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  • 新品 | 同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    新品 | 同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    McIntosh最近推出不少新产品,除了次旗舰音箱XRT1.1K之外,还有MPC1500电源隔离变压器与MEN220空间校正器,都令人眼睛为之一亮。代理商环球知音对这几款产品十分重视,特别请来McIntosh产品经理Ron Cornelius举办产品发表会与经销商训练,也让我有机会先「聆」为快。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    Ron在介绍新产品之前,先用现场的全套McIntosh系统做了一个惊人的示范。当场使用的器材包括MCD6000 SACD/CD唱盘、D150 DAC数字前级、C1100电源分离前级,以及MC1.25KW单声道后级。Ron先在未播放音乐的情况下,把C1100前级音量调到音量60%,然后将耳朵贴在高音单元前,此时完全听不到任何嘶声。接着音量调高到75%,耳朵又贴上去,还是没嘶声。这样还不够,他再把音量调到100%,耳朵再贴上去,依然安静无声,可见整个系统的讯噪比极低。接着他又做了另一个动作,就是在100%音量下转动讯源输入波段开关。试想,MC1.25KW的功率高达1200瓦,此时只要波段开关有一点杂音,透过音箱发出的就是巨响,但音箱依然没发出一点声音。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    Ron表示,他敢这么示范,是因为McIntosh具有优异设计,逻辑电路采数字控制,因此作动时不会有机械杂音,再加上McIntosh较高阶的扩大机均采用全平衡线路,不仅讯号传输时可藉由共模互斥效果减低从外接窜入线材的噪声,且特殊的Quad Balanced设计,使用加倍的零件与更复杂的电路,还有镜像对称的电路布局,可让讯噪比降至最低。

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    接着Ron谈到McIntosh扩大机必备的安全守护功能:Sentry Monitor哨兵监视功能与Power Guard功率过载保护功能,两者相辅相成,可让你的McIntosh扩大机与音箱长长久久,永保无虞。据Ron表示,McIntosh从1967年就有Sentry Monitor功能,它会随时侦测短路,立即对扩大机产生保护,即便接音箱线时没关扩大机却不小心短路了,也不会损坏扩大机,也不会把音箱弄坏。这功能对于功率随随便便就破300瓦的McIntosh扩大机格外重要,而且目前McIntosh最新推出的真空管后级也都配备了Sentry Monitor。说着说着Ron就故意把播放中的MC1.25KW音箱线短路,当然,扩大机安然无恙。

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    什么又是Power Guard功率过载保护?Ron说,当音量开太大,输出超过扩大机电源供应的极限时,会产生削切(clipping),造成失真或破音,甚至可能烧坏高音单元,Power Guard则会侦测原始讯号与放大后的讯号,加以比对,一旦发现削切失真发生时,即便只有一点点,前方的Power Guard红色灯号便会亮起,此时Power Guard会立刻把原始讯号降低以解除削切状态,然后再立刻回复讯号强度,回到正常工作状态。由于降低讯号的时间非常短,加上音乐动态都是一瞬间的,绝对听不出来。所以当你看到你McIntosh扩大机前方的红灯亮起,不必担心,也不必降低音量,因为那只是Power Guard起了作用而已。

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    Ron还谈到,McIntosh不论是真空管扩大机还是晶体扩大机,均使用输出变压器,具备不同欧姆数的输出端子,可对应不同阻抗的音箱,因此用家可以一直换音箱,却不用换扩大机,因为McIntosh扩大机都可以妥善对应。这项独家技术,让McIntosh扩大机不论对应多少阻抗的音箱,都是全功率输出。这是什么意思?一般扩大机当音箱阻抗变动时,输出功率也跟着改变,但McIntosh扩大机具有不同4Ω、8Ω与16Ω阻抗的输出,可视音箱阻抗决定接哪在一组,输出功率恒定,不会剧烈变化,因此扩大机工作起来更轻松,驱动力更好。此外,低欧姆音箱需要较大电流,高阻抗音箱需要较大电压,一般扩大机难以两全,但McIntosh有不同阻抗的输出,因此既可大电压,也可大电流。那如果是6欧姆音箱,要接4还是8?Ron说不一定。他建议可以用一张有爵士鼓的录音,看看接哪一个端子播出的鼓声较扎实,就用那一个。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    接着Ron开始介绍MPC1500。MPC1500里面就是一颗巨大的隔离变压器,把它接到墙上插座,其作用就像是交流电上的一个低通滤波,可将市电里的噪声加以隔离,藉以净化电源。MPC1500不仅可维持电压恒定,又可以防止突波,连雷击都不怕,可为器材竖立起保护的屏障。。MPC1500也具备McIntosh惯有的漂亮蓝色表头,右边的显示市电电压,左边则是电流,会随着当下的使用而不断变动。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    MEN220则是McIntosh最新发表的Room Correction空间校正器。多数消费者的聆听空间都不完美,而且多半不具备空间调声的经验与能力,这时MEN220便可派上用场,让消费者不必大动工程去处理空间。当天发表会是在环球知音会议室举办,这里完全不是一个适合播放音响的空间,不仅左、右墙面的材质不同,左边是一整面窗廉,右边是轻隔间材料,而且上面是架高的天花板,容易共振,挑高也不良。此外,音箱只能靠背墙摆放,左边是墙角,右边是门,两边又不对称,因此播放时每个位置低频都不太相同,而且播放时低频有轰鸣的感觉,让人觉得不耐。接着Ron启动MEN220,低频立时收敛起来,形体感清楚浮现,音场深度、形貌、3D感也变得具体,音乐听起来更为鲜活、生动,能量感也更好。这就是MEN220的威力。使用前MEN220必须先量测空间的声学状况,藉由麦克风量测皇帝位与几个随机位置的声音,大约10至15分钟即可设定完成。此外,MEN220还可设定Global与数个Focus位置,好听的声音不会只限于皇帝位。使用方面,MEN220也可以搭配其他品牌的器材使用,只要接在讯源与扩大机之间即可。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

    最后谈到XRT1.1K喇搭。有别于市场绝大多数音箱都是点音源设计,XRT1.1K则采线音源设计,以众多高音单元与中高音单元排成直条数组,发出的声音可涵盖整个聆听范围,因此产生的声音不仅非常柔和,又极为宏大,动态表现更是优异。XRT1.1K的中低音与低音单元位在侧面,上、下各有2颗低音,中间夹着中低音,总单元达到162颗,频率响应可达到惊人的12~45KHz。由于特殊的线音源设计,XRT1.1K的声音可以十分平均地往前发散,涵盖全部空间,不会有往上或往下扩散的状况,因此比较不会有天花板与地板的反射音,可听到更多的直接音,而且受空间的影响更少。XRT1.1K的涵盖距离远达15公尺,大空间都没问题,也非常适合大型剧院系统的主音箱。此外,XRT1.1K由McIntosh设计,制造生产则在全世界最会做音箱音箱的意大利Sonus Faber工厂,质量绝对一流。

    同场加映MEN220空间校正器:McIntosh XRT1.1K次旗舰音箱发表会

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  • 动态 | 何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    动态 | 何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    我们耳熟能详的奢侈品牌,中文名称大都是音译,比如爱马仕(Hermes),普拉达(Prada),路易威登(Louis Vuitton),玛莎拉蒂(Maserati)……音响行业里也不缺丹拿(Dynaudio),哈曼(Harman)等,甚至有以英文名称流芳于大街小巷的,比如BOSE,JBL等。

    然而以出色的CD机和有源扬声器为代表作的英国音响品牌Meridian,在其中文名称上面,却不走寻常路子:英国之宝。

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    每一个在中国有点名气的品牌,都有一个朗朗上口的中文名。Meridian Audio也不例外。乍一看这个牌子,不少人会对她的英文读音产生犹豫,甚至不知道该如何开口;而“英国之宝”这四个字,却在中国广为人知。究竟是谁给这个牌子取了这个好念、好听的名字?我们来追踪溯源,从英国之宝进入中国的历史说起。

    在上世纪90年代,香港快要回归祖国怀抱的时候,也把音响发烧的“风暴”席卷到了大陆。彼时,由于香港的开放程度远超当时的大陆,音响品牌的总代理商全部都是香港人,他们代理的音响品牌来自世界各地,英国的Meridian Audio也是其中的一员大将。

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    (90年代香港街头镜像)

    纵观90年代的香港音响行业,人们在街头巷尾口口称赞的音响牌子,主要来自英国、德国、美国和日本这几个音响帝国。

    英国的音响厂商更注重对中频声音的处理,他们的音响发出来的声音,醇厚地道,温文尔雅,十分有魅力。德国自然是“理科生”的天堂,注重还原声音的细节,追求严谨的工业做派也使德国声更加理智、谨慎。高速发展的美国造出来的音响,肌肉感十足,充满了爆发力与动感。主打中低端市场的日本,凭借其对音乐的独特偏好,在细节和另类的处理上,也能做到极致。可以说,各门各派的音响产品,在音响发烧之火刚刚燃起的时候,几乎都能在香港分得一块蛋糕。

     

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    在早些年的香港音响市场,Rega,Audio Lab等英国品牌曾被炒得火热。这些品牌的外观设计大多循规蹈矩,音质上听起来也大同小异,以其较为划算的价格赢得了市场的青睐。反观英国之宝,在20多年前就以几千英镑的售价卧居群“英”之首,这样的价码虽然略显昂贵,却对得起她本身的功能性设计和卓越音质。

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    (90年代,香港街头的英国之宝 DSP 5500)

    Bob和Allen这一对音响制作行业的好搭档,早在1974年就合作设计出一款超现实扬声器Lecson Hi-Fi,成为纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与艾伯特博物馆的永久珍藏品。一台音响,能与毕加索、梵高、莫奈等现代艺术家的作品一起被永久珍藏,可以想象这件工业设计品超高的艺术价值。随后,他们设计了多个“第一”音响产品:1977年的世界第一个家庭有源扬声器M1,1983年的第一台发烧CD机MCD,1988年的世界第一个发烧多房间音乐系统200系列……诸如此类的作品荣获了三次英国设计委员会奖,两次EISA奖,和300多次世界级别大奖。可以说,Bob和Allen用数字改变了整个音响行业,而他们最大的贡献,就是在1977年创立了英国之宝。

     

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    英国之宝,甩开了原本模糊混沌的英国声印象,开创了现代版英国声的醇厚清爽。

    英国之宝的音响产品能够屡获殊荣,是因为她在不断地挑战传统,不断创新。用独创的编码、解码技术,来精确处理声音信号;研制发明出独家扬声器材质Meridium,只为能制造出适应性强的箱体;以心理声学为基础,制作人头形状的扬声器铍制高音;以及后来发明的,专门用于数字音乐打包的MQA技术……

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    不同于传统发烧音响,却能播放出超越发烧级别的声音。

    当年的香港人放弃音译,选用“宝”字概括这个音响品牌的内涵,既是对她的称赞,又能方便人们口耳相传。“Meridian”这个单词的本义是本初子午线。就像1851年御用天文学家艾里(Sir George Airy)为当年的“日不落帝国”确定格林尼治本初子午线一样,数字音响先驱英国之宝,也为CD机、甚至为英国声、为音响产品重新制定了一个标准,她代表了英国工业产品的精髓。

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

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    因为这个精髓,英国本土汽车捷豹路虎早在2010年,向英国之宝抛出了车载音响的橄榄枝,邀请其为捷豹路虎的每一款车型,量身定做车载音响;新科技领衔发展的LG 诚邀其为蓝牙扬声器和手机移动端的声音系统,精准调音;曾经与苹果CEO乔布斯共同设计豪华游艇“维纳斯”的荷兰造船商Feadship,在它最新生产的私人游艇Sherpa上,使用了英国之宝的游艇音响设备;去年,阿联酋航空公司Emirates开始在他们的头等舱里,为客人提供英国之宝独家定制的乘客耳机;世界知名奢侈品公司历峰集团也将英国之宝收为麾下,作为唯一一家电子消费类品牌与Cartier、IWC、Chloé等奢侈品牌齐名。

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

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    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

    从第一个香港人叫出“英国之宝”,到现在被越来越多的大陆人耳熟能详,纵横几十年间,能够延续自己的美名而丝毫不褪色,是英国之宝用精湛的数码技术和高品质的产品征服了人心,赢得了越来越多的认可与肯定。

    英国之宝,将继续用不断创新的数码技术,刷新您的耳膜,带给您非一般的聆听体验。

    #更多关于英国之宝的信息,可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。

    何时,何地,何以为“宝”?英国之宝MERIDIAN中译名的由来

  • PPF十周年发烧女声精选:「Audiophile Female Voices Vol. 1」

    PPF十周年发烧女声精选:「Audiophile Female Voices Vol. 1」

    专辑名称:Audiophile Female Voices Vol. 1 十周年发烧女声精选第一辑
    演出:群星
    发行公司:Pop Pop Factory
    唱片编号:PPF2018001

    罗溢平跟我们一样,是音响迷,1998年他开了一家马来西亚最有名的二手CD店,建立东南亚第一个音响部落格,担任过马来西亚发烧音响杂志的总编辑,最后才投入Pop Pop Factory,开创唱片出版事业。我也开过唱片行,我有网站,也是音响论坛与新视听、普洛影音网总编辑(因为我是老板啦),这些经历都跟他一样。不过我还是留在本业,没有开创唱片事业,这方面罗溢平赢过我。

    说到现场,就点出Pop Pop Factory的录音特质了。他家的录音一方面伴奏乐器简单,再者编曲并不复杂,可以把人声、伴奏乐器录得很真实,很自然,像极了在现场近距离聆听的感觉。尤其爵士乐队伴奏时,录音效果并没有特别夸张,加料并不多,甚至可能没加料,所以无论是人声或伴奏听起来都很直接。但直接并不是生硬尖锐,而是保持了人声该有的温暖肉声,乐器该有的美质。尤其几首加入大提琴伴奏的曲子,听来更是舒服。

    这张CD的推出,说是纪念他们10周年,其实也是过去所出版唱片的精选辑,总共12首。如果您买过他家所有的唱片,这张10周年纪念其实可以不必买了。假若只买过一、二张,那么就可以考虑买这张精选辑,一次把精采处都听遍。

    为求慎重,这张10周年纪念专辑还特别送去英国伦敦Abbey Road Studios做母带,显见其用心。这是一张可以把全身神经细胞放松来听的CD。

    曲目:

    01. 那些花儿 / 欣彦 绽放 vol.1
    02. 初恋之地方 / 何芸妮 靡靡之音
    03. 女仆 / 媚毛 情爱三部曲
    04. 遗憾 / 青青. 青心
    05. 女人花 / 张盈慧 2V1G第三次心动
    06. 眉毛 / 媚毛 情爱三部曲
    07. 君心我心 / 何芸妮&欣彦 靡靡之音
    08. 秋诗篇篇 / 欣彦 芭莎公主
    09. 不愿一个人 / 张盈慧 2V1G第三次心动
    10. 我爱你 /青青, 青心
    11. 千言万语 / 何芸妮 靡靡之音
    12. 让我们看云去 / 欣彦 芭莎公主

  • 新品 | 重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    新品 | 重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    Wireworld旗下音箱线拥有多种款式,但是在用料、设计上,位阶分明,让人在选购时不会雾里看花,随着价位上升,其线材的DNA Helix扁平线螺旋架构,由单股、双股、四股变成最复杂的八股网上增加,而导体线径也逐步增加,导体材料也从入门级与中级的无氧铜,到中阶的OCC-7N纯铜,到最高阶的OCC-7N纯银导体,应有尽有。这次介绍的Oasis Pro音箱线,刚好位居Wireworld旗下音箱线的中间。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    招牌扁线设计,降低涡电流干扰

    一般的线材,会将不同导体以螺旋方式编绞在一起,而大多数的制线厂也认为这样的作法可以降低各股导体之间的产生的电磁效应降到最低,不过在Wireworld创办人David Salz眼中,这样的设计已经超过百年历史,显得十分落伍,而且他也认为导体过度绞绕,会增加涡电流(eddy current)产生的阻抗,对声音必定有不利的影响。为此,他开发出了「DNA Helix」,将各股导体以平行方式排列,藉此降低涡电流阻抗,而且像是模拟讯号线中正、负极路径还有USB线中地线、电源供应线、以及讯号正、负极的路径可以尽量分开,避免互相干扰。「DNA Helix」的设计方式,虽然是以技术的角度出发,但我认为这样的设计方式也对Wireworld极为有利,因为扁平的设计让Wireworld在众多的线材之中特别醒目,而「DNA Helix」也在2013年拿下美国专利权,成Wireworld的独门设计。

    这次介绍的Oasis Pro音箱线,同样也是在DNA Helix的基础上制造而成。若我们将Oasis Pro音箱线拆解,会发线一条Oasis Pro音箱线由4条「宽面条」螺旋绞绕而成,两两分别负责正、负极讯号传输,而且在正、负极两组线材的中央,还有白色的方形长条聚合物做为缓冲物质。若再将「宽面条」切开,会发现里面分成6组路径,每个路径由3股细芯线组成。Wireworld认为,这样的设计,降低了涡电流产生的干扰,让讯号的传输速度可以更快。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    OFC导体,传导性比一般纯铜还高

    位居中间价位的Oasis Pro音箱线,采用细芯无氧铜(OFC)做为导体。可别听到无氧纯铜,就觉得其性能远远如入纯铜线或镀银铜线。事实上,无氧铜的传导性能远远超乎一般人的想象。根据Wireworld在官网上所提供的测量数据,若纯铜的传导性能为100%,无氧铜还比纯铜高出1%。而且Wireworld也发现,导体材质对于线材性能的影响,远远高出线径,因此他们从不制造出厚重的线材哗众取宠。从Oasis 7音箱在线轻便的线身设计,便可感受到这样的制线理念。

    不只导体与线身结构,Wireworld对绝缘体也有「龟毛」的要求。在Oasis Pro音箱在线,Wireworld运用了独家开发的「Composilex 2」绝缘物质。Wireworld认为他的绝缘特性不但比一般线材常用的铁氟龙更好,可以带来更黑、更宁静的背景,而且Composilex 2独特的张力特性,可以维持Oasis Pro音箱线内的导体依照平行方式排列,确保DNA Helix结构不会产生变形。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    至于Oasis Pro音箱线的端子,共有香蕉插与Y插两种版本,以无氧铜为材质,为了避免氧化,表面还经过镀银处理。至于为什么要镀银,而非镀金或镀铑呢?Wireworld发现,纯银的传导率比纯铜高出6%,而金只有纯铜的65%,铑更只有纯铜的38%,以纯银做为端子的镀材,对声音绝对比金银有利。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    色泽亮丽,堂音鲜明

    试听时,我以Oasis Pro音箱线连结公司的参考合并扩大机Linear Acoustic LAV 60 II以及参考音箱Dynaudio Contour 60,讯源则采用正好在公司评测的Musical Fidelity Nu-Vista CD Player。这次代理商送来的Oasis Pro音箱线是Y插版本,虽然插拔过程没有像香蕉插那么方便,但是它能够与音箱端子形成大面积的接触,降低传导的阻抗质,而且Dynaudio Contour 60本身下盘稳固,尽管Oasis Pro音箱线线身不算柔软,以Y插固定在Dynaudio Contour 60的音箱端子后,不用担心音箱会摇摇晃晃。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    我首先播放Evelyn Huber竖琴演奏专辑《Inspire》中的〈Abendsonne〉一曲,藉由其丰富的配器以及清晰的定位,测试Oasis Pro音箱线的表现。高低音延伸都有显着的进步,除了低频效果变得更为强劲,让U-Audio试听室产生更强劲的驻波之外,最明显得改变则是在高音,开头的风铃声闪耀的华美耀眼的光泽,而且其声响更彷佛从高过音箱的高度飘送而来,让人感受到录音中的空间高度,展现出厅堂般的优异声响效果。定位更明显,尤其是纵向的远近距离变得更为分明,竖琴的大幅度拂弦演奏中,彷佛可以听出低音琴弦在前、高音琴弦在后的定位。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    接着,我播放Rene Jacobs指挥《巴哈世俗清唱剧》BWV 205开场合唱,测试Oasis Pro音箱线重现能量与动态的能力。用原本的参考音箱线聆听,虽然可以听出这首乐曲迅速的强弱变化以及丰富的情绪,但是结像落于音箱前方,音场范围拘限于两个音箱之内。换上Wireworld之后,不但音场超越两个音箱的宽度,而且可以明显听到整个结像落于音箱后方宽广的区域,而且高度也超越音箱,让整个音乐更有发挥的空间,并营造出华丽的厅堂声响。由于音场增大,层次感变得更为清楚,原本位于弦乐团后方的短笛以及铜管乐器,在Wireworld描绘下,形象也变得更为清楚,让整体音色更为多姿多彩。此外,Wireworld也让弦乐各声部的结像更为清晰凝聚,音符出手的冲击力也大幅提升, 让音乐更充满动能。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    不是顶级却如此神奇

    虽然Oasis Pro音箱线仅是Wireworld旗下中阶的音箱线,但是用上之后,声音质地彷佛经过清洗一般,音场宽度往外舒展,结象没有模糊之处,出手力道以及动态变化也变得更有活力。更重要的是,他意外地能表现出录音中的空间高度,让许多声音听起来彷佛自天空洒落而下,华美动人,这是在极为高价的器材上才能感受的高贵质感。由此可见,自己开发的Composilex 2绝缘物质,加上独特的DNA Helix结构设计,绝非只是营销上的噱头,而是真的对音质带来正面的效果。

    此外,Wireworld在2018年还推出了Oasis 8音箱线,除了继承了Oasis Pro的细芯无氧铜导体,每个「宽面条」内的导体组数由6组降为5组,而绝缘体采用了新一代Composilex 3绝缘物质。至于Oasis 8音箱线是否真的比Oasis Pro提升不少?等到代理商将Oasis 8正式引进之后,我们再给各位读者提供详尽的测试报导。

    重现堂音的关键:Wireworld Oasis Pro音箱线

    器材规格

    Wireworld Oasis Pro

    • 型式:Quad DNA Helix结构音箱线
    • 导体材质:无氧铜
    • 导体总线径:12 AWG
  • 新品 | 配备独家DNA Helix技术:WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    配备独家DNA Helix技术:WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    WireWorld也针对黑胶爱好者的需求,开发了一系列唱臂线,包括Platinum Eclipse 7 Tonearm、Silver Eclipse 7 Tonearm、Eclipse 7 Tonearm,以及Solstice 8 Tonearm,这款Eclipse 7 Tonearm采用OCC单结晶无氧铜导体,并运用了WireWorld最引以为傲的DNA Helix,足可满足严苛黑胶发烧友的要求。

    Eclipse 7 Tonearm唱臂线搭载Tri DNA Helix技术,内有3股平行排列的OCC导体,每股又并列两排细芯线,等于有6排,让Eclipse 7 Tonearm可提供DIN转RCA与DIN转XLR两种选择。插头内的接点则采用OFC无氧铜再镀上一层银,更有利于传导。

    配备独家DNA Helix技术:WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    配备独家DNA Helix技术:WireWorld Eclipse 7 Tonearm唱臂线

    器材规格

    WireWorld Eclipse 7 Tonearm

    • 形式:唱臂线
    • 导体:OCC铜
    • 建议售价:18,000元/1.5米
  • 新品 | 传奇再现:Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    传奇再现:Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    2018年是Sonus Faber成立35周年,在此重要时刻,Sonus Faber推出最经典的Electa Amator III,不仅让传奇继续延续,也是送给自己的最好礼物。

    Electa Amator首次推出是在1987年,第二代Electa Amator II则在1997年问世,这两款产品受到广大音响发烧友喜爱,对Sonus Faber品牌知名度的建立贡献良多。Electa Amator III则继承其优美传统,在外型上更为精雕细琢。Electa Amator III音箱采用胡桃木制作,前障板仍以细致的皮革包覆,底板则使用来自意大利Carrara的大理石,石与木之间更嵌入黄铜饰条,让Electa Amator III更显华贵。

    Electa Amator III高音采用28mm H28 XTR-04单元,振膜前方有独特的三脚架支撑,单元后方更特别,备有实木制成的密闭音室,可透过低音反射孔窥见。中低音则是Sonus Faber为Electa Amator III专门开发的6.5MW18XTR-04单元,采用纸质振膜。不仅如此,Electa Amator III还有专属音箱架,底板也是大理石,外型可与音箱相互辉映,相得益彰。

    传奇再现:Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    传奇再现:Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    传奇再现:Sonus Faber Electa Amator III书架音箱

    器材规格

    Sonus Faber Electa Amator III

    • 型式:2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 使用单元:28mm H28 XTR-04高音×1,180mm MW18XTR-04中低音
    • 频率响应:40 Hz~35 kHz
    • 效率:88 dB
    • 平均阻抗:4 Ω
    • 分频点:2.5kHz
    • 建议扩大机功率:35 – 200瓦
    • 尺寸:375×235×360 mm (H×W×D)
    • 重量:14.6 kg
  • 精雕细琢描绘醉人音画:「刘嘉佳 – 追梦人」

    精雕细琢描绘醉人音画:「刘嘉佳 - 追梦人」

    专辑名称:追梦人
    演出:刘嘉佳
    发行公司:天艺文化传播有限公司
    唱片编号:9 787884 414932

    • 历时2年打造,匠心精神,精益求精
    • 选曲首首经典,歌声句句入耳
    • 配器定位精准,通透精致

    通过“星光大道”获得周冠军、月冠军的刘佳,在2016年以刘嘉佳的名义,在天艺文化传播推出了首张音乐专辑《往日时光》发行。其丝丝入扣的细腻演绎,歌声悠长以至连音成线,勾勒出曼妙的音画之境,赋予作品细腻且深情的魅力,勾勒出一幅幅醉人的音乐场景,被赋予了“音乐画匠”的美名。

    历经两年的匠心打造,刘嘉佳再次出发。推出第二张专辑《追梦人》,一如既往的唯美唱腔,被更加精良的配器变奏交织出更为恢宏的音画。在选曲上面,别有用心地挑选了一些经典,其中除了有挑选了李健风格的《传奇》、《我要你》、《异乡人》以外,还挑选了很多经典影视剧的歌曲,有《西游记》的插曲《女儿情》;有《雪山飞狐》电视剧片尾曲的《追梦人》;还有《新一剪梅》片头曲《一剪梅》、《西厢记》插曲《月圆花好》、《芳草碧连天》主题曲《花祭》……等等,都可谓唯美系的经典佳作。更值得一提的是,专辑中的一首刘嘉佳与知名导演十木吉共同作词的的原唱作品《留嫁》。这是刘嘉佳致敬歌坛传奇邓丽君的原创歌曲,“放眼望路飞花,情到深处全是他,谁料此生有情而情无涯,十里相送十载风华……”,曲风优美字里行间,唱尽邓丽君的一生坎坷情路。

    《追梦人》的音乐编排上,运用了不少的真乐器,包括:笛子、琵琶、萧等,一开场就用鼓声与笛声营造出极佳的音场氛围,吸引目光。录音制作上同样精心雕琢,经过夏宇老师与廖志茂老师的共同努力,从重新录制到重新做后期,试听小样到成品……,LEO冯老师也给予了不少的帮助――从修改第一版小样的人声,到修改第二版的配器均衡,再到修改第三版、第四版……,反反复复不厌其烦的。相信每一位发烧友都能从效果上听出良苦用心。

    曲目:

    1. 追梦人 05:06
    2. 一剪梅 04:02
    3. 传奇 04:42
    4. 女儿情 04:55
    5. 异乡人 04:28
    6. 月圆花好 03:26
    7. 留嫁(原创) 03:38
    8. 我要你 04:27
    9. 花祭 05:12
    10. 天之大 04:53
    11. 花满楼 05:15
    12. 在那遥远的地方 04:01

  • 新品 | 不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    新品 | 不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    其实标题没有把In-Akustik这款NF-2404 AIR平衡讯号线的名称写齐全,前面还要加上Referenz才完整,但是全写上去标题实在太长,只好割舍。Referenz这个字代表「参考级」,而NF-2404 AIR确实不负盛名,在我的系统一换上去,声音立刻有明显的变化,而且是全然正向的进步。

    技术内涵深厚的德国厂家

    我在2018年慕尼黑音响展后,在In-Akustik安排下,前往德国南部弗莱堡(Freiburg)原厂参访,在U-Audio首页还有全本五篇原厂报导专题,对In-Akustik这家公司背景有兴趣的读者,可以参考这篇原厂专访。

    在In-Akustik工厂里,从头到尾看了Referenz系列手工制作的过程,同时也从技术长Holger Wachmann安排的技术课程,了解In-Akustik设计线材的理念,他们在网站上面写着「Physics Not Voodoo」(物理,而非巫毒),大概说明了他们的制线哲学,显然他们是从科学角度出发,以扎实的电学理论设计音响线材,而不是靠空口说白话的宣传包装。

    有比较才会知道差异

    其实音响线材究竟能不能改善音响系统的声音表现,一直有许多讨论,有些人相信,也有些人不相信,我是个发烧友,自然是相信适当的音响线材搭配,可以提升整体系统的表现,但是在「好音乐的科学」一书中,作者约翰.包威尔(John Powell)写到关于音响系统的看法时,他很明显是不相信者:「若有谁能告诉我的话,我很有兴趣知道这种昂贵的缆线,跟那种每公尺只需要几英磅便可买到的线,究竟有什么差别。」

    如果您对音响线材的看法,与约翰,包威尔相近,那么这篇关于NF-2404 AIR的文字,大概就不需要继续花时间阅读了,因为您与约翰.包威尔一样,都属于不相信者,但是如果我有机会见到约翰.包威尔,一定会「告诉」他高阶音响线材与便宜线材之间的差别,我还会安排一套调整妥当的音响系统,找他熟悉的音乐,直接A/B比对高阶线材与平价线材的声音差异,如果他告诉我「听不出差别」,那我也不需要多作解释,毕竟听觉主观不容旁人说三道四,多说也无益。

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    阻抗、容抗与感抗三大变数

    音响线材影响声音的因素,大概有三个层面,分别是阻抗、容抗与感抗。当我们讨论铜线与银线的优劣时,其实比较的是阻抗和感抗,银的传输速度比铜快一些,是因为银的阻抗与感抗较低,所以两种材料之间有些许传导速度的差异,但是这个差异很小,而且音响线材使用不过几公尺,在很短的传输距离当中,差异非常小。可是容抗的产生,则是因为线材结构所造成的变量,因此In-Akustik认为如何把容抗降到最低,是线材结构设计的重要课题。

    要怎么降低容抗?第一、要使用「介电常数」低的绝缘体,第二、要拉开正负极的距离。这两件事情就是设计NF-2404 AIR的关键结构。

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    空气拥有最低的「介电常数」

    我们先来看第一个问题怎么解:找「介电常数」低的绝缘体。这件事情可以测量,一般常见的PVC,介电常数最高,大约3.5~4.5,PE是2.2~2.4,而铁氟龙是2,所以普通线材采用PVC,而相对高价的线材则会使用PE或铁氟龙,道理就在介电常数较低,所以容抗较低,但是「空气」呢?介电常数是1,不管套用公式怎么承,介电常数为1的空气,完全不会增加容抗。

    可是要怎么拿「空气」来绝缘?这可不是叫您直接拿条铜线来接,就能有大量空气绝缘,那可是不安全的用电方法啊!In-Akustik的Air-Technology,是在线材内部加入中空的管子,他们从1999年就开始这样设计线材,历经四代演进,线材结构内部的空气量越来越多,1999年只加入一点点空气量,到2004年第二代Air-Technology,空气占导线内部结构约30%,2011年在导线中央加入空气管,空气量达50%,而最新一代的Air-Technology,也就是应用在NF-2404 AIR上面的技术,空气量提升到90%。

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    空气量达到90%

    把线材内部的空气量提升到90%,靠的是Air Helix框架,利用这个框架固定导体,而框架的距离,同时解决了设计上另一个问题,就是尽量拉开正负极的距离。大多数的讯号线都是绞绕结构,正负极都靠在一起,In-Akustik利用Air Helix框架来固定导体,并用「穿针引线」的方法,让导体顺势绞绕。

    当In-Akustik研发部门设计出前所未见的Air Helix框架,可以大幅度降低线材感抗,但是生产却遇上难题,因为全部要靠手工制作,成本非常高。不过In-Akustik工厂找出了两全其美的生产方法,在德国工厂附近有一家庇护工厂,性质类似社会企业,收容轻度残障人士,在义工的辅助下,手工制作义肢辅具,而Air Helix的骨骼框架,本来就是从义肢的设计发想而来,所以In-Akustik委托庇护工厂帮忙处理「穿针引线」的工作,如此一来,庇护工厂可以多一项收入,支持社会企业,In-Akustik也可以减省一些手工成本。这就像我们购买喜憨儿手工饼干,可以支持喜憨儿,而使用NF-2404 AIR讯号线,等于支持德国的喜憨儿。

    In-Akustik手工制作NF-2404 AIR的过程

    无氧铜「超高速」导体

    除了Air Technology大幅进化之外,NF-2404 AIR的导体也非常有学问,原厂称之为「超高速导体」(Super Speed Conductor),In-Akustik使用无氧铜做为导体,这是常见的优质导体,可是NF-2404 AIR的导体怎么达到超高速?原因还是出在结构,看似幼细的导体,内容是32股导体围绕PE核心,导体外部则施加非常薄的绝缘涂层,避免涡流效应,32股超细的导体,大幅度增加了传导表面积,而依据集肤效应,讯号会在导体表面快速流通,所以看起来很细的NF-2404 AIR导体,其实传导表面积非常大,集肤效应让讯号有了宽阔的「高速公路」可以冲刺,传导速度自然比一般的无氧铜线要高。

    关于NF-2404 AIR的技术特点大致表过,可以看出In-Akustik在线材的设计上,一切有所本,而不是空谈调音或玄学。而且,NF-2404 AIR的声音特质,几乎一接上去马上有强烈的感受,那就是通透、干净、中性!还有,NF-2404 AIR在低频段的收束紧密快速,聚气凝神的效果非常好,加上干净的中高频段,综合起来就能呈现非常漂亮的乐器结像力。

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    音场开阔、乐器结像力高

    听NF-2404 AIR的过程大多在我家,从Merging NADAC连接Electrocompaniet EC 4.8前级,后级搭配NuForce Reference 18,驱动Wilson Audio Alexia 2音箱。光是这一条NF-2404 AIR上去,整体音场立刻变得开阔深远,而乐器结像则更为浮凸、雕琢,细节更为丰富。我知道,这样的文字摆在任何一条讯号线上面都通,可是NF-2404 AIR却是一开嗓就能让人感受到明显的变化。

    我想举Eric Bibb的「Needed Time」为例,这是Opus 3的经典录音,加上了NF-2404 AIR,许多藏在录音当中的细节自然又轻松地浮现,增添了不少聆听乐趣。刚开始的吉他与斑鸠琴,音色清脆之外,木头琴身共鸣还有厚度,音乐背景有细碎的铃鼓,衬托Eric Bibb着浮凸的嗓音,等口琴、电贝斯、打击乐等加入,NF-2404 AIR分析音乐层次的能力更明显了,轻松的节奏灵魂蓝调,录音营造出宽阔的音场,点缀其间有电吉他Slide Solo,还有口琴相伴,彼此的位置清晰分明,虽然我知道Opus 3用的是多轨录音,这些乐器漂亮的层次分布,都是录音师巧妙安排的结果,但是在NF-2404 AIR上面听起来,却是那么地自然清新。

    糟糕,快要中招了!这NF-2404 AIR越听越迷人。

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    再来个熟悉的音乐,Bill Evans的「Waltz for Debby」,听「My Foolish Heart」,老模拟母带转录数字的底噪,显示录音的年代,钢琴慵懒地从音场身处窜出,低音贝斯呼应着,爵士鼓则是细碎地敲着铙钹,NF-2404 AIR漂亮的乐器结像力,让每一个乐器都扮演好自己的角色,错落有致地呈现爵士三重奏的样貌,录音现场细碎的杯盘碰撞声,还有听众的咳嗽声,告诉我们这是一张现场录音,NF-2404 AIR没有放过这丝毫的细节,真实重现了录音本来的样貌。

    听见每一个版本的细微差异

    再来,我想举「贝多芬第四号钢琴协奏曲」为例,咦?怎么没讲版本?我要讲的就是NF-2404 AIR鉴别录音的能力!这首曲子我有许多喜欢的版本,以顾尔达与维也纳爱乐合作的版本来说,第三乐章轮旋曲速度算是不疾不徐的演出,顾尔达的钢琴音色圆润灵动,与乐团之间相呼应答呼应,相得益彰,彼此打了对台。在NF-2404 AIR上面,顾尔达的钢琴显得晶莹剔透,而且音符的颗粒浑圆饱满。

    「贝多芬第四号钢琴协奏曲」左:顾尔达 维也纳爱乐。右:内田光子。

    换个版本吧!内田光子独奏,桑德林指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的版本,一样听第三乐章,乐团开始设定的速度较慢,不过内田光子一出场,钢琴独奏马上把速度加快,跟着乐团也只好配合演出,内田光子的钢琴形体,就比顾尔达的钢琴要小一点点,稍微单薄些,但光泽明亮一点,到了右手扬起晶莹剔透的光亮声响时,内田光子的钢琴踏板用得重一些,高音更为飘逸灵秀,但比起顾尔达来说,音乐厚度相对瘦了些。

    这些都是音乐的细节部分,听的都是录音当中的音乐表情,而NF-2404 AIR轻松地把这些音乐细部表情呈现出来,我彷佛回到了录音现场,一下子听维也纳爱乐,一下子听阿姆斯特丹皇家大会堂,这不就是听音响的乐趣所在吗?

    从录音穿越时空隧道

    还可以有别的玩法,一样听维也纳爱乐,把指挥和独奏家都换掉,听祖宾梅塔指挥,阿胥肯纳吉独奏的版本,而且是同样的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第三乐章。这个版本更戏剧性,祖宾梅塔起手式更小声、速度则是稍快,这会给钢琴带来难题,因为乐团稍微加速,钢琴独奏也得加快,阿胥肯纳吉当时年轻气盛,才不怕这样的考验,轻快地弹奏轮旋曲主题,俗后乐团强奏依旧维持稍快的速度,钢琴要与乐团飙奏呼应,一路拔尖,阿胥肯纳吉的钢琴有着清晰分明的颗粒,一点都不拖泥带水,即便在温柔的乐段,也不过度使用延音踏板,保持音符颗粒的清晰度,表现出果断刚毅的贝多芬样貌。

    我到底是在听NF-2404 AIR?还是在做版本比较?

    音响器材与线材,都是为了服务音乐重播为目的,如果我能从NF-2404 AIR里面,听见演奏者丰富的音乐情绪,这样的器材或线材,是不是已经超越了物理规格的限制?而让我得以穿越时空隧道,参加历史上每一场精彩的音乐会?「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的版本比较,还有好多个可以玩,像是布兰德尔独奏,拉图指挥柏林爱乐;波里尼独奏,贝姆指挥维也纳爱乐;甚至老的顾尔德独奏,伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团;这每一个版本各有千秋,录音纪录了独奏家、指挥家与乐团之间的互动,他们读的都是贝多芬写的乐谱,可是却透过演奏表现不同的音乐样貌,而NF-2404 AIR让我可以轻松听见每一个版本的差异。

    已经开始想念NF-2404 AIR了

    纯净通透的中性之声,是我这段时间听NF-2404 AIR的感想,完全不负其「参考级」的地位与身价。真的,我已经开始在想念NF-2404 AIR了,当代理商把NF-2404 AIR收回去的那天晚上,我少听了一个小时音乐……

    器材规格

    In-Akustik NF-2404 AIR

    • 型式:平衡讯号线
    • 导体:无氧铜导体
    • 线径:25mm
  • 新品 | 搭载WBT Next Gen端子:Harbeth C7ES-3四十周年版

    搭载WBT Next Gen端子:Harbeth C7ES-3四十周年版

    Harbeth旗下的C7ES-3书架音箱最早可以追溯自1988年,当年的型号是HL Compact 7,历经多次改款才演变为现在的C7ES-3。前几年U-Audio编辑部曾经试听过C7ES-3 35th35周年纪念版,现在Harbeth为了庆祝40周年,再度推出了C7ES-3 40th Anniversary Edition四十周年纪念版。

    C7ES-3 40th和前代明显不一样的地方是音箱表面,这次的四十周年纪念版使用Tamo Ash原木贴皮,而且是手工制作,可以看到非常细腻且丰富的木质纹路,还有在网罩与前障板上安装了四十周年纪念徽章。另外,原厂这次将音箱端子改为德国WBT顶级Next Gen音箱端子,在端子附近还贴上WBT的小圆牌商标验明正身。

    搭载WBT Next Gen端子:Harbeth C7ES-3四十周年版

    前面是看得到的进化,原厂强调在看不到的地方,C7ES-3 40th的分音器使用了英国制造的音响级电容,以及Harbeth 40周年纪念的高纯度OFC无氧铜机内配线。

    至于基本规格部分,和原本的C7ES-3并无二致,采用2单元2音路低音反射式设计,搭载1只25mm软半球高音,单元前方加上一个金属网罩,除了可提供保护脆弱的高音振膜单元的作用外,最大的目的是要让高频更均匀地扩散,另外还有1只200mm Radial 2中低音单元,整体频率响应45Hz~20kHz、阻抗6欧姆、效率86dB。

    至于音箱箱体采用「薄板」音箱设计,以轻薄的音箱板材,内部加上恰到好处的补强结构,将箱体谐振的失真导引至可听闻的频率之外,就可以避免音箱谐振的影响,又可维持声音的活生感,因此C7ES-3 40th的体积虽然不算不小(520×272×305 mm),但重量仅13.2公斤。

    搭载WBT Next Gen端子:Harbeth C7ES-3四十周年版

    搭载WBT Next Gen端子:Harbeth C7ES-3四十周年版

    器材规格

    • Harbeth C7ES-3 四十周年纪念版
    • 形式:2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 使用单元:25mm软半球高音配HexGrille网罩×1,200mm Radial 2中低音×1
    • 频率响应:45Hz~20kHz ±3dB
    • 阻抗:6欧姆
    • 效率:86 dB
    • 承受功率:150瓦
    • 尺寸:520×272×305 mm(高×宽×深)
    • 重量:13.2 kg
    • 木纹贴皮:Tamo Ash
  • 新品 | 瑞典来的高阶转接器:Lundahl Problem Solvers SIB 15

    瑞典来的高阶转接器:Lundahl Problem Solvers SIB 15

    每每遇到耳机端子输出,要连接到专业平衡端子的器材,又怕普通端子转接器会劣化音质?没问题,瑞典Lundhal这家以Hi End等级变压器着称的厂家,早就知道许多家用音响或个人录音室遇到的问题,经常要透过计算机输出模拟讯号,或者从随身录音装置,转接到鉴听器材时遇到的麻烦,所以推出了Problem Solvers。以SIB15耳机端子转平衡来说,Lundahl就是利用「黑盒子」处理噪讯与哼声。

    耳机端子转换,或是RCA/XLR转换,可不光是线材接一接就好,这款SIB15可以将耳机端子讯号输出,转接为XLR端子,中间那个黑盒子处理重要的接地回路,隔绝任何噪讯从地回路回到讯号当中,就能避开哼声与噪讯。假如您使用笔电传输讯号时,同时包括声音与影像讯号,更需要SIB 15来支持,用良好的接地回路断开噪讯。

  • 采访丨以最高标准制作超值盘:Magnat亚太经理谈新黑胶

    采访丨以最高标准制作超值盘:Magnat亚太经理谈新黑胶

    德国Magnat与Heco这两个品牌,同时于一个音响集团,所以亚太销售经理Eric Suh来台参加音响展,要为自家两个品牌站台。这次Magnat最重要的新产品,是他们最新推出的MTT 990黑胶唱盘,为了让经销商与专业音响媒体更了解Magnat与Heco,进口代理商秦汉社特别在音响展上安排产品发表会,由Eric主讲,而我协助翻译。我提前一天与Eric访谈,了解他准备要讲的内容,第二天再帮Eric现场口译,而这边报导除了Eric在产品发表会上介绍MTT 990黑胶唱盘的内容,还包括Heco与Magnat这两个品牌的产品定位。

    Eric是资深Heco与Magnat原厂代表,聊起自家产品侃侃而谈,虽然主角是Magnat的新黑胶唱盘MMT 990,但是Eric先讲了一段Heco的故事。Eric说Heco成立于1949年,可说是目前德国历史最为悠久的音响品牌,而Heco之所以能历久弥新,与他们严谨的科学研发和质量管理有关。Eric表示,Heco与Magant是德国最早引进Klipple计算机测试仿真仪器的音响厂家,他们从原型机开始,研发阶段就开始用Klipple严格测量,不只如此,原型机完成之后,他们还会小批量产,首批生产约100个,然后测试小批量产每一个产品的误差,确保每一个产品规格都几乎一样,之后再经过一小段时间使用,之后再用Klipple测试,确保误差值在最小范围之内,然后才正式量产。

    为什么Eric要讲这段Heco与Magnat设计与制造的坚持?因为Heco与Magnat虽然不是最昂贵的音响,但是他们对于质量的坚持,绝对不放松。不过同属于一个音响集团之内,Heco与Magnat这两个品牌的市场定位或有差异。Eric表示,Magnat追求最新科技的应用,并且维持在合理售价,所以像Hi-Res、蓝牙、无线、网络……等等新科技,会先出现在Magnat的产品在线,而Heco则是走传统经典路线,使用市场上口碑卓越的技术,而非最新科技应用,但是用严谨的态度作出好质量。

    接下来Eric把话题转到MTT 990黑胶唱盘上。Eric说,MTT 990是Magnat首度推出黑胶唱盘,不过Heco与Magnat的技术长是经典黑胶唱盘的收藏者,许多知名的经典黑胶唱盘,不论是直驱盘、皮带驱动盘或是惰轮传动盘,都在他的收藏之列。大约五年前公司注意到黑胶复兴的趋势,于是技术长开始拆解自己手中的收藏,研究最佳的技术组合。

    Eric解释,藉由经典黑胶唱盘的研究,Magnat试图找出最好的技术组合。Eric说其实每一种类型的黑胶唱盘,都有其技术上的优点,同时也有缺点,Magnat的设计是采用他们认为优点最多的形式,然后找出技术的弱点,加以修正,最终作出MTT 990。

    MTT 990最后采用了直驱唱盘的设计,Eric说很多人认为直驱唱盘不如皮带唱盘,可是Magnat技术长却认为直驱唱盘拥有许多优点,譬如转速准确又稳定,不像皮带驱动可能会因为皮带张力,造成转速不稳,可是直驱唱盘带给人「平价盘」的印象,其实来自DJ用直驱盘,这些直驱盘并不注重技术细节,因为DJ使用黑胶的环境,是在吵杂热闹的舞会上,还要玩弄DJ刮盘的技术,所以DJ盘不重视驱动马达是否宁静,但是为了要把直驱唱盘做好,Magnat做了许多的努力。

    Eric开始逐一介绍MTT 990的技术特点,他说MTT 990没有花俏的设计,但是唱盘需要的功能全部齐备。Eric先从转速讲起,MTT 990具备33、45与78转,大多数黑胶都有33与45转切换,但MTT 990多了78转,可以对应更老的唱片收藏。此外,MTT 990利用内部转速精确驱动控制线路,达到最准确的恒定转速,所以不需要像DJ盘那样,旁边还需要转速指示灯,MTT 990内部转速控制线路会精确维持恒定的转速。

    MTT 990具备33、45与78转,大多数黑胶都有33与45转切换,但MTT 990多了78转,可以对应更老的唱片收藏。

    再来Eric谈到MTT 990的唱臂,Magnat研究了直臂、S型臂与J型臂,他们认为J型臂的「循轨误差角度」最小,代表其「循轨失真」也最小,所以MTT 990配备了10吋J型臂。唱臂上的配重、抗滑功能是基本,而其VTA则可以透过底座旋转,轻松调整VTA。Eric表示,MTT 990所使用的唱臂,与唱盘设计一样,不走花俏路线,但是所有调整黑胶的功能样样齐备。

    MTT 990随机附上日本Audio Technica的MM唱头,Eric说这是相当好的MM唱头,但为了让使用者日后可以方便地更换唱头,MTT 990采用了SME标准唱头盖,松开唱头盖的固定环,就能简单更换唱头,不需要费事地接线。

    MTT 990的唱盘本体采用厚重的MDF板制作,底座并加装具备适当阻尼的大型脚座。承盘部分则是高密度树脂聚合物,Eric说采用金属盘身比较容易产生谐振,而MTT 990换用树脂聚合物,不仅可以维持承盘的密度均匀,而且材料本身内阻高,不容易产生谐振。谐振讲起来很专业,Eric顺手拆下承盘,用手指在承盘上敲打,低沈的兜兜声,一下子就没声音,这就是谐振低的证明,这样承盘带动黑胶唱片时,才不会与黑胶互相影响,产生音染。

    Eric拆下了MTT 990的承盘,露出了藏在底下的厚重直驱马达,这才显现出MTT 990的重量级制作。Eric说直驱唱盘需要大扭力的马达,让唱盘立刻到达需要的转速,可是扭力越大的驱动马达,噪讯越高,所以Magnat用最传统的方法,就是加大马达外围的包覆,用厚重的质量把驱动马达的噪讯隔绝。方法很简单,可是要投入的成本很高,Eric说从来没有任何一款与MTT 990价位相近的黑胶唱盘,使用如此厚重的直驱马达设计,这是Magnat相当自豪的特点。

    Eric说采用金属盘身比较容易产生谐振,而MTT 990换用树脂聚合物,不仅可以维持承盘的密度均匀,而且材料本身内阻高,不容易产生谐振。谐振讲起来很专业,Eric顺手拆下承盘,用手指在承盘上敲打,低沈的兜兜声,一下子就没声音,这就是谐振低的证明

    简言之,MTT 990用合理的价格,做出物超所值的黑胶唱盘,而且Eric强调,Magnat制作MTT 990的过程,与所有Magnat与Heco产品都一样,都经过严格精密的测试,从原型机到量产试做品,经过多次测试验证,让量产质量趋于一致。虽然MTT 990并不是昂贵的黑胶唱盘,可是Eric说他们以这部「超值黑胶唱盘」为荣,而且是Magnat现阶段的参考基准。

    Eric透露,MTT 990虽然是Magnat第一款唱盘,可是他们已经有后续的产品计划,大约在2019年底,会以MTT 990为基础,推出更高阶的黑胶唱盘,然后再向下延伸,做出比MTT 990更平价的黑胶唱盘,届时Magnat的黑胶产品线就备齐了高、中、低三个价位,而MTT 990是高低两端的「参考基准」。

    与MTT 990的最佳搭档,要数Magnat自家推出的MR780合并扩大机,这款合并扩大机具备Hi-Res认证,内建高解析数字音乐DAC,同时拥有蓝牙Aptx,外加FM收音机,还加上MM/MC唱头放大,直接与MTT 990搭配,相得益彰。

    想加入模拟黑胶的世界,但又不得其门而入,从Magnat亚太销售经理Eric的解说,这部MTT 990可以当作最佳的入门砖,它的调整功能齐备,使用简单,加上超越同价位黑胶唱盘的重量级制作,Magnat首度跨足模拟黑胶的制作,确实放满好料,诚意十足。

  • 新品丨瑞士来的四件式旗舰:Stenheim Reference Statement

    瑞士来的四件式旗舰:Stenheim Reference Statement

    提起瑞士大家会联想到什么?精品?机械手表?瑞士刀?好像都是小东西,但是Stenheim这个瑞士音响品牌,推出的Reference Statement旗舰音箱,肯定不是小东西,这套四件式音箱,每个音柱重达300公斤,乘以四就变成1,200公斤(包括Ultimate Reference底座),加上189公分的身高,绝对是惊世骇俗的大家伙。

    瑞士来的四件式旗舰:Stenheim Reference Statement

    Reference Statement是从Stenheim既有的Reference音箱延伸而来的新旗舰,或许我们可以这么想,Reference Statement就是将原本的Reference,外加Reference Sub。在Reference音箱部分,音箱单元配置采用MTM设定,就是中音单元夹住高音单元,正中央高音采用1几咭簦配置强力钕磁铁引擎,外加平面振膜铝带高音,设定为超高音使用。中音部分使用双6.5贾幸舻ピ,一样配备强力钕磁铁引擎,低音则是大尺寸的13嫉ピ。

    瑞士来的四件式旗舰:Stenheim Reference Statement

    虽然细部的技术信息,Stenheim透露的并不多,可是Reference Statement的箱体结构显然非常复杂,这四个巨大的铝合金音箱里面,包括24个独立音室空间,以利各个频段再生时,不会互相产生干扰。中央MTM高音与中音模块,还设计了马达驱动装置,看来可以藉此调整音箱投射角度,而不需要搬动音箱,让音箱摆位与细部调整更轻松,毕竟每个音柱重达300公斤,音箱搬动可不是一件小事。

    瑞士来的四件式旗舰:Stenheim Reference Statement

    低音柱部分使用13汲こ宄痰鸵舻ピ,每声道内部配置三个独立功率模块,各自驱动每一个低音单元,总功率高达3,600瓦。而Reference Statement的设定,可以使用半主动模式,也可以变成全主动模式,但不管如何,Reference Statement是一套复杂的五音路超大型系统。采半主动设定时,可以搭配Stenhein的外接3音路模拟分音器。又或者在Reference音箱部分加入功率模块,原厂设定是低音1,400瓦,中高音250瓦的功率模块驱动,所以如果采用全主动Reference Statement音箱,等于内藏超过10,000瓦输出功率的后级,真是用料恐怖的四件式旗舰音箱啊!

    器材规格

    Stenheim Reference Statement

    • 型式:5音路9单元四件式落地音箱
    • 单元:1悸链超高音x1;1妓恐嗜戆肭蚋咭x1;6.5贾脚柚幸x2;13嫉鸵x5
    • 频率响应:10Hz~100KHz
    • 灵敏度: 96dB SPL/2.83V/1m
    • 尺寸:1890 x 370 x 560 mm(HxWxD)
    • 重量:300 kg x4
  • 新品丨百年工艺打造:Ortofon SPU Century唱头

    百年工艺打造:Ortofon SPU Century唱头

    来自丹麦的Ortofon是许多黑胶玩家心目中的经典唱头唱盘。若要从众多Ortofon唱头中挑选一个经典,那肯定非SPU莫属了。型号由「Stereo pick-up」而来的SPU,在1958年首次推出后,深受许多黑胶玩胶的喜爱,而原厂也在SPU的基础上,推出了不同相关款式。今年正好是Ortofon成立100周年,Ortofon特别推出了「SPU Century」百年纪念唱头,做为Ortofon技术百年累积的象征。

    SPU Century有着方便右手攫取的金属钩,以及黑色的狭长铝合金外壳,不过和其它SPU系列唱头不同的是,SPU Century的金属钩为色泽华美的金色,而在唱头外壳两旁还有精致的木质材质,靠近与唱臂连接的地方还有刻上「100」字样。这样混合木质与铝合金的设计,不但造就了SPU Century精美的外观,也发挥了抑振的功用。

    Ortofon也采用了先进的制程打造SPU Century,像是铝金属外壳采用「选择性雷射融化」(Selective Laser Melting)技术,将铝合金分子相互结合,并以层层堆栈的方式形成金属块,让SPU Century结构有着极高的内阻,不易产生共振。接下来Ortofon以CNC车工将这铝合金属块削切成型,打造出精准的尺寸,与其它零件完美结合。而SPU Century的外壳上还采用了「类钻石碳」(Diamond-like Carbon)物质,具有类似钻石的硬度,让SPU Century变得更为坚固。SPU Century的下半部以毛榉木为材质,同样也使用CNC方式车制而成,并且以特殊的化学材质浸泡,不易变质。

    想当然耳,SPU Century内部采用Ortofon 60年前开发的SPU引擎系统,并采用Nude Shibata钻石唱针与铝合金针杆,是Ortofon认为最佳的组合。另外,SPU Century内部线圈采用镀银无氧铜线,而端子处更采用铜厂的LW-800S纯银唱头线,每个细节都毫不马虎,传达极致的Ortofon之声。

    百年工艺打造:Ortofon SPU Century唱头

    百年工艺打造:Ortofon SPU Century唱头

    百年工艺打造:Ortofon SPU Century唱头

    器材规格

    • 输出电压(at 1 kHz, 5 cm/sec.):0.2 mV
    • 声道平衡(1 kHz):1.0 dB
    • 声道分离(1 kHz): 22 dB
    • 声道分离( at 15 kHz):15 dB
    • 频率响应 (at -3 dB): 20–25,000 Hz
    • 频率响应: 20-20,000 Hz (+3 dB / -2 dB)
    • 循轨能力 (建议针压下315 Hz):70 μm
    • 顺服度:(dynamic, lateral) 8 μm/mN
    • 唱针类型:Nude Shibata on an Aluminium cantilever
    • 唱针弧度:r/R 6/50 μm
    • 针压范围: 3.0–5.0 g (30–50 mN)
    • 建议针压: 4.0 g (40 mN)
    • 循轨角: 20°
    • 内部阻抗: 2 Ohm
    • 线圈:镀银纯铜(OFC)
    • 建议承阻: >10 Ohm
    • 外壳物质: SLM Aluminium/Wood
    • 重量:32 g
  • 新品丨特殊配方银铜合金导体:Fono Acustica Allegro音箱线

    特殊配方银铜合金导体:Fono Acustica Allegro音箱线

    西班牙的Hi End手工线材品牌Fono Acustica Allegro系列目前是他们旗下最便宜的入门系列,但Fono Acustica依旧努力让Allegro在制作成本压低的条件下,依然保有自家的声音美学,贯彻他们对声音的理念。

    作为品牌入门的Allegro的线材依旧都是在西班牙原厂以手工制作。Allegro音箱线以纯度非常高的银铜合金作为导体,银和铜的比例经过原厂的反复实验调配而成。导体外部加上Teflon绝缘,然后加上空气套管。端子一律使用表面镀24K金的高级料件,端子后半段还有木质外壳,不仅质感增加,还可兼收化振效果。

  • 新品丨Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    新品丨Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    在台湾,只要是年轻一辈的音响迷或耳机迷,应该没有人不认识KECES的。当年被称为「教主」的张国平,从套件开始做起,为了嘉慧手工不巧的消费者,所幸也推出成品。教主经常现身网络讨论区,与网友交流心得,这些网友所提的意见,可能过不多久,就会落实在KECES的产品上,可能是新产品,也可能是改版。在用家们的心中,KECES是穷人的Hi End,不管是DAC或耳扩,又或者是隔离变压器或线性电源供应器,表现具一定水平,而且架构单纯,若懂点电路还可以DIY改造,网络上也常可见到改装心得。KECES了了很多年轻学子或社会新鲜人的音响梦。

    后来张国平因为一些因素不想做了,常年与之配合、提供变压器零件的慧康电子这时则伸出友善的手,扶了张国平一把,让教主留任KECES的精神领袖,担任研发顾问,有资本的慧康电子则入主KECES,接起实际的经营工作。从慧康介入迄今,算起来也有十年了。十年来,KECES的活力始终不坠,业务也向海外拓展,如今连国外也有许多KECES的用家。他们还在慕尼黑音响展参展,甚至跟国际一线音响厂商一样,在慕尼黑展场发布最新产品。这种布局雄心在台湾本土品牌里并不多见,这就是今天的KECES。

    KECES的电源相关产品向来为人所称道,包括被昵称为「隔变」的隔离变压器,以及称为「线供」的线性电源供应器,都是他们多年来的拿手好菜。几个月前,林治宇写过好几篇KECES的评测报告,当中就有BP-2400/BP-600平衡式隔离变压器,以及一台线性电源供应器P8。去年董鸿钧访问KECES的现行执行长廖康喻时,廖康喻就预告了2018年会推出P8的简易版,当时他们的计划是4安培输出的机种,所以暂订是P4。最后,他们拍版定案的产品则是输出3安培电流的P3,也是这篇的主角。

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    P8的简化版本,更小、更便宜

    其实,P3就跟林治宇写过的P8是几乎一样的东西,只不过输出的电流比较小,适应的电压范围不同而已。并且因为输出设定不同,因此机箱体积小一点,连带连电子显示屏也省了。这些成本省了下来,售价自然可以压低。P8的售价是16000,以其功能和设计来说,已经不算贵了;P3的售价一举压到9000元,更是落到了让人不小心就手滑买下去的范围。不过,P8和P3的产品要求不同,不能单以价格而论。

    P8原初的设计,是为了Mac Mini来着的。KECES发现有很多数字符串流玩家选择以Mac Mini当作数字转盘,Mac Mini的电流需求是7安培,若有供电充沛的线性电源供应器,作为数字转盘的Mac Mini声音还会向上提升。于是,P8应运而生。不过,也考虑到其他类似小额电力需求的器材的需要,KECES后来推出了单输出和双输出两种版本,前者可输出8安培,后者每通道可输出4安培。而且,KECES设计了摇头开关切换输出电压,也就是,每一组输出都有两种电压输出可选。单输出机种有两种电压组合版本可选,双输出机种更有四种可选,用家大可根据自己的需求来购买。

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    一台有2组输出,最多有6种电压选择

    至于P3,则设定给用电量较小的设备,因此将输出电流降到3安培。事实上,这已然足够了。我们手边很多使用交换式电源适配器(adapter)的设备,例如路由器、网络交换器、电视机顶盒、数字模拟转换器、串流播放器等,它们随机附上的adapter输出不过1安培到1.5安培而已,所以P3对它们可说是绰绰有余。

    就像P8一样,P3也有不同的电压输出,原厂设定有两种版本,一个是5V/ 7V/ 9V + 12V/15V/16V,另一个则是12V/15V/16V + 12V/15V/16V。当初P8每通道只有两组输出,到了P3每组输出通道有3组输出,适应力更好。要买哪一种,就看您自己的设备供电规格而定。使用前,请先调到正确的输出电压,然后再将电源线接上设备。若先接线,再调电压,恐怕会损伤器材,这点还请留意。

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    应用自家招牌电源处理技术

    P3的机箱就像其他KECES器材一样,以3mm厚的铝合金制成,能以屏蔽EMI/RFI的干扰。全黑的机箱,表面还有发丝纹处理,不过,P3或许因为售价较低,机箱面板没有像P8那样蚀刻出商标,而是以白色印刷方式标示,还好上盖仍有KECES的阴刻字样,质感还跟的上其他现阶段产品。

    内部搭载自家绕制的环形变压器,不仅超低纹波,且宣称百分之百静音,不会有任何恼人的震动或哼声,可提供稳定干净的电源。实际使用时,即便连续开机,持续供电,也完全没有噪音。每组输出都配有独立接地,可导引掉噪声,避免相互干扰。另外,P3也配备了温度保护功能,以免过热造成损害。在连续开机一周,并且持续供电下,机箱只感觉微温而已,摸起来和DAC机箱差不多。可见就算P3的工作会有温度,它的机箱散热效率还是不错的。

    这次拿到的是双输出都是12V/ 15V/ 16V的版本,可供我手上三样设备使用:iFi micro iPhono2唱头放大器、Auralic Aries Mini数字符串流转盘、Netgear X4S Nighthawk R7800无线路由器。恰好这三样设备分别是模拟、数字和网通器材,几乎囊括了主要的设备类型。

    回合一《模拟篇》:唱头放大器

    首先上场的是iFi iPhono2唱头放大器,这台唱放看似简单,其实一点不简单。它在同价位带里,具有极罕见的容抗、阻抗调整,并有多组RIAA的EQ曲线可选,甚至有四段增益可搭配一般MM唱头、高输出MC唱头、一般MC唱头、超低输出MC唱头。想在5万元以下的唱放上找到这所有的功能,几乎是不可能的任务,但iFi iPhono2都有。不仅如此,内部好料尽出,包括音响级的Japan TDK C0G 型的电容,和许多Vishay MELF 型薄膜电阻,并且纳入了母公司AMR的Hi End级唱放PH-77的线路精华,讯噪比高达85dB。原厂还很大方地配上iFi自家的iPower电源供应器,这个adapter的输出电流已经稍高,iPhono2需要的是15V/ 1A的供电,iPower则是15V/ 1.2A的输出。

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    不过,电源改接KECES P3之后,声音就不一样了。最明显的就是音场整个放大了,不,是什么都放大了。歌唱变得更有中气,钢琴弹得更富力道,弦乐听起来愈显厚实。听鲁普的钢琴演奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,换上P3后,整个舞台放大了,钢琴琴音更颗粒饱满,木管吹奏的也显的更立体有形,低音弦乐的厚度也更雄壮一点。整个放大的舞台,不只是宽度,连同高度和深度都放大了。音乐听起来更有气势。听室内乐也能感受到好处,以2014年高雄音响展纪念黑胶为例,第一轨是理查德德德德德德德德德史特劳斯的小提琴奏鸣曲第二乐章,小提琴与钢琴的对话浪漫深情。我自从唱头换了Audio Technica AT-OC9 III后,比起先前使用的Grado the Prestige Gold 1虽然解析大大进步,音乐透明度提高许多,音乐细部的层次和纹理更为清楚,但我不免有时还是会怀念Grado唱头的温暖韵味,和放起爵士、摇滚时雄浑有力的节奏。这回藉由P3的帮助,我再次找回了饱满的质感。我一直觉得AT-OC9 III细致有余,但情感不足;长于解析,却偏于理智。接上P3后的iPhono2则让音乐更有温度了,小提琴的圆润感出来了,而不只是纤细柔美,钢琴的尾韵变长了而且重量更好。我曾试着想要多下一点针压或透过垫材来调整,现在什么都不用动,用P3就搞定了。Power is Power,有电,就有力。

    回合二《数位篇》:数位串流转盘

    第二回合是Aries Mini数字符串流转盘,这个林治宇也有,我们在听完Auralic的器材之后,就决定跟代理商订一台Aries Mini。虽然它也有模拟输出,但经过测试,认为外接DAC的效果更好,因此仅把它当作数字符串流转盘使用。Auralic原厂附的adapter就是很普通的电源供应器,输出规格是15V/ 1A。接上P3,一切都不一样了。这个听感的变化跟iPhono2有点像,但是又更明显一点,我推估是iPhono2原本配附的iPower质量比较好的关系。

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    进步在哪里呢?不用术语,讲大白话,P3让Aries Mini吃饱电了。当一个人睡足了8小时,早上起床还做了点运动,梳洗过后、吃了早餐,这时,精神最好。经过半天的工作,到了下午时分,就算还是打起精神,与早晨充满朝气的样子相比,仍有差别。接上P3的Aries Mini好比早上朝气蓬勃、精神奕奕,换回普通的电源适配器,就感觉委靡下来。以Diana Krall的「Temptation」一曲为例(FLAC, 24bit/ 96KHz),贝斯的拨弦声力量和饱满度就有差别,接上P3听,就是更果决肯定,力量也更突出,相对之下,少了P3就显得柔弱一点。歌唱的部分也是,接上P3后,Diana Krall的声音明显更厚一点、更有肉一点,歌唱的强弱对比更鲜明,发声的细节也更明显。而且,同样地,音场也变开了,前后层次拉的更出来一些。

    回合三《网通篇》:无线路由器

    第三回合来到网通产品。林治宇先前跟我说在他家的系统上,把网络交换器接上P3声音进步很大,根据他在评论里的描述:「一开声,又是一次明显提升,空气感也来了……声音因为细节更多而显得更绵密,整体听感更自然,更像活的、真的。」我读了觉得很疑惑,不过是网通设备,为什么会有影响呢?我私下问他,他更告诉我,以试用P8的经验来看,DAC、Aries Mini和交换器,效果最显着、进步最多的是交换器。我没有交换器可用,所以我接在12V/ 1A的Netgear R7800无线路由器上。

    反复试了两回,我在路由器上并没有听到在唱放和数字转盘上那样显着的变化。或许因为林治宇用来播放音乐的CAS和NAS都接在交换器上,所以效果才那样明显。我把两人的经验都陈明出来,供读者参考。至少,我可以确定的是:用在音响器材上有明显效果。

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    《番外篇》:换线,还能再进步

    我家没有电压合用的影像类设备,否则,P3也可以用在电视机顶盒,那影响的就不只是声音,还有影像了。此外,我也发现换用P3电源线也有影响。我原本使用跟机小黑线,但是只感觉声音变得有力了,觉得欠缺一皮质感。灵机一动,换上德城的PS-800A电源线,这是一条从经典款P-800改良而来的产品,在无氧铜导体中加入镀银线,线径足有12AWG,用在扩大机上都够用了。换上PS-800A后,声音的光泽就更好了,乐音原本比较暗陈一点,现在多了明亮感,也就更显活泼。如果可能,换上P3连接设备的DC直流线,我相信也会很有趣。

    值得成为您的第一台KECES

    不管您之前有没有用过KECES的产品,P3都很值得您尝试。或许您的预算充足,可以购进更高级的音响器材,但是,市场上却很少见到音响厂商做通用的线性电源供应器。不管是P8还是P3,都能助您一臂之力,那些看似无法升级的小设备,KECES都有机会让您感受到不一样。

    Power Is Power,够电,就够力:KECES P3线性电源供应器

    器材规格

    KECES P3

    • 型式:线性电源供应器
    • 输入电压:110V-120V/60Hz,220V-240V/50Hz(可切换)
    • 消耗功率:120瓦(全输出)
    • 输出电压之机种:
    • (1) 5V/7V/9V + 12V/15V/16V
    • (2) 12V/15V/16V + 12V/15V/16V
    • 尺寸:220×66×220 mm(宽×高×深)
    • 重量:3.5 kg
  • 展会预告 | 移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    为了适应广州影音展发展需要,“2019广州影音展”将移师越秀宾馆举办。移师越秀宾馆后能更好地依托市中心强大的辐射功能,使影音展更上一层楼。

    日期:2019年6月14-16日

    地点:越秀宾馆(广州市越秀区小北路198号)

    主办单位:广州市文化娱乐协会

    承办单位:广东音像城集团

    协办单位:中国唱片(广州)有限公司

    中国电信广州天河分公司

    广东音像制品出口服务中心

    世界发烧音响博物馆

    《新音响》杂志社

    广州市白云区科学技术协会

    宾馆简介:

    越秀宾馆位于广州市老城区中心小北路,汇聚行政、商业、人文核心区域,交通网络至臻完善便利。客房俯揽越秀公园湖光山色,繁华中享受自然怡然。

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    越秀宾馆

    越秀宾馆秉持高品质、高格调、高规格,按五星标准打造具有越秀人文风情相结合的星级宾馆。宾馆拥有218间演绎着现代设计风格的豪华客房,典雅舒适。宾馆设有中、西餐厅、咖啡厅等,及棋牌室、歌舞厅、室内恒温游泳池、健身中心等康体、休闲、娱乐等配套设施。广州网红酒家――羊城酒家等落户于此。

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    客房

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

     

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    越秀宾馆平面图

    宾馆设有可容纳300余人的多功能会议中心及多间商务会议室,并专设贵宾接待厅。宾馆有4部客梯和两部货梯,装卸货点也较为宽敞。停车场有300多个停车位,出入方便。

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    方形会议室

    展场介绍:

    影音展展区将设在5楼的会议中心及8楼以上的客房内。5楼会议中心有480平方的大会议厅及210平方中会议厅各一间,还有3间72平方的小会议室,十分适合大型的高大上音响器材的展示,客房为标准的商务客房和行政套房,房型皆为长方形,房间灯光柔和明亮,隔音良好。

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    岭南厅

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    越秀厅

    交通及周边环境:

    越秀宾馆交通便利,毗邻5号线小北地铁站 、2号线纪念堂地铁站 、1号线农讲所地铁站 。公交小北花圈站,有6、10、36、66、76、93、864、191等多条线路停靠。

    越秀宾馆周边还有北园酒家、都城快餐、麦当劳、星巴克等不同档次的中西美食汇聚,丰俭由人,任君选择。

    展会简介:

    广州影音展由广州市文化娱乐业协会、广东音像城等共同举办,至今已相继成功举办11届,历届参展单位都超过100家,是广州顶级影音展会之一。每届展会除了展出大量的最新顶级音响器材外,还同场举办多场新产品发布及歌手见面会。一年一度的广东音像城发烧天碟榜颁奖典礼是发烧唱片界的盛事,云集了一众备受发烧友喜爱和追捧的人气歌手及资深音乐人。

    更多2019广州影音展资讯,将在各专业杂志、报刊及自媒体发布,敬请期待!

  • 享乐特惠 | 送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,精选十张涵盖古典、爵士、流行、摇滚、新世纪的音乐黑胶佳作。相信是一份爱乐人心怡的新年好礼,可以送给朋友、同好、情侣……或者你自己!

    【专辑列表】
    1 赵胤胤:胤悦II(LP黑胶大碟)
    2 赵传:一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)
    3 不是乐队:不是乐队LP(LP黑胶大碟)
    4 杭盖乐队:回到你身旁(LP黑胶大碟)
    5 司徒嘉伟:司徒先生(LP黑胶大碟)
    6 卡拉?迪伦:卡拉?迪伦(LP黑胶大碟)
    7 邓伟标作品 王B演唱《玛雅新纪元》(LP黑胶大碟)
    8 马帮乐队:马帮(LP黑胶大碟)
    9 胡德夫:芬芳的山谷(LP黑胶大碟)
    10 HAYA乐团:狼图腾(LP黑胶大碟)
    赵胤胤:胤悦II(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    继“古典音乐年度销量冠军”《胤悦》后的又一力作
    携手欧洲最古老的乐团之一演绎乐圣贝多芬经典乐章

    专辑介绍
    以胤之承,续音之悦。
    胤,子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家,施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。但这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言,音乐是匠人精神的传承,更是人生温暖片段的记忆。从业数十年后,赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀,也渐渐学会了感谢过往。于是,赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中,用音乐,去记录自己的成长与历程。
    2016年,赵胤胤发布钢琴独奏专辑《胤悦》,旨在以胤之承,续音之悦。专辑一经推出,便广受好评,并获得了古典音乐年度销量冠军。今年,旧班底在莱比锡再续前缘,并携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿国家管弦乐团首席们,共同演绎“乐圣”贝多芬的经典之作,重新认识心中的孩子,为自由再定义。

    艺人简介
    赵胤胤,世界殿堂级钢琴家,施坦威(Steinway)全球代言钢琴家。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院;攻读学士与硕士学位,师从钢琴大师Martin Cannin;曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖;九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅,开始受到评论界的关注;如今,依然活跃于世界各地,经常应邀在全球各地举行音乐会,并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作;作为中国70后钢琴家的表率,他与60后钢琴家孔祥东,80后李云迪,朗朗,正在将中国人的钢琴艺术继续呈现给全世界的听众;纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于21世纪的青年钢琴家”。

    制作人简介
    克里斯蒂安?博兰斯勒博士
    1996年接管家族钢琴企业之前,克里斯蒂安?博兰斯勒曾是一名经验丰富的外科医生,并获得过泌尿肿瘤学的博士学位。接管之后,他的家族生意便开始蒸蒸日上。凭借着醇厚而饱满黄金般的音色,博兰斯勒钢琴在当今的全球市场激流中屹立不倒,始终占据着领军位置。除此之外,他还曾担任德国钢琴制造商协会会长,并成立了自己的音乐厂牌“博兰斯勒唱片”。

    曲目列表
    Side A 15:49
    Beethoven: Piano Sonata No.14, Op.27, No.2
    贝多芬:升c小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》作品27之二
    1. I. Adagio sostenuto第一乐章:持续的慢板? 5:55
    2. II. Allegretto第二乐章:小快板? 2:22
    3. III. Presto agitato第三乐章:激动的急板? 7:32
    钢琴独奏:赵胤胤

    Side B 37:46
    Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15贝多芬:C大调第1钢琴协奏曲作品15
    4. I. Allegro con brio第一乐章:有活力的快板? 17:44
    5. II. Largo第二乐章:广板? 10:50
    6. III. Rondo. Allegro scherzando 第三乐章:回旋曲,诙谐的快板? 9:12
    钢琴:赵胤胤
    协奏:德累斯顿全首席室内乐团
    Total Time:53:35

    赵传:一颗滚石的25年 1 (LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    25年酿造一段摇滚“传“说? 一颗滚石诠释赵传心声
    赵传25年的金曲“传“奇
    赵传,是一个传奇性的有着魔力的名字。
    他是好歌的代名词,唱着《我很丑可是我很温柔》,道出对爱情最真挚的一颗心。他唱着《我是一只小小鸟》,鼓励年轻人的上进,也激励自己的勇敢前行。他有太多太多的好歌,25年,他把心血全部倾注在音乐中,他在音乐的海洋中,呼吸畅快。
    这张LP收录了赵传这25年来精品中的精品。《我很丑,可是我很温柔》、《爱要怎么说出口》、《快乐似神仙》等等。这些歌曲,承载了谁的记忆,记录了谁的故事。
    除了经典收录以外,《一颗滚石的25年 1》同时收录全新创作《一颗滚石》,赵传把自己比作一颗坚强的滚石,诉说着从年少轻狂闯天下到如今品尽人生这杯苦茶,他像个战士一样战斗,他开始看破,开始豁达,开始翻山越岭找到全新的自己,蜕变成人生的智者,在依旧不减的一腔热血下,笑看人生的苦乐喜悲,洗尽铅华,他已坚如磐石,永远不会停下的,是一颗摇滚的心脏,逆水行舟,永不言败!
    25年之际,赵传邀请著名词人易家扬执笔,写自己的心得,而他自己用旋律勾勒出这25年的轨迹。强劲的鼓点直接而厚重的敲击心脏,一股力量从内里升腾而出,这是25年来积攒下来的能量,正面的,无法打倒的,在纯粹的编曲与鼓点下,重重的传递着一种信念,一种坚强。摇滚就是这样,无需繁复编排,不要过多的赘述,简单而直接,向着唯一的目标发起冲击,永不言败,这就是摇滚!
    摇滚是一种精神,而赵传,用25年的时间,为这坚持了4分之一个世纪的摇滚精神,做了最好的诠释!

    曲目列表
    Studio Recording
    Side A
    01. 一颗滚石? 04:29
    02. 我很丑,可是我很温柔 04:20
    03. 给所有知道我名字的人 04:20
    04. 爱要怎么说出口 04:41
    05. 唱不完的歌 唱不完的爱 05:01

    Side B
    06. 你我的约定? 04:27
    07. 沉默的羔羊? 04:52
    08. 快乐似神仙? 03:59
    09. 爱我就给我? 04:46
    10. 当初应该爱你? 03:35

    不是乐队:不是乐队LP(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    【专辑介绍】
    不是乐队(NOYES)首张同名黑胶专辑《不是乐队》
    一场关于摇滚的回笼觉
    特聘中国混音巨匠李军老师操刀缩混,
    欧洲首席母带工程师John Davis进行母带后期制作。
    不是乐队首张同名黑胶专辑于2014年初在北京百花录音棚录制,并聘请中国混音巨匠李军老师操刀缩混,母带后期远赴英国,由欧洲首席母带工程师John Davis制作,专辑制作团队实力雄厚,达到国内一流水准。专辑8首歌曲创作时间从1999年横跨至2012年,涵盖乐队组建以来的精华之作。同时,专辑母带在英国制作期间,得到欧洲多名大师级音乐人的一致好评和广泛推荐,专辑欧洲版发行在即。这也让他们成为第一支以英伦Trip-Hop风格征服欧洲的中国乐队。
    一场关于摇滚的回笼觉
    这是一段被人不断重复的平凡故事。
    80年代,我们生于北方小城,长于工业轰鸣之中。90年代摇滚盛行,少不经事的我们随波逐流,成为四个追逐音乐的孩子,在未知与迷茫中结伴前行,以梦为马。
    成人礼上,生活的重压让琴声难以为继,我们如梦方醒。从此,平淡的人生拉开帷幕,我们各奔东西,恍惚间已过而立之年。
    命运的苦涩,让我们愈发珍惜儿时的梦想,也许是对“黑白是非”的现实感到厌倦,亦或是对“因果轮回”的人生充满困意,在已经被忘却的那一天,我们决定再次回到梦中,来一场关于摇滚的回笼觉,并冠以呢喃之名:
    不……是……
    ——不是乐队

    艺人介绍
    不是乐队(NOYES)成立于1997年,风格以Trip-Hop为主,辅以迷幻、哥特、Grunge、颓废等音乐元素,他们用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明,用怪诞的文字拷问人性中的哲思。乐队成员自幼一起成长,有着深厚的友谊和一脉相承的音乐语言。他们受到90年代中国摇滚盛世影响而走上音乐道路,在17年的音乐旅程中,得到许多良师益友的帮助,不断拓展自己的音乐风格。与很多独立乐队一样,他们一直刻意疏远商业和媒体的宣传,排除名利干扰,尽情享受在平淡中创作音乐的快乐。因此在发行这张专辑之前,人们几乎找不到任何关于他们的信息。“写出与众不同的好听旋律”是他们多年来唯一的追求,这也让他们的音乐再次回归旋律本身,而非某些与音乐无关的商业卖点和宣传噱头。由于四个乐队成员都带有极端的自闭、矛盾和自我否定的古怪性格,所以大家一致认为要用两个互相矛盾的反义词来作为乐队名字,“不是乐队”(NOYES)就此诞生。

    【曲目列表】
    Side A
    A1 死寂? 05:43
    A2 灵? ?05:09
    A3? 午后花园的冥想? ?04:15
    A4 没意义? ? 03:41
    Total: 18:48

    Side B
    B1 歪唇男人? ?05:04
    B2 碎梦? ? 04:08
    B3 地下之王? ? 04:06
    B4 是否? ? 03:31
    Total:16:49

    杭盖乐队:回到你身旁(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    成军十年之际,精心打造18首力作携听着深游草原。
    怀着对自然和生命的信仰,追求大于听觉美感的音乐内涵,将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演。
    杭盖乐队提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节,并创造性的赋予新意。这是一种超越性的震撼的音乐,无论听者来自何方都能领会——世界独立音乐信息杂志Pitchfork
    杭盖乐队已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋,同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来,这种音乐会使你想家,虽然那个地方你从未到过。

    艺人介绍
    杭盖乐队成立于2004年,足迹踏遍60余国家,演出超过500场,是当今国际舞台上最富盛名的中国乐队。
    近年来,杭盖乐队的足迹遍及世界六大洲,包括东西方在内的六十多个国家,参演了“欧洲四大音乐节”之一匈牙利的Sziget和丹麦的Roskilde(罗斯基勒音乐节);参演被《滚石》杂志誉为“最顶尖夏季音乐节”的美国Bonnaroo(博纳鲁音乐艺术节);加拿大最大的音乐节Edmonton Folk Festival(埃德蒙顿民谣音乐节),在荷兰最大的摇滚音乐节Lowlands压轴 、在世界最大的重金属音乐节Waken Open Air压轴,参演欧洲最大的免费户外音乐节Parkpop,在欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross压轴,在澳大利亚最大的民谣音乐节Woodford压轴,以及墨西哥最大的音乐节OLLINKAN(欧林坎音乐节)等。曾多次压轴WOMAD音乐节(落地众多国家的重量级世界音乐音乐节), 并曾作为压轴乐队登上亚洲最大摇滚音乐节Fujirock(富士音乐节)的舞台。也包括伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心这样的世界知名剧场。他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。还作为世界音乐博览会WOMEX的邀请嘉宾演出,并组织了中国第一个的由乐队主办和命名的杭盖音乐节。杭盖乐队的国际化并非仅仅表现在他们经常走出国门,更重要的是整个乐队已经非常成熟和完整地变成了国际音乐家中的一份子。

    曲目列表
    Side A 24:49
    1.?拜访 3:46
    2.?和硕特英雄 3:56
    3.?五条好汉? 5:50
    4.?鸿雁 4:01
    5.?漂亮的蒙古马 7:06

    Side B 24:53
    6.?金扣子 5:49
    7.?白河滩上的兔子 4:12
    8.?金秋 5:40
    9.?我的母亲 4:47
    10.?达亚波尔 3:45

    Total Time:49:42

    司徒嘉伟:司徒先生(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    《司徒先生》,适合生活在都市的你聆听,更适合从头到尾按顺序聆听。我们把歌曲依照不同的日照系数进行了从早到晚的排列。因此,你会听到跟司徒先生一样的你,是如何度过爵色的一天。

    专辑简介
    一把国内难得的爵士暖嗓
    在这个全民“巨肺”飙高音的年代,司徒嘉伟的声音无疑是一股难得的清流。他的声线磁性温暖,犹如天鹅绒般质感。相信他绝对是声音控们的爱宠。

    说起爵士歌手,在中国内地似乎很难找到像Harry Connick,Jr.,Michael Buble,这类经典的醇厚白人声线。而司徒嘉伟,也许能打破这一僵局。

    司徒嘉伟的声音没有撕心裂肺的哭喊吵闹,更多的是时而绅士浪漫,时而低吟伤感的都市情怀。他的唱腔,能带你意外地回到美好过去;特别是那种清晰自在的咬字,听似平淡无奇,但却给人以拥抱般的温暖舒适。而且字字句句,都不经意地衬出了歌词的韵味,自然流露出一种属于爵士复古时代的性感。也正因这种走心的“不痛不痒”,让司徒嘉伟渐渐成为新一代都市白领的心声代言人。

    大胆的融合音乐尝试
    经过之前英文传统爵士(Jazz Standards)专辑的铺垫,司徒嘉伟深深感受到这种音乐在国内传播的局限。于是他决定再来一场华丽的冒险,做一张聆听性更高的爵士专辑。

    把各种黑人流行曲风巧妙地混入传统爵士乐里,司徒嘉伟让音乐既拥有爵士的高端灵性,又带有容易入耳的旋律和编曲。实属高端融合类音乐中的精品。值得一提的是,《司徒先生》也是中国内地第一张原创的、中文的灵魂爵士(Soul Jazz)专辑。其打破了内地华语乐坛灵魂爵士风格零专辑的窘况,对推进爵士乐在中国的推广有着非比寻常的意义。

    歌曲推介有:
    融入6、70年代摩城灵魂乐(Motown Soul)元素的《你会为我留下吗》,用俏皮蓝调和复古律动带你回到初恋的感觉;
    具80年代R&B情怀的柔顺爵士(Smooth Jazz),粤语歌《习惯夜深》,用性感挑动的声音画写激情瞬间;
    大热单曲《小烦孤单》,用注入了华丽爵士色彩的新灵魂乐(Neo-soul),完美表述都市人的纠结心声;
    还有混入福音(Gosple)元素的《Will I Be Able to Say》,来自美国洛杉矶的黑人唱诗班加入,一同唱出大爱与感恩;
    当然,大碟中也不乏司徒早前的拿手-爵士摇摆风(Swing)的《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅共处时的风趣情节;
    巴西都市风的波沙诺娃(Bossa Nova)力作《失落街角》,极具色彩的吉他与人声,诉说一个人在城市里的落寞。

    国际级音乐团队精心制作
    从11年起,远在英国留学的司徒嘉伟就已开始为这张原创专辑创作。直至15年,他总共写出50多首作品,并从中精选出8首组成了这张《司徒先生》。首次担任专辑制作人,司徒包揽了里面全部的作曲,编曲,书写曲谱及5首歌的填词。历时2年时间制作,首首歌都是倾心炮制的精品。

    国内超顶尖爵士音乐家强强联手,完美展现歌曲里爵士器乐间的贴合默契。采用高难度乐队同期录制方式,保证每首歌最新鲜的爵士现场质感。北京人气Rapper,饶舌歌手小老虎实力加盟,令现代潮流与复古爵士擦出火花。远赴美国洛杉矶制作,蔡健雅和邓紫棋的御用混音师George Dum全程监工,确保专辑的国际化标准品质。

    一切为了这份爵士料理更易入口
    在爵士乐极不发达的中国,听众们都对它望而生畏。就如一大块未经加工的生牛肉,想必大家也不会有胃口把它啃下。而司徒嘉伟这次则充当着爵士这块“生牛肉”的厨师。用更易入耳和传唱的旋律作为配菜,时而用摇摆(Shuffle)的黑人流行律动给以焖炒,时而用浪漫的巴西流行节奏进行炮制。就这样,一道道不同款式但色香味俱全的“爵士牛肉”就被烹饪出来了!
    也因如此,原本爵士乐高高在上的门槛被降低到了大众可以跨过的高度。司徒嘉伟在专辑《司徒先生》里结合了不同的流行元素,大大的提高了爵士曲目的入耳程度,降低了聆听成本。他做出这种适合大众品味的爵士乐,为的就是让爵士音乐平民化,让大家都听得懂爵士。从而为华语乐坛主流爵士这一条音乐道路。

    或许这是一个遥远的梦想。但至少,他希望《司徒先生》这张专辑是这个梦想的开端。

    二十多岁的音乐,我们总说浮夸,我们总说装腔作势,我们总说听不懂,
    司徒嘉伟的原创爵士专辑,每个音符,每句声音,都源于平实的生活。
    单纯的欢快和纯净的忧伤就是大男孩时阴时晴的心,真挚且可爱。

    如美食佳肴,无论哪般高超绚烂的烹调技术,也比不上食材本真的鲜味,
    引人入胜的音乐,无在乎故弄玄虚的包装,只在乎发自肺腑的真情流露。

    在这张专辑里,你可以听到他午夜略带犯难的孤独,对逝去的人的缅怀,对一段新感情的憧憬。
    总之,司徒嘉伟用他独特的嗓音,讲述了一段有一段真实发生的故事,或许你也经历过……

    曲目列表
    Side A
    A1你会为我留下吗? ? 04:16
    A2 Audrey? ? 03:11
    A3 失落街角(Meu Cora??o)? ? 05:20
    A4 爱已不再? ? 05:42
    Total:18:29

    Side B
    B1 习惯夜深? ? 04:44
    B2 夜派对? feat.小老虎? ? 03:35
    B3小烦孤单? ? 04:11
    B4 Will I Be Able to Say? ? 04:00
    Total:16:30

    卡拉?迪伦:卡拉?迪伦(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    l? 卡拉?迪伦的声音清透美丽而极具风格,给传统作品注入新的生命。
    l? 《卡拉?迪伦》作为迪伦单飞后的首张专辑,获得了Big Buzz和Hot Press的最佳传统音乐奖。
    l? 歌曲《黑这种颜色》斩获了BBC电台2频道的最佳传统歌曲奖。
    同名专辑《卡拉?迪伦》是迪伦单飞后发行的首张个人专辑,一发行便获得了听众的大量好评。迪伦充满活力的声音,以及合作伙伴Sam Lakeman抒情诗调般的钢琴演奏,都给传统的作品注入新的生命。
    不管是轻快的传统爱尔兰小调《格兰克谷的唐纳德》,还是温柔的《克雷吉山》,迪伦都有她自己独特的表达方式。她以一种近乎于空灵的唱法,完美地向听众传递歌曲情感。歌曲《冬日寂景》中通过简单的摇篮曲式旋律,轻柔地道出迪伦对于爱和理想婚姻的展望。更加特别的是,这张专辑中大部分的收录曲中都留有很长时间的间奏,为乐器走到幕前提供自由空间,让听众们更好地品味爱尔兰风情。
    凭借这张专辑,迪伦获得了BBC电台2频道的四个奖项的提名,地平线奖,Big Buzz和Hot Press杂志的最佳传统音乐奖,其中收录曲《黑这种颜色》更是斩获当年BBC电台2频道最佳传统歌曲。

    艺人介绍
    卡拉?迪伦是一名爱尔兰民谣歌手,是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。自小在传统爱尔兰音乐世家长大的迪伦,幼年即展露惊人的声乐能力,在14岁时便赢得全爱尔兰歌唱大奖赛(All Ireland Singing Trophy)。1990年,年仅十五岁的迪伦与学校的朋友óige创立了一支传统爱尔兰民谣乐队。1995年,迪伦加入了当时极负盛名的民谣超级乐队,Equation,并与华纳音乐集团(Warner Music Group)签约。
    迪伦的个人歌唱事业是随着她第一张同名专辑《卡拉?迪伦》的发行开始的,专辑一经推出,便大获好评。Cara Dillon拥有令人难以置信的天赋,她清澈自然的声音感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。风琴、木吉他、钢琴,器乐使用简单,更衬托她声音中清澈纯朴的特质。
    短短几年的时间,Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了全世界无数人的心,她的歌曲借鉴引入了多个民族音乐特有的元素,并融入自己天然的个性和魅力,在歌曲中叙述一则则美妙的故事,更是其独特的创意。

    曲目列表
    Side A 21:41
    1.? ? ? ? Black Is the Color? 黑这种颜色
    2.? ? ? ? Donald of Glencoe? 格兰克谷的唐纳德
    3.? ? ? ? Craigie Hill? 克雷吉山
    4.? ? ? ? Green Grows the Laurel? 月桂树的绿意
    5.? ? ? ? Lark In the Clear Air? 晴空的云雀
    Side B 24:44
    6.? ? ? ? The Lonesome Scenes of Winter? 冬日寂景
    7.? ? ? ? Blue Mountain River? 蓝山河
    8.? ? ? ? I Wish I Was? 我愿
    9.? ? ? ? The Maid of Culmore? 克尔默的姑娘
    10.? ? She’s like the Swallow? 她像一只燕子
    11.? ? I Am A Youth That`s Inclined To Ramble? 我的青春注定流浪
    Total time: 46,25

    邓伟标作品 王珺演唱《玛雅新纪元》(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    专辑介绍
    玛雅新纪元 The New Era of Maya
    邓伟标作品
    王珺演唱
    极品音效闪亮登场
    邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界
    历时三载打造的恢弘音乐史诗
    王珺发自心灵深处的天沐咏叹

    随着旧世纪的坍塌,新世纪将会降临。我们经历一路坎坷,负面与邪恶快要走完它们的一章,善良、爱、喜悦、关怀与包容,最终会充满我们的生活。谨以此专辑献给与我一起经历世纪末日的人们,让我们一起赞美! ——邓伟标 《玛雅新纪元》是一张以“玛雅文明”为话题的专辑。作者邓伟标花了三年时间大量阅读有关玛雅方面的古文明典籍后,用他最熟识的音乐语言向我们讲述玛雅文明中所预示的后人类所生存的世界现状。 正如邓伟标在专辑序言中所写:“时间、演化……人类不经意来到一个再次更新的起点,我们正向这个时间点靠近,随着第五个纪元的结束以及第六个纪元的到来,我们经历一路坎坷,负面与邪恶快要走完他们的一章,善良、爱、喜悦、关怀与包容,最终会充满我们的生活,我们应该更多地去选择与释放善良的一面,不论肤色种族、老弱病残,这些差异将不再会成为影响个人命运的因素。” 因此,这个专辑的音乐也将努力为人们带来“平静与和谐”,为忙碌而浮躁的现代的人带来一抹柔和的抚慰。 艺人简介 邓伟标(Daniel DENG),作曲家,中国新世纪音乐代表人物,曾创作出版《空》、《色》、《千江汇流》、《红楼十二钗》、《倾国倾城》等具有影响力的作品专辑,以及为十几部电影撰写配乐。邓伟标的音乐作品细腻抒情,注重人性关怀,人文色彩浓厚,是中国音乐创作领域一道独特的风景。邓伟标历年均获音乐家协会颁发年度优秀音乐家称号,并获得上百个各类音乐评选奖项。 王珺(Carlow Children),南方歌舞团独唱演员,曾经出版独唱专辑《櫻花季》、 《誰能預知未來》、《獨家愛唱》、《一塵不染》、《Carol》。2009年錄制電視劇《相思樹》主題曲《簡愛》獲最佳電視劇主題曲獎。2010年 被選為亞運歌手并錄制亞運歌《美麗的亞細亞》。2011年 凭借歌曲《梦中的喀什》获2011年度最佳唱片榜“ 之最佳演唱奖” 。

    曲目列表
    Side A
    1. 宝瓶座纪元? Aquarius Era? ? 05:27
    2. 前世今生? Past And Present? ? 05:15
    3. 圣洁之光? Holy Light? ? 03:58
    4. 一代人? One Generation? ? 04:41
    5. 旅程? Journey? ? 04:58 Total:? 24:19
    Side B
    6. 我们一起赞美? Let Us Praise? ? 04:20
    7. 曙光? Dawn? ? 04:56
    8. 复苏? Recovery? ? 05:44
    9. 远去的城市? Away From City? ? 03:31
    10. 宝瓶座的记忆? Aquarius Memory? ? 04:
    11 Total:? 22:42

    马帮乐队:马帮(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

    身为马帮,即意味着出生入死、日月兼程。
    在日新月异的二十一世纪社会,人的生存环境其实日益险象环生。
    马帮在用他们的生命之歌,“以不变的凝望穿过苍茫”。

    专辑简介
    【唱起山歌来壮胆】
    似乎在不久之前,他们才决定把自己的名字改为马帮。我不知道他们怎么来的这个念头,应该是那片更远阔的天地在呼唤他们吧。
    马帮,意味着一群风尘仆仆的人与牲畜,在跋山涉水的赶路中,完成了他们的任务,也记录下他们的生命之歌。
    马帮乐队,就从这种千百年的古老营生中汲取了他们的生命营养。这是一群来自中国西南大地的汉子,他们在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏,也磨练出自己的韧性。他们操着西南官话,透露着一种硬骨和淳朴。这直愣愣的母语多么自豪,它是对遥遥故乡的忠诚,未改的乡音中,慈爱的家人一路在叮嘱:
    出了家门,天地任你行。
    在对自己的血液基因明白了以后,马帮乐队进行了一场约定:用生机盎然的摇滚乐,去重造地方文化的血脉。在闯荡都市的那些年里,他们从青年变成了壮年。也就在这段时期,他们接收外边世界的讯息也壮大了。聆听、思考、凿通,让这些原来只会唱家乡山歌的人,成长为羽翼雄健的音乐开拓者。有人在他们的歌声里听到了雷鬼乐,请不要惊奇,如果把马帮乐队空降到牙买加,那里的人一样可能会在他们的歌声里摇摆身体。
    二十一世纪的社会,虽然发展日新月异,但人的生存环境却日益险象环生。我们关心过自己的土地吗?我们关心过自己的魂灵吗?我们关心过自己的敬畏吗?那些被无常社会陆续抛弃的失败者、弱势者、非主动者,也许正是一个个没有学会变通前的我们。现代化齿轮决定要吞噬每一个生命、每一颗微尘,一个人该怎么保自己的命?护自己的人格?在重新唱起山歌时,马帮乐队终于找到了答案。
    “阿妈耶阿妈耶,你讲往哪边走咧。我看到一种真正的独立,以不变的凝望穿过苍茫。”
    突围,是在被迫中学会了主动。用山歌从钢筋森林中突围,用山歌从现代化陷阱中突围,马帮乐队用这种古老的传唱磨砺出了自己的战斗力。于是,这群人至今还保留着山民的直率秉性,他们唱不出乖巧的调子和华丽的乐章,在他们的歌中,山林、大地、阳光一直坐落在那里,从未丢失过丝毫。守护它们,也就是守护自己。在这种直率中,我们后来发现,出生入死的马帮,他们的内心原来是最浪漫的,“在两千年后的最后一次落雨中,最先到达了黎明。”
    山歌,就这样让他们忘记了最初的恐惧;山歌,就这样唤回了又一个黎明。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A
    01 突围? ?04:37
    02 敬酒歌? ?01:11
    03 不改变河流的方向05:38
    04 四五拍? ?05:47
    05 一切会过去? 06:12
    Total:23:25

    Side B
    06 赶圩? 04:36
    07 黄杨扁担? 05:02
    08 马帮舞曲? 05:40
    09柳州有个鲤鱼岩? ?04:08
    10盘歌? ?04:29
    Total:23:55

    胡德夫:芬芳的山谷(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    胡德夫【芬芳的山谷】LP
    Ara Kimbo 【Sweet Home Ka-Aluwan】- LP
    一个人,一台钢琴。
    六十五年的浪迹岁月,一首洄游十四年的歌。

    台湾民歌之父,胡德夫第三张个人专辑《芬芳的山谷》。
    首度监听规格收录发表,唱游诗人胡德夫近十年史诗级全新创作。
    一生悬命
    Manley Gold麦克风,Neumann U87环场收音,YAMAHA C3钢琴演奏。24bit 96K录制,首次发烧级临场原音细节重现。
    一气呵成
    一次完成自弹自唱One Take录制,透彻纪录唱游诗人胡德夫,
    对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤,
    以及六十五岁无需修饰的哽咽与叹息。

    一九六二年。
    赤着粗糙厚实双脚的12岁台东嘉兰部落少年,
    身穿全新卡其制服短裤,黝黑颈上跨挂还没穿过的皮鞋,
    少年紧拎木制行李提箱亦步跟着双眼全盲的大哥,
    由台东辗转南下中继高雄,再赶搭北上夜宿快车抵达淡水。
    「你要好好读书啊。」挥别时大哥这样叮咛着。
    少年毫无设防,自此一路随着时代波涛载沉载浮,远离故乡浪迹五十年。
    「为什么流浪?为什么歌唱?」
    转眼五十年的岁月无可挽回的衰敝着身心,
    彷若霎时白发的少年,脑海浮晃着那些被汹涌谣言模糊线索的是非对错。
    「为什么流浪?为什么歌唱?」
    还来不及迟疑那些或搁浅或荒芜的时光,
    白发少年紧紧握着母亲的爱,又被推向潦草而即兴的新旅程。

    【曲目列表】
    Side? A
    01.楔子 Overture? 01:52
    02.流星 Meteor? 04:06
    03.橄榄树 Olive? ? 07:01
    04.大地的孩子 The Children of Mother Nature? ? 07:09
    05.芬芳的山谷 Sweet Home Ka-Aluwan? ? 06:43
    06.鹰 Aris? ? 05:44
    32:35

    Side? B
    07.大地恍神的孩子 Lost in the Dust? ? 11:08
    08.看海 La Vek? ? 09:49
    09.记忆 Memory of the Island? ? 06:48
    10.答案 Answer? ? 05:49
    33:34

    HAYA乐团:狼图腾(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张
    台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖
    中国顶级的世界音乐
    苍劲悠远的蒙古之声

    华人殿堂级音乐大师 谭盾:
    “他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音;他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中,‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解,更是对自然的热爱,对心灵的呼唤。”

    HAYA,“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影《千里走单骑》的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子,用他们手中的乐器,奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
    苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音,打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》;到运用有”蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》;源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》;与情致令人动容的《母亲》等乐曲,无不在精心巧构下,不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流。草原艺术家的风韵与本色,特色乐器的声音质感,全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。
    HAYA乐团曾获金曲奖“最佳跨界音乐奖”,华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”,华语金曲奖“最佳世界音乐奖”等各项大奖,其第一张专辑《狼图腾》便是台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐”大奖获奖专辑。HAYA乐团每年参加各大海内外音乐节等演出达十几场,代表着中国最顶级的世界音乐。

    曲目? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
    Side A? ? 22:06
    狼图腾 4:54
    Lonely 2:06
    蒙古人 4:32
    吉祥鸟 4:12
    草原深深 6:22

    Side B? ? 22:52
    远方 7:05
    母亲 5:31
    行者无疆 5:16
    驼羔 5:00

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    【享乐特惠】送给爱乐人的新年好礼:黑胶大礼包10张

  • 新品 | SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    每每提到影院的震撼,不论外行内行,基本第一个提到的多半都是低频,不论是商业电影院还是自己在家玩音响,往往低频的好坏影响着不少人对影院效果的第一感受。

    相较于随意折腾的独立影音室,客厅影院组建影院的复杂程度更多,如何在音频设备和房间建筑风格之间寻找一个平衡点是很难的。本次案例属于一个正宗美国本土的一个客厅影院,当然了本土美式风格自然不用多说。唯美的纯美系风格客厅里,用美国炮王SVSound旗下全套产品打造了一个声画俱美的客厅影院。

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    和谐融入客厅

    深色系的原木家具属于标准的美式风格,虽然因为客厅限制,并没有做全景声的系统,采用的是美国SVSound书架组建的全套系统。不过别看系统体积并不大,当他的这一套影音系统启动,这看似温馨舒适的客厅将会变成战场、体育场或是演唱会现场等等。

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    良好的空间环境

    美国很多小城镇的房子最少都是隔上10米的。但是为了营造更好的声音效果,还是进行了一定的处理。在前置音箱和环绕音箱的附近都布置了颜色与房间格调相称的声学模块,在隔音方面无需在太多的处理,这也给双炮助阵提供了阵地。

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    SVSound全家福助阵

    既然不用担心扰民,不用害怕天崩地裂,就算是客厅也可以把音量开大,把客厅整得像影院一般,那么就需要表现可靠且能力强大的影音设备。克里斯说“他喜欢舒适、温暖的环境,所以我的家庭影院主要是采用暖色系和温暖的格调。而SVS钢琴漆的主音箱能够完美的匹配到我喜欢的环境里。”

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

    前置采用SVS Ultra Center Channel Speaker,搭配两个Ultra Bookshelf Speakers组成了影院的前三扬声器。Ultra系列是SVSound专为影音打造的扬声器,采用6.5英寸复合玻璃纤维振盆以及1英寸的铝球顶高音,中置则多了一颗4英寸的复合玻璃纤维振盆中音单元。

    后环绕则采用Prime系列卫星音箱,搭配的是1英寸铝球顶高音和4.5英寸中低音喇叭,厚重的箱体也一样采用了SVSound独特的箱体制造技术,高强度和MDF的搭配让箱体十分厚实且在听音过程中能够避免产生多余的振动而影响观影感受。

    SVSound炮王全家福,成就唯美客厅影院!

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    低频是影院的灵魂,由于空间宽大,因此选择了两只SVSound PB-2000。双炮加持,带来的并不是简单的低频量感叠加,同时带来的是更声场更均匀,更平衡的声场,更好地让炮的位置消隐于无形,两只PB-2000所释放的低频声压非常强大。低音是非定向的,但是你完全可以听到或是感受到,双炮的感受是单炮无管如何设置都无法达到的。”

    总结

    唯美的风格,统一的色调,统一的音箱音色,加上双炮的加持,让客厅影院也可以很完美。

  • 专访 | 美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    专访 | 美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    2017年我第一次见到Amphion总监Anssi Hyvonen,那时候我就知道Amphion在亚太地区有一位专责的人员,而在2018年台北音响暨艺术大展上,我才第一次见到他。Michael Stasio的办公室在东京,负责Amphion亚太地区的营销业务,不过他的头衔没有销售的字眼,而是写着亚太代表(Asia Pacific Representative)。

    长住日本的意大利裔澳洲人

    初见Michael,从卡本特展间开始闲聊,拍照之后移师王朝酒店一楼咖啡厅采访,一路上闲聊,听不出英文口音腔调的来历,但我知道他应该不是美国人,到了咖啡厅,我忍不住了,直接问他是哪里人?Michael说,他是意大利裔,但却是澳洲人,不过他在日本住了二十多年,我马上用日语问候,Michael立刻回敬流利的日文应答。

    奇怪?Amphion这家芬兰音响公司,怎么找上住在日本的意大利裔澳洲人,来当Amphion的亚太代表?原来Michael是个音乐人,而不是在音响产业,但因为他在日本表演艺术产业深耕多年,老外的圈子一打听,想在日本做与音乐有关的产业,找Michael就对了,就这样,Michael与Amphion搭上线。

    表演艺术工作者转战音响产业

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Mukogawa学院(武库川女子学院)Michael说,这是他这辈子第一次与北欧国家的人合作,他说自己一直在音乐与表演艺术产业工作,而且还是教授级的人物,即便Michael现在是Amphion的亚太代表,他在日本还参与许多音乐节的活动,而且还是Mukogawa学院(武库川女子学院)的访问学者(Visiting Academy)。在日本从事音乐与音乐教育工作的Michael,怎么会与音响扯上关系?
    Michael说他与Amphion联系的过程很自然,因为多年在音乐与表演艺术产业的关系,自然离不开录音与音响,当Amphion想找一位住在亚洲的人当公司代表,日本音乐圈的人马上推荐Michael。可是Michael也不是马上答应Amphion,他说Amphion的理念是「美又诚实」(Beautifully honest),他和公司的人接触认识,并透过Amphion音箱验证,不仅音箱的声音合乎「美又诚实」,而且这群北欧人真的是诚实以待,让Michael决定与Amphion合作,担任公司的亚太代表。
    「美又诚实」的声音要求
    Michael表示,Amphion旗下有两大产品线,分别是家用音响与专业市场,家用音响是为了享受音乐(Enjoy),而专业市场则是为了创作(Create),市场要求虽然不同,但是Amphion音箱完全符合「美又诚实」的标准。
    Michael说,Amphion公司规模不大,但是却专注在认真地制作产品,他们知道好质量没有快捷方式,一直坚持在芬兰手工生产,且维持合理的价位,并采取低调营销。Michael强调,Amphion最重视的特质,就是声音,就是音乐的体验(Sound/Sonic Experience),所有Amphion的技术内容,都是为了这个目的而服务。美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Amphion旗下有两大产品线,分别是家用音响与专业市场,家用音响是为了享受音乐(Enjoy),而专业市场则是为了创作(Create)三个等级的音箱产品线。
    Michael说Amphion现在的产品线分为三个等级,入门是Helium,进阶是Argon,最高等级则是Krypton。他说Helium提供很好的音乐体验,但卖的价钱非常划算,性能价格比非常好。而进阶的Argon则加入了更多的科技元素,就像是汽车的「运动版」(Sport),在原有的技术基础上,添加更强悍的性能。而Krypton旗舰音箱,则是Amphion的「一级方程式赛车」(Formula 1),用上所有Amphion的声学技术,提供最高质量的音乐体验。而在所有Amphion产品当中,Michael最喜欢Argon0,他说这款书架音箱尺寸精巧,性能卓越,能重现漂亮又准确的音场。
    话锋一转,Michael又回到音乐上面了!Michael说,音乐性的表现是Amphion的强项,他们家的音箱可以让消费者听见音乐家的真实情感,提供完整的音乐体验,而Amphion最厉害的地方是完整重现音色,从而听见音乐隐藏的情感。

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    推广美好的音乐聆听体验
    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Michael所说的音乐情感,其实包括了藏在音乐背后的故事。接下来Michael发挥了访问学者的功力,他说莫扎特写第四十号交响曲的时候,音乐辉煌灿烂,但是莫扎特当时已离死期不远,而他写小夜曲的时候,更像是对作曲委托人的嘲讽,这些藏在音乐里面的故事,都是爱乐者最想听到的内涵。如果爱乐者了解这些音乐的背景,透过Amphion音箱来聆听,更容易感受到音乐的全貌。
    从一位表演艺术工作者,变成Amphion亚太代表,Michael营销品牌的方式也很不一样。Michael并不像欧美品牌的国际营销业务,总是随时在催单,而是用他在音乐上的专业,宣扬音乐欣赏的美好经验。Michael拿出手机,秀了一个简报文件,那是他11月底为印度尼西亚代理商办的讲座活动,结果内容全部都与Amphion无关,讲的都是大脑如何感知音乐,如何对音乐产生聆听的情感,并且分析不同音乐类型,对感官知觉的刺激有什么不同。
    我第一次遇到音响原厂代表,讲解这么多有关大脑对音乐聆听认知的专业内容,而Michael讲解这些有关「如何聆听音乐」的专业知识,可以帮助听众进一步了解音乐情感如何产生,从而在Amphion音箱上面验证,原来Amphion所讲的「美又诚实」的声音,内中道理从何而来。
    Michael加入Amphion约莫两年半的时间,亚太地区可说是相当宽阔的区域,我说他肯定得经常到处飞,Michael回答说,其实还好,因为他把日本当做大本营,邻近国家的代理商,很容易飞来日本开会,而且Amphion在日本的销售非常好,他留在日本可以就近帮助代理商举办推广活动,而Michael所谓的推广,并不是推销Amphion,而是让听众体验「美又诚实」的声音,其设计是有道理的。
    录音室音箱一样采用被动式设计
    Amphion旗下的产品,区分为家用音箱(Home)与录音室音箱(Studio),而且全部是被动式音箱,都需要扩大机驱动。以家用市场来说,大多是被动式音箱,但专业录音室其实以主动式音箱为大宗,我问Michael,为什么Amphion的录音室产品全部都是被动式音箱,而没有主动式音箱?这似乎违背市场主流?美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Michael回答说,录音室大多使用主动式音箱,主要的理由是方便,但是Amphion设计音箱的原则是「美又诚实」,他们发现扩大机要插电,不可避免会产生电磁干扰,假如摆在音箱箱体里面,放大模块一定会对音箱单元产生干扰,为了「美又诚实」的Amphion之声,他们不希望内建扩大模块来影响声音,所以Amphion的录音室音箱只有被动式设计,相对在市场上独树一格,获得相当好的销售成绩。

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    从去年见到Amphion总监Anssi,到今年与Michael亚太代表访谈,我确实感受到这家芬兰公司与众不同的营销方式,他们坚持芬兰手工制造,讲有道理的音箱设计原理,推广音乐聆听的美好经验,塑造Amphion的品牌形象,「美又诚实」的Amphion声音要求看似低调,却是享受音乐的重要情感,这应该是Amphion屹立市场数十年的关键因素吧!