来自日本的Tiglon是音响业界的镁合金专家，他们在产品中广泛应用镁合金，透过其优异的避震特性，达到线材、架材和垫材的高水平避震要求。
TMB-10E是音响器材的垫板，具有三层结构，上方是12mm的俄罗斯桦木夹板，硬度够而且阻尼高；中间层是2mm的镁合金板，下层则是6mm的MDF高密度合板。透过三明治结构化解振动，并减少同材质的谐振问题。
其中最特别的就是中间的镁合金夹层。不仅可作为避震之用，大面积的镁合金板也可作为虚拟接地。一般的音响垫板多半仅强调其避震效果，Tiglon TMB-10E则具有罕见的接地功能。每一块TMB-10E都附上了一条接地线，使用时，只要将接地线锁在器材机箱上的接地螺丝或机箱螺丝，另一端锁在TMB-10E后面的接地螺丝上，就能完成虚拟接地，让音乐背景更安静。
您当然可以费力费工为了接地大兴土木，但Tiglon TMB-10E提供了简便的方案，不仅避震，更能接地。
器材规格
丹麦奢华视听品牌Bang & Olufsen于今年柏林举办的IFA国际消费电子展上发表创新的BeoSound Edge，外型彷若一座装置艺术，却是一部声效令人惊艳的无线音箱。BeoSound Edge由英国设计师Michael Anastassiades操刀设计，采用高质量铝合金经过繁复工序打造而成，当它侦测到使用者靠近时，顶端触控面板上的指示灯光就会自动亮起，只需轻触BeoSound Edge使其向左右微微滚动，便能调整音量大小，操作相当直觉便利，亦颇具巧思。
独创技术 强劲声效
Michael Anastassiades所设计的全新BeoSound Edge，设计灵感来自一枚旧款英镑硬币，细腻抛光的铝制外壳，造型简约利落，无论摆放在任何空间，绝对都是视觉的焦点。BeoSound Edge搭载一颗10嫉鸵舻ピ、2颗4贾幸舻ピ，以及2颗0.75几咭舻ピ，总输出功率800瓦，可轻松营造出360度发声效果。首创的「主动式低音埠」（Active Bass Port）技术，在音量较小时，低音反射孔会闭合，成为密闭式箱体，能呈现饱满紧实而清晰的低频。随着音量往上调升，低音反射孔会自动开启，成为反射式音箱，可表现出更为厚实、低沉的低频。如此一来，在小音量时会得到实时而有力的低频效果，较大音量时则能获得具有爆发能量的低频震撼感受，让BeoSound Edge拥有最优质的声效。
灵活操作 摆放自由
BeoSound Edge除能落地摆放使用，也能选择以壁挂架悬挂于墙面，不同的摆放方式均能带来不同的视觉美学感受。BeoSound Edge仅于其中一面配置低音单元，因此两个发声面的效果略有不同，也代表能区分成两个聆听范围空间，一个空间的声音较为强劲，另一个则稍较柔和，营造出不同的聆听效果与使用乐趣。BeoSound Edge支持AirPlay 2、Chromecast以及蓝牙等无线传输技术，能以无线方式串流手机、平板上的音乐，操作起来具有相当的便利性与直觉性。
「音响论坛」今年总共颁发38件「年度风云器材」，比去年增加1件，其中Best Performance计11件，Best Value计21件，Best Budget计6件。与去年相较，位居中价位的Best Value器材大幅增加7件，高价位得奖器材则略有下滑，低价入门器材得奖数量则变动不大。
这是否代表以往始终居于M型经济弱势的中价位器材有回春迹象？值得后续密切观察。另外值得注意的是，38件得奖器材中，有9件具备网络串流功能，有3款是主动式喇叭，有2款是耳机类产品，可见这些新兴产品类别的重要性正逐渐提升。
不过另一方面，纯粹的扩大机与被动式喇叭依然是两声道Hi End音响的主流。最后必须强调的是，虽然这些年来「年度风云器材」的得奖数量不断增加，但是每年优秀的产品实在太多，经过激烈的评选之后，难免有许多杰出的器材成为遗珠。
如果您有购买器材的计划，建议不妨从本期的「龙虎榜」中，依照价位与产品类型搜寻，或许可以找到符合年需求的理想器材。最后，请大家细细回顾这38件年度最具代表性的精品，也给予引进这些风云器材的代理商热烈掌声！
▲「音响论坛」陶忠豪主编。
▲刘总编分析当前Hi End音响市场与未来趋势。
**本次颁奖从「最佳平价器材」（Best Budget）开始颁发。
Best Budget
1. Acoustic Energy AE1 Active 东亿
2. Chord Qutest 雅士
3. DA&T Q-16 谷津
4. KEF Q750 台湾金山
5. Roon Nucleus 艺声
6. TECSUN PM-80 尊品
Best Value
7. Accuphase A-75 台笙
8. ATC SCM40 雅风
9. Audio Note DAC 1.1X/II Signature 名振
10. Audion Silver Night Anni. DUO 300B/2A3 方舟
11. Audionet SAM 20SE 熊快乐
12. AVM Ovation PA8.2 莹声
13. Brinkmann Integrated 文鸿
14. Cambridge Audio Edge NQ+Edge W 皇佳
15. Dutch&Dutch 8c 方浪
16. Dynaudio Xeo 30 钛孚
17. EAR Yoshino 912+509II 益
18. Esoteric K-01Xs 胜旗
19. Gato Audio FM-30 卡门
20. Jeff Rowland Model 535 欧美
21. Luxman L-509X 集雅社
22. Lyngdorf TDAI-3400 百鸣
23. Monitor Audio PL300 II 鼎上
24. NAD M32 海威
25. Norma Audio Revo IPA-70B 上瑞
26. Restek Editor 风格
27. Tube Fans Audio Windsor 150 Luxury 管迷
Best Performance
28. Dan DAgostino Progression Monoblock Amplifier 和申达
29. DynamiKKs! Athos 典立
30. Headamp GS-X MK2 海恩
31. HiFiman Shangri-La jr 台湾头领
32. Lawrence Dragon 劳伦斯
33. Linn Klimax DSM 大道知音
34. Magico M6 杰富
35. Naim ND555+555PS DR 垣庆
36. Playback Designs MPT-8+MPD-8 极品
37. Sonus Faber Aida II 环球知音
38. Wilson Audio Alexia Series 2 鸿机国际
专辑名称：Four Seasons In Jazz（Live At Bernie’s）
演出：Anne Bisson Trio
发行公司：Camilio Records
唱片编号：CAM2-5023CD
这张唱片原本是为直接刻版而制作的，上次我已经介绍过二张一套的45转黑胶版。现在，CD版推出了，在此呼吁大家：如果您没有黑胶系统，一定要买这张CD，因为它的音质真的太美了，足为录音典范。此外，直刻黑胶版收录13首曲子，而CD版则在最后加了三首Bonus。这三首Bonus中，其中二首是原本13首曲子中的另外不同的Take，最后一首则是未来要出版的唱片中的一首片段。
什么是Take？在录音室中，往往不仅录一次，而是二次、三次、四次不等，每一次就叫做一个Take。到底正式出版时，要采用哪一个Take，那就要经过演奏(唱)者、制作人与录音师一起会商，看看哪次的效果最好。所以，第十四轨选的是第四轨的Take One，意谓着正式的唱片中并不是选第一次完成者。而第十五轨选的是第十二轨的Take Three，那表示正式出版时所选的可能是Take One或Take Two。到底这不同的Take有什么差异呢？您自己买回去听听看就知道了。
想要制作一张直刻黑胶(Direct to Disc, 简称D2D)很困难，每一个环节都要事先演练，万无一失，只要一个小失误，一切就泡汤了。
这张直刻唱片能够推出，要从2015年说起，那年Anne在音响展中与Genesis喇叭老板Gary Koh聊天，谈到了自己对春夏秋冬爵士音乐的感觉，Koh认为这是很好的点子，可以实现，不过请Anne不要告诉别人，他想要制作这张黑胶。于是Anne开始找老朋友来收歌，并且说好参加录音演出。2016年，Anne去洛杉矶找Bernie Grundman，发现Bernie虽然很有名，不过却是个暖男，Bernie建议Anne来他的刻片厂录制一张直接刻版。Anne对直接开版一点概念也没有，不过马上答应了，于是一切都动起来。
Gary Koh去找了他的泰国代理商，二人出钱，制作这张直刻片。而Anne就找了她的老搭档鼓手与Acoustic Bass手，还有录音师Michael Ross，大家就开始进行。首先就是要布置一间录音室，因为Bernie的刻片室不是录音室，所以必须把空间完全改装，以适合录音。并且把所有的录音器材放进来。因为这些人都是专家，所以很快布置出一间录音室。有了录音室，还要找钢琴给Anne弹。本来说好借到Fazioli，到了要录音前几天，乐器行竟然说被借走了，于是马上又去借了史坦威钢琴，这也很好。
上面这段话说来简单，实际上却要处理很多困难。Anne Bisson自己担任钢琴伴奏与歌唱，另外还有与她的鼓手搭档PierreTangury、Acoustic Bass搭档Jean-Bertrand Carbou。他们三个人事先要演练很多次，确保默契没有问题，而且不会失误。等到要录音前，录音师Michael Ross要先摆位，摆什么位？他们三人的录音位置，还有麦克风要摆在哪里。他们三个人如果跟一般表演一样靠得很近，麦克风里就会相互串音，此时收音就不纯，所以三个人必须距离很远，尤其是鼓手。
光是距离很远还不够，麦克风还要加上适当的遮音，例如Anne Bisson唱歌的麦克风与钢琴的麦克风之间就必须加上遮音板，否则钢琴声音会影响到唱歌的收音。总计，收唱歌的麦克风一支、钢琴麦克风三支，Bass麦克风二支，套鼓用了七支麦克风，这总共十三支麦克风用一部Trident 88十六轨混音台混音，还用了一部EMT 140残响器。不仅如此，麦克风要有放大器，麦克风放大器用了九部。您看看，那么多的麦克风与器材，接线要非常仔细，万一录音当下接线出问题，或麦克风出问题，那就完蛋了。
录音时，不仅三位乐手会紧张，录音师更紧张，因为他没有事后补救的机会，一定要在录音当下把混音调到最佳状态，否则一切就毁了。不要忘了，当音乐在进行时，刻片也同时在进行，刻片的人是由Bernie Grundman亲自负责，他一直盯着显微镜，确保每条刻纹都完美无瑕。可以想象，在进行这张直刻唱片时，现场气氛是多么紧张。
既然是直刻，怎么会发行CD呢？其实为了保险，现场除了直刻之外，还有一部模拟盘式录音座，以及一部数字录音座同步录音。盘式录音座是ATR 102，以半寄复30ips留下纪录。而数字录音座呢？没提到用哪件器材。总之，这张CD就是从数字录音座留下的录音制作的。其实用模拟母带也可以制作CD或SACD，一点困难都没有。
这套直刻黑胶片只压了3,000套，而CD当然可以无限制压制。前面说过，这张CD的录音效果非常好，尤其是音质方面。声音听起来很透明，很温润，很甜美，脚踩大鼓的噗噗声很迷人，Acoustic Bass的扣弹很真实，Anne Bisson的嗓音甜润温暖，混音当然也混得很好，让您以为他们三个人是靠得很近在录音的。假若您听了这张CD，并不觉得音质有什么美处，或是觉得声音软趴趴，没有活生感，甚至觉得声音糊糊的，那就代表您的调声方向错了。
曲目：
Summer
1. I Can See Clearly Now
2. Summer Breeze
3. Summer Me, Winter Me
4. The Summer We Crossed Europe In the Rain
Autumn
5. September in Montreal
6. September Song
7. Maybe September
Winter
8. Midnight Sun
9. Summer Wishes, Winter Dreams
10. Sinking Into the Future
Spring
11. Up Jumped Spring
12. It Might As Well Be Spring
13. Spring Can Really Hang You Up the Most
Bonus
14. The Summer We Crossed Europe In the Rain – Take One
15. It Might As Well Be Spring – Take Three
16. Come On, Lolita (Sneak Listen of Annes upcoming album!)
其实标题没有把In-Akustik这款NF-2404 AIR平衡讯号线的名称写齐全，前面还要加上Referenz才完整，但是全写上去标题实在太长，只好割舍。Referenz这个字代表「参考级」，而NF-2404 AIR确实不负盛名，在我的系统一换上去，声音立刻有明显的变化，而且是全然正向的进步。
技术内涵深厚的德国厂家
我在2018年慕尼黑音响展后，在In-Akustik安排下，前往德国南部弗莱堡（Freiburg）原厂参访，在U-Audio首页还有全本五篇原厂报导专题，对In-Akustik这家公司背景有兴趣的读者，可以参考这篇原厂专访。
在In-Akustik工厂里，从头到尾看了Referenz系列手工制作的过程，同时也从技术长Holger Wachmann安排的技术课程，了解In-Akustik设计线材的理念，他们在网站上面写着「Physics Not Voodoo」（物理，而非巫毒），大概说明了他们的制线哲学，显然他们是从科学角度出发，以扎实的电学理论设计音响线材，而不是靠空口说白话的宣传包装。
有比较才会知道差异
其实音响线材究竟能不能改善音响系统的声音表现，一直有许多讨论，有些人相信，也有些人不相信，我是个发烧友，自然是相信适当的音响线材搭配，可以提升整体系统的表现，但是在「好音乐的科学」一书中，作者约翰．包威尔（John Powell）写到关于音响系统的看法时，他很明显是不相信者：「若有谁能告诉我的话，我很有兴趣知道这种昂贵的缆线，跟那种每公尺只需要几英磅便可买到的线，究竟有什么差别。」
如果您对音响线材的看法，与约翰，包威尔相近，那么这篇关于NF-2404 AIR的文字，大概就不需要继续花时间阅读了，因为您与约翰．包威尔一样，都属于不相信者，但是如果我有机会见到约翰．包威尔，一定会「告诉」他高阶音响线材与便宜线材之间的差别，我还会安排一套调整妥当的音响系统，找他熟悉的音乐，直接A/B比对高阶线材与平价线材的声音差异，如果他告诉我「听不出差别」，那我也不需要多作解释，毕竟听觉主观不容旁人说三道四，多说也无益。
阻抗、容抗与感抗三大变数
音响线材影响声音的因素，大概有三个层面，分别是阻抗、容抗与感抗。当我们讨论铜线与银线的优劣时，其实比较的是阻抗和感抗，银的传输速度比铜快一些，是因为银的阻抗与感抗较低，所以两种材料之间有些许传导速度的差异，但是这个差异很小，而且音响线材使用不过几公尺，在很短的传输距离当中，差异非常小。可是容抗的产生，则是因为线材结构所造成的变量，因此In-Akustik认为如何把容抗降到最低，是线材结构设计的重要课题。
要怎么降低容抗？第一、要使用「介电常数」低的绝缘体，第二、要拉开正负极的距离。这两件事情就是设计NF-2404 AIR的关键结构。
空气拥有最低的「介电常数」
我们先来看第一个问题怎么解：找「介电常数」低的绝缘体。这件事情可以测量，一般常见的PVC，介电常数最高，大约3.5~4.5，PE是2.2~2.4，而铁氟龙是2，所以普通线材采用PVC，而相对高价的线材则会使用PE或铁氟龙，道理就在介电常数较低，所以容抗较低，但是「空气」呢？介电常数是1，不管套用公式怎么承，介电常数为1的空气，完全不会增加容抗。
可是要怎么拿「空气」来绝缘？这可不是叫您直接拿条铜线来接，就能有大量空气绝缘，那可是不安全的用电方法啊！In-Akustik的Air-Technology，是在线材内部加入中空的管子，他们从1999年就开始这样设计线材，历经四代演进，线材结构内部的空气量越来越多，1999年只加入一点点空气量，到2004年第二代Air-Technology，空气占导线内部结构约30%，2011年在导线中央加入空气管，空气量达50%，而最新一代的Air-Technology，也就是应用在NF-2404 AIR上面的技术，空气量提升到90%。
空气量达到90%
把线材内部的空气量提升到90%，靠的是Air Helix框架，利用这个框架固定导体，而框架的距离，同时解决了设计上另一个问题，就是尽量拉开正负极的距离。大多数的讯号线都是绞绕结构，正负极都靠在一起，In-Akustik利用Air Helix框架来固定导体，并用「穿针引线」的方法，让导体顺势绞绕。
当In-Akustik研发部门设计出前所未见的Air Helix框架，可以大幅度降低线材感抗，但是生产却遇上难题，因为全部要靠手工制作，成本非常高。不过In-Akustik工厂找出了两全其美的生产方法，在德国工厂附近有一家庇护工厂，性质类似社会企业，收容轻度残障人士，在义工的辅助下，手工制作义肢辅具，而Air Helix的骨骼框架，本来就是从义肢的设计发想而来，所以In-Akustik委托庇护工厂帮忙处理「穿针引线」的工作，如此一来，庇护工厂可以多一项收入，支持社会企业，In-Akustik也可以减省一些手工成本。这就像我们购买喜憨儿手工饼干，可以支持喜憨儿，而使用NF-2404 AIR讯号线，等于支持德国的喜憨儿。
In-Akustik手工制作NF-2404 AIR的过程
无氧铜「超高速」导体
除了Air Technology大幅进化之外，NF-2404 AIR的导体也非常有学问，原厂称之为「超高速导体」（Super Speed Conductor），In-Akustik使用无氧铜做为导体，这是常见的优质导体，可是NF-2404 AIR的导体怎么达到超高速？原因还是出在结构，看似幼细的导体，内容是32股导体围绕PE核心，导体外部则施加非常薄的绝缘涂层，避免涡流效应，32股超细的导体，大幅度增加了传导表面积，而依据集肤效应，讯号会在导体表面快速流通，所以看起来很细的NF-2404 AIR导体，其实传导表面积非常大，集肤效应让讯号有了宽阔的「高速公路」可以冲刺，传导速度自然比一般的无氧铜线要高。
关于NF-2404 AIR的技术特点大致表过，可以看出In-Akustik在线材的设计上，一切有所本，而不是空谈调音或玄学。而且，NF-2404 AIR的声音特质，几乎一接上去马上有强烈的感受，那就是通透、干净、中性！还有，NF-2404 AIR在低频段的收束紧密快速，聚气凝神的效果非常好，加上干净的中高频段，综合起来就能呈现非常漂亮的乐器结像力。
音场开阔、乐器结像力高
听NF-2404 AIR的过程大多在我家，从Merging NADAC连接Electrocompaniet EC 4.8前级，后级搭配NuForce Reference 18，驱动Wilson Audio Alexia 2音箱。光是这一条NF-2404 AIR上去，整体音场立刻变得开阔深远，而乐器结像则更为浮凸、雕琢，细节更为丰富。我知道，这样的文字摆在任何一条讯号线上面都通，可是NF-2404 AIR却是一开嗓就能让人感受到明显的变化。
我想举Eric Bibb的「Needed Time」为例，这是Opus 3的经典录音，加上了NF-2404 AIR，许多藏在录音当中的细节自然又轻松地浮现，增添了不少聆听乐趣。刚开始的吉他与斑鸠琴，音色清脆之外，木头琴身共鸣还有厚度，音乐背景有细碎的铃鼓，衬托Eric Bibb着浮凸的嗓音，等口琴、电贝斯、打击乐等加入，NF-2404 AIR分析音乐层次的能力更明显了，轻松的节奏灵魂蓝调，录音营造出宽阔的音场，点缀其间有电吉他Slide Solo，还有口琴相伴，彼此的位置清晰分明，虽然我知道Opus 3用的是多轨录音，这些乐器漂亮的层次分布，都是录音师巧妙安排的结果，但是在NF-2404 AIR上面听起来，却是那么地自然清新。
糟糕，快要中招了！这NF-2404 AIR越听越迷人。
再来个熟悉的音乐，Bill Evans的「Waltz for Debby」，听「My Foolish Heart」，老模拟母带转录数字的底噪，显示录音的年代，钢琴慵懒地从音场身处窜出，低音贝斯呼应着，爵士鼓则是细碎地敲着铙钹，NF-2404 AIR漂亮的乐器结像力，让每一个乐器都扮演好自己的角色，错落有致地呈现爵士三重奏的样貌，录音现场细碎的杯盘碰撞声，还有听众的咳嗽声，告诉我们这是一张现场录音，NF-2404 AIR没有放过这丝毫的细节，真实重现了录音本来的样貌。
听见每一个版本的细微差异
再来，我想举「贝多芬第四号钢琴协奏曲」为例，咦？怎么没讲版本？我要讲的就是NF-2404 AIR鉴别录音的能力！这首曲子我有许多喜欢的版本，以顾尔达与维也纳爱乐合作的版本来说，第三乐章轮旋曲速度算是不疾不徐的演出，顾尔达的钢琴音色圆润灵动，与乐团之间相呼应答呼应，相得益彰，彼此打了对台。在NF-2404 AIR上面，顾尔达的钢琴显得晶莹剔透，而且音符的颗粒浑圆饱满。
「贝多芬第四号钢琴协奏曲」左：顾尔达 维也纳爱乐。右：内田光子。
换个版本吧！内田光子独奏，桑德林指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的版本，一样听第三乐章，乐团开始设定的速度较慢，不过内田光子一出场，钢琴独奏马上把速度加快，跟着乐团也只好配合演出，内田光子的钢琴形体，就比顾尔达的钢琴要小一点点，稍微单薄些，但光泽明亮一点，到了右手扬起晶莹剔透的光亮声响时，内田光子的钢琴踏板用得重一些，高音更为飘逸灵秀，但比起顾尔达来说，音乐厚度相对瘦了些。
这些都是音乐的细节部分，听的都是录音当中的音乐表情，而NF-2404 AIR轻松地把这些音乐细部表情呈现出来，我彷佛回到了录音现场，一下子听维也纳爱乐，一下子听阿姆斯特丹皇家大会堂，这不就是听音响的乐趣所在吗？
从录音穿越时空隧道
还可以有别的玩法，一样听维也纳爱乐，把指挥和独奏家都换掉，听祖宾梅塔指挥，阿胥肯纳吉独奏的版本，而且是同样的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第三乐章。这个版本更戏剧性，祖宾梅塔起手式更小声、速度则是稍快，这会给钢琴带来难题，因为乐团稍微加速，钢琴独奏也得加快，阿胥肯纳吉当时年轻气盛，才不怕这样的考验，轻快地弹奏轮旋曲主题，俗后乐团强奏依旧维持稍快的速度，钢琴要与乐团飙奏呼应，一路拔尖，阿胥肯纳吉的钢琴有着清晰分明的颗粒，一点都不拖泥带水，即便在温柔的乐段，也不过度使用延音踏板，保持音符颗粒的清晰度，表现出果断刚毅的贝多芬样貌。
我到底是在听NF-2404 AIR？还是在做版本比较？
音响器材与线材，都是为了服务音乐重播为目的，如果我能从NF-2404 AIR里面，听见演奏者丰富的音乐情绪，这样的器材或线材，是不是已经超越了物理规格的限制？而让我得以穿越时空隧道，参加历史上每一场精彩的音乐会？「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的版本比较，还有好多个可以玩，像是布兰德尔独奏，拉图指挥柏林爱乐；波里尼独奏，贝姆指挥维也纳爱乐；甚至老的顾尔德独奏，伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团；这每一个版本各有千秋，录音纪录了独奏家、指挥家与乐团之间的互动，他们读的都是贝多芬写的乐谱，可是却透过演奏表现不同的音乐样貌，而NF-2404 AIR让我可以轻松听见每一个版本的差异。
已经开始想念NF-2404 AIR了
纯净通透的中性之声，是我这段时间听NF-2404 AIR的感想，完全不负其「参考级」的地位与身价。真的，我已经开始在想念NF-2404 AIR了，当代理商把NF-2404 AIR收回去的那天晚上，我少听了一个小时音乐……
器材规格
In-Akustik NF-2404 AIR
Harbeth旗下的C7ES-3书架音箱最早可以追溯自1988年，当年的型号是HL Compact 7，历经多次改款才演变为现在的C7ES-3。前几年U-Audio编辑部曾经试听过C7ES-3 35th35周年纪念版，现在Harbeth为了庆祝40周年，再度推出了C7ES-3 40th Anniversary Edition四十周年纪念版。
C7ES-3 40th和前代明显不一样的地方是音箱表面，这次的四十周年纪念版使用Tamo Ash原木贴皮，而且是手工制作，可以看到非常细腻且丰富的木质纹路，还有在网罩与前障板上安装了四十周年纪念徽章。另外，原厂这次将音箱端子改为德国WBT顶级Next Gen音箱端子，在端子附近还贴上WBT的小圆牌商标验明正身。
前面是看得到的进化，原厂强调在看不到的地方，C7ES-3 40th的分音器使用了英国制造的音响级电容，以及Harbeth 40周年纪念的高纯度OFC无氧铜机内配线。
至于基本规格部分，和原本的C7ES-3并无二致，采用2单元2音路低音反射式设计，搭载1只25mm软半球高音，单元前方加上一个金属网罩，除了可提供保护脆弱的高音振膜单元的作用外，最大的目的是要让高频更均匀地扩散，另外还有1只200mm Radial 2中低音单元，整体频率响应45Hz~20kHz、阻抗6欧姆、效率86dB。
至于音箱箱体采用「薄板」音箱设计，以轻薄的音箱板材，内部加上恰到好处的补强结构，将箱体谐振的失真导引至可听闻的频率之外，就可以避免音箱谐振的影响，又可维持声音的活生感，因此C7ES-3 40th的体积虽然不算不小（520×272×305 mm），但重量仅13.2公斤。
器材规格
许多人以为家庭剧院系统可以透过一台环绕扩大机搞定，不过一台环绕扩大机身负多种重责大任，又要同时推动多声道音箱，发挥有限，功率输出也因此受到限制。为了解决这样的问题，搭配一台多声道后级绝对是有利而无害。加拿大知名多声道器材厂牌Anthem，就为了多声道玩家推出了PVA系列多声道后级，从一次推动一对音箱的后级，多则一次推动8声道音箱的后级都能找得到。这次介绍的PVA-4后级，从型号上不难看出，就是一次推动4声道的后级。
为什么Anthem要推出推动4声道音箱的后级呢？原来， PVA-4是专门设计给有Zone 2、Zone 3需求的用家所使用，让多室系统的表现更上一层楼。电路设计采用「以简驭繁」的设计原则，除了电源部分搭载特制的环形变压器以及发烧级的滤波电容之外，还采用军规等级的北美制Epoxy环氧树脂电路板以及高电流输出特性的双极晶体管，在4声道都有8欧姆的承阻下，每声道可以传达125瓦的功率输出，推各式音箱都绰绰有余。
Anthem也为PVA-4设计了多种的启动方式，除了手动开关之外或透过12 volt trigger遥控之外，也有自动模式，前端器材有音频传输时PVA-4便会自动开启。虽然PVA-4外观看似朴素，但是箱体结实，并具备散热鳍片，增加晶体管运作的效率，设计合理，可以让人感受到Anthem务实的作风。
器材规格
Anthem PVA-4
居住豪宅是许多人毕生追求的梦想，优美舒适的居住环境，当然人人渴望，而豪宅优质的住户活动，更能拉近小区情感。在年终岁末迎圣诞之际，「蓝田升玉」豪宅举办「圣诞音乐会」，由统领音响协助Hi End音响器材，搬出德国Elac Concentro M次旗舰音箱，搭配全套顶级英国EAR系统，由我主讲「欢乐圣诞话古典」音乐讲座。
其实这个活动早在两个月前，统领音响骆老板就已经与我联系，说他在「蓝田升玉」的客户，预计在圣诞节前举办小区住户活动，在周末晚上有Buffet晚宴与联欢晚会，但希望在下午时段能举办音乐讲座的活动。统领骆老板知道我讲古典音乐多年，希望我能针对圣诞节做主题，在「蓝田升玉」举办讲座。
什么古典音乐适合「圣诞节」？具有宗教意味的音乐当然可以，这毕竟是基督教与天主教最重要的节日，往这个方向去想，自然有许多曲子可以选，但这是住户的年终联谊欢庆的活动，要是讲太多宗教相关的古典音乐，未免太严肃。我想了一下，向统领音响开出菜单，主打柴可夫斯基的「胡桃钳」！
豪宅「蓝田升玉」举办圣诞音乐会，由统领音响、益连手助阵，搬出Elac Concentro M与全套顶级EAR真空管机搭配，共襄盛举。「胡桃钳」是柴可夫斯基为芭蕾舞剧创作的音乐，童话故事就发生在圣诞节，兄妹两人争夺圣诞礼物，不小心把胡桃钳掉落在地上，晚上睡觉前，妹妹把胡桃钳捡起来放好。夜半时分，钟声敲了十二下，但客厅却传来吵杂的声音，原来胡桃钳与老鼠大军作战，就在胡桃钳即将落败之际，妹妹拿起拖鞋将老鼠王打跑。得胜的胡桃钳此时摇身一变成为英挺的王子，为了感谢妹妹帮忙，王子招待她到糖果王国，欣赏各国的舞蹈，有阿拉伯舞、俄罗斯舞、西班牙舞、中国舞…..等等，最后，妹妹坐上糖果王国的宝座，在戴上皇冠的那一刻，梦醒了。
热闹活泼的曲目当然是在糖果王国欣赏各国舞蹈的曲子，于是我列出了导聆曲目，包括进行曲（Marche）、糖果仙子（Danse de la Fée Dragée）、阿拉伯舞曲（Danse Arabe）、俄罗斯农夫舞曲（Danse Russe Trépak）、阿拉伯舞曲（Danse Arabe）、中国舞曲（Danse Chinoise）、芦笛之舞（Danse des Mirlitons）与花之圆舞曲（Valse des Fleurs）。
至于古典音乐相关的内容，我则开出了莫扎特Variations On “Ah Vous Dirai-Je Maman”, K 265/300e、布拉姆斯5 Lieder Op.49 IV. Wiegenlied与Frère Jacques。别被这些看起来复杂的曲子名称吓到了，其实每一首都是大家耳熟能详的曲子，第一首是「小星星变奏曲」，第二首是「摇篮曲」，第三首则是「两只老虎」，但我搬出来的是「卡农」曲式的版本，就变成古典音乐了。同场加映的曲子是莫扎特的「圣体颂」（Ave Verum Corpus, K 618）。
随着音乐会时间接近，换我问统领音响要搬什么器材出来搭配？音箱早就决定了，就是Elac Concentro M，不过扩大机还在思考，我跟骆老板说，扩大机请他决定，但务必要帮我准备一部可以USB输入的CD或DAC，这样我的计算机才能联机使用。当天统领音响搬出全套顶级EAR，包括Acute Classic CD、912前级与509后级，以全套真空管机搭配登场。
驱动Elac Concentro M的EAR器材群，包括Acute Classic CD、912前级与509后级，线材搭配意大利ART与荷兰Crystal Cable。周六下午两点举办的「欢乐圣诞话古典」音乐讲座活动，统领音响与代理商益中午前就已经把器材搬到蓝田升玉，活动地点选在一楼大厅，挑高的天花板与顶级意大利石材，妆点出豪宅的不凡气势。我约莫中午时分抵达，不过因为晚上还有同乐晚会，必须架设PA系统，所以要等PA安装完毕，才能把Concentro M音箱就定位。单边150公斤重的Concentro M，要两个人齐力合搬，虽然还不知道什么位置最好，但依照空间比例，从经验推想可能好声的位置，事先摆上厚重的大理石板。
Concentro M不仅使用Elac招牌的JET气动式高音，而且是最高阶的同轴设计，声波扩散角度非常大，等PA架设完毕，大伙儿把Concentro M就定位，EAR机群打开，先以小音量播放，让真空管机热机。我播放着莫扎特「小星星变奏曲」，虽然509后级还没热，但是Concentro M开阔的声音扩散角度，让音乐均匀地散布在空间当中。小声播放十分钟后，真空管机应该预热差不多了，我播放莫扎特「圣体颂」，把912前级的音量直上12点钟方向。好样的！EAR与Elac搭配起来的声音真棒。
统领音响骆老板站在大厅后方，听整套Elac配EAR的声音，我走到骆老板身旁说：「这套系统真厉害，一摆上去就好听！」
那天我们把Concentro M搬到预想的位置，那只是按着经验大致摆位，竟然几乎不需调整就到位，靠的就是Elac同轴气动高音的开阔声波扩散角度，而温暖又有厚度的音质，则是EAR真空管机的拿手好戏，两者相互的搭配真是合拍！
再来要讲低频段的表现，虽然「蓝田升玉」的聆听空间很大，可是却没难倒Concentro M，在等待PA安装之时，我们还有讨论到万一低频不够的话，可能要回代理商办公室（仅一街之遥）拿超低音来辅助，可是当我播放「圣体颂」时，先从12点钟方向催起音乐，然后逐步向上推，一路到2点钟方向，Concentro M的低频越催越饱满，厚实的音乐下盘，衬托男女混声合唱的高昂清亮，我一边听着「圣体颂」，一边在聆听座位区不断换位置试听，除了Concentro M正前面的两个座位之外，其他绝大部分的位置，不管偏左边右，都能有均匀的音乐表现。
除了把Concentro M摆正之外，音箱摆位几乎没有任何调整，就有很好的声音表现，我相当满意，在演讲开始前，我先把曲目试过一轮，找出适当的音量设定，像是海布勒的莫扎特钢琴奏鸣曲，录音比较小声，我要把912前级的音量加大一格，而卡拉扬指挥的柴可夫斯基「胡桃钳」录音电平较大，我要略减音量一格。方法很简单，912前级的遥控器超简单，只有音量大小两个按键，一个「＋」，一个「—」，绝对不会按错，我把小巧的遥控器放在西装口袋里，有需要的时候拿出来调整就好。
两个小时的「欢乐圣诞话古典」，最后在「花之圆舞曲」结束，愉快的音乐旋律，点缀了宽敞豪华的大厅，从听众脸上的笑容，我知道Elac与EAR为大家带来一段愉快的周末午后的古典音乐时光。当然，统领音响与益合力筹划的准备投入，展现了高水平的音响演出，相信也让当天参与讲座的朋友们印象深刻。
我在演讲最后提醒大家，如果不想被Elac与EAR迷住，记得回家不要开音响，不然一比之下，很容易被Elac与EAR比下去，而解决方法也很简单，那就是找统领音响买一套Elac配EAR，保证好听，因为已经有听了一个下午的验证了！
近年来，市场中越来越多的中高阶耳机采取换线设计，而耳机玩家除了耳机、耳扩、讯源之外，还可以透过更换线材，获得心中理想的声音。以PCOCC-A单结晶无氧铜导体着称的日本制线大厂Oyaide，近日推出了HPC-Quad 35耳机线，可以多种厂牌的耳机，让玩家有机会藉由更换线材为自己的耳机升级。
HPC-Quad 35耳机线型号中的35表示线材与耳机之间采用3.5mm mini-jack端子，「Quad」则代表线材内的4芯星形结构。这款拥有银白色雪亮外观的耳机线，采用Oyaide自行开发而出的102 SSC导体。102 SSC导体由Oyaide于2015年推出的导体，其特色在于导体冶炼时采用「电退火」，之后以真空包装送至加工厂以天然钻石模具拉丝与抛光。这样的导体，其表面比起PCOCC-A单结晶无氧铜导体更为光滑，如此一来，其导电性是纯铜导体的102.3%，品质无庸置疑。
这款耳机线中便由细芯的102 SSC材质组成导体，外部以聚合物绝缘，共包含4股导体，而每股导体的聚合物以红、白、黑、绿区分。此4股导体经过编绞后，以不织层包覆，中间更以天然丝绸填充，以其低介电常数的特性，可以有效吸收各股导线之间的静电效应。HPC-Quad 35更采用镀银的OFC无氧铜导体作为遮蔽编织层，编织率高达97%，以利阻挡外部的EMI噪讯。最后，整个线材以双层氨基甲酸乙酯护套包覆，并在内侧加入柔软的聚氨酯护套，不但可以维持线材的柔软度，更因其透明的特性，将镀银OFC编织层的质感流露而出。
端子部分，采用黄铜制成的3.5mm mini-jack端子，不但拥有1.5微米厚的镀银层，更镀上0.3微米的铑金属层，为端子赋予银白色的华美光泽，又能防止端子快速氧化，维持线材的阻抗特性。
HPC-Quad 35耳机线单边入线的耳机，像是SENNHEISER HD215、 HD435 、HD485，V-Moda Crossfade M-80、铁三角ATH-MSR7等等耳机，都可以适用，透过102 SSC绝佳的导电特性，让耳机的潜能更可以完整发挥。
器材规格
Oyaide HPC-QUAD 35
Accuphase的纯A类扩大机由来已久，从1979年的P-260问世至今，都一直维持着A类扩大机的产品线，可见技术已非常成熟。这款A-75是颇受好评的A-70后继机种，是Accuphase现役功率最高的A类后级。A-75在8Ω阻抗下可输出60瓦，4Ω时120瓦，2Ω则240瓦，甚至可对应1Ω阻抗，功率继续倍增至480瓦，实力雄厚。A-75也可桥接成单声道机种，输出功率为240W/8Ω。
A-75的失真极低，仅0.03%（立体声，负载4-16Ω），讯噪比极高，达到122dB（最大增益），这要归功于A-75独特的平衡放大电路，讯号输入级采用22dB高增益，功率放大级则采用6dB低增益，可有效降低失真与噪讯。此外，藉由将负反馈感应点安置在靠近音箱输出端子的位置，并同时从地端获得监测信息，可让输出最抗最小化，进而让阻尼因子大幅提升至1000的高水平，意即对音箱的控制力更好。电源部分，A-75配备一颗巨型环形变压器，再搭配容值高达100,000μF×2的滤波电容，可让A-75获得充裕的电源。
为了让A-75具有更高的搭配弹性，它的增益具有四段可调，从最高28dB依序还有25dB、22dB与16dB，只要透过面板的旋钮即可轻松切换。输入端子配备RCA与XLR，其中XLR输入还可切换「1负2正3负」或「1地2负3正」，搭配更为方便。
器材规格
Accuphase A-75
日本Jelco的唱臂向来是黑胶用家物美价廉的好选择。他们旗下唱臂根据特性分为TS和TK两类，TS又分有TS-550和TS-350两个等级，这两款都是静态平衡唱臂，所以强调Static- balance的「S」，只是前者还多了油槽阻尼。至于TK系列则有TK-850和TK-950两个等级，基本上他们都是采用刀锋唱臂（knife edge tonearm），所以是TK。TK-950更高竿，它兼有静态和动态两种平衡模式。此外，所有的Jelco唱臂，型号后面加注的S或L也都有意义，S是9吋臂，L是12吋臂，前者更加灵巧，后者循轨误差更小。
TK-950S是Jelco的旗舰级9吋唱臂，售价仅次于12吋的TK-950L。呈上所述，它是静态与动态双平衡模式的唱臂，采刀锋结构。原厂特选「超级钢」（super steel）制作刀锋。这种新开发出来的钢材，比传统钢材质量更轻，强度更强，具有工业制造上史无前例的2000兆帕的屈服强度。这意味着它不易变形，甚至能永保精准。刀锋是由手工制作，力求极低的摩擦力。
此外，整个唱臂运用不同的金属材料，藉以化解谐振。重锤足以因应17~35克的唱头，有效长度是232mm，超距为18mm，有效质量是13.4克。唱臂高度从38到60mm可调。能对应所有标准的唱头盖，并容易调整唱头水平角度。
德国线材公司Inakustik标榜科学制线，他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」，意思是他们家的线材都是根据物理学来的，而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话，就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯，从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的质量，好线材应该忠实传递原始的音乐讯号，并且损耗最少。因此，以科学代替玄学，是他们设计线材的唯一信念，四十年不改。
打造超低容抗线材
怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢？Inakustik认为要音染最少，就需要降低线材的容抗；因此，一直以来，「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢？第一，这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数，这会影响线材的容抗；而介电系数就属空气最低—是1。所以，Inakustik打从20年前起就在研究，怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二，线材的容抗跟正负导体间的距离有关，如果可以拉开线材导体的间距，也能降低容抗。
Air Helix专利技术—利用空气绝缘
因此，Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始，便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量，提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术，在2011年提出，最大的突破在于线材当中使用了PE 导管，让较细的线芯围绕在导管之外，拉开了彼此的间距，让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术，利用支架将线芯导体隔开，整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik音箱线的二当家，仅次于LS-4004 AIR而已，Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。
这个Air Helix是以一节一节的支架构成，组装人员要以镍子夹住每根导线，将之穿过每一节支架，完成穿线后，将支架以右旋方式两两相接。这样一来，支架连起来后可以弯曲，而且因为组装时加上了右旋，而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构，可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲，不但降低了容抗，还降低了感抗。
导体包围PE导管的独特「高速导波」设计
再者，它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆，导体或是单芯、或是多芯绞绕的，但是，不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心，然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢？因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」（skin effect），高频会在导体外围移动，低频会集中在导体中央。Inakustik这样做，不管是高频还是低频，都必须在限定的导体范围内移动，就没有集肤效应的问题了。这个技术，原厂称之为「交错相接超高速导波」技术（Cross Link Super Speed Waveguides）。
那么，导体绕在外面，周围都是空气，岂不会氧化吗？是啊，我们都会想到氧化的问题，但不只是氧化，当金属导体在传输电流时，彼此邻近的金属导体会产生涡流效应（eddy currents），这会产生热能，导致能量损耗。因此，Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层，这层coating同时解决了上述两个问题。
当线材都组装好了，外部加上一层边编织网，作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒，拉出正负两股导线，最后再加装铜镀铑的音箱端子。LS-2404 AIR的名称其来有自，不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆，4则是指每条音箱线的每级各有4根导线，意即每根音箱线内共有8根线芯。
如果还想更深入认识Inakustik，各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问，一共五篇，内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803音箱线写过评论，各位也可参考。
全面开展3D音场，鲜活画面宛如现场
结构这么特别的音箱线，又一直说标榜科学，声音到底怎么样呢？LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的，只消一接上系统，您就可以听得见。首先，会发现音场整个打开了，宽度、深度，还有高度，是三维方向全方位的扩展。一般来讲，线材可以打开宽度容易，推展深度也可以为之，但要能把高度也拉开就比较少了；LS-2404 AIR均匀地开展整个音场，这本事不小。
其次，音乐一放，就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感，不是那种活蹦乱跳的活，而是整个音乐演出变得活了，把演出气氛都带了出来。具体而言，好像我不是在听一个录音，或看一个电视节目，我是在现场，乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。
音色纯正自然，细节信息丰富，能量丰沛奔放
还有，是怎么造就这个活生的呢？前面讲的氛围感是一个，开展的空间感是一个，LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803音箱线时，就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高，这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何音箱线跟它比，无论价位，都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。
再者，LS-2404 AIR的细节丰富，但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦，反倒越听越欢喜。换上这线，让我惊觉：原来这里还有这些，原来这录音里还有这么细致的讯息。真实，是从细节累积出来的。当细节信息够多的时候，就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质，那么，LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。
最后我要再讲一点，LS-2404 AIR的能量感丰沛，不是说接上之后声音会变大声，前级音量要调低个两格，不是这个意思。当接上这线，会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛，能量收放自在且流畅，让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐，就像是上半场20分钟的足球员那样，体力正旺盛，而且全身都热开了，随时都准备好以最快速度做半场冲刺。
把你带到音乐厅的前排
因为音场打开了，所以，听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处，音场的层次更清楚鲜明，其他音箱线听起来好像乐团都给挤压起来了，或许凝聚感更好，声部的分布更泾渭分明，但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排，让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲，当乐团整个展开来，贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局，而且对比甚大，在那起伏之间，音乐走的流畅，贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章，LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞，小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃，LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。
用惯了其他的音箱线，对于声部间对话的块状特质感到习以为常，但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠，让音乐更自然地彼此交融相接，让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里，在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。
活泼且富有表情，质地扎实并健康
LS-2404 AIR的声音精力旺盛，富有能量感，又不至于流于凝重，依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」，这历经数十年的老版本，其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了，一切舞台上的活动就清楚了，落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚，拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声，配上法国号圆融的音色，接下来响板的连串敲击，配上人声的吆喝和击掌，女高音歌唱时的表情十足，抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了，让声音不受限制地流泄出来，声音对比和动态的展现，就是能量感的指标。听第四轨的舞曲，音乐悠悠流转，忽地高昂，又忽地收起，一旦对比出来，这舞曲的节奏感就出得来，别忘了，「三角帽」可是芭蕾舞曲，节奏出不来，怎么会精彩？
不仅如此，它的音质也很健康。听惯了其他的音箱线，可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足，凝聚力可能稍欠，但仔细听下来，却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗，我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时，就有此感觉，但这回听LS-2404 AIR，我觉得声音更好，那个活生感、细节呈现的自然度，明显好上一截。声音的体质也更扎实健康，这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感，听那个低音管的沈吟，听那小号，听那铜钹，无不写实。
这写实感还跟一个要素有关，就是细节信息量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流，喜欢听提琴擦嫌质感的朋友，会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚；打击乐的鼓皮振动，原来余韵还有这么丰富的微弱变化；金属敲击乐器如铜钹、三角铁，那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚；人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时，聆听者的心情会有多么雀跃，那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。
优秀的音乐讯息分辨力
此外，LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好，透过它，可以轻易分辨档案质量的高下。我以两项比试来说明，一个是高解析档案与CD规格档案的比较，一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」，我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档，还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比，后者没有在增益上动手脚，音量几乎相当，但开头那个录音质量并不甚好的钢琴一出来，就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音，颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后，Johnny Hartman的歌声就出来了，高解析档让人声轮廓更清楚，收得更紧致，歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明，而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。
再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲，该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里，我放的都是CD，比较二者的不同。先听原版的，那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD，便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平，没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比，韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位，可不只是为了收藏，声音真的有差别；数字音乐，不管是CD还是档案，版本还是有影响。不是到了数字，进入了0与1的世界，就什么都一样了，就连你rip CD，用不同的光驱、以不同倍速转录，声音都有差异。如果追求最好，就要处处讲究。但前提是：系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面，尽好了其音箱线的责任，如果系统分辨力不够，肯定不是它的错。
为了音乐，真是值得
Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜，但是，这线的工序繁复，单是那特殊的导波结构线芯，便有其制作难度，就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来，剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示，一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR，如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半，一天只能做2条。以此观之，LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者，如果把它接上系统，听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏，当音乐变成了身历其境的时候，您就会觉得换上它，一切都值得了。是啊，为了音乐，什么都是值得的！
器材规格
Inakustik LS-2404 AIR
IsoTek是专做音响电源处理的英国品牌，在业内是很知名的一线品牌，他们只专注在这个领域，电源处理器与电源线材是最主要产品。台湾由杰富音响代理许久，每回音响展上都会带上IsoTek电源处理器使用，无论以何系统播放总有相当好的声音，当大家都将注意力放在音响系统上时可别忘了IsoTek默默地给予最强而有力的支持。
划算的投资，即插即用、一用见效
台北方舟音响也是IsoTek的经销商，老板束先生对IsoTek评价甚高，无论书架系统或是千万系统都以IsoTek量身搭配，找寻合适的型号给予讯源及扩大机最充沛干净的能量。束先生说他使用过多个品牌的电源处理器，多数都有正面的效果，但到目前为止IsoTek让他最为满意，而且IsoTek提供非常广泛的产品型号，每一套系统都能够很轻易地找到功能与预算贴近需求的产品，他认为是相当划算的投资，也逐步地为自己店内展示系统增添了IsoTek的产品。
这响应代理商杰富音响与经销商方舟音响邀请，亲身聆听使用IsoTek与不使用IsoTek在声音上的变化，选择的型号是IsoTek EVO3 Sigmas，搭配的是Esoteric K-07 SACD播放器、Avid Sigsum合并扩大机与Avid Reference Four书架喇叭，有使用电源处理器的器材为讯源K-07与合并功放Sigsum。
针对不同器材分别供电
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器提供了4个10A电流输出插座，能供给4部中型电用量音响器材使用，例如CD播放器、串流播放器、数字模拟转换器以及前级扩大机，4个输出一共能持续提供最高2,300瓦的用电量。另外提供2个16A的大电流输出插座，能提供给合并扩大机、后级扩大机、主动式喇叭、超低音喇叭使用，2个输出一共能持续提供3,680瓦的用电量。
机箱为全铝合金制作，LED前面板可以显示输入电压或失真率，也可关闭。
独家电路技术处理恼人干扰
IsoTek的设计能够减少共模噪声(Common Mode Noise)与差模噪声(Differential Mode Noise)，这两种就是电磁干扰也就是常提到的EMI(Electromagnetic interference)，电磁干扰起因于器材中有非常多的小型电子组件，安装在同一个机箱当中，彼此之间便会互相产生干扰，分为开放式干扰和传导式干扰，开放式不须透过介质，直接在开放空间中相互影响，通常使用屏蔽遮掩，例如在环形变压器外做金属壳屏蔽。传导式则为通过连接的电路干扰，通常以滤波隔离或接地处理，许多音响器材强调电路板独立便是要避免这种传导式干扰，而共模噪声与差模噪声则是电磁干扰的不同表现结果。IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器亦能降低75dB的射频干扰RFI(Radio Freqency Interference)。
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器的6个输出皆为彼此独立，2个高电流输出使用IsoTek Titan’s Direct-Coupled?滤波电路技术，4个中量电流输出使用Adaptive Gating?滤波电路技术，并能自动感应电流负载。并透过KERP? (Kirchoff’s Equal Resistance Path)技术确保每个输出都能得到同等的电阻与电流。并设计了108,000A的瞬间保护装置，确保器材安全，避免突波或雷击对器材造成伤害。内部使用镀银PCOCC机内连接线与铁氟龙屏蔽。
背面板左方A区为2个高电流输出插座，适合用电量大的后级扩大机、超低音、有源式音箱等。右方B区则为4个中用量电流输出插座，可以供给讯源、DAC、时钟、前级扩大机等。
当天聆听时器材单纯，仅有一部讯源连接右方B区中用量电流输出，一部合并扩大机连接左方A区(红色)高电流输出，最左方则为输入插座。
搭配使用的Esoteric K-07 SACD播放器，本刊也曾购入使用作为参考播放器，相当熟悉应有表现。
搭配使用的Avid Sigsums合并扩大机，不久前我们也才评测了这部扩大机，效果十分优异。
搭配的喇叭为Avid Reference Four书架喇叭，全铝合金箱体几无震动的参考级书架喇叭，我们也曾评测过，对其表现也是颇为熟悉。
系统等级越高越显重要
另外我们也聆听方舟音响所代理的Avid千万系统，使用了Esoteric K-03x SACD播放器、G-02x频率产生器、Avid Reference参考级前级扩大机、Avid Reference单声道后级扩大机与Reference Two落地喇叭，搭配的是Isotek EVO3 Genesis与EVO3 Titan One电源处理器。这套系统我们直接享受使用后的声音表现，并无做AB测试。
这套系统使用两个型号共三个电源处理器，中央的是IsoTek EVO3 Mosaic Genesis，提供3组中用量电源输出(供电量150瓦)，采用IsoTek新的sine wave generation技术，能提供极为纯净的电力，降低噪讯达85dB，并且是下探到0Hz。提供2组高电流输出(供电量3,680瓦)，有超低阻抗并降低75dB的RFI噪讯。
在这套系统中，IsoTek EVO3 Mosaic Genesis提供给予讯源、时钟和前级扩大机使用。
量身搭配的严谨态度
束先生另外使用两个IsoTek Titan One电源处理器分别供给左右声道的单声道后级，一边使用一个。功能与前面介绍的都相同，但Titan One仅有一个输出，提供最干净无干扰、低阻抗低失真的电力给予后级扩大机，其可降低82dB的RFI干扰，最低达5Hz，最高提供3,680瓦的用电输出。我在今年八月份的音响展上就已经看到束先生使用这两个IsoTek Titan One电源处理器，他告诉我当时就是在测试效果如何，结果让他很满意，也因此陆续引进其他IsoTek的电源处理器至门市使用。
多次聆听多方验证
聆听书架喇叭Avid Reference Four这套系统时，流程上先不使用IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器，讯源与合并功放是直接接在壁插上，播放了几张CD后才换上IsoTek EVO3 Sigmas。
换上IsoTek EVO3 Sigmas后，最明显的改变是音乐整体线条更为明显，背景较为安静漆黑，音像较为浮凸，立体感更好。原来的声音已经相当不错，改变虽然微幅，但仔细聆听下绝对是能够察觉的。在音乐上的鲜明度也展现得较为自然，明亮与细腻。例如在钢琴声上立体感更佳，琴键音的形体较为写实。在Diana演唱上的音像深度更为明确，与钢琴、爵士鼓、贝斯的分离度变得更清楚，另外在舞台大小也感觉更大，前后左右的深度及广度也拉开了一些。整体的改变在器材并未更换下的改变不可谓不大。
音像清晰轮廓分明
播放牛筋四人帮这张《Evasioni & Fughe》，最直接的是音乐活生感和立体感的加强，四只低音大提琴音像位置更加明确，透过这张专辑更确认到了使用IsoTek EVO3 Sigmas时，音像轮廓是真的会更为清楚分明。音乐听来比原来的声音更为活泼、自然、柔顺，在细微动态上的高低频率范围上更加细腻开阔，像是换了更好的场地演奏，像是换到更佳的座位聆听一样。
三次聆听三种感受
这张老录音在1957年录制，由Esoteric重制为SACD版本。当天聆听了这张专辑三次，书架系统有无使用IsoTek EVO3 Sigmas听了两次，最后换上落地喇叭的千万大系统再听一次。原本的书架系统已经传递出老录音的纯粹感，对于音乐内容的诠释与旧时代氛围，直接而不夸张的声音。加上IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器后，整体开阔度更佳，声音更为柔美立体，歌声质感也提升了，最后到了大系统上，任一个环节都已经无可挑剔，是当天最大的满足，不但有如从40嫉缡踊坏100嫉缡拥恼庵止婺Ｌ嵘，也能以放大镜检视每一个声音细节，依然是细腻无比，人声魅力更加活灵活现，发烧友所追求的大概就是这种境界了吧。
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器焦点
IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器规格
通告
自2018年12月1日起，英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫音响设备（上海）有限公司为中国（包括：香港、澳门地区）独家总代理。并由Brighten HiFi & AV 佰籁镫音响全面负责Audio Excellence在所属地区的推广、销售和服务工作。原产于英国的Audio Excellence携手中国区独家总代理Brighten HiFi & AV 佰籁镫公首度进入中国市场，为国内用家带来了佳影丽音的豪华享受。
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关于Audio ExcellenceAudio Excellence由业界知名技术团队及其创始人Mr. Patrice创立。Patrice先生是业界鼎鼎有名的技术和设计大咖。他早年(1979年)求学于英国南安普顿大学的世界知名声学研究中心ISVR，师从法国著名物理学家Dr. Christian Heil博士，并在Heil博士创立的L-Acoustics音响公司专业从事音频产品研发长达六年，期间，他参与领导开发的线声源陈列系统革新了专业音频行业，为那些需要高质量扩声需求的场所提供创新的解决方案而享誉世界。V-Dosc技术在1993年问世，这是他成功领导的又一个世界上第一个真正意义的垂直线声源阵列扬声器系统的项目，在1995年，第一个拥有WST的水平线声源陈列音箱系统ARCS在他带领的小组努力下再度成功面世，并彻底刷新了世界对于现场演奏会声音的感官认知。
在他几十年的音频领域实力技术研发的积淀下，Patrice先生于2015在英国创立了Audio Excellence这个具有划时代性的、高素质的、同时适合高级家庭影院，也适合商用剧院、剧场的系列音箱、以及DSP数字解码器和大功率的后级放大器等一系列产品的知名剧院音响品牌。
关于Brighten HiFi & AV佰籁镫
佰籁镫音响是由国内外业界资深人事共同创办，旨在代理、推广、销售、服务国内外知名影音品牌及其产品，努力推广“品质视听，服务相随”的经营理念，并积极创造“开心、诚心、尽心”的顾客体验。
抓住今年的尾巴，飞傲在12月发布了今年最后一款播放器新品――M6，并在京东开启全球首发预售。功能出彩、工艺出色的M6一经面世便获得了音乐爱好者的喜爱，为了让大家在更多平台上购买到M6，12月18日早上9点起，M6正式全网开售！
相比手机而言，小巧的M6拥有非常广阔的使用场景，无论是无线的使用还是即将消失的3.5mm接口面前都是碾压级的存在，配以轻薄丝滑的触感，这个小东西会让你爱不释手。
M6主要功能特点
18日起，成功购买M6的朋友，前300名晒单立送惊喜礼品一份！
1、1-100名晒单送价值138元的F3耳机一条
2、101-200名晒单送价值98元的EM3K/EM3S/F1/HB3（四选一）
3、201-300名晒单送价值40元的防水收纳盒HB1一个
飞傲天猫旗舰店：http://t.cn/EUr2883
飞傲代理商店铺：https://www.fiio.com/wheretobuy
一、参与对象
所有购买M6的用户（中国大陆地区），晒单后根据联系客服的顺序，前300名可成功参与。
二、参与方式
1. 在线上/线下任一平台成功购买并按照下面要求晒单即可送礼品一份；
2.确认收货后，在天猫/京东/淘宝+贴吧/大家坛/头条/知乎/社区/微博等社交平台晒单 （线上购买需在电商平台5星好评+20字评论，同时在社交平台分享3张以上图片+100字以上的点评；线下购买在任一社交平台分享3张以上图片+100字以上的点评晒单即可）；
3. 联系天猫“fiio飞傲旗舰店”客服/QQ客服（4000426826），发送“订单截图+外包装防伪标签清晰照片+社交圈分享截图”参与后留下收货信息（线下购买需提供发票或收据+外包装防伪标签清晰照片+社交圈分享截图）
三、活动时间
12月19日――1月18日
四、奖品发放时间
12月24日后陆续发出
五、淘宝店同步试听
飞傲淘宝店已开启无条件试听活动，大家可试听后再自行购买。
试听链接：http://t.cn/EUKoXg7
六、注意事项
1. 每个成功购买M6的用户只有一次晒单获F3/F1/EM3S/EM3K/HB1/HB3的机会；
2. 任何情况下，一旦申请退款退货，都需将赠品同时退回（换货则不需要退回赠品）；
3. 购买过程中如有任何疑问, 请联系飞傲客服。客服在线时间：工作日9:00-18:00；
4. 本次活动最终解释权归广州飞傲电子科技有限公司所有。
专辑名称：又见邓丽君II
演出：陈佳
发行公司：天艺文化传播有限公司
唱片编号：9 787884 415557
有种遇见，在不经意间让人怦然心动；有些音乐，在不经意中驱散人生黑暗。与君同语，与乐同行。她的歌曲，耳熟能详；她的歌声，有种穿透灵魂的力量，温暖人心。
她与她，相似，亦有着不同。歌声中，她用情感突破技巧，在某个瞬间打动人心。侧耳倾听， 每个字、每个音符中都能听到她真挚纯粹的情意，似是从情海深处捞出的珍贵宝石，任时光流逝，让人舍不得放开。
“小邓丽君”陈佳全新演绎邓丽君经典歌曲，任时光匆匆流去，她的歌声依然伴随我心，回响在耳畔。
素有“小邓丽君”之称的陈佳，唱功深厚。她独特的嗓音，细腻而甜美，清新而明丽，听起来韵味十足。轻松俏皮的民歌小调，舒缓缠绵的日本演歌，还有那深情、彷徨，亦或是悲伤的情歌，其中承载的，是一段情，是一个故事。就让我们轻闭双眼，随着这磁性的歌声，一起聆听那逝去的动人时光。
半年多前，陈佳为了追忆邓丽君，《又见邓丽君》专辑发行上市，收录了邓丽君小姐的经典名曲，被广大歌迷所津津乐道，唱片大卖。听众一直在翘首期盼陈佳的第二张邓丽君专辑可以出来。如今，这个好消息终于来了，在大家热切的期盼声中，陈佳全新一张专辑《又见邓丽君2》千呼万唤终于出来。
除此之外，值得一说的就是这张专辑对比起《又见邓丽君》，在原班人马下，乐器没有增添，但是在每首歌的乐器编配上更加的丰富了，扩大了音乐的织体层面，使得音乐的层次感更加的分明，内容充实，整首歌曲听起来更加的饱满。
曲目：
1. 独上西楼 Stepping up the western tower
2. 再见！我的爱人Goodbye! My Love
3. 东山飘雨西山晴（粤）From eastern rainfall to western sunshine
4. 夜来香 Night Fragrance
5. rの流れに身をまかせ（任时光从身边流逝）As Time Goes By
6. 初次尝到寂寞 Tasting the first loneliness
7. 忘记他（粤）Forget him
8. 但愿人长久 Wishing We Last Forever
9. 路边的野花不要采 Stay away from the wild flowers
10. 可否多见一眼（粤）Shall we meet again
11. 美酒加咖啡 Wine with coffee
12. 南海姑娘 A maiden from the South Sea
Lumin的A1串流播放器取得了市场上的巨大成功后，Lumin投入研发S1，企图在现有的基础上能精益求精，尽善尽美。因此，S1和A1的外观看起来很像，但是，细读规格，就会发现S1确实比A1更为高竿。
在模拟线上，S1比A1更讲究。A1每声道采用1颗Wolfson WM8741 的芯片负责数字模拟转换，S1则改采ESS SABRE32 9018 的译码芯片，而且一共享上4颗，也就是每声道有总共16组DAC（ES9018每颗有8组DAC）解a。全新的时钟系统，有效降低时基误差。模拟线方面，S1同样采取全平衡设计，每声道采用一个瑞典的Lundahl LL7401输出变压器作耦合。
在S1之前的Lumin播放器，DSD译码仅支持到DSD64，但S1可支持到DSD128，是为另一个进步；PCM档案则可支持到32bit/ 384KHz的取样率。RJ45网络输入还可支持光纤网络线，传输带宽更大、速度更快。两组USB type A可连接外接硬盘。数字输出还有一组HDMI和一组BNC，模拟输出则有RCA和XLR各一组。Lumin S1同样采取分离电源，外接电源供应器比A1更讲究，内部电容量更大，两颗环形变压器使供电更充足。
广泛的档案支持以及丰富的网络服务支持是Lumin S1的另一大优势。不管是DSD、或PCM格式的WAV、AIFF、FLAC、ALAC，又或是MP3、AAC等压缩格式，甚至连MQA也都支持。至于Spotify、TIDAL等服务也都包含进去，他也是Roon Ready的播放器，对于数字符串流播放，Lumin绝对是专家，S1绝对是最佳的高阶选择之一。
器材规格
Cocktail Audio新推出的X50Pro是一台专为音响发烧友而设计的音乐服务器，并兼具CD音轨撷取与网络串流是为转盘功能，支持多家音乐串流服务，一台即可搞定数位播放的大小事。
X50Pro搭载一颗1GHz双核心ARM Cortex A9处理器，并配备强大的8核XMOS 32bit/500MIPS控制器，最高可支持原生DSD256格式，并透过I2S接口（RJ45与HDMI）传输给对应的DAC，让你享受到最高的播放规格。X50Pro背后有两个硬盘插槽，可支持安装2.5蓟3.5嫉拇统硬盘或固态硬盘，并轻松设定RAID数组，弹性十足，音乐档案也更有保障。X50Pro也已内建吸入式光驱，并链接Gracenote音乐数据库，放入CD即可rip，并会自动下载曲目数据与唱片封面。
X50Pro还具备录音功能，不论是数字输入还是它已内建的DAB+/FM广播，均可以最高192kHz格式录音，非常方便。X50Pro还支持多家音乐串流服务，像是Tidal、Spotify、Qobuz、Deezer、Napster…等均有纳入，聆听无国界。此外，X50Pro亦支持Roon Ready功能，功能强大无比。数字输出部分，除了刚刚提到的I2S外，X50Pro亦提供USB、光纤、同轴、AES/EBU，甚至可连结外部频率产生器，让你所有设备均可派上用场。
器材规格
Cocktail Audio X50Pro
专辑名称：梦里水乡
演出：张玮伽
发行公司：天艺唱片
唱片编号：9 787884 415915
悠悠歌声，唱不尽百年经典；
缱绻梦里，望不尽万里河山。
2005年，张玮伽和王小旗以ME组合形式第一次参加“超级女声”，就一路杀进成都赛区十强，最终获得第八的好成绩。
作为实力歌手张玮伽，磁性如丝般的嗓音，干净简约的演唱风格，以穿透音乐底层的生命力艳惊乐坛。她的唱腔自然不造作，没有夸饰的技巧，却着实感动着每一个寻求慰藉的灵魂！不可抗拒的佳绝之声，唯美演绎优雅精致的情怀。
2018年张玮伽推出了“另类民歌，别出心裁”选题的《梦里水乡》，编曲配器丰富，大胆的改编令人耳目一新，廖志茂亲自操刀制作，LEO冯老师担纲录音顾问，绝对是录音品质的保证。整体音效：人声立体无压缩、音频均衡、百听不厌。选曲方面12首都是流传心广，来自不同国家地区、不同区域的深入民心的民歌代表作。
《梦里水乡》中歌曲改编可谓重头戏，非常的适合张玮伽的声线，添加了不少的爵士元素，让整张专辑的歌曲听起来非常的“年轻”，符合大众的口味。不是那些遥远的“红色”故事，而是贴近的邻家故事。专辑《梦里水乡》里面，有一首歌曲改编得尺度最大，就是《南泥湾》这首歌曲，原是典型的中国五声徵调式，歌曲融入了不少的爵士元素，电子乐、吉他、钢琴、布鲁斯音阶等，给人印象深刻。且这里面采用了非常多的真乐器演奏，除了一般专辑中所含有的小提琴、长笛、洞箫、古筝、钢琴、吉他等以外，专辑中还包含有手风琴、口琴、琵琶等的真乐器，乐器的呼吸接口、solo、过渡都做的非常的完美，听起来非常的舒服。如《四季歌》这一首歌，歌曲中的钢琴solo部分处理的非常完美，声音清脆，让人听了一遍又一遍，真的是耳目一新。
有些歌，在岁月的洗礼中成为经典；有些人，在不经意间就撩动你的心。听张玮伽恣意洒脱的歌声，感受丝质天籁带给你的全新感受。
曲目：
01.莫斯科郊外的晚上Moscow Nights 03:52
02.映山红 Rhododendron Simsil 03:46
03.我的祖国 My Motherland 04:16
04.四季歌 Seasons Song 03:23
05.南泥湾 Nanniwan 03:27
06.浏阳河 Liu Yang River 03:19
07.茉莉花 Jasmine Flowers 03:32
08.洪湖水浪打浪L pping Waves of HongHuLake 04:09
09.雁南飞 The CranesAre Flying 03:44
10.梦里水乡 The Oriental Venice In My Dreams 04:36
11.阿里山的姑娘 The Girl OfAli Mountain 04:15
12.大海啊，故乡 The Ocean Is My Hometown 03:31
Audiovector入门级QR系列于2016年度的德国慕尼黑音响展上正式推出，当时该系列仅有QR1书架音箱、QR 3落地音箱这2款产品，现在QR系列已经扩充至6款，落地、书架、中置、超低音甚至壁挂型音箱都有，而本次要介绍的是该系列等级最高的QR5落地音箱。
在外观设计上，QR5利落的箱体线条仅在边角处修饰成圆角，简约时尚又不失质感，高度大约105公分并不算特别大，适合一般家庭空间摆放。采用3音路4单元设计的QR5落地音箱，搭载1只AMT（Air Motion Tweeter）气动式高音，同样的单元过去得在高阶的SR系列才能看得到，而且还得选配升级。这次原厂非常有诚意，直接搭载AMT高音，使得QR5的高频延伸可达45kHz。AMT高音单元安装在整块航天级铝合金车制而成的面板之中，表面经过玻璃喷砂、拉丝与阳极处理，呈现出美观的钛钨灰色。振膜前方还覆盖了一面称之为「S-Stop filter」的玫瑰金色金属细网，目的是要让高音更柔顺细致并且增加扩散效果。
QR5的使用1只6吋中音、2只6吋低音，这3只单元运用了新开发的三明治振膜技术，振膜外层使用航天级铝合金材料，内层则是软质阻尼层，使得整个振膜具备高刚性与良好阻尼的特性，再配上双磁力引擎设计。原厂形容，这个单元运作时就像是一个精准运动的活塞一样。
箱体部分，前面提过QR5的线条简洁利落，仅在边角处做修饰，而且还比低音反射孔「藏」了起来，其实是将反射孔设置在箱体底部，并且利用底座将音箱箱体架高，确保低频气流畅通无阻。
器材规格