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  • 新品 | “主动模块部分最是精彩” Klipsch R-51 PM蓝牙主动音箱

    蓝牙、黑胶拢ㄟ通:Klipsch R-51 PM蓝牙主动音箱

    如果听音乐对您来讲是不可或缺的,可是又不知道该怎么组建一套音响,又或者您根本不想搞音响,那么,买一套高质量的主动音箱系统是最上算的选择,不仅买了音箱,连扩大机预算也省了。要是这个主动音箱还能无线传输,您只消用手机播放兼遥控就好,连什么CD唱盘都省了。来自美国的老牌音响Klipsch就有这样的产品。

    Klipsch R-51PM是根据自家R-51M改版成主动版本来的。搭载1吋铝质振膜压缩驱动器,搭配90°×90°开口的专利Tractrix号角,高频延伸可达24kHz。中低音单元采用一只5.25吋内含石墨的IMG单元,坚硬的材质确保最少的盆分裂失真,低频则可低至62Hz。箱体为MDF板材制成,低音反射孔位于背板处。

    蓝牙、黑胶拢ㄟ通:Klipsch R-51 PM蓝牙主动音箱

    主动模块部分最是精彩。R-51PM内建每声道60W的扩大机,数字输入除了蓝牙无线传输,还有USB type B端子,可供连接计算机;光纤则供连接电视、数字机顶盒、Apple TV、蓝光机等。模拟输入有3.5mm、RCA各一组,其中RCA端子不仅支持高电平输入,还可藉由上方的切换拨杆,切入唱头放大模式,让您可以直接连接黑胶唱盘。让您数字、模拟通吃。 如果您觉得书架型R-51PM的低频听起来不够震撼,不够嗨,R-51PM还有一组Sub Out输出供用家外接超低音,成为2.1声道组合。原厂随附一个名片型遥控器,可切换讯源、音量调整,还有独立的低音调整功能。

    蓝牙、黑胶拢ㄟ通:Klipsch R-51 PM蓝牙主动音箱

    蓝牙、黑胶拢ㄟ通:Klipsch R-51 PM蓝牙主动音箱

    蓝牙、黑胶拢ㄟ通:Klipsch R-51 PM蓝牙主动音箱

    蓝牙、黑胶拢ㄟ通:Klipsch R-51 PM蓝牙主动音箱

    蓝牙、黑胶拢ㄟ通:Klipsch R-51 PM蓝牙主动音箱

    蓝牙、黑胶拢ㄟ通:Klipsch R-51 PM蓝牙主动音箱

    蓝牙、黑胶拢ㄟ通:Klipsch R-51 PM蓝牙主动音箱

    器材规格

    Klipsch R-51PM

    • 型式:主动式书架音箱
    • 单元:1吋铝质振膜压缩驱动器(90°×90° Tractrix号角)x1、5.25吋IMG中低音
    • 频率响应:68Hz~21kHz
    • 扩大机功率:每声道60瓦
    • 输入:RCAx1(Line input / Phono)、USBx1、光纤x1、AUX x1、蓝牙
    • 输出:Sub Out x1
    • 尺寸:33.8×17.78×23.16cm(HxWxD)
    • 重量:4.8kg
  • 新品 | LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    新品 | LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    去年ProAc Tablette 10刚推出时,我曾两度造访代理商巴洛克(请参见「虽是五万音箱,也值得编辑出马」以及「超近场聆听的乐趣」),试听这对打从1979年就诞生的Tablette最新款。密闭式音箱式设计,少了反射孔,让低音更干净。用上自家招牌的1吋丝质软半球高音,高音可上看30KHz。5吋的云母纸盆中低音,表面还有阻尼物涂布,声音既透明又有厚度。10欧姆阻抗,让音箱不需要太大电流就可驱动,原厂称5W就够。我上次去听Tablette 10,两次都是搭配小功率管机,在不同空间里,都能开怀歌唱,那两次试听,都是相当美好的经验。

    今年稍早获知ProAc帮Tablette 10推出了Signature签名版。心中不免好奇:改了哪里?Tablette 10不是才刚出吗?怎么这么快就推出个签名版了?这藏在心里、带着点埋怨的疑问,当然是帮代理商和消费者说的。如果可以做好,那为什么不一次做好?时间这么接近,没有什么研究大突破的问题,肯定是早就计划好的。那干嘛要推一个标准版,然后再推一个签名版呢?再说,这么小一对Tablette 10 Signature,售价要78,800,先前标准版才52,800,贵了两万五,也就是贵了将近一半的售价,有道理吗?

    不过,不需要Stewart Tyler自己来说明,我也想通了。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    签名版搭载更高级的中低音单元

    签名版其实与标准本Tablette 10大致相同,他们共享了同一个音箱箱体,内部结构也都不变。他们配置了一样的高音单元,都是那个通见于ProAc各款音箱上的1妓恐嗜戆肭蚋咭簟K们用的音箱端子也一样,同是ProAc自家订制品,都是bi-wire款式。还有什么没讲?是的,中低音单元还有分音器。改变,就在这里。

    Tablette 10 Signature的中低音单元跟标准版上的不一样。虽然振膜材质都是掺和云母的纤维纸盆,表面也都加上了阻尼涂层,但是,标准版中央是一个普通的半球型防尘罩,而签名版上的则是一个实心纯铜车制的子弹型相位锥。如果仔细看,还会发现签名版上的中低音单元锥盆深度较深,标准版则锥盆深度较平较浅。既然单元不同,当然,分音器也要改一下。因此,整体来讲,签名版改的就是这个中低音单元,以及因应换单元而针对分音器做的必要修改。仅止于此,就让Tablette 10 Signature背后多了一个印有「S. Tyler」签名的金色铭牌。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    这样,也要多卖50%的价钱吗?我怎么想通的呢?想想车吧!Mercedes Benz的C-Class售价从200万起跳,但是,若要买AMG款的C43,售价就是从350万起跳。值得吗?车身一样啊,C43也没有什么夸张的尾翼,车身也没挖出什么大型进气孔来吓人,凭什么?C43就要卖得比C-Class贵那么多?凭换掉那个直列四缸涡轮引擎,换上AMG调教过后的V6涡轮引擎,凭C43那3000CC的排气量、390匹马力、520Nm的扭力输出,以及时速0-100KM仅需4.7秒的加速性。还有,凭那个坐上驾驶座后,踩油门上路才能体会到的快感。眼睛看到的,或许不一定值那个价差,但真正的价值,往往不是眼睛看得到的。

    在Tablette 10良好的体质上,增加了声音的质感

    车子要开过才知道,音箱要听过才见分晓。签名版声音确实比标准版更上层楼,与Response系列更贴近;几乎,签名版就是将Response系列的精髓融入了Tablette 10的身躯里。签名版在Tablette 10良好的体质上,增加了声音的质感。质地更扎实,密度更好;细节和信息量更丰富,也使得舞台、画面、音像更为明确;音场的深度更好,舞台和音像比标准版更向后靠一些,并且更往后方延伸;声音更显细腻,整体质感上升,音乐里的韵味就更容易出来。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    特性走向一致,但质地更致密

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    Tablette 10的声音本就活泼而细致,签名版则更上层楼。放起Jamie Laredo和Margo Garrett那张发烧友间有名的「Virtuoso」专辑,当中第八轨的「From San Domingo」的开头有钢琴和拍击声,小提琴随后进来,再与钢琴相互唱和。钢琴琴音实在凝聚又扎实,带有健康的硬度,显示签名版的声音密度出众。那拍击声听来甚是明确,空间感也随之而来。小提琴的质感也真好,擦弦质感不仅有那弓毛摩擦琴弦不可免的沙沙细节,还有琴板共振、琴箱共鸣带来的丰润感。标准版听起来声音则比较轻一点,力道变化没有签名版那样鲜明,也松一点,声音的密度没有那样紧致。

    有细节,还有真实感

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    一曲,其实就分出了高下。不过,考验乐器质感,还有考题。听Gidon Kremer和Kremerata Baltica乐团合作的「Tango Ballet」专辑,Kremer的琴声音色变化多端,高把位时仍带从容,即便又轻又缓,连我听着都要为他捏冷汗,他依旧从容不迫。他的态度怎么听出来?听琴声。琴声怎么有表情?当音响调对了,音乐里该有的,就可以出得来。这事无关乎音响硬件的价钱,只关乎调对了没有。听那个双弦,听那个滑奏,听那个拨弦,那些弓法都在眼前。细节,对Tablette 10 Signature来讲,真不是什么问题,其实,在Tablette 10上的细节就已经很丰富了,签名版则在质地上再加琢磨,让细节不只是细节,更添了真实感。

    凝形以聚神

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    听Anne Bisson唱的「Little Black Lake」,这曲子温柔又恬静,就是Anne Bisson一人独脚戏,一个人,一架琴,自弹自唱。虽然编制小,但是录音好,就有层次和空间感;就是因为编制小,所以,特别容易听见质感。听人声,一定要把一个人形给抓出来;如果没调好,形体是涣散的,调出松散或过于庞大的形体,都是偏颇。声音要凝聚有形,这是第一步,然后再慢慢追求气韵和神态。小朱摆音箱总是不按排理出牌,去过音响展,逛过巴洛克展间,就知道我在说什么。但这次他老老实实地把音箱摆在离背墙约一米的位置,两音箱相距约1.2米,音箱正面朝前,座位则在离音箱约2米之外,仍算是近场聆听。我先前两次去听Tablette 10,也都是近场摆法,但这次距离音箱较远一点,音箱则离背墙更近。把音箱拉近背墙,比较容易凝聚音像,声音扎实感会更好。但是,背墙材质对于声音的影响干扰也会提高。我这样近场听,细节信息之丰富当然不在话下,比起先前两次远离背墙的摆法,这次声音的厚度和密度都更好。再加上签名版本身就具有厚度和密度的优势,在听这种小编制,强调质感的乐曲时,更令人陶醉。

    音色自然中肯,音染低

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    再以电影「邮差」的主题配乐为例,开头的弦乐光泽感和氛围感真好,口琴吹响,那簧乐器应有的质感十分鲜明,而且实体感很好,Tablette 10 Signature没有太多自己的染色。长得这么古朴,整体设计又是一副LS 3/5A那种鉴听小音箱的风貌,会不会有那个年代流行的音染呢?先前我在Tablette 10上不觉得,在签名版上,我一样不觉得。根据我这几年接连听过几对ProAc的新产品,我认为ProAc在传统外观下展现出贴近现代音响的声音美学。更强调中性、无染、快速、强劲、精确,或许喜欢老ProAc音箱朋友会觉得他们家新音箱好像少了从前的那种韵味,可是,如果多花点时间相处,这新的声音性格,也有一番魅力。

    听着听着,忽然有一种感觉,我回头问小朱:「你会不会觉得它的声音比DT8还要细致?」小朱没有直接回答,但他明确地点头,「别小看那个相位锥,那不是随便装上去的。」小朱自己是代理商,ProAc音箱都听过,有那个相位锥,声音会有多少影响,当然他最清楚。「可是,你若要气势,要低音的延伸,抱歉,这小叭没有。」是啊,那个DT8虽然不是什么昂贵的音箱,但是听音乐真的足够,郭总编演讲时,还曾用过它来放马勒。这Tablette 10不管是不是Signature,放马勒,也仅是听感觉而已,真要认识马勒的繁复与浩大,那还有距离。

    近场聆听管弦乐曲—有层次、有细节、有画面

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    即便如此,我还是想听点编制大的。放上阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的芬兰颂,这是我相当喜欢的版本,80年代Decca的数字录音效果不俗,这版本音响效果极佳。芬兰颂乐曲当中宏大壮阔的气势,在这样的小音箱上可以展现多少?当然,不要认为它可以超越D48,没这种事!音箱能有多大的能量,能有多宽广的延伸,都是物理的,有其定则,无法超越。Tablette 10 Signature也是,它依然是个书架音箱,而且是个很小的书架音箱,要胜过落地音箱,那是不可能的。不过,它在适当摆位和调整下,可以很轻易地就消失在面前,这对听音乐来讲,真是一件很幸福的事。并且,在近场聆听下,它可以展现一个具体而微的舞台,有层次、有细节、有画面,当铜管拔起时,你可以听到铜管乐器该有的金属质感,那是空气强烈碰撞挤压管壁再耦合了管径出口所发出的声音。定音鼓敲下来自乐团后方,那个距离感拉得出来,而且鼓声扎实,颗粒分明。谁说小音箱不能听大编制,用法不同而已。近距离听,一样过瘾。

    近场聆听的绝佳选择

    其实,我这次去试听,巴洛克小朱给安排的座位我还不满意,我跟他说,椅子还应该再往前拉才好听,声音会更生活也更具像,并且,音箱的存在感更少,更像是坐在音乐前面,而不是在音响前面。小朱说,他也知道,但是他打定主意要让我听得轻松一点,所以没放那么前面。其实,我和他说的都有道理。Tablette 10 Signature虽然小,但是声音并没有想象中小,拉一点空间出来,可以感受到它精悍的一面。不过,这音箱丰富的细节和准确的音色,签名版的声音质感再加分,真该近场聆听,甚至超近场聆听。那肯定过瘾!有没有人这样干?有,高雄南方音响的黄裕昌就是这样听,他建议大家耳朵距离音箱80-140公分。这大概就是我跟小朱讲应该往前一点的位置。果然吧!这音箱真的最适合超近场聆听。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    谁该买?

    ProAC Tablette 10 Signature究竟适合什么样的消费者呢?到底,这音箱说贵不贵,说便宜也要将近八万台票,又是小小一个,实在称不上便宜。首先,我认为,如果你的空间很小,或者您需要的就是一对放在卧室、书房里的一对小音箱,小声放音乐时也能让你听到许多音乐的细节、纹理、层次,那么,你应该要考虑它。其次,如果你对小音箱有特殊的情感,看到小书架音箱就会冻未调,想要买一对收藏,那么这Tablette 10 Signature绝对有这个价值,光那个铜锥配黑檀木皮,就够迷人的了。再者,如果你已经是Tablette 10的用家,该不该换呢?如果你有闲钱,那就换吧,活络市场,记你一功;否则,我认为从标准版换到签名版,虽然声音有差异,却没有真正让人兴奋的升级快感,存着钱换D48比较实在!

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    标准版?签名版?该怎么买?

    那消费者到底该买标准版或签名版的Tablette 10呢?我要说,就看你的预算,如果追加两万五不是问题,直上签名版当然最好,这会是最好的一对Tablette 10。或者你更喜欢轻松一点的声音,喜欢Tablette 10的特性,又不追求更好的音质,那买标准版就好了。这就是就算有钱,也不一定要开C43,C200就够了。然而,如果你希望在签名版上听见更深沈的低频、更庞大的气势什么的,那都是奢求,请直上Response系列比较实在。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    这是一个醉人的名字

    最后,我要这么说,如果您一直有一个LS 3/5A的音响梦,不要忘记Tablette 10 Signature,它具有与LS 3/5A很相近的规格特性,但是样样都更好。这世界,不是只有3/5A,还有一个醉人的名字,就是ProAc Tablette 10 Signature。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    器材规格

    ProAc Tablette 10 Signature

    • 型式:2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 使用单元:1吋丝质软半球高音单元×1,5吋搭载实心铜相位锥Paginna Mika中低音单元×1
    • 频率响应:55Hz-30kHz
    • 平均阻抗:10Ω
    • 效率:86dB
    • 建议扩大机功率:5~50瓦
    • 尺寸:305×191×159 mm(H×W×D)
    • 重量:11公斤(一对)
  • 新品 | 听它驾驭Fazioli是一种幸福:宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱

    新品 | 听它驾驭Fazioli是一种幸福:宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱

    听它驾驭Fazioli是一种幸福:宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱

    客运出了隧道,从车窗看出去,龟山岛静静地躺卧在东方,宜兰,到了。不像西部那样方便,台湾的东部地区,一路从宜兰、花莲而至台东,没有太多的烟囱,也没有太多高楼,即便是观光产业强力进驻的宜兰,与西部县市相比,依旧保有一股纯朴的习气,行过与好山好水不相搭称的礁溪,一路向南,都叫人心旷神怡。

    在这样的地方,还是有对音乐的渴望,还是有音响的需要。所以,有稳力音响。

    这次来稳力,是为了瞧瞧赖老板怎么巧搭Gauder Acorna 80来招待我。不过,稍早在公司的编辑会议上,我跟主编抱怨过,我非常乐意去稳力试听,但是,怎么代理商要我去听一对这样便宜的音箱呢?真的便宜吗?真的便宜,在Gauder家族里,它真的便宜。Acorna 80的原厂报价不过3,998欧元,重量也仅有24公斤,不像Gauder自家的Berlina系列落地音箱,又高又大又重,而且价钱又以万元欧元为计价单位。Acorna 80这种音箱,最好送到编辑部来,这样,我可以用不同的扩大机来搭配,花更多时间体会它的好。外出试听,顶多只有三、四小时,在这么有限的时间内,要领略器材的诸般特性和美好,并不容易。但既然这样安排了,那就还是跑这一趟吧,到底稳力赖老板卖音响卖了20年,去他那里还可偷学几招,看看前辈怎么把Acorna 80的实力都给逼出来。

    Acorna 80—入门系列的中坚款

    听它驾驭Fazioli是一种幸福:宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱

    话说Acorna系列有六款产品,除了一款书架式的Acorna 40,一款中置的Acorna FRC以外,其他四款都是落地音箱,由小到大,分别是Acorna 60、80、100、200。这次听的Acorna 80在整个系列里,堪称中坚。这类产品最能代表整个系列。音箱厂商的每个系列产品,往往都共享了相同的技术和设计概念,从小到大,主要就是慢慢把低音补起来。越大的,强化最多的就是低音,包括量感和延伸,因为箱体大了,声音的规模感和音场也会随之提高。用家怎么选?若是喜欢这个系列的音箱,空间小,预算少,就选小的;空间大,预算足,就挑大的。听中坚款式,可以想象见小音箱的声音,也可想象大音箱的表现。

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    气动式高音配XPulsex铝质复合振膜中低音

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    Acorna 80采3单元3音路、低音反射式设计。但是,Acorna系列为了节省成本,让更多人能够欣赏到Gauder先生的声音美学,这个系列没有用上Gauder惯用的陶瓷单元,而是采用了气动式高音搭配Gauder自家开发的XPulse单元。气动式高音(Air-Motion-Transformer, AMT)将振膜曲折成手风琴状的绉折,透过电磁作用,振膜会像手风琴一样的动作,推挤空气发出声音。因为气动高音的振膜面积比一般的软半球高音面积更大,因此发声效率更高。Acorna 80上所使用的这个气动高音采用钕铁硼磁铁(FeNdB),是具有永久磁性的强力磁铁,可确保音箱使用长长久久。

    至于XPulse振膜单元又是什么?这其实就是一个铝质振膜,经由压铸成形,中央没有任何防尘罩,而是完整的弧面凹盆振膜。但是,Gauder认为振膜材质固然越硬越好,这样越不容易有盆分裂失真。但是,任何再硬的单一材质仍不可避免有某种频段的谐振。这些谐振点往往落在中频或可听见的范围,致使声音变得不清楚或者出现失真。为此,Gauder在这个铝合金振膜的背后,加上一层聚合物,透过聚合物的阻尼特性来降低铝合金振膜的谐振。这就是Acorna系列所使用的XPulse单元的秘密。

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    50dB/Octave的超高斜率分频

    听它驾驭Fazioli是一种幸福:宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱

    至于分音器,Acorna 80就如Gauder其他音箱一样,采用高阶分音。在音箱设计者当中,通常就分成这两派:高阶分音和低阶分音。有的设计者认为分音器势必要之恶,加上这些零件,会使得声音不纯净,因此,阶数越少的分音器,用的零件越少,声音越自然。可是,另有一派认为,低阶分音的分频点,两单元频率响应的交会曲线不够精确,不是有凹陷就是会有突起,为了追求更精准的分频,还是要用高阶分音,让频率衰减的斜率大一点,减少交会点的频响。

    Gauder就是高阶分音的支持者,Acorna 80在分频点的衰减斜率高达50dB/Octave。您知道这是什么意思吗?常见的一接分音是6dB/Octave,也就是每一个八度音,下降6dB;二阶分音则是12dB/Octave,三阶分音是18dB/Octave,四阶分音是24dB/Octave;照这样算起来,这斜率超过八阶分音。为什么这样呢?如此就能让高音单元「只发出高音」,中音单元「只发出中音」,重迭范围小,相位失真也就小。可是,这样的分音器非常难做,阶数越多的被动分音器越难设计。此外,分音器的零件都用上Mundorf、C-Cap等发烧好料,可见原厂对质量的注重。Gauder设计的分音器采取对称式架构,这样一来可以减少音箱反电动势的干扰,让声音更加纯净。这么厉害?等一下告诉你。我还没讲完。

    听它驾驭Fazioli是一种幸福:宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱

    Gauder还为Acorna 80安上WBT NextGen的音箱端子。因为这样看起来比较高级吗?Gauder表示,很多音箱厂商会忽略了音箱端子这一环,事实上,音箱端子的重要性不亚于音箱的任何一个环节。因为扩大机接到音箱上,需要经过音箱端子,这是一个门坎;质量不良的音箱端子可能会对电流传输造成负面影响。为此,Gauder找了很多音箱端子来测试,并且实际聆听,最后才决定使用这个WBT NextGen端子,因为它对声音的影响最小。

    水滴状箱体,减少箱内驻波

    至于箱体方面也有讲究。Acorna 80的箱体跟上一级的Ceramic系列音箱很像,只是因应不同的单元,箱体容积作了一些调整,但整体看来依然十分接近。箱体成水滴状的设计,两侧以弧面向后收拢。如此一来,因为少了平行面,能够减少箱内驻波。此外,Gauder音箱一向采取窄面宽设计,这样可以减少绕射,使声音更干净。碍于成本,入门系列音箱不能像Berlina系列那样「搞工」,用层迭方式造箱体,但Acorna 80的箱体由厚实的MDF制成,本身结构仍然扎实。箱身表面有精致的烤漆,相扎实箱体外,烤漆还能提供适当的阻尼,降低箱体的谐振。低音反射孔位于音箱底部,不仅可以保持箱体的美观,还能减少气流噪讯对声音的干扰。音箱以可调高度的脚锥架起,原厂还有延伸底板与加大脚锥的配件,可提升音箱稳定性。

    听它驾驭Fazioli是一种幸福:宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱

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    个头不大气势足,声音有厚度,不吵不噪

    稳力这天给的搭配是以Restek Mams+串流播放器当讯源,播放店内NAS的音乐。用darTZeel CTH-8550合并扩大机来推Acorna 80,虽然价位上有点不太相称,可Acorna 80在darTZeel精准掌控下,展现了绝佳的表现。Acorna 80的声音完全超越体积,不仅极具能量感,而且发出了震撼非常的声音。特别是当音乐里有鼓声节奏,真是难以想象这是这样一对一米出头的小型落地音箱发出来的,低音单元也不过7级已啊,怎地这么扎实有力?放起管弦乐曲,开阔又深远的音场,给了一个十足的舞台。

    例如,我放起Eivor的歌「Mín Mó?ir」,这首歌开头的大鼓,扎实庞大又深远,合成器做出的低频,像空气一样弥漫于前。舞台的纵深和宽阔感,让我被吸入了现场,是的,就像科幻电影那样,被吸入了电视、游戏里面。Eivor的歌声有厚度,却又有细节。Gauder这个XPulse单元真是有本事,铝质振膜,却没有什么金属味,反而带有一点暖意,有着不错的厚度。从Eivor的歌声可以感受到Acorna 80声音除了有厚度之外,还有很丰富的细节。听那欧语子音的咬字,换气与唇齿发声都相当清晰,不过,即便我把8550开到-10dB的音量,觉得音压震撼,却不觉得噪耳。可见得这个声音的厚度,不只是在中频,连AMT高音也是有厚度的。这在丰富细节上添附一皮厚度,便造就了相当的真实感与现场感。

    说到真实感和现场感,您还可在Youtube上找到泰国代理商举办的活动录像。他们干嘛呢?他们找了乐手来现场演出,在乐手演出的同时作同步录音,在表演过后以Gauder音箱来重播,让现场来宾体验Gauder所发出的声音的真实性。这是非常残酷的测试,没有真本事,哪里敢这样比试呢?效果如何?您自己上Youtube看影片便知。

    不过,我说它有厚度,千万别想成是浓浓厚厚的那种。Acorna 80的声音非常透明轻灵,高音的厚度让它高音听起来带着一丝甜味,并且富有水分,后面还会细述这高音怎么表现钢琴和小提琴。

    高音带有甜味和光泽,低音丰润而清晰

    至于我说的舞台大,用马勒第五号交响曲来说明够不够呢?听殷巴尔指挥法兰克福广播交响乐团的马勒第五,Acorna 80虽然不能跟真实的乐团相比,但是,具体而微的交响乐团就在眼前。管弦乐最需要的是动态,第一乐章的动态对比相当大,这对任何小型落地音箱都是严苛考验。我认为Acorna 80的表现虽还不足以完整表现这曲的动态幅度和规模感,但是打了一定的折扣后,它能表现出的对比却做到了这个价位的音箱该尽的本分,甚至,还再多一点。在微小之处,Acorna 80把木管的吟唱表现得清晰而且写实,位于乐团最后方的小号、法国号也是如此。当乐团走入静默,定音鼓轻轻敲出四个音符的主题旋律,听,那鼓棒击鼓皮的细微声响,好真实。至于乐曲行至激昂之处,吹响的小号,充满金属质感,色泽和质地兼具,这小号不泼辣不行,就是要这样泼辣!低音弦乐则厚实之余带着几分宽松感,颇有向中型音箱挑战的意味。

    Acorna 80能豪放歌唱第一乐章,也能温柔吟颂第四乐章。当初马勒完成了三个乐章,把谱拿给爱妻艾尔玛看,艾尔玛看了后,跟马勒说:怎么三个乐章都那么吵。好男人马勒立刻听从爱妻建议,整个第四乐章管乐、打击乐全都坐冷板凳,仅留下弦乐声部和一架竖琴。Acorna 80表现起弦乐,音色真是漂亮,一片片地,绵绵密密,泛着光泽,好生浪漫,好个款款深情。且听那拨弦的提琴,以及偶而荡出的竖琴,那真是好。先前听Gauder音箱用上陶瓷高音的中高阶款式,总觉得那带柑橘、蜂蜜香气的威士忌般飘逸风采的高音,着实有魅力。跟上级款相比,Acorna 80的年份稍浅,余味略短,但依然有着使人愉悦的芬芳和清香。

    换扩大机,立刻显出不同风味

    听着听着,马勒可以让木管铜管不唱歌,我不想让眼睛看得到的扩大机不出声。我请赖老板把扩大机换上Aesthetix的Mimas,这台Aesthetix新推出的合并扩大机,将前级Calypso和后级Atlas的精华融于一身。八月间遇到Jim White,他特别告诉我,一定要听Mimas。这么一换,气质不一样了。darTZeel声音犀利果决,利落干净,力道刚劲,Aestheix则有了真空管的调和,声音柔美,性走平顺,又是一番风貌。Acorna 80似乎不太带有自己的味道,前端是什么样的,声音就是什么样的。

    驾驭Fazioli也得心应手

    Acorna 80最让我着迷的,是它播放钢琴的表现。听Ingeborg Baldaszti弹奏的舒伯特流浪者幻想曲,这份录音不仅录音优异,而且罕见地用上Fazioli的钢琴。我刚抵稳力店内,还没开始正式试听,边拍照,边和赖老板聊天,赖老板放上这张唱片,我一听大惊,心中便默默记下。等到要试听了,又问赖老板能否再放一次这曲。怎么个好法呢?音响系统播放管弦乐不容易,播放钢琴也同等困难,他们要的都是速度、力量、动态和音色表现。能把马勒第五放得让人热血,放起这流浪者幻想曲也不含糊。不仅有规模、有力道,还再现了丰富的琴弦振动感,琴身的共鸣丰富而且鲜明。弹到慢处,音符慢慢散晕,带着温度。Fazioli琴的声音不像Steinway & Sons和Boesendorfer那样坚实和圆满,反倒松一点、散一点,但这样一来,音色就更丰润且多彩起来,它的琴键稍重,反应速度比Steinway琴更快,不好驾驭。演奏技巧不够高明,弹奏Fazioli并不讨喜;音响系统若不平衡,播放Faziolli琴的录音,很容易落得一个吵字。反之,若是钢琴家够厉害,Fazioli那充满亮彩的声韵极其迷人;倘若音响系统的均衡到位了,录音重播也就美不胜收了。

    有冲击性的钢琴,才见真实况味

    「我还有一张这个钢琴家用Boesendorfer琴的录音。」赖老板看我听见Faziolli这么兴奋,他告诉我还有宝。跳出去再听另一张专辑。果然,琴音完全不同。Boesendorfer的声音显得沈稳而丰厚,热情(或是激情)收了起来,显出几分尊贵和典雅。当然,曲子也不一样了。幻想曲用Fazioli来弹,听起即兴曲则换上Boesendorfer,音符走到高处不似Fazioli那样奔放,而是一派安定又恬静的气质;琴音行经低处,那个重量则带有无比权威,难怪乎这是王者之声。Acorna 80的唱谁像谁,不止在于换扩大机,换个钢琴也听得明白。若没有完整的频率响应重播能力,若没有精准的发声,哪里可以辨别这么多呢?虽然只是Gauder入门系列,还真不可小看它。这时,左手又走到最低八度了,啊,真不像小落地啊。

    听见激情的克罗采

    听帕尔曼和阿胥肯纳吉合演的贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」,可以欣赏到Acorna 80对于小提琴音那细节与厚度兼具的精彩再生。放到小提琴,很多人都想听到擦弦质感,其实提琴发声更迷人的该是木质琴板的共振,带来那具有木头味的圆融声调。如果木头味出不来,小提琴就难听了。气动高音?不会噪吗?放小提琴不会刮耳吗?克罗采这曲的展技成分高,曲子不时走得激昂,甚至激烈。这时,我可以感受到帕尔曼拉奏的力道,琴音在一个紧绷的高点,但是不至于冷硬。如果那里有一个尖锐干涩的门坎,过去就是噪耳,留在这边就是精彩演奏,Acorna 80就是站在门坎前没跨过去的那个。Acorna 80能够怎么激情,听过这首克罗采,单是第一乐章就够让人颔首称是了。

    声音临场感唾手可得

    Gauder Acorna系列还有中置声道,可以构建多声道系统。我想知道它放起电影的效果如何,于是挑了Michael Jackson的「Black and White」来听。这曲子开头有一段父子对话,透过Acorna 80放起来,颇有临场感。当Michael歌声响起,电子节奏动了起来,我开始想念darTZeel了。Mimas不够力吗?也不至于,Mimas推起Acorna 80游刃有余,但是它气质了一点,柔和了一点,放起古典乐和爵士乐那实在好极了,开展的音场加上自然的质地与音色,都是30万价位带里的优选。可是放到Michael,怎么听就是少了一股狠劲,换听「Jam」,也就是差那一皮。也许是我挑了点,但是Acorna 80可以办得到。为了证明Acorna 80可以唱出100分的Michael,麻烦点,换回darTZeel CTH-8550。得!又回来了!听那个鼓声,听「Jam」开头那个打破玻璃,过瘾啊!

    换回darTZeel,克罗采又是怎么个样子呢?声线更利落清晰,钢琴琴音更坚实果决,颗粒感更好。再听Baldaszti弹的流浪者幻想曲,琴音的力道更为刚猛,速度更为明快犀利,低音似乎又下去了一层。Acorna 80能让人听见的真是多啊!

    有好的活生感,才唱得出好的爵士和蓝调

    我也乐于跟您分享Acorna 80精准的音像和定位,配上那透明的画面,什么是活生,尽在不言中。这种特性在爵士和蓝调乐曲里很能表现出来。例如在Anne Bisson的「September in Montreal」一曲当中,开头先以钢琴缓慢开场,接着打击乐渐次加入,然后再导入Anne Bisson的歌唱。我来回听了三次,当中还两度上前微调音箱,在最后一次动完音箱后,Anne Bisson的歌声浮凸立体,歌唱的表情尽显无疑。妙的是那些打击乐,一颗颗就像是看得见的一样,更可贵的是其密度扎实,让Acorna 80听起来活像是用上全陶瓷单元一样。

    再放上一张James Blood Ulmer的蓝调现场,选播的歌是第三轨的「Cry」。我把darTZeel CTH-8550的音量催到-5dB,Acorna 80依然稳稳的,但这也几乎到顶了,再往上,音像和音场就没那么清楚,不过,不是音箱的问题,是空间消化不了。Acorna 80要负责什么?把那个火辣的现场活生地重现出来,电吉他哭腔般的嘶吼,鼓打得强悍凶猛,James的歌声不仅得有立体感,还得有丰富的声腔变化。Acorna 80在这等音量下,舞台的重现实在精彩,清楚又明白;而且人声在细节堆加之下,显得活生极了。音量小了,听这歌还真不过瘾,就是要这样,让CHT-8550催出Acorna 80的真正实力。

    愿你幸福

    我听罢离开,还有人要接力着听。「等等6点半有个客人要来听Mimas配Acorna 80。」赖老板一边把线从CTH-8550接回Mimas,一面跟我这么说。能听见这样的声音是幸福的。相信在我之后听见Acorna 80的朋友,也会这么觉得。

    器材规格

    Gauder Akustik Arcona 80

    • 型式:3单元3音路低音反射式落地式音箱
    • 阻抗:4欧姆
    • 最大承受功率:170瓦
    • 尺寸:1050x 210 x 390mm(HxWxD)
    • 重量:24 kg
  • 新品 | 踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    新品 | 踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    我对Telos的GNR主动式接地机可说是非常熟悉。从2016年GNR V1.0问世时我就写过评论;今年年初GNR晋升到V3.1并推出3.1 Mini时,我也透过评论介绍了这台入门者或小系统也能使用的接地机。藉由长时间亲身使用,我对GNR的能耐与它惊人的提升效果知之甚详。不过,还有一个部分我一直无缘体验,那就是Telos小林专门提供GNR 3.1用家的到府调音与安装服务,包括相位、极性、顺向性的检视,与最仔细的GNR安装,据小林说,这套完整服务连美国与日本多位重量级评论员也体验过,都赞不绝口,那我也想体验看看。趁着这次GNR 3.1送评,我「凹」他来我家安装,顺便调个音,看看是不是真有这么厉害。

    经过这次,我只能说,对音响,我又有了另一番新的认识。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    客观性调整手法

    小林开发的这整套服务是GNR买家才能享有。你或许会认为,这不就是买GNR送调音,既然是送的,应该可有可无吧?大错特错,小林的调音可不是鸡肋喔!这整套服务是小林多年来直接面对终端消费者累积出的无数经验,加上他开发V3.1技术而得到的组件顺向性法则,建构出的客观性调整手法,都是植基于基本电学与科学逻辑,而非主观性的调音。经过调整后再安装GNR 3.1,更能展现主动接地带来的惊人效益。小林告诉我说:「想搞好音响,必须先搞定三件事:相位、极性与顺向性」,因此他会先检查并调整这三件事,然后才安装GNR 3.1。

    这里的相位是指讯号的正相/反相,包括平衡线的脚位是否正确,音箱线正负极有没有接对,都属相位。极性是电源火线与中性线的极性是否正确,包括墙上壁插、器材变压器、电源线,都牵涉到极性,一套音响用到的插座、电源线这么多,难保所有的极性都正确,小林拿出电表一一帮我量测,能调整的现场立即做调整。当下就发现其中一台器材的变压器极性是反的,怎么办?将该部器材的电源线插头反插,暂且先这样用。

    相位与电源极性没有模糊地带,只有正确和错误两种,用三用电表即可检测,但线材顺向性就不是电表量得出来,只能靠听的,因此接下来的顺向性判断,只能「耳听为凭」。听什么?小林提供了一个简单的方法:判断「音场视角」。大家在家里都可以自己做。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    用音场视角检视线材方向性

    据小林表示,在理想状况下,从音箱播出来的音场会像一个平视的画面,上下等宽,音像凝聚而清晰,不同声部或乐器有清楚的位置,音场绝不会有头重脚轻或头轻脚重的状况,但如果音场视角像是仰视(上宽下窄,下盘空虚)或俯视(上窄下宽,高度不足),就表示某些线材的方向性还有调整的空间。

    接着我播音乐请小林「指教」一下,他立刻指出我的系统有低频,量还不少,却是空虚的,因此听起来音场重心像是在上半部,整个飘起来,「像是倒过来的富士山」,还说「音场视角是仰视」。于是他建议我先将Audiobyte Hydra Z DDC与Black Dragon DAC之间的HDMI线换方向。这么一换,下盘开始凝聚,收敛成像了,低频开始有向下沉的轨迹,音场也有坐落感。画面从仰视变成平视的方向,音像结构慢慢成型,音场向后延展,深度也更清晰了。简单地说,音场形貌变正确了!

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    这样还不够,小林建议我将网络交换器的DC电源线也换方向(我已改由KECES P8线性电源供应器供电,因此DC线可以换方向)。换完试听了一下,他要我再把NAS与交换器之间的网络线也换方向。再听,此时音场层次变得更清楚,低频更收敛、凝聚,而且不同声部的相对比例也越来越明确了。转眼之间,我一直存在的低频松散、弥漫不清,我原以为是低频驻波的问题,轻易就被解决,我心里想,都还没更换或添加任何东西,光是调整线材,声音就已大大加分了,怎会如此?小林看我面露惊讶之情,就向我解释,「把线材的方向性『弄正确』而得到的提升效果,不是调整音箱摆位、处理空间或是升级器材能获得的」。这是他在研究V3.1技术时,发现线材和无极性电容一样也存在电流顺向性,如果用对了方向,声音就会往好的面向改变。像是RCA线、网络线、HDMI线甚至保险丝都可以反插,自己对调方向不需花费,只需要比对验证的耐性与时间,每个人都可以试着做做看。

    调整至此,声音已有很大的进化,但这还只是GNR 3.1安装的前奏而已。小林告诉我说,先调音的目的是把基础架构好,将音响系统回归到基础位准,还原系统的本色,然后再装上GNR 3.1主动接地,会有更大的提升效益。就像是帮投影机校色,当还原到正确的颜色与对比时,才能显出投影机真正的性能。

    老用家也能享受新技术

    接着进入重头戏,要来安装GNR 3.1了。我手边已有一台V1.0版GNR,V1.0与V3.1的CNC一体成型机壳并未改变,因此小林只带了V3.1电路板来,当场换装即可升级。GNR 3.1最大的改变是运用了Telos V3.1零件挑选技术,关于此技术可参考「玩音响,从零开始—Telos GNR 3.1 Mini主动式接地机/GNR 3.1量子降噪机」一文,这里不再赘述,重点是,GNR的V1.0与V2.0的老用家,也可透过付费升级的方式,同步享有Telos不断精进的研发成果。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    小林拿出恒温烙铁、焊锡与扭力起子,立即动手,只花了二十多分钟就改好了。这是因为GNR 3.1采模块化设计,整个电路只有三块电路板,在工厂里已经将跳线焊好,并测试完毕,在我家换装时,只有6个输出点与3个AC座接点需要解焊和重焊,加上小林已经改过许多台,所以三两下便搞定。那扭力起子做什么用的?电路板锁在机壳上时,每颗螺丝锁紧的程度都要一样才行,都是小林的标准作业流程。

    GNR 3.1的功能是主动接地,它的接地阻抗比电源地的接地阻抗低了四十多倍,器材的噪声一定会优先进入GNR,并藉由内建的两组QNR量子降噪回路将噪声消除,不过,在连接GNR之前要找出器材最适合连接的点,也就是对地阻抗最低的位置。这部分小林会用电表一一量过,不必担心不会操作。

    明显跳了一级

    GNR 3.1背后共有6组输出端子,分别标示1到6,其中1至3的噪声由一部QNR量子降噪模块处理,4至6则由另一部QNR负责。GNR 3.1可同时替6台器材接地,对多数用家而言应该是很够用了。6组输出该如何分配,有两个简单的原则可循。第一,模拟器材和数字器材分开,例如可将前级、后级或合并扩大机接在1至3,DAC、串流播放器、计算机或NAS接在4至6。第二,消耗功率越大的器材接在数字越小的位置,例如后级接1,前级接3,计算机接4,DAC接6…诸如此类。我的接法是1和2分别接一台NuPrime Evolution 1单声道后级,3接EC 4.8前级,4接Win 10桌面计算机,5接QNAP NAS,6接Audiobyte Black Dragon DAC,6组输出我全部用上,一个都不浪费。

    终于到了揭晓的时刻,声音到底如何?即便我早已听过GNR 3.1 Mini与GNR 2.1的比较(请参考糯蚶洗蟾—Telos GNR 3.1 Mini抢先直击),我知道运用了V3.1技术的GNR 3.1 Mini比起前代的GNR 2.1是明显跳了一级,但GNR 3.1一开声的当下,我仍不免既惊叹又振奋:我的系统达到了一个不曾有过的新高度!简言之,GNR的效用是提升所有细节,让声音变得更真实、更自然,使音场与音像变得更清晰,而GNR 3.1就是朝这个方向再迈进一大步。

    当下我播放我已十分熟悉的「Tutti !」,我可以用比以前更大的音量聆听,中气十足,能量更磅R,听起来却更舒服、更轻松。我还感受到音场不仅往后走,变得更深远,而且也变得更开阔宽敞,不同声部也因为更凝聚,形体显得更小更精准,定位与层次感也更好了。不仅如此,声音的质感也一并跟着提升,铜管的密度更好,光泽更璀璨鲜丽,质地更细腻柔和,弦乐声线也变得更滑顺流畅,更重要的是,整体的厚度甚至比以前更好,声音听起来也更为饱满。又例如Trevor Pinnock指挥The English Concert演奏巴哈小提琴协奏曲,主奏小提琴和不同弦乐声部在GNR 3.1的协助下分离度更为显着,声部彼此间前后、左右的关系更明确且紧密,而且音色不仅更为华丽贵气,不同乐器的音色分辨度也更清晰了。又如Keith Jarrett的「Book of Ways, Clavichord」古钢琴演奏专辑,原本时十分清脆的击弦声中多了一些润泽感,可见中频细节比以前更丰富了。之所以会有这么大的改变,是因为GNR 3.1让接地阻抗继续减低,声音的癖性更少,细部表现更容易显现,因此音色更丰富、真实且更自然。

    微弱的低频也变得十分清晰

    GNR 3.1安装完当天便带给我这么多惊喜,随着run-in天数日增,机器慢慢熟化,我开始播放一些过去常听的曲子,得到的惊喜越来越多。例如Clair Marlo的「Let It Go」专辑,第1轨《Til They Take My Heart Away》我听了无数次,我第一次听到大鼓与贝斯的区别是这么清楚。这个录音中大鼓是短促的颗粒,贝斯的声线是长的,但过去我听到的大鼓总是贝斯声线掩盖,不太容易听到短促的噗声,现在不同了,两种声音一清二楚,绝无混淆余地。

    又如电影「真实勇气」原声带,当中有多首子都有到钢琴。过去聆听这些曲子,还觉得钢琴挺好听的,换上GNR 3.1后再听,我才发现以前的声音像是电钢琴,没这么多质地纹理,听起来颇为单调,而现在的音色变得丰富的多,也真实的多,而且同时按多个琴键时,每个音的分别更清楚。另外,弱音乐段的低频轨迹亦能清楚呈现,低频既轻盈又沉着,让许多铺陈剧情与交代动机的静态场景更有气氛了。

    GNR 3.1让极其微弱的低频也变得十分清晰,例如卡拉扬交响乐慢板乐章精选辑,当中有些很缓慢、很舒缓的乐段中有低音大提琴轻轻拨奏,「绷」的声音,既轻盈,颗粒又清楚,绝不致被低音声线索掩没。我不禁想到,若想单靠升级器材换得这样的提升效果,代价恐怕会很惊人,甚至花了钱还没效,但小林的调音加GNR 3.1是从系统的深层加以改善,成效自是不可同日而语。

    低频是音响系统良莠具有决定性的因素,GNR 3.1在这部分的改善可说是手到擒来,例如播放电影「达文西密码」原声带,里面有作曲者Hans Zimmer惯用的低频堆栈手法,透过GNR 3.1加持,庞大又复杂的低频也变得有条理,而不像过去一样混的不知所云,音场下盘也不致太过庞大而溃散,而是收敛紧致,让音场呈现出一个长方形的清晰画面。印象最深的还有Dire Straight的首张同名专辑《Dire Straight》,低频变得非常凝聚,再我印象中,大鼓、贝斯的轮廓从未如此清晰、音像如此浮凸,定位感毫无疑义。以前我以为是我的空间有问题造成驻波,使低频混浊不清,用了许多方式解决却不得其法,没想到经过小林的调音指点加上GNR 3.1便轻易搞定,可说是踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫。

    踏上Hi-End的坦途

    不只有优异的音场与低频表现,GNR 3.1让喜爱聆听音色的发烧友也能尽情享受。例如Artemis弦乐四重奏的「the Piazzolla Project」专辑,弦乐音色可说是集真实、精准、甜美、致密、滑顺、光亮于一身,又美又写实,这是因为GNR 3.1让释放出非常丰富的细节,把乐器原本的音色都给呈现出来,岂有不美之理,试想,这些世界一流演奏家用的乐器哪有差的,只要能让原音重现,一定美的!

    经由这次亲身体验,我更清楚地了解到,大多数人的音响系统恐怕都还有一大块未曾探询的处女地,等待我们去发掘,家里的音响现在发挥出几成,我们可能都不自知,但经过Telos的标准化调音服务,再加上GNR 3.1的超凡效益后,我不仅再度认识自己的系统,从中获得更多,而且更拉高了自己的眼界,让我能看得更远。你也想更深层地认识自己的系统,听到更多吗?我认为GNR 3.1会是一个好的开始,帮助你踏上Hi-End的坦途。

    器材规格

    Telos GNR 3.1

    • 型式:主动式接地机
    • 输出端子:6组
    • 输入电压:100-110V或200-240V
    • 尺寸:390×240×60 mm(宽×深×高)
    • 重量:7.5 kg
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    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,推出“双12提前购”,经典黑胶超值10张套装大礼包,精选了华语流行和摇滚佳作黑胶大碟,原价2660元,限时限量特惠供应价1660元,劲减千元。

    专辑列表

    1 唐朝乐队:芒刺 (LP黑胶大碟)
    2 龙鼓(LP黑胶大碟)
    3 苏曼:苏曼的夜晚(LP黑胶大碟)
    4 赵传:音乐武侠(LP黑胶大碟)
    5 马条:篝火(LP黑胶大碟)
    6 疆?牧歌(LP黑胶大碟)
    7 摇滚北京(LP黑胶大碟)
    8 玩具船长:青春照相馆(LP黑胶大碟)
    9 王维倩:上海往事 六?相依为伴(LP黑胶大碟)
    10 姜育恒:爱我(LP黑胶大碟)

    唐朝乐队:芒刺 (LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    唐朝的第四张录音室大碟《芒刺》,《芒刺》取自班固《汉书》“芒刺在背”之意,除了反映着乐队在蛰伏期间的个体感受,也意图映射每一个现代中国人的生存状态。专辑由主唱丁武担任专辑总制作人及监制,邀请了国内顶级混音师李军操刀缩混,MASTER母带处理远送日本索尼音乐完成,保证了唐朝乐队音乐中一贯体现的高品质制作水准。

    【曲目列表】
    01.芒刺
    02.斑马线
    03.麋鹿的眼泪
    04.睡莲
    05.大象不抱怨
    06.梅花赐
    07.沉浮
    08.异乡客?岚池


    龙鼓(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    密时如疾雨,不能穿指;缓时如波涛,汹涌不绝
    猛时若海啸,标高数丈;轻时若微风,抚面轻柔

    从3000年的历史长河里走来,鼓,见证了古老华夏民族的辉煌与沧桑。曾任中央电视台《同一首歌》栏目音乐总监的著名音乐制作人刘三藏携中国五大录音师之张小安、青年鼓手尚巍、北京奥运会开幕式古筝演奏家常静,“上海青年第一笛”杜冲等名家倾力打造《龙鼓》――13首足以惊艳发烧乐界的原创鼓乐佳作。气势恢弘的鼓,震慑耳朵的节奏魅力,在优美弦乐、民族管乐的衬托下,尤见力与韵,动与静的浪漫辉映,呈现中华民族魅力超凡的感官体验。录音细节表现更是让人咋舌!每件乐器的定位、鼓皮的震动、鼓棍的落点、乐器的尺码都能从中一一领略。如此兼具音乐性与试音性的鼓乐天碟,实乃发烧友都难得一见的好盘。

    【曲目列表】
    Side A
    01. 篆音 3:55 Sound of Seal Cutting
    不论是鼓点的力量感、空气感还是弦外的音韵,一开场便震慑全场。古筝一出,如篆如刻,入木三分。
    02. 卫神 2:05 The God of Defense
    天地间,唯鼓独尊!一部鼓的进行曲,一部男儿的壮歌!
    03. 醉童 2:43 A Drunken Child
    童声与传统戏曲元素相结合,诙谐生动,赏心悦耳。
    04. 催征 2:08 Crusade
    “跃马催征战鼓响”,鼓声大作,鼓点加快,逼近,一场古老的征战从历史长河里清晰。
    05. 青花瓷 4:00 Blueand White Porcelain
    笛子的柔美味儿,将耳朵带到如梦如幻的烟雨江南。
    06. 金刚 4:00 King Kong
    腾燃的狼烟、狂嘶的烈马、激奋的战鼓……构筑一部豪迈的英雄史诗。
    总时长:19:00

    Side B
    01. 戏鼓 1:52 Making Fun of Drum
    锣鼓通透,与俏皮的琵琶相映成趣,戏曲韵味十足。
    02. 东归 4:14 TheOrient Returns
    一首恢弘的民族史诗,鼓声悲壮,却分明带着一种诗意,那是一个民族特有的气质。
    03. 箫舞 2:28 Dance of Xiao
    鼓皮的振动犹在耳边,鼓棒的落点清晰可见;远处的箫,柔美如烟,忽明忽暗,若隐若现。
    04. 黑白旗 1:40 Black & White Flag
    鼓声阵阵,破在眉睫,硝烟弥漫的战场,唯信仰是一面不倒的旗。
    05. 少林龙鼓 3:09 DragonDrum of Shaolin
    宏大的鼓点过后,弦乐拉开的一瞬间,万物皆动容。
    06. 破晓 2:21 Dawn
    神秘原始的打击乐风,迎面而来的清新气息,让人在节奏的灵动中回归天性。
    07. 鼓破天 3:56 Drum Breaks the Sky
    鼓乐齐鸣,层次分明,动态十足,高亢雄壮的合唱,将专辑再次推向高潮。
    总时长:19:45


    苏曼:苏曼的夜晚(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    中国极品发烧女声 台湾有蔡琴 内地有苏曼

    今夜 月光依旧如水
    只有一个叫苏曼的女子
    用她温暖醇厚的声音
    娓娓吟唱夜晚的思绪万千
    带你历尽生命所有的感动

    ? 采用蔡琴录音专用黄金胆咪AKGC12收录人声
    ? 考验音响整体平衡力与分析力,音响越好效果越好
    ? 收录多首原创发烧歌曲

    【曲目列表】
    Side A
    01. 在路上 4:34
    02. 别亦难 4:23
    03. 偶然 4:25
    04. 红雪莲 4:14
    05. 水乡 4:52
    总时长:22:30

    Side B
    01. 被遗忘的时光 4:35
    02. 寒雨曲 4:15
    03. 偶遇 5:05
    04. 今宵多珍重 3:22
    05. 夜晚 5:14
    总时长:22:35


    赵传:音乐武侠(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    没有功夫,如何出师?
    没有酸甜,哪有人生?
    跌宕起伏二十五载,音乐武侠赵传再创经典
    赵传相信,只要秉持那份无惧无怕、傻直前奔的豪气,就能拥有不死之躯,走过低潮打击。
    从「男孩看见野玫瑰」到「谢了爱」这些年男孩长成男人的伤心,音乐武侠赵传在走过多年的人生修炼后用似轻似重的音符道出男人情。像一次时光旅行,带你回味那深烙的眼神、遗落的美好、成长的孤单或难堪的自由。

    艺人介绍:
    赵传,台湾著名音乐人。成名作包括《我很丑,可是我很温柔》、《我是一只小小鸟》、《爱要怎么说出口》等等。他的一系列的经典歌曲红遍中国的大江南北,赵传是华语流行乐坛一个时代的传奇。
    曲目列表
    Side A
    1. 音乐武侠 04:19
    2. 谢了 爱 04:22
    3. 那女孩的曾经 04:18
    4. 简单东路 03:48
    5. 空城记 03:47
    6. 两极 04:20
    Side B
    7. 泪伤 04:20
    8. 366天 04:29
    9. 午门之舞 04:26
    10. 柳毛挂 04:10
    11. 音乐武侠 电音版 05:23


    马条:篝火(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    “功夫不是白给的,每一字每一句都来自生活的历练!”
    ――刘欢
    《篝火》是一张命运多舛的作品,但这往往又是一些杰出作品的普遍命运。好在,经历了一次次地洗礼之后,它比丢失的那版更加打动人心而且有了不同的气质。
    《傻瓜》是关于一个荒唐的爱情故事,年轻的爱情常常是冲动的,激烈的,也是美好的,带着伤和痛,但又纳闷美好无可替代。《篝火》讲述的是一个塞林格式的爱情故事。深情守望,大体上是不符合小鲜肉们的爱情观的,也正因为此,萝莉才会疯狂地痴迷大叔吧。而大叔的真情,不知萝莉们又能读懂几成?《夏夜》是马条写给妻子和以后的日子的,宁静美好,涓涓细流,是每个人内心最终的归宿吗?“性别、种族、肤色、信仰、阶级,还是交给管理者吧,爱情,不分这些。”这是马条对爱情的注解,不要被《情人》这个暧昧又烂俗的名字骗了,它其实是主张一种卓然不羁的爱情观。《遥远的精彩》保留了马条一贯的音乐风格,充满激情、原始粗粝、韵律感鲜明。听这首歌的时候若要保持正襟危坐,那是绝对不可能的,你一定会情不自禁地动起来!专辑中还收录了王洛宾的《在那遥远的地方》,深情辽远,千回百转,演绎出不同的味道。另外一首经典曲目《榕树下》,不知承载了多少人的青春记忆。
    外表温暖,内心犀利。这就是马条,以及他的音乐。
    我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件,再也找不回来了。为此,我郁闷了近半年,因为我丢失的不只是数据,而是当时的感觉,我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候,我又回到了录音棚,一砖一瓦的重新搭建那些音符。
    2014年十月,花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长,却同时赋予了这张唱片新的灵感,其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品,很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底,我的孩子出生,他的降临给了我更多的勇气和信念,并让我懂得宽容和爱。
    感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。
    ――马条
    艺人介绍
    马条,中国民谣届的一位游吟诗人。他生于新疆克拉玛依,一座位于准噶尔盆地西北缘、以石油闻名于世的城市。在维吾尔语里“克拉玛依”是黑油的意思。马条的音乐就像“黑油”一样,充满了未知的颗粒感,不时激情迸发,不时又含蓄缠绵,让人眩晕、着迷。他像一只低空飞行的大漠之鹰,敏感地捕捉着生活带给他的五味。他的音乐有时像一壶烈酒,有时又像一剂心灵良药。滚烫的外表下,藏着的是一首首温柔的情诗。
    “欠年轻时的荒唐一个道歉。”
    【曲目列表】
    Side A
    傻瓜 04:39
    篝火 04:25
    遥远的精彩 03:07
    似水年华 04:04
    夏夜 04:03
    秋语 05:15
    Total: 25:33
    Side B
    叶子 04:39
    海市蜃楼 05:02
    路程 05:05
    榕树下 03:57
    在那遥远的地方 03:46
    情人 04:32
    Total:27:01


    疆?牧歌(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    源于阿尔泰
    属于土壤和岁月
    这是真正意义上的民歌

    历史学家、考古学家巫新华博士、乐评人李皖、音乐人朱哲琴推荐

    “我怀着对故土的爱和对民间人文的崇敬制作了这张以搜集、整理、改编新疆阿尔泰语系马背民族音乐元素为主题的唱片,其中包括哈萨克、图瓦、柯尔克孜、卫拉特等新疆世居游牧民族的歌谣及曲子。这些曲目的原素材几乎不存在如流行乐中所说的原作、拷贝或原唱、翻唱那类概念,因它们光在民间便早有无数‘版本’,它们属于大地,它们是真正意义上的民乐,源于土壤、岁月,我们不知道它们已存在多久,难得的是被世代流传。” ――音乐人:疆

    音乐人推荐
    这种旷古的声音,应该来自阿尔泰草原!每一个音符中都对这个生命世界充满了质朴真挚也自然的赞美与呵护,还有远古朴素的生命哲学表达!是东方的农耕文明和西方的城帮文明都很难有的。
    ――历史学家、考古学家:巫新华
    关于一片土壤,用音乐道来,气息被打开了,这条路被铺垫的这样充沛和饱满,却有节制,倾泻、溅起水花,包围你的感官。广袤的土地和天空出现在面前,你要看见阿尔泰山,阿尔泰山便来到你面前。来自西北的充满磁性和张力的喉音艺术,不仅是灵魂的输出表达,更是尊贵的传承和再续。
    这种感受,让我想起四年前做《月出朱哲琴》的时光,听到凯撒,维吾尔人的智慧;空气中,有汗湿的味道,穆沙老人指尖下的卡侬琴,就这样流转了几个世纪。
    ――音乐人:朱哲琴

    乐评人推荐
    我们已经屡次见识到这样的奇迹,传统在一个人身上活过来,如此神秘、伟大、诉说不尽。主要的不是一个人,而是一个人身上,重叠着世世代代。
    这里是世界上最大的大陆的腹地;这里是游牧民的百年千年辗转流徙;这里是哈萨克、图瓦、俄罗斯,口弦、手鼓、冬不拉,天山、毡房、七十匹马……
    这古老的民歌并非老态龙钟,而是活在年轻的、新鲜的、世界的、新音乐的怀抱中。
    ――乐评人:李皖
    曲目
    Side A
    01图瓦口弦曲 ? Tuva Mouth Harp Song ? トゥヴァ口簧曲 04:36
    02 Hongurey 05:06
    03母亲 ? Mother ? 母H 06:25
    04 Ala too 08:24
    05哈萨克口弦曲 ? Kazakh Mouth Harp Song ? カザフ口簧曲 02:40
    Total:27:11

    Side B
    06 燕子 ? Swallow ? ツバメ 06:19
    07 黑走马 ? Black Trotting Horse ? /走R 04:32
    08 大河 ? Big River ? 大河 07:13
    09古老的歌谣 ? Ancient Song ? 古い歌| 06:54
    Total:24:58


    摇滚北京(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    l 摇滚老炮的年轻岁月,一张属于王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
    l 1993年发行的《摇滚北京》合辑,堪称“濒临灭绝的物种之一”。那些粗糙而真挚的年岁,一切都可以在这一声声“反叛”中寻觅到踪迹。
    【专辑介绍】
    《摇滚北京》,可遇而不可求的经典的摇滚唱片之一。摇滚老炮的年轻岁月,一张属于做梦乐队、王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
    这张专辑可以说是“濒临灭绝的物种之一”,首版早在九十年代初就发行了,其中收录了九首标志性作品,或许不是很著名,但很有特征。
    专辑中不乏精华作品:AGAIN轮回乐队的四位成员都是音乐学院科班出身,一曲《烽火扬州路》的原词是辛弃疾的名作,配以强劲的重金属,再现了一派金戈铁马、烽火扬州的景像。当年玩midi的王勇在摇滚圈里亦属无二,《安魂进行曲》是他midi功力的完整体现,略为迷幻的乐调、似僧呢喃着的颂经声,将你摄入一个安谧、平和的境界中。超载的《祖先的阴影》是该乐队的经典作品之一,吉它、鼓点如狂风暴雨,高旗的演唱更是狂放不羁。
    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
    我的早期录音是用开卷带做母版,数年后进入CD纪元,为应市场需要,我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美,在细心研究模拟和数码之间的分别后,我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
    时移世易,今天我又要把数码音讯转成黑胶母版,以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下,大部分都是高至超高不足,空间感减弱,中至超低音比较浊,中音是较为温厚,但整体透明度是不如CD。
    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料,但却记载不下一般水准的模拟录音,所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现,但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间,而黑胶却是大得多,可以低至17Hz,甚至更低,一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB,SACD更是达到120dB之大,但黑胶却只有大约80dB。
    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫,怎样把数码转变成更动听的黑胶音效,既有更自然的模拟味道,亦有更胜CD的通透感和空间感。
    ――冯炜国
    【曲目列表】
    Side A
    1.请走人行道 指南针乐队 05:08
    2.自己的天堂 眼镜蛇女子乐队 05:47
    3.安魂进行曲 王勇 06:53
    4.脸谱 黑豹乐队 07:02
    Total:24:50

    Side B
    5.不要匆忙 新谛乐队 05:08
    6.烽火扬州路 AGAIN轮回乐队 04:42
    7.希望之光 做梦乐队 05:58
    8.祖先的阴影 超载乐队 05:33
    9.新世界 呼吸乐队 04:08
    Total:25:29


    玩具船长:青春照相馆(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    专辑介绍
    青春是一个关于你的、我的、他的话题,站在今天看昨天,岁月已淡了你的妆,浓了你的情;旅途匆忙,寻找一处可存放记忆的照相馆,聊慰青春。
    从《大岛小岛,咸咸就好》到《青春照相馆》,是一场成年礼。玩具船长已经从心理上告别少年岁月,他们站在车水马龙的高速路上,凝视着他们和他们的青春模样。新专辑十首歌,九首南澳方言演唱,一首国语演唱(《青春照相馆》主题歌),它们确保了玩具船长特有的湿润腔调,这是海洋气候的产物。无论是什么样的调子,玩具船长都准确的把到了自己的脉,那些朗朗上口的旋律充满感召力,令人神往。
    《青春照相馆》的厚度,远不止专辑本身那么简单。它像是一本老影集,也像是一本以音乐为载体的口述史。新专辑荣幸邀请到艺术家马良先生担任艺术总监,在他的引荐下,唱片封面交给中国著名摄影团队――白夜照相馆操刀,乐队四人赴京拍摄。西装大褂,眼镜扇子,搭配白夜照相馆完美复刻的场景,瞬间穿越回民国。新专辑同时也荣幸邀请到环球音乐高级策略长沈丹扬先生做为创意顾问。豪华的制作班底也让这张专辑更显珍贵:专辑力邀全球zui顶ji录音棚Abbey Road的Geoff Pesche操刀母带工程,日本录音师荒岛弘树参与全盘录制,美国手风琴大师RobCurto等多名音乐家现场演奏,以及琵琶、高胡、扬琴等各个领域的专家加入。从创作到制作,无一不体现用心二字。
    玩具船长,是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素,加上来自海洋的味道,形成了玩具船长独特的音乐风格,真实而不失人情味。
    玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化,作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事,乐风传统而不呆板,时尚而不流俗,歌词充满诗性的玩味,演出现场极具感染力,每次现场都会引发大合唱,乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
    艺人介绍
    玩具船长,是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素,加上来自海洋的味道,形成了玩具船长独特的音乐风格,真实而不失人情味。
    玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化,作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事,乐风传统而不呆板,时尚而不流俗,歌词充满诗性的玩味,演出现场极具感染力,每次现场都会引发大合唱,乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
    2014年6月,玩具船长正式签约星外星音乐集团旗下独立音乐厂牌“留真音乐”。
    曲目列表
    Side A 总:20:25
    1卷毛先生 5:25
    2歌舞团 4:55
    3念螺歌 4:53
    4一封侨批 5:12

    Side B 总:20:20
    5莎莉来了 4:32
    6春风得意 5:31
    7阿孥的故事 4:13
    8青春照相馆 6:04


    王维倩:上海往事 六?相依为伴(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    专辑介绍
    l 专业的唱功与宛若天生的上海风情,用经典作品演绎新韵味。
    l 青年女中音歌唱家、上海歌剧院首席女中音王维倩,用歌声与你相依为伴。

    一千个上海人眼中,有一千种上海味道。在上海女人王维倩的歌声中,上海是古典的、抒情的、现代的、韵味的、小资的…
    海派文化的味道融入了王维倩的骨髓,她那富有戏剧性的音色,将这些上世纪的流行歌曲都赋予了王维倩式的独特艺术感。王维倩含情的歌声与汤旭东老师所作的改编相结合,让音乐在泛黄的历史与霓虹阑珊的现代中自如的穿梭。请跟随她的声音,聆听那来自往昔记忆里的回响。
    曲目列表
    Side A
    1.相依为伴Till Death Do Us Apart 04:34
    2.夜来香Fragrance From The Night 04:20
    3.永隔一江水Separated By A River Forever(合唱版) feat.汤旭东 04:58
    4.不管你是谁No Matter Who You Are 04:17
    5.魂萦旧梦Haunting Old Dreams 03:45
    6.牧羊姑娘The Shepherd Girl 03:55
    Total: 25:49

    Side B
    7.三年Three Years 03:21
    8.情关Trap Of Love 05:21
    9.落花流水Flowers Scattered In Flowing Water 04:21
    10.不了情Everlasting Love 06:00
    11.教我如何不想她How Could I Possibly Let Her Go 04:29
    Total: 23:32


    姜育恒:爱我(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    l 姜育恒首张个人专辑,即使有着冷漠的温度,也能沸腾每个渴望被爱的灵魂。
    l 八十年代最能打动你的歌声,往事善意地潜藏在蔚蓝的心海,记忆在姜育恒的歌声中慢慢展开。
    l 若沧桑漂泊是种原色,而孤独流浪是个宿命。
    【专辑介绍】
    《爱我》是姜育恒的第一张个人专辑。一经出版,立刻风靡当时歌坛,并让他获得了“金嗓奖”最具潜力新人奖。
    经过长达一年时间的酝酿及筹划,在1984年的春末,姜育恒发表了这张个人专辑。深刻鲜明的标题,搭配当年唱片封面这段文字:“在这独立苍茫的时代,生命总是不断的受伤和不断的复原。一个天涯浪迹的歌者――姜育恒,决定在流浪的吟唱途中,歌咏生命的纯真与珍贵。”这段文字成功地将姜育恒定位为沉郁深情的歌手。略带沧桑的嗓音、深沉郁结的双眸,歌声呈现得恰似一湖泓澄的春池,一种耐人寻味的魅力,便自然散漫开来。他用整个心灵去演绎内心深藏已久的情感。触拨听众最敏感、最脆弱的那根心弦,让人不觉被他牵引、被他感染,寂寞着他的寂寞,忧伤着他的忧伤,而那些尘封已久的心事也在他的歌声里找到了停泊的港湾。
    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
    我的早期录音是用开卷带做母版,数年后进入CD纪元,为应市场需要,我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美,在细心研究模拟和数码之间的分别后,我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
    时移世易,今天我又要把数码音讯转成黑胶母版,以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下,大部分都是高至超高不足,空间感减弱,中至超低音比较浊,中音是较为温厚,但整体透明度是不如CD。
    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料,但却记载不下一般水准的模拟录音,所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现,但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间,而黑胶却是大得多,可以低至17Hz,甚至更低,一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB,SACD更是达到120dB之大,但黑胶却只有大约80dB。
    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫,怎样把数码转变成更动听的黑胶音效,既有更自然的模拟味道,亦有更胜CD的通透感和空间感。
    ――冯炜国
    【曲目列表】
    Side A
    01. 爱我 04:31
    02. 失望的结局 04:37
    03. 眼中之爱 03:34
    04. 成长 04:52
    05. 嘿!女孩 02:51
    Total:20:25

    Side B
    06. 孤独之旅 04:13
    07. 阵雨 03:49
    08. 昼夜人生 04:07
    09. 在记忆中想你 03:56
    10. 长青 04:10
    Total:20:15


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    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

  • 新品 | 会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    新品 | 会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    使用垫材调音,有时往往会有意想不到的效果,这也是为什么High End音响的垫材产品众多,从知名的大厂到无名的小厂,从台币数万元到数10元的都有,何者有效,何者拥有最佳的性价比,何者的声音是最好听的,没有什么快捷方式,只有亲身使用,不断的尝试才能有答案,这次试听的是来自意大利A.R.T.(Audio Reference Technology)的Big Foot Base Stands石墨垫。

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    目前A.R.T.有两款石墨垫,另一款是比较小的A.R.T. MKIII Base Stands,Big Foot的尺寸为75x75x28mm,重480g,MKIII为45x45x18mm,重88g,两者尺寸与重量差别不小,要看系统、器材的大小来选用,无论Big Foot或MKIII,都可承重超过1,000kg,承重力完全不用担心。两者都是4个一组,大的在美国实售价为USD 1,600,小的为USD 390(不含运费与关税)。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    A.R.T.为研究石墨(Graphite)的专家,同样叫石墨,但成份、种类可是大不相同,声音走向与导振能力也都不同,Big Foot石墨垫使用100%高密度的石墨,并加入了孔雀石(Green copper)与特殊金属,石墨垫的外观成灰色,上方有一个金色的金属板,在石墨垫里有一个声音导振棒(sound vibration bar)以增加S/N讯噪比,在底部的中间可以看到一个金色的圆圈,声音导振棒便是连接到此。

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    密度更好,更有感情

    我先将Big Foot放在最近评测的McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘原厂的4个软脚锥下方,聆听日本爵士天后「绫户智绘 C BEST II」精选集,一开声后我马上发现有明显的不同,系统整个声音变得更放开,绫户智绘演唱的张力爆发了出来,充满了能量,两端的延伸更多,泛音残响丰富自然,声音也多了我熟悉的A.R.T.韵味,密度更好,更有感情,很Q具有弹性。Big Foot石墨垫的摆法还有很多种,例如避开原厂的角锥,不要使用4个,使用3个也可以,都会有不同的声音效果,除了可以摆放在器材下,也可以摆在喇叭下,甚至是器材上方,线材下方,调音就是不断的尝试找出最好的声音,没有一定的答案!

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    改善数位的生冷感

    将A.R.T. Big Foot放在AURALiC ARIES G2数字串流转盘下,聆听「Yuko Mabuchi Trio」,这是一张录音非常发烧、音乐非常好听的爵士三重奏,Yuko Mabuchi负责钢琴、Del Atkins负责Bass、Bobby Breton负责鼓,三种乐器合作就能演出如此丰富动听的音乐,我是使用TIDAL进行网络串流聆听。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    用上将A.R.T. Big Foot后,最明显的是解决原本数字感较重的问题,A.R.T. Big Foot增加了厚度与重量感,乐器更为真实,密度更高型体更为立体完整,这张唱片的空间感是非常好的,A.R.T. Big Foot对空间的描绘更为清析,透明度也提高。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    声音结像更为清楚

    试了数字器材后,改找模拟器材试试A.R.T. Big Foot的效果,原本要将A.R.T. Big Foot放在黑胶转盘下,但是转盘不太好移动只好先作罢,改用在正在试听的真空管前级下方,真空管运作都有麦克风效应,对振动非常敏感,如何将麦克风效应去除,是管机设计或校声时一个蛮关键的地方,有的厂家会在出厂时使用真空管环,有的则是会在角锥导震上下功夫。一样聆听同一张专辑「Yuko Mabuchi Trio」,很明显的声音的结像比原来清楚扎实许多,定位更为明确,而且带宽更大,两端的延伸更多。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫焦点

    • 使用100%高密度的石墨,并加入了孔雀石(Green copper)与特殊金属。
    • 声音导振棒(sound vibration bar)。
    • 4颗1组,可承重超过1,000kg。
    • 原厂35年的调声经验结晶。
    • Made in Italy。
      声音特色: 提升声音密度质感、音乐性与音响性都更好,A.R.T.的Q弹声音魅力。。
      搭配建议: 多尝试调整摆放位置或要使用的器材,也可当器材压镇使用。
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    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    “我们是数字信号处理(DSP)的大师”
    “MERIDIAN 高清音频的先驱”
    想必刚刚了解、甚至接触过英国之宝产品的人
    对这两句“官宣”标语都耳熟能详
    好奇一点的也许会产生疑问:
    什么是DSP扬声器?
    还有哪些牌子也在生产DSP扬声器?
    英国之宝的DSP扬声器值得这么高的评价吗?

    每个人有着不完全一样的外耳廓,每个人听声音的方式也有所不同,高音的明亮悠扬,中音的铿锵有力,还有低音的沉着稳重,可以说,一千个人可以找出一千个形容词来描述某种声音。而英国之宝的产品,一直在更好地重塑人们听音乐的方式。

    DSP扬声器
     

    英国之宝的每一只DSP扬声器

    其实就是一个完整的音响系统

     

    Hi-Fi圈里的人都知道,一个好的音响系统的判定标准,包含有两点:对声音的分频和对相位问题的控制。英国之宝通过其强大的DSP技术,在这两方面都有极为出色的表现。

    一、 分频过程的准确度及止损度

    传统的音响系统,电流信号(即模拟信号)要先通过分频滤波器实现分频处理,但分频的过程会产生极大的损失,导致传统扬声器普遍存在的失真情况。在各大传统音响厂商几乎都在着重处理分频过程产生的失真的时候,Bob Stuart反其道而行之,彻底舍弃了损耗极大的电流传输,改用近乎无损的数字传输方法。

    当模拟信号转为数字信号之后,会依据某种算法,被“分频”成高音、中音、低音所对应的数字信号。在数字领域中做滤波处理,这样的一个过程被称为DSP过程(Digital Signal Process:数字信号处理)。这种分频方式的损耗极小,小到几乎可以忽略不计。分频后的三组数字信号(高、中、低频),再经过数模转换,还原为原始的模拟信号,再通过前后级放大,最终直达喇叭单元。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    英国之宝在整个DSP过程中所用到的各类算法,都不同维度地保证了分频的准确性:

    FIFO缓冲调整技术(First In, First Out)

    英国之宝DSP包含的多个“First In, First Out”缓冲重整系统可以对数据包进行校对和纠错,最小化抖动之后再输出,确保完美的时差和清晰度的优化。让你对乐器和它们之间的相互关系有更清晰的感觉。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

     

    声像中心提升技术(Center Elevation)

    当横向摆放的扬声器低于视频显示屏时,发出声音的位置在屏幕下方,降低了观影体验;如果扬声器放置在屏幕后方,也会产生其他一系列问题。
    英国之宝通过改变高中低音的频率分布,把声音中心提升到与屏幕、电视机等同一水平线,给人的感觉就像是声音从屏幕的正中心发散出来一样,在大多数情况下都能提升观看电影或音乐会的体验感。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

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    二、是否能够解决相位差问题

    无论是高音还是低音,不同频率的声音都以相同的速度传播,可以同时到达你的耳朵。然而,扬声器在同时播放中低频声音时,低频声音会出现延迟到达的问题。这种延迟的低频会减少音乐的空间感,通常被称为“boomy”,低频越深,声音越晚,与整体声音的相位差就越大。在被动的音响世界里,无法从根本上解决相位差问题,尤其是无法解决声波在传播过程中所产生的相位差。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    英国之宝的目标是制造时间精确的扬声器,所有频率在同一时间开始,在同一时间结束。为了消除低、中、高频之间的延迟,英国之宝设计了增强低音校准功能(EBA,Enhanced Bass Alignment)。这个算法是非线性的延迟算法,使中高频能够“等待”低频,而低频则加上一种专利过滤器算法来进行校对,可以解决不同频率声音的相位差问题。增强低音校准提供了系统中驱动程序的精确时间校准,与此同时,也提供了卓越的声场成像和清晰、通透、逼真的声音。
    除此之外,英国之宝还使用到了一种叫做指数平滑滤波器(Meridian Apodising Filter)的算法。指数平滑滤波器是数字音频的关键,声音通常由于“预振铃”而引起失真和刺耳。英国之宝研制的特殊过滤器,增加了预振铃的对冲信号,以此来消除预振铃。不管是新的录音还是旧的录音,声音都会更加优秀、纯净。

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    MHR与MLP压缩技术

    数字音频是0和1的有序排列,不过使用数字音频也带来了另外一个不容忽视的问题:如何把这么多的数字信号打包、如何传输呢?Meridian公司将他们专属的数字信号打包技术称为Meridian高清音频技术(MHR,Meridian High Resolution)。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    MHR是第一种在组件之间传输高清数字音频并得到认证的加密算法。以前,在模拟信号中的压缩一定会降低质量;而MHR允许在英国之宝系统内安全地传输高清数字音频,且不会有任何损耗。MHR传输的音乐具有非常高的声音质量,并支持PCM、MQA和DSD的编码传输。经过MHR技术压缩后的音频,通过一根极简的网线传输,这种传输方式就叫SpeakerLink,它使用“以太网”电缆,控制英国之宝产品组件之间的连接,并提供原始的数字音频信号,简洁又易于安装。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    DSP扬声器这么优秀,然而全球真正在做DSP喇叭的却不多,其中一个重要的原因是没有掌握良好的数字信号的压缩方法。大约在20年前,英国之宝研发出一套相应的压缩技术:MLP(Meridian Lossless Package),解决了这个难题。到了今天,MLP的运用所处可见,它是Dolby TrueHD和dts-HD等多声道音效压缩技术的核心,也是DVD、DVD-Audio、BD与UHD BD等光碟的最底层数据包,更是英国之宝产品所使用的MHR脱去Meridian协议后的根基算法。

    MQA压缩技术

    MQA, Master Quality Authenticated的缩写,是由英国之宝创始人之一兼技术顾问Bob Stuart主导开发的一种音频编码技术。MQA最开始的时候属于英国之宝,后来音乐串流在全球的欢迎度飙升后,MQA便自成一家,为各大流媒体服务平台提供技术支持。

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    Hi-Res音频的好处是解析度高、资料量大、声音质感细腻,然而它的问题就是体积太大,需要用“无损失”的编码技术压缩,比如FLAC或Apple Lossless格式。经过压缩处理后,这些音频用于下载尚可接受,但用于音乐串流仍显庞大。MQA技术是将Hi-Res高清音频压缩到只有CD等级文件的大小,让网络串流Hi-Res成为可能。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

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    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    网路串流是今日最有发展潜力的生意模式,各项调查报告都指出∶在实体唱片、档案下载、网路串流等各种音乐贩售模式中,网路串流的营业额是唯一不断快速成长者,而且未来还会持续。全球最大的流媒体服务商Tidal就与MQA合作,把超过一半的曲目(2000多万首)通过MQA技术进行压缩,实现影音网络串流。如果把所有数据比成一张纸,那么整个压缩过程,其实是对数据折叠、折叠、再折叠的过程,官方称这种压缩技术为“音乐的折纸工艺(Music Origami)”。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    Bob特别腔调,与MP3这类“破坏性压缩”不同,MQA在大幅压缩音频大小的同时,能在解码之後还原出相同的音频信号。此外,这种无损压缩技术还有一个特性,如果你手头上没有支持MQA的设备,一样能播放出经过MQA压缩后的音频,只是播放出来的是受限的效果(CD效果)。随着播放设备不同、操作方式不同,同一个MQA压缩文件会呈现出不同的效果。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

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    同样地,英国之宝的所有产品,都支持经过MQA压缩后的音频,是播放MQA音频文件的最佳搭配。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    即使使用高质量的传统模拟电路,不必要的噪音和音质下降也是不可避免的。而通过数字处理音频信号,可以保持绝对精确度,从而产生自然,立体且非常动听的声音。简而言之,DSP 使英国之宝的产品能够实现音频信号的极其精确的重现。让你在使用 MERIDIAN 产品时,感觉就像在欣赏艺术家在房间里进行的表演。


    更多关于英国之宝的信息,可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。

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  • 享乐特惠 | 百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,推出“双12提前购”,百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装,汇集不可多得的具备音乐性、资料性的古典录音典范,让你一次听个够,原价1890元,限时限量特惠供应价1299元,爱乐的你值得拥有!

    百年名厂百张不朽名盘
    RCA RED SEAL – BEST 100
    RCA成立于1904年,至今已过百年,现属SONY旗下。作为立体声萌芽时期的三大发烧品牌之一,RCA旗下艺术家众多,录音宝藏俯拾皆是。“RCA Red Seal—BEST 100”系列唱片,即是由日本BMG从RCA当年最引以为傲的“Red Seal”系列精品中,选出的100张“红印鉴”最顶级古典天碟,可谓将大师和名演齐齐云集,张张是RCA最鼎盛时期在古典乐坛的辉煌记录。Digital K2的神效
    DIGITAL K2
    音质一新耳目
    Digital K2是RCA Red Seal – Best 100全系列产品所使用的转制技术,用以消除声音母源上难以避免的杂讯,确保讯号传送时是以最纯真完美的形式重现在家用音响系统上,而不需要任何附加的解码程序,堪称是唱片界一项傲人的先进技术。
    RCA向来以讲究音乐家和录音的素质而自豪,早期便具有高传真录音设备和首屈一指的制作群。如今,搭配20Bit、Cello、UV22及K2的超级数位编码系统,即使是人耳无法听见的讯号外之成分也能滤掉。
    本CD由上海新索音乐有限公司使用通透度一流之材料做成,讯号量充沛饱满,精密度符合最严格之影音标准。

    套装列表
    1 Best100-01阿尔比诺尼柔板 帕赫贝尔卡农
    2 Best100-03巴赫 管弦乐组曲(全四曲)
    3 Best100-04巴赫 勃兰登堡协奏曲
    4 Best100-06巴赫 钢琴创意曲与交响曲
    5 Best100-07巴赫 哥德堡变奏曲/意大利协奏曲
    6 Best100-08莫扎特 第39、40、41交响曲
    7 Best100-10莫扎特 第20、21钢琴协奏曲
    8 Best100-11莫扎特 第23、24钢琴协奏曲
    9 Best100-12莫扎特 第4、5小提琴协奏曲
    10 Best100-13莫扎特 第1、2长笛协奏曲
    11 Best100-14莫扎特 单簧管协奏曲/五重奏曲
    12 Best100-19贝多芬“英雄”舒伯特“未完成”
    13 Best100-21贝多芬勃拉姆斯小提琴协奏曲
    14 Best100-22贝多芬小提琴奏鸣曲/春天 克鲁采
    15 Best100-24罗西尼/威尔第 最著名歌剧序曲
    16 Best100-25舒伯特 第九“伟大”交响曲
    17 Best100-26舒伯特 死与少女
    18 Best100-28柏辽兹 幻想交响曲
    19 Best100-29柴科夫斯基/门德尔松小提琴协奏
    20 Best100-30肖邦 第1、2钢琴协奏曲
    21 Best100-33肖邦 圆舞曲十四首
    22 Best100-34肖邦 波洛奈兹舞曲(全7首)
    23 Best100-35肖邦 叙事曲 谐谑曲(全集)
    24 Best100-36肖邦 精选集
    25 Best100-37肖邦 玛祖卡舞曲全集I(1-25)
    26 Best100-38肖邦 玛祖卡舞曲全集II(26-51)
    27 Best100-39肖邦 第2、3钢琴奏鸣曲 幻想曲
    28 Best100-41基辛卡内基肖邦作品音乐会
    29 Best100-43狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
    30 Best100-44舒曼 歌曲集
    31 Best100-45瓦格纳 管弦尔名曲集
    32 Best100-47普罗科菲耶夫/弗朗克 长笛奏鸣曲
    33 Best100-48布鲁克纳 第四浪漫交响曲
    34 Best100-49布鲁克纳 第七交响曲
    35 Best100-50布鲁克纳 第九交响曲
    36 Best100-54勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲全集
    37 Best100-57布鲁赫 维厄当 协奏曲华章
    38 Best100-58比才 歌剧《卡门》精彩选段
    39 Best100-59柴科夫斯基 第5交响曲 1812序曲
    40 Best100-60柴科夫斯基 第6交响曲 悲怆
    41 Best100-62德沃夏克/舒曼 大提琴协奏曲
    42 Best100-63最精彩的 福雷
    43 Best100-64马勒 第四交响曲
    44 Best100-65德彪西 管弦乐名曲集
    45 Best100-66施特劳斯 三部著名交响诗
    46 Best100-67最精彩的 西贝柳斯
    47 Best100-68西贝柳斯 小提琴协奏曲
    48 Best100-69格拉纳多斯 钢琴名曲集
    49 Best100-70拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲
    50 Best100-71拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(全集)
    51 Best100-72最脍炙人口的英国管弦乐作品
    52 Best100-73拉威尔 管弦乐名曲集
    53 Best100-74雷斯皮基 罗马三部曲(全集)
    54 Best100-75最精彩的 巴托克
    55 Best100-77普罗科菲耶夫 彼得与狼
    56 Best100-78格什文 蓝色狂想曲
    57 Best100-79吉他狂人山下和仁 吉他名曲集
    58 Best100-80莱罗伊.安德森的亲子音乐
    59 Best100-81梅西昂 图伦加利拉交响曲
    60 Best100-82肖斯塔科维奇 第5交响曲
    61 Best100-83日本现派作曲家武满彻代表名作
    62 Best100-84詹姆斯.高尔威的天籁笛音
    63 Best100-86海菲茨绝技安可曲27首
    64 Best100-90米凯拉.派翠的竖笛天籁
    65 Best100-布里姆与威廉姆斯 吉他二重奏
    66 Best100-95假面舞会 小丑 随想曲
    67 Best100-96最精彩的 富田勋
    68 Best100-98史上最受欢迎的民谣合唱
    69 Best100-99史上最著名的歌剧咏叹调
    70 Best100-100玛丽安.安德森 优美纯净的歌声

    Best100-01阿尔比诺尼柔板 帕赫贝尔卡农

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    浓缩150年音乐精华,最优美感人的经典旋律
    法国派拉德室内乐团的卡农曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久
    史上最受欢迎的巴洛克名曲 《日本唱片艺术》推荐

    派拉德室内乐团/让-弗兰索瓦?派拉德 指挥
    1600年至1750年期间,是人类艺术得以全面且丰富发展的时期,是一个艺术觉醒和艺术实践异常活跃的时期。人们把这150年称为“巴洛克时期”,这个时期的音乐非常的精致和优美,给人很舒适的感受。
    这是一张令人百听不厌的唱片,精选了维瓦尔第、巴赫、亨德尔、帕赫贝尔等巴洛克时期著名作曲家的名作,由以演奏室内乐及巴洛克音乐著称的派拉德室内乐团演奏,他们的演奏精湛而不失典雅,在注重作品整体结构均衡感的同时,更强调音乐的和谐,因此,使整部作品都达到了一种至臻的境界,美妙动听,精彩绝伦。
    特别收录曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久的《帕赫贝尔:卡农》。
    1. Adagio (Albinoni-Giazotto) 阿尔比诺尼-贾佐托:柔板 [8:57]
    2. Canon (Pachelbel) 帕赫贝尔:D大调卡农曲 [6:02]
    3. Polonaise from Suite No.2 (Bach)巴赫:波罗乃兹选自《第二管弦乐组曲》 [3:05]
    4. Aria from Suite No.3 (Bach)巴赫:G弦上的咏叹调选自《第三管弦乐组曲》 [5:11]
    5. Musette from the Concerto Grosso in G Minor, Op.6 No.6 (Handel) [6:37]
    亨德尔:小步舞曲选自《G小调大协奏曲作品6-6》
    6. Larghetto from Piccolo Concerto in A Minor, P.83 (Vivaldi) [2:49]
    维瓦尔第:小广板选自《A小调短笛协奏曲》
    7. Adagio from the Oboe Concerto in C Minor (A. Marcello) [4:17]
    马尔切洛:柔板选自《C小调双簧管协奏曲》
    8. Badinerie and Gigue (Corelli) 科雷利:嬉戏曲与吉格舞曲 [3:38]
    9. Chorale No.4 from the Cantata “Wachet auf, ruft uns die Stimme”, BWV140 (Bach) [5:20]
    巴赫:合唱曲第4段 选自康塔塔《醒来吧》BWV140
    10. Chorale “Jesus bleibet meinc Freude” from Cantata, BWV147 (Bach) [3:40]
    巴赫:经文歌 选自康塔塔《心与口》BWV147
    11. Tambourins from Concert en sextuor No.3 (Rameau) [3:27]
    拉莫:长鼓舞曲 选自《第三六重奏音乐会曲》
    12. Siciliana from the Oboe Concerto (Cimarosa) [2:47]
    多梅尼科:西西里舞曲 选自《双簧管协奏曲》
    13. Adagio for Oboe, Cello and Strings (Zipoli-F. Giovanini) [7:47]
    齐波利-乔瓦尼:为双簧管、大提琴和弦乐所作柔板
    14. Gavotte from the Concerto Grosso in D, Op.6, No.10 (Handel) [2:49]
    亨德尔:加沃特舞曲 选自《D大调大协奏曲作品6-10》
    15. Andante for Strings from the Trumpet Concerto in D (Molter) [3:15]
    莫尔特:弦乐行板 选自《D大调小号协奏曲》
    16. Trumpet Voluntary (Clarke)
    克拉克:小号自由调 [2:19]
    [73:16]

    指挥:让-弗兰索瓦?派拉德/派拉德室内乐团
    录音:1989、90年

    Best100-03巴赫 管弦乐组曲(全四曲)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    巴赫 “管弦乐组曲”(全四曲)
    阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团/唐·库普曼 指挥

    l 与《勃兰登堡协奏曲》并列的最顶级音乐杰作
    l 巴赫音乐权威指挥唐·库普曼率领阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团打造精华录音

    专辑介绍:
    在音乐之父巴赫的众多作品中,他的四首管弦乐组曲与他的《勃兰登堡协奏曲》并列为最顶级的音乐杰作。乐曲灵秀俊逸、美轮美奂。
    为此专辑演奏的是成立于1979年的荷兰阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团,指挥是巴赫音乐研究专家——唐·库普曼。
    这张专辑录制于1988年,库普曼在整体风格上尽力追求巴洛克音乐风格的完美再现,听起来极尽精致,细琢精雕,具有中国工笔画的某些特点,各个乐章的演奏也是充满了快乐与雅致,让人们感觉仿佛来到了一个世外桃源,尽情地享受着巴赫音乐中的那份华丽、典雅和柔美。
    本唱片可以说是巴赫《管弦乐组曲》录音中的精华版本,让人百听不厌。

    曲目:
    JOHANN SEBASTIAN BACH
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    Suite (Overture) No.1 inC, BWV1066
    C大调第一管弦乐组曲,作品1066 [21:24]
    01. I. Ouverture 一、序曲 [6:10]
    02. II. Courante 二、库朗特舞曲 [2:34]
    03. III. Gavotte I/II 三、加沃特舞曲1、2 [2:38]
    04. IV. Forlane 四、弗拉纳舞曲 [1:17]
    05. V. Menuett I/II 五、小步舞曲1、2 [2:57]
    06. VI. Bourrée I/II 六、布列舞曲1、2 [2:24]
    07. VII. Passepied I/II 七、帕斯比埃舞曲1、2 [3:21]

    Suite (Overture) No.2 inB Minor, BWV1067 [19:09]
    B小调第二管弦乐组曲,作品1067
    08.I.Ouverture 一、序曲 [6:35]
    09. II. Rondeau 二、回旋曲 [1:48]
    10. III. Sarabande 三、萨拉班德舞曲 [3:39]
    11. IV. Bourrée I/II 四、布列舞曲1、2 [1:43]
    12. V. Polonaise – Double: Lentement 五、波洛奈兹舞曲—古变奏曲 [3:11]
    13. VI. Menuett 六、小步舞曲 [1:16]
    14. VII. Badinerie 七、谐谑风格舞曲 [1:22]

    Suite (Overture) No.3 inD, BWV1068 [20:17]
    D大调第三管弦乐组曲,作品1068
    15. I. Ouverture 一、序曲 [6:53]
    16. II. Air 二、歌调 [4:49]
    17. III. Gavotte I/II 三、加沃特舞曲1、2 [3:38]
    18. IV. Bourrée 四、布列舞曲 [1:10]
    19. V. Gigue 五、吉格舞曲 [2:42]

    Suite (Overture) No.4 inD, BWV1069 [19:01]
    D大调第四管弦乐组曲,作品1069
    20. I. Ouverture 一、序曲 [7:51]
    21. II. Bourrée I/II 二、布列舞曲1、2 [2:34]
    22. III. Gavotte 三、加沃特舞曲 [2:06]
    23. IV. Menuett I/II 四、小步舞曲1、2 [3:46]
    24. V. Réjouissance 五、欢乐 [2:40]
    [79:09]
    指挥、羽管键琴:唐·库普曼/阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团
    长笛:海泽杰特(8-14)
    录音:1988年

    Best100-04巴赫 勃兰登堡协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《企鹅唱片指南》三星极品评鉴 《日本唱片艺术》准特选
    巴赫 “勃兰登堡协奏曲”
    拉·派狄特巴洛克古乐团/库依肯 指挥 小提琴

    l 最与众不同的仿古乐器仿古乐队完美的本真演绎,还原“本真巴赫”
    l 绝对不容错过的个性权威版本

    专辑介绍:
    这张由RCA发行的唱片是堪称著名复古音乐大师希吉斯瓦尔德·库依肯和他的拉·派狄特乐团合作相当成功的一张录音,该专辑汇集了巴赫的四首《勃兰登堡协奏曲》和《第一小提琴协奏曲》,担任指挥和小提琴独奏的是库依肯本人。
    库依肯的这个版本最与众不同之处在于使用了仿古小提琴和仿古乐队。演奏在整体风格上尽力追求完美的本真,十分贴近巴洛克时期的演奏风格,是对巴赫作品的一种成功探索。除了纯粹的本真方式,唱片还特别追求古老的气息和丰富的色彩。轻盈古朴,自然纯净,是这版录音最突出的特色。
    巴赫协奏曲的优秀录音不胜枚举,但库依肯的这个版本可谓是其中极具个性的精品!

    曲目:
    Johann Sebastian Bach
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    Brandenburg Concerto No.2 inF, BWV1047
    勃兰登堡协奏曲第2号F大调,作品1047
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [4:48]
    2. II. Andante 第二乐章:行板 [3:45]
    3. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [2:43]

    Brandenburg Concerto No.3 inG, BWV1048
    勃兰登堡协奏曲第3号G大调,作品1048
    4.?I. Allegro?– Adagio 第一乐章:快板–柔板 [6:16]
    5. II. Allegro 第二乐章:快板 [4:13]

    Brandenburg Concerto No.4 inG, BWV1049
    勃兰登堡协奏曲第4号G大调,作品1049
    6.I.Allegro 第一乐章:快板 [6:58]
    7.?II. Andante 第二乐章:行板 [3:53]
    8. III. Presto 第三乐章:急板 [4:40]

    Brandenburg Concerto No.5 inD, BWV1050
    勃兰登堡协奏曲第5号D大调,作品1050
    9.I.Allegro 第一乐章:快板 [9:36]
    10.?II. Affettuoso 第二乐章:深情的 [5:50]
    11. III. Allegro 第三乐章:快板 [5:07]

    Violin Concerto No.1 inA Minor, BWV1041
    小提琴协奏曲第1号A小调,作品1041
    12.I.(Allegro) 第一乐章:快板 [3:41]
    13.?II. Andante 第二乐章:行板 [6:37]
    14. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [3:34]
    [72:25]

    指挥、小提琴:希吉斯瓦尔德·库依肯/拉·派狄特巴洛克古乐团
    录音:1989、93-94年

    Best100-06巴赫 钢琴创意曲与交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “音乐之父”巴赫黄金时代的伟大键盘作品
    巴赫 “钢琴创意曲与交响曲 四首二重奏”
    格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏

    l 博大精深的儿童音乐教育之作,所有学琴人必须接触的曲目
    l 彼得·塞尔金最接近巴赫创作意图的演奏版本,钢琴学者的示范唱片

    专辑介绍:
    创作意图只能无限接近,最纯正的巴赫,他做到了。
    本唱片收录了巴赫为儿子弗里曼的音乐教育而作的《创意曲集》30首,这是一套有着重要意义又通俗易懂的键盘复调练习作品。此外,还收录《键盘练习曲第三部》中仅有的没有宗教文本内容的四首二重奏曲,也可以说是比较纯粹的键盘练习。
    这些曲集是当今所有学习钢琴的人所必须接触的曲目,由音乐世家新一代掌门人、曾获得格莱美大奖的美国钢琴家彼得·塞尔金演奏,《纽约时代周刊》称他是“我们这个时代成就最高的音乐家之一”。
    塞尔金在此唱片中以纯正的巴赫风格感将巴洛克时期键盘乐器的音色、质感都清晰地展现在我们面前,比起20世纪中后期涌现的各种对于巴赫的极富个性的演奏版本来,也许这是更为接近巴赫创作意图的诠释了。

    曲目:

    Johann Sebastian Bach
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    1-15. 15 Inventions, BWV772-786 (in two parts)
    十五首二部创意曲,作品772-786 [25:56]

    16-30. 15 Sinfonias, BWV787-801 (in three parts)
    十五首三部交响曲,作品787-801 [32:25]

    31-34. 4 Duets, BWV802-805 (from the third part of the Clavierubung) [12:23]
    四首二重奏,作品802-805(选自《键盘练习曲第三部》)
    [70:54]

    钢琴:彼得·塞尔金
    录音:1995年

    Best100-07巴赫 哥德堡变奏曲/意大利协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “音乐之父”巅峰键盘名作
    巴赫 “哥德堡变奏曲 意大利协奏曲”
    格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏

    l 巴赫最负盛名、流传最广的两部键盘名作
    l 《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》最纯朴本真的诠释
    l 彼得·塞尔金第四次录制“哥德堡”,演绎与巴赫的不解情缘

    专辑介绍:
    追求至真至善,第四次本真演绎。
    《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》是“音乐之父”巴赫最负盛名,流传最广的两部键盘名作,其中《哥德堡变奏曲》主题就曾点亮了美国著名影片《沉默的羔羊》沉闷压抑的氛围,可见其在西方文化中的重要地位。
    美国钢琴家、格莱美奖得主彼得·塞尔金的演奏典雅流畅、幽远美妙,令人爱不释手。也许人们听过了太多极富个性的《哥德堡变奏曲》之后,反而更加期待一种对巴赫的纯朴本真的演绎。彼得·塞尔金带来的正是这样一个不施粉黛、清新自然的“哥德堡”。
    无论对于音乐发烧友还是刚入门的听众来说,这都是一张值得收藏的佳品。

    曲目:
    JOHANN SEBASTIAN BACH
    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

    Italian concerto in F, BWV971 [12:52]
    F大调意大利协奏曲,作品971
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [3:46]
    2. II. Andante 第二乐章:行板 [5:41]
    3. III. Presto 第三乐章:急板 [3:21]

    Goldberg Variations, BWV988 [44:45]
    哥德堡变奏曲,作品988
    4. Aria 咏叹调(主题) [2:11]
    5-34. Variatio 1- Variatio 30 第1-33变奏 [40:10]
    35. Aria da Capo e fine 回到咏叹调(主题) [2:24]
    [57:51]

    钢琴:彼得·塞尔金
    录音:1994年

    Best100-08莫扎特 第39、40、41交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音乐天才最后三部登峰造极的交响杰作
    莫扎特 “第39、40、41‘朱庇特’交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 莫扎特交响音乐史上的三座丰碑
    l 德奥经典老牌乐团热情演绎
    l 聆赏莫扎特交响乐世界的最佳选择版本
    l 《日本唱片艺术》准特选

    专辑介绍:
    不朽的作品,不平凡的演绎。
    莫扎特最后三部交响曲作品,堪称音乐史上古典时期最受人推崇、广受热爱的音乐巨作。而在当代的唱片版本当中,优秀的演奏往往出自德奥乐队之手,旺德与北德广播交响乐团的RCA版就是其中的佼佼者。
    旺德的指挥尽量保持乐曲原本的韵味,不添加太多渲染,在稳健中处处散发着莫扎特式的精妙,使得《降E大调第39交响曲》的音乐活泼、明快;《G小调第40交响曲》有种令人哀伤的抒情美;《C大调第41“朱庇特”交响曲》则更为庄严肃穆。
    唱片中弦乐的音响清晰融合、呈现出德国乐团特有的丰厚音色,木管的声音圆润甜美,音场形态自然、空间感生动,是进入莫扎特交响乐世界的最佳选择。

    曲目:
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Symphony No.39 inE-Flat, K.543
    降E大调第39交响曲,K.543
    1.I.Adagio; Allegro 第一乐章:柔板;快板 [9:00]
    2. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [7:50]
    3. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章:小步舞曲,稍快板 [4:16]
    4. IV. Finale: Allegro 第四乐章:终曲,快板 [4:08]

    Symphony No.40 ing Minor, K.550
    G小调第40交响曲,K.550
    5.I.Molto Allegro 第一乐章:很快的快板 [8:17]
    6. II. Andante 第二乐章:行板 [8:29]
    7. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章:小步舞曲,小快板 [3:33]
    8. IV. Allegro assai 第四乐章:极快板 [4:57]

    Symphony No.41 inC Major, K.551 “Jupiter”
    C大调第41“朱庇特”交响曲,K.551
    9. I. Allegro vivace 第一乐章:活泼的快板 [8:35]
    10. II. Andante cantabile 第二乐章:如歌的行板 [8:42]
    11. III. Menuetto: Allegretto 第三乐章:小步舞曲,稍快的快板 [5:21]
    12. IV. Molto Allegro 第四乐章:很快的快板 [6:14]
    [79:51]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团
    录音:1990、94年

    Best100-10莫扎特 第20、21钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》特选
    莫扎特 “第20、21钢琴协奏曲”
    拉罗查 钢琴/英国室内管弦乐团/戴维斯 指挥

    l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查堪称二十世纪钢琴女杰中的翘楚
    l 最受人们喜爱和熟悉的莫扎特钢琴协奏曲
    l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携英国室内乐团倾情演出

    专辑介绍:

    “莫扎特夫人”演绎莫扎特。
    “莫扎特夫人”拉罗查以演奏莫扎特的作品著称,在业界拥有极佳的口碑,其优美俐落的触键与充满魅力的演奏风格,亦誉满全球。
    在此唱片中,英国当代指挥大师指挥大师科林?戴维斯和拉罗查配合完美,相得益彰。
    特别是拉罗查惊喜地带给了人们西班牙桑塔露琪亚音乐风格外的那份莫扎特式的亲切和典雅,再加上英国室内乐团精彩的协奏,使得莫扎特第20、21钢琴协奏曲的表现出人意料的优异,很好地体现了音乐天才的独特风格,使之大受好评和欢迎。

    曲目:
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Piano Concerto No.20 inD Minor,K.466 (Cadenzas: Paul Badura-Skoda)
    D小调第20钢琴协奏曲,K.466(华彩乐段:保罗?巴杜拉-斯柯达)
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [13:49]
    2. II. Romance 第二乐章:浪漫曲 [9:29]
    3. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [7:23]

    Piano Concerto No.21 inC, K.467 (Cadenzas:Paul Badura-Skoda)
    C大调第21钢琴协奏曲,K.467(华彩乐段:保罗?巴杜拉-斯柯达)
    4. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [14:42]
    5. II. Andante 第二乐章:行板 [7:36]
    6. III. Allegro vivace assai 第三乐章:极活泼的快板 [7:13]
    [60:35]

    钢琴:阿莉西亚?德?拉罗查,指挥:科林?戴维斯/英国室内管弦乐团
    录音:1993、91年

    Best100-11莫扎特 第23、24钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》准特选
    莫扎特 “第23、24钢琴协奏曲”
    拉罗查 钢琴/英国室内管弦乐团/戴维斯 指挥

    l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查,被尊为“莫扎特夫人”
    l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携拉罗查及英国室内乐团再现音乐天才光辉

    专辑介绍:
    默契演绎,典范录音。
    多年来,莫扎特的钢琴协奏曲名演、名盘虽多得不胜枚举,但西班牙钢琴女杰拉罗查和英国指挥大师科林?戴维斯及英国室内乐团合作演绎的版本,仍被日本BMG选为典范级演绎和录音收入到“RCA RED SEAL BEST100”系列中推向市场,必然有它的过人之处。
    的确,在这张唱片中,无论是拉罗查的钢琴主奏,还是科林?戴维斯指挥下的英国室内乐团的协奏,都显示出了深厚的艺术修养和音乐功底。
    它们之间配合默契相得益彰,钢琴主奏和乐团协奏不但各自发挥了优势特点,且相互之间没有丝毫的角力与压迫。从而使得这款莫扎特的第23、24钢琴协奏曲成为RCA莫扎特钢琴协奏曲作品的典范录音。

    曲目:

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Piano Concerto No.23 inA,K.488 (Cadenzas: W. A. Mozart)
    A大调第23钢琴协奏曲K.488(华彩乐段:W. A.莫扎特)
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [11:34]
    2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [06:44]
    3. III. Allegro assai 第三乐章:很快的快板 [08:22]

    Piano Concerto No.24 inC Minor, K.491 (Cadenzas: Paul Badura-Skoda)
    C小调第24钢琴协奏曲K.491(华彩乐段:保罗?巴杜拉-斯柯达)
    4.I.Allegro 第一乐章:快板 [14:30]
    5. II. Larghetto 第二乐章:甚缓板 [07:40]
    6. III. Allegretto 第三乐章:稍快板 [09:11]
    [58:26]

    钢琴:阿莉西亚?德?拉罗查,指挥:科林?戴维斯/英国室内管弦乐团
    录音:1991年

    Best100-12莫扎特 第4、5小提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    莫扎特 “第4、5小提琴协奏曲 交响协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨辉煌演绎

    l 海菲茨的演奏充满了动感,快速中蕴涵着凌厉的气势和多变的力度
    l 海菲茨与中提琴大师普里姆罗斯的合作无间堪称一绝
    l 优质的录音真实地再现了“小提琴帝王”超凡的小提琴艺术

    专辑介绍:
    优质录音,再现超凡演奏技艺。
    当莫扎特等音乐大师在琴弦上写下那些传世的小提琴作品时,他们心中的完美演奏是不是非海菲茨莫属?作为小提琴一代帝王,海菲茨炉火纯青的演奏技术影响了整个小提琴界!莫扎特的第4、第5小提琴协奏曲录制于1962年和1963年,此时的录音技术处在不断完善的过程中。
    海菲茨的演奏技艺自从出道以来,至晚年没有明显的变化。这款录音真实全面地反映了海菲茨的演奏风貌,与海菲茨三、四十年代的录音相比,音响效果好了许多。
    莫扎特的《降E大调交响协奏曲》录制于1956年,尽管是立体声技术的初创时期,但此款录音却非常出色,乐队与两件独奏乐器之间的层次分明,木管乐器音色温暖,真实再现了海菲茨超凡的演奏技艺。

    曲目:

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Violin Concerto No. 4 inD, K.218
    D大调第四小提琴协奏曲K.218
    1. I. Allegro第一乐章:快板 (华彩乐段:海菲茨) [8:07]
    2. II. Andante cantabile第二乐章:如歌的行板[6:24]
    3. III. Rondeau: Andante grazioso; Allegro ma non troppo第三乐章:回旋曲:幽雅的行板与不太快的快板 [6:46]

    Violin Concerto No.5 inA, K.219 “Turkish”
    A大调第五小提琴协奏曲K.219“土耳其”
    4.I.Allegro aperto第一乐章:宽广的快板(华彩乐段:约阿希姆) [9:32]
    5. II. Adagio第二乐章:柔板[9:57]
    6. III. Rondeau: Tempo di Menuetto; Allegro第三乐章:回旋曲:小步舞曲速度[6:43]

    Sinfonia concertante in E-Flat, K.364 (320d)
    降E大调交响协奏曲K.364(320d)
    7.I.Allegro第一乐章:快板[12:11]
    8. II. Andante第二乐章:行板 [8:42]
    9. III. Presto第三乐章:急板[5:51]
    [74:46]

    小提琴:亚沙·海菲茨
    中提琴:威廉·普里姆罗斯7-9
    指挥:马尔科姆·萨金特/新伦敦交响乐团1-3 室内乐团4-6
    指挥:伊兹勒·索罗门/RCA胜利交响乐团7-9
    录音:1956、62、63年

    Best100-13莫扎特 第1、2长笛协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    莫扎特 “第1、2长笛协奏曲 长笛竖琴协奏曲”
    “世界第一长笛”詹姆斯?高尔威完美诠释

    l 音乐天才独一无二的划时代优美旋律,莫扎特传世长笛作品全收录
    l 素有“魔笛”之称的詹姆斯·高尔威给你一张CD架上不可或缺的经典唱片

    专辑介绍:

    魔笛演绎,让其他演奏黯然失色。
    詹姆斯·高尔威是目前世界上最优秀的古典长笛演奏家。此张唱片选录莫扎特第一、二号长笛协奏曲,及一首长笛与竖琴协奏曲,三首作品集中表现了莫扎特协奏曲的主要特点。
    莫扎特一生中只为长笛写了这三部协奏曲,世界上优秀的长笛演奏家几乎都演奏过,并有大量录音留世。然而,如果将这些录音和詹姆斯·高尔威的演奏相对比,便不难发现詹姆斯·高尔威的演奏之高超,音色之优美,诠释之经典。
    尤其推荐其中的《C大调长笛与竖琴协奏曲》,长笛和竖琴优美的音色同时作为协奏曲的主奏声部,在很多人看来不可思议,然而莫扎特却把他们结合成经典。詹姆斯·高尔威的演绎,充满了喜悦精神,生气勃勃。

    曲目:
    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)

    Flute Concerto No. 2 inD, K.314
    D大调第二长笛协奏曲,作品314
    1. I. Allegro aperto 第一乐章:明朗的快板 [8:02]
    2. II. Andante ma non troppo 第二乐章:不太慢的行板 [6:30]
    3. III. Allegro 第三乐章:快板 [5:32]

    Flute Concerto No.1 inG, K.313
    G大调第一长笛协奏曲,作品313
    4. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [8:22]
    5. II. Adagio ma non troppo 第二乐章:不太慢的柔板 [10:00]
    6. III. Rondo: Tempo di Menuetto 第三乐章:回旋曲:小步舞曲速度 [9:17]

    Concerto for Flute and Harp in C, K.299
    C大调长笛与竖琴协奏曲,作品299
    7. I. Allegro 第一乐章:快板 [11:00]
    8. II. Andantino 第二乐章:小行板 [9:16]
    9. III. Allegro 第三乐章:快板 [9:17]
    [75:50]

    指挥长笛:詹姆斯·高尔威/欧洲室内管弦乐团,竖琴:玛瑞萨·罗布莱斯
    录音:1984年

    Best100-14莫扎特 单簧管协奏曲/五重奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    史上最伟大的单簧管作品 《日本唱片艺术》特选
    莫扎特 “单簧管协奏曲与五重奏曲”
    英国室内乐团 东京弦乐四重奏乐团/斯托尔兹曼 指挥 单簧管

    l 理查德?斯托尔兹曼之于单簧管,就如詹姆斯·高尔威之于长笛
    l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团与全世界首屈一指的室内管弦乐团——英国室内乐团热情演绎

    专辑介绍:
    单簧管的眼睛,被他们点亮。
    A大调单簧管协奏曲和五重奏是音乐天才莫扎特晚年的最高杰作,前者被称为让人类的语言失却光华的协奏曲,因电影《远离非洲》中的插曲使用了第二乐章柔板的旋律而声名大噪,是无人能够超越的单簧管的千古绝唱;而后者则表达了大师看够世事沧桑之后的大彻大悟的心境。
    理查德?斯托尔兹曼是一位横跨爵士和古典音乐领域的音乐家,多年来他以超人的艺术领悟力、音乐表现力和完美的个人魅力蜚声国际乐坛,从而跻身一流的音乐家行列。
    斯托尔兹曼英国室内乐团默契的配合完美的演绎,东京弦乐四重奏乐团则用“温柔的演奏传递给人们一种强烈的抚平与别人摩擦后的情绪状态”。

    曲目:

    WOLFGANG AMADEUS MOZART
    沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756—1791)

    Clarinet Concerto in A, K.622
    A大调单簧管协奏曲,K.622
    1. I. Allegro 第一乐章:快板[11:55]
    2. II. Adagio第二乐章:柔板[9:25]
    3. III. Rondo: Allegro第三乐章:回旋曲:快板[8:10]

    Clarinet Quinter in A, K.581
    A大调单簧管四重奏,K.581
    4. I. Allegro第一乐章:快板[9:33]
    5. II. Larghetto第二乐章:小快板[7:18]
    6. III. Menuetto第三乐章:小步舞曲[7:17]
    7. IV. Allegretto con variazioni 第四乐章:小快板与变奏[9:52]
    [63:46]

    单簧管、指挥:斯托尔兹曼/英国室内管弦乐团,东京弦乐四重奏团
    录音:1990年

    Best100-19贝多芬“英雄”舒伯特“未完成”

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音乐史上两部伟大交响曲 《日本唱片艺术》特选
    贝多芬 “英雄” 舒伯特 “未完成”
    北德广播交响乐团 柏林爱乐乐团/君特·旺德 指挥

    l 贝多芬“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”和舒伯特完美无缺的“未完成”交响曲
    l 当今最富德国厚重音色的唯一版本,绝对睥睨现有任何版本

    专辑介绍:
    《第三“英雄”交响曲》是一部伟大的作品,到处洋溢着战斗的气息和自由的理念,是贝多芬留给后人的最宝贵的精神财富。乐曲本来要呈献给拿破仑,却因拿破仑即位称帝,贝多芬便愤而改了原题为“献给拿破仑?波拿巴”的题词,重写了“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”的扉页。
    通常被人们称为“未完成交响曲”的《第八交响曲》,不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品,也是浪漫主义音乐的绝世佳作。独特的作曲手法是它成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。
    德奥传统指挥大师旺德领衔北德广播交响乐团和柏林爱乐乐团为这两部伟大作品做出了经典的诠释,他们的演奏沉稳流畅,使这张唱片成为当今最富德国厚重音色的唯一名演名版,也成为《日本唱片艺术》特选版本。

    曲目:
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Symphony No.3 inE Flat, Op.55 “Eroica”
    降E大调第三交响曲,“英雄”,作品55
    1. I. Allegro con brio 第一乐章:灿烂的快板 [17:34]
    2. II. Marcia funebre: Adagio assai 第二乐章:葬礼进行曲,甚慢板 [15:31]
    3. III. Scherzo: Allegro vivace 第三乐章:诙谐曲,活泼的快板 [05:46]
    4. IV. Finale: Allegro molto 第四乐章:终曲,甚快板 [11:40]

    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    Symphony No.8 inB Minor, D.759 “Unfinished”
    B小调第八交响曲,“未完成”,作品759
    5. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [15:26]
    6. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [12:43]
    [79:13]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团1-4 柏林爱乐乐团5-6
    录音:1989、95年

    Best100-21贝多芬勃拉姆斯小提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《企鹅唱片指南》三星带花最高评鉴
    “《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本
    贝多芬 勃拉姆斯 “D大调小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨辉煌演绎

    l 20世纪最伟大的小提琴神话——海菲茨黄金时代的精彩演奏
    l 指挥巨擘莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏
    l 无与伦比的璀璨辉煌音质,RCA立体声录音的典范之作

    专辑介绍:
    将贝多芬和勃拉姆斯的两部“D大调”小提琴协奏曲收录在一起的CD并不多见,从时间和音乐的情感宽度来看,它们每一部都足够装满一张黑胶唱片,50多年以前它们首次出版的时候也是以那样的面貌出现的。
    在这张CD中,我们却非常荣幸地可以把这两部有着同样复杂思想内涵和宏大规模的、音乐史上的比肩之作连在一起欣赏。无论是有着戏剧性复杂情感的勃拉姆斯协奏曲,还是以古典均衡的美感表达理性深度的贝多芬协奏曲,海菲茨奏来都有着无可比拟的强大冲击力。莱纳率领的芝加哥交响乐团,明希棒下的波士顿交响乐团也是配合海菲茨这样辉煌技巧、美轮美奂音色的最佳组合。
    这张时间超长的唱片,不仅荣获《企鹅唱片指南》“三星带花”最高评鉴,也荣膺“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本。

    曲目:
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Violin Concerto in D, Op. 61
    D大调小提琴协奏曲,作品61 [37:38]
    1. I. Allegro ma non troppo (Cadenza:Auer-Heifetz) [20:29]
    第一乐章:适度的快板(华彩:奥尔-海菲茨)
    2. II. Larghetto 第二乐章:小广板 [8:44]
    3. III. Rondo (Cadenza: Joachim-Heifetz) [8: 20]
    第三乐章:回旋曲(华彩:乔什姆-海菲茨)

    JOHANNES BRAHMS
    约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897)

    Violin Concerto in D, Op. 77
    D大调小提琴协奏曲,作品77 [34:29]
    4. I. Allegro non troppo (Cadenza: Heifetz) [18:48]
    第一乐章:不太快的快板(华彩:海菲茨)
    5. II. Adagio 第二乐章:柔板 [8:14]
    6. III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace [7:21]
    第三乐章:诙谐的快板,但不过分活泼的
    [72:15]

    小提琴:亚沙·海菲茨
    指挥:明希/波士顿交响乐团1-3
    指挥:莱纳/芝加哥交响乐团4-6
    录音:1955年

    Best100-22贝多芬小提琴奏鸣曲/春天 克鲁采

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    《日本唱片艺术》推荐
    乐圣最著名的小提琴奏鸣曲 “春天 克鲁采”
    小提琴大师谢霖与钢琴巨匠鲁宾斯坦完美的“对话”

    l 贝多芬小提琴奏鸣曲最值得收藏的版本
    l RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品

    专辑介绍:
    贝多芬一生共写有10首小提琴奏鸣曲,在继承古典奏鸣曲的基础上开始赋予钢琴部分相当份量的主导地位,他在两件乐器融合和对抗上所作的创新和尝试将独奏乐器与钢琴的奏鸣曲推上一个新的高峰。
    这张唱片不仅记录了钢琴家鲁宾斯坦与小提琴家谢霖这两位20世纪演奏大师的一次经典合作,同时也见证了他们一段传奇般的深厚友谊。鲁宾斯坦高贵的浪漫气质,谢霖学者风范的优雅将贝多芬演绎得生机勃勃、青春焕发。两个旅居美洲的波兰人在音乐上的对话无比和谐默契,无论是“春天”,还是“克鲁采”,这版都是最值得收藏的录音之一。
    此碟也是RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品。

    曲目:
    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    Violin Sonata No. 5 inF, Op. 24 “Spring”
    F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”,作品24 [20:06]
    1.I.Allegro 第一乐章:快板 [7:09]
    2. II. Adagio molto espressivo 第二乐章:极富表情的柔板 [5:24]
    3. III. Scherzo: Allegro molto 第三乐章:谐谑曲,很快的快板 [1:07]
    4. IV. Rondo: Allegro ma non troppo 第四乐章:回旋曲,不太快的快板 [6:21]

    Violin Sonata No.8 inG, Op. 30, No.3
    G大调第八小提琴奏鸣曲,作品30-3 [16:01]
    5.I.Allegro assai 第一乐章:很快的快板 [4:31]
    6. II. Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso [8:05]
    第二乐章:小步舞曲,优雅的很中庸的中板
    7. III. Allegro vivace 第三乐章:有活力的快板 [3:24]

    Violin Sonata No.9 inA, Op. 47 “Kreutzer”
    A大调第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”,作品47 [ 32:36]
    8.I.Adagio sostenuto: Presto 第一乐章:持续的慢板:急板 [10:47]
    9. II. Andante con Variazioni 第二乐章:变奏式的行板 [15:05]
    10. III. Finale: Presto 第三乐章:终曲,急板 [6:40]
    [69:07]

    小提琴:亨利克·谢霖,钢琴:鲁宾斯坦
    录音:1958、61年

    Best100-24罗西尼/威尔第 最著名歌剧序曲

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    歌剧时代巨匠的经典歌剧序曲荟萃 《日本唱片艺术》推荐
    罗西尼与威尔第 “最著名歌剧序曲”
    伦敦交响乐团/克劳迪奥·阿巴多 指挥

    l 意大利歌剧炙手可热的指挥家阿巴多辉煌代表作,尽显意大利歌剧无穷魅力
    l RCA无与伦比的发烧录音,序曲合集版本中的经典范例

    专辑介绍:
    序曲作为歌剧的开场白,有些浓缩了整部歌剧的情节和内涵,有些则听上去像是一部完整的乐队音乐作品。本唱片集结了古典音乐史上最经典的歌剧序曲,他们的作者是世界歌剧史上最出类拔萃的两位意大利歌剧大师——罗西尼和威尔第。
    出生于意大利并任米兰斯卡拉歌剧院音乐总监长达十年之久的指挥大师阿巴多,凭借出色的乐队控制力和深厚的歌剧功底被认为是20世纪中后期最伟大的歌剧指挥家之一。他指挥伦敦交响乐团演奏的意大利歌剧序曲,既不乏细致缜密的风格,也富含意大利式的热情奔放。
    RCA黄金时代的录音更为这张唱片锦上添花,使之成为众多序曲合集版本中的经典范例!

    曲目:
    GIOACCHINO ROSSINI
    吉奥阿基诺·罗西尼(1792-1868)

    1. Semiramide: Overture 《塞密拉米德》序曲 [11:35]
    2. La scala di seta: Overture 《绢丝楼梯》序曲 [6:05]
    3. Il turco in Italia: Overture 《土耳其人在意大利》序曲 [8:14]
    4. Il barbière di siviglia: Overture 《塞维利亚的理发师》序曲 [7:18]
    5. Tancredi : Overture 《坦克雷迪》序曲 [5:59]
    6. Guglielmo Tell : Overture 《威廉·退尔》序曲 [11:30]

    GIUSEPPE VERDI
    朱塞佩·威尔第(1813-1901)
    7. Aida: Overture 《阿依达》序曲 [10:50]
    8. I vespri siciliani: Overture 《西西里晚祷》序曲 [9:08]
    9. La forza del destino: Overture 《命运之力》序曲 [7:26]
    [78:45]

    指挥:克劳迪奥·阿巴多/伦敦交响乐团
    录音:1978年

    Best100-25舒伯特 第九“伟大”交响曲

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    《日本唱片艺术》特选
    舒伯特 “第九‘伟大’交响曲”
    柏林爱乐乐团/君特·旺德 指挥

    l “歌曲之王”舒伯特与贝多芬“英雄”交响曲齐名的伟大交响曲
    l 德奥权威指挥君特·旺德执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团倾情演绎
    l 现场录音,完美音质展示舒伯特最高音乐成就

    专辑介绍:

    伟大的交响曲,不仅仅只是听贝多芬的。
    “歌曲之王”弗朗茨·舒伯特的第九“伟大”交响曲代表他在音乐创作上的最高成就,这首划时代的巨作充分表现了舒伯特旺盛的创作生命力,在整部作品里面,全曲似乎笼罩在一种魔力之中,如潮涌来的音乐不断亮出一道道风景。
    德奥传统权威指挥家君特·旺德80多岁高龄炉火纯青的演绎,已臻化境的指挥艺术在世界一流乐团柏林爱乐乐团的完美配合下,把舒伯特这部艰深浩大的交响曲华丽地表现出来,像一条清溪似的推动着我们迎来那随着配器而不断变化而呈现的万千色彩。
    唱片现场演出的完美录音品质更使得此片成为人们津津乐道的传世名版名盘。

    曲目:

    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    Symphony No.9 inC, D.944 “The Great”
    C大调第九交响曲“伟大”, D.944
    1. I. Andante; Allegro ma non troppo 第一乐章:行板;不太快的快板 [13:56]
    2. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [15:46]
    3. III. Scherzo: Allegro vivace 第三乐章:诙谐曲,活泼的快板 [10:46]
    4. IV. Finale: Allegro vivace 第四乐章:终曲,活泼的快板 [12:12]
    [52:39]

    指挥:君特·旺德/柏林爱乐乐团
    录音:1995年

    Best100-26舒伯特 死与少女

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    最受欢迎的弦乐四重奏 《日本唱片艺术》特选
    舒伯特 “死与少女” 贝多芬 “拉祖莫夫斯基”
    东京弦乐四重奏乐团

    l 收录“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”的“死与少女”与极具戏剧张力和温暖音色的“拉祖莫夫斯基”
    l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团热情演绎

    专辑介绍:
    琴弦上的天籁,他们淋漓尽致的演绎。
    “这组四重奏听起来是那么地辉煌统一,展示给听众的是一种富贵的艳丽的声音”。作为世界上最好的室内乐团,东京弦乐四重奏以华美醇厚的声音,完美默契的配合,精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界,30多年来,他们的演奏的音乐迷倒了乐迷和评论家。
    “死与少女”是舒伯特所作的弦乐四重奏乐曲中最著名的一首,全曲洋溢着舒伯特成熟的情趣。东京弦乐四重奏演奏的此曲被收进“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”,成为经典。
    “拉祖莫夫斯基”是风格比较接近早期四重奏的一首,贝多芬在乐器的表现力上做了很多探索。本唱片的演奏极具戏剧张力,音色极其温暖。

    曲目:
    FRANZ SCHUBERT
    弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

    String Quartet No.14 inD Minor, D.810 “Death and the Maiden”
    D小调第十四弦乐四重奏,“死与少女”,D. 810
    1. I. Allegro 第一乐章:快板 [11:47]
    2. II. Andante con moto 第二乐章:稍快的行板 [14:08]
    3. III. Scherzo: Allegro molto; Trio第三乐章:诙谐曲:非常快的快板;三重奏 [3:51]
    4. IV. Presto 第四乐章:急板 [9:18]

    LUDWIG VAN BEETHOVEN
    路德维希·范·贝多芬(1770-1827)

    String Quartet No.9 inC, Op.59 “Rasumovsky” No.3
    C大调第九弦乐四重奏,“拉祖莫夫斯基”,作品59-3
    5. I. Introduzione: Andante con moto; Allegro vivace第一乐章:引子:稍快的行板;活泼的快板[10:43]
    6. II. Andante con moto quasi allegretto第二乐章:类似小快板的稍快的行板[9:46]
    7. III. Menuetto: Grazioso第三乐章:小步舞曲:优雅的[5:24]
    8. IV. Allegro molto甚快板[5:55]
    [72:16]

    东京弦乐四重奏团

    录音:1989、90年

    Best100-28柏辽兹 幻想交响曲

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    《日本唱片艺术》准推荐
    柏辽兹 “幻想交响曲”
    三藩市交响乐团(合唱团)/托马斯 指挥

    l 柏辽兹开创浪漫主义乐派的伟大作品,古典音乐爱好者熟悉的经典乐曲
    l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯领衔美国顶尖乐团三藩市交响乐团(合唱团)热情演绎

    专辑介绍:

    最受欢迎的作品,最受欢迎的演绎。
    法国著名作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法,为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。
    此曲也成为众多古典音乐爱好者非常熟悉的作品之一,特别是第四章“赴断头台进行曲”几乎是老少皆知。该作品是作曲家个人爱情生涯的写照,同时也揭示出了当时一代青年不满现实,内心苦闷的复杂情感,这些都鲜明地反映在作曲家丰富的想象当中。
    本唱片由曾荣获七次格莱美大奖、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国指挥家提尔森·托马斯率领美国本土顶尖乐团之一的三藩市交响乐团及其合唱团热情演绎,完美的诠释为这部经典作品镶上了一道特别的光芒,显得精致典雅,是一盘不可多得的名版。

    曲目:

    HECTOR BERLIOZ
    埃克托·柏辽兹(1803-1869)

    Symphonie fantastique, Op.14 Episode de la vie d’un artiste
    幻想交响曲,作品14艺术家生涯中的插曲
    1. I. Rêveries – Passions第一乐章:梦幻-热情[15:49]
    2. II. Un bal第二乐章:舞会[6:50]
    3. III. Scene aux champs第三乐章:田园景色[17:05]
    4. IV. Marche aux supplice第四乐章:赴断头台进行曲[6:37]
    5. V. Songe d’une nuit du Sabbat – Ronde de Sabbat第五乐章:女巫安息日-夜会之梦[9:22]

    Lelio ou, Le retour á la vie, Op.14bis (monodrama lyrique)
    莱里欧,或生命的回归,作品14 bis(抒情独角音乐话剧)
    6. II. Ch?ur des ombres第二乐章:亡灵合唱[6:29]
    7. VI. Fantaisie surLa Tempêtede Shakespeare第六乐章:莎士比亚《暴风雨》幻想曲[12:47]
    [75:35]

    指挥:迈克尔·提尔森·托马斯/三藩市交响乐团 三藩市交响乐团合唱团6-7
    录音:1997、98年

    Best100-29柴科夫斯基/门德尔松小提琴协奏

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    .超级阵容打造典藏示范级录音 《日本唱片艺术》推荐
    柴科夫斯基 门德尔松 “小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨完美演奏

    l 世界四大小提琴协奏曲之柴科夫斯基、门德尔松两大小提琴协奏曲最激动人心的录音版本
    l 指挥大师莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏

    专辑介绍:
    柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期小提琴协奏曲中的珍品,至今也是音乐会上和唱片中最受欢迎的曲目。
    在这两首协奏曲诞生以来的一百多年里,所有著名小提琴家都把它们当作自己的保留曲目,著名的演奏录音数不胜数。
    有着20世纪“小提琴之王”美誉的亚沙·海菲茨分别在1957年和1959年录制了这两部作品,录音充分展现了海菲茨举世无双的技巧和非凡的音乐修养。
    这绝对是一张无敌版本,一款无以伦比的示范级录音,无论演奏、演出阵容、录音,样样不俗,足以打败现今所有版本。

    曲目:
    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    Violin Concerto in D, Op.35
    D大调小提琴协奏曲,作品35 [ 29:28]
    1. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [15:43]
    2. II. Canzonnetta: Andante 第二乐章:短歌:行板 [5:31]
    3. III. Allegro vivacissimo 第三乐章:终曲,活泼的快板 [8:12]

    FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
    费利克斯·门德尔松-巴松尔迪(1809-1847)

    Violin Concerto in E minor, Op.64*
    E小调小提琴协奏曲,作品64* [ 23:58]
    4. I. Allegro molto appassionato 第一乐章:很热情的快板 [10:59]
    5. II. Andante 第二乐章:短歌:行板 [7:04]
    6. III. Allegretto non troppo; Allegro molto vivace
    第三乐章:不太快的小快板;很有活力的快板 [5:55]

    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    7. Sérénade Mélancolique, Op. 26 忧伤小夜曲,作品26 [6:45]
    8. Waltz (from Serenade in C, Op. 48)
    圆舞曲 选自《C大调小夜曲,作品48》 [3:59]
    [64:28]
    小提琴:亚沙·海菲茨
    指挥:弗里茨·莱纳/芝加哥交响乐团1-3
    指挥:查尔斯·明希/波士顿交响乐团4-6
    *母版使用20Bit,搭配Cello、UV22超级CD解码处理
    录音:1957、59、70年

    Best100-30肖邦 第1、2钢琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “第1 第2钢琴协奏曲”(全二部)
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 钢琴诗人唯一的两部协奏曲经典巨作
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年炉火纯青的精彩演奏
    l 世界顶级录音师威尔金森亲自操刀录制

    专辑介绍:

    肖邦的这两首钢琴协奏曲是所有钢琴协奏曲中钢琴部分最独立、乐队部分最简单的,钢琴部分无论是从纯技巧还是从综合技术上都是很难演奏的,作为浪漫主义时期的经典,它们至今都是音乐会上最受欢迎的钢琴协奏曲。
    鲁宾斯坦一生曾多次录制这两部协奏曲,比之技艺超群的年轻时代,他晚年的这款演奏显得更温暖、细腻,拥有着更高贵的气质,更宽广的胸怀,因此也就具有了更加动人的力量。
    暮年的钢琴家演绎正值青春时期的作曲家为萌动的爱情和纯真的梦幻而作的协奏曲,听来别有一番意味。
    这个版本几十年来一直都是最值得推荐的肖邦两部钢琴协奏曲的经典录音。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦(1810-1849)

    Piano Concerto No.1 ine minor, Op.11
    E小调第一钢琴协奏曲,作品11 [ 40:30]
    1. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [19:37]
    2. II. Romance: Larghetto 第二乐章:浪漫曲,小广板 [10:42]
    3. III. Rondo: Vivace 第三乐章:回旋曲,活跃的 [10:04]

    Piano Concerto No.2 inf minor, Op. 21
    F小调第二钢琴协奏曲,作品21 [32:14]
    4. I. maestoso 第一乐章:庄严的快板 [14:20]
    5. II. Larghetto 第二乐章:小广板 [09:12]
    6. III. Allegro Vivace 第三乐章:活泼的快板 [08:37]
    [72:53]

    钢琴:鲁宾斯坦
    指挥:斯科洛瓦捷夫斯基/伦敦新交响乐团1-3
    指挥:奥曼迪/费城交响乐团4-6

    录音:1961、68年

    Best100-33肖邦 圆舞曲十四首

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    绝对独一无二的首选版本 《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “圆舞曲十四首”
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 肖邦圆舞曲精华
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年最炉火纯青的精彩演奏、最淋漓尽致的本土化诠释
    l RCA黄金鼎盛时期的优秀极品录音

    专辑介绍:

    这张汇集肖邦十四首经典圆舞曲的唱片,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者、钢琴大师鲁宾斯坦担纲独奏。
    鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释,这也正是其他钢琴家完全无法比拟的。
    鲁宾斯坦一生中曾无数次录制过肖邦的作品,1963年6月25日,时年76岁的他将14首圆舞曲录音一气呵成,这无疑使本碟具有十分可贵的整体感和连贯性。与其技艺超群的年轻时代相比,鲁宾斯坦临近晚年的演奏显得更加温暖、细腻与炉火纯青。其无从分析的浑然天成、和蔼可亲的手法使他与作曲家的原始性情浑然一体。更高贵的气质、更宽广的胸怀和更加动人的力量使本辑成为肖邦圆舞曲绝对独一无二的首选版本。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Waltzes 圆舞曲集
    1. No.1 inE-Flat, Op.18 “Grande valse brillante”
    第1首:降E大调,作品18,华丽大圆舞曲 [5:26]
    2. No.2 inA-Flat, Op.34, No.1 “Valse brillante”
    第2首:降A大调,作品34-1,华丽圆舞曲 [5:07]
    3. No.3 inA Minor, Op.34, No.2 “Valse brillante”
    第3首:A小调,作品34-2,华丽圆舞曲 [5:16]
    4. No.4 inF, Op.34, No.3 “Valse brillante” 第4首:F大调,作品34-3,华丽圆舞曲 [2:24]
    5. No.5 inA-Flat, Op.42 第5首:降A大调,作品42 [3:50]
    6. No.6 inD-Flat, Op.64, No.1 “Minute”
    第6首:降D大调,作品64-1,一分钟圆舞曲 [1:51]
    7. No.7 inC-Sharp Minor, Op.64, No.2第7首,升C小调,作品64-2 [3:44]
    8. No.8 inA-Flat, Op.64, No.3 第8首:降A大调,作品64-3 [3:24]
    9. No.9 inA-Flat, Op.69, No.1 “Ladieu” (Posth.)
    第9首:降A大调,作品69-1,告别圆舞曲(遗作) [3:30]
    10. No.10 inB Minor, Op.69, No.2 (Posth.)第10首:B小调,作品69-2(遗作) [3:53]
    11. No.11 inG-Flat, Op.70, No.1 (Posth.)第11首:降G大调,作品70-1(遗作) [1:52]
    12. No.12 inF Minor, Op.70, No.2 (Posth.)第12首:F小调,作品70-2(遗作) [3:29]
    13. No.13 inD-Flat, Op. 70, No. 3 (Posth.)第13首:降D大调,作品70-3(遗作) [2:51]
    14. No.14 inE Minor (Posth.)第14首:E小调(遗作) [3:07]
    [49:57]

    钢琴:鲁宾斯坦
    录音:1963年

    Best100-34肖邦 波洛奈兹舞曲(全7首)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》评为最佳唱片 推荐
    肖邦 “波洛奈兹舞曲(波兰舞曲)”(全七首)
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 当代最佳的肖邦音乐诠释
    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦鼎盛时期的精彩演奏
    l “钢琴诗人”肖邦《波洛奈兹舞曲》最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍:
    “波洛奈兹舞曲”是一种单三拍子的波兰民间舞曲,又被称作是“波兰舞曲”。肖邦一生中创作过多首波洛奈兹舞曲,唱片中所收录的7首是其中最经典,也是在音乐会上演奏次数最多与深受大众欢迎的作品。
    这些作品中有的威风凛凛,表现波兰昔日的光辉岁月,也有一些略显失望阴郁的曲目,反映了肖邦当时对祖国命运的担忧。
    鲁宾斯坦生于波兰,是20世纪最著名的钢琴大师之一,也是公认的“最正宗的肖邦”诠释者。他曾在上世纪30和50年代录制过肖邦的七首波洛奈兹,而这张唱片录制于1964年,当时鲁宾斯坦正值演奏生涯的鼎盛时期,是其“演录俱佳”的珍贵录音,多年来一直备受推崇。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦(1810-1849)

    Polonaises
    波洛奈兹舞曲
    1. No.1 inC-Sharp Minor, Op.26, No.1 第一号:升C小调,作品26-1 [7:42]
    2. No.2 inE-Flat Minor, Op.26, No.2 第二号:降E小调,作品26-2 [7:13]
    3. No.3 inA, Op.40, No.1 “Military” 第三号:A大调“军队”,作品40-1 [4:08]
    4. No.4 inC Minor, Op.40, No.2 第四号:C小调,作品40-2 [8:39]
    5. No.5 inF-Sharp Minor, Op.44 第五号:升F小调,作品44 [11:14]
    6. No.6 inA-Flat, Op.53 “Heroic” 第六号:降A大调“英雄”,作品53 [7:08]
    7. No.7 inA-Flat, Op.61 “Polonaise-Fantaisie” 第七号:降A大调“幻想”,作品61 [12:59]
    [59:22]

    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦

    录音:1964年

    Best100-35肖邦 叙事曲 谐谑曲(全集)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “叙事曲 谐谑曲”(全集)
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 肖邦的叙事曲与谐谑曲堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范
    l 鲁宾斯坦的终极演绎,当代最佳的肖邦音乐诠释,钢琴史上的权威正解

    专辑介绍:
    肖邦的叙事曲和谐谑曲均堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范,作品的乐思宏伟,结构庞大,舒曼更将《第一叙事曲》称为“肖邦最具天才的杰作”。四首叙事曲创造了新的曲式与内容,没有模仿传统的古典形式,也没有吐露出抽象、主观的感情。
    他的四首谐谑曲则表达了激烈的愤怒与绝望的情绪,时而也有辛辣的讥讽和顽固的自尊。
    这张唱片汇集肖邦全部四首叙事曲和四首谐谑曲,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释,他的演奏既表现出抒情温暖、热情激昂的情绪,又体现出冷静、理智的个人魅力,不仅富于新意,而且效果完美,与肖邦的音乐特质相得益彰。

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Ballades 叙事曲
    1. No. 1 in G Minor, Op. 23 第一号:G小调,作品23 [9:20]
    2. No. 2 in F, Op. 38 第二号:F大调,作品38 [6:41]
    3. No. 3 in A-Flat, Op. 47 第三号:降A大调,作品47 [7:18]
    4. No. 4 in F Minor, Op. 52 第四号:F小调,作品52 [10:43]

    Scherzos 谐谑曲
    5. No. 1 in B Minor, Op. 20 第一号:B小调,作品20 [9:04]
    6. No. 2 in B-Flat Minor, Op. 31 第二号:降B小调,作品31 [9:45]
    7. No. 3 in C-Sharp Minor, Op. 39 第三号:升C小调,作品39 [7:14]
    8. No. 4 in E, Op. 54 第四号:E大调,作品54 [10:57]
    [71:29]

    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦

    录音:1959年

    Best100-36肖邦 精选集

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    《企鹅唱片指南》三星评鉴 《日本唱片艺术》推荐
    肖邦精选集
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦演绎“钢琴诗人”最富浪漫气息的小型作品集锦
    l 鲁宾斯坦最值得推荐的作品,肖邦作品演奏和录音的最佳版本
    l 一张近乎完美的唱片,一个钢琴录音的范本

    专辑介绍:
    本辑精选肖邦在不同年代创作的不同体裁、不同情绪的作品,你可以在一小时的时间里感受肖邦少年时代的热情,在爱情破灭时的孤独与悲愁;领略带着异域风情的塔兰泰拉舞曲,闪现着天赋灵光的即兴曲,以及充分展现钢琴的交响性效果和灿烂技巧的波洛奈兹舞曲。
    这款原本就演录俱佳的立体声录音以全新的技术翻录后,更显现出鲁宾斯坦“音色魔术师”的特质,他的琴音温暖浓厚,颗粒感和质感都很好,大师精巧而从容的十指都像是直接扣在听者的胸口,如此生动的录音使得肖邦的这些闪现着灵光的作品更具有活力和沁人心脾的魅力。
    这是一张近乎完美的珍贵唱片,为我们提供了一个钢琴录音的范本,不仅获得《日本唱片艺术》推荐,更荣获《企鹅唱片指南》“三星”评鉴!

    曲目:
    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Impromptus
    即兴曲
    1. No.1 inA-Flat, Op. 29 第一号:降A大调,作品29 [4:16]
    2. No.2 inF-Sharp, Op. 36 第二号:升F大调,作品36 [6:03]
    3. No.3 inG-Flat, Op. 51 第三号:降G大调,作品51 [4:51]

    4. No.4 inC-Sharp Minor, Op. 66 (Posth.) “Fantaisie-Impromptu”
    第四号:升C小调幻想即兴曲,作品66(遗作) [5:16]

    5. Barcarolle, Op.60 升F大调船歌,作品60 [9:30]

    Trios Nouvelles études, Op. Posth.
    三首新练习曲(遗作编号)
    6. No.1 inF Minor 第一号:F小调 [2:11]
    7. No.2 inA-Flat 第二号:降A大调 [1:51]
    8. No.3 inD-Flat 第三号:降D大调 [1:44]

    9. Boléro in A, Op.19 A大调波莱罗舞曲,作品19 [8:25]
    10. Berceuse in D-Flat, Op. 57 降D大调摇篮曲,作品57 [4:38]
    11. Tarantelle in A-Flat, Op. 43 降A大调塔兰泰拉舞曲,作品43 [3:16]

    Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante in E-Flat, Op. 22
    降E大调自然的行板与辉煌的大波洛奈兹舞曲,作品22
    12. Andante Spianato 自然的行板 [5:28]
    13. Grande Polonaise Brillante 辉煌的大波洛奈兹舞曲 [9:26]
    [67:20]

    钢琴:鲁宾斯坦

    录音:1962、64、65年

    Best100-37肖邦 玛祖卡舞曲全集I(1-25)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “玛祖卡舞曲” [全集Ⅰ(1-25)]
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
    l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
    l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音,最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍:
    肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品,特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲,不仅充满了他自由奔放的个性,更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话,那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
    本辑汇集肖邦25首玛祖卡舞曲,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡舞曲的表情都揣摩正确,并在演奏中准确表达而出,是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句,每颗琴音,都像是经过了精心思考,就仿佛是肖邦本人在弹奏。
    这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究,“演录俱佳”的珍贵文献性录音。

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Mazurkas
    玛祖卡舞曲
    01.?No. 1 in F-sharp Minor, Op. 6, No.1 第1号:升F小调,作品6-1 [2:40]
    02.?No. 2 in C-Sharp Minor, Op. 6, No. 2 第2号:升C小调,作品6-2 [2:44]
    03. No. 3 in E, Op. 6, No. 3 第3号:E大调,作品6-3 [2:06]
    04.?No. 4 in E-Flat Minor, Op. 6, No. 4 第4号:降E小调,作品6-4 [0:43]
    05. No. 5 in B-Flat, Op. 7, No. 1 第5号:降B大调,作品7-1 [2:37]
    06. No. 6 in A Minor, Op. 7, No. 2 第6号:A小调,作品7-2 [3:31]
    07. No. 7 in F Minor, Op. 7, No. 3 第7号:F小调,作品7-3 [2:53]
    08. No. 8 in A-Flat, Op. 7, No. 4 第8号:降A大调,作品7-4 [1:07]
    09. No. 9 in C, Op. 7, No.5 第9号:C大调,作品7-5 [0:37]
    10.?No. 10 in B-Flat, Op. 17, No. 1 第10号:降B大调,作品17-1 [2:32]
    11. No. 11 in E Minor, Op. 17, No. 2 第11号:E小调,作品17-2 [2:00]
    12. No. 12 in A-Flat, Op. 17, No. 3 第12号:降A大调,作品17-3 [4:23]
    13. No. 13 in A Minor, Op. 17, No. 4 第13号:A小调,作品17-4 [4:43]
    14. No. 14 in G Minor, Op. 24, No. 1 第14号:G小调,作品24-1 [2:51]
    15. No. 15 in C, Op. 24, No. 2 第15号:C大调,作品24-2 [2:17]
    16. No. 16 in A-Flat, Op. 24, No. 3 第16号:降A大调,作品24-3 [2:09]
    17. No. 17 in B-Flat Minor, Op. 24, No. 4 第17号:降B小调,作品24-4 [5:08]
    18. No. 18 in C Minor, Op. 30, No. 1 第18号:C小调,作品30-1 [1:39]
    19. No. 19 in B Minor, Op. 30, No. 2 第19号:B小调,作品30-2 [1:30]
    20. No. 20 in D-Flat, Op. 30, No. 3 第20号:降D大调,作品30-3 [2:54]
    21. No. 21 in C-Sharp Minor, Op. 30, No. 4 第21号:升C小调,作品30-4 [3:44]
    22. No. 22 in G-Sharp Minor, Op. 33, No. 1 第22号:升G小调,作品33-1 [1:39]
    23. No. 23 in D, Op. 33, No. 2 第23号:D大调,作品33-2 [2:48]
    24. No. 24 in C, Op. 33, No. 3 第24号:C大调,作品33-3 [1:37]
    25. No. 25 in B Minor, Op. 33, No. 4 第25号:B小调,作品33-4 [5:38]

    [67:20]
    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦
    录音:1965、66年

    Best100-38肖邦 玛祖卡舞曲全集II(26-51)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “玛祖卡舞曲”[全集Ⅱ(26-51)]
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
    l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
    l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音,最具收藏价值的终极版本

    专辑介绍:
    肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品,特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲,不仅充满了他自由奔放的个性,更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话,那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
    本辑汇集肖邦26首玛祖卡舞曲,由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人,同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡的表情都揣摩正确,并在演奏中准确表达而出,是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句,每颗琴音,都像是经过了精心思考,就仿佛是肖邦本人在弹奏。
    这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究,“演录俱佳”的珍贵文献性录音。

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Mazurkas
    玛祖卡舞曲
    01.?No. 26 in C-Sharp Minor, Op. 41, No.1 第26号:升C小调,作品41-1 [3:31]
    02.?No. 27 in E Minor, Op. 41, No. 2 第27号:E小调,作品41-2 [2:12]
    03. No. 28 in B, Op. 41, No. 3 第28号:B大调,作品41-3 [1:12]
    04.?No. 29 in A-Flat, Op. 41, No. 4 第29号:降A大调,作品41-4 [2:12]
    05. No. 30 in G, Op. 50, No. 1 第30号:G大调,作品50-1 [2:32]
    06. No. 31 in A-Flat, Op. 50, No. 2 第31号:降A大调,作品50-2 [3:10]
    07. No. 32 in C-Sharp Minor, Op. 50, No. 3 第32号:升C小调,作品50-3 [5:21]
    08. No. 33 in B, Op. 56, No. 1 第33号:B大调,作品56-1 [4:23]
    09. No. 34 in C, Op. 56, No. 2 第34号:C大调,作品56-2 [1:44]
    10.?No. 35 in C Minor, Op. 56, No. 3 第35号:C小调,作品56-3 [5:48]
    11. No. 36 in A Minor, Op. 59, No. 1 第36号:A小调,作品59-1 [3:53]
    12. No. 37 in A-Flat, Op. 59, No. 2 第37号:降A大调,作品59-2 [2:37]
    13. No. 38 in F-Sharp?Minor, Op. 59, No. 3 第38号:升F小调,作品59-3 [3:41]
    14. No. 39 in B, Op. 63, No. 1 第39号:B大调,作品63-1 [2:19]
    15. No. 40 in F Minor, Op. 63, No. 2 第40号:F小调,作品63-2 [1:46]
    16. No. 41 in C-Sharp Minor, Op. 63, No. 3 第41号:升C小调,作品63-3 [2:20]
    17. No. 42 in G, Op. 67, No. 1 第42号:G大调,作品67-1 [1:11]
    18. No. 43 in G Minor, Op. 67, No. 2 第43号:G小调,作品67-2 [2:00]
    19. No. 44 in C, Op. 67, No. 3 第44号:C大调,作品67-3 [1:38]
    20. No. 45 in A Minor?, Op. 67, No. 4 第45号:A小调,作品67-4 [3:06]
    21. No. 46 in C, Op. 68, No. 1 第46号:C大调,作品68-1 [1:42]
    22. No. 47 in A Minor, Op. 68, No. 2 第47号:A小调,作品68-2 [2:48]
    23. No. 48 in F, Op. 68, No. 3 第48号:F大调,作品68-3 [1:27]
    24. No. 49 in F Minor, Op. 68, No. 4 第49号:F小调,作品68-4 [3:16]
    25. No. 50 in A Minor, Op. Posth, à Emile Gaillard
    第50号:A小调,埃米尔加亚尔德舞曲,遗作 [2:34]
    26. No. 51 in A Minor, Op. Posth, Notre temps 第51号:A小调,愉快的,遗作 [3:18]
    [72:49]

    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦
    录音:1965、66年

    Best100-39肖邦 第2、3钢琴奏鸣曲 幻想曲

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    《日本唱片艺术》推荐
    肖邦 “第2 第3钢琴奏鸣曲 幻想曲”
    “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音

    l 脍炙人口的“葬礼进行曲”,钢琴诗人最具代表性的钢琴奏鸣曲
    l “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦绽放优美的钢琴音色

    专辑介绍:

    超卓美感,绽放优美钢琴音色。
    “钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲,其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作圆熟时刻的代表作,而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作,包含了一位天才所能发挥的天分的极限。
    20世纪最伟大的钢琴家鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉,其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。
    特别值得一提的是,1961年录音的第二钢琴奏鸣曲第二乐章中那超卓的美感,“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感,以及全曲中优美的钢琴音色。

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    Piano Sonata No.2 inB-Flat Minor, Op.35 “Funeral March”
    降B小调第二钢琴奏鸣曲,葬礼进行曲,作品35
    1. I. Grave – Doppio movimento 第一乐章:极慢板 [5:38]
    2. II. Scherzo 第二乐章:谐谑曲 [6:38]
    3. III. Marche funèbre: Lento 第三乐章:葬礼进行曲-慢板 [9:00]
    4. IV. Presto 第四乐章:急板 [1:26]

    Piano Sonata No.3 inB Minor, Op.58
    B小调第三钢琴奏鸣曲,作品58
    5. I. Allegro maestoso 第一乐章:庄严的快板 [9:00]
    6. II. Scherzo: Molto vivace 第二乐章:谐谑曲:非常活泼的 [2:35]
    7. III. Largo 第三乐章:广板 [9:04]
    8. IV. Finale: Presto, non tanto 第四乐章:终曲:急板,但不过分 [5:04]

    9. Fantaisie in F Minor, Op.49 F小调幻想曲,作品49 [12:02]
    [60:52]

    钢琴:鲁宾斯坦
    录音:1959-62年

    Best100-41基辛卡内基肖邦作品音乐会

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    钢琴独奏会现场录音之完美典范 《日本唱片艺术》推荐
    基辛 “卡内基肖邦作品音乐会”

    l 绝对值得收藏的20世纪最年轻的肖邦诠释者问鼎卡内基音乐厅实况录音
    l 俄罗斯钢琴神童基辛通过自己独特的气质和见解诠释 “钢琴诗人”众多创作体裁中的代表作

    专辑介绍:
    这是20世纪最年轻的肖邦诠释者基辛在卡内基音乐大厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中,基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首,这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。
    肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石,绝对是钢琴家的终极挑战,而年轻的基辛却早已跃过凭栏,通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体,充满了青春魅力。
    基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准,既富于诗意又荡气回肠,他灵动的琴声经由录音师的妙手,不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力,更拉进了肖邦和听众的距离,这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂,令人叫绝!

    曲目:

    FRéDéRIC CHOPIN
    弗里德里克·肖邦(1810-1849)

    1. Fantaisie in F Minor, Op.49 F小调幻想曲,作品49 [13:55]
    2. Waltz No.5 inA-flat, Op.42 “Grade valse”
    降A大调第5号圆舞曲,作品42,大圆舞曲 [3:29]
    3. Waltz No.3 in A Minor, Op.34, No.2 “Valse brillante”
    A小调第3号圆舞曲,作品34-2,华丽圆舞曲 [6:15]
    4. Waltz?No.2 in A-flat, Op.34, No.1 “Valse brillante”
    降A大调第2号圆舞曲,作品34-1,华丽圆舞曲 [4:54]
    5. Polonaise No.5 inF-sharp Minor, Op.44
    升F小调第5号波洛奈兹舞曲,作品44 [11:57]
    6. Nocturne No.10 inA-flat, Op.32, No.2
    降A大调第10号夜曲,作品32-2 [5:39]
    7. Nocturne No.7 inC-sharp Minor, Op.27, No.1
    升C小调第7号夜曲,作品27-1 [5:47]
    8. Nocturne No.8 inD-flat, Op.27, No.2
    降D大调第8号夜曲,作品27-2 [6:06]
    9. Scherzo No.2 inB-flat Minor, Op.31
    降B小调第2号谐谑曲,作品31 [10:07]
    [68:48]

    钢琴:基辛
    录音:1993年

    Best100-43狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    最受欢迎的舒曼钢琴作品集萃 《日本唱片艺术》准推荐
    狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
    仲道郁代精致细腻的演奏

    l 舒曼钢琴作品录音中为数不多的女性演奏版本
    l 日本女钢琴家仲道郁代充满梦幻与童趣的精彩演奏
    l 一张降低疲劳和舒缓紧张神经的音乐良方

    专辑介绍:
    舒曼最著名的钢琴作品《狂欢节》和《童年情景》,充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。《狂欢节》是一首在演出中最具舞台效果的华丽作品;而《童年情景》中的“梦幻曲”则让人熟悉得不知其出处了!作品描述小孩在妈妈怀中入睡做着各种奇幻梦境,曲调轻柔恬静,被视为德国浪漫派极盛时期的代表作之一。
    漂亮的日本女钢琴家仲道郁代是很多乐迷喜欢的钢琴演奏家,她以其独特的、富于音乐性的演奏风格,将这两部作品处理得温婉流畅,有一股“恬美的韵味”。有别于老一辈钢琴家的演奏,年轻的仲道郁代的演奏精致细腻,将舒曼作品的精髓把握得非常准确,达到了至高的艺术境界。

    曲目:
    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼(1810-1856)

    Carnaval, Op.9 狂欢节,作品9 [30:49]
    1. Préambule 前奏 [2:26]
    2. Pierrot 彼埃罗 [2:00]
    3. Arlequin 阿尔列金 [1:02]
    4. Valse noble 高贵的圆舞曲 [2:13]
    5. Eusebius 约瑟比乌斯 [1:40]
    6. Florestan 富罗列斯坦 [0:51]
    7. Coquette 娇艳女子 [1:32]
    8. Réplique 表白 [0:51]
    9. Papillons 蝴蝶 [0:50]
    10. A.S.C.H. – S.C.H.A. 字母之舞 [1:01]
    11. Chiarina 基阿琳娜 [1:18]
    12. Chopin 肖邦 [1:27]
    13. Estrella 爱丝特雷娜 [0:34]
    14. Reconnaissance 相逢 [1:44]
    15. Pantalon et Colombine 潘达隆与哥伦玢娜 [0:57]
    16. Valse allemande; Paganini德国圆舞曲/帕格尼尼间奏曲 [2:08]
    17. Avue 倾诉 [1:13]
    18. Pomenade 散步 [2:18]
    19. Pause 休息 [0:19]
    20. Marche des “Davidsbündler” contre les Philistins
    大卫同盟员进攻庸夫俗子的进行曲 [4:05]

    Kinderszenen, Op.15 童年情景,作品15 [19:35]
    21. Von fremden L?ndern und Menschen 陌生的土地和陌生的人 [1:49]
    22. Kuriose Geschichte 奇怪的故事 [1:02]
    23. Hasche-Mannn 捉迷藏 [0:33]
    24. Bittendes Kind 孩子的请求 [0:57]
    25. Glückes genug 满足 [1:21]
    26. Wichtige Begebenheit 大事件 [0:57]
    27. Tr?umerei 梦幻曲 [3:04]
    28. Am Kamin 炉火边 [0:59]
    29. Ritter vom Steckenpferd 木马骑士 [0:40]
    30. Fast au ernst 过分认真 [1:54]
    31. Fürchrenmachen 惊吓 [1:53]
    32. Kind im Binschlummern 孩子睡着了 [2:00]
    33. Der Dichter spricht 诗人如是说 [2:16]

    34. Variationen über ein Thema von Clara Wieck
    克拉拉·魏克主题变奏曲 [8:02]

    35. Arabeske in C, Op.18 C大调阿拉伯风格曲,作品18 [5:56]
    [64:50]

    钢琴:仲道郁代

    录音:1987、88年

    Best100-44舒曼 歌曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    女声与钢琴的完美融合 《日本唱片艺术》特选
    舒曼 “歌曲集”
    斯图兹曼 女低音/科拉德 钢琴

    l 舒曼的爱情日记,浪漫乐派最具代表性的声乐套曲精品
    l 世界当红女低音斯图兹曼联袂法国著名女钢琴家科拉德默契演绎
    l 最值得期待的崭新版本

    专辑介绍:

    穿透灵魂的女低音,十指变动的旋律。
    罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,他的艺术歌曲在浪漫主义音乐成熟时期有着重要的推动意义。《诗人之恋》是舒曼最著名的声乐套曲,也是他的爱情日记。歌词选自海涅的十六首诗,描述一位坠入情网的青年失恋后回忆青春的过程。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表,而且也是艺术结构最完整的杰作。除此之外,本唱片还收录《一个女人的爱与一生》和《画家的诗歌集》两部经典套曲。
    世界当红女低音娜莎莉·斯图兹曼的声音婉转低回,具有强烈的戏剧表现力和摄人心魂的穿透力,伴随着法国著名女钢琴家凯瑟琳·科拉德跳跃精致的钢琴旋律的起伏而抑扬顿挫,时而低沉深情,时而高亢激情,女低音与钢琴的完美融合,颇具感染力,是最值得期待的崭新版本。

    曲目:

    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼(1810-1856)

    Frauenliebe und-leben, Op.42
    一个女人的爱与一生,作品42
    1. Seit ich in gesahen 自从我遇见他 [2:24]
    2. Er, der Herrlichste von allen 超越一切的他 [3:05]
    3. Ich kann’s nicht fassen 我对此不能理解 [1:47]
    4. Der Ring an meinem Finger 我手上的戒指 [2:44]
    5. Helft uns, ihr Schwestern 姐妹们,来帮我 [1:55]
    6. Sü?er Freud, du blickest 亲爱的朋友 [4:39]
    7. An meinem Herzen 在我的心上 [1:25]
    8. Nun hast du mir den ersten Schmerz 你第一次给我带来痛苦 [4:15]

    Aus dem Liederbuch eines Mahlers, Op.36
    画家的诗歌集,作品36
    9. Sonntags am Rhein 星期日的莱茵河 [2:19]
    10. St?ndchen 小夜曲 [1:51]
    11. Nichts Sch?neres 没有什么更美丽 [1:39]
    12. An den Sonnenschein 在阳光下 [1:24]
    13. Dichters Genesung 诗人的复苏 [2:49]
    14. Liebesbotschaft 爱的讯息 [4:47]

    Dichterliebe Op. 48
    诗人之恋,作品48
    15. Im wundersch?nen Monat Mai 在可爱的五月中 [1:21]
    16. Aus meinen Tr?nen spriessen 在我泪光中 [0:58]
    17. Die Rose, die Lilie, die Taube 玫瑰、百合、鸽子 [0:35]
    18. Wenn ich in deine Augen seh’ 当我凝视你的双眸 [1:44]
    19. Ich will meine Seele tauchen 我愿我的灵魂醉倒 [0:51]
    20. Im Rhein, im heiligen Strome 莱茵河,圣洁之河 [2:23]
    21. Ich grolle nicht 我没有怨恨 [1:28]
    22. Und wü?tens die Blumen 那小白花儿若知道 [1:14]
    23. Das ist ein Fl?ten und Geigen 笛子与提琴 [1:18]
    24. H?r’ ich das Liedchen klingen 我听到那歌声 [2:09]
    25. Ein Jüngling liebt ein M?dchen 一个青年爱上一个姑娘 [0:54]
    26. Am leuchtenden Sommermorgen 一个明朗的夏日早晨 [2:22]
    27. Ich hab’ im Traum geweinet 我在梦中哭泣 [2:31]
    28. Alln?chtlich im Traume 每夜在梦中 [1:23]
    29. Aus alten M?rchen winkt es 古老传说 [2:43]
    30. Die alten b?sen Lieder 古老而邪恶的歌 [4:27]
    [66:46]
    女低音:娜莎莉·斯图兹曼
    钢琴:凯瑟琳·科拉德
    录音:1992年

    Best100-45瓦格纳 管弦尔名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    瓦格纳 “管弦乐名曲集”
    柏林爱乐乐团/洛林·马泽尔 指挥/梅耶 女中音

    l 德国歌剧泰斗瓦格纳最著名的歌剧经典选段
    l 当代音乐鬼才瓦格纳权威洛林·马泽尔执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团
    l 德国女中音沃特劳德·梅耶深情献唱

    专辑介绍:
    管弦乐歌剧,赋予灵魂的演唱。
    德国作曲家理查德·瓦格纳在音乐史上是以歌剧艺术的改革者出现的,他以始终不渝的精神和百折不挠的力量为自己的艺术理想而奋斗,并最终创立了一种新的艺术形式——音乐剧。唱片收录了瓦格纳最著名歌剧作品:《汤豪舍》、《特里斯坦和伊索尔德》、《罗恩格林》、《众神的黄昏》以及《漂泊的荷兰人》等选段。
    由集作曲家、小提琴家于一身的当代著名美籍法国指挥家洛林·马泽尔领衔世界一流乐团柏林爱乐乐团热情诠释,并由德国著名女中音歌唱家沃特劳德·梅耶赋予强烈个性与灵魂的演唱,较之棱线突出的德国风格演奏方式,马泽尔特有的诠释方式反而比较珍惜作品中的和谐之美。

    曲目:
    RICHARD WAGNER
    理查得·瓦格纳(1813-1883)

    Tannh?user: Overture and Bacchanale
    汤豪舍:序曲和酒神节的狂欢
    1. Overture 序曲 [11:12]
    2. Venusber-Bacchanale 维纳斯-酒神节的狂欢 [10:39]

    3. Die fliegende Holl?nder: Overture 漂泊的荷兰人:序曲 [12:02]

    4. Lohengrin: Prelude to Act 1 罗恩格林:第一幕前奏曲 [11:11]
    5. G?tterd?mmerung: Siegfried’s Funeral March 众神的黄昏:齐格弗里德葬礼进行曲 [9:25]
    Tristan und Isolde: Prelude and Liebestod 特里斯坦和伊索尔德:前奏曲和爱之死
    6. Prelude 前奏曲 [13:09]
    7. Isoldes Liebestod 伊索尔德的爱之死 [7:06]
    [76:45]

    指挥:洛林·马泽尔/柏林爱乐乐团
    女中音:沃特劳德·梅耶7

    录音:1997年

    Best100-47普罗科菲耶夫/弗朗克 长笛奏鸣曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “魔笛”与钢琴女祭司合作无间典藏版本 《日本唱片艺术》推荐
    普罗科菲耶夫 弗朗克 “长笛奏鸣曲”
    詹姆斯·高尔威 长笛 玛莎·阿格里奇 钢琴

    l “魔笛”詹姆斯·高尔威与钢琴女祭司阿格里奇早期在RCA的经典录音,一张你CD架上不可或缺的经典唱片
    l 长笛奏鸣曲名曲集、收藏家的典藏

    专辑介绍:
    詹姆斯·高尔威是举世公认的长笛大师,经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台,广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者,她娴熟精湛的演奏技巧,犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。
    两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的长笛奏鸣曲。两位大师的精妙配合,让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。
    高尔威的长笛音色细腻、华丽,丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。阿格里奇的演奏力度变化丰富,触键明快、清晰,音色自然。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值,除此,这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。

    曲目:

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)

    Flute Sonata in D,Op. 94
    D大调长笛奏鸣曲,作品94
    1. I.Moderato 第一乐章:中速 [7:44]
    2. II. Scherzo: Presto 第二乐章:谐谑曲 急板 [4:59]
    3. III. Andante 第三乐章:行板 [3:38]
    4. IV. Allegro con brio 第四乐章:有活力的快板 [6:47]

    CéSAR FRANCK
    塞萨尔·弗朗克(1822-1890)

    Flute Sonata in A
    A大调长笛奏鸣曲
    1.I.Allegretto ben moderato 第一乐章:中速的小快板 [6:01]
    2. II. Allegro 第二乐章:快板 [7:43]
    3. III. Recitativo; Fantasie 第三乐章:宣叙调;幻想曲 [6:52]
    4. IV. Allegretto poco mosso 第四乐章:稍快的小快板 [6:13]
    [50:13]

    长笛:詹姆斯·高尔威
    钢琴:玛莎·阿格里奇

    录音:1975年

    Best100-48布鲁克纳 第四浪漫交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    布鲁克纳最著名的交响曲 《日本唱片艺术》特选
    布鲁克纳 “第四浪漫交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳九部交响曲中最著名的一部
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音,爱乐者不可或缺的经典名盘,极具收藏价值

    专辑介绍:

    清澈响亮的音色,光辉灿烂的音响效果。
    有位著名的音乐大师曾经对奥地利伟大音乐旋律家安东·布鲁克纳的作品作过一个令人不解的评价:布鲁克纳的作品是宗教的,过于平静,不出一、两年就会消亡并被人遗忘。但事实却是布鲁克纳的音乐吸引着越来越多的、并不接受宗教信仰的人的喜爱。
    第四交响曲是布鲁克纳艰涩作品中最浅易的一部,有着光辉灿烂的音响效果。德奥权威指挥家君特·旺德曾与多个乐团演奏此曲;其中他与北德广播交响乐团的合作,是难得珍贵的名演奏。
    北广乐团实现旺德所追求的境界,清澈响亮的音色,彷佛在雨后的明净空气中,得以望见平常无法瞧清的远景。汪德与北广乐团将这首曼妙乐曲的前景与远景,淋漓尽致地呈现在乐迷面前。

    曲目:
    Anton Bruckner
    安东·布鲁克纳(1824-1896)

    Symphony No.4 inE-Flat, “Romantic” (1878-7880 second version)
    降E大调第四交响曲,“浪漫”(1878-1880第二版)
    1. I. Bewegt, nicht zu schnell第一乐章:活跃的,不要太快[18:00]
    2. II. Andante, quasi Allegretto第二乐章:行板,近似小快板[15:22]
    3. III. Scherzo: Bewegt; Trio: Nicht zu Schnell. Keinesfalls schleppend第三乐章:谐谑曲,活跃的;三重奏:不要太快。在任何情况下,缓慢[10:55]
    4. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell第四乐章:活跃的,但不要太快[21:26]
    [66:16]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团

    录音:1990年

    Best100-49布鲁克纳 第七交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    布鲁克纳最美丽的作品 《日本唱片艺术》特选
    布鲁克纳 “第七交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳九首交响曲中最常被演奏的一首
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音,爱乐者不可或缺的经典名盘,极具收藏价值

    专辑介绍:

    通过旺德,重新认识布鲁克纳。
    《第七交响曲》是布鲁克纳最为美丽的作品,此曲与《第四交响曲》都是他最为流行的作品。此片是哈斯编订的版本,在编订布鲁克纳所有音乐作品中最惹人喜爱的第一乐章时,哈斯略去了许多后人加上的速度变化记号,因为过多的速度变化会打乱音乐进行的流畅性。
    德奥派指挥硕果仅存的大师旺德,在1982年接掌汉堡北德广播交响乐团后,一连为RCA录制了许多优质唱片。由其执棒的贝多芬、勃拉姆斯、舒曼一向都端庄稳重、不哗众取宠,本唱片中他则以更紧密的乐句行进凝聚出一股在宗教热诚之外,反映人生命运挣扎的撼人力量。第一乐章结尾处复杂的对位法在旺德的缜密分析下井井有条。第四乐章有着一气呵成的气势,旺德把它了然掌握在手中,外表的强度和内在的张力同样让人激赏!

    曲目:

    ANTON BRUCKNER
    安东·布鲁克纳(1824-1896)

    Symphony No.7 inE (Haas Version)
    E大调第七交响曲(哈斯版)
    1. I. Allegro Moderato第一乐章:中庸的快板[19:31]
    2. II. Adagio; Sehr feierlich und sehr langsam第二乐章:柔板;极庄严而徐缓地[21:52]
    3. III. Scherzo: Sehr schnell; Trio: Etwas Langsamer第三乐章:谐谑曲:非常快;三重奏:有些慢的[10:02]
    4. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell第四乐章:终曲:活跃的,但不要太快[12:16]
    [66:16]

    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团
    录音:1992年

    Best100-50布鲁克纳 第九交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    献给上帝的虔诚之作 《日本唱片艺术》准推荐
    布鲁克纳 “第九交响曲”
    北德广播交响乐团/君特·旺德 指挥

    l 布鲁克纳“神谕”式的“天鹅之歌” 最原始创作版本
    l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者旺德与北德广播交响乐团演奏
    l 最珍贵的现场录音,爱乐者不可或缺的经典名盘,极具收藏价值

    专辑介绍:
    《第九交响曲》是布鲁克纳一部未完成的“天鹅之歌”,是许多指挥家要着力诠释的一部作品。其中,以德国指挥家君特·旺德为突出的代表。在他去世前的14年里,他一再地指挥上演这部作品,并先后三次录音。
    这款1993年3月录制于汉堡音乐厅的版本,作为现场版《第九交响曲》的一个范本,被认为因契合了作曲家成长、生活的自然环境的意蕴而赢得众多首肯。它不仅录音出色,重要的是旺德将世间的种种骚动与不安,通过布鲁克纳的音乐很好地进行了抚慰与净化,与其说是对人生的自省,倒不如说是对上帝的一种告解,留给了人们无穷的回味。

    曲目:

    ANTON BRUCKNER
    安东·布鲁克纳 (1824-1896)

    Symphony No.9 inD Minor (Original Version)
    D小调第九交响曲(原始版)
    1. I. Feierlich, Misterioso 第一乐章:庄严的,神秘的 [26:58]
    2. II. Scherzo: Bewegt, lebhaft; Trio: Schnell
    第二乐章:谐谑曲:前进的,生动的 [10:45]
    3. III. Adagio: Langsam, feierlich
    第三乐章:柔板:非常缓慢,庄严的 [26:55]
    [64:51]
    指挥:君特·旺德/北德广播交响乐团
    录音:1993年

    Best100-54勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲全集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    勃拉姆斯 “小提琴奏鸣曲”(全集)
    钢琴巨匠鲁宾斯坦与小提琴大师谢霖完美演绎

    l 完整集齐勃拉姆斯小提琴奏鸣曲
    l 两位大师联袂缔造最佳版本,让乐迷感受到前所未有的音乐魔力

    专辑介绍:
    乐器的极致,灵魂的对话。
    除歌剧外,勃拉姆斯堪称任何作曲形式的大师。他的三首小提琴奏鸣曲继承了贝多芬小提琴奏鸣曲的衣钵,风格特色形似且神似,甚至更具深邃与内秀的魅力。
    本唱片由20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦与当代著名小提琴家谢霖默契配合,完美展现钢琴与小提琴的乐器灵性。
    第一号又称“雨之歌”,小提琴特有的“歌唱性”和钢琴大不相同的天然音质美丽展现;第二号因完成于瑞士腾恩湖畔,故又称“腾恩湖奏鸣曲”,两位大师有着精致独到的处理;第三号曾被克拉拉和舒曼称为“最好的杰作”,生气勃勃的一曲,甚至鲁宾斯坦的钢琴部分再次出现了年轻的勃拉姆斯擒获舒曼的精湛技艺。

    曲目:

    JOHANNES BRAHMS
    约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897)

    Violin Sonata No.1 inG, Op.78
    G大调第一小提琴奏鸣曲,作品78
    1. I. Vivace ma non troppo第一乐章:活泼的,但不太快[10:32]
    2. II. Adagio第二乐章:柔板[7:39]
    3. III. Allegro molto moderato第三乐章:中庸的甚快板[9:28]

    Violin Sonata No.2 inA, Op.100
    A大调第二小提琴奏鸣曲,作品100
    4. I. Allegro amabile第一乐章:亲切的快板[8:19]
    5. II. Andante tranquillo第二乐章:平静的行板[6:08]
    6. III. Allegretto grazioso (quasi Andante) 第三乐章:优雅的小快板(近似行板)[5:52]

    Violin Sonata No.3 inD Minor, Op.108
    D小调第三小提琴奏鸣曲,作品108
    7. I. Allegro第一乐章:快板[7:44]
    8. II. Adagio第二乐章:柔板[4:41]
    9. III. Un poco presto e con sentimento有点儿急且带有感情[2:58]
    10. IV. Presto agitato第三乐章:很快的急板[5:52]
    [69:37]

    小提琴:亨利克·谢霖
    钢琴:阿图尔·鲁宾斯坦
    录音:1960年

    Best100-57布鲁赫 维厄当 协奏曲华章

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    HiFi音响杂志《CD天书》 《音乐圣经》推荐版本
    布鲁赫 维厄当 “协奏曲华章”
    小提琴帝王海菲茨真情演绎 伦敦新交响乐团/萨金特 指挥

    l 除了布鲁赫的两首名作之外,还收录了维厄当的《第五小提琴协奏曲》
    l 这些作品,放眼乐坛,没有其他人的演奏能敌得过海菲茨的
    l 布鲁赫的《苏格兰幻想曲》缱绻的柔情呼唤着我们的灵魂,只有海菲茨的音乐性加超绝的技巧才能显示原创的功力

    专辑介绍:
    海菲茨演奏的布鲁赫《第一小提琴协奏曲》在音乐的处理上非常讲究乐句的呼吸,绝不放过每一个细节,浪漫的情调与严谨的结构完美结合,表现出一种超凡脱俗的气质。
    布鲁赫的《苏格兰幻想曲》是一首充满了浪漫色彩的作品,开朗、悲壮的气氛与英雄主义的气概从海菲茨手中自然流出,展现了海菲茨内心深刻的音乐理念。
    维厄当的《第五小提琴协奏曲》是一首单乐章协奏曲,海菲茨的演奏既充满了古典主义的均衡感,又不乏激情与活力,突出了作品中的戏剧张力,也充分展示了小提琴辉煌的技巧。
    这张唱片被国际知名音乐、HiFi音响杂志《CD天书》、《音乐圣经》、《日本唱片艺术》推荐!

    曲目:

    MAX BRUCH
    马克斯·布鲁赫(1838-1920)

    Violin Concerto No.1 GMinor, Op.26
    G小调第一小提琴协奏曲,作品26
    1. I. Vorspiel: Allegro moderato 第一乐章:序奏-有节制的快板 [7:39]
    2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [7:49]
    3. III. Finale: Allegro energico 第三乐章:终曲-有精神的快板 [6:29]

    Scottish Fantasy, Op.46
    苏格兰幻想曲,作品46
    4. I. Introduction: Grave; Andante cantabile第一乐章:引子-庄板;如歌的行板 [7:46]
    5. II. Allegro 第二乐章:快板 [4:33]
    6. III. Andante sostenuto 第三乐章:稍慢的行板 [6:35]
    7. IV. Finale: Allegro guerriero 第四乐章:终曲-英雄般的快板 [6:41]

    HENRI VIEUXTEMPS
    亨利·维厄当(1820-1881)

    Violin Concerto No.5 inA Minor, Op.37
    A小调第五小提琴协奏曲,作品37
    8.I.Allegro non troppo; 第一乐章:不太快的快板; [12:26]
    9. II. Adagio; 第二乐章:柔板; [3:41]
    10. III. Allegro con fuoco 第三乐章:火热的快板 [1:07]
    [65:13]
    小提琴:亚莎·海菲茨
    指挥:马尔科姆·萨金特/新伦敦交响乐团
    录音:1961、62年

    Best100-58比才 歌剧《卡门》精彩选段

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
    比才 “歌剧《卡门》精彩选段”
    维也纳爱乐乐团/卡拉扬 指挥

    l 歌剧史上演出率最高的作品
    l 众星云集:指挥帝王卡拉扬、歌剧女王普莱丝、意大利传奇男高音科莱利、美国“最耀眼”男中音梅里尔……
    l 一张极具珍藏价值的传世名版

    专辑介绍:
    一个经典人物形象再次被复活。
    这是为数不多的精品之一,世界级指挥大师卡拉扬将比才音乐的率直甜美,充满光辉的气质与朝气一展无遗!卡拉扬明显异于晚期的指挥风格显得更为轻快和立体,其招牌弦乐的唯美与细腻令人深深陶醉,无法自拔!
    这张唱片是一张精选唱片,将原长度需要三张CD唱片容量的原剧浓缩成77分钟,对于大多数乐迷来讲,这一个多小时已足以感受到全剧的最精髓了。
    其中像《斗牛士之歌》、《序曲》、《间奏曲》、《哈巴涅拉舞曲》是我们在不经意间就能哼出的旋律,而那个热情奔放、泼辣勇敢地追求爱情、追求自由的“卡门”形象更加鲜活地印在我们的心中。

    曲目:

    Georges Bizet
    乔治·比才(1838-1875)

    CARMEN (Highlights)
    《卡门》(精选)
    1. Prélude 前奏曲 [3:26]
    Act I 第一幕
    2. Choeur de gamins: Avec la garde montante 士兵们上岗时孩子们的合唱 [3:40]
    3. Habanera: L’amour est un oiseau rebelle 哈巴涅拉:爱情是一只自由鸟 [4:31]
    4. Duo Parle-moi de ma mère 书信二重唱-给母亲的一封信 [10:32]
    5. Séguedille et duo: Près des ramparts de Séville 塞维利亚老城墙旁边 [4:49]
    6. Entr’ acte 间奏曲 [1:33]
    Act II 第二幕
    7. Chanson bohème: Les tringles des sisters tintaient 吉普赛人之歌:敲钟的拉杆 [4:33]
    8. Air de toréador: Votre toast, je peux vous le rendre 斗牛士之歌 [5:33]
    9. Quintette: Nous avons en tête une affaire 五重唱:我们正有事 [4:53]
    10. Air de fleur: La fleur que tu m’avais jetée 花之歌:这是你扔给我的花朵 [4:19]
    11. Entr’acte 间奏曲 [2:28]
    Act III 第三幕
    12. Trio des cartes: Mêlons! Coupons! 三重唱:甜瓜!票据! [7:51]
    13. Air de Mica?la: Je dis, que rien ne m’épouvante 米卡埃娜咏叹:我说我是什么也不怕 [5:35]
    14. Entr’acte 间奏曲 [2:10]
    Act IV 第四幕
    15. Duo et choeur final: C’est toi! C’est moi! 二重唱:是你!是我! [10:42]
    [77:17]
    女高音:普莱丝,饰卡门;弗莱妮,饰蜜凯拉;琳瓦尔,饰弗朗丝基塔
    女中音:玛卡克斯,饰梅塞德斯
    男高音:科莱利,饰唐豪塞;贝塞康,饰雷门达多
    男中音:梅里尔,饰艾斯卡密罗;贝诺特,饰丹凯里;德明尼,饰莫拉雷
    男低音:斯库腾,饰祖尼卡
    维也纳国家歌剧院合唱团(合唱指挥:皮兹)/维也纳少年合唱团(合唱指挥:弗诺索尔)
    指挥:卡拉扬/维也纳爱乐乐团
    录音:1963年

    Best100-59柴科夫斯基 第5交响曲 1812序曲

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    最原汁原味的柴科夫斯基 《日本唱片艺术》特选
    柴科夫斯基 “第五交响曲 1812序曲”
    圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)/特米尔卡诺夫 指挥

    l 当代俄罗斯最优秀的乐团演绎俄罗斯民族音乐之魂
    l 俄罗斯桂冠指挥家特米尔卡诺夫倾情诠释柴科夫斯基的音乐巨作
    l 一个感人至深的版本

    专辑介绍:
    《1812序曲》生动地再现了俄国军队英勇反抗拿破仑入侵及人民欢庆胜利的庄严场面,形象鲜明,通俗易懂,备受人们喜爱。
    《第五交响曲》反映了在沙皇统治下,以柴科夫斯基为代表的俄国知识分子,当时彷徨不安想要和命运做斗争的心境。因此,此部作品也被称为是柴科夫斯基的“命运交响曲”。
    当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团与桂冠指挥家特米尔卡诺夫合作,完美表现了柴科夫斯基的内心世界。这张唱片的经典诠释和优秀录音,使之成为众多演绎柴科夫斯基这两部作品优秀录音版本中的翘楚。

    曲目:

    PIOTR ILLYICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    1. 1812 Overture, Op.49 1812序曲,作品49 [16:18]

    Symphony No.5 inE Minor, Op.64
    E小调第五交响曲,作品64
    2.I.Andante; Allegro con anima [16:26]
    第一乐章:行板,转朝气蓬勃的快板,奏鸣曲形式
    3. II. Andante cantabile, con alcuna licenza [13:33]
    第二乐章:略带自由感的如歌行板
    4. III. Valse: Allegro moderato 第三乐章:中庸的快板 [5:55]
    5. IV. Finale: Andante maestoso; Allegro vivace [13:00]
    第四乐章:终曲,庄严的行板转活泼的快板,回旋奏鸣曲形式
    [65:35]

    指挥:特米尔卡诺夫/圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)
    录音:1990、92年

    Best100-60柴科夫斯基 第6交响曲 悲怆

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    《日本唱片艺术》特选
    柴科夫斯基 “第六交响曲‘悲怆’”
    圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)/ 特米尔卡诺夫 指挥

    l 柴科夫斯基最著名歌剧《叶甫根尼·奥涅金》选段
    l 特米尔卡诺夫率领的圣彼得堡爱乐乐团对柴科夫斯基作品的完美诠释是最具权威性的
    l 无可争议的经典组合版本

    专辑介绍:
    最具权威性的完美组合,老柴复活了。
    1893年10月28日,柴科夫斯基在他去世前9天指挥圣彼得堡爱乐乐团首演了他生平最成功、最得意的《第六交响曲“悲怆”》。而之后接过穆拉文斯基指挥棒的特米尔卡诺夫,也曾多次率领圣彼得堡爱乐乐团成功演奏柴科夫斯基的这首伟大杰作。
    多年来,特米尔卡诺夫为乐团建立起了充满激情、极为明净、结构严整的演奏风格,从而缔造了属于他个人的“特米尔卡诺夫时代”。乐团尤为擅长演奏俄罗斯传统曲目,其中最具权威性的就是对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇作品的完美诠释。
    本专辑中,这个最具权威性的经典组合带来的、鲜明的俄罗斯传统特色,大有老柴复活的意义。

    曲目:

    PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)

    Symphony No.6 inB Minor, Op.74 “Pathétique”
    B小调第六交响曲《悲怆》,作品74
    1.I.Adagio; Allegro non troppo 第一乐章:柔板;不太快的快板 [20:25]
    2. II. Allegro con grazia 第二乐章:优雅的快板 [7:59]
    3. III. Allegro molto vivace 第三乐章:非常活泼的快板 [9:10]
    4. IV. Finale: Adagio lamentoso; Andante 第四乐章:悲伤的柔板;行板 [12:01]

    5. Polonaise from “Eugene Onegin”, Op.24
    波洛奈兹 选自《叶甫根尼·奥涅金》,作品74 [4:14]
    [54:11]

    指挥:特米尔卡诺夫/圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)
    录音:1990、92年

    Best100-62德沃夏克/舒曼 大提琴协奏曲

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    《日本唱片艺术》推荐
    德沃夏克 舒曼 “大提琴协奏曲”
    格莱美奖大提琴大师斯塔克演奏

    l 大提琴家的试金石,爱乐者必备的基本曲目
    l 大提琴大师斯塔克超越自己,媲美罗斯特罗波维奇版本的珍贵录音

    专辑介绍:
    惊现!他并非只有巴赫的“大无”。
    德沃夏克的大提琴协奏曲以浪漫、抒情和至难的技巧,被誉称为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲。舒曼的大提琴协奏曲也蕴藏了高度的演奏技巧,与他的钢琴协奏曲互相辉映。
    20世纪伟大的大提琴家斯塔克的琴艺高超,在日本享有崇高的名声,也是现今与罗斯特罗波维奇齐名的大提琴家。
    斯塔克的演奏追求质朴、刚劲,特别以演奏巴赫的作品著称,但是在本专辑中他泰然自若的运功和天赋非凡的技巧,不时触动听者的心弦,这让人不禁感叹:听斯塔克,不能只听他的巴赫。
    另外,国际知名美籍指挥家斯拉特金领衔的圣路易斯交响乐团和英国指挥大师戴维斯率领的班贝格交响乐团的演奏也中规中矩,较好地把握了乐曲的独特韵味。

    ANTONíN DVO?áK
    安东宁·德沃夏克(1841-1904)

    Cello Concerto in B Minor, Op.104
    B小调大提琴协奏曲,作品104
    1. I. Allegro 第一乐章:快板 [14:41]
    2. II. Adagio ma non troppo 第二乐章:不太快的柔板 [11:04]
    3. III. Allegro moderato 第三乐章:中庸的快板 [12:53]

    ROBERT SCHUMANN
    罗伯特·舒曼(1810-1856)

    Cello Concerto in A Minor, Op.129
    A小调大提琴协奏曲,作品129
    4. I. Nicht zu schnell 第一乐章:不太快 [11:41]
    5. II. Langsam 第二乐章:持续的柔板 [04:11]
    6. III. Sehr lebhaft (Cadenza: Janos Starker)第三乐章:诙谐的快板(华彩乐:斯塔克)[09:33]
    [64:10]

    大提琴:杰诺斯·斯塔克
    指挥:莱昂纳德·斯拉特金/圣路易斯交响乐团1-3
    指挥:丹尼斯·拉索·戴维斯/班贝格交响乐团4-6

    录音:1990、94年

    Best100-63最精彩的 福雷

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    一次伟大的法兰西音乐之旅 《日本唱片艺术》准推荐
    最精彩的 福雷
    波士顿交响乐团/小泽征尔 指挥/沃伦·乔尼斯 钢琴
    坦格伍德节日合唱团/奥立弗 指挥/邦尼 女高音/哈格加德 男中音

    l 法国最伟大的作曲家如诗一般美丽的艺术精品
    l 东方指挥大师对法国音乐的成熟理解和过人诠释
    l 最具贵族气质的乐团和著名合唱团的完美呈现
    l “艺术歌曲第一夫人”与瑞典男中音的天籁

    专辑介绍:
    福雷倾其一生心血所追求的,是如诗般的愁绪一样优美的艺术精品。《安魂曲》是他一生最杰出的作品,他的另外8首以精致细腻见长的艺术歌曲,与《安魂曲》一样也都属于清淡简约而又绕梁三日的作品。
    热情洋溢,豪迈细腻的东方指挥大师小泽征尔,以他挥洒思想的双臂,率领当今美国最富贵族气质的波士顿交响乐团和美国著名的坦格伍德节日合唱团共同阐释法国的浪漫。
    演唱部分由被誉为“艺术歌曲第一夫人”的著名美国女高音芭芭拉·邦妮与丈夫、瑞典男中音哈堪·哈格加德担纲,两位大师的演唱,甘甜而极富智慧和修养,又像夜莺般自由,无拘无束。
    在本唱片中演奏钢琴的是被称为“当今世界最棒的钢琴伴奏”的沃伦·乔尼斯。

    曲目:

    GABRIEL FAURé
    加布里埃尔·福雷(1845-1924)

    Requiem, Op.48 《安魂曲》,作品48 [36:46]
    1.I.Introit et Kyrie 进堂咏与慈悲经 [6:27]
    2. II. Offertoire 奉献经 [7:50]
    3. III. Sanctus 圣哉经 [3:08]
    4. IV. Pie Jesu 主耶稣 [4:36]
    5. V. Agnus Dei 羔羊经 [5:54]
    6. VI. Libera me 求主拯救 [5:05]
    7. VII. In Paradisum 在天堂 [3:19]

    Songs 艺术歌曲
    8. Chanson dAmour, Op.27, No.1 爱之歌,作品27-1 [2:12]
    9. Aurore, Op.39, No.1 晨曦,作品39-1 [2:47]
    10.La Féeaux Chansons, Op.27, No.2 歌的精灵,作品27-2 [1: 46]
    11. Le Secret, Op.23, No.3 秘密,作品23-3 [2:58]
    12. Notre Amour, Op.23, No.2 我们的爱情,作品23-2 [1:51]
    13. Nell, Op.18, No.1 奈尔,作品18-1 [1:59]
    14. Le Voyageur, Op.18, NO.2 旅人,作品18-2 [1:29]
    15. Chanson de Pêcheur, Op.4, No.1 渔夫之歌,作品4-1 [2:57]

    Poème dun jour, Op.21 套曲《一日诗》
    16. No.1: Rencontre 第一曲:小相遇 [2:23]
    17. No.2: Toujours 第二曲:永远 [1:12]
    18. No.3: Adieu 第三曲:永别 [2:18]

    19. Fleur jetée, Op.39, No.2 被抛弃的花,作品39-2 [1:30]

    20. En Sourdine, Op.58, No.2 (5 Mélodies de Venice)在暗中,作品58-2(5首威尼斯歌曲) [2:48]
    [65:51]
    女高音:巴巴拉·邦尼1-12
    男中音:哈根·哈格加德1-7 13-20
    合唱指挥:约翰·奥立弗/坦格伍德节日合唱团1-7
    指挥:小泽征尔/波士顿交响乐团1-7
    钢琴:沃伦·乔尼斯8-20
    录音:1994、95年

    Best100-64马勒 第四交响曲

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    “音乐世界的哲学家”交响曲中最好听的一首 《日本唱片艺术》推荐
    马勒 “第四交响曲”
    巴伐利亚广播交响乐团/科林·戴维斯爵士 指挥/贝拉西 女高音

    l “音乐世界的哲学家”马勒《第四交响曲》,带来天堂之乐的美梦
    l 英国最出类拔萃的指挥大师对马勒作品的惊人感悟
    l 国际顶尖抒情女高音贝拉西天使般美妙的歌唱

    专辑介绍:
    伟大的奥地利作曲家和指挥家马勒在他一生的音乐创作中,不断地表达了他对大自然强烈而神秘的感受和热爱,对人类命运的无限担忧,对死亡的深刻哲学沉思,和对一个充满自由博爱的世界的向往。在他的《第四交响曲》中,对未来的美好渴望的喜悦之情发展到了一个新阶段。
    在这里,一颗虔诚的心做了一个天国之乐的美梦,讲述了人们也许在梦中才能看到的那个深深的秘密!由英国最卓越的指挥大师科林·戴维斯爵士率领巴伐利亚广播交响乐团演绎的本专辑,充分表现了马勒第一创作阶段作品中的辉煌和敏锐。他们完全投入的演奏中,没有一丝平庸与缺乏想象力的痕迹,无论是最纤细的声音分辨,还是最惊人的管弦乐效果,都让听者整个身心沉浸在马勒创造的最深奥的冥想中。
    当今国际顶尖的抒情女高音贝拉西在第四乐章带来仿佛天使一般甜蜜幸福的歌唱,她所表现的是真正的无尽头的天堂里的欢乐!

    曲目:

    GUSTAV MAHLER
    古斯塔夫·马勒(1860-1911)

    Symphony No.4 inG
    G大调第四交响曲
    1.I.Bed?chtig. Nicht eilen 第一乐章: 深思地,但不要太赶 [15:54]
    2. II. In gem?chlicher Bewegung. Ohne Hast第二乐章:很舒缓地移动,慢慢的 [10:44]
    3. III.Ruhevoll 第三乐章:很平静地 [23:58]
    4. IV. Sehr behaglich 第四乐章:很舒适的 [09:44]
    Wir genie?en die himmlischen Freuden (from des Knaben Wunderborn)
    我们享受天堂的欢乐 (选自《儿童的奇异号角》)
    [60:36]

    指挥:科林·戴维斯爵士/巴伐利亚广播交响乐团
    女高音:安格拉·玛丽亚·贝拉西
    录音:1993年

    Best100-65德彪西 管弦乐名曲集

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    《日本唱片艺术》准推荐
    德彪西 “管弦乐名曲集”
    波士顿交响乐团/查尔斯·明希 指挥

    l 音乐画师德彪西最有代表意义的印象主义作品
    l 两度获得格莱美大奖的明希执棒最富贵族气息的波士顿交响乐团完美诠释
    l 录音音效非常传真,立体声名盘

    专辑介绍:
    德彪西是法国印象派作曲家代表人物,他开创的“印象主义”音乐风格对后世的许多作曲家产生了重要的影响。
    《大海》大量运用独创的新手法,描绘出极度精致而又变幻莫测的管弦乐色彩,诗意盎然,是最典型的印象派杰作。《牧神的午后前奏曲》是德彪西第一部具有代表性的印象主义作品,也是他最脍炙人口的管弦乐杰作之一。未采用一般的夜曲形式创作的《夜曲》完美地表现了“夜曲”所暗示的多重印象与特殊的光影效果,勾画出黑夜的神秘之美。《伊贝利亚》选自管弦乐《意象》,是现今最受欢迎和最常演出的一首独立乐曲。
    查尔斯·明希是史上第一位获得格莱美奖的指挥家,先后两度获得该奖,而令他两次荣登格莱美大奖宝座的曲目恰恰都是印象派作品,其中之一就是德彪西的《意象》。在本辑中,他对德彪西的诠释自然柔和、精致典雅,在和谐的韵律中体现丰富的表情变化,耐人寻味。

    曲目:

    CLAUDE DEBUSSY
    克劳德·德彪西(1862-1918)

    La Mer 大海
    1. I. De l’aube à midi sur la mer 一、海上的黎明到中午 [8:33]
    2. II. Jeux de vagues 二、波浪的嬉戏 [6:12]
    3. III. Dialogue du vent et de la mer 三、风和海的对话 [7:55]

    4. Prélude à l’aprés-midi d’un faune 牧神的午后前奏曲 [9:01]

    Nocturnes 夜曲
    5. I. Nuages 一、云彩 [7:21]
    6. II. Fêtes 二、节日 [6:39]

    Ibéria (from “Images pour orchestre”) 伊贝利亚(选自《管弦乐“意象”》
    7. I. Per les rues st par les chemins 一、马路与小径 [6:57]
    8. II. Les parfums de la nuit 二、夜的芳馨 [8:00]
    9. III. Le matin d’un jour de fête 三、节日之晨 [4:29]
    [75:50]

    指挥:查尔斯·明希/波士顿交响乐团
    录音:1956、57、62年

    Best100-66施特劳斯 三部著名交响诗
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    让人听到画面的“交响诗” 《日本唱片艺术》准推荐
    理查·施特劳斯 “三部著名交响诗”
    巴伐利亚广播交响乐团/洛林·马泽尔 指挥

    l 理查·施特劳斯最为著名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《唐璜》、《提尔愉快的恶作剧》
    l 4次荣获格莱美大奖的洛林·马泽尔和世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团联袂打造

    专辑介绍:
    在理查·施特劳斯全部最重要的作品中,《查拉图斯特拉如是说》是最光彩夺目、形式最完美、内容最丰富、音色最独特的一部。《唐璜》则是一部最荒诞的“英雄”史诗,由作曲家根据奥地利诗人雷瑙的同名诗歌所作,是显示风华正茂的施特劳斯创作进入成熟并形成个人风格的第一部作品。本唱片还收录了作曲家的另一部著名交响诗《提尔愉快的恶作剧》。
    荣获4次格莱美大奖的洛林·马泽尔以演奏瓦格纳及施特劳斯曲目见长。他指挥世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团在本辑的演奏,把施特劳斯艰深复杂的“哲学”交响诗解释得灵活生动,呈现出无比华丽大气的音乐画面,令人叹为观止,几乎可媲美卡拉扬在DG的同曲目录音,值得大力推荐。

    曲目:

    RICHARD STRAUSS
    理查·施特劳斯(1864-1949)

    Also sprach Zarathustra, Op.30
    交响诗《查拉图斯特拉如是说》,作品30
    1. I. Einleitung 一、引子(日出) [02:07]
    2. II. Von den Hinterweltern 二、隐居人(来世之人) [03:58]
    3. III. Vonder gro?en Sehnsucht 三、巨大的渴望 [01:49]
    4. IV. Von der Freuden und Leidenschaften 四、欢乐与激情 [02:10]
    5. V. Das Grablied 五、挽歌 [02:19]
    6. VI. Von der Wissenschaft 六、科学 [04:14]
    7. VII. Der Genesende 七、康复 [05:08]
    8. VIII. Das Tanzlied 八、舞之歌 [08:13]
    9. IX. Das Nachtwandlerlied 九、夜游者之歌 [04:34]

    10. Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op.28
    提尔愉快的恶作剧,作品28 [15:49]

    11. Don Juan, Op.20 唐璜,作品20 [17:34]
    [68:19]

    指挥:洛林·马泽尔/巴伐利亚广播交响乐团
    录音:1995、96年

    Best100-67最精彩的 西贝柳斯

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
    最精彩的 西贝柳斯
    伦敦交响乐团/科林·戴维斯爵士 指挥

    l “芬兰民族音乐之魂”西贝柳斯最具代表性经典作品:《第二交响曲》、《卡累利亚组曲》、《芬兰颂》、《悲伤圆舞曲》
    l 西贝柳斯权威诠释组合科林·戴维斯爵士与伦敦交响乐团合作的无敌录音

    专辑介绍:
    西贝柳斯(Jean Sibelius),享有“芬兰民族音乐之魂”美誉,他和理查·施特劳斯(Richard Strauss)被称为现代音乐中两个伟大的“S”,他甚至被认为是继贝多芬和勃拉姆斯之后最杰出的交响曲作曲家。
    西贝柳斯一生共创作了七部交响曲,第二部是最为流行的一部。他本人称此部作品描写“芬兰为政治自由而斗争”,但后人却因它具有强烈的芬兰风土气息和浓厚的北欧民谣色彩而称之为西贝柳斯的“田园交响曲”。被誉为芬兰“第二国歌”、最伟大的民族音诗的《芬兰颂》,是一首颂扬民族独立和自由精神的杰作。《卡累利亚组曲》是西贝柳斯最受欢迎的作品,它是为一部爱国舞台剧而作的配乐。《悲伤圆舞曲》也是西贝柳斯较为流行的一部经典代表作。
    曾10次荣获格莱美大奖的科林·戴维斯爵士以演绎西贝柳斯的作品见长,在乐坛一向无人能出其右。他与伦敦交响乐团合作的一系列西贝柳斯作品中,以《第二交响曲》最为杰出,不仅列入美国第一发烧天书《TAS》榜中名版,得到《日本唱片艺术》准推荐,同时也获得欧、日唱片杂志的一致好评。

    曲目:

    JEAN SIBELIUS
    耶安·西贝柳斯(1865-1957)

    Symphony No.2 inD, Op.43
    D大调第二交响曲,作品43
    1. I. Allegretto 第一乐章:小快板 [10:15]
    2. II. Tempo andante 第二乐章:行板速度 [15:26]
    3. III. Vivacissimo; 第三乐章:十分活跃地 [06:07]
    4. IV. Allegro moderato 第四乐章:中庸的快板 [14:46]

    Karelia Suite, Op.11
    卡累利亚组曲,作品11
    5. I. Intermezzo 一、间奏曲 [04:22]
    6. II. Ballade 二、叙事曲 [06:32]
    7. III. Alla Marcia 三、进行曲 [04:27]

    8. Finlandia, Op.26 芬兰颂 [09:00]

    9. Valse triste, Op.44, No.1 悲伤圆舞曲,作品44-1 [06:04]
    [77:34]

    指挥:科林·戴维斯爵士/伦敦交响乐团

    录音:1994、98年

    Best100-68西贝柳斯 小提琴协奏曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
    西贝柳斯 普罗科菲耶夫 格拉祖诺夫 “小提琴协奏曲”
    小提琴帝王海菲茨完美演绎

    l 囊括横跨后浪漫和现代音乐的三首著名小提琴协奏曲:西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲,普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》

    专辑介绍:
    海菲茨的琴艺天下无敌,连最挑剔的名家都甘拜下风。他的音乐不仅有令人目眩的技巧,更有为人称道的内涵。在一生的录音生涯中,海菲茨涉猎的曲目非常广泛。本录音集中了他演奏的横跨后浪漫和现代音乐的三位作曲家的小提琴经典作品:西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲,以及普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》。
    《D小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲,作品把具有个性的抒情和宏大的气势有机地相结合,具有鲜明的民族色彩,在协奏曲创作中占有重要的地位。
    普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》作于1935年,他在自传中有这样的描述:“……这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方,反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”本辑所选的海菲茨与明希指挥波士顿交响乐团演奏的版本曾以黑胶唱片发行,被美国《TAS》评为发烧名盘。
    《A小调小提琴协奏曲》是格拉祖诺夫最广为人知的作品,全曲结构严谨,形式洗练,旋律音调接近俄罗斯民歌。

    曲目:

    JEAN SIBELIUS
    耶安·西贝柳斯(1865-1957)

    Violin Concerto in D Minor, Op.47
    D小调小提琴协奏曲,作品47
    1. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [13:34]
    2. II. Adagio di molto 第二乐章:很慢的柔板 [06:17]
    3. III. Allegro, ma non tanto 第三乐章:不太快的快板 [06:42]

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)

    Violin Concerto No.2 inG Minor, Op.63
    G小调第二小提琴协奏曲,作品63
    4. I. Allegro moderato 第一乐章:中庸的快板 [9:01]
    5. II. Andante assai 第二乐章:很慢的行板 [7:57]
    6. III. Allegro ben marcato 第三乐章:很清晰的快板 [06:04]

    ALEXANDER GLAZUNOV
    亚历山大·格拉祖诺夫(1856-1936)

    Violin Concerto in A Minor, Op.82
    A小调小提琴协奏曲,作品82
    7. I. Moderato; 第一乐章:中庸的; [3:59]
    8. Andante sostenuto 持续的行板 [3:24]
    9. Tempo I 速度I [6:04]
    10. II. Allegro 第二乐章:快板 [5:29]
    [68:58]

    小提琴:亚莎·海菲茨
    指挥:沃尔特·亨德尔/芝加哥交响乐团1-3与RCA胜利交响乐团7-10
    指挥:查尔斯·明希/波士顿交响乐团4-6
    录音:1959、63年

    Best100-69格拉纳多斯 钢琴名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “西班牙的肖邦”名作 《日本唱片艺术》准推荐
    格拉纳多斯 “钢琴名曲集”
    西班牙国宝级钢琴家拉罗查演绎

    l 汇聚西班牙钢琴名曲:《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》、《玩偶》
    l 西班牙国宝级钢琴家、二十世纪钢琴女杰的翘楚、4次格莱美奖得主拉罗查原汁原味的演绎

    专辑介绍:
    格拉纳多斯是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一,享有“西班牙的肖邦”的美誉。这张以他的钢琴曲为主题的唱片依序收录了《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》和《玩偶》。《演奏会用快板》感情热烈,色彩绚丽。《缓板舞曲》深情沉郁,直白而富于变化。为纪念西班牙伟大画家戈雅的《戈雅画景》内涵丰富、优美典雅,有肖邦式的热情和温柔。《玩偶》则是一支为填补换幕时间而谱写的间奏曲,现在经常被当做独立曲目演奏。
    拉罗查素有西班牙国宝级钢琴家之称号,她演奏的作品中,尤其以她的西班牙作品最令乐坛倾倒。曾4次荣获格莱美大奖的她,其中一次即凭在本唱片收录的《演奏会用快板》和《缓板舞曲》的出色表现而获颁最佳器乐独奏奖。她与格拉纳多斯同为西班牙人,这种同根同源的优势,使她的演奏比任何演奏家的诠释都更为原汁原味,正宗地道。因此,无论是曲目还是演奏版本而言,本唱片都非常值得收藏。

    曲目:

    ENRIQUE GRANADOS
    恩里克·格拉纳多斯(1867-1916)

    1. Allegro de concierto 演奏会用快板 [8:23]

    2. Danza lenta 缓板舞曲 [4:07]

    Goyescas (Los majos enamorados)
    戈雅画景(《玛哈与玛霍之爱》)
    3. I. Los requiebros 一、爱的告白 [9:00]
    4. II. Coloquio in la reja 二、窗边的情话 [10:55]
    5. III. El fandango de candil 三、火焰方当戈舞曲 [5:45]
    6. IV. Quejas ó la maja y el ruise?or 四、叹息,玛哈与夜莺 [6:29]
    7. V. El amor y la muerte: Balada 五、爱与死:叙事曲 [12:35]
    8. VI. Epílogo: Serenatadelespectro 六、尾奏:幽灵的小夜曲 [7:58]

    9. El pelele 玩偶 [4:39]
    [70:28]

    钢琴:阿莉西亚?德?拉罗查
    录音:1989、90年

    Best100-70拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲

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    史上最难演奏的作品 《日本唱片艺术》推荐
    拉赫玛尼诺夫 “第三钢琴协奏曲 第二钢琴奏鸣曲”
    浪漫派钢琴巨人霍诺维兹现场挑战/纽约爱乐乐团/奥曼迪 指挥

    l 奥斯卡获奖电影《钢琴师》精彩配乐再次呈现
    l 霍诺维兹独特技巧和深厚的音乐造诣辉煌演绎
    l 最佳现场珍贵录音

    专辑介绍:
    “史上最难”?他一样得心应手。
    “拉三”之难,名副其实。有人曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”;而电影《钢琴师》里的男主角赫夫考因为苦练这首拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲而崩溃。这首伟大作品的最佳录音就是这张由霍洛维兹演奏的现场录音。除了协奏曲之外,这里还收录了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》。
    听完这张CD,你除了被霍洛维兹极具鲜明个性的演奏魅力征服,还将会赞叹霍洛维兹独特的演奏技巧和无比深厚的音乐造诣,将一部“史上最难”巧妙地玩弄于股掌之中,绝妙佳作,绝对要收藏!

    曲目:

    SERGEI RACHMANINOFF
    谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)

    Piano Concerto No.3 inD Minor, Op.30
    D小调第三钢琴协奏曲,作品30
    1.I.Allegro ma non tanto 第一乐章:不太快的快板 [16:41]
    2. II. Intermezzo: Adagio 第二乐章:间奏曲:柔板 [11:35]
    3. III. Finale: Alla breve 第三乐章:终曲:每小节二拍 [15:25]

    Piano Sonata No.2 inB-Flat Minor, Op.36
    降B小调第二钢琴奏鸣曲,作品36
    4. I. Allegro agitato 第一乐章:激动的快板 [9:22]
    5. II. Non allegro; Lento 第二乐章:不快的;慢板 [6:31]
    6. III. L ‘istesso tempo; Allegro molto 第三乐章:速度同前;甚快板 [6:13]
    [66:08]

    钢琴:霍诺维兹
    指挥:奥曼迪/纽约爱乐乐团1-3
    录音:1978、80年

    Best100-71拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(全集)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    媲美拉氏本人演奏的权威版本 《日本唱片艺术》推荐
    拉赫玛尼诺夫 “钢琴前奏曲”(全集)
    钢琴大师威森伯格非凡演绎

    l 浪漫的拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲,钢琴作品的上乘之作
    l 威森伯格生动流畅、行云流水的高超演奏技巧尽显大师风范
    l 拉赫玛尼诺夫权威版本之一

    专辑介绍:
    如果他和拉赫玛尼诺夫比赛,不知谁能胜出?
    拉赫玛尼诺夫的24首钢琴前奏曲速度、色彩、气氛和情调各不相同,具有鲜明的浪漫色彩,技巧上的难度也较大,是钢琴作品中的上乘之作。
    拉氏本人也是一位具有超卓技巧的钢琴家,在RCA曾经录制许多精彩的作品,他的前奏曲精彩度自然不在话下。而施纳贝尔高徒、“当代最杰出的钢琴大师之一”威森伯格的演奏足以抗衡拉氏本人,本专辑充分表现出他高超的演奏技巧,急板、快板弹得生动流畅,宛如行云流水;行板和慢板弹得稳健,富有歌唱性;速度处理明快,音响丰满圆润。尽管是弹前奏曲这样的小型乐曲,也表现出不凡的气魄,具有大师特有的风范,使这张唱片成为拉氏该曲的权威版本之一。

    曲目:

    SERGEI RACHMANINOFF
    谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)

    1. Prelude in C-Sharp Minor, Op.3, No.2 升C小调前奏曲,作品3-2 [5:04]

    Preludes, Op.23 前奏曲,作品23
    2. No.1: F-Sharp Minor 第1号:升F小调 [3:07]
    3. No.2: B-Flat 第2号:降B大调 [3:33]
    4. No.3: D Minor 第3号:D小调 [2:48]
    5. No.4: D 第4号:D大调 [3:40]
    6. No.5: G Minor 第5号:G小调 [3:31]
    7. No.6: E-Flat 第6号:降E大调 [3:05]
    8. No.7: C Minor 第7号:C小调 [2:39]
    9. No.8: A-Flat 第8号:降A大调 [3:13]
    10. No.9: E-Flat Minor 第9号:降E小调 [1:54]
    11. No.10: G-Flat 第10号:降G大调 [3:58]

    Preludes, Op.32 前奏曲,作品32
    12. No.1: C 第1号:C大调 [1:06]
    13. No.2: B-Flat Minor 第2号:降B小调 [2:40]
    14. No.3: E 第3号:E大调 [2:10]
    15. No.4: E Minor 第4号:E小调 [4:18]
    16. No.5: G 第5号:G大调 [2:57]
    17. No.6: F Minor 第6号:F小调 [1:20]
    18. No.7: F 第7号:F大调 [2:04]
    19. No.8: A Minor 第8号:A小调 [1:37]
    20. No.9: A 第9号:A大调 [2:19]
    21. No.10: B Minor 第10号:B小调 [5:08]
    22. No.11: B 第11号:B大调 [2:00]
    23. No.12: G-Sharp Minor 第12号:升G小调 [2:32]
    24. No.13: D-Flat 第13号:降D大调 [4:02]
    [72:31]

    钢琴:威森伯格
    录音:1968-70年

    Best100-72最脍炙人口的英国管弦乐作品

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    最脍炙人口的英国管弦乐作品
    6次格莱美奖得主斯拉特金指挥爱乐管弦乐团

    l 二十世纪英国两位伟大作曲家霍尔斯特及冯·威廉姆斯最脍炙人口的作品
    l 其中《行星组曲》描述火星是战争之神、金星是和平之神、水星是带翼天使,最后的木星是快乐的散播者
    l 而两部幻想曲《绿袖子》和《泰利斯》都是采撷英国民谣创作而成

    专辑介绍:
    让古典乐中的流行乐更流行。
    你相信古典乐中有流行乐吗?霍尔斯特的《行星组曲》使作曲家一夜成名,其家喻户晓的程度相当不可思议。而威廉姆斯的《绿袖子幻想曲》更有“英国国歌”之盛誉,一点也不亚于当时风靡的披头士。
    国际知名美籍指挥家莱昂纳德·斯拉特金,发行超过100张唱片,先后荣获6次格莱美奖及超过50次格莱美提名,其指挥功力不可小觑。在本专辑中更是领衔爱乐管弦乐团及新伦敦儿童合唱团,凭着丰富的想象力,精确又不拘一格地诠释了这些同样充满创意的管弦乐作品,其活跃的思维让乐曲更加通俗易懂,易于流传,从而使本专辑一跃成为可以与卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团等权威版本一较高下的优质唱片。

    曲目:

    GUSTAV HOLST
    古斯塔夫·霍尔斯特(1874-1934)

    The Planets, Op.32 行星组曲,作品32
    1. I. Mars, The Bringer of War 火星,战争使者 [7:08]
    2. II. Venus, The Bringer of Peace 金星,和平之星 [8:06]
    3. III. Mercury, The Winged Messenger 水星,乘翼信使 [3:36]
    4. IV. Jupiter, The Bringer of Jollity 木星,欢愉之星 [7:58]
    5. V. Saturn, The Bringer of Old Age 土星,耄耋之星 [9:25]
    6. VI. Uranus, The Magician 天王星,魔幻之星 [6:02]
    7. VII. Neptune, The Mystic 海王星,神秘之星 [7:14]

    RALPH VAUGHAN WILLIAMS
    拉尔夫·沃恩·威廉姆斯(1872-1958)

    8. Fantasia on Greensleeves 绿袖子幻想曲 [4:30]

    9. Fantasia on a Theme by Tomas Tallis 塔利斯主题幻想曲 [15:16]
    [70:22]

    指挥:莱昂纳德·斯拉特金/爱乐管弦乐团
    音乐总监:罗纳德·库普/新伦敦儿童合唱团
    录音:1991-92、96年

    Best100-73拉威尔 管弦乐名曲集

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》特选
    拉威尔 “管弦乐名曲集”
    维也纳爱乐乐团/洛林·马泽尔 指挥

    l 拉威尔著名管弦乐作品完美荟萃,让你美不胜收
    l 指挥泰斗马泽尔领衔维也纳爱乐乐团绚丽绽放
    l 华丽迷人的管弦乐发烧天碟

    专辑介绍:
    20 Bit的美,美得发烧。
    有人说,拉威尔的美,正在于那种冰冷的艳丽、宛如被冰封在万年冰盒中的古代美女,在一种天然的精密手法里,透着一丝无生命的趣味。而拉威尔的管弦乐作品正是这种美的极致,《达夫尼斯与克洛埃组曲》、《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》以及鼎鼎大名的《波莱罗芭蕾舞曲》的完美组合让人美不胜收。
    这个版本是由当代指挥泰斗马泽尔于1996年录制的新录音,在世界一流乐团维也纳爱乐管弦乐团的出色演绎下,呈现出最正统的印象乐派音色与美感。
    本专辑以20Bit的技术完成,有着发烧碟的优质音响效果,是众多发烧友和乐迷收藏的精品。

    曲目:

    MAURICE RAVEL
    莫里斯·拉威尔(1875-1937)

    Daphis et Chloé: Suite No.1
    达夫尼斯与克洛埃:第一组曲
    1. Nocturne 夜曲 [5:19]
    2. Interlude 间奏曲 [2:38]
    3. Danse gérriére 战舞 [3:52]

    Daphis et Chloé: Suite No.2
    达夫尼斯与克洛埃:第二组曲
    4. Lever du jour 日出 [5:36]
    5. Pantomime 哑剧 [6:57]
    6. Danse générale 群舞 [4:49]

    Rapsodie espagnole
    西班牙狂想曲
    7. I. Prélude à lanuit 一、夜的前奏曲 [5:06]
    8. II. Malague?a 二、马拉加舞曲 [2:09]
    9. III. Habanera 三、哈巴涅拉舞曲 [2:55]
    10. IV. Feria 四、市集 [7:13]

    11. La Valse, poém choréographique 圆舞曲,舞蹈诗 [13:15]

    12. Boléro, ballet 波莱罗,芭蕾舞 [14:41]
    [75:13]

    指挥:洛林·马泽尔/维也纳爱乐乐团
    录音:1996年

    Best100-74雷斯皮基 罗马三部曲(全集)

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《留声机》、《企鹅唱片指南》高评 《日本唱片艺术》特选
    雷斯皮基 “罗马三部曲”(全集)
    罗马圣切契里亚音乐学院乐团/丹尼尔·加提 指挥

    l 脍炙人口的“罗马三部曲”——《罗马节日》、《罗马之泉》、《罗马之松》全貌呈现
    l 意大利新生代指挥家丹尼尔·加提首张录音
    l 首演作品的意大利首席乐团再次辉煌演绎

    专辑介绍:
    最年轻和最年老,他们向自己发出挑战。
    这张唱片有两个重要的意义:对于意大利最年轻的指挥家而言,这是丹尼尔·加提开启指挥录音生涯的全新创举;对于意大利最年老的乐团而言,这是罗马圣切契里亚音乐学院乐团超越当初自身首演的良好契机。他们的这次合作,向自己发出了挑战。
    如今身任三大团体音乐总监的丹尼尔·加提当年可谓年轻有为,魄力惊人,虽是首次录音,却一点不显生涩紧张,在乐团的默契配合下,将雷斯皮基三首浪漫动听的管弦乐名作,处理得情景交融、色彩绚烂。
    此版本是1996年录制的新录音,以20Bit的技术完成,其艺术价值和音质效果一点也不亚于单声道时期托斯卡尼尼指挥NBC的版本。

    曲目:

    OTTORINO RESPIGHI
    奥托里诺·雷斯皮基(1879-1936)

    Feste Romane
    罗马节日
    1. I. Circenses 第一乐章:竞技场 [4:37]
    2. II. Il giubileo 第二乐章:大赦节 [7:22]
    3. III. L’ottobrata 第三乐章:十月收获节 [7:42]
    4. IV. La Befana 第四乐章:主显节 [5:02]

    Fontane di Roma
    罗马之泉
    5. I. Lafontanadi Valle Giulia all’alba 第一乐章:黎明时玖丽亚山谷的喷泉 [5:21]
    6. II. LafontanadelTritone al mattino 第二乐章:早晨的特利东喷泉 [2:40]
    7. III. Lafontanadi Trevi al meriggio 第三乐章:中午的特瑞维喷泉 [3:32]
    8. IV. Lafontanadi Villa Medici al tramonto 第四乐章:傍晚时梅迪契别墅的喷泉 [6:15]

    Pini di Roma
    罗马之松
    9. I. I pini di Villa Borghese 第一乐章:波尔斯格别墅的松树 [2:37]
    10. II. Pini presso una catacomba 第二乐章:墓地的松树 [7:39]
    11. III. I pini del Gianicolo 第三乐章:雅尼古伦山的松树 [7:31]
    12. IV. I pina della Via Appia 第四乐章:罗马大道上的松树 [5:22]
    [65:58]

    指挥:丹尼尔·加提/罗马圣切契里亚音乐学院乐团
    录音:1996年

    Best100-75最精彩的 巴托克

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    各大媒体杂志推崇备至的发烧极品
    最精彩的 巴托克
    芝加哥交响乐团/弗里茨·莱纳 指挥

    l 《留声机》、《日本唱片艺术》推荐,入选《TAS》榜单、“价廉物美古典CD100张”
    l 著名乐评人迪奇奥特私人最值得收藏的25张唱片之一
    l 莱纳招牌录音,发烧友必备、乐迷必藏的惊世天碟

    专辑介绍:
    无需媒体评价和入围榜单,也能叱咤风云。
    这是一张让人目瞪口呆的唱片!单单那长长的权威媒体评价和入围榜单就已经足够让本唱片大放异彩了。
    作为巴托克的关门弟子,莱纳对巴托克音乐的深刻理解和演绎一向是受到尊敬和好评的,而事实上莱纳也一直是无人超越的巴托克音乐诠释权威大师。
    这张录制于1955-1958年的录音是RCA 高传真(Living Stereo)名盘时代的经典录音之一。从莱纳一丝不苟的演绎中,我们可以感受到巴托克叛逆的灵魂,其独创性的乐符像溪水一样在我们面前流过。
    令人期待的是本CD除了《管弦乐协奏曲》和《为弦乐器、打击乐器、钢片琴所作的乐曲》外,还收录了《匈牙利素描》。此录音收藏价值之高已不言而喻。其实不需要那些评价和榜单,本唱片自身就具有了叱咤风云的潜质了。

    曲目:

    BéLA BARTóK
    贝拉·巴托克(1881-1945)

    Concerto for Orchestra, Sz.116
    管弦乐协奏曲,作品116
    1. I. Introduzione: Andante non troppo; Allegro vivace
    第一乐章:引子-不太过分的行板;活泼的快板 [9:56]
    2. II. Giuoco delle coppie: Allgretto scherzando 第二乐章:成对的嬉戏:诙谐的小快板 [5:58]
    3. III. Elegia: Andante non troppo 第三乐章:悲歌:不太过分的行板 [7:55]
    4. IV. Intermezzo interrotto; Allegretto 第四乐章:中断的间奏曲;小快板 [4:13]
    5. V. Finale: Pesante; Presto 第五乐章:终曲:沉重地;急板 [8:58]

    Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz.106
    为弦乐器、打击乐器、钢片琴所作的乐曲,作品106
    6. I. Andante tranquillo 第一乐章:宁静的行板 [7:03]
    7. II. Allegro 第二乐章:快板 [7:00]
    8. III. Adagio 第三乐章:柔板 [7:00]
    9. IV. Allegro molto 第四乐章:甚快板 [6:42]

    Hungarian Sketches, Op.38
    匈牙利素描,作品38
    10. I. An Evening in the Village 第一乐章:在乡村的夜晚 [2:42]
    11. II. Bear Dance 第二乐章:小熊舞曲 [1:38]
    12. III. Melody 第三乐章:旋律 [2:00]
    13. IV. Slightly Tipsy 第四乐章:微醉 [2:15]
    14. V. Swineherd’s Dance 第五乐章:牧猪人的舞曲 [1:58]
    [76:25]

    指挥:弗里茨·莱纳/芝加哥交响乐团
    录音:1955、58年

    Best100-77普罗科菲耶夫 彼得与狼

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    引导青少年欣赏音乐的最佳唱片 《日本唱片艺术》推荐
    普罗科菲耶夫 “彼得与狼” 圣-桑 “动物狂欢节”
    波士顿交响乐团/小泽征尔 指挥与朗诵

    l 最适合青少年聆听的古典音乐,诙谐幽默,童趣盎然
    l 世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔率领波士顿交响乐团童真演绎

    专辑介绍:
    孩子的良师,大人的益友。
    孩子们有耳福了!本唱片简直就是为孩子们量身定做的专辑。《彼得与狼》是最受全世界儿童喜爱的交响童话;《动物狂欢节》也是一栩栩如生的交响乐入门教材;用于补白的《青少年管弦乐队指南》也是非常活泼可爱。
    世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔与波士顿交响乐团充满童心的热情演绎,小泽征尔洒脱大方、豪放细腻的指挥艺术在乐团的默契配合下,将本身就童趣盎然的乐曲诠释得更加生动活泼,配合小泽征尔幽默的旁白,忍俊不禁的同时也令人拍案叫绝。孩子们可以在其中找到乐趣从而引发对古典乐的兴趣,而大人们也可以在本唱片中感受一下久违的童心。

    曲目:

    SERGEI PROKOFIEV
    谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)

    1. Peter and The Wolf, Op.67 彼得与狼,作品67 [28:40]

    CAMILLE SAINT-SA?NS
    卡米尔?圣-桑(1835-1921)

    Carnival of the Animals (Grand Zoological Fantasia)
    动物狂欢节(动物园大幻想曲)
    2. I. Introduction and Royal March of the Lion 一、序奏与狮王进行曲 [2:39]
    3. II. Hens and Cocks 二、母鸡与公鸡 [0:46]
    4. III. Wild Horses 三、野马 [0:43]
    5. IV. Tortoises 四、乌龟 [2:03]
    6. V. The Elephants 五、大象 [1:30]
    7. VI. Kangaroos 六、袋鼠 [0:52]
    8. VII. Aquarium 七、水族馆 [2:41]
    9. VIII. Personages with Long Ears 八、长耳朵角色 [10:58]
    10. IX. The Cuckoo in the Depth of the Forest 九、林中杜鹃 [2:12]
    11. X. Aviary 十、大鸟笼 [1:10]
    12. XI. Pianists 十一、钢琴师 [2:03]
    13. XII. Fossils 十二、化石 [1:23]
    14. XIII. The Swan 十三、天鹅 [3:47]
    15. XIV. Finale 十四、终曲 [2:12]

    Benjamin Britten
    本杰明·布里顿(1913-1976)
    16. Young People’s Guide to the Orchestra – Variations and Fugue on a Theme of Henry Purcell, Op.34
    青少年管弦乐队指南——普塞尔主题变奏与赋格,作品34 [19:59]
    [73:46]

    指挥与朗诵:小泽征尔/波士顿交响乐团
    录音:1992、93年

    Best100-78格什文 蓝色狂想曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    爵士与古典的狂欢 《日本唱片艺术》特选大碟
    格什文 “一个美国人在巴黎 蓝色狂想曲”
    三藩市交响乐团 新世界交响乐团/托马斯 指挥 钢琴

    l 美国先锋音乐家格什文最独特的交响爵士乐
    l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯新锐演绎

    专辑介绍:
    到底是交响乐还是爵士乐?听听就知道了。
    知道什么是交响爵士乐吗?听过爵士与古典相结合的音乐吗?本录音肯定会让你为之耳目一新。
    美国最具影响力的作曲家之一格什文把美国通俗音乐与严肃音乐有机地结合,创立了美国所特有的音乐风格,即所谓交响爵士乐,成为美国民族音乐的奠基人。
    本唱片汇集格什文的著名代表作,包括《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》、《为管弦乐器和钢琴所作的二度狂想曲》以及根据歌剧《波吉与贝丝》中的旋律创作而成的《鲶鱼街组曲》。
    七次格莱美大奖得主、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国当代最佳指挥家迈克尔·提尔森·托马斯向来是演绎格什文作品的个中好手,指挥时拥有引领乐队的超强能力,钢琴演奏也毫不含糊,颇有当年伯恩斯坦的影子。因此此版也成为继伯恩斯坦版本之后的不二之选。

    曲目:

    GEORGE GERSHWIN
    乔治·格什文(1898-1937)

    1. An American in Paris 一个美国人在巴黎 [18:16]

    Catfish Row Suite (from Porgy and Bess)
    鲶鱼街组曲(选自《波吉与贝丝》)
    2. I. Catfish Row 一、鲶鱼街 [6:50]
    3. II. Porgy Sings 二、波吉演唱 [5:31]
    4. III. Fugue 三、赋格曲 [1:48]
    5. IV. Hurricane 四、飓风 [4:12]
    6. V. Good Mornin’ Sistuh! 五、早上好,姐妹们! [7:42]

    7. Rhapsody in Blue (Original Version 1924) 蓝色狂想曲(1924年原始版) [17:17]

    8. Second Rhapsody for Orchestra with Piano (Original Version) [17:35]
    为管弦乐器和钢琴所作的二度狂想曲(原始版)
    [79:26]
    指挥、钢琴7-8:迈克尔·提尔森·托马斯/三藩市交响乐团
    新世界交响乐团(单簧管:杰诺姆·西马斯)
    录音:1997、98年

    Best100-79吉他狂人山下和仁 吉他名曲集
    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    嵌入吉他灵魂的协奏曲 《日本唱片艺术》推荐
    吉他狂人山下和仁 “吉他名曲集”
    山下和仁 吉他/派拉德室内乐团/让-弗兰索瓦·派拉德 指挥

    l 吉他协奏曲代表作品绝佳荟萃,绝对让人耳目一新
    l 吉他狂人山下和仁绚丽展技,令人激赏

    专辑介绍:
    看吉他狂人如何挑战吉他极限吧。
    吉他在摇滚乐里是一件极其张扬极具表现力的乐器,用在古典乐里确实会有让人眼前一亮的惊艳感觉,尤其本唱片收录的还是吉他古典中的精品。《阿兰胡埃斯协奏曲》是伟大的西班牙盲人作曲家罗德里戈得以扬名立万的杰作,也是吉他演奏家视为艺术极品的重要演奏会曲目。还有一首由英国作曲家伯克利所作的《吉他协奏曲》,虽然不常见到,旋律却非常平易近人。罗德里戈的另一部名曲《绅士幻想曲》也是一部珠玉之作。
    东方吉他狂人山下和仁曾经用令人目眩的技巧轰动世界的吉他乐坛,他用巧妙的双手挑战吉他演奏极限,也因此被认为是世界上最骄人的吉他大师之一,他在本唱片中的出色发挥,绝对满足你对吉他的期望。

    曲目:

    JOAQUIN RODRIGO
    华金·罗德里戈(1901-1999)

    Concierto de Aranjuez
    阿兰胡埃斯协奏曲
    1. I. Allegro con spirito 第一乐章:充满精神的快板 [5:28]
    2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [10:22]
    3. III. Allegro gentile 第三乐章:温柔的快板 [4:39]

    LENNOXBERKELEY
    伦诺克斯·伯克利(1903-1989)

    Guitar Concerto, Op.88
    吉他协奏曲,作品88
    4. I. Andantino 第一乐章:小行板 [8:08]
    5. II. Lento 第二乐章:慢板 [5:29]
    6. III. Allegro con brio 第三乐章:朝气蓬勃的快板 [6:20]

    JOAQUIN RODRIGO
    华金·罗德里戈

    Fantasia para un gentilhombre
    绅士幻想曲
    7. I. Villano y Ricercare 第一乐章:村民舞曲与利彻卡尔 [4:27]
    8. II. Espanoleta e Fanfare dela Caballeriade Napoles
    第二乐章:西班牙风格宫廷舞曲与拿波里骑兵队的号声 [8:25]
    9. III. Danza de las Hachas 第三乐章:松明舞 [1:55]
    10. IV. Canario 第四乐章:卡纳利欧 [4:17]
    [59:56]
    吉他:山下和仁
    指挥:让-弗兰索瓦·派拉德/派拉德室内乐团
    录音:1986年

    Best100-80莱罗伊.安德森的亲子音乐
    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    一次充满无比童真的音乐之旅
    莱罗伊·安德森 “最脍炙人口的亲子音乐”
    6次荣获格莱美奖的斯拉特金指挥圣路易交响乐团

    l 收录《舞会美少女》、《春季的第一天》、《砂纸跳芭蕾》、《跳华尔兹的猫咪》等25首轻快诙谐、俏皮可爱的亲子音乐,令人爱不释手

    专辑介绍:

    莱罗伊?安德森,美国作曲家、指挥家,享有“20世纪美国最重要的亲子音乐名家”的美誉。
    他创作的许多作品通俗易懂,旋律轻快诙谐、俏皮可爱,有些作品光看那或搞怪或拟人化的标题,就让人感觉到几分充满童趣的平易近人和亲切,如本辑收录的《快乐雪橇》、《小小打字机》、《蓝色探戈》、《跳华尔兹的猫咪》、《单簧管糖果》、《调皮的时钟》等等。
    在这里,您将跟随斯拉特金一起去体验安德森那妙趣横生的音乐世界,他们将会让您看到自己最童真的一面!此外,如果您有小朋友,记得带上他们,一起去感受这趟亲子音乐之旅!

    曲目:

    LEROY ANDERSON
    莱罗伊·安德森(1908-1975)

    1. Belle of the Ball 舞会美少女 [2:53]
    2. The Phantom Regiment 鬼怪连队 [3:06]
    3. The First Day of Spring 春季的第一天 [3:12]
    4. Sleigh Ride 快乐雪橇 [2:52]
    5. Plink, Plank, Plunk 乒乒乓乓 [2:40]
    6. Blue Tango 蓝色探戈 [3:05]
    7. Forgotten Dreams 忘却的梦境 [2:31]
    8. Bugler’s Holiday 吹号手的假日 [2:34]
    9. The Penny Whistle Song 便士哨笛之歌 [2:50]
    10. Clarinet Candy 单簧管糖果 [2:51]
    11. Horse and Buggy 马和马车 [3:35]
    12. A Trumpeter’s Lullaby 小号手的摇篮曲 [3:25]
    13. Fiddle-Faddle 快乐提琴手 [3:29]
    14. Jazz Pizzicato 爵士拨奏 [1:59]
    15. Jazz Legato 爵士连奏 [1:52]
    16. The Syncopated Clock 调皮的时钟 [2:25]
    17. Sandpaper Ballet 砂纸跳芭蕾 [3:03]
    18. The Typewriter 小小打字机 [1:49]
    19. The Waltzing Cat 跳华尔兹的猫咪 [2:30]
    20. Promenade 散步 [2:36]
    21. Saraband 萨拉邦德 [3:30]
    22. Serenata 小夜曲 [3:49]
    23. Balladette 小芭蕾 [2:45]
    24. Arietta 小抒情曲 [2:58]
    25. Home Stretch 尾声 [2:48]
    [72:32]
    指挥:莱昂纳德·斯拉特金/圣路易交响乐团
    录音:1993-95年

    Best100-81梅西昂 图伦加利拉交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    法国先锋派作曲家梅西昂最著名作品 《日本唱片艺术》准推荐
    梅西昂 “图伦加利拉交响曲”
    多伦多交响乐团/小泽征尔 指挥

    l 梅西昂,现代法国著名作曲家,二十世纪作曲家中重要代表人物之一
    l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩演绎

    专辑介绍:

    作于1948年的《图伦加利拉交响曲》是梅西昂最著名的作品。“图伦加利拉”为梵语, 由内涵具有律动意味的“图伦加”(Turanga)和包含轮回意义的“利拉”(lila)结合而成,意为“时光流逝、生死和爱恋的颂歌”。这部作品由十个乐章组成,篇幅宏大,为了达到东方效果,作曲家在乐曲中采用了马特洛电琴和外来打击乐器。
    由东方指挥大师小泽征尔诠释这部加入东方色彩的作品,无疑是本录音版本极大的优势。小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩表现了这部宏大的作品,他们的合作融汇贯通东西方,精准地将这部纳入了多元音乐风格的大型作品完美地呈现了出来。

    曲目:

    OLIVIER MESSIAEN
    奥立维埃·梅西昂(1908-1992)

    Turangal?la Symphony
    图伦加利拉交响曲
    1. I. Introduction 第一乐章:引子 [6:25]
    2. II. Chant d’amour 1 第二乐章:情歌之一 [8:16]
    3. III. Turangal?la 1 第三乐章:图伦加利拉之一 [5:11]
    4. IV. Chant d’amour 2 第四乐章:情歌之二 [11:17]
    5. V. Joie du sang des étoiles 第五乐章:明星家族的乐事 [6:24]
    6. VI. Jardin du sommeil d’amour 第六乐章:情人沉睡的花园 [11:55]
    7. VII. Turangal?la 2 第七乐章:图伦加利拉之二 [4:01]
    8. VIII. Développement de l’amour 第八乐章:爱情的发展 [11:29]
    9. IX. Turangal?la 3 第九乐章:图伦加利拉之三 [4:35]
    10. X. Finale 第十乐章:终曲 [7:06]
    [77:24]

    指挥:小泽征尔/多伦多交响乐团
    钢琴:伊万·洛伊德
    马特洛电琴:简妮·洛伊德
    录音:1967年

    Best100-82肖斯塔科维奇 第5交响曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    肖斯塔科维奇 “第五交响曲 爵士组曲”
    圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)/特米尔卡诺夫 指挥

    l 肖斯塔科维奇,苏联最重要的作曲家之一,曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”
    l 收录肖斯塔科维奇代表作《第五交响曲》和第1、第2爵士组曲

    专辑介绍:

    肖斯塔科维奇,苏联最重要的作曲家之一,也是当代世界著名的作曲家之一,曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”。作于1937年的《第五交响曲》是他的代表作,被作曲家本人称为是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”作品规模宏大,风格鲜明,具有“贝多芬的精神”,因此,也常被比拟为《命运交响曲》,或 “新贝多芬风格”的交响曲。
    桂冠指挥家特米尔卡诺夫指挥当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团,气势磅礴地将这部伟大的作品深刻的音乐内涵完美地呈现出来,特别是在第四乐章开篇,庄严宏大的气势,令人为之振奋!
    此碟荣获《日本唱片艺术》推荐。

    曲目:

    DMITRI SHOSTAKOVICH
    德米特里·肖斯塔科维奇(1906-1975)

    Symphony No.5 inD Minor, Op.47
    D小调第五交响曲,作品47
    1. I. Moderato 第一乐章:中庸地 [16:31]
    2. II. Allegretto 第二乐章:小快板 [5:00]
    3. III. Largo 第三乐章:庄严地 [12:48]
    4. IV. Allegro non troppo 第四乐章:不太快的快板 [10:30]

    Jazz Suite No.1
    第一爵士组曲
    5. I. Waltz 第一乐章:华尔兹 [2:19]
    6. II. Polka 第二乐章:波尔卡 [1:42]
    7. III. Foxtrot 第三乐章:狐步舞 [3:59]

    Jazz Suite No.2
    第二爵士组曲
    8. I. March 第一乐章:进行曲 [3:00]
    9. II. Dance I 第二乐章:舞曲1 [3:00]
    10. III. Dance II 第三乐章:舞曲2 [4:15]
    11. IV. Little Polka 第四乐章:小波尔卡 [3:06]
    12. V. Lyric Waltz 第五乐章:抒情华尔兹 [2:46]
    13. VI. Waltz I 第六乐章:华尔兹1 [3:42]
    14. VII. Waltz II 第七乐章:华尔兹2 [3:51]
    15. VIII. Finale 第八乐章:终曲 [2:03]
    [79:04]

    指挥:特米尔卡诺夫/圣彼得堡爱乐乐团(列宁格勒)1-4
    指挥:基塔恩科/法兰克福广播交响乐团5-15
    录音:1995-96年

    Best100-83日本现派作曲家武满彻代表名作

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》准推荐
    日本现代派作曲家武满彻代表名作
    多伦多交响乐团/小泽征尔 指挥

    l 收录当代最具代表性的东方作曲家武满彻《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等5部最有特色的代表作品
    l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团得心应手的演绎

    专辑介绍:
    武满彻是20世纪卓有成就的日本现代派作曲家,前卫作曲家,作有卷帙浩繁的管弦乐、室内乐作品以及九十多部电影配乐。他的创作融合东西方音乐元素,兼具传统与现代音乐风格,作品常以宁静、典雅、纤细为突出特点,又具神秘、灵异、妙想之美,因而深受广大乐迷喜欢,他也因此而获得了诸如“脆弱大师”、“不朽的死亡”、“冥界的音乐人”等美誉。
    本辑收录他最具代表性的作品,包括《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等,由东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团演绎。小泽征尔的指挥风格既有西方的热情洋溢,又具东方的含蓄内敛,对于诠释自己同胞的作品,他可谓得心应手,透彻深刻,表现出了一般西方籍指挥家难以达到的高度。

    曲目:

    TORU TAKEMITSU
    武满彻(1930-1995)

    1. November Steps 十一月的脚步 [20:24]
    2. Asterism for Piano and Orchestra 钢琴和管弦乐之星群 [11:45]
    3. Green for Orchestra 管弦乐之绿 [5:41]
    4. Requiem for String Orchestra 为弦乐队而作的安魂曲 [7:47]
    5. The Dorian Horizon for 17 Strings 弦乐之地平线的多利亚 [9:05]
    [54:58]

    指挥:小泽征尔/多伦多交响乐团
    录音:1967、69年

    Best100-84詹姆斯.高尔威的天籁笛音

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》准推荐
    “世界第一长笛”詹姆斯?高尔威的天籁笛音

    l 16首优美动听风格各异世界名曲
    l 詹姆斯?高尔威以其独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧,被音乐界推崇为“世界第一长笛”

    专辑介绍:

    聆听这张唱片,人们可以深切地感受到“魔笛”称号对高尔威来讲确实是实至名归,那支黄金打造的长笛在他的嘴里时而如小提琴般醉人,时而如大提琴般悠扬,时而又如圆号般庄严,小号般明亮,更有竖琴般的流光溢彩。
    在多普勒的《匈牙利田园幻想曲》中,人们可以感受到那种宁静致远般的清澈;而在迪尼库《断奏霍拉舞曲》中,又可以感受到一种炽烈的热情。另外,在格鲁克的《精灵之舞》中和比才的《卡门幻想曲》中,高尔威的“炫技”简直令人惊诧,展现了仿佛只有天人才能演绎出来那样的技巧。
    在高尔威的驾驭下,那支金光闪闪的“笛”俨然就是一个独立的主角,悠然游走于各处,倘佯在流光溢彩的音乐世界中。

    曲目:

    1. Fantaisie Pastorale Hongroise, Op.26 (Doppler) [11:28]
    多普勒:匈牙利田园幻想曲
    2. The Flight of the Bumblebee (Rimsky-Korsakov-Gerhardt) [1:10]
    里姆斯基-科萨科夫-杰哈德:野蜂飞舞
    3. Minute Waltz (Chopin) 肖邦:小狗圆舞曲 [2:07]
    4. Dance of the Blessed Spirits (Gluck) 格鲁克:精灵之舞 [8:02]
    5. Scherzo from “A Midsummer Night’s Dream” (Mendelssohn-Gerhardt) [4:18]
    门德尔松-杰哈德:仲夏夜之梦
    6. Hora Staccato (Dinicu-Gerhardt) 迪尼库-杰哈德:断奏霍拉舞曲 [2:04]
    7. Humoresque (Dvo?ák-Gerhardt) 德沃夏克-杰哈德:幽默曲 [3:28]
    8. Liebesfreud (Kreisler) 克莱斯勒:爱的喜悦 [3:31]
    9. Sch?n Rosmarin (Kreisler-Gerhardt) 克莱斯勒-杰哈德:美丽的罗丝玛琳 [1:48]
    10. Tr?umerei (Schumann-Gerhardt) 舒曼-杰哈德:梦幻曲 [3:22]
    11. Serenade from “Les Millions dArlequin” (Drigo-Gamley) [3:04]
    德里戈-加姆莱:小夜曲 选自《百万富翁的丑怪》
    12. Carnival of Venice (Bricciardi-Galway) 布里恰迪-高尔威:威尼斯狂欢节 [6:34]
    13. Minuet and Badinerie (J. S. Bach) 巴赫:诙谐风格的舞曲 [2:42]
    14. Vocalise (Rachmaninoff-Gerhardt) 拉赫玛尼诺夫-杰哈德:练声曲 [4:16]
    15. Syrinx (Debussy-Galway) 德彪西-高尔威:排箫 [2:07]
    16. Carmen Fantasy (Bizet-Borne-Galway, Gerhardt) [10:46]
    比才-博尔纳-高尔威、杰哈德:卡门幻想曲
    [71:58]

    长笛:詹姆斯·高尔威
    指挥:查尔斯·杰哈德/美国国家交响乐团

    Best100-86海菲茨绝技安可曲27首

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    海菲茨绝技安可曲(返场曲)27首
    小提琴帝王辉煌演绎

    l 集中海菲茨独奏音乐会上最优美动听的返场曲目
    l 辉煌的技巧,精妙的改编,小提琴帝王海菲茨将炫技小品的演奏推上顶峰

    专辑介绍:
    安可曲即返场曲,一般说来都是短小的作品,没有大的展开部,而以简单鲜明的音乐形象和风格个性独特为其特点。大演奏家们在音乐会后经常演奏一些小品,这也成为一种惯例。
    这张专辑记录的是小提琴界的一代帝王海菲茨,曾被指挥泰斗托斯卡尼尼赞为“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”,亲录亲演的最为炫技的27首精妙绝伦的返场曲,其中不但有各路名家专为小提琴或者是专为海菲茨本人题献的小曲,更不乏海菲茨自行改编使之更加出彩的作品。
    专辑中,海菲茨如行云流水般的辉煌技巧映衬出一朵朵绽开的音乐花朵,听这些小品,你完全能感觉得到海菲茨内心丰富多彩的情感,而与他那冷峻威严的外表形成鲜明对照。

    曲目:

    Preludes (Gershwin)
    格什文:三首前奏曲
    1. I.Allegro ben ritmato e deciso 一、很有节奏感的快板 [1:31]
    2. II. Andante con moto e poco rubato 二、活泼自由的行板 [2:38]
    3. III. Allegro ben ritmato e deciso 三、很有节奏感的快板 [1:14]

    Porgy and Bess (Gershwin-Heyward-Gershwin)
    格什文:《波吉与贝丝》选曲
    4. Summertime 夏日时光 [1:42]
    5. A Woman Is A Sometime Thing 女人是靠不住的 [1:40]
    6. My Man’s Gone Now 我的男人离我而去 [3:47]
    7. It Ain’t Necessarily So 本来不必这样 [2:22]
    8. Bess, You Is My Woman 贝丝,你是我的 [2:52]
    9. Tempo di Blues 布鲁斯速度 [2:46]

    10. Garden Scene (from MuchAdoAbout Nothing Op.11) (Korngold)
    科恩戈尔德:花园场景(选自《无事生非》,作品11) [3:08]
    11. Oriental Sketch, Op.2, No.2 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫:东方素描,作品2-2 [1:30]
    12. Daisies, Op.38, No.3 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫:雏菊,作品38-3 [1:48]
    13. March (from The Love for ThreeOranges) (Prokofiev)
    普罗科菲耶夫:进行曲(选自《三桔爱》) [1:28]
    14. Ave Maria, D.839 (Schubert) 舒伯特:圣母颂,D.839 [5:25]
    15. Sabre Dance (from Gayne) (Khachaturian)
    哈恰图良:马刀舞曲(选自《加亚涅》) [2:16]
    16. Alt Wien (Triakontameron No.11) (Godowsky)
    戈多夫斯基:维也纳气质(选自《30首钢琴曲》,作品11) [2:31]
    17. On Wings of Song, Op.34, No.2 (Mendelssohn)
    门德尔松:乘着歌声的翅膀,作品34-2 [3:38]
    18. 迪尼库-海菲茨:Hora Staccato (Dinicu-Heifetz) 霍拉舞曲 [2:07]
    19. La plus que Lente (Debussy) 德彪西:极慢的慢板 [4:30]
    20. Valse blnette (Air de ballet No.2) (Drigo)
    德里戈:芭蕾圆舞曲(芭蕾咏叹调第二号) [1:47]
    21. Presto in B-Flat (Poulenc) 普朗克:降B大调急板 [1:41]
    22. Estrellita (Ponce) 庞塞:艾丝特拉达 [2:59]
    23. Aapateado, Op.23-2 (Danza Espanola, No.6) (Sarasate)
    萨拉萨蒂:木屐舞曲,作品23-2(西班亚舞曲第6号) [3:15]
    24. Vocalise, Op.34, No.14 (Rachmaninoff)
    拉赫玛尼诺夫:练声曲,作品34-14 [3:56]
    25. Banjo and Fiddle (Kroll) 科洛尔:班卓琴与小提琴 [2:35]
    26. Hebrew Melody, Op.33 (J. Achron) 阿赫农:希伯莱旋律,作品33 [5:06]
    27. Scherzo Tarantelle, Op.16 (Wieniawski)
    维尼亚夫斯基:谐谑曲与塔兰泰拉,作品16 [4:08]
    [76:15]

    小提琴:亚莎·海菲茨
    钢琴:布鲁克斯·史密斯/埃玛努埃尔·拜耶
    录音:1946-50、65-70年

    Best100-90米凯拉.派翠的竖笛天籁

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    “世界第一竖笛”米凯拉?派翠的竖笛天籁

    l 吉他大师、派翠丈夫拉斯?翰尼巴吉他与大鲁特琴完美伴奏
    l 非同寻常的轻盈灵动,沁人心脾
    l 世界竖笛演奏艺术宝库中最具价值的文献典藏版本

    专辑介绍:
    竖笛音色优美圆润,是欧洲重要的管乐器,也是巴洛克时代的标准独奏乐器。竖笛本身相比较于现代长笛在音色上更具金属质感,所以听觉上会有一种充满亮丽光泽的感觉。
    被称为“世界第一竖笛”的米凯拉?派翠是当今乐坛最优秀的器乐演奏家。在她的吹奏下,小小的竖笛就能将《精灵之舞》、《西西里舞曲》、《魔鬼的颤音》等经典古典乐曲的魅力焕发出来。
    在这张唱片中,派翠几近完美的表现充分显露了她出众的才华,以及她对这种乐器超乎寻常的驾驭能力,而她丈夫翰尼巴堪称完美的大鲁特琴和吉他的伴奏,则让我们领略到这对黄金搭档无以比拟的默契,以及竖笛的古朴清亮和吉他的清新典雅的完美融合。
    聆听这张CD,感受一次非同寻常的轻盈、灵动而沁人心脾的音乐体验!

    曲目:

    01. Gymnopédie No. 1 (Satie) 萨蒂:裸体歌舞套曲第1号 [3:01]
    02.?Leaping Dance, Op.17-1 & 3 (Grieg) 格里格:跃动之舞,作品17-1&3 [2:25]
    03. Cattle Call, Op.17-22 (Grieg) 格里格:牛哞,作品17-22 [1:38]
    04.?Elves Dance, Op.12-4?(Grieg)????????????????????格里格:精灵之舞,作品12-4? [1:13]
    05. Lullaby, Op. 66-15 (Grieg) 格里格:摇篮曲,作品66-15 [2:01]
    06. Stumping Dance, Op.17-18 (Grieg) 格里格:滑稽的舞蹈,作品17-18 [1:58]
    07. Dance of the Blessed Spirits & Air (Gluck) 格鲁克:受佑精灵之舞 [5:43]
    08. Variations on “Gestern Abend war Vetter Michel da” (Scheindienst)
    舍因蒂恩斯特:“凡特·米歇尔昨晚曾来过”变奏曲 [5:47]
    09. Gymnopédie No.3 (Satie) 萨蒂:裸体歌舞套曲第3号 [2:05]
    10. The Bee, Op.13-9 (Schubert) 舒伯特:蜜蜂,作品13-9 [1:48]
    11. “Air on The G String” (Bach) 巴赫:G弦上的咏叹调 [4:50]
    12. Sicilienne (Fauré) 福雷:西西里舞曲 [3:41]
    13 -15. Sonata in G Minor “Le Trille du diable” (Tartini)
    塔蒂尼:G小调奏鸣曲“魔鬼的颤音” [13:30]
    16. The Fog is Lifting (Nielsen) 尼尔森:薄雾飘散 [3:37]
    17. Sonatina in C Minor, WoO 43a (Beethoven)贝多芬:C小调小奏鸣曲,作品43a [3:13]
    18. Sonatina in C Major, WoO44a(Beethoven)贝多芬:C大调小奏鸣曲,作品44a [2:39]
    19. Tambourin (Gossec) 戈塞克:铃鼓 [1:22]
    20. Gymnopédie No.2 (Satie) 萨蒂:裸体歌舞套曲第2号 [2:15]
    21-24. Sonata in F, BWV1033 (Bach) 巴赫:F大调奏鸣曲,作品1033 [8:00]
    [71:10]

    竖笛:米凯拉·派翠 吉他、鲁特琴:拉斯·翰尼巴13-15、21-24
    录音:1996年

    Best100-92布里姆与威廉姆斯 吉他二重奏

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
    布里姆与威廉姆斯 “世纪吉他二重奏”
    20世纪两位最伟大的吉他大师精彩现场演奏

    l 20世纪两位最伟大的吉他演奏大师再现吉他联手现场传奇
    l 14首跨越文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫至近现代的名家名曲
    l 一张可以流传几个世纪的极品录音
    专辑介绍:

    国际吉他领域最富激情的演奏大师与最具理性的演奏大师间的现场交手,两人你来我往、不时互换角色,演奏丝丝入扣、异彩纷呈,堪称绝配。布里姆音色高贵、暗亮通透、极富想象力。威廉姆斯音色清澈、干净利落,行云流水、闲庭信步般几乎是零失误的演奏,使人敬畏。一个是清澈与明亮的高音声部,富于激情与个性,另一个是淳厚朴实的低音声部,二者交替进行演奏,吉他在他们手中表现出了极其优秀的颗粒性,声音饱满,且非常清晰。

    “钢琴诗人”肖邦说过这么一段话:“没有什么比一把吉他演奏起来更美的了,但两把吉他二重奏更棒……”。这张吉他二重奏的现场音乐会录音,抓住了一些充满魅力的现场细节和氛围,呈现出一种身临其境的鲜活感和真实感。由于录音精彩细节的突出,美国第一大发烧天书——《TAS》将此唱片列入唱片发烧榜名版录音。《TAS》一直是作为顶尖的发烧音乐出现的,代表着世界范围内的发烧极品之精华,单从发烧效果来讲,可以上《TAS》的都是可以流传几个世纪的极品。

    曲目:

    JOHN JOHNSON 约翰?约翰逊(1540-1595)

    1. Pavane and Gaillard 帕凡舞曲与嘉雅舞曲 [3:39]

    GEORG PHILIP TELEMANN乔治?菲利普?泰勒曼(1681-1767)
    2. Partie Polonaise 波洛奈兹舞曲 [12:34]

    FERNANDO SOR费尔南多?索尔(1778-1839)
    3. Fantasie, Op.54 幻想曲,作品54 [11:14]

    JOHANNES BRAHMS约翰内斯?勃拉姆斯(1883-1897)
    4. Theme and Variations, Op.18 (from String Sextet No.1)
    主题与变奏,作品18(改编自第一弦乐六重奏) [9:05]

    GABRIEL FAURé加布里埃?福雷(1845-1924)
    Dolly, Op.56 洋娃娃组曲,作品56 [17:48]
    5. I. Berceuse 摇篮曲 [3:18]
    6. II. Mi-a-ou 猫 [2:00]
    7. III. Le jardin de Dolly 洋娃娃的花园 [3:24]
    8. IV. Kitty-valse 小猫华尔兹 [2:24]
    9. V. Tendresse 柔情 [3:42]
    10. VI. Le pas espagnol 西班牙舞步 [2:57]

    CLAUDE DEBUSSY克劳德?德彪西(1862-1918 )

    11. Rêverie 梦幻曲 [4:42]
    12. Golliwog’s Cakewalk 木偶的步态舞 [3:00]
    13. Clair de lune 月光 [5:11]

    ISAAC ALBéNIZ伊萨克?阿尔贝尼兹(1860-1909)

    14. Castilla (Seguidillas) 卡斯蒂亚(塞吉迪亚舞曲) [4:08]
    [71:31]

    吉他:朱利安?布里姆、约翰?威廉姆斯
    录音:1978年

    Best100-95假面舞会 小丑 随想曲

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    音响效果最佳示范片
    假面舞会 小丑 意大利随想曲 西班牙随想曲
    RCA Victor交响乐团/孔德拉申 指挥

    l 录音史上的传奇人物,RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀
    l “黄金年代”的录音,发烧友们拍手顿足的震撼效果
    l 被评为“10++”的最顶尖录音天碟

    专辑介绍:
    这张发烧天碟由录音史上的传奇人物,RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀完成,拥有着令人震撼的音效,加上荣获俄国最高艺术荣誉称号“苏联人民艺术家”的孔德拉申指挥RCA Victor交响乐团如骤雨般的演奏,使得无论是哈恰图良《假面舞会》的轻松娱乐、卡巴列夫斯基《小丑》的嬉耍喧闹、柴科夫斯基《意大利随想曲》的轻快活泼和里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的风格多变,都在这里一一呈现!
    录音的频响、动态、各个声部的相位分布、高低音和声层次,擦弦声、呼吸声也都清晰可辩。美国《立体声》杂志的一位评论员将它评为“10+ +”级最高级示范录音,而在发烧唱片市场上,本碟也一直作为音响效果最佳示范片而广受发烧友的青睐。

    曲目:

    ARAM KHACHATURIAN 哈恰图良(1903-1978)

    Masquerade Suite 《假面舞会》组曲
    1. I.Waltz 第一首:华尔兹 [4:28]
    2. II. Nocturne 第二首:夜曲 [3:49]
    3. III. Mazurka 第三首:玛祖卡舞曲 [2:40]
    4. IV. Romance 第四首:浪漫曲 [3:45]
    5. V. Galop 第五首:快步舞曲 [3:04]

    DMITRY KABALEVSKY 卡巴列夫斯基(1904-1987)

    The Comedians, Op.26 《小丑》,作品26
    6. I. Prologue 第一首:序幕 [1:06]
    7. II. Comedians’ Galop 第二首:小丑的快步舞 [1:33]
    8. III. March 第三首:进行曲 [1:16]
    9. IV. Waltz 第四首:华尔兹 [1:21]
    10. V. Pantomime 第五首:哑剧 [1:52]
    11. VI. Intermezzo 第六首:间奏曲 [0:52]
    12. VII. Little Lyrical Scene 第七首:抒情小调 [1:09]
    13. VIII. Gavotte 第八首:加伏特舞曲 [1:44]
    14. IX. Scherzo 第九首:谐谑曲 [1:47]
    15. X. Epilogue 第十首:结束曲 [2:17]

    PIOTR ILYITCH TCHAIKOVSKY 柴科夫斯基(1840-1893)

    16. Capriccio italien, Op.45 《意大利随想曲》,作品45 [15:52]

    NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV 里姆斯基-科萨科夫(1844-1908)

    Capriccio espagnol, Op.34 《西班牙随想曲》,作品34
    17. I. Alborada 第一首:晨歌 [1:14]
    18. II. Variazioni 第二首:变奏曲 [5:02]
    19. III. Alborada 第三首:晨歌 [1:12]
    20. IV. Scena e canto gitano 第四首:吉卜赛长歌 [4:37]
    21. V. Fandango asturiano 第五首:阿斯图里亚地方的法丹戈舞曲 [3:04]
    [64:06]

    指挥:孔德拉申/RCA Victor交响乐团
    录音:1958年

    Best100-96最精彩的 富田勋

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    深邃神秘 奇幻玄妙
    最精彩的 富田勋
    日本电子音乐先锋富田勋激情演奏

    l 世界少有的电子音乐奇才,第10届上海国际电影节最佳音乐奖获得者富田勋最精彩的演绎
    l 古典乐与电子合成乐最眩目的结合,音效深邃神秘、耐人寻味

    专辑介绍:
    日本作曲家兼电子音乐先锋富田勋是第一位成功把电子合成乐引进古典音乐的乐师,也是古典合成派的代表人物,在第10届上海国际电影节上凭《武士的一分》获得最佳音乐奖。
    他的音乐圆熟地将西洋管弦乐、人声、合成器以及日本传统乐器交融为壮大的乐声,创造出深邃神秘、奇幻玄妙的音效世界,耐人寻味。
    在本辑中,乐迷们可以在巴赫、德彪西、穆索尔斯基等古典作曲家的,如《日出》、《汽笛火车》、《豪雨》、《亚麻色头发的少女》、《月光》等经典作品中,欣然感受富田勋的奇妙音乐世界,体验他音乐戏法的神奇!

    曲目:

    1. Grofé: Sunrise 格罗菲:日出 [4:55]
    2. Villa-Lobos: Whistle Train 维拉-洛博斯:汽笛火车 [3:57]
    3. Grofé: Cloudburst 格罗菲:豪雨 [3:58]
    4. Debussy: Passepied 德彪西:帕斯皮耶 [3:20]
    5. Debussy: The Girl with the Flaxen Hair 德彪西:亚麻色头发的少女 [3:20]
    6. Debussy: Golliwog’s Cakewalk 德彪西:黑娃娃的步态舞 [2:54]
    7. Moussorgsky: Ballet of the Chicks in Their Shell 穆索尔斯基:未出壳小鸡的舞蹈 [1:15]
    8. Debussy: Clair de Lune 德彪西:月光 [5:50]
    9. J.S. Bach: The Sea Named “Solaris” 巴赫:索拉里斯海 [5:05]
    10. Villa-Lobos: Pegasas 维拉-洛博斯:帕格萨斯 [6:24]
    11. Prokofiev: The Dazzling Bright Cylindrical Object which had Crashed into Tunguska, Siberia
    普罗科菲耶夫:撞击到西伯利亚通古斯的耀眼圆柱形物体 [4:47]
    12. Moussorgsky: The Great Gate at Kiev 穆索尔斯基:基辅的城门 [6:44]
    [53:09]

    创作和改编成电子乐:富田勋
    录音:1973-84年

    Best100-98史上最受欢迎的民谣合唱

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    高居排行榜历久不衰的珍贵录音
    史上最受欢迎的民谣合唱
    罗伯特·肖合唱团/罗伯特·肖 指挥

    l 美国“民谣之父”斯蒂芬?福斯特经典名曲及世界各国美丽民谣
    l 16次格莱美奖获得者、“合唱之神”罗伯特?肖指挥罗伯特?肖合唱团完美展现

    专辑介绍:
    这张珍贵录音收录美国“民谣之父”斯蒂芬?福斯特最受欢迎的10首歌曲,以及12首世界各国脍炙人口、耳熟能详的黑人灵歌及美妙民谣。
    世界第一流合唱团——罗伯特·肖合唱团以深刻准确、真挚贴切的自然情感和技艺,展示了这些作品的风格与丰富内涵,他们的歌声,展现了合唱艺术的最高境界:时而将人带入仿佛天堂般安宁柔美的境界,时而让人体验华丽与浑厚并蓄,优美明快又气质洒脱的诗情画意。
    以其名字命名并担任该合唱团指挥的罗伯特·肖,除了享有“合唱之神”的美誉外,还被誉为“美国浪漫合唱学派”的集大成者,先后获得过16次格莱美大奖。在他的棒下,合唱团表现出的史诗般的赞美风格和极具感召力的激情让人惊叹。此片于美国首次发行时,便立刻高居排行榜历久不衰,水平堪称世界顶级。

    曲目:

    1. Ring de Banjo (Foster) 福斯特:班卓琴声 [2:11]
    2. Beautiful Dreamer (Foster) 福斯特:美丽的梦中人 [2:55]
    3. Gentle Annie (Foster) 福斯特:温柔的安妮 [2:40]
    4. My Old Kentucky Home (Foster) 福斯特:我的肯塔基故乡 [3:53]
    5. Old Black Joe (Foster) 福斯特:老黑奴 [3:02]
    6. Old Folks at Home (Foster) 福斯特:故乡的亲人 [4:32]
    7. Come Where My Love Lies Dreaming (Foster) 福斯特:去我的爱梦之地 [3:57]
    8. Oh! Susanna (Foster) 福斯特:噢! 苏珊娜 [1:34]
    9. Nelly Bly (Foster) 福斯特:纳里柏莱 [2:40]
    10. Camptown Races (Foster) 福斯特:康城赛马 [1:39]
    11. Shenandoah (Trad.) 美国民谣:情人渡 [4:39]
    12. Deep River(Trad.) 黑人灵歌:深深的河流 [3:06]
    13. Nobody Knows Duh Trouble I See (Trad.)黑人灵歌:没人知晓我的烦恼 [4:17]
    14. Dry Bones (Trad.) 黑人灵歌:骨瘦如柴 [2:30]
    15. Swing Low, Sweet Chariot (Trad.) 黑人灵歌:马车自天而降 [3:33]
    16. Jonny, I Hardly Knew Ye (Trad.) 爱尔兰民谣:约翰尼,我几乎认不出你了 [3:15]
    17. My Gentle Harp (LondonderryAir, trad.-Moore)伦敦德里小调:轻柔的竖琴 [3:20]
    18.Loch Lomond (Trad.) 苏格兰民谣:美丽的罗蒙湖畔 [2:23]
    19. Auld Lang Syne (Trad.) 苏格兰民谣:友谊地久天长 [3:39]
    20. Die Lorelei (Silcher) 德意志民谣:罗雷莱 [3:56]
    21. Stodolé Pumpa (Trad.) 捷克民谣:抽油机 [2:55]
    22. Marianina (Trad.) 意大利民谣:玛利安尼娜 [2:30]
    [70:46]

    指挥:罗伯特·肖/罗伯特·肖合唱团
    录音:1957-67年

    Best100-99史上最著名的歌剧咏叹调

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    《日本唱片艺术》推荐
    史上最著名的歌剧咏叹调
    “世纪男高音”多明戈倾情演唱

    l 15首史上最著名的歌剧选段,“世纪男高音”多明戈最令人动容保留曲目
    l 祖宾·梅塔等大师指挥,伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等倾力演出

    专辑介绍:
    “世纪男高音”、“世界歌剧之王”——普拉西多·多明戈,一个与当代世界歌唱艺术同名的名字,因拥有明亮华美的声线,以其无人能及的男高音歌唱艺术、炉火纯青的演技而风靡世界。
    本辑收录其站在世界大舞台上,一次又一次征服世界听众的令人动容的保留曲目,包括《女人善变》、《圣洁的阿依达》、《你冰冷的小手》等等史上最著名的歌剧咏叹调。
    祖宾·梅塔、内洛·桑提等大师的指挥,伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等的倾力演出,更使专辑增色不少,录音荣获《日本唱片艺术》推荐!

    曲目:

    1. Tosca: E Lucevan le stelle (Puccini) 《托斯卡》:星光灿烂(普契尼)[3:06]
    2. Pagliacci: Recitar! Mentre preso: Vesti la giubba (Leoncavallo)
    《丑角》:大声说吧!穿上戏袍(雷昂卡伐洛)[4:12]
    3. Rigoletto: La donna è mobile (Verdi) 《弄臣》:女人善变(威尔第)[2:15]
    4. Andrea Chénier: Im do all ’azzuro spazio (Giordano)
    《安德烈·谢尼耶》:有一天,我眺望长空(乔达诺)[4:27]
    5. L’arlesiana: Lamento di Federico (Cilea)
    《阿莱城的姑娘》:费德里科的咏叹调“老生常谈”(齐雷亚)[4:49]
    6. Aida: Se quel guerrier io fossi; Celeste Aida (Verdi)
    《阿依达》:如果我是那位战士;圣洁的阿依达(威尔第)[4:30]
    7. Le Cid: Ah! tout est bien fini!; O Souverain, ? juge, ? Pere (Massenet)
    《领袖》:啊!多好的结局!;统领吧,裁夺吧,吾父!(马斯奈)[5:10]
    8. La Traviata: Lunge da lei; De’miei bollenti spiriti (Verdi)
    《茶花女》:远离了她;我年少狂热的梦想(威尔第)[3:47]
    9. L’africana: Mi Batte il cor; O Paradiso; Deh! Ch’io ritorni (Meyerbeer)
    《非洲女郎》:令人惊叹;哦,天堂!;我会回来!(迈耶贝尔)[7:43]
    10. Carmen: La fleur que tu m’avais jetée (Flower Song) (Bizet) 《卡门》:你投过来的花(花之歌)(比才)[4:02]
    11. Faust: Quel Trouble inconnu; Salut! Demeure chaste et pure (Gounod) [5:39]
    《浮士德》:贞洁的小屋!我向你致敬(古诺)
    12.La Bohème: Che gelida manina (Puccini) 《波西米亚人》:你冰冷的小手!(普契尼)[4:42]
    13. L’Elisir d’Amore: Una furtiva lagrima (Donizetti) 《爱的甘醇》:偷洒一滴泪(多尼采第)[4:58]
    14. Eugene Onegin: Lenski’s Aria: Kuda vy udalillis (Tchaikovsky)
    《叶甫根尼·奥涅金》:连斯基咏叹调:我的青春消逝何处(柴科夫斯基)[9:08]
    15. Martha: M’appari tutt’amor (Flotow) 《玛尔塔》:恍若一梦(弗洛托)[3:48]
    [73:13]

    男高音:多明戈
    指挥:祖宾·梅塔/新爱乐管弦乐团1
    指挥:内洛·桑提/伦敦交响乐团2-3、5、7、9、13、15
    指挥:内洛·桑提/新爱乐管弦乐团11
    指挥:詹姆斯·列文/美国国家交响乐团4
    指挥:艾瑞克·莱茵斯托夫/伦敦交响乐团6
    指挥:瑟里尔·米恩斯/新爱乐管弦乐团8、10
    指挥:乔治·索尔提/伦敦爱乐管弦乐团12
    指挥:爱德华·道恩斯/皇家爱乐管弦乐团14
    录音:1968-76年

    Best100-100玛丽安.安德森 优美纯净的歌声

    【享乐特惠】百年名厂名盘 RCA红印鉴绝版70张特惠套装
    “百年一遇”伟大女低音歌唱家
    玛丽安·安德森 “无比优美纯净的歌声”
    RCA声乐系列顶极录音

    l 收录《他掌管全世界》、《无处可藏身》、《愿与主同行》等31首无比圣洁的灵歌
    l “百年一遇”伟大女低音歌唱家,美国国家艺术奖章获得者玛丽安·安德森享誉世界的演唱

    专辑介绍:
    灵歌是黑人文化的一部分,它从日常中来,歌词通俗且富于灵性,无论是无法掩饰的爱之喜悦,还是死亡面前的悲愤,都唱出受凌辱的人们向往来世的自由和幸福的心声。它是黑人精神世界最美妙的语言,也是黑人在世界上创造出的最伟大的精神财产。这一音乐形式由于黑人歌唱家玛丽安·安德森的演唱而传遍世界。
    安德森是美国伟大女低音歌唱家,受到西贝柳斯高度赞赏,也被托斯卡尼尼赞为“百年一遇”,而誉满全球。
    由其演唱的这张RCA声乐系列顶级录音,收录31首无比圣洁的灵歌。安德森的演唱自然流畅,音准和节奏感都把握得非常到位。她的歌声无比优美纯净,令人感动。听她的演唱,仿佛进行一次灵魂的洗涤。

    曲目:

    1. He’s Got the Whole World in His Hands 他掌管全世界 [2:22]
    2. Dere’s No Hidin’ Place 无藏身之处 [0:58]
    3. I Want Jesus to Walk with Me 愿与主同行 [2:20]
    4. Oh, Didn’t It Rain 何时甘露降? [1:29]
    5. I Am Bound for de Kingdom 踏上天国路 [2:35]
    6. Oh, Wasn’t Dat a Wide Ribber 哦,我那宽广的河川 [2:17]
    7. My Soul’s Been Anchored in de Lord 我的灵魂与主紧系 [1:48]
    8. Lord, I Can’t Stay Away 主啊,我不要离开你 [2:13]
    9. Sometimes I Feel Like a Motherless Child 有时候,我觉得像孤儿 [3:06]
    10. Hold On! 坚持主的道路! [2:40]
    11. Scandalize My Name 诽谤我的名 [2:06]
    12. Great Gittin’ Up Mornin’ 美好的晨起 [1:24]
    13. Done Foun’ My Los’ Sheep 失而复得的羊 [3:07]
    14. I Stood on de Ribber ob Jerdon 我站在河上 [2:33]
    15. Behold That Star 远眺星星 [2:11]
    16. Heavn, Heav’n 天堂 [1:57]
    17. Oh, Peter, Go Ring Dem Bells 彼得,鸣钟 [1:17]
    18. Trampin’ 举步维艰 [3:12]
    19. Hard Trials 严苛的试炼 [2:11]
    20. Introduction 引导 [2:02]
    21. Oh, Heaven Is One Beautiful Place, I Know 我知天国是美丽的处所 [3:01]
    22. Lord, How Come Me Here? 主啊,我为何身处此地? [2:12]
    23. Prayer Is de Key 祷告是开启天国的钥匙 [2:05]
    24. He’ll Bring It to Pass 他会带领我度过 [2:59]
    25. You Go! 坚定前行! [1:04]
    26. Jus’ Keep On Singin’ 只要一直歌唱 [1:35]
    27. Ain’t Got Time to Die 祈求生命永续 [2:41]
    28. I Been in de Storm So Long 在风暴中已久 [3:10]
    29. I’ve Been ‘Buked 我已被主拣选 [2:29]
    30. Le’s Have a Union 在神的国度合而为一 [3:17]
    31. Jus’ Keep On Singin’ / Ride On, King Jesus! 耶和华是君王 [3:05]
    [72:44]

    女低音:玛丽安·安德森
    录音:1961、64年


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  • 新品 | PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    新品 | PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC创办人Peter Thomas上次来台已是2011年的事了,当时适逢PMC成立二十周年,Peter展开巡回之旅,拜访各地代理商,台湾也是其中一站。这次再度造访,则是为了全新发表的fenestria音箱,偕同而来的还有外销经理Miles Roberts。发表会上Miles除了详细说明fenestria的种种创新设计外,也一并补充介绍了去年发表的Cor合并扩大机。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    音乐画面之窗

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    发表会的主要解说工作由国际销售经验极为深厚的Miles担任,Peter则在一旁随时补充。据Miles表示,fenestria的研发计划其实5年前就已经开始,他们的目标是要做出一对「听不到的音箱」,什么意思?就是聆听者只会听到乐音,而不会感受到音箱的存在。fenestria是个拉丁文,意思是窗户,从窗户望出去,当然不会看见窗户,只会看到窗外的景物,以fenestria为名,再适合不过了。

    为了达到这个目标,PMC从一张白纸开始从头设计,并运用了许多得自于其他领域的技术,像是赛车与建筑,而且更重视外型的美观,也因此fenestria看起来完全不像PMC过去的任何产品。研发过程中,Peter没有让研发团队有任何设限,也包括成本,只为打造出PMC有史以来最「透明」的音箱(难怪目标设定为「听不到的音箱」)。除了运用新技术,PMC甚至自己开发出新的测量仪器,来找出最细微的震动,再想方设法加以消弭。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    Miles首先提到他们从其他领域科技而得到的想法,帮助他们解决音箱设计的问题。首先是从国家物理实验室而来的雷射测量仪,可以帮助他们观察到音箱的声波如何扩散,等于是看到声音,因此更能了解做出来的东西是什么状况,并加以修正。藉由雷射测量仪,他们发现PMC音箱的传输线开口流出的气流其实不太平均,中间的气流跑得比较快,两边较慢,造成不均匀的扰流,而影响低频的干净程度。为了解决这个问题,曾在F1一级方程式车队工作的Oliver Thomas ,也就是Peter的儿子,导入F1的空气力学技术,并运用用和F1相同的空气力学软件协助设计,开发出Laminair技术,将传输线出口改成像是赛车扰流翼的鳍叶状,立刻让气流出入变得十分顺畅且快速,低频表现大幅提升。Laminair最早运用在twenty5系列,现在则移植到fenestria上头。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    运用阻尼器消弭音箱震动

    另一个援引自其他领域的新设计,便是从建筑工程技术而来的Planer Wing(平面抑震侧翼):fenestria左、右两边像是翅膀的弧形侧板。Planer Wing构想怎么来的呢?摩天大楼内部都设有一个阻尼器,例如101大楼顶上就有一颗超大型阻尼球,当大楼被台风风吹拂而剧烈摇动,或因地震而猛烈晃动时,这颗阻尼球便会反向移动来抵销震动,进而让大楼很快便停止晃动。Planer Wing的功能就像阻尼球,它是以类似硬质海绵的材料固定在音箱两侧,当音箱震动时,Planer Wing便会反向作动去抵销音箱的震动,让谐振大幅降低,因此你会听到更少的音箱谐振声音,而听到更多来自单元的声音,音质当然就更干净了。

    接着谈到箱体结构。fenestria为三音路、双ATL音箱设计,使用1颗软半球高音、1颗75mm凸盆中音与4颗6.5继枷宋低音。4颗低音分置上、下两个独立的音箱,箱内各自拥有一个ATL传输线式通道,上下完全对称。中间是一块称作Nest(鸟巢)的独立障板,以铝合金CNC一体车制,高音与中音单元位于其上。Nest特殊的形状是为了减少障板面积,可减低绕射。而为了让低音音箱的震动不致传导到Nest上,Nest不是直接锁在箱体,而是透过硅胶材质固定座,然后再安装至音箱上。如此一来,高音与中音单元就像是浮在空中,把侧板与震动的影响减少到最低。至于分音器则放置在底座内,远离音箱,不受箱体震动的干扰。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    所有单元都是全新设计

    再来谈到单元,fenestria所有单元都是全新设计。高音是PMC一贯使用的丝质软半球振膜,单元刻意做得非常扁,采用强力钕磁铁,让它在最小体积内又能拥有最高的磁通密度。高音单元透过硅胶环坐落于Nest,而不是直接固锁上去,是有点会浮动的,又是一个避震的做法。中音也是PMC惯用的75mm凸盆中音单元,Miles说,在他们自行制作凸盆中音长达28年的历史当中,fenestria用的是他们做过最好的一颗。这颗中音背后是一个尖锥状的铝合金密闭箱室,可引导背波往后传导,末端内设有吸震材料,可吸收多余震动,进而加以消弭。

    低音采用平面振膜,材质是碳纤维加发泡材料,重量非常轻,刚性又强。这颗低音的性能非常强悍,具有长冲程设计,往复距离长达2.5cm,内部具有两颗磁铁,前后各有一片华司,让音圈更完整地被磁隙涵盖。此外,fenestria这次破天荒采用多颗小单元,代替以往的一颗大单元,可让音箱维持窄面板,让声波不受绕射干扰。多颗低音又能兼顾充足的低频量感,以及更快速的瞬时与庞大动态,可说是一举多得。再加上PMC核心的ATL先进传输线式设计,让fenestria在有限音箱容积下,仍可产生足够的低频量感与延伸,且双低音音箱设计让低频散发更均衡,大声时低频很容易受到控制,小声都低频的量也非常足够。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    分音器也要避震

    fenestria的分音器放在底部,可远离音箱谐振的干扰。分音线路仍采惯用的24dB滚降,陡峭的斜率让不同单元的重迭频段更少,声音更为精准。分音器所选的都是最高等级组件,而且左右声道组件都有配对,误差更低。为了进一步抑震,分音器板透过十个避震脚垫固定,等于是「飘浮」在底座上。此外,为了让音箱更容易融入不同空间,fenestria的高、中、低频都有增减调整功能,分为-、0、+三段,每段调幅约在1至1.5dB之间。

    Miles介绍完fenestria,换Peter放音乐给在场来宾听,现场搭配的器材是AVM MP 8.2多功能播放器与MA 8.2单声道后级,前级则由下半场的主角Cor担任。Peter带来的音乐非常特别,都不是市面上能听到的,这是因为PMC这两年有很多机会与Abbey Road录音室合作,因此Peter就有一些直接得自于Abbey Road的素材,例如他播放了Beatles的《Come Together》,就是以当年的录音经重新数字处理过的版本,录音效果非常好。还有一首更特别,是Queen合唱团已故主唱Freddie Mercury演唱的《Killer Queen》,但只有他一个人的声音,那是因为只取了他唱的那一轨,其他伴奏与合声的部分都去掉了,听他原汁原味的歌声,我才知道,原来Freddie Mercury唱得这么好!Peter还播了一首完全未经压缩的爵士鼓录音,精彩展现fenestria的设计初衷:要能忠实还原原始录音的动态,也才能迎合专业录音室最严苛的要求。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    PMC做扩大机是老经验了

    同场加映Cor扩大机,下半场Miles继续登场讲解。Miles说到,其实PMC制作扩大机的历史和做音箱一样长久。多久?1991年PMC安装在BBC录音室的BB5 XBD系统,用的就是PMC自己做的扩大机,据Miles说,那部扩大机直到现在都还在使用。PMC过去也有多款小型主动式监听音箱,如AML1/AML2、twotwo系列…等,都使用自行设计的扩大机。2008年,PMC还帮美国Digidesign设计过一款两音路主动监听音箱叫RM2,里头的扩大机模块也是PMC自行设计。时至今日,包括最新的QB1、MB3、BB6…等大型鉴听系统,所用的外置扩大机与DSP处理器都由PMC自行设计,由此可知,PMC根本就是扩大机的行家。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    Cor则是PMC针对家庭使用所推出的第一台扩大机,花了四年时间设计,去年正式发表,今年年初才开始稳定供货。Miles表示,Cor和PMC音箱具有相同的设计哲学,没有多余的音染,声音精准、中性。为了完美搭配PMC的ATL传输线式设计,Cor特别注重电流输出能力,内部搭载充足的滤波电容,电源供应无虞,不仅驱动力强,阻尼因子高,低频快速而准确。Miles就说了,Cor虽然账面上仅100瓦/8欧姆,但实际驱动力比一般同为100瓦的扩大机明显更好,不仅是PMC音箱的绝配,也非常适合其他品牌音箱。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    Cor内部使用的组件都经过精挑细选,同一位置的零件,他们会从多个品牌的零件中挑选出最适合的,而未必是最贵的。除了零件外,电路布局也十分重要,不仅要避免彼此的干扰,还必须兼顾最短路径原则。音频放大电路采用高质量环形变压器,采双单声道独立供电,至于逻辑控制电路、灯号…等则另由隔离的独立电路供电,以确保电源的纯净。此外,Miles还提到Cor一项特殊的设计,就是不同区块的连接是采用类似平衡的架构,接地是浮动的,具有平衡传输共模互斥消除噪声的优点,传输时不会受到噪讯影响,这正是Cor的声音如此纯净的主要原因。

    录音室等级均衡器

    为了让Cor更容易适应不同音箱或空间的状况,它还具备了方便好用的高、低频等化功能,或称之为音调调整功能,以及左、右声道平衡调整。Miles表示,对于许多英国发烧友而言,音调调整不是一个好的功能,甚至会劣化音质,那是因为在1970年代,多数英国扩大机的音调调整线路做得并不好,导致大家都不喜欢这样的功能。但Cor不一样。Miles说Cor的音调调整电路和录音室器材类似,有专业水平,不会影响音质,调幅可达±12dB,而且调整杆(fader)也是比照录音室级的设计,十分耐用,绝不会推一推就坏了。如果真的没用到这个功能,按一个键就可以by pass掉。此外,Cor亦提供耳扩与前级功能,耳扩使用录音室等级线路,动得动各种阻抗的耳机。拥有这么完整的功能,再加上如此用心的设计,也难怪Cor甫一推出便得到What Hi-Fi?与Hi-Fi Choice最高五颗星评价,可说是实至名归。

    PMC最透明的音箱:Peter Thomas亲自发表fenestria

    Fenestria的表现确实让人惊艳!它的低频细节与层次,它全频段的通透感,以及对音乐的全面掌控力,都再迈入另一个层次,让人感受到的就是音乐,音箱近乎消失。正如Miles所言,fenestria是PMC有史以来最透明的音箱。未来fenestria的技术也会下放到PMC其他系列产品,咱们就拭目以待吧!

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  • 12.12 | 要爱日 京东返场盛宴 不停歇

    京东暖暖节

    12.12

    要爱要爱

    购物返场盛宴

    狂欢不停歇

    双11刚过没多久,双12就悄然而至了

    还记得当晚守在手机旁疯狂购物的时刻吗

    那激动人心的零点倒计时

    那购买到自己心仪物品时的满足感

    12.12京东暖暖节,购物狂欢返场继续

    12.12不仅只是购物狂欢节

    更是“1212要爱要爱”,让世界充满爱

    所以在这一天购物格外有“爱”的意义!

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  • 新品 | 活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    新品 | 活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    前不久,我才听了Cardas Clear Reflection讯号线和音箱线,那是Cardas旗下高阶的Clear系列中的三当家,上有Clear Beyond和Clear,下头两档就是Clear Cygnus和Clear Sky。我以为听到像Clear Reflection这种中坚款线材,应该大抵能够抓出整个Cardas Clear系列线材的样貌了。这回听到Clear Cygnus,才觉得这个「以为」实在以为早了。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    承袭Cardas传统技术

    Cardas家的线材基本设计和理论都相通,Clear系列的各款都共享了几个Cardas最引以为傲的技术,包括自家以较慢伸拉速度及独家退火程序制成的高纯度铜导体、交错结构李兹线、黄金比例控制Q值恒定以克服共振、采PFA铁弗龙和空气软管作电介材料的Matched Propagation专利技术等。关于这些技术的详尽说明,您可上Cardas官网详阅原厂的说明,也可参考我先前写的Cardas Clear Reflection试听报告,在此不加赘述。

    Clear Cygnus其实是Clear Light的后继版本。当初Cardas推出Clear Light将自家经典线材Clear做了简化,运用Clear线材的技术精华,却有更低廉的售价,让消费者能以享受Cardas Clear线材技术的好处。Cardas再将Clear Light的结构和用料做了修正,推出新一代的Clear Cygnus。不过,在研究这Clear Cygnus时,我发现一件有趣的事。一般来讲,较高阶的线材线芯径数会多一点,结构设计也更复杂一点。Cardas的Clear系列线材,从外径看,确实也遵循这个规则在走,Clear Beyong最粗,Clear次之,Clear Reflection再次,至于Clear Cygnus和Clear Sky则最细。但是,主要导体线芯径数却不一定如此。例如,Clear Cygnus的主要导体线芯是4股25.5AWG,Clear Reflection却是2股25.5AWG,至于旗舰Clear Beyond则是4股26.5AWG,反而更少。在接上器材试听前我发现这事,就觉得奇,试听过后则不只是奇了,更觉得惊奇。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    活泼、清新、开放的天鹅之声

    为什么会感到惊奇呢?Clear Cygnus不是导体线径更粗吗? 怎地声音比起Clear Reflection却不是更厚更饱满,相反地,Clear Cygnus较诸Clear Reflection更显轻灵活泼,声音更明亮,细节信息更鲜明,音乐的层次和纹理也听得更清楚。这怎地回事?我这一讲,岂不是便宜的Clear Cygnus比高一阶的哥哥更好?那也不一定。如果仔细听将下来,不难发现Clear Reflection具有更好的厚度和暖意,声音的实体感更好,低音量感更丰厚,音乐下盘更稳重,声音表现更为安定。而且,非常奇妙的,导体线径更少的Clear Reflection竟然声音能量更饱满。我没办法告诉您个中原委,然而,我要说,如果追求声音活生感的用家,Clear Cygnus比起Clear Reflection要更胜一筹,至少,声音更灵巧,更开放。从这一点看 Clear Cygnus不该被视为「次一级」的Cardas,而是「另一种味道」的Cardas。

    把它接上系统,就能察觉Clear Cygnus富有朝气和活力的声音,音场开阔而且透明。它不太像我们对Cardas传统声底的印象,没有那种浓郁强烈的音乐味,却是以另一种手法把人带进音乐里。坐在那里听,就感觉前面有一个现场一样。舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展。音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。这真的是Cardas吗?

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    层次推得开,音乐结构与和声才清楚

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    听Gunter Wand指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲,乐团自由伸展,层次打开了,音乐的结构就清楚了。这不只是声部位置的问题,声部是关乎和声的,和声则关乎音色,如果声部层次不清晰,和声就会混浊,就难现美好音色。Clear Cygnus把这个听音乐最重要的事处理得很好,这就已经说出了它的价值。例如,第一乐章里,贝多芬以对位手法让不同的旋律线共生共存,交互发展,藉以构筑出强大的戏剧效果。这一波又一波的酝酿,拔高,再酝酿,再拔高,音乐带有强大的奋斗精神。这当中得把音乐的起伏动态演绎出来,在木管吹奏时得把木管质地给表现出来,在对位结构里要能把声部分离出来,Clear Cygnus确实把这些都做得很好。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    还有更复杂的。听Sinopoli指挥德勒斯登国家管弦乐团演奏的华格纳序曲集,以唐怀瑟序曲为例,曲子开头是管乐器合奏的「朝圣者的合唱」,起始是一片深沈肃穆,音乐缓缓发展,逐渐而上,音量渐增,直至高峰,而后又趋和缓,归于平静,转而进入下一个部分。这里,Clear Cygnus给予一个宽广的动态余裕,当音乐能量爆发时,展现了奔放的自由度。第二部分说到唐怀瑟来到维纳斯堡,在那里受到情欲诱惑,欢乐而放纵的旋律自由奔驰,维纳斯出现时,颂歌强而有力,接着一段小提琴娇媚地低声轻唤,再来又是维纳斯动机以及诱惑的呼唤,酒神狂舞的旋律是带着醉意的纵情狂欢。要清楚。这段音乐要表现得清楚。Clear Cygnus把声部分的清楚,把旋律线拉开来,并且依然维持着Cardas那温暖音色的特质,在明亮开扬的声调下,保有温暖的气韵。当朝圣者的歌声再度出现,且比先前更强更有力,尽把先前阴沈诡异的气氛冲刷了去,音乐也就此划下庄严的休止。系统能把这纷杂繁复的音乐诠释的这般地清楚,Clear Cygnus实在有功。

    能量充足、响应平顺、音色自然

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    听钢琴演奏,Clear Cygnus显出它音色表现自然、频率响应平顺、细节信息丰富、声音能量充足的优点。以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号为例,琴音的颗粒感十足,光泽晶莹明亮,左手往下探索低音和弦时,低音的重量感以及琴弦振动感都有着能够喂饱音响迷的实力。Denis Pascal的弹奏充分展现了超技和音乐美感兼容的可能,在这份录音里,可以听到他潇洒豪迈的凌厉演奏,却不是一味地飞驰奔走,在音乐强弱对比之间,可以听见李斯特藏在其中的小点心,分解和弦用的巧,音乐就华丽多彩,不过,还需要弹的好,这色彩的丰富性才显得出音乐的美。Clear Cygnus没有Reflection那样丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。如果接着听第三号,开头的低音和弦,就说出了这Clear Cygnus真不喜欢含糊,真不喜欢暗t。

    细节丰富,活生感佳

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    不过,Clear Cygnus的低音量感就没有Clear Reflection那样丰富,音乐出现鼓声或贝斯时,感觉音粒扎实分明,甚至可以听到鼓棒轻触鼓面、拨弹低音提琴的手指动作的细节,但是,低音颗粒感稍微精瘦一些。这种听感略略偏离了我对Cardas的印象,但是,我得说,这味也不错。例如「Hell Freezes Over」专辑里Eagles的「Hotel California」,开头的吉他清脆爽朗,随后出现的鼓声,没有我预期的那样深沈,可是却很结实,这个结实度,让鼓声很有存在感。特别是康加鼓的拍击和沙铃的摇动,尤其写实。这份录音本就比较明亮,Clear Cygnus放起来,细节更丰富,情绪更高张。Don Henley的歌声咬字、气音明显,更显出现场演唱的活生。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    回到录音室,听Dali CD 5里的歌曲。Dali透过制作这张CD展现了他们对音乐的热忱,他们找上一家丹麦的录音室Medley Studio。Dali请Medley Studios帮他们录制音乐,有的曲子是直接找丹麦乐手进录音室录音,有的则是挑选Medley Studios制作的杰出录音。他们更强调母带制作后期,绝不压缩动态,让音乐维持最原始的样貌。第一轨的女歌手唱腔变化尽收其中,吉他弹奏的细节捕捉得完整,Clear Cygnus让画面里的这些元素似乎都更清楚了。第二轨歌曲是放克兼容蓝调和灵魂乐的风格,歌手Erann DD声线清楚,音像明确,吉他刷弦力道十足,电风琴飘忽而有韵味。第六轨是丹麦女歌手Oh Land的歌曲,开头的鼓声打的深沈有力又拉出了音场深度,在Oh Land歌声吐出之后,电子低频迷离飘荡,配上人声和声,真美的氛围啊!我觉得Clear Cygnus清晰明透的画面感,丰富的细节量,让音乐显出活生气息,让人不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    叫人耳目一新

    如果要结论,还是那句话,我真的不想把Clear Cygnus归为Clear Reflection下一级的线材。我认为它成功地展现出不同的特性,让追求清香芬芳的用家,也能享受到Cardas的音乐上菜。

    活泼而清新的天鹅之声:Cardas Clear Cygnus讯号线

    器材规格

    • 型式:讯号线
    • 导体:高纯度Cardas copper
    • 端子:Cardas GRMO RCA端子或Neutrik XLR
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    新品 | 非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    Wilson Audio在2018年五月正式发布TuneTot的新闻稿,适逢慕尼黑音响展的第一天,我在Wilson Audio的展场上首度见到TuneTot的身影,但Wilson Audio的展场是会议空间,没有让TuneTot开声,我询问有关产品的技术细节之后,最后问几时会到台湾,原厂笑着说:「很快,很快,台湾将是优先供货的国家之一!」

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    五月展出,九月份台湾就到货

    原厂说的没错,不久前我在脸书上看到非常音响贴出TuneTot照片,苏老板抢得先机,告诉大家:「有TuneTot可听了!」我当然不想落于人后,马上联系,约好时间到位于民生小区的非常音响试听TuneTot。

    为什么对TuneTot这么感兴趣?身为Wilson Audio用家是原因之一,另一个原因更重要:因为TuneTot是Wilson Audio最平价的一款音箱,可说是入门Wilson Audio的最佳起点!而且从原厂数据上来看,TuneTot应用的技术,根本就是与Wilson Audio的高阶音箱一模一样,直接技术下放,所以更让我对TuneTot的声音表现能力感到好奇。

    向Wilson Audio第一款产品致敬

    TuneTot这个名字怎么来的?原来是向Wilson Audio第一款产品致敬。Wilson Audio最出名的产品,莫过于WATT,当年Dave Wilson为了自己的录音工作鉴听所需,设计了一款书架音箱,称之为Wilson Audio Tiny Tot,那就是WATT,几年后推出搭配WATT的低音模块,因为是WATT「最好的朋友」,所以称之为Puppy,合体之后的WATT/Puppy历经数代改款,成为Hi End音响史上,定价超过10,000美元销售量最多的音箱款式。所以,TuneTot名字的由来,就是要向Tiny Tot致敬。

    虽然TuneTot是目前Wilson Audio最便宜的一款音箱,可是技术含金量非常高。首先,TuneTot的音箱箱体设计与单元使用,直接传承Alexx与Sabrina,譬如音箱箱体全部使用X-Material,这是Wilson Audio独家使用的特殊复合材料,硬度比钢铁还高,CNC精密车制的成本也更高,而中低音直接传承Sabrina的5.25贾脚璧ピ。直接从高阶音箱下放技术到TuneTot,让我对这款书架音箱的实际声音表现抱着极高的期待。

    与众不同的书架音箱设计

    TuneTot的设计概念也和传统Wilson Audio音箱有所不同,它是一款「货真价实」的书架音箱?奇怪,怎么会这样形容TuneTot?难道其他的书架音箱不够「货真价实」?虽然类似TuneTot这种尺寸的音箱,我们泛称为书架音箱(bookshelf speaker),可是如果您真的把音箱塞到书架里面,效果不一定会很好,还可能因为书架的空间把音箱闷住,声音根本放不开,所以大多数的书架音箱会搭配脚架,这样一来,书架音箱需要的安放空间,其实与落地音箱相同,都需要占据楼地板面积。

    可是TuneTot真的打算要让您摆在书桌上听,这样您就不需要为音箱保留额外的楼地板面积。Daryl Wilson设计TuneTot的时候,就是考虑有些人家里真的找不到多余的楼地板,可以保留给音箱,所以他想尽办法要让TuneTot可以摆在书桌上听,甚至塞到书柜里也没问题。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    坐拥多项选购配备

    为了让TuneTot可以任意摆放,Wilson Audio发展了TuneTot专属的「生态系统」(Ecosystem),这当中包括了专用面网、中低音单元外框金属环与专用底座Isobase,这三项配件都是选购配备,要额外付费。音箱面网的作用是保护与防尘,与声音关联不大,买不买要看功能需求,中低音单元外围的金属环,也不是为了声音,而是为了好看,金属环有多种颜色可选,搭配音箱颜色可以有多种组合,譬如黑色TuneTot搭配红色金属环,色彩对比就很活泼,有点像奔驰AMG内装的黑红对比,也是TuneTot的另一种客制化(Custom Made)。

    不过在TuneTot生态系衍生的配件当中,与声音表现最相关的是专用底座IsoBase,而这也是把TuneTot变成「货真价实」书架音箱的创新设计,当中藏着学问。IsoBase的用途是什么?垫在TuneTot下面,让音箱与桌面(或是任何摆放音箱的平面)完全「去耦合」(de-coupling)。就这么简单吗?创新其实都藏在看不见的地方。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    IsoBase让音箱与摆设平面「去耦合」

    假如我们把音箱放在书桌上,音箱单元工作时会产生振动,同时引起音箱箱体的振动,如果这时候音箱底部又与桌面贴合,整个桌面就会一起共振,产生失真或音染,所以音响迷经常在书架音箱底下,摆放各式各样的角锥,避免音箱底部与桌面贴合,目的就是要解决音箱与桌面或音响脚架产生共振。TuneTot标准配备本来就有四个金属角锥,已经可以让音箱底部与摆放的平面接触面积降到最低(只有四个尖锥点),可是加上IsoBase可以让去耦合的效果更好。

    TuneTot的专用脚钉已经可以避免音箱直接贴在摆放的平面上,可是音箱工作的振动,依然会与底部平面共振产生负面影响,而IsoBase使用X-Material制作,密度与质量都非常高,把TuneTot摆在IsoBase上面,可以让音箱工作时的振动,靠IsoBase卸除或抵销。IsoBase怎么有这样的效果?X-Material车制的底座,中间还藏着特殊阻尼物,用以吸收细微振动,而IsoBase上面那层铝合金,纯粹是为了美观,实际上能达到「去耦合」效果的材料,是X-Material与内藏的特殊阻尼物。

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    打定主意玩「超近场聆听」

    这是我第二次看到TuneTot,但却是第一次试听,当我踏进非常音响的时候,立马抓了店里面的导演椅,准备寻找合适的试听位置。为什么?难道非常苏老板还没把音箱搞定吗?我知道苏老板设定的位置,是安坐在沙发上面,舒服的聆听,可是在我准备来听TuneTot之前,已经打定了主意,要玩「超近场聆听」。

    什么是「超近场聆听」?简单讲就是接近正三角形的设定,聆听位置为三角形顶端,在那里摆非常音响的导演椅,而音箱摆在另外两个点,距离尽量相同,而且距离要近不要远,这有点像是把音箱当作大耳机来听。

    以我的当天在非常音响的设定,音箱距离大约1.2公尺,这个距离不是量音箱箱体,而是测量高音单元的距离,而我与两个音箱的距离,也设定差不多1.2公尺。其实我并没有先测量距离,而是边听边摆位,挪动到我想要的位置时,才向苏老板借卷尺来量,没想到实际测量的距离是两个TuneTot高音单元距离大约1.3公尺,而我与音箱的距离大约1.2公尺。我心中窃喜,笑着跟苏老板说:「没想到距离抓得这么接近!」

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    原厂有影片指导Toe-in与角度

    一点点摆放误差,需要调整到正三角形吗?我认为不需要,正三角形等距的摆放只是参考,只要声音OK,就不要太计较些许距离误差。音箱摆位的原则不是死的,而是要依据实际情况活用。

    再来,就是TuneTot音箱的Toe-in角度设定,这个问题Wilson Audio已经准备好影片,看过就知道正确的Toe-in角度。请注意,TuneTot的Toe-in角度绝对没有硬性规定的数字,完全要看您怎么摆。

    非装不可的专用脚钉

    最后一件有关TuneTot要注意的重点,是原厂专用脚钉「非装不可」!为什么?因为这套脚钉关系到Wilson Audio最重视的设计理念,就是「时间一致」(Time Coherence)。Wilson Audio高阶音箱全部采模块化设计,从Sasha 2(最新款是Sasha DAW)、Alexia 2、Alexx、Alexandria X2,一直到最顶级WAMM,全部都是模块化音箱,越高阶可以细部微调时间一致的功能越多,可是TuneTot是简单的单一箱体音箱,怎么调整时间一致?答案就在脚钉上!

    TuneTot的四个脚钉,两长两短,您马上看懂了!可以靠脚钉高度的调整,让TuneTot可以多一点仰角(反之则是俯角)。什么样的角度才是正确的设定?一样没有标准答案,因为您摆放TuneTot的位置可能有高有低,所以没办法给一个正确的角度,但是与Toe-in角度一样,看原厂的影片就知道,正确的仰角是您从聆听位置看TuneTot音箱时,可以看到一点点的顶板,角度就差不多对了。

    TuneTot专属脚钉「非装不可」还有另一个理由,因为固定脚钉的孔洞直接穿入音箱,如果没装脚钉,在音箱发声时这四个孔洞不仅会漏气,更糟的是细长的孔洞会产生气流噪讯,对声音产生负面影响。我就是在调整TuneTot摆位时,一边让音箱发声,一边调整,这才发现底部在「喷气」,忙着请苏老板拿出脚钉给我用。

    大功率Gryphon Diablo伺候

    「超近场聆听」的设定讲过,接下来看非常音响搬出什么好料?有Lumin S1数字符串流播放器、PS Audio Direct Stream Memory Player搭配同厂PerfectWave DAC,扩大机则是用Gryphon Diablo 300来驱动,还讲究地配上Nordost Vahalla 2音箱线。苏老板笑着跟我说:「这次不一样了,TuneTot可以用香蕉插,方便多了!」没错,以前Wilson Audio音箱都用自家车制的音箱端子,只能用Y插,不能用香蕉插,这次TuneTot则使用德国WBT端子,成了Wilson Audio第一款可使用香蕉插的音箱。

    TuneTot的工作效率标示86dB,属于中效率,不过阻抗比较友善,是8欧姆阻抗,搬出300瓦的Diablo 300,应该游刃有余。我知道苏老板的音乐收藏丰富,特别拿出一张他应该还没买的CD先听:马友友2018年版的「巴哈无伴奏大提琴组曲」。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

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    音箱自然消失在空间当中

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    马友友「巴哈无伴奏大提琴」

    以超近场聆听摆放TuneTot,听单纯的巴哈无伴奏大提琴,在TuneTot音箱后方呈现漂亮的音场,大提琴的音像形体凝聚且庞大,我闭上眼睛静静聆听,彷佛马友友就在面前演奏一般,当然,这时候我已经把音量催得满大的,而TuneTot稳稳地呈现大提琴绵密的声线与饱满的音像。以「超近场聆听」方式设定TuneTot,音箱自然地在空间当中消失,音场漂亮地在音箱后方形成。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

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    路易.阿姆斯特朗与埃拉.费兹杰罗

    TuneTot有着迷人的音色,中高频延伸温暖绵密,中低频有着Q弹的劲道,听路易.阿姆斯特朗与埃拉.费兹杰罗的经典爵士对唱「Lets Call The Whole Thing Off」,埃拉.费斯杰罗的嗓音凝聚又甜润地浮现,背后的钢琴轻轻地伴奏着,不去抢埃拉的风采,当爵士鼓死低音贝斯加了进来,音乐热闹了起来,路易.阿姆斯特朗厚实又独特的嗓音,在TuneTot显得鲜活。虽然TuneTot尺寸迷你,可是在音箱后方形塑的宽阔音场与庞大音像,完全是超越音箱尺寸的表现。
    别怕!TuneTot很耐功率操驾

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    「Tricycle」

    来首「拼搏」的曲目吧!听电影三轮车的主题曲「Tricycle」,音乐一开始是电钢琴反复着主题,听起来无害,可是随后加入的打击乐可就猛烈了。在非常音响用Diablo 300搭配,轻松听的音量是20~25,那是可以边听边聊天的音量,可是听「Tricycle」的时候我一路推升音量,从28~35之间游走,最后设定在32,其实35的音量设定,还不会把TuneTot操过头,显然这对音箱很耐操,但是因为「超近场聆听」的聆听距离近,所以35的音量大了些,试了几次,我最后用32的音量来听「Tricycle」。

    我为什么要把Diablo 300的音量设定写出来?假如您到非常音响试听TuneTot,就可以依样画葫芦,感受「超近场聆听」TuneTot的威力。TuneTot的频率响应标示65Hz~23kHz,极低频自然奉欠,但是中低频段的速度与冲击力,听起「Tricycle」可真是厉害,尤其是把扩大机推到足,TuneTot的中低频劲道就更猛,而且TuneTot推大声之后,并不是让音像变得庞大,而是声音的密度更好,乐器结像更凝聚,聆听的拟真感更好。

    现场音乐会录音细节满满

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    芭托莉「Live in Italy」专辑

    激烈操驾过,也大致抓到Diablo 300与TuneTot搭配的适当音量,换上精致的巴洛克音乐来听音质吧!听芭托莉「Live in Italy」专辑当中韩德尔的「Lascia la spina」,音场在TuneTot后方漂亮地浮现,大键琴在右,弦乐群则围绕着芭托莉,凝聚有神的次女高音歌声,飘浮在空气当中,弦乐群模拟着管风琴的声响,绵密悠长,大键琴则是颗粒清晰,点缀出略带明亮的声响,芭托莉的喉韵与唇齿音,加上呼吸换气的细节,TuneTot重现了精致的巴洛克室内乐,音场延伸的宽阔堂音,则让我们听见录音现场的开阔感。韩德尔这首咏叹调,旋律极美,TuneTot不仅还原了录音当中的真实,流动绵密的音符,更具备音乐之美,我专注在音乐之中,直到最后一个音符落下,听众报上满堂彩,我才回神,彷佛真的回到意大利音乐会的现场。

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    描绘音符的流动又美又真实

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    皮耶丝 「肖邦第二号钢琴协奏曲」

    从优美的巴洛克音乐,接着要听什么?来点浪漫的音符吧!听皮耶丝的「肖邦第二号钢琴协奏曲」,第二乐章慢板开始的弦乐与木管,TuneTot以略带暖色调质地呈现,皮耶丝的钢琴响起,触键颗粒晶莹剔透,轻重起伏的变化,展现了钢琴演奏家诠释乐曲的想法,钢琴音符之间细腻的连接,还有断音之际分隔,皮耶丝藏在音符当中的柔情似水,在TuneTot上面以流动的音符生动地呈现。Diablo 300称职地驱动着TuneTot,我用较大的音量聆听,钢琴拔尖之处延伸明亮,但尾韵柔和,恰如其分地把音乐中的浪漫气氛表现出来,用TuneTot来听肖邦,果然浪漫。

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    阿格丽希 「舒曼钢琴协奏曲」

    最后给TuneTot什么考验?阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」,第一乐章猛烈的乐团强奏音符落下,TuneTot快速且刚强地展现气势,随后木管群吹奏柔和的旋律,钢琴反复,虽然TuneTot只是书架音箱,音乐动态的对比却相当好,音乐规模完全超出对这个尺寸音箱的想象,而且,在超近场聆听的摆位之下,TuneTot完全消失在空间当中,在音箱后方呈现出来的音场,宽阔而深远,而且层次分明。在「舒曼钢琴协奏曲」当中,钢琴位置居中,形体清晰,尺寸略大,而乐团在后方的回应,小提琴清楚地在左方,大提琴与低音提琴靠左,铜管与木管群则是在中央后方,TuneTot果然有着小型鉴听音箱的精确性能,可以清楚分辨录音现场各个乐器的声部定位,协奏曲听来又真实又美。

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    还有IsoBase没有玩到,下回分解

    来非常音响试听TuneTot,这回听够了吗?基本上用「超近场聆听」摆位,相当适合TuneTot,可是这种音响摆位在一般居家不容易实现,占据太多空间了,而且非常音响的TuneTot没有配备IsoBase,所以,这次可说是按传统方法来听TuneTot,但我还想试试看IsoBase的能耐,想试试看用IsoBase加上TuneTot,是不是真的能够摆在桌上,甚至摆在电视矮柜上,还能贴墙摆放,未来若有机会再做尝试。

    非常音响的「超近场聆听」:Wilson Audio Tunetot初试啼声

    器材规格

    Wilson Audio TuneTot

    • 型式:低音反射式书架音箱
    • 使用单元:1吋丝质软半球高音×1、5.75吋纸盆中低音单元×1
    • 效率:86 dB
    • 阻抗:8 ohms(最低6.61欧姆@172Hz)
    • 频率响应:65 Hz – 23 kHz
    • 尺寸:37.67× 21.87× 25.88 mm(高×宽×深)
    • 重量:13.15 kg(每声道)
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    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    若是要找一部能用很久的SACD唱盘,日本Esoteric一定是首选,目前还能生产高阶SACD读取系统的应该也只有Esoteric了,要说VRDS NEO是市面上最强的光盘读取系统一定也不为过,VRDS NEO也有分等级,越高阶的型号使用的就越好,当然除了VRDS NEO外,Esoteric在其他的地方几乎每年都有进步与新技术,是一家很活跃积极的公司,身为资深的Esoteric用家,每次试听Esoteric新发表的器材时,总是都能有惊喜。

    这是搭载在旗舰Grandioso P1转盘的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S” 读取系统,若不是Esoteric,谁能想到光盘读取系统可以发展到如此境界。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X与D-05X是Esoteric最新的入门分体式转盘与DAC,我要先提的是两者当然可以分开买或升级,已经有DAC的可以只买转盘,有转盘的也可以只买DAC。1987年第一代的P-1/D-1分体式讯源上市以来已经有30年了,P-05X与D-05X的发表代表着这30年的进化结晶,格外具有特别的意义。左下方的是N-03T、音响架上层是P-05X,下层是G-02X与D-05X。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    下图是30年前发表的P-1/D-1,已经有相当厉害坚固的整体设计,其搭载着初代的VRDS,VRDS就是 「Vibration-free Rigid Disc-Clamping System」的缩写,我们都知道CD的读取是在高速运转下进行的,有趣的是,若要能让雷射头精准地读取CD的讯号 ,又要让其维持在很稳定的状态,就是一种在动态中的平衡稳定,Esoteric提出了VRDS的解决方案,经过多年的发展,最新的VRDS系统结构与表现当然已经不可同日而语!

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    Esoteric目前纯转盘有三款,分别是旗舰Grandioso P1(2013年11月发表)、P-02X(2016年3月发表)与P-05X(2017年3月发表),同时有各自有对应的DAC,代表着三个等级,不晓得大家有没有发现,Esoteric通常一个新系列的诞生,通常都是旗舰先问市,再接续的往下发展,先做到完美了,再考虑价位成本,来开发最具有性价比的其他等级,高性价比正是Esoteric产品会如此受到欢迎的原因。P-05X距离上一代P-05发表已有10年的时间,几乎所有的组件与设计均已升级,其使用VRDS-NEO VMK-5读取系统,数字与时钟线路直接承袭了上级型号Grandioso P1与P-02X。P-05X内部使用一颗高质量的大型环型变压器,并支持ES-LINK4传输接口。

    Esoteric P-05X转盘的特点

    ● 最新的VRDS-NEO VMK-5读取系统,可精确、平稳地读取唱片的讯号。
    ● Axial Sliding Pick-up垂直读取技术,可避免光学轴心倾斜(此技术同样用在Grandioso P1上)。
    ● 专利ES-LINK4的传输接口,使用HDMI,具有超速、广域与极传净的低电压差分讯号(LVDS,Low Voltage Differential Signaling),所有的数字处理都在转盘这边就完成,且音乐数据、左右时钟讯号与位时钟讯号可分别以动差模式独立的传送到DAC,DAC可以很单纯的进行数字转换模拟的工作。
    ● 除了双ES-LINK4输出外(CD为8倍升频、48Bit),还有双XLR输出、单XLR输出与一个同轴输出,各可设定不同的CD升频输出倍数。
    ● 34 Bit的DAC处理,这也是Esoteric目前主要的解a技术,其比一般24Bit的解析高出1,024倍,更接近完全模拟的声音。
    ● 可切换要读取SACD或CD层。(停止键按2秒就可切换)
    ● 内建高精度的VCXO时钟(±0.5ppm*),并具有极低的相位噪讯(phase noise)
    ● 可外接时钟 (50Ω),高精度时钟同步,使用自家专利的Direct Master Clock Link(DMCL),可以不像传统时钟的运作需要透过Phase-Locked Loop (PLL),更为直接,主时钟(Master Clock)可提供22MHz/10MHz,一般时钟(Word Clock)可提供44.1kHz/88.2kHz/176.4kHz。
    ● 有机薄膜电激发光显示器 (OLED)。
    ● 高厚度全航钛铝CNC制成的本体,底下配有三颗避震角锥。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X的背面,既然是转盘(Transport),当然主要都是数字输出,若是搭配D-05X 使用,没什么好说的,最建议的就是使用两条HDMI线连接,也就是使用自家的ES-LINK4数字接口,CLOCK SYNC则是接收来自G-02X的频率讯号。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X可切换要读取SACD或CD层,前方的「停止键」按2秒就可马上切换,相当方便,用家也可在选单中先设定若遇到双层SACD唱片时,要先读取那一层,默认值是SACD层,以过往的经验,SACD层的表现大都比CD层出色许多,因此这个设定不需要特别去更改。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    上方高精度的G-02X主时钟,我将P-05X与D-05X都连接到G-02X,由G-02X产生10M的频率讯号进行一致同步。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    G-02X最多同时能供应4组10M讯号。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X最搭配的当然就是D-05X,两者直接用Esoteric专利ES-LINK4的传输接口最为完美。D-05X承袭了许多自家旗舰Grandioso D1的精华,与前一代D-05是完全的提升,D-05X左右声道各使用一颗大型的环型变压器供电,线路较D-05直接提升一倍,每声道有4个动差线路,使用34 Bit进行数字模拟转换处理,最高支持译码到,与Grandioso C1前级相同的ESOTERIC-HCLD缓冲线路,并且有自家专利的ES-LINK模拟输出(扩大机端也要支持 )。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    Esoteric D-05X DAC特点

    ● 34 Bit数字模拟转换,左右声道各4颗AK4497 DAC芯片,以达到低噪讯与更完整的线性表现。
    ● ESOTERIC-HCLD(High Current Line Driver): Esoteric专利的输出缓冲传输强大的直接电流转换与极高速的回转率(Slew Rate, 2,000V/μs)。
    ● Esoteric专利的ES-LINK Analog模拟输出 (扩大机端也要支持才能使用),
    ● 强大的D/D数字转换,D-05X除了能原生支持各式的取样频率外,还有PCM升频功能(2x, 4x, 8x), 还可将PCM升频至DSD 22.5MHz。
    ● 光纤与同轴可译码到PCM 24Bit/192kHz与DSD 2.8MHz(DoP), 双XLR输入可解a到PCM 48Bit/192kHz(ES-LINK3), PCM 24Bit/384kHz(Dual AES 8Fs), DSD 5.6MHz(DoP Dual XLR mode), USB可解a到PCM 32Bit/768kHz与DSD 22.5 MH。
    ● 平衡输出脚位可切换。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    P-05X与D-05X已是一套完整的数字系统,D-05X也已具有USB DAC功能,可译码到DSD 22.5 MHz与PCM 768 kHz/32-bit,若要说这套讯源少了什么,那就是数字串流(Streaming)。在N-01与N-05推出后,Esoteric最新发表了N-03T,以数字编号来看,我们可以知道这是定位于N-01与N-05中间的产品,但是为什么多了一个「T」,「T」就是Transport转盘的意思,N-03T是Esoteric第一部没有内建DAC的数字串流转盘,N-03T一定要搭配DAC译码才能使用,传统的CD/SACD转盘是播放光盘,N-03则播放的是档案,原本代理商将N-03T一起送来时我有点不解,后来我才明白N-03T刚好为P-53X与D-05X加入了网络串流功能,当然有USB DAC或是数字输入译码的都可以与N-03T搭配使用,例如Esoteric D系列或是K系列的产品都可以,由于N-03T刚发表,对于ROON的支持还在认证中,很快就可完成,之前的N-01, N-03都已支持Roon。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    N-03T是一台转盘,并没有DAC功能,因此要将其数字讯号输出连接到D-05X进行译码,一开使我用的是RCA同轴输出,并且再接上一条BNC线到G-02X,在与使用USB输出到G-02X比较后(N-03T的USB输出不需使用时钟),我决定使用USB,其动态更大、细节更为丰富,除非您是完全音乐性,或是系统太过尖锐的,那才会建议您用其他数字输出。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    Esoteric N-03T数位串流转盘特点

    ● 使用两颗大型的环型变压器,一颗给内部网络模块使用,另一颗给其他数字线路使用,高质量的组件包括大型的滤波电容与萧基二极管(Schottky barrier diodes),给网络专用的电源模阻还有双电层电容器(EDLC, Electric Double-layer Capacitor)与1颗1F (1,000,000μF)的超级电容。
    ● 全铝CNC制作的本体, 其底部使用双层不锈钢(厚度5mm与2mm)结构以保护线路,环型变压器与其他组件以三层方式安排在双层架构中以避免组件彼此干扰,下方为Esoteric的专利角锥。
    ● 支持的格式: DSF, DSDIFF, FLAC, Apple Lossless, WAV, AIFF, MP3 and AAC。
    ● 解a能力: PCM 32Bit/384kHz,DSD 11.2MHz。
    ● Esoteric专用APP。(iOS, Android)
    ● 支持在线串流: Tidal, qobuz Spotify…等。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

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    纯净、自然,立体感强烈

    这套4件式数字讯源无论是SACD/CD光盘、或是各种格式的音乐档案都能播放,我先从最简单的CD唱片听起。聆听「斯卡拉四重奏:黑船(Mascara Quartet: Barco Negro)」,这是一张非常特别的女声专辑,为什么特别,因为Mascara Quartet四重奏是来自东欧斯洛文尼亚,这是一个我们比较少听到音乐来源的地方,因此曲风上绝对会让人有耳目一新的感觉。再来是录音非常发烧,这可不是偶然,制作这张唱片时采用的是全模拟录音室中现场一起录音,CD版本已经听起来非常真实活生,我相信黑胶或是盘带版本会更厉害,录音麦克风都是一时之选,最后母带使用Studer A80完成。主唱是Polona Udovi?,同时负责小提琴,吉他是Timi Krajnc与Vojko Ve?ligaj,低音吉他是Mitja Re?man,另外第3与第9首有加入打击乐器、第5与第8首有加入钮手风琴(Bandoneon),精简环保的包装也是其特色,连介绍内页本都省了,购买时可别以为是盗版。从一开始的吉它声出来就能感受到其录音发烧至极,音质结像无可挑剔,Polona Udovi?的演唱充满异国风味的情感,表情变化相当丰富,张力魅力深入人心,你也可以感受到整个录音演出空间的立体相当完整,活生感十足,背景却又非常干净!第3首「Barco Negro 黑船」的快节奏一连串的鼓声打击可以感受到鼓皮的扎实饱满,充满能量,Polona Udovi?的歌声显得更为高亢激昂,第4首「Casinha Pequenina 小屋」Polona Udovi?的小提琴密度极高耐听,完全不会刺耳。

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    没有极限的高水平钢琴演出

    Esoteric近年来发行许多母带重新处理的古典铭盘SACD,这对买不到黑胶或是老是觉得CD版本音质不够好的烧友来说,无疑地提供了最佳的选择,虽然每张要价都接近日币4,000元,由于数量有限,一发行后往往马上断货,早期发行的拍卖市场更是涨了好几成,我自己也几乎全收了!聆听刚发行的Maria Jo?o Pires演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545(ESSG-90189) ,不得不说,若是好的SACD在好的SACD系统上播放,SACD的声音表现CD根本没得比,胜出实在太多了!这几首钢琴奏鸣曲集都是非常耳熟能详的,聆听时总是能带给我一种心境很宁静的感觉,Esoteric的SACD在Esoteric的讯源上播放,完全把唱片的讯息榨干了出来,虽然只有单纯地钢琴,我可以听到整个现场弹奏的氛围感,钢琴的质感极为优异,带有高级的光泽感,晶莹剔透,泛音很自然的延伸,这样的再生表现真的很难有对手了,有着清彻无瑕的甘甜感!

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    均衡真实,惊人的细节再生能力

    听「2015 The Perfect Sound 原音精选」SACD,先播放了里面多首人声歌曲,第一轨张学友的「怎么舍得你」、第三轨Eva Cassidy的「Fields Of Gold」与第八轨叶`文的「零时十分」,不仅解析清晰解析,更是均衡令人感觉舒服。张学友唱得有血有肉,人声与吉他伴奏是近在咫尺般清楚而踏实,听得到细节与情感。Eva演唱时在几个音阶拉高处不会有压迫感,而是自然地向上延伸而去,在演唱力道微幅增减的细节上,系统也交代得很清楚,与吉他伴奏都有种真实无添加的写实感。听第12轨由大提琴、钢琴与爵士鼓三重奏演出的「What A Wonderful World」,前段大提琴独奏的线条与形体十分立体分明,声音干净绵密,亦具备了该有的声音厚度,随后而来的钢琴温柔清脆,细节丰富,而爵士鼓在敲击铜钹时虽然力量轻微但密度却相当高而悦耳。

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    旋律分明,如画面般的动态

    再听自家发行的,由金子三勇士(Miyuji Kaneko)弹奏肖邦、李斯特、德布西与巴哈的作品(ESSO-10001),「Barcarolle in F-sharp Major Op.6」船歌,这首很特别的是和声走向与旋律走向都很简单,没有过度的澎派,而是很平静地像水面上的波纹流动着,平时我们可以听见较多首的音乐是由左手伴奏,不过这首左右手其实都是有旋律性的,右手较像是水的流向,左手较像是水面上的船,两手一搭一唱,推波助澜的感觉,使整个声音的色彩更鲜艳,肖邦的曲子音乐性一向都不是很好掌控,Esoteric稳定的速度让我听得非常陶醉,琴声的清脆度、左右手的主题与弹奏和弦所落下的重量都让我感受到了,好似还原现场的演奏,很让人沉浸在音乐中,有一种好酒沉瓮底的感觉。

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    更方便的高解析音乐串流

    接着我使用N-03T来播放,除了听NAS里的音乐档案外,我也从Esoteric APP里登入Tidal进行高质量的在线串流播放,N-03T支持 MQA(Master Quality Authenticated) 译码,让Tidal的播放可达到最高解析,不少Master质量的可达到24Bit/96kHz或者更高。聆听最近藤田惠美新发行的专辑「Camomile Colors」,日本网站 (https://mora.jp) 上有DSD 5.6MHz的版本可购买下载(JYP 3,800),当然不可错过,这张专辑使用模拟录音,因此DSD 5.6MHz可不是一般自行演算的升频版本,而是完整从模拟母带转换而来,效果当然不同,这张我也有16Bit/44.1Hz的版本,两者比较后,DSD 5.6MHz完全将CD版本打趴,最明显的是细节更多,声音更为真实、带宽与动态更大,这就是高解析的优势,未来这张应该会发行SACD版本(DSD 2.8MHz),如果同样使用P-05X与 D-05X播放的话,DSD 5.6MHz还会不会完全胜出我没有把握,因为在试听这套系统时,我还是听到播放实体CD/SACD光盘有着播放档案没有的优势,那就是声音的质感与背景的宁静度,或许是MY-HiEND的网络架设或是其他地方还可以再精进,但是就目前相比的话,P-05X与D-05X播放SACD/CD时,我还是会比较喜欢。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    这张是王羽佳最新发行的专辑,台湾还不到CD时,Tidal就已上架,而且还是MQA 24Bit/96kHz的版本,N-03T支持MQA译码,因此可以享受到最高音质,与P-05X/D-05X相比,N-03T/D-05X少了些音响特性,但比较模拟活生,听起来很自然轻松,各有不同的优点,数字串流方便,有着强大的在线串流服务,又可播放高解析格式,但以这套系统来说,若要认真听,追求最好的表现,我还是会选择P-05X/D-05X,,反正,可以的话,都要有就对了。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    Esoteric P-05X + D-05X + G-02X + N-03T特点

    ● 四件式一次到位,可以播放所有的数字音乐,包括SACD/CD、各式高解析档案与在线音乐串流。
    ● Esoteric VRDS-NEO VMK-5读取系统。
    ● Esoteric专利的ES-LINK4传输接口,彻底解放数字播放潜能。
    ● Esoteric专利的Direct Master Clock Link(DMCL)技术,直接处理频率讯号!
    ● 34 Bit的DAC处理方式,更接近模拟还原。
    ● 可升频最高到8倍PCM及DSD 22.5MHz。
    ● 高质量CNC制成之全铝本体。
    ● 声音特色: 平衡透明,干净又活生自然,立体现场空间再现,细节丰富,带宽动态非常完整。
    ● 搭配建议: 无,绝对优异的讯源,用家可依自己喜好用线材去调味即可。

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

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    清澈无瑕的甘甜: 第一极品Esoteric P-05X+D-05X+G-02X+N-03T

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  • 分享 | 独特选材融合精致工艺:Meridian英国之宝“雕琢天籁之音”

    分享 | 独特选材融合精致工艺:Meridian英国之宝“雕琢天籁之音”

    独特选材融合精致工艺:Meridian英国之宝 雕琢天籁之音

    聆听过英国之宝扬声器播放音乐的人,大概都曾经被它极其纯粹的音质打动过。毋庸置疑,英国之宝用多项独特的创新技术细致入微地向人们传达源音信息。

    可单有这些技术,对业内的发烧友们来说还只能是差强人意,他们貌似更加青睐于用材精致、外形再带点设计感的音响作品。英国之宝的扬声器,恰巧能够满足他们对完美的苛求。英国之宝的创始人之一,同样也是负责设计的Allen Boothroyd曾在一次采访中表示:

    “我们系统的基本设计理念,是将所有元件突破性的功能表现与惊人的视觉感染力相结合,让扬声器既有大胆设计的美学在,又能与周围的环境相融合。不管是有着优雅弯曲线条、拥有270个颜色选择的立式扬声器,还是能够将真实影音充满全屋的隐藏入墙式扬声器,我们引人注目的创新型家庭娱乐系统可以与您的所有家居设计理念无缝相衔,在形式和功能上都为您创造一个拥有纯粹品质的全方位体验。”

    独特选材融合精致工艺:Meridian英国之宝 雕琢天籁之音

    用心的选材

    正如很多精致的Hi-Fi产品一样,英国之宝扬声器良好的性能来自于制作所用到的材料。英国之宝将精挑细选的芬兰桦木冷压缩,来制成胶合板,这些生长缓慢的木材有非常紧密的填充环,使做出来的胶合板更加致密、更加具有声学惰性。多层胶合板被层压在一起,中间夹着1mm的铝芯,再用附加的铝掺杂环氧树脂处理它的内表面,进一步提升了它的刚性和质量。胶合板非同一般的惰性,让你无法检测到任何可以测量到的震动。而另一方面,铝材在高频部分的表现能力非常出色,通透感极佳,由其发出的音质多数情况都能达到高保真标准。铝材搭配惰性极强的桦木胶合板,可以说是制作高音喇叭的理想材料。

    而在英国之宝发布的第一台紧凑型扬声器F80中,英国之宝则用了另一种材料处理方法。F80的预期物理特质,不允许它使用传统的木质或铁质薄片,所以Allen用钡掺杂树脂进行了实验,发现使用矿物掺杂可以增加材料的密度和刚度,同时也不影响他为扬声器创造更为复杂的外形。

    在设计M6数字有源扬声器时,Allen进一步发展了他的设计理念。同样拥有声学惰性,M6的密封箱体给两个驱动器提供了相互独立的、隔离的外壳,并用垂直支撑来获得更大的刚度:你听到的是扬声器散发到外面的声音,而不是被困在箱体内部的混沌之音。

    独特选材融合精致工艺:Meridian英国之宝 雕琢天籁之音

    英国手工工艺

    英国之宝的创造,不止在于技术上的革新,还有最新技术与传统工艺的独特融合。

    组装一件英国之宝产品,所需要的很多零件,都是英国手工制成的。尽管英国之宝已被瑞士奢侈品大亨历峰集团所收购,但坐落在剑桥的工厂,还有来自工厂附近的专家级工匠们,保持了英国之宝产品的原汁原味。从用心选择材料开始,到手工缝制皮革盖子,再到整个扬声器箱体制作完成,都有浓厚的英国手工工艺的韵味。

    用机器向箱体中插入一些电子元件,到一个已经印好的电路板上,可能性几乎为零。这些元件可能过于庞大,可能要求精度校准,或者可能需要特别地安装。所以更多的情况是,元件会被手工安装在电路板上或者波峰焊在上面,甚至整个过程被手工焊好。

    当扬声器做好后,出厂之前,会进行一系列额外的测试和校准,这个过程通常是手工完成的。以810参考系列视频系统举例,单是校准就花费了4天完成。谨慎的手工调整和复杂独有软件的融合,正是熟练的手工艺和先进科技的独特融合。

    功能性的外形设计

    人耳可以同时探测到64英尺大风琴管的最低音符和悠扬的鸟叫声,但捉取低音和高音的方式却有着与生俱来的不同之处。正是认识到了这一点,英国之宝才有了设计灵感:将他们的扬声器设计成类似人形的独特造型。

    低频声音没有什么指向性。所以,被特殊设计、重现低音符的扬声器(即低音炮)摆放在房间里的任何一个位置,都能产生完美的听感。它们甚至可以方便地摆放在家具后面,摆放在人们视线之外,都能给整个音响系统提供低音支持,不会产生任何不好的效果。

    而高频声音极具指向性。在音质最好的环绕音响中,负责输出高音的扬声器需要被理想地摆放在人耳水平上,同时要保持畅通无阻。这就是英国之宝扬声器做成类似人形、上窄下宽的主要原因。英国之宝认为,为了产生最佳的音响体验,任何音响系统里的主扬声器都应该被安置在耳朵水平上。

  • 新品 | 多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    您对蓝牙音箱有什么期待?优质声音表现?超长续航力?防水好携带?英国品牌Wharfedale新推出的这款Exson M蓝牙音箱不仅能够满足上述需求,还结合了LED照明警示功能、大容量电池可当行动电源、立体声音箱串接等功能。满足喜爱露营登山、户外游玩、海边戏水的消费者需求。

    Exson M搭载2只全音域单元,搭配DSP数字音效处理技术,强调不论是大音量或是小音量都能输出强劲有力的音效与低频效果。更棒的是,Exson M不仅可以单独使用,也可以和另一台Exson M配对成左右声道的立体声音箱,只要按下「TWS」就会自动无线串连,没有繁复的设定过程。

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    内建5000mAh大容量锂聚合物电池,使用电流控制技术强化续航力,待机时间高达360小时,连续播放音乐高达20小时之久,使用USB Type C端子并支持快充功能。除此之外,也提供USB Type A端子,换句话说,您可以将5000mAh的锂聚合物电池当做行动电源帮手机充电。在Exson M的机身侧边有LED光源,可调整三段模式:长亮照明/慢闪SOS求救/快闪危险警示,对于登山露营、野外救难是相当实用的设计,让Exson M不仅仅是一款单纯的蓝牙音箱而已。

    大型铝合金提把,方便外出携带时提握,原厂还强调握把表面经过纳米抗氧化、表面细磨砂处理,握感非常舒适。另外,机身具备IPX7最高等级的防水能力,直接放在1公尺深的水下或是风沙、野林等严苛环境都不容易坏损!目前原厂提供:曜石黑、星空灰、迷彩色、原野绿共四种颜色可以选择。

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    多功能合一:Wharfedale Exson M蓝牙音箱

    器材规格

    • 电源:DC / 5000mAh 聚合物锂电池
    • 输出功率:2 x 12.5W (1% DHT)
    • 蓝芽:V4.2,支援TWS双机互联
    • 防水:IPX 7级
    • 频率响应:60Hz ~ 20KHz S/N
    • 信噪比:80dB
    • 输入电源:DC 5V / 1A~3A
    • 输出电源:DC 5V / 500mA~1A
    • 播放讯源:蓝牙接收 / 3.5mm Aux in
    • 蓝牙规格:V4.2
    • 尺寸:230×85×80 (mm)
  • 新品 | 音乐性挂帅:Gradient Five 5.1书架音箱

    新品 | 音乐性挂帅:Gradient Five 5.1书架音箱

    您认识Gradient这个牌子吗?这是一个来自芬兰的音箱厂牌,他们从1984年起就开始做音箱,而且他们的第一笔订单,就是芬兰的西贝流士音乐学院。该校跟Gradient订了好几款不同的音箱,装设在教室和表演厅里。因为校方的支持,后来还有许多音乐家也买了Gradient的音箱放在家里听,芬兰指挥家Jukka-Pekka Saraste便是其中之一。

    Form Follows Function

    1993年便推出,销售至今的Revolution音箱。他们早年最成功的作品就是一个搭配Quad 57静电音箱的超低音,这款超低音是当时的音响迷认为与Quad静电音箱最速配的超低音。1993年他们推出了Gradient享誉音响圈的Revolution音箱,他们用同轴中高音搭配两只12吋低音,用一个特殊的背后开放式的三角形音箱,构成一个造型特殊、却有声学理据的音箱。这对Revolution,经过许多微调,直到今天,依然是Gradient在线产品。

    这是Gradient第一款外销产品Gradient 1.3。
    他们的产品,向来跟传统音箱不一样。他们第一款外销的产品Gradient 1.3音箱,样子有多奇特,您自己google一下便知。为什么这样设计?为了避免减少地面反射音。现在,他们还有一款从Gradient 1.3衍生而来的Gradient 1.4音箱,看起来更像是外星人,或是星际大战里的R2D2机器人。至于Gradient 1.5则享有与Gradient 1.3一样的中音单元仰角设计,并且看起来几乎没有中音箱体。这些音箱,外观设计前卫,却都隐含着声学物理的秘密,Gradient不是为了设计而设计,却是贯彻「外型是根据于功能」(form follows function)的工业设计准则。

    不过,我们还是想问:有没有正常一点的呢?有。他们曾经推出过一款同轴音箱,箱体方方正正的,看起来与一般音箱无异,那就是Gradient Prelude。不过,对这Prelude来讲,可能音响迷更津津乐道的,是擅长调音的日本Combak的木内和夫看上了它,跟Gradient打商量,根据他开出的条件,改造一下Prelude,包括了前帐板四角的斜向倒角、箱体加装金属横梁贯穿两侧板,提高化振效果。那就是Bravo!音箱。就连后来推出的Encore!音箱也是出自Gradient之手。不过,如果比一下价格,Gradient本尊就真是太划算了!
    Prelude后来停产了,但有后继者,而且性能更强悍。那就是Gradient Five和Gradient Six,前者是书架式,后者则是落地式。如果您有柜子、脚架可用,选书架式的Gradient Five,有许多落地音箱没有的玩趣。如果您不想麻烦,直接买Gradient Six,方便省事。而且,现在推出的Gradient Five是5.1版,比5.0版做了一些修正,原厂没有提有多少技术上的改进,但是透过图片,可以看到箱体改得更方正,整体设计比起5.0版更时尚一点。
    同轴单元搭配被幅式低音
    怎么说Gradient Five比Prelude更强悍呢?Gradient Five除了正面的同轴单元外,后面还多了一个跑马场状的被动辐射低音,这让Gradient Five的低音量感更丰沛,向下延伸也更好了。用同轴单元,是Gradient的拿手好菜,而且多年来,他们一直与SEAS合作,这颗同轴单元,仍是Gradient设计,SEAS生产。同轴单元的中音部分是176mm的玻璃纤维振膜单元,中央则是一个25mm的铝振膜高音。那,为什么要用同轴单元?
    为了达到点音源(Point Source)的理想。自然界里的发声都是从一个点发出来的,你说话,是从你的嘴巴发出声来,不是嘴巴负责高音,胸口负责中音,肚腹负责低音;是从一个点发出来的。所以,理想的重播,也该是点音源的。不过,如果由单一单元发出全频段声音,势必得受到限制,全音域单元大,高音就不容易漂亮,单元小,低音延伸就不足。为了解决这个问题,才要多音路,大单元负责较低频段,小单元负责较高频段。不过,如果可以把小单元、大单元作在一个轴在线,成为一个同心圆的结构,那就同样达到点音源的目的了。这就是为什么包括Gradient在内的音箱厂商坚持要做同轴单元的理由。
    不过,如果想要增加低音,有没有办法?有的,一派就试着把箱体做大,并且放大单元尺寸;Tannoy就是走这条路。另一派则是增加大尺寸的低音单元,因为低音的指向性低,所以即使坐在音箱的侧面或背面也没关系;KEF可为代表。Gradient也这样,但在Gradient Five 5.1上,他们不想搞三音路,他们只在背后加上一个被动辐射单元,透过箱体内部的压力作动,增加低音的丰润感和延伸性,却避免了低音反射式的气流噪讯问题。这个140x200mm的跑马场被幅低音,就是Gradient比之前的小音箱更强悍的理由。
    阻抗变化小,扩大机好好推
    Gradient Five也是很坚持自然音色的厂家,分音器不过电路板,采搭棚方式,减少接点。声音还要重视各频段的平衡与衔接,这些不仅靠测量,更靠长期的人耳鉴定。边测、边听、边修改,一路下来,才造就Gradient Five 5.1的自然音韵。而且,原厂还强调Gradient Five 5.1很容易驱动,20W到150W的扩大机都可以从容以对。经过多款扩大机的搭配,确实如此,无论是100W的纯晶体合并扩大机Linear Acoustic LAV-60II,或是70W的管晶混血Pathos Classic One Anniversary,Gradient Five 5.1都能轻松自在的唱歌。只不过,原厂标示86dB的灵敏度,确实较低,这是因为它是密闭音箱外加被幅低音的关系。不过没关系,好推不好推,除了看灵敏度,更在于阻抗。它的标称阻抗是8欧姆,但是最低阻抗鲜少低于7欧姆,这才是它好推的主因。
    芬兰是木业大国,不仅林地面积广大,而且因为天寒造就了质地坚硬的木材。Gradient Five 5.1的箱体采用芬兰本地的桦木板制作,前后帐板则是厚实的桦木积层夹板,表面还施加一层来自意大利的Fenix NTM?纳米级涂料,不仅好看,而且可以增加强度,具有抗指纹与防刮的能耐。原厂提供两种标准版本,箱体四围都是桦木板材,前后帐板则分别是黑色和白色。黑色沈稳,白色清爽,就看您爱哪一款。此外,原厂也有特别版,整个音箱都是白色的,不过,不建议购买这款,因为全白版本的前后帐板是用MDF不是桦木积层夹板,抑振性能有差。
    直摆、横放都可以
    这音箱因为是同轴设计,基本上直摆、横放都可以,一切根据您的使用环境而定。不过,两者还是会有一点差别。第一,音箱直立时,单元高度较高,横放时单元位置较低;高音单元高度怎么样才能与耳朵高度一致,是直立横放的第一个决定因素。第二,如果不加任何垫材,横放时接触面积较大,共振较明显。原厂虽然表示,Five 5.1很好摆放,即便没有专用音箱脚架,而是放在柜子上,甚至是挂墙或塞进书柜里都可以。不过,最好的效果依然是放在脚架上。

    能量丰沛,声音开放
    整体听来,Gradient Five 5.1的声音温暖有韵,音场立体,舞台感十足。即便音箱直接朝前摆放,也能获得一个开放的音场。但是,我觉得这样聆听虽然轻松,可是音像的凝聚感不够,形体不够饱满扎实。于是,我试着调整内倾角度。原厂的建议是大角度toe in,两音箱投射交叉在聆听位置前方。但这样的声音有点太过浓稠,音乐不够自然,我不习惯这样的摆法。我更喜欢的表现在音箱正对我聆听的位置,以近场鉴听的方式聆听。这时候,不仅音场表现绝佳,而且细节最丰富清楚,音色光泽最漂亮,中央位置的音像也最凝聚结实。各人尽可以照着自己习惯、喜好的方式来摆放,这就是我说Five 5.1好玩的地方。
    而且,我也发现,Gradient Five 5.1虽然小小一对,但是声音能量不小,即便我把音箱拉开到2米左右宽度,在正对聆听位置下内倾摆放,依然可以构筑清楚、立体的舞台画面,并且有扎实的形体。如果把宽度拉到1.75米左右,则音量小一点听,仍能保有让人满意的音场与结像表现。这开放的能量感,在这等小体积的书架音箱上称得上前段班表现。

    声音自然温暖,人声有人味

    这样的声音,放起流行音乐,不管是强节奏的快歌,或是抒情的慢歌,都有韵味。放起Micheal Jackson的专辑,「Jam」一曲刚开始打破玻璃的声音,玻璃飞散的位移效果出色。Five 5.1的声音饱满度够,但是整体质地上略带一点柔软。鼓声虽然强劲,但是没有那样利落,Michael的歌声出来,明显具有厚度,调和了一些Michael唱歌时的压抑和力道。不过,别误会Five 5.1的冲击感不足,它的punch还是很够的,只不听「Billie Jean」,饱满有力的电子鼓听起来很是过瘾,鼓点够大颗,曲子一放出声,就让人热血。

    如果摆对了,Five 5.1很容易就消失在面前。听Celine Dion的巴黎现场演唱会,Five 5.1宽阔的音场表现,让现场的鼓噪、欢呼、吶喊显得很活,现场感极佳。Celine Dion的歌声出来,可以感受到充沛的能量。不过,我也发现,似乎在中频上段有一个峰值突起,让声音带一点微微的音染,似乎歌手鼻音用的多了些。如果我把音箱内倾角度减少,中间的结像会弱一点,声音会宽松一些,这个浓郁的鼻音感也会减少。
    比一般书架音箱的低音更丰满、质感更佳

    Gradient Five 5.1的低音表现也超过我的预期。以卡普松兄弟和好朋友们合作的舒伯特鳟鱼五重奏为例,这曲子加了一把低音提琴,当低音提琴发声时,小书架音箱往往难以清楚重现低音提琴的旋律线条以及拨奏音粒。Five 5.1超乎预期地让我听见了压在下方的低音长音,并且有清楚的拨弦。有趣,太有趣了!我很少在这么小的书架音箱上听见这么明显清晰的低音提琴。有的书架音箱为了造成吸引人的第一印象,在低频中段做出隆起的假象,虽然没有真实的低频延伸,但乍听之下确实唬人。Gradient没有替Five 5.1造出假低频,相反的,它的低频清楚又干净,是质好的低频。最底部当然还是付之阙如,这是物理天限,但是这个「诚实的低频」表现,已然诚意充足了。
    宽松大气,舒服走向

    我也感觉,Gradient Five 5.1的声音走向更倾向开放、大气、宽松的,不是那种密度极高的精致路线。在前面的鳟鱼五重奏上,Five 5.1给的音像是大的,因此我尽可以拉开音箱间距。整体来说,是舒服走向,让人久听而不感压力,也不太强调音响特性,使聆听者的注意力都放在音乐上面。例如鲁普弹奏钢琴、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,第一乐章开头的强奏,气势出的来,但是声音的冲击感没有那样强烈,尔后乐团走入强奏亦是如此。木管独奏定位清楚,但形体不够凝练。钢琴音粒清晰,琴音泛着光晕,替舒曼再添浪漫。
    加个垫,声音更好
    Gradient原厂提供了橡皮脚垫,用家可以自行黏贴在底部。我建议用家也可另行搭配垫材使用,这会明显提升Five 5.1的清晰度。我试着将左边垫上三枚碳纤脚垫,与右声道相比,左声道明显更利落干净,相对之下,右声道就显得松一点、散一点、也糊一点。Gradient Five 5.1不算是很便宜的书架音箱,值得您为它豫备优质的垫材、脚锥,它会回馈你的!

    音乐性挂帅
    Gradient累积了三十多年设计音箱的经验开发出Five 5.1,堪称同轴音箱的代表作。北欧极简风格加上一点70年代的复古元素,让Gradient Five 5.1还没有发声就已然吸引人了。开放、流畅、不扭捏造作的声音表现,让它具有高度的音乐性。如果您不强求音箱的音响性表现,只是希望家里有一对好看又好听的音箱,让全家人都能浸淫于音乐之中,Gradient Five 5.1已经准备好成为您家的一员了。

    器材规格

    Gradient Five

    • 型式:2音路被动辐射式同轴音箱
    • 单元:25mm铝合金同轴高音单元×1,176mm玻璃纤维中音单元×1,140mm×200mm被动辐射低单元×1
    • 频率响应:60Hz – 25kHz / +-2dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 效率:86dB
    • 分频点:2.8kHz
    • 建议扩大机功率:20-150W
    • 尺寸:324×200×220 mm(H×W×D)
    • 重量:6 kg

    同轴经典Gradient Prelude。

    Gradient的创办人Jorma Salmi。

    Gradient Five 5.1采同轴结构,中央是一个25mm的铝振膜高音,中低音则是一个176mm的玻璃纤维振膜单元,由Gradient自家设计、SEAS代工制造。

    背后还有一个140x200mm的跑马场被动辐射低音。

    音箱端子只有一组,显见原厂对自家分音器的自信。

  • 充满新意的精彩演奏:Ivry Gitlis绝演再现

    充满新意的精彩演奏:Ivry Gitlis绝演再现

    Ivry Gitlis,您认识他吗?不认识没关系,这张SWR的广播录音选粹,足能作您认识Gitlis的开端,就怕听过之后,您要立马成为「吉粉」了。

    Gitlis的双亲原居于俄国境内,后来移居海法。他的本名原作Yitzhak-Meir,就是圣经里的艾萨克(Isaac),足见他们家族是个相当传统的犹太家庭。Gitlis五岁开始习琴,后来在胡伯曼(Bronis?aw Huberman)的引荐下前往巴黎,并进入巴黎音乐院学习,并在这个时期,他更名为Ivry。原因为何,并不清楚,但是,这个名字在外国确实比希伯来原名更亲切一些。

    不过,值此之时,二次大战爆发。Gitlis那时候才从音乐院毕业没多久,却无法从事演奏,而被迫参战。他先在一家位于伦敦的军工厂工作了两年,后来有机会加入英国陆军的乐团,得以康乐活动型态,随乐团四处劳军。但战争期间的演出机会,也让他渐渐博得名声。战后,他屡获伦敦爱乐管弦乐团、BBC广播乐团等知名英国乐团邀请,参与演出。1951年,他更参加了隆提伯音乐大赛( Long-Thibaud Competition ),并在比赛中获得第五名,就在同年,他在巴黎首度登台举行演奏会。一切发展是如此美好,似乎Gitlis的演艺生涯要开始飞黄腾达了。却在此时他遭受了沉重的打击。

    当时法国境内仍有一股反犹太的空气,有小道消息指出Gitlis在二战期间偷了一把史特拉底瓦里琴,这种谣言甚嚣尘上,Gitlis只好伤心地离开法国。到哪里?哪里最欢迎犹太人,就往哪里去。是的,Gitlis来到美国。

    到了美国,他去见了海飞兹(Joscha Heifetz),有了犹太同乡力挺,Gitlis得顺利展开他在美国的音乐事业。他有机会和名气如日中天的奥曼第(Eugene Ormandy)、赛尔(George Szell)等指挥同台演出,也获得了Vox公司的录音机会,短短几年,他风靡了美国乐坛,连媒体也被他收服了,他出的唱片迭获好评。

    他更在60年代做出许多惊人之举,包括他参与了前苏联和以色列的文化交流活动,成为第一位前往前苏联境内演奏的以色列小提琴家。他在Rolling Stone领军的音乐表演中登台,为小野洋子伴奏。Gitlis旺盛的活力,也得到许多音乐家的倾心,不少人为之作曲,提献给他。Gitlis成了一个明星,特别是日本,整个七零年代,他不时需要长途飞行到日本去演出,那里的「吉粉」太多了。1990年,他还成为联合国教科文组织的亲善大使,致力于推动「和平与宽容的教育和文化」。

    不过,Gitlis最可惜的一点就是,录音太少了。或者该说:在市面上流通的录音实在太少了。我自己也没收到几张Gitlis的录音,而且这些录音里,多半是独立厂牌的录音,要不就是在日本EMI的境内发行。除此之外,还找得到的,就是早年Vox的老录音。因此,SWR这张广播录音的释出,实在是乐迷之福。就我这个称不上是「吉粉」的,两张一套的CD让我连听一个礼拜,怎么听都听不腻。

    真有这么厉害?是的,不是录音出版少就可以称之为传奇音乐家。传奇没那么简单。Gitlis的传奇,不是那种名气上的传奇,而是一种感受上的传奇。他在这套CD里的每一首曲子都带给我全新的体验和感受,甚至,这次听,跟下一次听感觉都不一样,再听第三遍,依旧觉得趣味无穷。

    Gitlis怎么办到的?

    他最厉害的地方,就是让人摸不着头绪。充满即兴的趣味,并且大量运用弹性速度(tempo rubato),在他的演奏下,每个乐句都活了过来。这速度变化,似乎一点没有经过计算,但是却又这般自然。这在当代小提琴家当中,实在少见,这是一种存在于50年之前,甚至在战间期才听得到的诠释。

    现在的独奏家太过注意技巧,精准而犀利,精准而犀利,精准而犀利,除此以外呢?当每一个侠客都在比快刀快剑,展现幻化招式,才特别显出独孤九剑的奥妙神通。看似有招,却又无招。再怎么高超的精绝琴艺,要在极短时间内变换手指按压琴弦的位置,绝对没有一人能完全精准无误,稍有偏离,即便差之毫厘,也是失准。其实,像提琴这种无固定音高的乐器,演奏时总有走音,只是我们听不听得出来而已。比音准,又算得了什么呢?音乐可不是只有这个啊!音准再好,也不能感动人。感动人的是音乐本身。Gitlis做的就是这个。

    在他的演奏里,可以听到只有在历史录音里,半世纪前就已作古的音乐家才拉得出来的趣味。他的布拉姆斯第三号小提琴奏鸣曲,单是第一乐章的呈示部第一主题的速度变化,以及到了反复主题时自己加上去的装饰音,就让人着迷不已(附带一题,这也是专辑里录音年代最晚的一曲,录音效果也最好)。

    另一首让我百听不厌的是圣桑的序奏与随想轮旋曲。这首曲子也是我熟透的曲子,几乎可以哼完整首曲子。但是Gitlis赋予了这曲子无比新意,他不按牌理出牌的演奏,让乐曲更添吉普赛的狂野。特别是开头那小调的行板,忧伤中带着几分醉意。进入轮旋曲之后,这里是开始展技的乐段,一般的小提琴家演奏,会让我注意他的技巧如何精彩,Gitlis却把我带到一种超过演奏本身的情绪里。若以技巧而论,Gitlis在这里的表现并非高超,但是他在这其中灌注的精彩即兴,却让音乐展现出非凡的魅力。

    CD2则是三首为小提琴和管弦乐团的曲子,其中,亨德密特的小提琴协奏曲,和巴尔托克的第二号小提琴协奏曲,都是Gitlis的最爱曲目,后者他更是他经常演出的曲子之一。至于一首我从来没听过的曲子,由作曲家Roman Haubenstock-Ramati提献给Gitlis的「Sequences」,我就不说了,这是这套CD理我唯一听不太下去的曲子,从我播放第二遍起,它总是被我跳过去。但是,别忘了,这是为了Gitlis的创作,也所以如此,是给Gitlis的,不是给我们的。

    这是一张非常值得聆听的专辑,2张一套,却只卖两张中价位的钱。对于想认识Gitlis的乐迷来说,非常划算,对于已经认识他,甚至自认算得上「吉粉」的人来讲,这更是必听专辑。里面纵有熟悉的曲目,这套CD听将下来,彷佛每首曲子都是新的。

    最后,我引一段Gitlis的话作为本文的结尾。但愿这段话对我辈爱乐者也能带来启发。

    「没有人可以给任何建议该怎么演奏音乐,事实上,如果你自己对音乐没有想法,没人可以帮你。你必须自己建立对音乐的想法。一个人如果没有任何想法,也就不能接受任何想法。你吃了什么,之后这些会排出来,但如果你什么都没吃下去,就不会有什么能出来。音乐亦复如此。」

  • 新品 | 串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    新品 | 串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    好器材需要好线材衬托,才能让器材充分发挥其性能与优点,而不致埋没了应有的表现。这个道理所有发烧友都懂,应该没有人不同意的。那和网络串流播放有关的音乐服务器、串流播放器或网络储存装置呢?是不是也该有好线材做搭配?答案是肯定的,不然Fidata不会率先推出音响等级的HFLC网络线,让极端挑剔的高阶用家从数字源头便拥有好质量。

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    高水平的作工质量

    Fidata新推出的HFLC网络线一看就知道不是便宜货。它的包装盒是一个非常漂亮、精致,表面有着细致纹理的白色纸盒,盒中央印有烫银的斜体fidata字样,拿在手中,让我误以为即将打开的是名牌皮夹还是珠宝首饰什么的。打开纸盒一看,哇!里面还衬了蓝色丝光布,质感真棒,顿时之间一点都不觉得贵了。当然,包装只是提升产品整体价值的手法之一,重点还是要回归它的本质与设计。

    HFLC最抢眼的莫过于两端的金黄色RJ45插头,它来自日本Teleg?rtner公司,这是一家专门制作各类型连接器的大厂,RJ45插头只是其众多产品中的一项。该插头的型号是MFP8 Gold,最大的好处是屏蔽极为严密,因为整个插头都用金属外壳覆盖,360度滴水不漏,能彻底隔绝发烧友念兹在兹的噪声与射频干扰。另外,视觉上的爽感也是它的附加价值之一。

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

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    避免器材噪声相互传导

    导体部分采用线径26 AWG的镀银无氧铜线,以标准UTP规格绕制,符合Cat-6A传输标准。所谓UTP是Unshielded Twisted Pair的缩写,意思是非屏蔽双绞线,其中双绞线是将网络线中的8条线分成4对,每对线相互绞绕,由于每对线都有来回讯号传递,可藉此抵销各自的磁场干扰,而非屏蔽就是不采取屏蔽措施的意思。除了UTP规格外,其他常见的网络线做法还包括STP(Shielded Twisted Pair屏蔽双绞线)以及FTP(Foiled Twisted Pair金属屏蔽双绞线)。从字面上看,STP与FTP都有屏蔽,不就比UTP好,为何HFLC还要采用没有屏蔽的UTP规格制作?因为Fidata认为,没有相互连接的屏蔽层,可避免器材本身的噪声相互传导,反而更有利。除此之外,Fidata并强调他们所有线材一律在日本国内指定的工厂制作,确保质量能符合最严苛的要求。

    另外我还注意到,HFLC线身上头除了有品牌型号的印刷字样外,还特别印了小箭头,用以标明方向性。或许你会问,网络线传递的是不断往返的讯号,而且还是数字数据,插线的方向性会有影响吗?说实在的,我以前也认为没影响,但经过比较后,我发现网络线的方向对数据正确与否没有影响(废话!),但声音听起来不一样,其中一个方向的声音听起来颇奇怪,另一个方向我觉得才是正确的。差别在哪儿?

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    箭头便于辨识方向

    试听时我将Fidata HFLC接在NAS与网络交换器之间,箭头方向是从NAS指向交换器。参考线材是我平常用的ASEN X-Limit网络线。将HFLC换上去之后,我发现音场略往两侧走,变得更开,但也变得稀薄,此外,声底变得更干净透明,背景变黑,细微变化更为丰富,空间感显得很空灵,似乎没边界,上、下带宽好像也拉得更开了,听感很轻松。这样的声音轻轻柔柔的,让我有种抓不到音乐重心的感觉。接着我换回ASEN X-Limit,霎时间音像凝聚回中央,声部的主从地位回来了,声音更厚、更有力,彷佛更壮、更大声。两者相较之下,HFLC鲜活、纤细、清丽,气质绝佳;X-Limit则凝聚、厚实,音场形貌正确。

    平平是网络线,虽然两者价格差异很大,但声音走向怎会天南地北?正自狐疑之时,我将HFLC反接,再听,没想到音场立刻往中央凝聚了,低频变得饱满又厚实,音像准确,轮廓清晰,而且细节还是和先前一样多,我认为,这样子接就对了!由此应该可以推论,网络线用在音响上是有方向性的,只不过,该是什么方向,恐怕没有定论,每条线可能都不一样,必须自行尝试。HFLC线身的箭头便于辨识方向,比起瞪视印刷字样的走向要容易的多。

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    声音具有高贵感

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    接对了线,可以开始仔仔细细聆听HFLC了。听了几首曲子,很明显即可发现HFLC是一条没什么癖性,表现十分全面的线材,它的高、低频延伸佳,不仅听起来轻松,而且极富音乐性与活生感。最重要的是,它有高贵感。此高贵感并不是HFLC对声音做了什么,而是它正确且丰富地表现出足够的情报量,播出乐器的质地,而那些乐器的声音本来就贵气,自然可听到高贵的音色。换个角度讲,若是用HFLC听破音吉他,当然就不会有贵气了。

    接着我用参考线材和HFLC分别聆听测试片「The Dali CD Volume 4」的第2轨《Did Trouble Me》,当中有Tom Jones的厚实男声,比较之下,X-Limit播出的音像好像更大,听起来比较雄壮,但经仔细比对就可以发现,其实是比较糊,轮廓没那么明确,所以感觉起来比较大,而且背景也比较不通透。HFLC听起来音像比较小,甚至连音量好像也变小了,但其实是因为HFLC的轮廓更精准,更明确,乐器分离度更好,紧实度更好,音像更凝聚,所以感觉音像比较小。此外,HFLC的动态表现更优异,音乐的起伏对比变得更鲜明,更有活力。

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

    立马提升串流播放的表现

    简单地讲,HFLC的声音就是准确。同样以《Did Trouble Me》为例,背后隐隐的风琴声都有着明确线条,和其他乐器、人声之间也有很好的分离度,而大鼓的定位准确,轮廓浮凸而清楚,而且音场深度也相当优异,具有高水平表现,果然是高级线!此外,HFLC还有一个寻常线材难以企及的优点,那就是声底通透,音质干净,而且是全频段都清澈,让聆听时有种清风拂面的清爽感受。更重要的是,HFLC的干净与清新,并未减损其应有的厚度,更不会减少低频的量感,而且低频又沉又稳,因此整个声音,整个音场,都能呈现出很好的均衡感,让音乐听起来既精准,又轻松。

    再来讲到价格。以订价来看,大家可能会觉得HFLC不便宜,但我认为有一部份的原因是我们已经普遍认为网络线就该很便宜,所以相对而言HFLC就显得很昂贵,但如果从音响线材的角度去衡量,它还只能算是中低价位而已。以声论价,我认为HFLC物有所值,如果你的串流播放器或音乐服务器已达到一定价位,就别让线材造成传输的瓶颈,请选一条像HFLC这样的高质量网络线,让串流播放的表现立马提升!

    串流播放也该用好线:Fidata HFLC网络线

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    器材规格

    Fidata HFLC

    • 型式:RJ45网络线
    • 导体:镀银无氧铜,26 AWG
    • 建议售价:33,800元/1.5公尺
  • 唱片 | 巴赫小协的不朽录音:「Bach – Concerto BWV 1041 & 1042」

    巴赫小协的不朽录音:「Bach - Concerto BWV 1041 & 1042」

    专辑名称:Bach – Concerto for Violin and Chamber Orchestra BWV 1041 & 1042
    演出:Lola Bobesco博贝丝库/小提琴,Senia Trubasnik/指挥,Ensemble d’Archets Eugene Ysaye
    发行公司:Talent
    唱片编号:

    ★ 一张从未在日本以外出版的珍贵录音,精准曼妙的演奏技法与音乐诠释,绝对是不做第二人想。
    ★ 德国老虎鱼工程师 Jean Belge 后制混音,Pauler Acoustics 以 DMM 半速刻片,散发丰腴饱满、充满水分与泛音的动人特质。
    ★ 完美呈现运弓和琴音,令人惊叹的美感,如歌般悦耳的音乐性,奇货可居的精品小提琴黑胶。

    一张从未在日本以外出版的珍贵录音!罗马尼亚国宝级小提琴家博贝丝库 Lola Bobesco(1919-2003)出生于音乐家族,6岁那年便在父亲指挥下演出,1934年甫13岁的她就拿到巴黎音乐院小提琴第一奖。三○年代与钢琴家李帕第共组二重奏,一直到1960年首次与柏林爱乐合作演出。

    Lola Bobesco 曾任教于比利时布鲁塞尔音乐院,并曾两度担任比利时伊丽莎白女王大赛评审;1980年于日本东京演出获得好评,从此在日本备享盛名。Lola Bobesco 其琴音优雅,台风稳健,被日本的乐迷形容为「永恒的美人」,在她身上,您能体会到所谓小提琴法国学派的精致分句与丰富的音乐性,也可以从 Giovanni Battista Guadagnini(1754)名琴上听到什么才是真正的弦乐之美,同时也可以一窥双簧管温柔细腻的风貌。

    全片整体音效温暖而自然,弦乐群与独奏小提琴光泽丰腴而滑顺,双簧管的独特呜咽质感保留得相当完整,泛音通透延伸,无论从哪个角度来看,本唱片定可名列巴赫小提琴协奏曲不朽录音之林。

    曲目:

    Bach: Concerto for Violin and Chamber Orchestra
    1. BWV 1041 1st Movement Allegro
    2. BWV 1041 2nd Movement Andante
    3. BWV 1041 3rd Movement Allgero Assai

    Bach: Concerto for Violin and Chamber Orchestra
    4. BWV 1042 1st Movement Allegro
    5. BWV 1042 2nd Movement Adagio
    6. BWV 1042 3rd Movement Allegro Assai

    Concerto for Violin , Oboe, and Chamber Orchestra
    7. BWV 1060 1st Movement Allegro
    8. BWV 1060 2nd Movement Adagio
    9. BWV 1060 3rd Movement Allegro

  • 新品 | 过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    新品 | 过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    Pegaso Audio是一个全新品牌,2017年才成立,来自意大利。虽然成立才一年,但实际上Pegaso Audio的设计资历可没这么生涩。原来,Pegaso Audio所属的AF Group SRL旗下原本便拥有Audio Analogue品牌,专事设计、制造晶体扩大机,后来便在原有的设计能力与市场营销基础上,再结合真空管专才,成立Pegaso Audio品牌,将产品锁定在真空管扩大机,一方面与Audio Analogue拉开区隔,另一方面可将产品属性单纯化,再透过双品牌方式分别经营晶体机与管机市场,共创双赢局面。目前Pegaso Audio旗下还只有一款产品,便是这台具有50瓦实用功率的P50A真空管合并扩大机。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    来自托斯卡尼的飞马

    Pegaso Audio的商标上除了Pegaso字样之外,还有一只状似长了翅膀的马,是有什么特别的意涵吗?Pegaso是意大利文飞马的意思,被视为托斯卡尼(Tuscany)的象征,而Audio Analogue便是出自托斯卡尼,新品牌以Pegaso为名,不仅有回归托斯卡尼丰富人文风情与文艺复兴悠久传统之意,飞马的飞行能力更象征着活力与奔放,代表Pegaso具有挣脱束缚的力量,从而带来不一样的聆听体验。

    从P50A的外观来看,它和我们习惯的管机造型大异其趣,基本上,若不告诉你P50A是管机,你一定会以为这是一台晶体扩大机。这是因为P50A把惯常会露出来的电源变压器、输出变压器与真空管等组件,通通用机箱盖给遮掩起来,你所看到的就是一个布满细小孔洞的全金属机箱。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    P50A的面板上有6个讯源选择按键与一个大型音量旋钮,却不见电源开关,原来,为了让面板看起来更简洁,P50A将音量旋钮和电源开关整合在一起,单击旋钮便会启动开机程序,要关机时,按住旋钮5秒便可关机。旋钮左边有两排从左下方斜往右上方的LED灯,用来显示音量,因此远远就可以看到目前的音量状况,十分方便。P50A提供6组输入,包括2组XLR平衡输入和4组RCA单端输入,可透过面板左侧的6颗按键切换,其中输入3(RCA输入)可设定为直通,也就是不经过音量控制,可将两声道系统直接融入家中的剧院多声道系统。更方便的是,P50A提供一支全功能且高质感的全金属遥控器,可操控P50A的全部功能。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    提供四种音量调整模式

    为了妥善搭配不同效率的音箱,P50A还配备了一个方便好用的功能,就是它具备了四种音量调整模式(Volume Scale),四种模式的差别在于音量增幅的斜率走势。这是做什么的呢?如果你用的是一般效率音箱,可使用模式一,这是原厂默认好的模式,前段增幅较陡,中后段较平缓,符合多数人的聆听习惯。模式二较适合高效率音箱,因为模式二前段到中后段的音量增幅平缓,大音量的斜率才变陡,不会转一点点就变得很大声。模式三适合较常用中音量聆听的人,它的中段音量增幅较和缓,可在此段进行较绵密精细的调整。模式四则是全段斜率一致,可给有特殊需要的人使用。此外,P50A的左右声道平衡也可以调整,功能非常完整。

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    接着看到机箱内部。P50A将控制电路以外的部分都整合到一块电路板上,占满了变机箱内压器以外的所有位置,大红色电路板非常抢眼。电源变压器以方形金属壳垄罩,可减低磁漏干扰。电路部分,Pegaso的电路设计非常简单,基本上它的前级只有讯源输入切换与音量控制功能,并无增益,功率放大部分则配备4支ECC88信号管与4支KT90功率管,构成全平衡推挽电路,每声道可提供相当实用的50瓦输出功率。除此之外,Pegaso还特别强调,P50A在许多关键位置都选用了音响级组件与耐用的零件,例如音响级电容与大型军规穿孔电阻,不仅更有利于声音表现,而且可确保在高温工作环境下仍有长足寿命与高度可靠性。

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    让人喜爱的自然美

    试听工作在U-Audio聆听室进行,搭配的器材包括North Star Design USB DAC32与Dynaudio Contour 60音箱,讯源为Windows笔记本电脑。或许你会问,P50A的功率是50瓦,很实用没错,但搭配像Contour 60这么大的音箱适合吗?以我和Contour 60相处这么久的经验,它并不难推,只要不是刻意要考验驱动力,多数扩大机配上Contour 60都能获得不错的效果,就像是P50A,不论是高、低频的延伸,低频结像力,沉稳度,活生感,音场层次…等,都有十分优异的表现,可见P50A驱动力不俗。不过,使用上有个地方要注意,就是摆放位置一定要通风。P50A的组件封在机箱里,纯A类工作时真空管产生的高热只能藉由机壳与机壳上的孔洞散热,因此周围的空气流动十分重要,因此请务必将P50A放在开放式架子上,尽量避免放在橱柜里。

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    在声音表现方面,P50A给人最大的印象是精致、闪亮、清晰、浮凸,与其简洁方正的朴素外型可说是判若云泥。例如播放大提琴家Zuill Bailey与钢琴家Lara Downes合作的「Some other time」专辑,演奏伯恩斯坦、巴伯(Samuel Barber)等作曲家的作品,当中大提琴与钢琴的光泽真漂亮,通透干净中透着晶润感,彷佛细细打磨的玉石。重要的是,P50A的精致漂亮音色并不是人工雕琢的美,而是仍带有真实感的自然美,让人越听越入迷。此外,音像轮廓清晰也是P50A的一大优点,这让大提琴与钢琴的音像显得小而清楚,轮廓超鲜明,又浮凸,因此两者之间的分离度非常好,音场既深又远,可说是把真空管的优点发挥到极致。

    过人的表现欲 一听就上瘾

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    P50A的高频表现十分优异,相对而言,它的中、低频也有很好的质,但量感不是丰沛的类型,因此音箱摆位不要拉得太开,就可唱出令人满意的厚度与低频量感。以测试片「The Dali CD Volume 4」的第2轨《Did Trouble Me》为例,Tom Jones的胸腔共鸣虽不是那么浓厚,但质地缜密,轮廓明确,喉韵变化丰富,尾音抖动轻重分明,细节好像用不完似的。从这首歌我也发现P50A的低频控制力也相当好。面对Contour 60的两颗10吋低音单元,Double Bass拨弦与大鼓踩踏又着清楚的结像与轨迹,不见含混带过的迹象,而且低频向下的延伸感也显得自然轻松,毫无膨胀或收尾过快的状况,因此音乐听起来沉稳又活生。除此之外,我还听到不同乐器之间,以及不同频段之间的比例都很正确,让整个音场呈现出良好的形貌,在在显示出P50A虽是品牌初成立的创业之作,但Pegaso的设计能力可是一点都不生涩。

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    接着播放Ebene弦乐四重奏演奏的拉威尔、德布什与佛瑞三位法国作曲家作品专辑,P50A洁净、素雅的声音让我有种在聆听单端管机的感觉,音场深远,四把乐器成像在音箱后方,清楚交代出一个个的位置,让我可以轻易「点名」,这样的分离度,这样的定位感,用优异来形容一点都不为过,如果你是音场派玩家,P50A绝对会令你满意。不过,搭配上要注意的是,P50A的音色质地较为硬朗,线条刻画稍显锐利,建议可挑选较为柔软、蓬松或音色温暖的音箱或线材,让音色更柔和,也会更耐听。

    如同Audio Analogue,同样来自意大利托斯卡尼的Pegaso P50A也具有耀眼光彩,过人的表现欲在第一时间就想抢占你的目光,上你一听就上瘾。

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    器材规格

    Pegaso Audio P50A

    • 型式:真空管合并扩大机
    • 功率输出:50瓦
    • 使空真空管:ECC88×4,KT90×4
    • 输入阻抗:100k欧姆
    • 频率响应:10Hz – 100KHz (0.5dB/1W)
    • 讯噪比:83dB
    • 总谐波失真:0.3% (10W)
    • 输入端子:XLR×2,RCA×4
    • 尺寸:455×175×472 mm(宽×高×深)
    • 净重:26 Kg