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  • 新品 | 过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    新品 | 过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    Pegaso Audio是一个全新品牌,2017年才成立,来自意大利。虽然成立才一年,但实际上Pegaso Audio的设计资历可没这么生涩。原来,Pegaso Audio所属的AF Group SRL旗下原本便拥有Audio Analogue品牌,专事设计、制造晶体扩大机,后来便在原有的设计能力与市场营销基础上,再结合真空管专才,成立Pegaso Audio品牌,将产品锁定在真空管扩大机,一方面与Audio Analogue拉开区隔,另一方面可将产品属性单纯化,再透过双品牌方式分别经营晶体机与管机市场,共创双赢局面。目前Pegaso Audio旗下还只有一款产品,便是这台具有50瓦实用功率的P50A真空管合并扩大机。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    来自托斯卡尼的飞马

    Pegaso Audio的商标上除了Pegaso字样之外,还有一只状似长了翅膀的马,是有什么特别的意涵吗?Pegaso是意大利文飞马的意思,被视为托斯卡尼(Tuscany)的象征,而Audio Analogue便是出自托斯卡尼,新品牌以Pegaso为名,不仅有回归托斯卡尼丰富人文风情与文艺复兴悠久传统之意,飞马的飞行能力更象征着活力与奔放,代表Pegaso具有挣脱束缚的力量,从而带来不一样的聆听体验。

    从P50A的外观来看,它和我们习惯的管机造型大异其趣,基本上,若不告诉你P50A是管机,你一定会以为这是一台晶体扩大机。这是因为P50A把惯常会露出来的电源变压器、输出变压器与真空管等组件,通通用机箱盖给遮掩起来,你所看到的就是一个布满细小孔洞的全金属机箱。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    P50A的面板上有6个讯源选择按键与一个大型音量旋钮,却不见电源开关,原来,为了让面板看起来更简洁,P50A将音量旋钮和电源开关整合在一起,单击旋钮便会启动开机程序,要关机时,按住旋钮5秒便可关机。旋钮左边有两排从左下方斜往右上方的LED灯,用来显示音量,因此远远就可以看到目前的音量状况,十分方便。P50A提供6组输入,包括2组XLR平衡输入和4组RCA单端输入,可透过面板左侧的6颗按键切换,其中输入3(RCA输入)可设定为直通,也就是不经过音量控制,可将两声道系统直接融入家中的剧院多声道系统。更方便的是,P50A提供一支全功能且高质感的全金属遥控器,可操控P50A的全部功能。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    提供四种音量调整模式

    为了妥善搭配不同效率的音箱,P50A还配备了一个方便好用的功能,就是它具备了四种音量调整模式(Volume Scale),四种模式的差别在于音量增幅的斜率走势。这是做什么的呢?如果你用的是一般效率音箱,可使用模式一,这是原厂默认好的模式,前段增幅较陡,中后段较平缓,符合多数人的聆听习惯。模式二较适合高效率音箱,因为模式二前段到中后段的音量增幅平缓,大音量的斜率才变陡,不会转一点点就变得很大声。模式三适合较常用中音量聆听的人,它的中段音量增幅较和缓,可在此段进行较绵密精细的调整。模式四则是全段斜率一致,可给有特殊需要的人使用。此外,P50A的左右声道平衡也可以调整,功能非常完整。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    接着看到机箱内部。P50A将控制电路以外的部分都整合到一块电路板上,占满了变机箱内压器以外的所有位置,大红色电路板非常抢眼。电源变压器以方形金属壳垄罩,可减低磁漏干扰。电路部分,Pegaso的电路设计非常简单,基本上它的前级只有讯源输入切换与音量控制功能,并无增益,功率放大部分则配备4支ECC88信号管与4支KT90功率管,构成全平衡推挽电路,每声道可提供相当实用的50瓦输出功率。除此之外,Pegaso还特别强调,P50A在许多关键位置都选用了音响级组件与耐用的零件,例如音响级电容与大型军规穿孔电阻,不仅更有利于声音表现,而且可确保在高温工作环境下仍有长足寿命与高度可靠性。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    让人喜爱的自然美

    试听工作在U-Audio聆听室进行,搭配的器材包括North Star Design USB DAC32与Dynaudio Contour 60音箱,讯源为Windows笔记本电脑。或许你会问,P50A的功率是50瓦,很实用没错,但搭配像Contour 60这么大的音箱适合吗?以我和Contour 60相处这么久的经验,它并不难推,只要不是刻意要考验驱动力,多数扩大机配上Contour 60都能获得不错的效果,就像是P50A,不论是高、低频的延伸,低频结像力,沉稳度,活生感,音场层次…等,都有十分优异的表现,可见P50A驱动力不俗。不过,使用上有个地方要注意,就是摆放位置一定要通风。P50A的组件封在机箱里,纯A类工作时真空管产生的高热只能藉由机壳与机壳上的孔洞散热,因此周围的空气流动十分重要,因此请务必将P50A放在开放式架子上,尽量避免放在橱柜里。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    在声音表现方面,P50A给人最大的印象是精致、闪亮、清晰、浮凸,与其简洁方正的朴素外型可说是判若云泥。例如播放大提琴家Zuill Bailey与钢琴家Lara Downes合作的「Some other time」专辑,演奏伯恩斯坦、巴伯(Samuel Barber)等作曲家的作品,当中大提琴与钢琴的光泽真漂亮,通透干净中透着晶润感,彷佛细细打磨的玉石。重要的是,P50A的精致漂亮音色并不是人工雕琢的美,而是仍带有真实感的自然美,让人越听越入迷。此外,音像轮廓清晰也是P50A的一大优点,这让大提琴与钢琴的音像显得小而清楚,轮廓超鲜明,又浮凸,因此两者之间的分离度非常好,音场既深又远,可说是把真空管的优点发挥到极致。

    过人的表现欲 一听就上瘾

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    P50A的高频表现十分优异,相对而言,它的中、低频也有很好的质,但量感不是丰沛的类型,因此音箱摆位不要拉得太开,就可唱出令人满意的厚度与低频量感。以测试片「The Dali CD Volume 4」的第2轨《Did Trouble Me》为例,Tom Jones的胸腔共鸣虽不是那么浓厚,但质地缜密,轮廓明确,喉韵变化丰富,尾音抖动轻重分明,细节好像用不完似的。从这首歌我也发现P50A的低频控制力也相当好。面对Contour 60的两颗10吋低音单元,Double Bass拨弦与大鼓踩踏又着清楚的结像与轨迹,不见含混带过的迹象,而且低频向下的延伸感也显得自然轻松,毫无膨胀或收尾过快的状况,因此音乐听起来沉稳又活生。除此之外,我还听到不同乐器之间,以及不同频段之间的比例都很正确,让整个音场呈现出良好的形貌,在在显示出P50A虽是品牌初成立的创业之作,但Pegaso的设计能力可是一点都不生涩。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    接着播放Ebene弦乐四重奏演奏的拉威尔、德布什与佛瑞三位法国作曲家作品专辑,P50A洁净、素雅的声音让我有种在聆听单端管机的感觉,音场深远,四把乐器成像在音箱后方,清楚交代出一个个的位置,让我可以轻易「点名」,这样的分离度,这样的定位感,用优异来形容一点都不为过,如果你是音场派玩家,P50A绝对会令你满意。不过,搭配上要注意的是,P50A的音色质地较为硬朗,线条刻画稍显锐利,建议可挑选较为柔软、蓬松或音色温暖的音箱或线材,让音色更柔和,也会更耐听。

    如同Audio Analogue,同样来自意大利托斯卡尼的Pegaso P50A也具有耀眼光彩,过人的表现欲在第一时间就想抢占你的目光,上你一听就上瘾。

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    器材规格

    Pegaso Audio P50A

    • 型式:真空管合并扩大机
    • 功率输出:50瓦
    • 使空真空管:ECC88×4,KT90×4
    • 输入阻抗:100k欧姆
    • 频率响应:10Hz – 100KHz (0.5dB/1W)
    • 讯噪比:83dB
    • 总谐波失真:0.3% (10W)
    • 输入端子:XLR×2,RCA×4
    • 尺寸:455×175×472 mm(宽×高×深)
    • 净重:26 Kg
  • 新品 | 英伦风格的参考讯源:Musical Fidelity Nu-Vista CD

    英伦风格的参考讯源:Musical Fidelity Nu-Vista CD

    虽然越来越多人加入网络数字符串流的新行列,但还是有许多发烧友偏好实体CD,英国Musical Fidelity这款Nu-Vista CD唱盘就是为高阶音响玩家而生。其实,光看到Nu-Vista这个名字,就知道这是Musical Fidelity参考级旗舰的系列,绝对是下重本的高阶设计与制作。

    光是看Nu-Vista CD的外观,就如铜墙铁壁一般,而这部唱盘确实相当重,单机重量有18.62公斤,加上外包装则为26.12公斤,拆箱最好找人一起搬,一个人扛只怕会闪到腰。为什么要做这么重的CD唱盘?当然是「君子不重则不威」,Nu-Vista CD直接用稳如泰山的质量,抑制CD转动时的机械振动。

    做为参考等级旗舰CD,Nu-Vista CD配备了平衡与非平衡输出,平衡输出电平4.4V,非平衡输出2.2V,两者相差一倍,代表您用平衡输出连接,这Nu-Vista CD声音会更饱满。内部DAC译码采用32bit Delta-Sigma,加上双差动8倍超取样,并强调超低时基误差,原厂数据显示其时基差小于135皮秒。不过Nu-Vista CD的数字输入选项很有趣,仅有2组RCA同轴与2组S/PDIF光纤,并没有加上流行的USB或Ethernet,这代表Nu-Vista CD还是走相当「传统路线」的设计。

  • 新品 | 空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    很多家庭剧院玩家都希望自己的系统能够催出超强低音,尽情沉浸在剧院的冲击效果,但是低音最容易受空间因素干扰,要是声音一大就会驻波泛滥,反而造成衰声。最近,加拿大知名音箱厂牌Paradigm就推出了1000SW与2000SW超低音,两款都搭载Perfect Bass Kit空间调校功能,让超低音能够克服空间问题,发挥潜能。

    这次介绍的1000SW搭载由Paradigm开发的12吋X-PAL单元,搭配独特的Active Ridge Technology (ART?)沟槽状悬边,可以强化单元结构,有利于承受极大的音压。另外单元内部搭载3吋的音圈,更提升单元的运作效率。此外,这个超低音以效率极高的「Ultra-Class D」D类扩大模块驱动,平均功率可达1000瓦,传达惊人的威力。方正的箱体采用密闭式设计,更有利于增加单元的反应速度。相较于低音反射式的箱体,虽然密闭式相体的低频下潜能力有限,但是1000SW依旧可以低达16 Hz,实力不容小觑。

    1000SW为了方便玩家调整,相位、音量以及分频点等旋钮全部设于面板的右上角,另外包装内还附有Perfect Bass Kit空间调校器材,透过麦克风的量测可以依据空间声学状况自动调整1000SW的EQ,另外1000SW也提供扫频功能,让您立刻找出驻波发生的频率所在,做为摆位的依据。有了如此方便的功能,超低音的摆位更为方便。

    空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    空间调校让超低音完整发挥:Paradigm Prestige 1000SW超低音

    器材规格

    • 扩大机功率:1,700瓦峰值; 1,000瓦RMS
    • 扩大机功能特色:Auto-On / Off, Trigger On / Off, , 短路保护装置,过热保护装置
    • 空间校正功能:包含Perfect Bass Kit (PBK?)
    • 低通滤波器分频点:35 Hz – 150 Hz可调,具备 Bypass选择
    • 超低音单元:12” (30.5cm) X-PAL单元
    • 低音延伸:16 Hz (DIN)
    • 相位:0° – 180°
    • 效率:100mV mono
    • 阻抗:RCA: 10k ohms; XLR: 20k ohms
    • 输入端子:RCA左右声道、Sub-Out / LFE、 Balanced XLR,
    • 重量:41.3公斤
    • 尺寸:46.4cm × 46.4cm × 42.2cm
  • 新品 | 精确严谨 豪迈壮阔:「Mussorgsky – Bilder Einer Ausstellung」

    精确严谨 豪迈壮阔:「Mussorgsky - Bilder Einer Ausstellung」

    专辑名称:Mussorgsky – Bilder Einer Ausstellung穆索尔斯基:展览会上的图画、荒山之夜
    演出:Fritz Reiner/指挥,Chicago Symphony Orchestra
    发行公司:RCA Living Stereo
    唱片编号:S70475C/88697720602

    《图画展览会》是俄罗斯作曲家莫德斯特?彼得罗维奇?穆索尔斯基1874年为纪念去世的挚友建筑家、美术家维克托?哈特曼(Victor Hartman,1842-1873)而创作的钢琴组曲,它全面反映了作曲家的创作风格,不仅是穆索尔斯基的代表性作品,而且是19世纪俄国乐坛最为杰出的钢琴名作和19世纪俄国最有独创性的乐曲之一。

    维克托·哈特曼曾游学于法、意、德等国,有大量描绘风俗的画作,但却于1873年突然夭亡,穆索尔斯基对于失去这样一位才华横溢的老朋友深感悲痛。他在致哈特曼的另一好友斯塔索夫的信中曾感叹地写道:“啊,多么不幸!俄罗斯多灾多难的艺术啊!”

    在斯塔索夫的努力下,一八七四年一月在彼得堡美术学校举办了哈特曼遗作展,展出了他所创作的建筑设计图、水彩画、素描、速写及其他美术作品共计四百余件,哈特曼所展示出的广阔的社会生活风貌及他的艺术才华深深打动了穆索尔斯基,并唤醒了他强烈的创作欲望,同年六月他创作了本曲,他在给斯塔索夫的信中说:“我正在为哈特曼的画作曲,乐思和音调源源而来,使我都无暇顾及记谱。”

    乐曲是由与“图画”有关的十首小品,以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳,表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性,因此,时至今日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方式,对后来的法国印象派有很大的影响。

    1888年12月19日,莱纳生于布达佩斯一个商人家庭。 莱纳第一个指挥职务是1909年(21岁)担任布达佩斯喜歌剧院合唱指挥。1910-1914年他指挥瓦格纳《帕西法尔》的演出,使他名声鹊起。1914-1922年,莱纳出任德累斯顿国家歌剧院首席指挥。1938年,莱纳重新回到指挥台,主理匹兹堡交响乐团长达10年。从1948年开始,莱纳在大都会歌剧院担任了5年的音乐总监兼首席指挥,其间于1953年指挥首演斯特拉文斯基的《浪子的历程》得到作曲家的称赞。在莱纳一生指挥生涯中最辉煌的时期是他任职芝加哥交响乐团的10年,他培养出了宏大辉煌(尤以铜管的灿烂闻名)的“莱纳之声”。他指挥的唱片常以“爆棚”而著称。他竟然在短短的几年里就把处于低落的CSO恢复了元气,与托斯卡尼尼、比彻姆、斯托科夫斯基、富特文格勒以及门盖尔伯格并称为20世纪指挥巨头。1963年11月15日,莱纳在纽约为大都会歌剧院排练瓦格纳《神界的黄昏》时不幸逝世,终年75岁。

    他的指挥忠于原作,结构清晰,速度精确,Rubato得体,色彩华丽,音响光洁,音乐热情。以最小的动作来获得最大的效果,这是他的指挥理念,也是他的指挥特色。 莱纳对录音不是很感兴趣,却为RCA录有不少优质唱片。 在这个版本的《图画展览会》上,莱纳以精确而严谨的风格将这首曲子处理的豪迈壮阔。

    曲目:

    1. Pictures At An Exhibition: Promenade
    2. Pictures At An Exhibition: Gnomus
    3. Pictures At An Exhibition: Promenade
    4. Pictures At An Exhibition: Il vecchio castello
    5. Pictures At An Exhibition: Promenade
    6. Pictures At An Exhibition: Tuileries
    7. Pictures At An Exhibition: Bydlo
    8. Picutres At An Exhibition: Promenade
    9. Pictures At An Exhibition: Ballet of the Chicks in Their Shells
    10. Pictures At An Exhibition: Samuel Goldenburg and Schmuyle
    11. Pictures At An Exhitibition: The Marketplace at Limoges
    12. Pictures At An Exhibition: Catacombae, sepulchrum romanum
    13. Picturest At An Exhibition: Con mortuis in lingua mortua
    14. Pictures At An Exhibition: The Hut on Fowls Legs
    15. Pictures At An Exhibition: The Great Gate at Kiev
    16. Marche miniature (From Suite No. 1 In D Minor, Op. 43)
    17. A Night On Bald Mountain
    18. Prince Igor: Polovtsian March
    19. Marche Slave
    20. Colas Breugnon, Op. 24: Overture
    21. Russian And Lucmilla: Overture

  • 新品 | 入门中罕见的超取样CD转盘:新派NuPrime CDT-8 Pro

    新品 | 入门中罕见的超取样CD转盘:新派NuPrime CDT-8 Pro

    入门中罕见的超取样CD转盘:新派NuPrime CDT-8 Pro

    在评测NuPrime CDT-8 Pro之前,我很难想象现在还有音响品牌愿意推出CD转盘,因为那是吃力不讨好的事情。根据目前多数人的使用习惯,要嘛就直接以计算机CD-ROM来播放CD,不然就是直接聆听如Spotify这类的音乐串流平台,单纯购入CD转盘的动力实在少之又少。目前市场上,多数的CD转盘都是属于高价品,像是CDT-8 Pro这样的入门优质转盘,几乎绝种了。

    罕见的入门优质转盘

    既然CDT-8 Pro是一部单纯的CD转盘,我们就来探讨一个最简单的问题。那就是如果是一位依然有着实体CD播放需求的人,他为何会舍弃既有的计算机,而选择CDT-8 Pro来播放音乐呢?我相信Nuprime绝对也想过这个问题,因为这正是这部CD转盘的最大卖点。首先,身为一部专业的CD转盘,精准读取音乐讯号绝对是好声的第一步。毕竟如果是使用传统的计算机来播放音乐,大量的反复校正以及除错,容易产生时基误差,进而劣化音质。因此,在CDT-8 Pro内部,原厂除了将读取固件重新编写,利用内建专属时钟进行音讯校正。在雷射读取头的部分,也用上了经典的Philips SAA7824HL控制芯片,更搭配ARM LPC2103F芯片,来负责讯号写入、读取,以及除错的部分。这些都大幅提升了讯号拾取时的精准度,展现音乐纯粹的声音美质。在电源方面,CDT-8 Pro也不容小觑,先是以一颗特别订制的环形变压器坐镇于内,外侧再施以金属外壳包覆,以增加抗磁能力。而在同轴数字输出的部分,CDT-8 Pro亦也拉出一条专用的电源独立供电,这是一般入门讯源鲜少留意到的设计细节。

    入门中罕见的超取样CD转盘:新派NuPrime CDT-8 Pro

    外观
    CDT-8 Pro有银黑双色可选,全机使用金属机壳打造,不仅抗振,还带有很好的隔离效果。机器本身支持110与220V的电压调整,使用时,请记得切换至正确档位,不然会无法顺利播放。

    媲美高阶机种的超取样功能

    当然,CDT-8 Pro最强大的地方,乃在于它在内部提供了强大的超取样率升频处理能力;透过独特的SRC取样率转换芯片,可将一般的CD音讯,升频至最高PCM 768kHz,或者DoP 256,随后才交由末端的DAC做解a。当CDT-8Pro在进行超取样处理时,原厂的PCM音讯一共提供了多达十组(PCM48kHz、88.2kHz、96kHz??768kHz)的取样率可选,在DSD方面则有三组(DoP 64、DoP128、DoP256)。同时,若在降转过程,CDT-8 Pro会预先将讯号统一升频成更高的取样率,才会进行降转处理,据说这可获得更低的失真与减少时基误差。

    CDT-8 Pro在输出端子的部分,也相当有看头,除了提供标准的同轴与光纤输出之外,还提供了高阶的HDMI I2S与AES/EBU做讯号输出,颇有向高规机种看齐的气势。印象中,要能够支持这类高规输出端子的讯源,还要同时能够做到超取样率的升频处理,动辄都是数十万元以上的机种。像是CDT-8 Pro这般,能够在如此价位提供媲美高阶讯源的CD转盘,恐怕真的是唯一了。

    入门中罕见的超取样CD转盘:新派NuPrime CDT-8 Pro

    背板
    CDT-8 Pro身为入门机种,却相当有诚意的支持高阶器材的输出端子,除了同轴与光纤之外,I2S与AES/EBU都在支持名单之内。

    超取样音质表现出色

    本次评测选在本刊二号试听间,为了让CDT-8 Pro的声音特质可以更全面发挥,在搭配上,个人也选择了同品牌的IDA-6数字流综扩,喇叭则是Penaudio Suomi 100纪念喇叭。在个性上,我发现Nuprime的全套组合与这次的Penaudio小喇叭,有着相当高的契合度,听见的音质细腻,含水量高,小提琴唱起歌来,除了可以感受到很好的声音甜味,我也可以在空气中,看见那些丰富的泛音细节。

    而当我试着将音乐取样率提升至最高的PCM 768kHz,我也发现音乐除了透明感增加,以及细节变多之外,整体的音乐解析力依旧维持在一定的平衡度,听起来舒服悦耳,之后的聆听,我就将设定锁在PCM 768kHz,不再更动了。

    入门中罕见的超取样CD转盘:新派NuPrime CDT-8 Pro

    虽然这次没有参考转盘可以比较,但这次全套Nuprime组合配上Penaudio喇叭,我仍然感觉的出来,一套优质讯源可以为音乐带来如何的加分效果。例如当我在播放简单的爵士乐三重奏,由这部转盘唱出来的声音,丝毫没有入门讯源容易产生的生硬感,钢琴演奏的手法利落明快,伴随着优质弹性的低频贝斯演奏,轻松就展现出爵士音乐随性摇摆的味道。当它在演唱Stacey Kent的专辑,这套CD转盘将女人声的质感唱得又甜又美,透过喇叭展现的音场,不仅带有出色的包围感,音场内部举凡可以发声的乐器,都带着相当鲜活清爽的演奏质感。而当我播放经典的「兽人乐团」专辑,这部转盘能更清晰解析出音乐中复杂的电子音效,与男女主唱的各自独特嗓音特色,这也大大抓住我耳朵的注意力,显示这部转盘出色的音色辨识能力。

    对得起每一张音乐收藏

    就使用习惯上,我很难说服一位没有实体专辑的人去购买CD转盘。但如果您的聆听方式,依旧大量依靠在庞大的个人CD收藏,而播放的方式却还是使用通俗的计算机系统,那么请相信我,如CDT-8 Pro这类的专业CD转盘,绝对可以在音乐上给予您更全面的听感进化,让您对得起每一张的珍贵音乐收藏。

    参考器材

    • 喇叭:Penaudio Suomi 100纪念喇叭
    • 扩大机:Nuprime IDA-6

    器材规格

    • 类型:CD转盘
    • 升频处理:44.1、48、88.2、96、176.4、192、352.8、384、705、768kHz。DSD 64、DSD128、DSD256
    • 输出端子: 光纤、同轴、AES/EBU、HDMI I2S
    • 音频分辨率: 24Bit
    • 外观尺寸(WHD): 235×55×281mm(含脚垫)
    • 重量: 2.1公斤

    焦点

    ①音质细腻动人,含水量高,能赋予音乐不一样的年轻风貌。
    ②超取样升频技术值得一试,音质的提升相当显著。

    建议
    建议可搭配同品牌的数字流合并功放,在设定超取样时,可在显示屏中自动对应档位。

  • 品牌故事 | 醇厚的英伦血脉:英国之宝Meridian不可不知的发展史

    品牌故事 | 醇厚的英伦血脉:英国之宝Meridian不可不知的发展史

    【品牌故事】醇厚的英伦血脉:英国之宝Meridian不可不知的发展史

    英国之宝(Meridian)诞生于1977年的剑桥郡,有着醇厚的英伦血脉。作为一家专注于数码音响设备的创造者和制造商,英国之宝用40多年的不懈突破和超高工艺,一次次如临其境地震撼着人们的耳膜。

    早在1970年,英国之宝的两位创始人就开始了合作。在英国皇家艺术学院学习工业设计的Allen Boothroyd 与毕业于伦敦帝国理工学院、在音频设计方面独有见解的Bob Stuart 在剑桥会面,并在音响设备设计中发现了共同的兴趣和理念。1972年,他们开创了第一家音响公司Lecson,并在Lecson Hi-Fi系统上发明了极具创新性的技术,现在已经成为纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与艾伯特博物馆永久收藏的一部分。

    【品牌故事】醇厚的英伦血脉:英国之宝Meridian不可不知的发展史

    1977年,两人在思维与技术荟萃的英国剑桥郡建立了Meridian Audio,怀揣着要制造出高性能、高保真音视频元件的目标,英国之宝生产的产品,包括功放、前级控制器、CD机等传统产品,以及多款有源音箱等前卫创新的产品,都是在英国构想、设计、创造的,这保证了它首屈一指的质量、功能和可靠性。

    【品牌故事】醇厚的英伦血脉:英国之宝Meridian不可不知的发展史

    作为第一个提出有源扬声器概念的英国公司,英国之宝同样用它精湛的工艺面向国内生产出了第一个家用数字有源扬声器M1。Bob在生产M1时为它加入了很多创新技术,这些技术是M1最特别之处,同时也让它连续五年成为Meridian旗舰版有源扬声器。

    M1的斜前板里有集成的10英寸低音驱动程序;一个装载喇叭的圆顶单元;一个小一点的高音单元;还有装在箱体下方的功放,当前板打开后可任意移动、拆卸。带有内置电子分频系统的105S功放,再加上Meridian – 101B前级,在播放音乐时可减少电容干扰,从整体上提升音质。

    【品牌故事】醇厚的英伦血脉:英国之宝Meridian不可不知的发展史

    在七八十年代的音响电子产品中,M1是独一无二的;从那个时候开始,MERIDIAN 的产品在国内外得到广泛好评,荣获三届英国优秀产品设计奖,2次 EISA 欧洲产品年度奖,超过300项国际奖项和荣誉。

    音响技术有史以来最重要的进步是在1983年,CD机的引入和数字革命的开始。英国之宝就在次年生产了世界上第一个发烧级别的光盘播放器,MCD,并于1985年开始进入市场。国外知名音响交流论坛Stereophile的创始人J. Gordon Holt 曾夸赞道:“第一次用MCD听最佳CD的声音:真实,清澈,透明。除了那些更好的模拟声源外,MCD在CD音源表达上毫不费力,轻松自如,我之前从未听到过。这是有史以来,我碰到的音质最好的CD播放器。”

    【品牌故事】醇厚的英伦血脉:英国之宝Meridian不可不知的发展史

    在英国之宝的第一个10年里,Hi-Fi圈里涌现了多种新式音源:CD、标准盒式磁带、Hifi录像带、环绕声等等,甚至还有用激光读取LP的黑胶唱盘。为适应新出现的音源,1986年,英国之宝开始研发并推出了200系列,这个系列里的所有产品,包括如206专业的CD播放器、201远程控制前级功放、D600有源扬声器等等,都有它们自己的微处理器,能够接收来自不同音源的信号,适用性极强。与那些生产“紧闭式”系统的厂家不同的是,英国之宝允许给系统增减元件,这给购买者提供了极大的便利,也再度荣膺英国设计委员会奖项。

    【品牌故事】醇厚的英伦血脉:英国之宝Meridian不可不知的发展史

    之后,英国之宝继续与时俱进,推出世界上第一台数字环绕声处理器(500系列),世界第一个入墙式DSP数字有源扬声器(DSP 420),以及经过杜比实验室认证的Meridian无损压缩包装传送技术(MLP),利用家庭影院市场的爆炸性优势开拓市场。

    【品牌故事】醇厚的英伦血脉:英国之宝Meridian不可不知的发展史【品牌故事】醇厚的英伦血脉:英国之宝Meridian不可不知的发展史【品牌故事】醇厚的英伦血脉:英国之宝Meridian不可不知的发展史

    与捷豹、路虎、迈凯伦汽车品牌的合作,更为英国之宝音响添加了新的英伦血脉。它为车载音响装置提供三种卓越的音频体验:Meridian Signature Sound System,Meridian Surround Sound System 和Meridian Sound System,采用先进的数字技术设计,每个系统都在重现艺术家原始表演的情感,都是旅途奔波上的原音再现。

    【品牌故事】醇厚的英伦血脉:英国之宝Meridian不可不知的发展史

    时至今日,英国之宝研发的数百款产品,都无一例外地展示了它先进的数字科学技术:内置DSP和功放;足够小的音频文件存储(MQA);Meridian高分辨率数字音频技术(MHR);增强低音校准技术(EBA);还有先进的升频技术和便捷的线材连接方法(SpeakerLink)等等。

    【品牌故事】醇厚的英伦血脉:英国之宝Meridian不可不知的发展史【品牌故事】醇厚的英伦血脉:英国之宝Meridian不可不知的发展史

    英国之宝产品测试总监Paul Holmes曾说:“英国之宝的产品能用一辈子:我们使用最好的部件,用允许能被不断更新(updated)的组装方式来组装。”

    英国之宝技术团队工艺精湛,他们了解生产产品的复杂性,他们不断为“适用未来”的理念而设计,而未来的他们,能给我们带来什么样的惊喜,我们一起拭目以待。

    #更多关于英国之宝的信息,可微信搜索公众号“英国之宝”或扫描以下二维码关注了解。【品牌故事】醇厚的英伦血脉:英国之宝Meridian不可不知的发展史

  • 新品 | 14寸大口径:Dali SUB K-14F主动式超低音

    14即罂诰叮Dali SUB K-14F主动式超低音

    无论您是想要让两声道系统的音乐能量填满整个空间,还是想要透过家庭剧院系统感受电影配乐音效中细微的震颤,Dali新推出的SUB K-14F主动式超低音都有自信为您一一呈现。从原厂提供的产品照片来看,方正利落的箱体线条看起来相当斯文,但实际上SUB K-14F可是个孔武有力的大家伙!

    这款主动式超低音尺寸为H448 x W396 x D428mm,重量高达26.4公斤,在音箱前面板搭载一只14吋大口径长冲程低音单元,搭配450瓦输出功率的D类扩大机模块,瞬间最大输出可达500瓦,箱体采用低音反射式设计,反射孔位于箱体底部,下方以铝合金制成的底座将整个音箱撑起,确保气流顺畅流通,低频最低可达29Hz。另外,原厂也建议用家,SUB K-14F可以和自家Rubicon、Opticon或Zensor系列搭配组合。14即罂诰叮Dali SUB K-14F主动式超低音14即罂诰叮Dali SUB K-14F主动式超低音14即罂诰叮Dali SUB K-14F主动式超低音

    器材规格

    Dali SUB K-14F

    • 型式:低音反射式主动式超低音
    • 单元:14吋长冲程低音x1
    • 频率响应:29Hz~160Hz
    • 输入阻抗:10欧姆
    • 最大音压:115dB
    • 分频点调整:40~120Hz
    • 输入端子:RCAx1、LFEx1
    • 尺寸:H448 x W396 x D428mm
    • 重量:26.4公斤
  • 新品 | 经典软盘再现:Thorens TD 900系列黑胶唱盘

    经典软盘再现:Thorens TD 900系列黑胶唱盘

    为了向1960、1970年代经典的TD 150和TD 160黑胶唱盘致敬,Thorens推出TD 900系列,延续三点式悬吊软盘的设计精髓,并采用最新材料,要让Thorens黑胶迷有全新体验。

    TD 900系列共有三款型号,等级由低至高分别为TD 903、TD905与TD 907。TD 900系列最大的特点在于悬吊底盘(sub-chassis)采用特殊的triCom材质,是一种铝和POM的复合性材料,具有高刚性与高阻尼特性,而且重量经过优化,可提升整体性能。为减少震动,精密的伺服控制交流同步马达直接安装在悬吊底盘上,经由精密的皮带驱动转盘。

    TD 900系列的悬吊底盘藉由三只锥形弹簧悬吊于底座,弹簧可由上方以螺丝起子调整长度,让张力维持平衡。轴承以高温高压烧结成形的青铜制成,并采用铁氟龙制成的轴承垫,确保转盘转动滑顺。轮轴以不锈钢制成,摩擦系数低而稳定,可确保转盘转速保持一致。

    TD 903、TD905与TD 907因等级不同而采用不同的阻尼结构、唱臂座与转盘,唱臂除了Thorens自家的TP 92臂之外,亦可使用其他9蓟10急邸J涑鲈蛲时提供RCA与XLR输出,便于连接不同的唱放。经典软盘再现:Thorens TD 900系列黑胶唱盘经典软盘再现:Thorens TD 900系列黑胶唱盘

    器材规格

    Thorens TD 900系列

    • 型式:黑胶唱盘
    • 驱动方式:皮带驱动
    • 马达:伺服控制交流同步马达
    • 转速:33 1/3转,45转
    • 转盘:300mm
    • 唱臂:Thorens TP 92
    • 尺寸:470×140×380 mm(宽×高×深)
  • 新品 | 豪门门槛并不高:Magico魔力A3落地箱

    豪门门槛并不高:Magico魔力A3落地箱

    大约十年前初识美国Magico魔力的时候,被其一款名为Mini的书架箱所迷倒。从这款当年Magico的入门级音箱可以看到,这家Hi-End音箱厂从一开始就不走寻常路,虽然并未专注于金属箱体,但用金属和原木的搭配在当年堪称一个新时代的开端。Magico采用制作钢琴响板的原木层板来打造独树一帜的圆弧形箱体,仅有前障板和窄窄的后背板采用原件的航空级铝材以CNC高精度制作(后板的铝件其实只起到强化箱体的作用)。而中低音单元采用意大利ATD的170mm钛与聚合物泡沫三文治喇叭,高音则是Scanspeak绅士宝的双环振膜尖鼻子单元。这款音箱的另一个创举是订立了Hi-End书架箱的新高峰,地位之高至今也没有几款后来者能够超越。

    后来Magico不再使用ATD的喇叭单元,而领先业界地使用了自己研发的Nano纳米碳纤维振膜单元打造出Mini 2,后来更放弃使用木质材料制造箱体。创始人Mr. Alon Wolf先生认为箱体不能产生任何谐振,否则会带来音染,常用的木质材料,包括MDF、原木或是层板都难以满足他越来越苛刻的要求,而所有材料中,又数航天级铝材最适合,不但获取较易经久耐用,而且可加工出理想的形状优化声学性能,是制作箱体的理想材料。于是,多年来Magico一门心思只开发全铝制造的音箱产品,并且斥巨资引进大型CNC机床,全程自己制作,其经典的Q系列,以及后来较为入门级的S系列都是这个指导思想下的产物。近年发展的M系列则在航天铝的基础上,融入了最新的碳纤维材料制作的侧板,从而令箱体的谐振控制更出色,声音表现更出类拔萃。当然,很多音响玩家对Magico是又爱又恨的,爱她动如脱兔、静如深海;爱她可细若游丝、可澎湃浩瀚;恨的原因则通常只有一个字:贵,三个字:太贵了。豪门门槛并不高:Magico魔力A3落地箱

    A3承袭同门的高刚性音箱设计,以航空级铝材加上合金骨架组成,而顶板、前后障板和底座则为挤压式铝板,除此之外,音箱同样利用了先进的声学模拟软件,设计出低衍射效应及内部共振,以及适当阻尼的音箱,因此音箱的箱内驻波极低,对音色起了正面帮助,而且音箱更采用箱中箱设计,中高音部份安装在独立空间中,大降减少中高频与低频之间的干扰

    入门即豪门

    其实Magico一直希望可推出更符合大众消费层次的产品,但碍于对极致音质重播原则的坚持,且前期对喇叭单元研发所投入的资源与成本等等因素,因此产品很难做到真正的“平民化”。直到今年一季度推出全新入门级A系列,才在降低售价方面取得突破。本文主角A3落地箱,比以往用木与航空铝混合箱体的Mini书架箱都还要便宜不少,对于Magico而言是实实在在的在普及的路上迈出了一大步。

    写到这里大家明白了Magico的用心了吗?或许我在费些篇幅用打个更容易懂的比喻来说明吧。德系豪华汽车品牌AUDI奥迪的产品线大致分为Q系SUV和A系轿车,当然还有性能强悍的R8以及由Q/A衍生而来的高性能版本QS和S系列,R8相当于Magico那款令人目瞪口呆的号角旗舰ULTIMATE吧,QS和S相当于发布如同概念车的限量版M Project。那很显然,A3在Magico的地位完全可与畅销全球的AUDI A3对上标了。很多车迷说A3不够豪华,有点名不符实,不是地道的AUDI。相比起相同平台的VW GOLF,A3的低配除了4个环的车标显示身价外,对比GOLF甚至没有多少优势,只有到了高配才能挽回一点豪华车定位的尊严。然而毫无疑问A3是全球销量最好的AUDI车型,买家看中的更多的是A3均衡的性能与操控性,以及豪华车的精致造工和可靠性,再加上品牌价值所彰显的品位和较为容易触及的售价,造就了A3的广受欢迎。在格调上,Magico A3别无二致。

    依然是坚不可摧

    在造型上,A3方方正正的造型和讲求曲线美的S系列与M系列截然不同,而更接近于中高端的Q系列,Q系列曾有Q7、Q5、Q3和Q1等从大到小的多个型号,但如今仅保留了Q1落地箱和最大的Q7MK2落地箱。A3的体型并不大,但体重却达到惊人的50kg,相比类似体型的传统木质箱体大约重了一倍多。这般重量是源于A3采用了和前辈Q系列一样的铝合金框架与航天级铝板箱体,因此你可将A系列视作为以往Q3的mini版,或者视作为A4的小兄弟。

    虽然定位入门级,但A3的设计理念依然很Magico,其密闭式箱体由T6061航空级铝材加上合金骨架组成,而顶板、前障板和底座则采用挤压式铝板。A3虽然箱体方正,但音箱同样利用了先进的3D设计软件模拟声学形态,设计出低衍射效应和内部共振以及适当阻尼的音箱。因此箱内驻波极低。而且,A3的中高音单元安装在独立的空间中,和低音单元音箱相互隔离,因此避免了中高音受到低音气流的干扰。

    源于高端系列的喇叭单元

    除了用全金属打造坚固无论的箱体,三路四单元设计的A3上使用的喇叭单元也是值得期待的。从纪念建厂十周年时发布全球限量50对的M Project时,Magico就累积了先进的喇叭单元技术,如今,厂方都下放到了M系列和A系列当中了。比如A3上使用的全新设计的1MB7 Beryllium Dome高音单元就承袭自M Project的高音设计理念,除了铍金属振膜的优异性能外,更采用超强钕铁硼磁路来获得完美的极低的失真率、极高分析力和极佳频宽延伸性能。

    而中音单元更是自家全新开发的6Midrange Graphene Nano-Tec碳纤维锥盘产品,其还加入了比高强度钢还硬百倍的强度的石墨烯材料,组成了多层碳纤维纳米管和XG纳米石墨烯等复合材料制作的振膜,配合新的大型钕铁硼磁路驱动系统,以及75mm纯钛音圈,加上刚性极佳的框架配合,令单元整体力学分布更均匀。而在激光扫描仪测量下辅助设计,确保大声压下依然能够保持极低失真的状态。

    A3上使用的两个7Bass Graphene Nano-Tec低音单元,振膜依然采用碳纤维纳米管制造,确保轻盈而高硬度,同样采用钕铁硼磁路驱动系统和75mm纯钛音圈组成,带来极高的响应速度和极低失真状态,带来难以置信的低频量感和精确度。为整合出色的箱体和单元,A3的分频器配备了Magico自家专利Elliptical Symmetry Crossover Topology线路架构,以4阶Linkwitz-Riley-24dB斜率衔接设计,并由德国Mundorf用上他们优选的元件定制生产,每个细节都在不惜工本地追求频宽、相位线性和低失真的高性能。从每个方面看定位入门级的Magico A3,依然保持着厂方追求极致的设计理念,价钱虽然入门,但制造却依然是豪门风范。

    可能是最容易玩好的Magico

    这次试听A3的工作在总代理香港威达音响的铜锣环陈列室内进行,以往也在这个大试音房中听过Q7和M6等大块头,那么身形小巧了很多的A3能够通过我们严苛的考验吗?搭配的器材是全套德国Brinkmann霸铭组合,包括Nyquist MK2尼奎斯特串流解码器、Marconi马可尼胆石混合全平衡前级、Mono单声道后级等器材。A3的阻抗为4欧姆,此负载时后级的输出功率为250W,在大约60平方米的环境中,这套组合的声音依然宽松、从容,一点都没有出现密度不够而令音乐紧张兮兮的情况。

    A3的这款优质铍金属高音单元表现的确出色,其能量强大,拥有号角般的穿透力与能量感。因此,A3表现出的空气感十分强烈,弥漫于整个大试音空间,所展现的场景交代鲜明,具有强烈的临场感。而且全频连贯,行云流水般的畅快、通透。音质更是清澈见底,那毫无阻隔的通透感仿佛如把邮轮的观景窗擦得一尘不染,眼前景象一览无遗。而A3呈现的细节之丰沛,将录音中丰沛的残响泛音一点都不会遗漏,充分呈现出现场的氛围感和空间感。

    另外,A3的瞬态反映迅速,捕捉节奏变化的能力极强,干净利落的低频收放自如,不存在松散的情况,这无疑正是优质单元的功劳。Be铍金属高音由于振膜极薄极轻和极硬的特点,响应速度快、细节点滴不漏,以往听同类音箱总会发现他们搭配的高音都未能真正能够匹配上铍高音的速度,但A3由于采用极轻的Graphene Nano-Tec纳米碳纤振膜,而且喇叭口径也不大,因此响应速度足够的快,听感上似乎不会有拖泥带水的脱节感。

    通过更长时间的聆听则可以发现,A3在努力表现唱片中的音乐,而非自己的个性,这是一种忘我的境界。她将音乐的各声部清晰而理性地呈现,井然有序地安置于音场中那本应存在的位置,这无疑是Magico对音响美学理解的一种具体体现。同样的,强弱动态对比也是A3的强项之一,它将音场空间中的每一细节都一览无遗地呈现,在fff强音后的ppp弱音也清晰而毫不凌乱地重现在眼前,所呈现的层次十分清晰,每个细节、每个音符的起伏与对比都交代得清清楚楚。在这次并不十分昂贵的搭配下,A3足以满足绝大部分音乐重播的严苛要求了,哪怕对付让人无暇顾及的复杂乐章也都游刃有余。清晰、通透、细腻而又动态强烈的音响元素之外,呈现的是同价位中无可挑剔的音乐感染力。

    总结

    一直说旗舰顶级器材做出好声音是理所当然的,因为设计师大多可以无所不用其极地施展才华,追求极致的声音水平。但在入门级产品中竟然能够用上旗舰的技术,A3箱体内部采用了计算机3D软件设计,并以精密CNC数控机床加工;甚至旗舰的材料和制造工艺,音箱的后期加工、拼合等则由全人手在美国原厂制造;还能够呈现不比旗舰逊色多少的声音水准(更适合普通玩家现实家居面积条件),这种产品无疑是音响迷乐见的。因此,Magico A3被认为是Q系列的简化设计,是一款完全继承Magico擅长的高科技及感性工艺,同时厂方极力控制成本(比如箱体前障板并未采用类似Q系列和M系列那样的复杂线条,从而节省了加工成本),于是相比以往的型号,A3的价钱已经是相当克己。相信A3的出现,能让更多发烧友有机会享受到Magico令人梦寐以求的出众效果。

  • 新品 | 专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    新品 | 专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    今年9月中,Sony在台正式推出了两款高阶等级的IER-M7、IER-M9入耳式耳机,标榜是为专业音乐工作者全新设计的新机种。为了能够真正符合专业音乐人的使用需求,在耳机开发的过程中,研究团队特别寻求了日本Sony Music专业技术人员的协助,根据他们反馈的使用经验不断改进,成功打造出这两款舞台监听等级的入耳式耳机。

    Sony影音产品公司声学部门总工程师投野耕治(Koji Nageno)来台主持产品发表会时曾经提到,监听耳机设计目的是要让表演者听到现场表演时所发出的声音。他进一步解释,假设配戴监听耳机是一位歌手,在录音室或现场表演时,是透过耳机聆听自己的声音在歌唱,同时根据监听到的声音来调整歌唱的状态,譬如监听听到的是比较硬的声音,那么歌手可能会改用较温和的方式来歌唱。另外,如果歌手透过耳机听到的声音位置比平常更远,那么他可能会用更大的音量去唱歌。我想他的意思是,如果监听耳机有太多音染,或是对于音场空间、声音定位的诠释不够正确,反而有可能影响到表演者的演出表现。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    IER-M9(参考售价:35,900元)不过,投野耕治也强调,虽然监听耳机一开始是为了专业音乐工作者设计出来的产品,但是我们也希望音乐爱好者也可以听到音乐表演者所听到的声音,一起来欣赏音乐。言下之意就是IER-M7与IER-M9在符合专业表演监听需求的同时,也能满足音乐爱好者聆听音乐的喜好。不过IER-M7、IER-M9的声音表现到底有没有符合专业音乐工作者的需求,听起来到底好不好听?这可不是编辑部说了就算数的事情。非常荣幸!这次在Sony台湾索尼的协助下,邀请到三位分属于不同领域的专业音乐人:录音师杨敏奇、四分卫吉他手兼团长虎神、演唱会/音乐制作人TeN,透过不同角度与专业工作面向,来分享关于IER-M7、IER-M9的使用心得与聆听感受。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    IER-M7(参考售价:19,900元)在开始之前,先让我们来快速温习一下IER-M7、IER-M9的设计重点。
    先来看看IER-M9,单元采用Sony全新研发的平衡电枢(BA)共有5颗,采用5路分音设计。其中1颗单元开孔最小的负责低音、1颗负责中低音、1颗全音域、1颗高音、1颗超高音,这5颗BA单元全数安装在特制镁合金框架内,优点是可以抑制不必要的振动,而且不像一般多BA耳机,在单元与出音口之间使用导音管,而是利用镁合金框架的结构直接将声音导引到出音口的位置,确保音质清晰。而在这5颗单元当中,包含1颗和旗舰级IER-Z1R一样的BA,专门负责超高音频段,振膜使用镁合金材料制作而成,搭配OFC无氧铜镀银音圈线圈,接点经过镀金处理来提升传导特性。整体频率响应5Hz~40kHz、阻抗20欧姆、灵敏度103dB/mW。在耳机外壳以镁合金材料制成,有质轻刚性高的优点,可以减低共振干扰音质的问题,机壳表面加上黑色雾面烤漆处理,外侧有碳纤维板做装饰。随附耳机线材也很有诚意,包装盒内有3.5mm单端与4.4mm平衡端子的耳机线各一条,内部使用OFC无氧铜镀银导体,线身里面加入了天然丝线提供更好的抑振效果,也就是减低了听诊器效应的问题。最后在端子导体镀金部分的内层为非感磁材料,同样是为了确保音质不受干扰的设计。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    IER-M7内部搭载4颗BA单元,采用4路分音设计,少了IER-M9所使用的镁合金振膜超高音,其他配置同样是1颗低音、1颗中低音、1颗全音域、1颗高音。IER-M7使用的4颗BA同样安装在特制镁合金框架内,避免振动影响音质清晰度,频率响应维持在5Hz~40kHz、灵敏度103dB/mW,阻抗提升至24欧姆。不过IER-M7的外壳改用强化塑料制成,表面光洁如镜面,机壳外侧改为黑色雾面铝质饰板。另外在出音导管的设计上,IER-M9用的是镁合金材料,而IER-M7改用黄铜制作出音导管。随附耳机线材维持不变,同样有3.5mm与4.4mm端子的耳机线各一条,使用无氧铜镀银导体,端子导体镀金部分的内层为非感磁材料,确保音质不受干扰。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    很容易就被音乐情绪吸引
    演唱会制作人 - 梯依恩TeN
    文 林治宇著名演场会制作人梯依恩TeN曾任2018年顽童MJ116「干大事」台北小巨蛋演唱会,以及潘玮柏「Alpha创始者巡回演唱会」音乐总监,也曾担纲张惠妹、优人神鼓、顽童MJ116等在金曲奖、金钟奖上的演出制作工作,同时他也是资深编曲者、唱片制作人与词曲创作者,也曾自己录音、混音,年纪虽轻,却已作品等身,资历十分深厚。在他耳中,IER-M7与IER-M9是何种样貌?在演场会上,什么样的监听耳机才能符合要求?就来听听TeN的现身说法吧!

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    大家都听过演唱会,但可能不知道原来有演唱会制作人这样的角色,也不清楚演唱会制作人做了些什么。TeN告诉我说,演唱会制作人或称为演唱会音乐总监的工作可分为演唱会前的企划与准备,与演唱会进行中的掌控。事前,演唱会制作人要排歌单,曲目的挑选与顺序必须与艺人及导演讨论,以符合导演对于视觉呈现与气氛营造的要求。歌单排出来之后,要开始按照舞台画面去思考音乐的铺排,并拟定所有歌曲的编曲。接下来就是密集的排练与彩排工作。事前的准备十分繁复,演唱会进行中制作人更是不得闲,他必须随时监听「外场」与「内场」。「外场」是现场听众听到的声音效果,拿下耳机便可听到。「内场」是歌手与乐手彼此间的声音,制作人必须戴上监听耳机听歌手听到的东西,才能知道他好不好唱,能不能掌握乐团演奏的句子,甚至要了解歌手知不知道观众的反应,能不能掌握舞台的状况。由于舞台与现场的状况十分复杂,监听耳机的性能便十分重要。TeN认为,好的舞台监听耳机必须具备两项特点:一是隔音要够好,不仅是因为演唱会现场非常吵,而且外场与内场的声音有秒差,要是演唱者也听到外场音乐,就可能会混乱,过去他就曾碰过外场声音太大穿透耳机,歌手听不到伴奏,只好一路听节拍器唱的状况。二是音压要够强,却又不能某个乐器的声音档掉另一个乐器,例如贝斯的音阶弹高时,如果监听耳机不够好,可能会挡掉吉他的声音,或是大鼓踩得很快很密,就会挡住贝斯,或是吉他破音开很大,结果挡掉钢琴的和弦,让演唱者听不出调性。既然隔音这么重要,IER-M7与IER-M9的隔音效果如何?TeN认为非常好,尤其是搭配硅胶耳塞时。为了测试隔音,TeN带着耳机直接坐在他工作室的音箱前面,将音箱开到很大声,此时仍能清楚分辨出耳机里播放的音乐细节。此外,虽然IER-M7与IER-M9还提供另一款舒适型海绵耳塞,TeN觉得硅胶耳塞戴起来更舒适,也更能迎合演唱会时长时间配戴的需要。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    接着TeN谈到IER-M9的声音表现,虽然「某些情况下低频表情可能会被『Sony Bass』特色所掩盖」,但「不得不说,M9的中、高频非常漂亮,等级非常好」,声音质感比他惯用的高阶同类型耳机更好。TeN所说的「Sony Bass」是Sony耳机低频惯有的一种圆圆饱饱的感觉,会让大鼓与贝斯的尾韵较长而不易掌握声音的表情,但另一方面,要听出贝斯音阶很容易,「现场演出时,清楚听到低频音阶非常重要」,由此可见,IER-M9在提供圆融听感的同时仍能兼顾清晰的低频声线,具有监听性格。TeN还提到用IER-M9听阿姆新专辑《Kamikaze》超爽的,点头感很重,「Sony Bass打上来,爽度一流!」。他认为用IER-M9听流行音乐、电子乐、嘻哈,或是现代混音手法处理的摇滚乐,都非常适合。「好的监听耳机让你不要冤枉别人」,TeN心目中理想的监听耳机必须能真实反映收录进来的声音,包括好听的与不好听的声音,才能让制作人做出正确的判断。如果耳机原本就有染色,调出来的声音一定不对,甚至变得奇怪。监听耳机的音染当然越低越好,但还有一个先决条件,就是首先一定要喜欢它,不然能不听下去都是问题,IER-M9偏向聆赏型,很有感染力,能带来愉悦的聆听体验,听者很容易受音乐情绪吸引,如果音乐原本就是很澎湃、热烈甚至是鼓噪的,用IER-M9听爽度更增,会想再继续听下去。他说,「我可以想象在日常生活中,例如搭捷运、骑车、开车、行走,或随手做一些事情时,听M9一定超爽的」。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    IER-M7则偏于工作型。用小音量聆听,IER-M7频段比例就很均衡,大音量更能清楚分辨不同乐器的低频(例如鼓与贝斯),工作上很容易判断每个乐手在做什么,也能轻松知道歌手目前的状况如何。相较之下,TeN认为IER-M7比IER-M9更适合工作使用。试听过程中,TeN也曾用IER-M7听彩排工作带,工作带还保有分轨的素材,透过IER-M7,TeN不仅可掌控全局,也能藉由IER-M7分辨出单独部分的微小差异。不过,IER-M7大声聆听较容易产生疲累感,这是因为它在1.8kHz至2.2kHz频段十分灵敏,而现在的流行音乐在后制时会压缩,导致此频段更被凸显,因此听久了略感疲累。但这正是IER-M7监听性格的展现,他认为这样的特性「对乐手与歌手现场演奏时很有帮助」,因为乐手演奏时监听的声音不会被压缩,就会觉得IER-M7很好用,「很适合给一些刚开始做演场会,预算还不丰沛,买不起高规格随身监听耳机的乐手与歌者使用,用个三五年都没问题」。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    监听耳机就是要Flat in, Flat Out
    录音师杨敏奇
    文 蔡承融杨敏奇(Micky Yang)老师专精于古典音乐录音,也跨足电影、游戏配乐的录音制作,连续获得第27、28金曲奖「最佳演奏录音专辑奖」,今年更以《古今狂想—大键琴音乐诗画》专辑夺得第29届传艺金曲奖「最佳录音奖」的奖项。前阵子中国钢琴家吴牧野加入Sony唱片后,于10月22日新发行的《灵感的刻录-舒伯特即兴曲全集》演奏专辑,Micky也参与了录音制作的工作。这张唱片是在全球三大录音室之一的英国Metropolis录制,和他配合的是Adele的御用录音师,过程中花了很多心力讨论各种面向,也尝试了很多录音模式,光是录音就录了23轨(当然最后没有用到这么多轨),之后送到德国给一位Mastering工程师Christoph Stickel做母带后期处理。不过Micky也提到这张专辑是在录音室里面录制,不是在厅堂里面录音,在声音上会有一些挑战,不过到最后整张唱片出来的声音相当好,令他感到相当骄傲!

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    最近还有一款手机游戏《MEOW王领骑士》让Micky印象深刻,厂商特别坚持Made in Taiwan,不光是游戏本身100%台湾制作,连演奏的音乐家到幕后的工作团队也都是来自台湾,很少看到本地的手游厂商愿意花费这么高的预算以交响乐团的规模制作游戏配乐,还邀请到李欣芸老师作曲,Micky表示相当欣赏这家公司老板的坚持。聊到专业录音工作,我问Micky古典音乐和一般流行音乐的录音方式会有什么不同?Micky说,「这个问题经常在Hi End音响讲座的场合被问到,严格来说两者之间的录音方式没有太大的差异」。最容易理解的差异是麦克风架设的距离,他以钢琴录音进一步说明,以古典音乐的角度录制钢琴时,架设麦克风不会刻意去靠近钢琴,因此录出来声音会是一整片的。而流行乐录音时,就有可能会在钢琴高、低音的位置分别架架设麦克风收音,所以在听的时候(尤其是用耳机)会有很明显的定位感,譬如从低音弹到高音,你会听到声音会在左右声道之间移动。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    又譬如小提琴,以流行乐的方式录音,可能会采用Close Micing(约50公分)的距离,但如果是古典乐录音,就会把麦克风放在80~120公分的距离。他解释,「录古典的时候,还需要顾到这把琴和空间的互动。相对的,如果是录流行的时候,我可能就是只需要这把琴的声音,方便后制的时候使用。」话题拉回耳机,在录音室工作时大多数时间会使用监听音箱,那什么时候才会使用耳机?Micky告诉我,他自己收藏的耳机就有20多副,对他来说,除了监听音箱,耳机也是重要的「检查」工具。他进一步解释,监听音箱可以听到一整片的声音,但是耳机更方便检查录音中的细节。以专业工作者的角度来说,好的耳机必须清楚听到乐器的残响,还要能够听到音乐剪接时的接点是不是有「空气」变化。此外就是声音定位,譬如工作一开始要先确定乐器的位置,这个时候也会利用耳机确认定位正不正确。至于外出录音时,肯定会改用耳机做监听,因为即便是在音乐厅里面录音,也不会有专门为录音师设计的聆听环境,这时候所以必须依靠一副好的耳机来监听。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    如果以专业的角度,尤其是在录制古典音乐时,符合工作需求的IEM监听耳机要具备什么条件?Micky回答,对我来说「监听耳机就是要Flat in, Flat Out」。换句话解释就是要无渲染,不光是指声音上不要有渲染,连形体、空间的比例也要正确无渲染,不见得是要听起来声音很漂亮,他再度强调是要「Flat in, Flat Out」。Micky说他自己也算是Sony的铁粉,这次Sony新推出的IER-M7与IER-M9都试用过一段时间,直言两者都是很棒的监听耳机!如果要更深入的比较,尤其是以录音制作的使用需求来说,在定位上还是可以做区分,他形容:「M7忠实,适合工作时使用;M9好听,适合最后确认成品时使用。」

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    Micky进一步说明,IER-M7容易驱动,在一般的音量下就能呈现出细节,对于乐器的残响、音乐剪接的接点以及定位感都能清楚掌握,用来听弦乐就非常适合。至于IER-M9「太好听了!」Micky说,尤其是弦乐器高音的部分,还特别提到低频很有「Sony Bass」的味道,听起来甜又Q弹,像是用IER-M9来听Hans Zimmer这类大量使用重低音的电影配乐,就非常好听以及过瘾。不过他也强调,两支耳机的「Attack」都很准,毕竟是设计给监听使用的耳机。更严格来说,IER-M9听起来比较美化的感觉,但他并不认为这是缺点,只是这种好的特点,有没有运用在合适的地方,譬如IER-M9运用在最后一道关卡做检查时非常棒!至于一般音乐聆听的话,由于本身工作就是以配乐为主,所以聆听的音乐也以配乐为主,在试听IER-M7与IER-M9时,曾经播放的专辑有《Fantastic Beasts and Where to Find Them 》、《Operation Finale》、《The Last of Us》、《Yellowstone》等,另外也喜欢聆听新古典音乐,譬如《Recomposed By Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons》。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    在配戴使用方面,Micky说他本身也是客制化耳机的用家,配戴舒适度自然是最高的,他期待的说「如果这两支耳机可以客制化会更好」,不过IER-M7与IER-M9随附两种材质、多种尺寸的耳塞,只要找到合适的耳塞也有不错的舒适度。另外,耳机本体的重量足够也是优点,他解释,比较轻的耳机带起来容易「飘」,不容易与整个耳朵贴合,入耳式耳机配戴时一旦没有完全贴合,那么中低频可能就不见了,这时候如果耳机稍微有些重量,反而比较容易压紧一点,就不容易有漏音的状况。最后Micky聊到,随着时代的演进,消费者的聆听工具也在变化,现今多数人使用手机、计算机接耳机听音乐,不见得是用音箱,播放音乐也改成网络串流播放、蓝牙无线等方式。虽然录音室工作监听音箱居多,但也会用耳机辅助,甚至在最后一道关卡,改用无线串流播放搭配耳机检查确认,这已经成为他的标准流程之一。他认为「过去只要在音响上好听就可以了,但是现在必须找到一个新的平衡点,每一个环节上都要好听才算是好的作品。」专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    有温度的耳机
    四分卫吉他手兼团长 虎神(郑峰升)
    文 董鸿钧在台上,他是四分卫乐团的吉他手兼团长;在台下,他是角头音乐的统筹制作。幕前幕后的双重经历,虎神(郑峰升)宛如台湾独立音乐发展史的活字典,天天与音乐为伍的他,无论台上演出或是录音室工作,都离不开耳机。他拥有多副耳机,应付各式各样的工作需求。「像是这一副,就像野狼125,耐操,陪伴我很多年了……这一副的耳垫很舒服,摸起来就像女人的肉体……」对耳机拥有丰富心得的虎神,总是能以简单的词语,生动描绘出每个耳机的特性。虎神在摇滚舞台纵横将近25年,过去乐手以聆听舞台监听音箱为主,不过近年来演唱会、音乐节快速兴起,一个音乐节会有数组人马轮番登上舞台演奏,这样的状况下,舞台监听音箱很容易受到环境影响,在这样的状况下,监听耳机慢慢成为较为理想的监听工具,让舞台安装的速度可以大幅缩短。另一方面,耳机也可以从监听耳机中听到后台传来的指令,像是走位方向,还有接下来会出现哪一位神秘佳宾等等,歌手在舞台上都可以透过监听耳机得知这些讯息。专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    他描述,舞台上有多支监听音箱,有时不见得每一支音箱都会发出一样的声音,而是每个音箱播放出不同乐器的声音。舞台上如此复杂的听觉环境,让监听耳机成为表演者安全感的来源。虎神老师认为,理想的监听耳机并没有一定标准,因为舞台上不同的角色对于聆听的需求不一样,「像是歌手希望声音听起来Hi-End一点,人声听起来美一点;吉他手会希望高音多一点;贝斯手跟鼓手则希望低音多一点。」无论是谁,每一个人都希望在舞台上听见自己的部分。「因为舞台上的音压很大,好的监听耳机让每个人可以听到自己的声音,为演出带来安全感。」虎神坦言,要找到一个音色标准的耳机并不是很容易,因为吉他有许多效果是透过效果器、音箱与麦克风的交互作用下产生的,戴上耳机反而听不见这些微妙的效果,如此他过去在舞台上宁愿不戴耳机。近年来,许多器材已经数字化,前面的问题可以轻松解决,他便开始在演出时配戴监听耳机。不过注重互动的他,只会戴单边。「不只跟台下听众互动,我在舞台上也会一直走动,跟舞台其他人乐手互动,也听清楚他们在演奏什么,让我可以用音乐即兴反击。」

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。11月10日这天,虎神戴着Sony IER-M9与四分卫一同参与台北Legacy「练爱时代演唱会」的演出。「我觉得Sony IER-M9带给我无比的安全感。」无论是演奏或是播放音乐时,尽管摇头晃脑,耳机不会容易掉下来,这是虎神对Sony IER-M9最贴身的印象。
    再来,虎神对于Sony IER-M9的细节重现能力印象深刻。他说,在播放音乐时,他必须注意音乐中click等细微的声响,然而现场音箱音压强大,低频凶猛,但是戴上这副耳机,不但能抵挡音箱的音压,低音频率不会将这些细节掩盖过去。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    虎神更对Sony IER-M9的场景建构能力更感到惊讶。「过去我从来不指望在耳道式耳机中听到空间感,可是IER-M9的定位与层次感都交代得十分清楚,让每个乐器听起来远近分明。」
    回到录音室中,虎神仿真舞台监听的音量,分别以Sony IER-M9与四单元的IER-M7播放还没公开发行的新专辑,将这两支耳机仔细比较一番。他认为这两款耳机都有着中性的表现,高音不会过度渲染,就算以大音量催动,他的耳朵也不会觉得承受不了。不过,他感受到IER-M9的低频相对多了一些,可以描绘出清晰的bass轮廓,营造稳定舒适的节奏,包覆性更好,也让声音更为立体。更重要是,Sony IER-M9的低频有一种甜美Q弹的质感,是其它耳道式耳机所不能企及的。「IER-M9这样的特色,我相信bass手也会很喜欢!」虎神笃定地说。
    除了声音表现之外,虎神对于镁合金外壳的Sony IER-M9,以及塑料外壳的IER-M7的外观设计更是赞誉有嘉。复兴美工毕业的他,自嘲自己是标准的外「貌」协会,无论车子,或是吉他,以外观设计为第一优先考虑原则,接下来才考虑到性能。「我对于『理工设计』的东西十分感冒!」不喜欢外观过于方正、工业风格的虎神,认为这两款耳机的设计,有日本厂商独有的人性、细腻与温度,没有单板的直线与锐利的边角,而且线材与耳机外观质感一致。「我喜欢内涵与外观可以一起成长的产品,这两款耳机正是这样的产品。」虎神认为,IER-M9与IER-M7工作久戴不会让人觉得烦躁,正是符合他所追求的「温度」。

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    虎神接下来以专辑制作人的身份谈监听耳机,他表示,耳道式耳机掀戴没有那么方便,因此在录音室里面,录音师大部分都是使用音箱或是耳罩式耳机进行监听工作,不过音箱很容易受到空间环境音响,造成声音失准,因此录音师会用不同的耳机「检视」录音中的问题。另外一方面,有些乐手或歌手在录音间录音时,为了避免耳机中的声音窜出,就会使用耳道式耳机,外加一个耳罩将外面的噪音隔开。另外,有时候录音过程会进行侧拍,为求画面美观,乐手也会戴耳道式耳机工作。虎神认为,Sony IER-M9频率响应平直,表现精准,配戴舒适,他难掩脸上兴奋神情表示,不排除会为录音室添购Sony IER-M9、IER-M7,做为歌手录音时使用。
    「它就像水煮蜜地瓜,」视甜食如命、对甜食有「生理反应」的虎神最后这样形容Sony IER-M9。「他香甜,又有饱足感,充饥与味觉双方面兼顾,让人超想把它吞下去,成为自己身体的一部分。」拥有舞台、录音监听双重需求的虎神不讳言,他会购买一副Sony IER-M9放在包包里,做为监听工作的得力助手。透过演唱会制作人、录音师、乐手这三位专业音乐人的分享,可以了解到Sony IER-M7与IER-M9不仅拥有低音染的声音表现,在细节反应能力、声音形体、定位、层次感、隔音效果和配戴稳定度等面向,不约而同获得了三位老师的高度评价,符合工作使用需求。在声音特性上,老师们也认为IER-M7表现忠实适合工作,即使在小音量的状态下一样均衡且细节丰富;IER-M9的高、低音延伸更好,尤其是低频听起来Q弹又有甜味,更具有感染力。您正在犹豫该选哪一款吗?希望能本次的专题报导能作为您的参考依据之一喔!
    器材规格
    Sony IER-M9型式:平衡电枢封闭式耳道耳机单元:平衡电枢x5阻抗:20欧姆频率响应:5Hz~40kHz灵敏度:103dB/mW线材:1.2m镀银无氧铜导体端子:3.5mm、4.4mm 配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、复合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量:11公克参考售价:35,900元
    Sony IER-M7型式:平衡电枢封闭式耳道耳机单元:平衡电枢x4 阻抗:24欧姆频率响应:5Hz~40kHz灵敏度:103dB/mW 线材:1.2m镀银无氧铜导体端子:3.5mm、4.4mm配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、复合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机卷线器收架、收纳盒、擦拭布重量:约9公克参考售价:19,900元
    台湾索尼电话:4499111(移动电话请拨:02-4499111)网址:store.sony.com.tw

    专业音乐人怎么说?:Sony IER-M7、IER-M9监听耳机

    虎神对IER-M9的层次感以及低频弹性有着深刻的印象,更对其圆润的设计赞赏不已,形容它是「有温度的耳机」。

  • 新品 | 老板Bill Low亲临站台:AudioQuest线圣发布Mythical Creature神兽系列

    老板Bill Low亲临站台:AudioQuest线圣发布Mythical Creature神兽系列

    美国著名线材品牌AudioQuest线圣老板Bill Low亲临中国总代理:香港威达音响的铜锣环陈列室,讲解全新Mythical Creature神兽喇叭线系列,该系列采用1+1升级方案设计,共有ThunderBird ZERO雷鸟、FireBird ZERO火鸟、Dragon ZERO龙三款,其中又分为Zero与Bass两个版本,供玩家升级玩Bi-wire双线分音接法发挥最佳效果。老板Bill Low亲临站台:AudioQuest线圣发布Mythical Creature神兽系列

    Mythical Creature神兽系列采用独特的ZERO零特性阻抗非压缩电流传输技术(NoCharacteristic Impedance For Uncompressed Current),消除线材本身所引发的失真,令电流传输更顺畅,有助提升瞬态响应并提供强悍的低频冲击力。线身的内部结构为正负两相平行式设计,其中传输全频信号的ZERO版本,正相和负相均采用4组单支导体,依档次而分,ThunderBird雷鸟全部采用Solid PSC+超完美表层纯铜;FireBird火鸟为Solid PSC+超完美表层纯铜与Solid PSS超完美表层纯银导体各两支(两相合共各4支);旗舰Dragon龙为正负相各一支Solid PSC+超完美表层纯铜,而SolidPSS超完美表层纯银导体则各三支。由于导体性能的差异,Dragon ZERO龙的信号传输性能更强,音色表现更佳。老板Bill Low亲临站台:AudioQuest线圣发布Mythical Creature神兽系列老板Bill Low亲临站台:AudioQuest线圣发布Mythical Creature神兽系列

    而绝缘屏蔽方面,则采用经过改良的多层含活性碳成分合成材料及金属薄膜组成的专利线性化噪音排放系统(Carbon-Based Linearized Noise-Dissipation System),有效阻挡RF射频杂讯干扰,同事将噪音转换为热能,从而缔造更宽阔的频响性能,配合特定方向屏蔽引线,更将噪音导出避免干扰信号传输。配备源自AQ线圣同门Niagara发烧电源处理器的具有捕捉射频杂讯干扰功能的DBS(Dielectric-Bias SystemWith RF Trap)电池电介质偏压系统,借助72V直流电所产生强劲稳定的静电场,令绝缘介质产生极化和饱和现象,从而确保信号传输电流不会受到介质的影响,达到最佳的传输水平,呈现出前所未有的丰富弱音细节。老板Bill Low亲临站台:AudioQuest线圣发布Mythical Creature神兽系列

    而Mythical Creature神兽喇叭线系列的创新之处,还在于除了提供Full-Range全频版本外,还特别开发出了专门针对双线或多线分音(包括双功放或多功放)设计的BASS版型号,同样提供ThunderBird ZERO雷鸟、FireBird ZERO火鸟、Dragon ZERO龙三款选择,导体的素质与对应的ZERO型号看齐,以供要求更高或预算更充裕的玩家选择。BASS版本采用独有的地回路噪音排放设计(Ground Noise-Dissipation),BASS版线材的正相与ZERO结构一致,负极却用了两倍的线材,但在内部接法上却有作特别处理,在功放端只接其中的4支,喇叭端却8支全接,从而既能把功放积累的RF射频干扰杂讯导走,也会对10kHz以上信号产生滤波效应,从而提升功放的工作效率,改善动态对比的表现。老板Bill Low亲临站台:AudioQuest线圣发布Mythical Creature神兽系列

    端子方面则全部采用挂电镀银高纯度红铜端子作冷焊处理,并且提供高质量香蕉插及Y型端子,别出心裁的非金属外壳可避免破坏信号本身的磁场,并不会吸纳RF射频杂讯引入,确保最佳信号传输效能。

  • 新品 | 首创阻尼可调:DA&T Q-i DAC耳扩

    首创阻尼可调:DA&T Q-i DAC耳扩

    谷津DA&T的产品向来有独到的观念与技术,其中与主流音响市场与发烧友观点相左的就是D.D.S.(Direct Digital System),所谓数字直通系统。也就是让传输过程一路都是数字的,包括音量控制都是数字的,直到最后,由DDS后级进行放大。这有什么好处?首先,因为一路都是数字的,所以不再有小讯号传输的损失与干扰问题;其次,传统的放大路径,从数字模拟转换起,到每一级的放大,都难免会有失真,可是DDS可以避免这些多重失真与放大失真;其三,DDS架构采用数字音量演算,可避免传统模拟电位器的缺点;并且,DDS架构下可以实现130dB的动态范围。Q系列就是谷津用以实现DDS架构的产品。

    Q-i是一台DAC耳机扩大机,在DAC部分,它支持384khz/32位PCM、DSD 256的数字接收,具有一组USB type-B的输入以及一组S/PDIF数字同轴输入,让您可以连接计算机、数字符串流转盘或传统CD转盘。此外,他还有一组RCA模拟输入,可供其他模拟讯源输入,例如唱头放大器等。Q-i的模拟输出部分,特别强调采用平衡架构,因此用家可优先采用XLR平衡输出。另有一组3.5mm的模拟输出可用,搭配后级或主动音箱皆可。耳机输出部分备有一组6.3mm的单端输出以及一组4pin的XLR平衡输出。首创阻尼可调:DA&T Q-i DAC耳扩

    放大线路最吸引人,谷津强调Q-i采用全A类放大,内有四组A类放大器,达成全平衡放大的目标。它有两组旋钮,一组旋钮包办了音量和输入,另一个旋钮却很特别地让Q-i的阻尼可调。谷津认为用家对于阻尼因子搭配的观感不同,高阻尼或低阻尼其实莫衷一是,将阻尼设计成可调的,就能找出「最适阻尼」。

    此外,目前Q-i还不支持蓝牙输入,但原厂看好未来的高清蓝牙传输,因此预留了I2S的接口,为将来加装蓝牙接收模块作准备。一旦Q-i可以支持蓝牙接收,不仅可以蓝牙传输音乐,还可利用手机App来遥控。这样一台具有前瞻性的全A类平衡输出DAC耳扩多少钱呢?原厂定价15,900元,您,还在等什么?首创阻尼可调:DA&T Q-i DAC耳扩

    器材规格

    • 型式:DAC耳机扩大机
    • 模拟输入:RCAx1
    • 数字输入:同轴x1;USB type B x1
    • 模拟输出:XLR x1;3.5mm x1
    • 耳机输出:6.3mm x1;4 pin XLR x1
    • 频率响应:2-80KHz
    • 讯噪比:>106dB
    • 动态范围:>115dB
    • 互调失真:<-100dB
    • 总谐波失真:<-102dB
    • 支援取样率:USB: 384khz/32bit PCM、DSD 256;S/PDIF: 192KHz/ 32bit PCM、DoP64
    • 尺寸:63x205x225 mm (HxDxW)
    • 重量:3KG
  • 新品 | 细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    新品 | 细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    1978年成立的德国Hi-End音响厂牌T+A,其创办人Siegfried Amft,为知名耳机厂牌创办人Sennheiser博士的学生。T+A的名称,正是由theory(理论)与application(应用)二字的开头字母结合而成,而该厂牌也秉持着这样的精神,不但首度推出全数字处理的主动式音箱,其后所推出的器材更横跨晶体管/管机、数字/模拟各大领域。2018年,德国Manager Magazin杂志更将T+A选为德国精品奢华品牌(Top German Luxury Brand)的第七名,在音响厂牌中也只有Burmenster能与T+A名列在此一榜单上。细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    40年纪念新机种

    今年对T+A来说也是极为重要的一年。一方面,T+A在台湾改由钛孚代理引进。过去由于原厂的营销策略较为保守,T+A的在台湾的市场声望一直被严重低估,现在代理权改由钛孚接手,相信T+A可以获得更为充裕的资源,提高在台湾媒体与音响展中的能见度。另一方面,2018年正是钛孚成立40周年,为此T+A特别在旗舰级HV系列下推出管晶混合单声道后级——T+A M 40 HV。这次前往台北日月音响聆听的主角,便是这款意义重大的新器材。

    在开编辑部会议分配工作时,业务同仁只大略提到前去日月音响聆听T+A的全套HV系列。由于先前我在台南鸿运音响便聆听过T+A全套HV系列推动Dali Epicon 8的搭配,因此我决定接下这项外试工作,体验看看HV系列在不同环境、不同音箱搭配下,会有何种意想不到的变化。不过,试听当天来到日月音响,我还没踏进大厅,便透过玻璃大门看到这次搭配的后级并非T+A A 3000 HV后级,而是T+A M 40 HV,心中不免让我喜出望外。

    细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    设计承袭M10

    细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    T+A M 40 HV单声道后级直立式的设计,立于T+A PDP 3000 HV SACD/CD播放器以及P 3000 HV两侧,宛如左右护法。此外,T+A M 40 HV面板上的条状功率指示灯,还有两侧的弧形散热鳍片,以及顶部两枚带有金属防护罩的真空管,让我不由得想起T+A在2013年于V系列所推出的管晶混合单声道后即——M 10。不过,T+A M 40 HV上只搭载两枚真空管,机壳颜色与散热鳍片采用较为单纯的钛金色以及黑色搭配,在外观上比起M10更为单纯、低调。

    或许是因为T+A过去的营销策略太过低调、务实了,网络上竟然很难查到关于M 10的英文与中文介绍文字。不过,从网络上搜寻到的照片,还有 T+A国际业务James Shannon接受新西兰音响网站「Witchdoctor」时谈到M 10的设计来看,不难发现,这次推出的M 40 HV的设计,几乎可以在M 10上找到相同或类似的地方。细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    管晶混合,力求低失真

    首先,输入级的地方搭载两枚6SN7三极管,采用对称式动差式电路放大设计。这个真空管输入级电路特别安置于器材的顶部,避免受到其它电路的干扰,而真空管外的金属防护罩也特别进行接地处理,避免辐射噪讯干扰真空管。

    再者,电压放大级以J-FET晶体管运作,以T+A独家开发的高电压方式运作,该设计灵感来自于真空管机内高偏压电路的设计,让晶体电路也能拥有管机温暖的韵味,而且不论是电压放大级或是真空管输入级,都以纯A类方式运作,以达到低失真的要求。

    接下来,在电压扩大级之后,音乐讯号便送至并联的双电流扩大级,每个电流扩大级在输入的地方采用MOSFET晶体管,而输出的地方用上高达20枚发射晶体管。每个由电流扩大级输出的讯号会经由2组继电器,最后输出推动音箱。如此设计,让M 40 HV除了可透过一般接线方式推动音箱之外,也可用上两组音箱线,以bi-amp的模式驱动音箱。另外,每一个电流扩大级电路可以承受1,000瓦的功率,为了提升扩大级的电路的效率,降低失真,因此电流扩大级位于箱体的两侧,让两侧的散热鳍片可以立即调节电流扩大级的温度,而直立式的设计,更可加大散热鳍片的面积,提升散热效率。

    细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    提供两种工作模式

    扩大机中的电源供应是最怕受到震动以及电磁波干扰的部位,为此,T+A将M 40 HV的电源供应电路至于底部。在这电源供应电路中,共搭载三枚环形变压器,并以不锈钢制的防护罩遮蔽,阻挡外界电磁噪讯的入侵,其中一枚专门为真空管输入级供应电源,另外两枚功率达1,000 VA的变压器专门为电源扩大级供应电源,其滤波电容的总电容量高达180,000?F,无论音箱阻抗高低,电源供应都不至于匮乏。

    M 40 HV也与M 10一样,具备「High Power」与「High Current」两种功率输出模式。在「High Power」模式之下,输出级的电压摆幅范围在±100 V之间,在8欧姆的承阻下输出功率达550瓦,4欧姆承阻下可达1,000瓦,在2欧姆承组下可达1,500瓦,原厂建议可以搭配高阻抗音箱使用。至于在「High Current」模式下,输出级的输出级的电压摆幅范围在±50 V之间,藉由降低电压摆幅来增加空载电流,如此一来,让M 40 HV在60瓦以内的功率输出可以维持在纯A类模式运作,超过60瓦则以AB类模式运作,额定输出功率最高可达250瓦。纯A类的运作方式有着低失真的特性,然而效率不高,因此其功率输出也极为有限,以同样纯A类设计的Accuphase E-600合并扩大机为例,以三重并联推挽MOSFET放大,8Ω阻抗也只有30瓦的输出功率,而另一台纯A类设计的Audiovalve Challenger 400单声道后级,虽然额定输出功率高达450瓦,但是总共动用了12支KT120真空管。以M 40 HV这样的规格来看,不难想见其内部用料十分扎实。细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    搭配同系列讯源与前级

    这次搭配的讯源与前级,分别为T+A HV系列下的MP 3100 HV SACD多音源播放器与P 3000 HV晶体前级。MP 3100 HV SACD外观与上次在鸿运试听出现的PDP 3000 HV SACD相仿,不过在播放功能上多了网络串流播放、蓝牙以及FM收音机功能,播放功能更为强大,其DAC电路也承袭了PDP 3000 HV SACD 双核心的DAC电路架构,DSD音文件与PCM音档分别由不同的数字模拟转换电路转换成模拟讯号,其中,DSD的DAC芯片由T+A订制而成,而PCM则采用「四重双动差DAC」设计。I/V转换电路为离散组件堆砌而成的全平衡架构全平衡,而且依据DSD与PCM讯号的特性,设计出不同的模拟电路,无论是播放PCMn或是DSD档,都可以获得优化的聆听效果。

    P 3000 HV先前在鸿运的试听中便以介绍过,箱体内以极厚的铝合金分为上下两层,下层搭载超大环形变压器与总电容量高达75,000 ?F的滤波电容,上层的扩大电路,采用左右声道独立、全平衡的A类扩大电路,电路采用J-FET等堆砌组件,并以电流隔离屏障,维护声音的纯净。至于讯源切换以及音量调控的电路,皆以镀金接点的继电器切换,不易生锈变质,而且可以让阻抗配对更为精准,可获得100格音量阶,让用家获得细腻、准确的音量调控功能。

    细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    以Dynaudio Evidence Temptaion增添气势

     

    至于这次搭配的音箱,为Dynaudio Evidence系列的Temptation。这对Temptation外型如同缩小版的Evidence Master与Platinum,尽管位居Evidence系列中的第三位,箱体也较为纤细,但是193公分的高度,摆在日月音响试听室之中,依旧展现出傲视群雄的气势。采三音路设计的Evidence Temptation,总共搭载4枚17公分的MSP低音单元、2枚15公分的MSP中音单元以及1枚28mm Esotar高音单元,以多单元的设计弥补窄箱体的物理限制,而且单元以MTM排列,模仿点音源的发声方式。Dynaudio Evidence Temptation标称阻抗为4欧姆,从规格上来看,似乎适合让M 40 HV以「High Current」模式推动。

    这次的音箱线与电源线,皆是采用是Siltech的第一代Ruby Hill系列。大家都知道,Siltech的线材,以独特的金银合金导体加上「Perfect Balance」对称绞绕方式闻名。日月音响的负责人朱水德先生跟我特别介绍这个Siltech Ruby Hill,他说本来他在这套系统上是使用他牌的音箱线,结果用上这对存放十年已久的Siltech Ruby Hill,无心插柳,听感各个面向均有大幅提升,尤其是低音,用上之后,日月音响内的人莫不为之啧啧称奇,于是决定将这老线材用在系统之上。

    细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    靠墙摆位依旧打造干净低频与明晰层次

    细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    再次面对T+A HV旗舰系列组成的系统,心中不免肃然起敬。为了缓和一下情绪,我首先播放《大佛普拉斯》中的〈跟着董事长去冲浪〉,一方面为自几带来轻松的气氛,一方面也测试看看这套系统的低频表现。结果音乐开头的贝斯声与鼓声一出,不但每个鼓点的attack都展现出拳拳到肉的强劲力道,其凝聚力以及下潜能力,再加上迅速不拖泥带水的收尾,更为鼓声带来明确、笃定的形体,还有如同重机在公路上行驶的奔驰速度。另一方面,负责乐曲主旋律的电吉他,透过这套系统播放,泛着如同琥珀般温暖、通透的色泽,而且尾韵飘逸柔美,彷佛绚丽的烟火,在日月音响的试听室中画下美丽的光影。如此高音与低音都给人留下深刻的印象。

    接着我播放同一张专辑中由林生祥也唱的〈无影〉。在这首歌词厌世、节奏缓慢的歌曲中,更能听出这套音响系统的音色柔美的魅力。贝斯声线宛如潜入地底,营造出深沉的引力,却不会让人觉得有沉中的压力;吉他的音线带筋带肉,粗度明确,而且质感浮凸。敲钹的音色不但色泽光鲜亮丽,而且音色质地如粉,就犹如鹿港凤眼糕那般细腻;月琴轮弹的乐段,更把指甲与琴弦互相碰撞产生的细节声响表现地唯妙唯肖。至于歌曲中的重点:生祥的歌声,在日月试听室中有着突出鲜明、比例适中的形象,浓厚的血肉质感中没有矫揉做作、故作媚态的鼻音,又具有清晰的唇齿细节以及通透的质感。

    细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    虽然试听当天Dynaudio Evidence Temptation的摆放位置极为靠近试听室的后墙,但是在聆听的时候不但低频清晰而明确,而且透视感栉比鳞次,更重要的是,日月的一楼试听室属于开放的空间,左、右边不对称,却不会感觉到听感歪斜。这让我更好奇这套系统在日月视听室中的定位表现。于是,我播放定位十分鲜明的竖琴演奏专辑《Inspire》(Fine Music FM216-2)中的〈Abendsonne〉。透过T+A M 40 HV推动Dynaudio Evidence Temptation,开场的风铃声,不但音色经营剔透,而且摇曳生姿,碰撞声中也可以感受到金属坚硬的质感,彷佛真的看到前方有一排长短不一的风铃不断摇晃,闪烁着耀眼的光泽。一般管机在呈现这种金属质感的音色时,暖度有余,光泽不足,但是透过T+A M 40 HV聆听却不会有这种感受。此外,这套系统底噪极低,在黑色的背景中,可以听到竖琴的泛音演奏在前方有如蜻蜓点水一般浮现,曼妙听感可谓点滴在心头,而由低而高的拂弦声,可以清楚呈现每根琴弦受指腹划过产生的浮凸质感,而且强弱变化宽广而迅速,犹如飞翔中的惊鸿划过湖面。此外,大提琴、小提琴以及打击乐器的声响,不但都有着舒适的质感,而且定位没有模糊之处,营造出历历在目的音乐景象。细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    不只精准,更挖掘出情感

    细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    听了风格较为静谧的乐曲,我接着播放英国电音才子James Blake中低频表现吃重的〈Limit To Your Love〉。乐曲开头的钢琴弹奏,可以感受到感受到强而有力的键触,让每个弹奏的起落动作更有确实、笃定的份量,而James Blake微弱略带犹豫的歌声,其残响让人想象出冷冽、干燥的硬质墙壁空间,让乐曲听起来多了宁静的感受与稳定的力量。至于在此乐曲中段如同波浪般起伏的低频音效,透过这套系统呈现,不但可以可以听出跳动迅速、质地紧实的低频音效,更可以听到这个低频音效如同潮水一般,往高音行走时则结像往前,往低频下潜时则结像往后。过去我在其它系统聆听此曲,从未感受到此低频效果有远近的差别,万万没想到T+A HV系统以及Dynaudio Evidence Temptation的合力诠释下,为我带来全新的发现,这样的听感的确令人惊喜。

    细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    接下来播放韦瓦第《光荣颂(RV 588)》中,由女中音Sara Mingardo独唱的〈Sonore modulamine voce〉并穿插Concerto Italiano合唱的〈Gloria in excelsis Deo〉。从系统中聆赏Sara Mingardo的歌声,体态健康,血肉丰厚,但是依旧保持着轻快的质感,与此曲的节奏与情绪相得益彰。过去在其它系统上聆听此曲,只觉得Sara Mingardo歌声趋于平面,质感单一,但是透过这套系统聆听,彷佛可以看到这位女中音在歌唱时,时而仰首高唱、时而低头沉吟的丰富姿态,尤其在开场〈Jubiliate o amoeni chori 〉中大约3:30处,女中音即兴演唱完之后,有一个停顿之处,这个停顿之处在这套系统上聆听,感觉无声胜有声,彷佛歌手对自己的即兴演唱露出一个满意的笑容。除此之外,这段乐曲的铜管乐器有着出彩的表现,双簧管更带有柔媚舒适的音色,而合唱团的定位明显落于独唱后方,营造出宽广的音乐景象。整体而言,这段《光荣颂》在这套系统的诠释之下,弱声中见祥和,强声中见激情,动静皆宜,甚是精彩。

    见树亦见林

    细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    为了测试系统呈现大编制管弦乐团的能力,我播放莫扎特歌剧《Idemeneo》最后一幕结尾的〈Scenda amor〉合唱乐段,可以感受到合唱团阵容超越两支Dynaudio Evidence Temptation之间的距离,带出系统所能呈现的音场大小。而强拍上定音鼓所呈现的强劲冲击力,还有管弦乐团所营造丰厚声响,让乐曲的欢欣鼓舞之情溢于言表。另外在这大编制的演奏中,这套系统亦能清晰呈现出弦乐演奏的滑顺转折,让演奏充满着行云流水般的流畅质感。除此之外,系统宽裕的动态,让每个乐句间的强弱对比更为强烈,符合歌剧所要表现的戏剧性格,而且强音霸气,弱音清晰,无论如何,T+A总能表现出洁净、明快的音色,听起来就是不会让人觉得疲惫。

    细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    最后,我播放《喜马拉雅》(RMCD-1073)中配器丰富的〈雪域之光〉,结果远近层次分明的音乐图像,宛如自日月音响视听室的后墙浮现而出,如同爪哇甘美朗的金属敲击乐器,以及竹制的打击乐器,还有西塔琴的弹奏,各个都有清晰的定位以及明确的远近层次。此外,金属打击乐器浑圆润泽的颗粒感,竹制打击乐器中空柔韧的共鸣特性,还有西塔琴在空气中勾勒而出的柔媚曲线,各个性格鲜明,都显示出这套系统能将乐器的质感忠诚的重绘而出。而鼓声节奏不但在背景中营造出宽厚深沉的形象,开头更的强韧力度,还有出声后的弹跳质感,更为乐曲增添动感的节奏,营造出热闹欢腾的气氛。

    在聆听这几首乐曲时,T+A M 40 HV一直都是以「High Power」模式推动Dynaudio Evidence Temptation,在聆听的尾声,我走到T+A M 40 HV后方,将「High Power」切换至「High Current」模式。此时,T+A M 40 HV会暂停运作大约10秒钟,再重新发声。两相比较下,我发现这两种模式下的听感略有不同,「High Power」模式下音色偏向温暖柔媚,「High Current」下篇线直接强劲,若播放〈雪域之光〉,会觉得乐曲在「High Current」模式下更能呈现出雪山上旭日东升的场景。然而,再回头播放前面听过的乐曲,可以发现这两种模式下并没有孰优孰劣的区别,而是端看乐曲类型,像是以「High Current」播放James Blake的〈Limit To Your Love〉,更能表现出这首乐曲干净利落的质感,而以「High Power」播放韦瓦第《光荣颂(RV 588)》以及林生祥也唱的〈无影〉,更能营造出鲜活的空间残响以及深情的人声。

    细腻中大显神威:T+A M 40 HV单声道后级

    大师级诠释

    这次前来日月音响,由于是试听一整个系统,无法将T+A M 40 HV独立出来与其它单声道后级进行比较,但是明晰的层次,干净的背景,加上自然、丰富的细节,让我回想起在鸿运聆听全套T+A全套HV系列推动Dali Epicon 8的搭配。所不同的是,Dynaudio Evidence Temptation在T+A M 40 HV,低频更具有强大的引力,营造出的节奏声响更有凝聚明确、又富含生命力的形象。这样的听感,让我联想到米开朗基罗在西斯汀教堂留下的著名湿壁画《创世纪》,透视感强烈,色彩鲜明畅快,可是人物的形体肌理却不会让人觉得虚浮。毫无疑问,T+A的HV系列器材,又如同大师级的艺术作品一般,在我心中烙下深刻的印痕。

    器材规格

    T+A M 40 HV

    • 型式:单声道后级
    • 高功率模式:
    • 名目输出功率(8欧姆/4欧姆):550瓦/1,000瓦
    • 最高输出功率(8欧姆/4欧姆):570瓦/1,070瓦
    • 高电流模式:
    • 功率:纯A类下高达60瓦,AB类工作模式下高达250瓦
    • 频率响应 +0/ -3dB:1Hz-150 KHz
    • 转换率:65V/?s
    • 阻尼因子(4欧姆): > 115
    • S/N比:>114 dB
    • 失真:<0.009%
    • 输入端子:RCA非平衡、3Pin XLR平衡,4Pin XLR平衡
    • 电源供应电容量:180,000?F
    • 电源供应功率:2,500瓦
    • 待机功率消耗:<0.5瓦
    • 功能特色:Trigger input +5…20V
    • 尺寸:56 x 36 x 47 cm
    • 重量:52kg
    • 外观:银色亮漆 47,钛金属亮漆 64,HV散热鳍片 黑色42。
    • 定价:107万/台
  • 新品 | 左、右声道合一:Definitive Technology DI 6.5STR嵌入音箱

    左、右声道合一:Definitive Technology DI 6.5STR嵌入音箱

    对于空间状况特殊或是不喜欢看到音箱的人来说,嵌入式音箱是很好的选择,这款由Definitive Technology设计的DI 6.5STR嵌入式音箱,隶属于该品牌Disappearing消失系列,光看名字应该就是知道这款音箱可以隐藏得很好!内部搭载专利BDSS(Balanced Double Surround System)技术,与双角度高音单元的设计,等于将左右声道音箱合而为一,原厂强调特别适合运用在走廊、厨房、浴室和办公室等空间之中,提供如同大型传统音箱的性能,同时又能将音箱巧妙地隐藏在墙面之中。

    从原厂照片可以观察出,DI 6.5STR的正中央有两只面向不同角度的纯铝半球高音单元,口径为0.75肌A硗獾ピ安装在自家研发的独特构造上,据说可以消除传统音箱绕射失真的问题,高音单元还可以调整倾角,让安装更加灵活。后方的6.5贾幸舻ピ使用自家研发的BDSS专利技术,强调可以提高单元效率,拥有更大的动态与深沈低频表现,再搭配高刚性PolyStone框架消除不必要的振动,进一步避免铃振并降低失真。最后,在音箱边缘处有一个小小的银色拨杆,方便用家依据聆听空间调整EQ(+/-)。左、右声道合一:Definitive Technology DI 6.5STR嵌入音箱

    器材规格

    Definitive Technology DI 6.5STR

    • 型式:嵌入式音箱
    • 单元:0.75几咭x2、6.5贾械鸵x1
    • 频率响应:26Hz~30kHz
    • 平均阻抗:8欧姆
    • 效率:90dB
    • 尺寸:直径21.11cm、深度9.22cm
    • 重量:2kg
  • 新品 | 耳机、双声道一次满足:Musical Fidelity M6s DAC

    耳机、双声道一次满足:Musical Fidelity M6s DAC

    历史悠久的英国Hi-End厂牌Musical Fidelity,产品系列划分相当精细,光是中阶的产品系列就包含了M8、M6与M5系列。最近,原厂将原有的M6系列重新升级,推出全新的M6s系列,性能更符合当前市场的需求,尤其是规格变化迅速的DAC,新推出的M6s DAC更可播放更高取样率的数字音文件,无需担心规格落伍。

    除了主流的Type B USB端子,M6s DAC更包含3个同轴端子以及3个光纤端子,取样率可支持至32bit/768kHz的PCMn外,DSD 64与DSD 128也可以播放,让用家可以尽情享受Hi-Res音n。输出端子则同时具备一组RCA单端式立体声输出以及XLR平衡式立体声输出,原厂在官网上声称这两组模拟输出端子的音量可设定成固定模式以及可变模式,除了可以搭配同厂同系列的M6SI合并扩大机之外,也可以搭配其它的后级,由 M6s DAC负责调控音量。另外,这台DAC还具备耳扩功能,在面板前方具备一个6.3mm耳扩输出端子,耳机与双声道,一次满足。

    目前官网上对M6S DAC的设计细节并没有太多着墨,不过原厂声称这台DAC的失真仅有0.0004%,信噪比高于120dB,也具有优异的线性,至于M6S DAC的听感是否数据相符?届时M6S DAC送至U-Audio编辑部后,我们将会为大家提供详尽的听感报导。耳机、双声道一次满足:Musical Fidelity M6s DAC

    器材规格

    Musical Fidelity M6s

    • 型式:DAC
    • 最高支持取样率:32bit 768kHz
    • 数字音频升频至DSD功能
    • 7输入端子
    • 耳机耳扩
  • 专访 | 全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    去年也差不多这个时候,我才与Entreq亚洲区业务彭桥乐(Frankie)聊过(请参考这篇:追求音乐的真实还原无极限,专访Entreq亚洲区业务彭桥乐),今年农夫先生(Per-Olof Friberg)又带给大家什么好消息呢?其实在去年的访谈中就已经露出端倪,就是目前全系列接地线都已经应用了Infinity技术,接下来更会将此一全新技术扩展到各类型的线材产品上,宣告Entreq全新的Infinity世代登场。

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    全新世代的产品

    这次Frankie详细解释了Infinity技术的精髓,主要有三点,第一是导体技术的提升,去年Entreq的Tellus地盒推出十周年之际,农夫先生为了因应全球供货的需求,购置了全新的生产设备,还邀请了香港的媒体朋友前往参观,当时就为全新的Infinity系列奠下了基石。

    因为设备的提升,所以Entreq现在可以采用高压的方式制作全新的「钩子头」端子(H头),这是第二点。注意看全新的端子做法还是跟之前Entreq的Y型插头一样,是用整个导体去凹折成形,这部分必须完全仰赖人工,虽然复杂,却是Entreq线材好声的秘诀之一。

    新的Infinity系列多加了一道工序,就是把钩子头端子用高压压扁,以前的Y型端子头可以很明显的看到圆形的导体形状,现在则是薄如纸片的扁。为什么要压扁?答案很简单,就是让接触面积更大。Frankie告诉我,这样的做法可以提升20%以上的接触面积,对声音表现影响非常大。

    第三点是抑振环的运用,Infinity系列所用的抑振环与其他线材厂所用的抑振环不同,依然维持农夫先生一贯的「自然」理念,坚持采用木头原料,你可能会说「木头能有什么抑振效果?」,如果是一般的夹板或是MDF板我相信是没有效果的,就算有,效用也不大。但Entreq采用的是原木(也就是「实木」),加上采用整块木头去切削而成,效果当然不能跟一般木材相提并论。更何况,Infinity系列抑振环的位置也是经过农夫先生的金耳朵调整过的,不像他厂产品是可以移动的,所以声音效果绝对是好上加好。

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    ▲本来只有Eartha Apollo Infinity,现在全系列的Entreq接地线全都进入Infinity世代,声音表现大幅跃进。

    接地线全系列到位

    去年我看到的是Eartha Apollo Infinity,今年则往上延伸到Eartha Atlantis Infinity与Eartha Olympus Infinity,同时向下拓展到Eartha Silver Infinity、Eartha Challenger Infinity、Eartha Konstantin Infinity以及Eartha Copper Infinity,换句话说,也就是所有接地线全都进入Infinity世代产品线。

    Frankie说,自从Eartha Apollo Infinity推出之后,许多音响迷以为Infinity系列是原来产品的「升级版」,但其实在农夫先生的规划中,Infinity系列就是下一个世代的全新产品线,只是依照习惯,他比较喜欢一步一步的慢慢推出产品,而不是一次全部出尽。虽然技术升级,声音表现更是大跃进,但价钱却只提高一点,实在是音响迷的福音。

    在接地线全面推出之后,接着农夫先生决定把Infinity技术延伸到所有的线材产品上,所以之后Entreq的线材产品全部都会应用在研发Infinity接地线时所获得的成果,提升整体的声音表现。

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    ▲这就是农夫先生为Infinity系列所全新设计的「钩子头」端子,接触面积大幅提升。另外你可以看到端子头与线身接触的地方采用绑的方式,因为里面完全没有使用焊锡,把人工对象对声音的影响降到最低。

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    ▲从侧面看这个钩子头端子,因为采用高压的方式制作,把整个端子头压得非常扁,所以接触面积得以最大化。

    听感大幅进步

    Frankie跟我说明Infinity系列的特性时,特别强调这次的抑振环还有一个功用就是标示了线材的方向性,抑振环的位置要在末端,也就是接近地盒的方位。如果线材一边是RCA、XLR或电源插头不会有问题,但是两端都是钩子头时,就很容易混淆,这时只要把有抑振环的这端接上地盒就对了。另外Infinity接地线使用时也千万不要死锁,只要轻轻的锁紧即可,因为死锁会破坏接点的结构,降低接触的面积,反而会影响声音的表现。

    接着我们在钰笙音响二楼的大聆听间试听全新Eartha Silver Infinity接地线的效果,这次的进化在声音的表现上,最明显的是乐器质感更美,声音的密度明显提升,除此之外,整个音场的表现也更为开阔,乐器的形体更紧致,3D立体感更好。我非常惊讶此一全新技术对于声音的改变不是一点点,而是整个大幅度的进步,难怪农夫先生会说这是全新世代的产品。

    三频均衡的自然调声

    音响迷应该都知道,声音就是一门振动的科学,用上不同的材料,就会有不同的声音。Entreq与其他厂家最大的不同就是强调「师法自然」,人工的东西越少,声音就越接近自然。他们家产品强调的是「三频均衡」,绝对不会有任何的偏颇,所以可以做到别家做不到的最大动态与最多细节,因为自然,所以听起来特别富有感情。

    Infinity技术继续延伸

    既然线材都已经应用了Infinity技术所带来的好处,那有没有可能接着把Infinity技术应用在接地盒上呢?还有,去年推出的10周年纪念的Primer系列线材大获市场好评,有没有可能会推出更高等级的产品呢?Frankie笑而不答,留下无限的想象空间,就让音响迷们慢慢期待吧!

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    ▲全新世代的Infinity系列线材上面都有这个原木切削的抑振环,能有效降低谐振的影响,另一方面也有标示方向性的功能。

  • 新品 | 令人魂萦梦牵的好声:Stax SRM-T8000静电耳扩

    新品 | 令人魂萦梦牵的好声:Stax SRM-T8000静电耳扩

    提到静电耳机,几乎每个发烧友都会想起Stax,一方面他们多年来坚守在静电耳机的领域,持续投入研发,推陈出新,更重要的是,Stax并没有因为静电耳机造就品牌知名度之后,就分心推出静电耳机以外的产品,数十年来专心打造顶尖静电耳机,这几乎让Stax成为静电耳机的代名词。

    静电耳机的通透开阔难逢敌手

    早年开始接触Hi End音响之时,就已经接触过Stax,我从来没有忘记二十多年前TAA音响展还在环亚饭店举办时代,在代理商胜旗的展房中,第一次听到Stax耳机的深刻印象:录音中有人从后方讲话的声音,我竟然回头过去看,以为真的有人站在后面讲话。

    那是一段「假人头录音」示范片,刻意录制只有耳机能拟真的示范录音,我也因此注意到Stax静电耳机,然后不断研究音响与唱片的相关信息。现在想起来,可能就是Stax栩栩如生的音场与音像呈现,引发了我对音响深刻的兴趣,甚至后来踏上音响评论之路。

    只专注做静电耳机的Stax

    Stax创立于1938年,历史悠久,不过最早这家公司叫做昭和光音工业株式会社,生产各种音响器材,1950年推出一款叫做Stax的麦克风,不过公司还没更名,一直到1964年才变成我们所知道的「Stax工业株式会社」。他们在1959年推出第一款静电耳机SR-1,也是全球第一款静电耳机,并在1960年开始贩卖,开启了Stax的静电耳机之路,历经了五十多年的研发,Stax依然只做静电耳机,全世界没有第二家音响公司有如此专一的坚持。

    有时候我会想,Stax做静电耳机这么有名,如果拿Stax的品牌去做动圈式耳机,应该也会有很多品牌粉丝买单,还能开拓额外的市场,可是Stax偏偏不这么做,可见他们不仅专一在静电耳机,同时也是一家不贪心的公司。

    宝剑配英雄

    这次送来试听的机器是Stax旗舰等级SRM-T8000静电耳扩,搭配旗舰耳机SR-009S。其实在此之前,SR-009S就曾经送来U-Headphone试听,主编蔡承融就写了「静电也有迫力」的标题,不过当时搭配的是SRM-D10随身USB DAC加静电耳扩,而不是顶级的SRM-T8000,所以胜旗这次送来SRM-T8000时,顺道把SR-009S一起送来,这样才是登对的搭配,毕竟宝剑还是要配英雄,不是吗?

    静电耳机因为需要很高的静电压,所以必须要搭配静电耳机专用的耳扩,一般耳扩不能搭配。Stax自家的静电耳机更是如此,因为他们配备的耳机端子也是自家专用4-Pin与5-Pin Pro端子,从这个规格来看,Stax耳机的声道分离度一定比一般耳机更好,因为左右声道完全独立,Pro版还加上地线,而且SR-009S的专用耳机线,导体用的还是高阶6N OFC镀银线,可说是原厂的豪华版配备。

    其实Stax自家静电耳机,可以混搭Stax自家静电耳扩,像是此前蔡承融主编试听SR-009S时,用就是SRM-D01 DAC耳扩,除此之外,您也可以选搭SRM-007tII、SRM-727II……等等,只要有配备5-Pin Pro端子的Stax耳扩,都可以拿来搭SR-009S。

    耳扩是试听重头戏

    我这次试听,重头戏其实在SRM-T8000耳扩,这是Stax目前最高阶的耳扩,比起之前的SRM-007tII,身价翻了三倍,不过以近来Hi End高阶耳机与耳扩身价大涨的比例来说,SRM-T8000并不算贵,而且日币兑台币汇率相对停在低档,更让这部纯种日系血统的高阶静电耳扩,价格相对不贵。

    比对SRM-007tII,SRM-T8000的体型大了许多,而非传统Stax细长型的机箱设计。从型号中的「T」字,我们可以知道里面装了真空管,不过SRM-T8000并不是纯真空管放大,而是前管后晶的设计,两只6922真空管选用俄罗斯Electro-Harmonix制品。因为是双三极管,可以推测SRM-T8000使用平衡架构,双三级管本来就可以负责两声道,现在让三极管负责正负半波放大,左右两个声道刚好用2只6922。

    新的管晶混血设计

    经过6922双三极管放大之后,后端功率晶体采用Toshiba 2SC6127,形成前管后晶的架构,这是SRM-T8000与之前Stax管晶混血耳扩很不同的地方,之前的SRM-006tS与SRT-007t,用的都是前晶后管,不过SRM-T8000却颠倒过来,改为前管后晶,这是放大电路很大的变化。

    体型长大的SRM-T8000,里面用料可是塞得满满的。譬如电源供应的环形变压器,尺寸就占去了几箱内部几乎1/4的空间,而负责驱动的Toshiba功率晶体,还要锁在厚重的散热金属板上,这是因为SRM-T8000采用纯A类放大,电路工作温度高,需要足够的散热装置,而且晶体放大线路采双单声道独立电路板,两两分立,这对声道分离度提升有百分之百的正面帮助。从6922的平衡放大,到后级的双单声道设计,SRM-T8000这次升级的幅度可说相当大。

    此外,SRM-T8000还对避振非常讲究。譬如6922真空管的放大线路,与其他电路板分开独立,避免真空管工作的细微振动影响,而且,在6922真空管外面,还穿上了避振用的铁管,尽可能降低真空管可能产生的麦克风效应。

    可推两个Stax静电耳机

    SRM-T8000可以同时驱动两只Stax静电耳机,后方的有两组RCA输入端子,外加一组XLR平衡输入端子,在XLR端子上方还有Line 4,但是外面有个铁盖,应该是保留给扩充模块,万一输入端子不够用的时候,可以添购额外的模块。另外SRM-T8000还有一组并联输出RCA端子,代表您可以把送入SRM-T8000的模拟讯号,透过这个并联模块,输出给其他前级使用。 为什么SRM-T8000需要这个并联高电平输出端子?过去SRM-007tII采用长条形箱体,摆在桌面上聆听,空间还算好摆,可是SRM-T8000的体型已经接近一般前级大小,要摆在桌面上聆听,恐怕需要非常大的桌子,否则容易影响桌面工作空间,所以合理的SRM-T8000摆放位置,应该是音响架上,这时您就需要并联高电平输出,让模拟音乐讯号先送入SRM-T8000,然后用Parallel Line Out输出给其他的前级或合并扩大机,这样就能把SRM-T8000与既有的音响系统,连接在一起使用了。

    独特的External (Bypass)设计

    SRM-T8000的使用很直觉,面板左边是电源开关,向右有两个5-Pin Pro Stax耳机端子,中央是音量控制,再向右是音量控制切换开关,最右边是输入档位选择。SRM-T8000的音量控制切换开关,总共有三个档位,左边使用SRM-T8000内部的音量控制,中央是静音(mute),右边是External(bypass),这个档位会跳过SRM-T8000内部的音量控制,等于全额输出。什么情况要用External檔位?一是用其他前级搭配SRM-T8000,另一种情况比较常见,就是附带音量的DAC,而把音控交给DAC,或者利用计算机音乐播放软件的数字音控来调整音量,就可以使用External檔位,把SRM-T8000当作后级使用。

    不过切换Level Control的时候,建议不要戴着耳机,因为波段开关切换时,会有满大的喀哒声,我猜Stax为了避免在音乐讯号路径增加额外音染,所以没有多装继电器,所以切换Level Control时,耳机总会有切换声响,就算把音量调到最低,也一样有档位切换声。

    左右声道音量可独立控制

    SRM-T8000的音量控制也很有意思,一看就知道是双层旋钮,用来调整左右音量大小,以对应双单声道的平衡放大线路。其实Stax耳机应该不会有左右音量不一致的情况,倒是人耳有可能左右边听力稍有不同,大多数情况不需要调整左右声道平衡,不过SRM-T8000毕竟是高阶耳扩,所以配备独立左右声道音量控制功能,让您可以自己微调。

    SRM-T8000的双层音量旋钮,上层调整左声道,下层调整右声道,藉此微调左右声道音量的差异,旋转音量控制时,左右声道音量是连动的,这样就不会像左右声道独立音控,得要左右分开调整音量平衡,每次开音量都要转两个旋钮。假如您要让SRM-T8000的左右声道音量一样大,把音量控制调整这两层,一起推到最大或最小,左右声道的音量就会一致了。

    可以开到最大音量来听

    试听SRM-T8000与SR-009S是轻松愉快的过程,通透开阔的音场,是静电耳机胜过大多数传统动圈式耳机的优点,而且就算把SRM-T8000的音量开得很大,也不会有压力。注意,我讲的「把音量开大」,可以几乎一路到底,还不会觉得SRM-T8000有什么不舒服的听感,而绝大多数的时间我的音量设定都超过12点钟方向。当然,为了听觉健康着想,不建议您长时间用大音量来听,可是静电耳机系统就是那么轻松通透,让人会不自觉把音量开大。

    试听SRM-T8000与SR0-009S时,听的都是高解析数字音乐,用Macbook Pro与Geek Out V2 DAC,外加Crystal Cable 3.5mm转RCA讯号线。SRM-T8000占据了我的桌面,计算机只好摆在机器上面。请注意SRM-T8000是纯A类放大,机器前半段的散热孔,最好不要盖住,这样可能会让机器过热。管晶混血的SRM-T8000,工作时微温是正常的,手摆在机器顶板可以感受到温度,但不至于到烫手的地步,代表机器热得差不多了。

    音乐细节再生能力超强

    听Bill Evans著名的「Waltz For Debby」,用Audirvana Plus播放「My Foolish Heart」,SRM-T8000的音量几乎开到底,依然有着宽阔舒服的空间感,小酒馆的现场录音,充满了各种现场的细微声响,在细碎绵密的股刷轻拂声音底下,藏着酒杯碰撞的细微声响,还有现场听众偶而小小的咳嗽声,Bill Evans的钢琴慵懒而随性,低音贝斯瑞有似无地跟着钢琴旋律拨奏。

    SRM-T8000的音乐细节重现能力非常的强,让SR-009S尽情发挥静电耳机特有的空间感。真的,我几乎不敢换回平常使用的动圈式耳机来做AB比对,生怕SR-009S通透宽阔的空间感,马上把平常惯用的耳机给比下去了。唉,就算不做AB比对,我也知道自己的动圈耳机,比不过SR-009S的通透宽阔,还是别做残酷的比对吧!

    换上Eric Bibb的「Needed Time」,这是Opus 3的经典录音,木吉他清新爽朗的拨奏,在SRM-T8000与SR-009S上面显得格外清亮,不过完全没减损厚度,当Bass与打击乐加入,音乐的浓度更高了,SRM-T8000的音色纯度很高,即便几乎把音量推到底,声音背景几乎没有电气噪讯,保持相当醇厚的音色,衬托出Eric Bibb真挚亲切的嗓音,吉他轻柔地伴奏着,口琴则带出蓝调的忧郁感,打击乐器的距离较远,舒服的音场表现,就像是Eric Bibb自弹自唱,一旁围着几位拿着乐器的朋友,随兴吟唱出「Needed Time」虔诚的祈祷。

    大场面展现低频进步的能力

    SRM-T8000与SR-009S低频表现如何?通常静电耳机系统最难拼过动圈式耳机的部分,就是低频了。来个难题,祭出小提琴家慕特的「卡门幻想曲」!一路把音量催到几乎碰底,不简单,SRM-T8000与SR-009S同时满足了通透宽阔的音场,以及雄浑丰沛的低频。

    「卡门幻想曲」音乐一开场便是华丽的乐团强奏,有如斗牛士登场一般强劲雄浑,三角铁与铃鼓亮丽地跟着旋律起舞,SRM-T8000与SR-009S豪迈地展现乐团气势,而慕特的小提琴登场,就像是摇曳生姿的卡门步向舞台,立刻攫取听觉焦点,小提琴妖艳的音色,既柔美又华丽,昂扬之处翻腾起亮丽的光泽,而SRM-T8000与SR-009S把小提琴音色唱得油光水滑,明亮又精神昂扬,乐团在底层轻盈地陪衬小提琴,三角铁应和着细碎的声响,在SRM-T8000与SR-009S上面,可以清楚感受到小提琴的主角地位,而三角铁在远方清晰的呼应。最难表现的空间感,在SRM-T8000与SR-009S上面,却是得来毫不费功夫。

    汹涌彭拜的贝多芬第七号交响曲

    再来个猛的!听小克莱巴指挥维也纳爱乐的「贝多芬第七号交响曲」,第四乐章快板迎面而来就是奔腾的强奏,随后如舞蹈般的旋律像潮水一般,一波又一波席卷而来,SRM-T8000与SR-009S强大的空间描绘感,彷佛有种听音响的错觉,宽阔的音场漂浮在耳际,即便用「几乎最大音量」聆听,却是一点也没有压力,越听越入神。

    如果您觉得静电耳机低频量感大多会输给动圈式耳机,那么来听听看SRM-T8000与SR-009S的组合,肯定让您吓一大跳,而且,这样的组合不仅在低频段可以和动圈式耳机一较短长,静电耳机原本就开阔通透的中高频,SRM-T8000与SR-009S一点也没因为强化低频而减损,一样通透开阔漂亮。

    令人魂萦梦牵的好声

    不敢把常用的耳机拿出来比了,真的,生怕一不小心又想败家!作为Stax「现阶段最高技艺」(State-of-the-art),SRM-T8000与SR-009S当之无愧。就算不比,我知道手中的动圈式耳机,没有一款比得上SRM-T8000与SR-009S的通透开阔,大概只有低频冲击力可以占一点便宜,可是SRM-T8000推起SR-009S,声音可是既浑厚又通透,是那种听过就会魂萦梦牵的好声音,假如您听过这套组合,又忘不了它的好声,可别怪我没事先警告喔。

    器材规格

    Stax SRM-T8000

    • 型式:静电耳机专用耳机扩大机
    • 频率响应:1 Hz~115k Hz
    • 失真率:< 0.01% (@1kHz)
    • 增益:60dB
    • 输入电压:100mV/100V
    • 最大输出电压:470V r.m.s./1kHz
    • 输入阻抗:50kΩ
    • 输入端子:RCA x2、XLR x1
    • 使用真空管:6922x2
    • 消耗功率:95W(待机58W)
    • 尺寸:320×103×360mm (WxHxD)
    • 重量:7.3kg

    Stax SR-009

    • 型式:静电耳机
    • 频率响应:5Hz~42kHz
    • 灵敏度:101dB
    • 最大音压:118dB
    • 静电容抗:110pF
    • 静电偏压:580V DC
    • 重量:596 g(含线材)、454 g(不含线材) SR-009
  • 新品 | 以圆融见长:Arriba P-2008 CD唱盘

    新品 | 以圆融见长:Arriba P-2008 CD唱盘

    以圆融见长:Arriba P-2008 CD唱盘

    在我的印象里,外观会做成塔型的器材大多是单声道后级,因为左、右声道可以并排摆在一起放入音响架,或是放在整套音响的两侧,让空间获得充分利用。塔型CD唱盘就非常少了。那为何Arriba别出心裁地做出了塔式造型的P-2008 CD唱盘呢?当然是为了搭配自家的A-8025真空管扩大机(评论可参考精致柔美的25瓦—Arriba A-8025真空管合并扩大机),两者组成「一套西装」,看起来相得益彰,风格也更为统一。

    尽享玩管的乐趣

    由于共享机箱之故,P-2008唱盘的尺寸和A-8025管机完全相同,颇为庞大,这也是P-2008看起来如此威武雄壮的主要原因。不过,P-2008和别人不一样的地方可不是只有造型喔!它还有一点颇特别,那就是用上了真空管输出,让P-2008同时拥有真空管与晶体两种风味,也让使用者能享受到更丰富的聆听乐趣。

    Arrib赋予P-2008完整的输出接口,共有五种,包括三种模拟输出与两种数字输出。模拟输出有RCA真空管输出、RCA晶体输出,以及XLR输出,三种输出的声音都不尽相同,等于一机三用;数字输出则有光纤与RCA同轴,可连接其他DAC使用。P-2008的真空管输出采用2支12AU7信号管,左、右声道各一支。12AU7管是应用最广的信号管之一,不仅工作十分稳定,而且无论新管还是NOS管,坊间都有非常多的品牌种类与数量可供选择,便宜的贵的都不少,可说是取之不尽,「玩」之不竭,让你尽享玩管的乐趣。

    冠球制作 质量保证

    接着看到机箱内部。塔型机箱一定会做成分层结构,让内部空间做有效利用,P-2008也不例外。P-2008分为上、下两层。下层很明显的就是电源供应电路,包括冠球最引以为傲的自制低漏磁、高效率的EI型电源变压器,与六组独立稳压电路,分别供电给包括CD转盘、控制电路、DAC、真空管输出、晶体输出…等各部分所需的干净电源。此外,P-2008的耳机输出孔位在面板的下方,因此耳机输出电路也是位在下层机箱,是一块靠近面板的独立小电路板。

    上层从面板往后可分为三个区块,分别是雷射拾取机构、DAC电路板,以及模拟放大电路板。P-2008的雷射拾取机构采用Teac抽屉式转盘,这是因为冠球还帮Teac旗下的专业器材品牌Tascam设计兼制造了许多器材,长久以来一直和Teac保持很好的关系,因此P-2008以及先前的P-1008内部所用的拾取机构便采用Teac制品。紧邻雷射拾取机构的式DAC电路板,好大一块,占满了上层机箱的中间位置。喔不!是两块。仔细一瞧,这么大块的DAC电路板居然还是两块上下相迭,上头全部都是传统插件组件,而不是SMD,看起来爽度一流。靠近背板的就是输出电路板,上面整合了模拟放大输出与数字输出,也可看到两支12AU7真空管与大颗的发烧级电容。

    据冠球表示,P-2008当中所有电路都是自行设计,就连机壳与电路板都冠球自己的做。冠球拥有各种制造设备,也具备金工技术,不仅可以自己做机箱,他们还有冲床、CNC加工、水刀等机具,连PCB电路板也自己做,因此P-2008的电路版比别人厚,铜箔也厚,不仅极为耐用,更有利于传导。至于内中的EI型变压器当然也都是自己绕的,冠球不只靠变压器起家,更早已是制作变压器的专家,连IBM、SONY、JVC、Rotel都向冠球买变压器,质量之精可想而知。

    真空管输出更引人入胜

    试听时A-8025管机已经归还,没办法搭成一套西装试听,不过没关系,我把P-2008带回家,用我自己的系统试听,包括EC 4.8前级、NuPrime Evolution One后级,以及Aurum Cantus Grand Harmony音箱。正式试听前不免先来尝试一下P-2008三种模拟输出的声音有何差别。它的RCA输出有真空管与晶体两种,我先试这二者的差别,很明显的,P-2008的真空管输出比晶体更引人入胜,不仅音色更晶润、通透、有水分,而且音像更为浮凸,很有实体感,听起来更活生、更丰美,而且音场的3D感更为明确,纵深也更好。基本上,用过P-2008的真空管输出之后,大概就不会想再换回晶体输出,而这就是P-2008的价值所在。更何况,这个音色要是听腻了,还可以透过换管换音色,可玩性更高。

    接着我继续比较P-2008的RCA真空管输出与XLR平衡输出的差别。还好我手边有同款线材做成的RCA线与XLR平衡线,基准相同,比较起来才正确。P-2008背板上的印刷字样并未注明它的XLR输出是真空管还是晶体,不过,从规格表来看,P-2008的RCA真空管输出与XLR输出的电平都是2.1 Vrms,而RCA晶体输出则是2.0 Vrms,因此应该可以判断XLR也是用真空管输出。再从听感上做比较,我发现XLR输出的音色与RCA真空管输出亦相同,应可确定XLR也是真空管输出。那么,应该用XLR输出还是RCA真空管输出?我的建议是,如果你的扩大机有平衡输入,就用P-2008的XLR输出,因为听起来动态更鲜明,力度更好,而且背景更安静,音场层次更清晰,深度也更好。接下来我就用平衡线进行试听。

    绝非其他品牌能轻易取代

    随意播放几张熟悉的CD,P-2008不爱张扬、不好渲染的特质慢慢浮现出来。我并没有特别感受到P-2008刻意想要表现什么,也不会因某个特别凸出的声响而被打断了聆听音乐的连续性情绪,P-2008就是很平顺地、直观地播出音乐,让音乐自己说话。若要说出P-2008音色上的优点,我觉得它的声音走向略偏于厚度与暖意,音像规模稍大,声线不是幼细型的,整体而言较为讨喜。音场下盘稍宽,属稳重、沉着的类型,高频则不过度夸耀,播放任何音乐都显得顺畅而圆融,扎实而耐听。

    从另一方面来看,我觉得P-2008的声音还有三项优点。第一,或许是因为P-2008采用真空管放大,它的音像呈现方式保有真空管特有的实体感,不仅容易显得凝聚,而且音像有不错的重量感,声音沉稳而扎实。第二,P-2008的音场不是开放而宽阔的类型,而是各声部往中间凝聚,轻易把音场给填满了,因此声音显得更饱满,给人大大的满足感。第三,它的声音不以速度见长,也不以锐利取胜,而是带有暖和的色温,柔软的质地,圆融的个性,久听、大声听仍感舒适。除此之外,P-2008也代表了耐用与稳定,这是冠球数十年来来对质量的要求与坚持,绝非其他品牌所能轻易取代。

    器材规格

    Arriba P-2008

    • 型式:真空管CD唱盘
    • 真空管:12AU7×2
    • 讯噪比:大于100dB
    • 总谐波失真:小于0.001% 频率响应:20Hz~20kHz(0/-1dB)
    • 输出电平:真空管2.1Vrms、晶体2.0Vrms、XLR平衡2.1Vrms
    • 同轴光纤数字输出:数字输出讯号幅度1.0Vpp
    • 额定消耗功率:35W
    • 使用电压:AC115V / AC230V(50/60Hz)
    • 动态范围:大于110dB
    • 尺寸:425×264×326 mm(长×宽×高)
    • 重量:13kg
  • 新品 | 揉合Cardas绝技的入门款式:Cardas Cross耳机线

    揉合Cardas绝技的入门款式:Cardas Cross耳机线

    Cardas做耳机线已经好多年了。打从2003年起,很多厂商都还没注意到耳机线市场的时候,Cardas就投身其中。直到今天,Cardas还是有多款耳机线可选,如果您预算有限,Cardas Cross耳机线就是您的最佳升级选择。这款线保有Cardas传统上丰郁、温暖、细节、高度音乐性、久听不累的特性,而且线身柔软有弹性,不至于笨重而难以曲折。特殊配方的PFA外皮非常安静,不怕麦克风效应,即使与衣物摩擦也不易形成噪音。内部导体为99.9999%高纯度的铜导体,表面施加了SPN的镀膜,绞绕成李兹结构,并且采用Cardas最著名的黄金比例结构而成。此外,星状结构设计亦使之屏蔽效果良好,可隔绝外界噪音串入。

    不管您的耳机是什么,Cardas都帮您找好了端子,不管您是要用单端还是平衡,耳扩端也有6种以上的端子可选。您想升级耳机线吗?Cardas Cross可以是您的起点。揉合Cardas绝技的入门款式:Cardas Cross耳机线揉合Cardas绝技的入门款式:Cardas Cross耳机线

  • 新品 | 如星星般耀眼:Naim Uniti Star全功能机种

    如星星般耀眼:Naim Uniti Star全功能机种

    Uniti Star是Naim旗下Uniti系列当中新发表的All-in-One机种,不仅可以播放CD唱片、网络串流音乐播放,还内建丰富的输入端子并提供每声道70瓦的输出功率,换句话说只要一台Uniti Star再搭配一对音箱,就是一套完整的音响系统。

    对于拥有大量CD收藏的玩家来说,Uniti Star是帮助您将唱片转存成数字音乐档案的好帮手,内建TEAC CD-SN250光驱,搭配Naim自家开发的撷取音轨软件并强调Bit-Perfect。抓取下来的音乐档案可以透过USB储存至外接硬盘或是SD记忆卡中。如星星般耀眼:Naim Uniti Star全功能机种

    当然,Uniti Star不仅能播放CD唱片而已,只要接上有线/无线网络就可以透过UPnP协议读取自家网络中的音乐数据库,支持高解析音乐播放,最高可达PCM 32bit/384kHz以及DSD128,或是使用Tidal、Spotify音乐串流服务平台、网络广播聆听音乐。这样还不够!Uniti Star也支持Chromecast、AirPlay、蓝牙(aptX HD)方便用家透过手机无线播放音乐。如星星般耀眼:Naim Uniti Star全功能机种如星星般耀眼:Naim Uniti Star全功能机种如星星般耀眼:Naim Uniti Star全功能机种

    Uniti Star还提供了多样化的输入端子,包含光纤x2、数字同轴x2、BNCx1、HDMI ARCx1、RCA模拟x1、5-pin DINx1,方便连接家中既有的音响讯源。另外也提供2组USB(前1后1)连接外接硬盘/随身碟以及SD记忆卡插槽,可储存与播放音乐档案。输出方面,Uniti Star提供1组RCA Sub/Pre out、1组3.5mm耳机输出。至于内建扩大机的主要技术承袭自家NAIT合并扩大机,提供A/B类70瓦输出功率,搭配大尺寸环形变压器与高质量SMD电路。

    操作控制上,Uniti Star内建5LCD显示屏幕,或是用手机/平板直接下载全新升级的「Naim」APP,透过自家开发的APP可以操作音乐播放、查看曲目数据,还可以一键升级系统韧体。对于新世代用家来说,这种设计可比遥控器方便多了!如星星般耀眼:Naim Uniti Star全功能机种

    器材规格

    Naim Uniti Star

    • 型式:All-in-One播放器
    • 输入:光纤x2、数字同轴x2、BNCx1、HDMI ARCx1、RCA模拟x1、5-pin DINx1、USB TypeA x2、SD卡x1
    • 输出:RCA Sub/Pre out x1、3.5mm耳机x1
    • 网络:Ethernet (10/100Mbps), WiFi (802.11 b/g/n/ac)
    • 支持音乐格式:
    • WAV – up to 32bits/384kHz
    • FLAC and AIFF – up to 24bit/384kHz
    • ALAC (Apple Lossless) – up to 24bit/384kHz
    • MP3 – up to 48kHz, 320kbit (16 bit)
    • AAC – up to 48kHz, 320kbit (16 bit)
    • OGG and WMA – up to 48kHz (16 bit)
    • DSD – 64 and 128Fs
    • 输出功率:每声道70瓦(@8欧姆)
    • 尺寸:95mm x 432mm x 265mm (HxWxD)
    • 重量:12kg