今天没有十五禁！没有限制级！！只有满满的恶趣味带着些许诚意而来！让你在炎炎的夏日感受一下岛国电影不一样的高潮迭起~

《火星异种》

同名漫画是由日本动画公司LIDENFILMS制作的电视动画作品，于2014年9月26日播放，全13话。电影版的改编则是由曾经执导过《热血高校》第一部和第二部的三池崇史导演，其中更是有小栗旬的颠覆性出演。

故事讲述为了使火星变得适合人类居住，21世纪中期有两种生物被人类实验性地放到了火星，其中之一就是改良“叠层岩”后得到的藻类，另外一种是以藻类为食并且有很强繁殖能力的昆虫——蟑螂。对！就是那个被人类疏远、厌恶、杀害的那种蟑螂！结果蟑螂们愤愤不平，决定对地球人进行反击！

总之，这是一部非常、非常、非常典型的cult电影，它算不上好片，但恶趣味十足。

评价：我想跟你走肾，你却只跟我谈心

《悄然之星》

这部片子讲述了一个机器人穿梭在银行之间送快递的故事，导演是园子温。

提起园子温这个名字可能大家有些陌生，但是一提起他的作品，相信大家都耳熟能详了。没错就是那部福利满满的《我们都是超能力者》，以及妹子们都莫名其妙被杀的《真实魔鬼游戏》

而这次的《悄然之星》让我们看到了一个不一样的园子温，本片是一部黑白片，部分拍摄地在福岛。从前人们寄一封信需要很久而现在只需要一个短信，拉近彼此的同时失去了漫长等待与期盼的那份渴望。一如福岛核电站，急功近利的科技进步之后就是自食其果

这部片子园导只做了一件事：炫妻！看园子温老婆接水，泡茶，对着电脑自言自语。看园子温老婆拆快递，送快递。看园子温老婆行走在废墟之中，去了又回。没错这部片子的主角又是园导的老婆——神乐坂惠

评价：不一样的园子温——

殿堂级的摄影，其中所感受到的孤独感和宿命感真实得令人毛骨悚然。

《海街日记》

本片讲述了在日本镰仓外祖母遗留下来的屋子里，居住着相依为命的香田三姐妹，幸佳乃与千佳。某天，她们突然收到了从15年前音信杳无的父亲的死讯，早已印象模糊的两个妹妹感受不到任何难过情绪，而大姐想到曾被抛弃仍无法原谅父亲。尽最后义务去为父亲上香的三个人在葬礼上意外遇见了同父异母的小妹浅野铃发现她的亲生母亲、当初抢走父亲的那女人早已过世，丧父后她也并未受继母善待，已无依无靠。三个姐姐决定接纳这个孩子，到镰仓与她们一起生活。

《海街日记》总的来说是一部清新、唯美和温暖的治愈系电影，它不但有如诗如画的画面，有饱满细腻的情感，还有深刻隽永的主题，众多养眼的氧气美女就更不用提了。观看影片时，会使人始终沉浸在一种温暖的感动之中，这种感觉淡淡的，却又充满了力量。就像一首浅吟低唱的诗歌，而《海街日记》咏唱出的，是人生的美好。

?评价：纯自来水的影片，却在用真实去提醒你，这就是生活！

《毛骨悚然》

故事讲述了曾是刑事的高仓，某天接到昔日同事野上的邀请，希望共同调查一起6年前发生的家人失踪事件，唯一的线索是家中的长女早纪的模糊记忆。

某天，高仓家的隔壁搬来一对奇怪的夫妻，妻子康子体弱多病，丈夫西野神秘兮兮，并且还有一个正在上中学的女儿澪。令人意想不到的是，澪居然告诉高仓“那个人不是我爸爸，我不知道他是谁……”而失踪事件也似乎与隔壁一家人有着千丝万缕的联系。

影片由竹内结子担当主演。1998年竹内结子就凭借《午夜凶铃》而广为人知，但是此后她却很少接拍恐怖片，此次出于对多次合作的中村义洋导演的信任再度解封出演恐怖片，相信表现绝对令人期待。

而本片另一个亮点就是桥本爱，相信大家对那个《告白》中的北原美月印象深刻，这个年纪不大的女孩并没有凭借自己甜美的外表充当花瓶，甚至很少接一些商业电影，无论是《小森林》中的市子还是《渴望》中的森下都令人印象深刻，给人一种特别的感觉。

评价：荒凉疏离的气息渗透日常生活

你所看到的惊悚不是真的惊悚

这是一部可以载入美剧史册的作品，它不同于我们所熟知的绝大多数剧集表现形式，全剧简单到只有两三个不同场景，却极为大胆的仅以演员相互间的表演和对话支撑起整部剧的架构，在不失趣味的同时，将生活背后的残酷真相予以揭示。

这部剧就是2016年由路易·C·K执导的《百年酒馆》，仅有10集却能做到豆瓣评分高达9.3，一万两千多人参与评价，有74%的人给了最高评价五颗星。

《百年酒馆》是由Louis CK自编自导自演的黑色喜剧，从剧本创作到拍摄再到后期全程都由他一手包办，没有造势，没有宣传，没有噱头，连播出都是制作好便上传，亲自给用户发邮件通知，5美元一集，观众自愿购买观看，如此原始纯粹没有杂质的流程就已经能让万千粉丝心甘情愿买单。

全剧所有的场景几乎都在这个坐落于布鲁克林的陈旧的小酒馆，但即便是这枯燥至极的又缺乏生气的屋子，却每天都在上演着新的故事。内容上除了无休止的对话和长时间的静默，并没有过多其他的情节，Louis CK将对话的内容与交谈者的神情、肢体语言把控得精准毫无疏漏，这般乍看起来枯燥无趣却又极其真实厚重深刻的剧集在当下实属难得一见！

虽是一部电视剧，却也汇集了众多大咖。牙叔史蒂夫·布西密向来以擅长出演古怪另类的边缘角色著称，落水狗里的Mr.pink至今让人印象深刻。在百年酒馆中就饰演了有精神障碍但却仍然对生活抱有希望的Pete，可以说是他承包了我所有的泪点。此外还有出演《护士当家》《黑道家族》的埃迪·法可；曾五次获艾美奖，六次获金球奖的神级导演、演员、编剧艾伦·艾尔达，以及凭借电影《芳心的放纵》获得奥斯卡最佳女主角的杰西卡·兰格等，都为这部剧留足了看头。

剧中无所不谈，涉猎极广，毫无忌讳，谈爱、婚姻、性、变性人，讲女权、种族、民主、希拉里、奥巴马还有特朗普，谈生活、痛苦、孤独、疾病、遗憾、困惑、家庭、亲人朋友，每个人都发表着自己的意见，直截了当，不畏畏缩缩，不支支吾吾。

Uncle pete死后，Horace的姐姐Sylvia更加强烈的要求把酒馆变卖，因为生活的窘迫，也因为突如其来的癌症。就像Sylvia所感叹的，当你快要死的时候，生活就开始变得昂贵。她迫切需要这笔钱。然而Horace&Pete’s从1916开始营业之初到现在，已过百年，虽然它没有与时俱进，一味秉持着不完美的老规矩，没有年轻人追捧的混合饮料，只有掺了水的百威、英格兰威士忌、波本、纯伏特加和纯度松子酒。

?但是时至今日，它已经不简简单单的是一间酒馆，它并不是以盈利为最终目的，它是有精神障碍的Pete生活和工作的全部，这间屋子所融汇的是千千万万平凡又真实的故事，是常客的心灵驻所，是家长里短的唠唠叨叨，是自怨自艾，是对残酷生活的抱怨与咒骂，是一切坏的东西，又是一切好的开端。为了挽留这份情怀，这处住所，这份工作，Pete便排除异己决定将他申请为地标建筑。当小警察真的把市长（实际上真的是美国纽约市市长！）请来的那一刻，竟让人热泪盈眶，既心酸又感动。然而就是在这让人看到希望的同时，剧情却设定在Pete失踪一周的时候，将你送向幸福的云端，又把你推向绝望的谷底……

像Pete一样，对于大多数的我们而言，活着意味着起床上班，照顾自己，维护好身边人的关系，睡、吃，不是什么很有趣的生活，但你还是要继续生活下去，因为总是有变好的可能的，有时候日子过得好，即使过得不好，你也知道会有还行的一天的，可能还会有很棒的一天。可悲剧的是，它有时候又毫不留情的暗示我们以后的生活不会变得更好，也许会更糟。

生活的真相或许是，有些事情比苟延残喘还要让人难过。我们宁愿在所谓的已经糟糕至极的舒适圈里苦闷抱怨也不愿跳出去花费更多的精力去创造更好生活的可能。

整部剧没有密切关联的剧情，每集也没有固定的时长，但在最后一集中回顾了童年的Horace、Pete与Sylvia。至于是什么让他们成为现在的样子或许早在童年时期就已注定好了。他们父母间每日的争吵、矛盾、隔阂，破败糟糕的婚姻，与子女之间无端的争吵甚至咒骂，没有人有暇顾及他们的年幼、脆弱与柔软不成熟的心灵。以至于多年过后还是重蹈覆辙，Horace经历了失败的婚姻，无法与女儿进行沟通交流；Sylvia与女儿之间也只是无缘由的争吵，他们没有成为好的丈夫妻子，也没有成为好的父母，一切早已注定……

随后剧情又回到现在，可以说生活总是善于在给过你希望之后又给你一记当头棒喝，浇灭所有的幻想与可能。在大家都以为Pete真的死了的时候，疯疯癫癫又衣冠不整的Pete推开酒馆的门，让你惊喜到流泪，然而紧随其后的是让人出乎意料的巨痛，Pete用水果刀结束了Horace的生命，一切并没有好起来，反而更糟了。

我们就是剧中的每一个人，面对这般要命的生活，说了无数次的hell no。这部黑色喜剧，从未看笑过，想哭又挤不出眼泪，每每总是呆住、怔住、怅然若失。却也在完结的最后一幕失声痛哭……希望也有这样一间酒馆，在你失意困顿彷徨痛苦的时候，可以烂醉如泥，包容你的一切，或许，明天还会有新希望!

PS.公众号伍脊六兽（ID：SIXSHOU），回复百年酒馆即可收到资源。

文/Leeeslie

黑暗与美相辅相成。

恐怖电影绝对是大众电影中最具魅力与最流行的电影类型之一。

标志性的反派角色深入人心，现在也正在通过恐怖电影重新定义我们的“审美原则”。 当黑暗降临，我们彼此拥抱，鲜血是我们永恒的美酒，尖叫是我们彻骨的欢愉，生活带给我们太多的乏味，恐怖让我们了解丰富多彩的梦魇世界。

No.10 黑猫 The Black Cat (1934)

埃德加·G·乌默 Edgar G. Ulmer的设计师专业使其在导演领域有着异于常人的发展空间。而波利斯·卡洛夫 Boris Karloff和贝拉·卢戈西 Bela Lugosi简直是那个时代恐怖电影的标志，加之在布景上运用的装饰艺术与带着哥特风格的家具，造就了独特的氛围。电影的现代主义风格简直可以与19世纪的日耳曼哥特式套装相媲美，设计出典型的“环球”恐怖片。

No.9 血与黑蕾丝 Sei donne per l’assassino (1964)

马里奥·巴瓦 Mario Bava64年作品，其拍摄的题材有残忍凶杀悬疑重重的Giallo，也有取自明间传说的鬼怪，还有涉及名著故事中的哥特电影。这部电影更是把灯光和色彩做到了一个极致。有时候用没有任何逻辑或连贯的光源。对后辈的恐怖片产生了巨大影响。

No.8 邪灵 Вий (1967)

这是本人俄系恐怖电影中，最喜欢的作品，没有之一，很难想象它诞生在前苏联的六十年代，同时它是苏俄真正意义上的第一部恐怖电影，并以其文学家尼古拉·戈戈（Nikolai Gogol）的短篇故事改编。 当然，它对于当时西方，以及现在某些恐怖装X犯有点过时，但仍然是一个视觉上令人震惊的民间恐怖片。想象力相当了得。

No.7 吸血鬼 Cuadecuc, Vampir (1970)

佩雷·波尔塔贝利亚 Pere Portabella带着实验性质的电影，抽象的音色，黑与白紧张对立的光影，给人以眩晕的超现实主义感觉。“幻想唯物主义”。

No.6 梦之作 Dream Work (2002)

前卫的奥地利导演彼特·契尔卡斯基 Peter Tscherkassky超乎想象的作品，套用其他人的电影“发现的镜头”，变成黑与白的游离，将电影的媒介带入未知的境界。多层次梦境嵌套，现实与多层梦境空间融合，直至空间解体，梦境不存在。Tscherkassky使用一种称为“接触印刷”的方法，其中胶片被手工逐帧地复制到未曝光的胶片上。这可怕的美感直逼人心。

No.5 夜访吸血鬼 Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994)

这部电影不用多说，横跨了几个世纪的华丽阴暗而恐怖的美。

No.4 爱之女巫 The Love Witch (2016)

安娜·比勒 Anna Biller可畏是一个天才，她包办了影片的导演，编剧，布景，音乐与服装设计，使得影片在视觉冲击上相对完整，复古的气息加之氛围的渲染，让它与众不同。

No.3 从此刻到日出 Twixt (2011)

弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola数字电影作品，带着阴森的氛围， 影片的故事灵感取自艾伦·坡的诗歌（诗人本尊也在电影中现身，由本·卓别林饰演）。营造出诡异的梦境世界。

No.2 入侵脑细胞 The Cell (2000)

奇怪而梦幻般的图像，完美展现了塔西姆·辛 Tarsem Singh超现实主义的想象力，本封为千禧之年的美学神作，利用对于艺术品或装置的模拟与借鉴，让影片在梦境的海洋中，活灵活现。治愈她们幼小心灵中的疮疤。 其实也在探索“痛苦”与“快乐”本身。

No.1 独自夜归的女孩 A Girl Walks Home Alone at Night (2013)

把这部电影放在第一位，很多人或许会觉得意外。此片不仅是安娜·莉莉·阿米普尔 Ana Lily Amirpour的长篇处女作，更是伊朗（近穆斯林）影片中第一个女性吸血鬼。 该片以华丽和富有感染力的黑白镜头拍摄，一个西方的伊斯兰吸血鬼，一部冰冷而又伤感浪漫的喜剧， 是当年最为骇人的原创电影。

在时代不断发展的今天，“美”也在变化。

“一个狡诈又性感的藤蔓” 。而已。

梦魇又怎样，这个世界有太多美的东西，但它们太过虚伪，那阴暗角落的一抹真实的美丽，你又何必拒绝呢？

PS：该十部影片，只是大众电影，不带个人色彩，由于不算稀有，想下载请百度搜索。

在最近播出的哆啦A梦新番特别篇《大象和叔叔》里，出现了一个桥段：

动画讲述的是大雄的叔叔野比四郎来到他们家，讲述在二战结束之前，小时候动物园里有只大象被杀了。原因是在二战期间，动物因为人们无暇照顾而被毒死。大雄和哆啦A梦听到这件事非常气愤，于是坐时光机回到二战之前，想要去拯救那些动物。

这时候正好碰上饲养员要喂大象吃毒马铃薯。

结果大象发觉有毒而不肯吃。

军人却觉得杀死这些动物是逼不得已，

毕竟已经战争时期，并没有时间去处理这些动物。

这个时候，大雄和哆啦A梦欢呼雀跃着说：不用担心，反正战争很快就要结束，日本会战败啦！

这个桥段在日本引起了很大的震动，有很多极端的日本人看了动画居然在社交网站上大骂动画这么做就是在洗脑，甚至盖上了“反日”“侮辱日本”的标签。很多日本人甚至问：

“日本战败了是可以笑着说出来的台词吗？哆啦A梦作为一部动画给孩子们关注这种观念好吗？”

作为一个长期以来关注《哆啦A梦》的忠实粉丝，这个桥段的出现是在我预想之中的，很多人都忽略了一个事实：《哆啦A梦》虽然是一部给少儿看的动画，但它绝不简单和平庸，相反，《哆啦A梦》这部作品，完全称得上是日本最经典的少儿动画。

压力、经典与动画组革新

《大象和叔叔》是作者藤子F不二雄在漫画原作第五卷连载的故事。这个故事此前已曾经两次被改编成动画。

虽然在三版动画里，都出现“日本战败了”这句话，但前两个版本的动画，哆啦A梦和大雄仅仅是面带微笑，却没有欢呼雀跃。唯独在动画原作里和这次的新番中，大雄和哆啦A梦是欢呼雀跃地说这句话的。

（上、左、中、右：水田17版、水田07版、大山版、漫画版）

我们不难得出两个结论：

◆ 这次新修版的动画更接近漫画作者藤子F不二雄的原意；

◆ 哆啦A梦和大雄脸上的笑容真正扒掉了和日本右翼分子的遮羞布，并站到了他们的对面。

而另一点和之前版本不同的是，在这个版本中，大象挽救了军官的生命，并且让军官重获良知，完成了大象对于军官的救赎；同时也从另一方面，表现出了日本的战争对于人性的摧残，从而在更大的立意程度上否定了日本的二战。

能够做到这一点，就必须提一个人——首席导演（Chief Director），大杉宜弘。

前几天的一篇对谈中，大杉宜弘曾经坦白，在当下的日本，用《哆啦A梦》提及战争的话题，是需要巨大勇气，并且承受巨大压力的。很高兴这一次，《哆啦A梦》动画组顶住了这种压力。

藤子F不二雄——天才的导演与编剧

众所周知，《哆啦A梦》这部作品是由两位漫画家创作的，这里我们想说的是其中一位——藤本弘（笔名：藤子·F·不二雄）。

藤本弘出生于1933年富山县高冈市一个普通家庭，在他8岁时，太平洋战争爆发，而后他几乎是在整个二战的环境下成长。

可以不夸张地说，藤本弘真的是一个创作天才，他杂糅了我们时下流行的几乎所有元素：无论是机战、悬疑、虚拟现实、魔法、穿越、机器人，都在《哆啦A梦》剧场版里有所体现，堪称在动画电影中想象力的巅峰。

然而，这并不能满足藤本弘。仅仅拥有这些元素的哆啦A梦也只能仅仅说得上精彩和好看，可是离伟大，还有一段距离。

这些作品中传递出来的价值观，才是藤本弘真正的野心所在，也是哆啦A梦堪称伟大的本因。

一个优秀的创作者和一个伟大的创作者之间，究竟有什么区别？我想，区别就在于，后者能够通过自己的影响力为社会发声，为弱势群体发声，为了真正优秀和美好的东西发声。并不只是仅仅屈服于现实和商业利益为其设下的牢笼。

自由、平等与爱，这些已被说烂的字句，却依然在什么时刻都很动人。归根结底，只是因为这样的东西才是真正美好的，而就和电影里说的那样，好的东西是不会死的。

当代日本的政治诉求与《哆啦A梦》里的政治反思

在战后的一段时间，日本的反战情绪大致可以归纳成两种：

◆ 反思日本在二战时为什么会战败

◆ 旗帜鲜明地反对所有战争

在这两种思维中，缺少的其实是另一种旗帜鲜明的观点：日本在二战时的所作所为是错误的，这个行为本身的错误导致了日本的战败。

虽然在漫画的原作中，哆啦A梦和大雄是欢呼雀跃地说：日本战败了！但在之前的两个版本的动画里，哆啦A梦和大雄是不带肢体动作说这句话的。这也是当时动画组的一个考量，从某个程度上，弱化了哆啦A梦动画中对于战争辛辣的嘲讽。

在这里普及两个名词：昭和时代和平成时代。

昭和时代是指裕仁天皇在位的1926年-1989年，而平成时代是指1989年明仁天皇继位后至今。在这两个时代中，反应的是日本左右翼势力的此消彼长与暗潮涌动。

在昭和时代的前半段，日本弥漫着军国主义色彩，右翼势力占到了主流，以至于出现了二战中的军国法西斯主义。在二战后的日本，面临着战后重建的问题。从上世纪60年代开始，日本在美国的帮助下开始战后重建，国内的思想浪潮逐渐变左。很多日本人也从军国主义观念逐渐转化为经济发展这一点上。

后来的日本确实得到了巨大的腾飞，在短短几十年的时间里，一跃成为了世界第二大发达国家，经济第二强国。这一切虽说有美国在背后帮忙，但依然不得不说是一个奇迹。在经济发展后的日本人，尝到了甜头，并在那个时代对世界展现出了友好的一面——东京奥运会、日本世博会……

但好景不长，随着日本的快速发展，许多问题没有得到重视。随着上世纪的日本经济泡沫崩溃，日本面临的许多问题逐渐浮上水面，日本的老龄化、阶级固化程度都居世界前列。同时，日本作为一个国家，长期附庸于美国，使得国家的自制力大大不够。

这些问题，又随着中国和韩国的崛起，变得更加尖锐起来。以上种种加到了一起，导致的结果就是日本的右翼势力再次抬头。在这个阶段，我们看到的日本政府在对于钓鱼岛问题上的强硬，日本酒店房间里公然陈放不承认南京大屠杀的书籍，这一系列事件实际都反应出这一点。

所以说，在日本右翼势力强大的背景下，蓝胖子的制作组，继承了原作者藤子F不二雄的政治理想与历史观，利用一部动画之口，毫不避讳地告诉日本的孩子们战争是错的，是无良的，日本战败是应该庆幸的。

这样的行为是非常勇敢的。

也正是这个原因，在去年这部电影上映的时候，我一口气买了10张票，作为一个大龄男青年一个人坐在满是小孩的电影院里，就是为了提供自己的一份支持。

在这样的一个时代，在许多动画组都偃旗息鼓，为了讨好观众而一再突破底线（大家可以去看一下日本动画制作公司的现状，真的是非常惨），蓝胖子动画组原本可以做一些毫无气节的事情，唱唱歌卖卖萌，就能糊弄过去，却要冒着压力站出来说这些。

实在是很不容易，也正是因为他们的勇气和不容易，我才花了将近整整一天，用自己的力量为这部动画尽一点微薄之力，这也是我写这篇文章的理由：

哆啦A梦已经这么勇敢，我们起码不能让他们孤军奋战。

一个举世公认的真理：20世纪70年代是世界电影史最伟大的十年。

多年来，在世界范围内，“邪典电影（cult）的概念每时每刻都在发生着变化，随着定义内容的加深，有一些影片逐渐被吸纳为邪典电影，而在同样诞生于七十年代的《洛基恐怖秀 The Rocky Horror Picture Show (1975)》之前有些电影也被赋予了”邪典“的意义。

今天就让我们走进70年代的电影王朝。

No.10 疯狗 Cani arrabbiati (1974)

马里奥·巴瓦Mario Bava拍摄的题材有残忍凶杀悬疑重重的Giallo，也有取自明间传说的鬼怪，还有涉及名著故事中的哥特电影。而这部74年的作品却完全不同，在罗马一个闷热的天气里，一群盗贼劫持了一辆汽车及其不幸的乘客，驾车在市郊躲避警察。此片对1992年昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino的《落水狗 Reservoir Dogs》影响深远。

No.9 内陆惊魂 Wake in Fright (1971)

特德·科特切夫 Ted Kotcheff 71年的作品，看得人目眩神迷，如同观者也喝上了几杯，剧情的迷离与落差造就了人性本身的虚伪与浮夸。让人应接不暇。

No.8 牡丹花下 The Beguiled (1971)

在美国南北战争期间，北军麦约翰受伤垂危，幸得南方寄宿女子学校一名少女所救。该名少女将他带回学校，学校师生对他既惊且恐。当约翰渐渐康复，他的魅力逐一迷倒学校的女教师，因妒成恨的复仇行为一触即发……而他的存在，释放了被压抑的性欲，嫉妒和伤害。

No.7 橡皮头 Eraserhead (1977)

《橡皮头》是大卫·林奇 David Lynch第一部公映的影片， 在情绪化的摇晃镜头与随处可见的阴暗腐败中，大卫·林奇构筑出了一幅扭曲病态的家庭人物关系，赤裸裸地破开人性的阴暗面。

No.6 千惊万险 Sorcerer (1977)

威廉·弗莱德金 William Friedkin基于《恐惧的代价 Le salaire de la peur (1953)》改编的作品，而当年在电影运作上，它犯了一个严重而愚蠢的错误，它和《星球大战》同一天上映…被称为历史上最高昂的失败。时至今日，此片已成为邪典电影的经典影片，被人们铭记。

No.5 修罗雪姬 修羅雪姫 (1973)

没有《修罗雪姬 修羅雪姫 (1973)》就没有《杀死比尔》。 德川幕府倒台，日本进入开明的民主时代。但是明治时期政府、军队及至商贾仍存在腐败贪婪的现象。明治八年爆发血税暴乱，小学教师鹿岛刚携家眷旅行途中遭到暴乱农民的袭击，鹿岛和儿子司郎惨遭杀害，他的妻子小夜则被暴民侵犯。在此之后，小夜瞅准时机杀死一名暴徒，入狱后她与狱警、官员私通，千方百计产下一女，取名雪姬，并将为家族复仇的使命交给女儿。狱友同情小夜的遭遇，想尽办法将雪姬托付给武功高强的僧人大臣道海修行。20年后，背负着莫大仇恨的修罗雪姬携着血雨腥风来至人间…… 本片根据小池一夫（漫画脚本）和上村一夫（作画）的漫画原著改编，主题歌后被用到《杀死比尔》中。

No.4 双车道柏油路 Two-lane Blacktop (1971)

影片讲述的是两个在美国西南部不断找寻其他汽车进行加速比赛的男人的故事，影片以极具特色的摄影和拆解性的叙事方法在公路片中赢得了很高的地位，甚至很多人说本片要比早先的《逍遥骑士》更为优秀。被美国国家影片登记部（National Film Registry）视为”文化启蒙“最为重要的影片之一。

No.3 瓦莱莉和她的奇迹一周 Valerie a t den div (1970)

邪典电影很晚才吸纳东欧电影进来，因为其更为深刻的隐喻与更尖锐的矛盾，东欧电影，难以揭开其神秘面纱。 在得到一对耳环后，Valerie遇到了一些奇怪的事情。她的梦幻冒险开始于她将自己想象成一个面目丑陋的主教的女儿，村庄变成了吸血鬼和巫婆的据点。迅速膨胀的性知觉以及更进一步的越轨尝试，使得Valerie必须面对一个挑战并唤醒她的爆炸性的超现实世界。在这部超现实梦幻曲中，梦境与现实的界线是模糊的。一旦你看过这部影片，就很难忘怀。而在现今，越来越多的东欧超现实主义作品，被归为邪典作品，不仅说明了东欧电影的国际推广，也昭示了一种艺术的多元化发展。

No.2 魔鬼挽歌 Vierges et vampires (1971)

Jean Rollin 著名法国情色恐怖影片导演， 影片中是演员的确没有甚么演技，只是靠肢体语言很配乐来演绎，片中台词很少，仿佛是在欣赏20年代的影片。没有矫揉造作夸张的演绎，既使影片更贴近现实又使影片舞台戏剧化，使得影片艺术观赏度增大。富有智慧而带着诗意之美。

No.1 怪房客 Le locataire (1976)

压抑的气氛，荒唐的杰作。没有其他言语。

其实这十部电影，并不全是70年代熟知的cult影片，但在光鲜的背后，磨灭不了他们不凡的贡献。

只附送《魔鬼挽歌 Vierges et vampires (1971)》其余九部电影只是大众电影，不带个人色彩，由于不算稀有，想下载请百度搜索。

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