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  • 发烧必备:家庭影院投影幕的选择与安装

    发烧必备:家庭影院投影幕的选择与安装

    随着国内经济的快速发展、人们生活水平的不断提高,家庭影院正在以极快的速度进入千家万户。无需外出,坐在家庭影院当中就能感受到大音乐厅、大影剧院、体育赛场等身临其境的神奇效果。

    作为家庭影院中的常用搭配——投影机+投影幕,也一直是诸多发烧友研究的重点。什么样的投影幕才能完全发挥投影机的画质?不同大小的室内空间又应该搭配多大的尺寸?下面,就让“影音新生活”为大家详细介绍家庭影院投影幕的选择与安装。

    家庭影院投影幕的类型

    目前主流的家庭影院投影幕按照幕料材质分类,包括纺织物类、塑料类以及金属类。纺织物类与塑料类同属一类,按照幕料颜色的不同分为白幕和灰幕。白幕又可细分为低增益的白塑幕(Matte White)以及较高增益的波珠幕(Glass Beaded)两类。白塑幕拥有准确的色彩还原能力,可以完整表现投影机本身所反映出来的色彩,并不会改变投影机对黑白过渡的表现。

    灰幕则是在白幕基础上改良的幕料,能吸收更多的环境光,这样能让投影幕上的黑位更扎实,黑白之间的差距也会因此拉大,从而达到了提高对比度的目的,但灰色的幕料会改变其他色彩的表现,带有一定程度的色染。金属幕则是完全针对恶劣环境而使用的投影幕,无论在黑暗或光亮的环境下都能获得良好的色彩与细节表现。

    根据室内空间大小选择

    在选择合适的投影幕之前,大家必须向投影机厂商咨询投影机的投距是否合适你家中的环境,从而确定最大的投射尺寸。当然也可以自己通过房间的长宽高与投影机的投射比例等参数来计算。投影比例=投射距离/屏幕宽度,根据实际使用中的最远距离和投影比例,即可计算出能够使用的最大的投影幕尺寸。

    对于究竟要投射多大的尺寸为佳,国内外众多组织都有一定的标准。在这里,建议大家简单地根据平常在电影院的观看习惯来确定投影幕与观看距离两者的关系。例如,如果喜欢在后排观看的朋友,可以在电影院中简单估测观看距离与投影幕宽度的比例,从而应用在自己家中就可以了,无需用到复杂的数学公式。家庭影院的建立实际上就是为了将电影院中震撼的影音体验带回家中。

    ▌根据房间比例选择

    在实际的操作当中,投影幕的显示比例也是需要重点考虑的因素。按照显示比例来区分,家庭影院投影幕可分为16:9、4:3以及2.35:1。16:9是目前高清电视与IMAX电影的标准显示规格,而且也是家庭影院投影机的芯片显示规格,因此大部分家庭影院投影幕都采用16:9的规格;标清电视的显示规格是4:3,如果你是一位经常观看普通标清电视的用家,4:3的投影幕也是相当不错的选择。

    2.35:1的投影幕主要是为了那些喜欢观看2.35:1或者2.40:1等电影大片的发烧友而设计的。而房间环境是衡量你使用哪一种比例的投影幕的重要因素,如果你的房间属于扁长型,选择2.35:1的投影幕就可以拥有更高的利用率,如果是高窄型,可能选择4:3会更合适。

    根据环境光线选择

    要在客厅中建立家庭影院系统,就需要考虑环境光线对画面所造成的影响。对于输出亮度不高的投影机,就需要使用具备反射角度的带增益幕布,以提升画面细节与色彩的重现。从光学特性出发,家庭影院投影幕还可分为漫反射型(Diffusion)、回归型(Retro reflective)与反射型(Augular Reflective)三大类。漫反射型幕布表面能对入射光线进行不规则的多角度反射,拥有广阔的可视角度,属于不带增益的幕布,各种不同的安装方式都适用,包括吊顶与水平安装。

    回归型幕布

    反射型幕布

    回归型与反射型幕布则属于带增益的幕布。回归型幕布将入射光线向投影机的方向集中反射,入射光线与反射光线之间并没有夹角,只适合水平投射方式,例如座位前后平投的方式。反射型幕布则是入射光线投射在投影幕后会出现一定的折射角,不能采用水平的投射方式,必须根据折射角的大小选择吊顶或者置地的投射方式。

    需要指出的是,在某些极端的情况,如房间体积偏长以及环境光干扰严重的用户,选择背投的投影方式会更为理想。

    实际安装

    在安装的过程中,必须避免投影画面出现梯形失真。毕竟,使用投影机内部的梯形校正(Keystone)功能会对投影画面的色彩、细节造成影响,以及降低分辨率等,从而影响整个投影效果。其中特别需要注意投影机的水平问题,有条件的用户最好使用精准的水平仪进行校准。虽然镜头位移(Lens Shift)功能不会影响投射画面的失真,但是会导致输出亮度的降低,因此建议大家尽量使用物理升高或降低的方法来调整投射的画面。

    当完成了投影机的安装,大家还需要特别留意是否默认打开了过扫描(OverScan)功能。过扫描功能原本是针对模拟视频信号而推出的一种画面增强显示功能,从原始图像中截取小于100%面积的图像放大至满屏。而在数字显示时代,这样的功能不但不会增强画面效果,还会导致1080p全高清信号无法做到点对点的显示,从而严重影响成像的质量,所以必须关闭过扫描功能。

    此外,对于某些高要求的影音爱好者,可能会考虑使用2.35:1的投影幕,此时最好搭配2.35:1的变形镜头。使用2.35:1变形镜头最大的好处是保留了投影机的全像素,实现了无黑边的宽屏幕显示,但缺点是会损耗一定的画面亮度与锐度,甚至还会引起画面边缘的变形。如果投影机没有内置变形扩展模式,还需要使用一个像素扩充器来填补变形扩充后的画面,使画面比例不会变形。

    结语:投影幕的选择和安装都是十分讲究的,差值一分一毫都将影响到整体的视听效果。了解这些之后,相信您在选择和安装自己影院中的投影幕时会更加顺利。

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  • 营造最佳试听氛围:浅谈左中右音箱的摆位、配置和性能优化

    营造最佳试听氛围:浅谈左中右音箱的摆位、配置和性能优化

    将一套主音箱与一个家庭融合起来总是要做出一些取舍。即使在配置一套专用的家庭影院系统或双声道音响系统时,你也必须遵循一些取舍之道,以保持声音质量、房间美学和其他一些因素之间的平衡。

    在这里,我们假设在一个房间里听音乐、看电影是其主要的功能,我们将就如何调校前左中右声道音箱、如何摆位,做一些讨论。下面,“影音新生活”就与大家一起来看看。

    在买主音箱时不要吝啬

    主音箱的作用怎么强调都不为过。如果可能,只要你不被逼得捐肾,就要买你能买得起的最好的主音箱。因为主音箱对于一套音响系统来说,要比其它部分的作用大得多。选择好主音箱之后,也要选择相匹配的功放或接收机来驱动它们。

    等边三角形摆法

    摆放主音箱时,保持与听众角度的对称性十分重要。如果可能,要坐在与左右声道音箱等距离的位置上。在一套双声道音响系统中,许多厂家推荐听众与左声道音箱和右声道音箱呈等边三角形摆位,但这种方式并不是总能实现的。你也许想将音箱的角度内转一点,许多厂家也推荐这样做。

    这样做的好处取决于具体的音箱型号,需要将音箱前方直接对准皇帝位后约1米的点。或是将音箱直接朝向前方。有些音箱在直接面向前方时,高频在两音箱中间轴线方向上会有3dB的增强。你可以咨询音箱厂家,并自己多做一些摆位测试。对于大多数音箱,只有一个最好的皇帝位,位于两音箱之间垂直轴线的延长线上。

    这里对于对称性摆位也要注意一点:要防止把超低音箱摆放在与地板、后墙和侧墙等距离的地方。这样会造成低频的“弹跳”现象,使音效出现“峰谷”效应。在这里,非对称性摆位是最好的方式。

    ▌中置声道音箱摆位:水平还是垂直?

    在一套家庭影院系统中,有多只音箱和多个座位,音箱的摆位就更复杂一些。你还是要遵循对称性原则,尤其是对于三只前左中右音箱。

    由于家庭影院系统中有环绕声音箱,同时对环绕声信号进行了处理或编码,一个宽大而包围的声场就形成了。侧环绕声音箱常常输入的是与一侧混音编码的信号,这样形成的听觉效果就是,声像位于左前音箱的左侧,位于右前音箱的右侧。环绕声音箱会建立一个更宽的声像,这样,你的前主音箱的物理隔离度就不会太好。

    另外,要把前左右声道音箱摆放的位置还要与电视屏幕上的视频内容相对应起来。左右声道音箱应该摆放在投影屏幕或电视屏幕大致的边缘位置上,尤其是当你的屏幕非常大时。如果你的电视机是60”,房间宽度为4.5米宽,那你可能会想把前左右音箱摆放在前方两侧墙角位置上。这样声场就会营造得太宽了,声像就会与屏幕上的画面“捆”不到一起了。所以摆放左右声道之间的距离还要考虑到电视屏幕或投影屏幕的大小。

    在家庭影院系统中最大的妥协是在音箱的类型和摆位上。这里指的是“水平单元配置的中置声道音箱”。几乎所有的水平中置声道音箱,即使是很好的,也都会有错误的声音发散模式。当音箱的单元按水平方向配置时,音箱就会在水平方向的声音发散变窄,而在垂直方向上变宽。

    这与理想的情况正好相反。坐在偏离中心轴线45度角上的人会发现高频声音降低,声音缺少了细节感和清晰度。声音的频率越高,音频信号的“集束性”就会越强,就象手电筒光束一样。处理这种声音发散异常的最好办法,就垂直配置音箱的中频和高频单元。

    有一些中置声道音箱采用了多层水平方向配置单元的方式,这不能解决所有的问题,但会对音箱的声音离轴响应所有改善,使声音的水平发散模式变得好一些。有些更大的中置声道音箱会设计成一个垂直校正的中频单元/高频单元/中频单元的阵列。这种配置方式会产生更宽的水平发散模式,更好地控制垂直发散模式。另外一点,在选中置音箱时,最好与前左和前右声道音箱采用同一个厂家的同一个系列的型号,这样才能保证各音箱之间的性能一致性,声音在移动时更顺畅,音色也更相近。

    我们注意到一个错误,就是在一间有两到三排观众座位的娱乐室里,将水平单元配置的中置音箱摆放在屏幕的下方。高音单元的理想高度约为1米高,也就人坐下来耳朵的高度。将音箱摆放在屏幕下方效果不会理想,因为第二排座位通常会比第一排高出20公分,这样问题就会显得更加突出。你常常会看到在一个家庭影院中,中置音箱的高音单元指向了听众的脚部位置,有的被第一排的观众阻挡了。这样的音效不会好。

    三只完全配套的Triad Gold监听音箱

    解决的方案,就是使用三只完全相同的音箱,作为前左中右声道音箱,摆放在同样的高度,至少将中置声道音箱(或是三只音箱)摆放在一幅透声的投影屏幕后面。这就会使动作或对白的声音与画面完全拧为一体。

    如果换一只中置声道版本的音箱摆在屏幕下方,即使使用的是同样的单元,其音效也会与上面的摆位方式不同,因为它要摆在屏幕的下方。即使将绝对相同的音箱水平摆放在屏幕下方,其声音特点也会有所不同,因为其摆位与前左右声道音箱不一样。

    三只完全匹配的Triad Gold监听音箱按同样的高度摆放在一起

    ▌透声屏幕的使用

    有时家庭影院设计者们会避免使用透声屏幕,因为害怕音效下降,孰不知将中置音箱摆放在固定屏幕下方带来的问题更多。现在一幅好的透声屏幕在5-10kHz频段降低声音的水平不会超过1.5dB,因此音效也不会被降低。更新型的编织屏幕提供的视频效果已经非常接近固体屏幕。

    由于中置声道包含了前方声场60%以上的内容,所以中置音箱是不可以小视的。如果你想得到最佳的声场效果,我们建议选一台好的投影机和一幅好的透声屏幕,这样按上面所述的前左中右同高摆位的方案,就会得最佳的声音效果。

    结语:在家庭影院当中,音箱摆位有着诸多讲究,不同的摆位方式,定然带来不一样的视听体验。但有一点需要注意的是,需要根据实际的空间大小、格局进行多次调试,方能找到最佳位置。

    “影音新生活”也将继续同大家分享更多关于家庭影院中音箱摆位的精彩内容,敬请关注!

  • 推荐 | 资深影迷必备:IMAX电影院的分类与选座攻略

    推荐 | 资深影迷必备:IMAX电影院的分类与选座攻略

    近日众多IMAX电影在国内扎堆上映,当中就包括了《超能陆战队》、《灰姑娘》、《木星上行》、《狼图腾》等等中外知名大片。作为目前最受欢迎之一的电影观影方式,IMAX电影自然成为了许多热爱影音的朋友们消遣娱乐的最佳方案之一。

    下面“影音新生活”就来带大家了解一下IMAX电影院设计的发展历史,最后再奉上如何从科学角度去挑选合适的观影座位。

    说起IMAX的起源,它是由三个加拿大人GraemeFerguson、RomanKroitor及RobertKerr所发明的。最初在1967年于蒙特利尔举行的世界博览会中进行首次放映,但是由于当时的多投影机式大银幕投影系统出现不少技术问题,促使他们设计单投影机、单摄影机式的新系统。最终,首出IMAX电影于1970年在日本大阪举行的世界博览会中播放。

    ▌元祖:IMAX GT影厅

    1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型,采用15/70胶片,用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映,该放映机近乎一辆微型轿车大小,重达1.8吨,放映光源为15kW氙灯水冷式(全球功率最大的电影放映光源)。

    GT影厅属专利设计,一般为400座,可达1000座;银幕一般为30m×24m,最大35.73m×29.42m。

    ▌紧凑型放映系统:IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求,于1998年推出的第一代紧凑型放映系统,采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片,配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。

    IMAX SR影厅亦属专利设计,银幕小于21m×17m,对应的合适座席小于350个,它实际是GT影厅的缩小版,以适应其变小的银幕。

    ▌进入商业化时代:IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片,于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本,因其不仅可放映IMAX原创片,还可放映IMAX DMR故事片,使片源更广,更适宜建在商业多厅影院中。

    MPX也是最新型的二合一放映系统,即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计,银幕一般小于23m×14.5m,合理座席数为350个。

    ▌数字时代的来临:IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少,以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题,于2008年推出了数字放映系统,用于放映IMAX DMR数字版影片。

    采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器,配2×6kW灯泡,成本虽大幅降低,但画面解析度约4K,仅相当于35mm胶片的影像水平,丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。

    IMAX公司已在测试两台4K数字放映机,一旦成功,解析度可达约8K,成像水平将超越15/70胶片版的6K。部分IMAX Digital影厅的座位数已经可以接近500个左右。

    ▌选择最佳的IMAX观影座位

    上面讲了那么多关于IMAX电影院的设计介绍,下面我们就谈一些更接地气的东西:选座位。既然谈设计的时候,我们借用了那么多的数据,那么选座位我们依然可以从科学的角度来做分析,首先我们来看看人的视野,人的双眼在观看外界事物的时候,核心的视觉是水平集中视角为40°,垂直集中视角为35°的范围,而最大的视觉范围则是水平和垂直的可视视角均为120°,但垂直视角上下不对称。

    IMAX根据此特征,在影厅中充满整个厅前墙(上顶天、下立地、左墙到右墙)的巨幕为21.3m×13.3m,包围住了人眼的整个视野范围,观众如果不转动眼球或头部就看不到银幕的四周边缘,临场感很强。

    所以我们在这里所介绍的最佳观影位置其实就是在与屏幕水平正中同样高度的位置,但如果继续往上数10-15行左右也是可以接受的。

    另外一个挑选手法就是看看这个IMAX影厅的音响布置,传统的IMAX电影院只会提供5.1的声效,而且扬声器的布局并不完美。此时就是能选择位于影厅中间的区域了。

    与屏幕中心呈水平的座位

    而如果安装了Dolby Atmos(杜比全景声)或者Auro-3D的影厅则可以选择视觉的30°-45°的位置,这样既能保持震撼视觉冲击力,同时能欣赏到优质的环绕声效果。

    结语:IMAX电影依靠出众的拍摄技巧和重放手段,能够为我们带来非同一般的震撼电影效果,这也是为什么如此之多的影迷朋友钟爱IMAX电影的原因了,同样地随着IMAX电影的制作成本的下降,将会有越来越多的电影制作方开始大力投资IMAX电影,相信进入今年底全球范围内将有接近50多部IMAX轮番上演,大家千万不要错过哦。

  • 功率放大器的传奇:“美国肌肉”ATI(Amplifier Technologies)

    功率放大器的传奇:“美国肌肉”ATI(Amplifier Technologies)

    我们知道,功率放大器在整个音响系统中起到了“组织、协调”的枢纽作用,在某种程度上主宰着整个系统能否提供良好的音质输出。因此,高效率的信息传输、稳定的声音表现以及良好的降噪和散热,成为了一台优质功率放大器必备标准。


    ATI(AmplifierTechnologies,Inc)自创立以来,一直备受业界推崇。其最出名的就是擅长制作大功率输出的多声道功放,不仅拥有强大的推力和高品质的声音表现,同时在降噪和散热方面也处理得十分完美,被媒体和广大行业用户为“美国肌肉”。

    接下来,“影音新生活”就与大家一同来走进这个美国顶级音响品牌,感受它的力量之美。

    ATI,一个男人的传奇故事

    谈及ATI,必然要谈到一个男人。甚至,可以毫不犹豫的说,ATI的故事就是关于一个男人的故事,而这个男人就是莫里斯·凯斯勒(Morris Kessler)。莫里斯于1961年创立了ATI公司,以设计和制造音频设备为主,并凭借其先进的技术和杰出的品质,一举成为北美最强大的放大器品牌。


    ATI创始人莫里斯·凯斯勒先生

    1959年,还是15岁的莫里斯先生开始在洛杉矶的Hi-Fi Corner上班。凭着对电子产品的热爱,他很快就从事销售和维修音频器材,并开始接触城市周边音频界的权威人士。包括美国杰出的美国灵魂音乐家、钢琴演奏家Ray Charles以及著名的扬声器设计师、杰士音箱创始人Paul Klipsch先生都与他建立了良好关系,对日后的他和ATI都提供了重要的帮助。


    Ray Charles和Paul Klipsch

    1962年,莫里斯设计了他的第一个晶体管放大器。这种插槽的模式,之前通常都是运用在真空管机中,莫里斯最先把它运用到了晶体管放大器。且在他之后的设计中,放大器的声道皆是建立在模块插件上。到1967年,莫里斯有了更远的目光,他和他的伙伴在洛杉矶组建了SAE(电子音频声学)公司,并开始向市场上推出了他们批量生产的放大器,更是一举成名。但在1988年,莫里斯卖掉了SAE公司。

    The SAE Mark 2

    直到1991年,莫里斯受到刚兴起的CAD技术的吸引,于是重操旧业,继续设计晶体管放大器。为此,莫里斯成立了他第二家放大器公司ATI,并带着他采用CAD技术设计的新立体声功放参加了CES。自那之后,莫里斯一直致力于设计和制造音频设备,ATI公司也因其功率放大器性能好、结构扎实、价格合理等优势,很快成为市场上的霸主,在业界的知名度和影响力越来越大,更是荣登了国际众多知名媒体杂志的权威榜单。

    尖端的技术是“美国肌肉”的力量源泉

    到目前为止,包括ATI的自有品牌和原始设备制造商,该公司已经生产了超过1500万台放大器,所有的产品都在美国南加州工厂生产受到行业用户与爱好者的一致好评。而这一切正是建立在ATI尖端的技术基础上。

    巨大的环形变压器

    电源供应是任何功放的重要部分,电源变压器又是其中的核心。为了确保最高品质的音质,变压器都是由ATI自己缠绕,变压器的核心部分是采用MOH磁性材料。和常规材料相比,这种材料可以提升约18%的效率。ATI放大器使用的巨大变压器采用了双线缠绕核心技术,确保做出完美的对称性变压器。这样不但可以使效率最大化,并且可以减少失真,每个功放通道不但可以获得各自的变压器线线组,而且可以得到各自的整流器和电容。即使左声道被电影中车祸场景的大动态音轨推到极限,其他的功放通道也不会受到丝毫的影响。

    大型散热器

    许多高功率放大器使用冷却风扇,这不仅噪音大而且有灰尘。ATI使用的是更昂贵的专门挤压成型的大型散热片,且每一个通道上都大量使用了散热片。这使得其最大限度的降低了噪音和提升散热性。同时提升效率和更长的使用寿命。这也省去了增加噪音的风扇以及进灰的可能性。

    双面电路板

    所有的ATI产品皆采用双面FR-4环氧玻璃纤维电路板。双面电路板不仅能处理两倍于单面电路板的电流,且连接电路板上的元件时更加稳固。所有增益阶段采用高品质的金属薄膜电阻,其公差高1%,以确保每一个电路板的功能完全一样。

    固定式RCA信号插孔

    ATI的镀金RCA输入插孔直接固定到放大器后面板,而不是固定到一块电路板上。这种技术会使装配更加复杂,但是能提供一个更牢靠的连接,确保和所有的发烧线材连接不易损坏,不易断裂。

    可靠的光学保护电路

    为防止过载,ATI的高功率多声道放大器使用了磁性电路保护。如果发生保护,只需要重置一下即可。此外,ATI保护电路采用快如闪电的光耦合保护电路来切除信号,完全不影响音质。这种保护电路,可瞬间切断扬声器的“短路”和“啸叫”,让机器避免了很多意外故障,使用寿命也随之更长。

    坚实的机壳

    ATI采用坚实的底盘和涂饰以抵御刮擦和侵蚀。ATI的硬件使用了18-8不锈钢以及特氟龙涂层,防锈且经久耐用。ATI使用插口式的金属部件也使得整个底盘更为坚固。

    除此之外,ATI生产的放大器配备了遥控触发器以及先进的开机启动。不仅能够实现自动开关或连接中控,还能减轻家庭电路的负载。ATI布线也十分整齐,机箱内的电线被整齐包在航天工业专用的玻纤管,可以有效隔热和预防意外损伤。

    ATI明星产品赏析

    ATI的产品线非常完整,涵盖多声道A/V处理器、多声道后级放大器、两声道后级放大器等多个类型,在功率放大器市场占有很大的比重。ATI的产品几乎每一款都备受影音爱好者的关注和喜爱,当之无愧的放大器界的明星。同时,ATI也是第一个设计和生产了全球第一台高品质5通道、7通道和16通道功放的生产商。

    ◆ 多声道A/V处理器

    ATP8700

    ATP8700最鲜明的特点是配一个7英寸的宽屏前面板上的视频监视器,还设有一个AM/FM立体声调谐器。另外,ATP8700还内置有Dolby Digital和DTS解码器。包括4路复合视频输入、S-视频输入、3个高清分量视频输入、2个DVI输入、10个模拟通道以及8个数字音频输入和平衡式XLR型立体声模拟输入。真正的平衡音频输出,可为每个通道加单端的RCA输出较先进的系统。

    ATP6700

    ATP6700设有5个复合视频输入、7个S-视频输入、2个高清分量视频输入、6个数字音频输入和10路模拟音频输入。世界级的模拟音频性能,完整的可靠性和便利的可控性,ATP6700拥有超低失真设计,实现出色的音频性能。另外,ATP6700还包括RS-232控制、一个背光和多单元的学习型遥控器,操作十分便利。

    ◆ 多声道后级放大器

    AT6000系列

    但从外观上来说,AT6000系列与其它系列有一个很大的不同,机身上有其创始人莫里斯的签名。事实上,AT6000是一款全平衡功放,能产生每通道高达300W 8欧姆和450W 4欧姆的强劲功率。全平衡的设计在降低总谐波失真的同时增加了信噪比,同时这是一款创新的功放,能产生令人难以置信的高性能。

    AT2000系列

    AT2000系列具有每声道200瓦RMS额定功率,从20Hz到20kHz不超过0.03%的总谐波失真和互调失真。且每个型号都配备两个环形变压器。

    AT3000系列

    AT2000系列具有每声道300瓦RMS额定功率,从20Hz到20kHz不超过0.03%的总谐波失真和互调失真。且延续了AT2000系列的特点,每个型号都配备两个环形变压器

    AT1800系列

    AT1800系列具有每声道180瓦RMS额定功率,从20Hz到20kHz不超过0.03%的总谐波失真和互调失真。而ATI该系列的放大器机身内部,全部是采用模块化设计,每个通道都有一个单独的电路板插件,从而增加通道数量很容易。这样的结构可以更方便厂方设计,也能够照顾到不同用家的需要。

    此外,AT1800每个型号都配备两个环形变压器,继承了与更高等级的AT3000/AT2000相同的特点,能够提供超大功率和大电流输出。机身还采用光耦合保护电路设计,在超载情况下能自动关闭放大器。另外,AT1800系列还设置有触发输入,允许它被打开和关闭,可以应用于智能控制系统。

    ◆ 两声道后级放大器

    AT1202

    AT1202是一个2通道功率放大器。结合坚固耐用的设计属性与发烧级的性能,AT1202可提供120WRMS从20Hz到20kHz不超过0.03%的总谐波失真和互调失真,双通道驱动8欧姆。

    AT602

    AT602同样是一个2通道功率放大器,双通道驱动8欧姆。与AT1020不同的是,AT602可提供60WRMS从20Hz到20kHz不超过0.03%的总谐波失真和互调失真。

    结语:可以毫不夸张地说,ATI的每一件功放产品,都是一项杰作,这也是ATI能占据功放市场霸主的原因。在如此强大推力的前提下,且能保证良好的声音表现,ATI所表现出来的强大实力是毋庸置疑的。“美国肌肉”,实至名归!

    ▌关于Cinemaster(影音大师)

    作为中国大陆唯一一家尊宝的指定代理商,影音大师秉承着上海尊宝音响有限公司“成为中国最优秀的高端音响品牌代理商”的经营理念,并凭借着庞大的优质影音品牌家族、优秀解决方案和服务支持在中国音响领域享有很高的知名度和出色的口碑。

    除了尊宝,影音大师还代理了包括美国Klipsch、法国Elipson、英国NAD、美国Sonance、ATI、Auralex、Tivoli、Launchport、iPort、BGW和XLO、加拿大PSB、瑞典Opalum等国际一流音响品牌,成功地树立起国内一流的影音品牌代理商地位。

    “网络管理、零售概念、服务支持、产品组合、推广宣传”是影音大师五大核心优势。其让影音大师毫无疑问地成为了影音界的代理大亨。

  • 速度不能代表一切:揭开5G无线通讯技术的神秘面纱

    速度不能代表一切:揭开5G无线通讯技术的神秘面纱

    移动通信在20多年的时间里得到了飞速的发展,给人们的生活方式、工作方式以及社会的政治、经济等各方面都带来了巨大的影响。人类社会进入了高效率的信息化时代,各个方面的业务应用需求呈现爆发式增长。同时,也给未来无线移动宽带系统在频率、技术以及运营等各方面都带来了巨大的挑战。因此,被称为第五代移动宽带系统的5G技术称为了当前业界广泛研究的热点话题。

    对于还没体验4G移动通信魅力的国内的移动通信用户而言,5G也许还是镜中花,雾中月;但对于科研界而言,5G研究已经启程。那么,究竟什么是5G,它的核心是什么?关键技术的研究方向包括哪些?它会给我们的生活带来怎样的变化?下面,“影音新生活”就同大家一起揭开5G那神秘的面纱。

    什么是5G?

    移动通信经历了从第一代移动通信系统(1G)到第四代移动通讯系统(4G)的发展,历代移动通信系统都有其典型业务能力和标志性技术。例如:

    • 1G的模拟蜂窝技术主要解决语音通信的问题;
    • 2G以时分多址(TDMA)和频分多址(FDMA)为主的数字蜂窝技术,可支持窄带的分组数据通信,最高理论速率为236kbps;
    • 3G在2G的基础上,以码分多址(CDMA)为主要特征,展了诸如图像、音乐、视频流的高带宽多媒体通信,并提高了语音通话安全性,解决了部分移动互联网相关网络及高速数据传输问题,最高理论速率为14.4Mbps;
    • 4G是专为移动互联网而设计的通信技术,以正交频分复用(OFDM)和多入多出(MIMO)为主要特征,从网速、容量、稳定性上相比之前的技术都有了跳跃性的提升,传输速度可达100Mbit/s,甚至更高。支持宽带数据和移动互联网业务。

    值得注意的是,随着无线移动通信系统带宽和能力的增加,面向个人和行业的移动应用快速发展,移动通信相关产业生态将逐渐发生变化。5G不再仅仅是更高速率、更大带宽、更强能力的空中接口技术。而是整合了新型无线接入技术和现有无线接入技术(WLAN,4G、3G、2G等),通过集成多种技术来满足不同的需求,是一个真正意义上的融合网络。

  • 声频界的传奇人物:T/S参数创始人Neville Thiele

    声频界的传奇人物:T/S参数创始人Neville Thiele

    第一次见到Thiele先生,我发现他是一个奇人,还是一位鼓舞人心的人……用三个最适当的词语来形容Thiele先生并不是一个容易的任务,但应该是最有能力、最平易近人、最和蔼可亲。

    ——Steve Mowry

    扬声器T/S参数创始人Neville Thiele先生

    扬声器的发明,已有一百多年的历史。期间,扬声器的技术标准不断发展、健全,使其逐渐适应高保真重放的要求。在这其中,国际著名声学家、现代电声学理论的奠基人Albert Neville Thiele具有着不可磨灭的贡献。时光荏苒,虽然Thiele先生已经离我们远去,但是其对于电声技术不断探索的精神仍值得我们钦佩和学习。今天,“影音新生活就与大家一同走进这位T/S参数创始人的非凡人生。

    Thiele于1920年12月4日出生在澳大利亚的昆士兰省布里斯班,2012年10月1日在澳大利亚悉尼逝世,享年91岁。在他传奇的一生中,其对于声频、无线电、电视广播以及电子滤波器设计领域均有极高的成就。

    1961年,Thiele在澳大利亚IRE会议上发表了划时代论文“Loudspeakers in Vented Boxes”,首次提出了倒相箱滤波器理论,并提出了几个独立的参数,即扬声器共振频率、电学品质因数、机械品质因数、扬声器等效容积。后来,他和澳大利亚悉尼大学的Richard Small博士创立的扬声器单元和系统的参数被美国工程标准委员会采用,称为T/S(Thiele-Small)参数。截止到目前,这一理论已经被广泛地用来描述扬声器单元的特性,更将扬声器系统的设计推进到一个系统化的高度。

    T/S参数的用处,主要是用来判断这个低音单元(对于高音单元来说,其意义不大,所以只以低音单元为例)适合采用何种类型的箱体,是密闭箱还是倒相箱,又或是其他类型。更重要的是,这个单元需要多大的箱体,大概需要什么样的调谐方式。目前,T/S参数在扬声器系统设计的指导作用已经被生产厂家、工程设计人员所普遍接受,在几乎所有常见的电声测试系统、扬声器系统设计软件上得到支持。

    Thiele曾先后在米尔顿州立学校、布里斯班语法学校以及昆士兰和悉尼大学接受教育。上世纪30年代,他曾作为一名童声男高音歌手在布里斯班广播电台上表演,并且对声音的重放以及传输开始感到极高的兴趣。随后的五年里,他效力于澳大利亚电气机械工程师兵团,并1952年取得了机械与电气工程学士学位。

    在2009年英国声学学会第二十五周年大会上,IOA主席John Hinton(右一)为Thiele(左一)颁奖

    随着电视广播在澳大利亚的兴起,1955-1957年期间,Thiele任职于澳大利亚EMI公司,负责把先进技术应用在收音和电视接收器和电子测试设备中去;1962年他加入了澳大利亚广播委员会,受聘为资深设计及开发工程师,从事声频和电视广播设备和系统的设计和评定;

    1980年他被指派为工程开发及新系统应用主任,负责ABC工程开发和研究直到他在85底退休。1991年他成为新南威尔士州大学的荣誉客座研究员,1994年成为悉尼大学的准荣誉会员,教授研究生声频课程中的扬声器设计。并参与制定可声频和电视广播的国际标准。

    同时,Thiele还曾在英国《电子工程》、澳大利亚无线电及电子工程师协会(即澳大利亚IREE,以后的JEEEA)会刊等专业杂志上发布了许多关于扬声器、电视测试和同轴电缆均衡方面的著名文献,包括《开口箱体中的扬声器》、《扬声器箱体及均衡器》、《优化的无源分频网络》(论述能均衡驱动单元阻抗的Zobel网络技术)、《陷波式分频器》、《空气心自动变压器》以及扬声器测量和设计使用的Thiele-Small参数的起源。

    在1968年和1992年,他获得了澳大利亚无线电及电子工程师协会的关于发表在协会会刊中本年度最佳论文奖的Norman W.V. Hayes奖章。1976年他获邀请与Richard H. Small博士一道赴设在科罗拉多大学的声频工程协会(AES)研讨班讲授扬声器设计,并到费城参加电气和电子工程师学会大会,与全美国的AES成员会面。1994年他获协会颁发的“扬声器模拟先驱研究”银奖。2003年,IEEE将MasuruIbuka消费者电子大奖中的“扬声器综合及分析杰出贡献奖”颁给他和Richard H.Small两人。

    对于别人称呼他为声频界的传奇人物,Thiele先生并未表现出负才傲物。Thiele先生曾这样讲过:“我的确希望把扬声器参数理论确立后,能在行业内得到应用。对我而言,很明显这是一个指明驱动器特性的好方法。

    当时我那些在EMI实验室的朋友对参数理论丝毫不感兴趣。EMI的高层曾认为这是毫无实际价值的纸上谈兵而拒绝采纳。虽然,我在1961年8月发表了论文,但直到1971年杂志社重印了我61年的论文之后,人们开始对参数理论发生了兴趣并逐渐认可这些理论,我一直是受宠若惊的。”

    据悉,当时Electro-Voice公司的Ray Newman和Don Keele是应用扬声器参数的第一批人。不过有趣的是,KEF公司的Laurie Fincham曾说过,他在1964年已经获得了Thiele先生的论文副本,却认为这篇论文太有价值而不让其他人知道。

    Laurie Fincham(左一)和Neville Thiele(右一)

    与此同时,Thiele先生还曾获得过诸多专利设计,其中最富创意的便是为WHISE精细声频公司开发的NTM(Neville Thiele Method)分频器。Thiele对其解释道,这是一种陷波式分频器。在高通和低通是对称凹陷的,以达到一个非常陡峭的,立即在通带频率外的滑落速率。越过这个凹陷,频率响应再次爬升,但保持相当低的上升速率。当一个或两个驱动单元的振幅或相位更多变化甚至其响应差得要超出其有用频带时,这种设计就特别有用了。

    被全球无线电爱好者奉为圣典的《The Radio Designer’s Handbook》

    在扬声器系统的设计过程中,Thiele先生认为平衡是一个扬声器系统最重要的特性如果人们不能重放低频下限,就不要重放太高的高频上限。《The Radio Designer’s Handbook(无线电设计者手册)》中就说过上下限的乘积应为500,000;例如,50Hz和10,000Hz或25Hz和25,000Hz。

    对于扬声器行业的发展,Thiele先生曾评价道:扬声器是一门相当成熟的技术,大量的研究已经完成。现在大多数的研究都是在进行精细的调整和更广泛的应用,需要我们为之付出更多得努力。

    扬声器参数理论的问世,一直被Thiele先生认为是自己声频工程师时最大的成就。他的一生都在进行改善声重放方面进行重要的研究,也曾一度鼓励新加入或志愿加入扬声器行业的工程师们要“永远保持坚强的信念,不要惧怕强大的压力”,向在扬声器和无损耗数码编码方面研究的前辈学习。

    在这些光芒的背后,我们真切地感受到Thiele先生对于声音重放、传输要求的一丝不苟,对于未知事物的不断探索。也正是这些因素,才使我们在进行扬声器系统设计时有了充足理论依据。

    注:本文编译自美国《Voice Coil》杂志:“An Inter-view with Neville Thiele”一文

  • 【思逸言遒话环绕】第三季第五集:《真功夫》篇之五

    上集说了,如果你不总想着对自己的工作采取享乐主义态度的话,那么在工作中必须执行那几个要点,因为每一步都将为你积累营养。这一集,想叙述一个泽口先生经历的实际例子。读者会问,那一定很有意思,肯定是关于环绕声的吧?太对了,我们这个栏目的大题目不就是《思逸言遒话环绕》吗?简而言之,那就是,对于环绕声设计的归纳法。


    图1:NHK的深田晃先生及其发明的Fukada Tree深田树环绕声话筒摆放格式

    在环绕声音乐制作中,有很多种摆放话筒的方法,那些都是讨论应用到录音主话筒上面的技术。然而,在日本,1998年以来的“深田树Fukada Tree”(参见图1)和2000年之后的“滨崎方框Hamasaki Square”(参见图2)都是众所周知的,这两位都是NHK的工程师,也是泽口先生的同事和好友。


    图2:NHK的滨崎公男先生及其发明的Hamasaki Square滨崎方框环绕声话筒摆放格式

    另一方面,电影环绕声的设计过程非常有意思,那是一段从70年代开始,值得怀念的漫长历史。大概在1999年,泽口先生参加了总部在英国的广播声音学会IBS年会。会上,英国松林电影制片厂(British Pinewood Studio,见图3和图4)总工程师Graham先生做过一个关于电影环绕声设计的演讲。泽口先生本来想着可以听到一些关于整个环绕声音响设计的归纳内容,因为人们都认为欧洲人,特别是英国人比较爱好系统化。可是听到完了才发现完全不是那么回事,说实在的,作为“电影之都”好莱坞的音响设计师们也差不多。泽口先生对好莱坞进行长期深入的调查,结果令人失望。情况也同英国一样,没有人对此做过特别有系统的归纳,至少公开资料上毫无踪迹。


    图3:英国老牌电影制片厂松林电影制片厂改建前大门

    开始,泽口先生对此现象百思不得其解。后来,他意识到,原来影视声音行业的世界是一个特别专门化的社会,其大门对外人和新人绝不开放,而是封闭得严严实实的。原因很简单,在那个特别的社会里,每个人都要处处提防自己的饭碗是否会被人家夺走。相信我们业内很多同行也有所体会,就是参加了无数的这个班、那个会,请来的好像都是人物,可是所讲的内容基本上是空洞无物,或者就是一些简单的原理或者基础工艺流程,嘉宾们绝对不会透露自己的诀窍。在这种背景之下,泽口先生下决心走自己的路,在影视声音世界里,只有自己总结和使用自己的诀窍了。


    图4:现在英国松林电影制片厂的业务大大扩展,改建扩建后的厂入口处让人感觉一新

    从1987年以来,由于泽口先生在NHK从事剧情片的环绕声制作,每次他找到觉得不错的技巧时,就写在稿本上。当泽口先生在1998年准备系统化整理时,发现他的归档里面有很多模式。另外,每当只要有时间,泽口先生就研究一下电影和它用的音响设计,同时也通过涵盖更加现场感的,包括先锋派的表现方式来深入了解音乐。

    他通常用上一集所说的那些基本模式来处理,读者也可以总结出自己的归档模式。如果把自己经历过的各种实践按某种规律的模式来进行归类的话,就会注意到在自己的工作中很容易得到提示,从而就会了解整个工作的轮廓。即便这种方法不是什么都能解决,但是泽口先生还是推荐大家去努力归纳工作中得到的点滴经验。这些经验真是很重要,别看那些点点滴滴好像不起眼的经验,积累起来可就是一股推动创作的巨大洪流


    图5:改革开放初笔者用三洋4550K收录机收听立体声广播,机上装有立体声展宽开关

    在这一集,讨论了如何归纳自己在日常工作中得出的经验。当你在读自己归纳的文本时,就会发现你需要的线索是多么容易找到。找到解决问题的线索之后,就要集中精神去驱动你在节目制作中实现它。泽口先生很崇拜一位名叫三枝健起的导演,在工作中,他总是强调“灵感和瞬间艺术的差别”,以及重要的事情是“一旦关注某个事情,就要打破沙锅问到底”这样干劲

    尽管一个灵感瞬间闪过,但是也会给你见到指明道路的亮光,这就是“集中精神”的含义。即使在浴缸里、公交车上,甚至盥洗室等诸如此类的地方,只要集中精神,念头就会跳将出来。我希望读者们体验一下这种永远不会中断的精神集中,如果这样做了,那么肯定会找到每个人自己的归纳方法。

    归纳法到这里就讨论完了,前面几集讲的都是泽口先生在开始环绕声研究之前的历史回顾,以及一些有效的工作方法和指导思想。


    图6:三洋4500K收录机上装有立体声展宽开关

    大家都很关心泽口先生是怎么如何踏上环绕声这条“不归路”的,我当然也很好奇地向泽口先生当面请教过。在80年代中期,业界对广播剧录音的努力举足不前感到担忧和无奈。泽口先生认真分析了这种毫无进展的情况,他把感觉到的不足逐渐归结为立体声声场设置,也就是声场不扩展的话,再怎么做也无法提高节目的表现力。泽口先生的理由是,广播剧中存在大量像神秘深奥、影像、场景和人物内心等元素,无法用现实世界的东西来表现,只能用富有想象空间的声音才能表现出来


    图7:ROLAND公司生产的一种RSS声场处理系统

    前辈使用的是称为磁带的载体,可以利用带速、音调、声学和相位等组合措施来编辑成各种各样的声音表现形式。在NHK的研发中心音响部,有一种工作模型称为“声场扩展器件”,通过相位控制,它可以扩大一个声源的水平平面达180度。那时,Roland的RSS数字处理器(见图7),以及欧美制造,范围可达360度的声场移位处理器也纷纷出现在广播设备市场上。那是扩展立体声的开始,业内称为假立体声。因为实际上那不是双声道录音和播放,而是通过技术手段,把单声道的感觉展宽一些,通过人的双耳在脑海中构建一个立体声场而已。


    图8:杜比立体声可不要理解为就是双声道立体声,它是电影业革命性的4声道3-1格式电影环绕声

    早期的扩展立体声就是这样,我记得刚改革开放时,一些三洋、夏普的双卡收录音机上面就有一个“扩展立体声”的开关(见图5和图6),听的效果就是高音段向两边扩展一些,觉得声场深了一点也宽了一点。广播就是这样不安于现状,就要去改变,后来出现的杜比立体声(见图8)对此有很大的启发和推动。

    (待续)

    程一中于深圳
    2015年3月8日

  • 真实的终结:浅谈虚拟现实技术发展简史

    真实的终结:浅谈虚拟现实技术发展简史

    二十世纪以来,科学技术革命,尤其是九十年代初涌现的信息革命,使得世界正在发生深刻的变化。人类为了改善自己的生存环境,提高生活质量,就必须认识和改造客观世界。但是,无限广阔的宇宙、错综复杂的世界使得人类必须借助各种有力的工具,来增强、延伸、扩展自己的感官、肢体和大脑功能。

    然而,自从计算机诞生以来,传统的信息处理环境一直是以计算机为中心,是“人适应计算机”,这在很大程度上制约了人们以计算机为工具认识和改造世界的能力。要实现以人为本,让“计算机适应人”,必须解决一系列技术问题,形成和谐的人机环境。虚拟现实技术就是解决这一类问题的方法之一。

    经过近两年的迅速发展,虚拟现实渐渐为人熟知。然而,早在半个世纪之前,就已经有研究者发明出像模像样的虚拟现实设备了。只不过,当时只是虚拟现实的雏形,也并没有获得广泛的关注。近期,随着可穿戴设备的逐步风靡,虚拟现实设备也得到了广泛的关注。下面,就让“影音新生活”与大家一起来了解下虚拟现实设备的发展过程。

    计算机图形之父:伊万-苏泽兰(Ivan Sutherland)

    1965年,美国ARPA信息处理技术办公室(IPTO)主任伊万-苏泽兰(Ivan Sutherland)发表了一篇题为“The Ultimate Display”的论文。文章指出,应该将计算机显示屏幕作为“一个观察虚拟世界(Virtual World)的窗口”,计算机系统能够使该窗口中的景象、声音、事件和行为非常逼真。Sutherland的这篇文章给计算机界提出了一个具有挑战性的目标,人们把这篇论文称为是研究虚拟现实的开端。

    Sensorama Simulator

    1967年,电影摄影师莫顿-海力格(Morton Heilig)构造了一个多感知仿环境的虚拟现实系统,这套被称为Sensorama Simulator的系统也是历史上第一套VR系统。SensoramaSimulator能够提供真实的3D体验,例如用户在观看摩托车形式的画面时,不仅能看到立体、彩色、变化的街道画面,还能听到立体声,感受到行车的颠簸、扑面而来的风还能闻到相应的芳香。

    Telesphere Mask

    其实早在1960年,海力格还提交了一款VR设备的专利申请文件,这款设备不像Sensorama Simulator那样体积庞大,是一款便携式的头戴设备,专利文件上的描述是 “用于个人使用的立体电视设备”。尽管这款设计来自于50多年前,但可以看出与Oculus Rift、Google Cardboard之间有着很多相似之处。

    1968年,Ivan Sutherland和学生鲍勃-斯普劳尔(Bob Sproull)在麻省理工学院(MIT)的林肯实验室研制出第一个头盔显示器(Head-Mounted Display,简称HMD),也被称为:The Sword of Damocles(达摩克利斯之剑)。

    The Sword of Damocles

    这个采用阴极射线管(CRT)作为显示器的HMD可以跟踪用户头部的运动,当用户移动位置或转动头部时,用户在虚拟世界中所在“位置”和应看到的内容也随之发生变化。人们终于通过这个“窗口”看到了一个虚拟的,物理上不存在的,却与客观世界的物体十分相似的“物体”。

    看到虚拟物体的人们进一步想去控制这个虚拟物体,去触摸、移动、翻转这个虚拟物体。基于从60年代以来所取得的一系列成就,1971年,Frederick Brooks研制出具有力反馈的原型系统Grope-II,用户通过操纵一个机械手设备,可以控制“窗口”里的虚拟机械手去抓取一个立体的虚拟物体,并且人手能够感觉到虚拟物体的重量。1975年,Myron Krueger提出“Artificial Reality”(人工现实)的概念,并演示了一个称为“Videoplace”的环境。用户面对投影屏幕,摄象机摄取的用户身影轮廓图象与计算机产生的图形合成后,在屏幕上投射出一个虚拟世界。同时用传感器采集用户的动作,来表现用户在虚拟世界中的各种行为。

    Leep VR

    上世纪80年代,埃里克-霍莱特(EricHowlett)发明了额外视角系统(缩写为LEEP系统)。这套系统可以将静态图片变成3D图片。1987年的时候,另外一位著名的计算机科学家Jaron Lanier,同样制造了一款价值10万美元的虚拟现实头盔,称为第一款真正投放市场的VR商业产品。

    NASA-Ames

    据史密森尼博物馆的研究报告透露,上世纪80年代连美国国家航空航天局都涉足了虚拟现实领域,并成功地将VR技术应用于航天运载器的空间活动、空间站的自由操作和对哈勃望远镜维修的训练中。

    1993年11月,在第一次执行哈勃任务时,借助于相关VR系统的有力支持,宇航员在实验中成功地从航天飞机的运输舱内取出新的望远镜面板,替换已损坏的MRI面板。1997年7月美国NASA的JPL实验室,根据被“火星探路者”送到火星上的“旅居者”火星车发回来的数据,建立了一个描述火星地形地貌的虚拟火星环境。地面控制人员在虚拟火星环境中控制和操作火星上的“旅居者”离开航天器的跳板,逼近火星上的岩石,进行探测和采样,不断向地面发送火星数据。

    Sega VR

    有趣的是,游戏大厂世嘉曾经希望推出一款虚拟现实游戏设备,也将这套设备带到了1993年的CES大会,宣传宏大真实的3D游戏体验,可惜这款设备最终只停留在设想阶段,没有真正投入市场。

    SEOS VR

    SEOS公司是1984年由Owen Wynn和Stephen Elmer所成立的一家沉浸式视觉显示器解决方案的全球领先供应商。这款虚拟现实头戴设备的视角能达到120度,重量却仅为2.5磅(1.13公斤)。

    Oculus Rift第一代产品

    不用多说,Oculus Rift无疑是近来最热门的一款虚拟现实设备,也是真正让普通消费者开始关注虚拟显示设备的功臣,短短几年里就已经发布了三代产品。目前,已被Facebook收购。

    索尼Project Morpheus

    另一个极受关注的虚拟现实显示器则是索尼的Project Morpheus。相对于Oculus Rift的跨平台兼容性,Project Morpheus仅仅面向索尼的PS4游戏机,更像是一款垂直的游戏周边。当然,其优势也在于PS4用户数量、更强的购买力和众多游戏厂商的支持,在今年多个游戏展上的成功演示似乎让玩家们看到了虚拟现实游戏的未来。

    除了虚拟现实技术以外,增强现实(Augmented Reality,简称AR)也是非常值得关注的。它是在虚拟现实基础上发展起来的新技术,是通过计算机系统提供的信息增加用户对现实世界感知的技术,并将计算机生成的虚拟物体、场景或系统提示信息叠加到真实场景中,从而实现对现实的“增强”。由于用于与真实世界的联系并未被切断,交互方式也就显得更加自然。

    Google Glass

    目前,增强现实(AR)最具代表性的产品便是Google Glass以及微软最近推出的全息眼镜HoloLens。不过,Google Glass的本质只具备虚拟现实交互功能,对于复杂信息的处理就无能为力了。而Hololens是很成功地将虚拟和现实结合起来,并实现了更佳的互动性。

    微软HoloLens

    结语:虚拟现实和增强现实技术的出现,带来了人机交互的新概念、新内容、新方式和新方法,使得人机交互的内容更加丰富、形象,方式更加自然、和谐。我们也相信,其研究和应用水平将会对一个国家的国防、经济、科研与教育等方面的发展产生直接的影响,并成为了信息时代一个十分活跃的研究方向。

  • 建筑声学基础知识(三):论室内声学设计主观评价体系

    建筑声学基础知识(三):论室内声学设计主观评价体系

    我们在前面的文章,为大家详细介绍了室内声学设计的九项客观指标。其实,在家庭影院和视听室的建设过程中,音质设计都是通过客观音质测试去完成的,因为客观声学参数的仿真计算和实验测量方便实现。

    但是,客观测试指标和主观判断之间往往存在着不小的差异,不同人之间的判断又常出现明显的差异,这也是一个大家公认的事实。究其原因,不外乎是关于主观认识、听音环境、听觉系统以及音乐特点等方面的问题。那么,是否有什么评价指标或规范可以遵循呢?

    下面,“影音新生活”再为大家简要介绍一下关于室内声学设计中的主观评价指标:

    一、无明显声学缺陷

    如果房间体形(尺寸)不合理、声反射(吸声)布置不合理,则容易出现一些声学缺陷,会严重影响听音质量,如回声、颤动回声、声染色、声聚焦、声遮挡等。

    回声:

    在室内,当声源发出一个声音后,人们首先听到的是直达声,然后陆续听到经过各界面的反射声。一般认为在直达声后约50ms以内到达的反射声,可以加强直达声,而在50ms以后到达的反射声,则不会加强直达声。如果反射声到达的时间间隔较长且其强度又比较突出,则会形成回声的感觉。回声感觉会妨碍语言和音乐的良好听闻,因而需要加以控制。

    颤动回声:

    声源在两个平行界面或一平面与一凹面之间发生反射,界面之间距离大于一定长度时,所形成的一系列回声。

    一对硬质的平行墙面或硬质的顶棚与地面,经常会产生颤动回声。如击掌或脚步声等单个脉冲声会产生多重回声,听起来音调很特别,类似于“噗噗噗”或“啵啵啵”。这种回声包含多次重复。

    处理方法:合理布置室内不同的吸声特性的装修材料。应避免光滑平整的反射表面,最好采用不规则的或凸的表面,使声音漫反射,均匀分布于听音。

    声染色:

    由于室内频率响应的变化,使原始声音信号被赋予外加的音色特点(使原有信号频谱有了某种改变)。容积小的视听空间,本体频率在低频端分布不够密集连续,因此在低频段易产生“共振”的音染现象。例如,计算一个尺寸为7mx7mx7m的矩形房间的轴向共振频率时,均为24Hz,这时,就会出现共振频率重叠现象,这就是共振频率的简并。

    在出现简并的共振频率上,那些与共振频率相当的声音将被大大加强,这会造成频率的畸变,使人们感到声音失真,产生声染色。为了克服这种现象,就要选择合适房间尺寸、比例和形状,并进行室内表面处理。

    声聚焦:

    凹曲面对声波形成集中反射的现象,它使声能集中于某一点或某一区域致使声音过响,而其他区域则声音过低。

    处理方法:应避免凹的表面形状。如果美学上需要凹型的反射面,最好先做吸声或扩散材料(按照需要)之后再在这些材料上做凹形表面的透声的视觉面层。或者改变凹曲面造型,并做好吸声、扩散处理。

    二、精准的音色还原

    房间不同频率的混响会对音色到的还原产生影响,理想的音色还原是房间各个频率上的混响时间相同。因此精准的音色还原要求房间混响时间频率特性曲线尽可能保证平直。在声学材料布置时,应注意高、中、低频吸声材料用量的控制。

    例如,节目源为小提琴和大提琴的合奏,小提琴以高频为主,大提琴以中频为主,那么房间为小提琴提供的混响感与为大提琴提供的混响感应是一致的,不应改变其频率特性,使得小提琴或大提琴的声音听起来“变了味”;声音的频率特性,形成了人对音色的主观感受,就像人对光谱颜色的主观感觉一样。

    三、均衡的音色

    人在房间内听到的声音是经过房间各个界面多次反射和散射后的叠加,由于声音是一种波,反射、散射、叠加等均会影响波动的振幅和相位。

    影响均衡的音色最重要的因素是房间的频响曲线,只有房间对每个频率的声波波动的振幅和相位的影响是均衡一致的,才能将声源本身的频率分量真实地传递到人耳。在声学设计时,应注重室内声场的扩散处理。

    例如,听音室内扬声器背面的墙面(一般安装有屏幕)声学处理问题:有人主观地认为,为了增加近次声反射,这一墙面应布置成为强反射性。这种认为在小房间中是不正确的。因为这一反射面离扬声器很近,其反射声强度与音箱辐射声强度相当,但是相位却不可能是一致,这就造成辐射声与反射声叠加后产生强烈的干涉作用,造成声音失真。正确的做法是,或者扬声器在墙面内卧装(使扬声器的声辐射表面与墙表面相同),以保证辐射声与反射声具有相同的相位,或者扬声器背面的墙面做强吸声处理,消除反射声的干涉影响。

    四、清晰的语言对白

    影片中通常70%以上为对白,因此清晰的语言对白是决定影院设计成功与否的重要指标。

    语言由元音和辅音构成。辅音(如b、p、m、f、d、t等)由瞬时语言生成,持续时间短暂,高频成分多,声能低,在高噪声环境下或房间声场设计不理想的情况下非常容易被干扰,使听音困难,因此,辅音听音清晰是房间有清晰的语言对白的前提。保持清晰的语言对白的关键是混响时间不能过长(尤其是低频混响声对辅音的掩蔽性大),并保证低的背景噪声。

    五、明晰的音乐演奏

    音乐的明晰度可分为横向明晰度纵向明晰度两种。前者指的是相继音符的分离与可辨析的程度;后者指的是同时演奏的音符的透明度和可辨析程度。

    小型影院音乐明晰度的控制主要要注意在高频混响声与中频相比,既不能过多,也不能过少。高频混响声多,可能会形成一种金属脆声,听音有一种不清澈的眩晕感;更多的情况是,高频混响声太少,这是由于影院中采用的很多流行材料(如纤维类、泡沫类等多孔吸声材料)对中高频吸声较多,加之空气吸声主要在高频范围,造成高频混响时间很短。高频混响短会造成高频声被中低频声音掩蔽,形成一种如同听觉遮盖的感受(例如小提琴、钢琴等高频分量较多的声音好像被其他声音挡住了,穿透不出来)。

    想要获得明晰的效果,应根据房间原始的声学特性和缺陷,设计选择不同吸声和扩散功能的声学材料或产品,依据产品的吸声性能测试报告,进行设计使用。单一声学功能产品或材料的大量使用,也会导致不良的听音效果。

    六、准确的声像定位

    准确的声像定位是指多轨录音的节目源,在回放聆听时,能够良好地重现节目源中的声源方位。

    由于声源发出的声波到达双耳有一定的时间差、强度差和相位差,人们就可以据此来判断声源的方向和远近,进行声像定位。这种由双耳听闻而获得的声像定位能力,在频率高于1400Hz时,主要取决于到达双耳声音的强度差;低于1400Hz时,则主要取决于声音到达的时间差。房间中声音的反射会影响双耳听闻的强度差和相位差。例如,来自两侧的声能与来自头顶声音的比例关系会影响到声音的定位感,设想一间顶棚完全反射而两侧墙却完全吸声的房间,人们会过多地感到来自头顶的反射声,干扰了人们左右声音定位的能力。

    双声源的定位机理

    定位感主要由首先到达两耳的直达声决定,影院设计应通过准确的直达声控制设计,结合多声道扬声器与屏幕位置关系设计,准确的声像定位要求每一个乐器、人声等声源,在何处发出的声音,能够准确地进行定位,使观众感到声音定位与视觉定位一致。

    七、真实的空间环绕感

    在主观评价中,有一个主观音质感受称为亲切度。它是指听众在尺度较小的房间内听音的感觉,也就是对厅堂大小的听觉印象。

    环绕感则是指听众被声音包围的感觉,只要取决于反射声时间和空间的序列分布。如果混响声能从四面八方到达听众,则听众感到仿佛被声音所包围而沉浸于音波之中。环绕感还与房间的声扩散有关。

    八、生动的临场感

    回放的声音使人有“身临其境”的感觉。在测试时播放一段具有良好的身临其境的声音片段,回放的声场不应破坏原有的身临其境感,应是声音与视觉的完美结合。

    该指标是对小型影院设计的总体把握,包括声源的轮廓感、立体感以及声源在横向的拓宽感和纵向的延伸感,是需要声源录制、音响设备及其摆位、建声设计联合控制才能达到的听音效果。

    九、室内装饰效果及舒适性

    在小型影院的设计中,声学设计与室内声学装修设计、通风及温控系统是相辅相成的。为了保证观众厅内的最佳声学效果,室内声学装修设计的材料选用与结构形式应服从建声设计要求,同时要根据电声设计要求给与电声设备安装合适的安装位置,既保证室内装饰效果,又满足声场音质效果。

    结语:虽然,上述内容为目前国际声学界对于室内声学设计主观评价体系较为认同的几项指标,但在这里必须指出的是:客观物理指标与主观音质感受之间的关系并非一一对应的简单关系。尽管可以找出几个相互独立的物理指标,并找出其与何种听音感受良好相关,但并不意味着它们对主观音质感受的作用是单一的。

    研究表明,在音乐厅中,要达到良好的空间感,声压级要求在90分贝以上。这就说明,声压级不仅和响度、LACC(双耳听觉互相关系数。一般来讲,听者左右两耳接收的侧向发射声有较大差别,形成了人们对声源的空间印象,有时候便使用双耳听觉互相关函数IACC来表示空间围绕感。IACC越小,表明房间反射造成的双耳到达信号相关性越小,空间围绕感越强)有关,也影响着清晰度和空间感。由此可见,主、客观评价指标的关系是一种复杂的多元映射的关系。

  • 不妥协才能走向新的高度:告诉你真正的家用Dolby Atmos长什么样!

    不妥协才能走向新的高度:告诉你真正的家用Dolby Atmos长什么样!

    如今在的影音行业,最多人讨论的话题,非Dobly Atmos(杜比全景声)莫属,原因也很简单,如今的影音消费人群喜欢挑选具有Dobly Atmos认证的电影院来观看电影,而影碟发行领域也开始逐步普及支持Dobly Atmos蓝光碟片。

    因此无论从消费者、消费概念、产品技术、产品设计、影音从业者等等范畴来看,Dobly Atmos绝对是引领了一次划时代的变革,然而直到今年4月之前,笔者都认为这次3D音效的变革并不深刻,为什么是4月呢?下面就和大家细细道来:

    去年的家用Dobly Atmos:没有惊喜的惊喜

    2012年Dolby Atmos(杜比全景声)技术被公布,经过2年多时间的拓展和推广,如今已经成为最成功的商业3D环绕声格式。直到去年,日本各大AV放大器厂牌开始推出面向家用领域的Dobly Atmos产品。

    这时笔者惊奇的留意到,无论是在产品设计、系统组件还是蓝光碟片等内容上,相对于早期的7.1声道系统都没有太大的提升,特别是在环绕声系统组建上,7.1.4的配置曾经被认为是家用Dobly Atmos系统的极限。

    其实这正正相反,或许这是因为放大器的处理和功率输出技术,制约了Dobly Atmos在家用领域的发展,要知道目前单一功率放大器最高只能支持11声道的功率输出。

    关于家用Dobly Atmos,你不知道的秘密!

    关于家用版Dobly Atmos的介绍,是有一个官方的说法的:相对于专业电影院最高64ch(声道)的配置,家用的Dobly Atmos,最高是可以支持35ch(声道)。

    按照推荐的搭配组合方式,我们可以采用24.1.10ch的方式来组建家用Dobly Atmos影院,当中我们可以发现,24个声道为环绕声部分的扬声器配置,而10个声道是安装在房间顶部的。如果这个配置是Dolby所推荐的,那么现阶段到底有哪些AV解码前级能够支持这么多声道的处理和输出呢?

    其实Dobly自家的最新AV前级CP850就支持这么多的声道输出,但是在价格层面上来说,Dobly的CP850并非所有人都能消费得起的,那么还有其他选择吗?答案就是Trinnov的Altitude 32。

    顾名思义,Altitude 32可以支持32声道的前级处理和输出,并且支持复杂的3D环绕声系统设计、安装、连接、调试和控制,无论是对影音设计师、定制安装团队还是影音校正人员来说,都带来的前所未有的便利性和高品质表现。

    真正的创意,源自于突破限制

    今年4月,Trinnov高调登陆中国,成为米乐数码影音最新代理的顶级AV前级品牌,Trinnov的产品设计Hi-Fi立体声和AV多声道领域,详细的介绍可以在“影音新生活”的历史记录中查看得到。关于这款Altitude 32解码前级,“影音新生活”也进行了详细的介绍和报道。详细请点击一下链接阅读:

    【品鉴】享受32声道的环绕声震撼:近距离接触Trinnov Altitude 32环绕声处理器

    Altitude 32配备有16个XLR的前级输出接口,可满足16个声道的环绕声系统,如果还需要更多的环绕声声道组合,可通过扩展接口“16-24”和“24-32”,提供最多32声道的环绕声前级输出

    来自法国的Trinnov不仅可以从它的名字上了解到,这是一个集合3名音响鬼才而共同打造的品牌,更诠释出他们对Innovation(创新)的渴望,早年他们3人就因为开发了划时代意义的3D环绕声处理器以及3D音效房间修正系统,而声名大噪。Altitude 32在继承这一切顶级功能的同时,还抛弃了旧式AV放大器的DSP处理设计,选用了顶级的Intel i7级别CPU,并且通过全新的设计架构,让AV处理性能达到了前所未有的高度。笔者不由得感叹:真正的创意,源自于突破限制

    位于香港的米乐数码影音总部内,设计有一套11.1.6的Dobly Atmos全景声系统,采用Altitude 32与全套Procella Audio的搭配


    到访当天,笔者就有幸对这套顶级的11.1.6的Dobly Atmos杜比全景声系统进行体验,我们特别挑选了多套最新的杜比全景声蓝光碟电影进行播放,同时还选来几张有多年历史的出色电影,用作考验Altitude 32对普通5.1和7.1信号的Dobly Atmos矩阵性能

    在《地心引力》一片中,我们可以通过iPad的监控画面了解到不同声道的工作状态,特别在上方声场位置,声音的信息量十分巨大,所呈现的3D感觉和声音厚度相当出色,这也是传统5.1与7.1系统所不能比拟的。

    在《坚不可摧》一片中,飞机的轰鸣声自后而上,完全贯穿整个视听室,从监视屏上观察,可以发现后环绕部分有着充足的声音爆发力,在真实听感上,《坚不可摧》这部电影的声效十分精致,而且声音的定位感错落有致,出色地还原出电影中的空战场面。

    《坚不可摧》片中与日军战斗机决斗的一段,声道的密度感十分强烈,机枪的扫射声与机舱内的回音同时呈现,整个视听室宛如成为了一家轰炸机的内容,可以感受到战斗正在进行时的激烈感和紧张气氛。

    再看一部笔者十分喜欢的《功夫熊猫》,由于这是一部旧作,并没有内置Dolby Atmos声轨,但Altitude 32却顺利完成了5.1声道向上转换的工作,可以从监视屏中观察到各个声道,特别是上方声场的声音播放效果。

    经过Altitude 32处理后的环绕声,可以明显地感受到声音变得更为立体,最为突出的就是后环绕部分的声音更加细致,来自房间顶部的包围感也与以往的平面的环绕声有着区别,临场感、气氛的渲染和定位也更能彰显电影的戏剧效果和扰动观影者的思绪。

    全景声蓝光碟的正确使用方法

    7月中旬,笔者亲身前往香港的米乐数码影音总部,感受刚刚进行了全新系统升级的Altitude 32的顶级魅力,当天米乐数码影音总部内就制作了一套11.1.6的Dobly Atmos杜比全景声系统,该系统正是采用了Altitude 32与Procella Audio的搭配。米乐数码影音的Ricky Chan总经理为我们介绍了这套系统的强大之处,以及一些关于全景声蓝光碟的播放技巧。

    侧环绕部分的Procella Audio扬声器,拥有极佳的声像还原

    房间顶部声道采用了Procella Audio最新的P5扬声器

    我们在使用Altitude 32的时候,由于Altitude 32拥有独特的操控界面,可以实时观察到不同声道的使用和声压表现,因此我们在观看全景声电影的时候,会发现不同声道,特别是上方声道的声音播放情况,这时在Altitude 32的遥控界面内,我们就发现蓝光碟原来所配备的Dolby Atmos音轨内容十分丰富,并非只有7.1.2声道的音频输出,而是精确到前置、前置环绕、环绕、后置环绕、上方前置、上方环绕、上方后环绕等等多个不同声道。

    形象的3D环绕声系统配置示意图

    因此,我们可以发现其实蓝光碟内的Dolby Atmos的环绕声音轨包含有数十条声音轨道,虽然在顶部声道,左右两个喇叭的声音内容较为相似,有重叠的嫌疑,但除此之大的环绕声数据,竟然能保存于蓝光碟内,我们真的对蓝光碟的储存技术以及Dolby Atmos的编码格式为之叹服。

    我们在试播这些蓝光碟时,并没有开启任何扩展声音轨道的功能,因此我们确信Dolby Atmos的蓝光碟的确有具备数十条声音轨道的能力,经过对十多部全景声电影、片段的试听,我们发现并非所有的Dolby Atmos蓝光碟都拥有相同的配置,某些蓝光碟的Dolby Atmos音轨只有7.1.2声道的数据。

    最后Ricky Chan先生告诉我们:目前的Dolby Atmos蓝光碟还没有一个统一的音频轨道标准,轨道数量也没有达致统一,但是可以肯定的是,大部分还是有7.1.2声道的数据输出的,至于有哪些蓝光碟拥有超过7.1.2声道的输出,那就要等笔者再花些时间来进行研究发掘了,相信届时定会向广大读者朋友们做分享。


    Procella Audio最新推出的DA05-DSP功率放大器,扁平的身段却拥有强大功率输出

    天时,地利,人和

    对于一款能够拥有如此强大解码能力的AV前级来说,Altitude 32可谓嬴尽了天时地利人和,“天时”则是如今家用Dobly Atmos所引领的家庭影院技术变革被局限而举步难行,Altitude 32的32声道输出,完全突破了技术和设计限制。

    而“地利”则是因为国内拥有世界上最庞大的影音消费市场,对于高品质影音娱乐有强烈需求的人群越来越多,再来的“人和”就是指目前其代理公司米乐数码影音,旗下拥有实力环绕声扬声器品牌Procella Audio(宝仙娜),作为多声道监听新宠的Procella Audio,与在专业影音制作行业沉浸多年的Trinnov强强联手,这是多么令人兴奋的事情啊!

    不可否认的是,Dolby今年在全国各地进行的Dobly Atmos(杜比全景声)线下体验巡展会获得如此多影音爱好者的支持,有很大程度是因为Trinnov的Altitude 32拥有着高品质的Dobly Atmos解码与播放能力,能够带来其他一般AV放大器所不能实现的出色3D环绕声功能与效果,这也充分回馈了影音爱好者们一直所追求的极致影音娱乐体验的真实诉求。

    结语:不少试听过Altitude 32的朋友,都会对Trinnov这个来自法国的品牌产生了浓厚的兴趣,不少朋友也向米乐影音数码申请试听其Hi-Fi系列产品,而且通过在网络上的反馈得知,Trinnov的Hi-Fi产品相当出色,在立体声的播放上给人相当难忘的感受,笔者虽未曾有机会体验,但也跃跃欲试,希望在未来能有更多机会体验Trinnov的其他型号与系列的产品,再向大家分享更多心得感受。

  • 以音乐来营造高级生活质感,宝华B&W 802 Diamond 落地音箱案例

    以音乐来营造高级生活质感,宝华B&W 802 Diamond 落地音箱案例

    整体空间采用的是古典细节混搭现代元素的新古典风格

    在一般的居家空间之中,如何安排音响系统能够兼具声音与视觉上的美感,同时又不妨碍到生活空间。此次是从事贸易的屋主一家五口平时住在一起,在家中也未见拥促,着实令人羡慕。屋主表示这整栋房子都是自建的,为了能够有一个最完美舒适的家,建好之后光是装潢就耗费了两年的时光,全由他自己亲自监看每个小地方,光是墙壁粉刷当初就重作了数次,对于家中一切细节要求相当高。

    家用音响系统必须兼具声音与视觉上的美感

    来到位于4 楼的客厅,喝了一口屋主泡的好茶,稍微端详一下四周的布置。在新古典风格的空间中,摆放一套以宝华B&W802 Diamond 落地音箱为主的多声道系统,在电视下方可以看到B&W HTM4 Diamond 中置喇叭,沙发上方天花板崁入两对PolestarELITE 626BX inwall 吸顶式喇叭,超低音喇叭Dynaudio MC250 则放置在沙发右方的地板,组成一套7.1.4 声道系统。在黑白色为基调与古典细节混搭现代元素的华丽客厅里,B&W宝华的外型与颜色相当融入空间视觉,看起来毫不突兀。

    B&W 802 Diamond在以黑白色为基调的空间中相当搭配

    屋内的装潢摆饰品味独具,除了茶壶艺品、机械相机以及旧式时钟之外,还能看到室内空间与阳台尚有许多盆栽与花艺,这是屋主与家人兴趣之一,常自己弄些植栽与插花来赏玩。从这些细节就可以看出屋主并非只想洒大钱弄些表面,每样东西都是真正喜欢而且花许久时间去找的。因此我也特别好奇屋主在选择音响系统的标准与想法,想要知道对居家空间品味要求如此高的他,当初为什么会选择B&W宝华这套喇叭作为家中的音响系统?

    B&W 802 Diamond落地式喇叭

    B&W HTM4 Diamond中置喇叭

    屋主表示其实当初在规划房子的时候,并没有预先想到音响系统的部分,等到进入装潢的阶段,才发现需要一套音响系统,因此开始寻找喇叭。原本预设的音响预算为十万元,,屋主对于听到的音响效果并不满意,因此主动表示希望试试更高阶的系统。经过反覆试听,终于在听到804Diamond 时,屋主找到了他理想中的声音,但却不小心多问了一句,还有没有更好的?最后决定改为802Diamond 了。

    采用Polestar ELITE 626BX inwall吸顶喇叭两对作为环绕与后环绕声道。

    超低音喇叭Dynaudio MC250放在沙发右边地板。

    当初在规划这个案子的时候,对于器材搭配的选择,以及喇叭摆放位置的调整。团队表示这是一个标准的开放式居家空间,没有左右对称的侧墙,前后距离也比较窄,并非完全理想的聆听空间,所以在喇叭摆放的位置上,选择以贴墙的方式放置,然后将环绕声道采用吸顶喇叭隐藏起来,为视觉设计与居家生活争取更大空间。他们强调一般家用空间是用来居住的,而非专业视听室,聆听音乐的方式多半是轻松的,所以在规划系统时,绝对不能破坏装潢的整体性,而是采用更能融入空间的摆法,反而用喇叭来提升整体空间质感。

    规划系统时采用更能融入空间的摆法,能利用喇叭来提升整体空间质感。

    不过,音响系统当然不能只有好看而已,声音才是最重要的,而规划团队在有限的条件之下仍能将声音调整到位,靠的就是多年经验与专业知识。在本案中,因为后墙就是坚硬的大理石材质,地板与侧墙也多用大理石,整体空间偏硬调,因此在器材搭配上,团队在前级的部分特别采用真空管机AudioResearch LS-27,利用管机温暖润泽的特性,来平衡硬调空间的影响,CD唱盘与后级也是采用同厂的CD-5、DS450。在多声道的部分则是搭配PioneerSC-LX57环绕扩大机、Pioneer BDP-450蓝光播放机。

    CD唱盘Audio Research CD-5

    真空管前级Audio Research LS-27

    后级Audio Research DS450

    环绕扩大机Pioneer SC-LX57

    蓝光播放机Pioneer BDP-450

    电视游乐器wii、PS3

    由于工作较为繁忙,屋主说其实他很少有时间能够坐下来看一部电影,因此用到多声道系统的机会并不多,大多数的时间,只要待在家就习惯将音乐开着,无论是正在处理事情或是闲暇泡杯茶喝,都喜欢有小提琴或是钢琴演奏声相伴,让居家时光显得优雅而美好。听音乐不一定要好好坐在位置上,将音量开的吓人才行,不必时刻追求细节与规模感,有时以轻松的方式来播放音乐,聆听的是一种生活、一种品味。

    屋内可以看到机械相机作为摆饰,都是屋主家中从前留下来的。

  • 【思逸言遒话环绕】第三季第四集:《真功夫》篇之四

    上一篇介绍了泽口先生的观点,就是在称为精心协调的作品制作结构中,是编排各种各样的尺度来组成的。声音和画面一样,都必须依靠尺度来控制和运用。


    图1:画面的景别定义

    那么声音尺度的考虑是怎么一回事?我认为那是无法用仪表来度量的一种尺度,那不是物理尺度,而是心理尺度。就此问题,我曾经和泽口先生讨论过,因此了解到了泽口先生是怎么定义声音尺度这个概念的。他对此明确指出:镜头或者景别是指光学的覆盖范围大小,而声音尺度就是指声学覆盖的大小。他很具体地把他亲自做过的录音实例划分为以下几种尺度的定义:

    ▌(一)大特写尺度:

    在画面的场合,这种尺度是聚焦于眼睛、面部的嘴唇,或者手指尖儿;作为声音,就是录音师要录下声音的微妙细节,这些细节与人们平常听到的声音不同。那些耳边细语、自言自语、呼吸、蚂蚁的脚步声,或者蜡烛芯的燃烧声,都像在一个放大的声音世界里面出现。这个尺度能够把短暂的声音与令人印象深刻的场景恰如其分地协调起来,能够把这个尺度运用自如的音响设计师,会使得电影和电视剧特别受欢迎。


    图2:电影画面中远景与特写景别比较

    ▌(二)特写尺度:

    在画面中,这大约是整张脸的大小;对于声音,这就是用近场话筒设置来录音。例如,在平常的一般对话中,突然插入一段重要的对白;短暂地闪回人物的内心世界;或者在拼接镜头中出现的一些对白。

    ▌(三)正常尺度

    在画面中,这是典型的双人镜头尺度,中庸而稳定;作为声音,就是话筒距离声源为1到3米的常用录音位置。这个位置录音很保险,绝大多数录音师采取这个最常用而且容易听得到的尺度。但是,如果录音师给整个节目都使用这个尺度的话,那么就像一群人在没有抑扬顿挫、毫无生气地在念经,结果使得观众由于声音世界的单调乏味而对整部片子感到厌倦。有时候听到一些吼声什么的,但那只是音量大了,尺度没有变,就是声音的空间尺度没有变。


    图3:话筒拾取大特写尺度声音一例

    ▌(四)长尺度

    在画面中,这是整个起居室全貌的广角镜头,就像在广袤的平原上,无法清楚地辨认一个人的形象那样。

    这几个声音尺度的定义,与拍摄画面的超广角镜头到超长焦镜头差不多。但是注意到泽口先生在这里避免用“景别”二字,而是用“尺度”,主要是怕引起误会,以为声画两者可以一一对应直接挂钩。这的确是一个很有创意的归纳法,如果录音师都能够做这样定量的归纳,相信声音效果与画面的关系会融洽得多。

    泽口先生建议录音师在阅读脚本时,就应该考虑声音尺度的元素,就是根据场景和具体情况来编排什么尺度的声音,以便使观众能够欣赏到节目恰如其分地协调和随故事情节所产生的变化。当然,显眼的大特写和长尺度镜头可能有点冒险。然而,使用上述声音尺度,并且能够恰如其分地把这些关键因素与画面协调起来,来重组整个脚本。

    那么,录音师能够主动从自己积累的经验中,总结出自己熟悉的“发声”原则,并且运用得当的话,可以使得能以更加稳固的表现形式来展示整个作品内容。


    图4:各种声音尺度需要不同特性的话筒

    这里说明一下,画面的景别一般从近到远,大致分为特写、近景、中景、全景和远景。如果更进一步划分,还有大特写这个特别的景别。不过,千万不要简单地把声音尺度去跟随画面景别,也就是特写景别就用特写尺度,或者远景一定用长尺度等等。而是把这些画面的景别与声音的尺度根据作品意图有机地协调起来,那就是录音师的主创能力和艺术观这些真功夫得以体现的地方。众所周知。在我们影视业内,有一种作风就是“出声就得”。

    不少作品,尤其是电视剧,不管场景如何,都是一种声音尺度来通吃,变化的只是音量。诚然,“出声”可能会马上得到上级的认可,但是不能提供任何未来处理的线索。如果录音师对作品的声音建议只是“为自己着想”,也就是“出声就得”的话,那就不会有进步,而且会引起观众和主创班子的反感,从而大大限制了自己的业务范围。


    图5:灌木丛中拾取特写尺度声音一例

    既然声音与画面一样,也是有尺度的,或者说有“景别”的。那么同样,也是可以度量的。不过,声音的度量不能像仪表那样进行,而是在脑子里有一杆秤。下面,我介绍一些泽口先生负责制作中的一些检查要点,为避免任何误解和混乱,这些要点只是源于他自己个人积累的经验归纳和摘要,读者可以参考,但不希望读者照搬。

    首先,度量自己做声音好或坏的检查要点:

    第一、是否从低到高,用了足够的频率范围?这是归纳出的一条原则,来判断是否实现稳定的、金字塔形的频率结构;

    第二、是否充分使用了动态范围?这是要看你的声音作品从无声到最大音量的范围里面,是否有抑扬顿挫、丰满从容的声音表现;

    第三、是否能使用从锐利清晰的声音(准确对焦)到模糊不清的声音(散焦)这样宽的聚焦范围?借助建立一个多层面的声音结构,你可以把一个平面声音构建成一个厚实和深邃的声场,避免了老是停留在像特写那样的表层声音。我们称之为声音总是贴在屏幕上,无论电视还是电影。这种声音使得观众无法把听到的声音与画面镜头联系起来;

    第四、是否组合不同镜头的变化?借助从大特写镜头到超广角镜头的声场设定,可以创建不平凡的、恰如其分的声音表现;

    第五、是否大胆使用对白的话筒摆放?也就是是否能够掌握从好像舔话筒那样的嘟囔声,到远离话筒说话的变化范围?


    图6:泽口先生2004年在第一届国际环绕声务实研讨会上介绍环绕声声音拾取经验

    泽口先生希望录音师们经常检查一下以下几项,相信这几项对于发现下一个挑战,或试图归纳你已经完成的任务来说十分重要。

    第一项,你是否做了新的尝试和挑战你自己?

    第二项,你是否指导性地把什么事情都交代给了你的助手?

    第三项,你是否提供包括导演和演员在内的所有演职员都能够顺利表演的环境?


    图7:在海边拾取长尺度声音实景

    如果一个人不想重复地对自己的工作采取享乐主义、得过且过的态度,那么在工作中必须执行以上几个要点,因为每一步都会为自己积累营养。

    下一篇,将介绍一些相关的实例来说明声音制作是很科学的事情。不是说艺术就可以违背科学,用科学的方法去整理思路,去归纳艺术创作中的规律,是可以使得声音艺术达到应有高峰的。但是,违背科学,自以为是地随意处理声音的话,最终的作品成不了艺术,反而是被人耻笑的二货。

    (待续)

    程一中于深圳
    2015年2月28日

  • 漫谈电影声音技术发展上的10大重要历史节点

    漫谈电影声音技术发展上的10大重要历史节点

    摘要: 电影声音是电影媒介基本元素之一,它使电影从纯视觉的媒介变为视听结合的媒介,使过去在无声电影中通过视觉因素表现出来的相对时空结构,变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。声音丰富了电影的表现,之后 …

    电影声音是电影媒介基本元素之一,它使电影从纯视觉的媒介变为视听结合的媒介,使过去在无声电影中通过视觉因素表现出来的相对时空结构,变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。声音丰富了电影的表现,之后更在电影的表现方式上产生各种不同的技法,因此,声音成了电影中不可或缺的重要元素,与影像画面的重要性不相上下。下面,“影音新生活”就为大家盘点电影声音发展中的10大重要历史节点,回顾这段影音发展历程。

    1、有声电影问世

    世界上第一部有声电影是1927年的美国电影《The Jazz Singer》(《爵士歌王》)。其中只有很少几段对白,但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(Al Jolson)大享盛名,并彻底改变整个电影业的轨迹。有声电影的产生使电影由视觉艺术变为视听艺术,给电影艺术带来巨大的变革。

    第一部使用完整声音设计的电影


    世界上第一部有对白、音效和音乐完整声音设计的电影是1928年Walt Disney出品的动画短片《Steamboat Willie》(《汽船威利》),该短片只有8分钟,却是有声电影史上一大跃进。使用声音效果使得整个故事有更生动的灵魂。

    3、第一部使用特殊音效的电影

    世界上第一部使用了特效音效(Designed)的电影是1933年的《King Kong》(《金刚》),电影里金刚的声音是用狮子吼声慢速播放变调后来模拟出来的。

    4、第一部多声道(Multi-channel)电影

    世界上第一部多声道(Multi-channel)电影是1940年 Walt Disney 出品的动画片《Fantasia》(《幻想曲》)。该影片使用了特制的声音系统“FANTASOUND”来实现“左中右及环绕”的四声道声音重放,并发明了“Panner”(声像)来控制声音在各个音箱中的比例。采用的多音轨录制和多声道回放技术,当时也被迪斯尼公司称为Fantasound。不幸的是,随后爆发的第二次世界大战使得该技术的发展延误了很多年。
    5、第一部从头至尾使用了Dolby降噪的电影
    1971年,Stanley Kubrick的《A Clockwork Orange》(《发条橙》)是第一部从头至尾使用了Dolby降噪的电影。影片根据1962年安东尼·伯吉斯的同名小说所改编,是一部相当引人争议的电影,也被认为是电影史上最重要的电影之一。

    1969年杜比研究所(Dolby Laboratories)研制的以掩蔽效应为基础的家用降噪系统,它的压缩和扩张只在小信号的高频段进行,在5kHz以上频率,降噪效果可达10dB,在低电平处理仅采用一个可变带宽的高通滤波器,它能随着信号电平的提高而扩展截止频率,故能防止接近截止频率的高电平信号产生调制现象。起初称为“简化杜比系统”,后来成为广为人知的杜比B型降噪技术。

    6、第一部立体声电影

    1976年,《A Star Is Born》(《一个明星的诞生》)是第一部使用了Dolby Stereo 声音格式的电影,由美国杜比实验室于1970年代发展出的电影节立体声系统。

    1977年的《Star Wars》(《星球大战》)同样是一部电影史上里程碑式的重要影片。该影片成功地实现了声音方向与画面移动的同步,让观众感受到声音从头顶呼啸而过的方位感和现场感,引起了电影界的震动,因此这一系统后来在电影院中获得了极为广泛的应用。在声音电影史上以本片为分界线,将视觉特效、3D动画等方面的发展历史分为了前后两个阶段。本片获第50届奥斯卡最佳艺术指导,最佳服装设计,最佳视觉效果,最佳剪辑,最佳原创音乐,最佳声效六项大奖及特殊贡献奖(Ben Burt),Ben Burt在该片中的声音工作对电影声音的发展起了重要作用。

    7、Dolby Surround 正式登场

    1979年,在《Apocalypse Now》(《现代启示录》)影片完成时,Walter Murch“杜撰”了“Sound Designer”一词,自此才有了“声音设计师”这一听起来高大上的名号。Walter Murch还发明了一种名叫“Worldizing”的声音设计方式,将声音通过扬声器在空间中重放并再次录制,来获得音效的真实空间感。《Apocalypse Now》采用35mm胶片拍摄,但公映时采用了70mm扩印胶片(非IMAX),这除了能带来更好的画面质量之外,也给真正5.1声道环绕声音效创造了放下更多音频信息的空间,Dolby Surround 正式登场。

    8、第一部运用杜比数字的电影

    1992年第一部运用杜比数字的电影《Batman Returns》(《蝙蝠侠归来》)诞生。《Batman Returns》采用全新的音频编码算法技术,虽然声道仍为Dolby Surround的5.1声道,但是Dolby Digital(杜比数字)势必会盖过前者,成为意义和影响最为深远的技术。它将5个全频段(3Hz~20000Hz)音轨和一个低频段(3Hz~120Hz)音轨通过有损压缩的方式编码为一个数据流,压缩算法将人耳不易察觉的高频声音细节信息压缩,从而能够实现10:1的压缩比,很好地解决了胶片上的音频信号存储问题

    9、DTS问世

    1993年,由导演史提芬史匹堡创立的DTS(Digital Theatre System,数字影院系统)公司也推出了DTS音响格式,它也将数字5.1声道设定为基本格式,并且包括7.1声道编码的DTSES等扩展技术。与Dolby Digital仍然借助胶片的齿孔空白处记录全部音频码流不同,DTS格式的胶片仅仅记录非常简单的音频同步信息,而没有直接的音轨信息。实际音轨信息存储在与影片同步播放的CD Audio盘片上,其1103kb/s的容量远高于Dolby Digital,甚至更换播放语言只需要更换光盘即可。斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》使用该技术后,使其丰富表现的声音栩栩如生,从而一炮而红。

    10、沉浸式环绕声技术

    随后,电影数字技术仍不断更新。Dolby-EX、Dolby HD、NHK(Japanese Public Broadcaster),以及目前最新的Auro 3D和Dolby Atmos(杜比全景声)系统也相继出现。

    其中,Dolby Atmos杜比全景声)是基于对象的音频处理技术,结合动态对象和播放声道的全新混音,以及声音定向方式,令观众全方位被声音包围,实现了适应性回放,确保在任何环境和不同的扬声器配置下,尽可能播放最接近原创者设想的效果,一位《时代周刊》的评论家曾说他在听到头顶声音呼啸而过时本能地缩头躲避。杜比全景声目前已应用到《地心引力》、《霍比特人》、《环太平洋》、《一代宗师》等诸多影片当中。

    而Auro 3D则是利用人类听觉系统的研究成果,在传统5.1声道基础上,在传统音箱位置上方,与听音位处于15到30度夹角的环形区域再布置同样数量的独立声道数。这样人耳侧上方的半球就有一圈独立发声且全部受控的独立声道。人类听觉神经系统就感知到自己处于更生动真切的声环境中。Auro-3D完善了高频通道的环绕声体验,能够提供给听众更自然的全包围感环绕声场。根据房间大小,通过1-2个附加层会安装在现有的环绕立体声层上,来产生一个3D的垂直立体声场。

    结语:电影技术仍在不断地发展之中。目前,Dolby Atmos、Auro 3D等最新技术,已被广泛应用于电影声音的制作与放映中。这些新技术的出现和应用为电影声音魅力的体现创造了新的舞台,从而提高了电影艺术的总体审美功能。也从根本上改变了电影声音制作、放映的格局,为电影艺术的发展开辟了广阔的空间。

  • 建筑声学基础知识:了解那些晦涩难懂的声学术语

    建筑声学基础知识:了解那些晦涩难懂的声学术语

    随着定制安装行业的不断扩大,良好的声学设计越来越受到建筑设计师及建筑使用者的重视。在这其中,作为建筑声学组成部分的室内声学设计尤为重要。其内容主要包括房间体型和容积的选择、最佳混响时间及其频率特性的选择和确定、吸声材料的组合布置和设计适当的反射面,以及合理地组织近次反射声等。

    对于许多初学者来说,掌握这些知识不免有点困难。下面,“影音新生活”就为大家详细地解读关于声学处理的一些专业术语,帮助大家更多地掌握室内声学设计的知识。

    Decibel分贝

    分贝是指一贝尔的十分之一,通常被用于表达音量。分贝并不能表达所有的事情,它只是两个能量水平的比率。由于我们靠耳朵感知音量,这些遵循对数曲线的比值按分贝来表达使许多事情变得简单多了。

    下面是一些值得记住的分贝数字:人耳在正常情况下能感觉出变化的最小音量单位是1分贝;扬声器功率增加一倍,其结果是会有3分贝的明显增加,音量增加一倍就是6分贝的变化;如果要把音量增加一倍的话,我们需要把放大器的功率增加到原来的四倍。

    Frequency频率

    声的源头是振动,振动就有频率(符号f),即每秒种振动的次数,单位是赫兹(Hz)人耳不是所有的频率的声音都能听的到,只有振动频率为20Hz(一说16Hz)~20000 Hz的声音,人耳才能有声觉。

    20Hz以下为次声,20000Hz以上为超声,低于20Hz和高于20000Hz的声音人耳不会有声的感觉,人耳最敏感的频率在100~3150Hz。在建筑声学中,一般把200~300Hz或以下的声音称为低频声,500~1000Hz的声称为中频声,2000~4000Hz或以上的声称为高频声。
    Absorption吸音

    在声学方面,吸音指声音没有反射,声波在遇到软材料时被吸收了。各种材料的吸收能力根据吸收系数进行分级,这是根据声音撞击到表面时被材料吸收的相对声能量来确定。


    Absorption Coefficient吸音系数

    吸音系数测量的是当声音撞击到物体表面时被材料吸收的相对声能量,它通常是一个从0到1的值,它乘以物体表面积所得的数就是被物体表面吸收的声音的百分比。这个百分比的单位就是Sabins,起源于哈佛教授,声学家Wallace Sabine的名字。

    吸收系数为1代表着声音撞击到物体表面后被完全吸收了,没有任何反射,如果吸收系数为0则代表着声音被完全反射了,没有任何吸收。当然,系数为0的现象明显是不可能的,系数为1的情况也很少出现。另外,由于不同的材料在不同的频率下有不同的吸收特征,所以吸收系数会随着频率的变化而改变。声学家们常采用吸收系数来判断室内的RT60和回响时间,事实上许多建筑材料都被测量了声学系数,以备使用参考。
    Anechoic消声

    从字面上讲,消声就是没有回声,没有音频反射。本质上讲最接近这种情况的就是空旷的户外了,但即使在户外仍还有来自地面和其他各种物体反射回来的声音。创造一个绝对没有回声的环境是不可能的事情,因为没有什么材料能够将声音完全吸收。

    相对于高频率声音,我们有可能创造一个接近无回声的环境,但是对于低频声音就很困难(吸收的程度取决于波长,比如,一个100 Hz的声波大约10英尺长,那么吸音材料的厚度必须至少有波长的一半长才能起作用,所以创造一个足够大的空间并设计足够的吸音材料来吸收低频声音显然是相当不实际的。)

    Damping辐射阻尼

    在物理学上,这是指一个电子波或一个机械波振幅的减少。在室内声学设计当中,可特指感应振动或者一些声学反映。例如,在一面墙或者一个扬声器的内部来安装一些声学吸音材料就可以有效地隔音或减少反射。


    Bass trap低频陷阱

    每一个封闭的空间随其尺寸大小的不同会有不同共鸣频率,所以尺寸大小直接影响着该空间各个不同的角落特定频率的产生或消失。低频吸音板是一个用于减少室内滞留声波影响的低频声音吸收设备,一般沿着墙安装或装在墙角。

    低频吸音板的吸音特征有效防止了低频声音在室内相互影响彼此干扰,所以在听力区会有更加准确的响应。低音吸音板有很多形状和大小,安装时也需要很多技巧,您可以根据自己的需要来安装。

    Helmholz Resonator亥姆霍兹共鸣器

    亥姆霍兹共鸣器是指包括一定量的空气和一个通往外部的开口设备,音箱的内部音量和它的端口就是一个共鸣器的例子。瓶子是另外一个例子,我们在开口处吹一下会产生一个音调,就是产生的空气的共鸣,而音调的高低是与音量的共鸣频率有关的。在一个开口的扬声器箱体中,来自驱动器的空气回波往往是被用于加强共鸣频率的前波的。

    在声学方面,我们将一定量的空气封闭起来(例如一个箱子),在它的表面穿一些孔或者缝,这样就制作了一个共鸣系统了,它可以用来吸收(或者更准确的说是去掉)不流动的波形和问题频率,而这些问题对于一个房间来讲都是非常突出的。如果房间中有一两个频率太强了,那么共鸣器将会是一个很有效的矫正方法。

    Decay衰减

    在音频方面,衰减是一种声音终止的方法。任何声学信号或者一个电子乐器的波形包络都可以说是由许多要素组成的,比如内部动态、延音、释放和衰减,这些都可以定义一个信号或波形包络的特征。所有信号或波形包络衰减的本质,都可以根据诸如时间和衰减幅度这些因素的变化而变化。

    Decay Time衰减时间

    衰减的时间是指回响的声压电平按60 dB(百万分之一)的水平从原来的长度下跌所花费的时间,有时候这也叫做混响时间。如果您悉心设置了一下衰减时间,就可以按自己的想法将混音变湿,而且声音还不会变得混浊或不清晰。

    Diffraction衍射

    声波在向前传播时遇到一个障碍物或要穿过小孔时(声波、电磁波或光波)发生改变的现象就叫做衍射。相对于障碍物来讲,波长越短越容易发生反射多而散到周围的现象。声波还能弯曲填满一个物体后部的开阔空间(这在一定程度上还能解释为什么在门开着的时候,您能够听见隔壁人说话却看不见他)。


    Diffusion扩散

    在声学方面,扩散是一个重点考虑的问题,因为它可能会因为破坏了连续性反射而导致严重的问题,另外他也会导致一个封闭的空间听起来比实际的要大。事实上,在声学处理方面,扩散是对吸收的一个很好的替代或补充,因为它不会减少声能,也就是说他能够在空间中或现场表演场地中能够有效的减少反射。

    Reverb混响

    音源停止振动后房间中的余音称为混响,有时人们错误的称其为回声。在较大的密闭空间中,如果拍手或打篮球就可以听见混响。所有的房间都可以产生混响,只是有时候我们发现不了罢了。混响是我们对房间主观评价的主要标准之一,我们的大脑会根据混响做出对周围环境的判断。

    RT60

    Reverb Time -60dB的缩写,这种表达方式常常用于表示给定的混响时间。在较大的空间内混响消散的时间往往可达到15-20秒。这意味着在实际操作中,混响需要经过该长度的时间才能消散至环境噪音中。

    增加环境噪音20dB,则混响消散的时间会相应缩减。RT60的目的就是提供一种客观的衡量混响时长的方法。该参数说明了混响消散于环境噪音为60dB时所需要的时长,或者混响减少到原来音量百万分之一所需的时长。

    Critical Distance临界距离

    当声源的音量与从其他表面反射的音量相同时,那个点就是临界距离。这些反射音量和时间的控制,在创建一个精确的倾听环境时是一个非常重要的因素。

    STL(Sound Transmission Loss声透射损失、隔声量)

    是以分贝表示的在某一特定音阶或1/3音阶某些材料或分隔材料可达到的隔音效果。例如1/2英寸隔音墙在125Hz时STL为15dB。不同的隔音材料进行比较时必要的一个因素就是传声损失,事实上现实环境中测量的传声损失值与在实验室测量的肯定有所不同。但有一个道理确是肯定的,即使一堵混凝土墙相比实验室的测试结果隔音效果会差一些,但一定远远优于简单的单层隔音墙。

    SPL(Sound Pressure Level,声压级)

    分贝是计量声音强度相对大小的单位,物理学家引入了SPL声压级来描述声音的大小:声音通过空气的振动所产生的压强叫做声压强,简称声压,把声压的有效值取对数来表示声音的强弱,这种表示声音强弱的数值就叫做声压级,声压级以符号SPL表示,单位为分贝(dB)。

    一般来说,人的耳朵所能感受到的最小声压是20μPa=0dB SPL,即为听阈;当声压达到20 Pa,即声压级为120dB SPL时,人们的耳朵会感觉到疼痛,因此,在声学或医学上把20Pa=120dB SPL定义为痛阈,长时间在此环境下工作,会对听觉系统造成伤害。

    NC Curve/Contour NC曲线/轮廓线噪音标准

    NC曲线特指在诸如礼堂等空间中的静止噪音以及环境噪音。曲线或轮廓线正是人耳感觉声音的机理,简而言之人耳对不同频率的声音敏感程度不同。当噪音音量发生变化时,敏感度也会随之发生变化。NC曲线正用于解释该机制,可以客观的表征环境噪音水平。

    由于大多数礼堂等空间的环境噪音是由通风系统所造成的,所以其噪音的频率维持在较低的水平,人耳相对不敏感。NC曲线可以有效地衡量整个频谱的环境噪音标准,其数值范围一般介于NC-15和NC-70之间。NC-15代表一个较为安静的环境,符合该标准的环境一般为30 dB SPL,噪音频率低于80Hz,NC-20就更嘈杂一些,但还是相对比较安静,而NC-25~NC30对于听觉来说就过于嘈杂了。

    NRC(Noise Reduction Coefficient,降噪系数)

    NRC是噪音缩减系数噪音缩减系数的简称,通常作为具体参数表示噪音吸收材料的吸音效率。通常它表示某一种材料对于125Hz-4kHz频段Sabine系数的均值。数值越高,吸音效果也越好。它是一种较笼统地标准,相比其他噪音缩减系数它不能表示对某一特殊频段的吸音效果。例如家中的毯子对高频段噪音吸音效果较好,低频段则差强人意。

    Standing Wave驻波

    技术上来说这是由房间的模式即房间中空气的震动模式所决定的。音波互相干扰,导致在某些区域SPL值较高,在另一些区域SPL值较低。上述区域分别成为顶点和节点。驻波容易出现在两个反射面距离为该频率波长一半的整数倍的空间内。对于一个给定的距离,将会有很多的频率可能产生驻波。驻波对房间的空间音效将产生不利的影响,但是这可以通过房屋的设计以及吸音板材的安装予以避免。

    Node节点

    当驻波发生时,房间中有一些特定的点成为节点,由于声音的波峰和波谷彻底的抵消,在该点不存在任何音波。节点大约以半波长为间距分布,在每个节点的两侧分别为振动波腹。波腹交替的分布,所以声波就类似于一条正弦波。同样节点也可用于表示电缆的交点,带状电缆往往在两点和中间点分布有节点。

    Flutter Echo颤动回声

    声音在两个平行的反射表面之间多次反射造成的回声效果,而且这两个表面之间的距离大到收听者能够直接听到回声。这种声音效果在许多情况下往往表现为一种飘动的声音,因为这些回声彼此之间间隔的时间很短。在一个小房间里,由于这些回声之间间隔如此紧凑,所以就体现为一种管状回荡的声音。

    U-Boat

    现在主要指由Auralex公司生产的用于构建录音室的隔音材料。它们采用橡胶制成,呈U形管道状,内里填充泡沫。该材料一般用于混凝土板的表面,用于减少连接部位的低频震动。这样可以大大隔绝声音的传播,按照上述方式建造的房间一般称为“浮动式”,即在房屋结构连接处音效的传播是断开的。

    Oblique Room Mode倾斜房间模式

    一般而言,房间的模式是不规则的,它会导致声波相互干扰,从而出现共鸣及抵消效果。倾斜房间模式,一般包括6个表面,四面墙以及屋顶和地板。它的音效约为轴线模式的1/4,切线模式的1/2。

    Quarter Space 1/4空间

    扬声器放在一个理想的空间中,音波可以自由的向各个方向传播。但如果将扬声器背对墙壁放置,其音波只能朝180度的范围传播,如果将扬声器放在屋角,其音波只能朝90度的范围传播。但是在上述三种情况下,音量是不同的:90范围时音量比180度高3dB,比自由传播情况下高6dB。

    结语:掌握室内声学设计并不是一朝一夕的事,不过通过对上述专业术语的解读,想必大家已经对这方面的知识有了更深入的理解了吧。在云九影音文化传播机构与清华大学联合举办的“建筑声学原理与设计”、“模拟软件与测量”两大培训课程中,会有详实、专业与全面的技术讲解与实践,是大家进入声学设计殿堂的必由之路。

    随后,“影音新生活”还将为大家带来关于电声、扬声器设计等方面的内容,敬请期待。

  • 建筑声学基础知识(二):室内声学设计的九项客观指标

    建筑声学基础知识(二):室内声学设计的九项客观指标

    前文详细讲述了室内声学设计在私人定制安装家庭影院当中的重要性,但是要打造真正优秀的家庭影院视听空间,获取出众的影音效果,远远没有想象的那么简单。那么,究竟什么样的视听室才是优秀的呢?

    其实,“影音新生活”认为一套家庭影院的组建成功与否,最直观的表现就是所得到的音效。声音好不好听,除了使用的音响器材本身因素以外,还存在着器材搭配、调整和空间因素的影响,在这其中,空间因素是影响最大的,也是最难以克服的。下面,我们为大家详细介绍一下打造理想的视听空间所需的几项客观指标。

    一、合理的房型设计

    一个房间有长、宽、高3个尺寸,这也决定了有3个基本的固有谐振频率和与3个基本固有谐振频率成整数倍频率的谐波存在,这些声波在房间内传播时互相干涉,产生繁杂的组合谐振频率。从声学上讲,房间可视为一个共鸣器,当声源频率与由房间三维尺寸决定的固有谐振频率(简正频率)一致时将会形成驻波,产生共振,这就是声共振现象。视听室内的声场均匀度、声染色和频率不规则性都与声共振有关,这种共振将给原始信号加上房间声共振的色彩,造成声染。

    为了避免或减弱这种有害的声染色,使共振频率均匀分布,避免出现突出的孤立的某段或某几段频率谐振模态,最有效的方法是合理地改变房间三维尺寸。可以考虑通过适当的内部装修、制作隔断墙以及吊顶甚至拆除某部分非承重墙等方法来改变三维尺寸(这种合理改造也要同时考虑建筑物的结构安全因素,如打算拆除某段墙体,最好征求一下建筑专业人士的意见)。

    早期著名的视听空间房间推荐比例

    简单地讲,视听空间的房型设计与设计音箱时选择内部三维尺寸的原则是一致的,即长、宽、高不能成整数倍或太接近。随后,“影音新生活”还将为大家进行详细的剖析,敬请期待。

    二、声能均匀分布

    当房间内原有的尺寸及实际中可调的尺寸不能满足理想的比例要求时,为消除室内可能产生的声学缺陷,可采用另外一种方法——在空间内部增加扩散体,通过对墙面进行凸凹的变化,使房间简正模式均匀分布从而实现平滑的低频相应,改善室内声场。对于由于发射声引起的声像定位偏移现象,可以在引起发射的墙面设置扩散体或强吸声材料,消除反射声的影响。对于较低频率的共振引起的室内声场分布不均匀的问题,调整室内空间效果并不明显,建议通过电声系统对其进行弥补。

    声场分布均匀,可保证整个厅堂内各点声能分布均匀,各区域内观众听到的响度基本一致。通常,均匀的声场分布应保证整个厅堂内最大声压级和最小压级之间不超过6dB,最大/最小声压级与平均声压级之间最好不超过3dB。

    三、足够的响度(声压级)

    声音的强弱与振动的幅度大小有关,但发声体(声源)振动的幅度大时,单位时间内传播的能量也大。单位时间内,声波通过垂直于传播方向上的能量,叫做声强。声强是声音的客观强度。而人感受声音强弱的程度叫做响度,也就是说,响度是人的主观感觉。

    在没有噪声干扰情况下,观众听到的重放声应既不感到费力,又不感到震耳。通常要求有85dB的平均声压级,考虑到音乐高潮的不失真重放,可再留有10dB余量,数字环绕声系统更应有20-30dB动态余量。

    四、混响时间控制的实现

    混响时间是视听室设计中的另一个重要参数。混响时间是指声源停止发声起室内声压衰减60dB所需的时间,即降低至原有声压稳定值的百万分之一的时间。视听室的混响时间如果过长,声源前面发出的声音还未消失,后面的声音就出现,容易使低音轰鸣,造成语言对白等集中在中高频段信号的清晰度下降,甚至方位感消失(因为声象定位是靠左右主音箱的中高频直达声获得的,而反射产生的过于滞后的混响声则来自多个方位,直接干扰直达声,影响声象的正确定位)。如果混响时间过短,则会使声音变得瘦弱、干涩、呆板,缺乏色彩和生气。只有混响时间适中,整体音效才会显得丰满、生动、富于感染力和表现力。

    最佳混响时间严格说来并非是一个定值,即使是具体到某个听音室也是如此。它是根据个人的主观体验和经验得出的,而且欣赏不同的节目类型所要求的混响时间也不同。如欣赏影视节目时混响时间要求稍短些,音响效果会比较生动,人物对白清晰,声象定位也好。而欣赏纯音乐节目则需要稍长一些的混响时间,这样听起来才能感到“较舒服”,其中古典音乐节目要求的混响时间要比流行音乐稍长些。这是因为不同类型的节目其后期混音制作各方面的要求各有差异,在重放时也需要相应适中的混响时间才能使音效最大程度地得到高保真还原。

    五、频率响应和有效频率范围

    频率响应是指将一个恒电压输出的音频信号与系统相连接时,产生的声音随频率的变化而发生增大或衰减、相位随频率而发生变化的现象,这种声压和相位与频率的相关联的的变化关系称为频率响应。也是指在振幅允许的范围内音响系统能够重放的频率范围,以及在此范围内信号的变化量,也叫频率特性。

    一个房间的频率响应均匀会让你说话和听到的声音显得自然无比。相反的,如果一个房间的频率响应有缺陷,就会让你的说话有障碍。例如房间低频的响应过大,那么你说话就会嗡嗡的,感觉很浑浊。当然,房间的频响是和混响时间紧密的结合起来的。

    六、降低室内噪声和隔声设计

    背景噪声和人类的响度感知是紧密联系在一起的,较高的背景噪声会掩盖低电平的声音信号和细节,对正常听觉会产生干扰和掩蔽作用。隔音的目标则是尽量减少视听室和家庭中其他房间或者空间之间的声音传输,以提高观看电影时的体验,并减少对于相邻空间的影响。而声学处理的目标是尽量减少驻波的形成以及其他不必要的声音反射,以制造一个自然的空间,让音响系统的重放正确执行,让每一个观众都拥有一个愉快的观影经验。

    一个视听室的声学设计除了隔音、控制反射声、混响时间之外,驻波处理也是一项非常重要的措施。由于每个房间都存在驻波,而且驻波也不能完全消除,只能避开或者通过其他方法来抑制。而我们知道,控制驻波的方法有:1.控制房间长宽高比例;2.改变超低音音箱的摆放位置(或聆听位置);3.采用声学处理材料(如低频陷阱)等等。

    良好的隔音能保证观众既能在不受外界干扰的情况下观看电影(或听音乐),又不会干扰到邻居的正常生活。同时,确保房间有足够高的信噪比,能让观众听到更多的声音细节和更大的动态范围。“房中房”结构就是利用房间与房间墙壁之间的空隙来隔断声音的传播,从而实现隔音的目的。虽然这种结构在造价上比较高,但效果却是最显著的,是公认的最佳隔音方式之一。

    七、视听室的布置要求

    房间整体的布置方式以及房间设施的摆放都会对实际现场的声音产生一定的影响,如果选择不当,会直接导致视听音质的下降。一般在视听室内,可根据实际情况布置一些吸声材料,如壁挂毛毯,地面地毯,软包,松软的木材等,避免大面积的玻璃、石材等镜面材料出现;在侧墙摆放碟架等装饰架,能够实现扩散体的作用;沙发的选择靠背也不一定要太高,一般要低于视听室内人正常的听音高度。

    值得一提的是,决定视听室的视听效果的因素,音响设备与室内空间设计比重几乎是等同的,这点是非常值得引起注意的。

    八、音箱的摆位要求

    当您花费了不少心思及不少钱把视听室按上面提到的几点要求装修到位之后,如果音箱的摆位不合适,那么结果只有4个字:“前功尽弃”。

    关于音箱的摆位,首先要求视听室左右两侧的空间声学特性应尽可能对称(并不一定是视觉上的对称),即左右两侧空间的声反射量或吸收量要尽量相等。两个主音箱之间的距离通常要求在2.5m以上或左右主音箱与视听者之间的夹角至少大于30°(纯音乐欣赏的最佳角度为60°,而家庭影院因为要考虑声象的协调,一般要求在45°左右),才能获得较好的立体感声场,但距离或角度也不能过大,否则可能会使图象与声象定位不一致。如屏幕左部或右部的声象定位远在屏幕之外,超出了近似合理的范围,会造成听觉效果与视觉的不协调。

    ITU(国际电信联盟)的5.1声道建议

    视听室的声学特性在一定程度上与音箱在室内的位置有着直接的关系,主音箱在房间中的位置主要根据试听感受来决定。将主音箱放在墙角、离开墙一段距离或远离侧墙等多个位置试听,选择一个能得到较均匀的声场共振的位置放置主音箱。另外,再适当地将主音箱后仰几个角度以及将主音箱垫高一些试听一下,看效果是否会更好一些。(有时这种改变会很明显,可能会得到相当好的效果)

    针对环绕声音箱指向性要求较低的特点,其具体摆放位置也不很严格,一般放在视听者后方左右两侧,但不能过分近视听者,扬声器高度应适当高于人耳。两个环绕音箱之间的间距一般要稍小于主音箱的间距。当环绕声音箱摆放到位后,一般还需要对AV功放环绕延时进行调节,使前后音箱的音效浑然一体、完美融合,获得满意的整体效果。

    7.1声道系统的建议

    中置音箱的摆位相对固定一些,应与屏幕中心在同一垂直线上,最好使主音箱、中置音箱的高音扬声器及视听者的耳朵保持在同一水平高度。如果相差过大,主音箱和中置音箱的声象高度将会明显不一致,造成屏幕上运动物体的声象变得杂乱,很不自然,视听效果大打折扣。另外值得注意的是,选择中置音箱时,其中、高音扬声器应尽量使用与主音箱相同的单元。这样才能使中置音箱与主音箱在频响曲线、指向性、相位上得到较好的匹配。

    由于超低音音箱负责重放的频率一般集中在120~150Hz以下,所以它在视听室的摆放位置选择就要格外注意,一定要在室内多个位置摆放进行试听,选择一个能最大程度降低室内声染和失真的适当位置来放置它。一般地讲,低音炮不宜放在墙角、紧贴墙边或视听室中心,因为这些位置都容易引起较强的共振。

    九、杜比全景声(Dolby Atmos)在家用系统中的配置

    目前,杜比全景声(Dolby Atmos)正逐渐走向民用化,关于杜比全景声(Dolby Atmos)家庭体验的具体实施方式,主要针对那些拥有7声道、9声道和11声道的AV放大器进行实施。

    DolbyAtmos在7声道放大器中的配置:

    5.1.2(在5.1系统的基础上,加入2个顶部声道)

    5.1.2(在5.1系统的基础上,使用一对支持DolbyAtmos-enabled的主音箱)

    Dolby Atmos在9声道放大器中的配置:

    5.1.4(在5.1系统的基础上,加入4个顶部声道)

    5.1.4(在5.1系统的基础上,使用一对支持DolbyAtmos-enabled的主音箱,和2个顶部声道)

    7.1.2(在7.1系统的基础上,加入1对顶部声道)

    7.1.2(在7.1系统的基础上,使用一对支持DolbyAtmos-enabled的主音箱)

    Dolby Atmos在11声道放大器中的配置:

    7.1.4(在7.1系统的基础上,加入2对顶部声道)

    7.1.4(在7.1系统的基础上,使用一对支持DolbyAtmos-enabled的主音箱,和2个顶部声道)

    9.1.2(在9.1系统的基础上,加入1对顶部声道)

    9.1.2(在9.1系统的基础上,使用一对支持DolbyAtmos-enabled的主音箱)

    (待续)

    结语:影视、音乐调节着人们每天的思绪,成为我们必不可少的生活元素。但是想追求置身其中的视听效果,想尽情享受家庭影院带来的乐趣,那可都是要花上很大心思的。设计好空间比例大小之后,还要做好隔音和吸音处理、线路的铺设、音响器材搭配、室内家具的摆放以及门窗的选择等等……

    因此,“影音新生活”认为,掌握好上述的内容对我们来说十分重要,有了指导方针之后,我们才能构建出真正优秀、合适的理想视听空间。

  • 观点 | 三种主流3D声音技术的简要介绍:Auro 3D、Dolby Atmos和DTS:X

    观点 | 三种主流3D声音技术的简要介绍:Auro 3D、Dolby Atmos和DTS:X

    虽然Dolby和Auro Technologies凭借其3D音频技术Atmos和Auro引起了广泛关注,但环绕声领域的专家DTS一直将自己的技术低调隐藏,直到现在。尽管DTS的技术在某些圈子里早有流传,但官方并没有发布任何关于DTS-UHD的消息。终于,在2015年CES大展上,DTS宣布了其内部概念DTS:X,并计划于2015年3月正式发布。这个全新的3D音频技术旨在与Dolby Atmos和Auro 3D竞争,争夺家庭影院市场的份额。那么,三者之间有什么不同?它们是否相互兼容?三种系统是不是太多了?我们来总结一下。

    Auro 3D, Dolby Atmos und DTS:X - Die neuen 3D Sound Formate

    基于频道与基于物体的音频混音

    这三种音频技术的基本原理是相同的:一方面是特定的制作,另一方面是相应的解码方式,再加上多个扬声器的加入。这样,声音轨中的元素不再仅仅被看作是一种简单的排列,而是像一个精确构建的“穹顶”,逐渐将观众包围。这种方式能够让观众更好地融入到影视内容中,通常被称为“沉浸式音效”,使得观影时的感官体验更加强烈。

    不过,由于大家都知道“条条大路通罗马”,因此不难理解各大技术厂商会采取各自不同的路径来实现这个目标。这些路径通常基于“基于频道”和“基于物体”的区分,虽然在实际应用中,这两者的界限往往模糊不清。为了更好地理解这些概念,我们可以拆解一下:

    基于频道的混音

    在纯粹的基于频道的混音中,所有的对话、音效和配乐都固定在特定数量的声道中(例如经典的5.1声道)。这些声音被分别定位在不同的位置,比如对话会放在中央,交响乐会分布在左右声道,特定的音效则分配到环绕声道。这种混音方式已经有很长时间的历史,也有可能将这些混音转换到其他的音响系统上,但这种情况下,原始混音中的某些信号组件会被提取出来并分配给额外的扬声器。不过,这时每个声道的主要信息是不完全的。

    基于物体的混音

    相比之下,基于物体的混音是将单独的声音元素(所谓的“音频物体”)处理为独立的单元,而不是依赖于固定的频道位置或运动指令。它们通过元数据进行描述,这些元数据与特定的扬声器布局无关。播放时,这些元数据会实时解码,AV接收器根据实际扬声器的位置,尽可能准确地重现这些声音。

    混合应用

    尽管有这些不同的方式,实际上,很多时候这两种技术是混合使用的。例如,Dolby Atmos通常基于频道混音的基础,再通过音频物体对声音进行增强,而Auro 3D则完全支持音频物体的使用。事实上,完全抛弃频道混音的方式并不现实,因为并不是所有的声音(比如宽广的、比较模糊的环境音效)都适合作为音频物体处理,此外,电影中的一些单独乐器的声音,也不一定需要处理成音频物体,移动于空间中。可以说,频道混音在这些系统中仍然发挥着不可替代的作用。

    基于频道和基于物体的混音方法

    在营销上,Dolby强调了音频物体的潜力,而Auro Technologies则充分展示了其基于频道方法的优势。最终,这两者的结果都是一种混合方法。虽然Auro 3D基本上支持音频物体的使用,但Dolby Atmos则始终以频道混音为基础(英文中称为“bed”),然后根据场景需求加上音频物体进行增强。

    完全抛弃基于频道的混音方法并没有太多意义,原因有几点。首先,并不是所有的声音都适合作为音频物体使用,例如广阔、模糊的环境音就不太适合被处理成音频物体;其次,像电影配乐中某些单独的乐器,通常不需要将它们当作音频物体来处理,而是更倾向于将它们定位在特定的声道上,作为音效的“音色框架”。这样,音频物体的作用就显得更为明确,动态音频物体的移动才能发挥作用。

    从技术角度来看,完全基于物体的音频混音在数据处理上是非常庞大的,考虑到要处理的数据量,实际上技术可行性是值得怀疑的。因此,即便是大规模的电影厅Atmos系统,其最大可支持的音频物体数量也是有限的。

    Auro 3D, Dolby Atmos 和 DTS:X 详细对比

    Dolby建议家庭影院市场使用四声道配置(5.1.2、5.1.4、7.1.2、7.1.4)。传统的5.1声道和7.1声道系统通常会增加两个或四个天花板扬声器,或者添加所谓的“Dolby Atmos启用”扬声器模块。此外,要享受Dolby Atmos 3D音效格式,还需要一台支持Dolby Atmos的AV接收器。该接收器能够解码来自两种已建立的编解码器(TrueHD和Dolby Digital Plus)的核心扩展结构中的额外信息。通过这种方式,系统确保了向下兼容性。

    对于不支持Dolby Atmos的设备来说,它们会忽略核心扩展结构的数据,直接回到传统的多声道混音模式。

    Schema einer 5.1.4 Dolby Atmos Installation

    Schema einer 5.1.4 Dolby Atmos Installation mit nach oben abstrahlenden Lautsprechern

    Auro 3D 与 Dolby Atmos:兼容性与差异

    Auro Technologies 的 Auro-3D Octopus 编解码器基于 PCM (脉冲编码调制) 技术,采用与 Dolby Atmos 类似的原理。在传统的环绕声混音中,额外的音频信息会被“隐藏”,只有当配备 Auro 3D 功能的 AV 接收器解码时,才会播放这些信息。与 Dolby Atmos 安装的标准扬声器配置不同,Auro 3D 的额外扬声器布局要求这些扬声器与四个普通的环绕声扬声器略微成角度(30°),直接置于这些环绕声扬声器的上方,而不是像 Atmos 那样从天花板直接向下发声。

    Auro 3D 的“高度层”

    在 Auro 3D 中,这一额外层的扬声器被称为“Height Layer”(高度层)。与 Dolby Atmos 的布局逻辑不同,Auro 3D 并不是强调扬声器的精确位置,而是将额外的通道直接添加到声道配置中,形成如 9.1 或 10.1 配置,后者还包括一个被称为“Voice-of-God”(上帝之声)通道。这个通道主要用于加强从上方传来的声音,模拟从上面传来语音或其他音效。

    家庭影院推荐配置

    对于家庭影院应用,Auro 3D 通常推荐的配置是 9.1 或 10.1(包括 Voice-of-God 通道)。而提到的 11.1 配置更多用于影院环境中,因为它可以更好地照顾到后排座椅的声音体验。特别地,中心扬声器的声音会在高度层中获得一个相应的“对立扬声器”,以确保后排座椅也能得到均衡的音效覆盖。

    兼容性问题

    关于 Auro 3D 和 Dolby Atmos 在实际应用中的兼容性,现阶段还没有明确的结论。在去年的一次采访中,Auro 3D 的主要人物之一 Wilfried Van Baelen 曾表示,尽管 Dolby 强调 Atmos 系统对扬声器布局的容忍度较高,但实际上,这种混合音效系统是否能在 Auro 3D 的 9.1 系统中流畅运行,仍有待观察。

    Schema einer 9.1 Auro 3D Installation mit Height-Layer aber ohne Voice-Of-God Kanal

    Schema einer 10.1 Auro 3D Installation mit Height-Layer und Voice-Of-God Kanal

    DTS:X 的现状与前景

    目前关于 DTS:X 的具体信息仍然较为有限,但随着更多细节的公布,我们将及时更新。根据 2015 CES 发布的新闻稿,可以确认音频对象在 DTS:X 中同样扮演着重要角色。这表明,DTS 也在采用类似于 Dolby Atmos 的混合方法,即结合音频对象与基于声道的元素,这与前文提到的 Dolby Atmos 和 Auro 3D 的方法一致。

    DTS:X 与 Dolby Atmos 的相似性

    DTS 通常会参考 Dolby 的概念,因此我们可以预期 DTS:X 与 Dolby Atmos 在扬声器布局上会有一定的相似性。此外,关于音频信息的编码方面,DTS 不太可能采取过于实验性的做法。根据过往经验,DTS 在这一方面会与以往的 DTS-HD 编解码器兼容,这也能保证系统的向后兼容性。

    概述

    DTS 也宣布了将其技术推广到耳机和电视市场的计划。在电视方面,观众可以为体育赛事等内容制作个性化混音,譬如将场边的声音、解说等不同音频对象进行组合。这种技术可行性已经得到了厂商的展示。然而,是否能在实际使用中得到广泛应用,尤其是在 2015 CES 上展现的技术,仍然是一个待解的问题。过去也曾提出过类似的概念,但最终并未得到普及。

    此外,厂商若能与内容生产商和行业伙伴展开合作,推动新格式的全面支持以及内容的普及,或许会更加有利,而不仅仅是专注于开拓新市场。目前虽然在这方面已经有了一些小的进展,但前路依然漫长。尽管得到了 Denon 和 Marantz 等大牌厂商的支持,Auro 3D 能否在强大的竞争面前坚持到最后仍然值得关注,毕竟,技术的实际质量往往难以与行业中的老牌企业抗衡。

  • 来自英国的至美之声:创新与严谨并重的美声(Mission)音响

    来自英国的至美之声:创新与严谨并重的美声(Mission)音响

    就像“Mission”这个单词本身的含义:使命、任务,美声(Mission)音响一直把将录音讯号经过最少的隔膜带进人耳,打造和传递最真实美好的声音作为自始至终的使命和追求。这个曾拥有众多“业内第一”、获得无数荣誉的音响品牌,已经走过将近四十载的历程,经典的产品被广大发烧友一再推崇。

    从初始的Hi-Fi音响到如今Hi-Fi、AV、流媒体产品兼顾,Mission音响不断地为全世界的影音爱好者带来惊喜。现在,大家就同“影音新生活”一起对它进行更深入的了解吧。

    建立初期,便获得多项“第一”

    1977年,Mr.Farad Azima创立了Mission,寻找和组建了一批热爱音响且技术精湛的音响设计师队伍。他们怀抱着设计和生产出最能真实再现声音的音箱的坚定信念,投入到音响设计事业中。在这样的志气和锐气中,他们果然成果丰硕,使得公司在初创时期,便拿到了不少音响界的“第一”。

    1978年,推出的770系列扬声器,使Mission成为第一家采用聚丙乙烯单元的音响公司,这个突破令它的产品获得很高的评价,这也促生了Mission开发新科技与生产技术的光荣传统。


    Mission 770音箱

    1979年,率先采用直流藕合式唱臂及倒排单元扬声器,其中后者用以调整声波的辐射角度,此结构对后来的扬声器设计产生了很大的影响。

    1981年,打造直流供电前级,设计出拥有当时最快瞬变的MOSFET放大器。

    1983年,设计和生产了先进的Sorbothane避震板。

    1985年,Mission 780带船蛸支架系列音箱投放市场,并率先将黑色和胡桃色的木板用作音箱的饰面。

    注重技术创新,打造行业传奇

    常言说,创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。对于一个音响企业而言,更是如此。从20世纪中期至今,音响技术新旧更迭迅速,许多老音响名牌没有与时俱进而衰落,许多锐意创新的音响品牌顺势而上,建树可观。兼顾技术和发烧音质的Mission音响在一步步打造着自己的传奇。

    在Mission音响20世纪80年代的第二代产品中,最有代表性的是80年代末推出的7系列音箱,它们采用独立部件进行的低频调节和空间平衡系统,令扬声器设计实现了革命性的突破。

    紧接着,Missiom 760系列音箱于1990年诞生,它是最受发烧友欢迎且销量最好的产品之一,曾连夺三年全英国销量冠军。该系列采用了聚丙烯折流前障板,有效地改善了箱体的谐振和反射,音色清晰甜美,是一款不可多得的产品。


    Mission 753音箱

    1993年,Mission推出75系列音箱,采用对折相插式箱体,这种结构有利地消除了箱体的共振而又避免了声音僵硬,成为Mission落地音箱的一个里程碑。此技术一直沿用至今,在此技术发布后,获得五年英国行业嘉奖。

    1996年,Mission M-TIME系列的DOLBY PRO LOGIC系统将音频和视频有机的结合,其环绕声装置在扩音器产品中起了重要的作用。


    Mission 750LE 20周年纪念版书架箱

    1998年,Mission采用NXT平面镶嵌技术推出了首款X-Space平面音箱,是世界上首先采用NXT技术的Hi-Fi音箱。

    1999年,推出78系列音箱,其低音单元采用陶瓷复合振膜,有效地改善了振膜的强度和刚性,减小了分割振动,780音箱由此获得《What Hi-Fi?》2001年度产品大奖。

    严谨认真,坚持发烧工艺水准

    Mission是一家生产设备齐全、技术力量雄厚的音响厂家,专业的音响工厂有多部先进的CNC裁床进行箱体的切割加工,在各工序有技术熟练的工人手工操作,例如每一块木板的选料、加工和四层喷漆、打磨,都十分考究。箱体的组装更是需要专业的高级木工操作,以确保结合紧密和工艺完整。最后的装嵌需要将箱内的湿气全部除掉,之后是装上吸音物和分音器。最后以电动螺丝安装喇叭单元,保证力度平均,避免单元周边压力不均匀而造成失真。

    运用了NXT技术的产品的生产过程有别于传统音箱,震荡器的位置一定要非常准确,才可播出准确的音色。产品出厂前均要与研究及开发部门提供的参考品作出鉴听比较,在确保性能良好后才能出厂,经包装后货物被送到分发中心。分发中心根据订单安排送到全世界几十个国家。

    如此“发烧”的生产工艺,是Mission一直的坚持。此外,值得褒扬的是,Mission也很注重环保,80%的木碎将被用于产生能源推动厂内的空调和暖气系统。

    开发AV新品,成就更多辉煌

    已经在音响界声名远扬的Mission,进入新世纪后,出色的产品更是数不胜数。


    Mission FS2-AV系列家庭影院音箱

    2000年,Mission FS2-AV系列产品面世,采用革命性的NXT技术,凭着优越的性能及先进的技术先后获得了六项国际性奖项。

    2000年,当第一眼看到娇小的M-cube的时候,你也会同意这是家庭影院系统的一次重大变革。M-cube使用的发声技术为NXT技术的最新改良版本。

    2000年,E8系列是E产品线上最高端的系列。E8系列所使用的技术基本上是从当时还未公布的旗舰Pilatro移植过来的,所以E8一直有Mission小旗舰的称号。

    Mission 旗舰Pilastro

    这里要特别说一下Mission于2001年推出的具有突破性的旗舰音箱——Pilastro,它那5英尺高、155kg重的箱体高雅、华丽又大气,两侧共采用4只8英寸低音单元和6只8英寸垂直对向ABR被动低音辐射单元,正面2只6.5英寸天然大麻纤维中音单元和1只28mm粘性夹层环状钕磁球顶高音单元,设计规模庞大,声音美艳而动态惊人,堪称一件艺术品。采用的落地式分散结构技术和新型的驱动技术,使其成为名符其实的“超级音箱”。

    2002年,Mission FS1-AV面世,采用第三代NXT技术系统,凭着其领先的技术,赢得到了全世界的称赞,并赢得CES创新大奖。

    2003年,Mission V63音箱在欧洲音箱行业年度评选中荣获EISA奖项。


    Mission V63音箱

    2004年,M3i作为一个入门级HIFI系列已经被市场所认可。此系列中几乎所有的型号都被国际知名音响杂志评定为5星的等级,这不单单是对M3i系列的认可,更是对Mission产品的肯定。

    2008年,MV系列反映出Mission对制造高品质音箱的传承和承诺。最好的体现就是新一代的音箱整合了实木木皮的优雅风格和令人陶醉的音质。

    Mission 790SE音箱

    2008年,Mission向市场推出最新一款经典型号79SE系列。上市仅仅半年79SE系列已经夺下了三个国际大奖。

    2010年,2010年7月最新推出了具有一流音质而物超所值的震撼性产品MX系列,它们使用了先进的驱动单元,能重播丰富的音乐细节,乐器及人声非常出色。

    Mission当前优秀产品大观

    近几年,Mission在音响市场的表现依然夺目,出色的产品备受赞誉。Mission的产品队伍也在不断壮大,一起看看它现在强大的产品阵容吧。


    Mission AERO无线音响

    Mission PULSE桌面无线Hi-Fi音响

    Mission SX系列Hi-Fi音箱

    Mission VX系列家庭影院环绕音箱

    Mission MX系列Hi-Fi/AV音箱

    Mission MS系列低音炮


    Mission M3环绕卫星音箱

    这是一个创新与品质、严谨与工艺兼顾的音响品牌。Mission在不断为广大影音爱好者创造美、奉献美。若想获知更多,大家可以通过Mission中国总代理爱威影音(AVSTYLE)进行更多了解。“影音新生活”也会继续为大家提供它的品牌、产品、技术等最新信息。

  • 如何打造“金耳朵”?浅谈音质主观评价

    如何打造“金耳朵”?浅谈音质主观评价

    很多朋友都遇到过这样的问题:同样的一套音响或影院系统,有人把它的声音说得完美无缺,有人却把它贬得一文不值。这是为什么呢?虽然我们知道目前还没有一套严密的、科学的声音评价标准推出,但是这种差别巨大的评论,它的价值和可信度我们又该如何来判断呢?这个时候,评价者能否拥有严谨、公正的音质主观评价标准就显得极为重要。

    对于这一现象,“影音新生活”也十分重视。今天,本社编辑就为大家介绍一下有关音质主观评价的相关知识,以供大家参考学习。

    对于音响器材或影院系统,它们的声音是无法完全使用参数指标进行测量的。音响器材主观评价就是在环境、节目可控制的条件下用听的方法对器材特点进行的评价。而且,仅就单台器材进行主观评价常常会有困难,所以通常是用标准器材或在多台器材之间进行比较,以得到对响度、频率范围、音调平衡、空间分布、质量和不均匀性等因素的综合效应感受与评价结果。

    一、音质主观评价应该满足的条件

    评价音质的优劣取决于多种因素,如声源特性(声压、频率、频谱等)、音响器材的信号特性(如失真度、频响、动态范围、信噪比、瞬态特性、立体声分离度等)、声场特性(如直达声、前期反射声、混响声、两耳间互相关系数、基准振动、吸声率等)、听觉特性(如响度曲线、可听范围、各种听感)等。因此,这就要求评价者必须在一个相对标准的环境下去聆听各种音效。

    信号源和节目材料的选取

    评价音质时采用不同的节目源会对评价结果产生很大影响,因此音质评价的节目源不仅要系统全面,包括不同体裁和风格的音乐及语音,而且应该有严格的录音、制作要求,保证有足够的频段和振幅。

    采用当前高性能的系统设备

    对某一音响器材进行听音评价时,必须由该产品和其他的一些音响设备组成声音播放或拾取系统后才能进行。由于音响行业发展较快,不同的器材设备除了客观指标有明显差异外,其本身也有其固有的“音色”,所以目前没有所谓的“标准声音”。这就要求在主观听音评价时尽可能选择当前最优秀的设备,以减少其给主观评价引入额外的影响因素。现在世界上有不少厂家推出的顶级的“参考级”产品,虽然不能说这些产品己达到理想水平,但它们优良的性能,足以作为标准设备使用。

    满足听音室的声学要求

    听音环境对音质的影响不容置疑,由于不同的听音房间的结构、形状、体积及内部表面吸声处理方法不同,从而使房间的声学参数不同。这样,同一音响产品在不同的房间进行听音评价会得出不同的结论。所以,对于听音评价所用的听音房间应规范一定的声学条件,以减少听音房间对评价结果的影响。另外,听音室应有合适的温度、湿度、光线、防止这些因素影响试听人员的情绪。

    对音质评定人员的要求

    由于音质评价具有强烈的个人主观色彩,听音者的职业、生理、情绪和文化修养方面的个体差异直接影响音质的评价结果。因此在对音响产品进行音质主观评价时,试听组成员的选择非常重要,试听组的成员不仅对听觉本身的灵敏度(指人耳本身具备的条件)有着很高的要求,还必须具有评价音质美学和评价乐器声及其他声源音质的能力。同时,还要通过音质评价能够与音响产品的客观技术指标产生联系,当产品存在有徽小音质差异时,聆听何种声源发出的声进行区分,用什么属性来判断音质差异。

    为了尽量减少由于试听者个人差异带来的音质评价误差,一个试听组成员应可能包括从事立体声和建筑声学、电声学、声学的科学技术工作者,录音、调音技术人员以及音乐家、音乐编辑者和电影及音乐导演、演员。

    二、主观听判音效

    通常,按照声音的三要素,即响度、音调、音色的变化和组合来主观评价音质的各种属性,如低频响亮为声音丰满、高频响亮为声音明亮;低频微弱为声音平滑、高频微弱为声音清澄。下面我们就结合声源、声场及信号特性,为大家介绍几种典型的听感。

    立体感、临场感

    声音不仅有层次,有方位,而且有空间感。各种声源声像方位准确、清楚,有完整的声像群分布。声音失真小,动态范围大,瞬态响应好,给人以身临其境的感觉。

    亲切感、自然感

    声音变化自然流畅,响度、音调、混响、均衡恰如其分,毫不夸张造作,气势、格调、动态范围符合声源的自然特征,使人感到亲切、自然,有纯真美的感受

    整体感、群体感

    指频率丰富而协调,低频厚实有力,高频层次清楚,整体气势宏伟而又不失细腻,动态范围大而有流畅自如,犹如群峰矗立又给人以整体美感。

    融合、平衡、谐和感

    在频率响应宽、失真小、信噪比高、动态范围大的条件下,歌唱或乐队各个声部无论是音量、音调的均匀度、混响度都比较谐和、平衡,整个音场有机的融合在一起。

    除了上述几种听感外,我们在对声音进行主观评价时,还会发现声音还有以下几点明显的表现:

    清晰——模糊、浑浊

    指语言具有很好的可懂性,音乐层次分明。平衡状况和声音瞬态特性欠佳时,低声和混响声过重等就会带来“模糊”、“浑浊”的感觉。

    平衡——不平衡

    它是指节目中各声部的比例协调,高、中、低音搭配得当。作品本身或乐队编制常有不平衡的情况,可通过调音和拾音求得平衡。

    丰满——单薄、干瘪

    指声音融汇,特别是中、低次泛音丰富,高次泛音也不过分突出。响应合宜,听感温暖,厚实,有弹性。信号电平高不一定丰满,瞬态响应差、低次泛音损失多、中低音虚弱、混响声不足、前期反射的时间延迟不当等都可能带来单薄、干瘪的缺陷的感觉。

    圆润——粗糙

    优美动听,有光泽而不尖噪。主要用于评价人声和乐器声。高音过量,失真明显,厅堂声学特性欠佳都有可能使声音粗糙。

    明亮——灰暗

    指高中音充分,听起来明朗,活跃。前期反射声,混响声和直达声交融得当,可增加明亮度。只重视提升直达声的声压量级未必奏效。

    柔和——尖硬

    声音松弛,不尖利,有舒服,悦耳之感受。如果拾音距离过近,就会影响声音的扩散,声音就会尖硬。

    真实——假

    保持原有声源的特点。调音时会将不悦耳的声音抑制,或对声源进行心要的修饰,向悦耳方向努力,但决不能将原有声音的特点变形,使原有的钢琴变为黑管。这不仅是评价用语所必包含的,也是重放声音的原则。

    三、常用听音评价术语的含义:

    音发破(劈):严重谐波及互调失真,有“噗”声,已切削平顶,失真大于10%。

    声音发硬:低音缺少,中高频偏多,且高频上谐音衰变过短过快,低频混响声短,有明显互调失真,瞬态响应不好。

    声音发炸:高频或中频过多,存在两种失真。

    声音发沙:通频带失真较大,有附加的高次谐波,且伴有瞬态失真现象。

    声音发浑:瞬态不好,扬声器谐振峰突出,低频或中低频过多。

    声音宽厚:频带宽,中低频、低频好,混响适度。

    声音发闷:高频或中高频过少,或指向性太尖而偏离轴线。

    声音细:声能密度小,响度不够,声音纤细无力,缺低频、偏中高频及高频,混响声不足。

    有层次:瞬态好,频率特性平坦,混响适度。

    声音扎实:中低频好,混响适度,响度足够。

    声音发散:中频欠缺,中频瞬态不好,混响过多。

    声音狭窄:频率特性狭窄,高、低音两头欠缺,频带不宽,混响偏短,中频过分突出。

    金属声(铅皮声):中高频个别点突出高,失真严重。

    声音圆润:频率特性好,失真极小,混响适度,瞬态好。

    有水分:中高频及高频好,混响足够。

    声音明亮:中高频及高频足够,相对平坦,混响适度。

    声音尖刺:高频及中高频过多。

    高音虚(飘):缺乏中频,中高频及高频指向太尖锐。

    声音发暗:缺乏高频及中高频。

    声音发干:缺乏混响,缺乏中高频。

    平衡或协和:频率特性好,失真小。

    轰鸣:扬声器谐振峰严重突出,瞬态不好。

    清晰度好:中高频及高频好,失真小,瞬态好,混响适度

    有立体感(单声道模式下):频响平坦,混响适度,瞬态好。

    透明感:失真很小,瞬态响应好,频响宽而均匀,中高频及高频出得来,混响声合适。

    现场感或临场感:频响和瞬态均好,特别是中高频较好。

    丰满:频带宽,中低频好,混响适度。

    柔和(松):低频及中低频适量,声音松弛,响度合适,混响声稍大,失真小

    有气魄(势)、力度好:响度足,混响好,低频及中低频好。

    结语:现在有关所谓某音响器材、影院系统的试听报告、听音评价,大多数为听音者一个人在自己家里或某个并不标准的环境及配置下作出的评价,然后就去说这个产品如何如何的好。我们姑且不去讨论他的评价方法以及结果是否正确,单从他所用的设备、房间以及很多让人难以理解的音质评价的形容词,就会使人对这样的试听报告的真实性产生疑问,对于普通消费者,这样的评价只会起误导作用。所以,只有满足音响产品主观音质评价的条件、采用科学的方法,才能使听音评价真实有效。

    也正是如此,引起了云九影音文化传播机构及“影音新生活”对音质主观评价问题的重视。此前,我们曾引进并推出一系列高品质的音频、视频、建筑声学、影音集成等相关技术及标准的培训,极大地提高了行业人员的从业水准,并直接带动了中国智能影音集成及定制安装行业的发展。随后,我们还将会组织关于主观音质评价的“金耳朵”培训,希望通过科学、严谨的听音评价训练体系,让行业拥有更多高水准的音质评价人才,以推进行业的进步。

    “影音新生活”全媒体平台是一个综合性的影音文化传播平台,将以前瞻的眼光、专业的视角、新颖的设计风格,先进的传播方式,充分展现影音世界的精彩,让影音娱乐与现代生活更加紧密的结合。

  • 发烧入门的“良药”:音响使用中的十大误区

    发烧入门的“良药”:音响使用中的十大误区

    随着影音文化的普及,对音响产生兴趣的朋友越来越多。作为发烧友,拥有一套高档器材是重要的,但正确使用这些器材同样重要。正确的使用和管理方式,一方面可以保证视听的时候有更好的感受,另一方面也可以使得设备的使用寿命更长。

    接下来,“影音新生活”为广大音响爱好者罗列以下10点音响使用中的常见误区,让我们一起来看看吧。

    ◆?将器材放进柜里

    有些朋友出于装饰和保护器材,将之放进定做的柜子里。虽然在很大程度上,可以避免器材在日常生活因碰撞等而损伤,但柜内小空间所引起的潜振会使音色浑浊,影响了听音效果。例如把音箱装入墙壁,会使声音效果变得生硬。功放类器材置于密闭的小空间内,由于没有足够的流通空气,也易过热、老化,大大缩短了使用寿命。

    ◆?叠放器材

    很多人爱将影碟机、放大器、调谐器、数码模拟转换器等机器重叠放置,这会引起互相干扰,尤其是碟机与功放干扰严重,会使音色偏硬及产生压抑感。如果家里的设备数量不是很多,尽量避免叠放。最好是将器材放在由厂方设计的音响架上。

    ◆?用云石或玻璃承载器材

    云石密度低、谐振高,会影响音响效果。玻璃虽然密度比云石高,但不厚实,谐振更严重。建议采用花岗石或麻石承载器材,尤其是麻石,密度最高,承载器材较理想,但厚度要3厘米以上。

    ◆?音箱的摆放“因地制宜”

    有人因室内先有了其它家具,而将音箱摆放位置迁就家具,这样的话听音效果定然远远达不到预期目标。正确的方式应该是,先确定聆听距离,然后在决定音箱的摆放位置。另外,高度以聆听者耳朵和高音单元齐平。

    ◆?电源插头正负不分

    电源插头的正负插入位置是否正确,对声音的输出影响十分明显。电源插头正负处理得好的系统,音色也会层次分明,自然顺畅。而正负不一致或参差不齐的,音色会偏硬粗糙,严重影响视听感受。

    ◆?接线不牢与不洁

    接线不牢固或者线材接口处脏污,很容易导致线材接触不良。轻微一点的,系统音色会变得干硬,稍微严重点的,声音可能会出现断断续续的现象。所以应该经常检查线材是否有损坏,接口处是否牢固,同时还要保持接触面清洁,避免灰尘会油污粘在上面。

    ?接线处理不当

    处理接线时不可把不同类型的线材堆放在一起。尤其是电源线与信号线不能扎在一起,交流电容易影响信号传输;信号线或喇叭线均不能打结,否则会影响音色;信号线或喇叭线过长可改短。此外,许多信号线都有方向性,不要弄错。

    ?随意处理房间音响效果

    声学设计需要一定的专业基础知识。房间音响效果的处理,除了明音、隔音,更重要的是音波反射、折射的处理,这需要考虑房间的体积、尺寸、坚固程度、材料的运用等,如不是行家,即便将房间的装饰得豪华美观,音响也难以达到最佳效果。

    ?盲目仿效他人

    不从实际出发,盲目模仿别人。如人家用长信号线、短喇叭线效果不错,这是因为他的前后级与碟机都是平衡式的传输,而您的器材不是平衡式的,也去模仿,就难以达到相同效果。什么样的器材,搭配什么样的线材,一切都要根据实际情况决定。

    ?一味追求贵重线材

    有的“壕”友刻意去追求贵重的线材,而不考虑自身设备的实际情况。如果是系统搭配一般的话,即便是采用贵重线材,声音的提高也不明显,甚至还达不到原来的效果。因为声音要取得平衡,需要各具特色的线材来调节,贵的不一定是最好的。

    结语:发烧虽好,但也需要一定的知识积累与经验,一味盲目的发烧,是不可取的。希望本文所列举的10点使用误区,能够为大家带来参考和借鉴。

  • 纪念三十年辉煌的杰作:Paradigm(百里登)Inspiration书架式扬声器

    纪念三十年辉煌的杰作:Paradigm(百里登)Inspiration书架式扬声器


    经典的东西总是值得让人一再回味,就如同音响品牌一样。2014年,百里登迎来了它30岁的生日,为了纪念这个里程碑,Paradigm(百里登)统合Reference系列和其它几项独门技术,推出了30周年限量版音箱Tribute系列(Paradigm Tribute 30th Anniversary)。

    Paradigm(百里登)Inspiration书架式扬声器

    加拿大百里登集团一直致力于研发兼具出色音质和高性价比的影音产品。在推出的Tribute系列中,包括了一款书架式扬声器和一款落地式扬声器,其内在意义应该是为了再次寻找当初聆听音乐时的感动。而其中的Inspiration书架式扬声器,恰好是象征着音乐对灵感的启发、对内心的鼓舞。

    百里登扬声器的制作工艺

    关于Inspiration书架式扬声器的更多细节,以下就由“影音新生活”继续介绍。

    ▍为什么选择Paradigm Inspiration书架式扬声器
    书架式扬声器有着易搭配的优点,无论是做为单纯的2声道系统,或是家庭环绕剧院系统,书架式扬声器皆能担纲,既能当主角也能是称职的配角。网上常说书架式扬声器的特点:定位好,中频的准确性高,中高频非常迷人,音质纯净,反应快捷。听室内乐、鸣响曲、人声、小品类的就以书架式扬声器为主,前人总结的经验值得参考。

    每一只Inspiration都经过百里登自豪的消音室考验才能出品

    ▍顶级配置方可作为纪念里程碑

    Inspiration采用2单元的配置,分别配有一高音单元与一中低音单元。高音单元是一颗1寸铍高音(Pure-Beryllium tweeter),这颗单元原本是只会在百里登顶级的Signature系列中才能见到,铍高音拥有着比其它材料制成的高音单元更轻、刚性更好的特性,配合独家的钕磁铁和阻尼结构,精准地还原华丽的高音。

    Inspiration高音单元的剖析图

    中低音单元方面,Inspiration使用的是带有铝质涂层的7寸单元,除了特殊的涂层外,它的NLC折边(Non-Limiting Corrugated TPE Surround)能够让单元在重放较大动态的音乐时保持足够的稳定性,有效防止失真。单元中间使用的铝质相位锥除了是普通的防尘罩外,还能够提升重放声音的相位精准度,加强了声音中的细节还原能力,同时使声音变得顺滑、自然。

    Inspiration中低音单元的剖析图

    虽然注意的是,为了保证两颗单元能够有效散热,百里登在单元的背面都加上了一种名叫AVS(Airflow Ventilation System)的散热系统,该设计是通过计算机软件优化与处理出散热与声音传播之间的平衡,保证得到充足的散热同时减少对声音的影响。

    单元品质、排列、安装,每一处细节都会影响音质

    ▍对扬声器零部件的苛刻要求

    优质的单元离不开分频器,为了两颗珍贵的单元能够拥有理想的频响特性,百里登的设计师采用高品质的聚丙烯电容、精密高功率陶瓷电阻和层压硅钢芯电感,以及选用HPC高纯度铜导线连接,配合做工精良的接线端子,而且设计师还提供了普通接法与双线分音接法让用户选择,真的是所有细节都无可挑剔。

    Inspiration箱体背面的接线端子

    百里登还为Inspiration设计了一组专用的脚架,为了让Inspiration有充足的稳定性,不仅采用稳重的金属钢板,而且还在柱体中设计可以收纳线材通道,底部脚钉能够紧密贴合每一种地形。同时为了纪念价值,在表面上还用雷射技术雕刻了三十周年的纪念字样,更显出Inspiration的贵重气质。

    结实的基座保证Inspiration的稳定

    Paradigm Inspiration依靠其出众的发声单元设计与外观雕琢,充分诠释了音响与艺术品的有机融合,笔者的亲身试听也从中感受到那份精致与尊贵的感觉,无论是古典音乐还是流行爵士,经过Inspiration的还原,总能带来音乐录音中的丝丝韵味和动人音符,这也是Inspiration汇聚30年Paradigm技术结晶的有力见证。

    Inspiration拥有两种不同的颜色可供玩家选择

    结语:对影音产品三十年如一日地技术研发与产品设计,正是因为这种坚持不懈的努力,让百里登享誉全球。这款30周年纪念版Inspiration书架式扬声器,也足以证明百里登对影音产品倾尽心血的热情。若然您也是一位多年的百里登铁杆粉丝,Inspiration书架式扬声器无疑是您聆听与收藏的不二选择。