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  • 电影 | 看《复联3》前,你还记得从《钢铁侠》到现在都讲了什么吗?

    整整十年。十年磨一剑,磨到锃亮然后直接捅进你的胸口,这——就是丧心病狂的漫威。2008年,我们看到托尼·史塔克一身铁甲从在山洞中走出来,2018年,8天后,我们即将看到灭霸将整个复仇者联盟按在地上摩擦。

    十年间,漫威用19部往死里砸钱的电影,6块听起来吓死人的石头,几十位要么有颜要么有钱要么有超能力的英雄人物,无数个或虐或燃的高能瞬间,一环扣一环,打造出一个广阔无垠的全新宇宙。

    在路人看来,Earth-199999或许只是一串莫名其妙的代码,但对漫威的粉丝来说,这可能是他们最心向神往的梦之世界。《复仇者联盟3》已经在全球各地开画数日,但距离在中国内地上映还有8天。

    漫威10周年幕后特辑

    明骚易躲,暗贱难防。这半个月中,有人每天都在想方设法给别人剧透,不过也有人,更想带着你重温一遍漫威电影宇宙的编年史。

    今天,我们按电影中的时间发展顺序,将《复联3》之前18部影片的主要剧情串联起来,让你更清晰地了解在MCU的世界中,从古至今到底发生了什么。(注:本文内容完全基于电影,与漫画无关)


    公元20世纪前


    人们通常习惯将钢铁侠的诞生视为漫威电影宇宙的开端,不过这只是单从现实意义的层面上来讲。实际上在电影中,通过各种旁白铺垫、剧情回放,MCU的时间轴早已追溯到long?long?ago。

    18部影片中,发生在二战时期的《美国队长》已经是里面时间线最为久远的一部,再往更早了看,那些远古时期的复杂背景因为没有在影片中延展开来进行叙述,大多观众都不是很了解。

    但也正是因为有这些故事背景搭建起了MCU的世界观框架,之后的故事才得以延续。所以在回顾主线剧情之前,我们需要先了解一下出现在宇宙诞生之际到公元20世纪之间的历史人物、事件设定。

    1、无限宝石诞生

    时间:公元前138亿年
    剧情出自:《银河护卫队》

    作为贯穿MCU始终的麦高芬,无限宝石是整个宇宙中最早存在的事物。《银河护卫队》中,收藏家交代了无限宝石的诞生历史:在宇宙形成之初,早已存在的六个奇点形成实体,成为了六块具有各种神力的石头,分别为时间、空间、现实、心灵、力量和灵魂。

    让灭霸心心念念的无限宝石无疑是将所有影片串联起来的最关键线索,没有之一。电影中,每块无限宝石的去向都是触发剧情的关键点。


    2、天神组设定

    时间:公元前8000万年
    剧情出自:《银河护卫队》

    关于天神组的背景设定同样出自收藏家之口,?“天神组”是宇宙诞生之初最先觉醒的种族,被设定为造物主一样的存在。


    3、星爵父亲“Ego”

    时间:公元前8000万年
    剧情出自:《银河护卫队2》

    《银护2》中的大反派,星爵的父亲“Ego”也是天神组的一员,诞生于宇宙初期。他原本是一颗星球,后来有了自我意识,试图吸收其他星球的能量。与此同时,Ego还四处播种,希望能培育出自己的接班人兼得力助手,但最终只有星爵一人成功继承他的能力。


    4、振金陨石坠落地球

    时间:公元前250万年
    剧情出自:《黑豹》

    公元前250万年,一颗由振金组成的陨石坠落到非洲东部,也就是之后黑豹的故乡瓦坎达。振金是世界上最珍贵的稀有金属,美国队长的盾牌、黑豹的战衣均由振金打造而成。


    5、瓦坎达王国建立

    时间:公元前28000年
    剧情出自:《黑豹》

    地球上诞生人类文明,东非地区的五个部落在振金陨石坠落的地区定居,建立起瓦坎达王国,并且世世代代以守护振金为己任。表面上瓦坎达是一个完全封闭、贫穷落后的农业国家,实际上是地球上科技最先进的国家,在《黑豹》末尾,瓦坎达改革开放,开始与世界各国进行国际交流。


    6、奥丁诞生

    时间:公元前3480年
    剧情出自:《雷神》《雷神2》

    雷神的父亲,观众熟知的阿斯加德众神之首奥丁出生,其祖父是阿斯加德神域的第一位神,布里。奥丁是贯穿整个《雷神》系列的关键人物,对雷神、洛基、海拉三人和阿斯加德神域的影响极大。

    根据《雷神2》中交代的宇宙设定,整个世界是由世界树支撑起来的,分成三层九个国度,上层为神界,有阿斯加德(雷神的老家)、华纳海姆、亚尔夫海姆;中层为人界,中庭(人类的老家)、乔登海姆(洛基的老家)、瓦特阿尔海姆,下层有海姆冥界(死神海拉的老家)、尼福尔海姆、穆斯贝尔海姆。


    7、海拉诞生

    时间:公元前679年
    剧情出自:《雷神3》

    奥丁的长女海拉在这一年出生,成为阿斯加德王位的合法继承人。成年之后的海拉与父亲奥丁一起并肩作战,征服了九界,但因野心日益膨胀被奥丁驱逐至海姆冥界,从而引发了之后《雷神3》中的“诸神黄昏”,导致阿斯加德神域被毁。


    8、雷神索尔诞生

    时间:公元964年
    剧情出自:《雷神》三部曲

    现在终于知道复仇者联盟队伍中年纪最大的人是谁了,和雷神一比,90多岁的美队完全是个年轻小伙子。根据《雷神3》剧情,索尔诞生之时,姐姐海拉已经被驱逐,他一直被父亲隐瞒,以为自己是阿斯加德的合法继承人。


    9、奥丁收养洛基

    时间:公元965年
    剧情出自:《雷神》

    就在索尔出生的第二年,来自中层世界乔登海姆国度的冰霜巨人向阿斯加德发动进攻,但被奥丁率领的阿斯加德军队一举击败,将其赶回乔登海姆,并在那里发现了被冰霜巨人国王遗弃的儿子。奥丁将这个弃婴带走收养,取名为洛基。


    10、九头蛇组织成立

    时间:公元1839年
    剧情出自:《美国队长》《美国队长2》

    最早的九头蛇组织由一群英国的贵族于1839年创立,到了二战时期,《美国队长》中的反派红骷髅又创建了一支隶属于纳粹的新九头蛇队伍。


    公元20世纪后


    前文所述的10个关键点设定均出现在20世纪之前,自此之后,MCU的时间轴终于以《美国队长》为起点,进入了现代时期。在这一部分,我们暂且忽略电影的上映顺序,继续按照剧情的时间发展,来梳理出这18部影片的正确观看顺序,以及每部影片中的重要剧情。

    1、《美国队长》

    时间:公元1940年代

    “豆芽菜”士兵史蒂夫·罗杰斯被醉心研究超级战士血清的厄斯金博士选中,成为了“重生计划”的实验对象,从此化身“第一复仇者”美国队长在二战中屡立奇功。

    在二战的最后一役中,为了保护无限宝石之一的容器——宇宙立方,史蒂夫和邪恶指挥官“红骷髅”展开了最终的较量,后者被立方传送到了一个未知领域。而队长则驾驶着满载核弹的飞机驶入海底,牺牲了自己。影片最后,被神盾局解救的队长在21世纪醒来,此时年近百岁的他依然青春健硕,而当年与他有着一舞之约的心上人卡特如今已年老病衰。


    2、《钢铁侠》

    时间:公元2009年

    亿万富翁、花花公子、天才理科男、军火商托尼·斯塔克在阿富汗被恐怖分子生擒活捉,被逼为恐怖分子制造超级武器。斯塔克却在山洞中搜刮工业废料,秘密制造了一个维生的小型核反应堆和动力装甲逃出生天。

    安全回家后,斯塔克开始利用尖端科技打造更为精密的动力装甲,在和合伙人“铁霸王”的战斗中成功捍卫了公司的所有权,从此成为了公开身份的超级英雄——钢铁侠。之后,神盾局局长尼克弗瑞找到托尼,提议组建“复仇者联盟”。


    3、《钢铁侠2》

    时间:公元2010年

    和托尼有世仇的俄国科学家化身邪恶反派“鞭锁”,对钢铁侠展开了一系列疯狂报复,而托尼这边却因为反应堆中的钯元素超标命不久矣。

    最终,托尼找到了一种不存在于已知元素中的神秘物质,以全新升级的钢铁侠战甲和好伙伴罗德将军化身的“战争机器”对抗“鞭锁”的机器人大军,赢得了最后的胜利。


    4、《无敌浩克》

    时间:公元2010年

    科学家布鲁斯·班纳因为一次核试验事故被赋予了变身狂暴绿色巨人的超能力,他也因此被美国军方通缉。美军这边更是利用美队的血清打造自己的超级战士来追捕绿巨人,想利用他研发秘密武器。最终绿巨人还是战胜了美军的异变体巨人——憎恨,继续浪迹天涯。而失意的美军首领罗斯将军在酒吧中遇到了托尼,后者提议组建复仇者联盟。


    5、《雷神》

    时间:公元2011年

    雷神索尔因为鲁莽行事被父亲奥丁贬为凡人到人间修行,而一直觊觎王位的弟弟邪神洛基在得知自己是冰霜巨人的后代后,更是不择手段在奥丁休眠时篡位夺权,最终索尔重获神力,被击败的洛基并不死心,来到了凡间打算玩一票大的,但他要面对的,并不只有雷神一个对手。


    6、《复仇者联盟》

    时间:公元2012年

    洛基在幕后黑手的支持下拥有了一支外星军队入侵地球,雷神、美队、钢铁侠、鹰眼、黑寡妇、绿巨人集结起来组建了“复仇者联盟”,最终成功击退了洛基,而幕后黑手也在片尾献出真身——他就是“疯泰坦”灭霸,至于他的目的究竟是什么,这时候还不得而知。


    7、《钢铁侠3》

    时间:公元2013年

    纽约一战后,钢铁侠饱受焦虑症折磨,为了保护所爱之人,他不断对战甲进行技术革新,另一方面,恐怖分子“满大人”不断对美国领土发动袭击。

    但满大人实际上只是一个傀儡,真正的幕后黑手是开发出“绝境病毒”,并以此制造超级士兵的基里安博士,最终钢铁侠打败了基里安博士,他也将核反应堆抛向远方,即使没有了战甲护身,他一样是钢铁侠


    8、《雷神2》

    时间:公元2013年

    复联纽约大战结束一年后,雷神押送弟弟洛基回到仙宫接受审判,却不料遭遇到黑暗精灵卷土重来的攻击,他们利用大杀器“以太粒子”威胁仙宫和地球,雷神的母亲也在这次攻击中丧命,雷神不得已联手洛基,最终平息了黑暗精灵的叛乱。

    洛基却在兵荒马乱中假扮成奥丁成功篡位,雷神带着以太粒子找到了“收藏家”,而收藏家则在雷神一行走后,道出了以太粒子便是无限宝石之一——现实宝石的容器的事实,一场无限宝石争夺战一触即发。


    9、《美国队长2》

    时间:公元2014年

    神盾局被九头蛇势力渗透,美国队长和黑寡妇、老兵“猎鹰”组成了一支敌后武工队,最终发现他们的对手竟然是二战中与队长并肩作战的巴基,此时的他已经被俄国人改造洗脑,成为了超级刺客——冬兵。

    美队一行在影片最后成功击退了九头蛇,尼克弗瑞开始在地下活动,而九头蛇也秘密研发出了他们的终极武器——一对双胞胎姐弟——快银和红女巫。


    10、《银河护卫队》

    时间:公元2014年

    灭霸派出自己的养女——卡魔拉和星云搜寻力量宝石下落,克里族的最高指控者——罗南也想借助灭霸的力量向山达尔星开战,却没想到被三个星际海盗搅局,他们分别是星爵、火箭浣熊、树人格鲁特。

    卡魔拉和三人在争夺力量宝石的途中遇到了和罗南有深仇大恨的德拉克斯,五人最终结成同盟,一同击退了罗南一战成名,成为了“银河护卫队”。


    11、《银河护卫队2》

    时间:公元2014-2015年

    银护开始在宇宙中以星际雇佣兵的身份活动,却惹怒了一个他们不该招惹的雇主。在和星际海盗们你追我赶的冒险中,星爵找到了自己的亲生父亲——Ego,星云和星爵的养父勇度也加入了小队,却不料他的父亲竟是一个妄图毁灭宇宙的天神组成员,银护与Ego展开了终极对决。

    一直活在自我质疑中的勇度作为第一代银河护卫队成员,他被自己曾经的队友所不齿,最终为了救星爵牺牲自己完成了终极救赎。而小队也即将迎来他们的对手——魔士亚当。


    12、《复仇者联盟2》

    时间:公元2015年

    钢铁侠制造的超级AI——奥创有了自我意识,联手快银和红女巫给复联带来了致命打击,直到快银和红女巫认识到奥创的真正目的才倒戈向复联一边。同时,复联又以贾维斯AI的意识为原型,以心灵宝石打造出了超级机器人——幻视。

    最终复联和奥创的机器人大军在索科威亚展开了一场决战,整个索科威亚被轰上天,奥创则被幻视秒杀。在战斗过程中,快银为了救鹰眼不幸牺牲,成为漫威中第一位死去的超级英雄。


    13、《蚁人》

    时间:公元2015年

    身手敏捷的盗贼斯科特·朗在出狱后找不到工作只能干起了老本行,谁知这一票竟然偷到了握有“皮姆粒子”(一种能控制体型大小的高科技产物)的汉克·皮姆本尊。

    皮姆很欣赏朗的身手,赠予他全套的“蚁人”装备要求他摧毁自己学徒的“黄蜂魔”战甲,以免造成生灵涂炭。蚁人小队和黄蜂魔展开了一场斗智斗勇的较量,最终蚁人通过缩小成亚原子状态击败了黄蜂魔,也来到了前所未知的“量子领域”。


    14、《美国队长3》

    时间:公元2016年

    复联在索科威亚一战中把一座城市炸上了天,政府随即颁布了索科威亚法案要求超级英雄必须注册才能上岗,美队和钢铁侠因此闹僵。另一方面,一个神秘人嫁祸巴基谋杀钢铁侠的父母,而只有美队一人相信巴基的清白。

    为了自由更为了基友,美队和钢铁侠各立山头就此决裂,黑豹也加入战局想要手刃仇敌,蜘蛛侠回归漫威,加入钢铁侠势力。虽说最终真相大白,但复联决裂的后果已经无法挽回,战争机器在战斗中身负重伤。


    15、《奇异博士》

    时间:公元2016-2017年

    车祸受伤的天才外科医生——史蒂芬·斯特兰奇为了治疗废掉的双手倾家荡产遍访名医,最后来到了尼泊尔寻找秘法大师的救助,却在这里学会了一身的魔法,也接触到了时间宝石的容器——阿戈摩托之眼。

    为了拯救地球,他一次次使用阿戈摩托之眼扭转乾坤,阻止邪神“多玛姆”的黑暗维度降临人间,最终成功拯救地球于水火,并在纽约的至圣定居下来,成为了保护地球不受魔法入侵的守护者——“奇异博士”但同门师兄却不认同他的这种做法,走上了和白魔法法师相反的道路。在影片的最后,奇异博士答应和雷神一起寻找失踪的奥丁。


    16、《蜘蛛侠:英雄归来》

    时间:公元2016年

    在内战中风光无限的蜘蛛侠回到了自己的高中生活,总是想要证明自己的他实在无法忍受钢铁侠的过度保护,经常擅自行动。与此同时,一位来自底层的蓝领工人一直在窃取纽约大战留下的外星科技,将自己全副武装成为了会飞的超级反派“秃鹫”。

    蜘蛛侠在和秃鹫的较量中一次次失手,被钢铁侠没收了装备。最终他凭借自己的意志成长为真正的蜘蛛侠打败了秃鹫,让Tony老师再次为他转身。影片的最后,秃鹫和反派蝎子在监狱中见面,一支由反派组成的队伍即将给小蜘蛛带来灭顶之灾。


    17、《黑豹》

    时间:公元2016年

    由于瓦坎达有着世界上最珍贵的金属资源——振金,于是整个国家为了避免外人侵扰与世隔绝,大玩我们是第三世界国家的障眼法。原本是亲王子弟的瓦坎达人埃里克幼时目睹父亲被前任黑豹所杀,再加上痛恨族人的毫不作为,于是利用振金贩子克劳回到瓦坎达,不但推翻了黑豹特查拉的政权,还毁掉了赋予黑豹超能力的心形药草。

    但最终特查拉还是在身边亲信与部落盟友的帮助下重返王位,并且大局推行改革开放政策,然而,有机遇就会有风险,随之而来的,将是灭霸的大举入侵……


    18、《雷神3》

    时间:公元2017年

    收拾完火焰巨人之后,雷神终于回到阿斯加德,他一上来就识破了洛基假扮的奥丁,并带着洛基来到奇异博士所在,两人通过奇异的帮助得知了父亲的遗愿。却不料突然被姐姐死神海拉伏击,雷神之锤还被海拉捏爆。

    锤基两人在返回仙宫的途中意外来到了宇宙垃圾中转站——萨卡星,在这里锤基遇到了久违的老朋友——绿巨人浩克,也遇到了曾经的仙宫战士——女武神,四人成功返回仙宫阻止海拉却引发诸神黄昏,雷神最终以牺牲仙宫的方式保全了百姓,却在投奔地球的途中遇到了灭霸的飞船……

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    虽然咱们过不了儿童节,但咱的娃可以过呀,我们的童年,陪伴我们最多的无疑是各种各样的动画片,那让小编带大家过一个快快乐乐的六一儿童节,做一个欢快的宝宝。下面小编给大家推荐43部适合六一儿童陪孩子一起看的影片!

    NO.1 寻梦环游记

    梦想成为音乐家的小男孩米格尔和魅力十足的落魄乐手海克特在五彩斑斓的神秘世界冒险旅程

    NO.2 神偷奶爸2

    格鲁带着超萌的小黄人们和露西上演了爆笑连连的追凶搭档

    NO.3 神偷奶爸

    神偷格鲁和三个孤儿女之间的爆笑故事

    NO.4 赛车总动员3

    世界冠军闪电麦坤和黑风暴杰克逊之间的速度之战

    NO.5 蓝精灵3:失落的村庄

    可爱的蓝精灵们不小心冲进了一个令他们相当陌生的乡村世界,这里的植物虽然可爱,但也会给他们带来意想不到的危险。

    NO.6 少年派的奇幻漂流

    少年派遇到一次海难,家人全部丧生,他与一只孟加拉虎在救生小船上漂流了227天,人与虎建立起一种奇特的关系,并最终共同战胜困境获得重生

    NO.7 神奇动物在哪里

    纽特·斯卡曼德为创作一本介绍魔法生物的书,从纽约开始展开的冒险旅程

    NO.8 蓝精灵2

    重返人类世界,与他们的人类朋友帕特里克和格雷斯·温斯洛重聚,联手展开营救蓝妹妹行动,开始一段奇妙的冒险旅程。

    NO.9 海洋奇缘

    为了完成祖先未尽的冒险,一名少女远航出海遇见了曾拥有神力的半神Maui,两人结伴而行,踏上航海征途的故事

    NO.10 爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记

    爱丽丝为了拯救挚友疯帽子而重返仙境,她与白皇后及一群老朋友一起,展开了一段璀璨华美、永生难忘的奇幻冒险。

    NO.11 海底总动员2:多莉去哪儿

    小丑鱼尼莫和父亲马林协助蓝唐王鱼多莉找寻父母的历险

    NO.12 久保与二弦琴

    生活在海边的小男孩久保无意中召唤了邪恶的怨灵,为了拯救他的家人,他必须踏上一场奥德赛式的征程。

    NO.13 愤怒的小鸟

    一群不会飞的小鸟,挤在一座热带小岛上,和睦宁静当,神秘的绿猪莱纳德登陆岛屿时,小鸟们平静的生活被打破了

    NO.14 功夫熊猫3

    神龙大侠熊猫阿宝在探寻自己身世之谜的过程中重遇生父,并发现了离散多年的同胞下落,然而就在此时,邪恶力量开始席卷中原大地,熊猫们可能再次遭遇厄难。

    NO.15 蝙蝠侠:致命玩笑

    蝙蝠侠能阻止小丑把戈登局长和他的女儿芭芭拉拖入疯狂深渊的计划吗?这对死敌能及时为他们之间无尽的对决画下一个句号吗?

    NO.16 疯狂动物城

    小镇女青年“兔朱迪”前往大城市展开寻梦之旅,后与看起来一点都不和谐的“狐尼克”组成搭档,并破获一桩动物界大案的故事。

    NO.17 史努比.花生大电影

    总是闹出一堆笑话的查理·布朗突然间暗恋隔壁红发小女孩的故事

    NO.18 花与爱丽丝杀人事件

    少女时的两位女主角,转校生爱丽丝与不上学的花相识及被卷入一场神秘杀人事件当中的经过

    NO.19 玩具总动员.遗忘的时光

    伍迪和巴斯等玩具们将面对新的英雄玩具们,但其实这些新人们都是危险人物。玩具们到底能不能回到邦妮的房间呢

    NO.20 小王子

    小王子从自己星球出发前往地球的过程中,所经历的各种历险

    NO.21 头脑特工队

    小女孩莱利因为爸爸的工作变动而搬到旧金山,她的生活被这五种情绪所掌控。 尽展脑内情绪的缤纷世界

    NO.22 小黄人大眼萌

    小黄人的历史以及他们要找到强大的新主人,并辅佐他完成作恶事业的故事

    NO.23 海洋之歌

    一个有着海豹的外表但却可以幻化成人形的女孩西尔莎想要重新回到大海里的故事,在这之中她和哥哥本历经千险

    NO.24 帕丁顿熊

    喜欢吃果酱的小熊从暗无天日的秘鲁抵达伦敦迷路后,与人类发生的一系列特殊经历的故事。

    NO.25 超能陆战队.大英雄联盟

    充气机器人大白与天才少年阿宏联手菜鸟小伙伴组建超能战队,共同打击犯罪阴谋的故事

    NO.26 千与千寻.神隐少女

    少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事

    NO.27 冰雪奇缘

    小国阿伦黛尔因一个魔咒永远地被冰天雪地覆盖,为了寻回夏天,安娜公主和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发,为展开一段拯救王国的历险。

    NO.28 疯狂原始人.古鲁家族

    一个居住在山洞中的原始人家庭离开山洞的冒险旅行经历。

    NO.29 怪物公司2

    大眼仔与毛怪他们的大学时期,了解二人从相识互不买账到相知成为挚友的曲折过程,体味珍贵友情诞生所带来的欢乐与感动

    NO.30 冰河世纪4:大陆漂移

    地球因为冰山上的一颗松果引发的蝴蝶效应,而分裂成了七大洲四大洋,史前动物曼尼、希德和迭戈只好重新踏上全新的大冒险之旅。

    NO.31 猫和老鼠.罗宾汉和他的机灵鼠

    一对水火不容的冤家:汤姆和杰瑞猫鼠之间的战争

    NO.32 哆啦A梦-大雄的宇宙开拓史

    一只来自22世纪的猫型机器人–哆啦A梦,受主人野比世修的托付,回到20世纪,借助从四维口袋里拿出来的各种未来道具,来帮助世修的高祖父–小学生野比大雄化解身边的种种困难问题,以及生活中和身边的小伙伴们发生的轻松幽默搞笑感人的故事。

    NO.33 飞屋环游记.冲天奇兵

    一个老人曾经与老伴约定去一座坐落在遥远南美洲的瀑布旅行,却因为生活奔波一直未能成行,直到政府要强拆自己的老屋时才决定带着屋子一起飞向瀑布,路上与结识的小胖子罗素一起冒险的经历。

    NO.34 乐高星球大战.帕达瓦的威胁

    整个世界观以乐高积木的形式再现来进行人物的冒险之旅

    NO.35 哈尔的移动城堡

    住在小镇的三姐妹,其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家,但她却因此得罪了女巫,从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里,但又进入了一座移动的城堡,她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔,谱出了一段战地恋曲,并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。

    NO.36 小熊维尼

    屹耳把自己的尾巴弄丢了,罗宾提议谁先帮屹耳找到了尾巴的代替品,谁将赢得一罐新鲜的蜂蜜的故事。

    NO.37 红辣椒.盗梦侦探

    美女医师千叶敦子与破坏的梦境恐怖分子展开了一场激烈的缠斗。

    NO.38 驯龙记.驯龙高手

    一个住在博克岛的维京少年希卡普,他必须通过驯龙测验,才能正式成为维京勇士。驯龙测验即将到来,希卡普必须把握这唯一的机会,向族人和他爸爸证明他存在的价值。但是,当希卡普遇见一只受伤的龙,并且和这只龙成为朋友之后,希卡普的世界将从此彻底改变。

    NO.39 玛丽和马克斯

    讲述了两个古怪笔友长达20年的友情,怪异却纯真。

    NO.40 豚鼠特工队

    一个秘密政府组织在训练一群智能动物区执行间谍行动,完成人类不能完成的任务配备也毫不逊色于007的各种尖端科技,它们就是由五只豚鼠组成的“G特工组”这次它们接到一个新的任务,目标是一位试图控制全世界的邪恶的亿万富翁。

    NO.41 悬崖上的金鱼公主

    住在深海里、一心想变成人类的人鱼波妞与信守承诺的五岁男孩宗介之间的友情故事 。

    NO.42 冰河世纪3

    经历了前两集的历险之后,长毛象曼尼、树懒希德、剑齿虎迭戈又遇到了新麻烦,不知道从哪里蹦出来的霸王龙掳走了希德!为了寻找同伴,一行动物走入了冰河世纪的世外桃源,那里温暖如侏罗纪,躲过了大灭绝的恐龙就生活在此。虽然恐龙世界十分危险,但几位竟然玩得不亦乐乎。

    NO.43 秒速5厘米

    因小学毕业而离别的远野贵树和筱原明里两人,相互抱有好感而时时记挂在心.

    虽然咱们过不了儿童节,但咱的娃可以过呀。

  • 电影 | 杜比与迪士尼宣布扩大电影合作,《复仇者联盟3:无限战争》等影片将登陆杜比影院

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    杜比实验室今日宣布,来自华特迪士尼工作室(The Walt Disney Studios)的20部杜比视界(Dolby Vision)和杜比全景声(Dolby Atmos)格式的影片,进一步壮大即将在全球各地杜比影院(Dolby Cinema)上映的影片阵容。此次宣布的影片包括来自迪士尼、卢卡斯影业、漫威影业、皮克斯和华特迪士尼动画工作室的真人电影和动画电影。

    杜比实验室电影事业部全球高级副总裁Doug Darrow表示:“杜比和迪士尼同样拥有悠久的历史,共同致力于为全球各地的观众带来令人叹为观止的的观影体验。随着我们扩展合作伙伴关系,影迷们将能够通过前沿的影像和声音技术享受众多备受期待的影片,其中包括两部《星球大战》影片和两部《复仇者联盟》系列影片。”

    华特迪士尼工作室运营总裁Jeff Miller表示:“在迪士尼,我们致力于实现我们电影制作者的愿景。我们和杜比建立了强大的合作伙伴关系,杜比致力于开发一流的技术和工具,这能够为创作团队提供不可思议的创作空间,打造非凡的观影体验。”

    迪士尼·皮克斯影片《超人总动员2》的编剧兼导演布拉德·伯德表示:“自最初的《星球大战》以来,我就一直仰慕杜比技术。自那时起,杜比不断进行创新,而我则试着充分利用他们的创新技术。我们对我执导的两部影片的片段进行了重新混音,用于演示杜比全景声效果,而我也很高兴能够执导首部采用杜比视界格式发行的影片。杜比视界的画面非常明亮清晰,与传统的数字影像相比色域更广。影片画面不仅拥有惊人的亮度和清晰度,还拥有很好的丰富度和暗部细节,不论是真人电影,还是动画电影,这种优势都能够被很好地呈现出来。画面质量好到令人惊艳。”

    卢卡斯影业《游侠索罗:星球大战外传》的导演朗·霍华德表示:“我过去使用过杜比视界和杜比全景声,很高兴在《游侠索罗:星球大战外传》中再次使用这两项技术,让观众沉浸在《星球大战》的世界中。这些工具真的能够让电影制作者以前所未有的方式让观众融入故事之中。”

    漫威影业实拍制作执行副总裁Victoria Alonso表示:“在漫威影业,我们热衷于让观众深入到我们的故事中,沉浸在漫威电影宇宙里。为了打造真实可信的观影体验,这需要很多技术和创意工作,特别是视觉特效。杜比视界能够以前所未有的方式让这些色彩丰富、活力十足的世界在观众面前鲜活呈现。杜比视界的色彩保真度、亮度、清晰度以及令人难以置信的暗部层次能够让我们的电影制作者将观众深深吸引到我们创作的故事之中。”

    近期至2019年登陆杜比影院的影片包括:

    1.《复仇者联盟3:无限战争》,漫威影业,2018年4月27日美国上映,2018年5月11日中国上映

    2.《游侠索罗:星球大战外传》,卢卡斯影业,2018年5月25日美国上映

    3.《超人总动员2》,皮克斯,2018年6月15日美国上映

    4.《蚁人2:黄蜂女现身》,漫威影业,2018年7月6日美国上映

    5.《胡桃夹子与四个王国》,迪士尼,2018年11月2日美国上映

    6.《无敌破坏王2:大闹互联网》,华特迪士尼动画工作室,2018年11月21日美国上映

    7.《新欢乐满人间》,迪士尼,2018年12月25日美国上映

    8.《惊奇队长》,漫威影业,2019年3月8日美国上映

    9.《小飞象》,华特迪士尼动画工作室,2019年3月29日美国上映

    10.《复仇者联盟4》,漫威影业,2019年5月3日美国上映

    11.《阿拉丁》,迪士尼,2019年5月24日美国上映

    12.《玩具总动员4》,皮克斯,2019年6月21日美国上映

    13.《狮子王》,迪士尼, 2019年7月19日美国上映

    14.《冰雪奇缘2》,华特迪士尼动画工作室,2019年11月27日美国上映

    15.《星球大战9》,卢卡斯影业,2019年12月20日美国上映

    截至目前,已经上映或计划上映的杜比影院影片已超过165部。杜比影院通过杜比视界和杜比全景声实现更丰富、更激动人心的电影叙事。杜比视界放映系统具有一流的光学和图像处理能力,提供高动态范围HDR,带来增强的色彩技术和远超当今市场上任何其他影像技术的对比度。由此一来,观众将获得令人惊叹的生动真实的画面,享受大为不同的观影体验,感觉自己仿佛置身于电影世界一样。杜比影院还包含屡获殊荣的杜比全景声技术,让声音在影厅中流动,甚至包括头顶上方,让观众感觉更加接近银幕上的电影情节。

  • 影视|上映倒数16天!《复仇者联盟3:无限战争》前传漫画让你为电影上映先作准备!

    漫威超级英雄铺陈10年的最终决战终于即将到来! 《复仇者联盟3:无限战争》即将在4月25日上映了~ 在上映之前,漫威推出了两本前传漫画补充了部分故事,让各位漫威迷们能够在电影上映之前,抢先了解电影故事发生之前的剧情,各位期待已久的漫威迷们怎能错过这些讯息呢?! 本周美漫达人POPO 就要来跟大家分享这两个前传故事的精彩内容,让大家能够更了解电影剧情之前的故事。

    时间点是在《美国队长3:内战》之后,一开始剧情先是演出托尼发现冬兵杀死他父母,因而跟美国队长打起来的最后情节,接着迎来故事结局,我们看到黑豹跟冬兵道歉,并感谢美国队长让真相水落石出,更提到瓦坎达有技术可以解除九头蛇的洗脑,尤其是“某人”可以处理~

    ▼ 预告中曝光了以人类型态与猩红女巫约会的幻视。

    美国队长希望冬兵和黑豹等一等,并要飞机先飞到某个地方,藉此救出那些支持他的复仇者联盟成员。我们在画面里可以看到鹰眼陪家人而蚁人陪女儿,至于猩红女巫则是跟着人类化的幻视在一起约会,对应了之前的情报以及预告中曝光的画面。

    *蚁人陪完女儿就会去找初代蚁人和黄蜂女进行逃脱任务

    在第一段提到“某人”可以解除冬兵的洗脑,那个“某人”指的其实就是黑豹的妹妹舒莉,号称比托尼史塔克还聪明的天才,更有趣的是舒莉还提到瓦坎达的AI技术成就比奥创还强,这部分剧情就是在跟《黑豹》电影做结合互动~

    *这部漫画比黑豹电影还要早推出

    在漫威电影宇宙中,舒莉被设定为号称比托尼斯塔克还要聪明的天才。 不过在漫画原作中,实际上「黑豹」帝查拉本人才是漫威宇宙中的七大天才之一,足以与托尼斯塔克相比。

    画面一转,黑寡妇、猎鹰和美国队长卧底在叙利亚恐怖组织,验证了美国果然有提供奇塔瑞科技给恐怖分子,这也表明现在的美国队长对美国政府高度不信任,感觉贴近谣言里他将会采取另一个称号 Nomad 来进行活动,此外黑寡妇在这里已经染成金发并证明在英雄内战后他马上与史帝夫会合。

    *在原作正史世界里,美国队长于原始的秘密帝国故事里,发现到美国政府其实是相当腐败的,于是放弃美国队长称号,改以“浪人(Nomad)”称呼。

    ▼ 漫画原作中史帝夫转职为“浪人(Nomad)”的造型。


    故事的最后转到托尼这边,他这时正思考着未来有一股大威胁要来,是否暗示着已经知道灭霸的存在,并觉得就算连合史帝夫的人马也未必能应对,所以仍未雨绸缪的制造新装甲,好增加一点点的胜算!

    第二集故事时间点设定与《雷神3:诸神黄昏》「同时间点」以及「之后」的两个阶段,故事主要是透过奇异博士的战友-王来解说目前的无限原石下落。一开始的剧情是王告诉史传奇除了他掌握的时间原石外,还有额外的五颗原石,其中三颗的历史他非常清楚,更讲明了上古尊者率领的法师们,为了保护地球和这个维度总是留意着原石的动向,不过他说到力量原石是在宇宙的星辰之中,还不知道在哪里,只说到如果其他世界面临其威胁,只能请他们自求多福出现救世主来解除危机(同一时间,在宇宙的另一端发生了银河护卫队以力量宝石(宇宙灵球)对抗罗南,与《银河护卫队1》的剧情连动)。

    王不知道力量原石很正常,因为星爵等人并没有像索尔一样跟地球人有交换信息~ 接着画面转到上图这一幕,补完为何在《雷神索尔3》中,奇异博士要把洛基传到他的纽约圣所其原因,因为洛基是目前接触且拥有过两颗石头(就是指令牌的心灵原石和宇宙魔方的空间原石)的唯一一人,所以奇异博士才以防万一把洛基传送过来,接着跟索尔谈过后就把这两兄弟传送到奥丁所在地。

    ▼ 《雷神索尔3:诸神黄昏》中,索尔到至圣所(Sanctum Sanctorum)与奇异博士交流的场景。

    ▼ 删减的影片中曝光了洛基爆笑的去向…

    再过一段时间后,王提到了有颗原石完全没有信息,那就是「灵魂原石」,还说到如果传说没有错的话,灵魂原石会是六颗中最危险且最强大的。而这一段台词内容相当重要的原因,在于是让灵魂原石第一次被电影宇宙正式提到,更点明了灵魂原石是六颗最强的存在,所以王才说能力无法预测。

    最后一个画面表明了各个原石的目前持有者,虽然之前官方都讲过或者民众都有猜到啦,但漫画画出来就是正式确定了。力量原石在新星军团那,时间原石在地球法师手里,收藏家仍收藏着现实原石,心灵原石就在幻视额头中,而洛基果然在雷神索尔三中拿走了空间原石。

    至于灵魂原石到底在哪?我们还是不知道~ 之前访问有说到灵魂原石不在瓦坎达,灭霸之所以率领大军攻击那边,是因为美国队长把拥有心灵宝石的幻视带去那边寻求庇护。

  • 电影 | 看《复仇者联盟3:无限战争》前你一定要认识他们!灭霸军队的最强先锋 – 黑暗教团 Black Order

    在《无限战争》上映之前,各位朋友一定要认识灭霸旗下最致命的团队 – 黑暗教团(Black Order)。 在漫画原作中,黑暗教团算是很新的角色,他们五人都在 2013 年的漫威大事件 Infinity 才第一次登场,做为灭霸军队的五位将军(电影版改为四位),趁复仇者联盟去宇宙协助各个外星势力时趁机入侵地球好夺取无限宝石,每个战力都非常厉害,是无法小看的狠角色,接下来就让我们深入了解他们在漫画中的设定吧。

    ▼ 上:亡刃(Corvus Glaive);下排左起:暗夜比邻星(Proxima Midnight)、黑矮星(Black Dwarf)、乌木喉(Ebony Maw)与超巨星(Supergiant)

    ▼ 在《无限战争》最新预告中,可以看到黑暗教团包围着洛基的场景,这明显是接续《雷神3:诸神黄昏》的剧情,灭霸袭击了阿斯嘉一行的宇宙飞船之后的惨况。

    亡刃(Corvus Glaive)

    灭霸旗下最擅战的,只要握着他的武器就算受到再怎样的致命攻击都不会死,当到达地球时负责入侵金钢狼担任校长所管理的琴葛蕾高等教育学院,随后发现灭霸的儿子就离开。

    入侵失败后,就跟主人与妻子被停留在生与死之间的状态给关起来,直到世界末日来临,奈摩为了拯救自己世界而得摧毁许多平行世界,因此把亡刃在内的人放出来组成Cabal(阴谋教团),到处去许多世界进行屠杀,更在之后于「斗界」与妻子被俘虏,让成为神的末日博士得知许多讯息。

    秘密战争后灭霸暂时失踪,亡刃组成自己版本的黑暗教团,其帝国版图也扩展的相当快速,而灭霸归来视这种行为是背叛,亡刃和军队试图对抗,但在疯狂泰坦面前无疑是螳臂挡车,甚至还破坏能让亡刃永生的武器。最后灭霸看在亡刃过去的忠心让他选择要自杀还是被折磨致死,于是亡刃害怕前主人的折磨手段就选择自杀结束自己生命。

    ▼ 在电影《复仇者联盟:无限战争》中登场的亡刃造型。

    ▼ 首支预告中,以特殊形状武器攻击幻视的就是亡刃。

    暗夜比邻星(Proxima Midnight)

    亡刃的妻子,黑暗教团最强的格斗家,被派往亚特兰提斯夺取奈摩的无限宝石,不过在此之前先率领军队攻击纽约市,所以先与卢克凯奇和蜘蛛侠为首的街头英雄打起来,藉此新的「强大复仇者联盟」也透过这件事情组成。

    在与奈摩的作战中压倒性获胜却发现没有宝石,而当时亚特兰提斯其实要准备与瓦坎达开战,奈摩借机跟暗夜比邻星说到瓦坎达有石头,所以就改往那边去,接着战后暗夜比邻星就跟自己丈夫与主人关起来,直到奈摩放出来请她帮忙屠杀其他宇宙来保全自己所在的世界才重获自由。

    于秘密战争后,暗夜比邻星即便丈夫死去还是效忠于灭霸,她随同黑天鹅和一个神秘女巫来到收藏者所在,为的就是要夺取终极宇宙的索尔之锤。不过在索尔与马面雷神联合阻挠下,众人退回到灭霸身边,而暗夜比邻星则跟那位神秘女巫起了口角反被杀害。*女巫真实身分是海拉。

    ▼ 暗夜比邻星在电影中登场的造型。

    ▼ 在前导预告中,对史蒂夫罗杰斯投掷长矛的角色暗夜比邻星

    乌木喉(Ebony Maw)

    是思想家而非战斗人员,强在心灵控制和拷问,他甚至操控了奇异博士使其招唤恶魔 Shuma-Gorath(外观是绿色独眼,在漫威大战卡普空第 1 集和第 2 集有出现),还让奇异博士成为他的双面间谍。作战失败后改控制灭霸的儿子 Thane,希望能使他变成跟父亲一样的霸主,但在跟亡刃版本的黑暗教团作战时跟 Thane 一起被抓,而几个月后自己先逃了,目前下落不明。

    ▼ 乌木喉在电影版的造型。

    ▼ 使用奇特的酷刑折磨斯特兰奇博士的,很有可能就是擅长心灵操控的乌木喉

    Image result for 乌木喉

    黑矮星(Black Dwarf)

    电影版名为「黑曜猎手(Cull Obsidian)」,是黑暗教团力量最强大的成员,为一开始最早负责入侵瓦坎达的将军,但却被黑豹和其率领的军队击退,让灭霸将他去除黑暗教团的成员资格。之后当复仇者联盟与其他外星势力回来支持地球时,灭霸再给黑矮星一个机会,就是守住神剑局的基地 The Peak,并迎战银河护卫队与其他外星军团,最后被控诉者罗南的重锤杀死。

    神剑局-神盾局的宇宙分部,负责处理外星问题。

    ▼ 黑曜猎手在电影中的造型。

    超巨星(Supergiant)

    电影未登场的角色,专长是心灵控制与精神附身,在入侵地球时一开始跟亡刃将军对抗X战警与变种人势力,接着就跑去精神控制异人族之王黑闪电,最后黑闪电的亲弟弟 Maximus 激活超级炸弹,并用 Lockjaw 这个巨犬的传送能力,将超巨星弄到一个无人星球使其被炸弹杀死。

    暗黑教团现在被宇宙长老之一的「挑战者」给复活,并跟另一个宇宙长老「宗师」的团队-致命军团于地球上进行决斗,但被复仇者联盟干涉阻止,藉此引发了目前的最新大事件-Avengers: No Surrender。

    作者:美漫达人POPO

  • 人物 | 诺兰到底为什么拿不到奥斯卡?

    人物 | 诺兰到底为什么拿不到奥斯卡?

    为什么就不是诺兰获得奥斯卡?这恐怕是很多影迷的疑问。导演克里斯托弗·诺兰生于1970年,今年48岁,在导演这个岗位上,还是黄金时期。

    3月初刚落幕的第90届奥斯卡上,诺兰凭战争片《敦刻尔克》首次入围奥斯卡最佳导演奖,输给《水形物语》的导演吉尔莫·德尔·托罗。在最佳影片的角逐上,《敦刻尔克》同样输给《水形物语》。

    《敦刻尔克》是诺兰第二次入围最佳影片,第一次是2010年的《盗梦空间》。从1998年《追随》“出道”,今年48岁的诺兰20年来五次提名奥斯卡,至今一无所获。

    《追随》剧照

    40-50岁的英美导演里没拿奥斯卡很多,为何单拿诺兰出来分析?因为近些年来凭借《蝙蝠侠:黑暗骑士》《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》等作品,他差不多是最受全球影迷推崇的导演。

    《蝙蝠侠:黑暗骑士》

    在全球影迷聚集的电影资料网站IMDb上,诺兰的《蝙蝠侠:黑暗骑士》获189万人投票,得分9.0分,历史好评排名第四位。前三位是《肖申克的救赎》《教父》《教父2》,作为一部超级英雄电影,与《教父》比肩,这样观众评价,相当荣耀了。

    如果说《黑暗骑士》的IMDb排名有着粉丝刷分背景(当年海量粉丝涌入IMDb给《黑暗骑士》打高分、给《教父》打低分,甚至造成《肖申克的救赎》渔翁得利意外登顶),但诺兰还有6部影片入选好评TOP250的序列中,绝对是同时代的导演中的佼佼者。

    《盗梦空间》(8.7分)排名14
    《星际穿越》(8.5分)排名30
    《致命魔术》(8.5分)排名48
    《记忆碎片》(8.4分)排名49、
    《黑暗骑士崛起》(8.4分)排名65
    《蝙蝠侠:侠影之谜》(8.2分)排名115

    如果说诺兰在5000到7000个奥斯卡评委里没拿过最佳,但在全球十几万影迷心中,他早拿过最佳了。

    奥斯卡对诺兰的导演作品一直都是表现相对平静,2017年诺兰执导的《敦刻尔克》在北美暑期档是唯一的非续集大片,质量出众,票房好口碑好,就这样才让诺兰第一次获得了奥斯卡最佳导演的提名。

    是奥斯卡更青睐于美国本土导演?或者青睐于年纪稍大的导演?

    《水形物语》导演吉尔莫·德尔·托罗今年获奖

    第90届奥斯卡颁奖典礼上击败诺兰的吉尔莫·德尔·托罗导演,他来自于墨西哥,今年54岁。陀螺的老乡亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图甚至在2014、2015年蝉联最佳导演。华人导演李安先后凭借《断背山》《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演奖。

    第89届奥斯卡获得最佳导演奖的是达米恩·查泽雷(《爱乐之城》),他获奖时才32岁、梅尔·吉布森凭《勇敢的心》拿最佳导演时40岁,凯文·科斯特纳凭《与狼共舞》时拿最佳导演时36岁……

    所以,奥斯卡在获奖者的背景方面是没有多少偏见的,年龄和国际都不是问题,能否获奖,还是看作品能否征服评委。

    奥斯卡奖项的评委超过7000人

    诺兰的电影在奥斯卡奖这个体系中,为什么就是得不到重要奖项的肯定?诺兰什么时候能拿到最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本这样的重要大奖?接下来分析——


    商业大片现阶段不是奥斯卡的菜


    奥斯卡的主办单位是“美国电影艺术与科学学院”,目前的成员已经超过7000人,这7000人组成了奥斯卡奖的庞大评委体系,评委们主要来自于好莱坞,学院下属还有演员工会、导演工会、制片人工会等等。

    近年来,奥斯卡评委也在不断吸收海外电影人加盟,中国电影人冯小刚、章子怡也都是奥斯卡评委。换句话说,这些评委都是电影行业内的专业人士,他们挑选和评选电影的口味,肯定要和影迷有一定的差别。

    《卡萨布兰卡》诞生于二战时期

    追述1929年成立的奥斯卡奖的初衷,也是为了好莱坞的一部分精英作品进行褒奖,在艺术和技术层面上达到一定的成就和突破的影片进行肯定。90年来,奥斯卡最佳影片的评选标准也在随着时代环境不断变化:

    1940年代~1950年代,二战前后,这个阶段的奥斯卡青睐于二战背景的影片,尤其是能鼓舞军民士气的电影,像是《卡萨布兰卡》《黄金时代》《桂河大桥》这样的电影不仅好看,而且传递着抗击敌人和战后重建等积极思想,获得最佳影片是众望所归。

    1960年代,为对抗电视的崛起,好莱坞的大制作影片层出不穷,像《阿拉伯的劳伦斯》《窈窕淑女》《音乐之声》就是这个阶段的奥斯卡最佳影片的代表。

    《教父》宣告好莱坞新一代导演的崛起

    1960年代末~1970年代,弗朗西斯·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等青年一代电影导演崛起,他们共同推动“新好莱坞电影”的发展,这个阶段的奥斯卡最佳影片开始出现多样化的趋势,《教父》《克莱默夫妇》《普通人》等一批现实题材力作频频登上奥斯卡最佳影片的领奖台,制作精良、投资不大的剧情片越来越受到奥斯卡的青睐。

    1990年代中后期CG技术的发展,让好莱坞影片全球化加速,进入21世纪好莱坞似乎形成商业大片负责暑期档、中小型严肃题材负责颁奖季的现状。奥斯卡最佳影片越来越倾向于现实题材,尤其是一些中小型投资独立片。

    从2000年开始,18年里奥斯卡最佳影片只有2001年的《角斗士》、2004年的《魔戒三部曲:国王归来》是投资1亿美元左右的商业大片。只有《角斗士》《撞车》《拆弹部队》少数几部影片不是在严格的“颁奖季”上映的。

    奥斯卡最佳影片《艺术家》是一部默片,充满了好莱坞老电影的情怀

    单论最佳导演这个奖,18年中也只有2014年阿方索·卡隆的《地心引力》、2013年李安的《少年派的奇幻漂流》、2004年《魔戒三部曲:国王归来》三部1亿美元左右预算的商业大片。

    近年来获得奥斯卡最佳影片的《艺术家》《鸟人》《为奴十二年》《月光男孩》等等,甚至包括今年的《水形物语》,这些电影更注重创作者自我思想的表达,小而美。《艺术家》《鸟人》《水形物语》《逃离德黑兰》等还在向过去的好莱坞电影致敬。

    所以说,商业大片现在不是奥斯卡的心头之好,除非是《泰坦尼克号》《魔戒三部曲:国王归来》这样在商业片领域成就了新高峰,或者当年的对手确实不如它。按照奥斯卡目前的取向,纯商业大片连拿到最佳影片的提名都难,譬如说漫威电影宇宙的影片,距离奥斯卡很遥远。

    《盗梦空间》是诺兰电影第一次获得奥斯卡最佳影片提名

    基于奥斯卡的选片标准,诺兰的《蝙蝠侠:黑暗骑士》《星际穿越》这样的商业片就很难成为奥斯卡入围的首选,后者作为科幻类型在奥斯卡90届的历史上,拿到最佳影片、最佳导演这样的情况就少之又少。

    但诺兰导演的影响力还是很惊人的,2009年,美国电影艺术与科学学院更改了奥斯卡最佳影片的入围规则,将原来五部影片入围的名额扩大到九部,就是为了避免以后像《蝙蝠侠:黑暗骑士》《机器人总动员》这样的优秀商业影片无法入围,获得奥斯卡提名也是一种褒奖。提名扩充仅限最佳影片奖,其它奖项入围影片名额还是五部。

    《机器人总动员》

    诺兰自从执导低成本影片《记忆碎片》成名之后,进入好莱坞体系里执导的电影基本都是商业片,投资居高不下,《白夜追凶》《致命魔术》在4000万美元左右,《黑暗骑士》1.85亿美元、《黑暗骑士崛起》2.5亿美元、《盗梦空间》1.6亿美元、《星际穿越》1.65亿美元……

    他自己也坦承执导这样的商业巨片压力很大。但既然他是商业片的保证,大片厂也不会轻易放他去执导低成本小制作。专门为了获得奥斯卡奖去拍电影,也不能保证获奖。


    为了奥斯卡,诺兰应该拍《国王的演讲》?


    英国电影人的作品屡屡在奥斯卡斩获大奖,《阿拉伯的劳伦斯》

    诺兰是英国人,来自于英国的导演和影片,在奥斯卡奖大获成功的案例很多,毕竟都是英语国家,英国电影人也是好莱坞重要组成部分。往远了说,大卫·里恩的《桂河大桥》《阿拉伯的劳伦斯》都是奥斯卡最佳影片;

    往近了说,《美国丽人》《贫民窟的百万富翁》《国王的演讲》也是英国血统的获奖影片。

    萨姆门德斯和丹尼鲍耶和汤姆霍珀,这三次奥斯卡最佳导演来看,奥斯卡青睐于一部电影能够展现主人公生活遇到的窘境和困境,这样的电影更为真实,以及具有纪录下历史的意义。

    英国导演萨姆·门德斯执导《美国丽人》

    如果诺兰执导《美国丽人》《贫民窟的百万富翁》《国王的演讲》这样的电影,是不是就有机会?

    答案是不一定。

    为获奖而去拍一部影片,创作过程中如果一直考虑评委的喜好,会丢失创作的初心和本质。多年来,甚至可以说每年都有专门为了获奖而拍摄的电影,各种颁奖季之前被看好最后哑火的比比皆是。

    诺兰想要拿到奥斯卡最佳影片、最佳导演大奖,最好的方式仍然是坚持自我的风格,获奖是迟早有一天的事情。毕竟才48岁,马丁·斯科塞斯65岁才拿奥斯卡。

    获得奥斯卡奖,还是有很多不确定的因素,这一年的美国国情,好莱坞的大环境,甚至和当年对手实力都有一定的关系。


    奥斯卡的无冕之王,诺兰、昆汀、库布里克……


    拿奖有时候也要讲运气的。

    且不说克里斯托弗·诺兰,还有美国的昆汀·塔伦蒂诺,已过世的导演斯坦利·库布里克,没拿过奥斯卡的“无冕之王”多了去了。

    昆汀导演《低俗小说》

    今年54岁的昆汀·塔伦蒂诺也是备受全球影迷认可的导演,他在1994年完成了《低俗小说》,影片在1994年拿到了戛纳金棕榈大奖,1995年入围第67届奥斯卡最佳影片等奖项,当年的最佳影片奖是《阿甘正传》。

    昆汀近年执导的《无耻混蛋》《被解救的姜戈》先后入围奥斯卡最佳影片,但只凭后者拿过最佳原创剧本。

    昆汀·塔伦蒂诺

    目前,昆汀正在紧锣密鼓地筹备他的新片《好莱坞往事》,影片的主演汇集了莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特等众多明星,影片的时代背景在1969年,曼森家族凶杀案会作为全片的背景故事出现。这样的阵容和故事,昆汀的奥斯卡最佳导演、最佳影片梦要圆了?

    今年55岁的大卫·芬奇也是多部作品入围IMDb的TOP250,但《社交网络》和《本杰明巴顿奇事》两次提名奥斯卡最佳导演都没拿奖。

    大师斯坦利·库布里克居然从未拿过奥斯卡最佳导演

    说完诺兰的同辈,再说点前辈。斯坦利·库布里克是公认的电影大师,代表作《奇爱博士》《2001:太空漫游》《闪灵》《乱世儿女》《全金属外壳》等等,他的电影类型跨度非常大,注重展现电影内涵的深度和广度,仅凭《奇爱博士》和《2001:太空漫游》就筑起了科幻片的两座高峰。

    但是,斯坦利·库布里克从未拿到过奥斯卡最佳影片、最佳导演。有时是奥斯卡错失经典,有时也是对手太强。斯坦利·库布里克最后一次拿到最佳导演提名是第48届奥斯卡,提名影片是《乱世儿女》,当年拿奖的是米洛斯·福尔曼《飞越疯人院》,确实是能够击败他的对手。

    还有,希区柯克、卓别林、奥逊·威尔斯这些电影巨擘,同样也没有拿过奥斯卡最佳导演奖……但丝毫不能否认他们才华,奥斯卡全球众多电影奖项中的一个而已。

    马丁·斯科塞斯拿到奥斯卡的时候,新好莱坞一代人都老了~

    同样是电影大师的马丁·斯科塞斯,虽然在中青年时代拍了《出租车司机》《愤怒的公牛》等一系列经典,但直到65岁的时候才凭借《无间行者》获得奥斯卡最佳影片和最佳导演,很漫长的获奖之路了。

    奥斯卡获奖不仅仅有运气的成分,还要有电影同行的认可,尤其是导演们的认可。

    有种观点认为,诺兰的电影很照顾影迷和观众,从《黑暗骑士》到《盗梦空间》,都是在商业类型片的一种创新,深入浅出的影片,但喜欢在片中向观众解释。在学院导演们评选影片的标准,还是要求入围奥斯卡的作品能够有一些留白供观众解读,以及具有一定的现实意义。

    和《黑暗骑士》《星际穿越》比,2017年的《敦刻尔克》是最接近奥斯卡现在标准的一次,最佳影片和最佳导演双提名,和2014年阿方索·卡隆的《地心引力》非常类似。但为何还是没拿奖?那就和当年对手的实力有关了,奥斯卡是年度电影评奖,不是和影史上的佳作比、和自己曾经的经典比,是和同一年的电影比。

    接下来分析诺兰作品上映当年,每一年的奥斯卡最佳影片提名和最佳导演提名,看看这5000-7000个评委有没有“冤枉”他。


    诺兰导演作品年表及对应年奥斯卡最佳影片名单


    我们单独列出克里斯托弗·诺兰的电影作品年表,《白夜追凶》是诺兰导演电影中评分最低的,所以就不对比了。

    《敦刻尔克》(2017)

    第90届奥斯卡最佳影片提名:
    《请以你的名字呼唤我》
    《至暗时刻》
    《敦刻尔克》
    《逃出绝命镇》
    《伯德小姐》
    《魅影缝匠》
    《华盛顿邮报》
    《水形物语》(获奖)
    《三块广告牌》

    第90届奥斯卡最佳导演提名:
    克里斯托弗·诺兰《敦刻尔克》
    乔丹·皮尔《逃出绝命镇》
    格蕾塔·葛韦格《伯德小姐》
    保罗·托马斯·安德森《魅影缝匠》
    吉尔莫·德尔·托罗《水形物语》(获奖)


    《星际穿越》(2014)

    第87届奥斯卡最佳影片提名:
    《美国狙击手》
    《鸟人》(获奖)
    《少年时代》
    《布达佩斯大饭店》
    《模仿游戏》
    《塞尔玛》
    《万物理论》
    《爆裂鼓手》

    第87届奥斯卡最佳导演提名:
    亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《鸟人》(获奖)
    理查德·林克莱特《少年时代》
    贝尼特·米勒《狐狸猎手》
    韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》
    莫腾·泰杜姆《模仿游戏》


    《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》(2012)

    第85届奥斯卡最佳影片提名:
    《逃离德黑兰》(获奖)
    《爱》
    《南国野兽》
    《被解放的姜戈》
    《悲惨世界》
    《少年派的奇幻漂流》
    《林肯》
    《乌云背后的幸福线》
    《刺杀本·拉登》

    第85届奥斯卡最佳导演提名:
    李安《少年派的奇幻漂流》(获奖)
    迈克尔·汉尼克《爱》
    大卫·O·拉塞尔《乌云背后的幸福线》
    史蒂文·斯皮尔伯格《林肯》
    本恩·泽特林《南国野兽》


    《盗梦空间》(2010)

    第83届奥斯卡最佳影片提名:
    《黑天鹅》
    《斗士》
    《孩子们都很好》
    《国王的演讲》(获奖)
    《127小时》
    《盗梦空间》
    《社交网络》
    《玩具总动员3》
    《大地惊雷》
    《冬天的骨头》

    第83届奥斯卡最佳导演提名:
    达伦·阿罗诺夫斯基《黑天鹅》
    大卫·芬奇《社交网络》
    汤姆·霍珀《国王的演讲》(获奖)
    科恩兄弟《大地惊雷》
    大卫·欧拉塞尔《斗士》


    《蝙蝠侠:黑暗骑士》(2008)

    第81届奥斯卡最佳影片提名:
    《返老还童》
    《对话尼克松》
    《米尔克》
    《生死朗读》
    《贫民窟的百万富翁》(获奖)

    第81届奥斯卡最佳导演提名:
    丹尼·鲍尔《贫民窟的百万富翁》(获奖)
    史蒂芬·戴德利《朗读者》
    大卫·芬奇《返老还童》
    朗·霍华德《对话尼克松》
    加斯·范·桑特《米尔克》


    《致命魔术》(2006)

    第79届奥斯卡最佳影片提名:
    《通天塔》
    《无间道风云》(获奖)
    《硫黄岛来信》
    《阳光小美女》
    《女王》

    第79届奥斯卡最佳导演提名:
    亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《通天塔》
    马丁·斯科西斯《无间道风云》(获奖)
    克林特·伊斯特伍德《硫黄岛来信》
    史蒂芬·弗莱尔斯《女王》
    保罗·格林格拉斯《93号航班》


    《蝙蝠侠:侠影之谜》(2005)

    第78届奥斯卡最佳影片提名:
    《断背山》
    《卡波特》
    《撞车》(获奖)
    《晚安,好运》
    《慕尼黑》

    第78届奥斯卡最佳导演提名:
    李安《断背山》(获奖)
    贝内特·米勒《卡波特》
    保罗·哈吉斯《撞车》
    乔治·克鲁尼《晚安,好运》
    史蒂文·斯皮尔伯格《慕尼黑》


    《记忆碎片》(2000)

    第74届奥斯卡最佳影片提名:
    《美丽心灵》(获奖)
    《红磨坊》
    《指环王1:护戒使者》
    《不伦之恋》
    《高斯福庄园》

    第74届奥斯卡最佳导演提名:
    朗·霍华德《美丽心灵》(获奖)
    大卫·林奇《穆赫兰道》
    彼德·杰克逊《指环王1:护戒使者》
    罗伯特·奥尔特曼《高斯福庄园》
    雷德利·斯科特《黑鹰坠落》

  • 映画丨在杜比影院看《环太平洋:雷霆再起》,直面巨型机甲迎战超级怪兽

    由美国传奇影业、美国环球影业和善为影业联合出品的好莱坞科幻动作巨制《环太平洋:雷霆再起》将于3月23日登陆国内杜比影院(Dolby Cinema),新一代巨型机甲迎战超级怪兽,初春超燃视听巨制即将震撼登场。

    日前,导演斯蒂文?S?迪奈特和主演斯科特?伊斯特伍德来华接受采访时,对杜比影院的视听体验大加赞赏。自称是“新技术的狂热爱好者”的迪奈特导演表示:“杜比将这部影片的巨大雄伟,表现得淋漓尽致。”那么备受众多导演赞赏的杜比影院,究竟有什么独特之处?

    视频:《环太平洋:雷霆再起》众主创杜比专访,赞杜比影院效果出众!

    杜比影院拥有两大屡获殊荣的黑科技:杜比视界(Dolby Vision)激光放映系统和杜比全景声(Dolby Atmos)。杜比视界提供高动态范围HDR,带来增强的色彩技术和100万:1的超高对比度,是普通影厅的500倍。更加深邃的暗部、更加明亮的暗部和更令人沉醉的丰富色彩,让你能够看到更接近人眼所见的真实世界。即便是在黑暗的场景中,你也不会错过精彩的暗部层次和细节。杜比全景声能够让声音在影厅任何位置准确出现和流动,甚至包括头顶上方,让声音带你穿越到电影故事之中。

    杜比影院不仅搭载了这两项黑科技,还拥有获得红点奖的独具匠心的影院设计,让观众能够更加不受干扰地全身心地投入到电影之中。

    在杜比影院的杜比视界激光放映系统的呈现下,影迷将能更加看清《环太平洋:雷霆再起》中耗时4个月设计的机甲,感受黑科技流线型的机甲之美,同时即使在相对暗的场景中,也不会错过耗时5个月打造的超级怪兽变形过程中的细节。正如迪奈特导演所说:“在任何时候,更为丰富的色彩以及更高的对比度都能够增强视觉效果和你所看到的壮观场景,而杜比视界确实能够增强观影体验。”

    声音也是影片的重要组成部分。斯科特?伊斯特伍德认为,如果没有声音,你无法完全体验巨大的机甲战士的真实感觉,你也无法真正了解所有的怪兽以及他们听起来像什么。

    导演也强调《环太平洋:雷霆再起》中的声音与视觉效果一样重要,如果没有良好的声音设计和系统,会显得电影非常小气。而杜比全景声的灵动音效恰如其分地表现出了机甲的宏伟与怪兽的庞大,同时酣畅地展现了机甲怪兽大战的恢宏与震撼。导演还特别称赞了杜比全景声在头顶上方的声音,因为在《环太平洋:雷霆再起》中,会有很多元素在头顶上飞过来飞过去,杜比全景声让观影体验变得更加真实刺激。

    巨兽来袭,人类生死存亡命垂一线。巨型机甲迎战超级怪兽,硬碰硬对决一触即发。

    预售已经开启,快快找到你身边的杜比影院,坐等杜比影院高科技为你带来的全方位心醉神迷的观影体验。

    目前国内已有34家杜比影院开业,分布在北京、上海、南京、大连、成都、武汉、重庆、厦门、长沙、东莞等23个城市,未来预计国内将有超过140个杜比影院。

    关于杜比实验室

    杜比实验室(纽约证交所:DLB)总部位于美国旧金山,在全球20多个国家和地区设有办事机构。杜比将声音和影像科技转化为令人叹为观止的体验。凭借研究和工程创新,我们通过跨越艺术家、企业和消费者的生态系统,为全球数十亿人创造突破性的体验。人们享受到的杜比视界(Dolby?Vision)、杜比全景声(Dolby?Atmos)、杜比影院(Dolby?Cinema)、杜比语音(Dolby?Voice)和杜比音效(Dolby?Audio)体验为影院、途中、家中和工作中的娱乐和通信带来变革。

  • 动态丨杜比在CCBN 2018上展示杜比视界和杜比全景声强劲势头

    动态丨杜比在CCBN 2018上展示杜比视界和杜比全景声强劲势头

    杜比实验室将在北京时间3月22日至24日亮相CCBN 2018展会,通过国内家庭娱乐生态系统(从电视机厂商到内容提供商)对杜比?视界(Dolby Vision?)HDR影像技术和杜比全景声?(Dolby Atmos?)沉浸式音频技术的最新应用,展示面向国内主流市场电视娱乐的未来。

    杜比将在北京中国国际展览中心2号馆2203A号展位展示最新的杜比视界和杜比全景声体验。

    杜比实验室商业合作部中国区董事总经理黄家贤表示:“我们很高兴与国内合作伙伴不断合作,推动中国的娱乐体验再上新台阶。随着越来越多业内合作伙伴在主流产品中应用杜比视界和杜比全景声,我们期待2018年为更多的中国消费者带来令人叹为观止的娱乐体验。”

    杜比视界和杜比全景声获得更广泛的应用

    2018年,会有更多国内电视机厂商在价格区间更大、更广泛的产品中提供杜比视界和杜比全景声体验,让大众消费者能更方便地享受到这些体验。

    • TCL是中国首家宣布推出杜比视界和杜比全景声电视的电视机厂商。TCL近期宣布,X5和C6两款产品均支持杜比视界和杜比全景声。
    • 长虹最新发布的Q5R将同时搭载杜比视界和杜比全景声。新推出的Q5T和Q5E将支持杜比视界。
    • 康佳的新品A1C、A2和8K均支持杜比视界和杜比全景声。
    • 创维计划在2018年的电视产品中采用杜比视界和杜比全景声。
    • 海信近期宣布推出U7杜比全景声电视。

    杜比视界HDR影像和杜比全景声相互融合,让你的电视成为强大的娱乐中心。这些来自影院的影像和声音技术现在进入家庭,提供不可思议的真实感,让你享受前所未有的视听体验。

    杜比视界是源自影院的HDR技术,通过美轮美奂的精彩画面让电视体验栩栩如生——惊艳的亮度、色彩、对比度、细节和维度。杜比全景声能够让声音更响亮、更具包围感,遍布你的房间,甚至上方,让你融入故事之中,沉浸到娱乐体验里。现在,栩栩如生的画面和声音能从屏幕中跃然而出,让你轻松享受真正叹为观止的家庭娱乐体验。

    杜比全景声电视能够解码杜比全景声音频信号,并且再现杜比全景声的声音位置和移动轨迹。尽管电视的声音只是来自你面前的两支扬声器,虚拟的声音让你感觉仿佛声音来自电视两侧和正中,甚至上方。

    此外,杜比还将在CCBN上展示杜比视界VS10通用HDR回放解决方案的更多应用,其中包括来自海思半导体、晶晨半导体、晨星半导体和中兴微电子等芯片厂商的支持,以及华为Q22E、创维E900V20D、长虹 CCU-6000、九洲 PTV-8698以及九联 UNT500B机顶盒。

    杜比视界VS10是综合系统级的影像回放解决方案,确保终端回放设备总能为消费者提供高品质画面和体验。这一解决方案用于应对多视频格式的复杂挑战,提供向后兼容的通用视频回放,不论何种输入和输出格式(杜比视界、一般HDR格式、HLG、SDR等),都能带来一致且无缝的用户体验,在视频和图形叠加时保留颜色精度。

    不断丰富的内容选择带来令人叹为观止的娱乐体验

    杜比视界和杜比全景声的卓越视听体验得到国内业界越来越多的支持,杜比正在帮助中国内容创作者通过各种不同平台带来越来越多扣人心弦的杜比视界和杜比全景声内容。

    • 腾讯视频为支持杜比视界的电视和移动设备提供杜比视界内容服务,其中包括《战狼2》、《记忆大师》、《绣春刀:修罗战场》、《鲛珠传》、《悟空传》、《妖猫传》等华语大片。此外,腾讯平台目前已为支持杜比视界的电视机提供了超过1100部杜比视界内容,包括电影、电视剧、综艺和纪录片。2018年,腾讯计划即将上线的杜比视界版本内容包括《风味人间》等。
    • 爱奇艺为支持杜比视界的电视机和移动设备提供杜比视界格式的热播电视剧《琅琊榜之风起长林》。这让《琅琊榜之风起长林》成为首部采用杜比视界制作和播出的国产电视剧。
    • 爱奇艺为汪峰2017“岁月”巡回演唱会北京站和《中国有嘻哈》LIVE巡回演唱会北京站等演唱会提供杜比全景声直播。
    • 浙江卫视综艺节目《梦想的声音第二季》采用杜比全景声制作,在爱奇艺平台播出。
    • 湖南卫视和江苏卫视2017-2018跨年演唱会均采用杜比全景声进行直播。
    • SiTV和百视通等内容服务提供商正在提供杜比全景声内容服务。

    让观众实时感受杜比视界美轮美奂的精彩画面

    在CCBN上,杜比将首次在国内公开演示杜比视界HDR直播传输工作流程。CCBN的观众可以在杜比展位体验到杜比视界实时编码和解码所实现的杜比视界美轮美奂的精彩画面。

    杜比的HDR直播传输平台操作简单,价格合理,易于部署,与现在和未来的HDR工作流程相匹配,不需要在制作链携带元数据,而动态元数据是在传输端最终环节生成的。

    关于杜比实验室

    杜比实验室(纽约证交所:DLB)总部位于美国旧金山,在全球20多个国家和地区设有办事机构。杜比将声音和影像科技转化为令人叹为观止的体验。凭借研究和工程创新,我们通过跨越艺术家、企业和消费者的生态系统,为全球数十亿人创造突破性的体验。人们享受到的杜比视界(Dolby?Vision)、杜比全景声(Dolby?Atmos)、杜比影院(Dolby?Cinema)、杜比语音(Dolby?Voice)和杜比音效(Dolby?Audio)体验为影院、途中、家中和工作中的娱乐和通信带来变革。

  • 动态丨《头号玩家》曝杜比影院版独家海报 虚拟现实大战一触即发

    动态丨《头号玩家》曝杜比影院版独家海报 虚拟现实大战一触即发

    由华纳兄弟影片公司出品,屡获殊荣的名导史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)执导的科幻动作冒险巨制《头号玩家》发布杜比影院(Dolby Cinema)版独家海报,这款科幻感十足的海报以神奇的虚拟世界“绿洲”为背景,强大的机甲战士,凶猛的怪兽,撞击的车辆和天空中肆意飞舞的生物都显露出浓重的末日气息。主角们仰望着“绿洲”世界,明亮而刺眼的白色光芒似乎即将带他们进入这个神秘的虚拟空间并上演一场奇妙而又危机重重的旅程。

    《头号玩家》将于3月30日在中国内地与北美同步上映,登陆国内杜比影院。届时,影迷们将可以在杜比影院全方位欣赏这部科技感炸裂且充满深意的作品。

    影片背景设定在处于混乱和崩溃边缘的2045年,现实世界令人失望,人们将救赎的希望寄托于”绿洲”,一个由鬼才詹姆斯·哈利迪(马克·里朗斯饰)一手打造的虚拟游戏宇宙。在那里,想象力主宰一切,你可以去任何地方,做任何想做的事,成为任何想成为的人。哈利迪弥留之际,宣布将巨额财产和”绿洲”的所有权留给第一个闯过三道谜题,找出他在游戏中藏匿彩蛋的人,自此引发了一场全世界范围内的竞争。当韦德·沃兹(泰尔·谢里丹饰)成为首位解出第一道迷题的玩家,他和他的朋友们不可避免地卷入了这场奇遇和凶险共存,波澜壮阔的寻宝之旅–为拯救”绿洲”,也为拯救世界。

    《头号玩家》是导演史蒂文·斯皮尔伯格的最新诚意之作,影片中惊艳壮观的视觉效果和热血沸腾的宏大场面都令观影者热血沸腾。《头号玩家》采用杜比视界格式(Dolby Vision)和杜比全景声(Dolby Atmos)制作。杜比影院的杜比视界激光放映系统具有一流的光学和图像处理能力,提供高动态范围HDR,带来增强的色彩技术和100万:1的超高对比度,是普通影厅的500倍。带来令人沉醉的更加丰富、更加绚丽的色彩,更接近人眼所能看到的真实世界。相信届时无论是昏暗场景中的打斗戏,还是“绿洲”世界中炫酷的黑科技细节,都将更真实、更精彩地呈现于观众眼前。

    除了震惊壮观的视觉效果,《头号玩家》出彩的配乐更能够全面提升观众的观影体验。杜比全景声能够让声音在影厅任何位置准确出现和流动,甚至包括头顶上方。伴随着动感的配乐和声音特效,观众将与主人公们一起置身于充满奇景的“绿洲”世界,沉浸在扣人心弦的剧情中,共同经历这场危机四伏的冒险奇遇。

    目前国内已有34家杜比影院开业,分布在北京、上海、南京、大连、成都、重庆、武汉、厦门、长沙、东莞等23个城市,未来预计国内将有超过140个杜比影院。3月30日,走进你身边的杜比影院,看在虚拟与现实的交错下,主人公如何在困境中玩转未来,奋战到底。

  • 品鉴 | “剪接师的影院”探访香港天下一电影制作 OneCool Film Cut 影院方案

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    上月12日,香港资深影视制作人黄海,位于观塘的公司天下一电影制作 OneCool Film Cut开幕,黄海先生最为人熟识的作品,一定要数 《头文字D》、《十月围城》、《救火英雄》、《踏雪寻梅》,并凭《寒战》获得第32届香港电影金像奖与第55届亚太影展最佳剪接奖项。近期大家熟识的《杀破狼-贪狼》,负责剪接的黄海先生,也被提名为本(第37届) 最佳剪接黄海先生一向对出品要求很高,平日所用作剪接器材都不会吝啬。这次他希望能够在新公司的工作室内,可以把即将完成的作品,真实地以大投影屏幕来表达,预先感受将来在戏院播放的效果,由此可见黄海先生对自己的作品要求很高。有大画面又岂能没有高级声效呢 ? 所以他到米乐影音找 Ricky 为他打造一个可以给他剪接工作用的迷你影院。

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    开幕日,米乐影音 Ricky 亲临祝贺金像奖剪接师黄海先生。

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    当日刘伟强导演与作曲人陈光荣先生也有亲临祝贺。

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    当日古天乐先生也亲临剪彩。

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    | 开幕前

    不如我们回到开幕前一个多月,看看这个7.1.4系统是如何建构,在整层的天下一电影制作里,划出面积约 700平方尺的剪接工作室,并以COOL HUB命名这个房间。由于不想声音影响到办工室正在工作的同事,所以这房间采用双隔音门设计。

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    器材还没拆包装箱前,先来一个大合照吧。

    | 器材名单

    透过以下器材名单,可对这套 7.1.4 系统有初步了解。

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    | Baffle Wall

    三只P8主声道喇叭与 P18 超低音都是安装在现场度身建造的 Baffle Wall ( 声学障板墙 ) 里面。Baffle Wall 对于家庭影院是非常重要,她的存在主要作用是有效地使到喇叭在发声时,减少来自后墙绕射反弹声,同时强制喇叭声音尽量向前发放。因为 Baffle Wall 里面及表面都采用大量吸音物料,把二次或以上的反弹声吸收,使整个声场受干扰程度减到最低,从而达到更佳效果,尤其能使到中频更加平衡,对于低频均匀度亦得到提升。而喇叭摆放在 Baffle Wall 里的另一好处,是可以提高各单元输出的声压,通常可以增加 3至6dB。而前声道装入墙内的左中右声道喇叭(P8及超低音P18),为配合Baffle Wall 应用,现在都是采用外置电子分频功放的方法来推动,好处是便利于将来维修保养及器材操作时候散热的问题。

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    Ricky 正移开 Baffle Wall ( 声学障板墙 )上面隐藏布盖,方便他调校 P8 喇叭的角度。

    位于 Baffle Wall 内三只主声道喇叭,正是瑞典制造Procella Audio 的 P8 。

    Ricky 调校的是一左一右的P8,他需要把角度移向房间后墙的中位。

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    | 投影幕

    投影幕是来自英国 VISIONE CineOne THX 170″ 2.35:1 透声固定幕 ,工作人员把运输用的木箱拆走后,就余下这些组件。固定幕并不难安装,三两下手势就完成,反而要注意先后次序不能错。

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    先安装好四条框边,再放到 Baffle Wall 前,看看是否正确没有错误。

    确实没有问题出现,就把吸音填充物料放入,然后就把最重要的幕料装上框架。

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    完成了~~~还把透声隐藏板盖起来。

    中置喇叭正好放在透声幕后面,左右声道和超低音,就用透声的隐藏布盖起来。

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    | 投影机

    投影机方面,选用 Epson EH-TW8300 ,她提供一键切换 16:9 与 2.35:1 画面的快捷键 ,对于经常要切换画面来工作带来极大的方便。

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    切换 16:9 与 2.35:1 画面,对 Epson EH-TW8300 来讲只是弹指之间的事。

    环绕水平声道喇叭,都用上了 Procella Audio P5V ,装修工人早就布好喇叭线在指定位置,米乐影音的 Edmund,只需在出线位出口装上喇叭即可。

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    合共四只Procella Audio P5V,以横放摆位安装在侧墙及后墙。

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    | 天空声道

    天空声道方面,合共用了四只 Procella Audio P5,负责做天花板的装修工人,已预先把喇叭挂架的配件装在天花板上,同时 P5 喇叭背面也装上另一组配件,然后装到天花板,并且可以轻松调校合适的方向及俯仰角度。

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    | 声音调校

    前级解码器选用了现时最先进的法国 Trinnov Altitude16 及 Amplitude 8m 后级功放,这套亦是亚洲区的首套。每次见到 Ricky 架起 Trinnov的 3D测量拾音咪,都会令人误以为Trinnov 的前级设置很困难,非专业人员调校不可。事实上只要使用VNC软件,透过WiFi 连接即可(同时支援 iOS Android 及 Windows) 透过 Altitude16 最新的简易导航式设置,用家只要一步一步跟着指示即可完成基本设置。Trinnov Room Optimizer 配合 3D测量拾音咪量度,就会得出,声压、距离、相位、 脉衝、直达声、反射声、群组延时 等等的数据 ,Altitude16 就能计算出最适合这个房间使用的频谱曲线,整个过程并不复杂,而且最多也只是10分钟内即可完成。

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    | 但是……

    没错,又来到“但是……”的时间,Trinnov Room Optimizer 因应房间先天环境及喇叭的特性,自动调校修正后的效果,属非常中性标准的声底。通常用户都希望加添适合个人口味的话,也就非得专业人员出手不可了。黄海先生当日就是满意米乐影音陈列室的影音效果,才购入这套器材。如果要达到跟陈列室一样的水平,单靠自动调校所得出来的中性声效,又如何能满足到黄海先生呢?说有请我们的 Ricky 出手襄助。

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    Ricky 在自动调校完成后,再三播放不同软件,凭他对声效与 Trinnov 产品机能熟识程度,自然知道当时声效,那一段需要收,那一段需要放,才能达到其独特的配方效果。

    器材摆放位置,由于是配合剪片使用,所以必需设计在容易手动操作的位置,透过这角度可看到器材就是放在工作桌下层。

    桌上所见的白色显示屏,是用作监察及操作 Altitude16 之用。

    Trinnov Altitude 16 前级解码 ,与 Trinnov Amplitude 8m 后级,Procella DA06 ,Procella DA05 后级,都是一起摆放在桌面下。

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    这就是 7.1.4 系统组成后的布局。

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    Ricky 正向黄海先生讲述这套系统的运作过程。

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    有关这系统的操作,黄海先生会交给工作人员来负责操作,Ricky 正在作基本的培训讲解,日后就由他们来负责操作。

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    | 视听剪接室

    数日后剪接器材都安装好了,可以正式在这里投入剪片工作了。

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    早前乱放的沙发,最后被分成前后两排摆放在这个视听室里。有关这房间有多吸引 ? 开幕当日,Ricky 照惯例在宾客前,播放示范片段,当中播段 《DOLBY ATMOS Demo Disc》 内的“Bailando”音乐选段时,大家熟识的电影配乐大师,陈光荣先生大赞其效果很好,尤其是天空的3D感觉,而在场的古天乐先生看完 《13 hours the secret soldiers of benghazi》 及《hans zimmer live in prague 2017》片段,即刻就爱上了这两张Blu-ray碟,下次大家如见到古先生,可以问他最喜欢那一段?

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    图 / 文:巴斯 www.AVBUZZ.com
    编辑:Alex@影音新生活

    关于米乐影音(MIRO):

    米乐影音成立于2005年,是威斯康集团的成员之一,在上海设有“米乐影音(中国)”,在香港设有“米乐影音有限公司”,是一家影音产品贸易、影音技术提供的专业公司。主要从事国外品牌的代理销售和市场推广。

  • 动态 | 在杜比影院,《泰坦尼克号》从未如此好看过,北影节期间杜比影院将特别放映杜比视界版《泰坦尼克号》

    由二十世纪福斯电影公司出品的经典爱情片《泰坦尼克号》将于第八届北京国际电影节期间(4月15日-4月22日),以杜比视界(Dolby Vision)3D 格式在指定杜比影院(Dolby Cinema)放映。

    电影《泰坦尼克号》一直是很多人心中的最佳爱情片之一,其动人的故事、唯美的画面、震撼的配乐都令人称道。20年后,杜比影院的杜比视界激光放映系统为影迷们呈现出了这部影片更丰富清晰的细节和更真实绚丽的色彩。

    为庆祝《泰坦尼克号》上映20周年,电影特别制作了杜比视界格式。电影制作者和导演詹姆斯·卡梅隆表示:“我们先用杜比视界格式做了一个几分钟的《泰坦尼克号》片段,我就被完全震撼住了,那感觉就像是第一次看这部电影一样。现在,我们用杜比视界重新制作了整部电影,我很高兴能够和观众一起分享这个体验。它已经超越了3D,超越了70毫米胶片,超越了你之前看到过的任何格式。画面仿佛跃然于银幕之外,就像生活中的一样明亮灵动、充满活力。所有的电影都应该用这种方式来看。毫无疑问,《泰坦尼克号》从未这样好看过。”

    作为高品质的影院观影体验,杜比影院源自电影创作者的愿景——用杜比为影像和声音制作领域所提供的全部叙事能力来改变电影的制作方式。结合一流的影像、声音和声学能力,电影以最纯正的方式在影院鲜活呈现。

    杜比视界激光放映系统是只有在杜比影院才能获得的体验。杜比视界激光放映系统具有一流的光学和图像处理能力,提供高动态范围HDR,带来增强的色彩技术、相当于普通影厅对比度500倍的100万:1超高对比度和14FL的3D亮度。更加深邃的暗部、更加明亮的暗部和更令人沉醉的丰富色彩,让你看到更接近人眼所能看到的真实世界。杜比影院还包含杜比全景声技术,让声音在影厅中流动,甚至包括头顶上方,带来不可思议的丰富度和层次感,让观众更深地融入到电影剧情之中。

    影迷可通过淘票票平台购买杜比视界版本《泰坦尼克号》的电影票,在指定的杜比影院重温这部旷世巨作,感受华丽壮观的泰坦尼克号,波澜壮阔的大西洋和那段永不沉没的爱情。

    关于杜比实验室

    杜比实验室(纽约证交所:DLB)总部位于美国旧金山,在全球20多个国家和地区设有办事机构。杜比将声音和影像科技转化为令人叹为观止的体验。凭借研究和工程创新,我们通过跨越艺术家、企业和消费者的生态系统,为全球数十亿人创造突破性的体验。人们享受到的杜比视界(Dolby?Vision)、杜比全景声(Dolby?Atmos)、杜比影院(Dolby?Cinema)、杜比语音(Dolby?Voice)和杜比音效(Dolby?Audio)体验为影院、途中、家中和工作中的娱乐和通信带来变革。

  • 映画 | 让曾经的三级片影星教你什么才是真正的《演员的诞生》!

    这段时间《演员的诞生》很火。

    这里的“演员”有两重含义,口号层面是将“演员”经典化,不是演过戏就能称之为“演员”,必须得有和这个名称相配的演技;噱头层面则与口号相悖,其实PK晋级也不为发掘演员提升演技,不过借助演技比拼来博取收视率,所请的“演员”还是以“明星”为主,炒作的重点既和演技有关也无关,还是博眼球罢了。

    不过,无论是演技担当还是流量明星,在成为演员的路上都各有滋味,说来都不容易,成功的光鲜背后是艰辛。包括我们这代人追捧过的无线小生们——欧阳震华、吴启华、陶大宇、汤镇业……也不是一出道就光环加持、财源滚滚,他们遭遇过雪藏,陷入过三级片的泥淖,才有了如意或不如意的今时今日。

    他们是用个人经历诠释着“演员的诞生”,这才是真正的“演员的诞生”。

    欧阳震华

    这两年,欧阳震华新作不断,演技仍老辣,收视率也不低。翻开他的履历,电视剧方面一片辉煌,成名之前是龙套,83版《射雕英雄传》里有他,到了万梓良版《陆小凤》就是重要角色老实和尚了。

    之后,几乎都是主角,他略肥的体型、喜感的神态、精湛的演技,在香港和内地都深得喜爱。

    不过电影方面成绩惨淡,清一色的配角,到了三级片里仍旧也是配角。在吴宇森的《辣手神探》,亮相很明显,开场在茶馆里当卧底,后来在医院枪战中被梁朝伟误杀。

    电影《南洋十大邪术》里,他和徐锦江、陈国邦扮演轮奸犯,后来被受害者的哥哥降头师一一报复而死。

    他在片中的扮相和《辣手神探》中一样,都是青涩后生型,看他当时的软弱无主,很难和后来的施世纶、狄仁杰、宋慈联系到一起。

    上个世纪九十年代,欧阳震华的电影作品即便不是三级片,也多和是三级沾边的,比如《二奶村之杀夫》《渡假屋偷窥事件》《迷魂党》《夺命接触》《护花情狂》等。

    这个在片中六神无主的小胖子,谁会想到能够成为电视剧领域的成熟大叔代表和收视率担当。

    吴岱融

    吴岱融重返无线拍《巨轮2》《刀下留人》,仍旧圈粉无数。其实,吴岱融当年之红不在五虎之下,他带给人太多惊喜,从白衣胜雪的花无缺(《绝代双骄》),到黑衣如夜的傅红雪(《边城浪子》),无论是扮相与演技都令人称绝。

    但在黄日华的《剑魔独孤求败》中扮演反派后,他似乎只有配角、反角,在黄日华武侠封镜之作《萧十一郎》中给他的角色也是逍遥侯,虽然镜头前的表现依旧亮眼,但镜头后的地位已然下降。

    因为专辑宣传的事情,被无线雪藏,在电视剧领域手脚难伸,杀入电影界,和三级片结了缘。

    尤其在《灭门惨案之孽杀》中床戏火爆,对手是钟淑慧,后来成了他的太太。此后他们主打过一段时间的三级片情侣档,出演了邓衍成导演的《替天行道之杀兄》,不过票房并不如意。

    后来钟淑慧多接拍电视剧,吴岱融主攻血腥三级,对人肉、人头系列情有独钟。两人最近的合作也是在邓衍成导演的数字电影《陆小凤传奇》,但不在一部中,吴岱融扮演《绣花大盗》中的江重威,翩翩气质已然淡去,和当年的“融融”颇难对号。

    陶大宇

    我们所认识的陶大宇应该叫张大勇,《刑事侦缉档案》三部成为无线剧集的存档篇目,后来又拍了古天乐、陈锦鸿参演的第四部以及黄日华主演的恐怖版。

    这个系列使陶大宇的人气飙升,后来的ATV剧《纵横四海》大牌云集,他还是无可争议的男一号。

    成名前陶大宇也是龙套,和欧阳震华相像,在83版射雕中也有他,梁朝伟版《倚天屠龙记》中的范遥算是较重的角色了。真正担主角的也是不起眼的剧集《碧血洗银枪》,出演男一号马如龙。

    陶大宇参演的三级片有《男与女》《哎吔,女朋友》《93女爱男欢》,均有何藩的唯美风格,配上陶大宇的俊朗英气,可算赏心悦目。不过陶大宇很快就得翻身,有了张大勇这个角色,成为当红小生。

    舒淇

    一笑百媚,活色生香,但旖旎春光亦成为日后耻辱的疮疤。此后多年,她所做的最大努力,就是洗刷这个让她“身败名裂”的标记。

    后接演尔冬升的《色情男女》,包揽香港电影金像奖最佳女配角、最佳新人两项大奖,成为香港电影史上唯一一位拍三级片获此殊荣的女星。

    再后,她更积极地转型,从《风云》《玻璃樽》再到《夕阳天使》和《美人草》,舒淇彻底摆脱了“脱星”的称号,成为了一名当之无愧的演技派女星。

    2005年,电影《最好的时光》是舒淇与导演侯孝贤再次合作的结晶,在片中,舒淇挑战3种截然不同的角色,将不同层次的演技诠释得丝丝入扣,以此获得第42届金马奖最佳女主角奖。

    吴启华

    当年一部《妙手仁心》让吴启华红起来,后来无线第三次拍摄《倚天屠龙记》,他是张无忌。在无线剧集中,他的形象总是温文尔雅,丝毫不见一丝在三级片中的淫荡。

    吴启华之拍三级是求财,毕竟要搵钱谋生。他参演了两部三级片,都是古装,而且在三级片中堪称经典——《偷情宝鉴》和《满清十大酷刑》。

    《偷情宝鉴》是《玉蒲团》系列电影的第一部,麦当杰导演,故事照搬何藩的《足本玉蒲团》,但在淫技荡巧上下了大功夫,吴启华是男一号未央生,淫遍天下,最后自己的老婆被卖到妓院。吴启华和叶子楣是有缘分的搭档,在《跛豪》中也是有激情戏份,不知可算是麦氏兄弟给吴启华派发“福利”。

    《满清十大酷刑》是王晶制造,导演是林庆隆,属于色情版的杨乃武与小白菜,吴启华是杨乃武,留下一句经典篡改:莫使娇躯空对月,千精散尽还复来。在三级片中当了主角,吴启华并未止步,两年后等来了《妙手仁心》,事业达到巅峰。

    汤镇业

    汤镇业是无线五虎之一,曾获力捧,当年无线捧男星方式是让其参演金庸、古龙大戏,所以黄日华有《射雕英雄传》《天龙八部》,刘德华有《射雕侠侣》,苗侨伟有《射雕》《蝙蝠传奇》,梁朝伟有《倚天屠龙记》《鹿鼎记》《侠客行》《绝代双骄》,汤镇业则有《天龙八部》,演段誉。

    82年他还是男一号,到了83年《神雕》就成了连号都排不上的霍都。后来翁美玲自杀,作为恋人的他遭受打击的同时,还要应对多方面的质疑和唾骂,事业每况愈下,三级片成了不得已的出路。

    汤镇业的三级作品多和叶玉卿搭档,《情不自禁》中他扮演一个画家,和刚刚丧夫的叶玉卿爱在心口难开,直到最后才成眷属,然后一场地板做爱。另一部《卿本佳人》中他在开场就强奸了叶玉卿,然后成为故事发展的推动线,从画家变成个计划家,是主角方中信的陪衬。

    之后汤镇业来内地发展,出演了《宫锁心玉》中的康熙,片约颇多,事业也算有了起色。

    林伟健

    以上几位都曾在无线剧集中担任一号,三级只是中转,唯有林伟健将无线当了中转,三级成了归宿。

    林伟健在刘德华版《神雕侠侣》中扮演潇湘子,表现不算亮眼,在其他剧集中也多是配角,难有重头戏。转投三级片之后,产量不算少,有二十多部,古装、时装都有参与。而且是一发不可收拾,从上个世纪90年代至今,可谓将三级进行到底。

    2008年,钱文琦重拍《金瓶梅》,邀请了一众岛国爱情动作女优,男一号西门庆,用的是林伟健。虽然看得出林伟健已有老态,但保养已算不错,一笑一动不改当年本“色”,对大官人这个角色完成得也算尽责,至于演技方面,和杨群、单立文倒不在一个层次。

    金燕玲

    不要看她一把年纪,年轻时的金燕玲美艳八方。最初她是以歌手身份出道的,十几岁就出来唱歌,游走于东南亚夜总会。因为长相美艳,金燕玲被邵氏影业发掘,出演《女人面面观》。

    这部电影内容涉及男男女女的爱欲,金燕玲尽力演出,却直接被定位为艳星。

    这让她难以接受,因为根据角色需要,她是非常投入去演的,但是却让大家都觉得她有问题,一度被戏称为“肉弹”。

    为了摆脱艳星这个称号,她唯有努力向人们证实自己的演技。这才有了后来《地下情》中美的令梁朝伟神魂颠倒的她。

    她也凭借此角色获得了当年金像奖最佳女配角。

    在金燕玲的履历中,三座金像奖杯,三座金马奖杯,是她成绩的最好说明,虽然都是最佳女配,但是地位已经是非常高了。

    年近五十的她,金燕玲开始为自己而活,电影《苹果》中饰演足疗店老板娘,风情万种。

    《踏雪寻梅》中饰演女主妈妈,将一个母亲的无奈和心酸刻画的淋漓尽致。

    《北京遇上西雅图》中饰演温暖的房东太太,温柔又暖心。

    当然,戏骨、戏精远不止这些,留言告诉我,还有哪些你认为是真正的演员。

  • 分享 | 我曾在内地大银幕观摩过无码版

    分享 | 我曾在内地大银幕观摩过无码版

    最近朋友圈里有两个比较火的电影话题。

    一个是《水形物语》的神奇特效小黑裙。许多早已看过原版的朋友,都忍不住再买一张票进电影院见证这个奇迹的时刻。

    不过你当然并不能看到什么。和《奇遇》女主同款的小黑裙把裸体背影遮住了,片中女主露两点的镜头,也早已被剪得一个不剩。

    多年以后这张照片将永垂电影放映史而不朽

    此外还有一篇热传的文章《我终于在大银幕上看到了生殖器》,望题知义,说的是大表姐的新片《红雀》足本在泰国上映,尺度颇大,三点全露。

    不过生殖器堂而皇之出现在泰国的大银幕并不稀奇,人家早在2009年就已经实施了分级制度。

    泰国的电影6级制,其实还有第7种:禁止上映,不过禁片就无需分类挂牌了

    烧瓦迪卡,欢迎来曼谷看《红雀》和《女儿国》

    当然,看电影当然并不是为了看裸露镜头。只是大多数国家都有自己的影视审查制度,主要还是为了适配不同年龄层的观众。

    我国至今尚未实施分级制度,不过,没有分级制度不等于血腥和按当地法律不予显示的内容就不能出现。比如,春节时你们带孩子去看的《红海行动》,被残暴的场面吓着了吗?

    甚至,我们的大银幕上也照样出现过性器官和裸露镜头,信不信?不信的话,恭喜你,你还年轻!

    回顾上世纪八九十年代,「黄暴」的镜头并不少见,不但大银幕上见过,电视剧里也有,甚至连央视六套电影频道也都播过不少。

    注意!以下内容少儿不宜

    那时候会有一个温馨的片头提醒

    《银蛇谋杀案》是李少红导演的处女作,诞生于电影文化创作环境最为自由,以及审查制度最为宽松的80年代末,当时的电影圈可以称得上怪力乱神,虽然说市场还没有开花,导演们的拍摄条件也很有限,但是宽松的创作环境滋生了各路的脑洞,诞生了不少经典cult片,《银蛇谋杀案》是其中之一。

    《银蛇谋杀案》是属于那个年代的「少儿不宜」类的片子,电影中出现了不少血腥、暴力和裸露的镜头,尺度大到令人咋舌,假若搁到现在,整部片都不够剪刀手剪的,甚至还可能直接被扼杀在审查制度的第一步——立项。

    然而,在前几年的电影频道,该片也是一刀未剪完整播出的。

    《银蛇谋杀案》(1988)

    中国武侠电影开山鼻祖之作《双旗镇刀客》(1990)

    导演何平独立执导的第二部电影,也是他的成名作《双旗镇刀客》也有很多漏点镜头。

    这部电影当时投资110万人民币,在当时算是中小成本制作,在1997年已经卖出了480万美元,在国内国际上获奖众多,包括1993年获第43届柏林国际电影节国际电影评论奖。徐克的《新龙门客栈》和周星驰的《国产凌凌柒》都受过它的影响。

    《红河谷》(1996)

    冯小宁根据1904年西藏江孜抗英保卫战的史实,启用当时内地最著名的演员邵兵、宁静担任男女主角,由上海电影厂斥资1500万元,拍摄了这部当时号称媲美好莱坞大片的史诗巨作《红河谷》,这个背面全裸的镜头就没有让演员穿上小黑裙。

    除了裸露,同样「少儿不宜」的还包括了血腥、恐怖的影片。

    除了上面提到的《银蛇杀人案》,同时期的「少儿不宜」类的片,还有诸如《黑太阳731》和《黑楼孤魂》这样的恐怖片,血腥、恐怖程度同样令人愕然,这类片在香港也是三级片的级别,当年都一刀未剪地上了院线,成为了不少人(80后们)心中真正的童年阴影。

    电影频道播出的《黑太阳731》

    《黑太阳731》是香港分级以来,首部被评为三级片的片子,当时在香港上院线,里面开膛破肚的人体解剖画面就吓坏了不少人。因为是爱国主义的教育题材所以被引进到国内放,很多学校都组织过集体观摩……然后,它在80后心目中留下了永久不可磨灭的阴影。

    真童年阴影《黑楼孤魂》是1989年深圳影业公司的创业作之一

    其场景、气氛、配乐之吓人,尺度之大,让当年的观众终身难忘。不过电影没有被禁,后来在电影频道还播放过多次,还是高清修复版

    1989年的《黑楼孤魂》也是那个年代「怪力乱神」中的经典之一,据称当年上院线还吓死过人,迫使这部片匆匆全面下线,恐怖效果比现在「笑死人」的国产恐怖片,生猛了可不止几十条街。

    除了电影,一些耳熟能详的电视剧,不知道大家有没有留意到。

    《西游记》

    还有每年夏天例必重播的《西游记》,第21集「错坠盘丝洞」中,蜘蛛精们在河中戏水的戏份,也有几处露点镜头——我们真的是白看了这么多年有没有。

    《燕子李三》

    同为经典电视剧的《燕子李三》,也出现了一大段露点戏份。

    经典的《封神榜》片头

    90年版的电视剧《封神榜》,片头就已经这么猛了,正片的尺度就可想而知了,当时据称播出了5集,尺度大到不得不禁播。

    其他影视如李杨的《盲井》,何晴主演的《李师师》,《宰相刘罗锅》也出现了露点镜头。《紫日》里苏联女红军三点全露……就不一一列举了。

    不止国产片,电影频道引进的一些外国电影在电视上播放时也堂而皇之出现了裸露过镜头,没有删减,也没有做类似于「黑色小裙子」的马赛克特效处理。

    电影频道《雨人》

    曾获奥斯卡最佳影片和柏林金熊奖的《雨人》,是无数影迷心中的经典。影帝达斯汀·霍夫曼饰演的自闭症的哥哥,收到了来自去世父亲的百万遗产,弟弟(汤姆·克鲁斯)费尽心思计划骗取这笔遗产,最后却被亲情击败。弟弟的女朋友苏珊娜,是威尼斯影后瓦莱丽亚·戈利诺较早期饰演的角色。

    作为探讨亲情类的佳作,电影频道也自然引进了该片,同时,电影中有关瓦莱丽亚·戈利诺的两场裸露戏也都保留了下来,比如浴室中的泡泡浴露点戏份,以及赌场里的凸点戏份。

    还有近期在社交媒体上广为传播、大家比较熟悉的C6无码版《机械姬》。

    电影频道《机械姬》截图

    《机械姬》是亚历克斯·加兰的处女作,极简主义的科幻风俘获了不少人的心,就连2016年的奥斯卡颁奖典礼都为这部处女作奉上了最佳视觉效果奖。

    电影频道在去年9月份引进了这片,播出之后,很多人都表现出了「没出息」的吃惊,水野索诺娅饰演的机器人的一大段裸露镜头竟然完全保留了下来,而且最近的重播中依然没有任何的删减,这如果是在大银幕之上,早遭到剪刀手的迫害了。

    以上举了那么多例子,其实都来自一位网友的「研究成果」。

    这个名为「国产露点影视研究中心」的博客,十来年来一直在收集国产影视和电影频道上的露点镜头。虽然时光网上的博客已经被封,但其研究成果在网上随手百度一下都能找到。他至今还在微博上孜孜不倦地分享他收集到的成果。我们可能都没意识到电视上还能有这些镜头,况且是在转瞬即逝的电视荧幕上捕捉这些「漏网之鱼」,真的要向博主写个「服」字。

    问题来了,为什么80、90年代大银幕上居然能看到大鸡鸡和大咪咪?因为当时的审查制度尚未成文,并没有一个严格的标准对电影进行审查;加上当时社会气氛也比较宽容,那根悬在头上的绳子还没落下来。

    到了1990年,中国电影审查制度逐渐形成。1997年1月16日广播电影电视部发布的《电影审查规定》。

    2001年审查制度正式成文之后,《电影管理条例》上则明确规定了一些涉及色情、庸俗低级内容、暴力等画面的电影,应进行删除或修改。

    《规定》和《条例》成文以后,中国内地电影银幕就干净整洁多了。只有一个特例就是1997年引进的《泰坦尼克号》,罗斯坦胸露乳的镜头并没有删减。当然这是特例中的特例了。饶是如此,也让多年未在大银幕上见识人间胸器的观众啧啧称奇。不过到了2012年重映3D版,这段又被河蟹掉了。

    看盗版DVD在此处按过「暂停」的敢不敢举个手

    另一个问题又来了,为什么C6播放的时候偶尔能让这些尺度大的镜头无码放送?

    我们专门就此去问了业内相关人士,据他们说,C6的审查制度其实是独立于电影局的,C6在选好了片子之后,交给自家的领导看。如果没有太大的问题,基本就通过了。

    这部也能放,不过是被剪得鸡零狗碎的了,C6的尺度其实也没有宽多少

    不过,还是那句话,这些片子,要是放到现在,连第一步立项都很难迈出去。

    2006年6月22日起施行的《电影剧本(梗概)备案、电影片管理规定》第十四条

    电影审查许可的标志是片头的龙标和片尾的技术审查合格证,一头一尾卡住整部电影,只有两证齐全才能上映。

    电影审查通常有两轮:第一轮审查一般只审查内容大方向。第一轮审查完,基本就可以拿到龙标了,也就是说这部影片「原则上」没有问题;

    第二轮审查是对影评最终版本进行技术审查,没有威亚、没有绿幕,跟观众看到的版本一模一样。技审通过之后,影片才能最终上映。

    后来出现了一批又一批被禁的影片,被禁的原因其实也有多方面的,大多都是因为敏感题材和一些情色镜头,以及违规出境参赛的。

    王小帅《冬春的日子》

    田壮壮《蓝风筝》

    张元《北京杂种》《东宫西宫》

    贾樟柯《小武》

    陈冲《天浴》

    姜文《鬼子来了》

    娄烨《颐和园》

    等等,一时是罗列不完,这些导演后来更是被禁止拍摄,打入了地下。

    提到审查制度,分级制度自然而然的是绕不开的。

    国内电影人首次提出分级制度取代审查制度,是2003年著名的独立电影人上书电影局事件,当时娄烨、贾樟柯、王小帅等人还处于被禁拍的时期,突然接到了电影局的通知,所以就有了这么一个官方和民间之间的首次谈话事件。

    而今,已经2018年了。

    谢飞导演再发文「呼吁以分级制度取代电影审查的公开信」

    但我们的电影人并没有停止对分级制度的呼吁,或者称作未了的心愿吧,心系华语电影未来的谢飞导演在2012年就曾发文「呼吁以分级制度取代电影审查的公开信」,2018年的2月18日,谢飞导演再度在微博连发数条文章公开呼吁。

    我们曾采访过参与某大省电影审查的人员。他说,在每个闲暇的礼拜五下午,有一个小群体会不约而同来到一个小会议厅,围着电视机参加这场看片会。这个群体涵盖行业人士、普通受众、国家相关部门人员,共同点是都极为朴素。

    看片会的选片要考虑诸如意识形态、艺术等因素,当然有调皮的会夹带私货。我国的审核标准始终是流动的,随着政治气候而流动。

    但审核采取的是一票否决制。或删改,或禁播。

    当我们想要继续往深询问:

    例如有的女演员往往采取胸贴遮挡,你们如何进行判断是否露点。

    例如观众有一种想法是,外国电影拍摄暴露戏,显得很唯美。中国有的电影人在拍摄一些必不可少的暴露戏时,镜头拍出来的感觉是脏和龌龊。审查是否会出现引进片比国产片尺度更大的情况?

    意料之中,他们选择了不予回答。

  • 动态丨在什么样的影院看《黑豹》不会留下遗憾?

    由中影/华夏发行、漫威影业制作的超级英雄巨制《黑豹》将于3月9登陆国内杜比影院(Dolby Cinema)。影片在北美上映以来,刷新大量票房纪录的同时,也依然维持着爆炸口碑,Metacritic影评网上55家专业媒体无一差评,综合评分高达88分,烂番茄新鲜度更是高达97%。《黑豹》毫无疑问是迄今为止最优秀、口碑最佳的漫威电影之一。对中国影迷来说,在翘首期待影片上映的同时,也需要思考一个问题,那就是应该选择一家怎样的影院来观看这部电影。

    《黑豹》监制纳特?摩尔(Nate Moore)在洛杉矶首映礼红毯上接受采访时,就建议影迷选择一个一流的影院观影,因为主创人员为这部全新的漫威超级英雄投入了大量的精力,只有好的影院才能实实在在地呈现这部影片所有的质感、色彩等在内的种种精彩。

    欣赏:《黑豹》主创称杜比影院效果出众!

    首先让我们来看看《黑豹》在洛杉矶的首映地——杜比剧院(Dolby Theatre)。位于好莱坞中心的杜比剧院是奥斯卡颁奖礼的举办地,同时也是包括《星球大战》在内的众多顶级好莱坞大片的全球首映礼所在地,它拥有两大屡获殊荣的黑科技:杜比视界(Dolby Vision)激光放映系统和杜比全景声(Dolby Atmos)。

    杜比视界提供高动态范围HDR,带来增强的色彩技术和100万:1的超高对比度,是普通影厅的500倍。更加深邃的暗部、更加明亮的暗部和更令人沉醉的丰富色彩,让你看到更接近人眼所能看到的真实世界。即便是在黑暗的场景中,你也不会错过所有精彩的暗部层次和细节。杜比全景声能够让声音在影厅任何位置准确出现和流动,甚至包括头顶上方,让声音带你穿越到电影故事之中。

    而杜比影院不仅搭载了杜比视界激光放映系统和杜比全景声这两项领先的视听技术,还结合了曾获得红点奖的独特的影院设计,让观众能够更加不受干扰地全身心地投入到电影之中。

    欣赏:《黑豹》美国首映礼杜比影院专访视频

    《黑豹》全面升级视觉特效,动作场面酣畅淋漓,黑科技加持的战甲也令人印象深刻。影片中大量运用了黑色:黑暗的国度,漆黑的战袍,黝黑的肌肤。在杜比影院,观众可以更深刻地带入《黑豹》的起源故事之中,让《黑豹》的观影之旅成为一场心醉神迷的盛宴。再伴随肯德里克?拉马尔(Kendrick Lamar)等重量级巨星创作的精彩配乐,你会感觉仿佛置身于神秘国度瓦坎达,和黑豹一起在汽车上闪展腾挪,与敌人进行近身肉搏。

    作为漫威全新系列电影的开山之作,《黑豹》集结当今影坛最具潜力的一群年轻演员,为影迷呈现精彩表演。众演员对于首映礼中杜比视界和杜比全景声所呈现的《黑豹》同样赞不绝口,奥斯卡最佳女配角得主露皮塔·尼永奥(Lupita Nyong’o)饰演女主角娜吉雅,她和饰演沙曼的索佩?阿鲁克(Sope Aluko)都表示非常喜欢杜比所展现出来的音效、画质。“每个细节都超赞”,露皮塔赞叹道。

    3月9日,来杜比影院全方位欣赏《黑豹》,你将清楚地看到、听到每个超赞的细节,你的《黑豹》观影将不会有任何遗憾。

    目前国内已有34家杜比影院开业,分布在北京、上海、南京、大连、成都、厦门、长沙、东莞等23个城市,未来预计国内将有超过140个杜比影院。

    关于杜比实验室

    杜比实验室(纽约证交所:DLB)总部位于美国旧金山,在全球20多个国家和地区设有办事机构。杜比将声音和影像科技转化为令人叹为观止的体验。凭借研究和工程创新,我们通过跨越艺术家、企业和消费者的生态系统,为全球数十亿人创造突破性的体验。人们享受到的杜比视界(Dolby?Vision)、杜比全景声(Dolby?Atmos)、杜比影院(Dolby?Cinema)、杜比语音(Dolby?Voice)和杜比音效(Dolby?Audio)体验为影院、途中、家中和工作中的娱乐和通信带来变革。

  • 人物 | TVB金牌绿叶《天命》四集被毒死演技获激赞!入行42年零得奖:我没有连累TVB……

    无线新剧《天命》播出一周
    因为节奏明快不拖沓,目前为止口碑还算不错
    尤其是饰演晚年乾隆的张国强
    虽然只是客串了四集
    但是无论在质疑被儿子下毒
    还是对和珅的爱恨都表现得非常到位
    深受观众赞赏

    通常都是演太监、高官、王爷的张国强
    这次升级演太上皇,从40岁演到80岁
    化妆要比别人早两个钟头
    卸妆花半个钟头才卸出面膜
    虽然只有4集的戏份,但是也非常用心演到最好

    虽然张国强在剧中老态龙钟

    满脸皱纹,胡子都白了

    但是现实中的他还是非常健壮

    状态比很多年轻人都要好

    已经61岁的张国强
    入行前是一位足球运动员
    1976年,无线开拍单元剧《无花果》需要征求球员
    张国强从小就喜欢看电影,也喜欢演戏
    所以贪玩参加试镜,结果一拍即合
    从此开始加入了演艺圈

    后来又被安排主持《430穿梭机》
    知道张国强是“机长”的人
    估计孩子都已经会打酱油了~

    入行42年
    虽然极少极少担任主角
    但是张国强也塑造了不少经典角色
    像是《天龙八部》的慕容复
    将角色的奸狠发挥得淋漓尽致,令江湖中人无不忌讳三分
    其后因复国屡屡受挫而心智失常
    让观众留下深刻印象

    《天龙八部》慕容复

    《宫心计》万剑锋

    《潜行狙击》莫一烈

    《大太监》恭亲王

    《使徒行者》崇金

    《城寨英雄》柯万长

    入行42年,演出过百部电视剧
    张国强大多是饰演恶霸、奸人、黑帮老大
    有不少还有武打镜头
    虽然已经年过60
    张国强却通通能够驾驭

    像在《城寨英雄》饰演赌业的龙头大哥
    嚣张跋扈,目空一切
    同时又对女儿呵护有加
    还是一位绝世的太极高手

    前几年,张国强曾为一保健品代言
    广告中露出健硕的肌肉
    赢过多少年轻小子
    看上去跟三四十岁的壮年男士无异
    坚持每天跑步、跳绳、踢足球
    心情好、身体也好,也有利于拍戏状态

    打拼多年,张国强一直都是饰演配角
    大多都是十集以内就会消失,但是他很知足
    “我是在平稳中慢慢突破,
    不是嘭一声上位,有时候爬得很快,
    但根基不稳固,也不是好事。”
    没有野心,不会梦想得一次“最佳男配角”
    只是长年保持对演戏的热情!

    “上天让我做演员,我就做好一个演员的本份,
    是不是做演员就会成为super star呢,who knows?
    又或者上天要考验你,走到尽头也未必有奖给你,
    就算有奖拿,若没有人认同你又如何?
    我没有连累TVB,
    没有辜负大家的期望,没有伤害身边的人,还想怎样?”

    早在1988年就结婚生子的张国强
    如今三名子女都已经长大成人
    大儿子现在也已经当上副导演
    家庭和睦,生活美满
    张国强也可以安心继续他热爱的足球和演绎事业了

    接下来,张国强还有多部新戏陆续播出
    希望日后还能继续看到他的表演
    也希望这样的“黄金配角”
    不要因为才能被埋没了而离开吧~

  • 电影 | 最黑暗的时刻:邱吉尔

    电影 | 最黑暗的时刻:邱吉尔

    一位是心不甘,情不愿,另一位同样情不愿,却甘心,《最黑暗的时刻》中,邱吉尔晋见英王乔治六世,出任战时首相的这场戏,有君臣仪礼,有政治交锋,貌不合神更离,还要肝胆相照,煞是好看。

    “原来,这就是地下铁!”说这句话的,是一位养尊处优、不谙民情的统治菁英;“难道,你们没见过首相搭乘地下铁吗?”说这句话的,是一位想要诉诸民意,为决策背书的焦虑政客,他们是同一人,名字都叫做邱吉尔。英国导演Joe Wright执导的《最黑暗的时刻(Darkest Hour)》透过这一场地下铁戏,雕刻出英国首相邱吉尔的高傲身段与老谋深算。

    邱吉尔领导英国军民,打赢纳粹的往事,早已写入歷史,Joe Wright的英雄书写另有巧思:外有强敌、内有政敌,还有一位不信任你的国王,你如何在狂风暴雨中昂首向前?

    强敌是以秋风扫落叶之势狂扫欧洲,把近四十万英军全都逼到敦克尔克海滩的希特勒;政敌是以姑息绥靖策略敷衍希特勒,换取苟安的前首相张伯伦和外相Halifax,张伯伦在国会施压下请辞,暂时拱出邱吉尔,却暗中掣肘,目的就是要让外相接班。至于看他不顺眼的英皇乔治六世,则是无法接受哪有人大白天都要喝威士忌?还要睡午觉睡到四点?这种人能够领导风雨飘摇的英国吗?

    所有的问号,目的都在带出最后的惊叹号。

    张伯伦当时还是保守党党魁,邱吉尔的战争内阁,自然不能排除虎视眈眈的前首相和外相,他有容人之量,但亦有防人之心,面对政敌不输外敌的惊涛骇浪,先是隐忍妥协,继而不但有“硬干”的强势驳斥,更有“来软的”谈笑间挪开座位的两手策略,成就了一齣让人看得目不转睛的政治斗争好戏。

    要凸显英雄雕刻的阳刚线条不难,难的是要在阴暗凹陷处测试英雄底线。

    Joe Wright兵分两路,先让邱吉尔在夜半时分,孤零零坐在一张小椅子上打越洋电话给美国总统罗斯福。夜深私语,是因为形势比人强,不得不低声求援,没有幕僚见证,才不会丢帝国颜面;孤单身影,同样在强调他的无计可施。只见邱吉尔先是欢声言笑,在接连碰壁之后,愕然不语,又不得不礼貌说再见,再愤然挂电话,就像是求爷爷告奶奶之后,悲愤莫名的小媳妇心情。

    其次,则是敦克尔克大撤退,近四十万大军若被歼灭在海滩,不但元气大伤,士气更会崩盘,可是海军没船,空军力薄,眼看众将官束手无策,“宁无一个是男儿”,邱吉尔就算破口大骂也无济于事。Joe Wright不时让观众看见地下堡垒中小窗子里的邱吉尔,那是坐困愁城的写真,但是他一方面下令要征召民船,“不是规定,而是命令”,何等霸道却有效率;另外,又下令策应援军战到最后,不准撤退,何等残忍却有战功,非常时代有这么多的非常手段,才让他能够逆转胜。

    邱吉尔的文采让他拿下了诺贝尔文学奖,他的演讲风采,更是战时激励人心的利器,《最黑暗的时刻》无可避免要重现邱吉尔慷慨陈词的雄辩神采,不管是:“您问我们的目标是什么?我回答就是胜利!不计任何代价的胜利……,胜利路途可能漫长又艰辛,但没有胜利就无可存活!”或者是:“我们将不惜任何代价,保卫我们的岛屿。我们将战斗于海滩、战斗在着陆的地面、战斗于田野及街道、战斗在山丘;我们将永不投降!”时隔七十年再次听闻,依旧让人热血沸腾,这种话术,以及不畏对岸老虎的战斗意志,毋宁是台湾总统和行政院长最需要参考的范本。

    饰演邱吉尔的盖瑞.欧曼已先因本片拿下了金球奖影帝,很多人推崇他靠特殊化妆演出的增肥模样,却忽略了他在揣摩邱吉尔因为肥胖及年迈,以致讲话时会出现的浊音与气虚,那才是一位演员敬业与专业的极致。虽然邱吉尔本人带有大英帝国遗绪的那种老牌殖民主义者的心态,《最黑暗的时刻》只聚焦那一个月的时光,只让观众看见他艰困的剪影,这就是电影能够做到的歷史重建工程了。

  • 观点 | 好莱坞为什么热衷于拍续集电影?

    观点 | 好莱坞为什么热衷于拍续集电影?

    2017年11月中国电影年度票房突破500亿,而大洋另一端的北美,2017年的票房表现却有些糟糕:美国观众似乎已经厌倦了扎堆的N部曲。但是看看各大片场的制作计划,在2020年之前仍有一大波续集将要拍摄。

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    美国今年国内票房的表现可谓惨淡。截至十月末,国内票房总收入与去年同期相比下降了15.6%,十年来第一次跌破了6千万美元大关。夏季档表现尤为糟糕,被称为“2000年以来最惨的劳动节周末”。和往年一样,续集电影在夏天扎堆上映。其中虽有《蜘蛛侠:英雄归来》《银河护卫队2》等口碑票房双收之作,但同样是续作的《新木乃伊》《加勒比海盗5》 《变形金刚5》等,北美票房的表现恐怕就只能用“糊了”(flopped)来形容。

    美国观众不光不愿掏钱买票,更在社交网络上一个劲儿地抱怨无止尽的续集轰炸,尤其是那些令人厌倦的续貂之作。既然如此,好莱坞为何仍不停产出各种续集乃至“重启系列”?

    本土票房vs.海外票房

    现实是,美国观众看什么片儿还得看全球票房。

    在如今的全球市场语境下,一部典型的好莱坞制作,其成功与否几乎主要取决于影片在全球市场的票房表现。以下两张图表分别是2017年全球和美国本土票房前20名的电影。

    仅涵盖今年在美国上映的影片
    来源:Box Office Mojo,Dec.13,2017

    可以看到,两份榜单有许多相同之处。以《美女与野兽》为例,全球及美国本土票房皆稳居第一。除此以外,一共14部电影同时打入了北美和全球榜单的TOP20。但许多影片在排位上有很大差别,如本土票房第二的《神奇女侠》在全球票房上排在第八,而全球票房第二的《速度与激情8》在美国本土则排在第九。

    有一些打进全球票房榜中的影片则完全没有进入本土榜中,比如《战狼2》《变形金刚5:最后的骑士》《新木乃伊》的美国本土票房收入分别只达到第154、21、34位。这说明海外与美国本土观众口味还是具有很大差异的。比如榜单之外的日本动画电影《你的名字》全球票房排在23名,在中国市场更是一举成为年度最卖座日本电影。而在美国本土,其票房收入仅位列第132名。

    另外值得关注的一点在于海外与美国本土票房收入的比例。第一份榜单中,除《战狼2》以外,海外票房占比最高的三部影片是《速度与激情8》《新木乃伊》《变形金刚5:最后的骑士》,分别占到81.7%、80.4%、78.5%。没错,都是续集作品。其中《新木乃伊》虽然本土表现平平,却成为了阿汤哥全球首映周末票房最高的影片。《变形金刚5:最后的骑士》也是通过中国市场的爆发性表现,而将这一部本土表现奇差的电影顶进了TOP20。

    回到好莱坞为何热衷拍续集这一问题上。从数据中可以看出,虽然美国观众对大量续集电影的出现感到厌倦,但不得不承认的是不少续集电影的票房收入仍相当可观。在上面的两份榜单中,续集电影都占到一半以上。而在这之中,海外票房收入尤为关键,甚至可以说是不少续作的“衣食父母”。

    不容小觑的中国市场

    在好莱坞广阔的海外市场中,中国市场向来是大IP、大制作的票仓,对“续集潮”贡献良多。对于一部典型的好莱坞商业片,有时中国的票房甚至可以占到半壁江山。以《极限特工3:终极回归》为例,全球票房34614万美元,中国占到47.4%。同时,相比其他海外市场,中国市场25%的票房分账比例虽然不如俄罗斯、日本以及欧洲多国,但中国动辄亿级的票房体量,单纯从收入角度而言,好莱坞在全球大多数地区最终拿走的利润远不如在中国市场上的所获,中国市场对好莱坞战略的影响可以想象。

    另一方面,由于在影片的宣传推广中受到档期、文化差异、政策等影响,好莱坞天然就更倾向于在中国市场上投放那些具有品牌效应、经过市场检验、不需要重新进行概念推广的续集电影。而事实也证明,中国观众也越来越频繁的扮演“好莱坞大片救世主”的角色。续集电影相对低的宣发投入和相对不低的效益产出,也让好莱坞频频尝到甜头。

    因此,不难想象,至少在中国市场,续集电影这张“安全牌”目前还没那么容易被好莱坞舍弃。

    续集vs.原创:背后的逻辑

    数字直观反映了海外市场对好莱坞“续作潮”的巨大贡献。然而观众仍然要问:难道好莱坞不能多拍些原创作品?

    首先,迪士尼和漫威“电影宇宙”的成功对各大片厂来说都是一个巨大的诱惑。以续集电影大户漫威来说,至今为止17部漫威宇宙电影已经为其收获130亿美元全球票房,平均票房达7.6亿美元。品牌、IP确实仍对票房贡献巨大。发表在The Film Autospy上的一份对于七大片厂(迪士尼、福克斯、狮门-顶峰、派拉蒙、索尼、环球、华纳兄弟)截止2016年8月票房收入的研究表明,总体来看续集相比原创电影利润更高。其中,七大片厂共上映30部原创电影、23部续集电影、5部重拍片、6部改编电影。四种类型的影片理论平均利润分别为3200、4100、3200、5000万美元,续集电影最高。如前文所述,从收益的角度来看,续集电影目前仍不失为各大片厂的一张“安全牌”。

    更进一步来说,续集电影之所以能成为“安全牌”,是在于要在全球市场中吸引尽可能多的观众,大片炫酷的视觉效果仍是一种最易于为各文化所接受的语言。而借助已有的IP制作续集大片无疑是最简单易行的办法。上文提到的极大依赖于海外票房的《新木乃伊》《加勒比海盗5》《变形金刚5》便在此之列。

    此外,观众的抱怨多在于对影片质量的担忧,而非因为“续集“这一标签。在不少系列中,续集甚至后来居上,超越首部表现。以“钢铁侠”系列为例,2008年上映的《钢铁侠》全球票房为5.8亿美元,2010年的第二部票房6.2亿美元,到了2013年的《钢铁侠3》,其全球票房竟达12亿美元。关键在于,观众的口味越来越高,对于密集、批量制作的续集不再可能一路绿灯,真正高质量的续集电影才能脱颖而出。实际上好莱坞批量制造续集也是出于一种商业上的无奈选择——Netflix和Hulu等流媒体吸引了大量观众,而流媒体的观影模式也在很大程度上使得如今的观众“胃口”越来越大。传统片厂需要更快地出产以满足观众“胃口”,同时将观众留在影院。然而正如好莱坞资深票房分析师Paul Dergarabedian在《今日美国》的报道中所说,人们都在呼吁原创力,但是也应该给原创力一些重新补给、再充电的时间。

    结语

    总览明年的引进片单,仍可以说是续集的天下:《星球大战8:最后的绝地武士》《绝地战警3》《环太平洋:雷霆再起》《X战警:新变种人》《复仇者联盟3:无限战争》《碟中谍6》,这还只是一部分。可谓是老朋友齐上阵,其中甚至不乏《绝地战警3》这般大叔级的“诈尸”之作。好莱坞各大片厂的日程表上也是同样的景象:各大片厂手里都有四五部续集正在制作中,在一直排到2020年的日程中我们可以看到各种熟悉的面孔。

    尽管在2017年的“惨烈战场”中不少续集电影难以再现往日辉煌,尤其在本土市场遭到观众“嫌弃”,但电影是一个周期性的产业,“续集潮”的出现有其现实原因,而糟糕的续作集中出现或许只是电影产业起起伏伏中的一次短暂现象。但也应该看到,成熟IP后继无力,原创表现疲乏,无疑对好莱坞敲响了警钟。

    编辑:周祚 刀疤狐

  • 观点 | 48个变化正在重塑全球电影产业(电影开发与融资篇)

    (编译者李丽薇为乐正传媒模式研发专员。审校者彭侃为乐正传媒董事,副总裁,影视产业研究专家。转载自:影视产业观察 Film-TV_Observer)

    最近,来自英国的著名的电影产业学者史蒂芬·费勒斯(StephenFellows)发布了他的最新研究成果,从电影内容创作、投资预算,到拍摄制作、发行展映等多个维度揭秘48个正在重塑全球电影产业的趋势和变化。这48个“知识点”分四篇文章发布,对电影产业链做了全方位的把脉和解读。今天为大家奉上第一篇。?在这篇文章中,史蒂芬·费勒斯总结了关于好莱坞和英国的电影项目开发和融资方面的一些最新趋势。他指出,题材内容上,基于生活真实事件改编的影片越来越多,恐怖片形成巨大浪潮;在创作手法上,好莱坞延续大片路线,热衷翻拍、续集和衍生片,原创力有所减退;此外,在影片投资与回报上,众筹网站的兴起、数字消费的主流化等现象都值得关注。

    好莱坞似乎避免了斯皮尔伯格所预言的“行业内爆”

    过去几十年,好莱坞电影公司一直走大片路线,不断提高制作和发行成本。这种大片模式认为,只要一部宏大巨制能在几星期内抢占院线和娱乐版面就可以横扫票房,哪怕影片质量并不够好。比如,《侏罗纪世界》的全球票房收入达到16.7亿美元,这对于一部制作成本为1.5亿美元的电影来说是一笔不菲的收获,而它在IMDB评分并不高。

    大片模式有一种固有的缺陷,即如果每一部电影都比之前的投资更多,那么就有通胀风险。另外,随着更多的制片公司入局,电影市场的竞争也会更加激烈。最后将导致公司在大片上孤注一掷,为了支付这些大片的费用,不断减少低成本影片的预算,挤压其生存空间。

    数据显示,近十年来,电影预算一直在上涨,远高于通货膨胀。1995到2004年间,共有60部好莱坞影片斥资超过1亿美元,而在随后2005到2014十年间,这一数量上升至197部。许多行业观察家都表示了担忧,著名导演斯蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯也曾预测了电影行业的“内爆”,认为这样的大片路线终将引发大崩盘,从而导致整个行业遭到破坏性打击。

    不过,数据表明,好莱坞似乎控制住了开支。在2014、2015年这两年,只有21部影片预算超过1亿美元,远远低于2011年的34部。目前,好莱坞仍然在一小部分大片上下赌注,面临的风险也更大。美国杂志《综艺》用“近十年最差”来描述2017年的暑期票房成绩。所以,尽管内爆并未像预期那样严重,但依然值得业内警惕。

    好莱坞流行拍续集、前传或衍生

    翻拍或重启经典,一直是好莱坞的重要策略。有数据显示,好莱坞的剧情片和浪漫喜剧片很少翻拍,其他的类型翻拍比较常见,比如恐怖片。事实上,电影历史上第四部恐怖片《古堡惊魂》(1897年)就是对首部恐怖片《魔鬼庄园》(1896年)的翻拍。

    但是,最近研究发现这种操作方式似乎没那么流行了,新的策略是:前传、续集和衍生片。翻拍和这三种方式基本囊括了当前好莱坞创作的潜规则。例如,全球影迷所熟悉的《星球大战》仍然是好莱坞的第一IP,通过前传、外传等故事始终保持着旺盛的生命力。今年在国内上映的好莱坞大片里,基本也都是续集:《速度与激情8》(票房26.70亿)、《变形金刚5:最后的骑士》(票房15.51亿)、《加勒比海盗5:死无对证》(票房11.97亿)……从票房成绩来看,这种操作显然性价比高,好莱坞不会轻易放弃。明年的片单里仍有大批续集正在赶来,包括《侏罗纪世界2》、《绝地战警3》、《复仇者联盟3》等等。

    好莱坞原创影片减少

    好莱坞不断复制、衍生和巩固自己的黄金IP,也侧面说明了其原创力的不足。很多从业人员都在抱怨,好莱坞已经完全变成了赚钱机器。

    根据数据,从2005到2014年间,票房TOP100的影片中仅有39%是原创作品,TOP10里仅有15%是原创。

    某些类型的电影预算大幅缩水

    提到电影预算,演员马特·达蒙曾在一次采访中抱怨剧情片的变化。他说,5到6千万成本的剧情片已经消失了,再没有公司投拍这样的小成本剧情片了。研究显示他的说法不无道理。

    1997到2016年间所有在美国上映的影片的公开预算数据表明,浪漫喜剧片的预算下降得最明显,1997年是5230万,2016年降至2310万。其他制作成本下降的影片类型有恐怖片、惊悚片、传记片。预算上升最明显的则是奇幻片。

    众筹成为独立影片最主要的融资方式

    独立电影制作人通常要寻求很多人的资金支持,最近得益于在线众筹的兴起,他们融资变得容易多了。IndieGoGo是首个众筹平台,2008年1月在圣丹斯电影节推出。仅仅一年以后,Kickstarter网站就横空出世了,这也是目前众筹平台当中的领军者。此外,还有一些大大小小的众筹网站紧随其后成立。

    伴随众筹网站的专业化水平不断提高,影视项目筹集到的资金也越来越多,截止到目前为止,美剧《美眉校探》以570万美元的数额高居众筹榜单首位。另外,众筹网站还催生了一系列服务项目,包括咨询、市场营销等。目前,众筹仍然是比较自由便捷的融资方式,可以几个人在家里完成,也可以是大型的专业化运作,类似于电影推广营销。

    众筹之所以适合独立制片人是因为以下几个原因:首先是无门槛准入,无需付费,只要在众筹成功之后向平台支付一定的佣金即可。另外,也不会有外力因素控制影片生产过程。最重要的是,众筹活动可以吸引人们关注,在影片拍摄以前就累积人气,并收集到详实的数据支持,提前锁定潜在受众。当然,众筹也并非十全十美,电影市场变幻莫测,仅依赖前期数据预测,仍然无法安全规避所有风险。

    数字视频的收入高于其他物理介质

    2016年人们在数字视频上的开销首次超过物理存储格式的视频。但电影业很难摆脱对物理存储介质的依赖,部分原因是DVD在过去十年中产生了巨额收入,而电影业似乎对任何新的或看似危险的东西都是排斥的。但是,消费者的需求、对无法控制新数字经济的恐惧,这些因素都迫使电影公司不得不面对现实。未来几年,家庭娱乐空间中的权力与利润之争将在数字领域展开。

    实际上,任何人都很难获取精确的数字视频消费数据,因为与物理介质不同,数字视频的市场是广泛的、多样化的,而且数据是不对外公开的。图表中物理介质的视频消费数据来源于The Official Charts Company,数字视频的消费数据由HIS预测,包括多种视频点播服务。

    片方与电视台的版权交易利润率最高

    上个世纪90年代,与电视台之间的播映权交易是电影最主要的收入来源。在英国,2000年以后兴起了DVD热潮。在2004年高峰期,DVD销售和租赁所得占据电影总收入的51%。最近这些年其价值一落千丈,同样是英国,2016年DVD等物理介质的收入只占影片总收入的15%。这意味着电视播映产生的版权收入再次回升。

    现在,一部影片40%的收入来自电视台,这个份额是过去二十年最高的。收入构成之所以发生这样的变化,是因为电视以外的其他盈利方式利润率不高。一是,院线发行影片的成本不菲,数字拷贝和宣传推广都要花费不少金额。二是,制作DVD成本也不小,甚至还有广告费支出。第三,电视播映只需要一个法律团队去操作执行就可以了,所以利润率要高得多。

    基于真实事件改编的电影增多

    在题材上一个明显的变化是:根据真实事件改编的影片数量不断上涨。1996年美国仅有不足7%的电影取材于真实事件,而20年后这一比例上升到27%。从图表中可以看到,2012年这一类型的电影数量达到波峰,接近总产量的30%。与此相悖的是,该题材的影片在票房收入上却未见起色。Stephen Follows认为,造成这种尴尬局面的原因在于,这些影片通常是低成本影片,由于预算低,请不到大明星助阵、制作和宣传上也大打折扣,自然没有票房号召力。数据显示,在这类题材的作品中,仅有2.9%的预算超过1亿美元,其中包括《深海浩劫》、《亚历山大大帝》、《珍珠港》、《完美风暴》、《飞行者》、《拳王阿里》、《美国黑帮》。

    剧情片最喜欢从真实生活中捕捉原型,这并不令人意外。有趣的是,浪漫喜剧片很少取材于真人真事。这恰好证明了好莱坞编织的浪漫有多么浮夸,也说明影迷们想要逃离现实的欲望是多么强烈。有一个罕见的例外是《成为简·奥斯汀》,这部影片讲述了英国著名女作家简·奥斯汀的爱情故事。研究还发现,这一类型的影片在印度和日本最少,在以色列和德国最多。

    恐怖片热潮袭来

    所有类型的影片产量都在增长,但没有任何一种类型的增长速度超过恐怖片。研究发现,我们正处于恐怖电影的热潮之中。2016年共有1028部恐怖片诞生,数量是2006年的两倍,而2006年的数字则是1996年的四倍还多。随着产量的飙升,恐怖片在所有影片中所占的比例也一直在扩大,从20年前的4%上升到2016年的12%。

    这一现象可能源于以下几个因素:一方面是技术的进步,使得恐怖片的制作和发行成本降低。另一方面是恐怖片的地位提高,过去制片厂大佬和制作人虽然看到了恐怖片的商机,但他们却把其定位成惊悚片,如今,那些看着80年代恐怖片长大的电影人取得了成功,恐怖片不再被人瞧不起了。更重要的原因是,一些恐怖片大获成功,从而引发了人们的拍摄热潮。自从《女巫布莱尔》和《鬼影实录》走红以来,它们几乎被当做商业典范写进了每一份新片拍摄计划。据了解,《鬼影实录》的成本仅为1.5万美元,总收入1.93亿美元,投资回报率高达1286566%。这就不难理解,为什么大家会一窝蜂地陷入恐怖片淘金热了。

    恐怖片变得没那么恐怖了

    人们对恐怖片的欣赏口味是周期性变化的,某一时期总是流行特定的风格。

    比如,随着血腥、暴力、骇人等元素的持续不断加码,这样的重口味最终会到达一个极限,并随之发生转变。当前恐怖片偏温和,不过分渲染血腥、恐怖的氛围,减少给观众带来的不安和紧张感。

    纪录片数量上涨

    纪录片数量上涨也是一个比较明显的趋势。新世纪之初,英国只有4部纪录片发行。16年以后,这一数字飙升至108,占电影发行总量的13%。

    遗憾的是,尽管纪录片在数量上保持了戏剧性的增长,但票房收入几乎没有改观。英国纪录片收获的票房仅占总票房的0.5%。

    宗教题材的影片“闷声发大财”

    在很多人印象里,宗教题材的影片偏小众,市场空间有限。但实际上恰恰相反,过去十年最赚钱的就是宗教题材影片。例如,《耶稣受难记》总共获得6.12亿美元收入,预算仅3千万美元,投入回报比为2,040%。有一些成功的基督教题材电影甚至很多影迷都没有听说过,但是这类影片的票房收割能力相当惊人。据统计,《上帝未死》、《战争房间》、《勇气》、《天堂真的存在》这四部影片的票房预算比分别为3,132%、2,260%、1,381%、844%。值得注意的是,这些影片在家庭录影和视频点播上的表现也很抢眼,从而帮助影片增加了总收入。

    不过,宗教题材的影片很少闯入主流观众的视野,传统影评人对其评价也表现得十分苛刻。《洛杉矶时报》就形容《战争房间》是一部“非常冗长、过度沉闷的家庭剧”。总体来看,这一类型的影片在Metascore评分都不高,在过去二十年间,最卖座的20部宗教影片的平均分只有37分,票房前2000名的影片平均分也仅55分。

    数据来源:IMDb, Box Office Mojo, The Numbers,Wikipedia, comScore, BASE, Official Charts Company, Attentional, ONS, IHS, FilmDistributors Association.?
    编译自:48 trends reshaping the filmindustry: Part 1 Development and Finance

    编辑:刀疤狐
    设计:温馥昭

  • 人物 | 香港有个富二代,在娱乐圈真不是闹着玩!

    人物 | 香港有个富二代,在娱乐圈真不是闹着玩!

    歌手够有劲,才能激发创作人的激情。麦浚龙就是华语乐坛少有的还很有劲的歌手。

    从富二代纨绔子弟、阿娇前男友的形象,到资深邪典片爱好者和创作人,水准稳中有惊喜的概念唱片歌手,在强大资金和自身审美日趋稳固的推动下,麦浚龙只用了不到十年的时间。

    等待麦浚龙出新唱片和新电影,已经成为一小撮人值得期待的事。继《柔弱的角》之后,他和黄伟文、伍乐城接十年前的一首《耿耿于怀》一记长传,出了一张名为《Addemdum》的EP。

    和谢安琪合唱的《罗生门》,与莫文蔚合唱的《瑕疵》,以及麦浚龙的独白《念念不忘》。这三首歌已经足够循环,关于变态长情的A面、B面和C面,两位女声惊艳,弥补了麦浚龙嗓音的单薄。他淡漠又乖张的声音配上幽暗的编曲就像黑暗中因为思念而发绿的眼睛,明明病态却让人欲罢不能。

    十年前的麦浚龙还在唱港式情歌和快歌,生就一副富二代时髦轻佻的模样,因为唱功差又有好资源常被喝倒彩。后来黄伟文帮他写了一首歌叫《耿耿于怀》,唱的是得不到又放不掉的旧爱,被年轻的麦浚龙唱来稚嫩得滴血。

    结果尽管当年的打榜成绩很一般,黄伟文却在自己的作品音乐会上发现原来那么多人都会唱,大概是因为残酷又偏执的感情写照里有每个人的过去。


    2012年,麦浚龙在黄伟文的作品展演唱会献唱《耿耿于怀》。

    十年后再续前缘,《耿耿于怀》的旧旋律被嵌套进《念念不忘》和《罗生门》,有奇妙的再生之感。

    《罗生门》中,麦浚龙以疯子痴汉的口吻开篇,谢安琪仍似少女的清澈声音则道来感激和内疚:“狄更斯是漫画吗,仍然少女是误会吗?”

    女声说的很明白,动人时光不用回头看,尽管那段感情不枉,也不愿每夜重翻旧案。一段感情的两面如果至此结束,那么情感上和听觉上仍嫌单薄。真正精彩的是两线交织,男声还强妄“那爱恋不到气绝便已安葬”,女声只能叹息“情信已泛黄”。

    这是一段华语歌坛很久未听见的对唱,迫不及待地诉心声,热烈又悲哀。末了重聚冰岛或者沉淀于福岛,出自黄伟文早为杨千嬅写过的“冰岛也没有避世小镇”,如今拿来这里用作结尾,无望得很彻底。

    和莫文蔚合唱的《瑕疵》是这段病态长情的补充。莫文蔚是“天就算灰始终想守到月牙”,麦浚龙是“得宠的更恶吧”。莫文蔚的声音隐在后面,以冷静和隐忍中和了麦浚龙声音里的神经质。她扮演的女性角色并非不明白,而是有“就当赠你礼物吧”的通达。最后一段的独白优美至极,莫文蔚的音乐剧功底在此显现,千回百转,独自为自己赢得听不见的喝彩。

    相较这两首合唱作品,EP中的麦浚龙独唱《念念不忘》就显得平淡很多。他的声音的确是硬伤,配器稍微重一点就撑不住场,何况从编曲到词曲都单薄,即使麦浚龙一字一句唱得再较真,也难。

    用一张EP续一个旧故事,又讲得人心里凄惶,难怪在脸书上被频频刷版。除了十年前的集体回忆,在颓势的粤语歌坛偶有几首浅显易懂的好歌无论如何也是值得追捧的吧。

    然而这只是麦浚龙从“佛界/魔界”的偶一回头。

    事实上,他执导/编剧的两部电影《僵尸》和《复仇者之死》已经声名在外,两张认真说禅说执念认真矫情的EP《天生地梦》和《无念》也在一隅开出醒目的花。复习一下,看这位脸长到不行的公子哥曾经做出过什么好玩的东西。

    《天生地梦》2009

    这是一张由林夕和周耀辉一人包办三首词的EP,林夕的三首是欲望三部曲,烟火气不重幽冥气有点重,成为麦浚龙踏进佛界/魔界的标志。

    三首歌的编曲是相互统一的变异遥远人声,岩洞中钟乳石滴水式的悠悠电子,以及在空中盘旋不下的旋律。

    《生死疲劳》是被欲望携裹和命运斗狠,《颠倒梦想》是“拈花赏余辉又怕之间春泥污秽”式的挣扎和反省。最为人知的《弱水三千》逛够世界跌进春风,喝尽密云喝掉如梦似幻,张亚东绵密的编曲轻轻托起麦浚龙的假声高音,倒将其声音弱势变为独特味道。

    周耀辉的画眉鸟三部曲把格局缩小到古典爱情的相爱相离,编曲有妙笔词句有清新,但是总体的老气横秋让和麦浚龙的气质并不相符,不幸沦为这张概念专辑并不那么出色的B面。

    《无念》2011

    2011年的《无念》麦浚龙自己都很难超越。这张由林夕包办5首词的六曲EP,讲的是被凡俗浸染之后的所感所悟。

    林夕好禅爱佛理,此类作品通常是他的心头好而非应卯之作。

    《惊蛰》是难忘之念,编曲Andrian Chan的功力深厚,从蛰伏到一丝弦乐如游魂吸入一口气而蠢蠢欲动,“怀念过的化秦俑”之后就是“看,游园那出惊梦”。

    2分02秒的几笔电子令人惊艳,成为喘息静默欲再度与内心交战的间隙。此后音乐愈发激昂,而麦浚龙的声音始终冷静。难怪林夕把他的禅意系列给了麦浚龙,如果由唱歌太有情的陈奕迅来唱,好听是好听,恐怕少了一点冷清况味。

    《秋分》、《金刚圈》、《彳亍》、《樱吹雪》的编曲非常九十年代,但是细听之下常有精巧的音色令它们免于老土。《秋分》那几声掠过的秋蝉声,《金刚圈》浪漫却无脂粉气,皆因层层推进而段落分明,《彳亍》妙的则是那些若隐若现的和声。

    末尾的《无念》有很浓烈的陈珊妮风格,这首陈珊妮作曲的作品甚至比她自己更像自己。“di du di du”如倒计时般开场,人声退位为电音一样的冰冷呢喃。”一出世,便入世。纸一片,给点染,哪里有素脸”是林夕给出的举步维艰。后半段的急骤弦乐飞流直下如同一人从闭眼到睁眼,悟不悟不知道,连余音都没有就结束了全篇倒是留下了一点念想。

    《复仇者之死》

    麦浚龙自己写的剧本,请了苍井空来演女主,加上一抹暖色,却还是从头惨到尾。

    两条线索,一条是麦浚龙饰演的陈杰和弱智女张颖(苍井空饰)相恋,一条是陈杰杀孕妇取子,再把孩他爸一并干掉的连环杀人案。线头结于多年前一伙警察强暴张颖并把陈杰投入大牢。司法程序走不通,于是手刃仇敌才能扳回一局公道。

    全片血腥得很,一路追杀鲜血四溅。空荡的医院,冷酷的警署,扭曲的制度才能滋生的复仇火焰熊熊燃烧。

    《复仇者之死》有一个弹眼落睛的结尾。和警察们“同归于尽”多年后,原来,陈杰和当年的警察老大都未死。前者蛰伏伺机复仇,后者摇身一变办了教会孤儿院,成为孩子们眼中的慈父形象。陈杰杀了他之后,孩子们惊愕之余一拥而上,最终把他也送进了地狱。

    放弃爱追逐恨的人,因为恨而瞬间变成野兽的孩子们,以为自己已从善而口口声声要原谅别人的人,因为爱恨杀死自己孩子的人,结局像条鞭子让人再次思考人性的善恶,留下嗡嗡作响的余韵留待人们思考。

    虽然文艺腔有点重,并且稍稍不够洗练,但是叫好不叫座的《复仇者之死》到底是一部难得的严肃又深刻的三级片。

    《僵尸》2013

    从小去加拿大读书,因为无聊把能找到的香港僵尸片都看了。长大以后发现僵尸片和香港绝大多数类型片一样衰落得不行,于是麦浚龙情怀一起,请来日本恐怖大师清水祟做监制,既有当年《僵尸先生》的原班人马钱小豪、陈友、钟发,亦有鲍起静、惠英红、卢海鹏等实力明星撑场。《僵尸》的阵容与片中那幢实际位于九龙彩虹邨的公屋一样夕阳西下,却在怪力乱神中焕发最后一夕灿烂。

    该有的特效都做到位了,封闭的公屋里有没有被时代冲淡的人情味和旧日风俗,也有恐怖气息慢慢发散。

    走到人生和时代尽头的破败感贯穿全片,让影片免于在愁绪中沉沦到底,最后解救观众的,是怪力乱神当前,这幢残破公屋里所有人以超出平日之勇敢的奋力一搏。

    和《复仇者之死》一样,参与编剧的麦浚龙给了《僵尸》一个很好的结尾。原来一切都是梦一场,是不甘就这样死掉的男主角给自己编织的最后一个恐怖又壮烈的英雄梦。这一次麦浚龙没有自己出境,长脸哥哥把情怀位都让给了“老人”们,是为明智之举。

    本文来自澎湃新闻“有戏”栏目,作者:阿水

  • 让曾经的三级片影星教你什么才是真正的《演员的诞生》!

    让曾经的三级片影星教你什么才是真正的《演员的诞生》!

    这段时间《演员的诞生》很火。

    这里的“演员”有两重含义,口号层面是将“演员”经典化,不是演过戏就能称之为“演员”,必须得有和这个名称相配的演技;噱头层面则与口号相悖,其实PK晋级也不为发掘演员提升演技,不过借助演技比拼来博取收视率,所请的“演员”还是以“明星”为主,炒作的重点既和演技有关也无关,还是博眼球罢了。

    不过,无论是演技担当还是流量明星,在成为演员的路上都各有滋味,说来都不容易,成功的光鲜背后是艰辛。包括我们这代人追捧过的无线小生们——欧阳震华、吴启华、陶大宇、汤镇业……也不是一出道就光环加持、财源滚滚,他们遭遇过雪藏,陷入过三级片的泥淖,才有了如意或不如意的今时今日。

    他们是用个人经历诠释着“演员的诞生”,这才是真正的“演员的诞生”。

    欧阳震华

    这两年,欧阳震华新作不断,演技仍老辣,收视率也不低。翻开他的履历,电视剧方面一片辉煌,成名之前是龙套,83版《射雕英雄传》里有他,到了万梓良版《陆小凤》就是重要角色老实和尚了。

    之后,几乎都是主角,他略肥的体型、喜感的神态、精湛的演技,在香港和内地都深得喜爱。

    不过电影方面成绩惨淡,清一色的配角,到了三级片里仍旧也是配角。在吴宇森的《辣手神探》,亮相很明显,开场在茶馆里当卧底,后来在医院枪战中被梁朝伟误杀。

    电影《南洋十大邪术》里,他和徐锦江、陈国邦扮演轮奸犯,后来被受害者的哥哥降头师一一报复而死。

    他在片中的扮相和《辣手神探》中一样,都是青涩后生型,看他当时的软弱无主,很难和后来的施世纶、狄仁杰、宋慈联系到一起。

    上个世纪九十年代,欧阳震华的电影作品即便不是三级片,也多和是三级沾边的,比如《二奶村之杀夫》《渡假屋偷窥事件》《迷魂党》《夺命接触》《护花情狂》等。

    这个在片中六神无主的小胖子,谁会想到能够成为电视剧领域的成熟大叔代表和收视率担当。

    吴岱融

    吴岱融重返无线拍《巨轮2》《刀下留人》,仍旧圈粉无数。其实,吴岱融当年之红不在五虎之下,他带给人太多惊喜,从白衣胜雪的花无缺(《绝代双骄》),到黑衣如夜的傅红雪(《边城浪子》),无论是扮相与演技都令人称绝。

    但在黄日华的《剑魔独孤求败》中扮演反派后,他似乎只有配角、反角,在黄日华武侠封镜之作《萧十一郎》中给他的角色也是逍遥侯,虽然镜头前的表现依旧亮眼,但镜头后的地位已然下降。

    因为专辑宣传的事情,被无线雪藏,在电视剧领域手脚难伸,杀入电影界,和三级片结了缘。

    尤其在《灭门惨案之孽杀》中床戏火爆,对手是钟淑慧,后来成了他的太太。此后他们主打过一段时间的三级片情侣档,出演了邓衍成导演的《替天行道之杀兄》,不过票房并不如意。

    后来钟淑慧多接拍电视剧,吴岱融主攻血腥三级,对人肉、人头系列情有独钟。两人最近的合作也是在邓衍成导演的数字电影《陆小凤传奇》,但不在一部中,吴岱融扮演《绣花大盗》中的江重威,翩翩气质已然淡去,和当年的“融融”颇难对号。

    陶大宇

    我们所认识的陶大宇应该叫张大勇,《刑事侦缉档案》三部成为无线剧集的存档篇目,后来又拍了古天乐、陈锦鸿参演的第四部以及黄日华主演的恐怖版。

    这个系列使陶大宇的人气飙升,后来的ATV剧《纵横四海》大牌云集,他还是无可争议的男一号。

    成名前陶大宇也是龙套,和欧阳震华相像,在83版射雕中也有他,梁朝伟版《倚天屠龙记》中的范遥算是较重的角色了。真正担主角的也是不起眼的剧集《碧血洗银枪》,出演男一号马如龙。

    陶大宇参演的三级片有《男与女》《哎吔,女朋友》《93女爱男欢》,均有何藩的唯美风格,配上陶大宇的俊朗英气,可算赏心悦目。不过陶大宇很快就得翻身,有了张大勇这个角色,成为当红小生。

    舒淇

    一笑百媚,活色生香,但旖旎春光亦成为日后耻辱的疮疤。此后多年,她所做的最大努力,就是洗刷这个让她“身败名裂”的标记。

    后接演尔冬升的《色情男女》,包揽香港电影金像奖最佳女配角、最佳新人两项大奖,成为香港电影史上唯一一位拍三级片获此殊荣的女星。

    再后,她更积极地转型,从《风云》《玻璃樽》再到《夕阳天使》和《美人草》,舒淇彻底摆脱了“脱星”的称号,成为了一名当之无愧的演技派女星。

    2005年,电影《最好的时光》是舒淇与导演侯孝贤再次合作的结晶,在片中,舒淇挑战3种截然不同的角色,将不同层次的演技诠释得丝丝入扣,以此获得第42届金马奖最佳女主角奖。

    吴启华

    当年一部《妙手仁心》让吴启华红起来,后来无线第三次拍摄《倚天屠龙记》,他是张无忌。在无线剧集中,他的形象总是温文尔雅,丝毫不见一丝在三级片中的淫荡。

    吴启华之拍三级是求财,毕竟要搵钱谋生。他参演了两部三级片,都是古装,而且在三级片中堪称经典——《偷情宝鉴》和《满清十大酷刑》。

    《偷情宝鉴》是《玉蒲团》系列电影的第一部,麦当杰导演,故事照搬何藩的《足本玉蒲团》,但在淫技荡巧上下了大功夫,吴启华是男一号未央生,淫遍天下,最后自己的老婆被卖到妓院。吴启华和叶子楣是有缘分的搭档,在《跛豪》中也是有激情戏份,不知可算是麦氏兄弟给吴启华派发“福利”。

    《满清十大酷刑》是王晶制造,导演是林庆隆,属于色情版的杨乃武与小白菜,吴启华是杨乃武,留下一句经典篡改:莫使娇躯空对月,千精散尽还复来。在三级片中当了主角,吴启华并未止步,两年后等来了《妙手仁心》,事业达到巅峰。

    汤镇业

    汤镇业是无线五虎之一,曾获力捧,当年无线捧男星方式是让其参演金庸、古龙大戏,所以黄日华有《射雕英雄传》《天龙八部》,刘德华有《射雕侠侣》,苗侨伟有《射雕》《蝙蝠传奇》,梁朝伟有《倚天屠龙记》《鹿鼎记》《侠客行》《绝代双骄》,汤镇业则有《天龙八部》,演段誉。

    82年他还是男一号,到了83年《神雕》就成了连号都排不上的霍都。后来翁美玲自杀,作为恋人的他遭受打击的同时,还要应对多方面的质疑和唾骂,事业每况愈下,三级片成了不得已的出路。

    汤镇业的三级作品多和叶玉卿搭档,《情不自禁》中他扮演一个画家,和刚刚丧夫的叶玉卿爱在心口难开,直到最后才成眷属,然后一场地板做爱。另一部《卿本佳人》中他在开场就强奸了叶玉卿,然后成为故事发展的推动线,从画家变成个计划家,是主角方中信的陪衬。

    之后汤镇业来内地发展,出演了《宫锁心玉》中的康熙,片约颇多,事业也算有了起色。

    林伟健

    以上几位都曾在无线剧集中担任一号,三级只是中转,唯有林伟健将无线当了中转,三级成了归宿。

    林伟健在刘德华版《神雕侠侣》中扮演潇湘子,表现不算亮眼,在其他剧集中也多是配角,难有重头戏。转投三级片之后,产量不算少,有二十多部,古装、时装都有参与。而且是一发不可收拾,从上个世纪90年代至今,可谓将三级进行到底。

    2008年,钱文琦重拍《金瓶梅》,邀请了一众岛国爱情动作女优,男一号西门庆,用的是林伟健。虽然看得出林伟健已有老态,但保养已算不错,一笑一动不改当年本“色”,对大官人这个角色完成得也算尽责,至于演技方面,和杨群、单立文倒不在一个层次。

    金燕玲

    不要看她一把年纪,年轻时的金燕玲美艳八方。最初她是以歌手身份出道的,十几岁就出来唱歌,游走于东南亚夜总会。因为长相美艳,金燕玲被邵氏影业发掘,出演《女人面面观》。

    这部电影内容涉及男男女女的爱欲,金燕玲尽力演出,却直接被定位为艳星。

    这让她难以接受,因为根据角色需要,她是非常投入去演的,但是却让大家都觉得她有问题,一度被戏称为“肉弹”。

    为了摆脱艳星这个称号,她唯有努力向人们证实自己的演技。这才有了后来《地下情》中美的令梁朝伟神魂颠倒的她。

    她也凭借此角色获得了当年金像奖最佳女配角。

    在金燕玲的履历中,三座金像奖杯,三座金马奖杯,是她成绩的最好说明,虽然都是最佳女配,但是地位已经是非常高了。

    年近五十的她,金燕玲开始为自己而活,电影《苹果》中饰演足疗店老板娘,风情万种。

    《踏雪寻梅》中饰演女主妈妈,将一个母亲的无奈和心酸刻画的淋漓尽致。

    《北京遇上西雅图》中饰演温暖的房东太太,温柔又暖心。

    当然,戏骨、戏精远不止这些,留言告诉我,还有哪些你认为是真正的演员。

    本文转载于香港电影公众号(hkmovie)。