分类: Stereo 立体声

  • 关于耳机|“不同等级的蓝牙传输技术” 影响真无线耳机效能的关键因素!

    在挑选真无线耳机的时候,我们需要了解它的声音传输能力和电池问题,而其中一个影响真无线耳机效能的关键因素,就是所采用的蓝牙技术的等级,这部分牵连甚广,包含传输的音频信号带宽、低延迟表现、电池续航力,统统都跟蓝牙技术等级有关。举例来说,早期的蓝牙技术较为耗电,还有明显的延迟问题,平常听音乐可能没感觉,但如果是看影片或玩手游就会发现影音不同步的问题。就曾经有大厂在这方面栽了跟斗,大张旗鼓推出真无线耳机,却因为延迟问题而饱受负评。

    还有在声音效果方面,也会着蓝牙技术而有不同表现,高等级的音频编码技术能传输较大量的声音信号,例如能无线传送CD等级音频(44.1kHz/16bit),甚至是高解析音频(例如96kH/24bit),所以重视音质的消费者可以留意耳机支援哪些解码能力。以下就简述几种常见的编码技术,如果你追求高音质或低延迟,可以留意耳机是否有支援相关的解码。

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    SBC(Sub-Band Coding):这是最古老的蓝牙无线传输技术,不过也是最流通的技术,所有蓝牙设备都支援。如果你的手机或耳机某一方面不支援高规格,最终也会降档成SBC传输,所以仍然能成功进行无线传输。就音乐播放而言,SBC的效果也是最平庸的,因为它是早年为了通话而开发的,对音质并不讲究。SBC技术会对音频进行破坏性压缩、损失资信,它的传输率不高,大约只有到320kbps左右。而且因为它必须在接收到完整数据资料之后才能进行解码,所以有会延迟问题,严重者可到150毫秒左右的程度。

    AAC(Advanced Audio Coding):这是Apple iPhone所采用的无线传输技术,普及率也很高,不过它的比特率不高,只有250kbps,一样会有延迟问题。

    aptX:由高通所提供的编码技术,一样是支援48kH/16bit,但是它的比特率更高(384kbps),信号损失较小,同时也改善了部分信号延迟的问题,而且能支援更大的频宽(最高22kHz)。如果我们将SBC和AAC形容为MP3等级音质,那么aptX可以说是蓝牙技术第一次达成CD等级音质。不过也因为是高通的专利技术,所以耳机厂商必须付出授权费才能采用。

    Qualcomm Promotes aptX HD Audio Technology Ecosystem at IFA 2017 ...

    aptX HD:可说是高音质版本的aptX,支援的音频规格提升到48kH24bit,支援的位元率也提高到576kbps,可说是现阶段蓝牙传输里面的高级技术,不少追求高音质的播放器或无线耳机会标榜支援aptXHD

    Qualcomm aptX Low latency Logo Download - AI - All Vector Logo

    aptX LL(Low Latency):前面说过,传统蓝牙技术有较明显的延迟问题,导致手机观赏影片时会有影音不同步的问题。为了克服这点,高通也开发出专门抑制延迟的编码技术,就是aptX LL,标榜能将延迟时间降至于40毫秒内,远低于SBC技术的150毫秒,适合用来看影片或玩手游,影音的同步表现更好。

    With aptX Adaptive, Qualcomm just supercharged Bluetooth audio ...

    aptX Adaptive:上面的aptX技术分别针对音质与延迟提出了解决方案,不过,难道不能两全齐美、既有高音质又有低延迟吗?就是看到了这样的需求,高通后来又推出了名为aptX Adaptive的技术,简言之,它是采用浮动压缩资料率的方式,能针对高音质播放或低延迟运用进行自动调节。 aptX Adaptive支援的音频格式最高可以达到48kHz/24b心和aptX HD相同,而且还有一定的低延迟效能。

    由于aptX Adaptive同时具备了aptX HD和aptX LL的类似特性,也可以向下相容,可以预期未来aptX Adaptive应该会整合aptX HD与aptX LL,消费者将不需要在这两种技术之间手动切换。而2019年推出的耳机产品中已经有部分新品开始支援aptX Adaptive了,例如B&W推出的PX7等无线耳机产品

    Sony helped Google improve wireless audio quality in Android O ...

    LDAC:这是由Sony所开发的蓝牙编码技术,其特色是采取VBR可变位元率方式,能传输SBC三倍左右的资料量,最大可达到990kbps,而且能支援96kHz/24bit音频,规格相当高。 Sony同时标榜LDAC在传输过程中不做任何降频、不劣化音质。

    早期只有Sony的耳机才可能支援LDAC,而在2017年时,Sony将技术开放给Android系统使用,所以Android 8.0作业系统开始加了入对LDAC的支援,所以理论上只要移动设备采用Andrad 8.0以上系统,就有机会能享受LDAC带来的高音质。

    不过考量到传输的稳定度,在Android 8.0的开发者版本中,LDAC提供了三种传输模式,分别是:高音质的990kbps模式、预设的660kbps模式、和一般蓝牙标准一致的330kbps模式,以确保在不同无线环境下,信源与耳机之间能有最流畅的传输,所以厂商标榜支援LDAC,其实还是有等级之别,这点消费者要留意。

  • 关于耳机|影响真无线耳机电力表现的关键:左右耳信号是怎么传输的?

    传统蓝牙是一种“点对点”的传输技术,是没办法从信源(例如手机、笔电)同时传送立体声音信给左右耳机的,现阶段多的做法是将其中一只耳机当作主机,接收蓝牙音信之后,再将音信无线发送给副耳机。这部分有两种常见的技术,第一种,是采用由恩智浦(NXP)所开发的NFMI近场磁感应技术(Near-field Magnetic Induction Communication)。NFMI是一种短距离、高频率的无线电技术,透过磁场感应的方式来进行传输,它的发射功率小,耗电量低,传输距离短,大约只有28m,只要超过这个距离就会断信,但只要是在有效距离内就能像磁铁吸引一般,达成信号传输的效果,是真无线耳机常采用的技术。

    第二种做法,就是直接用蓝牙技术来传输,也就是用蓝牙将主耳机的信号再传送给副耳机。这种做法的优点是技术成熟、传输速率高,缺点就是比较容易受到干扰,而且较为耗电。 NFMI和蓝牙可说是各有优缺点,所以耳机品牌们各有选择,也有些品牌(例如Sony)是两种技术都有采用,就看设计者的想法。

    双耳机接受的TWS Plus模式

    不过无论采用哪一种技术,只要是“单耳接收”都会带来一个问题,就是左右耳机的耗电不平衡,主耳机的耗电比较快。而且如果要接听电话,只有主耳机可以使用,拿锠耳机就会造成不便。为此,晶片大厂高通(Qualcomm)提出了更根本的解决方案,也就是名为True Wireless Stereo Plus的技术,能让两只耳机同时接收咅信,简称为TWS Plus或TWS+(相对于传统单耳接收的WS模式)。

    高通的TWS Plus模式要成功,必须耳机端采用特定蓝牙晶片(例如QCC5100系列或QCC3026晶片),同时信源端也必须采用高通特定的运算平台,也就是手机端必须搭载Snapdragon845或855处理器(同时手机厂商有开放此功能),两方对应才能成功,而成功之后能带来很大效益:

    1、因为是直接传送信号给左右耳机,所以通话时左右耳机都能当成主机,想单耳接听电话不怕拿错耳机。

    2、因为是同时传输,所以不会有“主耳机需再转发信号给副耳机”所产生的延迟问题。

    3、因为是同时传输,所以能平衡左右耳机的耗电,不会有过往主耳机负担较重、耗电较快的问题。再加上新晶片的技术是基于蓝牙5.0规范,较先前技术更省电,整体加总下来的省电效益相当惊人。

    因为有了新的蓝牙传输技术,加上蓝牙5.0的规格更先进,让真无线耳机的续航力有了惊人成长,让初代采用QCC3026晶片的产品受到很大的注目。例如McGee的第一款真无线耳机EARONE,就是标榜采用高通QCC3026晶片,耳机本体最长能有8小时电力,若再搭配充电盒,播放时数可以长达50小时,同时待机时间能长达二周以上,是同类产品的好几倍(此后McGee推出的产品也都支援TWS Plus)。

    还有日本品牌AVIOT推出的TE-D01b也是采用高通QCC3026晶片,标榜在TWS Plus模式下,耳机本体能有长达9小时电力,充电盒更能进行多达8次的充电,让它的总续航力可以长达81小时左右,也是非常惊人的数字。相比之下,多数真无线耳机的本体续航力在3~4.5小时之间,搭配充电盒,总续航力能有20小时已经算是很强了,TE-D01b的续航力足足是传统产品的四五倍。

    所以TWS Plus这种做法绝对是趋势,而且解决方案一定会越来越多,例如Sony推出的新一代真无线耳机WF-1000XM3就有TWS Plus功能,但不是采用高通技术,而是采用其它技术来加以解决。同时现在也有越来越多晶片厂商投入这块市场的技术开发,我相信未来能支援TWS Plus的真无线耳机一定不在少数。

    必须信源与耳机都支援才行

    不过这里还是要提醒消费者一件事,就是以上所说的高效能都是在TWS Plus模式启动时才能出现,如果信源端不支援,真无线耳机一样可以运作,但就会降为传统单耳接收的TWS模式。而这也代表了一件事,就是厂商所标榜的超长续航力很可能是在TWS Plus的状态下。如果你的手机没有支援TWS Plus,你买的真无线耳机未必能展现出规格上的高效能,消费者在挑选时可以多留意。

    那如何判断有没有成功启动TWS Plus模式呢?如果是传统的单耳接收TWS模式,当从充电盒取出时,其中一只耳机会先跟手机连线,然后两只耳机再做连线。如果是成功启动TWS Plus模式,取出耳机时,两只耳机能直接跟手机连线,而且在手机的蓝牙设定页面上,能看到两只耳机同时处于连线状态,还可能可以显示两只耳机各自的电量。

  • 关于耳机|什么是真无线耳机?和传统无线耳机相比有什么优劣区分?

    对一般消费者来说,真无线耳机可说是一种新体验,但如果就技术层面来说,真无线耳机其实不能算是非常创新的产品,它可说是在旧有的蓝牙无线耳机上衍生出来的设计而已。

    真无线耳机的优点

    传统的蓝牙无线耳机,为了让声音信号可以传送到左右耳,以及有控制的需求,在两耳之间都有连接线,入耳式设计就是颈挂的部分,而耳罩式设计就是头带结构的部分。而真无线耳机就是取消了左右耳之间的连接线,如此而已,但此举就创造出非常轻巧、更为舒的产品。

    相信很多人都有这样的经验,戴着传统无线耳机运动,信号线接触脖子或黏在颈后的感觉很不舒服,而真无线耳机就没有这样的困扰。而且真无线耳机都会提供一个收纳盒(也是充电盒),让很多使用者觉得方便,能即时进行收纳和充电,不会有传统有线耳机线材缠成一团的问题,这就是真无线耳机的优点。

    真无线耳机的缺点

    然而取消了两耳之间的信号线,也为设计带入了很多困难点,形成真无线耳机的缺点。先,传统蓝牙是“点对点”的传输技术,所以无信号是传送给左耳机还是右耳机,都得想办法再将信号传送给另一只耳机,这时就必须有新的设计来加以解决。初期做法是由其中一只耳机担任主机,负责接收信号、冉无线转发给另一只耳机,这就会造成左右耳电力不平衡的问题,主耳机的耗电会比较快。

    再来,因为没有信号线,所以耳机本体必须装载更多的元件,也就是说,左右耳机都必须有信号接收装置、声学装置、放大电路、电池,和相关的控制设计。然而要在这么小的体积内装入这么多东西有难度,所以真无线耳机的电池续航力有限,为此,真无线耳机一定得搭配充电盒使用,以充电盒进行多次补电来延长耳机的使用时间。这样的做法虽然能解决电力的问题,但单次使用续航力不及传统无线耳机是不争的事实。

    不过如果你今年想采用真无线耳机,已经渐渐不需要担心这些问题了,因为这几年的市场发展下来厂商们也看到了问题,不断以新技术新做法加以解决,而且进度之快、辐度之大超乎我们的想像,今日的真无线耳机已经成为更成熟更好用的产品。

  • 分享 | “你或许忽视的360 Reality Audio技术”我们一起看看Sony索尼的影音战略!

    分享 | “你或许忽视的360 Reality Audio技术”我们一起看看Sony索尼的影音战略!

    2019年Sony除了推出8K电视KD-85Z9G之外,名为“360 Reality Audio”的声音技术亦是重点。前者KD-85Z9G在当前8K超高解析影像节目不足的状况下,其新一代X1 Ultimate影像处理晶片搭配8K X-Reality Pro影像资料库做影像处理或升频,竟然能将4K甚至2K影片画质提升至相当接近8K的程度,至于“360 Reality Audio”日前也跟著顺势正式公开,考虑到国际性大范围的市场推广,很意外地没有在自家新上线可提供CD及最高96kH/24bit的高音质音乐串流平台mora qualitas推出,而是率先应用于Amazon Music HD串流音乐服务,稍后也会进驻Tidal、Deezerb与nugs.net等标榜高音质的音乐串流登场,看来Sony这个“360 Reality Audio”技术可是来势汹汹,倘若其对于音频之处理提升能像KD-85Z9G的8K影像升频那样强悍,那么绝对是爱乐者之福。

    究竟“360 Reality Audio”是什么?从字面上分析“360”代表的是360度环绕音场,“360 Reality Audio”就是提供360度全方位沉浸式音场体验,就如同Dolby Atmos或DTS:X那般;不过,Sony这“360 Reality Audio”技术不同之处在于其专注于音乐重播,另一方面也不需要以为数众多的5.1.4甚至7.1.6声道喇叭来重现物件导向音效,Sony在CES 2019展房裡就是以一支特制原型喇叭及普通的Sony耳机来展示,甚至还以由13支喇叭(包括天空喇叭)组成的多声道音响系统做比对!“360 Reality Audio”必须在音乐混音的阶段就安排好“各个音像的位置(甚至移动效果)”,因此并非将现有的音乐做即时处理重播,首波推出上线已有1000首音乐内容,来自Mark Ronson、Pharrell Williams、Billy Joels、Bob Dylan等知名歌手与音乐家,而且除了自家的Sony Music之外,接著也会和Universal Music及Warner Music唱片与Live Nation Entertainment娱乐公司合作更多音乐内容,因此在对应“360 Reality Audio”编码的音乐来源端没有问题。

    那么在重播硬体部分呢?虽然Sony在CES 2019展场以喇叭与耳机做动态展示,“360 Reality Audio”在Sony官网的专属页面的标题写著“专为喇叭、耳机设计”,但显然当前初登场是以耳机做为主要推广范畴,或许稍后才会见到类似Soundbar或单一支智能喇叭的应用。此外,“360 Reality Audio”目前只在串流音乐平台推出,还未有实体载体(如CD或黑胶)的推广计划,因此一支搭载对应音乐串流平台APP的Android或iOS手机是必须的。那么,倘若是对应Tidal、Deezer与nugs.net等音乐串流平台的环绕放大器,再接上耳机或喇叭是否也能体验享受“360 Reality Audio”呢?目前Sony官方还未有相关的说明,不过尽管“360 Reality Audio”不限定所使用的耳机,但Sony仍强调要搭配Sony自家“优化对应”款式的耳机方能有最佳体验,因此支援上述音乐串流平台环放之对应照理说应该不太乐观。

    为何这么说呢?因为“360 Reality Audio”要有最佳效果,目前除了使用Sony自家相容耳机型号之外,还需要在Android或iOS手机安装Sony的Headphones Connect应用程式,以个人化记录并分析耳型,进而调整最适合个人聆听的音乐呈现效果。先前在CES 2019展示时,Sony要参观者先将微小型的麦克风塞入耳道,分析参观者的耳道构造后做优化校正处理,但是到了九月初德国柏林IFA 2019展出时,就改为只需要透过Sony Headphones Connect应用程式对著使用者头部正面、右侧及左侧拍摄三张照片,经过约一分钟的云端运算之后,就可为使用者完成专属的音场设定,接著聆赏“360 Reality Audio”编码的串流音乐就可享受360度全方位沉浸式音场体验。但话説回来,目前无论Tidal、Deezer、nugs.net在国内都还未正式开启服务(尽管有“偏方”可以订阅),因此也无须对此烦恼;不过,Sony除了与Amazon Music HD先行合作之外,接著也计划与联发科、Qualcomm等晶片厂开发芯片,而且目前支持“360 Reality Audio”的音乐格式,即将登录“索尼Hi-Res音乐下载商城” hi-resmusic.sonyselect.kuke.com,有兴趣的朋友可以去看看。

    怎么说呢?Google早在2016年就推出挑战智能喇叭先行者Amazon Echo的Google Home,更在2017年底推出小巧的Home Mini与更大的Home Max,除了完整Google Home家族产品线,还能以Home Mini与Amazon Echo Dot对打,并出动Home Max叫阵Apple Home Pod!去年10月15日在美国纽约举办的“Made by Google 2019”硬体发表会,外表与Google Home mini相同的后续机种Nest mini终于宣布开卖!尽管Nest mini和前代Home mini—样是直径98mm、高度42mm、重量181公克的迷你身型,但Google表示透过软体团队为其量身打造的声音处理软体,Nest mini的低频量感较前代Home mini增进达40%,能有清晰、平衡、自然许多的音乐重播表现。也由于搭载更先进的处理器,语音指令回应速度提升了3至10倍之多!

    另外,Google也为Nest mini添加全新设计的超音波感测装置,用户的手接近时就会自动点亮机身顶部两侧的音量调整钮(当然也可以用语音直接调整音量啦),也让Nest mini有了依据环境嘈杂程度自动调节音量之功能。而且在音乐重播音质与操作性能增进的同时,Nest mini依然维持与前代Home mini相同的售价(49美元),可说是“加量不加价”的改款行动。当然,对于台湾的消费者来说,能够以语音让Nest mini执行语音助理工作、操控灯光明暗或家电开关等,极为方便的智能体验了。倘若日后Nest mini或其他Google Home智能喇叭制品,还能进一步支援Sony“360 Reality Audio”技术,带来更方便、更能身历其境的音乐沉浸感,那就更加迷人、更让人感到开心了!

  • 关于Hi-Fi | 用音响欣赏音乐的时候,喇叭的摆放重要吗?

    关于Hi-Fi | 我们听音乐时所感知的定位感是怎么来的?

    我们听音乐时所感知的定位感是怎么来的?

    这是跟声学理论中的领先效应(Precedence Effect)有关。 有关这样的研究,最早在1948年有Lothar Cremer发表的相关论文「Law of the First Wavefront」,1949年有Hans Wallach发表的「Precedence Effect」,同年还有Helmut Haas发表的相同内容论文,称为Haas Effect,其中以Haas Effect哈斯效应最为人知。

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    什么是领先效应?简单的说,我们对于发声体的定位,通常来自该发声体第一时间进入耳朵的直接音,随后而至的反射音并不会改变发声体的定位,只是会影响定位的清晰程度而已。 所以,当我们在布置聆听空间时,为了获得最佳的定位感,都需要降低反射音的量,尤其是第一反射音。

    关于Hi-Fi | 哈斯效应(Haas Effect)对音响迷聆听音乐的影响是什么?

    哈斯效应(Haas Effect)对音响迷聆听音乐的影响是什么?

    德国声学家Helmut Haas于1949年发表著名的Haas Effect,其实验内容大概是这样的:以两个喇叭播放连续语音,其中一个喇叭播放的语音频号有经过时间延迟,另一个则是原音,两个喇叭连接两部独立的扩大机,可单独调整喇叭音量,并将两个喇叭的音量调到一致。 此时受测的听众坐在两个喇叭中间位置,进行聆听测试。结果发现人耳对于左右两个喇叭播放语音的时间差距在千分之5~30秒以内时,有经过时间延迟那个喇叭的音量即使加大10dB,人耳也无法感受到两个喇叭的声音有时间先后的差异。 如果两个喇叭时间差在千分之40~50秒时,不必增加音量,人耳就可以明显觉得有回音现象。

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    从以上实验发现,人耳对于时间差距在千分之5~30秒范围内的反射音,大脑会自动把这二个音融合在一起,感觉上只会增加原来声音的响度与改善音色。 然而,当反射音与直接音的时间差距超过千分之50秒,人耳感觉就是听到明显的回音。 这样的现象被广泛应用在录音工程中,让录音师可以迭音,增加声音的厚度。所以,当我们在聆听音乐时,如果有反射音,只要是低于千分之30秒的时间,这些反射音可以增加声音的丰富性。 不过,如果反射音延迟太长,不仅影响定位感,也会影响音色,甚至还会造成回音的感觉。

    常听人家说DE(Live End Dead End)这是什么意思?

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    LEDE是录音室中鉴听室经常使用的声学处理,所谓Live End就是扩散声波的一端,而Dead End就是吸收声波的一端。 在鉴听室中,为了要降低空间内反射音对声音清晰度的影响,通常会在鉴听喇叭的后面、鉴听喇叭的左右二侧做吸音处理(这个区域就等于是一个ㄇ字型)。 而在录音师聆听座位后方做声波扩散处理,这样可以听到最清晰的声音,避免录音师或混音师被误导。

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    家里的聆听空间也可以依照LEDE的方式来做吗?

    可以,不过要主要整体声音表现会不会变得太死,不够活泼。还有,录音室中的监听喇叭通常都是主动式大喇叭,能力很强,所以吸音并不会对声音的能力产生太大衰减。而家里所用的喇叭通常比较小,又是被动式,需要外接放大器来驱动,所以还必须考虑到喇叭所发出的声波能量会不会被吸收得太多。

    有些喇叭必须靠角摆,有些喇叭则是适合拉离背来听,面对这种不同的运用方式,空间的处理是否必须也跟着有变化呢?

    影音百科 | 有些喇叭必须靠角摆,有些喇叭则是适合拉离背来听,面对这种不同的运用方式,空间的处理是否必须也跟着有变化呢?

    其实,一般家庭使用的喇叭怎么摆有时候并不是依循説明书的指示,而是老婆的指示。老婆如果説要摆在墙角位置,或靠墙壁摆放,老公哪敢说不?喇叭无论是离开墙壁拜访,或靠着墙壁摆放,或塞在墙角里,聆听空间的处理原则并不会改变。离墙、靠墙、墙角摆法最大的差别就是低频与中低频量感会有显着的不同,想要吸收波长那么长的低频并不是贴几片吸音棉就能有效,所以也就随遇而安吧!

  • 关于Hi-Fi | 为什么音响都要在在无响室内进行测试?我们要打造无响室吗?

    无响室的英文是Anechoic Chamber,也就是没有声波反射的房间。无响室通常是用来量测电子产品的一些特性,喇叭的规格,甚至噪音高低等等,它的基本要求就是要做到隔绝外界噪音,让室内的环境成为自由空间或半自由空间。 所谓自由空间就是发声体周围没有任何边界,可以让声波充分传递。而半自由空间就是发声体有一个接触面(例如地面),声波只能做一半的自由传递。

    为何无响室能够无响呢?

    在无响室中,用来吸收声波的是厚重的楔形玻璃纤维棉,楔型玻璃纤维棉的长度(也就是厚度)决定了能够吸收多低的频率,厚度是以四分之一波长吸收理论来决定的(后面会有说明),例如想要吸收到20Hz频率,其楔型吸音棉就必须要有17公尺波长的四分之一,也就是425公尺厚。

    无响室通常都是把受测物品放在室中一半高度的位置,底下铺铁网以供行走,铁网下面还有楔型玻璃纤维棉,所以想要能够吸收20Hz频率的无响室非常巨大,般小无响室所能够量测的频率范围是受到限制的。

    在无响室中,由于楔型玻璃纤维棉可以把声波吸掉99%,所以当我们踏入无响室后,会觉得跟自然环境有很大的不同,因为没有听到周围的反射音,这跟大脑从出生开始所接受到的环境经验完全不同,所以大脑会发出奇异的反应。在无响室中,由于声波几乎都被吸光,人处于无响室中说话的感觉会很奇怪。

    关于Hi-Fi | 如果无响室可以因为没有声波的反射而让我们听到没有被扭曲的音乐,我们不是应该把音响室设计成无响室吗?

    如果无响室可以因为没有声波的反射而让我们听到没有被扭曲的音乐,我们不是应该把音响室设计成无响室吗?

    理论上,当我们在听音乐时,如果能够把房间内所有的声波反射去除,我们听到的应该就是录音中的「原音」,这也是有极少数人主张聆听空间应该如无响室般强烈吸音。 不过,也有一派人认为喇叭所发出的声音能量极其珍贵,我们不应该将其吸收,而是应该把房间布置成全反射,这样才能保存原本喇叭所发出的能量。

    其实,这二种说法都错了。 如果把聆听空间布置成全反射,没有任何吸音材料布置其中,我们耳朵所听到的声波将会是喇叭原本发出的声波加上房间中所有的反射音,这怎么是喇叭的「原音」呢,事实上反射音的量可能还超过喇叭所发出的「原音」。

    而在无响室所听到的声音的确是喇叭原本发出的声波,不过,它并不是我们大脑中所听到的日常习惯的声音,人耳对声音的「感知」并不只是从耳膜接收到声波而已,更重要的是大脑处理声波时的「心理音响学」范畴。所以,当我们在无响室听音乐时,您的大脑会告诉您,这是很奇怪的声音,因为跟生下来就开始累积的聆听经验不符。 所以,也从来没有人提倡在无响室中听音乐。

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    为何大脑会告诉您在无响室听音乐是奇怪的声音?

    这跟我们听耳机时的HeadRelatedTransferFunction头部关联转换函数(请参阅耳机篇章)异曲同工,也是心理音响学的层面。 当我们在一个自然的环境中,二耳所听到的声音不可能只有「直接音」,而是混合着各种反射音的声音,直接音加上各种反射音营造出我们从出生开始就习惯的「空间感」。 而当我们在聆听音乐时,不论是在音乐厅,或是在其他场所,也都不可能只有听到乐器或歌手所发出的直接音,而是混合空间中的各种反射音,这就是大脑所习惯的声音,也是大脑赖以判断声音是否「自然真实」的依据。 一旦把所有的反射音抽离,大脑就会产生误判,也就无法「感觉」这是自然真实的声音。

    所以,当我们在聆听空间中听音乐时,该做的是布置适当的声波扩散与声波吸收,尽量降低波峰与波谷,让空间所产生的扭曲尽量降低,营造出大脑所「认知」的良好空间,而非全吸收或全反射。

  • 分享 | 从音响评论员的角度,搭配高性价比音响系统的挑战

    分享 | 从音响评论员的角度,搭配高性价比音响系统的挑战

    每位评论员总是希望自己的撰稿让实际听过器材的读者有同感。然而每位玩家的喜好、聆听习惯、空间附件、器材搭配与调校都不一样,如果有读者表示他的看法与评论者不相同。这一点都不意外。“不意外”就算了吗?我真正担心的不是你我看法相左,而是读者觉得买错了器材。排除包含喜好、习惯、空间这些个人因素。最大的问题就是在器材搭配。我们在289期的特别企划就是作平价系统的搭配,里面五套系统的“菜单”都是我开的,所有的器材都不是“置入”、而是我们主动向代理商借来使用的。为什么只作五套、不多作几套?老实说我也很想。但是在“总价要便宜”、“必须具备串流机能”与“可以升级为2.1声道系统”严格限制的条件下。还要确保“声音表现必须对得起价格”,我想多作一两套都不容易啊!如果把上述三项条件松绑一部分。我想到的搭配就比较多了,我也已经开始制作新的菜单。往后会有机会跟各位分享。

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    对没有音响经验的消费者来说,要自己规划一套音响系统的难度颇高。但是对我而言也很难“想得愈多、难度愈高”。一套音响大部分的声音特质是由喇叭决定。所以我倾向喇叭的价格“大于或等于”总预算的一半。另外不到一半的预算则是要买串流综合功率放大器或者买串流播放器搭配主动喇叭。一开始我就会先挑选“自己喜欢、觉得很超值”的喇叭。但是当三万元的喇叭能表现出五万元级喇叭的音质。搭配器材的价格压缩到只有两万多那就真的很难找∶如果串流综合功率放大器的推力不足、音质不佳。搭配我认为很超值的喇叭恐怕连“符合身价的声音表现”都无法达到。这项挑战虽然很烧脑。但是却让我能在压力之下找出真正平价又超值的串流综合功率放大器与串流播放器、让喇叭发挥应有的水平。

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    另一个挑战是“建立个性”。每一款我觉得超值的喇叭都有让我喜欢的理由、它们本身就已经具备一些与众不同的特质,要是每套平价音响听起来都差不多、我会觉得很无趣。所以我在搭配器材时会考虑两个方向∶第一是“个性相近”,例如喇叭擅长表现狂放的音乐。我就会找推力强的功率放大器搭配,让音响系统能充分表现出高动态、力道强劲的特性;再者是“调和”。若喇叭属于很有韵味、柔和的类型。我不会搭配比较阳刚的功率放大器来扭曲它的性格。而是设法找出一部功率放大器能够让这对喇叭表现出更高的分辨率、声音更清透且更有层次威,相反地,若喇叭本身比较阳刚、直爽,这就是某些玩家喜欢它的理由。我不会用太温和的功率放大器去改变个性。只要能适度收敛火气。使声音变得“强悍而不嘈杂”就达到“调和”的目的了。

  • 关于声学 | 家里玩Hi-Fi,除了器材搭配好,你还要考虑一下隔音处理!

    关于Hi-Fi | 在家里听音乐看电影,喇叭应该怎么选?

    很多人不知道,在家里安装一套Hi-Fi系统,除了不同产品的搭配和连接,我们还需要对房间进行改造,声学知识就变得十分重要了,而声学方面的处理分成很多类,除了吸音、扩散外,隔声是最基础的一个部分。这是让你在玩Hi-Fi的过程中,不受外界影响,又不会影响外界,所以隔声处理至关重要。关于隔声,有很多不同的方法和分类,下面我们一起来看看。

    一、墙顶隔音

    在选择吊顶石膏板时需要达到标准厚度,最常用的厚度8.5—9.5mm,其次可以在顶面的中间层加入一些吸音、隔音的材料,如吸音棉、高密度泡沫板、隔音板、布艺吸音板等。

    二、墙面隔音

    1、选择吸音效果较好的装饰材料

    粗糙的墙壁可减弱噪声,如果墙壁很光滑,室内便容易产生回音,从而增加噪声的音量,选用吸音效果较好的装饰材料,或者文化石之类的装饰元素将墙壁表面弄的粗糙一些,来减弱噪声。

    2、墙体内嵌入隔音毡

    可以在墙体内装入隔音毡,它能够很有效地双向组织声音的传播,因其嵌入墙体内部,所以其对于正常的墙体装饰而言不会有什么影响。

    3、如果已经完成装修

    还有这些办法: 可以选购一些隔音海绵或是隔音板张贴在墙面上,注意选购之前需要问清是单向隔音还是双向隔音,同时也可以利用隔音板(海棉)的装饰效果,这应该是后期最有效的补救方式。

    三、门的隔音

    门的隔音看以下三点:

    1、看重量:材料的密度对隔音效果有直接关系,密度大的隔音相对较好,模压门相对较轻,这是模压门隔音效果不好的根源所在。

    2、看厚度:面层板越厚隔音效果越好。一般木门的面层板使用的应该是8mm厚。面层板厚同时平整度也越好,但成本也会相对增高。

    3、看平整度:木门越平,与门套的结合越好,隔音效果相对来说也就越好。而不管是什么结构,变形的木门隔音是一定不好的。

    门的密封性较难变动,主要看门边一圈的缝隙大小,如果缝隙过大,声音就很容易传进来,同时还说明了门和门框不匹配,设计安装不够过关。

    四、窗户隔音

    1、选择较好的窗框

    90%的噪声是由窗户传入,所以要选择隔音性较好的窗框,建议选用双层中空玻璃窗和塑钢平开密封窗,可以隔离70%~80%的噪声,普通的铝合金单层玻璃只能隔离30%~40%的噪声。

    2、隔音条材质也很重要

    隔音条是优质隔音玻璃必不可少的一个构成部分,市面上常见的有毛料和橡胶材质,一般来说皮料包裹吸音棉是隔音条的最佳选择,其韧性好且不容易老化,可长久使用。

    五、管道隔音

    1、用隔音材料包裹水管,可以在硬装阶段用各种隔音材料将水管包裹起来,比如隔音棉和隔音毡。首推隔音毡,隔音效果好的同时还比较耐用。

    2、排污管可以选用隔音毯,pvc排污管的使用,排水噪声非常明显,可选用隔音毯,将其裁成100mm的宽小条,单面涂上胶螺旋缠在排污管上,再在其上包裹一层吸音材料,最后再包裹一层隔声毯,彻底远离排水噪音。

    六、地板隔音

    木材的隔音效果比瓷砖要好,而各种木材中,实木地板是隔音效果最出众的。 选择好的地面材料,可以减少走动、摩擦时产生的声音,同时也能减轻对于楼下居民的影响。

    七、局部装饰隔音

    1、可以考虑在家中打软包,如电视背景墙、床头背景墙、走廊局部墙面等。软包内使用澳松板填充海绵,表层采用皮革或是布艺,兼顾美观的同时具有吸音的功能。

    2、相比纯纸壁纸而言,无纺布壁纸材料厚重柔软,表面纹路较多,可以让声音在传播过程中不断减弱,从而达到降噪。选购时,尽量选择表面凹凸较深的产品,降噪效果更佳。

    3、木制家具的纤维多孔性,使它具备良好的降噪能力。如果确切的知道声源的位置,例如临街,可以在声源方向的那面墙上摆上木制书柜、衣柜等大件家具,也具有一定的隔音效果。

    再来说一下常见的隔音吸音材料有哪些,对了要说一个常识问题,吸音≠隔音,很多网友装修后发现隔音差,就买些吸声板来改善,这样其实是无法真正改善躁音问题。以下产品图不推荐品牌。

    一、那先来说说隔音材料?小北根据市面常见的隔音产品,简单推荐,大家可以根据自家情况,酌情选择隔音产品。

    1、复合阻尼隔音板

    特性:全频隔音25-42分贝,低频隔音、绝燃、防水防潮不发霉,耐用,不变形,安装方便,便于切割,好一些的品牌能达到E0级环保标准,适用性强。

    何为全频隔音?是指隔音材料对人耳范围内声波出声均有隔音效果。

    注:躁音声波分为两种,一种为低频躁音,一种为高频躁音,像小孩的尖叫声,广场的吵闹声,汽车的鸣笛声等为高频躁音,像低音炮,电梯,空调,冰箱这类声音就属于低频躁声,低频躁声往往伴随着振动。选择全频隔音的材料,那就能有效将这两种噪声同时减弱。

    安装方式:

    适用于场所:家庭住宅,酒店房间,休闲会所。

    2、隔音毡

    ①、自粘阻尼隔音毡

    特性:复合隔音25-40分贝,可多次回收利用,不易燃烧,防水防潮,安装方便,纤薄厚度,切割方便。应用于轻质石膏板,木质板间墙,复合天花吊顶,隔音门复合,有效提升墙体楼层隔音,改善门页震动频率,提升门页隔音。

    安装方法:

    适用范围:住宅,酒店,会所,KTV,录音棚,演播厅等。

    ②金属隔音毡

    特性:超薄设计,省空间,防潮,隔热,阻燃,用于石膏板,木质板等材料表面,提高原材质隔音量达10-29dB.

    适用范围:家庭住宅,酒店会所,会议室办公室,内腔式轻质间墙,天花板及地板结构的隔音增强。

    3、隔音棉

    ①带毡离心玻璃棉

    采用石英石,石灰石,白云石等天然矿石为主要材料,配合纯碱、硼砂等化工原料熔成的复合玻璃纤维。需配合隔音板,石膏板等板材隔音使用。

    特性:阻燃,抗老化,防湿性好。中低频吸音系数增加,高频降躁音并不明显。

    ②白纤维环保声学棉

    环保玻璃纤维+天然树脂,需配合隔音板,石膏板等板材隔音使用。

    特性:环保玻璃纤维+天然树脂,阻燃能力好,环保,可有效隔绝35-45dB隔音量。此款适用于家庭隔音,卧室天花板以及墙体。

    注:长期处于80分贝躁音以上环境,影响幼儿健康发育,高频噪音环境致聋率高达50%,且智力、身体发育普遍低于正常孩子,建议幼儿所处环境,白天不超过50分贝,衣间应低于45分贝。如果居住环境躁音污染严重,家中又有幼童,装修时就一定要考虑的隔音问题。

    安装方式:

    适用范围:家庭卧室,琴房,等隔音降躁空间。

    二、吸音

    1、全频吸音板

    这种吸音板对于隔音效果并不明显,不止要隔音,我们更应该注意避免自己变成噪声的源头,如果有家庭影院,钢琴房等躁声比较明显的空间,那就可以在家里装修吸音板。

    吸音板外观大方,可供选择的尺寸颜色较多,易于融入家装风。

    2、声学装饰画

    声学装饰画,简单解释就是室内设计与噪声控制技术融合,具有吸声,扩散,环保,美观等特性,针对中高频噪音吸收明显。常见用于客厅,也会让客厅传播出的声音更加优美。

    貌似适合家用的就这两种,小北这里就介绍这两款。另外还有一些可以微效减少噪声的办法,例如,隔音地毯、厚窗帘,减震垫,减震砖。

    隔声减振阻尼垫

    适用于家庭地面隔音减振,健身房,舞蹈室,琴房鼓室。安装方式上,有些网友为了放便直接铺在地上,小北建议根据不同的环境要求,做不同的铺设。

    隔音地毯

    无纺布地毯与无纺布壁纸材料厚重柔软,都有一定的隔音减振功能,如果噪声污染并没有很严重,也可以使用隔音地毯与无纺壁纸缓解。

  • 观点 | “唱片走向尽善尽美” 玻璃CD和UHQCD

    玻璃CD的来历

    熟悉CD生产工序的人都知道,一般的激光唱片要经过母带——母盘CD-R——玻璃母模——金属母模——压碟——CD这样一连串的环节,而在进入金属母模环节之前,声音与原音的品质几乎不存在任何衰减,而进入金属母模阶段,受到CD介质本身的音频采样标准局限,声音品质的衰减程度就显得极为严重,由此多数在声音品质上力求改良的新技术都把焦点集中在从玻璃母模到金属母模这个阶段。早在30年前CD问世时,Philips就已经研发出玻璃CD,但目的并非储存音乐讯号,而是调校雷射头。后来日本三洋公司研发出可以记录数位音乐的玻璃CD,虽然效果惊人,因无法量产,市场未能接受这昂贵之产物,所以没有后续製作的计划,只能停留在实验阶段。最近3年间,日本Memory Tech Corporation压碟厂为音响发烧友的高品质要求,开始玻璃CD的技术之投入研究,开始时,每天才可生产15张玻璃CD,到了今天,虽然生产线已获得改进,但产量都只有数十张。

    有了解过玻璃CD价格的朋友,其第一反应定会一片哗然!为什么玻璃CD值得这高昂的价格呢?首先让我们了解玻璃CD的好处。技术上玻璃的透光率远超过一般塑料CD,而且硬度高,不会弯曲也不会折射,所以雷射读取极之稳定。相反普通塑料CD制作过程中,当结晶加热后会不规则,造成雷射读取时产生折射现象。玻璃材料稳定性高,受温度及湿度影响很少,经过百年之后依然如新。玻璃CD采用光学玻璃镜片制作,而且玻璃片当中不能有任何微小气泡,过程中需要订购大面积的光学玻璃片,然后利用电子显微镜检查,确定用来制造CD的面积中没有任何微小的气泡,才能切割下来,再作打磨制作。过程中需要镀膜,要用一小时以上的时间干燥。从检查、压片、镀膜、打磨,每个过程都是全人手制作。一天最大产量只有15只,但不良率却高达二十分之一,这就是导致其售价高昂的其中一个原因。玻璃CD可达百年不坏,同时拥有六大特点:优异物理特性、光学特性、高耐久性、质量提升精密度、稳定的机械特性与高透光率,足以成为当代最佳音乐载体。

    首张玻璃CD的面世

    全世界最昂贵的CD要价多少?答案是98700日圆!由日本Fine N&F唱片公司推出的玻璃CD,不仅是全世界最昂贵的CD,同时也是全世界首见的玻璃CD,想要拥有“世界第一”,代价是拿一百张CD来换!这张精致的玻璃CD称为ExtremeHard Glass CD,以水晶压克力精工盛装,全透明的晶莹剔透,妆点出玻璃CD的质感。顶盖与水晶压克力盒并无接合之处,巧妙之处在于内镶磁铁,靠磁力固定,打开顶盖勿用蛮力硬掀,而应略向侧边轻推,磁力松脱即可滑开透明顶盖。为了收藏“世界第一”的玻璃CD,Fine N&F果然煞费苦心。

    普通CD和玻璃CD的对比

    为了Extreme Hard Glass CD的首度诞生,Fine N&F制作了87页的解说手册,详细说明玻璃CD的特性,以及日本音乐评论家的乐曲解说。同时制作了一片标准版CD,让消费者可以轻松比对玻璃CD和一般CD的音质音色差异。在Fine N&F的解说中,玻璃CD拥有六大特点,足以成为当代最佳音乐载体。包括优异的物理特性、光学特性、高耐久性、质量提升精密度、稳定的机械特性与高透光率达到最佳讯号读取。这六点组合起来等于只有一点,就是全面的物理性能提升。在福井先生的说明中,玻璃CD就是他的梦幻CD,耗费了十年的时间研究,加上与Toemi Media Solution公司的池田 贡(Mitsugui Ikeda)先生合作,才让玻璃CD的梦想成真。

    UHQCD

    玻璃CD以几乎绝对光滑平整的玻璃作为基材的在Hi-End音响圈普获好评,公认是最能彻底发挥音乐CD格式音质极限的制作,只不过由于制程繁复、成本高昂,根本无法成为普遍发行的量产品。而UHQCD是Ultimate Hi Quality CD的简称,也是HQCD(Hi Quality CD)的最新世代产品。UHQCD突破传统CD制程,音效直逼玻璃CD。

    以几乎绝对光滑平整的玻璃作为基材的“玻璃CD”在Hi-End音响圈普获好评,公认是最能彻底发挥音乐CD格式音质极限的制作,只不过由于制程繁复、成本高昂,每张“玻璃CD”的售价高达新台币数万元,根本无法成为普遍发行的量产品,UHQCD究竟如何突破传统CD制程?又真的能够与玻璃CD相匹敌吗?

    其实,最早HQCD就是“玻璃CD之父”东良次先生所开发的,采用比一般CD透光率高出许多的聚碳酸酯(Polycarbonate)为光盘的基板(其成本高达一般CD的36倍),反射膜涂布也采用特殊的银合金,能够有提高反射率的效果。之前所推出的HQCD II则融合了AQCD的“深紫色”基盘技术,由日本Memory-Tech株式会社、上海联合光盘工程师群、香港AQCD开发人员与日本唱片公司(PONY CANYON INC.)制盘工程师等多方人员研讨,经过一年多的实验与尝试才制作出来。

    一般音乐CD的透明基板,在镭射头的红光射入时会有明显的散射现象,而AQCD与HQCD II的深紫色让红光波长刚好可以穿透且更为凝聚,减少了镭射光的损失,自然可让音乐重播的细节、密度与整体表现更真实还原。此外,高达88%以上的反射率(一般音乐CD约78%)、0.04mm以下的偏心率(比一般CD标准提高42%)以及光盘印刷只列印在镭射光读取不到的内环处,都是AQCD与HQCD II音质能胜过一般音乐CD的关键,那么UHQCD又要怎么比HQCD II更上一层楼呢?包括UHQCD在内的HQCD系列音乐光盘都由日本Memory Tech公司在日本制造,目前出品的一些高规格UHQCD售价是一般音乐CD的数倍,也比自家的HQCD及HQCDII高出不少,但倘若能与玻璃CD音质一较长短,那么UHQCD还真是非常超值。

    过去三十年,包括HQCD与HQCD II在内,传统音乐CD的制作都是将聚碳酸酯材料浇注在金属母盘上,让高温状态呈液态状的聚碳酸酯在金属母盘上流动,去复制金属母盘上音乐信号的坑洞,但由于液态的聚碳酸酯无法完全“注满”坑洞,再加上热涨冷缩后的变形,根本就不可能完全复制金属母盘的“资料凹坑”,HQCD与HQCD II使用一般用于BD蓝光光盘的更透明聚碳酸酯材料,液态流动性比一般音乐CD使用者好很多,但依然无法达到尽善尽美的程度。

    实际上,在HQCD之后,日本厂家又推出了全新更高品质的CD格式-UHQCD(Ultimate High Quality CD),当然目标就是最好品质欢迎声音信号,而改进重点即是通过提高光盘的制作工艺,由原来覆膜用的聚碳酸酯材料,这种材料因为具有粘性所以在覆膜的时候不容易完美的填满信号坑,替换成更好的光聚合物材质后(光聚合物被定义为一种具有光学功能基的单体或聚合物,暴露于少量光能辐射环境中时能轻易地改变其化学结构,在光聚合物经紫外线照射而发生的所有特性变化中),可以轻易的让覆膜更加的均匀,让记录信号的坑更加的清晰,来相对的提好信号的还原品质降低误码率。不过其实再怎么提高CD的采样率等等都已经不能满足发烧用户的需求了。于是,新推出的UHQCD完全颠覆传统音乐CD的制作方式,重新设计机台、以常温就有高流动性的液态“感光聚合物”涂布在聚碳酸酯基板上,由“感光聚合物”有效渗透到金属母盘上微细“资料凹坑”的每个角落,如此就能完美复制金属母盘的“资料凹坑”,接着以特定波长的光线照射,“感光聚合物”就会立即硬化,由于没有传统聚碳酸酯热涨冷缩的问题,因此可以达成接近玻璃CD的“资料凹坑”复制结果,之后再溅镀特殊合金在表面作为反射膜,就可得到超高反射率的UHQCD。

  • 关于Hi-Fi | 有时候房间的声学处理,比器材的选择和搭配更重要!

    关于Hi-Fi | 在家里听音乐看电影,喇叭应该怎么选?什么是驻波Standing Wave?

    声波透过空气分子传递,一直行进到能量消失,怎么会有不会动的驻波呢?其实驻波只是个形容词而已,它还是由会动的声波形成的。 怎么形成法?只要是有相互平行的墙面,由于声波行进的特性是:入射角等于反射角。 所以,当声波遇上二个平行墙面时,就好像在打乒乓球一样,一直在二平行墙面之间传递,使得声波能量累积越来越强,形成峰值,这就是驻波。 音响迷能够感受到的驻波危害通常是200Hz以下的中低频、低频,更高频域的驻波通常无感,所以我们想要处理的其实就是200Hz以下的频域。

    如果没有平行的墙面,驻波也就无从产生,这样的空间很适合聆听音乐。 问题是,哪里找这样的空间?我们的居住空间讲究的是方方正正,所谓方方正正就是每个墙面都是相互平行的啊!屋顶如果是尖的,是斜的,都可以避开与地板形成平行墙面,此时房间中驻波的来源就少了三分之。 另外三分之二就是四面墙的相互平行。

    左右墙面做成八字形,也打破了平行墙面,最后剩下的就是喇叭后墙与聆听位置后墙还是相互平行,也就是说只有这组平行墙面会产生驻波。 如果能够把聆听位置后墙也做成斜的,那就大功告成了。 不过要注意的是,如果这些斜面都是以木料或大片板材钉成,那就要注意这些材料的共振频率,如果共振频率落在100Hz以下,就会吸掉大量100Hz以下的声波,如此一来整套音响系统的低频基础就会很薄弱,音乐听起来气势不足,震撼力不够。

    关于Hi-Fi | 在家里听音乐看电影,喇叭应该怎么选?既然驻波形成必须要有平行的墙面,如果一个房间中盖得没有平行的墙面,
    是否就可以去除驻波呢?

    是的,如果没有平行的墙面,驻波也就无从产生,这样的空间很适合聆听音乐。问题是,哪里找这样的空间?我们的居住空间讲究的是方方正正,所谓方方正正就是每个墙面都是相互平行的啊!

    关于Hi-Fi | 在家里听音乐看电影,喇叭应该怎么选?屋顶如果是尖的,是否音响效果会比平屋顶好?

    是的!屋顶如果是尖的,是斜的,都可以避开与地板形成平行墙面,此时房间中驻波的来源就少了三分之一。另外三分之二就是四面墙的相互平行。

    关于Hi-Fi | 在家里听音乐看电影,喇叭应该怎么选?所谓的前硬中吸后扩散又是怎么个做法?

    前硬中吸后扩散是我所提出,针对一般家里小聆听空间所做的处理。所谓“前硬”就是聆听者面对的前面那堵墙,也就是喇叭后墙。这堵墙面通常要硬底,也就是不能用板材钉成,因为板材钉成的墙面会因为共振而吸收大量的中低频与低频,造成低频不够厚实,声音虚软无力。

    而“中吸”指的是喇叭与聆听者之间的这个二侧墙区域要做吸收处理,因为这个区域通常是第一次反射音最强的地方,而第一次反射音如果太强,会严重干扰定位感的清晰程度。“后扩散”指的是聆听位置后墙做声波扩散处理,一方面让声波变得更均匀 ,另一方面也降低来自后墙的声波反射压力。

  • 关于Hi-Fi | 残响对影音系统是好还是坏?

    什么是Reverberation Time残响时间?

    当发声体在空间中发声停止后,会有许多反射音持续的产生,一直到反射音能量消失为止,这就是残响(或称余响)。 通常,我们把残响时间定义为声波能量衰减到只有原来的百万分之一(负60dB)时,我们就称为残响时间,也就是所谓的RT60。 一般音乐厅的残响时间500Hz或1kHz中心频率处大约为2秒,歌剧院更短些,大约1-1.5秒。 一般家里的聆听空间残响时间则大约0.5秒以下比较适合。

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    残响时间不仅是中心频率500Hz或1000Hz处的时间长短而已,更重要的是各频段的残响时间分布情况。 一般来说,频率越高,残响时间要适当缩短;频率越低,残响时间要适当增长,这样的残响时间分布让音乐听起来最自然最好听。 问题是,想要控制这样的残响时间分布太困难了,即使专家设计的音乐厅都不容易达成,更遑论一般家庭的聆听空间。 所以,我们只能尽量把吸收与扩散做得均匀,藉此获得好听的声音。

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    残响时间太长,声音听起来会倾向不够清晰。 残响时间太短,声音听起来会不够丰润。 一个聆听空间中如果物品很少,墙面地板又是光滑的硬质材料,由于吸音很少,残响时间必然很长,听音乐时将无法开大音量,而且会觉得高频太吵。 一般家庭倒是很少遇上残响时间太短者,如果残响时间太短,声音就会变得很干、很瘦,不够丰润。 所以,聆听空间中不能太干净,什么东西都没有;当然也不能如仓库堆满杂物,太多的物品会把残响时间吸得太短。到底一个聆听空间内要自然放置多少东西?这就要靠自己聆听的经验了,用自己的耳朵来感受到最适当的残响时间。

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    关于Hi-Fi | 在家里听音乐看电影,喇叭应该怎么选?

    残响时间可以计算出来吗?

    可以,有一个公式名为Sabine’s Equation沙宾公式,只要知道空间的容积、吸音面积、吸音系数,就可以计算出空间的残响时间。 不过现在不必这么麻烦,只要有麦克风、相关软件与计算机,就可以很轻易的测出各频率的残响时间,而这些设备在一万台币左右就可搞定,所以没有人再去背沙宾公式了。

    关于Hi-Fi | 在家里听音乐看电影,喇叭应该怎么选?

    到底要怎么吸收低频能量?

    低频能量的吸收,可以分为软质材料吸收与腔体共振二种,事实上往往是二者合一,或在腔体中另外加上振动膜片(或板材)。 大家要清楚知道一个事实,那就是声音的能量是不会消失的,只会转换成不同的形态。例如高频的吸收大多是利用多孔类材料,让波长短的高频进入多孔材料内部之后,借着摩擦,使得声能转化成热能,如此一来声波的能量就被吸收了。 而低频由于波长很长,用多孔类材料很难让声波转为热能,所以通常会以将声波转化为机械能的方式去消除。 什么是声能转化为机械能?就是振动,借着引起共振,将声能转化为机械能。 所以,如果聆听音乐时,您的木制天花板在振动,那就表示喇叭播出的某频率引起天花板的共振,当天花板在共振时,就是在吸收该频率。

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    一般吸收低频的方式称为低频陷阱,低频陷阱的做法很多种,有按照公式设计一个共振腔体者,有在腔体里放置大捆沉重的吸音棉者,有设计成可以调节吸收频率的木柜型,还有以复合方式吸收低频者。总之,想要吸收低频,低频陷阱不论是何种形式,其体积与所占的内容积都是相当大的。 由于低频陷阱需要针对某个频率,所以计算公式必须很准确,而且要有经验,不是一般DIY者所能够做到的,必须由专家来做。

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    关于Hi-Fi | 在家里听音乐看电影,喇叭应该怎么选?

    把墙角钉成密闭斜面,在里面放置吸音棉,这也是低频陷阱吗?

    是的,这是常见低频陷阱的一种,不过假若您想精确针对某个低频来做吸收,那就不是随便钉个斜面就成,您必须了解多大的斜面、多大的内容积、里面放置多少的吸音材料才能够精确吸收该频率。 假若是随手为之,说不定会将原本就已经不足的低频再度吸收,如此反而产生不良影响。

  • 现场 | “专为ATC定制的全新功放”声雅音响&力高音响新品发布会

    12月6日,声雅音响联合力高音响,在东方宾馆新闻发布会议大厅举行举行战略合作发布会,正式推出PSM-368单声道全平衡胆石混合直流功率放大器。这也是继A-238合并式功放后,两家公司再度联手针对ATC而打造的定制功放。

    在非常发烧网版主Eric的主持下,声雅音响何总与力高音响刘总在现场先举行简单而隆重的揭幕仪式。及后两位负责人各自针对新品PSM-368功率放大器分享心得,力高音响刘总大谈自己对声雅音响的感受,他表示选择声雅音响,是因为它在德国市场得到一致的认可,备受严谨、苛刻的德国人青睐,证明了声雅音响的实力。

    紧接着,是声雅音响何总介绍PSM-368功率放大器的设计及制作优点。为了推好ATC音箱,功放由电子管作电压放大, 末级由24支大功率晶体管组成0dB强大功率输出级。采用独立单声道平衡放大原理结构, 有效消除动态串音干扰问题。电源供应部分由1500W环形变压器, 16万微法音响专用电解电容组成,并加入巨大的铝合金散热器。

    另外,PSM-368功率放大器还特别选用德国WBT的端子,以及美国金宝的线材作为机内线,现场还请来了WBT创办人Wlfgang B. Thorner和美国金宝的负责人到场解说。

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  • 关于Hi-Fi | 没有手机,生命将是一种错误吧!

    关于Hi-Fi | 没有手机,生命将是一种错误吧!

    1979年,音响界发生一件重大的事情,不是哪个品牌推出重达50公斤的后级,也不是哪家推出重达200公斤的喇叭,而是Sony推出可以把卡带放在囗袋里播放的小机器,那部小机器就叫Walkman,也是我们朗朗上囗的随身听”。

    “逃亡的人”,这个名字起得真传神,走路的人第一次可以让音乐从囗袋里跑出来,也让音乐第一次脱离房间的束缚,可以随身听。第一部Walkman在二个月内就卖出5万部,很快地就席卷整个市场。一直到2010年Walkman总共卖出2亿部。

    Sony Walkman最早是用来卡带,后来转为Discman,用来CD。还有一种是MD的,很多人可能都忘了有MiniDisc这样的音乐载体。MiniDisc直径只有6.4cm,面积只有CD的四分之一,但却仍然可容纳74分钟的音乐,当年曾经被视为是音乐载体的新宠。可惜,当MP3出现后,切都改变了,Walkman慢慢黯淡无光。而当苹果推出iPod后,整个音乐世界更是天翻地覆,CD的丧钟也在那时开始敲起。

    正当网路下载慢慢主宰音乐市场时,Walkman的概念也慢慢转为数码化,成为PortableMusicPlayer,仍然名为Walkman。慢慢的,Walkman进入Hi-Res时代,NW-WM1Z的推出更把Sony的Walkman推到最高的位置。这部囗袋播放机的机身竟然是采用OFC(无氧铜)块削切出来的,而且还镀金。看到此处,您可以了解为何Sony在今年大举庆祝Walkman推出40周年庆了吧?Sony的高阶电视已经重返荣光,现在他们也希望借着NW-WM1Z,让SonyWalkman再度在年轻人心目中成为领导品牌。

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    1979年的Walkman不仅带动了携带型音乐播放器的流行,也带动了另一样产品,那就是耳机。既然是携带在外面聆听音乐,当然无法用喇叭来听,而是要用耳机。当年的耳机并没有演变成今日的奢华高级,只是朴素的聆听音乐工具而已。没想到经过四十年,无论是Walkman或耳机已经进展到以前无法想像的价位带。数万报价的携带型数码音乐播放器与耳机比比皆是,Sony甚至推出跟便当盒一样的DMP-Z1“行动播放器”,一举把价格放上5万,也脱离随身听的领域。

    Sony的Walkman已经把朴素实用的随身听引导得Hi-End领域,年轻人而言,听音乐需要这么尊贵吗?绝大部分的年轻人跟数千的耳机、数万的DigitalAudioPlayer无缘,他们也不会追求这种顶级产品。大部分年轻人需要的只是一支手机、一副可以听音乐的耳机,不管有线或无线。他们听是每个月付出数十元订阅的QQ音乐或网易云,即使Spotlfy与AppleMusic提供的只是MP3品质的音乐,但大部份年轻人而言,已经好了,因为他们关心的是音乐,而非音响。

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    “没有音乐,生命把是是一种错误”,这句话是德国哲学家尼采(1844-1900)说的,也已经成为家喻户晓的名言。尼采活著的年代音响还没有诞生,他说音乐是现场音乐会。当时听音乐还是高尚的消遣,不是一般庶民能够享受。而现在,手机成为年轻人真正的“随身听”,尼采如果在世,这句说他恐怕会改成“没有手机,生命将是一种错误”吧!

  • 关于Hi-Fi | 竟然有支持MQA的手机模块?!

    记得我念书时,音器材功能很单纯,播放软件就是光盘,而器材就是信号源、放大器和喇叭,讲究一点的,才分成前级、后级等等。 然而近年音响迈向数字流之后,事情变复杂了,能播放的格式一大堆、从MP3到384kHz PCM到DSD256都有。 播放方式也一大堆:USB DAC方式、网络串流、USB装置(例如随身硬盘)、WiFi、蓝牙。 如果再加上音器材的基本功能,例如前级、后级、耳放,甚至再合并一些环控、HDMI ARC等等,现在想开发数字音响器材,功能可以有大量排列组合。

    这对厂商和消费者来说都是麻烦,厂商为了满足最多需求,会想把所有功能都做出来,结果垫高了成本和售价,而消费者人人习惯不同,一定会有某些功能用不到。 但厂商如果只做少量功能,又只能满足小部份消费者。 而且因为厂商做出来的产品不统一,不同品牌的搭配会变得困难、有时候少了这个接头、或搭起来多了那个功能。

    面对这样的情形,「模块化」是一个解决的方式,如果要对消费者够实用,模块化最好还必须能「跨品牌」才行。 这有可能吗?我们可以看看其它产业的例子,智能手机现在正面临一样的状况,功能越来越多,但人人需求不同,有的人重拍照、有的人爱听音乐,有的人要电池续航力,「模块化」似乎是一途。 咍佛商学院破坏性创新理论大师Clayton Christensen就曾预言:「到最后模块化会获得胜利,而iPhone终将灭亡。 」所以在手机产业,也有人对模块化保持期待。

    在2013年时,Google就推动过模块化的手机计划Project Ara,它的概念是来自积木手机(Phonebloks),简单讲,就是整台手机都是模组化组成的,就像DIY组装电脑,你要什么运算核心、多少像素相机、多大容量电池,全部自己组合,跟堆乐高积木一样。听起来很有发展性,后来也有Sony、LG等国际大厂商提出相关概念,甚至于推出产品。

    不料几年下来,计划不是无疾而终,就是没有创造热潮。为什么可行的概念却不流行呢?有人发现有两大原因:一是智慧手机越做越薄,内部空间寸土寸金,各组件间的衔接与整合变得很严苛,采用模组化,整机的稳定性很难维持。第二、DIY组装电脑能成功,是因为电脑业界有比较多统一的标准,手机业界还没有这样的条件,整合困难,要突破必须有大厂出面创造共同标准。

    看来不仅有技术面问题,也有产业面问题,手机产业尚且如此,形态较为特殊、产值又比较小的音响器材,想出现跨品牌的模组化,恐怕只能想想而已了。

    不过模组化的而魅力仍然是很大的,仍然有人无法忘怀,像知名的Android之父Andy Rubin就是,近期他在离开Google之后,开创了新的手机产品Essential Phone PH-1,就是主打模组化设计,不过不是全机模组,而是让手机背板能吸附扩充模组。你知道这个月最新推出的模组是什么吗?是高音质耳机模组Audio Adapter HD,重点是竟然台援MQA,为此内部搭载了ESS Saber DAC ES9281Pro晶片,而且还采用钛合金外壳,有3.5mm耳机输出。

    如果不是模组化做法,手机的功能中有可能出现这样的高规格吗?有可能这样专门满足到耳机迷吗?应该是不可能吧。

  • HOW BANG & OLUFSEN’S BEOLAB 90 BECAME A REALITY

    Strange, beautiful, different. These aren’t the typical adjectives given to hi-fi speakers, and yet they’re the best words to describe Bang & Olufsen’s new contemporary masterpiece, the BeoLab 90 active loudspeakers. Years in the making, the finished product was unveiled to the public last week—and much of the resulting press focused on the price tag of $39,000 per speaker unit (and sold in a minimum of one pair)—but there’s far more to discuss here than that. For the launch, CH was on the ground at Bang & Olufsen’s headquarters and factories in Struer, Denmark to hear the sculptural speakers in person, and to learn how they came to be. Observing the design, assembly and testing processes informed the story of something larger at hand: a passionate company dedicated to sound and design, but also to people. From the researchers and factory workers in Struer to those around the world using the audio and video products at home—and even the recording artists and engineers themselves—there’s a sense of respect regarded to all.

    Over the decades, Bang & Olufsen has earned a reputation for future-forward design. Their much-celebrated Beogram 6000 from 1974 (now in MoMA’s collection) still looks like a record player from the next century. Their last statement speaker, the BeoLab 5, came out 12 years ago—yet the company still receives inquiries about when the product will be available because unaware customers think it’s new. Unusually, with the new BeoLab 90, form was entirely dictated by function, which we’ll get to later.

    “Our mission when we make any speaker is to deliver, in a customer’s living room, the ability to hear what the artist heard in the recording studio when they did the recording,” says B&O Technology Specialist in Sound Design, Geoff Martin as he introduced the BeoLab 90. “So in theory, when you sit on your couch with our speakers, you hear what either the mastering or recording engineer heard back in the studio.” This is a challenging feat because recording studios and living rooms are two very different spaces, but B&O meets it with a cutting-edge solution. Four woofers, seven mids and seven tweeters make up a total of 18 Danish-made Scan-Speak drivers (arguably the best but cost a pretty penny) placed in multiple directions on the BeoLab 90. There’s an amplifier (custom-designed for B&O), DSP and filtering for each of its 18 drivers, making them truly independent.

    The problem with most ‘normal’ loudspeakers, Martin explains to us non-audio experts, is that the sound it reproduces bounces to the side walls and reflects, overriding the information from the recording. And as a result, you lose distance and depth. In typical situations, the low frequencies travel everywhere and the high frequencies don’t, for an unnatural 3D effect. “Since we have control of those extra drivers, we can make them whatever we want,” says Martin. One tweeter, one midrange and one woofer are played like a typical 3-way loudspeaker. The extra drivers arranged on the side and back absorb sound or send more energy. This gives the listener incredibly precise control of the speakers’ directivity (via the app or even the B&O television) for different scenarios: a narrow beam width when listening to your favorite album alone (recreating that recording environment to near-perfection) or a wider beam width when multiple individuals are watching a movie (which sacrifices some depth in the recording to make a similar experience for everyone).

    Because there are so many drivers pointing every which way, the signal processing (the speaker’s “brain”) can be altered to determine which one will be the “main” beam. Sound can be steered in five different directions—you’re not just stuck with one as is the case with most speakers. Thus, regardless of where the BeoLab 90s are placed and regardless of where you’re sitting, you can create a sweet spot of sound wherever you’d like. For parties, the sound can even be emitted at a full 360 . Pair this Beam Direction Control and the aforementioned Beam Width Control with BeoLab’s new Active Room Compensation feature and you’ve got yourself an accurate, uniquely versatile speaker that tailors to your lifestyle and needs, instead of vice versa.

    Despite its visually striking final result, the BeoLab 90 is one of the unique cases for Bang & Olufsen where the acoustic requirements dictated the form. Ideas for a “dream loudspeaker” (if free from typical restraints such as component costs, size, design, etc.) had been bubbling around in the acoustic department for quite some time (Geoff Martin has an informative behind-the-scenes blog post describing this development period from the acoustic department’s perspective). And with the upcoming 90th anniversary of the brand, it became the right time to focus on this special project and dedicate the proper resources, time and people.

    Cologne, Germany-based Frackenpohl Poulheim was tapped for the project; the studio worked previously with Bang & Olufsen on two music systems, BeoSound Essence and BeoSound Moment, but never a loudspeaker. (We’ve personally admired their work on HEIMPLANET’s inflatable geodesic camping tent). Boundaries they were given included the specific 18-speaker arrangement, an incredible amount of power (more than 8,000 watts, which translates to a lot of heat), its unusually large size (B&O’s speciality is compact products), and of course, an unprecedented design that’s expected of B&O.

    The resulting stiff aluminum skeleton is strong enough to carry the whole top; three delicate aluminum frames are mounted on the outside which aren’t welded to the structure—they’re removable. While originally the speaker was going to be standing on three points, like a stool, it ultimately needed much more volume and power. Thus, the bottom had to be closed to fit in additional electronics. The structure is covered with oak wood panels and semi-transparent fabric pieces (which pop off, priming the BeoLab 90 for customization). “All these challenges we talked about, this has been part of the brief. If you want to create a product that’s different, you need that kind of challenge making the impossible possible—otherwise you end up with something known or expected. And that’s what we really did here,” says André Poulheim.

    “When people ask me what Bang & Olufsen’s all about, I always say it’s about three things: acoustics, design and craftsmanship,” says CEO Tue Mantoni. The BeoLab 90 is a concept that epitomizes those three areas, he emphasizes. “It will be a product that’s not going to be for everybody, because not everybody has the wallet or appetite for investing in a product like this. But it’s for sure going to a product that a lot of people will know.” Regarding the price, we’ll say one thing: you’d have to pay a few times more for a similar setup from other companies (and there aren’t too many high-end systems that look good). It’s an expensive bargain because the BeoLab 90 is essentially a whole system: it’s an active loudspeaker with 18 independent drivers that doesn’t need separate pre-amps, power amps, DAC, etc. It’s more plug and play—and much less the mix and matching, fiddling and tweaking that pure audiophiles take pleasure in when customizing their complex set-ups. It all depends on what suits your taste and lifestyle, but find comfort in knowing that B&O has poured thousands and thousands of hours into testing and measurements and tweaking of their own to bring owners perfect sound. In fact, some of those hours are spent playing ’90s Eurodance techno at full volume overnight to check how the electronic and magnetic components fare, and if they overheat.

    So how did the BeoLab 90 make us feel When we closed our eyes in Bang & Olufsen’s special listening room, the pair of master reference speakers (#2 and #3 ever made)—along with the room—seemed to vanish the instant a song played. We weren’t listening to sound emanating from two specific points; instead, the Weeknd was singing his heart out right in front of us. Benny Goodman’s band performed an intimate set, and you could picture where each musician was sitting. The BeoLab 90’s ability to create such a lifelike three-dimensional sound stage is unparalleled when you’re sitting in the sweet spot. It certainly brings up the question of whether a speaker can be “too” good for the music—some now-classic albums weren’t necessarily well-recorded and mastered (think of when the Rolling Stones turned the basement of a rented French mansion into a makeshift studio slash drug den). But when all the variables align perfectly, the music engulfs listeners entirely and hits the guts. The result of such incredible technology and engineering happens to be a very visceral human experience.

    Now that they’ve made the BeoLab 90, where can Bang & Olufsen go from here “There are so many places we can go!” Marie Schmidt, head of Brand, Design & Marketing, tells CH. “One of the really cool things about doing this, something we’ve started up some time ago, [is exploring] some of the learnings and technologies that we’ve achieved in BeoLab 90, and how we can use that in smaller products that are available for more people. We’re quite far down that line. Within the next year, you will experience some smaller products that are more accessible.”

    BeoLab 90s are currently in production and will be available to experience in select Bang & Olufsen stores around the world beginning 17 November 2015—the exact date of the company’s 90th anniversary. If you’re in love with the B&O philosophy and aesthetic but seek an impactful entry level option, check out the B&O Play line of speakers and headphones.

    Final image courtesy of Bang & Olufsen, all other images by Nara Shin

  • 关于Hi-Fi | 聆听空间大部分都必须留有软件摆放的位置,这些CD柜或黑胶唱片柜应该摆在哪里?

    关于Hi-Fi | 聆听空间大部分都必须留有软件摆放的位置,这些CD柜或黑胶唱片柜应该摆在哪里?

    如果可能,CD柜或黑胶唱片柜最好是固定做在喇叭后墙或聆听位置后墙上,不要用一个个空柜子叠起来放。原因是一个个空柜子叠起来容易引起低频共振,当柜子在振动的时候,意谓着那个特定频率的量感正在从声能转换为机械能,也就是被吸收。 如果是在喇叭后墙做固定牢靠的柜子,共振的可能就会降到最低。

    CD柜或黑胶唱片柜、书柜放在左右二侧墙不好吗?

    因为二侧墙是准备要做吸音的区域,如果把CD柜或唱片柜、书柜放在二侧墙,由于CD或黑胶唱片、书摆满可以视为与墙面差不多的声波反射体,因此会反射太多的声波,造成太多的声波干扰、定位模糊,甚至高频段反射音太重,对于聆听音乐有负面影响。 除非一侧墙有做充足吸音,另一侧墙可以考虑放软件柜架等。

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  • 关于Hi-Fi | 空间声学处理如果依照重要性排列,第一个要处理的地方是哪里?

    没有所谓第一个要处理的地方,因为空间不可能只处理一个地方,如果只处理一个地方,那跟没有处理其实是差不多的,顶多只有视觉效果。 如果硬要排出第一个要处理的地方,那就是天花板,因为天花板的面积很大,可以充分布置扩散与吸音物件。如果能够把整个天花板做满,就会有不错的效果。到底天花板上的二次余数扩散器与吸音处理要各占多少呢?假若无法处理其他墙面,吸音处理至少要占整个天花板面积的三分之二,另外三分之一做扩散处理。请注意,扩散与吸收要均匀分散放置,不是扩散集中一区、吸音集中一区,均匀分散放置的效果比较好。

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  • 关于Hi-Fi | 现在很多房子的客厅买来就是半开放型空间,面对这种半开放式的空间听音响,有没有什么建议吗?

    第一件事就是要选择一面实墙作为喇叭背墙,背墙是实墙才能获得饱满扎实的声音。这面实墙尽量不要太光滑,可以减少高频的反射音能量。再来才依照这样的规划开始处理二侧墙,由于是开放空间,一定有一侧可能是落地窗,或窗户,另一侧可能是较远的侧墙,无论如何,这二侧墙都适合用厚软窗帘,这样可以起适当的吸音作用。再来地上最好铺一大块厚地毯,藉此吸收一些低音单体从地板来的反射音。如果可能,天花板还要作吸音与扩散,这样做了之后,虽然无法百分百满意,但一定会有正面效果。

    在一个开放式客、餐厅中听音响,到底是要保持开放空间好?还是把客餐厅隔成二个密闭的聆听空间比较好?

    如果不必考虑是否会影响家人,我认为保留开放空间会比较好,原因是开放空间的容积比较大,低频驻波、峰值的危害比较轻,高频段反射音的压力也会降低。如果隔成密闭的小空间,由于长宽尺寸不长,驻波与房间共振频率会好发在中低频处,形成强烈的中低频峰值,这些中低频峰值会掩盖很多音乐细节,同时也扭曲了频率响应曲腺。

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  • 关于Hi-Fi | 在一般矩形聆听空间中,喇叭到底要摆在长边比较好?还是短边比较好?

    大部分人习惯的摆法都是把喇叭摆在短边,聆听位置在长边,这样的摆法是长期累积的“理所当然”,因为音乐厅大部分都是把舞台放在短边,观席沿着长边安排,音乐厅如此,喇叭当然也按照音乐厅的方式去摆放。何况,喇叭摆在短边,对于摆位有比较充裕的空间可以调配。其实,如果喇叭摆在长边,用仪器测起频率响应曲综时,往往会较喇叭摆在短边平直些。不过,由于喇叭摆在长边时,除非聆听空间很大,否则聆听者距离喇叭会太近,喇叭距离背墙也会太近,对于整个音场的营造不如喇叭摆在短边。

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  • 关于Hi-Fi | 聆听空间的大小是否跟使用喇叭的大小有关?

    没错是有关连,一般而言,喇叭体积越大,单体越多,所发出的声波能量也就越强,需要的空间容积也就越大,如此才不会造成聆听上太大的压力,或者让低频峰值的量感更为凸显。到底多大的空间搭配多大的喇叭才适当?这方面的论述并不多,不过大陆著名声学专家燕翔提出一个看法,那就是聆听空间的容积至少要有喇叭低音单体箱体容积的200-1000倍,否则就会造成负面效果。

    到底“低音箱体容积”是什么意思?现在许多喇叭的低音单体都有独立箱室,把左右二个喇叭独立箱室的容积(立方米)乘上200倍,就是聆听空间至少该有的容积(立方米)。假若是书架型喇叭,或没有独立低音箱室的喇叭呢?那就把整个喇叭箱体的容积当做低音单体的容积。

    在一间聆听空间中,音响器材比较理想的摆放位置在哪里?

    音响器材摆放的位置要避开声波能量强的地方,而墙角是低频声波聚集之处,低频会对器材箱体产生强烈共振,所以绝对避免把音响器材放在墙角。一般音响店或音响杂志聆听室、评论员房间由于操作方便,也为了节省线材长度,往往把音响器材放在二喇叭之间的位置,其实二喇叭之间的区域也是声波能量很强的地方,并不适合放器材。比较适当的摆放器材位置应该是左右二侧面,这个位置可以避开声波能量最强处,如果能在摆放器材的侧墙处做吸音处理,吸收墙面的反射音,这样效果将会更好。

    如果被迫将音响器材摆在二喇叭之间,想要减少喇叭震波对器材产生的振动影响,使用抑振能力好一点的音响的架将器材架起会是解决方案之一吗?

    如果迫不得已,一定要将音响器材摆在二喇叭之间,当然要用坚固振动较小的音响架。不过不要忘了,音响器材的振动不只是来自地面或音响架,还有来自空气中,来自空气中的振动无法用音响架来消除,所以才会産生一些压在器材上吸收振动或改变共振频率的调声小道具。

    目前市面上的音响架有金属与木头两种,还有些使用昂贵的复合材料制作,到底哪种材质会比较好?

    每种材料都会有其自身的共振频率,这是无法避免的,只是共振频率落在哪而已。以音响而言,音响架材料的共振频率最好要落在20Hz以下或20kH以上,这样才不会影响聆听音乐。问题是,用家哪狸能够知道这些材料的共振频率?厂方也不会提供相关资料。一般而言金属材料的共振频率比较高,木材的共振频率比较低,复合材料或碳纤维比较不容易起共振,越重的音响架抗震的能力越好。有些人觉得木制音响架声音比较好听,那是因为音响架的共振频率所致。有些人认金属制音响架比较好听,那都跟整套音响系统(包括聆听空间)的弥补长短有关。事实上,我们只能从音响架做得够不够扎实、承板与支柱之间有什么衔接避震巧思来做简单的判断 ,最终还是要真正使用后才见分晓。

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