「什么？破百万的前级要送到编辑部？给谁写？」
这个问题在U-Audio编辑部大概有标准答案，就是直接留给总编。
难道总编官大学问大，所以最贵的机器都留给总编写就好了吗？其实不是如此，因为售价破表的机器，通常讲的不是C/P值，而是鉴赏的价值，编辑们总是心虚，怕自己不够份量可以写百万等级的前级，于是乎就把这些「难以说明白」的困难工作，推给总编了。难道总编不会心虚？当然也会，但是我没有人可以推，只好接受编辑们保留最好的机器给总编的心意。
买的是「职人手作」的精神
Kondo这部G-70前级扩大机也是如此，非常难以用简单的计算讲清楚。假如只计算电子零件的价格，就算是真空管前级多了些厚工且份量重的零件，像是订做的手工绕制变压器等等，零件加起来的价格绝对不该如此昂贵，可是如果了解Kondo如何全手工制作自家机器，就会知道我们买的不仅是音响器材，更是日本「职人手作」的精神。
Kondo的全名应该是Kondo Audio Note，与英国Audio Note有很深的渊源，不过后来分家了，所以我们习惯把英国Audio Note称为Audio Note，而把日本的Audio Note称为Kondo，这样才有区隔。1970年代，创办人近藤公康（Hiroyasu Kondo）原本在Sony担任录音工程师，不过追求完美的他，在1976年离开Sony，创办了Kondo Audio Note。
有「音响银匠」称号
音响界经常称近藤公康是「音响银匠」（Audio Silversmith），因为Kondo是最早使用银线，而且是大量使用在真空管机的音响厂家，Kondo相信，高纯度的银线是音乐重现的灵魂，所以尽可能使用银线取代铜线，打造出Kondo与众不同的声音魅力。即便2006年近藤公康在参加美国CES展时猝逝，接手的芦泽雅基（Ashizawa Masaki）一样维持创办人的「纯银至上」精神，传承Kondo多年不变的传统。
1989年的「音乐」（Ongaku）后级，可说是让Kondo扬名立万的真空管机。这部211真空管后级推出之后，几乎囊括欧美主流音响杂志一致推崇，像是英国Hi-Fi Choice与Audiophile、美国The Absolute Sound，不约而同把年度最佳推荐都给了Ongaku。Ongaku与一般211真空管后级差别在哪里？您应该猜到了：银线绕制的变压器！
知易行难的纯银之声
假如大量使用银取代铜，就会得到好声音，那么Kondo大方地告诉外界这个秘密，不是马上就会被人家学习仿制？答案就在「知易行难」！要用银线绕制变压器，难度很高，因为银线很软，延展性好，如果用一般的绕线机制作，拉力太大，如果要全手工绕制，肯定非常费工，而且需要老经验的师傅，这种「职人手作」的纯银变压器，只有在日本当年以终身雇用制的职场文化，才能够坚守数十年。
您想，假如训练一位绕制纯银变压器的师傅，却不能保障他的工作权，谁愿意数十年如一日，用精炼纯熟的技术，只专心绕制纯银变压器。所以，就算Kondo大方地告诉音响产业，大量使用银是好声的关键，但是几乎没有其他音响厂商模仿得来。
纯银至上
这种「纯银至上」的设计理念，一样用在G-70前级上面，G-70的设计理念很简单，就是用严选组件、强化电源供应、优化电路布局，这些都是Kondo多年来坚持的理念。像是电源供应部分，G-70采用超额供电，提高供电余裕度，这个道理就像大水塘理论，不管音乐输出需要多大的能量，电源供应就像补充能量的水塘，假如水塘储量够大，不管多猛爆的音乐能量需求，大水塘都能足额供应。
G-70使用700uF大电容，而且混用三种不同规格的电容，分别是银箔电容、电解电容与银铅电容，容量又是混合600uF、100uF与0.47uF，且左右声道独立。这些电容怎么挑？怎么配？全都要靠耳朵验收！您看，这又是费时耗力的零件挑选过程。
最短讯号路径设计
G-70的放大线路设计走简洁路线，对前级来说，Kondo认为越简单的放大线路，越能够保留鲜活的音乐讯号，所以G-70只是简单的屏极直接交连至阴极随耦，讯号管使用6072，电路布局走最短路径。架构简单，零件并不多，但是严选零件自不可免。G-70的布线使用Kondo自家SSW（Silk silver wire），这是细如发丝的银线，外面一样买不到。
为了获得最佳声道分离度，G-70基本上采用双单声道独立制作，在高电平输出放大级部分，G-70使用了模块化手工搭棚制作，混合了模块电路板与手工搭棚，提升声道分离度，同时进一步缩短讯号路径。
其实，真空管前级的放大线路，并没有太多变化，譬如6X4真空管整流，配上6072讯号管放大，这些都不是前所未见的设计，但是Kondo最珍贵之处，在于每一个小细节都关注的精神。像是银箔电容，一般电子零件大厂根本不生产，Kondo为了追求好声，就得自己手工制作。其他的技术细节，譬如最短路径线路布局，还有不同电子零件的混用，全都是「职人精神」的体现。
热机非常、非常、非常重要
「莫扎特钢琴三重奏」
试听G-70的过程都在我家，音箱使用Wilson Audio W/P Sasha II，后级是NuForce Reference 18，数字讯源是YBA CDT-450加上Merging NADAC。小心翼翼把G-70拆箱，连接到自家音响系统上，简单的说明书外加手写的检验卡，感受到职人手作的温度，不过G-70刚开机的时候，却让我吓了一跳。
怎么会吓到？声音很暗！怎么可能？这是一部标榜「银之声」的Kondo前级，声音怎么可能暗？我知道一定是机器还没热，所以我用不大的音量，让音乐继续播放着，稍待一会再来听。半小时过去了，再来听听看，还是不如预期，继续等，反正在家里，很多事情可以忙，不用专注在音响上面，就这样，等了一个多小时，G-70终于醒了。我从皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫扎特钢琴三重奏」开始听起，钢琴与大提琴开始的旋律，轻松又愉快，随后小提琴跟上，音乐装饰得更为活泼，三件乐器，三个位置，G-70显然有很好的空间描绘能力，把钢琴三重奏鲜活的样貌轻松地展现。
听了一个晚上，虽然觉得G-70深具声音魅力，可是一开始机器冷的时候，缺乏活力的声音让我对一整晚的试听体验，不是很有信心，所以，等到第二天我要出门上班之前，我把G-70的电源预先打开，让机器热一整天，回家再来验收成果。白天在办公室忙碌一天之后，回到家里赶紧来听听看热机一天之后的成果，果然，G-70是慢热的机器，需要时间熟化，当然，也可能代理商送来的G-70非常新，开机时间没有几个小时，机器还没熟化，所以需要一点时间煲机。
怎么样的情况让我认为G-70需要时间热机？前一晚听G-70，大约听了两个小时，可是我用手去摸G-70，只有顶盖稍有微温，可是机器两侧都是冷的，所以我才会认为G-70还没热机热够，而我第二天开着机器热一整天，回家之后整部G-70有着平均的温度，不仅机箱顶盖可以摸到真空管散出的微温，整部机器摸起来都稍有温度，而不是冰冰凉凉的金属温度，所以我才判断这是G-70的最佳工作温度。
鲜活、自然、丝毫不带压力
一样的莫扎特钢琴三重奏，一样的皮耶丝、杜梅与王健，热机一天后的G-70，音乐活力更为鲜活、自然，而且是不带压力的轻松模样。我想说G-70的声音就像「醍醐味」一般，难以清楚描绘，但是却一听就懂，K. 502的第一乐章有着愉快的旋律，钢琴与小提琴交替唱出旋律，而大提琴在底层铺着漂亮的和声，在亮丽的旋律当中，增添低频段的厚度，热机过后的G-70，则是在音乐的鲜活度上，更显华丽流畅。
G-70把这三件乐器的音色，用清晰明亮的色彩表现出来，可是每一个音符之间又细腻滑顺地连接。乐谱上标注的圆滑线，流畅地在G-70上面表现出来，我越听越是入神，想着当年皮耶丝、杜梅与王健录音时的场景，G-70漂亮地把乐器的相对位置呈现出来，钢琴居中，小提琴稍微偏左，大提琴则坐在右方，是的，G-70连乐器的高度位置，都能惟妙惟肖地呈现出来。
音色呈现既真又美
在家里听G-70，我可以好整以暇地慢慢比对不同音乐。G-70的音色很纯，而且是既纯又美，找出几张不同的「巴哈无伴奏大提琴组曲」，G-70纯美厚实又亮丽的音色，把每一张大提琴不同的音色，清楚地呈现。一样听第一号组曲的Prelude，也是最脍炙人口的前奏曲，听罗斯托波维奇的版本，音色清新爽朗，明快的展现前奏曲的活力，换上马友友年轻时版本，速度慢了些，音符颗粒比较清晰，可是连成一气的流畅感，就输给罗斯托波维奇一大截，不过后来马友友后来录制的「巴哈的六个灵感」，可以明显听出音色更为绵密、流畅，这些音乐表情的差异，在G-70上面听得相当清楚。
再拿一张伊瑟利斯（Steven Isserlis）的「巴哈无伴奏大提琴组曲」出来比较，为什么挑他？因为伊瑟利斯喜欢用羊肠弦，而羊肠弦的音色共鸣稍弱，音质较软，尾韵的延伸音量较小，更是考验演奏家的音色控制能力。在G-70上面，可以清楚分辨三位大提琴家的琴音差异，鲜活的音乐表情，在版本比较的过程中，增添了许多赏玩的乐趣。
难以形容的音乐「醍醐味」
G-70表现音乐的「醍醐味」，很难简单用高、中、低频的均衡说清楚，G-70有着健康明亮的音色，钢琴铿锵有力，小提琴亮丽昂扬，可是它又有很好的声音厚度，大提琴音色浓郁有密度，整体音乐表现带有漂亮的鲜活感，可是明亮的光泽像是经过精心打磨一般，带着温润的色泽。
我想用陈锐的「莫扎特第四号小提琴协奏曲」做例子，古典时期的小提琴协奏曲，第一乐章从乐团开始主题，然后小提琴Solo反复一次，在乐团齐奏的部分，即便编制不大，G-70还是能呈现漂亮的声音厚度，而且乐句中间穿插的木管乐器装饰，G-70都能清楚表达出来，而不会被乐团其它声部盖住，音乐层次交代清楚分明。等陈锐的小提琴Solo出来，主角变成小提琴，G-70昂扬鲜活的表情，让小提琴的主角地位立刻跳出来，乐团小声地呼应着小提琴Solo，G-70把陈锐亮丽的小提琴音色，用明亮的色彩呈现，果断的断奏与绵密的连音，尽显年轻演奏家的音乐活力。
说G-70的音质音色有「醍醐味」，就是我没办法简单描述G-70的声音魅力，我很想说G-70通透清新，如水一般清澈，但实际上并不是如此，G-70有着真空管的浓郁音色，表现大提琴独奏，或是小提琴协奏曲，弦乐器的浓厚共鸣，就有真空管前级的韵味，可是弦乐器弓弦摩擦之际，细微的沙沙声响细节，丰富的细微表情呈现，却又胜过大多数强调暖色调的真空管机。
几乎面面俱到的前级
作为音响迷，其实我们很贪心，既要音色浓郁芬芳，又要音场通透开阔，同时还要拥有最丰富的细节，偏偏这些条件很难全面兼顾，不过在G-70上面，不管您有多贪心，G-70几乎面面俱到。
像是阿卡多那张出名的「罗西尼弦乐四重奏」，即便对我而言是听得滚瓜烂熟的专辑，可是在G-70上面，一样听得出新意。小提琴油光水滑的色泽，轻轻飘散，中提琴与大提琴铺上一层厚厚的底，衬托小提琴明亮的色泽，G-70掌握高低两端和谐的样貌，让弦乐四重奏演奏的表情更显得活生。随后大提琴接手主角，其他的乐器或是拉奏、或是拨奏，G-70鲜活的音乐表情，让音箱在空间当中消失了，呈现漂亮的弦乐四重奏音乐场景。
G-70当然不仅适合听古典乐，也适合各种类型的音乐，我想举Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」为例，听「You Look Good To Me」，音乐从浓郁的低音大提琴拉奏开始，对比轻巧的三角铁，G-70唱出松软又浓郁的低音大提琴，等爵士鼓摇摆的节奏开始，音乐场景热了起来，G-70用明快的速度反应，钢琴的音色后中透着清亮，音符颗粒庞大又厚实，与低音贝斯交织出浓郁的爵士摇摆风情。这G-70真是唱什么、像什么，唱起爵士乐的味道真是漂亮。
重现音乐现场氛围的好手
与G-70相处这段时间，越来越能了解为何这部前级身价要破百万。一家专注制作真空管机的日本厂家，为了追求「纯银之声」的理想，把最难做的组件全部自家手工制作，并且精心调配线路布局，关注每一处细节，手工制作出Kondo心目中的好声。我不认为G-70是一部中性的前级，可是在音乐的真实之外，G-70有着独特的音乐美感，而这种音乐美感的诠释，让音乐重现更有活生感，更能听见音乐家的神情样貌，而我想说的「音乐醍醐味」，可能就是更接近录音现场的气氛吧！而G-70就是重塑这种音乐氛围的个中好手。
器材规格
Kondo Audio Note G-70
- 型式：真空管前级扩大机使用真空管：6072 ×2 、6X4 x1
- 频率响应：10Hz~240kHz增益：25 dB输入：RCA x 4
- 输出：RCA x 2尺寸：303×160×408mm (W×H×D)
- 重量：17.5 kg
伊瑟利斯（Steven Isserlis）的「巴哈无伴奏大提琴组曲」
陈锐的「莫扎特第四号小提琴协奏曲」Mozart: Violin Concertos Nos. 3, 4 & Violin Sonata No. 22
「罗西尼弦乐四重奏」
《荒山之夜》创作于1867年。毋庸置疑，穆索尔斯基是在长期的酝酿下怀着”激动不已”的心情、“一气呵成”地完成《荒山之夜》的创作。在写给好友的信中，他这样评价《荒山之夜》:”不啰嗦，联系紧凑，没有德国式的处理方法。”
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