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  • 2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片，绝艺传奇！

    2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片｢绝艺传奇」

    专辑名称：绝艺传奇 The Legends of Masters ――2018 高雄Hi-End 音响大展专属示范片
    演出：群星
    版权提供：SWR CLASSIC
    企划制作：金革唱片

    2018年高雄音响展将在3月29、30、31，4月1日举行，距离现在还有二个多月，怎么音响大展的赠送CD已经完成了？没错，高雄音响展主办单位的手脚很快，不仅这张赠送CD已经完成，连黑胶唱片也已经压制好送到台湾。老实说，这样的办事效率真的惊人。与去年一样，CD由金革唱片负责，黑胶唱片则是请国内钢琴演奏家录制的，此处先讲CD。

    今年这张CD全部都是选自德国SWR Classic唱片公司内的精采录音，所以名为?绝艺传奇」。SWR是什么？西南德广播联盟。这个广播联盟曾经跟h?nssler唱片合作，发行几百张由广播联盟主办的音乐会录音，其中有很多都是著名演奏家，如钢琴家李希特、次女高音贝冈札，以及男高音温德利希等等。选曲的主题分管弦乐、室内乐与美声演唱，全部的曲目如后。

    在此我要称赞金革唱片这次负责选曲的人，曲子选得好，这好包括对音乐的品味，以及演奏演唱诠释，还有录音效果三样兼备。全部16首曲子，每首都很好听。在此我要强调，这张CD里的录音效果并非特别考验或表现音响器材突出性能者，而是音乐自然之美，这是没有夸张，只为表现出音乐诠释之美的录音方式，也是最平衡的录音之美。

    如果您的音响系统无法感受到我所说的音乐平衡之美，那就表示调声尚未到家。只要音响系统够平衡，我保证都能充分感受到录音之美，也能体会何谓「声音的文化」。

    以下是16首曲目：

    管弦乐曲篇
    Track 01 帕格尼尼：b 小调第二号小提琴协奏曲「钟」，作品编号7，第三乐章（节选）
    小提琴／阿卡多、指挥／布尔、西南德广播交响乐团
    Track 02 圣桑：F 大调第五号钢琴协奏曲「埃及」，作品编号103，第二乐章（节选）
    钢琴／李希特、指挥／艾森巴哈、司徒加特广播交响乐团
    Track 03 贝多芬：c 小调第三号钢琴协奏曲，作品编号37，第一乐章（节选）
    钢琴／拉萝佳、指挥／布尔、西南德广播交响乐团
    Track 04 普罗高菲夫：e 小调交响协奏曲给大提琴与管弦乐团，作品编号125，第一乐章（节选）
    大提琴／史塔克、指挥／布尔、西南德广播交响乐团

    室内乐曲篇
    Track 05 贝多芬：f 小调第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」，作品编号57，第一乐章（节选）
    钢琴／阿劳
    Track 06 李斯特：贝里尼歌剧《诺玛的回忆》钢琴幻想曲，作品编号S394（节选）
    钢琴／波雷
    Track 07 舒伯特：四首即兴曲之三降G 大调即兴曲，作品编号D. 899
    钢琴／肯普夫
    Track 08 克赖斯勒：贝多芬主题轮旋曲（节选）
    小提琴／基顿克莱曼、钢琴／梅森伯格
    Track 09 门德尔颂：d 小调第一号钢琴三重奏，作品编号49，第一乐章（节选）
    小提琴／苏克、大提琴／史塔克、钢琴／布赫宾德
    Track 10 拉威尔：F 大调弦乐四重奏，作品编号M. 35，第二乐章（节选）
    梅洛斯弦乐四重奏
    Track 11 贝多芬：F 大调第七号弦乐四重奏「拉兹莫夫斯基」，作品编号59-1，第三乐章（节选）
    阿班贝尔格弦乐四重奏
    Track 12 舒伯特：d 小调第十四号弦乐四重奏「死与少女」，作品编号D810，第一乐章（节选）
    阿玛迪斯弦乐四重奏

    美声演唱篇
    Track 13 罗西尼：「我心悸动」出自于歌剧《唐克瑞迪》
    次女高音／贝冈扎
    Track 14 舒曼：联篇歌曲《诗人之恋》，作品编号48-1，「在那美丽的五月」
    男高音／温德利希
    Track 15 舒曼：联篇歌曲《诗人之恋》，作品编号48-2，「从我的眼泪中」
    男高音／温德利希
    Track 16 理查德史特劳斯：四首艺术歌曲，作品编号27-4，「早晨」
    男中音／赫曼?普莱

  • 黑胶直刻现场的CD版：「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    黑胶直刻现场的CD版：「Anne Bisson Trio Four Seasons In Jazz」

    专辑名称：Four Seasons In Jazz（Live At Bernie’s）
    演出：Anne Bisson Trio
    发行公司：Camilio Records
    唱片编号：CAM2-5023CD

    这张唱片原本是为直接刻版而制作的，上次我已经介绍过二张一套的45转黑胶版。现在，CD版推出了，在此呼吁大家：如果您没有黑胶系统，一定要买这张CD，因为它的音质真的太美了，足为录音典范。此外，直刻黑胶版收录13首曲子，而CD版则在最后加了三首Bonus。这三首Bonus中，其中二首是原本13首曲子中的另外不同的Take，最后一首则是未来要出版的唱片中的一首片段。

    什么是Take？在录音室中，往往不仅录一次，而是二次、三次、四次不等，每一次就叫做一个Take。到底正式出版时，要采用哪一个Take，那就要经过演奏(唱)者、制作人与录音师一起会商，看看哪次的效果最好。所以，第十四轨选的是第四轨的Take One，意谓着正式的唱片中并不是选第一次完成者。而第十五轨选的是第十二轨的Take Three，那表示正式出版时所选的可能是Take One或Take Two。到底这不同的Take有什么差异呢？您自己买回去听听看就知道了。

    想要制作一张直刻黑胶(Direct to Disc, 简称D2D)很困难，每一个环节都要事先演练，万无一失，只要一个小失误，一切就泡汤了。

    这张直刻唱片能够推出，要从2015年说起，那年Anne在音响展中与Genesis喇叭老板Gary Koh聊天，谈到了自己对春夏秋冬爵士音乐的感觉，Koh认为这是很好的点子，可以实现，不过请Anne不要告诉别人，他想要制作这张黑胶。于是Anne开始找老朋友来收歌，并且说好参加录音演出。2016年，Anne去洛杉矶找Bernie Grundman，发现Bernie虽然很有名，不过却是个暖男，Bernie建议Anne来他的刻片厂录制一张直接刻版。Anne对直接开版一点概念也没有，不过马上答应了，于是一切都动起来。

    Gary Koh去找了他的泰国代理商，二人出钱，制作这张直刻片。而Anne就找了她的老搭档鼓手与Acoustic Bass手，还有录音师Michael Ross，大家就开始进行。首先就是要布置一间录音室，因为Bernie的刻片室不是录音室，所以必须把空间完全改装，以适合录音。并且把所有的录音器材放进来。因为这些人都是专家，所以很快布置出一间录音室。有了录音室，还要找钢琴给Anne弹。本来说好借到Fazioli，到了要录音前几天，乐器行竟然说被借走了，于是马上又去借了史坦威钢琴，这也很好。

    上面这段话说来简单，实际上却要处理很多困难。Anne Bisson自己担任钢琴伴奏与歌唱，另外还有与她的鼓手搭档PierreTangury、Acoustic Bass搭档Jean-Bertrand Carbou。他们三个人事先要演练很多次，确保默契没有问题，而且不会失误。等到要录音前，录音师Michael Ross要先摆位，摆什么位？他们三人的录音位置，还有麦克风要摆在哪里。他们三个人如果跟一般表演一样靠得很近，麦克风里就会相互串音，此时收音就不纯，所以三个人必须距离很远，尤其是鼓手。

    光是距离很远还不够，麦克风还要加上适当的遮音，例如Anne Bisson唱歌的麦克风与钢琴的麦克风之间就必须加上遮音板，否则钢琴声音会影响到唱歌的收音。总计，收唱歌的麦克风一支、钢琴麦克风三支，Bass麦克风二支，套鼓用了七支麦克风，这总共十三支麦克风用一部Trident 88十六轨混音台混音，还用了一部EMT 140残响器。不仅如此，麦克风要有放大器，麦克风放大器用了九部。您看看，那么多的麦克风与器材，接线要非常仔细，万一录音当下接线出问题，或麦克风出问题，那就完蛋了。

    录音时，不仅三位乐手会紧张，录音师更紧张，因为他没有事后补救的机会，一定要在录音当下把混音调到最佳状态，否则一切就毁了。不要忘了，当音乐在进行时，刻片也同时在进行，刻片的人是由Bernie Grundman亲自负责，他一直盯着显微镜，确保每条刻纹都完美无瑕。可以想象，在进行这张直刻唱片时，现场气氛是多么紧张。

    既然是直刻，怎么会发行CD呢？其实为了保险，现场除了直刻之外，还有一部模拟盘式录音座，以及一部数字录音座同步录音。盘式录音座是ATR 102，以半寄复30ips留下纪录。而数字录音座呢？没提到用哪件器材。总之，这张CD就是从数字录音座留下的录音制作的。其实用模拟母带也可以制作CD或SACD，一点困难都没有。

    这套直刻黑胶片只压了3,000套，而CD当然可以无限制压制。前面说过，这张CD的录音效果非常好，尤其是音质方面。声音听起来很透明，很温润，很甜美，脚踩大鼓的噗噗声很迷人，Acoustic Bass的扣弹很真实，Anne Bisson的嗓音甜润温暖，混音当然也混得很好，让您以为他们三个人是靠得很近在录音的。假若您听了这张CD，并不觉得音质有什么美处，或是觉得声音软趴趴，没有活生感，甚至觉得声音糊糊的，那就代表您的调声方向错了。

    曲目：

    Summer
    1. I Can See Clearly Now
    2. Summer Breeze
    3. Summer Me, Winter Me
    4. The Summer We Crossed Europe In the Rain

    Autumn
    5. September in Montreal
    6. September Song
    7. Maybe September

    Winter
    8. Midnight Sun
    9. Summer Wishes, Winter Dreams
    10. Sinking Into the Future

    Spring
    11. Up Jumped Spring
    12. It Might As Well Be Spring
    13. Spring Can Really Hang You Up the Most

    Bonus
    14. The Summer We Crossed Europe In the Rain – Take One
    15. It Might As Well Be Spring – Take Three
    16. Come On, Lolita (Sneak Listen of Annes upcoming album!)

  • 瑞鸣唱片又一张佳作：「世界的声音The Global Voice」

    瑞鸣唱片又一张佳作：「世界的声音The Global Voice」

    专辑名称：世界的声音The Global Voice
    演出：群星
    发行公司：瑞鸣唱片
    唱片编号：RMCD-G056

    很久没听到这样的CD了，这张CD里面共收录12首来自世界各地的歌曲，我相信这12首曲子您至少听过10首以上吧？什么？难道又是口水歌吗？是的，我不否认这是口水歌，但是却编写得很动听，很吸引人，连我这种听过太多CD早就麻痹的人，也会想要马上介绍给大家。

    这12首曲子找来不同的几位女歌手演唱，可惜的是唱片说明中根本没提到这几位歌手，瑞鸣唱片一向很肯在唱片说明中下功夫，不知道为何吝于介绍这几位女歌手？当然我们可以Google到其中几位歌手的背景数据，不过如果花点篇幅写在CD说明中会更好。至于编曲，还是跟美国加州的Josh Nelson合作，伴奏则有钢琴、吉他、小提琴、Bass、套鼓、口琴、萨克斯风等乐器，编制不大，但听起来很舒服。在此要夸奖Josh Nelson，他把这些大家耳朵已经听出茧的歌曲改编得很感人，他自己还负责钢琴与键盘，不得不说他的钢琴弹得还真好。

    这是一张不必开大音量就可以享受的CD，其实您如果开大音量听，说不定还没有小声听来得迷人。为什么？因为编曲就是这种轻柔小声的风格，如果硬要大声听，岂不大煞风景？录音效果好吗？相当好，不过这不是重点，重点是这些歌、这些歌手。12首曲子中有一首我们都听过的?但愿人长久」，这是唯一的?汉语」歌曲，其余是意大利、西班牙、法文、葡萄牙文、德文、英文、日文、菲律宾语等。尤其第三首的菲律宾歌，您一定听过，而且一定会喜欢。

    曲目：

    01.睁开双眼(法语)Les Yeux ouverts
    02.卡罗索(意大利语)Caruso
    03.孩子(菲律宾语)Anak
    04.最后的华尔兹(英语)The Last Waltz
    05.长夜徘徊(西班牙语)Noche De Ronda
    06.但愿人长久(汉语)
    07.伊帕内玛女孩(葡萄牙语)Garota de Ipanema
    08.没有你的时候(意大利语)En ausencia de ti
    09.佳日启程(日语)いい日旅立ち
    10.水果沙拉(法语)Salade De Fruits
    11.雪落时分(德语)Es ist ein Schnee gefallen
    12.昨日重现(英语)Yesterday Once More

  • 新品 | 重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    新品 | 重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    Wireworld旗下音箱线拥有多种款式，但是在用料、设计上，位阶分明，让人在选购时不会雾里看花，随着价位上升，其线材的DNA Helix扁平线螺旋架构，由单股、双股、四股变成最复杂的八股网上增加，而导体线径也逐步增加，导体材料也从入门级与中级的无氧铜，到中阶的OCC-7N纯铜，到最高阶的OCC-7N纯银导体，应有尽有。这次介绍的Oasis Pro音箱线，刚好位居Wireworld旗下音箱线的中间。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    招牌扁线设计，降低涡电流干扰

    一般的线材，会将不同导体以螺旋方式编绞在一起，而大多数的制线厂也认为这样的作法可以降低各股导体之间的产生的电磁效应降到最低，不过在Wireworld创办人David Salz眼中，这样的设计已经超过百年历史，显得十分落伍，而且他也认为导体过度绞绕，会增加涡电流（eddy current）产生的阻抗，对声音必定有不利的影响。为此，他开发出了「DNA Helix」，将各股导体以平行方式排列，藉此降低涡电流阻抗，而且像是模拟讯号线中正、负极路径还有USB线中地线、电源供应线、以及讯号正、负极的路径可以尽量分开，避免互相干扰。「DNA Helix」的设计方式，虽然是以技术的角度出发，但我认为这样的设计方式也对Wireworld极为有利，因为扁平的设计让Wireworld在众多的线材之中特别醒目，而「DNA Helix」也在2013年拿下美国专利权，成Wireworld的独门设计。

    这次介绍的Oasis Pro音箱线，同样也是在DNA Helix的基础上制造而成。若我们将Oasis Pro音箱线拆解，会发线一条Oasis Pro音箱线由4条「宽面条」螺旋绞绕而成，两两分别负责正、负极讯号传输，而且在正、负极两组线材的中央，还有白色的方形长条聚合物做为缓冲物质。若再将「宽面条」切开，会发现里面分成6组路径，每个路径由3股细芯线组成。Wireworld认为，这样的设计，降低了涡电流产生的干扰，让讯号的传输速度可以更快。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    OFC导体，传导性比一般纯铜还高

    位居中间价位的Oasis Pro音箱线，采用细芯无氧铜（OFC）做为导体。可别听到无氧纯铜，就觉得其性能远远如入纯铜线或镀银铜线。事实上，无氧铜的传导性能远远超乎一般人的想象。根据Wireworld在官网上所提供的测量数据，若纯铜的传导性能为100%，无氧铜还比纯铜高出1%。而且Wireworld也发现，导体材质对于线材性能的影响，远远高出线径，因此他们从不制造出厚重的线材哗众取宠。从Oasis 7音箱在线轻便的线身设计，便可感受到这样的制线理念。

    不只导体与线身结构，Wireworld对绝缘体也有「龟毛」的要求。在Oasis Pro音箱在线，Wireworld运用了独家开发的「Composilex 2」绝缘物质。Wireworld认为他的绝缘特性不但比一般线材常用的铁氟龙更好，可以带来更黑、更宁静的背景，而且Composilex 2独特的张力特性，可以维持Oasis Pro音箱线内的导体依照平行方式排列，确保DNA Helix结构不会产生变形。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    至于Oasis Pro音箱线的端子，共有香蕉插与Y插两种版本，以无氧铜为材质，为了避免氧化，表面还经过镀银处理。至于为什么要镀银，而非镀金或镀铑呢？Wireworld发现，纯银的传导率比纯铜高出6%，而金只有纯铜的65%，铑更只有纯铜的38％，以纯银做为端子的镀材，对声音绝对比金银有利。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    色泽亮丽，堂音鲜明

    试听时，我以Oasis Pro音箱线连结公司的参考合并扩大机Linear Acoustic LAV 60 II以及参考音箱Dynaudio Contour 60，讯源则采用正好在公司评测的Musical Fidelity Nu-Vista CD Player。这次代理商送来的Oasis Pro音箱线是Y插版本，虽然插拔过程没有像香蕉插那么方便，但是它能够与音箱端子形成大面积的接触，降低传导的阻抗质，而且Dynaudio Contour 60本身下盘稳固，尽管Oasis Pro音箱线线身不算柔软，以Y插固定在Dynaudio Contour 60的音箱端子后，不用担心音箱会摇摇晃晃。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    我首先播放Evelyn Huber竖琴演奏专辑《Inspire》中的〈Abendsonne〉一曲，藉由其丰富的配器以及清晰的定位，测试Oasis Pro音箱线的表现。高低音延伸都有显着的进步，除了低频效果变得更为强劲，让U-Audio试听室产生更强劲的驻波之外，最明显得改变则是在高音，开头的风铃声闪耀的华美耀眼的光泽，而且其声响更彷佛从高过音箱的高度飘送而来，让人感受到录音中的空间高度，展现出厅堂般的优异声响效果。定位更明显，尤其是纵向的远近距离变得更为分明，竖琴的大幅度拂弦演奏中，彷佛可以听出低音琴弦在前、高音琴弦在后的定位。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    接着，我播放Rene Jacobs指挥《巴哈世俗清唱剧》BWV 205开场合唱，测试Oasis Pro音箱线重现能量与动态的能力。用原本的参考音箱线聆听，虽然可以听出这首乐曲迅速的强弱变化以及丰富的情绪，但是结像落于音箱前方，音场范围拘限于两个音箱之内。换上Wireworld之后，不但音场超越两个音箱的宽度，而且可以明显听到整个结像落于音箱后方宽广的区域，而且高度也超越音箱，让整个音乐更有发挥的空间，并营造出华丽的厅堂声响。由于音场增大，层次感变得更为清楚，原本位于弦乐团后方的短笛以及铜管乐器，在Wireworld描绘下，形象也变得更为清楚，让整体音色更为多姿多彩。此外，Wireworld也让弦乐各声部的结像更为清晰凝聚，音符出手的冲击力也大幅提升， 让音乐更充满动能。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    不是顶级却如此神奇

    虽然Oasis Pro音箱线仅是Wireworld旗下中阶的音箱线，但是用上之后，声音质地彷佛经过清洗一般，音场宽度往外舒展，结象没有模糊之处，出手力道以及动态变化也变得更有活力。更重要的是，他意外地能表现出录音中的空间高度，让许多声音听起来彷佛自天空洒落而下，华美动人，这是在极为高价的器材上才能感受的高贵质感。由此可见，自己开发的Composilex 2绝缘物质，加上独特的DNA Helix结构设计，绝非只是营销上的噱头，而是真的对音质带来正面的效果。

    此外，Wireworld在2018年还推出了Oasis 8音箱线，除了继承了Oasis Pro的细芯无氧铜导体，每个「宽面条」内的导体组数由6组降为5组，而绝缘体采用了新一代Composilex 3绝缘物质。至于Oasis 8音箱线是否真的比Oasis Pro提升不少？等到代理商将Oasis 8正式引进之后，我们再给各位读者提供详尽的测试报导。

    重现堂音的关键：Wireworld Oasis Pro音箱线

    器材规格

    Wireworld Oasis Pro

    • 型式：Quad DNA Helix结构音箱线
    • 导体材质：无氧铜
    • 导体总线径：12 AWG
  • 新品 | 不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    新品 | 不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    其实标题没有把In-Akustik这款NF-2404 AIR平衡讯号线的名称写齐全，前面还要加上Referenz才完整，但是全写上去标题实在太长，只好割舍。Referenz这个字代表「参考级」，而NF-2404 AIR确实不负盛名，在我的系统一换上去，声音立刻有明显的变化，而且是全然正向的进步。

    技术内涵深厚的德国厂家

    我在2018年慕尼黑音响展后，在In-Akustik安排下，前往德国南部弗莱堡（Freiburg）原厂参访，在U-Audio首页还有全本五篇原厂报导专题，对In-Akustik这家公司背景有兴趣的读者，可以参考这篇原厂专访。

    在In-Akustik工厂里，从头到尾看了Referenz系列手工制作的过程，同时也从技术长Holger Wachmann安排的技术课程，了解In-Akustik设计线材的理念，他们在网站上面写着「Physics Not Voodoo」（物理，而非巫毒），大概说明了他们的制线哲学，显然他们是从科学角度出发，以扎实的电学理论设计音响线材，而不是靠空口说白话的宣传包装。

    有比较才会知道差异

    其实音响线材究竟能不能改善音响系统的声音表现，一直有许多讨论，有些人相信，也有些人不相信，我是个发烧友，自然是相信适当的音响线材搭配，可以提升整体系统的表现，但是在「好音乐的科学」一书中，作者约翰．包威尔（John Powell）写到关于音响系统的看法时，他很明显是不相信者：「若有谁能告诉我的话，我很有兴趣知道这种昂贵的缆线，跟那种每公尺只需要几英磅便可买到的线，究竟有什么差别。」

    如果您对音响线材的看法，与约翰，包威尔相近，那么这篇关于NF-2404 AIR的文字，大概就不需要继续花时间阅读了，因为您与约翰．包威尔一样，都属于不相信者，但是如果我有机会见到约翰．包威尔，一定会「告诉」他高阶音响线材与便宜线材之间的差别，我还会安排一套调整妥当的音响系统，找他熟悉的音乐，直接A/B比对高阶线材与平价线材的声音差异，如果他告诉我「听不出差别」，那我也不需要多作解释，毕竟听觉主观不容旁人说三道四，多说也无益。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    阻抗、容抗与感抗三大变数

    音响线材影响声音的因素，大概有三个层面，分别是阻抗、容抗与感抗。当我们讨论铜线与银线的优劣时，其实比较的是阻抗和感抗，银的传输速度比铜快一些，是因为银的阻抗与感抗较低，所以两种材料之间有些许传导速度的差异，但是这个差异很小，而且音响线材使用不过几公尺，在很短的传输距离当中，差异非常小。可是容抗的产生，则是因为线材结构所造成的变量，因此In-Akustik认为如何把容抗降到最低，是线材结构设计的重要课题。

    要怎么降低容抗？第一、要使用「介电常数」低的绝缘体，第二、要拉开正负极的距离。这两件事情就是设计NF-2404 AIR的关键结构。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    空气拥有最低的「介电常数」

    我们先来看第一个问题怎么解：找「介电常数」低的绝缘体。这件事情可以测量，一般常见的PVC，介电常数最高，大约3.5~4.5，PE是2.2~2.4，而铁氟龙是2，所以普通线材采用PVC，而相对高价的线材则会使用PE或铁氟龙，道理就在介电常数较低，所以容抗较低，但是「空气」呢？介电常数是1，不管套用公式怎么承，介电常数为1的空气，完全不会增加容抗。

    可是要怎么拿「空气」来绝缘？这可不是叫您直接拿条铜线来接，就能有大量空气绝缘，那可是不安全的用电方法啊！In-Akustik的Air-Technology，是在线材内部加入中空的管子，他们从1999年就开始这样设计线材，历经四代演进，线材结构内部的空气量越来越多，1999年只加入一点点空气量，到2004年第二代Air-Technology，空气占导线内部结构约30%，2011年在导线中央加入空气管，空气量达50%，而最新一代的Air-Technology，也就是应用在NF-2404 AIR上面的技术，空气量提升到90%。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    空气量达到90%

    把线材内部的空气量提升到90%，靠的是Air Helix框架，利用这个框架固定导体，而框架的距离，同时解决了设计上另一个问题，就是尽量拉开正负极的距离。大多数的讯号线都是绞绕结构，正负极都靠在一起，In-Akustik利用Air Helix框架来固定导体，并用「穿针引线」的方法，让导体顺势绞绕。

    当In-Akustik研发部门设计出前所未见的Air Helix框架，可以大幅度降低线材感抗，但是生产却遇上难题，因为全部要靠手工制作，成本非常高。不过In-Akustik工厂找出了两全其美的生产方法，在德国工厂附近有一家庇护工厂，性质类似社会企业，收容轻度残障人士，在义工的辅助下，手工制作义肢辅具，而Air Helix的骨骼框架，本来就是从义肢的设计发想而来，所以In-Akustik委托庇护工厂帮忙处理「穿针引线」的工作，如此一来，庇护工厂可以多一项收入，支持社会企业，In-Akustik也可以减省一些手工成本。这就像我们购买喜憨儿手工饼干，可以支持喜憨儿，而使用NF-2404 AIR讯号线，等于支持德国的喜憨儿。

    In-Akustik手工制作NF-2404 AIR的过程

    无氧铜「超高速」导体

    除了Air Technology大幅进化之外，NF-2404 AIR的导体也非常有学问，原厂称之为「超高速导体」（Super Speed Conductor），In-Akustik使用无氧铜做为导体，这是常见的优质导体，可是NF-2404 AIR的导体怎么达到超高速？原因还是出在结构，看似幼细的导体，内容是32股导体围绕PE核心，导体外部则施加非常薄的绝缘涂层，避免涡流效应，32股超细的导体，大幅度增加了传导表面积，而依据集肤效应，讯号会在导体表面快速流通，所以看起来很细的NF-2404 AIR导体，其实传导表面积非常大，集肤效应让讯号有了宽阔的「高速公路」可以冲刺，传导速度自然比一般的无氧铜线要高。

    关于NF-2404 AIR的技术特点大致表过，可以看出In-Akustik在线材的设计上，一切有所本，而不是空谈调音或玄学。而且，NF-2404 AIR的声音特质，几乎一接上去马上有强烈的感受，那就是通透、干净、中性！还有，NF-2404 AIR在低频段的收束紧密快速，聚气凝神的效果非常好，加上干净的中高频段，综合起来就能呈现非常漂亮的乐器结像力。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    音场开阔、乐器结像力高

    听NF-2404 AIR的过程大多在我家，从Merging NADAC连接Electrocompaniet EC 4.8前级，后级搭配NuForce Reference 18，驱动Wilson Audio Alexia 2音箱。光是这一条NF-2404 AIR上去，整体音场立刻变得开阔深远，而乐器结像则更为浮凸、雕琢，细节更为丰富。我知道，这样的文字摆在任何一条讯号线上面都通，可是NF-2404 AIR却是一开嗓就能让人感受到明显的变化。

    我想举Eric Bibb的「Needed Time」为例，这是Opus 3的经典录音，加上了NF-2404 AIR，许多藏在录音当中的细节自然又轻松地浮现，增添了不少聆听乐趣。刚开始的吉他与斑鸠琴，音色清脆之外，木头琴身共鸣还有厚度，音乐背景有细碎的铃鼓，衬托Eric Bibb着浮凸的嗓音，等口琴、电贝斯、打击乐等加入，NF-2404 AIR分析音乐层次的能力更明显了，轻松的节奏灵魂蓝调，录音营造出宽阔的音场，点缀其间有电吉他Slide Solo，还有口琴相伴，彼此的位置清晰分明，虽然我知道Opus 3用的是多轨录音，这些乐器漂亮的层次分布，都是录音师巧妙安排的结果，但是在NF-2404 AIR上面听起来，却是那么地自然清新。

    糟糕，快要中招了！这NF-2404 AIR越听越迷人。

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线不负「参考级」的纯净通透：In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    再来个熟悉的音乐，Bill Evans的「Waltz for Debby」，听「My Foolish Heart」，老模拟母带转录数字的底噪，显示录音的年代，钢琴慵懒地从音场身处窜出，低音贝斯呼应着，爵士鼓则是细碎地敲着铙钹，NF-2404 AIR漂亮的乐器结像力，让每一个乐器都扮演好自己的角色，错落有致地呈现爵士三重奏的样貌，录音现场细碎的杯盘碰撞声，还有听众的咳嗽声，告诉我们这是一张现场录音，NF-2404 AIR没有放过这丝毫的细节，真实重现了录音本来的样貌。

    听见每一个版本的细微差异

    再来，我想举「贝多芬第四号钢琴协奏曲」为例，咦？怎么没讲版本？我要讲的就是NF-2404 AIR鉴别录音的能力！这首曲子我有许多喜欢的版本，以顾尔达与维也纳爱乐合作的版本来说，第三乐章轮旋曲速度算是不疾不徐的演出，顾尔达的钢琴音色圆润灵动，与乐团之间相呼应答呼应，相得益彰，彼此打了对台。在NF-2404 AIR上面，顾尔达的钢琴显得晶莹剔透，而且音符的颗粒浑圆饱满。

    「贝多芬第四号钢琴协奏曲」左：顾尔达 维也纳爱乐。右：内田光子。

    换个版本吧！内田光子独奏，桑德林指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的版本，一样听第三乐章，乐团开始设定的速度较慢，不过内田光子一出场，钢琴独奏马上把速度加快，跟着乐团也只好配合演出，内田光子的钢琴形体，就比顾尔达的钢琴要小一点点，稍微单薄些，但光泽明亮一点，到了右手扬起晶莹剔透的光亮声响时，内田光子的钢琴踏板用得重一些，高音更为飘逸灵秀，但比起顾尔达来说，音乐厚度相对瘦了些。

    这些都是音乐的细节部分，听的都是录音当中的音乐表情，而NF-2404 AIR轻松地把这些音乐细部表情呈现出来，我彷佛回到了录音现场，一下子听维也纳爱乐，一下子听阿姆斯特丹皇家大会堂，这不就是听音响的乐趣所在吗？

    从录音穿越时空隧道

    还可以有别的玩法，一样听维也纳爱乐，把指挥和独奏家都换掉，听祖宾梅塔指挥，阿胥肯纳吉独奏的版本，而且是同样的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第三乐章。这个版本更戏剧性，祖宾梅塔起手式更小声、速度则是稍快，这会给钢琴带来难题，因为乐团稍微加速，钢琴独奏也得加快，阿胥肯纳吉当时年轻气盛，才不怕这样的考验，轻快地弹奏轮旋曲主题，俗后乐团强奏依旧维持稍快的速度，钢琴要与乐团飙奏呼应，一路拔尖，阿胥肯纳吉的钢琴有着清晰分明的颗粒，一点都不拖泥带水，即便在温柔的乐段，也不过度使用延音踏板，保持音符颗粒的清晰度，表现出果断刚毅的贝多芬样貌。

    我到底是在听NF-2404 AIR？还是在做版本比较？

    音响器材与线材，都是为了服务音乐重播为目的，如果我能从NF-2404 AIR里面，听见演奏者丰富的音乐情绪，这样的器材或线材，是不是已经超越了物理规格的限制？而让我得以穿越时空隧道，参加历史上每一场精彩的音乐会？「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的版本比较，还有好多个可以玩，像是布兰德尔独奏，拉图指挥柏林爱乐；波里尼独奏，贝姆指挥维也纳爱乐；甚至老的顾尔德独奏，伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团；这每一个版本各有千秋，录音纪录了独奏家、指挥家与乐团之间的互动，他们读的都是贝多芬写的乐谱，可是却透过演奏表现不同的音乐样貌，而NF-2404 AIR让我可以轻松听见每一个版本的差异。

    已经开始想念NF-2404 AIR了

    纯净通透的中性之声，是我这段时间听NF-2404 AIR的感想，完全不负其「参考级」的地位与身价。真的，我已经开始在想念NF-2404 AIR了，当代理商把NF-2404 AIR收回去的那天晚上，我少听了一个小时音乐……

    器材规格

    In-Akustik NF-2404 AIR

    • 型式：平衡讯号线
    • 导体：无氧铜导体
    • 线径：25mm

  • 新品丨瑞士来的四件式旗舰：Stenheim Reference Statement

    瑞士来的四件式旗舰：Stenheim Reference Statement

    提起瑞士大家会联想到什么？精品？机械手表？瑞士刀？好像都是小东西，但是Stenheim这个瑞士音响品牌，推出的Reference Statement旗舰音箱，肯定不是小东西，这套四件式音箱，每个音柱重达300公斤，乘以四就变成1,200公斤（包括Ultimate Reference底座），加上189公分的身高，绝对是惊世骇俗的大家伙。

    瑞士来的四件式旗舰：Stenheim Reference Statement

    Reference Statement是从Stenheim既有的Reference音箱延伸而来的新旗舰，或许我们可以这么想，Reference Statement就是将原本的Reference，外加Reference Sub。在Reference音箱部分，音箱单元配置采用MTM设定，就是中音单元夹住高音单元，正中央高音采用1几咭簦配置强力钕磁铁引擎，外加平面振膜铝带高音，设定为超高音使用。中音部分使用双6.5贾幸舻ピ，一样配备强力钕磁铁引擎，低音则是大尺寸的13嫉ピ。

    瑞士来的四件式旗舰：Stenheim Reference Statement

    虽然细部的技术信息，Stenheim透露的并不多，可是Reference Statement的箱体结构显然非常复杂，这四个巨大的铝合金音箱里面，包括24个独立音室空间，以利各个频段再生时，不会互相产生干扰。中央MTM高音与中音模块，还设计了马达驱动装置，看来可以藉此调整音箱投射角度，而不需要搬动音箱，让音箱摆位与细部调整更轻松，毕竟每个音柱重达300公斤，音箱搬动可不是一件小事。

    瑞士来的四件式旗舰：Stenheim Reference Statement

    低音柱部分使用13汲こ宄痰鸵舻ピ，每声道内部配置三个独立功率模块，各自驱动每一个低音单元，总功率高达3,600瓦。而Reference Statement的设定，可以使用半主动模式，也可以变成全主动模式，但不管如何，Reference Statement是一套复杂的五音路超大型系统。采半主动设定时，可以搭配Stenhein的外接3音路模拟分音器。又或者在Reference音箱部分加入功率模块，原厂设定是低音1,400瓦，中高音250瓦的功率模块驱动，所以如果采用全主动Reference Statement音箱，等于内藏超过10,000瓦输出功率的后级，真是用料恐怖的四件式旗舰音箱啊！

    器材规格

    Stenheim Reference Statement

    • 型式：5音路9单元四件式落地音箱
    • 单元：1悸链超高音x1；1妓恐嗜戆肭蚋咭x1；6.5贾脚柚幸x2；13嫉鸵x5
    • 频率响应：10Hz~100KHz
    • 灵敏度： 96dB SPL/2.83V/1m
    • 尺寸：1890 x 370 x 560 mm（HxWxD）
    • 重量：300 kg x4
  • 新品丨Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    新品丨Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    在台湾，只要是年轻一辈的音响迷或耳机迷，应该没有人不认识KECES的。当年被称为「教主」的张国平，从套件开始做起，为了嘉慧手工不巧的消费者，所幸也推出成品。教主经常现身网络讨论区，与网友交流心得，这些网友所提的意见，可能过不多久，就会落实在KECES的产品上，可能是新产品，也可能是改版。在用家们的心中，KECES是穷人的Hi End，不管是DAC或耳扩，又或者是隔离变压器或线性电源供应器，表现具一定水平，而且架构单纯，若懂点电路还可以DIY改造，网络上也常可见到改装心得。KECES了了很多年轻学子或社会新鲜人的音响梦。

    后来张国平因为一些因素不想做了，常年与之配合、提供变压器零件的慧康电子这时则伸出友善的手，扶了张国平一把，让教主留任KECES的精神领袖，担任研发顾问，有资本的慧康电子则入主KECES，接起实际的经营工作。从慧康介入迄今，算起来也有十年了。十年来，KECES的活力始终不坠，业务也向海外拓展，如今连国外也有许多KECES的用家。他们还在慕尼黑音响展参展，甚至跟国际一线音响厂商一样，在慕尼黑展场发布最新产品。这种布局雄心在台湾本土品牌里并不多见，这就是今天的KECES。

    KECES的电源相关产品向来为人所称道，包括被昵称为「隔变」的隔离变压器，以及称为「线供」的线性电源供应器，都是他们多年来的拿手好菜。几个月前，林治宇写过好几篇KECES的评测报告，当中就有BP-2400/BP-600平衡式隔离变压器，以及一台线性电源供应器P8。去年董鸿钧访问KECES的现行执行长廖康喻时，廖康喻就预告了2018年会推出P8的简易版，当时他们的计划是4安培输出的机种，所以暂订是P4。最后，他们拍版定案的产品则是输出3安培电流的P3，也是这篇的主角。

    Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    P8的简化版本，更小、更便宜

    其实，P3就跟林治宇写过的P8是几乎一样的东西，只不过输出的电流比较小，适应的电压范围不同而已。并且因为输出设定不同，因此机箱体积小一点，连带连电子显示屏也省了。这些成本省了下来，售价自然可以压低。P8的售价是16000，以其功能和设计来说，已经不算贵了；P3的售价一举压到9000元，更是落到了让人不小心就手滑买下去的范围。不过，P8和P3的产品要求不同，不能单以价格而论。

    P8原初的设计，是为了Mac Mini来着的。KECES发现有很多数字符串流玩家选择以Mac Mini当作数字转盘，Mac Mini的电流需求是7安培，若有供电充沛的线性电源供应器，作为数字转盘的Mac Mini声音还会向上提升。于是，P8应运而生。不过，也考虑到其他类似小额电力需求的器材的需要，KECES后来推出了单输出和双输出两种版本，前者可输出8安培，后者每通道可输出4安培。而且，KECES设计了摇头开关切换输出电压，也就是，每一组输出都有两种电压输出可选。单输出机种有两种电压组合版本可选，双输出机种更有四种可选，用家大可根据自己的需求来购买。

    Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    一台有2组输出，最多有6种电压选择

    至于P3，则设定给用电量较小的设备，因此将输出电流降到3安培。事实上，这已然足够了。我们手边很多使用交换式电源适配器（adapter）的设备，例如路由器、网络交换器、电视机顶盒、数字模拟转换器、串流播放器等，它们随机附上的adapter输出不过1安培到1.5安培而已，所以P3对它们可说是绰绰有余。

    就像P8一样，P3也有不同的电压输出，原厂设定有两种版本，一个是5V/ 7V/ 9V + 12V/15V/16V，另一个则是12V/15V/16V + 12V/15V/16V。当初P8每通道只有两组输出，到了P3每组输出通道有3组输出，适应力更好。要买哪一种，就看您自己的设备供电规格而定。使用前，请先调到正确的输出电压，然后再将电源线接上设备。若先接线，再调电压，恐怕会损伤器材，这点还请留意。

    Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    应用自家招牌电源处理技术

    P3的机箱就像其他KECES器材一样，以3mm厚的铝合金制成，能以屏蔽EMI/RFI的干扰。全黑的机箱，表面还有发丝纹处理，不过，P3或许因为售价较低，机箱面板没有像P8那样蚀刻出商标，而是以白色印刷方式标示，还好上盖仍有KECES的阴刻字样，质感还跟的上其他现阶段产品。

    内部搭载自家绕制的环形变压器，不仅超低纹波，且宣称百分之百静音，不会有任何恼人的震动或哼声，可提供稳定干净的电源。实际使用时，即便连续开机，持续供电，也完全没有噪音。每组输出都配有独立接地，可导引掉噪声，避免相互干扰。另外，P3也配备了温度保护功能，以免过热造成损害。在连续开机一周，并且持续供电下，机箱只感觉微温而已，摸起来和DAC机箱差不多。可见就算P3的工作会有温度，它的机箱散热效率还是不错的。

    这次拿到的是双输出都是12V/ 15V/ 16V的版本，可供我手上三样设备使用：iFi micro iPhono2唱头放大器、Auralic Aries Mini数字符串流转盘、Netgear X4S Nighthawk R7800无线路由器。恰好这三样设备分别是模拟、数字和网通器材，几乎囊括了主要的设备类型。

    回合一《模拟篇》：唱头放大器

    首先上场的是iFi iPhono2唱头放大器，这台唱放看似简单，其实一点不简单。它在同价位带里，具有极罕见的容抗、阻抗调整，并有多组RIAA的EQ曲线可选，甚至有四段增益可搭配一般MM唱头、高输出MC唱头、一般MC唱头、超低输出MC唱头。想在5万元以下的唱放上找到这所有的功能，几乎是不可能的任务，但iFi iPhono2都有。不仅如此，内部好料尽出，包括音响级的Japan TDK C0G 型的电容，和许多Vishay MELF 型薄膜电阻，并且纳入了母公司AMR的Hi End级唱放PH-77的线路精华，讯噪比高达85dB。原厂还很大方地配上iFi自家的iPower电源供应器，这个adapter的输出电流已经稍高，iPhono2需要的是15V/ 1A的供电，iPower则是15V/ 1.2A的输出。

    Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    不过，电源改接KECES P3之后，声音就不一样了。最明显的就是音场整个放大了，不，是什么都放大了。歌唱变得更有中气，钢琴弹得更富力道，弦乐听起来愈显厚实。听鲁普的钢琴演奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲，换上P3后，整个舞台放大了，钢琴琴音更颗粒饱满，木管吹奏的也显的更立体有形，低音弦乐的厚度也更雄壮一点。整个放大的舞台，不只是宽度，连同高度和深度都放大了。音乐听起来更有气势。听室内乐也能感受到好处，以2014年高雄音响展纪念黑胶为例，第一轨是理查德德德德德德德德德史特劳斯的小提琴奏鸣曲第二乐章，小提琴与钢琴的对话浪漫深情。我自从唱头换了Audio Technica AT-OC9 III后，比起先前使用的Grado the Prestige Gold 1虽然解析大大进步，音乐透明度提高许多，音乐细部的层次和纹理更为清楚，但我不免有时还是会怀念Grado唱头的温暖韵味，和放起爵士、摇滚时雄浑有力的节奏。这回藉由P3的帮助，我再次找回了饱满的质感。我一直觉得AT-OC9 III细致有余，但情感不足；长于解析，却偏于理智。接上P3后的iPhono2则让音乐更有温度了，小提琴的圆润感出来了，而不只是纤细柔美，钢琴的尾韵变长了而且重量更好。我曾试着想要多下一点针压或透过垫材来调整，现在什么都不用动，用P3就搞定了。Power is Power，有电，就有力。

    回合二《数位篇》：数位串流转盘

    第二回合是Aries Mini数字符串流转盘，这个林治宇也有，我们在听完Auralic的器材之后，就决定跟代理商订一台Aries Mini。虽然它也有模拟输出，但经过测试，认为外接DAC的效果更好，因此仅把它当作数字符串流转盘使用。Auralic原厂附的adapter就是很普通的电源供应器，输出规格是15V/ 1A。接上P3，一切都不一样了。这个听感的变化跟iPhono2有点像，但是又更明显一点，我推估是iPhono2原本配附的iPower质量比较好的关系。

    Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    进步在哪里呢？不用术语，讲大白话，P3让Aries Mini吃饱电了。当一个人睡足了8小时，早上起床还做了点运动，梳洗过后、吃了早餐，这时，精神最好。经过半天的工作，到了下午时分，就算还是打起精神，与早晨充满朝气的样子相比，仍有差别。接上P3的Aries Mini好比早上朝气蓬勃、精神奕奕，换回普通的电源适配器，就感觉委靡下来。以Diana Krall的「Temptation」一曲为例（FLAC, 24bit/ 96KHz），贝斯的拨弦声力量和饱满度就有差别，接上P3听，就是更果决肯定，力量也更突出，相对之下，少了P3就显得柔弱一点。歌唱的部分也是，接上P3后，Diana Krall的声音明显更厚一点、更有肉一点，歌唱的强弱对比更鲜明，发声的细节也更明显。而且，同样地，音场也变开了，前后层次拉的更出来一些。

    回合三《网通篇》：无线路由器

    第三回合来到网通产品。林治宇先前跟我说在他家的系统上，把网络交换器接上P3声音进步很大，根据他在评论里的描述：「一开声，又是一次明显提升，空气感也来了……声音因为细节更多而显得更绵密，整体听感更自然，更像活的、真的。」我读了觉得很疑惑，不过是网通设备，为什么会有影响呢？我私下问他，他更告诉我，以试用P8的经验来看，DAC、Aries Mini和交换器，效果最显着、进步最多的是交换器。我没有交换器可用，所以我接在12V/ 1A的Netgear R7800无线路由器上。

    反复试了两回，我在路由器上并没有听到在唱放和数字转盘上那样显着的变化。或许因为林治宇用来播放音乐的CAS和NAS都接在交换器上，所以效果才那样明显。我把两人的经验都陈明出来，供读者参考。至少，我可以确定的是：用在音响器材上有明显效果。

    Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    《番外篇》：换线，还能再进步

    我家没有电压合用的影像类设备，否则，P3也可以用在电视机顶盒，那影响的就不只是声音，还有影像了。此外，我也发现换用P3电源线也有影响。我原本使用跟机小黑线，但是只感觉声音变得有力了，觉得欠缺一皮质感。灵机一动，换上德城的PS-800A电源线，这是一条从经典款P-800改良而来的产品，在无氧铜导体中加入镀银线，线径足有12AWG，用在扩大机上都够用了。换上PS-800A后，声音的光泽就更好了，乐音原本比较暗陈一点，现在多了明亮感，也就更显活泼。如果可能，换上P3连接设备的DC直流线，我相信也会很有趣。

    值得成为您的第一台KECES

    不管您之前有没有用过KECES的产品，P3都很值得您尝试。或许您的预算充足，可以购进更高级的音响器材，但是，市场上却很少见到音响厂商做通用的线性电源供应器。不管是P8还是P3，都能助您一臂之力，那些看似无法升级的小设备，KECES都有机会让您感受到不一样。

    Power Is Power，够电，就够力：KECES P3线性电源供应器

    器材规格

    KECES P3

    • 型式：线性电源供应器
    • 输入电压：110V-120V/60Hz，220V-240V/50Hz（可切换）
    • 消耗功率：120瓦（全输出）
    • 输出电压之机种：
    • (1) 5V/7V/9V + 12V/15V/16V
    • (2) 12V/15V/16V + 12V/15V/16V
    • 尺寸：220×66×220 mm（宽×高×深）
    • 重量：3.5 kg

  • 享乐特惠 | 送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选十张涵盖古典、爵士、流行、摇滚、新世纪的音乐黑胶佳作。相信是一份爱乐人心怡的新年好礼，可以送给朋友、同好、情侣……或者你自己！

    【专辑列表】
    1 赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）
    2 赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
    3 不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）
    4 杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）
    5 司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）
    6 卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）
    7 邓伟标作品 王B演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）
    8 马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)
    9 胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）
    10 HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)
    赵胤胤：胤悦II（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    继“古典音乐年度销量冠军”《胤悦》后的又一力作
    携手欧洲最古老的乐团之一演绎乐圣贝多芬经典乐章

    专辑介绍
    以胤之承，续音之悦。
    胤，子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家，施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。但这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言，音乐是匠人精神的传承，更是人生温暖片段的记忆。从业数十年后，赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀，也渐渐学会了感谢过往。于是，赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中，用音乐，去记录自己的成长与历程。
    2016年，赵胤胤发布钢琴独奏专辑《胤悦》，旨在以胤之承，续音之悦。专辑一经推出，便广受好评，并获得了古典音乐年度销量冠军。今年，旧班底在莱比锡再续前缘，并携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿国家管弦乐团首席们，共同演绎“乐圣”贝多芬的经典之作，重新认识心中的孩子，为自由再定义。

    艺人简介
    赵胤胤，世界殿堂级钢琴家，施坦威(Steinway)全球代言钢琴家。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院；攻读学士与硕士学位，师从钢琴大师Martin Cannin；曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖；九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅，开始受到评论界的关注；如今，依然活跃于世界各地，经常应邀在全球各地举行音乐会，并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作；作为中国70后钢琴家的表率，他与60后钢琴家孔祥东，80后李云迪，朗朗，正在将中国人的钢琴艺术继续呈现给全世界的听众；纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于２１世纪的青年钢琴家”。

    制作人简介
    克里斯蒂安?博兰斯勒博士
    1996年接管家族钢琴企业之前，克里斯蒂安?博兰斯勒曾是一名经验丰富的外科医生，并获得过泌尿肿瘤学的博士学位。接管之后，他的家族生意便开始蒸蒸日上。凭借着醇厚而饱满黄金般的音色，博兰斯勒钢琴在当今的全球市场激流中屹立不倒，始终占据着领军位置。除此之外，他还曾担任德国钢琴制造商协会会长，并成立了自己的音乐厂牌“博兰斯勒唱片”。

    曲目列表
    Side A 15:49
    Beethoven: Piano Sonata No.14, Op.27, No.2
    贝多芬：升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》作品27之二
    1. I. Adagio sostenuto第一乐章：持续的慢板? 5:55
    2. II. Allegretto第二乐章：小快板? 2:22
    3. III. Presto agitato第三乐章：激动的急板? 7:32
    钢琴独奏：赵胤胤

    Side B 37:46
    Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15贝多芬：C大调第1钢琴协奏曲作品15
    4. I. Allegro con brio第一乐章：有活力的快板? 17:44
    5. II. Largo第二乐章：广板? 10:50
    6. III. Rondo. Allegro scherzando 第三乐章：回旋曲，诙谐的快板? 9:12
    钢琴：赵胤胤
    协奏：德累斯顿全首席室内乐团
    Total Time：53:35

    赵传：一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    25年酿造一段摇滚“传“说? 一颗滚石诠释赵传心声
    赵传25年的金曲“传“奇
    赵传，是一个传奇性的有着魔力的名字。
    他是好歌的代名词，唱着《我很丑可是我很温柔》，道出对爱情最真挚的一颗心。他唱着《我是一只小小鸟》，鼓励年轻人的上进，也激励自己的勇敢前行。他有太多太多的好歌，25年，他把心血全部倾注在音乐中，他在音乐的海洋中，呼吸畅快。
    这张LP收录了赵传这25年来精品中的精品。《我很丑，可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》、《快乐似神仙》等等。这些歌曲，承载了谁的记忆，记录了谁的故事。
    除了经典收录以外，《一颗滚石的25年 1》同时收录全新创作《一颗滚石》，赵传把自己比作一颗坚强的滚石，诉说着从年少轻狂闯天下到如今品尽人生这杯苦茶，他像个战士一样战斗，他开始看破，开始豁达，开始翻山越岭找到全新的自己，蜕变成人生的智者，在依旧不减的一腔热血下，笑看人生的苦乐喜悲，洗尽铅华，他已坚如磐石，永远不会停下的，是一颗摇滚的心脏，逆水行舟，永不言败！
    25年之际，赵传邀请著名词人易家扬执笔，写自己的心得，而他自己用旋律勾勒出这25年的轨迹。强劲的鼓点直接而厚重的敲击心脏，一股力量从内里升腾而出，这是25年来积攒下来的能量，正面的，无法打倒的，在纯粹的编曲与鼓点下，重重的传递着一种信念，一种坚强。摇滚就是这样，无需繁复编排，不要过多的赘述，简单而直接，向着唯一的目标发起冲击，永不言败，这就是摇滚！
    摇滚是一种精神，而赵传，用25年的时间，为这坚持了4分之一个世纪的摇滚精神，做了最好的诠释！

    曲目列表
    Studio Recording
    Side A
    01. 一颗滚石? 04:29
    02. 我很丑,可是我很温柔 04:20
    03. 给所有知道我名字的人 04:20
    04. 爱要怎么说出口 04:41
    05. 唱不完的歌 唱不完的爱 05:01

    Side B
    06. 你我的约定? 04:27
    07. 沉默的羔羊? 04:52
    08. 快乐似神仙? 03:59
    09. 爱我就给我? 04:46
    10. 当初应该爱你? 03:35

    不是乐队：不是乐队LP（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    【专辑介绍】
    不是乐队（NOYES）首张同名黑胶专辑《不是乐队》
    一场关于摇滚的回笼觉
    特聘中国混音巨匠李军老师操刀缩混，
    欧洲首席母带工程师John Davis进行母带后期制作。
    不是乐队首张同名黑胶专辑于2014年初在北京百花录音棚录制，并聘请中国混音巨匠李军老师操刀缩混，母带后期远赴英国，由欧洲首席母带工程师John Davis制作，专辑制作团队实力雄厚，达到国内一流水准。专辑8首歌曲创作时间从1999年横跨至2012年，涵盖乐队组建以来的精华之作。同时，专辑母带在英国制作期间，得到欧洲多名大师级音乐人的一致好评和广泛推荐，专辑欧洲版发行在即。这也让他们成为第一支以英伦Trip-Hop风格征服欧洲的中国乐队。
    一场关于摇滚的回笼觉
    这是一段被人不断重复的平凡故事。
    80年代，我们生于北方小城，长于工业轰鸣之中。90年代摇滚盛行，少不经事的我们随波逐流，成为四个追逐音乐的孩子，在未知与迷茫中结伴前行，以梦为马。
    成人礼上，生活的重压让琴声难以为继，我们如梦方醒。从此，平淡的人生拉开帷幕，我们各奔东西，恍惚间已过而立之年。
    命运的苦涩，让我们愈发珍惜儿时的梦想，也许是对“黑白是非”的现实感到厌倦，亦或是对“因果轮回”的人生充满困意，在已经被忘却的那一天，我们决定再次回到梦中，来一场关于摇滚的回笼觉，并冠以呢喃之名：
    不……是……
    ——不是乐队

    艺人介绍
    不是乐队（NOYES）成立于1997年，风格以Trip-Hop为主，辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素，他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明，用怪诞的文字拷问人性中的哲思。乐队成员自幼一起成长，有着深厚的友谊和一脉相承的音乐语言。他们受到90年代中国摇滚盛世影响而走上音乐道路，在17年的音乐旅程中，得到许多良师益友的帮助，不断拓展自己的音乐风格。与很多独立乐队一样，他们一直刻意疏远商业和媒体的宣传，排除名利干扰，尽情享受在平淡中创作音乐的快乐。因此在发行这张专辑之前，人们几乎找不到任何关于他们的信息。“写出与众不同的好听旋律”是他们多年来唯一的追求，这也让他们的音乐再次回归旋律本身，而非某些与音乐无关的商业卖点和宣传噱头。由于四个乐队成员都带有极端的自闭、矛盾和自我否定的古怪性格，所以大家一致认为要用两个互相矛盾的反义词来作为乐队名字，“不是乐队”（NOYES）就此诞生。

    【曲目列表】
    Side A
    A1 死寂? 05：43
    A2 灵? ?05：09
    A3? 午后花园的冥想? ?04:15
    A4 没意义? ? 03:41
    Total: 18:48

    Side B
    B1 歪唇男人? ?05:04
    B2 碎梦? ? 04:08
    B3 地下之王? ? 04:06
    B4 是否? ? 03:31
    Total:16:49

    杭盖乐队：回到你身旁（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    成军十年之际，精心打造18首力作携听着深游草原。
    怀着对自然和生命的信仰，追求大于听觉美感的音乐内涵，将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演。
    杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节，并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐，无论听者来自何方都能领会——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
    杭盖乐队已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未到过。

    艺人介绍
    杭盖乐队成立于2004年，足迹踏遍60余国家，演出超过500场，是当今国际舞台上最富盛名的中国乐队。
    近年来，杭盖乐队的足迹遍及世界六大洲，包括东西方在内的六十多个国家，参演了“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget和丹麦的Roskilde（罗斯基勒音乐节）；参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo（博纳鲁音乐艺术节）；加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival（埃德蒙顿民谣音乐节），在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands压轴 、在世界最大的重金属音乐节Waken Open Air压轴，参演欧洲最大的免费户外音乐节Parkpop，在欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross压轴，在澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴，以及墨西哥最大的音乐节OLLINKAN（欧林坎音乐节）等。曾多次压轴WOMAD音乐节（落地众多国家的重量级世界音乐音乐节）, 并曾作为压轴乐队登上亚洲最大摇滚音乐节Fujirock（富士音乐节）的舞台。也包括伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心这样的世界知名剧场。他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。还作为世界音乐博览会WOMEX的邀请嘉宾演出，并组织了中国第一个的由乐队主办和命名的杭盖音乐节。杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门，更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。

    曲目列表
    Side A 24:49
    1.?拜访 3:46
    2.?和硕特英雄 3:56
    3.?五条好汉? 5:50
    4.?鸿雁 4:01
    5.?漂亮的蒙古马 7:06

    Side B 24:53
    6.?金扣子 5:49
    7.?白河滩上的兔子 4:12
    8.?金秋 5:40
    9.?我的母亲 4:47
    10.?达亚波尔 3:45

    Total Time:49:42

    司徒嘉伟：司徒先生（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    《司徒先生》，适合生活在都市的你聆听，更适合从头到尾按顺序聆听。我们把歌曲依照不同的日照系数进行了从早到晚的排列。因此，你会听到跟司徒先生一样的你，是如何度过爵色的一天。

    专辑简介
    一把国内难得的爵士暖嗓
    在这个全民“巨肺”飙高音的年代，司徒嘉伟的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖，犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。

    说起爵士歌手，在中国内地似乎很难找到像Harry Connick，Jr.，Michael Buble，这类经典的醇厚白人声线。而司徒嘉伟，也许能打破这一僵局。

    司徒嘉伟的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹，更多的是时而绅士浪漫，时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔，能带你意外地回到美好过去；特别是那种清晰自在的咬字，听似平淡无奇，但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句，都不经意地衬出了歌词的韵味，自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”，让司徒嘉伟渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。

    大胆的融合音乐尝试
    经过之前英文传统爵士（Jazz Standards）专辑的铺垫，司徒嘉伟深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险，做一张聆听性更高的爵士专辑。

    把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里，司徒嘉伟让音乐既拥有爵士的高端灵性，又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是，《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士（Soul Jazz）专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况，对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。

    歌曲推介有：
    融入6、70年代摩城灵魂乐（Motown Soul）元素的《你会为我留下吗》，用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉；
    具80年代R&B情怀的柔顺爵士（Smooth Jazz），粤语歌《习惯夜深》，用性感挑动的声音画写激情瞬间；
    大热单曲《小烦孤单》，用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐（Neo-soul），完美表述都市人的纠结心声；
    还有混入福音（Gosple）元素的《Will I Be Able to Say》，来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入，一同唱出大爱与感恩；
    当然，大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风（Swing）的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节；
    巴西都市风的波沙诺娃（Bossa Nova）力作《失落街角》，极具色彩的吉他与人声，诉说一个人在城市里的落寞。

    国际级音乐团队精心制作
    从11年起，远在英国留学的司徒嘉伟就已开始为这张原创专辑创作。直至15年，他总共写出50多首作品，并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人，司徒包揽了里面全部的作曲，编曲，书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作，首首歌都是倾心炮制的精品。

    国内超顶尖爵士音乐家强强联手，完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式，保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper，饶舌歌手小老虎实力加盟，令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作，蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工，确保专辑的国际化标准品质。

    一切为了这份爵士料理更易入口
    在爵士乐极不发达的中国，听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉，想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒嘉伟这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜，时而用摇摆（Shuffle）的黑人流行律动给以焖炒，时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样，一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了！
    也因如此，原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒嘉伟在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素，大大的提高了爵士曲目的入耳程度，降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐，为的就是让爵士音乐平民化，让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。

    或许这是一个遥远的梦想。但至少，他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。

    二十多岁的音乐，我们总说浮夸，我们总说装腔作势，我们总说听不懂，
    司徒嘉伟的原创爵士专辑，每个音符，每句声音，都源于平实的生活。
    单纯的欢快和纯净的忧伤就是大男孩时阴时晴的心，真挚且可爱。

    如美食佳肴，无论哪般高超绚烂的烹调技术，也比不上食材本真的鲜味，
    引人入胜的音乐，无在乎故弄玄虚的包装，只在乎发自肺腑的真情流露。

    在这张专辑里，你可以听到他午夜略带犯难的孤独，对逝去的人的缅怀，对一段新感情的憧憬。
    总之，司徒嘉伟用他独特的嗓音，讲述了一段有一段真实发生的故事，或许你也经历过……

    曲目列表
    Side A
    A1你会为我留下吗? ? 04:16
    A2 Audrey? ? 03:11
    A3 失落街角(Meu Cora??o)? ? 05:20
    A4 爱已不再? ? 05:42
    Total:18:29

    Side B
    B1 习惯夜深? ? 04:44
    B2 夜派对? feat.小老虎? ? 03:35
    B3小烦孤单? ? 04:11
    B4 Will I Be Able to Say? ? 04:00
    Total:16:30

    卡拉?迪伦：卡拉?迪伦（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    l? 卡拉?迪伦的声音清透美丽而极具风格，给传统作品注入新的生命。
    l? 《卡拉?迪伦》作为迪伦单飞后的首张专辑，获得了Big Buzz和Hot Press的最佳传统音乐奖。
    l? 歌曲《黑这种颜色》斩获了BBC电台2频道的最佳传统歌曲奖。
    同名专辑《卡拉?迪伦》是迪伦单飞后发行的首张个人专辑，一发行便获得了听众的大量好评。迪伦充满活力的声音，以及合作伙伴Sam Lakeman抒情诗调般的钢琴演奏，都给传统的作品注入新的生命。
    不管是轻快的传统爱尔兰小调《格兰克谷的唐纳德》，还是温柔的《克雷吉山》，迪伦都有她自己独特的表达方式。她以一种近乎于空灵的唱法，完美地向听众传递歌曲情感。歌曲《冬日寂景》中通过简单的摇篮曲式旋律，轻柔地道出迪伦对于爱和理想婚姻的展望。更加特别的是，这张专辑中大部分的收录曲中都留有很长时间的间奏，为乐器走到幕前提供自由空间，让听众们更好地品味爱尔兰风情。
    凭借这张专辑，迪伦获得了BBC电台2频道的四个奖项的提名，地平线奖，Big Buzz和Hot Press杂志的最佳传统音乐奖，其中收录曲《黑这种颜色》更是斩获当年BBC电台2频道最佳传统歌曲。

    艺人介绍
    卡拉?迪伦是一名爱尔兰民谣歌手，是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。自小在传统爱尔兰音乐世家长大的迪伦，幼年即展露惊人的声乐能力，在14岁时便赢得全爱尔兰歌唱大奖赛（All Ireland Singing Trophy）。1990年，年仅十五岁的迪伦与学校的朋友óige创立了一支传统爱尔兰民谣乐队。1995年，迪伦加入了当时极负盛名的民谣超级乐队，Equation，并与华纳音乐集团（Warner Music Group）签约。
    迪伦的个人歌唱事业是随着她第一张同名专辑《卡拉?迪伦》的发行开始的，专辑一经推出，便大获好评。Cara Dillon拥有令人难以置信的天赋，她清澈自然的声音感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。风琴、木吉他、钢琴，器乐使用简单，更衬托她声音中清澈纯朴的特质。
    短短几年的时间，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了全世界无数人的心，她的歌曲借鉴引入了多个民族音乐特有的元素，并融入自己天然的个性和魅力，在歌曲中叙述一则则美妙的故事，更是其独特的创意。

    曲目列表
    Side A 21:41
    1.? ? ? ? Black Is the Color? 黑这种颜色
    2.? ? ? ? Donald of Glencoe? 格兰克谷的唐纳德
    3.? ? ? ? Craigie Hill? 克雷吉山
    4.? ? ? ? Green Grows the Laurel? 月桂树的绿意
    5.? ? ? ? Lark In the Clear Air? 晴空的云雀
    Side B 24:44
    6.? ? ? ? The Lonesome Scenes of Winter? 冬日寂景
    7.? ? ? ? Blue Mountain River? 蓝山河
    8.? ? ? ? I Wish I Was? 我愿
    9.? ? ? ? The Maid of Culmore? 克尔默的姑娘
    10.? ? She’s like the Swallow? 她像一只燕子
    11.? ? I Am A Youth That`s Inclined To Ramble? 我的青春注定流浪
    Total time: 46,25

    邓伟标作品 王珺演唱《玛雅新纪元》（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    玛雅新纪元 The New Era of Maya
    邓伟标作品
    王珺演唱
    极品音效闪亮登场
    邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界
    历时三载打造的恢弘音乐史诗
    王珺发自心灵深处的天沐咏叹

    随着旧世纪的坍塌，新世纪将会降临。我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完它们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活。谨以此专辑献给与我一起经历世纪末日的人们，让我们一起赞美！ ——邓伟标 《玛雅新纪元》是一张以“玛雅文明”为话题的专辑。作者邓伟标花了三年时间大量阅读有关玛雅方面的古文明典籍后，用他最熟识的音乐语言向我们讲述玛雅文明中所预示的后人类所生存的世界现状。 正如邓伟标在专辑序言中所写：“时间、演化……人类不经意来到一个再次更新的起点，我们正向这个时间点靠近，随着第五个纪元的结束以及第六个纪元的到来，我们经历一路坎坷，负面与邪恶快要走完他们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活，我们应该更多地去选择与释放善良的一面，不论肤色种族、老弱病残，这些差异将不再会成为影响个人命运的因素。” 因此，这个专辑的音乐也将努力为人们带来“平静与和谐”，为忙碌而浮躁的现代的人带来一抹柔和的抚慰。 艺人简介 邓伟标（Daniel DENG），作曲家，中国新世纪音乐代表人物，曾创作出版《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《倾国倾城》等具有影响力的作品专辑，以及为十几部电影撰写配乐。邓伟标的音乐作品细腻抒情，注重人性关怀，人文色彩浓厚，是中国音乐创作领域一道独特的风景。邓伟标历年均获音乐家协会颁发年度优秀音乐家称号，并获得上百个各类音乐评选奖项。 王珺（Carlow Children），南方歌舞团独唱演员，曾经出版独唱专辑《櫻花季》、 《誰能預知未來》、《獨家愛唱》、《一塵不染》、《Carol》。2009年錄制電視劇《相思樹》主題曲《簡愛》獲最佳電視劇主題曲獎。2010年 被選為亞運歌手并錄制亞運歌《美麗的亞細亞》。2011年 凭借歌曲《梦中的喀什》获2011年度最佳唱片榜“ 之最佳演唱奖” 。

    曲目列表
    Side A
    1. 宝瓶座纪元? Aquarius Era? ? 05：27
    2. 前世今生? Past And Present? ? 05：15
    3. 圣洁之光? Holy Light? ? 03：58
    4. 一代人? One Generation? ? 04：41
    5. 旅程? Journey? ? 04：58 Total:? 24：19
    Side B
    6. 我们一起赞美? Let Us Praise? ? 04：20
    7. 曙光? Dawn? ? 04：56
    8. 复苏? Recovery? ? 05：44
    9. 远去的城市? Away From City? ? 03：31
    10. 宝瓶座的记忆? Aquarius Memory? ? 04：
    11 Total:? 22：42

    马帮乐队：马帮(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张

    身为马帮，即意味着出生入死、日月兼程。
    在日新月异的二十一世纪社会，人的生存环境其实日益险象环生。
    马帮在用他们的生命之歌，“以不变的凝望穿过苍茫”。

    专辑简介
    【唱起山歌来壮胆】
    似乎在不久之前，他们才决定把自己的名字改为马帮。我不知道他们怎么来的这个念头，应该是那片更远阔的天地在呼唤他们吧。
    马帮，意味着一群风尘仆仆的人与牲畜，在跋山涉水的赶路中，完成了他们的任务，也记录下他们的生命之歌。
    马帮乐队，就从这种千百年的古老营生中汲取了他们的生命营养。这是一群来自中国西南大地的汉子，他们在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏，也磨练出自己的韧性。他们操着西南官话，透露着一种硬骨和淳朴。这直愣愣的母语多么自豪，它是对遥遥故乡的忠诚，未改的乡音中，慈爱的家人一路在叮嘱：
    出了家门，天地任你行。
    在对自己的血液基因明白了以后，马帮乐队进行了一场约定：用生机盎然的摇滚乐，去重造地方文化的血脉。在闯荡都市的那些年里，他们从青年变成了壮年。也就在这段时期，他们接收外边世界的讯息也壮大了。聆听、思考、凿通，让这些原来只会唱家乡山歌的人，成长为羽翼雄健的音乐开拓者。有人在他们的歌声里听到了雷鬼乐，请不要惊奇，如果把马帮乐队空降到牙买加，那里的人一样可能会在他们的歌声里摇摆身体。
    二十一世纪的社会，虽然发展日新月异，但人的生存环境却日益险象环生。我们关心过自己的土地吗？我们关心过自己的魂灵吗？我们关心过自己的敬畏吗？那些被无常社会陆续抛弃的失败者、弱势者、非主动者，也许正是一个个没有学会变通前的我们。现代化齿轮决定要吞噬每一个生命、每一颗微尘，一个人该怎么保自己的命？护自己的人格？在重新唱起山歌时，马帮乐队终于找到了答案。
    “阿妈耶阿妈耶，你讲往哪边走咧。我看到一种真正的独立，以不变的凝望穿过苍茫。”
    突围，是在被迫中学会了主动。用山歌从钢筋森林中突围，用山歌从现代化陷阱中突围，马帮乐队用这种古老的传唱磨砺出了自己的战斗力。于是，这群人至今还保留着山民的直率秉性，他们唱不出乖巧的调子和华丽的乐章，在他们的歌中，山林、大地、阳光一直坐落在那里，从未丢失过丝毫。守护它们，也就是守护自己。在这种直率中，我们后来发现，出生入死的马帮，他们的内心原来是最浪漫的，“在两千年后的最后一次落雨中，最先到达了黎明。”
    山歌，就这样让他们忘记了最初的恐惧；山歌，就这样唤回了又一个黎明。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A
    01 突围? ?04:37
    02 敬酒歌? ?01:11
    03 不改变河流的方向05:38
    04 四五拍? ?05:47
    05 一切会过去? 06:12
    Total:23:25

    Side B
    06 赶圩? 04:36
    07 黄杨扁担? 05:02
    08 马帮舞曲? 05:40
    09柳州有个鲤鱼岩? ?04:08
    10盘歌? ?04:29
    Total:23:55

    胡德夫：芬芳的山谷（LP黑胶大碟）

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    胡德夫【芬芳的山谷】LP
    Ara Kimbo 【Sweet Home Ka-Aluwan】- LP
    一个人，一台钢琴。
    六十五年的浪迹岁月，一首洄游十四年的歌。

    台湾民歌之父，胡德夫第三张个人专辑《芬芳的山谷》。
    首度监听规格收录发表，唱游诗人胡德夫近十年史诗级全新创作。
    一生悬命
    Manley Gold麦克风，Neumann U87环场收音，YAMAHA C3钢琴演奏。24bit 96K录制，首次发烧级临场原音细节重现。
    一气呵成
    一次完成自弹自唱One Take录制，透彻纪录唱游诗人胡德夫，
    对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤，
    以及六十五岁无需修饰的哽咽与叹息。

    一九六二年。
    赤着粗糙厚实双脚的12岁台东嘉兰部落少年，
    身穿全新卡其制服短裤，黝黑颈上跨挂还没穿过的皮鞋，
    少年紧拎木制行李提箱亦步跟着双眼全盲的大哥，
    由台东辗转南下中继高雄，再赶搭北上夜宿快车抵达淡水。
    「你要好好读书啊。」挥别时大哥这样叮咛着。
    少年毫无设防，自此一路随着时代波涛载沉载浮，远离故乡浪迹五十年。
    「为什么流浪？为什么歌唱？」
    转眼五十年的岁月无可挽回的衰敝着身心，
    彷若霎时白发的少年，脑海浮晃着那些被汹涌谣言模糊线索的是非对错。
    「为什么流浪？为什么歌唱？」
    还来不及迟疑那些或搁浅或荒芜的时光，
    白发少年紧紧握着母亲的爱，又被推向潦草而即兴的新旅程。

    【曲目列表】
    Side? A
    01.楔子 Overture? 01:52
    02.流星 Meteor? 04:06
    03.橄榄树 Olive? ? 07:01
    04.大地的孩子 The Children of Mother Nature? ? 07:09
    05.芬芳的山谷 Sweet Home Ka-Aluwan? ? 06:43
    06.鹰 Aris? ? 05:44
    32:35

    Side? B
    07.大地恍神的孩子 Lost in the Dust? ? 11:08
    08.看海 La Vek? ? 09:49
    09.记忆 Memory of the Island? ? 06:48
    10.答案 Answer? ? 05:49
    33:34

    HAYA乐团：狼图腾(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼：黑胶大礼包10张
    台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖
    中国顶级的世界音乐
    苍劲悠远的蒙古之声

    华人殿堂级音乐大师 谭盾：
    “他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”

    HAYA，“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
    苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有”蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。
    HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”，华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”，华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖，其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场，代表着中国最顶级的世界音乐。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A? ? 22:06
    狼图腾 4:54
    Lonely 2:06
    蒙古人 4:32
    吉祥鸟 4:12
    草原深深 6:22

    Side B? ? 22:52
    远方 7:05
    母亲 5:31
    行者无疆 5:16
    驼羔 5:00

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  • 专访 | 美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    专访 | 美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    2017年我第一次见到Amphion总监Anssi Hyvonen，那时候我就知道Amphion在亚太地区有一位专责的人员，而在2018年台北音响暨艺术大展上，我才第一次见到他。Michael Stasio的办公室在东京，负责Amphion亚太地区的营销业务，不过他的头衔没有销售的字眼，而是写着亚太代表（Asia Pacific Representative）。

    长住日本的意大利裔澳洲人

    初见Michael，从卡本特展间开始闲聊，拍照之后移师王朝酒店一楼咖啡厅采访，一路上闲聊，听不出英文口音腔调的来历，但我知道他应该不是美国人，到了咖啡厅，我忍不住了，直接问他是哪里人？Michael说，他是意大利裔，但却是澳洲人，不过他在日本住了二十多年，我马上用日语问候，Michael立刻回敬流利的日文应答。

    奇怪？Amphion这家芬兰音响公司，怎么找上住在日本的意大利裔澳洲人，来当Amphion的亚太代表？原来Michael是个音乐人，而不是在音响产业，但因为他在日本表演艺术产业深耕多年，老外的圈子一打听，想在日本做与音乐有关的产业，找Michael就对了，就这样，Michael与Amphion搭上线。

    表演艺术工作者转战音响产业

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    Mukogawa学院（武库川女子学院）Michael说，这是他这辈子第一次与北欧国家的人合作，他说自己一直在音乐与表演艺术产业工作，而且还是教授级的人物，即便Michael现在是Amphion的亚太代表，他在日本还参与许多音乐节的活动，而且还是Mukogawa学院（武库川女子学院）的访问学者（Visiting Academy）。在日本从事音乐与音乐教育工作的Michael，怎么会与音响扯上关系？
    Michael说他与Amphion联系的过程很自然，因为多年在音乐与表演艺术产业的关系，自然离不开录音与音响，当Amphion想找一位住在亚洲的人当公司代表，日本音乐圈的人马上推荐Michael。可是Michael也不是马上答应Amphion，他说Amphion的理念是「美又诚实」（Beautifully honest），他和公司的人接触认识，并透过Amphion音箱验证，不仅音箱的声音合乎「美又诚实」，而且这群北欧人真的是诚实以待，让Michael决定与Amphion合作，担任公司的亚太代表。
    「美又诚实」的声音要求
    Michael表示，Amphion旗下有两大产品线，分别是家用音响与专业市场，家用音响是为了享受音乐（Enjoy），而专业市场则是为了创作（Create），市场要求虽然不同，但是Amphion音箱完全符合「美又诚实」的标准。
    Michael说，Amphion公司规模不大，但是却专注在认真地制作产品，他们知道好质量没有快捷方式，一直坚持在芬兰手工生产，且维持合理的价位，并采取低调营销。Michael强调，Amphion最重视的特质，就是声音，就是音乐的体验（Sound/Sonic Experience），所有Amphion的技术内容，都是为了这个目的而服务。美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    Amphion旗下有两大产品线，分别是家用音响与专业市场，家用音响是为了享受音乐（Enjoy），而专业市场则是为了创作（Create）三个等级的音箱产品线。
    Michael说Amphion现在的产品线分为三个等级，入门是Helium，进阶是Argon，最高等级则是Krypton。他说Helium提供很好的音乐体验，但卖的价钱非常划算，性能价格比非常好。而进阶的Argon则加入了更多的科技元素，就像是汽车的「运动版」（Sport），在原有的技术基础上，添加更强悍的性能。而Krypton旗舰音箱，则是Amphion的「一级方程式赛车」（Formula 1），用上所有Amphion的声学技术，提供最高质量的音乐体验。而在所有Amphion产品当中，Michael最喜欢Argon0，他说这款书架音箱尺寸精巧，性能卓越，能重现漂亮又准确的音场。
    话锋一转，Michael又回到音乐上面了！Michael说，音乐性的表现是Amphion的强项，他们家的音箱可以让消费者听见音乐家的真实情感，提供完整的音乐体验，而Amphion最厉害的地方是完整重现音色，从而听见音乐隐藏的情感。

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    推广美好的音乐聆听体验
    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    Michael所说的音乐情感，其实包括了藏在音乐背后的故事。接下来Michael发挥了访问学者的功力，他说莫扎特写第四十号交响曲的时候，音乐辉煌灿烂，但是莫扎特当时已离死期不远，而他写小夜曲的时候，更像是对作曲委托人的嘲讽，这些藏在音乐里面的故事，都是爱乐者最想听到的内涵。如果爱乐者了解这些音乐的背景，透过Amphion音箱来聆听，更容易感受到音乐的全貌。
    从一位表演艺术工作者，变成Amphion亚太代表，Michael营销品牌的方式也很不一样。Michael并不像欧美品牌的国际营销业务，总是随时在催单，而是用他在音乐上的专业，宣扬音乐欣赏的美好经验。Michael拿出手机，秀了一个简报文件，那是他11月底为印度尼西亚代理商办的讲座活动，结果内容全部都与Amphion无关，讲的都是大脑如何感知音乐，如何对音乐产生聆听的情感，并且分析不同音乐类型，对感官知觉的刺激有什么不同。
    我第一次遇到音响原厂代表，讲解这么多有关大脑对音乐聆听认知的专业内容，而Michael讲解这些有关「如何聆听音乐」的专业知识，可以帮助听众进一步了解音乐情感如何产生，从而在Amphion音箱上面验证，原来Amphion所讲的「美又诚实」的声音，内中道理从何而来。
    Michael加入Amphion约莫两年半的时间，亚太地区可说是相当宽阔的区域，我说他肯定得经常到处飞，Michael回答说，其实还好，因为他把日本当做大本营，邻近国家的代理商，很容易飞来日本开会，而且Amphion在日本的销售非常好，他留在日本可以就近帮助代理商举办推广活动，而Michael所谓的推广，并不是推销Amphion，而是让听众体验「美又诚实」的声音，其设计是有道理的。
    录音室音箱一样采用被动式设计
    Amphion旗下的产品，区分为家用音箱（Home）与录音室音箱（Studio），而且全部是被动式音箱，都需要扩大机驱动。以家用市场来说，大多是被动式音箱，但专业录音室其实以主动式音箱为大宗，我问Michael，为什么Amphion的录音室产品全部都是被动式音箱，而没有主动式音箱？这似乎违背市场主流？美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    Michael回答说，录音室大多使用主动式音箱，主要的理由是方便，但是Amphion设计音箱的原则是「美又诚实」，他们发现扩大机要插电，不可避免会产生电磁干扰，假如摆在音箱箱体里面，放大模块一定会对音箱单元产生干扰，为了「美又诚实」的Amphion之声，他们不希望内建扩大模块来影响声音，所以Amphion的录音室音箱只有被动式设计，相对在市场上独树一格，获得相当好的销售成绩。

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现：专访Amphion亚太代表

    从去年见到Amphion总监Anssi，到今年与Michael亚太代表访谈，我确实感受到这家芬兰公司与众不同的营销方式，他们坚持芬兰手工制造，讲有道理的音箱设计原理，推广音乐聆听的美好经验，塑造Amphion的品牌形象，「美又诚实」的Amphion声音要求看似低调，却是享受音乐的重要情感，这应该是Amphion屹立市场数十年的关键因素吧！

  • 新品 | 音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    新品 | 音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    这几年以来，我写过不下十台音乐服务器或NAS的评论，其中包括专为音响设计的高档NAS、网通大厂的消费级NAS，也有具播放功能的音乐服务器，或是支持Roon Server的数字转盘等，这些产品的价格落差相当大，从万把块到数十万元不等，若要问我哪种最好，说真的，很难回答，因为每个人的需求不同，用途不同，对3C产品的熟悉度不同，口袋深度也不同，适合的产品当然不同，不过，若是问我用什么做音乐服务器，那容易回答：我一直都在用网通大厂QNAP的NAS。为何？价格当然是主因之一，此外，QNAP NAS的功能十分完整，迎合我的需要，最重要的是，我觉得它的声音够好了，足可满足我这个发烧友的要求。最近，QNAP推出最新的无风扇机种HS-453DX，其HDD×2 + SSD×2混和式架构可完整支持Roon Server与4K影音伺服播放，让人看了不禁十分心动…

    可能是Roon Server的最佳解决方案

    HS-453DX是HS-251+的后继机种（关于HS-251可参考评论居家影音总管—QNAP HS-251），光从型号即可得知HS-453DX有着大幅进化。QNAP型号命名规则是数字部分的前一位或前二位代表可安装的硬盘数，HS-251+可装2颗硬盘，HS-453DX可装4颗，另外像是企业级的TS-1277则可装到12颗。HS-453DX扩充了硬盘bay数，除了2个可从前方直接拆卸的3.5SATA硬盘槽，还增加2个M.2 SATA SSD槽（需打开上盖安装），不仅让效能与使用弹性大幅提升，且可完整支持Roon Server。

    Roon对Roon Server的硬件建议是4GB以上内存，并具备SSD好安装Roon Database。所谓Roon Database指的并不是你的音乐档案，而是Roon加入你的音乐档案后所提供的曲目信息与唱片封面，当你使用手机或平板遥控时，Roon Database数据便会实时从Roon Server传到平板，好让你浏览封面与曲目，你能不能流畅地浏览，关键便在于Roon Server能不能快速读取Roon Database，而SSD则可加快读取速度。HS-453DX可安装M.2 SSD，拿来容纳Roon Database最适合不过了。至于你的海量音乐档案收藏，可以存在单位容量成本比SSD低得多的3.5HDD，而且HS-453DX可安装2颗HDD做Raid 1镜像储存，数据绝对有保障。那2颗HDD容量够不够用？我想，现在10TB硬盘已慢慢变成主流，4K影片都蛮够装了，音乐档案应该绰绰有余。

    内存部分，HS-453DX使用DDR4规格，有4GB（2GB×2）和8GB（4GB×2）两种型号，内部采模块式插槽设计，如果买了4GB款后来发现不够用，还可自行更换更大的内存。此外，你也可以更弹性地运用HS-453DX的2个M.2 SSD槽，来配置SSD快取，或QNAP的Qtier自动分层储存技术，以达到最佳储存效能，甚至可让声音表现更上层楼。关于Qtier待会儿再来详述。

    支持4K影片播放

    HS-453DX不仅是Roon的最佳解决方案，也可做为家中影音播放的中枢。它搭载Intel Celeron J4105四核心处理器，内建Intel UHD Graphics 600绘图芯片，配备HDMI 2.0与HDMI 1.4双输出，不仅支持4K 60FPS高画质播放，并提供2路H.264影片硬件译码播放与转文件，可及时将4K影片转文件为不同装置适合播放的格式。例如你坐在马桶上想用手机观赏储存在HS-453DX的4K影片，但手机播不了4K，家里的无线网络也传不了4K，此时HS-453DX便会将影片转档成手机适合播出的格式，再传至手机，让你顺畅看片。

    透过App Center安装Plex多媒体服务器，除了可在与HS-453DX以HDMI相连的电视观看影音，还可将影音内容串流至DLNA播放器、Apple TV或Chromecast等设备播放，观赏更不受限。此外，App Center也备妥你常用的app，像是Facebook、Chrome、YouTube、Spotify、Skype、TuneIn…等，只要将HS-453DX接上键盘与鼠标，基本上已经可以取代计算机了。

    无风扇免除噪音与震动

    HS-453DX除了规格高强，外型与质感也同样让人激赏。它一反HS-251+的沉着基调，改采明亮简约设计，因而获得2018年Computex d&i设计奖青睐，也更容易融入不同的居家装潢风格与环境。无风扇设计是它深获许多音响迷喜爱的卖点，让它免于散热风扇引起的噪音与震动，不过我觉得优点还不止此。扁平机箱可更方便摆放在层板或音响架上，不像直立式NAS有些层架就可能放不进去，此外它的重心更低，且3.5加才淘蚨猿浦糜诹讲啵让整体结构更为平稳，有利于减少谐振，自然也有利于声音表现。

    HS-453DX配备两组网络端口，其中一组还可支持10GBASE-T，能提供10GbE高速网络传输。这是什么？和一般RJ45网络端口不同吗？基本上，目前一般家里使用的大概都是1GbE网络，10GbE传输速率是1GbE的10倍，效能更好，只不过，你若想充分享受10GBASE-T的高速，家里的路由器与串流播放器也必须支持10GbE才行，还好HS-453DX的10GBASE-T网络端口可向下兼容5G/2.5G/1G/100M网络，所以家里原有网络线插上也会通，绝对没问题。日后家中网络若全面升级为10GbE环境，HS-453DX也能立即支持。此外，HS-453DX除了USB 2.0埠与USB 3.0埠外，连最新的USB 3.0 type-C埠都齐备，方便外接各式各样的储存装置。

    上面讲的落落长，都是HS-453DX的硬件配备与规格，但这些东西就算再厉害，能帮助我们听到更好的声音，更容易管理音乐，那才重要，不是吗？因此接下来我将详细说明我如何用HS-453DX听音乐，并利用HS-453DX的多元功能提升声音表现，也希望能为大家带来帮助。

    透过MinimServer用DLNA聆听

    用HS-453DX听音乐的方式很多，你可以藉由HDMI输出影音，也可利用USB连接DAC播出，但我个人偏好将HS-453DX当作纯粹的服务器，然后透过网络串流播放，此时就有DLNA与Roon两种方式。先讲DLNA，毕竟Roon的会员费不算低，一年119美元，终身499美元，而DLNA免费，且任何一台串流播放器一定支持DLNA。

    要使用DLNA，必须先在HS-453DX安装DLNA伺服软件，我建议使用MinimServer这个第三方软件。QNAP已将其内建在建议的app列表，按几下鼠标即可完成安装。以下是安装画面截图。

    MinimServer装好了，来听听看。我的播放器是Win 10计算机，不是串流播放器，不过没关系，只要有适当软件，计算机也可变做串流播放器，这个软件就是免费的foobar2000，同时再帮foobar2000安装「UPnP/DLNA Renderer, Server, Control Point 0.99.49」外挂即可。接着还需要手机遥控app，我惯用的是接口简洁的BubbleUPnP。

    一开声，初步印象不错，声底干净，声音精准且沉稳，音场的规模与层次都能清楚交代，音像轮廓清晰，分离度明确，在在显示HS-453DX具有好体质。什么样的好体质？我认为有三部分。其一，HS-453DX的软、硬件性能强大，又有优异的网络传输效能，能轻松、快速又精确地处理、传输数据；其二，扁平化机壳的机械结构优异，可降低机体谐振，加上没有风扇的干扰，噪讯更低；其三，随附的电源供应器是台达电制品，质量与性能有保障，声音自然不差。

    用Roon听音乐才是王道

    接着谈Roon Server的安装。刚刚提到，Roon建议将Roon Database放在存取更为快速的SSD上，因此，安装Roon Server前必须先在SSD新增一个共享文件夹，以下用计算机画面截图做说明。

    关于Roon的设定与操作这里就不再赘述，想知道的朋友可以参考最高性价比—用QNAP打造梦幻级的Roon播放系统(下)一文，里面都有详细的说明。接下来我要把重点放在「提升声音表现」这部分，这里提供两个方法，一是让HS-453DX不透过路由器或交换器而直连播放器，二是妥善运用QNAP开发的Qtier自动分层储存技术。

    NAS直连播放器，声音立马提升

    HS-453DX有2组网络端口，其中一组必须连接路由器，才能控制HS-453DX，另一组也别浪费了，拿一条网络线直接连到Roon Ready播放器或计算机，让音乐文件传输时不经过交换器，可大幅缩短路径，减少连接点，降低干扰。不过，直连的那组网络端口必须开启DHCP服务器功能，方式请见以下的截图与说明。

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    上述步骤虽然有点繁琐，但只要做过一次就好，设定不会自己跑掉，换来的却是立即且显着的声音提升。什么样的提升？声底变得更干净，声线的毛躁感降低，音场也变得更为开阔，音场形貌更具象。另外像是细节的层次变化，动态的起伏对比，音场的深度与分离度，也都一并提升，让音乐听起来更鲜活、生动。除此之外，我还感受到包括空气感、流动感及微动变化…等，都变得更好了，小小动作，收效却如此显着。试想，音响用的NAS中，提供二组网络端口的大概只有像Melco或Fidata这样的高阶品牌才有，但HS-453DX不但有，其中一组还是10GbE网速，拿来直连播放器准没错！

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    兼具高效存取与大容量

    刚刚声音已经升了一级，接下来我要藉由HS-453DX的SSD快取与Qtier功能再升一级！先来解释一下什么是SSD快取，什么又是Qtier。大家应该都知道，SSD固态硬盘的访问速度比HDD传统硬盘快得多，但同样储存量SSD的价格也比HDD高出许多，如果你希望你的NAS既有高容量又兼具极快的访问速度，最简单的方法就是装很多大容量SSD，可是那要花很多很多钱，实在不太经济。另一个方法就是在NAS装少量的SSD，将其设定为SSD快取，NAS会将你较常读取的数据暂存在SSD上，当你下次又要读取时，数据便会从SSD快取送出，而不是来自速度较慢的HDD，这样子既有HDD大容量，又有SSD高效能，而且不必花很多钱。

    Qtier自动分层储存技术则进一步将SSD与HDD结合成一整个储存区，其中SSD划定成效能较高的磁盘阶层，HDD则划为效能较低的磁盘阶层，然后Qtier会把储存区内常被使用的「热」数据移到效能高的SSD层，较少存取的「冷」数据移动到速度慢但成本低、容量大的HDD层，如此便可同时兼有高速 SSD 与大容量HDD的双重优势。附带一提，使用SSD快取的条件很简单，基本上NAS里有一颗HDD与一颗SSD即可，Qtier的条件则高一些，至少要有一个HDD Raid与一个SSD Raid，以最精简的Raid 1而言，就是2颗HDD与2颗SSD，因此HS-453DX刚好达标，可说是在完美不过。

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    绝对可让挑剔的音响发烧友满意

    SSD快取为声音带来什么样的改变？主要在于音场与音像。SSD快取让我感觉到音场往中间凝聚了一些，也抬升了一些，让声音变得更饱满，厚度也更好了，而且音像的实体感更增，轮廓更清晰，连流畅感也提升了一些，让声音听起来更精准又不失轻松。是什么造成这样的改变？我想是因为数据数据的源头从HDD变成SSD，让声音起了变化，而且是正向的变化。也难怪许多音响级NAS品牌的最高阶机种都只用SSD储存音乐，原因其来有自，只不过，HS-453DX的售价只是人家的零头，C/P值之高可见一斑。

    那Qtier又让声音起了什么变化？简单地说，就是照着SSD快取的提升方向，进一步更明显地继续提升，幅度比之有无SSD快取更大。设定为Qtier之后，我发现不论高、中、低频，音像都变得更具体，轮廓更清晰，让我觉得音像好像缩小了，其实是因为更凝聚、更具象、更浮凸所致。连带的，低频变得更弹Q，节奏感更增，层次更丰富，音乐也更显生动与活力。不仅如此，我还察觉音场结构比先前更为严谨，声部分离度更好，就像是扩大机功率提升，让控制力变得更强劲。在一个音响系统中，提升低频是最不容易、花费最多的，但HS-453DX加上Qtier让低频变得更好，令人惊喜无限。

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    这次试用、试听HS-453DX不禁让我想起一个理论：一套音响中最重要的莫过于讯源与音箱，只要把这两件事搞好，音响好了一大半。看来这论调所言不虚。事实上，QNAP开发HS-453DX的过程中从未想过声音这回事儿，他们不是做声音的，他们只是努力地做好储存这件事，并把数据存取与传输的效能做到最好，或许，这正是串流播放重要的一环。我认为，HS-453DX不仅可充分满足一般家庭的影音伺服、多媒体播放与数据管理的需求，它也具有十足的能耐，可让挑剔的音响发烧友满意，尤其是Roon与音乐串流播放越来越风行的当下，我相信，在Roon Server与音乐伺服这个角色上，能比HS-453DX更好的寥寥无几。

    音响发烧友也会满意：QNAP HS-453DX NAS

    器材规格

    QNAP HS-453DX

    • 型式：网络储存装置
    • 处理器：64bit Intel Celeron J4105四核心1.5GHz处理器（可提升至2.58GHz）
    • 图形处理器：Intel UHD Graphics 600
    • 内存：4GB×2 DDR4或2GB×2 DDR4
    • 闪存：4GB eMMC
    • 硬盘架：3.5/2.5SATA×2
    • M.2 SSD埠：M.2 2280 SATA×2
    • 网络端口：10GBASE-T RJ45×1，Gigabit RJ-45×1
    • USB插孔：USB 3.0 type-A x2，USB 3.0 type-C x1，USB 2.0 x2
    • HDMI输出：HDMI 2.0 x1，HDMI 1.4 x1
    • IR接收器：有，支持QNAP RM-IR004遥控器
    • 尺寸：42.8x404x220 mm（高x宽x深）
    • 重量：2.4 kg

  • 新品 | 为多室系统助一臂之力：Anthem PVA-4四声道后级

    为多室系统助一臂之力：Anthem PVA-4四声道后级

    许多人以为家庭剧院系统可以透过一台环绕扩大机搞定，不过一台环绕扩大机身负多种重责大任，又要同时推动多声道音箱，发挥有限，功率输出也因此受到限制。为了解决这样的问题，搭配一台多声道后级绝对是有利而无害。加拿大知名多声道器材厂牌Anthem，就为了多声道玩家推出了PVA系列多声道后级，从一次推动一对音箱的后级，多则一次推动8声道音箱的后级都能找得到。这次介绍的PVA-4后级，从型号上不难看出，就是一次推动4声道的后级。

    为什么Anthem要推出推动4声道音箱的后级呢？原来， PVA-4是专门设计给有Zone 2、Zone 3需求的用家所使用，让多室系统的表现更上一层楼。电路设计采用「以简驭繁」的设计原则，除了电源部分搭载特制的环形变压器以及发烧级的滤波电容之外，还采用军规等级的北美制Epoxy环氧树脂电路板以及高电流输出特性的双极晶体管，在4声道都有8欧姆的承阻下，每声道可以传达125瓦的功率输出，推各式音箱都绰绰有余。

    Anthem也为PVA-4设计了多种的启动方式，除了手动开关之外或透过12 volt trigger遥控之外，也有自动模式，前端器材有音频传输时PVA-4便会自动开启。虽然PVA-4外观看似朴素，但是箱体结实，并具备散热鳍片，增加晶体管运作的效率，设计合理，可以让人感受到Anthem务实的作风。

    为多室系统助一臂之力：Anthem PVA-4四声道后级

    为多室系统助一臂之力：Anthem PVA-4四声道后级

    器材规格

    Anthem PVA-4

    • 型式：四声道后级
    • 输入端子：4 RCA, 1 Relay Trigger (3.5-mm Mono Jack)
    • 输出端子：4 Pairs Speaker Binding Posts, 1 Relay Trigger
    • 单声道/全声道功率输出：125 W/125 W（8Ω） 200 W/160 W（4Ω） 300 W/ – （2Ω）
    • 动态余裕：1.25 db (8 Ω); 2.13 db (4 Ω)
    • 功率带宽：10 Hz – 80 kHz (125 W @ 8 Ω)
    • 频率响应：20 Hz – 20 kHz (-0.20 db); 5 Hz – 100 kHz (-2.5 db)
    • THD+N：<0.002% @ 1 kHz; <0.03% @ 20 kHz (100 W into 8 Ω)
    • 输入灵敏度：1.12 VRMS for 125 W into 8 Ω
    • 输入阻抗：10 kΩ
    • 阻尼因子：200 @ 1 kHz (ref. 8 Ω)
    • 信噪比：122 db, A-weighted (ref. 125 W)
    • 分离度：>65 db
    • 电压增益：29 db
    • 转换率：28 v/?s
    • 最大需求功率：1125 W @ maximum power output (8 Ω load)
    • 尺寸：14.9 cm High x 43.8 cm Wide x 33.5 cm Deep
    • 重量：16.4 kg
  • 新品 | 蓝田升玉圣诞音乐会：统领音响Elac+EAR助阵

    新品 | 蓝田升玉圣诞音乐会：统领音响Elac+EAR助阵

    蓝田升玉圣诞音乐会：统领音响Elac+EAR助阵

    居住豪宅是许多人毕生追求的梦想，优美舒适的居住环境，当然人人渴望，而豪宅优质的住户活动，更能拉近小区情感。在年终岁末迎圣诞之际，「蓝田升玉」豪宅举办「圣诞音乐会」，由统领音响协助Hi End音响器材，搬出德国Elac Concentro M次旗舰音箱，搭配全套顶级英国EAR系统，由我主讲「欢乐圣诞话古典」音乐讲座。

    其实这个活动早在两个月前，统领音响骆老板就已经与我联系，说他在「蓝田升玉」的客户，预计在圣诞节前举办小区住户活动，在周末晚上有Buffet晚宴与联欢晚会，但希望在下午时段能举办音乐讲座的活动。统领骆老板知道我讲古典音乐多年，希望我能针对圣诞节做主题，在「蓝田升玉」举办讲座。

    什么古典音乐适合「圣诞节」？具有宗教意味的音乐当然可以，这毕竟是基督教与天主教最重要的节日，往这个方向去想，自然有许多曲子可以选，但这是住户的年终联谊欢庆的活动，要是讲太多宗教相关的古典音乐，未免太严肃。我想了一下，向统领音响开出菜单，主打柴可夫斯基的「胡桃钳」！

    蓝田升玉圣诞音乐会：统领音响Elac+EAR助阵

    豪宅「蓝田升玉」举办圣诞音乐会，由统领音响、益连手助阵，搬出Elac Concentro M与全套顶级EAR真空管机搭配，共襄盛举。「胡桃钳」是柴可夫斯基为芭蕾舞剧创作的音乐，童话故事就发生在圣诞节，兄妹两人争夺圣诞礼物，不小心把胡桃钳掉落在地上，晚上睡觉前，妹妹把胡桃钳捡起来放好。夜半时分，钟声敲了十二下，但客厅却传来吵杂的声音，原来胡桃钳与老鼠大军作战，就在胡桃钳即将落败之际，妹妹拿起拖鞋将老鼠王打跑。得胜的胡桃钳此时摇身一变成为英挺的王子，为了感谢妹妹帮忙，王子招待她到糖果王国，欣赏各国的舞蹈，有阿拉伯舞、俄罗斯舞、西班牙舞、中国舞…..等等，最后，妹妹坐上糖果王国的宝座，在戴上皇冠的那一刻，梦醒了。
    热闹活泼的曲目当然是在糖果王国欣赏各国舞蹈的曲子，于是我列出了导聆曲目，包括进行曲（Marche）、糖果仙子（Danse de la Fée Dragée）、阿拉伯舞曲（Danse Arabe）、俄罗斯农夫舞曲（Danse Russe Trépak）、阿拉伯舞曲（Danse Arabe）、中国舞曲（Danse Chinoise）、芦笛之舞（Danse des Mirlitons）与花之圆舞曲（Valse des Fleurs）。蓝田升玉圣诞音乐会：统领音响Elac+EAR助阵

    至于古典音乐相关的内容，我则开出了莫扎特Variations On “Ah Vous Dirai-Je Maman”, K 265/300e、布拉姆斯5 Lieder Op.49 IV. Wiegenlied与Frère Jacques。别被这些看起来复杂的曲子名称吓到了，其实每一首都是大家耳熟能详的曲子，第一首是「小星星变奏曲」，第二首是「摇篮曲」，第三首则是「两只老虎」，但我搬出来的是「卡农」曲式的版本，就变成古典音乐了。同场加映的曲子是莫扎特的「圣体颂」（Ave Verum Corpus, K 618）。
    随着音乐会时间接近，换我问统领音响要搬什么器材出来搭配？音箱早就决定了，就是Elac Concentro M，不过扩大机还在思考，我跟骆老板说，扩大机请他决定，但务必要帮我准备一部可以USB输入的CD或DAC，这样我的计算机才能联机使用。当天统领音响搬出全套顶级EAR，包括Acute Classic CD、912前级与509后级，以全套真空管机搭配登场。蓝田升玉圣诞音乐会：统领音响Elac+EAR助阵

    驱动Elac Concentro M的EAR器材群，包括Acute Classic CD、912前级与509后级，线材搭配意大利ART与荷兰Crystal Cable。周六下午两点举办的「欢乐圣诞话古典」音乐讲座活动，统领音响与代理商益中午前就已经把器材搬到蓝田升玉，活动地点选在一楼大厅，挑高的天花板与顶级意大利石材，妆点出豪宅的不凡气势。我约莫中午时分抵达，不过因为晚上还有同乐晚会，必须架设PA系统，所以要等PA安装完毕，才能把Concentro M音箱就定位。单边150公斤重的Concentro M，要两个人齐力合搬，虽然还不知道什么位置最好，但依照空间比例，从经验推想可能好声的位置，事先摆上厚重的大理石板。

    蓝田升玉圣诞音乐会：统领音响Elac+EAR助阵

    Concentro M不仅使用Elac招牌的JET气动式高音，而且是最高阶的同轴设计，声波扩散角度非常大，等PA架设完毕，大伙儿把Concentro M就定位，EAR机群打开，先以小音量播放，让真空管机热机。我播放着莫扎特「小星星变奏曲」，虽然509后级还没热，但是Concentro M开阔的声音扩散角度，让音乐均匀地散布在空间当中。小声播放十分钟后，真空管机应该预热差不多了，我播放莫扎特「圣体颂」，把912前级的音量直上12点钟方向。好样的！EAR与Elac搭配起来的声音真棒。

    蓝田升玉圣诞音乐会：统领音响Elac+EAR助阵

    蓝田升玉圣诞音乐会：统领音响Elac+EAR助阵

    统领音响骆老板站在大厅后方，听整套Elac配EAR的声音，我走到骆老板身旁说：「这套系统真厉害，一摆上去就好听！」
    那天我们把Concentro M搬到预想的位置，那只是按着经验大致摆位，竟然几乎不需调整就到位，靠的就是Elac同轴气动高音的开阔声波扩散角度，而温暖又有厚度的音质，则是EAR真空管机的拿手好戏，两者相互的搭配真是合拍！
    再来要讲低频段的表现，虽然「蓝田升玉」的聆听空间很大，可是却没难倒Concentro M，在等待PA安装之时，我们还有讨论到万一低频不够的话，可能要回代理商办公室（仅一街之遥）拿超低音来辅助，可是当我播放「圣体颂」时，先从12点钟方向催起音乐，然后逐步向上推，一路到2点钟方向，Concentro M的低频越催越饱满，厚实的音乐下盘，衬托男女混声合唱的高昂清亮，我一边听着「圣体颂」，一边在聆听座位区不断换位置试听，除了Concentro M正前面的两个座位之外，其他绝大部分的位置，不管偏左边右，都能有均匀的音乐表现。蓝田升玉圣诞音乐会：统领音响Elac+EAR助阵

    除了把Concentro M摆正之外，音箱摆位几乎没有任何调整，就有很好的声音表现，我相当满意，在演讲开始前，我先把曲目试过一轮，找出适当的音量设定，像是海布勒的莫扎特钢琴奏鸣曲，录音比较小声，我要把912前级的音量加大一格，而卡拉扬指挥的柴可夫斯基「胡桃钳」录音电平较大，我要略减音量一格。方法很简单，912前级的遥控器超简单，只有音量大小两个按键，一个「＋」，一个「—」，绝对不会按错，我把小巧的遥控器放在西装口袋里，有需要的时候拿出来调整就好。

    蓝田升玉圣诞音乐会：统领音响Elac+EAR助阵

    两个小时的「欢乐圣诞话古典」，最后在「花之圆舞曲」结束，愉快的音乐旋律，点缀了宽敞豪华的大厅，从听众脸上的笑容，我知道Elac与EAR为大家带来一段愉快的周末午后的古典音乐时光。当然，统领音响与益合力筹划的准备投入，展现了高水平的音响演出，相信也让当天参与讲座的朋友们印象深刻。
    我在演讲最后提醒大家，如果不想被Elac与EAR迷住，记得回家不要开音响，不然一比之下，很容易被Elac与EAR比下去，而解决方法也很简单，那就是找统领音响买一套Elac配EAR，保证好听，因为已经有听了一个下午的验证了！

    蓝田升玉圣诞音乐会：统领音响Elac+EAR助阵

  • 新品 | 温暖开阔又宽松的芬兰之声：试听Amphion Krypton 3旗舰音箱

    新品 | 温暖开阔又宽松的芬兰之声：试听Amphion Krypton 3旗舰音箱

    讲起芬兰的音响品牌，发烧友第一个想到的应该就是Amphion，他们在1998年成立，已经有二十年历史了。过去我所接触的Amphion，大多是书架型音箱，它们拥有北欧简洁的外观设计，如果用近场聆听的方式摆放，很容易调整出精确且通透的3D立体音场，不过这次送来的Krypton 3则是Amphion的旗舰音箱，是这家芬兰音响品牌展现「最高技艺」（State-of-the-Art）的音箱，声音表现的等级层次极高，这是Amphion倾力塑造的「芬兰之声」。

    强调百分之百芬兰制作

    Amphion从家用音响市场起家，不过我在2017年才首度访问过Amphion总监Anssi Hyvonen，他说Amphion在六、七年前开发录音室鉴听音箱，大约四年前正式推出产品，期成长速度超过Amphion预期，Pro Audio的销售量甚至超越家用Hi-Fi音箱，而且Amphion的录音室鉴听音箱还有一项特色，就是依然采用被动式设计，而大部分的录音室鉴听音箱都是主动式设计，因此Amphion的录音室产品就有了市场区隔，很快地在专业市场做出好成绩。

    在写Krypton 3之前，回头重读之前Anssi的采访稿，那天在卡本特聊得很愉快，Anssi谈话相当诚恳，他说Amphion目前依然坚持全部芬兰手工制造，这是Amphion的品牌价值所在，而且他们相信音箱不仅要好听，外观也要好看，这样才能融入居家生活当中，所以Amphion音箱外观都采用简单的线条，并且加入色彩的元素，譬如可更换颜色的网罩，就像穿上新衣服那样，能搭配出多样的居家摆饰乐趣。

    芬兰手工制造，加上好看又好听，Amphion的设计要求直白又简单。目前Amphion旗下产品线由低而高，分为三等级，入门款是Hellium，进阶是Argon，这两个系列都有多款书架与落地音箱可选，外加中置声道，可玩两声道，也可搭多声道，至于旗舰音箱Krypton 3，那就单一音箱自成系列，唯我独尊。

    四大设计特点

    从外观看起来，Amphion音箱都是简单素雅的线条，造型传统，可是他们在声学设计上有自己的想法。Amphion认为自家音箱有四大特点。

    第一是清澈通透的中频段表现，那是利用Amphion独特的导波器设计，让高音与中低音单元的频率响应衔接更密、更平顺；

    第二是对空间声响不敏感，因为Amphion利用单元指向性与扩散性的控制，让空间的负面影响不容易干扰音箱声音的散布；

    第三项特点是摆位轻松，这也是因为Amphion音箱设计，相当重视宽阔且平均的声波扩散；

    第四项特点则是小音量聆听，依然有丰富的细节，这代表Amphion音箱有很好的工作线性，大声听不怕操，小声听也能展现清晰的音乐细节。

    综合这四项特点，Amphion的设计理念，是要给用家摆位容易、皇帝位宽阔、中频清澈通透，而且大声小声都好听的音箱，而Krypton 3的所有技术特点，全部都是为了达成上述的理念，而导入对应的声学设计。

    SEAS协力制作专属单元

    从Krypton 3的正面看，使用了标准点音源MTM设计，以两个中音单元夹着高音单元，所有Amphion音箱都是点音源设计，Krypton 3自然不例外，不过它是三音路设计，把10吋低音单元藏在侧面，这样才能维持Krypton 3瘦瘦高高的箱体造型。

    Krypton 3所使用的高、中、低三个单元振膜，材料都不一样。高音为1吋钛金属振膜单元，中音则是双8吋纸盆单元，低音换上了10吋铝质振膜单元。比较特别的是中低音纸盆单元，不是简单的纸盆，还混入了莎草纸。这些单元不是Amphion自家制作，而是委托挪威SEAS按照Amphion开出的规格制作。所有Amphion音箱都是找SEAS订做单元，两家公司有多年密切合作关系，Krypton 3自然不例外。

    U/D/D独家技术

    采用MTM点音源单元排列，中央高音单元外围加上圆形导波器，提升高频声波扩散角度，这是Amphion延续多年的拿手好戏，Hellium与Argon系列都有类似的设计，原厂称之为U/D/D技术，这是Uniformly Directive Diffusion的缩写，意思是「指向性扩散一致」，让聆听者听到更多直接音，减少反射音的影响。不过Krypton 3尺寸更大，还加入了独创的Cardioid Midrange设计，这也是我第一次看到的独特音箱箱体设计。

    什么是Cardioid Midrange？其实这项设计讲的不是中音单元，而是Krypton 3在音箱箱体两侧的开孔，注意看Krypton 3音箱箱体侧面，沿着两个中音单元向后，有三角形排列的开孔，那就是Cardioid Midrange的独特设计。Krypton 3是低音反射式音箱，反射孔藏在背后，而音箱箱体侧面的开孔，是为了控制声波指向性的原创设计，让Krypton 3的声波扩散近似「心型」。

    与麦克风类似的Cardioid设计

    光是写心型扩散，肯定看不懂，我们要回到Cardioid Microphone心形麦克风来讲，这种麦克风只对前方的声音有最佳收音效果，而不像全指向麦克风，可以全方位360收音，而音箱其实就是反向的麦克风，Amphion的设计是透过音箱箱体侧面的开孔，控制声波扩散的样貌类似心型，这样就能让正前方的声音有最好的聆听效果，就像Cardioid麦克风那样，对正前方的声音有最好收录效果。

    与一般侧面没有开孔的音箱比较，声音从音箱前障板的位置发声，向前大角度扩散，两侧墙会产生反射音，这些反射音都会干扰直接音，所以我们调整音箱摆位，其实就是调整直接音与反射音的比例，直接音越多，声音就越纯粹，越少受到干扰，不过Amphion在Krypton 3侧面开孔，让直接音也从两侧扩散出来，就形成了「心型」的声波扩散模式，原理就像心形麦克风那样，对正前方的聆听位置有最好的效果。

    理论上讲得通，可是要怎么设计音箱箱体侧面的开孔，让侧面的声波扩散产生类似「心型扩散」的效果，这全部要靠实作与测试。我相信Krypton 3侧面呈三角形排列的开孔，不光是精密计算的结果，还是经过多次试做、测试，反复尝试错误之后，才能做得出来。

    特殊抄纸制作「莎草纸混合纸盆振膜」

    Krypton 3独特的心型声波扩散设计表过，再来要讲它的中音单元，这是「莎草纸混合纸盆振膜」，而且纸盆抄纸的方式独特，振膜不是光滑的平面，而是均匀的同心圆，其实这项早年JBL经典纸盆单元，利用特殊的纸盆抄纸技术，藉此强化刚性。而且Kryphon 3使用了8吋单元，一般瘦瘦高高的音箱，大多使用6.5吋中音单元，Kryphon 3之所以用更大的8吋单元，目的是让中音单元向下频率延伸更低，工作更线性。

    10吋低音摆法有两种

    为了维持Kryphon 3瘦瘦高高的身材，10吋低音单元自然不能摆在正面，这两个单元藏在音箱侧面，有两种摆法，您可以让低音单元朝内摆放，也可以朝外发声，端看您的聆听空间弹性设定。在一般大小的聆听空间，低音单元朝内摆放，是合理的设定，但是如果遇到较大的开阔空间，可以试着把低音朝外侧摆放，可以让低频宣泄更宽松。我在U-Audio试听时，聆听空间大约二十坪，两相比较之后，我把Kryphon 3的低音单元朝内摆放，低频的凝聚力更好，而把低音单元朝外摆放时，低频量感会增加一些，但形体比较不聚焦。

    假如您让Krypton 3的低音单元向内侧摆放，而且已经让音箱定位，但是又想试试看低音单元向外摆的声音，搬动音箱又很累（单边重量72公斤），没问题，Amphion做了一个我以前也没看过的设计，就是在音箱箱体两侧都有开孔，但是把其中一侧封起来，如果您想要测试低音单元向内投射与向外扩散的差异，只需要卸下密封盖，把低音单元换过去，不需要搬动音箱，就能比较低音朝内与朝外的效果。

    满吃功率的大型音箱

    Krypton 3的工作效率标示89dB，效率并不算低，但是它满需要功率的！我换了几部扩大机来推，都不太满意，总觉得低频不太能够施展身手，后来收到了送评的Audio Research Reference 160M单声道后级，外加同厂Reference 6前级，Krypton 3才真正施展开来，搞定了扩大机，好好调整摆位，可以细细品味Krypton 3了。

    Krypton 3的声音扩散性很好，皇帝位宽阔，音箱Toe-in不需要太大，甚至不Toe-in也可以，大尺寸的音箱与8吋中音配10吋低音，物理特性让Krypton 3很容易发挥大音量的气势，而扩大机的搭配，重点在低频的质感，如果扩大机推力不足，低频容易有量感但略嫌松散。用REF 160M搭配之后，我才抓住Krypton 3的低频，同时掌握丰沛的低频量感与凝聚力。

    温暖、宽松、开阔、通透

    有了充足的驱动力，Krypton 3展现了大型旗舰音箱的声音风范：温暖、宽松、开阔、通透，其中频段的厚度，撑开健康而庞大的音乐形体，让我们与音乐的距离更近。譬如帕尔曼独奏、莱茵斯朵夫指挥波士段交响乐团的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」，这张High Preformance系列的老唱片，录音有着真实又庞大的气势，听第三乐章一开场的强奏，指挥棒一落下，定音鼓强劲地揭开序幕，Krypton 3沈稳又厚实的低频，就像坐在音乐厅前五排听现场那样，庞大的交响乐团气势席卷而来。

    随后是帕尔曼的小提琴独奏登场，Krypton 3的中高频段有着细腻温润的光泽，凝聚出温暖宽厚的小提琴，尾韵带着甜润的滋味，Krypton 3的高频段比较收敛，色泽较暗，但是细节丰富，是相当耐听的高频表现，不容易产生过度尖锐的刺激感。在「柴可夫斯基小提琴协奏曲」当中，录音之时的帕尔曼很年轻，劲道十足，快速运弓之际的每一颗音符，不仅干净利落，在浪漫温柔的乐段，帕尔曼更是发挥了绕指柔的绵密情感，在Krypton 3上面，帕尔曼的小提琴有着庞大的音像，演奏的表情时而激昂、时而浪漫，轮旋曲来到终曲，小提琴与乐团相互竞飙，一路冲向终点，乐团的声势越迭越厚，Krypton 3低频宽松庞大的气势，越撑越强，小提琴激昂地穿梭在乐团之中，一起奔向华丽的终止。

    音乐能量感优秀

    中低频的庞大能量，无疑是Krypton 3的强项，这也是我听过Amphion音箱当中，中低频表现最好的一款。过去我接触Amphion多半是书架音箱，它们有着精致小巧的外观，稍微花点心思设定音箱摆位，就能营造出精准的3D音场，可是Krypton 3显然拉到了另一个高度，它试着把音乐厅的丰沛音乐能量，搬到一般家庭的客厅。

    而且Krypton 3的低频不光有量感，还有相当好的层次感。我想举Chesky的「Body Acoustics」专辑为例，这张爵士跨界录音，结合了小号、低音管、低音贝斯，还加入了非洲康加鼓（Conga），形成了相当有趣的组合，您可以看得出来，乐器的搭配偏向低频，只有小号音色嘹亮，低音管与低音贝斯都是音域偏低的乐器，而康加鼓则是音色丰富的打击乐器，靠手掌拍打或敲击，变化出层次丰富的低频。

    低频层次展现录音魅力

    在Krypton 3上面，听第一轨的「52nd Street」的低频能量饱满，而且音色层次的对比漂亮，低音贝斯奋力拨奏，撑开低频的声线，旋律的对比由小号与低音管相互飙奏，一高一低，小号为了展现更尖、更亮的对比，还加上了弱音器，低音管则用绵长的低吟与小号周旋，整个音乐最丰富的地方要算康加鼓了，手掌或拍或敲，有时拍在鼓皮上，Krypton 3清楚地把手掌拍打鼓皮的厚实呈现，三个走在低音域的乐器，Krypton 3一点也不含糊，在丰厚的低频中，展现层次丰富的样貌。

    我还想举「Ella And Louis」这张老爵士专辑，这是Ella Fitzgerald与Louis Armstrong的经典对唱，听「Cant We Be Friends」，爵士钢琴的开场，Krypton 3用相对庞大的钢琴形体，呈现真实的音乐场景，音场略微前倾，3D音像不是在音箱后方，而是浮现在音箱中间，并稍微向前，录音听起来更有亲昵感。Ella的嗓音在Krypton 3上面显得甜美柔润，而Louis的沙哑嗓音，在Krypton 3则多了一分圆融厚实，轻松的爵士摇摆，在Krypton 3上面更显惬意自在，音色既温暖又舒服。

    用力操驾！不怕的

    该来更难的音乐了！听「舒曼钢琴协奏曲」，鲁普钢琴独奏，搭配普列文指挥伦敦交响乐团的录音，是我很喜欢的版本之一，Decca的录音自然又开阔，且动态凌厉，这也是录音大师威京生的杰作之一。第一乐章强劲的乐团强奏，我放心地操驾Krypton 3，RFE 160M的功率表头，一下子就快冲到底，Krypton 3不仅把乐团的凌厉气势撑开宽大的场面，低频干净快速的收尾，让录音空间的堂音清晰浮现，音场深远开阔又自然，木管低吟的旋律，随后由钢琴接手，Krypton 3的木管带着浓郁的音色，与钢琴晶晶亮亮的音符，呈现漂亮的音乐对比，即便是大音量催逼，Krypton 3依然有条不紊，呈现层次分明的管弦交响风貌。

    再来更难的！听萧提指挥芝加哥交响乐团的「马勒第一号交响曲：巨人」，直接杀入第四乐章的「从地狱到天堂」，光从标题就可以知道这多么猛爆激烈的音乐，REF 160M的功率指针狂跳，频频逼近极限，不过Krypton 3猛烈撑开音乐气势之际，低频段的层次也不会混乱，铙钹与大鼓猛然巨响的开场，接着是铜管群尖锐的咆哮，弦乐有如惊涛骇浪一般衬底，Krypton 3气势如虹，铜管拔尖亮丽，但不会过度刺激，弦乐群激昂的交织，定音鼓与大鼓猛力敲击，Krypton 3的低频份量充沛，同时维持着中高频段每一个声部的层次感。

    「芬兰之声」的代表作

    Krypton 3是Amphion现役的旗舰音箱，也是我听过最棒的一款Amphion音箱，以往我接触Amphion，总觉得他们家擅长精致且准确的小品，每一款Amphion书架音箱我都喜欢，也经常推荐给朋友，可是Krypton 3却让我发现，原来Amphion的旗舰做得这么好。我熟悉的Amphion音箱，都有精致准确的音场定位，Krypton 3也不例外，但是Krypton 3在中低频段的丰沛能量，还有清晰的音乐层次，确实值得旗舰音箱的称号，整体音乐表现温暖、开阔又宽松，堪称最具代表性的「芬兰之声」。假如您拥有够大的聆听空间，想找音乐能量充沛的大型音箱，Krypton 3值得列入试听考虑名单。

    器材规格

    Amphion Krypton 3

    • 形式：3音路4单元低音反射式落地音箱
    • 单元：1吋钛振膜高音×1，8吋纸盆中音×2，10吋铝振膜低音×1
    • 分频点：160Hz，1,600Hz
    • 阻抗：4欧姆
    • 效率：89dB
    • 频率响应：22Hz~30kHz
    • 建议扩大机功率：25~300瓦
    • 尺寸：1,370×240×470mm（H×W×D）
    • 重量：72 kg
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    新品 | 没用过超低音专用线？从它开始吧！：Early Bird超低音线试用报告

    没用过超低音专用线？从它开始吧！：Early Bird超低音线试用报告

    恶堡老田你认识吗？

    以老田的声望，在台湾，有在玩音响的，没人不知道老田的名号。最让人敬佩的是，多年来，他开发了许许多多的音响线材和零配件，但只要是打着恶堡Early Bird的名义出售的商品，从没有高不可攀的售价。

    做为音响媒体，接触的品牌多了，看到老田做的线，再看看他给的订价，总觉得他订太低了，若换成国外厂商，要达到他们家的设计和用料，绝对不只这个价。老田做生意不求赚大钱，但求心安理得，合理的利润赚到就好，能养家活口便成。因此，许多不想花大钱买线的朋友，或是预算有限的用家，多少都接触过老田的线材。

    没用过超低音专用线？从它开始吧！：Early Bird超低音线试用报告

    老田是个实在人，做人实在，做事实在，当然，做线也实在。我用过他的线材，他的线材多少都有个性，但是，这几年，他着手开发一些更具理想性的高阶线材（例如Abraham），这些线越来越趋于平衡，也越来越具有与国际大厂线材一较高低的水平。如果你用过、听过，就要知道，老田不是一定要把线材做出某种性格不可，而是因为预算和成本。预算，是指用家的预算，用家买线的预算低，买系统的预算当然也不高，而平价器材往往声音有缺憾，于是他要帮这些用家把声音不足之处补起来。很多用家都说，平价音响配上老田的线，原本系统上的毛噪感就一扫而尽了，就是这个道理。成本，则是针对老田说的。东西要卖便宜，当然成本要压低，成本一受限，自然没办法做出完美的产品。所以，当他拉高成本设定之后，自然就能做出档次更高的线材。老田想的，都是消费者的利益；考虑的，也都是消费者的需要。这样的人，这样的品牌，怎能不好好报导报导？

    超低音线有什么特别之处？

    老田的线，我也写了好几条。这回他送来的是超低音讯号线，有意思的是，U-Audio开版十多年来，就写两条超低音线的评论，第一篇就是我写的，这是第二篇，又是我写的。很多人都会疑惑：为什么需要超低音讯号线呢？明明传送的就是模拟音讯，我用一般的模拟讯号线不行吗？当然可以这么用，如果不想花钱买新线的话，拿一条家里闲置的讯号线用，超低音一样会有声音。

    不过，线材厂会特别推出超低音线，还是有道理的。超低音线与一般讯号线至少有两点不同。第一，超低音线主要是纯送低频讯号，而一般的讯号线则要负责全频段的讯号。前者仅要传低频，因此可针对低频做优化的设计，后者则要求均衡，高中低音不可偏废。因此，经过设计的超低音线，比一般讯号线更适合传输低频。第二，一般讯号线多半不求长，而且线材短一点，损耗更少，受干扰更少，因此求的是越短越好。但超低音往往会离扩大机有一段距离，因此超低音线的长度就要更长一点，甚至有的人会用到超过5米的超低音讯号线。这样一来，超低音线的抗干扰能力就要更好，损耗也要少，这也是超低音线的特点之一。

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    老田开出料好实在的菜单

    老田这次送来的超低音线，其实也卖了很多年了，而且销路不错，两米一条才1600，多加一米才多400，就算拉到5米长，也不到3000元。超值的很。但也真要有本事，这才算得上超值，声音不够好，就算打对折也没人买单。

    这Early Bird的超低音线采同轴设计，当中是一根纯铜镀银的单芯导体，在绝缘层之外加上铜网屏蔽，此外，还追加一根实心铜线做地线，然后是外层绝缘层，最外再有扩张网包裹。传导、绝缘、屏蔽、接地、避震、抗静电，都扎扎实实做了。至于两个RCA端子也不马虎，老田用上自家开发的端子，负责传递讯号的中央柱为铜镀钯金，端子外壳则是碳纤维加上镀铑。不过是给超低音用的讯号线，也要这么讲究吗？是的，老田就是这样，就算卖的不贵，也要处处讲究。

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    以2.1声道测试

    测试都在U-Audio的试听室进行，搭配的超低音是Elac Adante Sub 3070超低音。这是Elac当前的旗舰超低音，配有两组12嫉AS振膜低音、以背对背push-push方式工作、密闭式箱体、内建1200W自家开发的BASH放大线路，配合蓝牙控制，相位、延迟、低通分频、EQ参数等皆可以连续调整。是一款值得高阶剧院玩家尝试的超低音。搭配Sony BDP-S370蓝光播放器与Integra DTR-50.7环绕扩大机，音箱则是KEF LS50。选用LS50有一个理由，这音箱的低频延伸到79Hz（-3dB），相当于THX的80Hz，因此，我搭配环扩内建的分频模式用起来恰恰好。

    不是说由简入奢易，由奢入简难吗？所以，我把Early Bird超低音线留在后面，先试对照组。我找了一条试听室里最长的一条Supra的讯号线，那是主编林治宇的私人线材，端子还用上WBT的Nextgen WBT-0110Cu的头，单是买端子，就比老田的线贵了。我先后放了Michael Jackson的「Jam」、两位低音大提琴手演奏的「My Funny Valentine」两张CD，并且试播了电影「超级战舰」的片段。

    低频又快又结实，听Michael爽度一流

    没用过超低音专用线？从它开始吧！：Early Bird超低音线试用报告

    这讯号线虽然不是Supra的高阶线材，但是声音中性直接，低容抗的设计，让声音清楚又利落。可是，当我换上Early Bird的超低音线，声音就完全不一样了。听MJ的「Jam」，强悍的电子节拍整个收紧，又快又结实，原本所用的讯号线放出来的低频就显得糊一点、散一点。听Michael Jacksons能有这样的电子鼓，听起来当然更过瘾。

    没用过超低音专用线？从它开始吧！：Early Bird超低音线试用报告

    低音域解析提升

    没用过超低音专用线？从它开始吧！：Early Bird超低音线试用报告

    听到Michel Donato和Guilaume Bouchard两位低音提琴手录制的「Happy Blue」专辑，就听第一轨的「My Funny Valentine」，Early Bird的超低音线让贝斯的拨弹更具体结实，不仅音粒更有颗粒感，还把低音域的层次给打开了，找回了失落的低音域细节。低音提琴拨奏时，琴弦的振幅会由大而变小，这时，不仅音量会变小，其时泛音交迭之后，还有一些绵延的音韵，那就是色彩。透过Early Bird超低音线听到的讯息明显要更多，这超低音线不是求澎湃海量的低频，而是精实束结又清晰有致的低频。

    看电影更有fu

    没用过超低音专用线？从它开始吧！：Early Bird超低音线试用报告

    换看电影，「超级战舰」固然是内容空洞的烂片一部，但是特效不差，音效不俗。我们不评电影（虽然我已经用两个字评了），只管声音。电影开头，人类自作聪明发射讯号给外星人，那段影片中的低频滚滚，用上Early Bird超低音线，这段配乐和音效就更更显震撼。直升机起飞时螺旋桨的低频噪音，「达达达达」一声一声的，就是比较清晰。外星人以陨石型态探索地球时，那些「陨石」的撞击声听来还有更多的爆裂细节。至于双方交战时，炮火攻击和爆炸声，Early Bird给的爆裂感因为更快速、更结实，也就感觉更真实。

    用过，就不会怀疑

    您问我：超低音真的需要用专用线吗？用任何一条讯号线当然也会有声音，或许低频也还不少，但是，您若体会过快速、结实、有劲、清晰、有层次的低频，您就不会有疑问了。我建议所有家里有超低音的读者，察看一下连接您家超低音的讯号线是不是超低音专用线，如果不是，那我推荐您：Early Bird超低音线。不但给你优质低频，还要让您省荷包。

    没用过超低音专用线？从它开始吧！：Early Bird超低音线试用报告

    器材规格

    • 型式：超低音专用讯号线
    • 导体：单芯纯铜镀银
    • 长度：标准长度2M

  • 新品 | 最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    身为最美意大利音箱代表的Sonus faber今年于慕尼黑推出了全新系列作品「SONETTO」，SONETTO隶属价格容易入手的中阶系列，拥有完整八个型号，能回放两声道美声亦可组合成家庭剧院。全系列皆于意大利维琴察(Vicenza)自家工厂手工制造，设计团队随时掌控制作过程，每款SONETTO都拥有极为迷人的曲线与完美的作工，尤其是我们这次评测的SONETTO VIII更是此系列中最顶级的落地音箱。

    回归本质重返荣耀

    SONETTO可译为十四行诗，这是意大利最古老的诗词结构，也经常融入音乐当中，最原始意义是声音、旋律(Sound, Melody)。Sonus faber以SONETTO命名有返璞归真之意，也如同十四行诗一样以此为基础向整个世界传递意大利文化，以SONETTO系列再一次向全世界推广Sonus faber的声音。

    SONETTO系列一共有八款产品，其中有三款落地音箱、两款书架音箱、两款中置音箱与一款壁挂音箱，整系列的产品线非常完整，不但能让用家组合成家庭剧院，更能依照需求选择最合适的型号，而其设计与质量也足以做为两声道细细聆听，Sonus faber将以此系列为主力的意图十分明显。

    型号中的3、5、8是为落地音箱。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    型号中的1、2是为书架音箱，中置为Center 1、2，壁挂为Wall。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    系列中最高等级落地音箱

    这次评测的是最高阶的SONETTO VIII，此为3音路设计，一共有3个180mm的低音单元，完全复刻了Sonus faber的经典设计元素 : 自然的声音、天然的用料、仿似鲁特琴的曲线、最骄傲的意大利手工木作以及意大利当地制造。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    Sonus faber的高音单元有项著名的技术称为DAD? (Damped Apex Dome?)，阻尼式顶点球型高音单元。高音使用的是29mm的丝质振膜，在振膜外使用了一个金属尖端于振膜正中心，而与振膜交会之处有一小块阻尼物，用以抑制丝质球型振膜的变形，而面向前方的尖端则有导波功能。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    中音单元则为150mm的特制混合纤维振膜，使用特殊天然纤维与纸纤维混合制作。高音单元与中音单元组合是延续旗舰与Olympica系列设计，前两个系列等级与价格高于SONETTO，因此SONETTO是非常值得且完整的Sonus faber产品。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII每声道使用了3个低音单元，从照片看振膜是会反光的，因为采用铝合金振膜制作，能够重生更精准快速低沉的低频音乐。中音单元与低音单元皆使用Sonus faber工厂自制的压模铸件框架。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII顶端采用皮革表面，整体箱身模仿鲁特琴造型制作，曲线非常漂亮，木工制作也是更为不易。内部确保了没有平行面，避免了箱内驻波产生，在声学角度也有所帮助。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    从背面与侧面观看SONETTO VIII的迷人曲线。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    背面共有两组音箱端子，可分别连接高音与中低音，用家可以使用两组音箱线材连接，亦可使用一组在以跳线相连，原厂出厂时亦附有金属跳片。SONETTO VIII是4欧姆阻抗设计，规格上的效率为90dB，在搭配扩大机时可供参考。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII的音箱底部设计有低音反射孔，原厂附有一块非常重要的金属底板，将金属底板安装上后可再装上4个脚锥，提供给低音反射孔充足的空间。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    脚锥采用铝合金材质，实心铝材挤压后切削，提供充足刚性，可微幅调整高度水平。音箱落地后可使用原厂附上的铝合金垫片。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    SONETTO VIII的体积为1188 x 283 x 427 mm，在我们的空间中视觉上很刚好。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    从侧面看特别漂亮，木工真的没得嫌。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    全面发挥好声音

    先播放Earl Wild在卡内基音乐厅现场录制的《The Art of the Transcription．Live from Carnegie Hall》，Sonetto VIII的听感整体相当清爽，在播放这张专辑时，钢琴声音透亮而无染，音场的形塑十分开阔分明，高音琴声时常犹如精灵般地活生跳动，中低音饱实而不沉闷厚重。空间中声响与细节交代清楚，声音自然通透，我知道这对音箱几乎全新，但是丝毫没有新音箱较为紧张内缩的感觉，在长时间聆听后相信会更宽松自然，但现在真的已经相当不错。Sonetto VIII的表现算是很全面，高频是品牌一贯的优势，精准而且干净通透，中频段能量饱满恰当，低频沉潜够但并不刻意强调量感，无论播什么音乐并不会感到负担。在试听期间搭配不同前端也发现，这对Sonetto VIII走向中性老实，能够很清楚地反应出前端差异。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    细节丰富场面开阔

    接着播放Diana Krall同样为现场录音的《Live In Paris》，我很喜欢Sonetto VIII声音的清晰感与细节丰富却不拥挤的场面重现。Diana在此回放下演唱的细节是充足的，线条亦是明显的，又带着精实不膨胀的声音厚度。Sonetto VIII的音乐活生感是相当不错的，虽然声音中性但是一点也不素，在第二首<Let’s Fall In Love>中，Diana声音既有穿透力又带柔情，鼓声在后方陪衬，钢琴、贝斯等则扎实而平顺地传递音乐，整首歌曲如水到渠成般地自然，反而很难要特别点出何处较为特别或出色，是很整体全面的平均表现。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    一流音乐活生感重现

    播放绫户智绘《BEST Ⅱ》时音乐活生感不在话下，她的声音控制非常纯熟又自然，歌声饱富厚度与怡然自得的演唱技巧，听她唱歌真的充满热情与乐趣，这也是我最喜爱听她唱歌的原因。在第二轨<Sunny>中，除了她的演唱外，萨克斯风与爵士鼓的演奏绝对是串起这首歌曲的灵魂核心，风格与绫户智绘极为一致，简直绝配，Sonetto VIII将活生感完全重放出来，声音清晰明确有层次、动态优异丰沛。再听首慢调歌曲第九轨<A Whiter Shade Of Pale>，Sonetto VIII同样将情感水份较多的歌曲表达得相当传神，贝斯声沉且量感适中，萨克斯风缓缓吹出的孤寂感，加上演唱情感细节丰富，让聆听的心情也沉静了下来。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    自然地展现音乐本质

    《Karen Mok Somewhere I Belong》是莫文蔚首张的英文爵士专辑，虽说是爵士专辑，里面却运用大量的中国乐器，像是萧、古筝，爵士撞上中国乐器毫无违和感，像是第二首〈while my guitar gently weeps〉，这首中国风的韵味很强，配上莫文蔚本身就有磁性的声音，更为和谐，音乐开始以爵士带出随兴的感觉，人声接着出来后，整个氛围是更为慵懒、舒适的，中间过门的音乐，古筝慢慢堆栈上来，让整个音乐的色彩层次感越来越丰富，也让中国风的感觉更为壮大，中低频我觉得其实很好听，声音饱满却不会轰隆作响，尤其在爵士乐中常见的低音提琴，节奏的韵律性带出的爵士感很明显，听着听着会跟着打起拍子，任何音乐不管曲风如何，旋律和声编写的是舒适好听的，再透过好的音响系统，自然的会将音乐的优异性展现出来，就能了解音乐的本质。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    不受拘束的迷人细节

    播放中年大叔的玉置浩二《酒红色的心》，Sonetto VIII给予很好的解析力，玉置浩二演唱时的细节与歌声线条是清楚而迷人的，乐器的演奏从低频段到吉他细弦的弹拨，构成完整宽松不受拘束的音域带宽，而且十分平顺，高中低音的量感均衡，没有特别的频段凸起或凹陷。Sonetto VIII能将音乐播放的非常平顺自然，相当耐听，也能够播好所有音乐，无论在视觉上或听觉上都是非常优异的产品，是很值得拥有的落地音箱。

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱焦点:

    • 2018年全新系列，意大利当地制作组装
    • 意大利纯手工木箱作工
    • 仿鲁特琴箱身曲线优美，内部无平行面避免箱内驻波
    • DAD? 独家高音单元技术
    • 新开发特制混合纤维振膜中音单元
    • 新开发铝合金振膜低音单元
    • 声音特色: 清晰鲜明，反应快速，表现全面，忠诚表达前端特色
    • 搭配建议: 音色中性易搭，搭优质前端可现美声，首选高密度前端或真空管机

    Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱规格:

    • 设计型态: 3音路落地式，低音反射孔设计
    • 高音单元: 高解析DAD高音，DKM 29mm球型振膜
    • 中音单元: 特制150mm混合纤维振膜
    • 低音单元: 3 x 180mm铝合金振膜
    • 分频点: 270Hz, 3,000Hz
    • 频率响应: 36Hz ~ 25,000Hz
    • 效率: 90dB
    • 额定阻抗: 4欧姆
    • 建议扩大机功率: 50w ~ 300w
    • 长时最大输入电压: 22V rms
    • 体积: 1188 x 283 x 427 mm
    • 重量: 26.3 kg

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

  • 最接近原始母盘的版本：「朱哲琴 – 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    最接近原始母盘的版本：「朱哲琴 - 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    专辑名称：阿姐鼓 25周年HQII纪念版
    演出：朱哲琴 何训田
    发行公司：新汇集团上海音像有限公司
    总经销：广州力潮时代文化传播有限公司
    唱片编号：978-7-7993-2023-6

    《阿姐鼓》是朱哲琴与何训田合作《黄孩子》专辑之后的再度携手，整张专辑取材中国西藏风土民情，概念性被提升到一个更高的精神层级。在上个世纪九十年代初期，这张巨制号称耗资百万亦是足以令人张口结舌的，那可是当年一线城市十几套的房价。但是毫无疑问，这张专辑创造的影响力和文化价值却是无价的。

    《阿姐鼓》这张唱片被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”，华语金曲奖30年经典评选获奖名单30年30张专辑中，《阿姐鼓》与其他29张流行音乐专辑相比下显得很突兀，这种音乐，就像一座孤峰，要严格划分的话，《阿姐鼓》并不是什么流行音乐，应该属于新世纪音乐的。

    对于发烧友而言这更是一张HiFi级的经典名盘，上海音像版、华纳版、飞碟版、日本版……，《阿姐鼓》可能是“在世界范围内拥有最多发行版本的一张中国唱片”。据说当年朱哲琴就是自己买下了《阿姐鼓》的海外版权，才得以让这张至今如雷贯耳的专辑全球发行。用她自己的说法就是当年24岁的她，因为这张专辑把我自己赌进去。

    最接近原始母盘的版本：「朱哲琴 - 阿姐鼓 25周年HQII纪念版」

    本次发行的是HQII版本，为了纪念《阿姐鼓》25周年，直接使用何训田的母盘进行压制，这张碟将会让大家如愿品味到《阿姐鼓》最原汁原味的高品质录音，这应该是目前市场上发行的最接近原始母盘音质的版本。HQCDII是HQCD第二代压碟技术，能真实地还原母带音源的音乐光碟。采用比普通CD碟质量更高更透光，光盘采用制造液晶屏用的聚碳酸酯原材料作为光碟的基片，基片也特别做成紫色，使红色激光读取更精确，反射膜由CD碟沿用多年的铝质换成更具耐久性、耐热性、耐光性的特殊合金，三种物料的配合令HQCD2的声音更加鲜活、自然、醇厚，透明度、解析力高，声音颗粒细腻，音场定位精确，现场感强，能听到的音乐细节更丰富，结像也更为真实。无需更换或添加器材，也能体验到HQCDII的音效。

    为什么一张专辑能够历经25载，依旧保持强大的号召力，而且会吸引你持续聆听，保持听觉的新鲜度?丰厚的文化内涵、精良的团队制作、忠实音乐的初心……一个也不能少！

    曲目：

    1. 没有阴影的家园
    2. 阿姐鼓
    3. 天唱
    4. 笛威辛亢纽威辛亢
    5. 羚羊过山岗
    6. 卓玛的卓玛
    7. 转经

  • 不妨换换口味：「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    不妨换换口味：「Debussy et le Jazz德彪西与爵士乐」

    专辑名称：Debussy et le Jazz
    演出：Quatuor Debussy（Jacky Terrasson, Jean-Philippe Collard-Neven & Jean-Louis Rassinfosse）
    发行公司：Harmonia Mundi
    唱片编号：

    这张CD的标题是Debussy et le Jazz，前、后二个字大家都明白，至于et le，那是法文，与的意思，所以这张CD的标题就是德彪西与爵士乐。大家都知道德彪西死于1918年，今年刚好满100年，而美国的爵士乐虽然在19世纪末开始发芽，不过第一张爵士乐录音是1917年在纽约录制，当时正在打第一次世界大战，德彪西不可能听到那张唱片。

    所以，到底这张?德彪西与爵士乐」是什么意思呢？原来这是为了德彪西逝世100周年而出版的CD，为的是向德彪西致敬。而有这个标题，是因为爵士乐虽然没有影响到德彪西，但德彪西的音乐却影响了爵士乐，许多爵士乐名家受到德彪西钢琴作品的影响，著名的爵士乐钢琴家Bill Evans的老婆就曾经说过：?我听他(指老公)弹拉威尔、德彪西，但我从来没听过他练习爵士乐。」是啊，Bill Evans哪需要练习爵士乐，爵士乐本来就是自由的，如泉水般在他胸口涌出，只是这股泊泊不绝的泉水带有德彪西、拉威尔的味道。

    向德彪西致敬的乐团是德彪西弦乐四重奏团，再加上二位钢琴家、一位手风琴家、一位Bass，一位Vibraphone颤音琴(类似铁琴，不过底下有加马达，会延长敲击声音)演奏者。演奏的音乐当然是德彪西作品，取自他的前奏曲第一集与第二集。这几位音乐家把原本以钢琴演奏的前奏曲加以改编，以弦乐四重奏为底，再于不同的曲子上加上不同的乐器演奏，营造出很棒的德彪西风格音乐。

    全部共十曲，第一曲是第一集中的第八曲棕发少女，这首曲子太好听了，大家都听过。最后一曲也是棕发少女，不过第一曲有加上手风琴主奏，最后一曲单纯是弦乐四重奏。第二曲取自第二集第十一首三度交替。第三曲也是同曲，不过与第二首不同的是第二曲单纯是弦乐四重奏，第三曲则加入颤音琴演奏。第四曲取自第一集第六首雪地上的足印。第五曲取自第一集第十首沉没的教堂。

    第六曲取自第一集第十二首Minstrels。第七曲取自第二集第三首酒之门。第八曲取自第二集第五首石南花。第九曲与第八曲相同，也是石南花，不过第八曲纯是弦乐四重奏，第九曲加了钢琴。

    录音效果很好，演奏风格虽然说是加了爵士乐风格，不过我认为此处的Jazz恐怕代表自由变奏的意义比较多，而非音响迷脑中那种爵士乐。总之，这是一张气氛很棒的音乐，听惯古典音乐的您不妨换换口味，听听看您熟悉的德彪西前奏曲还能转变成什么气氛。

    曲目：

    Claude Debussy (1862-1918)
    1. “C” Influences 11:06
    2. Les Sixtièrces alternées 02:44
    3. Midi, Do Majeur 02:54
    4. Des pas sur la neige 03:56
    5. à lombre de la cathédrale… 13:19
    6. Minstrels02:31
    7. Danza del vino 10:05
    8. Bruyères 03:05
    9. Bussies blues 13:57
    10. La Fille aux cheveux de lin 02:33
    11. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C (Bonus Track) 02:37

  • 新品 | 为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    新品 | 为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    德国线材公司Inakustik标榜科学制线，他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」，意思是他们家的线材都是根据物理学来的，而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话，就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯，从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的质量，好线材应该忠实传递原始的音乐讯号，并且损耗最少。因此，以科学代替玄学，是他们设计线材的唯一信念，四十年不改。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    打造超低容抗线材

    怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢？Inakustik认为要音染最少，就需要降低线材的容抗；因此，一直以来，「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢？第一，这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数，这会影响线材的容抗；而介电系数就属空气最低—是1。所以，Inakustik打从20年前起就在研究，怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二，线材的容抗跟正负导体间的距离有关，如果可以拉开线材导体的间距，也能降低容抗。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    Air Helix专利技术—利用空气绝缘

    因此，Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始，便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量，提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术，在2011年提出，最大的突破在于线材当中使用了PE 导管，让较细的线芯围绕在导管之外，拉开了彼此的间距，让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术，利用支架将线芯导体隔开，整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik音箱线的二当家，仅次于LS-4004 AIR而已，Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。

    这个Air Helix是以一节一节的支架构成，组装人员要以镍子夹住每根导线，将之穿过每一节支架，完成穿线后，将支架以右旋方式两两相接。这样一来，支架连起来后可以弯曲，而且因为组装时加上了右旋，而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构，可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲，不但降低了容抗，还降低了感抗。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    导体包围PE导管的独特「高速导波」设计

    再者，它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆，导体或是单芯、或是多芯绞绕的，但是，不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心，然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢？因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」（skin effect），高频会在导体外围移动，低频会集中在导体中央。Inakustik这样做，不管是高频还是低频，都必须在限定的导体范围内移动，就没有集肤效应的问题了。这个技术，原厂称之为「交错相接超高速导波」技术（Cross Link Super Speed Waveguides）。

    那么，导体绕在外面，周围都是空气，岂不会氧化吗？是啊，我们都会想到氧化的问题，但不只是氧化，当金属导体在传输电流时，彼此邻近的金属导体会产生涡流效应（eddy currents），这会产生热能，导致能量损耗。因此，Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层，这层coating同时解决了上述两个问题。

    当线材都组装好了，外部加上一层边编织网，作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒，拉出正负两股导线，最后再加装铜镀铑的音箱端子。LS-2404 AIR的名称其来有自，不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆，4则是指每条音箱线的每级各有4根导线，意即每根音箱线内共有8根线芯。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    如果还想更深入认识Inakustik，各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问，一共五篇，内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803音箱线写过评论，各位也可参考。

    全面开展3D音场，鲜活画面宛如现场

    结构这么特别的音箱线，又一直说标榜科学，声音到底怎么样呢？LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的，只消一接上系统，您就可以听得见。首先，会发现音场整个打开了，宽度、深度，还有高度，是三维方向全方位的扩展。一般来讲，线材可以打开宽度容易，推展深度也可以为之，但要能把高度也拉开就比较少了；LS-2404 AIR均匀地开展整个音场，这本事不小。

    其次，音乐一放，就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感，不是那种活蹦乱跳的活，而是整个音乐演出变得活了，把演出气氛都带了出来。具体而言，好像我不是在听一个录音，或看一个电视节目，我是在现场，乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    音色纯正自然，细节信息丰富，能量丰沛奔放

    还有，是怎么造就这个活生的呢？前面讲的氛围感是一个，开展的空间感是一个，LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803音箱线时，就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高，这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何音箱线跟它比，无论价位，都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。

    再者，LS-2404 AIR的细节丰富，但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦，反倒越听越欢喜。换上这线，让我惊觉：原来这里还有这些，原来这录音里还有这么细致的讯息。真实，是从细节累积出来的。当细节信息够多的时候，就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质，那么，LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。

    最后我要再讲一点，LS-2404 AIR的能量感丰沛，不是说接上之后声音会变大声，前级音量要调低个两格，不是这个意思。当接上这线，会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛，能量收放自在且流畅，让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐，就像是上半场20分钟的足球员那样，体力正旺盛，而且全身都热开了，随时都准备好以最快速度做半场冲刺。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    把你带到音乐厅的前排

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    因为音场打开了，所以，听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处，音场的层次更清楚鲜明，其他音箱线听起来好像乐团都给挤压起来了，或许凝聚感更好，声部的分布更泾渭分明，但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排，让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲，当乐团整个展开来，贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局，而且对比甚大，在那起伏之间，音乐走的流畅，贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章，LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞，小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃，LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。

    用惯了其他的音箱线，对于声部间对话的块状特质感到习以为常，但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠，让音乐更自然地彼此交融相接，让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里，在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    活泼且富有表情，质地扎实并健康

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    LS-2404 AIR的声音精力旺盛，富有能量感，又不至于流于凝重，依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」，这历经数十年的老版本，其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了，一切舞台上的活动就清楚了，落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚，拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声，配上法国号圆融的音色，接下来响板的连串敲击，配上人声的吆喝和击掌，女高音歌唱时的表情十足，抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了，让声音不受限制地流泄出来，声音对比和动态的展现，就是能量感的指标。听第四轨的舞曲，音乐悠悠流转，忽地高昂，又忽地收起，一旦对比出来，这舞曲的节奏感就出得来，别忘了，「三角帽」可是芭蕾舞曲，节奏出不来，怎么会精彩？

    不仅如此，它的音质也很健康。听惯了其他的音箱线，可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足，凝聚力可能稍欠，但仔细听下来，却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗，我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时，就有此感觉，但这回听LS-2404 AIR，我觉得声音更好，那个活生感、细节呈现的自然度，明显好上一截。声音的体质也更扎实健康，这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感，听那个低音管的沈吟，听那小号，听那铜钹，无不写实。

    这写实感还跟一个要素有关，就是细节信息量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流，喜欢听提琴擦嫌质感的朋友，会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚；打击乐的鼓皮振动，原来余韵还有这么丰富的微弱变化；金属敲击乐器如铜钹、三角铁，那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚；人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时，聆听者的心情会有多么雀跃，那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    优秀的音乐讯息分辨力

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    此外，LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好，透过它，可以轻易分辨档案质量的高下。我以两项比试来说明，一个是高解析档案与CD规格档案的比较，一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」，我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档，还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比，后者没有在增益上动手脚，音量几乎相当，但开头那个录音质量并不甚好的钢琴一出来，就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音，颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后，Johnny Hartman的歌声就出来了，高解析档让人声轮廓更清楚，收得更紧致，歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明，而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲，该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里，我放的都是CD，比较二者的不同。先听原版的，那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD，便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平，没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比，韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位，可不只是为了收藏，声音真的有差别；数字音乐，不管是CD还是档案，版本还是有影响。不是到了数字，进入了0与1的世界，就什么都一样了，就连你rip CD，用不同的光驱、以不同倍速转录，声音都有差异。如果追求最好，就要处处讲究。但前提是：系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面，尽好了其音箱线的责任，如果系统分辨力不够，肯定不是它的错。

    为了音乐，真是值得

    Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜，但是，这线的工序繁复，单是那特殊的导波结构线芯，便有其制作难度，就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来，剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示，一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR，如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半，一天只能做2条。以此观之，LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者，如果把它接上系统，听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏，当音乐变成了身历其境的时候，您就会觉得换上它，一切都值得了。是啊，为了音乐，什么都是值得的！

    为了音乐，真是值得：Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    器材规格

    Inakustik LS-2404 AIR

    • 型式：音箱线
    • 导体：铜导体（1.2mm平方×8股）
  • 新品丨提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    新品丨提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    今次要试听的是一条订价台币228,000，长度1.8M的电源线，光看到价格，已不少朋友觉得不可思议，一条电源线居然要价20多万台币，不过这不是特例，各家High End音响线材厂都已经有这价位或是更高价位的产品，价格这么高会不会有行无市？答案更是否定的，光是我身边认识的烧友，用超过这价位线材的也不少，因为以他们台币上百万、甚至上千万的系统来说，只要声音表现有让他们感到满意，一切当然也就值得了！

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    也因为市场上有不计代价追求最好声音的需求，High End音响厂商在研发旗舰产品时，往往不考虑成本，目的只有一个，就是制作出最高质量的产品，从研发到生产上市，所使用的组件、材料与技术，都费尽了心思。自1988年就成立的Furutech，有着日本的严谨科学精神，经过30年的发展，已经是世界级的线材与周边大厂，绝非是胡乱喊价的音响巫毒公司。

    Furutech产品五大核心:

    • 高品位坏蓟材 (Hyper Pure Material)
    • 非磁性体材料 (Non magnetism Material)
    • 特殊处理 (Special Plated Process)
    • 特殊精密加工 (Special Precise Process)
    • 超低温处理＆特殊电磁界处理 (FURUTECH Alpha Process)

    Nanoflux NCF-18身为Furutech最新旗舰电源线，肯定是有他的道理在，当然最后还是要以声作收。从型号来看，我们可以看到几个关键的地方，18或许是最简单的，代表标准长度是1.8M(希望我没猜错)，在Nanoflux NCF-18之前，Furutech推出的是Nanoflux-18，也就是这条电源线多了NCF，如果有稍为注意Furutech产品的人，对NCF一定已经不会陌生，这是Furutech最新最重要的技术。NCF (Nano Crystal2 Formula)「纳米结晶配方」为一种特殊的结晶粉末(Powder)材质，其具有两个活跃(active)的属性：包含能产生负离子以减少静电，以及将热能转换成远红外线，让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质，并强化震动吸收效果。

     

     

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    Nanoflux NCF-18电源在线使用了应用NCF的旗舰电源公母头: FI-50NCF(R)/ FI-50M NCF(R) ，采用镀铑镀银导体与无磁性碳纤维本体 (Rhodium-Plated Nonmagnetic Carbon finished connectors )。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    那么Nanoflux又是什么？这也是Furutech近来非常重要的技术，从字面上直接翻译就是「纳米液体」，没错，Furutech将Nano-Au-Ag为含有金、银超威粒子的纳米液体(直径为8纳米, 8/1000000mm)覆盖在导体上，填补了导体的空隙，有效增加了导电体面积及降低阻抗，至于所含的金、银最佳比例，是经过计算与不断测试后才决定的。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    就官方的数据，Nanoflux NCF-18的线身与Nanoflux-18是相同的，从内到外共有6层，最内部共有零、火、地三股主要导体，其使用Furutech最顶级的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体，经过超低温(cryogenic)与消磁(Demagnetizing)两道程序处理。超低温利用液态氮将导体降温到摄氏零下196度，然后再慢慢回复至常温。而消磁则使用专利的环形消磁处理(Ring Demagnetization)以慢速作消磁。零水、火、地每股内有7芯，每芯有62根0.127mm的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。

    第1层: α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。
    第2层: Insulation(绝缘层)，音响等级高度弹性的PVC(聚氯乙烯)。
    第3层: Inner Sheath，内部保护层，高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯)，并施以碳粒子为阻尼。
    第4层: Shield(屏蔽层)，使用9股24芯α (Alpha)导体所编制而成，厚0.12mm。
    第5层: Outer Sheath，外部保护层，高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯)。
    第6层: Outer Sleeve，最外层隔离保护网，音响等级尼龙纱网。

    线身装有一个Formula GC-303配方的镀银碳纤维EMI吸收模块。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    试听时将Nanoflux NCF-18用在不同地方，包括扩大机、讯源，并使用Furutech NCF Booster线材固定器，有关这个产品的实战介绍可点此观看(http://my-hiend.com/wp/?p=22010)！

    接上就能有极为明显的感受

    虽然科学技术是很重要的基础，但究竟效果如何还是要耳听为凭。聆听马来西亚的人声+吉他双人组合Eb Duet的「I’ve Got A Song For You」，这张专辑组成非常简单，只有人声与吉他，用这张测试可以让我更专注清楚地知道Nanoflux NCF-18在特定地方的声音表现，不过我想我是多虑了，为什么？因为Nanoflux NCF-18的对声音的改善非常非常明显，全面地提升到另外一个等级了，无论是在音质、细节、空间感都明显较原来好上许多，我长久以来喜欢Furutech线材的一个原因就是就算是他们家入门或是中阶的产品，也都会有基本的声音表现，背景更黑、细节更多、结像更为凝聚，而越是高阶，越是明显，Nanoflux NCF-18的实力非常厉害，人声与吉他整个活生真实了起来，原本的毛边跟底噪也都消失了，变得更为细腻、泛音更为丰富。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    旋律线条更绵密

    聆听林佳静Jenny Lin的「Night Stories C Nocturnes」，演奏肖邦、德布西、舒曼、佛瑞、葛利格、柴可夫斯基等人夜曲作品，夜曲顾名思义是比较安静，让人放松的旋律， 纯粹是享受音乐的心情听这张专辑，因此这张专辑的每一首歌我都有细细品尝，Nanoflux NCF-18明显可以听见每首乐曲作品的旋律线条更绵密，音乐性更为生动，在最后一首「Franz Liszt：15 Nocturne No.3(Liebestraum)」中，乐曲的和声色彩走到最丰富、饱满的时候，整个音乐张力是充足的，我可以很清楚地想象演奏者弹奏时的动态感，手放在琴键上弹奏的样子，是非常有画面的，林佳静的诠释将每首的每颗音用最细腻的手法让音符更为净透，真的犹如此张专辑说的，是让我们骄傲的台湾之光。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    饱满温厚的牛筋低音大提琴

    聆听由4位意大利低音大提琴家组成的「The Bass Gang C Evasioni & Fughe」，演出许多动听的曲目，这对系统的低音表现能力是非常严格的考验，与电子合成的人造低音不同，低音大提琴可是真实的乐器，不仅是只有量，还要有质，Nanoflux NCF-18不仅完全过关，还非常出色，4把低音大提琴拥有各自的音色与技巧，各自负责的演出结像真实、完整分明，彼此又自然融合，我可以听到低音大提琴饱满低沉的能量，其箱室的共鸣，是非常舒服温暖的，专辑中有节奏较快较为动感的，也有曲风较慢较为优雅的，强弱细节分明，演出都完整精彩的发挥出来 。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    动态场面的控制能力

    聆听TELARC出版的名盘「约翰 史特劳斯 C 音乐庆典 (Ein Straussfest)」，TELARC的唱片以爆棚出名，因为动态极大，都会在专辑里提醒聆听时的音量先从小声开始，切勿一下转到太大超过系统负荷而烧机。本张专辑由TELARC当家的康泽尔(Kunzel, Erich)指挥辛辛那提大众管弦乐团(Cincinnati Pops Orchestra)，演出史特劳斯多首经典曲目，Nanoflux NCF-18具有充沛的能量，展现出乐团该有的气势，19世纪波卡与圆舞曲的宫廷社交氛围再现，Nanoflux NCF-18的控制力很好与反应很快，可以听到乐团音场的层次与舞台的立场感。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    Furutech Nanoflux NCF-18电源线焦点

    • 当家旗舰，集Furutech最强技术于一身。
    • NCF((Nano Crystal2 Formula)纳米结晶配方。
    • 旗舰电源公母头FI-50NCF。
    • 最顶级的α(Alpha)纳米Nano-Au-Ag OCC导体。
    • 深层超低温及消磁处理。
    • Formula GC-303配方镀银碳纤维EMI吸收模块。
    • 6层线材结构。
    • 声音特色: 全面提升，音质、细节、结像、音场、底噪、动态、速度、泛音….找不到挑剔之处。
    • 搭配建议: 无，追求声音攻顶的，务必不可错过，尤其觉得系统透明度不足、毛边多、背景不够黑、结像会飘的用家。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

     

  • 家访 | “细节呈现如信手捻来” 试听Dynaudio Emit多声道系统

    家访 | “细节呈现如信手捻来” 试听Dynaudio Emit多声道系统

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    这次到家登是为了试听由Dynaudio Emit系列音箱所组成的家庭剧院多声道系统，主声道采用Emit系列最大的M30落地音箱，中置声道为M15 C，环绕声道与天空声道各采用一对Dynaudio的IW17嵌入式音箱，还有最新推出的Sub 3主动式超低音音箱，藉此组成完整的5.1.2环绕剧院系统。Emit虽然仅是入门级产品，但毕竟系出名门，身负Dynaudio长久累积的优异音箱设计技术，再加上过人的单元性能，整体表现令人印象深刻。

    采用经典D280高音单元

    Dynaudio与其他品牌音箱最大不同之处，在于从无到有、从设计到制造从不假手他人，一律自己来，就连单元也不例外，Emit系列也是如此。更重要的是，Emit系列所用单元的质量和其他系列相同，绝不会因为Emit系列是入门级产品而偷工减料。

    Emit系列的高音采用编号为D280单元，这是广受好评的经典D260的改良版，性能自然更胜以往。高音振膜为Dynaudio长年一贯使用的丝质软半球，表面再经过精密涂层，频率响应可上达23kHz。中低音单元当然也是Dynaudio独家的MSP振膜，所谓MSP是 Magnesium Silicate Polymer（硅酸镁聚合物）的缩写，此种振膜的特性是质量轻，刚性强，并具有恰当的阻尼性，Dynaudio从入门Emit到最昂贵的Evidence系列一律采用MSP振膜制作中低音单元，其特性之优异可见一斑。Dynaudio官网上还提到，设计旗舰Evidence Platinum系列音箱的团队，也有参与Emit系列的设计工作，可见Dynaudio一点也没有因Emit的价位而对其有所忽略。此外，Emit系列也是在Dynaudio丹麦原厂制造生产，质量绝对值得信赖。

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    具备高承受功率

    M30落地音箱采3单元2音路低音反射式设计，配备一颗28mm丝质软半球高音单元与两颗170mm MSP中低音，频率响应可达40Hz至23kHz优异水平。这颗170mm中低音配备宽达75mm口径的大音圈，这有什么好处？一般而言，音圈口径越大，承受功率与承受电流越高，动态表现越好，也就是说，性能与控制力都更好，难怪M30体型不大，承受功率竟然可达到200瓦。

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    M15 C中置声道音箱也是3单元2音路低音反射式设计，配备一颗28mm高音与两颗110mm中低音，频率响为60Hz至23kHz。M15 C同样具备高承受功率，达到150瓦之谱，是足堪重任的中置音箱。为了方便放置，M15 C备有一个倾斜底座，可直接放置在电视或投影幕下方的台面上。IW17嵌入式音箱则是2单元2音路设计，高音19mm，低音170mm，低频可下探45Hz，高音更好，达25kHz。

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    Sub 3主动式超低音是全新产品，改良自先前的Sub 250 MKII，换用一颗全新设计的10MSP低音单元，并将功率模块增加到更强的300瓦，音箱为密闭设计，让低音延伸下探极度优异的22Hz。密闭式音箱有什么好处呢？速度反应更快，形体更凝聚，听起来更具冲击力。此外，Sub 3的面板厚度倍增到37mm，箱体更具刚性。

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    连接接口部分，Sub 3贴心地配备了立体声RCA输入与输出，有什么用呢？如果你想利用Sub 3组成2.1声道系统，但前级扩大机没有超低音输出，就可以先将前级输出的讯号先输入Sub 3，然后再利用Sub 3的RCA输出端子传给后级。更方便的是，Sub 3的RCA输出还可以设定高通滤波，有平坦、60Hz与80Hz三个档位，平坦就是不设高通，将原始讯号输出给后级，60Hz与80Hz档位则是开启高通滤波，只将60Hz或80Hz以上的频段传给后级，让主音箱与Sub 3负责不同频段，如此一来，很容易便可将2.1系统调得平顺。

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    绵密的环绕音效

    现场搭配的扩大机是Pioneer SC-LX502环绕扩大机，讯源则是OPPO UDP-203蓝光播放器。试听工作在家登最大的试听室进行，这间视听室的环境非常舒适，不仅宽敞、宁静，左侧一整面都是落地窗，望出去就是依山而建的内湖民权东路，视野开阔。观赏影音时，只要把左侧落地窗帘全部拉上，即可完整遮光。此外，家登全区都规划了简便的自动控制系统，可透过平板计算机或智能手机遥控影音系统、空调、灯光与窗帘，一键即可开启或关闭整套视听系统，不必一一手动开机或关机，观赏更为方便。

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    接着我便坐在舒适的沙发上开始试听，播放的是2016年Dolby Atmos测试蓝光片。我依序播放当中的五个测试影音，首先是「Amaze」，场景是浓密的热带雨林，天空响起阵阵雷鸣，紧接着大雨落在茂密的森林中。透过Emit系列与IW17的播放，雷声就像是从远处天空传来一般，高度的感觉很真实，彷佛突破了天花板的限制。接着是鸟振翅飞过的声音，从头上的一侧飞到另一侧，移动感绵密而完整。然后我还感受到空气流动感，以及在背景隐隐作动感的琐碎声响，还有围绕在周遭的细密雨声，明白显示出Emit系列具有优异的细节表现力，而且声底颇为干净，才能展现出这么好的声音流动感。此外，从雷声的完整度与雨声的绵密感也可以了解到各声道音箱与Sub 3之间有很好的接续性，让整个系统融为一体，而不是各唱各的。这就是一套西装的好处，调校系统毫不费力，不是吗？

    接着是「Audiosphere」片段，轻松展现Dyaudio音箱优异的高频实力，也再次证明了D280高音单元果然名不虚传。在此高频细节的丰富性是不必多加形容了，重点在于高频的延伸性，让声音不仅清脆、明亮，而且会自然地向上飘散，听起来更为轻松，音场也显得格外开阔，音箱像是消失了。此外，在这个片段有类似钟琴与木琴的声音，透过Emit可以听到四面此起彼落的声响，音乐画面丰富，音色鉴别度高。

    细节呈现如信手捻来

    「Leaf」树叶飘落则是Dolby Atmos测试片中许多人都十分熟悉的片段，透过Emit观赏更容易体会到Atmos音效吸引人之处。播放「Leaf」时，我可以感受到家登这间视听室的宁静感相当好，而且残响适当，不致因舒适的地毯而把声音吸得太干。由于空间背景噪讯低，音量极弱时细节仍然优异，因此我可以清楚听到叶子飘落的轨迹很完整，即便是很小的声音也可听闻。闭上眼睛，我有种身处树林中的错觉。让我印象深刻的还有「Les Saisons」这个片段，以不同视角与略带拟人的手法描绘森林中许多动物的生活样貌，包括鹿、鸟、刺猬、松鼠、貂…等，最后镜头拉远，整片森林随风而晃动。在这个片段中，Emit系统让我感受到的就是声响效果清晰而自然，音场规模则随着镜头远镜而变化，颇有身历其境之感，背景搭配着诙谐的音乐，听起来也十分和谐愉悦。在我的经验中，并不是很多音箱都能像Emit系统这么自然，但Emit做起来有如信手捻来，轻松写意，可见确实有两把刷子。

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    刚刚是文场，接着来个武场吧！我先播放Dolby Atmos测试片中的「Red Bull F1」片段，并尽量把音量调大，当中F1赛车如尖啸般的引擎声透过Emit系统的播放显得张力十足，能量如剑般并射出来，急速地在音场间穿梭，流动感极为优异，可见每支音箱都平均地释出同样丰富的细节，声音的移动才会如此绵密。又例如电影「Everest」圣母峰的片段，暴风突袭山顶，登山客被狂风骤雪淹没，漫天风雪伴随的是铺天盖地的呼啸风声，与冰霜快速撞击岩壁的细碎声响，大片大片的充塞在音场中，此刻Sub 3也没闲着，轰隆的低频更把紧张迫切的气氛越带越高，真没想到，Emit与Sub 3看似体积不大，声量与规模却是不小。

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    这次在家登音响观赏影音无疑是高享受，Emit系列以Dynaudio入门之姿，却能展现出毫不打折的电影音效与环绕效果，实力不可小觑。更重要的是，Emit系列如同Dynaudio其他更高等级的产品同样在丹麦原厂生产，质量绝对有保障。

    细节呈现如信手捻来：家登试听Dynaudio Emit多声道系统

    器材规格

    Dynaudio Emit M30

    • 型式：3单元2音路低音反射式书架音箱
    • 频率响应：40Hz~23kHz
    • 效率：86dB
    • 阻抗：4欧姆
    • 尺寸：960×204×275 mm（H×W×D）
    • 重量：18 kg

    Dynaudio Emit M30

    • 型式：3单元2音路低音反射式中置音箱
    • 频率响应：60Hz~23kHz
    • 效率：86dB
    • 阻抗：4欧姆
    • 尺寸：142×500×200 mm（H×W×D）
    • 重量：7 kg

    Dynaudio IW17

    • 型式：2单元2音路嵌入式音箱
    • 频率响应：45Hz~25kHz
    • 效率：88dB
    • 阻抗：4-6欧姆
    • 尺寸：289×195 mm（H×W）
    • 重量：1.7 kg

    Dynaudio Sub 3

    • 型式：主动式超低音音箱
    • 单元：240mm MSP单元×1
    • 扩大机功率：300瓦
    • 频率响应：22Hz~175kHz
    • 尺寸：276×266×320 mm（H×W×D）
    • 重量：10.5 kg