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  • 追求声音的真实传递:浅谈音响线材的分类与应用

    追求声音的真实传递:浅谈音响线材的分类与应用

    音响线材对部分Hi-Fi和AV发烧友来说,可说是一种又爱又恨的玩意儿。关于线材是否能改变声音或图像品质这点,我想大家应该是持肯定的态度;但是对于改变的程度多少,则是争议之所在。同时也因为目前线材市场上的产品价格呈现两极分化的倾向,更让此议题一时间难以取得共识。

    面对市场上琳琅满目的线材产品,如何选择合适的线材成了最重要的问题。这个时候,首先了解自己音响解音响的特性,是需要让声音亮一点,还是低沉一点,再去选购线材就会容易很多。下面,“影音新生活”为大家简单介绍一下音响线材的区别与作用。

    一、音响线材的用途

    线材的作用,主要是连接器材的两端,它对声音的影响,虽然不像放大器与音箱等器材的效果那么大,但好的线材可以加强或修正音色。一般而言,固定组装好的小型或迷你类音响产品的线材是不需要重接。如果音响组合在6千元以下的话,也没有必要考虑线材的影响,真正需要考虑线材的应该是价格约1万元以上的音响组合。通常一台音响包含的线材有下列三种。

    信号线

    连接各单机或周边机器信号源(如卡座、CD唱机等)输出、输入的线材,被称为信号线(即连接信号源与放大器的线)。此时,若线材的配合得当,会增加视听品质;如果线材搭配不当的话,除了造成声音失真、不好听之外,还会有听到其他杂乱声音信号的现象。

    数码线

    数码线是根据数码音响而发展处的线材,主要用于连接数码/模拟转换器(即解码器)及激光唱机。根据材质的不同,数码线又分为光纤线和同轴线两种。

    音箱线

    这是用来连接放大器与音箱之间的线材,如线材配合得宜,声音会变得比较好听。相反,如果线材搭配不当则会影响放大器的功能,造成音色失真的情况。

    值得注意的是,由于各种声音频率的波长不同,因此在传送信号时容易产生高低相位的偏移,也是因为高、中、低音频率传送的时间不同,导致有的较快到达目的地,有的则较慢,从而造成声音的失真。传递的距离越远,失真的情况也就越严重。

    因此有些厂商在线材上发展一种“黑盒子”,让极低频到极高频的传递速度一样。但这种线材不是每家都有,而且这种设计是否真的较好,至今仍无定论,不过价钱会比同级的产品高。

    二、线材的设计要素

    线材的设计与材料会直接影响音质的变化,所以线材的价位从一条20多元到一条20万元的都有。线材的内部设计大概有三种方式,包括:绕线、隔离以及被覆。其中绕线式的设计不一定每根线材都使用,而隔离式与被覆式则是每种线材都会使用。

    绕线式

    有些厂商认为,低音会经由粗线传递,高音会经由细线传递,所以线材内的金属线要包括粗线与细线,并且两者要有适当比例的缠绕,如此就能让声音的传递达到均衡。因此这种设计会在粗线上缠绕数量不等的细线。想知道线材是否采取这种设计方式,可以扭开接线端头,看线材的内部设计。

    隔离式

    隔离式是在线材内设置隔离网,让线材不会受到其他信号的干扰,因此最好的隔离方式应该是能达到百分之百密度的,这样才能完全隔离外界的电磁波。但线材必须使柔软可以弯曲,所以有需要运用编织技巧,让线材既能够弯曲使用,又不会使隔离网便稀疏而露出线材。

    被覆式

    被覆式线材的最外面用软硬适中的塑胶包裹。若包裹的质料很软,隔离效果会不佳,而且也可能表示线材里面的金属材料太少,会影响传导的功能,但是如果太硬的话,则会容易折断。

    三、线材的材质

    目前,音响线材的材质主要以铜线和银线为主。由于铜线的导电性不是很好,但是真正导电性质很好的线材又很贵,所以大多厂商都会采取折中的方式,在铜线上渡其他的金属,以增加铜线的导电性。因此又将铜质线材分为“纯铜”线材和“加工”线材,如镀银、镀锡等。前者以日本开发为主,“加工”线材则以欧美国家制造为主。

    铜质线材

    顾名思义,是以铜作为材料,由于价格较低,是目前较为普遍的线材。不过,最好的是使用无氧铜和长晶粒铜甚至是单晶铜材质,以减少阻抗。

    银质线材

    银也是我们常用的线材导电材料。银的导电性能比铜略好,但由于银较贵,所以通常银质线材应用到高档音响当中。

    铜合金

    即铜、银、锌合金,俗称黄铜。这是一种不常用的导体材料。它的音色与传统的铜线有很大差异,对有些器材很合适,对有些器材却很不合适。一般来说这种线材适合于对高音有要求的器材,目前在国外中高档线材中较为流行,在不是很长距离的家庭使用效果也比较不错。

    碳纤维

    这种线材抗老化、抗氧化和抗拉强度极为优越,但内阻抗很高,对于输入阻抗低的器材与长距离传输的专业场所都不适合。

    四、线材的产地

    目前出产线材的国家主要有欧美、日本等,因为不同的设计理念和材质使用,各国在发展、制造音响线材时,其展现的声音也有所不同。

    一般来说,欧美等地所出产的音响线材,在音色气韵上有强烈的个性与气势,适合大的聆赏空间;有些线材价格较平实、品质好,低频反应佳,音色听起来较为温和;有些线材的价格不高,但在音色的细节与速度上都有不错的表现,适合听流行音乐。日本的线材则不像欧美产品多样,音色听起来都较为温和。不过每个人对音乐的主观感受都有所不同,这里所列仅供参考。

    注:由于音响线材的种类繁多,本文主要针对的是目前音响系统中部分常见的线材做简要介绍,如HDMI、USB等线材且待下回再作详解。

    结语:任何具有一定水准的线材,都有其各自的优点,也有各自的缺点,不管名气再大,价钱再高也逃不过这个定理。发烧线材肯定有高下之分,但不一定贵的就好,而且如果要发烧友为了一点点音质上的改进(也许只是改变而已)而付出大量的金钱,这就有点不太值得了。相反,只要肯下功夫弄清楚各种线材的音质、音色特性,在全面了解自己设备特性的基础上懂得搭配,便会有花红叶绿、相辅相成之效。

  • K歌达人成长手册:浅谈家庭卡拉OK的搭建及调试技巧

    K歌达人成长手册:浅谈家庭卡拉OK的搭建及调试技巧

    是不是总觉得在KTV“嗨”得不够尽兴?或者,有没有想过拥有自己的一套家庭卡拉OK点播系统?无论是家庭聚会、小型派对还是个人演唱训练,都可以在家中享受到宛如KTV般的美妙感觉!现今,影音娱乐成为了大家生活中密不可分的一部分,我们更希望将这种娱乐的方式带回家中。不需要计划,也不需要花钱,“想唱就唱”!

    其实搭建家庭卡拉OK并不复杂,下面,“影音新生活”就为大家详细介绍一下家庭卡拉OK的搭建的相关内容和调试技巧,以供参考。

     

    家庭卡拉OK系统的组成包含三个方面:点歌系统、音响系统以及视频系统,同时接线方法也很重要。

    点歌系统

    点歌系统的实现方式有两种:用现有的电脑改造成电脑点歌系统;或是用专门的家电化点歌机,也就是嵌入式硬盘点歌机。

    ●?个人电脑改造

    用个人电脑改造,对电脑硬件的要求较低,一般的家用电脑都可以满足。在你的电脑上加一个大容量的硬盘、一张音视频输出卡,再安装一套点歌软件就可以实现卡拉OK了。用个人电脑改装电脑卡拉OK系统开销少,花费低,但安装调试不方便。

    ●?专业的家用点歌机

    专业的家用点歌机,看起来跟家用的DVD碟机差不多,外观精巧,放在客厅或视听室里极显档次。为什么称家用点歌机为“嵌入式点歌机”?所谓嵌入式,是指它采用单片机技术实现歌曲点播,而不是像个人电脑那样“攒”出来的。正因如此,在家庭卡拉OK系统应用中,它拥有比“电脑改造的点歌系统”与生俱来的优势。

    ●?曲库选择

    对一套点歌系统而言,歌曲库是她的灵魂。不管用哪种方案,点歌系统曲库的选择都非常重要,需要格外注意。目前常用的歌曲格式有:VCD、DVD、WMV、DIVX等。因为DVD歌曲声音效果、画面效果好,推荐家庭点歌系统使用DVD格式歌曲,各位可根据所需要的歌曲格式和数量,规划自己的硬盘容量。值得注意的是,市面上那些上万首歌曲的点歌机,歌曲格式都是VCD或压缩的,主要用于商业KTV。而真正的家用点歌机器,更需要的是歌曲质量,而不是数量。

    ●?点歌配件

    常用的点歌操控设备有:鼠标、点歌键盘、点歌面板、触摸点歌台、遥控器等。家用点歌系统,最常使用的设备是遥控器、鼠标和触摸点歌台,后者更适合客厅较大或有独立视听室的家庭。

    ▌音响系统

    音响系统的配置跟房间大小、形状、功能密切相关。主要设备需要:功放、音箱、卡拉OK处理器、话筒、低音炮等。

    话筒的选择也十分重要。许多人在搭建卡拉OK系统的时候,往往在音箱、功放上愿花大价钱,而在话筒方面十分吝啬。这实在是令人婉惜的。话筒是卡拉OK中关键设备,话筒选择不当,整个效果就无从谈起。试想,歌声沉闷,单薄,失真,容易啸叫,哪来的享受可言。所以在卡拉OK中,话筒的选择是不能马虎的。应选择心型、超心型动圈话筒。

    另外,要特别注意设备的调校。主要有两方面,一是音乐和话筒的音质调校。这方面要求比较高,因为每个人的声线都不同,调校时要根据演唱者的音色有针对性地加以高低频率补偿。如果用户不太懂,那么只要掌握“男声略提升高频,女声略提升低频”就可以了;第二,要掌握好伴奏音量和歌声音量的比例。

    ▌视频系统

    视频设备的选择比较简单,液晶、等离子、投影机等,根据家里的实际情况配备就行了。

    值得一提的是,智能电视、游戏主机等家庭娱乐系统开始以更加丰富的功能开始改变人们对电视的常规理解,或许不久的将来,客厅娱乐将带给我们许多意想不到的开心项目。

    ▌其它设备

    视频线、音频线:视频线一般为S-端子或AV线,价格便宜,有些显示设备只有VGA接口的就要配VGA的视频线即可。

    调音台:别以为调音台只是舞台演出或者录音室使用,一般家庭完全可以使用小型调音台,而且家庭用的话不需要多路输入,基本上8路以内就可以,当然如果带编组功能更好。调音台的优点在于本身带平衡输入,动态余量充裕,带MIC前置放大器,每声道独立控制,高、中、低三频段均衡,低切滤波,而且每声道都可以单独控制是否加效果,调EQ等,可调性非常丰富,而且部分还带24BIT的效果器、3DXPQ立体声环绕功能、9段立体声图形均衡器、反馈探测系统、消声功能等,并可外接耳机监听或输出至电脑进行录音。

    激励器:有条件的朋友可以考虑,效果更明显,尤其是人声,听上去会有更加“动听”的效果。

    接线方法

    无论是家用的家庭卡拉OK系统,还是KTV包房的商用卡拉OK系统,其接线的方法都大同小异。

    音频线路:将点歌机、DVD机、话筒等音源设备的信号,依次输出到音效器、功放等处理设备,最后输出到音箱。音效器、卡拉OK机等,都属于中间处理设备。

    视频线路:将点歌机、DVD机等设备的视频信号,直接输出到电视机、投影等。

    卡拉OK系统连线图(双屏)

    ▌调试方法

    为了获得良好的音质,使整个卡拉OK音响系统能够达到优美动听且具有感人的演唱效果,需要注意以下几方面。

    ●?如何调节好音色

    如果对音色处理不好,不但会使声音单调无味,而且会使乐器或者演唱产生严重的失真,因此,千万不可忽视音色处理的重要性。对于男声来说,大多数人的声音比较低沉,缺少高音,为提高演唱的清晰度,一般可对3000Hz左右的频率分量进行适当提升;而女声又多为高音过多而使声音发“尖”,为使声音宏亮,不至于太刺耳,一般可对400Hz左右的频率分量进行适当提升。

    ●?如何调节好混响/回声

    用混响/回声加以美化,是卡拉OK歌声的特点。加入适量的回音才能使声音更加丰满、圆润、宽厚,独具特色。对一般演唱者来说,它可以掩盖噪音和发声中的一些缺陷,弥补一些不足,使声音优美动听。混响通常决定了余音的长短,对声音的色彩和清晰度有直接的影响。一般情况下,男低音演唱时,可将混响时间调得短一些,以提高声音的清晰度;如果是女高音演唱时可适当延长混响时间,以增加声音的色彩。对于家居装修来说,如果房间四周墙壁是由木板材料构成的,那么,其本身就有一定混响效果,这时混响时间应调小一些,以免声音模糊不清;反之,如果房间是玻璃结构,或者挂有绒布窗帘等吸声材料,这样的房间缺少混响,应将混响时间调大一些,以免声音发生干涩。一般说来,调音者可在1-2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。

    ●?如何调节好直达声和混响声份量的比例

    适当地加大混响声份量比例,有利于模拟自然混响效果,使声音丰满动听,可增加观众与听众的现场立体感。如果混响声太多而直达声份量太少,则会使声音严重失真,就像在浴室、澡堂里听到的声音那样含混不清,即所谓“浴室效应”。因此,在无特殊要求的情况下,可将混响调节旋钮调在中间位置,即直达声份量与混响声份量比例为1:1。这样,声音既不会产生失真,同时亦有一定的混响效果。

    ●?音量的平衡性调整

    卡拉OK的音量平衡涉及到伴奏音乐与演唱者之间的平衡。在调整过程中,注意从音质补偿上要进行各频段的调整,即对TREBLE(高音)、BASS(低音)音调的调整。在音量调整上,注意提高平均音量,也就是把弱的声音提上来,把强的声音压下去。一首好听的歌曲,应该是伴奏音乐占40%,演唱声音占60%。如果演唱者音色不错,可适当减小一些伴奏音乐的音量,以突出演唱者的歌声;如果演唱者对这首歌曲旋律不很熟悉,容易唱走调、合不上拍,为了掩饰这些缺点,这时可适当加大一些伴奏音量。但在操作中,应注意不要把话筒音量过分调大,以至失去了卡拉OK的气氛;也不要使伴奏音太强,而“淹没”演唱者的歌声。

    ●?如何调节好伴奏音乐的音调

    伴奏音乐是根据原唱者的声调而定调演奏的,演唱时,先把音调控制放在中间位置,既不提升,也不下降。一曲开始,如果演唱者合得上调,那就不必去调节它;如感到低音区唱不下去,或者是高音区跟不上来,可根据实际情况将伴奏音调调节到演唱者适应的音区。

    ●?如何正确使用麦克风

    是否正确使用麦克风,是影响卡拉OK音效中最终也是最直接的一步,演唱者手持的麦克风必须与发出的声音成直线,且传声器头与嘴的距离保持在5~10cm,只有这样发出的声音才无损耗。往往演唱者虽然发出的声音很大,但从音箱里传出的声音却很小,其原因就是没有正确地使用好麦克风。

    当然,本文只是理论上的分析,具体的包括音量的平衡性以及混响等的调节还需要根据个人家中的实际情况而定。“影音新生活”也将继续为大家带来更多关于家庭影院、卡拉OK系统等精彩内容,敬请关注!

     

  • 赋予声音抚慰心灵的能力:品鉴Tivoli Audio精致之美

    赋予声音抚慰心灵的能力:品鉴Tivoli Audio精致之美

    工业设计界有一句名言:“设计一把椅子,实际是设计一种坐的方式。”对于Tivoli Audio(流金岁月)收音机来说,或许只有您看过、操控过和聆听过后,您才能真切地体会到它将改变您聆听的方式!

    上个世纪,收音机曾是奢侈品,附着其上的历史沧桑吸引了众多收藏家。有人曾言:“收藏收音机,是为了把一段历史完整地保留下来,让社会大众共同记住这段历史。”

    但是,随着视听行业的飞速发展,高性能的音频产品层出不穷,人们越来越不满足于收音机带来的审美需要和聆听体验。作为30年前年轻人成家“三大件”中的“老大”,收音机逐渐从完美日常生活中淡出,成为一种摆设。而Tivoli Audio的出现,重新定义了收音机这一概念,让这个快要被遗忘的音频产品在今天重新焕发出活力。

    那么,Tivoli Audio究竟有着什么样的魔力,让无数影音爱好者趋之若鹜呢? 下面,“影音新生活”便与大家一起探寻那赋予声音抚慰人心灵的能力,品味那复古而精致的美。

    Tivoli Audio:聆听岁月的声音

    Tivoli Audio是在2000年由音响行业中享有盛名的Tom DeVesto创立的美国音响品牌,宗旨为生产使用方便、外观优美、具有高保真音响效果的优质收音机系列产品。

    作为Tivoli Audio的创始人,Tom DeVesto将他三十多年的经验投入到产品的设计研发的工作当中,许多有着最佳销售成绩的高保真与多媒体产品便是他创造的。包括Model Two、Model Subwoofer、Model CD、Radio Combo和Model Three Clock Radio等,使Tivoli Audio得以拥有一系列雅致、高水准的产品线。

    对于Tivoli Audio的巨大成功,还有一个人功不可没,那就是入选“音响名人堂”的艾美奖得主Henry Kloss先生。他在1950年代的学生时期就对音响十分热衷,并开始研究喇叭。1952年,他研究开发出第一个悬挂式喇叭,改变了传统喇叭的制造工艺。紧接着,他又设计了第一个高敏感度的FM桌上型收音机和第一个投射电视(得了Emmy Award)。

    2000年,Henry Kloss 70岁高龄时,与Tom DeVesto再次合作制造出著名的Model One。Tom说:“Model One令人如此着迷,以致于我创立了一间公司来销售它”。因其杰出的设计,Model One还曾获得了CES2003“最佳新发明奖”。由此,Model One一经推出,即受到各界人士的极力推崇和喜爱。

    而作为经典之作的Model One,的确是流金岁月最成功的产品,为流金岁月打响了名气。很多人认识这个品牌,也是从这台小小的收音机开始……

    ▌ 由内到外:深入探寻Tivoli的魅力

    Tivoli Audio之所以被称为音响界的“常青树”,不仅是因为其精美典雅、独特出众的外观设计和制作工艺,还源于它对于声音品质孜孜不倦的追求。

    不同于市场上大多数收音机,由于节约成本采用集成电路,使音质将会受到很大影响。Tivoli Audio是世界上最早采用GaAs MES-FET技术的收音机品牌,这项原来用于蜂窝电话而开发的技术,使其在接收准确的同时,音质也是非常清晰,全无杂音。

    GaAs MES-FET中文名称为砷化镓金属半导体场效应晶体管。砷化镓是一种比硅更优越的固体芯片,速度更快,这种晶体管能够更好地处理多个强大的信号,隔离度更高,噪音更低,因此接收精确,性能远远超过传统收音机使用的集成电路或双极晶体管。

    此外,Tivoli Audio采用了分立元件、高性能磁路材料、长冲程全音域单元、5:1比率的模拟调谐转盘以及独特的倍频线路等技术,也确保其能发挥出Hi-Fi音响的完美声音。

    当然,音响的箱体结构对音质的影响同样重要。Tivoli Audio毫不吝啬于这类成本,采用特殊的木质材料,不仅具有复古的外形,更重要的是使其音质能够达到高级Hi-Fi的效果。而且颜色丰富多彩,更符合现代时尚人士的需求,一度成为影音爱好者桌面Hi-Fi娱乐的首选。

    经典产品赏析

    • Model One/Model One BT

    Mode One是Henry Kloss先生四十年的心血杰作,它的外观简单而朴素,面板上仅有三个旋钮,复古的设计看上去特别精美,处处透漏着艺术的光彩,与当今各种复杂的电子产品形成鲜明的对照。

    其首次采用蜂巢式GaAs MES-FET接收技术,令所有见识到这款收音机的朋友,都被其惊人的音质所折服。任何其他与其价格相当、大小相同的产品只能望尘莫及。

    为了满足消费者各种不同的喜好,Tivoli还特别推出了Model One BT蓝牙收音机。有了新的蓝牙无线技术以后,如果不想听收音机的话,您也可以通过蓝牙连接Model One,欣赏自己设备上的音乐,而且省去了繁琐的线材连接。无论放在家里厨房的台子上、宿舍、卧室、办公室、度假屋或工作台上,还是放到娱乐车和船上,Model One BT蓝牙收音机都是非常不错的选择。

    • Mode Two系列

    Model Two立体声收音机是Model One的升级版,它继承Model One所有的优点:拥有独一无二的调制协调器技术、采用倍频线路,以及操作便捷的调谐钮。除此之外,Model Two增添了几项重要功能:配备有左右声道平衡控制器;收音机外接讯源可透过一组输入端作混合播放;特设一个超低音输出插孔,可与专为Model Two设计的有源超低音连接,提供具有丰富乐感的低频。

    • Mode Three系列

    Model Three亦采用了GaAs MES-FET手机接收技术,5:1比率的模拟调音刻度盘和与Model Two相同的输入和输出装置。然而,因为它是一台时钟收音机,还加上了一个20分钟的睡眠定时器、一个用来设定闹钟时间的时髦旋钮和一个选择钮。

    它柔和的声音,简单的操作以及出众的外表使得Model Three时钟收音机成为用户的枕边尤物。连续柔和的发光使得该时钟能够在光线很弱或甚至没有光线的情况下都能看得清楚,同时却不会打扰你的入睡。

    对于Model Three的用户来说,它不但是“最好的时钟收音机,也是制作最精美的家庭音响产品”。

    • PAL BT蓝牙便携式收音机

    PAL是Tivoli Audio最早期推出来配合iPod的便携式无线音响产品之一。但如今进入无线时代,只能通过传统接线方式播放音乐的PAL显然不能满足潮人们的需求。所以,Tivoli Audio又推出了升级版产品PAL BT。在继承了PAL的外观设计之外,还配有蓝牙,支持A2DP蓝牙立体声传输协议。如此一来,这台机器不但保留了出色的收音机功能,还可以通过蓝牙与智能手机无线连接,播放手机音乐列表里的音乐。

    据了解,PAL BT只要充电3小时,就能维持超过10小时的播放。如果你正在寻找一款声效极佳,电池寿命长的便携式音箱,那么PAL BT绝对是值得考虑的。

    • Music System音响组合

    Music System音响组合是一个全功能的桌面音乐系统,包括一个吸入式CD播放机、AM / FM广播、内置低音扬声器和放大器,以及数字时钟、定时休眠/关机功能和双闹钟功能等功能。Tivoli Audio独特的Space Phase专利技术,为其提供了更好的声场延伸和还原效果。

    同时,机身的液晶显示屏还可以让时间和音乐信息一目了然,可谓是功能与音质俱佳的一款一体化音响系统。

    • Music System Two蓝牙版音响组合

    基于多合一的Music System音响系统,Music System Two在保留前一代产品其他功能和优点的基础上,减去了内置CD播放器,植入了蓝牙无线功能。这让其在无需各种传输线的情况下,就可以从配备蓝牙功能的设备,比如电脑,智能手机,上无线传输音乐,为家庭娱乐体验提供了全新的选择。

    结语:现今的人们追求复古风,除了满足某种情怀外,从另一个角度来说,复古也代表着一种品质。显然,Tivoli Audio收音机并不想仅仅依靠独特的外表吸引消费者,它也期待用自己的声音和品质来征服消费者。

    虽然Tivoli Audio声效还无法和昂贵的发烧器材相比,但对于有要求的发烧友来说,还是非常乐于接受的。可以肯定的是,Tivoli把小音响系统的潜能发挥到了极致,让用户得以便捷、舒适地享受音乐。

    ▊ 关于Cinemaster(影音大师)

    作为中国大陆唯一一家Tivoli Audio的指定代理商,影音大师秉承着上海尊宝音响有限公司“成为中国最优秀的高端音响品牌代理商”的经营理念,并凭借着庞大的优质影音品牌家族、优秀解决方案和服务支持在中国音响领域享有很高的知名度和出色的口碑。

    除了Tivoli Audio,影音大师还代理了包括美国Klipsch、丹麦Jamo、法国Elipson、英国NAD、美国Sonance、ATI、Auralex、Launchport、iPort、BGW和XLO、加拿大PSB、瑞典Opalum等国际一流音响品牌,成功地树立起国内一流的影音品牌代理商地位。

    “网络管理、零售概念、服务支持、产品组合、推广宣传”是影音大师五大核心优势。其让影音大师毫无疑问地成为了影音界的代理大亨。

  • 经典与时尚并重:JAMO(尊宝)唱响纯正丹麦之声

    经典与时尚并重:JAMO(尊宝)唱响纯正丹麦之声

    “除了要有完美的音乐重播能力以外,同时也要兼顾美观典雅的外型。”

    这是JAMO(尊宝)在扬声器制造上所秉持的重要理念,为了更好地实践这一理念,尊宝不断地从产品的设计、品质、种类等各个方面下功夫,使其成功发展为丹麦独树一帜的音响品牌。

    如今的尊宝已经享誉全球,其极富现代感的外型设计,以及高超的音质还原能力让它成为世界各地音响迷们竞相追捧的对象。而近年来,尊宝不断地推出别具一格的音响新品,其宝刀未老的实力依旧彰显着其在音响界不可撼动的至尊地位。

    下面,“影音新生活”就带领大家一同走近这个属于丹麦的音响经典。

    尊宝的历史起源

    尊宝的故事源于1966年,一个小小的丹麦渔村中。在一个养鸡场的作坊里,木匠Preben Jacobsen把他出色的箱体制作技术和自学的声学知识运用到音箱设计和组装之中。但是如果没有Julius Mortensen的鼎力相助,也许我们的故事就到此为止了。Mortensen在捕鱼业有多年的出口销售经验。有了Jacobsen的技术造诣以及Mortensen的商业知识,这对精力充沛的伙伴于1968年成立了尊宝公司(Jacobsen和Mortensen的组合)。

    Preben Jacobsen(左)和Julius Mortensen(右)

    仅仅两年以后,这座养鸡场就成为了历史,因为尊宝拥有了自己专门的研发与生产设施。之后20年不到,在1987年,尊宝的生产线上就诞生了第一百万台音箱。1994年,尊宝正式成为了在全欧洲公认的最大的音箱生产商。对于来自Glyngore的两位年轻人来说,这无疑是非常大的成就。

    原生的丹麦设计

    丹麦以其现代简洁的室内家居设计闻名世界。许多世纪以来,丹麦人在他们的工业设计中一贯表现出崇尚自然的倾向,从风车到桥梁,从家具到歌剧院均是如此。

    而作为丹麦著名的音响品牌,尊宝的愿望就是让所有的产品都能保持引以为豪的丹麦设计传统:漂亮的外观卓越的音质精湛的工艺。这种理念反映在产品中,就是简约不断的创新只采用最优质的材料。因此,尊宝的产品能够将耐久性、功能性和高度的美学价值集于一身。

    在音响界,尊宝被认为是一种独特的“丹麦声”。只因为尊宝的声音在开放性、清晰度和连贯性三方面都能获得最佳平衡,以及对各种音乐类型的适应性

    尖端的技术平台

    “优胜劣汰”是关于物种起源的一句残酷而人尽皆知的格言,但同样适用于处于商业竞争中的企业。在全球音响领域中,尊宝得以长盛不衰,其生存之道就在于它能始终遵循并更新着三大基本原则:精湛的工艺、永恒的设计以及自然的声音。在每个尊宝音箱美观漂亮的箱体中,都蕴含着尖端的专利技术。

    ◆ WAVEGUIDE(波导)技术

    波导技术是尊宝设计的一种特殊形状的高音单元面板。这种技术能够产生出受控制的声音指向特性,从而获得更加开放和大动态的声音效果,使音箱在房间中的摆位变得更加容易。

    同时,尊宝的波导技术还确保了高音与中音保持一致指向,并将声音的衍射减到最小。此外,波导还增加了高频低段的输出,使它在提升可承受功率的同时减小失真。

    ◆ HCC硬锥盆技术

    硬锥盆技术可以使喇叭单元在出现明显的分割振动现象之前,达到远超出中频的频率。其材料的刚性和圆锥振膜的形状确保了喇叭单元即使在大声压下也能产生出清晰的、细节丰富的声音,而且失真极小。辅之以天然橡胶折环,它还可以有效地防止振动被传递回振膜,使其即使在高达4kHz的工作频率下也不会产生分割振动。

    ◆ 中心相位塞

    尊宝使用了中心相位塞来取代传统的防尘罩,不但使锥盆的重量变轻、响应更迅速,还帮助音圈冷却,从而提高承受功率并使大音量下的声音更加稳定。使音箱在提高喇叭单元功率的情况下,播放出更加均衡、精确和大动态的声音。

    DTT减震高音技术

    DTT减震高音技术是尊宝特别开发的一种安装方式。音箱设计的最大挑战之一,便是防止有害的箱体振动所造成的声音模糊或声染色,高频的声音尤其容易受到此种影响。而利用尊宝的DTT技术,这个问题就可以得到很好的解决。

    当然,除了采用以上四种技术之外,尊宝还在其音箱产品中分别采用了HCCC合成圆锥盆技术、ADDW抗衍射波导技术、TDR技术,以及LDS长冲程折环设计,其全副武装的阵容让尊宝抵达一个更瑰丽多彩的音乐境界。

    经典产品赏析:

    重生的经典:New Concert(旷世)系列

    旷世系列原是尊宝早在1996年就推出的旗舰级音箱系列,在当时被认为是揭开尊宝历史新篇章的力作。而如今尊宝凭借其四大核心技术让全新的旷世系列得以重生,使其成为尊宝又一标杆性的产品系列。最新的Concert系列由著名的设计师Kieron Dunk亲自操刀,除了纯净简洁之外,还充满了自然情趣,丹麦感十足。同时新Concert系列搭配了高性能的驱动单元、铝制中心相位塞和额外的冷却音圈,这些都使它得以展现出温暖而自然的声音。

    其中,C10系列采用了具有抗衍射波导技术的丝膜球顶高音,大大改善了离轴响应和高频延伸,且光滑涂层的中密度前障板让它更显高端、现代。

    无限制的音效体验:360系列

    尊宝360系列完美地融合了独特的技术和设计:完全基于声学原理的Omnipolar弥散技术是其独门绝技,提供了不同于传统音响的声音体验,并创造出绝佳的视觉和声学表现;360度传播,在整个房间提供了一致的频响和同步响应,所以每一个点都是“皇帝位”。

    同时,360系列还拥有多种配置方案,能满足不同听众的需求。

    审美新风尚:Aesthetic系列

    在家庭里创造出独特的声音体验,不仅需要高品质的声音,还需要靓丽的外观设计。而Aesthetic系列就是将雅致的外观与优良的声音相结合的优秀范例。

    其中,A500系列具有简约的正方形外观,扁平的箱体既能与当代家具相配合,也能与平板电视相搭配。而A100系列则是具有独特且紧凑设计的高输出系统,能很好地融合到家居环境当中。

    质感十足的家庭影院选择:Studio系列

    Studio系列伟岸且富于质感的设计使其倍受影音爱好者的喜爱,而精湛的工艺则更是让它实现了外观和声音品质的完美平衡,外加低音炮的配用,使得其各个系统的表现都变得更为出色。其中不管是S 620系列、S 606 HCS 3、S 526 HCS 3还是尊宝高性价比系列的新成员S 428 HCS 3,都采用了其独特的技术和设计品味,将声音演绎得清晰饱满、精炼且平衡。

    突破声音的壁垒:Sub系列

    对于超重低音炮的设计,尊宝有着自己独特的见解:希望开发能够真正打破声音壁垒的低音炮。其最新的低音炮系列借助了现代材料和核心技术,在保持时尚且漂亮的外观下,也能提供更高的声压和音乐保真度以及细节还原。另外,尊宝专门设计的低音炮还能很大程度地拓宽了用户的低频体验,无论是爆炸和地震的巨响,还是轻灵音符上的微妙差别,尊宝的低音系列都能将其很好的体现。

    高水准家庭影院的选择:THX系列

    THX认证是家庭影院音频播放设备的高保真声音还原标准。然而,传统上的THX产品体积庞大,很难融入客厅或者家庭影院中,而尊宝THX产品的显著特点之一就是在不妥协声音品质的同时缩小了系统的尺寸。因此,通过THX认证的D600和D500系列,都被看作是相应级别的顶级产品。

    定制安装的音乐精灵:CI系列

    尊宝的CI系列涵盖了户外音箱、入墙式音箱等多种类型,这些音箱均采用精致且高素质的材料,和极富现代感的设计理念,是尊宝庞大的产品线中不可多得的音乐精灵。

    结语:尊宝一直把生产与众不同的音响产品当成自身的使命,持续不断地把革新的声学技术与著名的丹麦设计相结合,并以其独特的设计风格将最难忘的声音体验带进每一个用户的家庭,为我们呈现出视觉与听觉的双重魅力。

    欣赏:尊宝全新品牌形象片

    ▊ 关于Cinemaster(影音大师)

    作为中国大陆唯一一家尊宝的指定代理商,影音大师秉承着上海尊宝音响有限公司“成为中国最优秀的高端音响品牌代理商”的经营理念,并凭借着庞大的优质影音品牌家族、优秀解决方案和服务支持在中国音响领域享有很高的知名度和出色的口碑。

    除了尊宝,影音大师还代理了包括美国Klipsch、法国Elipson、英国NAD、美国Sonance、ATI、Auralex、Tivoli、Launchport、iPort、BGW和XLO、加拿大PSB、瑞典Opalum等国际一流音响品牌,成功地树立起国内一流的影音品牌代理商地位。

    “网络管理、零售概念、服务支持、产品组合、推广宣传”是影音大师五大核心优势。其让影音大师毫无疑问地成为了影音界的代理大亨。

  • 更安全、更迅速、可联网:浅谈蓝牙4.2标准的特性

    更安全、更迅速、可联网:浅谈蓝牙4.2标准的特性

    近年来,蓝牙、Wi-Fi、ZigBee、WISA、WiGig等众多无线传输技术层出不穷,并被广泛应用。在这其中,最熟悉的、陪伴我们时间最长的,当然还属蓝牙。

    蓝牙发布至今,经历了从1.1到4.2等众多不同的版本,不断优化和提升,以更好地适应移动互联网的迅猛发展。近日,蓝牙技术联盟(SIG)正式宣布,开始向中国推行蓝牙4.2标准。

    接下来,“影音新生活”就同大家一起来看看,相比较于之前的版本,蓝牙4.2有哪些提升。

    安全性能提高

    蓝牙作为一种支持设备短距离通信的无线技术,经过近几年的发展,已成为了大多数数码产品中不可或缺的模块。蓝牙的出现,让我们在连接各种设备的时候不再被繁琐的数据线所束缚,例如音响、电脑、鼠标、键盘,甚至是汽车上诸多运用,简单而便捷地在两个设备之间进行无线短距离通信。

    然而蓝牙传输数据的简单性、便捷性,也导致了蓝牙4.1以及其之前的版本在隐私安全上存在一定的隐患——连接一次之后便无需再确认便自动连接,容易造成隐私泄露。而在蓝牙4.2新的标准下,蓝牙信号想要连接或者追踪用户设备必须经过用户许可,否则蓝牙信号将无法连接和追踪用户设备。

    蓝牙4.2标准具备业界领先的隐私权限,同时采用美国联邦信息处理标准级(FIPS),安全保护(128-bit AES),且更节能。这一性能的改善,在当前这种移动互联网无处不在的大环境中,极大地提高了用户使用过程中的安全感。

    2.5倍传输速度

    蓝牙无线传输安全性能地提高,颇受好评,人们同样重视的还有它的传输速度。尽管蓝牙4.1版本已在之前的基础上提升了不少,但远远不能满足用户的需求,尤其是同Wi-Fi相比,劣势更为明显。而蓝牙4.2标准通过蓝牙智能(Bluetooth Smart)数据包的容量提高,其可容纳的数据量相当于此前的10倍左右,两部蓝牙设备之间的数据传输速度提高了2.5倍。

    蓝牙智能数据包可容纳的数据量以及数据传输速度的巨大提升,也能更好的适配当前4K超高清、高解析度音频(High-Resolution Audio)等大体积视频、音频文件的出现。

    可接入互联网

    除了安全性能的提高以及传输速度的提高,更令人惊喜的莫过于新版本通过IPv6和6LoWPAN接入互联网的功能。6LoWPAN是一项类似以太网的小型网络标准,它的传输速率较慢,常用于工业或传统家居控制设备上。早在蓝牙4.1版本时,蓝牙技术联盟便已经开始尝试接入,但由于之前版本传输率的限制以及网络芯片的不兼容新,并未完全实现这一功能。

    而据蓝牙技术联盟称,蓝牙4.2新标准已可直接通过IPv6和6LoWPAN接入互联网。相信在此基础上,一旦可IPv6和6LoWPAN广泛运用,此功能将会吸引更多的关注,未来基于蓝牙网关的实时传感器网络也将更快到来。

    蓝牙技术联盟高级市场总监柯瑞德

    总体来说,安全、速率的更新只是例行升级,而联网能力的支持,则是蓝牙给人们的一个惊喜。蓝牙技术联盟高级市场总监柯瑞德在宣讲中称,支持联网主要来自部分下游开发商的需求,大家希望能在物联网领域中更好的使用蓝牙。他还透露,目前的蓝牙技术只支持一对一、一对多的连接,而联盟接下来将尽快支持多对多方式,也就是蓝牙Mesh技术的标准推行。

     

    不得不提的是,对较老的蓝牙适配器来说,蓝牙4.2的部分功能将可通过软件升级的方式获得,但并非所有功能都可获取。蓝牙技术联盟称:“隐私功能或可通过固件升级的方式获得,但要视制造商的安装启用而定。速度提升和数据包扩大的功能则将要求硬件升级才能做到。”而到目前为止,蓝牙4.0仍是消费者设备最常用的标准,不过Android Lollipop等移动平台已经开始添加对蓝牙4.1标准和蓝牙4.2标准的原生支持。

    此外,蓝牙技术联盟在近日已宣布,4.2规格芯片将在今年下半年正式量产出货,且价格只要WiFi芯片的四分之一。不难预见,低单价、低传输量的智能家居产品,将可因此快速成为成为物联网一员。

     

    结语:当前是一个趋于无线化、智能化的时代,尤其是随着移动互联网和在线流媒体的迅猛发展,无线传输技术的应用价值也日渐突出。蓝牙作为出现时间最长、技术最成熟的无线传输技术,在智能手机、平板电脑、Hi-Fi音响、家庭影院和智能家居等诸多领域扮演了极其重要的角色。相信4.2版本的到来,蓝牙将再一次让我们领略到它的强大之处!

  • 观点 | NHK工程师称:8K就是电视技术的极限

    观点 | NHK工程师称:8K就是电视技术的极限

    超高清是HD(High Definition高清)、Full HD(全高清)的下一代技术。按照标准屏幕的物理分辨率达到3840×2160(4K×2K)及以上的显示就可以称之为超高清。虽然目前的超高清技术仅有4K和8K两个分辨率,但是相信有不少人都会认为将来会有更加高的标准出现。不过日本公共广播机构NHK的执行研究工程师MasayukiSugawara打破了我们的幻想,他称8K就是真正的终极技术,将不会有任何技术超越它。

    NHK工程师称:8K就是电视技术的极限

    日本公共广播机构NHK近日在NAB展会上的演示并未得到大力报道,其针对8K超高清(SuperHiVision)技术部署制定了规划。NHK科学与技术研究实验室的执行研究工程师MasayukiSugawara解释道,NHK将启动8K/超高清(7680×4320像素)传输试验,这将是“终极电视”。

    有听众向Sugawara提问,8K之后是否会有更强更好的技术出现,Sugawara回应称“不会,8K就是真正的终极技术,将不会有任何技术超越它。”

    日本政府和下一代电视广播促进论坛(NexTV-F)制定了4K/8K超高清电视广播路线图,包括2016年通过卫星进行8K试验广播,2018年启动商业广播服务。在日本无线工业及商贸联合会(ARIB)和日本电信委员会的推动下,超高清标准化进程已经在有序进行。

    8K传输测试将于2016年开始,包括里约奥运会、2018年俄罗斯世界杯,到2020年东京奥运会之际,8K直播传输将全面启动。

  • 液晶显示的新突破:QLED量子点显示技术

    液晶显示的新突破:QLED量子点显示技术

    CES2015展会虽然已告一段落,但其中数款采用了量子点显示技术的超高清电视,引起了广泛关注,令人印象深刻。其所表现出来的图像的色彩准确性和成像稳定性使人震惊,同时,传统液晶电视的软肋——“黑色不黑”,也在量子点电视上完全消失,图像的色彩更加鲜艳、饱满,且生动逼真。这一突破,令人不禁惊呼:量子点电视时代来了!

    接下来,“影音新生活”就同大家一起来看看量子点显示技术。

    ▌?量子点显示技术及其原理

    量子点显示技术,量子点发光二极管(QLED),即是一项介于液晶和OLED之间的新型技术,其核心技术为Quantum Dots(量子点)。量子点具有发光特性,如图1,其直径越小,激发后的光波长越小(偏蓝);直径越大,激发后的光波长越长(偏红)。由此特性,可以控制量子点大小,发出蓝、绿、红3种颜色光。甚至可以通过混合不同直径的量子点材料,制造出类似太阳光、自然光等连续光谱的光。如图2,不同直径的量子点在紫外线的照射下呈现出不同的颜色。

    图1

    图2

    在量子点液晶电视当中,根据量子点奇特的发光特性,量子点薄膜中的量子点在蓝色LED背光照射下生成红光和绿光,并同其余透过薄膜的蓝光一起混合得到白光,从而提升整个背光系统的发光效果,呈现精湛的画面。

    量子点QLED显示技术结构原理图

    ▌?相比较于传统液晶电视,量子点显示技术成像效果更佳

    量子点显示技术之所以在当前被人们广泛关注且推崇甚高,当然离不开其相比较于传统液晶电视,具有更大的优势。采用了量子点显示技术的液晶电视具有色彩准确性高、画面更稳定、成本更低等诸多特点。另外,还解决了传统液晶电视“黑色不黑”的问题。在此基础上,量子点显示技术没有理由不备受关注。

    ●色彩准确性高

    量子点QLED显示技术得天独厚的优势令电视亮度有效提升30~40%,背光源系统色彩转换效率大幅提升的情况下,画面的色彩更亮丽,兼顾节能环保等特点,画面亮度、色彩纯度均为WLED背光系统的2倍左右,性能提升十分明显。

    ●画面更稳定

    画质的稳定性直接影响了观看时的效果,所以画质的稳定性对于屏幕显示来说极其重要。我们知道,一些面板的制造时需要“阴罩”,而“阴罩”易发生热胀冷缩,从而影响显示精准度,而 QLED整个制造过程无需“阴罩”,规避了这一问题,长时间保持画质稳定。

    ●成本更低

    除却显示优势,采用量子点QLED显示技术也将使得制造成本更低。该技术是将量子点的光学材料放入背照灯与液晶面板之间,可以使色域达到或超过OLED的水平,甚至可以省去光源侧的偏光片,有效降低液晶显示产品的制造成本。

    当然量子点显示技术也并非是完美无缺的,由于量子点本身也是一种有机材料,接触到空气后,材料会迅速劣化。此外,有机材料的耐热性有限,若与会发出高热的零组件接邻,也容易引发材料劣化的问题。这也是未来量子点显示技术发展过程需要优化的地方。

    量子点显示技术的运用

    如何把量子点运用到LCD面板当中,是实现量子点电视的最关键问题。目前,整合量子点到LCD面板中有3种方式:第一种就是直接以量子点取代黄色萤光粉,直接和蓝光LED封装在一起(On-Chip);第二种就是放在已经真空处理的玻璃管内,将玻璃管配置在背光源和面板之间(On-Edge);第三种就是直接做出1片含有量子点的薄膜,取代目前LCD面板里的扩散膜(On-Surface)。这三种方式主要掌握世界三大发展量子点显示技术的公司手中:Nanoco、Nanosys、QD Vision。

    在这三家发展量子点技术的公司当中,商业化运用最为迅速的便是QD Vision,Sony新一代电视中已经采用了On-Edge的方式进行整合,并取得了不错的成效,即索尼独有的特丽魅彩(TRILUMINOS)显示技术。

    ●特丽魅彩(TRILUMINOS)显示技术

    在索尼BRAVIA系列电视中,特丽魅彩(TRILUMINOS)显示技术是画质呈现中不可忽视的一项技术,凭借丰富生动的色彩使画质更具活力,真实的色彩表现力带来令人感动的临场之美。

    采用了特丽魅彩显示技术的Sony KD-85X9500B

    采用了特丽魅彩显示技术的Sony?KD-65X9005A

    可以说特丽魅彩(TRILUMINOS)是对液晶电视背光技术的一项革新。其正是通过量子点对背光源色彩的控制,提供了波长更强、更为稳定的红绿蓝三原色,由这些高纯度光线调配出的背光能够实现传统单色LED背光无法达到的广阔色域。能够显示出更多纯正、明亮的色彩。犹如扩充了孩童彩色铅笔的颜色,使之呈现出更细腻、丰富的色彩。采用特丽魅彩显示技术处理过的图像,温和、饱满;并在接近人眼视觉对自然真实色彩的反应基础上,对色彩深度进行再塑与优化,更真实的表达临场的视觉效果。

    特丽魅彩技术比普通白色LED色域更加宽广

    ●量子点电视时代即将到来

    量子点QLED显示技术面世时间虽短,但经过多年苦心研发之后,已经取得了一些成就。在CES2015展会上,以三星、TCL等企业所逐鹿的量子点电视领域,成为整个展会上的一大亮点,吸引了众多观众的目光。据悉,LG Display和Samsung Display早在年初宣布QLED量子屏正式量产。这意味着量子点电视的批量生产也即将实现。另外,以4K为主打的索尼也计划将在2015年推出55英寸以上的QLED电视产品。届时,我们可以一睹QLED显示技术的真正实力。

    LG QLED 电视

    结语:从3D到4K,从LED到OLED以及目前广泛采用的量子点技术,电视技术一直都在不断发展。对于目前中高端显示屏居高不下的价格来说,成本低性能强的量子点QLED显示技术更符合消费市场的需求。随着加入量子点电视领域的企业越来越多,量子点显示技术的发展也会越来越成熟,量子点电视时代的到来也将不远。

  • 建筑声学基础知识:了解那些晦涩难懂的声学术语

    建筑声学基础知识:了解那些晦涩难懂的声学术语

    随着定制安装行业的不断扩大,良好的声学设计越来越受到建筑设计师及建筑使用者的重视。在这其中,作为建筑声学组成部分的室内声学设计尤为重要。其内容主要包括房间体型和容积的选择、最佳混响时间及其频率特性的选择和确定、吸声材料的组合布置和设计适当的反射面,以及合理地组织近次反射声等。

    对于许多初学者来说,掌握这些知识不免有点困难。下面,“影音新生活”就为大家详细地解读关于声学处理的一些专业术语,帮助大家更多地掌握室内声学设计的知识。

    Decibel分贝

    分贝是指一贝尔的十分之一,通常被用于表达音量。分贝并不能表达所有的事情,它只是两个能量水平的比率。由于我们靠耳朵感知音量,这些遵循对数曲线的比值按分贝来表达使许多事情变得简单多了。

    下面是一些值得记住的分贝数字:人耳在正常情况下能感觉出变化的最小音量单位是1分贝;扬声器功率增加一倍,其结果是会有3分贝的明显增加,音量增加一倍就是6分贝的变化;如果要把音量增加一倍的话,我们需要把放大器的功率增加到原来的四倍。

    Frequency频率

    声的源头是振动,振动就有频率(符号f),即每秒种振动的次数,单位是赫兹(Hz)人耳不是所有的频率的声音都能听的到,只有振动频率为20Hz(一说16Hz)~20000 Hz的声音,人耳才能有声觉。

    20Hz以下为次声,20000Hz以上为超声,低于20Hz和高于20000Hz的声音人耳不会有声的感觉,人耳最敏感的频率在100~3150Hz。在建筑声学中,一般把200~300Hz或以下的声音称为低频声,500~1000Hz的声称为中频声,2000~4000Hz或以上的声称为高频声。

    Absorption吸音

    在声学方面,吸音指声音没有反射,声波在遇到软材料时被吸收了。各种材料的吸收能力根据吸收系数进行分级,这是根据声音撞击到表面时被材料吸收的相对声能量来确定。


    Absorption Coefficient吸音系数

    吸音系数测量的是当声音撞击到物体表面时被材料吸收的相对声能量,它通常是一个从0到1的值,它乘以物体表面积所得的数就是被物体表面吸收的声音的百分比。这个百分比的单位就是Sabins,起源于哈佛教授,声学家Wallace Sabine的名字。

    吸收系数为1代表着声音撞击到物体表面后被完全吸收了,没有任何反射,如果吸收系数为0则代表着声音被完全反射了,没有任何吸收。当然,系数为0的现象明显是不可能的,系数为1的情况也很少出现。另外,由于不同的材料在不同的频率下有不同的吸收特征,所以吸收系数会随着频率的变化而改变。声学家们常采用吸收系数来判断室内的RT60和回响时间,事实上许多建筑材料都被测量了声学系数,以备使用参考。

    Anechoic消声

    从字面上讲,消声就是没有回声,没有音频反射。本质上讲最接近这种情况的就是空旷的户外了,但即使在户外仍还有来自地面和其他各种物体反射回来的声音。创造一个绝对没有回声的环境是不可能的事情,因为没有什么材料能够将声音完全吸收。

    相对于高频率声音,我们有可能创造一个接近无回声的环境,但是对于低频声音就很困难(吸收的程度取决于波长,比如,一个100 Hz的声波大约10英尺长,那么吸音材料的厚度必须至少有波长的一半长才能起作用,所以创造一个足够大的空间并设计足够的吸音材料来吸收低频声音显然是相当不实际的。)

    Damping辐射阻尼

    在物理学上,这是指一个电子波或一个机械波振幅的减少。在室内声学设计当中,可特指感应振动或者一些声学反映。例如,在一面墙或者一个扬声器的内部来安装一些声学吸音材料就可以有效地隔音或减少反射。


    Bass trap低频陷阱

    每一个封闭的空间随其尺寸大小的不同会有不同共鸣频率,所以尺寸大小直接影响着该空间各个不同的角落特定频率的产生或消失。低频吸音板是一个用于减少室内滞留声波影响的低频声音吸收设备,一般沿着墙安装或装在墙角。

    低频吸音板的吸音特征有效防止了低频声音在室内相互影响彼此干扰,所以在听力区会有更加准确的响应。低音吸音板有很多形状和大小,安装时也需要很多技巧,您可以根据自己的需要来安装。

    Helmholz Resonator亥姆霍兹共鸣器

    亥姆霍兹共鸣器是指包括一定量的空气和一个通往外部的开口设备,音箱的内部音量和它的端口就是一个共鸣器的例子。瓶子是另外一个例子,我们在开口处吹一下会产生一个音调,就是产生的空气的共鸣,而音调的高低是与音量的共鸣频率有关的。在一个开口的扬声器箱体中,来自驱动器的空气回波往往是被用于加强共鸣频率的前波的。

    在声学方面,我们将一定量的空气封闭起来(例如一个箱子),在它的表面穿一些孔或者缝,这样就制作了一个共鸣系统了,它可以用来吸收(或者更准确的说是去掉)不流动的波形和问题频率,而这些问题对于一个房间来讲都是非常突出的。如果房间中有一两个频率太强了,那么共鸣器将会是一个很有效的矫正方法。

    Decay衰减

    在音频方面,衰减是一种声音终止的方法。任何声学信号或者一个电子乐器的波形包络都可以说是由许多要素组成的,比如内部动态、延音、释放和衰减,这些都可以定义一个信号或波形包络的特征。所有信号或波形包络衰减的本质,都可以根据诸如时间和衰减幅度这些因素的变化而变化。

    Decay Time衰减时间

    衰减的时间是指回响的声压电平按60 dB(百万分之一)的水平从原来的长度下跌所花费的时间,有时候这也叫做混响时间。如果您悉心设置了一下衰减时间,就可以按自己的想法将混音变湿,而且声音还不会变得混浊或不清晰。

    Diffraction衍射

    声波在向前传播时遇到一个障碍物或要穿过小孔时(声波、电磁波或光波)发生改变的现象就叫做衍射。相对于障碍物来讲,波长越短越容易发生反射多而散到周围的现象。声波还能弯曲填满一个物体后部的开阔空间(这在一定程度上还能解释为什么在门开着的时候,您能够听见隔壁人说话却看不见他)。


    Diffusion扩散

    在声学方面,扩散是一个重点考虑的问题,因为它可能会因为破坏了连续性反射而导致严重的问题,另外他也会导致一个封闭的空间听起来比实际的要大。事实上,在声学处理方面,扩散是对吸收的一个很好的替代或补充,因为它不会减少声能,也就是说他能够在空间中或现场表演场地中能够有效的减少反射。

    Reverb混响

    音源停止振动后房间中的余音称为混响,有时人们错误的称其为回声。在较大的密闭空间中,如果拍手或打篮球就可以听见混响。所有的房间都可以产生混响,只是有时候我们发现不了罢了。混响是我们对房间主观评价的主要标准之一,我们的大脑会根据混响做出对周围环境的判断。

    RT60

    Reverb Time -60dB的缩写,这种表达方式常常用于表示给定的混响时间。在较大的空间内混响消散的时间往往可达到15-20秒。这意味着在实际操作中,混响需要经过该长度的时间才能消散至环境噪音中。

    增加环境噪音20dB,则混响消散的时间会相应缩减。RT60的目的就是提供一种客观的衡量混响时长的方法。该参数说明了混响消散于环境噪音为60dB时所需要的时长,或者混响减少到原来音量百万分之一所需的时长。

    Critical Distance临界距离

    当声源的音量与从其他表面反射的音量相同时,那个点就是临界距离。这些反射音量和时间的控制,在创建一个精确的倾听环境时是一个非常重要的因素。

    STL(Sound Transmission Loss声透射损失、隔声量)

    是以分贝表示的在某一特定音阶或1/3音阶某些材料或分隔材料可达到的隔音效果。例如1/2英寸隔音墙在125Hz时STL为15dB。不同的隔音材料进行比较时必要的一个因素就是传声损失,事实上现实环境中测量的传声损失值与在实验室测量的肯定有所不同。但有一个道理确是肯定的,即使一堵混凝土墙相比实验室的测试结果隔音效果会差一些,但一定远远优于简单的单层隔音墙。

    SPL(Sound Pressure Level,声压级)

    分贝是计量声音强度相对大小的单位,物理学家引入了SPL声压级来描述声音的大小:声音通过空气的振动所产生的压强叫做声压强,简称声压,把声压的有效值取对数来表示声音的强弱,这种表示声音强弱的数值就叫做声压级,声压级以符号SPL表示,单位为分贝(dB)。

    一般来说,人的耳朵所能感受到的最小声压是20μPa=0dB SPL,即为听阈;当声压达到20 Pa,即声压级为120dB SPL时,人们的耳朵会感觉到疼痛,因此,在声学或医学上把20Pa=120dB SPL定义为痛阈,长时间在此环境下工作,会对听觉系统造成伤害。

    NC Curve/Contour NC曲线/轮廓线噪音标准

    NC曲线特指在诸如礼堂等空间中的静止噪音以及环境噪音。曲线或轮廓线正是人耳感觉声音的机理,简而言之人耳对不同频率的声音敏感程度不同。当噪音音量发生变化时,敏感度也会随之发生变化。NC曲线正用于解释该机制,可以客观的表征环境噪音水平。

    由于大多数礼堂等空间的环境噪音是由通风系统所造成的,所以其噪音的频率维持在较低的水平,人耳相对不敏感。NC曲线可以有效地衡量整个频谱的环境噪音标准,其数值范围一般介于NC-15和NC-70之间。NC-15代表一个较为安静的环境,符合该标准的环境一般为30 dB SPL,噪音频率低于80Hz,NC-20就更嘈杂一些,但还是相对比较安静,而NC-25~NC30对于听觉来说就过于嘈杂了。

    NRC(Noise Reduction Coefficient,降噪系数)

    NRC是噪音缩减系数噪音缩减系数的简称,通常作为具体参数表示噪音吸收材料的吸音效率。通常它表示某一种材料对于125Hz-4kHz频段Sabine系数的均值。数值越高,吸音效果也越好。它是一种较笼统地标准,相比其他噪音缩减系数它不能表示对某一特殊频段的吸音效果。例如家中的毯子对高频段噪音吸音效果较好,低频段则差强人意。

    Standing Wave驻波

    技术上来说这是由房间的模式即房间中空气的震动模式所决定的。音波互相干扰,导致在某些区域SPL值较高,在另一些区域SPL值较低。上述区域分别成为顶点和节点。驻波容易出现在两个反射面距离为该频率波长一半的整数倍的空间内。对于一个给定的距离,将会有很多的频率可能产生驻波。驻波对房间的空间音效将产生不利的影响,但是这可以通过房屋的设计以及吸音板材的安装予以避免。

    Node节点

    当驻波发生时,房间中有一些特定的点成为节点,由于声音的波峰和波谷彻底的抵消,在该点不存在任何音波。节点大约以半波长为间距分布,在每个节点的两侧分别为振动波腹。波腹交替的分布,所以声波就类似于一条正弦波。同样节点也可用于表示电缆的交点,带状电缆往往在两点和中间点分布有节点。

    Flutter Echo颤动回声

    声音在两个平行的反射表面之间多次反射造成的回声效果,而且这两个表面之间的距离大到收听者能够直接听到回声。这种声音效果在许多情况下往往表现为一种飘动的声音,因为这些回声彼此之间间隔的时间很短。在一个小房间里,由于这些回声之间间隔如此紧凑,所以就体现为一种管状回荡的声音。

    U-Boat

    现在主要指由Auralex公司生产的用于构建录音室的隔音材料。它们采用橡胶制成,呈U形管道状,内里填充泡沫。该材料一般用于混凝土板的表面,用于减少连接部位的低频震动。这样可以大大隔绝声音的传播,按照上述方式建造的房间一般称为“浮动式”,即在房屋结构连接处音效的传播是断开的。

    Oblique Room Mode倾斜房间模式

    一般而言,房间的模式是不规则的,它会导致声波相互干扰,从而出现共鸣及抵消效果。倾斜房间模式,一般包括6个表面,四面墙以及屋顶和地板。它的音效约为轴线模式的1/4,切线模式的1/2。

    Quarter Space 1/4空间

    扬声器放在一个理想的空间中,音波可以自由的向各个方向传播。但如果将扬声器背对墙壁放置,其音波只能朝180度的范围传播,如果将扬声器放在屋角,其音波只能朝90度的范围传播。但是在上述三种情况下,音量是不同的:90范围时音量比180度高3dB,比自由传播情况下高6dB。

    结语:掌握室内声学设计并不是一朝一夕的事,不过通过对上述专业术语的解读,想必大家已经对这方面的知识有了更深入的理解了吧。在云九影音文化传播机构与清华大学联合举办的“建筑声学原理与设计”、“模拟软件与测量”两大培训课程中,会有详实、专业与全面的技术讲解与实践,是大家进入声学设计殿堂的必由之路。

    随后,“影音新生活”还将为大家带来关于电声、扬声器设计等方面的内容,敬请期待。

  • 品牌 | 投影幕领域的新秀:Visione将专业进行到底!

    对于投影幕,大多人会觉得技术要求不高,甚至某些情况下,墙壁都可以代替投影幕;站在影音行业人士的角度来说 ,投影幕是投影系统中非常重要的设备,它影响着画面的显示质量,如像素、色彩、亮度、对比度和观看视角等等,用料和技术都非常有讲究。

    来自老牌工业国家英国的Visione投影幕,是专业研发投影幕的新锐品牌,虽然成立时间不到10年,但却已拥有二十多年的研发经验,在投影幕技术方面沉淀深厚,在幕布用料和设计方面十分专业和严谨。“影音新生活”与大家一起看看其出众之处。

    “Eagle Eye”鹰眼不规则编织技术+独家幕料

    2008年,专业从事投影幕布工作多年的退伍军人在伦敦创立了Visione,将自己20多年的影音积淀用于研发家用和商用的投影幕(主要为透声幕,还有非透声幕、反射阻隔布),致力于打造融合高品质成像和完美透声的投影品牌。

    秉承创始人严谨认真的军人作风,Visione的众多投影幕产品十分追求精益求精。幕布是由经、纬纱织出的完整幕布,采用独家研发的专利“Eagle Eye”鹰眼不规则编织技术(即Cineone技术),可有效地排除摩尔纹,且幕布编织开孔率达2%-8%,也不会对声音产生“梳型滤波”效果,确保了高品质的声音传输。用户将扬声器直接放置在投影幕背后,在观看HD高精细画面的同时,可享受无损的出色音质,进而获得声画合一的最优效果。

    鹰眼不规则编织技术(Cineone技术)

    由于采用了“Eagle Eye”鹰眼不规则编织技术,本幕料的影像穿透度极小,使影像在银幕上的反射面得以极大化,失光率仅约3%,使影像呈现最佳的一致性,且不会产生错网纹。

    Visione投影幕表面无一般透声幕的粉状颗粒,使得幕面更容易清洁。而且幕料中加入了玻璃纤维以增加其韧性和弹性,整体结构的稳定性很好,适用于制作多种框架幕和电动幕。尤其是用于电动幕时,即使不用边线绷系,亦可保持平坦。

    Cineone技术声学特性

    这里要特别说一下Visione的另一专利技术:ImprezaSnap,也可简要将其理解为Visione的框幕结构及幕布紧绷系统。其使用了多达百个弹弓连接幕布与幕框,除了确保幕布能够绷得最紧直外,由于弹弓有弹性,即便因为室温不同导致幕布热胀冷缩,亦不会由此产生褶皱。

    经THX专业认证,带来浓郁的电影院体验

    经THX在画面和声音方面的专业认证意味着什么呢?简单而言,即Visione透声幕在画面方面,拥有优秀的光线反射率,能令色彩高度传真;声音方面,其拥有极佳的声音穿透性,全音域几乎都不会因衰减而造成失真。

    参考THX标准,Visione在框架幕上都采用超大型防反光绒布幕框,以吸收杂散光,增强对比。此外,还专门生产了BB型(Black Backing)透声黑布供用户选购,用以大大减低墙身反射,增强画面的层次感,尤其是暗位深度。声音方面,由于采用了Cineone技术,可以实现全音域几乎无失真,用户不需要再用EQ补偿声音。

    不同比例的平面幕和弧形幕,满足不同用户的不同需求

    不管是框架幕、电动幕还是可变比例框架幕,不管长宽比是16:9、1.85:1、2.35:1,还是其他比例,不管尺寸是80英寸、200英寸还是这一区间内的尺寸,Visione都可以满足,专门为用户定制生产。

    Visione透声可变比例框架幕

    Visione弧形透声可变比例框架幕

    Visione透声框架幕

    Visione弧形透声框架幕

    作为投影幕领域的新秀,Visione根据越来越大的市场需求,正在不断开发新的投影幕品种。大家可通过Visione中国代理商上海米乐数码影音(MIRO SOUND&VISION)进行更深入的了解。“影音新生活”也会携手米乐数码影音继续为广大影音爱好者提供更多具有价值的Visione品牌和产品资讯。

  • 源自球体的杰出音质:“法国瑰宝”Elipson让艺术与音乐相随

    源自球体的杰出音质:“法国瑰宝”Elipson让艺术与音乐相随

    身处品类繁多的音响产品中,出色的音质早已成为音响爱好者心目中“好音响”的基本要素。此外,优美且别具一格的造型就自然而然地成为了众多消费者选购音响产品的又一重要衡量指标。

    造型优美的音箱产品,早已在音响领域中成为了一道靓丽风景,其中,来自法国的Elipson(伊丽声)以清一色的球型箱体设计在各大展会上吸引了众多音响爱好者的眼球,不仅为用户带来了优美的听音效果,还带来了赏心悦目的法式浪漫。

    下面,就请跟随“影音新生活”一起来领略其独特的视听魅力吧。

    当之无愧的“法国瑰宝”

    作为上世纪六七十年代“法国电子声学的瑰宝”,Elipson已成为法国声学设计领域的先驱,并在广阔的音响领域树立起了顶级音响的绝对标准。Elipson的前身是Multi-Moteur公司,其在Joseph Leon的领导下创立于1938年。

    秉承着创造出最杰出音质产品的信念,60年来,Elipson不断将令人惊奇的创新方式融入到声学产品的设计之中,使其以独树一帜的风格在众多音响产品中脱颖而出。

    作为球型音箱的鼻祖,Elipson为世界球型箱体的研究奠定了基础,众多品牌参照其技术开发出脍炙人口产品。更值得一提的是,Elipson与法国电视台录音棚拥有着长达40年的合作,更令其成为当之无愧的“法国瑰宝”。

    新时尚传奇的诞生

    无论是Planet L、Music Center,还是更古老的BS 50 Tribute,其创意总监Jean-Yves Le Porcher都将其卓越的设计、完美的技术和纯粹的美学融入到Elipson产品中,因为Elipson的创作团队认为音箱应充分展现其设计之美,而不是隐藏起来。

    Elipso?dal反射体

    其球型音箱的灵感源自椭圆,而Elipson的名字也来源于椭圆型反射体,因为使用球面反射不仅可以创造出更连贯的音乐信息,还能在很大程度上减少残留的驻波,赋予音箱更完美的音质表现。另外,椭圆型设计还可以在低功率情况下获得更高的灵敏度。

    正是基于对其专业性的认可,Elipson将美观和技术兼备的产品带入更加广阔的应用领域。起初,将扬声器设计成球型可能只是一次冒险的尝试,但它最终却是把公司引向成功之路的法宝,因为圆型还原了扬声器最为本质的功能,加上前瞻性的迷人设计,使得它逐渐成为六七十年代法国室内设计的新标杆

    ▊ 国家电台的御用产品

    在过去的六十多年时间里,Elipson凭借其出色的声学设计和表现,不仅成为了法国人日常生活的一部分,也一直是法国国家电台的御用音响产品。如Elipson的产品Claude Francois,以及BS 50就曾现身于De Gaulle将军在Maison de la电台开幕典礼致辞的现场。并且在Patrick Poivred’Arvor的8点钟新闻报道中,我们也可以看到Elipson产品的身影。

    2008年,年轻企业家Philippe Carre买下了Elipson品牌。为了续写其前卫设计和完美音质的辉煌,2009年他邀请了设计师Jean-Yves Le Porcher加入公司,并任职创意总监。每一次的变迁都是一次升华,Elipson一直以其高贵奢华和完美音质,成为家居设计之典范。

    ▊ 闪耀音响界的产品系列

    进入20世纪60年代,“法国设计”对全球的室内装饰产生了重大的影响,正是此时,Elipson以其标志性的球形音响设计进入了家庭领域,这些前瞻性的设计正是Elipson品牌的象征,其迷人的音响产品兼具创新的设计和出众的音质,很快赢得了广大音乐爱好者的喜爱。

    Planet L:传奇的球型理念

    Planet L搭载了其新开发的同轴单元,以165mm中低音加之25mm软球顶高音组成全音域扩音,球型箱体以玻璃纤维树脂化合物制造,采用了内部加强工艺,为喇叭提供充足的支持,外壳表面以高级钢琴漆工艺加工,有红色、白和黑三色可选。Planet L重新诠释了传奇性的Elipson球型理念。这是更多全新的系列产品快速发展的起点。

    ● Planet LW:无线&高保真

    Planet LW融合了Elipson的创新传统的造型和高端产品线的卓越音质。其通过高品质的无线音频传输这一新的播放方式,实现并保证了高保真的音质。只要接上iPhone/iPad/iPod无线发射器即可播放音乐。而Bang & Olufsen独有的ICEpower音频放大解决方案,在提供高功效和高音质效果的同时,还完美地符合了Elipson的环保理念。

    ● Planet M:卓越音质和紧凑设计

    集卓越音质和紧凑的设计为一身的Planet M完美诠释了Elipson的精髓。它追随了标志性产品Planet L的脚步,采用最佳的声学技术,以先进的设计带来毫不妥协的声音效果。并且Planet M也采用了2路同轴单元,但其扬声器的角度相比Planet L稍有抬升,实现了音源角度的多元化。

    ● Planet SUB:兼具优雅和性能

    一个20厘米低音单元,配以200瓦的功率放大器,这款低音炮既可以配合立体声使用,也可以作为舒适家庭影院的理想配置。兼具优雅和性能,Planet SUB确保了和Elipson球形系列产品的完美融合。

    ● Music Center:无线音乐中心

    如果所有的音乐都能装在一个弧形的铝盘中,那么您一定会很乐意在家里展示它。得益于Well技术,Music Center和iPod/iPhone/iPad或者电脑之间可以实现无线连接。无线功能就是它最大的一个亮点,只要用一个Dongle,就可以把电脑上的音乐传到Music Center播放,无需局域网的支持,类似这样的产品将会越来越多。

    ● BS 50 Tribute:发声的耳朵

    BS 50 Tribute是一款具有里程碑意义的产品,正是它缔造了Elipson的历史。其首款产品BS 50设计于1953年,并首次在Chambord城堡的“Sound and Light”展上亮相。位于其上方的“耳朵”(扩散板)使声音的扩散得更为精确。Elipson正在使用最先进的材料重现这一传奇性的巨作,同时保留了其独特的声音品质。

    ● Sound Tree:声音之林

    Elipson的产品也并非仅基于高保真音响方面应用。比如Sound Tree这个产品,可以说是一件时尚作品而非HI-FI产品,这件作品由两个意大利设计师设计,Elipson觉得这一设计非常有意思,因此将其产品化。Sound Tree以其独特的摆放方式给人一种置身于声音之林的神奇体验。

    Sound Tree由12个悬挂在天花板上的球形扬声器组成。适用于各种社交或者娱乐环境。其首次亮相是在Milano’s Triennale设计周。

    Elipson介绍视频:

    ▊ 关于影音大师:

    作为中国大陆唯一一家Elipson的指定代理商。Cinemaster(影音大师)秉承着上海尊宝音响有限公司“成为中国最优秀的高端音响品牌代理商”的经营理念,并凭借着庞大的优质影音品牌家族、优秀解决方案和服务支持在中国音响领域享有很高的知名度和出色的口碑。

    除了Elipson,Cinemaster(影音大师)还代理了包括美国Klipsch、丹麦Jamo、英国NAD、美国Sonance、ATI、Auralex、Tivoli、Launchport、iPort、BGW和XLO、加拿大PSB、瑞典Opalum等国际一流音响品牌,成功地树立起国内一流的影音品牌代理商地位。

    “网络管理、零售概念、服务支持、产品组合、推广宣传”是Cinemaster(影音大师)五大核心优势。其让Cinemaster(影音大师)毫无疑问地成为了影音界的代理大亨。

    结语:在见惯了众多传统的家庭影院、Hi-Fi音箱之后,Elipson的确让人耳目一新。球形设计是完美音质与时尚美感的保证,对兼顾声音和设计的年轻家庭更是适合,不论是听音乐、赏大片都得心应手。除了享受美妙的音质,其漂亮外观也不失为一道亮丽的风景。

  • 音响常青树:Quad(国都)70余载传奇之路

    音响常青树:Quad(国都)70余载传奇之路

    细看几百年的音响史,在静电扬声器领域有所建树的音响品牌实在是屈指可数,能够一直被人们推崇的更是凤毛麟角。来自老牌工业国家英国的QUAD(国都),成立于1936年,名称源自“Quality Unit Amplifier Domestic”(优质的家用放大器),是静电扬声器领域难得的常青树,是值得大家关注的传奇音响品牌。

    强调忠于原音、坚持原创性、产品品质与工业设计皆佳的QUAD(国都),近80年的荣耀之路,谱写了怎样的传奇?沉淀了哪些精髓?“影音新生活”与大家一同细细品味。

    ▌ 初建时,总资产仅200英镑

    享誉世界的音响大师Peter J. Walker(1916-2003.12.10),是位白手起家的创业者,是一位长笛乐手,也是一位扬声器专家,其著作目前仍然是无线电专业学生必读的教科书。不过最让人铭记的是,他是QUAD(国都)的创立者,是QUAD(国都)的总舵手和产品研发带头人。

    QUAD国都创始人Peter J. Walker先生

    1936年,身为家中的独子,Peter J. Walker没有像父母安排的那样继承家业,而是向家中借了200英镑独自创业,创立了自己的公司SP fidelity Sound System,后来改名为Acoustical Manufacturing Co.(QUAD的前身)。严格来说,这个公司只算是个人工作室,因为都是Peter自己制作放大器,什么时间做好,什么时间去卖。毫无悬念,在这样的经营方式,200英镑很快所剩无几,不过Peter的音响技术得到了大大的检验和提高。

    Peter先生创办QUAD国都时的200英镑存款凭证

    这并没打击Peter的创业决心和音响之梦。虽然资源极度匮乏,他依然想方设法扩充资金源努力推动自己的音响事业,并到处寻找经销商,甚至尝试争取政府机关的标案。

    Peter的努力让公司有缓慢的进展,但规模依然很小,中途还由于二战从伦敦迁往亨廷顿。一直到二次大战结束后,音响产业起飞的契机终于出现。那时候的Peter面临事业发展的抉择,QUAD究竟要走公众广播(PA)产品还是家用音响之路?最后Peter决定逐渐退出PA市场,专注在高品质的家用音响市场。加上二次大战之后的经济复兴,确实带动了家用音响事业的起飞。市场判断正确的Peter,加上适当的产品问世,使QUAD在1952年成为颇具规模且市场影响力越来越大的音响公司。

    放大器与静电扬声器齐飞,荣获“英女皇科技成就奖”

    抛却老板的身份不说,曾荣获大英帝国勋章及科学博士学位的Peter,其实更醉心于创新技术和产品研发。当公司各方面走入正轨,且发展地越来越好时,他逐渐放手,一边将大部分的时间投入设计与研发,一边注意培养良好的管理团队。不过,管理上的“放手”,并没使Peter的工作压力减少,因为身为长笛乐手的他,对音乐和重放音质的高标准要求,使得他在钻研技术和设计产品过程中工作量更大。

    得益于对技术和产品的高要求,1953年,国都推出了让同时期的同类产品望其项背的QUAD Ⅱ真空管功率放大器,将音响工业标准提高到新的水平。它采用输出变压器与电子管阴极交连的原理,把谐波失真度降到几乎可以忽略不计的程度。

    QUAD Ⅱ真空管功率放大器

    1957年,国都又向世界展示了它的首款真正全频带静电扬声器ESL-57。这款里程碑式的产品使用了极轻质的塑料胶片,在两个充电电极之间运动,作为发声振膜。对比同时期的其它扬声器,ESL-57没有令人讨厌的失真和音色渲染。作为一款令人注目的音响产品,ESL-57在规格、指标无需作任何改动的情况下持续生产了28年。

    QUAD ESL-57静电扬声器

    至今,ESL系列扬声器都在生产,其先进之处在于独家设计:振膜并非一大块,而是由许多个同心圆组成,每个电极(同心圆)连接上一个经准确校正的讯号延迟电路。声音先从圆心发出,再到邻近的外圈,一圈一圈向外扩散,从而形成理论上的点声源发声。

    1967年,国都推出了该公司历史上第一套晶体管放大器QUAD 33前置放大器及QUAD 303功率放大器。这套放大器在音响技术发展史上的意义在于它应用了“三阶输出级”设计,将当时晶体管元件普遍存在的热不稳定性完全消除。由于该套放大器在电路设计及外形制造工艺上的成就,它赢得了英国设计学会于1969年颁发的“设计大奖”。

    QUAD 33前置放大器和303功率放大器

    国都对放大器性能的进一步贡献体现在1975年发表的功率放大器QUAD 405“电流补给”上。这一堪称里程碑式的电路原型由国都独创的放大器设计之一,并仍沿用在现生产产品上。正由于这一杰出技术成就,国都于1978年被授予“英女皇技术成就大奖”,这是英国历史上唯一获得此荣誉的音响品牌。

    QUAD国都荣获“英女皇技术成就大奖”

    1981年,国都推出了另一款全频段静电扬声器ESL-63。再一次,国都的ESL扬声器成为了世界音响界扬声器的一个参考标准。八年之后,国都的77系列音响器材面世,并向世人展示了一种新的音响概念:高度一体化设计的高级音响系统。77系列通过一个两路遥控器进行操作,应用了多项全新的电路设计及在当时最为先进的控制软件技术,那些技术还是首次应用在消费类电子产品上。在77系列产品发表了两年后,国都公司凭借着77系列中的合并式放大器,荣获了“欧洲年度最佳放大器”奖项。

    QUAD ESL-63静电扬声器

    1999年,QUAD推出了流行至今的99系列,并且并配合一款L系列的动圈式扬声器作为高端套装配置。同年,QUAD被高保真新闻杂志评选为极品音响历史上最重要的产品。

    个性依然,荣誉从未间断

    熟悉国都音响产品的发烧友,常常会这样评价它:“由于Pteer Walker他老人家向来极为注重器材品质的要求,简单而直接的线路设计和精良选料正是QUAD功放机的常青招牌!不但是声音靓,而且可靠耐用。”“QUAD从来都没有夸张的设计,所作所为都在追求合理、高性价比,许多QUAD用家都会迷上她恰如其分巧妙的工艺设计,陶醉于那准确的声音还原。”“与其它音响公司不同,国都公司从第一件音响产品开始,就显示出设计上的原创性。”事实也的确如此,国都在许多方面都别具特色。

    比如,在上世纪五十年代,Peter先生就开创了一项新的活动:举办以现场演奏、录音与使用扩音机、扬声器重播作比较的创新音乐会。这种现场对比示范在当时的业界可谓十分大胆,起初并不被看好,不过事实是这种方式意外受到了欢迎。这样的音乐会陆续进行到五十年代末期,相继到访过美国纽约的卡耐基音乐厅、葡萄牙、加拿大、香港等国家和地区。音乐会上首先由一支乐队或一组乐器演奏,并同时进行录音,其后再向现场听众作即时重播,让他们感受由国都产品和其他音响产品组成的重播系统呈现的真实准确的重播效果。

    QUAD ESL-988静电扬声器

    技术方面,比如ESL-988/989将一块厚度为人的头发直径十分之一的薄膜镀上金属导体涂层成为负极,安装在两个充电正极之间。正电电极电压随音乐讯号而起伏,从而将负极振膜吸近或推远,振膜的运动推动空气产生声音(音乐);比如前置放大器QUAD QC-24的电路设计采用了较多新的内容,但有两点没有改变:仍然采用十分值得信赖的双三极管6111WA及采用简洁的信号电路;比如不在乎外界非议,毅然涉足传统扬声器领域,开发L系列扬声器,方形的箱体、电磁式驱动单元、分频器……但它们依旧继承了国都音响产品一贯传统的音色特点。

    QUAD QC-24前置放大器

    进入21世纪,QUAD的当代产品依然魅力依旧,备受行业认可和肯定:

    2002~2004年,连续三年赢得英国《What Hi-Fi?》“全年最佳产品”大奖。

    2008年,国都旗舰静电扬声器在EISA欧洲影音大奖中荣获最佳音响成就奖国内奖项。

    2011年,国都多款产品荣获英国《HiFi News》高度推荐奖、《HiFi Choice》推荐奖、《What Hi-Fi?》“年度最佳产品”大奖及《Stuff》‘Icon’大奖。

    2012年,国都多款产品荣获英国《HiFi News》高度推荐奖和《What Hi-Fi?》“全年最佳产品”大奖。

    ……

    结语:对于这样一个实力老牌,笔者再多的文字也书不尽其美其真。最简便之法,是亲身体验一番它的产品,就可深刻体会。特别值得一提的是,新年伊始,国都(QUAD)由上海爱威影音(AVSTYLE)全国总代,相信在这支极具活力的团队运营下,这一经典品牌一定会焕发出新的生机,为大家带来美妙的英国之声。

    “影音新生活”将携手爱威影音(AVSTYLE)为广大影音爱好者提供更多关于国都(QUAD)的有价值的信息。

  • 商家,请更新顾客的体验方式

    商家,请更新顾客的体验方式

    ?日前,笔者应邀到《新音响》赖英智主编家欣赏他的多声道系统。本来我以为这只是一次寻常的发烧之旅,但最终却变成一次“振聋发聩”之旅!

    近5个小时的聆听、41首演示曲目、多达11页的聆听记录……可以说,在我二十多年的发烧生涯里,即使是百万元级系统也不曾给我有如此强烈的震撼!

    赖主编这套系统的核心是什么?——多声道加上蓝光碟片、高格式音频文件。而传统发烧音响系统的核心是什么?——两声道加上CD。

    声道数量的多寡和音频格式的差异,是造成两类音响系统音质高低的根本原因。而对音响企业具有深刻启发意义的是:这种多声道系统完全可以用相对低廉的价格,获得甚至超过价格比它贵得多的两声道CD系统更好的声音表现!这就意味着多声道系统可以更贴近普通消费者,拥有更大的消费群体,可以将音响市场这个蛋糕做大!对于音响的从业人员来说,还有比这更吸引的事情吗?

    多声道能比两声道能再现更充沛的能量、更丰富完整的信息量,是显而易见的事情,其营造的现场感是两声道所无法比拟的,这就如同当年的单声道和双声道的差异。而CD已经诞生三十年了,当初在技术不成熟时指定的格式标准16Bit/44.1kHz,在今天已经成为其死穴。

    在16Bit/44.1kHz格式的限制下,录音时原有的细节被大量压缩、过滤,从而造成重播效果无法完整再现真实的现场演奏。很明显的一个例子,你播放一张交响乐的CD,你会发现弦乐和铜管乐器的能量会比较突出,好像录音的麦克风只摆在这两组乐器前面,整张CD好像为这两种乐器而设。

    而像单簧管、双簧管、长笛这类管乐器的能量偏弱,大鼓、定音鼓、大提琴等低频能量丰富的乐器却显得单薄、干瘪,与真实现场相差甚远。以前我一直被这个问题所困惑,怎么CD与现场差别这么大?是录音师的水平不行吗?还是他所处的位置与我们听到的不一样?……经过这次体验,我才发现罪魁祸首原来是CD!

    很多丰富的信息,例如各种细节、谐波、堂音原本在录音时都是存在的,但在转换成CD时这些东西都给滤去了!想来这几十年我们的发烧友真的听少了很多东西!可以说,这种以蓝光、高格式文件为基础的多声道系统对音乐的表现力,已经和传统的以CD为基础的两声道系统不是一个数量级了,两相比较,你再去听CD两声道系统,可能是再也听不回去了,不禁产生“曾经沧海难为水”的慨叹。

    在了解了多声道系统的优势之后,我想告诉行业内的同仁:在你的销售体系中引入多声道系统,也许是你们重新强大的黄金机会!为什么这样说?因为多声道系统的效果更直接,可以提供更全面的视听享受,从而赢得比发烧音响大得多的市场空间。这种效果震撼性以及比CD更好的音质,可以说即使非发烧友也能轻易感受得到,从而大大增加了产品的吸引力,完全改变了以往发烧音响市场那种孤芳自赏、受众面极窄的局面。

    更重要的是,这种多声道系统不需要像两声道系统那样有较大的投资才能好效果,从而降低了进入门槛,拉近了与消费者的距离。

    在当今的市场,一面是发烧音响与大众距离越来越远,一方面是大众对音乐的需求越来越强,从iPhone、MP3、耳机的销量以及iTune的强大都可以看到这点,所以大众并不是不需要好的音乐,只是现在发烧音响的经营模式和产品结构不适合他们的要求罢了。

    如果有一套多声道系统,在音频方面花费三、四万元,但音质却可以和近十万的两声道CD系统相媲美,而且绝大部分消费者都可以直接给它打动的,这类产品的消费群体数量和销售数量无疑会比传统的发烧两声道系统大得多,给企业带来的利益也是不言而喻的。

    一套标准的多声道系统的音频部分是由蓝光播放机(带硬盘播放器)、多声道解码器及放大器、5.1或7.2甚至更多的音箱组成。你也许会问,这不是和以前的AV系统差不多吗?由于篇幅和时间的关系,我不欲展开讨论,这里对发烧音响经营者我只想强调几点:

    1、这里的多声道功放和音箱并非传统的平价“AV产品”,而是你们手中“发烧级”的产品。发烧音响经营者与传统AV产品竞争的优势在哪里?就是你们手中的发烧品牌音箱!

    音箱是系统的喉舌,对音质的影响最大,你们能与普通AV产品区分开来最大的王牌就是你们的音箱,只不过你们原来是一对一对来卖的,而现在是5.1或7.1这样去卖!

    至于功放和节目源部分,虽然欧美也能生产出优质的产品,但其高昂的价格限制了它的适用人群,主流产品仍应以日制高端产品为主,实际上这部分产品的音质已经相当好,对绝大部分消费者已经足够。

    2、改变以往多声道系统只能播大片,欣赏纯音乐一定要用两声道系统的观念。可以说光播大片,并不能完全展现多声道系统的优势和魅力。好的多声道系统除可播放电影之外,更多的是可以用来播放古典、流行、爵士、摇滚等多种类型音乐,结合视频播放设备,就可以给用户带来深刻的、全方位的视听享受,这点是传统以CD为基础的两声道系统所无法企望的

    3、CD的式微对发烧音响经营者的影响是致命的,只有及早改变才能适应潮流的发展而不至于被淘汰

    记得在1998年笔者曾发布《悠着点,国产音响》一文,提醒业界注意AV家庭影院产品巨大的生命力。但当时的从业者基本醉心于传统的两声道产品的销售,能听得进去的估计寥寥无几,很快国产发烧音响在日制套装AV产品和以专卖店形式销售的国产套装AV产品的双重打击下溃不成军。但愿我这次不会一语成谶吧?

    作为发烧音响经营者,在流媒体及多声道到来和CD式微之际,面对多声道系统这样一块新大陆,是要好好想想自己该怎么做了。为验证多声道神奇的魅力,请立即用你手中的发烧音箱组成一套多声道系统,然后再播放一张蓝光的古典音乐现场演奏吧。衷心希望你是一个先知者,而不是一条最终被吃掉的慢鱼!

    注:梵音是十分资深的Hi-Fi发烧友与自由撰稿人,同时也是“影音新生活”的专栏作者,具有非常丰富的玩机经验和发烧心得。二十多年来,他曾为众多国内影音、音响媒体撰稿,其深入浅出的写作手法和新颖的观点,深受广大读者与发烧友的欢迎。

  • 耳朵对于声音识别的原理

    耳朵对于声音识别的原理

    人们常说的听声辨位就是人们在听到声音以后,能辨别出声音是从哪个方向传播过来的,而声音在不同环境下传播的又不一样,这就是人耳对声音方向感的作用。

    声源方位感,是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素,它涉及到复杂的生理学心理学方面的问题。同时,声源方位感也是立体声技术的理论依据。

    ▌时间差、相位差与声级差、音色差

    双耳效应借以定位的原理是时间差、相位差、声级差、声色差。

    时间差和相位差

    时间差主要是指声音刚到双耳瞬间的先后差异。声波在常温下传播的速度为344m/s,当声源偏离听音人正前方中轴线时,耳A与耳B同声源之间的距离有差别,从而出现声音到达耳A与耳B之间的时间差。

    时间差作为声源定位机理,对正面和两侧的声源定位准确性较高,对来自后面的声源定位则误差较大。其原因尚不十分清楚。可能因为声音来自背侧,会因为左耳或右耳产生耳壳遮蔽效应,使得声音因衍射而时差有变化。

    因为人耳对声音有适应性,当声音到达基底膜的刹那间,毛细胞表现兴奋而灵敏。当声音持续刺激,毛细胞的反应相对地迟钝。因此突发声和瞬态声的声源定位准确性较高。

    一个迅速流动的声源,会吸引听觉的注意。因此,方位不断变化的声音,人耳对其方位辨认的误差较小。这就是近代立体声节目出现声移位的原因。

    一个连续的声音,虽然到达双耳也存在时间差,但是因为达到同一只耳朵的后续声掩盖了前面的声音,使时间差变得不明显。

    高频声与低频声传播速度是一致的,所以时间差同声源的频率无关。但相位差同声源的频率有关。当一个声音到达双耳,在两耳之间出现时间差的同时,亦必然出现相位差。在一定的频率范围内,相位差是声源方位感的信息之一。

    相位差定位机理在频率较低时效果较明显。例如,在常温中20Hz声音的波长是17m,200Hz为1.7m,时间差所形成的相位差人耳能够感觉出。而在声源处于高频区时,例如10kHz的波长85px,20kHz是42.5px,时间差所造成的相位差甚至超过360°,等于开始另一个波长。这时的相位差作为定位信息已无任何作用,因为已无法分辨出相位属于滞后或超前。因而高频声属于“混乱的相位差”信息。

    声级差和音色差

    声级差指声波到达两耳出现不同的声强。形成声级差的主要原因是遮蔽效应。前进中的声波如遇到几何尺寸等于或大于声波长的障碍物,会发生遮蔽效应。其原理是:高频声在传播遇到障碍物时,因无法越过障碍物,在障碍物后面形成声阴影区;低频声波长大于障碍物而在障碍物后面形成声衍射区。对声级差起重要作用的是高频声,因为高频声波不能绕过听者头部,所以处于声阴影区的那只耳朵比能够听到直达声的那只耳朵,声强级产生差异。频率愈高,声源偏离正面中轴线愈大,声级差就愈明里。

    从衍射效应的角度看,低频声当然也会形成声级差。但是由于头部直径为500px左右,低频声发生衍射时,多走的路程有限,因衍射而损失的能量很小,因而偏离中轴线的低频声,到达两耳的声级差几近于零,对声源定位作用不明显。

    遮蔽效应对音级差产生作用的同时,亦必然对音色差发生作用。我们知道,构成音色的主要成分是基础音及其上方各次谐波的分量。举例说,一个基频为200Hz,入射角为45°的复合波点声源,那么,它的基础音和低次谐波遇到头部障碍后产生衍射效应,其高次谐波则被头部遮蔽而出现高频声阴影区。这时,到达一侧耳朵的声音为直达声(原音色),到达另一侧耳朵的声音因为高频损失而使音色发生变化。大脑皮质根据两耳的音色差来辨认声源方位。由此可见,音色差是高频信号声级差的另一种反映。

    应该指出,音色差的形成主要是那些基频在60Hz以上的复合音声源。因为60Hz以下的声音高次谐波波长较大,遇到头部尺寸(直径约500px)的障碍并不产生遮蔽效应。例如基频为30Hz的声音,其16次谐波为480Hz,波长为0.716m,波长比头部直径大许多,双耳之间不会形成明显的音色差,其17、18、19次谐波,强度很弱,对音色构成意义不大。因此,60Hz以下的声音比中频、高频声的声源方位感准确率要低。

    从强度差和音色差对双耳效应作用中,可以推想,纯音比复合音难以定位,原因在于纯音是正弦波(单个波),不能构造音色差。

     

    声源深度感

    声源深度感是听音人与声源之间的距离,所以声源深度感又称声源距离定位。

    声源深度感常常同某个数字模式相联系。当我们听到一个声音时,我们除了感觉到这个声音发生的大致方位外,还会感觉到这个声音发生的大致距离。若要精确地感觉到声源的深度,则要熟悉声场环境,熟悉声源音色,或者直接借助视觉去测量声源与自己的距离。由此说明,声源深度感是后天形成的,可训练的。

    深度定位主要通过声波衰减的程度来判定。声波在辐射过程中,能量随传播的距离而损耗,首先是高次谐波中振幅较小的先衰减,形成音色变化。人耳听到声信号后,同大脑储存的声信号作比较,从而判断这个声信号声源的深度。

    深度感的另一途径是声源比较法。当有数个不同距离的声源(阵声源)存在时,人耳可通过靠近的点声源来推测出其它声源的深度。多个不同距离和入射角的点声源所形成的阵声源,使听觉产生声音的宽度感和包围感。再重复一句话:声源深度感通常同视觉并联,靠视觉形成经验,靠视觉帮助精确定位。

     

    时间差和声级差的组合

    双耳效应所产生的各种差别,对声源方位感都可以单独发生作用。在它们相互结合时,则产生综合作用。如果它们的作用相反(正常情况下极少发生),那未就相互抵消。近代立体声技术的实践证明,时间差和声级差的组合,对声源方位感效果十分明显。实验证明,在一定条件下,1ms时间差相当于5?12dB的声级差,其关系可互换。

    在一个混响时间超过正常声学要求的大厅里,声源的反射声、混响声级大大超过其直达声。这时,人耳对声源的第一波阵面的刺激最为敏感,如果反射声和混响对于直达声延时40?60ms,人耳尚可能把握声源方位。如果延时超过这个范围,人耳无法分辨原发声到达双耳的时间差和声级差,就会产生分离的方向感,或混乱的方向感。这就是为什么一个回声很重的大厅里,人们常常不容易把握声源方位,需要用眼睛定位的缘故。

     

    ▌声源方位感机理

    古典心理声学认为,人对声源感觉主要依靠双耳听音差别,称为双耳效应。如同双眼观察景物产生透视感、立体感一样,通过双耳对声音强弱差别的感觉,可以判断声音来向、产生立体声感。直到现代,双耳效应仍是声源方位感的主要理论根据。但近年来,专家发现单耳丧失听力的人,仍有声源方位判断能力,于是提出了耳壳效应这个新理论,使声源方位感理论更趋完善。

    声源方位感的机理十分复杂。双耳效应的原理认为:由于双耳位置在头部两则,假如声源处于人的正前方的中轴线,则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的;假如声源偏离听音人正前方的中轴线,则声音到达两耳的距离不等,因此,声音到达两耳会出现时间差和相位差。同时,因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差。

    声源方位感是先天就具备的生理功能,然而声源方位的宽度、深度及一切与数字相关的感觉,则与一个人后天的经验有关。

     

    ▌耳壳效应

    早在一百多年前,就有人发现单耳失聪者,仍有辨认声源方位的能力,并提出过耳壳效应的设想,但不为人们所重视。直到本世纪六十年代,当立体声技术得到长足发展之后,人们认识到双耳效应对某些声源方位感觉难以解释,于是耳壳效应才得以被人重新认识。

    当我们还提时代,都可能做过一些有趣的试验,比如把耳朵往外拉成兜风耳,这时我们感觉到外界的声音突然变大变清楚了;如果把耳朵向后按到贴住头骨,又会发现声音减弱了。如前所述,耳壳有反射并聚集声音的功能。同时由于耳壳凹凸不平,因此,耳壳不同的部位所产生的反射声,比直达声稍迟进入耳鼓,形成比直达声极短延时量的重复声,重复声比直达声的延时量因入射角不同而异。

    耳壳效应对判断来自听音人背后的声音也有效。当一个声音来自背后时,耳壳将阻挡了这个声音的高频泛音,这样,同前方的声源相比,出现了明显的音色差;同时,由于耳壳的遮蔽作用,来自背后的声音将不产生重装音。大脑听觉区将这些信息同以往掌握的信号相比较,从而得出声源出自背后定。

     

    ▌单耳效应

    单耳效应是指双耳效应原理范围内的单耳聆听定位功能。毫无疑义,一个双耳听力正常人主要以双耳聆听来辨认声源方位。然而一个有趣的事实告诉我们,人们不是平均使用双耳去聆听音响,而侧重地使用一边耳朵。

    例如,当一个点声源,出现在听音人左侧偏离中轴线35°的近处时,听音人听到声音并同时测出声源的大致方向;倘若听音人被该声源的音响所吸引,那么便会将头转向左方35°使自己的中轴线对准声源,以便用双耳(同时使用双眼)来辨认声源的准确位置;假如声源仍未准确测出而吸引力进一步加强时,听者会将头部向右转动用左耳向着声源方向,并向声源靠拢,直至找到声源准确位置为止。这个过程,亦即判断→校正→寻的三步曲,反映出听觉定位全身协调机制,同时说明单耳聆听在定位中的重要意义。

     

    ▌骨导定位机理

    双耳效应、单耳效应和耳壳效应的原理,给听觉定位提供了主要依据,似乎听觉器官的声源方位感机理已经得到全面的解答。然而细细一想,发现听觉定位机理中的一些细节,仍未得到完全合理的解释。例如来自听音人背后的声源,人耳是如何辨认出来的。按照双耳效应和耳壳效应原理,来自背后声音的辨认,主要是根据耳壳遮蔽效应,形成了背后声音与正面声音的音色差,而这种音色差的感觉出自大脑听觉对以往的经验对比。试验证明,三个月的婴儿就能够判断出来自背后的声音,同样地,一个成年人可以判断出一个来自背后而从未听到过的音响。由此可见,人耳背后声源的定位不能仅仅归结为音色差。

    专家们认为,必定还有一种听觉功能,来辅助人耳判断来自背后声源方位。这功能就是骨导定位机理。

    关于骨导定位的可能性,历来颇有争议,争议的焦点不是颅骨能否传导声波,而是外界声波有多大比重由气导转化为骨传。有学者认为,声波在传播的过程中,从一种媒质进入另一种媒质时,在两种媒质的分界上会发生反射和入射,根据牛顿第二运动定律,可算出声波在颅骨的入射和反射的声强。经计算,反射波的声强级达99.89%dB,入射波仅为0.00003%dB,这表明外界声能量几乎全部被反射掉了,因此认定,骨导定位功能实际上不存在。

    笔者认为,关键问题是存在不存在入射波,如果承认入射波的存在,那么能量比重即使极微量,在临界限度以上,人耳就能感觉得到。

    耳蜗基底膜上的毛细胞既然能够感觉到位移为1/10埃(1埃相当于氮原子的直径)的振动,那么,人耳可以感觉到由骨导传入的微量声信息。

    我们知道,耳朵处于头颅两侧约114.99999999999999px的深处,此处与头颅外表各部位距离不等,头颅外表正对声源的部位进入耳蜗的声波之间形成骨导时间差,同时两耳之间亦存在骨导时间差。声波在颅骨的传播速度为3013m/s,气导速度为344m/s,头颅外表各部位与耳朵的距离约4.6~385px,为此,骨导直达声与气导直达声之间存在时间差,大脑听觉区根据骨导时间差及骨导与气导之间的时间差,迅速判断出声源方位。

    从理论上说,骨导的定位功能是全方位的,因此,骨导定位机理对来自正面、侧面、背面和头顶上面的声波都有作用。不过骨导定位功能又是辅助性的、次要的,是对双耳效应和单耳效应、耳壳效应的补充。

  • 新品 | 传送4K?轻而易举!| Fibbr Ultra 18M光纤HDMI线

    HDMI线的生产厂家在制作一款线材的时候,往往都标榜自己的线材能传输信号多长的距离。而事实上,长线在现实的使用中经常需要,特别是家里使用投影机的话,投影机通常都安装在天花板上,而讯源设备一般都摆放在机柜里,或者说,需要从一个房间拉线到另一房间的话,使用一条10米或以上的线材并不是稀奇的事情。而一条HDMI线的性能如何,往往就反映在长距离的传输性能。或许要传输1080p信号对于很多长HDMI线来说并不困难,但随着4K甚至将来的8K信号的到来,这对HDMI线的长距离传输性能是一个很大的考验。所以,必须采取其他办法来解决长距离传输的问题。除了要求HDMI线自身的性能外,使用HDMI延长器也是解决办法之一。而最近,我就用过一款采用光纤来传送影音信号的HDMI线,由Fibbr公司推出,长度为18米,其型号为Ultra 18M,它就是通过光纤的优秀性能来解决长距离传输的问题。

    Fibbr Ultra 18M 的图像结果

    光电传输与金属导体传输之间的博弈

    关于HDMI延长器,HDBaseT技术是一个很好的例子。它采用网线传输,与传统的HDMI线一样以金属导体来传输数据,而且它的背景很猛,获得大厂的支持,产品的可选性也多,势头非常厉害。而光纤则不是什么新事物了,采用光来传输信号,它在通讯领域上的应用早已经非常广泛。在影音设备的应用上,CD、DVD、蓝光机以及AV功放上面基本都配备了光纤接口来传输数字音频信号。

    对于这两种传输方式,其实它们各有优势。在技术上,光纤由于采用光来传输信号,具有带宽大、速度快的优点,尤其是传输距离以公里为单位,传输4K信号和多声道数字音频信号是轻而易举的事情。同时,由于在传输过程中没有任何的金属导体,所以它不会受到电磁干扰的影响,在保证长距离传输下还能保证高质量的传送,光是传输距离和抗干扰能力这两方面就能轻松干掉任何以金属为导体的线材。不过,光纤线并不像网线那样容易DIY,所需的长度必须由厂家制定,所以它更符合多房间影音系统里面对长距离传输的要求。

    传送4K?轻而易举!—Fibbr Ultra 18M光纤HDMI线

    区分输出端和输入端,千万不能搞反喔

    Fibbr Ultra 18M所对应的HDMI 2.0规格,可传输4K/60p的视频信号和三维音效数据。从外观上看,Fibbr光纤HDMI线跟普通HDMI线并没有太大的区别,不过线径却比一般的HDMI线要细很多,线身的柔软性也不错,便于安装和布线。它的两个接头处分别内置了光电转换器,通过影音设备的HDMI接口自带的电源供电。在使用上与普通的HDMI线并没有太大的区别。唯一要注意的是,这种线材是有方向性的,接头上面的“1”字标识代表输入端,“2”字标识端代表输出端。因此,输入输出端千万不能搞反了,否则会没有图像和声音。

    说了那么久,我好像还没告诉大家Fibbr这个品牌的来源,它虽然成立不久,但背后的实力非常雄厚,是长飞集团与台湾威盛电子合资推出的品牌,前者为光纤巨头,后者为芯片组巨头,有的是技术,所以Fibbr Ultra 18M光纤HDMI线的品质怎样,我想大家也不需怀疑吧。

    性能稳定,不需怀疑

    实测Fibbr Ultra 18M光纤HDMI线的时候,我们用的是开博尔Q7-4K版硬盘播放机,还有Sony FMP-X10 4K播放机,这两款4K播放机均能输出4K/60p的图像,而投影机则有两台,一台是Sony VPL-VW300,另一台是JVCXC-DLA7880,片源基本都是4K测试片段,而且在挑片源的时候,笔者都挑一些码流量较高的片段来测试。然而Fibbr Ultra 18M在较高码流状态下表示毫无压力,当然这仅仅是短暂性的测试而已。为了进一步测试它的性能,我在行业协会举办的“科普自由行”活动中演示4K视频时就采用Fibbr Ultra 18M光纤HDMI线,在长达两个多小时的演示活动中,Fibbr Ultra 18M的稳定性的确很好,全程画面流畅,从来不会有信号中断的问题,所以传输性能不用怀疑。在画质方面,我个人认为Fibbr Ultra 18M对画质也会产生一些改变。单从主观感觉而言,画面的透明感似乎更好一点,感觉上整个画面更亮丽一些,锐利度高些。同时,色彩的纯度更好,看起来会艳丽些,对比度也会高一些。

    传送4K?轻而易举!—Fibbr Ultra 18M光纤HDMI线

    总结

    使用这种采用光纤传输影音信号的HDMI线材,对我来说是第一次。Fibbr Ultra 18M的稳定性真的相当好,18m的长度对于光纤来说根本就是毫无难度的事情。不管是什么样的4K投影机还是播放机,一接上就能用,完全可以将18m的长度给忽略掉。倘若要我以一句简单的话来评论它,那么我会说“这是好货,放心用吧!”

  • 16个问题全面解读4K,与超高清不是一回事!

    16个问题全面解读4K,与超高清不是一回事!

    在刚刚落幕的CES消费电子展上可以看到4K电视已经成为了未来发展的必然趋势。包括三星曲面4K SUHD、LG EG9900 4K曲面OLED、LG 65英寸UF9400量子点4KUHD、索尼XBR-X900C系列、Sling TV等许多产品都已经将4K或超高清作为标准分辨率,同时还有许多不同的智能电视平台出现。

    目前市面上几乎所有的主流电视厂商都已经将4K作为新产品的标配,无论是三星、松下、索尼、LG、夏普、松下还是Vizio等,这种技术几乎可以看成是彻底颠覆显示设备画质的手段。4K不仅仅影响了电视和电影,同时还包含了相机、智能手机、平板电脑、电脑显示器和游戏等,几乎任何和图像或视频有关的领域,我们都会看到4K的身影。

    目前可以说是电视厂商最重要的领域,同时又处于刚刚起步阶段,整体的发展还属于冰山一角。那么作为一位普通消费者,你真的了解4K吗?

    1、关于4K我们应该知道什么?

    简单地说,4K就是一种分辨率的数值,虽然不能让所有消费者在短时间内立刻明白4K的原理,但是通过最简单的说法就是,4K意味着在屏幕上带来了更多的像素。

    2、4K分辨率有多少像素

    4K的屏幕像素大约有800万个,是传统1080p电视200万像素点的4倍。像素点的计算方式是通过横排像素点乘以竖排像素点得来的总数。因此原来1920×1080高清的像素点大约是200万,而4K则达到了800万。

    3、为什么叫做4K

    通常来说,4K的命名是取决于显示面板横向像素的数量,不过有时我们一会看到2160P的说法,就像1080P那样。

    4、像素有多重要

    额外的像素非常重要,更多的像素意味着更多的信息和更清晰的画面,让整个视觉效果看起来更高级。

    5、4K和超高清一样吗?

    从技术层面上来说,超高清(Ultra HD)其实是从4K数字标准衍生出的概念。标准的4K分辨率在本地可以达到4096×2160像素,而超高清则要稍低一些,分辨率为3840×2160像素。

    这就是为什么某些品牌或型号并不使用4K的标签,而是声称是Ultra HD超高清的原因。不过对于消费者来说,两种分辨率其实并没有太明显的区别,效果都一样出色。

    6、4K Ultra HD的意义

    其实有很多理由都能够让4K电视成为消费者下一个应该关注的领域。比如对于摄影师们来说,可以在4K电视上欣赏自己的作品,并且通过2160p的分辨率更好的关注照片的细节。

    而4K在显示细节和效果上,也是与1080p之间有着明显的差异。尽管与3D不同,4K并没有将观看方式带来质的变化,但是更高的分辨率可以让图像更加动人。另外4K带来的高像素密度可以让图像的结构本身变得更加清晰,用户可以在相同的距离下拥有更高级的体验。不过4K电视的尺寸至少要大于50英寸才会有作用。

    7、Ultra HD电视有多贵?

    回顾第一批4K电视问世时,尺寸真的不小。索尼和LG都推出了84英寸的KD-84X9005和84LM960V两款产品,因此在价格上它们也似乎不含糊,分别达到了20000英镑(约合人民币18.77万元)和30000英镑(约合人民币28.2万元)。另外,三星也不甘示弱的推出了售价为35000英镑(约合人民币32.9万元)的85英寸4K电视。

    但是,随着屏幕尺寸不断下降导致了4K电视价格不断下调,现在各个厂商也开始了“价格战”。你会发现,最低甚至能够以不到1000美元(约合人民币6100元)的价格购买到4K电视。不过我们还是提醒大家注意,不同价格的产品使用的显示面板也不尽相同。

    通常来说,目前市面上比较受欢迎的型号,比如索尼65英寸65X9005B,售价为3000英镑(约合人民币2.8万元),就是主流的价格,并且同样会越来越便宜。

    8、4K电视屏幕可以有多小

    在短期内,4K电视的尺寸最适合的大小将会维持在55英寸以上。这是因为屏幕需要有足够的空间将如此多的像素排布开来,并且考虑到观看距离和人眼的识别能力,55英寸是4K电视的最小尺寸。如果小于55英寸,那么从1080p升级到4K所带来的图像升级效果并不明显。虽然高帧率的UHD广播信号可以会对画质也产生比较大的影响,但是HFR的好处也并不局限于屏幕尺寸。如果第二代4K UHD技术成熟,那么高帧率4K信号将会使电视尺寸进一步下降。

    9、4K电视的最佳观看距离

    4K超高清要比高清带来更好的视觉体验,4K甚至可以为我们带来媲美电影院的效果。老式的电影院一般都是3到5个屏幕高度的距离,这也是最舒适的观看距离。而现代电影院的最佳观看距离则是1.5倍的屏幕高度,这个距离可以恰好将关注的视野填满。如果在家中,那么65英寸4K电视最舒适的观看距离大约是1.5米,不过似乎在许多家庭这并不现实。因此如果不想重新摆放家具,那么2至3米也有不错的效果。

    10、4K OLED前景如何

    OLED有机发光二极管已经存在了一段时间,但这项技术最大的障碍就是昂贵的价格,而这也消耗了OLED成为主流电视的机会。这对于整个电视领域来说其实是非常大的“耻辱”,已经OLED电视在画面颜色、亮度和黑位表现上,堪称顶级效果。

    因此,目前市面上只有像LG这样的少数公司将会带来4K超高清的OLED电视。“我相信4KOLED电视将为带来更高的收益,并且价格也会逐渐降低。”LG电子英国事业部负责人K Kwon表示。所以尽管目前4K OLED电视还属于极其小众的领域,但是依然不能排除成为未来主流的电视类型。

    11、CES上出现的量子点技术是什么?

    要说明这个问题,还真的需要一点物理知识。简单的说,量子点是一种直接为2-10纳米之间的纳米材料,在LCD电视的LED背光上形成一层薄膜,用蓝色LED照射就能发出全光谱的光,从而对光线进行调节,可以对背光进行精细调节,进而大幅提升色域表现,让色彩更加鲜明。LG和索尼都表示,使用量子点技术后,在没有添加额外像素和算法的情况下可以让颜色深度提高30%。

    在本届CES上,包括LG UF9400、三星SUHD曲面电视等使用了量子点技术。预计这些电视会在2015年2季度开始陆续上市。

    12、4K电视频道

    目前全世界还没有真正的4K广播电视信号。不过DVB指导委员会已经在今年7月批准了DVB-UHDTV的第一阶段规范,通过通过60Hz的帧率发送3840×2160像素的信号,并且采用了8bit的颜色标准,因此在画质上将有大幅改善。另外ETSI标准预计也将会在不久之后推出,未来将陆续会有广播公司开始提供4K信号。而目前4K广播信号面对的最主要问题是与大部分消费者家中的机顶盒并不兼容,因此这还需要一轮更新换代的过程。

    13、4K内容

    目前YouTube提供了一个全新的4K频道,但是这对于个人电脑的显卡也有很高的要求,因此这并没有太高的参考意义。也许你认为,现在本地4K内容的匮乏也是限制4K电视发展的原因,但是通过对1080p进行各种技术处理,所带来的效果也是比较让人满意。

    另外,索尼也发布了多款4K蓝光播放器,尽管这些都是由1080p插值而来,但是至少也比标准的蓝光关盘提供了更广泛的色域。而未来2160p标准蓝光光盘的问世也是必然的趋势,同时索尼在美国市场还提供了小范围的4K电影下载服务。

    14、HDMI 2.0对4K和Ultra HD有多重要

    HDMI2.0是HDMI的最新标准,虽然现有的HDMI1.4标准也可以传输4K信号,但是最高只支持30帧的水平,而大多数电影、电视广播公司都在寻找更好的帧率。

    HDMI2.0可以增加到18Gbps的带宽,支持50/60fps的4K信号传输,以及12 bit 4:2:2的颜色(你不需要任何特殊的HDMI 2.0接入到高速网络)。不过目前只有松下推出了一款电视内置HDMI 2.0标准接口,型号为TX-L65WT600。另外,飞利浦和三星分别推出了可以支持升级的自定义电视。而索尼也在寻求另外一种途径,尽可能高的提高HDMI 1.4所能承受的8bit 4:2:0范围,至于效果如何还有待观察。

    15、4K来了,那么8K呢?

    如果4K能够提供1080p的4倍分辨率那么8K将会直接提升16倍,屏幕像素达到了惊人的3300万个。这是超出目前任何一个可用屏幕的数量级,并且目前只有日本NHK广播公司表示计划继续研究这项技术,并且已经在伦敦奥运会上试运行。另外NHK已经承诺将会在2020年东京奥运会开始正式发送8K信号的传输。

    当然,将8K推向市场要面对巨大的挑战,4K、HEVC都是目前最好的视频压缩技术。但是,8K由于需要大于84英寸的屏幕才能显示出效果,因此8K更适合在商业领域的应用。因此对于普通消费者来说,目前8K还是一个比较遥远的概念。

    16、现在应该入手4K电视吗?还是继续等待

    这个真的要视情况而定了。如果你现在并不介意4K电视还是有些偏贵的价格,那么绝对可以入手了。如果从选择顶级厂商的旗舰产品,相信在几年之内都不会过时。不过别忘了,两到三年之内,还是别指望能够看到真正的4K视频内容。另外,还要确保你的电视采用的是HDMI 2.0接口(毕竟第一批4K电视依然还用的是HDMI 1.3标准)。

    另一方面,如果你对价格比较敏感,那么等一等也无妨。毕竟随着时间的推移,4K电视的价格会越来越低,到时候换一台4K电视就像我们现在换一台1080p高清电视一样轻松了。

  • WiGig无线技术标准:比Wi-FI快10倍,即将面世!

    WiGig无线技术标准:比Wi-FI快10倍,即将面世!

    今年,得益于全新的无线技术,智能手机、平板电脑和PC有望以10倍于Wi-Fi的速度收发数据。该技术不但可以用来传输视频及其他大型文件,而且可以取代PC与显示器或投影仪之间的缆线。

    这是一种工作频率为60GHz的无线技术,称之为“WiGig”。包括苹果、微软及索尼在内的业界巨头已经为新标准的推出合作了数年之久,少数支持WiGig标准的产品现已面市。推着更多产品的推出,该技术有望于年内普及。

    WiGig能够更快地传送数据,因其工作于更高的无线频率,能够对更多信息进行编码。目前的60 GHz协议所能支持的最大传输速率为7Gb/秒,而目前最快的Wi-Fi协议所能达到的速率为433Mb/秒,工作于5MHz频率下。大多数Wi-Fi网络则还在使用更慢的协议。

    移动设备处理器及无线芯片制造商高通在WiGig技术上投入颇多。在本月于拉斯维加斯举行的CES上,公司对内置此技术的无线路由器进行了演示。该设备将于2015年底前面市。

    高通推出的最新骁龙移动处理器同样提供对WiGig的支持。高通向客户提供的参考设计使用了60 GHz无线芯片,而首批搭载骁龙810处理器的设备有望于2015年年中面市。在CES上,高通还对内置该处理器的平板电脑通过WiGig传输视频进行了演示。

    负责高通产品管理的主管马克·葛洛茨斯基(Mark Grodzinsky)表示,WiGig技术比Wi-Fi更加可靠。由于其在全新的频段工作,不但可以减少无线信道的拥堵,而且其具有的方向性特征使其遭遇的干扰更小。Wi-Fi设备向所有方向发送信号,而WiGig技术则通过极小的天线阵列向连接的设备发送信号波束。“信号不再四处传播”葛洛茨斯基说道,“即便在同一个房间里,它们之间也能够互不干扰。”

    WiGig技术的开发者预计,该技术能够促进高清视频的应用。最新智能手机可以以极高分辨率记录视频。葛洛茨斯基表示,WiGig将会在机顶盒中出现,让来自移动设备的流媒体内容更加便捷地显示在高清电视上,或者以更快速度上载至网络。据高通估计,在WiGig技术的帮助下,一部全长高清电影在三分钟内就能传输完毕。

    但是,较Wi-Fi 而言,60 GHz信号也有一些缺点。它们可以被墙壁、天花板和地板所阻隔,这使得该技术的应用范围局限在同一个房间内。

    英特尔也在开发自己的WiGig技术,公司在去年的开发者大会上表示,WiGig芯片将于2015年年内出现在笔记本上。在本月的CES上,英特尔展示了一台笔记本计算机,其利用WiGig连接到显示器及其他外设上。

    三星同样有望于年内推出WiGig产品。公司于2014年晚些时候宣布,将会开发自己的WiGig技术,并计划于2015年商业化。该技术将用于三星的移动、医疗及智能家居产品上。

    该技术也能够用来扩充蜂窝网络的容量。去年,来自加利福尼亚大学由希瑟·郑(Heather Zheng)领导的研究人员展示了一项技术,能够在户外超过100米的距离内实现高速连接。“我想,该技术的潜力在于其可以被部署到繁忙的十字路口或购物中心,”为该项目工作的本·赵(Ben Zhao)教授说道。

    赵预测随着价格的进一步下降,60 GHz技术有望实现更为广泛的用途。他与郑正在为谷歌测试一种新的技术,希望用其来取代大型数据中心中使用的某些缆线。他们同时发现,使用60 GHz技术的设备可以像雷达信号一样利用波束检测临近物体的位置和尺寸。

    该技术将能够提供更高的速率。“在接下来的几年时间里,WiGig的速率将会达到每秒数十Gb,”高通的葛洛茨斯基说道。“我认为该规范有望达到100Gb/秒。”

  • Gartner:物联网10年内超越互联网,已成定局

    Gartner:物联网10年内超越互联网,已成定局

    “物联网不是趋势,而是现实”。这是三星电子公司总裁尹富根在CES 2015发布的最新观点。美国咨询公司Gartner最近发布的数据告诉你,物联网真的来势汹汹。

    Gartner公司预测,2015年全球的物联网设备数量将达到49亿台,同时也将创造695亿美元的收入。而在2020年,物联网设备的数量将达到250亿台左右,与物联网相关边际收益或能达2630亿美元。

    Gartner的副总裁 吉姆 塔利曾预测,“物联网更像是一场革命,绝大多数的企业都难以幸免,就像当初互联网崛起的时代一样。”

    同期,Gartner发布2014年新兴技术成熟度曲线。预测显示,物联网取代大数据登上了成熟度曲线的最高点。而且预计物联网只需要五至十年的时间就会达到最终成熟阶段,在这期间,物联网将带动数据流的介质进一步“下沉”至具备联网功能和数据传输能力的“物件”上,让更多的机器、设备成为人们生产与生活交互的一部分。

    Gartner认为,不久之后,与物联网相关的应用程序将会带动物联网设备数量呈指数级增长,而企业则能在物联网的发展中赚得巨大的利益。

    预测中表示,从行业的角度划分,制造业、公共事业和交通这三大领域,在2015年将会有7.36亿台物联设备投入使用,而到2020年,这个数字则会增长到17亿。

    Gartner预计,2015年物联网设备发展最快的将会是汽车领域,增长率能够达到96%。智能街道、节能照明、智能电表,都将是物联网在2015的热点。而其余可以加入物联网的各种生活物品,则是在未来将被改造的对象。

    此外,新兴的商业模式也将随着物联网的应用发展诞生,例如根据即时驾驶数据计算后按里程付费的保险业务、银行和证券产业利用分行终端机(POS)发展的移动小额付款技术,或是将医疗设备、健身设施等通过连网感测技术投入公共设施、运输及农业监控等创新应用。

    毫无疑问,物联网时代已经来临,企业将会面临物联网的冲击,而这场浪潮会席卷所有行业及社会的各个领域。万物互联的趋势将会改变至生活的方方面面,政府、企业以及所有消费者都将受到物联网的影响。

    物联网的发展可以从根本上改变现有的商业模式,创造新的服务、新的场景、新的体验以及新的商业价值。或许在十年之内,生活物品中内置物联智能芯片将成为常态,而物联网也将替代互联网、移动互联网成为新时代的主流。

    “然而,CIO们必须明白,颠覆性的改变往往意味着机遇与挑战并存。一方面物联网的破坏性将有可能击溃你现有的一切,另一方面物联网也将赋予你一个全新的商业机会。”Gartner副总裁史蒂夫·普伦蒂斯说。

  • 观点 | 网络音乐,下一处烽烟之地

    观点 | 网络音乐,下一处烽烟之地

    以”潜力巨大”来形容中国的唱片市场实在是对惨淡状况的粉饰之辞,在全球唱片业抓住数字音乐带来的机遇开始回暖时,拥有全世界最庞大互联网用户群体的中国,音乐产业的发展速度与市场规模完全不成正比。多年以来受盗版等因素影响,中国的多数用户认为音乐以免费形式存在简直是理所当然。
      
    当然,乐观的一点的看法是,随着国家对知识产权保护力度的加大,以及用户版权意识的提高,数字音乐免费时代将很快走向终结,那时中国的音乐市场将以井喷之势爆发。在这种局面到来之前,百度、腾讯、网易、酷我等国内各大网络音乐服务商也开始加快在数字音乐业务上的布局,小心谨慎地探索收费模式,以期在不造成用户流失的前提下有所盈利。
      
    传统音乐产业的彻底衰败
      
    至少从国内来看,传统实体唱片产业的衰败已经无需加以说明,不过实体唱片的销售额在全球音乐产业总收入中仍然占据着近半的比重,而数字音乐则占据行业总收入的39%,且这一数字正以4%左右的速度逐年递增。国际唱片业协会发布的2014年全球数字音乐报告显示,增幅主要来自手机等移动平台的新兴市场。

      
    传统音乐走向衰败原因一方面来自国内盗版现象的猖獗,另一方面来自数字音乐的冲击。盗版问题是全球唱片业面临的共同问题,不过这一问题在中国尤为严重。过去盗版是以磁带、光盘等音像制品形式出现,到了数字音乐时代,则转变为未经授权在互联网上提供免费试听、下载的网络音乐。目前,中国的数字音乐盗版率达99%,可谓惊人。
      
    中国的音乐产业在发展的高峰时期,版权方、内容商能够拿到的利润回报曾经达到15%,到了互联网时代,则被压榨至2%,且在与中国移动这样的网络运营商,百度、腾讯这样的网络音乐服务商的谈判中完全没有话语权,彻底沦为”赔本赚吆喝”。对于音乐人来说,失去的不只是金钱,还有自尊。数字音乐时代,数字的分量超越了音乐本身。
      
    “一帮傻X在互联网下载我的歌,还骂我”,独立音乐人左小祖咒在其歌曲《大事》中的这句歌词,既充满了对网络下载音乐的愤慨也包含了些许无奈。
      
    网络巨头在音乐市场的“比划”
      
    按照乐观的估计,国内网络音乐行业马上就会掀起一场版权之争。如同网络视频领域一样,音乐业务对于网络音乐提供商而言,将会是一桩烧钱的买卖。
      
    版权之争到来的前提是,盗版现象已经基本扫清,战役最终集中在几个大的互联网巨头之间。参照视频行业的做法,巨头们先联手发起打击盗版行动,剿灭”散匪”之后,再关起门来解决行业内部问题,有点儿先赶走外国侵略者再打内战的意思。目前在网络音乐领域,盗版仍然是普遍现象,不过巨头之间的火药味儿已经越来越浓了。
      
    腾讯旗下QQ音乐曾与华谊音乐、杰威尔音乐等多家国内外唱片公司成立数字音乐维权联盟,2014年初,QQ音乐起诉”酷我”侵犯其网络信息传播权,涉及五月天、刘若英等歌手在内的30张专辑、近400首音乐作品,索赔金额上千万。这起案件被视为数字音乐维权联盟的首次出招。

      
    近日,QQ音乐再次对网易云音乐发起诉讼,称网易涉嫌侵犯其623首网络音乐版权,网络音乐行业再度陷入版权纷争之中。实际上,遭遇侵权的腾讯近年来一直为版权问题所困扰,只不过有时候是被告者的身份。2011年,音乐人光良曾公开指责QQ音乐盗用其58首作品,后以腾讯道歉并下架告终;2012年腾讯还曾被中国音乐著作权协会告上法庭。
      
    在腾讯陷入版权烦恼的同时,其他几位互联网巨头也没有停止在线音乐业务布局。随着网络音乐版权保护力度的加大,数字音乐产业的发展逻辑也逐渐清晰,巨头们开始加快战略步伐。2014年7月,阿里巴巴收购虾米音乐,并成功拿下《中国好声音》独家音乐版权。百度音乐则与环球、华纳、索尼、滚石、百代、中国音乐著作权协会等多家音乐版权方签署了版权合作协议,并积极与业界探讨新的合作模式。
      
    硝烟之中,网络音乐应如何布局
      
    中国的用户没有为音乐付费的习惯,但我想这并不是阻碍网络音乐产业发展的最大问题,花费巨额版权费用的互联网巨头不会对非法网站坐视不管,在巨头围剿之下,后者会愈发没有生存空间,”版权”将以自上而下的姿态逼迫用户乖乖就范。当然,距离网络音乐全面向用户收费还很遥远,因为即将到来的行业竞争将会把”免费期”延长一段时间。
      
    免费是互联网行业一贯的手法,这种手法会在网络音乐领域同样奏效吗?答案自然是肯定的,顺应网友的行为习惯永远不会错,另外从免费到收费的变革也是需要勇气和代价的。不过光拼免费是远远不够的,也是病态的。故而在免费的基础上,网络音乐服务商也在尝试推出多样化的增值服务。如包月下载、包月收听、高品质音乐付费下载等。
      
    音乐终归是要走向收费的,这个道理就像天下没有免费的午餐一样简单。3G、4G网络的普及为在线音乐提供了巨大的市场空间,也让用户随时随地收听音乐的需求变得更为自然,通过下载的单一方式收听音乐正在成为历史。网络音乐服务商支付在版权上的费用将会以会员费、流量费的形式转嫁至普通用户身上,这种模式仍可类比网络视频行业的做法。
      
    视频网站目前已经开始向用户收取会员费、包月费,音乐网站未来也会采取同样的方法。另外,优酷在上个月已经获得虚拟运营商牌照,意味着其在现有会员模式的基础上将会推出不同档位的流量包,以满足用户在非wifi环境下观看视频的需求,同时也填补对服务商的流量支出。在网络音乐领域,出现第二个优酷是很自然的事。
      
    中国的数字音乐产业,在盗版率高达99%的恶劣环境下挺过了十多年,足以证明其强大的生命力。尽管表面上看起来,音乐在人们生活中无足轻重,但我们完全有理由相信在免费渠道完全堵死的情况下,人们依然会为收费的音乐买单。现在应该思考的已经不是是否应该收费的问题,而是如何收费的问题。

  • 音响器材评判时不可忽视的两大要素:瞬态表现和声场感受

    音响器材评判时不可忽视的两大要素:瞬态表现和声场感受

    在对音响器材品质的评判中,需要考虑很多方面,例如声音的亮度、清晰度、层次感等,这些都是较为常见的。然而在声音的主观评测中,也会出现一些如“瞬态表现”或者是“声场感受”等较为抽象而生疏的指标,相信绝大部分朋友在看这样的字眼时都不是很明白,吐槽其过于专业,难以理解。

    接下来,“影音新生活”就为大家详细来介绍一下这两个声音测评中不可忽略的重要指标。

    ▌?什么是瞬态表现

    无论是瞬态表现,还是声场感受,通常在音频产品的测评当中都会涉及到,以更好的体现产品的综合水平。其中瞬态表现,也常称之为瞬态响应,从字面上可以知道,这是一个与时间有着紧密关系的概念,它是指声音信号强度突变。

    图一

    上图是一张瞬态示意图,从中可以看出,时间A到时间B,信号强度是大幅提升的,信号强度提升也意味着末端设备的输出功率的提升,而我们能听到一个本来相对小声的声音突然变得很大。这种在极端的时间内,前后声音表现的巨大反差便可以称之为瞬态表现。

    而图二跟图一明显不同,时间A到时间B的提升幅度没有图一那么快,因此在末端设备回放当中,声音的变化不会来得像图一一般“突然”。

    图二

    像此种情形在发烧唱片中较为常见。发烧唱片中的打击乐器尤其是鼓乐,以及大场面的交响乐中领奏到合奏的过渡部分,往往都是瞬态很快,这类型的信号,对于很多末端设备来说,是BT的信号,是难以还原的信号。

    在数字信号或者唱片这一级当中,由静音立刻变成满信号都是容易的,测试音箱当中使用的方法就是这样。但有意思的是末端设备的回放,只有末端设备能够较好表现瞬态信号时,才能给予“瞬态表现不错”的评价。而末端设备对瞬态表现有重大影响的主要有DSP、扬声器和变压器等。

    这里不得不提的是,扬声器是瞬态表现的最大瓶颈,因为要得到“瞬态表现好”的评价,扬声器振膜需要做到快速到位的运动,这对扬声器的控制力提出了非常苛刻的要求。保证控制力的手段就是增加磁容量,有两种途径:一是增加磁密度。例如使用稀土磁体,稀土磁体是铁氧磁体磁密度的7~14倍。另一个途径是增加磁容积。比如说可以加大磁钢。

    但仅仅这样还是不过,“瞬态表现好”需要大功率功放和电源支持的,信号迅速提升的刹那,峰值功率可能会是平均功率的数倍甚至十余倍,因此发烧友经常通过一个中功率音箱配一个几百瓦的功放来让声音表现做到快速变化,让他们这么做的一个重要原因就是——瞬态表现。

    当然在一些测评当中,也可能会看到“瞬态失真”,即设备无法还原原始信号,包括瞬间响度不够、发出破音、打击乐时有延迟感等。

    ▌什么是声场感受

    对于声场,可能大多数都不是很理解,而对于视场,反倒更容易理解。通常,相同尺寸的照片,即便是拍摄同一景物,才用同一角度,但焦距不同,我们所感受到的定然不同。这就是不同视场的表现。

    视场是可见的,声场是不可见的,就像磁场一般。不过不同的是,不借助外物,磁场不可感受,声场却可以感受得到。那么人们是如何感受到声场?

    在空气中,声音的传播速度是基本处于每秒314米的状态,有时可能会因为空气的湿度和密度有所变化,但在自然界的环境中,这个音速值是相对稳定的。因此,延迟的程度能反应出空间大小,比如我们可以通过回声来计算距离。延迟越大给人“声场更大”的错觉,因此有声场大小之说。音箱受房间大小影响,在声音传达听众耳朵时,已经产生了延时,耳机受环境影响小,延时没有音箱那么大,因此让人觉得耳机的声场表现不如音箱。

    延时可以自然产生,也可以通过末端设备模拟产生。微软的Direct Sound、傲锐的A3D、创新的EAX以及播放器的DSP插件都能通过加入延迟来模拟“房屋”、“石头屋子”、“音乐大厅”等不同的声场效果。当然也有朋友说这些模拟声场不够真实。延时是影响声场的一个因素,前提是,延时不能让人觉得“虚假”,要让人在脑中的场景印象对得上号,例如给人声一个很长的延时,像雷声的延时一样长,此时听众脑中会找不到这样的场景来对应,因此这个“声场”是无法建立起来的。

    声场还和音箱摆位有关,将两个箱子摆放到一起时,声场表现肯定不如分开摆的好。人耳对120Hz以下的低频没有太强的方向感,但对于120Hz以上频率的声音是能听出方向的,因此将音箱拉开距离能让我们感受到明显的“立体”感,声场就会建立起来。末端设备的立体声分离度的好坏,也对声场的建立有帮助,如果我们将音箱进一步拉开5米或10米,是不是声场会变得更宽阔呢?

    结果是否定的,除非采用舞台音箱。因为声音在空气中传播会衰减,相隔太远的音箱无法形成足够响度的声音叠加,会让人觉音箱彼此之间是独立的,无法形成声场。

    另外,声场不是二维的,而是三维的,具有高度、宽度、深度,这和声音的频率有关。例如很多古筝曲,会给人飘逸的感觉,一些明亮的女声,也会被冠以“天使之音”,这些形容都是属于上位声场的,而深沉的男声、连绵的低频会让人觉得声场靠下,形容BT低音,喜欢在前面加个“重”字——重低音,但声音是没有重量的,只是较低的频率能给人这种感觉。声场也具有深度,这个则和声音的层次有关,如果听到一段渐强的声音,会觉得声音是由远而近一路过来的。

    结语:瞬态表现的好坏、声场感受的强弱,决定了音响产品的综合性能与实际表现。在音响器材评判当中,这两大指标是必测的。当然,除此之外,还有声音的冷暖、声音的传播、失真与噪声等,皆是声音评判时的重要因素,“影音新生活”也将会持续为大家进行详细介绍,敬请关注!

  • 高端品牌的领路者:Cinemaster带您走进精彩的影音世界

    高端品牌的领路者:Cinemaster带您走进精彩的影音世界

    “见过很多音响品牌的代理商,却从没见过能做到像Cinemaster(影音大师)如此大规模和系统化的。”

    源于上海尊宝音响有限公司“成为中国最优秀的高端音响品牌代理商”的经营理念,Cinemaster(影音大师)凭借着庞大的优质影音品牌家族、优秀解决方案和服务支持在中国音响领域享有很高的知名度和出色的口碑。

    如今的Cinemaster(影音大师)已经成功地树立起国内一流的影音品牌代理商地位。其代理了包括美国Klipsch、丹麦Jamo、英国NAD、美国Sonance、ATI、Auralex、Tivoli、Launchport、iPort、BGW和XLO、法国Elipson、加拿大PSB、瑞典Opalum等国际一流音响品牌。

    网络管理、零售概念、服务支持、产品组合、推广宣传”是Cinemaster(影音大师)五大核心优势。其中2010年首创的零售概念,以精选的品牌组合、专业的技术支持、优秀的渠道管理、高效的运营服务、全方位的品牌推广,共同为消费者提供一个优质的7+1家庭影音娱乐整体解决方案……这些都让Cinemaster(影音大师)毫无疑问地成为了影音界的代理大亨。

    Cinemaster大事记:

    1999年 上海尊宝音响有限公司成立,并成为丹麦Jamo的中国总代理

    2000年 全国推行SoundGuide零售概念

    2002年 全国推行2F零售概念

    2006年 成为美国Klipsch中国总代理

    2010年 荣获杰士集团亚太区最佳总代理奖,全国推行Cinemaster(影音大师)加盟零售店形象

    2011年 上海和成都Cinemaster旗舰店开业,并成为美国Auralex声学材料的中国总代理

    2012年 长沙、南京、太原、成都、重庆、常州Cinemaster旗舰店开业,成为法国Elipson、瑞典Opalum、美国Tivoli(流金岁月)的中国总代理

    2013年 成为美国sonance、Launchport和iPort、英国NAD、加拿大PSB的中国总代理

    2014年 成为美国XLO、美国BGW的中国总代理

    Klipsch:号角造就音响传奇

    1946年,Klipsch诞生于美国阿肯色州Hope小镇的简陋锡工棚里。其创始人Paul W.Klipsch是音响界的传奇,因为一直渴望能在家中欣赏真正的管弦乐队实况演出,所以他投身到音箱设计的研究和实验中,最终他的成就改变了整个行业。

    Klipsch(杰士)率先将号角折叠起来,把音箱放在墙角的办法,解决了号角因为长度的限制难以摆放在家中的难题。其号角音箱的经典之作号角皇(Klipschorn)于1945年获得专利,至今仍被认为是世界上最完美的音箱之一,而Klipsch杰士也一直延续着它的辉煌。在CES2015上,杰士推出了高品质的杜比全景声解决方案、WISA无线音箱,引起了大家的高度关注。

    Jamo:纯正的丹麦之声

    Jamo(尊宝)的故事源于1966年一个小小的丹麦渔村,在一个养鸡场的作坊里,木匠Preben Jacobsen把他出色的箱体制作技术和自学的声学知识运用到音箱设计和组装之中,使该音箱成为当时独树一帜的精品。而拥有多年渔业出口销售经验的Julius Mortensen的加入,更是让Jamo(尊宝)成为闻名全球的音响品牌。

    公司成立的两年后,Jamo(尊宝)拥有了专门的研发团队与生产设施。1987年,Jamo(尊宝)在其生产线上诞生的音箱已达一百万台。1994年,Jamo(尊宝)正式成为了在全欧洲公认的最大的音箱生产商。Jamo(尊宝)持续不断地把革新的声学技术与著名的丹麦设计相结合,从而使其成为世界上最有独特设计风格的音箱品牌之一。在音响界,Jamo(尊宝)也被誉为独具特色的“丹麦之声”。

    PSB:真实的声音,只为最忠实的听众“Real Sound for Real People”

    1972年,小提琴家兼工程师Paul Barton创立了PSB音响。作为一个交响乐团音乐家,他发现灌录的唱片总是无法真实地再现演奏现场效果。对现场音乐的孜孜以求的信念,让Paul坚持亲自率领PSB的设计团队在创造世界级音响的道路上坚持不懈,始终如一。

    在扬声器发展史上,PSB是第一个在国家科学研究委员会(NPC)协助下发展的音响公司,这毫无疑问地保证了其声学实验器材的先进性。PSB通过科学控制与双盲听研究的结合,汇编出扬声器、听众和室内声学间的相互作用机制,用扎实的科学理论为消费者传递真实的音乐

    NAD:还原音乐最纯净的本色

    70年代的音响行业,在各大厂商的大肆宣传和过度包装下,已经充斥了各种昂贵、复杂、夸张噱头的音响产品,而这一切令消费者越来越反感,他们只希望能希望音响能回到原点:还原音乐最纯净的本色

    在这一特殊背景下,一群音响业资深人士在1972年共同创建了NAD(New Acoustic Dimension)。作为最挑剔的听众,他们力求创造最纯粹的音响,狂热地追求本真音乐。

    不懈地追求最好的声音,坚持以自己的方式做事,关注质量而不是数量,NAD的每一个设计都围绕着实现好声音的最重要的三大品质:性能、价值简约,并以“巨人杀手”的称誉闻名世界。如今的NAD畅销全球80多个国家,赢得了世界各地鉴赏家的称赞。在流媒体领域,NAD也一路领先,推出了不少广受喜爱的精品。

    Elipson:法国瑰宝

    法国时尚音箱Elipson是上世纪60-70年代法国电子声学的瑰宝,也是球形声学设计领域的先驱。秉承着创造出最杰出音质产品的信念,Elipson不断致力于将令人惊奇的创新方式融入到声学产品的设计之中,创造了音响界的一个时尚传奇。

    Elipson认为音箱应充分展现其设计之美,而不是隐藏起来。运用其传奇的圆形设计,加以最新的材料技术,Elipson得以成功减少残留驻波并赋予更完美的音质表现。

    ATI:“美国肌肉”

    ATI公司于1961年由莫里斯·凯斯勒(MorrisKessler)创立。在近50年里,莫里斯?凯斯勒一直亲自参与音频设备的设计和制造,其扎实的技术和能力,使得ATI成为北美知名的放大器品牌。像Clair Brothers、Hervic、Dynaco、Crestron等世界知名的一线品牌均与ATI有过深度合作。

    ATI杰出的后级功放是业内的明星产品,甚至被誉为“美国肌肉”,是力量和权威的象征。ATI是第一个设计和生产了全球第一台高品质5通道、7通道和16通道功放的生产商。ATI旗下的每一件功放产品都可以算得上是不可多得的杰作。

    Sonance:创建建筑和音响新关系

    Sonance是一个把音乐整合入家庭建筑的革命性设计方案。它们是世界上最早的定制安装音箱厂家,也是仅承接客户定制安装的公司之一,目前位列全美国最大的定制安装厂家。

    Sonance于1982年由ScottStruthers和Geoff Spencer联合创立。1985年,Sonance开发了第一款室内嵌墙音箱,开天辟得般地将音箱移离地板和书架,进入墙壁。瞬间,音箱的安装变得毫无限制。不得不说,这种将音箱彻底遁于墙壁里面的做法,已经诠释了定制安装的最高境界

    Auralex:缔造更真实声音

    创立于1977年的Auralex公司,总部位于美国印第安纳波利斯。Auralex从最初的几个产品发展到现在已经拥有了成百上千个产品系列,能满足消费者的广泛需求。如今的Auralex已经成为“财富500强企业”,并成为美国政府、电影公司和电视机构的首选声学材料品牌。

    Tivoli Audio:流金岁月中的经典

    Tivoli Audio(流金岁月)是一个来自美国的时尚品牌,旗下产品以基础的保真音响设备为主,其产品高贵典雅且独一无二,代表的是优质声音、高适用性和精美工艺。

    Tivoli Audio创立之际,也正是音响器材高速发展的时期,不过当时的音响器材大都相对复杂,因此创始人Tom Devesto试图通过推广最基础的音响器材来为更多的消费者提供更好听的声音。这也难怪每一个Tivoli Audio的用户都会感慨道:“与Tivoli朝夕相伴的快乐享受是难以言喻的,唯有亲身体验您才能切实地感受它的与众不同。”

    Oplaum:斯堪的纳维亚半岛的旷世之作

    北欧设计以简洁流畅闻名于世,来自瑞典的音响品牌Oplaum简约、非凡的流线型外观正是这一设计流派的经典体现。而多项专利音响技术更是促就了Opalum独有的品牌特点:有源无线设计让安装变得简单、易用;自主研发的音效处理芯片使得纤细的箱体也能发挥出高品质的低音表现

    LaunchPort & Iport:“Apple时代”的必备产品

    1983年7月ScottStruthers和Geoff Spencer在加利福尼亚筹备音乐定制公司,创建了Dana Innovations公司。而LaunchPort和Iport便是Dana Innovations公司旗下两个专为Apple IOS设备打造的兼具创意和功能性的配件系列。

    LaunchPort是世界上第一个为iPad和iPad mini设计的感应充电器和磁性支架系统,其使用了一种无需机械紧固件或线缆的充电和支架技术让iPad可以一边使用一边充电;而iPort的发明更是率先把iPod引进了住宅的A/V系统,满足了用户对iPod音视频资源的需求。

    XLO线材:实至名归的幕后英雄

    美国XLO(至高)线是品质、价值和技术的代名词,数十年专业制造阻抗理想的优质音响线材。它的电容和电感极低,非常易于与各种音响设备连接。且能帮助音响更好地还原真实的声音,品味音乐深层的情感宣泄,是实至名归的幕后英雄。

    结语:并不是所有代理商都有能力去担负如此庞大的影音家族,Cinemaster(影音大师)在此大任之下,能用真正的实力赢得世界各地的一流音响品牌的信赖,其实力自然是无须赘述的。多年来,Cinemaster也用骄人的成绩证明了这一点。

    “影音新生活”同样期待Cinemaster(影音大师)这样一个拥有全新概念的影音综合代理商与集成服务商,能为未来的音响市场注入更多的新鲜与活力,引领影音行业的发展,让希望获得影音娱乐享受的消费者都能找到一个专业化一站式的服务平台。