这是一对向经典致敬意味浓厚的音箱。
许多年前，Monitor Audio先后推出了好几款以Studio为名的音箱，例如体积迷你的Studio 6、名盛一时的Studio 10、Studio 20，以及当年很流行的大型书架音箱Studio 15，此外还有旗舰Studio 50。回顾那个辉煌的90年代，不仅音响迷止不住想念与回味，Monitor Audio也想以新世代的观点制作一款新产品，向这些过往经典致敬，这就是Monitor Audio Studio。
Monitor Audio帮Studio配了漂亮的专属脚架。
灌注旗舰系列技术精华，以求准确音乐重播
称为Studio并不是说它是为了录音室打造的专业音箱，相反的，原厂更想以此献给每个家庭。那为什么要以Studio为名呢？那是因为这是一对追求不加料、不染色、精确且真实的音乐重播而有的音箱。唱片制作的原点是Studio，在唱片重播时，透过Monitor Audio Studio，这里也是Studio。
Monitor Audio凭什么大胆地宣称它能「忠实重播」（faithful sound reproduction）呢？且听我从两方面来讲，您就会跟我一样，还没听声音，里头就要心痒起来。首先要说的是单元。
Studio几乎就是Monitor Audio旗舰音箱PL500的中段。
气动高音频率可达100KHz
Studio采2音路3单元设计，高音是一只气动式高音，位于中央，上下则各有一颗4贾械鸵舻ピ，成MTM排列，构成类似点音源的发声。这只高音原厂称为MPD高频换能器（Micro Pleated Diaphragm High Frequency Transducer），别被专有名词吓到，这就是气动式高音。该单元的振膜本身质量很轻，绉折处理后，整体面积比一般的半球形高音振膜大了约八倍之多。意味着这只气动高音的发声效率更高，只消轻微做动，就足以发出足量的高频声音。气动高音怎么动？就像手风琴一样，一拉一推之间，就会压缩推挤空气，以致发出声音。如果它轻轻动就能发出足够的音压，那就表示单元可以让振膜在最低失真的状态下运动，也就缔造了单元极低失真的特性。此外，因为质量极轻，因此反应速度很快，也让它可以再生更高的频率，原厂指出，理论上此高音可发出100KHz的高频，实测结果，Studio的高频高达60kHz的超高音频段（-6dB）。这下，连超高音的预算都省了。低失真、高带宽，正是这个MPD气动高音的高明之处。
高音单元采用一只MPD气动高音，让Studio的高频延伸上达60KHz。低失真、高带宽，正是这个MPD气动高音的高明之处。
三明治结构RDT II中低音单元
那两个4嫉闹械鸵舻ピ，怎么看都不是普通货色。原厂称这中低音单元为RDT II。这又是什么？老外就是这样，化成缩写，专业感之余还带着神秘感。这RDT II是Rigid Diaphragm Technology 2nd Generation的缩写，可译成「第二代高刚性振膜技术」。这个振膜采三明治结构，内中是蜂巢状的Nomex为核心材料，外层表面则是称为C-CAM的超薄、超轻量材质。这C-CAM又是什么，同样是四个字的缩写—Ceramic-Coated Aluminium/Magnesium，也就是蒸镀陶瓷的铝镁合金振膜。这种材料以铝镁合金为基底，经过三阶段的加压-释放的模铸程序，让这个铝镁合金完美成形，并且不伤害本身的分子结构。成形后，再透过高温蒸镀氧化铝陶瓷，厚度达50微米（0.05mm）之多，使得振膜本身硬度更高，内阻也更。至于内层还加上一层编织碳纤维材料。经过实测，这样的三明治结构振膜，在300Hz时的失真降低了8dB之多。这个单元技术，目前也用在旗舰的Platinum系列上。
如果您看过Monitor Audio现阶段的旗舰音箱Platinum PL500，您一定会对这个「音箱塔」中段有印象，这是Monitor Audio首度在产品上做出这样的设计。再对照Studio，这两个也太像了吧！是的，这就是Monitor Audio的野心。他们把旗舰音箱的中段独立出来做成单一产品，但是为了降低成本，做出一些调整，不过，根据原厂所述，光是单元，相似度就有9成之多。PL500不一定买得起，但七万一对的Studio却非难成之事。
Studio单元采MTM排列，上下两只4吋的中低音为RDT II三明治振膜，这是PL500单元的技术下放。
RDT II单元的表面是C-CAM陶瓷表面铝镁合金，内层是Nomex制成的蜂巢状结构。
强化箱体结构，力求振动减少
再来，整个箱体的设计也处处有学问。箱体采用MDF制成，箱体深度颇深，深度足有36公分，比34公分的高度还多。这是为了增加容积，使低频响应得以受惠。为了制作Studio箱体，原厂一共打样了6组不同的箱体，反复比较后才以现在这个箱体为最终案。箱体背后可以看到两个螺丝，螺丝背后则是两根金属柱，用来锁定中低音单元。不只这样，单元其实都固定在一个铸造铝的金属帐板上，藉以提高强度，外面看去还看不出来，其实功夫都藏在里头。为什么这么麻烦？还不是为了降低整体的谐振并且强化箱体结构。
尤有甚者，为了让箱体振动降到最低，Monitor Audio还与英国NPL国家物理实验室合作，透过雷射振动仪器测量，分析Studio箱体在工作时的振动状况，藉此知道该从哪里下手，强化结构以降低谐振干扰。我在试听时，曾数度以手触摸音箱箱体，即便在大音压、大动态下，箱体振动也算是轻微。我试听音箱时，经常这么做，好了解音箱箱体的抑振性。Studio是我试过的小音箱中的佼佼者。
Logo设计在转角处，颇具巧思。
HiVe II高速导流反射孔
中低音单元的背波透过内部导引，分别由上下两个长条状的低音反射孔将背波气流引散出去。常见的低音反射孔多是圆孔，Monitor Audio将Studio的低音反射孔设计成长条状，原厂称之为HiVe II（High Velocity II）可译为高速导流设计。因为反射孔通道为狭长扁平状，因此减少了气流扰动的机会，进而减少了气流噪音。加上反射孔开口处还有特殊的开口角度和表面立体纹路，这是为了加速空气分流的设计。比起传统的反射孔，这个新设计的HiVe II反射孔效率更高，也有助于低频再生的速度与纯净度。
背后长条状的反射孔，开口处的纹路还可提高气流引流效率。
用心设计的配件—音箱端子与脚架
分音器零件都是特别挑选过的，并经过精密计算后设计分音器，务求频段衔接连贯完整。背后的音箱端子值得一夸，在这个价位的音箱，鲜少看这么漂亮又好用的端子。音箱端子本体都是实心铜车制，表面再经过镀铑，以确保音箱端子传输阻抗低、抗氧化能力强。最让人喜欢的是其形状相当容易施力，比起常见的端子更好用。这个端子是Monitor Audio为旗舰系列音箱开发的，如今，也用在Studio上面。一边读着原厂的介绍，一边近距离审视着Monitor Audio Studio，我心想：这Studio的定位还真不容易，处处都可见到旗舰音箱的影子。
为了降低振动和整体谐振，原厂还设计了专属的音箱脚架，使用时，要将Studio锁定在脚架上，让音箱和脚架结为一体。上板是雷射切割而成的钢板，脚柱是铝挤压成型的，而底座则是铝铸造成型的，配上四个可调整的脚锥。原厂表示，这个音箱脚架也可搭配其他的书架音箱使用。如果搭配Studio，则记得锁上。脚柱背后还留有开口，如果音箱线外径不粗，可以藏于其中，系统更美观。
是不是？看到这里，就不禁有股按耐不住的冲动，想听听它的声音了吧！我也是。
专属音箱脚架设计相当美观，中柱采铝合金制成，顶板和底部则是钢材，配合脚锥或软垫，达到抵销谐振的目的。
让它唱好歌，首重摆位功
U-Audio试听室的空间超过20坪，对Monitor Audio Studio来讲，会不会太大呢？起初我真会担心，一度考虑带它回家试听，都想好了，等美编同仁拍好照片，我就找天开车来载。可是，在拆箱拍照后，我顺手接起来听，一开声就被吓到了，声音能量充沛饱满，本想开声试一下就好，这回好了，Studio燃起了我的兴致—如果在公司试听室都能唱这么好，回家哪里是问题？那就在这里考它一考吧！
我试着调整音箱的间距和内倾角度，依我的经验，音箱拉开距离不要太远，这样，正面朝前，放出来的声音自然开放，音场宽阔，活生感最好。如果音箱正面朝前，拉开间距会减损音像的凝聚感和声音厚度，我的经验是在170公分以内，都还不致松垮无形；再开了，就要调整内倾角度。内倾之后，音像会更具体紧实且略向后退一点，舞台往中央收拢，音场宽度会牺牲一些。如果喜欢更扎实更厚一点的声音，内倾是一途径。期间几回试听，我都采两种摆位，一个是拉开180公分，但略做内倾，音箱投射到我座位两肩外侧约15公分的位置。另一个摆法就是把音箱拉近，间距约150公分，音箱不做任何toe in。相较起来，前者的音像比后者更清楚明确，后者则胜在空间的开阔性和声音的宽松度。
Studio简约洗炼的外观，能与多种装潢搭配。
不同于老MA，展露昂扬与清新
其实，Monitor Audio是我最早开始接触的音箱品牌之一。学生时代，一位相熟的教授在研究室摆着一对MA700 Gold，印象中，连脚架都是Monitor Audio的，推MA700的则是Jadis Orchestra。我去他研究室工读，即便老师不在，我也被授权可以听他的音响。那时起，Monitor Audio黄金高音的甜润光泽就在我心里留下了深刻印象。后来在偶然的机会下，我买到一对二手的Monitor One，这是一对小巧的书架音箱，我放在书桌上、摆在计算机旁听，放起小提琴，那个油油亮亮、闪闪动人的音色，煞是迷人。黄金高音，很多人对Monitor Audio的印象，就是那个黄金高音。虽然不清楚原厂的配方是什么，但这个镀层改变了振膜特性，降低了高音峰质突起的失真，教高音延伸自然，声音柔顺甜美，别有一番逸趣。
Monitor Audio历经多年沿革，音箱设计与当年以黄金高音着称的年代已大异其趣，差异也反映在声音上。Studio的声音很明显地展现了现代性格，声音的速度、冲击感都明显优于当年黄金高音的老MA音箱，声调上更为活泼。高音延伸平顺悠扬，没有老MA那种带有染色的灿烂，取而代之的是较为中性的明亮光彩。原厂说的60KHz（-6dB）我没办法验证，但是它在表现乐器泛音时充分发挥气动高音的优势，尾韵飘扬带有闪烁光泽，听起钢琴、小提琴、爵士鼓的铜钹等，很是迷人。高频延伸也利于还原空间信息，Studio音箱拉开来听的时候，特别能够显出这点优势，音乐似乎有更丰富的堂音。
镀铑的端子设计非常精致，转动手感极佳，而且是自己开发的料件，在这个价位带里十分罕见。
中频段偏于中性，没有老MA音箱的暖声韵味，在中高频段也不见那过往的招牌甜味，这样不好吗？我倒要说，这样的声音更自然些。至于低频的表现，我认为是Studio最超乎想象的地方，即便受限于体积和单元尺寸，无法发出真正深沈的低频，但在可达到的范围内，它发出的低频丰沛饱满，而且低音域解析力颇佳，对得起它的物理条件。关于这个部分，后文还会详述。
此外，或许得益于其MTM的单元排列，Studio能够勾勒出清楚的发声轮廓，而且定位很明确，可以在一个三维空间确切指出发声的位置。这样的特性与KEF LS50很像，但是，Studio的音像又比LS50更大一点，可是密度却不若LS50。出色的解析力亦让人印象深刻。它不仅可以抽丝剥茧地分析音乐中的小细节，它也能透过重现录音中的现场音，进而连带将现场的气氛表现出来。
能量丰沛，何妨大声唱
诚如我先前所讲，Monitor Audio Studio的声音能量丰沛。率先让我被「煞到」，就是因为放了鲁普和普列文合作的那张舒曼钢琴协奏曲。第一乐章开头的强奏，充满劲道和力度，这样体积的小音箱，能有这等带有冲击感的能量，实在很厉害。钢琴的连续下行，音符颗粒清晰而且颇能表现这段导奏所呈现的劲力。随后木管奏出第一主题，那个舞台的深度就出来了。英国管奏出一种带有淡淡哀伤的柔情音符，接着，换成钢琴反复同样的旋律。钢琴的琴音坚实而立体，带有一种微暖的光泽，和爽宜人。管弦乐加入后与钢琴翻腾一阵，我感觉Studio的声音清晰度相当好，即便音量开大着聆听，也能在庞杂中爬网出层次来。我喜欢听书架音箱就在这里，或许少了一点低频，但换回清晰的画面感，更见音乐表情。Studio虽然操着活泼的青春腔调，却依旧保有一丝Monitor Audio音箱的平顺质感，让我在激昂的音量下，听见了舒曼的理性与感性。
我刚刚说书架音箱的先天弱势就是低频。这是物理天限，除非把音箱做大，大到像Spendor Classic 100那样七十几公分高，配上直径30公分的低音单元，那就没有遗憾了。不过，那种音箱不在我所论及的书架音箱之畴。我讲到的书架音箱，就是小音箱。以这种概念来看，Studio在低音方面的表现也值得嘉许。照原厂给的数据来看，Studio的频率响应在48~60KHz，由于是在-6dB的范围内的数据，我们不清楚到底真实的低频有多少。不做仪测，用耳朵听，我也没办法告诉你频率，但是可以跟你说，当低音弦乐涌来时，乐团展现出来的重量和厚度，能够让音乐显现当有的气势，这就够了。我能在Linear Acoustic LAV-60 MK2音量开到11点钟下聆听舒曼钢琴协奏曲，Studio还能给我一个不需要想象力脑补的乐团规模和宽幅，这还不够给赞吗？
低音有解析，质胜于量
不过，对于爵士乐迷来讲，Studio的低频可能仍节制了点了，低音提琴和脚踩大鼓听来都不够庞大。对于平常就比较偏好低频的朋友来说，Studio的低频恐怕也难满足其脾胃。但是，我很欣赏Studio的低频够干净。平价的小音箱，包括书架音箱或小落地音箱，厂商或许因为成本考虑，没有太注重处理箱体振动和背波问题，也或许厂商本来就想如此，会在低频中下段出现膨胀，音量一开大，就会听见booming的声音，我们习称这等音箱是boom box。这不是不好，这是一种取巧的手段，只是这种低频太过廉价，质量自然不好。轰隆作响，没有细节，没有层次，自然不会有质感。Studio没有这等问题。它知道自己的底线，或者说，Monitor Audio知道Studio的底线，就让低频到此为止了。Studio的低频听起来是干净的，是有解析的，是能描绘画面的。如果那是大鼓，你会感觉到击鼓的连贯动作，感觉到鼓皮振动的震幅变化；如果这是贝斯，你会感觉到一把稍小一点的贝斯，但是很明确地知道，那是一把贝斯，而且整个拨弦动作，琴弦由紧而弛放的变化。简言之，Studio的低音表现，既收束干净，又有解析力。
找厚度，请拉近音箱间距
我在听Oscar Peterson三重奏的「We Get Request」专辑时，充分感受到Studio的妙处。这妙处，不仅是我前面所讲到的低音域解析力，更是它好玩之处。因为Studio连同脚架的重量也不重，很容易搬动。我感觉贝斯和鼓声虽然细节丰富清晰，但是缺少厚度和实体感，我想：声音能更有重量一点就更好了。于是，我试着把音箱拉近，拉到间距仅115公分，采近场聆听。声音太妙了，不仅声音厚实度大大提升，鼓打下去力道更猛更劲，贝斯的形体也比先前大了一号；如果您的空间可以这样自由摆放，会发现Studio能满足您对声音不同的欲求。当我要开阔舞台好表现管弦乐的恢弘时，拉开就有；想要找回小编制爵士乐的乐器实体感以及饱满度，音箱拉近就成。如果我想在这个基础上求取更开阔的音场，透过内倾角度调节，一样可办到。
适当调整摆位，可适应各种音乐重播
这等方法也一体适用在人声重播上。我在原有拉开160公分以上的距离下，听人声演唱，总觉得人声远了点，声音略小，实体感也薄弱了些。我拉近两个音箱，声音的厚度就回来了。但音箱离背墙不要太近，只要能够拉的出来，声音就会轻松。我试听时，音箱前缘离背墙足有2米，声音一点不紧绷。但是一贴墙摆，声音就不能开大声了。在间距115公分的摆位下，我听19世纪女作曲家Marie Ja?ll的艺术歌曲，女高音唱到激动处，歌声能量高张，Studio虽然高音华丽，性走活泼，但是这样让两音箱靠近些听，声音迫力十足，仍不见刺耳尖锐，只感舞台亮度比较亮一点，或者灯光的色温高一点而已。我觉得Monitor Audio在调教Studio上花的功夫，真是没有徒然。这张专辑里的钢琴录音也是一绝，钢琴的重量和力量，Studio也没少给，就算这等小书架音箱，在适当的摆位和搭配下，依然无损欣赏乐器之王的气势。这Studio音箱在音乐重播上，透过不同的摆位方式，可以满足各类音乐爱好者的需求。这音箱，听音乐，足够了！
平价牛排也能吃得开心
Monitor Audio Studio高度模仿了自家旗舰音箱Platinum PL500的工艺，将之实现在一对平价的书架音箱上，这是技术上的成就，也是品牌信念的宣示。事实上，在音响性能方面的提升，确实有功。然而，Studio终究不是高阶音箱，在刻意压低成本、在有限的资源下，Studio的声音表现与自家高阶音箱相比，声音质地的细致程度有所不及，声音圆融度也尚欠一皮。这就是选择了，一客200元的平价牛排或许滋味远比不上一客3000元的牛排，但同样可以让人吃了开心。
想要品尝Studio的美味，请多尝试摆位—拉开、靠近或内倾，这需要您根据自己聆听音乐的习惯和对声音的偏好加以调整。Studio轻巧，适合移动，只要摆对，声音就对了，也唯有摆对，您才会体会到它的好。
Monitor Audio PL500不是人人买得起，但是Studio却能浅尝旗舰滋味。
器材规格
- Monitor Audio Studio
- 型式：2音路3单元低音反射式书架音箱
- 单元： 4RDT II中低音x2、MPD气动式高音x1
- 频率响应：48Hz～60kHz（-6dB）
- 分频点：2.7kHz
- 阻抗：4欧姆
- 零敏度：86dB
- 建议扩大机功率：40W~100W
- 最大音压：110 dBA
- 尺寸：340 x 156.2 x 360.9 mm（HxWxD）
- 重量：7.58公斤
「流浪者之歌」后半段太过激烈，来个轻松一点的，换上皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫扎特钢琴三重奏K. 502」，从浪漫回到古典的气氛，DMC-30SV/DMA 260 S2呈现端庄的钢琴三重奏音色，喔，不该这么说，应该说是皮耶丝、杜梅与王健的演奏手法回归古典，与之前萨拉沙泰的浪漫，马上呈现清晰的对比，或者说，DMC-30SV/DMA 260 S2用中性无染的音质音色，忠实地表现不同录音的差别，而DMC-30SV/DMA 260 S2所表现的不仅是录音，更是演奏者诠释的音乐表情，该浪漫的就浪漫，该古典的就古典。
