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  • 新品 | 以圆融见长:Arriba P-2008 CD唱盘

    新品 | 以圆融见长:Arriba P-2008 CD唱盘

    以圆融见长:Arriba P-2008 CD唱盘

    在我的印象里,外观会做成塔型的器材大多是单声道后级,因为左、右声道可以并排摆在一起放入音响架,或是放在整套音响的两侧,让空间获得充分利用。塔型CD唱盘就非常少了。那为何Arriba别出心裁地做出了塔式造型的P-2008 CD唱盘呢?当然是为了搭配自家的A-8025真空管扩大机(评论可参考精致柔美的25瓦—Arriba A-8025真空管合并扩大机),两者组成「一套西装」,看起来相得益彰,风格也更为统一。

    尽享玩管的乐趣

    由于共享机箱之故,P-2008唱盘的尺寸和A-8025管机完全相同,颇为庞大,这也是P-2008看起来如此威武雄壮的主要原因。不过,P-2008和别人不一样的地方可不是只有造型喔!它还有一点颇特别,那就是用上了真空管输出,让P-2008同时拥有真空管与晶体两种风味,也让使用者能享受到更丰富的聆听乐趣。

    Arrib赋予P-2008完整的输出接口,共有五种,包括三种模拟输出与两种数字输出。模拟输出有RCA真空管输出、RCA晶体输出,以及XLR输出,三种输出的声音都不尽相同,等于一机三用;数字输出则有光纤与RCA同轴,可连接其他DAC使用。P-2008的真空管输出采用2支12AU7信号管,左、右声道各一支。12AU7管是应用最广的信号管之一,不仅工作十分稳定,而且无论新管还是NOS管,坊间都有非常多的品牌种类与数量可供选择,便宜的贵的都不少,可说是取之不尽,「玩」之不竭,让你尽享玩管的乐趣。

    冠球制作 质量保证

    接着看到机箱内部。塔型机箱一定会做成分层结构,让内部空间做有效利用,P-2008也不例外。P-2008分为上、下两层。下层很明显的就是电源供应电路,包括冠球最引以为傲的自制低漏磁、高效率的EI型电源变压器,与六组独立稳压电路,分别供电给包括CD转盘、控制电路、DAC、真空管输出、晶体输出…等各部分所需的干净电源。此外,P-2008的耳机输出孔位在面板的下方,因此耳机输出电路也是位在下层机箱,是一块靠近面板的独立小电路板。

    上层从面板往后可分为三个区块,分别是雷射拾取机构、DAC电路板,以及模拟放大电路板。P-2008的雷射拾取机构采用Teac抽屉式转盘,这是因为冠球还帮Teac旗下的专业器材品牌Tascam设计兼制造了许多器材,长久以来一直和Teac保持很好的关系,因此P-2008以及先前的P-1008内部所用的拾取机构便采用Teac制品。紧邻雷射拾取机构的式DAC电路板,好大一块,占满了上层机箱的中间位置。喔不!是两块。仔细一瞧,这么大块的DAC电路板居然还是两块上下相迭,上头全部都是传统插件组件,而不是SMD,看起来爽度一流。靠近背板的就是输出电路板,上面整合了模拟放大输出与数字输出,也可看到两支12AU7真空管与大颗的发烧级电容。

    据冠球表示,P-2008当中所有电路都是自行设计,就连机壳与电路板都冠球自己的做。冠球拥有各种制造设备,也具备金工技术,不仅可以自己做机箱,他们还有冲床、CNC加工、水刀等机具,连PCB电路板也自己做,因此P-2008的电路版比别人厚,铜箔也厚,不仅极为耐用,更有利于传导。至于内中的EI型变压器当然也都是自己绕的,冠球不只靠变压器起家,更早已是制作变压器的专家,连IBM、SONY、JVC、Rotel都向冠球买变压器,质量之精可想而知。

    真空管输出更引人入胜

    试听时A-8025管机已经归还,没办法搭成一套西装试听,不过没关系,我把P-2008带回家,用我自己的系统试听,包括EC 4.8前级、NuPrime Evolution One后级,以及Aurum Cantus Grand Harmony音箱。正式试听前不免先来尝试一下P-2008三种模拟输出的声音有何差别。它的RCA输出有真空管与晶体两种,我先试这二者的差别,很明显的,P-2008的真空管输出比晶体更引人入胜,不仅音色更晶润、通透、有水分,而且音像更为浮凸,很有实体感,听起来更活生、更丰美,而且音场的3D感更为明确,纵深也更好。基本上,用过P-2008的真空管输出之后,大概就不会想再换回晶体输出,而这就是P-2008的价值所在。更何况,这个音色要是听腻了,还可以透过换管换音色,可玩性更高。

    接着我继续比较P-2008的RCA真空管输出与XLR平衡输出的差别。还好我手边有同款线材做成的RCA线与XLR平衡线,基准相同,比较起来才正确。P-2008背板上的印刷字样并未注明它的XLR输出是真空管还是晶体,不过,从规格表来看,P-2008的RCA真空管输出与XLR输出的电平都是2.1 Vrms,而RCA晶体输出则是2.0 Vrms,因此应该可以判断XLR也是用真空管输出。再从听感上做比较,我发现XLR输出的音色与RCA真空管输出亦相同,应可确定XLR也是真空管输出。那么,应该用XLR输出还是RCA真空管输出?我的建议是,如果你的扩大机有平衡输入,就用P-2008的XLR输出,因为听起来动态更鲜明,力度更好,而且背景更安静,音场层次更清晰,深度也更好。接下来我就用平衡线进行试听。

    绝非其他品牌能轻易取代

    随意播放几张熟悉的CD,P-2008不爱张扬、不好渲染的特质慢慢浮现出来。我并没有特别感受到P-2008刻意想要表现什么,也不会因某个特别凸出的声响而被打断了聆听音乐的连续性情绪,P-2008就是很平顺地、直观地播出音乐,让音乐自己说话。若要说出P-2008音色上的优点,我觉得它的声音走向略偏于厚度与暖意,音像规模稍大,声线不是幼细型的,整体而言较为讨喜。音场下盘稍宽,属稳重、沉着的类型,高频则不过度夸耀,播放任何音乐都显得顺畅而圆融,扎实而耐听。

    从另一方面来看,我觉得P-2008的声音还有三项优点。第一,或许是因为P-2008采用真空管放大,它的音像呈现方式保有真空管特有的实体感,不仅容易显得凝聚,而且音像有不错的重量感,声音沉稳而扎实。第二,P-2008的音场不是开放而宽阔的类型,而是各声部往中间凝聚,轻易把音场给填满了,因此声音显得更饱满,给人大大的满足感。第三,它的声音不以速度见长,也不以锐利取胜,而是带有暖和的色温,柔软的质地,圆融的个性,久听、大声听仍感舒适。除此之外,P-2008也代表了耐用与稳定,这是冠球数十年来来对质量的要求与坚持,绝非其他品牌所能轻易取代。

    器材规格

    Arriba P-2008

    • 型式:真空管CD唱盘
    • 真空管:12AU7×2
    • 讯噪比:大于100dB
    • 总谐波失真:小于0.001% 频率响应:20Hz~20kHz(0/-1dB)
    • 输出电平:真空管2.1Vrms、晶体2.0Vrms、XLR平衡2.1Vrms
    • 同轴光纤数字输出:数字输出讯号幅度1.0Vpp
    • 额定消耗功率:35W
    • 使用电压:AC115V / AC230V(50/60Hz)
    • 动态范围:大于110dB
    • 尺寸:425×264×326 mm(长×宽×高)
    • 重量:13kg
  • 新品 | 如星星般耀眼:Naim Uniti Star全功能机种

    如星星般耀眼:Naim Uniti Star全功能机种

    Uniti Star是Naim旗下Uniti系列当中新发表的All-in-One机种,不仅可以播放CD唱片、网络串流音乐播放,还内建丰富的输入端子并提供每声道70瓦的输出功率,换句话说只要一台Uniti Star再搭配一对音箱,就是一套完整的音响系统。

    对于拥有大量CD收藏的玩家来说,Uniti Star是帮助您将唱片转存成数字音乐档案的好帮手,内建TEAC CD-SN250光驱,搭配Naim自家开发的撷取音轨软件并强调Bit-Perfect。抓取下来的音乐档案可以透过USB储存至外接硬盘或是SD记忆卡中。如星星般耀眼:Naim Uniti Star全功能机种

    当然,Uniti Star不仅能播放CD唱片而已,只要接上有线/无线网络就可以透过UPnP协议读取自家网络中的音乐数据库,支持高解析音乐播放,最高可达PCM 32bit/384kHz以及DSD128,或是使用Tidal、Spotify音乐串流服务平台、网络广播聆听音乐。这样还不够!Uniti Star也支持Chromecast、AirPlay、蓝牙(aptX HD)方便用家透过手机无线播放音乐。如星星般耀眼:Naim Uniti Star全功能机种如星星般耀眼:Naim Uniti Star全功能机种如星星般耀眼:Naim Uniti Star全功能机种

    Uniti Star还提供了多样化的输入端子,包含光纤x2、数字同轴x2、BNCx1、HDMI ARCx1、RCA模拟x1、5-pin DINx1,方便连接家中既有的音响讯源。另外也提供2组USB(前1后1)连接外接硬盘/随身碟以及SD记忆卡插槽,可储存与播放音乐档案。输出方面,Uniti Star提供1组RCA Sub/Pre out、1组3.5mm耳机输出。至于内建扩大机的主要技术承袭自家NAIT合并扩大机,提供A/B类70瓦输出功率,搭配大尺寸环形变压器与高质量SMD电路。

    操作控制上,Uniti Star内建5LCD显示屏幕,或是用手机/平板直接下载全新升级的「Naim」APP,透过自家开发的APP可以操作音乐播放、查看曲目数据,还可以一键升级系统韧体。对于新世代用家来说,这种设计可比遥控器方便多了!如星星般耀眼:Naim Uniti Star全功能机种

    器材规格

    Naim Uniti Star

    • 型式:All-in-One播放器
    • 输入:光纤x2、数字同轴x2、BNCx1、HDMI ARCx1、RCA模拟x1、5-pin DINx1、USB TypeA x2、SD卡x1
    • 输出:RCA Sub/Pre out x1、3.5mm耳机x1
    • 网络:Ethernet (10/100Mbps), WiFi (802.11 b/g/n/ac)
    • 支持音乐格式:
    • WAV – up to 32bits/384kHz
    • FLAC and AIFF – up to 24bit/384kHz
    • ALAC (Apple Lossless) – up to 24bit/384kHz
    • MP3 – up to 48kHz, 320kbit (16 bit)
    • AAC – up to 48kHz, 320kbit (16 bit)
    • OGG and WMA – up to 48kHz (16 bit)
    • DSD – 64 and 128Fs
    • 输出功率:每声道70瓦(@8欧姆)
    • 尺寸:95mm x 432mm x 265mm (HxWxD)
    • 重量:12kg
  • 展会 | 大咖云集打造30场视听鉴赏会:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    大咖云集打造30场视听鉴赏会:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    暨数码播放、hifi耳机音乐节

    由广西中华文化促进会、广西电台FM970女主播电台、浩声乐享家联合主办的“雅智,生活新主张”2018第十三届南宁(东盟)国际视听展,将于2018年12月7日―9日在南宁明园新都酒店隆重举行,本届展会继续秉承关注品质生活,倡导雅致人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。

    年末万人嘉年华,看电影、听音乐,全家周末好去处!

    活动亮点:
    一、名器荟萃:百万旗舰音响、最新潮流视听,80多个国际一线品牌鼎力出展
    二、大咖云集:海内外著名专家、大咖为您打造30场音乐、音响艺术鉴赏会
    三、视听盛宴:每天十余场音乐、电影盛宴,听音乐看电影,全家周末好去处
    四、音乐现场秀:十余场著名HIFI歌手演唱会、970女主播靓丽助阵嗨翻现场
    五、唱片集市:20多家唱片公司携万种唱片打造中国最具规模音乐集市。
    六、数码耳机盛荟:耳机品牌大集结,耳机达人、大咖带你一起玩。
    七、视界大开:最新激光电视、4K映像带你进入绚丽多彩的光影世界。
    八、淘货好机会:年度钜惠、厂家直销、多重优惠、并有20万红包大礼等你拿!
    九、交流旅游:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展广西精品风情游

    本届展会继续秉承关注品质生活,倡导雅致人生的核心理念。浩声乐享家作为此次展会的承办方,不仅将呈现旗下80多个国际一线视听品牌,也会给大家带来如百能橱柜,美国3M全屋净水系统,芝华仕头等舱沙发,芝华仕五星床垫,檀香一品全屋原木定制等睿智家居产品。它从关注市民“身”“心”健康的角度,结合不同的家居生活场景,展示HIFI音响、新媒体音响、智能背景音乐、智能家居、私家影院、功能沙发、智能厨房、全屋净化等产品的多元集成,全面展现关注生活品质的睿智生活新理念。

    大咖云集:海内外著名专家、大咖为您打造30场活色生香视听鉴赏会。

    专家分享视听心得,教大家如何更好地看电影听音乐,是每届南宁国际视听展的热门活动,本届展会也不例外。展会邀请大陆及港台著名音响鉴赏家主持超过30场专题影音鉴赏会,其中不乏香港《新音响》杂志主编赖英智先生、香港著名音响评论家陈经纶先生,台湾著名发烧评论家蔡克信先生,广州《视听前线》主编张戈先生,上海《现代音响》主编张国畔壬、南宁市音响协会会长/著名录音师杨四平先生、南宁电台特约音乐节目主持人李延先生等。名家之众、层次之高均创下广西历届音响展会之最!

    蔡克信先生

    大咖云集打造30场视听鉴赏会:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    台湾著名音响评论家,曾担任台北马偕纪念医院内科主任,因雅好音响与音乐,曾创办《音响春秋》、《音响与唱片》等杂志,同时为海内外多家报章杂志撰稿。此外蔡医师对于绘画、摄影及美食都有深入研究,在《音响论坛》杂志开辟专栏,除了谈论音响,更以他的绘画、摄影作品点缀文章,并常与读者分享旅游与美食经验,让大家体验“美艺人生”的生活哲学。

    12月7日专题讲座:蔡克信医师凭借多年积累的实践经验,总结出一套徒手调整喇叭摆位的“降龙十八掌喇叭摆位法”,不需依靠专业分析仪器或空间调音道具,只靠双耳与双手,就可以在有限的空间条件下,将音响系统调整至最佳状况。南宁的烧友们可以面对面的通过蔡医师的亲自讲解及实践,领略神奇的徒手调音大法。

    赖英智先生

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    香港《新音响》杂志主编。对音乐艺术的不倦追求成就了深厚的音乐修养,对古今中外的各种音乐题材的热爱和关注,对音响技术的精通,对全球音响发展史的了解,以更广阔的视角点评国际音响界/音乐界的风云变化,优秀的语言能力和文字功底,使其文章博古通今,演说更是妙趣横生,深受音乐音响爱好者的喜爱。

    陈经纶先生

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    资深音乐音响推广家。香港及中国大陆多本音响杂志的著名评论家。在音响界享誉三十多年,在音响领域凭着对音响独特的理解,把音乐艺术和音响物理紧紧联系一起,获得广大发烧友的认同,因而也拥有广大的拥趸。读者群覆盖全世界的华人社区,同时也是中国大陆多个电台和电视台音响节目的特邀嘉宾主持。

    张戈先生

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    广州《视听前线》杂志主编。一位对中国音乐音响行业有着深刻影响力的重量级人物。作为中国最早的发烧音响杂志创始人之一,拥有超过二十年的从业经验,对中国音乐音响市场的现状和发展方向有着更为深刻和独到的见解,点评中肯实在,深得音乐音响爱好者的认可,为音乐音响文化的推广做出了杰出的贡献。

    李小沛先生

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    国家一级录音师,中央电视台音频部总录音师,1975年起从事音频专业至今,是央视《春节联欢晚会》及诸多国家级大型节目的总录音师。在四十多年的音频工作中,录制各类纪录片、专题片、电影音乐、电视文艺晚会以及电视剧等千余部。并发表多篇论文于国家级专业刊物。是我国影视及唱片音频制作领域有代表性的领军人物。

    杨四平先生

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    著名国际录音师、南宁市音响协会会长。杨四平以自己对音乐的理解和多年淬炼而成的对高保真声音的敏锐洞察力,凭借对世界音乐发展史较深的了解,开创了独到的录音技术和艺术,录制的作品让国内外许多艺术大师着迷,被称为“受国际顶级钢琴家青睐的录音师”,并获美国奥克拉荷马东南州立大学授予为发展美中文化艺术事业贡献奖。

    彭民雄先生

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    著名音乐家。1964年中央音乐学院民乐系毕业。二级演奏员。历任广西歌舞团独奏演员、民乐队首席乐队指挥、队长、副团长等职。长期从事二胡、板胡的教学、演奏研究工作,不仅精通音乐艺术,更对发烧音响有强烈的爱好,对高保真音响与音乐艺术的关系见解独到,强调好音响的真谛就是要能传递出音乐中的神韵!

    蔡鸿仁博士

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    国际著名电声科学家,多家欧美发烧音响品牌的首席声音设计师,90 年代蔡博士进入台湾工研院研究扬声器以及相关的测试系统,成为台湾扬声器工业最早的 7 名奠基人之一。1995 年帮助长沙曙光开发出了“金龙管”,与北京电子管厂、柳州电子管厂等国内各大电子管厂都有过合作,参与设计的桂光300B,声音可以挑战欧美名胆,直接推动了持续至今的国内玩家的300B胆机热潮。

    李延先生

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    南宁电台特约音乐节目主持人。李延是广大邕城影音爱好者最熟悉的朋友,作为南宁市音乐音响协会的创始人之一,一直致力于广西音乐音响文化的推广和普及工作。过百场的音乐、电影欣赏会的主持工作,具备了丰富知识和经验,主持节目驾轻就熟,主持风格诙谐有趣,知识面广,深受观众欢迎。

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    大咖云集打造30场视听鉴赏会:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    大咖云集打造30场视听鉴赏会:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

  • 四度邂逅Amati Tradition:竹北敦煌好声秘境

    四度邂逅Amati Tradition:竹北敦煌好声秘境

    这是我第四度前往音响店试听Sonus Faber Amati Tradition了!为什么要听这么多次?理由之一是我很喜欢Amati Tradition,理由之二则是我想藉此从音响专业人士身上,学习各种音响器材的搭配之道。

    「到处听」就是学习、取经

    玩音响,大多源自听音乐的兴趣,想要在家里面搞出更好的声音,于是开始对音响器材讲究,从而尝试各种组合搭配,到外围配件的赏玩,像是线材、垫材等等,我和大多数发烧友相同,音响器材一到手,就是闭门造车,用各种音乐试听,动手调整,找出音响器材的特性与个性。

    不过,等我进入音响评论这一行,听过越多器材,认识越多的专业音响人,越是了解自己所知有限,所以我经常借着到代理商或经销商的「地盘」,从专家们的实战经验中,学习诸多音响的搭配之道,从旁偷师。所以四次试听Amati Tradition,我在四个不同的空间当中,感受这款经典音箱的声音风采,同时也近身观察音响专业人士如何搭配调校。

    这趟来到竹北敦煌音响,简洁明亮的空间装潢,内中藏着诸多音响专业,把复杂的系统整合得天衣无缝,多房间音乐串流与自动控制系统,透过随处可得的触控平板,轻松直觉地操作, 整间敦煌音响的空间,都是萧老板一手规划施作。如果有消费者想要在家里建构现代化自动控制影音系统,走一趟敦煌音响取经,肯定会得到满意的答案。

    四度邂逅Amati Tradition:竹北敦煌好声秘境

    亲手打造心目中理想的音响展示空间

    我与敦煌音响萧老板、苏小姐是旧识,每年至少见一次面,不过那是在Elac代理商的春酒上,没想到认识这么多年,我才第一次拜访敦煌,真是失礼了。虽是第一次造访,我却像是刘姥姥进大观园,几乎每件事都要发问,这才知道,其实敦煌所在的竹北县政二路,透天店面是栋老房子,可是萧先生除了结构保留之外,几乎从头到尾全面翻新,由萧老板亲自操刀设计,打造他心目中理想的音响展示空间。

    一位懂得音响,又懂室内设计装潢的音响店老板,与设计师打起交道,沟通肯定更顺畅,而萧老板这般「跨界」专业的能力,把室内装潢、自动控制、音响三块整合在一起,而他的专业能力其实不需要多用话语解释,敦煌音响的每一块墙面,都诉说着萧老板在音响、自动控制与室内设计这三块领域的专业整合能力。

    相识多年却首度造访

    在还没有试听Amati Tradition之前,我与萧老板、苏小姐坐在一楼吧台式的办公桌闲聊,我忙说真不好意思,敦煌整理得这么漂亮,我却这么多年没来拜访,这才了解萧老板在音响专业上力求完美,但在业界则处事低调,不喜欢到处炫耀自己做了哪些案子,所以就算我年年与萧老板见面,他也从来没有提出采访的要求,所以才会这么失礼,认识多年却第一次造访敦煌音响。

    不过近几年来竹北成为音响零售一级战区,许多新店家走网络社群宣传路线,举办诸多试听活动,让他开始思考,是不是要调整一下默默耕耘市场的老方法。因为这些年来我积极对外举办音乐讲座,所以和萧老板交换了许多经验,或许,不久之后我就有机会在敦煌音响与竹北的爱乐者,用Amati Tradition一起聊音乐了。

    四度邂逅Amati Tradition:竹北敦煌好声秘境

    玩音响本来就是感性的事

    话题回到Amati Tradition上面,第四度听Amati Tradition,还有没有新鲜感?唉,这Amati Tradition能够历久弥新,可不是浪得虚名,光是把Amati小提琴的名字冠在音箱上面,就让人快要失去理智,立马想冲,既然买不到Amati小提琴,收藏一对意大利经典的Amati Tradition音箱,倒是有可能实现的梦想啊!我知道,这样思考绝对谈不上理性,可是追求音响的极致之道,本来就该是感性的道路。

    我想说,Sonus Faber当年命名真是厉害,把音箱与历史名琴连接在一起,光是这般性感的名称,就能让人理智断线,甚至想网罗三大名琴:Guarnari、Amati与Stradivari。买这么多经典音箱想组多声道吗?当然不是,最幸福的收藏玩法应该是用三个大小不同的空间,分别摆放这三款Sonus Faber经典音箱!最好搭三套个性不同的扩大机,真空管与晶体一起混搭,经常还来个大风吹,肯定好玩。

    四度邂逅Amati Tradition:竹北敦煌好声秘境

    这Amati Tradition听了四次,还能写些什么?设计部分当然怎么写都一样:漂亮的鸡翅木原木木纹,加上精致细腻的烤漆打磨,展现光洁亮丽的外观质感,全新为Amati Tradition设计的单元,加上重新打造的分音器,还有高音单元上面的Arrow Point弓型相位锥,外加Sonus Faber传统的弹性绷线面网,与鲁特琴造型的音箱设计,内中的技术特点,我在其他地方试听的报导,其实已经反复写了好几次,但我不得不说,这些技术是硬内容,完全比不上您到音响店真正看到、听到Amati Tradition的感动。

    不约而同都是McIntosh搭配

    虽然四度试听Amati Tradition,可是每一次搭配都是美国McIntosh扩大机,经销商这么「不约而同」地选用McIntosh,我想并不是代理商规定,而是这两家公司隶属同一个国际音响集团,搭在一起准没错,也因为两家公司关系紧密,许多国际音响展上我们看到的搭配大多也是Sonus Faber配McIntosh。

    第一次在海山音响,用的是MCT 450数字讯源,搭配C52前级与MC452后级;然后在岳冀音响用Linn Klimax DSM直入MC601后级;到台中华笙音响听Amati Tradition的时候,与海山音响一样搭C52前级与MC452后级,只有数字讯源用上Bow Wizzard CD。

    这来到敦煌音响,又是全套McIntosh,不过等级向上拉高一个档次,数位讯源是MCD 550 CD/SACD唱盘,前级是C500真空管前级,搭配MC 1.2KW次旗舰后级,我笑着跟萧老板说:「这次搭配的等级最高,真的是喂Amati Tradition好料了!」好料不只如此,萧老板还准备了双音箱线连接,拿两对Wireworld Mini Eclipse 8接线,舍弃原厂随附的跳线,他说原本要用双扩大机推Amati Tradition,但是试过之后,他认为高低音分开接线,效果比双扩大机更好。可见在我来敦煌试听之前,萧老板早已经做好准备功课了。

    四度邂逅Amati Tradition:竹北敦煌好声秘境

    大功率后级推出更轻松的Amati Tradition

    几度听Amati Tradition下来,我觉得新一代Sonus Faber有越来越好推的趋势,账面数据规格的工作效率随然提高不多,但是并不算难推,不过敦煌音响准备大功率的MC 1.2KW来搭配,有实际上的考虑,因为敦煌二楼的试听室非常大,立面相当宽阔,准备大功率后级才能确保驱动力的余裕度。

    在我坐定聆听之前,环顾了宽敞舒适的试听室一圈,摆得满满的蓝光片,还有数不清的音乐CD,可以感受到萧老板对影像与声音的双重热情。这个空间里面还藏着许多萧老板处理声音的专业技术,而且这些声学处理的装潢,并没有破坏视觉的美感,而是呈现清清爽爽的舒适感。天花板有不规则的大块板材,灯光藏在其中,周围则有木丝板材料。地板前半摆放音响之处,采用深色大理石,而聆听位置的后半则是木地板,地上还铺着大块短毛地毯。

    四度邂逅Amati Tradition:竹北敦煌好声秘境

    音箱自然地消失在空间当中

    四度邂逅Amati Tradition:竹北敦煌好声秘境我拿出「登峰造击」(Million Dollar Baby)电影原声带,单纯的吉他独奏,录音效果录得很近,在这个宽阔的聆听室,Amati Tradition凝聚出亲昵的吉他音符颗粒,彷佛人就坐在音箱中央弹奏一般。音乐不间断地进入第二轨,来的是钢琴独白,一样录得很近,可是只有第一段是如此,仔细听会听见录音中混入了残响,颗粒浑圆饱满的钢琴,增添了空间感,然后弦乐声部加了进来,自然地补上钢琴后方的空间。

    有很多人都以为Amati Tradition是一款好看、美声的音箱,可是它还原录音的真实感与细节,能力依然是一等一的水平。「登峰造击」电影原声带的吉他与钢琴,录音的手法不同,吉他录得很近,甚至夸张了吉他形体与音符颗粒,Amati Tradition能够如实地还原,而钢琴的部分一开始几个音没有加效果,触键比较干涩,录音师不着痕迹地一点一点混入空间残响,延伸了钢琴深邃的声响,然后顺势把弦乐群引进来,补足了低频段的浑圆饱满,彷佛弦乐群温暖地拥抱着钢琴,我不禁要说,这Amati Tradition不仅能呈现音乐的美感,同时能兼顾还原丰富细节的真实感。

    回荡在空气中的美妙音符

    四度邂逅Amati Tradition:竹北敦煌好声秘境我还听了马友友的「Bach Trio」,这张CD选在乡村歌手James Taylor乡下农场的Berkshires Studio录制,录音空间是用旧谷仓改建而成,空间刻意挑高,以利收录自然发声乐器宽阔的音场高度,敦煌的聆听室感觉残响稍长,播放像「Bach Trio」这样的录音时,音场与空间延伸的感觉相当漂亮,而且音箱很自然地在聆听空间当中消失。

    「Bach Trio」的三重奏组合,与一般三重奏不同,是曼陀铃、大提琴与低音大提琴,一看就知道这样的组合频段不均衡:低音大提琴加上大提琴,对上清脆响亮的曼陀铃,根本只有高音与低音,听起来却是饶富乐趣。曼陀铃轻快明亮地飘浮在空中,大提琴拉奏绵长柔和的旋律,低音大提琴则是强化低频段的厚度,三样乐器的位置,其实只有曼陀铃与大提琴比较清楚,曼陀铃偏右,大提琴偏左,低音提琴大约是置中,不过比较起曼陀铃与大提琴,低音提琴的位置相对没那么清楚。在这段高低对比的「Bach Trio」当中,Amati Tradition展现了绵密的弦乐之美,而曼陀铃清脆的音符中,则略带浓郁的声响。

    听室内乐真美啊

    四度邂逅Amati Tradition:竹北敦煌好声秘境换上正常的钢琴三重奏,听皮耶丝、杜梅、王健合作的「莫扎特钢琴三重奏K. 502、K. 496」,用Amati Tradition来听莫扎特,绝对是享受,绵密的弦乐与有光泽、有厚度的钢琴交织,三件乐器交替演奏主题,相互呼应,像是彼此对话一般。敦煌调整出来的音场很漂亮,宽阔且自然,闭上眼睛专注聆听,钢琴端坐舞台中央,大提琴略靠右方,小提琴则在中央略靠左边,而大提琴的音色浓郁又绵密,小提琴则昂扬抖擞,钢琴轻巧地在琴键上滑过,展现莫扎特音乐轻快诙谐的气氛。

    第一乐章听完,我舍不得换片,跳到第三轨,听K. 502轻快的第三乐章,钢琴晶晶亮亮的音符闪耀着,在Amati Tradition上面听来,带着可爱的气氛,这是皮耶丝刻意营造弹奏的可爱啊!杜梅跟着用小提琴回应,王健的大提琴随后跟上,可爱的莫扎特,就这么回荡在敦煌音响舒适的聆听空间,营造出宽松柔美的室内乐场景。

    浪漫还是Amati Tradition最迷人之处

    四度邂逅Amati Tradition:竹北敦煌好声秘境虽然几乎每一代Amati我都听过,而呈现音乐美感的能力,一直都是Amati的强项,可是每一代Amati的进化,都朝着还原音乐真实感在进步,到了Amati Tradition,这种越来越真实的音乐重现,依然有所精进,尤其是低频段的量感与形体感,但是我认为Amati Tradition骨子里还是美感胜过真实感,还是走气质路线,擅长呈现音乐浪漫面貌的音箱。

    想听浪漫的Amati Tradition,那就来听肖邦吧!选了鲁宾斯坦演奏的「肖邦第二号钢琴协奏曲」,既然要浪漫,当然听慢板的第二乐章。我刻意把音量开得大一些,弦乐揭开慢板乐章序幕,随后木管群从音场深处呼应,一呼一应之后,迎来钢琴登场,在Amati Tradition身上,钢琴呈现漂亮的重量感,鲁宾斯坦左手低音部的分解和弦衬底,右手高音部则勾勒出明亮的旋律,Amati Tradition用着略带浓密感的样貌,呈现出肖邦的浪漫情怀,随后拉高八度的主题重现,右手飞扬而上的钢琴音符颗粒,就像是一颗颗打磨漂亮的珍珠,散发着温润柔美的光泽,这Amati Tradition的声音,就是这么地浪漫!

    来敦煌音响听过就知道

    第四次到专业音响店试听Amati Tradition,可是每一次都有新鲜感,虽然每次都是搭配McIntosh器材,可是每一家音响店调校炮制出来的声音样貌,却各有不同,敦煌音响的Amati Tradition,呈现宽松舒服的样貌,独立的聆听室加上诸多空间细节的处理,让音箱消失在聆听空间当中,呈现宽松且柔美的Amati Tradition。如果还没体验过Amati Tradition,想t借这款经典音箱重现音乐浪漫情感的能力,走一趟敦煌音响,听过就知道。

    四度邂逅Amati Tradition:竹北敦煌好声秘境

    四度邂逅Amati Tradition:竹北敦煌好声秘境

    器材规格

    Sonus Faber Amati Tradition

    型式:3.5音路落地音箱

    单元:H28 XTR-04 Sonus faber 28 mm丝质高音单元、M15 XTR-04 150 mm中音单元、2 x W22XTR-08 220 mm三明治低音单元

    分频点:80Hz – 250 Hz – 2.500Hz

    频率响应: 28 Hz – 35,000 Hz

    效率:90 db SPL (2.83V/1 m)

    阻抗:4 ohm

    建议扩大机功率: 100W – 500W

    长期最大承受电压:25 V rms

    尺寸:(HxWxD)1176 x 411 x 512 mm

    重量:61 Kg

    参考售价:1,280,000元 环球知音有限公司

    电话:02-2516-5028

    网址U www.cosmoslingo.com.tw

  • 集结高阶技术的入门款:Siltech Classic SPX-800电源线

    集结高阶技术的入门款:Siltech Classic SPX-800电源线

    Classic Anniverary系列是荷兰Siltech纪念创立25周年的新产品,在电源线部分总共推出两款,分别是SPX-380与SPX-800,这里介绍的SPX-800是比较高阶的型号,线身采用Siltech经典的蓝色系搭配黑色隔离网,当然,Siltech经典的金属饰环,一样美美地穿在SPX-800身上。

    SPX-800有什么值得注意的亮点?25周年纪念当然是卖点之一,可是理性的音响消费者不仅关注纪念性,更注重线材本身的内涵!这SPX-800属于Siltech入门进阶产品定位,可是却使用G7金银合金导体,Siltech高阶冶金技术,很难得地下放到这个价位带,而且Siltech独家「SATT」退火制程,同样也用在SPX-800身上,这是把高一阶以上的Siltech技术融入SPX-800,显然为了周年纪念,Siltech可是使出浑身解术,就是要用高阶技术与超值价格,吸引音响迷进入Siltech的世界。

    器材规格

    Siltech SPX-800

    型式:电源线

    导体:Siltech G7金银合金

    进口代理:钛孚

    网址:autek.com.tw

    FB粉丝专页:www.facebook.com/audiotaifu/

    电话:+886 2 2570 0395

  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(十)

    积克.伦纳(Telarc的录音师)在录音界致力研究立体声录音之咪高峰摆位对音色之影响问题。伦纳是50年代录音鬼才Mercury的罗拔范恩的忠实信徙。范恩采用一只咪高峰录单声道录音,后来又采用三只咪高峰录立体声,所得的声带至今仍被认为尖端技术之不朽作。早期RCA芝加哥/莱纳录音,路易士.礼顿也是用三枝咪。

    伦纳在未用数码录音之前,尝试采用直刻方式匹配三枝咪去录管弦乐。第一张克里夫兰/马舍尔的直刻古典乐唱片,就是伦纳的作品。可惜此碟左右声道不平衡,放唱时要用平衡掣预调。

    伦纳获悉Soundstream数码录音机的频率响应能达到18KHz之后,就毅然决定用Soundstream配合三咪技术法灌发烧级碟。第一批Telarc LP就是Soundstream频应止于18KHz的制作。

    结果,是与监制罗拔.活士合作为数码录音史写下了辉煌的一页。人们都以为凡用Soundstream机器录出来的数码录音就必定正斗,事实并非如此的,好多用同样机器录出来的录音都渣得可以。

    ▲Jack Renner(积克.伦纳)

    三咪录音查实复古

    积克.伦纳推行的三咪式立体声录音,80年代的Hi Fi人以为是新潮,其实技术上新的只是数码录音,咪高峰摆位方法却是可以追溯到30年代立体声唱片构思人布尔赖所写下的「交差式」咪高峰拾音。布林赖只用一对咪去录立体声,50年代的罗拔范恩将交差式化为三点式(左、中、右三枝咪),中间声道拾音可以在混音时提供更明朗化的中间音响。据说,范恩当时还准备为「即将开发」的三声道立体声打好根基。范恩的三点式,直接传落在伦纳手上发扬光大。另一方面,Decca的威健信却以三点式拾音为主,而辅之以其他助音咪高峰。威健信的T式拾音,基本上是60年代开始世界上所有大公司在群众口味要求之下一致推行的多咪式多频道立体声/四声道录音的标准规格。

    随着数码技术之发展,各大公司的录音技师们又愈来愈觉悟更简单的三点式甚至交差式拾音,原来一样可以臻达多咪式的「显微镜」突出效果。而且,少用一点咪高峰,相位错误所引起的失真亦较少。

    这个转变,是返朴归真,以退为进。于是Telarc的伦纳就被群众视为「先知」了。

    ▲Telarc于70/80年代使用之soundstream数码录音系统(须外接VTR磁带录音机)

    录音摆咪技术,在30年代开发时,最有头脑的专家们都知道,咪高峰数量用得愈少,所引起互调、相位失真比率也愈少。但是,40年代的Hi Fi玩家,特别喜欢听到唱片上有而音乐厅无的微丝细眼内容,例如三角铁(钉钉),铜钹(查查),在那时的唱片里必定要特别加强。钉钉听来似救火车的钟,查查像有50寸直径。这也难怪,因为78转碟的嘶声比上述一切声响更劲,人们甚少机会从唱机的Horn上听到那些音响。初期33转碟,遂有搏命扩大这部份频率的媚俗行径。发展下去,就更要做到「脱离真实」的Hi Fi了;咪愈多,混声频道愈多愈Hi Fi!

    上文说到Telarc唱片积克.伦纳的返朴归真,回复至30年代纯美的构想,不错能提供音乐厅的音效,但当然有美中不足。例如,他的最早期录音「画展巡礼」,世界舆论一致公认为时代杰出成就。但,尾声大高潮的钟声及其他高音敲击乐,在音乐厅听得清清楚楚,Telarc唱片却付诸阙如了。

    宝丽金、EMI等大公司,早已注意到伦纳所采用3咪式主拾音的好处,DG在重新装修好的芝加哥管弦乐厅录阿巴度指挥的幻想交响曲,用三枝主咪,一对副咪(一般叫spot mike)。为了取得更温暖音色丰富残响,工程人员更特别用木板将本来很浅的音乐台加深25尺。这幻想交响曲是DG目录上最接近RCA/莱纳/芝加哥的超级成就,美中不足是大鼓欠punch。(编号410895-2)。

    多咪式录音的缺点,数码技术能够把它们毫无保留地暴露。电声学家已在这方面找到相当满意的答案,模拟式时代的咪高峰已不能再沿用于数字。多咪式数码录音是与三点式并进,前者的深入民间优点是暂时未能取代的。不过,宝丽金、EMI他们事实上已愈用愈少咪。Archiv(宝丽金)在伦敦灌录的莫扎特钢琴协奏曲全集(Bilson独奏,英国巴洛克独奏者乐团,嘉甸拿指挥),别开生面,采用三点式摆咪,独奏乐器的摆位却是在乐队的中心。这特别效果是可以清楚听得到的。

    在大型浪漫派作品方面,DG甚至试过采用一对(不是三枝)咪高峰去录现场歌剧演奏。事前还不期望有好成绩,但碍于舞台经理坚持不准咪高峰影响观众视觉,只得尝试采用一对体积微细的Capsule,那是82年在罗省「陶乐珊陈德纳」音乐厅盛大公演的Falstaff。录音发表之后,乐评家一致公认那是捕捉了一百分音乐厅效果的杰作。在一级器材上,我们可以听到了台上演员和台下「池」里乐队的高低位置。

    这次无心插柳,使DG录音队大为兴奋。希望短期内能做到用最少咪捕捉到一切。

    (原文刊于1988年6月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统

    SINE正弦

    燃烧哥很赞同这句话:“玩音响不玩电,到头终是一场空”。玩音响,玩到最后就是玩电!电源污染的危害程度,取决于电源中谐波的“含量”与谐波的“失真度”,谐波含量和失真越大,危害性越大,对声音的影响就越大!燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统

    经过无数次的对比,燃烧哥在电源系统方面,与选择音响搭配的理念一样,依然选择西装一套,最终选择了香港正弦SINE电源系统。以下就是燃烧哥的《Audio Note音乐室》使用的香港正弦SINE电源系统,布线图如下:

    在每一个专业领域,燃烧哥从来不喜欢一根筋、太主观,而更多的喜欢客观的分析事物的优点、缺点,因为每一件器材,或每一个人,都有优点与缺点,看问题要一分为二,你才能清醒的从中学到更多,才会比别人学得更专业。因此,燃烧哥在《Audio Note音乐室》内,设计了两组HIFI供电系统,一组是经过正弦设备(稳压牛->隔离牛->电源处理器->音响设备),另一组是不经过正弦设备(用上了古河、ABL、正弦三个不同品牌的插座,并且有镀金、镀铑等不同的材料),以方便进行聆听、对比。

    《Audio Note音乐室》:整套正弦SINE电源系统燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统燃烧哥的《Audio Note音乐室》电源系统: 香港正弦SINE电源系统

    电对HIFI音响真的有影响吗?作用大吗?20年前燃烧哥也是质疑的,认为是玄学,是心理作用,甚至认识这是音响行业的一种误导甚至是骗局。的确,我们刚开始接触新鲜事物,都会带着质疑的,或许当自己亲身经历了,才深信不疑,变得喜欢,最后拥有。

    《Audio Note音乐室》:使用的德国ABL漏电开关及空气开关

    燃烧哥在 HIFI音响领域浸泡了近20年,一路走了,交了不少学费,几度神魂颠倒,正如林子祥那首《谁能明白我》中所唱:“途人路上回望我,只因我的怪模样,常为以往梦想发狂,耐心摸索路途上”。

    《Audio Note音乐室》:整套正弦SINE电源系统

    如果我们使用电源存在污染,将严重干扰音响的重播能力,这是很多音响不耐听的直接原因。为了达到音响高保真,保证少损失、不失真,为音响提供的响应速度快、“连续性能”好的音频电流,这就要求音响器材系统必须用干净的电源。

    就《Audio Note音乐室》的电源系统,从源头开始,燃烧哥一一讲解,如下:

    一、镀金插座:音色会相对温暖一些,磁性一些。

    二、镀铑插座:音色会相对通透一些,清爽一些。

    《Audio Note音乐室》:同时使用古河、ABL、正弦的镀金、镀铑插座

    三、纳米雾化白金插座:音色会相对通透一些,并且宁静,细节、泛音更丰富,动态更好,并带有一种润泽贵气的听感。

    《Audio Note音乐室》:使用正弦SW-2XT US{米白金F化插座

    四、正弦5KV稳压牛:主要功能是稳定电压,可以调至到一个固定的电压(205 V至235 V),同时带有洁净电源及过滤电源杂讯的功能。机器采用集成电路及快速晶体控制,作为电压补偿,令功率损失少,效率高,具备高达5000VA的供电能力。备注:电压不稳定,电流会影响到声音,声音不稳定,清晰度就不高。

    《Audio Note音乐室》:使用 正弦SRT-5KVA自动稳压牛(SINE镀白金座)

    五、正弦5KV隔离牛:主要功能是将外界的电波、漏磁干扰减至最低,提供最清洁的供电效果,隔离受污染的家居电源。机器采用6个-196?C冷冻美式插座,装载一个5000W的巨型环形变压器,在稳态、瞬态、储能、反应速度上,都表现非常出色,具备高达5000VA的供电能力。

    《Audio Note音乐室》:使用正弦CASPIAN-5KVA隔离牛(银冷冻版 )

    六、正弦80A电源处理器:主要功能是将电源过滤杂质及氐字卣,让声音达到通透、纯净、宁静,音乐完整重现。机器采用4组SINE 顶级白金冷冻插座,机内以银及纯铜线接驳, 以 -196℃冷冻 及 +700℃ 热处理 ( 即冰火处理 ), 令导电性能大大增强,最大负荷17600W。

    《Audio Note音乐室》:使用2台正弦SAF-80A电源处理器 (白金银冷冻版)

    正弦新极级SAF-80A电源处理器 (纳米雾化白金银冷冻版)

    最后有一点需要说明的,有一部分烧友认为加上了稳压牛、隔离牛、电源处理器等相关的电源设备,会对低频的能量感有所压缩,在这一点上燃烧哥也反复的对比过,低频能量感在听感觉上是少了一点,但低频的质感、通透度、密度都有所提高,因此烧友的这个疑问,燃烧哥也不反对。

    其实我们每加一件器材,都不可能完全一点负作用没有的,只要加上去的优点大用缺点,或者说提升的大于负面影响的,那么这样是可取的。举个例子,当你发高烧了,明知道吃药是有负作用的,但你还是要吃,因为可以退烧病好了,道理是一样的,这就要看你个人怎么取舍了。

    感谢燃烧哥《Audio Note音乐室》提供

     

  • 新品 | 银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    新品 | 银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    这是我第四次写Wavac的器材,2010年左右,代理商全茂从日本引进Wavac,那时我到全茂听的就是HE-833 MK II,2012年我再度到全茂,听没有电源分离的HE-833 Ver 1.3,2017年则是到内湖婕韵音响,听的一样是HE-833,而2018年我再度到婕韵音响,听HE-833 MK II,搭配Knodo G-1000旗舰前级。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    很少改款的Wavac

    八年的时间当中,第四度听Wavac,怎么好像听的都是一样的机器?是的,Wavac就是这么一家保守的公司,他们机器不出则已,一推出便不轻易改款。HE-833 Ver 1.3与HE-833 MKII,用的都是833直热三级管,取单端单一功率管放大,完全没有交越失真的优点,而这两部机器差别在于电源是否独立,HE-833 Ver 1.3是Mono Mono设定,HE-833 MK II也是,但多加了HE-833 MK II电源供应,所以一套HE-833 MK II总共有四个机箱。

    我在全茂刚引进Wavac的那一年(2010),在台中音响展采访了现任社长伊藤让(Yuzuru Ito)。他说Wavac这个品牌最早是`豕一(Nobu Shishido)创办,用他的姓氏Shishido推出真空管扩大机,偏好单端直热三极管架构,那时伊藤让社长已经加入团队,担任研发工程师,之后`豕一过世,伊藤让社长接手Wavac,设计理念维持不变,依然是纯粹的「模拟路线」。您看,Wavac制作真空管前级、后级、唱头放大、无源前级与电源处理器,可是完全不碰任何数字器材,照理说他们要搞DAC也不是做不到,但是Wavac就是这么一家坚守「纯模拟」路线的公司,而不是为了赚钱,什么器材都可以做。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    回归最基础的模拟线研究

    采访伊藤让社长的时候,我曾经问他Wavac器材的线路有什么特殊之处?他却简单地回答,没什么特殊的,而是要回到最基础的研究,从头把模拟线搞好,譬如与HE-833 MK II搭配的PS-833 MK II电源供应,尺寸与重量都比HE-833还要庞大、厚重,当时伊藤社长说:「只要了解真空管扩大机制作的人,大概可以猜出Wavac怎么设计电源供应的,那是非常传统的设计,要拥有足够的电源供应,变压器本身尺寸就很大,而Wavac舍弃了所有半导体组件,完全从醇模拟出发,那些稳压、滤波线路,就是需要那么大的空间。」

    我回头读2010年的Wavac专访,这才注意到「舍弃了所有半导体组件」这句话,讲得轻描淡写,可是要把半导体组件全部舍弃,用纯模拟的方式砌出电源供应,那肯定是费工的事,而且非常占空间,所以PS-833 MKII才会变得又大又重。

    回归最基础的研究,掌握每一处细节,可说是Wavac的精髓所在。HE-833 MK II扩大机本体,机箱用实心铝合金直接CNC车制,表面发丝纹手工慢磨,Wavac他们不是没用过机器打磨,但是社长伊藤让说,机器就是做不出Wavac想要呈现的色泽光彩,只能仰赖熟练的人工打磨。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    坚持单端直热三极管

    除了回归模拟基础的精神之外,Wavac的后级共通点,就是坚持使用直热单端三极管,现在Wavac有300B、805、838、833A这四种单端直热三极管,后级功率从10瓦、35瓦、50瓦、60瓦,到HE-833 MK II最大150瓦,设计道理全部不变,全部都是Single-Ended,不过Wavac还是有独门技术,即便是直热单端三极管,他们家的输出功率都比别人大!

    就拿大家比较熟悉的300B来说,如果使用单端直热放大线路,大概每声道可以做出6~8瓦输出功率,可是Wavac偏偏就是能拉高到10瓦。当中靠的是Wavac独家反转极间变压器耦合线路(Inverted Interstage Transformer Coupling,IITC),利用极间变压器,让发射管处于正偏压工作状态,藉此拉高输出功率,同时降低线路内阻,也藉此降低工作电压,所以一般设计833A放大线路,工作电压可能要拉到3000V,这可是非常危险的超高工作电压,但是靠IITC,Wavac才能利用833A的强放管性能,设计出适合在家中使用的HE-833 MK II。

    原厂使用的833A功率管,挑选1930年代RCA生产的NOS老管,代表全新库存未使用,输入级则是西电WE431,一样是NOS老管,驱动级用Tesla KT-88,这是现代管,不怕找不到。可能有人会问,那如果真空管出问题,找得到替代品吗?放心,Wavac原厂一定有库存,只怕届时您不想用那些原厂提供的真空管,而想到市场上找各个时期、各种品牌的833A来替换聆听了。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    希望用家可以用得长长久久

    来婕韵音响听HE-833 MK II,搭配的前级是Kondo G-1000旗舰前级,2010年我在全茂第一次听HE-833 MK II的时候,搭配的也是高阶Kondo前级。其实,Kondo与Wavac是相当类似的公司,他们的器材都不轻易改款,产品周期至少五年以上,十年不改款也相当常见。难道是没有投资研发,所以少推新产品?不,那是日本公司对消费者的一种尊敬,希望用家买了他们精心制作的器材,可以长期使用,而不是买了三、五年就变成过气的旧器材。

    这让我想起前不久采访Accuphase的斋藤社长时,问起Accuphase为什么不做时下流行的音乐服务器?斋藤社长说,音乐服务器虽然内容有一部分是音响,但本质比较接近计算机,而计算机几乎年年升级改款,Accuphase不希望用家买到的器材,很快就变成落伍、过气的商品,他们希望用家可以安心听Accpuhase器材一、二十年,这才是Accuphase提供顾客真正的价值所在,而且,斋藤社长还反复讲了好几次:「Hi End音响只是很小的生意,而我们必须提供顾客长远的价值。」银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    物以稀为贵

    「小生意」?是啊!就算是Wavac也是!这家公司有多少人?8年前采访伊藤让社长时大约七、八个人,我想现在应该也差不多是这样的人数吧?确实是很小的公司,可是看HE-833 MK II制作得如此精良,不管是金属加工、玻璃饰板、开关、旋钮、端子……,每一个地方都精心打磨,体现出十足日本工匠精神。当然,如果我们看HE-833 MK II数百万的身价,任何人都会说:「怎卖这么贵?」

    抱歉,这HE-833 MK II一年全球能卖多少套?如此高昂的身价,绝对只有少数人有能力负担得起,可是Wavac依然坚持手工制作为数不多的HE-833 MK II,这是他们对音响最高技艺的坚持,也是这七、八个日本家庭安身立命的依靠。想想要靠为数不多的销售量,支撑Wavac的营运,这些手工打造的单端直热三极管扩大机,必须要卖如此昂贵的价钱的道理,实在是「物以稀为贵」啊!银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    Fono Acustica补品加持银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    当我带着CD来到内湖婕韵音响,公司业务小吴正在准备系统,我纳闷地说,不是约好时间,怎么不先开机呢?小吴说,因为总编要来听,所以准备一些好料,所以他跑去仓库拿「补品」。什么补品?电源排插用Fono Acustica的Sinfo Power Distributor,外加Fono Acustica Virtuoso RCA讯号线,这可真补,光是Sinfo Power Distributor身价就将近五十万。往后看,音箱线用的是MIT的Oracle MAX,外加Nordost Odin 2电源线,我倒抽一口气,跟小吴说会不会太补了?小吴说:「一点也不会!前一天晚上(婕韵老板)还指示,让Kharma音箱上Stillpoints 角垫。」看来婕韵可是做好周全的事前准备了。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    可是百密仍有一疏!问题就出在Kondo G-1000前级。什么问题?身价数百万的旗舰前级怎么可能出问题?问题当然不是机器本身,而是出在暖机。当小吴把线材接好,随手播放原本摆在Metronome Kalista CD转盘(搭配同厂Nausica DAC)的音乐播放,我就知道出问题了:Kondo需要时间暖机!而小吴一早没有开机,忙着跑去仓库搬补品,我要听之前机器根本没有预热,所以要等机器暖了再来听。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    前级暖机得等一个小时

    一般前级要暖机,晶体机不怕,几分钟就可以,最多一、二十分钟就进入最佳工作温度,真空管机稍慢,大概半个小时也OK,问题是Kondo暖机很慢。我怎么知道Kondo前级需要比别人长的时间暖机?因为来婕韵听器材之前,我在家里刚听过Kondo G-70前级,这部前级在我家刚开声的时候,我还以为机器坏了,怎么声音这么贫弱,后来开机等了一个多小时,声音才恢复G-70应有的样貌,所以我说这下有得等了。

    G-1000要等到什么情况,才能判断机器已经暖机够了?我听G-70的经验是「整部机器摸起来温温的」,那就可以了,但不能只有真空管散热片那里有温度,而是连机器侧边的外壳摸起来都有微温,那就可以了,以此类推,我认为G-1000大概也要等好一阵子,好吧,反正主角HE-833 MK II也需要时间热机,那就放着音乐,慢慢等吧。您或许要问,机器不够暖听起来如何?放人声最准,如果听起来鼻音很重,但录音本身听起来应该不会有鼻音,那就是机器暖身不够。

    等了多久?大约一个小时,我过去摸G-1000前级的机箱,没什么温度,应该还没热够,但是我没那么多时间等待,必须要开始试听了,那就边试听边暖机。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    带音量控制的后级方便音色调整

    拿出德国老虎鱼Stockfisch的「DMM-CD/SACD VOL. 1」,第一轨Chris Jones的「No Sanctuary Here」是很好的暖机音乐,威猛的低频与强悍的气势,刚好让我可以边听边暖机。HE-833 MK II其实是「带音量控制」的后级,所以有调整的空间,假如您想要最威猛的后级力道,直接把音量开到最大就是了,可是如果您希望增添一点细腻,那就把音量降低就是。

    那么HE-833 MK II的音量设计,究竟要调多少是最好的?没有一定的标准,端看您对声音的品味,假如您喜欢低频量感多,后级音量开越大越好,反之,只要把HE-833 MK II的音量向下调整,就能得到更细致的中高频,而低频段的量感也会略减。其实HE-833 MK II上面的音量控制,最重要的意义是与前级搭配,前级一般是十倍放大,但是有些前级希望拥有威猛的力道,就会把放大倍率提高,这时候与增益大的后级匹配,虽然力道会更猛,但有时候细腻度不足,所以HE-833 MK II为后级加上音量控制,就是让您有微调的空间。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    靠音量调整控制低频量感

    婕韵小吴建议我把HE-833 MK II的音量,设定在「最大减两格」,我用「No Sanctuary Here」反复试听,减两格或减三格都不错,减五格低频就少了点爽度,假如推到最大,低频最猛,可是中高频地清爽度,就比减两格差,我试着调整得夸张一点,变成减十格,同时前级音量必须调得很大,此时中高频更清爽,Chris Jones的喉韵更细腻,可是音乐画面太干净了些,少了沧桑的味道。反复试了几次,我在减两格与减三格之间琢磨,两个都不错,但那是我的喜好,实际上当我夸张地减十格,HE-833 MK II还是有很好的质地,但是中低频饱满度略逊,那种特别干净的音色,我相信一定也有人喜欢,不一定是我偏好的设定最好。

    看出HE-833 MK II有趣的地方了吗?光是这个音量控制,就能让HE-833 MK II轻松地与前端器材匹配。假如您想玩得简单,挑选增益比较大的数位讯源,玩直入后级,HE-833 MK II的音量控制就很好用了。透过后级音控与前级增益之间的匹配,您可以玩出相当多的音色样貌,细部的调整变化甚至比玩线材还要有趣。

    饱满与清爽兼顾银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    光是把玩HE-833 MK II的音量控制,花了大半个小时,再去摸摸G-1000,有点温度了,应该暖机够了,抓紧时间赶快听下去。拿出Jennifer Warnes 「The Famous Blue Rain Coat」,从第一轨的「First We Take Manhattan」,爵士鼓爽朗清脆又饱满的力度,对比Jennifer Warnes清新的嗓音,HE-833 MK II展现的清新的面貌,而不是传统真空管机的浓郁味道,音色又自然又清新。

    下一曲我跳到第四轨的「Joan of Arc」,效果丰富的录音,呈现深远的音场,细碎飘散的高音细节,HE-833 MK II让Kharma Exquisite的钻石高音,展现了亮丽且宽带的效果,吉他拨弦的力道清晰舒爽,回味这张经典专辑,真有让人穿越时光隧道,回到年少轻狂时光的错觉。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    接下来我拿出「登峰造击」(Million Dollar Baby)电影原声带,第一轨「Blue Morgan」与第二轨「Its Nice Viewing」其实是连在一起的曲子,第一轨的木吉他拨奏,录音形体庞大且饱满,彷佛把麦克风塞在吉他里面录制一般,而且残响加得很少,HE-833 MK II把吉他唱得好像人在面前演奏一般,第二轨换上钢琴独奏开始,此时录音开始加入回音的空间效果,HE-833 MK II让人清楚听见录音开始加料的细微变化,音场扩了开来,弦乐群在高低两端陪衬着,HE-833 MK II丰富的音乐细节表现能力,在安静的聆听环境下,任何录音细节都自然呈浮现。

    难能可贵的自然音色银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    自然!是的,这应该是HE-833 MK II与G-1000搭配起来最好的写照。有管机的声音吗?G-1000机器不够暖的时候,确实带着浓重的鼻音,很有管味,可是当前后级都进入适当的工作状态时,那种真空管的昏黄色调就几乎消失,而是通透、自然、流畅、舒服音乐性。

    我想举皮耶丝、杜梅、王健合作的「莫扎特钢琴三重奏K. 502、K. 496」,听K. 502的第一乐章,钢琴引导的音乐主题,大提琴在底部铺着绵密宽阔的底层,对比钢琴晶莹剔透的音符颗粒,HE-833 MK II把大提琴的音乐的流动感,和钢琴弹跳的力度,彼此辉映的模样描绘得很美,等小提琴拉奏主题之时,昂扬翻腾的小提琴亮丽的光泽,既悠扬又绵密,三件乐器此起彼落,相互呼应。HE-833 MK II与G-1000,推着庞大的Exquisite,可是音箱轻松地消失在空间当中,钢琴、小提琴与大提琴漂浮在虚拟的音场里,莫扎特天真烂漫的音符,愉快地在聆听空间跃动。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    来首浪漫的曲子,听巴伦波因演奏的「肖邦第二号钢琴协奏曲」,2010年的录音,音乐背景相当干净,我直接听第二乐章慢板,弦乐群与木管群轻盈地揭开序幕,钢琴接手弹奏浪漫的音符,一颗颗晶莹剔透的钢琴颗粒,串起肖邦浪漫的音乐语汇,HE-833 MK II有着丰沛的钢琴颗粒感,饱满的音符透着温润的光泽,巴伦波因指尖的力道收得软绵,呼应这首曲子的浪漫情怀。当主题再次出现,翻扬高八度的音符,就像是星光点点一般,而HE-833 MK II把钢琴右手拔高的音符,点缀出晶晶亮亮的色彩,让浪漫的慢板更显浪漫。

    150瓦大功率稳当扎实银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

    听到这里,HE-833 MK II表现音乐美感的能力,已经令人为之迷醉,不过这都是温柔的曲子,该来是个猛爆的音乐了!拿出RR的「Tutti! Orchestral Sampler」,听大直英次指挥明尼苏达管弦乐团的「史特拉汶斯基:火鸟」,听第五轨的「Fianle」,终曲从铜管透出微光,弦乐群细碎地铺底,竖琴、木管群慢慢加入,音乐渐强,弦乐群接手之后,音乐的光彩渐渐亮起来,乐团每一个声部加入,推上终曲第一个高峰,然后反复相同的乐句,一路翻扬而上。

    大鼓每一个轰隆巨响,催逼出铜管群的辉煌壮阔。每一次大鼓猛力敲击,HE-833 MK II不仅呈现出丰沛的量感,连鼓皮震动的尾韵都没放过。我听了三回,每一次都把音量再往上加,厉害,HE-833 MK II虽然仅有150瓦,可是推起Exquisite可一点都不含糊,低频量感质量兼备,在大音量下还保有轻松的余裕度。

    难以言喻的音响艺术性

    只听一个下午,就能听懂HE-833 MK II有多好吗?当然不可能,但是这已经足以让我回味无穷。HE-833 MK II几乎听不到传统管机的音染,而其自然呈现音乐样貌的能力,让罐头音乐呈现新鲜的风味,那种鲜活的音乐表情,只要听过就难以忘怀。虽然只要看到HE-833 MK II的售价,就会让人望之兴叹,可是Wavac的日本工匠精神,卖的已经不是电子商品,而是声音重播的艺术品,高贵的身价只限极少数人得以享有,但是HE-833 MK II内中蕴藏的「音乐艺术性」,确实有着难以言喻的音乐感染力,有机会绝对值得专程约访试听。银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记银光闪闪的直热三级管:Wavac HE-833 MKII试听记

  • 新品 | 搭载4.4平衡式耳扩输出:NuPrime DAC-9H DAC耳扩

    搭载4.4平衡式耳扩输出:NuPrime DAC-9H DAC耳扩

    NuPrime所设计的音响器材,设计合理,表现超值,深受不少玩家的青睐,当然,他们所设计的耳扩产品,在耳机玩家心中也有超值的表现。最近,NuPrime新推出两款结合DAC与耳扩的器材DAC-9H与DAC-10H,其中DAC-10H搭载4-pin平衡式耳扩输出端子以及6.3mm单端式耳扩端子,很明显地专门为高阶耳扩所设计。相较之下,本文的主角 DAC-9H在设计上更为亲民,更适合入门或中阶的耳机玩家所使用。

    在耳扩的方面,DAC-9H虽然不是专门设计推动高阶耳罩式耳机,但是除了一般常见的3.5mm单端式耳扩输出端子之外,还具备了近年日益常见的「Pentaconn」4.4mm 5-pin式平衡式耳扩端子,让用家也可以享受平衡式推动下带来的独特听感。不只如此,DAC-9H中的音量调控电路设计也丝毫不马虎,采用以FPGA芯片控制的多段式切换电阻芯片,可以提供99阶、每阶0.5 dB的精密音量调整,可以解决传统电阻数组VR配对不精准、左右声道不平衡的问题。

    正因为DAC-9H拥有精密的VR设计,因此DAC-9H也可以做为前级使用,不但具备RCA输出端子,也具备XLR平衡式输出端子,可以与各式的后级互相当配,使用上极具弹性。

    DAC方面,DAC-9H采用AK4490 DAC芯片,音频处理字符深度可达32位,透过USB端子,取样率可以支持至384 KHz以及DSD256的DSD音n。除此之外,也具备S/PDIF同轴端子,更具有专业器材上常见的AES/EBU端子,搭配自己原有的CD唱盘/转盘也没有问题。

    DAC-9H承袭了NuPrim器材轻薄简约的外观设计,摆在桌上不占空间,至于音响架上赏心悦目,此外铝合金机壳下具有四个防振角锥,可以阻绝桌面、地面传来的震动,带来更为纯净的听感,如此设计下的DAC-9H,相当值得耳机玩家关注。搭载4.4平衡式耳扩输出:NuPrime DAC-9H DAC耳扩搭载4.4平衡式耳扩输出:NuPrime DAC-9H DAC耳扩搭载4.4平衡式耳扩输出:NuPrime DAC-9H DAC耳扩

    器材规格

    NuPrime DAC-9H

    输入端子:

    • 1 x USB PCM / DSD Digital (PCM达384kHz,DSD达DSD256 )
    • 1 x S/PDIF同轴 (PCM达192KHz,支援DoP format DSD64)
    • 1 x Optical Digital S/PDIF (PCM达192KHz,支援DoP format DSD64)
    • 1 x 蓝牙与Wi-Fi接收(选项).
    • 1 x AES/EBU平衡数位端子
    • 1 x RCA立体声模拟输入端子 (不经过 A2D 转换,全模拟路径)

    输出端子:

    • 1 x RCA输出端子 ( 最大输出4V)
    • 1 x XLR平衡式输出端子 (最大输出 8V)
    • 1 x 光纤 S/PDIF输出端子
    • 平衡式 4.4mm ‘Pentaconn’耳扩输出以及3.5mm耳扩输出
    • USB输入端子支持取样率:44.1KHz, 48KHz, 88.2KHz, 96KHz, 176.4KHz, 192KHz, 352.8KHz, 384KHz and DSD 2.8MHz(64), 5.6MHz(128), 11.2MHz(256)
    • S/PDIF端子支援取样率:44.1KHz, 48KHz, 88.2KHz, 96, 176.4KHz, 192KHz, 352.8KHZ, 384KHz同轴
    • 字符深度:16-32-bits THD+N:0.0015%
    • 动态范围:>-113dB 频率响应:10Hz至80kHz
    • 尺寸:235 mm W x 281 mm D x 55 mm H (including feet)
    • 重量:2.3Kg AC输入:(90VAC~130VAC // 210VAC~ 250VAC) With Voltage Select Switch
    • 保险丝:Slow-blow, 1A, 250VA
  • 新品 | 重量级中坚机种:Musical Fidelity M8PRE前级

    重量级中坚机种:Musical Fidelity M8PRE前级

    英国音响厂牌Musical Fidelity拥有超过30年的悠久历史,对于许多资深发烧友而言,是个熟悉的品牌,尤其拥有「铁板烧」昵称的A1合并扩大机,更是许多发烧友津津乐道的经典机种。目前,Musical Fidelity旗下拥有各式系列,可以满足不同族群的需求,其中M8系列扩大机是Musical Fidelity最新推出的中坚价位系列,扩大机技术承袭自他们前一代旗舰级合并扩大机Titan,对于许多发烧友来说,具有超值的吸引力,这次介绍的M8PRE便是最佳的例子。

    M8PRE前级的外观设计虽然看似中规中矩,但是内涵扎实。电路不惜成本采用全平衡设计,透过XLR端子与前后端器材相连,可以带来更强的驱动力,并将噪声抵销。在输入端子方面,M8PRE前级具有2 x XLR外,还具有一组MM/MC RCA输入端子以及四组RCA line-level输入端子,其中,有一组XLR与RCA输入可以设定成剧院bypass模式,让多声道玩家的主声道音箱可以透过Hi-End器材发声,感受更为优异的听感。这台前级也为用家提供一组XLR输出端子以及一组RCA输出端子,而且可以设定成固定音量输出模式,对于有录音需求的用家而言,可以让录音维持在稳定的音量。

    原厂强调,M8PRE在电路设计上,提供工作上的余裕,可以降低失真,降低听感上的压力,搭配同系列的M8-700M单声道后级,更可组成实惠又霸气的扩大机系统。重量级中坚机种:Musical Fidelity M8PRE前级重量级中坚机种:Musical Fidelity M8PRE前级

    器材规格

    Musical Fidelity M8PRE前级

    前级部分

    • THD – 单端 <0.005%
    • THD – XLR平衡: <0.004%
    • 信噪比: >118dB ‘A’-weighted
    • 频率响应: +0, –1dB, 5Hz至100 kHz

    输入端子

    • 2 x XLR 平衡Line Level输入(1 with home theatre bypass)
    • 5 x RCA / 唱放Line Level输入 (1 with home theatre bypass)
    • Trigger in

    输出端子

    • 1 x RCA pre out
    • 1 x XLR 平衡 pre out
    • 1 x RCA 固定 out
    • Trigger out
    • 尺寸 – WxHxD (mm): 440 x 162 x 400
    • 重量 (未包装 / 包装): 17 kg / 23 kg
  • 新品 | 新世代全能「超值」合并扩大机:Anthem STR合并扩大机

    新品 | 新世代全能「超值」合并扩大机:Anthem STR合并扩大机

    新世代全能「超值」合并扩大机:Anthem STR合并扩大机

    第一次看到STR合并扩大机,应该是2016年参访原厂的时候,在工厂看到原型机,那时候机器刚完成,还没正式出货,全系列产品包括STR前级、后级与STR合并扩大机。身为Anthem全新世代的合并扩大机,STR可说集所有功能于一身,一机搞定音响大小事。

    一机搞定音响大小事

    要拥有多少功能,才能一机搞定音响大小事?我们先讲合并扩大机的「基本盘」:输出功率。STR使用8对Bipolar功率晶体,搭配大型环形变压器,8欧姆阻抗可输出200瓦,音箱阻抗减半输出功率倍增,达到400瓦,在2欧姆负载时,输出功率还可提升至550瓦,从账面数据上来看,STR可说是推力无碍的扩大机。

    「基本盘」的输出功率,STR在同价位已经是强中之强,再来看看STR的功能:模拟输入是基本配备,STR兼顾了RCA与XLR,此外还配备了模拟唱头放大,而黑胶玩家一定会喜欢STR的内建唱放,Anthem甚至把稀罕的RIAA曲线可调装了进来!STR还有超强的低频管理,别人只能接一颗超低音,STR可以支持两颗超低音连接,而且可以利用STR执行低频管理,您可以轻松玩4件式音箱组合,再来,Anthem还帮STR装上了「人工智能」(AI)

    ARC赋予STR合并扩大机「人工智能」

    什么?音响也有AI人工智能?没错,加拿大Anthem开发多年的Anthem Room Correction(ARC),就是调音校声的「人工智能」!搭配原厂配对的专属测量麦克风,根据测量所得的空间声响参数,自动加入数字等化补偿,修正空间对声音的扭曲,这原本只搭载于Anthem多声道器材上的ARC,现在也加入两声道的STR扩大机了。当U-Audio编辑部收到STR合并扩大机时,我就决定把ARC的功能独立出来写,因此请主编林治宇实作ARC,写了Anthem STR合并扩大机ARC攻略,读者们可以从这篇文章中,了解ARC如何量测、校正,这里我就不在赘述。

    不只如此,为了因应数字音乐的趋势,STR还加入全功能的USB DAC,直接推到目前最高规格:PCM可达32bit/384kHz,而DSD则支持2.8MHz与5.6MHz,传统的S/PDIF与AES/EBU,STR也没漏掉。

    根本是把前后级装在一个机箱

    以上讲的是STR「满载」的多样化功能,数字模拟通吃,还加入智能AI空间声学处理,以及强大的低频管理功能,接下来我要讲STR超值之处!可不要看STR叫做「合并扩大机」,就以为Anthem简单设计,其实STR根本是把同系列的前级与后级合并在一起,所以STR合并扩大机尺寸几乎与STR后级一样大,可是为了把STR前级的线路摆进去,所以简化了后级部分。

    怎么简化?功率放大线路少一半!STR后级有四个功率模块,搭配双环型变压器,采标准双单声道设计,而STR简化为两个模块,加上一颗大尺寸环形变压器,如果比较两者的输出功率,STR后级在8欧姆阻抗负载输出400瓦,而STR合并扩大机则是输出200瓦,可以推测STR后级采用并联放大,所以功率比STR合并扩大机大了一倍。

    再来是STR合并扩大机的功能,与STR前级一模一样,我推测根本是把STR前级的线路直接装入合并扩大机,简化的部分只有电源,因为STR合并扩大机全部靠那个加大尺寸的环形变压器供电,但如果您改买STR前级与后级,那么前级有自己的电源供应,STR后级还采双单声道、双环型变压器供电,在电源供应的余裕度上面,STR前后级组合,当然胜过STR合并扩大机,可是挑选STR合并扩大机,预算少了一半,您说这STR合并扩大机怎么不超值?

    稀有的RIAA可调功能

    而且,STR合并扩大机不光是数字DAC译码功能推到顶规,它的模拟黑胶唱头放大更是超值。支持MM与MC唱头放大不算稀奇,可是RIAA等化可调,那就是高价唱头放大器才有的功能,我可以想到RIAA等化曲线可调的唱放,大概有FM与Boulder,而这两个品牌光是独立的唱头放大器,可能要价至少是STR的两、三倍,甚至五倍以上,您就知道这个RIAA可调的功能,摆在STR里面有多么珍贵了。

    什么是RIAA可调?RIAA还原黑胶模拟讯号必须使用的等化曲线。唱片沟槽储存模拟音乐讯号时,高频讯号沟槽窄,而低频讯号沟槽宽,如果要在细细的黑胶沟槽中储存完整的音乐讯息,就必须压缩低频,让低音讯号的沟槽宽度缩小,而这个压缩的模拟音乐讯号,要经过唱头放大的RIAA曲线还原。

    在美国录音工程协会统一RIAA等化曲线之前,各大唱片公司发行的黑胶唱片,等化曲线各行其是,并没有统一的RIAA曲线,如果用错等化曲线,声音听起来就会怪怪的,所以后来由美国录音工程协会出面制定统一的RIAA,消费者就不需要为不同品牌的唱片准备专用的均衡器。

    在STR里面,总共有8组RIAA曲线设定,除了一组使用者自定义之外,从标准RIAA、AES、CCIR、NAB、Capital、Columbia、London,各家唱片公司的老等化曲线,STR全部都有。这个功能对谁来说重要?对老唱片收藏家非常重要,尤其是拥有早年78转唱片的黑胶迷,STR可说是具备RIAA可调功能最平价的扩大机。当然,如果您不是老黑胶的收藏家,这项功能可能吸引力不大。

    上海音响展见识STR合并扩大机的威力

    在STR合并扩大机送来编辑部之前,我曾经在2018年的上海音响展见识过它的威力。那时我应上海Piega代理商百籁登邀请,在展览期间以Piega音箱解说音乐,地点在「一九三三老场坊创意园」,场馆空间非常大,容纳百人都没问题,可是只用了Piega Coax 511落地音箱,搭配STR合并扩大机,我到了现场一看,吓了一跳,因为那么大的空间,拿更大的Coax 711都嫌小,怎么只准备了Coax 511,而且只拿STR合并扩大机,而不是STR前后级组合?

    我把Macbook Pro接上去,在听众还没抵达之前,赶紧测试一番。Piega Coax 511采用密闭式音箱设计,并不好推,我从莫扎特的「小星星变奏曲」开始听起,这STR合并扩大机的音量显示采用负值,最大输出是「0」,负数越大,音量越小,负数越小,音量越大,不过还可以向上操,让放大线路处于超额输出,我几乎随时用「0」,甚至向上加1~2,这STR合并扩大机依然稳稳当当,面不改色,那天我甚至播放了马勒「第二号交响曲:复活」的终曲,庞大的人声与管弦乐交响,底部还有雄伟的管风琴,这STR合并扩大机处于「最大输出」状态,催出Coax 511超越形体的庞大音乐能量。

    从上海实地操练STR合并扩大机的经验,我知道这部合并扩大机推力没话说,即便处于最大输出状态,音质也没有明显劣化或变粗的问题,而我在U-Audio编辑部试听STR合并扩大机时,从来没有把音量开到「0」的位置,您就知道这STR合并扩大机的推力有多好。所以,从「基本盘」来看,STR合并扩大机是一部推力无碍的机器,再加上完整的USB DAC与稀有的RIAA可调功能,还包含完整的前级与后级放大线路,您说STR合并扩大机是不是一部「既全能、又超值」的战斗机种!

    两款音箱都推得轻轻松松

    该来让STR合并扩大机试试身手了!我搭配了两款音箱,一对是C.C. Admonitor Silver Preference加低音柱,另一对是Dynaudio Contour 60,STR合并扩大机200瓦的输出功率,推起这两对音箱都轻松应对。搭配Silver Preference加低音柱,音色比较活泼,高频显得亮丽轻快,低频段则速度快又干净,听室内乐很对味,而大场面的音乐,则是Contour 60以丰沛的中低频能量感取胜,所以关于STR合并扩大机的听感报告,我会综合这两对音箱分别说明。

    STR合并扩大机的声音有着均衡、中性的走向,中低频段带有些许偏暖的色调,质地较软,是听起来很舒服的扩大机。我用Silver Preference搭配STR合并扩大机,听Philips那张「罗西尼弦乐四重奏」,小提琴跃动悠扬的旋律,音色清亮柔美兼顾,中提琴与大提琴衬底的音乐,让小提琴主角地位更凸显,等大提琴接手主题,中低频的浓郁感,STR合并扩大机呈现浓郁中带着清爽的色调,让弦乐四重奏的每一个乐器,都有恰如其分的音色表现。Silver Preference清新通透的性格,用STR合并扩大机推起来,低频多了一番稳重,让原本华丽的中高频段变得更柔美温润。

    换上琼.拜雅的「Diamond & Rust in The Bullring」,听现场演唱版的「No Woman No Cry」,STR合并扩大机把现场录音的开阔感,轻松地匕现出来,在插电乐器加入之前,音场深远又开阔,等电贝斯加入之后,低频顿时饱满起来,其实这张现场录音,有些电贝斯的音量录得太大了,要是扩大机的控制力不足,遇到特定的段落可能会出现失控的状况,不过STR合并扩大机的推力不用担心,稳妥妥地,您可以听出现场PA录音调整的斧凿痕迹,他们一边录音,一边调整音乐的平衡性,有时想强化声音的效果,把低频推得更饱,几乎要到极限时,才稍稍缩手,这STR合并扩大机不管是DAC解a,或是后级的驱动力,都能让我们在专注聆听时,听见演唱会现场的动态变化。

    稳重且令人放心的驱动力

    稳重,是相当适合STR合并扩大机的形容词,您不需要担心STR合并扩大机的推力,专注在聆听音乐这件事情就好。像是听「Friday Night In San Francisco」,这是三大吉他手Parco de Lucia、Al Di Meola与John McLaughlin的现场录音,STR合并扩大机清透快速的反应能力,让吉他音色不仅清脆干净,而且三把吉他的音色相当分明,定位清晰,钢弦吉他与尼龙弦吉他的音色质地,此起彼落,钢弦清脆,尼龙弦厚实而有弹性,三把吉他交织出来的音乐场面,透过STR合并扩大机释放出现场录音的热烈气氛。

    优秀的中低频控制力,也是STR合并扩大机在「基本盘」上面的亮点。我换上Contour 60音箱,听塞尔金独奏,小泽征尔指挥波士顿交响乐团的「贝多芬第五号钢琴协奏曲:皇帝」第三乐章,这张CD在第二与第三乐章的段落切换,遵循贝多芬乐谱上面的指示,两个乐章连贯不间断,所以第二与第三乐章切断在衔接的乐句,那是木管吹奏的阴暗通道,钢琴小声地暗示第三乐章的主题,然后豁然开朗,由钢琴爽朗地演奏出真正的轮旋曲主题。

    音色由暗而亮,是强烈的音乐对比,STR合并扩大机有着明快的对比表现,前段木管低吟悠暗,钢琴轻轻地预告主题,倏然一转,钢琴翻腾而上,STR合并扩大机推出钢琴的力度,转为轻快亮丽的面貌,随后乐团Tutti齐奏,低频段饱满厚实,定音鼓的鼓点催出有如进行曲一般的气势,STR合并扩大机厚实饱满的定音鼓,颗粒浑圆清晰,推出漂亮的底盘,同时展现了Contour 60宽松庞大的音场,我不禁把音量加大了些,享受音乐声浪的全身按摩。

    听「贝多芬第九号交响曲」没在怕

    这么好的驱动力,该拿出「贝多芬第九号交响曲」了,我听卡拉扬最后一次录制的贝九版本,录音的分轨也很有意思,把第四乐章一分为二,第五轨直接从男高音部分开始,定音鼓猛力敲打,与管弦乐团一阵狂风暴雨一般的庞大声响之后,男中音开唱,STR合并扩大机的力道强劲,定音鼓催促如雨点般落下,依然粒粒分明,等男中音开唱,温润厚实的嗓音收在音场中央,随后男女四部混声歌唱时,背景的木管衬底细微声响,STR合并扩大机用漂亮的层次呈现,后级优秀的推力,让定音鼓的大声与小声,呈现清晰的对比,到了终曲之时,加快的速度与强劲的定音鼓,音乐能量越拉越强,STR合并扩大机稳稳当当地操持着Contour 60,尽情释放着强悍的低频。

    因为STR合并扩大机均衡的声音个性,所以不是一听就令人惊艳的华丽高频,也没有一听就吓人的低频,但是越是与STR合并扩大机相处,越能感受到其稳重扎实的性能,而Anthem为它配备的完整数字与模拟功能,百年来任何黑胶唱片都能靠它弹性可调的RIAA,重现原本样貌,而最新的数字音乐格式,STR合并扩大机样样通吃。如果您想要找「一部合并扩大机搞定所有音响事」的器材,那么STR合并扩大机是不可错过的优选。

    器材规格
    Anthem STR

    • 型式:两声道合并扩大机
    • 输出功率:200瓦x2(8欧姆)、400瓦x2(4欧姆)、550瓦x2(2欧姆)
    • 数字输入:数字同轴x2、光纤x2、AES/EBUx1、USB
    • 模拟输入:RCAx4、Phonox2、XLRx1
  • 关于Hi-Fi | 音响空间(聆听空间)的声学处理到底有多重要?聆听空间为何一定要做适当的声波扩散与吸收?

    简单的说,一个没有经过适当声学处理的空间,等于是一面哈哈镜,我们耳朵所听到的声音有很大部分都是经过扭曲的。我们在聆听空间所听到的声音,只有大约15%来自喇叭,其余85%都是来自空间,所以,在一间没有经过适当声学处理的聆听空间中所获得的音响调声经验、认知、观点,很可能都是在错误的基础上所获得的结论。这也是为何音响诸事说纷纭,好像真理有很多个的原因。出发点如果是错的,其实验的结果可想而知。所以,适当的处理聆听空间是想认真听音乐的人所必须做的第一件事。

    聆听空间为何一定要做适当的声波扩散与吸收?道理很简单,请把喇叭发出的音乐与我们的聆听空间想成管弦乐团与音乐厅之间的关系。当録音师在舞台里面、上方布置麦克风,其所拾取的整个乐团的演奏声音,就是我们从喇叭所播放出来的声音,而音乐厅的空间就好像我们自家的聆听空间。

    为何音乐厅都要经过精心设计施工,达到声学要求?其目的就是要听到好听的声音。即便经过精心设计,很多音乐厅的音响效果还是不够理想,让观众无法听到美妙的音乐。同样的,我们家裎的聆听空间也要做适当的声学处理,不过不必像音乐厅那般精心设计,只要有做适当的扩散与吸收就可以听到美妙的音乐了。

    自家聆听空间如果没有做适当的声波扩散与吸收,等于就是一个充满反射音的空间,这就好像把一个管弦乐团放在篮球场里演出,您可以想象音响效果会有多糟。您所听到的将会是太多的反射音,包括高频、中频、低频反射音。高频反射音太多造成尖鋭刺耳,中频反射音太多造成音像臃肿,低频反射音太多造成声音轰轰然,而且会把许多细节掩盖。更严重的是,层次感混杂,定位无法清晰。

    还有,由于反射音过多,您将无法把音量开到正常位置,只能以小音量听音乐,一开大声耳朵就受不了。聆听空间施加适当的吸收,可以降低六面边界所多出来的反射音;而适当的扩散处理可以让声波传递得很均匀,这二者都有助于我们听到录音中原本平衡的音乐,让我们享受到音乐该有的感人魅力。

  • 新品 | “DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    新品 | “DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    【泽森特约】“DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    进入2018年,DALI迎来了35周年的生日,于是DALI向外界发布了 “三十五载匠心沉淀,铸就音响世界经典”的庆祝主题。现今的DALI不但在世界各地有着良好的口碑,在中国市场各项业务均展现出迅猛的增长势头, 多个领域都取得了长足的进步和发展。

    就在35周年庆这个值得纪念的特殊年份,DALI发布一系列非常重要且有着里程碑式意义的新产品,而 CALLISTO(天音)系列音响系统就是其中之一。12月2日晚,DALI达尼(中国)将携手泽森音响于汕头Alter Ego 她我酒吧举办“DALI CALLISTO电音之夜”主题派对,活动有幸请来《新音响》主编赖英智先生作DALI CALLISTO天音系列发布。盛邀潮汕三市的烧友齐聚,共同品赏!

    略备特饮、茶点 恭候大驾光临,扫描二维码报名参加。

    时 间:2018年12月2日(星期天) 20:00~23:00
    地 点:汕头Alter Ego 她我酒吧(汕头市高新区科技中路13号嘉泽中心大厦3楼)
    电 话:0754-87124153

    【泽森特约】“DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    CALLISTO(天音)系列音响系统的发布,预示着 DALI面向网络、无线播放、串流音乐、多房间音乐系统等消费新趋势而积极开拓,同时把这些目前主流的数字化功能武装到全新的CALLISTO(天音)系列音响系统中。

    CALLISTO(天音)系列一共有两款系统,包括CALLISTO 2和DALI Sound Hub构成的无线有源书架式音响系统,以及CALLISTO 6和DALI Sound Hub构成的无线有源座地式音响系统。

    【泽森特约】“DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    1、混合高音单元模块

    CALLISTO2和CALLISTO6均采用标志性的HybridTweeter混合高音单元模组,由软球顶丝膜高音和带式高音构成,软球顶高音为29mm超轻质物料制作,轻薄程度需要一层覆膜以维持形状并保持结构均匀。音圈区域的音流饱和度最大化,配合超薄的磁流体用于冷却,令铝带高音单元可在整个冲程范围内生成非常线性的BL,其结果是对声音的控制度,功率处理更佳,且扭曲度显着降低。而带式高音规格为17×45mm,在扩散方面有着独特优势,与软球顶丝膜高音单元结构使用,进而使混合模块在高频频响上有着最高超过30kHz和最低达到2kHz的表现。得益于这种Hybrid Tweeter技术,超宽的扩散范围成为DALI出色音质的决定因素。

    【泽森特约】“DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    2、木纤维纸质锥盆中低音

    在中低音方面,CALLISTO(天音)系列采用了DALI制造的6.5英寸单元,具有极致敏锐、表现出色和超低损耗的特点,低音单元采用木纤维纸质锥盆,包括一个先进的SMC(软磁性复合物)磁路驱动系统,让低音单元能够在音圈冲程内输出极致饱和度的音流和BL线度,同时大幅度降低了涡流和滞后等影响。通过控制信号脉冲,整个系统可以在音圈和震膜的工作区域内实现线性极佳、完美对称的悬挂。音圈和定心支片的额外线性可降低机械失真,减少对功放的压力,提升声场的细节度和精致度。

    【泽森特约】“DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    3、功率模块

    除了单元外,内部的Class-D功率模块也均为DALI自行研发和设计,在扬声器和放大技术上达到了更好的兼容。功率模块每声道提供250W的驱动能力,能很好地直接推动单元。该Class-D功率模块具备自激振动全局反馈技术,超长峰值功率输出能力(最高达到5秒),非常低的THD谐波失真,来自PSU的双路电压调节,当中的BurrBrownDAC芯片也起到提供高动态范围。CALLISTO(天音)系列具备24bit/96kHz无线I2S总线传输,可以接入前级放大器输出后的信号 (RCA),具备放大器末级音量控制功能,能传输真正高达24bit分辨率的音乐 。

    【泽森特约】“DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品

    4、箱体及操作箱体方面

    CALLISTO2和 CALLISTO6的箱体均在丹麦木工厂制造,当中的箱体为25mm厚度的MDF构成,箱体内部加入补强支架,令整个箱体在谐振抑制方面发挥更大的优势。前障板单元的下方一共内置了52颗LED显示灯,在扬声器顶部,只要手指触碰划拨即可进行音量调节和静音,音量大小程度在LED上呈现,当在单只扬声器上调节时,另一只扬声器将会同步调整。 由于仅接驳了电源,摆脱了被动式喇叭线,因此扬声器的摆位相对更加灵活和自由。

    【泽森特约】“DALI CALLISTO电音之夜”:赖主编亲临发布达尼CALLISTO天音新品
    除了CALLISTO 2和CALLISTO 6外,还有一个与之搭配使用的DALI Sound Hub多功能集成控制器,其体积小巧,外观简约大气,功能一目了然。

    该设备能将高清HD音频讯号传输 到扬声器上还原,支持蓝牙Apt-XHD无线音乐传输协议(支持AAC、Apt-X 和Apt-XHD),并配备长距离的蓝牙遥控控制器。DALISoundHub前方的可视化的音量控制旋钮具备数字显示功能,除了显示音量之外,还可以显示音(Optical inTV、Optical、Coxial、Aux、RCA、Bluetooth),而在DALISoundHub顶部可以看到与扬声器无线连接时的状态, 非常人性化。 在背面板上,丰富的接口展现了 DALISoundHub强大潜能。当中包括Optical(TosLink)光纤接口(Opticalin TV和Opticalin)、同轴Coaxial和模拟信号输入(1组RCA和MiniJack3.5mm)接口。输出上具备PreOut(RCA),以 及SubOut(接驳超低音)。认真细看你还会发现有两个抽屉式的扩展Plug-in模 块插件,可以选配DALI定制的BlusOS模 块,扩展成为多房间的平台系统。值得强调的是,DALISoundHub与扬声器之间是采用5.8GHz无线传输技术,在稳定性上有着非常好的表现。 在配对连接上,操作也十分简单, 只需要分别单击DALISoundHub和扬声器背面的Link&Connect按钮。

    CALLISTO(天音)系列音响系统可以说是DALI重要的里程碑式产品,不但展现DALI对无线高保真传输技术的驾驭,而坚持自主研发设计的原创精神更展现出DALI务实的发展和稳健的作风,可见掌握科技掌握核心才是企业长久发展之计。

  • 新品 | 你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕

    新品 | 你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕

    你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕

    近几年来桃园快速发展,人口不断移入,新建案如雨后春笋般纷纷落成,许多刚搬新家的家庭对于影音设备与窗帘家饰该去哪里采购、谁能提供专业建议而有些苦恼。现在不必再伤脑筋了!标榜音响与窗帘家饰一次搞定的沐尔影音生活设计,继竹北店深获许多消费者好评后,已在桃园市中山路开设第二家门市,并于周日举办了开幕酒会,藉由崭新装潢、明亮空间、宽敞环境,加上最专业的服务,未来将提供桃园区消费者一种全新的消费体验。

    一走进沐尔音响桃园店,开阔挑高的空间立即给人一种心旷神怡的感觉。沐尔桃园店位在桃园市中山路507巷一处富丽堂皇新建案的一楼,门面十分气派。原本像这样挑高格局的店面其实不太容易利用,但沐尔团队极具巧思,保留了一半挑高空间做为聆听展示空间,另一边则划分成两个楼层,下层规划为独立视听室与饮料吧台,上层则是窗帘展示区、会议接待区与办公室,不同空间之间采用大面落地玻璃,因此毫无隔阂之感,不仅视野开阔,而且三面皆有阳光穿透,令人感官极为舒畅。

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    沐尔团队对于音响品牌的挑选也有所坚持,贵在质精而不在量多,而且他们对音响的外观设计极为挑剔,陈列展示的器材无不美轮美奂,精致典雅,像是德国精品Burmester、丹麦Dynaudio、爱沙尼亚Estelon、丹麦Dali、法国Triangle、意大利Opera、美国Klipsch…等品牌,多样设计足可融入任何一种装潢风格。另外还有Lumin数字符串流讯源、Pass扩大机、Epson投影机、Onkyo扩大机…等器材,亦可满足两声道与多声道的影音视听需求。

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    拾级而上至二楼,有整整两个墙面展示各式各样的窗帘与百叶帘。据沐尔音响总监罗伟m表示,音响与窗帘家饰为沐尔音响带来相辅相成的效果。传统音响店只贩卖音响器材,很能满足男主人的兴趣嗜好,也能解决家中影音视听的需求,但桃园地区这几年来有非常多的新建案,大多数家庭都是搬新家,对于窗帘、家饰的需求绝不下于音响,更何况,原有的音响可以搬到新家使用,原来的窗帘可没办法。因此沐尔别开生面引进窗帘家饰部门,并同样以开阔宽敞的空间与非常多样化的素材选择进行展示,让女主人也能逛得尽兴,逛得开心。你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕

    桃园的消费者真是好福气,从此再也不必烦恼买音响、选窗帘该去哪里了,走一趟沐尔桃园店,包准你/可以挑到喜欢的东西。更重要的是,无论音响还是家饰,沐尔的同仁们都具备多年经验,不仅可提供最专业的咨询,后续也有专业工班负责安装,让你轻松「坐享其成」,开心满意。

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  • 展会 | HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    展会 | HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    2018第十三届南宁(东盟)国际视听展
    暨数码播放、hifi耳机音乐节

    自从2006年以来,每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待,因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    南宁作为东盟博览会的永久举办地,坐拥得天独厚的地理优势,毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡,也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市,针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力,随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办,越来越多的东盟商家来到南宁,成为南宁的常客,有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

    综上所述,一场能有效促进国际视听文化和技术交流,在西南及东盟区域影音市场具备影响力,能有效提升市民艺术鉴赏力,普及音乐、音响文化,展示音响科技和数码前沿技术,好听、好看、好玩的万人嘉年华――“2018第十三届南宁(东盟)国际视听展”应运而生!

    展会继续秉承关注品质生活,倡导雅智人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入:
    智能影音、 视听鉴赏、 HIFI音响、 客厅影院、
    时尚音响、 数码耳机、 影音黑科技、 摄影大赛、
    台湾展区、 行业论坛、 现场音乐会、 品质家居
    等活色生香的亮点元素。

    一个令人期待的影音盛会;一个分享与交流的盛会,我们期待与你相约美丽的绿城――南宁!

    展会时间: 2018年12月7-9日(每日9:30-18:00)

    展会地点: 南宁市新民路38号明园新都酒店

    主办单位:

    广西中华文化促进会
    广西电台 FM 97.0女主播电台
    南宁市浩声智能科技有限公司
    广西礼仪东方文化传媒有限责任公司

    承办单位: 南宁市浩声智能科技有限公司

    协办单位:

    台北市电器商业同业公会
    台湾中华演艺设备行业技术协会
    广州《视听前线》杂志社
    香港《新音响》杂志社
    上海《现代音响技术》杂志社
    广州《家庭影院技术》杂志社
    家电论坛
    耳机大家坛网
    视听发烧网
    影音新时代网
    中国耳机爱好者俱乐部

    参展品牌:

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    音乐现场秀:十余场著名HIFI歌手演唱会,970女主播靓丽助阵嗨翻现场
    HIFI音乐会,众多HiFi歌手展会现场演唱签售

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    国宝级男声四重唱组合――老泥车四重唱组合

    • 在中国乐坛,有这么一个低调却德高望重四重唱组合。
    • 听过他们的演唱后,一名资深录音师这么形容他们的歌声:
    • “和声、音色、旋律 的灵性组合”“声、腔、韵的完美诠释”
    • 老泥车是一个极具声音表现力的国宝级男声四重唱组合,擅长用迷人的歌喉和灵动的配合来演绎中外名曲,首首经典,曲曲动人!

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    东方天籁,心灵歌者――龚h

    HIFI音乐专辑世界销量传奇。凡是有华人经过的地方,一定流淌过龚h的歌声。至今已经出版发行五十余张个人专辑,个人专辑唱片总销量高达五千余万张,是中国唱片史上最畅销的女歌手之一!

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    “南国中音歌后”――姚璎格

    发烧级女中音,有“南国中音歌后”之称。任世界旅游小姐中国总决赛评委,世界华裔小姐广东赛区评委,“青春音乐公社”原创音乐大赛广州站评委。

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    青年界的“灵魂女中音”――李梦瑶

    毕业于四川师范大学音乐学院,熟练把握不一样的曲风,从摇滚到抒情到流行再到经典,百变的风格被称为“灵魂女中音”。

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    清澈洁净的声音――若雪

    广东电视台第二届全球粤语歌唱比赛“麦王争霸”16强。自2012年起录制无数优秀品牌广告歌曲和企业歌曲。有一种清澈洁净的声音,轻轻渗透你的灵魂深处。

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    张玮伽

    音乐精灵张玮伽,被誉为三大磁性试音女歌手。磁性如丝般的嗓音,干净简约的演唱风格,以穿透音乐底层的生命力艳惊乐坛。

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    刘亮鹭

    毕业于星海音乐学院、广东亚视演艺职业学院,代表作品:《往事如昔》,他的声音,轻松自然、温润淳朴,磁性靓声、怀旧更感人!

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

    970女主播靓丽助阵,一睹电台里动听声音的真容

    只闻其声,不见其人,想不想一睹每日电台里动听声音的真容?想不想与心中的女神零距离接触?
    970女主播们强势助阵,邀您一同玩转视听展,放肆炫听HIFI大碟,倾情主持开幕式、闭幕式、名流晚宴,及邀您一起进入直播间,现场直播如何玩转视听展,一起来展会现场遇见女主播吧!

    【特别策划】HIFI歌手秀不停 美女主播齐助阵:2018第十三届南宁(东盟)国际视听展

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  • 简单而丰富的迷人乐章:「Mara & David – Sixteen Secrets」

    简单而丰富的迷人乐章:「Mara & David – Sixteen Secrets」

    简单而丰富的迷人乐章:「Mara & David - Sixteen Secrets」

    专辑名称:Sixteen Secrets少女迷情
    演出:Mara & David玛拉与戴维德
    发行公司:Ozella Music
    唱片编号:SW 504 CD

    ☆德国著名二人组合玛拉与戴维德独有的唱作风格风靡欧洲!
    ☆一把完美女声+一把尼龙弦空心吉他!
    ☆顶级发烧录音效果,德国老虎鱼后期制作!

    《玛拉与戴维德:少女迷情》德国著名二人组合玛拉与戴维德在欧洲出尽风头,独有的唱作风格牵引无数乐迷的心。一个拥有一把由干净利落、清新感人的声线、出色的歌唱技巧融贯而成的完美女声,兼具爵士乐、灵魂乐、蓝调与摇滚的特质:律动时,唱腔充满能量感与爆发力;抒情时,嗓音性感迷人,令人如痴如醉;一个怀抱木吉他,琴艺非凡出众,现场感染力爆棚;琴声活灵活现,尼龙弦空心吉他空气感十足!

    当玛拉遇上戴维德,《少女迷情》般的专辑力作便应运而生了。在曲目“独自完美”中,戴维德运用许多拍、闷、切的技巧,为玛拉的恣意唱腔伴奏,如临现场,令发烧友大呼过瘾;“也许这就是我”和“简单”中,天籁般美妙的歌声与羽毛般轻盈的吉他声的相互辉映;“大爆炸”中,David交互穿插刷chord、闷弦、反复的单音与低音,营造出一曲丰富乐章……加上清脆、动力与空间感十足的音效,呈现出多首音乐感丰富的动人乐曲。透过HIFI音响系统,您将充分品味他们作为独当一面的潜力新秀的超凡实力。

    曲目:

    01. Complete With Myself 独自完美 2:32
    02. Big Mama 大妈妈 3:31
    03. Maybe It’s Me 也许这就是我 2:53
    04. Masquerade 化妆舞会 3:07
    05. High 高处 2:07
    06. Simplicity 简单 3:51
    07. Disarm 卸下防备 3:32
    08. Big Bang 大爆炸 2:00
    09. Just A Game 只是一场游戏 3:03
    10. Someone Who Loves 爱你的人 4:59
    11. Jukebox 自动点唱机 4:04
    12. In These Hours 在这些时刻 4:24
    13. Black 黑色 2:50
    14. Between The Walls 墙与墙之间 2:13
    15. Love Is Not A Friend Of Mine 爱情不是我的朋友 4:21

  • 充满神秘感的神秘音乐:「邓伟标 – 玛雅新纪元」

    充满神秘感的神秘音乐:「邓伟标 - 玛雅新纪元」

    专辑名称:玛雅新纪元
    演出:邓伟标、王B
    发行公司:广东星外星文化传播有限公司
    唱片编号:

    玛雅,世界重要的古文化之一,更是美洲非常重大的古典文化。在玛雅人的观念中,死并不是人生的终点,只不过是新旅程的开始。在以千万年为单位的无尽循环的漫漫历史长河中,玛雅人认识到生与死都如同朝露般短暂。每隔52年,新的轮回开始,所有的建筑将被覆盖,重新建造。这种特别强烈的沧桑感是玛雅世界观的精髓。而他们的文明也在片刻辉煌之后湮没在中美洲的蓊郁丛林之中。玛雅文明的突变式发展和突然消失至今仍是难以破解的谜题,也使得它成为最引人入胜的古代文明之一。也许所有的赞美惊叹之词都比不上当年史蒂芬斯顶着烈日,立足于没脚深的泥浆中,在蚊虫内的重重包围下写出的那些平实的感想:“在这不期而遇的纪念碑前,我们心中立即升腾起对美洲文化遗存的神秘莫测之感真是刻骨铭心”。

    也许正因此当我们欣赏这张《玛雅新纪元》,会突然产生幻想,人类究竟还有没有未来,当我们走进第五个纪元,离纪元末越来越近的时候是否听到了世界末日那沉重的脚步声?可以说,近10年来“2012”,特别是当电影“2012”播出后这一数字几乎成了恐怖的代名词。按玛雅历法,2012年12月21日是世纪末日,随着旧世纪的坍塌,新世纪将会降临,我们经历一路坎坷,邪恶将要走完它们的一章,爱与善良、关怀与包容将会来到我们身边,充满我们生活。对于这样一张专辑,所以一开始我就奉劝诸位不要去感受它的某一部分,而是要去享受它的全部,透过它,你也能充分感受世界另一个文明,就如中国文明一样,玛雅文明对于世界有着无数的迷。

    邓伟标的这张《玛雅新纪元》,是他继倾力制作《倾国倾城》后推出的又一张鼎力之作,并同步在全球80个国家发行。就这张唱片而言,可说是国内少有的罕见音乐史诗巨作专辑,无论是在音乐形式还是文化题材的选择上皆属上乘、稀缺之作。专辑共分十二乐章,既有大气势又有舒缓平和天籁之音,其中也不乏颇具神秘色彩的乐曲。从专辑的开篇我们即可看出邓伟标对于玛雅文明研究颇久,经过多年的研阅无论是在历史还是在精神上都做了深入研究,也如此才能将自己的音乐完全融入进玛雅文明中,写出这些感天动地的历史音乐,让我们在逝去的文明中,恐怖的阴影中找到温暖、希望、憧憬。

    对于这样一张专辑,开篇总是气势恢弘、庞大无比,《宝瓶座纪元》一开场就能让你感到这是一首有着庞大气势的管弦乐,强烈的冲击力,乐队中的弦乐质感清晰可闻,那种放纵的音乐给人史诗般的感受。乐器间的定位十分准确,没有丝毫的乱音,大型铜管乐的质感充满了光泽。声场的宽阔与广深给人一个完美的场景。但整段音乐并非一直庞大、磅礴,而是在经过一段时间的播放后突然转入一种祥和宁静的氛围,王B的歌声如天籁般飘然而至。第二首《一代人》是整张唱片中难得的清唱,应该说这是十分考演唱者唱功的一首歌,也是对重播载体音响的一次考验。但王B在这里表现的是平稳有致,情感细腻凸显。其实对于该歌曲最大的难处就是简单中透着复杂,糅合了西方艺术歌曲、中国民族歌曲及流行歌曲三元素,而这绝非一个普通歌手所能完成的。

    人们总说圣洁之光是最美的,在它的照耀下能让我们感受到最完美无暇的纯洁。王B的这首《圣洁之光》简单的歌词,轻盈柔润的音乐中带给听者的正是这种完美。在这里音乐与人完美的融合在一起,音乐的柔和舒畅给人丰富的联想,玛雅文明带给人类的究竟是怎样一个迷,捉摸不透,一个猜想在这里停顿;这时《前世今生》来到我们面前,也许张武宜的开场白能让我们对玛雅文明有一个想象,寻回曾经的自己,拥有今生的我们。在合与离,来与去中感受真实的自己,也许这就是这两首为什么较前面两首更温润委婉的缘故。

    每篇故事都会有个结尾,有喜也有悲,但听《活在爱中》,你似乎感受不到这点,从音乐声中只会想到我们似乎又回到历史,历史带给我们的是什么呢?也许是爱,也许是恨,但在这里我们提不起来恨,只有一种对历史、对文明的寻找,总希望通过爱能够找到逝去已久的玛雅文明。

    《玛雅新纪元》,从音响的角度这并非最佳,但从音乐的角度它却是值得大家收藏。它追求历史与音乐的自然衔接,在音乐中能让听者看到历史,在历史中听到音乐的存在,一个曾经的文明与永远不会消失的文化得到了很好的融合,让世间人永远都不会忘记历史与音乐是相通的。

    曲目:

    01. 宝瓶座纪元 Aquarius Era
    02. 一代人 One Generation
    03. 圣洁之光 Holy Light
    04. 前世今生 Past And Present
    05. 旅程 Journey
    06. 我们一起赞美 Let Us Praise
    07. 曙光 Dawn
    08. 复苏 Recovery
    09. 远去的城市 Away From City
    10. 宝瓶座的记忆 Aquarius Memory
    11. 阿特兰提斯之月 Atlantis Moon
    12. 活在爱中 Live In Love

     

  • 新品 | 10股镀金单结晶银线的泰坦实力:Labkable-Headfi Titan-Au耳机线

    10股镀金单结晶银线的泰坦实力:Labkable-Headfi Titan-Au耳机线

    Labkable-Headfi(后简称Labkable)是来自香港的耳机线材品牌,他们本身是代理商,也是线材制造商。不过,一般的音响线材他们不做,他们专做耳机相关的发烧线。Titan-Au是他们推出的高阶入耳式耳机的耳机线,Titan说出了它的地位,Au则说出的它的独特。

    市面上的线材不是铜就是银,或者是铜镀银;Titan-Au则用上了镀金的7NOCC单结晶银线,非常特殊。每股线都经过了2次超低温深冷处理,使线材导体的分子更安定。然后以Labkable独家的专利编织法,将10股线绞绕编织成Titan-Au。制作完成后,还不直接贩卖,每条成品线都经过Telos的QBT煲线机run in过,QBT的高速量子处理技术(Hyper Quantum cable running treatment )针对线材做0-100KHz全频段的扫描,时间长达60小时以上。如此一来,每条Titan-Au送到您手上时,几乎已达熟化的最佳状态,让您一接上就能享受它的好。

    10股镀金单结晶银线的泰坦实力:Labkable-Headfi Titan-Au耳机线

    10股镀金单结晶银线的泰坦实力:Labkable-Headfi Titan-Au耳机线

    10股镀金单结晶银线的泰坦实力:Labkable-Headfi Titan-Au耳机线

  • 新品 | 如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记上Stenheim的官网,点进History一项,在一小段文字后面紧跟着一张照片。那是一座崇岭高山,皑然的山巅说出了它的巍峨。不知是那个年代的冰河,横向切出一道深深的山沟,让山形更显崎岖而险峻。山脚下,矮矮的房子整齐座落,杂在住宅之间的小块町畦,从其成作物行排列的样态,推其当为葡萄园。Stenheim的红顶白墙的工厂,就在这个山脚下,傍山倚涧,为大地之雄奇所簇拥,为山林之秀美所怀抱。

    页面再往下拉,进入了屋内,原厂给了一面照片墙,当中有Stenheim的试听室,有工厂,有组装中的半成品,有施工照片,有活动记录,有物,有景,有人。文字不多,几行简说,略略带过,但是,几桢照片,胜似万语千言。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    专业挂帅的新贵品牌

    2010年成立的Stenheim,品牌年纪虽轻,却拥握满满的专业。五个志同道合的工程师,热爱音响和音乐,原本都任职于Goldmund。或许,就是因为那个热情,让他们不想听命行事,而要做自己想做的,实现对音响的终极想象。经过两年的酝酿,2011年他们推出了第一款作品Alumine,那是一个全铝合金箱体打造的书架音箱,让人印象深刻。2013年,他们把公司交给Jean-Pascal Panchard来经营。Panchard自己有多年销售经验,还曾创办一个音响爱好者协会,让法国和瑞士的音响爱好者与厂商有一个交流信息的平台;随后,他还进入Nagra担任产品经理。长时间浸淫于音响圈,而且熟悉制造商和市场两端生态,Panchard入主Stenheim,自然能为公司带来一番新风貌。

    在领导班子换血后,Stenheim推出了第二代Alumine,是为Alumine 2,如果为其加装一只低音柱,可以构成Alumine 3。这样聪明的设计,让Stenheim音箱可以「单点」,也可选「套餐」。Panchard人面广,他找上同为瑞士品牌的CH Precision合作,也请ABC PCB帮他们做分音器的线路板,更建立与日内瓦科技大学与西昂科技大学的产学合作关系。先前的五位创办人是工程师,但Panchard不是,他虽然当初在学校念的是电子,但出了社会都在做商业实务,他知道自己接掌Stenheim,得要有技术奥援,除了技术长Lucas Perrin外,找来外部资源借力使力,这反而让Stenheim的研发实力不退反进。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    他看准了音响市场发展,要做出不一样的产品,不能往低价走,那会遭遇到意图分食大饼的3C与IT厂的挑战;要让年轻的Stenheim可以一举站上高峰,只有一途,就是一路向上攀登,追求Hi End和极致。2014年Stenheim又推出了Reference系列,包括 D’Appolito镜像对称设计的Reference Ultime和四件式的Reference Statement,让Stenheim站稳了Hi End音箱品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华,让颠峰成就实现在次一级的产品上,教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    1公分厚铝合金精工打造的箱体

    作为Alumine系列的老大哥,Alumine 5的份量十足,单支音箱就重达100公斤。很大部分的重量来自那个全铝合金的箱体,每一块铝合金板足有1公分厚,由瑞士的专业金属加工厂制作,每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm,也就是误差不超过一根头发的直径。板材均经过阳极处理,表面呈现喷沙质感。两侧还有磁吸饰条,用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。瑞士金属加工和精致工业闻名于世,体现在Hi End音响上,每每让人叹为观止;Stenheim音箱也是这样,在极简之中,展现精微奥意。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    各单元前有导波器,后有专属腔室

    箱体内部根据单元配置区分为四个腔室,隔间依然采用铝合金板。高音和中音单元背后皆为封闭的独立腔室,下方低音所使用的腔室则有通道相连,还有开口导出,开口位置就在下半截的低音箱体上下两侧,各为一长条状的通道,是为低音反射式设计。前文说到Alumine 5是Reference系列的技术下放,最重要的一点,就是用上Reference系列的高音和中音单元。高音单元是一只钕磁铁驱动的1妓恐嗜戆肭蚋咭簦中音单元也是钕磁铁系统驱动,口径是6.5迹低音则一共享上两颗10嫉ピ。值得一提的是,像Alumine 5这么高价的音箱,Stenheim竟然没有跟随当前Hi End市场那样,用上钻石或铍振膜等罕见材质;虽然原厂没有提到中音和低音振膜材质,却罕见地在中音和低音单元悬边用上了绉折式布边。Stenheim还特别为单元设计了浅号角开口,均可见于高音、中音和低音单元上,具有一定控制扩散角度、提高单元效率、增加传送距离的作用。

    音箱厂找外部厂商提供零件和箱体材料不稀奇,能够一条龙自行开发生产的厂商当今还真是不多。重要的是厂商得知道自己在做什么,为什么这么做,而且有足够的know-how来制作。Stenheim也是这样,把需要的零件找齐,把自己需要的规格开给外包厂商,最后得到的仍是符合自己标准的部件,但是节省了生产线、作业机器的维护和折旧等成本,更符合经济效益。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    国内Stenheim专家就在博韵音响

    试听地点就在代理商博韵音响的试听室。位于大直北安路上的博韵音响,落脚当地已经25年。老公寓楼层面积不大,在这里作Hi End音响生意,老板杨文哲没有两把刷子是不行的。博韵专注在两声道上,低、中、高价产品都有,品牌不多,但是市场区隔清楚,并且每个牌子都是杨老板千挑万选下决定销售的。就连Stenheim也是,杨老板卖了好多年,从这品牌刚引进台湾时,他就开始卖,台湾多数的Stenheim音箱都是他卖出去的,这些博韵的客人能有机会品尝到Stenheim的声音,实在幸运。

    音箱怎么搭才好,店家最了解。虽然Alumine 5有94dB,博韵杨老板的经验是小功率扩大机推起来也没问题,几台高级合并扩大机搭配的经验也不错,「我用过Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated,搭起来都很好听,但是一旦用上更好的前后级,就回不去了。」换用功率更大的后级来推,声音更为轻松,动态也更有余裕。基于这样的经验,杨老板这次端上Mark Levinson No.52和No.53前后级伺候,要的就是推出Alumine 5的最佳表现。讯源配的是同样来自瑞士的Orpheus Absolute CD;线材则以ART的线材与Audience并用,讯源并且加上Nordost QKore接地,音箱线则用上VertexAQ的制震器。

    经销Stenheim好几年,对于他们家的音箱,杨老板赞不绝口。我信他,不然,怎么会从经销做到代理?经销不必承担进口、贸易、囤货的风险,但转为代理商就不一样。只是,如果遇上真爱,冒险又何妨?我相信杨老板是真的喜欢Stenheim,因为,经过一个下午,我也快要爱上它了。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

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    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    好似瑞士乡间的清新空气,犹如阿尔卑斯山水脉清泉

    Alumine 5的声音直接、坦白,没有矫饰和隐藏。音质纯粹,音色自然。记得我开头所提的那张Stenheim官网的照片吗?那是他们公司周遭的景致。阿尔卑斯山横过瑞士,整个山系就像老树的错节盘根,牢牢抓住整个瑞士地界。他们公司就在阿尔卑斯山群之间,公司后山就是白顶山峰。我觉得Stenheim Alumine 5的声音好似瑞士乡间的空气,又好比阿尔卑斯水脉流出的清泉。你道这种纯净只在中频吗?不,一路到底,由高而下,一路都是纯的,都是净的,都是这样透明而无染的。这样会不会太无趣?不,蒸馏水才是内无一物,矿泉水就算经过即便质地和音调是纯净的,它却能表现出声音的丰富性,流泄出来的音乐不经任何阻碍,也不受任何感染,直扑而来。音乐里该有的素质,就在那里,听的见,甚至看得见。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    圣桑的第三号交响曲「管风琴」配器丰富,编制庞大,不仅加上了管风琴,还有两架钢琴。我坐在那里,一路从头到尾听完,Alumine 5带给我一个接近音乐厅的聆听感受;它的声音是开放的,音场是开阔的。其间,我和杨老板讨论空间和声音的协调问题。他表示自己的空间太小了,在低频上段有一个明显的峰值,我们一边听音乐,一边讨论该怎么解决。就着现有的环境条件,在调音箱摆位以外,很难有其他办法。因此我们开始动手调音箱。刚开始,音箱靠的后面,声音干瘪而且混浊,没有神采,特别是低频轰然,那个声音表现完全配不上音箱和整个系统的身价。我们试着把音箱往前拉,分两段实验,最后一共往前拉了半公尺余,声音这才豁然开朗。这时,圣桑音乐里斑斓的色彩和丰富的层次性才展现出来。

    第一乐章上半音乐走得欢乐,乐曲开头由小声而渐增,逐渐昂扬的过程,听得Alumine 5的微动态表现实在出色。小提琴以弱音起始,力道逐渐加强,英国管带有哀戚的神色的音调吹出,质地扎实而且定位清楚,弦乐以颤音接续行进,定音鼓在后敲出肯定的节奏,这个层次真好。为什么我前面提到阿尔卑斯的水泉、瑞士乡间的空气,Alumine 5声音高度的透明性,又不是呆板平面,音乐是跳跃的、是活生的,没去过瑞士也没关系,听过Stenheim Alumine 5就知道了。听接下来带入的主题和发展,弦乐与木管的对话,然后加入昂扬铜管,彼此交织。只消系统透明度够好,就能把圣桑在这里的铺陈,一层又一层,又一层,再一层地呈现出来。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    低频宽松有解析,高频细致有光泽

    好的质感见于第一乐章后半,这段慢板美的可以融化掉整个世界。线条刚毅、箱体坚硬的Alumine 5怎地可以发出这样美的声音呢?旋律是美的,若能把这当中的声音质感给说明白,那个美又更高段了。Alumine 5让弦乐展现了丝绸般的细致光泽,绵密又柔软,底部衬着的管风琴,一段圣咏般的纯净,Alumine 5唱来似乎又更无瑕了。这里的管风琴不凶悍,却是柔软温和,但却探到了这曲子的最底部。Alumine 5箱体不大,原厂数据给出28Hz的低频,我觉得延伸不是太大的问题,重要的是它的低频既宽松又有解析。音箱最怕低频混浊,有的音箱可以发出很干净的中高音,但是低频的共振就坏了质感。Alumine 5没有这等问题,两只10嫉鸵羲坪豕ぷ鞯暮芮崴桑吞吐管风琴和低音提琴也是自然的。

    第二乐章前半的诙谐曲风乐曲,考验的是音箱或系统的速度和层次感,Alumine 5虽然有两只10嫉鸵簦但是我觉得反应速度是敏捷的,跟着音乐的急行遁走,临危却不乱。如果这就是Panchard所要的,难怪乎他会用上这个绉折布边悬边。第二乐章走到后半,在管风琴一阵怒吼,乐团也跟着张扬齐放,一旁的竖琴在管风琴圣咏般的旋律外,奏出晶莹透亮的音符,接着再次进入齐奏高潮,接着又是一段赋格,然后是木管和弦乐的一段卡农。好过瘾啊,我听的好过瘾,连杨老板上了楼,站在我身后都不知道。若不是我在齐奏时起身去摸音箱,真不知「杨来了」。我去摸什么?去摸箱体的震动。Alumine 5在乐团震撼齐奏时,箱体的振动微乎其微。这么少的振动,难怪声音干净,可是,这铝合金箱体却没有金属声,这还不够高明吗?

    音色自然均衡,不见刻意渲染

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    音质好,就不能不听室内乐。放上Capcon兄弟与好朋友们合作的舒伯特「鳟鱼」五重奏录音,这又是我听过这录音最好的经验之一。怎么说?小提琴一面保有纤细质地,一面又带有相当圆润感,带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。低音提琴堆出了室内乐难得的深沈与厚度,这般饱满有弹性,那两个10嫉鸵艄然不负期望。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实,座落在中央偏后的位置,这是激起的溪涧水花以及粼粼波光,真是美啊。大提琴带着鼻音,不甚浓,恰到好处,说出Alumine 5没有在中频段刻意调出渲染音色。只要系统均衡、自然,这份Virgin的鳟鱼录音就会很好听,Alumine 5让我以大音量爽快地与这尾活鱼相搏,直到退出CD,我才放走了它。

    速度敏快,力道犀利,色彩丰富

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    速度、力量、音色、动态、延伸,用什么来表现最好呢?钢琴。放上波哥雷利奇弹奏的穆索斯基「展览会之画」。开头的「漫步」,音乐以稳定的步伐前进,琴音坚实有力,和弦弹下去的重量感十足,琴弦振动丰富。「侏儒」一曲,有着诡谲的气氛,琴音的颗粒分明,连震音和琶音也分分明明。和弦奏下后,踩下延音踏板,琴音回荡绵延,那个琴弦振动以及绵绵不绝的琴音听起来真像台演奏琴在面前一样,好贴近钢琴的听感。弹到用力之处,钢琴因为发声原理,比起任何乐器都更能表现出力量的层次,也更能展现速度变化所带来音色上的不同。Alumine 5的钢琴听起来真是纯然又自然。

    听「古堡」一曲,乐曲慢了下来,这时,音色的琢磨就考验钢琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色阶拉开,Alumine 5则在我面前,把钢琴家挥洒出来的明暗与色阶给表明出来。要听和弦的层次以及琴音的力量,怎能不听「牛车」?Alumine 5毫无保留地重现了演奏的力度,我坐在那里,感觉琴音是直击而来的。穆索斯基写这段曲子时,描述的是拉车的牛,实际要讲的却是饱受阶级压迫欺凌的俄国人民,这沉重,波哥雷利奇弹出来了,Alumine 5放出来了。我不知道波哥雷利奇家里的音响用什么音箱,但是我知道确实有钢琴家是Stenheim的用家,而且我相信,我在这里放这曲子,波哥若听见,恐怕也要心动。

    贵的音响只能听古典乐吗?为什么我一直写的都是古典音乐呢?当然不是,音响的工作只有一个,就是重播录音,把音乐尽可能还原出来;理当任何音乐都能放,都要放的好。但我先以古典乐来测试,是因为古典音乐里采用的都是自然乐器,它有一个参照点,不像插电乐器的声音是可以调整变化的。但是,感动人的,可不只是真实与否,能够打动人心的元素很多,真实度,只是其中之一。使用插电乐器的音乐依然可以感动人,好的音响重播,也应该把这样的感动带给人。

    鼓声爽朗结实,混音层次分明

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    听Dire Straits 的「Love over Gold」专辑,「Telegraph Road」一曲开头以极微弱的声响起始,由蚊声而渐大,合成进来的电子低频,像是远雷一样。之后加入吉他和电钢琴,配乐渐渐丰富起来,直到鼓声出现,那才宣告了前奏的铺陈要完了,主歌要准备出来了。鼓声,好有力,那不是蓬蓬松松的鼓,也不是饱满浑厚的鼓声,是快速的、有力的鼓声。我真喜欢听Alumine 5表现鼓边敲击的声音,爽脆而利落,配上结实快速的大鼓,那个年代的摇滚,就是这个味!

    「Private Investigations」里的吉他音色真是漂亮,带有木箱的温润调和,钢弦迸发出来刚毅神气让人无法分神,一下就被卷入其中。Mark Knopfler的歌声出来,深沈阴郁的嗓音,刻意压低,与吉他的鲜明、配乐的昂扬形成对比。电钢琴、合成器、吉他、人声,兜出了一个有机的织体,而且是立体的。Alumine 5的声音带有活泼与生气,Knopfler的歌声听起来特别鲜活,用力刷下的钢弦,像是闪电一样击来,不,后面的电吉他才是!至于那鼓声,是高空落下的霹雳,听到这等的鼓声,让人感到Stenheim单元选用的巧妙。一般绉折布边悬边低音可见于老音箱和号角音箱上,但那些音箱的低音快归快,干净归干净,总是少了一种厚实的饱满度。一般的橡胶悬边低音听起来又不如Alumine 5这般爽朗快速。我问杨老板,Alumine 3那个低音柱的低音听起来跟它比呢?「差很多,Alumine 5的低音表现更全面,而且质感跟Alumine 3完全不同。」

    人声鲜活,表情传神

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    Alumine 5的声底听人声,鲜甜清新,活生生的气韵,真是有味道。我没有放什么发烧录音,放上的是1957年录的老爵士歌曲,Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱。虽然是单声道录音,但是这个录音的人声温暖饱满,充溢模拟韵味。Alumine 5放起这种老盘,出的不是老味,反倒让老盘有了新生和新声。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱,考验音箱的细节再生力。Armstrong的沙哑沧桑的嗓音,还经常利用抖音来增加歌声的变化;Fitzgerald则有无懈可击的转音技巧,声线的起伏变化都仰赖系统的细节再生力。Alumine 5才一唱出第一轨「Let’s Call the Whole Thing Off」,就让人惊艳无比。

    音质,细节,表情,真是优异。因为是单声道,没有音场问题,因此可以专注在歌声上。音质扎实却不厚重,反倒灵巧机敏,每一个转音都分明清楚。细节,这在我前的试听就已经讲到了,这里,听到了Armstrong唱歌,那更是毫无遮掩的直率坦白,不带一点温暖的染色。因为有了细节,因为质地纯粹,歌唱就容易显出表情。至于Armstrong的小音箱,嘹亮而有魄力,铜管的金属质感,那是空气摩擦管壁发出的声音,有着灿烂亮眼的光彩。真好,这样听这张专辑,真好。虽然这跟整个系统都有关,Mark Levinson也是这样的正直身段,但我信Alumine 5这个终端的执行者,才真正把关了所有的声音出口。当它把歌曲唱出,那就是Fitzgerald和Armstrong在唱,在现场,在我面前。

    意犹未尽

    退出CD,收好行囊,我步下楼梯,杨老板和夫人在下头等着。我同他们致谢也致歉:谢谢他们让我用一个下午来认识Stenheim Alumine 5,也教我对当天下午听的那些乐曲,又有了新一层的认识;我也表示不好意思,耽误了他们用餐的时间,听个音箱搞那么久,教我怎么好跟杨老板开口,想约下次再来听。如果可以的话,何妨来试试小功率扩大机来推Alumine 5呢?那会是怎么个风貌?至于放在一楼的那对McIntosh 1.25K后级,也让我好奇了;还有……。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    器材规格

    • 型式:3音路4单元落地音箱
    • 频率响应:28Hz – 35kHz
    • 单元:1妓恐嗜戆肭蚋咭x1、6.5贾幸x1、10嫉鸵x2
    • 最大承受功率:200 W RMS, 400 W (peak)
    • 灵敏度:94 dB SPL/2.83V/1m
    • 阻抗:8 Ohms (最低3 Ohms)
    • 尺寸:1200 x 280 x 380 mm (HxWxD)
    • 重量:100 Kg each
  • 新品 | 献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    新品 | 献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    这对Sasha DAW是Wilson Audio献给创办人David Andrew Wilson的音箱。 Wilson Audio非常重视这款产品,他们在10/25日全球同步发表,接着由公司执行长Daryl Wilson偕同国际营销经理Trent Workman全球走遍。这次他们来台之前,已经巡回过东南亚,在台短暂停留一天之后,又要赶往日本参加音响展。而且他们也不能多留,因为下周就是感恩节,他们一定要在之前就回到家。从Dave Wilson时代,公司就非常重视传统价值,这样的信念支持他们认真、专注于产品的开发和生产,也让公司成了一个大家庭,彼此之间不仅是同事,更是家人。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    临危授命,担起重责大任

    Dave得知身患癌症后,将公司交给了儿子Daryl。此举并非为了让儿子继承家业,而是期望Daryl能够担下他所无法再承担的担子——接下维系Wilson Audio这个大家庭的重责大任。

    Daryl担下来了。

    「我认识Wilson Audio里的每一个人,我甚至认识他们的家人,我们同苦同乐,就是一家人。因此,2016年父亲自知身体不行了,让我接掌公司,我知道自己的责任重大,我要继续维持Wilson公司的强盛、壮大与稳定。我也知道如果我松懈了,或者宁愿站在以往Wilson Audio所建立起的成就基础上而不往前,公司就不会更好,我也不配赢得所有客户和代理商的信赖。所以,我会一直努力,开发更好、更进步的音箱。现在我们手上就有好几个计划正在进行,即便父亲不在了,Wilson Audio的明天依旧一片明亮。」Daryl说得感性,却一片挚诚。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    三大信念—动态、和谐、细节

    Daryl要怎么做呢?他站在父亲所建立的基础上,不断开发研究,创造出更好、更有突破性的产品。Wilson Audio做音箱有两个支柱般的信念,一个是动态对比,一个是和谐的声音,一直以来这都是他们公司设计产品的基本原则,「我还要加上第三个,那就是注重所有微小的细节。」Daryl表示:「我们为什么要做音箱?只有一个目的,就是把聆听者带到音乐里面,受到音乐的感动。」他们每一款产品的开发和新款式的演进,都是根据于这三个基础要件之上,为了音乐欣赏的终极目的。

    自从Wilson发表了最新的WAMM Master Chronosonic旗舰音箱后,这成了他们的技术标竿。Wilson非常乐于将应用在WAMM上的技术,下放到其他的产品上。虽然产品越往下走,无可避免地妥协越多,但这是跟WAMM相比才说有妥协,如果单独看任何一项产品,每一款产品都是深思熟虑的结果,绝非妥协的产物。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    Wilson最重要的一款产品—WATT/Puppy Sasha

    WATT/Puppy是Wilson旗下最重要的一款音箱。这款打从1989年便推出的音箱,历经数代演变,Dave对这对音箱花了无数心思。录音师出身的Dave,为了有一对可以让他鉴听录音效果的音箱,因而打造了WATT(Wilson Audio Tiny Tot),这对纯粹为了自己而造的音箱实在优秀,听过的经销商鼓励他将WATT商业化,这才有搭配低音柱的WATT/Puppy的诞生。直到今天,WATT/Puppy是音响史上售价在10000美金以上的音箱中销售数量最多的一款。

    Dave来不及看到新版Sasha(WATT/Puppy)就离世了。Daryl接续父亲未完的工作,推出了全新的Sasha,以父亲之名的开头字母,命名为DAW。这款音箱,正是向这位伟大的音箱设计者致敬。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    单元均为高阶音箱下放

    在单元方面,Sasha DAW用的都是新单元。高音单元是他们第五代的软半球高音,延伸可达31KHz,性能相当好。而且这个高音与中音单元其实就是用在WAMM上面的高音和中音。也就是说,Sasha DAW的中高音部分,其实就是WAMM的浓缩版。至于两个8嫉鸵簦尺寸虽与前代的Sasha 2一样,单元却是从一年多前推出的Alexia 2上的8嫉ピ来的,不过,Wilson不是直接拿Alexia 2的8嫉鸵衾从茫Alexia 2的低音是一颗8肌⒁豢10迹,而是考虑过Sasha DAW的容积而修正过的单元,换句话说,这是具有高阶基因,再予量身订做的低音。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    为求时间相位一致,低音仰角3度

    Sasha DAW就如同其他Wilson音箱一样,非常重视时间相位一致性。与Sasha 2一个很大的不同便在于低音箱体有一个3度倾斜的仰角,之前的WATT/Puppy和Sasha都没有,这个设计可见于WAMM、Alexx和Alexia 2,可说是最新一代Wilson产品的技术。这有什么好处呢?这样的3度仰角可使Sasha DAW的低音与中高音衔接更顺畅。至于原本就可以调整角度的上截中高音箱体,现在不需要任何工具就能调整了,Wilson设计了一个旋钮,直接以手旋转就可以调节脚钉垫的高度。

    这个倾角很重要吗?很重要。Dave Wilson非常重视音箱的时间相位,这几乎成了Wilson Audio的信仰。Wilson旗下越是高阶的音箱,可以调整时间相位的就越多,也月能达到各单元的时间一致性。Daryl对此提出进一步说明,他说一般人的听力大概可以分辨15ms的时间差,最厉害的金耳朵可以分辨10ms的时间差。当调整到完美的WAMM,时间差则在2ms以内,而Sasha DAW则是8ms。这也就是说,就算是最敏感、最有经验的聆听者,在WAMM面前也将察觉不出有任何时间相位不一致的问题,并且事实上,Sasha DAW就已经超过人耳辨识的标准了。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    箱体更大也更美

    说到箱体,Sasha DAW跟Sasha 2相比,外观上面有很多改变,其中一个明显的变化就是它变大了。Sasha DAW的低音箱体大了13.3%、中高音箱体大了10.2%。箱体更大,容积更大,能吞吐的空气就更多,这样一来,Sasha DAW的动态表现也就更好,低音延伸也更深沈。

    箱体材质则根据不同频率发声的特性挑选不同的材料。低音箱体主要采用Wilson引以为傲的X-Material,这种材质比金属还硬,施工难度极高,但是谐振更低,振动更少。高音周围也适合使用X-Material,但中音则采用一种S-Material,可提升中频的纯净和质感。Daryl在设计Sasha DAW的外观时,增加了很多为了美感而生的设计。例如低音箱体两侧接近底部位置由前而后拉出一道弧线,增添了动感。下方则略往内收,从正面看去,更显精致优雅,不至于那样刚硬沉重。上方中高音箱体侧面有一个平缓的内凹弧线,增添了雅致与柔美,调和了传统WATT/Puppy的阳刚气息。

    不过,不是所有的设计都是为了美观。最让人好奇的莫过于Sasha DAW低音柱箱体上方两侧做了两个刀锋状的开口。「这不是为了做提把,而是为了排解上下两截箱体之间空隙的压力。」这个想法从哪里来的呢?答案当然也是WAMM。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    反射孔、内线都有学问

    当然,延伸自WAMM的技术还不只这些,例如Sasha DAW的脚钉就是移植自WAMM和Alexx的。此外,重新设计的反射孔也有WAMM的影子。低音箱体和中高音箱体背后都有反射孔,低音箱体的反射孔,以铝合金车制,管子深入箱体。与Sasha 2最大的差别就在开口位置。Sasha 2的开口位于背板下方靠外侧处,Sasha DAW则开在中间,这样可以让两只低音单元在对称的条件下工作。这压力很重要吗?是的,中高音箱体的开口就是这个设计的好批注。Wilson发现如果中高音箱体的开口呈圆形,那么单元从中心到圆周背向受压会不平均,如果改成长条状的开口就能避免这个状况,而且气流噪讯会更低。至于开口大小,除了根据公式计算,还要一一聆听才能决定。

    既然来到背面,就继续讲下去。Sasha DAW就如其他的Wilson音箱一样,内线都采用Transparent的线材,而且是Reference系列以上的等级,他们买回整捆的裸线,然后自己回工厂手工绞绕制成内线。连接低音的内线最粗,但藏在里面看不到,连接中音和高音的内线则看得见,粗细有异,连中音的线较粗,连高音的较细。

    此外,分音器的外盖也改变了。过去在Sasha 2时代,分音器外盖是锁定在箱体上,并且整个金属盖板是与箱体背板切齐,看起来完整性很高。可是Sasha DAW的盖板改成了跟Alexia 2一样的透明外盖,整个却像外加上去的一个盖子一样,这样起不会上灰积尘吗?Trent还没解释,就伸手把盖板摘了下来。原来,是为了好拆卸,连工具都省了。就跟那个调整中高音箱体倾角的旋钮一样,Sasha DAW多了很多人性化的设计,让使用更便利。那为什么要拆分音器外盖呢?「用家可以根据自家空间条件和聆听习惯,透过更换电阻来调节高音量感。」这会不会很困难?基本上不会,因为Wilson用音箱端子来夹住电阻,只要换上正确数值的电阻,自己动手就可以了。只不过,要换什么数值的电阻才能达到调整的目的,得向代理商洽询。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    TuneTot虽然小,依然满身Wilson设计哲学

    另一个同样是今年发表的新产品,也同样具有话题性,那就是小型书架音箱TuneTot。Wilson之前推出过Duette,但是Duette称为Stand Mount,亦即放在脚架上的音箱;TuneTot则是真正的Bookshelf书架式设计。「这是为了提供给一些消费者,希望有好声音,可是空间太小,没办法摆得下落地音箱,或者想要找一对表现全面且可以放在书桌上的音箱。」Daryl说出了开发TuneTot的目的。但是,作为Wilson音箱中最小也最便宜的TuneTot,绝非等闲之辈,它的箱体和单元都来自Alexx和Sabrina,而且保有一贯的时间相位校正的设计。

    TuneTot的音箱箱体前方为斜面设计,这当然是为了时间相位一致;它的脚钉设计也特别,前脚钉特别长,可以调节高度,这会影响音箱的倾斜角度,也是为了时间相位调整。时间,时间,时间,Wilson Audio的音箱,最重视的就是时间。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    此外,因为TuneTot小、重量轻,又要能因应放在柜子、桌面上,它必须有非常好的避震效果。首先它的脚钉(也是来自WAMM的设计)看起来好像是锁入铝合金的结构里,实际上内部稳定脚钉螺丝的却是一种阻尼材料。其次,TuneTot还有一款选购的避震底座ISOBase,这个看起来有与音箱同色的铝质外框,但实际上却是特殊的避震材料,当TuneTot脚钉落在其上时,能让音箱好像悬浮在上面一样,隔离外界振动。

    为了要让TuneTot可以放得更靠墙,他们在背板设计上也很特别。一般来讲,音箱端子是音箱背后最突出之处,加上开口在后的反射孔,音箱很难真正靠墙摆放。TuneTot却极富巧思地将低音反射孔以及音箱端子收了起来,利用一个内凹的空间,使反射孔和音箱端子隐身其中,这样一来,即使真的需要紧紧贴墙摆放也不怕了。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    论到颜色,Wilson提供了客户丰富的颜色选择,除了标准色外,还有特殊色可选,只要客人愿意负担这些额外的成本,Wilson都能尽量为客人制作出符合其需要和喜好的颜色。此间代理商也表示,在台湾这样湿热的环境下,如果选择白色系的烤漆,最怕时间久了会变黄。可是,他们所卖出的白色款Wilson音箱,到现在超过六年了,颜色依然如新。「Wilson原厂有四个汽车级的烤漆间,用料也都是最好的,确保了所有颜色烤漆的质量。」献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    论到开发音箱,不禁思想起父亲

    单是介绍这两款音箱,就看出Daryl确实有料,对于音箱设计,深谙个中之道。这当然不是一蹴可几的。Daryl在接手掌舵之前已经进入公司多年。Wilson Audio是一间讲究师徒式带领的公司,即便贵为少东,Daryl进公司实习时依然是个小学徒,他那时候参与了WATT/Puppy 7的开发,之后,或许Dave有意识地培养Daryl,要他读大量的资料,并且要他去研究每一款新产品的草案版本,然后再由Dave来检证。这就好像学生写作业,老师来批改一样。直到后来,Dave开始放Daryl领导团队开发产品,包括Wilson的中置音箱、环绕音箱、Sabrina、Duette 2、Alexia 2,以及这次发表会所介绍的TuneTot和Sasha DAW。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW

    「还有Alexx也是啊!」一旁有人提醒,岂知,这一句话,挖出了Daryl内心里对父亲的无限怀念。「父亲曾经很想推出一款全新的WAMM,但他不愿意这只是换个材料、改个名称而以的新产品,他要从头设计。然而,这花掉了他所有的时间,根本没有余力再去开发其他产品。可是,Wilson一定要推出新产品才行,不能因为WAMM的计划而就此停摆。这时,我自告奋勇地跟爸爸说,让我来吧。他也真的让我来做。」

    「那时候,我父亲家一边放着WAMM的原型机,一边放着Alexx的原型机,他呢,白天就在家里工作,专心研究WAMM。我白天在公司,晚上就换我研究Alexx。经常,我还要找他来给点意见,在那个房间里,我们谈的,都是声音。我好怀念那段时光。」Daryl的口气温柔,那是思念;语调平和却又说得快捷,那是开心。那是一段让Daryl至今回想起来,仍能感到余味无穷,满有幸福的一页,连回忆,都教他心底开心。

    Sasha DAW,是Daryl Wilson连同他率领的团队向Dave Wilson致敬之作。

    仅以此篇报导,献给我们尊敬的Dave Wilson。献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW献给David A. Wilson:Wilson Audio发表新一代Sasha DAW