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  • 关于声学 | 解决小房间低频驻波最快的方法

    Home theater room set up and layout - Houzz

    低频驻波是指在小房间中由于房间尺寸限制而形成的低频声波的驻波现象。这种现象会导致某些频率的声音在房间内增强,而其他频率的声音则衰减,导致声音的不均衡和不自然。解决低频驻波问题的关键在于采取合适的声学处理方法,以平衡低频声音的分布,提供均衡和自然的低音响应。

    使用低音吸收材料:放置适当的低音吸收材料是解决低频驻波的有效方法之一。根据研究,合理布置低音吸音材料可以显著减少低频驻波现象。例如,在墙壁和天花板上添加吸音板或吸音泡棉可以达到低音吸收效果。根据吸音材料的吸声系数,可以选择合适的材料和布置方式。例如,具有0.8以上吸声系数的低音吸音板可以有效吸收低频能量,减少低音驻波。通常建议覆盖房间面积的20-30%的表面使用低音吸音材料。

    增加低音陷波器:低音陷波器是一种专门设计用于消除低频驻波的装置。它们能够通过频率选择性地减少低频能量。根据实验数据,适当配置低音陷波器可以显著降低低频驻波的影响。例如,将2-4个低音陷波器分布在房间的角落和壁面的共振点上,可以削弱低频驻波并改善低音响应。低音陷波器的选择应考虑房间尺寸、低频驻波的频率范围以及驻波强度等因素。

    控制房间尺寸和形状:房间的尺寸和形状对低频驻波问题有显著影响。据研究,通过调整房间尺寸和形状,可以改善低频驻波现象。例如,过小或过长的房间会增加低频驻波的频率和强度。研究表明,调整房间尺寸的宽高比在1.2至1.5之间,可以减少低频驻波现象。此外,通过增加房间内的隔板或使用倾斜的墙壁、斜屋顶等不规则结构,也能打破驻波形成的条件,减少低频驻波的影响。

    调整扬声器和听众位置:扬声器和听众的位置对低频驻波问题的解决也有影响。在小房间中,扬声器和听众的位置应避免位于低频驻波节点的位置。低频驻波节点是声音压力极小的区域,声音的能量相对较弱,听众在此处会感受到低音响应的减弱。通过合理调整扬声器和听众的位置,使其避开低频驻波节点,可以获得更均衡和自然的低音效果。

    结合多种方法:最有效的方法是结合多种声学处理手段来解决低频驻波问题。例如,可以结合使用低音吸收材料、低音陷波器和调整房间尺寸和形状等方法。通过综合运用这些技术,可以最大限度地减少低频驻波现象,实现更好的声音均衡和低音效果。

    通过以上方法的综合应用,可以在小房间中有效解决低频驻波问题。这样的处理不仅能够改善声音的质量和均衡性,还能提供更加沉浸和逼真的音频体验。因此,在进行小房间的声学处理时,我们应当注重对低频驻波问题的解决,以获得优秀的声音效果。

  • 关于声学 | 在小房间的声学处理中,高频和低频哪一个更难控制?

    Make complete use of the limited space on offer with the right decor

    无论是处理高频信号还是低频信号,在小房间的声学处理中,都需要平衡各种因素,以获得理想的声音效果。这可能涉及使用吸音材料、控制房间共振、合理布置扬声器和监听位置等手段。通过精心设计和综合考虑,可以在小房间中实现更好的声学环境,提供更富有层次和沉浸感的听觉体验。

    高频信号包含了声音的明亮、尖锐和细节,对于声音的清晰度和精确度至关重要。在小房间中,由于高频信号的波长相对较短,处理高频信号变得更加困难。高频信号容易受到房间共振和反射的影响,可能导致声音的不均衡和失真。处理高频信号需要采取措施来减少共振,通过使用吸音材料和调整房间布局等方法来降低声音的反射和回声。此外,高频信号也更容易受到环境噪声的干扰,需要提供良好的隔音和电磁屏蔽来确保清晰的声音质量。

    低频信号给声音带来了沉浸感和厚重感,对于音乐、电影和游戏等娱乐体验至关重要。在小房间中,处理低频信号的困难更多地与低音的传播和控制有关。低频信号的波长较长,因此容易在小房间中引发模态共振问题,导致某些频率的声音过强或过弱。为了解决这个问题,需要采用专门的低音吸收器和控制装置,以减少模态共振的影响。此外,由于低频信号的能量分布不均匀,处理低音信号也需要考虑如何在整个房间中均衡地分布低音能量,以确保听众能够获得一致而丰富的低音体验。

    高频信号是指频率较高的声音,其波长相对较短。在小房间中处理高频信号可能面临以下挑战:

    波长与尺寸比例:小房间的尺寸相对较小,而高频信号的波长较短。这意味着在小房间中,高频信号与房间的尺寸之间的比例关系较大,更容易受到房间的共振和反射影响。共振会导致某些频率的声音被放大,而其他频率的声音则衰减。因此,需要采取特殊的声学处理措施,如吸音材料、声学板和声学隔离等,以减少房间内的共振现象。

    吸收特性:高频信号在传播过程中往往会遇到更多的吸收。这是因为高频信号相对于低频信号来说,更容易通过空气分子的碰撞而转化为热能。在小房间中,高频信号更容易被吸收,导致声音的衰减。为了解决这个问题,需要使用吸音材料来减少高频信号的衰减和混响。

    环境噪声:高频信号相对于低频信号来说更容易受到环境噪声的干扰。这是因为高频信号具有较高的灵敏度,更容易受到空气中的杂音、机械振动和电磁干扰等因素的影响。在小房间中,环境噪声可能会对高频信号的清晰度和质量产生不利影响。因此,需要采取措施来减少环境噪声的影响,例如使用隔音材料和提供良好的电磁屏蔽。

    方向性问题:高频信号具有较高的方向性,其传播受到方向性因素的影响更大。在小房间中,高频信号的方向性特征可能会导致声音的不均匀分布和听觉定位的困难。因此,需要采取合适的声学设计和定位技术,以确保高频信号在房间中的均匀分布和精确定位。

    细节损失:高频信号中包含了声音的许多细节和高频谐波成分。然而,在小房间中,由于吸收、散射和反射等影响,高频信号可能会发生损失或变形,导致声音的细节丧失。为了处理高频信号并保持其细节和清晰度,需要采取适当的声学处理方法,如调整吸音材料的位置和密度、使用高频反射板等。

    处理低频信号的困难: 低频信号是指频率较低的声音,其波长相对较长。在小房间中处理低频信号可能面临以下挑战:

    模态共振:小房间的尺寸相对较小,与低频信号的波长相比,尺寸比例较大。这导致在小房间中易产生模态共振现象,即声波在房间内形成固定的驻波模式。这些共振模式会导致某些频率的声音增强,而其他频率的声音衰减。处理低频信号时,需要注意避免这些共振现象,以避免声音的失真和不均衡。

    难以控制:低频信号的波长较长,因此更难精确控制和定位。在小房间中,低频信号更容易散射和扩散,这会导致声音的模糊性和不均匀性。为了处理低频信号,需要采用合适的声学处理手段,如低音吸收器、声学隔离和低音陷波器等,以控制低频声音的传播和扩散。

    低频噪音:在小房间中,低频信号更容易受到机械振动、空气流动和电磁干扰等噪音的干扰。这些噪音可能会掩盖低频信号的细节和动态范围,影响听觉体验。因此,在处理低频信号时,需要采取措施来减少噪音的影响,如提供隔音措施和使用低噪音设备。

    耳蜗模型限制:人耳对低频信号的感知相对较差,耳蜗内部的感受器数量较少,对低频信号的分辨率有限。因此,在小房间中,处理低频信号需要特别注意保留低频信号的细节和动态范围,以使其能够被听众感知和区分。

    模态色散:模态色散是指低频信号在小房间中由于房间尺寸和形状的限制而发生的波长扩散现象。由于波长较长,低频信号的传播和扩散更容易受到房间内的物体和结构的影响,导致声音的畸变和不均匀性。处理低频信号时,需要采用合适的声学处理手段来减少模态色散现象,如合理的房间布局和使用低频吸收材料等。

    能量分布不均匀:低频信号的能量分布通常是不均匀的,即在不同频率范围内的声压级可能存在较大差异。在小房间中,这种不均匀性可能会导致低音频率的声音过于突出或衰减,从而影响声音的均衡性和自然度。处理低频信号时,需要采用合适的声学处理手段,如低音吸收器和低音控制装置,以平衡低频能量的分布。

    总结:处理高频和低音信号在小房间的声学处理中都具有一定的困难。处理高频信号需要解决共振、吸收、方向性和细节损失等问题,而处理低频信号则需要应对模态共振、控制难度、低频噪音、耳蜗模型限制、模态色散和能量分布不均匀等挑战。因此,在小房间的声学处理中,综合考虑高频和低频信号的特点,并采用适当的声学处理方法,可以提高声音的均衡性、清晰度和自然度。

     

  • 关于声学 | 我们常讨论的“点声源”和“面声源”到底是什么?

    声音点声源和面声源是声学设计领域中常用的两种声源类型,它们在声音传播和声场形成方面有着不同的特点。在接下来的讨论中,我将详细解释这两种声源的区别和特点。

    首先,我们来了解声音点声源。点声源是指声音的源头被视为一个点,如单个音箱或扬声器。点声源在声学设计中具有以下特点:

    1. 方向性:点声源具有较为明确的辐射方向,声音从一个特定的点向周围空间辐射。这种方向性使得点声源可以更精确地控制声音的传播方向和范围。
    2. 聚焦性:由于声音从一个点源辐射出来,点声源通常具有较高的能量密度,能够更好地集中声音在特定区域内。这使得点声源在需要特定声音定位或局部声场增强的场合非常有用,如剧院、音乐会厅和会议室等。
    3. 定位清晰:由于点声源的明确辐射方向,听者能够相对准确地感知声音的来源位置。这对于音乐演出、语音传递和游戏体验等方面非常重要。

    然而,面声源与点声源有所不同。面声源是指声音的源头被视为一个面,如墙壁上的扬声器阵列或大型音箱系统。面声源具有以下特点:

    1. 均匀辐射:面声源能够辐射出均匀分布的声能,使得声音能够覆盖更广的区域。这种均匀辐射的特性使得面声源在需要均匀声场覆盖的场合非常有用,如体育场馆、演唱会场地和展览厅等。
    2. 环绕感:面声源通常由多个单元组成,能够产生环绕声场的效果。通过调整面声源中不同单元的相位和幅度,可以实现声音的定位和环绕感,提供更加沉浸式的音频体验。
    3. 合成能力:由于面声源通常由多个单元组成,它们可以通过调整单元之间的合成方式来产生不同的声音特效。这使得面声源在电影院、游戏开发和虚拟现实等领域中非常有用,可以实现逼真的声音效果。

    点声源和面声源在声学设计中有着不同的应用和特点。点声源适用于需要精确定位和局部声场增强的场合,而面声源则适用于需要均匀声场覆盖和环绕感效果的场合。在实际应用中,根据具体需求和场地条件,声学设计师可以选择合适的声源类型,以实现最佳的声音效果。

    除了前面提到的区别和特点,点声源和面声源在声音传播、声场形成以及应用领域上也有一些进一步的差异。

    声音传播:

    • 点声源的声音传播方式更为直线性,声波从点源出发,以球面波的形式向外传播。这意味着在传播过程中,声波的强度会随着距离的增加而减弱。
    • 面声源的声音传播方式更为复杂,因为声音来自多个单元的组合。声波的传播路径会受到面声源的形状和单元布置的影响。在特定的频率范围内,面声源可以产生衍射、干涉和共振等声学效应。

    声场形成:

    • 点声源在声场形成方面较为局限。由于声音从一个点源发出,点声源通常需要精确的位置设置和定向性调整,以确保声音覆盖目标区域。
    • 面声源可以通过调整单元之间的位置、振幅和相位来形成更复杂的声场。面声源的多个单元可以产生不同的声波形状和方向,从而实现更广泛的声场控制和定位效果。

    应用领域:

    • 点声源通常用于需要局部声音增强或特定定位的场合,例如会议室中的演讲系统、影院中的中置音箱、舞台上的个别音乐乐器放置等。
    • 面声源常用于需要覆盖大面积区域或实现环绕声效的场合。典型的应用包括体育场馆的扩声系统、音乐会厅的吊顶扬声器阵列、家庭影院的环绕声系统等。

    需要注意的是,点声源和面声源并不是完全独立的声源类型,而是在实际应用中常用的两种概念。实际情况中,可以将多个点声源组合成一个面声源,例如在大型音乐会或演唱会中使用的扬声器阵列系统。此外,随着技术的发展,还出现了一些介于点声源和面声源之间的声源类型,如线阵列和曲面阵列等。

    对于声音点声源和面声源的测试和量化,可以采用一些常用的声学测试方法和参数来评估它们的性能和特性。

    点声源测试和量化:

    • 频率响应:通过对点声源进行频率扫描,测量其在不同频率下的响应特性,包括幅度和相位响应。这可以帮助评估点声源的频率覆盖范围和频率响应的均匀性。
    • 辐射方向性:通过测量点声源的辐射方向性,包括水平和垂直辐射角度,以及辐射模式的指向性等参数。这可以帮助确定点声源的声场覆盖范围和声音定位能力。
    • 声压级:测量点声源产生的声音在不同距离处的声压级。这可以评估点声源的声音强度和传播距离。

    面声源测试和量化:

    • 均匀性测试:通过在不同位置上进行声音测量,评估面声源的声场覆盖均匀性。可以使用声压级和频率响应等参数来量化面声源在不同位置上的均匀性。
    • 环绕感效果:通过测量面声源在不同角度和位置上的声压级和相位差等参数,来评估其环绕声场的形成效果。这可以帮助确定面声源的环绕感表现和声音定位能力。
    • 合成效果评估:通过模拟和测量面声源产生的不同声音特效,如衍射、干涉和共振等效果,来评估面声源的合成能力和音效表现。

    测试和量化这些参数可以使用专业的声学测试设备和软件进行,如声音分析仪、声场扫描仪、频谱分析软件等。此外,还可以进行听觉测试和主观评价,通过听者的感知和反馈来评估点声源和面声源的声音质量、定位精度、环绕感效果等。

    具体的测试方法和参数选择会根据具体应用场景和需求而有所不同。在实际测试中,声学设计师可以根据需求制定合适的测试方案,并借助专业工具和技术来量化和评估声音点声源和面声源的性能。

  • 关于声学 | 室内的超低音音箱应该怎样摆放和设计

    摆放和设计超低音音箱是确保获得出色音质和沉浸式观影体验的重要一环。以下是一些建议:

    定位:超低音音箱的放置位置是关键。通常情况下,它应该放置在前方的中央位置,以便均匀地分发低频音效。可以将其放置在电视屏幕下方或投影幕布的前面,确保它不会遮挡观影区域。环境:超低音音箱对环境的布局也有要求。理想情况下,超低音音箱应该放置在一个相对封闭的空间内,如一个小型储物柜或封闭式音箱。这可以帮助增强低频效果,减少低频音效在房间中弥散的可能性。考虑布线:为超低音音箱提供良好的电源和音频信号是必要的。确保您在放置超低音音箱时可以轻松访问电源插座,并使用高质量的音频线缆将其与音频接收器或放大器连接起来。调试和校准:一旦超低音音箱放置好,进行调试和校准是非常重要的。您可以使用专业的音频校准工具,如麦克风和音频校准软件,来测试和调整超低音音箱的音频输出。这可以确保其音质和响应在整个频率范围内都是平衡和准确的。观影区域布局:除了超低音音箱的摆放位置,观影区域的布局也会影响低频音效的感受。尽量避免过多的硬表面,如大面积的瓷砖或木地板,因为它们可能导致低频反射和共鸣。使用吸音材料、地毯或可调节的声学面板来优化房间的音频表现。

    这些是关于超低音音箱摆放和设计的一些建议。然而,具体的布局和设计可能因房间大小、形状和个人喜好而有所不同。

    超低音音箱的摆放位置对于获得最佳音质和观影体验至关重要。以下是一些常见的超低音音箱摆放建议:

    中央位置:超低音音箱通常应该放置在房间的中央位置,特别是在观影区域的前方。这可以确保低频音效均匀地分发到整个房间,并创造出更加沉浸的音效效果。前置摆放:最常见的摆放位置是将超低音音箱放置在电视屏幕下方或投影幕布的前面。它可以与前置音箱(左、中、右)形成一个声音的前沿,使得低频音效与其他声音元素更加融合。观影区域边缘:如果您的房间形状不适合在中央位置放置超低音音箱,可以将其放置在观影区域的一侧或角落。在这种情况下,您可能需要对音箱的定位和调整进行更多的试验,以找到最佳的低频效果。壁龛或柜子:在一些设计中,超低音音箱被嵌入到墙壁的壁龛或放置在特制的音箱柜中。这种布置方式可以提供更好的隐蔽性,并且可以通过与环境结合来优化低频效果。

    无论您选择哪种摆放位置,还有一些附加注意事项:

    1. 避免将超低音音箱放置在开放式架子或其他挡住其前方的物体后面,因为这样可能会阻碍低频声波的传播。
    2. 确保超低音音箱有足够的空间周围,以允许低频声波的扩散和散射,避免将其放置在过于拥挤的位置。
    3. 注意超低音音箱的定位和高度,以确保其与其他音箱(如前置音箱和环绕音箱)之间的声场一致性。
  • 关于声学 | 设计室内声学时的一些常用的方法和技术

    室内声学设计对于提供良好的声音环境、舒适度和听觉体验至关重要。无论是在娱乐场所、教育机构、工作场所还是居住环境中,合理的室内声学设计可以带来许多益处,包括提高工作效率、促进交流、增强音乐表现力和保护健康。

    当设计室内声学时,以下是一些常用的方法和技术:

    1. 吸声措施:通过使用吸声材料,如吸声板、吸声瓷砖或吸声天花板,可以减少声音的反射和回声。这有助于降低噪音水平和混响时间,创造一个清晰和干净的声音环境。
    2. 隔音措施:对于需要隔离声音的区域,例如会议室或录音棚,采用隔音墙、隔音门和隔音窗等措施可以有效地阻止外部噪音进入,同时避免声音泄漏。
    3. 反射控制:在一些场所,如音乐厅或录音室,适当的反射控制非常重要。通过使用声学面板、声学拱顶或声学板等装置,可以调整声音的反射路径,以改善音质和声音的分布。
    4. 噪音控制:噪音控制是室内声学设计中的重要方面。通过使用隔音材料、隔音门窗和噪音减振装置等,可以减少外部噪音的干扰,提供一个宁静和安静的室内环境。
    5. 聚焦声场:在一些特定的场合,如会议室或教室,需要确保演讲者的声音能够传达到听众的位置。通过合理的声音扩散和声音定位技术,可以实现声场的聚焦,使听众能够清晰地听到演讲者的声音。

    除了上述提到的方法和技术,以下是室内声学设计中的其他重要考虑因素:

    声场均衡:在音乐厅、剧院或录音棚等场所,声场的均衡性对于确保各个座位或位置都能获得相似的声音体验至关重要。通过控制声音的扩散和频率响应,可以实现声场的均衡性。自然音色:在一些场合,如音乐表演或音乐制作,追求自然音色是重要的目标之一。通过合适的声学设计和材料选择,可以减少声音的失真和色彩变化,使声音听起来更加真实和自然。安全性:在公共场所或紧急疏散通道中,声学设计需要考虑人员安全。合适的声音控制和声音导引可以确保在紧急情况下人们能够听到警报声或指示,并迅速而安全地离开建筑物。可持续性:室内声学设计也可以与可持续建筑设计原则结合。使用可再生材料、能源有效的设备和技术,以及减少环境影响的策略,可以在声学设计中实现环境友好型解决方案。工程实施:室内声学设计需要与建筑结构和机械系统的设计密切协调。与建筑师、工程师和其他设计团队成员的合作是确保声学设计成功实施的关键。

    这些因素共同影响着室内声学设计的成功与否。一个综合考虑这些因素的综合性声学设计方案可以为用户创造出高品质、舒适和功能性的声音环境。

  • 关于声学 | 怎样的房间的比例对于声音是最好的呢?

    室内声学是研究和改善室内环境中声音的传播和反射特性的科学和工程领域。在任何室内空间中,声音的品质和传播方式都对人们的舒适度、听觉体验和工作效率产生重要影响。

    室内声学的几个重要方面:声音品质:良好的室内声学设计可以提供清晰、自然和平衡的声音环境。在音乐会厅、剧院、录音棚和会议室等场所中,人们希望能够听到准确的声音,而不受杂音、混响或回声的干扰。舒适度:适当的室内声学设计可以降低噪音水平,减少声音的强烈反射和共鸣现象,从而创造一个舒适和宁静的环境。这对于办公室、学校、医院和住宅等场所来说尤为重要,可以提高人们的工作效率和生活质量。语音清晰度:在会议室、教室和公共场所等需要进行语音沟通的地方,良好的室内声学可以提高语音的清晰度和可懂性。通过减少噪音和回声的干扰,人们可以更容易地理解对方的讲话内容,从而促进有效的交流。音乐表现力:音乐厅、录音棚和表演场所需要良好的室内声学设计来增强音乐的表现力。适当的吸声和反射控制可以使音乐声音更加丰富、透明和动态,提供更好的听觉体验。健康影响:恶劣的室内声学条件可能对人们的健康产生负面影响。长期暴露在高噪音环境下可能导致听力损失、压力和焦虑。同时,过高或过低的室内声音水平也会对人们的心理和生理健康产生不良影响。

    因此,室内声学设计对于创造舒适、功能性和健康的室内环境至关重要。它可以通过吸声材料、声学隔断、反射控制和噪音控制等手段来改善声音的传播和反射

    长宽比:对于大多数声学应用,长宽比应该接近于1:1.618(即黄金比例),也被称为斐波那契数列。这个比例在音响系统的传播和反射方面表现出良好的特性。

    高度:房间的高度应该足够大,以便能够容纳音乐或声音的垂直传播,并减少对声音的垂直衰减。一般来说,较高的天花板能够提供更好的声音分布和均衡。

    比例尺寸:房间的尺寸应避免出现谐振频率,这是由于房间尺寸与声波波长之间的相互作用所引起的。设计师通常会避免尺寸的整数倍关系,以减少谐振的影响。

    平行墙面:墙壁、天花板和地板之间的平行关系对于声音的反射和吸收非常重要。对于最佳声音效果,尽量避免平行墙面之间的反射,或者通过使用声音吸收材料来控制反射。

    吸声和反射控制:在设计中,应考虑使用吸声材料来减少声音的反射和混响。吸声材料可以安装在墙壁、天花板和地板上,以减少声音的能量损失和混响时间,提供更清晰的声音。

    均衡性:为了获得均衡的声音分布,可以考虑在房间中使用声学处理器或者合适的扬声器布置方案。这样可以确保声音在整个房间中的传播均匀,不会有明显的声音瓦解或混响问题。

    需要注意的是,不同类型的声音应用可能有不同的声学需求。例如,音乐录音室、电影院和会议室可能需要不同的声音环境设计。因此,在实际设计过程中,还应考虑具体的用途和需求来调整房间的比例和声学特性。

  • 品牌 | “对音质、设计和创新的不断追求上” Bang & Olufsen品牌故事

    Beo是一家享有盛誉的丹麦音响品牌,其全名为Bang & Olufsen(简称B&O)。1925年,Peter Bang和Svend Olufsen在丹麦成立了Bang & Olufsen公司。他们起初专注于生产无线电设备,并在该领域获得了成功。随着时间的推移,他们将目光转向音响技术,并开始开发高品质的音响产品。

    Peter Bang和Svend Olufsen

    在20世纪50年代,Bang & Olufsen推出了一系列革命性的音响产品,其中包括世界上第一款通过收音机调谐的电视机。这些产品引入了现代音响技术和创新设计的元素,为公司赢得了国际声誉。

    将音响产品与室内装饰融为一体

    从那时起,Beo(B&O)音响品牌一直致力于融合先进的技术、卓越的音质和独特的设计。他们注重将音响产品与室内装饰融为一体,创造出独具特色的音响系统。Beo(B&O)的产品通常以其独特的外观设计而闻名,其中包括使用高质量材料、简洁的线条和精致的工艺。

    Bang & Olufsen Beocenter 2200

    该品牌在音响行业的创新力也得到了广泛认可。举例来说,BeoSound 9000 CD播放器在1996年引入市场时,引起了极大的轰动。它的独特外观,像是一张悬挂在墙上的CD盒,使其成为当时音响界的一个里程碑。

    BeoSound 9000 CD Player

    Beo(B&O)还不断探索和应用新技术,例如无线音频传输和智能音响系统。他们的产品包括高级扬声器、音响系统、电视机以及与移动设备兼容的便携式音响。Beo(B&O)的目标是通过提供卓越的音质和创新的用户体验来满足消费者对音乐和娱乐的需求。

    尽管Beo(B&O)的产品通常定位于高端市场,但他们的设计和技术对整个音响行业都有着重要影响。该品牌的声誉建立在对音质、设计和创新的不断追求上,并为其带来了全球范围内的忠实用户群体。

    自20世纪以来,Beo(B&O)音响品牌一直在音响领域保持着创新和引领潮流的地位。以下是Beo音响品牌的一些里程碑事件:

    • 1964年,Beo(B&O)推出了Beogram 4000型唱片机,这是世界上第一台使用半自动播放系统的唱片机。这项创新为用户提供了更加方便和易用的音乐播放体验。
    • 1970年,Beo(B&O)引入了BeoMaster 5000音响系统,该系统采用了独特的模块化设计,使用户能够根据自己的需求和空间进行定制。这种模块化的概念在当时是非常前卫的,为用户提供了更大的灵活性。
    • 1980年代,Beo(B&O)在音响设计方面的创新继续发展。他们推出了一系列具有独特外观和功能的产品,包括Beolit 600便携式收音机和Beosystem 10音响系统。这些产品突破了传统音响设计的界限,融合了时尚、现代和功能性。
    • 2000年代,Beo(B&O)开始探索数字音频和无线技术。他们推出了BeoSound Ouverture音响系统,该系统支持CD播放、FM和AM调谐,并具有数字音频输入和无线音频传输功能。

    BeoSound Ouverture MK1

    随着移动设备的普及,Beo(B&O)也开始开发与智能手机和平板电脑兼容的音响产品。他们推出了BeoPlay系列便携式音响和无线耳机,使用户可以随时随地享受高质量的音乐体验。

    除了产品创新,Beo(B&O)还注重音响产品与室内装饰的融合。他们与知名设计师合作,包括Jacob Jensen和David Lewis,共同创造出一系列引人注目的音响产品。这些产品融合了艺术、科技和设计,成为了室内装饰的一部分。

    继续在高端音响市场中保持领先地位

    他们的产品仍然以卓越的音质、创新的设计和精湛的工艺闻名。Beo(B&O)的使命是通过提供优质的音响体验和与生活方式相融合的产品来丰富用户的生活。

    近年来,Beo(B&O)音响品牌在追求卓越音质和创新设计的同时,还加强了与数字化技术的结合,以适应不断变化的消费者需求。以下是近年来Beo音响品牌的一些发展:

    无线音频技术:Beo(B&O)积极探索无线音频传输技术,使用户能够更方便地连接和播放音乐。他们推出了具备无线连接功能的音响系统,使用户可以通过蓝牙、Wi-Fi或其他无线协议与设备进行连接,并享受无缝音频体验。

    多房间音频系统:Beo(B&O)引入了多房间音频系统,使用户能够在不同的房间中同步播放音乐或分别播放不同的音乐。这使用户可以在整个家庭中创造出沉浸式的音频环境,并随时调整音乐的播放区域。

    智能音箱和语音助手集成:Beo(B&O)开始与智能音箱和语音助手集成,如Amazon Alexa和Google Assistant。这使用户可以通过语音指令控制音响系统,调整音量、切换曲目和访问流媒体服务等。

    电视与音响的融合:Beo(B&O)的产品线中还包括高质量的电视机,他们致力于将电视和音响的功能融合在一起。他们推出了一系列具备卓越音质和创新设计的电视和音响组合,为用户提供沉浸式的视听体验。

    合作伙伴关系:Beo(B&O)与其他知名品牌和设计师进行合作,进一步扩展了其产品线和市场。例如,他们与汽车制造商Aston Martin合作,为豪华汽车提供定制的音响系统。

    Bang & Olufsen Unveils BeoLab 50 Speaker System

    Bang & Olufsen BeoSound 3200

    经典产品:结合了卓越的音质和时尚的外观

    当谈到Beo(B&O)音响品牌的经典产品时,以下是一些备受赞誉和广泛认可的例子:

    BeoLab 5:BeoLab 5是Beo(B&O)音响品牌的旗舰扬声器,也是他们的一项重要创新。这款扬声器采用了先进的数字信号处理技术和自适应音频校正功能,以提供出色的音频性能。它的外观设计独特,采用了独立的放大器和分频器箱,为用户提供了极具震撼力的音乐体验。

    BeoSound 9000:作为Beo(B&O)音响品牌的标志性产品之一,BeoSound 9000 CD播放器在1996年引起了轰动。它独特的外观设计,像是一张悬挂在墙上的CD盒,成为了当时的设计经典。该CD播放器不仅外观出众,音质也非常出色,以及方便的操作和功能。

    BeoVision Avant:BeoVision Avant是Beo(B&O)音响品牌的高端电视系列之一。这款电视以其精美的外观设计和卓越的画质而闻名,具有自动旋转功能,可以根据用户的位置和视角自动调整。它还配备了BeoRemote One智能遥控器,使用户能够方便地控制电视和其他Beo(B&O)音响产品。

    BeoPlay A9:BeoPlay A9是Beo(B&O)旗下的无线音响系统,具有独特的圆形设计。它结合了卓越的音质和时尚的外观,成为家庭音响的一种装饰品。BeoPlay A9支持无线音频传输,并配备了智能手机应用程序,让用户可以通过手机控制音乐播放和设置音响参数。

    这些经典产品代表了Beo(B&O)音响品牌的创新性、高品质和独特设计。它们在音质、功能和外观上取得了极大的成功,并赢得了用户和专业人士的赞誉。这些产品的影响力延伸到音响领域,对整个行业的发展产生了重要影响。

    Beo(B&O)音响品牌的设计语言以简洁、现代和独特为特点,注重将音响产品融入用户的生活空间,并创造出令人惊艳的视觉效果。以下是其设计语言的一些特点:

    简约而精致的外观:Beo(B&O)的产品设计追求简洁而精致的外观,剔除多余的细节,创造出纯净、流畅的线条和形状。他们注重使用高质量的材料,如金属、木材和玻璃,以增加产品的质感和视觉吸引力。

    独特的几何形状:Beo(B&O)的产品常常采用独特的几何形状,如弧形、圆形或立方体。这些非传统的形状赋予了产品独特的个性和辨识度,并与传统音响产品的方正外观形成鲜明对比。

    悬浮和壁挂设计:Beo(B&O)音响产品常常采用悬浮和壁挂设计,使其看起来宛如漂浮在空中或悬挂在墙上。这种设计元素增加了产品的视觉轻盈感,并创造出一种融合于室内装饰的艺术感。

    品质材料和精致工艺:Beo(B&O)注重使用高质量的材料和精致的工艺,为产品赋予高端、奢华的触感和外观。他们善于将不同材料的质感和表面处理技术相结合,创造出富有层次感和质感的产品外观。

    创新的用户交互方式:Beo(B&O)音响产品的设计也注重创新的用户交互方式。他们通过触摸屏、旋钮、遥控器和智能手机应用程序等多种方式,提供便捷而直观的控制体验,使用户能够轻松地操作和调整音响系统。

    Beo(B&O)音响品牌的设计语言在音响行业中独树一帜,既追求卓越的音质和技术创新,又注重与生活空间的融合和艺术性的表达。

  • 分享|“40多年积累、16年追逐,圆梦理想的声音”曾德钧与“普罗米修斯”Hi-End音箱

    分享|“40多年积累、16年追逐,圆梦理想的声音”曾德钧与“普罗米修斯”Hi-End音箱

    近几年,“国潮”成为新流行趋势,尤其是国产音响领域,由中国知名音响设计师曾德钧先生所创立“猫王音响”,更是成为“国潮×音响”代表之一。

    而“猫王音响”在不断攻克智能技术,持续打造兼具情怀与高音质的无线音响产品,同时曾德钧先生还与朋友一起运营“荒岛电台”,并继续众筹不同类型的音响产品。

    [vbilibili]https://www.bilibili.com/video/BV1Tb4y1G7GR/p=1[/vbilibili]

    从音响产品,再到音乐文化,在大众视野中,曾德钧先生已经做得足够多。但其实他在16年的时间里面,在不断探索对音箱自然、舒适的音乐艺术表达的梦想追求;在2022年最后一天他追逐的理想声音,终于迎来了“圆梦”的一刻,那就是图片中的这一套——小障板Hi-End音箱0号机、代号“普罗米修斯”。

    40多年的沉淀,行业里深耕

    曾德钧作为中国音响行业的一位老兵,到现在40多年依然一直在行业里深耕、坚持创新探索,勇立于潮头,他创作的无论是Hi-FI级,还是消费级的音响产品,始终都坚持探索创新,这是源自猫王创始人曾德钧对音响行业的深厚情怀与坚持不懈的努力所引领,即便历经5次创业跌宕起伏,作为一代音响人、创业者,始终保持着对音响行业发展不屈不挠的探索精神和赤诚之心。

    可能还有不少朋友对曾德钧先生过往的从业经验还是比较陌生,这里就简单整理了一下他进入音响行业后所走过的道路——

    • 1964年 他第一次见到收音机,并在当年组装了一台属于自己的矿石收音机。 以后每一年都会组装一台更「高级」的收音机,在那个年代他成为了小县城里收音机维修高手。
    • 1971-1974 中学广播站里的任维护管理员
    • 1974-1976 插队农村期间,他带头建立农村生产大队的广播站,实现了队队田头有大喇叭,家家有小喇叭
    • 1978年 在部队里评为优秀技术革新能手,从青海到北京参加了二炮的科技大会,之后调入北京做通讯与音响产品的设计
    • 1979年 作为设计师,设计了两代调频接收音响设备和无线话筒。 从此他开始了音响设计师生涯
    • 1984-1990主导研发中国第一套战略导弹模拟模拟设备的高保真模拟声学系统。 这给了他系统学习和应用高保真音响理论的机会(此项目用于战略导弹模拟训练教学,该项目曾获得国家科技进步一等奖、军队科 技进步特等奖)
    • 1986-1991 在西安设计了一系列高保真胆机(大约有20多个不同的品种)
    • 1992年 代表单位来深圳创业,在深圳银耀电子有限公司作为设计师,设计了中国第一台商品化Hi-Fi胆机SAP-50T
    • 1993年 创立了深圳维克斯电子有限公司 设计了VAA-70的胆机套件(此套件成了当年入门胆机的教科书)
    • 1994年 创立了大极典品牌,专注做高品质Hi-Fi胆机。 公司创立之后,设计了一系列经典胆机产品,这些产品基本引领当年国内胆机市场的发展方向
    • 1995年 曾德钧带着中国音响国际化的梦想参加CES Hi-Fi Show,这是中国Hi-Fi音响企业第一次参加CES Hi-Fi Show
    • 1997年国产第一台Hi-Fi CD机设计主导人
    • 1998年 因为政策原因,公司停止运作,回到大学继续教书。 此后他转为对多媒体音频领域的学习与研究
    • 1998年出任深圳三诺公司顾问
    • 1999年 带领数家中国HI-Fi音响企业参加CES Hi-Fi Show1999年,设计了全球第一台电子管多媒体有源音响
    • 2000年 担任珠海惠威公司、北京漫步者公司顾问(目前均为上市企业)
    • 2000年 西安交大管理学院读研
    • 2002年 出任TCL音响技术研究所所长,主导设计家用家庭影院音响系统
    • 2003年 创业成立深圳市极典科技有限公司,主营高端多媒体音箱
    • 2003年 推出第一台Hi-Fi级电子管多媒体音箱
    • 2004年 在购买了数百台德国、欧洲、美日上世纪50-60年代的收音机不满意之后,开始给自己设计了一台原木2波段收音机(猫王2的前身)
    • 2007年 出任深圳奋达公司研发总监、产品总监、市场总监(现为上市企业)
    • 2010年 出任深圳音博电子有限公司总工程师
    • 2010年 成立深圳云动创想科技有限公司,主攻智能音频软件(智能音频操作系统)
    • 2010年 给自己做了一台4波段超大型台式收音作为送给自己的礼物
    • 2011年 创立玄道 Hi-Fi音响品牌,设计了玄真1号落地 Hi-Fi音箱,玄真2号书架式Hi-Fi音箱
    • 2012年 完成了自己心仪的Hi-Fi小障板无箱体高保真音箱的研究与工程样机制作
    • 2013年主导中国第一台智能音箱(360 dongdong)研发与生产
    • 2014年主导制定闪联《智能音频互联传输协议》(团体标准,2015年已发布)标准组组长
    • 2014年 指导京东的“叮咚”智能音箱研发工作
    • 2015年 创立猫王收音机、猫王音响品品牌猫王2产品上市
    • 2016年 猫王小王子、猫王小王子OTR两款产品上市成功,上市后至今已销售数百万台
    • 2017年 主导制定国家《智能音频互联传输协议》(国家标准 2017年 11月1日生效)担任标准组组长
    • 2017年 猫王音响创新研发 OhPlay猫王妙播软硬件一体技术,2次(2017、 2021)荣获 CES创新奖(至目前曾德钧个人及猫王音响共获得 8项 CES创新奖)

    曾德钧先生收藏的古董收音机

    40多年积累,让曾德钧先生有了对音乐、音响、价值拥有一套属于他自己的认知——

    对于音乐的认知:音乐是曾德钧的“灵魂伴侣”,他说:阳光、空气、水和音乐构成了他的生活,音乐是人类情感的呼吸和表达,每个人都值得聆听音乐带来的生活乐趣。

    对于音响的认知:好的音响是声音的艺术再造,对高保真的音响产品设计追求是音响设计师追逐的方向,再往深一层探索音响的本质,他认为“音响是音乐内容被人感知的表现手段,音响的本质是传递情感的通道”。

    对于高保真音响,除了要较好的反映出音乐源录音的真实状态之外,他认为还应有更深一层的认知。而Hi-End音响与Hi-Fi音响的最大的区别不是技术上、指标上的,而是艺术认知上差异。

    于价值的认知:不论个人还是企业,曾德钧认为在考虑商业上的成功之前,更需要考虑的是为行业为社会为用户带来什么价值,从业40多年始终坚持去做“不同”的事情,做有创造性的事情,开放视和心态,不断学习精进、寻求突破,面对时间周期和社会变化的挑战,始终坚持长期价值和战略定力,不急于追求短期上的商业成功。

    回顾“云动创想”这十多年的发展

    创立于2010年的“云动创想”让曾德钧先生倾注了大量心血,早年希望以互联网思维打造出全新形态的Hi-Fi音箱和智能音响,却因为猫王收音机的爆红,让他看到了中国年轻人对于音响情怀的热爱,这也更加肯定了他对产品设计重要性的决心。有一次吴晓波带着中国匠人去日本交流,当日本的年轻人看到猫王的产品之后,喜欢的不行。所以当时就知道设计语言是共通的,好东西一定是人类都会认同的。所以猫王多次在天猫、京东复古音箱排行榜上占据第一,这个我觉得一点都不奇怪,也很正常。

    云动创想的陈列室,摆放着各个时代的音响精品,从技术角度来展示音响的发展史。

    曾德钧作为音响设计师,设计了上百款深受音响爱好者喜欢的产品。以上多图为其中部分代表作品

    “云动创想”倾注了大量心思去发掘以往音响产品的特点和设计密码,利用全新的音频技术和制作工艺,去复活这些曾经的音响精品,并且以年轻人的消费习惯去打造功能和内容,公司内部也不断壮大自身的年轻人团队。

    曾德钧先生曾经就说过,好的音响产品:第一要好看,把用户的心里极致的把握,用情感化的设计去传递,映射用户对一个产品的情绪的共鸣;第二要好用,好用就是极致的体验,就是简单易用,不用说明书,像苹果,就开创了这么一个时代;第三要好听,对于一个音响产品来说,一定要把它做到极致的好;第四要好玩,特别是像现在的用户,他们的多场景多方向的需求,就是产品不仅仅是用来用的,可能是用来看的,用来摆的,甚至用来做社交货币的,在这样的情况下,把产品的这四个点做好,可能真的就能让用户满意了。

    行业价值使命驱动前行

    曾德钧和他创立的猫王音响作为中国音响行业一份子,不仅仅要做好自己,也期待在面向未来的行业发展中,做出自己的可能的贡献(哪怕是一点点),同时作为中国音响品牌坚持走出具有自主核心技术可持续化的发展路线。

    为此,猫王音响已经做、以及正在做的事情分别是——

    1、建立标准-国家智能音频国家标准

    2、建立行业联盟-组建智慧音响行业分会和知识产权联盟,携手同行一起发展,促进行业生态繁荣

    3、技术上新突破-专业音频技术+科技创新的突破:用10年时间布局“音乐与人”独特的连接,猫王独创软硬件一体化连接控制技术(2017年、2021年连续两次获得CES创新奖)并实现产品化,打造出音响新品类— 妙播音响

    4、为人们带来全新聆听体验——猫王推出的音响新品类—妙播音箱,1.0阶段已实现打开就有好音乐,下一步将向着“想到就听到”这样”更智慧“的聆听体验前行

    5、中国音响品牌走向国际化——在发烧音响技术、品牌方面基本上是欧美一直独领风骚,中国音响行业经历了三十多的发展仍然在路上,相信一定有机会实现从模仿到学习,逐步完成从创新到创造这一过程。猫王作为中国音响品牌之一,期待与同行一道以理论+实践、科技+创新去开创未来,致力打造国际化的中国音响品牌

    16年追逐理想,对音乐、音质抱有一个理想

    走过大半辈子的曾德钧先生,始终对音乐、音质抱有一个理想,为此他在早年就开始探索重放梦想声音的音箱产品。经过16年的孜孜追求,他终于“圆梦”造出了成品:小障板Hi-End落地式音箱。

    作品名称:小障板Hi-End落地式音箱-“普罗米修斯”
    系统设计:曾德钧
    工业设计:何迪龙

    工程设计:相关工作团队及工程师

    主要参数

    • 系统频响:25Hz – 20KHz? +4/-6dB
    • 系统阻抗:4欧姆
    • 最大承载功率:200W(峰值)
    • 系统灵敏度:86dB/W/m
    • 低音单元:12英寸×2
    • 中音单元:7英寸
    • 高音单元:28mm(丝膜软球顶)(注:中高音单元为前置高音同轴结构)
    • 分频点:低中音分频点:100Hz、中高音分频点:1.8KHz
    • 最大结构尺寸:1490(高)(不含脚钉尺寸)× 580(宽)× 715(深)mm
    • 作品净重:120Kg(每只)

    本作品的特点在于音乐的低频的独特听感表现。它是一种自然、松弛、极为舒适的低频,并带来了与传统音箱低频明显不同的听感表现。其原因在于这种音箱采用了一种创新的低频发声结构,即小障板结构和相应的声学系统。

    对于障板音箱,有Hi-Fi音箱经验的朋友都知道,这是Hi-Fi音箱从一种“理想” 声学结构,可以表现出“最理想”的声音重放。但这种结构由于声学原理的限制,如果要有“理想”的低频表现,就需要障板尺寸足够大,否则低频就很有局限性。近些年市场也出现过一些采用“偶极式”原理是障板音箱。其典型的代表是尊宝 Jamo在2011年推出的 R909、R907。但这两款音箱在低频的表现上并不是很令人满意“理想”。

    什么是偶极式障板音箱?偶极式障板音箱也是采用开放结构的障板,且障板宽度尺寸比较小。在一般理解情况下低音会声短路而导致?有效的低音输出。然而实际上,人们发现完全的声短路只发生在喇叭前后相位恰好相反的地方,例如障板的侧面。这样就形成了一个前后对称的 8字形的辐射形状。

    在低音扬声器的正前方和正后方,输出仍然是最大的,因此还是存在一定量的低频。此处说的最大是针对水平360度范围内各点而言,并非说和密闭箱或者半空间辐射相比,与后两者相比,的确因为存在相位差而出现部分抵消的现象,抵消的程度和频率以及障板宽度相关,简单来说就是障板越宽、频率越高抵消的程度越小,因此在最低频段,抵消程度还是蛮严重的。但是此时低频的指向性、衰减率都很强,因此低频下潜的频率和量感都不如意。为了改善此问题,最好的方法还是使用足够宽尺寸的障板。但这依然会带来其他的问题,例如频率更高的时候出现不合理的峰值,或者体积尺寸受限。

    大家熟知的尊宝Jamo R907、R909障板音箱就是根据这个原理来实现的(包括市场上几款其他品牌的障板音箱都是基于此原理)。用过或听过Jamo 909、907 的人都知道,这个产品的低频是不尽人意的,即便是顶级型号 R909使用了2个15寸的低音单元,其下潜频率只能到35Hz。因此 Jamo也只是把这两款音箱定位在 “家用影音音箱”上,用于家庭影院系统。市场上也有一些其它品牌的障板音箱也是基于此原理,但低频表现差不多,为了弥补低音的不足,常常采用一个或几个低音炮来补充用户对低频听感的需求(此搭配实际上就失去障板音箱的价值了)。

    “普罗米修斯”的低频为什么好听?

    1、从发声原理上看,小障板音箱喇叭针对低频的发声与真实乐器发声形式(均为直达声)是一样的。这是因为我们听到的低频是没有被低频箱体结构加工、提升、处理过的,是自然形态的。(此说法不一定准确,此比喻为只为方便理解)

    2、正因如此,小障板音箱的低频是以-3dB的声音自然缓慢衰减方式而衰减的,听起来就很自然。而传统低音箱由于其声学特征,必然以-6dB、12db、-18dB等方式往下急剧衰减,因此造成低频不自然的冲击感和压迫感。

    3、同样因为如此,小障板音箱的低频由于是“直接”发声,这样低频就完全没有时延。同理,由于低音炮的结构是对低频要做提升”处理“,因此就带来了人们听到的低频,在时间上已经滞后于真实信号的低频,这就是倒相式、迷宫式、帯通式 低音炮都会具有的结构性的时延问题。

    总结起来就是:障板式音箱的优点之一是低音干净松软,房间对其影响小;之二是由于没有箱体染色和混响的困扰,声音自然而真实,听起来非常舒服,与音乐厅现场体验更接近。

    这次我们过来试听这对“普罗米修斯”,它被放置在曾先生的办公室内,背面是成排的书架,这里起到了不错的声学效果,四周的反射声有一定的减弱,在聆听“普罗米修斯”的时候并没有太多环境声的干扰和污染。

    “普罗米修斯”作为一个障板音箱,由于没有了箱体结构,声音的表现力更依赖于单元自身的素质,也因为“普罗米修斯”并非量产产品,所以曾先生备好了数十个发声单元,并且在其中进行挑选搭配,找出效果最好的安装上去,这次我们看到的双12寸低音单元、7英寸中音单元还有28mm高音,都是在最佳状态的时候,毕竟是精挑细选出来的,而且还“煲机”了几百个小时。

    而事实上“普罗米修斯”的效果也出乎了我们的预料的好,我们准备的试听音乐包括了古典交响乐、小提琴独奏以及歌剧,另外还有女声独唱和童声合唱,除了CD唱片以外,我们还有高清Hi-Res格式的录音室音乐文档,包括了电音、电影配乐,再来就是在线流媒体平台Apple Music和QQ音乐,这里是欧美流行乐和日系复古音乐。

    不用类型的音乐在“普罗米修斯”上播放,更能体现出它的全面性,先以古典音乐为例,交响乐的播放追求是各个乐器间的协调和清晰,“普罗米修斯”的高音单元是经过特殊设计的,对于各种高音乐器的解析力十分好,例如钢琴和小提琴的高音表现就完全分离出来。播放《李斯特钢琴协奏曲第一号》的时候,当中弦乐的声调的还原很精准,还有三角铃的声音清脆又干净,完全在空气中漂浮起来。而在低频的部分,大动态的交响乐中有着澎湃的定音鼓烘托着,鼓声每敲一下,都有种自远而近的感觉,而且音量逐渐加大,这种层层推进低频让音乐的气氛被不断堆积,整个交响乐团的轮廓就在房间中间形成,十分有气势。

    这也是许多书架箱所不能呈现的,甚至是很多落地音箱都没有这种效果,中低频的部分听起来一点都不薄弱,这反而是“普罗米修斯”最有特色的地方,复杂的声音能够清晰分离,内容朴素的音乐又能提升能量感,让乐曲的厚度提升。

    接着是《莫扎特小提琴协奏曲》,在小提琴的独奏部分,本来并没有太多值得评价的地方,琴声油然而起,有相当多的细节和颤音,日本Soulnote推动的“普罗米修斯”有很好的速度感,转折处毫不含糊拖沓,乐曲中的每个转折都是干净利落。最让我感到惊讶的是,在这个现场录音的小提琴作品中,我居然看到了整个舞台的宽度和深度,凭借着细微的回音和气息,我能够看到艺术家正在前方5-6米的地方,而且还是站在比我们高1米多的舞台上,虽然有点夸张,但是“普罗米修斯”的高音设计面向坐在沙发的我们,会比我们的耳朵高出一点点,所以声响也会往高处走一点点,但这种临场感真的很过瘾。

    接着就是几首录音室人声作品,例如许美静的《倾城》、Beyond的《情人》,声音没有太多刻意的监听风格,更多了一分模拟味道,用CD却听出了黑胶的感觉,这里并非说“普罗米修斯”不够锐利,更多是因为乐曲中低频经过这个双12寸低音的渲染,变得十分圆润,低音吉他的拨弄中,带着复古音乐的弹性,这是80-90年代的录音独有的特质,舒服的旋律瞬间就可以让人全身放松,堕入旋律的迷宫之中。

    最后笔者也试了一下如今的欧美流行乐和电音作品,这次改用Hi-Res音乐文件和在线流媒体Apple Music,“普罗米修斯”在播放的时候可以明显听出与CD的差别,虽然说会多了一点点毛躁,但这些都是目前流行乐的特征,例如The Weeknd的《Out of Time》和Bruno Mars的《Versace on the Floor》试听,低频的声音十分有弹性,而且电音音乐中每一下的敲打都充满能量,而且收放自如,关键是这些低音效果没有廉价的粗糙感觉,在低频和旋律烘托下的人声马上就出现在房间的正前方,不同于其他人声作品那种浮夸感,歌手的声音并没有一口把观众吃掉的感觉,而是显得很有纵深感的,歌手的声音和我们保持着一段距离,就像我们在台下仰视着他一样,“普罗米修斯”的中音单元与高音单元的衔接十分考究,这也让人声听起来十分舒服,毫不生硬也没有过分的松软。

    “普罗米修斯”并非是一个很完美的作品,但是作为一款手工设计和打造的障板音箱,却能以Hi-End的姿态呈现出音乐该有的形态,真的让人很惊讶。笔者认为“普罗米修斯”有着更多的可玩性,例如可以试试前级的电子分音,或者试试Bi-Amp的连接方式,当然还可以试试在不能面积和比例的房间试听,相信这也是相当有趣的。

    介绍到这里,相信很多人好奇“普罗米修斯”定价多少,又会以什么方式来贩售?但曾德钧先生表示:这音箱是留给自己欣赏的,没有任何商业化的想法与打算(现在依然没有)。至于为什么会取名“普罗米修斯”?这是因为一位朋友造访曾德钧先生,并聆听了这对音箱后,表示应该要取名为“普罗米修斯”(意为创造之神),这样一来,既可以致敬曾德钧先生在内所有的创作团队,还能够致敬所有中国音响人的创造精神。

    最后,我们影音新生活祝愿“云动创想”未来的发展越来越好,曾德钧先生身体健康,未来继续打造出更多优秀的音响产品。

  • 采访 | “15.8.12声道重新定义极致影院系统”采访东莞声韵影音家庭影院演示中心

    刚刚结束的广州国际音响唱片展让人印象难忘,除了因为在结束三年疫情之后,可以看到百花齐放的音响市场,我们也发现有许多具有实力的经销商和代理商,正在雄心勃勃地开拓和布局市场,以更加优质的产品和服务来迎接新的影音消费市场。

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    在这次展会的结束过后,“影音新生活”就特地走访了广东地区多个经销商的旗舰店,而其中这个位于东莞的声韵影音科技有限公司,则让我们印象十分深刻。

    声韵影音的技术团队立足东莞多年,主理人黄锐先生曾经是在东莞地区某大型音响卖场的资深高管,在东莞的影音圈深耕多年,不仅拥有丰富的影音产品和技术知识,更加了解东莞影音市场的发展脉络,声韵公司成立至今已经组成了经验丰富的影音专家团队,并且在两声道Hi-Fi和家庭影院,特别是定制安装影音系统方面,有着相当多的成功经验。目前声韵影音代理有上海米乐影音的全新影音产品,主要包括了创诺Trinnov Audio功放、宝仙娜Procella Audio喇叭,另外还有各种顶级Hi-Fi音响产品。

    声韵影音地理位置优越,我们驱车前往的时候就发现,这里距离华为的松山湖总部不远,附近也有不少高端家装和家具店铺,周边更有许多新落成的住宅小区和别墅,是目前东莞市发展较快的城区之一。

    这次声韵影音特别在新开的门店中,耗资300万打造了一个极为高级的家庭影院示范空间,设备主要采用自上海米乐影音所总代理的瑞典Procella Audio宝仙娜扬声器、法国Trinnov Audio创诺解码前级、比利时Barco投影机,以及哈克尼斯投影幕和各种丰富的声学构件和美式沙发,整个影院风格以明朗线条的科技风为主导。

    这个影院视听室位于店面的三楼,这里原来是一个开放式的空间,经过设计师黄锐先生的规划,通过新建墙壁的方式,划出了了一个长宽比例符合声学设计的独立房间,房间的入口位置设计在靠近投影幕的侧墙边上,投影幕挑选了宽屏幕的屏幕,基本上覆盖了整个前墙位置。观众的座位区域则是放置了三排不同样式的沙发,根据介绍这是同一个品牌的沙发产品,品牌方特别挑选了3种不同颜色、面料和造型的沙发放在这个视听室内,让观众可以有丰富的体验。

    3大亮点,东莞地区最具观赏性的家庭影院系统

    要说这个影院系统比较特点的地方,其实可以分为3个方面:

    首先这个100多平方米的影院空间是从原有的建筑中划分出来的,在建筑声学上按照合适的比例和墙体结构来制作,既满足了隔声需求更能够让影院中的多声道环绕声效果有出色的表现。而且按照座位划分和扬声器布置,可以让超过20名观众在这个空间内体验到15.8.12声道的3D环绕声效果。

    第二个亮点就是这个房间采用了哈克尼斯250寸投影幕,屏幕几乎延伸到两边墙壁,而且搭配的投影机是目前民用领域最高端的Barco Balder Cinemascope投影机,这款投影机拥有相当强大的硬件配置,特别在色彩还原以及亮度表现上,都有专业电影院的表现,再加上投影幕为透声幕布设计,背后藏有主声道喇叭,在观看电影的时候,可以体验到临场感十足的电影效果。

    第三个亮点就是这个影院,采用了15.8.12声道的配置,上方增高声道和以往我们常见的影院配置,从6个直接升级成12个,而且除了采用杜比全景声Dolby Atmos推荐的10个扬声器配置外,还加了Auro 3D的“GOV”上帝之声声道,这样的设计相当特别,而且在切换不同影片播放的时候,都能充分调用这个3D环绕声配置,这也是Trinnov处理前级的功劳,这样的配置在目前影院市场仲十分罕见。

    影院配置:

    • Barco Balder Cinemascope投影机
    • Harkness Screens 哈克尼斯250寸投影幕
    • Procella Audio(宝仙娜) P880
    • Procella Audio(宝仙娜) P6V MK2
    • Procella Audio(宝仙娜) P8
    • Procella Audio(宝仙娜) P6
    • Procella Audio(宝仙娜) P8
    • Procella Audio(宝仙娜) V18
    • Procella Audio(宝仙娜) P18
    • Trinnov Audio(创诺) Altitude 32
    • Procella Audio(宝仙娜) PA-2100
    • Procella Audio(宝仙娜) DA08-DSP

    要打造如此复杂的影院,非Trinnov Altitude 32莫属

    要深入介绍整个影院系统的设计,我们可以先从它所采用的声道数量开始,这套影院采用了我们熟悉的Trinnov Audio(创诺) Altitude 32处理前级,从设定界面中我们发现这是一个15.8.12声道的影院配置。

    首先是前置部分的LCR三个声道,也就是左右和中置声道,这里安装了3个P880的音箱,最初设计的时候原来是选择P860的,但是设计师考虑到既然要做一个顶级的影院系统,必须把Procella最顶级的型号安装上,即使P860和P880的价格差距不小,但是为了呈现最震撼的声音效果,选择旗舰型号的P880将会把整个影院水准提到更高的层次。再加上P880目前在国内仍然不多见,挑选P880更能够展示Procella这个品牌的强大实力,更容易打动客户,要知道目前在国内内容公开听到P880的视听室并不多。

    接下来就是环绕声道的部分,这里采用了12只P6V MK2的音箱,主要覆盖在座位的两侧和后方位置,两边的墙壁分别是5个,而后墙位置则是安装2个。基本上对3排观众座位都包围和覆盖了,设计上与座位的距离都在2米左右。

    眼花缭乱的上方声场布置

    整个影院最特别的地方要数天空声道的部分了,从刚才我们看到的Altitude 32设定页面的12个天空声道来看,开始的时候我们还觉得这不就是安装2列6个音箱吗?但如果你仔细观察房间的天花板位置,就可以发现这个观众座位的正上方有一个独立的音箱,这个是Auro3D影院配置方案中常见的“上帝之声”(The Voice of God),然后我们也可以看到除了这个单独的音箱外,顶部也有2列音箱,一共是8个,那加起来也就是9个顶部声道,还有3个安装在哪里呢?原来在屏幕后面,也就是前置LCR这3个声道上面,还安装了3个增高声道,这也是我们所讲的前置增高声道。所以在房间上方一共布置了12个声道。

    而这12个声道所采用的扬声器也是不一样的。前增高和单独的“上帝之声”声道,采用的是Procella的P8,而其他顶部声道则是采用P6,所以上方声场就由4个P8和8个P6所组成。

    这样的设计其实可以满足各种各样的影院配置要求,同样也更能发挥Altitude 32的技术实力,首先是这个15.8.12声道的配置,已经可以满足Dolby Atmos杜比全景声的音箱布局要求,底部的15个声道完全包围观众座位区域,而顶部的12的上方声场,也覆盖了前增高、中置增高和后增高的布局要求,通过Altitude 32内部的声道指派切换,我们可以把整个音箱布局从Dolby Atmos转换成Auro3D的形式进行播放,当然这个功能也能实现DTS:X的切换,也就是说无论我们的播放机输出怎样的3D环绕声格式,Altitude 32都能把各个声道的任务都分配好,特别是当我们在播放Auro 3D的电影时,顶部的“上帝之声”VOG声道会单独重放出声音。

    而Auro 3D所要求的3层环绕声布局,也可以通过Altitude 32指派到不同的扬声器中进行重放,所以我们可以发现,这些精心布局的音箱安装位置,再搭配Altitude 32,就能呈现出Dolby Atmos、Auro3D以及DTS:X的3D音效。即使我们在播放只拥有5.1或者7.1的电影或者节目,Altitude 32依然能够自动把这些声音拓展到各个音箱中进行播放,实现传统的环绕声转成3D音效输出。

    Procella(宝仙娜) 最顶级的P880组合,到底强在哪里?

    这次我们过来看的这个大型影院系统,其中一个亮点就是它采用了Procella目前最强的P880喇叭,这个落地式扬声器拥有相当强悍的性能。作为一个2022年推出的大型扬声器系统,它继承了P860上的一些设计技巧,由心的V15超低音搭配P28所组成,这两个扬声器是可以单独采购的,但组合起来就是P880。

    在频响和声压级输出上,连续输出可以达到128dB,而峰值则可以高达132dB,官方声称可以在16米的距离内不产生明显的失真,这也充分说明这是一个专门为大型影院系统而定制的音响,另外就是由于P28是安装在V15上方,所以可以调整角度,无论是安装在屏幕后方或者是前方,采取3个(LCR)并排还是5个并排的方式安装,都可以随时调整最佳角度。

    其中V15的低音部分是采用了双15英寸低音单元的配置,而P28则是配有2个8英寸中音单元,搭配一个1.5英寸的压缩高音。在搭配上,主要采用DA2800功放,我们可以以简单的2路方式来连接,然后通过Altitude 32以2个通道来进行控制管理,这样可以更精准地控制低音部分和中高音部分声音还原。其次就是负责低频部分的V15能够和其他超低音声道进行统一控制。根据设计师的思路,屏幕前方的三个P880的分频点被设计在90dB的位置,这也说明超低音需要负责更多的声音还原。但是可以发现低频的能量更强,更能填充整个房间。

    新品 |

    那到底P880强在哪里呢?首先就是它的体积,单个声道拥有双15英寸的低音单元,声音的投射面能够完全覆盖整个房间,特别在搭配大屏幕,座位距离屏幕有3-5米的时候,观众能够感受到扑面而来的丰富音效,而且经过精密计算之后,相位会被修正,让高频和低频的延迟可以做得很低,声音的清晰度和能量感相当充分,真正做到声临其境的感觉。

    体验Procella(宝仙娜) P6V MK2的声音还原能力

    早在2021年的时候,我们就看到Procella发布了P6的进化型号P6V MK2,这是P6V的第二代产品,关于P6和P6V的关系其实很好理解,早年的P6一般会作为家庭影院的前置LCR左中右声道使用,也就是安装在屏幕后方,然后为了保持各个声道的一致性,许多影院系统都会采用相同的型号来作环绕使用,这个时候如果把P6放在环绕或者后环绕的位置,甚至是天空声道上,就会显得比较笨重了,而且成本也不低,为此P6V的开发就是以压缩P6的体积为目标,同时在不影响声音品质的前提下所开发出来的。P6V的外形和P6相比,则从原来的横向矩形变成了垂直矩形,而且更加纤薄,更加适合挂墙和入墙的安装方式。

    接下来这次我们看到的P6V MK2则是一个全新的升级型号,它配有一个6.5英寸的中低音单元,然后搭配Procella自家新设计的钕制压缩高音,藏在一个椭圆形的浅号角之中。官方的测试资料显示,可以达到116dB的连续输出,122dB的峰值输出。连续承受功率是100W,峰值承受功率是300W,这个标准也是相当高的,这也是Procella音箱产品一贯的品质要求。P6V MK2可以在客厅影院或者大型的家庭影院系统中使用,搭配投影幕或者平板电视都可以,而且Procella官方推荐它和P15A或者P15低音炮组合使用,当然这是小影院的搭配方案。

    这次我们在这个大型的影院系统中看到P6V MK2,可以发现它主要用作环绕声道和天空声道使用,声音的输出效果和品质都相当出色。

    另外一个值得我们深入介绍的就是Procella的V18超低音,他们家的V系列超低音拥有相当酷的造型,目前在售的就有V18和V21这两个型号,型号中的数字也就是低音单元的尺寸,在V18黑色的箱体中可以看到一个V型的凹槽,然后会看到左右两边各有2个18寸的低音单元,两个低音单元以倾斜面对面的方式安装,官方介绍这个设计叫做V-Loaded驱动器配置。

    这种类似压缩低频能量再输出的设计方式,可以让低频效果有相当爆炸的表现,持续输出声压达到 了137dB,峰值更达到143dB,低频还原可以下潜到11Hz的水平,在测试的时候,声音下潜到18Hz的时候只有3dB的衰减,低频表现相当不错了。

    结语:

    作为东莞地区最具实力的家庭影院定制安装团队,声韵影音所打造的这个顶级家庭影院系统极具实力,同时不惜工本选用了目前世界上最顶尖的扬声器系统宝仙娜Procella Audio,以及法国顶级处理前级创诺Trinnov Audio,另外还有准专业级别的Barco巴可投影机,综合的影音效果在东莞周边地区可以说是数一数二的存在了,而且该演示厅还开放给影音用户和爱好者们参观使用,我们除了可以体验到顶级的家庭影音娱乐体验外,还能够欣赏到不同类型的沉浸式电影音效带来极致娱乐体验,有兴趣的朋友马上预约!

    体验展厅地址
    东莞市大朗镇巷尾花园
    101-104

    黄先生
    13925771114
    0769-28828082

  • 观点|“主动房间声学处理技术”Dirac Live Active Room Treatment

    Listening Room, Corrected

    主动房间处理技术,可以为一个独立的影院系统,提供一致的校准服务,并利用每个扬声器的优势来减少房间衰减时间,高效地消除残余的低音,从而实现优质的清晰度。

    主动房间处理(ART)的主要好处:

    • 让您的扬声器作为一个整体系统进行校准,这样就是您的扬声器控制房间,而不是相反。
    • 主动地消除残留的低音,减少房间内声音衰减时间,消除低音混响。
    • 在更大范围内优化声音表现,让您享受更大、更均匀的“皇帝位”音效区域。
    • 不再需要使用笨重昂贵的室内声学处理。

    经过多年对其 Dirac Live 房间校正软件的进化改进,去年瑞典数字音频公司,就把他们旗下的新一代 Dirac Live 主动房间处理技术进行了全新升级。

    许多顶尖音频专家都同意,你的房间很可能是个声学混乱的地方!这就是为什么数字房间校正解决方案已经成为家用音频 AV 接收器和环绕处理器的必备功能。现在,许多新型的家用 AV 接收器都内置了一个麦克风,可以在首次设置时使用可选的房间校准过程。这个过程就是数字房间校正或房间均衡,旨在清理扬声器声音在房间内固有的一些声学混乱。房间校正过程通过自动化,使每个扬声器的声音均衡,以修正或优化适合您房间大小和扬声器距离麦克风放置位置的声音。一些更高级的房间校正系统甚至可以检测并修正您房间中的一些隐藏声学问题,比如反射和某些模态共振,这些声波碰撞会对音质产生不利影响,尤其是在多声道环绕系统中。所有数字信号处理(DSP)房间校正系统的目标都是改善声音质量,让它们校准到您音响系统的声学甜点。当然,您的效果会有所不同,因为近年来 DSP 房间校正经历了一次复兴,已经积累了几代改进。因此,您的 2014 年款 Onkyo AV 接收器使用其 AccEQ 房间校正系统,不太可能与今天的 Onkyo RZ 系列配备 Dirac Live 相提并论,因为 Dirac 已经开发了当今最复杂的数字房间校正技术之一,Dirac Live。

    Dirac Live已经确立了自己作为高端解决方案的地位,并成为许多知名消费品牌的顶级旗舰功放的首选数字房间校正系统,例如Onkyo/Pioneer Elite系列、Sound United的Marantz和Denon,它还出现在一些不那么知名的高端品牌中,比如StormAudio。对于懂得房间对声音贡献重要性的发烧友来说,Dirac Live的加入可能是购买新功放时的决定性因素。

    自2011年成立以来,Dirac Live一直在不断完善,以帮助家庭影院观众听到更细微的细节,同时感受到低音的冲击,而不会出现与声音分布不一致而引起的沉闷或声音死区。但Dirac的最新进展不仅仅是一种改进,Dirac承诺对其Dirac Live套件的房间校正软件进行了如此重大的提升,以至于公司将其命名为:Dirac Live Active Room Treatment,简称为ART。Dirac的这项新技术的名字是一种大胆的表态,它暗示着作为被动房间校正设备的替代品,甚至可能取代了许多发烧友在音频室中使用的低音吸收器和声音减震器。

    Dirac Live Active Room Treatment将加入该公司已建立的房间校正套件,其中包括Dirac Live Room Correction和Dirac Live Bass Control。虽然我们还没有机会测试成品,但这将是对优化突破的简要概述,这些优化突破应该会使Dirac的新技术成为DSP房间校正的重要进步。Dirac Live最重要的新功能来自于数字音频公司在MIMO(多路输出多路输出)混合相位冲激响应校正技术系统方面的经验。这是从现有的房间校正系统(包括依赖SIMO的以前版本的Dirac Live)迈出的巨大一步,SIMO(单路输入多路输出)是一种单输入校正系统,每次只能对一个扬声器进行校正。采用新的多输入系统意味着房间校准麦克风同时读取所有扬声器的声音。Dirac表示,通过在整个房间的关键听音区域使用多个麦克风,他们首次实现了家庭影院声音的真正空间优化。虽然Dirac Live Active Room Treatment不是第一个使用多个麦克风来为多个听音点优化的产品,但它是第一个允许每个麦克风同时检测和校正您系统的所有扬声器声音的产品。同时读取来自所有扬声器的输入是多点(多麦克风)房间校正分析的增强因子,使其成为您房间声音的真正空间优化。其结果承诺将声音甜蜜点扩展到房间的每个座位。

    Dirac Live Active Room Treatment OFF

    Dirac Live Active Room Treatment ON

    许多房间校正系统试图解决的问题都是由于来自不同扬声器的声音波的物理相互作用引起的,因为它们的声音在房间中反射。单输入系统,即通过逐个监测和过滤一个扬声器的声音来工作的系统,在分析和纠正这些问题时固有地受到限制,因为它们无法阻止反射。Dirac的新房间校正范式分析了每个扬声器的声音输出在监测的听音区域上汇聚到房间中时的声音,使其能够一次性纠正所有这些反射声音波的后果。Dirac所暗示的结果至少是减少了对房间周围问题区域的低频被动处理的需求。它有效地使用您已经拥有的扬声器在源头上主动减振了房间驻波。

    在这个概述中的最后一个重要点是Dirac如何利用多个扬声器来在您的音频房间中清理声音。Dirac Live Active Room Treatment使用类似主动降噪的技术来过滤或消除由于反射和多个扬声器同时播放而在房间内过度表示的频率。实际上,一手(或一个扬声器)帮助另一手 – 这种能力无论您的系统中有多少扬声器,都会向上扩展。与其说是对系统清理错误声波的能力造成了不利影响,倒不如说是对新的Dirac系统的一个加分,因为它智能地利用您的扬声器进一步过滤错误声音。

    Dr. Lars-Johan Br?nnmark

    Dirac的研究员和首席科学家Dr. Lars-Johan Br?nnmark将其称为“扬声器共优化”,这个过程使得Dirac Live Active Room Treatment能够同时将房间校正应用到多声道系统中的每个扬声器上,它们共同努力在空间平面上产生相等的结果。因此,进一步优化了每个座位听众的声音体验。

    在2023年CES的威尼斯酒店展览上,参观者可能有机会在Dirac的私人套房中在受控环境中体验Dirac Live Room Treatment。

    如果您在2023年1月1日或之后购买了StormAudio处理器或AVR,Dirac Live Active Room Treatment固件更新将包含在内,不另外收费。预计Dirac的新固件将于2023年春季某个时候发布。您可以肯定Gene和Matthew将充分测试Dirac Live的新添加功能。Gene将在今年春季在Audioholics智能家居中测试StormAudio 24CH处理器,并将提供完整的报告。在2023年1月之前购买其产品的StormAudio客户可以在2023年春季之后以299美元的许可费用获得更新。

    在其他品牌中看到新的Dirac Live Active Room Treatment传播下来可能需要一些时间 – 但我们将会持续关注!

  • 分享|M4A是什么文件?如何转换为MP3格式以及如何编辑音频?

    分享|M4A是什么文件?如何转换为MP3格式以及如何编辑音频?

    M4A是Apple设备的常用音频格式,但其普及率与兼容性没有MP3高。本文将详细科普M4A的相关知识,在这里您不止可以学到如何转换音频格式,而且还可以学会编辑、制作音频的知识。

    什么是M4A?

    M4A是使用高级音频编码(AAC)编码的音频文件的文件扩展名,支持(5.1)六声道,是一种有损压缩音频。 从另外一个角度来看,M4A其实是仅包含音频的MPEG-4文件。MPEG-4文件的官方扩展名是MP4,它同时包含视频和音频数据。但是,当它仅包含音频时,则可以使用M4A为文件扩展名。M4A格式文件的立体声比特率通常为128kbps,192 kbps或256kbps。 M4A音频格式作为流行的音频格式之一,主要是应用在iTunes商店中为提供无DRM保护的音乐。虽然,M4A可在iPhone、iPad、iPod设备中直接打开,但其设备兼容性还是远远落后于MP3格式,很多便携式设备(安卓手机,音乐播放器)、车载音响设备等还不支持播放M4A文件。 注意:在苹果的iTunes音乐商店中,不受DRM(数字版权管理)保护的音乐是使用M4A格式存储,受DRM保护的音乐则是以m4p为扩展名。 什么是M4A 音频格式类型主要分为:未压缩音频格式、有损压缩音频格式、无损压缩音频格式。 ● 未压缩音频格式:指声音未经处理的、原始的、完整的保真数据。因此,在三者中它占用的硬盘空间是最大的,每分钟音频大小可高达10MB。 ● 有损压缩音频格式:通过删除一些音频信息和简化数据,可以更大程度地减少文件大小。有损压缩大小能达到原始音频的5%-20%。 ● 无损压缩音频格式:采用完全可逆的数据压缩方式,在减少文件大小的同时不会损失音频的质量。

    支持M4A格式的播放器

    iPod,iPhone,iPad和其他Apple设备能很好地支持M4A格式,但若遇到M4A格式在其他设备不能打开的情况时,您可选择下载支持该音频格式的播放器。下面将介绍在Windows、Mac、Linux、iOS、Andriod平台上能支持M4A格式的播放器。
    支持M4A格式的播放器
    Windows系统 File Viewer Plus
    Apple iTunes
    Microsoft Windows Media Player
    Adobe Audition CC 2019
    Nullsoft Winamp
    Media Player Classic
    VLC media播放器
    Windows系统 Apple iTunes
    Apple QuickTime 播放器
    Adobe Audition CC 2019
    VLC media播放器
    Eltima Elmedia Player
    Linux VLC media播放器
    iOS iPhone版VLC 播放器
    Android Apple iTunes
    安卓版Videolabs VLC
    想要播放M4A格式,除了下载支持M4A格式的多媒体播放器之外,您还可尝试将M4A格式转换MP3格式的方法。转换M4A格式的方法有很多种,想要了解具体的操作方法您可继续查看下面的方法介绍。

    如何将M4A文件转换为MP3格式

    M4A 与 MP3:哪个更好? ● 在文件大小方面,与MP3相比,M4A格式可以在以相同的比特率下,将音频压缩成为更小的文件。 ● 在音频质量方面,使用ALAC编解码器的M4A文件可具有最佳的原始声音质量。就算是使用AAC音频编码的M4A格式在相同比特率条件下,M4A格式的音频质量也会比MP3音频更好。 ● 在兼容性方面,MP3可支持更多的设备,具有更好的兼容性,MP3仍然是最受欢迎的音频格式。 至于M4A与MP3哪个更好,这就取决于您的最迫切的需求。若追求文件更小、音质更好的,那请选择M4A格式;若追求更好的播放支持,那请选择MP3格式。 当遇到M4A音频格式不兼容播放设备时,您需将M4A文件转换为MP3。 m4a-mp3-38

    音频转换器:iTunes

    iTunes是Apple Inc.开发的多媒体播放器,除了提供免费的播放功能外,您还可使用它转换音频格式。iTunes适用于Windows、Mac系统,并可免费下载使用。在使用iTunes将M4A格式的歌曲转换为MP3格式后,还可以保留原始副本。   m4a-mp3-23 ● 输入格式:M4A、MP3、AIFF、WAV、MPEG-4、AAC 与 Apple Lossless等多种音频格式。 ● 输出音频格式:输出音频格式: MP3、AIFF、WAV、MPEG-4、AAC 与 Apple Lossless音频格式。 优点 ● 支持多种音频格式。 ● 转换速度快。 ● 适用于Windows、Mac系统。 缺点 ● 转换音频格式的操作较复杂,而且不支持批量音频格式转换。 ● 不能编辑音频。 具体的操作步骤如下: ① 打开iTunes软件后,进入偏好设置。 Mac:从电脑屏幕顶部的菜单栏中,选取“iTunes”>“偏好设置”。 Windows:从 iTunes 窗口顶部的菜单栏中,选取“编辑”>“偏好设置”。 m4a-mp3-27 ② 点击“通用”标签,然后点击窗口中的“导入设置”。 m4a-mp3-28 ③ 点击“导入时使用”旁边的菜单,然后选取要将歌曲转换为的编码格式(MP3编码器),并点击“好”保存设置。 m4a-mp3-29 ④ 最后在iTunes中找到m4a文件,右键点击“创建mp3版本”,就会在该文件夹下转换成mp3文件。 m4a-mp3-30

    在线免费转换器

    支持将M4A音频转换为MP3格式的在线免费转换器有很多种,下面将介绍其中一个在线转换器。在线转换器在操作上是很简单的,只要能连接到网络就能实现转换。在线转换器最为常见的弊端就是转换与下载速度过慢,以及存在音频文件泄露的风险。如果要对多个M4A文件进行批量转换,则不是一个好的选择。 在线转换链接: audio.online-convert.com/convert-to-mp3 ● 输入格式:MP3,AAC,AC3, AIFF,AMR,AU,FLAC, M4A, M4R, AVI,MKV,MP4,MOV,M2TS,M4V等多种音频/视频格式。 ● 输出音频格式:MP3、AAC、AC3、FLAC、M4R、M4A、MP4、OGG、WAV、WMA。 优点 ● 无需下载软件,连接互联网就能使用。 ● 支持多种流行的音频格式 ● 操作简单,三步就能完成。 缺点 ● 受网络连接速度影响,音频上传或下载速度可能会很慢。 ● 不能在线编辑音频。 ● 音频会上传到服务网站,有一定的隐私安全隐患。 ● 上传的音频文件大小不能超过100MB。 使用在线转换器将M4A转换为MP3的步骤: ① 点击“选择文件”,找到并选择要上传的M4A音频并打开。   m4a-mp3-41 ② 在下方的“可选设置”中,您可以对转出的视频文件进行详细的编辑设置,如尺寸、比特率、视频剪切、音频/视频编码器等。设置完成后,点击“开始转换”。 m4a-mp3-42 ③ 页面跳转到新页面后,等待自动下载完成,如果没有自动下载,您可点击“下载”,自行手动下载。 Tips以上的转换方法都是在M4A音频已保存到电脑中的前提下进行的。将音乐保存到电脑的方法通常都是通过音乐网站或音乐商店,但很多时候很多音乐并不能在这些音乐网站中直接找到或下载。受DRM保护的音乐是需要付费收听,不能下载。  
  • 观点 | “录音室与器材的不断支持”Dolby Atmos Music正向着成功的方向迈进!

    在专业电影院、家用影音光盘与家庭影音串流平台都几乎取得全面的胜利之后,Dolby Atmos Music是杜比实验室近几年全力开发的新领域,也为Dolby Atmos Music在官网建立了专属网页(https://www.dolby.com/music/),并以“Music like neverbefore”标语作为Dolby Atmos Music不同以往的号召。过去半个多世纪以来,两声道立体声一直是人们聆赏罐头音乐之主流,儘管在黑胶唱片盛行时就有四声道分支,后来也有DVD-Audio与SACD、DTS音乐CD等多声道音乐媒体出现,但全都无法站稳脚步。杜比实验室的Dolby Atmos Music挟着Dolby Atmos在影音运用之成绩,再加上音质与数码音讯处理技术之进步,目前看起来确实比过往更有机会取得市场。

    杜比实验室在在2015年推出的第一张Dolby Atmos示范BD里就有9.1.6的Dolby Atmos音效定位测试音轨,但先前限于Dolby Atmos音效所镶嵌的Dolby TrueHD音轨主流混音制作是7.1声道,大多数录音室并没有Front Wide左右声道喇叭配置,因此市面上电影类的Dolby Atmos音效下层多为7.1制作。在扩大领域至音乐的Dolby Atmos Music推行时,杜比实验室对Dolby Atmos Music的认证就扩大为9.1.6配置,德国慕尼黑msm-studios是欧洲第一个取得Dolby Atmos Music认证的录音室,韩国sound360 studio则是亚洲地区的第一座,上图所看到的就是sound360 studio混音室的实况照片(官方宣传影片请见https://youtu.be/FE-XGEdusDw)。

    在sound360 studio官网(https://www.sound360studio.com/)列出了该录音室以9.1.6所混音制作的Dolby Atmos音乐专辑,从去年10月迄今已有20张音乐专辑都采用9.1.6规格混音制作,当然都是韩国的流行音乐曲风类型。不过其他唱片公司加入Dolby Atmos的也相当多(像是DGG与Warner等),因此Dolby Atmos Music已涵盖流行、古典、爵士甚至电音等各类型音乐领域,也获得许多各类型音乐大牌音乐人士之推荐背书。不仅如此,一些音乐会甚至音乐节演出也开始采用Dolby Atmos提供更临场的体验,像是刚在七月份三个周末假日连续举办的Tomorrow land 2022电子音乐节就是如此(https://reurl.cc/yM1xX8,Tomorrow land于2005年在比利时举办第一届,是全球规模最盛大的电音盛会)。

    新品丨Denon推出世界首款13.2声道家庭影院功放机 AVC-X8500H 13声道旗舰功放机-影音新生活

    Denon AVR-8500H是全球第一部突破7.1.4 Dolby Atmos格局的13.2声道环绕扩大机,可以建构7.2.6或9.2.4规格的Dolby Atmos喇叭架构,后者的差别在于下层在7.2声道的基础上添加了FrontWide声道。播放各种规格的音乐或电影音效时,透过Dolby Atmos系统的Dolby Surround上转处理,都可以让Front Wide声道加入发声。不过,此时Front Wide声道的声音信号是Dolby Surround运算出来的,倘若播放的是类似《John Williams Live in Vienna》或sound360 studio以9.1.6声道规格录製混音的Dolby Atmos音轨,就能更精准重现下层9声道更好的Dolby Atmos环绕包围感。

    Denon前代旗舰AVR-X7200WA是全球第一部支援下层9声道Dolby Atmos环扩,这是它在9.1.2声道配置状况下,8个Audyssey音场自动量测调校量测点之示意图,但是从这张图片也可看到各个声道喇叭位置的相对关係。为何杜比实验室会设计出有Front Wide声道的“下层9声道”配置?从此图就可以看得很明白,一般来说主要视听座位不贴后墙的话,会在视听空间长度约三分之二的位置,侧环绕与后环绕喇叭距离不会太远,但往往左右声道与左右环绕喇叭的距离差可能达2.5公尺以上,如此音场左侧前方与右侧前方会有“空洞”产生,电影音效在此区域的移动、定位精准度都会受到影响,音乐重播时的音场也会显得不够扎实绵密。

    分享 | Trinnov Audio Altitude 32 | 技术强横,前所未有的32声道环绕声处理器!-影音新生活

    在杜比实验室大举增加Dolby Atmos Music的推广力度后,市面上“下层9声道、上层6声道”的环绕音效机种有增多之趋势,过往16声道以上的并不多见,是由法国Trinnov Audio Altitude 32的32声道称霸多年,去年Trinnov Audio为旗下机种做了“额外4声道”的扩充,原本16声道的Altitude 16数码处理声道数增加为20声道(韧体更新新增的4声道需外接数码类比转换器),除此之外,加拿大Anthem新推出的AVM 90内建完整的15.4声道类比解码输出,应该是当前性能与声音表现最强悍的新机种了。Anthem AVM 90搭载该厂最新的ARC Genesis视听空间量测校正技术,且具备多达4个声道完全独立的超低音输出,能够建构9.4.6 Dolby Atmos系统,重播音乐或电影的音质、动态、实体感都极为优异。

    此外,McIntosh MX180、Storm Audio ISP Core 16、Acram AV40与Emotiva XMC-2都是去年底、今年初所推出的9.1.6(15.1)声道家庭影院前级,让“超顶级多声道前级”的市场显得非常蓬勃。此机完全对应8K新世代的HDMI 2.1输出入,也支援Dolby Atmos、DTS:X Pro与Auro-3D环绕音效,还有RoomPerfect数码空间校正处理,是喜爱McIntosch典雅外观者建构家庭影院时的最佳选择。

    文/廖斐森

  • 观点 | 下层9声道、上层6声道的9.x.6 Dolby Atmos配置,会成为顶级家庭影院的新潮流吗?

    去年,Auro-3D传出向银行申请破产保护的消息,当时Auro Technologies创办人兼首席运行官Wilfried van Baelen就说是基于战略考量,果然日前Auro-3D宣布了令人振奋的好消息——私募股权公司Saffelberg Investments已收购Auro Technologies所有资产,新控股公司NewAuro BV将会保留Auro-3D的开发团队并支援现有客户,并以现有的Auro-3D平台与工具进一步在Audio Coding、Audio Rendering和Upmixing等领域开发,更值得关注的是Auro-3D将推出用于串流影音媒体及平台的Auro-Cx新世代音频编码器。有了新资金、新领导团队以及新的发展方向规划,从2010年创立迄今的Auro-3D技术,终于可以挣脱先前的阴霾继续往前行,家庭影音业界有更多样化的技术彼此竞争,方能带来正面的永续发展,我们期待Auro-3D的未来更加精彩。

    不过,毫无疑问,杜比实验室的Dolby Atmos绝对是当前家庭影院音效之市场领先者,所有环扩相关业者在推出产品时都必须将对Dolby Atmos的支援放在首位,因此每当杜比实验室有任何“新动作”,经过一段时间往往就能蔚为风潮。

    像是Dolby Atmos Music于2019年在Amazon MusicHD线上音乐串流登场,2020年5月就接着进驻以提供高解析音质着称的TIDAL平台,有了更为广泛的涵盖范围。而且,杜比实验室也经常“暗中”推动更好的多声道音响效果,例如在2020年8月中旬发行的《John Williams Live in Vienna》,这张蓝光BD就“暗藏”了一条“Dolby Atmos 9.1.4”音轨,它是由全世界技术最领先的多声道母带处理录音室德国慕尼黑msm-studios所製作的,该录音室在2019年6月采用全套PMC喇叭成为欧洲首座Dolby Atmos认证录音室,并表示将能提供爱乐者更有沉浸感的Dolby Atmos Music内容。

    德国慕尼黑msm-studios录音室

    显然从那时候开始,杜比实验室就积极推动下层添加Front Wide、有9个独立声道的Dolby Atmos新体验,并且还持续不断地拓展相关软硬体对应。今年2月,韩国Sound360成为亚洲首个获得杜比实验室认证的Dolby Atmos录音室,其声道数更是超越德国慕尼黑msm-studios的9.1.6配置,老闆兼运行长Jung Hoon Choi表示Sound360录音室就是专为Dolby Atmos 3D音频与沉浸式录音及混音打造的。

    Sound360录音室

    或许您会有疑问,录音及混音时使用9.1.6配置,在家庭影院视听环境能够得以发挥吗?嗯,的确家用版Dolby Atmos从2014年秋季启动以来,绝大多数消费者都仍以5.1.4甚至5.1.2喇叭配置为主,用上7.1.2或7.1.4架构者就已是少数,但对追求顶尖极致影音体验的家庭影院玩家来说,9.1.6的喇叭配置不仅并非遥不可及的梦想,还是拥有许多选择的宽广大道哩。

    最明显的例子,当属近期海内外都相当火红的加拿大Anthem新旗舰家庭影院前级AVM 90,何止9.1.6声道配置,它连超低音都可对应至多达4个独立声道!没错,Anthem AVM 90这部15.4声道前级,最多可达成惊人的9.4.6声道配置,并以独家Anthem ARC Genesis视听空间量测校正技术整合,得到相当优异的电影与音乐表现。再者,Anthem AVM 90并非当前唯一支援“下层9声道”有Front Wide喇叭的机种,Denon在2015年的前代旗舰环扩AVR-X7200WA就能对应Dolby Atmos 9.2.2声道配置,后续旗舰环扩AVR-X8500H就进化对应Dolby Atmos 9.2.4(接着Denon与Marantz中高阶产品也都有相对应机种),如果把眼光放到较近期推出的欧美品牌,McIntosh?MX180、Storm Audio ISP Core 16、Acram AV40与Emotiva XMC-2都是去年底、今年初所推出的9.1.6(15.1)声道家庭影院前级,俨然下层9声道、上层(天空喇叭6声道)、再加上超低音声道的架构配置,已成为“超顶级家庭影院处理前级”的发展趋势。

    为何早在2015年时Denon与Marantz就推出可对应Front Wide的“下层9声道环绕音效处理”,但直到2021年末、2022年初才有较多的品牌跟进呢?其实,这还是与杜比实验室的推广态度有关,在2015年推出的Dolby Atmos示范BD就有9.1.6的Dolby Atmos音效定位测试音轨,显然Dolby Atmos家用版音效推出时就已有9.1.6之规划,只不过Dolby Atmos音效是封装在Dolby TrueHD音轨里的,一般BD及UHD BD光盘的Dolby TrueHD编码音轨是7.1,而早期大多数“顶级”家庭影院规划所能接受最多喇叭数普遍为7.1.4,所以家用Dolby Atmos音效软件就以此为混音製作之主流。直到2019年、2020年杜比实验室开始在全球各地进行Dolby Atmos Music 9.1.6录音室认证,并且开始推出《John Williams Live in Vienna》这样的9.1.6编码Dolby Atmos音效软件之后,有了更多实际以此规格混音製作的软件,才带动了硬体厂商相对应更高阶、更多声道数环绕处理前级或环扩之推出。

    事实上,杜比实验室并非首个“想到”在下层7.1声道喇叭配置,再加上Front Wide左右声道的音效厂商,早在2009年时Audyssey实验室所推出的DSX(Dynamic Surround Expansion)以及2011年DTS公司所发布的DTS Neo:X,就都是具备Front Wide声道处理的音效技术(能将5.1或7.1声道编码音效,运算加上前左与前右的Front Wide声道),只不过先前两家的推广最终没有成功。为何这些厂商要“前仆后继”地推广Front Wide声道呢?那是由于具备大投影画面与专属视听室的影音玩家,倘若下层只是7.1声道配置,在“长鞋盒形”空间里左右声道与左右侧面环绕声道之间,往往会有约2.5米(甚至更长)的距离。此时,如果在两者之间再多增加一对Front Wide喇叭,确实对音场侧前方连贯有非常大的助益,而且不仅是对电影音效在侧前方的发声定位或音效移动有帮助,像是播放古典或流行乐影音内容,整体现场氛围与音场宽度、深度都能有明显增进。

    既然如此,那么过往Audyssey DSX与DTS Neo:X为何无法成功呢?对应支援的硬体厂商不多是其一,欠缺原本在录音混音製作时就有9.1声道原生处理的影音内容是其二。虽然,Audyssey DSX、DTS Neo:X或Dolby Atmos的DolbySurround都可做“上转处理”,但终究没有在录音、混音时就以下层9.1声道製作的影音软件播放那么具体。此翻在杜比实验室看重Dolby Atmos Music强化推广,再加上Denon、Marantz、Anthem、McIntosh、Storm Audio、Arcam、Emotiva等众多硬体厂商的支援,是否9.1.6(或更多超低音声道的9.2.6或9.4.6)声道配置能成为“超顶级家庭影院核心”之新风潮?其实应该是比十余年前的Audyssey DSX与DTS Neo:X有更高之成功机率。究竟后续发展如何?就让我们拭目以待了。

  • 影音百科 | THX Dominus是什么?

    THX Dominus认证是THX公司针对家庭影院系统而设立的最高级别认证标准之一。该认证旨在确保家庭影院系统在各个方面都能够提供卓越的音频性能和无与伦比的观影体验。

    要获得THX Dominus认证,家庭影院系统必须符合THX公司在声学、音频质量、音量、动态范围、频率响应、失真、声场、环境噪声等方面严格的要求。此外,还必须使用THX Dominus认证的音频设备,例如扬声器、AV功放和线材等。

    THX Dominus 认证和其他THX认证有什么区别

    THX Dominus认证是THX认证的一种特定级别,它在性能和要求上更为严格和高级。下面是THX Dominus认证与其他THX认证之间的一些区别:

    1. 性能标准:THX Dominus认证对音频性能的要求更高。它要求设备具有更大的动态范围、更低的失真和更高的最大声压级,以提供更逼真和出色的音频体验。相比之下,其他THX认证标准的要求较为宽松。
    2. 设备类型:THX Dominus认证主要面向高端家庭影院系统和专业影院设备。它适用于主音频扬声器、低音扬声器和功放等高性能音频设备。而其他THX认证标准可能适用于各种类型的音频设备,包括电视、投影仪、音响系统等。
    3. 认证流程:获得THX Dominus认证相对更为严格和独立。厂商必须通过THX的严格测试和评估过程,以确保其产品符合THX Dominus认证的要求。这包括在实验室环境中进行多个测试和测量,以验证设备在各种条件下的性能。
    4. 限制和限定条件:THX Dominus认证可能会施加更多的限制和限定条件。这些条件可以包括特定的安装要求、声学调整和校准,以确保设备在特定环境中实现最佳性能。其他THX认证标准可能会有较少或不同类型的限制和限定条件。

    THX Dominus认证是THX认证体系中的一个高级级别,主要面向高端家庭影院和专业影院设备。它对设备的性能和要求更为严格,并经过独立的测试和评估来确保其达到THX Dominus认证的标准。

    THX Dominus认证的目标是为家庭影院爱好者提供一个能够在家中重现电影院级别的音频效果的标准。它可以为用户带来更加逼真、清晰和强大的声音效果,让用户沉浸在电影的世界中,享受超凡的视听体验。

    需要注意的是,THX Dominus认证并不是所有家庭影院系统都必须获得的认证,而是只针对高端、要求极高的家庭影院系统而设立的最高级别认证标准之一。

    THX Dominus认证对一些影院的参数要求

    以下是一些具体的规范数值,这些数值是THX Dominus认证中一些重要的参数要求:

    1. 音频质量:THX Dominus认证要求音频设备的失真率应小于0.05%,频率响应应在20 Hz到20 kHz范围内平坦,信噪比应不低于105 dB。
    2. 声场:THX Dominus认证要求家庭影院系统能够提供180度宽广、均衡、清晰的声场,使观众感受到来自不同方向的声音。认证确保家庭影院系统能够提供宽广、平衡、清晰的声场效果,使观众能够感受到来自各个方向的声音,仿佛置身于电影的场景之中。
    3. 环境噪声:THX Dominus认证要求系统在工作时产生的环境噪声尽可能低,通常要求低于20 dB。这意味着通过THX Dominus认证的系统能够在静音的环境中提供更加逼真和真实的音效,让观众完全沉浸于电影的音乐和声音之中。
    4. 音量和动态范围:THX Dominus认证要求系统在音量和动态范围方面具有出色的性能,通常要求能够提供115 dB以上的动态范围和110 dB以上的峰值音量。高动态范围能够带来更加震撼和逼真的音效体验,而适当的音量能够确保观影时的声音表现力和冲击力。
    5. 低音效果:THX Dominus认证还要求系统的低音效果具有出色的表现,通常要求能够在20 Hz到80 Hz的频率范围内提供可观的输出功率,以实现逼真、震撼的音效。

    这些规范数值代表了THX Dominus认证中一些关键参数的要求,能够在保证高保真、低失真的同时,提供宽广、平衡、清晰的声场,让观众感受到真实的电影音效。

    THX Dominus认证强调了低音效果的重要性。低音是家庭影院系统中的重要组成部分,能够增强电影的冲击感和逼真度。THX Dominus认证要求系统在20 Hz到80 Hz的频率范围内能够提供可观的低音输出功率,以实现逼真、震撼的低音效果。通过THX Dominus认证的系统能够提供深沉、有力的低音,使观众在观影过程中感受到身临其境的音效体验。

    综上所述,THX Dominus认证具有多项优势,包括卓越的音频质量、宽广的声场效果、低环境噪声、出色的音量和动态范围,以及逼真、震撼的低音效果。这些优势使通过THX Dominus认证的家庭影院系统能够提供最高品质的音频表现和观影体验,为用户带来前所未有的听觉享受。无论是观看电影、播放音乐还是进行游戏,THX Dominus认证都能够为用户带来逼真、震撼的音效,使他们沉浸于真实、动感的音频世界中。

  • 观点 | “8K前景黯淡?”与其盲目追求8K,不如先把4K做好

    上周,哔哩哔哩创作中心发文宣布,B站迈入8K时代,平台的所有用户都可以上传8K超高清视频。这一举动让“8K”再次在行内外引发热议,更有媒体认为,2022年将是8K视频爆发元年。

    但是这里有一盆冷水不知当泼不当泼,8K的前景可能没有我们想象的那么乐观。就在不久之前举行的4K HDR峰会上,全球知名分析公司Omdia分享了有关8K和4K的最新数据。

    在电视机的销售上,8K的发展将非常缓慢,甚至比Omdia去年的预测的还要慢。即使在日本这一世界上唯一开通8K广播的国家,8K电视的普及率也是超低,且没有发生明显起色的迹象。日本BS8K频道2018年就已开播,通过卫星方式传送信号,在东京奥运会上NHK也进行了部分赛事的8K转播。但这一频道至今仍旧是实验性质大于商业性质,实际观众凤毛麟角。

    而从全球范围来看,2021年第二季度的8K电视出货量约为90600台,甚至低于第一季度的96000台。而从所有电视的总出货量来看,8K电视仅占0.2%。从中期来看,这种情况不太可能改变。Omdia预测,到2025年,8K电视当年全球总出货量也只有150万台左右,世界范围内8K电视能覆盖到的家庭仅有900万个左右。因此,Omdia认为,8K更偏向于公众放映格式,而不是一个家庭格式。

    在8K生态中,播放终端是极其重要的一环,很多研究都表明,如果你在2K或4K屏幕上观看8K内容,在体验上并不会有实质性的提升。换言之,8K电视销售的持续低迷正大大拖累8K的发展前景——别说明年不会爆发,四五年后,绝大部分人仍旧无法在家观看真正的8K视频,无论是8K电视频道还是8K视频网站对他们来说都是没有意义的。

    而对4K,Omdia则持乐观态度,现在世界上每卖出两台电视,其中就有一台是4K电视。中国处于领先地位,超过70%的新购电视是4K电视。在西欧,对4K电视的需求也很高,在Covid疫情影响下甚至出现了一些缺货现象。至于美国,到2025年4K电视的拥有率将达到77%。简而言之,越来越多的人能看4K了,现在他们需要更多的4K内容。

    研究机构的预测虽然仅做参考,但对视频制作者有何启示?搭建完整的8K工作流程成本不菲,对于大部分业者来说,与其盲目追求8K,不如先把4K做好。特别是在选购机型上,要综合考虑自己的需求和应用场景。在设备更新越来越快的今天,几年后你手里的8K相机可能已经要换了,而8K制作需求很可能仍未爆发。

  • 观点|“日系家电,跌落神坛” 日系家电品牌的衰落

    观点|“日系家电,跌落神坛” 日系家电品牌的衰落

    11 月 22 日,日本家电品牌松下召开投资者说明会,提出强化海外业务的新战略。

    社长品田正弘表示,到 2023 年日本本土销售额占比预计压缩至 35%-40%,当前该比例超过 50%。在诸多海外市场中,品田正弘重点提及中国、印度和欧洲,计划“将中国市场的占比提升至接近 20% 的水平”。

    作为最早一批入华的日系家电品牌,松下在中国市场耕耘多年,也曾辉煌一时。但根据奥维云网的最新统计,截止今年上半年,松下在中国空调市场的占有率不足 0.3%,沦为彻底的边缘玩家。

    和松下一起失意中国市场的,还有东芝、三菱、日立、夏普、索尼等一众日系品牌。

    曾几何时,日系家电品牌是质量的保证,是消费者热捧的对象,创下过一系列傲人成绩。但如今时移世易,日系品牌留给国人的印象只剩下不断下滑的销量、一家又一家企业的卖身和撤退,还有口碑上的诸多争议。

    称霸一时的日系家电,是如何一步步走到今天这种地步的?日系品牌的衰落和本土品牌的崛起中,又教会了市场哪些道理?

    为了解答这些问题,我们或许需要认真回顾一下日系家电品牌在华兴衰史。

    辉煌的二十年:技术是最强护城河

    日系家电品牌和中国市场结缘,最早可追溯到 1978 年 —— 即改革开放元年。

    1978 年 10 月,当时已是 78 岁高龄的松下幸之助亲自到大阪工厂迎接中国访日代表团。这是中日两国关系正常化之后,中方高级代表首次应邀访日。

    据日媒在当年的报道,中方代表在松下工厂上参观了电视机、传真机、录像机等产品生产线。日本企业的现代化生产流程,以及严格的质检体系,给中方留下了深刻印象。据悉,中方代表向松下幸之助留下一句话:

    “中国的现代化建设,松下老先生能否帮点忙?”

    按照彼时的政治气候,松下幸之助很清楚,中方代表团这番话已经为松下进入中国市场打开了大门。次年,松下幸之助访问中国并和政府签订《技术协作第一号》协议,为上海灯泡厂提供黑白显像管设备,正式揭开双方合作的序幕。

    80 年代末,松下在北京成立了松下彩色显像管有限公司,投资规模高达 248 亿日元。该公司是那个年代规模最大的中日合资企业,松下也成为首家在华建厂的外国家电品牌。在生产线全面落成之后,松下的彩电、空调等产品迅速走红全国,成为初代日系家电爆款。

    在老大哥松下的带动下,日立、东芝、三菱、夏普等日系品牌蜂拥而至,在中国家电市场刮起一阵猛烈的日本风。

    早在 1965 年便登陆香港的日立,和中国大陆市场接触颇多,对政策的变化反应最为迅速。几乎在松下和中国政府签订合作协议的同一时间,日立宣布成立中国出口营业所和北京事务所,并于 1981 年成立福建日立电视机有限公司,吹响全面进军中国市场号角。

    之后不久,日立的深圳彩色显示器件工厂、上海空调服务中心相继成立,彩电、空调等产品开始攻占各大商场。

    到了 90 年代,东芝正式在华建立彩电生产线,松下和日立迎来了一个重磅对手。

    彼时的东芝,是日本科技行业的标杆及最大半导体公司,生产出全日本第一台晶体管电视、第一台冰箱和第一台 DVD 机,技术实力相当过硬。进入中国市场后,东芝也将目光瞄准彩电、空调和冰箱这个大热品类。

    同样聚焦在彩电赛道的,还有产品线高度垂直的夏普。当时,夏普是日本本土电视销量榜榜首“钉子户”,一度霸占冠军宝座 17 年之久。80 年代也恰逢国民收入上涨、国家放宽进口彩电限制,彩电需求全面爆发,为日系品牌的增长提供了机遇。

    相比起当时苦苦挣扎的长虹等本土品牌,日系品牌最大的优势在于两个字 —— 技术。

    早在 1955 年,索尼的前身东京通信工业公司就研发出了全球首台使用半导体技术的收音机。在索尼创始人盛田昭夫不遗余力的宣传下,日本家电企业都意识到半导体技术对家电生产的重要性,全面投身研发事业。

    同样以彩电行业为例。在巅峰时期,日系企业拥有全球 90% 的彩电技术专利,彩色显像管等核心零部件更是几乎形成垄断。索尼研发的“特丽珑”显像管,一度称霸全球市场 40 余年,直到 2008 年前后液晶技术普及才退出历史舞台。

    除此之外,在中国成立分公司和生产线,将生产本土化之后,日系品牌的运输、人力成本都大幅降低,也为它们提供了降价空间。

    数据显示,日本黑白电视均价在上世纪 80 年代前就一直下滑,直到最终被彩电取代。而成为新主流的 CRT 彩电均价,也在 80 年代末加速下降。到进入中国市场后,这种性价比优势也得到延续。

    (图片来自国泰君安证券)

    在日系家电品牌入华之初,中国家电行业还处于发展初期,各项技术都很不成熟。例如彩电最重要的零部件彩色显像管,全部需要从国外入口。高昂的进口零件和缺乏经验的生产线,推高了国产彩电的价格。反倒是掌握核心技术和成熟生产线的日系品牌,从质量到性价比都让国人为之折服。

    松下幸之助就曾说过,企业的责任是“把大众需要的东西,变得跟自来水一样便宜。”借助规范化的生产流程和超高销量,日系家电品牌有效摊薄了生产、经营成本,并让利消费者。

    国泰君安证券统计的历史数据显示,1990-2000 年这十年间,日系品牌的销量、占有率均达到历史巅峰。这段时期,大量本土中小品牌面临淘汰,美的、长虹、海尔等大品牌也在竞争中大幅落后,日系品牌根本难逢敌手。

    其中,截止 2000 年,国内冰箱市场集中度达到 64.34%,洗衣机市场为 58%,彩电、空调等品类的 CR4 也处于较高水平 —— 当然,排名前列的无一例外都是日系品牌。

    然而,商场上没有永恒的赢家,这条定律放在任何行业都十分合适。从 70 年代末入华开始算起,日系家电品牌称霸中国市场超过二十年的时间,终于也走到改朝换代的节点。

    而且和过往很多案例一样,王朝被颠覆,内部顽疾和外部挑战,一个都少不了。

    衰落的根源:品质下滑、战略失误、对手发力

    新世纪之初,日系家电的统治地位虽然遭到削弱,但仍有一批忠实拥趸。松下、夏普等品牌走向全面衰落,还得从内部、外部遭受的多重暴击说起。

    1、质量、服务全面滑坡

    第一重挑战来自用户的不满,矛头直指日系家电品牌的两个核心卖点 —— 产品质量和售后服务。

    在入华早期,日系家电品牌大多沿用直营模式,研发团队基本集中在日本本土,中国生产线只负责组装、销售等下游环节。但随着上世纪 80-90 年代国民电器需求激增、家电生产规模快速扩大,总部话语权太大、中国地区生产线响应速度落后且运营成本过高的管理模式不再适用。

    唯一的解决办法,是对生产线进行本土化改造:不止一线组装工人,技术人员也全面本土化,并将部分售后、质检工作交给第三方团队负责,以减轻运营成本及资产负担。但牵涉到战略层面的决策,依然需要总部批示。

    但这样一来,总部和分公司之间的分歧开始加剧,产品质量和售后服务也无法完全置于总部控制,逐渐偏离原有轨迹。尤其是进入 21 世纪之后,国内消费者的维权意识不断提高,互联网逐渐普及提供了发声途径,针对各个家电品牌的质量投诉也多了起来。

    公开资料显示,松下在 2000-2015 年期间先后因质量问题召回了 97 万台料理机和过万台电视机,旗下一款空气净化器则因标注参数、功能与实际不符而登上央视质量黑榜。甚至发行于 2011 年的 Let’s Note 系列笔记本电脑也因为电池充电量问题发生起火事故,在全球大范围召回近 200 万台。

    以质量取胜的日系家电品牌,也因为多次大规模召回而口碑跳水,对其品牌形象造成了难以弥补的损失。而且时至今日,日系家电品牌的售后服务质量依然没有显著改善。翻看各个社交平台,都能找到大量的差评。

    知乎上有一个发布于 2017 年的问题“松下售后咋那么牛?”,引发了不少网友共鸣。答主“多多少少”表示,松下的售后“已经可以直接放弃了”,刚买三个月的无绳吸尘器电池就报废了,售后客服却称无法更换零部件,只能整机更换。此外,针对空调、冰箱等大家电售后、维修服务的吐槽,同样层出不穷。

    (图片来自知乎)

    2、转型计划屡屡受挫

    更令人唏嘘的是,在面对份额下滑、质量遭质疑等挑战时,日系家电品牌没有选择迎难而上,而是掉头开放新业务、新市场。而过早放弃家电这个核心阵地,错误押宝核电、半导体等新业务,不仅让它们被中国市场彻底抛弃,更是直接动摇了自身根基。

    东芝在 2006 年收购美国西屋电气,正式进入核电行业,彼时参与竞购的还有三菱和日立两间家电企业。而这宗收购案最终成交价高达 54 亿美元,对比西屋电气当时的估值溢价接近 3 倍。

    东芝转型核电产业,受到日本政府的号召。但 2011 年的福岛核泄漏事件,直接让整个行业跌入低谷。高价并购的西屋电气负债率在随后几年一路飙升,东芝自己也在 2016 年爆发 19 亿美元财务造假丑闻,这一次转型可谓出师未捷身先死。

    同样铩羽而归的,还有做手机的夏普、做半导体和等离子的松下等等。唯一转型成功的,就只有押中消费电子产业的索尼。

    值得一提的是,质量和售后服务质量持续下滑,和日系家电品牌后期重用第三方代工厂有很大关系。据日媒报道,由于家电业务线不断收缩,日立早在 2010 年就探索过将海外白电业务委托外部生产的想法,本土产线则专注于电梯等工业产品的生产。

    因为业绩不佳要控制成本,减少对生产线和售后服务的投入;因为质量不稳定和售后服务太过糟糕,家电销量继续走低…… 日系品牌,就这样走到死胡同,摆在它们面前的是一个无解的死循环。

    转型失败之后,更严重的财务危机开始袭来。2013 年,松下重组业务线,抛售核心资产:等离子电视工厂直接宣布关闭,出售中国电视业务,将重心转向车载、元器件等 B2B 领域。日立则把重心调整到工业领域,专注于电梯业务。在此之后,日系家电品牌再难成气候,衰落已无法挽回。

    3、竞争对手快速崛起

    这时候,第三重,也是让日系品牌彻底被击垮的最后一重挑战也出现了 —— 外部竞争对手崛起。

    改革开放及加入 WTO 后,中国进出口贸易爆发式增长,三星、LG 等韩系家电,以及西门子、飞利浦、惠而浦等为代表的欧美品牌闻风而至,在上世纪末和 21 世纪初纷纷登陆中国市场。到了 21 世纪头 10 年,日系品牌江河日下,韩系、欧美系家电品牌在这一时期短暂成为霸主。

    西门子凭借冰箱、洗衣机和厨电三件套抢占高端市场,惠而浦则带来了家用净水器、滚筒式洗衣机等新鲜产品。和日系品牌的薄利多销路线相比,韩系、欧美系品牌将火力集中在高端市场。这一策略,也符合中国国民经济腾飞、家电消费升级的时代潮流,一时间将日系品牌打得丢盔弃甲。

    旧主退位,自然会有新王登基,这是商业世界不变的定律。日系、韩系、欧美系品牌都曾风光一时,但并没有将统治延续下去。

    而在日、韩、欧美等外来品牌退位之后,当然就到了本土品牌上位的时候了。

    本土品牌的崛起:技术、资本、生产线全面升级

    日系品牌全面入华的时候,本土品牌发展得怎么样呢?

    我们可以看一些代表性企业的动态:1980 年,一家叫明珠的企业刚生产出第一台金属台扇,这就是日后中国的家电霸主美的的前身;同一时期的长虹,刚刚完成从国营到商业化的改革,直到 1986 年才建起第一条生产线……

    一份发行于 1981 年 6 月的《中国金融》杂志则记录了一组数据:1980 年全年,中国只有 2000 余家家电工厂,全年共生产 725 万台风扇,1.3 万台空调和 4.9 万台冰箱。空调、冰箱的产能,甚至只是日系品牌的零头。

    毫无疑问,此时的中国本土品牌没有和日系品牌较量的实力。阻碍中国家电行业早期发展的绊脚石,一是资金,二是技术 —— 而这些缺陷,恰好是日系家电品牌的优势。

    在此背景下,本土品牌没有期待出现奇迹,一朝实现弯道超车。最终能实现超越,靠的是长达数十年的厚积薄发,以及对时代发展潮流的准确捕捉。

    1、引入先进技术,积累生产经验

    脚踏实地积累技术、生产经验,是本土品牌最正确的决定。在 80 年代日系家电企业大规模进驻中国市场的时候,本土品牌也抓住机会和前者建立合作关系,引进对方的先进技术和生产线。

    比如美的从东芝那里引进了空调压缩机技术,格兰仕的首条微波炉生产线也是在这家日本厂商的帮助下建立的;长虹则抱紧松下大腿,建立了联合实验室,海信也从松下那里购置了一批 14 英寸彩电的生产设备。

    不可否认,日系品牌对中国品牌的成长起到了至关重要的作用。80 年代这段时间的合作,为本土家电企业奠定了研发和生产基础,对日后的发展具有重要意义。

    (图片来自国泰君安证券)

    2、兼收并蓄,增强资本实力

    新世纪之初,本土品牌走到至关重要的改革窗口。首先到来了,是一场史无前例的并购潮。

    2004 年,格力电器一口气完成了对格力集团旗下凌达压缩机有限公司、格力新元电子有限公司、格力电工有限公司、格力小家电有限公司四家子公司的收购;同样在 2004 年,美的先是接盘华凌,后又拿下荣事达美泰克合资公司 50.5% 的股权,全面扩充空调、冰箱业务线;次年,海信将容声旗下的科龙收入囊中,也全盘承接了后者的技术及研发团队……

    像这样的并购案,在那个时期还有很多。通过兼收并蓄、夯实自身实力,美的、格力、海信、长虹等一批本土品牌顺势而起,逐渐取代日系、韩系品牌成为中国家电市场的统治者。

    3、品牌定位与生产线全面升级

    各项条件成熟后,生产线、品牌理念再到产品设计的升级就水到渠成了。

    众所周知,制造业如今正掀起一场数智化革命,对采购、生产、物流到售后等各个环节进行全面升级。但不要忘记,最早启用数字化生产线和供应链的,正是美的、海尔等家电企业。

    早在 2012 年,美的就宣布建设自动化工厂,并从外国采购了大量自动化设备,包括机械臂等。到 2015 年美的 30 周年庆典上,时任美的空调事业部总裁吴文新表示,美的会在未来 5 年内投入 50 亿元继续升级生产线,达到完全的自动化、智能化和信息化。

    “无论是产品升级还是管理升级,最终都要通过自动化来完成”,吴文新如此描述自动化对美的的战略意义。那一年,美的空调业务的营收同比增长近 40% 至 700 亿元,员工数量则从 5 万人锐减至 2.6 万人。到 2018 年,该业务线的员工规模已下降至 2 万人左右,业绩则是持续走高。

    和生产线同时升级的,还有品牌定位。格力打出的“好空调格力造”slogan 深入身心,海尔则为自己贴上“中国智造”这个闪亮的标签。通过品牌升级和产品的快速更新迭代,本土品牌逐渐将原本属于日系品牌的入门级市场和欧美品牌的高端市场全部吃干抹尽。

    中金公司统计的历史数据显示,截止 2012 年,日系品牌在彩电、洗衣机、空调、冰箱零售市场的占比分别仅剩 23%、20%、12% 和 4%,彻底跌下王座。取而代之的,则是合计占据空调市场半壁江山的格力和美的,成为冰箱行业霸主的海尔,以及在彩电市场齐头并进的 TCL、长虹等本土品牌。

    胜负既分,中国本土品牌最近几年开始全面收割胜利果实 —— 收购日系家电品牌中国区业务。

    东芝是卖身最彻底的日系家电品牌,甚至没有之一。

    2016 年,东芝白电业务 80.1% 的股权作价 527 亿日元出售给美的,后者同时获得东芝 40 年品牌授权和超过 5000 项专利,还有全球各地的生产线、线下代理商。次年,东芝中国区电视业务又独立出售给海信,最引以为豪的 PC 业务则出售给夏普,基本上全面退出中国市场。

    2016 年,另一个元老级玩家夏普更是被鸿海以 3888 亿日元拿下,经营权、所有权全面易主。至此,或收缩业务、或卖身中资企业、或彻底退出中国市场的日系家电品牌,似乎完全从我们视野中消失了。

    然而,商业社会里永远不会缺少竞争,也没有任何一个商家会放过肉眼可见的利润 —— 中国家电市场虽然早已杀成一片红海,但相较日本本土仍然潜力满满。

    蛰伏多年的日系品牌,或许只是在等待一个合适的机会,一个可以让它们梦回巅峰的新机遇。

    未来的格局:日系品牌还能卷土重来吗?

    正如文章开头所说,松下正在密谋卷土重来,许多日系品牌从来没有彻底放弃中国市场打算。

    其中,文章开头提及的松下和中国市场渊源最深,也对这块大肥肉最为不舍。

    2019 年 12 月,松下在浙江嘉兴签约建厂。而在此之前不久,松下刚被爆出要出售苏州工厂。耗费巨资新建工厂,无疑是松下回应外界质疑,稳定股东、消费者情绪的最好手段,同时也再次表明松下不会轻易放弃中国市场。

    不过这次卷土重来,松下的策略也发生了一些变化:不再把焦点放在传统大家电,反倒瞅上了近些年大热的小家电赛道。

    在 2017 年成立的松下电器中国有限公司,就重点开发小家电业务。其中发展最快的电饭煲品牌,一度挤进中国市场销量榜 TOP 5,为松下打了一场久违的翻身仗。

    相比仍保持纯正日系血脉的松下,早已卖身鸿海的夏普虽然所有权易主,但日系品牌的烙印并未消除。在收复中国市场失地这件事上,夏普也瞄准了一个更热的风口 —— 智能家居。

    夏普在今年 4 月发布了一份高端家电事业发展战略,宣布全面投身智能家居行业。根据规划,夏普的目标是到 2024 年时,将日本本土的智能家电产品销售额占比提升至 70%,海外市场则提升到 50% 以上,同样重点提及了中国大陆、美国等几个市场。

    在中国市场,夏普早于 2019 年便提出了“8K+AIoT”战略,打造智能物联网。目前,夏普的智能物联系统已经覆盖电视、手机、洗衣机、冰箱和空调等 330 多款在售商品,产品矩阵不容小觑。日前,夏普还和深圳安立通智能建立全面合作,授权后者代理夏普智能锁在中国市场的销售及其他服务。

    然而,这些尝试有没有取得成功?

    以后的事情没有人敢打包票。但现在唯一可以确定的是,时间来到 2022 年,本土品牌唱主角、日系品牌做陪衬的格局依旧没有改变。

    以空调这个核心品类为例。根据奥维云网的数据,今年上半年销售额 TOP 10 全部为本土品牌,所占份额合计超过 90%。其中,排名前三的格力、美的、海尔三巨头就占据了 70% 的市场份额,统治地位牢不可破。

    日系品牌中,骨灰级玩家松下在线下市场的份额仅剩 0.27%,线上也才不过 0.57%,和巅峰时期相去甚远。除松下之外,也只有立足高端市场的大金和日立尚且保留一战之力,后者在精装修空调市场份额同比上升 2.7%,为日系高端品牌挽回了最后一丝颜面。

    (图片来自奥维云网)

    除此之外,被日系品牌视为翻身希望的高端家电、小家电和智能家居等赛道,同样挤满中国本土品牌的身影?—— 在这一波转型潮流中,步履蹒跚的日系品牌再次错失了先发机会。

    在智能家居领域,夏普提出“8K+AIoT”战略的同一年,美的已经提出了“三年连接 1 亿件设备”的目标,并推出了行业首个家电全链路近场通信技术应用 Smart Touch,打通智能窗帘、空调、扫地机器人和电视等诸多智能家居设备。

    在高端市场,根据中怡康的数据,海尔旗下的卡萨帝和格力轮流坐上高端空调销量榜榜首,将三菱、大金等日系品牌远远甩在身后。截止去年年底,1.5 万元以上超高端柜机空调市场里,中国本土品牌占有率超过了 80%。剩下不到 20% 的市场份额,日系品牌还得和韩系、美系品牌厮杀争抢。

    虽然我们无法预测日系品牌的未来,但眼前的种种事实证明,属于它们的时代真的过去了。

    想卷土重来,谈何容易。

    衰落的启示:切忌故步自封、盲目自大

    入华超过 40 年,日系品牌这一路走来有过辉煌,也跌落过谷底,如今正在试图触底反弹。其发展历程令人唏嘘,更值得人警醒。从日系品牌在华发展史来看,忽视用户需求、对市场的变化反应太慢以及逐渐丧失的创新能力,是一切问题的根源。

    无论是前文提及的售后服务漏洞,还是在过往多次大规模召回事件中极其糟糕的危机公关,都透露出日系家电品牌的傲慢态度,并导致商家和消费者关系的不断恶化。

    2008 年和 2010 年,东芝的洗衣机和洗干一体机多次出现大规模召回,包括 2005 年以来生产的 30 多个型号产品,涉及数量超过 58 万台。但这几次事件里,中国大陆市场销售的产品都没有第一时间被召回 。

    东芝方面的解释是,涉及洗衣机型号并未在中国大陆地区销售,但随后遭到媒体和消费者质疑。

    在 2010 年晚些时候,东芝曾在日本召回 1.4 万台有质量缺陷的笔记本电脑,同样忽视了中国市场。这一次东芝没有逃过消费者的火眼金睛:官网信息显示,被召回的笔记本电脑在中国大陆市场和日本市场同步上市,销售的产品参数、设计完全一致。

    而这一回东芝给出的答复是:尚未收到中国大陆地区消费者投诉,因此未启动召回程序。类似的情况,在三洋召回洗碗机、洗衣机等产品的事件中,又一而再地重演。

    无论日后如何找补,东芝、松下等日系家电品牌在中国市场的形象已经跌至谷底,很难让消费重拾信任。

    至于创新能力的欠缺和滞后的反应速度,则从不合时宜的转型,以及迷信传统大家电错失小家电、智能家居入局时机等一系列操作中体现得淋漓尽致。

    作为市场的新统治者,在创新能力、对时代潮流的捕捉能力以及对用户需求的洞察力上,本土品牌都和日系品牌互为镜像。

    张瑞敏在 2007 年就提出,海尔要达到世界第一,本质上的竞争对手只有自己。

    “我们要走一条和惠而浦、松下完全不同的道路,只有走和他们不同的路,即创新的道路,我们才能赶超这些对手。”

    海尔是全球首家推出工业互联网平台的家电企业,其 COSMOPlat 平台实现用户个性化需求和流水线生产的结合,将生产效率提升了 60%。而该系统面世的 2012 年,比松下、夏普、日立等品牌筹谋转型还要更早一些。

    在售后服务和销售渠道等环节,本土品牌过去也吃过少亏,但始终没有放弃和用户的沟通,跌跌撞撞才取得今天的成绩。

    以美的为例,光是空调售后服务体系就在过去二十年间完成多次大规模改革。从一开始由东软提供服务,到大规模建设线下网点,再到推出总部-分中心-网点三级售后体系和一系列线上辅助系统,用户申请售后变得更方便,企业的运行效率也得到提升。

    以史为镜能明得失。日系品牌衰落带来的教训,自然值得本土品牌重视。

    写在最后

    去年 10 月,有 30 年历史的东芝大连有限公司正式宣布停产、结业清算。东芝在公告中表示,大连工厂的医疗器械等业务也被悉数出售,各条生产线都在 9 月底陆续停工。

    东芝不是第一家,相信也不会是最后一家彻底退出中国市场的日系品牌。仍对中国市场怀揣野心的品牌,如松下等,正在积极自救。但更多品牌,只能是苦苦支撑,做垂死挣扎。

    无论如何,日系家电品牌的衰落已成事实,重塑昔日辉煌也难于登天。但日系品牌从崛起到衰落的过程,给行业留下了宝贵的经验和教训,值得其他同行学习,或警示。

    如今,本土品牌仍牢牢占据着中国家电市场的主导地位,但有日系品牌前车之鉴,决不能掉以轻心。只有始终保持创新能力、跟上时代发展潮流,同时紧贴用户需求,本土品牌才能拥有真正的光明未来。

    本文来自微信公众号:价值研究所 (ID:jiazhiyanjiusuo),作者:Hernanderz

  • 发布 | “加快进攻OLED电视市场的脚步” 三星QD-OLED良率提高,77寸机型可望明年上市

    大家都在说今年消费电子产品不好卖,电视机恐怕也是吧!但是Omdia920日发布最新的市场展望:全球液晶电视的销售量年减5%、预计1.97亿台,这是自从2010年以来跌破2亿台;反观OLED电视预估2022年销量大幅度成长,年增率高达14%、来到744万台。尽管OLED电视与液晶电视的销量仍然差距甚大,但研调报告显示价位比液晶电视高、毛利也比较高的OLED电视销售畅旺。

    面板的状况也是一样,近期我们看电视就知道三星显示(Samsung Display)把自家的LCD专利转让给华星光电,真是好一个顺水推舟:三星显示已经不做液晶面板了,它是华星光电的第二大股东、把专利权转过去也算是肥水不落外人田,三星显示则早在2018年着手QD-OLED面板研发,终于在四年后QD-OLED电视让全世界玩家惊艳。

    三星显示在新任CEO崔善周的带领下加快进攻OLED电视市场的脚步,今年七月牙山厂8.5代线生产QD-OLED面板的良率已经越过85%,良率提高、价格竞争力得以大幅提升,这给三星显示更大的信心。在IFA 2022之前曾表示全世界OLED面板市场规模将从今年(2022)的400450亿美元增加到2030年的1000亿美元,他还透露三星显示正规划新建专门用来IT面板的OLED 8代线、预计在2024年投产。

    尽管到目前为止三星电子与Sony都没有透露将增加“与目前不同尺寸的QD-OLED制品,但三星显示已经在8月下旬于釜山举办的iMiD 2022展出77寸“全世界最大尺寸的QD-OLED电视面板。据国外专业媒体报导,Samsung Display将在2023以自家的8.5代线“同时生产两种新尺寸QD-OLED面板,采取混合切割(MMGMulti-Model Glass)技术,每一块玻璃基板刚好可以切割制作“两片77+两片49QD-OLED面板。从三星显示的态度、参展状况与大环境(高成长的OLED电视销售量)来看,或许在明年1月的CES 2023就可以看见三星电子展出49556577QD-OLED电视或显示器。

  • 分享 | 卡式带回归,全世界再一次一起 “倒带”

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    录音带,或者叫「卡式带」,是一种曾经全世界都在玩,但现在几乎只有30岁以上中年人才知道是什么、几乎只有摩罗街才有人卖的「历史文物」。不过在日本,近年就掀起一阵「录音带」热潮,当年卖十块八块的录音带——就是普普通通的空白带,不是歌手出的专辑——在目前日本可以炒到几百块一盒!世界开始变了么?

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    图片:NHK

    日本录音带最早于1966年由Maxwell开始生产,1979年Sony推出Walkman之后推动录音带销量,到1989年到达销售高峰,当年卖出超过5亿盒,但后来随住MD、CD等新媒体兴起,录音带亦渐渐被取代,其中最高级的「Metal (亦即IV带)」更于2001年从日本停产。目前日本只有Maxwell仍然生产录音带,每年大约生产800万盒普通级别录音带——有趣的是,这800万盒录音带大致上都卖得掉,这也是音质更好,但已经停产的IV带会被炒起的原因。

    Sony Walkman

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    那现在的人买录音带来干什么呢?一方面有习惯使用录音带的老人家继续支持,另一方面就是因为30岁以下、连CD都未必有买过的日本年轻人,反过来将录音带当新事物追捧。新宿的Tower Vinyl商店更有摆放「录音带专区」,而且不止卖当年推出的旧歌,更有如Mariah Carey于去年12月推出的《Here We Go Around Again》、又或者坂本冬美去年11月推出的《ブッダのように私は死んだ》等新作。

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    图片:NHK

    一方面系因为「潮流复兴」的时尚定律,也因为录音带本身的颗粒感音色、独特外型设计,令录音带再一次走进日本大众目光,貌似就重获新生。

    一叶而知秋,日本市场的特殊其实也是一个缩影,因为随着串流音乐服务的崛起,美国CD销售以每年30%以上的幅度衰退,在加州地下厂牌工作的朋友也曾提醒笔者,若非因为日本市场(日本人仍然普遍接受CD),他们宁可选择在线服务与黑胶唱片发行。黑胶唱片目前成为各实体唱片行的唯一指望,但自从电影《银河护卫队》的原声混音带《劲爆舞曲大帝国》(Awesome Mix)系列,以录音带形式在销售上取得抢眼的成绩后,主流媒体也逐渐开始重视卡式录音带(Cassette Tapes),这个1980至90年代曾在黑胶与CD之间承先启后的载体。

    模拟载体因何复兴?

    模拟的音色有何不同?「模拟音色较为温暖,数字则更尖锐、冷冽」一般而言,这样的形容并没有什么问题,但追根究底,一直以来大家在争论所谓音质的好坏,这个问题并没有办法为大家对于模拟声音的偏好提供答案。

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    对于音质,或许可从声音细节的保存来看。以CD的取样标准(16 bit/44.1 kHz)而言,事实上这个标准已经能满足大部分人耳所能聆听的最高与最低频率(大约 20 – 20kHz)。而在艺人进行录音时,通常又会采用至少高一个等级的规格(例如 24bit/48kHz)。在声音细节的保存上,模拟讯号由于储存的载体受限于声音频率(高低音,与声波长度有关)、响度(音量,与声波的幅度有关)所占用的空间,在保存上不见得比数位档案来得完整。

    此外,模拟载体例如卡带与黑胶唱片,在呈现上有所限制:高频的声音易造成唱针读取的噪声,大响度的低频易造成跳针。因此这个载体上的声音通常经过压缩(compress):简单的说,就是把过高的音量降低、过低的音量提高。在制作模拟唱片的过程中,经过这样的处理,可以有效的使在录音时相对不明显的声音变得更明显,例如一些和声与乐器的细节表现。

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    但不幸的是,在1980至2000期间,CD取代了黑胶唱片与录音带,成为主宰市场的载体,于是在整个90年代,发生了著名的「响度战争(Loudness War)」,也就是为了在有限的储存容量内将CD的音量拉到最大,过度的应用声音压缩技术。过度的压缩,意味着高低频率的声音的音量集中在特定范围内,也就是说,每个细节表现出来的位置变得接近,层次相对变少且难以辨识。而关键的问题,在于如今许多在线串流音乐的源文件,都是根据从前的设定直接转入。

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    这便是「模拟唱片音质比数字好」这说法的关键支持。尽管,在得到良好后制的状态下,CD与其他数字格式的表现(理论上)不见得落后,但对于收藏家一般而言,仍倾向支持模拟载体唱片载体。

    时代经典

    除「音质」这要素外,模拟载体大多是代表特定时代的经典格式,或反映出特定文化背景。例如,特别为DJ们设计的12吋加长版混音单曲(Extended Version),反映出舞曲文化,又或者在1980至1990年代,青少年以便宜的录音带从收音机录制自己喜爱曲目的自制合辑,以及Hip-Hop艺人录制混音带的独特文化。

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    虽然卡带目前看来都远不是听者的首选载体(可参考RIAA 销售数据),但英国舞曲杂志《Mixmag》认为,无论音质、可播放性……这些都并非消费者选择卡带的首要考虑,重要的是「收藏实体」本身。

    另一指标性的舞曲杂志《DJ Mag》指出,最近的录音带回潮(在英国,2018上半年度的销量较前一年成长 90%。后来的《卫报》报导更显示英国2018全年度录音带销售量成长了125%),至少可看出:人们持续收藏实体的欲望,以及致敬当代Techno、工业舞曲、EBM,它们的80年代文化起源。2010年后崛起的复古蒸气波(Vaporwave)风潮,更是与共享的80年代音乐、赛博庞克(Cyberpunk),以及D.I.Y.、Lo-Fi声响等文化,让大多数蒸气波艺人在发行作品时,毫不犹豫的以卡式录音带为首选载体。

    唱片收藏的重要网站Discogs在去年「Cassette Store Day」(2013年起,于英国开始的运动,一如「唱片行日」,但发行载体以卡式录音带为主)的专题指出:大众对于录音带的需求/满足比例,在2010年之后提升一倍以上,达到238%,也就是说,每238个企图寻找卡带的乐迷中,仅有100位能得到自己想要的商品。虽说Discog服务的使用者本身往往已是重度乐迷,不见得能将其数值推为大众需求,但透过这些数字,我们大致能发现卡带早已默默回归。在不久的将来,我们或许会发现卡式录音带,这个过往D.I.Y.文化的重要载体,和黑胶、CD均分市场的状态。

  • 采访 | 关于 Jonathan Billington 英国 Music First Audio 背后的故事

    Jonathan Billington是Music First Audio的幕后推手,他制造TVC前置放大器、唱放、升压变压器、耳放,并且刚刚开设了一个名为Music First Studio的专用聆听空间。Hifi Pig与Jonathan 一起探讨这个品牌背后的故事。

    发展历史

    你是如何进入这个行业的/你的第一份工作是什么?

    1978年离开学校后,我的第一份工作是为Stevens & Billington有限公司的变压器绕线。

    谁或什么对您的职业生涯影响最大?

    我很幸运。我的父母在我很小的时候就让我接触音乐。我在10岁之前进行了完整的管弦乐表演。我从小就喜欢音乐。这家家族企业制造音频变压器。

    最自豪的时刻/你最引以为豪的产品?

    1986年获得电子和通信工程学位是一种很好的感觉。Baby Reference V2是我最引以为豪的产品。

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    您希望自己从未构思/推出过什么产品?

    没有想到这方面的产品。

    告诉Hifi Pig读者您的下一个项目以及您和您的公司未来有什么计划

    我从1988年开始制作动圈升压变压器。1998年制作线控变压器。2015年制作唱放。所以接下来就是功放和音箱。请密切关注Music First Audio网站上的新闻页面。

    你和你的系统

    你的第一个系统是什么?

    在60年代,我祖母给了我一台晶体管收音机。听卢森堡广播电台总比写家庭作业快乐。虽然这不是一个系统,但我现在迷上了录制的音乐。

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    告诉我们您的系统历史以及它发展到今天的系统的方式。

    在70年代,我的父母给我买了一个盖子上带音箱的单声道唱盘。我的第一个不错的系统出现在1988年左右。Cambridge Audio CD3连接Musical Fidelity A100合并功放到Musical Fidelity MC2音箱上。到1980年代后期,我为许多英国公司制造变压器。获取组件不是问题。这是我在家庭系统中使用过的组件的时序一览表,这让我满意。

    我还有一对Audio Note K。EAR胆管合并功放听起来很好听。Audion Silver Knights(我认为)听起来不错。Audio Note K被J和后来的E取代。多年来我一直在家中使用Cambridge Audio CD3 作为音源。然后我重新听回黑胶。我购买了一个带有Rega唱臂的Nottingham Analogue Spacedeck唱盘,唱头用Ortofon。后来我为MC升压器连接了一些我自己的变压器来运行Audio Note唱放。音箱仍然使用Audio Note,电源使用EAR合并功放。现在我将我的第一个Transformer Volume Control引入系统。当时是1999年,这些TVC确实做得很好。从那以后,我一直在使用我SME V唱臂、Quad ESL 63、Bel Canto、Quad 405-2。

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    我使用过Howes Acoustics Quad11功放和Howes Acoustics 1/4波音箱。然后我使用开盘机。我的第一个开盘机是Revox A77。从Cute系列的Firestone Audio DAC进行录音。我现在仍在使用它。然后我用了一台B77机器。今天我使用Nagra机器。所以今天我回家会聆听:

    • Audio Note (UK) TT2, Ortofon mc15 super 11, Audio Note arm.
    • Music First Audio Classic SUT
    • Music First Audio参考级唱放
    • Nagra IV-SJ开盘机
    • Music First Audio Classic QSE前置放大器
    • Quad 405-2
    • Snell J’s
    • Melodika线材
    • Isotek的电源配置

    您最希望您从未错过的组件/产品是什么?

    Rogers LS3/5A (别问为什么)

    你多久听一次音乐?

    每天都听。

    您听过的最好的系统(或单个组件)是什么?

    MSB Select 11 DAC,SME 30。感谢Leicestershire的Williams先生让我听到今年我最好的系统。一些改良得不错的Quad ESL 57和一个相当不错的前置放大器。Icon Audio功放和唱放。良好的电源调节和非常好的组件配置。

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    对音响行业现状的看法

    您如何看待过去20年左右的胆管复兴?

    对许多人来说,胆管功放从未消失。作为变压器制造商,我对复兴感到高兴。作为参展商,您需要在不远处保留一些备用胆管,并备有良好的晶体管。这些年来,我听说过一些很棒的系统。有些带胆管,有些没有。

    关于黑胶复兴……你有什么想法?

    几天前我听了The Jam的1977年黑胶唱片《This is The Modern World》。内页上是我第初恋的留言“大爱克里斯蒂娜 x”,现在不再需要了。

    CD 是一种正在衰亡的格式吗?

    是的。

    您对行业现状有何看法/它会走向何方/5年后会是什么样子/典型系统会是什么样子?/价格会发生什么变化?/高端会发生什么变化??还会继续发展吗

    我在工作中会坐下来聆听我的演示系统。这一切都让我舒心,有时我会高兴地哭泣。好吧,也许只是眼眶有泪。英国HiFi行业有着辉煌的过去,并将继续以最好的方式打造优质的组件,让更多的听众微笑并感受到快乐。作为工程师和制造商,我们必须通过各种方式确保我们都能推动音响行业发展。向前迈出一小步确实需要大量的研究和开发。这每一小步汇在一起产生了非凡的结果。我希望该行业通过工程和设计改进向前发展。我们不要依赖营销和关注人群。我不敢去想他们能想出什么。上一个让你微笑或流下喜悦的泪水的漂亮设备是什么时候?

    数字下载,您认为它们对人们听音乐的方式有何影响?

    我喜欢它们。如果您在旅途中,您的手机或类似设备将是聆听音乐的绝佳方式。上周六晚上,我下载了 Christine and the Queens 《Tilted》,我很喜欢它。于是我下载了完整的专辑。然后我转移到我的Nagra TA-TC开盘机以7.5 ips播放7.5英寸磁带。我不得不做一些编辑。现在我在家里听磁带,工作中听数字媒介。就模拟/数字而言,我坚信将音乐放在首位。

    我们如何吸引年轻人,即未来的发烧友?

    给他们买一台晶体管收音机。然后是一台可能搭配2个音箱的TT。希望他们听一段完整的管弦乐队或爵士三重奏,或者一个出色的非洲合唱团。然后只希望他们有机会听到一个很棒的系统。也许这系统来自父母或亲戚。或者在一个很棒的演示工作室中设置的系统。我们必须努力工作并祈求好运。记住你越努力,你就越幸运。

    网购对零售业有什么影响

    这对购买香肠很方便。

    该行业最大的缺点是什么?

    这件产品的截止日期是什么时候?

    关于你的工作方式

    假设测量结果很好,您在测评产品时会听什么?

    我会带回家听一听或在聆听室使用几天。

    您偏好什么声音?—“流畅、悦耳的音乐性”、“张扬有动力节奏感强具有投入感”或“细腻的中性和透明度”?

    细腻的中性和透明度是一个好的开始。

    唱盘你是偏好直驱、皮带还是惰轮之类的

    我所有的唱盘都使用皮带,对我来说听起来不错。

    偏好全频落地式音箱还是带低音炮的独立式迷你监听音箱?

    一个精心打造的BBC设计的监听音箱对我来说听起来不错。

    关于音乐

    你最喜欢的录音是什么?

    你在开玩笑?这有点像问George Best “你最喜欢什么啤酒?”

    告诉我们您最信赖的3个试听录音。

    只有Lou Reed的《Transformer》。

    你觉得最尴尬的录音是什么?

    我可以大声说Gary Glitter吗?

    在房子被烧毁时安全地将您的亲人带出屋外,您忽略了所有标准的安全建议,冲回屋内只了一张唱片?这会是哪张唱片

    它必须是The Jam的《This Is The Modern World》的黑胶唱片原版。

    感谢与Hifi Pig交谈,Jonathan

    本文转载自
    https://hifipig.com/behind-the-brands-with-jonathan-billington-of-music-first-audio/
    若有侵权 请联系删除!
  • 原厂采访 | 英国Music First Audio 为了音乐持之以恒的60年

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    Jason Kennedy访问了Music First Audio在黑斯廷斯的地址,并找到一家规模虽小但非常成型的公司,它存在的时间比您想象的要长。

    90年代后期,当人们开始使用其产品来构建TVC或变压器音量控制时,Stevens & Billington 为自己赢得了一批死忠粉。当它以MFA品牌推出自己的TVC时,音响界意识到无源前置放大器不只是一个普通的盒子。如今MFA 前级放大器被许多人认为是该领域的佼佼者,我前往位于英格兰南海岸黑斯廷斯的公司工厂与 Billington 先生本人会面。他经营着一家小型而高效的工厂,可以订购变压器和TVC。

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    JB对录音机情有独钟,右边的Nagra T是他的骄傲和快乐源泉

    Jonathan Billington注定离不开变压器绕组,这是他父母早期在厨房餐桌上所做的事情,他今天仍在做。Stevens & Billington由Jonathan的父亲和Christopher St John-Stevens于1963年创立,后者在业余时间制作风琴、大键琴等。他们的总部设在萨塞克斯郡的东格林斯特德,并在1971年制造变压器,当时Stevens先生离开去追随他在教堂管风琴行业的梦想。Jonathan的母亲Audrey 1949年在Decca与John Billington一起工作,直到他于1978年去世。为了让公司继续发展下去,Audrey与Stevens建立了合作伙伴关系,即使不是原公司的人员,也保留了名字。

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    这台绕线机是S&B变压器制造研发的重点

    Jonathan Billington于1978年离开学校,前往该公司工作,但他抽出时间完成了City and Guilds的广播和电视服务课程,这为他在Crawley的Feedback Instruments公司赢得一份工作,该公司从过去到现在都是S&B的客户。大约在这个时候,他成为了英国乐队Jam的狂热粉丝,并回忆起在Croydon Greyhound看到他们,当时入场费为1英镑。对乐队的这种热情促使他将假期调到跟Jam巡演同一时间,以便他可以跟随他们全国各地的巡演,现在他这股狂热劲似乎退去了。

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    我喜欢这里的货架编号管理

    下一步是在北伦敦理工学院获得电子和通信学位,最后一年他在那里学习声学,然后在保利剧院做声音工作,并最终获得了一家丹麦麦克风公司的面试机会。Jonathan当时不得不在“回到厨房餐桌上或搬到丹麦,嫁给一个美丽的丹麦女人并从此过上幸福生活”之间做出选择,他选择了第一个选择,并继续他的工作。

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    S&B多抽头音量控制器的所有连接线都需要准备

    聊回S&B, 1987/88年的营业额为3,500英镑,当Jonathan认识Tim de Paravicini (EAR/Yoshino) 时,情况开始好转,后者将他介绍给Musical Fidelity的Anthony Michaelson,谈成了用于 A1集成功放的100个升压器订单。该公司从Hifi制造商处获得的第一个订单让他们的生产线从厨房转移到车库,最终转移到Uckfield附近的一个农场,在90年代初,他们在该农场雇佣了4名员工。在那10年晚些时候,当互联网出现时,情况再次发生了变化,意大利的一家商店为DIY爱好者订购了103型升压器,有关这些设备的质量开始被人注意到。真正的改变来自于伦敦Hi-Fi俱乐部成员和狂热的博主Thorsten Loesch(AMR,ifi),他要求使用具有24个抽头输出的变压器来构建变压器无源控制器(TVC) 或前置放大器。当他在网上写这篇文章时,它带动了全球需求,并导致像加拿大的AudioZone这样的公司在他们的 TVC 产品中使用S&B变压器。

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    控制旋钮和音量开关

    显然Jonathan因为没有自己的品牌而错过了一些机会,在2001/2年他开始创立了Music First Audio (MFA),他做出了正确的选择!第一台MFA Classic前置放大器在Real Hi-Fi卖给了 Matthew Jameson,后者将其先后借给了David Price和《Hi-Fi World》,他非常喜欢它,在读者来信回复中评论说它是“有史以来最好的前级放大器”,他不止一次有过这样的评价。该公司仍然制造出两个版本的Copper Classic前级放大器,此外还有Reference和Baby Reference。Baby Reference的出现是因为Reference具有许多大多数人不需要的昂贵功能,例如辅助和磁带输出以及48位音量控制,以及总共需要八个变压器的附加功能。Baby Reference具有相同质量的组件,带有24位控制器,但灵活性稍差。

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    经过阳极化处理的的Baby Reference面板

    下面展示的工厂系统包括带有RB250唱臂和Zyx唱头的Audio Note AN TT1唱盘、Stevens & Billington升压器、MFA Reference MM唱放、MFA Classic前置放大器、QUAD 405.2功率放大器和带有Voxativ的Howes Acoustic Quarter Wave号角音箱。调谐器是Denon,主电源由Isotek EVO3 Aquarius调节器进行分类。一个毫不费力的演绎系统,将音乐享受放在首位,正如您对这家公司的期望一样。Reference MM唱放是最新的MFA产品,它由Longdog Audio的Nick Gorham设计(不久前他的DAC让我大吃一惊),并在RIAA唱放上加入了S&B电感器。所以看起来确实很不错,我已经要求Chris Beeching在Jonathan可以腾出一台设备的情况下尽快给我们出一期测评。

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    这套参考系统声音不赖

    Stevens & Billington经历了起起落落,但至今已经经营了五十多年,比这个领域大多数同行还要久。它将工程质量看得比传统的业务目标更重要。很高兴看到这种经营方式不仅可以延长商业寿命,而且在音质方面也享有盛誉,只要像Jonathan这样的人尽自己的一份力量,这种追求就会有值得令人自豪的地方。

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    Jonathan也非常喜欢Quad

    本文转载自https://www.the-ear.net/features/stevens-billingtonmusic-first-audio
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