作者: 影音新生活

  • 分享 | “影像新趋势”索尼数字音频麦克风解析

    1. 与“影”同样重要的“音”

    随着视频拍摄需求日益增长,声音收录逐渐成为视频画面以外,创作者愈发关注的领域,“声音”与“影像”变得同样重要。无论是从日常生活中Vlog的人声收录、还是生态摄影的环境音拾取,甚至是专业的影视创作领域,高质量与稳定的收音都已成为了视频创作工作流中十分重要的一环。索尼数字音频麦克风,正是为了满足视频创作者对于高音质收音的需求而诞生。相比传统模拟音频麦克风,它能实现更清晰纯净的声音记录,搭配索尼微单?相机,成为用户视频创作的可靠伙伴。

    2. 数字音频与模拟音频麦克风的区别

    麦克风原理

    麦克风有模拟和数字音频两种接口类型,市面上常见麦克风大多采用模拟音频接口,需要通过3.5mm的音频线把麦克风与机身进行连接从而进行声音采集;而索尼则使用Mi热靴支持的数字音频接口实现数字音频信号传输。

    随着日常以及多样环境中对声音收录的高质低噪要求越来越高,索尼的“数字音频接口”是针对微单?视频拍摄用户扩展和需求提升,推出的新一代声音收录解决方案。由原来以模拟音频信息传输到机身的方式,转变为数字音频信号直接传输到相机,减少了转换过程中的噪音和信号衰减,提升了视频录制的音质。

    此外,相比传统的模拟信号接口,由于没有了多余的线缆,数字音频接口抗干扰能力更强,不易拾取噪音,同时采样的密度也更大,音质还原也自然更为出色。

    3. 数字音频麦克风的优势

    索尼数字音频麦克风由于内置了数字信号处理器,并且支持数字音频接口,可获得低噪声,更清晰和纯净的高音质。此外,索尼数字音频麦克风功能性和灵活性更佳,没有了线缆的束缚,也不许要额外单独购买电池,部分产品还可以实现热靴供电和无线充电功能。最后,还可以节省更多后期对声音噪声处理的时间。

    4. 索尼数字音频麦克风详解


    索尼麦克风-索尼中国在线商城 (sonystyle.com.cn)

    索尼目前的数字音频麦克风可以分为3个类别,共计5款产品,分别是枪型麦克风两款:ECM-B1M和ECM-B10;无线麦克风两款:UWP-D21/D27和ECM-W2BT;以及卡农接口的XLR-K3M 麦克风适配器套装。

    ·l UWP-D21/D27和XLR-K3M

    无线麦克风UWP-D21/D27支持UHF频段稳定输出和全频段扫描模式,设置简单便携,并且具备IR同步功能,非常适合专业视频用户搭配FX6、FX3和Alpha 7S III等机型进行新闻采访和节目录制;XLR-K3M 麦克风适配器套装支持多种连接方式,具备丰富的收音控制,有助于在广泛的应用范围内高效、高质量的录音,并可简化后期处理流程,适合专业视频团队搭配FX3和FX6等设备拍摄真人秀和纪录片等题材。


    UWP-D21和XLR-K3M

    上述两款产品更偏向于专业级的视频拍摄,面向用户需求量更大的场景如Vlog/日常视频创作则需要枪型麦克风ECM-B1M和ECM-B10,以及无线麦克风ECM-W2BT。

    ·枪型麦克风ECM-B1M


    ECM-B1M枪型麦克风

    索尼枪型麦克风ECM-B1M采用新的信号处理技术,同时实现了麦克风紧凑轻量的外观设计以及声音收录的指向可变性。内置8个高性能麦克风单元,具备先进的数字信号处理能力,并在仅约99.3毫米的紧凑机身中提供三种可选指向性模式,分别是强指向性(超心型)、单一指向性(心型)、全指向性,定向拾音功能非常出色。当通过Mi多接口热靴连接到支持数字音频信号的机身时,音频以数字信号直接传输到相机,从而在减少外部噪音和性能下降的情况下获得更加出色的音质,同时,麦克风本身的降噪模式、低噪模式以及防风罩也为消除噪音提供了很大的帮助。


    三种可选指向性模式

    枪型麦克风ECM-B1M即适合于专业视频用户搭配Alpha 7S III、Alpha 7 IV和Alpha 7C拍摄Vlog视频,也适合生态摄影师搭配Alpha 1、Alpha 7S III和Alpha 7 IV等机型进行生态视频拍摄如户外鸟类拍摄。

    ·枪型麦克风ECM-B10


    枪型麦克风ECM-B10

    枪型麦克风ECM-B10可以看做是ECM-B1M的“青春版”,同样支持三种指向性模式适应不同环境收音需求。支持热靴供电,无需电池单独供电,户外可稳定拍摄。也无需线缆连接,可避免由于误触线缆导致松动或摩擦机身产生不必要噪声。此外,由于采用了4个麦克风高性能麦克风单元,所以更加紧凑小巧,还避免当使用广角镜头拍摄时麦克风入镜。

    ECM-B10非常适合视频爱好者搭配Alpha 7 IV进行直播使用,也非常适合用来搭配Alpha 7 IV,Alpha 7S III与ZV-E10等机型进行室内评测。

    ·无线麦克风ECM-W2BT

    无线麦克风ECM-W2BT采用分体式设计,可将接收器连接到索尼微单?相机,通过支持数字音频接口的Mi热靴,实现低噪音数字音频录制。通过提高麦克风与接收器之间的无线连接稳定性,来实现灵活的音频记录,在开阔无障碍物的环境下,即使距离远达200米,ECM-W2BT也可以进行稳定传输。


    无线麦克风ECM-W2BT

    无线麦克风ECM-W2BT具有不同模式的声音采集功能,为用户提供了更大的创作自由度。3种录音模式包括MIC模式、MIX模式和新的RCVR模式,用户可根据自己的需求采用不同模式录制语音和环境音。此外,ECM-W2BT还提供了防风罩,在户外录制时可有效减少风噪。相机的Mi热靴能为麦克风的接收器端辅助供电,录制续航长达9个小时。

    无线麦克风ECM-W2BT适用的场景非常丰富,可用于室外人声录制和室内长时间录制,比如用户可以搭配Alpha 7 IV、Alpha 7C、Alpha 7S III和ZV-E10等机型进行教学视频录制、一对一采访、旅游、露营和会议记录等题材的拍摄。

    5. 写在最后

    随着影像市场逐渐向双影像和视频领域发展,仅仅是高画质的画面效果已经无法满足用户的观感需求,更好的画质同时也需要更好的音质。作为影像行业技术领导者,索尼数字音频技术可以说是目前相机麦克风技术的方向和趋势,目前除索尼外,也逐渐看到其他相机品牌开始布局自己的数字信号传输热靴,从更好的音质,更小巧的体积,更便捷安全的连接方式以及信号传输几个优势来看,相信数字音频传输是未来麦克风发展的必然趋势。

  • 观点 | 2022年数字音频行业发展现状及竞争格局分析 数字音频平台的增长引擎是什么?

    观点 | 2022年数字音频行业发展现状及竞争格局分析 数字音频平台的增长引擎是什么?

    1、数字音频行业稳步发展,长音频成第二增长曲线

    1.1、发展历程:技术进步下传播载体变革推动数字音频发展

    数字音频行业包括在线音乐和在线音频。在线音乐平台通过互联网为用户提供音乐、长音频以及社交娱乐等服务;在线音频平台则主要通过互联网为用户提供有声读物、泛娱乐音频、播客、精品知识分享、音频直播等全类型音频内容及衍生社交服务。技术进步下内容载体/传播介质的不断变革推动数字音频产业的发展。根据收听渠道和载体,数字音频产业从黑胶唱片、磁带和CD唱片、收音机等商品化音频时代,迈向移动互联网发展下的数字音乐、播客时代;随着智能手机、4G网络的不断普及,音乐音频步入流媒体时代;如今,5G技术的高速发展叠加IoT设备的更迭,数字音频进入全场景时代。

    1)商品化时代(2003年以前)

    CD唱片+收音机为音频主要传播媒介,数字形态初具萌芽。a)音乐储存多使用黑胶、磁带、唱片等固体形态,80年代初期第一张音乐CD出现,2000年CD销量达到顶峰,销售额峰值达374亿美元。此阶段音乐资源盗版猖獗,阻碍CD产业发展,部分音乐网站开始搭建。b)音频处于收音机引领下的传统广播时期,初步探索电台节目在线化。1993年,一台名叫“InternetTalkRadio”的互联网脱口秀节目出现在美国,随后各种网络电台纷纷出现在世界各地;1996年12月,广东珠江经济广播率先在网络上进行实时广播,成为我国首个在网络平台播出的广播节目。

    2)移动时代(2003-2013年)

    移动互联网发展提升音频普及率,数字音频进入探索阶段。a)2003年苹果公司推出iTunes,为用户提供在线音乐服务,标志着音乐产业正式向数字化迈进。在线音乐平台相继成立,音乐产品和服务加速迭代;音乐订阅模式诞生,2007年QQ音乐推出“绿钻”服务,开创了中国音乐内容付费的先河。b)播客概念兴起,音频内容价值逐步凸显。2005年,苹果公司发明播客概念,个人可通过iTunes平台的上传功能与他人进行分享。2008年,中国中央广播电台经济之声开播,中文类播客开始出现;12-13年,蜻蜓FM、凤凰FM、懒人听书、喜马拉雅、荔枝等音频平台纷纷成立,用户可上传录制完整的有声读物或在FM中播放专属的音频频道。

    3)流媒体时代(2014-2018年)

    4G发展叠加正版化下用户付费意识觉醒,音乐音频快速发展。一方面,自2013年年底4G发牌以来,我国4G市场发展迅速,4G终端的出货量明显增长,2016年12月智能手机出货量达到最高点6036万部。另一方面,2015年以来打击盗版和侵权政策频出,利好数字音频产业发展。a)在线音乐平台加速整合,行业出现多次收购、并购事件。2016年7月,QQ音乐与中国音乐集团合并,更名为腾讯音乐,中国最大的音乐流媒体平台由此诞生。b)随着UGC的日益活跃以及PGC版权价格的大幅上涨,各大音频平台转而采取内容差异化的竞争策略,喜马拉雅主打PGC专业音频节目,通过一系列知识付费节目打开市场。声音价值被逐渐挖掘,音频市场蓝海蔚然显现,寡头竞争格局形成。

    4)全场景时代(2019年至今)

    IoT设备拓展音频收听场景,短视频冲击下音频增长受到阻力。2018年短视频行业市场格局初定,头部平台逐渐开启商业化变现道路。音乐音频平台正在受到短视频等多种娱乐形式的冲击,在线音乐APP月人均使用次数和时长呈持续下降趋势。此阶段,音乐音频融合发展,除了5G智能手机外,以车载音频、智能音箱为代表的IoT设备推动数字音频步入全场景时代。

    1.2、市场规模:四年增长六倍,数字音频增长空间仍存

    1.2.1、中国在线音乐行业规模16-20年CAGR为57.9%

    流媒体音乐平台规范发展驱动全球音乐产业V形复苏。1)根据IFPI《2021全球音乐产业报告》,受益于正版化环境的形成以及流媒体付费模式崛起,流媒体收入实现强劲增长,2015年起全球音乐产业结束了由于盗版音乐泛滥以及实体唱片销售萎缩导致的衰退期,全球录制音乐市场逐渐复苏,2020年收入规模达到215亿美元,16-20年复合增长率为7.8%。2)20年全球流媒体收入约134亿美元,占据录制音乐市场比例达62%,流媒体收入16-20年复合增长率为30.6%;以会员订阅制和免费用户广告变现为主要收入模式。

    中国音乐市场增速高于全球流媒体音乐,但增速呈现边际下降趋势。1)根据灼识咨询,若考虑音乐流量变现带来的收入规模,中国在线音乐市场规模由16年的67亿元增加至20年的413亿元,4年复合增长率为57.9%。其中,在线音乐服务(流媒体和广告)的市场规模由16年的28亿元增加至20年的128亿元(CAGR为46.3%),音乐衍生的社交娱乐服务(线上K歌和音乐直播)市场规模从16年的39亿元增至20年的285亿元(CAGR为64.9%)。

    2)行业增速边际下降主要与两大因素有关。一方面,音乐收入结构存在明显缺陷,与海外流媒体音乐平台营收以订阅为主的收入结构不同,中国在线音乐市场营收主要来源于衍生的社交娱乐服务,就2020年来看,音乐衍生的社交娱乐服务规模是音乐服务规模的2.2倍。另一方面,根据国家互联网信息中心,16-20年中国音乐市场用户复合增速仅为7%,用户增长或已经处于平台期。我们认为,行业发展将从依赖用户拓展转向精细化运营以提升单用户价值量。

    1.2.2、中国在线音频行业规模16-21年CAGR为66.9%

    中国在线音频市场正在高速扩张阶段,业增速呈现“倒V”式。根据灼识咨询,中国在线音频市场规模从2016年的16亿元增长至2021年的206亿元,5年复合增长率达66.9%;其中,物联网/车载端的规模已从2018年的0.6亿元增长至2021年的8.5亿元(CAGR为143.9%)。与在线音乐行业持续递减的市场规模增速相比(20年在线音乐市场规模增速仅为23%),我国在线音频行业增速始终保持在55%以上,于2019年取得85%的增速顶峰。

    1.3、发展趋势:长音频赛道有望成为数字音频行业第二增长曲线

    1.3.1、我国在线音频普及率较低,未来存在较大发展潜力

    长音频是泛指用户收听时长超过音乐内容的有声读物及音频节目、知识付费类音频等,为在线音频平台的核心内容。1)我国在线音频普及率远低于美国。根据CIC的数据,2021年中国在线音频的普及率(移动在线音频的MAU/移动互联网总MAU)为20.2%,相比之下,2021年美国在线音频的普及率为48.7%;此外,21年美国及中国的在线音乐用户与在线音频用户的比率分别为1.3及2.8。2)我国在线音频普及率低于其他音视频形式。2021年中国网络音乐、短视频和长视频在中国的普及率分别为56.8%、77.2%和76.2%。根据灼识咨询,传统AM/FM广播的用户群庞大,2021年度活跃听众数达4.72亿名,为在线音频提供具有前景的潜在用户基础。

    1.3.2、长音频持续抢占用户使用时长

    与其他内容形式相比,人们花费在音频的时长更长。1)月均使用时长:网络音频发展多元丰富的垂类内容,用户使用时长大幅增长。QuestMobile数据显示,2020年12月,网络音频用户月人均使用时长547.7分钟,较2019年同期增加23.3%,而在线音乐用户月人均使用时长仅222.3分钟,同比减少26.1%。2)日均使用时长:灼识咨询显示,2021年移动端用户花费于在线音频的日均时长为131.2分钟,高于长、短视频和在线音乐,较长的用户日均使用时长体现出用户对于音频形式的高忠实度,为音频的多元化变现奠定基础。

    1.3.3、巨头纷纷布局长音频赛道

    在线音乐平台逐步向长音频领域拓展,音频和音乐开启协同模式。1)海外:2019年2月,流媒体音乐巨头Spotify提出“AudioFirst”战略,率先进军长音频领域;将播客业务作为近年大力发展的方向,并且获得TheJoeRoganExperience这样头部播客的版权,兼并了Megaphone和TheRinger两大播客技术公司。2)国内:2019年12月,酷我音乐发布“百亿声机——主播全薪计划”,以“百亿资源+资金”扶持长音频内容创作,标志着腾讯音乐正式向长音频进军;2021年年初腾讯音乐完成了对懒人听书的100%的全资收购。

    TME的长音频渗透路径参考了Spotify的做法,用音乐反哺音频的发展,效果逐渐显现;21Q4,TME实现了超过1.5亿的长格式音频MAU,同比增长65%,音频MAU已经开始追赶行业头部平台喜马拉雅。我们认为,腾讯音乐等在线音乐平台进军长音频赛道主要有四点原因:1)在线音乐和长音频在内容方面存在协同效应,可以通过互补提升内容丰富度;2)长音频内容比音乐内容获取成本更低,可以直接向播客及其他长音频内容制作者获取版权;3)原创内容供应量的丰富在提升平台用户时长和粘性的同时,也拓展了更多的音乐使用场景,如智能音箱、车载等环境;4)基于商业化角度,成本较低的长音频可以提升组合会员价值,增加会员种类,并带来一定的广告收入增量空间。

    1.3.4、音频平台具备产业链话语权优势

    数字音频产业链主要集中了音频内容提供方、数字音频平台、服务支持方、数字音频渠道及用户四大角色,目前已经形成了稳定的信息流、服务流和现金流。数字音频平台作为内容的传播方,位于产业链中游。当前下游环节较为主流的数字音频应用渠道包括电子设备、智能家居、智能音箱、车载设备等,数字音频收听方为用户。

    与欧美相比,长期以来我国音乐版权分发模式较为混乱。1)没有公开完整的版权数据,上游唱片公司和音乐人存在各自授权、交叉授权的现象,唱片公司可直接绕过监管机构与音乐平台达成协议;2)版权分发平台经常捆绑售卖;3)版权监督机构在监督版权分发与付费的同时,也参与版权分发获利。通过梳理该版权模式下的收益分配,我们总结出在线音乐产业链面临的2大核心问题:问题一:唱片公司占据在线音乐产业链利益核心地位。和国外相比中国音乐版权的市场集中度较低,但音乐平台议价能力依旧不足。根据艾瑞数据,2018年全球音乐曲目近90%来自三大唱片公司,而中国主流音乐平台播放有超过50%曲目的音乐版权分散在独立音乐人、工作室及其他唱片公司,播放曲目中有超80%来自三大唱片公司以外。但是从营收方面来看,中国音乐版权市场近60%的营收掌握在三大唱片公司手中。

    问题二:独立音乐人收入普遍较低。《2020年中国音乐人报告》调查数据显示,有超五成的音乐人表示没有音乐收入,还有相当一部分人的音乐收入在总收入中的占比偏低。如今,数字音乐平台已经成为主要的音乐人作品发布渠道,随着入驻门槛逐渐降低,有越来越多的音乐人加入数字音乐平台。在获得音乐收入的群体中,75%获得过数字音乐收益,但是低收入占比仍较高。我们认为,面对在线音乐产业链“收入转移”和“价值缺口”的两大问题,关键在于提高在线音乐平台在产业链中的议价能力。未来行业发展将有2条破局路径。1)路径一:向上整合。目前,在线音乐平台已经将业务延伸至上游的音乐发行制作与音乐人培养。音乐人绕过唱片公司和服务商直接与平台对接,将促使音乐人和平台的行业地位大大提升,产业话语权的重构推动整个产业价值链条的重新分配。2)路径二:向下突破。头部在线音乐平台拥有丰富的音乐内容库,对音乐版权的管理与运营起到了至关重要的作用。目前,音乐平台已经从C端消费场景入手,布局线上演绎、音乐社交,与IP、综艺、音乐节等建立合作关系并产生了版权分发运作。未来,在线音乐平台有望成为整个音乐产业链中的核心枢纽。

    在线音频上游参与者为音频内容的提供者,主要包括版权方以及内容制作方。1)内容制作方:主要分为UGC、PGC、PUGC三种模式。其中,UGC平台主要依靠用户自己进行创作内容,而PGC平台则依靠专业团队来创作内容,其内容来源包括出版集团等,二者生产内容的模式、效率、以及内容质量都有所不同,PUGC则结合了UGC广度和PGC深度,比起PGC,PUGC耗费资金更少,面临风险更小,而相比UGC,PUGC内容质量高,稳定性更强。2)版权方:主要为IP拥有方,既是在线音频平台的合作方,又是内容制作方的监管者。

    1)优质音频内容收入分配

    在线音频平台营业成本主要包括内容成本和收入分成成本。内容成本主要为向IP合作方购买版权支付的费用,收入分成成本主要是按收入分成协议支付给专业内容产出方,更有利于平台方与内容方形成合作粘性,内容生产用户的生产内容占比通常能达到30%-70%,部分IP被平台阶段性买断进行播放。分成比例方面,根据搜狐网,以有声书为例,有声书按照收入模式可以分成时薪书、分成书和自购版权书。

    2)直播礼物/打赏收入分配

    不同于偏专业化的PGC/PUGC模式,UGC模式下用户生产内容的门槛较低、且较为即兴,这样的特点使得直播成为UGC内容生产者的主流盈利模式。听众对主播的打赏以及刷的礼物,平台和公会都会进行抽成,以喜马拉雅为例,据久谦中台调研显示,喜马拉雅直播送礼物的收入公会抽成40%,平台抽成15-25%,主播分成35%,而用户打赏的分成比例接近50%。

    从音频产业链的收益分配链条可以看出:1)相比音乐平台,在线音频平台上游内容大多来自UGC,内容供给较为分散,平台拥有较强的议价能力;2)音频订阅分成相较音频直播打赏分成更低,订阅分成成本在20%-50%,而直播打赏成本在50%-75%。因此,聚集高质量音频内容,发展订阅付费是数字音频行业未来发展的重要途经。(报告来源:未来智库)

    2、订阅付费率的提升为行业增长关键驱动力

    2.1、数字音频使用场景丰富,具备不可替代性

    数字音频全场景贯穿用户生活。1)数字音频具有“伴随性、碎片化”的特征:音频内容能够无缝浸入用户生活中的各类场景,充分满足用户在知识学习、运动出行、休闲娱乐、居家办公、亲子陪伴等方面的需求。QuestMobile数据显示,网络音频、有声听书成为用户在上班路上、午餐休闲、晚间娱乐的首要选择。2)数字音频不与短视频抢占用户时间,具备不可替代性:音乐音频仅依赖耳朵,可以解放眼睛和手,开启多线程任务模式,深入短视频无法触及的开车通勤、睡眠辅助等场景。

    2.2、订阅付费为行业首要变现渠道

    在线音乐平台的收入包括在线音乐服务和音乐衍生的社交娱乐两大部分。1)在线音乐服务变现方式主要包括会员订阅、数字专辑销售、广告服务及授权业务。结合国内主流音乐平台的收入结构来看,我国在线音乐平台收入以订阅收入为主。2)音乐爱好者需要通过音乐与同好互动并分享,启发了音乐衍生的社交娱乐服务的创新和发展;社娱服务的变现方式主要包括在线K歌和音频直播服务的虚拟物品销售。

    2.3、版权环境持续优化,用户知识付费需求进一步释放

    知识产权保护再升级,版权市场规范化发展。1)音频版权保护方面,早在2007年底,我国政府即颁布了《互联网视听节目服务管理规定》,强调了互联网视听节目服务单位进行版权保护的必要性;此后,音频版权保护的流程不断规范化,2021年2月国家广播电视总局组织研究建立了视音频内容分发数字版权管理标准体系,推动了版权标准化建设。2)音乐版权保护方面,2015年7月,“最严版权令”《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》发布,要求7月31日前各网络音乐服务商必须全部下线未经授权传播的音乐作品,有效规范了中国音乐版权市场秩序。此后,监管层继续加大版权保护力度,为音乐产业未来规范化发展奠定基础。

    独家版权时代结束,在线音乐平台迈入新时代。2017年9月,国家版权局要求各音乐平台在购买音乐版权时避免独家签约的情况,同时版权的转授比例要达到曲库的99%。在互联网反垄断的背景下,音乐独家授权模式开始瓦解,2017年9月,阿里音乐与腾讯音乐共同宣布达成合作,进行版权共享;2018年,网易云音乐先后与腾讯和阿里达成版权互授合作。随着腾讯音乐对版权授权的开放,独家版权竞争时代正式结束。2021年7月,国家市场监督管理总局责令腾讯音乐30天内解除独家音乐版权、停止高额预付金的版权费用支付方式,恢复正常的市场竞争状态,在线音乐平台良性竞争时代开启。

    2.4、IoT设备打开数字音频消费场景

    智能设备打通音频全应用场景“最后一公里”。长音频产品的渗透率提升空间在于充分发挥“陪伴”属性,通过智能播放设备解放听众的双手,使得用户在驾驶、运动、做家务的同时收听长音频产品。艾媒咨询调研数据显示,除了智能手机外,智能音箱和车载终端是用户较常使用的收听渠道,用户使用人数占比分别为49.2%和33.8%。1)车载终端:作为典型的伴随式场景,在线音频在车载端的不可替代性高。车联网技术相关配件叠加智能语音、大数据场景推送等技术使得网络音频的应用在车载端成为可能。2)其他非智能终端:物联网、AI技术发展使得音频用户对家居、穿戴等智能设备表现出明显的偏好。

    车载音频的普及有望提升在线音频用户渗透率,培养用户付费习惯。供给端:中国是世界最大的汽车消费者市场,汽车保有量及新车销售量均巨大,为车载娱乐平台提供良好的市场环境。易观分析显示,中国智能车载音频普及率(智能车机安装激活数量/车辆保有量)从2016年的11.7%猛增至2020年的31.5%,许多在线音乐、音频平台都推出了车载音乐服务。随着车载娱乐平台应用的不断增加,未来在线音频在车载端场景应用的发展潜力巨大。

    需求端:1)据易观分析调研,2020年有51.8%的用户在出行时选择使用车载系统收听音频。在满足用户驾驶时对娱乐的需求及用户付费意愿增强的共同驱动下,车载音频有望成为除移动端外的另一个在线音频的主流场景。2)音频内容陪伴性的典型特点在车载场景充分体现,根据QuestMobile数据,有车用户在网络音频、有声听书领域的渗透率分别为12.8%和3.6%,对比有车用户于在线音乐领域64.5%的渗透率仍有进一步提升的空间。

    智能音箱提升在线音频的便捷性,丰富音频使用场景,让音频“陪伴式”特性得以更好体现。供给端:1)中国智能音箱线上线下普及率较低,上升空间较大。据StrategyAnalytics的发布的《中国2019智能音箱用户调查》显示,2019年中国大约有3500万个家庭拥有智能音箱;根据eMarketer,2019年中国智能音箱用户规模排名全球第一,近0.86亿人,但市场普及率约为10%,而同年美国智能音箱普及率最高,达到26%。2)我国智能音箱产品市场仍处于培育阶段。根据喜马拉雅招股说明书披露,国内智能音箱的年度销售量由2016年的不足10万台增长至2021年的超过4000万台,复合增长率超过250%。需求端:智能音箱等物联网设备的快速发展促使音频内容、语音交互方式的需求显著增加,声音人群对于智能音箱类APP偏好明显。根据QuestMobile数据,2021年10月,智能家居行业与声音行业重合用户规模增长显著,已达1.3亿量级,同比增长了46.8%。我们认为,随着智能语音系统和音频播放智能硬件的逐步成熟以及用户习惯的养成,智能音箱将有效带动长音频全应用场景的发展。

    3、数字音频行业增长空间几何?

    3.1、在线音乐市场空间测算

    3.1.1、音乐用户数接近饱和,预计2025年MAU达7.57亿

    中国互联网信息中心数据显示,2020年中国在线音乐市场月活跃用户数为6.58亿人,2016年至2020年的年均复合增长率为6.9%;其中90后和00后用户占全部用户的近50%,四年复合增长率分别为8.4%/19.1%,80后/70后以及其余年龄段的用户四年CAGR分别为2.6%/8.7%/-8.4%。

    3.1.2、在线音乐市场20-25年CAGR为19.8%

    我们将收入来源分成两大类:在线音乐服务和音乐衍生的社交娱乐服务,分别测算收入空间。

    1、在线音乐服务收入测算

    在线音乐服务收入=会员订阅收入+其他在线音乐服务收入

    a)会员订阅收入=订阅付费用户数*ARPPU*12=音乐MAU*订阅付费率*ARPPU*12

    音乐MAU:根据前文假设,我们预计到2025年在线音乐市场月活跃用户数为7.57亿,5年复合增长率为2.8%。

    订阅付费率:根据灼识咨询,我国在线音乐会员付费率快速上升,由2016年的2%增长至2020年的8%,但是与2020年美国40%的会员付费比率相比,我国在线音乐市场付费率仍然较低。我们认为长期以来用户付费率较低的主要原因为:1)平台端:版权费高昂背景下音乐内容匮乏;平台界面混乱、吸引力不够;付费用户与免费用户体验差距较小;2)用户端:购买盗版或寻找免费资源。随着知识产权保护的持续完善,知识付费/内容付费的大背景下用户付费习惯的养成以及平台自身资源、产品和服务的不断完善,订阅付费率正在进入上行通道,未来仍有巨大增长空间。对标21年国内主流在线视频巨头爱奇艺近20%的付费率及海外音乐平台Spotify近50%的付费率,我们假设2025年在线音乐平台订阅付费率达27%。由于订阅付费用户数=音乐MAU*订阅付费率,可以计算得出25年订阅付费用户数达204.5百万人。

    ARPPU:调查各大音乐平台会员价格发现,包月价格普遍在8-15元不等,包年价格在80-180元不等,部分还涉及流量附加服务。长期以来,音乐APP会员包月价格提价速度缓慢,且涨价幅度基本在5元及以内;此外,平台经常采取打折等方式吸引用户付费。我们认为,未来在线音乐产品订阅价格提升空间不大:一是因为平台音乐资源尚未具备明显吸引力,仍需时间不断完善;二是因为提费会面临非粘性用户/潜在付费用户流失的风险;三是音乐的付费性低于视频,相比视频平台15-25元/月的订阅费用,音乐平台价格可提升空间不大。根据灼识咨询,每名订阅用户的月均支付金额已由2016年的8元稳定增加至2020年的9元。我们预计20-25年,订阅价格至少提价1次,中性估计2025年ARPPU为10元/月。

    根据“会员订阅收入=订阅付费用户数*ARPPU*12”,我们估算得出会员订阅收入由16年的9.66亿元增长至20年的56.88亿元(4年CAGR为55.8%);根据以上对订阅付费用户数和ARPPU的假设,我们预计到2025年会员订阅收入为245.42亿元(20-25年CAGR为34.0%)。

    b)其他在线音乐服务收入=数字专辑销售+广告服务+授权业务

    广告服务:在线音乐平台上的广告产品主要包括当用户打开移动应用程序时自动出现的全屏展示广告和平台界面上各种尺寸和位置的行业标准横幅广告。我们认为短期内受到疫情影响广告收入贡献空间有限,不会成为主要变现方式。主要有以下四点原因:1)监管趋严,广告内容质量普遍不高;2)音乐消费多以听为主,广告加载方式受限;3)强制播放音频广告则影响用户体验;4)短视频平台进入流媒体广告领域后,也会挤压在线音乐平台的潜在广告变现空间。目前腾讯音乐在内测“观看视频广告换会员体验”功能,比如看30秒广告解锁30分钟会员特权,预计在疫情得到有效控制、监管常态化后,广告服务有小幅的增长空间。

    数字专辑销售:即对于特定内容,用户仍需要单次付费解决,而这为数字专辑/单曲销售提供了基础。我们认为,未来数字专辑销售量有一定的空间,但不宜过度期待:1)原先数字专辑销售最大的推动力是粉丝经济,购买偶像单曲和专辑是粉丝追星的典型方式,但随着“清朗行动”的开展,未来“饭圈文化”、“粉丝经济”或将受到限制;2)数字专辑销售与会员付费之间存在一定的替代效应。

    授权业务:由于授权业务是整个在线音乐市场中不同音乐平台之间的“再分配”,叠加2018年以来版权互授已部分完成,预计未来该项收入对整体市场规模的影响十分有限。综上,根据“其他音乐服务收入=在线音乐服务收入-会员订阅收入”,结合前文测算得出的会员订阅收入,可得16年其他音乐服务收入为18.34亿元,每音乐MAU收入为3.6元,20年其他音乐服务收入为71.12亿元,每音乐MAU收入为10.8元,由此得出每MAU其他音乐服务收入16-20年复合增速为31.2%。可以看到,19-20年每MAU其他音乐服务收入增速分别为12.2%和11.8%,受开屏广告监管、饭圈监管等影响,预计未来每音乐MAU其他音乐服务收入增速将逐年放缓,增长空间较为有限,假设20-25年复合增速为9.5%,即25年每音乐MAU其他音乐服务收入为17元,测算得出25年其他音乐服务收入为128.74亿元。

    2、音乐衍生的社交娱乐服务收入测算

    音乐衍生社交娱乐收入=社交娱乐MAU*社交娱乐付费率*社交娱乐付费ARPPU*12

    社交娱乐MAU:1)对标国内主流音乐平台TME,由于2020年TME订阅MAU/行业订阅MAU=97.8%,根据TME音乐社交MAU同比例估计得出2020年在线音乐行业音乐社交MAU为245.33百万。2)根据艾媒咨询预测,20年我国在线直播行业用户规模为587百万人,预计22年可达660百万人,考虑到22年直播监管趋严,用户规模增长持续承压,我们预计23-25年在线直播用户规模增速分别为3%、2%、1%。3)假设音乐社交娱乐MAU增速与在线直播保持一致。

    ARPPU:社交娱乐服务变现具备高ARPPU值的特点,ARPPU的提升速度将成为影响社娱收入增速的重要指标。根据灼识咨询的最新估计,2020年中国营运良好平台的音频直播服务的平均每月每付费用户收入一般介乎400元至600元,2020年中国营运良好平台的在线K歌服务的平均每月每付费用户收入介乎约100元至200元,中性假设2020年音乐衍生社交娱乐服务ARPPU值为225元/月。音频直播服务形式注重建立和加强用户之间的情感互动,并出现了歌房等其他新兴形式,已成为一种快速增长的新兴娱乐形式。基于以下考虑:1)根据艾媒咨询,2016-2021年中国国民人均教育文化娱乐消费支出复合增速为6.3%,20年因疫情影响支出整体偏少。2)假设音乐社交娱乐ARPPU占国民人均教育文化娱乐消费支出水平的比例不变,则两者增速趋于一致。3)22年5月网信办等四部门发布《关于规范网络直播打赏加强未成年人保护的意见》,再次强调“禁止未成年人参与直播打赏”,并提出禁止以打赏额度为标准对用户进行排名,加强对“礼物”名称、外观的规范设计。考虑到相关法规的影响,我们假设ARPPU年均复合增长率预计放缓1个百分点,则20-25年社交付费ARPPU年均复合增速为5.3%,到25年ARPPU值为291.3元。

    社交付费率:根据灼识咨询披露的20年音乐衍生社交娱乐收入,以及前文假设的20年ARPPU,我们可以估算出20年音乐衍生的社交娱乐付费用户数为10.56百万人,对应付费率为4.3%。音乐社交付费用户规模具备一定增长空间。基于以下考虑:1)根据沙利文的研究,20年我国视频直播行业用户付费率为10.3%,预计24年付费率可达11.3%;2)20年国内在线音乐巨头TME社交娱乐业务付费率已经达到4.9%,但与斗鱼/直播等视频社交软件存在一定的差距,虽然用户直播打赏付费习惯较难养成,但在线音乐平台社交娱乐内容生态构建正处于战略发展阶段,相较视频社交软件付费率提升空间更大;因此,我们预计音乐衍生的社交娱乐付费率20-25年有2pct的提升空间,预计25年社交娱乐付费率为6.3%,可得社交娱乐付费用户为18.44百万人。

    综上所述:2025年在线音乐市场规模达1019亿元(在线音乐收入为374亿元,音乐衍生的社交娱乐收入为645亿元),20-25年复合增速为19.8%。(报告来源:未来智库)

    3.2、在线音频行业市场空间测算

    3.2.1、用户群发展潜力仍存,预计2025年MAU达7.25亿

    (1)移动端月活跃用户数

    QuestMobile数据显示,目前我国移动互联网流量接近饱和,2020年全网月均活跃用户数11.55亿,从年初的11.45亿到12月的11.58亿,2018年、2019年、2020年的月均MAU同比增速分别为4.9%/2.3%/1.7%,呈现逐年下降的趋势;我们假设2020-2025年的CAGR为0.6%,则2025年移动互联网月均MAU为11.90亿。根据灼识咨询,2020年中国移动端在线音频月活跃用户的渗透率为16.1%,相比美国在线音频行业46.5%的渗透率存在较大差距,预计未来我国音频月活跃用户渗透率保持快速增长;假设25年渗透率达到美国20年渗透率水平的70%,即假设2025年我国移动端在线音频行业的渗透率为32.5%,对应25年音频行业移动端月均MAU为3.87亿,20-25年复合增长率为15.8%。

    (2)物联网/车载端月活跃用户数

    物联网技术的应用提供了多元化和易于获得的“陪伴式”在线音频内容,极大拓展了智能硬件的形态及应用场景,为在线音频市场带来流量。我们认为,随着车载音频、智能音箱等IoT设备普及率的提升,这两大应用场景将成为在线音频流量未来增长的主要渠道。根据灼识咨询,16-21年在线音频行业物联网/车载端平均月活跃用户复合增速为75.5%,21年物联网/车载端平均月活跃用户同比增长46.2%,考虑到物联网/车载端用户数存在巨大的增长潜力,预计未来每年增速维持较高水平,假设20-25年的CAGR为39.1%,则2025年物联网/车载端MAU为3.40亿。综上所述,预计2025年中国在线音频行业平均月活跃用户数为7.25亿,5年复合增长率为23.6%。

    3.2.2、在线音频市场20-25年CAGR为39.9%

    (1)订阅收入=音频MAU*订阅付费率*ARPPU*12=订阅付费用户*ARPPU*12订阅付费用户:

    根据灼识咨询,中国在线音频市场移动端月平均付费率自16年的2.5%提升至20年的12.8%,物联网/车载端月平均付费率自18年的0.2%提升至20年的0.7%。由订阅付费用户数=音频MAU*订阅付费率,计算得出中国音频市场移动端付费用户数自16年的1.98百万人提升至20年的23.81百万人(CAGR为86.3%),物联网/车载端付费用户数自18年的0.04百万人增长至20年的0.46百万人(CAGR为255.5%)。主要考虑:1)会员订阅模式多样化,为用户提供多样化选择的同时增强用户购买意愿;2)音频平台内容类型中有声书数量占比庞大,叠加一定的IP联动效应,用户粘性较强,有声书收入成为整个音频平台内容付费收入贡献的主力军;3)智能设备驱动新场景,用户会因为拥有智能设备而选择付费,料将成为未来的核心增长点;4)用户付费意愿增强,充分挖掘优质内容价值。我们认为,随着用户逐渐养成为内容付费的习惯,市场上的付费用户数量维持稳步增长态势。根据灼识咨询,21年移动端付费用户数同比增长38.4%至32.9百万人,我们假设22-25年增速均保持30%以上,假设20-25年移动端付费用户数CAGR为34.3%,则预计25年移动端付费用户数为104.1百万人(对应订阅付费率26.9%)。21年物联网/车载端付费用户数同比增长129.7%至1.05百万人,我们假设22-25年增速均保持100%及以上,假设20-25年物联网端付费用户数CAGR为111.6%,则预计25年物联网/车载端付费用户数为19.3百万人(对应订阅付费率5.7%)。

    ARPPU:根据灼识咨询,我们估算得出16年移动端订阅ARPPU为21.10元/月(移动端订阅ARPPU=移动端订阅收入/12/移动端音频MAU/移动端订阅付费率),2020年订阅的移动端月平均付费用户收入是19.1元,较16年小幅降低。订阅包括两个主要收入渠道,即会员订阅及付费点播收听服务,前者通过续费以扩展其会员权益期,而后者则要求一次性付费以获取付费内容。我们认为,随着网络音频平台持续延拓优质内容,用户更愿意为优质内容买单,付费点播收听服务中高价位的个人成长产品及训练营将越来越受欢迎,而会员订阅收费标准调整空间不大;假设20-25年移动端订阅ARPPU仍有50%提升空间,则可得25年移动端订阅ARPPU为28.6元/月。由“移动端付费用户数*移动端订阅ARPPU”,可得出20年移动端会员订阅收入为54.57亿元,灼识咨询披露20年会员订阅总收入为55亿元,可得20年物联网端产生的会员订阅收入为0.43亿元,对应20年物联网端月平均付费用户收入是7.9元。我们认为,当前IoT设备处于起步阶段,平台订阅付费尚未打开,随着物联网设备普及,车载、智能音箱逐渐开启订阅付费,物联网端订阅ARPPU将迅速提升;假设平台在移动端的付费标准下设置一定的折扣,假设25年物联网端订阅ARPPU约为移动端订阅ARPPU的80%,预计25年物联网端订阅ARPPU为22.9元/月,较20年有189%的提升空间。

    (2)直播打赏收入=月活跃用户规模*打赏付费率*ARPPU*12月活跃用户规模

    根据灼识咨询,20-21年音频直播打赏月均活跃用户数分别为13.88百万人和19.46百万人。由于在线音频直播打赏业务与在线音乐社交娱乐业务相似,考虑到音频内容较音乐更为多元化,我们估计音频直播打赏MAU21-25CAGR略高于音乐社交娱乐MAU复合增速,为4.0%,预计2025年直播打赏MAU为22.77百万(20-25ECAGR为10.4%)。

    打赏付费率:建立在平台语音直播业务模式上的充值打赏机制成为音频平台新的收入增长点。用户打赏模式带动语音直播业务促生新玩法,付费连麦、付费问答成为新的收入方式,丰富了平台及主播的收入来源。此外,将用户打赏机制与平台流量、海量优质内容、有声书版权等打通,有利于创新音频平台的业务模式。

    灼识咨询显示20-21年音频直播月平均付费率分别为6.2%和6.1%,估算得出20-21年直播打赏付费用户数分别为0.86百万人和1.19百万人;我们假设音频直播打赏付费用户数20-25CAGR略高于音乐社交娱乐付费用户数复合增速,预计音频直播打赏付费用户数20-25CAGR为14.6%,则25年音频直播打赏付费用户数为1.70百万人,对应2025年付费率达7.47%。

    ARPPU:根据灼识咨询,20-21年移动用户打赏每月ARPPU分别为397.1元和435.2元。我们假设音频直播打赏ARPPU20-25CAGR与音乐社交娱乐ARPPU复合增速基本一致,则20-25年音频直播打赏ARPPU年均复合增速为5.3%,预计2025年ARPPU为514.1元/月。

    (3)广告收入

    相较在线音乐平台,在线音频平台广告的优势在于内容创作者与用户之间互动较强、植入较灵活、目标客户定位较精准以及覆盖范围更加广泛。在线音频平台喜马拉雅和蜻蜓FM都应用了大数据技术对用户属性进行定位,提高用户和内容之间的连接效率,进而为广告商及用户提供最佳价值。根据灼识咨询资料,20-21年在线音频行业广告收入分别为35亿元和53亿元,移动端每活跃用户月平均广告收入分别为1.4元和1.6元,我们估算得出物联网端每活跃用户月平均广告收入分别为0.48元和0.66元。考虑到在线音频广告具备精准定向效果和沉浸式体验,音频平台高度重视广告业务增收,喜马拉雅广告业务已成为营收第二增量,预计未来每活跃用户月平均广告收入稳步上升,21年移动端、物联网端每活跃用户月平均广告收入分别同比上升14.3%和36.7%,考虑到22年疫情影响广告主投放,预计后续广告需求进一步释放,假设22-25年移动端每活跃用户月平均广告收入同比增速分别为5%、35%、20%、10%,物联网端同比增速分别为10%、25%、15%、15%,则预计25年移动端、物联网端月平均广告收入分别为3元和1.2元,预计2025年在线音频平台广告收入为188亿元,20-25年复合增速为40%。综上所述:2025年在线音频市场规模达703亿元(会员订阅收入为410亿元,直播打赏收入为105亿元,广告收入为188亿元),20-25E复合增速为39.9%。

    4、竞争格局:头部平台各具优势

    4.1、收入视角:音乐市场“一超一强”,音频龙头收入份额有待提升

    在线音乐市场:TME长期占据中国在线音乐市场收入规模70%以上。1)根据TME财报披露的营收规模,对应灼识咨询测算的中国在线音乐娱乐市场规模,TME在2016-2020年的收入份额先升后降,但始终保持70%以上,头部地位依旧稳固。2)网易云音乐按收入计算的市场份额自2018年的5%上升至2020年的12%,增长较为强劲;2020年TME和网易云音乐合计占据音乐市场83%的市场份额,“一超一强”格局明显。在线音频市场:头部音频平台绝对领先地位尚未凸显。喜马拉雅、蜻蜓FM、荔枝被称为中国网络音频市场的三巨头,2016年以来,在知识付费和直播两大概念推动下,喜马拉雅和蜻蜓FM转向以PUGC、PGC为主的知识付费模式,在内容版权上相互竞争,而荔枝另辟蹊径转型UGC并开启了语音直播模式。由于蜻蜓FM暂未公开营收数据,根据喜马拉雅招股说明书和荔枝年报,对应灼识咨询测算的中国在线音频市场规模,测算得出2021年两平台市场份额分别为28%和10%,受有声书平台影响有所下降;但喜马拉雅招股说明书显示,根据灼识咨询数据,21年喜马拉雅收入排名市场第一。

    4.2、产品视角:“内容为王”时代,打造多元化产品生态

    4.2.1、在线音乐:“版权+原创”丰富内容曲库

    腾讯音乐长期占据版权内容优势,网易云音乐奋力直追。1)TME依靠腾讯集团的资本优势,拥有国内最大的音乐曲库,截至21年底,腾讯音乐内容曲库中包含超过9000万首歌曲,云音乐约8000万首;根据《2021年腾讯娱乐白皮书》对2021年华语数字专辑销量TOP10的统计,腾讯音乐版权覆盖率高达80%。此外,TME与上游唱片公司、流媒体平台Spotify通过股份互持达成深入战略合作。2)网易云音乐持续加大投入以弥补内容供给。2020年起,网易云音乐先后与滚石唱片、华纳版权、环球音乐、贝塔斯曼音乐集团达成合作,获得艾薇儿、小红莓、JasonMraz等众多国际知名歌手的音乐授权;2021年以来先后与索尼音乐娱乐、原创音乐唱片公司摩登天空、英皇娱乐、中国唱片集团、乐华娱乐、SM娱乐等达成战略合作。

    扶持音乐人计划涌现,网易云音乐拥有全行业超半数独立音乐人。1)早在2014年,虾米音乐推出了扶持原创音乐人的“寻光计划”,此后,各大平台纷纷推出一系列扶持音乐人计划助力独立音乐人快速成长。2)根据灼识咨询,截至2021年底,网易云音乐已吸引逾40万名注册独立音乐人,成为中国最大的独立音乐人在线孵化基地,注册独立音乐人的音乐曲目占据平台所有音乐流媒体播放量的47%以上。而截至21年底,入驻腾讯音乐平台的独立音乐人数量突破30万。

    4.2.2、头部音频平台内容丰富度领跑

    喜马拉雅以内容丰富度和质量领先,荔枝深耕音频娱乐(直播)。喜马拉雅以“PGC+PUGC+UGC”为战略,拥有最全面的音频内容生态,广泛涵盖101个品类的音频内容,在知识类和娱乐类方面都有众多细分品类;荔枝以UGC为战略,以音频娱乐为主要产品,主要领域为情感心理类,社交功能成熟,内容品类以娱乐类为主。整体来看,喜马拉雅注重全领域内容建设,即“大而全”;荔枝则以音频娱乐为重心,专注用户情绪体验。(报告来源:未来智库)

    4.3、用户视角:存量竞争激烈,增强用户粘性为破局关键

    4.3.1、用户规模:音频用户渗透率有较大提升空间,头部平台持续占优

    相较在线音乐平台,在线音频行业活跃用户规模较低。1)根据灼识咨询,2021年,中国在线音频行业平均月活跃用户数为3.32亿,其中移动端月活跃用户数为2.37亿,2016-2021的5年CAGR为24.5%,物联网/车载月活跃用户数0.95亿,2018-2021的3年CAGR为75.5%。2)QuestMobile数据显示,截至2021年10月,声音行业去重活跃用户数达7.28亿,其中,在线音乐行业去重用户规模最高为6.6亿人,而网络音频、有声听书去重活跃用户规模分别为1.2亿人和0.38亿人,用户规模较在线音乐仍有较大差距。

    比较TME、网易云音乐、喜马拉雅、荔枝月活跃用户规模可以看出:1)存量方面,TME活跃用户规模占据霸主地位。根据各公司财报,四家平台21全年平均月活跃用户规模分别为622、183、268、58百万人。a)在线音乐领域TME和网易云音乐“一超一强”,根据QuestMobile发布的《2020中国移动互联网年度大报告》,在线音乐行业流量集中在头部阵营,2020年12月腾讯音乐旗下三款APP月活跃用户数排名前三,网易云音乐紧随其后,酷狗音乐/QQ音乐/酷我音乐/网易云音乐的MAU数量分别为2.46亿/1.94亿/1.7亿/1.52亿。b)音频领域,喜马拉雅用户领先优势明显。《2021中国网络视听发展研究报告》显示,截至2020年末,国内网络音频市场格局一家独大,喜马拉雅保持在第一梯队,用户份额高达67.1%,而蜻蜓FM、荔枝构成的第二梯队用户份额由2019年的25.1%降为18.6%,喜马拉雅极速版则进入第三梯队。2)增量方面,喜马拉雅用户增势明显,有望进一步挖掘优质用户。2021年,TME平均月活跃用户规模同比下降3.4%,网易云音乐、荔枝平均月活跃用户数同比小幅增长1.2%和3.9%;而喜马拉雅全场景平均月活跃用户已超过2.68亿,同比增长高达24.4%,凭借其内容丰富、终端覆盖广泛的优势获得广大用户喜爱。

    4.3.2、用户画像:数字音频用户以一二线城市年轻人为主

    在线音乐行业用户年轻化,有助于推升行业付费率。1)QuestMobile调研数据显示,在线音乐90后和00后用户占比接近50%,他们已经成长为在线音乐行业的重要客户群体;而网络音频用户分布较为均衡。2)相比中年人,年轻人更加愿意为音乐消费买单,Fastdata调研数据显示,95后/90后/85后/80后/75后用户相对音乐整体付费TGI指数分别为
    111.4/116.6/101.9/96.8/90.7。在线音乐市场中,网易云音乐是中国1990年或以后出生人群中最受欢迎的在线音乐平台。招股说明书显示,截至21H1,网易云音乐月活跃用户中90后用户占比超过90%,一二线城市的用户占比超58%,用户具有年轻化、高端化的特质。喜马拉雅用户分布均衡,荔枝由于浓厚社交属性用户年轻化。1)用户年龄分布上,截至2021底,喜马拉雅用户中00后/90后/80后的用户比例分别为27%/29%/23%,平台丰富的内容可以满足不同年龄层次用户的多元需求。荔枝招股说明书披露,截至2019年9月30日,约有58%的用户为90后。2)用户地域分布上,截至2021底,喜马拉雅用户中,一二线/三四线/低线城市和农村地区用户占比分别为54%/36%/10%,一二线城市是喜马拉雅的核心用户所在地,同时公司继续扩大在三线及以下城市的用户渗透。

    4.4、财务分析:行业高成本困境有望打破

    4.4.1、营收结构:“订阅+直播”双轮驱动

    腾讯会员订阅的成长性和稳健性优势明显,社交娱乐有望成为网易云音乐增长的主要动力。1)腾讯音乐增长引擎逐渐由社交娱乐业务转向音乐服务,音乐服务对营收的贡献度自2018年的29.2%增长至21年的36.7%,主要来自订阅付费率的提升,会员订阅收入对营收的贡献自2018年的13.2%增长至21年的23.5%。随着音乐业务占比的不断提升,未来收入增长结构将更加稳健。21年社交娱乐业务收入仍占据收入的63.3%,但进入成熟期。随着音乐订阅用户的长期空间不断兑现,以及推进免费用户广告变现的模式,未来音乐服务收入占比或进一步提高。2)网易云音乐收入增长引擎则与TME相反,社交娱乐收入占比自2018年的10.6%大幅提升至2021年的53.0%,主要与公司注重提升产品社交属性、社交娱乐付费用户数提升有关。

    3)喜马拉雅营收主要由四个部分组成,分别是订阅业务(会员付费、点播服务)、广告业务、直播业务及其他创新产品及服务等。“订阅+广告”的模式成为喜马拉雅营收的双支柱,订阅收入对营收的贡献自2018年的44%增长至2021年的51%,广告业务虽受政策影响小幅下滑,但仍保持对收入25%的贡献。4)荔枝是国内UGC音频社区和交互式音频娱乐平台,其营收来源主要由两大部分构成:音频娱乐,播客、广告及其他。荔枝财报显示,长期以来,荔枝总营收中超过99%的收入都来自音频娱乐。我们认为,荔枝本质是UGC社区生态运营,社区生态由内容、用户和主播三个部分组成;为了吸引更多用户,平台上的播客基本免费开放,通过虚拟礼物,激励更多用户创作,使得内容与用户正向循环,商业模式本质就是“粉丝经济”的变现。

    4.4.2、成本和费用:收入分成+内容成本构成最大成本项

    横向对比数字音频平台四家代表公司的收入成本:(1)腾讯音乐收入成本主要包括服务费用和其他收入成本。随着TME继续获取和提供有吸引力的内容以扩大用户基础,2018-2021年,服务费用占营收的比重逐年上升,由54%增长至61%,服务费用包含内容成本(音乐版税类成本)、收入分成成本以及内容传送成本等。(2)网易云由于版权获取压力大而面临高企的内容成本率,但随着独家版权模式的终结,网易云音乐内容成本率有下滑趋势,自2018年的172%下降至21年的85%。

    (3)喜马拉雅的营业成本包括向第三方IP和制作者支付的收入分成费、以版权许可摊销为主的内容成本和其他成本,其中,收入分成费占据营业成本的绝大部分(21年收入分成费用占营业成本的59%,占营业收入的33%)。受益于在内容获取上拥有一定的话语权,以及付费用户增长驱动内容成本摊销,喜马拉雅的收入分成费率和内容成本率持续下滑;对比国内外代表性音视频平台,喜马拉雅在成本端占据明显优势。我们认为,喜马拉雅收入成本有望维持稳中有降的态势,随着变现能力的逐步增长,有望提升公司盈利水平。(4)荔枝的营业成本包括收入分成费和其他成本,收入分成费主要为公司的主播分成费用,2018-2021年收入分成占营业成本比重始终维持在90%以上。

    从OPEX费用来看,(1)TME费用管理良好,随着收入规模的扩大,公司运行效率稳步提升,OPEX费用率始终维持在20%附近,销售费率稳定在8%附近。(2)相比TME,网易云音乐OPEX费率略高,但由于收入规模增长对于三费的摊薄效应明显,近年来公司OPEX费率有所下降,从2018年的37.3%降低至2021年的22.4%。(3)喜马拉雅OPEX费率高,由于公司注重品牌建设及营销获客,营销费用占OPEX费用的比例始终维持较高水平;受营收增长影响,营销费率自2018年的64%降至2021年的45%;此外,由于团队扩张及IPO等,公司2021年管理费用投入较多,预计未来公司费用有较大的下降空间。(4)荔枝OPEX费用较为稳定,销售费用和研发费用占据较大比重。

    4.4.3、盈利:TME是唯一盈利的数字音频平台

    TME是唯一盈利的数字音频平台。腾讯音乐毛利率在2018年达到高峰38.3%后下滑至2021年的30.1%,主要是因为公司收入结构变化所致;受独家版权模式退出影响,版权转授权收入开始萎缩,音乐版权变现效率降低,进而影响在线音乐业务整体毛利率。由于具备规模效应,公司成本控制有力,成为音频行业唯一实现盈利的玩家,21年公司经调整净利率为13.9%。网易云音乐2018-2020年的毛利率和经调整净利率为负数,主要是由于毛利率较低的在线音乐业务对总营收的贡献更高。但随着网易云音乐支持其社交娱乐业务的发展,社交娱乐业务的收入贡献持续上升,推动公司毛利率由负转正,2021年网易云音乐毛利率为2.0%,同比提升2.4pct;经调整净利率亏损持续收窄。喜马拉雅毛利率持续上升,调整后净亏损收窄。(1)受益于公司上游版权方较为分散,以及UGC、PUGC模式促使公司内容成本相对较低,喜马拉雅毛利率维持较高水平,自2018年的44.8%上升至2021年的54.0%。净亏损上升,主要是由于可转换可赎回优先股的公允价值变动等非持续产生现金流出的项目数额增加所导致的;去除相关项目的影响,净亏损持续收窄,经调整净利润率从-51.1%上升至-13.0%。(2)相比之下,由于主播分成比例较订阅模式下IP方分成比例较高,荔枝毛利率持续稳定在20%-30%的水平。

     

    (本文仅供参考,不代表我们的任何投资建议。如需使用相关信息,请参阅报告原文。)

  • 现场 | 2022世界设计之都大会在上海开幕:跨界融合展现设计之美

    现场 | 2022世界设计之都大会在上海开幕:跨界融合展现设计之美

    9月15日,由上海市人民政府主办的首届世界设计之都大会正式开幕。本次大会以“设计无界,相融共生”为主题,聚焦工业设计、建筑设计、时尚设计、服务设计、数字设计等,旨在打造国际一流的设计领域合作交流盛会,因此也吸引了诸多相关品牌来到现场。

    展会现场,索尼展示了一系列最新的产品,比如这款XR-A95K,它搭载了XR认知芯片,支持XR特丽魅影Max、XR OLED对比度增强Pro技术,实现更加精准的色彩表达,全面发挥QD-OLED面板的高亮度、广色域、宽可视角度的优势。A95K搭载了银幕声场技术,支持杜比视界、杜比全景声、IMAX ENHANCED,带来身临其境的观影效果。

    而X95EK系列电视则采用Mini LED技术,提供4K分辨率,搭载了XR认知芯片,支持XR动态背光系统大师版、XR对比度增强大师版技术。支持多声道屏幕声场,支持杜比视界、杜比全景声、IMAX ENHANCED,标配BRAVIA摄像头。

    索尼新一代的WH-1000XM5头戴式降噪耳机也出现在展会现场,它采用了特殊设计的30mm驱动单元,可带来更自然的音质,并且配备了V1 + QN1 双处理器,可控制8个麦克风,从而带来了高性能降噪以及通话质量。

    此外,像是索尼索尼HT-A9家庭影音系统、索尼INZONE H9无线降噪电竞耳机、索尼FX6全画幅电影摄影机等产品也在现场做了展示。

    除了我们常见的消费产品外,也有一些极具代表性的优秀智能产品出现在现场,向世界讲述中国智造的设计故事。比如这台来自擎朗科技的智能送餐机器人飞鱼。它创新性采用单侧立柱设计,立柱与托盘的交界处以流线型挡板交连,行走起来似有御风飞行的动感。视野开阔的同时也更便于服务员或顾客从各个角度取餐。并且它还搭载了全新一代智能避障系统及多位立体视觉,具备了厘米级别的定位精度。此外,飞鱼在客户取餐交互环节也进行了精心设计,满足中小餐厅多元环境的配送需求。

    作为上海汽车工业的代表,上汽集团旗下的飞凡汽车也来到大会现场,展示了旗下的飞凡 R7汽车。飞凡 R7拥有中大型SUV的车身尺寸,整车长度达到了4.9米,轴距更是达到了2.95米的越级表现。流线型溜背造型结合宽肩设计,凸显自然流畅美感之余,性能基因也显露无遗。前脸饱满有力,下压车头与后拽尾部造型,加上简洁有张力的侧身线条和宽车肩设计,赋予车身一种前冲姿态,视觉上极具冲击力,具有一眼可知的豪华感。不仅如此,飞凡 R7将功能与美学相结合,风阻系数低至0.238Cd,展现去除冗余的理性设计之美。正是凭借其出色的设计语言,飞凡 R7还荣获了“上海设计 100+”大奖。

    此外,我们还在现场看到了诸多有代表性的上海企业的身影,像是大家熟悉的小红书、得物、晨光文具等,展现了上海企业的设计魅力。

    为期4天的大会将通过各类活动展现设计的跨界融合趋势、创新驱动效应和泛在赋能作用,同时也将展示上海积极融入全球创意城市网络,与各创意城市一起共聚智慧、共建平台、共享机遇、共创未来的决心和使命。

  • 现场|“努力探索新领域,不断超越的旅程” DALI KORE新旗舰“君临”发布会在无锡举行!

    现场|“努力探索新领域,不断超越的旅程” DALI KORE新旗舰“君临”发布会在无锡举行!

    近日,DALI KORE旗舰HiFi扬声器首次登陆中国,并且在无锡举行了国内的首次发布会,本次活动选址无锡音海影音举行。

    现场邀请了来自全国各地的影音媒体,以及周边地区的经销商和音响爱好者出席,共同见证和品鉴了KORE这款最新旗舰产品的精湛技术和美妙音色。

    DALI KORE在今年5月的德国慕尼黑展会上首次亮相,马上受到了许多音响爱好者和用家的关注,达尼中国总负责人洪光先生为我们介绍到,在这款旗舰产品发布的时候,音海影音的任宇先生第一时间联系了他,并且进行了预订,这也促成了本次DALI KORE的中国发布会,选址无锡举行。

    任宇先生(左)与洪光先生(右)

    洪光先生还特别和我们分享道,KORE的发布引起了不少轰动,欧洲方面已经有相当多的订单,甚至有客户要求预定KORE的影院系统,而且工厂方面也在调整产品线,加快KORE量产版本的提货时间。

    说起音海影音,就不得不提到任宇先生,早在达尼中国成立之前,他就已经进行达尼音响产品在无锡的销售,当时还是达尼亚洲所管理的年代,销售过相当多达尼产品的任先生,甚至还收藏了许多达尼的经典扬声器产品。

    例如在他的店铺陈列室内,就有一对出产自1992年的HiFi旗舰型号,年代虽然久远,但品相和设计依然相当具有吸引力。

    音海影音的任宇先生,拥有数十年的行业经验,发布会结束后,我们进行了一段愉快的交谈。

    任宇先生获得KORE专属代理商的牌匾

    任先生为我们介绍了无锡这几十年的音响市场发展概况。无锡地处的江浙沪地区,经济十分发达,而且人们的知识水平以及艺术鉴赏能力都较高,早在90年代初就有相当多的音响销售公司和门店,高峰时期大约有100多家商家活跃于市场上,早年也有独立的音响展会。音海影音甚至不是最早在无锡开始经营音响的品牌,但是也诞生于辉煌的90年代,而到了1997年,音响市场在无锡逐渐饱和,许多商家纷纷转行其他领域,能去留下来的并不多,随着家庭影院市场的兴起,音海影音开始拓展多元化的业务,并且迅速引进众多高端品牌和型号进入无锡,以及周边地区,所以时至今日,音海影音在无锡的音响圈内,依然有着举足轻重的地位。

    DALI KORE的设计包含多种材料,每一种材料均根据其美学、结构和声学特性进行选择。例如,箱体的后壳由弯曲的28mm桦木芯层压板和4mm木材复合面板制成,这种结构在面板谐振方面实现了完全惰性的结构。

    组装技术也不走寻常路,我们将弯曲的箱体连接到30mm厚的扁平桦木层压板前板。箱体前缘被拉开20mm,然后松开,将前板锁定到位。在由后壳和前板组成的箱体内,多个桦木层压板架子提供结构支撑,并划分内部空间。弯曲的箱体外壳和成角度摆放的架子避免内部平行表面可能导致的驻波声学谐振。每个DALI KORE低音单元后侧留出了单独的空气腔,分别配有自己的双头反射倒相管。箱体内部也为中音单元设计了独立的倒相管。

    在开发DALI KORE时,DALI希望摆脱实际尺寸和成本的限制,实现我们的设计目标。但是,设计一款成功的Hi-Fi音箱需要在技术规格与声音特性之间找到平衡,专注于一个元素可能会让其他元素失去平衡。

    • 五个喇叭单元
    • 两个差分滤波、直径11的低音单元
    • 一个直径7″的中音单元
    • 一个EVO-K混合高音模组,包括一个直径35mm的软 球顶丝膜高音单元和一个55mm x 10mm的铝带元件。

    KORE汇聚了相当多的新设计单元、箱体、结构与声学设计。

    KORE的箱体设计相当复杂,主要特点就是采用了定制的障板、独立的腔室以及强低音反射

    低音单元障板和中高音单元障板都有全新设计

    箱体材料是来自印尼的黑檀木,这种木材的密度非常高,是乐器使用的优质材料。

    平衡驱动的SMC低音单元,采用了大型的11.5英寸设计,这是一个全新的设计,升级了玻璃纤维音圈和新的纸浆木纤维音盆

    平衡驱动的SMC中印单元,这是第一款DALI专用的7英寸单元

    EVO-K 高音单元,采用了全新设计的材料,而且铜帽设计带来更好的电感线性

    达尼混合高音模组技术由软球顶丝膜和铝带元件组合而成,自1990年首次在DALI 700使用以来,一直是达尼音箱的首选。到了DALI KORE,DALI极大地提高了混合技术,研发出全新的35mm直径软球顶高音单元。然而,由于这种尺寸的软球顶在市面上并不常见,DALI决定为 DALI KORE建立内部产能。 混合高音模组的优势之一是,铝带元件接管了从15kHz到30kHz最后的高频八度。这意味着球顶元件可以进行优化,更好地演绎从中频分频的2.1kHz到适合铝带的频段之间的一部分。

    DALI KORE EVO-K混合高音模组的铝带元件是DALI EPICON系列喇叭单元的增强版。凭借宽带宽和广域水平高频扩散,铝带元件与球顶高音单元的自然倾向完美吻合,变得更有方向性,到达其范围的顶端。铝带元件能够轻松驾驭10kHz以上的频率,大约从15kHz到30kHz以上是它的最佳范围。

    以前的混合高音模组铝带元件改进后,包括更加强大的优质级钕铁硼系统。改进后的铝带元件还融入了一个新的后置铝散热器和重新设计的波导,可优化声响扩散性,并与混合单元的35mm球顶高音单元相集成。新的磁路系统连同重新配置的波导,使喇叭单元灵敏度提高了8dB,并降低了失真和功率压缩。

    DALI KORE低音单元的平衡驱动音圈拓扑也显著扩展了线性单元振膜位移,并降低了功率压缩。在传统的单音圈结构中,随着音量的增加,音圈的运动接近由磁体顶板长度和厚度所决定的极限,失真会增加。但这种非线性被双音圈的互补几何设计所抵消。因此,DALI KORE低音单元拥有不同寻常的±15mm大线性振膜位移。其优势在于高音量水平下以及在重现具有扩展全低频声音的材料时,减少奇阶失真,使压缩最小化。

    低音单元和中音单元采用第二代SMC,其特性显著增强,特别是在磁通量密度超过1T、频率超过400Hz、磁极柱超过200mm2的情况下:这些规格均符合DALI KORE低音单元和中音单元。第二代SMC的电导率约为铁的1/25000,比第一代SMC的电导率低2.5倍。因此,第二代SMC能够进一步显著减少磁滞、磁通调制和涡流,实现更低的损耗和失真。

    DALI KORE主箱体牢牢固定在底座组件上,外伸支架和锥形脚钉为底板提供接合点。而且能够为下部的分频器组件隔绝振动和空气压力变化。底座由精密铸造的树脂复合材料制造,树脂复合材料比较容易铸成复杂的几何形状以及大尺寸的壁厚,提供巨大的抗压强度,能够支撑DALI KORE 140公斤的重量。刚性底座足以容纳大型分频器组件,使它们远离喇叭单元,避免低音单元与电感器之间发生潜在串扰。底座表面外观漂亮,触感细腻。

    发布会上,有相当多的关于KORE的技术介绍,Alex认为最有趣的地方就是KORE的命名故事,Kore其实是Persephone珀耳塞福涅的简称,珀耳塞福涅是宙斯(众神之王)与女神德墨忒尔(掌管农业、丰收、生育和自然)所生的女儿。德墨忒尔和宙斯都位列于十二位奥林匹亚主神之中,他们是古希腊神话中的主要神灵。她的母亲德墨忒尔为了保护Kore,在奥林匹斯山的私密花园中将她抚养长大,远离了其他神灵。

    故事开始于爱神厄洛斯和他的母亲阿佛洛狄忒。有一天,在阿佛洛狄忒的命令下,淘气的厄洛斯用箭射了希腊万神殿中的所有男性神灵,让众人都爱上远在奥林匹克山上的珀耳塞福涅,以此证明没有人能免受他们的影响。所有男性神灵都一一靠近她,试图通过送礼物来向她求婚:信使之神赫尔墨斯提供了他的金杖;太阳神阿波罗试着把象征自己的七弦琴送给她;强大的战神阿瑞斯提供了长矛和盔甲……但是,他们都被拒绝了。珀耳塞福涅的母亲德墨忒尔想让女儿做个贞洁的少女,让她永远陪在自己身边。

    这时候,冥界之神哈迪斯登场了。平时他都待在自己的地方,不会到凡间来。据神话记载,有一天火山爆发,引起了冥界的轰动,阿迪斯因此来到凡间。哈迪斯难得到访,爱神立刻用他的箭射中了他。在被击中后不久,阴郁、孤独、冷酷的哈迪斯疯狂地爱上了珀尔塞福涅,想要娶她为妻。

    哈迪斯知道他的妹妹德墨忒尔绝不会接受他作为女儿的丈夫,便直接去寻求兄弟宙斯的许可,因为宙斯曾答应过他可以娶自己的任何一个女儿。尽管知道德墨忒尔会反对,宙斯还是同意了。他不仅答应,还主动提出要帮助他一起设计如何娶得珀尔塞福涅的计划。

    珀耳塞福涅被绑架并强娶为哈迪斯的妻子后,她以泪洗面,拒绝吃或喝任何东西。哈迪斯送她礼物,试图以善待、平等的方式来赢得她的心,许诺她会以冥界女王的身份在他身边共同统治冥界。哈迪斯设计了另一种方式让他的妻子留下来。他骗她吃了几颗来自冥界的石榴籽。在希腊神话中,吃下冥界的任何食物都会将人永远与冥界联系在一起,无论如何,他们都会回来并永远留在冥界。

    每个人都知道吃冥界食物的规则。但德墨忒尔威胁说,如果她不被允许见到女儿,就会让世界永远贫瘠。宙斯知道她的能力,决定选取一种让哈迪斯和德墨忒尔双方都满意的方式。由于珀尔塞福涅吃了六颗石榴籽,她将与哈迪斯一起度过六个月,而另外六个则与她的母亲一起度过。

    从此以后,每当珀尔塞福涅前往冥界时,德墨忒尔的悲伤都会让世界变得寒冷、贫瘠和不育。当她回到天堂和凡人世界时,德墨忒尔的喜悦会让地球恢复生机。因此,珀尔塞福涅在神界的日子标志着春天和夏天,她在冥界的日子标志着秋天和冬天——古希腊人以此解释古代季节的变化。

    所以珀耳塞福涅是具有双重身份的希腊神灵:Kore是春天、植被、生育和自然的女神;Persephone是冥后,是死亡的使者和可怕的女王。

    KORE的命名也是呼应了达尼以往的皇室系列,因为Persephone就是皇后的意思,未来皇室系列也将会进行技术升级,有机会继承KORE的部分技术,并且在命名上更贴近KORE。

    更多关于DALI KORE的资料可以继续关注“影音新生活”的后续报道,随后我们还将有详细的测评文章,敬请关注!

  • 观点|“重回巅峰之作” DALI KORE重新定义了设计、声学、工艺、制作和音乐演绎

    观点|“重回巅峰之作” DALI KORE重新定义了设计、声学、工艺、制作和音乐演绎

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    DALI KORE系列是达尼重回巅峰之作,重新定义了设计、声学、工艺、制作和音乐演绎。
    LARS WORRE 达尼首席执行官

    达尼始终热爱着音乐。四十年来,DALI成绩斐然,不断制造出精益求精的产品。DALI将对音乐的热爱注入音箱之中,卓越再现美妙音质,逐步改进DALI的产品,提高客户的生活品质。如今,DALI将所有技术积累融于一身,尽DALI所能打造最杰出的音箱:DALI KORE——一切为音乐而来。

    DALI KORE站在所有达尼前辈音箱的肩膀上,所以它能看到更远的音乐版图。
    KRESTIAN PEDERSEN 达尼产品管理负责人

    从最初构思到最终成品,DALI将与您分享它的制作历史、背景、理念,创作、工艺和生产。DALI KORE的故事自然离不开工业设计、电子声学和多学科制造,但同时也是DALI历尽艰辛,排除万难,努力达到宏伟目标的励志故事——因为臻于完美的道路从来都不是坦途。DALI KORE的故事也见证了达尼公司的成长,在先进的技术和制造工艺加持下,DALI不断摸索学习,迈向更加高远的目标。

    背景与蓝图

    DALI KORE并不是凭空创造出来的。 它的外形和性能无可避免地受到如今的开发环境和应用背景的影响。

    音乐的爆发式发展

    DALI正处在音乐创作的黄金时代,在家中也有机会享受音乐。无处不在的流媒体服务使发烧友能够发现并享受层出不穷、令人神往的艺术家的无数作品,而高清数字音频格式的到来唤醒了人们对音质的新追求。黑胶唱片几乎同时复苏,也重新点燃了拥有唱片给音乐爱好者带来的极致愉悦与享受。然而,尽管性能卓越的现代Hi-Fi音响设备可以达到以前难以想象的声学性能水平,但交响乐等宽广的动态范围仍然常常遥不可及。而DALI KORE的出现让这些难题迎刃而解。

    艺术繁荣

    音乐艺术也在蓬勃发展。不同类型、不同理想的音乐家有机会接触到各种工具和技术,为日常创作提供便利。于是,音乐创造力大爆发,为音响发烧友带来无数类型的新音乐。现在正是达尼用一款旗舰产品来表达自己的时候,向这个创意艺术的黄金时代致敬。

    丹麦制造,品质保证

    DALI渴望通过DALI KORE扩大DALI的内部制造能力,与丹麦企业合作,增加采购本地元件的比例。例如,DALI KORE外壳采用压铸铝、结构复合材料,甚至水泥基树脂复合材料制成的元素,这些都来自于DALI位于丹麦中部的生产设施附近的供应商。DALI还投资了一家当地知名的为丹麦家具行业提供流线型木板的老牌专业制造商;后来,DALI使用这种技艺打造出DALI KORE的优雅线条。

    投资未来

    在投资丹麦本地企业的同时,进一步发展DALI的内部产能也很重要。为了打造流线型箱体,DALI投资了一个新的计算机控制的五轴加工设备;为了满足对最终外观质量的高度期望,DALI还投资了一个装备机械手的全新上漆设备。通过这样的投资,DALI不仅保证了DALI KORE的质量,还能够将新的设计思维融入未来的产品系列中。

    达尼一直致力于探索电子声学技术,创造创新产品,拓展无限可能。1990年代中期的DALI MegaLine麦格拉、1988年的DaCapo、1992年的SKYLINE等设计纷纷探索线源、宽音域铝带单元和开放式障板技术。甚至明显更传统的设计,例如1987年的DALI 40 SE和2002年的EUPHONIA皇朝系列,融入重大创新,例如复杂的耦合腔低音加载和首创的软球顶丝膜和铝带混合高音单元。虽然DALI KORE的电子声学配置采用了全新的设计,但在整个电子声学技术开发的过程中,DALI运用了几十年来广受好评的音箱生产经验和专有技术。

    DALI KORE努力探索新领域,但DALI从第一台音箱开始便踏上不断超越的旅程。
    KRESTIAN PEDERSEN 达尼产品管理负责人
    DALI KORE的核心在于所有细节的完美配合。
    它不只是将各个高端零件拼凑在一起,而是组合发挥出尤为不凡的效果。

    THOMAS MARTIN HOLM 达尼首席运营官

    DALI KORE的电子声学设计理念与达尼音响理念一脉相承,让每一台音箱都带有达尼标志性的特色:

    低损耗

    最大限度地减少音响系统的损耗可以确保将音乐的每一处细腻音色传递到听众耳中。在电子声学工程方面,需要选择能够提供最小非线性机电阻尼的材料,将刺耳、令人厌烦的奇阶失真降至最低。长久以来,DALI潜心钻研低音和中音单元的磁路与音圈技术,让音箱的心脏精细到传统动圈式音箱无法企及的水平,成为DALI KORE最引人注目的元素之一。

    同步声效

    要想获得如临现场般的聆听体验,最基本的是要确保喇叭单元之间完美的时间同步,并在喇叭单元之间进行最佳切换。通过分频滤波器,DALI KORE的喇叭单元可根据实际摆位以及彼此之间的声学关系进行时间校正。

    全息结像能力

    想要打造如临现场般的音场,就要在合适的时间、合适的程度,让音频信号纤毫毕现。为此,尽量降低喇叭单元和分频器的机电失真、功率压缩、箱体衍射及信号损失至关重要。DALI的目标是让人忘记音箱的存在,完全按照艺术家的意图再现声音。

    清晰度

    音频再现的清晰度源于最小的信号损失、失真和功率压缩,以及时域和频域的无缝线性全带宽性能。DALI KORE将这一原理扩展到比以往任何达尼音箱都更宽的带宽。

    声效广域扩散

    优化音箱的离轴性能意味着直射和反射到耳中的音频信号具有相似的音调特征。DALI KORE在任何房间都几乎能表现出一贯杰出的音效,因为它消除了虚假的、不相关的反射,避免分散注意力。

    低谐振箱体

    音箱箱体的表面积通常比喇叭单元的表面积大得多,所以尽量降低箱体振动对于准确、自然的声音再现至关重要。DALI KORE箱体结构设计巧妙精密,确保喇叭单元在无干扰、无谐振的基础上完全发挥自身性能。

    功放优化

    为功放提供稳定的线性音箱阻抗对最佳声音性能表现至关重要。DALI KORE阻抗特性位于大多数高性能功放的最佳位置,既不画蛇添足,亦不削减分毫,使音乐保留原汁原味。

    个性化工艺

    DALI运用最好的工业制造和个性化工艺,打造出配得上达尼标志的高品质音箱。DALI KORE也绝不例外。

    工业设计、研制与制造

    达尼一直秉承着整体工业设计的原则。音箱的外观和感觉如何、通过材质传达的价值,以及融入家居风格的方式,可以说和音箱发出的声音一样重要。DALI不只是制作音箱,DALI生产的产品经过优化,满足客户的长期需求,每个组件都经过专门设计,各司其职。DALI KORE也不例外。这款音箱的体积非常庞大——这对于它的性能非常必要——但这并不意味着它无法融入普通的家居环境,也不意味着它在外观会有配不上音质的粗重感。

    重要的是,DALI KORE在传播音乐的美妙时,本身也是一件美丽的杰作。
    MADS ULLITS 达尼设计经理

    EMINENT ME9

    DALI KORE的工业设计概念可以追溯到十几年前。2008年,DALI构思了EMINENT ME9高端音箱,随后在2011年做出样机。但当时全球金融动荡导致计划取消。不过,EMINENT ME9的设计美学非常受欢迎,虽然DALI KORE也考虑了各种其他选择,但EMINENT ME9的工业设计成为重要的参考内容。

    兼顾美学与电子声学

    一款高端Hi-Fi音箱的外形需要在视觉美感与电子声学表现之间达到平衡。例如,DALI KORE的声学设计目标之一是确保每个喇叭单元的输出都能完全同步地到达聆听位置,即距离所有喇叭单元三米远的位置。考虑时间同步是DALI的核心电子声学理念之一。旁边的图说明了DALI KORE前板的曲面外形的由来。同样,为了达到低频宽性能灵敏度和最大音量目标,DALI KORE需要两个11?英寸低音单元,低频箱体的总体积为144升。因此,这两项声学限制基本定义了DALI KORE的体形规模与架构。从那时起,工业设计成为决定结构和美学形式、机械结构和表面加工的因素之一。

    设计与制造

    音箱的美学设计、机械结构或表面加工离不开电子声学性能或制造可行性。例如,大型音箱箱体的面板表面积比小型音箱箱体大得多,有可能辐射声音能量,从而造成音染。因此,确保每个DALI KORE箱体面板具备声学惰性变得更加重要。一款价值不斐的大型音箱蕴藏着固有价值很高的大型组件,所以在整个制造和组装过程中处理这些组件需要承担额外的危险。确保每个部件严丝合缝,接缝处和隐蔽的固定件均匀平滑也是工业设计的功能之一。DALI KORE的表面看不到任何固定件并非偶然。这是DALI的设计目标,需要花费大量时间,苦心创意,精心设计。

    DALI KORE箱体

    DALI KORE的设计包含多种材料,每一种材料均根据其美学、结构和声学特性进行选择。例如,箱体的后壳由弯曲的28mm桦木芯层压板和4mm木材复合面板制成,这种结构在面板谐振方面实现了完全惰性的结构。

    组装技术也不走寻常路,DALI将弯曲的箱体连接到30mm厚的扁平桦木层压板前板。箱体前缘被拉开20mm,然后松开,将前板锁定到位。在由后壳和前板组成的箱体内,多个桦木层压板架子提供结构支撑,并划分内部空间。弯曲的箱体外壳和成角度摆放的架子避免内部平行表面可能导致的驻波声学谐振。每个DALI KORE低音单元后侧留出了单独的空气腔,分别配有自己的双头反射倒相管。箱体内部也为中音单元设计了独立的倒相管。

    DALI KORE底座与底板

    DALI KORE主箱体牢牢固定在底座组件上,外伸支架和锥形脚钉为底板提供接合点。而且能够为下部的分频器组件隔绝振动和空气压力变化。底座由精密铸造的树脂复合材料制造,树脂复合材料比较容易铸成复杂的几何形状以及大尺寸的壁厚,提供巨大的抗压强度,能够支撑DALI KORE 140公斤的重量。刚性底座足以容纳大型分频器组件,使它们远离喇叭单元,避免低音单元与电感器之间发生潜在串扰。底座表面外观漂亮,触感细腻。

    DALI KORE中频与高音单元障板

    为了与34公斤的DALI KORE底座令人印象深刻的结构刚性和稳定性相匹配、追求类似的结构质量,DALI对集成中频和高音单元障板采用了铝合金压铸工艺。

    与传统木质箱体相比,铝合金压铸精度更高,本身较轻,刚性较强。通过铝合金压铸,DALI还能够整合所有必要的功能,以便连接喇叭单元及其他组件。

    为了创造一个没有任何谐振的结构,DALI KORE具有多个模压硅质块阻尼器,巧妙地连接在腹点位置,使铸件呈机械惰性。硅质块阻尼器远比传统的沥青材质的阻尼器更有效,后者只是降低谐振频率,达不到完全抑制的效果。

    DALI KORE低音单元外壳

    DALI KORE的最终结构组件包括两个用于双低音单元的复合树脂铸造外壳。该材料含有矿物,能够增强机械性能,内部结构加固复杂,保障刚性。与中频和高音单元压铸一样,低音单元铸模用螺栓连接到箱体前板。

    DALI KORE : 一步到位

    制造DALI KORE需要尽心竭力,一丝不苟。虽然在处理沉重的主要组件时需要小心谨慎,但更小、更轻的元件往往需要更加小心。例如,只要在高音单元球顶丝膜使用的粘合剂稍微多出一点点,就会让整个组件报废。从锁定前板到焊接铝带高音单元引出线,组装DALI KORE不仅需要娴熟的技能和专业知识,还得专心致志。

    电子声学设计

    在开发DALI KORE时,DALI希望摆脱实际尺寸和成本的限制,实现DALI的设计目标。但是,设计一款成功的Hi-Fi音箱需要在技术规格与声音特性之间找到平衡,专注于一个元素可能会让其他元素失去平衡。凭借以下元件组成的系统,DALI相信DALI KORE已经达到完美平衡:

    • 五个喇叭单元
    • 两个差分滤波、直径11″的低音单元
    • 一个直径7″的中音单元
    • 一个EVO-K混合高音模组,包括一个直径35mm的软 球顶丝膜高音单元和一个55mm x 10mm的铝带元件。
    DALI KORE的每一个喇叭单元都是从头开始开发的,融入了重要的创新技术,
    不仅对于达尼来说是新技术,在电子声学设计界也很少见。

    KIM KRISTIANSEN 达尼首席技术官

    平衡驱动SMC

    经过40年的电子声学工程研究,DALI的基本理念是尽可能减少喇叭单元磁路和音圈电机系统的非线性及信号损失。这一理念引导DALI在2012年为DALI EPICON系列引入了独特的SMC(软磁性复合物)材料。SMC的工作原理是抑制传统音箱电机系统的一些基本失真和信号损失机制。您可以在本手册的后面部分阅读关于SMC的更多信息。 对于DALI KORE的低音单元和中音单元,DALI不仅将SMC升级为更高效的第二代SMC,还运用了达尼新的专利技术,进一步减少电机系统的非线性和信号损失——DALI称之为平衡驱动SMC技术。

    平衡驱动

    双音圈平衡驱动概念可以追溯到20世纪70年代。但是,由于专利保护以及制造过程中存在重大工程困难,这一概念直到现在都很少付诸实践。最初的专利保护早已过去,在现代计算机辅助工程和制造业的帮助下,DALI决定为DALI KORE采用双音圈架构。

    平衡驱动架构的优势在于可减少电子声学换能器中心的谐波失真及压缩。当音圈在磁场中运动时,通常会遇到由机械几何与更微妙的电动力学效应引起的非线性偏向。虽然这两者可以通过精心的设计来减少,但无法彻底消除。然而,在平衡驱动双音圈系统中,当一个音圈通过磁场向内运动时,另一个音圈就会向外运动,从而抵消了非线性偏向。结果就是大幅减少失真情况,特别是令人厌烦和感觉刺耳的奇阶谐波(第3、第5、第7等)。

    DALI KORE低音单元的平衡驱动音圈拓扑也显著扩展了线性单元振膜位移,并降低了功率压缩。在传统的单音圈结构中,随着音量的增加,音圈的运动接近由磁体顶板长度和厚度所决定的极限,失真会增加。但这种非线性被双音圈的互补几何设计所抵消。因此,DALI KORE低音单元拥有不同寻常的±15mm大线性振膜位移。其优势在于高音量水平下以及在重现具有扩展全低频声音的材料时,减少奇阶失真,使压缩最小化。

    此外,由于音圈中的散热提高了电阻,音箱压缩音乐,而第二个音圈显著缓解了功率压缩的影响。减轻功率压缩,提高动态精度带来了巨大的主观效益。

    虽然DALI KORE中音单元振膜不需要移动到接近低音单元振膜的任何位置,但通过平衡驱动结构减少奇阶谐波失真仍然很重要,至少同样重要。事实上,结合DALI第二代SMC技术迭代,DALI KORE中音单元的失真程度通常只能在实验室数据中被察觉到。中音单元采用平衡驱动SMC专利技术也使中音灵敏度非常高。在93分贝时,喇叭单元可轻松驱动,有助于进一步减少失真,使功率压缩最小化。

    音圈电感线性化与稳定DALI KORE结合平衡驱动与SMC,低音和中音单元还加入了短路环,旨在抑制音圈在振动时电感的变化。使用短路环,音圈电感保持线性,否则音圈电感会随向内运动而增大,随向外运动而减小,从而导致分频器信号调制。

    第二代SMC

    SMC(软磁性复合物)是一种涂层颗粒材料,具有极不寻常的高磁导率以及极低的电导率。作为一种颗粒复合物,SMC可以按需要成型,虽然具有极高的磁导率(允许磁通量),但其电导率极低,约为铁的万分之一。达尼与声音行业以外的丹麦专业材料生产商合作开发了SMC。SMC的开发独具一格,为动圈单元的一些基本失真和信号损失机制提供有效的解决方案。

    在DALI KORE低音单元和中音单元采用第二代SMC,其特性显著增强,特别是在磁通量密度超过1T、频率超过400Hz、磁极柱超过200mm2的情况下:这些规格均符合DALI KORE低音单元和中音单元。第二代SMC的电导率约为铁的1/25000,比第一代SMC的电导率低2.5倍。因此,第二代SMC能够进一步显著减少磁滞、磁通调制和涡流,实现更低的损耗和失真。

    平衡驱动SMC电机系统磁通线

    这些典型喇叭单元磁路系统的截面图表明,与传统的铁基材料相比,使用SMC材料在10Hz和200Hz时,磁通量密度和线性均增加。用SMC代替铁材,磁通密度和线性不随频率变化,极大地减少了喇叭单元的奇阶谐波。

    使用软磁性复合物(SMC)材料的磁路系统能够显著减少音圈电流的影响,因此电流对磁通量的调制作用也相应减少,从而有效避免失真。

    磁滞

    磁滞现象是许多材料表现出来的一种特性,会逆转动作方向而导致性能发生变化。比如,弹簧在压缩时比拉伸时更硬。在一些磁性材料中,磁滞现象会导致磁化和退磁特性的差异。在传统的铁基音箱磁路系统中,这会导致严重失真。然而,在采用巧妙摆放SMC元件的电机系统中,几乎可以完全根除磁滞现象。左边的插图对比了传统磁路系统与配备SMC的磁路系统在不同频率下的磁滞磁化曲线。

    低音单元与低频系统

    DALI KORE低频系统包括两个装有端口的72升箱体,每个箱体包含一个11?“的喇叭单元,配有达尼专利技术的平衡驱动SMC双60.7mm直径音圈和双悬边电机系统。

    低音单元振膜

    除了平衡驱动SMC电机系统外,DALI KORE低音单元还采用了用木纤维加固的蜂窝夹层纸浆振膜。组件轻盈而坚固,具有恰到好处的固有阻尼,能够即时准确地响应瞬态信号,同时保障刚性。喇叭单元使用轻质50 Shore天然橡胶折环,特别选用其特性,将非线性阻尼和磁滞现象的影响降至最低。

    差分滤波低音单元

    DALI KORE的两个低音单元位于前板,间距约85cm。这种间距可引导声音的垂直扩散,使用差分滤波来优化到聆听位置的辐射剖面。上喇叭单元滤波频率略低于下喇叭单元,两者之间产生微小的相位差,使上低音声辐射从听音空间地板偏向到舒适的聆听位置。

    优化反射式负载

    DALI KORE低频系统的最后一个元件是反射式负载系统。反射式负载以其效率、功率容量和时域性能平衡音箱的低频带宽。实现良好平衡可确保音箱的主观低音性能能够准确圆满地表现音乐,同时确保在高音量时将低音振膜位移和信号压缩降至最低。为了达到这种水平的性能,反射端口必须设计成最大限度地减少气流谐振和管道谐振。随着DALI对音箱的期望越来越高,做好这件事变得更具挑战性,但对于DALI KORE来说,DALI相信结果说明了一切。

    DALI KORE双反射端口包括内径80mm的一体成型管。端口管宽大的喇叭型入口和出口确保最大限度降低气流谐振,而端口管的长度调谐到最适合的频率。DALI为DALI KORE选择了非常低的端口调谐频率,确保精准再现低频音乐元素。这项选择很重要,因为可以最大限度地减少低音、动态和时间同步的瑕疵,而这三个因素对音乐再现的基本保真度至关重要。

    中音单元

    人类在进化过程中形成了听觉对大约300Hz到3kHz的中频最敏感范围,这并非巧合,因为这是说话交流的主要频率。在三分频或四分频音箱中,中音单元通常负责再现类似的人声频率。因此,对于像DALI KORE这样追求最高性能和音乐传递的音箱来说,中音单元的质量、性能以及主观特征是至关重要的。DALI KORE承载着达尼第一个专门开发的中音单元,誓要“一鸣惊人”。 DALI KORE平衡驱动SMC中音单元包含轻质纸浆振膜、刚性带孔钛音圈架,以及专门设计的悬边系统,以最大限度地减少非线性阻尼,避免响应速度和主观细节损失。

    喇叭单元使用相对较小的橡胶折环就是这种方法的一个例子。由于中音单元振膜不像低音单元那样需要较长的冲程,因此使用了尺寸较小的折环。当振膜在更高频率发生位移时,使用较窄的折环会转移折环产生的不必要的声压。将不需要的频率排除在振膜的工作范围以外,以及降低环绕声压级,可以减少中音单元整体失真。减小橡胶折环的运动质量可以提高效率,降低某些橡胶材料所特有的磁滞效应。通过使用低损耗的材料和轻质的折环,将失真降至最低水平。 这可以让中频振膜反应更快,并有更大的自由,从而提高音乐还原保真能力。 DALI KORE中音单元还具有一个新研发的木纤维纸质振膜,具有复杂的压花几何结构。新的振膜自然地展示了达尼久负盛名的木纤维技术的所有优点:木纤维可以增加结构刚度,有助于促进非谐振分散特性。久经验证的木纤维技术,在再现最细腻的音乐细节和动态方面至关重要。

    DALI KORE中频振膜在原有的木纤维技术的基础上,采用了新的物理结构,有助于进一步线性化响应特性,接近中频带宽的上限。振膜压印了线条图案,再仔细进行手工涂层。涂层在压纹线加厚,有助于控制振膜状态。这种技术可使整个振膜的刚度-阻尼比实现局部差异化,并支持振膜性能和主观特征的超精细调谐。 与低音单元一样,DALI KORE的中音单元安装在独立的箱体内。不过,箱体包括一条粗细不均的传输线,逐步吸收振膜的后方辐射。箱体在出口处保持敞开,避免由于风压增强而限制振膜加速或提高基频谐振的能力。 虽然DALI KORE中音单元的初始配置达到了客观的设计目标,但其主观表现却与其他元素的特性不太协调。

    因此,DALI开始了一项发展计划,调查DALI主观不满的根源,并找到了解决办法。DALI KORE团队在研发过程中进行了许多类似的研究。 音乐是一种速度很快的动态表达,然而许多电子声学分析是在稳态模拟下进行的。通常情况下,当发现音箱的主观表现存在意想不到的缺陷时,首先要从它的动态特性中寻找线索。经过对中音单元动态特征进行细致分析,团队发现在某些条件下,悬边设计和音圈开孔方式可能会导致空气压缩阻尼。在特定频率和音圈冲程下,空气可能会被困在防尘罩下,从而导致瞬态失真效应。设计修改后的DALI KORE中音单元需要多次迭代悬边系统,以及修改音圈架通气孔,修改振膜的刚度和内部阻尼。经过这些修改,DALI KORE中音单元解决了主观缺陷,从一开始便可呈现自然温暖、细节丰富的连贯音乐。

    EVO-K混合高音模组

    达尼混合高音模组技术由软球顶丝膜和铝带元件组合而成,自1990年首次在DALI 700使用以来,一直是达尼音箱的首选。到了DALI KORE,DALI极大地提高了混合技术,研发出全新的35mm直径软球顶高音单元。然而,由于这种尺寸的软球顶在市面上并不常见,DALI决定为 DALI KORE建立内部产能。 混合高音模组的优势之一是,铝带元件接管了从15kHz到30kHz最后的高频八度。这意味着球顶元件可以进行优化,更好地演绎从中频分频的2.1kHz到适合铝带的频段之间的一部分。

    对于DALI KORE,DALI选择开发更大的球顶喇叭单元来扩展这一原理,可降低失真,特别是降低其频段下部的功耗。磁路系统不需要铁磁流体散热即可降低频段下部功耗。 除了提供大约两倍于25mm球顶的辐射面积外,35mm球顶的基本谐振明显更低。这有利于分频器设计,因为谐振位于距离高通滤波器频率远得多的地方。为了进一步降低高音单元球顶的谐振频率,同时吸收和消散后方辐射,高音单元还有一个大型带有鳍片的子弹状后箱体,帮助散热,并最大限度地减少功率压缩。DALI KORE球顶高音单元的主观质量反映了DALI在设计上投入的精细巧思和设计技能。无论音量大小或播放什么音乐内容,高音单元不仅表现特别细腻,而且音色自然流畅。

    DALI KORE EVO-K混合高音模组的铝带元件是DALI EPICON系列喇叭单元的增强版。凭借宽带宽和广域水平高频扩散,铝带元件与球顶高音单元的自然倾向完美吻合,变得更有方向性,到达其范围的顶端。铝带元件能够轻松驾驭10kHz以上的频率,大约从15kHz到30kHz以上是它的最佳范围。

    以前的混合高音模组铝带元件改进后,包括更加强大的优质级钕铁硼系统。改进后的铝带元件还融入了一个新的后置铝散热器和重新设计的波导,可优化声响扩散性,并与混合单元的35mm球顶高音单元相集成。新的磁路系统连同重新配置的波导,使喇叭单元灵敏度提高了8dB,并降低了失真和功率压缩。

    被动式分频器

    被动式分频器既简单又复杂。不仅整合了喇叭单元,而且从根本上影响了音箱的响应性、声响扩散性、细节、音染和音调平衡。它们的设计既是一门科学,也是一门艺术。 虽然电气滤波器设计的理论已经成熟,无源滤波器位于功放之后,为经常随着频率和音量而改变输入阻抗的喇叭单元供电,这极大地增加了复杂性。

    DALI KORE则更加复杂,共有五个喇叭单元,带有独立滤波的低音单元。虽然计算机辅助建模在分频器设计过程中有一定的帮助作用,但创造最终产品需要团队近乎无限的想象力、直觉、经验和毅力。

    DALI KORE分频器分为两个电路板组件——一个位于复合材料制造的底座,另一个位于中音单元和高音单元箱体内部。分频器分离最大限度地减少了串扰的可能性,促进双线分音/双路功放。 底座分频器组件包含低音单元低通滤波器组件以及中音单元低通滤波器组件,而混合高音模组滤波器组件位于高音单元/中音单元障板总成内部,到喇叭单元的信号路径非常短。

    DALI KORE分频滤波器不符合任何特定的滤波器剖面或拓扑结构,而是专门用于实现特定的声音频率和相位响应目标。达尼一直对分频器设计采用这种“目标功能”法,将总体系统响应和主观音乐表现同等优先。

    分频器不只是滤波器设计和喇叭单元集成。它们的特性和复杂性让组件的选择也至关重要。对于DALI KORE,每个分频器组件均根据主观声音质量而不是成本或物理尺寸进行选择。 在大多数情况下,提供最低损失或失真的分频器组件能够提供最好的主观性能。 对于电容,DALI选择超低损耗,金属聚丙烯电容。

    引入SMC-KORE电感

    通过DALI选择的电感,DALI正在向音箱行业引入“世界上首个”新组件。对于DALI KORE,空芯电感与基于第二代SMC内核开发的SMC-KORE电感结合使用。

    与标准的空芯电感相比(特别是在高电感下),这种技术可降低直流电阻,缩短信号路径,减少电感之间的串扰影响,而第二代SMC的特性提供了优秀的超低损耗滤波器组件。 每个分频器组件的位置和安装都是为了尽量减少微动杂音和与附近组件的串扰的风险。 在选择DALI KORE的接线端子时,在市面上能够买到的组件中,没有一个能满足DALI的期望,所以DALI决定自己生产。最终打造了独一无二的接线端子,定制设计,精密加工,镀金处理,接触电阻可以忽略不计,表面如丝缎般光洁细腻,使用流畅、强大、高度可靠。接线端子对音频信号可以有效达到无损和透明的程度。它包含超大的翼形螺钉,以便更好地紧固裸露的电线或插片接头,并具有自锁机制,确保在使用香蕉插头时能够一致可靠的连接。

    浑然一体

    DALI KORE是将物理设计、技术与工程融为一体成果,而它的最终产物——音乐的传递与享受则很难量化。DALI KORE将顶尖的客观电子声学性能与纯粹的音乐享受相结合,无论播放什么音乐,无论音量大小,都能淋漓尽致地体现极致音质。DALI KORE不仅能像紧凑型音箱一样,在低音量下将音乐的细腻与微妙展露无遗,同时在媲美真正现场音乐的高音量下,也能保留所有的细腻与微妙之处。这一切显然归功于无限带宽,没有声音失真或音染,也没有丝毫功率压缩的迹象。DALI KORE是适合所有音乐、所有听众以及所有场合的音箱。

    每一个带有达尼标志的音箱都表达了DALI的设计价值与理想。DALI KORE也是一样,但它不只是达尼系列产品中的一款音箱。它代表着DALI历史上的一个里程碑,DALI在过去四十年里所学到的一切在它的身上达到顶峰,DALI不仅要创造出DALI所能创造的最好的音箱,而且能够为DALI未来所做的一切献计献策,发挥作用。但最重要的是,DALI KORE明确地证明了达尼以及丹麦的设计、工程与制造达到全球最佳水平。

    DALI KORE是一款当之无愧的高端Hi-Fi音箱,代表了DALI对音乐的激情的终极表达。DALI衷心希望它能成为您的唯一选择。

  • 推荐 | “THX Dominus认证加持,99%影院推荐使用” Miller & Kreisel X15+超低音喇叭

    去年底,Miller & Kreisel宣布推出3款全新THX认证的超低音,包括X15+、X12+和X10+,之前我们就介绍了其中的X12+,作为定制安装的主力型号,X15+和X12+都是值得推荐的,这次我们就试用一下拥有双15寸低音单元的X15+型号,看着这个全新系列里面,尺寸最大的超低音制品,到底有怎样的震撼低频效果。

    在介绍之前,我们可以先看看这个全新的系列有什么特别的地方,首先是整个系列都采用了在丹麦全新设计和制造的ICE D类功率功放,其次就是全新的系列都用上了新型碳纤维低音喇叭锥体,官方介绍到这是具有超高强度和刚性,以适应新X+系列的增加的功率输出和相位偏移。新的功放和新的单元设计,也让X15+的输出功率相当惊人,持续输出部分可以达到700W,而峰值输出则可以高达1400W,低频能量可以瞬间填满整个房间,满足大型家庭影院的低频需求。

    重要特点:

    • 双15寸密闭式超低音
    • 获得THX Dominus认证
    • 持续输出部分可以达到700W
    • 新型碳纤维低音喇叭锥体
    • 丹麦全新设计和制造的ICE D类功率功放

    器材参数

    • 放大器功率输出:400W均值/700W峰值(室内平均响应+/-3dB)
    • 峰值:1400W
    • 频率滚降:16Hz(-6dB 20Hz近场)
    • 低通滤波:40~125Hz连续可变/四阶
    • 相位控制:0~180度连续可变
    • 线路级输入/输出:2×RCA/2×XLR
    • 放大器类型:模拟输入/开关模式电源输出
    • 驱动单元:2×15吋
    • 系统原理:推挽式密封音箱
    • 尺寸:H833×W515×D460mm
    • 重量:61.1kg

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    X15+获得THX Dominus认证

    这次Miller & Kreisel宣布推出的3款全新的超低音产品,都是获得THX严格认证的,但如果你仔细留意参数介绍,就可以发现这3款型号所获得的认证等级是不一样的,其中X10+获得的是THX Select认证,X12+获得的是THX Ultra认证,而拥有双15英寸单元的X15+则是获得THX Dominus认证,THX Select和THX Ultra认证其实已经有很长一段历史,之前行业内很多音箱、功放产品都可以看到。唯独是THX Dominus认证则是十分罕见,目前获得这个认证的产品并不多,这也更加凸显出THX Dominus认证的严苛测试条件。

    要THX Dominus认证,就要理解THX认证等级中的其中一个条件:房间容积。一般我们理解家庭影院的大小,都是看她的面积,而THX对于家庭影院房间的测定则是从长宽高来进行的,也就是通过房间的立方米来区分房间的大小。THX Dominus认证是THX专门为更大规模的家庭影院空间而推出的认证,和之前我们听到过的“Big Room”认证有一点相似,但这个THX Dominus认证则是直接给出的容积的定义,也就是只要房间的容积达到184立方米,有2-3排的座位,并且座位和屏幕的距离达到6米,这就是THX Dominus认证的基本条件。

    至于这个184立方米是怎么计算出来的呢?看看之前THX Ultra认证的资料,我们就可以发现,这个184立方米刚好就是THX Ultra认证的两倍容积,所以THX Dominus认证刚好就是THX Ultra的高一级的递进。

    衡量整个影院的声音效果是否合格,其实THX有自己的标准,我们可以按照这个标准的设计影院以及挑选音响产品,THX的目标是影院内所有座位在1kHz 能达到105dB 极限不失真声压级,每个座位之间,左中右声道的声压差不超过正负3dB。在小房间里面,这些失真其实可以忽略不计,因为大部分的音响产品,在小房间的表现都是合格的,但是在大房间里面,只要喇叭和观众的距离,增加一倍,音量就会衰减一半,换言之,如果在大房间内座位之间的距离拉得很大,功放输出的功率就要有很大的要求,这也是THX认证的核心内容,要求器材的功率输出有保证。

    背面的条纹设计除了视觉效果更好,这也为内置的功放模块进行散热

    X15+内置的全新ICE D类功率功放,在搭配新设计的单元,持续输出部分可以达到700W,而峰值输出则可以高达1400W,在THX要求的184立方米的房间内,进行测试,可以确保声音是声压级达到105dB,并且是在多个不同位置都能测出这个数据,所以就能获得THX Dominus认证。

    另外一个值得我们讨论的,就是这个105dB的测试必要,105dB 比造成听力损伤的120dB 小15dB,而且105dB 只是最大峰值,而不是持续值。只有长时间暴露在85dB 以上的噪音环境,才会造成听力损伤,这也是用耳机听音乐最大的风险。THX 标准的核心应该是“极限不失真”,而经过测试的X15+则可以达到这个“极限不失真”的标准。

    全新设计的发声单元,提升低频速度之余,低频的能量控制更好,没有多余的声音“拖尾”

    轻松完成安装调试

    既然X15+能获得THX Dominus认证,那我们在安装和使用她的时候,有什么要求呢?按照我们搭配功放的经验,和设置标准,我们会在连接好AV功放和超低音后,进行声压的设定,具体的方法当然就是采用AV功放播放测试音频,也就是粉红噪声,然后利用AV功放自带或者我们自己准备的声压计来进行测量,一般我们会把标准设定在85dB-90dB之间,也就是说当我们播放这个测试信号的时候,调整超低音或者AV功放的音量,让发出的声音在85dB-90dB之间,设定完成后,当我们观看电影的时候,电影中的低频信号,就能在准确的声压效果下播放出来,呈现真实的低频效果。

    再来一个就是我们超低音的摆放建议,一般而言,墙角是一个空间中最容易产生驻波的地方,如果将喇叭放在墙角,声波能量会因为驻波而在某些频段明显增强,破坏音乐重播的均衡性。不过将超低音放在墙角,却是许多超低音制造厂家建议的摆位方式,主要原因是超低音的重播能量,可以藉由墙角两侧墙的反射而大幅提升(一侧墙可以提升6dB,两侧墙理论上可以提升12dB),让超低音的工作更为轻松。另一方面,墙角摆位可以同时激发所有与墙角有关的驻波频率,反而可以避免单一频率的能量过于突出,而且绝对不会遇到空间中能量完全抵销凹陷的结点,是问题最小的超低音摆位地点。

    RCA接口部分提供LEFT的单声道LFE信号输入外,还有Pass Thru功能,可以组建简单的2.1系统

    我们这次测试,也是先摆放好X15+超低音,然后利用Denon 的X8500H进行声压测定,另外我们还手动测定了超低音和观众座位的距离,大概在4米左右的地方,这样AV功放就会自动修正出合适的低频延迟,并且和其他扬声器同步,在播放电影的时候,能够获得各个频段和声道的声音一致性。

    底部位置是镂空设计,让底部的低音单元能量能够“直击”地面

    从侧面可以窥见“反向”安装的低音单元

    低音单元的喇叭端子采用Hi-End级别的接口,并且进行了镀金设计

    内部的功放模块与低音单元的连接,采用了优质的Hi-End线材

    低音单元与箱体的结合相当紧密

    全新设计的硬件架构

    接着介绍X15+的部分,我们要看看这个全新设计的扬声器有什么新的内容,和X12+和X10+一样,全新的系列都用上了新型碳纤维低音喇叭锥体,好处也很明显,就是当单元在震动的时候,震动的幅度更加精准,也更加快速,呈现的低频更为清晰和低失真。

    碳纤维品质低音单元振膜,质感相当好

    关于这个低频的失真其实我们很难测定,但是在听感上我们会感觉到没那么肉感,用HiFi的角度来说就是很清澈,如果您还是觉得很难理解的话,我们可以这样说,一般我们挑选大尺寸的超低音的时候,为的就是低频的能量感,但是一般这个能量感会和其他环绕声道衔接不起来,例如我们用的是X15+,搭配的环绕箱子却是3英寸的中低音单元,那差距就有点大了,当低频从60Hz到120Hz的时候,可以发现低频有点凹进去了,音量少了,当然这可以用AV功放来修复,但是因为超低音的低音单元的能量感、清晰度和环绕声道的喇叭差距大,看电影的时候,就会觉得低频很肉,但中高频又很吵,虽然这是相对而言的。

    相位的调整部分提供了0-180度的选项

    所以提升低频的反应速度和清晰能够保证整个影院的效果上的统一,这也更方便我们采用AV处理器来对多声道的声音进行处理,通过测量麦克风的声音拾取,我们可以把房间、超低音、环绕声道这些所有的硬件效果捕捉进去, 然后进行优化处理。

    分频点的设定一般我们会在前级功放完成,但是X15+依然提供了Fixed Low Pass 80Hz以及THX Mode这些专业的选项

    Bass Level的部分还有一个THX Fixed的选项

    搭配我们前文介绍的全新ICE D类功率功放,无论是持续的700W低频输出,还是峰值的1400W输出,声音的能量感、清晰度和爆发力都能同时兼顾,大功率的输出意味着这款超低音虽然单元尺寸比书架喇叭大很多,但依然能够有很好的低频衔接性,能呈现出深沉、干净的低频表现。我们在测试的时候,就分别搭配了Miller & Kreisel自家的S150限量版以及Procella的P5扬声器,在测试音频信号播放的时候,即使用人耳都能分辨得到各个频段没有明显的差异,而且低频到中频的部分过渡十分自然。后面我们进入试听的环节,我们将会搭配Denon的X8500H进行实际播放测试。

    平衡接口输入,让我们可以连接高品质的AV前级使用,例如Trinnov等等型号

    浓厚绵密的低频,却透着监听味道

    笔者很少会对超低音说音质很不错,因为低频处理不好,在房间里面就有浑浊和模糊的感觉,但在接上播放信号后,可以感觉到X15+的音染很低、极低频的部分中性均衡,且细节丰富,连低频的定位也很准确,听起来有一点监听喇叭的味道。 不可否认的是,这对喇叭的低频量真多,而且速度很快且非常干净,听Pop流行乐、Jazz爵士乐或者City Pop这些复古电音的时候,低频显得特别清晰、颗粒感粒粒分明。在看电影的时候,无论是科幻、战争这类题材,爆发力和低频的穿透性都非常过瘾。

    试看了《13小时》、《侏罗纪世界2》以及《头号玩家》,这些我们经常用来测试环绕声效果的电影,其实低频部分也相当优秀,有时候我们可以在展会的影院展厅中,听到比电影院更好的效果。对小空间的用家来说,音响的低频驻波绝对是音质杀手,会让声音听起来轰鸣、分辨率不如预期。这时候我们依靠Denon X8500H的设置,即可把驻波的不良效果降到最低,笔者的做法是把X15+的相位调整到180度,然后利用X8500H的测试数据来对低频LEF部分进行调整,另外超低音的摆放也是和以往不同,我们把超低音的朝向直接指向观众座位,并且背靠侧墙。

    先看《13小时》,明显感觉到机枪扫射的低频感很强,这是大声压低失真的表现,另外就是整个低频的穿透感,无论是房间的靠后位置还是屏幕下方,都可以发现声音的量感没有太大变化,低频完全填满整个房间,即使是后排的角落位置,低频能量的放大感依然很清晰,并没有有害的二次驻波污染。

    再播放《侏罗纪世界2》,暴龙踏步而来,每一下的低频都完全“踩下去”了,因为分频点的设置在80Hz,而且经过AV功放的处理,低频居然有着明显的指向性和辐射感,屏幕前方更有一种风扑打过来的感觉。低频就想一种海浪一样拍打在观众身上,在一些音效十分复杂的场面之中,我们还可以聆听到X15+有很好的能量控制力,即使声音相当大,但是并没有感觉十分混乱和浑浊的低频效果,反而是该收敛该平静的场景,可以马上收起来,等待下一个动作场景的出现。

    最后我们试看《头号玩家》的飙车一段,电影中低频的素材相当多,而且能量感都不一样,金刚、大铁球、碰撞、摩托车、拉力车,各种各样的声效一时间充斥着整个房间,虽然低频并没有长时间地出现在屏幕前,或显得特别突出或庞大,但仍有非常丰富的细节,能听到非常凝聚的对象形体,搭配不俗的高低频细节,呈现出相当丰富的音场层次感,就是再多的声音细节,低频效果都是特别的存在, 形成了相当饱满的衬托。

    总结:

    要为X15+做个总结,那就是她适合几乎所有的家庭影院使用,如果一只不够那就来2只吧,当然如果在一些特别的影院房间里面,4只搭配也是可以的。拥有THX Dominus认证的X15+还能在更多极端的大房间中使用,而且低频效果还是相当充足的。X15+真正诠释了Miller & Kreisel的超低音制作和设计实力,不仅追求高品质还原低频原有的轮廓和模样,更针对目前最新的电影工业音频制作标准,提升低频监听和还原性能,让影音娱乐的享受更提升一个层次。

  • 现场|“优美双曲线号角,精致声音传神”音乐大师 AUDIMAXIM BACH巴赫16寸号角音箱鉴赏会

    《新音响》杂志于2022年8月27日在广州市佳乐音响城二楼试音室举办音乐大师 AUDIMAXIM BACH巴赫16寸号角音箱鉴赏会。

    本次活动全程由赖英智主持,同场还有世界著名的录音室顶级号角监听箱SONY SEM-5S作声音比拼,吸引力众多音响发烧友参观试听。

    现场所搭配器材是日本第一极品Esoteric的CD播放机ko1xd以及美国宝达Boulder 1110前级。

    另外还有音乐大师自家的后级功放产品AUDIMAXIM D-1单声道后级,音乐大师AUDIMAXIM NP-15音乐伺服器(数字转盘)。

    音乐大师的潘超杰先生,作为AUDIMAXIM BACH音箱的设计师,分享了许多设计思路和秘密。

    • 两分频两单元号角全频音箱
    • 16 英寸轻量化线性位移胶边纸盘低音单元,采用钛合金
    • 音圈筒与纯铜镀银线音圈
    • 75mm 铍膜铷磁高音驱动器,低互调失真相位塞
    • 树叭同步发声面线性相位,低音反射式设计(底部)
    • 箱体采用桦木多层板,内部框架式加强结构
    • 箱体非平衡面设计,减少箱体内部低频驻波影响
    • 线性波导指向号角,芬兰桦木板层叠一体化铣制
    • 德国 WBT 喇叭接线柱
    • 分频器采用低内阻铜箔空芯电感,银云母叠层电容
    • 4N 高纯度无氧铜箱内喇叭接线
    • 号角指向性:水平 90°垂直 30°
    • 高光亮名贵钢琴烤漆
    • 频率响应 :20-20Hz + 3dB
    • 灵敏度:99dB
    • AES 功率/ 标称阻抗:300W/8 欧姆
    • 净重:99KG/ 只

    Audimaxim 音乐大师在开发巴赫BACH号角音箱时,很清楚的将其定位为“合理的价格,方便在任何环境中使用,能获得号角音箱的大部分优点而没有短处”。就目的来说,Audimaxim 音乐大师不但完成了任务,而且还超乎预期甚多。巴赫音箱以传统号角设计为基础,融人计算机辅助设计与测试、先进的制造工艺,加上有丰富经验的人耳调音。

    Audimaxim工程师经过四年的努力研发出使用3英寸铍振膜的高音驱动器,特性与TAD TD-4001非常相似,高频延伸更好,差别仅在低端的延伸。配合优化的压缩相位塞,极大地降低了互调失真。号角以开放式固定安装,可减少前障板的绕射干扰让声音更开扬,仔细计算过与低音的时间相位所以不可移动,如有需要可利用四只钉脚调整仰。

    Audimaxim 音乐大师的研发任务交给了经验丰富的潘超杰,他把 SONY SEM-5S 监听音箱彻底解剖,每个单元、每个结构都进行测量研究。潘超杰很快就放弃仿制念头,因为他发现有机会做得索尼更好,所以决定参考索尼的设计,但全部重新来过。经过四年多的不断实验,主要是组件材料的选择、特性测试与人耳试听调整,最终推出让人耳目一新的巴赫 BACH 号角音箱。相比大多数厂家没有能力自己开发单元,只能买现成 PA 单元使用(尤其是大口径低音),Audimaxim 音乐大师真正做到了所有细节兼顾,所有组件自制的不凡境地。好处除了可掌控各种变量之外,再就是成本相对低廉,因此巴赫BACH 号角音箱才能以性价比很高的姿态出现,国外品牌的同类型产品,售价绝对在数倍以上。

    音乐大师AUDIMAXIM BACH单16寸两分频号角音箱目前官方零售价为98000元

    活动器材

    • 音乐大师AUDIMAXIM BACH?单16寸两分频号角音箱
    • 音乐大师AUDIMAXIM NP-15音乐伺服器(数字转盘)
    • 音乐大师AUDIMAXIM D-1单声道后级
    • SONY SEM-5S单15寸两路电分号角监听音箱
    • Esoteric ko1xd (CD)
    • Technics 1000r?(黑胶)
    • Boulder 1108 (唱放)
    • Boulder 1110?(前级)
    • 英国马田MAQ功放 (后级)
  • 分享 | “超高清镜头,超多电影周边” 壮志凌云2 Top Gun Maverick 2022

    分享 | “超高清镜头,超多电影周边” 壮志凌云2 Top Gun Maverick 2022

    标准的好莱坞三段式结构,标准的美国征兵宣传片,标准的发达电影工业打造出的流水线产品,但竟然已经是2022年院线最佳了!作为海军顶尖飞行员服役30多年后,皮特·米切尔(代号:“独行侠”)(汤姆·克鲁斯 饰演)决定打破体制的限制,成为一名试飞员接受更大的挑战。当他接到命令,为一项高难度特殊任务训练一群“高空利剑”项目的毕业生时,他遇到了已故的好友兼雷达截获官,代号“笨鹅”的尼克·布拉德肖中尉之子布莱德利·布拉德肖中尉(代号:“公鸡”)。面对不确定的未来和难以释怀的心魔,独行侠必须战胜内心深处的恐惧。因此,他参与了一项需要巨大牺牲才能完成的任务。

    很多人都说,这是用2022年的技术拍出了一部属于90年代的电影

    秒秒都是荷尔蒙,这才是No Time To Die!

    电影里面也是超多周边小东东,而这件夹克估计就是不能在国内上映的重要原因

    二战时期的战机

    型男标配的雷朋墨镜

    F14钥匙扣

    kawasaki川崎摩托车

    Porsche保时捷911

    “独行侠”对逝去挚友的儿子的复杂情感,其中既有对过去的反思与自赎,又包含着对后辈的关切和融入,这个在CG时代引领着实拍特技演出的巨星,于本片震撼的空战场面中体现出的不仅是真实的力量,更是一种正在加速逝去的行业精神。

    克鲁斯带着这些冲上天空,如同一颗流星,将一生的偶像魅力推向极致后燃烧殆尽,于对一个银幕内外英雄的虔诚崇拜中步入告别,艾德·哈里斯的出场宛如为八九十年代做结,而“冰人”方·基默令人落泪的客演则将虚构与现实重叠——他们都将成为闪光的历史,片尾对托尼·斯科特的致意下,那架P-51融化在夕阳中。

    请一定要在IMAX大银幕上看这部片!一定要在IMAX上看!壮阔的空战+飞行场面爽爆,是一部在各方面都完美升级的电影,且“传承”亦成为这一集的主题。第一部中Goose的离开成为了这一部的戏核,并由此衍生出老一辈空军人与新一代之间精神的承继、空军飞行员执行任务与家人之间的挂怀、Pete与Goose的儿子之间如父如子的情感、他们在完成任务时的互相守护。在高原、冰雪、蓝天下的广阔画面,将自然美景与战事的激烈尽收眼底,整部电影的叙事结构和色调也非常复古。

    电影用一种非常老套、通俗但又格外燃且易懂的方式,完成的是一个人跨越35年的成长和沉淀。无论当年的意气风发,如今的志在千里,无论父辈与子辈的和解与承接,还是那些烂俗的爱情桥段…你可能会挑出这部电影的毛病,但你却不能否认它让人看得屏气凝神;全片散发的那份经典好莱坞的范儿、以及它煽情却绝不滥情的做法,绝对称得上是近几年最好的美国主旋律电影。

  • 实测 | Apple Music Spatial Audio空间音频,如何设定、聆听杜比全景声串流服务?

    实测 | Apple Music Spatial Audio空间音频,如何设定、聆听杜比全景声串流服务?

    Apple Music在今年推出高解析串流服务后,让用家都能够透过手机、平板等行动装置轻松聆听到高品质的音乐表现。与此同时,该平台所提供的杜比全景声(Dolby Atmos)空间音频(Spatial Audio)功能,也受到相当多用家青睐,而该功能自实装以来,也有越来越多修正、增强的部分,且未来还可能更普及化。

    若想要开启Dolby Atmos空间音频功能,首先您必须将iPhone、iPad等行动装置更新至iOS14.6或以上的版本。以iPhone为例,当更新完成后,若您有订阅AppleMusic,只需要开启“设定”,选到“音乐”的项目,再点到“音频”项目,选择“杜比全景声”,即可进行设定,共有关闭、“自动”,或是“永远开启”等3种模式可供选择。

    Apple的Dolby Atmos空间音频功能最早是在iOS14更新时登场,从当时所公布的讯息可以得知,该空间音频功能必须要搭配具备「陀螺仪」、「加速度计」等耳机才能够使用,因此那时仅有AirPods Pro与AirPods Max可以支援这项功能。不过根据Apple官网的资讯指出,当用家将Dolby Atmos空间音频设定为「自动」时,便能以AirPods、BeatsX、Beats Solo3 Wireless、Beats Studio3、Powerbeats3Wireless、Beats Flex、Powerbeats Pro、Beats Solo Pro,或是Beats Studio Buds等耳机搭配使用。

    若想要开启Dolby Atmos空间音频功能,首先您必须将iPhone、iPad等行动装置更新至iOS14.6或以上的版本。以iPhone为例,当更新完成后,若您有订阅Apple Music,只需要开启“设定”,选到“音乐”的项目,再点到“音频”项目,选择“杜比全景声”,即可进行设定,共有关、“自动”,或是“永远开启”等3种模式可供选择。

    值得注意的是,Apple官网也写到,若用家想使用其他不支援自动播放的耳机,则可以选择“永远开启”。实际在iPhone上操作时,手机画面会显示支援的歌曲现在会以“杜比全景声”而非立体声版本播放。请连接耳机或支援“杜比全景声”的扬声器以取得最佳体验。因此理论上只要连接耳机,便能支援播放有标示“Dolby Atmos“的曲目,进而听到预设的杜比全景声效果。

    不过近期更新到iOS15版本后,笔者发现,先前网路流传Apple将会提供更广泛空间音频功能的说法并未成真。Apple在新版本虽然确实有针对音频处理增添新功能,但该功能是专为Apple所提供Dolby Atmos服务而新增,那即是“头部动态追踪”功能。且这项新增的功能在笔者撰稿的当下也无法套用到他牌耳机身上,仅限支援于Apple自家AirPods高阶款耳机,例如AirPods Max与AirPods Pro。

    这项与Dolby Atmos搭配的头部动态追踪功能,之前已先在Apple TV上实装,它能够让用家在以AirPodsMax与AirPods Pro耳机连接Apple TV使用时,享受到更为沉浸、环绕的音效体验,还能自动感测配戴者的动作,并做出对应调整。由于该功能所提供的音场、舞台感都非常出色,所以当更新在Apple Music平台上时,自然让许多果粉都感到相当惊喜。不过要注意的是,由于手机、平板等属于机动性较高的载体,因此表现出来的空间音频仍会与Apple TV有所不同喔!若想要以行动装置体验头部动态

    追踪功能,用家必须先将iPhone、iPad升级至iOS15或iPadOS15,并连接AirPods高阶款耳机后,进到手机、平板的系统设定,再选择辅助使用项目里的AirPods,即可快速启动该项功能,用家在选择时还能针对音乐、影片(Netflix)决定是否开启。此外,若您是iPhone XS、iPhone XSMax、iPhone XR以及后续机型,空间音频的效果将能套用到FaceTime群组通话上,与人通话时可以更真实感受到对方所处的空间状态。

  • 发布 | “海信徕卡牵手” 全球激光电视产业迎来发展新高度

    激光电视产业增长强劲,迎来新的入局者。近日,海信集团董事长林澜博士与徕卡相机公司首席执行官马蒂亚斯·哈施(Matthias Harsch)在德国慕尼黑正式签署技术合作协议。双方将基于海信多年来在激光显示领域的领先技术优势,以及徕卡在高质量光学镜头领域的研发专长,展开深入合作共同加速超短焦激光电视在全球市场的应用和普及。今年9月,双方合作后的成果徕卡激光电视将正式亮相。

    “当前,激光电视市场增长强劲,徕卡涉足该领域以探索更多的潜在机会并作为企业战略增长战略的一部分。”徕卡公司首席执行官马蒂亚斯·哈施表示,此次与海信强强联合,是徕卡布局激光电视新业务版图的重要举措。海信是激光电视行业领跑者,在4K激光电视图像处理和智能化技术等方面有着深厚技术积累,是徕卡开拓激光电视市场的理想合作伙伴。此次技术合作将为双方进一步拓展激光电视业务奠定坚实的基础。

    海信董事长林澜表示,海信作为激光电视行业领导者,手握全球领先的1700多项的专利申请,致力于激光电视这一新产业的全球拓展,把激光电视的大屏沉浸、超广色域、节能环保、健康护眼的体验带给不同国家更多消费者。徕卡作为影像领域具有深厚历史沉淀的经典品牌,拥有雄厚的技术积累和自成一派的品质风格。徕卡卓越的光学技术质量可以让激光电视显示更清晰细腻;徕卡独有的画质调试风格与激光的色彩相结合,将创造独特非凡的影像。

    随着海信徕卡牵手合作,无论是技术研发还是市场竞争,全球激光电视都将更加有“看头”,激光产业的上升空间和价值潜力也愈发凸显。当前,激光电视的市场覆盖已经与普通电视数量相当,不仅有索尼、三星、LG、惠普等国际品牌不断加入,也有互联网品牌积极参与。数据显示,2021年海信激光电视销量蝉联全球及中国第一,激光电视全球出货量市占率达49%。今年1-7月,海信激光电视海外市场的销量已超过去年全年。

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    据悉,双方合作后的第一项重大技术成果激光电视Leica Cine 1将在今年9月的德国IFA展上对外展示。

  • 观点 | “热度已过?”2022上半年激光电视销量下滑严重,昔日高端已成泡沫

    随着年轻人生活方式的转变,投影已经成为年轻人家居软装的新选择,条件允许的朋友还往往会给家里配一个激光电视。但殊不知,现在激光电视“噱头”热度已过,清晰度低、画质差、伤眼等问题正被消费者讨伐,而且近年来,激光电视整体份额下降迅速,市场占比很低。根据中怡康公布的2022年1月-5月激光电视线上、线下趋势报告,激光电视2022年1月-5月总零售额13.2亿元,同比2021年1月-5月有17%的跌幅。即便是激光电视过去的销售主场线下,也分别有着18.1%和13.8%的零售额、零售量跌幅。

    而中怡康的另一项数据报告,却让人眼前一亮;数据显示,98英寸大屏电视在整个2022H1期间,无论是销售额还是销售量都力压激光电视,98英寸大屏电视销售额持续翻倍增长,也同样说明了一个市场真香,98英寸大屏产品才是当下巨幕电视市场的“主旋律”。无论是在用户消费选项还是各大电视厂家的研发倾向,超大屏都处于激光电视已无法威胁到的优势地位

    而分析某激光电视大厂在京东平台的销量数据,我们可以清晰地看到,其市场主打的80L5G 80英寸激光电视市场销量极为惨淡,同时消费者还评论其产品质量不过关,刚买一个多月电视就有毛病,激光产品清晰度一般、屏幕泛白等状况百出,有用户吐槽到“买了5个月,看了加起来不到一个月,已经出现投影光斑,售后各种推脱,还不知道能否按售后承诺换新。”

    可见,想要大屏视野的话,激光电视可能并不是一个比较好的选择。就拿某激光电视大厂的这些消费者评价来说,它不仅价格高,而且产品质量、画面清晰度以及售后质量都无法保证,产品消费体验不好,使用体验也不佳,给人带来的不适感非常强烈。

    对此可能会有人质疑,为何激光电视拥有4K分辨率,清晰度还是不理想呢?其实很简单,激光电视的原理就是一块幕布+投影器,分辨率受投影器显示芯片上的镜片影响。要想达到高分辨率,通常得利用像素抖动技术才能实现,想依靠这一技术实现接近4K分辨率的小股票,但实际效果可能只有2K左右。目前市面上的液晶电视,最低都是4K起步,部分的高端旗舰机型已达到了8K,对比之下,激光电视的画质清晰度确实非常不理想。

    可见,想要大屏视野的话,激光电视可能并不是一个比较好的选择。就拿某激光电视大厂的这些消费者评价来说,它不仅价格高,而且产品质量、画面清晰度以及售后质量都无法保证,产品消费体验不好,使用体验也不佳,给人带来的不适感非常强烈。

    对此可能会有人质疑,为何激光电视拥有4K分辨率,清晰度还是不理想呢?其实很简单,激光电视的原理就是一块幕布+投影器,分辨率受投影器显示芯片上的镜片影响。要想达到高分辨率,通常得利用像素抖动技术才能实现,想依靠这一技术实现接近4K分辨率的小股票,但实际效果可能只有2K左右。目前市面上的液晶电视,最低都是4K起步,部分的高端旗舰机型已达到了8K,对比之下,激光电视的画质清晰度确实非常不理想。

    此外,激光电视画质差最直接的表现就是亮度低。而亮度低导致了激光电视的抗光能力弱,以至于在明亮环境下,使用激光电视看视频,就会出现画质不清晰的情况。只有在暗光环境下,其电视的画面显示效果才能够达到较为理想的状态,不过由于激光波段偏窄,反射光波长又刚好处在对人眼睛有物理伤害的蓝色光区域,看久了眼睛会出现疲劳、干涩、损伤等症状,从而伤害到我们的眼睛。

    值得注意的是,因为画质差、清晰度不够等原因,我们在使用激光电视观看视频时,需要人眼去主动适应屏幕,不论是近看还是远观,时间久了,眼球都容易变形,最终的结果要么是近视了,要么就是花眼了。若小孩子或者家人使用不当,还有可能会被激光光束所伤,给眼睛留下不可弥补的伤害。

    综上可见,激光电视已经过了之前的“新鲜感”,消费者在消费时更趋于理性,而且产品主打的4K高清分辨率、护眼等,已经被业内专业人士和消费者证实只是商家的噱头,实际并非如此。已经买了和准备买的朋友,还是果断”弃暗投明”吧,相同价格段入手激光电视,真的远不如大屏液晶电视;大尺寸、高清、亮度、护眼…哪一点都是优势点

  • 现场|“为科技做如法 ,为用产做简活” 璟睿亿视听2022新品发布会在广州举行

    璟睿亿视听今天在广州番禺美丽豪酒店,隆重举行2022年度新品发布会,并宴请全国经销商以及行业友人参与,现场气氛热烈。

    璟睿亿视听致力于智能控制系统数字化、网络化、智能化、集成化、标准化的平台,专注于智能控制系统和音视频传输系统的研发、销售及大规模服务。为高端住宅星级酒店、主题乐园、商场、景区、机场、商业影院等客户提供安全性高、体验好、易管理的智能化控制系统。帮助商家根据行业特性进行精准的客户互动,创造商机。璟睿亿视听秉持 “技术为基础、用户体验为导向、产品为核心”的企业理念,在知识计算与自然交互的引领下,以创新的技术型产品服务于用户,

    与此同时環睿与国内外众多音响品牌代理商和自主品牌厂商进行深度合作,协助各地影音集成公司、智能集成公司轻松落地各类项目。

    率先发布:AVSC-AC5200全宅控制主机

    AVSC-AC5200分布式智能中控主机,是璟睿科技面向智能家居市场推出的最新款智能中控产品,使用超算级处理器,结合分布式CANBus总线通信系统和分布式Mesh无线通信系统,可实现超过320个节点信息处理能力,具有强大的本地逻辊运算能力和数据存储空间。即使家庭宽带出现故障或是远程服务器宕机,都不会影响本地系统的正常运行,为用户的智慧生活保驾护航。

    同时AVSC-AC5200中控主机非常重视EMI安全,主机所有的输入输出接口均采用电磁隔离技术,无论何种极端环境,都不会因力主机和各种第三方设备复杂的连接而导致自身损坏或致它损坏。環奢独特的免编程技术,结合A算法,实现行业独创的免编程智能适配系统。通过智能开关面板、智能遥控器、液晶触換屏、智能传感器、手机App等,就能实现便捷的居家生活,包括影音娱乐照明遮阳、舒适度等。

    完全匹配高端智能影院:UnitLink Remote x1无键遥控器

    UnitLink Remote X1智能遥控器采用视网膜像素级晶彩显示屏模组,2.3:1超震撼的画面比,120度超大视宽,在保证极佳手感的前提下,拥有着巨量的信息显示空间。UnitLink Remote x1采用多点触摸屏,以点击、滑动、翻页等交互方式,创建并保存自定义屏幕布局,以便快速访问您最常使用的场景功能,喜欢的灯光氛国,遮阳控制等并可随时进行编辑调整。

    UnitLink Remote X1 旨在为每个接触它的人提供个性化的控制体验。掌控整个家庭,包括影音娱乐、照明、遮阳、舒适度等。UnitLink Remote X1内置可充电锂电池,在满电状态下可持续使用一整天。

    UnitLink Remote X1支持wi-Fi通信,并内置运动传感器,拿起即可自动唤醒显示屏,在低功耗和人性化交互方面做到了极致。UnitLink Remote X1有亮光银、太空灰可供选择。

    更多年轻人的选择:RQ1超级开关

    RQ1超级开关取自法语Romantique浪漫,RQ1面向年经的家麗,充分考虑年轻用户喜欢的大园角设计元素和莫兰迪系列配色。RQ1超级开关采用分辦率为480×854视网膜像素级晶彩显示屏演组,在标准86尺寸面板的空间内,拥有超精细的的炫酷界面和丰富的功能操作。

    RQ1采用多点触摸屏及4颗物理按键相组合,以按键、点击、滑动、翻页等交互方式,创建并保存自定义屏幕布局,以便快速访问您最常使用的场景功能,喜欢的灯光氛围和遮阳控制、舒适度控制等,并可随时进行编辑调整。

    RQ1 旨在为每个接触它的人提供个性化的控制体验,掌控整个家庭,包括影音娱乐、照明、遮阳、舒适度等RQ1提供4颗物理按键,您可以自定义为单独的开关功能,也可以定义为场景功能用于快速激活场景,并且提供背光支持刻字。RQ1支持Blubee-mesh、Wi-Fi组网和CANbuS分布式组网。

    未来,環睿将继续在智能家居和智能影音应用领城环拓创新,致力于全球智能化产业的发展。

  • 回顾|“炎炎夏日的高烧派对” 2022广州国际音响唱片嘉年华隆重举行

    回顾|“炎炎夏日的高烧派对” 2022广州国际音响唱片嘉年华隆重举行

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    进入2022年,原来计划好的全国各类大型影音展会因为新一波疫情的来临,基本上都搁置或者改期了,而广州作为音响行业的领头地标,在疫情进一步放缓的情况下,率先举行了这个大型的发烧音响聚会。由太平洋影音有限公司、广州市非常意念广告有限公司、广州市声浪信息科技有限公司共同举办的“广州国际音响唱片嘉年华”活动,于2022年7月30-31日在中国大酒店成功举行,本次“嘉年华”虽然规模不大,但全是高级音响器材。

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    “2022广州国际音响唱片嘉年华”的成功举行,几家共同举办的公司协作到位,虽然正式通知发出来到成功举行不超过半个月时间,超过35°的高温也难挡发烧友的热情,30日上午九点开幕式刚过有不少发烧友来到现场,到了十点多人数到了高峰,基本每个展厅都座无虚席。

    华晖音响/爱诗特浓EXTREME MK 2(钻石厅)

    来自爱沙尼亚的 Estelon 无疑是近十年来 Hi-End 音响业界辨识度最高的扬声器产品,Estelon旗舰音箱 Extreme Mk II在外观上维持现有的曲线设计,但在内部设计与用料上全面提升,使MkII版本在声音表现上更为优异。

    两天时间不少嘉宾在这间钻石厅做活动,观众常常爆满,实际体验下来,笔者觉得体验下来,Estelon旗舰音箱 Extreme Mk II声音比上一代有了不少进步,特别是高音的比上一代产品有了质的飞跃,更有厚度,高中低频率的衔接更顺畅,各种类型的音乐表现都全面。

    香港SINE正弦(玛瑙厅)

    汇聚(SINE)正弦 最顶级的设计理念与成果的旗舰级电源处理器Gateway 3 和 SRT-6KV旗舰级隔离牛、SAT-6KV旗舰级稳压、SINE顶级的纳米白金插座等新产品。

    Marten django xl 落地音箱;天琴 Absolute A ZERO P SE CD机;天琴 A THREE S200 后级;天琴 A TWO 22D 前级;SINE 宙斯喇叭线;SINE 宙斯平衡线;SINE 宙斯电源线;SINE Gateway 3旗舰电源处理器;SRT-6KV旗舰级隔离牛;SAT-6KV旗舰级稳压器。

    LINN KLIMAX 350(蓝晶厅)

    泽森音响展出英国Linn最新一代旗舰Klimax 350智能音箱系统,这一最新型号搭载Organik DAC解码,也是自Linn成立以来首个完全设计自制的解码器,不假手他人的DAC芯片的解码系统,Klimax 350是LINN目前的终极技术体现。Klimax 350是LINN目前的终极技术体现,升级至目前Linn最好的音频科技。

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    这是LINN 530音响系统可以定制外观的主动式音箱,LINN非常忠实居家摆设美学设计,除了满足高音质要求的发烧友外,把LINN的主动音箱更好的融入居家环境设计了几种款式的声学布料,不同于一般音箱外观不是贴皮就是采用烤漆,Linn5系列音箱可以用他们自家选用的布料把音箱包裹起来。

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    泽森音响同时还展出的LINN器材还包括LINN klimax dsm exakt数字播放器、LINN LP 12黑胶唱盘。Linn EXAKT Akubarik音响系统展示的是林宝坚尼橙的特别版本,这款Linn EXAKT Akubarik是主动式的设计,内部有多路电子分音及多组后级驱动各单体发声。

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    上海立敏音响/瑞之声音响(琥珀厅)

    HSE Swiss Masterline 7唱头放大器被誉为“世间最贵最好的唱放,HSE Swiss于1987年成立于来自瑞士苏黎世,创立者Robert Huber担任Studer的开发工程师长达33年之久,负责多项高级专案并领导研发团队,并曾为Studer、Soundcraft、Harman等公司拿下14项世界专利,HSE Swiss则是他的自创品牌,主要产品是专业录音室的等化器与麦克风前级,旗下的EQ-1等化器已获得全球超过50间顶尖录音室使用。

    Masterline 7采非常彻底的双单声道设计,左右声道完全独立,有各自的增益、阻抗与容抗调整,内部使用纯A类全平衡线路,所有元件都是分离式元件而非OP放大器,一律只采用ELMA、Goldpoint、NKK、Panasonic、WIMA、Neutrik与Schurter的产品,且全部经过手工挑选,匹配的误差值仅0.2%。至于线圈则由HSE Swiss自行绕制。

    除此之外,还带来英国LUMLEY AUDIO蓝魅 Stratosphere MK III(平流层)黑胶唱盘系统、瑞士Stenheim瑞士之声 Alumine Five音箱、瑞士Neukomm功放系列、美国Balanced Audio Technology(BAT)VK-80i 合并电子管放大器和BAT VK-655SE、BAT VK90 胆前级、56se胆后级等产品,还带来了ReferenceLine 7唱放,英国Whest Titan pro唱放等器材。

    臻品音响(红宝石厅)

    臻品音响带来了Goldmund高文、Orpheus天琴、Marten马田等极品器材。现场令人注目的器材有Goldmund(高文)Eidos Reference SACD机、Goldmund Mimesis 22H 旗舰前级、Orpheus天琴Heritage Ultimate 功放和 Marten马田 Coltrane 3 音箱。

    羽声科技/艾音仕/新昇音响(黄晶厅)

    羽声科技代理的这两年非常红火的美国音箱品牌Perlisten,现场演示的是旗舰 S7tse,定价152800元,并有性价比更高的S5mse、S4bse、R7t几个型号做展示;Perlisten是全世界为数不多使用铍振膜高音单元的品牌,同时还是第一家将太空科技TeXtreme纤维振膜喇叭应用在扬声器的品牌。

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    来自Perlisten旗舰系列中的尊贵版扬声器,装载专有的DPC阵列号角高音模组,采用一只28mm纯铍球顶为高音中心,上下各一只TeXtreme球顶高音。突破性技术、搭载顶级音频物理性能的铍金属和创新性太空科技TeXtreme材料应用,打造浑然逼真的极致音效。

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    新昇代理的功放德国ASR中文曾叫“音乐发电厂”,这是很多发烧友都很熟悉的德国老牌了。ASR Audio是一家历史悠久的音响厂家,成立于1980年,ASR一直致力于能真实还原音乐原貌的Hi-End级功放产品。ASR专注于解决功放的电源处理,坚持自家独特分体式功放设计理念,使音乐重播纤毫毕现,细致入微。现场演示的是 ASR Emitter II Exclusive四分体旗舰功率放大器,定价298400元,跟以前的定价相差不大。

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    太平洋唱片

    太平洋影音公司的唱片展房除了展示自家的录音制品,还提供中国图书进出口深圳有限公司、国家大剧院唱片公司、太平洋影音有限公司、广东星外星文化传播有限公司、广州艺歌影音科技有限公司、广州力潮时代文化传播有限公司、北京瑞鸣音乐有限公司、雨果制作有限公司、湖南金蜂音像出版社有限公司、广州市岗拉美朵文化传播有限公司以及欧美进口唱片等过千款唱片精品的展示、演示和现场销售。值得一提的是太平洋影音首次推出45转LP彩胶。

    本次活动安保和防疫措施也非常严格,实行观众免票免费参观。两天的活动中有多位嘉宾出席多场发布会和唱片分享。本次“嘉年华”活动前期还开展 “1元预约入场许可”,网络预约报名成功者可在两天的“嘉年华”现场扫码核销,兑换太平洋影音送出的CD等礼品,两天内全部售罄!

  • 观点|“8K”和“高音质”是玩家的需求?

    2018至2020年CES最受玩家与媒体关注的就是8K电视、Mini LED与MicroLED,结果到了2021年8K电视的销售量遇到逆风、成长明显停滞,我认为问题的主要症结在于「需求落差」。我举个简单的例子,Spotify原本在2021年2月宣布Spotify Premium 用户可升级为「Spotify HiFi」,但是已经将近一年半,Spotify HiFi无损串流 服务为何到现在仍未上线?我认为问题出在各种人之间存在的需求落差,「高音质」是玩家的需求、 不是一般消费者的需求,我们认为「这样比较好听」,但一般人会觉得「其实也听不出来」,没必要花更高的费用,而串流业者也会精打细算,为了提高音质要提高支出增加服务器与传输量,算算划不来就等等吧。

    8K电视销售会遇到助力或阻力,大家也知道8K内容是关键,光碟时代经过去,现在是串流为王,Disney+让玩家们用自己的智能电视「在家看院线片」,全球讨论热度急速飙升,我在讨论区潜水,很清楚Disney+的成功之处是他们让「不是玩家的大多数人」欣然接受在家看电影这件事,我也看到一堆人搞不定Dolby Vision、Dolby Atmos,这样也好啊!也可以让更多的消费者多了解我们家庭影院玩家知道的一些事情。但是需求的落差很明显还是存在,那些没办法享用Dolby Vision、Dolby Atmos的人显然是多数,这代表使用的电视「以玩家标准来看」档次不够、也没装能支援Dolby Atmos 的Soundbar或多声道系统,4K电视的档次不够就别说8K了,消费者不买8K电视的理由是没有8K节目 (其实YouTube也是有一些8K影片),串流影片业者看着8K电视的销售量也知道需求热度低,当然不 急着提供8K影片内容。

    虽然地球不会停止转动,音质与画质的进化不会停滞,但是玩家们总是觉得进化的速度太慢,通膨问题已经开始让「非民生必须」的消费变得保守,更多消费者在买电视前有会抓紧预算,心想有必要多花钱买8K吗?

    倒过来说「需求的落差」,对玩家而言旗舰8K电视跟high-end音响相比简直是太便宜了,我还要 提醒您最近JVC已经发表「世界初」三款8K激光投影机。我们「玩家」跟不知道怎么看8K、没去找8K内容、没8K电视可以看的消费「大众」不一样,就算多数时间没有想看的8K内容,凭借着8K顶级显示器材卓越的影像处理性能,可以把4K影片内容上转显示成「类8K」,高对比、光影与色彩阶调都是一流,玩家又何必像一般消费者继续等待?口袋深度够就该下手买8K投影机在家看电影了。

    文/Primav

  • 分享 | LE Audio是什么? 带你了解AirPods上的蓝牙技术

    有消息称几天后的iPhone 14系列发布会上也将带来AirPods Pro 2耳机,并支持蓝牙 LE Audio 技术,那么该项技术是什么?又有哪些作用呢?下面就给大家来一一科普。

    首先蓝牙技术联盟(SIG)在2020年宣布新一代蓝牙音频技术 LE Audio 后,接下来将会有越来越多蓝牙产品能够支持蓝牙低功耗音频技术 LE Audio ,搭配 LC3 音频编码技术,能够让改善蓝牙耳机有低延迟、高音质低功耗,其中 Apple 也将会替 AirPods 蓝牙耳机支持 LE Audio 和 LC3 编码。

    LE Audio是什么?

    LE Audio 是蓝牙技术联盟(SIG)在 2020 年国际消费电子展上推出的新一代蓝牙低功耗音频技术,能以蓝牙低功耗状态下传递音频,有利于提升蓝牙耳机续航力和性能,同时也导入新世代蓝牙音频编码 LC3(Low Complexity Communication Codec),以及多种音频分享、广播音频模式等,并且有利于助听器产品,能够达到低延迟、高音质等功能。

    蓝牙低功耗音频 LE Audio 算是蓝牙技术联盟发展 20 年全新的音频技术,中间历经8年发展与两次核心规格更新,也算是有史以来最大型开发项目,能够允许开发者通过23种不同文件配置与服务规范,开发出蓝牙高音质、新拓朴结构和省电音频装置,LE Audio 将成为未来 20 年蓝牙标准。

    LE Audio与LC3有什么关系?

    那么 LE Audio 蓝牙低功耗技术与 LC3 蓝牙音频编码之间到底有什么关联性呢?实际上 LE Audio 与 LC3 密不可分,简单来说只要是蓝牙耳机支持 LE Audio 技术,就会搭载 LC3 蓝牙音频编码,能够达到传递高音质蓝牙编码,让蓝牙耳机具备低功耗和低延迟特性。

    LE Audio与蓝牙差异?

    实际 LE Audio 与蓝牙功能差不多,唯一比较不同在于传输高音质速度、范围和功耗,主要是依赖全新 LC3 编码技术,比起传统蓝牙 SBC 编码传递范围更广、传输速度更快,传统 SBC 需要 354kbps 相比新一代 LC3 编码仅需 160kbps,能让音频在频宽更窄的低功耗蓝牙功耗传输时,能够更省电还能维持高品质音频。

    支持LE Audio六大亮点特色

    当Apple AirPods 或蓝牙耳机产品能够支持 LE Audio 蓝牙低功耗技术,将会带来六大功能优势:

    LC3编码改进音频品质

    根据蓝牙技术联盟(SIG)表示,LE Audio 蓝牙低功耗技术借助 LC3 编码器,能够将延迟问题降低70%,相比传统 SBC 编码器,能够提升音频品质,同时位元率还将降低50%。

    蓝牙低功耗音频LE Audio vs 普通SBC蓝牙比较

    蓝牙低功耗传输

    AirPod 或蓝牙耳机能够借助 LE Audio 传输效率提高状态,用 LC3 音频编码器改善延迟和音质问题,能够提升 AirPods 电池续航力。

    多种串流音频

    多种串流音频是指能够让一台蓝牙耳机同时连接到多个设备,也称为蓝牙多点连线,预期未来还能够允许多台 AirPods 蓝牙耳机同时连接 iPhone、iPad、Mac 等设备播放音乐。

    虽然目前 Apple 能够让 iPhone 和 iPad 设备同时连接多台 「AirPods共享音频」,就能够让周围朋友一起聆听音乐或观看电影,不过该功能还无法同时连接多台 AirPods 设备。

    左右耳声道分离

    LE Audio 还能够支持左右耳声道分离功能,像是正在用 Mac 电脑进行视讯开会时,刚好 iPhone 有来电时,能在不需要停止会议下边通话,能够让 AirPods 蓝牙耳机左耳维持聆听会议声音,右耳能够进行电话供话,或许还能让你能边打游戏同时也能进行通话。

    无需在iPhone和Mac切换

    LE Audio 技术也能够允许 AirPods 同时连接到 iPhone 和 Mac 设备时,能够让 AirPods 在设备之间快速切换。

    Auracast 广播音频

    LE Audio 广播音频功能主要是通过广播方式,能够将音频传递给附近用户,就像是去看展览时,解说员可以配戴发送广播音频设备,附近成员只要配戴 AirPods 或支持 LED Audio 蓝牙耳机,就能够直接收到导览员讲解声音。

    支持LE audio蓝芽耳机有哪些?

    据蓝牙联盟资料库最新文件显示,Apple近期开始测试一款全新支持蓝牙 5.3 设备,虽然文件内没有透露设备细节,不过能看出 Apple 正准备替新款蓝牙耳机支持 LE Audio 技术。

    先前就有不少迹象能证实 Apple 准备支持 LE Audio 技术,几个月前,Apple 已经替开发者释出 AirPods Max 支持 LC3 编码格式,另一方面彭博社消息称 AirPods Pro 2 代内部代号为 B698 ,采用新一代 H1 晶片,预期 Apple AirPods Pro 2 代将会支持蓝牙 5.3和 LC3 技术,已知新一代 AirPods Pro 准备在9月苹果发布会登场。

    目前能够支持 LC3 技术蓝牙耳机,包含小米耳机 Redmi Buds Pro、VOCA 真无线耳机等产品,蓝牙技术联盟宣称 LE Aduio 能够替蓝牙音频市场带来无限可能性,能够改变生活音频体验,同时也能拉进家人与朋友距离,预期到2024年将成为基本蓝牙设备功能。

  • 现场|“听黑胶、听世界” 深圳音联邦举行线下黑胶音乐鉴赏会系列活动!

    现场|“听黑胶、听世界” 深圳音联邦举行线下黑胶音乐鉴赏会系列活动!

    今天在深圳音联邦总部,举行了一场别开生面的黑胶鉴赏活动,本次活动将会是音联邦2022年全国巡展系列活动的第一站。

    经过多年发展,深圳音联邦踏入了第10个年头,从最初10多人的公司发展成现在全国有300多个经销商和代理商的大品牌,在行业内有着很高的知名度,随着本次活动的举行,音联邦将会在今年下半年,在全国各地有相当多的线下活动,继续强化服务和品牌推广,有兴趣的朋友敬请关注我们的后续报道。

    深圳音联邦副总裁张丹先生和音乐顾问冯志文老师在本次活动上进行了精彩纷呈的讲解和器材介绍。

    张丹老师带来的详细演示器材介绍

    现场演示中,我们体验到了相当多的黑胶精品唱片,包括慕特今年刚发布的小提琴协奏交响乐作品,还有张学友、张国荣、王菲以及陈百强的经典曲目,这些粤语经典唱片都是价值连城的。

    现场使用的HiFi组合

    本次活动现场还举行了音联邦与ENNE的品牌战略签约仪式

    ENNE拥有工程师及设计团队, 作为专业音频设备品牌,坚持研发创新。致力于让更多专业音响产品的应用于娱乐场所、电影院、大型音响工程、大型流动演出、录音室监听、专业乐队。ENNE在固定安装、流动演出、娱乐和电影等专业扩声市场都有自己的产品,产品类型包括扬声器、功放和DSP处理器等。

  • 新品 | “增强低音还原能力” 帝瓦雷一体式回音壁音响Devialet Dione

    帝瓦雷发布一体式回音壁音响 Devialet Dione,国内建议零售价 19980 元。帝瓦雷一体式回音壁音响 Devialet Dione 搭载了 17 个独立高端驱动单元和 8 个内置 SAM 重低音单元。官方表示,Devialet Dione 的 8 个高振幅重低音音箱,专为深沉浑厚的低频效果而设计,并且能够改进声波指向,从而显著增强低音还原能力和沉浸感。

    Devialet Dione 包含 17 个高端驱动单元,采用 5.1.2 环绕声道配置,设有 5 个地面声道、1 个重低音音箱声道和 2 个朝上 / 天花板声道。Devialet Dione 回音壁音响支持杜比全景声,提供独特的沉浸式 5.1.2 环绕声观影体验。SPACE。官方称,无论观看任何内容,帝瓦雷专利技术都会将所有立体声编码 2.0 信号主动升级为 5.1.2。连接方面,Devialet Dione 兼容蓝牙、AirPlay 2 和 Spotify Connect,还可以通过 HDMI 连接电视,或者通过 TOSLINK 光纤输入连接任何数字音乐源。

  • 关于影院 | Dirac自动声场校正功能的三大优势

    相较于以往多数环绕扩大机的自动音场校正方式, Dirac有三大优势:第一,在测试过后明确看见各声道喇叭发声「到聆听位置的」频率响应与暂态响应,完全不打迷糊仗,能够确知Dirac Live「校正前」、「校正后」的改变;第二是能有效克服Room Mode的问题,各声道喇叭超低音频段(含20Hz至63Hz频段)因为驻波或相位相异能量抵销造成频率响应的「峰」与「谷」都能作很大程度的「削平」与「填补」,如果不是用Dirac、而是采取传统空间处理手法(包括低频陷阱),要花更多的钱事小、占用空间才是大问题。

    Image of professionals creating music using Dirac Live

    Dirac Live的第三大优势则是「实现摆位自由」,这里讲的摆位自由不是指多声道喇叭要遵循ITU-R规范的各声道喇叭方位与高度,而是让喇叭在「紧靠背墙」甚至「塞进墙角」的状况下,低频下段受到边界增益的影响而过量, Dirac Live不但能「救回来」确保平坦的低频响应,而且因为Dirac降低墙面增强的低频能量、还能帮环绕扩大机与主动式超低音喇叭的功放电路「省力」,增加了余裕与安定性,所以我说的「实现摆位自由」是让喇叭能贴近背墙、让出更多空间给居家的生活动线,而不是像很多音响玩家说的要把喇叭拉离背墙,事实上拉离背墙也是有规范,否则会受到梳形滤波效应的不良影响,各位有空可以上网搜寻相关的音响知识。

    目前有Dirac Live的扩大机(含二声道与多声道)是给标准版的Dirac,频率响应的校正范围是从20H z附近开始、「上限」在500Hz,如果玩家很清楚自己用Dirac目的只是为了解决Room Mode那也无妨,但各声道之间中频与高频响应对称性对「声音物件的结像」有决定性影响,很多玩家以为音场的不对称是因为墙面(例如左右声道喇叭的侧墙反射条件相差较大),没错,这的确是多数客厅或客餐厅这种半开放空间会遇到的问题,但是即使是看似对称的方正格局,实际上还是会因为喇叭之间的误差、墙面反射条件稍有不同使左右声道的结像不够结实凝聚,对多声道系统来说这又更难了,要求的对称性不是像二声道只有「左右」,而是「全空间」,包括前后与上下,这是能不能让「音场连贯性」与「空间中物像的实体感」趋于完美的关键,容我提醒您:这是全频版与标准版Dirac很重要的差别。

  • 观点|影院留不住的35%

    有专家对年轻的80和90后为什么走进购物中心进行过调查,结果显示:

    81%是去餐饮,75%是亲子,42%是会友,35%是看电影,33%是健身,20%是我也不知道干什么,去打个卡,19%是购物,9%是看展、听讲座。

    可见现在的购物中心早已不是购物的场所了。

    小艾并不是对购物中心的功能迭代惊到了,只是对其中35%的人去购物中心看电影惊到了。这意味着什么?意味着每一百个80后或90后去购物中心,就有35个是打算去看电影的。这个比例算着实不低啊!

    试想一下,一个商场,一天的人流量乘以35%,那影院的人流量怎么也不会少啊!

    但可惜的是,这调研数据中的35%只是一个意愿比例,只是消费者的“打算”,而实际走进影院并观影的人流却远没有达到这个标准。换而言之,影院没有成功留住这35%的潜在观影人群。

    基于此,小艾询问了十多个身边比较喜欢看电影的80后、90后:你们是否有时候走进商场,是为了看电影?那最后去看了吗,没有去看的原因又是因为什么呢?

    最后小艾得到了三个比较有代表性的答案,即为何有时打算去看电影,最后也没有看成:

    第一种:好像失去了这样的习惯。

    90后的小李说,自己以前可喜欢去电影院看电影了,哪怕有时候找不到人一起看,自己一个人也是看得津津有味的。但是好像是近一两年,自己去影院看电影的次数就寥寥可数了。不知不觉中,看电影这件事好像就变得可有可无了。

    上次去商场的时候,也在想要不去看场电影,但是都走到影院门口了,转念间却又觉得算了,影院有些冷清,而买票、买爆米花、等待检票的这些流程也变得陌生。感觉好久不去都有些不适应了……

    第二种:票价略高,不如吃顿饭。

    80后的肖女士说,自己家是做个体户的,以前生意不错,等到有时候空下来,自己也经常和朋友或者老公一起去逛逛商场,看个电影什么的。因为疫情的原因,生意冷清,非但没挣到钱,还赔了不少,现在虽然有所好转,但因为儿子还在上学,自己家收入明显缩水。

    上次想去商场想看个电影,但真进了商场后,又想想两张票加爆米花什么的,差不多也要一百多,倒不如吃顿饭来的实在,毕竟自己也不是非要看电影不成……

    第三种:看场电影太单调,不如干点别的。

    95后的小周说,我上次去商场,是和女朋友一起去的。吃完饭以后,我们俩想着再干点什么,我说,要不去看一场电影吧,因为有部新上映的电影,我觉得还不错。

    但是我女朋友觉得看电影要坐差不多两个小时,两人也没有什么参与感,有点单调,不如去做一些别的有意思的活动。最后我们就去玩了密室逃脱。没看到的那场电影,我也只能在线上看算了……

    以上的这三位观众都打算去看电影,但最后都没看成,原因各有不同,虽是个例,但也代表了一些人的想法。

    针对这些消费者的矛盾、纠结点,影院又该如何化解,把握住这一批消费人群呢?

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    针对第一种情况,小艾认为最重要的,还是要通过行业各方的努力,帮助这些潜在的观众重新养成观影习惯。

    《2021中国电影观众调查报告》中显示,短视频已经成为观众空闲娱乐活动的首选了,打游戏、看视频网站也成为观众空闲娱乐活动的优于去影院看电影的选择。而受疫情影响,不少观众曾经养成的线下观影习惯也在逐渐淡化,甚至是消失。

    如何重新使观众养成进影院看电影的习惯,成了当务之急。当然,线下观影因为能提供更好的沉浸感,以及其带有的社交属性能表明它断然不会被线上观影或其它娱乐方式取代,或许只要观众重新进一次影院,就能唤起以前的观影习惯。

    所以,如何使观众迈出进入影院的第一步就显得至关重要。这其实就是归结为优秀影片的供应和观影体验的提升。

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    针对第二种情况,小艾认为,高票价确实阻碍了一些人走进影院。除了春节档,其实影院实际执行的票价并不高,不少影院通过捆绑活动和会员会有较大的优惠,电影票价已经不能算高了。

    但或许是更多人习惯于通过第三方购票平台购票,由于此前观众们形成并保有的刻板印象,一直认为线上电影票更便宜,看看显示的票价,导致他们对线下观影这件事犹豫不决,事实上,目前不少影院的实际票价比线上的要低。

    所以对于影院来说,加大线上线下的宣传力度,将优惠活动广而告之就显得格外重要,很多影院也都在自己所建立的媒体平台、社群里告知信息,也有的与其它商家进行联合,还有一些诸如“转发朋友圈抽奖”的活动,都是一些不错的宣传方式。

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    针对第三种情况,小艾觉得现在有许多年轻人更热衷于有参与感,更灵活、刺激的休闲娱乐方式,尤其是在非节假日的情况下想放松身心。而这也是影院可以去努力拓展的方面,也是我们讲过多遍的影院可以尝试的非票业务。

    近两年,无论是多数影院所尝试的剧本杀、周末亲子剧场、脱口秀、电竞等活动,还是在利用影院的空间优势开设的咖啡吧、餐吧、酒馆、健身房等等活动,都是为影院引流、增收的一大法器。

    切不可认为没有观影人流,搞其他都白搭,应该反向思维,正是因为你太单调,只有观影才导致没人来。

    总之,在后疫情时代,商场人流逐渐在恢复,观众的潜在观影意愿有待被唤醒。

    既然有35%的80、90后去商场有意愿去看电影,最近《侏罗纪世界3》的成绩也表明观众的观影需求是存在的,如何让这些人变成实际的观众,才是我们应该想办法的。

    因此,行业上游要努力提供更多优质的电影,下游也要去主动营销,多方面培养观众的观影习惯,如此一来,才能促进电影行业良性发展……

    本文转载自艾维电影

  • 分享 | 全线支持Dirac Live的Arcam AVR5、AVR11、 AVR21和AVR31

    Arcam在2022年前后推出了四款新世代机种,不仅有欧美系机种的强悍推力,同时在新规格对应上也不输日系机种,而且全线产品都能对应Dirac Live自动音场校正功能。这四款新机,等级由低至高分别是: AVR5、AVR11、 AVR21和AVR31,以及AVR41环绕处理前级。

    我先说说这几款产品的差异,先从最入门的AVR5开始,因为AVR5定位较为入门,所以设定的目标消费者是不追求8K影像的族群,所以它搭载HDMI 2.0b端子,最高对应4K影像。 AVR5的核心解碼能力相当不错,可以达到7.1.4,不过实际输出声道数只有7声道,其余声道必须采用接加后级的方式。而其内部采用的DAC等级相当高,为ESS 9026PRO。 AVR5是采用AB类放大方式,而它的无线串流功能相当丰富,支持AirPlay2、 GoogleCast、 Spotify Connect、 Tidal Connect与UPnP,并支持MQA,蓝牙则可对应aptX HD,以入门机来说可算是功能丰富。

    往上一阶的是AVR11,它就采用了更高阶的HDMI2.1端子,支持HDCP2.3与eARC,可以对应8K/60p、4K/120p等更高规格的影像。而在内部DAC部分,一样是ESS 9026PRO,差别在于AVR11还搭配了ESS的参考级电压调节器,性能有所提升。

    再往上一阶的是AVR21,它的HDMI端子数量提升为7进3出。在声音部分, AVR21的解碼能力提升了,可以解碼到16声道( 9.1.6),不过仍然是配置7声道输出,所以其它声道仍然要搭配后级。而在内部DAC部分,改成配置“两枚” ESS 9026PRO。而AVR21一样是采用AB类放大,但是功率输出提升了,让它可以对应更高阶、更难推的喇叭。

    Arcam AVR31

    再来看AV功放的旗舰款AVR31,前级段部分设计与AVR21很类似,而其最大进化在于采用的功放电路是Class G类放大技术, G类放大的换能效率更高,在7声道功放「同时」输出的状态下,每声道额定功率为100瓦(8奥姆)、 180瓦(4奥姆),请注意,这是在谐波失真0.2%的条件下所得到的结果,也就是代表这是完全不灌水的功率,有这么强的推力,同类制品难逢敌手。至于AVR41环绕处理前级,它就相当于拿掉后级版本的AVR31,具备相同的解碼和DAC能力,主要不同在于: AVR41的16声道全部都能提供XLR平衡输出端子。

    Arcam在Dirac Live的规划上相当灵活,可说是一种“有需要再付费”的概念,把选择权交给消费者。以最入门的AVR5来说,它只是Dirac Live Ready,用户想使用这项功能就必须上Dirac Live的专门网页来购买。精简版(只能测500Hz以下)要259美元。想升级全频版(能测试20Hz~20kHz),再加99美元。如果想要更高级的Dirac Live Bass Control Single Subwoofer低频管理功能,则要再加349美元。或者,你也可以直接购买all-in one大全套,是649美元。如果等级来到AVR11,就直接内含全频段版的Dirac Live,然后可以上专门网页购买Dirac Live Bass Control Single Subwoofer低频管理功能,要349美元。

    See the source image

    如果产品是更高阶的AVR21、 AVR31或AVR41环绕处理前级,它们的状况和AVR11相同,可以再加购低频管理功能,所不同的是: AVR11只能买“单个超低音”的低频管理,而AVR21、 AVR31和AVR41在买了“单个超低音”的低频管理之后,还可以再付169美元、加购「多颗超低音」的Dirac Live Bass Control Multi Subwoofer低频管理功能,可以对应更多的超低音喇叭。

    而在测试麦克风部分Arcam产品会直接内附,而软件部分是直接在笔电上下载Dirac Live官网上的软件,麦克风就是直接连接于笔电,而且可以输入校正档,提高测试的精确度。而这样的作法也代表,你也可以采用第三方、更专业的测试麦克风来进行测试。