2012年才成立的Swisscables来自瑞士，虽然公司历史不长，主事者Anton Sutter却是经验丰富的音响业老手。他经营音响事业三十多年后，创办了Swisscables，为要实现自己对好线材的理想—声音好，却不卖天价。
Swisscables具有几项特点：1. 导体一律使用UPOCC单芯线；2. 尽量使用天然材料；3. 特殊的空气介电质设计；4. 接头的外壳使用实木；5. 产品一律在瑞士以手工制作。其中导体几何结构的设计来自Hartmut Roemer，他也是Lumen White的设计者，至于空气介电质的构想则来自Anton本人。
Reference Plus曾是他们的旗舰系列，不过，前不久他们刚推出了新旗舰Diamond系列，Reference Plus退居第二。即便如此，Reference Plus仍能展现出比Reference和Evolution不同的水平，能量感更丰富、音场更开阔、背景更安静、透明度更好、低频控制力更杰出等优点。Reference Plus电源线已经送到编辑部，请留意未来的试听评论。
PMC创办人Peter Thomas上次来台已是2011年的事了，当时适逢PMC成立二十周年，Peter展开巡回之旅，拜访各地代理商，台湾也是其中一站。这次再度造访，则是为了全新发表的fenestria音箱，偕同而来的还有外销经理Miles Roberts。发表会上Miles除了详细说明fenestria的种种创新设计外，也一并补充介绍了去年发表的Cor合并扩大机。
音乐画面之窗
发表会的主要解说工作由国际销售经验极为深厚的Miles担任，Peter则在一旁随时补充。据Miles表示，fenestria的研发计划其实5年前就已经开始，他们的目标是要做出一对「听不到的音箱」，什么意思？就是聆听者只会听到乐音，而不会感受到音箱的存在。fenestria是个拉丁文，意思是窗户，从窗户望出去，当然不会看见窗户，只会看到窗外的景物，以fenestria为名，再适合不过了。
为了达到这个目标，PMC从一张白纸开始从头设计，并运用了许多得自于其他领域的技术，像是赛车与建筑，而且更重视外型的美观，也因此fenestria看起来完全不像PMC过去的任何产品。研发过程中，Peter没有让研发团队有任何设限，也包括成本，只为打造出PMC有史以来最「透明」的音箱（难怪目标设定为「听不到的音箱」）。除了运用新技术，PMC甚至自己开发出新的测量仪器，来找出最细微的震动，再想方设法加以消弭。
Miles首先提到他们从其他领域科技而得到的想法，帮助他们解决音箱设计的问题。首先是从国家物理实验室而来的雷射测量仪，可以帮助他们观察到音箱的声波如何扩散，等于是看到声音，因此更能了解做出来的东西是什么状况，并加以修正。藉由雷射测量仪，他们发现PMC音箱的传输线开口流出的气流其实不太平均，中间的气流跑得比较快，两边较慢，造成不均匀的扰流，而影响低频的干净程度。为了解决这个问题，曾在F1一级方程式车队工作的Oliver Thomas ，也就是Peter的儿子，导入F1的空气力学技术，并运用用和F1相同的空气力学软件协助设计，开发出Laminair技术，将传输线出口改成像是赛车扰流翼的鳍叶状，立刻让气流出入变得十分顺畅且快速，低频表现大幅提升。Laminair最早运用在twenty5系列，现在则移植到fenestria上头。
运用阻尼器消弭音箱震动
另一个援引自其他领域的新设计，便是从建筑工程技术而来的Planer Wing（平面抑震侧翼）：fenestria左、右两边像是翅膀的弧形侧板。Planer Wing构想怎么来的呢？摩天大楼内部都设有一个阻尼器，例如101大楼顶上就有一颗超大型阻尼球，当大楼被台风风吹拂而剧烈摇动，或因地震而猛烈晃动时，这颗阻尼球便会反向移动来抵销震动，进而让大楼很快便停止晃动。Planer Wing的功能就像阻尼球，它是以类似硬质海绵的材料固定在音箱两侧，当音箱震动时，Planer Wing便会反向作动去抵销音箱的震动，让谐振大幅降低，因此你会听到更少的音箱谐振声音，而听到更多来自单元的声音，音质当然就更干净了。
接着谈到箱体结构。fenestria为三音路、双ATL音箱设计，使用1颗软半球高音、1颗75mm凸盆中音与4颗6.5继枷宋低音。4颗低音分置上、下两个独立的音箱，箱内各自拥有一个ATL传输线式通道，上下完全对称。中间是一块称作Nest（鸟巢）的独立障板，以铝合金CNC一体车制，高音与中音单元位于其上。Nest特殊的形状是为了减少障板面积，可减低绕射。而为了让低音音箱的震动不致传导到Nest上，Nest不是直接锁在箱体，而是透过硅胶材质固定座，然后再安装至音箱上。如此一来，高音与中音单元就像是浮在空中，把侧板与震动的影响减少到最低。至于分音器则放置在底座内，远离音箱，不受箱体震动的干扰。
所有单元都是全新设计
再来谈到单元，fenestria所有单元都是全新设计。高音是PMC一贯使用的丝质软半球振膜，单元刻意做得非常扁，采用强力钕磁铁，让它在最小体积内又能拥有最高的磁通密度。高音单元透过硅胶环坐落于Nest，而不是直接固锁上去，是有点会浮动的，又是一个避震的做法。中音也是PMC惯用的75mm凸盆中音单元，Miles说，在他们自行制作凸盆中音长达28年的历史当中，fenestria用的是他们做过最好的一颗。这颗中音背后是一个尖锥状的铝合金密闭箱室，可引导背波往后传导，末端内设有吸震材料，可吸收多余震动，进而加以消弭。
低音采用平面振膜，材质是碳纤维加发泡材料，重量非常轻，刚性又强。这颗低音的性能非常强悍，具有长冲程设计，往复距离长达2.5cm，内部具有两颗磁铁，前后各有一片华司，让音圈更完整地被磁隙涵盖。此外，fenestria这次破天荒采用多颗小单元，代替以往的一颗大单元，可让音箱维持窄面板，让声波不受绕射干扰。多颗低音又能兼顾充足的低频量感，以及更快速的瞬时与庞大动态，可说是一举多得。再加上PMC核心的ATL先进传输线式设计，让fenestria在有限音箱容积下，仍可产生足够的低频量感与延伸，且双低音音箱设计让低频散发更均衡，大声时低频很容易受到控制，小声都低频的量也非常足够。
分音器也要避震
fenestria的分音器放在底部，可远离音箱谐振的干扰。分音线路仍采惯用的24dB滚降，陡峭的斜率让不同单元的重迭频段更少，声音更为精准。分音器所选的都是最高等级组件，而且左右声道组件都有配对，误差更低。为了进一步抑震，分音器板透过十个避震脚垫固定，等于是「飘浮」在底座上。此外，为了让音箱更容易融入不同空间，fenestria的高、中、低频都有增减调整功能，分为-、0、+三段，每段调幅约在1至1.5dB之间。
Miles介绍完fenestria，换Peter放音乐给在场来宾听，现场搭配的器材是AVM MP 8.2多功能播放器与MA 8.2单声道后级，前级则由下半场的主角Cor担任。Peter带来的音乐非常特别，都不是市面上能听到的，这是因为PMC这两年有很多机会与Abbey Road录音室合作，因此Peter就有一些直接得自于Abbey Road的素材，例如他播放了Beatles的《Come Together》，就是以当年的录音经重新数字处理过的版本，录音效果非常好。还有一首更特别，是Queen合唱团已故主唱Freddie Mercury演唱的《Killer Queen》，但只有他一个人的声音，那是因为只取了他唱的那一轨，其他伴奏与合声的部分都去掉了，听他原汁原味的歌声，我才知道，原来Freddie Mercury唱得这么好！Peter还播了一首完全未经压缩的爵士鼓录音，精彩展现fenestria的设计初衷：要能忠实还原原始录音的动态，也才能迎合专业录音室最严苛的要求。
PMC做扩大机是老经验了
同场加映Cor扩大机，下半场Miles继续登场讲解。Miles说到，其实PMC制作扩大机的历史和做音箱一样长久。多久？1991年PMC安装在BBC录音室的BB5 XBD系统，用的就是PMC自己做的扩大机，据Miles说，那部扩大机直到现在都还在使用。PMC过去也有多款小型主动式监听音箱，如AML1/AML2、twotwo系列…等，都使用自行设计的扩大机。2008年，PMC还帮美国Digidesign设计过一款两音路主动监听音箱叫RM2，里头的扩大机模块也是PMC自行设计。时至今日，包括最新的QB1、MB3、BB6…等大型鉴听系统，所用的外置扩大机与DSP处理器都由PMC自行设计，由此可知，PMC根本就是扩大机的行家。
Cor则是PMC针对家庭使用所推出的第一台扩大机，花了四年时间设计，去年正式发表，今年年初才开始稳定供货。Miles表示，Cor和PMC音箱具有相同的设计哲学，没有多余的音染，声音精准、中性。为了完美搭配PMC的ATL传输线式设计，Cor特别注重电流输出能力，内部搭载充足的滤波电容，电源供应无虞，不仅驱动力强，阻尼因子高，低频快速而准确。Miles就说了，Cor虽然账面上仅100瓦/8欧姆，但实际驱动力比一般同为100瓦的扩大机明显更好，不仅是PMC音箱的绝配，也非常适合其他品牌音箱。
Cor内部使用的组件都经过精挑细选，同一位置的零件，他们会从多个品牌的零件中挑选出最适合的，而未必是最贵的。除了零件外，电路布局也十分重要，不仅要避免彼此的干扰，还必须兼顾最短路径原则。音频放大电路采用高质量环形变压器，采双单声道独立供电，至于逻辑控制电路、灯号…等则另由隔离的独立电路供电，以确保电源的纯净。此外，Miles还提到Cor一项特殊的设计，就是不同区块的连接是采用类似平衡的架构，接地是浮动的，具有平衡传输共模互斥消除噪声的优点，传输时不会受到噪讯影响，这正是Cor的声音如此纯净的主要原因。
录音室等级均衡器
为了让Cor更容易适应不同音箱或空间的状况，它还具备了方便好用的高、低频等化功能，或称之为音调调整功能，以及左、右声道平衡调整。Miles表示，对于许多英国发烧友而言，音调调整不是一个好的功能，甚至会劣化音质，那是因为在1970年代，多数英国扩大机的音调调整线路做得并不好，导致大家都不喜欢这样的功能。但Cor不一样。Miles说Cor的音调调整电路和录音室器材类似，有专业水平，不会影响音质，调幅可达±12dB，而且调整杆（fader）也是比照录音室级的设计，十分耐用，绝不会推一推就坏了。如果真的没用到这个功能，按一个键就可以by pass掉。此外，Cor亦提供耳扩与前级功能，耳扩使用录音室等级线路，动得动各种阻抗的耳机。拥有这么完整的功能，再加上如此用心的设计，也难怪Cor甫一推出便得到What Hi-Fi?与Hi-Fi Choice最高五颗星评价，可说是实至名归。
Fenestria的表现确实让人惊艳！它的低频细节与层次，它全频段的通透感，以及对音乐的全面掌控力，都再迈入另一个层次，让人感受到的就是音乐，音箱近乎消失。正如Miles所言，fenestria是PMC有史以来最透明的音箱。未来fenestria的技术也会下放到PMC其他系列产品，咱们就拭目以待吧！
说到电源处理器，一定不会错过历史悠久，已具有一定口碑的美国PS Audio，PS Audio从以前就专门设计生产高等级的电源理器，不少发烧友的系统可都靠PS Audio才得以维系生命力，这一点也不夸张，因为台湾的电压是110V，而进口的器材都是以美规120V为主，PS Audio将电源再生后，就能输出105~125V的电源，就算是日系的器材也可以105V来使用。另一方面，若是家中电源很杂，很多干扰，电压不稳，PS Audio也是救星。
电源处理器大概可分为3类，一种是单纯的排插(Power Distributor)，没有任何的主动或被动处理组件(顶多有过载突波保护装置)，一种是电源滤波器(Power Conditioner, Line Filter)，例用主动或被动的组件来净化电源，最后一种是电源再生(Power Regenerator)，就是将电源重新整理后再输出，UPS不断电系统或是电池供电的也可归类在电源再生。至于要选择使用那种并没有一定，因为每个人的情况都不同，单纯的排插也有很高级的，声音也是很好。本次试听的是PS Audio P12，全名是DirectStream Power Plant 12，是此系列中最小的型号，最先发表的是旗舰P20，中间还有一个P15，一般系统使用P12已经足够，若是系统比较大，器材较多，耗电量较凶，或是想直接到顶，就可考虑P15或P20。
P12的大小跟一般器材差不多，也比较容易摆放，P15与P20就大上不少，要放在音响架中比较困难些。P12前方有一个彩色的触控屏幕，所有的信息与操控都可在此完成。
原厂也附有一只遥控器可以方便用家使用。
背后共有4组(Zone A, B, C, D)8个插座，其中Zone D专给需要高电流的器材使用，例如扩大机或后级，每一区都可以单独设定命名，并且可以设定开关机的延迟，P12不仅再生了电源，还是一个智能型的电源管理监控中心。
P12虽是经典型号P5的后继机种，但其实从外到内都已大不同，其使用的是极低阻抗的模拟放大，纯净DSD FPGA的正弦波(sine wave)产生线路，拥有最低的失真，可提供1,250W的输出，我将4部讯源跟一台纯A类扩大机接在P12，从显示屏幕看来，正常聆听时消耗的功率约在250W左右。
要发挥P12，说明书是一定要看的，因为都会影响到声音表现。
P12的主画面，其为触控彩色屏幕，可以看到有A, B, C, D四个主要区域的运作显示，下方有SCOPE, SETUP, WAVEFORM, CLEAN等功能选项。
若20秒没有进行任何操作，就会自动跳到状态显示，其共有4种状态显示可切换
(1) Improvement Factor: 显示P12改善的程度，为电压输出与THD总谐波失真的改善系数，1~100，越大表示使用了P12改善越多，但如果本来电源就很好的，这数字也不会太大。
(2) Distortion Out: 输出电源的THD总谐波失真，0~8%，越小越好。
(3) Distortion In: 输入电源的THD总谐波失真，0~8%，越大表示原本的电源越不干净。
(4) Power: 输出功率: P12输出的瓦数，0~1,000W，如果超载，P12会自动关机以保护线路。
SCOPE(示波器) C 显示输入电源、输出电源的AC正弦波型(Sine wave)，可看出使用P12前后的差别。
STATUS(运作状态) C P12的运作数据一览无遗。
SETUP (设定)
(1) VOLTAGE: 输出电压，可在105~125V设定，台湾的进口器材多是美规，因此会是120V，这个其实就是使用P12很大的差别，台湾的电器是110V，市电不太可能会到120V，透过P12可以给足电压，这是一般电源处理、排插等无法做到的。要注意的是，电压的设定是会应用到所有的插座，无法A, B, C, D四个主要区域分别有不同设定。
(2) MW STRENGTH: MultiWave Strength是很特别的功能，可以视器材的不同来调整其大小。
(3) PHASE TUNE: 相位调整，正常情况是设定在0，除非输出电源的THD比1~2%高，再增加设定值。
(4) AUTO TUNE: 自动优化调整，这个是最好用了，除非有改变插座，不然设定一次就可以了。
(5) MODE:可选择High Regulation(默认值)或是Low Distortion，电压与THD做一决择，如果要很稳定的电压，THD就会比较高些，如果要THD低些，那电压就会比较不稳，但其实经过P12都已经表现很好了，这只是一个细微的取舍而已，可试试自己系统是适合那个设定。
(6) DIMMER: 显示屏幕的亮度调整。
SETUP (设定)
P12还可以设定每一组电源区域(A, B, C, D)个别插座输出的名字、每组区域的开关机延迟时间(DELAY)，原则上开机是讯源先开后，再开前级、后级、关机时则是反过来。
CLEAN (清理) C P12会产生讯号来进行消磁，所有连接的器材都要保持开机的状态，但不要播放发声，时间可在5~60秒间设定。
P12有网络接口，若连上网络后，在官网指定网址注册后(http://powerplay.psaudio.com)，会有更多的功能应用，原厂有附上一个磁环，若使用网络线连接时要套上(磁环靠机器端)，另外也可看机器上的IP使用网页浏览器联机进行相关设定与监控。
纯净与充沛的能量，带宽动态都变大了
播放Daft Punk的「Random Access Memories」，使用P12让节奏感本来就该分明的电子乐更加强烈，顿点更为清晰，维持了该有的漆黑背景与每个干净清晰的音效。Daft Punk创作的是同时有音响性与音乐性的音乐，利用简单的旋律和合适的音效让其听起来不但有punch也有故事。电子乐怕得是丰富的音效听起来却吵嘈不堪，但使用P12播放时除了有让人心跳加速的节奏断点与深沉的低频外，还有优异绵密的音质与宽阔不受限的带宽动态。在「Giorgio By Moroder」中由Giorgio Moroder描述年轻时接触音乐的过去，除了有旋律地描述故事外，还有餐厅内的吵杂声，声音细节也相当多，当时是将装有麦克风的叉子很自然地放在一群用餐的人面前所录制的，而优秀的回放系统就是能让这里头的小细节都很自然地跑出来，当然原来录音后制也是非常优秀，也难怪这张专辑能获得葛莱美奖。
质感更好、更为细致，细节更多
拨放姚希的「陌生人」专辑聆听，当第一首「天天看到你」开头的吉他声出来是很有厚度且带有弹力，我其实有被震惊到，接上P12所传递出来的音乐，重量感很十足，每首的伴奏都是很扎实饱满的声音，人声方面特别嘹亮，结像非常清楚，音质干净，我很仔细的去听音乐的伴奏，如果在伴奏上能够很仔细听到精致的处理，代表着这台器材已经很厉害了，连听几首下来，每首歌曲最高潮迭起的副歌，叙事张力表达充足，好似高音划破天际，享受听音乐的同时也能随着演唱者一同呼吸，跟着旋律摆动，感受到姚希唱出来的音乐是能感动人的，很真实的声音。
反应快速，密度高且控制力好
为了测试P12是否能随时提供整个系统足够的电源，不仅是量、还有速度跟质是否能达到标准，我拿出MC Hammer的「Greatest Hits」来考验，这张专辑收录了他最畅销的歌曲，每一首都需要系统有充足的能量、控制力、动态与速度反应，P12要能跟的上才行，听第2首的「Too Legit to Quit」，P12的表现完全过关，没有感到有软脚速度不够快的情况，而且密度高、两端的延伸完整自然，女高音的演唱清楚高亢，音色漂亮一点也不吵，低频饱满反应快速，Q弹有劲，别忘了我是整个系统都接在P12上，我可以说P12绝对足以应付大部份的中小型系统没有问题。
MultiWave Strength
这是很重要会影响声音表现的设定，这个调整功能是PS Audio于2013年12月正式发表的，先前P5与P10的用家都可以免费自行升级，P12、P15与P20则是直接就能使用，其允许用家依自己声音的偏好来调整MultiWave Strength的值，根据原厂的白皮书解释，MultiWave延长了正弦波在尖峰时的供电时间，因此会有更多的准备能量，电源的细微波动(ripple)会更少，就像加了更大电容的池(capacitor bank )一样的效果，动态会更大、音场更为宽敞，听起来也会自然些。MultiWave共有1~6可选，加上SineWave有7种可能，可玩性不少，MultiWave 1~4是属于低的设定，5~6属于高的设定，如果系统需要输出功率已经很高，或是输入与输出的电压差异大(稳压作用高)，也就是P12在高运作状态时，尽量设定小一些的MultiWave，或是直接就用SineWave，不然 THD失真会增加。
聆听Diana Krall与Tony Bennett的”Love Is Here To Stay”，我直接比较1与6两个极端值，其变化非常明显，相较与1，MultiWave在最大的6时，有一种整个放大的效果，音场动态变大，泛音更多，听起来更为自然，然而有点过大的感觉，而且确实声音的质感没比设定在1时好，或者是说THD失真变高了，在经过反复的测试后，我最后是设定在3最为刚好，如果你有使用PS Audio，这个值的设定非常重要，请务必花时间挑几张常听的片子去设定。
PS Audio P12电源再生器焦点
PS Audio P12电源再生器规格
前不久，我才听了Cardas Clear Reflection讯号线和音箱线，那是Cardas旗下高阶的Clear系列中的三当家，上有Clear Beyond和Clear，下头两档就是Clear Cygnus和Clear Sky。我以为听到像Clear Reflection这种中坚款线材，应该大抵能够抓出整个Cardas Clear系列线材的样貌了。这回听到Clear Cygnus，才觉得这个「以为」实在以为早了。
承袭Cardas传统技术
Cardas家的线材基本设计和理论都相通，Clear系列的各款都共享了几个Cardas最引以为傲的技术，包括自家以较慢伸拉速度及独家退火程序制成的高纯度铜导体、交错结构李兹线、黄金比例控制Q值恒定以克服共振、采PFA铁弗龙和空气软管作电介材料的Matched Propagation专利技术等。关于这些技术的详尽说明，您可上Cardas官网详阅原厂的说明，也可参考我先前写的Cardas Clear Reflection试听报告，在此不加赘述。
Clear Cygnus其实是Clear Light的后继版本。当初Cardas推出Clear Light将自家经典线材Clear做了简化，运用Clear线材的技术精华，却有更低廉的售价，让消费者能以享受Cardas Clear线材技术的好处。Cardas再将Clear Light的结构和用料做了修正，推出新一代的Clear Cygnus。不过，在研究这Clear Cygnus时，我发现一件有趣的事。一般来讲，较高阶的线材线芯径数会多一点，结构设计也更复杂一点。Cardas的Clear系列线材，从外径看，确实也遵循这个规则在走，Clear Beyong最粗，Clear次之，Clear Reflection再次，至于Clear Cygnus和Clear Sky则最细。但是，主要导体线芯径数却不一定如此。例如，Clear Cygnus的主要导体线芯是4股25.5AWG，Clear Reflection却是2股25.5AWG，至于旗舰Clear Beyond则是4股26.5AWG，反而更少。在接上器材试听前我发现这事，就觉得奇，试听过后则不只是奇了，更觉得惊奇。
活泼、清新、开放的天鹅之声
为什么会感到惊奇呢？Clear Cygnus不是导体线径更粗吗？ 怎地声音比起Clear Reflection却不是更厚更饱满，相反地，Clear Cygnus较诸Clear Reflection更显轻灵活泼，声音更明亮，细节信息更鲜明，音乐的层次和纹理也听得更清楚。这怎地回事？我这一讲，岂不是便宜的Clear Cygnus比高一阶的哥哥更好？那也不一定。如果仔细听将下来，不难发现Clear Reflection具有更好的厚度和暖意，声音的实体感更好，低音量感更丰厚，音乐下盘更稳重，声音表现更为安定。而且，非常奇妙的，导体线径更少的Clear Reflection竟然声音能量更饱满。我没办法告诉您个中原委，然而，我要说，如果追求声音活生感的用家，Clear Cygnus比起Clear Reflection要更胜一筹，至少，声音更灵巧，更开放。从这一点看 Clear Cygnus不该被视为「次一级」的Cardas，而是「另一种味道」的Cardas。
把它接上系统，就能察觉Clear Cygnus富有朝气和活力的声音，音场开阔而且透明。它不太像我们对Cardas传统声底的印象，没有那种浓郁强烈的音乐味，却是以另一种手法把人带进音乐里。坐在那里听，就感觉前面有一个现场一样。舞台不仅可以往左右打开，还有深度的推展。音乐的层次和分离都很好，音乐画面是一片清晰。这真的是Cardas吗？
层次推得开，音乐结构与和声才清楚
听Gunter Wand指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲，乐团自由伸展，层次打开了，音乐的结构就清楚了。这不只是声部位置的问题，声部是关乎和声的，和声则关乎音色，如果声部层次不清晰，和声就会混浊，就难现美好音色。Clear Cygnus把这个听音乐最重要的事处理得很好，这就已经说出了它的价值。例如，第一乐章里，贝多芬以对位手法让不同的旋律线共生共存，交互发展，藉以构筑出强大的戏剧效果。这一波又一波的酝酿，拔高，再酝酿，再拔高，音乐带有强大的奋斗精神。这当中得把音乐的起伏动态演绎出来，在木管吹奏时得把木管质地给表现出来，在对位结构里要能把声部分离出来，Clear Cygnus确实把这些都做得很好。
还有更复杂的。听Sinopoli指挥德勒斯登国家管弦乐团演奏的华格纳序曲集，以唐怀瑟序曲为例，曲子开头是管乐器合奏的「朝圣者的合唱」，起始是一片深沈肃穆，音乐缓缓发展，逐渐而上，音量渐增，直至高峰，而后又趋和缓，归于平静，转而进入下一个部分。这里，Clear Cygnus给予一个宽广的动态余裕，当音乐能量爆发时，展现了奔放的自由度。第二部分说到唐怀瑟来到维纳斯堡，在那里受到情欲诱惑，欢乐而放纵的旋律自由奔驰，维纳斯出现时，颂歌强而有力，接着一段小提琴娇媚地低声轻唤，再来又是维纳斯动机以及诱惑的呼唤，酒神狂舞的旋律是带着醉意的纵情狂欢。要清楚。这段音乐要表现得清楚。Clear Cygnus把声部分的清楚，把旋律线拉开来，并且依然维持着Cardas那温暖音色的特质，在明亮开扬的声调下，保有温暖的气韵。当朝圣者的歌声再度出现，且比先前更强更有力，尽把先前阴沈诡异的气氛冲刷了去，音乐也就此划下庄严的休止。系统能把这纷杂繁复的音乐诠释的这般地清楚，Clear Cygnus实在有功。
能量充足、响应平顺、音色自然
听钢琴演奏，Clear Cygnus显出它音色表现自然、频率响应平顺、细节信息丰富、声音能量充足的优点。以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号为例，琴音的颗粒感十足，光泽晶莹明亮，左手往下探索低音和弦时，低音的重量感以及琴弦振动感都有着能够喂饱音响迷的实力。Denis Pascal的弹奏充分展现了超技和音乐美感兼容的可能，在这份录音里，可以听到他潇洒豪迈的凌厉演奏，却不是一味地飞驰奔走，在音乐强弱对比之间，可以听见李斯特藏在其中的小点心，分解和弦用的巧，音乐就华丽多彩，不过，还需要弹的好，这色彩的丰富性才显得出音乐的美。Clear Cygnus没有Reflection那样丰沛饱满的能量，但是结构更清晰，细节纹理更清楚。如果接着听第三号，开头的低音和弦，就说出了这Clear Cygnus真不喜欢含糊，真不喜欢暗t。
细节丰富，活生感佳
不过，Clear Cygnus的低音量感就没有Clear Reflection那样丰富，音乐出现鼓声或贝斯时，感觉音粒扎实分明，甚至可以听到鼓棒轻触鼓面、拨弹低音提琴的手指动作的细节，但是，低音颗粒感稍微精瘦一些。这种听感略略偏离了我对Cardas的印象，但是，我得说，这味也不错。例如「Hell Freezes Over」专辑里Eagles的「Hotel California」，开头的吉他清脆爽朗，随后出现的鼓声，没有我预期的那样深沈，可是却很结实，这个结实度，让鼓声很有存在感。特别是康加鼓的拍击和沙铃的摇动，尤其写实。这份录音本就比较明亮，Clear Cygnus放起来，细节更丰富，情绪更高张。Don Henley的歌声咬字、气音明显，更显出现场演唱的活生。
不只听到音乐，还能感受到音乐，卷入音乐之中
回到录音室，听Dali CD 5里的歌曲。Dali透过制作这张CD展现了他们对音乐的热忱，他们找上一家丹麦的录音室Medley Studio。Dali请Medley Studios帮他们录制音乐，有的曲子是直接找丹麦乐手进录音室录音，有的则是挑选Medley Studios制作的杰出录音。他们更强调母带制作后期，绝不压缩动态，让音乐维持最原始的样貌。第一轨的女歌手唱腔变化尽收其中，吉他弹奏的细节捕捉得完整，Clear Cygnus让画面里的这些元素似乎都更清楚了。第二轨歌曲是放克兼容蓝调和灵魂乐的风格，歌手Erann DD声线清楚，音像明确，吉他刷弦力道十足，电风琴飘忽而有韵味。第六轨是丹麦女歌手Oh Land的歌曲，开头的鼓声打的深沈有力又拉出了音场深度，在Oh Land歌声吐出之后，电子低频迷离飘荡，配上人声和声，真美的氛围啊！我觉得Clear Cygnus清晰明透的画面感，丰富的细节量，让音乐显出活生气息，让人不只听到音乐，还能感受到音乐，卷入音乐之中。
叫人耳目一新
如果要结论，还是那句话，我真的不想把Clear Cygnus归为Clear Reflection下一级的线材。我认为它成功地展现出不同的特性，让追求清香芬芳的用家，也能享受到Cardas的音乐上菜。
器材规格
电影艺术深刻地影响和改变了世界各地人们的生活方式、审美方式、思想方式，它使地球上的人类第一次有可能向着一体化、向着世界大同的方向迈进。—— 贝拉． 巴拉兹
作为人类的精神食粮，电影音乐是在我们拥有基本的生活和安全需求后，用于丰富生活和情感的关键要素所在。而相比喧闹的电影院，拥有私人影院是一件幸福而又快乐的事情，比如说今天这位豪华别墅的业主。
豪华的装饰风格，强劲的设备器材，每一样都深深的吸引着我。美妙的星空顶下蕴藏着7.1.4的全景声影院。
影院环境：
佛山别墅区，绿化充足，环境优雅，视野开阔，仿佛置身于一片绿油油的森林公园中，园区四周人文气息浓厚，来往居民三两结队或踩脚踏车、或同行散步，惬意又慵懒。用户需求基本描述：用户是一个对生活品质相当有要求的人，花园内种满花草绿植，一片生机盎然的景象，生活中的点点滴滴都透露着业主对于生活品质的追求和对生活享受的独到见解。
视听室面积：
30平，独栋别墅，独立私人影院。
影音设备：
娱乐设备：
鉴于业主是一位非常注重美观和实用性的用户，所以对前期设计规划和外观协调方面提出了较高的要求，而影院设计师综合业主的要求以及自身对于影院最终效果呈现的专业性考量，最后为业主推荐使用两个美国品牌OSD Audio及SVSound。
美国定制安装专家品牌OSD Audio与美国炮王SVSound的低音炮的搭配可谓是美系双雄组合，联手打造了一个7.1.4声道的全景声私人影院系统。震撼大屏与梦幻灯带以及美轮美奂的星空顶，完美组合，呈现一个声色俱全的影音空间！
30平的独立私人影院做成7.1.4声道的全景声是非常合适的，由于房间宽度比较大，在布局上大屏是首选，然而长度稍微比较不够，在音响布局上选择了靠后布局，一来让声场更加密集，观众能够更充分的感受影片中的压迫感。
嵌入式音响是目前主流的私人影院产品，相较以往的传统扬声器在安装以及融入装修风格上更灵活方便。美国定制安装神话OSD Auido公司成立的宗旨是：追求完美声音重放，只生产最优良品质的音响。
作为专注于定制影院市场的美国资深品牌，OSD Audio凭借其卓越的音效，无可挑剔的音响系统彻底征服了广大消费者。这次采用的Black系列嵌入式扬声器正是该品牌旗舰系列产品，高频清晰透亮，中低音失真低，打击力度强。
为了更突出用户尊贵的身份，低音炮选择了SVSound的定制版本PB3200，这款定制型号的倒相低音炮为影院提供了充足的量感和氛围感，给用户和观众一个真实的影院感受。
影院装修风格和外厅风格差别较为明显，影院则更为现代化，智能控制的灯光让科技感更突显。窗帘和沙发的颜色与蓝色星空以及整个空间氛围相映成趣，别有生气。
影院美观的颜色搭配，富有科技感的灯光设计，给整个影院带来科技感的同时又很好地融入了生活化的场景。而尤其是这美系双雄的黄金组合，整个影院带来了细腻的音色，饱满大气的场面。让主人在完成工作之余，足不出户即可享受这高端影院的完美影音效果。
Wilson Audio在2018年五月正式发布TuneTot的新闻稿，适逢慕尼黑音响展的第一天，我在Wilson Audio的展场上首度见到TuneTot的身影，但Wilson Audio的展场是会议空间，没有让TuneTot开声，我询问有关产品的技术细节之后，最后问几时会到台湾，原厂笑着说：「很快，很快，台湾将是优先供货的国家之一！」
原厂说的没错，不久前我在脸书上看到非常音响贴出TuneTot照片，苏老板抢得先机，告诉大家：「有TuneTot可听了！」我当然不想落于人后，马上联系，约好时间到位于民生小区的非常音响试听TuneTot。
为什么对TuneTot这么感兴趣？身为Wilson Audio用家是原因之一，另一个原因更重要：因为TuneTot是Wilson Audio最平价的一款音箱，可说是入门Wilson Audio的最佳起点！而且从原厂数据上来看，TuneTot应用的技术，根本就是与Wilson Audio的高阶音箱一模一样，直接技术下放，所以更让我对TuneTot的声音表现能力感到好奇。
TuneTot这个名字怎么来的？原来是向Wilson Audio第一款产品致敬。Wilson Audio最出名的产品，莫过于WATT，当年Dave Wilson为了自己的录音工作鉴听所需，设计了一款书架音箱，称之为Wilson Audio Tiny Tot，那就是WATT，几年后推出搭配WATT的低音模块，因为是WATT「最好的朋友」，所以称之为Puppy，合体之后的WATT/Puppy历经数代改款，成为Hi End音响史上，定价超过10,000美元销售量最多的音箱款式。所以，TuneTot名字的由来，就是要向Tiny Tot致敬。
虽然TuneTot是目前Wilson Audio最便宜的一款音箱，可是技术含金量非常高。首先，TuneTot的音箱箱体设计与单元使用，直接传承Alexx与Sabrina，譬如音箱箱体全部使用X-Material，这是Wilson Audio独家使用的特殊复合材料，硬度比钢铁还高，CNC精密车制的成本也更高，而中低音直接传承Sabrina的5.25贾脚璧ピ。直接从高阶音箱下放技术到TuneTot，让我对这款书架音箱的实际声音表现抱着极高的期待。
TuneTot的设计概念也和传统Wilson Audio音箱有所不同，它是一款「货真价实」的书架音箱？奇怪，怎么会这样形容TuneTot？难道其他的书架音箱不够「货真价实」？虽然类似TuneTot这种尺寸的音箱，我们泛称为书架音箱（bookshelf speaker），可是如果您真的把音箱塞到书架里面，效果不一定会很好，还可能因为书架的空间把音箱闷住，声音根本放不开，所以大多数的书架音箱会搭配脚架，这样一来，书架音箱需要的安放空间，其实与落地音箱相同，都需要占据楼地板面积。
可是TuneTot真的打算要让您摆在书桌上听，这样您就不需要为音箱保留额外的楼地板面积。Daryl Wilson设计TuneTot的时候，就是考虑有些人家里真的找不到多余的楼地板，可以保留给音箱，所以他想尽办法要让TuneTot可以摆在书桌上听，甚至塞到书柜里也没问题。
为了让TuneTot可以任意摆放，Wilson Audio发展了TuneTot专属的「生态系统」（Ecosystem），这当中包括了专用面网、中低音单元外框金属环与专用底座Isobase，这三项配件都是选购配备，要额外付费。音箱面网的作用是保护与防尘，与声音关联不大，买不买要看功能需求，中低音单元外围的金属环，也不是为了声音，而是为了好看，金属环有多种颜色可选，搭配音箱颜色可以有多种组合，譬如黑色TuneTot搭配红色金属环，色彩对比就很活泼，有点像奔驰AMG内装的黑红对比，也是TuneTot的另一种客制化（Custom Made）。
不过在TuneTot生态系衍生的配件当中，与声音表现最相关的是专用底座IsoBase，而这也是把TuneTot变成「货真价实」书架音箱的创新设计，当中藏着学问。IsoBase的用途是什么？垫在TuneTot下面，让音箱与桌面（或是任何摆放音箱的平面）完全「去耦合」（de-coupling）。就这么简单吗？创新其实都藏在看不见的地方。
假如我们把音箱放在书桌上，音箱单元工作时会产生振动，同时引起音箱箱体的振动，如果这时候音箱底部又与桌面贴合，整个桌面就会一起共振，产生失真或音染，所以音响迷经常在书架音箱底下，摆放各式各样的角锥，避免音箱底部与桌面贴合，目的就是要解决音箱与桌面或音响脚架产生共振。TuneTot标准配备本来就有四个金属角锥，已经可以让音箱底部与摆放的平面接触面积降到最低（只有四个尖锥点），可是加上IsoBase可以让去耦合的效果更好。
TuneTot的专用脚钉已经可以避免音箱直接贴在摆放的平面上，可是音箱工作的振动，依然会与底部平面共振产生负面影响，而IsoBase使用X-Material制作，密度与质量都非常高，把TuneTot摆在IsoBase上面，可以让音箱工作时的振动，靠IsoBase卸除或抵销。IsoBase怎么有这样的效果？X-Material车制的底座，中间还藏着特殊阻尼物，用以吸收细微振动，而IsoBase上面那层铝合金，纯粹是为了美观，实际上能达到「去耦合」效果的材料，是X-Material与内藏的特殊阻尼物。
这是我第二次看到TuneTot，但却是第一次试听，当我踏进非常音响的时候，立马抓了店里面的导演椅，准备寻找合适的试听位置。为什么？难道非常苏老板还没把音箱搞定吗？我知道苏老板设定的位置，是安坐在沙发上面，舒服的聆听，可是在我准备来听TuneTot之前，已经打定了主意，要玩「超近场聆听」。
什么是「超近场聆听」？简单讲就是接近正三角形的设定，聆听位置为三角形顶端，在那里摆非常音响的导演椅，而音箱摆在另外两个点，距离尽量相同，而且距离要近不要远，这有点像是把音箱当作大耳机来听。
以我的当天在非常音响的设定，音箱距离大约1.2公尺，这个距离不是量音箱箱体，而是测量高音单元的距离，而我与两个音箱的距离，也设定差不多1.2公尺。其实我并没有先测量距离，而是边听边摆位，挪动到我想要的位置时，才向苏老板借卷尺来量，没想到实际测量的距离是两个TuneTot高音单元距离大约1.3公尺，而我与音箱的距离大约1.2公尺。我心中窃喜，笑着跟苏老板说：「没想到距离抓得这么接近！」
一点点摆放误差，需要调整到正三角形吗？我认为不需要，正三角形等距的摆放只是参考，只要声音OK，就不要太计较些许距离误差。音箱摆位的原则不是死的，而是要依据实际情况活用。
再来，就是TuneTot音箱的Toe-in角度设定，这个问题Wilson Audio已经准备好影片，看过就知道正确的Toe-in角度。请注意，TuneTot的Toe-in角度绝对没有硬性规定的数字，完全要看您怎么摆。
最后一件有关TuneTot要注意的重点，是原厂专用脚钉「非装不可」！为什么？因为这套脚钉关系到Wilson Audio最重视的设计理念，就是「时间一致」（Time Coherence）。Wilson Audio高阶音箱全部采模块化设计，从Sasha 2（最新款是Sasha DAW）、Alexia 2、Alexx、Alexandria X2，一直到最顶级WAMM，全部都是模块化音箱，越高阶可以细部微调时间一致的功能越多，可是TuneTot是简单的单一箱体音箱，怎么调整时间一致？答案就在脚钉上！
TuneTot的四个脚钉，两长两短，您马上看懂了！可以靠脚钉高度的调整，让TuneTot可以多一点仰角（反之则是俯角）。什么样的角度才是正确的设定？一样没有标准答案，因为您摆放TuneTot的位置可能有高有低，所以没办法给一个正确的角度，但是与Toe-in角度一样，看原厂的影片就知道，正确的仰角是您从聆听位置看TuneTot音箱时，可以看到一点点的顶板，角度就差不多对了。
TuneTot专属脚钉「非装不可」还有另一个理由，因为固定脚钉的孔洞直接穿入音箱，如果没装脚钉，在音箱发声时这四个孔洞不仅会漏气，更糟的是细长的孔洞会产生气流噪讯，对声音产生负面影响。我就是在调整TuneTot摆位时，一边让音箱发声，一边调整，这才发现底部在「喷气」，忙着请苏老板拿出脚钉给我用。
「超近场聆听」的设定讲过，接下来看非常音响搬出什么好料？有Lumin S1数字符串流播放器、PS Audio Direct Stream Memory Player搭配同厂PerfectWave DAC，扩大机则是用Gryphon Diablo 300来驱动，还讲究地配上Nordost Vahalla 2音箱线。苏老板笑着跟我说：「这次不一样了，TuneTot可以用香蕉插，方便多了！」没错，以前Wilson Audio音箱都用自家车制的音箱端子，只能用Y插，不能用香蕉插，这次TuneTot则使用德国WBT端子，成了Wilson Audio第一款可使用香蕉插的音箱。
TuneTot的工作效率标示86dB，属于中效率，不过阻抗比较友善，是8欧姆阻抗，搬出300瓦的Diablo 300，应该游刃有余。我知道苏老板的音乐收藏丰富，特别拿出一张他应该还没买的CD先听：马友友2018年版的「巴哈无伴奏大提琴组曲」。
马友友「巴哈无伴奏大提琴」
以超近场聆听摆放TuneTot，听单纯的巴哈无伴奏大提琴，在TuneTot音箱后方呈现漂亮的音场，大提琴的音像形体凝聚且庞大，我闭上眼睛静静聆听，彷佛马友友就在面前演奏一般，当然，这时候我已经把音量催得满大的，而TuneTot稳稳地呈现大提琴绵密的声线与饱满的音像。以「超近场聆听」方式设定TuneTot，音箱自然地在空间当中消失，音场漂亮地在音箱后方形成。
路易．阿姆斯特朗与埃拉．费兹杰罗
TuneTot有着迷人的音色，中高频延伸温暖绵密，中低频有着Q弹的劲道，听路易．阿姆斯特朗与埃拉．费兹杰罗的经典爵士对唱「Lets Call The Whole Thing Off」，埃拉．费斯杰罗的嗓音凝聚又甜润地浮现，背后的钢琴轻轻地伴奏着，不去抢埃拉的风采，当爵士鼓死低音贝斯加了进来，音乐热闹了起来，路易．阿姆斯特朗厚实又独特的嗓音，在TuneTot显得鲜活。虽然TuneTot尺寸迷你，可是在音箱后方形塑的宽阔音场与庞大音像，完全是超越音箱尺寸的表现。
别怕！TuneTot很耐功率操驾
「Tricycle」
来首「拼搏」的曲目吧！听电影三轮车的主题曲「Tricycle」，音乐一开始是电钢琴反复着主题，听起来无害，可是随后加入的打击乐可就猛烈了。在非常音响用Diablo 300搭配，轻松听的音量是20~25，那是可以边听边聊天的音量，可是听「Tricycle」的时候我一路推升音量，从28~35之间游走，最后设定在32，其实35的音量设定，还不会把TuneTot操过头，显然这对音箱很耐操，但是因为「超近场聆听」的聆听距离近，所以35的音量大了些，试了几次，我最后用32的音量来听「Tricycle」。
我为什么要把Diablo 300的音量设定写出来？假如您到非常音响试听TuneTot，就可以依样画葫芦，感受「超近场聆听」TuneTot的威力。TuneTot的频率响应标示65Hz~23kHz，极低频自然奉欠，但是中低频段的速度与冲击力，听起「Tricycle」可真是厉害，尤其是把扩大机推到足，TuneTot的中低频劲道就更猛，而且TuneTot推大声之后，并不是让音像变得庞大，而是声音的密度更好，乐器结像更凝聚，聆听的拟真感更好。
芭托莉「Live in Italy」专辑
激烈操驾过，也大致抓到Diablo 300与TuneTot搭配的适当音量，换上精致的巴洛克音乐来听音质吧！听芭托莉「Live in Italy」专辑当中韩德尔的「Lascia la spina」，音场在TuneTot后方漂亮地浮现，大键琴在右，弦乐群则围绕着芭托莉，凝聚有神的次女高音歌声，飘浮在空气当中，弦乐群模拟着管风琴的声响，绵密悠长，大键琴则是颗粒清晰，点缀出略带明亮的声响，芭托莉的喉韵与唇齿音，加上呼吸换气的细节，TuneTot重现了精致的巴洛克室内乐，音场延伸的宽阔堂音，则让我们听见录音现场的开阔感。韩德尔这首咏叹调，旋律极美，TuneTot不仅还原了录音当中的真实，流动绵密的音符，更具备音乐之美，我专注在音乐之中，直到最后一个音符落下，听众报上满堂彩，我才回神，彷佛真的回到意大利音乐会的现场。
皮耶丝 「肖邦第二号钢琴协奏曲」
从优美的巴洛克音乐，接着要听什么？来点浪漫的音符吧！听皮耶丝的「肖邦第二号钢琴协奏曲」，第二乐章慢板开始的弦乐与木管，TuneTot以略带暖色调质地呈现，皮耶丝的钢琴响起，触键颗粒晶莹剔透，轻重起伏的变化，展现了钢琴演奏家诠释乐曲的想法，钢琴音符之间细腻的连接，还有断音之际分隔，皮耶丝藏在音符当中的柔情似水，在TuneTot上面以流动的音符生动地呈现。Diablo 300称职地驱动着TuneTot，我用较大的音量聆听，钢琴拔尖之处延伸明亮，但尾韵柔和，恰如其分地把音乐中的浪漫气氛表现出来，用TuneTot来听肖邦，果然浪漫。
阿格丽希 「舒曼钢琴协奏曲」
最后给TuneTot什么考验？阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」，第一乐章猛烈的乐团强奏音符落下，TuneTot快速且刚强地展现气势，随后木管群吹奏柔和的旋律，钢琴反复，虽然TuneTot只是书架音箱，音乐动态的对比却相当好，音乐规模完全超出对这个尺寸音箱的想象，而且，在超近场聆听的摆位之下，TuneTot完全消失在空间当中，在音箱后方呈现出来的音场，宽阔而深远，而且层次分明。在「舒曼钢琴协奏曲」当中，钢琴位置居中，形体清晰，尺寸略大，而乐团在后方的回应，小提琴清楚地在左方，大提琴与低音提琴靠左，铜管与木管群则是在中央后方，TuneTot果然有着小型鉴听音箱的精确性能，可以清楚分辨录音现场各个乐器的声部定位，协奏曲听来又真实又美。
来非常音响试听TuneTot，这回听够了吗？基本上用「超近场聆听」摆位，相当适合TuneTot，可是这种音响摆位在一般居家不容易实现，占据太多空间了，而且非常音响的TuneTot没有配备IsoBase，所以，这次可说是按传统方法来听TuneTot，但我还想试试看IsoBase的能耐，想试试看用IsoBase加上TuneTot，是不是真的能够摆在桌上，甚至摆在电视矮柜上，还能贴墙摆放，未来若有机会再做尝试。
器材规格
Wilson Audio TuneTot
Wilson Benesch成立30年了，在这个重要的时刻，原厂推出了全新的Precision系列入门级音箱－P1.0、P2.0、P3.0，并且特别强调保有Wilson Benesch三十年来的技术晶华。多年来不断投资制造技术以及对效率的高度追求，就和自家Reference系列音箱一样，新开发的Precision音箱同样由自家工厂CNC制作而成，并采用自家设计全新Leonardo高音与Tactic II中、低音单元。在品牌迈入三十周年之际，将以前所未有的速度向全球数千家客户提供Precision系列音箱。
Precision系列音箱所使用的Leonardo高音单元，是Wilson Benesch在今年5月份的德国慕尼黑音响展上发表的新产品，采用碳纤复合材料制成的费式数列导波装置，原厂将其称之为Leonardo高音，复杂的混合结构兼具反射与吸收导波性能，使其性能优于一般高音单元，并且与中低音单元良好衔接。至于Tactic II中、低音单元，经过几十年的研发，其性能已经发展到极致的程度。而研发至第三代的单元使用特殊聚丙烯纤维编织振膜，是原厂与Leeds大学Ward FRS教授合作开发的成果，拥有高刚性、高内阻的优点。
在音箱箱体设计上，Precision系列音箱的主要结构是使用两块U型剖面的铝合金组成，比一般平面箱体拥有更高的谐振频率，藉以避免箱体共振造成的音染问题。不仅如此，这个U型结构还能够将箱体牢牢固定住，使得整个音箱箱体具有高刚性、高内阻并且近乎无声，同时还能保有现代设计美感。
器材规格
P1.0
P2.0
P3.0
欧美厂牌设计的环绕器材，近日在规格上有与日系器材并驾齐驱的现象。Lexicon最近就推出了 RV-6环绕前级，不但具备11.2声道输出，而且Ultra HD 4K影像、Dolby Vision HDR高动态译码，以及Dolby Atmos与DTS:X天空声道格式，加上精心打造的A/B类扩大电路，让您享受极致的天空声道环绕系统。
RV-6内部搭载Cirrus CS42528 DAC芯片，数字音频译码可支持至24bit /192KHz，并藉由其优异的性能传达失真极低、动态极高的声音表现。另外，RV-6也搭载了Lexicon独家开发的「Logic7 Immersion」数字混音功能，能透过算法将影片中原有声道的空间音讯分析而出，透过高空声道传送而出，增加临场感以及堂音效果。当然，Lexicon RV-6在规格支持能力上也不输日系器材，支持Dolby Atmos与DTS:X天空声道格式，图像处理也支持HDCP2.2 4K Ultra HD以及3D，还有针对每个画格进行参数调整的Dolby Vision高动态译码，让您享受 Ultra HD蓝光的极致影音效果。
RV-6内部搭载7声道的扩大电路，以A/B类方式扩大，输出端子可以连接11.2声道，可以支持7.1.4声道的环绕系统配置，另外针对Zone 2也提供独立的影像输出。为了让用家可以方便设定RV-6的声道配置，RV-6在背板上也提供了RS232、以太网络孔、IR control、Trigger等控制以及连动接口，增加RV-6在环绕系统中的操作便利性。
原厂也针对推出了 RV-6推出了Android、iOS专属APP，让复杂的环绕前级操作功能全部简化于指掌之上，而RV-6也能与 Arcam推出的APP 「MusicLife」兼容，让NAS中的音文件以及Spotify等网络平台的音乐透过RV-6播放而出。坚固的箱体设计，洗炼的线条，让Lexicon RV-6外观不同于日系器材，是进阶剧院玩家值得考虑的选择。
器材规格
Lexicon RV-6
每声道连续功率输出（8欧姆）
前级输出
耳扩输出
一般：
若是要找一部能用很久的SACD唱盘，日本Esoteric一定是首选，目前还能生产高阶SACD读取系统的应该也只有Esoteric了，要说VRDS NEO是市面上最强的光盘读取系统一定也不为过，VRDS NEO也有分等级，越高阶的型号使用的就越好，当然除了VRDS NEO外，Esoteric在其他的地方几乎每年都有进步与新技术，是一家很活跃积极的公司，身为资深的Esoteric用家，每次试听Esoteric新发表的器材时，总是都能有惊喜。
这是搭载在旗舰Grandioso P1转盘的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S” 读取系统，若不是Esoteric，谁能想到光盘读取系统可以发展到如此境界。
P-05X与D-05X是Esoteric最新的入门分体式转盘与DAC，我要先提的是两者当然可以分开买或升级，已经有DAC的可以只买转盘，有转盘的也可以只买DAC。1987年第一代的P-1/D-1分体式讯源上市以来已经有30年了，P-05X与D-05X的发表代表着这30年的进化结晶，格外具有特别的意义。左下方的是N-03T、音响架上层是P-05X，下层是G-02X与D-05X。
下图是30年前发表的P-1/D-1，已经有相当厉害坚固的整体设计，其搭载着初代的VRDS，VRDS就是 「Vibration-free Rigid Disc-Clamping System」的缩写，我们都知道CD的读取是在高速运转下进行的，有趣的是，若要能让雷射头精准地读取CD的讯号 ，又要让其维持在很稳定的状态，就是一种在动态中的平衡稳定，Esoteric提出了VRDS的解决方案，经过多年的发展，最新的VRDS系统结构与表现当然已经不可同日而语！
Esoteric目前纯转盘有三款，分别是旗舰Grandioso P1(2013年11月发表)、P-02X(2016年3月发表)与P-05X(2017年3月发表)，同时有各自有对应的DAC，代表着三个等级，不晓得大家有没有发现，Esoteric通常一个新系列的诞生，通常都是旗舰先问市，再接续的往下发展，先做到完美了，再考虑价位成本，来开发最具有性价比的其他等级，高性价比正是Esoteric产品会如此受到欢迎的原因。P-05X距离上一代P-05发表已有10年的时间，几乎所有的组件与设计均已升级，其使用VRDS-NEO VMK-5读取系统，数字与时钟线路直接承袭了上级型号Grandioso P1与P-02X。P-05X内部使用一颗高质量的大型环型变压器，并支持ES-LINK4传输接口。
Esoteric P-05X转盘的特点
● 最新的VRDS-NEO VMK-5读取系统，可精确、平稳地读取唱片的讯号。
● Axial Sliding Pick-up垂直读取技术，可避免光学轴心倾斜(此技术同样用在Grandioso P1上)。
● 专利ES-LINK4的传输接口，使用HDMI，具有超速、广域与极传净的低电压差分讯号(LVDS,Low Voltage Differential Signaling)，所有的数字处理都在转盘这边就完成，且音乐数据、左右时钟讯号与位时钟讯号可分别以动差模式独立的传送到DAC，DAC可以很单纯的进行数字转换模拟的工作。
● 除了双ES-LINK4输出外(CD为8倍升频、48Bit)，还有双XLR输出、单XLR输出与一个同轴输出，各可设定不同的CD升频输出倍数。
● 34 Bit的DAC处理，这也是Esoteric目前主要的解a技术，其比一般24Bit的解析高出1,024倍，更接近完全模拟的声音。
● 可切换要读取SACD或CD层。(停止键按2秒就可切换)
● 内建高精度的VCXO时钟(±0.5ppm*)，并具有极低的相位噪讯(phase noise)
● 可外接时钟 (50Ω)，高精度时钟同步，使用自家专利的Direct Master Clock Link(DMCL)，可以不像传统时钟的运作需要透过Phase-Locked Loop (PLL)，更为直接，主时钟(Master Clock)可提供22MHz/10MHz，一般时钟(Word Clock)可提供44.1kHz/88.2kHz/176.4kHz。
● 有机薄膜电激发光显示器 (OLED)。
● 高厚度全航钛铝CNC制成的本体，底下配有三颗避震角锥。
P-05X的背面，既然是转盘(Transport)，当然主要都是数字输出，若是搭配D-05X 使用，没什么好说的，最建议的就是使用两条HDMI线连接，也就是使用自家的ES-LINK4数字接口，CLOCK SYNC则是接收来自G-02X的频率讯号。
P-05X可切换要读取SACD或CD层，前方的「停止键」按2秒就可马上切换，相当方便，用家也可在选单中先设定若遇到双层SACD唱片时，要先读取那一层，默认值是SACD层，以过往的经验，SACD层的表现大都比CD层出色许多，因此这个设定不需要特别去更改。
上方高精度的G-02X主时钟，我将P-05X与D-05X都连接到G-02X，由G-02X产生10M的频率讯号进行一致同步。
G-02X最多同时能供应4组10M讯号。
P-05X最搭配的当然就是D-05X，两者直接用Esoteric专利ES-LINK4的传输接口最为完美。D-05X承袭了许多自家旗舰Grandioso D1的精华，与前一代D-05是完全的提升，D-05X左右声道各使用一颗大型的环型变压器供电，线路较D-05直接提升一倍，每声道有4个动差线路，使用34 Bit进行数字模拟转换处理，最高支持译码到，与Grandioso C1前级相同的ESOTERIC-HCLD缓冲线路，并且有自家专利的ES-LINK模拟输出(扩大机端也要支持 )。
Esoteric D-05X DAC特点
● 34 Bit数字模拟转换，左右声道各4颗AK4497 DAC芯片，以达到低噪讯与更完整的线性表现。
● ESOTERIC-HCLD(High Current Line Driver): Esoteric专利的输出缓冲传输强大的直接电流转换与极高速的回转率(Slew Rate, 2,000V/μs)。
● Esoteric专利的ES-LINK Analog模拟输出 (扩大机端也要支持才能使用)，
● 强大的D/D数字转换，D-05X除了能原生支持各式的取样频率外，还有PCM升频功能(2x, 4x, 8x)， 还可将PCM升频至DSD 22.5MHz。
● 光纤与同轴可译码到PCM 24Bit/192kHz与DSD 2.8MHz(DoP), 双XLR输入可解a到PCM 48Bit/192kHz(ES-LINK3), PCM 24Bit/384kHz(Dual AES 8Fs), DSD 5.6MHz(DoP Dual XLR mode), USB可解a到PCM 32Bit/768kHz与DSD 22.5 MH。
● 平衡输出脚位可切换。
P-05X与D-05X已是一套完整的数字系统，D-05X也已具有USB DAC功能，可译码到DSD 22.5 MHz与PCM 768 kHz/32-bit，若要说这套讯源少了什么，那就是数字串流(Streaming)。在N-01与N-05推出后，Esoteric最新发表了N-03T，以数字编号来看，我们可以知道这是定位于N-01与N-05中间的产品，但是为什么多了一个「T」，「T」就是Transport转盘的意思，N-03T是Esoteric第一部没有内建DAC的数字串流转盘，N-03T一定要搭配DAC译码才能使用，传统的CD/SACD转盘是播放光盘，N-03则播放的是档案，原本代理商将N-03T一起送来时我有点不解，后来我才明白N-03T刚好为P-53X与D-05X加入了网络串流功能，当然有USB DAC或是数字输入译码的都可以与N-03T搭配使用，例如Esoteric D系列或是K系列的产品都可以，由于N-03T刚发表，对于ROON的支持还在认证中，很快就可完成，之前的N-01, N-03都已支持Roon。
N-03T是一台转盘，并没有DAC功能，因此要将其数字讯号输出连接到D-05X进行译码，一开使我用的是RCA同轴输出，并且再接上一条BNC线到G-02X，在与使用USB输出到G-02X比较后(N-03T的USB输出不需使用时钟)，我决定使用USB，其动态更大、细节更为丰富，除非您是完全音乐性，或是系统太过尖锐的，那才会建议您用其他数字输出。
Esoteric N-03T数位串流转盘特点
● 使用两颗大型的环型变压器，一颗给内部网络模块使用，另一颗给其他数字线路使用，高质量的组件包括大型的滤波电容与萧基二极管(Schottky barrier diodes)，给网络专用的电源模阻还有双电层电容器(EDLC, Electric Double-layer Capacitor)与1颗1F (1,000,000μF)的超级电容。
● 全铝CNC制作的本体， 其底部使用双层不锈钢(厚度5mm与2mm)结构以保护线路，环型变压器与其他组件以三层方式安排在双层架构中以避免组件彼此干扰，下方为Esoteric的专利角锥。
● 支持的格式: DSF, DSDIFF, FLAC, Apple Lossless, WAV, AIFF, MP3 and AAC。
● 解a能力: PCM 32Bit/384kHz，DSD 11.2MHz。
● Esoteric专用APP。(iOS, Android)
● 支持在线串流: Tidal, qobuz Spotify…等。
纯净、自然，立体感强烈
这套4件式数字讯源无论是SACD/CD光盘、或是各种格式的音乐档案都能播放，我先从最简单的CD唱片听起。聆听「斯卡拉四重奏：黑船(Mascara Quartet: Barco Negro)」，这是一张非常特别的女声专辑，为什么特别，因为Mascara Quartet四重奏是来自东欧斯洛文尼亚，这是一个我们比较少听到音乐来源的地方，因此曲风上绝对会让人有耳目一新的感觉。再来是录音非常发烧，这可不是偶然，制作这张唱片时采用的是全模拟录音室中现场一起录音，CD版本已经听起来非常真实活生，我相信黑胶或是盘带版本会更厉害，录音麦克风都是一时之选，最后母带使用Studer A80完成。主唱是Polona Udovi?，同时负责小提琴，吉他是Timi Krajnc与Vojko Ve?ligaj，低音吉他是Mitja Re?man，另外第3与第9首有加入打击乐器、第5与第8首有加入钮手风琴(Bandoneon)，精简环保的包装也是其特色，连介绍内页本都省了，购买时可别以为是盗版。从一开始的吉它声出来就能感受到其录音发烧至极，音质结像无可挑剔，Polona Udovi?的演唱充满异国风味的情感，表情变化相当丰富，张力魅力深入人心，你也可以感受到整个录音演出空间的立体相当完整，活生感十足，背景却又非常干净！第3首「Barco Negro 黑船」的快节奏一连串的鼓声打击可以感受到鼓皮的扎实饱满，充满能量，Polona Udovi?的歌声显得更为高亢激昂，第4首「Casinha Pequenina 小屋」Polona Udovi?的小提琴密度极高耐听，完全不会刺耳。
没有极限的高水平钢琴演出
Esoteric近年来发行许多母带重新处理的古典铭盘SACD，这对买不到黑胶或是老是觉得CD版本音质不够好的烧友来说，无疑地提供了最佳的选择，虽然每张要价都接近日币4,000元，由于数量有限，一发行后往往马上断货，早期发行的拍卖市场更是涨了好几成，我自己也几乎全收了！聆听刚发行的Maria Jo?o Pires演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545(ESSG-90189) ，不得不说，若是好的SACD在好的SACD系统上播放，SACD的声音表现CD根本没得比，胜出实在太多了！这几首钢琴奏鸣曲集都是非常耳熟能详的，聆听时总是能带给我一种心境很宁静的感觉，Esoteric的SACD在Esoteric的讯源上播放，完全把唱片的讯息榨干了出来，虽然只有单纯地钢琴，我可以听到整个现场弹奏的氛围感，钢琴的质感极为优异，带有高级的光泽感，晶莹剔透，泛音很自然的延伸，这样的再生表现真的很难有对手了，有着清彻无瑕的甘甜感！
均衡真实，惊人的细节再生能力
听「2015 The Perfect Sound 原音精选」SACD，先播放了里面多首人声歌曲，第一轨张学友的「怎么舍得你」、第三轨Eva Cassidy的「Fields Of Gold」与第八轨叶`文的「零时十分」，不仅解析清晰解析，更是均衡令人感觉舒服。张学友唱得有血有肉，人声与吉他伴奏是近在咫尺般清楚而踏实，听得到细节与情感。Eva演唱时在几个音阶拉高处不会有压迫感，而是自然地向上延伸而去，在演唱力道微幅增减的细节上，系统也交代得很清楚，与吉他伴奏都有种真实无添加的写实感。听第12轨由大提琴、钢琴与爵士鼓三重奏演出的「What A Wonderful World」，前段大提琴独奏的线条与形体十分立体分明，声音干净绵密，亦具备了该有的声音厚度，随后而来的钢琴温柔清脆，细节丰富，而爵士鼓在敲击铜钹时虽然力量轻微但密度却相当高而悦耳。
旋律分明，如画面般的动态
再听自家发行的，由金子三勇士(Miyuji Kaneko)弹奏肖邦、李斯特、德布西与巴哈的作品(ESSO-10001)，「Barcarolle in F-sharp Major Op.6」船歌，这首很特别的是和声走向与旋律走向都很简单，没有过度的澎派，而是很平静地像水面上的波纹流动着，平时我们可以听见较多首的音乐是由左手伴奏，不过这首左右手其实都是有旋律性的，右手较像是水的流向，左手较像是水面上的船，两手一搭一唱，推波助澜的感觉，使整个声音的色彩更鲜艳，肖邦的曲子音乐性一向都不是很好掌控，Esoteric稳定的速度让我听得非常陶醉，琴声的清脆度、左右手的主题与弹奏和弦所落下的重量都让我感受到了，好似还原现场的演奏，很让人沉浸在音乐中，有一种好酒沉瓮底的感觉。
更方便的高解析音乐串流
接着我使用N-03T来播放，除了听NAS里的音乐档案外，我也从Esoteric APP里登入Tidal进行高质量的在线串流播放，N-03T支持 MQA(Master Quality Authenticated) 译码，让Tidal的播放可达到最高解析，不少Master质量的可达到24Bit/96kHz或者更高。聆听最近藤田惠美新发行的专辑「Camomile Colors」，日本网站 (https://mora.jp) 上有DSD 5.6MHz的版本可购买下载(JYP 3,800)，当然不可错过，这张专辑使用模拟录音，因此DSD 5.6MHz可不是一般自行演算的升频版本，而是完整从模拟母带转换而来，效果当然不同，这张我也有16Bit/44.1Hz的版本，两者比较后，DSD 5.6MHz完全将CD版本打趴，最明显的是细节更多，声音更为真实、带宽与动态更大，这就是高解析的优势，未来这张应该会发行SACD版本(DSD 2.8MHz)，如果同样使用P-05X与 D-05X播放的话，DSD 5.6MHz还会不会完全胜出我没有把握，因为在试听这套系统时，我还是听到播放实体CD/SACD光盘有着播放档案没有的优势，那就是声音的质感与背景的宁静度，或许是MY-HiEND的网络架设或是其他地方还可以再精进，但是就目前相比的话，P-05X与D-05X播放SACD/CD时，我还是会比较喜欢。
这张是王羽佳最新发行的专辑，台湾还不到CD时，Tidal就已上架，而且还是MQA 24Bit/96kHz的版本，N-03T支持MQA译码，因此可以享受到最高音质，与P-05X/D-05X相比，N-03T/D-05X少了些音响特性，但比较模拟活生，听起来很自然轻松，各有不同的优点，数字串流方便，有着强大的在线串流服务，又可播放高解析格式，但以这套系统来说，若要认真听，追求最好的表现，我还是会选择P-05X/D-05X,，反正，可以的话，都要有就对了。
Esoteric P-05X + D-05X + G-02X + N-03T特点
● 四件式一次到位，可以播放所有的数字音乐，包括SACD/CD、各式高解析档案与在线音乐串流。
● Esoteric VRDS-NEO VMK-5读取系统。
● Esoteric专利的ES-LINK4传输接口，彻底解放数字播放潜能。
● Esoteric专利的Direct Master Clock Link(DMCL)技术，直接处理频率讯号！
● 34 Bit的DAC处理方式，更接近模拟还原。
● 可升频最高到8倍PCM及DSD 22.5MHz。
● 高质量CNC制成之全铝本体。
● 声音特色: 平衡透明，干净又活生自然，立体现场空间再现，细节丰富，带宽动态非常完整。
● 搭配建议: 无，绝对优异的讯源，用家可依自己喜好用线材去调味即可。
聆听过英国之宝扬声器播放音乐的人，大概都曾经被它极其纯粹的音质打动过。毋庸置疑，英国之宝用多项独特的创新技术细致入微地向人们传达源音信息。
可单有这些技术，对业内的发烧友们来说还只能是差强人意，他们貌似更加青睐于用材精致、外形再带点设计感的音响作品。英国之宝的扬声器，恰巧能够满足他们对完美的苛求。英国之宝的创始人之一，同样也是负责设计的Allen Boothroyd曾在一次采访中表示：
“我们系统的基本设计理念，是将所有元件突破性的功能表现与惊人的视觉感染力相结合，让扬声器既有大胆设计的美学在，又能与周围的环境相融合。不管是有着优雅弯曲线条、拥有270个颜色选择的立式扬声器，还是能够将真实影音充满全屋的隐藏入墙式扬声器，我们引人注目的创新型家庭娱乐系统可以与您的所有家居设计理念无缝相衔，在形式和功能上都为您创造一个拥有纯粹品质的全方位体验。”
正如很多精致的Hi-Fi产品一样，英国之宝扬声器良好的性能来自于制作所用到的材料。英国之宝将精挑细选的芬兰桦木冷压缩，来制成胶合板，这些生长缓慢的木材有非常紧密的填充环，使做出来的胶合板更加致密、更加具有声学惰性。多层胶合板被层压在一起，中间夹着1mm的铝芯，再用附加的铝掺杂环氧树脂处理它的内表面，进一步提升了它的刚性和质量。胶合板非同一般的惰性，让你无法检测到任何可以测量到的震动。而另一方面，铝材在高频部分的表现能力非常出色，通透感极佳，由其发出的音质多数情况都能达到高保真标准。铝材搭配惰性极强的桦木胶合板，可以说是制作高音喇叭的理想材料。
而在英国之宝发布的第一台紧凑型扬声器F80中，英国之宝则用了另一种材料处理方法。F80的预期物理特质，不允许它使用传统的木质或铁质薄片，所以Allen用钡掺杂树脂进行了实验，发现使用矿物掺杂可以增加材料的密度和刚度，同时也不影响他为扬声器创造更为复杂的外形。
在设计M6数字有源扬声器时，Allen进一步发展了他的设计理念。同样拥有声学惰性，M6的密封箱体给两个驱动器提供了相互独立的、隔离的外壳，并用垂直支撑来获得更大的刚度：你听到的是扬声器散发到外面的声音，而不是被困在箱体内部的混沌之音。
英国之宝的创造，不止在于技术上的革新，还有最新技术与传统工艺的独特融合。
组装一件英国之宝产品，所需要的很多零件，都是英国手工制成的。尽管英国之宝已被瑞士奢侈品大亨历峰集团所收购，但坐落在剑桥的工厂，还有来自工厂附近的专家级工匠们，保持了英国之宝产品的原汁原味。从用心选择材料开始，到手工缝制皮革盖子，再到整个扬声器箱体制作完成，都有浓厚的英国手工工艺的韵味。
用机器向箱体中插入一些电子元件，到一个已经印好的电路板上，可能性几乎为零。这些元件可能过于庞大，可能要求精度校准，或者可能需要特别地安装。所以更多的情况是，元件会被手工安装在电路板上或者波峰焊在上面，甚至整个过程被手工焊好。
当扬声器做好后，出厂之前，会进行一系列额外的测试和校准，这个过程通常是手工完成的。以810参考系列视频系统举例，单是校准就花费了4天完成。谨慎的手工调整和复杂独有软件的融合，正是熟练的手工艺和先进科技的独特融合。
人耳可以同时探测到64英尺大风琴管的最低音符和悠扬的鸟叫声，但捉取低音和高音的方式却有着与生俱来的不同之处。正是认识到了这一点，英国之宝才有了设计灵感：将他们的扬声器设计成类似人形的独特造型。
低频声音没有什么指向性。所以，被特殊设计、重现低音符的扬声器（即低音炮）摆放在房间里的任何一个位置，都能产生完美的听感。它们甚至可以方便地摆放在家具后面，摆放在人们视线之外，都能给整个音响系统提供低音支持，不会产生任何不好的效果。
而高频声音极具指向性。在音质最好的环绕音响中，负责输出高音的扬声器需要被理想地摆放在人耳水平上，同时要保持畅通无阻。这就是英国之宝扬声器做成类似人形、上窄下宽的主要原因。英国之宝认为，为了产生最佳的音响体验，任何音响系统里的主扬声器都应该被安置在耳朵水平上。
家庭剧院系统中，超低音受空间的影响最大，要是摆放位置不对，很有可能造成极大的驻波，影响听感，然而，超低音摆放位置除了受限于电源线的长度，也受限于讯号线的长度，要是环绕扩大机与超低音之间可以无线连接，摆位将会更加容易。为此，Martin Logan推出了Dynamo 1000W超低音，支持无线方式联机，让摆位更具弹性。
搭载一枚12英汲こ宄叹酆衔镎衲こ低音单元的 Dynamo 1000W，除了具备左右声道/LFE RCA line level输入端子外，还内建无线接收天线，搭配同厂推出的SWT-2发射器，便可以与环绕扩大机无线连接，可将讯号转换成16位/48KHz数字讯号，以2.4GHz的频带传送至 Dynamo 1000W，如此一来，便可摆脱RCA讯号线的束缚，让摆位更佳方便。
Dynamo 1000W内建500瓦D类扩大器，功率峰值更可达1000瓦，而单元采长冲程设计，加上独特的阻尼特性，以及密闭式的箱体，更有利于传达清晰而强大的低频效果。Dynamo 1000W单元除了朝前发声之外，还可以更换角锥的位置，让Dynamo 1000W的单元朝下发声，藉由箱体与地面之间的狭小空间，将能量挤压而出，营造更惊人的低频量感。Dynamo 1000W的支持无线联机功能，加上弹性极高的发声方式，可以适应于各式空间，可以说是一款相当具有亲和力的超低音。
器材规格
Martin Logan Dynamo 1000W
音响器材的性能越高，玩家对于调声就越用心，系统「细微的改变」都会让烧友感觉到声音的变化。而随着音响器材的不断升级，玩家们越来越重视器材的避振，通过使用一些高刚性结构、避振垫材、贴阻尼材料，目的都是为了抑振。
说到避振，这次要介绍来自韩国的一家专业以声学设计的音响配件公司CODIA，旗下产品从器材架到黑胶唱片镇、垫片都有，擅长采用多项特殊抗谐振技术，搭配使器材性能发挥到极致。这次试用的是CODIA新款脚垫，型号是R80，80意直径为80mm。CODIA推出的垫材有直径为45mm的R45，以及直径为50mm的Tiso 50等等。这样一解释，就清楚明了了。其体积、承重不同，吸振效果也会有所差异，应该视用途与调音的需求做适当挑选。
我手上的R80，高度约28mm。上面是实心不锈钢，下部是航太铝合金，底部贴有一层氯丁橡胶聚合物阻尼层，厚度不厚，以增加阻尼，进一步杜绝振动的同时又能吸附在地面不易移位，再者也起到了保护防刮的作用。脚垫顶面有一个凹槽，如果用于有脚钉的音箱或器材架，那可让脚钉落在这凹槽中；如果不使用脚钉，也可以直接将器材置于R80上，让R80取代原厂的脚垫或脚钉。
R80的材质是实心不锈钢结合航太铝合金，市面上不乏这类产品，不过，不同材料、不同的用量、用在不同的位置，出来的效果都会有所差异，这全凭CODIA多次的测试和研究得出来的。要知道，CODIA是一家多年专注声学设计的音响配件公司，在这一块有着丰富的经验。
而这东西对有机械运动的器材来说改善明显，其中最明显的莫过于音箱了，于是这次将R80放在音箱下试试效果。对音箱来说，坚固的面板可以降低单体剧烈动作对箱体的振动、厚实的箱板能抵御箱内压力与声能引起的振动，在音箱下方使用垫材或脚钉也是为了降低振动，这些手法都能有效降低音染、使声音更纯粹。
用上去很快就能发现低音更干净扎实、中音透明清晰、高音更绵密有质感、音场背景更宁静开扬，同时录音细节更容易浮现！
播放Bruno Mars的Chunky显得很有跃动感、充满着活力；中频部分温润，没有那么浓稠，显得较为清爽，演唱者嗓音的质感非常细腻，饱满，略松但富有弹性，轮廓与线条也足够清晰。低频量感虽少了些，但却让速度感提升许多，密度也更为扎实。而且复杂的录音可以让人感受到非常绵密而丰富的层次；高音则有着适度的光泽感、轻松向上延伸，丝毫没有白热化的倾向、完全不刺耳。
舒放自如
R80最明显的效果就是让音像形体更凝聚、更扎实，一放上去就听得出效果。如播放马友友的<巴哈无伴奏大提琴组曲>，录音效果很好，但是略显宽松，放上R80后，大提琴的线条变得更紧密，凝神聚气的姿态，让马友友的演奏显得更有自信。这种舒放自如的效果，听单纯的器乐独奏效果最明显，如单纯的钢琴独奏等。
在音质与音色的表现上，R80走的是均衡精确的路线，声底干净通透，从低频到高频没有特别的僻性，中频的密度感颇佳，低频有量，但不夸张，显得音场更为通透。几次听下来我也感受到声底特别干净，显出透明深邃的音场，与优异的空间与层次感。
在声音的改善上，R80声音均称，背景非常宁静，音乐的流畅度好，突显音乐感性。这也是音乐听起来具有乐感的关键因素，光是这一点改变，就让R80完全值回票价了！
而且好的音响配件是追求声音完美还原必不可少的重要一环。R80有这本事，直接一垫就能把更丰富完整的信息呈现出来，让你更贴近音乐。有没有效果，当你用上R80后，让音乐自己告诉你吧！
您认识Gradient这个牌子吗？这是一个来自芬兰的音箱厂牌，他们从1984年起就开始做音箱，而且他们的第一笔订单，就是芬兰的西贝流士音乐学院。该校跟Gradient订了好几款不同的音箱，装设在教室和表演厅里。因为校方的支持，后来还有许多音乐家也买了Gradient的音箱放在家里听，芬兰指挥家Jukka-Pekka Saraste便是其中之一。
Form Follows Function
1993年便推出，销售至今的Revolution音箱。他们早年最成功的作品就是一个搭配Quad 57静电音箱的超低音，这款超低音是当时的音响迷认为与Quad静电音箱最速配的超低音。1993年他们推出了Gradient享誉音响圈的Revolution音箱，他们用同轴中高音搭配两只12吋低音，用一个特殊的背后开放式的三角形音箱，构成一个造型特殊、却有声学理据的音箱。这对Revolution，经过许多微调，直到今天，依然是Gradient在线产品。
这是Gradient第一款外销产品Gradient 1.3。
他们的产品，向来跟传统音箱不一样。他们第一款外销的产品Gradient 1.3音箱，样子有多奇特，您自己google一下便知。为什么这样设计？为了避免减少地面反射音。现在，他们还有一款从Gradient 1.3衍生而来的Gradient 1.4音箱，看起来更像是外星人，或是星际大战里的R2D2机器人。至于Gradient 1.5则享有与Gradient 1.3一样的中音单元仰角设计，并且看起来几乎没有中音箱体。这些音箱，外观设计前卫，却都隐含着声学物理的秘密，Gradient不是为了设计而设计，却是贯彻「外型是根据于功能」（form follows function）的工业设计准则。
不过，我们还是想问：有没有正常一点的呢？有。他们曾经推出过一款同轴音箱，箱体方方正正的，看起来与一般音箱无异，那就是Gradient Prelude。不过，对这Prelude来讲，可能音响迷更津津乐道的，是擅长调音的日本Combak的木内和夫看上了它，跟Gradient打商量，根据他开出的条件，改造一下Prelude，包括了前帐板四角的斜向倒角、箱体加装金属横梁贯穿两侧板，提高化振效果。那就是Bravo!音箱。就连后来推出的Encore!音箱也是出自Gradient之手。不过，如果比一下价格，Gradient本尊就真是太划算了！
Prelude后来停产了，但有后继者，而且性能更强悍。那就是Gradient Five和Gradient Six，前者是书架式，后者则是落地式。如果您有柜子、脚架可用，选书架式的Gradient Five，有许多落地音箱没有的玩趣。如果您不想麻烦，直接买Gradient Six，方便省事。而且，现在推出的Gradient Five是5.1版，比5.0版做了一些修正，原厂没有提有多少技术上的改进，但是透过图片，可以看到箱体改得更方正，整体设计比起5.0版更时尚一点。
同轴单元搭配被幅式低音
怎么说Gradient Five比Prelude更强悍呢？Gradient Five除了正面的同轴单元外，后面还多了一个跑马场状的被动辐射低音，这让Gradient Five的低音量感更丰沛，向下延伸也更好了。用同轴单元，是Gradient的拿手好菜，而且多年来，他们一直与SEAS合作，这颗同轴单元，仍是Gradient设计，SEAS生产。同轴单元的中音部分是176mm的玻璃纤维振膜单元，中央则是一个25mm的铝振膜高音。那，为什么要用同轴单元？
为了达到点音源（Point Source）的理想。自然界里的发声都是从一个点发出来的，你说话，是从你的嘴巴发出声来，不是嘴巴负责高音，胸口负责中音，肚腹负责低音；是从一个点发出来的。所以，理想的重播，也该是点音源的。不过，如果由单一单元发出全频段声音，势必得受到限制，全音域单元大，高音就不容易漂亮，单元小，低音延伸就不足。为了解决这个问题，才要多音路，大单元负责较低频段，小单元负责较高频段。不过，如果可以把小单元、大单元作在一个轴在线，成为一个同心圆的结构，那就同样达到点音源的目的了。这就是为什么包括Gradient在内的音箱厂商坚持要做同轴单元的理由。
不过，如果想要增加低音，有没有办法？有的，一派就试着把箱体做大，并且放大单元尺寸；Tannoy就是走这条路。另一派则是增加大尺寸的低音单元，因为低音的指向性低，所以即使坐在音箱的侧面或背面也没关系；KEF可为代表。Gradient也这样，但在Gradient Five 5.1上，他们不想搞三音路，他们只在背后加上一个被动辐射单元，透过箱体内部的压力作动，增加低音的丰润感和延伸性，却避免了低音反射式的气流噪讯问题。这个140x200mm的跑马场被幅低音，就是Gradient比之前的小音箱更强悍的理由。
阻抗变化小，扩大机好好推
Gradient Five也是很坚持自然音色的厂家，分音器不过电路板，采搭棚方式，减少接点。声音还要重视各频段的平衡与衔接，这些不仅靠测量，更靠长期的人耳鉴定。边测、边听、边修改，一路下来，才造就Gradient Five 5.1的自然音韵。而且，原厂还强调Gradient Five 5.1很容易驱动，20W到150W的扩大机都可以从容以对。经过多款扩大机的搭配，确实如此，无论是100W的纯晶体合并扩大机Linear Acoustic LAV-60II，或是70W的管晶混血Pathos Classic One Anniversary，Gradient Five 5.1都能轻松自在的唱歌。只不过，原厂标示86dB的灵敏度，确实较低，这是因为它是密闭音箱外加被幅低音的关系。不过没关系，好推不好推，除了看灵敏度，更在于阻抗。它的标称阻抗是8欧姆，但是最低阻抗鲜少低于7欧姆，这才是它好推的主因。
芬兰是木业大国，不仅林地面积广大，而且因为天寒造就了质地坚硬的木材。Gradient Five 5.1的箱体采用芬兰本地的桦木板制作，前后帐板则是厚实的桦木积层夹板，表面还施加一层来自意大利的Fenix NTM?纳米级涂料，不仅好看，而且可以增加强度，具有抗指纹与防刮的能耐。原厂提供两种标准版本，箱体四围都是桦木板材，前后帐板则分别是黑色和白色。黑色沈稳，白色清爽，就看您爱哪一款。此外，原厂也有特别版，整个音箱都是白色的，不过，不建议购买这款，因为全白版本的前后帐板是用MDF不是桦木积层夹板，抑振性能有差。
直摆、横放都可以
这音箱因为是同轴设计，基本上直摆、横放都可以，一切根据您的使用环境而定。不过，两者还是会有一点差别。第一，音箱直立时，单元高度较高，横放时单元位置较低；高音单元高度怎么样才能与耳朵高度一致，是直立横放的第一个决定因素。第二，如果不加任何垫材，横放时接触面积较大，共振较明显。原厂虽然表示，Five 5.1很好摆放，即便没有专用音箱脚架，而是放在柜子上，甚至是挂墙或塞进书柜里都可以。不过，最好的效果依然是放在脚架上。
能量丰沛，声音开放
整体听来，Gradient Five 5.1的声音温暖有韵，音场立体，舞台感十足。即便音箱直接朝前摆放，也能获得一个开放的音场。但是，我觉得这样聆听虽然轻松，可是音像的凝聚感不够，形体不够饱满扎实。于是，我试着调整内倾角度。原厂的建议是大角度toe in，两音箱投射交叉在聆听位置前方。但这样的声音有点太过浓稠，音乐不够自然，我不习惯这样的摆法。我更喜欢的表现在音箱正对我聆听的位置，以近场鉴听的方式聆听。这时候，不仅音场表现绝佳，而且细节最丰富清楚，音色光泽最漂亮，中央位置的音像也最凝聚结实。各人尽可以照着自己习惯、喜好的方式来摆放，这就是我说Five 5.1好玩的地方。
而且，我也发现，Gradient Five 5.1虽然小小一对，但是声音能量不小，即便我把音箱拉开到2米左右宽度，在正对聆听位置下内倾摆放，依然可以构筑清楚、立体的舞台画面，并且有扎实的形体。如果把宽度拉到1.75米左右，则音量小一点听，仍能保有让人满意的音场与结像表现。这开放的能量感，在这等小体积的书架音箱上称得上前段班表现。
声音自然温暖，人声有人味
这样的声音，放起流行音乐，不管是强节奏的快歌，或是抒情的慢歌，都有韵味。放起Micheal Jackson的专辑，「Jam」一曲刚开始打破玻璃的声音，玻璃飞散的位移效果出色。Five 5.1的声音饱满度够，但是整体质地上略带一点柔软。鼓声虽然强劲，但是没有那样利落，Michael的歌声出来，明显具有厚度，调和了一些Michael唱歌时的压抑和力道。不过，别误会Five 5.1的冲击感不足，它的punch还是很够的，只不听「Billie Jean」，饱满有力的电子鼓听起来很是过瘾，鼓点够大颗，曲子一放出声，就让人热血。
如果摆对了，Five 5.1很容易就消失在面前。听Celine Dion的巴黎现场演唱会，Five 5.1宽阔的音场表现，让现场的鼓噪、欢呼、吶喊显得很活，现场感极佳。Celine Dion的歌声出来，可以感受到充沛的能量。不过，我也发现，似乎在中频上段有一个峰值突起，让声音带一点微微的音染，似乎歌手鼻音用的多了些。如果我把音箱内倾角度减少，中间的结像会弱一点，声音会宽松一些，这个浓郁的鼻音感也会减少。
比一般书架音箱的低音更丰满、质感更佳
Gradient Five 5.1的低音表现也超过我的预期。以卡普松兄弟和好朋友们合作的舒伯特鳟鱼五重奏为例，这曲子加了一把低音提琴，当低音提琴发声时，小书架音箱往往难以清楚重现低音提琴的旋律线条以及拨奏音粒。Five 5.1超乎预期地让我听见了压在下方的低音长音，并且有清楚的拨弦。有趣，太有趣了！我很少在这么小的书架音箱上听见这么明显清晰的低音提琴。有的书架音箱为了造成吸引人的第一印象，在低频中段做出隆起的假象，虽然没有真实的低频延伸，但乍听之下确实唬人。Gradient没有替Five 5.1造出假低频，相反的，它的低频清楚又干净，是质好的低频。最底部当然还是付之阙如，这是物理天限，但是这个「诚实的低频」表现，已然诚意充足了。
宽松大气，舒服走向
我也感觉，Gradient Five 5.1的声音走向更倾向开放、大气、宽松的，不是那种密度极高的精致路线。在前面的鳟鱼五重奏上，Five 5.1给的音像是大的，因此我尽可以拉开音箱间距。整体来说，是舒服走向，让人久听而不感压力，也不太强调音响特性，使聆听者的注意力都放在音乐上面。例如鲁普弹奏钢琴、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲，第一乐章开头的强奏，气势出的来，但是声音的冲击感没有那样强烈，尔后乐团走入强奏亦是如此。木管独奏定位清楚，但形体不够凝练。钢琴音粒清晰，琴音泛着光晕，替舒曼再添浪漫。
加个垫，声音更好
Gradient原厂提供了橡皮脚垫，用家可以自行黏贴在底部。我建议用家也可另行搭配垫材使用，这会明显提升Five 5.1的清晰度。我试着将左边垫上三枚碳纤脚垫，与右声道相比，左声道明显更利落干净，相对之下，右声道就显得松一点、散一点、也糊一点。Gradient Five 5.1不算是很便宜的书架音箱，值得您为它豫备优质的垫材、脚锥，它会回馈你的！
音乐性挂帅
Gradient累积了三十多年设计音箱的经验开发出Five 5.1，堪称同轴音箱的代表作。北欧极简风格加上一点70年代的复古元素，让Gradient Five 5.1还没有发声就已然吸引人了。开放、流畅、不扭捏造作的声音表现，让它具有高度的音乐性。如果您不强求音箱的音响性表现，只是希望家里有一对好看又好听的音箱，让全家人都能浸淫于音乐之中，Gradient Five 5.1已经准备好成为您家的一员了。
器材规格
Gradient Five
同轴经典Gradient Prelude。
Gradient的创办人Jorma Salmi。
Gradient Five 5.1采同轴结构，中央是一个25mm的铝振膜高音，中低音则是一个176mm的玻璃纤维振膜单元，由Gradient自家设计、SEAS代工制造。
背后还有一个140x200mm的跑马场被动辐射低音。
音箱端子只有一组，显见原厂对自家分音器的自信。
您对蓝牙音箱有什么期待？优质声音表现？超长续航力？防水好携带？英国品牌Wharfedale新推出的这款Exson M蓝牙音箱不仅能够满足上述需求，还结合了LED照明警示功能、大容量电池可当行动电源、立体声音箱串接等功能。满足喜爱露营登山、户外游玩、海边戏水的消费者需求。
Exson M搭载2只全音域单元，搭配DSP数字音效处理技术，强调不论是大音量或是小音量都能输出强劲有力的音效与低频效果。更棒的是，Exson M不仅可以单独使用，也可以和另一台Exson M配对成左右声道的立体声音箱，只要按下「TWS」就会自动无线串连，没有繁复的设定过程。
内建5000mAh大容量锂聚合物电池，使用电流控制技术强化续航力，待机时间高达360小时，连续播放音乐高达20小时之久，使用USB Type C端子并支持快充功能。除此之外，也提供USB Type A端子，换句话说，您可以将5000mAh的锂聚合物电池当做行动电源帮手机充电。在Exson M的机身侧边有LED光源，可调整三段模式：长亮照明/慢闪SOS求救/快闪危险警示，对于登山露营、野外救难是相当实用的设计，让Exson M不仅仅是一款单纯的蓝牙音箱而已。
大型铝合金提把，方便外出携带时提握，原厂还强调握把表面经过纳米抗氧化、表面细磨砂处理，握感非常舒适。另外，机身具备IPX7最高等级的防水能力，直接放在1公尺深的水下或是风沙、野林等严苛环境都不容易坏损！目前原厂提供：曜石黑、星空灰、迷彩色、原野绿共四种颜色可以选择。
器材规格
好器材需要好线材衬托，才能让器材充分发挥其性能与优点，而不致埋没了应有的表现。这个道理所有发烧友都懂，应该没有人不同意的。那和网络串流播放有关的音乐服务器、串流播放器或网络储存装置呢？是不是也该有好线材做搭配？答案是肯定的，不然Fidata不会率先推出音响等级的HFLC网络线，让极端挑剔的高阶用家从数字源头便拥有好质量。
高水平的作工质量
Fidata新推出的HFLC网络线一看就知道不是便宜货。它的包装盒是一个非常漂亮、精致，表面有着细致纹理的白色纸盒，盒中央印有烫银的斜体fidata字样，拿在手中，让我误以为即将打开的是名牌皮夹还是珠宝首饰什么的。打开纸盒一看，哇！里面还衬了蓝色丝光布，质感真棒，顿时之间一点都不觉得贵了。当然，包装只是提升产品整体价值的手法之一，重点还是要回归它的本质与设计。
HFLC最抢眼的莫过于两端的金黄色RJ45插头，它来自日本Teleg?rtner公司，这是一家专门制作各类型连接器的大厂，RJ45插头只是其众多产品中的一项。该插头的型号是MFP8 Gold，最大的好处是屏蔽极为严密，因为整个插头都用金属外壳覆盖，360度滴水不漏，能彻底隔绝发烧友念兹在兹的噪声与射频干扰。另外，视觉上的爽感也是它的附加价值之一。
避免器材噪声相互传导
导体部分采用线径26 AWG的镀银无氧铜线，以标准UTP规格绕制，符合Cat-6A传输标准。所谓UTP是Unshielded Twisted Pair的缩写，意思是非屏蔽双绞线，其中双绞线是将网络线中的8条线分成4对，每对线相互绞绕，由于每对线都有来回讯号传递，可藉此抵销各自的磁场干扰，而非屏蔽就是不采取屏蔽措施的意思。除了UTP规格外，其他常见的网络线做法还包括STP（Shielded Twisted Pair屏蔽双绞线）以及FTP（Foiled Twisted Pair金属屏蔽双绞线）。从字面上看，STP与FTP都有屏蔽，不就比UTP好，为何HFLC还要采用没有屏蔽的UTP规格制作？因为Fidata认为，没有相互连接的屏蔽层，可避免器材本身的噪声相互传导，反而更有利。除此之外，Fidata并强调他们所有线材一律在日本国内指定的工厂制作，确保质量能符合最严苛的要求。
另外我还注意到，HFLC线身上头除了有品牌型号的印刷字样外，还特别印了小箭头，用以标明方向性。或许你会问，网络线传递的是不断往返的讯号，而且还是数字数据，插线的方向性会有影响吗？说实在的，我以前也认为没影响，但经过比较后，我发现网络线的方向对数据正确与否没有影响（废话！），但声音听起来不一样，其中一个方向的声音听起来颇奇怪，另一个方向我觉得才是正确的。差别在哪儿？
箭头便于辨识方向
试听时我将Fidata HFLC接在NAS与网络交换器之间，箭头方向是从NAS指向交换器。参考线材是我平常用的ASEN X-Limit网络线。将HFLC换上去之后，我发现音场略往两侧走，变得更开，但也变得稀薄，此外，声底变得更干净透明，背景变黑，细微变化更为丰富，空间感显得很空灵，似乎没边界，上、下带宽好像也拉得更开了，听感很轻松。这样的声音轻轻柔柔的，让我有种抓不到音乐重心的感觉。接着我换回ASEN X-Limit，霎时间音像凝聚回中央，声部的主从地位回来了，声音更厚、更有力，彷佛更壮、更大声。两者相较之下，HFLC鲜活、纤细、清丽，气质绝佳；X-Limit则凝聚、厚实，音场形貌正确。
平平是网络线，虽然两者价格差异很大，但声音走向怎会天南地北？正自狐疑之时，我将HFLC反接，再听，没想到音场立刻往中央凝聚了，低频变得饱满又厚实，音像准确，轮廓清晰，而且细节还是和先前一样多，我认为，这样子接就对了！由此应该可以推论，网络线用在音响上是有方向性的，只不过，该是什么方向，恐怕没有定论，每条线可能都不一样，必须自行尝试。HFLC线身的箭头便于辨识方向，比起瞪视印刷字样的走向要容易的多。
声音具有高贵感
接对了线，可以开始仔仔细细聆听HFLC了。听了几首曲子，很明显即可发现HFLC是一条没什么癖性，表现十分全面的线材，它的高、低频延伸佳，不仅听起来轻松，而且极富音乐性与活生感。最重要的是，它有高贵感。此高贵感并不是HFLC对声音做了什么，而是它正确且丰富地表现出足够的情报量，播出乐器的质地，而那些乐器的声音本来就贵气，自然可听到高贵的音色。换个角度讲，若是用HFLC听破音吉他，当然就不会有贵气了。
接着我用参考线材和HFLC分别聆听测试片「The Dali CD Volume 4」的第2轨《Did Trouble Me》，当中有Tom Jones的厚实男声，比较之下，X-Limit播出的音像好像更大，听起来比较雄壮，但经仔细比对就可以发现，其实是比较糊，轮廓没那么明确，所以感觉起来比较大，而且背景也比较不通透。HFLC听起来音像比较小，甚至连音量好像也变小了，但其实是因为HFLC的轮廓更精准，更明确，乐器分离度更好，紧实度更好，音像更凝聚，所以感觉音像比较小。此外，HFLC的动态表现更优异，音乐的起伏对比变得更鲜明，更有活力。
立马提升串流播放的表现
简单地讲，HFLC的声音就是准确。同样以《Did Trouble Me》为例，背后隐隐的风琴声都有着明确线条，和其他乐器、人声之间也有很好的分离度，而大鼓的定位准确，轮廓浮凸而清楚，而且音场深度也相当优异，具有高水平表现，果然是高级线！此外，HFLC还有一个寻常线材难以企及的优点，那就是声底通透，音质干净，而且是全频段都清澈，让聆听时有种清风拂面的清爽感受。更重要的是，HFLC的干净与清新，并未减损其应有的厚度，更不会减少低频的量感，而且低频又沉又稳，因此整个声音，整个音场，都能呈现出很好的均衡感，让音乐听起来既精准，又轻松。
再来讲到价格。以订价来看，大家可能会觉得HFLC不便宜，但我认为有一部份的原因是我们已经普遍认为网络线就该很便宜，所以相对而言HFLC就显得很昂贵，但如果从音响线材的角度去衡量，它还只能算是中低价位而已。以声论价，我认为HFLC物有所值，如果你的串流播放器或音乐服务器已达到一定价位，就别让线材造成传输的瓶颈，请选一条像HFLC这样的高质量网络线，让串流播放的表现立马提升！
器材规格
Fidata HFLC
丹麦老牌音箱制造商Dali近几年开始在主动音箱方面着力甚深，其中最可亲，使用上也最方便的，莫过于Dali Katch可携式无线蓝牙音箱。
Katch外观简约却又精致无比，轻薄的机身，结合金属、塑料与皮革，再以不同的配色，展现出时尚质感。单是看到Dali原厂的宣传照，就让人怦然心动，倒不是因为照片中那些帅哥美女的缘故，而是Dali Katch在静态照片中，就传达出一种丹麦人的设计美学，这就已然有充足说服力了。细读原厂的介绍，更让人对Katch心怀向往。
怎么说？Dali极富巧思地将Katch设计成双面发声，作真立体声设计。每每声道使用1只21mm的软半球高音、1只3.5寸的铝合金振膜中低音，外加1只73mm x 52mm的被动辐射低音，搭配每声道25W的D类放大器。这样一来，小小一个Katch，竟然可以发出49-23KHz的宽广频率（+/-3dB），最大音压级（SPL）可达95dB，当知，您在家里把音响开到95dB的音量时，若没有良好隔音，很容易被邻居抗议的。这种规格，比起书架音箱毫不逊色，竟然是一款手提式的蓝牙无线音箱。是不是够惊人呢？
一台Katch已经是真立体声了，但它还可同时配对两支，享受更高质量的立体声效果。除了省电的蓝牙4.0传输外，它还支持Apt-X传输，可以达到理论上无损音质的理想（不过，您需要搭配使用Android装置使用）。除了蓝牙传输外，您也可以利用3.5mm的立体声端子连接一般的非蓝牙装置。2,600mAh的锂电池，最长连续播放时间可达24小时，充电时间却仅需2小时，长效又高效的能源利用，是Dali Katch在声音以外的另一个亮点。
Dali Katch日前已推出了暗影蓝（Dark Shadow）、暮云灰（Cloud Gray）和青苔绿（Green Moss）三款，后来又推出了喷射黑（Jet Black），如今再推出葡萄叶（Grape Leaf）款，让时尚的您，有更多选择。
器材规格
数字流当道，好的CD播放器越来越难寻觅。这次进音坊带给大家一个好消息，那就是即日起，进音访展意大利Pathos Digit CD播放器特卖，价格下杀88,000元，想将这经典的CD播放器带回家，就趁现在。
由意大利发烧厂牌推出的Digit，其名称除了有「数字」的意义之外，也同时具有「Dig it」（挖掘它）的意思。电路设计采用全平衡、无负反馈的设计，除了采用Crystal CS4396 DAC芯片之外，还采用一对Electro-Harmonix的6922EH真空管做为放大输出，透过真空管温暖的声韵，挖掘出潜藏的CD中的音乐纹理。
造型绝美的Pathos Digit CD播放器，过去原价高达20万元左右，现在特惠价只要88,000元，不趁现在，更待何时？
器材规格
自从2013年推出以来，AVID的Ingenium黑胶唱盘一直是许多初阶发烧友的入门基准，现在AVID为了让更多黑胶新手与年轻族群能更轻松、快速地享受黑胶美声，特别推出Ingenium Plug&Play唱盘，买回去只要插上就能马上聆听，省去繁琐的安装、设定与调校过程。
过去Ingenium可选搭SME唱臂，现在Ingenium Plug&Play则是搭载AVID自家的TA-1唱臂，并直接安装好CA-1唱头，接上唱放即可播放，而且价格更为实惠。其他部分的设计则和Ingenium相同，例如蓝宝石轴承与唱片镇，可减低不必要的震动，避震脚垫采用与Diva II相同的Elastomer制震脚垫，可抑制唱片播放时的机械振动，对于解析与细节呈现颇有帮助。虽然Ingenium Plug&Play是入门产品，却用上AVID诸多高阶产品的技术，绝对是您入门黑胶世界的优选。
器材规格
AVID Ingenium Plug&Play
Q牌音箱2006年在英国成立，通过短短十年发展，产品在国际范围内广受认可，涵盖广泛的音频应用场合，在全球拥有数百万用户。
优声美影专注于高成长性的品牌，注重合作伙伴的价值，愿与所有有志于发展的伙伴一起成长。
12月13日下午2:00—4:00
第 2 届澳门国际高级 HI-FI 博览会(MIAV2018)
The Venetian Macao
澳门威尼斯人酒店
LG – MEETING ROOMS 1005
LG层1005会议室间
报名电话
张先生 18575596691（微信同号）
Q-acoustics品牌历程
Q-Acoustics是2005年由英国Armour Home Electronic（家用电子）集团推出的全新音箱品牌。前前后后，从Mission挖角了12名工程师，设计却是上由零开始，所有的设计都在英国完成。从2006年Q牌旗下产品“1000系列”风靡欧洲扬声器行业开始，Q牌的系列产品就连获好评，并在2010年被权威音响测试媒体《What Hi-Fi？》五星评价为“Supertest Winner”。经过十余年发展，其产品线已经相当丰富，涵盖Hi-Fi、家庭影院、定制安装等领域。
几乎每一项产品都高居英国《What Hi-Fi？》超值榜冠军，Q-Acoustics是唯一一家荣获5项产品推荐的喇叭品牌。Q-Acoustics宣传的核心价值是“the Best Affordable Speakers in the World.”，目标是要做全世界最超值的喇叭产品！
Q-acoustics品牌荣誉
11月29日，日本高端音乐服务器品牌fidata的制造负责人山田浩之先生、事业战略本部 新规事业推进部 副部长杉森知祥先生、销售负责人安川和宏先生到访位于汕头嘉泽中心大厦的Max Digital麦斯数码，他们此行目的在于与Max Digital麦斯数码签订中国总代理以及进行相关技术培训事宜，全程由fidata的技术顾问管谨中先生陪同并进行翻译。
fidata事业战略本部 新规事业推进部 副部长杉森知祥先生用不算特别流利的中文进行讲解，原来他个人有着7年的台湾工作生活经历。首先，他介绍了fidata意大利文“信赖”的意思，隶属的I-O DATA DEVICE是日本一家拥有最顶尖数字音频存储技术公司，存储是其主业，在大众化市场具有很高占有率。从2012年开始着手fidata的专案，旨在以HiFi Sound为设计开发一款为音乐而生的NAS网络存储器。公司设在日本Ishikawa KANAZAWA金泽市，拥有实力雄厚在不同领域都独当一面的研发团队，委托加工的厂商是三菱旗下的公司离fidata非常的近，可以的对产品及时进行修改，负责电路板的生产以及机械加工与电镀等环节。
紧接着，他详尽的解读了专供中国市场的金色签名版特别型号，支持Hi-Res Audio的HFAS1-XSG20/”Signature”的一些技术特点。这台旗舰产品拥有SSD 2TB(500GB×4 Drive)，以独家的X-Cluster存储技术进行调控，独立线性电源供应避免噪音互传，还有特殊的硬盘隔离装置。机壳底板采用3.2mm厚的纯铜板有效隔绝震动和干扰，厚度4mm顶板之表面以无方向方式施以螺旋形研磨孔之振动研磨加工。这一特殊的拉丝加工工艺产生宛如“日本纸”般的纹理细致感。顶板边缘部分用钻石刀施以倒角加工，相对于磨砂面，强调闪闪发光之光泽。这是一件成分展现日本“工匠精神”的产品。
电源是音频设备设计者关注的重中之重。在HFAS1-XS20U中，X-Cluster存储技术是一种全新的，fidata专有的技术，它从音频存储的角度开发，实现高SSD存储容量，达到一个更稳定的电源和更低的噪声。音频专用X-Cluster SSD单元是专为HFAS1-XS20U而开发的。X-Cluster将数据均匀地分布在两个SSD上。由此产生的X-Cluster均匀访问所有SSD数据的能力, 通过限制功率消耗偏差来平滑电源负载上的负载。此外，HFAS1-XS20U具有一对专用的线性电源调节器以提供清洁电力。除了由存储子系统专用开关电源HFAS1和经过大量电容器调谐的专用发电电路组成的HFAS1电源电路外，HFAS1-XS20U还为其X-Cluster SSD单元增加了一对线性电源功率调节器，该设计大大提供了电源性能的稳定性。HFAS1-XS20U包含两个X-Cluster SSD单元，左右各一个，总共4个SSD。构成一个2TB的极大的存储配置，减少了由数据访问不均匀而导致的电源波动。
另外，为了将fidata HFAS1所发送的数字讯号完美地传递至播放器或USB-DAC中，推出全新的高质量LAN Cable及USB Cable。以顶级镀银铜线为导体并采用高质量连接器且以音响观点实行噪音对策等, 集结了各种能与fidata之名相互呼应之技术制成。除了能搭配fidata HFAS1使用，也适用于各种播放器、USB-DAC等音响设备。适用于音响的Cat-6A规格之LAN Cable。RJ-45连接器采用Teleg?rtner JAPAN LIMITED公司所生产「MFP8」RJ45镀金屏蔽插头。杉森知祥先生还强调，他们在研发过程还仔细比对过镀金头与镀银头的区别，发现镀金更适合音乐的表现。线材部分则使用以无氧铜(OFC)镀银之 AWG 26等级导体隔离包覆双绞线后制成直径 7mm同心圆断面的Cable。采用双重屏蔽结构，有效阻隔串音与外部 电磁波干扰达到稳定/高速的传输质量。
镀金的USB连接器采用USB2.0 High Speed规格之音响用USB2.0 Cable。USB端子固定座是以铝块切割制成，其重量能抑制连接器部分的微振动。不论线材结构、导线编织方法，以多元化的产品组合带来绝佳的搭配选择，是值得发烧友们所关注的产品。fidata Cables 系列商品均全数在日本国内的指定工厂以本公司标准实施全数检查以确保提供顾客最卓越的传输质量。杉森知祥先生又介绍到fidata的App操作界面以及拥有简体繁体中文版本，为的是更好的服务以及方便中国发烧友的使用。fidata的产品推出以来，已经获得了全球范围行业媒体的广泛认可，获奖无数。行销全球27国家拥有17个代理商。
最后，Max Digital麦斯数码的联合创始人之一的吴佳雄先生与fidata的制造负责人山田浩之先生共同签署的合作协议。Max Digital麦斯数码正式成为fidata产品的中国总代理， 负责该品牌产品在中国的推广、销售及保固业务。吴佳雄先生风趣的形容此次签约可谓先上车后补票，其实Max Digital与fidata在几个月前便已达成合作意向，细心的发烧友应该已经在Max Digital参加上海Canjam上见到了fidata产品的亮相。山田浩之先生还强调协议书在回日本之后会进行装订成一式两份的固本再回邮给Max Digital，此外还有装裱完整的授权书。fidata做事的“究极”真可谓无处不在啊，有这样的态度，产品怎能不出色！
