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  • 小提琴录音典范中的典范:「Erick Friedman – Violin Showpieces」

    小提琴录音典范中的典范:「Erick Friedman - Violin Showpieces」

    专辑名称:Violin Showpieces炫技小提琴
    演出:Erick Friedman埃里克弗里德曼
    发行公司:RCA
    唱片编号:Red Seal 61210-2

    埃里克弗里德曼Erick Friedman是美国小提琴家。1939生于美国新泽西州的纽瓦克(Newark)。父亲是一位业余小提琴手,6岁开始教他学习小提琴。后从阿普勒鲍姆(Samuel Applebaum)学习,10岁时又随加拉米安(Galamian)学习。1954年初次在纽约登台独奏。1956年在卡内基音乐厅演出,同年开始随米尔斯坦学习。50年代后期,海菲兹从频繁的音乐会演出中退出后,弗里德曼成为他的第一个正式学生。海菲兹很看中他的才华,曾在1960年邀他合作录制巴赫的双小提琴协奏曲,这是海菲兹惟一一次与他人合作的双小提琴演奏唱片。

    此后他开始自己的音乐会演出生涯,曾与许多乐团和著名指挥有过合作,诸如波士顿、芝加哥、伦敦、柏林、费城等乐团,以及斯坦伯格(Steinberg)、萨金特、小泽征尔、普列文等。此外他也为 RCA 录制唱片,其中的普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲获得过最佳销售排行。

    1965年,他至莫斯科参加柴可夫斯基国际音乐比赛,受到不公正待遇,事业也因之受到影响;不久,左臂和手又在一次交通事故受伤,致使演奏生涯突然中止。此后,他开始从事音乐教育工作,在学校教授小提琴课程。1989年开始在耶鲁大学音乐学院任教。此外他还担任马里兰州的加勒特湖音乐节乐团的音乐总监和指挥。弗里德曼的弓法同海飞兹十分相近,对小提琴中音区的演奏技巧甚有特色,运弓力度适宜,音色扎实饱满,尤其是双弦拉得特好,把位准确,韵律和谐,在当代提琴家中特树一帜。

    本专辑母带录制于1962-1963年间,是典型的黄金年代名盘,被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今,但此CD缘何有这样美妙的录音效果?RCA当年的掌门录音师路易斯雷顿的录音都属上乘,而这张更是他的得意之作。由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式,这样使弗里德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷,非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润,如泣如诉时也同样透发出应有的力度,那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。

    虽说60年代的录音技术不及现今,但为何有这样美妙的录音效果呢?这正是雷顿的过人之处,一是他认真细致、一丝不荀的负责精神;二是他具有高度的音乐艺术素养,与小提琴演奏家、乐队、指挥都心息相通;三是他具有出色的驾驭器材的能力和现场控制能力。五十年过去了,其演奏和录音仍可称得上是上上之作,实为小提琴录音典范中的典范,即使再过几十年也难以取代。

    曲目:

    Pablo de Sarasate帕布罗德萨拉萨蒂(1844-1908) / Zigeunerweisen, Op.20流浪者之歌,作品20
    1. Moderato 中板/ 2. Lento 缓板 / 3. Un poco piùlento稍为缓慢的缓板 / 4. Allegro molto vivace 很有活力的快板
    Henryk Wieniawski亨里克维尼亚夫斯基(1835-1880)
    5. Légende,Op.17 传奇,作品17
    Camille Saint-Sa?ns卡米尔圣-桑(1835-1921) / Havanaise, Op.83哈瓦奈斯,作品83
    6. Allegretto e lusinghiero 热情诱人的小快板 / 7. Allegro快板 / 8. Allegro ma non troppo适度的快板
    伦敦交响乐团 指挥:马尔科姆萨金特
    Niccolò Paganini尼科罗帕格尼尼(1782-1840)
    9. Concerto No.1, Op.6 C III. Rondo: Allegrospirituoso第一协奏曲,作品6,第三乐章:回旋曲,有生气的快板 08:26
    芝加哥交响乐团 指挥:沃尔特亨德尔
    Ernest Chausson恩尼斯特肖松(1855-1899)
    10. Poème, Op.25 音诗,作品25 14:39
    Maurice Ravel莫里斯拉威尔(1875-1937)
    11. Tzigane (Rapsodie deconcert)茨冈(狂想协奏曲)
    伦敦交响乐团 指挥:马尔科姆萨金特
    Saint-Sa?ns圣-桑 / Introduction et Rondo capriccioso, Op.28引子与回旋随想曲,作品28
    12. Andante 行板/ 13. Allegro ma non troppo 适度的快板 /
    14. Più allegro 更快的快板
    芝加哥交响乐团 指挥:沃尔特亨德尔小提琴:艾瑞克弗里德曼

  • 集结高阶技术的入门款:Siltech Classic SPX-800电源线

    集结高阶技术的入门款:Siltech Classic SPX-800电源线

    Classic Anniverary系列是荷兰Siltech纪念创立25周年的新产品,在电源线部分总共推出两款,分别是SPX-380与SPX-800,这里介绍的SPX-800是比较高阶的型号,线身采用Siltech经典的蓝色系搭配黑色隔离网,当然,Siltech经典的金属饰环,一样美美地穿在SPX-800身上。

    SPX-800有什么值得注意的亮点?25周年纪念当然是卖点之一,可是理性的音响消费者不仅关注纪念性,更注重线材本身的内涵!这SPX-800属于Siltech入门进阶产品定位,可是却使用G7金银合金导体,Siltech高阶冶金技术,很难得地下放到这个价位带,而且Siltech独家「SATT」退火制程,同样也用在SPX-800身上,这是把高一阶以上的Siltech技术融入SPX-800,显然为了周年纪念,Siltech可是使出浑身解术,就是要用高阶技术与超值价格,吸引音响迷进入Siltech的世界。

    器材规格

    Siltech SPX-800

    型式:电源线

    导体:Siltech G7金银合金

    进口代理:钛孚

    网址:autek.com.tw

    FB粉丝专页:www.facebook.com/audiotaifu/

    电话:+886 2 2570 0395

  • 新品 | 高精度3D打印技术+楼氏四动铁单元:飞傲Fiio新品耳机FA7震撼上市!

    高精度3D打印技术+楼氏四动铁单元:飞傲Fiio新品耳机FA7震撼上市!

    对于音乐爱好者来说,能有一款适合自己的耳机是人生一大幸事。继圈铁系列后,飞傲在动铁系列领域不断探索,并为大家带来了首款3D打印量产化的四单元动铁耳机FA7!

    相较于传统工艺,3D打印工艺的优势在于所想即所得。FA7采用精度高达25um的先进工业级柜式3D打印设备及DLP打印技术制作而成,每一对耳壳都经过60分钟、上千次DLP投影、上千次反复升降打印运动。精选楼氏四动铁组合方案,低频动力澎湃,中频人声结像清晰,高频与超高频解析优越不刺耳。结合3D打印工艺的优势,FA7采用了标准的独立四分频设计,准确计算各个单元重放频率的衔接,合理分配低、中、高、超高频段。调音偏流行兼顾大小编,纵向声场深度适宜,人声头中效应非常小,长时间佩戴也耐听不累。

    FA7详细产品介绍:https://www.fiio.com/fa7

    高精度3D打印技术+楼氏四动铁单元:飞傲Fiio新品耳机FA7震撼上市!

    23日早上9点,FA7正式开售!首批上市活动现正火热进行中!

    天猫“fiio飞傲旗舰店”购买直达:https://detail.tmall.com/item.htm?id=582577870457

    一、分享晒单送线材:

    1. 在线上/线下任一平台成功购买并按照下面要求晒单即可送价值398元的LC-C系列高纯度单晶铜镀银线一条(2.5/3.5/4.4任选其一);

    2. 确认收货后,在天猫/京东/淘宝+贴吧/大家坛/头条/知乎/社区/微博等社交平台晒单 (线上购买需在电商平台5星好评+20字评论,同时在社交平台分享6张以上图片+100字以上的点评;线下购买在任一社交平台分享6张以上图片+100字以上的点评晒单即可);

    3. 联系天猫“fiio飞傲旗舰店”客服/QQ客服:4000426826,发送“订单截图+外包装防伪标签清晰照片+社交圈分享截图”参与后留下收货信息(线下购买需提供发票或收据+外包装防伪标签清晰照片+社交圈分享截图);

    4. 有效晒单时间:11月24日-12月21日;

    5. 参与对象:前200名成功购买并在有效晒单日期内的用户(仅限中国大陆地区);

    6. 线材发货时间:11月26日起陆续发出。

    *LC-C系列耳机升级线采用8股高纯度单晶铜镀银(OCC)线芯手工编织打造而成。单股直径为0.95mm,每一股都是由19根线芯组成,总共高达152根线芯,确保音频信号无损传输,大力提升现有的耳机音质。

    LC-C线材更多详情查看:https://www.fiio.com/ProductInfoCategory?categoryId=33270

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    五、注意事项:

    1. 任何情况下,一旦申请退款退货,都需将赠品同时退回(换货则不需要退回赠品);

    2. LC-C系列线材11月26日起陆续发出,届时将安排客服联系有效晒单用户领取福利;

    3. 如有任何疑问,请联系飞傲客服。客服在线时间:工作日9:00-18:00;

    4. 本次活动最终解释权归广州飞傲电子科技有限公司所有。

  • 新品 | 银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    新品 | 银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    这是我第四次写Wavac的器材,2010年左右,代理商全茂从日本引进Wavac,那时我到全茂听的就是HE-833 MK II,2012年我再度到全茂,听没有电源分离的HE-833 Ver 1.3,2017年则是到内湖婕韵音响,听的一样是HE-833,而2018年我再度到婕韵音响,听HE-833 MK II,搭配Knodo G-1000旗舰前级。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    很少改款的Wavac

    八年的时间当中,第四度听Wavac,怎么好像听的都是一样的机器?是的,Wavac就是这么一家保守的公司,他们机器不出则已,一推出便不轻易改款。HE-833 Ver 1.3与HE-833 MKII,用的都是833直热三级管,取单端单一功率管放大,完全没有交越失真的优点,而这两部机器差别在于电源是否独立,HE-833 Ver 1.3是Mono Mono设定,HE-833 MK II也是,但多加了HE-833 MK II电源供应,所以一套HE-833 MK II总共有四个机箱。

    我在全茂刚引进Wavac的那一年(2010),在台中音响展采访了现任社长伊藤让(Yuzuru Ito)。他说Wavac这个品牌最早是`豕一(Nobu Shishido)创办,用他的姓氏Shishido推出真空管扩大机,偏好单端直热三极管架构,那时伊藤让社长已经加入团队,担任研发工程师,之后`豕一过世,伊藤让社长接手Wavac,设计理念维持不变,依然是纯粹的「模拟路线」。您看,Wavac制作真空管前级、后级、唱头放大、无源前级与电源处理器,可是完全不碰任何数字器材,照理说他们要搞DAC也不是做不到,但是Wavac就是这么一家坚守「纯模拟」路线的公司,而不是为了赚钱,什么器材都可以做。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    回归最基础的模拟线研究

    采访伊藤让社长的时候,我曾经问他Wavac器材的线路有什么特殊之处?他却简单地回答,没什么特殊的,而是要回到最基础的研究,从头把模拟线搞好,譬如与HE-833 MK II搭配的PS-833 MK II电源供应,尺寸与重量都比HE-833还要庞大、厚重,当时伊藤社长说:「只要了解真空管扩大机制作的人,大概可以猜出Wavac怎么设计电源供应的,那是非常传统的设计,要拥有足够的电源供应,变压器本身尺寸就很大,而Wavac舍弃了所有半导体组件,完全从醇模拟出发,那些稳压、滤波线路,就是需要那么大的空间。」

    我回头读2010年的Wavac专访,这才注意到「舍弃了所有半导体组件」这句话,讲得轻描淡写,可是要把半导体组件全部舍弃,用纯模拟的方式砌出电源供应,那肯定是费工的事,而且非常占空间,所以PS-833 MKII才会变得又大又重。

    回归最基础的研究,掌握每一处细节,可说是Wavac的精髓所在。HE-833 MK II扩大机本体,机箱用实心铝合金直接CNC车制,表面发丝纹手工慢磨,Wavac他们不是没用过机器打磨,但是社长伊藤让说,机器就是做不出Wavac想要呈现的色泽光彩,只能仰赖熟练的人工打磨。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    坚持单端直热三极管

    除了回归模拟基础的精神之外,Wavac的后级共通点,就是坚持使用直热单端三极管,现在Wavac有300B、805、838、833A这四种单端直热三极管,后级功率从10瓦、35瓦、50瓦、60瓦,到HE-833 MK II最大150瓦,设计道理全部不变,全部都是Single-Ended,不过Wavac还是有独门技术,即便是直热单端三极管,他们家的输出功率都比别人大!

    就拿大家比较熟悉的300B来说,如果使用单端直热放大线路,大概每声道可以做出6~8瓦输出功率,可是Wavac偏偏就是能拉高到10瓦。当中靠的是Wavac独家反转极间变压器耦合线路(Inverted Interstage Transformer Coupling,IITC),利用极间变压器,让发射管处于正偏压工作状态,藉此拉高输出功率,同时降低线路内阻,也藉此降低工作电压,所以一般设计833A放大线路,工作电压可能要拉到3000V,这可是非常危险的超高工作电压,但是靠IITC,Wavac才能利用833A的强放管性能,设计出适合在家中使用的HE-833 MK II。

    原厂使用的833A功率管,挑选1930年代RCA生产的NOS老管,代表全新库存未使用,输入级则是西电WE431,一样是NOS老管,驱动级用Tesla KT-88,这是现代管,不怕找不到。可能有人会问,那如果真空管出问题,找得到替代品吗?放心,Wavac原厂一定有库存,只怕届时您不想用那些原厂提供的真空管,而想到市场上找各个时期、各种品牌的833A来替换聆听了。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    希望用家可以用得长长久久

    来婕韵音响听HE-833 MK II,搭配的前级是Kondo G-1000旗舰前级,2010年我在全茂第一次听HE-833 MK II的时候,搭配的也是高阶Kondo前级。其实,Kondo与Wavac是相当类似的公司,他们的器材都不轻易改款,产品周期至少五年以上,十年不改款也相当常见。难道是没有投资研发,所以少推新产品?不,那是日本公司对消费者的一种尊敬,希望用家买了他们精心制作的器材,可以长期使用,而不是买了三、五年就变成过气的旧器材。

    这让我想起前不久采访Accuphase的斋藤社长时,问起Accuphase为什么不做时下流行的音乐服务器?斋藤社长说,音乐服务器虽然内容有一部分是音响,但本质比较接近计算机,而计算机几乎年年升级改款,Accuphase不希望用家买到的器材,很快就变成落伍、过气的商品,他们希望用家可以安心听Accpuhase器材一、二十年,这才是Accuphase提供顾客真正的价值所在,而且,斋藤社长还反复讲了好几次:「Hi End音响只是很小的生意,而我们必须提供顾客长远的价值。」银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    物以稀为贵

    「小生意」?是啊!就算是Wavac也是!这家公司有多少人?8年前采访伊藤让社长时大约七、八个人,我想现在应该也差不多是这样的人数吧?确实是很小的公司,可是看HE-833 MK II制作得如此精良,不管是金属加工、玻璃饰板、开关、旋钮、端子……,每一个地方都精心打磨,体现出十足日本工匠精神。当然,如果我们看HE-833 MK II数百万的身价,任何人都会说:「怎卖这么贵?」

    抱歉,这HE-833 MK II一年全球能卖多少套?如此高昂的身价,绝对只有少数人有能力负担得起,可是Wavac依然坚持手工制作为数不多的HE-833 MK II,这是他们对音响最高技艺的坚持,也是这七、八个日本家庭安身立命的依靠。想想要靠为数不多的销售量,支撑Wavac的营运,这些手工打造的单端直热三极管扩大机,必须要卖如此昂贵的价钱的道理,实在是「物以稀为贵」啊!银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    Fono Acustica补品加持银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    当我带着CD来到内湖婕韵音响,公司业务小吴正在准备系统,我纳闷地说,不是约好时间,怎么不先开机呢?小吴说,因为总编要来听,所以准备一些好料,所以他跑去仓库拿「补品」。什么补品?电源排插用Fono Acustica的Sinfo Power Distributor,外加Fono Acustica Virtuoso RCA讯号线,这可真补,光是Sinfo Power Distributor身价就将近五十万。往后看,音箱线用的是MIT的Oracle MAX,外加Nordost Odin 2电源线,我倒抽一口气,跟小吴说会不会太补了?小吴说:「一点也不会!前一天晚上(婕韵老板)还指示,让Kharma音箱上Stillpoints 角垫。」看来婕韵可是做好周全的事前准备了。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    可是百密仍有一疏!问题就出在Kondo G-1000前级。什么问题?身价数百万的旗舰前级怎么可能出问题?问题当然不是机器本身,而是出在暖机。当小吴把线材接好,随手播放原本摆在Metronome Kalista CD转盘(搭配同厂Nausica DAC)的音乐播放,我就知道出问题了:Kondo需要时间暖机!而小吴一早没有开机,忙着跑去仓库搬补品,我要听之前机器根本没有预热,所以要等机器暖了再来听。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    前级暖机得等一个小时

    一般前级要暖机,晶体机不怕,几分钟就可以,最多一、二十分钟就进入最佳工作温度,真空管机稍慢,大概半个小时也OK,问题是Kondo暖机很慢。我怎么知道Kondo前级需要比别人长的时间暖机?因为来婕韵听器材之前,我在家里刚听过Kondo G-70前级,这部前级在我家刚开声的时候,我还以为机器坏了,怎么声音这么贫弱,后来开机等了一个多小时,声音才恢复G-70应有的样貌,所以我说这下有得等了。

    G-1000要等到什么情况,才能判断机器已经暖机够了?我听G-70的经验是「整部机器摸起来温温的」,那就可以了,但不能只有真空管散热片那里有温度,而是连机器侧边的外壳摸起来都有微温,那就可以了,以此类推,我认为G-1000大概也要等好一阵子,好吧,反正主角HE-833 MK II也需要时间热机,那就放着音乐,慢慢等吧。您或许要问,机器不够暖听起来如何?放人声最准,如果听起来鼻音很重,但录音本身听起来应该不会有鼻音,那就是机器暖身不够。

    等了多久?大约一个小时,我过去摸G-1000前级的机箱,没什么温度,应该还没热够,但是我没那么多时间等待,必须要开始试听了,那就边试听边暖机。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    带音量控制的后级方便音色调整

    拿出德国老虎鱼Stockfisch的「DMM-CD/SACD VOL. 1」,第一轨Chris Jones的「No Sanctuary Here」是很好的暖机音乐,威猛的低频与强悍的气势,刚好让我可以边听边暖机。HE-833 MK II其实是「带音量控制」的后级,所以有调整的空间,假如您想要最威猛的后级力道,直接把音量开到最大就是了,可是如果您希望增添一点细腻,那就把音量降低就是。

    那么HE-833 MK II的音量设计,究竟要调多少是最好的?没有一定的标准,端看您对声音的品味,假如您喜欢低频量感多,后级音量开越大越好,反之,只要把HE-833 MK II的音量向下调整,就能得到更细致的中高频,而低频段的量感也会略减。其实HE-833 MK II上面的音量控制,最重要的意义是与前级搭配,前级一般是十倍放大,但是有些前级希望拥有威猛的力道,就会把放大倍率提高,这时候与增益大的后级匹配,虽然力道会更猛,但有时候细腻度不足,所以HE-833 MK II为后级加上音量控制,就是让您有微调的空间。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    靠音量调整控制低频量感

    婕韵小吴建议我把HE-833 MK II的音量,设定在「最大减两格」,我用「No Sanctuary Here」反复试听,减两格或减三格都不错,减五格低频就少了点爽度,假如推到最大,低频最猛,可是中高频地清爽度,就比减两格差,我试着调整得夸张一点,变成减十格,同时前级音量必须调得很大,此时中高频更清爽,Chris Jones的喉韵更细腻,可是音乐画面太干净了些,少了沧桑的味道。反复试了几次,我在减两格与减三格之间琢磨,两个都不错,但那是我的喜好,实际上当我夸张地减十格,HE-833 MK II还是有很好的质地,但是中低频饱满度略逊,那种特别干净的音色,我相信一定也有人喜欢,不一定是我偏好的设定最好。

    看出HE-833 MK II有趣的地方了吗?光是这个音量控制,就能让HE-833 MK II轻松地与前端器材匹配。假如您想玩得简单,挑选增益比较大的数位讯源,玩直入后级,HE-833 MK II的音量控制就很好用了。透过后级音控与前级增益之间的匹配,您可以玩出相当多的音色样貌,细部的调整变化甚至比玩线材还要有趣。

    饱满与清爽兼顾银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    光是把玩HE-833 MK II的音量控制,花了大半个小时,再去摸摸G-1000,有点温度了,应该暖机够了,抓紧时间赶快听下去。拿出Jennifer Warnes 「The Famous Blue Rain Coat」,从第一轨的「First We Take Manhattan」,爵士鼓爽朗清脆又饱满的力度,对比Jennifer Warnes清新的嗓音,HE-833 MK II展现的清新的面貌,而不是传统真空管机的浓郁味道,音色又自然又清新。

    下一曲我跳到第四轨的「Joan of Arc」,效果丰富的录音,呈现深远的音场,细碎飘散的高音细节,HE-833 MK II让Kharma Exquisite的钻石高音,展现了亮丽且宽带的效果,吉他拨弦的力道清晰舒爽,回味这张经典专辑,真有让人穿越时光隧道,回到年少轻狂时光的错觉。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    接下来我拿出「登峰造击」(Million Dollar Baby)电影原声带,第一轨「Blue Morgan」与第二轨「Its Nice Viewing」其实是连在一起的曲子,第一轨的木吉他拨奏,录音形体庞大且饱满,彷佛把麦克风塞在吉他里面录制一般,而且残响加得很少,HE-833 MK II把吉他唱得好像人在面前演奏一般,第二轨换上钢琴独奏开始,此时录音开始加入回音的空间效果,HE-833 MK II让人清楚听见录音开始加料的细微变化,音场扩了开来,弦乐群在高低两端陪衬着,HE-833 MK II丰富的音乐细节表现能力,在安静的聆听环境下,任何录音细节都自然呈浮现。

    难能可贵的自然音色银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    自然!是的,这应该是HE-833 MK II与G-1000搭配起来最好的写照。有管机的声音吗?G-1000机器不够暖的时候,确实带着浓重的鼻音,很有管味,可是当前后级都进入适当的工作状态时,那种真空管的昏黄色调就几乎消失,而是通透、自然、流畅、舒服音乐性。

    我想举皮耶丝、杜梅、王健合作的「莫扎特钢琴三重奏K. 502、K. 496」,听K. 502的第一乐章,钢琴引导的音乐主题,大提琴在底部铺着绵密宽阔的底层,对比钢琴晶莹剔透的音符颗粒,HE-833 MK II把大提琴的音乐的流动感,和钢琴弹跳的力度,彼此辉映的模样描绘得很美,等小提琴拉奏主题之时,昂扬翻腾的小提琴亮丽的光泽,既悠扬又绵密,三件乐器此起彼落,相互呼应。HE-833 MK II与G-1000,推着庞大的Exquisite,可是音箱轻松地消失在空间当中,钢琴、小提琴与大提琴漂浮在虚拟的音场里,莫扎特天真烂漫的音符,愉快地在聆听空间跃动。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    来首浪漫的曲子,听巴伦波因演奏的「肖邦第二号钢琴协奏曲」,2010年的录音,音乐背景相当干净,我直接听第二乐章慢板,弦乐群与木管群轻盈地揭开序幕,钢琴接手弹奏浪漫的音符,一颗颗晶莹剔透的钢琴颗粒,串起肖邦浪漫的音乐语汇,HE-833 MK II有着丰沛的钢琴颗粒感,饱满的音符透着温润的光泽,巴伦波因指尖的力道收得软绵,呼应这首曲子的浪漫情怀。当主题再次出现,翻扬高八度的音符,就像是星光点点一般,而HE-833 MK II把钢琴右手拔高的音符,点缀出晶晶亮亮的色彩,让浪漫的慢板更显浪漫。

    150瓦大功率稳当扎实银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    听到这里,HE-833 MK II表现音乐美感的能力,已经令人为之迷醉,不过这都是温柔的曲子,该来是个猛爆的音乐了!拿出RR的「Tutti! Orchestral Sampler」,听大直英次指挥明尼苏达管弦乐团的「史特拉汶斯基:火鸟」,听第五轨的「Fianle」,终曲从铜管透出微光,弦乐群细碎地铺底,竖琴、木管群慢慢加入,音乐渐强,弦乐群接手之后,音乐的光彩渐渐亮起来,乐团每一个声部加入,推上终曲第一个高峰,然后反复相同的乐句,一路翻扬而上。

    大鼓每一个轰隆巨响,催逼出铜管群的辉煌壮阔。每一次大鼓猛力敲击,HE-833 MK II不仅呈现出丰沛的量感,连鼓皮震动的尾韵都没放过。我听了三回,每一次都把音量再往上加,厉害,HE-833 MK II虽然仅有150瓦,可是推起Exquisite可一点都不含糊,低频量感质量兼备,在大音量下还保有轻松的余裕度。

    难以言喻的音响艺术性

    只听一个下午,就能听懂HE-833 MK II有多好吗?当然不可能,但是这已经足以让我回味无穷。HE-833 MK II几乎听不到传统管机的音染,而其自然呈现音乐样貌的能力,让罐头音乐呈现新鲜的风味,那种鲜活的音乐表情,只要听过就难以忘怀。虽然只要看到HE-833 MK II的售价,就会让人望之兴叹,可是Wavac的日本工匠精神,卖的已经不是电子商品,而是声音重播的艺术品,高贵的身价只限极少数人得以享有,但是HE-833 MK II内中蕴藏的「音乐艺术性」,确实有着难以言喻的音乐感染力,有机会绝对值得专程约访试听。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

  • 享乐特惠 | 汇聚“中、德、澳、韩”完美女声:AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    享乐特惠 | 汇聚“中、德、澳、韩”完美女声:AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    【享乐特惠】汇聚“中、德、澳、韩”完美女声:AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,精选了商城中极其打听的几张由星外星引进或制作的AQCD&ADMS天籁人声发烧唱片组成套装,包括来自德国的玛拉与戴维德《少女迷情》、韩国的罗j宣《旅程》和《一样的女孩》、澳洲的贝格斯《妙韵情缘》以及中国原创的曾檐《一》,集结“中、德、澳、韩”四国完美女声,音乐性和录音均属上乘。风格不尽相同却同样沁人心扉。

    ADMS (Audiofile Digital Master Series) 是Leo Fung 2011年研发成功的音效处理系统,结合最新的Alloy Gold(金合金)印片技术,不单止大大减少数字光盘的时基误差(Jitter),提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现,更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量,使之模拟味更重,跟黑胶LP更为接近。

    紫银合金AQCD(Analog Quality compact disc)采用特别研发的紫色基片,以更耐热,耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层,透过精密的技术印制,重现模拟乙烯基密纹(黑胶)唱片的效果,减少了数字CD光盘的误差,提高了音频重播的精确度,无论现场感,平衡度与细节表现都有了很大的改进,音效表现明显比一般CD优胜。

    第一张:AQCD 玛拉与戴维德《少女迷情》

    【享乐特惠】汇聚“中、德、澳、韩”完美女声:AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    纯净天籁的女中音试音碟首选,简单的木吉他做背景,醇厚的女声娓娓唱出委婉轻柔的歌曲,在使用AQCD格式的录音技术下把两种简单的声音配合得极致。舒服而扣人心弦。

    一把清新俐落的完美女声+一把尼龙弦空心吉他,德国著名二人组合独有的唱作风格风靡欧洲!

    天籁般美妙的歌声与羽毛般轻盈的吉他声的相互辉映,加上清脆、动力与空间感十足的音效,呈现出多首音乐感丰富的动人乐曲。

    曲目:
    1 Complete With Myself 独自完美 2:32
    2 Big Mama 大妈妈 3:31
    3 Maybe It’s Me 也许这就是我 2:53
    4 Masquerade 化妆舞会 3:07
    5 High 高处 2:07
    6 Simplicity 简单 3:51
    7 Disarm 卸下防备 3:32
    8 Big Bang 大爆炸 2:00
    9 Just A Game 只是一场游戏 3:03
    10 Someone Who Loves 爱你的人 4:59
    11 Jukebox 自动点唱机 4:04
    12 In These Hours 在这些时刻 4:24
    13 Black 黑色 2:50
    14 Between The Walls 墙与墙之间 2:13
    15 Love Is Not A Friend Of Mine 爱情不是我的朋友 4:21


    第二张:AQCD 罗j宣《旅程》

    【享乐特惠】汇聚“中、德、澳、韩”完美女声:AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    继上一张专辑《感怀往事》惊艳国际发烧乐界后,罗j宣带领我们走进全新的《旅程》。这次她尽情地向我们展示了其独特的嗓音及精湛的演唱技巧,令人不得不惊叹人声也是世上最动人的乐器之一!

    惊艳欧洲的韩裔发烧天后罗j宣,独一无二的绝美爵士跨界女声示范盘,横扫全球!
    12首全新风格的歌曲,“充满北欧风情,又有着中欧、巴西和亚洲的烙印,令人沉醉”。
    “老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,完全德国制作
    荣获第六届韩国金唱片“最佳爵士及跨界音乐大碟奖”、法国爵士乐畅销榜第一名!

    曲目列表
    01 Dancing with you 与您共舞 4:44
    02 The Linden 菩提树 5:00
    03 Calypso blues 卡里普索蓝调 4:06
    04 My Bye 我的再见 4:25
    05 Jockey full of bourbon 喝多了波旁酒的骑士 3:42
    06 Voyage 旅程 6:00
    07 Please, dont be sad 请不要难过 3:46
    08 Shenandoah 情人渡 4:32
    09 Come, come 来吧,来吧 3:31
    10 Frevo 弗雷沃进行舞曲 5:17
    11 Inner prayer 内心祈祷 5:05
    12 India Song 印度歌 4:58


    第三张:AQCD 贝格斯《妙韵情缘》

    【享乐特惠】汇聚“中、德、澳、韩”完美女声:AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    人声和乐器的声音层次清晰,无杂质,尤其是其中的吉他,清澈透明

    “美妙绝伦的音乐及演唱,作为喜爱吉他及真乐器演奏的忠实乐迷,我非常喜爱!”  ——“老虎鱼”录音工程师Hans-Joerg Maucksch诚意专业推介

    澳洲著名三人组合完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等精彩呈现
    旋律优美,录音晶莹剔透,多首音色与质感皆令人叹为观止之名曲
    澳洲十大畅销大碟,德国“老虎鱼”后期制作

    特别推荐:
    01 Its Not You
    02 The Garden of Love
    03 California Dreaming
    04 Preacher I have Sinned
    05 I’ll Never Find Another You

    曲目列表
    01 It’s Not You 不是你 02:51
    02 Dreams 梦想 04:07
    03 Such a Lovely Day 这样美好的一天 02:52
    04 The Garden Of Love 爱的花园 03:22
    05 Just a Dream 只是个梦 03:26
    06 Preacher I Have Sinned 神父,我犯了错 03:26
    07 California Dreaming 加州梦 02:30
    08 Wonderful World 美好的世界 02:05
    09 The Water is Wide 宽阔的海水 03:11
    10 Rest in Pieces 在心碎中安睡 03:29
    11 Flying 飞翔 03:19
    12 Hey Momma 嘿,妈妈 02:59
    13 I’ll Never Find Another 我永远也不会找到另一个您 02:45
    14 I Didn’t Mean to Make You Cry 我并不是想把你弄哭 02:58
    15 Turn Turn Turn 变,变,变 03:07
    16 Kangaroo 袋鼠 02:29
    17 Lovesong of the Grassland 草原情歌 02:34


    第四张:ADMS 罗j宣:一样的女孩(标准版)

    【享乐特惠】汇聚“中、德、澳、韩”完美女声:AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    发烧界最炙手可热的韩裔歌唱天后
    罗j宣
    最新专辑《一样的女孩》
    对爵士的演绎尽在掌握之中
    带来你从未碰上过的迷人爵士韵味

    独特的磁性声音,唱出多种不同风格,不同节奏的作品,音质表现完全可以达至示范级的水平,不可错失的珍藏首选
    权威乐评一致好评,发烧界最炙手可热,法国艺术与文学骑士奖得主,红遍欧洲的韩裔歌唱天后罗j宣的最新专辑,凭着成名专辑《感怀往事(Memory Lane)》一鸣惊人,继而《旅程(Voyage)》更进一步,成功成为新一代的发烧天后,拥有一把磁性的嗓音,带来你从未碰上过的迷人爵士韵味,令人一听难忘,多次巡回演出,多次掌声雷动。最新专辑《一样的女孩》包括了11首歌曲,有重新演绎的《我的最爱》《伊莲的歌》和《睡精灵入侵》,还有原创曲《阴晴不定》和《巴格达的早餐》。新专辑里包括了她多面的音乐风格,令人印象深刻。
    绝美的发烧女声示范盘,乐迷绝对不可错过的珍藏首选。

    专辑曲目:
    01 My Favorite Things 我的最爱
    02 My Name Is Carnival 我的名字是嘉年华
    03 Breakfast In Baghdad 巴格达早餐
    04 Uncertain Weather 阴晴不定
    05 Song Of No Regrets 没有遗憾的歌
    06 Kangwondo Arirang 江原道阿里郎
    07 Enter Sandman 睡精灵入侵
    08 Same Girl 一样的女孩
    09 Moondog 月亮狗
    10 Pancake 薄饼
    11 La Chanson d’Hélène 伊莲的歌


    第五张:ADMS 曾檐:《一》

    【享乐特惠】汇聚“中、德、澳、韩”完美女声:AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

    台湾金马奖首位内地获奖音乐人
    2011华语音乐传媒奖最佳新人
    全能创作才女 曾檐 第二张个人创作专辑
    2012年华语传媒奖最佳民族艺人入围唱片
    《一》
    打破新世纪、摇滚、民族音乐的界限
    挑战传统发烧音乐的审美角度
    灵动女声与花鸟鱼虫合奏出壮阔而灵动的大自然协奏曲
    最震撼耳朵的音乐 最贴近心灵的声音

    专辑简介:
    “一”,在中国传统文化里,不仅是一个数字,更是代表着“万物之本(《淮南子》)”,“惟初太始道立于一,造分天地(《说文》)”。而内地全能创作才女曾檐第二张个人专辑《一》正是来自这个概念。在《一》中,曾檐继续用她独有的自创语结合汉语进行无拘束的创作,融入“金木水火土”等自然元素,打破新世纪、摇滚、民族音乐、民谣等音乐风格的桎梏,通过音乐与花鸟鱼虫等世间万物对话,奏出一曲壮阔宏伟的大自然协奏曲,打造出一张前所未有的“原声态”音乐专辑。

    艺人简介:
    曾檐 音乐制作人/作曲人/歌手
    曾为知名歌手费玉清和林依晨等人创作了许多脍炙人口的歌曲;2009年,获得台湾第46届金马奖最佳电影原创歌曲奖项,这也是内地音乐人首次捧得该奖;2010年个人首张专辑《爱梦游》获得第二届最佳唱片榜——最佳创作奖;2011年7月获得第十一届华语音乐传媒大奖最佳国语女新人奖。

    专辑曲目:
    01.空 1:42
    02.天空之礼 5:57
    03.水 6:10
    04.很久以前的故事 5:03
    05.遗失的记忆 5:09
    06.乌鸦的梦 5:01
    07.木 6:00
    08.森林之舞 3:57
    09.火 7:29
    10.金 5:31
    11.天空下的呼唤 3:41
    12.土 5:55
    13.一的距离 5:14


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    【享乐特惠】汇聚“中、德、澳、韩”完美女声:AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

  • 韩国发烧天后罗j宣:「Nah Youn Sun – Same Girl」

    韩国发烧天后罗j宣:「Nah Youn Sun - Same Girl」

    专辑名称:Same Girl一样的女孩
    演出:Nah Youn Sun罗j宣
    发行公司:ACT
    唱片编号:ACT-9024-2

    红遍欧洲的韩裔发烧天后罗j宣(Nah Youn Sun)凭着动人声线,一鸣惊人,成功成为新一代的发烧天后。拥有一副磁性的嗓音,带来您从未碰上过的迷人爵士韵味,令人一听难忘。

    由“老虎鱼”后期制作,完全德国制造热爆韩国发烧女天后—–罗j宣最新专辑《一样的女孩(Same Girl)》荣登欧洲9月份爵士流行榜及销量榜冠军,崭新破格的演唱带来别具韵味的爵士乐曲,由“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师 Hans-Jorg Maucksch 专业调制,完全德国制造,靓绝的发烧女声示范盘,汹涌上市!

    最初看到罗允宣(Nah Youn Sun)这个名字的时候,心想这不过是那种玩儿翻唱的主流传统爵士熟女人声罢了(当然,其中也有对韩国音乐的抗拒)。后在机缘巧合下,终于听到了她于2010年末发行的《Same Girl》,耳边为之一振――这和我原本想像的不一样嘛!

    韩国爵士女歌手罗允宣1969年出生于汉城的一个音乐世家中,从小深受古典音乐浸淫,23时便在韩国本土的管弦乐队登台演出。由于不适应古典乐中的种种桎梏,她于1995年前往巴黎,学习法国语言文学。直到27岁,她才开始接触爵士乐,并尝试人声演唱。在之后的五年时间里,她录制了4张专辑,频频亮相于欧洲与韩国的各个爵士音乐节。进入21世纪后,罗允宣迎来了自己事业的高峰期,先是在2003年获“韩国年度爵士音乐家”称号,2005年再获法国爵士现场演出评审团大奖。2009年,凭借着个人专辑《Voyage》,她不仅获得韩国“年度最佳爵士及跨界音乐大碟奖”,其在第二故乡法国更是好评如潮,直到两年后的今天,依然高踞在法国亚马逊的爵士类唱片排行榜中。

    她的第七张专辑《Same Girl 一样的女孩》作为和德国著名爵士厂牌ACT的第二次合作,《Same Girl》在制作可谓精致,全套的瑞典班底,包括录音也在瑞典完成,让专辑始终渗透着北欧爵士标志性的简约空灵。

    实际上,往回追溯罗允宣的音乐作品时,会发现《Same Girl》是一张泾渭分明的转型之作。如果先听到她之前的作品,或许不会对她产生如此浓厚的兴趣。毋庸置疑,罗允宣一直都是以简约乐器搭配而凸显人声表现力的歌手。如她2003年在sony旗下发行的《Down By Love》中,那首令人难忘的《old friend》,人声与free tempo吉他的交相映衬,便能窥见她那扎实多变的演唱功底,以及对歌曲超强的把握能力。从2004年的《So I Am》起,罗允宣慢慢地挖掘自身艺术感,逐渐地寻找自己身上闪光点,并加入更多的韩国本土色彩,由此产生了2007年的《Memory Lane》,在此基础上衍生出2009年更成熟的姐妹篇《Voyage》。此时的罗允宣获得了最广泛的认可,但要把她从一个歌手拔高至一位艺术家,还真得从《Same Girl》说起。

    《Same Girl》中选曲范围相当广泛,有罗允宣的自创曲、爵士经典、美国民谣、韩国传统民歌、巴西桑巴、法国香颂――甚至还有重金属。嗯,是的,她还选了一首重金属班霸乐队Metallica的歌。从《My Favorite Things》起(选自音乐剧《国王与我》,根据英国十九世纪的传奇女性安娜李欧文赴暹逻王国担任皇家教师的真实故事改编),罗允宣开始释放她声音魅力。先是为传统歌剧注入新世纪的冷调爵士的演绎,紧接着在对美国60年代民歌手Jackson C. Frank的《My Name Is Carnival》演绎中,把原曲的淡淡忧伤诠释成另一种气质的引吭高歌,而吉他手Ulf Wakenius极富情绪又变化多端的演奏亦让人印象深刻。说起Ulf Wakenius,他被大家熟知或许是因为曾是Oscar Peterson四重奏的成员,但谁也无法忽视这位来自瑞典吉他手的能量,同时他也是罗允宣加入ACT的最重要的促成因素。如接下来这首《Breakfast In Baghdad》,由Ulf Wakenius创作,并担纲演奏了专辑中那让人血脉喷张的尼龙吉他,弗拉明戈?北非音乐?这都无法阻挡他们了,尤其是罗允宣在副歌部分用人声和乐器的对话,堪称专辑中最精彩的段落。至于刚才所说的Metallica,对于金属粉(曾经是)来说,罗允宣对《Enter Sandman》的演绎绝不会让你们失望,高音部分的歇斯底里而又充满了艺术气质,全曲都在挑战听者紧绷的神经,让人拍案而起(不过,这对于一些认为爵士乐只是舒服悦耳的人来说,或许会被吓到也说不定了)。

    《Same Girl》是一张动静皆宜的唱片,在巴黎的生活、左岸香颂的耳目渲染让罗允宣对《La chanson dHelene》(海伦之歌)这样的香颂名作处理起来也如鱼得水。同时,这首歌也邀得法国著名演员、现已73岁高龄的Jean-Loup Dabadie参与曲中念白。同时,罗允宣对韩国民族歌曲的重新演绎是其作品中极具艺术价值的部分,如《Kangwondo Arirang》,这首传统的朝鲜民歌被焕发出了极具世界音乐/融合爵士的美感,高低起伏的吉他弦中却也保持了东方的韵味。

    整张专辑一气呵成,无论原曲风格如何,都被罗允宣极具个人化的二次创作纳入其中。专辑乐手亦有上佳表现,除了Ulf Wakenius的吉他,Lars Danielsson的贝司和大提琴、Xavier Desandre-Navarre的打击乐、包括罗允宣本人的克林巴琴、卡祖笛演奏都让人印象深刻――它们的音色不抢戏,但又极具存在感。

    《Same Girl》去年年末刚上市便迅速征服了法国、韩国乐迷的耳朵,不仅高踞亚马逊爵士乐销售榜冠军长达一个月,更获得法国爵士乐杂志《Jazzman》的“CHOC”大奖、法国爵士乐学院年度“Mimi Perrin”爵士歌唱大奖的认可。对于罗允宣来说,《Same Girl》将她和小布尔乔亚的情调区别开来,把自己的音乐与香车美酒拉开距离,她强大的内心世界和浓厚的个人风格赋予了她别树一帜的表演风格,而这种风格臻于艺术。也许正如罗允宣自己所说:“那些正宗美国爵士乐歌手的演唱让我觉得,如果这是爵士,我真的无法唱爵士了。我不可能喝上100杯威士忌让我的声音变得沙哑,而我的血液里也没有那种节奏。是我的导师们告诉我,你应该唱自己的爵士。我不可以说我创造了某种爵士,我不能说这是罗允宣的爵士乐,我只是用了我的嗓音,而这种尝试别人也认可了。”

    这是名副其实的韩国第一爵士女伶。

    曲目:

    1. My Favorite Things 4:00
    2. My Name Is Carnival 4:02
    3. Breakfast In Baghdad 5:56
    4. Uncertain Weather 3:22
    5. Song Of No Regrets 3:45
    6. Kangwondo Arirang 4:06
    7. Enter Sandman 4:52
    8. Same Girl 4:14
    9. Moondog 4:10
    10. Pancake 3:36
    11. La Chanson DHélène 5:07

     

  • 充满神秘感的神秘音乐:「邓伟标 – 玛雅新纪元」

    充满神秘感的神秘音乐:「邓伟标 - 玛雅新纪元」

    专辑名称:玛雅新纪元
    演出:邓伟标、王B
    发行公司:广东星外星文化传播有限公司
    唱片编号:

    玛雅,世界重要的古文化之一,更是美洲非常重大的古典文化。在玛雅人的观念中,死并不是人生的终点,只不过是新旅程的开始。在以千万年为单位的无尽循环的漫漫历史长河中,玛雅人认识到生与死都如同朝露般短暂。每隔52年,新的轮回开始,所有的建筑将被覆盖,重新建造。这种特别强烈的沧桑感是玛雅世界观的精髓。而他们的文明也在片刻辉煌之后湮没在中美洲的蓊郁丛林之中。玛雅文明的突变式发展和突然消失至今仍是难以破解的谜题,也使得它成为最引人入胜的古代文明之一。也许所有的赞美惊叹之词都比不上当年史蒂芬斯顶着烈日,立足于没脚深的泥浆中,在蚊虫内的重重包围下写出的那些平实的感想:“在这不期而遇的纪念碑前,我们心中立即升腾起对美洲文化遗存的神秘莫测之感真是刻骨铭心”。

    也许正因此当我们欣赏这张《玛雅新纪元》,会突然产生幻想,人类究竟还有没有未来,当我们走进第五个纪元,离纪元末越来越近的时候是否听到了世界末日那沉重的脚步声?可以说,近10年来“2012”,特别是当电影“2012”播出后这一数字几乎成了恐怖的代名词。按玛雅历法,2012年12月21日是世纪末日,随着旧世纪的坍塌,新世纪将会降临,我们经历一路坎坷,邪恶将要走完它们的一章,爱与善良、关怀与包容将会来到我们身边,充满我们生活。对于这样一张专辑,所以一开始我就奉劝诸位不要去感受它的某一部分,而是要去享受它的全部,透过它,你也能充分感受世界另一个文明,就如中国文明一样,玛雅文明对于世界有着无数的迷。

    邓伟标的这张《玛雅新纪元》,是他继倾力制作《倾国倾城》后推出的又一张鼎力之作,并同步在全球80个国家发行。就这张唱片而言,可说是国内少有的罕见音乐史诗巨作专辑,无论是在音乐形式还是文化题材的选择上皆属上乘、稀缺之作。专辑共分十二乐章,既有大气势又有舒缓平和天籁之音,其中也不乏颇具神秘色彩的乐曲。从专辑的开篇我们即可看出邓伟标对于玛雅文明研究颇久,经过多年的研阅无论是在历史还是在精神上都做了深入研究,也如此才能将自己的音乐完全融入进玛雅文明中,写出这些感天动地的历史音乐,让我们在逝去的文明中,恐怖的阴影中找到温暖、希望、憧憬。

    对于这样一张专辑,开篇总是气势恢弘、庞大无比,《宝瓶座纪元》一开场就能让你感到这是一首有着庞大气势的管弦乐,强烈的冲击力,乐队中的弦乐质感清晰可闻,那种放纵的音乐给人史诗般的感受。乐器间的定位十分准确,没有丝毫的乱音,大型铜管乐的质感充满了光泽。声场的宽阔与广深给人一个完美的场景。但整段音乐并非一直庞大、磅礴,而是在经过一段时间的播放后突然转入一种祥和宁静的氛围,王B的歌声如天籁般飘然而至。第二首《一代人》是整张唱片中难得的清唱,应该说这是十分考演唱者唱功的一首歌,也是对重播载体音响的一次考验。但王B在这里表现的是平稳有致,情感细腻凸显。其实对于该歌曲最大的难处就是简单中透着复杂,糅合了西方艺术歌曲、中国民族歌曲及流行歌曲三元素,而这绝非一个普通歌手所能完成的。

    人们总说圣洁之光是最美的,在它的照耀下能让我们感受到最完美无暇的纯洁。王B的这首《圣洁之光》简单的歌词,轻盈柔润的音乐中带给听者的正是这种完美。在这里音乐与人完美的融合在一起,音乐的柔和舒畅给人丰富的联想,玛雅文明带给人类的究竟是怎样一个迷,捉摸不透,一个猜想在这里停顿;这时《前世今生》来到我们面前,也许张武宜的开场白能让我们对玛雅文明有一个想象,寻回曾经的自己,拥有今生的我们。在合与离,来与去中感受真实的自己,也许这就是这两首为什么较前面两首更温润委婉的缘故。

    每篇故事都会有个结尾,有喜也有悲,但听《活在爱中》,你似乎感受不到这点,从音乐声中只会想到我们似乎又回到历史,历史带给我们的是什么呢?也许是爱,也许是恨,但在这里我们提不起来恨,只有一种对历史、对文明的寻找,总希望通过爱能够找到逝去已久的玛雅文明。

    《玛雅新纪元》,从音响的角度这并非最佳,但从音乐的角度它却是值得大家收藏。它追求历史与音乐的自然衔接,在音乐中能让听者看到历史,在历史中听到音乐的存在,一个曾经的文明与永远不会消失的文化得到了很好的融合,让世间人永远都不会忘记历史与音乐是相通的。

    曲目:

    01. 宝瓶座纪元 Aquarius Era
    02. 一代人 One Generation
    03. 圣洁之光 Holy Light
    04. 前世今生 Past And Present
    05. 旅程 Journey
    06. 我们一起赞美 Let Us Praise
    07. 曙光 Dawn
    08. 复苏 Recovery
    09. 远去的城市 Away From City
    10. 宝瓶座的记忆 Aquarius Memory
    11. 阿特兰提斯之月 Atlantis Moon
    12. 活在爱中 Live In Love

     

  • 预告 | 影音玩乐尽体验 蜗居娱乐大不同:DESHK2018香港影音玩乐展(11月23~25日)

    影音玩乐尽体验 蜗居娱乐大不同:DESHK2018香港影音玩乐展(11月23~25日)

    【影音生活】是一种写意的生活态度 … Post76 一直推动对影音有兴趣,希望将影音融入生活,将生活融入影音,不论你是新知或老手,只要喜欢睇戏、听歌、打机,想对自己及家人好一点,对自己的享受有丁点要求,这个新生活态度,就可以透过 Digital Entertainment 将您我的生活用“影音”二字来连成一线。

    香港影音玩乐展(DESHK2018)详情:

    展会日期:2018 年 11 月 23-25 日
    展会时间:2018 年 11 月 23-24 日 早上 10:00 至 晚上 07:00(星期五、六)
    展会时间:2018 年 11 月 25 日 早上 10:00 至 晚上 06:00(星期日)

    展会地点:九龙湾国际展贸中心三楼汇星 (Star Hall)

    展会门票:基本门票每位 HKD$30 元正或 DESHK2018日本版10”黑胶纪念唱片连门票每位 HKD$120 元正 (限量1000只)影音玩乐尽体验 蜗居娱乐大不同:DESHK2018香港影音玩乐展(11月23~25日)

    参观人仕除可驾驶私家上到九龙湾国际展贸中心外,还可选搭巴士、小巴、地铁换乘大会安排的免费穿梭巴士抵达。*自驾选择*驱车前往中环只需 20 分钟,往来尖沙咀及九龙塘等只需 10 分钟车程,场地提供约 400 个车位。*交通选择*

    1. 免费穿梭巴士
    每天免费穿梭巴士往返港铁九龙湾站,
    服务时间由上午 6 时 45 分至凌晨 12 时2. 公共交通工具
    101X, 215X、219X、224X、98D、296D3. 红色小巴
    – 来回 E-Max 至 旺角通菜街先达广场专线小巴4. 绿色小巴
    – 87 油塘 至 九龙湾启仁街
    – 110 调景岭站 至 九龙城 (循环线)
    – 111 宝琳 至 新蒲岗

    影音玩乐尽体验 蜗居娱乐大不同:DESHK2018香港影音玩乐展(11月23~25日)

    香港影音玩乐展(DESHK 2018)

    蜗居影院娱乐 / CAS音响串流方案 / 耳机流动音乐 / 电玩游戏震撼玩 / 靓声软件大晒冷 / 新科技术研习班

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    为你一次过集结 2018 最好玩, 最易玩的影音生活体验,分享窝居都可以推有理想的家庭影音方案,体验最方便而有质素的随身听产品,更可以买到一系列精选心头至爱!!

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    与会嘉宾

    DESHK 代表着一个全新本地影音玩乐盛事,所以我们有来自世界知名视听科技顶尖专家 Rich Green、Peter Aylett、Christiaan Beukes 等猛人出席,为大家预视未来科技发展与影音技术研习,让大家可以由他们的分享,去了解每件产品的焦点功能如何可以完美发挥,而他们的来头非常不小,值得大家引颈以待。除了国际影音专家,我们正积极联络更多本地影音猛人,将他们最好玩的随身 gadget 玩物、最震撼的影音毒物或如何挑选自己心头产品,源源不绝为大家分享;另外,将有更多玩乐伙伴与机构加入,内容将更精彩丰富。密切留意!

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  • 新品 | 超低音也要长得美:Stenheim Alumine SUB

    超低音也要长得美:Stenheim Alumine SUB

    瑞士设计的音响,总是兼顾性能与美观,Stenheim新推出的Alumine SUB就是这样的产品,外观看起来简洁漂亮,可是却装入了双13汲低音单元,而且拥有非常弹性的「模块化」搭配组合,让Alumine SUB与Stenheim自家音箱「无缝衔接」。

    为了达到低沉的超低频率,Alumine SUB自然使用大口径单元,搭载双13汲低音,并采用前后对称配置,利用单元本身的运动抵销共振。超低音响体采用厚重的铝合金机箱,而且内部独立为两个箱室,避免干扰。假如一只Alumine SUB还不后满足您对低频的要求,没问题,买两个迭起来用就好,Stenheim有专属Stenheim Mechnaical Coupling系统,发挥双超低音1+1大于2的低频效果。

    Stenheim还为Alumine SUB设计了模块化搭配,可以使用被动模式,靠外接后级来驱动,或者选购内建扩大机加上DSP数字电子分音,让Alumine SUB与主音箱拥有最佳频率衔接。原厂建议Alumine SUB可以搭配Stenheim Alumine Two、3WAY、FIVE与MOVIE使用,效果相得益彰。

    Alumine SUB的低频延伸有多低?答案是18Hz,功率承受力达1,500瓦。不过厚重铝合金打造的Alumine SUB,重量可不轻,高达100公斤啊!

    器材规格

    Stenheim Alumine SUB

    • 型式:超低音音箱
    • 频率响应:18Hz – 100Hz
    • 承受功率:1500W
    • 尺寸:H 600mm x W 400mm x D 700mm
    • 重量:100 Kg
  • 新品 | 无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    在几年前,MY-HiEND曾经评测过STENHEIM ALUMINE TWO书架音箱,其出色的作用与高水平的声音表现,是我心目中不考虑预算追求极致完美的最佳产品,这次评测的是仅次于参考旗鉴的ALUMINE FIVE落地音箱,会有什么样的声音表现还未开声已让我非常期待,香港几位知名烧友、写手在近期也都中毒购入。

    来自瑞士的STENHEIM成立于2010年,一共有五位创办人: Jean-Loup Afresne, Antoine Petroff, Maxime Perrin, Sébastien Benz与David Jilli ,在创立STENHEIM以前都在知名的音响品牌工作,后来五位创办人在2013年决定将公司交给Jean-Pascal Panchard,Jean是一位音响音乐的爱好者,出身与工程背景,在瑞士的High End音响已相当知名,事实上我认识他时,他还在NAGRA任职。这张照片是在2014年的慕尼黑音响展上合照,Jean接手STENHEIM后的来年就发表了惊人的Reference旗舰音箱。(http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?&p=209772#post209772)无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    STENHEIM瑞士本部的试听间。(官网照片)无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    ALUMINE FIVE来到MY-HiEND时是全新未拆的。

    无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    STENHEIM的音箱均使用全铝所打造,ALUMINE FIVE以落地音箱来说,体积算是中型,但单只却重达100Kg。瑞士的产品不花俏,但视觉上就是与众不同的出色,因为其比例、与材质做工显示出其不凡,,瑞士精密腕表等级的制作生产,低调的奢华确实是给STENHEIM最贴切的形容。

    无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    ALUMINE FIVE使用与旗舰相同的高音与中音单元,并且维持94dB高效率的设计,可以搭配瓦数不大但高音质水平的扩大机使用。STENHEIM所有的单元都使用了专利多层音盆,悬边为纺织纤维(textile),并搭载非常有力的磁铁驱动系统,反应非常快速,音色正确与极低的失真。

    无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    为了能发挥ALUMINE FIVE的潜力,代理商也送来了瑞士Orpheus Heritage前级、Heritage SACD、Heritage D/A与德国Analog Domain Artemis超级后级,经过两天的熟化调整,ALUMINE FIVE的声音进步神速,越来越透明,音质越来越好,声音的密度也越来越扎实,反应很快,越来越让人期待了。

    无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    采用Bi-Wiring设计,原厂已有附上跳线,使用德国WBT Nextgen端子座。所有的螺丝都设计在背面,正面与侧边是看不到的。无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    原厂就附的高质感金属角锥,可调整高低水平。

    无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    不知要怎么形容我有多喜欢这对音箱

    ALUMINE FIVE来到MY-HiEND已有10天左右,从全新未开封到现在,其声音表现可说是以进步神速来形容,开箱接上出声的那天,我甚至怀疑说这到底是不是我认识的STENHEIM,先前评测过的ALUMINE TWO书架音箱表现可以非常优异的,随着每天聆听,调整一下摆位与系统,ALUMINE FIVE才十天而已就已脱胎换骨一翻,现在的表现已经让我非常喜欢,或者说是着迷一点也不为过,试听过这么多音箱,很少遇到在如此短的时间就能有如此大的进步,或许这跟ALUMINE FIVE的高效率设计有关,当然我相信怪兽级的Analog Domain后级也有不小的功劳,这边值得一提的是,Analog Domain后级的增益以Full全开与26dB两个档位,一开始我是设定在Full,但ALUMINE FIVE的高效率其实只要设定在26dB就已非常足够,增益的设定并不是越大越好,失真会随着增益变大而增加,在更改后级的增益后,ALUMINE FIVE的细腻质感马上显现出来,ALUMINE FIVE对于扩大机的推力并没有过份的要求,但是“质”是非常重要。无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    全金属箱体设计的音箱,有着坚固的好处,但设计上与加工上是具有非常高的难度,出身于瑞士的STENHEIM在箱体的制作上自然没有问题,外表简单,但出色的材质与加工技术让其在平凡之中显得不平凡,气质出众,以简单呈现出不凡!在声音部份更是要相当小心,金属相较于木头在听感上虽然解析更好,但相对具有较生冷的特性,然而我多次聆听STENHEIM的音箱,无论是在MY-HiEND或是在别的场合,都没有这样的问题,反而还有些许的韵味与甜味,加上绝对的音响特性,可说是无可挑剔,不知要怎么形容我有多喜欢这对音箱…STENHEIM的单元、组件、线材的选用,分音器与箱体的设计绝非泛泛之辈。聆听「Hugh Masekela C Hope」这张专辑,ALUMINE FIVE的速度反应极快,动态很大,而且全频段的密度均匀,定位非常清楚,这张专辑其实非常难放,如果系统没办法发挥到一定的动态,是无法听出来这张专辑的厉害之处,而且还要具有良好的控制力与质感、ALUMINE FIVE的表现只能用完美来形容,活生自然,让我整张专辑一听再听,完全是前所未有的聆听感受,相较于ALUMINE TWO书架音箱的高贵质感,ALUMINE FIVE落地音箱是全面性的音乐再现。无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    聆听自家的CD更是完美

    有极致的音响再生,也要有极致的唱片搭配才能有最完美的音乐享受,STENHEIM不以商业为目的,自行录制到目前为止发行了三张唱片,送给代理商与用家之用,这个录音计划称之为Acoustic Sessions,与传统的录音方式有很大的不同,所有的录音都在声学效果好的音乐场地进行,并且使用发烧讲究的录音设备与录音方式,以高规格收音,一开始就设定调整好,完全去除了需要混音所产生的失真。我最先拥有的是「Acoustic Session with Fanny Leeb」人声专辑,也是此系列的第一张,是有次在展览中Jean给我的,虽然到手很久,但直到这次使用ALUMINE FIVE的顶极系统,我才听到这张专辑居然是如此的发烧好听。

    无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    专辑只有两首歌,CD里还有放入了24Bit/192kHz的母带档。除了负责人声的Fanny Leeb外,负责钢琴的是Florian Favre、吉它的是Keni Arifi、Cajón鼓箱的是Laurent Biollay,录制的动态相当大,系统越有足够的再生能力,越能接近现场,Fanny Leeb的人声质感与各个乐器的质感极好,形体立体真实,栩栩如生的演出,精彩万分,大呼过瘾。后来代理商又带来了另一张「Acoustic Session with Fionel Monnet」钢琴独奏钢琴,一样超级发烧动听,钢琴的光泽、琴键的敲击,通透迷人,背景非常黑,泛音自然丰富。无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    优异细节揭露与平衡度

    ALUMINE FIVE的出色在于其带宽完整而且全频段能量均匀,很多音箱带宽完整,但是音色密度能量不一、速度反应也不一,只要听过ALUMINE FIVE再去听别的音箱,就能很轻易的发现别的音箱多了什么、少了什么,这就是ALUMINE FIVE的实力所在,或者你要说是中性,或者你要说是监听,但对ALUMINE FIVE,我觉得最恰当的形容词是「完整」,他再生了所有该再生的音乐内容。聆听「The Dali CD Vol.4」,第8首是由Zemtsov中提琴四重奏演奏的<Verano Porteno>,由系统重播出了宽阔、轻松、和谐的乐章,虽然曲风较为平淡,但这曲录音效果相当好,4只中提琴音像定位明确,一同演奏时细节丰富,能够清楚地听到每一把琴在每一片段的角色与合作关系,甚至每把琴共鸣时音色的差异,足以见得ALUMINE FIVE在细节揭露上的能力。第9首<Wheel of Fortune>则是由Hans Zimmer为神鬼奇航制作的电影配乐,一贯地澎湃、强对比、大规模、极高辨识度,总是令人留下深刻印象的曲风。在ALUMINE FIVE播放下,低沉的澎湃量感是相当充裕而节制,说明了系统整体在低频宣泄时的控制能力非常优异,这除了音箱要好以外,也需要一流的扩大机搭配。在震撼的低频重播上,不会结成一团,也不会散成一地,力道和形体是相当恰当的均衡,虽然音量很大,但却感受得到声音密度是很高的,简单说就是既大声又不吵。让我觉得厉害的更是在均衡度上的表现,也许提到Hans Zimmer的音乐会联想到很多低频,很绚烂的音乐内容,但是在这等级的系统上,可以听到的还有很多躲在低频后面的中高频段细节,同时在演绎自己的角色,构成叙述故事般的音乐内容,但这些音乐内容在一般器材上绝对是弱了很多,ALUMINE FIVE可说是替Hans Zimmer平反了重咸口味的刻板印象。

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    犹如水晶般透明的声线

    聆听「张靓颖 领衔主演 JANE STARRING」专辑,此张专辑收录的歌单都是知名的经典影视剧作,让年长一辈的听众回忆属于他们的青春,ALUMINE FIVE让张靓颖甜美的声线更真实,以第8首「终于等到」,每句结束的尾音能清清楚楚地听见演唱者的抖音是具有扎实的延展性,歌曲低音-高音的分配也很有层次感,一层一层的增加色彩,在一个没有任何干扰的空间下,声音表现干净具有穿透性,每颗字随着旋律出来是非常清晰的,让聆听的我,即使青春不是在歌曲的年代,也能够想象歌曲的意境。无懈可击的完美再生: 瑞士之声STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    • 全铝本体,声音却完全没有金属冷感的缺点。
    • 高效率设计,动态极大。
    • 4个独立箱室。
    • 精密的分音线路,高档的用料组件使用。
    • 出色的瑞士工艺与外观设计。
    • 声音特色: 完整带宽的再生能力,质感优异,细节丰富,全频段密度均匀,全频段反应很快,没有可以挑剔的地方。

    搭配建议:

    搭配的扩大机瓦数不用大,但要全频段控制力很好,此外前端的器材越好,ALUMINE FIVE越能没有上限的发挥。

    STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱

    • 3音路4颗高效率单元
    • 2颗10″低音, 1颗6.5″钕磁铁中音单元, 1颗钕磁铁高音单元
    • 高密度全铝箱体,4个独立箱室,中高音为密闭式,低音则设有反射孔在前方
    • 被动式3路分音,使用高质量组件
    • Bi-wiring双线连接, WBT Nextgen端子
    • 频率响应: 28Hz to 35kHz
    • 效率: 94dB, half space
    • 承受功率: 200W RMS, 400W peak
    • 正常阻抗: 8 ohms (minimum 3 ohms)
    • 尺寸: H1200mm x W280mm x D380 mm
    • 重量: 100Kg (including adjustable spikes)

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  • 新品 | 细腻富有感情:麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

    细腻富有感情: 麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

    MCD600是McIntosh最新推出的SACD/CD唱盘,使用自家最新研发的数字线路,搭载全新高阶8声道、32Bit PCM/DSD DAC译码核心,采用左右声道各有4个DAC声道之平衡模式运作,所有PCM的讯号都会升频至32Bit/384kHz。除了可播SACD与CD外,MCD600也可以读取CD或是DVD里的音乐档案,前方的USB可直接读取USB随身碟的音乐文件播放,支持AAC, AIFF, ALAC, DSD (up to DSD128), FLAC, MP3, WAV (up to 24-bit/192kHz), WMA等格式。

    细腻富有感情: 麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

    带有前级,可直入后级使用

    MCD600具有前级功能,前面板的右方旋钮可以调整音量大小,机器背后的模拟输出设有固定音量(Fixed)与变动(Variable)音量各一组,每组都有RCA与XLR平衡输出,若是要直入后级,可以选择将模拟讯号线接在变动输出这组。带有前级的可控音量输出增益是较固定输出的大上4倍。数字输入与数字输出均有同轴与光纤各一组,可以将MCD600当作纯DAC或是纯转盘来使用,前方还有耳机输出。

    细腻富有感情: 麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

    双雷射拾取设计

    MCD600采用双雷射拾取设计(twin laser optical pickup),因此能对应读取不同类型的光盘(SACD, CD, CD-R/RW and DVD-R),前方有DISC PLAYER的按钮,播放SACD时,可选择要读SACD层与CD层,这个全新的CD传动系统,承盘为压铸铝(die-cast aluminum)所打造,运作更为平顺与安静,新的伺服线路提供更为快速、安静与精确的运作,其为双倍速度的读取,以确保更佳的读取结果与强化错误修正处理,MCD600也设有连动接口(Power Control and data ports),能与其他McIntosh的器材整合一起操作。

    细腻富有感情: 麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

    MCD600外观为McIntosh经典的风格,底座前后后与侧边为抛光镜面不锈钢,前面板为黑色玻璃,显示屏幕为新的背光式LED,更为清楚,器材上方印制着规格与线路。

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    读取的反应很快速,很安静,很稳定

    MCD600初开声,我先播放一张SACD,承盘进出与读取的反应都很快速,也很安静,MCD600也显示了CD的曲目信息。或许这阵子都听数字串流,播放音乐档案为主,直接播放SACD唱片时,感觉又是另外一个世界,CD与音乐档案虽然都是数字格式,但是直接播放唱片与播放档案的声音在根本上还是有差异的,这种差别有点像以前我们常在比较黑胶与CD的差别,现在也同样适用于播放CD与音乐档案。MCD600的声音细腻许多,具有感情而温暖,播放实体唱片虽然比数位串流麻烦,但我个人认为在声音上,还是有其难以取代之处,我也使用「DISC PLAYER」的按钮,来比较同一张唱片,SACD与CD层的声音差别,每张唱片与大家的系统与听感都不一样,以我自己来说,SACD层在90%以上的表现会是比CD层来的好的。

    细腻富有感情: 麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

    感情丰富,浓郁的模拟味

    聆听「张清芳-留声3」的SACD,MCD600的感情非常丰富,数字讯源最常被批评的就是没有黑胶系统的模拟韵味,而MCD600温暖、自然,音乐性十足,MCD600让我更深的感受到张清芳演唱这些精典民歌所诠释的情感,我最爱听「让我们看云去」,张清芳的歌声甜美辽亮,音质很特别,有着年轻女孩的娇羞 ,唱出了小女生的多愁善感。早期的歌手唱歌都是很有实力,很有感情的,音响性再好,若没有能被音乐感动,那音响系统绝对是不合格,音响只是手段,音乐才是目的,在数字器材不断讲究追求高规格下,MCD600让我明白音乐性更是重要的。

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    更为真实的小提琴

    聆听小提琴美女「Hilary Hahn C In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores」,这张专辑的27首曲目都是全新的创作,由Hilary从409首投稿作品中选出的, 选中的27首也成为她演奏会的安可曲(Encores)。既然是Hilary亲自挑选的曲目,演奏起来更是得心应手,能发挥她想要的演奏感觉,小提琴是使用木头制作而成的,音响系统应该要能听到来自琴身的共鸣,有原木的感觉,MCD600让小提琴的声音更为真实自然,弦乐的密度极好,与她合奏的钢琴泛音完整自然,让我完全沉浸在Hilary精彩的演出。

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    流畅自然,轻松无压力的享受

    聆听「Cicada乐团 C 不在的你们都去了哪里」此张专辑,Cicada以钢琴、木吉他、小提琴、中提琴、大提琴五种乐器交织而成。系统不用开到很大音量便能享受器乐各自处理自己声部的乐句,不拖泥带水,而是像流水一般顺畅,不像其他器材刻意将某个特性凸显,MCD600却能将乐句的音乐性做得十分充足,唱出应有的音乐线条,这是我非常喜欢的一点,有时候只是纯粹想平静地享受器乐的声音,MCD600绝对能满足这样的需求。

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    人声浑厚饱满,令我回味无穷

    聆听「女也 Herstory with Mayday」专辑,其召集了十组女歌手演唱五月天的十首歌曲重新编曲演出,包括曲婉婷、林忆莲、S.H.E、徐佳莹、梁静茹、邓紫棋、家家、艾怡良、魏如萱、黄韵玲。连播好几首实力唱将所演唱的歌曲,都令我回味无穷,好比邓紫棋与艾怡良两位都是拥有浑厚的声线,邓紫棋演唱的你不是真正的快乐,高音带有厚度不刺耳,线性延展度够,艾怡良演唱的如烟,清唱的部分可以感受到演唱者声音的磁性,低音也扎实,这正是我最爱实力唱将的原因,MCD600将此特性做足到位。

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    细节丰富,但不刻意呈现

    聆听「Daft Punk / Random Access Memories」,中文为「傻瓜庞克 / 超时空内存」,是法国二人电子组合Daft Punk的第4张录音室专辑,分别在巴黎、纽约与洛杉矶等地录制,邀请许多好手在录音室现场直接录音,不像一般的庞克电子音乐大都使用合成与效果器,Daft Punk使用了许多真实的乐器,包括木管乐器、弦乐团等,也收录了许多现实社会的声音应用在歌曲中,MC600的细节相当丰富,很自然的融合在音乐中,不会让我觉得有刻意突显,面对复杂的庞克音乐也能轻松自如的再生!

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    使用USB随身碟直接播放音乐,最高可支持到DSD 128与PCM 24Bit/192KHz,声音质量比直接播放光盘多了一些宁静感。

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    使用耳机时,MCD600的固定输出仍有声音的,记得把扩大机关掉或是静音,耳机的音量直接从前方音量旋钮调整,我使用HiFiMAN HE-400i平板耳机聆听(灵敏度: 93dB, 阻抗:35 Ohms),声音走向与唱盘一致,也很像自家的MHA150,音乐性很好,音量约开到60左右已经很足够,应付大部份的耳机都不是问题。

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    McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘焦点

    • 双雷射拾取设计(twin laser optical pickup),能读取不同类型的光盘(SACD, CD, CD-R/RW and DVD-R)。
    • “DISC PLAYER”功能,播放SACD时,可选择要读SACD层与CD层。
    • 高阶8声道、32Bit PCM/DSD DAC解a核心。
    • 所有PCM的讯号都会升频至32Bit/384kHz。
    • 具有前级功能,可以直入后级。
    • 承盘为压铸铝(die-cast aluminum)所打造,运作更为平顺与安静。
    • 具备数字输入输出,可当纯DAC或是纯转盘。
    • 前面版有USB接口可读取高解析档案,还有耳扩输出。
    • Made in USA,美国设计生产。
    • 声音特色:音乐性非常好,浓郁的模拟味,细节丰富自然。
    • 搭配建议:系统数字声重的尤其适合。
    • 尺寸(W x H x D): 44.45cm x 15.24cm x 48.3cm,重量: 12.7 kg

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    细腻富有感情: 麦景图McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘

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  • 新品 | 增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    每次提到来自丹麦的DALI,我就会想到曾经几次拥有的皇太子Menuet书架音箱,体积虽小,但却能发出庞大规模与自然的音场,这样的声音特质,在DALI的音箱上也一直都有,1983年创立的DALI,全名「Danish Audiophile Loudspeaker Industries」,专门只生产音箱,也因为这样的专注,在技术与生产上都持续能有良好的质量与不断的精近,更重要的是DALI的产品售价都能维持在非常亲民的水平。这次试听的OBERON 1书架音箱,是属于最新发表的OBERON(奥伯隆)系列,奥伯隆是欧洲民间传说中的妖精之王。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    OBERON是首个使用DALI SMC(Soft Magnetic Compound)专利技术的入门系列,SMC可以大幅降低非线性的磁铁失真,OBERON使用全新设计大尺寸29mm极轻量的高音单元及具有良好扩散性的木质纤维中低音单元,当然还有漂亮的丹麦工艺的箱体设计。以OBERON 3与OBERON 7所使用的7″低音单元来说,其单元振膜已比市面上常用的6.5″大上15%以上,音圈只需要更少的运作所能产生更大的声压与能量,音乐的动态自然就更大,单元振膜周围使用非常软与具有弹性的橡胶,让其可以在最小的阻尼下自由运动,磁铁驱动系统也更容易控制振膜,OBERON的音圈(voice coil)共有4层,为了降低其重量以免对中频再生产生影响,DALI使用非常轻的铜包铝线来制作音圈,其传导/重量比,比铜好上了205%,对低音的控制、微小的细节再生都有很大的进步。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    单元的磁铁驱动系统使用了一个非常大的铁氧体磁铁 (ferrite magnet),周围以特殊的铁与厚10mm SMC包覆,让单元运作时所产生的机械失真降到最低。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    绿色为使用SMC的单元测量曲线,其3次谐波失真比使用一般单元(红色曲线)低上许多。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    OBERON使用全新设计大尺寸29mm极轻量的高音单元,其振膜使用极轻的编织纤维制作而成,重量只有0.06毫克/mm2,这颗高音的单元带宽也进一步优化,可以涵盖到更低的频率,以跟中低音单元有更好的衔接,声音更为一致,高音单元的前面板与上级系列OPTICON、RUBICON设计相同,频率响应更为延伸,音场更为宽广,音染更低。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    OBERON共有6个型号,包括OBERON 1与OBERON 3书架音箱,OBERON 5与OBERON 7落地音箱,VOKAL中置音箱、ON-WALL薄型壁挂音箱,相当完整,对应于各种场合。下图的情境为ON-WALL薄型壁挂音箱, 与空间结合非常美。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    OBERON的箱体使用坚固的MDF板以CNC制成,提供黑、白、深胡桃木与浅橡木可以选择。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    本次我们试听的OBERON 1是浅橡木版本,木纹的深度相当原始明显,低音反射孔在音箱的后方,OBERON 1也已预留了墙挂的孔,OBERON 1的低音单元为5.25″。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    OBERON的面网也是全新设计,浅色外观搭配的是高山灰(Mountain Grey)的面网。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    OBERON 1出厂时有附上8颗透明的橡胶角垫。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    我将OBERON 1放在白色的脚架上,更显得好看。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    韵味迷人的人声,透亮有光泽的钢琴

    聆听两位巨星Diana Krall与Tony Bennett在2018年发行的最新专辑“Love Is Here To Stay”,与纽约爵士乐团Bill Charlap Trio合作,精选了George Gershwin的作品重新诠释,又是爵士迷必收的发烧唱片,不仅歌曲好听,录音更是高水平,两人都是实力派唱将,OBERON 1的人声韵味十足,将两人充满魅力、丰厚带有磁性的情感诠释的相当精彩,钢琴透亮具有光泽,这也是书架型音箱的优势,与落地音箱相比虽然低频有限,但在中高频更能够发挥。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    超乎体积的能量与动态

    聆听“The Carters C Everything Is Love”,The Carters就是最强夫妻文件Jay-Z与Beyoncé的组合,并有许多超强的卡司与他们合作,专辑一出,马上就一直占据着各国音乐排行榜前面,事先完全没有任何消息,也没有任何宣传就能有如此威力。OBERON 1体积虽然很小,但是在原厂刻意加大单元与Dali技术的加持下,聆听这张专辑时所展现出的能量与动态实着让我有意外,OBERON 1完全不会捏手捏脚,反而是很自然宽松,节奏蓝调与流行复杂的曲风变化考验完全过关。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    宽广的音场具有舞台感

    聆听音乐剧“The Phantom of the OPERA C 歌剧魅影”原声带主题曲,OBERON 1的音场优势更为明显,可以感受到现场舞台的氛围,歌剧院中一种诡异的气氛,管风琴的部份当然若是大音箱会更好,但是OBERON 1已经展现出超乎体积的低频再生能力,女主角与男主角的对唱、声音特色对比强烈,相互追迭到最后面互飙高音的高潮,大尺寸29mm极轻量的高音单元可再生到26kHz,已比许多音箱的高音明显延伸更自然更好。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    回归小品的单纯享受

    聆听香港发烧媒体feverSound与知名制作人Kent Poon连手发行的The Fifth & Fifteenth专辑 ,纪念feverSound 5周年与Design w Sound 15周年,并于 2018香港影音博览暨流动音响展 首卖,这张专辑总共收录了12首曲目,我最喜欢第4首街头歌手罗凯铃重新诠释梁咏琪的“一天一天”,由谷中仁负责吉他,只有人声与吉它,非常单纯,但录音效果超级好,非常好声,使用OBERON 1播放相当纯净透明,音质很好,很享受。

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    这张官方的OBERON书架音箱情境图,这样的空间是否美极了?

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    DALI OBERON 1书架音箱焦点

    • 首个使用DALI SMC 专利技术的入门系列。
    • 大尺寸29mm极轻量的高音单元及具有良好扩散性的木质纤维中低音单元。
    • 出色的丹麦工艺与外观与箱体设计。
    • OBERON 1已预留了墙挂的孔。
    • 同系列产品完整,可建构剧院多声道系统,也可用于家用或商用空间。
    • 声音特色:音场尤其优异,超越体积的能量与动态。

    搭配建议:

    (1) 原则上搭配上都没问题,但如果想要榨出其动态能量,可以用较大推力的扩大机。
    (2) 书架音箱使用脚架最能发挥声音效果,若要摆在桌上或矮柜上,可以放置脚锥调声。

    DALI OBERON 1书架音箱规格

    • 2路分音低音反射式
    • 频率响应: 51 C 26,000 Hz (+/-3 dB)
    • 效率: 86 dB (2.83V/1m)
    • 阻抗: 6 ohm
    • 最大声压: 106 dB
    • 建议扩大机: 25-100W
    • 分频点: 2,800 Hz
    • 尺寸: 274 x 162 x 234mm (H x W x D)
    • 重量: 4.2 kg

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

    增添北欧的气息: 达尼DALI OBERON 1书架音箱

  • 新品 | 越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    新品 | 越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    德国Lindemann二十五岁了!通常音响厂商会在值得纪念的年份,推出纪念产品,顺势限量拉高价格,可是Lindemann却反其道而行,推出全新的Limetree系列,主打「买得起的High End」,而我手中拿到的就是Limetree Headphone耳机扩大机,听过之后,真是为之惊艳,这款迷你耳扩绝对是越级挑战的作品啊!越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    德国设计、德国制造

    怎么讲越级挑战?Limetree Headphone尺寸很小,甚至比「巴掌大」还小,可是它却是地地道道「德国设计、德国制造」,看到这里,对于有「产地情结」的消费者,应该就已经相当有吸引力了,因为它的价格并不算贵,却还坚持德国制造,其成本一定比亚洲代工更高,牺牲的是Lindemann的获利,目的就是要追求最高的质量,并造就「买得起的Hi End」。

    巴掌大的Limetree Headphone,有什么地方厉害?耳机扩大机结构其实并不复杂,可是Linemann面面俱到:您想拥有纯净充沛的放大输出吧?Lindemann装上了电流驱动纯A类放大线路。有了纯A类放大线路,您还需要音量控制,Limetree Headphone用的是纯模拟音控,使用日本Muses 72320芯片,这是New Japan Radio公司生产的零件,规格极佳,尤其是声道分离度,高达-120dB,这代表左右声道的「串音」极低。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    纯模拟音控强调声道分离度

    您可能想问:究竟什么是「串音」?就是左声道声音「串」到右声道的音量,音量控制要「同时」调整左右声道的音量,当左右声道连接在音量控制器上,不可避免会有细微的声音从左跑到右,或是从右跑到左,如果左右声道串音多,立体音像的结像力就会大受影响,而串音极低,代表左右声道各自独立的效果越好,立体音像也会刻画得更漂亮。

    要怎么去除音量控制的串音?最简单的的方法是两个声道的音量控制独立,左右分开调整音量,这样可以完全消除音量控制的串音,但是每次调整音量都要控制左右声道音量的平衡,让左右两边音量一样大,使用起来更麻烦,所以大部分都用立体声音控,而Limetree Headphone使用的Muese 72320模拟音控,使用阶梯式电阻匹配线路,搭建纯模拟架构外,更强调「三低」:低串音、低失真与低噪讯。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    医疗等级变压器供电

    Limetree Headphone的电源供应也强调超低噪讯,它靠的是变压器直流供电,Lindemann说他们精选的「医疗等级」变压器,噪讯涟波低于10 uV,意思是说变压器具备极低的噪讯。

    我知道,当您看到Limetree Headphone的变压器,长相也不比手机充电器大多少,一定不觉得厉害,可是我做音乐讲座时,以前经常带Lindemann USB-DAC 24/192,原厂搭配的变压器看起来也相当不起眼,看起来就像是跟台达电订购的,连Lindemann的品牌都只是一张贴纸,可是有一次我带着它出门演讲,忘了带变压器,临时找了电料行,买万向接头的通用型变压器来用,结果声音变得很差,这才知道Lindemann就算挑选变压器,当中也有学问。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    还可以当前级使用

    纯A类放大、纯模拟音控,加上纯净低噪讯供电,这Limetree Headphone还有什么可以说嘴的地方?3组输入,外加1组高电平输出!奇怪,总编是没东西可写,在抄规格表吗?高电平输出哪里有什么稀奇的?

    稀奇了!这代表Limetree Headphone不仅是耳机扩大机,还可以当前级使用!假如Limetree Headphone只有耳扩功能,您可以嫌它因为是德国货所以卖得贵,可是如果把Limetree Headphone看作一部「德国制前级」,这个价格简直就是买到赚到。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    同价位带难得一见阻抗匹配

    此外,Limetree Headphone还有阻抗对应调整,针对耳机阻抗做最佳匹配。阻抗切换开关藏在Limetree Headphone底部,总共有四段可调,分别是30~50欧姆、50~100欧姆、100~200欧姆与200欧姆以上,您只需要按照印在切换拨杆旁边的阻抗匹配对照图,切换适合您耳机的阻抗范围就行。

    耳扩可以调整阻抗匹配并不是新鲜事,但是同价位几乎看不到这样的功能设计,Limetree Headphone是少数中的少数。正确对应阻抗,在中高频段的细节与音色光泽,会比较漂亮,低频也会更为紧实,可是如果您刻意设定「不正确」的阻抗匹配呢?倒也不会变难听,只是某些高频延伸细节少一些,没那么飘逸,音色稍微暗一点,还是好听的。所以,阻抗匹配的设定不光可以照表操课,根据耳机规格来设定,也可以不按理出牌,设定您喜欢的阻抗匹配档位就行。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    越级挑战的超高规格

    以功能来说,Limetree Headphone非常「纯模拟」,讲究的音量控制,加上纯A类无负回受的缓冲放大级,Lindemann说这是「钻石缓冲」(Diamond Buffer),而且原厂说他们采用最高等级的线路布局,噪讯与失真率都低到几乎是现代测试仪器的最下限。根据原厂的规格数据,Limetree Headphone的失真率低于0.001%,讯噪比超过98dB,频率响应高达1Hz~300kHz,真是惊人的漂亮数据,同价位耳扩几乎无一能与之匹敌。

    Limetree全系列产品除了Headphone之外,还包括Phono唱头放大器、USB-DAC、Network与Bridge,囊括了音响前端的所有器材,您只需要搭配后级与音箱,或是直接用主动式音箱,就能构成一套「负担得起的High End」,而且不需要全部凑齐,任意搭两部就够玩了。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    木头音量旋钮质感好

    把Limetree Headphone摆在桌面上,搭配Macbook Pro来听,银白色的小巧机箱,视觉上与Macbook Pro的银色机壳很搭,Limetree Headphone机箱顶部的叶片花纹,搭上木头音量旋钮,办公桌上就像多了个小装饰品。我喜欢这个木头旋钮,转起来很顺畅,指尖的手感也很好,毕竟木头摸起来就多了分温润的质感,而不是冷冰冰的金属感。

    我不是用Macbook Pro的耳机输出给Limetree Headphone,而是搭配Geek Out 2.0 V2的USB DAC,中间用的讯号线是Crystal Cable的Piccolo Diamond,3.5mm对RCA端子。使用Limetree Headphone很简单,把线接好,面板上只有一个电源开关,开机之后自动跳到A1输入,假如您把讯号连接在A1,开机大约3秒钟机器就会进入工作状态。

    不过档位切换可就有点特别了!Limetree Headphone开启电源时向上拨一下即可,但是因为只有一个开关,所以这个摇头拨杆同时要负责档位切换,切换的方法是把拨杆向上推到底不放开,停留大约3秒,就会从A1切到A2,同样的动作再一次,就从A2到A3,如此在三个档位中循环切换。还有,Limetree Headphone虽然具备前级输出功能,可是当您插上耳机后,前级输出线路自动关闭,让放大线路工作更单纯。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    音像饱满且空间感好越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    试听Limetree Headphone时,搭配的是我在办公室常用耳机,一是Pioneer SE-Master1,另一个是密闭式的Audeze EL-8,两者的阻抗分别是35欧姆与30欧姆,设定好对应的阻抗,从海布勒的「莫扎特 Variations On “Ah Vous Dirai-Je Maman”, K 265」听起,别看曲名很长,这是大家熟悉的「小星星变奏曲」。

    Pioneer SE-Master1是我用了好几年的耳机,平常多半搭配DAC耳扩,不过Limetree Headphone一加上去,空间感的通透度硬是撑开了不少,而钢琴音符颗粒刻画得饱满浓郁,能做到浓郁又通透的耳扩,过去不是没听过,但是Limetree Headphone不贵的身价,又能把体积缩得这么小,符合桌面聆听的需求,还真是让我吓了一跳,Lindemann真的是懂声音的音响厂家!换上EL-8,同一首曲子再听过,EL-8是密闭式设计,通透度自然比不上SE-Master1,可是还是比我单纯用Geek Out V2要清爽些、宽阔些,加上宁静漆黑的被景噪讯,Limetree Headphone展现出很高的音色纯度。

    不听高解析音乐可惜了越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    以Limetree Headphone标示1Hz~300kHz的带宽,不来听高解析音乐母带,那就太可惜了。我跳出iTunes,换上Audirvana,播放Eric Bibb的「Needed Time」。轻松且明亮的吉他拨弦,浮现在耳际,铃鼓轻轻地在较远处敲打着,Eric Bibb真挚略带浓郁的嗓音,吟唱着蓝调灵魂乐的祈祷,等贝斯、口琴加入,音乐场面热闹了起来,Limetree Headphone把各个乐器的形体,层次分明地表现出来,虽然我知道这一定是多轨录音,但是Opus 3优秀的混音与后制,让录音本身具备相当好的层次感,这些录音细节则漂亮地在Limetree Headphone上面重现。

    很多人以为搭配耳扩,就是要用更大的功率把耳机操出大音量,可是我反而要建议耳机用家,不要特别注意耳扩能不能把耳机音量操大,而要注意质地,尤其是「小音量」的声音质地与细节再生,因为Limetree Headphone在小音量的音乐再生,依然能有很好的音像形体与细节,而不会因为音量不大,失去了声音的活力。这点非常重要!这是为了您的听力健康,即便戴耳机听音乐是很享受的事情,但请不要用太大的音量来听,找寻「小音量就有丰富细节」的耳扩,可能比「操得很大声」的耳扩要更重要,Limetree Headphone就是这么一部小音量也好听的纯模拟耳扩。

    小音量就有很好的音乐细节越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    我想举Bill Evans的「Waltz For Debby」为例,Limetree Headphone当然可以大声操驾耳机,可是我更欣赏用小音量播放,Limetree Headphone依然有相当好的音乐细节与低频饱满度,听「My Foolish Heart」时,用较小的音量播放,Limetree Headphone也不会因此少掉音乐细节。

    那些夹杂在音乐声后面的小酒馆细碎声响还在,咳嗽声显得距离稍远,但是小音量聆听,耳朵一点压力也没有,轻松地享受股刷轻拂的诸多细节,低音贝斯牛筋味与爵士鼓互相搭配,钢琴流泻着慵懒的音符。请不要觉得小音量聆听能有这么多细节,是理所当然的事,很多耳扩只要音量一小,就会显得畏畏缩缩的,但是Limetree Headphone不会,让我们不需要用大音量,就能拥有很好的音乐均衡感,而尽量避免大音量听耳机,对我们长时间听音乐的听力健康,绝对是个好习惯。

    放心,Limetree Headphone不怕操越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    中等或小音量,Limetree Headphone就能有不错的音乐细节与声音饱满度,要是猛烈操驾呢?放心,猛得很!听RR的「Hopka From Mazeppa」24/176.4数位母带,弦乐翻扬起轻快的声浪,打击乐加入,音场深远开阔,定音鼓群打出饱满的颗粒,低频段稳固而厚实,对比绵长清亮的弦乐群,慢慢堆栈出音乐的高潮。

    每一次定音鼓的轰然巨响,气势一波强过一波,木管群音色明亮而清晰,最后乐团齐奏,每个声部都施出浑身解术,呼啸着冲向音乐的终点,明亮的大调色彩,烘托出热闹的节庆气氛,Limetree Headphone通透、干净又明亮的音色,加上稳如泰山的低频控制力,大声听还真是畅快过瘾啊!

    能文能武的精巧耳扩

    小巧的Limetree Headphone,确实是一部能文能武的耳扩,能文,代表小声听依然有相当好的音乐细节,您可以轻轻松松听见录音的细部表情;能武,代表Limetree Headphone不怕操驾,用力操,这耳扩依然能牢牢地控制住耳机,在大音量下展现饱满的音乐力道,同时有漂亮的音乐层次感,而最重要的一点是Limetree Headphone的身价并不算高,在这个价格带,能找到具备阻抗匹配切换的耳扩,又是纯种德国设计、德国制造,声音表现还能文能武,恐怕已经是凤毛麟角了。越级挑战的德国耳扩:试听Lindemann Limetree

    器材规格

    Lindemann Limetree

    • 型式:模拟耳机扩大机
    • 频率响应:1Hz~300kHz
    • 总谐波失真:< 0.001 %
    • 讯噪比:98dB(A加权)
    • 增益(平衡输入):12 dB
    • 尺寸:107 x 40 x 130 mm
    • 重量:约295 g
  • 新品 | 点音源设计:Fyne Audio F1-10落地音箱

    点音源设计:Fyne Audio F1-10落地音箱

    Fyne Audio是代理商台笙公司近期从苏格兰引进的年轻音响品牌,虽说品牌年轻但据说公司背后的灵魂人物可都是老手,由7个人组成的管理团队在音响界累积的资历有200年之久。该品牌最大的特色是打从中高阶以上的型号就采用同轴单元设计,譬如F500系列的F500、F501、F502、F500C,另外还有旗舰F1系列中的首款落地音箱F1-10。

    旗舰等级的F1-10采用2音路同轴单元低音反射式设计,搭载1只口径250mm的IsoFlare复合纤维振膜中低音,在正中央位置有1只75mm钛金属压缩驱动单元,搭配大型钕磁铁磁力引擎,分频点设定在750Hz,频率响应28Hz~26kHz。内部分音器强调采用高质量组件,并经过计算机计算优化。内部配线采用Neotech生产的PC-OCC单结晶无氧铜线材,音箱端子则是WBT Nextgen bi-wire端子。

    F1-10的箱体设计相当扎实,高度只有将近120公分,单支音箱重量却有57.7kg之多,采用低音反射式设计,反射孔位于箱体底部向下发射,搭载自家研发的BassTrax矩阵扩散技术,能够将声波能量均匀地扩散,让音箱的摆位更加灵活有弹性。

    点音源设计:Fyne Audio F1-10落地音箱

    点音源设计:Fyne Audio F1-10落地音箱

    点音源设计:Fyne Audio F1-10落地音箱

    器材规格

    Fyne Audio F1-10

    • 型式:2音路同轴单元低音反射式落地音箱
    • 单元:250mm IsoFlare低音x1、75mm 钛金属压缩驱动高音x1
    • 频率响应:28~26kHz (-6dB)
    • 灵敏度:94dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 分频点:750Hz
    • 建议扩大机功率:20~280瓦
    • 尺寸:1191 x 405 x 581 mm
    • 重量:57.7kg
  • 推荐 | 名著中汲取灵感 勾勒爵士浮世绘:「伊豆的舞女」

    名著中汲取灵感 勾勒爵士浮世绘:「伊豆的舞女」

    专辑名称:伊豆的舞女
    演出:木村浩子、国贞雅子、王韵壹
    发行公司:瑞鸣音乐
    唱片编号:RMCD-1078

    在东京的深夜里
    低唱最温暖的歌
    如深深暮霭下的朦胧暗流
    如昏黄灯火和记忆的面容
    让沉郁而深情的琴声
    涌入往昔之梦

    回味浮世芳华中闪烁的音乐记忆
    踏着即兴摇摆的爵士节拍
    开启东瀛列岛的唯美纪行

    五彩缤纷的霓虹,投下炫目的光影,照亮银座那古韵尚存的石板路。纷杂的脚步声,随着柔和悦耳的电车广播,涌出彻夜通明的新宿站,汇入湍急的人潮中。朱红色的东京铁塔,矗立在港湾区的宁静夜色里,回望六本木灯光璀璨的摩天大楼。当来自太平洋的风,吹动旅人朦胧缠绵的梦,记忆中氤氲闪动着的,是浓浓秋意中伊豆半岛清新淳朴的风景,还是曲折山路上可爱少女回眸时的娇柔。

    自由回旋的萨克斯风,与轻灵涌动的钢琴,在回忆之夜的柔情氛围中徘徊共舞。通透宛转的小号,在恬淡柔和的月色下,和应着洒脱起落的鼓声。徐徐倾诉的吉他,模仿日本传统乐器三味线那清幽的声线。深沉颤动的贝司,表达着柔美与力度并存的传统精神内蕴。醇厚得令人迷醉的女声,如同思念在悠长时光中泛起的回响,以爵士乐的怀旧旋律,演绎东洋列岛的恋恋风情。

    名著中汲取灵感 勾勒爵士浮世绘:「伊豆的舞女」

    著名音乐制作人叶云川,此次选取近代史上举足轻重的国际大都会东京,作为“世界的声音”系列专辑的新起点,以东洋爵士乐那柔和抒情的格调和丰沛的意境,全新演绎十二首中、英、日经典流行金曲。

    他自日本文学巨匠川端康成的成名作《伊豆的舞女》中汲取灵感,并亲自前往伊豆地区采风,体会那里与繁华都市仅有咫尺之距,却依然被保存完整的古雅质朴的氛围,并将其化为音乐中的含蓄情愫。整张专辑,如同一组由都会风景和乡土人情映衬而成的浮世绘,令聆听者深深体会到现代气质和古典精神交融的日本美学特色。

    此次录音盛邀著名爵士钢琴家Simon Cosgrove担纲编曲一职,并组建东京最优秀的爵士乐队,于著名录音师吉川先生创立的东京最佳爵士录音棚Dede录制本张专辑。优秀录音师松下真也,以凝聚匠心的录音技艺为专辑制作添光增彩。

    《红豆》、《温柔地爱我》、《雪之华》……横贯华语、日语、欧美歌坛的经典名作,经过模拟磁带的载录,和众多顶级模拟录音器材的打磨,音色醇厚如初,而多染了些许温暖惆怅。

    曾在瑞鸣音乐出品的《被遗忘的时光》专辑中担任演唱的爵士女伶王韵壹,以低沉而充满质感的中性唱腔再度精彩登场。她与两位唱功非凡的日本爵士女歌手木村浩子、国贞雅子,完美演绎出东西方融和的音乐风貌。和风的恬静与淡雅,在爵士的洒脱气息之中找到了最佳的契合点,为那份威士忌的醇厚底蕴,增添了几缕清酒的芬芳。

    以和歌的唯美风情,绘写灵动而跌宕的旋律。将歌舞伎的优雅气质,融入即兴而流畅的节奏。色彩淡雅的爵士之歌,舞动在徘徊的月色下,飘游在穿过竹林的风中。令人于幻梦之隅流连忘怀,回味生命中原初的感动。

    音乐制作人叶云川携手中日知名歌手与国际演奏家,以缠绵悠远的怀旧之声温暖漫漫长夜,诚意奉献“世界的声音”东京诗篇——《伊豆的舞女》于11月6日正式上线!

    曲目:

    01.伊豆的舞女 (伊豆の踊子)/日语 (木村浩子)The Dancing Girl From Izu (Japanese)
    02.温柔地爱我/英文(国贞雅子) Love Me Tender
    03.一个人跳舞 /中文(王韵壹)(Dancing Alone (Chinese)
    04.红花 (tい花)/日语(木村浩子)Red Flower (Japanese)
    05.星 (昴) /日语(木村浩子)Pleiades (Japanese)
    06.天使/英文(国贞雅子)Angel (English)
    07.亡命之徒/英文(国贞雅子)Desperado (English)
    08.红豆/中文(王韵壹)Red Bean (Chinese)
    09.山丘 /中文(王韵壹)Mountain (Chinese)
    10.泪光闪闪(妞饯Δ饯) /日语 (木村浩子) River of Tears (Japanese)
    11.雪之华 (雪の华)/日语(国贞雅子)Snow flakes (Japanese)

  • 专访丨不断研发就是为了让你用20年:专访Accuphase社长与业务科长

    专访丨不断研发就是为了让你用20年:专访Accuphase社长与业务科长

    不断研发就是为了让你用20年:专访Accuphase社长与业务科长

    经代理商台安排,与Accuphase的社长斋藤重正(Jim S. Saito)及国际业务部科长西川康平(Kohei Nishigawa)见面,谈谈Accuphase的新产品。

    长久以来,Accuphase都秉持着研发实力,不断精益求精。每每推出新产品,必有惊人之处,新一代的产品一定在性能上超越前代产品。或许他们很少在外观上做大幅的更动,但进步却能听的到。今年他们就推出了三款新产品,包括纯A类立体声后级A-75、旗舰SACD唱盘DP-750,以及全新的综合扩大机E-480。

    Accuphase的扩大机分有两线,一线是纯A类的,另一线则走AB类。A类的功率较小,但是有A类的音色,而且只要负载阻抗减半,功率就能倍增的大电流输出;如果需要大功率,选AB类的机种,功率更大,更能应付音箱的需求。那个好呢?西川说都好,他们的扩大机无论是A类或AB类都是秉持Accuphase的原则所设计的,因此连声音都很像。就看消费者喜欢哪一种。

    60瓦A类放大的A-75后级

    他们从1979年推出第一台A类扩大机P-260后,就一直有A类扩大机的产品。最新推出的A-75是2014年推出的四十周年扩大机A-70的后继机种,在技术上承袭了旗舰A类后级A-250的精华。每声道以10对MOS-FET晶体并联推挽工作,但采用了新的晶体管组件,可以承受更大的电流。西川表示,A-70的晶体可承受10A的电流,而A-75上的晶体可承受33A之多。这让A-75在对应8欧姆负载下可持续输出60W功率,负载降到1欧姆时最高可输出547W。而且原厂再三强调,Accuphase的扩大机输出功率实在,标称多少,就一定可以达到。

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    研发重点—降低噪讯、提升阻尼因子

    在整体电路上,A-75最引以为傲的是超低噪讯和超高阻尼因子(damping factor)。超低噪讯从源头就开始做起,他们从输入级就是离散式的全平衡线路,并在输入级采用超低噪讯的晶体,且避免在讯号路径上使用任何IC。新的A-75噪讯值比A-70减少了23%,从13uV降到10uV,“A-75保证在最大增益下有122dB的讯噪比。”

    另一个强项是超高阻尼因子,有多高呢?A-70的阻尼因子是800,A-75更高达1000,提升了足有25%之多。这让A-75对音箱的控制力更为杰出。一旁陪同的台笙人员补充:“我们有一些忠实的Accuphase客户,就是因为他们扩大机的阻尼因子高,对音箱的控制力好,所以爱用不已。”西川更补充道,A-75的输出级末段还有保护线路,万一发生了短路,扩大机会自动切入保护状态,不会烧毁晶体管和放大线路。不过,一般扩大机的保护线路多是采取继电器,但Accuphase则是采用特别挑选的MOS-FET swich。而且,为了让这个保护器不会减损扩大机的效能,特别是阻尼因子,Accuphase特别挑选了最低电阻的零件,连音箱端子也是特别订制品,比起一般常见的端子大的多。这些,都是为了声音。

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    旗舰级一体式讯源DP-750

    至于最新的唱盘DP-750也很厉害,这是Accuphase现阶段旗下的顶级一体式SACD/CD唱盘。基本上,DP-750就是将分体式讯源DP-950转盘和DC-950译码器结合在一个机箱里。DP-750的设计大体承袭前代机D-720,整体布局也非常类似,中央靠前是读取机构,后方是两个电源变压器,左侧是模拟输出与电源供应线路,右侧的电路板是数字线路和逻辑控制线路。虽然布局一样,但是线路全都更新过了,连读取机构也换新了。新的读取机构比以前的更大更长也更重,特别是那个大型铝合金切削而成的上盖提供了高度稳定性。整个机构下方还有四个由硅胶做成的吸震脚垫(vibration absorber),固定在一大块铝合金底板上,单是这四个脚垫就能在峰值谐振下降低4dB的振动,这个改良后的机构读取时的机械噪音比起DP-720低了一半之多。

    扩大机力求噪讯降低,讯源也一样。DP-750的噪讯值比DP-720的1.7uV再低了0.3uV,下降了18%。整体失真率也更低,西川的手指向THD+Noise的测试图,DP-720在200Hz以下失真明显从0.0002%提高到将近0.0005%,2KHz以上失真又再度提高,在10K处出现峰值,将近0.0005%。反观新款的DP-750则在全频段都维持在0.0002%以下;这就是Accuphase,尽力降低振动、降低噪讯、降低失真。

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    与串流播放器相比,DAC更重要

    在DAC解a线路上部分,DP-750每声道一共享上8颗ESS ES9028Pro的32bit DAC芯片。这颗芯片本来就是8声道的DAC,Accuphase还一次用上8颗做平衡线路,这是他们引以为傲的MDS++技术,透过DAC的并联架构,让多组DAC同步运算,在输出时做均平计算,这样可以降低芯片运算的错误。DP-750不仅是SACD/CD转盘,它的转盘部分更有一个罕见的功能,就是它可以读取计算机烧制的data光盘(用DVD刻录片),文件格式包括WAV、FLAC、AIFF、DSDn都可以。除了透过转盘播放SACD、CD和数据光盘外,它也有数字输入,可当DAC使用。包括了一组USB、一组光纤、一组同轴和一组Accuphase自家的HS-Link,其USB和HS-Link部分,最高可接受32bit/ 384KHz、DSD256(HS-Link仅能接受DSD128)。

    问题又来了。Accuphase为什幺到现在都没有网络串流产品呢?恐怕这个问题他们已经被问过太多次了,所以连说帖都有。西川不慌不忙地从公文包抽出一份说明,表示网络串流的前端靠的是计算机(或计算机为基础的器材),后端则是DAC。Accuphase认为计算机科技的演进速度太快,5年就已经落伍了,所以,他们很难预测现在推出的串流播放器在5年后还够不够用。Accuphase的理念是每一台机器都要让客人可以用上10年、20年,串流产品的特性恰与他们公司宗旨不符,因此直到今天他们还很谨慎,尚未推出任何产品。

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    Accuphase最大功率合并扩大机E-480

    A-75后级和DP-750唱盘都已经上市了,接下来要讲的则是预备这个月即将上市的综合扩大机E-480。事实上,打从1978年推出E-303之后,高功率的综合扩大机一直是Accuphase产品在线的主力。E-480继承了E-470,可说是原厂第11代的核心产品(原厂Accuphase Core Product)。跟前代机有什幺差别呢?在外观上,仅有小小更动,一个是控制盖板内的旋钮、按键排列重新设计;第二个是因应选购的DAC模块可支持DSD,因此显示屏上的取样率多了MHz项目;其三则是功率输出的表头单位向下延伸,在E-470上只到-40dB,E-480则下到-50dB,这会让视觉上更有动态感。

    西川手指着E-480的照片介绍。E-480的放大线路采Dual Mono双单声道分置左右,当中是外加屏蔽的大型环形变压器,两枚40,000uF的特制滤波电容提供了丰沛的能量。说着说着,西川从袋子里掏出一颗黑色的电容,就是E-480里使用的40,000uF电容。“A-75里面使用的更大、更重,有100,000uF。”这里就有问题了,很多Hi End厂商会采用小容量电容做数组,以求快速的充放电,达到提升速度的效果,怎幺Accuphase要用这种大电容呢?“没有这种事。”一旁安静很久的社长斋藤桑开口了。他表示,很多人都以为小电容速度快,但那不是真的,他们家的扩大机用大电容,一样可以很快。

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    不断研发就是为了让你用20年:专访Accuphase社长与业务科长

    什么都是新设计,所以什么都更好

    不断研发就是为了让你用20年:专访Accuphase社长与业务科长

    接下来西川拿出来的东西更让人眼睛为之一亮。那是一个左右对称的线路板,“这就是AAVA的线路板。”这为什幺厉害?这Accuphase Analog Vari-Gain Amplifier模拟可变增益放大线路,就是E-480的音量控制。简单讲,AAVA就是它的音控。他们不用任何可变电阻,而是直接调变输入讯号的增益,然后经过IV转换后输出。E-480的AAVA线路比E-470更精进,它以4组并联的大芯片与2组并联的小芯片做并联,这样一来使得VI转换输出的电流倍增,降低了反馈值,进而使AAVA这端的噪讯更低。E-480与前面介绍的新产品一样,都在求更低的噪讯。

    至于阻尼因子,E-480也比前代更进步。E-470的阻尼因子是500,E-480的阻尼因子则来到600。这与他们换了新零件有关,E-480上换上新的MOS-FET,耐压耐流为200V/ 12A,比E-470上所使用的更高。此外也与他们在音箱端子前施加了负反馈,以降低扩大机的输出阻抗,连带提高了阻尼因子并降低了整体失真率。

    同样的,E-480上当然有也音箱保护线路,但是这里的MOS-FET swich所使用的晶体电阻更低,E-470上所用的晶体电阻为2.6mΩ,E-480的仅有2.0mΩ。大型的订制音箱端子则直接连接在线路板上,这样可以减少接点、缩短路径。不过,为了提高保护,E-480在放大线路上还加装一个温度感知器,一旦温度过高就会切断输出,可以避免过高电流输出损及音箱。

    买公司货,有保障

    台笙人员补充道,虽然E-480还没上市,官网也还没有公布,但有人已经得到消息并且已跟台笙联络下订。至于售价,台笙都会跟着日币订价,以合理汇率换算,尽可能贴近产地价格。建议消费者尽量购买台笙公司货,而不要购买日本水货,一来没有保固,二来因为电压不合,面对大电流、高电压设计的Accuphase,很容易出现损坏。“Accuphase希望用家购买的每一台机器都能用很久,所以不仅机器出厂的质量要好,而且即便是40年前的产品,原厂现在依旧能够维修,还有零件。”

  • 回顾丨一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    由国际顶级音响网站Head-Fi创办的CANJAM音响展,随着其全球化巡展模式的不断推进,在世界耳机及个人音频领域起到举足轻重的作用。11月3日至4日,CANJAM首次来到中国,在上海雅居乐万豪酒店五楼宴会厅为发烧友们呈现了一场精彩绝伦的盛会。展会不仅吸引国内厂商,许多国际品牌也前来参展。新加坡高端耳机线材制造商的Effect Audio(EA),不仅在展位上让烧友们感受到更换耳机升级线带来的乐趣,还联动友商合力举办了主题为“一条耳机线,构建生态圈”的发布会。并推出Leonidas II、饕餮两款新品,众多行业媒体及商家、发烧友共同见证。

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    首先,CANJAM国际展会总编辑Ethan Opolion先生登台致辞,他感谢在所有人的努力下,CANJAM一步步走来从一个发烧友聚会演变为展会,再进而发展成为每年在纽约、新加坡、洛杉矶、伦敦、落基山巡回举行的世界首屈一指的耳机及音频盛事。近年来,耳机及个人音频领域有着一股不容小觑的新势力,就是来自中国的厂商的不断壮大,中国的市场也呈现极好的势头。所以又历经一年多的努力筹备,CANJAM终于来到了中国,作为首次举办的“CanJam上海耳机展”聚集了上百家来自世界各地知名品牌音频厂商,云集各自品牌最顶尖及最具创意的耳机和音频设备新品,更有未上市的新品现身。 来自新加坡高端耳机线材制造商的Effect Audio(EA)同样也带来了他们极具诚意的心水力作。

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    Effect Audio(EA)市场部经理Eric Chong先生介绍了品牌的研发经历与产品理念,Effect Audio在2009年创建于新加坡,如今已成为被全世界耳塞/耳机发烧友熟知、信赖的高端发烧线材品牌。品牌通过改变线材内部结构和材料搭配来调声,EA Propriety Multi-Sized Design、Multi Bundle Design、EA Alloy Mix等技术都是基于多年经验积累,领先市场的耳机线材结构。在挑战音质巅峰的同时,EA也讲求线材外观质感与佩戴舒适度, 品牌团队年轻且拥有多文化背景,对美学及时尚潮流有敏锐观察,用心于线材甚至包装的每一个细节,毫不马虎,体现出品牌对产品质感的严苛要求。他也坦言非常感谢Head-Fi搭建了这么好的平台,可以让大家有更多交流切磋的机会,同时也认识收获了很多友商伙伴和代理商,还可以直接面对发烧友收集到不同的意见,使得品牌得到不断的提升。

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    随后,Head-Fi创始人 Jude Mansilla先生发言。他介绍到Head-Fi论坛创建的年代背景,可以说为人所知的耳机基本是几大传统品牌的天下。通过Head-Fi的推波助澜,如今可谓百花齐放。同时Head-Fi也是推动亚洲耳机文化与西方耳机文化进行交流、促进双方商业活动的重要平台。最开始,主要是亚洲音频爱好者通过论坛了解西方品牌,而现在,亚洲的耳机文化影响力越来越大。这次CANJAM,许多西方厂家也通过展会,开拓亚洲市场,在亚洲与欧美的耳机文化交流中起了积极作用。Effect Audio自2016年起参加CANJAM,在发展过程中,Head-Fi打造的随身音频生态圈也发挥了重要作用。

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    Effect Audio一直以来遵循着“sound design perfection精致工艺 倾心呈现”的理念,并以良好的品质在业界拥有了众多合作伙伴。其中包括了:德国品牌Vision Ears(VE)、美国品牌Empire Ears(EE)、新加坡品牌Jomo Audio等多家高端定制耳机品牌。此次发布会上, Empire Ears 副总经理Jack Vang先生、 Vision Ears 总经理Marcel Schoenen先生以及 Jomo Audio 总经理Joseph Mou先生等三个品牌的负责人也分别上台介绍了自家品牌创立经历以及代表作,并一一讲述了与Effect Audio合作过程给彼此之间带来了相互的进步,并展望未来的强强联手的长远发展规划。

     

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

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    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    紧接着发布会进入关键环节,Eric Chong先生为现场嘉宾介绍了Effect Audio在此次Canjam上海耳机展上的重头戏,“传承系列”新旗舰Leonidas II和中国限定神秘新品“饕餮”也终于亮相。同时,以两款新品的首发为契机,Effect Audio品牌宣布正式进驻中国。Effect Audio已在广州成立办公室,并开设了品牌微信公众号,目的在于能够更用心、更方便的服务于中国发烧友。

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    “传承系列”的新旗舰Leonidas II

    Leonidas II在今年10月初发布,是一代传奇Leonidas的后继者,也是“传承系列”的新旗舰。

    2016年在新加坡CANJAM登场的Leonidas,为Effect Audio在随身音频界开启了成功之路,也是团队发展的转折点。不同于传统制线工艺,Leonidas应用了从未被业界探索的设计思维、制作方法与材质,其在理论与实践方面都可谓“前不见古人”。Leonidas采用了经典的李兹结构,在业界是一种超越时代的产品。可以说,Leonidas不只代表了Effect Audio的创新精神,同时也是品牌追求卓越的具象表现。

    Leonidas II不仅是Effect Audio研发团队深厚实力与丰富线材认知的体现,还打破行业成规,率先大胆地采用近期展露头角的钯金属。镀钯纯银导体成功让Leonidas脱胎换骨,让聆听体验再次跨越极限,创造出其它线材难以匹敌的聆听感受。

    Leonidas II所使用的镀钯导体,及Effect Audio高级定制李兹纯银导体,均采用在Hi-End业界备受推崇的专利UPOCC技术处理。相较一般的银质导体,UPOCC技术能够大幅减低导体中的电阻并消除导体结晶间的阻碍,将让声音讯号传导更为顺畅无阻,并且几乎没有失真。

    与此同时, Leonidas II 继承前代产品基础,同样采用七芯黄金比例李兹结构,并且运用全新的线芯几何结构,将前代产品的性能进行大幅度提升。

    插头方面,Leonidas II使用了与欧亚德合作的PSquared 2.5mm及3.5mm插头,以及与Pentaconn合作的P-EA 4.4mm插头。相比之前使用的镀铑插头,新品插头在连接点的密合与耐用度,以及频响范围、动态表现等方面,都有明显的提升。

    出色不止音质。在Leonidas II上,一款全新客制化分线器首次亮相,轻量化设计符合人体工学,减轻听诊器效应,采用顶级Patina染色工艺手工皮革,渐层色彩别具时尚风味。线材附赠的耳机皮盒采用相同材质,随使用体现岁月之美,将是Leonidas II线材及玩家耳塞的最佳拍档。

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    LEONIDAS II
    听感提升

    • 难以匹敌的高频,栩栩如生的中频
    • 空间感与结像能力显著提升
    • 听感真实、自然

    技术精髓

    • 线径26AWG
    • 精选UPOCC线芯
    • EA Ultra Flexi超柔外皮
    • 七股李兹结构
    • 顶级定制PSquared 2.5或3.5/P-EA 4.4插头
    • 黄金比例镀钯纯银线芯&李兹银线结构

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    饕餮是 Effect Audio 在中国市场推出的特别限定产品,预计仅发售19条。

    身为能够跻身“万神殿”的产品,饕餮在用料上绝不含糊:采用UPOCC四股金银合金+纯银镀金复合导体,与UPOCC四股纯银镀钯导体混编而成,并使用Effect Audio独创的多股李兹结构+多股几何结构。高端的用料、复杂的编织手法,使饕餮的表现绝非一般线材可以比拟,尤其是镀钯导体的应用,使饕餮的听感非常饱满、细节真实、丰富。可谓:吞天噬地,动态表现惊人;千伶百俐,调音通透华美;超凡脱俗,细节分毫毕现。

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    中国特别限定新品“饕餮”
    饕餮

    听感提升

    • 中频层次分明,低频深沉紧致
    • 声场宏大,气势磅礴,结象清晰,定位精准
    • 高频清亮通透,延展出色,细节之处分毫毕现
    • 震撼力与细节表现兼顾
    • 技术精髓
    • 线径26 AWG
    • EA Ultra Flexi超柔外皮
    • 3D打印镀青铜钢分线器
    • 顶级定制PSquared /P-EA插头
    • 独创多股李兹结构+多股几何结构
    • UPOCC四股纯银镀钯导体
    • UPOCC四股金银合金+纯银镀金复合导体

    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

    Effect Audio官网: www.effectaudio.com

    媒体联系人
    新加坡总部
    Eric Chong, Marketing Manager
    E-mail : eric@effectaudio.com
    地址:110 Lorong 23 Geylang, #06-01 Victory Center,Singapore 388410

    广州办公室
    于文萱,品牌经理
    E-mail : pauline@effectaudio.com
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    一条耳机线,构建生态圈:Effect Audio携Leonidas II、饕餮 亮相CANJAM上海

  • 新品 | “宁愿迷失其中” Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    新品 | “宁愿迷失其中” Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    跟多数人一样,我认识Avid是从唱盘开始,然后是音箱,之后才是扩大机。当然,Avid最著名的当然就是他们的唱盘,不过,在听过他们的音箱和扩大机之后,我能说,他们不只是一家唱盘制造商,不只会搞模拟讯源,他们的扩大机和音箱也都是第一流的,Avid的高阶系统,无疑具有和任何Hi End产品华山论剑的高度与实力。

    Sigsum,我等了很久了。在代理商方舟还没引进之前就听说了这台合并扩大机的消息,五月去方舟试听Avid Reference前后级搭配Reference Two次旗舰音箱时,代理商便预告了Sigsum即将抵台,且在八月TAA音响展会亮相。果不其然,八月音响展Sigsum就出现在方舟的展间,搭配Reference 4书架音箱发声。音响展现场不是理想的聆听环境,也不便在方舟展间停留太久,展后特向方舟商借Sigsum回来,认真品味一下这台合并扩大机的魅力。

    金属加工技术一流

    Avid的金属加工技术高明,他们家的产品无论远观还是近看,高超的金属加工必定让人留下深刻印象。不仅高阶产品如此,入门级的产品一样质感出众,以入门唱盘Ingenium为例,看起来虽然朴素,仔细观察细节仍是一丝不,特别是翻起转盘看到那个精工车制的轴承,就知道Avid的金属加工实力非同小可。Sigsum合并扩大机也是这样,作为「入门级」扩大机,比起Reference前后级的外观做工要稍微简约一点,即便如此,前面板的A字蚀刻以及边缘倒角处理都显示出其工艺水平,更展露了Avid那质朴中隐见锋芒的内敛气质。

    为什么我要以引号夹注「入门级」呢?Sigsum确实是Avid当前的入门合并扩大机,是他们家最便宜的一台,售价最可亲的。不过,依旧要价不斐,逾50万的身价绝非人人负担得起。可是,这是Avid老板Conrad Mas所认为可以接受的最大妥协。要再便宜,就得再节省成本,那就会影响制作质量。不干!

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    融合所有Avid扩大机的精华于一身

    合并扩大机把前级和后级做在同一机箱里,必然会有妥协,但Sigsum上依旧完整保留了Avid扩大机的基因。包括高水平的供电、全分砌式放大线路、Alps RK50电位器、高水平唱放线路等。此外,还因应了合并扩大机用途属性,另有增加功能。

    Avid是我见过最讲究电源供应的Hi End厂之一。电源供应不但要充足更要稳定且干净,他们家的旗舰唱盘Acutus共分三级,差别就在电源供应,顶级款的Acutus Reference Mono SP电源供应器甚至是一台扩大机的大小,事实上也确实如此。照原厂的说法,他们将马达当中的线圈当做是音箱音圈来看待,因此,音箱音圈要怎样伺候,马达的线圈也要怎么伺候;那个电源供应器几乎就是一个合并扩大机。至于Reference前级以及旗舰Pulsare II唱放,也都是用同样大小的机箱来做电源供应器。Avid对电源的苛求程度可见一斑。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    超额电力供应,全分砌式线路

    Sigsum是一台110W的合并扩大机,但是配上了一个1,100VA的环形变压器,加上多达132,000μF的电容水塘。Avid认为,扩大机必须要能完整重现音乐的动态,那就有赖于充沛的电力供应,才能满足瞬间变化的能量需求。对一台110W的合并扩大机而言,这样的配备,简直奢华,但唯有如此,才能确保电力供应无乏。

    Avid也指出,在很多扩大机里都会采用IC来控制输出,虽然把复杂线路整合在芯片里面很省事,也不占空间,对设计者来讲也相对方便。但是,这会严重限制了扩大机的表现。因此,Avid采用全分砌式线路,并严选零件,确保峰值输出电流、输出阻抗和温度控制等方面数据都达到毫不妥协的程度,堪与其他最好的扩大机相比。

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

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    一贯采用Alps RK50音量控制

    再一个特殊之处是音量控制。Conrad有一个有趣的设计哲学,如果是他所认为的设计关键,那么就要一体适用,从入门款到旗舰版皆然。例如,在唱盘设计上,他开发出的轴承就一体适用在入门的Ingenium上,也用在旗舰Acutus上。这种无论贵贱一视同仁的信念,也见于扩大机的音量控制。Conrad试用了各种音控,最后选择了Alps RK50电位器,这个音量控制器外部以黄铜封装起来,与Alps常见的蓝色塑料外壳音量控制器相比,体积大上许多。不管是精确度和耐用度,也都比蓝色塑料壳的制品要更出色;单一售价,就要500美金以上。照Conrad的讲法,这是世上最好的音量控制器。所以,他用在Reference Pre前级上,用在Celsus Pre前级上,也用在Sigsum合并扩大机上。

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    完整移植Pulsus唱头放大,搭载独立唱放专属电源

    因为是做模拟讯源出身,Avid不仅有独立的唱头放大器,旗下两款前级Reference Pre与Celsus Pre上都有完整而且高级的唱放线路,Sigsum也不例外。具Conrad的说法,这个唱放线路,完全移植自他们的经典款唱放Pulsus。Avid旗下四款唱头放大器,除了最便宜的Pellar电源内建在机箱里,其他都是电源分离设计。Pulsus以单端线路实现了及低噪讯的目标,加上容抗、阻抗多段可调,唱头适应性很高,使用起来很具弹性;这样的唱放线路,完全移植到Sigsum里头。所有的调整都在机器底部,三段增益包括48dB足以应付所有的MM唱头与高输出的MC唱头,至于60dB的增益,对一般输出在0.4-0.5mV上下的MC唱头来讲都很够用,最大增益70dB则可应付更低输出的唱头。小于0.001%的失真率,更让这个唱放显得很不简单。此外,Pulsus是电源分离设计,Sigsum的唱放线路同样具有独立电源供应,内建一个35VA的变压器,作为唱放的专属电供,这点,也是诚意十足。

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    声音如何?我不禁要说,买Avid,就是为了模拟。我以Origin Live的Aurora唱盘,搭配他们家的Onyx唱臂,唱头则是「华」Hana SL MC头。搭配使用前,我特别去电代理商,向束先生请教阻抗调整。因为方舟就是Hana唱头的代理商,问束先生当然最准。还好有问,束先生说,「不要照原厂建议调400欧姆,开到100欧姆就好。」我照束先生的建议,调好唱盘,开声。声音甜润自然,两端延伸充足,低频在有重量之余还有细节。听「Kind of Blue」的180g新盘,声底干净,画面活生。它的音场表现尤其出色,在舞台上的所有发声体都十分具像。这等表现,确实在「合并扩大机内建唱头放大」上堪称优异。束先生还透露,经他个人比较,Sigsum虽然内部的唱头放大是移植自家的Pulsus唱放,但是听起来比Pulsus还更好一点。他自己也不清楚为什么,推测是因为传输路径更短的原因。越说,越觉得Sigsum不简单。

    除了一组RCA的唱头放大输入外,它还有RCA、XLR各两组高电平输入。原厂表示,不管是单端还是平衡,这四组高电平输入具有同样水平的灵敏度与带宽,只是平衡输入受惠于共模互斥的效果,可以降低噪音。为了日后升级,Sigsum还附了一组RCA前级输出,这样,用家还可以外接后级(例如Celsus Stereo后级)做双扩大机输出,驱动力更强悍。

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    耳机输出深具实力

    此外,在Sigsum的前面板还有一组6.3mm的耳机输出,这也是首度在Avid器材上出现。耳扩线路没有便宜行事,也非聊备一格;Avid以挑选过的组件分砌架构,以纯A类放大,在对应600欧姆负载时最大连续输出可达10V rms。原厂表示,这个耳扩足以应付任何20~600欧姆阻抗的耳机。

    我以Sennheiser HD650试听,这副耳机是U-Headphone主编蔡承融的参考耳机,他买这副耳机正是冲着那300欧姆的阻抗来着的。耳机阻抗越高,越需要耳扩输出足够的电压来驱动。当年HD650还是Sennheiser的旗舰耳机时,曾让很多耳机迷又爱又恨,爱它开阔的音场、丰富的层次,爱它精准的音色、醇厚的音质。但是,HD650的300欧姆阻抗不是开玩笑的,没有买对耳扩,根本没办法体会它的好。我用Sigsum的内建耳扩听,如何呢?好的很,音量在9点钟方向已经绰绰有余,声音质地温润如水,高密度又高醇度的钢琴,十分醉人。音乐的对比明显,动态起伏鲜明,音调沈稳,音场开阔,虽然仅是单端输出,但声道分离度表现出色,驱动起HD650,Sigsum显得轻松自在。果然,这个耳扩深具实力。

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    声底温暖醇厚,推力雄浑有劲,搭什么音箱都好

    我在U-Audio试听室以三对音箱轮番上阵,Sigsum的110W功率,说多不多,说少不少,但是驱动起音箱,却始终显得从容自在。搭配起Dynaudio Contour 60,它能把Contour 60那丰厚饱满又深沈的低频推出来,听摇滚乐时真是过瘾极了,听管弦乐则显出了十足的弦乐张力,推出了Contour 60那超值的音响性。

    搭配Capriccio Continuo Admonitor Preference搭配自家低音柱Submonitor MK3,一面显出了CC音箱华丽悠扬的气韵,在表现钢琴时尤其迷人,CC音箱的声调本就活泼开扬,色彩缤纷,但是如果搭配不当或空间调性不对,恐怕会有火气。Sigsum那温润的音质,稍稍收敛了CC音箱的奔放热情,光彩依旧炫丽,只是多了一股温润。

    音箱若换成Atohm GT-3 HD,这对音箱的表现可说是取了前两者的中间值。GT-3 HD本身具有极佳的声音厚度,却又不似Contour 60那样沉重,较小的单元与箱体尺寸,让GT-3 HD没有那样丰满的低频,声音就显得轻快一点。声音是活的,却无丝毫刺激感,音乐铺陈自然而且流畅。要在这三对音箱里挑一对做定稿的搭配,也实在难选。最后决定走一条比较麻烦的路子:我在不同的时间,以不同的搭配,听不同的音乐。以下的听感,就是综合这好几个下午的聆听总结的说法。

    音乐一放,就让人一直想听下去

    宁愿迷失其中:Avid Hifi Sigsum合并扩大机

    Sigsum带有一种温和醇厚的气质,但是在面对大动态时,似乎驱动力也随传随到,例如马克拉斯爵士指挥爱乐管弦乐团的柴可夫斯基第六号交响曲,第一乐章和第三乐章有有以定音鼓和大鼓领头引爆的突起动态,第一乐章在一阵沈溺的纠结与自叹后,似乎归于沈寂,实是情绪的积累,在这时突然爆发的瞬时力量惊人。小系统上不太容易感受到这般巨幅的动态,至少得中型以上的落地音箱才能说唱的完全。Sigsum如何?它吓到我了。虽然对这曲熟稔,当被带入音乐的情绪之中时,那突起的震撼叫我心头一震。我用Atohm GT-3 HD听这曲子,GT-3 HD的低频延伸与另两对音箱比起来较为保守一点,但是速度是快的,声音纹理是清晰的。Sigsum为音乐加上的不只是厚度,也不只是温度,还有力度。不过,Sigsum在动态与瞬态方面的表现,虽有劲力,却不是快如闪电,瞬起风云的那样。打个比方,Sigsum是自然进气的六缸引擎,马力输出没有问题,但要跟双涡轮引擎的车比起来就显得温和了。

    再往前冲,那是旋律优美的圆舞曲乐章,但是这圆舞曲却不是踏着3拍的脚步,而是5拍。5拍的圆舞曲要怎么个跳法?所以这是一个想跳却不能跳的圆舞曲。用CC音箱听时,那个弦乐不仅柔美,而且充满光泽,没有刺激反倒温润如水。至于木管则有着清晰明确的定位,音质和音色都难让人挑剔。至于第三乐章是非常活泼的快板,Sigsum给的忠实,要多活泼,要多华丽,要多激情,就看音箱了。听过一轮,我喜欢CC音箱的奔放潇洒,也喜欢Athom本身那贴近Avid温厚气质的声底与搭配的和谐。Sigsum没有太多复杂的功能,但是把一台扩大机最基本也最重要的工作作好了,那就是播放音乐,而且让人可以一直听下去。

    音场开阔自然,质地精纯圆润

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    Sigsum不仅能有信心地掌握住音箱,在音乐重播上也具有十足的表现力。交响曲要的是大场面,它没有压缩舞台,却是开阔而大气。虽然我前面形容他温厚如君子,若论到音场描绘和动态收放,它却是豪迈的。动态表现前文已经表过,这里要说的是音场。它给的是一个开阔而且有深度的舞台,如果是大编制如交响曲,那个舞台开阔而且自然,声部的铺排历历在目。听阿卡多那张DG录音的精选集「魔鬼的颤音」,第四轨是第四号小提琴协奏曲的第2乐章,独奏的阿卡多在前,位其身后的乐团伸展开来,直到尽头是定音鼓。Sigsum给了一个清楚的舞台。

    不过这张录音还有可细说的就是其音质。独奏的小提琴质地精纯致密,声音具有高度实体性。Sigsum的声音有着恰到好处的厚度,厚而不浊,温而不钝,声线带有滑顺油润的质地。小提琴的发声是以马尾毛制成琴弓,摩擦琴弦,带动琴板的振动而有共鸣。弓毛上抹有松香,使弓毛与琴弦摩擦时产生滞滑作用,好比沾了水的手指头映力划擦玻璃时那种顿挫感。如果演奏者力量控制不好,就会发出尖锐刺耳的声音,也就是您家邻居小孩刚开始学小提琴时,您得天天忍受的那个声音。如果力量控制的好,音色的变化就多端了,而且除非是演奏者刻意施力造出,否则及便是高把位,也能把琴音收起不显刺激。科普这么多,就是要告诉你,Sigsum在放起小提琴演奏时,声音实在迷人。不仅兼顾了细节的表现,让擦弦质感鲜明而活生,而且没有生硬感和毛躁感。特别是搭配起CC音箱时,琴声还显灵巧,第二号协奏曲当中的三角铁敲击,那种带有些微圆而钝的质地,表现得很有实体感。Sigsum真是为欣赏音乐的爱乐人打造的。

    有实体感的音像,人声有韵味、有感情

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    换成讲求活生的爵士或蓝调音乐,Sigsum也不会让人失望。例如听James “Blood” Ulmer带领乐团的现场录音,鼓声打得利落有劲,脚踩大鼓颗粒圆滚扎实。原厂没说Sigsum的阻尼因子如何,在讲述设计理念时也没有讲到这点,但在实际听来,我觉得Sigsum对于一般中型落地音箱的低音单元控制力相当好,低音没有拖迟感,鼓声颗粒饱满且分明。James Ulmer的歌声质感甚好,好的像真,操着略带沙哑的嗓音,歌唱表情变化丰富,虽然我前面说Sigsum表现小提琴时带有滑顺感,可是这当下我可不觉得James Ulmer的嗓音被打磨掉了,倘若真是这样,就不够蓝了。蓝调不蓝怎么可以?我不知道Conrad Mas都听什么音乐,我在听古典音乐时,觉得Sigsum就是为古典音乐设计的,听到蓝调,又觉得Conrad Mas应该是个蓝调迷。

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    单听蓝调男歌手的歌声还不够,换听女声。听Anne Bisson的「September in Montreal」,歌曲以打击乐和钢琴揭开序幕。鼓声扎实而有密度,像真度颇高。钢琴带有高度的醇厚质感,琴音温暖、饱满又有重量。Anne Bisson的歌唱有厚度就有肉感,听起来特别有「人味」,有感情,有真实性。转折与抖音的声韵变化,声线清楚明白。我觉得Sigsum好像是小说「神雕侠侣」里的无锋重剑,靠的不是花俏剑招,而需绵长内劲。表现大动态时是这样,表现细微之处也是这样。让人不自觉地就把注意力都投注在音乐上,却忘了什么音响表现、音响要素。

    宁愿迷失在Sigsum的音乐里

    我曾领教过Avid旗舰前后级的美声,但因为空间不同,搭配的音箱不同,我很难告诉你Sigsum有几分Reference前后级的实力。可以确定的是:Avid的声音美学是一致的。你在Reference前后级上听到的声音,可以浓缩于Sigsum上。它浓厚的音乐性,足能让爱乐者迷失在音乐的大千世界而不愿归来。

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    器材规格

    • 型式:合并扩大机
    • 输入:RCA x 1;XLR x 1;RCA (phono) x 1
    • 输出:6.3mm耳机输出 x 1,RCA preout x 1
    • 功率:110W@8Ω
    • 总谐波失真:0.003%(80%输出@8Ohms)
    • 负载阻抗:4-16Ohms

    唱头放大

    • 唱放增益:48dB、60dB、70dB
    • 输入阻抗:100R – 300R – 500R – 1K – 5K – 10K – 47K
    • 输入容抗:100pF – 200pF – 500pF
    • 失真:<0.001%
    • 噪讯比:MM-81dB;MC-67dB
    • 声道分离度:85dB (5Hz-20KHz)

    高电平输入

    • 频率响应:5Hz-80KHz
    • 讯噪比:100dB

    耳机输出

    • 最大输出:10V RMS
    • 输出阻抗:1Ohm
    • 负载阻抗:20-600 Ohm
    • 尺寸:471x500x190 mm (WxDxH)
    • 重量:31.2kg
  • 新品 | 地表最强主动式小音箱:Devialet发表Phantom Reactor系列

    地表最强主动式小音箱:Devialet发表Phantom Reactor系列

    Devialet正式发表Phantom Reactor系列,体积比原Phantom小4倍,重约5公斤,却依然拥有高达900瓦功率,低频延伸可达惊人的18Hz,简直惊世骇俗!Phantom Reactor系列有Reactor600与Reactor900两款,建议售价43,900元起,预定11月14日上市。

    Phantom Reactor是Devialet历经三年研发的成果,提供Reactor600与Reactor900两款型号,其中Reactor900内含900W功率,可带动高达98dB超大音量,以及18Hz至21kHz的惊人频率响应,绝对称得上是地表最强的主动是小音箱。

    Phantom Reactor不论技术或外型上都经过精密工程设计,体积比经典Phantom(包括Classic Phantom、Silver Phantom和Gold Phantom,现已合称为Phantom Premier系列)小4倍,体积3公升,重量5公斤,小到可一手握住,但音量却犹如交响乐团般宏亮厚实。更棒的是,Phantom Reactor即插即用,可透过蓝牙、Spotify Connect、Airplay与UPnP无线播放,或透过模拟及光纤连接,可无线操作,或透过专用应用程序远程操控。

  • 新品 | 降低电源噪讯,突显音乐中最纤细深层的细节!Monitor Acoustics静神MA-202/204

    新品 | 降低电源噪讯,突显音乐中最纤细深层的细节!Monitor Acoustics静神MA-202/204

    降低电源噪讯,突显音乐中最纤细深层的细节!Monitor Acoustics静神MA-202/204

    若是有人问我,近来你用过什么样的器材,效果好得让你觉得惊讶?我会毫不犹豫的回答:Monitor Acoustics的Stop Noise MA -202/204电源滤波器。

    这样的答案,可能会让读者觉得意外,因为电源滤波器怎么可能会有这么令人印象深刻的效果呢?那个看起来像排插一样的东西,有可能大幅改善音质吗?

    一般人的经验,电源排插的功能似乎只是电源延长线,多提供几个插孔而已,很少人会意识到,这样的产品可以提升到高级音响专用电源滤波器的境界,不但可以有效滤除经由电源夹杂而来的各种高频噪讯,而且还可以显示电源水线、火线、地线的正确与否,甚至连电源线的圆形插头都可以用塑料螺丝锁固。

    降低电源噪讯,突显音乐中最纤细深层的细节!Monitor Acoustics静神MA-202/204

    MA十多年经验累积的结晶

    Monitor Acoustics十多年来,一直致力于发展最经济有效的「排插型」滤波器,直到最近,才将累积的经验与知识,集中火力,开发出LE-2028SE、MA-202及MA-204这几款重量级的产品,采用德国纳米级的铁粉芯,有效扩大过滤的带宽,并加深滤波效果,使得混杂在AC电源中的各种RF高频、超高频噪讯不再经由电源窜入音响器材,影响到音质的态与清晰感。

    这样的说法,或许有人不以为然,因为他以往也可能用过其他的排插或滤波器,其实并无法感受到有什么特别良好的效果,因而就会推论这一类的器材没什么作用,设计Monitor Acoustics滤波器,已经堪称是「电源达人」的张哿健表示,这些玩家的说法其实是正确的,因为他们并没有用到真正好的电源滤波器,既然效果不彰,当然就会有这样的负面看法。

    张先生说,他的新型电源滤波器,是累积了十多年经验才做出来的,不但整只滤波器的结构与众不同,滤波电路也经过精心设计,每一个组件都极为考究,而且是费了千辛万苦才找到高频滤除效果最好、损失最低的纳米级铁粉芯、线圈组合,不但滤波的效果好,而且不会让音质劣化,甚至就是接在后级使用,对低频态的影响也是微乎其微。

    无法察觉的RF高频其实会影响音质

    降低电源噪讯,突显音乐中最纤细深层的细节!Monitor Acoustics静神MA-202/204

    为什么用了MA滤波器声音会改进呢?道理很简单,因为人耳听不到、眼睛看不到的高频噪讯会影响微小音频讯号的动态及底噪(Noise Floor),所以人耳虽无法感觉到RF高频的存在,但是这些高频对音质却是有影响的,所以只要滤除了电源的高频,无论玩家们用的是什么样的音响,喜爱的是什么样的音质,其实声音都会提升,因为电源的底噪降低了,一些原来听不到的细节就突显出来,这和水落石出的道理是一样的!

    若是玩音响玩到了这个层次,只关注滤波效果而不注重电源正确极的话,似乎是辜负了玩家自己的一片苦心,所以在新的MA-202/204上面,特别装设了三只指示灯,可以充分指示AC电源的极极性状态,这三只分别为红、橙、橙的指示灯,可指示出有无地线、以及水线、火线有无接反等六种状态,让玩家们得以参考改进。

    为什么有了滤波器还要极性正确呢?问题仍然只有一个关键,那就是「噪讯」,因为电源极性不正确或是接地不良,就会让滤波器的效果无法完全发挥,所以最理想的使用方式,就是在接地阻抗够低及极性正确之下,可发挥出最佳效果,然而就算是没有接地,MA-202/204还是会有很明显的作用。

    张哿健表示,MA-2028SE效果很好,但是成本极高,售价始终降不下来,连他自己都只能「审慎推荐」,而MA-202/204则是全新的设计,重新开模,外表经过精细的阳极电镀与刷纹处理,还加上了「猪鼻子」插头固定功能,售价比2028SE友善许多,是任何玩家都负担得起的电源滤波器。

    用了MA滤波器,声音就会好起来

    由于MA-202/204采用的是15A的标准IEC插座,所以这两款滤波器都没有附电源线,理由很简单,那就是玩音响到了这个等级,玩家们应该都已经有了自己属意的电源线了,配一条普通的电源线实在是没什么意义。

    因此,我在使用MA-202/204的时候,除了也曾用过一般随机附赠的电源线聆听外,我主要还是用Harmonix的Studio Master 350,以及Oyaide的电源线来聆听。使用的器材则有BD播放器、AV扩大机、合并扩大机、前后级扩大机等等,基本上不论搭配何种器材,用MA-202或MA-204,声音的细节密度都会提升,可以聆听到的信息也更多,改进方向都是相同的。

    用了MA电源滤波器之后,声音的最大改变是背景变得很安静,音乐中最深处的细节浮现出来,音质则是变得比较Q、比较有弹性,音像、音场也变得紧密而更有层次,中频过于肥大的现象会立即获得改善,声音浑沌的部份会霎时变得清澈!