影音新生活

分类： 视听专题

  • 分享｜新一代蓝牙技术LE Audio要来了，你准备好了吗？

    今日有很多的无线音响设备是使用蓝牙技术，例如几乎所有的无线耳机都是采用蓝牙，然而也因为如此，蓝牙技术的性能就限制了蓝牙耳机的性能，举个最常见的例子，蓝牙基础的无线编码技术是SBC，因为它的资料率不高、编码效率不佳，常被视为是蓝牙技术劣化音质的元凶。为此，很多厂商采用特定芯片厂商的技术来获得更高的音质，高通（Qualcomm）所推出的apt-X家族编码技术就是例子。

    2020年CES展览的时候，蓝牙技术联盟宣告将推出新一代的蓝牙传输技术，名为LE Audio，而经过两年多的开发与测试，近日蓝牙技术联盟终于宣布完成LE Audio的全套技术规格定义，并正式推出。为了区隔，传统的蓝牙技术就称为Classic Audio（经典蓝牙）。

    那LE Audio与Classic Audio有哪些差别呢？首先，LE Audio是基于耗能更低的蓝牙无线技术来运作的，所以厂商可以透过LE Audio技术开发出更省电的产品，反过来说，也等于可以打造出电池体积更小的产品。而LE Audio可以兼容旧有的Classic Audio，所以并不会有转换过程影响消费者的体验。

    再来，LE Audio新增了一个很重要的广播功能，叫Auracast，简言之，就是能让一个讯源设备将音频无线传输给多个设备，而且标榜数量不限。你可以想象一下，未来在健身房，店家可以通过Auracast功能播放运动音乐信号，而所有来到此地的用户，都可以透过手机扫码等方式让无线耳机加入Auracst频道，共同聆听运动音乐内容。而这样的功能当然也可以运用于公共广播、会议、导览、教学，也等于现场不用设置传统的公共播音器材。

    还有，传统的蓝牙技术因为只能一对一，所以运用于真无线耳机时，只能将音频先传送至其中一只耳机，再透过无线技术转发至另一只耳机，这就会造成左右耳机的耗电不同步，甚至于产生延迟问题。而过往大部份厂商也是靠特定厂商的芯片解决方案来解决，例如高通的TWS+（TrueWireless Stereo Plus）技术。而新一代的LE Audio因为能将音频同步传输给多个装置，所以自然也能解决这个问题了，可以将音频同步传输给左右耳机。

    接下来这一项就跟大家关切的音质有关了，就是LE Audio底下有一个新的编码技术，名为LC3（Low Complexity Communication Codec），它的编码效能比2003年推出的SBC好很多，所以在相同数据率之下，能提供更高的音质。反过来说，而如果是以相同音质为基础，LC3所需要的带宽更少。

    所以未来采用蓝牙技术的音频设备厂商，即使不靠特定厂商的芯片解决方案，也能设计出低功耗、高数据率（高音质）的蓝牙设备产品了。所以在蓝牙技术联盟在官方网站上就指出：LE Audio为未来20年无线音频领域的创新奠定了基础。

    那我们何时会见到支持LE Audio的产品呢？相信很快，因为在蓝牙技术联盟发出的官方声明中，出现了Sony行动产品事业群暨家庭娱乐与音响产品制造业部总经理中村裕的谈话，他指出Sony已经参与了LE Audio的开发项目，所以很可能Sony早已掌握了LE Audio的相关技术，应该很快就会运用在自家的产品上，就让我们拭目以待吧。

    文/Primeav

  • 观点｜家庭影院小型化、无线化是未来趋势

    自从Tidal和Apple Music推出无损音乐格式服务后，大家听音乐逐渐离不开串流，但想要建构一套完整的串流音响并不简单，您得要买串流播放器、功放和喇叭，系统中也不免用到很多线材连接，对于「非音响迷」的一般用家来说，既麻烦又花钱。于是这几年市场上的「一体式串流音响」开始大受欢迎，这类产品将数字音频解码、功放、喇叭全部融入一台机器之中。不需要复杂的器材搭配，也不需要专业的聆听空间，只要将它摆在家中任何角落，再连接网络就可以开始享受串流音乐了。

    既然一体式流喇叭这么方便，那它缺的是什么呢？当然就是音质。从前音响迷总对这类产品不以为然，因为早期它们多以高性价比著称，设计与用料也不如传统音响讲究。但近几年状况逐渐改变，音响厂商们开始重视流喇叭的音质，设计也逐渐着Hi-Fi音响看齐。像是日系音响品牌Denon推出的Home系列串流喇叭就是很好的例子，它不只音质出众，支持性也非常丰富，只要连接网络，透过自家的HEOS app操作，就能播放Tidal、Spotify等各种串流音乐。

    Home系列产品一开始推出了350、250、150，大、中、小三款串流喇叭，前面两款为一体式设计，最小的150还能透过app设定，变成左右声道的Stereo无线音响，使用起来非常灵活，也藉此为Home系列产品预留了伏笔。果不其然，身为剧院专家的Denon，不久后又加码推出了Home 550 SoundBar和Home系列专用的无线超低音。目的就是要拿这款Home 150来当做无线环绕声道，组成一套无线的家庭剧院。

    说起这款550 SoundBar它不只造型简约好看，体积还很小巧，完全符合现代人的聆听条件。喇叭内部一共搭载了9只单体，包括两只被动辐射器，无论是拿来听音乐还是看电影，音效都非常完整。功能上它除了支持Tidal、Spotify等各种流媒体音乐，也支持Dolby Atmos和DTS:X等剧院规格。同时考虑到SoundBar的声道数有限，它也支持了DTS Virtual:X虚拟音场功能，可以增加垂直的音场高度，模拟出上方声道的音效立体感，设计完全比照自家的环绕扩大机。藉此对应Netflix、Disney+所提供的Dolby Atmos影片规格，也能呈现更好的音效体验。

    除了功能性丰富之外，550 SoundBar的端子支持也是应有尽有，除了有HDMI eARC功能，还具备光纤、USB、LAN以及3.5mm的模拟输入，代表它除了能连接电视、取代电视喇叭，也能连接网络直接播放串流音乐，甚至桌上型用家也可以作为电脑喇叭使用。从中可以看出现代音响厂商设计产品，不仅要考虑到音质与外型，更重要的是能符合现代人的使用习惯。就如同这套Home系列无线音响一样，走向无线化、小型化的设计将会是未来的一大趋势。

    文/Primeav

  • 品牌｜“打造庞大而多采多姿的模拟王国” 德国clearaudio的黑胶帝国

    德国Clearaudio创办人Peter Suchy 是一位技术精湛，同时具有清晰愿景的开发者，亦是一位不满足现状而坚持不懈进行研发、改进的工程师。从近代家用及专业音响行业诞生以来，黑胶唱片及唱盘一直就是无可取代的首选音源，虽然从二十世纪迈入二十一世纪，CD唱片诞生后黑胶产品曾经陷入低谷，但是在许多像Peter Suchy的工程师坚持之下，黑胶不但没有被打败，还卷土重来，而曾经雄霸一时的CD，却已经摇摇欲坠，已经被网络串流取代。而在这些黑胶的死硬派当中，德国Clearaudio可说是其中的佼佼者，从入门型号到Hi End顶级，从唱头、唱臂、唱盘、唱头放大到附件工具，用近四十多年创新研发的技术，打造庞大而多采多姿的模拟王国。

    Clearaudio这么多年来只追求一件事情，就是追求音乐的真理（Looking for musical truth）！厂牌追求的真理并不是“喜不喜欢”，而是回归到录音现场，那才是所谓的“音乐的真理”（musical truth），而Clearaudio抱持着无比的热情，拼命追求这至高无上的真理。

    Clearaudio 产品目录
    唱盘系列

    唱臂系列

    唱头 系列

    唱头放大器 系列

    洗碟机 系列

    唱片镇 系列

    升级电源

    工具类

  • 观点 | 2022年数字音频行业发展现状及竞争格局分析 数字音频平台的增长引擎是什么？

    观点 | 2022年数字音频行业发展现状及竞争格局分析 数字音频平台的增长引擎是什么？

    1、数字音频行业稳步发展，长音频成第二增长曲线

    1.1、发展历程：技术进步下传播载体变革推动数字音频发展

    数字音频行业包括在线音乐和在线音频。在线音乐平台通过互联网为用户提供音乐、长音频以及社交娱乐等服务；在线音频平台则主要通过互联网为用户提供有声读物、泛娱乐音频、播客、精品知识分享、音频直播等全类型音频内容及衍生社交服务。技术进步下内容载体/传播介质的不断变革推动数字音频产业的发展。根据收听渠道和载体，数字音频产业从黑胶唱片、磁带和CD唱片、收音机等商品化音频时代，迈向移动互联网发展下的数字音乐、播客时代；随着智能手机、4G网络的不断普及，音乐音频步入流媒体时代；如今，5G技术的高速发展叠加IoT设备的更迭，数字音频进入全场景时代。

    1）商品化时代（2003年以前）

    CD唱片+收音机为音频主要传播媒介，数字形态初具萌芽。a)音乐储存多使用黑胶、磁带、唱片等固体形态，80年代初期第一张音乐CD出现，2000年CD销量达到顶峰，销售额峰值达374亿美元。此阶段音乐资源盗版猖獗，阻碍CD产业发展，部分音乐网站开始搭建。b)音频处于收音机引领下的传统广播时期，初步探索电台节目在线化。1993年，一台名叫“InternetTalkRadio”的互联网脱口秀节目出现在美国，随后各种网络电台纷纷出现在世界各地；1996年12月，广东珠江经济广播率先在网络上进行实时广播，成为我国首个在网络平台播出的广播节目。

    2）移动时代（2003-2013年）

    移动互联网发展提升音频普及率，数字音频进入探索阶段。a)2003年苹果公司推出iTunes，为用户提供在线音乐服务，标志着音乐产业正式向数字化迈进。在线音乐平台相继成立，音乐产品和服务加速迭代；音乐订阅模式诞生，2007年QQ音乐推出“绿钻”服务，开创了中国音乐内容付费的先河。b)播客概念兴起，音频内容价值逐步凸显。2005年，苹果公司发明播客概念，个人可通过iTunes平台的上传功能与他人进行分享。2008年，中国中央广播电台经济之声开播，中文类播客开始出现；12-13年，蜻蜓FM、凤凰FM、懒人听书、喜马拉雅、荔枝等音频平台纷纷成立，用户可上传录制完整的有声读物或在FM中播放专属的音频频道。

    3）流媒体时代（2014-2018年）

    4G发展叠加正版化下用户付费意识觉醒，音乐音频快速发展。一方面，自2013年年底4G发牌以来，我国4G市场发展迅速，4G终端的出货量明显增长，2016年12月智能手机出货量达到最高点6036万部。另一方面，2015年以来打击盗版和侵权政策频出，利好数字音频产业发展。a)在线音乐平台加速整合，行业出现多次收购、并购事件。2016年7月，QQ音乐与中国音乐集团合并，更名为腾讯音乐，中国最大的音乐流媒体平台由此诞生。b)随着UGC的日益活跃以及PGC版权价格的大幅上涨，各大音频平台转而采取内容差异化的竞争策略，喜马拉雅主打PGC专业音频节目，通过一系列知识付费节目打开市场。声音价值被逐渐挖掘，音频市场蓝海蔚然显现，寡头竞争格局形成。

    4）全场景时代（2019年至今）

    IoT设备拓展音频收听场景，短视频冲击下音频增长受到阻力。2018年短视频行业市场格局初定，头部平台逐渐开启商业化变现道路。音乐音频平台正在受到短视频等多种娱乐形式的冲击，在线音乐APP月人均使用次数和时长呈持续下降趋势。此阶段，音乐音频融合发展，除了5G智能手机外，以车载音频、智能音箱为代表的IoT设备推动数字音频步入全场景时代。

    1.2、市场规模：四年增长六倍，数字音频增长空间仍存

    1.2.1、中国在线音乐行业规模16-20年CAGR为57.9%

    流媒体音乐平台规范发展驱动全球音乐产业V形复苏。1）根据IFPI《2021全球音乐产业报告》，受益于正版化环境的形成以及流媒体付费模式崛起，流媒体收入实现强劲增长，2015年起全球音乐产业结束了由于盗版音乐泛滥以及实体唱片销售萎缩导致的衰退期，全球录制音乐市场逐渐复苏，2020年收入规模达到215亿美元，16-20年复合增长率为7.8%。2）20年全球流媒体收入约134亿美元，占据录制音乐市场比例达62%，流媒体收入16-20年复合增长率为30.6%；以会员订阅制和免费用户广告变现为主要收入模式。

    中国音乐市场增速高于全球流媒体音乐，但增速呈现边际下降趋势。1）根据灼识咨询，若考虑音乐流量变现带来的收入规模，中国在线音乐市场规模由16年的67亿元增加至20年的413亿元，4年复合增长率为57.9%。其中，在线音乐服务（流媒体和广告）的市场规模由16年的28亿元增加至20年的128亿元（CAGR为46.3%），音乐衍生的社交娱乐服务（线上K歌和音乐直播）市场规模从16年的39亿元增至20年的285亿元（CAGR为64.9%）。

    2）行业增速边际下降主要与两大因素有关。一方面，音乐收入结构存在明显缺陷，与海外流媒体音乐平台营收以订阅为主的收入结构不同，中国在线音乐市场营收主要来源于衍生的社交娱乐服务，就2020年来看，音乐衍生的社交娱乐服务规模是音乐服务规模的2.2倍。另一方面，根据国家互联网信息中心，16-20年中国音乐市场用户复合增速仅为7%，用户增长或已经处于平台期。我们认为，行业发展将从依赖用户拓展转向精细化运营以提升单用户价值量。

    1.2.2、中国在线音频行业规模16-21年CAGR为66.9%

    中国在线音频市场正在高速扩张阶段，业增速呈现“倒V”式。根据灼识咨询，中国在线音频市场规模从2016年的16亿元增长至2021年的206亿元，5年复合增长率达66.9%；其中，物联网/车载端的规模已从2018年的0.6亿元增长至2021年的8.5亿元（CAGR为143.9%）。与在线音乐行业持续递减的市场规模增速相比（20年在线音乐市场规模增速仅为23%），我国在线音频行业增速始终保持在55%以上，于2019年取得85%的增速顶峰。

    1.3、发展趋势：长音频赛道有望成为数字音频行业第二增长曲线

    1.3.1、我国在线音频普及率较低，未来存在较大发展潜力

    长音频是泛指用户收听时长超过音乐内容的有声读物及音频节目、知识付费类音频等，为在线音频平台的核心内容。1）我国在线音频普及率远低于美国。根据CIC的数据，2021年中国在线音频的普及率（移动在线音频的MAU/移动互联网总MAU）为20.2%，相比之下，2021年美国在线音频的普及率为48.7%；此外，21年美国及中国的在线音乐用户与在线音频用户的比率分别为1.3及2.8。2）我国在线音频普及率低于其他音视频形式。2021年中国网络音乐、短视频和长视频在中国的普及率分别为56.8%、77.2%和76.2%。根据灼识咨询，传统AM/FM广播的用户群庞大，2021年度活跃听众数达4.72亿名，为在线音频提供具有前景的潜在用户基础。

    1.3.2、长音频持续抢占用户使用时长

    与其他内容形式相比，人们花费在音频的时长更长。1）月均使用时长：网络音频发展多元丰富的垂类内容，用户使用时长大幅增长。QuestMobile数据显示，2020年12月，网络音频用户月人均使用时长547.7分钟，较2019年同期增加23.3%，而在线音乐用户月人均使用时长仅222.3分钟，同比减少26.1%。2）日均使用时长：灼识咨询显示，2021年移动端用户花费于在线音频的日均时长为131.2分钟，高于长、短视频和在线音乐，较长的用户日均使用时长体现出用户对于音频形式的高忠实度，为音频的多元化变现奠定基础。

    1.3.3、巨头纷纷布局长音频赛道

    在线音乐平台逐步向长音频领域拓展，音频和音乐开启协同模式。1）海外：2019年2月，流媒体音乐巨头Spotify提出“AudioFirst”战略，率先进军长音频领域；将播客业务作为近年大力发展的方向，并且获得TheJoeRoganExperience这样头部播客的版权，兼并了Megaphone和TheRinger两大播客技术公司。2）国内：2019年12月，酷我音乐发布“百亿声机——主播全薪计划”，以“百亿资源+资金”扶持长音频内容创作，标志着腾讯音乐正式向长音频进军；2021年年初腾讯音乐完成了对懒人听书的100%的全资收购。

    TME的长音频渗透路径参考了Spotify的做法，用音乐反哺音频的发展，效果逐渐显现；21Q4，TME实现了超过1.5亿的长格式音频MAU，同比增长65%，音频MAU已经开始追赶行业头部平台喜马拉雅。我们认为，腾讯音乐等在线音乐平台进军长音频赛道主要有四点原因：1）在线音乐和长音频在内容方面存在协同效应，可以通过互补提升内容丰富度；2）长音频内容比音乐内容获取成本更低，可以直接向播客及其他长音频内容制作者获取版权；3）原创内容供应量的丰富在提升平台用户时长和粘性的同时，也拓展了更多的音乐使用场景，如智能音箱、车载等环境；4）基于商业化角度，成本较低的长音频可以提升组合会员价值，增加会员种类，并带来一定的广告收入增量空间。

    1.3.4、音频平台具备产业链话语权优势

    数字音频产业链主要集中了音频内容提供方、数字音频平台、服务支持方、数字音频渠道及用户四大角色，目前已经形成了稳定的信息流、服务流和现金流。数字音频平台作为内容的传播方，位于产业链中游。当前下游环节较为主流的数字音频应用渠道包括电子设备、智能家居、智能音箱、车载设备等，数字音频收听方为用户。

    与欧美相比，长期以来我国音乐版权分发模式较为混乱。1）没有公开完整的版权数据，上游唱片公司和音乐人存在各自授权、交叉授权的现象，唱片公司可直接绕过监管机构与音乐平台达成协议；2）版权分发平台经常捆绑售卖；3）版权监督机构在监督版权分发与付费的同时，也参与版权分发获利。通过梳理该版权模式下的收益分配，我们总结出在线音乐产业链面临的2大核心问题：问题一：唱片公司占据在线音乐产业链利益核心地位。和国外相比中国音乐版权的市场集中度较低，但音乐平台议价能力依旧不足。根据艾瑞数据，2018年全球音乐曲目近90%来自三大唱片公司，而中国主流音乐平台播放有超过50%曲目的音乐版权分散在独立音乐人、工作室及其他唱片公司，播放曲目中有超80%来自三大唱片公司以外。但是从营收方面来看，中国音乐版权市场近60%的营收掌握在三大唱片公司手中。

    问题二：独立音乐人收入普遍较低。《2020年中国音乐人报告》调查数据显示，有超五成的音乐人表示没有音乐收入，还有相当一部分人的音乐收入在总收入中的占比偏低。如今，数字音乐平台已经成为主要的音乐人作品发布渠道，随着入驻门槛逐渐降低，有越来越多的音乐人加入数字音乐平台。在获得音乐收入的群体中，75%获得过数字音乐收益，但是低收入占比仍较高。我们认为，面对在线音乐产业链“收入转移”和“价值缺口”的两大问题，关键在于提高在线音乐平台在产业链中的议价能力。未来行业发展将有2条破局路径。1）路径一：向上整合。目前，在线音乐平台已经将业务延伸至上游的音乐发行制作与音乐人培养。音乐人绕过唱片公司和服务商直接与平台对接，将促使音乐人和平台的行业地位大大提升，产业话语权的重构推动整个产业价值链条的重新分配。2）路径二：向下突破。头部在线音乐平台拥有丰富的音乐内容库，对音乐版权的管理与运营起到了至关重要的作用。目前，音乐平台已经从C端消费场景入手，布局线上演绎、音乐社交，与IP、综艺、音乐节等建立合作关系并产生了版权分发运作。未来，在线音乐平台有望成为整个音乐产业链中的核心枢纽。

    在线音频上游参与者为音频内容的提供者，主要包括版权方以及内容制作方。1）内容制作方：主要分为UGC、PGC、PUGC三种模式。其中，UGC平台主要依靠用户自己进行创作内容，而PGC平台则依靠专业团队来创作内容，其内容来源包括出版集团等，二者生产内容的模式、效率、以及内容质量都有所不同，PUGC则结合了UGC广度和PGC深度，比起PGC，PUGC耗费资金更少，面临风险更小，而相比UGC，PUGC内容质量高，稳定性更强。2）版权方：主要为IP拥有方，既是在线音频平台的合作方，又是内容制作方的监管者。

    1）优质音频内容收入分配

    在线音频平台营业成本主要包括内容成本和收入分成成本。内容成本主要为向IP合作方购买版权支付的费用，收入分成成本主要是按收入分成协议支付给专业内容产出方，更有利于平台方与内容方形成合作粘性，内容生产用户的生产内容占比通常能达到30%-70%，部分IP被平台阶段性买断进行播放。分成比例方面，根据搜狐网，以有声书为例，有声书按照收入模式可以分成时薪书、分成书和自购版权书。

    2）直播礼物/打赏收入分配

    不同于偏专业化的PGC/PUGC模式，UGC模式下用户生产内容的门槛较低、且较为即兴，这样的特点使得直播成为UGC内容生产者的主流盈利模式。听众对主播的打赏以及刷的礼物，平台和公会都会进行抽成，以喜马拉雅为例，据久谦中台调研显示，喜马拉雅直播送礼物的收入公会抽成40%，平台抽成15-25%，主播分成35%，而用户打赏的分成比例接近50%。

    从音频产业链的收益分配链条可以看出：1）相比音乐平台，在线音频平台上游内容大多来自UGC，内容供给较为分散，平台拥有较强的议价能力；2）音频订阅分成相较音频直播打赏分成更低，订阅分成成本在20%-50%，而直播打赏成本在50%-75%。因此，聚集高质量音频内容，发展订阅付费是数字音频行业未来发展的重要途经。（报告来源：未来智库）

    2、订阅付费率的提升为行业增长关键驱动力

    2.1、数字音频使用场景丰富，具备不可替代性

    数字音频全场景贯穿用户生活。1）数字音频具有“伴随性、碎片化”的特征：音频内容能够无缝浸入用户生活中的各类场景，充分满足用户在知识学习、运动出行、休闲娱乐、居家办公、亲子陪伴等方面的需求。QuestMobile数据显示，网络音频、有声听书成为用户在上班路上、午餐休闲、晚间娱乐的首要选择。2）数字音频不与短视频抢占用户时间，具备不可替代性：音乐音频仅依赖耳朵，可以解放眼睛和手，开启多线程任务模式，深入短视频无法触及的开车通勤、睡眠辅助等场景。

    2.2、订阅付费为行业首要变现渠道

    在线音乐平台的收入包括在线音乐服务和音乐衍生的社交娱乐两大部分。1）在线音乐服务变现方式主要包括会员订阅、数字专辑销售、广告服务及授权业务。结合国内主流音乐平台的收入结构来看，我国在线音乐平台收入以订阅收入为主。2）音乐爱好者需要通过音乐与同好互动并分享，启发了音乐衍生的社交娱乐服务的创新和发展；社娱服务的变现方式主要包括在线K歌和音频直播服务的虚拟物品销售。

    2.3、版权环境持续优化，用户知识付费需求进一步释放

    知识产权保护再升级，版权市场规范化发展。1）音频版权保护方面，早在2007年底，我国政府即颁布了《互联网视听节目服务管理规定》，强调了互联网视听节目服务单位进行版权保护的必要性；此后，音频版权保护的流程不断规范化，2021年2月国家广播电视总局组织研究建立了视音频内容分发数字版权管理标准体系，推动了版权标准化建设。2）音乐版权保护方面，2015年7月，“最严版权令”《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》发布，要求7月31日前各网络音乐服务商必须全部下线未经授权传播的音乐作品，有效规范了中国音乐版权市场秩序。此后，监管层继续加大版权保护力度，为音乐产业未来规范化发展奠定基础。

    独家版权时代结束，在线音乐平台迈入新时代。2017年9月，国家版权局要求各音乐平台在购买音乐版权时避免独家签约的情况，同时版权的转授比例要达到曲库的99%。在互联网反垄断的背景下，音乐独家授权模式开始瓦解，2017年9月，阿里音乐与腾讯音乐共同宣布达成合作，进行版权共享；2018年，网易云音乐先后与腾讯和阿里达成版权互授合作。随着腾讯音乐对版权授权的开放，独家版权竞争时代正式结束。2021年7月，国家市场监督管理总局责令腾讯音乐30天内解除独家音乐版权、停止高额预付金的版权费用支付方式，恢复正常的市场竞争状态，在线音乐平台良性竞争时代开启。

    2.4、IoT设备打开数字音频消费场景

    智能设备打通音频全应用场景“最后一公里”。长音频产品的渗透率提升空间在于充分发挥“陪伴”属性，通过智能播放设备解放听众的双手，使得用户在驾驶、运动、做家务的同时收听长音频产品。艾媒咨询调研数据显示，除了智能手机外，智能音箱和车载终端是用户较常使用的收听渠道，用户使用人数占比分别为49.2%和33.8%。1）车载终端：作为典型的伴随式场景，在线音频在车载端的不可替代性高。车联网技术相关配件叠加智能语音、大数据场景推送等技术使得网络音频的应用在车载端成为可能。2）其他非智能终端：物联网、AI技术发展使得音频用户对家居、穿戴等智能设备表现出明显的偏好。

    车载音频的普及有望提升在线音频用户渗透率，培养用户付费习惯。供给端：中国是世界最大的汽车消费者市场，汽车保有量及新车销售量均巨大，为车载娱乐平台提供良好的市场环境。易观分析显示，中国智能车载音频普及率（智能车机安装激活数量/车辆保有量）从2016年的11.7%猛增至2020年的31.5%，许多在线音乐、音频平台都推出了车载音乐服务。随着车载娱乐平台应用的不断增加，未来在线音频在车载端场景应用的发展潜力巨大。

    需求端：1)据易观分析调研，2020年有51.8%的用户在出行时选择使用车载系统收听音频。在满足用户驾驶时对娱乐的需求及用户付费意愿增强的共同驱动下，车载音频有望成为除移动端外的另一个在线音频的主流场景。2）音频内容陪伴性的典型特点在车载场景充分体现，根据QuestMobile数据，有车用户在网络音频、有声听书领域的渗透率分别为12.8%和3.6%，对比有车用户于在线音乐领域64.5%的渗透率仍有进一步提升的空间。

    智能音箱提升在线音频的便捷性，丰富音频使用场景，让音频“陪伴式”特性得以更好体现。供给端：1）中国智能音箱线上线下普及率较低，上升空间较大。据StrategyAnalytics的发布的《中国2019智能音箱用户调查》显示，2019年中国大约有3500万个家庭拥有智能音箱；根据eMarketer，2019年中国智能音箱用户规模排名全球第一，近0.86亿人，但市场普及率约为10%，而同年美国智能音箱普及率最高，达到26%。2）我国智能音箱产品市场仍处于培育阶段。根据喜马拉雅招股说明书披露，国内智能音箱的年度销售量由2016年的不足10万台增长至2021年的超过4000万台，复合增长率超过250%。需求端：智能音箱等物联网设备的快速发展促使音频内容、语音交互方式的需求显著增加，声音人群对于智能音箱类APP偏好明显。根据QuestMobile数据，2021年10月，智能家居行业与声音行业重合用户规模增长显著，已达1.3亿量级，同比增长了46.8%。我们认为，随着智能语音系统和音频播放智能硬件的逐步成熟以及用户习惯的养成，智能音箱将有效带动长音频全应用场景的发展。

    3、数字音频行业增长空间几何？

    3.1、在线音乐市场空间测算

    3.1.1、音乐用户数接近饱和，预计2025年MAU达7.57亿

    中国互联网信息中心数据显示，2020年中国在线音乐市场月活跃用户数为6.58亿人，2016年至2020年的年均复合增长率为6.9%；其中90后和00后用户占全部用户的近50%，四年复合增长率分别为8.4%/19.1%，80后/70后以及其余年龄段的用户四年CAGR分别为2.6%/8.7%/-8.4%。

    3.1.2、在线音乐市场20-25年CAGR为19.8%

    我们将收入来源分成两大类：在线音乐服务和音乐衍生的社交娱乐服务，分别测算收入空间。

    1、在线音乐服务收入测算

    在线音乐服务收入=会员订阅收入+其他在线音乐服务收入

    a)会员订阅收入=订阅付费用户数*ARPPU*12=音乐MAU*订阅付费率*ARPPU*12

    音乐MAU：根据前文假设，我们预计到2025年在线音乐市场月活跃用户数为7.57亿，5年复合增长率为2.8%。

    订阅付费率：根据灼识咨询，我国在线音乐会员付费率快速上升，由2016年的2%增长至2020年的8%，但是与2020年美国40%的会员付费比率相比，我国在线音乐市场付费率仍然较低。我们认为长期以来用户付费率较低的主要原因为：1）平台端：版权费高昂背景下音乐内容匮乏；平台界面混乱、吸引力不够；付费用户与免费用户体验差距较小；2）用户端：购买盗版或寻找免费资源。随着知识产权保护的持续完善，知识付费/内容付费的大背景下用户付费习惯的养成以及平台自身资源、产品和服务的不断完善，订阅付费率正在进入上行通道，未来仍有巨大增长空间。对标21年国内主流在线视频巨头爱奇艺近20%的付费率及海外音乐平台Spotify近50%的付费率，我们假设2025年在线音乐平台订阅付费率达27%。由于订阅付费用户数=音乐MAU*订阅付费率，可以计算得出25年订阅付费用户数达204.5百万人。

    ARPPU：调查各大音乐平台会员价格发现，包月价格普遍在8-15元不等，包年价格在80-180元不等，部分还涉及流量附加服务。长期以来，音乐APP会员包月价格提价速度缓慢，且涨价幅度基本在5元及以内；此外，平台经常采取打折等方式吸引用户付费。我们认为，未来在线音乐产品订阅价格提升空间不大：一是因为平台音乐资源尚未具备明显吸引力，仍需时间不断完善；二是因为提费会面临非粘性用户/潜在付费用户流失的风险；三是音乐的付费性低于视频，相比视频平台15-25元/月的订阅费用，音乐平台价格可提升空间不大。根据灼识咨询，每名订阅用户的月均支付金额已由2016年的8元稳定增加至2020年的9元。我们预计20-25年，订阅价格至少提价1次，中性估计2025年ARPPU为10元/月。

    根据“会员订阅收入=订阅付费用户数*ARPPU*12”，我们估算得出会员订阅收入由16年的9.66亿元增长至20年的56.88亿元（4年CAGR为55.8%）；根据以上对订阅付费用户数和ARPPU的假设，我们预计到2025年会员订阅收入为245.42亿元（20-25年CAGR为34.0%）。

    b)其他在线音乐服务收入=数字专辑销售+广告服务+授权业务

    广告服务：在线音乐平台上的广告产品主要包括当用户打开移动应用程序时自动出现的全屏展示广告和平台界面上各种尺寸和位置的行业标准横幅广告。我们认为短期内受到疫情影响广告收入贡献空间有限，不会成为主要变现方式。主要有以下四点原因：1）监管趋严，广告内容质量普遍不高；2）音乐消费多以听为主，广告加载方式受限；3）强制播放音频广告则影响用户体验；4）短视频平台进入流媒体广告领域后，也会挤压在线音乐平台的潜在广告变现空间。目前腾讯音乐在内测“观看视频广告换会员体验”功能，比如看30秒广告解锁30分钟会员特权，预计在疫情得到有效控制、监管常态化后，广告服务有小幅的增长空间。

    数字专辑销售：即对于特定内容，用户仍需要单次付费解决，而这为数字专辑/单曲销售提供了基础。我们认为，未来数字专辑销售量有一定的空间，但不宜过度期待：1）原先数字专辑销售最大的推动力是粉丝经济，购买偶像单曲和专辑是粉丝追星的典型方式，但随着“清朗行动”的开展，未来“饭圈文化”、“粉丝经济”或将受到限制；2）数字专辑销售与会员付费之间存在一定的替代效应。

    授权业务：由于授权业务是整个在线音乐市场中不同音乐平台之间的“再分配”，叠加2018年以来版权互授已部分完成，预计未来该项收入对整体市场规模的影响十分有限。综上，根据“其他音乐服务收入=在线音乐服务收入-会员订阅收入”，结合前文测算得出的会员订阅收入，可得16年其他音乐服务收入为18.34亿元，每音乐MAU收入为3.6元，20年其他音乐服务收入为71.12亿元，每音乐MAU收入为10.8元，由此得出每MAU其他音乐服务收入16-20年复合增速为31.2%。可以看到，19-20年每MAU其他音乐服务收入增速分别为12.2%和11.8%，受开屏广告监管、饭圈监管等影响，预计未来每音乐MAU其他音乐服务收入增速将逐年放缓，增长空间较为有限，假设20-25年复合增速为9.5%，即25年每音乐MAU其他音乐服务收入为17元，测算得出25年其他音乐服务收入为128.74亿元。

    2、音乐衍生的社交娱乐服务收入测算

    音乐衍生社交娱乐收入=社交娱乐MAU*社交娱乐付费率*社交娱乐付费ARPPU*12

    社交娱乐MAU：1）对标国内主流音乐平台TME，由于2020年TME订阅MAU/行业订阅MAU=97.8%，根据TME音乐社交MAU同比例估计得出2020年在线音乐行业音乐社交MAU为245.33百万。2）根据艾媒咨询预测，20年我国在线直播行业用户规模为587百万人，预计22年可达660百万人，考虑到22年直播监管趋严，用户规模增长持续承压，我们预计23-25年在线直播用户规模增速分别为3%、2%、1%。3）假设音乐社交娱乐MAU增速与在线直播保持一致。

    ARPPU：社交娱乐服务变现具备高ARPPU值的特点，ARPPU的提升速度将成为影响社娱收入增速的重要指标。根据灼识咨询的最新估计，2020年中国营运良好平台的音频直播服务的平均每月每付费用户收入一般介乎400元至600元，2020年中国营运良好平台的在线K歌服务的平均每月每付费用户收入介乎约100元至200元，中性假设2020年音乐衍生社交娱乐服务ARPPU值为225元/月。音频直播服务形式注重建立和加强用户之间的情感互动，并出现了歌房等其他新兴形式，已成为一种快速增长的新兴娱乐形式。基于以下考虑：1）根据艾媒咨询，2016-2021年中国国民人均教育文化娱乐消费支出复合增速为6.3%，20年因疫情影响支出整体偏少。2）假设音乐社交娱乐ARPPU占国民人均教育文化娱乐消费支出水平的比例不变，则两者增速趋于一致。3）22年5月网信办等四部门发布《关于规范网络直播打赏加强未成年人保护的意见》，再次强调“禁止未成年人参与直播打赏”，并提出禁止以打赏额度为标准对用户进行排名，加强对“礼物”名称、外观的规范设计。考虑到相关法规的影响，我们假设ARPPU年均复合增长率预计放缓1个百分点，则20-25年社交付费ARPPU年均复合增速为5.3%，到25年ARPPU值为291.3元。

    社交付费率：根据灼识咨询披露的20年音乐衍生社交娱乐收入，以及前文假设的20年ARPPU，我们可以估算出20年音乐衍生的社交娱乐付费用户数为10.56百万人，对应付费率为4.3%。音乐社交付费用户规模具备一定增长空间。基于以下考虑：1）根据沙利文的研究，20年我国视频直播行业用户付费率为10.3%，预计24年付费率可达11.3%；2）20年国内在线音乐巨头TME社交娱乐业务付费率已经达到4.9%，但与斗鱼/直播等视频社交软件存在一定的差距，虽然用户直播打赏付费习惯较难养成，但在线音乐平台社交娱乐内容生态构建正处于战略发展阶段，相较视频社交软件付费率提升空间更大；因此，我们预计音乐衍生的社交娱乐付费率20-25年有2pct的提升空间，预计25年社交娱乐付费率为6.3%，可得社交娱乐付费用户为18.44百万人。

    综上所述：2025年在线音乐市场规模达1019亿元（在线音乐收入为374亿元，音乐衍生的社交娱乐收入为645亿元），20-25年复合增速为19.8%。（报告来源：未来智库）

    3.2、在线音频行业市场空间测算

    3.2.1、用户群发展潜力仍存，预计2025年MAU达7.25亿

    （1）移动端月活跃用户数

    QuestMobile数据显示，目前我国移动互联网流量接近饱和，2020年全网月均活跃用户数11.55亿，从年初的11.45亿到12月的11.58亿，2018年、2019年、2020年的月均MAU同比增速分别为4.9%/2.3%/1.7%，呈现逐年下降的趋势；我们假设2020-2025年的CAGR为0.6%，则2025年移动互联网月均MAU为11.90亿。根据灼识咨询，2020年中国移动端在线音频月活跃用户的渗透率为16.1%，相比美国在线音频行业46.5%的渗透率存在较大差距，预计未来我国音频月活跃用户渗透率保持快速增长；假设25年渗透率达到美国20年渗透率水平的70%，即假设2025年我国移动端在线音频行业的渗透率为32.5%，对应25年音频行业移动端月均MAU为3.87亿，20-25年复合增长率为15.8%。

    （2）物联网/车载端月活跃用户数

    物联网技术的应用提供了多元化和易于获得的“陪伴式”在线音频内容，极大拓展了智能硬件的形态及应用场景，为在线音频市场带来流量。我们认为，随着车载音频、智能音箱等IoT设备普及率的提升，这两大应用场景将成为在线音频流量未来增长的主要渠道。根据灼识咨询，16-21年在线音频行业物联网/车载端平均月活跃用户复合增速为75.5%，21年物联网/车载端平均月活跃用户同比增长46.2%，考虑到物联网/车载端用户数存在巨大的增长潜力，预计未来每年增速维持较高水平，假设20-25年的CAGR为39.1%，则2025年物联网/车载端MAU为3.40亿。综上所述，预计2025年中国在线音频行业平均月活跃用户数为7.25亿，5年复合增长率为23.6%。

    3.2.2、在线音频市场20-25年CAGR为39.9%

    （1）订阅收入=音频MAU*订阅付费率*ARPPU*12=订阅付费用户*ARPPU*12订阅付费用户：

    根据灼识咨询，中国在线音频市场移动端月平均付费率自16年的2.5%提升至20年的12.8%，物联网/车载端月平均付费率自18年的0.2%提升至20年的0.7%。由订阅付费用户数=音频MAU*订阅付费率，计算得出中国音频市场移动端付费用户数自16年的1.98百万人提升至20年的23.81百万人（CAGR为86.3%），物联网/车载端付费用户数自18年的0.04百万人增长至20年的0.46百万人（CAGR为255.5%）。主要考虑：1）会员订阅模式多样化，为用户提供多样化选择的同时增强用户购买意愿；2）音频平台内容类型中有声书数量占比庞大，叠加一定的IP联动效应，用户粘性较强，有声书收入成为整个音频平台内容付费收入贡献的主力军；3）智能设备驱动新场景，用户会因为拥有智能设备而选择付费，料将成为未来的核心增长点；4）用户付费意愿增强，充分挖掘优质内容价值。我们认为，随着用户逐渐养成为内容付费的习惯，市场上的付费用户数量维持稳步增长态势。根据灼识咨询，21年移动端付费用户数同比增长38.4%至32.9百万人，我们假设22-25年增速均保持30%以上，假设20-25年移动端付费用户数CAGR为34.3%，则预计25年移动端付费用户数为104.1百万人（对应订阅付费率26.9%）。21年物联网/车载端付费用户数同比增长129.7%至1.05百万人，我们假设22-25年增速均保持100%及以上，假设20-25年物联网端付费用户数CAGR为111.6%，则预计25年物联网/车载端付费用户数为19.3百万人（对应订阅付费率5.7%）。

    ARPPU：根据灼识咨询，我们估算得出16年移动端订阅ARPPU为21.10元/月（移动端订阅ARPPU=移动端订阅收入/12/移动端音频MAU/移动端订阅付费率），2020年订阅的移动端月平均付费用户收入是19.1元，较16年小幅降低。订阅包括两个主要收入渠道，即会员订阅及付费点播收听服务，前者通过续费以扩展其会员权益期，而后者则要求一次性付费以获取付费内容。我们认为，随着网络音频平台持续延拓优质内容，用户更愿意为优质内容买单，付费点播收听服务中高价位的个人成长产品及训练营将越来越受欢迎，而会员订阅收费标准调整空间不大；假设20-25年移动端订阅ARPPU仍有50%提升空间，则可得25年移动端订阅ARPPU为28.6元/月。由“移动端付费用户数*移动端订阅ARPPU”，可得出20年移动端会员订阅收入为54.57亿元，灼识咨询披露20年会员订阅总收入为55亿元，可得20年物联网端产生的会员订阅收入为0.43亿元，对应20年物联网端月平均付费用户收入是7.9元。我们认为，当前IoT设备处于起步阶段，平台订阅付费尚未打开，随着物联网设备普及，车载、智能音箱逐渐开启订阅付费，物联网端订阅ARPPU将迅速提升；假设平台在移动端的付费标准下设置一定的折扣，假设25年物联网端订阅ARPPU约为移动端订阅ARPPU的80%，预计25年物联网端订阅ARPPU为22.9元/月，较20年有189%的提升空间。

    （2）直播打赏收入=月活跃用户规模*打赏付费率*ARPPU*12月活跃用户规模

    根据灼识咨询，20-21年音频直播打赏月均活跃用户数分别为13.88百万人和19.46百万人。由于在线音频直播打赏业务与在线音乐社交娱乐业务相似，考虑到音频内容较音乐更为多元化，我们估计音频直播打赏MAU21-25CAGR略高于音乐社交娱乐MAU复合增速，为4.0%，预计2025年直播打赏MAU为22.77百万（20-25ECAGR为10.4%）。

    打赏付费率：建立在平台语音直播业务模式上的充值打赏机制成为音频平台新的收入增长点。用户打赏模式带动语音直播业务促生新玩法，付费连麦、付费问答成为新的收入方式，丰富了平台及主播的收入来源。此外，将用户打赏机制与平台流量、海量优质内容、有声书版权等打通，有利于创新音频平台的业务模式。

    灼识咨询显示20-21年音频直播月平均付费率分别为6.2%和6.1%，估算得出20-21年直播打赏付费用户数分别为0.86百万人和1.19百万人；我们假设音频直播打赏付费用户数20-25CAGR略高于音乐社交娱乐付费用户数复合增速，预计音频直播打赏付费用户数20-25CAGR为14.6%，则25年音频直播打赏付费用户数为1.70百万人，对应2025年付费率达7.47%。

    ARPPU：根据灼识咨询，20-21年移动用户打赏每月ARPPU分别为397.1元和435.2元。我们假设音频直播打赏ARPPU20-25CAGR与音乐社交娱乐ARPPU复合增速基本一致，则20-25年音频直播打赏ARPPU年均复合增速为5.3%，预计2025年ARPPU为514.1元/月。

    （3）广告收入

    相较在线音乐平台，在线音频平台广告的优势在于内容创作者与用户之间互动较强、植入较灵活、目标客户定位较精准以及覆盖范围更加广泛。在线音频平台喜马拉雅和蜻蜓FM都应用了大数据技术对用户属性进行定位，提高用户和内容之间的连接效率，进而为广告商及用户提供最佳价值。根据灼识咨询资料，20-21年在线音频行业广告收入分别为35亿元和53亿元，移动端每活跃用户月平均广告收入分别为1.4元和1.6元，我们估算得出物联网端每活跃用户月平均广告收入分别为0.48元和0.66元。考虑到在线音频广告具备精准定向效果和沉浸式体验，音频平台高度重视广告业务增收，喜马拉雅广告业务已成为营收第二增量，预计未来每活跃用户月平均广告收入稳步上升，21年移动端、物联网端每活跃用户月平均广告收入分别同比上升14.3%和36.7%，考虑到22年疫情影响广告主投放，预计后续广告需求进一步释放，假设22-25年移动端每活跃用户月平均广告收入同比增速分别为5%、35%、20%、10%，物联网端同比增速分别为10%、25%、15%、15%，则预计25年移动端、物联网端月平均广告收入分别为3元和1.2元，预计2025年在线音频平台广告收入为188亿元，20-25年复合增速为40%。综上所述：2025年在线音频市场规模达703亿元（会员订阅收入为410亿元，直播打赏收入为105亿元，广告收入为188亿元），20-25E复合增速为39.9%。

    4、竞争格局：头部平台各具优势

    4.1、收入视角：音乐市场“一超一强”，音频龙头收入份额有待提升

    在线音乐市场：TME长期占据中国在线音乐市场收入规模70%以上。1）根据TME财报披露的营收规模，对应灼识咨询测算的中国在线音乐娱乐市场规模，TME在2016-2020年的收入份额先升后降，但始终保持70%以上，头部地位依旧稳固。2）网易云音乐按收入计算的市场份额自2018年的5%上升至2020年的12%，增长较为强劲；2020年TME和网易云音乐合计占据音乐市场83%的市场份额，“一超一强”格局明显。在线音频市场：头部音频平台绝对领先地位尚未凸显。喜马拉雅、蜻蜓FM、荔枝被称为中国网络音频市场的三巨头，2016年以来，在知识付费和直播两大概念推动下，喜马拉雅和蜻蜓FM转向以PUGC、PGC为主的知识付费模式，在内容版权上相互竞争，而荔枝另辟蹊径转型UGC并开启了语音直播模式。由于蜻蜓FM暂未公开营收数据，根据喜马拉雅招股说明书和荔枝年报，对应灼识咨询测算的中国在线音频市场规模，测算得出2021年两平台市场份额分别为28%和10%，受有声书平台影响有所下降；但喜马拉雅招股说明书显示，根据灼识咨询数据，21年喜马拉雅收入排名市场第一。

    4.2、产品视角：“内容为王”时代，打造多元化产品生态

    4.2.1、在线音乐：“版权+原创”丰富内容曲库

    腾讯音乐长期占据版权内容优势，网易云音乐奋力直追。1）TME依靠腾讯集团的资本优势，拥有国内最大的音乐曲库，截至21年底，腾讯音乐内容曲库中包含超过9000万首歌曲，云音乐约8000万首；根据《2021年腾讯娱乐白皮书》对2021年华语数字专辑销量TOP10的统计，腾讯音乐版权覆盖率高达80%。此外，TME与上游唱片公司、流媒体平台Spotify通过股份互持达成深入战略合作。2）网易云音乐持续加大投入以弥补内容供给。2020年起，网易云音乐先后与滚石唱片、华纳版权、环球音乐、贝塔斯曼音乐集团达成合作，获得艾薇儿、小红莓、JasonMraz等众多国际知名歌手的音乐授权；2021年以来先后与索尼音乐娱乐、原创音乐唱片公司摩登天空、英皇娱乐、中国唱片集团、乐华娱乐、SM娱乐等达成战略合作。

    扶持音乐人计划涌现，网易云音乐拥有全行业超半数独立音乐人。1）早在2014年，虾米音乐推出了扶持原创音乐人的“寻光计划”，此后，各大平台纷纷推出一系列扶持音乐人计划助力独立音乐人快速成长。2）根据灼识咨询，截至2021年底，网易云音乐已吸引逾40万名注册独立音乐人，成为中国最大的独立音乐人在线孵化基地，注册独立音乐人的音乐曲目占据平台所有音乐流媒体播放量的47%以上。而截至21年底，入驻腾讯音乐平台的独立音乐人数量突破30万。

    4.2.2、头部音频平台内容丰富度领跑

    喜马拉雅以内容丰富度和质量领先，荔枝深耕音频娱乐（直播）。喜马拉雅以“PGC+PUGC+UGC”为战略，拥有最全面的音频内容生态，广泛涵盖101个品类的音频内容，在知识类和娱乐类方面都有众多细分品类；荔枝以UGC为战略，以音频娱乐为主要产品，主要领域为情感心理类，社交功能成熟，内容品类以娱乐类为主。整体来看，喜马拉雅注重全领域内容建设，即“大而全”；荔枝则以音频娱乐为重心，专注用户情绪体验。（报告来源：未来智库）

    4.3、用户视角：存量竞争激烈，增强用户粘性为破局关键

    4.3.1、用户规模：音频用户渗透率有较大提升空间，头部平台持续占优

    相较在线音乐平台，在线音频行业活跃用户规模较低。1）根据灼识咨询，2021年，中国在线音频行业平均月活跃用户数为3.32亿，其中移动端月活跃用户数为2.37亿，2016-2021的5年CAGR为24.5%，物联网/车载月活跃用户数0.95亿，2018-2021的3年CAGR为75.5%。2）QuestMobile数据显示，截至2021年10月，声音行业去重活跃用户数达7.28亿，其中，在线音乐行业去重用户规模最高为6.6亿人，而网络音频、有声听书去重活跃用户规模分别为1.2亿人和0.38亿人，用户规模较在线音乐仍有较大差距。

    比较TME、网易云音乐、喜马拉雅、荔枝月活跃用户规模可以看出：1）存量方面，TME活跃用户规模占据霸主地位。根据各公司财报，四家平台21全年平均月活跃用户规模分别为622、183、268、58百万人。a）在线音乐领域TME和网易云音乐“一超一强”，根据QuestMobile发布的《2020中国移动互联网年度大报告》，在线音乐行业流量集中在头部阵营，2020年12月腾讯音乐旗下三款APP月活跃用户数排名前三，网易云音乐紧随其后，酷狗音乐/QQ音乐/酷我音乐/网易云音乐的MAU数量分别为2.46亿/1.94亿/1.7亿/1.52亿。b）音频领域，喜马拉雅用户领先优势明显。《2021中国网络视听发展研究报告》显示，截至2020年末，国内网络音频市场格局一家独大，喜马拉雅保持在第一梯队，用户份额高达67.1%，而蜻蜓FM、荔枝构成的第二梯队用户份额由2019年的25.1%降为18.6%，喜马拉雅极速版则进入第三梯队。2）增量方面，喜马拉雅用户增势明显，有望进一步挖掘优质用户。2021年，TME平均月活跃用户规模同比下降3.4%，网易云音乐、荔枝平均月活跃用户数同比小幅增长1.2%和3.9%；而喜马拉雅全场景平均月活跃用户已超过2.68亿，同比增长高达24.4%，凭借其内容丰富、终端覆盖广泛的优势获得广大用户喜爱。

    4.3.2、用户画像：数字音频用户以一二线城市年轻人为主

    在线音乐行业用户年轻化，有助于推升行业付费率。1）QuestMobile调研数据显示，在线音乐90后和00后用户占比接近50%，他们已经成长为在线音乐行业的重要客户群体；而网络音频用户分布较为均衡。2）相比中年人，年轻人更加愿意为音乐消费买单，Fastdata调研数据显示，95后/90后/85后/80后/75后用户相对音乐整体付费TGI指数分别为
    111.4/116.6/101.9/96.8/90.7。在线音乐市场中，网易云音乐是中国1990年或以后出生人群中最受欢迎的在线音乐平台。招股说明书显示，截至21H1，网易云音乐月活跃用户中90后用户占比超过90%，一二线城市的用户占比超58%，用户具有年轻化、高端化的特质。喜马拉雅用户分布均衡，荔枝由于浓厚社交属性用户年轻化。1）用户年龄分布上，截至2021底，喜马拉雅用户中00后/90后/80后的用户比例分别为27%/29%/23%，平台丰富的内容可以满足不同年龄层次用户的多元需求。荔枝招股说明书披露，截至2019年9月30日，约有58%的用户为90后。2）用户地域分布上，截至2021底，喜马拉雅用户中，一二线/三四线/低线城市和农村地区用户占比分别为54%/36%/10%，一二线城市是喜马拉雅的核心用户所在地，同时公司继续扩大在三线及以下城市的用户渗透。

    4.4、财务分析：行业高成本困境有望打破

    4.4.1、营收结构：“订阅+直播”双轮驱动

    腾讯会员订阅的成长性和稳健性优势明显，社交娱乐有望成为网易云音乐增长的主要动力。1）腾讯音乐增长引擎逐渐由社交娱乐业务转向音乐服务，音乐服务对营收的贡献度自2018年的29.2%增长至21年的36.7%，主要来自订阅付费率的提升，会员订阅收入对营收的贡献自2018年的13.2%增长至21年的23.5%。随着音乐业务占比的不断提升，未来收入增长结构将更加稳健。21年社交娱乐业务收入仍占据收入的63.3%，但进入成熟期。随着音乐订阅用户的长期空间不断兑现，以及推进免费用户广告变现的模式，未来音乐服务收入占比或进一步提高。2）网易云音乐收入增长引擎则与TME相反，社交娱乐收入占比自2018年的10.6%大幅提升至2021年的53.0%，主要与公司注重提升产品社交属性、社交娱乐付费用户数提升有关。

    3）喜马拉雅营收主要由四个部分组成，分别是订阅业务（会员付费、点播服务）、广告业务、直播业务及其他创新产品及服务等。“订阅+广告”的模式成为喜马拉雅营收的双支柱，订阅收入对营收的贡献自2018年的44%增长至2021年的51%，广告业务虽受政策影响小幅下滑，但仍保持对收入25%的贡献。4）荔枝是国内UGC音频社区和交互式音频娱乐平台，其营收来源主要由两大部分构成：音频娱乐，播客、广告及其他。荔枝财报显示，长期以来，荔枝总营收中超过99%的收入都来自音频娱乐。我们认为，荔枝本质是UGC社区生态运营，社区生态由内容、用户和主播三个部分组成；为了吸引更多用户，平台上的播客基本免费开放，通过虚拟礼物，激励更多用户创作，使得内容与用户正向循环，商业模式本质就是“粉丝经济”的变现。

    4.4.2、成本和费用：收入分成+内容成本构成最大成本项

    横向对比数字音频平台四家代表公司的收入成本：（1）腾讯音乐收入成本主要包括服务费用和其他收入成本。随着TME继续获取和提供有吸引力的内容以扩大用户基础，2018-2021年，服务费用占营收的比重逐年上升，由54%增长至61%，服务费用包含内容成本（音乐版税类成本）、收入分成成本以及内容传送成本等。（2）网易云由于版权获取压力大而面临高企的内容成本率，但随着独家版权模式的终结，网易云音乐内容成本率有下滑趋势，自2018年的172%下降至21年的85%。

    （3）喜马拉雅的营业成本包括向第三方IP和制作者支付的收入分成费、以版权许可摊销为主的内容成本和其他成本，其中，收入分成费占据营业成本的绝大部分（21年收入分成费用占营业成本的59%，占营业收入的33%）。受益于在内容获取上拥有一定的话语权，以及付费用户增长驱动内容成本摊销，喜马拉雅的收入分成费率和内容成本率持续下滑；对比国内外代表性音视频平台，喜马拉雅在成本端占据明显优势。我们认为，喜马拉雅收入成本有望维持稳中有降的态势，随着变现能力的逐步增长，有望提升公司盈利水平。（4）荔枝的营业成本包括收入分成费和其他成本，收入分成费主要为公司的主播分成费用，2018-2021年收入分成占营业成本比重始终维持在90%以上。

    从OPEX费用来看，（1）TME费用管理良好，随着收入规模的扩大，公司运行效率稳步提升，OPEX费用率始终维持在20%附近，销售费率稳定在8%附近。（2）相比TME，网易云音乐OPEX费率略高，但由于收入规模增长对于三费的摊薄效应明显，近年来公司OPEX费率有所下降，从2018年的37.3%降低至2021年的22.4%。（3）喜马拉雅OPEX费率高，由于公司注重品牌建设及营销获客，营销费用占OPEX费用的比例始终维持较高水平；受营收增长影响，营销费率自2018年的64%降至2021年的45%；此外，由于团队扩张及IPO等，公司2021年管理费用投入较多，预计未来公司费用有较大的下降空间。（4）荔枝OPEX费用较为稳定，销售费用和研发费用占据较大比重。

    4.4.3、盈利：TME是唯一盈利的数字音频平台

    TME是唯一盈利的数字音频平台。腾讯音乐毛利率在2018年达到高峰38.3%后下滑至2021年的30.1%，主要是因为公司收入结构变化所致；受独家版权模式退出影响，版权转授权收入开始萎缩，音乐版权变现效率降低，进而影响在线音乐业务整体毛利率。由于具备规模效应，公司成本控制有力，成为音频行业唯一实现盈利的玩家，21年公司经调整净利率为13.9%。网易云音乐2018-2020年的毛利率和经调整净利率为负数，主要是由于毛利率较低的在线音乐业务对总营收的贡献更高。但随着网易云音乐支持其社交娱乐业务的发展，社交娱乐业务的收入贡献持续上升，推动公司毛利率由负转正，2021年网易云音乐毛利率为2.0%，同比提升2.4pct；经调整净利率亏损持续收窄。喜马拉雅毛利率持续上升，调整后净亏损收窄。（1）受益于公司上游版权方较为分散，以及UGC、PUGC模式促使公司内容成本相对较低，喜马拉雅毛利率维持较高水平，自2018年的44.8%上升至2021年的54.0%。净亏损上升，主要是由于可转换可赎回优先股的公允价值变动等非持续产生现金流出的项目数额增加所导致的；去除相关项目的影响，净亏损持续收窄，经调整净利润率从-51.1%上升至-13.0%。（2）相比之下，由于主播分成比例较订阅模式下IP方分成比例较高，荔枝毛利率持续稳定在20%-30%的水平。

     

    （本文仅供参考，不代表我们的任何投资建议。如需使用相关信息，请参阅报告原文。）

  • 分享 | LE Audio是什么？ 带你了解AirPods上的蓝牙技术

    有消息称几天后的iPhone 14系列发布会上也将带来AirPods Pro 2耳机，并支持蓝牙 LE Audio 技术，那么该项技术是什么？又有哪些作用呢？下面就给大家来一一科普。

    首先蓝牙技术联盟（SIG）在2020年宣布新一代蓝牙音频技术 LE Audio 后，接下来将会有越来越多蓝牙产品能够支持蓝牙低功耗音频技术 LE Audio ，搭配 LC3 音频编码技术，能够让改善蓝牙耳机有低延迟、高音质低功耗，其中 Apple 也将会替 AirPods 蓝牙耳机支持 LE Audio 和 LC3 编码。

    LE Audio是什么？

    LE Audio 是蓝牙技术联盟（SIG）在 2020 年国际消费电子展上推出的新一代蓝牙低功耗音频技术，能以蓝牙低功耗状态下传递音频，有利于提升蓝牙耳机续航力和性能，同时也导入新世代蓝牙音频编码 LC3（Low Complexity Communication Codec），以及多种音频分享、广播音频模式等，并且有利于助听器产品，能够达到低延迟、高音质等功能。

    蓝牙低功耗音频 LE Audio 算是蓝牙技术联盟发展 20 年全新的音频技术，中间历经8年发展与两次核心规格更新，也算是有史以来最大型开发项目，能够允许开发者通过23种不同文件配置与服务规范，开发出蓝牙高音质、新拓朴结构和省电音频装置，LE Audio 将成为未来 20 年蓝牙标准。

    LE Audio与LC3有什么关系？

    那么 LE Audio 蓝牙低功耗技术与 LC3 蓝牙音频编码之间到底有什么关联性呢？实际上 LE Audio 与 LC3 密不可分，简单来说只要是蓝牙耳机支持 LE Audio 技术，就会搭载 LC3 蓝牙音频编码，能够达到传递高音质蓝牙编码，让蓝牙耳机具备低功耗和低延迟特性。

    LE Audio与蓝牙差异？

    实际 LE Audio 与蓝牙功能差不多，唯一比较不同在于传输高音质速度、范围和功耗，主要是依赖全新 LC3 编码技术，比起传统蓝牙 SBC 编码传递范围更广、传输速度更快，传统 SBC 需要 354kbps 相比新一代 LC3 编码仅需 160kbps，能让音频在频宽更窄的低功耗蓝牙功耗传输时，能够更省电还能维持高品质音频。

    支持LE Audio六大亮点特色

    当Apple AirPods 或蓝牙耳机产品能够支持 LE Audio 蓝牙低功耗技术，将会带来六大功能优势：

    LC3编码改进音频品质

    根据蓝牙技术联盟（SIG）表示，LE Audio 蓝牙低功耗技术借助 LC3 编码器，能够将延迟问题降低70%，相比传统 SBC 编码器，能够提升音频品质，同时位元率还将降低50%。

    蓝牙低功耗音频LE Audio vs 普通SBC蓝牙比较

    蓝牙低功耗传输

    AirPod 或蓝牙耳机能够借助 LE Audio 传输效率提高状态，用 LC3 音频编码器改善延迟和音质问题，能够提升 AirPods 电池续航力。

    多种串流音频

    多种串流音频是指能够让一台蓝牙耳机同时连接到多个设备，也称为蓝牙多点连线，预期未来还能够允许多台 AirPods 蓝牙耳机同时连接 iPhone、iPad、Mac 等设备播放音乐。

    虽然目前 Apple 能够让 iPhone 和 iPad 设备同时连接多台 「AirPods共享音频」，就能够让周围朋友一起聆听音乐或观看电影，不过该功能还无法同时连接多台 AirPods 设备。

    左右耳声道分离

    LE Audio 还能够支持左右耳声道分离功能，像是正在用 Mac 电脑进行视讯开会时，刚好 iPhone 有来电时，能在不需要停止会议下边通话，能够让 AirPods 蓝牙耳机左耳维持聆听会议声音，右耳能够进行电话供话，或许还能让你能边打游戏同时也能进行通话。

    无需在iPhone和Mac切换

    LE Audio 技术也能够允许 AirPods 同时连接到 iPhone 和 Mac 设备时，能够让 AirPods 在设备之间快速切换。

    Auracast 广播音频

    LE Audio 广播音频功能主要是通过广播方式，能够将音频传递给附近用户，就像是去看展览时，解说员可以配戴发送广播音频设备，附近成员只要配戴 AirPods 或支持 LED Audio 蓝牙耳机，就能够直接收到导览员讲解声音。

    支持LE audio蓝芽耳机有哪些？

    据蓝牙联盟资料库最新文件显示，Apple近期开始测试一款全新支持蓝牙 5.3 设备，虽然文件内没有透露设备细节，不过能看出 Apple 正准备替新款蓝牙耳机支持 LE Audio 技术。

    先前就有不少迹象能证实 Apple 准备支持 LE Audio 技术，几个月前，Apple 已经替开发者释出 AirPods Max 支持 LC3 编码格式，另一方面彭博社消息称 AirPods Pro 2 代内部代号为 B698 ，采用新一代 H1 晶片，预期 Apple AirPods Pro 2 代将会支持蓝牙 5.3和 LC3 技术，已知新一代 AirPods Pro 准备在9月苹果发布会登场。

    目前能够支持 LC3 技术蓝牙耳机，包含小米耳机 Redmi Buds Pro、VOCA 真无线耳机等产品，蓝牙技术联盟宣称 LE Aduio 能够替蓝牙音频市场带来无限可能性，能够改变生活音频体验，同时也能拉进家人与朋友距离，预期到2024年将成为基本蓝牙设备功能。

  • 关于影院 | Dirac自动声场校正功能的三大优势

    相较于以往多数环绕扩大机的自动音场校正方式， Dirac有三大优势：第一，在测试过后明确看见各声道喇叭发声「到聆听位置的」频率响应与暂态响应，完全不打迷糊仗，能够确知Dirac Live「校正前」、「校正后」的改变；第二是能有效克服Room Mode的问题，各声道喇叭超低音频段（含20Hz至63Hz频段）因为驻波或相位相异能量抵销造成频率响应的「峰」与「谷」都能作很大程度的「削平」与「填补」，如果不是用Dirac、而是采取传统空间处理手法（包括低频陷阱），要花更多的钱事小、占用空间才是大问题。

    Image of professionals creating music using Dirac Live

    Dirac Live的第三大优势则是「实现摆位自由」，这里讲的摆位自由不是指多声道喇叭要遵循ITU-R规范的各声道喇叭方位与高度，而是让喇叭在「紧靠背墙」甚至「塞进墙角」的状况下，低频下段受到边界增益的影响而过量， Dirac Live不但能「救回来」确保平坦的低频响应，而且因为Dirac降低墙面增强的低频能量、还能帮环绕扩大机与主动式超低音喇叭的功放电路「省力」，增加了余裕与安定性，所以我说的「实现摆位自由」是让喇叭能贴近背墙、让出更多空间给居家的生活动线，而不是像很多音响玩家说的要把喇叭拉离背墙，事实上拉离背墙也是有规范，否则会受到梳形滤波效应的不良影响，各位有空可以上网搜寻相关的音响知识。

    目前有Dirac Live的扩大机（含二声道与多声道）是给标准版的Dirac，频率响应的校正范围是从20H z附近开始、「上限」在500Hz，如果玩家很清楚自己用Dirac目的只是为了解决Room Mode那也无妨，但各声道之间中频与高频响应对称性对「声音物件的结像」有决定性影响，很多玩家以为音场的不对称是因为墙面（例如左右声道喇叭的侧墙反射条件相差较大），没错，这的确是多数客厅或客餐厅这种半开放空间会遇到的问题，但是即使是看似对称的方正格局，实际上还是会因为喇叭之间的误差、墙面反射条件稍有不同使左右声道的结像不够结实凝聚，对多声道系统来说这又更难了，要求的对称性不是像二声道只有「左右」，而是「全空间」，包括前后与上下，这是能不能让「音场连贯性」与「空间中物像的实体感」趋于完美的关键，容我提醒您：这是全频版与标准版Dirac很重要的差别。

  • 分享 | 全线支持Dirac Live的Arcam AVR5、AVR11、 AVR21和AVR31

    Arcam在2022年前后推出了四款新世代机种，不仅有欧美系机种的强悍推力，同时在新规格对应上也不输日系机种，而且全线产品都能对应Dirac Live自动音场校正功能。这四款新机，等级由低至高分别是： AVR5、AVR11、 AVR21和AVR31，以及AVR41环绕处理前级。

    我先说说这几款产品的差异，先从最入门的AVR5开始，因为AVR5定位较为入门，所以设定的目标消费者是不追求8K影像的族群，所以它搭载HDMI 2.0b端子，最高对应4K影像。 AVR5的核心解碼能力相当不错，可以达到7.1.4，不过实际输出声道数只有7声道，其余声道必须采用接加后级的方式。而其内部采用的DAC等级相当高，为ESS 9026PRO。 AVR5是采用AB类放大方式，而它的无线串流功能相当丰富，支持AirPlay2、 GoogleCast、 Spotify Connect、 Tidal Connect与UPnP，并支持MQA，蓝牙则可对应aptX HD，以入门机来说可算是功能丰富。

    往上一阶的是AVR11，它就采用了更高阶的HDMI2.1端子，支持HDCP2.3与eARC，可以对应8K/60p、4K/120p等更高规格的影像。而在内部DAC部分，一样是ESS 9026PRO，差别在于AVR11还搭配了ESS的参考级电压调节器，性能有所提升。

    再往上一阶的是AVR21，它的HDMI端子数量提升为7进3出。在声音部分， AVR21的解碼能力提升了，可以解碼到16声道（ 9.1.6），不过仍然是配置7声道输出，所以其它声道仍然要搭配后级。而在内部DAC部分，改成配置“两枚” ESS 9026PRO。而AVR21一样是采用AB类放大，但是功率输出提升了，让它可以对应更高阶、更难推的喇叭。

    Arcam AVR31

    再来看AV功放的旗舰款AVR31，前级段部分设计与AVR21很类似，而其最大进化在于采用的功放电路是Class G类放大技术， G类放大的换能效率更高，在7声道功放「同时」输出的状态下，每声道额定功率为100瓦（8奥姆）、 180瓦（4奥姆），请注意，这是在谐波失真0.2%的条件下所得到的结果，也就是代表这是完全不灌水的功率，有这么强的推力，同类制品难逢敌手。至于AVR41环绕处理前级，它就相当于拿掉后级版本的AVR31，具备相同的解碼和DAC能力，主要不同在于： AVR41的16声道全部都能提供XLR平衡输出端子。

    Arcam在Dirac Live的规划上相当灵活，可说是一种“有需要再付费”的概念，把选择权交给消费者。以最入门的AVR5来说，它只是Dirac Live Ready，用户想使用这项功能就必须上Dirac Live的专门网页来购买。精简版（只能测500Hz以下）要259美元。想升级全频版（能测试20Hz~20kHz），再加99美元。如果想要更高级的Dirac Live Bass Control Single Subwoofer低频管理功能，则要再加349美元。或者，你也可以直接购买all-in one大全套，是649美元。如果等级来到AVR11，就直接内含全频段版的Dirac Live，然后可以上专门网页购买Dirac Live Bass Control Single Subwoofer低频管理功能，要349美元。

    See the source image

    如果产品是更高阶的AVR21、 AVR31或AVR41环绕处理前级，它们的状况和AVR11相同，可以再加购低频管理功能，所不同的是： AVR11只能买“单个超低音”的低频管理，而AVR21、 AVR31和AVR41在买了“单个超低音”的低频管理之后，还可以再付169美元、加购「多颗超低音」的Dirac Live Bass Control Multi Subwoofer低频管理功能，可以对应更多的超低音喇叭。

    而在测试麦克风部分Arcam产品会直接内附，而软件部分是直接在笔电上下载Dirac Live官网上的软件，麦克风就是直接连接于笔电，而且可以输入校正档，提高测试的精确度。而这样的作法也代表，你也可以采用第三方、更专业的测试麦克风来进行测试。

  • 关于影院 | 什么是串流家庭影院？和传统的家庭影院有什么区别？

    传统的家庭影院都是以光碟为主要载体，最早可以追溯到1978年正式商品化的LD（Laser Disc）镭射影碟，后来还有1996年出现的DVD、 2006年推出的BD（Blu-Ray Disc）蓝光光碟，最后是2015年推出的UHD BD（Ultra HD Blu-ray）超高画质蓝光光碟，它们全部都是将影音资料记录于光碟载体中，再用光碟机的雷射来读取资料，而这样的运作方式形塑了一个世代的家庭影院娱乐样貌，不仅光碟机成为主要讯源超过40年，还衍生出光碟出租产业。

    而串流家庭影院，就是以网络串流来取得影片内容，影片档案是储存于串流平台的云端服务器中，消费者必须付费成为串流平台的订户，才能享有即时的串流影片服务。

    播放串流影片最简单的方式？

    只要是能连接网络的影音装置都可以播放串流影片，所以手机、平板、笔电、桌机都能播放。不过如果以我们的主题“串流家庭影院”来说，想要达成所谓的家庭影院等级，上述设备都是不够的，因为它们的画面尺寸太小，还有不少有解析度上的限制，如果要满足家庭影院的需求，又最简单的方法，现阶段就是买一台具备串流功能的网络电视，而且最好要有4K解析度，因为现在主流的串流平台都能提供到4K解析度。

    串流影片最高的影音规格有那些？怎么样才能得到最高规格的影音格式？

    现阶段串流平台能提供的最高解析度为4K，也就是3840×2160的解析度。而在HDR高动态对比部分，现阶段最高可以提供Dolby Vision，也就是杜比实验室所开发的动态HDR。而在音效部分，现阶段最高可以提供杜比实验室的“物件导向”音效规格，也就是Dolby Atmos。值得留意的是，串流平台（例如Netflix）在送出影音资讯前，都会侦测播放端的硬体支援状况，如果播放的显示器材、音响器材能支援最高级的影音规格，串流平台才会送出最高级的影音规格。所以同样是用网络电视播放Netflix，高规格者可以提供Dolby Vision影像和Dolby Atmos音效，低阶者就可能只能显示Ultra HD 4K影像（无HDR）和5.1音效（无Dolby Atmos），甚至更低，完全要视播放端的器材能力而定。

    用智能电视播放串流影音，如何提升声音质量？

    现在的电视都做的很薄，难免会压缩喇叭系统的空间，所以不少人在观看串流影片的时候会觉得音效没力。如果想提升电视的音效表现，现在最方便、而且最高规格的作法就是选择HDMI端子有eARC（进阶版-音频回传通道）功能的电视，并选择有eARC功能的音响器材，而现在有这项功能的电视和音响器材相当多，所以并不困难。在音响器材方面，几乎新推出的Soundbar、环绕功放都搭载有eARC功能，甚至于少部份的两声道音响器材也有，用HDMI线连接电视与音响器材，并启动eARC功能之后，这些音响器材就可以取代电视的喇叭系统，就能呈现更好的声音效果，最高可以支援Dolby Atmos规格。

    在这样的状况下，不仅音质更好、低频更有力，Soundbar与环绕功放（多声道音响系统）还能提供环绕包围感，让你在看串流影片的时候获得更迷人的声音表现。

    如何启动eARC功能？

    要启动eARC功能，必须注意两个地方，第一，无论电视或音响器材，通常只有少数几组HDMI端子具备eARC功能，所以两方都不能接错，通常器材在HDMI端子的旁边会有标示，这点要留意。

    第二，有些器材的eARC功能，必须进入选单来进行启动，以电视来说，通常需要进入“声音”设定选单，找到eARC功能选单，将之开启。也可能没有eARC选单，而是要将声音输出从“电视喇叭”改为“外接音响系统”（或其它名称，例如“家庭影院”）。

    而在音响系统部分，以环绕功放为例，你可能是进入Video/HDMI Setup选单可以找到ARC/eARC的选项，就可以将它开启。或者有的AV功放是放在System设定里面，可以找到HDMI相关设定，再找到ARC/eARC的选项，各家作法不太相同，可以参考说明书。如果碰到ARC/eARC无法开启，有可能是HDMI CEC（连动控制）功能关掉了，因为有的AV功放是将HDMI CEC功能和ARC/eARC绑在一起，可以检查一下。

    那怎么确认eARC开启成功呢？有三个方法，第一，电视显示音效从“本机”变成“外接扬声器”（或其它名称）。第二，AV功放显示播放中的音效为TV Audio。第三，你打开在线流媒体点播电影时，选择有Dolby Atmos规格的影片，电视画面上的规格栏会正确显示音效为Dolby Atmos，那就是成功了。

    使用高级的HDMI线， eARC效果会更加好吗？

    先说基本观念， eARC与ARC的主要差别是： eARC可以从智能电视把“无损的”5.1、 7.1声道以及Dolby Atmos、dts:X数码音频回传到环绕功放解码； ARC只能从智能电视回传二声道数码音频与“压缩的”5.1声道数码音频，因此无论是声道数或音质， eARC当然要比ARC好上一大截，如果想要用eARC，目前最大的关键在智能电视有没有支援eARC，至于环绕功放只要是这几年出品“有HDMI2.1的”，相容eARC就没问题。

    关于UHD | 正确认识HDMI线材和HDMI 2.1规格-影音新生活

    跟多数音响线材相比， HDMI线材的测试有认证标准，要过标准必须通过许多制式项目的测试、每个项目也都有必须符合的规格数据标准。过去的HDMI版本要检测的项目就已经包括：频宽、差分阻抗、衰减（插入损失）、串音（串扰）、差分对间延迟差、差分对内延迟差?等等，后来进化到了HDMI 2.1版本之后，要求性能必须能完整支援4K、 8K规格，甚至要能相容10K视频的制品还必须达到48Gbps的传输率，此外， HDMI 2.1还加入eARC相关的四项测试： eARC差分插入损失、 eARC通道差分阻抗、 eARC共模阻抗与eARC对内延迟差。

    过去在HDMI 2.1之前的各个版本HDMI线材测试并没有特别针对eARC这个项目，虽然我们用旧版本的HDMI线材作为智能电视与环绕功放（或Soundbar）的数码音频回传，大多数接起来也是“有声音”没错，然而玩家们也应该很清楚有声音与好声之间的距离。

    过去的HDMI ARC的传输性能要求只需要达到1 Mbps左右，现在的HDMI eARC的最大传输率则要达到37Mbps，而且HDMI信号正向传输（例如从蓝光播放机到环绕功放以及从环绕功放传向智能电视）与音频回传的路径使用HDMI内部的传输线并不是同一组，就像光纤HDMI传输线的正向传输用光纤、回传是用导线，所以HDMI正向传输的频宽性能“不见得等于”音频回传，讲得更明白一点：正向传输的画质好、音质好，完全不保证eARC也会好。

    因此若您选HDMI线是要以eARC为重（正向传输次之），我认为第一项要注意的不是“高级不高级”而是“有没有HDMI 2.1认证”。当然，以比例上来说HDMI 2.1线材并不算多，过去的HDMI 2.0线材也还有不少，如果有“名厂出品HDMI 2.0的高级品”我认为还是蛮可以买，因为他们为了信誉，不管正向、回传的导线都会用得一样好，要镀银就一起镀银、用纯银就都是纯银，我建议玩家们实际试听，要是您从不知道HDMI线材对eARC电影音效与音质的影响有多大，我相信您会大为震惊、可能当下就决定买单，把高级HDMI线带回家了。

    怎么使用传统投影机、电视机来组件串流家庭影院？

    一套正规的家庭影院由三个部分所组成，包括讯源、多声道音响系统与显示器材三个部分。若要以串流影片为主要观影内容，现在的智能电视由于能直接播放网络串流影片，因此事实上已经包含上述的“讯源”与“显示器材”两个部分，只要加上由环绕功放与多声道喇叭组成的多声道音响系统就是一套串流家庭影院。

    倘若玩家使用的电视机不具备智能电视功能，把电视从“非”智能电视升级为智能电视其实也只要加一个网络电视盒，若要组成家庭影院，系统的连接方式是“网络电视盒 – 多声道音响系统 – 电视机”，用网络电视盒播放网络影片，以HDMI输出到环绕功放作多声道解码、驱动多声道喇叭发声，再将数码视频从环绕功放的HDMI OUT送出交给电视显示。想要建构以投影机做为显示器材、“用大画面看电影”的家庭影院系统，同样也需要购买网络电视盒作为讯源，系统的构成与连接方式就是“网络电视盒 – 多声道音响系统（含环绕功放）- 投影机”。

    重点来了，添购网络电视盒作为串流讯源，我建议买正规制作、大品牌的制品，这样至少能确保您可以观赏到“真实4K”的画质，市面上虽然有很多号称有4K输出的盒子、价格超便宜，但是这些廉价的盒子并非内建Google的智能电视作业系统，因此在播放Netflix、Disney+、 YouTube时可能只是安装运作平板电脑版本的App，选择播放的最高画质只能到1080p，若输出4K视频也只是“假的”、把1080p上转成4K而已（并非真实4K），不像“正规版” Android TV使用“电视版App”能直接相容播放4K影片串流。

    买大品牌“正规的电视盒”虽然比较贵，但是贵也贵的值得，除了前面讲到的真实4K之外，部分制品还有“特异功能”：例如Apple TV 4K可以搭配iPhone对您使用的电视机（不含投影机）进行测试，在使用Apple TV 4K播放影片时作色彩校正，让用家看到正确、鲜明的色彩；nVIDIA的SHIELD TV Pro还有“人工智能放大比例”机能，能如同超解像处理大幅提升“HD上转4K”的画质。这里提到的两款都能充分支援各种HDR，并且能输出Dolby Atmos音频，但我也不能报喜不报忧，正规高阶电视盒用家还是会遇到无预期的状况，例如Dolby Atmos的声音怪怪的（闷掉），或者是搭配Full HD显示器材播放Disney+影片时不能输出Dolby Atmos音频，一定要搭配4K HDR显示器材才能输出Dolby Atmos音频?这些问题有些会解决，有些可能永远都不会解决，若用家买电视盒有疑虑，也只能跟有买的亲朋好友先借来试试看，确定无误再买。

    文/PrimeAV

  • 分享 | “独立研发且准确性不断提高” Yamaha YPAO（Parametric room Acoustic Optimizer）

    起始于Parametric room Acoustic Optimizer 2003年的Yamaha YPAO）最初目的是（Yamaha为了帮用家自动完成初始设定，量测喇叭距离、各声道音压差异作相应的调整，并根据在聆听位置测试的频率响应做EQ校正，它也会自动设定超低音分频点。

    在自动音场校正问世的前几年各厂的自动音场设定所做的事情都是这样，即使到现在也是如此，只是经过近20年的演变，测试校正的准确性愈来愈高，然而Yamaha的YPAO不只是这样，在此我就为您说明Yamaha有别于其他品牌自立研发、非常特殊的音场测试与处理技术。

    测试喇叭方位、相当于做摆位校正

    若空间条件允许，我们都应该要比照ITU-R标准做为多声道喇叭安装摆位的准则，各声道喇叭相对于聆听位置都有限定的角度，这样才能确保音像在空间中结像的位置是正确的。但居家空间喇叭的安装摆位必须迁就空间条件（例如动线），因此某些声道的喇叭摆位不能按照ITU-R的规范、甚至被迫不对称（例如左环绕与右环绕喇叭）。

    Yamaha在2007年的旗舰机DSP-Z11率先应用新技术：在YPAO用麦克风进行三点测试后，不只能像其他音场校正可以测到各声道喇叭的距离，它还能抓到所有声道喇叭相对于聆听位置的方位（角度），针对实际测得的情况进行校正，确保用家即使在各声道喇叭安装摆位角度不尽理想的条件下，仍能利用数字音场处理做校正、获得正确的音场与音像定位，讲得明了一点：它没有移动您的喇叭位置、但实际上却相当于做了「喇叭摆位的校正」。

    YPAO 3D

    后来进入到Dolby Atmos与DTS:X三度空间音场的时代，YPAO也与时俱进，演进到「YPAO 3D」，我记得Yamaha最早是应用在2014年出品的旗舰环绕扩大机RXA3040。 YPAO 3D跟过去Yamaha YPAO角度测量的差别在于「可以测到上方喇叭的高度」，在测得所有声道的方位、距离与上方喇叭的高度之后，Yamaha高阶机种的数字音频处理电路做计算与修正，确保电影音效中所有的「声音物件」在三度空间中的位置（包含远近、高度与角度）的正确性。截至目前为止Yamaha就我所知是全世界「唯二」能做喇叭方位、高度测试校正的厂家。

    YPAO R.S.C.

    YPAO R.S.C.是Yamaha在2011年开始应用在环绕扩大机（我记得最早的机种应该是RX-A3020）的测试校正技术，其中的R.S.C.是Reflected Sound Control（反射音控制）的缩写。在测试过程中YPAO R.S.C.会特别加强分析左右声道喇叭在空间中的初期反射音（聆听空间六个平面的一次与二次反射音），重点放在左右声道反射音的强弱与声道间的差异与暂态响应特性。而YPAO R.S.C.在校正后的作用是减少聆听空间反射音的影响并改善低频解析度。

    在YPAO R.S.C.开始应用时，Yamaha环绕扩大机还加入了一项「DSP Effect Normalize」处理，它是作用在Yamaha独家的Cinema DSP模式。 Yamaha DSP音场模式会模拟例如音乐厅或电影院的空间响应（反射音特性），而「DSP Effect Normalize」则会参照YPAOR.S.C.的测试结果：若玩家的聆听空间反射音成分偏高，它在模拟音场时就会自动降低虚拟空间效果音（由数字音频处理电路添加的反射音）的比重，让Cinema DSP模式直接音与反射音成分的比例更正确、拟真度更高。

    64Bit高精度处理

    目前我们接触到的电影与音乐内容，大部分都是16至24bit，而自动音场处理、尤其是在频率响应的数字EQ处理都不能避免bit数损失造成的动态与音质劣化，您可以播放音乐比较看看：受过数字音场处理的Stereo模式音质通常要比完全没做数字音频处理的Pure Direct模式差一些。

    若想减少这样的音质损失，可行的方式是在数字音频进行EQ处理前先拉高bit数，例如把24bit先扩张到32bit。但我说的是理论可行，厂商有没有做很难说（也要看DSP的处理效能），所以绝大多数有自动音场校正的器材到底是用几bit做EQ处理做音场校正都是未公开的秘密。

    Yamaha在2015年推出的旗舰环绕解码前级CX-A5100率先应用「64bit High Precision EQ」，凭借着配备三枚DSP晶片更高的运算处理效能，以64bit精度做频率响应的EQ校正，在处理过后再把64bit向下转换成高阶DSP晶片能对应的32bit。这项破天荒的作法可以说是让自动音场校正的音质向前迈进了一大步，实际聆听在64bit高精度EQ处理之后、音质非常逼近Pure Direct的水准，几乎可以说是「无损失」的数字音场处理。

  • 关于UHD | 正确认识HDMI线材和HDMI 2.1规格

    HDMI线是家庭影院里面最重要的传输线材，既能传送影像也能传送音频。但是HDMI线也是最难懂的一种线材，尤其和传统的影像线、声频线相比，HDMI线的结构和用法更为复杂，许多影音玩家对于HDMI线的认识一知半解，再加上厂商在介绍HDMI线产品时的说法不一、标示各异，更容易加深很多人对HDMI的误解，本文希望能透过浅显的文字，把HDMI线与HDMI 2.1规格的来龙去脉说清楚。

    其实并没有HDMI 2.1版本的线材

    首先第一个观念，HDMI“线”本身并没有2.0版、2.1版这样的分别，它其实就是一个单纯的物理性传输通道。除非是特殊设计，否则一般的HDMI线接头里面并没有芯片，也没有协定。而在HDMI线身里面共有19条传输通道，如果你检视HDMI的接头就会看到有19个针脚，每一个针脚就是一个传输通道，这一点从HDMI线推出以来都是一样的，并没有产生过变化。

    那所谓的HDMI版本是怎么回事呢？HDMI版本的意义在于：播放信号源（例如蓝光播放机）所配置的HDMI传送芯片，和接收装置（例如电视机）所配置的HDMI接收/处理芯片是什么版本。举例来说，HDMI2.1版的规范中支援8K/60Hz影像，想要让它实现，就必须是蓝光机和电视机都搭载2.1版的HDMI芯片，才有可能实现8K/60Hz影像的传送。只要任何一方的版本不足，就不可能传送8K/60Hz。HDMI线在其中只是扮演信号传输通道的角色而已。

    更详细一点来说，HDMI里面有一个通道是负责EDID（Extended Display Identification Data），也就是传送端和接收端的辨识功能，也就玩家所俗称的器材“握手”，握手成功之后，才会决定传输的模式、频宽、和支援哪些功能。那HDMI线怎么传送资料呢？在HDMI内部的19条通道当中，有四“组”是负责主要大量影音资讯的传送，这四组是每3个通道为一组（例如通道1-3为一组），所以四组就占去了里面的12条通道，而这12条通道也就是所谓的高速传输通道。而剩下的7条通道是用来做其它功能的，例如前述的EDID握手辨识、HDCP版权保护机制、CEC连动控制，以及本次要探讨的ARC/eARC音频回传通道等等。

    那如果HDMI线的物理结构（通道数量）都不变，为什么随着HDMI版本的提升，HDMI线可以传输更大量的资料呢？这是因为HDMI传送和接收芯片的版本越高，就会采用越先进的压缩和传送技术。

    举例来说，在HDMI 2.1版之前，它的四组主要传送通道是采用TMDS最小化传输差分信号技术（Transition Minimized Differential Signaling）。而在HDMI 2.1版之后，改成了新的FRL（Fixed Rate Link）技术，每一组采用FRL技术的通道能传送的资讯量可以是6、8、10和12Gbps，四组相加之后，HDMI 2.1的传输速率就可以有24、32、40和48Gbps四种，我们常见的“HDMI 2.1标榜最高传输率为48Gbps”就是这样来的。

    所以说，如果有一条HDMI线，是在1.4版时代生产的，但因为做工良好，在面对HDMI 2.1版的环境时，理论上是可以正常工作的。那为什么我们还要在意HDMI线的品质呢？因为这是理论上，在实际状况中，当HDMI线要传送越大量的资料，它的抗衰减能力和抗干扰能力就要越好，否则就可能出现掉资讯、或传输失败的情形，换言之，HDMI线设计的越好、用料越好，越能经得起新版本、高资料量环境的传输考验。

    所以这样看下来，你就知道HDMI线本身是没有2.0、2.1这样的版本分别的，所以严格来讲，并没有所谓的HDMI 2.1线或HDMI 8K线这样的类别，有的厂商会这样标示，纯粹是为了方便消费者看懂、容易辨识而已。

    而HDMI协会对于HDMI线有一套它自己定立的规范，不是用版本，而是用等级，大致有以下等级：

    • High Speed HDMI Cable： 也就是透过HDMI协会实测，证明可以满足10.2Gbps频宽，也就是能对应HDMI 1.4版的环境。此时的环境已经能对应4K，不过只有30Hz画面更新率。
    • Premium High Speed HDMI Cable：也就是透过实测，证明可以满足18Gbps的频宽，也就是能对应HDMI 2.0版的环境。
    • Ultra High Speed HDMI Cable：也就是透过实测，证明可以满足48Gbps的频宽，也就是可以对应HDMI 2.1版的环境。

    而上述这些线又分成：有没有带“网路通道”（HDMI Ethernet Channel），有网路通道者，就是指在上述的四组主要传输通道之外，还有通道可以专责进行网路资讯传输的任务。而“网路通道”的功能也是信号源端和接收端的器材都支援，才能够启动。那HDMI线这么复杂，一般消费者怎么辨识呢？为此，HDMI协会开发了专门的认证机制，以Premium High Speed HDMI Cable和Ultra High Speed HDMI Cable来说，当HDMI线通过测试、获得认证之后，产品必须在盒面标示线材的等级名称，同时必须在线身上打印产品的等级名称。除此之外，还必须在产品上贴上防伪贴纸， Premium High Speed HDMI Cable贴的是橘色仿伪贴纸，而Ultra High Speed HDMI Cable贴的是银色的防伪贴纸。

    HDMI协会对于这个防伪贴纸的做法是相当严谨的，只要产品长度不同，就必须独立送测，以获得个别的认证和贴纸。而且厂商产品出货时，是一个产品上就贴上一张贴纸。当消费者拿到产品后，可以下载HDMI协会开发的应用程式HDMI Cable Certification App，就可以用这个App扫描贴纸上的二维码，就能看到这条线获得认证的资料，包含了：厂商名称、线材等级，以及线材长度等等。

    HDMI 2.1版本器材的能力

    那如果是一条能满足HDMI 2.1版环境的HDMI线可以做到哪些事呢？按HDMI协会最初公告的规范，它应该有最大48Gbps的资料传输能力，在这样的状况下，它可以传送8K/60Hz、4K/120Hz的影像。如果传送/接收的器材有支援DSC显示器串流压缩技术（Display Stream Compression），那么还能将48Gbps的利用率再向上提升，最高可以达到8K/120Hz、10K/120Hz（4:2:2）等超高规格，所以你会看到有的HDMI线标示可以传送10K，就是这样来的。

    而在HDMI 2.1版本发布时，也增加了许多新的功能，所以你只要看到与HDMI 2.1有关的介绍时，常会见到这些名词。例如，支援动态的HDR（Dynamic HDR），也就是HDR+或Dolby Vision。又例如：VRR可变更新率（Variable Refresh Rate）、ALLM自动低延迟模式（Auto Low Latency Mode）、QFT快速祯率模式（Quick Frame Transport）、QMS快速媒体切换（Quick Media Switching）等等，后面这四个功能主要都是在处理画面的对应、降低延迟、防止影像的撕裂，或避免转换时出现黑画面等问题，主要都是游戏方面比较会用到的功能。而最后还是那句老话，必须传送端和接收端的硬体都有支援，这些功能才能启动。

    ARC与eARC

    讲了这么多，终于要讲到重点了：eARC，而要谈eARC，就必须先从ARC讲起。ARC是指“音频回传通道”（Audio Return Channel），是2009年HDMI协会提出HDMI 1.4版时所增加的附加功能。如果电视与环绕扩大机（或其它的音响器材）两方均搭载HDMI 1.4端子（或高于HDMI 1.4版本），就可以让电视的音效传送给环绕扩大机，让多声道剧院取代电视的喇叭发声。因为在以前，都是由AV功放传送音效给电视，而ARC的传送方向是反过来，所以称为“回传”功能。那ARC和eARC功能差在哪里呢？eARC是2017年随着HDMI 2.1版推出时新增加的功能，它就是“增强版的音频回传功能”（Enhanced Audio Return Channel），能传输的频宽大为增加。根据HDMI协会所释出的资料，ARC的频宽只有1Mbps左右，而eARC则可以达到37Mbps，这让eARC能传输的音频规格大幅提升。

    举例来说，ARC只能传输“有压缩”的5.1音频，而eARC则可以传输“无压缩”的5.1或7.1音频。再来，eARC还可以传送192kHz/24bit的“物件导向音效”，也就是Dolby Atmos和DTS:X。另外在功能面也有部分增强，例如在ARC的设计中“影音同步”（或称唇形同步Lip Sync）是一个选项（Optional），而到了eARC就改成了强制执行（Mandatory），能抑制影音不同步的问题。

    ARC这个功能，原意是简化接线，因为在它出现之前，如果要从电视传送音效给其它的音响器材，还必须另外再接一条光纤线，而有了ARC功能就不必了，一条HDMI线就能搞定“正传”影音与“回传”音效。后来因为两件事情的发展让ARC这个功能越来越重要，其一是新版本eARC的出现，频宽增加很多，可以传送Dolby Atmos这类的物件导向音效，这是以往的光纤线办不到的，让它成了传送音效的首选。第二就是串流影片的兴起，网路电视成了播放串流影片的主要信号源，如果希望网路电视的音效更好，而且可以播放Dolby Atmos这类高规格音效，eARC就成为了必要，所以近年的网路电视、环绕扩大机、Soundbar，甚至连两声道音响器材，都纷纷开始支援HDMI eARC功能。

    而在这样的发展之下，HDMI线的角色有了改变。在过往大部分3C领域中，HDMI线是影像线的角色，例如连接电脑屏幕、或传统投影机。而在家庭影院的场合中，HDMI线如果是连接于播放机和环绕扩大机之间，它是同时传送影像与声音的角色。而现在，如果要透过网路电视播放串流影片，HDMI线就成了负责传送声音频号给Soundbar或环绕扩大机的“声频线”。

    这里要值得留意的是，eARC传送声音时并不是用HDMI线里面的四组主要传送通道（这四组只做正向传送，而且内含高资料量影像信号），eARC是采用第14和第19接脚的通道。这就造成了一个现象，如果厂商在制作线材时，只注重四组主要传输通道，其它通道采用较差的导体，就会影响到eARC的声音表现，所以厂商在线材制作上严不严谨，有没有偷工减料，从eARC的表现就能看出端倪。也因此，现在已经有些Hi-End名厂推出的HDMI线会特别强调：“HDMI线内的所有通道都是采用一致的良好导体，包含eARC部分”，这就是厂商有注重到这个环节。而透过我们的实测，在eARC通道上设计严谨、采用优良导体的HDMI线，确实在表现串流影片音效时，能提供更为高级的效果，如果你重视串流影片的声音品质，可以多留意标榜如此设计的线材。

    光纤HDMI线材

    最后浅谈一下光纤HDMI线。早期的HDMI线大多是采用铜线作为导体，前面说过，如果传输的资料量越大，HDMI线的抗衰减能力、抗干扰能力就要越强。而面对HDMI 2.1版的严苛环境，传输距离如果超过5米以上对传统HDMI线就是很大的考验。所以近年来，有越来越多HDMI线是采用光纤作为导体，因为光纤信号的衰减率极低，让HDMI线的耐受长度可以大幅增长，10米、20米都没问题，有些产品甚至标榜可以达到100米。

    这种产品的设计就跟传统的HDMI线不一样，在HDMI线的端子头里面配置了光电信号转换芯片，发射端是电转光，接收端是光转电，也因为如此，这种HDMI线的连接有方向性，其中一端为发射端，一端为接收端，不能接反。值得留意的是，光纤HDMI线并不是把所有的导体都光纤化，多半的作法，是把传输庞大资料的主要四组通道光纤化，也就是把1~12个接脚的导体改成由4条光纤来传送，这样就可以跑很长的距离。而除了这12个导体之外，其它导体仍然是采用传统的铜导体居多，如果是这类设计，你就会发现HDMI线的正向传送距离比较长，而eARC音频回传的距离比较短，就是这个原因。

     

  • 关于影院 | ”提升家庭影院声音品质的另一个选择“ Dirac Live视听空间声学校正

    刚过去的一个月，日本Onkyo安桥公司更是直接宣布破产，让人无限惋惜。我们年初的时候得知，Integra与Onkyo AV功放2022年新制品的中高阶机种，全都搭载Dirac Live视听空间声学校正系统，不仅使得整套家庭影院系统的声学调校更便利，让用家能得到更精准、更优异的环绕音效享受，也大大扩展了Dirac Live的影响力与声势，让“Dirac Live视听空间声学校正联盟”俨然成形！

    其实，原本全世界各家AV功放及环绕音效处理前级各有各自的麦克风自动量测系统，都能侦测各声道喇叭的距离并做音压与EQ之调整，让家庭影院各声道喇叭能够融为一体；而在2014年从专业影院声学量测起家的法国Trinnov Audio，以自身专精的技术撰写专有量测校正软件，推出使其一鸣惊人的Altitude 32三十二声道环绕音效处理前级，它能进一步“了解”视听空间声学环境的影响，排除反射音、残响、驻波对视听区域最终所听到音效的干扰，从而得到精准且更为传真的音乐与电影音效重播，让各厂家开始致力提升自家制品在这方面的量测校正性能。其中，某些品牌与Trinnov Audio同样采取自力研发的方式，但有更多品牌则是选择了Dirac Live！

    #NAD是全球最早加入Dirac Live视听空间声学校正处理的厂家之一，早在2019年NAD所推出震撼Hi-End音响界的M10，就是结合BluOS数位串流、 Hypex NCore强劲推力并搭载Dirac Live的数位串流综合扩大机，当时Dirac Live校正后的两声道音乐重播表现让人讶异。之后， NAD也将Dirac Live运用于旗下多声道环绕音效制品，包括T系列AV功放与这部Master旗舰系列11.1声道的NAD M17 V2i环绕处理前级在内。

    #先前全球家庭影院业界能达成”真正超过16声道处理”的品牌只有同是法国的Trinnov Audio；但是Storm Audio不让Trinnov Audio专美于前，除了入门款ISPCore 16是16声道解码处理， Storm Audio更高阶的环绕音效处理前级可以对应24甚至32声道环绕音效解码，也都透过Dirac Live视听空间声学校正来得到更精准的声音表现。 Storm Audio顶级机种身价在两万至三万美元之间，是当前搭载Dirac Live的最高阶环绕音效处理前级品牌。

    #Dirac Live是由瑞典声学软件开发公司DiracResearch所推出的，创立该公司的核心成员是有”瑞典剑桥大学”称号的瑞典乌普萨拉大学（Uppsala University）之多位数位信号处理专家，从2001年创立以来持续推出空间声学处理相关软件，先前已运用于两声道Hi-end音响、车用音响、智慧型手机与耳机，也逐渐跨入家庭影院的多声道调校优化领域，最早纳入产品中的有Lexicon、 Arcam与NAD等品牌。法国Storm Audio（旗下有32、24与16声道环绕音效处理前级）应该是当前搭载全频段Dirac Live技术的最高阶家庭影院制品，再来是NAD Master旗舰系列的M17 V2i 11.1声道环绕音效处理前级，再加上2022年款Integra与Onkyo AV功放。

    Dirac表示音响系统喇叭之发声会受到天花板、墙面、地板反射音之干扰扭曲，即使是再高级的喇叭播放也会受到劣化影响，而Dirac Live就是既精准、快速又简易的修正对策，能够还原”录音的原音”让用家享受更写实沉浸的音响效果。如此一来，搭载Dirac Live的家庭影院处理核心制品不仅品牌众多，价位还涵盖了顶级（Storm Audio）、高阶（NAD M17 V2i）等范围，从超过两万美元（Storm Audio）、5万元级（NADM17 V2i）都有，这就是笔者在本文标题说”Dirac Live视听空间声学校正联盟俨然成形”的原因——无论是视听玩家想要建构百万元以上的超级家庭影院，或者以十万元至五万元的AV功放预算搭配喇叭系统建构家庭影院，全都可以透过Dirac Live得到更精准空间声学校正之音乐与电影体验。即使自己不擅长将”目标曲线”做最佳优化，仅是在Dirac Live自动校正后直接套用其建议的”目标曲线”，也能得到比过往自己摸索调整更好的音响效果，这就是Dirac Live能在短短几年内横扫市场、获得越来越多AV功放制品厂商青睐的原因。

    事实上，杜比实验室的Dolby Atmos新世代环绕音效在2014年下半年正式进入家用市场后，迄今几乎已达成“独霸”的局面， 4K UHD BD绝大多数都搭载Dolby Atmos音效，而Netflix、Disney+、 Apple TV+及HBO Max等线上影音串流平台也以Dolby Digital+（压缩版的Dolby Atmos）音效为主流；在可预期的未来几年内，应该也不会有更高规格的家用环绕音效格式出现，毕竟以Dolby Atmos家用版最多的“10只天空喇叭”配置，全球能够“装好、装满”的家庭影院玩家都还屈指可数，绝大多数视听爱好者只要能装有4只天空喇叭、建构7.1.4 Dolby Atmos系统就足以在同侪间傲视群雄了。所以，如何在现有音效规格条件、甚至是细节与动态比较差的Dolby Digital+环绕音效下，呈现出更好的沉浸包围感，就是大家所一致追求的，而Dirac Live正好可以满足这方面的需要。

    怎么说？我们在视听区域所听到音响系统的声音，除了来自各喇叭的直接音还会有反射音及残响，此外不同的房间长宽高尺寸比例，还会造成特定频率声波共鸣的“波峰”或“波谷”；如此一来，某些”波峰”频率的能量过高，就会遮蔽其他频率声音的细节，并且对于那些“波谷”的频率影响更大，在这样的状况下当然无法听见”录音的原音”。在过去上述状况是很难扭转修正的，因为使用被动式的吸音或扩散材料装潢视听室，并无法确切地针对“波峰”或“波谷”频率范围做反向处理，对于两声道音响系统就已是如此，多声道家庭影院的喇叭分布视听室各处，想要在墙面或天花板任何一处的设置能对应所有声道喇叭，那就更加不可能了。

    但Dirac Live可以量测出每声道喇叭发声、经过整个视听空间的“作用”之后，在视听区域的频率响应状况，因此可以将每声道喇叭在全频段范围内的“波峰”及“波谷”尽量弭平，而且能够针对各声道喇叭分别做修正调整；如此一来，就可将视听空间声学状况所造成的扭曲失真降至最低，让用家听到最接近“录音的原音”表现。当然， Dirac Live可以精确运算出各频率“弭平”所需的增减量，但能否达成那么大幅度的修正还得看环绕音效处理电路能耐之高低，此外功率扩大机与喇叭是否能承受那么大幅度的修正也需要注意，这将会造成运用Dirac Live处理不同高低价位制品表现之差距。

    不过，即使是万元的入门级AV功放，在Dirac Live视听空间声学校正处理的帮助下，也能有显著的声音表现提升，包括整体的细节清晰度、动态起伏、冲击力、活生感、包围沉浸感都能有感提升，这是越来越多AV功放厂商纳入Dirac Live的原因。其实，也由于近期Dirac Live的声势大涨，原本Denon与Marantz在2017年4月就推出“Audyssey MultiEQ Editor应用程式”，来让旗下较新款AV功放达成与Dirac Live近似的空间优化校正与自订”目标曲线”功能，而在去年底Audyssey更推出可安装在PC个人电脑的Audyssey MultEQ-X应用程式，能够有更为细密的设定，近期还推出经过Audyssey洛杉矶实验室测试校准的高阶ACM1-X量测麦克风，显然目标是让Denon与Marantz AV功放用家能得到更好的优化校正成果。

    总之，无论是选用搭载Dirac Live的品牌或者提供Audyssey的Denon与Marantz，现在影音玩家都能透过视听空间声学校正处理，来享受更传真写实、更能沉浸音乐氛围与电影剧情内的环绕效果，还能轻松依据个人的口味设置”目标曲线”，实在是比过往的影音生活幸福多多了。

  • 分享 | 发展24年，蓝牙符号是如何诞生的

    1998年，爱立信、IBM、英特尔、诺基亚和东芝牵头成立了蓝牙特别兴趣小组（SIG），并于一年后推出了Bluetooth v1.0版本。不久后，这项便捷的低成本、对功耗技术，开始在支持短距无线通信的消费电子设备上迅速推广开来。转眼24年过去，人们早已习惯了通过蓝牙音频设备来通话和播放音乐。

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    作为一项现代发明，蓝牙已在包括手机、PC、键鼠、耳机、车载、以及数不清的智能物联网设备上普及。

    但是回顾1990年代中期，当时其实有多家美国公司在竞相开发一种被称作“短距离无线电链路”的革命性技术。

    而说到蓝牙的诞生，就不得不提到在爱立信工作的瑞典工程师Sven Mattisson、以及在美国的英特尔移动计算工程师Jim Kardach 。

    1990年代后期，Mattisson、Kardach 和其它即将公司的工程师们汇聚一堂，在多伦多举办的一场研讨会上展示了他们相互竞争的标准与想法。

    然后Kardach在个人网站上披露了与蓝牙有关的第一手资料：“在 Home-RF SIG 会议上，我和Mattisson分别介绍了Biz-RF与MC-LINK”。

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    研讨会结束后，Mattisson与Kardach去了当地的一场酒吧畅饮。在对竞标失败的项目感到惋惜的同时，俩人又讨论起了维京人的历史。

    来自瑞典的Mattisson建议 Kardach阅读一本由弗兰斯·冈纳尔·本特松（Frans Gunnar Bengtsson）撰写的、有关斯堪的纳维亚半岛航海战士的历史名著《长船》 （The Long Ships）。

    故事主角是哈拉尔德·戈姆森（King Harald Gormsson）国王，他的丰功伟绩在于实现了丹麦和挪威的许多不同部落的统一治理。不过大家更熟悉的，还是他的绰号 —— 蓝牙（Bluetooth）。

    一些历史学家声称，这位国王有颗坏掉的“蓝色”牙齿。而另一些人则认为，他特别喜欢吃蓝莓或甘草，以至于将牙齿染成了蓝色都在所不惜。但是对于这个历史的真相，已经无人能够去揭晓。

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    有趣的是，Mattisson和 Kardach非常喜欢所谓的对称性（symmetry），而这位维京国王有为不同的族群带来团结和交流，与他们打通不同电子设备的无线技术发明不谋而合。

    由蓝牙联盟官网上的“关于我们”页面可知，这个名称被“临时”使用了很长一段时间。起初他们希望营销部门可以想出更明智的候选条目，比如“RadioWire”和“PAN”（个人区域网络）。

    尴尬的是，PAN 早已被其它项目所使用，且他们无法在正式发布前搞定“RadioWire”商标的完全检索。结果在坚持使用了一段时间的“蓝牙”名称之后，该术语被证明很受欢迎，并最终被官方转正。

    至于当前无所不在的蓝牙标识，Slash Gear指出 —— 它实际上是由 Harald Bluetooth 的首字母“H”和“B”组成、并由被称作“futhark”的古北欧符文字母来书写。

    资讯来源：cnBeta

  • 关于声学 | 好的听音房间，就要解决好驻波、混响时间和声染色

    听音空间是是音响系统声音回放的最后环节，不但影响HIFI听音室的声音，也影响着家庭影院的声音回放。所以对于Hi-Fi音响和家庭影院的玩家来说，房间才是最重要的组成部分。

    听音空间如何改变声音

    当声波从扬声器发出之后，只要扬声器在一个密闭的空间中，声波必然要收到密闭空间墙壁的扭曲。有发烧友想当然的认为，如果墙壁全部做强吸声处理，那就和扬声器放置在类似没有边界的空间中一样，听音只能听到直达声，这是最准确的声音。有这样幼稚想法的人，从来没有在一个强吸声的环境中听音乐，或者在里面说过话。

    这样的强吸声环境现实中就是消音室。去过消音室的人都知道，在里面说话的语音听起来耳朵都会非常不舒服，何况听音。只有直达声的情况下声音单薄，声压小，这样干巴巴的声音是非常难听的。而密闭空间的墙壁和空间内的家具等物体，会使声波在室内各物体表面反射、折射、绕射、谐振，并且互相叠加，处理不好会造成许多的峰峰谷谷和声染色，但是处理好了就会得到饱满、清晰的音质，和宽阔有纵深的声场回放。目前，大部分发烧友还没有专门的独立听音室，一般均由客厅、书房、卧室兼任。在这里，我教大家一些小办法，使用房间中的家具和随手而来的软装饰，在家居环境中得到一个良好的声学空间。

    一、如何尽量消除驻波

    驻波的产生与房间的长宽高比例密切相关，这一比值应当为无理数，最好是黄金分割，即1:0.618。最忌整数比。但是家居空间不能随意改变比例，没关系，使用较大的家具放置在墙角位置，也可能吸收驻波，例如书柜、衣柜等等。需注意的是，用来吸收驻波的话，家具要有一定的高度。使用大件家具多次在墙角调试角度，结合听感，也能得到一个有结实有弹性的低频。

    二、如何得到清晰的音质
    混响时间过长，声音易于浑浊混乱。家庭欣赏音乐，混响时间控制在0.3—0.8秒为宜。一般房间都偏长，解决的方法是增加软装物体。如地毯、窗帘、软沙发、软质装饰画等。需要注意的是，尽量使用较厚的软装物体，如果使用的软装物体比较薄，切不可大量使用，这样会造成高频缺失，声音发闷。整体来说，自己在家调试的话，尽量小面积开始调试，切勿吸音过多。大部分发烧友听音环境有问题就是吸音过度，造成单薄干瘪。

    三、如何避免声染色

    室内不能放置易引起谐震的东西，如:不牢固的玻璃、铝栅格的空调出风口、大面积的暖气片等。

    总结：

    只要通过上面的步骤，解决好驻波、混响时间和声染色，就能得到一个低频清晰紧凑，音质清晰饱满的听音室了。很多发烧友的听音室没有专业声学处理的痕迹，但是声音也不错，概是因为利用家居物品做了调试。只要多对比听感调试，每个发烧友都会拥有一个良好的听音环境。补充一下，以上说明也适用与家庭影院空间。

  • 声学 | 建筑声学设计都做些什么，如何做出优秀的房间？

    建筑声学设计都做些什么

    一般而言，建筑声学设计的工作内容主要包括噪声控制和音质设计两大部分。根据建筑物的使用功能、等级与投资规模，参照国际或国家规范来确定建筑物室内噪声标准，是噪声控制设计的首要内容。

    通常音乐厅、剧场等厅堂都要求很低的室内背景噪声，因此，这些厅堂的选址很重要，应尽可能远离户外的噪声与振动源。另外，还要进行场地环境噪声与振动调查、测量与仿真预测，目的是为进行厅堂建筑围护结构的隔声设计提供依据，保证厅堂建成后能达到预定的室内噪声标准。
    围护结构的隔声设计分为空气声隔声设计及固体声隔声设计两部分，均包括隔声量的计算、隔声材料的选择以及隔声构造设计等内容。除理论计算外，经常需要进行隔声构件的实验室或现场测量，来确定其各频带的隔声量。

    噪声控制的另一重要内容，就是针对厅堂建筑内部的噪声振动源进行控制。这些噪声振动源包括空调设备、给排水设备、变压器、某些灯光设备、舞台机械设备以及来自相邻房间通过空气及固体传声传入的噪声和振动等，都将对观众厅的安静造成干扰。因此，在建筑方案设计阶段，声学顾问就必须介入，以便审视建筑内部各种房间的平、剖面布置是否合理，尽可能在建筑设计阶段就将可能的噪声振动干扰减至最低。此外，建筑声学设计的另一个重要任务就是进行室内音质设计。

    音质设计通常包括下述工作内容：

    一、确定厅堂体型及体量。为看得清楚、听得清晰，各类厅堂都有个长度的限制。厅堂的宽度会涉及到早期侧向反射声的组织，与音质的空间感有重要关联。厅堂的高度不仅影响竖向早期反射声的组织，而且影响早后期声能比和混响声能的大小及方向。厅堂的体积和每座容积都直接影响混响时间等音质参数。厅堂的体型更是关系到是否存在回声、颤动回声、声聚焦、声影区等音质缺陷。所有这些，都必须在初步方案设计阶段就提供建筑声学的专业意见。

    二、确定音质设计指标及其优选值。根据厅堂的使用功能选择混响时间、明晰度、强度指数、侧向能量因子、双耳互相关系数等音质评价指标，并确定各指标的优选值，是音质设计的重要任务。这些指标及其优选值的选定，将为进一步进行音质参量计算和将来竣工后的音质测试提供目标和依据。

    三、对乐池、乐台、包厢、楼座及厅堂各界面进行声学设计。厅堂的平面及各界面的形状、面积、倾角等以及乐池、乐台、包厢、楼座、音乐罩、反射板等都影响声脉冲响应的结构，从而对厅堂音质产生重要影响。因此，是否设楼座、包厢，设几层楼座、包厢，楼座和包厢的深度及开敞度多少为合适，栏板的面积与倾角多大较恰当等等，都属于建筑声学设计的范畴，都需由建筑师与声学顾问共同磋商，加以确定。乐池的形状和开口大小也直接影响乐队声能的输送以及乐队与演员的相互听闻。此外，是否设音乐罩或反射板，设何种形式的音乐罩和反射板等等，也都需要从建筑声学专业的角度提供咨询意见，并给出设计方案。

    四、计算厅堂音质参量。当厅堂的平、剖面及楼座、包厢、乐池、乐台等设计方案拟定以后，就可开始计算厅堂音质参量。通过音质参量的计算，提供设计反馈信息，以便对设计方案作出必要的修改与调整。这个过程有时需要反复进行多次，以便臻于至善。在此过程中，需要辅以平剖面声线分析、三维声场计算机仿真乃至缩尺模型试验等技术手段，才能做出较准确的预计。

    五、进行声学构造设计。厅堂音质除了受前述建筑因素影响之外，还与室内装修材料与构造密切相关。因此，声学顾问还需与装修设计师密切配合，共同完成室内装修设计。声学装修构造设计通常包括各界面材料的选择和绘制构造设计图，需详细规定材料的面密度、表观密度、厚度、穿孔率、孔径、孔距、背后空气层厚度以及龙骨的间距等技术参数。

    六、声场计算机仿真。对厅堂建筑进行仔细的声场分析和音质参量计算，有赖于声场三维计算机仿真。从这一点意义上讲，要进行成功的现代厅堂音质设计已离不开计算机仿真的辅助。

    七、缩尺模型试验。对于重要的厅堂，除了计算机仿真外，通常还须建立一定缩尺比的厅堂模型，进行缩尺模型声学试验。缩尺模型试验优于计算机仿真之处，在于唯有它能对室内声波动效应做出仿真，而前者仅能在中、高频段，在几何声学的范围内提供较准确的仿真结果。此外，计算机仿真从本质上说是将声学家已知的声学原理输入计算机中，而缩尺模型则可较客观地展示厅堂中发生的实际声物理现象。目前，华南理工大学建筑声学实验室正在负责对在建的广州歌剧院作1:20的声学缩尺模型试验，以确保该剧院建成后的高水准音质。

    八、可听化主观评价。对于重要的厅堂，必要时还可在计算机仿真和缩尺模型试验基础上，应用先进的可听化技术进行主观听音评价。可听化技术是通过仿真计算，或者通过模型试验测量获得双耳脉冲响应，将之与在消声室中录制的音乐或语言“干信号”卷积，输出已加入厅堂影响的声音信号，供受试者预先聆听建成后的厅堂音质效果。这是近年发展起来的建筑声学领域一项高新技术。

    九、建筑声学测量。建筑声学测量包括噪声与振动测量，围护构造隔声测量，重要材料与构造的吸声量测量以及厅堂音质参量的测量等。厅堂音质参量测量除了在工程竣工之后进行，以验证声学设计是否达标外，有时还需要在厅堂建筑主体完工，进入内部装修阶段时进行，以便为施工的最后阶段进行必要的设计修改与调整提供科学数据。

    十、对电声系统设计提供咨询意见。对于需要安装电声系统的厅堂，建筑声学专家尚需与音响工程师配合，对电声系统的设备选型、设计与安装提供咨询意见。

    十一、组织主观评价。对于重要厅堂，在工程落成后，组织专门的演出和主观评价，来检验建成后厅堂的音质效果，是建筑声学设计最后一个重要环节。为了做好主观评价工作，必须仔细选择节目、演员、乐队以及参与主观评价的人员，才能获得较客观、满意的主观评价结果，对厅堂音质作出鉴定。

    建筑声学设计，需要和装饰设计、建筑设计、机电设计、电声、灯光等多方密切配合，才能做出优秀的项目。

  • 推荐 | “领略AVENTAGE系列现役旗舰”Yamaha RX-A8A 11.2声道UHD家庭影院功放

    2008年的广州，笔者应邀出席了Yamaha在中华广场举行的新品发布会，当时的主角就是Z11，在杜比全景声还没有发布的年代，Yamaha就拿出了拥有11声道，支持上方声场的Z11，在当年7.1声道还是家庭影院里遥遥领先的配置，当时笔者还在使用Yamaha的RX-3800，这是率先支持HDMI 1.3规格的AV机型，无论是Z11还是RX-3800，Yamaha在AV领域的布局可谓相当进取：支持3D环绕声以及较高规格的视频格式。这么多年过去了，我们发现Z11居然还是Yamaha率先拥有11.2声道的合并机型，虽然随后推出的CX-A5200与MX-A5200支持更多声道，但是在合并机型上，Z11依然是个神话，而时间来到2021年，Yamaha终于拿出了全新的RX-A8A，不仅是3年以来Yamaha在硬件配置、影音功能、技术成果全面提升的旗舰机型它还是继Z11之后，又一款拥有11.2声道的AV功放，绝对是Yamaha乃至整个AV行业的明星产品！

    新的AVENTAGE系列，底部的第五个脚重新设计在前面板下方

    重要特点：

    • 支持11.2声道输出，支持7.2.4声道
    • SURROUND:AI采用64bit处理
    • HDMI 2.1接口，支持8K/60p与eARC
    • 支持64bit High Precision EQ空间相应处理
    • 采用ESS高级32bit DAC ES9026Pro作数码转换
    • YPAO 3D环绕声声学校正
    • Hi-Res支持DSD 11.2MHz与PCM 384kHz/32bit规格

    除了7进3出的HDMI接口，还有1对XLR输入输出接口，13个扬声器接线位置中有2个是Zone 2或者Bi-Amp使用的，另外还有双超低音输出RCA接口

    器材参数：

    • 额定功率：每声道150瓦（二声道输出时、8欧姆RMS）
    • 有效功率：每声道220瓦（单声道输出时、8欧姆、10% THD）
    • 信噪比：110 dB或以上
    • 频率响应：10Hz 100kHz（+0,-3dB）
    • HDMI端子(HDMI2.1/HDCP2.3)：7进3出
    • 数码音频输入：光纤输入3组、同轴输入2组
    • 11.2声道前级输出×1
    • 尺寸（宽×高×深）：435×192×477mm
    • 重量：21.4kg

    AVENTAGE系列超旗舰机型

    A8A无论在设计和用料上，都是对标之前的旗舰前后级组合：CX-A5200与MX-A5200。相比之前我们测评的A6A，这款旗舰款A8A拥有11个功放模块，比A6A的9声道多出2个，内置的11个功率放大模块，支持7.2.4声道的家庭影院配置。 A8A、A6A和A4A三款新机都是做双层顶板，双层顶板的上层是聚合材料、下层是金属，结合不同材料就有相当好的抑振作用，而且双层顶板不是只有在四边用螺丝固定在机体上，顶板中央还锁在机内上方的横梁、能让振动降得更低。 RX-A8A的功放电路采取左5声道、右6声道的对称配置，功放电路散热片朝内，同时作为变压器与功放电路的屏蔽

    在箱体结构方面，A8A采取“上H形、下双底盘”的结构，在机体底部，Yamaha高阶环绕放大器除了装大型抑振脚，过去在机体的中央还装了“第5只脚”也就是A.R.T.（Anti-Resonance Technology）Wedge作机械接地、抑制机体底板的振动，但是Yamaha在改良过程中发现过去在中央装第五只脚的方式，机体中央后方底部仍有相当大的振动，于是他们试着改变第五只脚的位置、最后把它改装在前方中央，抑振的效果更好。

    强化箱体设计，功率更稳定，更强悍

    A8A前级电路的基板是4层PCB：最上和最下两层的铜箔是作电子零件之间声频电路的信号连结；中间的第2层铜箔是接地，同时也有屏蔽杂讯的作用；第3层铜箔则是作前级电路的电源连结。 RX-A8A用4层PCB做前级，可以降低杂讯与串音，缩短声音信号通过的路径，让声音更直接、纯净。每个声道的功放都是完全相同、结构简洁的电晶体放大电路、输出能力亦无差别，每声道用一对内建温度感测补偿的大电流达灵顿功率晶体Sanken STD05P/STD05N推挽输出，每声道额定功率为150W，最高输出为220W。

    RX-A8A数码电路使用的交换式电源板在机内的左后角，类比电路的电源是位于机内前方中央Yamaha订制的大型变压器（包括前级与功放电路），其中功放电路前段与中段的电压放大电路、输出级功率晶体（电流放大电路）是分离的电源电路，各用不同的次级圈、桥式整流与滤波电路，这是为了让本机在高功率输出状态下、前段的电压放大电路安定性不受影响。输出级使用两枚低ESR、容量22,000μF的高品质滤波电容。

    多声道处理性能再进化

    这次AVENTAGE新机最大的改变是以Qualcomm QCS407 SoC晶片为核心、将SURROUND:AI从上一代的32bit进化为64bit处理。用Qualcomm QCS407 SoC（单晶片系统）结合FPGA晶片，这块晶片本身包含4核心处理器、内建AI Engine，它的AI是应用在声音与机器学习、所以非常符合Yamaha Surround AI的用途，重点是它的处理效能是过去TI DSP晶片的7倍，所以可以在SURROUND:AI采取64bit数码音频处理。

    全新升级HDMI 2.1模块和WiFi天线发热量较大，和以往的型号相比，这里做了相当多的散热

    我们再来看看A8A的HDMI模块的设计，拥有7进3出的接口配置，全新支持HDMI 2.1协议的接口，可以提供48 Gbps的影音传输率，相比过去的HDMI 2.0的18 Gbps，整个电路板的发热量更大、所以要装散热片，目前多数支援8K视频的新款环绕放大器HDMI 2.1只有1进1出，所以散热片只有装一块，RX-A8A则是是所有输入都能对应8K，所以散热片的数量多很多。

    Yamaha的YPAO 3D测试喇叭的角度与高度就是为了确保音场与音像的正确性，在自动测试确实得知各声道喇叭的位置之后，环绕放大器就会针对喇叭装设的实际情况作各声道发声理想的分配，即使喇叭的安装位置没有完全合于规范，Yamaha AVENTAGE高阶机种仍能展现出优异的音场表现与音像定位。

    双WiFi天线设计，搭配MusicCast功能，可实现网络多房间点播控制功能

    雅马哈黑科技 | Yamaha

    感受Hi-Res的高保真感动

    A8A的两声道播放品质相当高，内置的功率输出部分除了设计讲究，支持Bi-Amp以及各种抑制失真的设计外，还支持Hi-Res音频播放，支持DSD 11.2MHz以及PCM 384kHz/32bit规格音乐档播放，无论是开启Pure Direct或者其他音乐模式，都能感受到音乐的真实本质，音场更清澈通透、就连弱音也很有穿透力，完全诠释了Yamaha所提出的True Sound口号，感受无修饰的声音，理解艺术家的真实情感。 A8A内建11种音乐DSP，其中6种与古典音乐相关，5种与爵士、流行音乐相关，所以无论我们在播放任何题材的影音节目，都有相应的DSP模式来强化影音体验。

    要完全使用11个声道作环绕声输出，我们推荐7.1.4或者9.1.2的配置

    如果你不需要这个DSP模式，我们可以选Straight来让机器自动对应不同的电影音效，因为现在可以用SURROUND:AI，透过机器内建的人工智能技术，来即时判断采取何种手法加强电影音效，之前我们就有独立的问题作介绍，简单来说，就是在播放任何电影的时候，只要打开这个功能，处理器就会在以下四种模式中转换：当电影该段以人物对话为主，SURROUND:AI就以”Dialogue”模式凸显对白；若需要加强前方音场宽度与前后音场连贯性会自动转换到”Ambient Sound”模式；”Sound Effect”模式则能在平静的场景表现音场的深度与细小的声响；”Highly Intense”模式则会加强整个空间环绕音效的能量与包围感。我们还可以打开模式提示功能，在电影的画面中，看到不同场景的切换。

    SURROUND:AI可以自动根据不同电影场景，作智能的音效增强，让电影的观感进一步提升，在早期的AVENTAGE机型里面，负责进行处理的处理器为32bit的性能，而A8A则是进化成64bit，所以在处理性能和精度方便都得到提升，充分彰显旗舰本色。

    观看音乐会的表现，让人印象难忘

    先来试看一下《Adele One Night Only 2021》的高清电视节目，虽然只有5.1声道的信号，但是通过SURROUND:AI的加持之后，整个音乐会的鲜活感明显得到了提升。Adele经历长时间修养之后，声音的质感得到了明显提升，现场演唱的功力相当强。可以听见庞大轻松又甜美的歌声，而且现场录音所带出的5.1音场定位，十分清晰。播放《Easy On Me》一曲，钢琴的音符颗粒暖暖的、柔柔的，指尖轻拂在钢琴上的声响，近看原来是Yamaha自家的钢琴。Adele在演唱的时候，发挥出甜美迷人的声音魅力，每个音符和呼吸转折，都在屏幕前活灵活现。

    在看看谢霆锋和甄子丹的新片《怒火重案》，最后在教堂内的二人搏击部分，我们感受到十分宽广的音场，整个视听室完全代入到电影的音效之中，特别是背景音乐的不停耸动，制造出紧张的气氛，二人时而快时而慢的近身激战，可以听出相当多的细节，特别是从近至远的透视度高，闭起眼睛、单纯凭听觉就仿佛看见清晰而具体的音像形体在空间中移动，二人手中的武器还不是发出激烈的碰撞声，仿佛就在身边，声音的定位居然这么活灵活现。

    最后再试试《13小时》的战争题材电影，在机枪点射敌军的时候，可以明显感受到低频的量感、密度适中，超低音的控制轻松不带压力，最后的大爆炸一段，让坐在沙发上的笔者都能清楚感受到裤角传来的振动，甚至连沙发都跟着轻微振动。SURROUND:AI总是在电影剧情关键时刻给予震撼一击，特别强化了所有声道的输出，让笔者大呼过瘾。整个章节里面拳拳重击的低频效果，搭配背景音乐的畅快低频，5分钟的试听感觉一下子就结束了，让人十分享受。

    结语：

    十多年的时间，从Z11到如今的A8A，Yamaha依然给我们呈现各种影音黑科技和视听精品，A8A无论是观看电影还是听音乐，它的功率输出都算得上是大力士，可以搭配多数喇叭使用，尤其是书架喇叭或者定制安装型号，都是游刃有余的。声音方面可以呈现温暖的音色，略带厚实的质地，让听音乐是一种乐事，看各样电影都不显疲惫。加上支持连网，可无线传输，还内建DAC支持Hi-Res，有唱头放大可播放黑胶唱片，能力相当全面，不愧是AVENTAGE系列的现役旗舰！

  • 声学生活 | 在室内声学的领域，音响离不开数学和物理

    当森林中有一棵树倒塌下来时，发出一阵轰然大响声音，但是没有人在这个原始森林中，所以就听不到这声音。这算不算有声音发出来呢？声音是肯定发出来了，因为当树干及树枝接触地面时，它们都会产生某些声音，但是没有人听见，但这声音对于人类或其他动物所听到的是有所不同，所以这就是声学上所说的心理（Psychoacoustics）。

    这里讲的声学原理，最主要是让一个调音员能够了解声学的各方面，而不是进行声学研究，或是硕士、博士的声学论文，所以这里讲声学理论都是实际可以给在现场操作音响的人用得上的。

    1915年，有一个美国人名叫 E.S.Pridham将一个当时的电话收听器套在一个播放唱片音响的号角上，而声音可以给一群在旧金山市庆祝圣诞的群众听时，电声学就诞生了。当第一次世界大战结束之后，在美国哈定总统（Harding）就职典礼上，美国贝尔公司把电话的动圈收听器连接在当时的唱片唱机的号角上，就能够把声音传给观看总统就职典礼的一大群群众，因此就产生了很多专业的音响研究及开发了扩声工程这门学问。音响研究人员不单纯是努力地把音响器材进行改进，也做了各类不同的实验来了解人类对听觉的反应。但最高级的音响研究人同都明白音响学是要整体的研究，要了解音响器材的每一个环节，及人类对听觉的生理反应，他们在过去多年内直至现在都作出了很大的贡献。早在1877年，英国的莱李爵士（Lord Raleigh）就已经做过声学的研究，他曾经说过：“所有不论直接或间接有关音响的问题，一定要用我们的耳朵来做决定，因为它是我们的听觉的器官，而耳朵的决定就应该算是最后决定，是不需要再接受上诉的。但这不是等于所有的音响研究都是单靠用耳朵来进行。当我们发现声音的根基是一个物理的现象时，我们探测这个音响境界就要转到另外一个领域范围，它就是物理学。重要的定率是可以从研究这方面而来，而我们的听觉感应也一定要接受这些定率。”我们可以从以上一段文字看到，就算在没有电声音响学产生的时候，老前辈科学家都认为这个是物理的领域。

    著名科学家英国的卡尔文勋爵常常说：“当你度量你所述的事物，而能用数字来表达它，你对这事物已有些知识。但如果你不能用数字来表达它，那么你的知识仍然是简陋的和不完满的；对任何事物而言，这可能是知识的始源，但你的意念还未达到科学的境界。”卡尔文勋爵（1824—1907）是19世纪最出色的科学家之一，后世的科学家为了要纪念这位伟人，把绝对温度-273.16摄氏度命名为0度卡尔文度。

    See the source image

    戴维斯夫妇（Don＆ Carolyn Davis）是《音响系统工程》（Sound System Engineering）这本书的作者。这书被称为音响圣经，几乎是每一个外国研究音响的人必读之物。我引述他书内这一段：“具有数学和物理学的知识，是实质上了解音响工程学的必要条件。对这两种科学认识越深，越能使你跨越从感觉上所得到的意念，而达到用科学来引证事实。著名音响家占士摩亚曾经说过：‘在音响学中，任何在表面看来很明显的事情，通常都是错误的’。”

    以上引述的几位科学家及音响学家的训言，主要是因为现在大部分做音响的人士，他们当然是对音响及音乐很有兴趣，但是以为光靠他们的听觉就可以鉴定什么是好或不好的音响，不明白这是一门专业的工程学问，是做不好音响的。远在19世纪的莱李爵士已经指出这是一个科学的境界，现代的音响工程学也像其它科学学术一样正在努力地发展，所以音响工程学是离不开数学及物理学的。

    北京清华大学建筑声学原理与设计培训课程是由云九（Cloud9）影音文化传播机构整体策划与组织，由清华大学著名教授及讲师教学的建筑声学课程。
    2022清华大学建筑声学原理与设计
    Acoustics Software and Measuring Training CourseSports & Life
    时间丨5月28日-30日
    地点丨北京 西郊宾馆 & 清华大学报名方式：

    • 添加微信公众号：影音新生活，客服微信号：gzcloud9，进行登记报名；
    • 电话咨询报名13427554873谢小姐、18926198787陆先生（技术咨询）；

  • 声学生活 | 通过营造优越的室内环境和声学性能提高生产力和舒适度

    当声波在室内接触硬质表面（如墙体、地面和窗户）时，可听见的能量波，即我们所说的噪音，就会反射回室内，导致室内的整体噪音等级上升。

    糟糕声环境的影响

    无论在家里、办公室、学校还是在餐馆与朋友共用晚餐，我们都曾有因糟糕的声环境而产生不快的经历。 由于我们大多数的时间都在室内度过，关注声学环境对我们的健康、注意力、生产率和整体健康所产生的影响十分必要。

    在众多研究中都有着重指出关于声学性能的重要性，应该将其视作室内环境中一项重要物理特性，并了解它对我们心理和生理健康的影响。 在短时间内身处不良的声环境会导致分散注意力，增加处理信息和完成工作的难度，并且影响语音清晰度，导致室内每个人都要大声讲话。 这种现象我们称为Lombard效应或者“鸡尾酒会”效应。

    在短时间内身处不良的声环境会导致烦躁，而长期身处室内噪音污染环境会导致听力丧失、心率增加和高血压等严重后果。 不良声环境的社会成本非常高昂。仅就欧洲而言，每年因此产生的损失就达300-400亿欧元。 在欧洲，每年就有一万人因噪音污染而死亡；在美国，因办公室和日常社区内噪音而导致听力丧失已成为第三大最为广泛的慢性疾病 – 比糖尿病或癌症还要多。

    为降低因声环境控制不良所导致的后果，我们需要使用可以吸收和降低环境噪音级别和减少混响的材料。

    吸音性能

    为达到合理的吸音效果，我们必须控制空间内的环境声压级，以便提高语音清晰度，让对话更清晰易懂。 在吊顶或墙体上使用吸音材料就可以达到此效果。

    声学解决方案

    吸音性能取决于空间布局及其所使用的材料，推荐声学吊顶和墙板采用岩棉作为核心材料，这是一种天然具有卓越吸音性能的材料。 它可以帮助您实现高水平的声学舒适度，同时产品表面没有任何凹痕、冲孔或小孔。

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  • 分享 | “让各种标准规格的电影画面填满你的屏幕” MadVR Envy视频处理器功能介绍

    现在大量的电影画面都会使用标准的宽高比例来进行制作，例如2.35:1, 2.39:1, 2.40:1和1.85:1，标准的电视高清节目或者体育赛事就会使用16:9的宽高比来进行显示，而大量的电影则是采用2.35:1宽屏幕的格式来制作。

    不同的电影格式，让屏幕的空间浪费了

    但往往我们在16:9的屏幕上观看电影内容的时候，会发现电影画面的上下两侧会出现黑色边框，很明显这个电影图像采用了宽屏幕的规格进行制作，有可能是2.35:1或者2.40:1。追求全屏显示电影内容的朋友，往往会选择放大屏幕内容的方式，但这样做的缺点也非常明显，就是把图像放大，屏幕只显示原有电影内容的中间部分，两侧将会被裁切掉。

    另一边厢，如果家里的影院系统采用的是2.35:1的屏幕时，在播放2.35:1的电影时当然能完整显示，但当播放16:9的节目时，图像的两侧就会出现两个多余的黑边，如果和上面的处理方法一样，把图像放大以填满屏幕，那我们也会损失掉电影画面上面和下面的内容。所以说，利用裁切的方法来让电影画面填充整个屏幕，这是一种牺牲电影效果的方式，是没有办法之中的办法。

    大部分家里安装了2.35:1屏幕的系统，都会加装变形镜头搭配投影机使用，变形镜头会把原来是16:9满屏的电影内容扩展成2.35:1的方式显示。同时，某些播放机会自动检测电影图像，无论是2.40:1或者1.78:1，只要检测到电影的画面的上下两边出现黑边，播放机就会自动把图像进行拉伸以填满整个屏幕，同时裁切多余的黑边，这时候就真正可以在2.35:1的投影幕上，享受2.35:1的电影画面了。

    但如果你的投影机或者播放机不够智能，那么变形镜头的使用就有明显的缺点了，例如，一些电动镜头需要在播放不同电影内容的时候，需要一些时间调整，来回移动镜头位置可能会随着时间的推移导致一些焦点漂移。 此外有许多电影和节目会来回改变它们的纵横比，需要您在电影中间调整镜头，例如那些穿插这IMAX镜头和2.35:1的电影。

    此外，利用变形镜头放大观看范围内容时，黑条区域中显示的任何字幕或 OSD 元素（如音量条或章节选择）都将被截断或“不可见”，被屏蔽到屏幕之外，有没有办法解决这些问题呢？

    例如播放《007: No Time to Die》，如果在16:9的屏幕上播放（上图），就会看到上下两条黑标，而在2.35:1的宽屏幕上播放则是刚刚好（下图），而大部分人为了妥协视觉效果，会放大并且裁切图像（中图），这样就牺牲左右两侧的电影内容。

    同样，如果在2.35:1的宽屏幕上播放16:9的电视节目（上图），左右两侧就会出现多余的黑边框，如果采取放大的方式就会裁切了屏幕上方的内容（中图），当然还有一种十分不健康的方式，就是直接把图像左右拉伸填满屏幕（下图）。

    MadVR已经为了准备好解决方案

    最理想的观看电影的方式，当然就是满屏观看电影内容，当我们往往会播放不同长宽比例的视频，MadVR作为一款近乎全能的视频处理器，不但可以针对颜色等图像品质进行处理，还能够对图像的延伸和填充提供了相当多的可能性。

    5个核心功能：

    • 在16:9的屏幕中，可以把2.35:1等宽屏图像进行上下拉伸处理
    • 在2.35:1的屏幕中，可以把16:9等宽屏图像进行左右拉伸处理
    • 可以针对2.35:1、2.40:1、1.85:1、1.78:1等等多个视频规格进行处理
    • 拉伸的范围、幅度、细节都可以手动处理
    • 播放器的控制菜单、字幕等内容出现的时候，自动更变拉伸效果

    关于MadVR Envy

    上海米乐影音代理的MadVR最新的视频处理器Envy，Envy就会自动识别信号源，再根据投影机的特性，自动计算出最好的处理方式，实时地把处理过后的信号交给投影机显示，达到系统最佳的显示效果。例如4K和8K的视频优化和色彩校正：4K HDR Dynamic Tone Mapping，还有HDR部分的处理和实时修正，当然还有本文要介绍的这个画面无黑边处理功能：Motion Interpolation & Black Bar Detection。

    启动机器后并且链接播放器和投影机/电视，我们可以调出Black Bars Configuration，我们就可以手动调整整个画面，让不同宽高比的的画面填满屏幕，这里还有一些特殊功能，例如如果屏幕弹出了字幕、蓝光碟菜单、播放机设定菜单，画面就会自动调整，让那些菜单或者字幕内容出现，而且Envy是自动变换，不需要另外设定。

    Envy针对不同画面的设定提供了几乎所有的宽高比独立选项，这里就需要用户自己按照需求独立调整，虽然有点不太人性化，但是这样的细节设定，可以让不同的视频画面都得到照顾。

    例如点开2.35:1的设定页面，我们首先开启Active，然后调整Left和Right，屏幕就会自动改变，比较特点的地方是，无论屏幕扩大还是缩减，区域会限定在指定位置，例如上图有3个白色框，每个调整都会针对左右的位置。例如16:9的画面，就会扩充左右白色边框的内容，来填满2.35:1的屏幕，而如果使用的是16:9的屏幕，就可以把2.35:1画面的上下部分延伸，以填满16:9的屏幕。

    16:9的画面扩充成2.35:1显示

    例如以下几个画面，这些蓝光碟的菜单都是16:9的宽高比，但是通过Envy的处理，画面可以简单变成2.35:1的规格显示，而且屏幕上居然没有明显的拉伸感觉，任务的轮廓依然很正常，关键是填满整个屏幕的效果，让视觉相当舒服。

    画面的色彩、密度与清晰度依然出色

    进入播放环节，我们试播了1.78:1、1.85:1和2.35:1的电影，屏幕是2.40:1的宽屏幕，通过比较可以发现画面依然保持很好的观感，特别是色彩和UHD的清晰度都没有衰减，而且字幕位置会自动调整到屏幕内，叠加到电影画面里面。

    播放IMAX纪录片《哈勃》的时候，太空画面从16:9转成2.40:1，视觉效果更加震撼。

    如果播放杜比演示碟，当中的声道测量画面，虽然原生是16:9的画面，但是扩充成2.40:1之后，可以看到画面的边缘线条有轻微的扭曲，但不影响观感。

    播放其他IMAX电影，例如《蝙蝠侠: 黑暗骑士》或者《超体》，依然可以被填满画面的视觉效果震撼到。如果家里有2.35:1的屏幕，是不是所有的原生16:9的电影都可以利用Envy的处理重新看一次，看来这是个不错的体验。

    米乐影音香港旗舰店

    地址：香港九龙观塘巧明街114号迅达工业大厦10楼D室
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    米乐影音中国总部/上海旗舰店

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    E-mail：msv@mirosoundvision.com

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    最新丨米乐影音正式代理美国视频处理器madVR Envy-影音新生活

  • 转载 | 两款小工具，让 Windows 和 Android 也能推流音频到 AirPlay

    相比 Windows 和 Android 平台，Apple 确实在影音娱乐体验上要做得更完善，比如我们可以直接使用系统上的媒体组件，将当前在 iPhone、iPad 或者 Mac 上实时播放的音频流推送到支持 AirPlay 的网络音箱中继续欣赏，相比使用蓝牙配对来实现的无线音箱播放要方便得多。

    但这种「音频推流」只有在 Apple 生态下才有着较好的原生支持，与之类似的推流方案（比如 DLNA）支持设备有限，大多也无法像 Airplay 那样实现音频流直接推送。

    有没有办法将当前 Windows 和 Android 上正在播放的音频流也推送到支持 AirPlay 的音箱上呢？

    Windows 的解决方案：TuneBlade

    在经过一番测试之后，我终于在 Windows 端找到了这样一款非常实用的局域网推流小工具：TuneBlade。软件的原理其实很简单：通过建立当前 Windows 中正在播放的音频流环回，然后发送到你想要接收推流的网络音箱中。

    安装启动后，TuneBlade 会首先扫描局域网中支持的 AirPlay 的音箱设备，然后会将其呈现在操作列表中，之后就是推流操作了——继续在 Windows 上正常播放你的音频，然后在 TuneBlade 中设备列表中选择想要推流的音箱并点击上面的 Play 按钮即可，这时候 Windows 任务栏中的音量控制会变成「静音」状态，稍等几秒钟，你的音箱就能听到之前 Windows 电脑中正在播放的音频了。

    此外我们还可以通过设置来对推流更细致的调整。

    比如你希望可以降低推流的延迟，那么可以在 AirPlay Steaming 中你可以将推流模式改为「实时推流」（实际上还是有一定的延迟）；而推流的实现方式除了默认的「直接环回」之外，也可以通过创建虚拟设备环回来实现，当然对于我们一般使用上选择默认设置就已经完全够用了。

    你可以在TuneBlade 官网免费下载体验这款应用，免费版功能有限，完整版需要 9.99 美元进行解锁。

    Android 的解决方案：AirMusic

    虽然很多 Android 设备商都提供了类似 AirPlay 的推流解决方案，但最大的问题依旧是「没有统一规范」，有的在系统层级原生支持 DLNA，有的却只支持 Google Cast。如果家中音箱设备只支持 AirPlay，那就只能通过第三方软件来实现类似 iPhone 的推流效果。

    AirMusic就是这样一款可以将 Android 上正在播放的音频流推送到局域网 AirPlay 音箱的小工具，除了支持 AirPlay 之外，它还额外支持 DLNA、Google Cast、Sonos、Denon HEOS 等设备。

    受制于 Android 系统限制（不允许应用之间互相监听音频），这样的音频流推流操作往往需要对设备进行 root 操作；但如果你的系统版本在 Android 10 以上，那么也可以免 root 进行推流。

    打开 AirMusic 后，软件会扫描当前局域网下所有支持推流的音响设备，并且会在设备名前面列出设备对应的协议。将手机上正在播放的音频投射到这些设备也很简单——点击列表中想要投射的设备，然后在弹出的对话框选择「立即开始」，稍等几秒钟，原本手机上的正在播放的音频就被投射到对应的音箱中了。

    你可以在当前 Android 设备的通知中看到 AirMusic 服务的运行情况、控制音量大小，如果你想结束投射那么只需要点击「闪电」按钮来断开，这时候正在播放的音频就会回到 Android 设备中继续播放。

    AirMusic 也提供了非常丰富的设置项目，其中基础的设置项包括了音频投射的方式，音频控制以及音量大小控制的粒度等等。此外对于不同的协议还可以进行单独的设置，比如说 AirPlay 中你可以设定音频延迟的时间，对于 Sonos 则可以调整音频转换的格式等等。针对 Spotify 这样特定的应用甚至还有其他的解决方案（虽然通过 Spotify Connect 也可实现类似的效果）。

    结语

    如果你有需要将当前 Windows 电脑或者 Android 设备投射到家中的网络音箱上，上述介绍的两款应用基本上可以满足大部分的使用场景，不妨下载试试看。

    文/花生酱先生
    本文著作权归作者所有，并授权少数派独家使用

  • 观点 | “不只能追求解析度” 用耳机体验环绕声音乐的魅力！

    今年很多人开始聆听串流音乐平台，主要是因为这些平台得音质变好了，从最初得有损压缩MP3到无损的CD音质，甚至有些平台已经提供比CD更好的Hi-Res音乐档案。当串流音乐的音质越来越好，接下来还能追求什么呢？答案是迈向3D，也就是所谓的「沉浸式」的音乐体验。其中最具代表性的，包括Tidal的Dolby Atmos Music，Sony的360 Reality Audio，还有Apple苹果的Spatial Audio等等。

    过去在电影音效上最具代表性的Dolby Atmos，近期也被运用在音乐上,不同的是,它并非像电影讲求后方音效的环绕感与包围感，主要是加强音场的广阔性，以及乐器的定位感。支援的串流平台有Amazon Music HD和TIDAL，它是针对耳机聆听所研发的，对于无法呈现「Sound Stage」的耳机来说，在音效上是一大突破。但由于Dolby Atmos Music必须是在音乐后制阶段就完成混音，因此它也必须搭配具备杜比解码功能的手机聆听。拿Tidal来说，现阶段只有部分的Android手机可以相容，在开启Tidal播放介面时，会自动显示出Dolby Atmos Music的歌单供用家选择。

    再来则是Apple Music的「空间音讯」（Spatial Audio），它其实内含两个部分，其一就是有环绕包围感的音乐，而其技术根源其实也就是Dolby Atmos Music，只要是Apple Music的用户，无论是采用Android手机还是iPhone都可以顺利的聆听Spatial audio。其二则是针对全部采用苹果产品的果粉，当您的播放装置更新到iOS15或iPadOS15以上的版本之后，Apple Music还新增了一个「头部定位」的功能。它原本是为了自家的Apple TV+而设，让用户戴耳机看影片的时候，无论您的头部如何转动，音像都会固定在前方，有点像是电竞耳机中所采用的陀螺仪效果。

    目前这项技术也下放给Apple Music使用，估计Apple未来可能会推出更多支援头部定位的音乐或MV供苹果用户体验。但值得注意的是，这项功能必须搭配Apple的AirPods Pro、AirPods Max，或是搭载Apple H1晶片的beats耳机才能开通。

    最后是Sony自行开发的360 Reality Audio，这种技术也是采用「物件导向技术」（Object Based）来进行音效制作的，但它不是采用Dolby的技术，完全是Sony自行开发的。它跟Dolby不同的地方，在于Dolby Atmos追求的是半球型的音场型态，而360 RA追求的是整个球形的音场，而且内中预想的喇叭数量可以达到13只，所以理论上所产生的音效也会更自然一些。

    在发行通路方面，360 RA只锁定音乐串流平台，目前可以在Tidal、nugs.net、deezer等平台中听到360 RA的音乐。播放设备的部分，Sony官方表示任何耳机都能体验360 RA的效果，但如果能采用Sony的指定款式的耳机，可以搭配Sony提供的Headphone Connect App操作，对着头部、右耳、左耳拍摄照片，回传至云端计算并做校正，这样一来聆听360 RA时将有最佳化体验。

    有了「环绕音乐」内容，耳机不只能追求解析度，还能在音场效果上有更多的著墨，相信也会成为未来串流音乐的发展趋势，让玩家们可以透过耳机把「沉浸式」的音响效果随身带着走了！