简单的说，一个没有经过适当声学处理的空间，等于是一面哈哈镜，我们耳朵所听到的声音有很大部分都是经过扭曲的。 DALI喇叭创办人（目前还是大老板）、NAD放大器拥有者之一、TacT放大器创办人、Lyngdorf音响的创办人与拥有者Peter Lyngdorf就说，我们在聆听空间所听到的声音，只有大约15％来自喇叭，其余85％都是来自空间，所以，在一间没有经过适当声学处理的聆听空间中所获得的音响调声经验、认知、观点，很可能都是在错误的基础上所获得的结论。
这也是为何音响诸事说纷纭，好像真理有很多个的原因。 出发点如果是错的，其实验的结果可想而知。 所以，适当的处理聆听空间是想认真听音乐的人所必须做的第一件事。
不必！ 适当的处理聆听空间其实不必花很多钱，因为目前市售的各种声学处理器并不贵，甚至可说很便宜。我们只要重点处理，就能获得很好的效果。 您只要对声学理论有基本认识，就可以自己买现成的声学处理器来DIY改善聆听空间。 自己DIY当然无法做到100％满意，但已经可以大幅改善，让人听到好听的声音了。 除非您要求尽善尽美，口袋又够深，那当然可以聘请专家来彻底设计整治聆听空间。
我们耳熟能详的奢侈品牌，中文名称大都是音译，比如爱马仕（Hermes），普拉达（Prada），路易威登（Louis Vuitton），玛莎拉蒂（Maserati）……音响行业里也不缺丹拿（Dynaudio），哈曼（Harman）等，甚至有以英文名称流芳于大街小巷的，比如BOSE，JBL等。
然而以出色的CD机和有源扬声器为代表作的英国音响品牌Meridian，在其中文名称上面，却不走寻常路子：英国之宝。
每一个在中国有点名气的品牌，都有一个朗朗上口的中文名。Meridian Audio也不例外。乍一看这个牌子，不少人会对她的英文读音产生犹豫，甚至不知道该如何开口；而“英国之宝”这四个字，却在中国广为人知。究竟是谁给这个牌子取了这个好念、好听的名字？我们来追踪溯源，从英国之宝进入中国的历史说起。
在上世纪90年代，香港快要回归祖国怀抱的时候，也把音响发烧的“风暴”席卷到了大陆。彼时，由于香港的开放程度远超当时的大陆，音响品牌的总代理商全部都是香港人，他们代理的音响品牌来自世界各地，英国的Meridian Audio也是其中的一员大将。
（90年代香港街头镜像）
纵观90年代的香港音响行业，人们在街头巷尾口口称赞的音响牌子，主要来自英国、德国、美国和日本这几个音响帝国。
英国的音响厂商更注重对中频声音的处理，他们的音响发出来的声音，醇厚地道，温文尔雅，十分有魅力。德国自然是“理科生”的天堂，注重还原声音的细节，追求严谨的工业做派也使德国声更加理智、谨慎。高速发展的美国造出来的音响，肌肉感十足，充满了爆发力与动感。主打中低端市场的日本，凭借其对音乐的独特偏好，在细节和另类的处理上，也能做到极致。可以说，各门各派的音响产品，在音响发烧之火刚刚燃起的时候，几乎都能在香港分得一块蛋糕。
在早些年的香港音响市场，Rega，Audio Lab等英国品牌曾被炒得火热。这些品牌的外观设计大多循规蹈矩，音质上听起来也大同小异，以其较为划算的价格赢得了市场的青睐。反观英国之宝，在20多年前就以几千英镑的售价卧居群“英”之首，这样的价码虽然略显昂贵，却对得起她本身的功能性设计和卓越音质。
（90年代，香港街头的英国之宝 DSP 5500）
Bob和Allen这一对音响制作行业的好搭档，早在1974年就合作设计出一款超现实扬声器Lecson Hi-Fi，成为纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与艾伯特博物馆的永久珍藏品。一台音响，能与毕加索、梵高、莫奈等现代艺术家的作品一起被永久珍藏，可以想象这件工业设计品超高的艺术价值。随后，他们设计了多个“第一”音响产品：1977年的世界第一个家庭有源扬声器M1，1983年的第一台发烧CD机MCD，1988年的世界第一个发烧多房间音乐系统200系列……诸如此类的作品荣获了三次英国设计委员会奖，两次EISA奖，和300多次世界级别大奖。可以说，Bob和Allen用数字改变了整个音响行业，而他们最大的贡献，就是在1977年创立了英国之宝。
英国之宝，甩开了原本模糊混沌的英国声印象，开创了现代版英国声的醇厚清爽。
英国之宝的音响产品能够屡获殊荣，是因为她在不断地挑战传统，不断创新。用独创的编码、解码技术，来精确处理声音信号；研制发明出独家扬声器材质Meridium，只为能制造出适应性强的箱体；以心理声学为基础，制作人头形状的扬声器铍制高音；以及后来发明的，专门用于数字音乐打包的MQA技术……
不同于传统发烧音响，却能播放出超越发烧级别的声音。
当年的香港人放弃音译，选用“宝”字概括这个音响品牌的内涵，既是对她的称赞，又能方便人们口耳相传。“Meridian”这个单词的本义是本初子午线。就像1851年御用天文学家艾里（Sir George Airy）为当年的“日不落帝国”确定格林尼治本初子午线一样，数字音响先驱英国之宝，也为CD机、甚至为英国声、为音响产品重新制定了一个标准，她代表了英国工业产品的精髓。
因为这个精髓，英国本土汽车捷豹路虎早在2010年，向英国之宝抛出了车载音响的橄榄枝，邀请其为捷豹路虎的每一款车型，量身定做车载音响；新科技领衔发展的LG 诚邀其为蓝牙扬声器和手机移动端的声音系统，精准调音；曾经与苹果CEO乔布斯共同设计豪华游艇“维纳斯”的荷兰造船商Feadship，在它最新生产的私人游艇Sherpa上，使用了英国之宝的游艇音响设备；去年，阿联酋航空公司Emirates开始在他们的头等舱里，为客人提供英国之宝独家定制的乘客耳机；世界知名奢侈品公司历峰集团也将英国之宝收为麾下，作为唯一一家电子消费类品牌与Cartier、IWC、Chloé等奢侈品牌齐名。
从第一个香港人叫出“英国之宝”，到现在被越来越多的大陆人耳熟能详，纵横几十年间，能够延续自己的美名而丝毫不褪色，是英国之宝用精湛的数码技术和高品质的产品征服了人心，赢得了越来越多的认可与肯定。
英国之宝，将继续用不断创新的数码技术，刷新您的耳膜，带给您非一般的聆听体验。
#更多关于英国之宝的信息，可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。
一直以来DALI达尼给音响爱好者的形象，都是充满北欧气息的设计风格，还有丹麦浓郁音响底蕴，尤其是小巧的书架音箱，更是不少年轻音乐迷所喜爱的音箱品牌。今年初，达尼再接再厉推出了全新的OBERON博睿家庭影院系列，其中的OBERON 1书架音箱，就拥有焕然一新的外观造型，和达尼以往推出的产品有着不少区别。
达尼的这个OBERON博睿家庭影院系列，拥有落地式音箱和中置以及环绕型号，而这款OBERON 1则是其中的书架款产品，是整个系列中的小精灵。不说不知道，OBERON这个名称，在欧洲民间传说中还是妖精之王的意思。
OBERON共有6个型号，包括OBERON 1与OBERON 3书架音箱，OBERON 5与OBERON 7落地音箱，VOKAL中置音箱、ON-WALL薄型壁挂音箱，相当完整，对应于各种场合。
重要特点：
前面板与高阶的OPTICON、RUBICON系列采用相同的设计
从最初的官方介绍中，我们可以发现OBERON博睿系列定价亲民，而且充满年轻活力的感觉，即使是这样OBERON博睿系列却用上了代表达尼顶级SMC专利单元技术，拥有一个全新设计的大尺寸29mm极轻量高音单元。
器材规格：
少不了的还有漂亮的丹麦工艺的箱体设计，这个箱体不仅坚固耐用，还提供了黑、白、深胡桃木与浅橡木色给用家选择。
OBERON博睿 1使用的这个高音单元，可以涵盖到更低的频率，可以和中低音单元有更好的衔接，声音更为一致。
单元的磁铁驱动系统使用了一个非常大的铁氧体磁铁 Ferrite magnet，周围以特殊的铁与厚10mm SMC包覆，让单元运作时所产生的机械失真降到最低。
绿色为使用SMC的单元测量曲线，其3次谐波失真比使用一般单元（红色曲线）低上许多。
其实这个高音单元其振膜使用极轻的编织纤维制作而成，重量只有0.06毫克/mm2。而且高音单元的前面板与高阶的OPTICON、RUBICON系列采用相同的设计，频率响应更为延伸，音场更为宽广，音染更低。
人声表现优秀，满足各种音乐欣赏
在声音表现上，OBERON博睿系列的不仅用了出色的单元器件，单元部分的音圈也经过全新设计，以铜包铝线来制作音圈，这样对低音的控制、微小的细节再生都有很大的进步，无论是大动态的古典音乐和电音，还是人声独唱或者乐器小品，OBERON博睿系列都不会让您失望。我们试听了Dali CD 4，直接点播第二首的Tom Jones的人声音乐，歌者那浑厚饱满的嗓音，在OBERON 1书架音箱的演绎下，显得出一个够份量的音像，而且形体轮廓堪称清楚。
如果你想用OBERON 1书架音箱来搭配功放，收看现在电视上面的音乐节目，笔者十分推荐。因为在试听美国的民谣女歌手Eva Cassidy自弹自唱的曲目时，她的声音凝聚有形，不是一些发烧录音刻意制造出来的那样臃肿肥大，而是有带着清楚的轮廓感。乐曲的序奏是一段吉他弹奏，这里用的吉他不同于一般流行、民谣音乐常用的钢弦木吉他，而是把尼龙弦吉他，因此在高音部位显的较为轻柔温和。唇齿音不特别强调，但是那些信息已然足以一定程度地还原现场了。如果现在是收看那些《我是歌手》、《梦想的声音》这类音乐综艺节目，相信OBERON博睿系列一定能带给你全新的音乐聆听享受。
这次试听，我们搭配的是Marantz马兰士的KI Ruby播放组合。
多种安装方式，Hi-Fi与家庭影院使用同样精彩
这次我们试用的OBERON博睿1书架箱是浅橡木版本，木纹的深度相当原始明显，低音反射孔在音箱的后方，OBERON 1也已预留了墙挂的孔，我们可以采用挂墙的方式进行安装，又或者放在书台之中，即使放在客厅之中搭配电视使用，也是个不错的选择。OBERON博睿系列的面网也是全新设计，浅色外观搭配的是高山灰(Mountain Grey)的面网，视觉上让人感觉相当的和谐。
结语：
作为达尼今年主打的全新系列，OBERON博睿系列的整个产品线十分完整，可建构家庭影院的多声道系统，也可以打造小型的Hi-Fi聆听组合使用，而且还适用于家用或商业空间，如果你喜欢北欧的绚丽风光与风土人情，那么达尼这款全新推出的OBERON博睿系列音箱，你千万不要错过哦。
人声爵士是一种歌手占踞主要位置的爵士的形式。20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏，通常利用其即兴演奏的天赋。音乐家的素养，甚至个性化，即兴无歌词演唱，或者是即兴自由的唱出旋律和歌词，创造他们自己的变调或变奏曲的一种独特音乐。
What A Wonderful World” 经历半个世纪以来，被无数的歌手翻唱，也被改编成无数风格的乐器演奏曲，成为20世纪欧美音乐的一首长久不衰的经典歌曲。歌曲结构简单却勾画了大自然和人世间的美好事物，处处洋溢着热情温暖的力量，感动着每一个聆听者。歌曲旋律营造出或浪漫、或轻松、或温馨的气氛，歌词从生活中平常的细微美好出，发质朴而真实的情感引起人们的强烈共鸣。
《盗梦空间》中，Dom Cobb（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。电影中莱昂纳多 每次任务结束用于从梦中苏醒、倒计时用的歌曲，就是法国国宝级歌手Edith Piaf所演绎的《Non, je ne regrette rien》。
玫瑰人生（法语：La vie en rose）是法国女歌手艾迪特?皮雅芙（?dith Piah音乐作品《流年》）的代表作，也是一首世界名曲，歌词由皮雅芙亲自填写。1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。一开始，大家都并不看好这首歌曲，但是出人意料，《玫瑰人生》很快就风靡整个法国。这首歌也将皮雅芙推向法国香颂天后的地位。
这首著名波萨诺瓦歌曲《伊帕内玛的女孩》，美国爵士/波萨诺瓦音乐家斯坦·盖茨Stan Getz演奏的这首当属是最权威的版本了。歌中甜美女声Astrud Gilberto本来默默无闻，全世界听爵士的都知道她丈夫Joao Gilberto而不知道她。
Summertime《夏日时光》是首脍炙人口的布鲁斯爵士乐（Blues Jazz）,最早由著名美国作曲家George Gershwin在1934年所创作。之后有超过25000个summertime的版本。
这首爵士名曲Summertime，由爵士歌坛“First Lady” Ella Fitzgerald和 “爵士乐大门” Louis Armstrong 联手演唱，一个非常经典的版本。在Ella和Louis舒缓而深情的歌声中，仿佛夏日的阳光在静静追逐着树影，柔和的风在发梢顽皮的挑逗，大地万物宁静无限、安详无比。它给人以多么美好的画面，多么迷人的意境，这就是那个夏日时光，永恒的夏日时光。
佩吉·李演唱的I Left My Heart in San Francisco版本中，歌声盛满了迷人缱绻、清纯甜美。这首由Tony Bennett演唱成名的歌曲，已成为是旧金山市官方市歌之一。
《Fly Me to the Moon》（带我飞往月球）这首经典爵士名曲，是由佩姬·李(Peggy Lee)1960年演唱的版本成名, 而弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)的翻唱让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把Frank Sinatra演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。
Autumn Leaves法文的原名是”Les Feuilles Mortes”（意为 “the dead leaves”）。这首传世之作《秋叶》早已成为爵士乐的标准曲目。因其旋律歌词意境幽美而被广泛流传，众多爵士乐手竞相相演绎翻唱。
Frank Sinatra 是个翻唱大王，也可以说他翻唱的这首歌使它成为爵士名曲，正如Fly Me to the Moon一样，是Frank Sinatra 的翻唱使这首歌大放光彩，成为永恒的爵士经典。
Besame Mucho是西班牙语，意即《深情之吻》，是墨西哥女作曲家、钢琴演奏家Consuelo Velazquez于1940年创作的西班牙语歌曲，以西班牙舞曲波莱罗Bolero形式所作，后来成为音乐电影《Besame Mucho》插曲。这是加拿大爵士天后、钢琴手Diana Krall演唱的版本，Diana Krall是当代最著名的爵士演唱家、钢琴演奏家之一，获得过多项格莱美大奖。她的磁性声音柔软耳膜，委婉达致心底。
讲起芬兰的音响品牌，发烧友第一个想到的应该就是Amphion，他们在1998年成立，已经有二十年历史了。过去我所接触的Amphion，大多是书架型音箱，它们拥有北欧简洁的外观设计，如果用近场聆听的方式摆放，很容易调整出精确且通透的3D立体音场，不过这次送来的Krypton 3则是Amphion的旗舰音箱，是这家芬兰音响品牌展现「最高技艺」（State-of-the-Art）的音箱，声音表现的等级层次极高，这是Amphion倾力塑造的「芬兰之声」。
强调百分之百芬兰制作
Amphion从家用音响市场起家，不过我在2017年才首度访问过Amphion总监Anssi Hyvonen，他说Amphion在六、七年前开发录音室鉴听音箱，大约四年前正式推出产品，期成长速度超过Amphion预期，Pro Audio的销售量甚至超越家用Hi-Fi音箱，而且Amphion的录音室鉴听音箱还有一项特色，就是依然采用被动式设计，而大部分的录音室鉴听音箱都是主动式设计，因此Amphion的录音室产品就有了市场区隔，很快地在专业市场做出好成绩。
在写Krypton 3之前，回头重读之前Anssi的采访稿，那天在卡本特聊得很愉快，Anssi谈话相当诚恳，他说Amphion目前依然坚持全部芬兰手工制造，这是Amphion的品牌价值所在，而且他们相信音箱不仅要好听，外观也要好看，这样才能融入居家生活当中，所以Amphion音箱外观都采用简单的线条，并且加入色彩的元素，譬如可更换颜色的网罩，就像穿上新衣服那样，能搭配出多样的居家摆饰乐趣。
芬兰手工制造，加上好看又好听，Amphion的设计要求直白又简单。目前Amphion旗下产品线由低而高，分为三等级，入门款是Hellium，进阶是Argon，这两个系列都有多款书架与落地音箱可选，外加中置声道，可玩两声道，也可搭多声道，至于旗舰音箱Krypton 3，那就单一音箱自成系列，唯我独尊。
四大设计特点
从外观看起来，Amphion音箱都是简单素雅的线条，造型传统，可是他们在声学设计上有自己的想法。Amphion认为自家音箱有四大特点。
第一是清澈通透的中频段表现，那是利用Amphion独特的导波器设计，让高音与中低音单元的频率响应衔接更密、更平顺；
第二是对空间声响不敏感，因为Amphion利用单元指向性与扩散性的控制，让空间的负面影响不容易干扰音箱声音的散布；
第三项特点是摆位轻松，这也是因为Amphion音箱设计，相当重视宽阔且平均的声波扩散；
第四项特点则是小音量聆听，依然有丰富的细节，这代表Amphion音箱有很好的工作线性，大声听不怕操，小声听也能展现清晰的音乐细节。
综合这四项特点，Amphion的设计理念，是要给用家摆位容易、皇帝位宽阔、中频清澈通透，而且大声小声都好听的音箱，而Krypton 3的所有技术特点，全部都是为了达成上述的理念，而导入对应的声学设计。
SEAS协力制作专属单元
从Krypton 3的正面看，使用了标准点音源MTM设计，以两个中音单元夹着高音单元，所有Amphion音箱都是点音源设计，Krypton 3自然不例外，不过它是三音路设计，把10吋低音单元藏在侧面，这样才能维持Krypton 3瘦瘦高高的箱体造型。
Krypton 3所使用的高、中、低三个单元振膜，材料都不一样。高音为1吋钛金属振膜单元，中音则是双8吋纸盆单元，低音换上了10吋铝质振膜单元。比较特别的是中低音纸盆单元，不是简单的纸盆，还混入了莎草纸。这些单元不是Amphion自家制作，而是委托挪威SEAS按照Amphion开出的规格制作。所有Amphion音箱都是找SEAS订做单元，两家公司有多年密切合作关系，Krypton 3自然不例外。
U/D/D独家技术
采用MTM点音源单元排列，中央高音单元外围加上圆形导波器，提升高频声波扩散角度，这是Amphion延续多年的拿手好戏，Hellium与Argon系列都有类似的设计，原厂称之为U/D/D技术，这是Uniformly Directive Diffusion的缩写，意思是「指向性扩散一致」，让聆听者听到更多直接音，减少反射音的影响。不过Krypton 3尺寸更大，还加入了独创的Cardioid Midrange设计，这也是我第一次看到的独特音箱箱体设计。
什么是Cardioid Midrange？其实这项设计讲的不是中音单元，而是Krypton 3在音箱箱体两侧的开孔，注意看Krypton 3音箱箱体侧面，沿着两个中音单元向后，有三角形排列的开孔，那就是Cardioid Midrange的独特设计。Krypton 3是低音反射式音箱，反射孔藏在背后，而音箱箱体侧面的开孔，是为了控制声波指向性的原创设计，让Krypton 3的声波扩散近似「心型」。
与麦克风类似的Cardioid设计
光是写心型扩散，肯定看不懂，我们要回到Cardioid Microphone心形麦克风来讲，这种麦克风只对前方的声音有最佳收音效果，而不像全指向麦克风，可以全方位360收音，而音箱其实就是反向的麦克风，Amphion的设计是透过音箱箱体侧面的开孔，控制声波扩散的样貌类似心型，这样就能让正前方的声音有最好的聆听效果，就像Cardioid麦克风那样，对正前方的声音有最好收录效果。
与一般侧面没有开孔的音箱比较，声音从音箱前障板的位置发声，向前大角度扩散，两侧墙会产生反射音，这些反射音都会干扰直接音，所以我们调整音箱摆位，其实就是调整直接音与反射音的比例，直接音越多，声音就越纯粹，越少受到干扰，不过Amphion在Krypton 3侧面开孔，让直接音也从两侧扩散出来，就形成了「心型」的声波扩散模式，原理就像心形麦克风那样，对正前方的聆听位置有最好的效果。
理论上讲得通，可是要怎么设计音箱箱体侧面的开孔，让侧面的声波扩散产生类似「心型扩散」的效果，这全部要靠实作与测试。我相信Krypton 3侧面呈三角形排列的开孔，不光是精密计算的结果，还是经过多次试做、测试，反复尝试错误之后，才能做得出来。
特殊抄纸制作「莎草纸混合纸盆振膜」
Krypton 3独特的心型声波扩散设计表过，再来要讲它的中音单元，这是「莎草纸混合纸盆振膜」，而且纸盆抄纸的方式独特，振膜不是光滑的平面，而是均匀的同心圆，其实这项早年JBL经典纸盆单元，利用特殊的纸盆抄纸技术，藉此强化刚性。而且Kryphon 3使用了8吋单元，一般瘦瘦高高的音箱，大多使用6.5吋中音单元，Kryphon 3之所以用更大的8吋单元，目的是让中音单元向下频率延伸更低，工作更线性。
10吋低音摆法有两种
为了维持Kryphon 3瘦瘦高高的身材，10吋低音单元自然不能摆在正面，这两个单元藏在音箱侧面，有两种摆法，您可以让低音单元朝内摆放，也可以朝外发声，端看您的聆听空间弹性设定。在一般大小的聆听空间，低音单元朝内摆放，是合理的设定，但是如果遇到较大的开阔空间，可以试着把低音朝外侧摆放，可以让低频宣泄更宽松。我在U-Audio试听时，聆听空间大约二十坪，两相比较之后，我把Kryphon 3的低音单元朝内摆放，低频的凝聚力更好，而把低音单元朝外摆放时，低频量感会增加一些，但形体比较不聚焦。
假如您让Krypton 3的低音单元向内侧摆放，而且已经让音箱定位，但是又想试试看低音单元向外摆的声音，搬动音箱又很累（单边重量72公斤），没问题，Amphion做了一个我以前也没看过的设计，就是在音箱箱体两侧都有开孔，但是把其中一侧封起来，如果您想要测试低音单元向内投射与向外扩散的差异，只需要卸下密封盖，把低音单元换过去，不需要搬动音箱，就能比较低音朝内与朝外的效果。
满吃功率的大型音箱
Krypton 3的工作效率标示89dB，效率并不算低，但是它满需要功率的！我换了几部扩大机来推，都不太满意，总觉得低频不太能够施展身手，后来收到了送评的Audio Research Reference 160M单声道后级，外加同厂Reference 6前级，Krypton 3才真正施展开来，搞定了扩大机，好好调整摆位，可以细细品味Krypton 3了。
Krypton 3的声音扩散性很好，皇帝位宽阔，音箱Toe-in不需要太大，甚至不Toe-in也可以，大尺寸的音箱与8吋中音配10吋低音，物理特性让Krypton 3很容易发挥大音量的气势，而扩大机的搭配，重点在低频的质感，如果扩大机推力不足，低频容易有量感但略嫌松散。用REF 160M搭配之后，我才抓住Krypton 3的低频，同时掌握丰沛的低频量感与凝聚力。
温暖、宽松、开阔、通透
有了充足的驱动力，Krypton 3展现了大型旗舰音箱的声音风范：温暖、宽松、开阔、通透，其中频段的厚度，撑开健康而庞大的音乐形体，让我们与音乐的距离更近。譬如帕尔曼独奏、莱茵斯朵夫指挥波士段交响乐团的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」，这张High Preformance系列的老唱片，录音有着真实又庞大的气势，听第三乐章一开场的强奏，指挥棒一落下，定音鼓强劲地揭开序幕，Krypton 3沈稳又厚实的低频，就像坐在音乐厅前五排听现场那样，庞大的交响乐团气势席卷而来。
随后是帕尔曼的小提琴独奏登场，Krypton 3的中高频段有着细腻温润的光泽，凝聚出温暖宽厚的小提琴，尾韵带着甜润的滋味，Krypton 3的高频段比较收敛，色泽较暗，但是细节丰富，是相当耐听的高频表现，不容易产生过度尖锐的刺激感。在「柴可夫斯基小提琴协奏曲」当中，录音之时的帕尔曼很年轻，劲道十足，快速运弓之际的每一颗音符，不仅干净利落，在浪漫温柔的乐段，帕尔曼更是发挥了绕指柔的绵密情感，在Krypton 3上面，帕尔曼的小提琴有着庞大的音像，演奏的表情时而激昂、时而浪漫，轮旋曲来到终曲，小提琴与乐团相互竞飙，一路冲向终点，乐团的声势越迭越厚，Krypton 3低频宽松庞大的气势，越撑越强，小提琴激昂地穿梭在乐团之中，一起奔向华丽的终止。
音乐能量感优秀
中低频的庞大能量，无疑是Krypton 3的强项，这也是我听过Amphion音箱当中，中低频表现最好的一款。过去我接触Amphion多半是书架音箱，它们有着精致小巧的外观，稍微花点心思设定音箱摆位，就能营造出精准的3D音场，可是Krypton 3显然拉到了另一个高度，它试着把音乐厅的丰沛音乐能量，搬到一般家庭的客厅。
而且Krypton 3的低频不光有量感，还有相当好的层次感。我想举Chesky的「Body Acoustics」专辑为例，这张爵士跨界录音，结合了小号、低音管、低音贝斯，还加入了非洲康加鼓（Conga），形成了相当有趣的组合，您可以看得出来，乐器的搭配偏向低频，只有小号音色嘹亮，低音管与低音贝斯都是音域偏低的乐器，而康加鼓则是音色丰富的打击乐器，靠手掌拍打或敲击，变化出层次丰富的低频。
低频层次展现录音魅力
在Krypton 3上面，听第一轨的「52nd Street」的低频能量饱满，而且音色层次的对比漂亮，低音贝斯奋力拨奏，撑开低频的声线，旋律的对比由小号与低音管相互飙奏，一高一低，小号为了展现更尖、更亮的对比，还加上了弱音器，低音管则用绵长的低吟与小号周旋，整个音乐最丰富的地方要算康加鼓了，手掌或拍或敲，有时拍在鼓皮上，Krypton 3清楚地把手掌拍打鼓皮的厚实呈现，三个走在低音域的乐器，Krypton 3一点也不含糊，在丰厚的低频中，展现层次丰富的样貌。
我还想举「Ella And Louis」这张老爵士专辑，这是Ella Fitzgerald与Louis Armstrong的经典对唱，听「Cant We Be Friends」，爵士钢琴的开场，Krypton 3用相对庞大的钢琴形体，呈现真实的音乐场景，音场略微前倾，3D音像不是在音箱后方，而是浮现在音箱中间，并稍微向前，录音听起来更有亲昵感。Ella的嗓音在Krypton 3上面显得甜美柔润，而Louis的沙哑嗓音，在Krypton 3则多了一分圆融厚实，轻松的爵士摇摆，在Krypton 3上面更显惬意自在，音色既温暖又舒服。
用力操驾！不怕的
该来更难的音乐了！听「舒曼钢琴协奏曲」，鲁普钢琴独奏，搭配普列文指挥伦敦交响乐团的录音，是我很喜欢的版本之一，Decca的录音自然又开阔，且动态凌厉，这也是录音大师威京生的杰作之一。第一乐章强劲的乐团强奏，我放心地操驾Krypton 3，RFE 160M的功率表头，一下子就快冲到底，Krypton 3不仅把乐团的凌厉气势撑开宽大的场面，低频干净快速的收尾，让录音空间的堂音清晰浮现，音场深远开阔又自然，木管低吟的旋律，随后由钢琴接手，Krypton 3的木管带着浓郁的音色，与钢琴晶晶亮亮的音符，呈现漂亮的音乐对比，即便是大音量催逼，Krypton 3依然有条不紊，呈现层次分明的管弦交响风貌。
再来更难的！听萧提指挥芝加哥交响乐团的「马勒第一号交响曲：巨人」，直接杀入第四乐章的「从地狱到天堂」，光从标题就可以知道这多么猛爆激烈的音乐，REF 160M的功率指针狂跳，频频逼近极限，不过Krypton 3猛烈撑开音乐气势之际，低频段的层次也不会混乱，铙钹与大鼓猛然巨响的开场，接着是铜管群尖锐的咆哮，弦乐有如惊涛骇浪一般衬底，Krypton 3气势如虹，铜管拔尖亮丽，但不会过度刺激，弦乐群激昂的交织，定音鼓与大鼓猛力敲击，Krypton 3的低频份量充沛，同时维持着中高频段每一个声部的层次感。
「芬兰之声」的代表作
Krypton 3是Amphion现役的旗舰音箱，也是我听过最棒的一款Amphion音箱，以往我接触Amphion，总觉得他们家擅长精致且准确的小品，每一款Amphion书架音箱我都喜欢，也经常推荐给朋友，可是Krypton 3却让我发现，原来Amphion的旗舰做得这么好。我熟悉的Amphion音箱，都有精致准确的音场定位，Krypton 3也不例外，但是Krypton 3在中低频段的丰沛能量，还有清晰的音乐层次，确实值得旗舰音箱的称号，整体音乐表现温暖、开阔又宽松，堪称最具代表性的「芬兰之声」。假如您拥有够大的聆听空间，想找音乐能量充沛的大型音箱，Krypton 3值得列入试听考虑名单。
器材规格
Amphion Krypton 3
第一件事就是要选择一面结实的墙壁作为喇叭背墙，背墙是结实的主力墙壁才能获得饱满紫实的声音。这面实墙尽量不要太光滑，可以减少高频的反射音能量。
再来才依照这样的规划开始处理二侧墙壁，由于是开放空间，一定有一侧可能是落地窗，或窗户，另一侧可能是较远的侧墙，无论如何，这二侧墙都适合用厚软窗帘，这样可以起适当的吸音作用。
再来地上最好铺一大块厚地毯，藉此吸收一些低音单体从地板来的反射音。
如果可能，天花板还要作吸音与扩散，这样做了之后，虽然无法百分百满意，但一定会有正面效果。
在英国之宝不断创新和发展的四十多年间，对数字音响的痴迷执着，并没有阻碍它触及其他的领域。与捷豹路虎品牌在汽车领域的合作、与LG手机音乐的合作等等，英国之宝把最先进的DSP音响处理技术一步步地渗透到人们生活的各个方面。
捷豹路虎
英国之宝与捷豹路虎的合作，开始于2010年：路虎揽胜极光作为首款配备英国之宝车载音响系统的车型，首发于巴黎车展，在当时大受好评。随着之后的合作日益频繁，2015年，捷豹路虎就宣布英国之宝为其独家音响合作品牌。
这次独家合作，很大程度是因为捷豹路虎汽车一直都致力于打造一个能够超出用户预期的音响系统。于是，英国之宝和捷豹路虎确立了一个共同的目标，就是让顾客听出鸡皮疙瘩来（Provide goosebumps to the customer）。
在车型研发时，英国之宝的工程师将严格审查音响系统的设计方案，并对音响系统进行调校，达到英国之宝的认证标准。除了器材的选择以外，针对每一款车型，都根据车身结构、车舱形状、内饰材质来量身定制音响系统方案。甚至连同一款车的不同轴距版本，方案都会有所不同。只要装配了英国之宝的捷豹路虎车型，音响系统都经过了严格设计、匹配和调试。
捷豹XJ系列在奢华与创新上是无敌的，我们以这款车型为例。英国之宝的工程师花费了2000多个小时对这款车型的音响系统进行了微调，重现原始声音。英国之宝一共为它配备了三种系统，其中的顶配级系统及所使用到的技术点如下：
装在捷豹路虎跑车里的英国之宝音响，用数字信号处理（DSP）技术诠释音乐，可在车内营造卓越的立体声，优化整个音响系统的每一个单元，凭借多项独有技术，动态地改善了音乐的清晰度和现场感。
正如捷豹路虎车内信息娱乐系统负责人Matt Jones所说：“我们选择英国之宝，是因为它们拥有开创性的技术，并且在心理声学领域颇有建树，拥有数字信号处理技术(DSP)专利，还具备车内高品质再现原声音质的技术。这可谓强强联手，无以伦比。”
LG
前不久，LG首款经英国之宝调谐后的智能手机V40 ThinQ发布，又一次将这个世界著名奢侈品公司Richemont历峰集团下的子品牌带进了人们的视线。
LG在2017年12月份宣布与英国之宝达成战略合作伙伴关系，在音响方面向Hi-Fi看齐，“为全球更多用户带来高品质音频表现”。
在不到一年的时间里，LG与英国之宝的合作就涉及7款扬声器和智能手机。扬声器可播放Hi-Res高清音频，使用英国之宝技术和杜比全景声技术，使音效达到亲临现场的自然感。
注：该款LG Sound Bar的提手左侧印有：
“with Meridian Technology”
LG通常都将智能手机中的高保真音响排在优先考虑的位置，最新款LG V40 ThinQ智能手机也不例外。拥有英国之宝在音响技术上的支持，经过英国之宝调谐后的手机音质，与录音源文件的音质所差无几。最开始应用在LG G7 ThinQ上的立体声扬声器（Boombox Speaker），通过利用共鸣腔的内部空间，低音部分是原始智能手机音响的两倍。如果被放置在某个固体平面或者中空盒子里，装有Boombox Speaker的LG智能手机就会像一个低音炮，更好地放大低音。
英国之宝还与McLaren、法拉利等超跑品牌合作过；去年，阿联酋航空公司Emirates开始在他们的头等舱里，为客人提供英国之宝独家定制的乘客耳机；最近，曾经与苹果CEO乔布斯共同设计豪华游艇“维纳斯”的荷兰造船商Feadship，在它最新生产的私人游艇Sherpa上，也使用了英国之宝的游艇音响设备。
在与国际一线品牌合作的过程中，英国之宝不断地发掘品牌的潜力，为合作商提供Hi-Res高质量技术支持的同时，也彰显了自家品牌一直以来的数字传统。
不管是是硬件还是软件，英国之宝都用精密数字技术搭建声音系统。在每个精心制作的系统中，完美地还原艺术家在原始表演中所流露的情绪，这就是英国之宝对声音品质最极致的追求。
更多关于英国之宝的信息，可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。
其实每首古典乐都是一个故事
让我们在每个古典音符中
发挥自己无穷无尽的想象力
善良的小鱼遇到坏人
舒伯特：鳟鱼变奏曲
糖果王国一日游
柴可夫斯基 ：糖果仙子舞曲
夜晚，玩具们都动起来啦
莱昂·耶塞尔：玩具兵进行曲
用音乐表达：我要回家！
海顿：告别交响曲
为了让长期住在宫殿里的乐手们回家与家人团聚，海顿想了一个妙招：在演出这首《告别交响曲》的最后，让团员在演奏完后，一个个收拾乐嚣，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留少数人继续演奏，以表达团员心情。据说此曲首演时，尼古拉斯终于领悟其中含意，第二天就给团员们放假。
要去狩猎吗
约翰·施特劳斯：狩猎波尔卡
美国的乡村音乐已有近百年的历史，近几十年中更是有不少歌曲在民间广为流传。乡村的宁静与质朴，在这些音乐中被体现得淋漓尽致。
I Can’t Stop Loving You
Elvis Presley
“I Can’t Stop Loving You”是乡村歌手, 音乐人Don Gibson的一首流行歌曲。这首歌在1962年是雷·查尔斯的专集”乡村和西部音乐的现代声音(Modern Sounds in Country and Western Music)”的翻唱歌曲, 查尔斯的翻唱版本1962年在Billboard Hot 100, 以及美国R＆B中排名第一。在”滚石(Rolling Stone)”的整个时代500强歌曲中排名161, 在CMT的100强乡村歌曲中排名49。
Where Do I Begin
Andy Williams
由Andy Williams演唱的Where Do I Begin是1970年风靡一时的老电影《Love Story》的主题曲。这首歌节奏平稳舒缓，旋律优美抒情，歌词真挚感人，可以说是古典爱情的经典爱情诠释。无论是电影还是音乐都是经久不衰的经典。
I Will Always Love You
Dolly Parton
《I Will Always Love You》最初是由美国著名乡村女歌手桃丽·芭顿（Dolly Parton）在1973年创作的，并在一年后发行。据她透露，她创作这首歌是献给她以前的搭档兼顾问Porter Wagoner。这首歌一经发行立刻获得成功，并荣登全美乡村单曲榜第一，不过却在全美单曲榜单上表现平平。桃丽·芭顿在1982年对其进行重新编曲使其成为电影《The Best Little Whorehouse in Texas》的插曲，并再次获得全美乡村单曲第一的桂冠，这也是她成为有史以来第一位凭借同一首歌曲两次登顶该榜的歌手。
Longer
Dan Fogelberg
《Longer》（天长地久）是美国民谣诗人Dan Fogelberg（丹·佛格柏）1979年的专辑《Phoenix》中的一首歌曲。“Longer”在当时获得了一致的好评。丹·佛格柏也因为这首歌而享誉全球。清澈的吉他、浪漫的歌词，还有丹·佛格柏轻柔的歌喉使得他获得了”民谣诗人”的美称。
When A Child Is Born
IL Divo
这是根据一首无词吟唱歌《Soleado》改编填词的英语版。出生于1953年的美国黑人流行歌手Johnny Mathis（约翰尼·马蒂斯）是英语版的首唱者。
这首歌明显地带有宗教色彩和西方 基督文化,这种以基督思想作底蕴的传统文化渗透了西方社会的各个方面，这种文化背景，对于理解西方人、特别是美国人有着特定的深刻意义。歌曲演唱的静谧与至洁更加增添了这种文化的氛围和风格的浓重。
Ready For The Times To Get Better
Crystal Gayle
《Ready For The Times To Get Better（期待好时光）》是一首来自美国著名乡村音乐女歌手Crystal Gayle的一首歌曲。这首歌曲也是其最为人熟知的歌曲之一。整曲的旋律流畅上口，独具流行乡村的味道。
Blowin’In The Wind
Peter,Paul&Mary
《Blowin’ in the wind》（飘在风中）peter paul& mary获得1964年第六届格莱美，“最佳演唱组合表演”奖。
在风中飘荡 (Blowin’in the Wind)是美国民歌史上最重要的作品之一，原作者是被公认为民歌一代宗师的 Bob Dylan这首歌写于1964年，这也是被称为“美国民谣摇滚之父”的他所有创作歌曲中最优秀、最出名的一首。
Quizas,Quizas,Quizas
Nat King Cole
Nat King Cole的《Quizas quizas quizas》作为插曲与《花样年华》配合地天衣无缝，为其增加了不少色彩，这首歌也成了很多人的最爱。Nat King Cole也是王家卫的母亲当年最喜欢的艺人。那磁性而沧桑的男声，在弦乐的铺陈中，如张曼玉华丽的旗袍般摇曳多姿，撩动人心最柔软的部分。
歌曲《Quizas Quizas Quizas》在周慕云和苏丽珍的相遇时一再重复响起，徘徊于感情和伦理之间的两人，最终只能归结到”Quizas”（“也许”）
Sweet,Sweet Smile
Carpenters
《Sweet Sweet Smile》是 The Carpenters 演唱的一首歌，非常甜，甜甜的如进入了蜜罐一样，让人妙不可言，甜到极致。
The End Of The World
Skeeter Davis
史琪特?戴维丝1963年演唱的这首《the end of the world》被评为当年最受欢迎的歌曲，被无数人翻唱过，但无人能及原唱的魅力，这首歌也是她唯一的传世之作。2009年的电影《美国情事》选择《The end of the world》作为片尾曲，伤感直抵人心。
每个人有着不完全一样的外耳廓，每个人听声音的方式也有所不同，高音的明亮悠扬，中音的铿锵有力，还有低音的沉着稳重，可以说，一千个人可以找出一千个形容词来描述某种声音。而英国之宝的产品，一直在更好地重塑人们听音乐的方式。
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英国之宝的每一只DSP扬声器 其实就是一个完整的音响系统
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Hi-Fi圈里的人都知道，一个好的音响系统的判定标准，包含有两点：对声音的分频和对相位问题的控制。英国之宝通过其强大的DSP技术，在这两方面都有极为出色的表现。
一、 分频过程的准确度及止损度
传统的音响系统，电流信号（即模拟信号）要先通过分频滤波器实现分频处理，但分频的过程会产生极大的损失，导致传统扬声器普遍存在的失真情况。在各大传统音响厂商几乎都在着重处理分频过程产生的失真的时候，Bob Stuart反其道而行之，彻底舍弃了损耗极大的电流传输，改用近乎无损的数字传输方法。
当模拟信号转为数字信号之后，会依据某种算法，被“分频”成高音、中音、低音所对应的数字信号。在数字领域中做滤波处理，这样的一个过程被称为DSP过程（Digital Signal Process：数字信号处理）。这种分频方式的损耗极小，小到几乎可以忽略不计。分频后的三组数字信号（高、中、低频），再经过数模转换，还原为原始的模拟信号，再通过前后级放大，最终直达喇叭单元。
英国之宝在整个DSP过程中所用到的各类算法，都不同维度地保证了分频的准确性：
FIFO缓冲调整技术（First In, First Out）
英国之宝DSP包含的多个“First In, First Out”缓冲重整系统可以对数据包进行校对和纠错，最小化抖动之后再输出，确保完美的时差和清晰度的优化。让你对乐器和它们之间的相互关系有更清晰的感觉。
声像中心提升技术（Center Elevation）
当横向摆放的扬声器低于视频显示屏时，发出声音的位置在屏幕下方，降低了观影体验；如果扬声器放置在屏幕后方，也会产生其他一系列问题。
英国之宝通过改变高中低音的频率分布，把声音中心提升到与屏幕、电视机等同一水平线，给人的感觉就像是声音从屏幕的正中心发散出来一样，在大多数情况下都能提升观看电影或音乐会的体验感。
二、是否能够解决相位差问题
无论是高音还是低音，不同频率的声音都以相同的速度传播，可以同时到达你的耳朵。然而，扬声器在同时播放中低频声音时，低频声音会出现延迟到达的问题。这种延迟的低频会减少音乐的空间感，通常被称为“boomy”，低频越深，声音越晚，与整体声音的相位差就越大。在被动的音响世界里，无法从根本上解决相位差问题，尤其是无法解决声波在传播过程中所产生的相位差。
英国之宝的目标是制造时间精确的扬声器，所有频率在同一时间开始，在同一时间结束。为了消除低、中、高频之间的延迟，英国之宝设计了增强低音校准功能（EBA，Enhanced Bass Alignment）。这个算法是非线性的延迟算法，使中高频能够“等待”低频，而低频则加上一种专利过滤器算法来进行校对，可以解决不同频率声音的相位差问题。增强低音校准提供了系统中驱动程序的精确时间校准，与此同时，也提供了卓越的声场成像和清晰、通透、逼真的声音。
除此之外，英国之宝还使用到了一种叫做指数平滑滤波器（Meridian Apodising Filter）的算法。指数平滑滤波器是数字音频的关键，声音通常由于“预振铃”而引起失真和刺耳。英国之宝研制的特殊过滤器，增加了预振铃的对冲信号，以此来消除预振铃。不管是新的录音还是旧的录音，声音都会更加优秀、纯净。
MHR与MLP压缩技术
数字音频是0和1的有序排列，不过使用数字音频也带来了另外一个不容忽视的问题：如何把这么多的数字信号打包、如何传输呢？Meridian公司将他们专属的数字信号打包技术称为Meridian高清音频技术（MHR，Meridian High Resolution）。
MHR是第一种在组件之间传输高清数字音频并得到认证的加密算法。以前，在模拟信号中的压缩一定会降低质量；而MHR允许在英国之宝系统内安全地传输高清数字音频，且不会有任何损耗。MHR传输的音乐具有非常高的声音质量，并支持PCM、MQA和DSD的编码传输。经过MHR技术压缩后的音频，通过一根极简的网线传输，这种传输方式就叫SpeakerLink，它使用“以太网”电缆，控制英国之宝产品组件之间的连接，并提供原始的数字音频信号，简洁又易于安装。
DSP扬声器这么优秀，然而全球真正在做DSP喇叭的却不多，其中一个重要的原因是没有掌握良好的数字信号的压缩方法。大约在20年前，英国之宝研发出一套相应的压缩技术：MLP（Meridian Lossless Package），解决了这个难题。到了今天，MLP的运用所处可见，它是Dolby TrueHD和dts-HD等多声道音效压缩技术的核心，也是DVD、DVD-Audio、BD与UHD BD等光碟的最底层数据包，更是英国之宝产品所使用的MHR脱去Meridian协议后的根基算法。
MQA， Master Quality Authenticated的缩写，是由英国之宝创始人之一兼技术顾问Bob Stuart主导开发的一种音频编码技术。MQA最开始的时候属于英国之宝，后来音乐串流在全球的欢迎度飙升后，MQA便自成一家，为各大流媒体服务平台提供技术支持。
Hi-Res音频的好处是解析度高、资料量大、声音质感细腻，然而它的问题就是体积太大，需要用“无损失”的编码技术压缩，比如FLAC或Apple Lossless格式。经过压缩处理后，这些音频用于下载尚可接受，但用于音乐串流仍显庞大。MQA技术是将Hi-Res高清音频压缩到只有CD等级文件的大小，让网络串流Hi-Res成为可能。
网路串流是今日最有发展潜力的生意模式，各项调查报告都指出∶在实体唱片、档案下载、网路串流等各种音乐贩售模式中，网路串流的营业额是唯一不断快速成长者，而且未来还会持续。全球最大的流媒体服务商Tidal就与MQA合作，把超过一半的曲目（2000多万首）通过MQA技术进行压缩，实现影音网络串流。如果把所有数据比成一张纸，那么整个压缩过程，其实是对数据折叠、折叠、再折叠的过程，官方称这种压缩技术为“音乐的折纸工艺（Music Origami）”。
Bob特别腔调，与MP3这类“破坏性压缩”不同，MQA在大幅压缩音频大小的同时，能在解码之後还原出相同的音频信号。此外，这种无损压缩技术还有一个特性，如果你手头上没有支持MQA的设备，一样能播放出经过MQA压缩后的音频，只是播放出来的是受限的效果（CD效果）。随着播放设备不同、操作方式不同，同一个MQA压缩文件会呈现出不同的效果。
同样地，英国之宝的所有产品，都支持经过MQA压缩后的音频，是播放MQA音频文件的最佳搭配。
即使使用高质量的传统模拟电路，不必要的噪音和音质下降也是不可避免的。而通过数字处理音频信号，可以保持绝对精确度，从而产生自然，立体且非常动听的声音。简而言之，DSP 使英国之宝的产品能够实现音频信号的极其精确的重现。让你在使用 MERIDIAN 产品时，感觉就像在欣赏艺术家在房间里进行的表演。
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PMC创办人Peter Thomas上次来台已是2011年的事了，当时适逢PMC成立二十周年，Peter展开巡回之旅，拜访各地代理商，台湾也是其中一站。这次再度造访，则是为了全新发表的fenestria音箱，偕同而来的还有外销经理Miles Roberts。发表会上Miles除了详细说明fenestria的种种创新设计外，也一并补充介绍了去年发表的Cor合并扩大机。
音乐画面之窗
发表会的主要解说工作由国际销售经验极为深厚的Miles担任，Peter则在一旁随时补充。据Miles表示，fenestria的研发计划其实5年前就已经开始，他们的目标是要做出一对「听不到的音箱」，什么意思？就是聆听者只会听到乐音，而不会感受到音箱的存在。fenestria是个拉丁文，意思是窗户，从窗户望出去，当然不会看见窗户，只会看到窗外的景物，以fenestria为名，再适合不过了。
为了达到这个目标，PMC从一张白纸开始从头设计，并运用了许多得自于其他领域的技术，像是赛车与建筑，而且更重视外型的美观，也因此fenestria看起来完全不像PMC过去的任何产品。研发过程中，Peter没有让研发团队有任何设限，也包括成本，只为打造出PMC有史以来最「透明」的音箱（难怪目标设定为「听不到的音箱」）。除了运用新技术，PMC甚至自己开发出新的测量仪器，来找出最细微的震动，再想方设法加以消弭。
Miles首先提到他们从其他领域科技而得到的想法，帮助他们解决音箱设计的问题。首先是从国家物理实验室而来的雷射测量仪，可以帮助他们观察到音箱的声波如何扩散，等于是看到声音，因此更能了解做出来的东西是什么状况，并加以修正。藉由雷射测量仪，他们发现PMC音箱的传输线开口流出的气流其实不太平均，中间的气流跑得比较快，两边较慢，造成不均匀的扰流，而影响低频的干净程度。为了解决这个问题，曾在F1一级方程式车队工作的Oliver Thomas ，也就是Peter的儿子，导入F1的空气力学技术，并运用用和F1相同的空气力学软件协助设计，开发出Laminair技术，将传输线出口改成像是赛车扰流翼的鳍叶状，立刻让气流出入变得十分顺畅且快速，低频表现大幅提升。Laminair最早运用在twenty5系列，现在则移植到fenestria上头。
运用阻尼器消弭音箱震动
另一个援引自其他领域的新设计，便是从建筑工程技术而来的Planer Wing（平面抑震侧翼）：fenestria左、右两边像是翅膀的弧形侧板。Planer Wing构想怎么来的呢？摩天大楼内部都设有一个阻尼器，例如101大楼顶上就有一颗超大型阻尼球，当大楼被台风风吹拂而剧烈摇动，或因地震而猛烈晃动时，这颗阻尼球便会反向移动来抵销震动，进而让大楼很快便停止晃动。Planer Wing的功能就像阻尼球，它是以类似硬质海绵的材料固定在音箱两侧，当音箱震动时，Planer Wing便会反向作动去抵销音箱的震动，让谐振大幅降低，因此你会听到更少的音箱谐振声音，而听到更多来自单元的声音，音质当然就更干净了。
接着谈到箱体结构。fenestria为三音路、双ATL音箱设计，使用1颗软半球高音、1颗75mm凸盆中音与4颗6.5继枷宋低音。4颗低音分置上、下两个独立的音箱，箱内各自拥有一个ATL传输线式通道，上下完全对称。中间是一块称作Nest（鸟巢）的独立障板，以铝合金CNC一体车制，高音与中音单元位于其上。Nest特殊的形状是为了减少障板面积，可减低绕射。而为了让低音音箱的震动不致传导到Nest上，Nest不是直接锁在箱体，而是透过硅胶材质固定座，然后再安装至音箱上。如此一来，高音与中音单元就像是浮在空中，把侧板与震动的影响减少到最低。至于分音器则放置在底座内，远离音箱，不受箱体震动的干扰。
所有单元都是全新设计
再来谈到单元，fenestria所有单元都是全新设计。高音是PMC一贯使用的丝质软半球振膜，单元刻意做得非常扁，采用强力钕磁铁，让它在最小体积内又能拥有最高的磁通密度。高音单元透过硅胶环坐落于Nest，而不是直接固锁上去，是有点会浮动的，又是一个避震的做法。中音也是PMC惯用的75mm凸盆中音单元，Miles说，在他们自行制作凸盆中音长达28年的历史当中，fenestria用的是他们做过最好的一颗。这颗中音背后是一个尖锥状的铝合金密闭箱室，可引导背波往后传导，末端内设有吸震材料，可吸收多余震动，进而加以消弭。
低音采用平面振膜，材质是碳纤维加发泡材料，重量非常轻，刚性又强。这颗低音的性能非常强悍，具有长冲程设计，往复距离长达2.5cm，内部具有两颗磁铁，前后各有一片华司，让音圈更完整地被磁隙涵盖。此外，fenestria这次破天荒采用多颗小单元，代替以往的一颗大单元，可让音箱维持窄面板，让声波不受绕射干扰。多颗低音又能兼顾充足的低频量感，以及更快速的瞬时与庞大动态，可说是一举多得。再加上PMC核心的ATL先进传输线式设计，让fenestria在有限音箱容积下，仍可产生足够的低频量感与延伸，且双低音音箱设计让低频散发更均衡，大声时低频很容易受到控制，小声都低频的量也非常足够。
分音器也要避震
fenestria的分音器放在底部，可远离音箱谐振的干扰。分音线路仍采惯用的24dB滚降，陡峭的斜率让不同单元的重迭频段更少，声音更为精准。分音器所选的都是最高等级组件，而且左右声道组件都有配对，误差更低。为了进一步抑震，分音器板透过十个避震脚垫固定，等于是「飘浮」在底座上。此外，为了让音箱更容易融入不同空间，fenestria的高、中、低频都有增减调整功能，分为-、0、+三段，每段调幅约在1至1.5dB之间。
Miles介绍完fenestria，换Peter放音乐给在场来宾听，现场搭配的器材是AVM MP 8.2多功能播放器与MA 8.2单声道后级，前级则由下半场的主角Cor担任。Peter带来的音乐非常特别，都不是市面上能听到的，这是因为PMC这两年有很多机会与Abbey Road录音室合作，因此Peter就有一些直接得自于Abbey Road的素材，例如他播放了Beatles的《Come Together》，就是以当年的录音经重新数字处理过的版本，录音效果非常好。还有一首更特别，是Queen合唱团已故主唱Freddie Mercury演唱的《Killer Queen》，但只有他一个人的声音，那是因为只取了他唱的那一轨，其他伴奏与合声的部分都去掉了，听他原汁原味的歌声，我才知道，原来Freddie Mercury唱得这么好！Peter还播了一首完全未经压缩的爵士鼓录音，精彩展现fenestria的设计初衷：要能忠实还原原始录音的动态，也才能迎合专业录音室最严苛的要求。
PMC做扩大机是老经验了
同场加映Cor扩大机，下半场Miles继续登场讲解。Miles说到，其实PMC制作扩大机的历史和做音箱一样长久。多久？1991年PMC安装在BBC录音室的BB5 XBD系统，用的就是PMC自己做的扩大机，据Miles说，那部扩大机直到现在都还在使用。PMC过去也有多款小型主动式监听音箱，如AML1/AML2、twotwo系列…等，都使用自行设计的扩大机。2008年，PMC还帮美国Digidesign设计过一款两音路主动监听音箱叫RM2，里头的扩大机模块也是PMC自行设计。时至今日，包括最新的QB1、MB3、BB6…等大型鉴听系统，所用的外置扩大机与DSP处理器都由PMC自行设计，由此可知，PMC根本就是扩大机的行家。
Cor则是PMC针对家庭使用所推出的第一台扩大机，花了四年时间设计，去年正式发表，今年年初才开始稳定供货。Miles表示，Cor和PMC音箱具有相同的设计哲学，没有多余的音染，声音精准、中性。为了完美搭配PMC的ATL传输线式设计，Cor特别注重电流输出能力，内部搭载充足的滤波电容，电源供应无虞，不仅驱动力强，阻尼因子高，低频快速而准确。Miles就说了，Cor虽然账面上仅100瓦/8欧姆，但实际驱动力比一般同为100瓦的扩大机明显更好，不仅是PMC音箱的绝配，也非常适合其他品牌音箱。
Cor内部使用的组件都经过精挑细选，同一位置的零件，他们会从多个品牌的零件中挑选出最适合的，而未必是最贵的。除了零件外，电路布局也十分重要，不仅要避免彼此的干扰，还必须兼顾最短路径原则。音频放大电路采用高质量环形变压器，采双单声道独立供电，至于逻辑控制电路、灯号…等则另由隔离的独立电路供电，以确保电源的纯净。此外，Miles还提到Cor一项特殊的设计，就是不同区块的连接是采用类似平衡的架构，接地是浮动的，具有平衡传输共模互斥消除噪声的优点，传输时不会受到噪讯影响，这正是Cor的声音如此纯净的主要原因。
录音室等级均衡器
为了让Cor更容易适应不同音箱或空间的状况，它还具备了方便好用的高、低频等化功能，或称之为音调调整功能，以及左、右声道平衡调整。Miles表示，对于许多英国发烧友而言，音调调整不是一个好的功能，甚至会劣化音质，那是因为在1970年代，多数英国扩大机的音调调整线路做得并不好，导致大家都不喜欢这样的功能。但Cor不一样。Miles说Cor的音调调整电路和录音室器材类似，有专业水平，不会影响音质，调幅可达±12dB，而且调整杆（fader）也是比照录音室级的设计，十分耐用，绝不会推一推就坏了。如果真的没用到这个功能，按一个键就可以by pass掉。此外，Cor亦提供耳扩与前级功能，耳扩使用录音室等级线路，动得动各种阻抗的耳机。拥有这么完整的功能，再加上如此用心的设计，也难怪Cor甫一推出便得到What Hi-Fi?与Hi-Fi Choice最高五颗星评价，可说是实至名归。
Fenestria的表现确实让人惊艳！它的低频细节与层次，它全频段的通透感，以及对音乐的全面掌控力，都再迈入另一个层次，让人感受到的就是音乐，音箱近乎消失。正如Miles所言，fenestria是PMC有史以来最透明的音箱。未来fenestria的技术也会下放到PMC其他系列产品，咱们就拭目以待吧！
聆听过英国之宝扬声器播放音乐的人，大概都曾经被它极其纯粹的音质打动过。毋庸置疑，英国之宝用多项独特的创新技术细致入微地向人们传达源音信息。
可单有这些技术，对业内的发烧友们来说还只能是差强人意，他们貌似更加青睐于用材精致、外形再带点设计感的音响作品。英国之宝的扬声器，恰巧能够满足他们对完美的苛求。英国之宝的创始人之一，同样也是负责设计的Allen Boothroyd曾在一次采访中表示：
“我们系统的基本设计理念，是将所有元件突破性的功能表现与惊人的视觉感染力相结合，让扬声器既有大胆设计的美学在，又能与周围的环境相融合。不管是有着优雅弯曲线条、拥有270个颜色选择的立式扬声器，还是能够将真实影音充满全屋的隐藏入墙式扬声器，我们引人注目的创新型家庭娱乐系统可以与您的所有家居设计理念无缝相衔，在形式和功能上都为您创造一个拥有纯粹品质的全方位体验。”
正如很多精致的Hi-Fi产品一样，英国之宝扬声器良好的性能来自于制作所用到的材料。英国之宝将精挑细选的芬兰桦木冷压缩，来制成胶合板，这些生长缓慢的木材有非常紧密的填充环，使做出来的胶合板更加致密、更加具有声学惰性。多层胶合板被层压在一起，中间夹着1mm的铝芯，再用附加的铝掺杂环氧树脂处理它的内表面，进一步提升了它的刚性和质量。胶合板非同一般的惰性，让你无法检测到任何可以测量到的震动。而另一方面，铝材在高频部分的表现能力非常出色，通透感极佳，由其发出的音质多数情况都能达到高保真标准。铝材搭配惰性极强的桦木胶合板，可以说是制作高音喇叭的理想材料。
而在英国之宝发布的第一台紧凑型扬声器F80中，英国之宝则用了另一种材料处理方法。F80的预期物理特质，不允许它使用传统的木质或铁质薄片，所以Allen用钡掺杂树脂进行了实验，发现使用矿物掺杂可以增加材料的密度和刚度，同时也不影响他为扬声器创造更为复杂的外形。
在设计M6数字有源扬声器时，Allen进一步发展了他的设计理念。同样拥有声学惰性，M6的密封箱体给两个驱动器提供了相互独立的、隔离的外壳，并用垂直支撑来获得更大的刚度：你听到的是扬声器散发到外面的声音，而不是被困在箱体内部的混沌之音。
英国之宝的创造，不止在于技术上的革新，还有最新技术与传统工艺的独特融合。
组装一件英国之宝产品，所需要的很多零件，都是英国手工制成的。尽管英国之宝已被瑞士奢侈品大亨历峰集团所收购，但坐落在剑桥的工厂，还有来自工厂附近的专家级工匠们，保持了英国之宝产品的原汁原味。从用心选择材料开始，到手工缝制皮革盖子，再到整个扬声器箱体制作完成，都有浓厚的英国手工工艺的韵味。
用机器向箱体中插入一些电子元件，到一个已经印好的电路板上，可能性几乎为零。这些元件可能过于庞大，可能要求精度校准，或者可能需要特别地安装。所以更多的情况是，元件会被手工安装在电路板上或者波峰焊在上面，甚至整个过程被手工焊好。
当扬声器做好后，出厂之前，会进行一系列额外的测试和校准，这个过程通常是手工完成的。以810参考系列视频系统举例，单是校准就花费了4天完成。谨慎的手工调整和复杂独有软件的融合，正是熟练的手工艺和先进科技的独特融合。
人耳可以同时探测到64英尺大风琴管的最低音符和悠扬的鸟叫声，但捉取低音和高音的方式却有着与生俱来的不同之处。正是认识到了这一点，英国之宝才有了设计灵感：将他们的扬声器设计成类似人形的独特造型。
低频声音没有什么指向性。所以，被特殊设计、重现低音符的扬声器（即低音炮）摆放在房间里的任何一个位置，都能产生完美的听感。它们甚至可以方便地摆放在家具后面，摆放在人们视线之外，都能给整个音响系统提供低音支持，不会产生任何不好的效果。
而高频声音极具指向性。在音质最好的环绕音响中，负责输出高音的扬声器需要被理想地摆放在人耳水平上，同时要保持畅通无阻。这就是英国之宝扬声器做成类似人形、上窄下宽的主要原因。英国之宝认为，为了产生最佳的音响体验，任何音响系统里的主扬声器都应该被安置在耳朵水平上。
聆听过英国之宝扬声器播放音乐的人，大概都曾经被它极其纯粹的音质打动过。毋庸置疑，英国之宝用多项独特的创新技术细致入微地向人们传达源音信息。
可单有这些技术，对业内的发烧友们来说还只能是差强人意，他们貌似更加青睐于用材精致、外形再带点设计感的音响作品。英国之宝的扬声器，恰巧能够满足他们对完美的苛求。英国之宝的创始人之一，同样也是负责设计的Allen Boothroyd曾在一次采访中表示：
“我们系统的基本设计理念，是将所有元件突破性的功能表现与惊人的视觉感染力相结合，让扬声器既有大胆设计的美学在，又能与周围的环境相融合。不管是有着优雅弯曲线条、拥有270个颜色选择的立式扬声器，还是能够将真实影音充满全屋的隐藏入墙式扬声器，我们引人注目的创新型家庭娱乐系统可以与您的所有家居设计理念无缝相衔，在形式和功能上都为您创造一个拥有纯粹品质的全方位体验。”
用心的选材
正如很多精致的Hi-Fi产品一样，英国之宝扬声器良好的性能来自于制作所用到的材料。英国之宝将精挑细选的芬兰桦木冷压缩，来制成胶合板，这些生长缓慢的木材有非常紧密的填充环，使做出来的胶合板更加致密、更加具有声学惰性。多层胶合板被层压在一起，中间夹着1mm的铝芯，再用附加的铝掺杂环氧树脂处理它的内表面，进一步提升了它的刚性和质量。胶合板非同一般的惰性，让你无法检测到任何可以测量到的震动。而另一方面，铝材在高频部分的表现能力非常出色，通透感极佳，由其发出的音质多数情况都能达到高保真标准。铝材搭配惰性极强的桦木胶合板，可以说是制作高音喇叭的理想材料。
而在英国之宝发布的第一台紧凑型扬声器F80中，英国之宝则用了另一种材料处理方法。F80的预期物理特质，不允许它使用传统的木质或铁质薄片，所以Allen用钡掺杂树脂进行了实验，发现使用矿物掺杂可以增加材料的密度和刚度，同时也不影响他为扬声器创造更为复杂的外形。
在设计M6数字有源扬声器时，Allen进一步发展了他的设计理念。同样拥有声学惰性，M6的密封箱体给两个驱动器提供了相互独立的、隔离的外壳，并用垂直支撑来获得更大的刚度：你听到的是扬声器散发到外面的声音，而不是被困在箱体内部的混沌之音。
英国手工工艺
英国之宝的创造，不止在于技术上的革新，还有最新技术与传统工艺的独特融合。
组装一件英国之宝产品，所需要的很多零件，都是英国手工制成的。尽管英国之宝已被瑞士奢侈品大亨历峰集团所收购，但坐落在剑桥的工厂，还有来自工厂附近的专家级工匠们，保持了英国之宝产品的原汁原味。从用心选择材料开始，到手工缝制皮革盖子，再到整个扬声器箱体制作完成，都有浓厚的英国手工工艺的韵味。
用机器向箱体中插入一些电子元件，到一个已经印好的电路板上，可能性几乎为零。这些元件可能过于庞大，可能要求精度校准，或者可能需要特别地安装。所以更多的情况是，元件会被手工安装在电路板上或者波峰焊在上面，甚至整个过程被手工焊好。
当扬声器做好后，出厂之前，会进行一系列额外的测试和校准，这个过程通常是手工完成的。以810参考系列视频系统举例，单是校准就花费了4天完成。谨慎的手工调整和复杂独有软件的融合，正是熟练的手工艺和先进科技的独特融合。
功能性的外形设计
人耳可以同时探测到64英尺大风琴管的最低音符和悠扬的鸟叫声，但捉取低音和高音的方式却有着与生俱来的不同之处。正是认识到了这一点，英国之宝才有了设计灵感：将他们的扬声器设计成类似人形的独特造型。
低频声音没有什么指向性。所以，被特殊设计、重现低音符的扬声器（即低音炮）摆放在房间里的任何一个位置，都能产生完美的听感。它们甚至可以方便地摆放在家具后面，摆放在人们视线之外，都能给整个音响系统提供低音支持，不会产生任何不好的效果。
而高频声音极具指向性。在音质最好的环绕音响中，负责输出高音的扬声器需要被理想地摆放在人耳水平上，同时要保持畅通无阻。这就是英国之宝扬声器做成类似人形、上窄下宽的主要原因。英国之宝认为，为了产生最佳的音响体验，任何音响系统里的主扬声器都应该被安置在耳朵水平上。
最后，一起来观摩设计英国之宝旗舰版扬声器SE DSP 8000所使用的主要工艺吧。
更多关于英国之宝的信息，
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不知不觉中，冬天已悄然来到，
最爱那懒洋洋的午后，
窝在沁人心脾的避风港里，
守着心底的温存，温暖过冬。
秋末冬初，有的小伙伴正感慨“自古逢秋悲寂寥”；有的小伙伴正捧着一杯热巧克力，看着热气舞蹈；还有的小伙伴穿梭在地铁公交，从深秋走进了初冬……
来自<This is us>(我们这一天)。片头轻快暖心的小曲，就像夏天雨后的微风。作者写作灵感源于自己因遭受抑郁症而过世的母亲，想起和最后抛弃自己的母亲曾经拥有过一段美好而短暂的家庭旅行。
Spirit of my silence I can hear you
在寂静之中我能听到你的声音
But I’m afraid to be near you
但是我害怕向你靠近
And I don’t know where to begin
我不知道从何开始
And I don’t know where to begin
我不知道从何开始
Tide will rise and fall along the bay
湖水沿着海湾起起落落
And I’m not going anywhere
而我哪里也不去
I’m not going anywhere
我哪里也不去
People come and go and walk away
人们来来去去
But I’m not going anywhere
但我哪里也不去
I’m not going anywhere
我哪里也不去
Cold November
Neo Retros
Neo Retros是一支很年轻的来自波兰华沙的乐队，成立于2010年，比较小众，知名度不太高，不过歌曲真的令人感到惊艳，今天也是我第3次分享他们的歌了。一方面是主唱的声音太俘获耳朵，清新的沙哑嗓，也细腻得很温柔，另一方面是那一贯活泼并忧郁着的旋律。Wasting my time, drinking corked wineJust close your eyes and you’ll see
只要你闭上眼睛你就能感觉的到
Rilkean Heart
Cocteau twins
Rilkean Heart是德国诗人里尔克Rainer Maria Rilke名字的形容词形式，而曲名可以理解为“诗人般瑰丽的心”这首歌是翻唱Cocteau Twins的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品。与原唱百转千回的飘逸女声完全不同，王菲抛弃了所有的技巧，只配一把吉他就慵懒随意哼唱起来，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的歌适合独自享用，轻倚窗棱，束起帘绸，身边只需要一杯清冽的冰水，听着这样的旋律也仿佛看着她的唇部漫不经心的张翕，那是比冰更冷漠的尤物。Rilkean Heart I looked for you
《Shape?of?My?Heart》是电影《这个杀手不太冷》（Leon）的片尾曲，也是老牌摇滚歌手Sting的经典作品，被收录在其专辑《十个传奇》中。歌曲中将纸牌中的四种花色分别对应成权力（梅花）、金钱（方片）、武力（黑桃），心（红桃）。”heart”一语双关，反映了杀手孤独的内心，配合上Sting低沉略带沙哑的声音，被演绎得天衣无缝。
I know that the spades are swords of soldier
我明白黑桃如士兵手握的利剑
I know that the clubs are weapons of war
梅花似战场轰鸣的炮枪
I know that diamonds mean money for this art
这艺术的游戏里 方片便若到手的金钱
But that’s not the shape of my heart
但那不是我红桃（心）的形状
歌曲是由《爱乐之城》主演瑞恩·高斯林和艾玛·斯通录唱，歌曲很好听，旋律柔和，娓娓讲述着这座城里的孤单灵魂和爱的故事以及一些道不出的心事。
City of stars
噢星光之城
Just one thing everybody wants
每个人翘首以盼的
There in the bars
就是那热闹的酒吧中
And through the smokescreen of the crowded restaurants
以及雾气袅袅的嘈杂餐馆里
It’s love
名叫爱的东西
Yes, all we’re looking for is love from someone else
是的 人人都想从某个同样孤单的灵魂里找到爱
Sia圣诞专辑的首支单曲《Santa’s coming for us》于2017年11月1日发布，第二首单曲《Snowman》于2017年11月10日发布，这个圣诞季，有最出众最特别的嗓音给你带来欢愉。
略带沙哑慵懒的声线，极具爆发力的唱腔，优质的创作水准让Sia备受推崇，从早期的民谣，爵士乐，到现象级的流行热单，她的歌曲，MV及现场夸张诡异的舞台表演一直让其散发着浓郁的艺术气息，在商业中保留了小众审美和强烈的自我标签。历经沉浮，破茧成蝶，人生经历让她的音乐真实而富有力量。
Don’t cry snowman right in front of me
雪人别哭 别在我面前哭泣
Who will catch your tears if you can’t catch me darling
若你不能抱紧我那谁又能承住你的泪滴
If you can’t catch me darling
你无法将我抱紧
Don’t cry snowman don’t leave me this way
雪人别哭 别就这样离我而去
A puddle of water can’t hold me close baby
若你化作一滩水就无法将我抱紧
Can’t hold me close baby
无法将我抱紧
You Are Not Alone是R.Kelly在失去了他生活中亲近的人后所写，迈克尔·杰克逊非常喜欢这首歌，决定与R.Kelly一起制作它。迈克尔·杰克逊对这首歌的兴趣也与当时他个人生活中最近发生的事有关。该歌朗朗上口，证明了世界上的真情所在，每一个人只要有感情，有爱心，即使在最孤独的时候，都不会孤单，因为那种思念和祝福总会伴随左右。
Something whispers in my ear and says
悄悄在我耳边低语
That you are not alone
你并不会孤单
For I am here with you
我永伴你身旁
Though you are far away
不管你多远
I am here to stay
我守候在天边
流行音乐的诞生无疑为我们的生活画下了一抹明快的亮色，音乐的主题更是无限延伸，甜蜜的、快乐的、痛苦的、激昂的……它承载了生活中太多的悲欢离合、喜怒哀乐，也为每个时代留下了难以磨灭的印记。
蹉跎光阴，岁月金曲，这里有10首最经典的男女对唱歌曲——献给流逝的年华，追忆青春的自我，牵动那一丝心绪、那一份情念……
这首《知心爱人》唱出了爱情的浓情蜜意，优美的歌词，婉转的曲调，引起人们广泛的共鸣，也成为街头巷尾广为传唱的歌曲，并将80年代就已出名的付笛声、任静夫妇二人推上歌唱事业的巅峰。这对模范夫妻的歌声中有不加修饰的“真”，有朴素踏实的“爱”，他们倾情演绎的歌曲是他们对自己幸福生活的真实体验，打动了无数踏踏实实过日子的普通人。
不管是现在
还是在遥远的未来
我们彼此都保护好今天的爱
不管风雨再不再来
从此不再受伤害
我的梦不在徘徊
我们彼此都保存着那份爱
不管风雨再不再来
作为电影《夜半歌声》的经典曲目，张国荣百老汇戏剧化的作曲方式，加上辛晓琪的戏剧化唱功，让张国荣和辛晓琪合唱这首歌成为了一代人的回忆。
不愿放开你的手 此刻可否停留
爱的乐章还在心中弹奏 今夜怎能就此罢休
我的感受与你相同 不愿陪月儿般滑落
对你的心有星辰来为证 爱如风云翻涌
影片《滚滚红尘》的同名主题曲“滚滚红尘”由罗大佑作词作曲，陈淑桦罗大佑演唱。在歌曲中罗大佑一贯的率性中透着柔情，回应着一往情深的陈淑桦，也配合着暗暗起伏的旋律。罗大佑创作的角度是顾全大局、高瞻远瞩，站在俯瞰芸芸众生的角度，以悲天悯人的旋律来唱尽世间情怀。
来易来去难去
数十载的人世游
分易分聚难聚
爱与恨的千古愁
张学友和汤宝如合唱的《相思风雨中》是至今仍是香港乐坛合唱歌的代表之一，发行于1992年，无数夫妻情侣包括90后，在卡拉OK时想合唱时，第一时间想到的粤语歌都是这首《相思风雨中》，至今仍被传唱。
人海里飘浮 辗转却是梦
情深永相传 飘于万世空
当霜雪飘时
但愿花亦艳红 未惧路上烟雨濛
《广岛之恋》是张洪量作词作曲，莫文蔚与张洪量共同演唱的一首歌曲，收录在莫文蔚1997年发行的专辑《做自己》中。《广岛之恋》可以说至今都是KTV的点唱冠军，更是莫文蔚演唱会的保留曲目。这一首歌是心碎之作，“不够时间好好来爱你，终于明白恨人不容易。”还有最后反复吟唱的那一句“爱过你“，只有体验过爱情之苦的人才能体会其中深深的痛。
不够时间好好来爱你
早该停止风流的游戏
愿被你抛弃
就算了解而分离
不愿爱的没有答案结局
不够时间好好来恨你
终于明白恨人不容易
爱恨消失前
用手温暖我的脸
为我证明
我曾真心爱过你
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，白居易的名句无人不知，蒋志光谱曲、填词、编曲一人包办了这首歌。落魄不信爱的人时时处处都有，虚无地不计前尘往事，偶遇一个人的经历总归是迷人的。蒋志光的曲写的流畅，自己的声音又正气悦耳，和歌曲本身颓唐的气息形成了鲜明反差。他仅仅是抓住了这一金句，铺陈出一片灰色迷雾，叫人只能一时沉吟其中，很难在时过境迁的时候有同样的感触。
同是天涯沦落人
在这伤心者通道上同行
也许不必知道我是谁
无谓令你令你令你令你又再又再考虑
相逢何必曾相识
在这一息间相遇有情人
也许不必知道我是谁
无谓令你令你令你令你再度再度洒泪儿
《神话情话》成为经典，不仅因为它是古天乐版《神雕侠侣》的主题曲，也因为好的音乐能够自成一体。周华健作曲的这首歌颇具他壮年时期的沛然之气，音域高而不坠，在高处绵延又极开阔。
爱在迷迷糊糊 盘古初开便开始
这浪浪漫漫旧故事
爱在朦朦胧胧 前生今生和他生
怕错过了也不会知
跌落茫茫红尘 南北西东亦相依
怕独自活着没意义
爱是来来回回 情丝一丝又一丝
至你与我此生永不阔别时
《选择》是由林子祥、叶倩文演唱的一首经典歌曲，发行时间为1992年，这首歌至今仍然有很高的传唱度，是华语音乐中最具影响力的对唱情歌之一。
希望你能爱我到地老到天荒
希望你能陪我到海角到天涯
就算一切重来
我也不会改变决定
我选择了你
你选择了我 喔
我一定会爱你到地久到天长
我一定会陪你到海枯到石烂
《明明白白我的心》是一首既呈现了伤感的过去，又表白了现在的情意的情侣歌曲。从再也不相信爱情到打开心房半信半疑地获得一份真正的感情，何尝不是我们追求真爱的信仰哪。
我明明白白你的心
渴望一份真感情
我曾经为爱伤透了心
为什么甜蜜的梦容易醒
1991年张智霖凭借与许秋怡合唱的《现代爱情故事》成名，还一举夺得了当年最有权威的香港十大劲歌金曲。这首歌热情奔放、朝气蓬勃，是张智霖的最出名的歌曲之一，在K房的点唱率也一直居高不下。
你我情如路半经过
深知道再爱痛苦必多
愿你可轻轻松松放低我
剩了些开心的追忆送走我
皆因了解之后认清楚
结语：问一声知心爱人，爱我你怕了吗？如果某天，心会跟爱一起走，会不会有一点动心？你的眼睛透着情深如海，爱我就为爱往前飞，心中的记事本永远回荡着那同一首歌—你是幸福的我就是快乐的……
在那个粉红回忆的年代，台湾音乐真的成为了主流，大街小巷遍布，歌声和辞藻都是那么的简单和纯粹，邓丽君，费翔，陈淑桦，蔡琴，张艾嘉等他们现在有些仍活跃在歌坛，有些已经离开，但那些属于他们带给我们的音乐记忆片段永远都留在心里。
偿还
邓丽君
偿还是邓丽君主唱的一首翻译自日语歌《つぐない》的国语歌，由宝丽金在1985年香港台湾发行。《偿还》(《つぐない》，中文译名：赎罪)，是著名华人歌手邓丽君1984年重返日本乐坛后发表的首张日文单曲，由荒木丰久（荒木とよひさ）作词，三木刚（三木たかし）作曲。
读你
蔡琴
《读你》是著名歌手蔡琴所演唱的一首歌曲，由梁弘志作词，被收录在蔡琴1984年发行的专辑《此情可待》中。
粉红色的回忆
韩宝仪
《粉红色的回忆》是韩宝仪1987年在中国大陆发行的第一张个人独唱专辑。20世纪80年代风靡一时，广为传唱，至今依然是许多歌迷的最爱。
韩宝仪的歌声最大的特点就是欢快，甜美，柔情，略带忧伤，很多老情歌，由韩宝仪唱出则是完全不同的味道，那种轻快中的热情奔放，舒缓中的卿卿呢语，还有那淡淡的情感流露！甜美清澈的嗓音，时而轻快活泼，青春洋溢，把少女情怀表露的真真切切，有时又那么哀怨惆怅，凄美缠绵，使人不免唏嘘，催人泪下。
天天想你
张雨生
《天天想你》是张雨生在1988年发行了出道之后的第一张个人专辑。整张专辑风格清新，充满着属于年轻人的光明与希望，就算是情歌，也充分让雨生的自然真挚流露。《天天想你》这首主打歌，更是成了传唱大街小巷，耳闻能详的张雨生招牌歌之一。这张专辑完美搭配了雨生清晨露珠般的学生气质，是雨生在偶像歌手时期的代表作。这张唱片当时创下35万张的销售记录，雨生凭此成绩成为年度唱片风云人物。
亲爱的小孩
苏芮
《 亲爱的小孩》是苏芮1985年演唱的一首歌 ，这首歌作词者杨立德是基督徒。这首歌中是讲我们每个人从小到大，应该怎么样去一步步走向回家的路。回家的路就是去基督耶稣的含意，我们每个人都是那个“亲爱的小孩”。
你是我所有的回忆
齐豫
《你是我所有的回忆》是1983年齐豫发行的个人第三张专辑标题曲。同时是1984年电影《今年的湖畔会很冷》的插曲，电影公司的人初次听到这首歌深受震撼，有人建议导演干脆把整部片子改名为《你是我所有的回忆》。 倒是作曲者李泰祥坚决反对，认为气质不合适。李泰祥最初谱好此曲旋律后并没有朝情歌感受去写的意思，觉得“没达到标准”，就顺手扔掉，不久齐豫到他家拜访，顺手捡起他扔掉的谱，照着弹弹哼哼，李泰祥听着又觉得这首歌“其实还可以”，就这样把它给救了下来。
我想有个家
潘美辰
《我想有个家》是家庭类歌曲的代表作之一。这首歌曲以动听的旋律，具直白且写实性的歌词而备受大众关注，潘美辰用独特的嗓音深情演绎了这首歌曲，唱出了对爱的渴望。
好好爱我
凤飞飞
《好好爱我》是由李超群作词，岛村叶二作曲，凤飞飞演唱的一首歌，收录于同名专辑《好好爱我》中。
星星点灯
郑智化
《星星点灯》由郑智化作词，作曲。郑智化表示这首歌曲是他在车上写成的，在车窗里看到的点点星光就是他创作这首歌曲的灵感。人的一生难免会遇到气馁、彷徨、无助的时候，郑智化创作这首歌曲希望可以给人以鼓励。
分手
李碧华
《分手》是李碧华演唱的歌曲。台湾知名歌手李碧华因为高学历与纯朴形象，于1980年代中期的后民歌时代,取得一定歌坛地位。1984年的《浮水印》专辑为李碧华之代表作,并因此专辑与林慧萍、杨林及金瑞瑶齐名。之后她沿袭温柔古典风造型,《分手》这张专辑发行于1992年,获得一定唱片成绩。
法国这个神奇的国度注定要与浪漫联系在一起，而法语也是世界发音最好听的语言之一，不管是什么样的歌曲，用法语来吟唱，总会沾染上那种慵懒浪漫的气息。挑剔的耳朵也要偶尔换换品味，就让我们一起来品味这些最动听的法语歌曲吧！
La vie en rose
La Vie En Rose是?法国著名女歌手?艾迪特·皮雅芙（ Eacute;dith Piaf，原名 Eacute;dith Giovanna Gassion，1915年12月19日－1963年10月11日），是法国最著名，也是最受爱戴的女歌手之一的代表作。她的多数作品反映了其悲剧的一生。
Je m’appelle Hélène
《我的名字叫伊莲》（Je m’appelle Hélène）由伊莲娜·霍莱演唱的一首法语歌曲，是一首很好听的老歌。曾连续25周夺得法国单曲排行榜冠军。是近年来广为人爱的一首流行歌。
28????L’Ombre
一首能把我的骨头唱酥了歌曲《28? ? L’Ombre》，舒缓的节奏，天使奏乐般的清爽，令人迷醉,在28度摩纳哥海滩边的树荫下，眯缝着眼睛，休息一下。听着这样的音乐，躺在海边的树荫下，喝着刚刚摘下来的青翠椰子，清风轻轻吹拂，海浪涛声阵阵，沙滩美景如画。偶尔随风飘来一阵幽香，眯着眼也就知道又是一道迷人的风景走过。这样的下午是多么美妙的时光！
Tu?N’As?Pas?Cherché…
La Grande Sophie 是名豪放不羁的女歌手,2003年大红大紫据说是凭借着《Du courage》那首歌，Sophie的音乐就是典型的法国流行歌范儿
L’amour Est Bleu
《爱是蓝色的》的作曲和歌词作者都来自法国，分别是安德列·帕泼和彼叶尔·考尔。当这首歌刚出现的时候，欧洲音乐比赛会的评委把它列为全欧洲的最后一个候选作品。到了1968年，通俗音乐家保罗·莫里哀把这首歌作为他的大众音乐会的一个节目上演，顿时被一位美国音乐出版商看中，并决定出版发行。在美国音乐出版商的推动下，1968年到1970年代，这首歌曲成了世界各地最流行的爱情歌曲。
Magic Boulevard?
《Magic Boulevard》（魔力大道）这首法文歌曲由法国著名音乐人Francois Feldman（佛朗索瓦?菲尔德曼）作曲并演唱。
Nos Ballades
首张专辑《Nos Ballades》由Pierre本人操刀，在天籁嗓音的主唱Iris Koshley和天才吉他兼贝斯手Beno?t Pillon的共同努力下于2009年隆重推出后，即刻在亚洲市场获得积极反响。
Les Feuilles Mortes?
《Les Feuilles Mortes》是秋天的符号。1945年，法国作曲家Joseph Kosma写下了这首从此风靡世界的经典香颂。
?A La Claire Fontaine?
这首歌曲是电影《面纱》的主题曲。一首好的歌曲就是，一听到这首歌就能想到电影里的场景，这首歌曲正是这样。
Non, je ne regrette rien
这首歌既是电影《玫瑰人生》的片尾曲，也是电影《戏梦人生》《盗梦空间》《马达加斯加3》的插曲！
90年代，一个盛产美女的时代，港台云集了四面八方而来的美女，每一个都是大家公认的美女，这些女星到了现在，给人留下的印象依然是那么的美艳绝伦。
一起听听陈慧娴、邝美云、吴婉芳、梅艳芳等经典粤语女声用音乐带你穿越时空，重回90年代！
初恋
林志美
改编自《初恋》玉置浩二这首歌可以说是玉置浩二的经典之作了。那略带沙哑而充斥着伤感的嗓音，仿佛在讲述一个故事，以歌曲本身为载体用心和灵魂在歌唱可以说是唱出日语歌的灵魂。
情债
陈明真
《情债》由刘虞瑞填词，殷文琦 作曲。我们在人情世故里面走了一趟才明白，我们都无意之中伤了爱与不爱的人，感情纠缠是那么无可奈何，因为求不得，挥下去只好把它当成感情的债，所以纵然有再多的无奈，也要试着让自己少一点伤害。
浅醉一生
叶倩文
《浅醉一生》，叶倩文演唱歌曲，由唐书琛作词，卢冠廷作曲，收录在叶倩文1989年的专辑《面对面》中。
千千阙歌
陈慧娴
《千千阙歌》是香港女歌手陈慧娴演唱的一首歌曲，该曲选用日本歌星近藤真彦的歌曲《夕焼けの歌》（《夕阳之歌》），由香港填词人林振强重新填词，收在陈慧娴1989年7月发行的个人音乐专辑《永远是你的朋友》中。
堆积情感
邝美云
《堆积情感》是1987年香港歌星邝美云演唱的歌曲，邝美云的这首歌曲，最令人难以忘怀的就是那句“霓虹交织的背影，迷蒙的看不清，不再问爱情是否永恒”，旋律也记得非常清楚——尽管歌曲的其余部分已经模糊了，邝美云的歌声透露出的无奈，实在是令人心酸。
不想再见面
吴婉芳
吴婉芳也是位90年代初的女歌手。她的《不想再见面》更唱到街知巷闻。这首歌是她夺取最有前途新人奖项的作品。词曲相当的动人。
绝对是个梦
汤宝如
《绝对是个梦》是香港歌手汤宝如成名曲，该歌是翻唱，日本歌手中岛美雪所唱的日文歌曲《山猫》。
让我愉快爱一次
周影
周影曾经是宝丽金唱片公司旗下歌手，90年和91年出过专辑。周影的声线受到多方赞赏， 可惜发展并不理想， 唱片滞销。 最为人熟悉歌曲有《情路茫茫》及儿歌《学生歌》。《让我愉快爱一次》 是香港女歌手周影1991年发行第二张专辑《你仍然想我吗》中的歌曲，邓丽君名曲《我只在乎你》的粤语版。
一生爱你千百回
梅艳芳
《一生爱你千百回》是收录于自梅艳芳1997年专辑《女人花》中的一首歌曲，由梅艳芳演唱，陈佳明作词，叶良俊作曲、Ricky Ho编曲。
初恋情人
刘小慧
《初恋情人》是由刘小慧演唱的歌曲，1991年01月01日发行，收录于专辑《IN YOUR DREAMS》中。
什么叫做经典？经典就是过了几十年人们依然口口传唱，那些旋律依旧朗朗上口，歌手们不断地翻唱，或许会加入新的时尚的元素，但经典的旋律永远不会改变。特别喜欢80、90年代左右的英文抒情歌曲，那是一种像咖啡一般的醇香弥漫耳际。
Rainy Days And Mondays
Carpenters
《Rainy Days And Mondays》是歌手Carpenters演唱的一首歌，所属专辑是《Their Greatest Hits》。该歌曲的国语版为《雨天和周一》
Nothing’s Gonna Change My Love For You
George Benson
《Nothing’s gonna change my love for you》（中文译作《此情永不移》，也有译成《痴心不改》《矢志不渝的爱》），是经典伦理爱情片《廊桥遗梦》主题曲。由Gerry Goffin和Michael Masser创作，最初由美国黑人爵士乐歌手George Benson在1984年演唱并收录于专辑，1990年代后被多人翻唱。
How Deep Is Your Love
Bee Gees
《How deep is your love》是由Bee Gees乐队创作。Bee Gees的团名取自Barry Gibb的起首字母，由三个骨肉相连的亲兄弟于英国曼彻斯特组成。《How Can You Mend A Broken Heart》在七十年代初期夺下排行榜的冠军， Bee Gees一鼓作气堂堂迈入他们的辉煌时期。
Stand By Me
Ben E.King
Stand by me是一首英文歌曲，由Ben E. King发表于1961年。有ladygaga翻唱过，还有约翰·列侬翻唱过.这首歌其实是根据灵歌“Lord StandBy Me”加以改编而重新创作的，获得了全美排行的第四名。1986年，由于电影“伴我同行”采用了他的这首旧作当作同名的主题歌，使得他再度的受到了注意 ，还因而夺下了英国排行的冠军。而根据BMI的统计，还是全美二十世纪最受欢迎百大歌曲的第四名。
Reality
Richard Sanderson
《Reality》是法国电影《La Boum》（初吻）的主题曲，由Richard Sanderson演唱，曾是15个国家的冠军歌曲。《初吻》也是苏菲·玛索的成名作，很经典的电影，配上经典的歌曲，前奏一响起，甜蜜温暖的感觉让人沉醉，每一个音符里充满了恋爱的味道，仿佛回到了初恋的时候。
Desperado
Eagles
这首歌收录于eagles 老鹰乐队的第二张同名专辑《desperado》亡命之徒 中，整张专辑讲述了一个十九世纪美国西部的盗匪帮 the Dalton Gang 的故事。这首单曲虽在二十世纪八十年代发行之处追捧，可随着老牌乐队的落寞，曾经的金曲也日益消沉。
I’ve Never Been To Me
Charlene
《I’ve Never Been To Me》是Charlene Duncan（夏琳邓肯）代表作，也是邓丽君最爱的一首歌，未曾有自我。(I’ve Never Been to Me)是一首充满女性自觉的抒情歌曲。歌曲的叙述方式十分特别：描述一个历经沧桑的女人，见到一个因不满自己目下的生活、准备去追寻“自由”的怨妇，忍不住真挚地提出忠告“我自己也曾经有过放荡形骸的生活，甚至为追寻所谓的自由走遍了世界；而且凭借年轻和美貌，曾得到过别的女人做梦都不敢想的快乐时光；但是到头来却是一场空，等到年纪大了，发现自己追求的不过是镜花水月，甚至从未有过真正的自我”。
Your Song
Elton John
《你的歌（Your Song）》是这组黄金搭档在1969年创作的第一首流行金曲，它最初出现约翰的第二张专辑，并于1970年正式发行。《你的歌》就像给了约翰和托平打开了传奇摇滚流行之路的大门，让他们迅速成为众人的焦点。
Without You
Mariah Carey
Mariah Carey的声音曾被誉为世界上最美的女声，也许有点夸张，但是这首《Without You》确实把她的高水平发挥得淋漓尽致。顿挫回转的旋律，温暖又带沙哑的声音，无可挑剔的高音部分，一首歌听下来让人觉得很舒服。这首歌也是她在英国榜上仅有的两首冠军单曲之一。
Because I Love You
Shakin’ Stevens
Shakin Stevens（希金斯·史蒂文斯）演绎的because i love you是第58届奥斯卡最佳影片“走出非洲”（OUT OF AFRICA）的主题曲。
在演绎这首歌时, Shakin Stevens一改昔日活蹦乱跳的演唱风格，而是诚恳地唱出这首动听情歌以至轰动了整个欧美，也掳获了无数乐迷的心。时至今日，仍有许多年轻男女借这首歌表达彼此心中的爱慕之情。这首歌也是Shakin Stevens最广为人知的一首歌。
Hotel California
Eagles
这首空前绝后的钻石级金曲是20世纪最著名的流行音乐作品，而造就它的就是以美国国鸟命名的乐队Eagles。“加州招待所”充满诡异、动人旋律，尤其是开头那段吉他solo，几十年来被乐迷津津乐道。而单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是这首歌太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了Eagles其他的单曲。
《加州旅馆》Hotel California作为老鹰乐队最经典的曲目，它的现场版更是广为流传，其原因不仅在于本首歌曲主唱Don Henley在现场版的迷幻演绎，更在于精彩的吉他solo演奏。