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分享 | 发烧本源在于电，核电火电和水电？聊一聊线性电源KECES P3

大家都知道，发烧音响这个领域，电源是十分重要的，有不少的器材比如解码器、唱放、数播等等一系列桌面或者专业设备都使用了外置电源――比如说笔者个人比较喜欢的一款解码器（实际上那属于专业音频产品）危险音乐的SOURCE，就使用的这种外置电源――而且随包装就给一个手机充电器似得那么一个小开关电源，在高大上的发烧友面前显得十分小气不上档次，当然，也不能完全发挥出这款解码器本身全部实力。其实，专业设备很多为了上机架，在体积上做了妥协，又在功能上极大丰富，所以对于供电上只能退而求其次，专业音频工作者其实并不是很在意电源的问题，东西好用即可，这么做无可厚非，不过越来越多的HIFI发烧友开始使用专业器材来融入自己的HIFI系统，这样简陋的电源显然不够用了。当然，还有很多其他的设备也是如此，包括很多发烧领域的――厂家美其名曰，这也是出于成本考虑，也是给玩家一个拓展的空间，这样不是有更多的可能性去让烧友折腾嘛。于是，线性电源这种产品一直是一部分发烧友们必不可少的器材，很多烧友对这方面知识储备非常少，对于各种高低不等价位的线性电源选择十分头疼，笔者希望本文能给这些玩家一些建议和帮助。

这次介绍的主角是KECES P3，属于一款入门级的线性电源，它的使用范围比较广泛。更加有诱惑力的是，P3的价格很便宜，不到三千块钱，相对于动辄近万元或者数万元的电处来说，实在是实惠极了。对于线性电源的功能和作用不是很了解的朋友，不妨从这款性价比很高的电源入手，看看接入到系统中到底有多大的提升。笔者认为提升是很大的，但是听感因人而异，笔者也没有计算机一般精确的金耳朵来听出提升多少百分比云云，还是理性的建议不能过分迷信电源的作用。后面会说到听感。首先让我们先了解一下这款机器。

KECES的母公司惠康电子，这是一家有着多年生产环形变压器经验的厂家，是有名的电源专家了。P3之前，笔者还听过前身DC116，当然，在P3之上还有一款更加高级的旗舰P8，输出电流达到8A，不过很多小型器材实际并不需要这么大的电流，于是KECES又在P8的基础上进行简化而有了P3。P3双输出电流为3A+3A，虽然简化，但是在内部用料上丝毫没有缩水，无论是工艺、性能、配置上都比曾经的DC116要有提升。P3 的内部用料和所用的技术都是维持发烧水准的，电源变压器是KECES的双重屏蔽环形变压器，变压器的选材和工艺以及绕制、绝缘、屏蔽都有独到之处，这也是一款电源内部最核心的部分，也是KECES最拿手的部分。P3的内部线路在P8基础上进行简化，电源净化部分使用8只2200μF 滤波电容阵列，一来可以在工作中负载瞬间大电流，二来在电流经过电容阵列后，会过滤掉电流中的杂波，保证了电流的纯净和优良的瞬态响应。笔者曾经使用过的DC116，笔者认为已经表现很优秀了，但是P3在技术上，依然可以做到电流稳定性提高三倍，电压精度提高20倍！

P3有两组DC输出，注意，是DC输出！要是AC输入的器材怼上去烧了可不要怪笔者没有提醒你！电流为3A+3A，笔者拿到的测试样机为一组5/7/9V，另一组12/15/16V，也可以选择两组都是12/15/16V，这要看您后端的设备的需求。两组可以同时使用，比如笔者一组用9V接入我的W4S蓝牙界面，一组12V接Apogee MiniDAC，可以同时工作，享受优质线性电源带来的提升。当然，使用范围不仅仅这些，也可以使用视频机顶盒，游戏机，唱头放大器，耳放，NAS，甚至路由器。至于路由器用上网速能不能变快这个有点玄学了，但是视频机顶盒会画质变细腻是真的！真的！笔者亲测了，虽然仅仅是个华为的网络盒子，画质真的要好一些。之前一直觉得饱和度有点过了，对比度太强，有点刺激，调设置里面的那些设定也没有太好的改善，但是换了电源竟然解决了，细腻了一些，主要是没有那么刺激，柔和下来了却依然有很饱满的色彩。

不过看官们更希望看到的是在音响系统里对声音的改善，笔者还是切换到正常的进程上来。

上面介绍的组合，是我们经常在听音室作为工作的背景音乐听的设备，为了测试P3，我特意搬出来曾经的小强Mini DAC。我们作为背景音乐的组合是这样的，手机蓝牙连接W4S的蓝牙界面，同轴接入某个解码器（哪个方便接哪个，AURALIC VEGA G2接入这台比较多一点），然后给ADAM artist5，就这样一个很简单的系统。笔者为了试听P3，换上了miniDAC，以及备用的SOURCE，因为SOURCE我特别熟悉，而且一直对他原配的开关电源十分不满意。P3的接入，在源头上对这套系统给予了极大的改善，因为两个音源都提供了更加强大的支持。比较原配电源，改头换面的这套小系统提升最大的是低频的力度和中高频的细节，另外，在中频厚度、声场的纵深上都有提升，一耳朵的提升。摆位合理的情况下，比较下来，换上P3电源后的回放，在声场定位上更加的精准。

artist5是一款比较让人放心的箱子，也比较容易找前端的毛病，用它做参考还是比较靠谱的。W4S这款蓝牙界面声音其实非常不错，如果觉得用手机听网易云差点分量，也完全可以用更高端的随身听作为音源来播放高码率的音乐，这种情况下更换电源就更加有必要。

笔者也尝试用家里的系统听CD或者黑胶，用SOURCE来做为解码或者前级，或者当做耳放（说实话SOURCE的耳放部分对我来说就是赠品），分别比较其于原配电源的区别，在音响系统里，SOURCE本身就是一台几乎无损的前级，作为前级使用的时候除了透明度更高一些外，没有额外的惊喜，可能是本身就太强了的缘故，作为解码的时候，换上P3电源的SOURCE的提升是明显的，密度提升对整体听感的变化是正向的，而P3的加持正好是提升了整体的密度。在耳机上，最大的表现也是密度，我只有DT901和HD600两款老耳机，听的耳罩都要烂掉了，熟悉的不能再熟悉，虽然SOURCE驱动耳机的能力相比它作为前级和解码的能力差了很多，在密度的提升外，同样也能感受到更高的透明度，更多的细节，但是耳机毕竟还是这副耳机，没有从HD600变成HD800，任何电源都不是神，没有那种脱胎换骨的能力。

KECES P3，大体先介绍这些，电源很重要，有时候真的可以扭转乾坤，不过也不能过分迷信他的作用。笔者看来，P3的效果是明显的，对于听感来说是正向的，是明显的音质提升。P3本来就是极具性价比的器材，不妨可以一试，毕竟大多数需要线性电源的器材，原配的电源有点过于简陋，不能完全发挥器材本身的实力――SOURCE就是这样，只有换了电源的SOURCE才是我们想要的。其实作为视频的配件使用作用更加明显，眼见为实，不妨到手后都可以一试。

再聊点题外话。

说起电源，我总是想到一个话题，因为笔者的职业是商业摄影师，整天跟闪光灯打交道，闪光灯的质量直接影响到画质，在商业片拍摄中，灯的作用远比相机和镜头大得多。笔者用过很多高级的闪光灯，最牛的当属broncolor，简直可以用黑科技来形容。闪光灯的工作原理简单说是这样的，发光的是闪光管，给闪光管供电，电流击穿闪光管内的惰性气体发光，电流越大亮度越高，这个过程是一个抛物线的过程，有效的闪光在波峰的部分，两端会有色温的变化，波峰两端延伸越短，色温越稳定；持续时间越短，成像越清晰。供电的就是后面的电源部分。高级的灯配备电箱，将电流处理之后给灯头的闪光管让其发光。这个发光不是简单的发光，有些高速灯可以在万分之一秒之内发出极其稳定的色温的光来，保证清晰度，这其中全都靠着后面电源部分的支撑。以broncolor的顶级电箱为例（国内售价约10WRMB不包括近2W元一只的灯头），而就简单的输送电流，竟然可以随心所欲的控制闪光这个过程的波形，甚至可以控制不小幅度的色温变化（正负500K），这基本上用仅存的高中的电学和三角函数知识无法解释的了。他们已经把电玩到了普通人理解不了的程度。所以我认为，如果这些顶级灯的厂家做个电源给HIFI器材使用，是不是可以随心所欲的控制回放出来的声音呢？如果HIFI器材厂商也有这样的黑科技将是一个什么样的景象呢？

2018年10月13日
新品 | 平价牛排也能吃得开心：Monitor Audio Studio书架音箱
这是一对向经典致敬意味浓厚的音箱。

许多年前，Monitor Audio先后推出了好几款以Studio为名的音箱，例如体积迷你的Studio 6、名盛一时的Studio 10、Studio 20，以及当年很流行的大型书架音箱Studio 15，此外还有旗舰Studio 50。回顾那个辉煌的90年代，不仅音响迷止不住想念与回味，Monitor Audio也想以新世代的观点制作一款新产品，向这些过往经典致敬，这就是Monitor Audio Studio。

Monitor Audio帮Studio配了漂亮的专属脚架。

灌注旗舰系列技术精华，以求准确音乐重播

称为Studio并不是说它是为了录音室打造的专业音箱，相反的，原厂更想以此献给每个家庭。那为什么要以Studio为名呢？那是因为这是一对追求不加料、不染色、精确且真实的音乐重播而有的音箱。唱片制作的原点是Studio，在唱片重播时，透过Monitor Audio Studio，这里也是Studio。

Monitor Audio凭什么大胆地宣称它能「忠实重播」（faithful sound reproduction）呢？且听我从两方面来讲，您就会跟我一样，还没听声音，里头就要心痒起来。首先要说的是单元。

Studio几乎就是Monitor Audio旗舰音箱PL500的中段。

气动高音频率可达100KHz

Studio采2音路3单元设计，高音是一只气动式高音，位于中央，上下则各有一颗4贾械鸵舻ピ，成MTM排列，构成类似点音源的发声。这只高音原厂称为MPD高频换能器（Micro Pleated Diaphragm High Frequency Transducer），别被专有名词吓到，这就是气动式高音。该单元的振膜本身质量很轻，绉折处理后，整体面积比一般的半球形高音振膜大了约八倍之多。意味着这只气动高音的发声效率更高，只消轻微做动，就足以发出足量的高频声音。气动高音怎么动？就像手风琴一样，一拉一推之间，就会压缩推挤空气，以致发出声音。如果它轻轻动就能发出足够的音压，那就表示单元可以让振膜在最低失真的状态下运动，也就缔造了单元极低失真的特性。此外，因为质量极轻，因此反应速度很快，也让它可以再生更高的频率，原厂指出，理论上此高音可发出100KHz的高频，实测结果，Studio的高频高达60kHz的超高音频段（-6dB）。这下，连超高音的预算都省了。低失真、高带宽，正是这个MPD气动高音的高明之处。

高音单元采用一只MPD气动高音，让Studio的高频延伸上达60KHz。低失真、高带宽，正是这个MPD气动高音的高明之处。

三明治结构RDT II中低音单元

那两个4嫉闹械鸵舻ピ，怎么看都不是普通货色。原厂称这中低音单元为RDT II。这又是什么？老外就是这样，化成缩写，专业感之余还带着神秘感。这RDT II是Rigid Diaphragm Technology 2nd Generation的缩写，可译成「第二代高刚性振膜技术」。这个振膜采三明治结构，内中是蜂巢状的Nomex为核心材料，外层表面则是称为C-CAM的超薄、超轻量材质。这C-CAM又是什么，同样是四个字的缩写—Ceramic-Coated Aluminium/Magnesium，也就是蒸镀陶瓷的铝镁合金振膜。这种材料以铝镁合金为基底，经过三阶段的加压-释放的模铸程序，让这个铝镁合金完美成形，并且不伤害本身的分子结构。成形后，再透过高温蒸镀氧化铝陶瓷，厚度达50微米（0.05mm）之多，使得振膜本身硬度更高，内阻也更。至于内层还加上一层编织碳纤维材料。经过实测，这样的三明治结构振膜，在300Hz时的失真降低了8dB之多。这个单元技术，目前也用在旗舰的Platinum系列上。

如果您看过Monitor Audio现阶段的旗舰音箱Platinum PL500，您一定会对这个「音箱塔」中段有印象，这是Monitor Audio首度在产品上做出这样的设计。再对照Studio，这两个也太像了吧！是的，这就是Monitor Audio的野心。他们把旗舰音箱的中段独立出来做成单一产品，但是为了降低成本，做出一些调整，不过，根据原厂所述，光是单元，相似度就有9成之多。PL500不一定买得起，但七万一对的Studio却非难成之事。

Studio单元采MTM排列，上下两只4吋的中低音为RDT II三明治振膜，这是PL500单元的技术下放。

RDT II单元的表面是C-CAM陶瓷表面铝镁合金，内层是Nomex制成的蜂巢状结构。

强化箱体结构，力求振动减少

再来，整个箱体的设计也处处有学问。箱体采用MDF制成，箱体深度颇深，深度足有36公分，比34公分的高度还多。这是为了增加容积，使低频响应得以受惠。为了制作Studio箱体，原厂一共打样了6组不同的箱体，反复比较后才以现在这个箱体为最终案。箱体背后可以看到两个螺丝，螺丝背后则是两根金属柱，用来锁定中低音单元。不只这样，单元其实都固定在一个铸造铝的金属帐板上，藉以提高强度，外面看去还看不出来，其实功夫都藏在里头。为什么这么麻烦？还不是为了降低整体的谐振并且强化箱体结构。

尤有甚者，为了让箱体振动降到最低，Monitor Audio还与英国NPL国家物理实验室合作，透过雷射振动仪器测量，分析Studio箱体在工作时的振动状况，藉此知道该从哪里下手，强化结构以降低谐振干扰。我在试听时，曾数度以手触摸音箱箱体，即便在大音压、大动态下，箱体振动也算是轻微。我试听音箱时，经常这么做，好了解音箱箱体的抑振性。Studio是我试过的小音箱中的佼佼者。

Logo设计在转角处，颇具巧思。

HiVe II高速导流反射孔

中低音单元的背波透过内部导引，分别由上下两个长条状的低音反射孔将背波气流引散出去。常见的低音反射孔多是圆孔，Monitor Audio将Studio的低音反射孔设计成长条状，原厂称之为HiVe II（High Velocity II）可译为高速导流设计。因为反射孔通道为狭长扁平状，因此减少了气流扰动的机会，进而减少了气流噪音。加上反射孔开口处还有特殊的开口角度和表面立体纹路，这是为了加速空气分流的设计。比起传统的反射孔，这个新设计的HiVe II反射孔效率更高，也有助于低频再生的速度与纯净度。

背后长条状的反射孔，开口处的纹路还可提高气流引流效率。

用心设计的配件—音箱端子与脚架

分音器零件都是特别挑选过的，并经过精密计算后设计分音器，务求频段衔接连贯完整。背后的音箱端子值得一夸，在这个价位的音箱，鲜少看这么漂亮又好用的端子。音箱端子本体都是实心铜车制，表面再经过镀铑，以确保音箱端子传输阻抗低、抗氧化能力强。最让人喜欢的是其形状相当容易施力，比起常见的端子更好用。这个端子是Monitor Audio为旗舰系列音箱开发的，如今，也用在Studio上面。一边读着原厂的介绍，一边近距离审视着Monitor Audio Studio，我心想：这Studio的定位还真不容易，处处都可见到旗舰音箱的影子。

为了降低振动和整体谐振，原厂还设计了专属的音箱脚架，使用时，要将Studio锁定在脚架上，让音箱和脚架结为一体。上板是雷射切割而成的钢板，脚柱是铝挤压成型的，而底座则是铝铸造成型的，配上四个可调整的脚锥。原厂表示，这个音箱脚架也可搭配其他的书架音箱使用。如果搭配Studio，则记得锁上。脚柱背后还留有开口，如果音箱线外径不粗，可以藏于其中，系统更美观。

是不是？看到这里，就不禁有股按耐不住的冲动，想听听它的声音了吧！我也是。

专属音箱脚架设计相当美观，中柱采铝合金制成，顶板和底部则是钢材，配合脚锥或软垫，达到抵销谐振的目的。

让它唱好歌，首重摆位功

U-Audio试听室的空间超过20坪，对Monitor Audio Studio来讲，会不会太大呢？起初我真会担心，一度考虑带它回家试听，都想好了，等美编同仁拍好照片，我就找天开车来载。可是，在拆箱拍照后，我顺手接起来听，一开声就被吓到了，声音能量充沛饱满，本想开声试一下就好，这回好了，Studio燃起了我的兴致—如果在公司试听室都能唱这么好，回家哪里是问题？那就在这里考它一考吧！

我试着调整音箱的间距和内倾角度，依我的经验，音箱拉开距离不要太远，这样，正面朝前，放出来的声音自然开放，音场宽阔，活生感最好。如果音箱正面朝前，拉开间距会减损音像的凝聚感和声音厚度，我的经验是在170公分以内，都还不致松垮无形；再开了，就要调整内倾角度。内倾之后，音像会更具体紧实且略向后退一点，舞台往中央收拢，音场宽度会牺牲一些。如果喜欢更扎实更厚一点的声音，内倾是一途径。期间几回试听，我都采两种摆位，一个是拉开180公分，但略做内倾，音箱投射到我座位两肩外侧约15公分的位置。另一个摆法就是把音箱拉近，间距约150公分，音箱不做任何toe in。相较起来，前者的音像比后者更清楚明确，后者则胜在空间的开阔性和声音的宽松度。

Studio简约洗炼的外观，能与多种装潢搭配。

不同于老MA，展露昂扬与清新

其实，Monitor Audio是我最早开始接触的音箱品牌之一。学生时代，一位相熟的教授在研究室摆着一对MA700 Gold，印象中，连脚架都是Monitor Audio的，推MA700的则是Jadis Orchestra。我去他研究室工读，即便老师不在，我也被授权可以听他的音响。那时起，Monitor Audio黄金高音的甜润光泽就在我心里留下了深刻印象。后来在偶然的机会下，我买到一对二手的Monitor One，这是一对小巧的书架音箱，我放在书桌上、摆在计算机旁听，放起小提琴，那个油油亮亮、闪闪动人的音色，煞是迷人。黄金高音，很多人对Monitor Audio的印象，就是那个黄金高音。虽然不清楚原厂的配方是什么，但这个镀层改变了振膜特性，降低了高音峰质突起的失真，教高音延伸自然，声音柔顺甜美，别有一番逸趣。

Monitor Audio历经多年沿革，音箱设计与当年以黄金高音着称的年代已大异其趣，差异也反映在声音上。Studio的声音很明显地展现了现代性格，声音的速度、冲击感都明显优于当年黄金高音的老MA音箱，声调上更为活泼。高音延伸平顺悠扬，没有老MA那种带有染色的灿烂，取而代之的是较为中性的明亮光彩。原厂说的60KHz（-6dB）我没办法验证，但是它在表现乐器泛音时充分发挥气动高音的优势，尾韵飘扬带有闪烁光泽，听起钢琴、小提琴、爵士鼓的铜钹等，很是迷人。高频延伸也利于还原空间信息，Studio音箱拉开来听的时候，特别能够显出这点优势，音乐似乎有更丰富的堂音。

镀铑的端子设计非常精致，转动手感极佳，而且是自己开发的料件，在这个价位带里十分罕见。

中频段偏于中性，没有老MA音箱的暖声韵味，在中高频段也不见那过往的招牌甜味，这样不好吗？我倒要说，这样的声音更自然些。至于低频的表现，我认为是Studio最超乎想象的地方，即便受限于体积和单元尺寸，无法发出真正深沈的低频，但在可达到的范围内，它发出的低频丰沛饱满，而且低音域解析力颇佳，对得起它的物理条件。关于这个部分，后文还会详述。

此外，或许得益于其MTM的单元排列，Studio能够勾勒出清楚的发声轮廓，而且定位很明确，可以在一个三维空间确切指出发声的位置。这样的特性与KEF LS50很像，但是，Studio的音像又比LS50更大一点，可是密度却不若LS50。出色的解析力亦让人印象深刻。它不仅可以抽丝剥茧地分析音乐中的小细节，它也能透过重现录音中的现场音，进而连带将现场的气氛表现出来。

能量丰沛，何妨大声唱

诚如我先前所讲，Monitor Audio Studio的声音能量丰沛。率先让我被「煞到」，就是因为放了鲁普和普列文合作的那张舒曼钢琴协奏曲。第一乐章开头的强奏，充满劲道和力度，这样体积的小音箱，能有这等带有冲击感的能量，实在很厉害。钢琴的连续下行，音符颗粒清晰而且颇能表现这段导奏所呈现的劲力。随后木管奏出第一主题，那个舞台的深度就出来了。英国管奏出一种带有淡淡哀伤的柔情音符，接着，换成钢琴反复同样的旋律。钢琴的琴音坚实而立体，带有一种微暖的光泽，和爽宜人。管弦乐加入后与钢琴翻腾一阵，我感觉Studio的声音清晰度相当好，即便音量开大着聆听，也能在庞杂中爬网出层次来。我喜欢听书架音箱就在这里，或许少了一点低频，但换回清晰的画面感，更见音乐表情。Studio虽然操着活泼的青春腔调，却依旧保有一丝Monitor Audio音箱的平顺质感，让我在激昂的音量下，听见了舒曼的理性与感性。

我刚刚说书架音箱的先天弱势就是低频。这是物理天限，除非把音箱做大，大到像Spendor Classic 100那样七十几公分高，配上直径30公分的低音单元，那就没有遗憾了。不过，那种音箱不在我所论及的书架音箱之畴。我讲到的书架音箱，就是小音箱。以这种概念来看，Studio在低音方面的表现也值得嘉许。照原厂给的数据来看，Studio的频率响应在48~60KHz，由于是在-6dB的范围内的数据，我们不清楚到底真实的低频有多少。不做仪测，用耳朵听，我也没办法告诉你频率，但是可以跟你说，当低音弦乐涌来时，乐团展现出来的重量和厚度，能够让音乐显现当有的气势，这就够了。我能在Linear Acoustic LAV-60 MK2音量开到11点钟下聆听舒曼钢琴协奏曲，Studio还能给我一个不需要想象力脑补的乐团规模和宽幅，这还不够给赞吗？

低音有解析，质胜于量

不过，对于爵士乐迷来讲，Studio的低频可能仍节制了点了，低音提琴和脚踩大鼓听来都不够庞大。对于平常就比较偏好低频的朋友来说，Studio的低频恐怕也难满足其脾胃。但是，我很欣赏Studio的低频够干净。平价的小音箱，包括书架音箱或小落地音箱，厂商或许因为成本考虑，没有太注重处理箱体振动和背波问题，也或许厂商本来就想如此，会在低频中下段出现膨胀，音量一开大，就会听见booming的声音，我们习称这等音箱是boom box。这不是不好，这是一种取巧的手段，只是这种低频太过廉价，质量自然不好。轰隆作响，没有细节，没有层次，自然不会有质感。Studio没有这等问题。它知道自己的底线，或者说，Monitor Audio知道Studio的底线，就让低频到此为止了。Studio的低频听起来是干净的，是有解析的，是能描绘画面的。如果那是大鼓，你会感觉到击鼓的连贯动作，感觉到鼓皮振动的震幅变化；如果这是贝斯，你会感觉到一把稍小一点的贝斯，但是很明确地知道，那是一把贝斯，而且整个拨弦动作，琴弦由紧而弛放的变化。简言之，Studio的低音表现，既收束干净，又有解析力。

找厚度，请拉近音箱间距

我在听Oscar Peterson三重奏的「We Get Request」专辑时，充分感受到Studio的妙处。这妙处，不仅是我前面所讲到的低音域解析力，更是它好玩之处。因为Studio连同脚架的重量也不重，很容易搬动。我感觉贝斯和鼓声虽然细节丰富清晰，但是缺少厚度和实体感，我想：声音能更有重量一点就更好了。于是，我试着把音箱拉近，拉到间距仅115公分，采近场聆听。声音太妙了，不仅声音厚实度大大提升，鼓打下去力道更猛更劲，贝斯的形体也比先前大了一号；如果您的空间可以这样自由摆放，会发现Studio能满足您对声音不同的欲求。当我要开阔舞台好表现管弦乐的恢弘时，拉开就有；想要找回小编制爵士乐的乐器实体感以及饱满度，音箱拉近就成。如果我想在这个基础上求取更开阔的音场，透过内倾角度调节，一样可办到。

适当调整摆位，可适应各种音乐重播

这等方法也一体适用在人声重播上。我在原有拉开160公分以上的距离下，听人声演唱，总觉得人声远了点，声音略小，实体感也薄弱了些。我拉近两个音箱，声音的厚度就回来了。但音箱离背墙不要太近，只要能够拉的出来，声音就会轻松。我试听时，音箱前缘离背墙足有2米，声音一点不紧绷。但是一贴墙摆，声音就不能开大声了。在间距115公分的摆位下，我听19世纪女作曲家Marie Ja?ll的艺术歌曲，女高音唱到激动处，歌声能量高张，Studio虽然高音华丽，性走活泼，但是这样让两音箱靠近些听，声音迫力十足，仍不见刺耳尖锐，只感舞台亮度比较亮一点，或者灯光的色温高一点而已。我觉得Monitor Audio在调教Studio上花的功夫，真是没有徒然。这张专辑里的钢琴录音也是一绝，钢琴的重量和力量，Studio也没少给，就算这等小书架音箱，在适当的摆位和搭配下，依然无损欣赏乐器之王的气势。这Studio音箱在音乐重播上，透过不同的摆位方式，可以满足各类音乐爱好者的需求。这音箱，听音乐，足够了！

平价牛排也能吃得开心

Monitor Audio Studio高度模仿了自家旗舰音箱Platinum PL500的工艺，将之实现在一对平价的书架音箱上，这是技术上的成就，也是品牌信念的宣示。事实上，在音响性能方面的提升，确实有功。然而，Studio终究不是高阶音箱，在刻意压低成本、在有限的资源下，Studio的声音表现与自家高阶音箱相比，声音质地的细致程度有所不及，声音圆融度也尚欠一皮。这就是选择了，一客200元的平价牛排或许滋味远比不上一客3000元的牛排，但同样可以让人吃了开心。

想要品尝Studio的美味，请多尝试摆位—拉开、靠近或内倾，这需要您根据自己聆听音乐的习惯和对声音的偏好加以调整。Studio轻巧，适合移动，只要摆对，声音就对了，也唯有摆对，您才会体会到它的好。

Monitor Audio PL500不是人人买得起，但是Studio却能浅尝旗舰滋味。

器材规格
- Monitor Audio Studio
- 型式：2音路3单元低音反射式书架音箱
- 单元： 4RDT II中低音x2、MPD气动式高音x1
- 频率响应：48Hz～60kHz（-6dB）
- 分频点：2.7kHz
- 阻抗：4欧姆
- 零敏度：86dB
- 建议扩大机功率：40W~100W
- 最大音压：110 dBA
- 尺寸：340 x 156.2 x 360.9 mm（HxWxD）
- 重量：7.58公斤
2018年10月12日
新品 | 买到的不只是音箱：莫恩斯DM A5六周年纪念音箱
「我要做不一样的音箱，别人没想过的。」莫恩斯负责人马仲凡这么说。

他是莫恩斯的主事者，曾是国内知名的房车改装达人，现在，他放下了车子，转而做起音箱。莫恩斯是他起的名，英文名称是Monza，明眼人一看就想到了意大利的F1锦标赛的赛道。是的，车手出身的马仲凡，胸中的故事都跟车子有关。也因为这样，他的音箱，很不一样。

漂亮烤漆有助于抑振

有多么不同呢？首先，任何人一看到他们的音箱，都会惊叹那个音箱烤漆水平。「音箱很好看啊。」这是我们美编同仁言简意赅的评语。「这个烤漆跟汽车烤漆一样漂亮。」这是U-Headphone主编蔡承融的印象。「这个音箱的烤漆还有银粉啊！」主编林治宇很快地就发现了它的特别之处。莫恩斯音箱的烤漆就是这么好，不仅这些编辑赞不绝口，甚至当马仲凡带着自家音箱到美国CES参展时，还有德国音箱厂的CEO特别前来夸他们的烤漆工艺。

烤漆这么重要吗？是的，一来，对马仲凡来讲，高水平的烤漆工艺，标志出莫恩斯产品的特色。有多繁复？根据莫恩斯所设定的工序，单是完成烤漆就要花一周，整个箱体从切割、黏合、烤漆、风干、打蜡，要花超过一个月的时间。他们使用德国SATA烤漆设备，挑选德国进口的高级涂料，经过九道烤漆工序才完成。这都是成本，马仲凡说他花在箱体上的功夫，让箱体几乎成为他家音箱成本最高之处。

除了好看以外，难道还有其他目的？有的，烤漆可以提供箱体一定的阻尼。有助于箱体的抑振，马仲凡说：「烤漆不是硬的，是软的，这就是它阻尼的来源。」他以汽车为例说明，汽车烤漆之所以能对汽车形成保护，就是因为漆面是软的、有弹性的，所以不怕飞尘、飞石，用在音箱箱体上，就能达到抑振的效果。

科学实证检验箱体精工手艺

马仲凡在学校里是学理工的，后来作汽车改装完全是应用科学，所有的改装，都要经过绘图、计算、实做、测试。改装汽车，关乎车手的性命，任何细节都马虎不得。「很多人不明究理，随便找看起来很炫的扰流板就装上，没有考虑流体力学，空气的下压力造成行李箱盖被压毁的都有。」所以，马仲凡讲求科学，讲求实证。莫恩斯音箱做过的测试，多到让人难以想象，包括防水测试、耐刮测试、烤漆平整度测试、箱体振动测试、箱体的破坏测试。他找第三方公正单位，以科学的方法实测，证实自己的设计确实达到一流水平。（详细内容请参读「马仲凡专访」。）

专利背波消除结构技术

箱体外面厉害是一回事，里面呢？音箱音箱内部有莫恩斯的专利背波消除结构技术，在单元后方做了两片导流用的档板，由前往后向内收，从顶部看下去，这两块档板约略成V字形，只是底部没有接合而留有开口，这开口指向背板内侧的一块W型导波器，这样一来，单元的背波会沿着导流板往后收，藉由后方的W型导波器再把声波导引到箱体两侧的腔室，那里再由吸音材料将残余能量吸收掉。

这等设计，是我头一回见到。莫恩斯的音箱采低音反射式设计，但又比一般的低音反射式箱体复杂，又不是传输线设计，也不像背负载，就算有点三角传输线的味道，可是它却是用导流板和导波器把背波导向独立腔室再予以吸收，而不是像传输线音箱那样把背波导出来。这出自马仲凡的手笔，却又是哪里来的灵感呢？马仲凡说他改车多年，改装车子有一个重点就是排气管，排气管基本上就是引导气流的学问，想要排气顺畅，想要透过结构发出特定的声浪，都可以设计得出来。他把改装排气管的心得应用到音箱箱体上，把声波导引掉。这种设计，大概天底下就只此一家了。

严选单元、零件、内线、端子

马仲凡很挑剔，甚至可以说很「龟毛」，单元不好他不用，分音器零件不好他不用，内线挑选不随便。这莫恩斯的音箱，用上一颗25mm的丝质软半球高音，单元周围还有浅号角的开口，可以提升高音的效率并控制扩散角度。中低音使用130mm的钛金属振膜低音，钛的硬度高、质量轻，是很优秀的振膜材料，很多Hi End厂都采用钛金属单元。

内线他也很讲究，一般版的音箱用的是DC Cable（德城）的线，这次评测的A5六周年纪念版，内线用的是Furutech的OCC线材，一律都是Alpha处理（经超深冷和消磁处理）的线材。很多身价比他贵的进口音箱，内线都比不上它。就算内线藏在音箱里面看不到，马仲凡也坚持用好料。

分音器是马仲凡自己研究单元特性，反复测试下决定的。他在高音使用2阶、中低音采用3阶分音，分频点选择让人惊讶，竟然拉到1KHz。我没看过这两颗单元原厂的响应图，但是这个高音可以下到1KHz还维持良好的工作，实在不简单。这种分频点，我只在号角音箱上看过。此外，分音器用料也不简单，马仲凡使用了大线径低阻抗的空心电感，使用德国的Mundorf电容和Bennic电阻，接脚焊锡一律用上的德国WBT的含银焊锡，并以点对点方式焊接。

铭牌要日本进口，螺丝要特别订制

分音器、内线外面看不到，马仲凡都丝毫不马虎，至于外面看得见的地方，更是要讲究。背后固定音箱端子的背板，是他特别向日本厂商订制的，整片切好、拉发丝纹成品进口，他再自己贴上商标。真要近看，就知道这档板的细致确实与众不同。音箱端子也很豪华，一般这种价位的音箱，别说铝合金固定板，根本是用市售的塑料板总成，音箱端子也不会高级到哪里，十万以下的音箱多半是这样做。莫恩斯的A5六周年纪念版还用上WBT的Nextgen 0705-Cu音箱端子，单是这四颗端子，一般零售价就要万元之多，可见得用料之豪华。

我说他「龟毛」是真的很龟毛，或许又是因为改车改久了，他连螺丝都讲究，看了很多现成的螺丝都不满意，他决定自己订作。找来找去，找到一家位于大里的螺丝工厂，他订制了一批螺丝，单价一颗比市售的相近规格螺丝贵上好几倍。材质好吗？要锁这个螺丝，起子还不能太差，否则吃掉的不是螺丝而是起子。「我就是要让我的音箱跟别人不一样，我要让人看到台湾人能够做到世界一流的水平。」这个龟毛，还不是天性使然，是为了更远大的梦想—期待莫恩斯能受到国际肯定，让台湾之名得以弘扬于世。

还有主动版本可选

莫恩斯音箱现行产品除了2单元2音路的A5以外，还有3单元2音路的A7，采MTM单元排列，可当中置声道使用。此外A9则是3单元2音路的落地音箱，区区92公分的身高，单支重量超过20公斤，份量十足。莫恩斯还有自家的主动模块，每一款音箱都可以订制成主动版本，包括模拟输入和蓝牙接收，扩大机则是D类50W的放大模块，让用家可以简单到只要买一对回家就可以听音乐了。用什么播音乐？用您的手机就好了。马仲凡认为现在的音响市场越走越高价，离大众太远了，莫恩斯要与老百姓站在一起，这些音箱有精品级的外观，也有对得起价格的声音表现，使用上也方便。「把进入门坎放低，才有更多人愿意亲近音响，特别是年轻人。」

不是叫莫恩斯吗？DM D+M做什么来着？

在告诉您它的声音如何之前，还有一事值得一提。您不觉得奇怪，我一直称A5音箱为莫恩斯，开头也说这公司英文名字是Monza，还告诉您品牌名称的来由是受到意大利一级方程式赛车专用赛道的启发，怎么搭配照片一路看下来，音箱上的商标好像不一样啊？我在拆箱时第一时间也发现了，后来亲自向马仲凡求教，这才豁然开朗。

马仲凡在台湾成立公司时，确实注册的是莫恩斯和Monza，但当他想把业务扩展到对岸却发现这两个名字都被注册了。「你很难说这是恶意的还是善意的，在那里，商标蟑螂太多了。」不但这类案件时有所闻，马仲凡身边就有人吃过亏，现在他自己也蒙受其害。所以，马仲凡另外起了一个商标名，称为DM，为了让大家看得更清楚，后面还加上D+M，合起来就是A5音箱上看到的「DM D+M」。什么意思呢？「我哥的公司是Dicose，我的公司是Monza，DM的意思就是我们兄弟并进，共同合作开发新产品。」

声音富有特色，声音甜润丰满，韵味十足

莫恩斯音箱真不简单，让我写了这么多，可是，还没写完，还有试听的心得。试听都在U-Audio的试听室进行。搭配的扩大机是Linear Acoustic LAV-60 MK2，这台合并扩大机输出有100W，推动书架音箱是轻松惬意的事。我不是刻意要用大瓦数扩大机来推它，而是因为看到A5的数据规格，我心里不禁要想：还是先让LAV-60 MK2出马好了。怎么了呢？莫恩斯原厂提供的数据显示A5的平均阻抗是4欧姆，灵敏度是84dB。4欧姆的音箱不少见，但这年头除了体积特别小的音箱以外，像A5这种体型的书架音箱，很少有低于85dB的。

的确，放起音乐，似乎真的音量要开得稍微大一点，试听时，扩大机的音量大概都在11点到12点半之间，比起试听其他音箱时要多一点。不过，这不妨碍，因为A5音箱的声音性格鲜明，一开声就引人注意了，什么音量大小已经忘了。

它的声音非常特别，带有浓郁的韵味，在中频段相当明显。这种韵味我还真没听过，所以我才说它一开声我就忘了其他事了。如果你喜欢听女声，还喜欢带点ㄋㄞ味的，A5保证让您听了酥麻。而且不只人声，在中高频段也有一些强化，因此，声音会显得堂音特别丰富，声音特别甜润，好似刚上菜的红烧蹄膀肉，刀子切下那瞬间，肉脂顺着刀缘和切痕流淌涌出，香气也扑鼻而来；筷子轻夹，脂油从肉体纤维间溢出，肉块带有弹性，一口咬下，外皮弹口、油脂浓香、肉质甜美。我当下在试听室里听音乐，哪来的红烧蹄膀？可这声音可真让我流了口水。

独家韵味来自号角帐板

怎么会有这等丰美油润的声音？我端详了一下A5音箱，推测是那个号角开口的前帐板添的味。莫恩斯音箱从A5到A9，每一款都在音箱前方加了一个帐板，以金属插销固定在箱体上，帐板在单元前留下号角状的开口。号角，一定是这号角帐板的关系。我摸着箱体，试着把它拔下来，果然成功，马仲凡把这个帐板加在音箱上，取代了常见的面网，却提供了音箱另一种风味。

关于为什么不加面网，我问过马仲凡，他的回答直率而且还蛮有说服力的：「面网对声音有碍，音响迷都会把面网摘下来听，那为什么还要做面网？」「可是面网可以保护单元啊。」「小心一点就好了。大人多半不会破坏音箱，伤害音箱的都是小孩子，但我们要做的不是盖上音箱让他不戳单元，他要是真要戳，面网能防什么？你要教孩子不要这么做，这才是根本之道。而且，孩子大了也没兴趣这么做了。」马仲凡振振有词地说。怎么样？是不是还真有几分道理？

可是，不加面网，加这个帐板又是什么道理？一来，是为了增加设计感；二来，就是为了这个甜味。现在怎么还有人会让音箱有染色呢？马仲凡设计音箱，什么都讲求科学，他挑单元，首重响应曲线要平，有大突起、大凹陷那些不够漂亮的，他都不要。怎么还要做出有染色的音箱呢？

特色，这就是特色。产品在市场上得有特色，如果大家都一样，就没意思了。马仲凡「搞工」做箱体，是为了特色；在这个价位的产品用上高级零件，是为了特色；声音，也要有特色。任何人一听都会立刻被抓住，包括我在内，因为那是非常有特色的声音。

人声饱满浓郁，坐得远一样可听

透过A5，人声听起来特别饱满浓郁。就好像你唱卡拉OK时，加入一点echo那样，但还不到会有明显回音的程度，这时，声音很清楚，又很丰润，很有肉感。A5的声音就有点这样的味道，像是加了echo，加了人工残响，以声音特别丰臾饱满。

而且，这个号角帐板还有一点用处，就是让声音传递距离更远，我发现即使我离开音箱四米以上，声音的实体感、丰润感依旧很好，连细节也没有少太多，与我坐在三米内的位置听见的差不太多。而且我坐到后面时，感觉音场很宽，舞台很大。这个号角帐板确实有一套，绝非美观而已。

摘掉帐板，另类听法

若摘掉帐板，A5像是另一对音箱一样，声音截然不同了。没有了可以耦合声波的号角，声音听起来比较自然，就我而言，还是比较喜欢摘掉帐板的声音。这时，A5的声音干净却无干瘪生涩，反之，我觉得在中高频段以上还带着光泽，这种声音，听器乐尤其觉得油光水滑且有华贵感。在播放Irina Mejoueva的肖邦夜曲时，琴音晶莹，颗粒坚实，密度十足，音符起落间澄澈明透，听来真是醉人，像是冰镇过的二割三分纯米大吟酿，泛出的光泽是沁人的香气。

回头听人声，就算没有号角助力，声音厚度依旧不错，但是却更开放，活生感立时增进。以Anne Bisson的「Blue Mind」专辑为例，这时的伴奏的乐器比例相对更为正确，舞台的层次也清楚，打击乐显的活泼敏快，并且位置明确，很有画面感。Anne Bisson的歌声没有那样浓郁，发声的细节却更清楚了，也更有立体感。我很惊讶这颗一几咭粼谂渖显本的浅号角开口之后，就可以担负这样宽广的频率响应。只是，若听惯了盖上前帐板的A5声音，会觉得在中频上段似乎稍微弱了一点。我推测，马仲凡在设计音箱时是加上账板来考虑的，我这是突发奇想的另类玩法，虽然自己更喜欢这样的声音，却是偏门一道。不过，这样听音响乐趣才多呢，不是？

低频量感丰，音场规模大

还有一点我非跟你说不可，A5的低频延伸虽然有限，低音单元和箱体容积都不大，要发出什么惊人的低频是缘木求鱼。不过，马仲凡设计的专利箱体结构，却有助于低频再生，在100Hz前后有一点点隆起，让声音显得更有重量和深度。拿来听摇滚乐和流行音乐，那个鼓声几乎不输箱体更大、单元尺寸更大的天乐KIT-M，无论是Michael Jackson的「Billie Jean」或是Eagles的「Hotel California」，鼓声都深具震撼力。这么小的音箱，这么猛的鼓，真不简单。

而且，经过比较之后，我发现A5不管摘下前帐板与否，都有相当大的音场，至少是超越对其体积的想象。听起管弦乐显的相当有气势，鲁普弹奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲是我深爱的版本，在A5唱来，没有让我失望。首先，它让钢琴圆润有韵，这是第一个好；其次，它让乐团广阔开展，大舞台就有大气势，这是第二好；其三，当低音弦乐涌现时，它表现出来的音乐重量在同体积书架音箱里堪称前段班，这是第三好。然而，这版本我听得熟透，在大小不同的系统上都品味过，A5的不足之处，在放这曲子时也就容易暴露出来。

美，尚有不足；瑕，终不掩瑜

我觉得A5的细节表现不够好，一些音乐里的细微信息的重现还不够完整。当系统能充足还原信息，进而能以把乐器的质地和形态给表现出来，这方面A5在摘下前帐板时会比较好一点，只是仍有进步空间。我推测这跟高音单元负责频段太过宽广有关，以致少数细微的讯号无法呈现清楚；唯这少数，却是关键。

再者，我认为A5的低频虽然饱满丰富，却不够干净，低频段的响应虽然有部分被拉高却遮蔽了一些低音域的解析。在听低音提琴时尤其感受得到，贝斯的声音是壮硕的，是深沈的，却少了生气，稍嫌钝了点。不过，这在低价位音箱上很常见，特别在一些以剧院为目的的音箱上，不管是书架或小落地款，都可能有这等问题。但我认为这对一般家用并不构成问题，如果真要找到低音域解析力好的音箱，恐怕预算得拉高不少。

买到的不只是音箱

莫恩斯的A5音箱深具特色，不仅堪称世界一流的烤漆技术造就了漂亮的箱体，声音也独树一格。五万以内，多半只能买到贴皮音箱，甚至很多还不是原木贴皮，即便有烤漆，我没有印象哪一家的烤漆能比的上莫恩斯音箱的。特殊的号角前帐板，增添声音的韵味，因为可拆卸，还提供了另外一种玩趣；一款音箱，两种听法，两样声音。

我听的这个A5六周年纪念版，从端子、内线到分音器零件，全都升级过，单是看到那个WBT Nextgen的端子就觉得贵气逼人。这音箱原价36,000元，现在特价30,000元，等于是83折供应。不过，买一对莫恩斯，买到的不只是音箱，也是一个精美的饰品，体现了台湾精致工艺，更收藏了台湾草根的工匠魂。

器材规格
莫恩斯A5书架音箱（六周年纪念版）
- 型式：2单元2音路低音反射式主动式音箱
- 单元：25mm丝质软半球高音x1；130mm钛金属振膜低音x1
- 频率响应：60~20KHz
- 分频点：1KHz
- 灵敏度：84dB
- 阻抗：4欧姆
- 尺寸：320x170x250 mm
- 重量：6.3kg (+/-5%)
- 售价：36,000元，特价30,000元（限量30组）
2018年10月11日
新品 | 不可貌相：DC Cable PS-800A/PS-800电源线

「深藏不露」与「徒有其表」，您会选哪一个？相信一般人经过一番理性的思考，大多会选择前者，然而，人（尤其是男人）毕竟是视觉的动物，很容易被华美的外观所吸引，而忽略了更为重要的内涵。音响器材也是如此，有很多好的音响器材，用料扎实，声音出众，但因为没有抢眼的外表，在市场中极易受到忽略。最近，DC-Cable新推出了PS-800A与PS-800电源线，虽然没有厚重、粗壮的形体，也没有华丽的外观，但若您因此忽略了这条电源线，那您会错失拥有优质好线的机会。

常青经典改良而来

PS-800A与PS-800电源线，价格高低有别，前者编织层带有金线，质地较软，后者采用深褐色编织层，质地较硬。这两款线材，其实是从DC-Cable过去推出的P-800与P-800A改造而成的。由于我过去未曾使用过P-800电源线，不知道它长什么样子，因此当我打开PS-800A与PS-800精美的包装之后，看到其其公母插外壳只以塑料制成，并不像一般市面上看到的电源线有着大型透明压克力、碳纤维或木头外壳，而且端子与线身之间连个热熔胶都没有，不免心想：这真的是音响用的电源线吗？该不会德城送错了吧？为此，我不免上网Google了一番，查到U-Audio主编治宇于2013年刊出的P-800电源线评论，才知道这条线的外观就是如此低调，一点都不哗众取宠。

在治宇撰写的P-800便有介绍，P-800虽然原本是外销量产的成品线，外观上也比一般的发烧电源线「消瘦」一些，但是内部设计一点都不马虎，像是公插、母插内接点以镀金处理，水、火、地共三股内采用线径达14 AWG的6N无氧铜导体，再加上铝箔隔离层、PE与PVC2的绝缘外皮，最后再加上特多龙材质的隔离网，设计依旧严密、考究。后来，DC-Cable又依据P-800的设计推出P-800A，将导体线径从14 AWG提升到12 AWG（也就是从1.628mm提升到2.052mm），性能进一步提升。

PS-800A使用多芯银铜导体，PS-800采6N无氧铜导体

那么这次评论的主角PS-800A，又做了哪些改进呢？根据德城小李提供的资料，PS-800A内共有15条多蕊银铜导体，每条导体均有拥有独立的被覆，经196芯锡网编织包覆，再加3层铝箔做隔离。此外，公、母插的塑料外壳以塑料射出加压成形，质地坚硬，而且从表面上观察，几乎找不到接缝之处，结构更为稳固。PS-800A在内部导体材质以及几何结构上，与过去的P-800、P-800A有很大的不同，德城表示未来还会依据PS-800A电源线的设计，开发出全新的系列。

至于价位较低的PS-800电源线，根据德城提供的资料所示，其导体与结构仍维持P-800原先的设计，采用线径14AWG的6N无氧铜导体，共分为水、火、地三股，同样也有铝箔隔离层与PE/PVC材质制成的外皮。不过，德城强调，PS-800电源公、母插头端子经过重新设计，性能更胜以往，更为耐用。

试听时，我以North Star Design Model 192 MKII CD转盘与USB 32 DAC做为讯源，扩大机采用Linear Acoustic LAV 60 II合并扩大机，音箱则为Dynaudio Contour 60。我一开始将PS-800A接在Linear Acoustic LAV 60 II上，而其它的器材所使用的电源线为公司内款式相同的参考电源线。在安插PS-800A的时候我发现，PS-800A虽然「其貌不扬」，但是他的插头外壳不像其它发烧线材笨重、硕大，安插方便，插头也可以安安稳稳的固定在扩大机上，不像有的发烧线材因为外壳或现身过重，让插头因为重力而往下倾斜。这样轻松又可靠的安插体验，是我刚拿到PS-800A时所异想不到的。

用在讯源重现清晰细节

我是着播放几首乐曲，发现PS-800A的舞台深度虽然没有公司的参考电源线那么深邃，但是只要Linear Acoustic LAV 60 II一接上这条电源线，形体轮廓都变得更为明确清晰，就好像相机的光圈缩小，景深加深一样，物体无论远近，都有着清晰的结像。既然DC Cable PS-800A有清晰、凝聚的特色，我想何不把PS-800A用在North Star Design USB32 DAC上，让讯源呈现更多清晰的细节，而Linear Acoustic LAV 60 II则接回公司的参考电源在线，让声音具有深邃、宽广的攻坚感，并为声音出手时提供「温暖的力量」。果然，这样一换，不但形体轮廓保有先前时的清晰听感，空间感也变得辽阔许多，在听感上较为均衡。

我首先播放俄国女钢琴家尼可拉叶娃在1990年为Hyperion录制萧斯塔高维奇《二十四首前奏曲与赋格》中的最后一首〈d小调赋格〉。赋格向来考验系统的清晰度，若系统层次感不够好，所有声部都会混在一起，缺乏聆听赋格的乐趣。而North Star Design在接上DC Cable PS-800A电源线之后，每个键触所带动的钢琴内部机械运动更为鲜明，营造出晶莹剔透的浑圆音粒，而且高、中、低音隐隐约约可以听见远近差别，如此一来，乐曲进行到最后两个主题互相交织的地方，也不会觉得紊乱不清，反而具有明晰的层次感。此外，在DC Cable PS-800A的呈现下，具有宽广的动态范围，弱乐段缓缓进行到最后的强音乐段时，对比分明，而乐曲最后以强大力气弹奏的低音键，可以清楚听见低音琴弦的震动感与长度，强力的高音键弹奏，更富含如珠宝一般的动人光泽，衬托出钢琴高贵的气质。

形体紧致，增添光彩

接下来，播放歌剧《阿伊达》第二幕中，Radames凯旋归来前Amneris与Aida在众人的欢呼声中表达自己对Radmes的爱意，还有Radames凯旋归来后场面浩大的进行曲。虽然DC Cable PS-800A有紧致、凝聚的效果，但是Amneris歌声在此条电源线的呈现下，声线细致柔软，又富含通透的空气感，颇有几分银线的味道，而且与后方的合唱团保持清楚的远近距离，两者之间不会趋于平面。后面最为著名的进行曲乐段，开头的号角声中可以清楚听见气流自号角开口喷出产生的声响，充足的光泽感，让号角声听起来英气焕发，钹声与金属打击乐器的声响更是富含完整的泛音结构，呈现出光芒耀眼的视觉感受，至于低音声部乐器都有着凝聚的形体，没有涣散、虚弱的软脚情况。至于乐器的定位，透过清晰的DC Cable PS-800A呈现，位置犹如亲眼可见，而且录音中的空间残响犹如在干净、干燥的音乐厅内聆听，让音乐听起来分外明晰动人。

最后播放Marcus Miller演奏专辑的《TuTu Revisited》中的〈Don’t Lose Your Mind〉。在这首长达18分钟的演奏中，爵士鼓扮演极为吃重的角色，尤其15分钟左右爵士鼓的独奏精彩而无冷场，是乐曲中聆听的重点。多亏PS-800A明快清楚的特性，爵士鼓快速的打击声中，营造出粒粒分明的打击点，而且打击直接、敏捷，毫无迟疑、模糊，到了大小鼓交错打击的乐段，互相参杂，此起彼落，更营造出「大珠小珠落玉盘」的颗粒跳动质感，而PS-800A优异的空间感，在呈现爵士鼓、电吉他、萨克斯风时，更彷佛把试听系统转化成调校良好的多声道系统，不同的声音有着明显不同的远近位置，为这段精彩的演奏增添更多逼真的气息。

一条通透，一条沉稳，各有千秋

至于PS-800A与PS-800聆听起来有什么差异呢？我认为最大的差别在于空气感。同样聆听歌剧《阿伊达》第二幕中的进行曲，透过PS-800A聆听，音场的透视感明显通透许多，堂音也较为明显，因此在播放这首气势恢宏的曲目时，PS-800A的音场深度与高度要比PS-800来得鲜明许多。再来，PS-800A音色较为光亮、艳丽，像是铜管乐器的吹奏声，还有弦乐的拉奏声，以及金属打击乐器等，透过PS-800A呈现，光泽更为闪闪动人，甚至隐隐约约可以感觉到彩虹般的色泽。当然，PS-800A在细节的呈现上，也是更为干净鲜明的。

然而，这并不表示PS-800在各方面都劣于PS-800A。我觉得PS-800或许因为采用铜导体的关系，色泽较为温暖，呈现提琴乐器的拉奏声，更为舒适，鼓声也更为深沉有力。另外，PS-800的速度更为稳重，播放这首进行曲，反而有种庄严肃穆、威风凛凛的气势，若用家不喜欢太过敏捷的速度，PS-800的表现相信不会让您失望。

主治声音混浊

PS-800A/PS-800又再度了印证「不可以貌取人」这句老话。两条线皆有丰富的细节以及明晰的轮廓，而且无论高、中、低频，都有着凝聚，紧实的效果，不留任何模糊地带，其中PS-800A内部运用了多芯银铜导体，结构也更为扎实，物有所值，而且不价格不会让人却步；而PS-800依旧保有明快的速度以及清晰的细节，更展现物超所值的魅力。毫无疑问，DC Cable凭借着丰富的制线经验，再一次为大家带来诚意满满的优质好线。

器材规格

DC Cable PS-800A

型式：电源线

导体：多芯银铜导体

建议售价：PS-800A / 6,800元(1.5米)

DC Cable PS-800

型式：电源线

导体：14AWG 6N无氧铜

建议售价：PS-800A / 3,800元(1.5米)

2018年10月10日
新品 | 阿尔卑斯森林的呼唤：Swisscables Reference Plus XLR讯号线
瑞士这个座落于阿尔卑斯山脉的小国，不只以精密的制造工艺独步全球，注重永续发展的环保政策，更让瑞士的自然景观得以完美保存，保有丰富的森林资源。来自瑞士的线材厂牌Swisscables，标榜在瑞士国内手工制造，而且线材尽可能以天然材质制成，并以当地木材做为端子外壳，不但让人感受瑞士引以自豪的精湛工艺，线材本身更散发出森林气息，让人联想到阿尔卑斯山脉上的湖光山色。这次，代理商送来Swisscables目前旗下最顶级的XLR讯号线—Reference Plus XLR，感受瑞士制造工艺与自然结合下的美声。

瑞士制造，精湛工艺

如果读者造访Swisscables的网站，可能会感到失望，因为上面并没有对公司的成立历史着墨。幸好，Swisscables的出口经理Barbara Suter今年八月莅临了TAA音响展，向大家介绍了Swisscables的背景。

这家成立于2012年的Hi-End线材厂牌，其前身为专业音响线材的制造工厂，为了开拓市场，该公司的CEO、也是Barbara的夫婿Anton决定成立Swisscables，向Hi-End市场进军。或许是因为本业是制造专业音响线材而承袭了务实的作风，Swisscables没有一般瑞士精品的天文高价，但是他们坚持在瑞士制造，以精简人力降低人事成本，为大家带来价格合理的线材。

Barbara在音响展中曾经告诉U-Audio，Swisscables的线材系列，价为由低而高，依序为Evolution系列、Reference系列、Reference Plus系列，以及Diamond系列，不过Diamond系列目前只有电源线，因此毫无疑问，这次的主角—Reference Plus XLR平衡式讯号线，是Swisscables目前最顶级的讯号线。

瑞士当地木材制程的端子外壳

还没有深入了解Swisscables的制线理念之前，便可以从外观与触感上，感受到这家厂牌讯号线与一般常见的讯号线极为不同。首先，端子与线身之间连接的地方，采用实木外壳，虽然是面上有些线材也会以木材做为线材的调音元素，但这样的设计并不算多见。此外，这条Reference Plus XLR虽然有极粗的线身，但是拿在手上却超乎想象的轻盈、柔软，轻压线身还略带弹力，可以猜测得出内部以空气填充。这些外观以及质量上的特色，足以让人对这款平衡式讯号线的声音抱有想象空间。

Swisscables的线材一律在瑞士以手工制作，并且以听感为依归。对Swisscables而言，对于听感没有影响的理论是没有效用的，因此任何的设计与选料，皆以听感为依归，而导体几何结构设计由音箱名厂Lumen White的设计者Hartmut Roemer负责操刀，即使是同一款线材，内部的编绞方式会依长度不同而有所变化，因此Swisscables只推出成品线。

采用长时间制程的UPOCC单芯导体

虽然Swisscables的线材拥有不同的价位系列，但是都采用同样的设计原理，并没有因为系列价位较低，就少用一两项技术，而不同的价位系列最大的差别在于端子用料以及导体的制程。当然，Reference Plus XLR也蕴含了这些Swisscables的独门技术。

首先，Swisscables一律采用UPOCC制成的单芯导体。Swisscables内的所使用的纯铜导体以「大野连续铸造法」铸造而成，透过特殊设计的冶金模具，以超高温度连续铸造，如此一来可以让导体有细长的结晶。然而，Reference Plus系列所使用的UPOCC导体还会经过长时间的处理，让导体进一步熟化。

空气介电降低失真

再者，Swisscables以空气做为介电材质。上述的UPOCC纯铜导体经过绝缘后，装入中空管内，中空馆内以空气填充，让导体之间不会相互接触。为什么Swisscables要用空气？因为讯号在线材中行进时，我产生一种称作「微放电干扰（Micro Discharge Interface，简称MDI）」的现象，产生高能量的突波噪声，导致讯号失真，而且铁氟龙、泡绵等传统的绝缘物质，反而会增加MDI，唯有利用空气的介电特性，正可以消除此干扰现象。这也说明了为什么Reference Plus XLR质量轻盈的原因。正因为如此，Reference Plus XLR虽然拥有柔软的线身，但是使用时不要过度弯折，不然的话导体接触，会降低设计的功效。

Swisscables也坚持尽可能运用天然制造线材，并以木块做为端子外壳的材质，Reference Plus XLR自然也不例外。Barbara Suter在TAA音响展发表会就说明，除了Evolution系列RCA线的端子尖端、Reference系列音箱线的热缩套、还有所有线材的外部隔离网以人工聚合物制成之外，其它部位皆采用天然的材质，就连导体外的结缘层，也采用天然纤维包覆。至于端子对的木质外壳，不但赋予Swisscables鲜明的外观特色，也能发挥谐震作用，为声音带来有利的影响。

舒适中呈现音乐的情感

一开始，我先以公司的参考平衡线，播放Omara Portundo在《Flor De Amor》中演唱的〈Hermosa Habana〉。大略聆听，我可以明显感受到这条参考讯号线在能量分布上面偏向高音，整体音色带有光泽感，像是前奏的提琴乐器演奏，就带有着丝绸般的光泽。不过一换上Reference Plus XLR讯号线之后，我可以立即感受到整个听感都变得沉稳、柔和。而Reference Plus XLR与参考平衡线最明显的不同，在于Reference Plus所呈现的鼓声节奏，肉感变得更为丰腴，提琴演奏声更多了一分浓郁的松香气息。而Omara Portudo的歌声在Reference Plus XLR讯号线的润泽下，彷佛歌手在演唱前喝了一杯开水，不但紧张、干涩的质感顿时一扫而空，歌声更显含情脉脉。但是，这可不是说Swiss Cable只是徒增中低频的量感，而牺牲掉解析力，相反地，Omara Portundo嘴巴张合时的口水声、还有气音开头从唇齿间流泄而出的气流声，都以清晰又不失柔和的方式描绘而出。换回参考线材，顿时觉得音乐听起来拥有极高的表现欲望，少了气定神闲的气质，多了紧张、毛躁的感受。

接着以Reference Plus XLR线聆听宋冬野在《安和桥北》中的〈安和桥〉。乐曲开头的鼓声透过Reference Plus XLR线的诠释，质地宽松舒适，鼓面松紧适中，听起来有着富含安定、舒适的力量，而宋冬野的歌声一如先前Omara Portudo的演唱一般，情绪更为丰沛，情感更为深厚，而气息吐纳也更为清晰自然。更重要的是，透过公司参考讯号线聆听，乐曲中的吉他手左手的擦弦声听起来趋于呆板、毛躁，可是用上Swiss Cable之后，吉他的擦弦声可以听出左手在吉他指板上运动的轻重缓急。

细致、大气，皆可兼顾

之后播放法国大提琴家Orphélie Gaillard在《Alvorado》专辑中演奏的。我觉得，Reference Plus XLR给我最明显的感受，就是每个演奏家在演奏前彷佛接受过深层按摩一般，演奏出来的声线都有着宽松、柔和的质感，然而在温暖的提琴音色之中，更可以听出琴弓千丝万缕的质感在琴弦上摩动所产生出的声音细节。此外，我可以明显感受到用了Reference Plus XLR之后，大提琴演奏中的微微颤音，还有幽微的强弱变化，都变得更为鲜明，让音乐听起来更为深情，音场也往外扩张。

最后，我播放穆提指挥芝加哥交响乐团演奏指挥白辽士《幻想交响曲》中的〈断头台进行曲〉，结果Reference Plus XLR所呈现的音乐景象，是宽阔舒朗的大场面感受。鼓声的下潜能力，还有低音提琴弹拨琴弦产生的跳动感，都有显着的提升效果，彷佛这些乐器都有了脉搏，让音乐在也不是单纯的物理震动现象，而是带有生命力的，而最后钹声，更有如金粉一般洒落，范围超过音箱的宽度，更为乐曲增添宏伟的气度。然而，换回原本的参考级线材，这种余裕有度、宽厚大器的听感反而顿时消失，大声时听感紧绷，小声时听感混浊。

天然ㄝ尚好

试听结束，我不禁好奇Swisscables这家厂牌究竟座落于怎样的环境，为此特地上网Google了一番。我发现，Swisscables位于瑞士琉森州的小镇恩特勒布赫（Entlebuch）。该镇只有不到四千人的人口，拥有联合国世界教科文组织列为世界遗产的恩特勒布赫生态保护圈。我想Swisscables或许就是座落在这样的自然环境，才能孕育出如此独特的制线哲学。而Reference Plus XLR宽松自然的质地、清晰又不做作的细节还原力，让我彷佛置身在空气清新的湖光山色中。来自瑞士的Swisscables，出于自然，还原自然，让您音响系统上听到阿尔卑斯山明媚的森林景色。

器材规格
- Swisscables Reference Plus XLR讯号线
- 长度：1米
2018年10月9日
新品 | 回味无穷的精致小点：Ologe Acoustic ONE V2书架音箱
音箱的音质与体积一直是令人困惑的两难问题：音箱体积过小，声音过于单薄；音箱体积过大，摆在家中又会占去过多的空间。不过，来自德国的Ologe Acoustic Acoustic，以特制的单元，加上特殊设计的薄型密闭式箱体，解决的这项难题。在前年十月，U-Audio主编林治宇评论了Ologe Acoustic ONE音箱，便对其均衡的频段分布以及比例正确的低音留下深刻的印象。今年音响展前夕，我们编辑部又收到了Ologe Acoustic的音箱，然而型号还是「ONE」，我还想说是不是送错了，询问代理商才知道原来这次送来的是第二代版本「Ologe Acoustic ONE v2」，许多设计之处做了大幅的改进。

分音电路板用料更扎实

打开Ologe Acoustic ONE V2厚实的装箱，才发现这次送来的音箱跟第一代真的不一样。最明显的差别就是Ologe就是本来为于前障板右下方的EQ调整切换键更改到背板上，并且改用跳线连接的方式调整。

Ologe ONE V2的高频EQ以及单元运作模式改以跳线方式调整。
原厂为什么对Ologe Acoustic ONE V2采取这样的改变，我感到十分好奇，然而我上Ologe Acoustic的官网，却发现官网上的资料依旧还是刊登第一版的资料。好在，透过代理商热心牵线，我联络到了Ologe Acoustic的原厂，让我可以好好询问Ologe Acoustic One V2的设计细节。原厂说明，采用这样的设计，不单单是因为让面板美观而已，因为内部的分音电路9盎司铜制成的印刷电路板，电流量较大，原有的切换键装置无法承受较大的电流，因此改以线径达AWG 11的6N纯铜跳线调整EQ。EQ与单元运作模式调整移至后方Ologe Acoustic ONE V2背板上的音量调整可分为两个部分，左边负责高频段的量感，共有「HF:(+)」、「linear」与「HF:(-)」三个接点。若要让音箱拥有平直的频率响应曲线，可以将跳线接在「linear」的位置；若样让高音量感多一些，则可接在「「HF:(+)」，相反地，若要高音少一点，则可接在「HF:(-)」的位置上。

右边部分则负责调整单元的运作模式，共有「free」、「full」与「conserve」三种。由于Ologe Acoustic的音箱设计特殊，所使用的单元皆为特制。透过改变跳线接点，可以调整单元的运作方式。「free」模式可以让单元以平常方式运作，可以传达最宽广的动态范围，然而音压过大时，有可能会让音圈脱离磁束的控制范围，产生杂音；「full」模式则可让音圈限制在磁束控制范围内；「conserve」则是保护模式，该电路上多了一粒云母，当音压超过单元负荷时，云母便会发热，并产生绝缘的效果，发挥保护单元的功能。上述的两个调整功能各由一条跳线控制。然而，Ologe Acoustic ONE V2也提供一条跳线的接法，跳线的一端皆在B0的位置，另一段则可接在「HF:(+)」、「linear」或「HF:(-)」上，这样的接法可以调整Ologe Acoustic ONE V2的分频点。原厂表示，这样的接法可以绕过分频电路，达到最好的声音表现。

Ologe Acoustic ONE V2的分频与单元运作模式调整功能从前障板移到了背后，前障板看起来更为美观、干净。然而，全黑或全白的箱体，看起来有些单调，为此，原厂为新版的Ologe Acoustic ONE设置了彩绘压克力板，为这款薄型音箱的外观增添变化，不但不占空间，又能能带来浓厚的艺术气息。

用薄型密闭箱体模仿无限障板设计Ologe Acoustic One的箱体大体上承袭了第一代的设计。许多小型音箱为了尽可能榨出中低频，会在音箱上设置低音反射孔，或是在音箱内设计传输线的通道，加强音箱箱体的下潜能力，然而对Ologe Acoustic而言，低频下潜能力与量感并不是箱体设计的主要考虑，而是如何让ONE v2有着能够产生清晰、自然的细节，并且不受环境的影响，才是设计的关键。因此，ONE v2的箱体采取封闭式设计，而且箱体的四周还刻意角度内缩，如此一来，可以避免音波朝听者反射，干扰音箱的声音。

ONE V2箱体的角度设计，可以减少箱体反射音对听感的影响。Ologe Acoustic ONE v2箱体的外观与虽然几乎看起来一模一样，实际上，前者在许多设计细节上做了许多改进。第一个改进的地方就是单元的安装方式。一般的音箱是将单元以螺丝锁在前障板上，螺丝孔并没有将前障板打通。然而，新一代Ologe Acoustic ONE前障板上的螺丝孔是前后相通的，单元以螺丝锁在前障板后，前后方分别以螺帽以及金属圈锁住螺丝，让单元紧紧固定在前障板上，当单元运动时，前障板也会跟着谐震，发挥调音的功能。根据原厂的说法，这样的设计可以增进低频的表现。

ONE V2单元的螺丝与螺帽经过重新设计，让单元与前障板可以发挥谐振功能。浅号角、线圈、吸音棉均有改良除了单元安装方式，单元本身也做了改良。首先高音单元方面，高音单元周围的浅号角面积增大。无论是新版或是旧版的Ologe Acoustic ONE，皆采用了「Twin Array」的设计，上面搭载两枚横向排列的软半球高音单元，增加音箱的扩散角度。然而，音箱上搭载两个高音单元，就犹如在水面上用两根手指制造水波，声波会彼此干扰，甚至抵销。这次Ologe Acoustic ONE v2上，原厂将高音单元浅号角的曲线以及位置依据「哈斯效应」重新计算，让两个高音单元声波之间的时间差控制在25-35毫秒之间的范围内，让两个单元在听感上融为一体，而不是两个独立的音源。

高音单元周围导播器的尺寸与两个高音单元之间的距离经过精密计算，让两者听感融为一体。低音单元方面，Ologe Acoustic ONE v2与前一代一样采用口径5英嫉闹械鸵舻ピ，不过在音圈结构上做了改良，以半椭圆型的线绕制。原厂表示，这样的音圈设计可以让低音单元在短冲程运作下产生极大的音压。最后，为了减少Ologe Acoustic ONE V2密闭式音箱内气压变化对单元的影响，除了单元必须特别订做外，音响内也装载了大量吸音棉做为阻尼，吸收共振能量，让单元不会受到箱体内气压变化产生作用力的影响。在第一代的做法中，原厂只是先将吸音棉秤至需求的用量，再将吸音棉塞入箱体之中。然而，原厂为第二代的吸音棉开模，吸音棉的形状完全依照Ologe Acoustic ONE的音箱打造，如此一来吸音棉得以均匀分布在音箱内，让音箱内的共振获得更好的控制。

Ologe ONE V2的吸音棉为原厂依据箱体形状开模打造，吸音棉得以均匀分布在音箱内，让音箱内的共振获得更好的控制。利用底座或脚架引导箱体震动Ologe Acoustic One V2的调音手法不单单在单元与箱体上，原厂还开发了RVGS（Recoil Vibration Guiding System）系统，让底座或音箱架发挥调音的功能。Ologe Acoustic发现，单元在运作时，是以水平方向前后呈活塞方式运动，这样就如同枪在射击时会产生后作力一样，而传统的角锥是将箱体的震动以垂直方向传导至地板上，无法解决单元所产生的后作力。因此，Ologe Acoustic团队特别开发了「后作力震动引导系统」（Recoil Vibration Guiding System，简称RVGS），将单元产生的做用力，将单元产生的作用力朝后方传导。怎样发散呢？Ologe Acoustic团队专门为这对音箱开发了「Astand」音箱架以及「Abase」底座。在上次治宇评论ONE V1时，便是将喇吧安装在Astand上，藉由在Astand的支柱上安装一个角锥，与ONE V1的背板，如此一来，单元产生的后作用力就会以水平的方向直接传导至Astand上。

这次的ONE v2是与Abase搭配使用。Abase是以金属材质制造的底座，形状大约呈现抛物线与直线围城的三角区域。安装在ONE V2底下时，Abase的直线边缘须与ONE V2箱体底部的前缘对齐，以两枚不锈钢车制的角锥将音箱与Abase固定再一起，最后再将金属锥钉安装于Abase的抛物线顶点端。如此一来，单元的作用力就可以传导至Abase后方大块的面积。One V2独特的斜角箱体设计，安装在Abase上，还会让音箱产生仰角，而且仰角幅度比Astand造成的仰角更大。这样的仰角除了可以校正高音单元与低音单元之间的相位外，若是将ONE V2摆在电视柜等较低的平台上，高音单元的仰角可以对准听者的耳朵，让听者听见更多的直接音。

比例正确的形体，静电音箱般的细节

试听时，我以Keces S-3做为USB DAC讯源以及前级，并以bypass模式下的Linear Acoustic 的LAV 60 II推动Ologe Acoustic ONE V2。首先我播放宋冬野演唱的〈安和桥〉。本来还担心开头的鼓声会不会因为这对音箱特殊的音箱设计，而无法展现出完整的能量，但声音一出，我发现我多虑了。Ologe Acoustic ONE不但能表现出鼓面震动时传出的丰富细节变化，鼓声出手时富含冲击劲道的力度。至于间奏中出现的马头琴演奏，除了能清楚呈现出琴弓与琴弦之间互相摩擦时，那种丝丝入扣的纤毛质感，更有着厚实、浓醇的音色。老实说，光是在听这两种乐器，虽然其形体与量感无法跟落地音箱相比，但是身形不会让人觉得干瘪。这样的声音，说是透过一般的书架音箱播放而出，我也不会怀疑。至于宋冬野的歌声呢？由于Ologe Acoustic ONE对于瞬时变化较为敏锐，因此呈现宋冬野歌声的声线以及唇齿细节也都有清楚的表现，只不过他的歌声从Ologe Acoustic ONE听起来略为黯淡。为此感到稍微苦恼之际，我想到这对音箱的高频量感可以透过跳线调整，于是我将原先的设定改成，结果宋冬野的歌声立刻变得精神起来。

接着播放大植英次指挥明尼苏达管弦乐团在《歌剧舞曲集锦（Exotic Dances From Opera）》中演奏的林姆斯基?高沙可夫《雪娘》中的〈杂耍者之舞〉（FLAC 176.4KHz 24bits）。通常Reference Recordings的录音电平较低，或许受限于阻抗匹配的问题，我在播放此曲时，将Keces S3的音量开至80-95的地方，依旧觉得音量没有完全施展开来，但是从Ologe Acoustic ONE中，我依旧可以感受到音箱后方有着超过两个音箱宽度的音场，Reference Recordings著名的大场面特色依旧保留在这对音箱之上。此外，单独乐器呈现的细节，像是钹声细碎的质感，提琴乐器纤细又柔软的声线，还有远处打击乐器的爽脆声响，透过Ologe Acoustic ONE呈现，一如静电音箱一般，都有着清楚、干净又富含空气感的质地。清新秀丽，别具风情全新一代的Ologe Acoustic ONE，虽然其低频量感无法与一般的落地音箱相提并论，但是在聆听的过程中，我只觉得这对小巧的音箱频率衔接顺畅，而且各频段表现均衡且音色一致，适度的低频量感，搭配干净柔软的细节声响，虽然称不上份量澎湃，但是风味细致，犹如一盘精致的点心，让人回味无穷。若您厌倦了一般音箱偏重于魄力与量感的设计走向，不妨找张椅子，靠近Ologe Acoustic ONE V2，静静感受音乐中的细腻美感！

器材规格
- Ologe Acoustic ONE V2
- 型式：二音路三单元书架音箱
- 频率响应：58-30,000Hz
- 灵敏度：86 dB@1W/1m
- 阻抗：4
- 欧姆尺寸：235 x 300 x 100 （mm）ABase：
- 尺寸：300 x 180 (mm)重量：11.25
2018年10月8日
新品丨“简单，都因它不简单”Dutch & Dutch 8C主动音箱
我一直相信，像Dutch & Dutch 8C这样的主动音箱，就是音响的未来。

一个月前，方浪音响的主事者Kent Poon（潘建章）来台，举办一场针对媒体的发表会。其中一个主角，就是Dutch & Dutch 8C。那次在Kent的展示下，就对此音箱印象深刻，这回再往方浪门市试听，更是仔细品味了这个中妙处。

单看名字就知道这家公司来自荷兰，开发团队是荷兰代夫特理工大学声学实验室的研究生，他们先开发出一套特别的XTC（Cross Talk Cancellation，串音消除技术），后来把这套软件应用在主动式音箱上，造就了8C音箱广泛的应用性。

具备3A：多功能、适应性、精确性

8C的本事可以用3个「A」来说明。第一个A是All-in-One，也就是多功能整合。8C是主动音箱，当然，内建扩大机，此外，它还有Hi End等级的DAC，并且有强大的DSP；不仅如此，8C背后有两颗8悸梁辖鹫衲さ某低音，能以补足低频下段与极低频的频率响应。网络连接让它可以进行串流播放，一方面提供Roon Ready的播放途径，一方面还能透过网络控制调整，无须像传统主动音箱那样需透过实体按键旋钮来调整。

第二个A则是Adaptive，也就是适应性。这是Dutch & Dutch 8C之所以被我认为是具有未来性主动音箱最主要的原因。内建的DSP可进行EQ调整，包括粗略地调整高中低频量感（每0.5dB一级，正负可调），还有多达24组filter可调，每一组都可自定义频段的增减量。此外，设定之初，用家要输入音箱离背墙和侧墙的距离，这样，8C内建的DSP会自动进行空间适应。有多厉害，就算8C音箱离背墙10公分也没问题。

第三个A是Accurate—准确。这准确所指不只一事，而是有多个符合准确、为求准确的特性。其一是它有惊人的平坦响应曲线，能够完整再生20Hz～20KHz的频率，正负误差在3dB以内，如果严格一点，将误差值控制在1dB范围内，响应范围是30Hz~20KHz，若再缩限到0.5dB范围内，频率响应范围则是35Hz~20KHz。这等数据在这等体积的音箱上堪称绝无仅有，在这个价位的产品里也是绝无仅有。其二是它精准的相位，因为没有被动分音器，加上有DSP控制，因此相位精准度比起一般的被动音箱更高，利于音像的成像。其三则是他的单元都经过配对，不过，一般音箱厂是根据单元测试数据进行接近配对，尽量让单元特性一致，不过这种配对难免有误差。Dutch & Dutch则是透过DSP修正，每一只单元的测试数据都输入计算机，然后由DSP运算修正每一对音箱的性能。这样一来，也进而确保了8C的精准相位。

打样了一千多组，费时两年才定案的导波器

All-in-One、Adaptive、Accurate，这「3A」可说是Dutch & Dutch 8C最大的特色。然而，要成就这三点，还有一些细部的设计，这才让3A得以发挥得淋漓尽致。首先说到箱体。8C的箱体结构扎实，一共享上两层，外层以19mm厚的橡木实木制成，内层则是18mm的桦木积层夹板，透过不同材质抑制谐振，而且在交接处还使用榫接技法，这样，内部就不需要添加吸音材。

前帐板则采用一体成形的ABS面板，特别针对高音和中低音单元做了导波设计，整个号角状的导波器达8贾谱，直径与中低音单元一样。为了做这个号角状的导波器，单是前帐板的打样，就做了一千多组样版，花了两年时间才定案。最后他们还把经验写成一本技术白皮书，说明这个导波器怎么设计的。这到底有什么厉害之处呢？主要在于两点，一个是水平扩散角度更宽广，原厂提供了测试影像，显示即便离开了所谓中央的皇帝位，还是有非常平直均衡的响应曲线。二是响应平直，不影响音色。一般号角开口往往会因为声波耦合而多少造成声音的染色，因此有人称号角是「被动的扩大机」；但8C的这个号角却完全不影响频率响应，可以再生最原始的响应。

被动式心状箱体可有效减少背波

再来讲到单元，虽然说透过DSP修正可以解决很多原始的物理特性，但Dutch & Dutch还是特别挑过性能优秀的单元。高音单元是一只1嫉穆撩竞辖鹜古韪咭簦振膜材质本身硬度高、质量轻，且在人耳可听范围内全无谐振，可偕同导波器发出平直的响应并维持准确相位。中低音单元则是一只8嫉穆梁辖鸬ピ，振膜本身的内阻极高，加上悬边有抑制谐振的功能，单元运作时，可避免谐振干扰。长冲程的铝合金套筒音圈可承受高功率，并且不易受到温度影响。背后还有两只8嫉穆梁辖鸪低音，超低音部分采完全密闭设计，低Q值的设定，让低频快速而且容易受到控制。

为了解决中低音单元背波的问题，箱体内部做了特殊的导流设计，称为 Passive Cardioid Cabinet被动式心状箱体。8C音箱两侧靠近前方位置有两个长条状开口，前有金属面板遮蔽，这不是低音反射孔，这就是这个用来导出背波的气孔。藉此设计，可以减少15dB的背波干扰。

高音和中音的分频点设在1,250Hz，采4阶的Linkwitz-Riley滤波，以求取两单元间的完美整合以及最少互相干扰。前面说过，他们不用传统被动式分音，而是主动电子分音，透过数字滤波器，能以避免相位失真。

内建1000W扩大机，搭配强大DSP

内有独立腔室装载放大模块及其他电子线路。8C采用Pascal的放大模块，与Jeff Rowland的扩大机核心系出同源，每支8C音箱有三个独立模块，包括一个250W模块推高音，一个250W模块推中低音，一个500W模块推超低音，换句话说，8C内建了1000W的扩大机，而且与Jeff Rowland同级。底部可以看到一排孔洞，那是散热风扇的所在处，不过您可放心，风扇非常安静，完全听不到风扇噪音。

背后的端子有一组XLR输入，两组XLR输出，一个RJ45的以太网络端子。XLR输入可用作AES3输入，也可当作模拟输入，靠背后的控制键切换，并且要在遥控器做设定。模拟输入有高低增益可选，搭配前端讯源的输出做选择；使用时，只要把讯源左右声道分别接上两个8C音箱即可。至于数字输入，则是要先把数字线接上其中一支8C，然后再透过一组Thru数字输出到另一声道，这时也要记得设定好左右声道。而且，8C还允许用家添购更多支8C，彼此串连起多声道系统。一个XLR输出是Thru，另一个输出是给超低音的，如果用家觉得8C内建的超低音还不够力，您还可以外接超低音。至于网络端子，除了可以透过它使用Roon进行串流播放以外，还可以进行韧体更新，甚至可以让原厂进行远程检修。网络线大可以一直接着。

多重EQ调整与摆位设定，靠DSP适应空间

使用时请先连上控制网络（目前App还没推出），如果您的8C已经插电开机并连上局域网络，就会在您的行动装置上看到8C音箱的编号，皆下来，请先将您的音箱编组成「A组」，这样，日后一些基础调整可以更简单一点。操作画面很直觉，右上角的齿轮状图示会进入下一页的设定画面，您可以针对各项目一一调整，特别是音箱离背墙和侧墙距离请先调好。至于EQ方面，建议先从0dB的水平状态开始听起，再依照各人喜好和当下的心情调整EQ。如果您有多组8C，也可以透过画面一并操作，8C允许购买多组的用家多房操作。

至于摆位，因为8C的水平扩散角度宽，因此，用家可以自己决定toe-in角度，toe-in或不toe-in都可以。基本上，toe-in角度越大，听见的直接音越多，反射音越少，定位和结像会更明确精准；toe-in角度越少，反射音会越多，音场会更开，音越会更活生。这些特性都与一般音箱调整无异，用家尽管根据自身喜好调整角度。但原厂建议最佳聆听位置要距离音箱1公尺以上，并且大约与两音箱维持正三角形的位置。

定位准确，深富舞台感

方浪最初是以近场聆听方式设定，音箱就摆在音响架的两侧，大角度toe-in，沙发拉到前方，约与音箱成正方形之势，音箱与背墙距离80公分，离侧墙超过1公尺（设定上，超过一米要设成Free）。前端讯源则是Weiss MAN301搭配Grimm CC2主时钟。

听Berntrand Renaudin的录音，在超近场摆位下，能以呈现一个鲜活的舞台，乐器的定位感极好，可见其相位准确性的水平极高。惊人的是鼓声的扎实度、饱满度，书架音箱或可扎实，但要这样饱满却不容易，并且，D&D 8C还让鼓声能沈下下去，这更不简单。背后的这两个超低音非同小可，让鼓声不仅下得去，还能维持住一种带有弹性的质地。一旁有Focal Utopia Scala，我猜若换成这落地的Scala，恐怕也占不了什么便宜。8C听起来真的不像是书架式的，别被外观和底下的脚架给骗了。

听见书架式音箱难得的宽松感

声音的厚度是8C让人着迷的一点，它的让声音很有实体感，没有一点轻飘浮游的不踏实，无须您脑补想象，那是实实在在的，不仅有魂魄，还有血有肉。听Oscar Peterson Trio的「We Get Request」专辑，钢琴的圆润感是一流的，一颗一颗音粒饱满，那是煨煲多时的浓香汤头所酿出的音符。鼓声很有明确感，可以感受到鼓手怎么玩弄面前的套鼓，听起来活生生的，没有一点呆板死沈，气氛感十足。这两种乐器的高音段，呈现出一种温暖的质感，虽然8C用的是铝镁振膜高音，却没有金属味，无论是钢琴或铜钹，抑或是其他CD里的吉他，它的高音都带有相当的厚度和暖意，有光泽却不刺激，有延伸却很柔和。听来有点丝质软半球的味道，但是似乎厚度和密度又更好，推断Dutch & Dutch的DSP应该有起到作用。

三重奏还差一味对吧？因为那太让我赞赏了，我上次在书架音箱上听到这样的贝斯，已经不知道是时候了，我甚至可以说，它的贝斯好听到让我觉得很多落地音箱都没他好，甚至是没办法比它更好。有这么夸张吗？这真的要亲自体会才会相信。那个贝斯的音粒饱满，圆滚扎实，而且还很宽松，这就是我说实在想不出哪一对书架音箱有这样的表现的原因。书架音箱的低频延伸有限，贝斯难能真正沈得下去，因为箱体容积有限，所以低频量感也难发挥，加上书架箱体配的低音单元多半不会太大，自然也难呈现宽松感。敏捷或有，宽松就得牺牲了。8C是我听过在声音的宽松度上最优秀的书架音箱。

声底厚实温暖，形体饱满有重量

听James Blood Ulmer的现场演唱，厚实的声底，让音乐听起来格外有重量，整个舞台上各个乐手的演出也更为写实。我还需要说那个鼓声吗？有力，真是有力，而且好饱满，真的好饱满。那个电贝斯也是一样。我再说：那个鼓声和贝斯在书架音箱里还真是找不到，甚至一些中小型的落地音箱也不一定有这等表现。我最大赞赏8C的鼓声和贝斯在于一点，就是听来虽然饱满，却是干净的。有的音箱或许放起鼓和贝斯也可以饱满，但是仔细听却不一定真的够低，也不一定是干净的低频。8C却给了干净又饱满的低频，你以为不可兼得的，8C有。吉他要巧，这里的吉他若少了灵巧，就少了那点睛之妙。我前面说过，8C的高频不是那种娟秀清丽的类型，也没有飘逸典雅的气质，它在延伸上有限，却绝对是够用的，至少，爵士、摇滚、蓝调、流行都不需要这样的高频。反而8C现在的声音听起来才过瘾。

书架音箱中回放管风琴效果之最

什么样的音乐对高频的要求更高呢？古典音乐。一个严苛的古典音乐爱好者，往往对于音响系统的音色表现要求更甚其他类型音乐的爱好者。我播放一张收录Hemrich Schmelzer的小提琴、鲁特琴和管风琴的合奏，配器简单，音乐要播得好却不简单。小提琴和鲁特琴考验系统声音的质感，音色漂亮不漂亮，就在高频，因为那是表现泛音的部分，泛音决定了音色和光泽。至于管风琴，也有泛音，但是这张录音的管风琴该够庞大，空间感宽阔，低频要够深沈。8C表现出的小提琴和鲁特琴，带着一点圆滑油润的质感，听起来非常舒服。这是我要再三强调的点，透过DSP，用家可以调整EQ，让声音符合自己空间声学特性和个人听觉偏好。在什么都不调整的情况下，以最平直的响应来播放，即便音量再大，8C唱出的小提琴也没有一点刺激感，那种油光水滑的质感实在好得无比。而且声音的厚度让两把乐器呈现出极佳的实体感，让我明确感觉：小提琴就在那里，鲁特琴就在那里。

管风琴的关键在低频和空间，这两点分开讲。低频绝对难不倒8C，我还告诉方浪门市人员：这低频一出来，空间都在震。当低频真的出来的时候，不是非得冲击胸口不可，管风琴的发声不是这样，那是一种空气，一种氛围，我感觉到低频包围的感受，是大型音箱才有的，而且要够贵够大的才有这等表现。这管风琴的带宽，真是让8C称得上是唱管风琴响应最完整却又最小的音箱。

至于空间，管风琴演奏时，声音是在整个厅堂空间里交相融合而生的，放在石造教堂的管风琴和放在木造音乐厅里听到的是不一样的。但我要讲的还不是这个，这在录音之时就决定了。我想说的是回放时的聆听空间。我听过管风琴表现最好的系统，如果不是四件式的大家伙，也是大型的落地音箱，而且无论如何，他们都要拉出来，在够大的空间里，让音箱离背墙一段距离，好能吞吐声音能量，而且空间处理很重要，不然驻波会很麻烦。8C让我惊讶的是离背墙只有80cm，但是却能展现出清楚有层次的低频。特别让惊奇的是当我把音量放小的时候，低频还是推得出来，而且音乐的空间感似乎比我开大声听时更好，背墙似乎不构成它的问题，使用者只要在使用之初设定好即可。我试着调整两个音箱的超低音衰减，只要衰减-1dB以上就能有感，我调到Sub-1.5dB后，空间振动产生的噪音减少，听起来更舒服。不过，方浪的李建桦表示，不久后他们会进Illusonic的前级处理器来，那个有真正的空间处理，搭配使用，声音表现会更均衡。

摆位不受限，善用EQ得好声

原本方浪的设定是超进场聆听，让音箱正对聆听者，两支音箱与聆听者呈正三角形，但如果把音箱的toe-in角度拉开，不要那样正对聆听座位，投射到肩膀外侧约20公分的位置，听起阿格丽西弹奏的舒曼钢琴协奏曲，那舞台就开展了，钢琴的颗粒结实饱满，带有温暖厚度，低音弦乐的重量十足，听起来阿格丽西的演奏是激昂的，是带有浓重情绪的。但我又觉得这味道还是太浓了的点，我再试着减少SUB的量感到-3dB。这样好得多，这是卢加诺音乐节的现场录音，虽然录音质量还称不上顶尖，但不至于这般浓厚，再减少一点SUB输出，整个横度就抓回来了。使用Dutch & Dutch 8C音箱的用家，真的不必担心太多，单是低音量感可调这一点，就已经解决了很多音响用家的系统难题了，更何况它还有更细致的EQ调整。

既然调得好了，再听Stanislaw Skrowaczewski指挥明尼苏达管弦乐团演奏布鲁克纳第九号交响曲，这份录音的舞台空间信息非常明确，深度十足，乐器声部的分布很具体，而且以管弦乐录音还能保有这样的声音质感，可见RR的录音水平确实优异。8C展现了它的动态表现能力，不仅当乐团张扬时，能推出充沛的音压，却同时保有临危不乱的控制力，乐团的布局，依旧清清楚楚。弦乐的颤音实在活生，拨奏时的琴弦振动质感真实；适度调节背后Sub的输出，对声音的透明度还是大有帮助。不过，我又贪心了，为求取多一点点低音，我再调。这回把Sub的量感调到-2.5dB，低音弦乐吐出的气势立刻磅R起来，丰厚有劲，富有重量。布鲁克纳的最后交响曲，不该是轻浮的，本该有此重量。那定音鼓打得声声清楚，猛力击下时，震撼力十足，让人惊喜的是即便敲得轻，还是可以感受到鼓皮振动。8C的解析力真是不错，没有给人丝毫压迫和噪耳之感，却能把音乐中细微之处抽丝剥茧地呈现出来；而且，这还不只是解析力的表现，这更是微动态能力的展现，这是高级系统与入门系统最大的差别，是一般入门系统难以跨越的门坎。这些，8C都有。

流行乐、摇滚乐爱好者很难不爱上它

我还漏了什么？是啊，Michael没放！像Dutch & Dutch这等加了超低音的主动音箱，就是要拿来听Michael Jackson的，怎么可以不听就走呢？这话谁说的？我说的。不过，倘若你也听了，就知道此言不假。听「They Don’t Care about Us」，那个电子节拍打得真是结实有力，反应堪称敏捷快速。我还意犹未尽，把Sub的量感拉回不作衰减的0dB水平，再听他翻唱Beetles名曲「Come Together」，那个鼓声更重，更大，更饱，更满，这就是胸口、揪心肝的鼓声吗？有那么一点味道。Michael的歌，重拍当然听的过瘾，速度是一个关键，他的节奏是有层次的，配乐混音也是有层次的，合成器和真实乐器交融合一在其中，要把层次分出来，我要稍微衰减一点Sub，电子鼓的重量和力道可能会稍微牺牲一点，但却显得更紧实束结，这是个取舍。我怎么选？我后来选了1dB的衰减。这样，Michael那充满激情力量的演唱才够鲜明，而电吉他与合成器的一些效果才更显立体。不能调就算了，就将就着听呗，可以调，虽然好玩的多，却该怎么调才好听呢？得自己试试。这能看出你到底多在乎音乐。

简单，都因它不简单

Dutch & Dutch 8C是一对适合专业使用也适合家用的主动式音箱，它精准的声音以及强大的DSP能符合录音室的工作需求，另方面，它对空间的适应性以及漂亮的外观，放在家里也很方便。可对应模拟或数字讯号，还支持Roon的串流播放，想要组建一套简单的系统，却还希望声音表现好一点的消费者来讲，Dutch & Dutch 8C是一个很便利的选择，无须考虑扩大机的搭配，甚至不必考虑空间的问题。使用它，您不再有「被音响玩」的悔恨，相反的，它为您打开了一道通往音乐世界的门。

器材规格
Dutch & Dutch 8c
- 型式：4单元3音路主动式监听音箱
- 单元：1悸撩竞辖鸢肭蚋咭×1，8悸梁辖鹬幸×1，8悸梁辖鸬鸵×2
- 分频点：高、中音分频点 1,250Hz
- 扩大机功率：D类放大，高音250瓦，中音250瓦，低音500瓦
- 频率响应：30Hz – 20kHz ± 1dB
- 最大音压：106dB
- 模拟输入：XLR
- 数字输入：AES3（XLR）
- 模拟输出：连接超低音
- 尺寸：485×270×380 mm（H×W×D）
- 重量：32kg
2018年10月6日
新品丨“超写实主义音乐家”Octave V80 SE合并扩大机
通常，只有和情人道别的时候，才会这样离情依依。打包Octave V80 SE，我心里，着实不舍。强忍着买下它的冲动，在盖上纸箱后于开合处贴上胶带。把我的欲念封存起来，并且，这样还不够，还得要送走。

U-Audio编辑部好久不见Octave了。翻阅记录，上一次有机会试听的是郭总编，那次是去金门音响听Avalon Saga，搭配的放大器就是Octave的旗舰前后级Jubilee。我自己呢，几次遇见，不是在音响展上，就是去经销商那里试听「别的」器材，恰巧遇到「隔壁」系统上摆着Octave的放大器。一直没能好好听Octave，让我觉得不踏实，总觉得一个评论员总该花点时间来认识这个品牌。于是，V80 SE就来到编辑部了。

制作变压器起家，坚持真空管放大

1968年创立的Octave，刚起家时不过是间变压器工厂。不过，既然变压器都绕了，何不自己做放大器呢？于是，Octave从70年代起开始尝试开发自己的放大器，在老板Andreas Hofmann多方尝试下，最后认定真空管比晶体管更具有音乐性，既以定调，他便着手研究怎么让真空管机的技术能再有突破。1986年，他们推出了首款正式作品—HP500前级，后续又有较便宜的HP200前级，初试啼声的结果，得到相当好的回响。他们便开始接续推出各种产品，包括后级、合并放大器。Octave更尝试一般管机厂不太会做的事，就是推出模块化设计，Phono Module前级的输入输出皆有不同的模块可选，HP700前级更有10种不同的模块可搭配。虽然做的是真空管放大器，Octave却一点也不传统。

对厂商而言，合并放大器的架构比较单纯，因之能降低成本，售价更可亲，意味着更能藉此拓展市场。Octave在1997年推出了其貌不扬的入门产品V50合并放大器，引起了市场的话题：「只要声音好就好？不必重视设计吗？」您只消google一下，看看V50的样子，就知道为什么V50是话题了，样子实在……很工业风。后来他们试着把机器做得「好看一点」，并且认真把合并放大器当一回事，一部一部的出，让合并放大器的产品线越来越完整。直到今天，用家大可根据自己的预算和需求来选购，有便宜的，有贵的，有中小功率的，也有大功率的。同样的多重选择，也见于分体式的前后级产品。Octave完备的产品线，奠基于他们对市场需求的敏锐度，并且也展现出公司业务拓展的企图心。

采用KT150，让大功率管机变为可能

V80 SE是Octave现阶段也是历史上的旗舰合并放大器，这台放大器之所以重要，最主要的因素就是它用了最新的功率管—KT150。这支由美国New Sensor集团推出的Tung-Sol KT150真空管，在2013年推出后，立刻受到音响厂商的注意。一直以来，真空管因为输出小，所以管机的功率始终受限，想要把功率作大，推挽还不够，还得靠并联。可是，为求大功率而多管并联的结果还是有问题。发热带来的高温事小，管子耗损速度不一，用一段时日后，很容易出现相位差，让声音失去细腻和精准，这才是麻烦之处。

这就是为什么KT150会出现的原因。根据原厂的数据，一对KT150推挽工作理论上可输出最大300W的功率，有了KT150还需要多管并联做什么？V80 SE使用了四支KT150，每声道一对做推挽工作，可连续输出120W的功率，峰值输出还可达到150W。当手上有一台配有输出变压器的120W放大器，还需要担心什么吗？

享受换管乐趣，偏压调整很容易

而且，Octave V80 SE还可以换管使用，标准配备是KT150，您还可以更换其他的四极、五极管，如KT120、KT100、KT90、KT88/6550，甚至可以用KT77、6CA7、EL34等功率较小的管子，只要透过机背的选择钮切换供电的电压，高电压给KT88以上的功率管，低电压供KT77以下的管，换管后只需再调整偏压即可。一台放大器，有多种玩法，对于音响迷来讲，真是太有趣的放大器了。不过，虽然V80 SE可以更换的功率管种类很多，但原厂不建议使用功率低的管子，因为V80 SE设计的初衷就是给你大功率，输出功率少了，就不需要买V80 SE了。

Octave为了让调偏压简单一点，他们在面板上设计了三排灯号，分别表示偏压状态，红灯表示偏压较高、绿灯表示OK、黄灯表示偏压较低。大致上可以此判断，但根据所使用的功率管，原厂说明书里还有更详细的说明。有了灯号，就不必拿电表，您只要用随附的一字螺丝调整，看到灯亮就完成了，对于电子外行、有电表恐惧症的人可完全不必担心。偏压调整很重要，一来影响声音表现，偏压调对了，声音才会有力，也才会干净；二来会影响功率管的寿命，要让他们在相同的电压条件下工作，才不会有不必要的损耗。

负载低于2欧姆也不怕

后级输出厉害的地方不仅是大功率，而且透过特殊的线路设计，即便负载降到2欧姆，V80 SE驱动起来依旧没有问题，甚至原厂宣称即便在空负载下也很安全。这我当然没试，建议用家也不要尝试。原厂这么说，是因为他们对自家的输出变压器有十足信心，告诉大家V80 SE即便在最严苛的负载状态下，依旧可以正常工作。我们又何苦跟机器过不去呢？

多元扩充性

V80 SE的输入级使用一根ECC81（可以12AT7代用），在放大线路的驱动级，左右声道各用一根ECC82（可以12AU7代用）。V80 SE的前级和后级还可分开使用，您可以把它当前级，搭配其他的后级，或者外接一台后级作双放大器，又或者把它当后级，结合环绕前级而融入多声道系统，它的前级输出还可连接超低音，他的Master in可让您外接EQ调整器，在应用上非常弹性。这是现代放大器的一大特色，Octave不因为自己是管机就忽略了系统整合的重要。所以我前面才说，Octave真的读得懂市场的风向。

Octave还给了一组XLR平衡输入，并且在说明书里提及这是真正的平衡输入，推测内部应该确实在输入级做了一个差动线路，若我的推测为真，使用XLR输入应该背景会更黑，噪音更低。但我稍事比较下，因为手边的平衡线和单端线不同，很难说XLR输入是否真的比较好，只觉得单端输入并不逊色于平衡输入。

耳机输出效果好

唱头放大可选MM或MC放大，如果不选购，那就是一般的高电平输入。特别的是在背后音箱端子下方还有一个6.3mm的耳机输出，在机背左上角有两个摇头开关，其中一个就是耳机输出切换。切往左边是关闭耳机输出，仅留下音箱输出；切至中央是耳机、音箱皆开启；切往右边就是开启耳机输出、切断音箱输出并且V80 SE后级部分会关闭。这个耳机输出不是附带的，是真的可以用的，为原厂设计的分砌式耳机放大线路，并非一般以OP架构做成的简单耳扩。原厂更表示，V80 SE是Octave产品当中唯一附有耳机输出的，「仅此一孔」而已。我试过了，确实不俗，声音带有圆润质地，没有当一般放大器推音箱时那样高解析，这个耳扩声音还蛮轻松舒服的。

还有节能模式可选、黑盒子电供可升级

在耳机功能的切换开关下还有一个摇头开关，那是节能模式开关，开启Ecomode后，一旦V80 SE超过10分钟没有接收到讯号，就会自动关闭后级，达到省电节能的目的。若此时有讯号送进来，不需手动调整，V80 SE会自动侦测到讯号并开启后级，只不过要等30秒热机，才能进入工作状态。此外，在Ecomode下，放大器会减少整体耗电量，从原本的180W降到30W。这意味着什么？电费是省了，声音也打折了。我试过之后，损失了密度、厚度、重量、动态。台湾电费比德国便宜的多，为了好声音，建议不要选择Ecomode。

此外，V80 SE还可以「升级」。怎么升级？Octave开发了两款黑盒子Black Box和Super Black Box，这是外接的电源供应器，能够提供更大、更稳定的电流，并且降低负载阻抗反馈于放大器的影响，如果所使用的音箱阻抗变化比较大，配上黑盒子控制力会更好。

机箱以铝合金和不锈钢混用组装而成，虽然比起当年的V50那个金属盒子要好看，Octave V80 SE的外观依旧称不上漂亮，不过，如果您把底板打开，看见那密密麻麻的线路和零件，整个机箱几乎都占满了，足见这家公司还真是务实，成本都花在内在。把锁在机箱上的真空管保护盖拆下来，让子弹型的KT150露出来，这样好看一点。虽然机器送来评论，只是过客，我还是希望让它呈现最美好的一面。不过，一开声就知道，它的魅力都在声音上。

密度高、细节丰、速度快、动态大

要怎么说V80 SE的声音呢？优秀的程度太全面了。它的声音密度非常好，形体清晰立体，线条干净利落，细节丰富的程度让人惊讶，有着一览无遗的透明感。它不太具有传统真空管机的昏黄韵味，但并不表示它的声音缺少音乐性，反而它以一种理性又干脆的口吻唱说每一个音符，音乐当中最细小的、最幽微的、最隐密的肌理都难以逃遁。更惊人的是力量和速度，我不管换什么音箱，它都推得虎虎生风，放起马勒，它对于全曲的掌控力完全无须担心。那个电光石火般的速度，把音乐中瞬息万变的气息都表现出来。单是力道和速度，就叫人难以相信这是真空管机，很多100W的晶体机都不一定能胜得过它。

不能不听它放钢琴

听什么最好听？钢琴。钢琴的动态大，频响宽，发声方式对音响的力量、速度、层次、音色、质地的考验都很严苛。好的钢琴录音，在好的音响上播放，过瘾程度与听大编制管弦乐相比，有过之而无不及。V80 SE放起钢琴，真是太好了，太美了，太像真了。例如Vladimir Ashkenazy在1983以数字录音留下的穆索斯基「展览会之画」，透过V80 SE的驱动，我听见了非常具有真实感的钢琴演奏；我尤其喜欢它与Elac FS507 VX-JET的搭配，钢琴弹奏的细节特别鲜明，泛音光泽特别漂亮，而且琴音的颗粒感扎实并且富于力量层次的表现。

在开头的「漫步」，右手弹奏出单音旋律，虽然单纯却是有力而果决的。接着开始出现和弦，音韵色彩随之丰富起来。V80 SE以一种完全不像真空管机的姿态，表现出钢琴的力量和重量，同时兼顾了饱满丰盈的和弦音色。在「地精」里由半音阶构成的诡谲气氛，在强弱交替间变幻着。说到强弱，又怎么能忽略从「古堡」和「牛车」两段音乐情境的替换呢？V80 SE既能展现古堡里那种淡雅古朴的气息，演奏者要营造出一种寂寥空虚的音色，像是德布西的那种带有晕染的色彩，在V80 SE听来，那个色彩和音韵散染扩张的的感受没有那样鲜明，但是更为清新明亮的视线，让色彩显得更鲜艳一点。

在「牛车」里，那沉重的不只是琴音，也是情绪，Ashkenazy施加在琴键上的力量，馈送到被击打的琴弦，那种机械连动后在庞大琴身中鸣发的和声，是激昂的，也是慷慨的。V80 SE让我听见了非常丰富的琴弦振动，这个细节信息之丰富，解析之高，我一时还不容易举出还有哪台放大器也有这等本事。我扭大了音量听，好生过瘾啊！

低输出下更显精微细致

V80 SE表现钢琴该有的声响特征，就音响层面，单是展览会之画就说得够了，可在音乐性上又是如何？V80 SE的声音偏向理智是事实，它有着爽脆的音质，明朗的色调，灿烂的亮度，加上极为细致敏锐的反应，因此，什么细节都不会落掉。听Alice Sara Ott最新的专辑「Nightfall」，那钢琴真是美。这张专辑里，Ott尝试弹奏了德布西、拉威尔以及萨提。第一首的「梦」就美的要了人的命。透过V80 SE，音符有着非常明确的触键，琴槌击打琴弦时带有一股钝味，左手的和弦伴奏走得稳定走得轻，声韵散开如雾气，右手弹出一颗颗光泽晶莹的音符。这曲子速度是小行板，可弹奏起来再稍微慢一点就更有韵味，图释给的是Sognando如梦的。我不是还在说V80 SE具有理性的特质吗？可这会儿，我不敢说了，就算汉子，也有柔情的一面。

不过，我想到一件可玩的。前文曾提到V80 SE背后有七换钮，可在高输出和低输出间切换，以搭配不同的功率管。其实，即便不换管子，同样使用KT150，也可以切成70W输出。我试着切过档位，再听。声音更细腻了，与高输出相比，低输出下的音色更漂亮，更有层次，声音密度更高；相较之下，高输出的音场比较开阔一点，形体比较大一点，动态比较恢弘。既然听的是钢琴，还是法国菜，求的不是气势，而是精致，当然要这样听下去。

听加斯巴之夜，水精的幻变就在那32分音符的细碎弹奏下展开。我听得那细碎流转的音符，颗粒感真是明确极了，那个细碎的质感似乎比用晶体机播放还好，还要细、还要碎、还要灿烂。至于犀利的史卡波，开头的震音让人惊叹V80 SE怎么可以把钢琴的音符描绘得这么清楚明白，跟别家的管机比起来，其他的都朦胧了。左手和弦压出一种带有西班牙音乐风格的声响，和弦落到最低八度时深沈而且有力，不过，很快地就以踏瓣终止了弦振，琴音立刻收起。V80 SE把这其中种种的变化毫不保留地描绘出来。若非碍于篇幅和阅读趣味，我还可以再说，因为我所说的，都是它让我听见的。但切入低输出后，受益更多的当属专辑最后一轨的死公主的巴望舞曲。朦胧美，像是在月夜里的湖面，水月相映，扁舟一叶，缓缓荡过。V80 SE虽然解析惊人，虽然力当蛮牛，遇上这样的曲子，饶是唱得出浪漫。

整个管弦乐团都在掌握之中

在大编制下更是惊人。不管是用Dynaudio Contour 60或是Elac FS507来听都很爽快，特别是在乐团齐奏时，那个声音能量推涌而来，真是难以想象自己在听一台真空管合并放大器—致密的弦乐，灿烂的铜管，宽阔的舞台，庞大的气势。这些，怎么会是寻常真空管合并放大器可以给的了的？或许可以，恐怕具体而微者可得之，但真的把音箱拉开到超过两米，在超过20坪的试听室里播放，还能汹涌澎湃，那就不是其他合并放大器办得到的了。我放的可不是莫扎特或海登的音乐，我听的是布拉姆斯第一号钢琴协奏曲。V80 SE有着抽丝剥茧的特异能力，别人也行，但它把音乐舞台不缩水地摆出来之后，还让你看见分明的肌理与内容。

第一乐章开头那个激烈狂乱的序奏，强而有力地直探布拉姆斯心中的冲突和纠葛。定音鼓连续的敲击，极不寻常。在一段激烈的音乐后，音乐一下又归于平静，小提琴以平和的语气说话，此时，低音提琴在旁的沈吟没有断掉，这在酝酿下一个高潮。如果换成其他的管机，往往还没听到这里就早乱了套；V80 SE非但稳健，而且层次明朗。布拉姆斯在第一乐章里多次用到定音鼓的连击，而且几乎都是在乐团齐鸣时发出，换成寻常管机，这一段音乐音量要放小，才能把层次听明白，可是，这样一来气势就弱了，声音的厚度也不容易出来。V80 SE没有这层困扰，音乐走得强，它依旧唱得稳。钢琴出来之后，那带有微微白昼暖阳的光彩，照射下来，洒在通往心灵深处的途径。请留意我对于那温度的比喻。一般总认为管机该有低一点的色温，如向晚余晖，或像家用的黄光灯泡；但V80 SE的暖却是一种白昼光的暖，在这样的日光下，没有可遮藏的，没有丝毫暗昧浑沌，所见尽是昂扬生气。对了，我都忘了说了，在听布拉姆斯时，我又把档位切回高输出了。

纹理清晰，写实度高

V80 SE的声音密度很高，因此，它总把声音收紧，而细节纹理也就清晰可见。它的声音就像是体脂肪极低、肌肉精壮结实的足球员，在光线照耀下，筋肉线条清晰可辨，没有一点赘肉。因此放起音乐，感觉演奏特别真实。如果以绘画来比喻，V80 SE放出来的音乐，就好比当代超写实主义的绘画那样，呈现出逼近照片的真实还原度。你依旧知道那不是真的，不是实物实景，但其真实度却惊人的高，其刻画细致甚至让人感到震撼。V80 SE就好像这样，它的写实程度之高，跟其他管机比起来，其他都染了味了，其他都经过柔化了，其他都是绘画，只有它最逼近真实。

除了我前面说的钢琴。其实它在描绘任何乐器都有这样的本事。在管弦乐里经常有木管吹奏，它能勾勒出非常鲜明具体的独奏乐器，而其发声的质地因为密度高，因此像极近距离聆听。听各类乐器质感，什么能比圣桑的动物狂欢节更好呢？选播的是Philips出的由Argerich、Freire、Kremer等人合作的明星版本。V80 SE的声线爽朗明晰，所有乐器的质地都显露无遗。弦乐器带有非常舒爽的擦弦质感，其他管机比起来，V80 SE的声音略干一点，但是也因为如此，那个弓毛与琴弦交会时的摩擦感特别明显。「长耳动物」里的小提琴坚而实，在第二把小提琴拉出高音时，带有很真实的硬朗感，相对于拉出长音的第一小提琴那个鲜明的擦弦质地，有着明显对比。「大象」开头钢琴用力地弹出圆舞曲的旋律，低音的和弦丰富盈满；低音提琴的声音粗犷却迷人，或该说，它粗犷地好迷人。这等直接而鲜活的擦弦感，与其他声音厚些的管机相比，那些管机就太滑顺了点。在「布谷鸟」里，远处的单簧管把空间距离都拉了出来。「化石」里木琴敲击声结实而利落，鼓棒触及木片的质地都出来了。至于「天鹅」里的大提琴，那浓郁的琴声，配合着冰晶般的钢琴，那岂不是天鹅优雅雍容地在水面漫游，推起的水波偶而带出点水花。画面，当声音真实了，就容易有画面了。

力量和色彩的层次都听得见

还有一个乐器是我认为V80 SE表现起来堪称一流中的一流的，那就是吉他。以Nils Lofgren的Acoustic Live专辑为例，因为V80 SE直白不造作的性格，让演唱会的现场感十足，把表演当下的动态不保留地重现出来。Lofgren的歌声鲜活凝聚而有扎实形体，在V80 SE播放下，不管我用哪一对音箱，Elac FS507也好，Dynaudio Contour 60也罢，形体都收得紧，甚至我用Piega Coax 711来听的时候，Coax 711本来那带有一点宽松柔软的浪漫质感，也被收紧起来了。不管什么音箱，到了Octave V80 SE面前，都要缩小腹、挺胸部，立正站好。那钢弦吉他的演奏实在美极了，多美？吉他的泛音轻扬而上，拨弹时的力道变化层次丰富，音符间闪烁的阴影明暗瞬息万变，琴箱共鸣丰润饱满，在它身上，听得见那种最细微处的振颤质感。这是我觉得管机先天的优势，不论我多么觉得V80 SE有晶体机的味道，它终究还是管机，管机最重要的优点，它全有。

小音量聆听极其迷人

我还发现V80 SE的一个过人之处，就是它在小音量下也很迷人，不因为音量小，就有低频出不来、细节不清楚的问题。我非常享受它在我夜读和写稿时的陪伴，音量无须开大，舞台、动态都出的来。音量压在8点半方向，听着Du Pre拉的艾尔加大提琴协奏曲，那大提琴的柔韧质感，会叫人浑身酥麻。有天晚上，我在同样是8点半的音量下听Patricia Petibon的「Melancolia」西班牙歌曲辑。我非常讶异在这么低的音量下，依然可以构建起完整的舞台，我把音量稍微开大一点到近乎9点的位置，确实声音的厚度有提升，起伏更为鲜明一点，但是信息的完整度，在原来的音量下一点不缺。如果您是个夜猫，V80 SE会是您的长夜良伴。

恐怕是最会唱摇滚乐的管机

另一个让我欣喜的是，V80 SE几乎是目前我听过放起摇滚乐最过瘾的管机。管机不是不能放摇滚和金属乐，但我还真没有印象哪家的管机可以像V80 SE这么强悍，那个高密度、快速度的鼓声，真是敲得人心都要碎了。听Bon Jovi的「It’s My Life」，开头的大鼓又深又沈又强又快，这种鼓声甚至连晶体机都不一定发的出来，V80 SE办到了。在「Bed of Roses」里，情绪要酝酿，直至高点爆发时，那是要人命的。V80 SE让震撼的鼓声敲醒了每颗心，电吉他的嘶吼和咆哮，线条清楚而独立。原来，以这样清晰的视野来听摇滚乐是这样的感觉。

唱马勒不是问题，仅需担心您的音箱和空间

虽然我至此都还没有正式地写出透过V80 SE听马勒的经验，只在前面提到「听马勒无须担心」。事实的确如此，您需要考虑的仅是：音箱的重播性能如何？聆听室空间大小如何？我可以告诉你，我用V80 SE听了Maazel指挥爱乐管弦的马一、Tilson Thomas指挥旧金山交响的马五、Bernstein指挥维也纳爱乐的马六，还有Haitink指挥大会堂的大地之歌。我哪来这么多时间听马勒？唉，让这样的好器材只是放在公司的音响架上，孤独的等待下一次遥遥无期的开机，那多浪费啊。我把机器搬回家，就可以每天听了；这才听了这许多马勒。其实，我很少这么频繁地听马勒，但当我用上V80 SE，它有着拨云见日的视野，借着它，马勒听起来没那么阴暗，繁复庞杂之中的理序被爬网得明白了。就这样，我一首接着一首听了下去。

我自己在家也有一台管机—Audiomat Adagio MK2，是台40W的KT88推挽机。虽然功率管用的是KT88，但原厂不是为了功率而用KT88，因此推力并不比EL34管机更好。我留下它，诚然是因其音色表现力堪比单端机，用它听室内乐，实在美不胜收，但死穴就在马勒，气势就是推不出来。可V80 SE就完全不同，放起室内乐，以其超卓的解析力和高密度音质，创造了极富真实性的音像；放起大编制音乐，又能展现其大开大阖的气势。我在家里用的是书架音箱，在公司听时，只用落地音箱，两相比较，我认为除了音箱和空间，在音乐重播上，V80 SE本身完全不构成任何限制。

再不送走它，我就麻烦了

有的东西，长辈告诫我们不可以碰，碰了要惹大祸。我觉得Octave V80 SE就是这样的东西。我很喜欢听钢琴，它放出来的钢琴声实在美妙至极；我经常在10点过后的深夜读书或写稿，它在小音量下的完整播放力，非常适合在深夜里小音量聆听；我一直对于管机的功率有限、驱动力有限感到遗憾，V80 SE解决了这个看似无解的两难。三个理由，够不够让我舍不得还呢？若再加上它唱出来的马勒和布拉姆斯，以及精心雕琢出来的德布西与拉威尔，再不送它走，我可真麻烦了。

器材规格
- 型式：真空管合并放大器
- 输出功率：120W（连续输出）；150W（峰值输出）
- 功率管：KT150×4
- 频率响应：10Hz – 80kHz
- 失真：<0.1% @ 10W/4ohm
- 讯噪比：>100dB
- 输入：高电平RCAx5；XLRx1；Phono (RCA) x1
- 输出：Pre out x1；Main out x1；Rec out x1；6.3mm耳机输出x1
- 尺寸：451×175×415 mm（宽×高×深）
- 重量：23公斤
2018年10月4日
新品丨“多声道专属”Monitor Audio Gold FX环绕音箱
什么音箱长得如此特别？原来是来自英国品牌Monitor Audio旗下隶属于Gold系列的Gold FX，是专为多声道设计壁挂式环绕音箱。目前原厂提供钢烤白、钢烤黑、钢烤乌木以及黑胡桃实木贴皮共四种色系选择。

规格部分，Gold FX采2音路6单元密闭式设计，音箱正前方搭载1只6.5RST（Rigid Surface Technology，坚固表面技术）低音单元，振膜上布满类似高尔夫球的凹洞，能大幅提升振膜的刚性，让单元能够承受极大的冲击，传达威力十足的声音。搭配1只C-CAM铝/镁带高音，原厂特别强调这只高音可以延伸至60kHz多。

在Gold FX的左右两侧斜面各有1只4RST中低音以及1冀鹕C-CAM凸盆高音。这个C-CAM代表Ceramic-Coated Aluminium/ Magnesium，也就是陶瓷镀膜铝镁合金，质量和一般铝合金振膜相当，但是刚性更好。

箱体部分，Gold FX使用厚度达20mm的MDF板材并且特别强化内部支撑结构，目的是要降低箱体谐振造成的音染。

器材规格

Monitor Audio Gold FX
- 型式：2音路6单元密闭式环绕声道音箱
- 单元：6.5RST低音x1、4RST中低音x2、C-CAM Ribbon高音x1、1Gold Dome C-CAM高音x2
- 频率响应：60Hz~60kHz
- 效率：87dB
- 最大音压：110.8dB
- 阻抗：8 欧姆
- 建议扩大机功率：50W~100W
- 尺寸：310 x 390 x 168 mm （HxWxD）
- 重量：11.9kg
2018年10月4日
试听 | “力与美全部兼顾” 美国Spectral DMC-30SC前级/DMA-260 S2后级
鼎捷音响的小张老板（因为他比我年轻，所以我称他小张）是个执着的人，倒不是说他不好相处，相反的，小张老板很好相处，但是一讲到音响搭配与调声摆位，那十万个龟毛的斤斤计较全都来了。这次来听美国Spectral DMC-30SC前级/DMA-260 S2后级，搭配YG Acoustics Hailey 1.2音箱，小张对音响系统表现能力的斤斤计较，我又再领教一次了。

速度先决的设计

在我讲鼎捷小张老板搭配器材与调声的龟毛之前，我们先来看看评论的主角：Spectral DMC-30SV前级与DMA-260 S2后级。假如您是一位对机器外观很重视，希望器材尺寸又大又漂亮，那么您应该不会看上Spectral，他们家的器材外观设计得精简，造型延续一、二十年几乎没变，虽然加工细节越做越好，远看起来都是一个样，几十年没什么变化。可是，如果您是喜欢「速度先决」，想要找寻快速、精确、中性、通透的扩大机，那么Spectral就是您非得研究的器材了！

创立超过四十年，Spectral一直维持中小规模经营，1977年Richard Fryer创立公司，力邀当时美国录音界大老Keith Johnson参与设计，Keith Johnson在Reference Recording（RR）操刀诸多发烧录音，早已成为发烧友的经典版本，Richard Fryer找来Keith Johnson，共同打造当代最佳扩大机，两人的合作延续四十多年，显然合作愉快，不然很难走这么长的路。就拿近期Instagram与WhatsApp被脸书收购没几年，创办人纷纷求去，理由多半是相互理念不合。对比之下，Richard Fryer显然有做到他的承诺，让Keith Johnson这位Hi End耆老始终如一，持续效命Spectral Audio。

高速度与高带宽

延续四十多年的承诺是什么？尽可能提供资源，打造高速度、高带宽的音响器材，以重现真实的音乐。读者们看出关键词了吗？高速度与高带宽，这两件事情又可以回归到高速度上。Keith Johnson身为RR录音师，当然亲自参与所有录音现场，手中的录音母带则是高传真的第一手数据，用现场录音的记忆，对比手中的母带，中间重现音乐的音响器材够不够真实，Keith Johnson的听感与见解，显然具有专业的权威性。

对于Spectral来说，重现真实的音乐是扎实的音响物理学与电学，而不是音响心理学，他们认为音响重现的音乐越真实，有越多音乐细节重现，耳朵聆听这些音乐时，大脑越不需要「补偿」运算，越能投入音乐当中，所以音响越是真实重现，越不容易产生听觉疲乏，因为大脑不需要分神去运算「弄假成真」，更能专注在音乐上面，享受音符带来的「脑内交响曲」。

追求超级快速的线路

要做到真实音乐重现，Spectral的想法是「速度」，DMC-30SV前级比这次试听的DMC-30SC还要高一级，而SV型号是Super Veloce的缩写，意思就是「超级快速」，DMC-30SC的放大线路基本上继承高阶DMC-30SV，只是从平衡简化为单端架构，零件少一些，配对没那么麻烦，价格也可亲民一些，可是「超级高速」放大线路的概念，一点都没有改变。

DMC-30SC直接继承高阶DMC-30SV的关键技术，还包括Spectral Super Fader音量控制器。一般前级使用的音量控制，不外乎使用可变电阻或数字音控，但是Spectral认为两者都有问题，所以从头自己设计，他们称之为Spectral Super Fader ，结合精密机械加工与特殊贵金属，宣称使用寿命超长，而且通透度超高。从按键式的音量控制，我推测这是电阻匹配的阶梯式音控，但是原厂没讲清楚，应该是设计的机密。

独家SHHA混合式放大模块

要怎么做出超高速放大线路？答案还是先进制程。音响迷常听到的最短路径，其实就是要缩短讯号传输的距离，Spectral的方法则是「SHHA」：Spectral High-speed Hybrid Amplier放大模块。这里所谓的Hybrid，混合了JFET与MOSFET，取JFET的高灵敏特性，结合MOSFET的驱动力，达到高速且功率强劲的放大驱动模块。SHHA已经发展多年，采用半导体先进制程，结合SMT表面黏着技术，在DMA-260 S2上面所使用的SHHA，已经是第三代SHHA驱动模块。

从先进制程的采用，就可以知道Spectral一直在追求用料的进化。我遇过不少Hi End厂商，常常缅怀过去的黄金时代，要求遵古法设计，却无视于各种材料技术进步。Spectral显然是拥抱材料科技进步的厂家，他们采用铁氟龙PCB板，线路隔离效果更好，选择精密薄膜电容，还自己订做特殊规格低数值聚苯乙烯（polystyrene）薄膜电容，这些都是我们看不到的高成本之处，但Spectral为了追求超高速放大，在每一个小细节上处处关照，这种坚持完美的态度，或许是他们在Hi End音响产业存活四十多年的关键。

Spectral自家线材与诸多搭配细节

关于Spectral DMC-30SC前级与DMA 260 S2后级，大致介绍至此，我们回到鼎捷音响，看看小张老板如何整治Spectral前后级与YG Acoustics Hailey 1.2的搭配。线材用的是Spectral本家音箱线与讯号线，这些Spectral线材是美国MIT制作，专门针对Spectral特性所设计，挑它准没错。搭配线材包括Spectral UL-350 Ultralinear III讯号线两条，连接DAC与前、后级，音箱线则是Spectral UL-60 HD Ultralinear III，解决模拟部分的线材。慢着！还没完，Hailey 1.2音箱中间还需要一条跳线，小张也没放过，用Nordost Odin 2音箱跳线换掉原厂线。

再来我们看看数字讯源部分，使用dCS Rossini，搭配Rossini专用校正时钟，数字线用上3条Nordost Tyr 2。好，数字与模拟传输的线材差不多讲完了，再来是电源线，搭配了ART Analysts给后级用，而所有音响系统的电源供应，则使用小张老板订做的10 KVA隔离变压器，中间还夹上全套Nordost电源处理器材，包括Nordost QX4、QB8II与QkORE 6。从这些细节来看，您就知道小张老板有多重视细节了。

音箱一样、效果不太一样

来鼎捷听Hailey 1.2写评论，已经是第二次，不过搭配完全不同，前一次用美国Aesthetix Calypso前级与Atlas后级，外加Trinnov Amethyst数字前级做等化修正，讯源则是美国Playback Design MPS-3 SACD唱盘，这次则简单的搭配Spectral DMC-30SV前级与260 S2后级，没有数字等化修正。不同的搭配，声音确实有所变化，前一次听感比较柔软温和，而Spectral则是速度感超快，音场通透开阔，再优秀的音响性当中，可以细细品味内中蕴藏的音乐性。

被发现了吗？我比较喜欢这次小张老板用DMC-30SV/DMA 260 S2搭配Hailey的音响性，虽然Aesthetix与Trinnov也很棒，但是比起高速度的瞬时反应，DMC-30SV/DMA 260 S2确实技高一筹。我想举「当铺爵士」为例，小酒馆里的爵士现场录音，音乐开始之前，小酒馆的空间感夹杂着杯盘碰撞的声响，现场录音的气氛强烈，爵士鼓敲打着摇摆节奏，快速的瞬时反应呈现饱满且真实的爵士鼓，与木管、铁琴互飙，DMC-30SV/DMA 260 S2轻松地控制着Haliey，鼓皮的弹跳力道结实，铁琴敲打的音符颗粒，通透又清新爽朗，鼎捷的试听空间顿时成为夜晚喧闹的小酒馆，台上的人演奏卖力，台下听众听得精彩之时，不忘喝彩鼓掌，错落有致的音场，呈现出漂亮的爵士现场层次感。

低音贝斯拨弦指劲真好

「当铺爵士」听得精彩，继续听爵士乐，换上Belafonte「Sings The Blues」，听熟悉的「Cotton Fields」，低音贝斯的牛筋拨奏，指劲力道煞是逼真，背后爵士鼓轻拂鼓刷，钢琴轻盈地跃动伴奏，Belafonte厚实又充满磁性嗓音，娓娓唱出棉花田的思乡之情，忧郁的蓝调当中，音乐却听得兴味盎然。

鼎捷小张老板调整音响系统相当讲究，DMC-30SV/DMA 260 S2与Hailey搭配起来，音场宽阔且音像凝聚，要在这两者当中取得平衡，考验调整者的音响功力，要见树又见林，相当不简单，这次小张调得很真实、通透，音像凝聚又漂亮。

譬如我听茱莉亚．费雪演奏的「萨拉沙泰：流浪者之歌」，音乐从慢板开始，钢琴弹奏开阔的导奏，引出如泣如诉地小提琴，DMC-30SV/DMA 260 S2呈现漂亮的音像凝聚，双弦拉奏的力道重，对比单弦拉奏的轻，慢板演奏小提琴宛如倾诉一般，诉说着流浪者纠结的心情，衔接后半段的快板，流浪者昂扬跨步，力道强劲，小提琴彪悍地快速拉奏，音符颗粒又多又密，却又历历分明，展现丰沛的音乐热情。

音乐演奏的表情清楚呈现

「流浪者之歌」后半段太过激烈，来个轻松一点的，换上皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫扎特钢琴三重奏K. 502」，从浪漫回到古典的气氛，DMC-30SV/DMA 260 S2呈现端庄的钢琴三重奏音色，喔，不该这么说，应该说是皮耶丝、杜梅与王健的演奏手法回归古典，与之前萨拉沙泰的浪漫，马上呈现清晰的对比，或者说，DMC-30SV/DMA 260 S2用中性无染的音质音色，忠实地表现不同录音的差别，而DMC-30SV/DMA 260 S2所表现的不仅是录音，更是演奏者诠释的音乐表情，该浪漫的就浪漫，该古典的就古典。

古典的莫扎特，端庄的模样让心情舒缓，那该再来个浪漫的音乐吧？换上阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」，第一乐章迎面而来就是乐团强奏，钢琴猛力回应，掀开波涛壮阔的协奏曲，DMC-30SV/DMA 260 S2一点也不拖泥带水，爽朗快速地推出庞大的管弦乐团与劲道十足的钢琴。

强弱对比中还有丰富细节

我觉得音量还有些不够，停下音乐，音量再向上推，重来一次，规模感更好，气势更庞大，随后音乐温柔了起来，木管与钢琴相互对话，等待第一主题的高潮。DMC-30SV/DMA 260 S2把强与弱的对比，营造得非常漂亮，强奏之时，乐团气势向前冲开，规模宏大，当音乐柔弱之时，音场随之扩展延伸，细腻的对比让强弱之间的变化，更显真实，也让人听得更为入迷。

超高速度的放大线路，是Spectral多年来追寻的目标，即便DMC-30SV/DMA 260 S2并不是Spectral最顶级的前后级，可是这种高速瞬时反应带来的音乐真实感，我想说Spectral具有相当高的声音魅力，高速放大线路带来的是中性、宽阔、自然且细致的真实音乐重现，在鼎捷我听到了一次绝佳的Spectral示范演出，其实，我很难描述Spectral的音色，因为不同的录音，Spectral都能掌握个中妙趣，让人听见更深层的音乐情感，越仔细听，越能感受到音乐深层的乐念，我想这正是音响迷人的地方，而Spectral便是个中高手。

器材规格

DMC-30SC
- 型式：前级扩大机
- 输入：RCA x5, XLR x1, Tape x1
- 输出：RCA x1, XLR x1, Tape x1
- 频率响应：DC to 1.5 MHz -3dB；DC to 2.5 MHz -10dB（Any level to 36V RMS）
- 总谐波失真：0.005%
- 讯噪比：108% A Weighted, ref 100 mV @ 1 KHz
- 输入阻抗：15K Ohms
- 输出阻抗：100 Ohms
- 尺寸：483x104x311 mm（WxHxD）
- 重量：13KG
Spectral DMA-260 S2
- 型式：晶体后级扩大机
- 输出功率：200瓦（8欧姆负载）、360瓦（4欧姆负载）、545（2欧姆负载）
- 输出电流：最高60安培
- 总体谐波失真：低于0.009%
- 上升时间：少于400奈秒
- 回转率：600 V/microsecond
- 讯噪比：大于97dB
- 频率响应：DC~1.5MHz（±3dB）
- 尺寸/重量：482.2×184×458mm（宽×高×深）/27.2公斤
2018年9月28日
新品 | 在花园开趴踢：Paradigm GO4户外音箱
这个长得像探照灯的东西是什么？原来是Paradigm最新问世的GO4户外音箱。其中GO是Garden Oasis绿洲花园的缩写，意味GO4十分适合用在户外花园，因为它防水、防潮、抗UV紫外线，可在各种天候下使用，当然也包括花园。

GO4的外壳使用PolyGlass，这是一种非常耐用的防水材质，密闭式设计使GO4不怕雨、水，而且极为坚固，除可耐受极端温度的变化，而且可抵抗UV紫外线，放在户外长时间曝晒也不致脆化或龟裂。GO4采2单元2音路设计，高音采用1.9公分口径X-PAL半球高音单元，中低音则为4PP振膜单元，并配备Paradigm正在申请专利中的RED（Reduced Edge Diffraction）技术，有利于声音的扩散。

GO4的低频延伸达77Hz，如果觉得听起来还不够过瘾，可搭配GO系列独特的GO10SW或GO12SW「地下」超低音音箱，其音箱本体埋藏在地面以下，仅露出香菇状的通道让低频散逸，让你的花园趴更为尽兴。

器材规格
- Paradigm GO4
- 型式：2单元2音路密闭式户外音箱
- 使用单元：1.9cm X-PAL半球高音×1，10cm PP振膜中低音×1
- 低频延伸：77Hz
- 效率：87dB
- 阻抗：8欧姆
- 建议扩大机功率：15-120瓦
- 重量：2.6 kg
2018年9月28日
新品 | “更全面、更均衡，且个性百搭，驱动力优异” NuPrime Evolution One单声道后级扩大机
从NuForce到NuPrime，这两个品牌的D类扩大机我用了超过十年，当中使用过NuForce的Reference 9、Reference 9 V2与Reference 9 V3 SE（其实都是同一台，因为过去NuForce一直都有提供升级方案，我只要回厂改机，就可以不断升级），及目前正在服役中的NuPrime前旗舰Reference 20。这么长的时间，为何我独钟NuForce与NuPrime？原因有二，一是它们C/P值特高，绝少有类似价位的后级能比NuForce与NuPrime更全面、更均衡，且个性百搭，驱动力优异，非常适合评论员使用；二是用起来超方便，不仅不占空间，好搬动（评论员时常需要移动器材），且长时间开机也没什么温度，工作又十分稳定，令人安心。如今，NuPrime终于推出新一代旗舰后级Evolution One，我也在第一时间向代理商借来试听，想看看NuPrime这新的一步迈得有多大。

Evolution One每声道可提供240瓦强大驱动力，体积却十分轻薄，不占空间，好搬动，且长时间开机也没什么温度，工作又十分稳定，令人安心。

历经两年多研发终于推出
先说说NuPrime与NuForce的渊源。NuForce成立于2005年，以专利的SOA（Self Oscillation Amplifier）D类放大技术进军高级音响市场，产品屡受好评，我差不多就是那个时间开始使用NuForce后级。后来NuForce也看好桌面聆听市场，凭借自身技术衍生出迷你音响这条产品线，以高低并行的策略经营两种市场。不过，双线市场不易兼顾，尤其低阶市场更需要营销与财务面的支持，导致NuForce经营出现难题。2014年，NuForce决定壮士断腕，将品牌卖给Optoma，而创始人之一的Jason Lim则保留原有的高阶音响技术，并在OEM厂的支持下成立NuPrime，专心经营纯音响类产品。现在的NuPrime比以往更有研发能力，产品线更完整，从唱盘、DAC，到合并扩大机、前/后级，甚至耳扩、无线传输器、多声道译码器…等皆具备，价位带则涵盖入门到高阶，且每一款产品在各自的价位带里都具备高度竞争力，品牌未来性十分看好。这款Evolution One则是NuPrime积攒多年研发，运用多项新技术，与以往产品大不相同的全新旗舰。据NuPrime表示，其实Evolution One在两年多前就做出来了，不过他们还不急着上市，经过不断改良与修正，所有组件都经过最适化挑选后，才谨慎推出。Evolution One从输入级、电源供应，到D类放大电路，都是首度使用的全新技术，唯一没变的就是机壳，与前旗舰Reference 20一模一样，即便细看可能也看不出来差别，不过没关系，内涵最重要，接着我就一一介绍Evolution One用了哪些新设计？

输入阻抗高达1MΩ

首先是输入级。Evolution One（以下简称EVO One）标榜新设计的输入级具有高达1MΩ的输入阻抗，有什么好处？一般而言，扩大机的输入阻抗越高越好，这样子即便前端送过来的讯号极其微弱，也能轻松驱动后端，且失真与相位延迟更低。EVO One的输入阻抗高达1MΩ，可以轻易和任何前端器材做最好的匹配。不过，输入阻抗并不是一味做大就好，如果技术不到位，高输入阻抗容易引起干扰，而把前端的噪声也一并吸纳进来，结果未蒙其利反而先受其害，这也是为何大家都知道1MΩ输入阻抗的好处，通常却只有高贵名机做得出来。EVO One设计输入级时采用计算机仿真，是第一台具有1MΩ输入阻抗的D类扩大机，可能也是在此价位带绝无仅有的。

接着来看EVO One的D类放大电路，其最大特点是晶体工作时的切换频率高达700kHz，因此声音更为圆滑、细腻，解析力更好。什么是晶体的切换频率？这要从D类放大的工作方式讲起。许多人误以为D类是Digital（数字）放大，其实D类也是使用功率晶体做放大组件，仍属模拟放大，只不过晶体是在完全开与关的状态下工作，因此效率才会这么高。上述700kHz指的就是功率晶体开关时的切换频率。一般D类扩大机的切换频率约在300kHz，频率越高，越容易发热，且不稳定，但NuPrime的将切换频率拉到别人的倍数以上，依然维持稳定，不发热，就是其技术的优势与独特性。

Evolution One提供RCA与XLR输入各一组，并透过一组摇头开关切换，接好线后记得切到正确位置，开机时请不要切换，免得发出碰一大声。

Evolution One采用高质量WBT镀金音箱端子座，不论是使用香蕉插还是Y插都十分牢靠。

Evolution One可通吃110V或220V电源，但请记得背后的电压开关要切换到正确的档位，不然会没声音的。

电源改用统线性电源

电源部分也是一大变革。过去Reference 20（以下简称R20）使用交换式电源，EVO One则改用传统线性电源。交换式电源具有体积小，效率高的优点，但工作频率高，连带容易产生高频噪讯。音响没再怕体积大的，更何况EVO One的输入级与D类放大电路并不大，机箱内的剩余空间要容纳一个完整的线性电源电路仍绰绰有余。EVO One使用环形变压器，规格依照EVO One的需求特别订制，性能更符合要求。此外，环形变压器与整流电流再另外放入个长方形密闭机壳，与电源滤波、输入级与功率及等部分完全隔离，可防止磁漏外泄与任何噪声的干扰。电源滤波则由十数颗滤波电容构成，可兼具高速、高容量与低内阻特性。

Evolution One内部电路规划得十分工整，足可媲美任何Hi-End机种。机箱内部还有一个密闭机箱，如画面中右侧的方盒子，是用来收纳环形变压器与电源电路板，以避免磁漏外泄。

电源连接到D类放大器的机内线，EVO One不用一般的绞线，而改用宽而扁的铜带，并用束线带把3条铜带绑再一起，使其紧紧相靠，其作用除了有利于能量传输，还有调音的功效。

精心规划的新电源组可提供更干净、更稳定的电源，噪讯更低。更特别的是，从电源连接到D类放大电路的机内线，也就是供应正电、负电与地的3条线，EVO One不用一般的绞线，而改用宽而扁的铜带，并且用束线带把3条铜带绑再一起，使其紧紧相靠，这样做有何作用？据NuPrime表示，除了有利于能量传输，还有调音的作用。这3条铜带的材质是高纯度黄铜，用铜带传输电源，能量更顺畅，3片紧靠在一起，电磁场作用更强，又可减少不良的干扰，此外，片状导体容易谐振，刚好可以达到想要的调音效果，可说是颇具巧思。

EVO One将大部分的主要电路都整合在一块电路板上，占去超过一半的机箱空间，因此需要的跳线相当少，当中在关键位置用了特殊的丝包线。甚么位置？就是XLR输入、RCA输入与XLR/RCA切换开关，这三者连接到电路板的跳线，一共7条，使用了50芯单结晶铜丝包线。这50芯线原本就是漆包线，本身就具有绝缘性，再加上人造纤维丝包覆，可进一步降低彼此间的电容效应，使高频绝缘性提高。此外，多股绞合后的丝包线，使导体在相同直径下的表面积增加，可降低集肤效应，有利于高频传输。

输入端子与输入切换开关至电路板的跳线，一共7条，EVO One使用了50芯单结晶铜丝包线，可降低集肤效应，有利于高频传输。

功率增加至240瓦
EVO One的外型颇为低调，除了面板做了类似钻石切割边角造型外，其余部分十分素净，有黑、银双色可选择。虽然外型简单，但看得出来NuPrime对于EVO One的金属加工精度十分要求，所有的接缝、钣件相连处都非常平整，颇有高阶机种的架式。值得一提的是机箱结构。EVO One的前、后、左、右四块铝件都是ㄇ字型，相互嵌接之后，加上又是扁平形状，让整体结构变得非常强固，我相信对于抑制机箱谐振必定颇有功效。此外，音箱输出端子采用WBT高级制品，外型、使用手感与稳固性都好得没话说。

把EVO One和上代旗舰Reference 20摆在一起，除了EVO One面板的白色LED灯显得较亮之外，外型完全相同，不过，EVO One的输出功率已悄悄由200瓦/8 Ohms增加至240瓦/8 Ohms，等于增加了20%，增幅不小。总谐波失真方面，EVO One仍维持0.01%，据NuPrime表示，当中有较多的成分是偶次谐波失真，因此更有利于听感。

试听过在我自己家里进行，搭配的前级是Electrocompaniet 4.8，音箱是Aurum Cantus Grand Harmony，讯源则是Windows 10计算机与Audiobyte的Hydra Z DDC+Hydra ZPM电源+Black Dragon DAC，播放来自NAS的音乐档案。当然，当下还有一对NuPrime R20做为参考后级。

滤波电容采用多颗较小容量的电容并联，而非大容量电容。这样的作法已见于历代NuForce与NuPrime机种，功用为降低内阻，可提升充放电的反应速度。

功率输出级至音箱输出端子之间采用发烧跳线，一看就知道是特别挑选的线材。

清水变鸡汤
我把EVO One放在原先摆放R20，接上线，打算先run一两个礼拜，待熟化后再仔细试听，不过，其实一换上去就可听出差别，EVO One不仅变得更好听，声音走向也不同，可说是一台崭新的、具有不同个性与色调的，而且往前迈进了一大步的新旗舰。

与R20相较，EVO One的声音有何不同？若要用一句话来形容，可说是「清水变鸡汤」，不过，这并不是说R20像清水一样淡而无味，而是它的声底干净、清爽、通透、自然，音场开阔，带宽极其开放，中性色调，几无自己的个性，因此很容易就能听到前端器材的任何特性，以及录音的原始本色。EVO One则是在这样的基础上，添加了些许丰美的色彩与晶润质地，提升中频的厚度与低频量感，并把音场往中间凝聚，再往后方延伸，凸显出音像的轮廓与厚度，因此音乐听起来就更迷人了。接下来我便一一诉说EVO One有哪些特点让人一听就喜爱。

Artemis弦乐四重奏舒伯特作品首先，我觉得EVO One更大幅度地摆脱了一般D类扩大机较为冷调、平直、生硬的声音，而更为温暖、精致、自然且柔顺。过去R20已经很不像我们印象中的D类了，但EVO One更不像，甚至多了管机的滑顺与绵密感。例如播放Artemis弦乐四重奏演奏舒伯特作品，弦乐线条有着很棒的绵密感与连续性，并带有圆润滑顺的质地，甚至有一丝丝黏稠的甜美质感，毫不毛躁。在此EVO One仍旧展现了弦乐音色中应有的丰富质地纹理，而且共鸣的鼻音更为丰润，余韵更绵长。我想，这应该就是EVO One将晶体切换频率拉高到700kHz的功劳，让连续音的声线变得更为流畅。此外，弦乐四重奏四把乐器的定位依旧清晰精准，轮廓更为浮凸而具有实体感，更棒的是，音场呈现漂亮的扇形，也就是我先前所说的音场开始往后走，深度与层次表现十分优异。加入更多好听的成分其次，EVO One加入了更多让音乐更好听的成分，也就是从中高频、中频至中低频的厚度，声音听起来更有肉。像是蔡琴与鲍比达「遇见」专辑的第一轨《缺口》，从第一声「嗯~」的哼唱即可充分感受到蔡琴歌声中应有的温暖，直触我的感官，让我整个人立刻松懈下来，彷佛一天的疲惫都卸下了。重点是，EVO One并非空有温暖与厚实，而是仍能表现出丰富且细微的起伏变化与尾韵抖动，让蔡琴的演唱仍有非常生动鲜活的律动感。又例如电影「海豹神兵」原声带，当中的歌曲多为民谣摇滚，自然少不了民谣吉他伴奏，透过EVO One的播出，拨弦的清脆爽朗质地一点不缺，而且毛躁与刺激感更少，最棒的是音色有肉，琴体共鸣感更为丰富。

左：蔡琴与鲍比达「遇见」专辑。右：电影「海豹神兵」原声带。

再者，我要再强调一下EVO One的音场表现，具有优异的纵深与前后层次，以及凝聚力，不输给更高价的机种。过去R20的音场表现也不差，不过R20的音场属于较为平坦、开阔，往两侧延展的类型，不同声部或乐器平均分布期间，有着很好的分离度与清楚定位，彷佛透过擦拭干净的窗玻璃往外看，窗往景色一览无遗。EVO One的音场则除了宽之外，又能往中间凝聚，凸显主角的轮廓与份量，强调出音乐主题，此外，它还能呈现深远的音场与丰富的堂韵残响，而将音场形貌清晰地表现出来。

教堂之音「黑教堂」Cantate Domino / 奥斯卡经文合唱团 St. Jacob`s Chamber Choir以发烧片「黑教堂」为例，这是在斯德哥尔摩一间教堂的合唱与管风琴录音，演唱以圣诞歌曲为主，录音时只用两支麦克风，却能呈现出很丰富的音场层次。我很喜欢第13轨《Silent Night》，这首歌分三段演唱，第一段先由女生合唱，第二段是男生，第三段则女、男合唱轮唱，最后一句则齐唱，透过EVO One的播放，我除了听到不同声部的清楚位置与和声层次外，我觉得最重要的是，声部既分离，声音又融合，整个人数不多的合唱团大概就占据左右音箱之间的位置，声音饱满、凝聚、温暖、丰厚，而音场则自然延伸至音箱之外，呈现适当的开阔感。因为EVO One有很棒的凝聚性，合唱显得充实而非飘散在教堂开阔空间的虚无飘渺；又因为EVO One有着优异的层次感与深度，在和谐圣洁的歌声中仍能感受到如真的音乐画面，实在美不胜收。

能量感变得更好刚刚谈到的都是音色、质地与音场方面的表现，那么EVO One的动态、控制力、能量感又变得如何？是否因为改用环形变压器的线性电源而有什么改变？在听感上，EVO One的能量感更好了。我觉得倒不是因为功率比R20增加40瓦的缘故，我的Grand Harmony音箱并不那么吃功率，而是因为EVO One的音像凝聚，厚实饱满，声音更有重量与权威感，因此动态与能量显得更大、更强了。此外，一直以来NuForce与NuPrime的D类放大都有一个优点：频段均衡，低频控制力佳，因此音乐在小声时即可听到清晰的轨迹与平衡的声音，到了EVO One，这个优点更为强化。

以阿格丽希演奏萧士塔高维奇的第一号钢琴协奏曲为例，第一乐章前段弱音的铺陈就显得颇具张力，轻重对比鲜明，钢琴触键的重量感明确，尤其是背景帮衬的弦群绵密如织，起伏连贯，快慢有致，让人感觉音乐处处暗藏机锋。随后的强奏EVO One表现得轻松写意，迅速带起热烈的激昂感，音场结构井然有序，彷佛再复杂的场面都在掌握之中。我还听到不仅钢琴触键的重量感优异，颗粒饱满，而且小号兼具密度与金属光泽，穿透力十足。更棒的是，音场下盘既稳且沉，低频层次丰富之外，更因为主奏钢琴的音像凝聚，颗粒形体清晰，伴奏声部在后方层次分明，更凸显主奏与乐团主从地位的分别。就是这样的条理分明，显示EVO One处理复杂音乐更驾轻就熟，性能更为卓越。

这不是Hi-End，什么才是Hi-End？

很明显的，在NuPrime不断提升的研发能力推波助澜下，EVO One再次进化，不仅音响性能更好、更强，最让我惊喜的是，它的声音变得更有温度，音色更为细致晶润，色调更为丰富，线条更流畅滑顺，听起来更吸引人，已经不像D类扩大机了。相比之下，前旗舰R20像是用第三人称叙事，立场客观，态度冷静，不愠不火，把所有事情用精准而理性的方式陈述出来。EVO One则像是用第一人称说话，带有感情与温暖，还有肢体语言的增色，拉近与听者的距离，让故事更显生动有趣。不变的是，它永远都是「冷冰冰」的，长时间开机也仅是微温，工作稳定恒常，让人深深信赖。

Evolution One的推出，充分证明NuPrime又达到了一个更高的层次，在原本已非常优异的音响性基础上，增添了更多音乐性的成分，让音乐听起来不仅更真，而且更美了。这不是Hi-End，什么才是Hi-End？但它的价格只是许多所谓Hi-End后级的零头而已，能不让人心动吗？

器材规格
- NuPrime Evolution One
- 型式：单声道后级扩大机
- 输出功率：240瓦/8 Ohms，330瓦/4 Ohms
- 峰值输出：285瓦/8 Ohms，390瓦/4 Ohms
- 输入端子：RCA×1，XLR×1
- 输入阻抗：1M Ohms
- 增益：28
- 讯噪比：91dB/10W
- 频率响应：0-50KHz /-3dB
- 总谐波失真：0.01%
- 电源规格：: 115 VAC/230 VAC
- 待机耗电：1.6W/115V，1.7W/230V
- 尺寸：430×57×375 mm（宽×高×深）
- 净重：7公斤
- 颜色：黑、银
2018年9月27日
新品 | 搭载无线超低音：Wharfedale Vista 200S Soundbar

历史悠久的音箱制造厂Wharfedale不仅有传统两声道的音响，也有多声道的音箱组合，如今更引进生活风格设计，最新推出的Vista 200S Sound Bar便是标准的生活风格产物。

现在的电视体积纤薄，没有多余的内部空间可以容纳够大的音箱，使得电视的内建音效往往不够好。为了追求更好的音效，购买一套多声道音箱系统，就能兼顾影音的享受。可是，现在的都会住宅空间狭小，要摆五支音箱，还得乔空间，甚至有的声道还要钉挂在墙上，很多消费者认为太不方便。这时，Sound Bar就是最好的选择。Wharfedale什么音箱都卖，他们知道市场的心声，这次推出的Vista 200S就是为了解决这类消费者的困扰。一支长条状、体积纤薄的音箱，就把多声道都融合一起了，一支底多支。

Vista 200S表面为具有光泽的黑色外壳，配上金属网罩，展现现代都会的简约质感。90公分的长度适于搭配大尺寸电视，多单元提供足够的音压，可兼顾Hifi与AV的表现。为了补足低音域的延伸，搭配一个6.5嫉某低音，让声音更为震撼强劲。Wharfedale知道很多用家最怕拉线，不仅不熟悉音响安装的用家怕搞错，女主人往往在意布线会破坏观瞻，Vista 200S的超低音不用传输线，超低音和Sound Bar本体的讯号传递靠无线传送，使用上更为便利。

HDMI端子连接电视，具有ARC回传功能，声音不迟延。外加数位同轴、光纤输入、3.5mm模拟输入，还可外接其他影音设备。更方便的是蓝牙传输，只要经过配对，您就可以把音乐透过蓝牙传给Vista 200S来播放，任谁都可以分享音乐。内建的DSP提供「音乐」、「电影」和「新闻」三种效果，各自强调不同的频段，让您听音乐、看电影、看节目时，都能获得最大的享受。

器材规格

型式：Soundbar

输出功率：30Wx2

频率响应：120~20KHz

输入接口：HDMI(ARC) / 数字光纤 / 数字同轴 / 3.5mmAUX / 蓝芽接收

蓝牙版本：Bluetooth 4.2

蓝牙带宽：2402-2480MHz

耗电功率：最高80W

待机耗电：<0.5W

尺寸：900×62×92 mm (WxHxD)

无线超低音

单元尺寸：165mm (6.5)

平均输出功率：60W

消耗电力：80W max

频率响应：40Hz ~ 120Hz

音箱阻抗：4 ohms

无线带宽：2400~2483MHz

发射最大功率：< 10 dbm

尺寸：120×409×300 mm (WxHxD)

2018年9月27日
新品 | 好声加倍奉还：Monitor Acoustics Glory系列电源清净器

致力于电源处理的Monitor Acoustics又有新产品问世，在从头（分流箱）到尾（接地器）全都完备之后，Monitor Acoustics还有什么能作的呢？他们这回把目标锁定在一般人也能轻松享受的电源清净器上，有别于以往体积大、功能强、能提供多部音响器材使用的大型电源清净器，Glory系列体积小巧，功能也比较单一，但价格却更为亲民，就算多买几个也不会太伤荷包，非常适合小资音响迷选购。

影音通吃

Glory系列共有四款型号，分别是A、AGR、V、VGR，其中A开头的是For Audio，也就是音响专用，V开头的是For Video，也就是影像专用。而后面型号中有GR的款式，则是内建了接地（Grounding），整体的影音效果更加杰出。四款产品的外观都一模一样，表面处理也非常高级细致。从颜色上区分，A与V都是亮眼的紫色，VGR是黑色，AGR则是灰色，非常容易辨识。一向注重质量的Monitor Acoustics，就算是这么小的东西也展现出对细节的高度重视，V与VGR的端子还采用了纯铑电镀（RH），A与AGR的端子更采用高阶的铑钯电镀（SPD），确保最完美的电源传输。原厂特别强调，Glory系列并不附送电源线，因为Monitor Acoustics并不作低价无效的电源线，若是搭配电源线贩卖，售价势必高过Glory系列许多，所以原厂建议用家自行搭配电源线，当然您也可以选择Monitor Acoustics推出的优质电源线，肯定是加分的效果。不过在试听过程中，我也发现因为用此一产品必须比原来多一条电源线，可搭配出些微不同的声音调性，用家也不妨多方尝试。

01. 本身就是电源处理的专家，Glory系列采用Monitor Acoustics自家生产的高级插座，插拔紧密度更胜一般公版产品。
02. Glory系列的外观都一模一样，机箱的折角平整，接合处也很紧密，表面处理更是高级细致，完全不像是平价的产品。
03. Glory系列中的V与VGR端子部份采用纯铑电镀（RH），A与AGR端子更采用高阶的铑钯电镀（SPD），确保最完美的电源传输。

不用花大钱，电视马上升级

为何要针对影像器材的电源作不同的处理呢？原因很简单，影像讯号与声音讯号的特性完全不同，要处理的波段当然有差异，通常影像讯号中的高频处理（视觉的）质感（texture），而低频则是处理轮廓（contour），所以之间要如何调配比例是关键，并非一昧「过滤」就好。上回在雅士代理的Cabasse Stream系列发表会时，刚好遇到负责研发的张哿健先生，他当场就让我抢先试听了Glory系列产品，并跟我分享了许多制作这一系列产品的理念。像是V与VGR的研发缘由，就是他发现目前市面上同类型产品并没有专门给影像用户，大多都是直接沿用声音的滤波线路，所造成的问题就是在画面的中心点清晰度大幅提升，但边角却还是模糊的，连带使得整个画面的立体感与远近感并不明确。而V与VGR则完全克服此一问题，不但画面中心清晰度提高，连边角的清晰度也大幅提升，画面看起来更为立体、有深度感。实际在公司试用结果，我只能说真的是「小兵立大功」，好像换了一部电视般神奇。经过一轮的比较，我发现V与VGR对影像的提升并非过度的强化，而是柔和的让画面看起来更美。

大推AG

看过Glory V与Glory VGR之后，接着换上Glory A与Glory AGR来体验一下他们听感上的变化。聆听「die STEREO hortest cd VII」（INAK7926CD，极光）这张测试片的时候，同样听第1首，换上Glory A之后马上听到更深的音场，低频的饱满程度也更好，接着换上Glory AGR，没想到还能听到更多的细节，音质也变得更为丰富细腻，音场宽度也明显提升，可说是全面胜出Glory A。女歌手嗓音显得更为清甜，低音提琴的拉弹表现出丰富饱满的琴腔共鸣。第2首火热快速的Antonio Forcione Quartet演出，换上AGR之后，更显得动态之凌厉与速度之飞快，我来回反复听了这段音乐，发现最大的差异是两者在快速乐段的表现上，A会显得稍微凌乱些，而AGR不但更安静，乐器之间也不会混杂。接着听下去，在低频大鼓表现的片段，我也必须告诉读者A与AGR并非「神器」，它们不会让低频量感更多，或延伸更下沉，但却一样会让低频更有弹力，尤其是在表现Bass音粒的片段，让人听起来十分过瘾。聆听第5首Martin Vatter的钢琴录音，我发现换上AGR之后，钢琴的「晶莹度」整体提升了大约三成，但就是这三成让音乐听起来活生感十足。不论声音还是影像，Glory系列绝对都能让您的系统实力倍增！

2018年9月27日
新品 | 当大号角遇到捷克之声：试听Block LINE & POWER/MONO + Odeon No.33

【编者按：作者为成都永昌电器商行张总】号角喇叭，尤其是德国的号角喇叭，在一般人的眼里，一定很贵，可是，眼前这对德国奥丁Odeon No.33，却让人意外，绝对不是天价，不是天价，意味着价格亲民，同质的东西，价格都在几十万以上，这对呢？欧洲卖什么价我们就卖什么价，直接引进过来，不要中间商攥差价，这样下来，便宜的可不是一点点。

很多年来，我们代理的一些产品，都得从总代手中拿货，总代加上利润和费用再给到我们，所以很多时候我们的产品价格比国外的贵，音箱尤其是发烧音响，本是小众产品，需求有限，国家放低了进口关税（庆幸代理的多是欧洲产品，不在所谓贸易战之列），良心商家也向国外看齐，在保证产品质量和售后服务的前提下，让消费者享受和国外一样的零售价格，真的比以前实惠太多。

这对德国奥丁No.33号角音箱，到我手头已经有段时间了，可我迟迟没有报道出来，是因为我知道，号角喇叭一定要煲才能渐渐听出它的味道，以前代理德国喇叭花Avantgarde就有这样的经验，这对喇叭，每只都是由三部分组成，底座、低音喇叭、中高音喇叭，有些像小朋友搭积木，一层层搭建上去，高音采用内镶型号角，中音号角则突出框架外，以优美的弧线形达成时间相位一致排列，叠上之后，非常平稳，同时由于是中高音箱与低音箱隔离，也减少了共振，立在那里，像尊雕塑，并且，箱体全部由德国最好的木工师傅手工制作，5年保用，德国人设计之妙，制作之精，不得不服！

低音和高音之间需要一条长长的跳线连接，厂家没有准备，应该说是一个小失误，以严谨的德国人的做事风格，我只能认为它是希望用两副喇叭线来连接它家的高端音箱，像这对No.33的中高音和低音的连接距离是相当长的，传统的跳线长度根本不够长，建议用两副喇叭线连接，一副接中高音端子，一副接低音端子，这是最好的连接方式，也是出好声音的基本保证。这次我们的喇叭线、信号线、电源线全部采用的是英国鲨鱼线系列产品。

这对喇叭，刚开声的时候，老实讲，一点都不好听，高频太突出，风骚得像艳俗的交际花，抢尽了所有同类的风头；中频单薄，低频沉不下去。好在有玩号角喇叭的经验，自己并不着急，先把音箱摆好，内倾20度，让声音聚焦准确；音箱距后墙125cm，让声场到位，然后放上各种类型的音乐，交响、流行、爵士、摇滚长时间滚动播放。

一天过去了，两天过去了，三天过去了，这对喇叭一天天在变化，一天天在长大，这个变化不是外形，这个长大也不是体积，而是它的声音，慢慢地从稚嫩的童声，变为成年的人声，虽然远未达到自己喜欢的声音，但已有明显的不同，三天的变化让我心底有谱，那就继续煲吧，因为我还在急切地盼着那套捷克之声Block前后级纯甲类200W功放去推这对号角的效果，因为在刚刚结束的广州国际音响唱片展上，这套功放推瑞士铭器Piega品歌MLS3发出的迷人之声，让我恋恋不忘。经验告诉我，号角喇叭最服甲类功放和电子管放大器，理由当然是源于号角喇叭多采用压缩式中高音设计，这对奥丁No.33高音为一寸压缩式设计，中音为5寸压缩式单元，灵敏度高达94db，用传统晶体管功放驱动这样的喇叭，容易使高音速度更快，低音脱节，声音变得尖利刺耳。

捷克之声Block，这个来自东欧的Hi-End功放，外形简洁高贵，用料高级到出乎预料，有高烧友开膛看过它的肚里乾坤，声称比很多大名鼎鼎的品牌更加有料，它几乎囊括了甲类功放的所有优点，声音厚重而不蒙，声场开扬而不粗，有力度也有速度，这个品牌目前就两个型号，一个普通版，一个特别版，外形几乎一样，颜色略有不同，前级电源分体，电池供电，提供多种信源输入，除了CD输入还带唱头放大，有MM、MC可选，对了，它还是一部高素质的耳放，有专门的耳机插孔，后级为单声道设计，一部200W（8欧）甲类，这样的设计几乎可以推动时下市面上的所有音箱。在广州国际音响唱片展上，这套功放推瑞士Piega品歌Master系列的老三，效果之好，让人喜出望外，我至今认为用捷克之声Block推瑞士Piega高端系列仍然是最好的选择！它把Piega品歌线型喇叭独有的高贵感和丝丝入扣的细腻感发挥到了极致，所以我想用捷克之声来推Oden奥丁No.33这种号角高音并且速度极快的喇叭一定不会错。

看来等待是值得的，捷克之声一到，接上这对号角大家伙，声音焕然一新，高频娇艳而不媚俗，中频厚润而不单薄，低频下潜到指标标示的29HZ有多无少，No.33，是Oden系列产品的标志，是Oden老板扬名立万的利器，在世界范围内有众多的粉丝，这一点大家上它的官网（官网www.odeon-audio.com）在介绍到No.33时均有明确的表述。我们这对No.33是Oden公司2016年的最新版本，代表了Oden的最高水准。可是在我未找到与它的最佳搭配之前，对它的素质我一直是怀疑的，内心惴惴不安，直到这套捷克之声的到来，并与之结合，才让我真正见识了它的实力和魅力。

这套系统回来近一个月了，每天，我仔仔细细地揣摩，我认认真真地聆听，就是要把它的特点充分吃透，让自己对它有一个全面的了解，并把自己的感受通过文字写出来，与爱乐者分享，细心的读者可能会发现，写了那么多，却对听到的音乐只字未提，那是因为，在很多人眼里，对音乐的描述，是很多写手惯用的手法，同样的文字放入不同的文章，效果全都一样，所以在这里我没有写听音乐的感受，有心的朋友大可移步小店，来感受音箱的魅力，领略音乐的感动，因为于我，现在正忙着欣赏手中林林总总的各种音乐，深陷其中，忙不过来。

NO.33落地式音箱
单元：
高音单元：1”压缩式号角、号角口径： 8”
中音单元：5”、号角口径：20”
低音单元：13”纸盆
类别：3分频低音反射式音箱
分频点：320/1.800hz
频响范围（±3db）：29-21.000hz
阻抗：8欧姆
灵敏度：94db
体积：133 cm x 45 cm x 70 cm
重量：80kg

捷克之声前后级技术参数
MONO BLOCK
失真率：THD+N <0.0005 %, IMD <0.0007 % (at 6 Vrms out)
频率响应：DC C 300 kHz -0.5 dB, DC C 20 kHz -0.01 dB
信噪比：>130 dB A weighted, >128 dB unweighted (related to full output)
分离度：Infinite (>130 dB)
电压增益：+12 dB balanced, +18 dB unbalanced
输入阻抗：40 kΩ balanced, 20 kΩ unbalanced
输出阻抗：50 Ω balanced, 25 Ω unbalanced
最大输出电压：20 Vrms balanced, 10 Vrms unbalanced
输入：4 balanced (XLR) pairs, 5 unbalanced (RCA) pairs
唱放输入：1 unbalanced (RCA) pair
输出：2 balanced (XLR) pairs, 2 unbalanced (RCA) pairs
耳机输出：3 pole XLR receptacle and 6.35 mm / 1?4″ stereo jack
电池工作时间：>15 hours
带系统遥控：Yes*, Neutrik RJ45
耗电情况：150 W max. at charging, 50 W at idle, <0.5 W in Standby
主电压：230 / 115 V AC ±10 %, 50 / 60 Hz (factory pre-configured)

LINE & POWER BLOCK
前级规格：460/18.1(w) × 105/4.1(h) × 360/14.2(d) mm/inch
电源规格：460/18.1(w) × 105/4.1(h) × 360/14.2(d) mm/inch
总重量：28 kg / 62 lbs., ~40 kg / 88 lbs. shipping
连续不失真输出功率:500 W into 4 Ω, 250 W into 8 Ω, up to 200 W Class-A
失真率：THD+N <0.01 % at rated power, min. 0.002 %, IMD <0.003 %
频率响应：DC C 300 kHz ±3 dB, DC C 20 kHz ±0.01 dB
信噪比：120 dB A-weighted, 117 dB unweighted (related to rated power)
阻尼系数8 Ω:>5000, DC C 20 kHz
电压增益：+26 dB or +20 dB user-selectable
输入灵敏度：2.25 Vrms at +26 dB gain
输入阻抗：20 kΩ balanced, 10 kΩ unbalanced
输入：1 balanced (XLR), 1 unbalanced (RCA)
输出：2 pairs binding posts
带系统遥控：Yes*, Neutrik RJ45
耗电量：1 200 W max., 500 W at idle, 50 W at idle ECO mode, 0 W in Standby
主电压：230 / 115 V AC ±10 %, 50 C 60 Hz (factory pre-configured)
操作温度：+15 to +35° C / +60 to +95° F
节电模式操作温度：+15 to +40°C / +60 to +105°F
尺寸：500/19.7(w) × 280/11.0(h) × 535/21.0(d) mm/inch
重量：90 kg / 198 lbs., ~110 kg / 240 lbs. shipping

Odeon奥丁创始人CEO ：Axel Gersdorff

2018年9月25日
展会 | “百城百店”授权启动：索尼Sony发布全新旗舰激光4K HDR家用投影机VW-878

2018年9月14日, 借着“2018广州国际音响唱片展”盛大举行的契机，索尼SONY在中心皇冠假日酒店水晶厅召开“新视界――2018索尼家用投影机全国经销商研讨会”，正式向中国市场重磅发布一款家用全新旗舰激光4K HDR家用投影机VW-878。新机结合了先进的激光光源与索尼的4K SXRD面板技术，配备多种新功能,将进一步提升用户的沉浸式观感。在Sony家用投影机产品全国总代理广州市码尼电子科技有限公司召集下，索尼的销售合作伙伴全国近200家Sony家用投影机的分销商及多家媒体与广州码尼电子科技有限公司等共同参与见证此次发布会。一个全新旗舰投影机、一个音响展会和一个经销商大会三位一体，打造出当天热闹非凡的气氛！

发布会和经销商大会由Sony家用投影机市场部经理张慎先生主持。他刚刚带队去日本Sony投影机本部参观归来，便正式安排了这场新主要旗舰的发布会，而且新产品带有诸多的亮点，张经理也不免喜悦之情溢于言表！

索尼显示设备销售部副总监梁志平先生致辞，表示热烈欢迎全国各地的经销商齐来参加会议讨论，并祝每一位合作伙伴生意越来越好。并从从更广阔的角度分析了超高清市场未来的发展。

广州码尼董事局主席戴永生先生表示，这五六年来，受到互联网销售生态的冲击，索尼的销售渠道发生了一些改变，希望在后续的讨论中大家有什么积极建议，都可踊跃提出。码尼对未来投影机市场充满了信心。

索尼中国专业系统集团显示设备市场部的内海宏章先生向来宾介绍Sony近年在高清和4K投影机的产品研发和市场发展情况。索尼在投影机领域的独特优势，包括于日本研发的核心显示技术与光源技术，其家用高端激光投影机为于日本国内独立研发的蓝色激光+磷光体组成的白色光源模块。索尼拥有相当多专业领域的成就，包括商业电影放映机、参考级彩色OLED监视器，以及家用电视机上的技术积累，都运用在了索尼的新4K HDR投影机型中。

随后，几位领导在礼炮声中为索尼全新旗舰激光4K HDR家用投影机VW-878揭幕。该机预计会2018年底量产正式上市。

索尼中国专业系统集团显示设备市场部产品经理戴芸莉小姐从家用投影机产品线的角度为大家详细深入地分析了Sony产品的技术优势，并对新旗舰作了详尽的解读。VW878除去采用Sony独家的SXRD芯片，给出原生的4K视频外，VPL-VW878还兼容HDR10和HLG（混合Log伽马）格式，能够忠实地还原色彩和对比度，并且更适用于广播及在线内容的播放。此外，新品拥有高级别的动态对比度，且可根据画面场景的明暗不同，自动实时调节光源强度，以使明亮场景更鲜活，暗部场景更深邃。HDR技术是Sony在4K视频中的首创，如今HDR技术已经受到越来越多的电影制作厂商的认可和使用。

而在画面处理功能方面，VPL-VW878也可谓是“全能”的多面手：“真实创作”功能依托索尼强大的影像数据库，对输入的影像源进行实时分析，逐帧在数据库中进行比对和鉴别，从而对原始影像信号的质感进行优化，还原影像数据在编辑和传输中丢失的细节。“真实创作”功能还可将现有的高清蓝光光盘和DVD画质提升到接近4K的水平；“特丽魅彩”显示技术能够还原出比标准投影机系统更加逼真的色彩和色调，准确处理深红、海蓝、翠绿等颜色，使风景更加迷人，人物的肤色也更显真实。Motionflow技术通过在快速移动的场景中添加帧数的方式降低画面模糊，同时保持画面亮度；钟爱纯正胶片效果的观众可选择True Cinema模式，模拟出传统24帧电影画面的感觉；专门为电子游戏爱好者打造的低延迟模式，可实现控制器和屏幕间快速响应，为玩家提供流畅的动态游戏体验。

VPL-VW878采用小巧但稳健的外观设计，内部搭载和索尼电影放映机同样的4K SXRD芯片，4倍于1080P的4096 x 2160分辨率使画面细节“丝毫毕现”。根据使用环境的不同，VPL-VW878的激光光源可提供长达约20000小时的使用寿命，其间几乎无需维护，运行成本更低，也让用户免受亮度衰减的困扰；同时，新品的光源也拥有高亮度，即使在明亮的环境中，画面也依然靓丽清晰。包括6个低色散（ELD）镜片, 使得画面的各个角落之内，红、绿、蓝三基色之间也具有优异的平衡，观众看画面的各个地方都能看到清晰、逼真的效果。

VPL-VW878具备18 Gbps HDMI兼容性和4K 60P 10bit的信号处理，这会让观众感受到色彩浓淡层次分明的HDR画面。此外，VPL-VW878还具有数字聚焦优化，“数字聚焦优化”为屏幕的每个角落提供了精细的细节。它预先补偿了镜头可能的光学劣化，然后输出优化的校正图像，这样即使是角落的焦点也比以往时候更好。最具吸引力的全新功能还有索尼在VPL-VW878上实现了双对比度控制，通过动态控制激光输出以及动态光圈Iris来实现更好的对比度表现，从而让索尼投影机可以在明亮环境或者黑暗环境下都可以有更好的黑色表现以及色彩表现。

双重对比度控制采用动态激光输出控制加上高级光圈系统，两者结合为您提供比以往更大的动态范围，同时使得黑暗场景的黑色水平会比以往更加深邃。“真实创作”功能依托索尼强大的影像数据库，对输入的影像源进行实时分析，逐帧在数据库中进行比对和鉴别，从而对原始影像信号的质感进行优化，还原影像数据在编辑和传输中丢失的细节。“真实创作”功能还可将现有的高清蓝光光盘和DVD画质提升到接近4K的水平。

“特丽魅彩”显示技术能够还原出比标准投影机系统更加逼真的色彩和色调，准确处理深红、海蓝、翠绿等颜色，使风景更加迷人，人物的肤色也更显真实。并且Motionflow技术能运用到2K和4K，通过在快速移动的场景中添加帧数的方式降低画面模糊，同时保持画面亮度，播放更流畅，画面更清晰，适于体育运动等高速移动的场景；专门为电子游戏爱好者打造的4K输入延迟降低模式，在播放4K HDR 60P游戏内容的时候，大大缩短了显示图像的时间，提高了显示反应速度的性能，可实现控制器和屏幕间快速响应，为玩家提供流畅的动态游戏体验。通过“画面位置记忆”等高级功能，用户可保存镜头位置，匹配电影的宽高比（1.78：1及2.35：1），从而可以根据播放的内容进行快速调用。

作为一款旗舰投影机，VPL-VW878配备了高解析力全画面灵敏聚焦镜头（ARC-F），这种大光圈镜头的18片镜片都采用了全玻璃设计，可进行变焦、位移和聚焦操作，而通过图像位置记忆功能，用户可保存这些镜头位置，匹配电影的宽高比（1.78：1及2.35：1），方便根据播放的内容进行快速调用。可提供两组不同焦距的镜头满足用户不同使用环境的需求，这款VPL-VW878所使用的大口径镜头为全玻璃制造，并使用专业级六片ELD超低色散镜片来保障输出高品质画面。除此之外，VPL-VW878还具有24db的低噪音；可替换短焦镜头（VPLL-Z7008），可灵活地选择安装位置，在不同的安装环境下，能够实现更宽的投射比。

VPL-VW878将由索尼的中国区总经销广州码尼电子科技有限公司进行国内的销售工作。发布会上，广州码尼电子科技有限公司经理孙桂国先生对到场的媒体和参加经销商大会的渠道主力经销商回顾了与索尼专业系统部门合作的成绩，并分析了目前国内4K高端家用市场的销售情况。孙总强调码尼公司一直在不断地开拓市场，从广度和深度推广Sony的高清和4K产品。并与国内超过数百家的影音经销商进行深入的合作，年年销售成绩均有增加。同时，以码尼为主的影音联盟巡展在2017和2018年已经举办了近20多场，码尼计划在三年时间内，完成全国大中城市的巡展和推广演示工作。为广大消费者提供更高品质的产品。本次活动，码尼还为经销商代表进行了“百城百店”体验中心授权授牌。更好的落地，将成为码尼未来工作的主旨。

最后，码尼公司的技术顾问、影音联盟的技术专家王若波先生则上台为索尼家用投影机产品背书，他从更深入的角度详细分析了Sony投影机产品的技术优势，并例举了很多有特色的工程案例。最后王老师还为与会的经销商们做了现场答疑，几个有代表性的问题互动过后，引来了经销商们的热烈掌声。

据悉，继“2018广州国际音响唱片展”首秀之后，Sony VPL-VW878新机将于2018年9月28日在影音联盟的巡展贵阳站举办首次线下演示活动，欢迎贵阳的影音发烧友密切关注，其他城市的影音联盟巡展也将陆续铺开。

2018年9月23日
专访 | 以音乐入味：专访Norma Audio负责人Enrico Rossi

推开咖啡厅的门，上瑞张老师偕同原厂代表已经等在那里了。公司的会议耽搁了时间，使我错过了同他们共进午餐。服务生过来收拾杯盘，匆忙地点了杯咖啡，又抓相机、又翻笔记本。匆忙，总是带来紧张，紧张，叫我更是大汗不止。岂知，我的汗，我的紧张，都早了。接下来的访问，才教我不知所措。

怎么说呢？访问了这么多人，这么多次，有什么好紧张的？殊不知，这是我所遇过，印象最深刻的一次访问。

一般来讲，访问的对象大概可分两种，一种是国际业务，这些受访者能够跟你讲他所记下来的产品信息和技术内容，不过，不会深入，因为他们是业务。跟这些原厂人员对谈，更有趣的是听故事，他们接触了各地市场，也掌握了很多业界消息，跟他们聊天，可以得到许多珍贵的情报。另一种人是工程师或产品的设计者，他们都是工程背景的人，因此，如果你好奇，他们可以告诉你很多技术内容。遇到这类受访者，我得注意两件事：一个是要适可而止，倘若打破砂锅问到底，恐怕对方的回答会让我这个文科生根本听不懂；另一个是要懂得发问，也要懂得找话题，不然，访问很很枯燥，这些科学人员多半不太擅长聊天，惜字如金者甚多。面对他们，访问者得有技巧。至于品牌的创办人，基本上也都可归类到上面两类，所以我不将他们特别划分出来。

这次遇到Norma Audio的老板兼主要设计者Enrico Rossi，我头大了。他是工程师，但不爱跟你讲技术，他不像业务那样口若悬河，伶牙俐齿，但从他的言谈里，却得到许多经过深思熟虑后酝酿出来的见地，越听越发人深省。这是我遇过印象最深刻的一次访问。

一颗热爱音乐的心

因为他是老板，所以我先从公司问起。Norma Audio成立于1987年，是一间历时卅年以上的公司。Rossi还算不上是创办人，创办公司的另有其人，Rossi在1988年加入Norma Audio，没想到，原创办人来年就因为理念不合而离开了公司，Norma也就变成由Rossi来主事。「他本身是个药学博士，音响是兴趣。他想做的是参考大厂线路开发平价的产品，但我一心想设计自己的东西，所以我们就分道扬镳了。」

Rossi当初在学校念的是电机，设计音响对他来讲不是难事，况且，他热爱音乐，又爱音响，跑来搞音响，是再好不过的事了。「意大利人的生活很容易就接触到音乐，虽然我不会乐器，但我热爱音乐。」每个音响品牌的老板都这么说，可是，听Rossi说起这话，我倒是一点怀疑也没有。他的眼神坚定，语气诚恳，英文操着浓厚的意大利腔，话说到一半，经常语塞，还得透过Google翻译才能继续对谈。

二十年来，不断推陈出新

Norma Audio不是他的第一份工作。在此之前，他曾进到一家意大利当地的音响杂志上班，那间杂志社有一个实验室，配有两位技术人员，专门帮送评器材分析电路，并且也负责做各种测试，然后还得写成报告。Rossi就是其中一个技术员。这份工作，他做了四年，这些经验，成为他日后开发音响器材的智能资产。

1991年时，Norma被Opal Electronics买下来，这是一家专门做测量仪器的公司，直到今天，Norma Audio仍属于这家公司。也因为如此，Norma得以应用母公司在技术上的丰富资源，让他们的产品研发达到更高的水平。也在这年起，Rossi决心专心于Norma的产品开发，于是他辞去了杂志社的工作，专心研究线路，开发新的产品。终于在1997年推出了属于自己的全新系列。这是一个新里程，直到今天，Norma一直有新产品，包括今年才推出，在TAA音响展露脸的HS系列合并扩大机IPA-1。

模块化设计，让产品销售具高度弹性

从整体来看，Norma的产品数量不多，但透过模块化设计，让消费者可以买到功能最符合自己需要的产品。他们旗下产品最主要的是Revo系列，有两款合并扩大机、三款讯源产品，以及前后级。此外，他们又推出了一个机箱尺寸较小的系列，称为HS系列，取其half size之意。

Norma设计了两种大小的机箱供Revo系列所有产品使用，较扁的机箱给小功率合并扩大机IPA-70B以及三款Revo讯源产品使用，高度较高的机箱供大合并扩大机IPA-140和前后级使用。至于合并扩大机和前级，都留有模块插槽，消费者可以选购DAC模块和唱头放大模块，SC-2前级甚至还有专属的多声道模拟输出模块，让它能以和AV系统结合。至于三款讯源分别是DS-1、CDP-1BR、DAC-1，他们基本上共享架构，只是根据用途调整「配菜」。DS-1是功能最完整的讯源，不仅是CD唱盘，也有包括USB在内的5组数字输入，可作为DAC使用。DAC-1则是拿掉转盘，只留下DAC的部分，而CDP-1BR则是没有数字数入的纯CD唱盘。消费者需要哪种讯源，Norma都可以配合。

同样的模块化设计也见于HS系列，HS DA1是标准版，一望便知，它是一台DAC。您还有其他选择：DA1 Var是加了音控的版本，这样就能直入后级或搭主动音箱；DA1 Pre则是增加了模拟输入端子，还有两组A类放大的耳扩输出。如果您只需要DAC，买DA1就好；如果您只听数字讯源，用DA1 Var就有多样玩法；如果您还有其他讯源需要模拟输入，DA1 Pre前级就是您所需要的。今年，他们又推出了内建扩大机的合并扩大机版本HS IPA1，TAA圆山展看到的就是原型机。这种模块化的设计，一面可以降低成本，一面可以提供多样化产品，Norma真的很聪明。

电子器材影响层面甚广

介绍现行产品有什么让我印象深刻的？当然不是这个部分。我接下来要讲的，才是Rossi让我访到有点不知所措的原因。「能不能谈一谈你设计扩大机时的要点，你的设计理念是什么？」因为他是工程师，又是产品设计者，根据经验，这样问，一定可以得到一串条列式的答案，我心理想的是：A类放大、全平衡、分砌式线路、电源供应、音控质量等等的回答。每每问这样的问题，原厂业务可以背出一串，我呢就逐一记下，回头提纲挈领一下，一篇访问很快就写好了。如果是设计者，那么他会讲的深入一点，把原因讲清楚，对我来讲，则是上音响通识课。Rossi是我遇过最不像工程师的工程师，他的回答，我揣摩了好久，好久。

「我在杂志社作技术员，测量各种器材的经验，让我认识到一件事。很多人说音响系统里决定声音的关键在于音箱，事实并非如此。」他表示，整个音乐回放过程里，音箱主要影响声音的色彩，所以，系统的音色平衡与否在于音箱。但电子器材（扩大机、讯源等前端音响器材）则影响音乐回放时的音场、规模、动态。那个重要？整体来看，都重要，但是电子器材部分影响之巨大，却是不容忽略的。

优点、缺点，都会被放大

「你永远不能小看扩大机里面的任何小地方，甚至是零件。那源头的差异或许很微小，经过放大之后，那个差异会很大。」他指着咖啡厅旁摆放的钢琴，继续说：「假如现在有一个人在那里弹钢琴，你听到那个琴声，你就知道这是真的琴声。如果我们将这个声音录下来，然后再回放出来，假设整个录音和回放都维持了音色的原始平衡，可是，你一听，就知道那不是真的钢琴声，而是录音。」

他接着说：「如果负责播放的音箱性能非常好，有宽阔的带宽，有很好的速度反应，能够展现钢琴该有的动态。但是，那个质感，却不是来自音箱，而是在于扩大机。」这就是Rossi所强调的，电子器材在音乐回放中扮演着至关重要的角色。他又以蘑菇炖饭为例表示，如果炖饭的米煮得很好，蘑菇也很新鲜，但是厨师不会调味，那还是难吃的。一份炖饭要好吃，不仅食材要好，烹调技术和调味也要高明，那才是美食。

到目前为止，我一直没听到我想听到的答案。我追问：「那你怎么达到你的目标和要求呢？」老板啊，该给我一点好写的内容了吧？没有，Enrico依旧没有直接回答我的问题。

他在桌巾纸上写下了各个音响器材的要素，包括电源供应、放大线路、功率输出、零件质量、线路布局等，「一个音响系统的提升，你可以在数学上理解，任何一环进步了，整体就跟着进步了。但是，这不表示整体的质感会提升，你得注意每一环，而且往往关键就在那个最小的地方。」他举例说道，一部25公斤重的扩大机，其中仅占10克重量的线路或零件，就可能造成巨大的影响。「这是一种杠杆原理。」Rossi反复强调的，就是这个。

找到对的零件，得靠设计者对真实音乐的认识

他以今年推出的新HS系列扩大机IPA-1为例。他们在开发这台扩大机的最后阶段，找到了一个解决方案，让声音大幅进步，Rossi对此非常满意，决定以此为原型试着投产。结果，第一批机器做出来，声音却比不上原型机。所有的设计都完全一样，后来，他们努力找原因，结果祸首是一颗金属皮膜电阻用的不同，声音就两样了。是用错了吗？不是，电阻的数值一样，规格相同，只不过用了不同制造商的电阻，声音就不一样了。

那要怎么才能找到对的零件呢？Rossi表示，数值对了，是第一步，后面就要去试。「这个过程很漫长，很辛苦，却也是我们这个工作最美的地方。」Rossi下的这个「美」字，真好。

可是，他又要怎么才能确定发出的声音是对的，是他该选择的？「听音乐，你要去听音乐。只有真实的声音会告诉你什么才是真正的标准。」不能一直停留在机器上，要听音乐。「如果你只听器材，两周之后，你就忘记音乐是什么样的了。你得经常去听音乐。」Rossi说的音乐，是指着现场音乐演出说的。

Norma的所在地是意大利的Cremona，这里是歌剧大师威尔第的故乡，也是三大小提琴家族的发源地。直到今天，Cremona仍是世界上最重要的提琴生产地，并且，这里几乎每天都有音乐节目。在代理商的提醒下，Rossi拿出一张Cremona当地的当月音乐节目单。一张A5大小的节目单，双面打印，没有什么插图，就是节目单而已。Cremona是一个人口不到3万的城市，在台湾不过就是一个乡镇的规模，却有这样丰富的艺术与人文资产，而且活力旺盛。「在我家乡，几乎每天都至少有一场音乐表演，若我有时间，我希望每天都能去听。事实上，我每周会去听2到3次音乐会。」这是Rossi设计器材的终极秘诀—以现场为师。

器材等级都是「像真」程度的反映

而他的器材等级区别，也就在此。虽然都叫做Revo系列，但是入门的IPA-70B合并扩大机跟旗舰单声道后级PA-160MR的差别就在于那个「像真」的程度。这个说起来很容易，但是要达到这个目的，得花很多功夫。所以，越是高阶的器材，架构越复杂，材料挑选所耗费的人力更多，成本也更高。

例如，单就合并扩大机来讲，IPA-140比起IPA-70B就复杂得多。不只是功率更大，而是架构更讲究。IPA-140是标准的双单声道设计，左右完全对称，就连电源供应也是两套，左右声道分别供电。IPA-70B碍于机箱大小，就没办法这样做。此外，IPA-140因为高度够高，所以它线路有两层，上面是放大线路，电源供应则在下方，内部是立体的架构。这两款的DAC与唱放模块也各自不同，IPA-140的唱放模块甚至是两块，各自接在左右声道，是Mono-Mono的设计；IPA70B则仅是dual mono，虽然两声道各走各的，却在同一块线路板上。

至于后级PA-150与PA-160MR的差别，主要还不在功率大小，因为他们的功率输出就是型号上的数字，差别不过10W而已，甚至跟合并扩大机IPA-140比起来也差不太多。但是，单声道后级的电容量和变压器供电却是立体声后级PA-150的两倍。

高带宽、大电流、高阻尼因子、避用内线

我仍没等到想听到的回复。既然都谈到零件选用，谈到高低阶产品的设计差异，能不能点出一些技术的特色呢？我再追问。Rossi的回答可绝了：「坦白讲，我真的不想告诉你太多这些内容。」我还真没遇过有原厂这样回答的。

之所以如此，有他的理由。「因为我一旦告诉你某一个特性，你就会自动联想：喔，这是这样的声音。我跟你说是A类放大，你就会先想A类的温暖音色与饱满音质；我跟你说我用了什么零件，你就会想到那会让声音增添什么颜色。我不要这个，我不要你有任何的预设立场。」

然而，Rossi是好人，看着我刻意堆起的僵硬笑容，知道我心中的苦。「你真要我说一点，那我就讲几点。」首先，他们都做晶体机，而且采用混合式应用，「你只用一种，声音不会好。」其次，Norma的扩大机带宽都做的很大，可以达到2MHz之多。这的确很少见，需要这么高的带宽吗？他说：「虽然我们都会质疑这个问题，问题是真的听得出差别。如果把2MHz的带宽压到1MHz，你就会感觉到不一样了，声音的光泽会有不同，你会发现有些东西少了。」Rossi承认，目前为止，他讲了很多事情，在科学上很难解释，但这确实是我们可以听到并分辨的。

其三，他要强调的是大电流输出，以IPA-140合并扩大机来讲，它可以持续输出70A的电流，峰值输出可达150A，足以应付绝大多数的音箱。再者，Norma的扩大机强调高阻尼因子，各款扩大机阻尼因子都超过500，如此对音箱的低音单元就有更好的控制力。Rossi对阻尼因子多解释了一些：「如果扩大机对音箱低音单元的控制力不够好，那么，在下一个音出现时，前一个音还在持续中，那就会影响整个声音表现，音色会改变，你也会损失解析力。问题是，这在测试数据里看不见。」Rossi当年做过测试人员，测试的盲点，他最懂。

并且，我们也可以发现Norma的器材里很少看到内线，几乎都用电路板取代。这是为了减少传输路径和接点数，这能让声音更纯净。Rossi更说，他也试过跟其他厂家一样使用内线连接，结果发现线材的确影响声音，「只要线长差距5公分以上，就能听得出来差异了。」。所以，他们索性尽可能减少内线使用，以求最少「意外」。

重视降低内部噪音

还有一点，就是Norma扩大机的内部噪音（internal noise）很低。他说，这个与一般所讲的讯噪比不一样，讯噪比是针对输入和输出的讯号和噪声所做的测量，要提升讯噪比，只要透过负反馈就可以提升讯噪比了。但是内部噪音却没办法这样解决，影响最大的是主动组件。例如，他们把电源供应左右声道、输入输出各级独立；在单声道后级PA-160MR上，他们甚至连每一个功率晶体都有独立的电源供应，这更是大大降低了内部噪音。降低内部噪音之后有什么好处？他举例说明：「就像你看电浆电视一样，黑色就是黑色，不会有其他掺杂。当我降低了扩大机的内部噪音，扩大机就能这样准确地显示出音乐的本质。」他还强调，特别在低音量的时候，尤其能显出降低内部噪音后的好处。

他们还怎么重视主动组件呢？Norma扩大机上用的晶体都是挑过的，他们一个一个测，淘汰率有8成以上，买进1000个晶体，结果恐怕只有200个可用，其他都要报废。单是晶体管的成本，就是五倍。

其他组件也要这样挑吗？Rossi说，电阻不需要，它们很稳定，只要是同一家产品、相同数值，基本上不影响声音。但是电容就会。他们就遇过同一家工厂、同一次进货，同规格的电容，但声音不一样。经追问才知道，原来工厂给Norma的这批电容并不是同一期生产的，有的是厂商的库存品，刚好这中间有进过新的化学原料，因为厂商改过化学的配方，所以使得这些电容虽然外观一样，但内在却有差别。

唉，真的要这样做才会好声吗？这样一台扩大机要搞多久才生的出来？Enrico似乎对此非常坚定，而Norma的扩大机就是经过这样的繁复严苛程序才诞生的。

追求声音的质感

当我们检视Norma Audio现阶段产品的型录，不难发现他们的扩大机瓦数差距不大，例如合并扩大机IPA-140是140W，PA-150是150W，PA-160MR是160W，这又是为什么？Rossi跟我们说，他的扩大机要推音箱基本上都够用了，真正关键的不是输出功率的大小，而是对音箱的控制力，能不能完美驱动音箱，这个才是关键。所以他才有大电流输出、高阻尼因子、高上升速度的设计。「重要的是扩大机的设计适不适合驱动音箱。」他举例，一辆500匹马力的卡车，跑起来比不上200匹马力的房车，要看车子本身的设定而论。所以，大功率不一定就能推音箱推得更好，重点是扩大机的设计。

听Rossi谈自己的理念，越听他说，我越想听Norma的器材。谈话终有结束之时，就算我还有想要请教他的问题，也得就此打住，因为之后，我们还约了一起去经销商那里。这又是另一个故事了，然而，接下来的，就跟声音有关了。

2018年9月18日
德国铭器的集中营：南京威虹音响“2018德国名品发布会”

2018年9月13日下午，于“2018广州国际音响唱片展”开幕前夕，南京威虹音响在广州中国大酒店红宝石厅举行了“威虹音响德国名品发布会”，德国Einstein Audio 爱因斯坦的总裁Volker Bohlmeier先生和其太太Annette Heiss女士也亲临现场，与众多行业媒体专场讲解最新发布的The Record Player（deluxe）黑胶唱盘。

活动由南京威虹音响总经理周律呈先生主持并担任翻译工作，首先他介绍了这次展会南京威虹音响准备的三套系统，分别是全套爱因斯坦系统、Synastec Audio德国巅峰与Lansche Audio冠廷离子高音音箱的系统、爱因斯坦音源功放推动ODEON Audio奥丁号角音箱。其中，全套爱因斯坦的搭配采用了The Record Player（deluxe）黑胶唱盘、The Perfect match唱放、The Preamp前级、The Silver Bullet OTL MK II单声道后级推动The Monitor落地式扬声器。

德国Einstein爱因斯坦的总裁Volker Bohlmeier先生介绍到自己是一位“音乐”科班（本身为录音师）出身，90年代便与不同年代不同歌手合作录制许多脍炙人口的唱片。Einstein是创建于1988年的德国品牌，于1989年推出第一款功放，现在已发展到包括音箱、线材等产品线齐备的全套Hi End系统。2018年正是爱因斯坦成立30周年，成立之初并不是想成为音响品牌，更没有想过X，而只是设计出更加符合自己要求的音响产品，但正所谓“酒香不怕巷子深”，好的产品终究会被大家挖掘，成为令人瞩目的品牌为世界各国音响爱好者所认知。除了功放以外，近年来又推出音箱、唱盘、唱臂等产品。

Volker Bohlmeier先生重点介绍了The Record Player（deluxe）的黑胶唱盘。唱盘部分为双层结构，主体部分是竹片！Volker Bohlmeier先生介绍到，因为竹片本身具有很高的韧性，并且阻尼系数高，所以谐振点低，音染小。但竹片本身强度不高，所以厂方特别把竹片裁剪成长条状，并采用的纵向排列方式，多层紧压，这样大大增加了强度，抗震动能力也大大加强！唱盘下方的盘座与臂座则用了整块合金材料，保证唱臂与唱盘连接的整体性，金属盘托与高强度特殊排列的竹箱体的良好的结合，既保证了声音还原的准确性，双重材质谐振频率丰富而不单一，因此具有很好的鲜活感与韧性，这是非常特别的设计。非常发烧网的Eric黄上台补充到，之所以Einstein直到现在才推出黑胶转盘的原因，因为Volker Bohlmeier先生原先一直是日本TechDAS空军的德国代理商。

紧接着是介绍了爱因斯坦The Perfect Match唱放，为什么叫Perfect Match（最佳匹配）？因为它能够自适应所有MC唱头的阻抗，能够让你的唱头处于最佳的工作状态。如何能够做到自动匹配？Volker Bohlmeier先生介绍到，其他需要调整阻抗匹配的唱放，MM放大是采用了电压放大形式，而The Perfect Match唱放则是采用了电流放大形式，因此不需要进行阻抗匹配，这不是Einstein爱因斯坦研发的技术，但是能够做到输出电压高达8V，这不但能充分的表现音乐的动态也会使舞台感更加的宽阔。

Volker Bohlmeier先生自己担任了Einstein所有产品的设计，而他的太太Annette Heiss女士则负责产品外观的设计。于是乎，他请出太太介绍The Monitor落地式音箱系统。The Monitor落地式音箱也是今年最新升级的产品，低音部分为有源设计，700瓦功率推动低音，可调节电平和可调节有源高通分频器。而支架和固定部分也经过特殊的加强设计，整个箱体达到110公斤每只！这对音箱的设计核心是避免庞大箱体减少声波干扰，斜面设计确保相位正确，扎实沉重的箱体减少驻波，独立悬挂系统的目的则是避免低频箱体震动影响中高音声室。

欣赏完Volker Bohlmeier先生推荐的多首音乐之后，南京威虹音响老周总周洪贵先生为现场朋友介绍了另外两个最新代理的品牌ODEON Audio奥丁号角音箱与Lansche Audio冠廷离子高音音箱。德国Lansche Audio冠廷是少数选用离子高音制造音箱的厂家之一，但德国冠廷对离子高音进行了全面改良，其原理是免去传输介质用空气推动空气，其频宽是目前的世界之最，由过去的直径4mm 提升到8mm，面积增加了四倍，灵敏度也提高了一倍，不但音乐表现中的密度大为增加，细节的表现也更多，更丰富。其他品牌的新产品，特别是Synastec Audio德国巅峰的产品无论信噪比抑或分离度等技术参数更是世界之最，展会三天威虹将以三套不同器材呈现给全国各地的发烧友。

2018年9月18日
新品 | 越大声越好听：Scansonic HD M40落地音箱
前不久，我去了趟爱乐音响台北门市，那次去听的是Raidho D3.1，作为Raidho音箱最高阶的D系列三当家，声音表现自是不同凡响。那次一听，我对其极其透明、干净、鲜明的声音印象深刻。回来就再跟爱乐音响约了，跟他们借Scansonic HD的音箱来听。

与Raidho有近亲血缘

Scansonic HD与Raidho有着「血缘」关系。当年都在Michael Borreson的主导下，Raidho专门生产高阶产品，实现Michael对声音的所有理想；Scansonic HD则专司生产负担得起的Hi Fi音箱，让用家花费不多便可享受到好声音。Scansonic HD最贵的音箱也不过二十来万，这价钱连Raidho最便宜的音箱都买不到。可是，不管从外观上看，从设计的理念上看，Scansonic HD的音箱上都留有Raidho的身影。这是Michael Borreson对音响性能所有想象的普罗版。

我本来想跟代理商借高阶的MB系列。根据经验，高阶系列较能表现品牌的特色。可是，代理商却送来了一对M40，这型号我还没印象呢！当下，心中不免嘀咕：这岂不是要一块给五毛吗？那时适逢TAA音响展，我也没兴致拆箱，就让它晾在那里。音响展时，我在爱乐的展间看到了M40本尊。爱乐带来了三对音箱，除了主系统Raidho D1.1以外，另外两对静态展示的就是M40和小老弟M10书架音箱。

人家音响展都搬吓人的大家伙，爱乐怎么带小音箱，连静态展示品还不是高阶的？不过，这Scansonic HD的M40和M10音箱在旁就算不发声，看着也漂亮。非常简单利落的线条，没有多余的装饰，方方正正，极为窈窕纤瘦的身材，表面没有漂亮的钢烤或贴皮，就是雾面消光的黑白两色。我一看到售价，七万六而已，大概也是一个MIC的音箱。「不是喔，就算他很便宜，也是在丹麦制造的。」爱乐音响的胡先生猜出了我的心事。

丝带高音配复合振膜低音

丹麦制造，才卖七万六？我不太敢相信。虽然没有繁复的设计，但是简单中自有其美学的宣示。M40采2.5音路设计，高音是丝带高音，采用一只贴合有Kapton作为阻尼的铝合金振膜，周围还有一个浅碟状的导波器，负责4,000Hz以上的频率。这个价位里要找到丝带高音的音箱选择还真不多，而且连只卖二万五的小老弟M10也是丝带高音，这个就厉害了。

高音单元上下各有一颗4贾幸簦与高音成MTM排列，制造出一种点音源的效果，让结像和定位更精准。中音单元下方还有两只低音单元，尺寸依旧是4迹振膜材质都是加上蜂巢结构强化的玻璃纤维，玻璃纤维材质本身的硬度就不错了，再加上蜂巢结构补强，强度更优，更能减少盆分裂失真。看起来中音和低音单元很像，但细看就能见得，中音单元中央是一个弹头状的相位锥，而低音单元中央则是半球型的防尘罩。他们怎么分工呢？中音单元很厉害，和丝带高音的分频设在4,000Hz，以下都是它们来负责，下面两颗低音则负责补强300Hz以下的频段。

修长纤瘦易融入居家环境

M40是低音反射式音箱，但怎么找不着低音反射孔呢？一般音箱的低音反射孔多是圆形开口，但M40的开口则是长条状，位于音箱背后，有四条开口，这样也成吗？只要开口面积以及通道长度的比例计算正确，当然长条状也无碍。音箱端子共有两组，高音、低音可分开接线，如果使用单音箱线连接，建议换掉音箱跳片，会有意想不到的效果。音箱没有一般的布面网罩，而是以金属盖屏蔽，金属盖嵌进单元边缘的缝隙，罩盖表面有孔，由中心到外围，孔洞直径渐渐放大。这或许有道理，但原厂没提，我也不猜。因为实际聆听下来，想要声音好，这罩盖是非拆不可。原厂应该也知道这点，附上了拔起罩盖的工具，用其轻勾必可取下罩盖。用金属盖的音箱厂商所在多有，但也只有Scansonic HD附上这个利于拆卸的配件，真是贴心。

M40真的很纤瘦，原厂标称的尺寸是22公分宽，可我怎么看都差得远啊。拿尺来一量，22公分是指底座的宽度，音箱本体的宽度仅有13公分而已。这样的音箱摆在家里真是一下就消失了。如果您担心买一对落地音箱回来要考虑摆位，得不妨碍生活动线，又最好不要太醒目，让人怎么看都只看到音箱，Scansonic HD的音箱每一款都符合您的需要，M40将是一个隐身高手。

厚实声底，饱满音量，听起来比看起来更阳刚

虽然我前面说Scnsonic HD音箱跟Raidho音箱有近亲血缘，但是一听之下，M40跟我印象中的Raidho音箱声音走向差很多。M40显然针对平价市场做了相当的调整，声音不求高度透明，但求扎实厚重。我很讶异这么苗条的M40能发出这样厚实的中频，以及如此饱满的音压。一字排开的4嫉ピ，看起来真是不太威，但是声音却超越想象。我很喜欢听它唱流行歌和摇滚乐，也喜欢听它放电影配乐。特别是需要突如其来的力道的乐段，M40给我一份大人吃的饱的儿童套餐：看起来少，却是够吃的。

我用Hans Zimmer的配乐考验它。Hans Zimmer的音乐规模庞大，混音层次丰富，又善用打击乐和人声制造起伏情绪和神秘感，听他的配乐，不管看过电影没有，都很容易受音乐所牵引，或激动或紧张。以「绝地任务」（The Rock）原声带为例，M40把音乐中繁复的混音层次清楚表现出来，声音的厚度让音乐听起来没有那样刺激，即使开大声，也不觉得噪耳疲惫。音箱虽然瘦，但音场却是宽大的。第一轨由电子低频铺陈出来的场景，伴随法国号的吹奏，带有几分悲壮苍凉，那是叛变的Hummell将军的心底情事；打击乐让人心情紧绷起来，堆栈的人声让人感到案情汹涌。M40虽然是落地式的，虽然加了两颗低音辅助，但是终究箱体小，单元口径也小，真要求极低频震撼，还是少一点。如果搭配超低音，对于喜欢低频的朋友来讲，会更过瘾。

然而，低频虽然节制，但速度够快，打击乐听起来利落，当音乐进行快速时，它能敏捷地跟上；听The Rock原声带真的很需要速度。Hans Zimmer更晚近的作品效果更杰出。「天使与魔鬼」（Angel & Demons）的原声带听起来也是震撼无比，这里的低频更凶悍，鼓声更澎湃，混音层次更多元。M40要表现真正的极低频是不行的，但是要表现那个有力道的电子节奏，却是不辱Scansonic HD的招牌。此外，深远的音场，凶悍的气势，发声体的具像感等，都让人觉得，单以其七万多元的身价，有这样的表现，花下去的钱真是一点不心疼，太值了。

建议优先搭配大功率晶体机

M40的背面贴上使用M40的经验上，我觉得50W以下的扩大机就够用了，我搭配Audiomat Adagio II这台40W的真空管合并扩大机，照样唱得很开心，只是音量要转大一点。我还是认为功率大一点的晶体机更能完美驱动它，特别是可以享受那一直催加油门的快感。我聆听天使与魔鬼原声带时，边听边以手机分贝计App测量，我坐在距离音箱二米七的位置，测得峰值音压95.6dB，但我的音量已经开到NuPrime DAC-10H的66格，那是2/3的位置，可见150W的ST-10后级是多么用力在推了。我大胆判断：喜欢更有力、雄壮、恢弘、壮阔的声音，并且想要音量开大一点聆听，大功率晶体机会更占便宜。

平价音箱的缺点，它都没有

听「Adele 25 」时，我深深感受到Scansonic HD的调音功力不俗。怎么说？一般平价的音箱，往往为了做出讨喜的声音，会让中高频突出一点，这样可以制造细节丰富的假象，再不就是让低频有些隆起，让人误以为低频丰富。不过，这两种手法都是让人乍听之下觉得惊喜，听久了会烦躁。M40一点这类的问题也没有。这张流行专辑，很容易放成这两类声音：明亮吵噪和低频轰然。可是，我在M40上却听到了饱满厚实的Adele声音，一些嘴巴逼近麦克风卖力演唱激发出的能量并不让人觉得刺激难受，电子鼓砰砰咚咚，快速而且颗粒饱满，但不致轰隆。不过，也因此，我发现了M40声音厚度的好处。表现人声出色不说，而且这个声音的厚度是全频段的。台湾的住家往往是水泥墙配地砖，这种硬调空间，若音箱的声音厚一点，就很难出刮耳恶声。我能因此说M40是丹麦人送台湾人最好的礼物吗？

调整到位后，越大声越好听

我提供购入Scansonic M40的用家几点建议：第一个可做的是换跳线，要不然就是用双线连接，声音的透明度会更好。第二要摘下金属网罩，我也认为那个设计过的金属罩挺好看的，但是摘下你就知道非拆不可，盖上它十足就是戴着口罩唱歌。第三就是音箱的摆位可以多尝试，特别是开合角度，我的经验是：适度Toe-in会比直接朝前更好，角度怎么抓呢？如果要求一个最精准的皇帝位，您可以让音箱指向你的肩膀，这样听起来各方面最平衡。最后，您需要耐性，M40刚开声时会比较紧，带宽也很拘谨，您就让他大声唱歌个几天，也不必刻意找什么「煲机碟」，就用各种音乐放个几天，之后会发现差很多，声音会开，低频会沈，高音会扬，色彩和光泽会出来。而且，M40是一款越大声越好听的音箱，我不管放什么音乐，听着听着，手就不自觉地调大音量，音量越大，功率越丰沛，M40就越显出它的钢炮性能。VW的Golf看起来好像都差不多，油门踩下去才知道这是GTI。

在充分熟化后，细致度才显得出来

在run in之后，就会发现它不仅可以唱流行、摇滚、原声带，爵士和古典也能给你十足过瘾的享受，重要的是：细致度出来了，声音才会有质感。听柏林弦乐家室内乐团演出罗西尼的弦乐奏鸣曲，小提琴光泽感迷人，丝滑之余有着相当的厚度，或许觉得不够飘逸，但是厚度让乐声更像真实演出。弦乐器拨弦的干涩爽朗质地表现得很好，让音乐展现了活力。低音弦乐器沈下来的厚度自然不在话下，这是M40的长处，低频收的干净，一点尾巴没有拖，这让音乐听起来格外健美。通常，低音提琴一顿下去，透过落地音箱，那个丰厚共鸣感有时也不知道是真实低频还是音箱搞出来的，M40听起来有点像在听书架音箱的感觉，低频少一截，或许让人意犹未尽，但是干净清爽。而且，真的跟书架音箱比，M40倒是丰厚许多，规模感也更硕大一些。

听Eugene Istomin的钢琴演奏，Gerard Schwartz指挥西雅图交响乐团的莫扎特钢琴协奏曲，M40让乐团的布局清楚明确地呈现眼前，弦乐的织度扎实，木管吹奏的质地圆润且有水分，而且形体清楚。钢琴的音粒饱满，颗粒紧实。不过，单用NuPrime前后级一路听到现在，还是觉得在气质上欠一口气。或许我不该先听了Raidho D3.1之后再来听Scansonic M40，那是将近40倍价差的产品。我换上管机，Audiomat Adagio II的声音质地大大胜过NuPrime，会不会有意外惊喜呢？果然，钢琴的光泽漂亮迷人，琴音密度更紧，紧致之余还有暖和的光晕，真是好听。乐团的气势没那么大，但是音乐的灵动感真好，看来，那个丝带高音还真是有潜力。4KHz以上已经不是乐器的基音了，几乎都是泛音，也就是决定音色的关键。管住低音还是小菜一碟，把高音的本事推出来，才真正见得M40过人之处。

让人心动的杀手级产品

Scansonic HD的全新M系列产品，贯彻了北欧的简约美学，如果您喜欢北欧风格的家具和布置，那么，Scansonic M40这样低调简约的音箱，您也一定会喜欢。它的声音有着良好的厚度，外貌修长纤细，声音却富有能量，只要给它足够的功率，它唱起歌来可是大方又豪迈，一点不小家碧玉。还有一点让人心动的原因就是：七万多的售价，却是丹麦制造进口，这种音箱，真是市场上的杀手级产品。

器材规格
- 型式：5单元2.5音路低音反射式落地音箱
- 单元：丝带高音×1，4疾Ａ纤维中音x2，4疾Ａ纤维低音×2
- 频率响应：45Hz~40kHz
- 灵敏度：88dB
- 阻抗：6欧姆
- 分频点：4 KHz 2阶； 300 Hz 1阶
- 建议扩大机功率：10~160瓦以上
- 尺寸：1,085×220×395 mm（H×W×D）
- 重量：18kg
- 颜色：黑、白消光
2018年9月17日
动态 | 科技引领的Hi-End未来：Venture威卓发布Grand Extreme 旗舰音箱

2018年9月15日下午，在广州东方宾馆及中国大酒店举行的“2018广州音响唱片展”上，影音峰荟作为Venture中国大陆总经销在中酒丽晶殿举行“Venture威卓Grand Extreme 旗舰音箱发布会”。

拥有30多年历史的比利时音箱厂牌Venture威卓，历经两年多的研发，发布了最新的旗舰Grand Extreme Active Loudspeakers有源音箱，为到场的行业媒体以及发烧友展示这对旗舰威力无比的震撼效果。

活动由视听发烧网王斐光主编主持，他首先介绍了VENTURE是一个拥有历史却又十分低调的HiEnd品牌，对于资深发烧友来说并不陌生。但由于过分的低调，却使得很多发烧友对其并不十分了解。这个品牌由一位有献身精神的科学家创立的，他设想通过扬声器能够将音乐表演和事件的本质带入听众家庭环境。他是一位华裔的物理学家Njoo Hoo Kong（杨和光），家人和认识他的朋友都喜欢称他为“Didi”（弟弟的意思），他是华人在音响界的骄傲。

Didi自幼在欧洲长大，拥有法兰克福大学物理学硕士学位，80年代初还曾留校任职讲师，并创办研究实验室从事低温和超导体材料的研究。后来，迁居到了比利时，并于1986年创立了Art Sound Technology公司，开始以VENTURE为品牌推出音箱。正是Didi带来的非凡技术背景，赋予了VENTURE许多设计创新，使得VENTURE音箱音质卓越。30多年来，Venture一直致力于设计高品质的扬声器，并寻求新技术，为音乐爱好者和音像爱好者提供最好的现场表演的高素质和满意度，使他们能够毫无妥协地去体验不折不扣的音乐，永远聆听快乐。这次VENTURE audio推出了最新的旗舰Grand Extreme Loudspeakers有源音箱，经过了2年多的研发。亦是有源产品线的参考扬声器。这套大型扬声器每声道配备了13个喇叭单元，由一只32mm的铍高音单元、两只5继枷宋石墨复合材料（CFGC）中音单元、四只7嫉男挂式CFGC中低音单元以及六只10CFGC超低音扬声器安装于侧板。

为什么这个品牌会吸引已经拥有众多目前顶尖HiEnd产品的影音峰荟的关注，意义成为Venture威卓品牌的中国总经销。影音峰荟的陈志茂总经理作了一番说明，他首先介绍了影音峰荟的创立初衷，凭着对音响的热爱与对音响科学的尊敬，影音峰荟自创建至今一直坚持以“品质为本、助力商业”为经营理念、以为音响爱好者提供专业服务，为经销商构建良好经营体系为宗旨，十年来孜孜不倦的在声学与高端音响行业中砥砺前行。

影音峰荟始终坚持以最专业的态度，注重科学测量，做业界最好的声音。坚持以优质售前、售中与售后服务满足广大音响爱好者和经销商。严选全球一流的产品，力求最顶尖的效果与最科学的搭配。以诚立司，以信筑业，坚持用优良的商业品质，构建健康可持续发展的价格与经销商体系。多年来深耕专业声学与高端音响行业，凭借专业的团队、优质的服务与创新的经营理念受到许多世界著名音响生产商的信赖与支持，获得了众多世界级音响品牌的中港澳总代理权。到目前为止已拥有总代理权的音响品牌如下：DarTZeel 、Daniel Hertz 、LeSon 、thixar、Meridian 、Stenheim、Swisscables、Theta Digital 、Vicoustic、Eau Rouge、Acoustic Signature、Tenor。目前，影音峰荟在广州、上海、北京三地设置了专业的视听室或办事处，使用国际顶尖的声学设计，力求给广大音响爱好者与经销商展示理想的视听空间与视听设备可能的模样。

陈总还补充说明到这对Grand Extreme 旗舰音箱走在科技前沿的充满玩味的核心诱惑力。将10嫉牡鸵襞诎沧霸诓喟迳系母拍睿确保了在播放非常低的低音记录时有着极好的一致性，这是消除独立低音塔的必要性。当结合采用先进的数字电子的分频电路，和先进的DSP可编程IR（impulse response）脉冲响应放大器，该放大器设计是一种新型音频功率放大器。该系统通过高速采样,多采样率的插值运算,半带低通滤波以及∑-△调制,将音频PCM 信号转换成二进制序列,经过高速开关管还原出具有原始功率谱的功率信号。该功率放大器具有D 类数字功放高效率特点的同时,能够保证高保真的还原性。还可以通过数字技术模拟不同风格倾向的声音的同时，保证Grand Extreme为您带来强大的冲击力、详尽的低频、清晰的瞬变和细节、良好的反应速度的多维度的音响舞台。同时其非凡的音乐感将为音乐聆听创造全新的HiEnd体验。

SPECIFICATIONS
Confguration 4 Way
Frequency Response 20 – 40,000 Hz / +/-6dB
Maximum SPL 123 dB
Amplifer 3 Way with DSP + Woofer Amp
DSP 24 bit 192 kHz
Total built in Amplifer Power 2500 W Class D
Peak Power 6600 W
(2500W Woofer+ 2500W Midrange + 800W Upper Midrange+ 800W
tweeter)
Amplifer Channels 3 + 1
Analog Input XLR 2
Digital Input XLR 1/AES
Voltages 90 – 230 VAC
Connection 2 Power Con
Tweeter One 32 mm Beryllium Tweeter
Midrange Two 5” Midrange & 7” Underhang Midrange
Woofer Six 10” Woofer
Cabinet fnish Luxury Rosewood High Gloss
Dimensions
Weight 270 kg

2018年9月16日

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