一年一度的香港亚洲电影节又来啦！

此次的电影节片单非常凶猛，今年香港亚洲电影节呈现环节请来两部电影作为电影节的首映~《狂兽》和《空手道》。

内地延后档期的#狂兽# 集结了张晋、余文樂、文咏珊、吴樾、林家棟等巨星加盟！导演李子俊曾为《听风者》《盲探》《窃听风云》等担任副导演。

而由杜w泽首次自编自导自演的电影#空手道# 也是期待万分！主演@Stephy邓丽欣 颠覆以往少女的形象，挑战动作极限！联合欧锦棠、仓田保昭，讲述空手道家族的复兴！

今年香港亚洲电影节的闭幕影片是由首次执导的白海联同杜可风的《The White Girl白色女孩》。

故事关于香港最后一个渔村。而两位导演想用影像感动所有追梦人，异类以及喜欢声色犬马的人。由袁沣林、小田切让、白只、胡子彤等加盟主演。

除了《白色女孩》，还有另一重磅作品 — — 由张艾嘉耗时四年、自编自导自演的作品《相爱相亲》。电影深情刻画三代女人的爱情故事，催人泪下之余又不乏「张式幽默」。让观众笑中带泪，感动满满。

说到底，电影展现的是张艾嘉作为导演、演员以及一个女人对于人生、对于爱情的真实体悟。

「我每天都在跟人丶跟生活打交道，其实我最爱探讨的还是人和对于爱的表达方式。」—-张艾嘉

张艾嘉与导演田壮壮丶朗月婷和吴彦殊等人联袂出演，还有刘若英惊喜加入。

春夏秋冬、时光荏苒，我们依旧相爱相亲。

除了之前公布的开幕闭幕电影以及隆重呈献之外，本次影展还有多个单元。

包括特别推介、影迷别注、亚洲新导演奖、动物治愈系、亚洲国度、台湾搜画、焦点导演铃木情顺、午夜狂热马拉松、潮游中国动画、亚洲电影大奖巡回放映。

各种亚洲重量级好片来袭，片单太长，篇幅太短，今天先和大家分享特别推介、影迷别注、亚洲新导演奖、动物治愈系五个单元，另外五个单元也会陆续推出。

完整影展宣传册请转至 香港亚洲电影节 微信号。

你相信爱情吗？

张小跳问过我一个问题：你相信爱情吗？

收到这条消息的时候，我正在床上一手码字，一手捂住我起了口腔溃疡的半边脸。我想了想然后回复她：我相信爱情，但不相信这样的好事会发生在我头上。

我说的是实话。

但悲观如我，还是想给大家推荐一部“爱情”电影。

虽然相比较美国同时代上映的许多电影来说，这部电影没有大制作也没有大牌明星，剧情也略微俗套，但看了之后就会让你有一种想谈恋爱的冲动。

《Friends with Benefits》

这部影片从名字就表现出了，它很俗。中文译名就更明显了，叫做《炮友》/《朋友也上床》。

男主和女主同样被恋人抛弃、同样身上有纹身、同样在分手那天说要像乔治·布鲁尼那样不谈感情：

然后两人成为了他们所谓的“炮友 ”，明确表示只上床不谈感情，最终非常打脸、皆大欢喜并且一俗到底地成了恋人。

我是在飞机上看的这部电影，播放的过程中我一直在想，会不会在飞机上遇到我的love of life。

飞机有一个神奇的功能，当你被关在这个封闭的空间里，你就莫名地和这个空间里的人产生了联系，这种感觉挺奇妙的。

影片一开始的叙述手法很巧妙。

镜头不停在男主女主之间切换，男主因为忙于工作而忘记了和女友的约会，女主一个人在约定好的地点等着男友，然后画面一转，男女主各自的恋人出场，我们才明白，他们并不是恋人。

不过很明显，他们正在面临相同的处境。

他们“被分手”，然后依次领了两张好人卡。

伤心过度的男主Dylan决定离开洛杉矶这个让他伤心的城市，而作为猎头的女主Jamie极力说服他来纽约担任GQ的艺术总监。

然后一瞬间，就找到了新的love of their life，尽管当时他们自己并没意识到。

这个故事告诉我们，love of life就是扯淡。

然后他们一起玩的第N天，就上床了。

虽然一开始，两人一直在强调，只上床不恋爱。

但是就像所有俗套的爱情电影一样，他们最后发现，对方就是自己一直要找的人。

除了男女主的爱情主线，影片用男主和父亲的关系变化作为副线。

Dylan的父亲患有老年痴呆，甚至有时候连裤子都忘了穿。

Dylan受不了自己小时候的英雄变成现在这样受人同情，于是在父亲生病以后很少回家也很少提起这件事。

一开始当Jamie无意中询问父亲对他放弃一切来纽约发展有什么看法的时候，Dylan顿了一下，然后才回答：

此时很明显能看到Dylan的眼角喊着泪光，这句话应该是他想象中神志清醒的父亲会对他说的。

后来在Jamie的劝说下，他开始接受父亲，甚至在机场为了不让父亲难堪，学他在众人面前脱下西裤坐在座位上，点着根本不供应的牛排：

再后来，当Dylan和Jamie因为误会分开，父亲和盘托出自己过往的爱情故事，鼓励Dylan重新追回Jamie：

然后就是王子和公主幸福地生活在一起。

影片有两个小细节我特别喜欢。

一个是当Jamie的前男友提出分手，Jamie质问他：“你曾说我是你的灵魂伴侣。”

男友一头雾水地问：“什么时候？”

Jamie特别单纯地回答：

所以说，恋爱中的情话，千万不能当真啊。

另一处，是Dylan去新公司就职的第一天，体育板块的编辑走过来拍拍他的肩膀说：“晚上我带你去搞基。”

Dylan一本正经地强调：

结果被对方反杀：

其实说的是我们日常生活中的行业歧视。

再次强调，这部电影的并不是传统意义上的豆瓣高分电影。

但我很感兴趣的，是影片背后探讨的现代人对于爱和性的看法。

影片中的Dylan和Jamie应该是般配的设定，Dylan患有亲密障碍所以从来不带女孩回家，Jamie是情感受挫人格，每恋爱一次就受伤一次，被前男友吐槽只是在享受爱情而不是爱恋人。

两个人一开始有性无爱（至少在他们眼中），可以有自己的生活，可以和其他人约会，可一旦两个人在相处过程中产生了感情，一切就变了。

Jamie无法忍受Dylan在姐姐面前强调他们两个人只是会上床的朋友，并不是也不可能成为恋人，所以一气之下离开了。

快时代背景下的“炮友”关系，其实从侧面反映出的是现代人对爱情和婚姻的悲观看法。

因为追求真爱太难，索性退而求其次，选择尝试一段没有感情、单纯的性关系。

但事实上，依旧失败了。

不过影片最可爱的地方在于，在故事的最后，当我们以为Dylan要向Jamie表白的时候然后彼此拥抱亲吻，事实上Dylan单膝下跪，用求婚的姿态说：“你愿意做我的好朋友吗？”

然后他们开始了第一次真正的约会。

然后约会到一半又开始上床。

导演似乎一直在用这种方式告诉我们：去他妈的男/女朋友，我就想要这样的爱情！

本文发于香港电影公众号（hkmovie）。

周星驰电影中出现过很多美女明星，这些美女明星后来被统一称之为“星女郎”。

很多人都热衷于对比她们，甚至评选最美星女郎，这其实没有任何意义，正如每一个港片迷心中都曾经住着一个“安妮”或“祖儿”，每个人的审美都不一样，谁也无法代替和说服谁。

周星驰后期的电影中，虽然也经常会出现“安妮”与“祖儿”这样的梦中情人，但基本都会追到手——这也可能是他越来越能主控影片的缘故吧。

然而在早期电影里，周星驰碰到了这样一个“安妮”，三度合作，两次都当了电灯泡。

她名叫柏安妮，中国与马来西亚混血儿。

你对这个名字可能没有印象，但她出演的《侠盗高飞》《风尘三侠》《咖喱辣椒》等电影，你一定有所耳闻。在港片迷的心中，她是最纯洁的女神。

柏安妮也可以说是最早的“星女郎”，她与周星驰合作过三部电影，那个时候周星驰还不能算男一号。

1989年《流氓差婆》饰演莫少珍

在电影里，柏安妮饰演的白粉珍是楠姐吴君如的线人，深陷毒瘾不能自拔。

柏安妮将那种女孩子毒瘾发作生不如死的感觉诠释得恰到好处，惹人心疼。她为保护吴君如顺利逃走最后被男朋友肥七（陈奎安）杀死。

在电影里与周星驰没交集。

1990年《一本漫画闯天涯》饰演Ann

周星驰饰演的阿星加入了黑社会之后，与林俊贤一起救下了被人挟持的柏安妮Ann，虽然是星爷先出手，但是柏安妮却喜欢上了动作更加潇洒的林俊贤，星爷虽然也深爱着Ann，但只能当个电灯泡了！

1990年《咖喱辣椒》饰演罗祖儿

电影中周星驰与张学友所饰演的咖喱、辣椒（招文强）同属于比较窝囊的小警察，两人是多年的好基友，都喜欢上了柏安妮饰演的海咪咪（罗祖儿），虽然周星驰更加风流潇洒，但是海咪咪最后喜欢上憨厚踏实一点的张学友。

在电影中两次拒绝周星驰的柏安妮家境非常好，十三岁就出国留学，十六岁即被英国牛津大学录取，当年生日之时，父亲就送她一辆保时捷作为生日礼物。她还是溜冰冠军，溜冰的时候被人发掘，从而入娱乐圈，于是放弃了英国学业，继而成为明星。

在80年代末90年代初期，柏安妮绝对是和钟楚红，毛舜筠，林青霞一样红的女明星，比起毛舜筠的贴心，钟楚红的美艳，林青霞的邪魅，柏安妮给人的感觉是更加的内涵与风韵，更加洋气，却善良。

她的一颦一笑，都显得与众不同，她的笑容，仿佛能融化人心。

从最初与黄百鸣合作，饰演温柔不谙世事的小女生，到与周润发合作最后一部电影息影止，9年时间，柏安妮主演了二十几部电影。

作品跨度很大，合作的也是当时的一线明星。

她才貌双全，却并不贪恋繁华。

她在自己最大红大紫之时，毅然选择淡出娱乐圈，继承名医父亲的衣钵，重新念完大学，后来成了香港明德儿童启育中心一名专业理疗师，临床心理学家。

十年之间，帮助无数小孩重拾快乐，成了那个偷影子的人。

张国荣曾说：我和阿Ann关系很好，好到无所不谈，相处时往往忘了她是女的我是男的。那时候，她在没有男友一身轻之下，老爱与我往来，替我烫衣服啦，浇盆栽啦，整理影迷信件啦，所以我老叫她marry Ann（是香港人叫菲佣的代号）。

我的奶妈老是叫我快点娶了她。

张国荣还有一首歌叫《I miss you》, 女声独白的部分，也是柏安妮唱的。而且张国荣还和柏安妮合唱了《兜风心情》。

还和哥哥合作了几部电影：《为你钟情》

《杀之恋》还曾陪张国荣赴台湾宣传唱片

不是怀揣明星梦，也不是为了追逐名利，演电影，只因她的一时兴起。

在成为母亲后，柏安妮开心做起了职业治疗师。

都说善良的女人是最美，可当她再次出现在镜头前，却也变了样子。干瘦，皱纹，女人最怕的样子全都出现在她的脸上。只有那笑容，还是和以前一样明亮。

做为小朋友效劳的事情，她坚持了十多年。“我不年轻了，那么的老，只想一心做慈善。”

如今的柏安妮已经不复当年容颜，24年过去了，依旧还有很多粉丝在以自己的方式守候着她，很多人的愿望竟然是希望能回到1985年的香港去见她一面，我只能说，这种想法很愚蠢。

虽然那种笑容，在现在的女孩儿身上已经很少有了，但我们放不下的，或许并不是童年里那惊为天人的海咪咪，而是那个迷人的时代，以及善良的人心。

愿时光岁月待她好。愿世界万物待她好。

文|颜渊
转自：颜渊 （yanyuan409）公众号

本文发于香港电影公众号（hkmovie）。

关于刘德华，有太多的说法。

自1981年进入无线训练班开始，长达36年的演绎生涯，换来最多的评价竟是那句：“刘德华很努力，但是无法掩盖他不会演戏的事实。”

今天是不老传说刘德华56岁的生日。附上去年为他写的贺文，我不是刘华的粉丝，但是那些质疑他不会演戏的人，一定是从来没有好好看过他去演戏。

只有不懂电影的人，

才会说刘德华”没演技“！

刘天王业已由知天命迈向耳顺，路过了最好的偶像年华，刘德华终于可以荡气得说出：25年后，大家才发现我会演戏，这样辛酸的话语。

说来也是不公平，四大天王里明明刘德华最爱拼，影、视、歌多栖发展，一停下来就手足无措的刘天王总是被冠以“不会演戏”的非议，在香港演艺圈金字塔顶层活跃着。

即使坐拥3届香港金像奖影帝、2届台湾金马奖影帝的头衔，坊间依然盛兴“空有影帝之名”的流言。

刘德华的蜚声是香港娱乐工业繁荣的缩影。

上世纪八九十年代，港产明星如雨后春笋般冒出，以演绎训练班和香港小姐为代表的造星产业将原本就放眼亚洲第一的香港娱乐业推向巅峰，到了90年代，四大天王的横空出世确立了香港娱乐业不可撼动的地位。

而在四大天王中，真正做到全方位发展的唯有刘德华一人。

所以，单个从演技来谈刘德华是不准确的。

刘德华二十多年演艺生涯得奖无数，其中音乐奖项更是堪称世界之最，也因此载入《吉尼斯世界纪录》。

他是亚洲偶像，他是中国象征，他是一个可以让中国娱乐风起云涌的人，他是我们中国乃至全亚洲的偶像：刘德华！

他的定位不限于演员一种职业，在乐坛、电影、娱乐、电视领域都能够占有市场份额，如此全能的艺人是香港娱乐工业空前繁荣的大背景下才能产出的。

而这个时代，已经一去不复返。

与刘青云、吴镇宇、梁家辉等扣以实力派不同的是，刘德华的表演自身带有特色，在银幕上，他予观众的演艺多半是来自科班的表现派技法，这一特点凡是从电视剧起家的同辈香港艺人身上都有。

与其竞争最激烈的梁朝伟也是表现派的做法，只不过各人质素成长不同，梁朝伟在后期的拿捏和摸索中更具悟性，而刘德华本人在自己的表现派中一直重复着同一个母题：演自己。

这就是为何在早期刘德华的影视作品（大多以电视剧为主）中，我们总能约莫感受到刘德华的些许自恋。

一名好的演员如果说一直坚持演自己，是绝对无法成功的。所以。过早的给刘德华的演技下定论也是不可取的。

1981年，20岁的刘德华顺利考进第10期无线电视艺员训练班，次年以甲级优异成绩毕业并顺利签约无线。在经历了为期400天（或9个月）的雪藏之后，“五虎将”终于被有心人分割离散，各自为己，这段人言可畏、力不从心的日子也让日后的刘德华有了站得住脚的从容和底气。

85年到91年间，对于刘德华是感悟的时间段。那时的他与无线解约，从小银幕转战大银幕，是相对自由的选择时期。那时的他也遇到了几十年后仍能一起叱咤影坛的搭档：叶德娴。

他与叶德娴搭档的“法与情三部曲”为香港电影的法律类型片弥补了空缺，早在此片之前，叶德娴和刘德华就在电视剧集《猎鹰》中就曾饰演过母子，再经过《法外情》的练就，二人结下了深厚的“母子”之情，戏外，还真的就像是一位妈妈和一个儿子。

三部曲之首《法外情》上映后，票房极佳，影响亦大，并成功引领以法庭辩斗为题材的港片风行一时。1988年，麦当雄电影制作公司更将此片成功翻拍，起用刘德华、叶德娴等原班台前阵容，改名为《法内情》及《法内情大结局》上映，同样深受欢迎。

其实早在《法外情》上映前2年，刘德华就以与许鞍华合作的《投奔怒海》中崭露头角，许鞍华拍出人对命运不公的愤怒，也拍出了历史的悲情。年仅20岁的刘德华在刻画市井人物时虽显得稚嫩，但是已将从电视剧中遗留的“自恋”摒弃，从一个偶像派开始尝试转型。也正是《投奔怒海》中的出色表现，让他在1983年有机会参演了同类型的社会题材电影《家在香港》，影片将视角投向社会，有关政治，关注现实。

刘德华将社会底层人民的落魄和无奈展现在他幼圆的脸上，那是一个可大起大落的心理角色，善良却在大背景下不知该何去何从。

这些个颇具现实意味的社会人物角色也让刘德华重新定位，不再只是往日风度翩翩的公子哥。

似乎每一个香港顶级演员都该遇上王家卫。

1988年还未大肆意识流的王家卫携手刘德华、张曼玉和张学友上演一曲《旺角卡门》。

刘德华在片中回归了自己的“帅性”，但也不忘表现出对抗命运的决绝与贪恋，当他面对爱情和友情的抉择时，他由缓到放的演艺让人也能够认识到他的演技。

《世界娱乐报道》评《旺角卡门》中的刘德华：

《旺角卡门》的出现，在香港电影可谓是一部“惊世之作”，之所以这样说，不仅因为影片在当年的香港电影中堪称顶级之作，更因为《旺角卡门》成全了王家卫和张曼玉，同时重新塑造了一个不同的刘德华。

1990年《天若有情》上演，英雄末路的港式悲情戏逐渐在香港风靡起来，“华仔”这个称呼也从戏里到戏外流传开来。后来，那个骑摩托车载着一个婚纱女孩的桥段，一再被其他电影沿用。

我们无法忘记那个潇洒，为爱负伤的刘德华，那个不知俘获了多少少女心的刘德华。从这个时候开始，该是刘德华偶像加实力的开始。

随后的几年，刘德华产出率保持在每年四五部以上的高强度运作中，个性符号最盛的《赌神》带有强烈的个人表演风格，不过聚焦点又回归到了“耍帅”身上。

这些年的作品犹如他个人的MV秀，一幕接着一幕的接片浪潮将观众的审美疲劳彻底掀起，坊间也便开始流传刘德华只会“耍帅”，不会演戏的传闻。

直到1999年，香港电影金像奖粉碎了这一传闻。

刘德华终于凭借《暗战》拿下了影帝，在戏内与之不相上下的刘青云随后在金紫荆奖上夺得了影帝。

在《暗战》中刘德华有两场戏不得不提。

一是随后被视为演艺界标榜的“男扮女装”戏码，二是与蒙嘉慧在公交车上相倚靠的镜头。

前者为黑色警匪片融入“喜剧”的出其不意反转增添了新的范本，同时刘德华的“女装”造型之惊艳流传影坛，之后凡是有人要拍“异装警匪”的桥段都将其视为学习的楷模。

后者将枭雄的陌路与不可终的爱情化为最柔软的迸发点，浪漫之余尽是遗憾，刘德华与蒙嘉慧虽无多言，但彼此之间早就暗流涌动。

如此虐情的感情线埋藏在悲情命运之中，叫人感叹刘德华的深情不止是当年的摩的华仔，更是一眼望穿秋水的悲恸宿命。

2002年，影帝遇影帝，一生宿命的好友兼对手，这次刘德华正面交锋梁朝伟。

既然大家对梁朝伟眼神的杀伤力毋庸置疑，那么说说在《无间道》里，刘德华的眼神之劲也绝不输半毫。如果说梁朝伟的眼神是忧郁中带着性感得坚定，那么刘德华就是坚定中带着性感忧郁。

乍看之下，刘德华的眼神充满自信，笃定自如，但其内饱含的话语却有万屡，在刘德华看着电梯内的林家栋死去的那一幕，刘德华铮铮得望过去，分不清是震惊还是刻意的伪装，这个眼神里有内容，是不需要靠台本表达的演技流露。

除了这些容易拿奖的类型电影，刘德华出演的轻松喜剧也不在少数。尤以与郑秀文搭配的爱情喜剧最为人津津乐道。

在《瘦身男女》这部电影中，刘德华和郑秀文需要摇身一变成为百斤重的大肥猪，不仅需要演员对于身形的极大挑战，重塑整体的样貌，对于他们而言，更痛苦的应该是前后长达3、4个小时的化妆。

时间长点也罢，但那套耗巨资制作的硅胶肥肉道具穿起来的滋味实在是不好受，不仅行动不便，更是毫不透气，一场戏下来比洗桑拿出的汗都多。据说，华仔为了擦汗光小毛巾就买了三十多条，其辛苦程度可见一斑。

最终的效果幸而大为称赞，刘德华与sammi前后体型的差异成为了该片最大的噱头卖点，如果说周星驰电影中以“丑”为美的角色是他特定的人物符号的话，那么这部《瘦身男女》中所造成的惊喜视觉体验要归功于这两位不辞辛劳的肥仔。

《瘦身男女》也绝对是香港轻喜剧中的代表作之一。也成为了一众“后爱情轻喜剧”的典范。

其后的诸多年，刘德华依然选择边挣钱边卖力，好片烂片都不拒绝。运气好就再撞上个许鞍华，运气再好点，连同”契妈“叶德娴一同撞上。这便又是一个金像奖影帝。

没有高潮迭起的磨难危机，没有生死离别的彻心感伤，在长达两个小时的镜头里，许鞍华用一个普通人的角度描写了一位不惑老人的余生。

终于没有人再质疑刘德华在这部电影中的演技，平实，有力，动人，是对刘德华的评价。而他与叶德娴及许鞍华的再次合作也成为了香港影坛的佳话，刘德华从一名天王，降为平民老百姓，他笑起来也有皱纹了，这好像更加”刘德华“了。

两个小时的旅途中没有磅礴的泪水，没有肆意的欢笑，正是这样近乎真实的故事，才能引人在看罢之后依旧反思其中内容，真实地就像是家常便饭，每一天都在发生。

“拍戏不辛苦啊，很自在，没想过退休，可拍的戏还有很多。”出道36年的他从未想过停步，有争议，更多的是好作品。

或许，正如杜琪峰所说的那样，刘德华这人不善于拒绝别人，所以但凡找到他帮忙的老友都能够顺利邀请到他，或者是以其他形式出现在电影制作内，质素良莠不齐的电影便应运而生，作为工作狂魔的刘德华也在世人的争议中继续着他的演艺之路。

56岁，算不算老？起码，刘德华会说不。

Happy Birthday，Andy Lau！

刘德华《浪子心声》

本文发于香港电影公众号（hkmovie）

香港的房价，已经不能用贵来形容了。

17年的最新数据显示，香港房价的中位数是居民年收入中位数的18.1倍。

一间在贫民区中面积30平米的旧式豪宅，600多万港币。

均价在15万-20万人民币一平。

Emm……

香港有260万套房屋，但常住人口已有700万。

小编去香港一个亲戚家住过，大概50多平米的房子住了一家5口人，已经算是条件很好的了。

1平米≈11呎

我本来以为深圳的房价已经很恐怖了，但没想到一湾之隔的香港，房价更加触目惊心。

难怪这些年来，香港电影中反映房价居高不下的桥段层出不穷。

10年那部让人印象深刻的三级片《维多利亚一号》，何超仪因受不了持续飙升的房价，冲进楼盘大杀四方，不惜让楼房变成凶宅从而降价。

“这是一个疯狂的城市，要生存，就要变得比它更疯狂。”

近年来最优秀的港片《一念无明》中，余文乐和曾志伟就因为没钱蜗居在劏房（房中房）中，他们的经历也是香港底层人民的真实写照，详情可见：触目惊心：20万香港人住《一念无明》同款棺材房

再来就是今天要推荐的这部片，香港高耸的房价击溃了年轻人的美梦，现实变成了一个荒诞的社会。

人们在反极乐的世界互相欺骗成瘾，虚伪地活着。

蜗居在狭窄空间里的人们，做出什么可笑的事情，都不奇怪——

《西谎极落之太爆太子太空舱》

The Sinking City From the Space Capsule

要看懂电影，首先要看懂这个片名。

西谎极落=西方极乐太爆=太拥挤太子=香港九龙半岛北部的油尖旺区，去过香港的朋友应该知道太子地铁站吧

太空舱=条件简陋的胶囊酒店

稍微…懂一点了吧，但反正刚开始看到这个片名我是不想看的。

但看一看卡司阵容，貌似还过得去。

帅到没朋友的周柏豪，被两位林姓演技派林敏聪和林盛斌夹击，瞬间黯然失色。

还有今年在《29+1》中有出色表现的郑欣宜和蔡瀚亿，后者曾拿过金像奖最佳新演员。

还有演过《喜爱夜蒲》系列1.2的连诗雅，应该对这种题材驾轻就熟了。

不过，卡司再好，内容不感兴趣，不看！

Emm…但其实，大部分观众，冲着这四个字，都还是会去看的吧——《一路向西》

没错，香港红透半边天的网络小说作家向西村上春树又出手了！

当年《一路向西》求资源的盛况，历历在目，可谓是现象级的三级片。

“向西村”是深圳罗湖著名的红灯区，由此可见作者的创作基调。

早些年，他在小说《东莞的森林》（一路向西据此改编）中有这样一段描写：

试了一次莞式桑拿，你建立了二十多年的价值观，会在打一两次冷颤的刹那，完全地崩溃。

他也许是最会撩拨观众G点的一个编剧。

可在《太爆太子太空舱》中，他还是收敛了一些锋芒，应该还是不想重蹈被禁的惨剧吧。

因为该片是纯正的港片，所以身在粤语地区的观众建议大家选择粤语版观看。

一些词汇和梗只有放在粤语的语境中才能完全理解。

但如果不懂粤语，也可以看普通话版本，但要忍受嘴型对不上。

小贴士：爱奇艺有双语版本，不过只有手机APP端才可以切换。

影片聚焦了五位由于各种原因入住“太空舱”的租客。

子轩（周泊豪饰），大学研究生毕业，只是希望找工作，存钱，买房，结婚，稳稳当当地不断爬升。

但却交到一个拜金的女友，恋爱开销巨大，光是还信用卡债就压得他喘不过气。

为了爱情…和还债，他必须搬到租金更便宜的地方。

有什么选择呢？

唐楼，3房2厅，租金9500公租房，3800港币，条件尚可，但平均轮转周期是4.6年太空舱，租金3600港币

对于职业只是网络打手（水军）的他来说，选择什么，可以一个月剩下8000块？

答案不言自明。

于是他骗女友说去纽约发展，实则搬进了转个身都困难、厨厕两用的太空舱。

在这里，他结识了同样生活艰难的4个人。

阿锋（蔡瀚亿饰），被当年的《古惑仔》系列影响深远，天天就想着劈友（砍人）上位，江湖义气。

连造型，他都在模仿当年的浩南哥。

但21世纪，人人都想着赚钱，没人陪他玩Cosplay。

为了生计，他试过代客泊车和卖色情光碟，但这些都成了夕阳产业。

于是他被大佬派去干“大事”。

走私水货。

复杂点讲叫人肉躲海关。

深圳与香港之间的贸易往来，50%都靠他们这些人。

于是，阿锋心心念念的闯荡江湖，变成了闯荡罗湖（深圳通往香港的口岸之一）。

瑞昌（林盛斌饰），曾经因为抢劫患有心脏病的老人吓死了对方，锒铛入狱。

被放出来之后，企图融入社会，但四处碰壁。

一次巧合，他遇到了强奸犯狱友，却发现对方已经靠祖上留下来的房产迎娶美女，活得好潇洒。

他产生了自我怀疑，为什么努力工作，试图重新做人的他，社会却没有给他机会。

几个人里面，比较有上进心的shi是货车司机阿明（张继聪饰）。

他努力存钱，一心想的就是和女友Jenny（郑欣宜饰）搬出太空舱，尽快结婚。

但想存够一成的首付，算了算要在太空舱里住满12年。

12年，是个普通人就熬不下去。

女友因此跟他产生了感情危机。

房东阿成（林敏聪饰），曾经的地产大亨，一夜之间由于房市泡沫，变成了穷光蛋，精神也变得恍惚了。

不过他最大的贡献，是捡回来了一只可爱的柯基。

取名阿乐。（粤语阿叻，调侃对象是香港著名歌手陈百祥）

这不是一只简单的柯基，是柯基中的战斗机。

不服？人家会拍照。

角度还找的特别好。

更加特别的是，它值200万。

阿乐本身没那么贵，但这是一只被富人不小心遗失的狗狗，谁能找到，悬赏200万。

这世界，狗比人值钱。

恰好，五人在入住太空舱之后，不但没有省到钱，生活境遇还每况愈下。

子轩被女友劈腿。

阿锋失手杀了人被通缉。

瑞昌一气之下重伤了狱友。

阿成一如既往精神失常。

阿明倒是搬出了太空舱，和女友住进了…车里。

于是大家伙一合计，决定抱上狗狗跑路。途中，不小心遇上了绑匪集团。

一场惊心动魄的冒险之旅，开始了……

香港电影这些年的格局，被逼得越来越小。

一如片中的太空舱，让香港电影人窒息。

《太爆太子太空舱》在结构和内容上的虚弱，一如香港电影的现状。

人物行事的动机缺乏可信度，五人本不是罪无可赦，不知道怎么得就踏上了逃亡之路。情感表达方面更是虚假至极，看到女友劈腿后，居然被雨一淋就放下了这段感情，一点愤怒都没有，转头就去一夜情，厉害。

剧本把对白台词埋得很深，需要经常看港剧或了解香港文化的人才看得懂。片方好像也不在乎投放到非港区市场的后果，像极了这些年香港电影的自娱自乐。

还有该片的剪辑，简直是灾难级别，有些地方画面与画面之间明显对接不上，不过我想罪魁祸首应该是“删减”，原片有101分钟，爱奇艺目前的版本是95分钟。

如此“接地气”的翻译，其实原话是：15年前，流行的是朝河兰、草莓尤丽等AV女优，苍井空都还没出生呢！

不过这个片子还是值得一讲，完全是因为它的现实意义。

高不可攀的房价、拜金主义的横行、有前科的人再难被社会接受等等。

“500万的房子，连晒个衣服的空间都没有，香港人真的是傻。”

社会的繁荣只是表象，艰难撑起这繁荣表象的蝼蚁们才更可悲。

蜗居就罢了，一个月还要拿出50%的工资去缴纳房租，年轻人活得很累。

社会资源的不断压缩，让他们的眼界越来越狭窄，因为衣食住行足够让他们疲于奔命。

所以这些社会底层的小人物，为了生活，做出什么啼笑皆非的事情都不奇怪。

片中，多次出现一个人被另一个人欺骗，受骗者又成为骗子的场景。

人们就像被一张谎言编织的大网困住，挣不脱，逃不过。

好像只有用一个谎言去堵住另一个谎言，人与人之间的关系才能维持得下去。

要骗得到别人，首先得骗死自己。

这也是“西谎极落”的另一个意思，被谎言包围的极乐世界。

活在梦里的人，享受的不愿意醒来，痛苦的也得无奈继续。

也许真的只有到大厦倾颓的那一刻，“太空舱”里的人才能觉醒吧。

文：一只华猪
转载自：巴塞电影（MovieBase）