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  • 新品 | 苹果无线耳机AirPods开箱,你想知道的全在这里!

    新品 | 苹果无线耳机AirPods开箱,你想知道的全在这里!

    在经过了数周的跳票后,苹果无线耳机 AirPods 终于在12月中旬通过苹果官网正式开卖,价格为1288元,经过第一轮的抢购过后,目前在官网购买发货需要6周!

    那么AirPods耳机到底怎么样呢?下面“影音新生活”大家送上AirPods开箱实拍图集和简单上手体验。想要购买的朋友可以参考一下!

    AirPods 的包装秉承了苹果产品一贯以来的风格:简洁和精致。正方形的包装盒也就是一个手掌大。

    打开盒子后,这次的主角并没有像以往一样马上呈现在你的眼前,因为它藏在了白色光滑的充电盒中。除了充电盒和主角 AirPods 外,在盒子里依然是熟悉的配置,还包括了 Lightning 数据线和产品说明书。

    拿出迷你的充电盒,你就可以看到 AirPods 安静地置于盒子中,充电盒既可以为 AirPods 进行充电,同时也是一个收纳盒,耳机不用的时候,就将它放进去吧,毕竟 AirPods 是无线的(如果你担心丢失的话)。

    充电盒背面的银色长条其实是盖子的转轴,从正面凹槽用大拇指轻轻向上一定程度后,盖子就会在磁力的作用下向上弹起,当然当盖子往下到一定程度,盖子也会因为磁力的作用而关上。老实说,这个设计还是挺巧妙的,无聊的时候还可以玩玩,当然千万不要把盖子给弄断了。

    在充电盒里面,放置两个耳机的卡位底部都有金属触点,在与 AirPods 末端的金属环接触就可以进行充电。而在两个卡位中间,则有一个指示灯,如果您的 AirPods 放在充电盒中,则指示灯显示的是 AirPods 的充电状态。否则,指示灯显示的是充电盒的充电状态。

    以下是大家最关心的关于AirPods的一些问题,供大家购买前的参考!

    Q1 佩戴感如何?

    A:其实如果你用过iPhone,应该早就熟悉这种感觉,它就是很多人每天都带着那个iPhone配机耳塞EarPods剪掉线——虽然这是个发布会之后的笑话,但就实际佩戴体验来说,这句话精准的描述了AirPods的佩戴感,甚至包括重量。

    Q2 做工如何?只有白色吗?

    A:首先说价格,1288元确实不便宜,但它的质感出众,充电盒大小刚好,拿在手里仿佛一块鹅卵石。苹果耳机几乎只有白色,AirPods也是如此。

    Q3 是不是很容易丢?

    A:实际体验中远没有想得那么容易掉,除非玩命甩,否则还没遇到掉落的情况。不过带着它你总是在心里觉得有点悬,尤其在很挤的地铁里,如果掉了,这么小个东西怕是找起来费劲。

    Q4 跑步戴它可以吗?

    A:可以,但不建议,这耳机不是为了运动准备的。不是容不容易掉的问题,AirPods没有防水设计,运动会出很多汗哦!

    Q5 五小时电力够用吗?

    A:足够,不用担心电力问题。苹果官方“五小时续航”这个描述容易让人产生误解,以为它只能用五小时。耳机能连续播放五小时没错,但只要放回盒子里,就开始充电,15分钟能充60%多,大约可续航3小时。

    而且一个人能连续听五小时音乐的情况其实并不算多,中间休息会,摘下耳机放回盒子喝口水电力就能续上,基本不用担心电力问题。

    另外,官方标称那个小盒子能给耳机提供24小时电力,实测大约是充电4次左右。它通过Lightning接口充电。

    Q6 打电话能多久?

    A:实测单边耳机连续通话约一小时零几分钟。不过,戴着蓝牙耳机一次打1个小时电话的情况也不多。

    Q7 苹果的W1芯片有什么用?

    A:W1是苹果给AirPods研发的微型芯片,放在耳机里,主要俩作用:1 提升无线连接性能;2 提升续航。

    Q8 摘下歌停 体验如何?

    A:除了W1,AirPods中还有距离传感器和陀螺仪,协同实现一些其他功能。在你听歌时候拿下一个耳机,歌曲暂停,带上继续播放,几乎没有延迟,这是距离感应器在起作用;其实与它配合的还有个陀螺仪,如果耳机是横向带着的,带上之后不会立刻播放音乐。

    Q9 AirPods在放音乐时候怎么切歌?

    A:可以用Siri,对着它说“切歌”“调大音量”等等。而且AirPods支持轻拍的动作,目前只有“轻点两下”这一种手势,可以设置成“Siri”“播放|暂停”或“关闭”。

    Q10 音质如何?

    A:大体等于苹果的EarPods小白耳机。蓝牙耳机确实还谈不上太好的音质,即便是AirPods,也只能说表现合格,能听出那么一点低音。

    Q11 连接距离? 断吗?

    A:和市面上目前的主流蓝牙耳机相比,AirPods的传输距离是最长的。只要距离不是很远,基本不会断。

    Q12 不是苹果手机可以连接吗?

    A:可以,AirPods本身就是个蓝牙耳机,机身背部那个按钮长按,可以强制它进入蓝牙配对状态,此时跟其他设备也能配对。不过跟非苹果设备连接有些功能无法实现。

  • 分享 | 高解析度音频设计提升听觉体验!AKG推出N系列入耳式高端耳机

    分享 | 高解析度音频设计提升听觉体验!AKG推出N系列入耳式高端耳机

    近日在拉斯维加斯2017国际消费电子展上,为汽车市场、大众消费市场和专业市场提供领先互联技术的哈曼国际工业公司(纽交所: HAR),今天隆重推出AKG N系列产品家族的新成员——五款高端舒适型入耳式耳机。新产品的设计融入了AKG传奇的参考级音质,极大地提升用户在家中或路途上的聆听体验。AKG与音乐家和音频技术专家合作60年所积累的专业技术使新推出的五款产品臻于完美。

    新产品中的AKG N25、N30与N40耳机获得日本音频协会高解析度音频(Hi-Res Audio? )认证。高解析度音频技术能使用户宛如置身于舞台中央,尽享听觉盛宴,这正是音乐家和音频技术专家孜孜以求的音频效果。此外,AKG专利的滤声技术也极大地提升了耳机的音质。N30和N40耳机配置多个声音滤波器,使用户能根据个人喜好调节音频效果。

    AKG N25(黑色)

    AKG N25(墨绿色)

    AKG N25(金色)

    AKG N30

    AKG N40

    视频:观看AKG耳机的生产过程:

    在声学技术领域拥有丰富经验的AKG将独特的驱动单元设计融入入耳式耳机系列产品,用户提供无与伦比的听觉体验。享誉业界的AKG参考级音质正由这独特的单元构造发扬光大——N30和N40耳机采用动圈、动铁混合单元构造,而N25耳机则采用双动圈单元构造。新产品还为用户提供多种连接方式,满足用户不同的需求。N30和N40耳机采用可拆卸线材,而N20LT耳机则采用闪电接口连接,可与iOS操作系统的移动设备连接,使用户体验无损音质。

    AKG N系列的新产品采用优质材料,其高端、经典设计令人耳目一新——防缠绕耳机线材、柔软的耳塞套以及不锈钢耳机外壳三者结合,极大提升用户体验。圆形耳机外壳的弧度符合人耳的自然结构,在任何情境下均能使用户感受到耳机与耳朵的舒适贴合。

    哈曼时尚及车载音响事业部总裁Michael Mauser先生表示:“AKG N系列产品融入AKG传奇的录音室声学技术与顶级设计,为当今移动时代智联生活增姿添彩。我们非常高兴能向消费者提供高端的耳机产品,使他们能从便携设备中感受媲美专业录音室音质的声音效果。此外,我们还提供各种价位不同设计的耳机产品供消费者选择。”

  • AKG K872 | 参考级耳机全新性能标杆

    参考级耳机全新性能标杆
    赋予录音室与现场制作前所未有的精准度

    历经70多年的技术沉淀,如今的AKG赋予了K872封闭式参考耳机以前所未有的精准度与舒适感,树立参考耳机领域全新性能标杆,可轻松胜任录音室与现场制作等应用需求。1.5特斯拉磁路系统配合特制53mm驱动单元,实现出色的低频延展与超宽动态范围,为听者提供更立体的空间感。开放式头带结合3D记忆型耳罩,即使长时间佩戴亦倍感舒适。精工细作于每一个部件与单元,K872一经问世即成为参考耳机领域的新标杆。

  • 【鉴赏】细腻、自然、甜美又精致的音质让你轻松听音乐-Marantz HD-CD1/HD-AMP1

    Marantz HD-CD1和HD-AMP1,它们的造型和尺寸都跟我之前评论的HD-DAC1很一致,彼此之间属于亲兄弟关系。尽管从功能上看,它们都有重合的地方,但各自的倾向不同。HD-DAC1是针对耳机发烧友而设计,耳机驱动力远胜其余两者。HD-AMP1是DAC/功放一体机,针对PC Hi-Fi发烧友,数字部分支持DSD1bit/11.2MHz和24bit/384kHz PCM规格,通用性强劲。用家只要连上PC,再接一对音箱就能组成系统,强调多功能性和强兼容性。HD-CD1是纯CD播放机,强调CD播放性能。对于HD-CD1和HD-AMP1这样的组合,Marantz的目的就是,倘若想追求潮流又简单地玩PC Hi-Fi,那么HD-AMP1符合要求,但如果有CD情结,那么再配一台HD-CD1就可以达成目的。

    细腻鲜活的音质,突出声音的线条和轮廓

    我记得之前评论HD-DAC1的时候曾指出,它的声音走高具有清晰化、高鲜明度的特质。这次的HD-CD1和HD-AMP1其实也有这样的特性,虽然上次是听耳机,这次听的是音箱。但我手头上还有一套老的CD-63SE CD机和PM-63合并机组合,尽管它们的年纪已经不少,但耐用性还是相当不错的,所以我一直保留至今。对比试听时,当两者A/B切换的时候就能很清楚地分辨出HD-CD1和HD-AMP1的特质。很明显,HD-CD1和HD-AMP1的声音亮度要来得更高,尤其是中高频部分有一种精致亮丽的效果,而且低频的速度要来得更快,乐器的线条和轮廓会显得更鲜明。如果说CD-63SE /PM-63本身又暖又厚同时又柔慢的特质听人声录音感觉良好的话,那么HD-CD1和HD-AMP1在重播爵士和流行音乐的时候会更有优势,听起来更有朝气。当然,这些都是视乎每个人怎么理解罢了,老一辈马粉们肯定喜欢老的Marantz,年轻玩家大多会喜欢后者,因为HD-CD1/HD-AMP1会给人惊艳的第一感觉。此外,在功能上也符合他们的需要。

    不过,听了HD-CD1/HD-AMP1一段时间之后,我越来越发现它有一点跟老的Marantz比较一致,或许这是Marantz一贯的风格特点。HD-CD1/HD-AMP1不会追求鲜明的动态对比和高低频的扩展,相对地会更注重中频部分的听感,不会很刺激,但能在鲜活亮丽的特质当中流露出一种和谐悦耳的感觉,不会觉得哪里有不舒服的地方,足够你听很多类型的音乐。

     


    HD-CD1播放机的背部很简单,只提供数字输出和模拟输出,然而并没有提供数码输入功能

    HD-AMP1合并功放的功能明显更多,自带DAC,DAC芯片就是ESS公司的ES9018K2M,能支持高规格DSD和PCM信号

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    将过去与现在Marantz的外观风格合二为一

    我记得在2014年采访Marantz公司的宋总时,他曾经表示Marantz的定位是追求高品位、高品质的音响品牌,不仅要体现出Marantz优秀的声音重播水平,还要体现出Marantz的文化。其实,这款HD-CD1/HD-AMP1,包括之前推出的HD-DAC1都是很典型的例子。尽管它们的定位是年轻一代的玩家,但在整机的设计上却沿用了过去的设计元素。例如,机身的两个侧板就是源自80年代的机型侧板设计,只不过HD-CD1/HD-AMP1不再使用木头,而是使用与当时颜色和图案比较接近的塑料制作而成,而且机身颜色也分别有黑色和浅金色两种,同时机身也经过拉丝处理,这些都是Marantz当年的经典设计,而原型的显示面板和按键设计则是近代Marantz的主要设计风格之一,这种将经典和近代风格相融的设计方式,不仅考虑到现代消费者的要求,甚至让不少老马粉们看到它也会有所感触,可谓既有舍弃,也有保留。

    在线路设计方面,HD-CD1和HD-AMP1的设计也同样离不开HDAM模组,它是Marantz音响调音的关键,HD-CD1的模拟输出部分,还有HD-AMP1的耳机放大部分和输入级电路都采用HDAM-SA2模组。功率放大部分则是UcD D类放大模块,每声道输出功率为35W(8欧姆),拥有超低的失真,而且模块体积小,能迎合HD-AMP1的机箱尺寸。

     

    HD-CD1的耳机放大部分同样采用分立元件堆砌,采用三级放大


    HD-AMP1合并功放的模拟部分使用HDAM SA-2模块,模块里面同样采用分立元件制作,这是Marantz音响高音质的象征

     

    适当地搭配也有让人满意的效果

    对于35W输出功率的HD-AMP1而言,它适合驱动什么音箱?我在试听的时候,聆听面积大概在12平方米左右,驱动一对Dynaudio 听众42小型书架音箱,音质已经算不错了,当然这样的输出功率并不足以支持它的声音能有多爆棚,但一般的流行音乐、爵士、人声、轻音乐之类的唱片都是不错的。除了听众42,我也试过用PMC DB1跟HD-AMP1搭配,感觉上也不错,而且DB1自身的低频比较充盈,听人声的感觉很好,声音很厚、很自然,中频的密度会更好。我甚至还试过Duevel Plantes,虽然音箱标称的灵敏度只有85dB,HD-AMP1驱动起来却不会有太大问题,它那个反射式发声方式能营造出很宽广的音场效果,这对于希望在小房间中获得宽阔音场的用家来说,这个音箱还是一个不错的选择。

     

    总结

    HD-CD1和HD-AMP1的组合以CD播放机和合并功放的形式出现,这是Marantz一贯的推广手段。当然,HD-CD1和HD-AMP1的搭配更注重功能和体积,可以听CD、用耳机和组建PC Hi-Fi,体积也就标准机箱尺寸的一半,更适用于小空间的客厅环境或者卧室等。在声音效果方面,它们并不追求宽广的高低频延伸,也不注重刺激的力度和动态,而是追求一种细腻、自然、甜美又精致的音质,听感十分美好。

    文章节选自《影音中国》

  • 品牌 | Cambridge Audio:50 年的“英国好声音”典范

    相信大家对 Cambridge Audio 这个英国的音响名牌都不会陌生,由 1968 年创立至今,已经有接近 50 年歷史,推出过的经典产品无数。传统品牌感觉上总是较为守旧,Cambridge Audio 绝对是一个例外,由 P40、Classic ONE、A1 扩音机、CD1、NP30 播放器、DacMagic1 DAC、Azur 系列,到近年的 851N、CX 系列,除了功能与时并进之外,技术的研发、新颖的设计,加上优质的组件,令 Cambridge Audio 的产品一直保持创新与活力,让用家可以追求最真实的声音重播、逼真动人的聆听体验,而这正正也是 Cambrdge Audio 一路走来、始终如一的理念。

    相信大家对 Cambridge Audio 这个英国的音响名牌都不会陌生,由 1968 年创立至今,已经有接近 50 年歷史,推出过的经典产品无数。除了功能与时并进之外,技术的研发、新颖的设计,加上优质的组件,令 Cambridge Audio 的产品一直保持创新与活力。

    由英国音乐的成功到 Cambridge Audio 的成功

    Cambridge Audio 扎根于伦敦南岸,灵感源自于周围的文化、活力和创造力,产品在英国设计,远销世界各地,获奖无数而且深受业界认同。的确,让热爱音乐的人去设计高品质音响,才能成就这样杰出的品牌。Cambridge Audio 的成功也可说与英国音乐息息相关,60 年代 The Beatles 和 The Rolling Stones 等英国乐队在全球的空前成功,加上 Abbey Road 及 BBC 带领着英国工作室的先进录音技术,Cambridge Audio 等英国製造商同录音室开始研发及做出最好的 Hi-Fi 设备,而这个来自英国的“好声音”、公认的“Great British Sound”,也自此成为很多用家最喜爱的声音。

    相信大家对 Cambridge Audio 这个英国的音响名牌都不会陌生,由 1968 年创立至今,已经有接近 50 年歷史,推出过的经典产品无数。除了功能与时并进之外,技术的研发、新颖的设计,加上优质的组件,令 Cambridge Audio 的产品一直保持创新与活力。

    相信大家对 Cambridge Audio 这个英国的音响名牌都不会陌生,由 1968 年创立至今,已经有接近 50 年歷史,推出过的经典产品无数。除了功能与时并进之外,技术的研发、新颖的设计,加上优质的组件,令 Cambridge Audio 的产品一直保持创新与活力。

    那些年的经典与创新

    Cambridge Audio 一直给人的印象都是技术创新及价廉物美,自 1968 年推出标誌性的 P40 扩音机,继而在 70 年代推出的 P50、P110 等型号都赢得相当好的口碑。1975 年推出了世界上首次采用多层电路板的合併扩音机 Classic ONE;1985 年推出的 CD 播放 CD1 则是世上首部分体式播放器,将 CD Transport 及 DAC 解码分开,令干扰减至最少。1994 年 Audio Partnership 收购了 Cambridge Audio,这个英国品牌开展了新的一页,其后在 1995 推出了大受欢迎的 A1 扩音机,销量超过 10 万部。

    相信大家对 Cambridge Audio 这个英国的音响名牌都不会陌生,由 1968 年创立至今,已经有接近 50 年歷史,推出过的经典产品无数。除了功能与时并进之外,技术的研发、新颖的设计,加上优质的组件,令 Cambridge Audio 的产品一直保持创新与活力。
    Cambridge Audio 1968 年推出的第一部扩音机 P40。

    相信大家对 Cambridge Audio 这个英国的音响名牌都不会陌生,由 1968 年创立至今,已经有接近 50 年歷史,推出过的经典产品无数。除了功能与时并进之外,技术的研发、新颖的设计,加上优质的组件,令 Cambridge Audio 的产品一直保持创新与活力。
    Classic ONE 是 Cambridge Audio 在 1975 年推出的世界上首次采用多层电路板的合併扩音机。

    相信大家对 Cambridge Audio 这个英国的音响名牌都不会陌生,由 1968 年创立至今,已经有接近 50 年歷史,推出过的经典产品无数。除了功能与时并进之外,技术的研发、新颖的设计,加上优质的组件,令 Cambridge Audio 的产品一直保持创新与活力。
    1985 年推出的 CD 播放 CD1 则是世上首部分体式播放器,将 CD Transport 及 DAC 解码分开,令干扰减至最少。

    数码时代的昇华

    1996 年 Cambridge Audio 推出了第一款 DAC(数码模拟转换器)DacMagic,通过自家开发的自适应时间滤波(ATF)升频技术,可以让任何数码讯号,如 CD 的 16bit/44.1kHz,提升至更为精确的 384kHz,可以让传统的 CD 音乐获得犹如 SACD 般丰富的细节及动态宽容度。而 DACMagic 更为品牌取得第一个英国发烧音响权威杂誌《What Hi-Fi》最佳产品奖项,也开展了其后的 DacMagic 100、DacMagic Plus、微型的 DacMagic XS、XS 2 等一系列畅销的 DAC 产品。

    相信大家对 Cambridge Audio 这个英国的音响名牌都不会陌生,由 1968 年创立至今,已经有接近 50 年歷史,推出过的经典产品无数。除了功能与时并进之外,技术的研发、新颖的设计,加上优质的组件,令 Cambridge Audio 的产品一直保持创新与活力。

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    Cambridge Audio 的 DacMagic 系列是其中一个最受欢迎的 DAC 解码器系列。

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    通过自家开发的自适应时间滤波(ATF)升频技术,可以将音乐提升至更为精确的 24bit/384KHz 播放。

    相信大家对 Cambridge Audio 这个英国的音响名牌都不会陌生,由 1968 年创立至今,已经有接近 50 年歷史,推出过的经典产品无数。除了功能与时并进之外,技术的研发、新颖的设计,加上优质的组件,令 Cambridge Audio 的产品一直保持创新与活力。

    DacMagic 其后更发展出 XS 及 XS V2 系列,小巧的设计方便携带,同样相当受欢迎。

    相信大家对 Cambridge Audio 这个英国的音响名牌都不会陌生,由 1968 年创立至今,已经有接近 50 年歷史,推出过的经典产品无数。除了功能与时并进之外,技术的研发、新颖的设计,加上优质的组件,令 Cambridge Audio 的产品一直保持创新与活力。

    技术先决的研发方针

    纳入 Audio Partnership 旗下之后,Cambridge Audio 的研发资源更为充足,这也大大地促进了其后的技术发展,多种独有技术也在这段时间登场。其中包括着名的 Class XD(Crossover Displacement),应用了在 Azur 840A 合併扩音机上,在小功率输出时采用纯 A 类输出,而在大功率输出时则会平滑地过渡到纯 B 类输出。崭新的运作方式,可充分控制输出电流使其不再发生 Crossover 失真,并且让后级在 A 类和 B 类两种不同运作状态间线性平滑地切换,获得理想的波形。2006 年推出广受好评的 Azur 840 系列就采用了这项技术,并且不断改进,沿用至今。

    相信大家对 Cambridge Audio 这个英国的音响名牌都不会陌生,由 1968 年创立至今,已经有接近 50 年歷史,推出过的经典产品无数。除了功能与时并进之外,技术的研发、新颖的设计,加上优质的组件,令 Cambridge Audio 的产品一直保持创新与活力。
    Cambridge Audio 着名的?Class XD 设计,结合了 Class A 和 Class B 的优点。
    相信大家对 Cambridge Audio 这个英国的音响名牌都不会陌生,由 1968 年创立至今,已经有接近 50 年歷史,推出过的经典产品无数。除了功能与时并进之外,技术的研发、新颖的设计,加上优质的组件,令 Cambridge Audio 的产品一直保持创新与活力。
    Cambridge Audio 在 Aero 系列喇叭中采用到的 BMR 单元,比起传统高音单元有更阔的扩散范围和更广的音域。

    屡获殊荣的 CX 系列

    近年 Cambridge Audio 积极扩展产品线,2011 年就已经推出了第一款网络音乐播放器 NP30,除了是一款里程碑产品之外,也是 Cambridge Audio 的 StreamMagic 平台的开端,其后的 StreamMagic6 V1、V2 以至近期的 851N、CXN 都获奖无数。而 CXN 所属的全新 CX 系列也是 Cambridge Audio 的一次突破,2015 年推出的这个新系列,由 CXC CD 机、CX A60/A80 合併扩音机、CXU Blu-ray 宇宙盘,到 CXR 120/200 AV 扩音机,通过简约时尚的设计、优质的用料以及集 Cambridge Audio 50 年大成的技术,为“Great British Sound”带来全新的活力,而这个不断进步的英国音响名牌,也通过 Soundbar、耳机、蓝牙喇叭等更多元化的产品,让更多用家可以享受到最真实而悦耳“英国声”。

    相信大家对 Cambridge Audio 这个英国的音响名牌都不会陌生,由 1968 年创立至今,已经有接近 50 年歷史,推出过的经典产品无数。除了功能与时并进之外,技术的研发、新颖的设计,加上优质的组件,令 Cambridge Audio 的产品一直保持创新与活力。
    全新设计的 CX 系列获奖无数。

    Cambridge Audio
    经典产品年表

    1968 年
    P40 扩音机

    1975 年
    Classic ONE 扩音机

    1985 年
    CD1 CD 播放机

    1995 年
    A1 扩音机

    1996 年
    DacMagic1 DAC

    2006 年
    Azur 840 系列

    2011 年
    NP30 网络音乐播放器

    2015 年

    2016 年
    SE1 入耳式耳机

  • 买黑胶,你买回的是时间、记忆和别人的故事!

    买黑胶买回了很多别人的记忆,也买回了时间和很多故事。这些东西是不会消失的,它们跟音乐是在一起的,所以收藏黑胶唱片特别有意思。

    作者 | 李斌

    提起张有待,不光音乐圈的人都熟悉他,他的粉丝年龄也从“60后”跨越到“90后”,他是北京音乐台和中国国际广播电台轻松调频的DJ。不久前,他又成为了美国著名的爵士俱乐部Blue Note的品牌总监和节目总监。

    有待最早做DJ的时候,还是从放磁带开始的,因为他身上经常有各种磁带,所以“有待”的名字也名副其实。

    在有待做了真正的DJ后,黑胶唱片就成了他的最爱。每次做节目或者去Party,他都要拎着重重的箱子,里面装满了黑胶唱片,他会把每一张唱片的封面颜色、图案、文字及音乐风格、节奏、旋律都印在脑子里,打碟的时候要用很快的速度找到自己想要的音乐。有待说,做DJ的快乐就在这里,花时间选唱片,听唱片,放音乐,这个过程乐趣无穷。

    ◆◆张有待与音乐财经分享了他收藏黑胶唱片的故事

    唱片行业是从黑胶唱片、磁带、CD到MP3的一个更新过程。我开始听音乐的时候都是磁带,上世纪80年代,黑胶唱片很少,磁带的一个好处就是可以拷贝,你可以自己“创作”,把好听的歌拷贝在一盘磁带里,特别便于传播。

    所以80年代的中国音乐产业完全是靠磁带,那时候也没有打口碟这些东西,我听的大部分音乐是从朋友那里不断的翻录磁带,用这种方式接受音乐信息。我身上经常有磁带,我的名字本就叫“有待”。

    磁带刚出来的时候,唱片行业有一种恐惧感,所以当时的唱片后面都有一个警示语,画一个磁带,后面再画一个骷髅,意思就是:翻录磁带会杀死唱片行业。

    后来从磁带到CD,应该是一个新时代的到来。以前国外市场出磁带的时候,是跟黑胶共存的,但CD出来后,出黑胶的时候也会出CD,就进入了新的数字时代。

    到90年代初,我把以前听的那些磁带都买成了CD。1997年,我第一次去瑞典,住的酒店楼下有一个小小的唱片店,唱片店外面摆了很多塑料筐,里面都是黑胶唱片,有一些是二手的,还有一些是打折的。很多都是我在80年代听的那些乐队的专辑,买了很多。

    记得当时买唱片的时候,看到一张Leonard Cohen的专辑《I’m. Your Man》,一个瑞典小伙也看到了,就跟我抢。我说我是从中国来的,看到这个不容易,你还有机会买到,最后他就让给了我。

    那是我第一次买黑胶唱片,从那时起,我每次出国去欧洲或美国,最重要的一件事就是大量买黑胶唱片。后来突然发现一个感觉,我把过去的时间都找回来了,比如我20岁用磁带听过的专辑,后来买到了当年那个版本的黑胶。

    很多黑胶都是二手的,上面有的写着谁谁谁送给谁谁谁的,或者有谁的签名,写着哪年买的,或者突然出现一张纸条,是谁写给谁的一封信,或者是他看音乐会的一张门票。买黑胶买回了很多别人的记忆,也买回了时间和很多故事。这些东西是不会消失的,它们跟音乐是在一起的,所以收藏黑胶唱片特别有意思。

    记得有一次去英国,买了两箱唱片,特别沉,但又不能托运,因为已经超重了。只好拎着箱子上飞机,但又不能让人看出来箱子很沉,从安检口到登机口走了很远,还要假装特别轻的样子,所以这些唱片都是我一箱一箱这么拎回来的。去什么地方表演我都拎着,有时候拎一箱,有时候拎两箱,那段时间我的肩膀、胳膊都练得特别有劲,但也落下了病根。

    我买黑胶不像很多人是为了音质,我买的唱片可能有划痕,但我觉得那个不重要,我喜欢收藏专辑,一般一张专辑的CD、黑胶、磁带、MP3我都有,我可以用任何介质去听。

    现在进入数字音乐以后,专辑的概念越来越弱,以前一张专辑是很完整的艺术创作,做一个60分钟或者45分钟的专辑,A面第一首歌放什么,最后一首歌放什么,B面第一首歌也很重要;还有唱片打开之后封面什么样、里面什么样,是很讲究的,而且封面设计也代表着每一个时代的印记和标志。

    我收藏的黑胶有两大类:一类是摇滚或爵士的专辑,还有一类是我90年代开始做DJ的时候放的舞曲类黑胶唱片。舞曲音乐在出版的时候不会像流行歌曲销量那么大,而且做舞曲的唱片公司都是小厂牌。一首歌可能就印了几百张,所以有时候买的这张舞曲唱片可能只有我有,别人没有。

    我经常去欧洲一些卖电子舞曲的小唱片店,一张一张的听,然后再淘回来。每次从欧洲回来,我在派对上放的音乐都是别人没有的,那种感觉特别好。

    还有很多唱片,我拿到手里就立刻能想起来,这张唱片是在哪个国家的哪个店买的,那个店的老板是怎么向我推荐的,多少钱买的,我买回来在哪个派对上放过,当时是什么情景,在那个派对上认识了哪些人。

    每个DJ都会用三分之一的时间泡在唱片店里,每个城市都有一个自己熟悉的唱片店,这些唱片店的老板都特别懂音乐,他们认识自己的每一位顾客,知道顾客喜欢什么类型的音乐,成了常客之后,等你下次去的时候,他会告诉你,来了几张新的唱片给你留着呢,他也不会给所有人都留,所以要问他,有没有属于我的。有时候碰到别的DJ,还可以交流一下各自都买了什么好东西。

    有段时间我经常去哥本哈根的一家小唱片店LOUD,唱片店老板看到我选的唱片以后说,我给你推荐一个新柏林厂牌的音乐,你一定会喜欢,我像发现新大陆一样买下了这个厂牌所有的唱片,就这样我认识了Get Physical。几年以后他们非常成功,我经历了他们成长的过程,后来我还专门去柏林采访了这个厂牌,写进了《声音的旅行》那本书里。

    这些小唱片店的老板都很懂音乐,我每次去店里,都能待三四个小时,甚至更长时间,一张一张听,因为不是每一张唱片都适合你。最有意思的是,我买的很多唱片,他们叫白牌(White Label),就是没有正式出版的唱片,印的很少,可能只有几张或者十几张,这些白牌是DJ自己做的音乐,可能歌曲也没有版权。就是自己刻了几张黑胶拿出去卖,这样的白牌只有几个DJ有,他们在派对上放这些歌就能火,然后再卖给大的唱片公司,也会成为排行榜上的歌,当我经历了这些过程,会觉得特别有意思。

    当时做DJ的快乐就在这里,你要花很多时间选唱片,听唱片,放音乐放的是乐趣。现在做DJ都是在家里通过网络选歌买音乐,没有人跟你交流。去派对都是带着电脑或者拿一个小U盘,一插就可以放了。电脑里可以存上千首歌,但是没有了放黑胶唱片的那种感觉了。

    对话:

    黑胶唱片,让人们重新认识和尊重音乐

    ▼▼▼

    ?中国音乐财经:在唱片业盛行的时候,黑胶还是受到很多音乐人的欢迎,您觉得黑胶对于音乐家和乐迷来说意味着什么?

    张有待:在90年代之前,那些伟大的音乐家,比如披头士、猫王,他们做音乐的理念,就是要把音乐录到黑胶上,而不是录在一张CD上,这样能让大家更好地体验和感受音乐家做音乐的时代感。

    很多音乐人出专辑后,CD卖不动,大家都听数字版,觉得辛辛苦苦做的专辑,都没有一个可以觉得自豪的产品。所以无论对于音乐家、唱片公司还是乐迷,黑胶都是一件作品、艺术品,也证明黑胶最符合音乐本身,没有把音乐简单的变成一个商品,还是在艺术品范畴里面。

    就像一个画家,画一幅画然后用镜框把它裱起来。黑胶就是音乐家在录音棚录完歌之后,把一个作品放到镜框里,这个镜框就是黑胶唱片。因为大家买了黑胶之后,不可能在家里随便扔,而是恭恭敬敬的放到架子上。每一个买了黑胶的人,都会对唱片表示尊重,黑胶就是让人们重新认识和尊重的音乐。

    ?中国音乐财经:您从很早就开始去国外买黑胶,黑胶市场有什么变化?

    张有待:我从90年代开始,每次出国都要买唱片,无论是摇滚、爵士还是电子,都只买黑胶,不买CD,因为一个乐队出专辑,买了CD等回国的时候就有盗版了,花100元买的CD,在国内花几块钱或者十几块钱就买了,我买黑胶就不会有盗版。买黑胶的钱跟买CD差不多。

    现在的唱片行业,CD销量越来越低 ,CD可以转换成数字形式来听,因为买CD和MP3是一样的,慢慢失去了竞争力。但黑胶不能用先进的设备来听,只能用唱机,如果你喜欢一个乐队,拥有他的黑胶唱片,就感觉特别了不起,就更能表现出你是这个乐队的忠实歌迷。

    国外一些乐队在出专辑的时候,也会出黑胶版本,这是近年来的一个新现场。这使得CD的销量反而下降了,黑胶销量上升了。

    买一张CD可以把它变成数字版,用手机去听;买一张黑胶,也都送数字版,这种消费心理拯救了黑胶唱片行业,让更多的人开始关注黑胶。在国内,一些黑胶发烧友也让人们对黑胶唱片有一个认识,就是黑胶的价值,尊重音乐本身,尊重音乐在不同介质上的存在。

    ?中国音乐财经:现在有些国内的音乐公司看到了黑胶市场的潜力,要布局做生产线,你怎么看待这种现象?

    张有待我觉得倒不是要回到黑胶时代,唱片公司之所以要考虑在国内重新设生产线,重新出黑胶,是看到了黑胶的市场价值。很多做唱片的人,长期陷入一个怪圈和死胡同,觉得出唱片不挣钱,现在突然发现黑胶开始有人买了,觉得做黑胶是一个机会。

    无论是大家的消费方式,还是对音乐的一种新的认知,对于黑胶行业都是一根救命稻草。我认识的很多乐队,他们出专辑的时候都会问我,能不能帮忙找谁谁谁,做一个黑胶唱片的版本。而且都会去国外做,比如去德国的生产线,他们会觉得自己的专辑做成了黑胶唱片,是做音乐的一个真正成果。

    现在国外很多乐队出黑胶唱片的时候,如果乐迷买了黑胶唱片,会同时附带一个二维码,扫了二维码之后会自动下载他们专辑的MP3,是免费的。所以音乐人也知道大家会去听MP3,买黑胶都是想收藏,这种方式更迎合消费者的心理,也让黑胶更有市场。

    ?中国音乐财经:您收藏那些黑胶唱片,最大的乐趣是什么?

    张有待:任何东西都有它的生命,黑胶唱片不可能永远保持新的程度,最重要的是它的年代感。很多买来的老唱片真的是挺残破的,但我要买的就是那个时代感。老的爵士唱片,封面划痕很厉害,我会想,这是当年谁听过的?如果这个唱片是四五十年代的录音,我会觉得,那时候人的声音就是这样的。

    我也会买同一个专辑的CD版,同时听CD质量的音乐,如果想听这张专辑在当时的年代是什么声音,就去听黑胶。所以,音乐就是时间,就是年代,听不同年代的音乐家创作的音乐,可以把你带到那个年代。

    音乐就是一个时光机,可以带你去没去过的地方,经历你没经历过的人生。每一位音乐家都用音乐记录他们的年代和环境,还有周围发生的人和事。所以那些伟大的音乐家,他们经历的时代和人非常重要,你没有办法成为他们,但是,当你听他们的唱片时,你就成为了他们。你需要带入感,黑胶唱片会给你身临其境的感觉。

    ?中国音乐财经:很多收藏者收藏的黑胶唱片都是二手的,所以经典的黑胶唱片流传在收藏者手中,也比较环保?

    张有待:黑胶是一个环保产业,黑胶唱片的寿命要比人的寿命长,我现在买的唱片,当我不在这个世界的时候唱片还会存在,这些唱片还可以传递给别人。

    如果它们只是一个黑胶,没有音乐,就会变成垃圾或废料。黑胶唱片是有内容的,所以才被人们不断收藏,唱片永远不会变成垃圾。每一个唱片拥有者,都不会去污染环境,同时音乐也可以一直保留下来。所以无论在音乐上还是环境上,黑胶唱片都是最环保的。

    我也比较鼓励那些做二手唱片的,无论黑胶还是CD,我们都是音乐爱好者,都希望用最少的钱买最好的音乐。因为有时候花了很多钱买了十张唱片,回来一听,八张不喜欢,这个钱就浪费了。如果买回来十张回来一听都是经典,那就值了。

    黑胶还会赋予其他的价值,比如黑胶唱片的封套,特别有收藏价值,有的唱片当时印量很少,甚至就几百张,有的是有编号的,具有收藏价值。

  • 邀请 | 你听过上古时代山崩地裂的声音吗?

    邀请 | 你听过上古时代山崩地裂的声音吗?

    作为国内最早的发烧线材专卖店、最早的发烧音响名店之一,成立于1993 年的力高音响在影音行业、影音爱好者心目中享有极高的口碑。一年一度的广州国际音响唱片展(广州东方宾馆音响唱片展)将于2016年11月和18月开幕,力高音响从第一届展会起,就至始至终一届不拉的参与其间。

    「神话 山海经.上古传话」倾注了瑞呜音乐六年的心血,

    以精湛艺术还原出了上古时代的山崩地裂,倾力呈现出了远古时空的旷世力作,震撼古今。

    正是有着这坚持呕心沥血的原创精神,坚持扎根五千年华夏音乐的辽阔版图,承载起文化推广与中国音乐走出国门融入世界的使命,才使得瑞鸣音乐具有了鲜活而顽强的生命力。

    「神话 山海经.上古传话」的录音

    气势磅礴,动态强劲

    如果一不小心,就有可能使你的扬声器鞠躬尽瘁

    英国顶级监听音箱ATC能否成功挑战这一传奇录音?

    11月18-20日,我们在东方宾馆见!

    力高音响的展位位于会议一室、628和630,旗下的力高音响中心、力高音响名线屋、力高私家影院。

    汇聚了英国ATC、英国Audio Note(音乐贵族)、美国Bricasti、美国PlayBack Designs、法国Metronome Technologie(文豪)、德国Trigon(精工)、意大利SIM2、加拿大Oracle Audio、加拿大Paradigm、加拿大Anthem、美国Mark Levinson(马克莱文森)、美国Lexicon(莱思康)、美国Kimber KABLE(金宝)、丹麦Zensati、德国WBT、美国Wattgate(瓦特)、日本AIM、德国HMS、英国Grey Kinght(灰武士)、丹麦Argento、德国Aito-Extremo、德国Organic、意大利ART、加拿大Primacoustic、美国Power House、德国ABL、日本Harmonix、英国AEI等。

    涵盖音箱、播放器、放大器、线材、电源、声学材料方面的一系列精品。多年来,不断发掘世界各地名牌音响器材,为爱乐人士提供贴心服务。

    “己所不欲,勿施于人”是力高音响多年来的待客之道。力高不希望客户购买没用的器材回家,也不希望客户购买的器材在家里发挥不出应有的效果,保证整套系统至少优于体验中心的视听效果,是力高音响一直的营销宗旨。

  • 分享 | 测试Sony PS-HX500录制Hi-Res DSD、PCM音乐!附送高清音乐下载!

    分享 | 测试Sony PS-HX500录制Hi-Res DSD、PCM音乐!附送高清音乐下载!

    PS-HX500最大的特色就是拥有平易近人的价格,同时还增加了黑胶唱片录制的功能,我们可以通过在电脑中安装一个“Hi-Res Audio Recoder”的软件,实现把模拟的黑胶唱片音乐,录制成高品质的数字音乐进行储存。

    播放黑胶唱片就是一个充满仪式感的过程,打开机器、放上唱片,调整好长臂,放下唱针,整个过程依轻松又严肃,这种欣赏音乐的方式,就像对着乐手和歌者的崇拜和仰慕,更是一种对于音乐的态度。

    PS-HX500还提供了DSD最高5.6MHz、PCM最高24bit/192kHz的方案,我们可以把录制好的音乐放到任何随身听设备上进行播放,甚至在高端的只能手机上,我们都能欣赏到来自黑胶唱片的真实声音,无论是黑胶迷、随身听粉丝、还是Hi-Fi的死忠玩家,PS-HX500都是充满魅力和魔力的音响产品。

    • 驱动系统
    • 驱动系统:皮带驱动
    • 马达:直流马达
    • 速度: 约 33 1/3 转/分, 45 转/分
    • 尺寸(宽x高x深): 约 430mm x 104 mm x 366 mm
    • 重量: 约 5.4 kg

    Hi-Res Audio Recorder使用分享

    安装录制程序“Hi-Res Audio Recorder”,如果采用的是Apple OSX,则可以免去安装驱动程序的烦恼,如果使用的Windows版本的,则需要另外安装一个驱动程序。

    安装完成后,立即进入录制测试环节,首先我们来熟悉一下“Hi-Res Audio Recorder”的操作界面。

    屏幕中间可以看到一个录制格式的按钮,点击进入录制音乐文件的设置界面

    对话框十分直观,我们可选DSD(.dsf)文件,或者PCM(.wav)文件进行保存。

    许多朋友一定和我一样,优先选择DSD的5.6MHz这个最高规格的选项

    点击上方的录制按钮即可开始,录制的时候,这个软件也会播放出录制时的音乐,我们可以佩戴耳机进行监听

    我们可以按照每一首歌来进行录制,也可以一次过录制整张唱片。注意,无论是录制1首还是1张专辑,录制好的声音轨道都只有一个

    这时候,就要我们手动来进行歌曲的剪切了,找到软件中的“剪刀”按钮,我们即可在声音频谱中,选定音乐的切入点。

    这次测试,我们只录制了一首歌曲,可以看到我们把录制好的声音轨道进行了头部和尾部的剪切,然后就可以看到3个声音文件。

    我们可以独立保存,整个录制过程即可完成。如果你是录制整张专辑的,那么久可以一次过录制好,然后进行切片保存,并且为音乐写入标题、艺术家和专辑等信息。

    Hi-Res高清音乐下载(测试音频)

    为了让更多的Hi-Res爱好者了解到PS-HX500的录制效果,Alex特别录制了4首歌曲,其中张学友、陈百强的歌曲都是使用了80年代头版的黑胶唱片。
    每一首音乐提供了WAV(24bit/192kHz)和DSF(5.6Mhz)两个版本。
    喜欢的朋友可以自行下载。

    月半弯 – 张学友
    链接: https://pan.baidu.com/s/1nuSprrb 密码: 24mu

    为你我受冷风吹 – 张信哲
    链接: https://pan.baidu.com/s/1qYQx4Aw 密码: 39mp

    深爱着你 – 陈百强
    链接: https://pan.baidu.com/s/1o8pnT2a 密码: v9f8

    涟漪 – 陈百强
    链接: https://pan.baidu.com/s/1o7XCRAq 密码: tnbt

  • 24个改变音乐的发明

    24个改变音乐的发明

    留声机 1877年

    在这之前,所有的音乐都要有人演奏。不过当爱迪生发明了又大又笨重的商用留声机之后,确实让听音乐可以不用去现场 。一开始胶蜡留声管只能播放个五六次,所以后来德国的 Emilie Berliner 发明的低耗损金属管技术才是真正推广留声机的主因。

    麦克风 1877年

    爱迪生虽然有专利,不过第一个发明麦克风的是英国的 David Edward Hughes 。他发明了碳粒式麦克风,将声音转换成电子讯号。而也因为这样声音才有办法藉由电子器材传输或放大。

    耳机 1910年

    Nathaniel Baldwin 在他家厨房做了第一台原型机并卖给美国海军,原本耳机只是用来检查扩大系统中的电子讯号。但是到了1919年 Brandes 改良了耳机的音质,使得耳机真正可以运用于欣赏音乐。

    Victor Orthophonic 维多利亚留声机 1925年

    这台留声机最大的特色就是它是第一个可以产生电子讯号的留声机,在那之前都是靠着唱针刮留声管产生共鸣后放大。而到了这台留声机之后才有办法藉由电子扩大系统将留声管讯号放大。这也让酒吧可以开始播放音乐而不怕环境太吵听不到。

    磁带 1928年

    德国人 Fritz Pfleumer发明了磁带,最初只是在德国当地用来记录演说。但是到了第二次世界大战时美国人在当地纳粹电台发现了这个新的录音技术,并且在战后带回了美国,这才开始运用在音乐的录制和传播上。

    密纹黑胶唱片 1931年

    酷! RCA Victor 公司发明了第一张33 1/3 RPM 的密纹黑胶,早期黑胶大概只能存放一到两首歌,而 LP 唱片竟然可以存放将近 20 分钟的音乐,这个让专辑的概念开始慢慢萌芽。

    AEG 磁带录音机 1935年

    Fritz Pfleumer 在 AEG 公司研发的双盘录音机大概一路陪伴着音乐人直到电脑录音发明,这台机器首度在柏林国际无线电展上发布时,音质扭曲到不可置信,但是经过1939年磁带的改良后被广泛使用在许多录音场合。

    贝尔实验室的双声道立体声喇叭 1937年

    为了有更好的音质,贝尔实验室开发出了双声道立体声喇叭,这个提供了听众更多层次的声音以及更好的声响品质。不到三年后,第一个商业作品 Disney 的幻想曲就使用了这个技术,同时也开启了 Hi – Fi 音响技术的发展。

    声码器 1940 年

    声码器是贝尔实验室发明用来让罗斯福和邱吉尔在长距离传送声音讯号时不会失真,而战后他也是用来当作一个声音的效果器或者是调整主唱录音的音准,在 Auto-Tune发明他是录音室的必备用品。而德国的电子乐团 Krftwerk 的使用让他在乐团界大大出名,像是 Daft Punk 也会使用它当作效果器。

    Regency TR-1 手持收音机 1954 年

    这台收音机是个人音乐时代的起源,在这之前你只能藉由大眾、大众广播或者是黑胶唱盘听到音乐。其实有许多家厂商当时都在研发如何让收音机变得更容易携带,不过这台 Regency 和德州仪器合作的 TR-1 是第一个成功打开市场的,当时他跟球场合作以 AM 电波让每个使用者可以听到清楚的球评。而没有球赛时也可以让孩子在棉被里带著耳机偷听当时还很叛逆的摇滚乐。

    Marshall JTM-45 电吉他音箱 1962 年

    Marshall 并不是第一个发明电吉他音箱的人,在他之前有 Vox, Fender等人的产品,但是他创造了”Marshall Sound”。他独特的12寸单体设计和封背箱体可以让电吉他发出低频更多更有力的声音,不但受到许多蓝调或摇滚乐手喜爱,甚至让之后的 Hard-Rock 以及 Metal 音乐开始有了雏形。

    Phillips 录音带 1963 年

    现在,小孩可以开始收藏他在广播上听到的所有摇滚音乐。在 1963 年菲律普公司在柏林的展览中发布了这项发明。这不但让后来的专辑变成更便宜,而且让年轻人开始可以在家里制作自己的 Demo 而不用昂贵的录音室器材。

    八轨录音带 1965 年

    在录音带发明之后已经研发出无限回圈录音带的技术,但是 Bill Lear 带着Learjet 的发明却改变了大家播音乐的习惯。当时 Bill Lear 成功的跟 RCA 公司拿到录音带制作的授权并且跟福斯研发了车上型八轨录音座,这让大家可以更自由的选择想听的专辑。然而八轨录音座因为过于笨重而遭淘汰,但是他让人不再一张专辑听到底。

    Technics SL-1200 LP 播放器 1972 年

    2010 年 Panasonic 宣布这台经典 Technics Sl-1200 停产时所有发烧友的眼泪应该都流干了。 这台简化了所有 LP 唱盘机上的功能,让唱盘的速度能够自由调整,而现代化的马达系统更可以达到急停的效果。这在 Hip-Hop 音乐以及街头的音乐派对上的演化有非常大的支持。

    The Walkman 1979年

    感谢日本索尼的 The Walkman,让行人的车祸率整个大幅提升。因为随身听的发明让人们更容易的进入自己的世界里,这迷你又时尚的玩物可以带着你自己的播放清单而不是单纯的听广播。而因为这也是一个结合录音带以及新的耳机技术才得以成功的产品,这让以后的相关厂商开始了所谓异业结盟的合作模式。

    CD 1982年

    CD 的发明同时造成了 LP 和录音带成为了时代的眼泪。这个菲律普和索尼共同开发出来的资料载体不但可以负担影音数位化后的资料量,甚至开启了之后数位音乐制作的大门,让数码音乐慢慢的成为音乐制作的主流。讽刺的是他也因此造成日后他最大的敌人 MP3 的诞生。

    Akai S900 采样机 1986年

    这台日本人的产品算是彻底的改变整个编曲的方式,他让 Hip-Hop 音乐以及电子音乐的制作变成相当的容易。因为他首创可以取样音乐的一小段然后在你想要的拍子上播出,让你可以很快的做出一个 Rapper 所想要的背景节奏而又不像鼓机一般死板或可以用来做合成器音效的堆叠。而他的下一代 s950 从 DR. Dre 到 Portushead 都是死忠的爱好者。

    互联网 1989年

    他不只改变了音乐,互联网改变了整个世界。互联网造成音乐创作的发行有很大的的改变。首先是在网路发明的早期音乐只要转换成音讯档就可以直接分享给你的朋友,到后来 Napster 更成为了一个大型的分享中心,让你可以马上获得各地专辑,到后来的 Youtube ,iTunes , Pandora ,和 Dropbox 都是靠著网路的媒介。重点是他让人可以跳过唱片公司的行销管道直接面对世界的观众,这也让音乐人与所谓唱片制作公司的关系立场开始改变。

    Pro Tools 1991年

    Pro Tools 的出现让整个录音室浓缩成一台电脑和一个录音介面。1989 年 Peter Gotcher 和 Evan Brooks 这两位设计师发行了一个名为 Sound Tools 的软体,用在 Mac 系统上,来处理数码录音以及后期制作,但是在 1991 年改良成 Pro Tools 可以多轨录音和简化设定流程后,他让音乐制作难度突然大幅下降。这让年轻的音乐制作人可以花比较少的成本完成一个不错的录音作品,专业制作人可以更快速的完成一张专辑的后期。

    Auto-Tune 1997 年

    这个由 Antares Audio Technologics 发行的程式算是破坏了音乐产业对于歌手的要求。在 Auto-Tune 出来之前音准本来是一个挑选歌手的门槛,但是后来 Auto-tune 可以调整歌手录音中的音准,所以歌手门槛降低到只要脸蛋好看就可以出道的水准 (虽然歌声可能听起来不是很真实)。顺便一提, Auto-Tune 使用的 DSP 技术发明者是一位地理物理学家 Andy Hildebrand 用来测量及模拟地震波。

    MP3 播放器 1998年

    这个革命性的音乐产品,其使用的MP3文件形式来自于德国的声音工程师 Karlheinz Bradenbug 在1982 年帮数码电话设计用来传输声音档案。但是在网路宽带速度还不够快时,MP3 文档变成分享音乐的一个主要档案规格。然而在 1998 年The Audible Player 出了第一个以 MP3 为主要播放规格的随身听后,这让 MP3 档案可以跳脱电脑的束缚成为个人音乐播放的首选。而这也造成之后整个音乐产业的雪球效应。

    iPod / iTunes 2001年

    2001 年 Apple 公司推出 iPod这个破坏性产品,一个终极的 MP3 播放器。可以存储上千首 MP3 ,自由设计的播放清单,而且 iTunes 连结网络音乐商城后,你可以用很便宜的价格买到你喜欢的一首歌。当这两个概念混合在一起时造成现在大家的播放习惯,你可以只买你喜欢的歌而不用买整张专辑,而你可以随著自己的心情或场合自由调配自己的播放清单。而且他也是用来教育大众 “触控” 的机器,这在推广智能手机时给了很大的助力。

    Garageband 2004年

    现在来看,Garageband 是一个不专业又阳春的程式,但是当时Steven Jobs 收购了德国 EMAGIC 公司和工程师 Gerhard Lengeling 联手改良 Pro Tools 时, Lengeling 开发了 Garageband ,一个可以自动演奏的编曲程式,这让人不用学任何一个乐器就可以做出自己的音乐。而且让业余玩家和穷困的音乐人一夜之间成为了数码音乐以及后期“高手”。

    SoundCloud 2007年

    SoundClound 的概念很简单,在 SoundClound 之前类似的产品是 MySPACE 和 Youtube。不过Alex Ljung 和 Eric Wahlforss 希望有更简单的方式让音乐可以在网路上分享而开发了 SoundCloud 。在这之前 Myspace 的音乐只能在自己的网页上听到, 而 Youtube 则是一定要有影片。但是 SoundCloud 藉由他提供的程式码可以让人轻易的在所有地方嵌入想要的音乐,这让一些独立音乐家终于可以跳脱传统的行销模式,而且让使用者可以找到自己想要的各种音乐。虽然最近改版后受到了早期使用者的批评及控告,不过他改变了音乐产业是不变的事实。

  • 如何发掘黑胶唱片的升值潜力?

    如何发掘黑胶唱片的升值潜力?

    上世纪七八十年代,一张黑胶唱片十多块钱可以买到,一转眼,当年十多块买到的黑胶唱片如今涨到了几千块。
    这是近年来各大媒体对黑胶唱片现状的描述,那么黑胶唱片到底有没有升值空间?怎么选择有升值价值的唱片?今天来讨论一下这个话题

    1
    绝版唱片

    唱片是实体物件,只要是公开销售的,最开始的计价都是一样的,能升值的最直接原因无非是绝版了。

    所谓厂家不再面向市场推出,你想要,只好高价从二手市场或个人买家里收,这是很简单的供需曲线,此类绝版货就好似春运火车票,为求一枚令无数碟迷竞折腰。

    唱片会绝版,其中缘由,有些是因为市场原因导致绝版(原厂牌倒闭,或首批销路不佳乃不再市场供应等)。


    Jimi Hendrix

    吉他之神Jimi Hendrix走红当年,在闲暇之余和Curtis King合作的录音,就因为乐手本人的不满意和公司的不重视,只发行寥寥数量即告收场,恐怕收藏到那些唱片的人,坐着就能等升值。

    此外,有些是音乐人本身特别喜欢出限量版,规定个人作品首发套不等。这就要了众多碟友的老命,当年国内打口市场,为了一张唱片,几个碟霸争抢不休导致最后动手的场面也不是没有,毕竟,在网络还不发达的时代,错过一张唱片,也许就是意味着永远也听不到了。

    2
    版本决定价值

    首先是第一刻板,也就是通常所说的头版,头版的LP,通常都是由开盘母带,通过制作直录成黑胶母带,再压膜批量生产的,音质最好。

    而母盘通常只有一个,压制的数量有限,一般会有DMM(DIRECT METAL MASTERING)的标记,市面上一般认为头版最有收藏价值,有些发行量少又已经绝版的珍品能达到古董级别,价格不菲。

    重新再次发行的黑胶唱片称为再刻版,音质较头版会差一些,价格也会比较便宜,收藏价值不太高。但若有极为珍贵或者有潜力的唱片,即使是再版,也是有升值范围的。

    现在市面上还有一种版本是重刻板,也叫复刻版,因发烧友的喜爱较小范围传播,如果遇上该版本唱片,要注意是否是“假黑胶”,因为有些小厂直接用CD音源转制,失去了黑胶唱片的收藏价值。

    3
    装帧影响价值

    黑胶唱片的装帧包括唱片的片芯和封套设计,有时候唱片装帧的好坏也能反客为主,影响唱片价值。

    唱片的片芯上印有唱片的品牌、系列与编号,还印有音乐内容、段落、放唱时间、演奏者、演唱者,还有录音年代、转速以及立体声/单声道的识别标记等,为使用者提供了唱片的主要信息。紧靠片芯外边缘通常还印有一些暗刻的文字和数字,这是刻版的专业数据。

    这些标识往往会透露出一些信息,比如版本、年代等收藏者在意的信息,发行年代不同也会造成版别不同,这也与上文的版本区别有些关联。版别有很深的学问可究,也算是收藏最大的乐趣了吧。


    不同的颜色标签代表着不同的年份唱片

    不同年代发行的相同黑胶唱片,不仅片芯不同,唱片厚度、唱纹的宽窄、深浅、排序也有所不同,声音当然也就会不同。还有一种“白板片”,所示内容为水笔手写,属非卖品,品质高,数量奇少,只能说可遇不可求了。

    另一个影响价值的因素是封套设计。有单纯因为设计封面受到收藏者的追捧,比如滚石乐队的现场专辑《Love You Live》,唱片水准算是中下水准,波普大师的封面作品使得唱片亦受到追捧;还有地下丝绒乐队首张同名专辑,其封面可能是有史以来最有名的一根香蕉。

    4
    签名提升价值

    歌手和音乐家的签名版唱片自然要与普通版分开,签名已经超过了唱片本身的价值,如果还具备特殊性和历史性等因素,唱片本身的价值反而不是重点了。不仅是音乐界,无论哪个领域备受欢迎的大佬们的签名都是极具价值的。

    特别是签名率低的乐手们,一字便是千金。据悉加拿大后摇滚巨头GY!BE,乐队众多成员常年深居浅出,除了用音乐本身说话外,极少和媒体和乐迷们交流,更有段子称:若能凑齐全部8名成员的签名,足可召唤神龙。

    5
    历史价值

    在唱片、录音、音乐类型发展的演进史中,有些唱片具有某种历史性的意义而对乐迷们来说更有价值。

    例如上面提到的滚石乐队,1969年12月,其于美国加州Altamont(奥德蒙)举行的一场免费演唱会上,本来是来维持现场秩序的当地组织“地狱天使”最终却与部分观众大打出手,并造成乐迷身亡,这让60年代“爱与和平”的响亮口号在瞬间崩塌(相关历史事件的描述可见著名摇滚记录电影《给我庇护》),正因为这些历史因素,使得这场演唱会在摇滚乐文献中的重要性非同一般。

    而这张bootleg(私录)唱片,记录的正是这场现场演出的音频,由于从未做官方发行,所以这场演唱会的音源只能存在于传说中,珍贵性不可言喻。

    虽然这张私录唱片音质糟糕,明显是从二轨磁带机上提取素材并转制成的黑胶,毫无美学上的欣赏价值,不过,种种历史缘由,使得这枚录音具有时代性的意义,这张私录唱片自然市价非凡。

    6
    地域区分价值

    同样一份录音,在不同的地区,可能由不同的厂商刻制,还有不同的刻录师傅、黑胶原料、压制机器甚至市场口味等等因素的影响,最后出来的成品是有差异的。

    一般而言,发烧友认为唱片公司所属的国家生产的黑胶最好(国内暂没有黑胶生产厂商),因为母带一般留在自己国家,国外厂商多半得到的是拷贝版。


    英国Columbia发行的唱片,录音来自美国CBS旗下的EPIC公司

    如果是二手黑胶,通常情况下都偏好英国版,英国生产的黑胶唱片价格往往也不会比原来国家的低,还有一种说法是英国唱片一般保护的最好,杂音划痕少,日本版的也清晰度也很高,而美国仿佛缺少保护文化,对待唱片比较随意。

    结语:以上介绍了几种较为常见的黑胶的升值情况,还有许多不太常见的因素就不再一一介绍,黑胶唱片本身有保值作用,影响价值的因素也会多种多样。最主观的不过是全凭个人喜好了,抛开升值这种利益体验,当从一堆黑胶唱片中翻出自己爱的那张,那种无与伦比的满足感,我想是很多事情无法替代的。
  • 关于Hi-Fi | 音响器材的维护及其使用十大要点

    有很多发烧友都不知道如何去维护音响器材,还有很多一些使用方也是的,还有一些基本使用常识问题,有很多使用不当而使其音响器材报废的也不在少数,所以笔者下面给大家带来一些常识性的问题。

    第一、温度:声响器材正常的工作温度范围18℃-45℃。温度过高容易烧坏元器件,即使不会烧坏,也会提前老化;温度过低会导致某些机器的灵活度。在夏天要特别注意温度这方面。

    第二、声响器材切忌阳光直射,也要防止靠近热源,如取暖器。

    第三、在开关声响电源之前,一定要注意把功放的音量电位器旋值最小,这样能有效的保护功放和音箱。在此时分功放的功率放大简直为零,假如在误操作的时候也不至于对音箱造成危害。

    第四、声响器材用完后,各功用键要复位。假如功能键长期不复位,其牵拉钮簧长时期处于受力状态,就容易形成功能失效。

    第五、机器要常用。常用反而能延长机器寿命,如一些带电机的部体(录音座、激光唱机、激光视盘机等)。假如长期不转动,局部机件还会变形。

    第六、开机时由前开至后,即先开CD机,再开前级和后级,开机时把功放的音量电位器旋至最小。关机时先关功放,让功放彻底关闭,这时您再关掉前端设备,不论产生再大的冲击电流也不会秧及功放和音箱了。同样关机时要把功放的音量电位器旋至最小。

    第七、要定期通电。在长期不运用的状况下特别在湿润、高温时节,最好每天通电半小时。这样可应用机内元器件工作时产生的热量来驱除潮气,防止内部线圈、扬声器音圈、变压器等受潮霉断。

    第八、每隔一段时间要用洁净湿润的软棉布擦拭机器外表;不用时,应用防尘罩或盖布把机器盖上,避免灰尘入内。

    第九、从电子学的原理来说,任何电子设备在带电工作状态都不应该衔接或断开其它设备,这一点我想不用太多阐明也能了解,带电插拨有源设备是非常大的风险,以至麦克风这样的无源设备也不倡导带电插拨。需求提示的是千万不要开着功放去接音箱线,由于音箱的接线柱间隔都很近,音箱线又是两条紧紧地并行的,接线时常常会不当心将喇叭线短路,其结果将是烧毁功放。虽然有的功放设有短路保护,但有的HI-FI级纯功放为了提升音质,减少不必要的音染,常常会省掉这部份维护措施。因而”关机再接线”这句话早已成了发烧友必需注意的一条了。

    第十、懂音响器材保养的人在放大器热机的时候不会开很大的音量,也不会放一些爆棚的音乐,因为开始功放元器件刚开始时处于冷状态,假如此时让其大电流工作会缩短其寿命。因此在刚开启音响器材半个小时内,只放一些轻柔的音乐与用中等音量听音乐,等机器热身之后。

  • 关于耳机 | 如何提升耳机低频,物理方式可以实现!

    关于耳机 | 如何提升耳机低频,物理方式可以实现!

    当下人们购买耳机时已经不满足于耳机的基本功能性需求,开始越来越多追求耳机的音质。年轻的朋友大部分人喜欢听流行音乐,而流行音乐对于耳机低频要求比较高。

    可当前市面上,百元耳机质量参差不齐难以辨别好坏,大多数人只能依据价格去做判别,而低频展现效果好的耳机动辄就要上千元,相信这个价格让很多喜爱音乐的业余人士望而却步。

    今天“影音新生活”就在这里跟大家分享几个专门针对耳塞式耳机提升低频的实用方法,让你的耳机提升低频展现力!

    更换耳塞套

    难度系数:★★

    优点:操作易于接受

    缺点:对于耳机音质改变不太大,需要反复调试

    耳塞套的主要作用是增加耳机佩戴的舒适性和牢固性,调音只是次要作用。但是某些耳塞套还是能够起到一定的调音效果的,常用的有记忆海绵和哥伦比亚套。

    记忆海绵套又称C套,柔软度与音质还原能力相当出色,并且在低音效果好。但缺点是易消耗,需要经常更换。哥伦比亚套简称哥套,内导管都偏硬,比一般硅胶套要舒服,入耳不深,没有C套那么闷。

    无论是记忆海绵还是哥伦比亚套,都需要根据自己的喜好而选择。但由于难以量化,如何调节出良好低频效果,还需要多去调试。

    增加一个吸音的机械阻尼

    难度系数:★★☆

    优点:操作简便

    缺点:提升音质效果一般

    大多数便宜的耳机没有任何吸音的阻尼材料,这就导致了这类耳机的音染严重,低频段表现力自然就凸显不出,主要原因是声波被限制在我们头部和耳机壳之间的封闭空腔,存在共振现象。

    可以将一块海绵放在耳机壳里,这样就能有效衰减声波,提升低频音效(如图)

    更换滤网、滤嘴

    难度系数:★★★

    优点:声音改变方向明确

    缺点:大多数耳机难以做到

    前面提到的换耳塞套、增加机械阻尼对于声音的变化都有一定的不确定性,换过之后是什么效果并不确定,需要亲耳去检验。而可换滤网/滤嘴就很明确,选用低音滤网/滤嘴就能够加强低频音。

    更换耳机线材

    难度系数:★★☆

    优点:增加低频效果明显,可用于维护耳机

    缺点:大多数耳机无法做到,且难以辨别好坏

    耳机可更换线材本来是高端耳机的特有属性。但近年来看到一些百元耳机也有了这个功能。由于很多耳机出问题都是线材的原因,因此耳机可更换线材的设计也可以很好的起到维护耳机的作用。

    不可否认选择一款舒适型强,高保真的线材确实会对你的音质有极大提升。但当前耳机线材市场存在价格不透明,质量参差不齐等情况,并且难以客观量化好坏,在此奉劝大家理性为上,提高防骗意识。

    煲耳机

    难度系数:★★★☆

    优点:提升低频效果非常明显

    缺点:需要一定耐心,且操作有一定难度

    煲耳机是什么意思?简单来讲就是让耳机经过一段时间有选择的音乐播放,来达到最佳播放效果的一种方法。一副新耳机的振膜边缘比较紧,弹性大而顺性小,而煲耳机的过程就是慢慢的让耳机的边缘活动开,达到最佳声音。

    但煲耳机需要一定的经验和技巧,新手来讲操作有一定难度,反而容易把耳机煲坏。

    购买可进行物理调音的耳机

    难度系数:★☆

    优点:调控音效效果好,便捷性强

    缺点:市场上该类型耳机稂莠不齐,不懂行者容易被骗

    上述提到的方法中,许多人的耳机由于自身原因或者操作复杂程度,即使看了这篇攻略也难以完成对耳机的低频改造调音。这种情况下不妨尝试一下最近比较火的物理调音耳机。

    物理调音耳机其原理简单来讲就是通过调整气孔的结构,可以只需轻松耳机档位就可以提升耳机低频效果,通常有低频和均衡音频两种档位。

    这类耳机的推出有一段时间了,由于其便捷性及效果明显,市场反响比较热烈。但大部分拥有这款功能的耳机价格都在千元以上,因此此前一段时间这类耳机都只是停留在耳机发烧友圈内。

    结语:以上就是提升耳机低频效果的六大方式,如果你喜欢耳机的低频音效,如果你热爱音乐,看过之后就快快行动起来吧!

  • 科普 | 关于耳机,每个人都应该“知道”的秘密

    科普 | 关于耳机,每个人都应该“知道”的秘密


    现在的生活中,到处都可以看到耳机的身影,在地铁、公交上;在街道、商场中;在公园、校园里,时常遇到不少人带起耳机、拿着手机或平板电脑听音乐、看电影。耳机俨然已经成为了我们生活中不可或缺的物品,或厌倦周围无边的噪音,或是喜欢陶醉于音乐的清净中,一个耳机带给我们一路随行的陪伴。

    然而你知道音频设备中,什么是平衡输出/输入?你知道什么是非平衡输出/输入?那么今天“影音新生活”就带你了解一下这些耳机中的“秘密”。

    虽然我们也经常在测评中看到一些设备具有这样的功能。但我们平时也确实没有用过平衡接口,毕竟我们的文章要为普通用户服务。不难看出,这个概念往往更多出现在专业监听设备上。而从信号平衡输入、平衡功率放大再到平衡输出到底会带来怎样的优点?

    对于一些高端发烧设备来说,它到底有没有用?又如何用在耳机和耳放上呢?这些问题,我们都将在下文中一一解答。

    ▍什么是非平衡输出/输入?

    首先,我们平时为什么用不到平衡输出,而是非平衡输出呢?似乎没有为什么可讲。对于一个立体声音频系统来说,按标准,它的左右声道各有两根线构成信号回路。一根负责传输信号,另一根接地导出噪声。而对于耳机这样的设备来说,它们地线还可以合二为一,两个声道使用一根地线。因为3.5mm插头就是这么定义,没得道理可讲?所以我们平时见到的绝大多数都是非平衡的输入输出。

    最常见的立体声使用的3.5mm、6.25mm插头

    插头被分为三段,分别对应三根导线,它们的有标准定义,所有音频设备在使用3.5mm立体声输入输出时,都按此规范连接。

    另一类接口,我们声卡上常用的RCA接口,也是非平衡信号输入输出的接口。一般标准定义RCA接口分为红色和白色两根,红色为右声道、白色为左声道,插头和插座的外边为接地,中心为信号。

    而“平衡”被更多用于专业领域,就是因为平衡功放电路的优势所致。严格的说,谈”平衡“需要的就是它的”平衡功率放大电路“

    ▍什么是平衡输出/输入?

    其实平衡没有被推广在民用,和功放,成本和整体标准制定都有一定关系,我们日常所说的只有三种线:1、6.25mm的三段(三芯)插头;2、XLR三芯卡农插头;3、XLR四芯卡农插头。

    例如E-MU 0204USB等。6.25mm插头与3.5mm插头其实并没有什么不同,只是更粗一些。而将它用于专业应用的原因,恐怕有两个,第一,看上去就专业;第二,尺寸大,接触面大,插拔比3.5mm更稳固。第三,标准所致。当6.25mm的三芯插头用作平衡信号接入时,它的根部仍然定义为连接地线,而中间是信号正极,顶部为信号负极。一个插头只负责一个声道。

    ▍XLR卡农插头好吗?

    相对6.25mm插头来说,XLR插头的插拔稳定性、可靠性显然要更好一些。四芯XLR卡农插座和三芯XLR卡农插座在结构上是有所不同的,而且大部分卡农插头特有的“卡子”锁死设计。常见的XLR接口,为三芯标准,它的插头和插座没有“公“”母”绝对定义。传统的三芯XLR卡农接口的音箱自然不少见,如果你有配套的平衡输出音源、功放,则可以考虑。

    因此,这样的插头是不能在其他3.5mm播放器上使用的,同理,没有这样的插头也是不能体验平衡功放的作用的,而且会因为接地线串到负相信号,而声音混乱。

    结语:当我们购买耳机之后一些问题开始凸显,比如线材磨损、声音出现问题、不知道如何清洁、怎么煲机更好等等问题。这里面就涉及到耳机的保养细节了。无论是耳机的线材、插头、还是折叠和重要的单元部分都需要朋友们精心的养护,了解完这些关于耳机的基本知识,你是不是感觉自己已经是一个耳机达人呢?

  • 视频 | 全新Marantz(马兰士) Premium 10-Series亚洲首度亮相!

    视频 | 全新Marantz(马兰士) Premium 10-Series亚洲首度亮相!

    在本届2016香港高级视听展上,D&M集团就隆重参与了本次展会,其中以热衷于音乐本身的高端视听设备品牌Marantz“马兰士”最为瞩目,一直秉持“Because Music Matters”的品牌理念,被誉为“高品质音乐的代名词”。其中属于顶级产品的“Premium Series”能保证高保真纯正爱好者获得终极收听体验。

    本次展会就特别展出了全新Marantz Premium 10-Series系列,另外还有不少新品亮相。详情请看以下视频:

    Marantz

    Marantz是一个传奇品牌,始终如一地秉持“为原音而生,与优雅相伴“的品牌价值观。在1953年由Saul B. Marantz先生在美国创立Marantz,后在其成长阶段汲取了全球各主流音响文化和技术的精髓,集美欧亚长处于一身,成为真正的国际大牌。Marantz生于美国,长于日本,成熟于欧洲,享誉全球。对完美的HiFi音质追求,是我们热爱音乐精神的美好诠释。Because music matters!

  • 你一定不相信!10张天价黑胶唱片背后令人震撼的故事

    你一定不相信!10张天价黑胶唱片背后令人震撼的故事

    收藏一张黑胶唱片,不仅收藏了那个年代的声音,而且收藏了那个年代的音乐、文化等,可以窥见整个年代的生活时尚,记录一个时代的轨迹。你家收藏的黑胶唱片中最贵的是多贵呢,它们背后又隐藏着怎样的故事呢?天价般的黑胶唱片你见过吗?

    下面,“影音新生活”带大家去看看10张贵到离谱的黑胶唱片,以及它们背后隐藏的故事。

    《Double Fantasy》
    John Lennon、小野洋子

    2003年拍卖起标价底价525,000美元

    1980年,前Beatles主唱John Lennon在暂停演唱事业之后,乘着游艇远航百慕达群岛,差点命丧大海。他回去之后,与他的妻子小野洋子合作推出了《Double Fantasy》这张专辑。

    就在专辑推出三周之后,他竟然在自家门口遭到枪杀身亡。而凶手5个小时前还找他签名。这张专辑是他最后的作品,上面有着他最后的签名。这张黑胶封面上在John签名旁边用黑色签字笔写的“WJT-2”,就是警方的某种证物编号。


    2003年,这张黑胶出现在拍卖市场上,底价525,000美元,没人知道实际成交价到底多少。这堪称是史上最稀有、珍贵、传奇的黑胶,见证了这位伟大音乐家戏剧化的死亡一刻,以及令全球乐迷心碎欲绝的一天。

    《The Quarrymen》
    Beatles首张单曲

    估计行情约377,000美元

    提到Beatles第一首单曲,许多人一定知道是1964年的《Love Me Do》,不过这其实并不是这个传奇乐团的第一张单曲唱片。早在Beatles尚未成立之前,John Lennon、Paul McCartney与George Harrison三人已经自组了一个名为The Quarrymen的乐团。1958年7月14日,他们录了两首曲子,一首翻唱Buddy Holly的《That’ll Be the Day》,另一首是创作曲《In Spite of all the Danger》。

    单曲唱片压制完成后,五位团员轮流持有,每人听一个星期,最后交到Duff Lowe手上,结果一放就是二十三年,后来才被McCartney以不明价格买下。根据英国Record Collector杂志保守估计,这张双面单曲的价格约在34万美元之谱,堪称是史上最稀奇的黑胶唱片。

    《Yesterday and Today》
    Beatles

    2006年单声道版本拍卖价39,000美元

    1966年,早已厌倦了刻板形象包装的Beatles,在摄影师Robert Whitaker的建议下,拍摄了一组概念照片。影像中四位团员身穿屠夫白袍,与一堆生肉块与诡异的玩偶娃娃合影,呈现出强烈黑色幽默风格。

    这组照片在Paul McCartney的坚持之下,成了Beatles在 Capitol唱片公司旗下第九张专辑《Yesterday and Today》的封面,这张唱片仅在美国与加拿大发行,内容集结了Beatles前两张专辑与尚未在英国发行的一些单曲,结果唱片才刚发行,就遭受社会大众强烈抗议,成了Beatles这个媒体宠儿首度遭到舆论批判的事件。

    唱片回收后的新版封面

    事发之后,唱片公司迅速回收已经印制完成的75,000张黑胶,不过还是有极少数流入电台及唱片评论员手中,成为收藏家心目中炙手可热的珍稀黑胶。有趣的是,当年Capitol为了节省重新印制的成本,直接在回收的唱片封套贴上新版封面,如果仔细观察,还可依稀看到内层透出的屠夫封面,这批唱片的二手行情也节节高升。

    《Alcohol And Jake Blues》
    Tommy Johnson

    2013年成交价37,100美元

    蓝调歌手Tommy Johnson活跃于1920年代,以怪异的假声唱腔与繁复的吉他演奏闻名。他于1929年在Paramount唱片公司旗下发行的78转唱片《Alcohol And Jake Blues》,收录了《Canned Heat Blues》与《Maggie Campbell》两首他最著名的曲子,据悉世上仅存两张,在2013年以37,100美元的天价在Popsike拍卖网站成交,创下78转唱片的拍卖最高价记录。

    这张罕见78转唱片的发现过程颇为传奇,原本的拥有者多年前在他买下的旧房子里发现这张唱片,原本不知道它的价值,多年以后才放上拍卖网站,没想到几个小时后,就有人直接与他联络,希望以4,000美元直接购买,要求他撤销拍卖。

    这位卖家这才发现这张唱片的特殊,决定继续拍卖,最后竟然以37,000美元的高价卖出。根据记录,Tommy Johnson在1929到1930年间曾在Paramount出过五张唱片,其中有数张尚未出土,一旦发现,拍卖价格很可能再创新高。

    《The Freewheelin’ Bob Dylan》
    Bob Dylan

    立体声版本拍卖价35,000美元

    1963年,美国民谣摇滚歌手Bob Dylan推出了他的第二张专辑《The Freewheelin’Bob Dylan》,不同于首张专辑中只有两首自创曲,在第二张十三首曲子中,有十一首都由Bob Dylan创作。

    就在专辑即将发行之际,令人不解的事发生了,唱片公司竟忽然撤换了其中四首曲子,改以另四首歌曲顶替,临时换曲的原因至今不明,一说是CBS高层对原本某些曲子不满意,一说是后来新录制四首曲子实在太好(顶替的曲子中包括《Masters of War》与《Girl From The North Country》两首经典)。


    不过CBS这阵前换曲的决定显然出了点纰漏,某一家压片厂似乎没有接到指示,依然使用旧的母盘压片,造成极少数量的“原始版本”流入市面,据说单声道版本只有不到二十张,立体声版本更只有两张,成为收藏家竞相搜寻的宝物。根据拍卖行情,立体声版本的价格高达35,000美元,单声道黑胶也有15,000美元的身价。

    《Original Stack O’Lee Blues》
    Long Cleve Reed & Little Harvey Hull

    拍卖价30,000美元

    有关Long Cleve Reed & Little Harvey Hull这个黑人歌手组合的数据极少,只知道后者生于1887年,是美国密西西比州人,前者则完全查无资料。1927年他们在一家只营运不到一年的短命唱片公司Black Patti发行了一张《Original Stack O’Lee Blues》78转单曲唱片,谁也没想到如今价格竟然飙高到30,000美元。

    为什么这张78转黑胶会这么昂贵呢?因为这张唱片全世界仅存一张,现在由美国78转黑胶达人Joe Bussard拥有。

    音乐是最原始的草根蓝调,由简单的空心吉他伴随着人声演唱,歌词描述的却是有关黑人与白人之间的真实谋杀案件,曲名中的Stack O’Lee就是那次事件的杀人犯。轻快中带着忧郁的曲调,彷佛有一种魔力,将人拉回那个黑人倍受歧视的年代。

    两张1935年首次录音测试片
    Judy Garland

    预估市值30,000~40,000美元

    美国女星Judy Garland从童星发迹,三岁登台演唱,七岁开始演戏,最擅长音乐类型戏剧,演艺事业横跨影歌双栖,四十七岁时离奇死亡,留给世人无限遗憾,1999年被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第八名。

    传说她十二岁时曾首度进入录音室中,由她母亲钢琴伴奏,录制了五首歌曲,这些录音从未流出录音室之外,而且至今消失无踪,从那天之后七十一年之间,就没有任何人听过这些录音。事实上,这些录音并非虚构,而是真的存在。

    1960年,一位小女孩在好莱坞一处垃圾堆捡到两张唱片,放在衣柜里四十六年之后,才发现这两张唱片竟然就是Judy Garland传说中遗失的首度录音,以录音室测试片的形式存在,一时在收藏家与音乐史研究领域造成轰动,预估拍卖市值30,000~40,000美元之谱。

    《The White Album》
    Beatles

    2008年ebay拍卖价31,700美元


    1968年推出的《The Beatles》专辑并没有正式名称,因为唱片封面全白,被乐迷昵称为The White Album(白碟),这两张一套的唱片不但是Beatles最具影响力的一张专辑,也是最具收藏价值的唱片,因为由Richard Hamilton设计的白色封面,除了中间一行凸印的The Beatles小字之外,每张唱片的封面右下角还有一组独一无二的凸印流水号。

    传说中No.0000001到0000004号分别由四位团员保存,至于编号最接近的No.0000005,竟然在2008年出现在eBay拍卖网站,在乐迷间轰动一时,最后以31,700美元的高价结标。

    《Velvet Underground and Nico》
    Velvet Underground

    2006年拍卖成交价25,200美元

    《Velvet Underground and Nico》是美国摇滚乐队Velvet Underground在1966年录制的首张专辑,内容充满性暗示与药物毒品的禁忌话题,成为摇滚音乐史上最具影响力的专辑之一。

    2006年,这张试听片在eBay上以25,200美元的天价成交,没有人质疑这个价钱太夸张,因为这才是Velvet Underground真正的首张专辑,世上仅此一张,而且记录了这张专辑最真诚而原始的面貌。

    值得庆幸的是,虽然世上只有一人能够拥有这张珍贵唱片,但是音乐内容已经被完整数字化,并且收录在2012年推出的“45周年超级精装版”六片套装CD中,让乐迷得以一闻这张唱片的庐山真面目。

    《Do I Love You(Indeed I Do)》
    Frank Wilson

    2009年拍卖价25,000美元

    Frank Wilson是知名的黑人灵魂音乐制作人,他在Motown期间曾帮Marvin Gaye、The Supremes、The Miracles、The Four Tops、The Temptations等黑人乐手或团体制作无数畅销唱片。1965年,Frank曾一度想自己下海当歌手,而且还真的录制了一首名为《Do I Love You(Indeed I Do)》的单曲,并且压好250张45转试听唱片。

    不过Frank在唱片发行前临时改变心意,决定还是专心当音乐制作人就好,于是将这批唱片全数销毁,不过还是有五张幸存下来,2009年的拍卖价格是25,000美元,如今估计价格更达到30,000美元之谱。

    结语:这10张黑胶的确是一般人可望而不可及的奢侈品啊,它们背后的故事正是它们昂贵的原因所在。它们代表更多的是对那个时代的人或事的一个见证以及怀念。
  • 一股清新,一股活力,遇见天才钢琴少女!

    一股清新,一股活力,遇见天才钢琴少女!

    王羽佳(Yuja Wang),一位被誉为女版朗朗的天才钢琴少女!她年仅27岁,来自北京,一场意外的救场演出让她一举成名,虽然她成名的经历有点老套,但是她给乐坛带来一股清新,一股活力。

    师从格拉夫曼

    格拉夫曼是郎朗的老师。他是一位神奇的人物,格拉夫曼的身上集合了钢琴教育家、演奏家等诸多身份。格拉夫曼是开启王羽佳艺术生涯的一把钥匙,王羽佳说他现在八十高龄了,但还在演奏音乐会。事实上,王羽佳听他的音乐会比听他的课要多。

    格拉夫曼的音乐会都非常精彩。格拉夫曼秉承了俄罗斯学派的伟大传统。在教学上,他并不在具体的音上细抠,而是给王羽佳一个风格上的指导。王羽佳也像所有贪婪的学生一样,从各个方面汲取营养。

    从“替补”到“主角”

    从音乐学院毕业后,一次偶然机会,王羽佳在公众场合练琴被音乐公司经理人看中,从此跻身国际舞台。2001年王羽佳获得德国第二届“塞勒国际钢琴比赛”少年组第一名后,德国媒体赞许她“诗意诠释了李斯特的作品”。华盛顿一演出管理公司的副总裁马克·阿尔伯特在听过她的演奏后赞不绝口:“王羽佳有一天将会成为第二个李云迪,她将会让更多的人吃惊。”

    2005-2006乐季,王羽佳代替钢琴家鲁普与祖克曼指挥的渥太华国家艺术中心乐团合作,演出贝多芬第四钢琴协奏曲;演出后,她立即受邀继续与其合作演出肖邦第一钢琴协奏曲,于是外界一致期待她破茧成为“女版郎朗”。

    她说:“我和郎朗很不一样”

    喜欢研究星座,看科学,哲学书籍,这点与郎朗确实不大一样。王羽佳刚去加拿大,为了学英文,她看网上有星座,觉得很好玩,就有点迷信地去看。王羽佳是水瓶座,迪图瓦(瑞士指挥家)是天秤座,跟王羽佳就很合得来,阿巴多(意大利指挥家)是巨蟹座,和她的星座很不合,但在音乐上却很合。

    崇拜LADY GAGA的80后

    王羽佳在新一代华人钢琴家中以技巧高超著称,演奏风格大气而硬朗。她亦拥有与众不同的性格,曾在其私人Facebook页面上自称“an egocentric, shameless prima donna…have the possibility of turning to a geisha”。(自我中心、不知廉耻的傲娇女王……有成为艺伎的潜质。)2010年5月30日在德国巴登巴登市演出结束后的记者会上,有人问“古典音乐家以外,谁对你影响最大?”,王羽佳回答: “Lady Gaga”

    人生规划是做服装

    从王羽佳的图片中不难看出羽佳她非常时尚,她对于时尚的领悟度可以说是数一数二的。她的钢琴演奏的生活虽然繁忙,也是充满了色彩。除却钢琴家的身份,羽佳跟所有青少年一样,喜欢新鲜、时尚。闲暇之余,也会抱起《Elle》、《Vogue》等时尚杂志。

    王羽佳超炫技飞速演奏《野蜂飞舞》

    土耳其进行曲 (王羽佳演奏)

    普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲 (王羽佳演奏)

    王羽佳的部分CD唱片

    结语:从首次亮相起,王羽佳的每一步都走得光彩熠熠。她与世界第一交响乐团荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团以及波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、柏林爱乐乐团、日本东京NHK交响乐团等世界十大交响乐团携手演出过。

    2010年她被评为“施坦威钢琴艺术家”。众多世界知名的指挥家均与王羽佳有过合作,包括阿巴多、巴伦博伊姆、夏尔·迪图瓦、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔等,她是指挥大师阿巴多眼中的天才。

  • 张信哲《歌手》进入佳境 新黑胶碟台北首卖

    张信哲将以《歌 时代》翻唱专辑再献天籁美声,选曲角度系向当代乐坛音乐大师致敬,首波《爱如潮水(轻流版)》感谢生命中的贵人李宗盛,他的《歌时代》专辑特别远赴美国L.A.与外国乐手进棚同步Live录音、母带送至英国伦敦披头四御用的Abbey Road Studio进行后期,最后送抵日本压制成黑胶唱片经典盘上市,足足环游世界一周,只于他3月26日的台北小巨蛋演唱会首卖,全球限量2万张!

    张信哲。

    歌手张信哲(Jeff)以音乐向时代致敬,即将于3/26生日当天攻蛋并推出翻唱专辑《歌 时代》黑胶唱片经典盘,他近期蜡烛三头烧,台北小巨蛋演唱会和专辑倒数计时,每周还全力参赛《我是歌手4》,而他也逆势直上,初期因重感冒锁喉,上周携台湾原住民孩童登台演绎《亲爱的小孩》升上亚军,本周第9期则巧思双拼朴树《平凡之路》和电影《速度与激情7》主题曲《See You Again》,大大感动所有人,而首次空降冠军,令他自己也非常开心,欢呼收割!身为台湾歌手个唱纪录保持人的张信哲,首度攻蛋成绩亦辉煌,“还爱光年”演唱会台北站门票几乎售罄,只剩零星票数。

    张信哲喜爱韩寒执导电影《后会无期》的主题曲、由朴树创作演唱的<平凡之路>,他表示早在参赛时就打定主意选唱这首歌,甚至连编曲都已发编好,只是遭逢重感冒,他因而一直没有拿出这首心目中珍贵的歌曲来演唱,有一天他突然听到了电影《速度与激情7》的主题曲《See You Again》相当惊艳,觉得两首曲子在搭配上很适合,主题更是有异曲同工之妙,《平凡之路》励志,也讲述绚烂之后终将归于平淡,《See You Again》则是讲到告别,纪念老朋友,心中当下灵机一动,决定让这两首歌串连,果不其然,在《歌手4》大放异彩,拿下冠军宝座!

    除了着重鼓的力道,前奏也郑重加入苏格兰风笛,加上3位来自台湾的美声组合“大女孩”,以黑人灵魂乐风格和声,听来气势滂礡,激励人心,不禁动容,尤其全场起立随着阿哲哥一起随旋律挥手,更是令人感动不已,行至末段,阿哲拳拳挥出励志的拳头,更让等待区的歌手CoCo李玟、容祖儿等都纷起加入,融入到阿哲的表演里,场面热烈又感动,令人全身的毛细孔都悉数打开,陶醉在阿哲哥音乐的风华里!直到曲毕仍震撼在绕梁的感动中,莫怪一举夺下冠军!

    张信哲将以《歌 时代》翻唱专辑再献天籁美声,选曲角度系向当代乐坛音乐大师致敬,首波《爱如潮水(轻流版)》感谢生命中的贵人李宗盛,他的《歌时代》专辑特别远赴美国L.A.与外国乐手进棚同步Live录音、母带送至英国伦敦披头四御用的Abbey Road Studio进行后期,最后送抵日本压制成黑胶唱片经典盘上市,足足环游世界一周,只于他3月26日的台北小巨蛋演唱会首卖,全球限量2万张!

  • 你的伟大,万世流传:Prince,一路走好!

    你的伟大,万世流传:Prince,一路走好!

    ?没有了他,我开始在世界上害怕孤独,他将是一个不朽的人。

    ——美国说唱歌手CeeLo Green

    Prince是一位天才,他告诉我们音乐是没有止境的,他的音乐永远的改变了我。

    ——美国女歌手Alicia Keys

    他是迈克尔·杰克逊昔日的劲敌,他也是美国过去30多年的流行乐代表人物,他曾获得过7次格莱美奖、5次全美音乐奖、3次全英音乐奖、3次NAACP Image奖、4次MTV音乐奖,先后入选美国摇滚名人堂、英国音乐名人堂,他是真正的音乐天才,也是音乐界为数不多的伟大偶像!

    他就是Prince Rogers Nelson(普林斯·罗杰斯·内尔森),乐迷们称为王子(Prince)。然而,就在昨晚(美国时间4月21清晨),我们的王子在明尼苏达州派斯里园宅邸辞世,终年57岁。他的不幸离去,震惊了好莱坞,也震动全世界!令无数乐迷以及朋友陷入了悲痛当中,音乐界失去了最伟大的偶像之一!

    此刻,作为忠实粉丝的笔者,心痛不已,那首《Purple Rain》的旋律在耳边久久回响……今天,就让我们一同走近Prince,回味他那曾打动无数人的经典作品。

    天才艺术家,全能音乐人

    Prince,是一位全能艺术家,兼歌手、词曲作家、音乐家、音乐制作人、演员以及导演。他有着很广的音域,并以华丽的服装及舞台表演著称,同时精通吉他、鼓、贝斯、钢琴、口琴、萨克斯以及各种合成器以及其他各类弦乐,打击乐,管乐,键盘等乐器的演奏。

    Prince职业生涯拥有14张BillboardTop 10专辑和32首Top 40单曲,16张专辑(包括4张精选集)销量达到白金。Prince是一位多产的艺术家,已经发表了上千首歌。他建立了自己的录音棚和厂牌,包办了自己几乎所有作品的词曲创作,制作,以及绝大部分的乐器演奏。

    另外,他还培养了一批艺人如Sheila E、Carmen Electra、The Time、Vanity 6等,并为Chaka Khan、The Bangles、Sinéad O’Connor、Kim Basinger等写过歌,这些其他歌手被称为Prince的“Protégé”。另外,他还有几百首未发表的作品锁在仓库。

    Prince获得过7次格莱美奖,5次全美音乐奖,3次全英音乐奖,3次NAACP Image奖,4次MTV音乐奖。1990年获得Soul Train文化遗产奖终生成就奖,2006年获得Webby终身成就奖,2010年获得BET终生成就奖,2004年入选美国摇滚名人堂。同年,在滚石杂志评选的“100位最伟大的艺术家”(100 Greatest Artists ofAll Time),Prince位列28。

     

    1984年,Prince发行同名电影原声专辑《Purple Rain》。这张具有历史意义的专辑在全美卖出了超过1300万张,在Billboard专辑榜连续24周夺得冠军,这一连冠纪录至今未被打破。而Prince主演的半自传电影《Purple Rain》更是在全美卷走了8000万票房,并获得奥斯卡最佳原声歌曲奖。

    《Purple Rain》使Prince成为了第一位在同一时间拥有No.1专辑、单曲和电影的超级巨星。《Purple Rain》在1985年为Prince带来了三座格莱美奖,不仅是Prince音乐事业中的顶峰,也成为了整个80年代的流行音乐的重要标志性专辑之一。

     

    1984年Prince爱上了The Revolution成员Wendy的双胞胎妹妹Susannah Melvoin,Susannah成为此时Prince唯一的女友,之后他们秘密订婚(Susannah是Prince的“Protégé“乐队The Family的成员,并参与过Prince专辑的录制)。然而这段关系却在一次激烈的争吵后结束。《When Doves Cry》的灵感就来自于此。

    这首歌,同样来自Prince发行同名电影原声专辑《Purple Rain》,这首歌也曾登顶BillboardHot 100单曲榜,反响巨大!

     

    1979年10月19日,Prince发行同名专辑《Prince》。这张专辑在商业上取得了成功,在Billboard专辑榜上位列第22,R&B榜上位列第4,并达到了白金销量。这张专辑中诞生了两首R&B经典,《Why You Wanna Treat Me So Bad?》和《I Wanna Be Your Lover》。

    其中,《I Wanna Be Your Lover》卖出了超过100万张单曲唱片,在BillboardHot 100单曲榜上取得第11的成绩,并在R&B榜连续两周夺得冠军。

     

    1986年3月,Prince发行了个人的第八张专辑《Parade》。经典歌曲《Kiss》便出自这张专辑。《Kiss》连续两周在Billboard Hot 100单曲榜上夺得冠军。这首歌最初是Prince写给Brown Mark的乐团Mazarati的一个1分钟左右的Demo,由Mazarati加工制作完成。

    Prince听了后叹为观止,于是决定把这首歌要回来发表在自己的专辑当中。此时另一首Prince写给The Bangles的歌《Manic Monday》,在Billboard Hot 100单曲榜上位列第2,仅次于他自己的《Kiss》。

     

    在The Revolution解散之前,Prince正在录制两张专辑,一张是与The Revolution一起录制的《Dream Factory》,另一张是他的个人专辑《Camille》。随着The Revolution的解散,Prince把两张专辑融合在一起,并加入了一些新歌,做成了一张3CD的专辑《Crystal Ball》。后来,Prince将《Crystal Ball》重新制作压缩成一张2CD的专辑——《Sign O’ The Times》,并于1987年3月31日正式发行。

    这张专辑在Billboard专辑榜上位列第6,单曲《Sign O’ The Times》在Billboard Hot 100单曲榜上位列第3。这也足以证明这首歌的魅力不凡,最终成为了Prince的三大代表作之一。

     

    1982年,Prince发行了个人突破性的第五张专辑《1999》,这张专辑让Prince融入主流,成为真正意义上的明星。从这张专辑开始,Prince的曲风开始更加趋向流行化。这张专辑不仅广受各大乐评的好评,在商业上也取得了成功,在Billboard专辑榜位列第9,全美销量超过400万张。

    同名单曲《1999》是一首抗议核扩散的歌曲,是Prince第一首在美国以外国家取得Top 10的歌曲。而单曲《Little Red Corvette》的MV紧随《Billie Jean》在MTV电视台播放,使Prince与Michael Jackson,Lionel Richie一道成为第一波在MTV电视台播放MV的黑人音乐家。

    1981年10月,正式发行个人第四章专辑《Controversy》。这张专辑算是《Dirty Mind》的姐妹篇,延续了之前的曲风以及“性”的主题。其中诞生了这一首经典歌曲《Do me,baby》,因为这首歌只制作了宣传单曲,并未大规模发售,所以未上榜,单这并不妨碍它在乐迷心目中的地位。

    “Prince你是我的英雄,我很幸运曾亲眼目睹你的伟大,你的音乐将会万世流传,也将会永远在我心中占据特殊的位置。”“火星哥”Bruno Mars(布鲁诺·马尔斯)在听到消息后这样说道。

    Prince的离世,是当今乐坛巨大的损失。他走了,但又正如汪峰所说的,他其实哪儿都没去,他永远在我们的心中!

    我们的王子,一路走好!!

  • 声音里留住的故事,那些沁人心脾的旋律

    声音里留住的故事,那些沁人心脾的旋律

    对于音乐我始终抱有这样的体验:写歌的人用心,听歌的人留心,便有了很多说不完的故事。音乐本来就是没有什么界限的东西。赋予它生命力的,是词曲、歌者、听众某个片刻的倾注的感情。或许字面并没有什么,而你的感知,却给予它很多“言外之意”。而这样的组合,已经足够多地各色各样。像一幅被画下的印象派画作——-美丽的片刻稍纵即逝,你得用心把它记录下来。

    每一首歌都倾注了作者的真情实感,每个字都好像在拨动你我的心弦,每一段旋律都充满画面感,把你引起了歌曲中,沉浸于此,带出了某个已尘封已久的回忆。今天,就让我们一边听着歌,一边找寻那些最美好的回忆吧~~~

    I Got You (I Feel Good)James Brown

    “如果你和那个恰巧的她相遇了,我想你一定会忍不住唱出来,啊!So good, So good, ‘Cause I got you!”这也是我对这首歌第一句喊出来的感觉!真的很传情!我也一定要这样告诉全世界!太喜欢这样的声音和节奏。

    Indiana?Jon McLaughlin

    一首因为自作多情听上瘾的歌曲。从前不喜欢循环播放一首歌,不知道从什么时候开始有了循环播歌的习惯,也许是我们长大了,不乐于通过言语表达来释怀,于是在音乐中消化。与人交往,最怕过后的错失,也是这首歌给我最大的感受。有时候看到喜欢的人渐渐成为别人的someone,会用这首歌疗疗“伤”。

     

    YOUTHTroye Sivan

    深深被他的声音迷死了,介于男人跟男生之间。被带入到了,我心底里最深沉的回忆。虽然每一段过往都会藏着些与某人的经历。但始终要慢慢收拾好。听这首歌就是这样的感觉吧。如果能说一句,My youth is yours。也没什么太遗憾的。

    Where Have All The Flowers Gone?The Brothers Four

    美妙的和声,沁人肺腑,简单的旋律,简单的歌词,富有画面感,吉他的声音凑出了沧桑感。花儿都去哪了呢?你要问我,我会告诉你,在春天里了吧。愿你有一个春天,建一座花园,也有可采摘的花朵。

    Que Sera, Sera??Doris Day

    喜欢田园牧歌式的美感,带着小伤感的抒情。《后会无期》里响起这首歌的时候,觉得恰到好处。长大,总要思考除儿女情长外人生问题。特别是夜里,会突然想,自己的人生到底能怎样?始终到不了个头,便如此慰藉:Que Sera, Sera,Whatever will be, will be,The future’s not ours to see ,Que Sera, Sera

    When I Was YoungerLiz Lawrence

    每次听上面的Que Sera,会忍不住接上这首。安静的感觉如同在一个散漫的下午品着一杯香茗,一点一点的把往事回忆,感动,缅怀,悠长。有时候会对自己的一事无成,愧对父母。总希望能够让他们自豪,像还要开家长会的小时候,会特别努力。想着拿到好成绩,站在讲台上讲话。看到爸妈在底下,开心鼓掌。

    Sugarcane?Missy Higgins

    高中时期最爱听的歌,听了不下一千遍。现在突然在一个夕阳洒满房间的傍晚听到这首歌,看到窗外飞逝的流光,耳朵里missy higgins童话般流淌的旋律,高中时期青涩的气息,竟如同昨天,眼泪就止不住了。

    I Got YouJack Johnson

    让人醉醺醺的轻松慵懒的声音,缓缓的节奏,心情好到飞起来。随心随性、自由惬意,嘴角会扬起。初相遇一定是忍不住喊出的惊喜,拥有彼此的相处会日渐趋于平静。像这样感到拥有的满足。说话都轻言细语,犹如临睡前的一句叮咛,关灯了,晚安。I got you?,I got everything.

    偶然重听以前的老歌,才发现小编以前根本没有听懂。旋律明明熟悉温厚,却微妙地又一次击中心灵。或许,是在外面经历了风风雨雨后,回过头才真正理解他们要传达的意思。发现自己也和别人一样受困于这个红尘时,幡然醒悟的同时夹杂着丝丝无奈,但我决定继续不甘平凡的前进。
  • 伤耳于无形!85分贝+8小时=听觉受伤?

    伤耳于无形!85分贝+8小时=听觉受伤?

    “我讨厌地铁呼啸而过的声音”,“坐飞机时,我总能听到飞机飞行的噪声”,“我近期计划买一副降噪耳机”……一切声音都可以是噪音,噪音是必不可少的,噪音又令人厌烦,甚至影响听力健康。高分贝会对听力造成直接伤害,那么低分贝呢?“影音新生活”和大家一起了解下。

    根据世界卫生组织(WHO)的估算,全世界有轻度听力损失的人近6亿,中度以上的听力损失者有2.5亿。而在中国,听力障碍的残疾人有2057万,为各类残疾之首。或许因为听力略微减弱并不十分影响生活,人们便忽略了对听力的保护。

    1979年全球第一部Walkman问世,80年代出现了Discman,90年代是MD,如今是MP3,二十多年来潮流少年扮酷的首要装备非随身听莫属。然而,不当的听音习惯正威胁人们的听力健康。

    声音对听觉的伤害主要分两类:一是突然而来的巨大声响,如燃放爆竹;另一种是慢性噪音,长时间在高噪音下工作,听觉不知不觉受到伤害。研究证实,当你在高达85分贝的环境中逗留超过8小时,听力便会受损处。

    在高噪音的环境中,听觉细胞便会劳损,如果只是短时间,劳损细胞可以复员,以85分贝计算,每天上限是8小时,超过限制,听觉细胞没有足够时间恢复,日积月累就会受损。

    专家指出,85分贝的时限是8小时,每上升3分贝,时间限制以倍数递减,即88分贝的时限是4小时,91分贝为2小时,依此类推。

    ..

    以地铁车厢或繁忙的交通道路为例,背景噪音高达85至100分贝,要盖过背景声,随身听的音量往往高于100分贝。根据研究,不应在100分贝的噪音环境下逗留超过15分钟,否则听力受损。现实却是,带上耳机,大家听一两个小时都是常事。这些不良听音习惯会破坏听觉,但由于这种伤害并非立竿见影,而是一分一分叠加,因此容易被忽略。

    美国波士顿儿童医院的研究建议,使用随身听的安全守则为:60%60分钟,也就是把音量设定在最高音量的60%,每天不超过60分钟。

    在此呼吁每位朋友,特别是音响发烧友、音乐发烧友,要好好爱护双耳,这样才能更长久的健康听音,享受更多美好。