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  • 预告 | 喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)

    预告 | 喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)

    喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)

    创办于2014年的《广州HI-FI耳机与数字音频展》是国内举办最早、规模最大的耳机类专题展会,得到国内外参展商和发烧友的一致好评。连续四年成功举办,已成为耳机/数字音频行业最重要的产品展示、宣传、新品发布以及合作洽谈的盛会。

    2018年,在中国电子音响行业协会的全力支持下,展会正式升级为《中国(广州)国际耳机展》,展品范围除原有的HI-FI耳机与数字音频产品,还覆盖了蓝牙无线耳机、时尚耳机、游戏耳机、蓝牙音箱、智能音箱等大众消费类耳机/音频产品。

    本次展会的会刊,采用年鉴形式,包括大量专访、评测、资讯内容。是一本很好的HIFI耳机购物参考。

    本届展会,展厅面积比去年增加了66%,参展商达到95家(去年为64家),基本涵盖了所有HIFI类耳机、便携播放器和台式数字播放器/耳机放大器制造商,另有多个重量级大众类耳机制造商加入,可谓盛况空前。

    展会时间:2018 年 9 月 1 日~2 日(9:00-17:00)
    展会地点:广州白云国际会议中心(3 号楼,三楼、四楼)

    2018中国(广州)国际耳机展
    指导:中国电子音响行业协会
    主办:佛山市淮治文化传播有限公司
    协办:深圳市恒之瑞科技有限公司 《新音响》杂志社
    承办:佛山市淮治文化传播有限公司
    策划推广:耳机大家坛

    喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)本届展会看点
    1、展品种类多样化:从以往的HIFI耳机与数字音频类产品,扩展到大众类耳机产品,特别是无线蓝牙耳机、蓝牙音箱等展品。

    索尼、华为、魅族今年首次参展,万魔展位扩展到单独展厅,这些重量级参展商将给参观者带来更丰富、覆盖各种价位的有线、无线耳机、时尚耳机、游戏耳机等。传统HIFI耳机品牌近年来也重视发展无线蓝牙耳机,包括铁三角、拜雅、森海塞尔等品牌现场均有众多无线耳机展示/试听。

    展会期间将举办一场关于高清无线标准重要发布会:【HWA标准与产业联盟成立发布会】(时间:9月1日上午10:30-12:30),HWA高清无线传输标准的建立和推广,将对耳机、播放器行业产生深远的影响。

    2、更多传统高端国际品牌代理商加入展会,包括:大昌行、Max Digital、锦艺国际以及今年新加入的IAG先歌国际,这些重量级代理商将现场展示大量国外高端耳机、数字音频产品。

    3、HIFI类耳机、数字播放器产品近年来呈现两级分化的趋势:

    高端产品价格越来越高,包括国内的HIFIMAN,国外的FOCAL、铁三角、森海塞尔、拜雅、STAX、天龙等高端新品耳机层出不穷。与其配套的采用300B/2A3等电子管的高端耳机放大器也大受欢迎,cayin/欧博/原创/小不点等,展会现场可以听到众多的高端器材组合。

    便携类的高端组合也越来约常见,除了日韩品牌早已推出2万元价位的产品,国内品牌万元以上的便携播放器,R2R2000太子、乐图墨菊、cayin N8等广受关注。与其搭配的高端耳塞可选择的范围也非常大,有qdc、Oriolus、JH等国内外品牌。展会现场发烧友可自带播放器或者耳机前来试听搭配。

    中低端产品,目前是百花齐放,飞傲、山灵等品牌的中低端播放器特别加强了高清无线蓝牙标准的支持,包括HWA、LDAC、APT-X等,另有多个品牌推出的大量蓝牙解码耳放产品,涵盖一百多到几千元的价位,可供没有耳机口的手机用户选择。这次展会参展商中也有不少生产中低价位耳机产品,各具特色。

    4、关于展会门票:赠票通过参展商赠送,请注意微博上的相关信息。展会现场另有门票出售,价格30元,包括赠送一本150P的《2017-2018HIFI耳机年鉴》(兼会刊),和抽奖机会。(赠票无赠品和抽奖)。

    这本《2017-2018HIFI耳机年鉴》除了部分HIFI耳机、播放器产品的评测,另有国外授权翻译的《定制手册》等内容,具有很好的参考价值。

    参展商名单及平面分布
    喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)

    三楼展厅

    301 爱欧迪/欧普斯/ A&K/森海塞尔
    302 飞傲
    303 旷世科技
    305 大昌行
    306 1more万魔耳机
    307 华为科技
    308 HIFIMAN/上海知音堂/JVC
    309 IAG先歌国际影音
    311 锦艺国际
    312 SONY
    313 魅族科技


    喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)

    四楼展厅

    410 斯巴克/达音科/XIAUDIO
    411 Max Digital
    412 锦锋音响/北京安润
    413 天域联达 / FIDUE飞朵 /海贝科技
    415 铁三角
    416 STAX
    417 赛耳之声/歌诗德/高登音频/双木三林/乾龙盛
    418 雷音音频/钰龙韵/小不点/Oriolus老人家/ XDuoo


    喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)

    A厅展位
    A01 上海醇音
    A02 Fitear
    A03 矩声音频
    A04 无畏定制
    A05 耳机王
    A06 EROS
    A07 sendyaudio/声迪耳机
    A08 乐图Lotoo
    A09 Zephone/泽锋
    A10 qdc耳机
    A11 润丰音响
    A12 天龙/马兰士
    A13 亿欧得
    ——————————-
    B厅展位
    B01 YOGA(库德)
    B02 widing
    B03 UFOEAR(华弦)
    B04 水月雨
    B05 自然声(成都)
    B06 TFZ
    B07 KINERA 余泰
    B08 BGVP
    B09 Slmple R
    B10 倍声声学
    B11 七彩虹
    B12 学林电子
    B13 奥思特锐
    ————————————
    C厅展位
    C01 享声音响
    C02 Synerghifi
    C03 UM
    C04 NG AUDIO
    C05 阿思翠
    C06 山灵音响
    C07 宁梵声学
    C08 ibasso
    C09 AUNE 奥莱尔
    C10 AROMA
    C11 飞想音频
    C12 小凡音响
    C13 广州拓品
    ———————————–
    D厅展位
    D01 瑞弦/激光鼠
    D02/ D03 上海唯声
    D04 乐彼
    D05 广州讯禾
    D06 IFI
    D07 黯星
    D08 弱水科技
    D09 单晶电子
    D10 甲本
    D11/D12/D13 帝捷科技
    ————————————-

    四楼通道展位
    G1 立人听力
    G2 自然声(深圳)
    G3 线艺匠
    G4 福徕斯
    G5 Crownsonic
    G6 Tanchjim
    G7 雀音耳机
    G9 至朴海陶/乐耳耳机架
    —————–

    一楼(售票处):新音响杂志社

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    发布会:
    9月1日上午10:30-12:30:HWA标准与产业联盟成立发布会(315厅)
    9月1日下午13:30-15:30:海贝科技新品发布会(315厅)
    9月2日上午10:30-12:30:sendyaudio/声迪耳机 新品发布会(315厅)

    ——————

    9月2日:盲听大赛(316厅)

    交通指引
    地铁:广州地铁2号线”白云文化广场站”C出口(前行200米即到)

    喜迁白云国际会议中心:2018中国(广州)国际耳机展(9月1~2日)

  • 新品 | 10瓦就能推:Stenheim Alumine Two书架音箱

    新品 | 10瓦就能推:Stenheim Alumine Two书架音箱

    别看它小小的,单支音箱就有17公斤;别看这只是一对方正的书架音箱,一对要价可比很多落地音箱都贵。这是来自瑞士的Stenheim Alumine Two。

    重量来自它的箱体,Stenheim用上厚达1公分的航天铝做外箱,前障板厚度更达1.5公分。2单元2音路设计,高音单元是一只Seas制作的1吋丝质软半球高音,开口处还有浅号角的导波器,助于控制扩散角度并且提高单元发声效率。低音单元则是一只6.5吋、以高强度植物性纤维制成振膜,振膜前后两面都有coating涂层,以增加单元的阻尼。

    低音反射孔位于音箱前方,这样音箱就不怕靠近背墙,摆放音箱更有弹性。分音器上使用的空心电感、电解电容、金属皮膜电阻都是精心挑选的Hi End级料件。最重要的,Stenheim打造Alumine Two,要让音箱好推,根据原厂的数据显示,效率高达93dB、平均阻抗为8欧姆,最低阻抗不过6欧姆,对于扩大机一点不挑,原厂建议10W就够。

    音箱箱体有多达30种电镀颜色可选,让用家可以大胆玩色。

    器材规格

    • 型式:2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 频率响应:45Hz – 30kHz
    • 最大承受功率:100W IEC, 200 W (peak)
    • 建议扩大机功率:10W- 200W
    • 灵敏度:93 dB SPL/2.83V/1m
    • 最大音压:109 dB
    • 阻抗:8 Ohms (最低6 Ohms)
    • 尺寸:H 330mm x W 230mm x D 275mm
    • 重量:17 Kg each
    • 单元:1吋丝质软半球高音x1;6.5吋低音x1
  • 新品 | IP56等级的防水防尘性能:Revel M55XC户外用音箱

    新品 | IP56等级的防水防尘性能:Revel M55XC户外用音箱

    IP56等级的防水防尘性能:Revel M55XC户外用音箱

    您家有花园吗?或者您有任何户外音箱的需求,请留意Revel的产品。来自美国的Revel有一个系列称为XC系列,意思是The Extreme Climate Series,也就是极端气候系列。有谁会把音箱取名成这样?Revel知道用家总有户外使用的需求,但在外面风吹日晒兼雨淋,在一些纬度较高的地区,还要耐受零下低温的酷寒环境,用于海边或船上,还得承受含盐水气的侵蚀。

    M50XC音箱采2单元2音路、密闭式设计。高音单元是一颗1嫉穆梁辖鹫衲じ咭簦中低音单元则是5.25嫉PP振膜,但在PP材料中还掺入了碳,因此质地更坚固、阻尼特性更好。耐用度高的聚合物箱体,能耐受环境变化,面网则是经过特殊涂料处理的铝合金网罩。输入端子还有设有保护盖,端子采用不锈钢螺丝。整个音箱接缝处都严严实实,防水防尘系数高达IP56的水平。Revel自家的InvisiBall?隐形壁挂设计,安装起来更美观。

    原厂表示,M50XC能满足音响迷要求的音质水平,却兼具极端天气环境的耐受性,是有户外应用需求的消费者最佳的选择。

    IP56等级的防水防尘性能:Revel M55XC户外用音箱

    IP56等级的防水防尘性能:Revel M55XC户外用音箱

    IP56等级的防水防尘性能:Revel M55XC户外用音箱

    器材规格

    • 型式:2单元2音路户外用防水音箱
    • 单元:1悸梁辖鸶咭x1;5.25嫉鸵x1
    • 频率响应:90~22KHz (+/-3dB)
    • 灵敏度:88dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 分频点:2.4KHz
    • 建议扩大机功率:10-60W
    • 尺寸:236 x 188 x 149 mm
    • 重量:3.7kg
  • 新品 | 优美的弧形曲线:Fono Acustica Sinfo电源排插

    新品 | 优美的弧形曲线:Fono Acustica Sinfo电源排插

    优美的弧形曲线:Fono Acustica Sinfo电源排插

    Fono Acustica成立于2008年,旗下产品以发烧线材为主力,目前已经发展出三大系列,Allegro为入门等级,Armonico则是主力产品,再来是追求声音极致的Virtuoso。除了这三大系列的发烧线材之外,Fono Acustica也有电源排插,譬如这款带着优美弧形曲线的Sinfo。

    为什么电源排插要做弧形设计?早先原厂来台接受专访时曾经表示,Sinfo排插的外观是为了美观,因为这样才能吸引女人,让女主人乐意老公买单。除了易于融入室内装潢的外型设计外,Sinfo所使用的外壳材料叫做Tankwood,是由一家德国厂商所制作出来的高科技木材产品,不仅可以防止振动,也可以隔绝外界电磁噪讯的干扰。

    优美的弧形曲线:Fono Acustica Sinfo电源排插

    不过创办人Félix Avalos也强调,Sinfo排插就是一款纯粹的电源分配器(Power distributor),排插内部并没有添加任何滤波线路,他认为滤波功能是音响器材的电源该处理的,排插就只负责分配电力而已。不过排插内部的接线清一色都是自家的贵金属导线,强调拥有极佳的传输效果,另外电源插座则是采用Oyaide最顶级的型号,插座的外壳采用30%玻璃纤维混合PBT树脂制成,不仅吸振而且耐热,让插座更加经久耐用。导体采用磷青铜,经过手工抛光处理后,在加上镀铂、镀钯,导体不仅表面极为平滑,而且同时具备高硬度,确保耐久使用不变质。

    优美的弧形曲线:Fono Acustica Sinfo电源排插

    器材规格

    • 型式:电源排插
    • 插头数量:6个
    • 尺寸:134mm × 80mm × 450mm(W×H×L)
    • 重量:8kg
    • 进口总代理:婕韵
    • 电话:02-2632-7268
  • 动态 | 上海立敏音响 获委任为 德国ACOUSTICAL SYSTEMS爱诗 之中国总代理

    动态 | 上海立敏音响 获委任为 德国ACOUSTICAL SYSTEMS爱诗 之中国总代理

    上海立敏音响 获委任为 德国ACOUSTICAL SYSTEMS爱诗 之中国总代理

    自2018年8月8日起,上海立敏音响获委任为 德国模拟专家ACOUSTICAL SYSTEMS爱诗 之中国总代理,并负责该品牌全线黑胶模拟音频产品在中国地区的推广、销售及保固业务。诚招各地经销商!9月14~16日,即将在广州东方宾馆和广州中国大酒店举行的“2018广州音响唱片展”上,立敏音响将携ACOUSTICAL SYSTEMS的旗舰黑胶转盘APOLYT高调亮相首次公演,届时品牌创始人Dietrich Brakemerier先生将亲临讲解这台多项世界首创的奢华级巨无霸转盘,敬请期待!

    上海立敏音响 获委任为 德国ACOUSTICAL SYSTEMS爱诗 之中国总代理

    立敏音响
    地址:上海市静安区民和路151号奥炬大厦307-312
    电话:+86 (0) 21 56317880
    手机:0086 13801629000
    网址:http://www.liminaudio.com
    邮箱: info@liminaudio.com

    上海立敏音响 获委任为 德国ACOUSTICAL SYSTEMS爱诗 之中国总代理

    关于Acoustical Systems

    Acoustical Systems是来自德国的模拟专家。黑胶系统有个大问题,就是「宽容度」非常高,就算调得不甚准确,它还是可以发出声音,但要听到正确的声音则非得要每个环节都搞到极致才行。此时问题又来了:什么是「正确」?除了靠长年的经验累积与常听现场音乐会,增加对正确声音的认知之外,对玩家来说,精密准确的调整工具绝对不可少。问题又来了,一般的黑胶玩家顶多只有一套黑胶系统,大部分玩家都是换唱头唱臂时,才有可能用到调整工具,就算要「时时勤拂拭」,半年一年重新校正一回即可,似乎也没有理由为此购置一套精密的调整工具,需要时再跟朋友借就好了。也因为这个缘故,愿意生产黑胶调整工具的厂商少之又少,让追求完美的黑胶迷始终没有太多选择。成立于1998年的Acoustical Systems一开始以贩卖老真空管为业,后来从事客制化音响系统的工作,2009年他们推出专为高级LP唱盘升级之用的SDP (Special Decoupled Platter)套件,受到全球黑胶迷的一致好评,于是他们决定将焦点锁定在高级黑胶系统,并且致力于设计出最「精确」的模拟产品。

    上海立敏音响 获委任为 德国ACOUSTICAL SYSTEMS爱诗 之中国总代理

    接着他们在2011年推出UNI-Protractor唱头调整规与UNI-P2S唱臂调整规两件产品,而本文的主角之一SMARTractor(聪明尺规)就是融合了两者,兼具唱头与唱臂调整的尺规。UNI-Protractor只能用来调整唱头,但可以针对不同唱臂选择不同的型版作调整,而SMARTracto则结合Baerwald/Loefgren A IEC、Baerwald/Loefgren A DIN、Loefgren B IEC、Loefgren B DIN,以及UNI-DIN等5种不同的调整曲线于一体,可依照不同唱臂作精密调整,确实非常「smart」。其中,UNI-DIN这条曲线还是Acoustical Systems自己修正、精密计算而得来的曲线,为全球其他尺规所无,他们非常推荐黑胶迷用这一条曲线调整,得到更好的声音,而除非您是非常资深的DIY玩家或有需要为客户安装唱臂的黑胶厂商,否则应该用不到UNI-P2S这样的唱臂工具,但没有似乎也蛮麻烦的,为了「精确」起见,SMARTractor也内建了UNI-P2S之功能。

     

    上海立敏音响 获委任为 德国ACOUSTICAL SYSTEMS爱诗 之中国总代理

    SMARTractor透过转动可以选择要使用的调整曲线,它的本体就是一面大镜子,上面刻有让您调整对齐的刻度,镜子的厚度刚好是与180克黑胶唱片一样的3mm,方便用家调整VTA。您可别小看这面「镜子」,原厂特别采用德国制的顶级超硬XT镜面亚克力制作,材料则是来自世界级的亚克力供货商Evonik。上面的刻度全数采用CNC雷射刻印,比头发还细,如此才能达到最高的精确度。其他配件还包括唱臂的定位尺规(UNI-P2S)与用来检视唱头针尖的放大镜,另外还有为了因应不同的唱盘所附上的两款垫圈与架高唱臂定位尺规的小金属柱,力求将所有可能产生的误差消除殆尽。最后,原厂当然也并附上图文并茂的说明书,按图操作,将唱头与镜子上的线都拉齐对正就算是大功告成了。相信连最老练的调整达人用过之后,都会告诉您「凭经验不可靠,有工具最牢靠!」

    上海立敏音响 获委任为 德国ACOUSTICAL SYSTEMS爱诗 之中国总代理
    上海立敏音响 获委任为 德国ACOUSTICAL SYSTEMS爱诗 之中国总代理

    2012年,Acoustical Systems又推出了一件震惊黑胶市场的产品,他们称之为Arche,这个字是希腊字,有着「开始、起源」之意,从命名就知道原厂对于这款产品的定位。Arche唱头盖号称任何角度都可以调整,但是可以调没什么了不起,重点如前所述:一切都是精密度,这也是小小的Arche要价不斐的主因。Arche采用全铝合金制作,加上精密加工的各处调整关节,让Arche连最难调整好的VTA/SRA(Stylus Rake Angle)都能准确调整到定位。它的中间有一片活动平板,可透过螺丝的转动改变角度,达到调整SRA之目的。另外,与唱头盖与唱臂连接之处也可以转动,代表它的方位角(Azimuth)也是可调的。2015年,Acoustical Systems推出的AQUILAR 10疾慰技冻臂获得了日本《Stereo Sound》杂志的GRAND PRIX格兰披治大奖的殊荣。

    上海立敏音响 获委任为 德国ACOUSTICAL SYSTEMS爱诗 之中国总代理

    上海立敏音响 获委任为 德国ACOUSTICAL SYSTEMS爱诗 之中国总代理上海立敏音响 获委任为 德国ACOUSTICAL SYSTEMS爱诗 之中国总代理

    自2018年8月8日起,上海立敏音响获委任为 德国模拟专家ACOUSTICAL SYSTEMS爱诗 之中国总代理,并负责该品牌全线黑胶模拟音频产品在中国地区的推广、销售及保固业务。

  • 新品 | 具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    新品 | 具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    在Concentro推出之前,Elac的500系列就是旗舰。500系列推出几年了,始终只有两款,一个是4音路的FS509 VX-JET,一个是3.5音路的FS507 VX-JET。前者比后者体积更大,且多了一个水晶振膜中音,双低音口径也更大。Elac其他的系列都有书架音箱,偏偏500系列没有。料想Elac自己也承认,就算他们多么会做小音箱,但真要追求极致的表现,还是落地音箱表现的更全面一些。

    郭总编三年前就写过FS509 VX-JET的评论了,不过,我似乎比他幸运一点,那次他是去统领音响试听,只有一个下午可听,这回代理商把FS507 VX-JET送来编辑部,我可以慢慢享受。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    旗舰基因的VX-JET中高音同轴单元

    FS507 VX-JET(后文简称FS507)的设计不同于下级系列的老弟们,即便都是使用JET气动式高音,但其他系列音箱都是独立高音,FS507却是使用高音/中音同轴单元。谁也用上同轴单元?这两年在音响展里曝光率很高的Concentro正是。只不过,Concentro的同轴单元跟500系列又不一样,那是专门为Concentro量身打造的X-JET同轴单元。我们若这样看,Elac只在高阶音箱上才用上同轴中高音,而FS507是Elac旗下配备同轴单元最可亲的一款。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    这个同轴单元有什么本事?为什么我要强调这个特色?Elac的JET气动高音单元(Air Motion Transformer)无须太多介绍,都是他们自家制作,从1993年推出以后,迄今已到第五代。气动式高音的发声面积大,比传统的半球型单元有更高的发声效率。可是,气动式高音最大的问题是,因为振膜面积大,振动时的噪音也会比较大。Elac在最新的研究上,利用新的阻尼涂料,抑制振膜的噪音,并进而降低失真。振膜厚度仅有0.84mm,磁力系统则用上强磁且永久有效力的钕磁铁,让这个JET 5的气动高音不仅有更高的效率和音压,频率响应更可达50KHz,比起一般传统丝质软半球高音的20KHz高上许多。高音用上自家招牌JET 5气动高音,这点是毋庸置疑的选择。

    但是,不同于其他小老弟,FS507以上的音箱,把高音和中音做成同轴结构,让它们以点音源方式发声。同轴结构的单元有什么好处呢?最大的益处就是解决各单元时间相位差的问题。不同频率的声音传递速度不一样,高音跑得快,低音跑得慢。相较于低频,人耳对中频和中高频的声音相对敏感,如果高音和中音抵达的时间不一致,我们很容易感受到这个差异。如果不是全音域单元,全频段的声音都来自一个单元,工程师都得花功夫去解决时间相位的问题。音箱厂商通常会用几种方式来解决,一个是利用音箱的后倾来修正,让高音比较后退一点,中音/中低音往前一点,藉此来修正时间相位差。另一个则是透过分音器来修正,音箱外观不必动,但是透过分音器设计来修正时间相位。第三个方法就是采用同轴单元,把高音和中音做在同一发声轴在线,这样就能克服时间相位不一致的问题。那低频为什么可以独立呢?因为低频的指向性比较弱,所以低音单元可以另置,把较敏感的中高音作在一起。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    同轴单元可前后位移,调节量感

    这个VX-JET同轴单元还有一个特点,就是前后可调。在FS507背后有一个旋钮,用家可以旋转旋钮来调节同轴单元的水平位置。前后有8mm的距离可以微调。8mm,不到一公分耶,这么短的距离,调了会有差吗?有的,您绝对听得出来。我试听之初,先把距离调到最前面,这时,声音感觉比较冲一点,刺激一点,音像前倾一点,如果我音量开大了,听起来会比较吵。我若把同轴单元调到最靠后的位置,音色会稍微暗一些,音像会后退一点,可是,我觉得活生感也少了。旋钮旋转一圈会前进/后退0.5mm,我以爵士乐曲和艺术歌曲试听,配合音箱摆放的位置和投射角度,最后定案在5mm的距离,那是我在U-Audio试听室里听起来最平衡的位置。这个调整有什么准据呢?我认为你得自己听。原则上在吸音多的软调空间里,又或者您的座位离音箱距离比较远,可以把同轴单元往前移一点;反之,若您的空间属于硬调空间,反射音比较多,座位距离音箱又比较近一些,可以试着把同轴单元调后一点。即便有这个大致的原则,您都还是得靠自己耳朵来听,每个人喜欢的声音不一样,Elac在FS507以上的音箱上保有这个调节功能,对于用家来讲,确实方便。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    水晶振膜中、低音,力求低失真

    至于中音和低音的振膜也都是Elac的招牌技术。这个称为水晶振膜(Crystal Membrane)的材料,是Elac经过多年开发出来的。Elac认为传统的纸盆振膜刚性不够,当单元在进行活塞运动的时候,会出现盆分裂失真。所以他们采用铝合金振膜,不仅硬度够,内阻也高,因此能降低振膜本身谐振对频率响应线性的影响。可是,为了提升振膜的刚性并提高内阻,他们还做了两件「麻烦事」。第一,这不是单纯的铝合金振膜,而是复合了铝合金和纸盆的复合振膜,当中使用了特殊的黏着剂,构成一个三明治的结构。第二,他们在振膜表面压出类似水晶的立体纹路。这纹路在光线照映下,相当漂亮,但原厂这么做可不是为了好看。压出纹路是为了提高刚性,消除谐振,进一步减少失真和音染。Elac是家技术本位的公司,与声音无关的事,多半不会做。

    FS507配备两只180mm的水晶振膜低音,长冲程设计,最多可达+/-15mm的冲程。光看那个厚实饱满的悬边,就看得出不简单,原厂称之为double-asymmetrical设计。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    简约却不简单的箱体

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    箱体做工扎实,内部还有隔板区隔腔室,避免单元背波互相干扰,并且可强化箱体结构。虽然方正的造型,不像Concentro那样有变化,但是做工细致,很是耐看。表面还有钢琴烤漆的亮面涂装,编辑部收到的胡桃木皮版本,此外还有黑色钢烤和烟熏色钢烤可选。低音反射孔开在底部,因此音箱用四个金属脚柱撑起,留下一个释放低频的开放空间,下面再接底板和脚锥。这个脚锥采用实心黄铜制作,表面镀铬。锁定脚锥的螺丝用上M10的螺丝,比一般常见的M8更粗壮。音箱端子有两组,高低音各一组,可供Bi-Wire双线连接,或用双扩大机驱动。一般音箱厂附上的跳线多是一块铜片,Elac附给FS507的跳线质量不俗,是Van den Hul的The Wind MK2音箱线制成的,线芯为镀银无氧铜,线径有10.5AWG。

    稍事内倾,结像更好

    我在U-Audio试听室里,将FS507摆好位置,先以一张德文艺术歌曲来调整音箱的位置,藉由简单的编制,抓一个最适当的距离和角度,好凝出一个清楚且扎实的形体,包括人声和钢琴,并且透过德文丰富的子音发音,找到细节和厚度的平衡。我把音箱拉开约2.4米,座位区落于正三角形顶点略后一些的位置。两音箱正面朝前下,音场开阔,但是结像不够扎实。若把音箱对准聆听区,我坐在椅子上看不到音箱内侧箱身,这样声音很凝聚,但是音场略小。我试着一点一点减少内倾角,最后定案的角度大概是我坐在座位上,音箱正对我的肩膀;此时声音在厚度、结像以及音场开阔度上取得一个让我满意的平衡。每个人对声音的要求不同,空间条件也不一样,我的经验不一定适合您,用家摆位还是要多尝试。

    搭配的器材是North Star Design Model 192转盘,DAC则挑Audiomeca Elixir,取其更丰盈油润的质地和浓郁芬芳的音乐性。扩大机则有两组,一个是Aesthetix Calypso前级和Atlas Stereo后级,另一个则是Octave VA80 SE合并扩大机。前者是200W的大功率后级,后者也不简单,每声道一对KT150功率管伺候,有120W出力。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    用Aesthetix前后级来推时,低频显得丰满厚实,听起管弦乐好生过瘾,那低音弦乐的厚度着实迷人。Aesthetix的音场宽阔,催起FS507,很容易就把一个大舞台、大画面给带出来。而且,Aesthetix的声音带有温润滑顺的质感,虽然后级Atlas是晶体机,但在输入级加了真空管,让音乐增添了温暖润泽,听起来比我接下来尝试的Octave VA80 SE还要浓郁一些。换上Octave,低音量感略少一点,声音却更鲜活立体,形体更凝聚扎实,轮廓线条较为鲜明,还有更丰富更漂亮的音色,甚至连速度比之Aesthetix有过之而无不及。两相比较下,我个人更偏爱Octave VA80 SE和FS507的搭配,后面为文也主要以搭配VA80 SE的听感为准。巧的是,这两个牌子都来自德国,这样会不会太冷太生硬?声音会不会太犀利太刺激?一点也不,不然我也不会花这么长时间听这个组合。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    我们对于德国音响器材总有一种刻板印象,认为德国的器材就是比较刚硬比较冷感,音染少也就情感少,细节丰富但是恐怕会噪。我要说,这真是刻板印象,德国厂商做事情讲求务实,很重视科学和理论依据,也重视量测的结果。但音响本来就是物理和科学的产物,音响的工作本是物理性的,如果不能有科学和理论支撑,恐怕难有理想的重播。

    而且,当这些厂商试图将产品推展到世界各地,他们所接受到来自各国回馈的讯息,帮助他们修正既有的声音美学。现在的Elac在听感上,跟以前的Elac有很大的不同,这几年我听到的Elac,从240系列到500系列,高音部分的柔顺度提升不少,一面能有宽广的向上延伸,一面能保持清晰透明的音乐画面,一面还要增进声音的厚度降低吵噪感。这已经不只是美学的问题了,其实更多是材料科学和技术进步的成就。

    科技进步和研发心血,都展现在声音表现上

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    用Octave VA80 SE推起FS507音乐听起来真是活泼生动。这个活生感在爵士和蓝调音乐上特别显着。听James Blood Ulmer的现场演出,用Aesthetix来推,声音更饱满一些,更壮硕一些,鼓声的颗粒也比较大,特别是脚踩大鼓,还带着一点膨松和弹性。铜钹敲得灿烂,悉悉簌簌的沙沙感,辉煌却不刺耳。James是蓝调老手,歌唱时抖音运用纯熟,那声音的颤动感,加上唇齿音和沙哑的喉韵,音像真是写实。换上VA80 SE,声音的质地收得更紧更密,更好的密度,也造就了更清晰立体的轮廓。脚踩大鼓和电贝斯的颗粒收的干净一些,节奏感更好,整体画面更为清楚。一个我不得不提的,不管我用哪一台扩大机,我都不感觉声音噪耳,不管铜钹怎么敲,不管歌声怎么唱,不管电吉他怎么飙,FS507有着生动活泼的画面,有着丰富的信息,可是,就是不显吵。

    活泼生动的画面,却不显吵

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    再举一张唱片为例,鼓手Bertrand Renaudin领军录制的La traversee du jour专辑。第一轨的吉他、萨克斯风和鼓声都有一流的实体感,这播放键一按下去,可以感受到VA80 SE把FS507的声音收得干干净净进而呈现出高密度高质感的声音。定位杰出,也值得一夸。当声音密度一高,声音都具体化了,就容易突显出定位。每个发声体的位置都清清楚楚,FS507的这个同轴中高音确实不简单。第二轨那个铃鼓的敲击质感是一流的,除了鼓皮振动外,还有铜质铃片碰撞的金属质感,我听到一个清楚、有层次的画面。是的,听到一个画面。第六轨的打击乐,由小而发,渐渐大声,声音越大,低频也越丰富,敲击的冲击感也越强。FS507在Aesthetix驱动下,声音宽松,打击乐的震荡回响比较丰富,Octave推出来的声音比较凝聚,打击乐尾韵较短一点,但是空间更清晰一些,FS507把不同扩大机的性格都指点出来了。第九轨是浪漫的爵士曲,吉他的拨奏力量强悍,那是Renaudin的演奏风格无误。FS507的身躯不大,但是低音表现惊人,深沈的贝斯有着充足的低频量感,对比于抢眼的吉他演奏和从未停歇的鼓点节奏,FS507让乐曲呈现出完整的风貌。我不是录音师,也不在录音现场,怎敢说这是完整风貌?基于对乐器声音的认识,我认为FS507已经做得太好了。

    音质有真实性,高音又清又甜又有水分

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    既然说到了声音的质感,我再用一张专辑来说更清楚一点—Philips那张阿格丽西、佛莱里等人合作的圣桑动物狂欢节。我喜欢用这张来测试音响的器乐质感,这里面运用了够多的乐器,比其他的室内乐曲更丰富多元。透过FS507我听见一个活生的舞台,乐器的定位、实体感不消说,都是一流的表现。另一个活生的来源就是乐器的发声质感。开头的狮王进行曲,钢琴显得堂皇富丽,琴音力量十足,模仿师王吼叫的琶音,上行再下行,那个琴韵丰富,颇显威仪。五部弦乐像是一个缩小版的管弦乐团,配合钢琴演出,弦乐的擦弦感甚好。次轨是公鸡与母鸡,小提琴的擦弦质感好不好,就听这里。FS507的声音温暖而有厚度,听起小提琴一点不会刮耳。第三轨野驴和第六轨的袋鼠,以双钢琴弹出分解和弦,琴声颗粒爽朗清晰,却又不显犀利冷感。听第五轨,钢琴的琴音密度甚好,还有着饱满的颗粒感,光泽温暖。伴随的低音大提琴张力十足,饱满厚实,深沈有力。我说FS507的高音不吵不噪,又说它音色温暖,会不会高音不够漂亮啊?你听水族馆就知道了。钢琴配上钢片琴,呈现出一种晶莹澄澈的水中世界。我在Octave VA80 SE搭配FS507下听到了带有润泽甜度的高音,真是美极。FS507真的还需要超高音吗?

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    第八轨的长耳动物里的小提琴可以证实我说的FS507确实不带火气,不然,以这样写实的录音,听起来可难受了。第九轨的布谷鸟,由单簧管模仿其叫声,却是在后台吹奏,有着特殊的空间距离感,FS507把这些信息表达得非常充分。鸟笼当中的长笛圆润有形,气音细节丰富。有趣的化石,掺入的木琴敲击活泼又有精神,这个JET的气动高音确实不简单,高音域的厚度很好,而且似乎充分解决了气动高音发声时物理上的噪音问题,高音听起来又清又甜又有水分。

    轻松推出大编制管弦乐的气势

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    听Radu Lupu弹奏舒曼的钢琴协奏曲,普列文指挥伦敦交响乐团的版本,FS507不费吹灰之力地就把乐团的气势给带出来了。舒曼的钢琴协奏曲骨子里是浪漫的,但这浪漫的声调却不只是柔情的,也有激情的。柔情时,要表现出那个温柔,那个细腻,激情时,要传达出那个激昂,那个热切。第一乐章开头就是乐团和钢琴的强奏,充满劲力和气势,接着木管奏出深情的主题,随即由钢琴反复,之后导入乐团的变奏。FS507给了一个宽大开放的舞台,声音的能量感从来对Elac音箱来讲都不是问题,FS507当然也无例外。倒是在交响乐团演奏时,怎么把繁复的音乐动态变化以及宽广的带宽表现得自然,FS507的扩大机搭配就要讲究了。如果要把乐团的丰满能量推出来,配上功率大一点的扩大机,会有比较好的效果。原厂建议的扩大机功率是60~500W,500W可见Elac对于单元的耐受性有多高的信心,也间接暗示用家想推好FS507,大功率扩大机不可少。

    Aesthetix Atlas每边有200W,推起FS507算是稳当,美中不足的是Aesthetix的声调比较柔软一点,温和一些,没把Elac的狠劲推出来,在乐团齐放之后,收尾慢了一点,或许营造出一些类似音乐厅的回响感,但是足让人挑剔这个搭配不够利落。配起110W的Octave VA80 SE,虽是管机,但是功率输出强劲,在110W输出功率下工作,FS507被控制得很好,整体反应速度很快,该放该收都确实而且到位。音场透明且层次清楚,在第三乐章末了不时以赋格手法堆栈情绪,带出一个又一个的高潮下,VA80 SE推起FS507,把这充满幻想气质的乐章表现得精彩极了。若把VA80 SE切入70W的输出呢?Octave的管机可以切换高输出和低输出,配合更换不同型号的管子,品尝一机多风情。切入低输出的70W,声音变得更干净,密度更好,质感更优,声音的光泽感也更进步,表现起木管的甜润以及钢琴的缤纷,就更让人印象深刻。推起大场面的乐段,扩大机切入70W工作下,FS507并不感觉明显吃力,只有在动态最大之处,如果音量太大,会感到少了点余裕和从容,音量调降一些,就找回轻松感了。我认为若追求更好的音质,扩大机本身的声音质感最重要,60、70W的功率不是问题;如果要追求庞大气势,并且推出Elac的丰厚低频,大功率就不能免了。倘若要推出质纯精细又宽松的低频,恐怕只能往高价位Hi End扩大机里找了。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择

    Elac FS507 VX-JET具备了Elac高阶的基因,应用了原厂最新的技术,在Elac顶级产品线里,拥有最娇小的身躯。在一般家庭空间,放上Concentro或FS509固然气派,就怕空间容不下那个低频和声音能量。小一点的FS507,性能依旧卓越,声音表现也不遑多让。如果您家没那么大的空间,想要体验Elac的极致魅力,FS507 VX-JET是最理想的选择。

    具备Elac高阶基因中最可亲的选择:Elac FS507 VX-JET落地音箱

    器材规格

    • 型式:3.5音路低音反射式落地音箱
    • 使用单元:JET 5气动式高音单元×1,50/ 105mm AS-XR环形中音单元×1,180mm AS-XR低音单元×2
    • 频率响应:26Hz~50kHz
    • 分频点:180Hz,550Hz,2.7kHz
    • 灵敏度:88.5dB
    • 平均阻抗:4欧姆
    • 建议扩大机功率:60-500W
    • 峰值输入功率:300W
    • 尺寸:1,198×280×413mm(H×W×D)
    • 重量:37kg

    在Concentro推出之前,Elac的500系列就是旗舰。500系列推出几年了,始终只有两款,一个是4音路的FS509 VX-JET,一个是3.5音路的FS507 VX-JET。前者比后者体积更大,且多了一个水晶振膜中音,双低音口径也更大。Elac其他的系列都有书架音箱,偏偏500系列没有。

  • 专题 | “突破无上限,顶级耳机的奢侈品!” 10款全球售价最高的耳机产品!

    专题 | “突破无上限,顶级耳机的奢侈品!” 10款全球售价最高的耳机产品!

    花万元左右买一款耳机,已经算是非常高的预算了!相比常见的衣服、包包、豪车等奢侈品牌,奢侈耳机虽然不多,但也存在超过百万的产品,而万元耳机更是比比皆是。从高级的材料制作、叠加金银装饰,到采用特殊材料设计以及最先进的声音处理技术,每款耳机都以不同的出色表现存在着,就如“耳机中的爱马仕”、“耳机中的法拉利”一样,下面这10款耳机有你相中的地方吗?

    TOP1
    FOCAL Utopia by Tournaire乌托邦发烧耳机
    参考售价:约103万元人民币

    Tournaire是目前世界上最昂贵的耳机,它全由大师级珠宝商Tournaire作坊手工制作,采用了18K黄金,镶嵌6克拉钻石。作为奢侈级的产品,它销售的部分会作慈善,将会用于一个患脊髓性肌痿缩症的8岁男孩。

    TOP2
    桥Onkyo H900M封闭式头戴耳机
    参考售价:约69.1万元人民币

    FOCAL Tournaire并不是唯一的豪华耳机,这款来自安桥的H900M也卖到近70万元的高价。当然,我们都能猜到如此昂贵的产品肯定外表不是贴金就是镶钻,H900M就在其耳罩上添加了20克拉的钻石,并把钻石嵌入在铝板上,周围环绕着一圈高度抛光的不锈钢环,戴上去无论近看还是远看都能闪瞎你的卡姿兰大眼睛。H900M是一款封闭式头戴耳机,采用50mm动态驱动单元及铝外壳,主要针对便携市场,超宽头带增加舒适度,有黑色和金色两种颜色。

    TOP3
    森海塞尔Sennheier Orpheus/HE-1
    参考价格:54000英镑

    Sennheier HE-1的底盘用大理石制作,不仅美观,还能防止结构噪声。它还有一个特别的设计:当你按下开机键的时候,旋钮会自动伸出,8根电子管缓缓上升,旁边的耳机盖板也会自动打开,一整套耳机以高格调的方式呈现在你眼中。HE-1耳机采用了静电驱动单元,整套耳机系统延用先进科技成果并渗透到方方面面,让体验者能够享受到目前最高音质的呈现。

     

    TOP4
    V-Moda Crossfade M-100盖耳式隔音金属耳机
    参考价格:约34.5万人民币

    M-100价格昂贵的原因之一大概是它用于装饰的盾牌,它采用了3D打印,并且运用纯银、纯金或铂金这些材料打造,也有不锈钢以及青铜这些便宜的材料选择。M-100表现极佳的低频也是它吸引人的地方之一,喜欢低频来衬托氛围的,譬如DJ,热爱电音的人肯定会很喜欢这款耳机。

    TOP5
    oBravo EAMT-1s真 无线耳机
    参考价格:3700英镑

    当然,昂贵的耳机并非都是耳罩式的,这款来自oBravo的真?无线耳机EAMT-1s卖到了近33000元人民币的高价。如此高昂的价格并不是因为它贴了金、镶了钻,是因为它采用了混合ATM单元同轴设计,将两种类型的单元组合成了一个,能够达到15Hz的低频和45kHz的高频,并且采用了精密陶瓷手工制作。可以说,它是目前世界上最贵的真 无线耳机。

    TOP6
    Audeze LCD-4旗舰耳机
    参考价格:3599英镑

    LCD是Audeze旗下的旗舰产品,到现在已经是第四代产品了。从第三代升到第四代,除了保持一贯的外观设计外,也增加了碳纤维的头梁、镀铬的单元网罩等等新元素。LCD-4也十分之有分量,是目前世界上最重、最大的耳机之一。

    TOP7
    Final Sonorous X旗舰耳机
    参考价格:3300英镑

    Final是一个来自日本并拥有高口碑的耳机品牌。此款Sonorous X外壳使用铝金属加不锈钢进行超细镜面级处理,外表金光闪闪。耳机里面内置了一颗50mm镀钛动圈单元,同时也搭载了Final的B.A.M技术。

    TOP8
    Stax SR-009耳机
    参考售价:3495英镑

    SR-009并不似前几款耳机那般,外表设计得堂皇亮丽来衬托着它们高昂的价格,它反而是以出色的声音表现来与同等产品比试。前面我们有说到耳机之王森海塞尔最著名的静电耳机Orpheus,这款SR-009也未尝不能与它媲美,除了采用静电结构以外,SR-009在解析力方面也拥有惊人的表现。

    TOP9
    HIFIMAN HE1000 V2头戴式耳机
    参考售价:2599英镑

    对比HE1000,HEK V2的升级体验在了佩戴体验、结构升级,针对声音改进这三个方面。譬如它全新开发的耳机线,还有和前作对比之后有针对性的调音。除此之外EK V2对于前端的适应性更高,声音的包容性更强,也进一步发挥了平板耳机的天生优势。

    TOP 10
    SHURE KSE1500静电耳塞
    参考售价:2549英镑

    KSE1500不仅是一款静电耳机,跟它配套的还有一个解码耳放,除了能为耳机提供充足的电源驱动,还能提升的前端表现,并在静电耳机的熏陶下给予你最棒的声音。

  • 爱神吻过的旋律:西方古典音乐的罗曼蒂克史

    爱神吻过的旋律:西方古典音乐的罗曼蒂克史

    对于古典音乐,大多数没有接触过的人总觉得太深奥,难以入门,因此也不会欣赏。但其实只要你有一双善于发现的眼睛,不难听出其中的故事。

    经典之所以成为经典,是因为它能拨动人之心弦,让你想起某个瞬间、某些往事。七夕要到了,小编给大家精选了一些关于爱情的古典音乐,伴随优雅的音乐,你是否也会想起和Ta相恋的某段记忆。

    舒伯特

    小夜曲

    《小夜曲》是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一,也是他最为著名的作品之一,根据德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。歌曲旋律优美、格调高尚,充满了爱情的向往、生活的希望。

    致爱丽丝

    贝多芬

    《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》,是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品,是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现,后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。该作品采用回旋曲式写成,结构是ABACA。其中A部为回旋曲的主部(叠部),共出现了3次;B部和C部为与A部起强烈对比的两个插部。

    F大调浪漫曲

    贝多芬

    F大调小提琴浪漫曲,作于1802至1803年间, 为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一,充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子,F大调,回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。

    第四钢琴协奏曲

    贝多芬

    贝多芬最美丽优雅的代表作之一。其中第一乐章主题之间和谐地交错着,表现出贝多芬对恋人纠结的情感。

    浪漫曲

    德沃夏克

    捷克作曲家德沃夏克的《四首浪漫小品》是作曲家创作巅峰时期的作品,原是为弦乐三重奏所作,后德沃夏克亲自从中选出三首将它们改编成为小提琴浪漫曲,成为德沃夏克小提琴作品中深受人们喜爱的乐曲。

    爱之喜

    克莱斯勒

    《爱之喜悦》是一首音乐作品,作者是克莱斯勒。克莱斯勒是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。

    爱之悲

    克莱斯勒

    《爱之忧伤》(?Liebesleid)似乎烦恼和伤感多了一点,仿佛是在忧郁中对幸福和欢乐的憧憬,柔情慢慢,有着温婉的伤感。乐曲柔美动人,情恨绵绵,真挚感人。虽然演奏技巧较为复杂,但表达的情感内容却更充实。

    爱之梦

    李斯特

    李斯特1850年创作的三首钢琴曲《爱之梦》,表达了他对爱情梦想的向往和追求。

  • 在炎热的夏天来首欧美经典老歌,足以令人身心愉快

    在炎热的夏天来首欧美经典老歌,足以令人身心愉快

    夏天已至,

    烈日炎炎的天气,

    带着狂热顷刻间席卷了整座城市,

    在炽热的太阳下,

    我们好像每天都烦闷的,

    让心情也变的浮躁起来

    不如听首经典老歌

    让浮躁的心情给静下来

    《Just Walking in the Rain》是由吉姆·里卫斯创作的,为大众爱唱的热门歌曲。歌名“漫步”的内涵是那么轻松愉快,心乐有没,可是本首歌曲的基调恰好与之相反,忧郁沮丧,孤独无助的落魄形象。

    歌曲《You Belong To Me》是一首老掉牙的情歌,是当年风靡一时的老电影《Natrual born killers/天生杀人狂》的插曲。一部充满男人野性的电影,电影是暴力的,但歌是柔情的。这首歌是Bob Dylan的必杀力作,没想到乖张暴戾的唱歌的老家伙Bob Dyalan竟然能抱起吉他,用他那盐碱地般的嗓音,平心静气低声吟唱如此静水深流的歌。

    Fly Me To The Moon 由巴特·霍华德(Bart Howard)应发行商创作单曲要求,创作于1954年。是首华尔兹舞曲,也是他最有名的一首作品。最初由当时他工作的酒店的驻店歌手Felicia Sanders演唱。发行商试图将其改名为“Take Me to the Moon” 但是巴特·霍华德拒绝了。
    之后这首歌被定名为Fly Me to the Moon。由佩姬·李(Peggy Lee)1960年演唱的版本成名。而弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)的翻唱更是让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把他演唱的这首歌的唱片通过阿波罗飞船送上月球,使得这首歌曲成为第一首在月球上播放的人类歌曲。

    《温柔地爱我》又名《Love me tender》,是猫王(埃尔维斯·普莱斯利)于1956年深秋演唱的一首抒情歌曲,词曲都由猫王本人一手包办。

    猫王以还以这一首温柔情歌闯入电影界。此后,他拍了许多部电影。不管他在电影里饰演什么角色,那深情而富有磁性的声音总是能感动所有的观众。

    《Mr. lonely》是Bobby Vinton在1962年收录于专辑Roses Are Red的一首歌,这首歌创作于50年代末Vinton作为牧师助理服役于军队时,主题是“被送到海外的士兵并且和家里没有交流”,这是他的成名之作。

    六十年代美国民谣团体<The Brothers Four>(四兄弟合唱团)最为国人所熟悉的歌应该就是<Try to Remember>这个乐队由四个华盛顿大学的学生<Bob Flick>,< John Paine>,< Mike Kirkand>, <Dick Foley>组成。乐队一组就是四十多年,唱的一直都是传统的通俗民谣,平平淡淡。以优美的弦律和琅琅上口的歌词取胜。这是一首发表于1965年的名副其实的“老”歌。

    这首歌的特别之处在于,即使是初听也会有似曾相识的感觉。或许是因为歌唱的就是回忆吧.

    《And I love you so》是美国六十年代民谣歌手Don Mclean(唐·麦克林)发表于1970年首张专辑《Tapestry》中的一首歌曲。他的歌曲中,以美国派和Vincent最为著名。在全世界赢得十二张金唱片单曲、专辑则有二十五张金唱片、十张白金唱片,举行过十次世界巡回演唱会。

    《想象》(Imagine)是一首英格兰音乐家约翰·列侬创作并演奏的歌曲,是他独唱生涯最佳销售单曲。歌词带有集体主义实证主义,挑战听众去想象一个没有宗教派别、民族界限造成的战火与隔阂的世界,并且讨论了人们生活在更少物质财富世界的可能性。

    本曲是列侬独唱生涯中最赚钱,也最受好评的歌曲。1975年,与”Imagine”作为单曲,与专辑Shaved Fish一起在英国发行,此唱片是当年英国排行榜上的第六名。在英国,本歌曲出售了超过160万份拷贝,在列侬1980年12月逝世时成为了榜单中的第一名。

  • 在电影中享受一段精致的音乐时光,欣赏8首优美钢琴曲

    在电影中享受一段精致的音乐时光,欣赏8首优美钢琴曲

    钢琴

    总是优雅、浪漫的代名词

    围绕着钢琴,有着讲不完的故事

    来看8首经典电影

    钢琴曲

    哪个是你的最爱?

    天堂电影院

    Love theme

    《天堂電影院》主題曲——Love theme,是全片最感人的主题旋律。抒情温馨,恬淡优美。它深刻地诠释出一股怀旧的思绪与情怀。当你聆听之余,悠然神往之时,也会依稀勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段,在你心中回荡不已!

    触不可及

    Una Mattina

    《Una Mattina》是法国电影著名电影《触不可及》的片尾曲。这是两个心灵相互救赎的故事,它关于浓郁的友情和亲情的描述,有超越种族、贫富的友谊与理解,在法国社会上引起了强烈的共鸣。

    海上钢琴师

    Playing Love

    《Playing Love》是男主遇见爱情后即兴发挥的一首优美抒情曲。

    在《海上钢琴师》里,世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见,出彩的配乐表现出决不流俗的态度。原声大碟中,1900在滑动的钢琴上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱,精妙无比,尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”,更是温婉细腻如喁喁私语,被公推为全片最动人乐章。

    倾国之恋

    Evgeni’s Waltz

    电影中的他为了她放弃了地位,她为了他毁掉了名誉,但是人们只看到了他为她做的牺牲,而忘了她的牺牲。辛普森夫人作为已婚的美国女人,“不爱江山爱美人”的英国国王爱德华八世对她的爱,使她成为了最受世人唾弃的女人,并且一生背负了所有的骂名。庆幸的是,尽管这段爱情是饱受争议的,但却造就至死不渝的“倾国之恋”。

    钢琴别恋

    The Heart Asks Pleasure First

    《The Heart Asks Pleasure First(渴望欢乐的心灵)》,是电影《The Piano(钢琴别恋)》的主题配乐,出自作曲家麦克尔·尼曼(Michael Nyman)之手,亦是他的成名作。它是内心丰富却被禁锢的女主角心中埋藏着的炽热情感和她的全部人生体验,也是她对于自己视若生命的音乐的无比热爱。

    卡罗尔

    Opening

    《Openning》奠定了整个配乐的基调,是二人故事的主旋律,钢琴、单簧管、竖琴加竖笛一同拉开了故事的序幕。

    怦然心动

    Flipped Suite

    初恋电影《Flipped》中的经典纯音乐。20世纪60年代的色调,每一幕画面都染上了温柔的金色,家家都有院子、宽敞的草坪,远处太阳高照,树木枝叶伸展,平原一望无际。整部电影就像这首纯音乐一样,让人觉得一切都充满生机、欣欣向荣,让人用细腻的心灵感受世界,感恩生命中发生的一切。“斯人若彩虹,遇上方知有”,我们总会成长得更加坚定从容,总会遇到互相懂得的人。

    Song On The Beach

    《Song On The Beach》来自于美国电影《Her》,是一首优美并带有忧伤的旋律。

  • 试用 | “展现出画面感极强的现场音效体验” 2-Original(云韵)BT-130C 玲珑蓝牙组合

    试用 | “展现出画面感极强的现场音效体验” 2-Original(云韵)BT-130C 玲珑蓝牙组合

    时下各色音乐综艺节目层出不穷,既有不拘一格的摇滚说唱,也有打动人心的流行音乐,总会有一档节目会触动您对音乐的热爱。然而观看这些音乐综艺节目是容易,但回放设备是否足够优秀让您尽享这份音乐大餐?

    是的,靠您的手机和笔记本电脑自带的外放是完全不足够的。毕竟这些喇叭单元仅仅只用于“发声”,并非为享受好声音而设计;再从发声位置来说,并非左右独立回放声音,难以营造出一个画面感,那看起节目来就没有了一种投入感。

    而2-Original(云韵)BT-130C 玲珑蓝牙无线音箱,不仅设计时尚、独特,而且采用具备声学特性的结构和优质的喇叭单元,并且分成左右独立箱体,轻松还原清晰的立体声。想必对于喜欢聆赏音乐与观看音乐综艺节目的阁下而言,很是合适。

    通透玲珑、发挥最美之声

    云韵是一家年轻的公司,虽然没有老牌音响大厂的威名,但自身有着丰富的设计团队与研发部门,并且希望为针对年轻人而度身定制的音响产品。而BT-130C 玲珑蓝牙无线音箱,正是它们其中一款杰作。

    初看BT-130C 玲珑蓝牙无线音箱,都会觉得它十分小巧且精美。这是因为它的构想是将左右声道独立,能让发声如HiFi音响以最直接的方式传递到双耳;所以在硬件方面,不仅采用定制大冲程全频单元,更是配备充足的功率与大电池,以满足单元的驱动和续航需要。

    在箱体表面,BT-130C 玲珑蓝牙无线音箱配备专利声学衍射效应的金属网罩,不仅美观,亦对声音传播有很好的帮助。而且内部的小墙体回音管设计,亦有改善声音拖尾现象,令音质更加真实、自然。

    宛如艺术品般的外形

    年轻的公司,正意味着更懂得理解年轻人的需求。而BT-130C 玲珑蓝牙无线音箱无疑就是针对时下年轻人对美的理解而设计。独特的厚壁技术及百搭透明工艺,给人一种百看不厌的艺术品感,同时搭配动感的金属网罩,让人看其形式已经有试听的欲望。

    同时,一览无余的工业设计,不仅充分展现工艺细节,更彰显2-Original本真、原创的设计理念,试问又有哪家音响公司会敢于采用透明的箱体设计?假若产品难以驾驭,将会很难将这份魅力展现出来,然而这款BT-130C 玲珑蓝牙无线音箱却做到了。

    便捷的使用方式

    使用BT-130C 玲珑蓝牙无线音箱非常简单,它具备一键操控专利技术,开关机。播放暂停、接听电话。灯效开关等功能,一键搞定,操作简便。而且配备Typc-C接口,无需烦恼如何为其充电;开机后会有渐变灯效闪亮,并有开机提示音,整个使用过程几乎零学习成本。只要是支持蓝牙无线传输的手机和PC电脑,开启蓝牙后进行搜索并连接即可使用。

    在使用上也很方便,既可以并排摆放在一个位置发声,也可以将两个音箱分开摆放。笔者建议大家在家中使用的时候采取分开摆放,这种方式有利于左右声道的声音能以较为直接的方式进行传播,而且还可以营造出一个完整的声场和结像感,尤其是看音乐综艺节目上歌手登台演唱,配合画面来听声音更为逼真。

    尽数表现丰富声音魅力

    先是用BT-130C 玲珑蓝牙无线音箱重放AGA《Luna》,整张专辑一改以往泛流行的音乐风格,加入了Jazz、Funk等不同元素,配合AGA的声音展现出不同的一面。恰好该音箱主打的亦是适应面广泛,而且氛围感强烈,不仅展现出AGA完美声线,融合丰富的配乐,尽数表现出无比魅力的声音效果。

    紧接着再用来重放《歌手2018》。分开摆放BT-130C 玲珑蓝牙无线音箱所表现出来的声音效果,就如同置身于现场聆赏一样;闭目细听,立体效果明显,可以感觉到声音是从中间发出来的,而非从两个音箱所发出。脱箱感、画面感,BT-130C 玲珑蓝牙无线音箱完美展现出音乐的意境。

    结语

    有好的回放设备,才能够尽享时下音乐综艺浪潮的音乐大餐;透过蓝牙无线连接,让云韵 BT-130C 玲珑蓝牙无线音箱为好音质保驾护航,提供完美的视听体验。

  • 重磅 | Polk Audio普乐之声“全民发烧节”掀起夏季促销风暴!

    重磅 | Polk Audio普乐之声“全民发烧节”掀起夏季促销风暴!

    夏日炎炎 骄阳似火连续几天的高温 空调努力地工作着这时能欣赏几场轻松惬意的音乐会那就堪称完美了

    听音乐会不一定要到音乐厅里正襟危坐

    让我们打开耳朵 用音乐点燃夏季

     

    Polk Audio普乐之声与你随处邂逅

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    这下可以在家里享受各大“音乐演奏家们”的主场了

  • 8首温柔的英文歌曲,适合安静的时候听

    8首温柔的英文歌曲,适合安静的时候听

    动听旋律如温暖阳光一般洒在你的脸上折射到你的心里一个人的时候

    听到这些歌曲

    心里总会感觉到暖暖的

    好像这些歌曲如落叶一般飘入内心

    紧紧扣住心弦

    俘获你的心灵

    Hello

    《Hello》是一首85年的冠军金曲,这首歌在1984年发布,达到了音乐风云榜图表第三名:在美国公告牌Hot 100(为期两周),R&B图表(三个星期) ,和成人当代图表(六个星期)。这首歌也成为了英国单曲榜头号单,它被认为是里奇的招牌歌曲。

    Because Of You
    《Because Of You》是美国流行摇滚女歌手凯莉·克莱森演唱的一首流行歌曲,歌曲的歌词由凯莉·克莱森个人完成,收录在凯莉·克莱森的第二张录音室专辑《Breakaway》中。此曲拿下丹麦、荷兰、瑞士这三个国家的音乐排行榜冠军,并且在美国、英国、德国、加拿大、澳大利亚、奥地利、比利时法兰德斯、挪威等国家的音乐排行榜上名列前茅。

    凯莉的浓郁唱腔,使得这首歌从一开始就牵动着听者的心灵。凯莉如泣如诉的声音,让人从中听到一种心灵上的控诉、听到一个女子掩藏在坚强外表下的忧愁和委屈,歌词朴实的字里行间,写着一个女子从埋怨、挣扎、到清醒的过程。因此,这首歌的最大优点,就是歌手所表达出的真实情感,从而使许多同年龄段的青少年们从这首歌中找到共鸣。

    Better In Time

    《Better In Time》,是J. R. Rotem为Leona Lewis的首张专辑《Spirit》(2007)量身定做,并由J. R. Rotem和Andrea Martin操刀制作的一首歌,它是这张专辑里发行的第四首歌(美国版第二首),于2008年3月份在英国作为Lewis的第三张单曲碟发行。

    韩国的“Times(时代周刊)”这样形容这首歌:“《Better In Time》是专辑中最好的歌曲之一,轻柔的钢琴声与Leona赋有力量的声音完美的融合在一起,使人印象深刻。”“Rolling Stone(滚石杂志)”给出了三星的评价,称“Leona的奶油却平稳的声音”再加上歌词使这首歌的听起来像戏剧一样。优美的旋律和赋有治愈性的歌词,使你深深被这首歌吸引住,毫无疑问,Leona的声音具有丰富的多样性。

    Fallin
    这首温婉流长的《Fallin》出自 Alicia Keys《Songs In A Minor》专辑。12座葛莱美奖的超完美钢琴天后Alicia Keys,她的音乐有着自己独有的味道,在爵士音乐风格里,加上浓厚的R&B和灵魂唱腔,甜美诱人的面孔却有着不同于年龄的及具感染力的成熟嗓音,一句传统式的灵魂唱腔清唱,收放自如的歌声踩着鼓点,澎湃真挚的情感,情绪的张力沉沦在歌声里不可自拔,唱出了蓝调的韵味。
    We Are One

    这首歌出自Kelly Sweet?2007年3月的第一张专辑《We Are One》。这张专辑并不是平常被定义的那种流行音乐专辑,但它却比当今广播单曲榜前40名的歌曲更富有感召力。这张专辑的语言包括英语,意大利语、法语、梵语,并且加入了爵士和古典等元素,因此,它拥有在当今流行乐坛少见的深度和高雅。

    《We?Are One》是一次珍贵的音乐旅程–它的美丽、优雅、个性和勇气所诠释出的情感,深深地触碰着每一个年龄阶段的听众。“音乐并不是属于我个人”,她说,“而是我们所有人心灵的写照,我很高兴可以用自己的声音将这些美好的事物传达给全世界”。

    Angel

    这首歌是1998年尼古拉斯·凯奇主演剧情电影《天使之城》的主题曲,由拥有西洋歌坛“知性女声掌门人”之称的Sarah McLachlan演唱。歌曲搭配着电影剧情造成全球轰动。这首Angel在台湾有林凡翻唱,而擅长翻唱的Westlife也翻唱Angel,足见Angel的经典程度。原披头士成员之一Paul McCartney 99年曾因为现场聆听Sarah McLachlan演唱这首歌曲而泪流满面,原来当时他想起了已逝爱妻琳达,Sarah McLachlan的歌声给了他最多的感动。

    Sarah Mclachlan舒缓的嗓音,行云流水般的钢琴声,宛如一股清泉从听者心中流淌而过,抚慰着你所有源于过去的伤痛与苦楚。当你闭上疲惫的双眼,在静夜里聆听这首歌,你能看到天使在夜空中缓缓飘过。当它消逝之时,淡淡伤感中绽放的美丽与这首歌一起已在你心中烙下了难以磨灭的印记。

    Because You Live

    Because You Live 是由Jesse McCartney于2004年11月创作,歌曲曲调激扬婉转,情感丰富,因此打动广大听者的心灵。所属专辑获得当年澳洲排行榜冠军,在全美流行专辑排行中位于十五名,2005年在台湾被评为最流行专辑。同时被选录为《公主日记》续集插曲。

    What A Wonderful World

    《What A Wonderful World》一歌由Bob Thiele(署名George Douglas)和George David Weiss创作。Louis Armstrong?(被称为爵士音乐之王)于1967年演唱了这首歌,他那具有强烈感染力的声音是这首歌充满了激动之情与乐观精神。如今,《What A Wonderful World》已成为20世纪“流行音乐的圣歌”(The Anthem Of Pop Music),很多音乐家都有此歌的翻唱版本。

    歌曲在死后,于1971年重新在美国发行并进入排行榜前十。1988年,Louis Armstrong 1968年的版本被电影 《早安,越南》中收录 并重新以单曲发行。“What a wonderful world” 经历半个世纪以来,被无数的歌手翻唱,也被改编成乐器演奏曲。成为20世纪欧美音乐的一首长久不衰的经典歌曲。

  • 当流行遇上古典?有如人声般的精致小提琴乐曲

    当流行遇上古典?有如人声般的精致小提琴乐曲

    中国浪漫小提琴曲,辅以著名歌手经典的演唱,以其柔美、抒情和典雅深深触动人的心菲。今天“影音新生活”给您推荐几首小提琴版的经典歌曲。

    月亮代表我的心

    《月亮代表我的心》这首歌于70年代末流传开来,直至今天听起来还是颇有新意。这一首带反复的三部曲式结构的歌曲,曲调委婉动人,富有东方色彩的浪漫。歌词情真意切,充满遐想,歌谣式的旋律听了几遍就能上口。当年台湾歌手邓丽君充满感情的演唱,清晰的吐字,磁性的声音,一直使人难以忘怀。虽然歌曲看上去简单,但歌词、曲调都是要用自然的声音和感情去投入演唱的。尤其在你听过众多版本之后,你会觉得邓丽君的声音传达出了“月亮”精髓的东西,那声音是明亮的,是清澈的。安详、宁静、温柔、细腻,娓娓道来感人心怀。

    真的好想你

    《真的好想你》最早由周冰倩唱红,由于曲调婉转优美,被众多艺术家翻唱及改编成多种音乐形式。小提琴版《真的好想你》更是把原歌词的哀怨思念之情提升了一个境界,把原歌中未表达的情感淋漓尽致的宣泄出来。

    片片枫叶情

    “爱似秋枫叶,凝聚了美丽却苦短;片片红叶转,叶儿随梦却倾刻飘远。”细雨绵绵,淋湿了蜿蜒的石径,柔和的风吹起,小提琴的丝弦颤动着我的心弦,弹奏出一个个动人的音符。当思念由绿转红,痴情背着岁月缓缓而行,恋恋不舍的,除了风中独挂枝头萧瑟的枫叶,还有那不忍离去的心。

    我是一片云

    《我是一片云》是台湾同名电视剧主题曲,凤飞飞 演唱,琼瑶作词,古月作曲 。影片是刚刚由演员转任为导演的陈鸿烈执导,其间琼瑶身为监制、制作人,更谱下下几首传世的经典歌词,可见其自身的创作痕迹是非常浓重的。此曲作词情感细腻,旋律动听优美,值得反复回味。

    一剪梅

    《一剪梅》原是1984年台湾同名电视剧的片头曲,由费玉清演唱,?该歌曲后又成为2009年霍建华、吕一主演电视剧《新一剪梅》的片头曲以及2015年沈腾、马丽主演电视剧《夏洛特烦恼》的宣传曲。一剪梅,那股淡淡的古韵就扑面袭来。一剪,既写出花枝的姿态,又仿佛,在寒冬时节,一人清扫薄雪,偶然抬头看到,那越出墙角的一支红梅,不由莞尔一笑。

    弯弯的月亮

    《弯弯的月亮》曾经风靡了整个中国,优美的曲调和丰富的情感表达了人们的思乡之情、依恋之情,感动着人们内心最深处的情感源。从而引发了人们内心深处的强烈共鸣,使人动容!小提琴演奏的版本,因为其音质细腻,更能表现出此曲的情感。一首《弯弯的月亮》送给各位读者,更希望大家能细细体会其中的情感!

  • 那些年我们听过的乐队:一个乐队,一段青春!

    那些年我们听过的乐队:一个乐队,一段青春!

    打动人心的音乐好比岁月的书签,能带我们穿越时空,重温彼时彼地、彼情彼景。相信只要你曾经被音乐语言感动过,无论回忆是甜蜜的还是忧伤的,只要是铭心刻骨的,都会被深深感动……

    N’Sync

    ‘N Sync(超级男孩)成立于佛罗里达州奥兰多,与后街男孩同为美国最具影响力的男子团体,专辑销量超过五千万张。其成员有:蓝斯、JC Chasez、乔伊·费通、克里斯·柯克帕特里克、贾斯汀·汀布莱克。N’Sync的故事,一个充满血汗与奋斗的传奇故事,谁也无法想到这五个自Oriando的年轻人,已经拥有了两张美国Top10专辑,包括美国亚军专辑《N’Sync》以及首周进榜立刻窜升到Top7的《Home For Christmas》。

    Westlife

    西城男孩(Westlife)是于1998年成立于爱尔兰斯莱戈郡的男子组合,由奇恩·伊根、尚恩·菲南、马克·菲海利、尼基·柏恩和布莱恩·尼古拉斯·麦克法丹(2004年离队)组成。从1999年发行首支单曲《Swear It Again》开始,他们一度创造了七首单曲七次夺冠的英国纪录。不过到了2004年,组合成员之一的Bryan McFadden,因为并不满意Westlife过多翻唱老歌,而更希望走原创音乐之路,所以选择了离队,Westlife此后也只能以四人组合重新启航。此后的Westlife依然魅力十足,不停地在全球演出,还曾经在2006年来过上海举行过演唱会。不过,组合的定律也让Westlife的四位成员,最终还是选择在2011年10月20日宣布解散并做个人发展,Westlife也从此只能成为乐坛的一段记忆。

    98 Degrees

    成立于1996年的98 Degrees(98°)自97年跃入乐坛就一路唱出多项白金佳绩。1998年他们推出了他们最成功的作品之一《98 Degrees And Rising》,把他们的事业推向第一个顶峰。其中首支单曲《Because Of You》因四人完美的和声和性感的嗓音演绎夺得了Billboard单曲榜亚军的位置。98 Degrees组合的曲风受到Boyz II Men影响,同样走的是R&B路线。谦逊的用心态度更是赢得一大群死心塌地歌迷。颜值高、唱歌好,他们同许多大牌巡回演出。

    Boyzone

    Boyzone(男孩地带)是一队1990年代的爱尔兰男子乐团。BOYZONE的经纪人Louis Walsh原来是爱尔兰一个俱乐部的老板,他看见家乡的歌迷总是对英格兰的偶像团体趋之若鹜,觉得爱尔兰也应该有个能让女孩们尖叫的偶像团体,结果便在当地的报纸登广告寻找能歌善舞的男孩。当时还在念高中的Ronan和Stephen、兼职当汽车技师的Shane和Mickey,还有在大学主修建筑的Keith从三百多位报名者中突围而出,就在93年的冬天,BOYZONE宣告成立。

    Take That

    Take That(接招乐队)是英国历史上最成功的男子流行演唱组合。也是英国自60年代以来最红的10支流行音乐乐队之一,成立于1990年。Take That在90年代的头5年几乎统治了英国音乐排行榜。21座全英音乐奖,8座MTV音乐奖,5座英国音乐创作奖,21张冠军专辑和22首冠军单曲的超级男孩团体。被英国广播公司誉为“披头士之后最受欢迎的英国乐队”。

    All-4-One

    All-4-One是一只来自加利福尼亚州的乐队。成员包括土生土长的Tony?Borowiak,Jamie?Jones,Delious?Kennedy和Alfred?Navarez4人组成。他们4人的声音配合得非常完美。所有高科技的和声都无法复制出他们那种独特的颤音和声。他们以完美的声线和极富感染力的演唱技巧赢得了听众。和那些靠着外表吸引你的男孩偶像团体不同,?All-4-One凭借着他们堪称天籁的合音以及动人的情歌迷倒了一大批粉丝。

    Backstreet Boys

    Backstreet Boys(后街男孩)于1993年在美国佛罗里达州奥兰多市成立,成员分别为:尼克·卡特(Nick Carter)、霍伊·多罗夫(Howie D)、布莱恩·利特尔(Brian Littrell)、亚历山大·詹姆斯·迈克林(AJ?Mclean)和凯文·理查德森(Kevin Richardson)。五个才华洋溢的少年,不仅舞跳得好、长相俊美。更重要的是个个有音乐天分。后街男孩是具有很大影响力的乐团(美国滚石音乐杂志),作为上世纪90年代国际流行乐坛成功的音乐组合,他们组合的名字已然成为流行音乐史上男子音乐组合长久不衰的成功符号。

    911

    911组合是一组来自英国的乐队。成立于1995年,成员有 Lee Brennan, Jimmy Constable和Spike Dawbarn。911组合在1996年以首张专辑《The Journey》在主流音乐市场上获得成功,该专辑销售量超过140万张,接下来发行的《Moving On》专辑也取得成功,专辑更是在亚洲各国一片金融风暴中,杀出了一片满堂红,各国纷纷卖出了白金唱片的惊人销量。这三个长得挺漂亮的大男孩以他们出色歌艺,和帅气外表,在歌迷中赢得了“接招(Take That)接班人”的称号。

    Linkin Park

    Linkin Park(林肯公园)是一组来自美国加利福尼亚州的摇滚乐队,由乐队主唱查斯特·贝宁顿,麦克·信田、贝斯手菲尼克斯·法雷尔、吉他手布莱德·德尔森、鼓手罗伯·巴登和DJ采样手约瑟夫·韩组成。1998年,”Xero乐队”改名为“LincolnPark”。”lincolnpark”域名开支又远大于乐队承受范围,最后改名为”LinkinPark”。

    Blue

    Blue是一支英国男孩乐队,大陆直译为蓝色组合,他们以一首《One Love》在英国走红,在欧洲的专辑销量超过了800万张。他们也是欧洲少有的美式Hip-Hop加饶舌组合。2001年,一首饶富R&B曲风的“All rise”,终于让美国人明白,大洋彼岸的英国组合。他们地道的美式黑人旋律,多切分音的强劲节奏,以及rap、hip-hop、funk的融入,完全可以让世界感受美式黑人流行乐。05年由于成员单飞宣布解散,09年强势复出,并且于13年初发行了新专《Roulette》。

  • “在音乐世界里寻到的欢乐” 斯美塔那:e小调弦乐四重奏《我的生活》

    “在音乐世界里寻到的欢乐” 斯美塔那:e小调弦乐四重奏《我的生活》

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    在世界著名的诗人、小说家、画家、戏剧家里,以自己生活为题材的作品数不胜数,而作曲家描写个人生活的音乐却不是很多,捷克音乐家斯美塔那的《e小调弦乐四重奏》就是这样一部作品,曲作者为这部作品加的副标题就是《我的生活》。

    《我的生活》是斯美塔那用音符写的自叙传,乐曲的四个乐章表现作者从青年到老年的精神历程,是他一生经历的写照。斯美塔那的一生充满坎坷与艰辛,忍受过无数痛苦,但在这部自传性音乐里,却没有愤世嫉俗的紧张和怨天尤人的愁苦,有的只是一个艺术家在音乐世界里寻到的欢乐。

    《我的生活》布局为四个乐章,但并不意味着遵循古典传统。斯美塔那自己曾表示过,他无意按照传统形式写这首四重奏,而只想用音乐表达自己的一生。浪漫主义作曲家的音乐里主观抒情因素占据着主导地位,传统音乐形式在逐渐向情感让步。所以,若以传统四个乐章的结构原则为线索去分析这首四重奏,将是徒劳的。这首四重奏自始至终注满了作者的情感,叙述自己从青年时期对艺术的追求以至一生中从音乐里获得的快乐,是斯美塔那一生的精神历程。

    斯美塔那1824年出生在波希米亚的一个小镇,父亲是酿酒商,喜欢音乐,也能演奏一点乐器,他让孩子5岁起跟当地的乐师学钢琴和小提琴。斯美塔那极有音乐才能,一年后就能参加四重奏,演奏海顿的作品,还举办过钢琴演奏会。8岁在钢琴上即兴弹一些小品,这时他还不会记谱,由别人为他记下一首波尔卡舞曲。尽管斯美塔那的种种表现足以在家乡称得上是音乐神童,但是他没有接受过完整正规的音乐教育,最多只能算是个音乐爱好者。19岁迁居布拉格,在这座音乐名城,他眼界大开,听了李斯特的演奏之后,立志“在技巧上成为李斯特,在作曲上成为莫扎特”。

    斯美塔那对《我的生活》四重奏有一些文字说明,提示在第一乐章里表现的是“青年时代对艺术的热爱,我的浪漫情怀”。一个热情初放的青年对音乐的热爱和追求,在第一乐章里以浪漫欢乐的情绪表现出来。音乐开朗热情,充满生机,正是一个青年做出人生道路选择时的憧憬、向往、希望。音乐里丝毫没有表现他19岁只身去布拉格求学遭遇的苦厄、困顿,那时他不但没钱交学费,连租一架钢琴的钱也付不起。斯美塔那写《我的生活》时52岁,受着病痛的折磨,听觉完全丧失,生命力正在衰退,再加上来自外界的讥谤,精神状态应该不算太好。在这种境遇下写出的音乐,有一些感时伤世、自怨自艾,当在情理之中。但他只表现生活中美好欢乐的一面,这也许是一个真正的音乐家的气度。

    斯美塔那对四重奏的第二乐章的解释是,“波尔卡舞曲带回青年时代美好的回忆。作为作曲家,我曾以舞曲点缀年轻的世界。”波尔卡是最初流行于波希米亚地区的快速二拍子舞曲,后来流行于全欧洲。作为民族主义作曲家,斯美塔那对捷克民间舞曲的整理推广起过重要作用,是他使波尔卡传遍欧洲,也是他最先把波尔卡这种民间音乐形式运用到艺术音乐中。《我的生活》的第二乐章以波尔卡的快速节奏表现作者青年时代在音乐里的快乐。事实上,斯美塔那的音乐道路并不顺利。他想成为李斯特的梦想永远没有实现过:直到23岁才为自己筹措了第一场钢琴独奏会,结果并不成功;25岁时开办自己的音乐学校,不过是惨淡经营;27岁才出版了自己的第一部作品,钢琴曲《六首风格小品》。在作曲上成为莫扎特的梦想也注定实现不了,但是斯美塔那终于能在音乐里找到自己的位置。1848年欧洲革命引发的民族主义运动使音乐里的民族意识觉醒,参加过波希米亚民族主义者起义的斯美塔那把毕生的音乐创作都集中在建立捷克民族音乐上,他被称作“捷克音乐之父”。

    《我的生活》的第三乐章是悠长的慢板。斯美塔那在这个乐章里重温与妻子的恋爱,音乐充满温情,是对幸福的美好时光的追忆。斯美塔那与妻子的恋情足以令人称羡,但是,他们的婚姻生活却很不幸。斯美塔那的妻子原本可能成为不错的钢琴家,嫁给斯美塔那以后就把自己的一切都献给了这个家庭。在13年的共同生活里,生了四个女儿。1854年到1855年,四个女儿中的三个夭折,而灾难并不就此而止,1859年斯美塔那的妻子也撒手而去,只留下孤零零父女二人,这一年斯美塔那35岁。这一切在斯美塔那的音乐里都不留痕迹。只有在第四乐章里才找到一点斯美塔那生活中不幸的影子:在这个乐章的末尾,有一个与音乐极不和谐的高音E,这个持续出现的刺耳的高音表示作者耳聋后,在脑子里驱赶不掉的幻听音,这个刺耳的声音折磨得他无法正常生活。但是,这个乐章的主要篇幅还是用来表现他对民族音乐的运用和从中得到的喜悦。

    斯美塔那的晚年生活异常凄凉,50岁耳朵出了问题,很快就丧失了全部听力,为此他不得不辞去布拉格民族剧院的指挥职务,住到乡下去。但是,他顽强的民族主义音乐创作却并没有因此停歇,反而写出了他最辉煌的作品——交响组曲《我的祖国》,这部作品使他享誉全世界。在写《我的祖国》的同时,他写了弦乐四重奏《我的生活》。这两部作品同样地积极乐观、充满热情、没有孤独、没有痛苦,更看不出那时来自同伴的中伤正包围着他。

    从50岁耳聋到60岁去世的10年间,斯美塔那还写了3部歌剧、几部室内乐、一批声乐作品、14首捷克舞曲等大量作品,其毅力是惊人的。他生命中的最后几年异常孤独,《我的祖国》、《我的生活》、小提琴与钢琴二重奏《我的家园》、合唱《我们的歌》这些作品他从没听到过,靠出卖作品的一点近乎于施舍的收入维持生活,住在乡下忍受寂寞,在自己的生日那天写贺卡寄给自己。听觉没有了,持续的耳鸣长期折磨着他。绵绵秋雨的日子,站在窗前看滚落的雨滴,向空旷的庭院频频招手,幻觉中那里聚集着成群的崇拜者。他已经精神失常。他在一些废纸上涂写凌乱的句子,据分析那是写给莫扎特和贝多芬的信。他想向天国中的贝多芬和莫扎特倾诉什么,无从知道,或许是预感到自己也很快要追随他们去了。1884年,斯美塔那死于布拉格的一家精神病医院,终年60岁。

    斯美塔那的一生历尽坎坷与苦难,但是,他总能在音乐里找到欢乐与安宁。弦乐四重奏《我的生活》表现了一位音乐家在艺术世界里忘我的境界。音乐能给人以无限的慰藉。

  • “忠贞的爱情经过苦难的考验” 亨德尔:清唱剧《弥赛亚》

    “忠贞的爱情经过苦难的考验” 亨德尔:清唱剧《弥赛亚》

    乔治·弗里德里希·亨德尔,体格强健,精力充沛,富于创造性的开拓精神。他一生致力于声乐艺术的探索与创作,把声乐艺术推到了最高境界。为了歌剧艺术他18岁起离开家乡,经过汉堡时期、意大利时期、汉诺威时期,最终定居英国,并在这里尽其一生;死后受到最高礼遇,厚葬在威斯敏斯特教堂,与莎士比亚长眠在一起。在英国,亨德尔遭到过艺术上失败的沉重打击,并几乎因此而丧命,同是在这里,他也达到了人类艺术的顶峰。他的23部清唱剧有19部是在英国上演的,在他生命的最后一刻,他还在指挥他毕生艺术的结晶——清唱剧《弥赛亚》。

    亨德尔1710年得到汉诺威选帝侯的庇护以后便请假访问英国。在伦敦,他创作了意大利风格的歌剧《里纳尔多》,这部歌剧大获成功,这使他对英国情有独钟。两年后他再访伦敦,并就此定居这里;后来他加入英国国籍,成了大英帝国治下的子民。亨德尔在英国的生活可谓是一帆风顺,这并不是因为他得到英国王室和贵族的赞助,而是因为当时的英国剧院里意大利歌剧风靡一时,亨德尔写起这类歌剧得心应手,他认为英国是他施展才华的地方。

    亨德尔的确在歌剧创作上获得了不小的成功,他陆续写出30多部歌剧。1720年在国王和贵族支持下建立了由亨德尔领导的歌剧院,剧院冠名“皇家音乐学会”。亨德尔早年的理想几乎要实现了,但是这件事对于他的艺术生涯几乎是个灾难。“皇家音乐学会”上演的意大利歌剧适应的是宫廷和贵族的趣味,亨德尔受到贵族的关照正是因为他是一位意大利风格的作曲家。从今天的眼光来看,亨德尔写的这些意大利歌剧音乐上的成就是不容低估的,但是一部歌剧的成功从很大程度上讲要取决于戏剧脚本,它是一剧之本。意大利歌剧从剧情到音乐都充满程式化的东西,亨德尔作品乐谱通常由两个情敌之间的相互妒忌和明争暗斗展开情节,忠贞的爱情经过苦难的考验,最终出现造作的大团圆结局。这些模式化的异国他乡情调只能适应少数贵族的口味,在一般观众眼里只不过是装腔作势的表演。就是在这样的“皇家音乐学会”剧院舞台上,在不到10年时间里,亨德尔领导上演了500部歌剧,这使他疲惫不堪。但是更累人的还不是这些,当时宫廷里贵族的朋党之争也累及歌剧院,两派贵族各捧一位女高音明星,剧院里的演出常因为捧场的喝彩和捣乱的起哄而搞得一团糟。亨德尔这样一位大艺术家也被迫卷入这场争斗,迫于两派贵族的压力,他写了一部歌剧《亚力山大》,安排两位明星女高音扮演亚力山大的两个情妇。歌剧上演时双方都出钱雇佣了喝彩起哄的流氓,结果酿成了丑闻。在这起事件里亨德尔悲剧性地成了牺牲品,伦敦的一家滑稽剧院不久就上演了描写亨德尔和两位女歌唱家的滑稽剧。我们今天欣赏古典音乐大师的音乐时,沉浸在庄严华丽的艺术氛围里,很难想象他们在艺术道路上曾经有过如此富于戏剧性的插曲。

    给亨德尔苦心经营的意大利歌剧院以沉重一击的是《乞丐歌剧》的上演。在当时的伦敦,各种类型的舞台演出纷繁杂陈,各有各的阵地。除了宫廷贵族推重的意大利歌剧之外,还有本国风格的英国歌剧;另外,反映市民风俗的滑稽剧、歌舞剧的演出也颇为兴旺。由于这类演出欢快幽默,又常针砭时弊,所以,很受一般市民欢迎。《乞丐歌剧》就是这样一部给普通观众带来快乐的音乐喜剧。

    《乞丐歌剧》是一部政治讽刺剧,由诗人约翰·盖伊与作曲家佩普施共同完成。描写的是伦敦下层社会的生活,剧中男主角麦克希德是一位强盗,剧作者通过这个人物暗讽当时的内阁大臣罗伯特·乌尔保尔和他的阁僚们。贵族们喜欢的意大利歌剧也是嘲讽的对象。全剧由几十首歌曲串联而成,歌词采用下层社会俚俗语言,语意双关,机锋暗藏,充满机智和欢乐。剧中歌曲的曲调大多采自市井坊间的流行歌曲,倚声填词。盖伊的歌词极尽调侃讽刺之能事,亨德尔自然也没有幸免。意大利歌剧的戏剧结构和音乐形式的程式化模式在《乞丐歌剧》里遭到讽刺性模仿,亨德尔歌剧里的一首咏叹调被讽刺性地加以糟改,第二幕里匪帮在亨德尔的一首进行曲下凯旋归来,这首进行曲出自亨德尔的歌剧《里纳尔多》。《乞丐歌剧》上演后受到普遍地欢迎,仅在1728年的冬季就演了62场。亨德尔领导的“皇家音乐学会”剧院遭到冷落,第二年不得不关张大吉。生性顽强的亨德尔与人合伙接手歌剧院,亲自经营,但是观众的兴趣早已不在意大利歌剧上,惨淡经营的剧院很快破产。

    1734年亨德尔东山再起,第三次组建歌剧院。这一次与亨德尔作对的是来自宫廷的贵族,他们从意大利请来著名作曲家尼科洛·波波拉和一些著名歌唱家,组建了“贵族歌剧院”与亨德尔分庭抗礼,目的是反对亨德尔的庇护者英国国王。两家歌剧院唱起对台戏,本来就不景气的意大利正歌剧这次仍然没能走出困境,3年后两家剧院都宣布破产。亨德尔付出多年的辛勤劳动和艰苦努力,最后面临的是倒闭的剧院、12000镑巨债和街头散布流行着反对他的小册子和讽刺诗。亨德尔疲惫不堪,加上这些打击,他一下子病倒,脑溢血的后果是半身不遂。

    亨德尔在病床上的样子使人们相信他不可能再从事任何音乐活动。他不但不能起床,甚至连说话的能力都没有,只有往日的朋友们在他身边演奏音乐时他的眼睛才会放射出一丝光彩。医生对他的病也无计可施,除了为他放放血以外,只有建议他去试试洗温泉。在温泉疗养地亚琛,亨德尔以极大的毅力战胜了疾病,几个月以后回到伦敦时,他不仅行走自如,甚至能够弹奏风琴。生性顽强的亨德尔向人们宣布:“我从阴间回来了!”

    康复的亨德尔立即投入工作,只用3个月的时间就写出了两部新歌剧,同时他把创作的注意力转向清唱剧,写出了《扫罗》和《以色列人在埃及》。这两部清唱剧揭开了亨德尔艺术生涯上新的一页。清唱剧是由乐队、独唱、合唱紧密结合的大型声乐作品,内容取材于《圣经》故事,有情节,但不做舞台表演,完全用音乐来表现戏剧性内容,描写英雄性格和心理。亨德尔从《圣经》里选取素材创作清唱剧并不是出于宗教信仰,而是因为《圣经》里的故事在欧洲家喻户晓,根据这些英雄故事编成的清唱剧很容易为广大民众所接受。

    但是清唱剧的写作并没有使亨德尔走出困境,贵族们仍对他怀有敌意,清唱剧的内容又遭到教会的反对,说他亵渎神灵。他的音乐会上总有人挑衅生事,他的演出海报被神父们出钱雇人撕掉;在他演出的日子里,上流社会的贵妇们恶意地举办各种招待会,把观众们吸引开;演出的第二天则有评论家的讥诮见诸报端。亨德尔在外面四处碰壁,回到家里又有债主上门讨债,纠缠不清。亨德尔一时心灰意懒,几乎要离开英国。

    就在亨德尔一生中最困难的时候,又出现了新的转机,激起了又一个新的创作高潮。

    1741年8月21日,亨德尔收到一个邮包,拆开邮包,是一部清唱剧剧词手稿,作者是清唱剧《扫罗》和《以色列人在埃及》的作者詹宁士。他在信中表示希望这部新的剧本能仰仗大师的才能插上音乐的翅膀飞上灵霄,清唱剧的标题是《弥赛亚》。被种种失败情绪折磨得近乎麻木不仁的亨德尔此时根本没有心思接受新剧本,不过他还是随便翻开瞟了一眼。然而,剧词的第一句话就牢牢抓住了他,“鼓起你的勇气!”亨德尔心头一震,被失败情绪笼罩的他,正是需要鼓起勇气有所作为的时刻。“鼓起你的勇气!”这句话好像是来自苍穹的感召,映入眼帘,深入肺腑,顿时化作千种乐音,汇聚成强烈的音符,撞击着他的心灵。亨德尔接着读下去,觉得剧中的歌词都是向他而发的,他感到自己心灵中某种被压抑了很久的力量,正在被唤醒。他读到“他曾遭到鄙夷”,读到弥赛亚被害,还没有死去就被埋葬,还遭到尽情的嘲笑,“而当时没有一个人给这个苦难者安慰”。亨德尔联想到自己几年来的遭遇,没有人帮助他,没有人安慰他,但是一种神奇的力量支撑着他。歌词这样写着:“昂起你的头!”“不要把你的灵魂留在地狱”。当读到赞美诗《哈利路亚》时,亨德尔确信自己已经获得新的灵感,他觉得有千军万马在胸中奔突,汹涌的心声仿佛掀起滔天的巨浪,化作旋律直透云霄,反复延伸扩展,充满整个世界。

    亨德尔不敢有片刻的耽搁,立即抓起笔,把这来自上苍的音乐记录下来。一种无形的力量催促着他、挤压着他,使他无法停下。夜已经深了,在黑夜遮盖下的这间小屋却充满了光明。直到第二天上午,仆人小心地推门进来,亨德尔还在不停地写着,他的助手问他是否需要帮助抄写乐谱,竟被他粗鲁地赶了出去。于是再也没有人敢到他身边去,只是按时把水和面包送到他的工作室去,亨德尔也整整3个星期没有离开房间,他已经完全如醉如痴。他不时站起来在房间里走动,一边高声歌唱一边打着拍子,眼睛放出异样的光彩。债主登门讨债、歌唱家来找他试唱、皇上的使者来请他到宫里去,都被仆人挡在门外。因为仆人知道,这种时候去打扰主人,就好比去点燃一桶火药。亨德尔完全被从心灵深处涌出的激流裹挟着奔腾而去,他觉得自己还从来没有过如此旺盛的创作欲,也从没有为一部作品这样呕心沥血。

    3个星期之后,作品终于完成,亨德尔也如同一个被压榨干了的躯壳,颓然倒在床上。他睡得如此之长,以至于仆人以为他旧病复发,去请医生。当医生赶来时,亨德尔已经起床,正在吃饭,那表情像是个获胜的将军。

    1742年4月13日,清唱剧《弥赛亚》在爱尔兰首都都柏林举行首演,获得极大的成功。为了感谢都柏林观众对他作品的理解,亨德尔把《弥赛亚》的全部演出收入捐赠给都柏林的慈善事业。1743年3月,《弥赛亚》在伦敦演出,但反响并不强烈,英国的观众还没有改变对他的敌视态度。但是,亨德尔仍坚持每年演出《弥赛亚》,并把演出收入捐赠给医院和孤儿院。直到7年以后,才在伦敦取得决定性的成功。

    1751年亨德尔双目失明,但是,他没有改变亲自演奏指挥《弥赛亚》的习惯。1759年4月6日,在柯文特皇家歌剧院举行《弥赛亚》的第56场演出,74岁的亨德尔依靠着生命最后的力量,指挥演出并弹奏风琴,当终曲《阿门颂》结束时,他倒在台上。几天以后亨德尔与世长辞。

    清唱剧《弥赛亚》是亨德尔一生中最伟大的作品,反映出早期启蒙运动的人道主义精神,借助《圣经》中耶稣拯救人类的故事启动人们崇高的精神力量。直到今天,每年的圣诞节世界各地都演唱《弥赛亚》。亨德尔生前曾说过:“假如我的音乐只能使人们愉快,那我很遗憾。我的目的是使人们高尚起来。”《弥赛亚》正是一部这样的作品。

  • “人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄” 柴科夫斯基:《1812庄严序曲》

    1880年10月,尼古拉·鲁宾斯坦致信柴科夫斯基,委托他为莫斯科的庆典活动写一首典礼音乐。题目有三个,由柴科夫斯基自选其一。三个题目如下:一、莫斯科艺术工业博览会开幕;二、沙皇亚历山大二世加冕二十五周年纪念;三、重建1812年战争中烧毁的莫斯科救主基督大教堂落成典礼。柴科夫斯基选择了最后一个。

    仅仅过了12天,柴科夫斯基在给梅克夫人的信中写道:“亲爱的朋友,我的音乐女神可真不坏,短短的时间里,我已作了两首曲子,一首大而庄严的序曲,一首四个乐章的弦乐队用的小夜曲。我现在正忙于把它们改编为管弦乐曲。那首序曲很热闹,但没有艺术价值,因为我写的时候,虽有热而无爱。”

    这首急就而成的序曲,就是后来成为世界名曲的《1812庄严序曲》。柴科夫斯基当初接受作曲委托就有些勉强,他认为这种应景之作不会有什么艺术价值。曲子写成之后,他把手稿寄给莫斯科的出版商,随信附有一张乐谱酬金的清单,项目开列很详细,几项合计共8卢布60戈比。这个单子很有些自嘲的意味,借此表示对这类乐曲的不屑。柴科夫斯基随即宣布放弃这8卢布60戈比,把它“送给莫斯科城”,因为“这样子的作品要报酬,是开玩笑,那将是一种侮辱。像这样子的事情,要么做了不收报酬,要么就索性不做。”从这里的口气来看,柴科夫斯基对这首序曲是不抱任何成功的希望的。有些名曲介绍一类的小册子,在谈到《1812庄严序曲》的创作时,说柴科夫斯基是怀着如何的爱国激情来写这首序曲的,但从作曲家自己的态度来看,这种说法盖出于主观臆测,以结果代替动机,是缺乏根据的。

    为了使音乐能适应广场庆典的需要,柴科夫斯基把乐队的编制加以扩大,增加了打击乐的力度,在序曲的尾声处加上了一个军乐队,再配合上广场一侧的大炮和教堂钟楼上的钟声,音响处理几乎是前所未有甚至令人瞠目的。

    1882年8月20日,在莫斯科博览会开幕期间,首次演奏了《1812庄严序曲》。乐队的宏大声势调动起人们的激情,在音乐进入高潮时,广场上传来阵阵钟声,大炮轰鸣,强烈的音响效果把观众卷入爱国情绪的狂潮,演出获得极大的成功。柴科夫斯基本人对如此热烈的场面也始料不及,他表示:“我还不曾感到如此的兴奋,获得如此辉煌的成功。”《1812庄严序曲》很快就普及各地,甚至在俄国以外的欧洲城市也在演奏它。这首曲子成了柴科夫斯基所有交响作品中形象最鲜明、最通俗易懂、最受欢迎的一部。

    前面已经介绍过,《1812庄严序曲》是为重建在1812年战争中焚毁的莫斯科救主基督大教堂落成而写的。从1812年到1882年,中间整整相隔70年,岁月虽然消逝了,但俄国人民对那场战争仍然记忆犹新,那场战争的胜利仍在激励着俄国人的爱国热情。战争的起因和过程是这样的:英法两国历来交恶,两国为了争夺和建立各自的霸权,历史上有过许多次战争。英国依靠海上优势对法国实行海上封锁,法国也利用大陆的地理和军事优势对英国实行封锁,切断其经济贸易通道。1806年拿破仑签署大陆封锁令,宣称“用陆上的力量征服海洋”,命令欧陆各国不得与英国贸易往来。这是用欧洲其他国家的利益换取法兰西帝国的霸权,当然要引起各国的不满。拿破仑用战争和联姻方式迫使一些国家合作,只有遥远的俄国不肯听命,暗中与英国通商。这使拿破仑的大陆封锁战略无法完全实行,拿破仑决定先武力征服俄国,回过头来再与英国计较。

    1812年6月,拿破仑亲率40万大军,不宣而战,渡过涅曼河,向东进击。拿破仑主观地估计用20天就能解决战斗。俄军兵分两路,抗击法国军队。法军企图尽早与俄军决战,但是俄军利用本国辽阔的疆土与法军周旋,且战且退,一路上实行焦土政策,让法军得不到粮食给养。9月,库图佐夫将军在波罗丁诺与拿破仑展开大会战,双方损失都很严重。战斗之后,俄军主动放弃莫斯科,法军9月14日进入莫斯科城,此时的莫斯科已是一座空城,法军也仅剩不到10万兵力。当晚莫斯科城燃起大火,连烧三天,莫斯科城仅存三分之一。这一年冬天来得特别早,10月初就下大雪,在饥寒交迫中,拿破仑空守一片废墟中的莫斯科已毫无意义,只得下令撤军。回撤途中,法军遭到层层拦截袭击,游击队、民团、哥萨克骑兵轮番进攻,后面还有库图佐夫将军的追兵。11月在克拉斯诺的最后一战,法军付出重大代价才渡过别列津纳河逃走,最后只剩下12000余人,拿破仑孤身回到巴黎。1812年战争以拿破仑的惨败而告终,法兰西第一帝国从此走向衰亡。俄国获得胜利,却是惨胜,大片田庄村舍化作焦土,古城莫斯科多半成了废墟。直到70年后,为了纪念这场惨烈的战争,重建莫斯科救主基督大教堂,柴科夫斯基应邀写了《1812庄严序曲》。

    《1812庄严序曲》采用的是奏鸣曲式。奏鸣曲式是一种曲式结构,通常用于奏鸣曲、交响曲、协奏曲的第一乐章,也可用于其他乐章。奏鸣曲式一般有三部分:呈示部、展开部、再现部。呈示部前面可以有引子,再现部后面可以有尾声。在这样的布局结构内部,音乐材料的主部与副部互相对比、发展、冲突,形成戏剧性高潮,最后得以圆满地解决。这个结构方式,与我们的文章布局的起、承、转、合很近似。

    柴科夫斯基虽然不能被纳入民族主义音乐家阵容,但他对格林卡开创的俄罗斯交响音乐传统却是推崇并继承的。在《1812庄严序曲》这样一部宣扬爱国主义热情的作品里,作曲家就更重视民族音乐素材的使用了。乐曲从一段庄重肃穆的引子开始,描写遥远东方的俄罗斯人民宁静平和的生活。音乐采用的是带有爱国主义歌词的俄罗斯教会歌调《主啊,拯救你的子民》。随后,发生了骚动与不安,象征着战争危险的临近:音乐的速度开始加快,急促的鼓声是征召军队的信号,木管乐器和圆号奏出号召性主题;音乐进入快板,旋律模仿在辽阔草原上驰骋奔突的骑兵。这时,圆号和短号吹出象征法国军队的《马赛曲》片断,这是敌人的入侵。《马赛曲》的主题反复几遍之后,出现的又是俄罗斯风格的主题,它辽阔自由,表现出俄罗斯民族对祖国的热爱;新加进来的另一个俄罗斯音乐主题是舞蹈性的,体现俄罗斯民族的乐观精神,这个主题采用的是婚礼歌曲《在大门旁》。短暂的欢乐之后,又进入了强烈冲突的战争场面,矛盾的冲突愈加猛烈,在激烈的战斗中,《马赛曲》的主题越来越低沉,最后终于被压抑下去,一阵呼啸盘旋急转直下的下行乐句象征着法军的溃败,乐曲从这里进入尾声。引子里的赞美歌主题再次出现,只是变得高亢威严,军队的战斗主题也加入进来,这次是以胜利进行曲的色彩奏出,大军鼓和定音鼓狂热地敲击,军乐队庄严地奏起沙俄国歌《上帝保佑沙皇》。大炮声、钟声响成一片,气氛狂热到白热化程度,音乐到这里结束。在前苏联时期,由格拉祖诺夫执笔,把《1812庄严序曲》里的沙俄国歌替换成格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》中的《光荣颂》主题,以避免在革命政权的时代,演奏这首爱国乐曲时,沙俄国歌高高飘扬。但是在前苏联以外,演奏《1812庄严序曲》仍用柴科夫斯基的原谱,所以这首曲子长期以来有两个版本行世。具有讽刺意味的是《伊万·苏萨宁》的另一个名字竟是《为沙皇献身》。现在,已经听不到《1812庄严序曲》的改编版了,这首充满爱国主义激情的名曲丝毫没有因为使用了旧国歌而减损一分一毫的艺术价值,反而被很多国家借鉴为激励爱国主义情绪的杰作。正如高尔基说的那样:“这首序曲是深具人民性的音乐……把你高举于时代之上,它的声音表达出这一庄严的历史时刻,极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”

  • “这个乐章是名副其实的意大利” 门德尔松:A大调第四交响曲(意大利)

    门德尔松的交响曲序号只排到五,在这五部交响曲里为人们熟知的是第三交响曲(苏格兰)和第四交响曲(意大利),演出最流行的是第四部《意大利交响曲》。第四交响曲写于1831年,门德尔松在意大利旅行期间。从1829年到1831年的两年多时间里,门德尔松游历了英、法、意大利、奥地利几国,陶醉于各地的历史文化、自然风光,写出了《芬格尔岩洞》、《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等不朽名作。其中,管弦乐序曲《芬格尔岩洞》更是开创了浪漫主义音乐会序曲的一个时代。

    门德尔松的意大利之旅长达一年多时间。意大利是欧洲历史文化的重要见证,罗马、威尼斯、佛罗伦萨、帕都瓦、波伦那等文化名城,如同一个个历史人文博物馆,古罗马和文艺复兴文化遗迹比比皆是。接受过良好而全面的教育的门德尔松感受颇深,他几乎不可能不动手写一部交响曲。在旅途中,他已经开始起草第四交响曲,全部完成是回到柏林以后,离当初起稿已有两年。学养深厚的人善于思精而虑周,高度理性化的思维往往会表现为犹豫不决。门德尔松对第四交响曲的总谱反复修改,大段大段地重写,他是在以一种学者的审慎态度对待音乐,抑制住热情,施展纯熟的管弦乐技巧,追求尽善尽美的境界,以致这部交响曲直到他去世也没出版。无数次的修改把门德尔松自己也弄得很疲惫,所以,他说第四交响曲给他带来的是痛苦。事实上,《意大利交响曲》在1833年刚一完成,就在伦敦举行了首演,由门德尔松自己担任指挥,演出获得很大成功。

    《意大利交响曲》由传统的四个乐章组成,第一乐章奏鸣曲式,兴奋而欢快,充满明媚的阳光,是作曲家本人对意大利的南国风光和热情奔放、热爱艺术的意大利人性格的体验。意大利是门德尔松向往的国度,那里气候温润、风光迷人,历史人文景观丰富,民间音乐传统丰厚,民俗富于魅力。威尼斯狂欢节吸引着来自四面八方的游人。门德尔松在给家人的信中说:“这就是意大利了,我一生向往的欢乐时刻开始了,我正沉浸在那里。”这个乐章是欢乐中的激昂奔放,表现一个青年满怀期望地进入憧憬中的神奇国度的兴奋心情。第二乐章是一个慢乐章,抒情的歌唱性旋律据说是描写在意大利时常可见的宗教游行队伍,乐曲略带阴沉悲伤。另有一些评论家考证出这个乐章的主要音乐素材是从门德尔松的作曲教师策尔特的叙事歌里得来的。第三乐章是传统的小步舞曲,优雅而安闲,是18世纪的古典趣味。第四乐章标明为萨尔塔雷罗舞曲,急板。萨尔塔雷罗是起源于西班牙和意大利的民间舞曲,拍子多样化,男女成对表演,动作激烈并结合有大的跳跃,是一种活泼热烈的舞蹈。门德尔松把第四乐章写成萨尔塔雷罗,用以表现罗马狂欢节,音乐由兴高采烈的欢乐气氛发展到狂热奔放的尾声,形成辉煌的结束。在以“意大利”为标题的第四交响曲里,这个乐章是名副其实的意大利。

    每有新作,门德尔松便会与芳妮切磋。

    门德尔松是浪漫主义音乐进入成熟期的第一位代表人物,所有的音乐史里对他都有专门章节的论述,《格罗夫音乐与音乐家辞典》对他的介绍更是连篇累牍。然而,几乎所有的传记评论里都不忘记对门德尔松的身世加一个说明——他出身豪门、环境优越、教育良好、生活顺利,没有经历过个人道路的坎坷和艰辛,很早便获得了艺术上的成功。所有这一切加在一起,使门德尔松的音乐文雅而精巧,古典氛围浓厚,虽然给人很高的艺术享受,却未能达到无比深刻的地步。因此,他不是一位伟大的音乐家。这是一个似是而非的批评,逻辑混乱而且强加于人,它捏造了两个艺术“规律”:即环境优越、艺术道路顺利便必定流于浮泛不能深刻,而学识丰富、技法纯熟便无法做到感情深挚。这样貌似合理、实则荒谬的推断极容易引起感情淳朴、思维简单者的共鸣,人云亦云的结果是门德尔松经常被描写成一位因生活优裕、工作轻松而造成事业上种种不足的作曲家。更有学舌者乖巧地用什么“伟大的小作曲家”这样的词句来揶揄门德尔松。然而,每当门德尔松《e小调小提琴协奏曲》那华丽辉煌的旋律响起时,人们不会忘记海费兹大师的一句话:“假如门德尔松的音乐从世上消失,那么其他一切音乐将会终结。”对门德尔松的不正确批评虽然从未平息过,但是门德尔松的音乐在他身后一个半世纪里却长演不衰,这倒应了杜甫那两句诗:“尔曹身与名俱灭,不废江河万古流。”

    我们也不妨来透析一下对门德尔松的批评。长期以来人们对门德尔松有两点不能饶恕,其一是他环境优越、个人道路顺利;其二是他教育良好,有较高的个人修养。关于他的出身,社会上一直存有一种荒谬的论调,即“逆境出人才”,好像人只有处在逆境中历经种种苦难,才会克服一切困难,业有所精,登上人生的成功之路。这句话存在着很大的欺骗性,尤其是统治者最喜欢用来愚弄人,来推托他们的社会责任。换一个角度来想,“逆境出人才”假如果然是培养人才的规律,那么人才培养将成为极简单的事情。事实告诉我们,科学文化史上有成就的名人大多数在青少年时期有良好的学习环境。就以莫扎特为例,他如果不是出生在一个衣食无愁的音乐家庭,而且,从童年起便有机会遍游欧洲各国、出入宫廷、拜见天下名师,日后也不会成为我们现在所知道的莫扎特。顺境不是成功的障碍,修养和学识也绝不是艺术的天敌。门德尔松出身富有的家庭,却不是在懒散和悠闲中成长的,他5岁起便开始了艰苦的学习,语言、文学、数学、音乐、美术,他所要面临的繁重学业要比一般孩子重几倍。长期的艰苦学习有损他的健康,这是他在38岁夭亡的潜在原因。说到门德尔松的教育,是很值得做一点介绍的。他的祖父摩西·门德尔松是皈依基督教的犹太人,是启蒙运动的促进者,在当时的思想界有一定影响。由于他在思想界和文化界的交游甚广,使得小门德尔松有机会从小就与文学界泰斗交往。其中最令人欣羡的是,他与老黑格尔和歌德结成忘年交,这与他思想和艺术风格的形成有很大关系。门德尔松的父亲是银行家,非常富有,曾在拿破仑战争期间出钱资助德国政府,所以,有很高的社会地位。他是一位知识型企业家,结交的是当时德国文化艺术界的大部分精英人物。他使自己的家成为柏林著名的文艺沙龙,每星期都有音乐演奏、戏剧演出或是文学活动。在这样的氛围里成长,门德尔松几乎没有理由不成为大艺术家。和所有的犹太家庭一样,门德尔松自幼家教极严,5岁起,便开始了全面的正规教育。从5岁到10岁学习的课程有德语、法语、拉丁语、希腊语、数学、文学、绘画、钢琴、小提琴,除了德语、法语、数学是由父母亲自来教,其他的各科都由当时的名人任教。10岁开始学音乐理论,老师是柏林声乐学院院长、作曲家策尔特。由于策尔特的介绍,门德尔松与歌德之间建立了亲密的友谊。策尔特对门德尔松的音乐理论教育显然是严格而成功的,这从门德尔松的交响作品里可以听得出,规整而严谨,热情而理性,这些都来自对古典传统的尊崇。策尔特本人是学院派法则的遵循者和古典传统的捍卫者,据说他对贝多芬之后的音乐不以为然,有评论家便因此说门德尔松保守,这是不顾事实的。门德尔松的理性、清醒、均衡、有条不紊和他所追求的精确和大境界、高品格更主要来自于他接受科学的头脑。

    在门德尔松家的星期日沙龙里,有一位重要的客人对门德尔松的学习和成长影响很大,这就是柏林大学校长维勒姆·洪堡。洪堡是语言学家、哲学家,柏林大学曾经以他的名字命名为洪堡大学。在他的引导下门德尔松修完了柏林大学的历史语言课,还听了黑格尔的美学演讲。洪堡的弟弟亚历山大·洪堡更是了得,他是德国自然科学经典时期的著名人物,是近代地质学、气候学、地磁学、生态学的创始人,科学巨著《宇宙》一书的作者。门德尔松在与这些人的交往中不必直接学习某种学科,而是从交谈中领略科学的魅力,接受西方实验科学对自然界理解、认知的思维方式,是语言逻辑的缜密与洗练,是哲学性沉思的周密和博大。从青少年时期知识的学习和积累开始,门德尔松就是站在人类文化的高处观察世界的。丰富的知识使他具备睿智清晰的思辨能力,对事物的认识喜欢穷究其里的习惯使他对古典艺术有浓厚的兴趣,巴赫、亨德尔、莎士比亚等古典大师的艺术是他研究的对象。但由于他对当代文学和艺术的学习,尤其是文学上的浪漫主义的影响,使他没有堕落成保守主义者,反而成了浪漫主义音乐进入成熟期的第一位代表性作曲家。

    门德尔松出身富豪家庭,从小得到了其他人无法想象的学习条件,这是他自38岁积劳成疾去世之后人们一直不肯原谅他的原因,在西方文化界“富人原罪”是很普遍而又不公开宣明的认识。门德尔松掀起了持续了一个半世纪至今没有完全熄灭的“复兴巴赫”运动,这又让他很容易地获得了“有古典嗜好”的批评,深厚的学养使他不能不被打入“学院派”一流。凡此种种,门德尔松便成了悲剧性的二流人物。

    然而,门德尔松的音乐响了一百多年了,至今,仍然是最受人欢迎的音乐家。对门德尔松的评论和研究近些年也有突破,这位作曲家在音乐史上的作用和地位越来越受人们的重视,这也是人们对音乐本身重新认识的结果。

  • “清丽、纯洁的风格和虔诚的祈愿” 巴达尔切弗斯卡:《少女的祈祷》

    “清丽、纯洁的风格和虔诚的祈愿” 巴达尔切弗斯卡:《少女的祈祷》

    泰克拉·巴达尔切弗斯卡,这是一个大多数音乐爱好者感到陌生的名字,但是一提起钢琴曲《少女的祈祷》,便几乎无人不知、无人不晓了。《少女的祈祷》不是音乐会曲目,无法登上典雅辉煌的音乐厅舞台。但是,它那清纯浪漫的旋律却几乎无处不在。饭店里、商场里、咖啡厅里都可以听到这熟悉的曲调。多种风格的改编曲数不胜数,商人们还把它制作成门铃、电话铃、八音盒以及各种实用音响,粗俗的音色无时无刻地吱吱扭扭,这样一来,全世界的每一分钟都有《少女的祈祷》在奏响了。这首钢琴小品无法与古典或浪漫大师们的经典之作相比,在巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特面前,巴达尔切弗斯卡这个名字渺小得无地自容,在音乐史上只字片语也留不下。但《少女的祈祷》这首小品却可以和那些博大精深的经典名作一起传世。如果开列一个人们最熟悉、最喜爱的钢琴作品曲目,即使把这个目录压缩到很精简的程度,《少女的祈祷》也还会名列其中。

    《少女的祈祷》是一首朴素简洁的钢琴小品,乐曲写于19世纪中叶的1825年。这个时期正值欧洲浪漫派音乐发展时期,肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特等作曲家都为钢琴写了不少小品,他们的钢琴小品为钢琴开辟了新领域。这些抒情小品的共同特征是具有歌唱式旋律,很像是用钢琴演奏的歌曲。门德尔松的49首钢琴小品开宗明义地统称为“无词歌”。与这个时代风气不同的是《少女的祈祷》没有采取由人声启发的朗诵调旋律,而使用了姿态旋律。这也许是这首小品能够以独特的风格风行于世的原因之一。乐曲没有连续发展的语句性旋律,音乐主题建立在流动的分解和弦上,上行的琶音借助钢琴特有的华丽音色营造出清纯明朗的意境,很容易引起人内心的共鸣。由分解和弦构成的主题,加上四个变奏就构成了全曲。音乐手法极为简单,而音乐的可贵之处也就在于简朴单纯。曲作者巧妙地运用和声技巧,不掺入任何杂念,使音乐既虔诚肃穆又不沉闷,表现的是纯洁的渴望。维也纳金色音乐厅的专职音乐评论家布拉维用一句最简单的话来概括西方音乐与中国音乐的根本区别在于一个重和声,一个重旋律。《少女的祈祷》在重和声方面可以说是典型一例。这首曲子完全不考虑音乐中的旋律功效,而只是精致地编排分解了的和弦,听起来像是清澈流动的山泉,细致入微的情感表现就寄托在其中了。

    《少女的祈祷》既无华丽的外表又无深奥的内蕴,却具有感人的力量。它虽然在正式的音乐会上不占一席之地,但在社会上的流传却极为广泛,稍微知道一点儿音乐的人都熟悉这首乐曲,初涉过一点儿钢琴演奏的人大多试着弹过此曲,可见这首乐曲的深入人心。这首抒情小品在音乐上的成功得之于在朴素虔诚的氛围里萌动着青春的渴望,寄托着纯真美好的向往。假如用这首乐曲的标题作为音乐表现的具象,那么少女顶礼膜拜的对象则是人生中最真挚的善良情感,它是人埋藏在心底的真与善的本能被唤醒,这种美好的情感会与人终生为伴。

    少女祈祷什么?答案有无数种!

    《少女的祈祷》这首乐曲还经常引起写作方面的冲动,为文字表现提供展开的空间。在音乐营造的清纯、虔敬、渴望、内心的激动里,“少女祈祷什么”成了作家们笔下揣度的题目,他们把人类各种美好的愿望、情感和憧憬拿来注入这首乐曲,更用这首乐曲来表达自己的情感世界。当代文坛上一位很哲学的作家把《少女的祈祷》视为开启自己某种心理情结的钥匙,他用大段文字描绘在自己的人生历程中,这首乐曲带给他的心灵抚慰。文章虽与音乐本身离得较远,但音乐给人的精神慰藉的描写却很充实。还是这位作家,不仅把《少女的祈祷》用作自己的精神寄托,还小心地搜寻这首钢琴曲的作者情况,但是几乎一无所获,他竟为此愤愤不平。的确,在众多的音乐大师面前,《少女的祈祷》的作者实在太渺小了,事实上,巴达尔切弗斯卡几乎没有什么事迹可供查考。这首感人至深的抒情小品的背后也没有什么轶闻趣话可以拿来助兴,如果不是这首乐曲风行全球一个半世纪,这位少女的名字早就被人遗忘了。

    波兰女钢琴家,泰克拉·巴达尔切弗斯卡生于1834年,1861年在华沙去世,只活了27岁。人们对她的生平事迹知之甚少,只知道她是一位登台演出的女钢琴家,在她生活的那个时代这样的演奏家不知有多少。19世纪的波兰音乐文化非常发达,钢琴是文化生活的一个重要部分,在华沙,生产钢琴的手工作坊达一百多家,各种音乐院校有二十多所,钢琴诗人肖邦就受业于华沙音乐学院。曾经显赫一时的钢琴演奏者不计其数,巴达尔切弗斯卡的名字在这里根本显露不出来,使她载入史册的是《少女的祈祷》。《牛津简明音乐辞典》里对巴达尔切弗斯卡的记载只有短短两行文字,说明她18岁写了《少女的祈祷》。20卷大部头的《新格罗夫音乐与音乐家辞典》也没有更多的记载,只记录着《少女的祈祷》在1856年出版后迅速传遍世界,有84种版本流传于世,成为通俗钢琴曲里最著名的几首之一。

    《少女的祈祷》一般不进入音乐厅,她清丽、纯洁的风格和虔诚的祈愿情绪很适合用来制造一些情调,戏剧舞台和电影里经常用作配乐,来烘托气氛,渲染女主人公的内心世界。广播电视里的播出频率也很高,她那纯洁单纯的气质被爱好者当作是保持心灵中一片净土的寄托。二十多年前有一部电影,里面有一个以屠戮为职业的角色,为了卖弄风雅,为女主人公弹奏了一曲《少女的祈祷》。这个情节当即遭到了观众的抨击,他们认为这首曲子被玷污了,他们不能容忍沾有血迹的手亵渎这首曲子,还有人在报上写文章,批评导演胡乱附庸。

    巴达尔切弗斯卡在27岁时去世,此时《少女的祈祷》已风靡于世整整五年,她在世时是否因为这首曲子风光一时,不得而知。但在她身后这首抒情小品能够流芳百世,却是可以确信的。巴达尔切弗斯卡一生仅发表过三首钢琴小品,有这一首传世,人生尽可满足了。