影音新生活

分类： Stereo 立体声

  • 分享｜“从入耳式到耳罩式的技术跨越” 苹果高清解密H2芯片如何简化AirPods Max 2的听觉体验

    購買AirPods Max 2 - Apple (台灣)

    在音频产品领域中，“音质是骗不了人的”这句话始终是硬道理。这也是苹果研发团队在开发 AirPods Max 2 时，如何利用 H2 晶片全面提升音质与主动降噪（ANC）表现的核心思维。近期苹果平台架构副总裁 Tim Millet 与音频产品行销总监 Eric Treski 接受采访，深入分享了 AirPods Max 2 在开发过程中，将原有的入耳式功能移植到耳罩式机箱时所面临的挑战。小米指出，芯片本身其实并不是故事的全貌：“几年前推出的 H2 芯片，与我们如今导入 AirPods Max 2 的 H2 其实不太一样。因为它经过了内部嵌入的韧体的强化，才在这些年来如此实现了无线的功能演进。”

    为音频初步制作的 H2 芯片：进行长期的演练

    作为 Apple 平台架构副总裁，Tim Millet 解释了这颗品牌最强大的 H2 晶圆晶片是“为音频应用打造”，并且随着时间的推移逐渐发展。H2 晶圆最早于 2022 年随 AirPods Pro 2 登场，现在封装首度搭载于全新的 AirPods Max 2耳罩式耳机中。这颗晶片成为二代机箱的核心焦点，带来了包括“语音感知”、“前置音频”、升级后的“耳机等化器（Adaptive EQ）”，以及在主动降噪和音质上的显着提升。

    归根结底来看，苹果顶级的耳罩耳机现在才补齐这些功能，确实让人感到有些不可思议，但对于 iOS 粉丝来说，这本质上是一个令人欣喜的好消息。不过，这到底只是把新的耳机同芯片塞进耳机就大功告成，还是机壳下面其实有更多针对耳罩式体验所做的调整？

    事实上，H2晶片驱动了AirPods Max 2的显示屏功能与性能，但这些改善并非独立完成。Apple音频产品行销总监Eric Treski和Tim Millet都证明，Apple内部包括声学、硬体工程、软体工程以及韧体团队等各个部门，都会针对每一款耳机产品进行持续的沟通与协作。有关连接，是矽晶片基础能够不断演进。Millet表示，自从四年前在Pro 2首次见到H2一直以来，它就一直在成长。

    “多年前我们在研制 H2 时，就意识到这个平台必须适用于一整系列的产品，而不是单一的机箱，”Millet 说道。他们的目标是为声学团队提供一个具备高度增强性的平台，让新功能在未来几年内可以不断补充。研发团队会与声学工程师和韧体工程师这些深耕音频领域的专家坐下来讨论，试图找出完成完成功能外，还需要哪些核心工具，以便建立一个可持久发展的平台。

    拒绝现成零件：全订制化的架构优势

    Apple 并未使用现成的零组件或芯片，H2 芯片是专门的产品自研订制的，低功耗与极低延迟是其架构的关键，旨在提供无缝的使用体验。Treski 也补充了，在 AirPods 中，无论是扩展器、驱动组件还是整个系统架构，全部都是定制打造，而不是随便拿现成零件凑合而成。这让 Apple一个曼哈顿优势的地位，意味着他们对音频产品的每个角落都拥有完全的掌控权，不可或缺依赖第三方供应商。

    在 AirPods Max 2 中，H2 晶片让工程师有机会现有功能并引入新科技。虽然 40mm 的订制驱动染料回归了，但驱动它的是全新的高动态范围扩大器，Treski 得知这与 AirPods Pro 3 所使用的扩大器甚多。此外，H2 晶片更宽的频宽也让 Apple 能够实现“次世代”的漂白器等化器。这种常启功能利用内向式晶片，以数千计 48,000次的频率及时调整频率响应，确保始终有效地使用户的耳型与佩戴贴合度达到最佳化。

    从入耳到耳罩：克服物理距离的挑战

    虽然入耳式设计中已有这项功能，但移植到耳罩式耳机上却并非易事。Treski解释说，入耳式产品的内向式麦克风非常贴近耳道与鼓膜，但在耳罩式的Max 2上虽然大耳机与大模型有其优势，但要让演算法在麦克风距离如此遥远的情况下，仍能使麻醉式等化器完美发挥作用，其实非常棘手。这需要投入与开发入耳式产品除的心力，也是H2如何针对耳罩进行精密调整的实例。

     

    小米表示，要让这些大家熟悉的功能在新形态的产品上发挥作用，需要演算法与韧体的高度专业化。

    而在主动唤醒方面，AirPods Max 2 号称比前代提升了 1.5 倍的 ANC 效果，得益于 H2 芯片内部更强大的侵犯算法。是的，Treski 提到的提升 Max 2 唤醒功能的经验，原来是来自于没有主动唤醒功能的 AirPods 4。要在没有耳塞的产品上做出如此先进的唤醒效果是极大的挑战，而这些研发心得最终这回馈到了 AirPods Pro 3，并进一步应用在AirPods Max 2 上。

    追求自然的“享受感”与均衡品味

    穿戴音频是近年来广受褒贬的功能，它能根据周遭环境调整降噪而不是牺牲情感，切换过程非常自然，几乎听不出痕迹。这种体验在Max 2上也得到了警示。Treski指出，从技术方面实现这一相对直接，要做到让用户感到“享受”却很困难。虽然入耳式与耳罩产品的调校相似逻辑，但要保证体验自然又不显烦躁，才是最难的部分。

    虽然市场上有索尼、Bose、Sennheiser等强劲对手，但在实际体验中，AirPods的切换自然度依然相当突出。

    Treski表示，最终目标是找到一种非常均衡的声音风格，具有清晰的频率分离度，让不同的用户听到各种类型的内容而感到愉悦。Millet则强调，他的团队工作是创造一个灵活且配备设备的平台，让声学团队能够克服不同硬型的挑战。他认为Apple晶片强度是秘密武器，但声势衰减骗不了人，不能只靠数位讯号处理（DSP）就想在其他地方偷工减料，这需要跨平台每个平台的精密工程配合。

  • 关于Hi-Fi｜在发烧音响的世界里，有人总结出8个省钱玩音响的办法

    Hi-Fi花钱这件事，很多时候不是因为需求，而是因为不确定。信息越多，越容易焦虑，越容易乱花钱。所以省钱，本质是控制判断方式，而不是压缩预算。国外的Hi-Fi玩家就总结出几个可以省钱的办法。

    给系统设一个“完成状态”（System Goal）

    很多人一直在升级，是因为没有终点。你可以先定义一个目标，比如“20㎡空间、人声为主、音量不大”，然后围绕这个去搭系统。这样可以避免不断追求“更好”，而忽略“是否已经够用”。解决问题：减少无止境升级带来的预算失控。

    接受“80%原则”（Good Enough）

    声音提升存在明显的边际递减（DiminishingReturn）。从60分到80分很容易，从80分到90分，成本可能翻倍。当系统已经达到80%水平，其实已经能稳定享受音乐。解决问题：避免为最后10%的差距投入过高成本。

    明确“听音偏好”（Listening Preference）

    有人偏好人声厚度（Midrange Density），有人喜欢解析力（Resolution），也有人看重低频冲击（Bass Impact）。如果不清楚自己的偏好，就很容易被各种“全能型器材”带节奏。解决问题：减少被市场话术影响，避免买到不适合自己的设备。

    控制信息输入（Information Overload）

    论坛、评测、排行榜看太多，很容易产生“设备焦虑”。尤其是不断看到更高端系统，会让已有系统显得不够好。建议减少无效信息输入，把时间更多放在实际聆听。解决问题：降低比较心理带来的消费冲动。

    把预算分成“固定+浮动”（Budget Control）

    比如设定系统总预算5万元，其中4万为核心设备，1万为后期调整空间。这样可以避免一开始就把钱花光，后期又忍不住追加投入。解决问题：让升级更有节奏，而不是失控。

    延迟决策（Delay Decision）

    当你产生“想升级”的冲动时，可以给自己设一个周期，比如30天。如果30天后仍然觉得有必要，再去考虑。很多冲动消费在几天内就会消失。解决问题：过滤情绪驱动的购买行为。

    用“系统听感”替代“单品思维”（System Thinking）

    不要把问题归因到某一件设备，比如“是不是DAC不够好”。更多时候，是系统整体的平衡问题，比如频响（FrequencyBalance）、动态（DynamicRange）。解决问题：避免频繁单点升级导致反复投入。

    保留一套“参考声音”（Reference Sound）

    可以是你熟悉的录音、常听的曲目，甚至某套你认可的系统。当你调整或升级时，用它来对比，而不是每次都被新声音吸引。解决问题：建立稳定判断标准，减少盲目升级。

    结语

    这8个方法，本质是在控制三个关键变量：判断标准、情绪波动、信息来源。实际使用场景里会很明显：刚入门的人，可以避免被“越贵越好”带偏方向。已经有系统的人，可以减少频繁折腾带来的损耗。预算有限的人，可以把钱集中在真正有提升的地方。到最后你会发现，省钱并不是压抑需求，而是让每一次投入，都更接近你真正想要的声音。

  • 推荐 | “特别适合精致空间的音响” WiiM（威音）Sound & Sub Pro的2.1无线音箱组合

    这两年我们其实多次接触WiiM（威音），包括新品发布会以及各类音响展的现场体验，一个很明显的变化是它的使用场景在不断扩展。从最早偏向音乐流传输播放设备，到现在逐渐覆盖桌面系统、客厅影音甚至轻量化多房间系统，这种变化说明WiiM在产品设计上越来越贴近真实使用环境。它并没有停留在传统音响的单一形态，而是逐步向数码设备的使用逻辑靠拢，在操作方式、系统整合以及功能拓展上更强调易用性与连接能力，从定位上来看，更像是介于Hi-Fi音响与数码产品之间的一种形态。这次介绍的这套WiiM 2.1系统更适合放在客厅、卧室或者桌面环境中使用，无论是日常听流媒体音乐，还是连接电视进行观影，都能够获得更完整的频段覆盖与更稳定的声音表现。

    2.1声道系统，一直是影音玩家从入门到进阶阶段都会优先考虑的组合形态。结构相对简单，搭建门槛也不高，同时能够兼顾音乐与观影两种使用需求。因此对各大音响品牌来说，这类产品往往被当作“技术试验场”，很多新设计、新工艺以及高阶技术下放，都会优先出现在这一类组合中。进入2025年下半年，WiiM陆续推出Sound智能音箱与Sub Pro无线低音炮，这两款产品在系统定位上已经形成完整的2.1架构基础。Sound负责中高频输出与系统控制，Sub Pro补足低频段能量，通过Wireless连接方式完成联动，同时在App中提供Crossover分频、Phase相位以及Level音量调节等参数设置，将原本需要AV功放或独立DSP才能实现的功能整合进更轻量的系统中，相信很快5.1声道的无线影院系统就会出现在我们面前。

    重要特点：

    • 轻松玩转各类串流音乐平台
    • RoomFit空间声学校正
    • 支持多段EQ预设或自定义设置
    • 专属WiiM Home App控制
    • 多房间无线切换
    • WiiM系列产品无缝连接使用

    器材规格：

    WiiM Sound & Sound Lite

    • 触控面板：1.8英寸（仅限Sound）
    • 单元：4英寸低音单元、1英寸私模高音单元×2
    • 峰值输出功率：100W（低音50W + 全频高音25W×2）
    • 频率响应：50Hz-20kHz
    • 输入：AUX-In、Wi-Fi6、蓝牙、网线输入
    • 尺寸：146×146×194mm
    • 重量：2.5kg

    WiiM Sub Pro

    • 功率：D类放大、250W RMS连续功率
    • 单元：8英寸定制低音单元
    • 频率响应：25-200Hz
    • 输入：RCA、Wi-Fi6、蓝牙、网线输入
    • 尺寸：399×301×322mm
    • 重量：16kg

    不止串流，Sound开拓新声体验

    在往期“影音新生活”对WiiM Amp的评测中，我们已经接触过WiiM以及其背后的Linkplay团队。这个团队的核心能力在于软硬件整合与系统优化，同时持续针对主流串流协议进行开发，让用户在使用Spotify、TIDAL、Qobuz等平台时，既能获得稳定连接，也能兼顾音质表现。延续这一思路，作为本文主角之一的WiiM Sound，其定位进一步向“系统型设备”延伸。它不仅是品牌首款无线智能音箱，更是在功能整合上明显强化的一款产品，涵盖高解析无线、多房间、多设备联动以及RoomFit空间校正等关键能力。

    从结构设计来看，WiiM Sound采用紧凑圆润的箱体造型，这种设计一方面降低边缘衍射对频率响应的影响，另一方面也为后续数字信号处理校正提供更稳定的基础。内部单元配置为4英寸长冲程低音单元搭配双1英寸丝膜高音，通过分频与声学匹配，实现更清晰的层次与更完整的细节还原。在实际听感上，这种组合更容易呈现出稳定的中频密度与相对自然的高频延伸。

    在交互方式上，WiiM Sound同时提供触控屏、遥控器以及WiiM Home三种控制路径。前面板的小尺寸屏幕可以快速切换播放界面与功能选项，遥控器适合传统操作习惯，而App则承担了更完整的系统管理功能。连接方式覆盖蓝牙、Wi-Fi 6、有线网络以及模拟音频输入，在同一网络环境下可以实现多设备联动与多房间分组播放，同时支持超过20种串流音乐服务以及对应的连接协议。

    进一步来看，App中的RoomFit空间校正功能是这套系统的关键一环。通过手机麦克风与音箱协同采集环境数据，对摆位与房间声学进行分析，再由数字信号处理生成对应的均衡曲线，从而优化频率响应与降低失真。用户也可以在校正结果基础上进行手动均衡调整，让声音更贴近个人听感。

    RoomFit空间校正：把“环境变量”重新纳入系统设计

    RoomFit这一功能，实际上解决的是以往很多数码音频产品长期忽略的问题。过去不少品牌在设计产品时，更强调操控逻辑、连接方式以及播放能力，例如支持多少种串流服务、是否具备多设备联动，却很少把“房间声学”纳入系统的一部分去考虑。但在实际使用中，音箱与空间之间的关系，往往直接决定了最终听感表现，包括频率响应起伏、低频驻波以及声像定位等关键因素。

    只要你连接好喇叭，并且用App访问，就马上可以看到RoomFit的入口。WiiM在Sound上加入RoomFit，本质上是把声学处理从传统Hi-Fi系统中的“后期调校”，前移到产品使用流程之中。通过音箱与手机麦克风协同采集环境数据，对摆位、空间反射以及房间尺寸进行分析，再由系统自动生成对应的均衡曲线，对频率响应进行修正。这一过程减少了用户对专业声学知识的依赖，同时也让音箱在不同空间中都能维持相对稳定的声音表现。

    我们“影音新生活”一直推动建筑声学的内容普及，而拥有声学处理的产品无论效果如何，其实都是值得鼓励和表扬的，WiiM这种设计让音响设备开始真正与家居环境产生联动关系。声学处理不再只是独立存在的优化步骤，而是成为产品体验的一部分。对于普通用户来说，这意味着在客厅、卧室甚至开放空间中使用时，都能更容易获得平衡、低失真的声音结果，也进一步降低了搭建高质量音频系统的门槛。

    同场加映，Sound Lite诠释极简之道

    在WiiM推出WiiM Sound之后不久，官方进一步补充了一款更简化的版本——Sound Lite。直接把触控屏与遥控器这类本地交互硬件去掉，将操作完全转移到WiiM Home之中。音箱启动后，所有播放控制、设备管理以及参数设置，都通过App完成。从系统结构来看，这种调整更接近纯数码设备的使用逻辑，也进一步降低了硬件成本。

    关键在于，这种“减法”并没有影响核心性能。Sound Lite在单元配置、无线连接能力以及系统功能上与WiiM Sound保持一致，包括多房间联动以及RoomFit空间校正等核心能力都被完整保留。也就是说，在声音结构与系统体验层面，两者处于同一水平，差异主要集中在交互方式与使用习惯上。

    基于这一点，这次测试中采用“Sound + Sound Lite”的组合来构建左右声道，保证两侧在音色与系统逻辑上的一致性。从实际搭配来看，这种组合既可以实现完整的立体声结构，也能维持统一的声学表现。对于预算更敏感的用户，如果更依赖App操作逻辑，直接使用两台Sound Lite来组成系统，会是一个更直接且成本更可控的方案。最后提一句，在一般的搭配中，其实可以用“Sound+Sound”或者“Sound Lite + Sound Lite”的组合，只要在App中设定好左右声道即可。

    听音乐有超低音很重要，所有需要Sub Pro

    作为这套系统的低频核心，WiiM Sub Pro的加入，补齐了2.1架构中最关键的一环。虽然体积相较WiiM Sound与Sound Lite更大一圈，但其内部结构明显偏向性能导向。内置250W功率放大模块，搭配8英寸低频单元与强化抗振箱体结构，官方标称低频下潜可至25Hz。这一规格在同级无线低音炮中具备一定优势，能够带来更完整的低频延伸与更稳定的动态表现，尤其是在电影场景与节奏型音乐中，低频的量感与控制力都有明显提升。

    在控制方式上，Sub Pro延续了WiiM一贯的系统化思路。通过WiiM Home进行远程唤醒与管理，用户可以细致调节分频点、相位以及增益参数，同时还可以根据不同使用需求建立对应的聆听模式。这种调节方式相比传统低音炮依赖实体旋钮，更精细也更直观，尤其在多设备联动环境中，能够快速完成系统匹配。

    连接能力方面，Sub Pro支持蓝牙、Wi-Fi以及多房间联动控制，并同样搭载RoomFit空间校正功能。通过简短的测量过程，系统会根据房间声学特性与摆位情况生成对应的优化曲线，使低频在不同空间中保持更均衡的表现，减少驻波与低频堆积带来的影响。

    从整体使用逻辑来看，当WiiM Sound或Sound Lite与Sub Pro组成完整的2.1系统之后，用户只需要保证设备供电稳定，其余包括连接、分组、参数调节都可以在App中完成。整个系统的核心变化在于，把传统需要反复尝试的摆位与调校过程，转化为更直观的数字化设置。对于日常听音乐、看电影或者构建轻量化家庭音响系统来说，这种方式显著降低了使用门槛，同时也让声音调整更贴近个人习惯与空间环境。

    兼具细腻质感与震撼效果

    这套WiiM2.1音响组合，笔者分别在编辑部试音室以及自家环境进行了对比测试，覆盖小型客厅与卧室两种典型空间。不同空间下的表现差异并不明显，系统在频率响应与声场结构上保持了较高一致性，这一点与其内置RoomFit空间校正有直接关系。

    音乐部分首先选择Bill Evans的《Waltz for Debby》。这张专辑对解析力与定位要求较高，实际表现中，这套系统的细节还原能力超出预期。钢琴声通透且干净，琴键触感与动态变化清晰呈现，弱音细节没有被掩盖。低音提琴的形体感明确，下潜与收束都较为利落，每一次拨弦的共鸣都能被感知，同时不会干扰中频结构。Sound和Sound Lite的搭配已经控制得很好了，鼓组部分的刷奏细节完整，高频延伸自然，整体声场呈现出较好的开阔度与层次分布。

    在人声测试中，选择陈奕迅的《K歌之王 Air版本》。这套系统在人声厚度与通透度之间取得了较好的平衡，喉音细节、气息变化以及尾音控制都能够被准确呈现，没有明显染色，也没有刻意强化某一频段，人声位置稳定，结像清晰，适合长时间聆听。用流媒体来听流行曲，有时候选好播放平台很重要。

    古典部分选用《John Williams: The Berlin Concert》，重点测试系统的动态范围与声场能力。在《奥林匹克号角和主题》中，开场铜管具有良好的冲击力，声场迅速展开，乐器分离度清晰。弦乐与管乐之间的层次关系明确，高频部分保持通透，同时没有明显刺激感，整体动态起伏控制稳定，能够还原出交响乐应有的规模感。既然是大动态的音乐，加上Sub Pro之后，明显舒服很多了，如果只是用WiiM Sound来播放，明显会单薄一点，所以2.1的音响组合十分合适古典音乐的播放。

    试听｜“低频自然、声音中性耐听” 韩国AsciLab F6B书架音箱-影音新生活

    在观影测试中，选取F1中的赛车片段作为参考。Sub Pro在低频部分的表现成为关键，25Hz级别的下潜能力在实际听感中体现为更直接的冲击力与更快的响应速度。引擎声的低频能量释放集中且有控制，冲击力明显，同时没有出现拖尾或浑浊问题，低频的起落节奏与画面同步性较好。这种表现对于2.1结构来说，已经能够覆盖大多数家庭观影场景的需求。

    需要留意的几个限制点

    从整体完成度来看，这套WiiM 2.1组合已经相当成熟，但也有一些使用中可以明显感知到的限制。首先是声压与规模感，当音量拉高或者在中大空间使用时，受限于Sound这类紧凑型箱体的单元尺寸与功率储备，整体声场的扩展能力与动态余量会出现一定瓶颈，更适合中小空间使用。其次是声音取向偏向“均衡+易听”，系统在调校上更强调稳定与通用性，对于习惯传统Hi-Fi系统、追求更强个性化音色或者极致解析的用户来说，可能会觉得风格略显保守。

    另外一个点在于系统依赖性较强。包括分频、相位、房间校正以及多设备联动，都高度集中在WiiM Home之中，一旦离开App，很多深度调节就无法实现，对于习惯实体旋钮或本地控制的用户，需要一定适应过程。最后，虽然RoomFit可以优化频率响应，但它更多是“修正型工具”，对于复杂空间中的低频驻波或反射问题，依然无法完全替代物理声学处理，这一点在实际摆位不理想的环境中会更加明显。

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    Soundbar补齐影院形态

    再提前透露一个信息，年中WiiM会推出自家的Soundbar产品，核心亮点是支持Dolby Atmos，并且延续现有系统的模块化思路。Soundbar本身就是3.0.2结构，已经具备基础的天空声道与前方声场能力；如果在此基础上再加入两台Sound以及一台Sub Pro，就可以直接扩展成5.1.2系统。后续还可以根据空间和需求继续叠加设备，逐步扩展声道数量。

    也就是说从单体音箱到2.1，再到完整的沉浸式多声道系统，用户可以按阶段去搭建，而不是一次性完成。所有设备依然通过WiiM Home统一管理，保持操作逻辑一致，对于想从听音乐过渡到家庭影院的用户来说，升级的路径将会更加顺畅。

    结语

    从这套2.1组合往后看，WiiM其实已经把后续怎么玩这套系统这件事，都想清楚了。你可以慢慢往系统里加设备，比如后续通过搭配WiiM的主机，搭配出5.1声道的系统，专门用来看电影或者听多声道的音乐，又或者在家中添加不同的它们家的播放机、串流功放一体机，一点点把系统扩展成多房间使用。所有设备都可以通过WiiM Home统一管理，再加上RoomFit空间校正，根据房间和自己的听感去微调，这种“越用越顺手”的体验，是它比较有意思的地方。

    从日常使用来看，这套系统放在客厅看电影、卧室听歌，甚至做日常背景音乐都挺合适。连接、分组、调节这些操作都在App里完成，不需要花太多时间去研究摆位或者复杂调校，用起来比较直接。如果先只看当下，这套由WiiM Sound加Sub Pro组成的2.1系统，已经又一点Hi-Fi音响的影子了。对于想用更简单方式搭一套音响系统的人来说，这种方案门槛不高，也更容易融入日常生活，是值得推荐的。

     

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  • 观点 | “争论与理解” CD、黑胶与高解析音频：三种聆听方式的对比

    CD和黑胶唱片（Vinyl Records）一路发展至今，早已成为音乐文化的符号，也各自代表着不同的聆听哲学。无论是黑胶的模拟韵味、CD 的数字精确，还是高解析音频（High-Resolution Audio）的极限还原，它们都为音乐爱好者提供了独特的体验。

    声音品质对比

    黑胶唱片（Vinyl）：黑胶的声音来源于唱片表面实体沟槽的起伏，唱针在沟槽中振动再转化为声音。这种模拟过程保留了丰富的谐波细节，让人听感上觉得“温暖”和“自然”。在理想条件下，黑胶的频率响应大约能达到 20 kHz 左右，但受唱机系统限制，通常在 15–20 kHz 区间。
    动态范围方面，黑胶的等效数值大约是 55–70 dB，大致相当于数字音频的 12–14 bit。这与“24 bit”的说法不同，黑胶并没有数字位深，听感上的层次感更多来自模拟特性与谐波失真。

    CD（Compact Disc）：CD 采用 44.1 kHz / 16 bit PCM 编码，即每秒采样 44,100 次，每个样本使用 16 bit 表示音量信息。其理论动态范围可达 96 dB，明显优于黑胶。频率覆盖范围可达 22.05 kHz，符合人耳听觉极限。
    虽然 CD 在还原度和信噪比上更稳定，但缺少了黑胶那种“模拟染色”，有人觉得它声音更冷静、客观。

    听感差异总结
    黑胶注重氛围和模拟味道，声音更有“松弛感”；CD 注重精确和干净，背景噪声极低。两者的差别不在“谁更高级”，而在于审美取向。

    触觉与美学体验

    黑胶唱片：黑胶不仅是听觉介质，更是一种“全感官体验”。拿起唱片、放到唱盘、看大尺寸封面艺术，这些动作本身就是仪式感。黑胶封面常被视为视觉艺术的一部分，收藏价值极高。对很多人来说，它承载了音乐之外的文化与情怀。

    CD：CD 在便携性和实用性上胜出，体积小、运输方便，也更耐用。光盘盒里的 Booklet（内页册子）则提供歌词、乐队故事和艺术设计，让人边听边读，形成另一种信息和情感连接。不过随着流媒体普及，CD 播放设备已逐渐稀少。

    母带与音质差异

    在发烧友圈子里，黑胶常与模拟母带（Analog Master）绑定，但实际上自 80 年代后期起，大量黑胶已是从数字母带（Digital Master）压制而来。

    • 如果母带为 全模拟（AAA），黑胶能完整发挥其模拟优势。
    • 如果母带为 数字（如 24 bit PCM 或 DSD），再转制成黑胶，反而可能既有数字限制，又带来黑胶本身的噪声，效果未必理想。

    CD 则与母带的数字属性高度一致，从最初的 AAD（Analog Recording / Analog Mixing / Digital Mastering） 到后来的 DDD（全数字流程），本质上就是录音方式的变化。CD 本身不限制制作方式，但它的 16 bit 规范决定了音质上限。

    高解析音频（High-Resolution Audio）

    高解析音频是数字音乐的延伸，主要包括 24 bit / 96 kHz 或 192 kHz PCM（如 FLAC、ALAC） 和 DSD（Direct Stream Digital）。

    • PCM 高解析：更高的位深和采样率，理论上可实现高达 144 dB 动态范围（24 bit）。
    • DSD：采用 1 bit 流，但采样率极高（2.8224 MHz 或 5.6448 MHz），可获得非常细腻的还原。SACD（Super Audio CD）即基于 DSD。

    与 CD 相比，高解析格式在细节、动态和空间感上更接近母带。但前提是：你的播放设备和音源质量必须足够高，否则差异并不明显。

    谁是赢家？

    严格说，三者没有绝对的输赢：

    • 黑胶：适合追求模拟氛围、注重收藏与仪式感的听众。
    • CD：胜在性价比和便利性，声音干净精准，是“理性选择”。
    • 高解析音频：面向现代数码音响系统，追求母带级还原和细节。

    具体选择，取决于个人预算、空间条件和听音习惯。如果你喜欢大封面和复古氛围，黑胶无可替代；如果你要省空间和随时播放，CD 依旧有价值；如果你想要极致音质和未来适配，高解析数字就是答案。

    文/DJ Kahuna

  • 专题｜“音乐艺术与生活并存”四款高颜值一体机，功能与声音大比拼

    专题｜“音乐艺术与生活并存”四款高颜值一体机，功能与声音大比拼

    这几年一体式音响系统越来越受欢迎，特别是万元级这个价位，既不用折腾前级、功放、解码一堆器材，又能满足日常听歌甚至小型观影的需求。今天我们就拿来四款定位差不多的产品：势霸 Sonus Faber Omnia、剑桥 Cambridge Audio Evo One、Ruark Audio R410、Naim Mu-so 2，做一次横向对比，看看它们在外观、功能和声音表现上的差异。

    势霸 Sonus Faber Omnia

    Omnia 一看就有势霸的风格，意大利工艺＋木质弧面设计，像一件家居艺术品。配置方面，它有 7 个单元，总功率 490W，支持 Wi-Fi、蓝牙，还能搭配电视或黑胶唱盘使用。

    • 外观：★★★★★（设计感很强，放客厅就是装饰品）
    • 功能：★★★☆☆（接口和无线协议够用，但交互不算特别友好）
    • 声音：★★★★☆（音色自然，声场开阔，低频稍微克制）

    使用建议：适合想要家居美感＋高品质音乐的用户，尤其搭配客厅电视或黑胶唱机，会很有氛围感。

    剑桥 Cambridge Audio Evo One

    Evo One 的定位很“全能”，木质顶板加大尺寸触控屏，操作体验现代感十足。内部有 14 个单元、700W 总功率，支持 AirPlay 2、Chromecast、DLNA，还内置唱放，直接接黑胶也没问题。

    • 外观：★★★★☆（极简＋高质感，科技感强）
    • 功能：★★★★★（流媒体、唱片、App 控制全都有）
    • 声音：★★★☆☆（动态大，细节丰富，声音均衡）

    使用建议：如果你想“一机走天下”，既要流媒体，又要黑胶，还想省空间，这款是四台里最综合的选择。

    Ruark Audio R410

    R410 一眼就是英伦风，木质饰面＋织布网罩，加上标志性的 Rotodial 旋钮操作，复古味很浓。它支持大部分主流流媒体平台，声音表现均衡耐听。

    • 外观：★★★★☆（复古优雅，百搭书房/客厅）
    • 功能：★★★☆☆（有线无线都有，但交互相对简单）
    • 声音：★★★★☆（中频温润，声底厚实，耐听型）

    使用建议：非常适合复古控或者想要一台“好看＋好用”的日常音响，书房、卧室、咖啡厅风格的空间都合适。

    Naim Mu-so 2

    Mu-so 2 是 Naim 的第二代一体机，设计延续经典，机身低矮＋金属网罩。连接上支持 2.4/5GHz Wi-Fi，多平台串流无压力。声音依旧延续 Naim 的特质，力量感和细节都很到位。

    • 外观：★★★★☆（简洁耐看，带点英式低调感）
    • 功能：★★★★☆（接口丰富，App 体验顺滑）
    • 声音：★★★★★（低频有劲，动态权威，声音通透）

    使用建议：适合追求声音力度的用户，不管是客厅做背景音乐，还是作为电视 soundbar 补充，都能带来爽快的听感。

    结语

    如果追求外观艺术感，Omnia 绝 ???对最吸睛；想要功能全面且声音均衡，Evo One 是最强选手；喜欢复古味和操作直观，Ruark R410 很合适；而要的是声音力量感和权威性，Mu-so 2 是不二之选。这四款产品定位相似，但各自有鲜明特点，关键看你是更在意外观、功能还是声音。对大多数“影音发烧友的入门选择”来说，Evo One 综合表现最好，但如果空间或审美有特殊需求，另外三款也都能各自找到使用场景。

    原文转载自影音新时代网站

  • 分享｜用对方法，防止长期戴耳机导致听力衰老更快

    英国的一项研究发现，长期佩戴耳机会让耳聋提前三十年出现。人的耳蜗里大约有一万八千个毛细胞，它们是听觉中最敏感的神经细胞，但一旦受损就无法再生。通常情况下，八十五分贝的声音是安全上限，而当音量超过一百一十分贝时，仅仅一分钟就可能造成不可逆的伤害。换句话说，把手机音量开到最大，基本就等于把耳朵放在危险边缘。

    耳塞式和头戴式的区别

    不同类型的耳机对耳朵的伤害也不一样。耳塞式耳机因为直接塞进耳道，声音更集中，低频容易堆积在耳朵里，危害会更大。而头戴式耳机声音相对分散，损伤程度小一些。为了保护听力，通常建议把音量控制在最大值的七成左右，这样相对安全。

    60-60的使用原则

    国际上有一个公认的健康标准，被称为六十六十原则。意思是音量不要超过最大音量的六成，连续使用不要超过六十分钟。尤其在地铁、公交等嘈杂的环境下，人们往往会为了盖过噪声而把音量调得更大，这种情况对耳朵的伤害会成倍增加。真正聪明的做法，是在安静的环境里用耳机。

    伤害不只是听不见

    长时间大音量戴耳机的结果，并不仅仅是听力下降。很多人会出现注意力难以集中、精神疲劳、甚至睡眠障碍。如果进一步恶化，还可能导致神经衰弱和焦虑。这些问题往往是慢慢积累的，短期内感觉不到，但几年之后就可能成为持续困扰。

    提前老化的耳朵

    耳机确实给生活带来了便利，但科学结论同样明确：长期不当使用耳机的人，往往比别人更早出现听力衰退。就像文章最后的比喻——年轻人可能提前进入一双拄拐杖的耳朵。提醒我们耳机可以用，但得懂得如何去用。

    结语

    如果你喜欢音乐，耳机当然必不可少，但保护听力的方法其实很简单。音量不要超过最大值的六成，连续使用不要超过一小时，最好在安静的环境中听音乐。除此之外，偶尔换成音响播放，让耳朵休息，也能让你得到更自然的声音体验。

  • 观点 | “年轻人到底在追什么” 为什么便携CD机又火了？

    Top 6 Portable CD Players of 2024

    这两年便携CD机突然变得热门起来，尤其是在小红书、B站这些平台上，不少年轻人开始分享他们听CD的日常。这种几乎被时代淘汰的产品，为啥还能在数码设备更新飞快的今天重新翻红？从使用方式到声音风格，CD机似乎击中了当下年轻人某种特定的审美和心理需求。

    FiiO DM13

    数字时代长大的Z世代，为什么回头听CD？

    相比手机App动动手指就能无限跳歌、切歌，用CD听音乐是个“慢下来”的过程。CD播放是顺序固定的，你没法轻易跳过一首不喜欢的歌，这反而让人更专注地从头到尾听完一张专辑。对习惯快餐内容的年轻人来说，这是一种反差体验，甚至带点“仪式感”。而且现在流媒体平台动不动就下架歌，版权争议多，CD至少是你买断的物理介质，不会突然消失。

    虽然现在很多人听的是所谓“无损音质”，但其实大部分平台即使标了无损，也是在压缩和网络传输中做了妥协。CD是16-bit/44.1kHz的线性PCM格式，码率达1411kbps，是实打实的Red Book标准。相较之下，主流App上的高音质大概在320kbps~900kbps之间，听感上CD会更通透、细节也更完整。特别是在高频、人声齿音、低频层次感这几个点上，CD能保留更多信息，听起来不会“毛刺”或“糊”。

    CD机是“能摸得着”的音乐体验

    CD这种物理介质本身就带有一种明确的存在感。从拿出碟片、塞入机器、听转盘旋转声音，再到按键播放，整个过程不像手机那样轻浮，反而有点像以前翻磁带、读书或写字的那种“有手感”的操作。对于习惯数字屏幕的Z世代来说，这是一种复古但具体的体验，是从碎片化信息中跳出来的一个出口。

    很多人刷歌越来越快，但记不住一首歌的名字，也不知道听的是谁唱的。CD让人回到“完整听歌”这件事上，让听歌变得更专注、节奏更慢。对一张专辑的熟悉感，也不是靠算法推送得来的，而是通过一遍一遍地听建立起来的。用CD听音乐，不是为了省时间，而是为了花时间。

    年轻人是怎么用便携CD机的？

    现在用CD机的场景主要集中在三个方向。一是学习或者工作的时候，有人会专门买几张轻音乐、爵士、古典CD放着听，避免用手机时的干扰。二是街头搭配穿搭，很多CD机厂商现在都在做复古壳、透明面板、USB-C充电的款式，直接变成穿搭单品。三是桌面音响系统，有些人会把CD机接入解码耳放或小型有源音箱，搭配出入门Hi-Fi组合，简单直接，不走无线也不走APP。

    现在市面上的CD机早就不只是老古董那种了，很多型号都加上了蓝牙5.0无线输出、支持CD-R/CD-RW刻录碟、支持MP3格式播放，还有抗震缓冲功能（ESP）、可充电锂电池和Type-C接口。这类功能基本覆盖了年轻用户的使用需求，像Technics、Audio-Technica、德生TECSUN、一些国产改装款在玩家圈里都有不错的反馈。

    结语：

    不是CD火了，是“认真听音乐”这件事火了，现在这波便携CD机的流行，背后其实是对“认真听音乐”这个过程的重新重视。它不追求功能最多，不拼交互最快，反而是一种反向选择：放慢节奏、专注聆听、回到音乐本身。对一部分Z世代来说，听CD并不只是为了复古，而是为了找回那种有内容、有过程、有参与感的聆听方式。就像Kindle让人重新坐下来阅读，CD机也让人重新坐下来听音乐。

  • 观点 | 现在的Hi-Fi到底该怎么玩？CD退场后，数播和黑胶竟然都火了！

    曾几何时，CD播放机几乎是每个Hi-Fi玩家的标配。但今天再走进发烧友的音响房，你会发现，CD已经不再是主角。取而代之的，是两股看似对立、却又各自繁荣的力量：数字播放器（Digital Audio Player）和黑胶唱片系统（Turntable Setup）。这不是“淘汰旧物”的简单替代，而是Hi-Fi文化的一次方向性分裂：一边是拥抱科技、精准还原的数字派，另一边是复古情怀、温暖模拟的黑胶派。

    CD落幕，其实早就开始了

    CD是Hi-Fi界的老朋友，1980年代就确立了地位，标准是16bit/44.1kHz，能把音乐还原得比卡带、LP干净太多。你想听谁的专辑，买张碟插进去就行，确实方便。但是到高清数字音频普及、USB音频、串流起来之后，CD就渐渐被边缘化了。现在买CD播放器的，大多是情怀党，真正玩系统的人，早就换路子了。

    数播成主流：从听歌到听母带

    现在的Hi-Fi圈子，数播（数字播放器）已经不是“次选”，而是效率、性能都拉满的主力设备了。你可以选独立播放器（像山灵、艾索洛、Lumin那类）或者用NAS+Roon搞定整套系统。支持24bit/192kHz、DSD256甚至DSD512没问题，连MQA都能解。最重要的是，流媒体直接接入：QQ音乐 Hi-Res专区；网易云音乐 24bit母带音源；还有TIDAL、Qobuz这种海外平台。你想听什么，一点就播，不用找碟，不用等下载，曲库又全，连封面歌词都有了。这体验，谁不爱？

    黑胶反潮：它的魅力不是音质，而是情绪

    但另一边，那些你以为“过时”的黑胶唱片，竟然又火回来了！别误会，黑胶的音质在参数上确实比不上数播，底噪、失真、频响范围……都不是优势。但它的声音很“人”，特别适合听人声、爵士、老录音，温暖、松弛、有空气感和厚度。更重要的，是它的“慢”：要亲手擦盘；要手动落针；一面听完要翻面；封面大得像一张画，限量版还能收藏。这对现在节奏很快的生活来说，反而是一种解压和仪式感。

    现在的Hi-Fi，不是二选一，而是都有！

    有意思的是，现在很多发烧友都不是“只用一种系统”。平时用数播听歌方便，周末放黑胶享受氛围——这已经成了很多人标配的双系统组合。厂家也很懂，像一些合并功放直接集成了USB DAC和唱放模块，帮你一次性搞定两个系统的接口需求。Hi-Fi圈不再是参数党的天下，更多的是看你想怎么听、喜欢怎么搭。

    未来趋势？听感生活化，系统自由化

    未来Hi-Fi的趋势我觉得会是：更生活化、更自由化。数播这边，QQ音乐和网易云音乐都开始做母带专区、杜比全景声、Hi-Res串流，越来越适合发烧友。硬件设备也更集成、更智能。黑胶那边，越来越多唱片厂开始重刻经典母带、推限量版本，收藏+聆听两不误。听Hi-Fi不再只是“拼器材”，而是找到适合自己的那种“听的状态”。有时追求极致解析，有时就想听点温暖舒服的旋律，完全没冲突。

  • 观点 | “音箱有孔没孔差别大吗” 聊聊密闭式和倒相式设计的区别

    对于很多音响发烧友来说，到底选倒相式音箱还是密闭式音箱，一直是个绕不开的问题。其实，这两种设计并没有绝对的优劣，更多是看个人的听音偏好，以及实际的使用环境和系统搭配。

    简单来说，这是一个主观选择题。两种音箱结构各有优缺点，真正适合你的，取决于你想要什么样的声音表现，以及你的听音空间长什么样。

    密闭式音箱（Sealed Speaker Cabinet）

    密闭式音箱的箱体是完全封闭的，没有任何开口，所有声音都由单元本身发出。低音单元往后运动时产生的气压能量被困在箱体内部，慢慢转化为热量，就像一个“气垫减震器”，帮助控制单元的往返运动。这种设计结构通常体积更小，但因为没有辅助的空气导流结构，低频的推动主要靠功放“硬推”，所以对功率的要求更高，尤其是在低频表现上。

    倒相式音箱（Ported Speaker Cabinet）

    倒相式音箱在箱体上开有一个或多个导气孔，里面通常装有一个特定长度的导管，目的是让箱内外的气压保持平衡。低音单元运动时产生的背波会从这个导气口释放出去，形成额外的低频增强。因为空气流动更自由，低频能量更容易释放，所以倒相式音箱通常体积更大、效率也更高，在不需要太多功放推动的情况下，也能产生更强、更深的低频。

    一切都是为了低频（It’s All About the Bass）

    关于哪种箱体设计能带来更好的低频，发烧友之间可以说是“众说纷纭”，甚至可以吵到天翻地覆。每种结构各有拥护者，就像有人偏爱叉子，有人更习惯勺子——没有谁一定更好，只是使用方式和口感不同而已。

    和中高频相比，低频是“全方向传播”的（Omnidirectional），所以你把音箱放在哪里、房间怎么布置，都会直接影响你听到的低频感受。而你喜欢什么样风格的低频，也会决定你更适合哪种箱体。

    如果你喜欢“轰隆隆”的感觉…

    那倒相式音箱绝对是你的菜。它的声音更大、更自然、效率更高，特别擅长营造那种震天响、低频猛、地板都会抖的听感。在不需要太大功率推动的情况下，也能输出很猛的低频。而且因为导气孔的存在，低频延伸更深，动态范围也更大。当然，这种结构的瞬态响应（Transient Response）相对慢一些，低频的收尾没那么干脆，但换来的，是更“炸”的体验。

    如果你追求干净利落、清晰有力的低频…

    那密闭式音箱可能更适合你。它的低频响应更快，声音更紧致、准确，没有倒相式那种“轰隆”感，听起来更有层次感。瞬态响应更快，低频不会拖尾，整体更线性。缺点是效率低，需要更强的功放去推，才能把低频表现拉出来。很多时候，工程师也会用 DSP（数字信号处理）去补偿低频的量感，增强自然听感。

    那到底哪种更好？

    其实，音箱最终的目的就是为了让你听得舒服，符合你的喜好和你对整套系统的长期期待。如果条件允许，建议你亲自试听一下这两种类型的音箱，最好是对比着听，让你的耳朵来做决定。

    当然，除了声音偏好，还有几个实际因素也必须考虑：

    房间大小（Room Size）

    如果你房间比较大，建议选倒相式音箱，因为它输出功率大，尤其在 20–40Hz 的超低频段更容易“填满”空间，不用太大的功放也能发出足够响的低频。而密闭式音箱因为体积小、更紧凑，更适合在小型或中等大小的房间、办公室使用。

    墙面材质（Wall Surface）

    墙面用料对声音反射和吸收影响很大，比如瓷砖、金属、石材等会让声音反弹得厉害，声音听起来更“空”更“响”；而地毯、窗帘或声学材料（比如家庭影院常用的吸音板）则会吸收部分声音，听起来会更干净。所以，房间“听起来”的效果，跟你放在哪里、用什么墙面关系很大。

    举个例子，就像你在一个冰球馆听演唱会（满耳轰隆隆和回音）和在一个专业剧院里听，完全是两个世界。

    使用场景（Format）

    你是打算买来放办公室？做一个高端的音乐聆听空间？还是想打造沉浸式的家庭影院？不同场景适合不同的箱体结构。

    • 倒相式音箱：更适合家庭影院系统。它低频响亮、能量感强，不需要太多功率就能制造出大片里的“爆炸声”、脚底发麻的轰鸣感，特别适合看动作片、科幻片，还有听电子、嘻哈、舞曲等对低频要求高的类型。

    • 密闭式音箱：如果你平常更常听轻摇滚、流行、乡村等人声/旋律清晰的音乐，很多人会更喜欢密闭式音箱带来的干净、紧致的低频表现。它的低频收得更快、更“音乐性”，适合用于小型家庭影院或办公空间。

    结语

    希望这篇内容能帮你更清晰地了解密闭式和倒相式音箱各自的优劣。它们没有绝对的好坏，各有侧重，要根据你的听音习惯、空间环境来选择。简单来说：想“听得爽”、声音够大够炸、放大片震撼感强，选倒相式。想“听得准”、低频更有质感、细节更讲究，选密闭式。

    别忘了：你的耳朵才是最终评审，听听看，再决定！

  • 分享 | “黑胶唱头” 判断黑胶机音质的重要依据

    一张黑胶唱片的回放，它的原理就是借助唱针“读取”声槽两侧的凹凸，唱头根据不同的工作原理变成电流，再通过音箱产生声音回放。

    今天，我们就来聊聊把音乐重新播放出来时需要的另外一个重要的组成部分——黑胶唱头。

    一般而言，市面上可以见到的电唱头根据工作原理的不同分为压电型，光电式以及电磁型三种。

    压电型

    压电型唱头的工作原理是压电效应：

    某些电介质晶体（电唱头的电介质通常为酒石酸钾钠，石英，陶瓷等）在沿一定方向上受到外力的作用变形时，其内部会产生极化现象，同时它的两个相对表面上出现正负相反的电荷。

    这个概念看起来有点抽象，简单总结一下，就是当压电式唱头的唱针在黑胶唱片的声槽上摩擦时，根据声槽凹凸的幅度大小不同，其内部会产生不同的电流。随后电流再通过放大器输出为声音信号。

    这种根据震动幅度变化产生不同电流信号的电唱头又叫做幅度型电唱头。

    其优点为输出电压高，价格便宜，缺点是频率特性较差，适合普及型黑胶电唱机。

    光电式

    光电式（Photoelectric缩写为PE）唱头的针杆上装有一块极其轻薄的遮光片。

    它的原理是：

    当针尖在针槽里运行时，位于微型灯泡和光敏器件之间的遮光片亦随之不停地运动，由于光通量的变化而使光敏器件输出相应的电信号。

    因此与压电式唱头一样，光电式唱头也是幅度型唱头。

    电磁型

    而电磁型唱头是根据电磁感应原理设计的（通过唱针震动切割磁感应线而产生电流），其输出电压与唱针的震动速度成正比，因此它又叫速度型电唱头。

    电磁型唱头又大致分为三种：

    动铁式（Moving Iron缩写为MI）

    唱头在针杆尾端镶有小块纯铁作振动子，纯铁位置处在磁路空气隙中，当针尖在声槽纹路里运行时，纯铁也在空气隙中不停地运动，从而改变了磁路内的磁阻，使绕在磁铁极靴上的线圈产生感应电压。

    动铁式唱头的振动系统质地轻盈，机械阻抗能做得很小，有利于电声技术指标的提高。

    主要以针杆带动铁芯改变磁力线的分布量，所以叫“动铁唱头”。

    动磁式（Moving Magnet缩写为MM）

    动磁式唱头的结构其实跟动铁很相近，动磁就是活动磁石的意思，针杆尾部安装一颗小磁石，唱针振动亦同时振动小磁石，而发声线圈绕着鈇芯受磁石振动干扰，因而感应出交流电信号而发声，这就是动磁唱头的原理。

    由于线圈及鈇芯固定在唱头内，所以线圈可绕较多而不受唱针活动重量限制，因此动磁唱头输出较大，而且唱针和线圈是分离的两个个体，所以动磁唱头多数设计是唱针和线圈可以分开，以便唱针损耗后可以随意更换 。

    动磁唱头由于是用磁石振动，令线圈受感应而发声，很多人认为是间接发声，声音不如动圈的直接发声，但其实良好设计的动磁唱头，声音还非常可取，尤其回放大型交响乐，JAZZ音乐等，动磁唱头更是一绝。

    动圈式（Moving Coil缩写为MC）

    动圈唱头即活动音圈之意，一如动磁头的针尖及针杆结构，只是唱针尾不是安装磁石，而是安装线圈，而针杆活动带动线圈，磁石就固定在线圈左右，针杆带动线圈而受磁石感应线圈出交流电信号而发声，这就是动圈的原理。

    由于针杆的动能很小，线圈也只能用很经很细的线圈，因此线圈感应交流电信号很小，约只有动磁头的十分之一，即0.15至0.4mv左右，由于输出很细，所以动圈头必须增加唱头放大器或是升压变压器使用。

    另外，因线圈是连结在唱针尾，所以当唱针损坏后无法独立拆下唱针更换，一般要运回生产厂商才能更换。

    动圈唱头的优点是，由于发声线圈是直接感受针尖带来的振动，所以它拾取到的声音细节很多。

    很多玩黑胶的朋友都特别推崇动圈唱头，正式因为它有着有解析力强、高频响应佳、细节多的优点。

    然而，因为其线圈串在针杆上，使得针杆的质量很大，所以在它的循轨能力不如动磁与动铁唱头。

    而且动圈唱头必须经过一级放大或是用升压器升压使用，因此也衍生出一些问题，有些动圈唱头有着高频过于强调的缺点。

    再就是，昂贵的售价也是其缺点之一。

    事实上，一个制造精良的动磁或动铁唱头，在音质音色上的表现并不会输给动圈唱头。

    当然，随着技术日新月异的发展，现在的唱针工艺越来越发达，种类也越来越丰富。

    黑胶唱片技术的发展，让音乐走进了普普通通的千家万户，让一首歌可以被反复聆听，反复欣赏。

    本文转自公众号丨Soundlibrary声音图书馆

  • 分享 | “最早的定制化音箱设计方式” Baffle Speaker障板音箱

    “Baffle speaker”（障板音箱）的历史可以追溯到20世纪初，随着音响技术的发展和扬声器的出现，人们开始寻求更好的方式来扩大声音的分布和投射。最早的音响系统通常将扬声器单元直接暴露在外，但很快人们意识到这种方法的局限性，因为它无法有效地引导声音或控制声学特性。随着时间的推移，障板音箱作为一种解决方案崭露头角。它的设计包括将扬声器单元安装在一个平面板（障板）上，这个平面板的形状和尺寸经过精心设计，以控制声音的分布和投射。这种设计改善了音质、声音分离度和声音投射性。

    随着音响技术的不断进步，障板音箱的设计也得到了改进，包括封闭式、开放式和半开放式设计的出现，以满足不同音响需求。今天，障板音箱广泛用于各种音响应用，从家庭娱乐系统到专业音响设备，成为音乐和声音重放的重要组成部分。其不断发展的历史反映了人们对更好音质和声音效果的追求，以满足不断变化的音响需求。

    专访｜“个性化的艺术音箱”专访新晋品牌波兰Qualio Audio创始人Grzegorz Rulka先生-影音新生活

    “Baffle speaker”（障板音箱）是一种音响系统设计，特指将扬声器单元安装在一个具有特定形状和尺寸的平面板（障板）上的音响配置。这个平面板通常用于引导和改善声音的分布和投射。

    障板音箱的关键特点包括：

    平面板：障板是音箱的主要组成部分，通常是一个平坦的表面，扬声器单元被安装在其中。障板的形状和尺寸可以根据设计需求进行调整。

    扬声器单元：扬声器单元是产生声音的核心组件，通常包括低音单元、中音单元和高音单元，每个单元负责不同频段的声音重放。

    声音分布控制：障板的设计可以影响声音的分布和投射。通过选择障板的形状和材料，可以调整声音的反射、散射和衍射，以实现所需的声学特性。

    定制设计：障板音箱通常是根据特定的音响需求和目标进行定制设计的。不同的障板形状和扬声器配置可以产生不同的声音特性，适用于不同类型的音乐和声音应用。

    应用领域：障板音箱可以用于各种音响应用，包括家庭娱乐系统、专业音响系统、录音室监听和现场音乐演出。它们的设计通常根据具体应用场景进行优化。

    障板音箱是一种音响系统配置，通过设计障板的形状和扬声器的布局，旨在实现特定的声学效果和音质。这种配置通常需要经过精心的工程设计和声学调校，以满足特定应用的需求。

    “Open Baffle Speaker”（开放式障板音箱）是一种特殊类型的音箱设计，它的特点在于扬声器单元安装在一个没有封闭背板的平板上，而不是传统的封闭式音箱或障板音箱。这种设计具有一些独特的声学特性和优点：

    自然声音分布： 开放式障板音箱的设计可以实现更自然的声音分布，因为声音不会受到箱体的反射或共振的影响。这使得音箱能够提供更开放、自然的声音。

    低频扩展： 开放式障板音箱通常能够提供良好的低频扩展，即使没有封闭背板，它们仍然能够产生深厚的低音。这得益于大面积的振动元素和开放背面的声音辐射。

    减少共振： 由于没有封闭背板，开放式障板音箱减少了箱体内部的共振问题，这有助于提高音质的纯度和透明度。

    高效率： 开放式障板音箱通常具有较高的效率，这意味着它们可以在较低的功率下产生足够的声音。这使得它们成为一些音频发烧友和DIY音响爱好者的选择。

    然而，开放式障板音箱也有一些挑战和限制。由于它们的声音不受封闭箱体的控制，因此在低频范围内可能会有一些不稳定性。此外，它们通常需要更多的空间来放置，因为声音在背面会散发出去，而不是被箱体所困住。开放式障板音箱是一种追求自然声音和特殊声学效果的音箱设计，适合那些追求不同音响体验的音乐爱好者。选择它们时需要考虑个人音响需求和空间限制。

  • 分享｜M4A是什么文件？如何转换为MP3格式以及如何编辑音频？

    分享｜M4A是什么文件？如何转换为MP3格式以及如何编辑音频？

    M4A是Apple设备的常用音频格式，但其普及率与兼容性没有MP3高。本文将详细科普M4A的相关知识，在这里您不止可以学到如何转换音频格式，而且还可以学会编辑、制作音频的知识。

    什么是M4A？

    M4A是使用高级音频编码（AAC）编码的音频文件的文件扩展名，支持（5.1）六声道，是一种有损压缩音频。 从另外一个角度来看，M4A其实是仅包含音频的MPEG-4文件。MPEG-4文件的官方扩展名是MP4，它同时包含视频和音频数据。但是，当它仅包含音频时，则可以使用M4A为文件扩展名。M4A格式文件的立体声比特率通常为128kbps，192 kbps或256kbps。 M4A音频格式作为流行的音频格式之一，主要是应用在iTunes商店中为提供无DRM保护的音乐。虽然，M4A可在iPhone、iPad、iPod设备中直接打开，但其设备兼容性还是远远落后于MP3格式，很多便携式设备（安卓手机，音乐播放器）、车载音响设备等还不支持播放M4A文件。 注意：在苹果的iTunes音乐商店中，不受DRM（数字版权管理）保护的音乐是使用M4A格式存储，受DRM保护的音乐则是以m4p为扩展名。 什么是M4A 音频格式类型主要分为：未压缩音频格式、有损压缩音频格式、无损压缩音频格式。 ● 未压缩音频格式：指声音未经处理的、原始的、完整的保真数据。因此,在三者中它占用的硬盘空间是最大的,每分钟音频大小可高达10MB。 ● 有损压缩音频格式：通过删除一些音频信息和简化数据，可以更大程度地减少文件大小。有损压缩大小能达到原始音频的5%-20%。 ● 无损压缩音频格式：采用完全可逆的数据压缩方式，在减少文件大小的同时不会损失音频的质量。

    支持M4A格式的播放器

    iPod，iPhone，iPad和其他Apple设备能很好地支持M4A格式，但若遇到M4A格式在其他设备不能打开的情况时，您可选择下载支持该音频格式的播放器。下面将介绍在Windows、Mac、Linux、iOS、Andriod平台上能支持M4A格式的播放器。
    支持M4A格式的播放器
    Windows系统 File Viewer Plus
    Apple iTunes
    Microsoft Windows Media Player
    Adobe Audition CC 2019
    Nullsoft Winamp
    Media Player Classic
    VLC media播放器
    Windows系统 Apple iTunes
    Apple QuickTime 播放器
    Adobe Audition CC 2019
    VLC media播放器
    Eltima Elmedia Player
    Linux VLC media播放器
    iOS iPhone版VLC 播放器
    Android Apple iTunes
    安卓版Videolabs VLC
    想要播放M4A格式，除了下载支持M4A格式的多媒体播放器之外，您还可尝试将M4A格式转换MP3格式的方法。转换M4A格式的方法有很多种，想要了解具体的操作方法您可继续查看下面的方法介绍。

    如何将M4A文件转换为MP3格式

    M4A 与 MP3：哪个更好？ ● 在文件大小方面，与MP3相比，M4A格式可以在以相同的比特率下，将音频压缩成为更小的文件。 ● 在音频质量方面，使用ALAC编解码器的M4A文件可具有最佳的原始声音质量。就算是使用AAC音频编码的M4A格式在相同比特率条件下，M4A格式的音频质量也会比MP3音频更好。 ● 在兼容性方面，MP3可支持更多的设备，具有更好的兼容性，MP3仍然是最受欢迎的音频格式。 至于M4A与MP3哪个更好，这就取决于您的最迫切的需求。若追求文件更小、音质更好的，那请选择M4A格式；若追求更好的播放支持，那请选择MP3格式。 当遇到M4A音频格式不兼容播放设备时，您需将M4A文件转换为MP3。 m4a-mp3-38

    音频转换器：iTunes

    iTunes是Apple Inc.开发的多媒体播放器，除了提供免费的播放功能外，您还可使用它转换音频格式。iTunes适用于Windows、Mac系统，并可免费下载使用。在使用iTunes将M4A格式的歌曲转换为MP3格式后，还可以保留原始副本。   m4a-mp3-23 ● 输入格式：M4A、MP3、AIFF、WAV、MPEG-4、AAC 与 Apple Lossless等多种音频格式。 ● 输出音频格式：输出音频格式： MP3、AIFF、WAV、MPEG-4、AAC 与 Apple Lossless音频格式。 优点 ● 支持多种音频格式。 ● 转换速度快。 ● 适用于Windows、Mac系统。 缺点 ● 转换音频格式的操作较复杂，而且不支持批量音频格式转换。 ● 不能编辑音频。 具体的操作步骤如下： ① 打开iTunes软件后，进入偏好设置。 Mac：从电脑屏幕顶部的菜单栏中，选取“iTunes”>“偏好设置”。 Windows：从 iTunes 窗口顶部的菜单栏中，选取“编辑”>“偏好设置”。 m4a-mp3-27 ② 点击“通用”标签，然后点击窗口中的“导入设置”。 m4a-mp3-28 ③ 点击“导入时使用”旁边的菜单，然后选取要将歌曲转换为的编码格式（MP3编码器），并点击“好”保存设置。 m4a-mp3-29 ④ 最后在iTunes中找到m4a文件，右键点击“创建mp3版本”，就会在该文件夹下转换成mp3文件。 m4a-mp3-30

    在线免费转换器

    支持将M4A音频转换为MP3格式的在线免费转换器有很多种，下面将介绍其中一个在线转换器。在线转换器在操作上是很简单的，只要能连接到网络就能实现转换。在线转换器最为常见的弊端就是转换与下载速度过慢，以及存在音频文件泄露的风险。如果要对多个M4A文件进行批量转换，则不是一个好的选择。 在线转换链接： audio.online-convert.com/convert-to-mp3 ● 输入格式：MP3，AAC，AC3, AIFF，AMR，AU，FLAC, M4A， M4R, AVI，MKV，MP4，MOV，M2TS，M4V等多种音频/视频格式。 ● 输出音频格式：MP3、AAC、AC3、FLAC、M4R、M4A、MP4、OGG、WAV、WMA。 优点 ● 无需下载软件，连接互联网就能使用。 ● 支持多种流行的音频格式 ● 操作简单，三步就能完成。 缺点 ● 受网络连接速度影响，音频上传或下载速度可能会很慢。 ● 不能在线编辑音频。 ● 音频会上传到服务网站，有一定的隐私安全隐患。 ● 上传的音频文件大小不能超过100MB。 使用在线转换器将M4A转换为MP3的步骤： ① 点击“选择文件”，找到并选择要上传的M4A音频并打开。   m4a-mp3-41 ② 在下方的“可选设置”中,您可以对转出的视频文件进行详细的编辑设置,如尺寸、比特率、视频剪切、音频/视频编码器等。设置完成后，点击“开始转换”。 m4a-mp3-42 ③ 页面跳转到新页面后，等待自动下载完成，如果没有自动下载，您可点击“下载”，自行手动下载。 Tips以上的转换方法都是在M4A音频已保存到电脑中的前提下进行的。将音乐保存到电脑的方法通常都是通过音乐网站或音乐商店，但很多时候很多音乐并不能在这些音乐网站中直接找到或下载。受DRM保护的音乐是需要付费收听，不能下载。  

  • 分享 | 卡式带回归，全世界再一次一起 “倒带”

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    录音带，或者叫「卡式带」，是一种曾经全世界都在玩，但现在几乎只有30岁以上中年人才知道是什么、几乎只有摩罗街才有人卖的「历史文物」。不过在日本，近年就掀起一阵「录音带」热潮，当年卖十块八块的录音带——就是普普通通的空白带，不是歌手出的专辑——在目前日本可以炒到几百块一盒！世界开始变了么？

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    图片：NHK

    日本录音带最早于1966年由Maxwell开始生产，1979年Sony推出Walkman之后推动录音带销量，到1989年到达销售高峰，当年卖出超过5亿盒，但后来随住MD、CD等新媒体兴起，录音带亦渐渐被取代，其中最高级的「Metal (亦即IV带)」更于2001年从日本停产。目前日本只有Maxwell仍然生产录音带，每年大约生产800万盒普通级别录音带——有趣的是，这800万盒录音带大致上都卖得掉，这也是音质更好，但已经停产的IV带会被炒起的原因。

    Sony Walkman

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    那现在的人买录音带来干什么呢？一方面有习惯使用录音带的老人家继续支持，另一方面就是因为30岁以下、连CD都未必有买过的日本年轻人，反过来将录音带当新事物追捧。新宿的Tower Vinyl商店更有摆放「录音带专区」，而且不止卖当年推出的旧歌，更有如Mariah Carey于去年12月推出的《Here We Go Around Again》、又或者坂本冬美去年11月推出的《ブッダのように私は死んだ》等新作。

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    图片：NHK

    一方面系因为「潮流复兴」的时尚定律，也因为录音带本身的颗粒感音色、独特外型设计，令录音带再一次走进日本大众目光，貌似就重获新生。

    一叶而知秋，日本市场的特殊其实也是一个缩影，因为随着串流音乐服务的崛起，美国CD销售以每年30%以上的幅度衰退，在加州地下厂牌工作的朋友也曾提醒笔者，若非因为日本市场（日本人仍然普遍接受CD），他们宁可选择在线服务与黑胶唱片发行。黑胶唱片目前成为各实体唱片行的唯一指望，但自从电影《银河护卫队》的原声混音带《劲爆舞曲大帝国》（Awesome Mix）系列，以录音带形式在销售上取得抢眼的成绩后，主流媒体也逐渐开始重视卡式录音带（Cassette Tapes），这个1980至90年代曾在黑胶与CD之间承先启后的载体。

    模拟载体因何复兴？

    模拟的音色有何不同？「模拟音色较为温暖，数字则更尖锐、冷冽」一般而言，这样的形容并没有什么问题，但追根究底，一直以来大家在争论所谓音质的好坏，这个问题并没有办法为大家对于模拟声音的偏好提供答案。

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    对于音质，或许可从声音细节的保存来看。以CD的取样标准（16 bit/44.1 kHz）而言，事实上这个标准已经能满足大部分人耳所能聆听的最高与最低频率（大约 20 – 20kHz）。而在艺人进行录音时，通常又会采用至少高一个等级的规格（例如 24bit/48kHz）。在声音细节的保存上，模拟讯号由于储存的载体受限于声音频率（高低音，与声波长度有关）、响度（音量，与声波的幅度有关）所占用的空间，在保存上不见得比数位档案来得完整。

    此外，模拟载体例如卡带与黑胶唱片，在呈现上有所限制：高频的声音易造成唱针读取的噪声，大响度的低频易造成跳针。因此这个载体上的声音通常经过压缩（compress）：简单的说，就是把过高的音量降低、过低的音量提高。在制作模拟唱片的过程中，经过这样的处理，可以有效的使在录音时相对不明显的声音变得更明显，例如一些和声与乐器的细节表现。

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    但不幸的是，在1980至2000期间，CD取代了黑胶唱片与录音带，成为主宰市场的载体，于是在整个90年代，发生了著名的「响度战争（Loudness War）」，也就是为了在有限的储存容量内将CD的音量拉到最大，过度的应用声音压缩技术。过度的压缩，意味着高低频率的声音的音量集中在特定范围内，也就是说，每个细节表现出来的位置变得接近，层次相对变少且难以辨识。而关键的问题，在于如今许多在线串流音乐的源文件，都是根据从前的设定直接转入。

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    这便是「模拟唱片音质比数字好」这说法的关键支持。尽管，在得到良好后制的状态下，CD与其他数字格式的表现（理论上）不见得落后，但对于收藏家一般而言，仍倾向支持模拟载体唱片载体。

    时代经典

    除「音质」这要素外，模拟载体大多是代表特定时代的经典格式，或反映出特定文化背景。例如，特别为DJ们设计的12吋加长版混音单曲（Extended Version），反映出舞曲文化，又或者在1980至1990年代，青少年以便宜的录音带从收音机录制自己喜爱曲目的自制合辑，以及Hip-Hop艺人录制混音带的独特文化。

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    虽然卡带目前看来都远不是听者的首选载体（可参考RIAA 销售数据），但英国舞曲杂志《Mixmag》认为，无论音质、可播放性……这些都并非消费者选择卡带的首要考虑，重要的是「收藏实体」本身。

    另一指标性的舞曲杂志《DJ Mag》指出，最近的录音带回潮（在英国，2018上半年度的销量较前一年成长 90%。后来的《卫报》报导更显示英国2018全年度录音带销售量成长了125%），至少可看出：人们持续收藏实体的欲望，以及致敬当代Techno、工业舞曲、EBM，它们的80年代文化起源。2010年后崛起的复古蒸气波（Vaporwave）风潮，更是与共享的80年代音乐、赛博庞克（Cyberpunk），以及D.I.Y.、Lo-Fi声响等文化，让大多数蒸气波艺人在发行作品时，毫不犹豫的以卡式录音带为首选载体。

    唱片收藏的重要网站Discogs在去年「Cassette Store Day」（2013年起，于英国开始的运动，一如「唱片行日」，但发行载体以卡式录音带为主）的专题指出：大众对于录音带的需求／满足比例，在2010年之后提升一倍以上，达到238%，也就是说，每238个企图寻找卡带的乐迷中，仅有100位能得到自己想要的商品。虽说Discog服务的使用者本身往往已是重度乐迷，不见得能将其数值推为大众需求，但透过这些数字，我们大致能发现卡带早已默默回归。在不久的将来，我们或许会发现卡式录音带，这个过往D.I.Y.文化的重要载体，和黑胶、CD均分市场的状态。

  • 分享｜新一代蓝牙技术LE Audio要来了，你准备好了吗？

    今日有很多的无线音响设备是使用蓝牙技术，例如几乎所有的无线耳机都是采用蓝牙，然而也因为如此，蓝牙技术的性能就限制了蓝牙耳机的性能，举个最常见的例子，蓝牙基础的无线编码技术是SBC，因为它的资料率不高、编码效率不佳，常被视为是蓝牙技术劣化音质的元凶。为此，很多厂商采用特定芯片厂商的技术来获得更高的音质，高通（Qualcomm）所推出的apt-X家族编码技术就是例子。

    2020年CES展览的时候，蓝牙技术联盟宣告将推出新一代的蓝牙传输技术，名为LE Audio，而经过两年多的开发与测试，近日蓝牙技术联盟终于宣布完成LE Audio的全套技术规格定义，并正式推出。为了区隔，传统的蓝牙技术就称为Classic Audio（经典蓝牙）。

    那LE Audio与Classic Audio有哪些差别呢？首先，LE Audio是基于耗能更低的蓝牙无线技术来运作的，所以厂商可以透过LE Audio技术开发出更省电的产品，反过来说，也等于可以打造出电池体积更小的产品。而LE Audio可以兼容旧有的Classic Audio，所以并不会有转换过程影响消费者的体验。

    再来，LE Audio新增了一个很重要的广播功能，叫Auracast，简言之，就是能让一个讯源设备将音频无线传输给多个设备，而且标榜数量不限。你可以想象一下，未来在健身房，店家可以通过Auracast功能播放运动音乐信号，而所有来到此地的用户，都可以透过手机扫码等方式让无线耳机加入Auracst频道，共同聆听运动音乐内容。而这样的功能当然也可以运用于公共广播、会议、导览、教学，也等于现场不用设置传统的公共播音器材。

    还有，传统的蓝牙技术因为只能一对一，所以运用于真无线耳机时，只能将音频先传送至其中一只耳机，再透过无线技术转发至另一只耳机，这就会造成左右耳机的耗电不同步，甚至于产生延迟问题。而过往大部份厂商也是靠特定厂商的芯片解决方案来解决，例如高通的TWS+（TrueWireless Stereo Plus）技术。而新一代的LE Audio因为能将音频同步传输给多个装置，所以自然也能解决这个问题了，可以将音频同步传输给左右耳机。

    接下来这一项就跟大家关切的音质有关了，就是LE Audio底下有一个新的编码技术，名为LC3（Low Complexity Communication Codec），它的编码效能比2003年推出的SBC好很多，所以在相同数据率之下，能提供更高的音质。反过来说，而如果是以相同音质为基础，LC3所需要的带宽更少。

    所以未来采用蓝牙技术的音频设备厂商，即使不靠特定厂商的芯片解决方案，也能设计出低功耗、高数据率（高音质）的蓝牙设备产品了。所以在蓝牙技术联盟在官方网站上就指出：LE Audio为未来20年无线音频领域的创新奠定了基础。

    那我们何时会见到支持LE Audio的产品呢？相信很快，因为在蓝牙技术联盟发出的官方声明中，出现了Sony行动产品事业群暨家庭娱乐与音响产品制造业部总经理中村裕的谈话，他指出Sony已经参与了LE Audio的开发项目，所以很可能Sony早已掌握了LE Audio的相关技术，应该很快就会运用在自家的产品上，就让我们拭目以待吧。

    文/Primeav

  • 观点 | 2022年数字音频行业发展现状及竞争格局分析 数字音频平台的增长引擎是什么？

    观点 | 2022年数字音频行业发展现状及竞争格局分析 数字音频平台的增长引擎是什么？

    1、数字音频行业稳步发展，长音频成第二增长曲线

    1.1、发展历程：技术进步下传播载体变革推动数字音频发展

    数字音频行业包括在线音乐和在线音频。在线音乐平台通过互联网为用户提供音乐、长音频以及社交娱乐等服务；在线音频平台则主要通过互联网为用户提供有声读物、泛娱乐音频、播客、精品知识分享、音频直播等全类型音频内容及衍生社交服务。技术进步下内容载体/传播介质的不断变革推动数字音频产业的发展。根据收听渠道和载体，数字音频产业从黑胶唱片、磁带和CD唱片、收音机等商品化音频时代，迈向移动互联网发展下的数字音乐、播客时代；随着智能手机、4G网络的不断普及，音乐音频步入流媒体时代；如今，5G技术的高速发展叠加IoT设备的更迭，数字音频进入全场景时代。

    1）商品化时代（2003年以前）

    CD唱片+收音机为音频主要传播媒介，数字形态初具萌芽。a)音乐储存多使用黑胶、磁带、唱片等固体形态，80年代初期第一张音乐CD出现，2000年CD销量达到顶峰，销售额峰值达374亿美元。此阶段音乐资源盗版猖獗，阻碍CD产业发展，部分音乐网站开始搭建。b)音频处于收音机引领下的传统广播时期，初步探索电台节目在线化。1993年，一台名叫“InternetTalkRadio”的互联网脱口秀节目出现在美国，随后各种网络电台纷纷出现在世界各地；1996年12月，广东珠江经济广播率先在网络上进行实时广播，成为我国首个在网络平台播出的广播节目。

    2）移动时代（2003-2013年）

    移动互联网发展提升音频普及率，数字音频进入探索阶段。a)2003年苹果公司推出iTunes，为用户提供在线音乐服务，标志着音乐产业正式向数字化迈进。在线音乐平台相继成立，音乐产品和服务加速迭代；音乐订阅模式诞生，2007年QQ音乐推出“绿钻”服务，开创了中国音乐内容付费的先河。b)播客概念兴起，音频内容价值逐步凸显。2005年，苹果公司发明播客概念，个人可通过iTunes平台的上传功能与他人进行分享。2008年，中国中央广播电台经济之声开播，中文类播客开始出现；12-13年，蜻蜓FM、凤凰FM、懒人听书、喜马拉雅、荔枝等音频平台纷纷成立，用户可上传录制完整的有声读物或在FM中播放专属的音频频道。

    3）流媒体时代（2014-2018年）

    4G发展叠加正版化下用户付费意识觉醒，音乐音频快速发展。一方面，自2013年年底4G发牌以来，我国4G市场发展迅速，4G终端的出货量明显增长，2016年12月智能手机出货量达到最高点6036万部。另一方面，2015年以来打击盗版和侵权政策频出，利好数字音频产业发展。a)在线音乐平台加速整合，行业出现多次收购、并购事件。2016年7月，QQ音乐与中国音乐集团合并，更名为腾讯音乐，中国最大的音乐流媒体平台由此诞生。b)随着UGC的日益活跃以及PGC版权价格的大幅上涨，各大音频平台转而采取内容差异化的竞争策略，喜马拉雅主打PGC专业音频节目，通过一系列知识付费节目打开市场。声音价值被逐渐挖掘，音频市场蓝海蔚然显现，寡头竞争格局形成。

    4）全场景时代（2019年至今）

    IoT设备拓展音频收听场景，短视频冲击下音频增长受到阻力。2018年短视频行业市场格局初定，头部平台逐渐开启商业化变现道路。音乐音频平台正在受到短视频等多种娱乐形式的冲击，在线音乐APP月人均使用次数和时长呈持续下降趋势。此阶段，音乐音频融合发展，除了5G智能手机外，以车载音频、智能音箱为代表的IoT设备推动数字音频步入全场景时代。

    1.2、市场规模：四年增长六倍，数字音频增长空间仍存

    1.2.1、中国在线音乐行业规模16-20年CAGR为57.9%

    流媒体音乐平台规范发展驱动全球音乐产业V形复苏。1）根据IFPI《2021全球音乐产业报告》，受益于正版化环境的形成以及流媒体付费模式崛起，流媒体收入实现强劲增长，2015年起全球音乐产业结束了由于盗版音乐泛滥以及实体唱片销售萎缩导致的衰退期，全球录制音乐市场逐渐复苏，2020年收入规模达到215亿美元，16-20年复合增长率为7.8%。2）20年全球流媒体收入约134亿美元，占据录制音乐市场比例达62%，流媒体收入16-20年复合增长率为30.6%；以会员订阅制和免费用户广告变现为主要收入模式。

    中国音乐市场增速高于全球流媒体音乐，但增速呈现边际下降趋势。1）根据灼识咨询，若考虑音乐流量变现带来的收入规模，中国在线音乐市场规模由16年的67亿元增加至20年的413亿元，4年复合增长率为57.9%。其中，在线音乐服务（流媒体和广告）的市场规模由16年的28亿元增加至20年的128亿元（CAGR为46.3%），音乐衍生的社交娱乐服务（线上K歌和音乐直播）市场规模从16年的39亿元增至20年的285亿元（CAGR为64.9%）。

    2）行业增速边际下降主要与两大因素有关。一方面，音乐收入结构存在明显缺陷，与海外流媒体音乐平台营收以订阅为主的收入结构不同，中国在线音乐市场营收主要来源于衍生的社交娱乐服务，就2020年来看，音乐衍生的社交娱乐服务规模是音乐服务规模的2.2倍。另一方面，根据国家互联网信息中心，16-20年中国音乐市场用户复合增速仅为7%，用户增长或已经处于平台期。我们认为，行业发展将从依赖用户拓展转向精细化运营以提升单用户价值量。

    1.2.2、中国在线音频行业规模16-21年CAGR为66.9%

    中国在线音频市场正在高速扩张阶段，业增速呈现“倒V”式。根据灼识咨询，中国在线音频市场规模从2016年的16亿元增长至2021年的206亿元，5年复合增长率达66.9%；其中，物联网/车载端的规模已从2018年的0.6亿元增长至2021年的8.5亿元（CAGR为143.9%）。与在线音乐行业持续递减的市场规模增速相比（20年在线音乐市场规模增速仅为23%），我国在线音频行业增速始终保持在55%以上，于2019年取得85%的增速顶峰。

    1.3、发展趋势：长音频赛道有望成为数字音频行业第二增长曲线

    1.3.1、我国在线音频普及率较低，未来存在较大发展潜力

    长音频是泛指用户收听时长超过音乐内容的有声读物及音频节目、知识付费类音频等，为在线音频平台的核心内容。1）我国在线音频普及率远低于美国。根据CIC的数据，2021年中国在线音频的普及率（移动在线音频的MAU/移动互联网总MAU）为20.2%，相比之下，2021年美国在线音频的普及率为48.7%；此外，21年美国及中国的在线音乐用户与在线音频用户的比率分别为1.3及2.8。2）我国在线音频普及率低于其他音视频形式。2021年中国网络音乐、短视频和长视频在中国的普及率分别为56.8%、77.2%和76.2%。根据灼识咨询，传统AM/FM广播的用户群庞大，2021年度活跃听众数达4.72亿名，为在线音频提供具有前景的潜在用户基础。

    1.3.2、长音频持续抢占用户使用时长

    与其他内容形式相比，人们花费在音频的时长更长。1）月均使用时长：网络音频发展多元丰富的垂类内容，用户使用时长大幅增长。QuestMobile数据显示，2020年12月，网络音频用户月人均使用时长547.7分钟，较2019年同期增加23.3%，而在线音乐用户月人均使用时长仅222.3分钟，同比减少26.1%。2）日均使用时长：灼识咨询显示，2021年移动端用户花费于在线音频的日均时长为131.2分钟，高于长、短视频和在线音乐，较长的用户日均使用时长体现出用户对于音频形式的高忠实度，为音频的多元化变现奠定基础。

    1.3.3、巨头纷纷布局长音频赛道

    在线音乐平台逐步向长音频领域拓展，音频和音乐开启协同模式。1）海外：2019年2月，流媒体音乐巨头Spotify提出“AudioFirst”战略，率先进军长音频领域；将播客业务作为近年大力发展的方向，并且获得TheJoeRoganExperience这样头部播客的版权，兼并了Megaphone和TheRinger两大播客技术公司。2）国内：2019年12月，酷我音乐发布“百亿声机——主播全薪计划”，以“百亿资源+资金”扶持长音频内容创作，标志着腾讯音乐正式向长音频进军；2021年年初腾讯音乐完成了对懒人听书的100%的全资收购。

    TME的长音频渗透路径参考了Spotify的做法，用音乐反哺音频的发展，效果逐渐显现；21Q4，TME实现了超过1.5亿的长格式音频MAU，同比增长65%，音频MAU已经开始追赶行业头部平台喜马拉雅。我们认为，腾讯音乐等在线音乐平台进军长音频赛道主要有四点原因：1）在线音乐和长音频在内容方面存在协同效应，可以通过互补提升内容丰富度；2）长音频内容比音乐内容获取成本更低，可以直接向播客及其他长音频内容制作者获取版权；3）原创内容供应量的丰富在提升平台用户时长和粘性的同时，也拓展了更多的音乐使用场景，如智能音箱、车载等环境；4）基于商业化角度，成本较低的长音频可以提升组合会员价值，增加会员种类，并带来一定的广告收入增量空间。

    1.3.4、音频平台具备产业链话语权优势

    数字音频产业链主要集中了音频内容提供方、数字音频平台、服务支持方、数字音频渠道及用户四大角色，目前已经形成了稳定的信息流、服务流和现金流。数字音频平台作为内容的传播方，位于产业链中游。当前下游环节较为主流的数字音频应用渠道包括电子设备、智能家居、智能音箱、车载设备等，数字音频收听方为用户。

    与欧美相比，长期以来我国音乐版权分发模式较为混乱。1）没有公开完整的版权数据，上游唱片公司和音乐人存在各自授权、交叉授权的现象，唱片公司可直接绕过监管机构与音乐平台达成协议；2）版权分发平台经常捆绑售卖；3）版权监督机构在监督版权分发与付费的同时，也参与版权分发获利。通过梳理该版权模式下的收益分配，我们总结出在线音乐产业链面临的2大核心问题：问题一：唱片公司占据在线音乐产业链利益核心地位。和国外相比中国音乐版权的市场集中度较低，但音乐平台议价能力依旧不足。根据艾瑞数据，2018年全球音乐曲目近90%来自三大唱片公司，而中国主流音乐平台播放有超过50%曲目的音乐版权分散在独立音乐人、工作室及其他唱片公司，播放曲目中有超80%来自三大唱片公司以外。但是从营收方面来看，中国音乐版权市场近60%的营收掌握在三大唱片公司手中。

    问题二：独立音乐人收入普遍较低。《2020年中国音乐人报告》调查数据显示，有超五成的音乐人表示没有音乐收入，还有相当一部分人的音乐收入在总收入中的占比偏低。如今，数字音乐平台已经成为主要的音乐人作品发布渠道，随着入驻门槛逐渐降低，有越来越多的音乐人加入数字音乐平台。在获得音乐收入的群体中，75%获得过数字音乐收益，但是低收入占比仍较高。我们认为，面对在线音乐产业链“收入转移”和“价值缺口”的两大问题，关键在于提高在线音乐平台在产业链中的议价能力。未来行业发展将有2条破局路径。1）路径一：向上整合。目前，在线音乐平台已经将业务延伸至上游的音乐发行制作与音乐人培养。音乐人绕过唱片公司和服务商直接与平台对接，将促使音乐人和平台的行业地位大大提升，产业话语权的重构推动整个产业价值链条的重新分配。2）路径二：向下突破。头部在线音乐平台拥有丰富的音乐内容库，对音乐版权的管理与运营起到了至关重要的作用。目前，音乐平台已经从C端消费场景入手，布局线上演绎、音乐社交，与IP、综艺、音乐节等建立合作关系并产生了版权分发运作。未来，在线音乐平台有望成为整个音乐产业链中的核心枢纽。

    在线音频上游参与者为音频内容的提供者，主要包括版权方以及内容制作方。1）内容制作方：主要分为UGC、PGC、PUGC三种模式。其中，UGC平台主要依靠用户自己进行创作内容，而PGC平台则依靠专业团队来创作内容，其内容来源包括出版集团等，二者生产内容的模式、效率、以及内容质量都有所不同，PUGC则结合了UGC广度和PGC深度，比起PGC，PUGC耗费资金更少，面临风险更小，而相比UGC，PUGC内容质量高，稳定性更强。2）版权方：主要为IP拥有方，既是在线音频平台的合作方，又是内容制作方的监管者。

    1）优质音频内容收入分配

    在线音频平台营业成本主要包括内容成本和收入分成成本。内容成本主要为向IP合作方购买版权支付的费用，收入分成成本主要是按收入分成协议支付给专业内容产出方，更有利于平台方与内容方形成合作粘性，内容生产用户的生产内容占比通常能达到30%-70%，部分IP被平台阶段性买断进行播放。分成比例方面，根据搜狐网，以有声书为例，有声书按照收入模式可以分成时薪书、分成书和自购版权书。

    2）直播礼物/打赏收入分配

    不同于偏专业化的PGC/PUGC模式，UGC模式下用户生产内容的门槛较低、且较为即兴，这样的特点使得直播成为UGC内容生产者的主流盈利模式。听众对主播的打赏以及刷的礼物，平台和公会都会进行抽成，以喜马拉雅为例，据久谦中台调研显示，喜马拉雅直播送礼物的收入公会抽成40%，平台抽成15-25%，主播分成35%，而用户打赏的分成比例接近50%。

    从音频产业链的收益分配链条可以看出：1）相比音乐平台，在线音频平台上游内容大多来自UGC，内容供给较为分散，平台拥有较强的议价能力；2）音频订阅分成相较音频直播打赏分成更低，订阅分成成本在20%-50%，而直播打赏成本在50%-75%。因此，聚集高质量音频内容，发展订阅付费是数字音频行业未来发展的重要途经。（报告来源：未来智库）

    2、订阅付费率的提升为行业增长关键驱动力

    2.1、数字音频使用场景丰富，具备不可替代性

    数字音频全场景贯穿用户生活。1）数字音频具有“伴随性、碎片化”的特征：音频内容能够无缝浸入用户生活中的各类场景，充分满足用户在知识学习、运动出行、休闲娱乐、居家办公、亲子陪伴等方面的需求。QuestMobile数据显示，网络音频、有声听书成为用户在上班路上、午餐休闲、晚间娱乐的首要选择。2）数字音频不与短视频抢占用户时间，具备不可替代性：音乐音频仅依赖耳朵，可以解放眼睛和手，开启多线程任务模式，深入短视频无法触及的开车通勤、睡眠辅助等场景。

    2.2、订阅付费为行业首要变现渠道

    在线音乐平台的收入包括在线音乐服务和音乐衍生的社交娱乐两大部分。1）在线音乐服务变现方式主要包括会员订阅、数字专辑销售、广告服务及授权业务。结合国内主流音乐平台的收入结构来看，我国在线音乐平台收入以订阅收入为主。2）音乐爱好者需要通过音乐与同好互动并分享，启发了音乐衍生的社交娱乐服务的创新和发展；社娱服务的变现方式主要包括在线K歌和音频直播服务的虚拟物品销售。

    2.3、版权环境持续优化，用户知识付费需求进一步释放

    知识产权保护再升级，版权市场规范化发展。1）音频版权保护方面，早在2007年底，我国政府即颁布了《互联网视听节目服务管理规定》，强调了互联网视听节目服务单位进行版权保护的必要性；此后，音频版权保护的流程不断规范化，2021年2月国家广播电视总局组织研究建立了视音频内容分发数字版权管理标准体系，推动了版权标准化建设。2）音乐版权保护方面，2015年7月，“最严版权令”《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》发布，要求7月31日前各网络音乐服务商必须全部下线未经授权传播的音乐作品，有效规范了中国音乐版权市场秩序。此后，监管层继续加大版权保护力度，为音乐产业未来规范化发展奠定基础。

    独家版权时代结束，在线音乐平台迈入新时代。2017年9月，国家版权局要求各音乐平台在购买音乐版权时避免独家签约的情况，同时版权的转授比例要达到曲库的99%。在互联网反垄断的背景下，音乐独家授权模式开始瓦解，2017年9月，阿里音乐与腾讯音乐共同宣布达成合作，进行版权共享；2018年，网易云音乐先后与腾讯和阿里达成版权互授合作。随着腾讯音乐对版权授权的开放，独家版权竞争时代正式结束。2021年7月，国家市场监督管理总局责令腾讯音乐30天内解除独家音乐版权、停止高额预付金的版权费用支付方式，恢复正常的市场竞争状态，在线音乐平台良性竞争时代开启。

    2.4、IoT设备打开数字音频消费场景

    智能设备打通音频全应用场景“最后一公里”。长音频产品的渗透率提升空间在于充分发挥“陪伴”属性，通过智能播放设备解放听众的双手，使得用户在驾驶、运动、做家务的同时收听长音频产品。艾媒咨询调研数据显示，除了智能手机外，智能音箱和车载终端是用户较常使用的收听渠道，用户使用人数占比分别为49.2%和33.8%。1）车载终端：作为典型的伴随式场景，在线音频在车载端的不可替代性高。车联网技术相关配件叠加智能语音、大数据场景推送等技术使得网络音频的应用在车载端成为可能。2）其他非智能终端：物联网、AI技术发展使得音频用户对家居、穿戴等智能设备表现出明显的偏好。

    车载音频的普及有望提升在线音频用户渗透率，培养用户付费习惯。供给端：中国是世界最大的汽车消费者市场，汽车保有量及新车销售量均巨大，为车载娱乐平台提供良好的市场环境。易观分析显示，中国智能车载音频普及率（智能车机安装激活数量/车辆保有量）从2016年的11.7%猛增至2020年的31.5%，许多在线音乐、音频平台都推出了车载音乐服务。随着车载娱乐平台应用的不断增加，未来在线音频在车载端场景应用的发展潜力巨大。

    需求端：1)据易观分析调研，2020年有51.8%的用户在出行时选择使用车载系统收听音频。在满足用户驾驶时对娱乐的需求及用户付费意愿增强的共同驱动下，车载音频有望成为除移动端外的另一个在线音频的主流场景。2）音频内容陪伴性的典型特点在车载场景充分体现，根据QuestMobile数据，有车用户在网络音频、有声听书领域的渗透率分别为12.8%和3.6%，对比有车用户于在线音乐领域64.5%的渗透率仍有进一步提升的空间。

    智能音箱提升在线音频的便捷性，丰富音频使用场景，让音频“陪伴式”特性得以更好体现。供给端：1）中国智能音箱线上线下普及率较低，上升空间较大。据StrategyAnalytics的发布的《中国2019智能音箱用户调查》显示，2019年中国大约有3500万个家庭拥有智能音箱；根据eMarketer，2019年中国智能音箱用户规模排名全球第一，近0.86亿人，但市场普及率约为10%，而同年美国智能音箱普及率最高，达到26%。2）我国智能音箱产品市场仍处于培育阶段。根据喜马拉雅招股说明书披露，国内智能音箱的年度销售量由2016年的不足10万台增长至2021年的超过4000万台，复合增长率超过250%。需求端：智能音箱等物联网设备的快速发展促使音频内容、语音交互方式的需求显著增加，声音人群对于智能音箱类APP偏好明显。根据QuestMobile数据，2021年10月，智能家居行业与声音行业重合用户规模增长显著，已达1.3亿量级，同比增长了46.8%。我们认为，随着智能语音系统和音频播放智能硬件的逐步成熟以及用户习惯的养成，智能音箱将有效带动长音频全应用场景的发展。

    3、数字音频行业增长空间几何？

    3.1、在线音乐市场空间测算

    3.1.1、音乐用户数接近饱和，预计2025年MAU达7.57亿

    中国互联网信息中心数据显示，2020年中国在线音乐市场月活跃用户数为6.58亿人，2016年至2020年的年均复合增长率为6.9%；其中90后和00后用户占全部用户的近50%，四年复合增长率分别为8.4%/19.1%，80后/70后以及其余年龄段的用户四年CAGR分别为2.6%/8.7%/-8.4%。

    3.1.2、在线音乐市场20-25年CAGR为19.8%

    我们将收入来源分成两大类：在线音乐服务和音乐衍生的社交娱乐服务，分别测算收入空间。

    1、在线音乐服务收入测算

    在线音乐服务收入=会员订阅收入+其他在线音乐服务收入

    a)会员订阅收入=订阅付费用户数*ARPPU*12=音乐MAU*订阅付费率*ARPPU*12

    音乐MAU：根据前文假设，我们预计到2025年在线音乐市场月活跃用户数为7.57亿，5年复合增长率为2.8%。

    订阅付费率：根据灼识咨询，我国在线音乐会员付费率快速上升，由2016年的2%增长至2020年的8%，但是与2020年美国40%的会员付费比率相比，我国在线音乐市场付费率仍然较低。我们认为长期以来用户付费率较低的主要原因为：1）平台端：版权费高昂背景下音乐内容匮乏；平台界面混乱、吸引力不够；付费用户与免费用户体验差距较小；2）用户端：购买盗版或寻找免费资源。随着知识产权保护的持续完善，知识付费/内容付费的大背景下用户付费习惯的养成以及平台自身资源、产品和服务的不断完善，订阅付费率正在进入上行通道，未来仍有巨大增长空间。对标21年国内主流在线视频巨头爱奇艺近20%的付费率及海外音乐平台Spotify近50%的付费率，我们假设2025年在线音乐平台订阅付费率达27%。由于订阅付费用户数=音乐MAU*订阅付费率，可以计算得出25年订阅付费用户数达204.5百万人。

    ARPPU：调查各大音乐平台会员价格发现，包月价格普遍在8-15元不等，包年价格在80-180元不等，部分还涉及流量附加服务。长期以来，音乐APP会员包月价格提价速度缓慢，且涨价幅度基本在5元及以内；此外，平台经常采取打折等方式吸引用户付费。我们认为，未来在线音乐产品订阅价格提升空间不大：一是因为平台音乐资源尚未具备明显吸引力，仍需时间不断完善；二是因为提费会面临非粘性用户/潜在付费用户流失的风险；三是音乐的付费性低于视频，相比视频平台15-25元/月的订阅费用，音乐平台价格可提升空间不大。根据灼识咨询，每名订阅用户的月均支付金额已由2016年的8元稳定增加至2020年的9元。我们预计20-25年，订阅价格至少提价1次，中性估计2025年ARPPU为10元/月。

    根据“会员订阅收入=订阅付费用户数*ARPPU*12”，我们估算得出会员订阅收入由16年的9.66亿元增长至20年的56.88亿元（4年CAGR为55.8%）；根据以上对订阅付费用户数和ARPPU的假设，我们预计到2025年会员订阅收入为245.42亿元（20-25年CAGR为34.0%）。

    b)其他在线音乐服务收入=数字专辑销售+广告服务+授权业务

    广告服务：在线音乐平台上的广告产品主要包括当用户打开移动应用程序时自动出现的全屏展示广告和平台界面上各种尺寸和位置的行业标准横幅广告。我们认为短期内受到疫情影响广告收入贡献空间有限，不会成为主要变现方式。主要有以下四点原因：1）监管趋严，广告内容质量普遍不高；2）音乐消费多以听为主，广告加载方式受限；3）强制播放音频广告则影响用户体验；4）短视频平台进入流媒体广告领域后，也会挤压在线音乐平台的潜在广告变现空间。目前腾讯音乐在内测“观看视频广告换会员体验”功能，比如看30秒广告解锁30分钟会员特权，预计在疫情得到有效控制、监管常态化后，广告服务有小幅的增长空间。

    数字专辑销售：即对于特定内容，用户仍需要单次付费解决，而这为数字专辑/单曲销售提供了基础。我们认为，未来数字专辑销售量有一定的空间，但不宜过度期待：1）原先数字专辑销售最大的推动力是粉丝经济，购买偶像单曲和专辑是粉丝追星的典型方式，但随着“清朗行动”的开展，未来“饭圈文化”、“粉丝经济”或将受到限制；2）数字专辑销售与会员付费之间存在一定的替代效应。

    授权业务：由于授权业务是整个在线音乐市场中不同音乐平台之间的“再分配”，叠加2018年以来版权互授已部分完成，预计未来该项收入对整体市场规模的影响十分有限。综上，根据“其他音乐服务收入=在线音乐服务收入-会员订阅收入”，结合前文测算得出的会员订阅收入，可得16年其他音乐服务收入为18.34亿元，每音乐MAU收入为3.6元，20年其他音乐服务收入为71.12亿元，每音乐MAU收入为10.8元，由此得出每MAU其他音乐服务收入16-20年复合增速为31.2%。可以看到，19-20年每MAU其他音乐服务收入增速分别为12.2%和11.8%，受开屏广告监管、饭圈监管等影响，预计未来每音乐MAU其他音乐服务收入增速将逐年放缓，增长空间较为有限，假设20-25年复合增速为9.5%，即25年每音乐MAU其他音乐服务收入为17元，测算得出25年其他音乐服务收入为128.74亿元。

    2、音乐衍生的社交娱乐服务收入测算

    音乐衍生社交娱乐收入=社交娱乐MAU*社交娱乐付费率*社交娱乐付费ARPPU*12

    社交娱乐MAU：1）对标国内主流音乐平台TME，由于2020年TME订阅MAU/行业订阅MAU=97.8%，根据TME音乐社交MAU同比例估计得出2020年在线音乐行业音乐社交MAU为245.33百万。2）根据艾媒咨询预测，20年我国在线直播行业用户规模为587百万人，预计22年可达660百万人，考虑到22年直播监管趋严，用户规模增长持续承压，我们预计23-25年在线直播用户规模增速分别为3%、2%、1%。3）假设音乐社交娱乐MAU增速与在线直播保持一致。

    ARPPU：社交娱乐服务变现具备高ARPPU值的特点，ARPPU的提升速度将成为影响社娱收入增速的重要指标。根据灼识咨询的最新估计，2020年中国营运良好平台的音频直播服务的平均每月每付费用户收入一般介乎400元至600元，2020年中国营运良好平台的在线K歌服务的平均每月每付费用户收入介乎约100元至200元，中性假设2020年音乐衍生社交娱乐服务ARPPU值为225元/月。音频直播服务形式注重建立和加强用户之间的情感互动，并出现了歌房等其他新兴形式，已成为一种快速增长的新兴娱乐形式。基于以下考虑：1）根据艾媒咨询，2016-2021年中国国民人均教育文化娱乐消费支出复合增速为6.3%，20年因疫情影响支出整体偏少。2）假设音乐社交娱乐ARPPU占国民人均教育文化娱乐消费支出水平的比例不变，则两者增速趋于一致。3）22年5月网信办等四部门发布《关于规范网络直播打赏加强未成年人保护的意见》，再次强调“禁止未成年人参与直播打赏”，并提出禁止以打赏额度为标准对用户进行排名，加强对“礼物”名称、外观的规范设计。考虑到相关法规的影响，我们假设ARPPU年均复合增长率预计放缓1个百分点，则20-25年社交付费ARPPU年均复合增速为5.3%，到25年ARPPU值为291.3元。

    社交付费率：根据灼识咨询披露的20年音乐衍生社交娱乐收入，以及前文假设的20年ARPPU，我们可以估算出20年音乐衍生的社交娱乐付费用户数为10.56百万人，对应付费率为4.3%。音乐社交付费用户规模具备一定增长空间。基于以下考虑：1）根据沙利文的研究，20年我国视频直播行业用户付费率为10.3%，预计24年付费率可达11.3%；2）20年国内在线音乐巨头TME社交娱乐业务付费率已经达到4.9%，但与斗鱼/直播等视频社交软件存在一定的差距，虽然用户直播打赏付费习惯较难养成，但在线音乐平台社交娱乐内容生态构建正处于战略发展阶段，相较视频社交软件付费率提升空间更大；因此，我们预计音乐衍生的社交娱乐付费率20-25年有2pct的提升空间，预计25年社交娱乐付费率为6.3%，可得社交娱乐付费用户为18.44百万人。

    综上所述：2025年在线音乐市场规模达1019亿元（在线音乐收入为374亿元，音乐衍生的社交娱乐收入为645亿元），20-25年复合增速为19.8%。（报告来源：未来智库）

    3.2、在线音频行业市场空间测算

    3.2.1、用户群发展潜力仍存，预计2025年MAU达7.25亿

    （1）移动端月活跃用户数

    QuestMobile数据显示，目前我国移动互联网流量接近饱和，2020年全网月均活跃用户数11.55亿，从年初的11.45亿到12月的11.58亿，2018年、2019年、2020年的月均MAU同比增速分别为4.9%/2.3%/1.7%，呈现逐年下降的趋势；我们假设2020-2025年的CAGR为0.6%，则2025年移动互联网月均MAU为11.90亿。根据灼识咨询，2020年中国移动端在线音频月活跃用户的渗透率为16.1%，相比美国在线音频行业46.5%的渗透率存在较大差距，预计未来我国音频月活跃用户渗透率保持快速增长；假设25年渗透率达到美国20年渗透率水平的70%，即假设2025年我国移动端在线音频行业的渗透率为32.5%，对应25年音频行业移动端月均MAU为3.87亿，20-25年复合增长率为15.8%。

    （2）物联网/车载端月活跃用户数

    物联网技术的应用提供了多元化和易于获得的“陪伴式”在线音频内容，极大拓展了智能硬件的形态及应用场景，为在线音频市场带来流量。我们认为，随着车载音频、智能音箱等IoT设备普及率的提升，这两大应用场景将成为在线音频流量未来增长的主要渠道。根据灼识咨询，16-21年在线音频行业物联网/车载端平均月活跃用户复合增速为75.5%，21年物联网/车载端平均月活跃用户同比增长46.2%，考虑到物联网/车载端用户数存在巨大的增长潜力，预计未来每年增速维持较高水平，假设20-25年的CAGR为39.1%，则2025年物联网/车载端MAU为3.40亿。综上所述，预计2025年中国在线音频行业平均月活跃用户数为7.25亿，5年复合增长率为23.6%。

    3.2.2、在线音频市场20-25年CAGR为39.9%

    （1）订阅收入=音频MAU*订阅付费率*ARPPU*12=订阅付费用户*ARPPU*12订阅付费用户：

    根据灼识咨询，中国在线音频市场移动端月平均付费率自16年的2.5%提升至20年的12.8%，物联网/车载端月平均付费率自18年的0.2%提升至20年的0.7%。由订阅付费用户数=音频MAU*订阅付费率，计算得出中国音频市场移动端付费用户数自16年的1.98百万人提升至20年的23.81百万人（CAGR为86.3%），物联网/车载端付费用户数自18年的0.04百万人增长至20年的0.46百万人（CAGR为255.5%）。主要考虑：1）会员订阅模式多样化，为用户提供多样化选择的同时增强用户购买意愿；2）音频平台内容类型中有声书数量占比庞大，叠加一定的IP联动效应，用户粘性较强，有声书收入成为整个音频平台内容付费收入贡献的主力军；3）智能设备驱动新场景，用户会因为拥有智能设备而选择付费，料将成为未来的核心增长点；4）用户付费意愿增强，充分挖掘优质内容价值。我们认为，随着用户逐渐养成为内容付费的习惯，市场上的付费用户数量维持稳步增长态势。根据灼识咨询，21年移动端付费用户数同比增长38.4%至32.9百万人，我们假设22-25年增速均保持30%以上，假设20-25年移动端付费用户数CAGR为34.3%，则预计25年移动端付费用户数为104.1百万人（对应订阅付费率26.9%）。21年物联网/车载端付费用户数同比增长129.7%至1.05百万人，我们假设22-25年增速均保持100%及以上，假设20-25年物联网端付费用户数CAGR为111.6%，则预计25年物联网/车载端付费用户数为19.3百万人（对应订阅付费率5.7%）。

    ARPPU：根据灼识咨询，我们估算得出16年移动端订阅ARPPU为21.10元/月（移动端订阅ARPPU=移动端订阅收入/12/移动端音频MAU/移动端订阅付费率），2020年订阅的移动端月平均付费用户收入是19.1元，较16年小幅降低。订阅包括两个主要收入渠道，即会员订阅及付费点播收听服务，前者通过续费以扩展其会员权益期，而后者则要求一次性付费以获取付费内容。我们认为，随着网络音频平台持续延拓优质内容，用户更愿意为优质内容买单，付费点播收听服务中高价位的个人成长产品及训练营将越来越受欢迎，而会员订阅收费标准调整空间不大；假设20-25年移动端订阅ARPPU仍有50%提升空间，则可得25年移动端订阅ARPPU为28.6元/月。由“移动端付费用户数*移动端订阅ARPPU”，可得出20年移动端会员订阅收入为54.57亿元，灼识咨询披露20年会员订阅总收入为55亿元，可得20年物联网端产生的会员订阅收入为0.43亿元，对应20年物联网端月平均付费用户收入是7.9元。我们认为，当前IoT设备处于起步阶段，平台订阅付费尚未打开，随着物联网设备普及，车载、智能音箱逐渐开启订阅付费，物联网端订阅ARPPU将迅速提升；假设平台在移动端的付费标准下设置一定的折扣，假设25年物联网端订阅ARPPU约为移动端订阅ARPPU的80%，预计25年物联网端订阅ARPPU为22.9元/月，较20年有189%的提升空间。

    （2）直播打赏收入=月活跃用户规模*打赏付费率*ARPPU*12月活跃用户规模

    根据灼识咨询，20-21年音频直播打赏月均活跃用户数分别为13.88百万人和19.46百万人。由于在线音频直播打赏业务与在线音乐社交娱乐业务相似，考虑到音频内容较音乐更为多元化，我们估计音频直播打赏MAU21-25CAGR略高于音乐社交娱乐MAU复合增速，为4.0%，预计2025年直播打赏MAU为22.77百万（20-25ECAGR为10.4%）。

    打赏付费率：建立在平台语音直播业务模式上的充值打赏机制成为音频平台新的收入增长点。用户打赏模式带动语音直播业务促生新玩法，付费连麦、付费问答成为新的收入方式，丰富了平台及主播的收入来源。此外，将用户打赏机制与平台流量、海量优质内容、有声书版权等打通，有利于创新音频平台的业务模式。

    灼识咨询显示20-21年音频直播月平均付费率分别为6.2%和6.1%，估算得出20-21年直播打赏付费用户数分别为0.86百万人和1.19百万人；我们假设音频直播打赏付费用户数20-25CAGR略高于音乐社交娱乐付费用户数复合增速，预计音频直播打赏付费用户数20-25CAGR为14.6%，则25年音频直播打赏付费用户数为1.70百万人，对应2025年付费率达7.47%。

    ARPPU：根据灼识咨询，20-21年移动用户打赏每月ARPPU分别为397.1元和435.2元。我们假设音频直播打赏ARPPU20-25CAGR与音乐社交娱乐ARPPU复合增速基本一致，则20-25年音频直播打赏ARPPU年均复合增速为5.3%，预计2025年ARPPU为514.1元/月。

    （3）广告收入

    相较在线音乐平台，在线音频平台广告的优势在于内容创作者与用户之间互动较强、植入较灵活、目标客户定位较精准以及覆盖范围更加广泛。在线音频平台喜马拉雅和蜻蜓FM都应用了大数据技术对用户属性进行定位，提高用户和内容之间的连接效率，进而为广告商及用户提供最佳价值。根据灼识咨询资料，20-21年在线音频行业广告收入分别为35亿元和53亿元，移动端每活跃用户月平均广告收入分别为1.4元和1.6元，我们估算得出物联网端每活跃用户月平均广告收入分别为0.48元和0.66元。考虑到在线音频广告具备精准定向效果和沉浸式体验，音频平台高度重视广告业务增收，喜马拉雅广告业务已成为营收第二增量，预计未来每活跃用户月平均广告收入稳步上升，21年移动端、物联网端每活跃用户月平均广告收入分别同比上升14.3%和36.7%，考虑到22年疫情影响广告主投放，预计后续广告需求进一步释放，假设22-25年移动端每活跃用户月平均广告收入同比增速分别为5%、35%、20%、10%，物联网端同比增速分别为10%、25%、15%、15%，则预计25年移动端、物联网端月平均广告收入分别为3元和1.2元，预计2025年在线音频平台广告收入为188亿元，20-25年复合增速为40%。综上所述：2025年在线音频市场规模达703亿元（会员订阅收入为410亿元，直播打赏收入为105亿元，广告收入为188亿元），20-25E复合增速为39.9%。

    4、竞争格局：头部平台各具优势

    4.1、收入视角：音乐市场“一超一强”，音频龙头收入份额有待提升

    在线音乐市场：TME长期占据中国在线音乐市场收入规模70%以上。1）根据TME财报披露的营收规模，对应灼识咨询测算的中国在线音乐娱乐市场规模，TME在2016-2020年的收入份额先升后降，但始终保持70%以上，头部地位依旧稳固。2）网易云音乐按收入计算的市场份额自2018年的5%上升至2020年的12%，增长较为强劲；2020年TME和网易云音乐合计占据音乐市场83%的市场份额，“一超一强”格局明显。在线音频市场：头部音频平台绝对领先地位尚未凸显。喜马拉雅、蜻蜓FM、荔枝被称为中国网络音频市场的三巨头，2016年以来，在知识付费和直播两大概念推动下，喜马拉雅和蜻蜓FM转向以PUGC、PGC为主的知识付费模式，在内容版权上相互竞争，而荔枝另辟蹊径转型UGC并开启了语音直播模式。由于蜻蜓FM暂未公开营收数据，根据喜马拉雅招股说明书和荔枝年报，对应灼识咨询测算的中国在线音频市场规模，测算得出2021年两平台市场份额分别为28%和10%，受有声书平台影响有所下降；但喜马拉雅招股说明书显示，根据灼识咨询数据，21年喜马拉雅收入排名市场第一。

    4.2、产品视角：“内容为王”时代，打造多元化产品生态

    4.2.1、在线音乐：“版权+原创”丰富内容曲库

    腾讯音乐长期占据版权内容优势，网易云音乐奋力直追。1）TME依靠腾讯集团的资本优势，拥有国内最大的音乐曲库，截至21年底，腾讯音乐内容曲库中包含超过9000万首歌曲，云音乐约8000万首；根据《2021年腾讯娱乐白皮书》对2021年华语数字专辑销量TOP10的统计，腾讯音乐版权覆盖率高达80%。此外，TME与上游唱片公司、流媒体平台Spotify通过股份互持达成深入战略合作。2）网易云音乐持续加大投入以弥补内容供给。2020年起，网易云音乐先后与滚石唱片、华纳版权、环球音乐、贝塔斯曼音乐集团达成合作，获得艾薇儿、小红莓、JasonMraz等众多国际知名歌手的音乐授权；2021年以来先后与索尼音乐娱乐、原创音乐唱片公司摩登天空、英皇娱乐、中国唱片集团、乐华娱乐、SM娱乐等达成战略合作。

    扶持音乐人计划涌现，网易云音乐拥有全行业超半数独立音乐人。1）早在2014年，虾米音乐推出了扶持原创音乐人的“寻光计划”，此后，各大平台纷纷推出一系列扶持音乐人计划助力独立音乐人快速成长。2）根据灼识咨询，截至2021年底，网易云音乐已吸引逾40万名注册独立音乐人，成为中国最大的独立音乐人在线孵化基地，注册独立音乐人的音乐曲目占据平台所有音乐流媒体播放量的47%以上。而截至21年底，入驻腾讯音乐平台的独立音乐人数量突破30万。

    4.2.2、头部音频平台内容丰富度领跑

    喜马拉雅以内容丰富度和质量领先，荔枝深耕音频娱乐（直播）。喜马拉雅以“PGC+PUGC+UGC”为战略，拥有最全面的音频内容生态，广泛涵盖101个品类的音频内容，在知识类和娱乐类方面都有众多细分品类；荔枝以UGC为战略，以音频娱乐为主要产品，主要领域为情感心理类，社交功能成熟，内容品类以娱乐类为主。整体来看，喜马拉雅注重全领域内容建设，即“大而全”；荔枝则以音频娱乐为重心，专注用户情绪体验。（报告来源：未来智库）

    4.3、用户视角：存量竞争激烈，增强用户粘性为破局关键

    4.3.1、用户规模：音频用户渗透率有较大提升空间，头部平台持续占优

    相较在线音乐平台，在线音频行业活跃用户规模较低。1）根据灼识咨询，2021年，中国在线音频行业平均月活跃用户数为3.32亿，其中移动端月活跃用户数为2.37亿，2016-2021的5年CAGR为24.5%，物联网/车载月活跃用户数0.95亿，2018-2021的3年CAGR为75.5%。2）QuestMobile数据显示，截至2021年10月，声音行业去重活跃用户数达7.28亿，其中，在线音乐行业去重用户规模最高为6.6亿人，而网络音频、有声听书去重活跃用户规模分别为1.2亿人和0.38亿人，用户规模较在线音乐仍有较大差距。

    比较TME、网易云音乐、喜马拉雅、荔枝月活跃用户规模可以看出：1）存量方面，TME活跃用户规模占据霸主地位。根据各公司财报，四家平台21全年平均月活跃用户规模分别为622、183、268、58百万人。a）在线音乐领域TME和网易云音乐“一超一强”，根据QuestMobile发布的《2020中国移动互联网年度大报告》，在线音乐行业流量集中在头部阵营，2020年12月腾讯音乐旗下三款APP月活跃用户数排名前三，网易云音乐紧随其后，酷狗音乐/QQ音乐/酷我音乐/网易云音乐的MAU数量分别为2.46亿/1.94亿/1.7亿/1.52亿。b）音频领域，喜马拉雅用户领先优势明显。《2021中国网络视听发展研究报告》显示，截至2020年末，国内网络音频市场格局一家独大，喜马拉雅保持在第一梯队，用户份额高达67.1%，而蜻蜓FM、荔枝构成的第二梯队用户份额由2019年的25.1%降为18.6%，喜马拉雅极速版则进入第三梯队。2）增量方面，喜马拉雅用户增势明显，有望进一步挖掘优质用户。2021年，TME平均月活跃用户规模同比下降3.4%，网易云音乐、荔枝平均月活跃用户数同比小幅增长1.2%和3.9%；而喜马拉雅全场景平均月活跃用户已超过2.68亿，同比增长高达24.4%，凭借其内容丰富、终端覆盖广泛的优势获得广大用户喜爱。

    4.3.2、用户画像：数字音频用户以一二线城市年轻人为主

    在线音乐行业用户年轻化，有助于推升行业付费率。1）QuestMobile调研数据显示，在线音乐90后和00后用户占比接近50%，他们已经成长为在线音乐行业的重要客户群体；而网络音频用户分布较为均衡。2）相比中年人，年轻人更加愿意为音乐消费买单，Fastdata调研数据显示，95后/90后/85后/80后/75后用户相对音乐整体付费TGI指数分别为
    111.4/116.6/101.9/96.8/90.7。在线音乐市场中，网易云音乐是中国1990年或以后出生人群中最受欢迎的在线音乐平台。招股说明书显示，截至21H1，网易云音乐月活跃用户中90后用户占比超过90%，一二线城市的用户占比超58%，用户具有年轻化、高端化的特质。喜马拉雅用户分布均衡，荔枝由于浓厚社交属性用户年轻化。1）用户年龄分布上，截至2021底，喜马拉雅用户中00后/90后/80后的用户比例分别为27%/29%/23%，平台丰富的内容可以满足不同年龄层次用户的多元需求。荔枝招股说明书披露，截至2019年9月30日，约有58%的用户为90后。2）用户地域分布上，截至2021底，喜马拉雅用户中，一二线/三四线/低线城市和农村地区用户占比分别为54%/36%/10%，一二线城市是喜马拉雅的核心用户所在地，同时公司继续扩大在三线及以下城市的用户渗透。

    4.4、财务分析：行业高成本困境有望打破

    4.4.1、营收结构：“订阅+直播”双轮驱动

    腾讯会员订阅的成长性和稳健性优势明显，社交娱乐有望成为网易云音乐增长的主要动力。1）腾讯音乐增长引擎逐渐由社交娱乐业务转向音乐服务，音乐服务对营收的贡献度自2018年的29.2%增长至21年的36.7%，主要来自订阅付费率的提升，会员订阅收入对营收的贡献自2018年的13.2%增长至21年的23.5%。随着音乐业务占比的不断提升，未来收入增长结构将更加稳健。21年社交娱乐业务收入仍占据收入的63.3%，但进入成熟期。随着音乐订阅用户的长期空间不断兑现，以及推进免费用户广告变现的模式，未来音乐服务收入占比或进一步提高。2）网易云音乐收入增长引擎则与TME相反，社交娱乐收入占比自2018年的10.6%大幅提升至2021年的53.0%，主要与公司注重提升产品社交属性、社交娱乐付费用户数提升有关。

    3）喜马拉雅营收主要由四个部分组成，分别是订阅业务（会员付费、点播服务）、广告业务、直播业务及其他创新产品及服务等。“订阅+广告”的模式成为喜马拉雅营收的双支柱，订阅收入对营收的贡献自2018年的44%增长至2021年的51%，广告业务虽受政策影响小幅下滑，但仍保持对收入25%的贡献。4）荔枝是国内UGC音频社区和交互式音频娱乐平台，其营收来源主要由两大部分构成：音频娱乐，播客、广告及其他。荔枝财报显示，长期以来，荔枝总营收中超过99%的收入都来自音频娱乐。我们认为，荔枝本质是UGC社区生态运营，社区生态由内容、用户和主播三个部分组成；为了吸引更多用户，平台上的播客基本免费开放，通过虚拟礼物，激励更多用户创作，使得内容与用户正向循环，商业模式本质就是“粉丝经济”的变现。

    4.4.2、成本和费用：收入分成+内容成本构成最大成本项

    横向对比数字音频平台四家代表公司的收入成本：（1）腾讯音乐收入成本主要包括服务费用和其他收入成本。随着TME继续获取和提供有吸引力的内容以扩大用户基础，2018-2021年，服务费用占营收的比重逐年上升，由54%增长至61%，服务费用包含内容成本（音乐版税类成本）、收入分成成本以及内容传送成本等。（2）网易云由于版权获取压力大而面临高企的内容成本率，但随着独家版权模式的终结，网易云音乐内容成本率有下滑趋势，自2018年的172%下降至21年的85%。

    （3）喜马拉雅的营业成本包括向第三方IP和制作者支付的收入分成费、以版权许可摊销为主的内容成本和其他成本，其中，收入分成费占据营业成本的绝大部分（21年收入分成费用占营业成本的59%，占营业收入的33%）。受益于在内容获取上拥有一定的话语权，以及付费用户增长驱动内容成本摊销，喜马拉雅的收入分成费率和内容成本率持续下滑；对比国内外代表性音视频平台，喜马拉雅在成本端占据明显优势。我们认为，喜马拉雅收入成本有望维持稳中有降的态势，随着变现能力的逐步增长，有望提升公司盈利水平。（4）荔枝的营业成本包括收入分成费和其他成本，收入分成费主要为公司的主播分成费用，2018-2021年收入分成占营业成本比重始终维持在90%以上。

    从OPEX费用来看，（1）TME费用管理良好，随着收入规模的扩大，公司运行效率稳步提升，OPEX费用率始终维持在20%附近，销售费率稳定在8%附近。（2）相比TME，网易云音乐OPEX费率略高，但由于收入规模增长对于三费的摊薄效应明显，近年来公司OPEX费率有所下降，从2018年的37.3%降低至2021年的22.4%。（3）喜马拉雅OPEX费率高，由于公司注重品牌建设及营销获客，营销费用占OPEX费用的比例始终维持较高水平；受营收增长影响，营销费率自2018年的64%降至2021年的45%；此外，由于团队扩张及IPO等，公司2021年管理费用投入较多，预计未来公司费用有较大的下降空间。（4）荔枝OPEX费用较为稳定，销售费用和研发费用占据较大比重。

    4.4.3、盈利：TME是唯一盈利的数字音频平台

    TME是唯一盈利的数字音频平台。腾讯音乐毛利率在2018年达到高峰38.3%后下滑至2021年的30.1%，主要是因为公司收入结构变化所致；受独家版权模式退出影响，版权转授权收入开始萎缩，音乐版权变现效率降低，进而影响在线音乐业务整体毛利率。由于具备规模效应，公司成本控制有力，成为音频行业唯一实现盈利的玩家，21年公司经调整净利率为13.9%。网易云音乐2018-2020年的毛利率和经调整净利率为负数，主要是由于毛利率较低的在线音乐业务对总营收的贡献更高。但随着网易云音乐支持其社交娱乐业务的发展，社交娱乐业务的收入贡献持续上升，推动公司毛利率由负转正，2021年网易云音乐毛利率为2.0%，同比提升2.4pct；经调整净利率亏损持续收窄。喜马拉雅毛利率持续上升，调整后净亏损收窄。（1）受益于公司上游版权方较为分散，以及UGC、PUGC模式促使公司内容成本相对较低，喜马拉雅毛利率维持较高水平，自2018年的44.8%上升至2021年的54.0%。净亏损上升，主要是由于可转换可赎回优先股的公允价值变动等非持续产生现金流出的项目数额增加所导致的；去除相关项目的影响，净亏损持续收窄，经调整净利润率从-51.1%上升至-13.0%。（2）相比之下，由于主播分成比例较订阅模式下IP方分成比例较高，荔枝毛利率持续稳定在20%-30%的水平。

     

    （本文仅供参考，不代表我们的任何投资建议。如需使用相关信息，请参阅报告原文。）

  • 分享 | LE Audio是什么？ 带你了解AirPods上的蓝牙技术

    有消息称几天后的iPhone 14系列发布会上也将带来AirPods Pro 2耳机，并支持蓝牙 LE Audio 技术，那么该项技术是什么？又有哪些作用呢？下面就给大家来一一科普。

    首先蓝牙技术联盟（SIG）在2020年宣布新一代蓝牙音频技术 LE Audio 后，接下来将会有越来越多蓝牙产品能够支持蓝牙低功耗音频技术 LE Audio ，搭配 LC3 音频编码技术，能够让改善蓝牙耳机有低延迟、高音质低功耗，其中 Apple 也将会替 AirPods 蓝牙耳机支持 LE Audio 和 LC3 编码。

    LE Audio是什么？

    LE Audio 是蓝牙技术联盟（SIG）在 2020 年国际消费电子展上推出的新一代蓝牙低功耗音频技术，能以蓝牙低功耗状态下传递音频，有利于提升蓝牙耳机续航力和性能，同时也导入新世代蓝牙音频编码 LC3（Low Complexity Communication Codec），以及多种音频分享、广播音频模式等，并且有利于助听器产品，能够达到低延迟、高音质等功能。

    蓝牙低功耗音频 LE Audio 算是蓝牙技术联盟发展 20 年全新的音频技术，中间历经8年发展与两次核心规格更新，也算是有史以来最大型开发项目，能够允许开发者通过23种不同文件配置与服务规范，开发出蓝牙高音质、新拓朴结构和省电音频装置，LE Audio 将成为未来 20 年蓝牙标准。

    LE Audio与LC3有什么关系？

    那么 LE Audio 蓝牙低功耗技术与 LC3 蓝牙音频编码之间到底有什么关联性呢？实际上 LE Audio 与 LC3 密不可分，简单来说只要是蓝牙耳机支持 LE Audio 技术，就会搭载 LC3 蓝牙音频编码，能够达到传递高音质蓝牙编码，让蓝牙耳机具备低功耗和低延迟特性。

    LE Audio与蓝牙差异？

    实际 LE Audio 与蓝牙功能差不多，唯一比较不同在于传输高音质速度、范围和功耗，主要是依赖全新 LC3 编码技术，比起传统蓝牙 SBC 编码传递范围更广、传输速度更快，传统 SBC 需要 354kbps 相比新一代 LC3 编码仅需 160kbps，能让音频在频宽更窄的低功耗蓝牙功耗传输时，能够更省电还能维持高品质音频。

    支持LE Audio六大亮点特色

    当Apple AirPods 或蓝牙耳机产品能够支持 LE Audio 蓝牙低功耗技术，将会带来六大功能优势：

    LC3编码改进音频品质

    根据蓝牙技术联盟（SIG）表示，LE Audio 蓝牙低功耗技术借助 LC3 编码器，能够将延迟问题降低70%，相比传统 SBC 编码器，能够提升音频品质，同时位元率还将降低50%。

    蓝牙低功耗音频LE Audio vs 普通SBC蓝牙比较

    蓝牙低功耗传输

    AirPod 或蓝牙耳机能够借助 LE Audio 传输效率提高状态，用 LC3 音频编码器改善延迟和音质问题，能够提升 AirPods 电池续航力。

    多种串流音频

    多种串流音频是指能够让一台蓝牙耳机同时连接到多个设备，也称为蓝牙多点连线，预期未来还能够允许多台 AirPods 蓝牙耳机同时连接 iPhone、iPad、Mac 等设备播放音乐。

    虽然目前 Apple 能够让 iPhone 和 iPad 设备同时连接多台 「AirPods共享音频」，就能够让周围朋友一起聆听音乐或观看电影，不过该功能还无法同时连接多台 AirPods 设备。

    左右耳声道分离

    LE Audio 还能够支持左右耳声道分离功能，像是正在用 Mac 电脑进行视讯开会时，刚好 iPhone 有来电时，能在不需要停止会议下边通话，能够让 AirPods 蓝牙耳机左耳维持聆听会议声音，右耳能够进行电话供话，或许还能让你能边打游戏同时也能进行通话。

    无需在iPhone和Mac切换

    LE Audio 技术也能够允许 AirPods 同时连接到 iPhone 和 Mac 设备时，能够让 AirPods 在设备之间快速切换。

    Auracast 广播音频

    LE Audio 广播音频功能主要是通过广播方式，能够将音频传递给附近用户，就像是去看展览时，解说员可以配戴发送广播音频设备，附近成员只要配戴 AirPods 或支持 LED Audio 蓝牙耳机，就能够直接收到导览员讲解声音。

    支持LE audio蓝芽耳机有哪些？

    据蓝牙联盟资料库最新文件显示，Apple近期开始测试一款全新支持蓝牙 5.3 设备，虽然文件内没有透露设备细节，不过能看出 Apple 正准备替新款蓝牙耳机支持 LE Audio 技术。

    先前就有不少迹象能证实 Apple 准备支持 LE Audio 技术，几个月前，Apple 已经替开发者释出 AirPods Max 支持 LC3 编码格式，另一方面彭博社消息称 AirPods Pro 2 代内部代号为 B698 ，采用新一代 H1 晶片，预期 Apple AirPods Pro 2 代将会支持蓝牙 5.3和 LC3 技术，已知新一代 AirPods Pro 准备在9月苹果发布会登场。

    目前能够支持 LC3 技术蓝牙耳机，包含小米耳机 Redmi Buds Pro、VOCA 真无线耳机等产品，蓝牙技术联盟宣称 LE Aduio 能够替蓝牙音频市场带来无限可能性，能够改变生活音频体验，同时也能拉进家人与朋友距离，预期到2024年将成为基本蓝牙设备功能。

  • 观点 | “不只能追求解析度” 用耳机体验环绕声音乐的魅力！

    今年很多人开始聆听串流音乐平台，主要是因为这些平台得音质变好了，从最初得有损压缩MP3到无损的CD音质，甚至有些平台已经提供比CD更好的Hi-Res音乐档案。当串流音乐的音质越来越好，接下来还能追求什么呢？答案是迈向3D，也就是所谓的「沉浸式」的音乐体验。其中最具代表性的，包括Tidal的Dolby Atmos Music，Sony的360 Reality Audio，还有Apple苹果的Spatial Audio等等。

    过去在电影音效上最具代表性的Dolby Atmos，近期也被运用在音乐上,不同的是,它并非像电影讲求后方音效的环绕感与包围感，主要是加强音场的广阔性，以及乐器的定位感。支援的串流平台有Amazon Music HD和TIDAL，它是针对耳机聆听所研发的，对于无法呈现「Sound Stage」的耳机来说，在音效上是一大突破。但由于Dolby Atmos Music必须是在音乐后制阶段就完成混音，因此它也必须搭配具备杜比解码功能的手机聆听。拿Tidal来说，现阶段只有部分的Android手机可以相容，在开启Tidal播放介面时，会自动显示出Dolby Atmos Music的歌单供用家选择。

    再来则是Apple Music的「空间音讯」（Spatial Audio），它其实内含两个部分，其一就是有环绕包围感的音乐，而其技术根源其实也就是Dolby Atmos Music，只要是Apple Music的用户，无论是采用Android手机还是iPhone都可以顺利的聆听Spatial audio。其二则是针对全部采用苹果产品的果粉，当您的播放装置更新到iOS15或iPadOS15以上的版本之后，Apple Music还新增了一个「头部定位」的功能。它原本是为了自家的Apple TV+而设，让用户戴耳机看影片的时候，无论您的头部如何转动，音像都会固定在前方，有点像是电竞耳机中所采用的陀螺仪效果。

    目前这项技术也下放给Apple Music使用，估计Apple未来可能会推出更多支援头部定位的音乐或MV供苹果用户体验。但值得注意的是，这项功能必须搭配Apple的AirPods Pro、AirPods Max，或是搭载Apple H1晶片的beats耳机才能开通。

    最后是Sony自行开发的360 Reality Audio，这种技术也是采用「物件导向技术」（Object Based）来进行音效制作的，但它不是采用Dolby的技术，完全是Sony自行开发的。它跟Dolby不同的地方，在于Dolby Atmos追求的是半球型的音场型态，而360 RA追求的是整个球形的音场，而且内中预想的喇叭数量可以达到13只，所以理论上所产生的音效也会更自然一些。

    在发行通路方面，360 RA只锁定音乐串流平台，目前可以在Tidal、nugs.net、deezer等平台中听到360 RA的音乐。播放设备的部分，Sony官方表示任何耳机都能体验360 RA的效果，但如果能采用Sony的指定款式的耳机，可以搭配Sony提供的Headphone Connect App操作，对着头部、右耳、左耳拍摄照片，回传至云端计算并做校正，这样一来聆听360 RA时将有最佳化体验。

    有了「环绕音乐」内容，耳机不只能追求解析度，还能在音场效果上有更多的著墨，相信也会成为未来串流音乐的发展趋势，让玩家们可以透过耳机把「沉浸式」的音响效果随身带着走了！

  • 攻略 | “低频延伸让声音充沛饱满而完整”12个超低音疑问解答

    攻略 | “低频延伸让声音充沛饱满而完整”12个超低音疑问解答

    1、什么是超低音喇叭？

    故名思义，超低音喇叭就是只负责重播低频的喇叭。大多数超低音喇叭的实际重播频率都在80或100Hz以下，通常可以向下延伸到40-20Hz的极低频领域。超低音喇叭大多是内建放大机的主动式设计，通常具备音量、分频点、相位三个基本调整项目。超低音必须搭配主喇叭，无法单独使用，而且上述音量、分频点与相位必须要妥善设定，才能与主喇叭顺畅衔接，补足主喇叭的低频延伸。

    SVS 2000pro

    2、我的喇叭需要加上超低音吗？

    这要视主喇叭本身的低频延伸能力而定，如果你的主喇叭本身已经具备重播到40-20Hz极低频的能力，那么加上超低音喇叭可能帮助有限。但是如果你使用的是书架喇叭或是体积较小的落地喇叭，那加上超低音喇叭就可以补足低频延伸，让整体表现更为完整，甚至让小喇叭展现出大型落地喇叭的气势。必须注意的是，大多数喇叭的频率响应规格都是参考值，有些并没有标示测试标准是-3dB或-6dB，以致于实际低频延伸会与规格标示不同，有时虽然规格标示低频延伸40Hz，但实际上低频可能在50Hz甚至60Hz就开始滚降。此时如果将超低音的分频点设定在50-60Hz，就可以补足主喇叭过早滚降的低频，让低频延伸更为充沛饱满而完整。

    对播放纯音乐的两声道系统而言，加上超低音的第一个的好处，是可以用最合理的价钱，换取最全面的低频重播表现。一套两声道系统要能重播够大的规模感与够沉的极低频，一来主喇叭的体积要够大，二来放大机的驱动力要足，这些都是要用钱换来的。但是如果将低频下段交给超低音喇叭负责，主系统的投资就可以大幅降低。简单的说，为两声道系统加上超低音，是取得完整低频重播最经济超值的解决方案。

    第二个好处，是将超低音喇叭独立于主喇叭之外，可以让超低音的摆位更有弹性，更能避开空间中Room Mode驻波的影响，让超低音更能妥善的与空间耦合。

    第三个好处是，如果空间有限，可以用体积小一点的主喇叭，再搭配超低音喇叭，就能展现完整的低频重播。第四个好处，是在小音量聆听时，一般主喇叭的低频量感通常会大幅滚降，但是超低音喇叭比较没有这种问题，更适合在小音量的状况，让我们听到更完整的低频。

    3、到底是“超低音”还是“重低音”？

    许多人会将超低音喇叭说成“重低音”喇叭，两种说法虽然看似差别不大，但其所代表的基本定义却大不相同，必也正名，观念才能导正，调校超低音时也才能掌握正确的方向。对音乐重播而言，加上超低音喇叭的目的，在于“补足主喇叭的低频延伸，而不是让低频听起来更大声”。在调校时，不是要突显超低音的角色，反而是要让人感觉不到超低音喇叭的存在，只有在音乐中更低的频率出现时，超低音才适时发挥效用，这才是正确的超低音运作状态。由此观之，“超低音”应该是比“重低音”更正确的说法。

    4、什么音乐有极低频？

    虽然说超低音调校的最高境界，是让人感觉不到超低音的存在，但是或许你会发现，听大多数音乐时，好像都只有主喇叭在发声，加上超低音似乎没有太大帮助。难怪许多人会想调高超低音喇叭的音量，让超低音喇叭听来更有存在感。

    为什么会这样呢？真正的原因，是大多数我们认为频率很低的乐器，实际上发声频率并没有我们想像的那么低。许多人用大提琴测试音响的低频，但其实大提琴的频率分布在61Hz-988Hz之间，主要发声频率是160Hz以上的中频区域，大多数喇叭已经可以完整重播。低音提琴与电贝斯的最低音是41Hz，真正演奏到最低音的时候也极其有限。爵士套鼓中的脚踩大鼓（直径14-22吋）频率约在60Hz-80Hz，电子舞曲中听起来频率似乎很低的电子低频，实际上也不会低于50Hz，大多数主喇叭都可以涵盖重播。

    这么说来，对于音乐重播来说，超低音似乎并不是那么重要？并非如此，一架88键钢琴的最低音是27.5Hz，要完整重现钢琴的低音频段与真实的规模气势，就需要超低音的辅助。一般管风琴最长的管子是16英尺，最低音可以达到32Hz，此时超低音也会派上用场。听大编制交响乐或电影配乐，超低音可以补足小喇叭所欠缺的低频量感、气势与规模感。就算是听电贝斯或电子舞曲，超低音也可以补足大多数主喇叭过早滚降的低频，让小喇叭展现出比拟大型喇叭的规模与气势。

    5、听说超低音不适合音乐重播？

    许多两声道玩家排斥使用超低音的主要原因，是认为超低音的速度会跟不上主喇叭，导致两者无法妥善衔接，无法完美重播音乐。为什么超低音的速度会不够快？有人认为是振膜振动的速度不够快，不过精确的说，应该是单元“即放即停”的能力不够好，所以听起来感觉速度偏慢。

    什么叫“即放即停”？当信号输入时，单元必须立即动作，当信号停止时，单元必须立刻完全停止。如果信号停止时，单元还煞不住车，还有残余振动拖尾，低频听起来就会让人觉得不够清晰、解析层次变差，速度感也就不那么干脆俐落。

    上述要求对于超低音喇叭的单元而言，其实并不是那么容易办到。根据物理法则，单元要发出够低的低频，一来振膜尺寸不能太小，才能推动足够的空气量；二来振膜必须要有一定重量，才能降低最低共振频率；三来必需采用重量较重的大音圈，才能提升承受功率，上述三个条件都增加了单元“即放即停”的难度。

    市面上许多价位较低的超低音喇叭，通常是为了搭配家庭剧院而设计，单元“即放即停”的能力不够理想，虽然在播放电影音效时影响不大，但是在播放音乐时，就会出现“速度跟不上”主喇叭的状况。但是如果超低音的单元设计够好，内建放大机的驱动力够强，它的速度感不但可以跟上主喇叭，甚至可以提升主喇叭的低频表现，只要摆位调校得当，并不会有不适合音乐重播的状况发生。

    6、超低音的单元是不是越大越厉害？

    一般超低音喇叭的单元尺寸通常从8吋起跳，超低音的单元与箱体越大，低频延伸的确可以越低，低频的宽松感也更好。如果主喇叭本身的低频量感与延伸已经非常优异，的确不建议搭配单元太小的超低音。不过单元尺寸并非评断超低音喇叭表现的唯一标准，只要超低音的低频延伸能力比主喇叭更低，重播能量可以与主喇叭匹配，并且具备良好的暂态响应特性，都是可以考虑的选择。

    7、超低音有方向性吗？

    除非你的主喇叭是低频延伸极其有限的迷你卫星喇叭，搭配的超低音必须负责重播100Hz以上的频域，否则对一般只负责重播100Hz以下的超低音喇叭而言，因为100Hz以下的低频波长超过3.4米，声波到达空间中任何位置的时间已经没有差异，所以没有明显的指向性，不会让我们察觉超低音的发声位置。也因为如此，所以超低音没有左右声道之分，只需要使用一颗即可，而且不一定要摆在两只喇叭的正中央。许多人建议将超低音放在空间的右侧，模拟交响乐团的低音部位置。不过超低音绝非随便摆哪都可以，在下一个单元的摆位调校攻略中，会有更详细的说明。

    8、超低音可以放在墙角吗？

    一般而言，墙角是一个空间中最容易产生驻波的地方，如果将喇叭放在墙角，声波能量会因为驻波而在某些频段明显增强，破坏音乐重播的均衡性。不过将超低音放在墙角，却是许多超低音制造厂家建议的摆位方式，主要原因是超低音的重播能量，可以藉由墙角两侧墙的反射而大幅提升（一侧墙可以提升6dB，两侧墙理论上可以提升12dB），让超低音的工作更为轻松。另一方面，墙角摆位可以同时激发所有与墙角有关的驻波频率，反而可以避免单一频率的能量过于突出，而且绝对不会遇到空间中能量完全抵销凹陷的结点，是问题最小的超低音摆位地点。到底我们该如何有效利用墙面补强低频能量，同时将驻波问题降到最低呢？请看下个单元的摆位攻略。必须注意的是，如果超低音的反射孔位在背板，超低音不建议离墙面或墙角太近，以免造成低频浑浊。到底此类超低音应该离墙多远？ Klipsch提供了一个简易的计算法则，他们建议超低音离墙距离，应该是低音反射孔直径的两倍，提供给大家参考。

    9、可以一次使用两只超低音吗？

    如果空间许可，同时使用两颗超低音会是更好的解决方案。SVS原厂建议了四种双超低音的摆位方式，在这种状态下，双超低音可以更均衡的激发空间中的所有驻波，反而可以避免某个频段的驻波特别突出。除此之外，双超低音也可以让每个超低音的工作更为轻松，尤其是在大音压下，可以展现出更好的动态。用两个较小的超低音取代一颗大型超低音，往往可以展现出更好的暂态表现。

    See the source image

    10、超低音如何与音响系统连接？

    如果你的综扩或前级有前级输出（Pre Out）端子，直接用一对信号线从Pre Out接到超低音的输入端子即可。如果你的放大机只有一个Sub Out输出端子，那么只用一条信号线，接到超低音的左声道或右声道其中一个输入端子也可以。如果你的放大机没有前级输出，那么可以选购具备喇叭端子输入的主动式超低音喇叭，从放大机的喇叭端子同时输出信号给主喇叭与超低音，此时主动式超低音只会从放大机撷取低频信号，而不会吃放大机的功率。请注意放大机的Record Out是固定音量信号直出，不会与放大机的音量连动，所以不能与超低音连接。

    11、超低音的分频点该如何调整？

    超低音的分频点是一种低通滤波，如果将分频点设在50Hz，代表超低音只会重播低于50Hz的信号，50Hz以上的信号则会快速滚降滤除。超低音分频点的设定，必须以主喇叭的最低延伸频率为依据，如果主喇叭的低频可以延伸到60Hz，那么超低音的分频点就可以从60Hz开始调整。下一个单元将会详细介绍调整方式。

    12、相位如何调整？

    几乎所有超低音都有相位调整装置，有的只有0、180度两档切换，有的是0-180度连续可调。如果超低音与主喇叭距离聆听位置的距离相等，理论上两者的相位也就一致，此时只要将超低音的相位设定在0度即可。但是实际上因为空间限制，超低音与主喇叭距离聆听位置的距离通常不一样，此时就必须调整超低音的相位，避免两者在分频点衔接处的声波能量相互抵销。请看下个单元的摆位调整攻略。

    文/AudioArt

  • 观点 | “自动声场校正是万能的吗“ DRC房间声学处理功能的3个使用攻略！

    前面我们讲过现代DRC的两大种类，数码EQ由于是透过衰减Bit资讯来调整的方式，因此数码EQ用得越重，也就代表损失越多音乐资讯。

    但DRC之所以成为另一股新风气，是因为它做到以往很难做到的事情。数码EQ最大优点，是可以像手术刀一般精准针对指定频率下手，这点在处理空间不可避免的中低频峰值时可说是最佳解。除非请专家像打造音乐厅一样量身打造视听室，否则要用现成的低频陷阱精准去除峰值而不影响到周遭频率，难度实在太高。这既是数码EQ最大长处，也是最难取代的优点。

    还有呢？数码修正只需要调整参数，不需要更改空间的设计就能大幅改善声音问题，也不像安装、更动声学材料时需要东奔西跑，只需要研究输入什么参数是最佳解即可。

    搭配声学材料

    至于如何最大化利用数码EQ，将资讯损失降至最低呢？个人认为还是必须搭配传统的声学材料来进行。传统声学材料相对于数码EQ的优点，就是在不会衰减音乐资讯之下，能够轻松在够宽广的频率内，作相当平均的吸音或扩散；而且除了量感之外，也能适当控制残响时间使之不会太长。

    因此在使用数码EQ之前，还是尽可能在聆听空间内安置声学材料。只要在地上铺上长毛(厚)地毯，在侧墙的第一反射区域设置吸音材、喇叭背墙使用扩散板或做吸音等几个关键点有作处理，就能获得很大幅度的改善，且不会过于复杂。除了使用声学材料之外，喇叭摆位当然也是必须重视。不过因为一般居家环境之下喇叭摆位很大程度关系到居家动线等问题，因此在允许范围内尽可能即可；摆得越好，后续数码EQ的负荷就越轻。

    精准切除低频峰值

    经过声学材料的处理，200Hz以上已经处理过一次，大范围的扭曲以及残响过长等问题应该已经解决了不少。不过此处还有两个问题待解决：200Hz以下无可避免的低频峰值，200Hz以上量感依然特别突出的频段。低频峰值传统上是使用低频陷阱处理；不过低频陷阱因其往往体积庞大之外，有时峰值只存在很窄的频段内，低频陷阱很难精确针对特定频段处理。另一方面，相对于大范围频段的改变，人耳对窄频段讯号损失相较之下没那么敏感（除非是聆听单一频率正弦波）。因此使用数码EQ来解决峰值问题是最为合适的选择。至于200Hz以上，只要不是差异太大，不会如低频峰值一般产生很明显令人不快的声音。因此可以依个人斟酌与聆听情况将还是太突出的部分适当衰减。

    追求最佳解的浪漫

    顺道一提，5kHz以上到底需不需要处理？照理来说5kHz以上几乎都是泛音，人声跟乐器基音几乎不太可能到那么高的频率。而且5kHz以上波长很短，很容易自然衰减，传统上认为不需要特别处理。不过如果你跟笔者一样都是追求平衡者，建议还是评估下5kHz以上的响应曲线是不是衰减太严重，以至于与5kHz以下落差太大。如果是，可能需要评估适当衰减5kHz以下整体来维持三频适当的平衡。

    EQ的调整虽然不用爬上爬下，移来移去。但一边判读频率响应一边思考如何下参数，其实也是非常花时间与精力的。老实说如果不想如此麻烦，使用有自动校正技术的品牌，让专家设计的校正软体来解决就是了。但是身为不断追求更Hi End境界的音响迷，追求理论上最小负作用，最大程度优化的参数，也是一种不太理性的浪漫吧？

    文/ 蔡承哲

  • 关于PS5 | “UHD BD/串流影音播放/USB播放” PS5的各种影音播放小功能

    PlayStation 5除了是一款顶级家用游戏机，拥有强大的音频和视频播放能力外，还继承了UHD蓝光碟播放功能，另外还能对应HDR视频格式进行优化，搭配支持HDR的电视机和投影机使用，效果相当好。在家庭影音娱乐部分，PS5还有许多小功能值得我们了解和使用。

    PS5 video settings

    蓝光光碟播放能力

    再来谈PS5的蓝光光碟播放能力，只要你选择的是光碟版（而非数码版）的PS5，它就具备完整的蓝光光碟播放能力，只要是PS4可以播的光碟格式PS5都可以播，同时它也支援4K解析度的蓝光片，这就是我们认为它有机会可以成为超级讯源的原因之一，而与一般蓝光机不同的就是PS5必须用游戏的遥控器来操作。既然谈到光碟，就可能有区码限制（Regionlock)，根据Sony方面说法，Full HD蓝光碟片有区码限制，区码分成A、B、C等地区，而台湾是在区域A，此区包含了北美、南美、日本、南韩、台湾和东南亚其它地区。至于4K蓝光碟部分就没有区码限制，可以直接播放。

    PS5 HDR calibration

    PS5播放4K BD有一个小小的美中不足，就是它只支援HDR，不支援更高规格的Dolby Vision，不过现在带Dolby Vision的4K BD还是少数，也不是所有电视都支援Dolby Vision，如果你不是很要求，可能不会觉得有关系。

    串流影片播放能力

    除了能播放蓝光光碟之外，PS5也具备还不错的串流播放功能，只要进到“媒体”功能列，里面就有Netflix、YouTube、Apple TV、Prime Video等串流平台，只要你有帐号就能观赏。对国外消费者来说，这样的串流平台数量不算多，但是对国内消费者来说这已经够用了。特别是对“使用传统投影机建立家庭影院系统”的人来说，搭配一台有串流播放功能的PS5，能为整个系统添加串流影片播放能力。不过透过PS5看串流影片有一些规格上的限制，例如现在Netflix上最高的影像规格是Dolby Vision，而PS5只支援到HDR，所以PS5能播放的最高规格就是4K+HDR的状态。而在音效部分，现在Netflix上的最高阶音效规格是Dolby Atmos，这部分PS5也不支援，所以最多就是提供5. 1或7. 1音效。如果你的影院系统有上方喇叭，你可能会介意这个支援性。不过退一步想，现在已经有不少环扩具备“虚拟上方音效”功能，所以想弥补上方音效并非没有办法。

    可以播放串流音乐

    在“媒体”这个类目底下还有一个串流音乐平台，就是台湾人最常使用的Spotify，这让PS5也能当成一台串流音乐播放机来使用。不过这个功能很可能跟环绕扩大机的功能重叠，因为现在很多环扩也支援Spotify，你可以试试看哪一个的操作手感比较顺（毕竟使用环扩播放还必须另取遥控器或是开启App)，你也可以比比看哪一个输出的声音比较好。而用PS5播放Spotify有一个优势，就是它的播放画面很漂亮，除了有专辑封面之外，还能制造一个漂亮的背景画面，看起来很美观。

    透过USB装置的播放能力

    你也可以将影音档案装在USB装置内，由PS5来进行播放。在这样的状态下，PS5支援FLAC、MP3、AAC等音效。影片部分，解析度最高4K，并支援以下格式：

    • MKV Video: H. 264/MPEG-4 AVC High Profile Level 4. 2Audio: MP3、AAC LC、AC-3 (Dolby Digital)
    • MP4 Video: H. 264/MPEG-4 AVC High Profile Level 5. 2Audio: AACLC、AC-3 (Dolby Digital)

    如果要播放USB装置内的影片档，不要进到“媒体”区（因为这是串流专用的），而是要在主选单下选择“媒体库”，再选择最右边的“USB”，就能找到影片进行播放。如果是播放音乐，可以在主选单下选择“音乐”（画面下方功能列），再选择USB装置，就可以找到档案进行播放。

    总结：还不错，但不到100分

    总结来说，PS5光碟版的播放能力是相当强的，它具备4K蓝光碟片播放能力（音效可以输出Bitstream让环绕扩大机解码），它可以透过USB装置播放4K档案，同时也可以透过网路播放4K串流影片，还能听Spotify网路串流音乐。

    而在8K部分，几乎可以确定它具备输出8K影像的能力，不过可能需要等上一段时间。而且这个支援性是针对游戏，至于8K串流影片的对应状况，现在还没有办法判断。就影院玩家的角度来说PS5还是有美中不足的地方，最可惜的就是不支援Dolby Vision和Dolby Atmos，尤其是对“以传统投影机建立影院系统”的人来说，系统中最欠缺的就是串流播放讯源，而PS5可以担任这个角色，却很可惜不给Dolby Vision和Dolby Atmos。当中Dolby Vision也就算了，毕竟支援DolbyVision的影片不多，而且投影机要表现Dolby Vision也不容易，但是Dolby Atmos就很让人抱撼了，毕竟家里的多声道系统如果有上方喇叭，却只能取得5. 1或7. 1的音效，总会让人觉得不过瘾。另外，PS5在播放蓝光碟片的状态下，音质跟万元级的Sony蓝光播放机相仿，与更高阶的播放机仍然有差距。

    总之，如果你想要一台拥有最多元播放能力的讯源，而且你对规格、音效不是极度要求，那么PS5是一个不错的选择，尤其如果你还有玩游戏的需求，那更是直接推荐。而对于比较要求的AV影音玩家来说，我觉得PS5:“还不错，但不到100分”。不过大家也别忘了，现阶段市场上能选择的4K蓝光播放机也不多就是了，愿不愿意采用PS5做为播放讯源，玩家朋友可以视自己的需求思考看看。