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  • 映画 | 夏天最好的时光,都在这些电影里啊!

    映画 | 夏天最好的时光,都在这些电影里啊!

    时间过得好快啊,转眼就到了八月。

     

  • 资源丨「4K HDR」铁血战士 Predator Trilogy (1987-2010)「4K UHD 蓝光破解版」

    资源丨「4K HDR」铁血战士 Predator Trilogy (1987-2010)「4K UHD 蓝光破解版」

    美军一名飞行员在南美洲的原始森林失踪了,那里盘踞着不怎么友好的当地游击队。美军特种兵少教达奇(阿诺 施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger)率领部下亲自前往搜救。他们在森林里很快就发现了失踪的飞行员的尸体,死状恐怖。大家都认为那是当地的游击队干的,愤怒的队员开始寻找当地游击队的基地,要为同伴报仇。

    故事简介

    铁血战士 Predator (1987)

    美军一名飞行员在南美洲的原始森林失踪了,那里盘踞着不怎么友好的当地游击队。美军特种兵少教达奇(阿诺?施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger)率领部下亲自前往搜救。他们在森林里很快就发现了失踪的飞行员的尸体,死状恐怖。大家都认为那是当地的游击队干的,愤怒的队员开始寻找当地游击队的基地,要为同伴报仇。

    然而当他们发现当地游击队的营地时,发现当地人也被一种恐怖气氛所笼罩着。随后,队员们相继被袭击身亡,但每次都没发现敌人的半个影子。对方就像凭空隐形了一样。孤身一人的达奇决心凭自己的力量面对这股神秘恐怖的力量……

    铁血战士2 Predator 2 (1990)

    洛杉矶最近黑帮的团伙成员一个个被人残忍杀害,警局认为黑帮火拼又开始了。于是派出探员麦克(丹尼?格洛弗 Danny Glover 饰)去调查这次事件,并将凶徒乘之于法。不料麦克出师不利,反遭这些凶徒袭击,差点丧命。凶徒能杀人于无形,具有隐身的能力。

    原来这是一群来自外星的专门狩猎人类的怪物,能隐身、身上具有多种武器并能利用红外线监测到人类准确位置。联邦调查局也注意到了这一情况,他们派出了特别行动小组想活抓这些怪物作研究。然而麦克心里只有消灭怪物未受害者报仇这一念头……

    新铁血战士 Predators (2010)

    一道极强的亮光,将分处五大洲的8个人带到了一片未知所在。他们身背降落伞从高空坠落,继而落入一望无边的雨林。这群人中有车臣部队战士、以色列国防军、墨西哥特种部队成员、FBI通缉的要犯、日本黑帮稻川会头目以及一名与其他人格格不入的医生。他们彼此互不相识,也不知道为何被带到了这片陌生丛林。在罗伊斯(阿德连·布隆迪 Adrien Brody 饰)的带领下,众人开始朝制高点进发,最终发现他们竟然置身在一颗外星球中。与此同时,凶猛邪恶的猛兽接连向他们袭来,罗伊斯意识到,他们不过是一群外星生物选出的猎物,而这片雨林正是外星人的狩猎场。

    危机四伏,这些无所依靠的人类不得不去面对身形巨大、嗜好杀戮的铁血战士……

    铁血战士 Predator (1987)



    铁血战士2 Predator 2 (1990)



    新铁血战士 Predators (2010)



    外部评价

    • 豆瓣:7.5,6.3,6.2
    • IMDB:7.8,6.3,6.4
    • MTC:45,46,51

    下载

    4K UHD 蓝光版
    铁血战士 Predator (1987)

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    铁血战士2 Predator 2 (1990)

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    新铁血战士 Predators (2010)

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  • 映画 | 《碟中谍6:全面瓦解》曝杜比影院版独家海报,阿汤哥赞不绝口杜比体验

    映画 | 《碟中谍6:全面瓦解》曝杜比影院版独家海报,阿汤哥赞不绝口杜比体验

    由美国派拉蒙影片公司出品的动作电影《碟中谍6:全面瓦解》(Mission:Impossible – Fallout)将于8月31日登陆全国杜比影院(Dolby Cinema)。影片今日发布了杜比影院版独家海报,劳模阿汤哥毫无悬念再次C位出道,占据整个海报,影片中其他主要角色也出现在英文片名简称字母(M:I)上。此外,阿汤哥悬挂在直升飞机脚架、高空跳伞、骑着摩托车在火光中疾驰等细节也尽现在海报中,一场惊心动魄的“不可能任务”将拉开序幕,阿汤哥再次实力演绎电影世界中最伟大特工之一——“伊森·亨特”(Ethan Hunt),带观众全面瓦解危机。

    自1996年,电影《碟中谍》上映以来,该系列影片凭借紧凑的剧情、激烈宏大的打斗场面、细腻的感情戏成为了全球影迷心中最经典的特工系列电影之一。2018年夏天,碟中谍系列的第六部影片《碟中谍6:全面瓦解》霸气归来,除了剧情的进阶,该片的视听效果也将全面升级,《碟中谍6:全面瓦解》采用了阿汤哥盛赞的杜比视界(DolbyVision)和杜比全景声(Dolby Atmos)制作,观众将可以在全国杜比影院观看该片,享受一场震撼的视听盛宴。

    汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)出道近40年,出演并参与制作了数部优秀影片,对观影体验极其重视,对杜比视界和杜比全景声尤为喜欢,在他之前参与制作的多部影片中均有使用这两项技术。此次,在碟中谍系列回归之际,阿汤哥特别接受了采访,向观众们力荐杜比体验,他提到:“高清的效果会让我感觉仿佛置身影片中,让人身临其境。杜比视界和杜比全景声增强了影片中每一个场景的效果,当你欣赏这部电影的高空跳伞片段,还有直升机和摩托车的画面,甚至是对白场景,都呈现了一种整体的效果,你无法说电影中哪些单一部分使用了增强效果。杜比影院是一种美好的欣赏、聆听和体验电影的方式,是真正能让你获得完整享受的高端体验,让你的花费物有所值。”

    《碟中谍6:全面瓦解》汤姆·克鲁斯杜比影院专访视频:


    正如阿汤哥所说的:“使用先进的工具来提升影院的观影体验是非常重要的。” 作为杜比最先进的影院解决方案,杜比影院的杜比视界激光放映系统具有一流的光学和图像处理能力,提供高动态范围HDR,其对比度高达1,000,000:1,相当于普通影院的500倍,在让画面呈现高亮度的同时,还能表现出更深邃的暗部,带来丰富的明暗细节。而杜比影院中另一个屡获殊荣的创新技术——杜比全景声能够让声音在任何位置准确出现和移动,包括头顶上方,从而在影院内营造出更加清晰、饱满、细致而有深度的声音体验,让观众感觉宛如置身电影之中。在杜比影院,你将看清阿汤哥滴落的汗水、枪炮的火光、山石上的斑斑青苔等细微之处。再伴随着碟中谍系列的经典配乐,你将完全沉浸在这场惊心动魄的危机中。8月31日,一起走进杜比影院观看这部如阿汤哥所说硬核而不失优雅的大片。

    目前,国内已有37家杜比影院开业,分布在北京、上海、南京、大连、成都、重庆、武汉、厦门、长沙、东莞等23个城市,近期将有更多杜比影院陆续开业。国内已经开业和在计划中的杜比影院已经超过160家。

  • 映画|在看《哥斯拉2:怪兽之王》之前,先来认识一下「怪兽宇宙」的世界观设定吧

    映画|在看《哥斯拉2:怪兽之王》之前,先来认识一下「怪兽宇宙」的世界观设定吧

    我相信今年圣地亚哥动漫展公布的《哥斯拉2:怪兽之王》预告片震撼了特摄与怪兽迷,藉此开始热烈讨论里面内容。但别忘记了,这一系列的美版哥斯拉电影是跟《金刚:骷髅岛》设定在名为「怪兽宇宙」的电影共同宇宙中,为此今天POPO就来带大家认识一下这个世界观的设定吧。 由于君主计划是现今时代才有的组织,所以他的影片最早只会提到 1915 年,但我本人则透过前传漫画和电影剧情的暗示,加了一些影片没有的部分,为此这点也请大家多多留意喔~
    2.9 亿~2.5 亿年前:二迭纪时代-据科学家推测,在现今时代我们所看到的巨大怪兽,可能都是二迭纪时代的主流生命体系生物,如哥斯拉。
    几千年前:金刚与骷髅爬行者两族大战-两个生物群体在骷髅岛进行一场大规模死斗,因此变成彼此天敌的存在。但由于骷髅爬行者的残害,金刚族群只剩下一雌一雄的成员活着,而之后两者的儿子-金刚为种族唯一幸存者。
    1915 年:原子分裂-爱因斯坦的相对论让人类开启了研究原子的时代,对于怪兽宇宙算是个划时代的黎明阶段,因为往后的原子技术成为古代巨大生物觉醒在现今时代的诱因。
    1943 年:美国劳顿号事件-USS Lawton(美国劳顿号)船舰被不明巨大生物袭击而弄沉,身为当时幸存者的 Bill Randa(比尔·兰达)往后志愿加入君主计划来探索巨大怪兽的存在。 *关于是否为哥斯拉弄沉劳顿号,我个人认为是牠弄的,但网络上也有很多人说是其他还没登场的怪兽,所以大家自己留意一下。
    1944 年:第二次世界大战-美军士兵 Hank Marlow(汉克?马洛)与敌对的日军士兵井狩军平,都因战机坠落而来到骷髅岛,并遇见这里的王-金刚。
    1946 年:君主计划成立-因美国劳顿号事件的关系,杜鲁门总统联合美日两国人马,正式组成军主计划组织,他们第一个所接触的巨大生物,往后会被称之为「死亡之群」,哥斯拉也开始出现,两者当时都被叫做「穆透」。 *穆透是 M.O.T.U. 音译,为 Massive Unidentified Terrestrial Organism(大型未知陆上生物)其缩写,当时君主计划不知道哥斯拉和死亡之群的称呼,于是都先暂称为穆透,所以并不是第一集电影中与哥斯拉对立怪兽之专属名称。
    1952 年:伦敦烟雾事件-气象学家和大气物理学者无法解释的巨大烟尘席卷了整个伦敦,君主计划认为是一只巨大生物拍动自己翅膀,产生出来的反气旋导致这种状况发生,不过对外宣称是大量使用的煤炭与烟尘和雾混合在一起的现象。 *1952 年伦敦烟雾事件,是真实历史上就有的事件,当下已经造成 4000 多人死亡,随后几周又有 8000 人慢性死亡,数十万人的呼吸道也受创。建议各位可以看网飞的《皇冠》影集,有探讨此事件的政治和社会面。
    1954 年:君主计划全球化-死亡之群与哥斯拉在许多国家战斗,而这让追击的君主计划组织开始行遍全球同时也让当地人加入,最后于比基尼岛进行摧毁哥斯拉和死亡之群的作战。虽然死亡之群成功被消灭,但哥斯拉却幸存下来,而君主计划对外宣称是核实验来掩盖真相。
    1959 年:冷战时代-苏联在进行一次空中侦查时,从空拍的照片发现到有神秘设施建筑在西伯利亚的冰架上,而且有君主计划的标志在结构上头。
    1973 年:骷髅岛任务-君主计划团队联合美军与各种专家团队,对骷髅岛进行登陆调查行动,在那里他们遇到金刚和其他怪兽的袭击,最后虽然死伤惨重,但也获得更多种类的巨大生物信息。
    ???年:骷髅岛任务后-Houston Brooks(休斯顿·布鲁克斯,电影中由柯瑞·霍金斯饰演的科学家)与San Lin(孙琳,电影中由景甜饰演的科学家)因骷髅岛事件加入君主计划并结婚,随后两人生有一子。 1981 年:芹泽教授加入君主计划-芹泽猪四郎小时常听父亲讲自己在君主计划的冒险与经历,更赞成父亲认为哥斯拉并没有在 1954 年死去的论点,随后当父亲去世后被邀请进入君主计划组织,继续延续怪兽的研究。
    1991 年:莫纳岛-君主计划组织以"环境研究"名义,将此岛屿附近的休火山指定为隔离区,而未来的几年内从小型前哨基地,扩大成围绕整个火山口的巨大设施。此计划带出的怪兽为拉顿~ *有不少粉丝推测 1952 年的伦敦烟雾事件也是拉顿搞的,但我个人有去查了不少官方资料,目前拉顿的踪迹只承认金刚:骷髅岛的片尾、1991 年事件和即将上映的哥斯拉电影第二集而已,所以或许 1952 年事件是别的有翅怪兽造成,总之不论是或不是,我会等官方确定再做更新。
    1995 年:再度回到骷髅岛-休斯顿·布鲁克斯与孙琳的儿子 Aaron Brooks(艾伦·布鲁克斯),身为君主计划的战斗维安人员,对于父亲打算把骷髅岛交给金刚来处理的"自然平衡"这种与芹泽一样的论点感到不悦,认为应该主动控制而带了一个小组再度前往骷髅岛,结果遇到更多"穆透"的袭击。 *按照艾伦的说法,当时君主计划组织在对抗怪兽的行动上有分两派,一派认为应该交给物竞天择的自然法则去处理,另一派则主张介入并积极控制。
    1999 年:雀路罗核能电厂反应炉熔毁-芹泽教授率领一群君主计划的团队前去菲律宾的矿场底部,发现了巨大生物化石与两个细胞蛹,其中一个已经破壳前往日本的雀路罗市,并袭击当地的核能电厂,使其造成核子外泄的灾难,君主计划将该生物称之为穆透。 2005 年:一个神秘的雇佣兵-前英国特种部队兼 MI-6 探员的 Jonah Alan,打算和自己的佣兵团破坏地底下的穆透挖掘现场墙壁,结果被君主计划组织发现制止而送往巴基斯坦的监狱。
    2009 年:蛾之寺庙-Emma Russell 博士与她的科学团队,依据中国传说来到云南省森林深处,并透过巨大生物的神秘声音找寻到一个巨石寺庙,在寺庙里发现到很大型的茧且里面传来心跳声。此计划带出的怪兽为摩斯拉~ 2012 年:瓶中讯息-在即将退休的前几天,休斯顿·布鲁克斯收到儿子的加密讯息,里面提到金刚种族的相关起源与历史,以及他们小队所遇见的骷髅岛其怪兽命名信息(是补完漫画才登场的骷髅岛怪兽喔)。
    2014 年:旧金山之战-哥斯拉在旧金山与一雌一雄的穆透大战,让世界开始正视怪兽的存在,同时也让君主计划组织决定浮出台面。
    2016 年:零号怪兽-君主计划组织在南极冰床上发现一个特殊生物,芹泽教授的前学生薇薇安·葛拉罕博士(哥斯拉电影也有登场喔)则率领一个团队于当地设立研究与遏制设施,并在自己笔记上写着「有三颗头的恶魔」。 *此计划带出的怪兽为王者基多拉,美版对王者基多拉登场的《怪兽大作战》电影,就曾将片名翻译成 Monster Zero,所以怪兽宇宙将发现王者基多拉的计划取名为 Monster Zero 算是一个致敬的彩蛋。 作者:美漫达人POPO
  • “情怀是一种老派的东西,太年轻是不行的”:能在作品中拍出「情怀」的,有哪些大师级电影导演?

    “情怀是一种老派的东西,太年轻是不行的”:能在作品中拍出「情怀」的,有哪些大师级电影导演?

    恕我直言,情怀是一种老派的东西,太年轻是不行的,而我把情怀解释成:对一种精神的特定坚持。

    查了查词典,这个词汇的翻译是 feelings。我觉得有点不好,sentiments 是不是好一些呢?

    你可以忘记电影里面的故事,人物,画面,音乐,你可以都忘记,但是记住的是某种感觉。

    这种感觉让你激动不已。

    有人说姜文的《阳光灿烂的日子》是这种感觉,也许吧,有一点这意思。

    一些导演,让人记不住他的特点,斯导就是一个。

    有情怀的导演,其个人也不是那种纯粹职业的感觉,有很强的个人魅力的。

    这里不是来比较谁是大师,大师太多了。

    三位一体大神三位:

    Sergio Leone 塞尔吉奥·莱昂内

    别的暂时不说,他的《西部往事》《美国往事》,那其中对古老传统的怀念,对西部精神逝去的忧思,对于友情的刻画,那种伤感,至今无人能及,他是电影黄金期最后的几位大师之一。看过他电影的朋友,听过《西部往事》女声吟唱的,必然是知道的。

    Akira Kurosawa 黑泽明

    经典巨作暂时不说,古装宏大战争场面的天神一般的调度能力不说,只说他「悲天悯人」的情怀,也洋溢在《赤胡子》《天国与地狱》《丑闻》等影片中。黑泽大神的电影,让你感动,让你愤怒,让你热爱那些小人物:《影子武士》里面的丑角小偷,《椿三十郎》里面的流浪汉,《德尔苏乌扎拉》里面的鄂伦春老人……

    David Lean 大卫·里恩

    《阿拉伯的劳伦斯》里面的主人公劳伦斯上校,《桂河桥》里面的英国军官,《日瓦格医生》里面的尤里,无不是大卫·里恩个人的写照:对命运,呈现永不妥协的优雅。这是一位电影的英国老牌绅士,电影里面散发出来无穷无尽的力量感,那种力量不是暴戾的,不是壮观的,而是冷静的,理性的,优雅的。

    三位一体,居于众神殿之上的三位介绍完,下面就是我心目中还有几个能拍出情怀的导演。

    Clint Eastwood

    什么也不要说了,看看老牛仔的眼神,看看他的气场!《未被饶恕》永远是西部片中个人情怀和气场最为凌厉的影片,那种深入骨髓的牛仔精神,实在令人难忘。而《神秘河》,我认为,这是一部「美国人」的电影,虽然我并不是美国人,《百万美元宝贝》《老爷车》里面的东西,真的是学不来的。

    Martin Scorsese

    他永远待在纽约,永远对电影本身尊敬,对美国热爱,对他熟悉的生活热爱。他几乎不失手,他几乎是电影人的楷模,他是美国东部生活的刻画。他是美国东部的象征。

    詹神

    什么都不解释了,詹神是我心中的神,他对科技和宏大叙事的造诣,早已登峰造极。他是什么情怀?一个词汇:Blue Steel!发出幽兰光线的钢铁!那种科技感觉,那种雄性的力量,那种伟大的叙事手段,对不起,激动了。詹神的情怀,不言而喻。

    Ridely Scott

    他的电影美学让我如此的痴迷,他的电影内部,弥漫着英国人的浪漫和严谨,《异形》《银翼杀手》《黑鹰坠落》《Gladiator 》《天国王朝》,要说情怀,我得说,Scott 爵士的电影就是一个字:酷!

    不是那种装酷,是酷到骨髓里面。他是一个很 man 的导演。

    或许 David Fincher,Nolan,Michael Mann,还有很多很多,但是都不够上那种情怀吧。

    2012-07-31

  • “一再地相信他能重现辉煌,却一再地失败”:如何评价陈凯歌及其作品?

    “一再地相信他能重现辉煌,却一再地失败”:如何评价陈凯歌及其作品?

    1998 年的某一天,陈凯歌和一群人上电影学院打篮球,他们一群人组建了一个篮球队,除了陈凯歌还有张丰毅等人,当时很多人在外面围观,我的一个同学,个性比较直来直去,等到陈打完球往外走的时候,突然跳上去问:陈导演,你现在筹拍《刺秦》,有什么想法?

    陈好似没听见,边走边看左右,我那同学又问了一次,他才说道:没什么想法!

    当时他目视前方,身材高大,皮肤黝黑,步履矫健,前挟《风月》之余风,目下又筹拍史诗巨片,传 Mel Gibson 正要找他拍《双城记》,正是人生最得意的时候,即使目空一切,在我看来,也只能称羡不已。

    可曾想到,《风月》口碑一般还尚且算作小波折,而《荆轲刺秦王》更是滑铁卢!从此以后,他就再也未曾回到当年的辉煌顶点。

    其实,无论是《风月》还是《刺秦》,都是他呕心沥血的结果,这都失败了,他心里异常难受。我参加过他的《刺秦》在首都电影院的首映式,当时初剪版本在电影学院已经流传,和影院版本不一样,并没有分段,我们看过之后,觉得还是可以接受的。谁知道试映之后反映不好,日本制片公司责令他修改,他极不情愿,可是只好照办,上映了一个妥协版本,此版本完全画蛇添足,为了妥协而妥协,效果奇差。

    他走上电影院的舞台,手里拿着一个气球,装模作样地跟观众互动。我当时真替他难过,如此史诗巨片的首映,居然跟一个三流影片一样让导演上台玩气球!

    放映结束之后,观众一片骂声,随即召开的座谈会,几乎搞成了对陈凯歌的批斗会,在观众座谈会上,陈凯歌既没认输,也不敢坚持己见,狼狈不已。

    为什么要这样呢?为什么一定要搞成这样呢?其实很简单,制片方还想修改,怕其不答应,让他见识一下群众的力量而已。

    老实说,现在回想起来,观众当时现场提的那些意见,还真是不怎么样,典型地没看懂。我始终认为,《刺秦》是一部很有诚意的电影,失败归失败,但绝不是烂片。此片极力营造类似于黑泽明《乱》《影子武士》等影片之氛围,虽然力有不逮,但是戏剧张力还是不错的。

    随后他仿佛一下子找不到主心骨了,信心已经动摇,赖以生存的「电影哲学思考」必须让位给「商业电影逻辑」,他一下子就如同高空失足,推出了一部什么也不是的《Kill me softly 》,此片极为失败,波及他和 Mel Gibson 谈的《双城记》终告落空,实际上,他现在拍英语电影的可能性比张导还低,毕竟不会英语张在西方制作的歌剧成功过。

    不知道是不是记错,我曾经在圆明园见过他和 Mel Gibson 漫步,似乎商谈某事情。可惜记忆已淡漠,当时觉得能和 Mel Gibson 一起谈话,得是多么惬意的一件事情。

    《和你在一起》,虽说是一个小成本,在我看来也属于找不到感觉的一部电影,接连失败导致了《无极》的诞生。这些作品都是他在一种极为不正常的创作心态下产生的,自然漏洞百出。

    其实《梅兰芳》的前半截和《赵氏孤儿》的后半截,我是认为还有一些诚意的,体现了他的功力。

    只不过,他最大的问题是被人绑架,被名望绑架,原本是一个拿电影讲道理的文艺导演,却偏偏要将自己改造成商业片导演,企图一次又一次地重现《霸王别姬》的辉煌,可是历史规律一再起作用,那就是「成功不可复制,而失败则一再轮回。」

    他自己,和他周遭的世界,一再给他所谓的机会,一再地相信他能重现辉煌,却一再地失败,这里面其实一直把他当做一种工具,一种名利场上的工具,他自己,他的金主都想在一次又一次的赌博中翻盘,一次性找回当年戛纳的辉煌,失败了又逼迫他认错,改造,他自己也不断地去尝试,试图讨好观众,可是就没有人停下来想想,他到底想说什么,自己想说什么?

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    《霸王别姬》的剧本很好,李碧华和芦苇很棒,除此之外,陈对「文革」的诠释是影片的精髓,那种时代与人物命运的无奈的描写,是他身上的骨血。

    抛弃这一切,将他打扮起来,捧上神坛,让他一次又一次去装模作样地作法求雨,可是天空就是一滴雨也下不来!

  • 人物 | “如何打造大哥时代?”:周润发的演技属于什么水平?

    人物 | “如何打造大哥时代?”:周润发的演技属于什么水平?

    演技这事儿,还真没法评论和评价。

    按照大家能理解的角度,不严格地讲,历来有两种演员,一种姑且叫演技派,不靠形象完全靠演技,丹尼尔·戴-刘易斯就是例子。还有一种算气质派(不严格地也可以叫偶像派),基本靠气场,靠气度,说白了就是往那一站就成,这种人最典型的例子就是姜文。

    周润发很复杂,不好界定。

    我个人认为,演小人物,演底层,其实是他的本心,出身寒微的他,从小对这类人物了熟于胸,《龙虎风云》这样的,林岭东镜下的角色中的亦正亦邪,豪气干云和阴险毒辣并存的特点,对他来说这并非什么难事。可能从小就有梦想当大哥和随时做小弟的角色转换的过程,这个角度上来说,他是演技派的,他不靠气质,完全是橡皮泥,捏什么像什么。

    但是,对于香港来说,这样的演员太多太多了。单凭这个,他不能脱颖而出。

    真正让他跃升至超级明星位置的,不是他的演技,而是他具有别人没有的气场,气质,气度。

    他有其他香港演员所没有的一种特质,就是他身上带出来的那种「永不言败,奋发向上,大开大合」的气质,或者说,「王者气质」,也许跟他身材高大有关系。

    而这,正是一种香港的时代精神,80 年代到 90 年代的香港,辛苦做工,原始积累、制造繁荣的时代已经过去,人们正要享受这种繁荣,香港在那个时代和世界完全同步,人们的想象力和信心都爆棚,艺术上朝气蓬勃,想象力飞跃,人们不要真实,反而需要一种形式化,概念化的东西,充当精神的投射物。

    周润发顺应而生。

    这种气质是一份很难说的东西,有了就有了,不用演,没有的话,怎么演都不行。

    老实说,吴宇森电影里面的 Mark 哥和其他角色,周润发根本无演技,唯耍酷而已。《辣手神探》《喋血双雄》《纵横四海》这一票电影,周润发没有去完成演技任务,完全是一种形式化的东西。只要长袖善舞,只要看上去威风凛凛,只要仰拍,只要光芒万丈,人们就要欢呼。看看《赌神》就知道了。

    这一点,别人很难做到,当年轻人还在 TVB 表演训练班培养演技的时候,他似乎已经看明白,消费时代的电影,好演技不如好气质。观众不看演技,看偶像。

    很少有他这样具有银幕气质的演员,就是说他能演完全不是他生活的东西,这种间离感,一下子具有很强的新鲜感和惊喜成分。

    银幕气质,或许可以有另外一种说法叫:为镜头表演。

    不是所有演员都能到这个境界的,这种形式化的东西,不修炼到一定火候还真就不行。你就是知道怎么演好看,怎么演抓观众,怎么演上层次,不是去揣摩角色,不是去走角色内心。

    这是电影工业水准到了一定程度之后的事情。消费时代的电影观众,对演员的要求,不是真实符合人物,而是要「酷」,要「讨人喜欢」。Johnny Deep 的船长,谁在乎他像不像船长?

    但是,周润发身上的底层角色领悟力,还是没丢,偶尔地,他还是能迸发出让人惊喜的演技,亦庄亦谐,对他来说依旧不是难事,只不过他很清楚什么电影需要什么。需要耍宝,没问题,《后现代姨妈》,要王者气度,《卧虎藏龙》。

    有时在想,若不是周润发,谁能演李慕白?梁朝伟?阴柔了些。其实李安一开始也只是觉得周润发名气够响,内心深处不知道他穿上白长衫会怎么样,等见他穿到身上亮了个相,浑身上下散发的王者气质就没有半点担心了。

    为什么呢?

    周润发真是香港的特例,讲「大家风范,王者气度」,就只有他能,别人都不行。不是周明白什么是大家、王者,而是他知道怎么摆 pose 像王者,怎么说话、站位,像王者。这是多年的磨炼锻炼出来的。

  • “他不知道自己真的要说什么”:张艺谋是个什么样的导演?

    “他不知道自己真的要说什么”:张艺谋是个什么样的导演?

    见过他几次,没有怎么交谈,身边有许多人跟他合作过,这么多年也一直关注他。

    上学时代,冯小刚还没出名,人们唯一能讨论的导演就是张陈二人。

    我早年对他没什么感觉,总觉得他的电影很古旧,过于乡土,那个时候我比较喜欢陈凯歌,看了《霸王别姬》以后极为崇拜,又有《少年凯歌》一书传世,所谓能文能武,又会说英语,去过美国,所以我比较喜欢陈,后来他筹备《刺秦》,我特地跑到北影厂去看,可是也没看见陈凯歌。《刺秦》上映以后,有点失望,觉得不好,于是也开始慢慢关注张。

    有一次,我协助我的老师在八一厂的一个摄影棚里面拍戏,有人说他在隔壁摄影棚拍广告,就过去看。彼时他坐在监视器后面,灯光笼罩之下是金喜善,好像是某手机广告。灯极多,柔光纱也多到不计其数,机器也固定不动,就拍一个表情,张艺谋坐在角落里,一动不动,如同木雕一般,整个摄影棚很安静,张翻来覆去只说一句:再来一遍……

    当时我觉得,拍广告好乏味啊。

    后来因为我的老师是他电影学院七八班同学,就过来到我们摄影棚坐了一坐。老实说,他名气那么大,我的老师虽然业界也很出名,但是比他还是差了一大截,因此都有些尴尬,为了避免同学难堪,他说了几句就走了,面带微笑。我当时的感觉,这个人很懂人心。

    不少跟张陈两人合作的人都跟我讲,陈导现场拍戏气氛极为压抑,安静得可怕,甚至落一根针都能听见,所有的人都很害怕,害怕犯错误,陈凯歌身材高大,又很自负,发起脾气来很吓人的。而张导则不然,脾气很好,从来不发火,即使发火,也让人不那么难受。

    据说有一次,在拍《十面埋伏》的现场,一个升降车操作员在操作的时候,不小心把正在一边跟人谈话的张撞倒,他一下子跌入坑中,众人吓得面无人色,但是张起来之后,并没有责备那个操作员,仅淡淡地说要以后注意安全,当然那个操作员还是被制片人开除了,不过这也说明,张至少不会肆意释放自己的脾气。

    据说,他还特别尊重片场的弱势群体,录音组在中国片场属于人人都可以欺负的人群,《金陵十三钗》时,录音组和摄影组爆发矛盾,摄影组的轨道总是有声音,但摄影组说又不是同期录音,是 ADR,并且赶贝尔的档期不肯让步,张依然坚持摄影组将轨道重新铺就,直到没有声音为止。虽是传说,没有亲见,但想来张会做人是一定的。

    许多跟他的人离开了他,但是事后鲜见有对他做人方面做太多负面评价,不管真假如何,至少他是成功地维持了自己的世故圆滑的形象的。

    他一直信赖小说,不惜重金到处让人搜罗好小说供其改编,就知他知道自己的短处而想弥补。他成功的作品无不改编自优异小说。作为一个摄影师出身的人,据说他知道摄影方面再无可长进,于是另辟蹊径,专攻表演。一位在《山楂树之恋》剧组演一个次要角色的演员告诉我,每场戏他要拍五十遍,你没看错,五十遍。

    但是他也不太会说什么戏,这点和陈不一样,陈很喜欢说戏,并且喜欢亲自示范,甚至亲自上阵,他只说一句:再来一遍。他对细节要求非常严格,当然资源几乎无穷大,这不算优点,不过鉴于某些大导演坐拥巨资而不将钱用到影片中,他身上的某种旧味道还是值得肯定的。

    他的影片看上去好像风格多样,但是那些不一样的作品,如《有话好好说》,《三枪》,《摇啊摇》,都不是他真的想这么做,只不过想让自己别太死板,他想求变。他真正的功力还在于用他的长项:形式感来包装一个简单故事。他不想讲复杂的故事了,因为知道自己不擅长这个,也知道总是露怯。

    《千里走单骑》就是这种电影的典型,倘若没有他功力尚在的水准,这样的寻找故事是很难拍的。

    他的江湖地位自不必说,为了维持下去自己的名望,也为了养活他周围靠他吃饭的人,他得不断地拍戏,有时候是为拍而拍,并不一定表示他有多少要表达的东西,这一点他自己也很清楚。为此他总是不断折磨他的编剧,让剧本有所「追求」,要让自己感觉到有东西要表达,这一切让周围的人苦不堪言。

    但是多少,这些在剧本上的努力,也能让他的影片在细节方面,依然具有很强的感染力,但是归根到底,他的财富和名望给他带来了很大改变,他不一定还像以前那样有「如鲠在喉,不吐不快」的欲望,可是必须维持产量,这就是他的难处。

    他自言很谨慎,常常仔细规划自己的影片,有些事情他做的时候,并非他的本意,而是他想摆脱自己沉重的负担,刻意地让自己轻松,好缓解压力,如《三枪》,不过事后又矛盾不已,重新回到老路上来,这些矛盾的根源还是:他不知道自己真的要说什么。

    作为拥有巨大名望的人物,我觉得不要太指望他能有多大的突破,作为一个标志性的人物他依然醒目地存在着,不过限于历史给他们的局限性,中国的电影之路不能以他们这一代为最顶点,还必须前进。

  • 观点 | 宁浩徐峥,为中国杀马特代言

    观点 | 宁浩徐峥,为中国杀马特代言

    本来是想看看大家都在夸的王传君到底演得有多好,结果看完《我不是药神》,我pick的却是另一个配角,黄毛。(当然王传君演得确实也不错)

    一开始他看起来很凶,造型非主流,又不怎么说话,让人有点怕,可到后来,他能在不动声色中,仅凭几个眼神,几句台词,就让你感动到哭。

    相信很多人跟我一样,被这个不知道从哪儿冒出来的陌生演员给镇住了,然后纷纷去查他的资料,想知道他是谁。

    王传君在微博里就帮忙向大家作了一番介绍:

    我再补充一下,他原来叫章鑫,后来才改了个名字叫章宇,贵州人,毕业于贵州大学艺术学院,1982年生,现在36岁,并不是新人,之前还演过一些小成本文艺片。已逝导演胡波的那部《大象席地而坐》,他是男主角。

    ▲《大象席地而坐》剧照

    从微博就能看得出来,他和王传君关系很好,会互曝对方喝大后的丑照。

    微博里还能看出,章宇是个思维飘忽,有点野性的文艺青年,比如他还会发这种:

    而且,和电影里的黄毛造型完全不同,私底下的章宇还挺帅的,可以很清新:

    也可以很温暖:

    再来和电影里的造型对比一下,你是不是更能领会,到底什么叫做演技?

    《我不是药神》的导演是文牧野,不过电影也明显打上了监制宁浩和徐峥的烙印,这种合作很像是师傅带徒弟,老人带新人。其中最具标志性的一个烙印,我觉得就是章宇演的这个黄毛。

    看报道里写,章宇是监制宁浩推荐给导演文牧野的,早在拍《黄金大劫案》的时候,宁浩就认识了章宇,很欣赏他,不过那次两人没能合作成,就一直拖到了现在。

    熟悉宁浩和徐峥以往作品的影迷一定会注意到,那些作品里,往往也有一个重要角色,脑袋上顶的是一头黄毛。

    我来帮大家梳理一下吧。

    首先是黄渤的造型变迁史。黄渤的成名作是宁浩导演的《疯狂的石头》,在这部2006年的电影里,黄渤饰演的黑皮还有一头乌黑亮丽的长发。

    2007年,宁浩拍了个短片叫《奇迹世界》,里面黄渤的发色就变了——前面几绺头发染成金黄色,其他区域不变。

    到2009年《疯狂的赛车》,黄渤整个头就全给染黄了。

    从此,宁浩对黄毛造型的偏好彻底开启,一发不可收拾。如果说以前还是无意为之,那之后应该就是有意维持了。而且,他不但自己喜欢黄毛,还把这个嗜好“传染”给了徐峥。

    2012年,徐峥拍了《泰囧》,其中王宝强的黄毛造型,就是宁浩建议的。

    那时候,宁浩刚刚看了当时正火的《中国达人秀》,其中某期节目,有个选手叫雍梦婷,留黄色的爆炸头,加上衣着妆容,就是个典型的杀马特。

    她所谓的才艺表演,就是在舞台上一阵狂扭。

    按照这类节目一贯的尿性,必然还会有选手的人生故事,猛一顿煽情。雍梦婷也有故事,她才19岁,从老家河南郑州到上海打工,每天守着工厂流水线,一个月挣两千多块钱。到上海后不久,父亲忽然出车祸,又被查出患上肝癌,于是一家人的生存重担,全压在了雍梦婷一人身上。可她并没有因此而悲苦哀怨,依然热爱生活,她喜欢跳舞,偶尔得空就会去迪厅,不点任何酒水,免费跳一晚上。她之所以上节目,是为了让爸爸在电视上看见,开心一下。

    听了这个故事,之前都对舞蹈面露不屑的评委,纷纷转而支持雍梦婷。周立波甚至还哭了,一边哭一边说,“感人的是她的苦难她自己不知道”。

    给人感觉比较冷硬的宁浩导演,在采访中透露,他看了这段节目后居然也哭了。

    很难说这种节目内容有没有经过刻意设计,我也看了这期节目,感觉之所以能打动宁浩,可能主要因为这个小姑娘身上有一股自带的喜感,这种喜感来源于她的造型(包括黄色爆炸头)和言谈举止,再和她的经历一对照,就能有一种独特动人的戏剧效果。

    那种喜感是很难被设计的,比如周立波问她:“你是不是一直去迪厅跳舞?”

    她一脸讶异又有些欣喜地反问:“你怎么知道啊?”

    周立波又问:“你跳的时候是不是旁边人都会闪开?”

    她再次反问:“是的呀,你咋这么了解呢?”

    这种天真乐观的感觉,连同那一头黄毛,被原样照搬到了《泰囧》里的王宝强身上。宝宝的口头禅就是“你咋知道啊?”

    甚至连亲情故事都和雍梦婷一脉相承。雍梦婷是父亲重病,她为了让父亲开心于是上节目;而宝宝是母亲重病,他为了给母亲祈福于是去了泰国。

    宁浩对黄毛杀马特造型肯定是有执念的,到了2014年他自己导演的《心花路放》,周冬雨那个发廊小妹角色,就是个更典型的杀马特,不但造型更夸张,而且还带有杀马特家族的诸多特征,比如会通过QQ和其他杀马特联系,是有组织有纪律的专业杀马特。

    顺带一提,我发现周冬雨有演技,就是从这个角色开始的。

    大概是为了感谢《中国达人秀》里的雍梦婷给了自己灵感,宁浩还把她请到了《心花路放》片场,客串出演了和周冬雨共事的另一个发廊小妹。

    ▲黄渤背后就是雍梦婷

    宁浩徐峥之前的电影就梳理到这里,大家应该能看出来,对黄毛造型感兴趣的其实主要是宁浩,而徐峥不过是被宁浩影响了。至于为什么宁浩对黄毛杀马特如此情有独钟,几年前,他曾经在接受《南方周末》采访时谈过这个问题:

    这种审美结合了东方作为弱势文化群体对西方的向往,以及农业文化作为弱势文化对城市文化的向往。她穿成那样上街,她对现实是不满足的。所以她的行动充满着希望,就是唯恐生活不够戏剧。

    宁浩说得太文绉绉了,我来翻译成大白话,就是他想拍中国的现实,而当代中国最大的现实是什么呢,是城市化,是农村人口进城,而青少年杀马特,就是这种现实最戏剧化的表现。作为一个导演,他当然要对准这个群体猛拍啊!

    杀马特一般都是从农村到城市打工的青少年,面对城市的灯红酒绿繁华盛景,他当然想要尽快融入,想洗去身上泥土的气息,想变得时髦洋气。而他们眼里的时髦洋气,就是染一头五颜六色的头发,就是打扮得花枝招展,而他们的经济实力和眼界注定了,那些装扮必然是低廉的、山寨的、艳俗的。

    于是一个悖论出现了:这些农村孩子越是打扮,在真正的城市时髦青年看来,就越是土气,越是瞧不起。本来是为了弥合城乡之间的鸿沟,这下就更撕裂了。

    大概是2010年左右,杀马特忽然成为一个被全网狂黑的词汇,大家一提到杀马特,紧接着就是“脑残”、“恶心”、“丢脸”之类的攻击性说法。我看过一篇文章,说有的学校甚至兴起了“反杀行动”,有人组织同学但凡在学校看到有杀马特出现,就过去群殴,搞校园霸凌。

    可在我这个一向土气的人看来,谁又有资格瞧不起谁呢?别说普通人了,就是很多明星十几年前的老照片翻出来,看着也和杀马特差不多嘛。大张伟曾经在微博上挂过一张杀马特照片,调侃了一番:

    这条微博当时引起了杀马特与反杀者之间的一场大规模互撕,可作为围观者却觉得,大张伟自己明明就做过杀马特啊,他凭什么笑话别人?(不过他肯定会说自己是朋克和杀马特不一样)

    美国《外交政策》网站2013年刊登过一篇文章,将中国的“杀马特”作为一种文化现象分析了一番,其结论是,杀马特产生的深层次原因,是一种集体疏离感,这是中国移民大潮和这个国家阶层区分扩大的副产品。

    而要我分析,结论更简单,就是阶层固化后,中上层对底层的恶意攻击。

    宁浩徐峥把镜头对准杀马特群体,一开始可能只是为了寻找戏剧性,但是随着他们了解的深入,就不会只是把杀马特群体看成夸张的搞笑符号。《心花路放》里的周冬雨因为角色单薄,没什么发挥,不用多说;而《泰囧》里的王宝强,在看过整部片之后,你会不会对他从鄙视、嘲笑,转而看到他的可爱之处呢?

    到《我不是药神》黄毛这个角色,就更立体了。这个故事的背景,一望而知,是上海,里面有上海外滩的建筑群,人物还说了几句上海话。而章宇演的黄毛,是一个从贵州到上海打工的年轻人。

    看完电影后,我一下子就想到了前段时间发生在上海的那起悲剧事件。就因为肇事凶手是个到上海来的外地人,于是事件发生后,网上涌起一大波排外的声音,甚至很多人在微博建议政府“恢复收容遣送制度”,严控外地人进城。

    暂且不说收容遣送制度是多少人费了多少心血(甚至有人牺牲,比如孙志刚)才得以终止的恶法,单说一个外地人犯罪就让所有外地人都背锅,这逻辑能及格吗?

    这样的声音,比悲剧本身更让我觉得遗憾和难受。

    像黄毛这样外形惹眼,沉默寡言的外地年轻人,可能现在在一些人眼里就算是危险分子了吧,可是他心底的有情有义,谁能看得见呢?

    《我不是药神》所表现的社会现实,并不只是关于医疗问题而已。感谢宁浩徐峥文牧野以及章宇,以他们的善意为杀马特正名。只不过,这也许来得有点晚了,最近两年,杀马特群体正在我们身边迅速地消失不见。他们大概是觉察到了外界的恶意,于是让头发变回黑色,脱掉奇装异服,不再强求融入城市,终于接受命运,安安心心做一个边缘人。


    我的公号:肖浑

  • 影史最伟大续作,强悍女主直接秒杀《教父2》丨毒药头条

    影史最伟大续作,强悍女主直接秒杀《教父2》丨毒药头条

    纵观漫漫影史长河,每当一部优秀作品诞生后,制片方总会想尽办法挖掘其潜在价值,于是各种续作纷至沓来。

    但抛开情怀来看,真正能达到观众预期的却寥寥无几。

    英国老牌电影杂志《帝国》(Empire Magazine)曾评选出影史50部伟大续作,今天我们就来聊聊在其中位列榜首的佳作——

    《异形2》

    Aliens

    在《帝国》杂志这份排行名单中,由詹姆斯·卡梅隆执导的影片《异形2》秒杀了知名度颇高的《教父2》荣登榜首。

    再看这两部电影的群众基础和口碑,却又反向悬殊了一个量级。

    《教父2》在豆瓣上有超过20万人参评,得分9.1,名列豆瓣最佳第49位。

    而《异形2》则仅有6万多人参评,不足8分,更没有酷炫镶金头衔。

    那么,《异形2》究竟伟大在何处呢?

    正如影迷所说:

    一个导演,拍了一部伟大的电影——已经难如登天。

    一个导演,拍了一部伟大的电影,又拍了一部同样伟大的续集——影史BUG级别

    一个导演,拍了一部伟大的电影;另一个导演,另一个团队,居然又拍了一部同样伟大的续集——纵观影视,貌似只有《异形2》。

    所以,《异形2》的确是影史上最伟大的续集!!

    ▲影迷膜拜卡神宣言

    除了影迷难以言表的赞美之词外,从电影本身来说,这部1986年的《异形2》至今看来,依然是一部教科书式的佳作。

    对于该片的品质,网友不吝美言称赞道:“都过了两个生肖周期,中国电影还没摸到卡神的脚后跟”。关于剧情,有评论言简意赅地指出:“第一部吓出屎,第二部炸出屎”。

    影片《异形2》的剧情承接自雷德利·斯科特于1979年执导的首部《异形》。

    作为第一部中外星探险的唯一生还者,女主角雷普利(西格妮·韦弗 饰)经过57年的太空舱休眠后,终于回到地球。

    噩梦苏醒后,雷普利将自己和队友的可怕遭遇告诉了“公司”负责人,但这些人一心只想着赚钱,压根不相信存在着雷普利所描述的外星生物。

    不管雷普利如何解释,“公司”各部门均无人回应,为了避免雷普利生出事端,高层决定吊销了她的飞行员执照。

    四处碰壁后,雷普利只好在码头打工维持生计,直到某一天,“公司”成员伯克带着海军陆战队中尉来找她,告诉她“公司”与外星殖民地失去了联系,而那里住着几十个从地球派遣而去的科研人员家庭。

    伯克希望雷普利能担任顾问,协同海军陆战队员去那里一探究竟,雷普利起初拒绝前往,直到伯克答应他,去的目的就是彻底消灭它们,而不是带回来研究。

    就这样,雷普利和一帮彪悍的海军陆战队员踏上了星际之旅。

    这帮身手不凡的战士们对探险任务的危险性尚不了解,在真正遭遇灾难前,他们的想法显然是过于乐观。

    值得一提的是,影片中的几名陆战队员的角色令人印象深刻,尤其是女队员华丝格。

    在面对众多异形来袭的危难之际,华丝格的勇猛和从容使其角色的闪光点异常耀眼。

    她扛着重型武器、英勇杀敌,甚至在队伍撤退时始终处在殿后位,掩护其他人撤离,与死亡之神靠得最近。

    再看影片中的一些男性队员,在面对成群结队的异形时,他们表现地既胆怯又慌乱,强烈的两性状态对比,自然就彰显出影片的女权主义色彩。

    其实,《异形》系列自诞生之初就包裹着一层女权主义的内核,并在后续作品中不断被放大。

    在1979年的首部《异形》中,女主角雷普利就被打造为一个强悍的女性形象。

    即便导演雷德利·斯科特明确表示自己不是女权主义者,但他的电影作品时常被评论者贴上“女权主义”的标签。

    ▲雷德利·斯科特的女权主义代表作《末路狂花》

    到《异形2》时,接棒的导演卡梅隆不仅强化了雷普利的彪悍特质,还加入了女海军陆战队等角色,让银幕上处处洋溢着女汉子的身影。

    无论是雷德利·斯科特还是卡梅隆,他们把女性角色都拍得扬眉吐气、魅力十足,这种不刻意宣誓女权,且不以“物化女性”手法呈现角色的方式,却能真正展现女性的魅力和特质,或许这才是表现“女权”的最佳状态。

    ▲《异形2》导演詹姆斯·卡梅隆与主演西格妮·韦弗

    相反,那些打着“要独立”、“做新时代女性”等旗号,实则仍以物欲横流的男权社会观意淫女性的作品,真应该好好反省。

    如果说雷德利·斯科特在首部《异形》中为女性主义培植了温润的土壤,那么卡梅隆则让女权主义在《异形2》中得以升华。

    与此同时,它又与机械、打斗等直男钟爱的元素融为一体,这正是卡梅隆的神奇所在。

    ▲《异形2》中的机甲造型

    很多男性观众和游戏迷总会对机甲情有独钟,它与变形金刚等纯机器人不同,机甲是由人操控的机器,这种人机合一的模式在某种程度上确实比纯机器人更易让观众热血沸腾。

    在这方面,近年来最骚气的机甲莫过于钢铁侠了。

    ▲《钢铁侠》中的机甲造型

    除了富得流油,灭霸都没干掉的钢铁侠外,近年来的影视作品中也出现了《环太平洋》系列的大规模机甲和《铁甲钢拳》《第九区》等多类型的机甲造型。

    ▲《环太平洋》中的机甲造型

    然而,早在上世纪80年代拍摄《异形2》时,卡梅隆就在创作中加入了机甲元素,即便如今看来,当时的“卡特彼勒p-5000”机甲略显简陋,但在那个年代已是相当超前的设计。

    当年,卡梅隆还曾邀请了设计过《银翼杀手》道具的塞德·米德担任《异形2》机甲的造型概念。但由于预算问题卡梅隆只得毙掉米德的稿子,自己参与设计了一个较小也较便宜的版本。

    无数佳作已经印证,机甲不在于多和贵(好吧,我承认,钢铁侠除外),最重要的是与剧情本身产生关联,《异形2》在这方面就是个绝好的案例。

    《异形2》中,女主角雷普利操控机甲大战异形女王的那场戏绝对称得上是科幻电影中史诗级的经典段落。

    一方面,单枪匹马的雷普利和异形女王本是力量相差悬殊,借助机甲的威力,雷普利得以与异形女王抗衡,机甲存在的价值不是刻意夸大,而是起到平衡强弱,并让这场大战呈现地更具合理性。

    另一方面,卡梅隆将机甲的特点发挥得恰到好处。

    雷普利挥舞机甲左右臂能把异形女王打得找不着北,机甲卡口可牢牢锁住异形头部,即便是异形女王开挂式地伸出小头时,雷普利启用了机甲上特制的焊火功能,如此娴熟的操作,恐怕让挖掘机领域的排头兵蓝翔技校都自愧不如。

    除了机甲外,卡梅隆导演还在《异形2》中表现出了他对各式枪械的钻研及掌控度。

    女主角雷普利在海军陆战队员的帮助下学会了M41A脉冲步枪的使用,此款武器附带30毫米榴弹发射器4发,枪身有LED显示器,在当时绝对称得上是酷炫的便携武器。

    要说《异形2》中最厉害的武器,莫过于防御异形来袭时搭建的“移动遥感枪械系统”。

    此装备在抵御大规模异形来犯时起到了很大的作用,似乎也显示了人类在对抗异形这种地外生物时“略胜一筹”的智力优越感。

    与此同时,随着显示器上弹药数量的急剧减少,直到数量为零时,整部影片的恐怖气氛也被营造到了极致。

    然而,卡梅隆并没有将“暴力解决一切”的直男思维驾驭到整个剧情中,异形最终更狡猾地通过通风道袭来,之前所有的枪械元素并非是为了彰显以暴制暴,而是为了铺垫最具惊悚感时刻的到来。

    众所周知,第一部《异形》的成功之处就在于,它将密闭空间内的惊悚感营造到了极高的水准,而卡梅隆在《异形2》中,以“青出于蓝而胜于蓝”的方式,继承了密闭空间的惊悚艺术,同时还奉献了一场荡气回肠的“女王大战”。

    最难能可贵的是,《异形2》通过幸存者小女孩的角色设定,将雷普利拼死而战的动机变成了母性的情感触发,女主角的光环因此得到了进一步升华。

    正如评论所说,《异形》是电影史上一部无法被忽视的经典,而卡梅隆的《异形2》让这个系列在兼具故事性和审美的同时,又开拓了商业价值,让这个探讨“造物主”与“生命起源”的科幻IP得以绽放光芒。

    ▲《异形2》导演詹姆斯·卡梅隆与主演西格妮·韦弗

    很多影迷在若干年后才发现,其实,卡神在本片末尾藏了一个彩蛋,是极容易被忽略的声音彩蛋,演职人员字幕出完后,仔细听会发现有几秒是异形快速爬动的声音。

    现如今,大家都在催卡神赶紧把《阿凡达》系列拍出来,其实毒药君重温了《异形2》后,深感这位神导的惊悚创作能力也着实高超。

    如果《阿凡达》系列实在难搞,不妨来拯救一下《异形》系列,总之,可别让影迷都等得睡着喽!

  • 映画 | 邪不压正,一场北平城的乱世风云。

    映画 | 邪不压正,一场北平城的乱世风云。

    子弹一飞,飞了八载
    一步之遥,跨了四年
    邪不压正,迎来终章

    他,是行走在电影界的另类英雄
    他,当年还是威震码头的黄飞鸿
    他,曾经可是强势北上的咏春传人

    谁是邪,谁是正?一切成谜。
    姜文归来,邪不压正

    不想当编剧的导演不是好演员,在姜文24年的导演生涯里,一共只有五部作品:处女作《阳光灿烂的日子》一举提名威尼斯国际电影节金狮奖;《鬼子来了》荣获了第53届戛纳国际电影节评审团大奖;《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录……

    作为“民国三部曲”尾声的《邪不压正》,影迷已经苦苦等待了四年。

    这次姜文、彭于晏、廖凡、周韵、许晴首度合体,讲述了一个关于老北京的复仇故事。

    但很多观众不知道的是,《邪不压正》改编自张北海的小说《侠隐》。

    张北海何许人也?张艾嘉的叔叔,陈升歌曲中的那位“老嬉皮”。

    《侠隐》 说的什么?侠:江湖侠客的复仇故事。隐:武林私仇隐藏于时代大恨。

    姜文重视故事,也擅长改编。《邪不压正》也不例外,它比小说的格局更大,时代性更强。

    再加上之前预告里的时间地点人物,一个姜文式故事已经开始露出痕迹。

    精彩对决

    小说里,彭于晏饰演的李天然是绝对正派的第一主角,太行派的未来掌门,他目睹师兄朱潜龙(廖凡饰)勾结日本特务根本一郎杀害师父全家,从此结下血海深仇。

    幸好李天然虎口脱险,远渡重洋去美国学医并接受秘密特工培训。

    在1937年又突然受命回国,回到北平这个龙潭虎穴。

    一边是国危、一边是家仇,李天然如同一颗石子投进湖面,激起千层波浪;又如一枚棋子仓皇而入,搅乱一盘棋局。

    是单刀赴会涤荡江湖的英豪?还是受人摆布的小卒?一场博弈,有人布局,有人破局,谁主沉浮?扑朔迷离。

    江湖情仇

    在原著里关巧红(周韵饰)是个寡妇,生的古典又标志,因为一次量体裁衣和李天然有了情愫,但到头都只是个乱世红颜。

    可预告片里,关巧红束起了头发,穿上了夜行衣,甚至操起了枪。举手投足都是武林中人的做派。

    她在这场复仇行动中到底发挥了什么样的作用?

    作为京城美女唐凤仪(许晴饰),美艳又轻浮,社交极广,周旋于京城名利场,被称为京城第一交际花。

    但是按姜文的个性,女性角色绝不会是扁平的,她一定是立体又丰满的,等待她的又会是怎样的一出“邪不压正”的好戏?

    亦正亦邪

    原著里蓝青峰(姜文饰)异常神鬼,是暗杀组织首领,是革命将军老部下,也是北平富商。

    到了《邪不压正》里,他被设定成了前清武举人。

    整部电影就是蓝青峰在做局,时间地点人物都是他嘴里出来的声儿,整个故事都由他引发。

    他和朱潜龙喝酒谈笑,甚至和日本人在同一张桌子前密谋行事。

    可同时,李天然又在对着他立正行礼。亦正亦邪,面目不清。

    姜文还给了我们一个很重要的线索,片名,更准确的说是英文片名:“hidden man”,直译为隐藏的人,又可以译为局中人。

    所以更乐意相信,蓝青峰会是一个明面邪,暗面正的做局人。而这个局或许不仅仅是帮着李天然复仇这么简单。

    复仇只是明面上的事,是明线,它一定还有一条暗线:一个秘密任务。是预告里李天然受命归国的那个命,还是蓝青峰所有行事的动机?任务的秘密,也许都在卢沟桥的那一声枪响里。

    他们究竟会如何演绎这场北平城的快意恩仇?
    7月13日
    来DTS:X临境音影厅,你可以身临其境的感受到
    让人紧张得手心冒汗的枪声、飞檐走壁的呼啸声
    心跳频率急速飙升的打斗声…
    和主角们一起历经“亦正亦邪”的乱世风云!

  • 电影 | 来,吃个橘子吧

    电影 | 来,吃个橘子吧

    我读大学时,有一次去医院检查身体。从诊室出来,看见一个三十多岁的女人蹲在地上,捂着肚子嚎啕大哭。“怎么办啊!去哪儿弄这么多钱啊!”哭声尖锐如一把刀,似要撕裂身体。貌似她丈夫的男人把诊断书攥成一团,一边摩挲女人的后背一边抹泪,讲不出一句安慰的话。

    我晃晃悠悠走出医院,双腿软得像踩了棉花,恐惧、同情、忧愤等情绪在心中冲撞。从那时起,我才近距离体会到,原来世上真的有一群人在眼睁睁地等死,眼睁睁看着自己的生命因贫穷而耗竭。

    《我不是药神》将我当时的情绪再度诱发出来。王砚辉饰演的假药贩子张长林说:“这个世界上只有一种病,穷病。”在物质极其充裕的时代,穷能限制想象力,穷能扼杀多种选择,“穷”不再是形容词,而是变成了一个名词和一个标签。穷,就是原罪。

    剧情不算复杂。徐峥饰演的程勇原本是个彻头彻尾的loser,前妻因难忍家暴而离婚,唯一的儿子将跟随母亲出国生活,自己没有一技之长只好靠卖印度神油为生,结果生意冷清,连租金都成了问题。

    机缘巧合下,他认识了王传君扮演的慢粒白血病患者吕受益,于是做起了从印度走私仿制药的生意。初衷当然是为了赚钱,但因为仿制药价格远远低于国内正版药,无心插柳竟救了不少人命。

    走私之路当然不顺畅。警察开始找他,假药贩子盯上了他,正版药公司董事恨透了他。为了明哲保身,程勇让出代理权,拿着卖仿制药攒下的第一桶金开了公司,当了小老板。后来吕受益之死令他良心发现,重操旧业,不为赚钱,只为赎罪救人,成了真正的救世主。

    电影每一处转折都在意料之内,叙述稍显老套。但仔细一想,才知这就是现实,残酷到几乎再无发展出其他岔道的可能。

    除了张长林,片中每一个角色的行为都出于正当且正义的立场。警察打击违规药品,义不容辞;正版药公司起诉仿制药,合情合理;穷人想要活命而购买印度走私药,情有可原。

    但不难看出,影片的立场完完全全地倒向了穷困的患者。

    可怜之人必有可恨之处吗?或许吧。但这句话却永远不能成为恶人作恶、居高位者不作为的免死金牌。“鸡蛋与高墙之间,我永远站在鸡蛋一边。”这是被滥用的村上春树名言,也是很多创作者创作时信奉的朴素真理。

    看过一些访谈,导演文牧野始终谦逊低调,提及演员时却说,这部片子中所有演员都贡献了巅峰演技。

    这不是过誉。从演技担当徐峥、周一围,到后起之秀王传君,再到惊鸿一现的龚蓓苾,每个人的表演都可圈可点,层次分明。需知片子讲的是小人物的故事,而小人物恰恰最考验表演。

    徐峥与每个配角的对手戏都张力十足。吕受益做清创时,程勇和其妻在走廊里等候。病房里传来撕心裂肺的嚎叫,徐峥扮演一个内心有愧的“外人”,听着这哀嚎坐立不安,眼神躲闪不定,身子不自觉地侧向另一边。而妻子一动不动地坐着,目光没有焦点,可见其在长期煎熬中已变得麻木。

    程勇去机场送儿子出国时,差一点难过落泪。周一围饰演的警察曹斌说要请他喝酒,两人的恩怨随前妻远去的飞机消泯,正式升级为战友同盟。而程勇背过脸说改天吧,一方面是因为儿子远走心情不佳,另一方面是不习惯曹斌的突然示好,当然也有面对警察难免心虚的成分。一场戏,不到两分钟,只有几句台词,却完整表现出了两个不善言辞的男人复杂的内心。

    谭卓扮演的刘思慧是让任何血性男儿都甘愿为她冲锋陷阵的女子。她坚韧又恬淡,浓妆时性感妩媚,素颜时有种让人心疼的憔悴之美。

    程勇赚了大钱后,带着几个合伙人去思慧工作的酒吧“团建”,用一沓又一沓钞票逼迫酒吧经理代替思慧跳脱衣舞。经理为钱忍气吞声,在台上扭摆腰肢,思慧在台下借着酒劲儿拼命起哄鼓掌,眼中有光,有火,也有泪。她经历过的屈辱、对程勇的感激、对命运的不甘全都写在了这一个眼神里。知乎上有个热门问题“有哪些一个镜头就体现一个演员是否会演戏的例子。”谭卓的这个眼神完美扣题。

    王传君饰演的吕受益着实令人惊喜。久病不愈,瘦如竹竿,脸上却总是挂着傻傻的笑容。见程勇第一面时,他递过去一个橘子套近乎,而这个橘子,之后又在片中多个重要转折点出现。他病到高价药也无力回天时,忍着痛对来看望的徐峥说“吃个橘子吧”;他去世后,黄毛躲在没有人的地方,边哭边往嘴里塞橘子。橘子,成为了吕受益生命的隐喻,它鲜艳饱满,酸中带甜,但剥皮时若一不小心把汁水溅到眼睛里,是会让人哭的。

    吕受益的角色让我想到了多年前在医院偶遇的那个嚎啕的女人。不知道她现在过得如何。如果当时我已经看过这部电影,或许我会在她手中塞一个橘子,说:“来,吃个橘子吧。”

    《我不是药神》中大部分角色都面临着是守法还是救命的困境,这是推动故事发展的主要矛盾。而这背后,编剧和导演陷入了是充分挖掘故事深度还是尽可能争取过审的两难之中。

    在我国影视作品审核制度下,是不允许美化犯罪分子和犯罪行为的,而程勇这个人物恰恰踩到了这条红线。于是,后半程的剧情不可避免地落入过度煽情的窠臼,并最终靠“国家将格列宁纳入医保”来作为全片结局,一口气解决掉所有冲突。

    以电影对抗并改变世界,近年来的韩国商业片可算个中翘楚。但中国因为特殊的国情,影视作品大多还停留在娱乐层面。也正因如此,《我不是药神》才显得难能可贵,能过审更是实属不易。在鱼龙混杂的电影行业,其黑色幽默下包裹的厚重的现实主义题材,是一朵瑰丽之花。

    杨新鸣饰演的刘牧师,总是把“愿主保佑你”挂在嘴边。在该片的语境之下,这句话有浓浓的讽刺意味:主救不了的人命,被走私犯给救了。但影片末尾,讽刺意味消失,神迹开始显现。程勇走向监狱的路上,无数患者前来相送,并陆续摘掉了口罩,而已经死去的吕受益和黄毛,竟然也出现在了人群中。

    这一场景戏剧性很强,以象征代替写实,与其说是对程勇的敬意,不如说是对生命的敬意。患者们对生命的渴望突破了法律与情感、时间与空间的限制,像冲破包衣的种子,像啄破蛋壳的雏鸟。

    愿主保佑所有与命运抗争的人,阿门。

    文/李濛Lemon

  • 榜单 | 2018上半年十佳电影出炉!第一名意想不到…

    榜单 | 2018上半年十佳电影出炉!第一名意想不到…

    2018年上半年悄然消逝,外媒《娱乐周刊》也评选出2018上半年10佳电影,刷爆全球影市的超级英雄片、netflix出品的流媒体影片、奇幻冒险的真人动画片等等一个不落。该片单以北美上映日期为准,有的在内地公映过,有的则鲜为大众熟知。你认可这份片单吗?

    1.《湮灭》

    电影讲述一位女生物学家(娜塔莉·波特曼饰)为调查丈夫的失踪,参加了神秘组织SouthernReach组织的科学考察。5名女性组队,去研究美国领土内一块被检疫隔离的生态灾害区域“X地区”。她们发现那里是原生态的荒野,隐藏着神秘的黑暗力量。

    本片在中国是影院公映,在北美等地区却是数字发行。尽管内地上映,但并没有引起话题讨论,热度不高。

    2.《黑豹》

    影片故事发生在《美国队长3》之后,黑豹回到了瓦坎达担任国王,然而当过去的劲敌再次出现,他被卷入一场正邪大战,这也让瓦坎达和整个世界都受到严重威胁。面对背叛与危险,这位年轻的国王必须联合同盟,释放“黑豹”全部力量,奋力捍卫他的人民和国土。

    3.《双面情人》

    陷入抑郁症的克洛伊寻求心理医生保罗的帮助,没想到却爱上了保罗。几个月后两人同居。可是克洛伊逐渐发现,保罗对她隐瞒了真实身份…

    4.《遗传厄运》

    自从格雷厄姆家族的大家长──艾伦夫人过世后,女儿安妮一肩负起母亲身后和照顾家人的重担。虽然母亲已入土,安妮却还是时常感受到母亲挥之不去的存在,同时,不能解释的异象接二连三发生在格雷厄姆家族身上。为了让母亲安息,女儿安妮决定求助于母亲身前的好友灵媒。随着逐渐挖掘的真相,他们对自己身世的认知越来越崩解,安妮试图带着孩子逃脱家族的险恶宿命。

    5.《赛马皮特》

    影片故事讲述被母亲抛弃的男孩,踏上寻找故土的旅程,陪伴他的,还有好友皮特。

    6.《帕丁顿熊2》

    经历了第一集的冒险考验,善良勇敢的帕丁顿熊成为了布朗家的一份子,顺利在伦敦安家,同时他也惦记着远在秘鲁的露西婶婶。他朝思暮想、努力工作,希望自己能在露西婶婶一百岁生日的时候,为她送上一份特别的礼物。就在这个时候,帕丁顿熊误打误撞“幸运”地获得了一张神秘藏宝图,但离奇的事情也随着这张藏宝图的出现接连发生,城中宝物频繁失窃,很多证据竟然都对准了帕丁顿熊。

    7.《鲁斯·巴德·金斯伯格》

    本片纪录了美国联邦最高法院有史以来第二位女性大法官鲁斯·巴德·金斯伯格的生平事迹。

    8.《九三年夏天》

    用细致温柔的镜头跟随一个小孩子在夏天失去母亲,来到新家庭,如何进入别人家庭的故事。

    9.《塔利》

    塞隆饰演有三个孩子的妈妈玛洛。她被新生儿搞得精疲力尽,非常憔悴。后来她在哥哥的建议下聘请了一个夜班保姆,也就是麦肯兹·戴维斯饰演的塔利。起初玛洛不放心由其他人照顾孩子,但在塔利的周到体贴、充满惊喜的性格下,玛洛渐渐和她形成了一种独特的联系。

    10.《与我为邻》

    弗雷德·罗杰斯 (1928-2003) 是美国儿童电视之父,其系列儿童教育节目 Mr. Rogers’ Neighborhood 深受好评、影响深远。他获颁「总统自由勋章」,在 TV Guide 史上最伟大 50 位电视明星名列第 35。

    弗雷德·罗杰斯以其温柔的声音和睿智的智慧语言,成为一代美国儿童的富有同情心的“儿童电视之父”。 他相信爱是生活中不可缺少的组成部分,通过手工制作的木偶向孩子传达宽容和接纳帮助孩子渡过艰难的境地。

    纪录片片段主要来自于罗杰斯先生的档案,以及对弗雷德罗杰斯的家人,朋友和同事的采访。

  • 百发百中的豪赌,《泰坦尼克号 3D》的商业信心在哪?

    百发百中的豪赌,《泰坦尼克号 3D》的商业信心在哪?

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    时隔十五年后,卡梅隆及其代表的好莱坞商业团体重制《泰坦尼克号 3D》的商业信心在哪?

    刚刚看完《泰坦尼克号 3D》回家,心情依然很激动,特别想认真地回答这个题目。

    首先,为什么要重新制作 3D 版本,商业信心何在?

    一方面当然是现在 3D 是大势所趋,是最热门的话题,但是这次重映,乃是詹姆斯·卡梅隆所代表的好莱坞科技/商业的顶级阶层的一次技术秀。

    做 3D 的人很多,彼得·杰克逊的《霍比特人》要做 3D 化,斯皮尔伯格要把他以前的《夺宝奇兵》系列 3D 化,现在乔治·卢卡斯也要把他以前的《星球大战》系列拿出来 3D 化。不出所料,这些电影的重新制作都是要尽量榨取这些商业成功电影的最后一点油脂。

    但是詹姆斯·卡梅隆不一样,他是好莱坞的另类,他是好莱坞的天煞孤星。他的产量并不高,上一次《泰坦尼克号》大获成功以后,十年没拍电影,不是他不想拍,而是没有投资人敢给他投资。他是著名的片场暴君,他是著名烧钱狂,他烧起钱来,前无古人,后无来者。他拍电影到了现在这个阶段,不如说他是在重新发明电影。

    没有好的技术?等!ILM 忙活了一年,拿出样片给他看,不满意,把活扔给了 Weta Digital。

    没有好的 3D 设备?发明!他和别人一起搞了 Pace 立体电影技术。

    动作捕捉太繁琐?好,我发明虚拟摄影技术!

    没有好的电影素材?自己弄。拍泰坦尼克,搞潜艇,真的去残骸那里转了一圈,并且把水下拍摄摄影指导的头衔无耻地挂在片尾字幕里面。为了《阿凡达 2》,他成为世界独自下潜马里亚纳海沟的第一人。

    电影的主题没人理解?自己上阵,自己跑到亚马逊森林和当地土族人宣传环保。

    电影太贵,没人投资怎么办?自己不要钱,找便宜演员,为了降低《阿凡达》成本,他把拍摄基地转移到新西兰,开拍第一天训话就宣布:「我在美国找不到志同道合的人,于是我来到新西兰。」这话讲出,谁不热血沸腾。

    世界最顶尖的计算机电脑特技公司 Weta Digital,为了他的电影,长达一年多不接别的活儿,专门从事研发。做出来的样片,被他骂得狗血淋头,当着技术员的面指出错误,还句句在理,所有人想死的心都有,但是无人不佩服。

    他是片场暴君,要求极为严格,但是人人都坚持到底,无人离开。

    他就是电影界的 Steve Jobs。

    所有电影导演,号称技术痴迷者的,比如彼胖,斯导,小贝,爱默里奇,还有如闭关修炼一般的大神卢卡斯,还有口头上一直想把自己打扮成技术迷的马丁,这些都加起来,论对电影技术的了解,痴迷,动手能力,和革命性贡献的成就,都不及我们的詹神的一半。

    对技术的精益求精,是对詹神的最低评价。

    《泰坦尼克号》,他发明了拍摄滑轨,自己亲自操作摄影机,拍摄水戏,基本自己上阵。拍摄现场数十台摄影机指挥若定,整个片场的电缆总长度高达数千公里。

    对自己作品的热爱和投入,是他最大的特点。没有哪个人像他那样热爱电影和电影技术。

    认真的男人最性感。其貌不扬的他有五次婚姻,虽然有玩世不恭的成分,但是詹神浑身上下散发的纯电影技术男的雄性气质是不可否认的。

    就《泰坦尼克号》的动作场面调度和对电影节奏感的把握而言,目前还没有哪个灾难片能做到他那样炉火纯青。相比之下,沃尔夫冈·彼得森的《海神号》简直惨不忍睹。

    像他这样,把拍电影搞成一部史诗的,有史以来,除了格里菲斯和阿贝尔冈斯,就只有他了。他,如同神一样的活着。

    所以,对詹神投资,就是豪赌,就是百发百中的豪赌。

  • 人物 | “被低估的才华:歌神的演技” 他是歌神。  他是四大天王之一。

    人物 | “被低估的才华:歌神的演技” 他是歌神。 他是四大天王之一。

    “他来听你的演唱会,多年的逃避带走手铐一对。”

    57岁的张学友,叱咤歌坛34载,演唱会开了一场又一场,但今年却有点不一样——

    在过去短短的两个月里,5名逃犯相继在他的巡回演唱会上落网,11名黄牛涉嫌犯罪被抓(6月10日,江西上饶演唱会),歌神因此喜提“罪犯克星”、“歌坛神捕”荣誉称号。

    提起张学友,你还能想到很多。

    他是歌神

    他是四大天王之一

    他的演唱会总场数已超800场

    他在各大音乐颁奖典礼上拿奖拿到手起茧。

    一句“食屎啦你”让他成为了全中国最火的表情包。

    但,或许你并不知道,这位歌神还是拿过金马奖和金像奖的歌神。

    长久以来,香港娱乐圈,有一件事情一直被忽略和低估:张学友的演技。

    他总计参演电影70多部,演技甚至比四大天王的其他三位更早地受认可。

    1986年张学友出演个人首部电影《霹雳大喇叭》。在片中饰演警队小卒张定其。

    据说因为首次拍电影,有些紧张,经验不足,一场打斗戏居然连吃了六十个NG。

    尽管如此,张学友还是认认真真对待,直至导演满意为止。

    敬业之心可见一斑。

    1989年《旺角卡门》上映,导演王家卫在香港影坛展露头角。

    张学友在这部电影里饰演一个不学无术而又自以为是的烂仔——乌蝇哥

    众人皆知的“食屎啦你.gif”,就是来源于此。

    当时谁也没想到,20多年后,一代歌神的荧幕印象被定格成了表情包里的巨头,被人们记住。

    虽然这部电影的主演是刘德华张曼玉,但是小人物乌蝇被张学友演得入木三分,和他们相比有过之而无不及。

    最终张学友凭借在片中的惊艳表现获斩获第8届香港电影金像奖最佳男配角。

    刘德华获得同期最佳男主角提名。

    ↑回顾一下”食屎啦你”的视频节选。

    “得理不饶人”的乌蝇哥,死缠烂打不留情面,把人气得牙痒痒。已经模糊了什么正派反派的区别,当下只有“欠扁的人”和“想打人的人”。

    一代歌神,风情万种,高高在上,表演却这般接地气,把“乌蝇哥”无能、自大、蛮横、做事不计后果的性格演绎得淋漓尽致。

    正如网友评价,张学友虽然是四大天王里样貌最普通的一个,但可能是最有天赋的一个。

    天赐的嗓音,天赐的演技。

    一旦投入表演就相当专注,是奔放自然的优秀演员。

    何种奔放?

    他会完全忘记自我,化身为角色。

    贴着剧情该哭就哭,该笑就笑,该狠就狠,该骚就骚断一条腿。

    就像一把钝刀,大开大合,我不需要让你从我的所谓“微表情”里读取过多含义,我所做的一切,都是让观众一秒就get到的情绪散发。

    一刀劈下,够直接,够爆发,够辛辣。

    电影中,他以一种执拗的粗犷的方式来表达自己的感情。

    “宁做一天英雄,不做一世乌蝇”,他接下死亡任务,收下安家费,打点好家人的生活,向欺负自己的人出了恶气……他不想再连累华仔这个大哥,推开他继续自己自杀式的冒险。

    乌蝇这人,可悲可恨,又可怜可叹。被张学友演活了。

    次年,张学友又凭借武侠片《笑傲江湖》欧阳全的角色获得第27届台湾电影金马奖最佳男配角奖?。

    片中张学友以东厂太监形象出现,他把反派人物的奸诈、狡猾、阴险饰演得满足了人们对“东厂”、“公公”的所有想象。

    同年在吴宇森执导的《喋血街头》里,搭戏梁朝伟和李子雄以及任达华等演技派代表,讲述了一出三兄弟共同越南打拼,最后却为了金钱自相残杀的故事。

    张学友依然不是绝对主角,饰演为人有情有义,对于兄弟愿意以性命相托的“细辉”。

    他默默地站在梁朝伟李子雄身边,小心翼翼的守护着友情,穷尽全力为兄弟好,最后却被兄弟蒙着脑袋一枪,而后奇迹般地活了下来,只能靠杀人赚钱买毒品来缓解头疼的后遗症。

    从发疯吸毒到重遇阿B(梁朝伟 饰)的整个过程,看过一遍就叫人过目不忘,毒瘾犯后的疯狂,注射后的迷幻,再见到老友的突然清醒和无力,选择结束生命的无奈和解脱……

    整部影片最惨最动人的非张学友莫属。

    豆瓣网友如此评论:

    众人对张学友荧幕印象最深的,可能还是1993年的《东成西就》

    在港片极尽辉煌的年代,这部电影一蹴而就,却成了影史上罕见的超一流卡司集结,成了一部前无古人、后无来者的经典无厘头搞笑大片。

    纵然如此,张学友在这么多影帝影后面前,依然丝毫不落下风。

    在片中饰演武功高强的山东口音丐帮帮主洪七公,处心积虑地想与表妹(王祖贤 饰)成亲,唱着《Love you》向表妹求爱的场面,以及求死未死后与梁朝伟扮演的欧阳锋在山谷的对手戏,看一次笑一次。

    彻底颠覆了我们心中的大侠形象。

    张学友还演过什么?

    1990年,在文艺片《阿飞正传》中饰演没有职业,但重情重义的歪仔,虽然不起眼,但是他的所作所为,让人看到了什么才是爱!

    张国荣和张曼玉的耀眼光辉下,依然表现出彩。

    依旧1990年,《咖喱辣椒》中,与喜剧之王周星驰唯一一次合作,饰演吊儿郎当但工作突出的咖喱。

    1991年,再次搭戏梁朝伟、王祖贤,出演《倩女幽魂》系列电影的最后一部《倩女幽魂Ⅲ:道道道》,在片中饰演为人义气的燕赤霞。

    1995年,与李连杰、邱淑贞共同主演电影《鼠胆龙威》,其猥琐逗逼程度,绝对不在星爷之下。

    《鼠胆龙威》中,张学友模仿李小龙虽是搞笑成分居多,但最后还是使出了真功夫。歌神本非打星,电影里却将猛龙仿得神形皆备,实在难得。(新浪娱乐评)

    1996年,张学友宣布暂时息影,专注于音乐事业的发展。

    沉寂5年,2001年,张学友重返影坛,演技更加老练沉稳。

    他复出后拍摄的首部电影是由许鞍华执导的文艺片《男人四十》(2002年上映),他在片中饰演主角中年教师林耀国,在妻子与学生之间情感游移。

    张学友把男人四十遭遇中年危机,面对社会现实的种种困扰与无奈,生活在两难之间,处在爱与痛边缘的生存困境演得惟妙惟肖,入木三分。

    可惜在当年香港金像奖颁奖典礼上影帝的角逐中,输给了如日中天的周星驰(《少林足球》)。两强相争,虽败犹荣。

    但凭借该片张学友获得印度新德里国际电影节最佳男演员奖。

    2005年,与刘德华携手,拍摄双男主电影《江湖》,饰演左手。

    你说《江湖》是黑帮片,它比黑帮片绚烂,你说他是动作片,它比动作片文艺,你说他是爱情片,它比爱情片浪漫。你说他是文艺片,它又比文艺片疯狂。

    天王飙戏,刘德华沉稳精明,张学友阴狠狡诈。

    这部电影中,大部分戏份在一间餐厅中,靠对白与肢体反应将整个故事支撑。

    张学友被其歌声所掩盖的演技全程发挥到位。

    比如这一幕,一个扯领带,一个扯餐巾。

    两个曾出生入死,肝脑涂地的好兄弟,如今的大佬,江湖路险,两人渐生罅隙,暗自较劲。

    互相不服,又不想撕破脸皮,紧张,不安,还有一点不耐烦的复杂情绪,通过目不互视,蠕动的嘴角,和放松脖子的撕扯来缓解。

    轻松演绎。

    我们来回顾一下张学友在演绎生涯中入围的奖项。

    • 1989年香港电影金像奖 最佳男配角《旺角卡门》1990年香港电影金像奖 最佳男主角提名《喋血街头》
    • 1990年香港电影金像奖 最佳男配角提名《倩女幽魂2》
    • 1990年香港电影金像奖 最佳男配角提名《笑傲江湖》
    • 1990年台湾电影金马奖 最佳男配角《笑傲江湖》
    • 1991年香港电影金像奖 最佳男配角提名《黄飞鸿》
    • 1994年香港电影金像奖 最佳男主角提名《新边缘人》
    • 1994年台湾电影金马奖 最佳男主角提名《新边缘人》
    • 1995年香港电影金像奖 最佳男主角提名《非常侦探》
    • 2002年香港电影金像奖 最佳男主角提名《男人四十》
    • 2004年香港电影金像奖 最佳男主角提名《金鸡2》
    • 2011年香港电影金像奖 最佳男主角提名《月满轩尼诗》
    • 2016年台湾电影金马奖 最佳男主角提名《暗色天堂》
    • 2016年香港电影金像奖 最佳男主角提名《暗色天堂》

    但总是和影帝之名差之毫厘,是不是颇有一点华语圈”小李子“的韵味呢?

    搞笑如洪七,儒雅如耀国,暴戾如左手,悲戚如阿辉,凄惨如乌蝇,猥琐奸诈如欧阳全,文弱忠义如牙擦苏……

    张学友对人物的角色把握都非常到位,虽然角色以配角居多,但对人物的诠释并不输于同部戏的主角,甚至盖过了主角光芒。

    一人千面,每一个角色都给人留下深刻的印象。

    可以说,内心戏甚至与梁朝伟有的一拼了。

    非常简单的一个道理,我们回到文章开头——

    这张图为何能叱咤表情包界?

    在这个大众娱乐的时代,一个人的“嚣张、睥睨、傲慢、跋扈、警告”,是不是被一张图片就完美地表达出来了呢?

    国人皆适,是不是国人皆认可?

    把多种感情,糅杂于一体,演绎得惟妙惟肖,这不是演技是什么?

    歌神在演戏方面的精力投入可能不及唱歌的1/10,更多是玩票的意味,如果更投入一点,影帝应该是迟早的事吧。

    港真,他的每一部片子,少有本人的痕迹。他就是故事里的人。

    因为唱歌太牛逼了,而被低估了演技的一个人。

  • 映画 | “侏罗纪世界!6月份最期待的电影,终于来了!”《侏罗纪世界2》上映!

    映画 | “侏罗纪世界!6月份最期待的电影,终于来了!”《侏罗纪世界2》上映!

    《侏罗纪世界2》来了,相信有不少人和我一样对这个讲不厌的恐龙故事非常期待。顺便一提,这一部依然没有完全采用电脑特效而是机械恐龙模型与CG相结合的方式来再现逼真的恐龙世界。

    要讲完整《侏罗纪世界》整个来龙去脉,就不得不提它的前身《侏罗纪公园1》。而侏罗纪世界就发生在《侏罗纪公园1》的遗址,所以说《侏罗纪世界》更像是《侏罗纪公园1》的续集。

    《侏罗纪公园》改编自迈克尔·克莱顿于1990年发表的同名小说。1993年6月9日在华盛顿的国家建筑博物馆首映,首周票房便高达8170万美元,最终全球票房超过了9亿美元,成为当时最成功的商业片,这一纪录直到5年后才被《泰坦尼克号》打破。

    而把那些骇人的史前巨兽带回这个世界的人——约翰·哈蒙德,作为公园的创始人,他是这个系列的灵魂人物。(扮演者理查德·阿滕伯勒于2014年8月24日去世)

    《侏罗纪公园》里的恐龙无疑是童年噩梦,还记得第一次看《侏罗纪公园1》,栩栩如生的恐龙跟在主角后面追逐吼叫,震撼的场面瞬间抓住了我的眼球。影片结束后还心有余悸,庆幸自己生在没有恐龙的世界。

    其实《侏罗纪公园1》拍摄时,电脑特效还没有很普及,主要还是依赖机械恐龙模型,电脑特效只是起辅助作用。

    不过当制作恐龙模型的工作人员看到电脑特效做出的逼真恐龙后,说出一句经典的话“看来我们(这个职业)也要extinct(灭绝)了。” 这句话后来被用在电影中调侃格兰特博士。

    回顾侏罗纪公园的诞生,约翰·哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血,藏在树脂化石中的蚊子。他从恐龙血中提取出DNA,复制出恐龙。

    哈蒙德博士的野心不止于此,他想要建立一个恐龙观光主题公园。老人以为自己可以像曾经掌控跳蚤马戏团一样,轻易掌控这些本不该存在的动物。

    结果似乎如愿以偿,他把怒布拉岛建立成了一个恐龙公园,坚信可以从中赚取大钱。

    不幸的事情果然发生了。虽然公园有电脑系统管理,但却因为被员工破坏而造成了无法挽救的失控局面。

    所有的恐龙逃出了控制区自相残杀,人亦死难无数,最后幸存者只有主角四人。努布拉岛上空弥漫着恐怖的气息。

    结尾,幸存的主角一行人终于坐在直升机里飞离了小岛,一手缔造了侏罗纪公园的哈蒙德博士抚摸着手杖上那只琥珀化石陷入了深思……

    《侏罗纪公园1》之所以成为经典不仅因为逼真的电脑特效或惊险的剧情。影片背后对科学发展带来的可怕后果有深刻反思,它与很多科幻电影的主题一样暗示了违反自然规律的人类必然会遭到毁灭性的打击。

    然而二十多年后,悲剧又再次上演。

    侏罗纪公园出事之后哈蒙德博士将公园转卖给了另一家公司——国际基因科技公司(InGen)。当初的侏罗纪公园努布拉岛已经发展成为一个庞大的主题公园和度假胜地——侏罗纪世界。

    如同公园曾经的创始人哈蒙德博士所期望的那样游客可以乘着船、驾着车,或者坐在透明的旋转球里欣赏身边的恐龙,优美的景色令人们流连忘返,但一派和谐中却暗藏危机。

    《侏罗纪世界》中人类对自然的轻蔑和改造又升级。他们在制造恐龙的同时还尝试打造“混种”,将不同恐龙甚至不同物种的DNA相结合,最终制造出可怕的D-Rex掠食者恐龙。

    主角欧文登场,他是个退伍军人,被雇来训练迅猛龙,增强人类和迅猛龙之间的交流,如同人类训练狮子、老虎一样。他把海军训练海豚的经验用在迅猛龙身上。

    欧文在暴虐龙到处破坏的时候带领迅猛龙们围剿暴虐龙的场面只能用炫酷来形容,人龙并肩作战也称得上新系列的经典画面了。

    由于侏罗纪世界(JW) 诞生于侏罗纪公园(JP)的设定。所以在上一部中我们可以看到很多向前作致敬的地方。这些细节对于《侏罗纪公园》的死忠粉来说堪称惊喜。不知道第二部会不会出现类似的致敬,期待。

    来回顾一下这些彩蛋——

    JW的大门沿用了JP的经典造型。

    JW 就发生在JP 所在的小岛上,连小岛的形状都保留了JP中的设定。

    JW公园主楼大厅里有哈蒙德博士的塑像。

    公园大厅的屏幕上蹦出来的动画形象正是JP中的“Mr.DNA”。

    JW与JP一样用山羊喂食霸王龙。

    JW 研究实验室里的 Henry Wu 博士,在 JP 第一集中就出现过。

    JW 中的角色 Lowery穿了一件JP的T恤。

    这个经典的追逐画面不用多说。

    JW中的小男孩为了躲避D-Rex 进入一幢废弃建筑,从建筑内部结构、地面骨骼残骸、掉落在地上的横幅、墙壁上的迅猛龙图案等细节能看出,这里正是 JP 第一集中的公园大厅。

    他们在这里发现了一个夜视眼镜,也是 JP 第一集里的经典道具。

    JW女主手持燃烧棒吸引巨无霸过来时,毫无疑问是在向JP中马尔科姆博士致敬。

    很多人执着于比较《侏罗纪世界》和《侏罗纪公园》哪部更好,我认为完全没有必要。《侏罗纪公园1》是无数人心目中的经典之作,更因其年代意义不可相提并论。而《侏罗纪世界》为“恐迷”续写了一个可以期待的新系列。

    值得思考的是,侏罗纪系列一直强调自然生态的自然性,任何一种人类恶意的毁坏和改变都会遭到大自然的还击。人类企图通过科技改变大自然,最终必然自食其果。

    侏罗纪系列如同很多优秀的科幻电影一样,无论剧情如何,最后都会回归那个不变的主题——在大自然面前,自大的人类到底只是渣渣。

  • 动态 | 《复仇者联盟3:无限战争》上映倒计时:荷兰弟和抖森齐赞杜比影院

    由中影/华夏全国发行,漫威影业制作的年度超级英雄大作《复仇者联盟3:无限战争》将于5月11日登陆国内杜比影院(DolbyCinema),超级英雄们空前集结,十年布局,巅峰一役即将在杜比影院打响。

    日前,导演乔·罗素(Joe Russo)、蜘蛛侠的饰演者汤姆·赫兰德(Tom Holland)及洛基的饰演者汤姆·希德勒斯顿(Tom Hiddleston)来华接受采访时,大赞杜比影院的视听体验为电影加分。

    让荷兰弟和抖森都为之称赞的杜比影院拥有创新的影像和声音技术。杜比影院的杜比视界(Dolby Vision)激光放映系统具有一流的光学和图像处理能力,提供高动态范围HDR,带来增强的色彩技术和相当于普通影厅500倍的100万:1的超高对比度。其令人叹为观止的亮度、更富层次感的明暗细节和更丰富的颜色为画面渲染出夺人心魄的感染力。荷兰弟汤姆·赫兰德说:“每个观众都会被这部影片震撼。” 导演乔·罗素更是表示:“当我通过杜比视界格式来看这部片子时,我看到的画面和我们制作时看到和确认的画面效果完全一致,是我们电影的真实呈现。在杜比影院的银幕上观众看到的画面是我们创作电影时所看到的画面的真实再现。”

    正如抖森汤姆·希德勒斯顿所说:“看电影是一场视觉和听觉的双重享受。” 除了改变观众视觉体验的杜比视界,杜比影院还拥有能传递导演和声音设计师创作意图的黑科技——杜比全景声(Dolby Atmos),它能让声音可以在三维空间内任何位置准确出现和移动,包括头顶上方,从而在影院内营造出异常清晰、饱满、细致而有深度的音效。抖森说:“电影的背景音乐和声音设计,将会令人惊艳。你所听到的声音,将与创作者的意图毫无二致。” 导演乔·罗素也盛赞:“我觉得这部电影的声音设计太出彩了,杜比全景声能让你获得不可思议的声音体验。”

    杜比影院先进的视听技术与杜比影院匠心独蕴的设计相结合,观众们将更深地融入《复仇者联盟3:无限战争》跌宕起伏的故事之中。目前国内已有超过30家杜比影院开业,分布在北京、上海、南京、大连、成都、武汉、重庆、厦门、长沙、东莞等23个城市,未来预计国内将有超过160个杜比影院。5月11日,走进你身边的杜比影院,加入复仇者联盟,见证这巅峰一刻。

    关于杜比实验室

    杜比实验室(纽约证交所:DLB)总部位于美国旧金山,在全球20多个国家和地区设有办事机构。杜比将声音和影像科技转化为令人叹为观止的体验。凭借研究和工程创新,我们通过跨越艺术家、企业和消费者的生态系统,为全球数十亿人创造突破性的体验。人们享受到的杜比视界(Dolby?Vision)、杜比全景声(Dolby?Atmos)、杜比影院(Dolby?Cinema)、杜比语音(Dolby?Voice)和杜比音效(Dolby?Audio)体验为影院、途中、家中和工作中的娱乐和通信带来变革。

  • 分享 | 道恩·强森时光网评分最高的电影Top10

    “巨石”道恩·强森,这位从世界职业摔角联盟(WWE)转行做演员的摔角健将,现在已是好莱坞最具商业号召力的电影男星之一,而且他的电影计划也可谓一部紧接一部,新片《狂暴巨兽》4月13日在中国同步上映。近几年他的作品《勇敢者游戏2》《速度与激情8》《海洋奇缘》《末日崩塌》等等,票房口碑都不错,而且类型上涵盖了奇幻片、动作片、动画片、灾难片。下面我们就看看时光网上道恩·强森评分最高的十部电影,有哪部作品你还没打分?赶紧在时光网奉献你的评分吧!

    速度与激情5
    Fast Five (2011)
    8.4

    导演:林诣彬
    主演: 范·迪塞尔 保罗·沃克

    《速度与激情》从第一集到第四集中的众多人物,纷纷在本集中回归,在巴西里约城共同策划实施了一场惊天大劫案。

    速度与激情7
    Fast & Furious 7 (2015)
    8.3

    导演:温子仁
    主演: 范·迪塞尔 保罗·沃克

    上一集中卢克·伊万斯饰演的大反派正是本集杰森·斯坦森饰演角色的哥哥,斯坦森杀死了姜成镐饰演的角色韩,向飞车家族发出了复仇宣言。飞车家族们将与斯坦森展开以牙还牙的较量。

    重振球风
    Gridiron Gang (2006)
    7.9

    导演:菲尔·乔安诺
    主演: 道恩·强森 艾勒比

    这是一部关于少年犯罪的影片,一个从失败中获取灵感的故事,关注了一群处在社会边缘的特殊人群,帮助他们重拾自信和做人的尊严。

    速度与激情6
    Fast & Furious 6 (2013)
    7.8

    导演:林诣彬
    主演: 范·迪塞尔 保罗·沃克

    多米尼克与一班兄弟逃亡世界各地,要获得终生特赦令,就必须与警探霍布斯联手追捕一个前英国特种兵领导的神秘罪犯团伙。

    海洋奇缘
    Moana (2016)
    7.8

    导演:罗恩·克莱蒙兹
    主演: 奥丽依·卡拉瓦霍 道恩·强森

    影片讲述了在很久之前的南太平洋上,航海世家出身的莫亚娜为了找寻传说中的神秘之岛踏上冒险之旅。旅途中,她与半神半人的毛伊结为伙伴,遇见了巨大的海洋生物、令人窒息的黑暗和古老的传说。

    木乃伊2
    The Mummy Returns (2001)
    7.4

    导演:斯蒂芬·索莫斯
    主演: 布兰登·费舍 蕾切尔·薇姿

    在第一集大获成功后,制片公司趁热推出了续集,将观众再次带进神秘的古埃及,新的特效技术打造出更为宏伟的场面。

    比赛计划
    The Game Plan (2007)
    7.4

    导演:安迪·菲克曼
    主演: 道恩·强森 凯拉·塞吉维克

    一个过着奢华生活的球星,一个意外“空降”至他家门口的小女孩,再冷酷无情的硬汉,面对女儿的温情,也只能乖乖缴械投降。

    末日崩塌
    San Andreas (2015)
    7.3

    导演:布拉德·佩顿
    主演: 道恩·强森 亚历珊德拉·达达里奥

    一场大地震从洛杉矶一直延伸至旧金山,巨石强森饰演的角色是消防部空军中队的一名飞行员,他必须驾驶飞机努力寻找并营救自己的女儿。

    追战时刻
    The Rundown (2003)
    7.3

    导演:彼得·博格
    主演: 道恩·强森 西恩·威廉·斯科特

    为了偿还债务馆,贝克答应比利赴巴西黄金城帮他找回儿子屈维斯。屈维斯滞留当地是想寻找宝物,这使得黑势力盯上了他…

    勇敢者游戏:决战丛林
    Jumanji: Welcome to the Jungle (2017)
    7.1

    导演:杰克·卡斯丹
    主演: 道恩·强森 凯文·哈特

    四名性格迥异的高中生意外穿越到险象环生的勇敢者游戏中,变身成为与自身性格外貌截然不同的游戏角色。面对丛林猛兽的袭击和邪恶势力的追捕,四人必须在冒险家(巨石强森饰演)的带领下,战胜重重危机,赢得游戏,才能获得重返现实的机会。

  • 观点 | 导演回归《神奇女侠2》片酬翻了三倍 拿900万美元顶薪 仍比扎导《钢铁之躯》工资低

    派蒂·杰金斯回归导演《神奇女侠2》的薪酬达到900万美元,是前作时的三倍多,已是好莱坞女导演的顶级薪酬水平。这份工资单在DCEU还不算顶级,扎导拍《钢铁之躯》就拿到1000万美元加10%盈利提成。

    时光网讯 《神奇女侠》是去年暑期档当之无愧的现象级大片,如今续集进入运作状态,华纳与DC对打造《神奇女侠2》的投入也大大增加。

    据好莱坞媒体《综艺》报道,前作导演派蒂·杰金斯回归执导续集的薪酬将高达900万美元,是第一部酬劳的三倍多。据业界推测,杰金斯的合同里可能会存在票房分成的红利奖金条款,最终到手的酬劳或将高于900万美元。这份工资单也是好莱坞女性导演能够获得的顶级薪酬水平。

    据悉,杰金斯执导《神奇女侠》时得到的报酬接近300万美元,属于好莱坞业内的正常价位。大片场邀请新人导演执导漫改电影时,开出的报酬通常在150万美元~300万美元之间。杰金斯尽管执导过入围奥斯卡的《女魔头》,但近年来的导演作品主要还是在电视领域。随着《神奇女侠》的全球爆红,杰金斯协商续集待遇时底更足。


    扎导与制片人诺兰在《钢铁之躯》片场

    然而对比DC电影宇宙的其他导演,杰金斯这份900万美金的工资还不算最高。扎克·施奈德执导《超人:钢铁之躯》时就已经拿到1000万美元外加10%的盈利提成作为报酬了。

    《神奇女侠2》据悉将于本月在英国开机,盖尔·加朵将回归继续扮演神奇女侠,喜剧明星克里斯汀·韦格加盟扮演神奇女侠死敌、经典反派角色豹女。《权力的游戏》“红毒蛇”佩德罗·帕斯卡也宣布加盟续集,扮演重要角色。

    续集的故事仍处在保密阶段,目前我们知道的信息仅限于影片将讲述1980年代苏联冷战时期的故事,传闻第一部的男主角克里斯·派恩也有回归的可能性。

    《神奇女侠2》定档2019年11月1日全美公映,由派蒂·杰金斯、DC的首席内容官戈夫·约翰斯和达夫·卡拉汉姆(《敢死队》系列)共同编剧。

  • 观点 | 香港电影制作处于冰火两重天? 坚守还是北上?低成本和巨制的选择

    香港电影因为《打擂台》《桃姐》《踏雪寻梅》《黄金花》具备港味的港产片而存在,还是会让香港电影这张名片继续留存。香港电影一直都在,只是没有往昔的癫狂与过火了。

    香港金像奖新晋影后毛舜筠的影片《黄金花》4月28日在内地公映,经过“五一”档,收入不过100万元,成绩相当惨淡。《黄金花》是香港导演陈大利的导演处女作,让毛舜筠夺得了第37届金像奖影后,这或许也是促成影片在内地上映的原因之一。

    与《黄金花》同期在内地市场上映的电影还有《低压槽:欲望之城》,后者是由张家辉自导自演,是一部商业电影,虽然投资不小,但在五一档的三天中也未能拿到3000万元的票房。不管是文艺片,还是商业片,香港电影似乎都处于一个较为尴尬的市场境地。

    在香港本地呢?香港观众似乎对香港电影更加冷淡,2017年港产片在香港的票房第一是《春娇救志明》,收入3070万港币。好莱坞电影《美女与野兽》拿下香港电影市场票房总冠军,收入6807万港币,差距何其之大。


    榜单数据统计截止2017年底

    从这份香港影史票房排行榜中可以看到,香港电影最高票房是《寒战2》,收入6624万港币,榜单中仅排第19位,香港电影在本地完全无法抗衡好莱坞等海外电影。

    回顾4月闭幕的第37届香港电影金像奖,最佳影片是《明月几时有》,许鞍华导演,2017年7月1日在中国内地市场上映,累计收入6293万元。《明月几时有》是高成本电影,拥有周迅、彭于晏这样的明星阵容,而且还是合拍片。


    讲述香港本地的现实题材,只能拍摄像《一念无明》这样的低成本影片

    《黄金花》和《明月几时有》可以看做是现在香港电影的两种生存模式,第一种本港制作模式,就像是《黄金花》扎根于香港本地,讲述香港社会的故事,主旨在于培养新人导演,低成本、尽力去选用明星(香港的明星资源异常丰富)、讲述的是具有现实意义的故事,从《黄金花》回溯,《点五步》《一念无明》《幸运是我》都是这样的类型。

    《追龙》虽然是讲述香港的故事,但这样高的成本,必须寻求内地资金支持

    第二种生存模式就是在内地的合拍片模式,这种合拍片模式基本都是高成本电影,比如《追龙》《美人鱼》《西游伏妖篇》《红海行动》,这些电影有香港电影人和香港电影公司资本注入,导演都是香港人,不过这些电影更偏向于内地观众的口味。说直白一点,现在的合拍片更多是香港公司提供技术(导演或幕后团队与明星),内地公司提供大量的资金,最后制作出一部票房有保证的电影。

    2017年,香港电影年产量约为60部;1993年,香港电影年产量是234部。这两组数据之间的巨大差异说明了香港电影已经从昔日的辉煌跌落到今天的谷底,艰难中前行的香港电影,生存现状如何?未来的香港电影又将走向何方呢?

    香港电影艰难现状
    北上才能拍大片,产量一路下滑

    现而今的香港电影制作肯定是今非昔比,一年60部的产量,不仅仅是让很多从业人员转行,也让很多新人导演没有机会得到成长锻炼,没戏可拍,让香港电影始终处于缓慢前行的状态。

    1990年~2017年香港电影年产量列表,产量一路下滑

    但作为曾经的东方好莱坞,电影工业的基础仍在,飞速发展的内地电影市场很需要香港电影人的技术和经验,近期内地狂卖的电影《战狼2》《红海行动》《唐人街探案2》中就需要香港导演或者香港武术指导的加盟,且不说中国内地,就连美国好莱坞之前也曾向香港电影学习武术指导和吊威亚的技术,影响力不言而喻。

    香港电影的现状是不太乐观的,制作已经被分成了两大种类,一种就像是《黄金花》《点五步》《一念无明》《狂舞派》《僵尸》《陀地驱魔人》这样的中小成本电影,并不首先考虑内地上映,以本港和东南亚为市场依托,在创作上任意发挥;另一种就像是《杀破狼·贪狼》《美人鱼》《红海行动》《西游伏妖篇》《一代宗师》等合拍片,成本在8000万~4亿区间,主打就是内地市场,这一类合拍片已经看不到多少的“港味”。

    香港电影人北上,可以执导像《红海行动》这样投资过亿的商业大片

    曾有业内人士说:“以后就没有所谓的港产片,随着香港电影人的密切融入内地市场,以后都是中国电影。”

    但是,香港市场每一年现在还会出产《黄金花》《29+1》《哪一天我们会飞》《狂舞派》这样一批保持香港电影风格的港产片面市,有不少也进入内地市场,但票房多数都是零敲碎打,过1000万都很难。那为什么香港电影人还在坚持做这样的中低成本港产片么?

    首要目的是为了锻炼新人导演。《黄金花》是有香港电影发展基金资助拍摄完成,香港电影发展局设立的发展基金每年都会资助新导演拍片,以扶持新人导演的成长。

    刘德华投资了《疯狂的石头》

    不光是电影发展基金,其他电影公司或者电影人都会有扶持新人导演的项目,比如刘德华之前就有“亚洲新星导”项目,以资金来扶持两岸三地的新人导演拍电影,不过最成功的一部作品是宁浩执导的《疯狂的石头》

    一个不争的事实就是香港电影在人才领域是全方位的青黄不接,所以香港电影行业从政府到公司近几年都在有意识培养新人导演上位,没有导演的话,香港电影就真的无以为继了。

    记者采访了一位电影发行人Q先生,这位电影发行人Q先生是内地人,参与过多部香港电影在内地发行的工作,他对香港电影人才培养机制的看法是:“整体来看,香港电影行业的培养机制也在改变。比如过去是片场学徒制,像是吴宇森、杜琪峰、尔冬升、林超贤都是从片场副导演一步步做起来的。现在这种学徒制基本没有了,成为导演的人大概是两种,一种是学院派,从大学里学电影专业出身的新人导演;还有一种就是创作派,并不一定是学电影或导演出身,自己做剧本然后从编剧到导演。”

    青年导演郭子健就是创作派出身的导演,一开始以编剧身份进入香港影坛,编剧了《干柴烈火》《大城小事》,之后凭借陈奕迅主演的《野·良犬》升任为导演,再然后就是凭借自编自导的《打擂台》拿下香港电影金像奖最佳影片大奖。《打擂台》让郭子健的导演水平获得业内认可,其后他导演了《西游降魔篇》《救火英雄》《悟空传》等众多高成本电影。郭子健也是新世纪之后少数几位在香港影坛崛起的新导演,归根结底,还是香港电影产量少了,新人锻炼的机会也少。

    那么,香港电影从鼎盛时期能进入北美院线上映的情景,到今天从产量到质量都令人堪忧的落寞,香港电影这几十年经历了什么?香港观众为什么不爱看香港电影了?香港电影还有恢复黄金时代的希望吗?

    香港电影为何走向衰落?
    品质下降、人才流失、盗版横行

    香港观众现在不喜欢看香港电影了,进入新世纪以来,从2000年到2017年,香港电影市场的年度总冠军几乎都是好莱坞电影,仅有2001年《少林足球》(6073万港币)、2002年《无间道》(5500万港币)和2004年《功夫》(6100万港币)拿下过年度总冠军,可见香港电影不再是香港观众看电影的首选。

    (注:《色戒》《那些年》算是华语片)

    香港电影辉煌的时候是怎样的呢?

    对比来看,《阿凡达》在香港拿下1.78亿港币的收入,是香港历史票房第一,《阿凡达》在香港吸引了145万的观影人次。但是,要比拼观影人次的话,香港电影就要扬眉吐气了。据统计,许冠杰、麦嘉主演的《最佳拍档》在1982年获得了287万观影人次,当时票房是2600万港币,但这个观影人次直到今天仍是最高纪录。在1980年代和1990年代,好莱坞打败港产片真的很难。

    对于香港电影和香港电影市场在1990年代末的由盛而衰,各方媒体也都有过大概一致的总结,主要是以下六点:

    第一点:1990年代好莱坞全球化加快速度,港片的外埠市场台湾、东南亚华人地区都被好莱坞攻陷,韩国本土电影崛起也让港片失去阵地。一直依赖外埠市场的港片遭遇重大打击。

    第二点、1998年赶上亚洲金融风暴,对香港经济造成冲击,直接也影响到了香港电影的投资;

    第三点、盗版的冲击,当时是VCD横行的时代,让盗版更加廉价,对香港电影行业产生直接的冲击;

    第四点、香港电影自身的品质问题,长久以来形成的多快好省拍片的概念,让电影品质开始不断下降,这种问题在世纪末更是充分爆发;

    第五点、好莱坞电影、日韩电影的大举入侵。整个1980年代,香港电影市场的票房年度总冠军都是港产片。到了1993年,好莱坞电影《侏罗纪公园》首次夺得香港电影市场的年度总冠军,之后香港电影拿到年冠的次数越来越少。1999年甚至连日本的《午夜凶铃》都拿到过香港市场的年度总冠军。

    第六点、人才的流失。1998年左右的世纪末,成龙、周润发、李连杰、徐克、林岭东、吴宇森等一大批香港一线电影人奔赴好莱坞拍电影,让香港电影在开始走下坡的时候失去精兵良将,无疑是雪上加霜。

    那么,香港电影可有机会再度崛起?

    香港电影可能再崛起?
    未来仍是北上融合 本港培育人才

    好莱坞电影现在是香港电影市场的主流,观众的首选

    影评人亚蒙常年研究香港电影,对于香港电影未来发展,他说道:“香港电影恢复到1980年代的盛况已无可能。好莱坞片《阿凡达》、《美国长3》在香港票房都是过亿港币的票房,香港电影票房历史最高的是《寒战2》6624万。《复仇者联盟3》在香港上映不到一周票房已过6000万港币,这说明什么?说明香港观众已经不爱看港产片了,在内地市场票房很高的《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》,在香港的票房就很普通,香港电影的未来显然是在内地。”

    张家辉的新片《低压槽》顺利拿到内地博纳影业的投资,并且在五一档公映。博纳的老板于冬说道:“家辉之前导演的那部鬼片《陀地驱魔人》也曾找过我投资,但是内地放不了,所以我不敢投。这部《低压槽》拍完之后,我也提了很多意见,家辉做了修改,顺利通过。”

    高成本电影需要内地资金和市场,《智取威虎山》《狄仁杰之神都龙王》《黄金时代》等等高成本电影,首先针对的就是内地市场。而类似于《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红van》《救僵清道夫》《大乐师.为爱配乐 》等针对香港本地市场的中小成本电影,需要面对的是好莱坞大片的竞争,这也直接导致了香港电影在本地市场的所占份额越来越少。

    未来的香港电影该走向何方?

    电影发行人Q先生说:“类似于《黄金花》《一念无明》《幸运是我》这样的香港文艺片,高票房肯定不是制片方的第一需求,获奖或许比拿到票房更为实际一些,而且这些电影也确实获得了金像奖的肯定。再说香港电影发展基金,这个基金资助导演的目的也只是为了扶持电影新人导演,促进香港电影发展,所以发展基金也不是为了票房而投资电影的。”

    由此来看,香港文艺片仍然会坚强生长,也会有一定数量的电影新人成长起来,所以这些文艺片有存在的重要意义。

    香港电影人不断北上是大势所趋,香港电影工业的基础扎实,尤其是拍摄商业片的经验丰富,这都是内地电影工业值得借鉴和汲取的营养。香港电影行业依旧会存在,只是工业规模在缩减。香港电影行业不可避免地会成为向内地输送人才的基地,今后香港电影和内地电影的差异也会越来越小,以后都是中国电影。

    但香港电影因为《打擂台》《桃姐》《踏雪寻梅》《春娇与志明》《天水围的日与夜》等具备港味的港产片而存在,这会让香港电影这张名片继续留存,并作为中国电影的一个分支而存在。香港电影一直都在,只是没有往昔的癫狂与过火了。

    (注:感谢影评人亚蒙为本文提供的票房数据)