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新品 | 英伦风格的参考讯源：Musical Fidelity Nu-Vista CD

虽然越来越多人加入网络数字符串流的新行列，但还是有许多发烧友偏好实体CD，英国Musical Fidelity这款Nu-Vista CD唱盘就是为高阶音响玩家而生。其实，光看到Nu-Vista这个名字，就知道这是Musical Fidelity参考级旗舰的系列，绝对是下重本的高阶设计与制作。

光是看Nu-Vista CD的外观，就如铜墙铁壁一般，而这部唱盘确实相当重，单机重量有18.62公斤，加上外包装则为26.12公斤，拆箱最好找人一起搬，一个人扛只怕会闪到腰。为什么要做这么重的CD唱盘？当然是「君子不重则不威」，Nu-Vista CD直接用稳如泰山的质量，抑制CD转动时的机械振动。

做为参考等级旗舰CD，Nu-Vista CD配备了平衡与非平衡输出，平衡输出电平4.4V，非平衡输出2.2V，两者相差一倍，代表您用平衡输出连接，这Nu-Vista CD声音会更饱满。内部DAC译码采用32bit Delta-Sigma，加上双差动8倍超取样，并强调超低时基误差，原厂数据显示其时基差小于135皮秒。不过Nu-Vista CD的数字输入选项很有趣，仅有2组RCA同轴与2组S/PDIF光纤，并没有加上流行的USB或Ethernet，这代表Nu-Vista CD还是走相当「传统路线」的设计。

2018年12月3日
品牌故事 | 醇厚的英伦血脉：英国之宝Meridian不可不知的发展史

英国之宝（Meridian）诞生于1977年的剑桥郡，有着醇厚的英伦血脉。作为一家专注于数码音响设备的创造者和制造商，英国之宝用40多年的不懈突破和超高工艺，一次次如临其境地震撼着人们的耳膜。

早在1970年，英国之宝的两位创始人就开始了合作。在英国皇家艺术学院学习工业设计的Allen Boothroyd 与毕业于伦敦帝国理工学院、在音频设计方面独有见解的Bob Stuart 在剑桥会面，并在音响设备设计中发现了共同的兴趣和理念。1972年，他们开创了第一家音响公司Lecson，并在Lecson Hi-Fi系统上发明了极具创新性的技术，现在已经成为纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与艾伯特博物馆永久收藏的一部分。

1977年，两人在思维与技术荟萃的英国剑桥郡建立了Meridian Audio，怀揣着要制造出高性能、高保真音视频元件的目标，英国之宝生产的产品，包括功放、前级控制器、CD机等传统产品，以及多款有源音箱等前卫创新的产品，都是在英国构想、设计、创造的，这保证了它首屈一指的质量、功能和可靠性。

作为第一个提出有源扬声器概念的英国公司，英国之宝同样用它精湛的工艺面向国内生产出了第一个家用数字有源扬声器M1。Bob在生产M1时为它加入了很多创新技术，这些技术是M1最特别之处，同时也让它连续五年成为Meridian旗舰版有源扬声器。

M1的斜前板里有集成的10英寸低音驱动程序；一个装载喇叭的圆顶单元；一个小一点的高音单元；还有装在箱体下方的功放，当前板打开后可任意移动、拆卸。带有内置电子分频系统的105S功放，再加上Meridian – 101B前级，在播放音乐时可减少电容干扰，从整体上提升音质。

在七八十年代的音响电子产品中，M1是独一无二的；从那个时候开始，MERIDIAN 的产品在国内外得到广泛好评，荣获三届英国优秀产品设计奖，2次 EISA 欧洲产品年度奖，超过300项国际奖项和荣誉。

音响技术有史以来最重要的进步是在1983年，CD机的引入和数字革命的开始。英国之宝就在次年生产了世界上第一个发烧级别的光盘播放器，MCD，并于1985年开始进入市场。国外知名音响交流论坛Stereophile的创始人J. Gordon Holt 曾夸赞道：“第一次用MCD听最佳CD的声音：真实，清澈，透明。除了那些更好的模拟声源外，MCD在CD音源表达上毫不费力，轻松自如，我之前从未听到过。这是有史以来，我碰到的音质最好的CD播放器。”

在英国之宝的第一个10年里，Hi-Fi圈里涌现了多种新式音源：CD、标准盒式磁带、Hifi录像带、环绕声等等，甚至还有用激光读取LP的黑胶唱盘。为适应新出现的音源，1986年，英国之宝开始研发并推出了200系列，这个系列里的所有产品，包括如206专业的CD播放器、201远程控制前级功放、D600有源扬声器等等，都有它们自己的微处理器，能够接收来自不同音源的信号，适用性极强。与那些生产“紧闭式”系统的厂家不同的是，英国之宝允许给系统增减元件，这给购买者提供了极大的便利，也再度荣膺英国设计委员会奖项。

之后，英国之宝继续与时俱进，推出世界上第一台数字环绕声处理器（500系列），世界第一个入墙式DSP数字有源扬声器（DSP 420），以及经过杜比实验室认证的Meridian无损压缩包装传送技术（MLP），利用家庭影院市场的爆炸性优势开拓市场。

与捷豹、路虎、迈凯伦汽车品牌的合作，更为英国之宝音响添加了新的英伦血脉。它为车载音响装置提供三种卓越的音频体验：Meridian Signature Sound System，Meridian Surround Sound System 和Meridian Sound System，采用先进的数字技术设计，每个系统都在重现艺术家原始表演的情感，都是旅途奔波上的原音再现。

时至今日，英国之宝研发的数百款产品，都无一例外地展示了它先进的数字科学技术：内置DSP和功放；足够小的音频文件存储（MQA）；Meridian高分辨率数字音频技术（MHR）；增强低音校准技术（EBA）；还有先进的升频技术和便捷的线材连接方法（SpeakerLink）等等。

英国之宝产品测试总监Paul Holmes曾说：“英国之宝的产品能用一辈子：我们使用最好的部件，用允许能被不断更新（updated）的组装方式来组装。”

英国之宝技术团队工艺精湛，他们了解生产产品的复杂性，他们不断为“适用未来”的理念而设计，而未来的他们，能给我们带来什么样的惊喜，我们一起拭目以待。

#更多关于英国之宝的信息，可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。

2018年11月30日
新品 | 专业音乐人怎么说？：Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

今年9月中，Sony在台正式推出了两款高阶等级的IER-M7、IER-M9入耳式耳机，标榜是为专业音乐工作者全新设计的新机种。为了能够真正符合专业音乐人的使用需求，在耳机开发的过程中，研究团队特别寻求了日本Sony Music专业技术人员的协助，根据他们反馈的使用经验不断改进，成功打造出这两款舞台监听等级的入耳式耳机。

Sony影音产品公司声学部门总工程师投野耕治（Koji Nageno）来台主持产品发表会时曾经提到，监听耳机设计目的是要让表演者听到现场表演时所发出的声音。他进一步解释，假设配戴监听耳机是一位歌手，在录音室或现场表演时，是透过耳机聆听自己的声音在歌唱，同时根据监听到的声音来调整歌唱的状态，譬如监听听到的是比较硬的声音，那么歌手可能会改用较温和的方式来歌唱。另外，如果歌手透过耳机听到的声音位置比平常更远，那么他可能会用更大的音量去唱歌。我想他的意思是，如果监听耳机有太多音染，或是对于音场空间、声音定位的诠释不够正确，反而有可能影响到表演者的演出表现。

IER-M9（参考售价：35,900元）不过，投野耕治也强调，虽然监听耳机一开始是为了专业音乐工作者设计出来的产品，但是我们也希望音乐爱好者也可以听到音乐表演者所听到的声音，一起来欣赏音乐。言下之意就是IER-M7与IER-M9在符合专业表演监听需求的同时，也能满足音乐爱好者聆听音乐的喜好。不过IER-M7、IER-M9的声音表现到底有没有符合专业音乐工作者的需求，听起来到底好不好听？这可不是编辑部说了就算数的事情。非常荣幸！这次在Sony台湾索尼的协助下，邀请到三位分属于不同领域的专业音乐人：录音师杨敏奇、四分卫吉他手兼团长虎神、演唱会/音乐制作人TeN，透过不同角度与专业工作面向，来分享关于IER-M7、IER-M9的使用心得与聆听感受。

IER-M7（参考售价：19,900元）在开始之前，先让我们来快速温习一下IER-M7、IER-M9的设计重点。
先来看看IER-M9，单元采用Sony全新研发的平衡电枢（BA）共有5颗，采用5路分音设计。其中1颗单元开孔最小的负责低音、1颗负责中低音、1颗全音域、1颗高音、1颗超高音，这5颗BA单元全数安装在特制镁合金框架内，优点是可以抑制不必要的振动，而且不像一般多BA耳机，在单元与出音口之间使用导音管，而是利用镁合金框架的结构直接将声音导引到出音口的位置，确保音质清晰。而在这5颗单元当中，包含1颗和旗舰级IER-Z1R一样的BA，专门负责超高音频段，振膜使用镁合金材料制作而成，搭配OFC无氧铜镀银音圈线圈，接点经过镀金处理来提升传导特性。整体频率响应5Hz~40kHz、阻抗20欧姆、灵敏度103dB/mW。在耳机外壳以镁合金材料制成，有质轻刚性高的优点，可以减低共振干扰音质的问题，机壳表面加上黑色雾面烤漆处理，外侧有碳纤维板做装饰。随附耳机线材也很有诚意，包装盒内有3.5mm单端与4.4mm平衡端子的耳机线各一条，内部使用OFC无氧铜镀银导体，线身里面加入了天然丝线提供更好的抑振效果，也就是减低了听诊器效应的问题。最后在端子导体镀金部分的内层为非感磁材料，同样是为了确保音质不受干扰的设计。

IER-M7内部搭载4颗BA单元，采用4路分音设计，少了IER-M9所使用的镁合金振膜超高音，其他配置同样是1颗低音、1颗中低音、1颗全音域、1颗高音。IER-M7使用的4颗BA同样安装在特制镁合金框架内，避免振动影响音质清晰度，频率响应维持在5Hz~40kHz、灵敏度103dB/mW，阻抗提升至24欧姆。不过IER-M7的外壳改用强化塑料制成，表面光洁如镜面，机壳外侧改为黑色雾面铝质饰板。另外在出音导管的设计上，IER-M9用的是镁合金材料，而IER-M7改用黄铜制作出音导管。随附耳机线材维持不变，同样有3.5mm与4.4mm端子的耳机线各一条，使用无氧铜镀银导体，端子导体镀金部分的内层为非感磁材料，确保音质不受干扰。

很容易就被音乐情绪吸引
演唱会制作人－梯依恩TeN
文林治宇著名演场会制作人梯依恩TeN曾任2018年顽童MJ116「干大事」台北小巨蛋演唱会，以及潘玮柏「Alpha创始者巡回演唱会」音乐总监，也曾担纲张惠妹、优人神鼓、顽童MJ116等在金曲奖、金钟奖上的演出制作工作，同时他也是资深编曲者、唱片制作人与词曲创作者，也曾自己录音、混音，年纪虽轻，却已作品等身，资历十分深厚。在他耳中，IER-M7与IER-M9是何种样貌？在演场会上，什么样的监听耳机才能符合要求？就来听听TeN的现身说法吧！

大家都听过演唱会，但可能不知道原来有演唱会制作人这样的角色，也不清楚演唱会制作人做了些什么。TeN告诉我说，演唱会制作人或称为演唱会音乐总监的工作可分为演唱会前的企划与准备，与演唱会进行中的掌控。事前，演唱会制作人要排歌单，曲目的挑选与顺序必须与艺人及导演讨论，以符合导演对于视觉呈现与气氛营造的要求。歌单排出来之后，要开始按照舞台画面去思考音乐的铺排，并拟定所有歌曲的编曲。接下来就是密集的排练与彩排工作。事前的准备十分繁复，演唱会进行中制作人更是不得闲，他必须随时监听「外场」与「内场」。「外场」是现场听众听到的声音效果，拿下耳机便可听到。「内场」是歌手与乐手彼此间的声音，制作人必须戴上监听耳机听歌手听到的东西，才能知道他好不好唱，能不能掌握乐团演奏的句子，甚至要了解歌手知不知道观众的反应，能不能掌握舞台的状况。由于舞台与现场的状况十分复杂，监听耳机的性能便十分重要。TeN认为，好的舞台监听耳机必须具备两项特点：一是隔音要够好，不仅是因为演唱会现场非常吵，而且外场与内场的声音有秒差，要是演唱者也听到外场音乐，就可能会混乱，过去他就曾碰过外场声音太大穿透耳机，歌手听不到伴奏，只好一路听节拍器唱的状况。二是音压要够强，却又不能某个乐器的声音档掉另一个乐器，例如贝斯的音阶弹高时，如果监听耳机不够好，可能会挡掉吉他的声音，或是大鼓踩得很快很密，就会挡住贝斯，或是吉他破音开很大，结果挡掉钢琴的和弦，让演唱者听不出调性。既然隔音这么重要，IER-M7与IER-M9的隔音效果如何？TeN认为非常好，尤其是搭配硅胶耳塞时。为了测试隔音，TeN带着耳机直接坐在他工作室的音箱前面，将音箱开到很大声，此时仍能清楚分辨出耳机里播放的音乐细节。此外，虽然IER-M7与IER-M9还提供另一款舒适型海绵耳塞，TeN觉得硅胶耳塞戴起来更舒适，也更能迎合演唱会时长时间配戴的需要。

接着TeN谈到IER-M9的声音表现，虽然「某些情况下低频表情可能会被『Sony Bass』特色所掩盖」，但「不得不说，M9的中、高频非常漂亮，等级非常好」，声音质感比他惯用的高阶同类型耳机更好。TeN所说的「Sony Bass」是Sony耳机低频惯有的一种圆圆饱饱的感觉，会让大鼓与贝斯的尾韵较长而不易掌握声音的表情，但另一方面，要听出贝斯音阶很容易，「现场演出时，清楚听到低频音阶非常重要」，由此可见，IER-M9在提供圆融听感的同时仍能兼顾清晰的低频声线，具有监听性格。TeN还提到用IER-M9听阿姆新专辑《Kamikaze》超爽的，点头感很重，「Sony Bass打上来，爽度一流！」。他认为用IER-M9听流行音乐、电子乐、嘻哈，或是现代混音手法处理的摇滚乐，都非常适合。「好的监听耳机让你不要冤枉别人」，TeN心目中理想的监听耳机必须能真实反映收录进来的声音，包括好听的与不好听的声音，才能让制作人做出正确的判断。如果耳机原本就有染色，调出来的声音一定不对，甚至变得奇怪。监听耳机的音染当然越低越好，但还有一个先决条件，就是首先一定要喜欢它，不然能不听下去都是问题，IER-M9偏向聆赏型，很有感染力，能带来愉悦的聆听体验，听者很容易受音乐情绪吸引，如果音乐原本就是很澎湃、热烈甚至是鼓噪的，用IER-M9听爽度更增，会想再继续听下去。他说，「我可以想象在日常生活中，例如搭捷运、骑车、开车、行走，或随手做一些事情时，听M9一定超爽的」。

IER-M7则偏于工作型。用小音量聆听，IER-M7频段比例就很均衡，大音量更能清楚分辨不同乐器的低频（例如鼓与贝斯），工作上很容易判断每个乐手在做什么，也能轻松知道歌手目前的状况如何。相较之下，TeN认为IER-M7比IER-M9更适合工作使用。试听过程中，TeN也曾用IER-M7听彩排工作带，工作带还保有分轨的素材，透过IER-M7，TeN不仅可掌控全局，也能藉由IER-M7分辨出单独部分的微小差异。不过，IER-M7大声聆听较容易产生疲累感，这是因为它在1.8kHz至2.2kHz频段十分灵敏，而现在的流行音乐在后制时会压缩，导致此频段更被凸显，因此听久了略感疲累。但这正是IER-M7监听性格的展现，他认为这样的特性「对乐手与歌手现场演奏时很有帮助」，因为乐手演奏时监听的声音不会被压缩，就会觉得IER-M7很好用，「很适合给一些刚开始做演场会，预算还不丰沛，买不起高规格随身监听耳机的乐手与歌者使用，用个三五年都没问题」。

监听耳机就是要Flat in, Flat Out
录音师杨敏奇
文蔡承融杨敏奇（Micky Yang）老师专精于古典音乐录音，也跨足电影、游戏配乐的录音制作，连续获得第27、28金曲奖「最佳演奏录音专辑奖」，今年更以《古今狂想—大键琴音乐诗画》专辑夺得第29届传艺金曲奖「最佳录音奖」的奖项。前阵子中国钢琴家吴牧野加入Sony唱片后，于10月22日新发行的《灵感的刻录－舒伯特即兴曲全集》演奏专辑，Micky也参与了录音制作的工作。这张唱片是在全球三大录音室之一的英国Metropolis录制，和他配合的是Adele的御用录音师，过程中花了很多心力讨论各种面向，也尝试了很多录音模式，光是录音就录了23轨（当然最后没有用到这么多轨），之后送到德国给一位Mastering工程师Christoph Stickel做母带后期处理。不过Micky也提到这张专辑是在录音室里面录制，不是在厅堂里面录音，在声音上会有一些挑战，不过到最后整张唱片出来的声音相当好，令他感到相当骄傲！

最近还有一款手机游戏《MEOW王领骑士》让Micky印象深刻，厂商特别坚持Made in Taiwan，不光是游戏本身100%台湾制作，连演奏的音乐家到幕后的工作团队也都是来自台湾，很少看到本地的手游厂商愿意花费这么高的预算以交响乐团的规模制作游戏配乐，还邀请到李欣芸老师作曲，Micky表示相当欣赏这家公司老板的坚持。聊到专业录音工作，我问Micky古典音乐和一般流行音乐的录音方式会有什么不同？Micky说，「这个问题经常在Hi End音响讲座的场合被问到，严格来说两者之间的录音方式没有太大的差异」。最容易理解的差异是麦克风架设的距离，他以钢琴录音进一步说明，以古典音乐的角度录制钢琴时，架设麦克风不会刻意去靠近钢琴，因此录出来声音会是一整片的。而流行乐录音时，就有可能会在钢琴高、低音的位置分别架架设麦克风收音，所以在听的时候（尤其是用耳机）会有很明显的定位感，譬如从低音弹到高音，你会听到声音会在左右声道之间移动。

又譬如小提琴，以流行乐的方式录音，可能会采用Close Micing（约50公分）的距离，但如果是古典乐录音，就会把麦克风放在80~120公分的距离。他解释，「录古典的时候，还需要顾到这把琴和空间的互动。相对的，如果是录流行的时候，我可能就是只需要这把琴的声音，方便后制的时候使用。」话题拉回耳机，在录音室工作时大多数时间会使用监听音箱，那什么时候才会使用耳机？Micky告诉我，他自己收藏的耳机就有20多副，对他来说，除了监听音箱，耳机也是重要的「检查」工具。他进一步解释，监听音箱可以听到一整片的声音，但是耳机更方便检查录音中的细节。以专业工作者的角度来说，好的耳机必须清楚听到乐器的残响，还要能够听到音乐剪接时的接点是不是有「空气」变化。此外就是声音定位，譬如工作一开始要先确定乐器的位置，这个时候也会利用耳机确认定位正不正确。至于外出录音时，肯定会改用耳机做监听，因为即便是在音乐厅里面录音，也不会有专门为录音师设计的聆听环境，这时候所以必须依靠一副好的耳机来监听。

如果以专业的角度，尤其是在录制古典音乐时，符合工作需求的IEM监听耳机要具备什么条件？Micky回答，对我来说「监听耳机就是要Flat in, Flat Out」。换句话解释就是要无渲染，不光是指声音上不要有渲染，连形体、空间的比例也要正确无渲染，不见得是要听起来声音很漂亮，他再度强调是要「Flat in, Flat Out」。Micky说他自己也算是Sony的铁粉，这次Sony新推出的IER-M7与IER-M9都试用过一段时间，直言两者都是很棒的监听耳机！如果要更深入的比较，尤其是以录音制作的使用需求来说，在定位上还是可以做区分，他形容：「M7忠实，适合工作时使用；M9好听，适合最后确认成品时使用。」

Micky进一步说明，IER-M7容易驱动，在一般的音量下就能呈现出细节，对于乐器的残响、音乐剪接的接点以及定位感都能清楚掌握，用来听弦乐就非常适合。至于IER-M9「太好听了！」Micky说，尤其是弦乐器高音的部分，还特别提到低频很有「Sony Bass」的味道，听起来甜又Q弹，像是用IER-M9来听Hans Zimmer这类大量使用重低音的电影配乐，就非常好听以及过瘾。不过他也强调，两支耳机的「Attack」都很准，毕竟是设计给监听使用的耳机。更严格来说，IER-M9听起来比较美化的感觉，但他并不认为这是缺点，只是这种好的特点，有没有运用在合适的地方，譬如IER-M9运用在最后一道关卡做检查时非常棒！至于一般音乐聆听的话，由于本身工作就是以配乐为主，所以聆听的音乐也以配乐为主，在试听IER-M7与IER-M9时，曾经播放的专辑有《Fantastic Beasts and Where to Find Them 》、《Operation Finale》、《The Last of Us》、《Yellowstone》等，另外也喜欢聆听新古典音乐，譬如《Recomposed By Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons》。

在配戴使用方面，Micky说他本身也是客制化耳机的用家，配戴舒适度自然是最高的，他期待的说「如果这两支耳机可以客制化会更好」，不过IER-M7与IER-M9随附两种材质、多种尺寸的耳塞，只要找到合适的耳塞也有不错的舒适度。另外，耳机本体的重量足够也是优点，他解释，比较轻的耳机带起来容易「飘」，不容易与整个耳朵贴合，入耳式耳机配戴时一旦没有完全贴合，那么中低频可能就不见了，这时候如果耳机稍微有些重量，反而比较容易压紧一点，就不容易有漏音的状况。最后Micky聊到，随着时代的演进，消费者的聆听工具也在变化，现今多数人使用手机、计算机接耳机听音乐，不见得是用音箱，播放音乐也改成网络串流播放、蓝牙无线等方式。虽然录音室工作监听音箱居多，但也会用耳机辅助，甚至在最后一道关卡，改用无线串流播放搭配耳机检查确认，这已经成为他的标准流程之一。他认为「过去只要在音响上好听就可以了，但是现在必须找到一个新的平衡点，每一个环节上都要好听才算是好的作品。」

有温度的耳机
四分卫吉他手兼团长虎神（郑峰升）
文董鸿钧在台上，他是四分卫乐团的吉他手兼团长；在台下，他是角头音乐的统筹制作。幕前幕后的双重经历，虎神（郑峰升）宛如台湾独立音乐发展史的活字典，天天与音乐为伍的他，无论台上演出或是录音室工作，都离不开耳机。他拥有多副耳机，应付各式各样的工作需求。「像是这一副，就像野狼125，耐操，陪伴我很多年了……这一副的耳垫很舒服，摸起来就像女人的肉体……」对耳机拥有丰富心得的虎神，总是能以简单的词语，生动描绘出每个耳机的特性。虎神在摇滚舞台纵横将近25年，过去乐手以聆听舞台监听音箱为主，不过近年来演唱会、音乐节快速兴起，一个音乐节会有数组人马轮番登上舞台演奏，这样的状况下，舞台监听音箱很容易受到环境影响，在这样的状况下，监听耳机慢慢成为较为理想的监听工具，让舞台安装的速度可以大幅缩短。另一方面，耳机也可以从监听耳机中听到后台传来的指令，像是走位方向，还有接下来会出现哪一位神秘佳宾等等，歌手在舞台上都可以透过监听耳机得知这些讯息。

他描述，舞台上有多支监听音箱，有时不见得每一支音箱都会发出一样的声音，而是每个音箱播放出不同乐器的声音。舞台上如此复杂的听觉环境，让监听耳机成为表演者安全感的来源。虎神老师认为，理想的监听耳机并没有一定标准，因为舞台上不同的角色对于聆听的需求不一样，「像是歌手希望声音听起来Hi-End一点，人声听起来美一点；吉他手会希望高音多一点；贝斯手跟鼓手则希望低音多一点。」无论是谁，每一个人都希望在舞台上听见自己的部分。「因为舞台上的音压很大，好的监听耳机让每个人可以听到自己的声音，为演出带来安全感。」虎神坦言，要找到一个音色标准的耳机并不是很容易，因为吉他有许多效果是透过效果器、音箱与麦克风的交互作用下产生的，戴上耳机反而听不见这些微妙的效果，如此他过去在舞台上宁愿不戴耳机。近年来，许多器材已经数字化，前面的问题可以轻松解决，他便开始在演出时配戴监听耳机。不过注重互动的他，只会戴单边。「不只跟台下听众互动，我在舞台上也会一直走动，跟舞台其他人乐手互动，也听清楚他们在演奏什么，让我可以用音乐即兴反击。」

虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。11月10日这天，虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。「我觉得Sony IER-M9带给我无比的安全感。」无论是演奏或是播放音乐时，尽管摇头晃脑，耳机不会容易掉下来，这是虎神对Sony IER-M9最贴身的印象。
再来，虎神对于Sony IER-M9的细节重现能力印象深刻。他说，在播放音乐时，他必须注意音乐中click等细微的声响，然而现场音箱音压强大，低频凶猛，但是戴上这副耳机，不但能抵挡音箱的音压，低音频率不会将这些细节掩盖过去。

虎神更对Sony IER-M9的场景建构能力更感到惊讶。「过去我从来不指望在耳道式耳机中听到空间感，可是IER-M9的定位与层次感都交代得十分清楚，让每个乐器听起来远近分明。」
回到录音室中，虎神仿真舞台监听的音量，分别以Sony IER-M9与四单元的IER-M7播放还没公开发行的新专辑，将这两支耳机仔细比较一番。他认为这两款耳机都有着中性的表现，高音不会过度渲染，就算以大音量催动，他的耳朵也不会觉得承受不了。不过，他感受到IER-M9的低频相对多了一些，可以描绘出清晰的bass轮廓，营造稳定舒适的节奏，包覆性更好，也让声音更为立体。更重要是，Sony IER-M9的低频有一种甜美Q弹的质感，是其它耳道式耳机所不能企及的。「IER-M9这样的特色，我相信bass手也会很喜欢！」虎神笃定地说。
除了声音表现之外，虎神对于镁合金外壳的Sony IER-M9，以及塑料外壳的IER-M7的外观设计更是赞誉有嘉。复兴美工毕业的他，自嘲自己是标准的外「貌」协会，无论车子，或是吉他，以外观设计为第一优先考虑原则，接下来才考虑到性能。「我对于『理工设计』的东西十分感冒！」不喜欢外观过于方正、工业风格的虎神，认为这两款耳机的设计，有日本厂商独有的人性、细腻与温度，没有单板的直线与锐利的边角，而且线材与耳机外观质感一致。「我喜欢内涵与外观可以一起成长的产品，这两款耳机正是这样的产品。」虎神认为，IER-M9与IER-M7工作久戴不会让人觉得烦躁，正是符合他所追求的「温度」。

虎神接下来以专辑制作人的身份谈监听耳机，他表示，耳道式耳机掀戴没有那么方便，因此在录音室里面，录音师大部分都是使用音箱或是耳罩式耳机进行监听工作，不过音箱很容易受到空间环境音响，造成声音失准，因此录音师会用不同的耳机「检视」录音中的问题。另外一方面，有些乐手或歌手在录音间录音时，为了避免耳机中的声音窜出，就会使用耳道式耳机，外加一个耳罩将外面的噪音隔开。另外，有时候录音过程会进行侧拍，为求画面美观，乐手也会戴耳道式耳机工作。虎神认为，Sony IER-M9频率响应平直，表现精准，配戴舒适，他难掩脸上兴奋神情表示，不排除会为录音室添购Sony IER-M9、IER-M7，做为歌手录音时使用。
「它就像水煮蜜地瓜，」视甜食如命、对甜食有「生理反应」的虎神最后这样形容Sony IER-M9。「他香甜，又有饱足感，充饥与味觉双方面兼顾，让人超想把它吞下去，成为自己身体的一部分。」拥有舞台、录音监听双重需求的虎神不讳言，他会购买一副Sony IER-M9放在包包里，做为监听工作的得力助手。透过演唱会制作人、录音师、乐手这三位专业音乐人的分享，可以了解到Sony IER-M7与IER-M9不仅拥有低音染的声音表现，在细节反应能力、声音形体、定位、层次感、隔音效果和配戴稳定度等面向，不约而同获得了三位老师的高度评价，符合工作使用需求。在声音特性上，老师们也认为IER-M7表现忠实适合工作，即使在小音量的状态下一样均衡且细节丰富；IER-M9的高、低音延伸更好，尤其是低频听起来Q弹又有甜味，更具有感染力。您正在犹豫该选哪一款吗？希望能本次的专题报导能作为您的参考依据之一喔！
器材规格
Sony IER-M9型式：平衡电枢封闭式耳道耳机单元：平衡电枢x5阻抗：20欧姆频率响应：5Hz~40kHz灵敏度：103dB/mW线材：1.2m镀银无氧铜导体端子：3.5mm、4.4mm 配件：三倍舒适耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、复合硅胶耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量：11公克参考售价：35,900元
Sony IER-M7型式：平衡电枢封闭式耳道耳机单元：平衡电枢x4 阻抗：24欧姆频率响应：5Hz~40kHz灵敏度：103dB/mW 线材：1.2m镀银无氧铜导体端子：3.5mm、4.4mm配件：三倍舒适耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、复合硅胶耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量：约9公克参考售价：19,900元
台湾索尼电话：4499111（移动电话请拨：02-4499111）网址：store.sony.com.tw

虎神对IER-M9的层次感以及低频弹性有着深刻的印象，更对其圆润的设计赞赏不已，形容它是「有温度的耳机」。

2018年11月29日
新品 | 首创阻尼可调：DA&T Q-i DAC耳扩
谷津DA&T的产品向来有独到的观念与技术，其中与主流音响市场与发烧友观点相左的就是D.D.S.（Direct Digital System），所谓数字直通系统。也就是让传输过程一路都是数字的，包括音量控制都是数字的，直到最后，由DDS后级进行放大。这有什么好处？首先，因为一路都是数字的，所以不再有小讯号传输的损失与干扰问题；其次，传统的放大路径，从数字模拟转换起，到每一级的放大，都难免会有失真，可是DDS可以避免这些多重失真与放大失真；其三，DDS架构采用数字音量演算，可避免传统模拟电位器的缺点；并且，DDS架构下可以实现130dB的动态范围。Q系列就是谷津用以实现DDS架构的产品。

Q-i是一台DAC耳机扩大机，在DAC部分，它支持384khz/32位PCM、DSD 256的数字接收，具有一组USB type-B的输入以及一组S/PDIF数字同轴输入，让您可以连接计算机、数字符串流转盘或传统CD转盘。此外，他还有一组RCA模拟输入，可供其他模拟讯源输入，例如唱头放大器等。Q-i的模拟输出部分，特别强调采用平衡架构，因此用家可优先采用XLR平衡输出。另有一组3.5mm的模拟输出可用，搭配后级或主动音箱皆可。耳机输出部分备有一组6.3mm的单端输出以及一组4pin的XLR平衡输出。

放大线路最吸引人，谷津强调Q-i采用全A类放大，内有四组A类放大器，达成全平衡放大的目标。它有两组旋钮，一组旋钮包办了音量和输入，另一个旋钮却很特别地让Q-i的阻尼可调。谷津认为用家对于阻尼因子搭配的观感不同，高阻尼或低阻尼其实莫衷一是，将阻尼设计成可调的，就能找出「最适阻尼」。

此外，目前Q-i还不支持蓝牙输入，但原厂看好未来的高清蓝牙传输，因此预留了I2S的接口，为将来加装蓝牙接收模块作准备。一旦Q-i可以支持蓝牙接收，不仅可以蓝牙传输音乐，还可利用手机App来遥控。这样一台具有前瞻性的全A类平衡输出DAC耳扩多少钱呢？原厂定价15,900元，您，还在等什么？

器材规格
- 型式：DAC耳机扩大机
- 模拟输入：RCAx1
- 数字输入：同轴x1；USB type B x1
- 模拟输出：XLR x1；3.5mm x1
- 耳机输出：6.3mm x1；4 pin XLR x1
- 频率响应：2-80KHz
- 讯噪比：>106dB
- 动态范围：>115dB
- 互调失真：<-100dB
- 总谐波失真：<-102dB
- 支援取样率：USB: 384khz/32bit PCM、DSD 256；S/PDIF: 192KHz/ 32bit PCM、DoP64
- 尺寸：63x205x225 mm (HxDxW)
- 重量：3KG
2018年11月29日
专访 | 全新Infinity世代线材正式登场：专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

去年也差不多这个时候，我才与Entreq亚洲区业务彭桥乐（Frankie）聊过（请参考这篇：追求音乐的真实还原无极限，专访Entreq亚洲区业务彭桥乐），今年农夫先生（Per-Olof Friberg）又带给大家什么好消息呢？其实在去年的访谈中就已经露出端倪，就是目前全系列接地线都已经应用了Infinity技术，接下来更会将此一全新技术扩展到各类型的线材产品上，宣告Entreq全新的Infinity世代登场。

全新世代的产品

这次Frankie详细解释了Infinity技术的精髓，主要有三点，第一是导体技术的提升，去年Entreq的Tellus地盒推出十周年之际，农夫先生为了因应全球供货的需求，购置了全新的生产设备，还邀请了香港的媒体朋友前往参观，当时就为全新的Infinity系列奠下了基石。

因为设备的提升，所以Entreq现在可以采用高压的方式制作全新的「钩子头」端子（H头），这是第二点。注意看全新的端子做法还是跟之前Entreq的Y型插头一样，是用整个导体去凹折成形，这部分必须完全仰赖人工，虽然复杂，却是Entreq线材好声的秘诀之一。

新的Infinity系列多加了一道工序，就是把钩子头端子用高压压扁，以前的Y型端子头可以很明显的看到圆形的导体形状，现在则是薄如纸片的扁。为什么要压扁？答案很简单，就是让接触面积更大。Frankie告诉我，这样的做法可以提升20%以上的接触面积，对声音表现影响非常大。

第三点是抑振环的运用，Infinity系列所用的抑振环与其他线材厂所用的抑振环不同，依然维持农夫先生一贯的「自然」理念，坚持采用木头原料，你可能会说「木头能有什么抑振效果？」，如果是一般的夹板或是MDF板我相信是没有效果的，就算有，效用也不大。但Entreq采用的是原木（也就是「实木」），加上采用整块木头去切削而成，效果当然不能跟一般木材相提并论。更何况，Infinity系列抑振环的位置也是经过农夫先生的金耳朵调整过的，不像他厂产品是可以移动的，所以声音效果绝对是好上加好。

▲本来只有Eartha Apollo Infinity，现在全系列的Entreq接地线全都进入Infinity世代，声音表现大幅跃进。

接地线全系列到位

去年我看到的是Eartha Apollo Infinity，今年则往上延伸到Eartha Atlantis Infinity与Eartha Olympus Infinity，同时向下拓展到Eartha Silver Infinity、Eartha Challenger Infinity、Eartha Konstantin Infinity以及Eartha Copper Infinity，换句话说，也就是所有接地线全都进入Infinity世代产品线。

Frankie说，自从Eartha Apollo Infinity推出之后，许多音响迷以为Infinity系列是原来产品的「升级版」，但其实在农夫先生的规划中，Infinity系列就是下一个世代的全新产品线，只是依照习惯，他比较喜欢一步一步的慢慢推出产品，而不是一次全部出尽。虽然技术升级，声音表现更是大跃进，但价钱却只提高一点，实在是音响迷的福音。

在接地线全面推出之后，接着农夫先生决定把Infinity技术延伸到所有的线材产品上，所以之后Entreq的线材产品全部都会应用在研发Infinity接地线时所获得的成果，提升整体的声音表现。

▲这就是农夫先生为Infinity系列所全新设计的「钩子头」端子，接触面积大幅提升。另外你可以看到端子头与线身接触的地方采用绑的方式，因为里面完全没有使用焊锡，把人工对象对声音的影响降到最低。

▲从侧面看这个钩子头端子，因为采用高压的方式制作，把整个端子头压得非常扁，所以接触面积得以最大化。

听感大幅进步

Frankie跟我说明Infinity系列的特性时，特别强调这次的抑振环还有一个功用就是标示了线材的方向性，抑振环的位置要在末端，也就是接近地盒的方位。如果线材一边是RCA、XLR或电源插头不会有问题，但是两端都是钩子头时，就很容易混淆，这时只要把有抑振环的这端接上地盒就对了。另外Infinity接地线使用时也千万不要死锁，只要轻轻的锁紧即可，因为死锁会破坏接点的结构，降低接触的面积，反而会影响声音的表现。

接着我们在钰笙音响二楼的大聆听间试听全新Eartha Silver Infinity接地线的效果，这次的进化在声音的表现上，最明显的是乐器质感更美，声音的密度明显提升，除此之外，整个音场的表现也更为开阔，乐器的形体更紧致，3D立体感更好。我非常惊讶此一全新技术对于声音的改变不是一点点，而是整个大幅度的进步，难怪农夫先生会说这是全新世代的产品。

三频均衡的自然调声

音响迷应该都知道，声音就是一门振动的科学，用上不同的材料，就会有不同的声音。Entreq与其他厂家最大的不同就是强调「师法自然」，人工的东西越少，声音就越接近自然。他们家产品强调的是「三频均衡」，绝对不会有任何的偏颇，所以可以做到别家做不到的最大动态与最多细节，因为自然，所以听起来特别富有感情。

Infinity技术继续延伸

既然线材都已经应用了Infinity技术所带来的好处，那有没有可能接着把Infinity技术应用在接地盒上呢？还有，去年推出的10周年纪念的Primer系列线材大获市场好评，有没有可能会推出更高等级的产品呢？Frankie笑而不答，留下无限的想象空间，就让音响迷们慢慢期待吧！

▲全新世代的Infinity系列线材上面都有这个原木切削的抑振环，能有效降低谐振的影响，另一方面也有标示方向性的功能。

2018年11月28日

享乐特惠 | 绝版套装，售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装

视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，推出百年名厂大师系列40张古典CD套装，汇集不可多得的具备音乐性、资料性的古典录音典范，让你一次听个够，原价1920元，限时限量特惠供应价666元，你值得拥有！

套装内含
1 【大师-04】巴赫英国组曲全集 II
2 【大师-05】巴赫平均律钢琴曲集全集 I
3 【大师-07】巴赫平均律钢琴曲集全集 III
4 【大师-09】勃拉姆斯作品集
5 【大师-10】陈美：舞魅
6 【大师-11】李斯特艺术歌曲全集 I
7 【大师-12】李斯特艺术歌曲全集 II
8 【大师-13】马勒原光
9 【大师-14】灰色的香颂
10 【大师-15】小提琴之声
11 【大师-16】舒伯特鳟鱼五重奏阿佩乔尼奏鸣曲
12 【大师-17】“歌剧之王”多明戈世纪典藏 I
13 【大师-18】“歌剧之王”多明戈世纪典藏 II
14 【大师-19】巴赫：帕蒂塔全集 I
15 【大师-20】巴赫：帕蒂塔全集 II
16 【大师-22】柯普兰绝赞
17 【大师-23】格什温绝赞
18 【大师-24】拉赫玛尼诺夫绝赞
19 【大师-25】维瓦尔第绝赞
20 【大师-26】亨德尔绝赞
21 【大师-27】莫扎特绝赞
22 【大师-28】柴科夫斯基：第五交响曲意大利随想曲
23 【大师-29】卡拉扬百岁冥诞纪念专辑 I
24 【大师-30】卡拉扬百岁冥诞纪念专辑 II
25 【大师-31】李斯特　第1 & 2钢琴协奏曲 B小调奏鸣曲
26 【大师-32】威尔第安魂曲
27 【大师-33】巴赫：法国组曲 BWV 812-817
28 【大师-34】舒伯特：钢琴五重奏“鳟鱼” 莫扎特　降E大调钢琴四重奏
29 【大师-35】勃拉姆斯：第一交响曲海顿主题变奏曲五首匈牙利舞曲
30 【大师-36】普契尼绝赞《今夜无人入睡》大全
31 【大师-37】十四首脍炙人口的古典乐曲-晚宴派对金曲
32 【大师-38】拉威尔：波列罗舞曲圆舞曲西班牙狂想曲德彪西：意象集
33 【大师-39】贝多芬第九交响曲《费德里奥》序曲
34 【大师-40】贝多芬钢琴协奏曲第3号&第5号（皇帝）
35 【大师-41】巴赫无伴奏大提琴组曲（低音提琴演奏）
36 【大师-42】巴赫：英国组曲 BWV 806-808 第一集
37 【大师-43】巴赫：英国组曲 BWV 809-811 第二集
38 【大师-44】舒伯特艺术歌曲集伊丽莎白?瓦兹
39 【大师-45】罗西尼序曲经典收藏系列
40 【大师-46】卡芭叶美声女神极精选

【大师-04】巴赫英国组曲全集 2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
【音乐之父】脍炙人口的键盘名作，SBM超级数码映像技术处理，拥有顶级录音品质。“巴赫二十世纪最佳代言人“格伦?古尔德精心演绎
Johann Sebastian Bach 约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）
英国组曲全集2曲目：
1-7 F大调第四号英国组曲，BWV 809
8-14 E小调第五号英国组曲，BWV 810
15-22 D小调第六号英国组曲，BWV 811
Total time: 59:45

【大师-05】【大师-07】巴赫平均律钢琴曲集全集 1&3

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
包含48首前奏曲与赋格的《平均律钢琴作品曲集》，是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，被誉为“音乐上的《旧约圣经》》，由20世纪最伟大的钢琴家里赫特超凡演绎
Johann Sebastian Bach 约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）
平均律钢琴曲集1曲目：
1 C大调第1号前奏曲与赋格，BWV846 4:28
2 C小调第2号前奏曲与赋格，BWV847 2:57
3 升C大调第3号前奏曲与赋格，BWV848 3:17
4 升C小调第4号前奏曲与赋格，BWV849 9:36
5 D大调第5号前奏曲与赋格，BWV850 3:00
6 D小调第6号前奏曲与赋格，BWV851 3:56
7 降E大调第7号前奏曲与赋格，BWV852 5:07
8 降E小调第8号前奏曲与赋格，BWV853 10:51
9 E大调第9号前奏曲与赋格，BWV854 2:09
10 E小调第10号前奏曲与赋格，BWV855 2:59
11 F大调第11号前奏曲与赋格，BWV856 2:10
12 F小调第12号前奏曲与赋格，BWV857 7:29
13 升F大调第13号前奏曲与赋格，BWV858 3:38
14 升F小调第14号前奏曲与赋格，BWV859 5:08
Total time: 66:45

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
平均律钢琴曲集3曲目：
1 C大调第1号前奏曲与赋格，BWV870 3:59
2 C小调第2号前奏曲与赋格，BWV871 4:25
3 升C大调第3号前奏曲与赋格，BWV872 3:15
4 升C小调第4号前奏曲与赋格，BWV873 5:42
5 D大调第5号前奏曲与赋格，BWV874 8:21
6 D小调第6号前奏曲与赋格，BWV875 2:58
7 降E大调第7号前奏曲与赋格，BWV876 4:35
8 降E小调第8号前奏曲与赋格，BWV877 7:40
9 E大调第9号前奏曲与赋格，BWV878 8:39
10 E小调第10号前奏曲与赋格，BWV879 5:40
11 F大调第11号前奏曲与赋格，BWV880 4:36
12 F小调第12号前奏曲与赋格，BWV881 6:02
13 升F大调第13号前奏曲与赋格，BWV882 5:15
Total time: 71:07

【大师-09】勃拉姆斯作品集

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
有20世纪最年轻的钢琴大师基辛首度演奏灌录，芝加哥论坛报、BBC音乐杂志、Billboard杂志用心力荐！
曲目：
F小调奏鸣曲，作品 537:27
1 庄严的快板 9:53
2 充满感情的行板 12:29
3 谐谑曲-有力的快板 4:30
4 间奏曲-很快的行板 3:48
5 终曲-自由速度的快板 6:47
6 A小调间奏曲，作品76-73:25
7 B小调狂想曲，作品76-23:10
五首匈牙利舞曲 11:40
8 第一首，G小调 2:36
9 第三首，F大调 2:02
10 第二首，D小调 2:39
11 第七首，F大调 1:32
12 第六首，降D大调 2:50
Total time: 56:15

【大师-10】陈美：舞魅

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
完美火辣、精彩震撼的世纪之作，玩翻全世界最火热的民族舞曲元素，集合全世界最当红的音乐制作人，空前坚强制作阵容
曲目：
1 哈恰图良：马刀舞曲 6:01
2 范吉利斯：罗珊的面纱 4:42
3 泰伊伯：波莱罗舞曲 5:06
4 泰伊伯：流浪者的探戈 3:55
5 科恩：哈瓦纳滑奏 3:45
6 韦伦/英格曼：翡翠虎 3:50
7 泰伊伯：非洲部族舞 3:37
8 拉曼：拉加舞 5:26
9 科恩：摩洛哥滚奏 3:08
10 亨德尔：小步舞 3:50
Total time: 43:25

【大师-11】【大师-12】李斯特艺术歌曲全集 1&2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
充满辉煌与传奇的钢琴之王李斯特艺术歌曲作品，维也纳男中音新锐艾德里安?伊洛德和德国著名女中音珍妮娜?贝切尔的倾情演绎。
李斯特艺术歌曲全集1曲目：
Total time: 77:00
1 轻轻地唱我的歌 5:31
2 假如那儿有片迷人的草原 1:58
3 孩子如果我是国王 3:02
4 那怎么办他问 1:43
5 最初我几乎绝望 1:55
6 每天早晨醒来我都问道 2:02
7 在莱茵神圣之河里 2:46
8 松树孤单地伫立着 2:51
9 求神赐福这日子 5:09
10 我找不到安宁 4:43
11 看见地球上天使般的恩典 5:10
12 在诺尼威瑟岛 4:37
13 再见！ 3:21
14 流浪的犹太人 11:33
15 幸福地离去 1:50
16 不要流逝幸福的日子 3:01
17 崇高的爱 2:28
18 渔童 3:40
19 牧羊人 3:26
20 阿尔卑斯山的猎人 1:52
21 金发小天使 4:25

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
李斯特艺术歌曲全集2曲目：
Total time: 76:00
弗朗茨?李斯特（1811-1886）
1 爱是什么？[1] 1:13
2 迷娘之歌 7:06
3 欢乐和痛苦 1:33
4 图勒王之歌 3:22
5 你如今从天而降 3:59
6 在众山之巅 3:52
7 罗列莱 6:31
8 爱是什么？[2] 1:08
9 他那么爱我 5:57
10 坟墓和玫瑰 3:56
11 哦究竟为什么 6:53
12 爱是什么？[3] 1:08
13 渔夫的女儿 5:21
14 难别 3:27
15 我曾想做个花环给你 0:49
16 祈祷 3:44
17 爱的欢乐 2:21
18 再会 5:24
19 让我休息吧 3:50
20 喧嚣的一天归于寂静 4:39

【大师-13】马勒原光

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
马勒最具代表性的艺术歌曲菁华集，古典声乐学习的“试金石”，“马勒艺术歌曲的演唱权威”珍妮娜?贝切尔的绝美诠释。
古斯塔夫?马勒（1860-1911）
曲目：
Total time: 75:00
《少年魔号》
1 原光 5:49
2 天堂的生活 10:09
3 俗世的生活 3:10
4 美丽的号角吹响的地方 7:27
5 复仇 5:05
《旅人之歌》
6 当伊人成为别人的新娘时 4:24
7 清晨我穿过田野 5:09
8 我有一把锋利的刀 3:26
9 爱人那双蓝色的眼睛 6:29
《吕克特之歌》
10 我闻到一股淡淡的芳香 3:01
11 如果你因美貌而爱 2:44
12 请不要看我写歌 1:39
13 在午夜 6:45
14 我已消失在这个世界 7:18

【大师-14】灰色的香颂

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
灰色的香颂，“当代最佳女中音”珍妮娜?贝切尔倾情献唱，传唱不衰的艺术歌曲集，丰沛情感演唱与精湛伴奏技法的极致结合。
曲目：
Total time: 78:14
哈恩：灰色的香颂
1 秋歌 2:25
2 两个人在一起 1:56
3 小路绵延无尽 2:28
4 寂静 3:45
5 美妙的时刻 3:01
6 悲伤的风景 2:43
7 幸福之歌 1:55
策姆林斯基：六首歌曲
8 三姐妹 3:23
9 被蒙住眼睛的女孩 2:38
10 处女之歌 1:59
11 当她的爱人离去时 2:13
12 当他回到家时 2:55
13 她去了城堡 4:08
布朗热：四首歌曲
14 在无尽的悲痛中 5:08
15 等候 2:35
16 倒影 3:23
17 还乡 4:52
米约：犹太诗歌
18 摇篮曲 4:44
19 锡安之歌 2:32
20 劳动者之歌 2:20
21 慈悲歌 3:19
22 遵从之歌 2:13
23 情歌 1:58
24 铁匠之歌 1:37
25 悲歌 3:52
26 阿尔玛?马勒：赞美诗 4:17

【大师-15】小提琴之声

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
新世纪跨界古典小提琴巨星约夏?贝尔演奏，选择了许多以往从未被人想过、改编过的知名咏叹调进行演绎，打造出一张名家级的演绎，罕有的珍贵录音。
曲目：
Total time: 52:32
1 拉赫玛尼诺夫：声乐练习曲 5:49
2 舒伯特：圣母颂 4:39
3 马斯奈：为何唤醒我 2:33
4 福雷：梦醒后 2:45
5 德沃夏克：月之颂 5:25
6 莫扎特：主祷文 4:40
7 柴科夫斯基：寂寞芳心 2:47
8 多尼采第：情泪徒劳 4:14
9 卡尔?奥尔夫：我心厢 2:32
10 门德尔松：五月微风 2:14
11 德彪西：美好的黄昏 2:27
12 庞赛：小星星 3:12
13 法雅：娜娜（摇篮曲） 2:08
14 乔治?比才：耳中依然回荡 3:26
15 理查德?斯特劳斯：明天！ 3:41

【大师-16】舒伯特鳟鱼五重奏阿佩乔尼奏鸣曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
【歌曲之王】最让人如雷贯耳的作品，著名大提琴家马友友领衔演绎，让大提琴与钢琴、小提琴、中提琴和低音提琴以及动听的女高音完美融合、琴瑟和鸣，共同呈现一张充满魅力和让人感动的爱之力作
弗朗茨?舒伯特（1797-1828）
曲目：
Total time: 64:50
A大调鳟鱼五重奏，作品114
1 第一乐章：活泼的快板 13:14
2 第二乐章：行板 6:37
3 第三乐章，谐谑曲急板-三重奏 3:51
4 第四乐章：主题-小行板与变奏 7:46
5 第五乐章：终曲适当的快板 6:20
A小调奏鸣曲（阿佩乔尼奏鸣曲）
6 第一乐章：中速的快板 11:11
7 第二乐章：柔板 4:22
8 第三乐章：小快板 8:55
9 鳟鱼 2:20

【大师-17】【大师-18】“歌剧之王”多明戈世纪典藏 1&2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
听世纪伟大美声，品不朽歌剧唱段；世界三大男高音之一多明戈40余年歌剧生涯精髓所在。
普拉西多?多明戈（1941－）
《图兰朵》的卡拉夫、《西部女郎》的约翰逊、《爱情灵药》的尼莫里诺、《蝴蝶夫人》的平克尔顿与《托斯卡》的卡伐拉多西，多明戈带领我们领略这些角色的内心世界，以他完美的戏剧嗓音赋予角色鲜活的生命与思想；

而西班牙、古巴、墨西哥的代表性歌曲《格拉那达》、《安达鲁西亚》、与约翰?丹佛于1986年前所未有的古典与流行的成功合作《也许爱》以及《西城故事》的《玛丽亚》、音乐剧《梦幻骑士》中《不可能的梦想》都流露出多明戈天生的拉丁热情，也因多明戈而成为传唱再三的经典名曲。

“歌剧之王”多明戈世纪典藏 1曲目： Total time: 65:02
普拉西多?多明戈（1941－）

1. 普契尼：今夜无人入睡！ 3:01
2. 威尔第：如果我是那位战士；圣洁的阿伊达 4:14
3. 普契尼：请让她相信我已获得解脱 2:11
4. 多尼采第：偷洒一滴泪 4:33
5. 威尔第：往昔的夜晚多么宁静 3:51
6. 普契尼：她迷人的眼睛令人销魂 10:50
7. 普契尼：再见，美好的小屋 2:02
8. 威尔第：叹息 4:08
9. 乔达诺：禁忌的爱情 1:50
10. 齐雷亚：真诚的爱 6:37
11. 马斯奈：啊！一切都圆满结束！哦主人，法官，父亲！ 5:23
12. 马斯卡尼：打开你的窗 2:18
13. 普契尼：今夜星光灿烂 2:42
14. 普契尼：翡冷翠像盛开的花朵 2:14
15. 理查德?施特劳斯：严厉武装我的胸膛 2:20
16. 普契尼：太阳与爱 1:58
17. 马勒：青春 3:11
18. 威尔第：看那可怕烈焰 1:51

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“歌剧之王”多明戈世纪典藏 2曲目：
Total time: 50:00
1 席拉诺：我爱你的多彩 2:35
2 席拉诺：苦难地上冰冷的岩石 4:05
3 维夫斯：有烟必有火 4:04
4 拉纳：格拉那达 4:05
5 莱库纳、托里：安达鲁西亚 2:48
6 埃斯普兰、科塔萨尔：达芭蒂亚夜曲 2:20
7 曼扎尼罗：爱慕 3:21
8 莱库纳：永在我心 3:27
9 莱库纳：马拉加舞曲 3:22
10 米契?李、达里昂：理想爱人 2:13
11 米契?李、达里昂：不可能的梦想 2:19
12 多伊尔：调整步调 3:07
13 伯恩斯坦、桑德海姆：玛丽亚 2:50
14 约翰?丹佛：也许爱 2:56
15 赫尔德瑞吉、詹尼斯：爱为我降临 3:24
16 赫尔德瑞吉、科诺斯：爱你直到时间尽头 3:01

【大师-19】【大师-20】巴赫：帕蒂塔全集 1&2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“帕蒂塔”意为“古组曲”，是巴赫多乐章键盘乐器创作中最著名、音乐材料最丰富的作品，格伦?古尔德录制的巴赫作品中的最高演绎
约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）

帕蒂塔全集1曲目：Total time: 71:01
1-6 降B大调第1首帕蒂塔，BWV 825
7-12 C小调第2首帕蒂塔，BWV 826
13－19 A小调第3首帕蒂塔，BWV 827
20－25 6首小前奏曲，BWV 933-938
26－27 D小调前奏曲与小赋格，BWV 899
28－30 G大调前奏曲与小赋格，BWV 902
G大调前奏曲，BWV 902a
31－33 三首小赋格
34－35 A小调前奏曲与赋格，BWV 895
36－37 E小调前奏曲与小赋格，BWV 900

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
帕蒂塔全集2曲目
Total time: 60:06
D大调第4首帕蒂塔，BWV 828
1 I. 序曲
2 II. 阿勒曼德舞
3 III. 库朗特舞曲
4 IV. 咏叹调
5 V. 萨拉班德舞曲
6 VI. 小步舞曲
7 VII. 吉格舞曲
G大调第5首帕蒂塔，BWV 829
8 I. 前奏曲
9 II. 阿勒曼德舞
10 III. 库朗特舞曲
11 IV. 萨拉班德舞曲
12 V. 以小步舞曲速度
13 VI. 帕斯比耶舞曲
14 VII. 吉格舞曲
E小调第6首帕蒂塔，BWV 830
15 I. 托卡塔
16 II. 阿勒曼德舞
17 III. 库朗特舞曲
18 IV. 小调
19 V. 萨拉班德舞曲
20 VI. 以加伏特速度
21 VII. 吉格舞曲
9首小前奏曲，BWV 924-930
22 C大调前奏曲，BWV 924
23 F大调前奏曲，BWV 927
24 D小调前奏曲，BWV 926
25 D大调前奏曲，BWV 925
26 F大调前奏曲，BWV 928
27 G小调前奏曲，BWV 930

【大师-22】柯普兰绝赞

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“美国之声”的创造者代表作选粹，荟萃世界六位知名音乐家奉上精彩绝伦的演奏，还特别收入柯普兰本人演奏的版本，意在为给各位乐迷献上一场听觉的饕餮盛宴！如果你对美国古典音乐心生好奇，想要切身感受它的独特魅力，那么这张专辑不容错过！
01 号角为百姓吹响 3:03
02 墨西哥沙龙 11:26
03 简单的礼物选自《阿帕拉契亚之春》 5:38
04 喧闹的乡村舞会选自《竞技》（四首舞曲插曲） 3:10
05 欢庆（比利小子被捕后）（《比利小子》） 2:13
06 再次来到开阔的草原（《比利小子》） 1:46
07 生活的应允（选自《温柔国度》组曲） 5:41
08 寂静的城市为弦乐、小号和英国号所作 10:35
09 格洛弗的角落选自《电影音乐》《我们的城市》 2:20
10 乡间小路上（1962） 2:08
11 林肯素描 13:50
12 喧闹的乡村舞会（《竞技》） 2:40
13 喧闹的乡村舞会（《竞技》） 4:55

【大师-23】格什温绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
百老汇及好莱坞旋律天才的经典作品集，融合得恰到好处的美国民族音乐，当《蓝色狂想曲》的旋律响起，你仿佛能感受到，喷着滚滚浓烟的蒸汽火车呼啸而过，工厂的齿轮咯吱咯吱的转动不休…
曲目：
1 蓝色狂想曲 13:43
2 《波吉与贝丝》交响音画 24:57
3 《疯狂女孩》序曲 5:41
4 我会建筑一架通往天堂的阶梯 1:09
5 我爱的人 2:34
6 甜蜜与卑微 1:08
7 那种坚定的感觉 1:40
8 如此精彩 1:28
9 一个美国人在巴黎 16:37

【大师-24】拉赫玛尼诺夫绝赞

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本辑不仅收录了象征着精湛演奏技巧的《D小调第三号钢琴协奏曲》和给后世音乐家带来无尽灵感的《帕格尼尼主题狂想曲》等经典作品，还收录了俄罗斯浪漫主义古典音乐作曲大师拉赫玛尼诺夫本人的弹奏版本，是一张一张难得的收藏典范
曲目：
01 G小调前奏曲（进行曲式） 3:36
02 帕格尼尼主题狂想曲：第18首变奏曲 2:40
03 双钢琴组曲：音画幻想曲-爱之夜 6:26
04 C小调第二钢琴协奏曲：快板―诙谐的 11:10
05 紫丁香 2:11
06 雏菊 1:53
07 E小调第二交响曲：柔板 13:18
08 G小调奏鸣曲：行板 5:50
09 歌曲集：声乐练习曲第14首 8:50
10 D小调第三钢琴协奏曲：终曲 13:48
11 升C小调前奏曲 3:36

【大师-25】维瓦尔第绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“协奏曲之王”安东尼奥?维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》一直被认为是巴洛克音乐的经典，亦是留传至今的一部永恒巨作。这张专辑收录的《四季》以精湛水准和饱满音色著称，系由尤金?奥曼迪领衔费城管弦乐团演绎而成，对力度的处理细腻而不失宽广，层次清晰可辨。除《四季》以外，本辑还收录了维瓦尔第其它五部佳作，实在值得各位乐迷鉴赏收藏。
曲目
E大调小提琴协奏曲 RV 269 “春” 11:14
01 I. 快板 3:26
02 II. 广板 3:35
03 III. 广板 4:13
G小调小提琴协奏曲 RV 315 “夏” 10:49
04 I. 不太快的快板；快板 5:02
05 II. 柔板 2:23
06 III. 急板 3:24
F大调小提琴协奏曲 RV. 293 “秋” 9:26
07 I. 快板 4:21
08 II.很慢的柔板 2:10
09 III. 快板 2:55
F小调小提琴协奏曲 RV 297 “冬” 8:15
10 I. 不太快的快板 3:15
11 II. 广板 2:23
12 III. 快板 2:37
D大调鲁特琴协奏曲 RV 93 9:37
13 适中的快板 3:45
14 广板 3:47
15 快板 2:05
C大调曼陀林协奏曲 RV 425 7:10
16 I. 快板 3:05
17 II. 广板 1:58
18 III. 快板 2:07
G大调曼陀林协奏曲 RV 532 9:51
19 I. 快板 4:04
20 II. 行板 2:22
21 III. 快板 3:25
双小号协奏曲 RV537 1:43
22 快板 1:43
23 荣耀经 RV. 588 2:22
24 I.快板选自 C大调曼陀林协奏曲 RV 425 3:17

【大师-26】亨德尔绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
巴洛克音乐集大成者，与巴赫齐名，启发了后世众多作曲家的音乐创作，本辑汇集了他的代表作品：曾被用为奥运会开幕式女王出场音乐的《希巴女王莅临》，深受乔治一世国王喜爱的《水上音乐组曲》，引起全体观众起立聆听的《哈利路亚》等。演绎方面则由尤金?奥曼迪、理查德?凯普等多位知名指挥家联袂费城交响乐团、纽约爱乐大师乐团等国际知名乐团完成，实为了解亨德尔音乐作品的诚心之作。
曲目：
01 希巴女王莅临 02:51
02 水上音乐组曲：I.快板 02:35
03 水上音乐组曲：II.富于表情的行板 04:05
04 水上音乐组曲：III.小调 03:12
05 水上音乐组曲：IV.布列舞曲 00:45
06 水上音乐组曲：V.角笛舞 00:53
07 水上音乐组曲：VI.果断的快板 03:13
08 绿树成荫选自《塞尔斯》的快板 03:01
09 皇家焰火HWV351：欢庆 02:12
10 皇家焰火HWV351：小步舞曲1 00:53
11 皇家焰火HWV351：小步舞曲2 01:27
12 快乐的小铁匠（E大调第5号组曲第一集主题与变奏） 04:16
13 让塞拉芬明亮 05:15
14 D小调键盘组曲Vol.2第4号 HWV 437：萨拉邦德 02:59
15 咏叹调 04:10
16 咏叹调悲哭选自《凯撒大帝》 05:00
17 我生来哭泣选自《凯撒大帝》 05:33
18 上帝承蒙允诺今天保护我们选自D大调感恩赞《德廷根》HWV283 01:30
19 看，英雄凯旋而归选自《犹大?麦卡白》（第1号进行曲HWV63） 03:46
20 响起了警报选自《犹大?麦卡白》 03:20
21 哈利路亚阿门选自《犹大?麦卡白》 02:19
22 醒来吧小号高亢的声音选自《参孙》 02:21
23 无论你走向何处选自《塞墨勒》 05:04
24 神圣光芒的永恒源泉选自《安妮女王生日颂》 02:23
25 弥塞亚：哈利路亚 03:33

【大师-27】莫扎特绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
在短短三十五年人生中，“音乐神童”莫扎特创作了众多各式体裁的作品，本辑中钢琴奏鸣曲、协奏曲、歌剧咏叹调等为体裁的作品节选，可以使乐迷得以在小小的一张专辑中，对出自这位永恒音乐天才之手的作品有一个较为全面的认识，实为不可多得的古典音乐入门录音合集
曲目：
01 《费加罗的婚礼》序曲K.492 03:57
02 行板选自C大调第21号钢琴协奏曲K.467第二乐章《艾薇拉?马迪根》 07:37
03 快板选自C大调第15号奏鸣曲K.545第一乐章 02:18
04 十分快的快板选自G小调第40号交响曲K.550第一乐章 07:14
05 土耳其风回旋曲选自A大调钢琴奏鸣曲K.331 02:22
06 快板选自G大调夜曲K.525弦乐小夜曲 05:47
07 末日经选自安魂曲K.626 01:53
08 急板选自降E大调小提琴中提琴管弦乐队交响协奏曲K.364第三乐章 06:07
09 让我们携手同行选自《唐?乔瓦尼》K.527 03:10
10 回旋曲活泼的快板选自降E大调圆号管弦乐队第4号协奏曲K.495 03:28
11 仇恨的火焰（咏叹调）选自《魔笛》K.620 02:51
12 乘雪橇选自德国舞曲K.605 02:39
13 再不要去做情郎选自《费加罗的婚礼》K.492 03:51
14 祭司进行曲选自《魔笛》K.620 04:05
15 小步舞曲2 选自D大调第9号小夜曲K.320邮号 04:52
16 十分快的快板选自为一支双簧管两支圆号和弦乐所作的D大调第11号嬉游曲K.251 04:46

【大师-28】柴科夫斯基：第五交响曲意大利随想曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
古典音乐大师柴可夫斯基经典作品精选，指挥大师乔治?赛尔领衔克利夫兰管弦乐团华丽演绎，考究的选曲和精妙的演奏，实为值得收藏的典范之作。
曲目：
E小调第五交响曲，作品64 45:37
1 I：行板转朝气蓬勃的快板奏鸣曲 14:38
2 II：略带自由感的如歌行板 13:07
3 III：中庸的快板 6:03
4 IV：终曲庄严的行板转活泼的快板旋奏鸣曲形式 11:49
5 意大利随想曲，作品45 14:45

【大师-29】【大师-30】卡拉扬百岁冥诞纪念专辑 1&2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
百岁繁华，诉不尽的柔和与激情，本辑收录了卡拉扬于1952-1953年间单声道录音时代指挥爱乐管弦乐团的珍贵录音，一窥卡拉扬早期注重音乐流动和趣味的指挥风格，弥足珍贵。
卡拉扬百岁冥诞纪念专辑1曲目：
01　小约翰?施特劳斯：吉普赛男爵序曲 08:06
莫扎特：G大调第13号小夜曲，“一首小小的夜曲”，K. 525 15:38
02　快板 04:07
03　浪漫曲（行板） 06:16
04　小步舞曲（小快板）和三重奏 02:19
05　回旋曲（快板） 02:56
06　贝多芬：莱奥诺拉序曲三 14:51
07　西贝柳斯：芬兰颂，作品26 09:00
亨德尔：水上音乐组曲 18:44
08　快板 02:34
09　小调 06:04
10　布列舞曲-号笛舞曲 01:43
11　充满感情的行板 04:24
12　果断的快板 03:59
13　小约翰?施特劳斯：皇帝圆舞曲 10:39

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
卡拉扬百岁冥诞纪念专辑2曲目：
小约翰?施特劳斯：蝙蝠
1　序曲 08:09
2　仪态万方彬彬有礼 05:09
比才：卡门
3　序曲 03:24
4　这是你扔给我的花朵 04:18
5-6　是你！是我！（终曲） 11:04
威尔第：游吟诗人
7　我孤独地在这世上　 06:37
8　教堂里和谐的琴声 00:47
9　看那可怕烈焰 02:03
10　我们到了 03:16
11　爱情乘着玫瑰色翅膀 04:53
普契尼：波西米亚人
12　冰冷的小手 04:39
13　人们都叫我咪咪 06:04
14　啊，多么美丽的姑娘 04:05
瓦格纳：帕西法尔
15　今天的草地显得多么平整 08:43

【大师-31】李斯特　第1 & 2钢琴协奏曲 B小调奏鸣曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
格莱美大赢家艾克斯携手指挥家萨洛宁精彩演绎，李斯特作品经典典藏版，母盘经DSD技术处理
曲目：
降E大调第一钢琴协奏曲S. 124
1 庄严的快板 05:18
2 接近柔板 04:13
3 活泼的小快板 – 生气勃勃的快板 04:16
4 勇武的快板 04:11
A大调第二钢琴协奏曲
5 非常延绵的柔板 – 非常激动的快板 06:57
6 中庸的快板 04:59
7 雄壮而不太快的快板 06:53
8 生气勃勃的快板 01:45
B小调奏鸣曲
9 极慢板 – 精力充沛的快板 11:28
10 持续的行板 06:58
11 精力充沛的快板 10:31
Total time: 67:29

【大师-32】威尔第安魂曲

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格莱美最佳合唱表演奖获奖专辑，32项格莱美奖歌剧指挥大师索尔蒂率队歌剧女王普莱丝、英国女中音歌唱家贝克诠释，超强阵容演绎经典巅峰录音
曲目：
Giuseppe Verdi朱塞佩?威尔第（1813─1901）
Disc 1 Requiem 安魂曲
1 Requiem and Kyrie安魂曲与慈悲经 8:37
2 Dies Irae震怒之日 2:20
3 Tuba mirum号角响起 3:05
4 Liber scriptus 审判之辞 4:54
5 Quid sum miser我是多么不幸 3:34
6 Rex tremendae 光荣之王 3:26
7 Recordare 我的救赎主 4:03
8 Ingemisco我罪极深 3:22
9 Confutatis弃绝邪恶 5:30
10 Lacrymosa落泪之日 6:07
Total time: 44:58
Disc 2 Dies Irae 震怒之日
1 Offertorio奉献经 09:59
2 Sanctus圣哉经 02:41
3 Agnus Dei羔羊经 04:23
4 Lux Aeterna永恒之光 06:18
5 Libera Me拯救我 13:15
Total time: 36:36

【大师-33】巴赫：法国组曲 BWV 812-817

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
格莱美终身成就奖得主、巴赫钢琴曲的最佳诠释者格伦?古尔德逝世二十周年时发行的纪念版，作为公认的世界最佳唱片录制者，时隔四十余年，再次经母盘重制发行的录音依旧通透利落，没有一丝杂音，令人爱不释手。
曲目：
Johann Sebastian Bach约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）
1-6 French Suite No. 1 in D minor, BWV 812 D小调第一号法国组曲，BWV 812
7-12　French Suite No. 2 in C minor,BWV 813 C小调第二号法国组曲，BWV813
13-18　French Suite No. 3 in B minor,BWV 814 B小调第三号法国组曲，BWV 814
19-25　French Suite No. 4 in E-flatMajor, BWV 815 降E大调第四号法国组曲，BWV 815
26-32　French Suite No. 5 in G Major,BWV 816 G大调第五号法国组曲，BWV 816
33-40　French Suite No. 6 in E Major,BWV 817 E大调第六号法国组曲，BWV 817
Total time: 59:55

【大师-34】舒伯特：钢琴五重奏“鳟鱼” 莫扎特　降E大调钢琴四重奏

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
世界三大小提琴家之祖克曼与阿曼达（黄金搭档）领衔，钢琴家布朗夫曼、中提琴家马克斯、大提琴家阿曼达及低音提琴家夸灵顿齐助阵，呈现室内乐之美。
曲目：
A大调钢琴五重奏D. 667 “鳟鱼” 40:03
1 活泼的快板 13:49
2 行板 07:11
3 谐谑曲急板-三重奏 04:13
4 主题-小行板与变奏 08:01
5 终曲适当的快板 06:49
Wolfgang Amadeus Mozart沃尔夫冈?阿玛德乌斯?莫扎特（1756－1791）
降E大调钢琴四重奏K. 493 29:13
6 快板 10:49
7 广板 09:40
8 小快板 08:44
Total time: 69:16

【大师-35】勃拉姆斯：第一交响曲海顿主题变奏曲五首匈牙利舞曲

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勃拉姆斯作品企鹅评鉴典藏版，指挥大师赛尔、奥曼迪辉煌演绎
曲目：
C小调第一交响曲作品68
1 近似如歌的行板快板 13:04
2 持续的行板 09:21
3 温雅而略快的稍快板 04:41
4 不太慢，辉煌的柔板 16:21
5 降B大调海顿主题变奏曲作品56a 17:20
五首匈牙利舞曲 09:43
6 升F小调第17号 02:29
7 D大调第18号 01:15
8 B小调第19号 01:48
9 E小调第20号 02:38
10 E小调第21号 01:33
Total time: 70:30

【大师-36】普契尼绝赞《今夜无人入睡》大全

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
本专辑是《图兰朵》的超级大合辑，开头曲是当年刚冒出头的帕瓦罗蒂1964年的歌剧演出实况录音，还有三大男高音多明戈、卡雷拉斯卡雷拉斯的各有特色的演唱版本，可以说是市面上绝无仅有的《今夜无人入睡》终极版大全集，值得珍藏。
曲目：
Giacomao　Puccini贾科莫?普契尼（1858― 1924）
1 Nessun dorma 今夜无人入睡 2:58
2 Nessun dorma 今夜无人入睡 5:14
3 Turandot, Act III: Nessun dorma 图兰朵第三幕：今夜无人入睡 3:15
4 Nessun dorma 今夜无人入睡 3:09
5 Nessun dorma! from Turandot 今夜无人入睡！选自《图兰朵》 3:13
6 Nessun dorma 今夜无人入睡 3:03
7 Nessun Dorma! from Turandot 今夜无人入睡！选自《图兰朵》 3:00
8 Nessun dorma from Turandot 今夜无人入睡！选自《图兰朵》 3:18
9 Nessun Dorma 今夜无人入睡 3:11
10 Nessun dorma! 今夜无人入睡！ 2:36
11 Nessun dorma! 今夜无人入睡！ 3:20
12 Diecimila anni 万岁 3:03
Total time: 39:20

【大师-37】十四首脍炙人口的古典乐曲-晚宴派对金曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
荟萃海顿、巴赫、莫扎特、李斯特、贝多芬、舒伯特等14位作曲家的精华作品，相聚餐桌周围的必备古典乐章
曲目：
Various合辑
1 巴赫：E大调小提琴协奏曲 BWV 1042-快板 7:54
2 李斯特：爱之梦第3首 5:10
3 门德尔松： A大调第四号交响曲 “意大利” 作品90：较快的中板 6:27
4 维瓦尔第：G大调双曼陀林协奏曲 RV 532：快板 4:08
5 萨蒂：吉姆诺佩迪第一号 3:06
6 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲 Hob. VII b: 2：快板 4:41
7 普契尼：贾尼?斯基基：喔我亲爱的爸爸 2:42
8 莫扎特：月下小夜曲 K.239：回旋曲 4:55
9 克莱斯勒：三首维也纳传统舞曲：爱之喜 3:28
10 亨德尔：F大调第一号水上音乐组曲：第6首咏叹调第7首小步舞曲 5:01
11 舒伯特：圣母颂 4:39
12 贝多芬：奏鸣曲作品27-2：绵延的柔板 6:14
13 勃拉姆斯：D大调第二号交响曲作品73：优美的小快板 5:07
14 舒伯特：鳟鱼五重奏：终曲 9:30
Total time: 73:02

【大师-38】拉威尔：波列罗舞曲圆舞曲西班牙狂想曲德彪西：意象集

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
录音大师莱顿操刀，音质绝佳，效果不同凡响，查尔斯?明希执掌波士顿交响乐团巅峰时期录音

曲目：
Maurice Ravel莫里斯?拉威尔（1875―1937）
1 波列罗舞曲 13:49
2 圆舞曲 11:21
3 西班牙狂想曲:夜的前奏曲 4:33
4 西班牙狂想曲:马拉加舞曲 1:53
5 西班牙狂想曲:哈巴涅拉舞曲 2:31
6 西班牙狂想曲:市集 5:57

Claude Debussy克劳德?德彪西（1862―1918）
7 意象集:吉格舞曲 6:30
8 伊贝利亚:马路与小径 6:58
9 伊贝利亚:夜的芳馨 7:58
10 伊贝利亚:节日之晨 4:30
11 伊贝利亚:春之轮旋曲 7:16
Total time: 73:16

【大师-39】贝多芬第九交响曲《费德里奥》序曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
唱片收藏家手中热门主物，指挥大师乔治?赛尔指挥克里夫兰管弦乐团辉煌演绎
Ludwig van Beethoven路德维希?范?贝多芬（1770―1827）
曲目：
D小调第九交响曲作品125 “合唱”
1. 第一乐章：不太快的快板―庄严适度的
2. 第二乐章：非常活泼的
3. 第三乐章：如歌的柔板―适中的行板
4. 第四乐章：急板
5. 急板-宣叙调：“啊，朋友，不要这种声音”（末乐章的合唱选自席勒《欢乐颂》）
6.《费德里奥》序曲作品72
Total time: 61:12

【大师-40】贝多芬钢琴协奏曲第3号&第5号（皇帝）

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
乐圣贝多芬的两部协奏曲名作，由格莱美奖得主鲁道夫?塞尔金与终身桂冠指挥家伯恩斯坦共同诠释，一张珍贵的历史名盘。
曲目：
Ludwig van Beethoven路德维希?范?贝多芬（1770―1827）
Concerto No. 3 in C minor for Piano and Orchestra, Op. 37
C小调第三钢琴协奏曲作品37
1 I. Allegro con brio 有活力的快板
2 II. Largo 广板
3 III. Rondo. Allegro 回旋曲快板
Concerto No. 5 in E-flat Major for Piano and Orchestra, Op. 73 “Emperor”
降E大调第五钢琴协奏曲作品73 “皇帝”
4 I. Allegro 快板
5 II. Adagio un poco moto 稍快的柔板
6 III. Rondo. Allegro 回旋曲快板
Total time: 74:35

【大师-41】巴赫无伴奏大提琴组曲（低音提琴演奏）

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
古典发烧友争相追捧的经典名盘，格莱美奖、艾弗里?费雪大奖得主埃德加?梅耶用低音大提琴演奏的独一无二的录音版本
曲目：
Suite for Solo Cello No. 2 in D minor, BWV 1008
D小调第二无伴奏大提琴组曲，BWV 1008
1 I. Prélude 前奏曲
2 II. Allemande 阿勒曼德舞曲
3 III. Courante 库朗特舞曲
4 IV. Sarabande 萨拉邦德舞曲
5 V. Menuett I & II 小步舞曲1、2
6 VI. Gigue 吉格舞曲

Suite for Solo Cello No. 1 in G Major, BWV 1007
G大调第一无伴奏大提琴组曲，BWV 1007
7 I. Prélude 前奏曲
8 II. Allemande 阿勒曼德舞曲
9 III. Courante 库朗特舞曲
10 IV. Sarabande 萨拉邦德舞曲
11 V. Menuett I & II 小步舞曲1、2
12 VI. Gigue 吉格舞曲

Suite for Solo Cello No. 5 in C minor, BWV 1011
C小调第五无伴奏大提琴组曲，BWV 1011
13 I. Prélude 前奏曲
14 II. Allemande 阿勒曼德舞曲
15 III. Courante 库朗特舞曲
16 IV. Sarabande 萨拉邦德舞曲
17 V. Gavotte I & II 加伏特舞曲1、2
18 VI. Gigue 吉格舞曲
Total time: 61:09

【大师-42】巴赫：英国组曲 BWV 806-808 第一集

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“音乐之父”器乐创作巅峰时期作品，巴赫20世纪最佳代言人格伦?古尔德的精彩演奏。
曲目：
第一号 A大调，BWV806：
1 I. 前奏曲
2 II. 阿勒曼德舞
3 III. 库朗特舞曲1
4 IV. 库朗特舞曲2
5 V. 双人舞曲1
6 VI. 双人舞曲2
7 VII. 萨拉班德舞曲
8 VIII. 布雷舞曲1
9 IX. 布雷舞曲2
10 X. 吉格舞曲
第二号 a小调，BWV807：
11 I. 前奏曲
12 II. 阿勒曼德舞
13 III. 库朗特舞曲
14 IV. 萨拉班德舞曲
15 V. 布雷舞曲1
16 VI. 布雷舞曲2
17 VII. 吉格舞曲
第三号 g小调，BWV808：
18 I. 前奏曲
19 II. 阿勒曼德舞
20 III. 库朗特舞曲
21 IV. 萨拉班德舞曲
22 V. 加伏特舞曲1
23 VI. 加伏特舞曲2
24 VII. 吉格舞曲
Total time: 51:32

【大师-43】巴赫：英国组曲 BWV 809-811 第二集

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
曲目：
第四号 F大调，BWV809：
1 I. 前奏曲
2 II. 阿勒曼德舞
3 III. 库朗特舞曲
4 IV. 萨拉班德舞曲
5 V. 小步舞曲1
6 VI. 小步舞曲2
7 VII. 吉格舞曲
第五号 e小调，BWV810：
8 I. 前奏曲
9 II. 阿勒曼德舞
10 III. 库朗特舞曲
11 IV. 萨拉班德舞曲
12 V. 帕斯比耶舞曲1
13 VI. 帕斯比耶舞曲2
14 VII. 吉格舞曲
第六号 d小调，BWV811：
15 I. 前奏曲
16 II. 阿勒曼德舞
17 III. 库朗特舞曲
18 IV. 萨拉班德舞曲
19 V. 双人舞曲
20 VI. 加伏特舞曲1
21 VII. 加伏特舞曲2
22 VIII. 吉格舞曲
Total time: 59:22

【大师-44】舒伯特艺术歌曲集伊丽莎白?瓦兹

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
舒伯特的艺术曲集是音乐与抒情诗歌的完美结合，瓦兹清凉悦耳的歌声可谓抒情女高音的典型，两者相遇，瓦兹用清新的嗓音把舒伯特的细腻情感表达的淋漓尽致
Franz Schubert弗朗茨?舒伯特（1797-1828）
曲目：
1. 月亮颂
2. 苏莱卡
3. 日暮之时
4. 我的问候
5. 鳟鱼
6. 缄默的爱情
7. 岩石上的歌手
8. 塞克拉
9. 在阳光下
10. 迪亚戈?曼莎那雷斯
11. 夜与梦
12. 暮春
13. 花的语言
14. 爱人的近旁
15. 夜莺颂
16. 利亚纳
17. 少女的悲叹
18. 夜的紫罗兰
19. 玛丽
20. 兰柏婷娜
21. 男人都是盗贼
Total time：69:37

【大师-45】罗西尼序曲经典收藏系列

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
莱纳在芝加哥交响乐团指挥期间把铜管的恢弘表现到了极致，罗西尼恰到好处的管弦乐配器，让他的音乐宏伟而壮丽。
曲目：
Rossini: Overtures: Classic Library Series
罗西尼：序曲经典收藏系列
1 Il barbiere di Siviglia/The Barber of Seville Overture
《塞维利亚的理发师》序曲
2 La gazza ladra/The Thieving Magpie Overture
《贼雀》序曲
3 La Cenerentola/Cinderella Overture
《灰姑娘》序曲
4 Il Signor Bruschino Overture
《布鲁斯基诺先生》序曲
5 La scala di seta/The Silken Ladder Overture
《绢丝楼梯》序曲
6 Guglielmo Tell/Guillaume Tell/William Tell Overture
《威廉?退尔》序曲
Total time：46:42

【大师-46】卡芭叶美声女神极精选

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
卡芭叶是世上为数不多的能从花腔唱到戏剧的传奇女高音，从经典咏叹调到流行跨界名曲一网打尽
曲目：
CD1：Totaltime：72:32
1.比才：爱是一只自由不羁的鸟
2.威尔第：及时行乐 3.威尔第：饮酒歌
4.普契尼：人们都叫我咪咪
5.雷哈尔：缄默无语 6.塞拉诺：玛丽妮娜
7.奇莱亚：我是神灵创造的
8 奎雷诺：他走了，我没有痛苦
9.普契尼：为了艺术 10.贝利尼：圣洁女神
11.奥芬巴赫：美好的夜，爱的夜
12.莫扎特：帕帕吉诺与帕帕吉娜二重唱
13.德利布：花之二重唱 14.马斯卡尼：圣母颂
15.普契尼：噢！我最亲爱的父亲
16.施特劳斯：摇篮曲，作品41-1
17.施特劳斯：奉献，作品10-1
18.瓦格纳：多么轻柔
CD2：Total time：62:30
1.卡诺：月亮之子
2.传统乐曲：夏日最后的玫瑰
3.莫兰：注定要经历
4. A. L.韦伯：盼你重伴身旁
5.莫兰：再次成为朋友 6.帕尔克：乘风启航
7.塞拉特：地中海 8.蒙吉：欧嘞，欧嘞
9.拉皮耶德拉：祈祷
10.盖兹：啦-嘞-噜（摇篮曲）
11.圣-桑：天鹅 12.巴赫/玛提尼利：咏叹调
13.松赫兹/里尔科：我过的生活
14.克鲁姆贝盖尔/昆泽尔/林克/格林斯莱德：爱是钥匙
15.罗尔/莱昂尼/李：同一生命同一灵魂
16.凡格利斯/卡芭叶：与我一起倡议

2018年11月28日

新品 | 令人魂萦梦牵的好声：Stax SRM-T8000静电耳扩
提到静电耳机，几乎每个发烧友都会想起Stax，一方面他们多年来坚守在静电耳机的领域，持续投入研发，推陈出新，更重要的是，Stax并没有因为静电耳机造就品牌知名度之后，就分心推出静电耳机以外的产品，数十年来专心打造顶尖静电耳机，这几乎让Stax成为静电耳机的代名词。

静电耳机的通透开阔难逢敌手

早年开始接触Hi End音响之时，就已经接触过Stax，我从来没有忘记二十多年前TAA音响展还在环亚饭店举办时代，在代理商胜旗的展房中，第一次听到Stax耳机的深刻印象：录音中有人从后方讲话的声音，我竟然回头过去看，以为真的有人站在后面讲话。

那是一段「假人头录音」示范片，刻意录制只有耳机能拟真的示范录音，我也因此注意到Stax静电耳机，然后不断研究音响与唱片的相关信息。现在想起来，可能就是Stax栩栩如生的音场与音像呈现，引发了我对音响深刻的兴趣，甚至后来踏上音响评论之路。

只专注做静电耳机的Stax

Stax创立于1938年，历史悠久，不过最早这家公司叫做昭和光音工业株式会社，生产各种音响器材，1950年推出一款叫做Stax的麦克风，不过公司还没更名，一直到1964年才变成我们所知道的「Stax工业株式会社」。他们在1959年推出第一款静电耳机SR-1，也是全球第一款静电耳机，并在1960年开始贩卖，开启了Stax的静电耳机之路，历经了五十多年的研发，Stax依然只做静电耳机，全世界没有第二家音响公司有如此专一的坚持。

有时候我会想，Stax做静电耳机这么有名，如果拿Stax的品牌去做动圈式耳机，应该也会有很多品牌粉丝买单，还能开拓额外的市场，可是Stax偏偏不这么做，可见他们不仅专一在静电耳机，同时也是一家不贪心的公司。

宝剑配英雄

这次送来试听的机器是Stax旗舰等级SRM-T8000静电耳扩，搭配旗舰耳机SR-009S。其实在此之前，SR-009S就曾经送来U-Headphone试听，主编蔡承融就写了「静电也有迫力」的标题，不过当时搭配的是SRM-D10随身USB DAC加静电耳扩，而不是顶级的SRM-T8000，所以胜旗这次送来SRM-T8000时，顺道把SR-009S一起送来，这样才是登对的搭配，毕竟宝剑还是要配英雄，不是吗？

静电耳机因为需要很高的静电压，所以必须要搭配静电耳机专用的耳扩，一般耳扩不能搭配。Stax自家的静电耳机更是如此，因为他们配备的耳机端子也是自家专用4-Pin与5-Pin Pro端子，从这个规格来看，Stax耳机的声道分离度一定比一般耳机更好，因为左右声道完全独立，Pro版还加上地线，而且SR-009S的专用耳机线，导体用的还是高阶6N OFC镀银线，可说是原厂的豪华版配备。

其实Stax自家静电耳机，可以混搭Stax自家静电耳扩，像是此前蔡承融主编试听SR-009S时，用就是SRM-D01 DAC耳扩，除此之外，您也可以选搭SRM-007tII、SRM-727II……等等，只要有配备5-Pin Pro端子的Stax耳扩，都可以拿来搭SR-009S。

耳扩是试听重头戏

我这次试听，重头戏其实在SRM-T8000耳扩，这是Stax目前最高阶的耳扩，比起之前的SRM-007tII，身价翻了三倍，不过以近来Hi End高阶耳机与耳扩身价大涨的比例来说，SRM-T8000并不算贵，而且日币兑台币汇率相对停在低档，更让这部纯种日系血统的高阶静电耳扩，价格相对不贵。

比对SRM-007tII，SRM-T8000的体型大了许多，而非传统Stax细长型的机箱设计。从型号中的「T」字，我们可以知道里面装了真空管，不过SRM-T8000并不是纯真空管放大，而是前管后晶的设计，两只6922真空管选用俄罗斯Electro-Harmonix制品。因为是双三极管，可以推测SRM-T8000使用平衡架构，双三级管本来就可以负责两声道，现在让三极管负责正负半波放大，左右两个声道刚好用2只6922。

新的管晶混血设计

经过6922双三极管放大之后，后端功率晶体采用Toshiba 2SC6127，形成前管后晶的架构，这是SRM-T8000与之前Stax管晶混血耳扩很不同的地方，之前的SRM-006tS与SRT-007t，用的都是前晶后管，不过SRM-T8000却颠倒过来，改为前管后晶，这是放大电路很大的变化。

体型长大的SRM-T8000，里面用料可是塞得满满的。譬如电源供应的环形变压器，尺寸就占去了几箱内部几乎1/4的空间，而负责驱动的Toshiba功率晶体，还要锁在厚重的散热金属板上，这是因为SRM-T8000采用纯A类放大，电路工作温度高，需要足够的散热装置，而且晶体放大线路采双单声道独立电路板，两两分立，这对声道分离度提升有百分之百的正面帮助。从6922的平衡放大，到后级的双单声道设计，SRM-T8000这次升级的幅度可说相当大。

此外，SRM-T8000还对避振非常讲究。譬如6922真空管的放大线路，与其他电路板分开独立，避免真空管工作的细微振动影响，而且，在6922真空管外面，还穿上了避振用的铁管，尽可能降低真空管可能产生的麦克风效应。

可推两个Stax静电耳机

SRM-T8000可以同时驱动两只Stax静电耳机，后方的有两组RCA输入端子，外加一组XLR平衡输入端子，在XLR端子上方还有Line 4，但是外面有个铁盖，应该是保留给扩充模块，万一输入端子不够用的时候，可以添购额外的模块。另外SRM-T8000还有一组并联输出RCA端子，代表您可以把送入SRM-T8000的模拟讯号，透过这个并联模块，输出给其他前级使用。为什么SRM-T8000需要这个并联高电平输出端子？过去SRM-007tII采用长条形箱体，摆在桌面上聆听，空间还算好摆，可是SRM-T8000的体型已经接近一般前级大小，要摆在桌面上聆听，恐怕需要非常大的桌子，否则容易影响桌面工作空间，所以合理的SRM-T8000摆放位置，应该是音响架上，这时您就需要并联高电平输出，让模拟音乐讯号先送入SRM-T8000，然后用Parallel Line Out输出给其他的前级或合并扩大机，这样就能把SRM-T8000与既有的音响系统，连接在一起使用了。

独特的External (Bypass)设计

SRM-T8000的使用很直觉，面板左边是电源开关，向右有两个5-Pin Pro Stax耳机端子，中央是音量控制，再向右是音量控制切换开关，最右边是输入档位选择。SRM-T8000的音量控制切换开关，总共有三个档位，左边使用SRM-T8000内部的音量控制，中央是静音（mute），右边是External（bypass），这个档位会跳过SRM-T8000内部的音量控制，等于全额输出。什么情况要用External檔位？一是用其他前级搭配SRM-T8000，另一种情况比较常见，就是附带音量的DAC，而把音控交给DAC，或者利用计算机音乐播放软件的数字音控来调整音量，就可以使用External檔位，把SRM-T8000当作后级使用。

不过切换Level Control的时候，建议不要戴着耳机，因为波段开关切换时，会有满大的喀哒声，我猜Stax为了避免在音乐讯号路径增加额外音染，所以没有多装继电器，所以切换Level Control时，耳机总会有切换声响，就算把音量调到最低，也一样有档位切换声。

左右声道音量可独立控制

SRM-T8000的音量控制也很有意思，一看就知道是双层旋钮，用来调整左右音量大小，以对应双单声道的平衡放大线路。其实Stax耳机应该不会有左右音量不一致的情况，倒是人耳有可能左右边听力稍有不同，大多数情况不需要调整左右声道平衡，不过SRM-T8000毕竟是高阶耳扩，所以配备独立左右声道音量控制功能，让您可以自己微调。

SRM-T8000的双层音量旋钮，上层调整左声道，下层调整右声道，藉此微调左右声道音量的差异，旋转音量控制时，左右声道音量是连动的，这样就不会像左右声道独立音控，得要左右分开调整音量平衡，每次开音量都要转两个旋钮。假如您要让SRM-T8000的左右声道音量一样大，把音量控制调整这两层，一起推到最大或最小，左右声道的音量就会一致了。

可以开到最大音量来听

试听SRM-T8000与SR-009S是轻松愉快的过程，通透开阔的音场，是静电耳机胜过大多数传统动圈式耳机的优点，而且就算把SRM-T8000的音量开得很大，也不会有压力。注意，我讲的「把音量开大」，可以几乎一路到底，还不会觉得SRM-T8000有什么不舒服的听感，而绝大多数的时间我的音量设定都超过12点钟方向。当然，为了听觉健康着想，不建议您长时间用大音量来听，可是静电耳机系统就是那么轻松通透，让人会不自觉把音量开大。

试听SRM-T8000与SR0-009S时，听的都是高解析数字音乐，用Macbook Pro与Geek Out V2 DAC，外加Crystal Cable 3.5mm转RCA讯号线。SRM-T8000占据了我的桌面，计算机只好摆在机器上面。请注意SRM-T8000是纯A类放大，机器前半段的散热孔，最好不要盖住，这样可能会让机器过热。管晶混血的SRM-T8000，工作时微温是正常的，手摆在机器顶板可以感受到温度，但不至于到烫手的地步，代表机器热得差不多了。

音乐细节再生能力超强

听Bill Evans著名的「Waltz For Debby」，用Audirvana Plus播放「My Foolish Heart」，SRM-T8000的音量几乎开到底，依然有着宽阔舒服的空间感，小酒馆的现场录音，充满了各种现场的细微声响，在细碎绵密的股刷轻拂声音底下，藏着酒杯碰撞的细微声响，还有现场听众偶而小小的咳嗽声，Bill Evans的钢琴慵懒而随性，低音贝斯瑞有似无地跟着钢琴旋律拨奏。

SRM-T8000的音乐细节重现能力非常的强，让SR-009S尽情发挥静电耳机特有的空间感。真的，我几乎不敢换回平常使用的动圈式耳机来做AB比对，生怕SR-009S通透宽阔的空间感，马上把平常惯用的耳机给比下去了。唉，就算不做AB比对，我也知道自己的动圈耳机，比不过SR-009S的通透宽阔，还是别做残酷的比对吧！

换上Eric Bibb的「Needed Time」，这是Opus 3的经典录音，木吉他清新爽朗的拨奏，在SRM-T8000与SR-009S上面显得格外清亮，不过完全没减损厚度，当Bass与打击乐加入，音乐的浓度更高了，SRM-T8000的音色纯度很高，即便几乎把音量推到底，声音背景几乎没有电气噪讯，保持相当醇厚的音色，衬托出Eric Bibb真挚亲切的嗓音，吉他轻柔地伴奏着，口琴则带出蓝调的忧郁感，打击乐器的距离较远，舒服的音场表现，就像是Eric Bibb自弹自唱，一旁围着几位拿着乐器的朋友，随兴吟唱出「Needed Time」虔诚的祈祷。

大场面展现低频进步的能力

SRM-T8000与SR-009S低频表现如何？通常静电耳机系统最难拼过动圈式耳机的部分，就是低频了。来个难题，祭出小提琴家慕特的「卡门幻想曲」！一路把音量催到几乎碰底，不简单，SRM-T8000与SR-009S同时满足了通透宽阔的音场，以及雄浑丰沛的低频。

「卡门幻想曲」音乐一开场便是华丽的乐团强奏，有如斗牛士登场一般强劲雄浑，三角铁与铃鼓亮丽地跟着旋律起舞，SRM-T8000与SR-009S豪迈地展现乐团气势，而慕特的小提琴登场，就像是摇曳生姿的卡门步向舞台，立刻攫取听觉焦点，小提琴妖艳的音色，既柔美又华丽，昂扬之处翻腾起亮丽的光泽，而SRM-T8000与SR-009S把小提琴音色唱得油光水滑，明亮又精神昂扬，乐团在底层轻盈地陪衬小提琴，三角铁应和着细碎的声响，在SRM-T8000与SR-009S上面，可以清楚感受到小提琴的主角地位，而三角铁在远方清晰的呼应。最难表现的空间感，在SRM-T8000与SR-009S上面，却是得来毫不费功夫。

汹涌彭拜的贝多芬第七号交响曲

再来个猛的！听小克莱巴指挥维也纳爱乐的「贝多芬第七号交响曲」，第四乐章快板迎面而来就是奔腾的强奏，随后如舞蹈般的旋律像潮水一般，一波又一波席卷而来，SRM-T8000与SR-009S强大的空间描绘感，彷佛有种听音响的错觉，宽阔的音场漂浮在耳际，即便用「几乎最大音量」聆听，却是一点也没有压力，越听越入神。

如果您觉得静电耳机低频量感大多会输给动圈式耳机，那么来听听看SRM-T8000与SR-009S的组合，肯定让您吓一大跳，而且，这样的组合不仅在低频段可以和动圈式耳机一较短长，静电耳机原本就开阔通透的中高频，SRM-T8000与SR-009S一点也没因为强化低频而减损，一样通透开阔漂亮。

令人魂萦梦牵的好声

不敢把常用的耳机拿出来比了，真的，生怕一不小心又想败家！作为Stax「现阶段最高技艺」（State-of-the-art），SRM-T8000与SR-009S当之无愧。就算不比，我知道手中的动圈式耳机，没有一款比得上SRM-T8000与SR-009S的通透开阔，大概只有低频冲击力可以占一点便宜，可是SRM-T8000推起SR-009S，声音可是既浑厚又通透，是那种听过就会魂萦梦牵的好声音，假如您听过这套组合，又忘不了它的好声，可别怪我没事先警告喔。

器材规格

Stax SRM-T8000
- 型式：静电耳机专用耳机扩大机
- 频率响应：1 Hz～115k Hz
- 失真率：< 0.01% (@1kHz)
- 增益：60dB
- 输入电压：100mV/100V
- 最大输出电压：470V r.m.s./1kHz
- 输入阻抗：50kΩ
- 输入端子：RCA x2、XLR x1
- 使用真空管：6922ｘ2
- 消耗功率：95W（待机58W）
- 尺寸：320×103×360mm (WxHxD）
- 重量：7.3kg
Stax SR-009
- 型式：静电耳机
- 频率响应：5Hz~42kHz
- 灵敏度：101dB
- 最大音压：118dB
- 静电容抗：110pF
- 静电偏压：580V DC
- 重量：596 g（含线材）、454 g（不含线材） SR-009
2018年11月27日
新品 | 纯天然材料有学问：Swiss Cable Unique音响垫

Swiss Cable是新引进台湾市场的瑞士品牌，他们主要的产品是音响专用线材与音响配件，Unique就是Swiss Cable在音响配件主打的音响垫。Unique音响垫与所有Swiss Cable产品，在用料选择上有相同的理念，就是「天然的最好」，强调尽可能使用天然材料，而Unique音响垫自然是「实木」制作。

虽然我们说Unique是音响垫，但原厂则说这是「多功能谐振器」（multi purpose resonator），使用了三种不同的原木材料制作，音响垫一面是平的，另一面是稍微隆起的圆弧形，不过Swiss Cable并没有规定究竟哪一面要摆上面或下面。Unique音响垫平的那一面，里面还有三个圆，塞入不同材料的原木，应该是Swiss Cable藉以调音的技术所在。虽然知道Unique音响垫使用了三种木头，但是原厂并没有讲究竟是什么材料，以木头的颜色来判断，颜色最深的应该是高密度黑檀，而颜色较浅的应该是品种不同的紫檀木。

关于细部的技术信息，Swiss Cable原厂网站数据不多，不过这些调音配件都有其功效，搭配效果如何经常因音响系统不同，而有所差异，对Unique音响垫有兴趣的读者，不妨直接联系代理商，询问是否有样品出借试用的服务，毕竟音响垫材还是在自家音响系统使用过，觉得有效再买最保险。

2018年11月27日
测评报告 | 美国麦景图家庭影院直通功能

提高影院音效和音乐重播水平

McIntosh美国麦景图

Passthru家庭影院功能

测评报告

各位麦景图功放的玩家不知道你们在使用功放的过程当中有没有留意到功放自带的Home Theater Passthru功能，也不知道各位玩家们到底知不知道这个功能是干什么用的。Home Theater Passthru就是”影院直通”的意思。一旦开启之后，音频信号就会跳过的前级放大线路直接进入后级功率放大线路。这个功能主些是针对家庭影院功放而预留的，目的是让家庭影院和两声道音响进行结合，以一台更高质素的功率放大器来驱动左右声道的主音箱，从而改善电影音效的重播效果。

但要值得注意的是第一：Home Theater Passthru 功能并非是McIntosh特有的，很多高端的立体声功放都会有，只是标识不一样而已，而McIntosh则采用“ Passthru ”进行标识。第二：绝大部分的功放型号都已经具备Passthru功能，只有极少部分型号不提供，当大家有需更使用将家庭影院和两声道音结合时请先看看自己的产品究竟是具备这个功能。

怎样使用麦景图的Passthru功能？好处在哪？

到底怎样才能开启麦景图功放的Passthru功能？使用Passthru功能，需让AV功放的12V输出触发接口与麦景图图功放的Passthru?input接口连接才可以启动Passthru功能。启动之后，再使用AV功放的前级输出连接到MA9000USB兼容旗舰级合并式功放的任意一组高电平输入接口里面即可完成，记注！一定是“高电平入接口”！

另外，需要注意的是。MA9000提供前级输出和后级输入接口，两者之间是通过一对跳线进行连接。也就是说MA9000本身可以作为纯前线和纯后级使用。如果你把跳线拿掉，直接将信号线接到有“PWR AMP”字样的接口，其实和使用Passthru功能完全一样的，但通过Passthru功能的好处是可以提供更大的灵活性。

例如，你需要将家庭影院和两声道音响相结台，听纯音乐的时候可以将AV功放关掉，信号输入切换到CD/SACD播放机即可。而当需要看电影的时候，打开AV功放，Passthru功能自动开启，然后切换到响应输入端即可，但如果连接到“PWR?AMP”接口只能对应一个前端设备，不可能像Passthru功能那样那么灵活了。

目前支持Passthru功能的麦景图机型如下

C1100前级放大器

C2600前级放大器

C52前级放大器

C47前级放大器

MA9000合并放大器

MA8900合井放大器

MA7200/MAC7200(带FM/AM收音功能)合并放大器

MA5300合并放大器

借助MA9000提升音效

一旦启动，并连接成功之后。MA9000就会变线一台纯后级，音量控制，音调等功能都会统统被Pass掉(过滤）作为旗舰合并机的MA9000,拥有声道300W的输出功率，输出部分同样使用了麦景图赖以成名的双线并绕自耦输出变压器，具有优秀的频率响应。MA9000的放大线路设计上能够让功放在开机之后就进入稳定状态。按照道理，MA9000是不需要热机就有好声音的，还有完善的保护电路来确保稳定性。

除了MA9000支持Passthru功能外，麦景图的合并机型号里面以及前级放大器也有大量的机型能支持Passthru功能。

一耳朵的差异

用麦景图影院直通功能及本身的功率能量，大大提升主音箱的声音表现，从而增加电影现场感效果及震撼的动态表现。看《死待》开头部分的枪战片段，枪声的音效是明显的更结实，更有力度，中低频的声音更温暖和深厚，变得饱满有力，瞬态反应速度和动态对比明显提高。《 Chris Boltiin Boston》这张现场音乐会的蓝光碟，声场的展开度也好多了，往左右两边以及后方的延伸也明显多了，压抑感更少，空气感是大大的增强，现场的气氛感十足，麦景图在音乐性方面的表现能力可见一斑。过去这十年麦景图致力提升速度对应高清音源，这样的细节是最能俘获用户挑剔的眼光的。

摘自家庭影院18年10月刊?

2018年11月26日
新品 | 以圆融见长：Arriba P-2008 CD唱盘
在我的印象里，外观会做成塔型的器材大多是单声道后级，因为左、右声道可以并排摆在一起放入音响架，或是放在整套音响的两侧，让空间获得充分利用。塔型CD唱盘就非常少了。那为何Arriba别出心裁地做出了塔式造型的P-2008 CD唱盘呢？当然是为了搭配自家的A-8025真空管扩大机（评论可参考精致柔美的25瓦—Arriba A-8025真空管合并扩大机），两者组成「一套西装」，看起来相得益彰，风格也更为统一。

尽享玩管的乐趣

由于共享机箱之故，P-2008唱盘的尺寸和A-8025管机完全相同，颇为庞大，这也是P-2008看起来如此威武雄壮的主要原因。不过，P-2008和别人不一样的地方可不是只有造型喔！它还有一点颇特别，那就是用上了真空管输出，让P-2008同时拥有真空管与晶体两种风味，也让使用者能享受到更丰富的聆听乐趣。

Arrib赋予P-2008完整的输出接口，共有五种，包括三种模拟输出与两种数字输出。模拟输出有RCA真空管输出、RCA晶体输出，以及XLR输出，三种输出的声音都不尽相同，等于一机三用；数字输出则有光纤与RCA同轴，可连接其他DAC使用。P-2008的真空管输出采用2支12AU7信号管，左、右声道各一支。12AU7管是应用最广的信号管之一，不仅工作十分稳定，而且无论新管还是NOS管，坊间都有非常多的品牌种类与数量可供选择，便宜的贵的都不少，可说是取之不尽，「玩」之不竭，让你尽享玩管的乐趣。

冠球制作质量保证

接着看到机箱内部。塔型机箱一定会做成分层结构，让内部空间做有效利用，P-2008也不例外。P-2008分为上、下两层。下层很明显的就是电源供应电路，包括冠球最引以为傲的自制低漏磁、高效率的EI型电源变压器，与六组独立稳压电路，分别供电给包括CD转盘、控制电路、DAC、真空管输出、晶体输出…等各部分所需的干净电源。此外，P-2008的耳机输出孔位在面板的下方，因此耳机输出电路也是位在下层机箱，是一块靠近面板的独立小电路板。

上层从面板往后可分为三个区块，分别是雷射拾取机构、DAC电路板，以及模拟放大电路板。P-2008的雷射拾取机构采用Teac抽屉式转盘，这是因为冠球还帮Teac旗下的专业器材品牌Tascam设计兼制造了许多器材，长久以来一直和Teac保持很好的关系，因此P-2008以及先前的P-1008内部所用的拾取机构便采用Teac制品。紧邻雷射拾取机构的式DAC电路板，好大一块，占满了上层机箱的中间位置。喔不！是两块。仔细一瞧，这么大块的DAC电路板居然还是两块上下相迭，上头全部都是传统插件组件，而不是SMD，看起来爽度一流。靠近背板的就是输出电路板，上面整合了模拟放大输出与数字输出，也可看到两支12AU7真空管与大颗的发烧级电容。

据冠球表示，P-2008当中所有电路都是自行设计，就连机壳与电路板都冠球自己的做。冠球拥有各种制造设备，也具备金工技术，不仅可以自己做机箱，他们还有冲床、CNC加工、水刀等机具，连PCB电路板也自己做，因此P-2008的电路版比别人厚，铜箔也厚，不仅极为耐用，更有利于传导。至于内中的EI型变压器当然也都是自己绕的，冠球不只靠变压器起家，更早已是制作变压器的专家，连IBM、SONY、JVC、Rotel都向冠球买变压器，质量之精可想而知。

真空管输出更引人入胜

试听时A-8025管机已经归还，没办法搭成一套西装试听，不过没关系，我把P-2008带回家，用我自己的系统试听，包括EC 4.8前级、NuPrime Evolution One后级，以及Aurum Cantus Grand Harmony音箱。正式试听前不免先来尝试一下P-2008三种模拟输出的声音有何差别。它的RCA输出有真空管与晶体两种，我先试这二者的差别，很明显的，P-2008的真空管输出比晶体更引人入胜，不仅音色更晶润、通透、有水分，而且音像更为浮凸，很有实体感，听起来更活生、更丰美，而且音场的3D感更为明确，纵深也更好。基本上，用过P-2008的真空管输出之后，大概就不会想再换回晶体输出，而这就是P-2008的价值所在。更何况，这个音色要是听腻了，还可以透过换管换音色，可玩性更高。

接着我继续比较P-2008的RCA真空管输出与XLR平衡输出的差别。还好我手边有同款线材做成的RCA线与XLR平衡线，基准相同，比较起来才正确。P-2008背板上的印刷字样并未注明它的XLR输出是真空管还是晶体，不过，从规格表来看，P-2008的RCA真空管输出与XLR输出的电平都是2.1 Vrms，而RCA晶体输出则是2.0 Vrms，因此应该可以判断XLR也是用真空管输出。再从听感上做比较，我发现XLR输出的音色与RCA真空管输出亦相同，应可确定XLR也是真空管输出。那么，应该用XLR输出还是RCA真空管输出？我的建议是，如果你的扩大机有平衡输入，就用P-2008的XLR输出，因为听起来动态更鲜明，力度更好，而且背景更安静，音场层次更清晰，深度也更好。接下来我就用平衡线进行试听。

绝非其他品牌能轻易取代

随意播放几张熟悉的CD，P-2008不爱张扬、不好渲染的特质慢慢浮现出来。我并没有特别感受到P-2008刻意想要表现什么，也不会因某个特别凸出的声响而被打断了聆听音乐的连续性情绪，P-2008就是很平顺地、直观地播出音乐，让音乐自己说话。若要说出P-2008音色上的优点，我觉得它的声音走向略偏于厚度与暖意，音像规模稍大，声线不是幼细型的，整体而言较为讨喜。音场下盘稍宽，属稳重、沉着的类型，高频则不过度夸耀，播放任何音乐都显得顺畅而圆融，扎实而耐听。

从另一方面来看，我觉得P-2008的声音还有三项优点。第一，或许是因为P-2008采用真空管放大，它的音像呈现方式保有真空管特有的实体感，不仅容易显得凝聚，而且音像有不错的重量感，声音沉稳而扎实。第二，P-2008的音场不是开放而宽阔的类型，而是各声部往中间凝聚，轻易把音场给填满了，因此声音显得更饱满，给人大大的满足感。第三，它的声音不以速度见长，也不以锐利取胜，而是带有暖和的色温，柔软的质地，圆融的个性，久听、大声听仍感舒适。除此之外，P-2008也代表了耐用与稳定，这是冠球数十年来来对质量的要求与坚持，绝非其他品牌所能轻易取代。

器材规格

Arriba P-2008
- 型式：真空管CD唱盘
- 真空管：12AU7×2
- 讯噪比：大于100dB
- 总谐波失真：小于0.001% 频率响应：20Hz~20kHz（0/-1dB）
- 输出电平：真空管2.1Vrms、晶体2.0Vrms、XLR平衡2.1Vrms
- 同轴光纤数字输出：数字输出讯号幅度1.0Vpp
- 额定消耗功率：35W
- 使用电压：AC115V / AC230V（50/60Hz）
- 动态范围：大于110dB
- 尺寸：425×264×326 mm（长×宽×高）
- 重量：13kg
2018年11月26日
新品 | 揉合Cardas绝技的入门款式：Cardas Cross耳机线

Cardas做耳机线已经好多年了。打从2003年起，很多厂商都还没注意到耳机线市场的时候，Cardas就投身其中。直到今天，Cardas还是有多款耳机线可选，如果您预算有限，Cardas Cross耳机线就是您的最佳升级选择。这款线保有Cardas传统上丰郁、温暖、细节、高度音乐性、久听不累的特性，而且线身柔软有弹性，不至于笨重而难以曲折。特殊配方的PFA外皮非常安静，不怕麦克风效应，即使与衣物摩擦也不易形成噪音。内部导体为99.9999%高纯度的铜导体，表面施加了SPN的镀膜，绞绕成李兹结构，并且采用Cardas最著名的黄金比例结构而成。此外，星状结构设计亦使之屏蔽效果良好，可隔绝外界噪音串入。

不管您的耳机是什么，Cardas都帮您找好了端子，不管您是要用单端还是平衡，耳扩端也有6种以上的端子可选。您想升级耳机线吗？Cardas Cross可以是您的起点。

2018年11月26日
四度邂逅Amati Tradition：竹北敦煌好声秘境

这是我第四度前往音响店试听Sonus Faber Amati Tradition了！为什么要听这么多次？理由之一是我很喜欢Amati Tradition，理由之二则是我想藉此从音响专业人士身上，学习各种音响器材的搭配之道。

「到处听」就是学习、取经

玩音响，大多源自听音乐的兴趣，想要在家里面搞出更好的声音，于是开始对音响器材讲究，从而尝试各种组合搭配，到外围配件的赏玩，像是线材、垫材等等，我和大多数发烧友相同，音响器材一到手，就是闭门造车，用各种音乐试听，动手调整，找出音响器材的特性与个性。

不过，等我进入音响评论这一行，听过越多器材，认识越多的专业音响人，越是了解自己所知有限，所以我经常借着到代理商或经销商的「地盘」，从专家们的实战经验中，学习诸多音响的搭配之道，从旁偷师。所以四次试听Amati Tradition，我在四个不同的空间当中，感受这款经典音箱的声音风采，同时也近身观察音响专业人士如何搭配调校。

这趟来到竹北敦煌音响，简洁明亮的空间装潢，内中藏着诸多音响专业，把复杂的系统整合得天衣无缝，多房间音乐串流与自动控制系统，透过随处可得的触控平板，轻松直觉地操作，整间敦煌音响的空间，都是萧老板一手规划施作。如果有消费者想要在家里建构现代化自动控制影音系统，走一趟敦煌音响取经，肯定会得到满意的答案。

亲手打造心目中理想的音响展示空间

我与敦煌音响萧老板、苏小姐是旧识，每年至少见一次面，不过那是在Elac代理商的春酒上，没想到认识这么多年，我才第一次拜访敦煌，真是失礼了。虽是第一次造访，我却像是刘姥姥进大观园，几乎每件事都要发问，这才知道，其实敦煌所在的竹北县政二路，透天店面是栋老房子，可是萧先生除了结构保留之外，几乎从头到尾全面翻新，由萧老板亲自操刀设计，打造他心目中理想的音响展示空间。

一位懂得音响，又懂室内设计装潢的音响店老板，与设计师打起交道，沟通肯定更顺畅，而萧老板这般「跨界」专业的能力，把室内装潢、自动控制、音响三块整合在一起，而他的专业能力其实不需要多用话语解释，敦煌音响的每一块墙面，都诉说着萧老板在音响、自动控制与室内设计这三块领域的专业整合能力。

相识多年却首度造访

在还没有试听Amati Tradition之前，我与萧老板、苏小姐坐在一楼吧台式的办公桌闲聊，我忙说真不好意思，敦煌整理得这么漂亮，我却这么多年没来拜访，这才了解萧老板在音响专业上力求完美，但在业界则处事低调，不喜欢到处炫耀自己做了哪些案子，所以就算我年年与萧老板见面，他也从来没有提出采访的要求，所以才会这么失礼，认识多年却第一次造访敦煌音响。

不过近几年来竹北成为音响零售一级战区，许多新店家走网络社群宣传路线，举办诸多试听活动，让他开始思考，是不是要调整一下默默耕耘市场的老方法。因为这些年来我积极对外举办音乐讲座，所以和萧老板交换了许多经验，或许，不久之后我就有机会在敦煌音响与竹北的爱乐者，用Amati Tradition一起聊音乐了。

玩音响本来就是感性的事

话题回到Amati Tradition上面，第四度听Amati Tradition，还有没有新鲜感？唉，这Amati Tradition能够历久弥新，可不是浪得虚名，光是把Amati小提琴的名字冠在音箱上面，就让人快要失去理智，立马想冲，既然买不到Amati小提琴，收藏一对意大利经典的Amati Tradition音箱，倒是有可能实现的梦想啊！我知道，这样思考绝对谈不上理性，可是追求音响的极致之道，本来就该是感性的道路。

我想说，Sonus Faber当年命名真是厉害，把音箱与历史名琴连接在一起，光是这般性感的名称，就能让人理智断线，甚至想网罗三大名琴：Guarnari、Amati与Stradivari。买这么多经典音箱想组多声道吗？当然不是，最幸福的收藏玩法应该是用三个大小不同的空间，分别摆放这三款Sonus Faber经典音箱！最好搭三套个性不同的扩大机，真空管与晶体一起混搭，经常还来个大风吹，肯定好玩。

这Amati Tradition听了四次，还能写些什么？设计部分当然怎么写都一样：漂亮的鸡翅木原木木纹，加上精致细腻的烤漆打磨，展现光洁亮丽的外观质感，全新为Amati Tradition设计的单元，加上重新打造的分音器，还有高音单元上面的Arrow Point弓型相位锥，外加Sonus Faber传统的弹性绷线面网，与鲁特琴造型的音箱设计，内中的技术特点，我在其他地方试听的报导，其实已经反复写了好几次，但我不得不说，这些技术是硬内容，完全比不上您到音响店真正看到、听到Amati Tradition的感动。

不约而同都是McIntosh搭配

虽然四度试听Amati Tradition，可是每一次搭配都是美国McIntosh扩大机，经销商这么「不约而同」地选用McIntosh，我想并不是代理商规定，而是这两家公司隶属同一个国际音响集团，搭在一起准没错，也因为两家公司关系紧密，许多国际音响展上我们看到的搭配大多也是Sonus Faber配McIntosh。

第一次在海山音响，用的是MCT 450数字讯源，搭配C52前级与MC452后级；然后在岳冀音响用Linn Klimax DSM直入MC601后级；到台中华笙音响听Amati Tradition的时候，与海山音响一样搭C52前级与MC452后级，只有数字讯源用上Bow Wizzard CD。

这来到敦煌音响，又是全套McIntosh，不过等级向上拉高一个档次，数位讯源是MCD 550 CD/SACD唱盘，前级是C500真空管前级，搭配MC 1.2KW次旗舰后级，我笑着跟萧老板说：「这次搭配的等级最高，真的是喂Amati Tradition好料了！」好料不只如此，萧老板还准备了双音箱线连接，拿两对Wireworld Mini Eclipse 8接线，舍弃原厂随附的跳线，他说原本要用双扩大机推Amati Tradition，但是试过之后，他认为高低音分开接线，效果比双扩大机更好。可见在我来敦煌试听之前，萧老板早已经做好准备功课了。

大功率后级推出更轻松的Amati Tradition

几度听Amati Tradition下来，我觉得新一代Sonus Faber有越来越好推的趋势，账面数据规格的工作效率随然提高不多，但是并不算难推，不过敦煌音响准备大功率的MC 1.2KW来搭配，有实际上的考虑，因为敦煌二楼的试听室非常大，立面相当宽阔，准备大功率后级才能确保驱动力的余裕度。

在我坐定聆听之前，环顾了宽敞舒适的试听室一圈，摆得满满的蓝光片，还有数不清的音乐CD，可以感受到萧老板对影像与声音的双重热情。这个空间里面还藏着许多萧老板处理声音的专业技术，而且这些声学处理的装潢，并没有破坏视觉的美感，而是呈现清清爽爽的舒适感。天花板有不规则的大块板材，灯光藏在其中，周围则有木丝板材料。地板前半摆放音响之处，采用深色大理石，而聆听位置的后半则是木地板，地上还铺着大块短毛地毯。

音箱自然地消失在空间当中

我拿出「登峰造击」（Million Dollar Baby）电影原声带，单纯的吉他独奏，录音效果录得很近，在这个宽阔的聆听室，Amati Tradition凝聚出亲昵的吉他音符颗粒，彷佛人就坐在音箱中央弹奏一般。音乐不间断地进入第二轨，来的是钢琴独白，一样录得很近，可是只有第一段是如此，仔细听会听见录音中混入了残响，颗粒浑圆饱满的钢琴，增添了空间感，然后弦乐声部加了进来，自然地补上钢琴后方的空间。

有很多人都以为Amati Tradition是一款好看、美声的音箱，可是它还原录音的真实感与细节，能力依然是一等一的水平。「登峰造击」电影原声带的吉他与钢琴，录音的手法不同，吉他录得很近，甚至夸张了吉他形体与音符颗粒，Amati Tradition能够如实地还原，而钢琴的部分一开始几个音没有加效果，触键比较干涩，录音师不着痕迹地一点一点混入空间残响，延伸了钢琴深邃的声响，然后顺势把弦乐群引进来，补足了低频段的浑圆饱满，彷佛弦乐群温暖地拥抱着钢琴，我不禁要说，这Amati Tradition不仅能呈现音乐的美感，同时能兼顾还原丰富细节的真实感。

回荡在空气中的美妙音符

我还听了马友友的「Bach Trio」，这张CD选在乡村歌手James Taylor乡下农场的Berkshires Studio录制，录音空间是用旧谷仓改建而成，空间刻意挑高，以利收录自然发声乐器宽阔的音场高度，敦煌的聆听室感觉残响稍长，播放像「Bach Trio」这样的录音时，音场与空间延伸的感觉相当漂亮，而且音箱很自然地在聆听空间当中消失。

「Bach Trio」的三重奏组合，与一般三重奏不同，是曼陀铃、大提琴与低音大提琴，一看就知道这样的组合频段不均衡：低音大提琴加上大提琴，对上清脆响亮的曼陀铃，根本只有高音与低音，听起来却是饶富乐趣。曼陀铃轻快明亮地飘浮在空中，大提琴拉奏绵长柔和的旋律，低音大提琴则是强化低频段的厚度，三样乐器的位置，其实只有曼陀铃与大提琴比较清楚，曼陀铃偏右，大提琴偏左，低音提琴大约是置中，不过比较起曼陀铃与大提琴，低音提琴的位置相对没那么清楚。在这段高低对比的「Bach Trio」当中，Amati Tradition展现了绵密的弦乐之美，而曼陀铃清脆的音符中，则略带浓郁的声响。

听室内乐真美啊

换上正常的钢琴三重奏，听皮耶丝、杜梅、王健合作的「莫扎特钢琴三重奏K. 502、K. 496」，用Amati Tradition来听莫扎特，绝对是享受，绵密的弦乐与有光泽、有厚度的钢琴交织，三件乐器交替演奏主题，相互呼应，像是彼此对话一般。敦煌调整出来的音场很漂亮，宽阔且自然，闭上眼睛专注聆听，钢琴端坐舞台中央，大提琴略靠右方，小提琴则在中央略靠左边，而大提琴的音色浓郁又绵密，小提琴则昂扬抖擞，钢琴轻巧地在琴键上滑过，展现莫扎特音乐轻快诙谐的气氛。

第一乐章听完，我舍不得换片，跳到第三轨，听K. 502轻快的第三乐章，钢琴晶晶亮亮的音符闪耀着，在Amati Tradition上面听来，带着可爱的气氛，这是皮耶丝刻意营造弹奏的可爱啊！杜梅跟着用小提琴回应，王健的大提琴随后跟上，可爱的莫扎特，就这么回荡在敦煌音响舒适的聆听空间，营造出宽松柔美的室内乐场景。

浪漫还是Amati Tradition最迷人之处

虽然几乎每一代Amati我都听过，而呈现音乐美感的能力，一直都是Amati的强项，可是每一代Amati的进化，都朝着还原音乐真实感在进步，到了Amati Tradition，这种越来越真实的音乐重现，依然有所精进，尤其是低频段的量感与形体感，但是我认为Amati Tradition骨子里还是美感胜过真实感，还是走气质路线，擅长呈现音乐浪漫面貌的音箱。

想听浪漫的Amati Tradition，那就来听肖邦吧！选了鲁宾斯坦演奏的「肖邦第二号钢琴协奏曲」，既然要浪漫，当然听慢板的第二乐章。我刻意把音量开得大一些，弦乐揭开慢板乐章序幕，随后木管群从音场深处呼应，一呼一应之后，迎来钢琴登场，在Amati Tradition身上，钢琴呈现漂亮的重量感，鲁宾斯坦左手低音部的分解和弦衬底，右手高音部则勾勒出明亮的旋律，Amati Tradition用着略带浓密感的样貌，呈现出肖邦的浪漫情怀，随后拉高八度的主题重现，右手飞扬而上的钢琴音符颗粒，就像是一颗颗打磨漂亮的珍珠，散发着温润柔美的光泽，这Amati Tradition的声音，就是这么地浪漫！

来敦煌音响听过就知道

第四次到专业音响店试听Amati Tradition，可是每一次都有新鲜感，虽然每次都是搭配McIntosh器材，可是每一家音响店调校炮制出来的声音样貌，却各有不同，敦煌音响的Amati Tradition，呈现宽松舒服的样貌，独立的聆听室加上诸多空间细节的处理，让音箱消失在聆听空间当中，呈现宽松且柔美的Amati Tradition。如果还没体验过Amati Tradition，想t借这款经典音箱重现音乐浪漫情感的能力，走一趟敦煌音响，听过就知道。

器材规格

Sonus Faber Amati Tradition

型式：3.5音路落地音箱

单元：H28 XTR-04 Sonus faber 28 mm丝质高音单元、M15 XTR-04 150 mm中音单元、2 x W22XTR-08 220 mm三明治低音单元

分频点：80Hz – 250 Hz – 2.500Hz

频率响应： 28 Hz – 35,000 Hz

效率：90 db SPL (2.83V/1 m)

阻抗：4 ohm

建议扩大机功率： 100W – 500W

长期最大承受电压：25 V rms

尺寸：(HxWxD)1176 x 411 x 512 mm

重量：61 Kg

参考售价：1,280,000元环球知音有限公司

电话：02-2516-5028

网址U www.cosmoslingo.com.tw

2018年11月24日

集结高阶技术的入门款：Siltech Classic SPX-800电源线

Classic Anniverary系列是荷兰Siltech纪念创立25周年的新产品，在电源线部分总共推出两款，分别是SPX-380与SPX-800，这里介绍的SPX-800是比较高阶的型号，线身采用Siltech经典的蓝色系搭配黑色隔离网，当然，Siltech经典的金属饰环，一样美美地穿在SPX-800身上。

SPX-800有什么值得注意的亮点？25周年纪念当然是卖点之一，可是理性的音响消费者不仅关注纪念性，更注重线材本身的内涵！这SPX-800属于Siltech入门进阶产品定位，可是却使用G7金银合金导体，Siltech高阶冶金技术，很难得地下放到这个价位带，而且Siltech独家「SATT」退火制程，同样也用在SPX-800身上，这是把高一阶以上的Siltech技术融入SPX-800，显然为了周年纪念，Siltech可是使出浑身解术，就是要用高阶技术与超值价格，吸引音响迷进入Siltech的世界。

器材规格

Siltech SPX-800

型式：电源线

导体：Siltech G7金银合金

进口代理：钛孚

网址：autek.com.tw

FB粉丝专页：www.facebook.com/audiotaifu/

电话：+886 2 2570 0395

2018年11月24日

如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记

上Stenheim的官网，点进History一项，在一小段文字后面紧跟着一张照片。那是一座崇岭高山，皑然的山巅说出了它的巍峨。不知是那个年代的冰河，横向切出一道深深的山沟，让山形更显崎岖而险峻。山脚下，矮矮的房子整齐座落，杂在住宅之间的小块町畦，从其成作物行排列的样态，推其当为葡萄园。Stenheim的红顶白墙的工厂，就在这个山脚下，傍山倚涧，为大地之雄奇所簇拥，为山林之秀美所怀抱。

页面再往下拉，进入了屋内，原厂给了一面照片墙，当中有Stenheim的试听室，有工厂，有组装中的半成品，有施工照片，有活动记录，有物，有景，有人。文字不多，几行简说，略略带过，但是，几桢照片，胜似万语千言。

如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记

专业挂帅的新贵品牌

2010年成立的Stenheim，品牌年纪虽轻，却拥握满满的专业。五个志同道合的工程师，热爱音响和音乐，原本都任职于Goldmund。或许，就是因为那个热情，让他们不想听命行事，而要做自己想做的，实现对音响的终极想象。经过两年的酝酿，2011年他们推出了第一款作品Alumine，那是一个全铝合金箱体打造的书架音箱，让人印象深刻。2013年，他们把公司交给Jean-Pascal Panchard来经营。Panchard自己有多年销售经验，还曾创办一个音响爱好者协会，让法国和瑞士的音响爱好者与厂商有一个交流信息的平台；随后，他还进入Nagra担任产品经理。长时间浸淫于音响圈，而且熟悉制造商和市场两端生态，Panchard入主Stenheim，自然能为公司带来一番新风貌。

在领导班子换血后，Stenheim推出了第二代Alumine，是为Alumine 2，如果为其加装一只低音柱，可以构成Alumine 3。这样聪明的设计，让Stenheim音箱可以「单点」，也可选「套餐」。Panchard人面广，他找上同为瑞士品牌的CH Precision合作，也请ABC PCB帮他们做分音器的线路板，更建立与日内瓦科技大学与西昂科技大学的产学合作关系。先前的五位创办人是工程师，但Panchard不是，他虽然当初在学校念的是电子，但出了社会都在做商业实务，他知道自己接掌Stenheim，得要有技术奥援，除了技术长Lucas Perrin外，找来外部资源借力使力，这反而让Stenheim的研发实力不退反进。

如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记

他看准了音响市场发展，要做出不一样的产品，不能往低价走，那会遭遇到意图分食大饼的3C与IT厂的挑战；要让年轻的Stenheim可以一举站上高峰，只有一途，就是一路向上攀登，追求Hi End和极致。2014年Stenheim又推出了Reference系列，包括 D’Appolito镜像对称设计的Reference Ultime和四件式的Reference Statement，让Stenheim站稳了Hi End音箱品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华，让颠峰成就实现在次一级的产品上，教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。

如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记

1公分厚铝合金精工打造的箱体

作为Alumine系列的老大哥，Alumine 5的份量十足，单支音箱就重达100公斤。很大部分的重量来自那个全铝合金的箱体，每一块铝合金板足有1公分厚，由瑞士的专业金属加工厂制作，每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm，也就是误差不超过一根头发的直径。板材均经过阳极处理，表面呈现喷沙质感。两侧还有磁吸饰条，用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。瑞士金属加工和精致工业闻名于世，体现在Hi End音响上，每每让人叹为观止；Stenheim音箱也是这样，在极简之中，展现精微奥意。

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各单元前有导波器，后有专属腔室

箱体内部根据单元配置区分为四个腔室，隔间依然采用铝合金板。高音和中音单元背后皆为封闭的独立腔室，下方低音所使用的腔室则有通道相连，还有开口导出，开口位置就在下半截的低音箱体上下两侧，各为一长条状的通道，是为低音反射式设计。前文说到Alumine 5是Reference系列的技术下放，最重要的一点，就是用上Reference系列的高音和中音单元。高音单元是一只钕磁铁驱动的1妓恐嗜戆肭蚋咭簦中音单元也是钕磁铁系统驱动，口径是6.5迹低音则一共享上两颗10嫉ピ。值得一提的是，像Alumine 5这么高价的音箱，Stenheim竟然没有跟随当前Hi End市场那样，用上钻石或铍振膜等罕见材质；虽然原厂没有提到中音和低音振膜材质，却罕见地在中音和低音单元悬边用上了绉折式布边。Stenheim还特别为单元设计了浅号角开口，均可见于高音、中音和低音单元上，具有一定控制扩散角度、提高单元效率、增加传送距离的作用。

音箱厂找外部厂商提供零件和箱体材料不稀奇，能够一条龙自行开发生产的厂商当今还真是不多。重要的是厂商得知道自己在做什么，为什么这么做，而且有足够的know-how来制作。Stenheim也是这样，把需要的零件找齐，把自己需要的规格开给外包厂商，最后得到的仍是符合自己标准的部件，但是节省了生产线、作业机器的维护和折旧等成本，更符合经济效益。

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国内Stenheim专家就在博韵音响

试听地点就在代理商博韵音响的试听室。位于大直北安路上的博韵音响，落脚当地已经25年。老公寓楼层面积不大，在这里作Hi End音响生意，老板杨文哲没有两把刷子是不行的。博韵专注在两声道上，低、中、高价产品都有，品牌不多，但是市场区隔清楚，并且每个牌子都是杨老板千挑万选下决定销售的。就连Stenheim也是，杨老板卖了好多年，从这品牌刚引进台湾时，他就开始卖，台湾多数的Stenheim音箱都是他卖出去的，这些博韵的客人能有机会品尝到Stenheim的声音，实在幸运。

音箱怎么搭才好，店家最了解。虽然Alumine 5有94dB，博韵杨老板的经验是小功率扩大机推起来也没问题，几台高级合并扩大机搭配的经验也不错，「我用过Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated，搭起来都很好听，但是一旦用上更好的前后级，就回不去了。」换用功率更大的后级来推，声音更为轻松，动态也更有余裕。基于这样的经验，杨老板这次端上Mark Levinson No.52和No.53前后级伺候，要的就是推出Alumine 5的最佳表现。讯源配的是同样来自瑞士的Orpheus Absolute CD；线材则以ART的线材与Audience并用，讯源并且加上Nordost QKore接地，音箱线则用上VertexAQ的制震器。

经销Stenheim好几年，对于他们家的音箱，杨老板赞不绝口。我信他，不然，怎么会从经销做到代理？经销不必承担进口、贸易、囤货的风险，但转为代理商就不一样。只是，如果遇上真爱，冒险又何妨？我相信杨老板是真的喜欢Stenheim，因为，经过一个下午，我也快要爱上它了。

如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记

好似瑞士乡间的清新空气，犹如阿尔卑斯山水脉清泉

Alumine 5的声音直接、坦白，没有矫饰和隐藏。音质纯粹，音色自然。记得我开头所提的那张Stenheim官网的照片吗？那是他们公司周遭的景致。阿尔卑斯山横过瑞士，整个山系就像老树的错节盘根，牢牢抓住整个瑞士地界。他们公司就在阿尔卑斯山群之间，公司后山就是白顶山峰。我觉得Stenheim Alumine 5的声音好似瑞士乡间的空气，又好比阿尔卑斯水脉流出的清泉。你道这种纯净只在中频吗？不，一路到底，由高而下，一路都是纯的，都是净的，都是这样透明而无染的。这样会不会太无趣？不，蒸馏水才是内无一物，矿泉水就算经过即便质地和音调是纯净的，它却能表现出声音的丰富性，流泄出来的音乐不经任何阻碍，也不受任何感染，直扑而来。音乐里该有的素质，就在那里，听的见，甚至看得见。

如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记

圣桑的第三号交响曲「管风琴」配器丰富，编制庞大，不仅加上了管风琴，还有两架钢琴。我坐在那里，一路从头到尾听完，Alumine 5带给我一个接近音乐厅的聆听感受；它的声音是开放的，音场是开阔的。其间，我和杨老板讨论空间和声音的协调问题。他表示自己的空间太小了，在低频上段有一个明显的峰值，我们一边听音乐，一边讨论该怎么解决。就着现有的环境条件，在调音箱摆位以外，很难有其他办法。因此我们开始动手调音箱。刚开始，音箱靠的后面，声音干瘪而且混浊，没有神采，特别是低频轰然，那个声音表现完全配不上音箱和整个系统的身价。我们试着把音箱往前拉，分两段实验，最后一共往前拉了半公尺余，声音这才豁然开朗。这时，圣桑音乐里斑斓的色彩和丰富的层次性才展现出来。

第一乐章上半音乐走得欢乐，乐曲开头由小声而渐增，逐渐昂扬的过程，听得Alumine 5的微动态表现实在出色。小提琴以弱音起始，力道逐渐加强，英国管带有哀戚的神色的音调吹出，质地扎实而且定位清楚，弦乐以颤音接续行进，定音鼓在后敲出肯定的节奏，这个层次真好。为什么我前面提到阿尔卑斯的水泉、瑞士乡间的空气，Alumine 5声音高度的透明性，又不是呆板平面，音乐是跳跃的、是活生的，没去过瑞士也没关系，听过Stenheim Alumine 5就知道了。听接下来带入的主题和发展，弦乐与木管的对话，然后加入昂扬铜管，彼此交织。只消系统透明度够好，就能把圣桑在这里的铺陈，一层又一层，又一层，再一层地呈现出来。

如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记

低频宽松有解析，高频细致有光泽

好的质感见于第一乐章后半，这段慢板美的可以融化掉整个世界。线条刚毅、箱体坚硬的Alumine 5怎地可以发出这样美的声音呢？旋律是美的，若能把这当中的声音质感给说明白，那个美又更高段了。Alumine 5让弦乐展现了丝绸般的细致光泽，绵密又柔软，底部衬着的管风琴，一段圣咏般的纯净，Alumine 5唱来似乎又更无瑕了。这里的管风琴不凶悍，却是柔软温和，但却探到了这曲子的最底部。Alumine 5箱体不大，原厂数据给出28Hz的低频，我觉得延伸不是太大的问题，重要的是它的低频既宽松又有解析。音箱最怕低频混浊，有的音箱可以发出很干净的中高音，但是低频的共振就坏了质感。Alumine 5没有这等问题，两只10嫉鸵羲坪豕ぷ鞯暮芮崴桑吞吐管风琴和低音提琴也是自然的。

第二乐章前半的诙谐曲风乐曲，考验的是音箱或系统的速度和层次感，Alumine 5虽然有两只10嫉鸵簦但是我觉得反应速度是敏捷的，跟着音乐的急行遁走，临危却不乱。如果这就是Panchard所要的，难怪乎他会用上这个绉折布边悬边。第二乐章走到后半，在管风琴一阵怒吼，乐团也跟着张扬齐放，一旁的竖琴在管风琴圣咏般的旋律外，奏出晶莹透亮的音符，接着再次进入齐奏高潮，接着又是一段赋格，然后是木管和弦乐的一段卡农。好过瘾啊，我听的好过瘾，连杨老板上了楼，站在我身后都不知道。若不是我在齐奏时起身去摸音箱，真不知「杨来了」。我去摸什么？去摸箱体的震动。Alumine 5在乐团震撼齐奏时，箱体的振动微乎其微。这么少的振动，难怪声音干净，可是，这铝合金箱体却没有金属声，这还不够高明吗？

音色自然均衡，不见刻意渲染

如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记

音质好，就不能不听室内乐。放上Capcon兄弟与好朋友们合作的舒伯特「鳟鱼」五重奏录音，这又是我听过这录音最好的经验之一。怎么说？小提琴一面保有纤细质地，一面又带有相当圆润感，带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。低音提琴堆出了室内乐难得的深沈与厚度，这般饱满有弹性，那两个10嫉鸵艄然不负期望。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实，座落在中央偏后的位置，这是激起的溪涧水花以及粼粼波光，真是美啊。大提琴带着鼻音，不甚浓，恰到好处，说出Alumine 5没有在中频段刻意调出渲染音色。只要系统均衡、自然，这份Virgin的鳟鱼录音就会很好听，Alumine 5让我以大音量爽快地与这尾活鱼相搏，直到退出CD，我才放走了它。

速度敏快，力道犀利，色彩丰富

如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记

速度、力量、音色、动态、延伸，用什么来表现最好呢？钢琴。放上波哥雷利奇弹奏的穆索斯基「展览会之画」。开头的「漫步」，音乐以稳定的步伐前进，琴音坚实有力，和弦弹下去的重量感十足，琴弦振动丰富。「侏儒」一曲，有着诡谲的气氛，琴音的颗粒分明，连震音和琶音也分分明明。和弦奏下后，踩下延音踏板，琴音回荡绵延，那个琴弦振动以及绵绵不绝的琴音听起来真像台演奏琴在面前一样，好贴近钢琴的听感。弹到用力之处，钢琴因为发声原理，比起任何乐器都更能表现出力量的层次，也更能展现速度变化所带来音色上的不同。Alumine 5的钢琴听起来真是纯然又自然。

听「古堡」一曲，乐曲慢了下来，这时，音色的琢磨就考验钢琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色阶拉开，Alumine 5则在我面前，把钢琴家挥洒出来的明暗与色阶给表明出来。要听和弦的层次以及琴音的力量，怎能不听「牛车」？Alumine 5毫无保留地重现了演奏的力度，我坐在那里，感觉琴音是直击而来的。穆索斯基写这段曲子时，描述的是拉车的牛，实际要讲的却是饱受阶级压迫欺凌的俄国人民，这沉重，波哥雷利奇弹出来了，Alumine 5放出来了。我不知道波哥雷利奇家里的音响用什么音箱，但是我知道确实有钢琴家是Stenheim的用家，而且我相信，我在这里放这曲子，波哥若听见，恐怕也要心动。

贵的音响只能听古典乐吗？为什么我一直写的都是古典音乐呢？当然不是，音响的工作只有一个，就是重播录音，把音乐尽可能还原出来；理当任何音乐都能放，都要放的好。但我先以古典乐来测试，是因为古典音乐里采用的都是自然乐器，它有一个参照点，不像插电乐器的声音是可以调整变化的。但是，感动人的，可不只是真实与否，能够打动人心的元素很多，真实度，只是其中之一。使用插电乐器的音乐依然可以感动人，好的音响重播，也应该把这样的感动带给人。

鼓声爽朗结实，混音层次分明

如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记

听Dire Straits 的「Love over Gold」专辑，「Telegraph Road」一曲开头以极微弱的声响起始，由蚊声而渐大，合成进来的电子低频，像是远雷一样。之后加入吉他和电钢琴，配乐渐渐丰富起来，直到鼓声出现，那才宣告了前奏的铺陈要完了，主歌要准备出来了。鼓声，好有力，那不是蓬蓬松松的鼓，也不是饱满浑厚的鼓声，是快速的、有力的鼓声。我真喜欢听Alumine 5表现鼓边敲击的声音，爽脆而利落，配上结实快速的大鼓，那个年代的摇滚，就是这个味！

「Private Investigations」里的吉他音色真是漂亮，带有木箱的温润调和，钢弦迸发出来刚毅神气让人无法分神，一下就被卷入其中。Mark Knopfler的歌声出来，深沈阴郁的嗓音，刻意压低，与吉他的鲜明、配乐的昂扬形成对比。电钢琴、合成器、吉他、人声，兜出了一个有机的织体，而且是立体的。Alumine 5的声音带有活泼与生气，Knopfler的歌声听起来特别鲜活，用力刷下的钢弦，像是闪电一样击来，不，后面的电吉他才是！至于那鼓声，是高空落下的霹雳，听到这等的鼓声，让人感到Stenheim单元选用的巧妙。一般绉折布边悬边低音可见于老音箱和号角音箱上，但那些音箱的低音快归快，干净归干净，总是少了一种厚实的饱满度。一般的橡胶悬边低音听起来又不如Alumine 5这般爽朗快速。我问杨老板，Alumine 3那个低音柱的低音听起来跟它比呢？「差很多，Alumine 5的低音表现更全面，而且质感跟Alumine 3完全不同。」

人声鲜活，表情传神

如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记

Alumine 5的声底听人声，鲜甜清新，活生生的气韵，真是有味道。我没有放什么发烧录音，放上的是1957年录的老爵士歌曲，Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱。虽然是单声道录音，但是这个录音的人声温暖饱满，充溢模拟韵味。Alumine 5放起这种老盘，出的不是老味，反倒让老盘有了新生和新声。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱，考验音箱的细节再生力。Armstrong的沙哑沧桑的嗓音，还经常利用抖音来增加歌声的变化；Fitzgerald则有无懈可击的转音技巧，声线的起伏变化都仰赖系统的细节再生力。Alumine 5才一唱出第一轨「Let’s Call the Whole Thing Off」，就让人惊艳无比。

音质，细节，表情，真是优异。因为是单声道，没有音场问题，因此可以专注在歌声上。音质扎实却不厚重，反倒灵巧机敏，每一个转音都分明清楚。细节，这在我前的试听就已经讲到了，这里，听到了Armstrong唱歌，那更是毫无遮掩的直率坦白，不带一点温暖的染色。因为有了细节，因为质地纯粹，歌唱就容易显出表情。至于Armstrong的小音箱，嘹亮而有魄力，铜管的金属质感，那是空气摩擦管壁发出的声音，有着灿烂亮眼的光彩。真好，这样听这张专辑，真好。虽然这跟整个系统都有关，Mark Levinson也是这样的正直身段，但我信Alumine 5这个终端的执行者，才真正把关了所有的声音出口。当它把歌曲唱出，那就是Fitzgerald和Armstrong在唱，在现场，在我面前。

意犹未尽

退出CD，收好行囊，我步下楼梯，杨老板和夫人在下头等着。我同他们致谢也致歉：谢谢他们让我用一个下午来认识Stenheim Alumine 5，也教我对当天下午听的那些乐曲，又有了新一层的认识；我也表示不好意思，耽误了他们用餐的时间，听个音箱搞那么久，教我怎么好跟杨老板开口，想约下次再来听。如果可以的话，何妨来试试小功率扩大机来推Alumine 5呢？那会是怎么个风貌？至于放在一楼的那对McIntosh 1.25K后级，也让我好奇了；还有……。

如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记