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  • 新品 | 100系列新旗舰:Acoustic Energy AE120落地音箱

    100系列新旗舰:Acoustic Energy AE120落地音箱

    在Acoustic Energy的100系列中目前共有5款产品,其中包含书架型AE100、中置声道AE107以及主动式超低音AE108,落地音箱则有两款,小的叫做AE109,最大的旗舰级款就是本次要介绍的AE120。

    AE120长宽深各为900、200、3000mm,以家用落地音箱来说,这样的体积并不算大,好处是不会占据太多生活空间,简洁利落的箱体线条搭配木纹/雾黑色贴皮,和任何装潢设计都很容易搭配。这对AE120采用3音路4单元设计,搭载1只25mm软半球高音,原厂在这个高音单元的周围配置了WDT(Wide Dispersion Technology)导波技术,形状就像一个浅号角,有助于提升高音扩散能力、灵敏度并降低失真。再往下看,高音单元的下方有1只110mm的纸盆中低音和2只同样是110mm的纸盆低音单元,频率响应40Hz~35kHz。

    别看AE120的箱体设计这么简洁,为了降低音染采用厚度18mm的MDF板材制作音箱箱体,而且和同系列的AE109一样,内部安装了精心调整过的支撑结构,目的是要减少箱体谐振并且降低中频音染。另外,注意看AE120的底部多了一块黑色底座,原厂说不仅能够提供更好的稳定性,还能提升声音的动态表现与立体声聚焦能力。

    100系列新旗舰:Acoustic Energy AE120落地音箱

    器材规格

    Acoustic Energy AE120

    • 单元:110mm纸盆低音、25mm凸盆高音
    • 频率响应范围:40Hz -35kHz
    • 效率:90dB
    • 音压峰值:114dB
    • 承受功率:200w
    • 分频点:2.4kHz
    • 阻抗:6欧姆
    • 贴皮:雾面黑、核桃木
    • 尺寸: 900 x 200 x 300 (HxWxD)
    • 重量:19公斤

     

  • 号外 | 英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    号外 | 英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    通告

    自2018年12月1日起,英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫音响设备(上海)有限公司为中国(包括:香港、澳门地区)独家总代理。并由Brighten HiFi & AV 佰籁镫音响全面负责Audio Excellence在所属地区的推广、销售和服务工作。原产于英国的Audio Excellence携手中国区独家总代理Brighten HiFi & AV 佰籁镫公首度进入中国市场,为国内用家带来了佳影丽音的豪华享受。

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    垂询电话:+86 13901615187
    Email: info@brightenhifi.com

    【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    关于Audio ExcellenceAudio Excellence由业界知名技术团队及其创始人Mr. Patrice创立。Patrice先生是业界鼎鼎有名的技术和设计大咖。他早年(1979年)求学于英国南安普顿大学的世界知名声学研究中心ISVR,师从法国著名物理学家Dr. Christian Heil博士,并在Heil博士创立的L-Acoustics音响公司专业从事音频产品研发长达六年,期间,他参与领导开发的线声源陈列系统革新了专业音频行业,为那些需要高质量扩声需求的场所提供创新的解决方案而享誉世界。V-Dosc技术在1993年问世,这是他成功领导的又一个世界上第一个真正意义的垂直线声源阵列扬声器系统的项目,在1995年,第一个拥有WST的水平线声源陈列音箱系统ARCS在他带领的小组努力下再度成功面世,并彻底刷新了世界对于现场演奏会声音的感官认知。【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    在他几十年的音频领域实力技术研发的积淀下,Patrice先生于2015在英国创立了Audio Excellence这个具有划时代性的、高素质的、同时适合高级家庭影院,也适合商用剧院、剧场的系列音箱、以及DSP数字解码器和大功率的后级放大器等一系列产品的知名剧院音响品牌。

    【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理
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    关于Brighten HiFi & AV佰籁镫

    佰籁镫音响是由国内外业界资深人事共同创办,旨在代理、推广、销售、服务国内外知名影音品牌及其产品,努力推广“品质视听,服务相随”的经营理念,并积极创造“开心、诚心、尽心”的顾客体验。
    【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

  • 新品 | LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    新品 | LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    去年ProAc Tablette 10刚推出时,我曾两度造访代理商巴洛克(请参见「虽是五万音箱,也值得编辑出马」以及「超近场聆听的乐趣」),试听这对打从1979年就诞生的Tablette最新款。密闭式音箱式设计,少了反射孔,让低音更干净。用上自家招牌的1吋丝质软半球高音,高音可上看30KHz。5吋的云母纸盆中低音,表面还有阻尼物涂布,声音既透明又有厚度。10欧姆阻抗,让音箱不需要太大电流就可驱动,原厂称5W就够。我上次去听Tablette 10,两次都是搭配小功率管机,在不同空间里,都能开怀歌唱,那两次试听,都是相当美好的经验。

    今年稍早获知ProAc帮Tablette 10推出了Signature签名版。心中不免好奇:改了哪里?Tablette 10不是才刚出吗?怎么这么快就推出个签名版了?这藏在心里、带着点埋怨的疑问,当然是帮代理商和消费者说的。如果可以做好,那为什么不一次做好?时间这么接近,没有什么研究大突破的问题,肯定是早就计划好的。那干嘛要推一个标准版,然后再推一个签名版呢?再说,这么小一对Tablette 10 Signature,售价要78,800,先前标准版才52,800,贵了两万五,也就是贵了将近一半的售价,有道理吗?

    不过,不需要Stewart Tyler自己来说明,我也想通了。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    签名版搭载更高级的中低音单元

    签名版其实与标准本Tablette 10大致相同,他们共享了同一个音箱箱体,内部结构也都不变。他们配置了一样的高音单元,都是那个通见于ProAc各款音箱上的1妓恐嗜戆肭蚋咭簟K们用的音箱端子也一样,同是ProAc自家订制品,都是bi-wire款式。还有什么没讲?是的,中低音单元还有分音器。改变,就在这里。

    Tablette 10 Signature的中低音单元跟标准版上的不一样。虽然振膜材质都是掺和云母的纤维纸盆,表面也都加上了阻尼涂层,但是,标准版中央是一个普通的半球型防尘罩,而签名版上的则是一个实心纯铜车制的子弹型相位锥。如果仔细看,还会发现签名版上的中低音单元锥盆深度较深,标准版则锥盆深度较平较浅。既然单元不同,当然,分音器也要改一下。因此,整体来讲,签名版改的就是这个中低音单元,以及因应换单元而针对分音器做的必要修改。仅止于此,就让Tablette 10 Signature背后多了一个印有「S. Tyler」签名的金色铭牌。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    这样,也要多卖50%的价钱吗?我怎么想通的呢?想想车吧!Mercedes Benz的C-Class售价从200万起跳,但是,若要买AMG款的C43,售价就是从350万起跳。值得吗?车身一样啊,C43也没有什么夸张的尾翼,车身也没挖出什么大型进气孔来吓人,凭什么?C43就要卖得比C-Class贵那么多?凭换掉那个直列四缸涡轮引擎,换上AMG调教过后的V6涡轮引擎,凭C43那3000CC的排气量、390匹马力、520Nm的扭力输出,以及时速0-100KM仅需4.7秒的加速性。还有,凭那个坐上驾驶座后,踩油门上路才能体会到的快感。眼睛看到的,或许不一定值那个价差,但真正的价值,往往不是眼睛看得到的。

    在Tablette 10良好的体质上,增加了声音的质感

    车子要开过才知道,音箱要听过才见分晓。签名版声音确实比标准版更上层楼,与Response系列更贴近;几乎,签名版就是将Response系列的精髓融入了Tablette 10的身躯里。签名版在Tablette 10良好的体质上,增加了声音的质感。质地更扎实,密度更好;细节和信息量更丰富,也使得舞台、画面、音像更为明确;音场的深度更好,舞台和音像比标准版更向后靠一些,并且更往后方延伸;声音更显细腻,整体质感上升,音乐里的韵味就更容易出来。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    特性走向一致,但质地更致密

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    Tablette 10的声音本就活泼而细致,签名版则更上层楼。放起Jamie Laredo和Margo Garrett那张发烧友间有名的「Virtuoso」专辑,当中第八轨的「From San Domingo」的开头有钢琴和拍击声,小提琴随后进来,再与钢琴相互唱和。钢琴琴音实在凝聚又扎实,带有健康的硬度,显示签名版的声音密度出众。那拍击声听来甚是明确,空间感也随之而来。小提琴的质感也真好,擦弦质感不仅有那弓毛摩擦琴弦不可免的沙沙细节,还有琴板共振、琴箱共鸣带来的丰润感。标准版听起来声音则比较轻一点,力道变化没有签名版那样鲜明,也松一点,声音的密度没有那样紧致。

    有细节,还有真实感

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    一曲,其实就分出了高下。不过,考验乐器质感,还有考题。听Gidon Kremer和Kremerata Baltica乐团合作的「Tango Ballet」专辑,Kremer的琴声音色变化多端,高把位时仍带从容,即便又轻又缓,连我听着都要为他捏冷汗,他依旧从容不迫。他的态度怎么听出来?听琴声。琴声怎么有表情?当音响调对了,音乐里该有的,就可以出得来。这事无关乎音响硬件的价钱,只关乎调对了没有。听那个双弦,听那个滑奏,听那个拨弦,那些弓法都在眼前。细节,对Tablette 10 Signature来讲,真不是什么问题,其实,在Tablette 10上的细节就已经很丰富了,签名版则在质地上再加琢磨,让细节不只是细节,更添了真实感。

    凝形以聚神

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    听Anne Bisson唱的「Little Black Lake」,这曲子温柔又恬静,就是Anne Bisson一人独脚戏,一个人,一架琴,自弹自唱。虽然编制小,但是录音好,就有层次和空间感;就是因为编制小,所以,特别容易听见质感。听人声,一定要把一个人形给抓出来;如果没调好,形体是涣散的,调出松散或过于庞大的形体,都是偏颇。声音要凝聚有形,这是第一步,然后再慢慢追求气韵和神态。小朱摆音箱总是不按排理出牌,去过音响展,逛过巴洛克展间,就知道我在说什么。但这次他老老实实地把音箱摆在离背墙约一米的位置,两音箱相距约1.2米,音箱正面朝前,座位则在离音箱约2米之外,仍算是近场聆听。我先前两次去听Tablette 10,也都是近场摆法,但这次距离音箱较远一点,音箱则离背墙更近。把音箱拉近背墙,比较容易凝聚音像,声音扎实感会更好。但是,背墙材质对于声音的影响干扰也会提高。我这样近场听,细节信息之丰富当然不在话下,比起先前两次远离背墙的摆法,这次声音的厚度和密度都更好。再加上签名版本身就具有厚度和密度的优势,在听这种小编制,强调质感的乐曲时,更令人陶醉。

    音色自然中肯,音染低

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    再以电影「邮差」的主题配乐为例,开头的弦乐光泽感和氛围感真好,口琴吹响,那簧乐器应有的质感十分鲜明,而且实体感很好,Tablette 10 Signature没有太多自己的染色。长得这么古朴,整体设计又是一副LS 3/5A那种鉴听小音箱的风貌,会不会有那个年代流行的音染呢?先前我在Tablette 10上不觉得,在签名版上,我一样不觉得。根据我这几年接连听过几对ProAc的新产品,我认为ProAc在传统外观下展现出贴近现代音响的声音美学。更强调中性、无染、快速、强劲、精确,或许喜欢老ProAc音箱朋友会觉得他们家新音箱好像少了从前的那种韵味,可是,如果多花点时间相处,这新的声音性格,也有一番魅力。

    听着听着,忽然有一种感觉,我回头问小朱:「你会不会觉得它的声音比DT8还要细致?」小朱没有直接回答,但他明确地点头,「别小看那个相位锥,那不是随便装上去的。」小朱自己是代理商,ProAc音箱都听过,有那个相位锥,声音会有多少影响,当然他最清楚。「可是,你若要气势,要低音的延伸,抱歉,这小叭没有。」是啊,那个DT8虽然不是什么昂贵的音箱,但是听音乐真的足够,郭总编演讲时,还曾用过它来放马勒。这Tablette 10不管是不是Signature,放马勒,也仅是听感觉而已,真要认识马勒的繁复与浩大,那还有距离。

    近场聆听管弦乐曲—有层次、有细节、有画面

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    即便如此,我还是想听点编制大的。放上阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的芬兰颂,这是我相当喜欢的版本,80年代Decca的数字录音效果不俗,这版本音响效果极佳。芬兰颂乐曲当中宏大壮阔的气势,在这样的小音箱上可以展现多少?当然,不要认为它可以超越D48,没这种事!音箱能有多大的能量,能有多宽广的延伸,都是物理的,有其定则,无法超越。Tablette 10 Signature也是,它依然是个书架音箱,而且是个很小的书架音箱,要胜过落地音箱,那是不可能的。不过,它在适当摆位和调整下,可以很轻易地就消失在面前,这对听音乐来讲,真是一件很幸福的事。并且,在近场聆听下,它可以展现一个具体而微的舞台,有层次、有细节、有画面,当铜管拔起时,你可以听到铜管乐器该有的金属质感,那是空气强烈碰撞挤压管壁再耦合了管径出口所发出的声音。定音鼓敲下来自乐团后方,那个距离感拉得出来,而且鼓声扎实,颗粒分明。谁说小音箱不能听大编制,用法不同而已。近距离听,一样过瘾。

    近场聆听的绝佳选择

    其实,我这次去试听,巴洛克小朱给安排的座位我还不满意,我跟他说,椅子还应该再往前拉才好听,声音会更生活也更具像,并且,音箱的存在感更少,更像是坐在音乐前面,而不是在音响前面。小朱说,他也知道,但是他打定主意要让我听得轻松一点,所以没放那么前面。其实,我和他说的都有道理。Tablette 10 Signature虽然小,但是声音并没有想象中小,拉一点空间出来,可以感受到它精悍的一面。不过,这音箱丰富的细节和准确的音色,签名版的声音质感再加分,真该近场聆听,甚至超近场聆听。那肯定过瘾!有没有人这样干?有,高雄南方音响的黄裕昌就是这样听,他建议大家耳朵距离音箱80-140公分。这大概就是我跟小朱讲应该往前一点的位置。果然吧!这音箱真的最适合超近场聆听。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    谁该买?

    ProAC Tablette 10 Signature究竟适合什么样的消费者呢?到底,这音箱说贵不贵,说便宜也要将近八万台票,又是小小一个,实在称不上便宜。首先,我认为,如果你的空间很小,或者您需要的就是一对放在卧室、书房里的一对小音箱,小声放音乐时也能让你听到许多音乐的细节、纹理、层次,那么,你应该要考虑它。其次,如果你对小音箱有特殊的情感,看到小书架音箱就会冻未调,想要买一对收藏,那么这Tablette 10 Signature绝对有这个价值,光那个铜锥配黑檀木皮,就够迷人的了。再者,如果你已经是Tablette 10的用家,该不该换呢?如果你有闲钱,那就换吧,活络市场,记你一功;否则,我认为从标准版换到签名版,虽然声音有差异,却没有真正让人兴奋的升级快感,存着钱换D48比较实在!

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    标准版?签名版?该怎么买?

    那消费者到底该买标准版或签名版的Tablette 10呢?我要说,就看你的预算,如果追加两万五不是问题,直上签名版当然最好,这会是最好的一对Tablette 10。或者你更喜欢轻松一点的声音,喜欢Tablette 10的特性,又不追求更好的音质,那买标准版就好了。这就是就算有钱,也不一定要开C43,C200就够了。然而,如果你希望在签名版上听见更深沈的低频、更庞大的气势什么的,那都是奢求,请直上Response系列比较实在。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    这是一个醉人的名字

    最后,我要这么说,如果您一直有一个LS 3/5A的音响梦,不要忘记Tablette 10 Signature,它具有与LS 3/5A很相近的规格特性,但是样样都更好。这世界,不是只有3/5A,还有一个醉人的名字,就是ProAc Tablette 10 Signature。

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    LS 3/5A之外,另一个醉人的名字:ProAc Tablette 10 Signature书架音箱

    器材规格

    ProAc Tablette 10 Signature

    • 型式:2单元2音路低音反射式书架音箱
    • 使用单元:1吋丝质软半球高音单元×1,5吋搭载实心铜相位锥Paginna Mika中低音单元×1
    • 频率响应:55Hz-30kHz
    • 平均阻抗:10Ω
    • 效率:86dB
    • 建议扩大机功率:5~50瓦
    • 尺寸:305×191×159 mm(H×W×D)
    • 重量:11公斤(一对)
  • 新品 | OCC导体上身:Divini Audio X-S12讯号线

    OCC导体上身:Divini Audio X-S12讯号线

    来自台湾的Divini Audio是非常用心的MIT厂家,旗下不仅有多款设计特殊的音箱,还有线材、垫材等零配件,而且做工精细却不花俏。这次要介绍的X-S12讯号线采用灰、黑相间的编织线身,搭配原木外壳端子质感相当不错。

    在线材设计上,首先线身导体采用7N(99.99999%)等级的OCC单结晶铜。另外,原厂强调X-S12采用平衡结构,使用2股0.88sq绞绕成为讯号线芯、1股1sq负责接地,接着使用金属丝编织网,再加上2层铜箔屏蔽处理,最后才是灰黑相间的尼龙线编织外层,线径8.5mm。

    使用的RCA端子当然也是Divini自家研发的产品,中央导体部分采用比一般黄铜更高级的红铜材质,表面再经过镀金处理,端子正中央为中空形式,为了方便用家分辨「+」、「-」极,原厂在端子顶端加上小小的红、黑塑料头,是非常贴心的设计。美观的端子外壳以不锈钢为主体,外层包覆天然枫木原木,强调可以吸收抑制多余谐振,又有很好的隔离屏蔽效果。

    OCC导体上身:Divini Audio X-S12讯号线

    OCC导体上身:Divini Audio X-S12讯号线

    器材规格

    • 型式:RCA讯号线
    • 导体:99.99999% 7N OCC
    • 线径:0.88sq x2+1.0sq x1
    • 外径:8.5mm
  • 新品 | DAVE的绝配:Chord Etude后级扩大机

    DAVE的绝配:Chord Etude后级扩大机

    在精致小巧的机壳底下,体型和自家获奖无数的DAVE DAC一般大小,Chord Etude后级扩大机却拥有150瓦/4欧姆输出功率,这当然要归功于Chord采用了一个得自于航空工业的先进技术。

    Etude的设计植基于特殊的多重负反馈与双前馈误差校正放大技术,可自行调整并补偿MOSFET功率晶体各自的工作线性。电源部分,Etude同样运用了Chord惯用的交换式电源供应,内建三组电源,分别独立供应各部分所需。为了让高功率的Etude保持「冷静」,它内部配备散热风扇,因此不需大型散热片也能维持低温运作。如果你嫌150瓦还不够力,Etude还可桥接成单声道使用,此时功率倍增为300瓦/4欧姆。输入界面部分,Etude提供RCA与XLR各一组,除了直接连接DAVE使用外,搭配其它前端器材亦十分方便。

    DAVE的绝配:Chord Etude后级扩大机

    DAVE的绝配:Chord Etude后级扩大机

    DAVE的绝配:Chord Etude后级扩大机

    DAVE的绝配:Chord Etude后级扩大机

    器材规格

    Chord Etude

    • 型式:后级扩大机
    • 输出功率:150瓦/4欧姆
    • 重量:3.45kg
  • 动态 | 精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    2018深圳(首届)高级视听展12月14-16日在深圳彭年酒店隆重举行。展会现场,润丰音响1215展房现场开声演示,精彩盛况,下面一组现场图文来看看吧!

    展会上,润丰音响携台湾知名电源品牌“KECES”系列音响、电源产品、韩国品牌CODIA精品音响配件,以及台湾REFAND精品线材等齐齐亮相于1215展房,展现高品质产品的同时,也让更多的烧友体验到润丰音响的发烧魅力。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    台湾KECES凯乐一系列产品,相信很多烧友对于这个品牌都不陌生,他们的产品不但品质稳定,且有著经济实惠的价格。产品一如既往的维持著KECES一贯简洁洗练的外观。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    展房现场,还有来自韩国的音响配件品牌CODIA歌迪亚。歌迪亚是近两年才进入中国的品牌。公司主要生产音箱、器材架及各类调声配件。是真正在韩国本土研发、制造,绝对不假他人之手。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    一进到展房,第一眼就注意到了主系统的器材架,原来这是CODIA一款型号为Stage700的器材架,其特别之处是每层板都采用了APS抑震技术。据了解,这可是CODIA原来几万元旗舰级别音响架才有的技术,现在厂家下放给了Stage 700用,而且价格很亲民。

     

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    Stage700是采用厚达24MM波罗的海桦木层板,非常的扎实硬朗。柱管是实心航空铝车削的,每一层都可以独立拆装,用家可以根据自己的实际使用情况进行拆分组合,非常实用。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    另外,展会上还带来了CODIA两款LP黑胶唱片镇,做工精致,很有艺术感。名字是Ebony300和Ebony600,根据“体重”来命名,很容易记。两款重量的区别主要来源于材质不同,300的主体是铝的,600则是不锈钢,其余则都是采用黑檀木插入物和碳处理特氟龙核心等技术处理。现场是静态展示,黑胶玩家可以了解一下。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    CODIA一系列音响避震垫,多种选择,材质、结构等都有所不同。其中有一款避震垫就很特别,就是这款Tiso 50了,外壳采用铝材质,中间一个陶瓷吸震珠,上部与设备接触部位的是黄铜材质。整体形成一个真正意义的隔离,避免震动由下往上重新影响设备。而黄铜和铝这两种材质均拥有优异的避震性。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    很漂亮的外观,做工也精湛。现场还展出CODIA歌迪亚一系列音响配件

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    在此次展会上,润丰展示的音响产品和设置的体验区让到展烧友们充分感受到了声音的魅力。润丰也凭借其产品别具匠心的工艺设计和舒适的音质体验获得了烧友们的称赞。

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

    精品配件齐亮相:润丰音响之2018深圳高级视听展直击

  • 新品 | 功能强大无比:Cocktail Audio X50Pro音乐服务器

    功能强大无比:Cocktail Audio X50Pro音乐服务器

    Cocktail Audio新推出的X50Pro是一台专为音响发烧友而设计的音乐服务器,并兼具CD音轨撷取与网络串流是为转盘功能,支持多家音乐串流服务,一台即可搞定数位播放的大小事。

    X50Pro搭载一颗1GHz双核心ARM Cortex A9处理器,并配备强大的8核XMOS 32bit/500MIPS控制器,最高可支持原生DSD256格式,并透过I2S接口(RJ45与HDMI)传输给对应的DAC,让你享受到最高的播放规格。X50Pro背后有两个硬盘插槽,可支持安装2.5蓟3.5嫉拇统硬盘或固态硬盘,并轻松设定RAID数组,弹性十足,音乐档案也更有保障。X50Pro也已内建吸入式光驱,并链接Gracenote音乐数据库,放入CD即可rip,并会自动下载曲目数据与唱片封面。

    X50Pro还具备录音功能,不论是数字输入还是它已内建的DAB+/FM广播,均可以最高192kHz格式录音,非常方便。X50Pro还支持多家音乐串流服务,像是Tidal、Spotify、Qobuz、Deezer、Napster…等均有纳入,聆听无国界。此外,X50Pro亦支持Roon Ready功能,功能强大无比。数字输出部分,除了刚刚提到的I2S外,X50Pro亦提供USB、光纤、同轴、AES/EBU,甚至可连结外部频率产生器,让你所有设备均可派上用场。

    器材规格

    Cocktail Audio X50Pro

    • 型式:音乐服务器
    • 支持最高格式:DSD256,24bit/352.8kHz DXD,24bit/192kHz PCM
    • 输入:Ethernet(Wi-Fi USB dongle选配),USB Audio,USB host
    • 数字输出:Toslink,COAXIAL
    • 模拟输出:RCA
    • 支持硬盘:2.5HD或SSD硬盘一颗
    • 尺寸:180x45x180 mm(宽x高x深)
  • 值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    听过他无数次的〈爱如潮水〉,也看过、听过他无数次的专访,张信哲深情、高亢的嗓音在电视与收音机上听来不仅有极高的辨识度,就连说话时也有打动人心的魔力。万万没想到,这次竟然能获得难得的机会采访,亲耳听他介绍他的最新专辑《歌 时代II》。十月二日下午,张信哲来到人间映象,当他走进试听室时,他亲切的跟每个工作人员打招呼,丝毫没有实力派歌手的架势。甫在台北诚品敦南音乐馆举行新专辑记者会的他,脸上丝毫未显疲态,反而还带着好奇的眼身,仔细观察试听室内的音响器材。

    圆梦之作

    张信哲在这次推出的《歌 时代II》中,完成许多前所未见的创举。首先,专辑为今年四月在北京音乐厅演唱会的现场录音,而且演唱会只举办一场,以「一镜到底」的方式录制完成,不留修改后路。再来,演唱会演奏除了来自美国的流行乐手,更有莫斯科交响乐团全程伴奏,演出前要在短时间内达成高度默契,实属不易,而专辑制作成本更高达3,500万台币。这样的制作规模,在唱片业不景气的今天,宛如天方夜谭。

    然而,对于张信哲而言,这不是一个不可能的挑战,而是酝酿已久的梦想。张信哲说,其实身为一个歌手,与大编制管弦乐团录制one take的专辑,一直以来是极力想要实现的梦想。然而,在过去,唱片公司的主导专辑制作,是不可能进行如此高成本的制作。就在第四季《我是歌手》录制工作结束之后,他便觉得是时候开始行动了。「在节目结束之后,我心中便有一个觉悟:我不要再受商业活动的摆布。就在那刻起,我就决定启动《歌 时代II》的工作。」张信哲大方坦言,这样的专辑能不能回本已经不重要,重要的是他要趁自己还有体力、还有影响力的时候,一圆未竟之梦。

    如此大规模的乐团编制,又以one take方式现场录音,别说是流行音乐专辑,就算再录制严谨的古典乐唱片中,也十分少见。然而,张信哲在提出这样艰巨的任务后,反而是受到身边工作伙伴满满的支持。「我在跟工作伙伴提出这样的想法后,大家不只是吓一跳,更怀抱着兴奋与期待,因为这样的录音方式也是制作人Jim(李振权)以及录音工程人员的梦想,这个专辑制作正好可以让大家圆梦。」他也不讳言,这样大规模的制作,最大多阻力还是预算,「幸好,IME集团为了我接下来『未来式』巡回演唱会,愿意支持这张专辑的制作,给予我们临门一脚的支持。」

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    张信哲强调,《歌 时代II》一圆他长久以来的梦想,成本已经不是首要考虑。

    以「情」为主轴

    在2016年,张信哲推出《歌 时代》,这次的《歌 时代II》与第一张《歌 时代》在概念上互有承袭。张信哲说,第一张《歌 时代》中的歌曲以80、90年代的经典,而且这些歌曲对张信哲有极为深远的影响;《歌 时代II》着重在『当代』的概念,选曲偏重在2000年后的作品,体现他对当代华语流行音乐的认知。张信哲希望透过这两张《歌 时代》,反映出不同时代的音乐风貌。有「情歌王子」封号的张信哲,在为《歌 时代II》选曲时,更以「情」字做为主轴,呈现出人与人之间不同的情感面向。除了一般的男女情爱外,还有描述世间情感的〈有情世间〉、心灵大爱的〈信仰〉、都会众生相的〈十点半的地铁〉。在专辑内十首歌曲中,张信哲特别挑选〈有情世间〉拍摄MV。〈有情世间〉除了融合李叔同的〈送别〉,歌词中悠扬的吆喝更赋予歌曲如同船歌般的气氛,整首歌曲听起来就犹如山水画一般,兼具禅意与诗意。张信哲对于这首歌感触特别深。「唱了那么久的情歌,我深感华人一直走不出『情』字魔咒。中国文学创作一直以『情』字作为中心,这个『情』不单单是男女之间的爱情,而是包括人与人之间各式各样的情感。」张信哲认为,这首歌在歌词上讲的是情感的各种层面,而这首歌是「唱给大家的情歌」,他的对象已经不是一般的男女情爱,任何听他歌的人,都是「情」的对象。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    对于《歌 时代II》中歌曲的意涵与选择,张信哲皆能侃侃讲述他的体悟。专辑B面最后一首〈信仰〉,是张信哲2000年推出的专辑同名歌曲,意义更是非凡。出身于基督教家庭的张信哲,认为为我的人生道路指引出明确的选择方向与态度。当你有了信仰,你对很多事情看法还有自己的行为会有明确的规范,让自己更清楚追求的方向。「我不会叫大家一定要信基督教,可是可以选择一个可以说服你、自己能够相信的信仰,是很重要的,因为人要为一个目标、为一个信仰而活着。」张信哲认为,追寻自己的信仰,对于人生有极大的帮助。〈十点半的地铁〉讲述一个加班到十点的上班族坐地铁回家,看到地铁上累到睡着的陌生乘客,带出自己疲惫的情绪。张信哲认为,这是专辑中最接地气、跟一般群众最有连结的一首歌。这首歌表面上不是情歌,但是却讲出同车乘客彼此间情感的连结。张信哲希望,藉由选择这首歌曲,让专辑中的情感呈现出多元的样貌,〈友情世间〉歌曲讲述的是大爱,其它的情歌是男女情感的层面,而这首歌是一个民谣摇滚的风格,而在专辑中是与管弦乐团合力演出,如何保有民谣摇滚的曲风,又能唱出新意,其实对编曲是一大考验。整张专辑,需要各方很多讨论,能够完成这样的专辑,其实我觉得十分骄傲。值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    强调当代特色与东方元素

    除了专辑选曲以「情」为主轴,专辑中还有不少电影的主题曲或插曲,除了〈有情世间〉(出自电影《恶棍天使》),还有〈一生所爱〉(电影《大西游》主题曲)、〈有一个人〉(电影《被偷走的那五年》主题曲)等等。张信哲认为,音乐产业在进入21世纪之后,没有办法单独支撑下去,而是要寻找跨界合作的机会,而音乐与戏剧、电影一直是最紧密的合作方式,因此《歌 时代II》选了不少电视或是电影歌曲,反映当代流行音乐潮流。此外,张信哲也希望突显「东方元素」。大部份的流行音乐毕竟还是偏向抒情、西式的风格,但是这次是在北京录音,而且我们又是属于东方文化。〈有情世间〉结合了李叔同所写的〈送别〉,充满水墨意象,而〈一生所爱〉可以让中国乐器有大量的发挥空间,他希望藉由这样的曲目分配,让参与演唱会或聆听专辑的人,可以进入到不同的音乐层次。

    录音没有退路,勇往直前

    谈到演唱会专辑的编曲,这次不但由莫斯科交响乐团伴奏,还动用到美国流行乐团好手同台演出,编曲工作艰巨而困难。张信哲说,这张专辑的编曲工作,他与李振权与吴敬彬两位老师进行漫长的讨论,每首歌曲先录制Demo之后,再提出想法修正,尽量保留原曲原唱的风格,如此来回修改花了将近半年的时间。此外,为了在四月演唱会前腾出练歌的时间,所有编曲工作一定要尽早在编曲就已经在农历年间完成。不只赶谱的工作迫在眉睫,彩排的工作更只有短短的十天,压力更是繁重。张信哲首先要先跟流行乐队彩排,这段部分就按照一般流行音乐的彩排方式进行,还好解决。真正麻烦的是莫斯科交响乐团加入彩排,他们有独特的作息时间,每半个小时就要休息一次,他们也要适应新的指挥,而且乐谱的问题很多在采排之后才会一一浮现,因此还得一边彩排,一边改谱,而且跟乐团上还有语言的问题,就算讲英文也不见得能沟通。尽管这是彩排中最辛苦的过程,但是,莫斯科交响乐团的配合度超乎众人想象,「我们甚至怀疑来跟我们彩排的真的是莫斯科交响乐团吗?」张信哲如此惊呼,一旁的工作人员听到也莞尔一笑。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    《歌 时代II》的录音,为北京西单附近的北京音乐厅现场演唱会实况。虽然专辑在演唱会过程中以one take方式录制,这十天的彩排过程依旧留有录音做为备份。他说,录音对他而言十分重要,因为用自己想象的方式演唱,跟实际与乐团一起演唱产生的效果是不同的,他一定要检视录音,修正演唱细节,才可以在演唱会中有完美的演出。演唱会当天的录音工作是完全没有重头的机会,张信哲坦言,上台前还是会有紧张的情绪,但是上台开口唱歌之后,就没退路了,只能一直走下去,就不会想太多了。演唱会中总共演唱15首歌曲,其中专辑早就安排设定为10首歌,剩下的5首专门为演唱会准备。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    与美国流行乐手以及莫斯科交响乐团同台演出,张信哲说最吃重的便是彩排过程中默契的培养。

    后制工作因耳机而闹出误会

    录音后的母带重制工作在知名的英国艾比路录音室进行,操刀的工程师过去负责《魔界》、《星际大战》的电影原声带,对于跨界音乐的处理相当熟悉,但在张信哲回忆在制作过程中发生许多蛮好笑的误会。比如说Jim将混好的数位文件交给张信哲聆听,但是张信哲在不同的机器上怎么听都觉得声音有问题。张信哲对此感到十分紧张,结果他将耳机换成iPhone的耳机聆听,却没有问题,「原来是我耳机的转接头坏掉了!」这样的误会,反而成为有趣的回忆。至于拿到成品时,张信哲坦言,跟他预想的结果不一样。「其实全程演出我都在台上,我知道哪些地方没有唱好,或是哪些地方没有与乐团配合好,所以我在聆听这张黑胶时,本来就预期哪些地方会不满意,但还好,整张专辑的表现,要比我预想中的好很多。」他觉得,整张专辑需要各方很多讨论,才能够完成,能有这样的成果,他感到十分骄傲。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    无论是《歌 时代》,或是《歌 时代II》,专辑都只以黑胶格式推出。经历过黑胶、录音带、CD、数字符串流的张信哲认为,黑胶是最好的音乐载体。他认为,黑胶这几年回归市场,不论是新专辑或是复刻,都象征着「声音的回归」,让人专注在好声音上。「这两张《歌 时代》以纯黑胶发行,不只是我歌唱生涯中重要的纪念,我也想要用我心目中最好的载体,来保留歌曲的时代意义。如果未来推出《歌 时代III》,我也还会以黑胶型式发行。」张信哲语气坚定地说道。为了提升专辑的艺术性,张信哲这次还选用中国当代艺术家薛松的作品做为专辑封面。对于艺术涉猎甚深的张信哲侃侃介绍,这项作品,红色的背景是由重要时事的照片组成,和平鸽中白云的部分由乐谱组成,而蓝天的部分则为中国书法,与《歌 时代II》中所要反映的音乐、当代、与东方元素意义相呼应,而画中的鸽子轮廓,其实是取材自比利时超现实主义画家马格利特画作,薛松将它重新创作,正好与专辑「向经典致敬」的概念吻合。薛松也为这次音乐会的多媒体设计创作了另一幅画,叫做「爱」,也是透过「爱」的汉字作为发展。这次制作,除了是流行乐与管弦乐团的跨界结合,也是与不同的艺术类型合作。值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    专辑封面选用薛松的艺术作品,符合专辑「当代」、「音乐」、「时代性」的概念。

    练习是顾嗓的不二法门

    聆听《歌 时代II》,任何人都会对张信哲嗓音状态保持地如此之好,感到惊讶不已。张信哲透露,保养嗓子,练习很重要,「很多人觉得要让嗓子尽量休息,但是我认为嗓子不用就会生锈,常常练习,才能让肌肉与咬字运动产生习惯性的动作」。而张信哲小时候参加合唱团学习声乐的关系,知道怎样发音比较不伤喉咙,可以尽可能练习。另外,张信哲除了不爱吃刺激性的食物,也会一边健走,一边哼歌,训练气息与协调性,在上台或录音前,更会花时间练习。「不管如何,练习是维持嗓音的最佳方式。」张信哲再次强调。专辑发行之后,张信哲笑称接下来就是要「还债」,展开《未来式》世界巡回演唱会。「像我们这样的艺人,办演唱会时,很多是在主打「情怀」。但我这次并不主打情怀,而是带来前卫性、实验性、发展性的东西。」他透露,《未来式》演唱会中有三分之二的曲目是他近期的作品,乐队安排也跳脱以往的风格,舞台设计更由德国装置艺术师操刀,扫描我们的3D身模,在演唱会现场会利用这3D身模进行实时数字创作。「演唱会投入大量的金钱与人力,我不希望只是交差了事。」张信哲这次再度展现永不肯协的态度,保证在演唱会中带来耳目一新的感受。值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    结束了《歌 时代II》,张信哲要展开「未来式」巡回演唱会。

    克服困难而获得惊喜

    访谈结束,张信哲将《歌 时代II》小心放在Acoustic Signature Novum唱盘上,透过YG Acoustics Sonja XV四件式音箱以及Goldmund Telos 3500+双单声道后级聆听,演唱会的现场顿时浮现在人间映象的视听室中。张信哲发现,透过这套系统聆听,给他带来许多从未感受到的惊喜。他说,这张专辑在演唱会现场以one take录音,以录音室的角度来说,录音中会有许多瑕疵,但是在这套系统上,瑕疵反而充分反映现场演唱的临场魅力,而且更重要的是,系统将北京音乐厅的空间感完整重现而出。总而言之,这张专辑的制作过程虽然困难重重,却也带给他许多意想不到的惊喜,他也衷心希望大家喜欢这张《歌 时代II》。

    值得骄傲的圆梦之作:张信哲谈《歌 时代II》

    张信哲首次在大型音响系统上聆听《歌时代 II》,听到许多从未感受到的惊喜以及逼真的空间感。

  • 新品 | 四颗DAC芯片译码:Lumin S1串流播放器

    四颗DAC芯片译码:Lumin S1串流播放器

    Lumin的A1串流播放器取得了市场上的巨大成功后,Lumin投入研发S1,企图在现有的基础上能精益求精,尽善尽美。因此,S1和A1的外观看起来很像,但是,细读规格,就会发现S1确实比A1更为高竿。

    在模拟线上,S1比A1更讲究。A1每声道采用1颗Wolfson WM8741 的芯片负责数字模拟转换,S1则改采ESS SABRE32 9018 的译码芯片,而且一共享上4颗,也就是每声道有总共16组DAC(ES9018每颗有8组DAC)解a。全新的时钟系统,有效降低时基误差。模拟线方面,S1同样采取全平衡设计,每声道采用一个瑞典的Lundahl LL7401输出变压器作耦合。

    四颗DAC芯片译码:Lumin S1串流播放器

    在S1之前的Lumin播放器,DSD译码仅支持到DSD64,但S1可支持到DSD128,是为另一个进步;PCM档案则可支持到32bit/ 384KHz的取样率。RJ45网络输入还可支持光纤网络线,传输带宽更大、速度更快。两组USB type A可连接外接硬盘。数字输出还有一组HDMI和一组BNC,模拟输出则有RCA和XLR各一组。Lumin S1同样采取分离电源,外接电源供应器比A1更讲究,内部电容量更大,两颗环形变压器使供电更充足。

    广泛的档案支持以及丰富的网络服务支持是Lumin S1的另一大优势。不管是DSD、或PCM格式的WAV、AIFF、FLAC、ALAC,又或是MP3、AAC等压缩格式,甚至连MQA也都支持。至于Spotify、TIDAL等服务也都包含进去,他也是Roon Ready的播放器,对于数字符串流播放,Lumin绝对是专家,S1绝对是最佳的高阶选择之一。

    四颗DAC芯片译码:Lumin S1串流播放器

    四颗DAC芯片译码:Lumin S1串流播放器

    器材规格

    • 型式:串流播放器
    • 数字输入:USBx2、RJ45以太网络(支持光纤网络)x1
    • 数字输出:BNCx1、HDMIx1 模拟输出RCAx1、XLRx1
    • 支援解析率:DSD128、PCM 384KHz/ 32bit
    • 支持文件格式:DSD(DSF、DIFF、DoP)、PCM(WAV、AIFF、FLAC、ALAC)、MP3、AAC、MQA
    • 尺寸:350x345x60mm (S1);100x315x55mm (PSU)
    • 重量:8kg (S1);2kg (PSU)
  • 发布 | 清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    12月15日下午,位于广州天河体育中心康体商城的天域联达(广州店)汇集了来自全国各地的行业媒体代表及耳机界的KOL,大家齐聚一堂共同见证“JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000”广州站的发布。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    这是继上海和北京之后的第三场发布会活动,时逢WOOD木振膜系列耳机十周年,JVCKENWOOD集团旗下的卓越品牌JVC近期推出了这款纪年款木振膜超豪华旗舰耳机HA-FW10000,在耳机发烧圈引起了一股热潮。据天域联达的“黎叔”透露第一批到货已销售一空,而第二批订货也已经被预订得七七八八,正常的市场供货估计要排到明年的1月份了。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    发布会由JVC企划部市场担当赵瑾小姐主持,她首先简要的介绍的出席活动的嘉宾,并请出JVCKENWOOD公司媒体事业部海外营业部二阶藏淳先生。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    二阶藏淳先生用流利的中文介绍了JVCKENWOOD公司旗下拥有的品牌KENWOOD和JVC分别拥有72和91年的悠久历史,目前产品业务框架分为汽车分野、公众服务分野以及媒体服务分野三大板块。我们发烧友所熟知的投影机、音响、耳机以及音乐产品便是归属于媒体服务板块。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    此次,推出的HA-FW10000作为木振膜耳机十周年献礼,JVC非常的重视,特别交由VICTOR STUDIO 首席技术长秋元秀之先生担纲调音。无论从耳机本体到细小部件都精心挑选,不忘初心,忠于原音,倾注JVC 所有音频理念,历经十年磨练,打造了HA-FW10000这款以乐器为主题的品质匠心制作。践行“将感动和安心传递给世界各地的人们”的品牌宗旨。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    紧接着,JVC耳机部销售经理郁晨勇先生以生动风趣的方式,带出了JVC木振膜研发过程的奇闻轶事。JVC 一直以来力求开发能够像乐器般演奏出美妙音乐的喇叭单元,当年负责项目的工程师在“原音探究”思想基础上,开始对自然素材“木头”进行反复尝试,却不断承受着失败打击。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    苦闷的他在居酒屋买醉时,偶然从老板娘烹饪的软口好吃的鱿鱼丝方法中获得了灵感,又经历反复的试验,终于以清酒浸泡的方式解决的木头压制加工振膜的开裂问题,研发出业界首款采用“木质”振膜。2008年,JVC把“木质”振膜绝活运用到了WOOD系列耳机第一代产品“HP-FX500”,WOOD系列耳机以其优异的声音表现赢得了大众喜爱,收获了大批赞誉。现在,JVC又以十年原音探究经验的凝缩制作出了这款WOOD系列超豪华旗舰耳机HA-FW10000。JVC一直秉承“原音探究”的高端耳机开发信念,独具匠心,除了在木质球顶驱动单元上做了新的改进,还严选天然材料添加日本枫木、日本传统手工艺涂漆、阿波和纸及丝绸等用于制作耳机本体、部件、耳机线芯线等,其中有些还是花重金购买的其他研发公司优秀的专利技术。一切皆为传递更加清晰的高解析音乐,表现温馨且令人感动的声音。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    主要特点

    1. 新开发的木质球顶驱动单元,实现细致音乐表现力

    新开发的木质球顶碳振膜

    JVC特有的桦木薄膜加工技术,超薄的振膜增加了声音的传播速度,同时降低了由于振动带来的衰减。50μm木质球顶和有碳涂层的PET振膜组合,使得振膜外周部分有适度的柔韧性,振膜中心的球顶可以维持高强度。

    钛材料单元外壳

    高强度钛材料单元外壳彻底消除单元振动传输中产生的异响。

    地外黑科技之可自动调节空气式阻尼器

    新型空气式阻尼器的独特设计可以实现并修正振膜的有利振动。

    高能量磁路结构忠实再现原音

    高能量磁路结构,提供了强大的驱动力,同时大幅改善驱动线性,忠实的原音再现。
    轻质CCAW音圈有助于提高声能效率,改善振膜精确的振幅。

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    2. 追求音质的MMCX端子结构

    MMCX端子收纳在独立的腔体中,采用了从耳机本体开始就是分离的结构。这样可以确保耳机本体内部音响设计的自由度,可以对于形状进0.1mm微小的调整,因此,可以彻底的追求音质。

    3. 严选天然材料,添加枫木、漆、阿波和纸、丝绸等,实现更加清晰醇厚自然声音

    为了实现所追求的声音,耳机本体和木质稳定器都采用了日本产的枫木。从纯净的材料到经过精密切削加工,再加上高硬度的多层涂漆,可以调整声音,使其实现纯净且自然的声音。此外,吸音的材料采用了天然素材的阿波和纸及绢棉,可以再现温暖且美妙的声音。

    4. 日本传统漆工艺制作的涂漆层

    “演奏声音的乐器”为主题,耳机本体和稳定器都采用了日本乐器常用的专业漆器工艺。经日本传统手工艺人匠心打造,加之天然枫木的自然纹理,漆器的光泽与精致的金属组合,诞生巧夺天工之佳品。

    5. 新开发的不锈钢导声管&声音净化器,实现高分辨率声音

    由于使用了高强度的不锈钢导声管,可以剔除杂音,实现高分辨率的纯净声音。
    此外,在扩散杂音的点状结构中配置了声音净化器,优化点状布局及尺寸,提高分辨率,
    实现自然声音的扩散。

    6. 丝绸制内芯的可拆卸MMCX, L/R完全分离的高级耳机线&高品质镀金插头

    首次采用天然素材:丝绸作为新的芯线构成耳机线,可以表现更为细腻的声音。可以抑制多余的震动,再现音乐原本纯净的声音。从耳机本体到插头的L/R都是完全独立的结构,可以改善分离度,提高空间表现力。此外,采用了高品质的镀金插头,接触稳定,可以实现丰富的声音。

    7. 螺旋凹点+(Spiral Dot+ plus)硅胶耳塞,实现纯净之声

    设于听筒内壁的凹点能有效解决声波扩散及反射引起的音质劣化,控制听筒内反射及扩散引发的浊音,带来纯净之声的享受,这就是螺旋凹点硅胶耳塞。此机型所附带的耳塞是在这个材料和形状的基础上进行改善的新螺旋凹点+(plus版本)。耳塞使用了SMP iFit 材料,可以抑制异味,消除异响,净化音色,佩戴舒适贴合皮肤。

    8. 绕耳式设计在提高佩戴舒适度的同时还能降低接触噪音。

    9. 高品质,值得信赖的日本制造

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    最后,JVC忠实粉丝、资深耳机玩家平平(王丘平先生)介绍了他个人耳机发烧的心路历程,从博爱杂食到对“木”的痴迷,如何在JVC木振膜耳机中获得音乐的感动,沉浸其中一路追随。试听环节,来宾们用不同品牌型号的主流播放器对HA-FW10000进行品鉴。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    透过金菊花,笔者听了两曲里边预存的俗到掉渣的发烧名曲:蔡琴的“恰似你的温柔”和老鹰乐队的“加州酒店”,初步印象是声音品质细腻、自然流畅、温暖醉人,相比前代产品最大的提升在于高频,更通透更飘逸,难怪能在短短几天便获得JVC粉丝们的狂热追捧,值得点赞!文/视听发烧网

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

  • 活动预告 | 闪耀登陆声越美:德国Acapella广州新品发布会(12月16日)

    【活动预告】闪耀登陆 声越美:德国Acapella广州新品发布会(12月16日)

    位于广州市海珠区南华中路388号广州佳乐音响城的“声越美音响”正式成为德国Acapella阿卡贝拉以及Symphonic Line德国之声 全线产品的广东地区区域经销商,并定于12月16日星期天下午在声越美位于佳乐音响城二楼的试音室举办“德国Acapella广州新品发布会”。活动有幸请到《新音响》杂志主编赖英智先生举行专题讲解演示活动,发布全新的Acapella Campanile 2非对称式号角音箱,这也是世界上最贵的合并机功放――Acapella Lamusika在广州的首次公开亮相。盛邀广州及珠三角的发烧友齐聚品赏,一饱耳福!

    时 间:2018年12月16日
    星期日:下午2:00~5:00
    地 址:广州市海珠区南华中路388号
    广州佳乐音响城(声越美音响)二楼试音室
    联系人:徐先生
    电 话:13422285367

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    阿卡贝拉Acapella Campanile 2 非对称式号角音箱

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    Acapella Campanile 2
    非对称式号角
    离子高音
    号角中音
    10寸低音×4
    灵敏度:95db
    每只音箱长宽高:2360×620×800CM
    重量 : 250公斤


    阿卡贝拉Acapella Lamusika合并机功放

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    Acapella Lamusika功放的主要特色包括:
    1、前胆后石结构,左右声道是全对称的平衡线路,包括电源都是对称的独立结构。
    2、最大输出电压80V,最大输出电流100A,此机可以在最低0.2欧姆状态下正常工作,并可输出每声道2000W!
    3、信号通路上,没有一个电容元件,且放大线路上是零反馈;
    4、所有的信号线都是采用了Acapella阿卡佩拉纯银线材料。

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    德国之声Symphonic Line大合并Kraftwerk MK3

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    德国之声大合并Kraftwerk MK3参数:2x分体电源,分部供电给前级后级,独立前后级设计,输出功率2×180瓦8欧


    第一极品Esoteric Grandioso K1

    【活动预告】闪耀登陆 声越美:德国Acapella广州新品发布会(12月16日)

    Grandioso K1采用品牌最顶级的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S” 雷射机芯,而负责转动的马达则是最先进的三相无擦式双轴承钕磁无芯转轴马达,由独立的VS-DD (VRDS Spindle Discrete Driver) 驱动转轴马达,准确伺服控制马达的转速及稳定电流。Grandioso K1电源供应部分采用4个大型的环形变压器,提供既稳定又纯Q的电源供应。每个环形变压器均经过独立稳压处理,分别供应给VS-DD转轴马达、雷射机芯结构电路及左右声道,供电稳定充足。

  • 新品 | 听它驾驭Fazioli是一种幸福:宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱

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    听它驾驭Fazioli是一种幸福:宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱

    客运出了隧道,从车窗看出去,龟山岛静静地躺卧在东方,宜兰,到了。不像西部那样方便,台湾的东部地区,一路从宜兰、花莲而至台东,没有太多的烟囱,也没有太多高楼,即便是观光产业强力进驻的宜兰,与西部县市相比,依旧保有一股纯朴的习气,行过与好山好水不相搭称的礁溪,一路向南,都叫人心旷神怡。

    在这样的地方,还是有对音乐的渴望,还是有音响的需要。所以,有稳力音响。

    这次来稳力,是为了瞧瞧赖老板怎么巧搭Gauder Acorna 80来招待我。不过,稍早在公司的编辑会议上,我跟主编抱怨过,我非常乐意去稳力试听,但是,怎么代理商要我去听一对这样便宜的音箱呢?真的便宜吗?真的便宜,在Gauder家族里,它真的便宜。Acorna 80的原厂报价不过3,998欧元,重量也仅有24公斤,不像Gauder自家的Berlina系列落地音箱,又高又大又重,而且价钱又以万元欧元为计价单位。Acorna 80这种音箱,最好送到编辑部来,这样,我可以用不同的扩大机来搭配,花更多时间体会它的好。外出试听,顶多只有三、四小时,在这么有限的时间内,要领略器材的诸般特性和美好,并不容易。但既然这样安排了,那就还是跑这一趟吧,到底稳力赖老板卖音响卖了20年,去他那里还可偷学几招,看看前辈怎么把Acorna 80的实力都给逼出来。

    Acorna 80—入门系列的中坚款

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    话说Acorna系列有六款产品,除了一款书架式的Acorna 40,一款中置的Acorna FRC以外,其他四款都是落地音箱,由小到大,分别是Acorna 60、80、100、200。这次听的Acorna 80在整个系列里,堪称中坚。这类产品最能代表整个系列。音箱厂商的每个系列产品,往往都共享了相同的技术和设计概念,从小到大,主要就是慢慢把低音补起来。越大的,强化最多的就是低音,包括量感和延伸,因为箱体大了,声音的规模感和音场也会随之提高。用家怎么选?若是喜欢这个系列的音箱,空间小,预算少,就选小的;空间大,预算足,就挑大的。听中坚款式,可以想象见小音箱的声音,也可想象大音箱的表现。

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    气动式高音配XPulsex铝质复合振膜中低音

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    Acorna 80采3单元3音路、低音反射式设计。但是,Acorna系列为了节省成本,让更多人能够欣赏到Gauder先生的声音美学,这个系列没有用上Gauder惯用的陶瓷单元,而是采用了气动式高音搭配Gauder自家开发的XPulse单元。气动式高音(Air-Motion-Transformer, AMT)将振膜曲折成手风琴状的绉折,透过电磁作用,振膜会像手风琴一样的动作,推挤空气发出声音。因为气动高音的振膜面积比一般的软半球高音面积更大,因此发声效率更高。Acorna 80上所使用的这个气动高音采用钕铁硼磁铁(FeNdB),是具有永久磁性的强力磁铁,可确保音箱使用长长久久。

    至于XPulse振膜单元又是什么?这其实就是一个铝质振膜,经由压铸成形,中央没有任何防尘罩,而是完整的弧面凹盆振膜。但是,Gauder认为振膜材质固然越硬越好,这样越不容易有盆分裂失真。但是,任何再硬的单一材质仍不可避免有某种频段的谐振。这些谐振点往往落在中频或可听见的范围,致使声音变得不清楚或者出现失真。为此,Gauder在这个铝合金振膜的背后,加上一层聚合物,透过聚合物的阻尼特性来降低铝合金振膜的谐振。这就是Acorna系列所使用的XPulse单元的秘密。

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    50dB/Octave的超高斜率分频

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    至于分音器,Acorna 80就如Gauder其他音箱一样,采用高阶分音。在音箱设计者当中,通常就分成这两派:高阶分音和低阶分音。有的设计者认为分音器势必要之恶,加上这些零件,会使得声音不纯净,因此,阶数越少的分音器,用的零件越少,声音越自然。可是,另有一派认为,低阶分音的分频点,两单元频率响应的交会曲线不够精确,不是有凹陷就是会有突起,为了追求更精准的分频,还是要用高阶分音,让频率衰减的斜率大一点,减少交会点的频响。

    Gauder就是高阶分音的支持者,Acorna 80在分频点的衰减斜率高达50dB/Octave。您知道这是什么意思吗?常见的一接分音是6dB/Octave,也就是每一个八度音,下降6dB;二阶分音则是12dB/Octave,三阶分音是18dB/Octave,四阶分音是24dB/Octave;照这样算起来,这斜率超过八阶分音。为什么这样呢?如此就能让高音单元「只发出高音」,中音单元「只发出中音」,重迭范围小,相位失真也就小。可是,这样的分音器非常难做,阶数越多的被动分音器越难设计。此外,分音器的零件都用上Mundorf、C-Cap等发烧好料,可见原厂对质量的注重。Gauder设计的分音器采取对称式架构,这样一来可以减少音箱反电动势的干扰,让声音更加纯净。这么厉害?等一下告诉你。我还没讲完。

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    Gauder还为Acorna 80安上WBT NextGen的音箱端子。因为这样看起来比较高级吗?Gauder表示,很多音箱厂商会忽略了音箱端子这一环,事实上,音箱端子的重要性不亚于音箱的任何一个环节。因为扩大机接到音箱上,需要经过音箱端子,这是一个门坎;质量不良的音箱端子可能会对电流传输造成负面影响。为此,Gauder找了很多音箱端子来测试,并且实际聆听,最后才决定使用这个WBT NextGen端子,因为它对声音的影响最小。

    水滴状箱体,减少箱内驻波

    至于箱体方面也有讲究。Acorna 80的箱体跟上一级的Ceramic系列音箱很像,只是因应不同的单元,箱体容积作了一些调整,但整体看来依然十分接近。箱体成水滴状的设计,两侧以弧面向后收拢。如此一来,因为少了平行面,能够减少箱内驻波。此外,Gauder音箱一向采取窄面宽设计,这样可以减少绕射,使声音更干净。碍于成本,入门系列音箱不能像Berlina系列那样「搞工」,用层迭方式造箱体,但Acorna 80的箱体由厚实的MDF制成,本身结构仍然扎实。箱身表面有精致的烤漆,相扎实箱体外,烤漆还能提供适当的阻尼,降低箱体的谐振。低音反射孔位于音箱底部,不仅可以保持箱体的美观,还能减少气流噪讯对声音的干扰。音箱以可调高度的脚锥架起,原厂还有延伸底板与加大脚锥的配件,可提升音箱稳定性。

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    个头不大气势足,声音有厚度,不吵不噪

    稳力这天给的搭配是以Restek Mams+串流播放器当讯源,播放店内NAS的音乐。用darTZeel CTH-8550合并扩大机来推Acorna 80,虽然价位上有点不太相称,可Acorna 80在darTZeel精准掌控下,展现了绝佳的表现。Acorna 80的声音完全超越体积,不仅极具能量感,而且发出了震撼非常的声音。特别是当音乐里有鼓声节奏,真是难以想象这是这样一对一米出头的小型落地音箱发出来的,低音单元也不过7级已啊,怎地这么扎实有力?放起管弦乐曲,开阔又深远的音场,给了一个十足的舞台。

    例如,我放起Eivor的歌「Mín Mó?ir」,这首歌开头的大鼓,扎实庞大又深远,合成器做出的低频,像空气一样弥漫于前。舞台的纵深和宽阔感,让我被吸入了现场,是的,就像科幻电影那样,被吸入了电视、游戏里面。Eivor的歌声有厚度,却又有细节。Gauder这个XPulse单元真是有本事,铝质振膜,却没有什么金属味,反而带有一点暖意,有着不错的厚度。从Eivor的歌声可以感受到Acorna 80声音除了有厚度之外,还有很丰富的细节。听那欧语子音的咬字,换气与唇齿发声都相当清晰,不过,即便我把8550开到-10dB的音量,觉得音压震撼,却不觉得噪耳。可见得这个声音的厚度,不只是在中频,连AMT高音也是有厚度的。这在丰富细节上添附一皮厚度,便造就了相当的真实感与现场感。

    说到真实感和现场感,您还可在Youtube上找到泰国代理商举办的活动录像。他们干嘛呢?他们找了乐手来现场演出,在乐手演出的同时作同步录音,在表演过后以Gauder音箱来重播,让现场来宾体验Gauder所发出的声音的真实性。这是非常残酷的测试,没有真本事,哪里敢这样比试呢?效果如何?您自己上Youtube看影片便知。

    不过,我说它有厚度,千万别想成是浓浓厚厚的那种。Acorna 80的声音非常透明轻灵,高音的厚度让它高音听起来带着一丝甜味,并且富有水分,后面还会细述这高音怎么表现钢琴和小提琴。

    高音带有甜味和光泽,低音丰润而清晰

    至于我说的舞台大,用马勒第五号交响曲来说明够不够呢?听殷巴尔指挥法兰克福广播交响乐团的马勒第五,Acorna 80虽然不能跟真实的乐团相比,但是,具体而微的交响乐团就在眼前。管弦乐最需要的是动态,第一乐章的动态对比相当大,这对任何小型落地音箱都是严苛考验。我认为Acorna 80的表现虽还不足以完整表现这曲的动态幅度和规模感,但是打了一定的折扣后,它能表现出的对比却做到了这个价位的音箱该尽的本分,甚至,还再多一点。在微小之处,Acorna 80把木管的吟唱表现得清晰而且写实,位于乐团最后方的小号、法国号也是如此。当乐团走入静默,定音鼓轻轻敲出四个音符的主题旋律,听,那鼓棒击鼓皮的细微声响,好真实。至于乐曲行至激昂之处,吹响的小号,充满金属质感,色泽和质地兼具,这小号不泼辣不行,就是要这样泼辣!低音弦乐则厚实之余带着几分宽松感,颇有向中型音箱挑战的意味。

    Acorna 80能豪放歌唱第一乐章,也能温柔吟颂第四乐章。当初马勒完成了三个乐章,把谱拿给爱妻艾尔玛看,艾尔玛看了后,跟马勒说:怎么三个乐章都那么吵。好男人马勒立刻听从爱妻建议,整个第四乐章管乐、打击乐全都坐冷板凳,仅留下弦乐声部和一架竖琴。Acorna 80表现起弦乐,音色真是漂亮,一片片地,绵绵密密,泛着光泽,好生浪漫,好个款款深情。且听那拨弦的提琴,以及偶而荡出的竖琴,那真是好。先前听Gauder音箱用上陶瓷高音的中高阶款式,总觉得那带柑橘、蜂蜜香气的威士忌般飘逸风采的高音,着实有魅力。跟上级款相比,Acorna 80的年份稍浅,余味略短,但依然有着使人愉悦的芬芳和清香。

    换扩大机,立刻显出不同风味

    听着听着,马勒可以让木管铜管不唱歌,我不想让眼睛看得到的扩大机不出声。我请赖老板把扩大机换上Aesthetix的Mimas,这台Aesthetix新推出的合并扩大机,将前级Calypso和后级Atlas的精华融于一身。八月间遇到Jim White,他特别告诉我,一定要听Mimas。这么一换,气质不一样了。darTZeel声音犀利果决,利落干净,力道刚劲,Aestheix则有了真空管的调和,声音柔美,性走平顺,又是一番风貌。Acorna 80似乎不太带有自己的味道,前端是什么样的,声音就是什么样的。

    驾驭Fazioli也得心应手

    Acorna 80最让我着迷的,是它播放钢琴的表现。听Ingeborg Baldaszti弹奏的舒伯特流浪者幻想曲,这份录音不仅录音优异,而且罕见地用上Fazioli的钢琴。我刚抵稳力店内,还没开始正式试听,边拍照,边和赖老板聊天,赖老板放上这张唱片,我一听大惊,心中便默默记下。等到要试听了,又问赖老板能否再放一次这曲。怎么个好法呢?音响系统播放管弦乐不容易,播放钢琴也同等困难,他们要的都是速度、力量、动态和音色表现。能把马勒第五放得让人热血,放起这流浪者幻想曲也不含糊。不仅有规模、有力道,还再现了丰富的琴弦振动感,琴身的共鸣丰富而且鲜明。弹到慢处,音符慢慢散晕,带着温度。Fazioli琴的声音不像Steinway & Sons和Boesendorfer那样坚实和圆满,反倒松一点、散一点,但这样一来,音色就更丰润且多彩起来,它的琴键稍重,反应速度比Steinway琴更快,不好驾驭。演奏技巧不够高明,弹奏Fazioli并不讨喜;音响系统若不平衡,播放Faziolli琴的录音,很容易落得一个吵字。反之,若是钢琴家够厉害,Fazioli那充满亮彩的声韵极其迷人;倘若音响系统的均衡到位了,录音重播也就美不胜收了。

    有冲击性的钢琴,才见真实况味

    「我还有一张这个钢琴家用Boesendorfer琴的录音。」赖老板看我听见Faziolli这么兴奋,他告诉我还有宝。跳出去再听另一张专辑。果然,琴音完全不同。Boesendorfer的声音显得沈稳而丰厚,热情(或是激情)收了起来,显出几分尊贵和典雅。当然,曲子也不一样了。幻想曲用Fazioli来弹,听起即兴曲则换上Boesendorfer,音符走到高处不似Fazioli那样奔放,而是一派安定又恬静的气质;琴音行经低处,那个重量则带有无比权威,难怪乎这是王者之声。Acorna 80的唱谁像谁,不止在于换扩大机,换个钢琴也听得明白。若没有完整的频率响应重播能力,若没有精准的发声,哪里可以辨别这么多呢?虽然只是Gauder入门系列,还真不可小看它。这时,左手又走到最低八度了,啊,真不像小落地啊。

    听见激情的克罗采

    听帕尔曼和阿胥肯纳吉合演的贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」,可以欣赏到Acorna 80对于小提琴音那细节与厚度兼具的精彩再生。放到小提琴,很多人都想听到擦弦质感,其实提琴发声更迷人的该是木质琴板的共振,带来那具有木头味的圆融声调。如果木头味出不来,小提琴就难听了。气动高音?不会噪吗?放小提琴不会刮耳吗?克罗采这曲的展技成分高,曲子不时走得激昂,甚至激烈。这时,我可以感受到帕尔曼拉奏的力道,琴音在一个紧绷的高点,但是不至于冷硬。如果那里有一个尖锐干涩的门坎,过去就是噪耳,留在这边就是精彩演奏,Acorna 80就是站在门坎前没跨过去的那个。Acorna 80能够怎么激情,听过这首克罗采,单是第一乐章就够让人颔首称是了。

    声音临场感唾手可得

    Gauder Acorna系列还有中置声道,可以构建多声道系统。我想知道它放起电影的效果如何,于是挑了Michael Jackson的「Black and White」来听。这曲子开头有一段父子对话,透过Acorna 80放起来,颇有临场感。当Michael歌声响起,电子节奏动了起来,我开始想念darTZeel了。Mimas不够力吗?也不至于,Mimas推起Acorna 80游刃有余,但是它气质了一点,柔和了一点,放起古典乐和爵士乐那实在好极了,开展的音场加上自然的质地与音色,都是30万价位带里的优选。可是放到Michael,怎么听就是少了一股狠劲,换听「Jam」,也就是差那一皮。也许是我挑了点,但是Acorna 80可以办得到。为了证明Acorna 80可以唱出100分的Michael,麻烦点,换回darTZeel CTH-8550。得!又回来了!听那个鼓声,听「Jam」开头那个打破玻璃,过瘾啊!

    换回darTZeel,克罗采又是怎么个样子呢?声线更利落清晰,钢琴琴音更坚实果决,颗粒感更好。再听Baldaszti弹的流浪者幻想曲,琴音的力道更为刚猛,速度更为明快犀利,低音似乎又下去了一层。Acorna 80能让人听见的真是多啊!

    有好的活生感,才唱得出好的爵士和蓝调

    我也乐于跟您分享Acorna 80精准的音像和定位,配上那透明的画面,什么是活生,尽在不言中。这种特性在爵士和蓝调乐曲里很能表现出来。例如在Anne Bisson的「September in Montreal」一曲当中,开头先以钢琴缓慢开场,接着打击乐渐次加入,然后再导入Anne Bisson的歌唱。我来回听了三次,当中还两度上前微调音箱,在最后一次动完音箱后,Anne Bisson的歌声浮凸立体,歌唱的表情尽显无疑。妙的是那些打击乐,一颗颗就像是看得见的一样,更可贵的是其密度扎实,让Acorna 80听起来活像是用上全陶瓷单元一样。

    再放上一张James Blood Ulmer的蓝调现场,选播的歌是第三轨的「Cry」。我把darTZeel CTH-8550的音量催到-5dB,Acorna 80依然稳稳的,但这也几乎到顶了,再往上,音像和音场就没那么清楚,不过,不是音箱的问题,是空间消化不了。Acorna 80要负责什么?把那个火辣的现场活生地重现出来,电吉他哭腔般的嘶吼,鼓打得强悍凶猛,James的歌声不仅得有立体感,还得有丰富的声腔变化。Acorna 80在这等音量下,舞台的重现实在精彩,清楚又明白;而且人声在细节堆加之下,显得活生极了。音量小了,听这歌还真不过瘾,就是要这样,让CHT-8550催出Acorna 80的真正实力。

    愿你幸福

    我听罢离开,还有人要接力着听。「等等6点半有个客人要来听Mimas配Acorna 80。」赖老板一边把线从CTH-8550接回Mimas,一面跟我这么说。能听见这样的声音是幸福的。相信在我之后听见Acorna 80的朋友,也会这么觉得。

    器材规格

    Gauder Akustik Arcona 80

    • 型式:3单元3音路低音反射式落地式音箱
    • 阻抗:4欧姆
    • 最大承受功率:170瓦
    • 尺寸:1050x 210 x 390mm(HxWxD)
    • 重量:24 kg
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    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    我对Telos的GNR主动式接地机可说是非常熟悉。从2016年GNR V1.0问世时我就写过评论;今年年初GNR晋升到V3.1并推出3.1 Mini时,我也透过评论介绍了这台入门者或小系统也能使用的接地机。藉由长时间亲身使用,我对GNR的能耐与它惊人的提升效果知之甚详。不过,还有一个部分我一直无缘体验,那就是Telos小林专门提供GNR 3.1用家的到府调音与安装服务,包括相位、极性、顺向性的检视,与最仔细的GNR安装,据小林说,这套完整服务连美国与日本多位重量级评论员也体验过,都赞不绝口,那我也想体验看看。趁着这次GNR 3.1送评,我「凹」他来我家安装,顺便调个音,看看是不是真有这么厉害。

    经过这次,我只能说,对音响,我又有了另一番新的认识。

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    客观性调整手法

    小林开发的这整套服务是GNR买家才能享有。你或许会认为,这不就是买GNR送调音,既然是送的,应该可有可无吧?大错特错,小林的调音可不是鸡肋喔!这整套服务是小林多年来直接面对终端消费者累积出的无数经验,加上他开发V3.1技术而得到的组件顺向性法则,建构出的客观性调整手法,都是植基于基本电学与科学逻辑,而非主观性的调音。经过调整后再安装GNR 3.1,更能展现主动接地带来的惊人效益。小林告诉我说:「想搞好音响,必须先搞定三件事:相位、极性与顺向性」,因此他会先检查并调整这三件事,然后才安装GNR 3.1。

    这里的相位是指讯号的正相/反相,包括平衡线的脚位是否正确,音箱线正负极有没有接对,都属相位。极性是电源火线与中性线的极性是否正确,包括墙上壁插、器材变压器、电源线,都牵涉到极性,一套音响用到的插座、电源线这么多,难保所有的极性都正确,小林拿出电表一一帮我量测,能调整的现场立即做调整。当下就发现其中一台器材的变压器极性是反的,怎么办?将该部器材的电源线插头反插,暂且先这样用。

    相位与电源极性没有模糊地带,只有正确和错误两种,用三用电表即可检测,但线材顺向性就不是电表量得出来,只能靠听的,因此接下来的顺向性判断,只能「耳听为凭」。听什么?小林提供了一个简单的方法:判断「音场视角」。大家在家里都可以自己做。

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    用音场视角检视线材方向性

    据小林表示,在理想状况下,从音箱播出来的音场会像一个平视的画面,上下等宽,音像凝聚而清晰,不同声部或乐器有清楚的位置,音场绝不会有头重脚轻或头轻脚重的状况,但如果音场视角像是仰视(上宽下窄,下盘空虚)或俯视(上窄下宽,高度不足),就表示某些线材的方向性还有调整的空间。

    接着我播音乐请小林「指教」一下,他立刻指出我的系统有低频,量还不少,却是空虚的,因此听起来音场重心像是在上半部,整个飘起来,「像是倒过来的富士山」,还说「音场视角是仰视」。于是他建议我先将Audiobyte Hydra Z DDC与Black Dragon DAC之间的HDMI线换方向。这么一换,下盘开始凝聚,收敛成像了,低频开始有向下沉的轨迹,音场也有坐落感。画面从仰视变成平视的方向,音像结构慢慢成型,音场向后延展,深度也更清晰了。简单地说,音场形貌变正确了!

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    这样还不够,小林建议我将网络交换器的DC电源线也换方向(我已改由KECES P8线性电源供应器供电,因此DC线可以换方向)。换完试听了一下,他要我再把NAS与交换器之间的网络线也换方向。再听,此时音场层次变得更清楚,低频更收敛、凝聚,而且不同声部的相对比例也越来越明确了。转眼之间,我一直存在的低频松散、弥漫不清,我原以为是低频驻波的问题,轻易就被解决,我心里想,都还没更换或添加任何东西,光是调整线材,声音就已大大加分了,怎会如此?小林看我面露惊讶之情,就向我解释,「把线材的方向性『弄正确』而得到的提升效果,不是调整音箱摆位、处理空间或是升级器材能获得的」。这是他在研究V3.1技术时,发现线材和无极性电容一样也存在电流顺向性,如果用对了方向,声音就会往好的面向改变。像是RCA线、网络线、HDMI线甚至保险丝都可以反插,自己对调方向不需花费,只需要比对验证的耐性与时间,每个人都可以试着做做看。

    调整至此,声音已有很大的进化,但这还只是GNR 3.1安装的前奏而已。小林告诉我说,先调音的目的是把基础架构好,将音响系统回归到基础位准,还原系统的本色,然后再装上GNR 3.1主动接地,会有更大的提升效益。就像是帮投影机校色,当还原到正确的颜色与对比时,才能显出投影机真正的性能。

    老用家也能享受新技术

    接着进入重头戏,要来安装GNR 3.1了。我手边已有一台V1.0版GNR,V1.0与V3.1的CNC一体成型机壳并未改变,因此小林只带了V3.1电路板来,当场换装即可升级。GNR 3.1最大的改变是运用了Telos V3.1零件挑选技术,关于此技术可参考「玩音响,从零开始—Telos GNR 3.1 Mini主动式接地机/GNR 3.1量子降噪机」一文,这里不再赘述,重点是,GNR的V1.0与V2.0的老用家,也可透过付费升级的方式,同步享有Telos不断精进的研发成果。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    小林拿出恒温烙铁、焊锡与扭力起子,立即动手,只花了二十多分钟就改好了。这是因为GNR 3.1采模块化设计,整个电路只有三块电路板,在工厂里已经将跳线焊好,并测试完毕,在我家换装时,只有6个输出点与3个AC座接点需要解焊和重焊,加上小林已经改过许多台,所以三两下便搞定。那扭力起子做什么用的?电路板锁在机壳上时,每颗螺丝锁紧的程度都要一样才行,都是小林的标准作业流程。

    GNR 3.1的功能是主动接地,它的接地阻抗比电源地的接地阻抗低了四十多倍,器材的噪声一定会优先进入GNR,并藉由内建的两组QNR量子降噪回路将噪声消除,不过,在连接GNR之前要找出器材最适合连接的点,也就是对地阻抗最低的位置。这部分小林会用电表一一量过,不必担心不会操作。

    明显跳了一级

    GNR 3.1背后共有6组输出端子,分别标示1到6,其中1至3的噪声由一部QNR量子降噪模块处理,4至6则由另一部QNR负责。GNR 3.1可同时替6台器材接地,对多数用家而言应该是很够用了。6组输出该如何分配,有两个简单的原则可循。第一,模拟器材和数字器材分开,例如可将前级、后级或合并扩大机接在1至3,DAC、串流播放器、计算机或NAS接在4至6。第二,消耗功率越大的器材接在数字越小的位置,例如后级接1,前级接3,计算机接4,DAC接6…诸如此类。我的接法是1和2分别接一台NuPrime Evolution 1单声道后级,3接EC 4.8前级,4接Win 10桌面计算机,5接QNAP NAS,6接Audiobyte Black Dragon DAC,6组输出我全部用上,一个都不浪费。

    终于到了揭晓的时刻,声音到底如何?即便我早已听过GNR 3.1 Mini与GNR 2.1的比较(请参考糯蚶洗蟾—Telos GNR 3.1 Mini抢先直击),我知道运用了V3.1技术的GNR 3.1 Mini比起前代的GNR 2.1是明显跳了一级,但GNR 3.1一开声的当下,我仍不免既惊叹又振奋:我的系统达到了一个不曾有过的新高度!简言之,GNR的效用是提升所有细节,让声音变得更真实、更自然,使音场与音像变得更清晰,而GNR 3.1就是朝这个方向再迈进一大步。

    当下我播放我已十分熟悉的「Tutti !」,我可以用比以前更大的音量聆听,中气十足,能量更磅R,听起来却更舒服、更轻松。我还感受到音场不仅往后走,变得更深远,而且也变得更开阔宽敞,不同声部也因为更凝聚,形体显得更小更精准,定位与层次感也更好了。不仅如此,声音的质感也一并跟着提升,铜管的密度更好,光泽更璀璨鲜丽,质地更细腻柔和,弦乐声线也变得更滑顺流畅,更重要的是,整体的厚度甚至比以前更好,声音听起来也更为饱满。又例如Trevor Pinnock指挥The English Concert演奏巴哈小提琴协奏曲,主奏小提琴和不同弦乐声部在GNR 3.1的协助下分离度更为显着,声部彼此间前后、左右的关系更明确且紧密,而且音色不仅更为华丽贵气,不同乐器的音色分辨度也更清晰了。又如Keith Jarrett的「Book of Ways, Clavichord」古钢琴演奏专辑,原本时十分清脆的击弦声中多了一些润泽感,可见中频细节比以前更丰富了。之所以会有这么大的改变,是因为GNR 3.1让接地阻抗继续减低,声音的癖性更少,细部表现更容易显现,因此音色更丰富、真实且更自然。

    微弱的低频也变得十分清晰

    GNR 3.1安装完当天便带给我这么多惊喜,随着run-in天数日增,机器慢慢熟化,我开始播放一些过去常听的曲子,得到的惊喜越来越多。例如Clair Marlo的「Let It Go」专辑,第1轨《Til They Take My Heart Away》我听了无数次,我第一次听到大鼓与贝斯的区别是这么清楚。这个录音中大鼓是短促的颗粒,贝斯的声线是长的,但过去我听到的大鼓总是贝斯声线掩盖,不太容易听到短促的噗声,现在不同了,两种声音一清二楚,绝无混淆余地。

    又如电影「真实勇气」原声带,当中有多首子都有到钢琴。过去聆听这些曲子,还觉得钢琴挺好听的,换上GNR 3.1后再听,我才发现以前的声音像是电钢琴,没这么多质地纹理,听起来颇为单调,而现在的音色变得丰富的多,也真实的多,而且同时按多个琴键时,每个音的分别更清楚。另外,弱音乐段的低频轨迹亦能清楚呈现,低频既轻盈又沉着,让许多铺陈剧情与交代动机的静态场景更有气氛了。

    GNR 3.1让极其微弱的低频也变得十分清晰,例如卡拉扬交响乐慢板乐章精选辑,当中有些很缓慢、很舒缓的乐段中有低音大提琴轻轻拨奏,「绷」的声音,既轻盈,颗粒又清楚,绝不致被低音声线索掩没。我不禁想到,若想单靠升级器材换得这样的提升效果,代价恐怕会很惊人,甚至花了钱还没效,但小林的调音加GNR 3.1是从系统的深层加以改善,成效自是不可同日而语。

    低频是音响系统良莠具有决定性的因素,GNR 3.1在这部分的改善可说是手到擒来,例如播放电影「达文西密码」原声带,里面有作曲者Hans Zimmer惯用的低频堆栈手法,透过GNR 3.1加持,庞大又复杂的低频也变得有条理,而不像过去一样混的不知所云,音场下盘也不致太过庞大而溃散,而是收敛紧致,让音场呈现出一个长方形的清晰画面。印象最深的还有Dire Straight的首张同名专辑《Dire Straight》,低频变得非常凝聚,再我印象中,大鼓、贝斯的轮廓从未如此清晰、音像如此浮凸,定位感毫无疑义。以前我以为是我的空间有问题造成驻波,使低频混浊不清,用了许多方式解决却不得其法,没想到经过小林的调音指点加上GNR 3.1便轻易搞定,可说是踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫。

    踏上Hi-End的坦途

    不只有优异的音场与低频表现,GNR 3.1让喜爱聆听音色的发烧友也能尽情享受。例如Artemis弦乐四重奏的「the Piazzolla Project」专辑,弦乐音色可说是集真实、精准、甜美、致密、滑顺、光亮于一身,又美又写实,这是因为GNR 3.1让释放出非常丰富的细节,把乐器原本的音色都给呈现出来,岂有不美之理,试想,这些世界一流演奏家用的乐器哪有差的,只要能让原音重现,一定美的!

    经由这次亲身体验,我更清楚地了解到,大多数人的音响系统恐怕都还有一大块未曾探询的处女地,等待我们去发掘,家里的音响现在发挥出几成,我们可能都不自知,但经过Telos的标准化调音服务,再加上GNR 3.1的超凡效益后,我不仅再度认识自己的系统,从中获得更多,而且更拉高了自己的眼界,让我能看得更远。你也想更深层地认识自己的系统,听到更多吗?我认为GNR 3.1会是一个好的开始,帮助你踏上Hi-End的坦途。

    器材规格

    Telos GNR 3.1

    • 型式:主动式接地机
    • 输出端子:6组
    • 输入电压:100-110V或200-240V
    • 尺寸:390×240×60 mm(宽×深×高)
    • 重量:7.5 kg
  • 新品 | 40周年的发烧献礼:Burmester 175黑胶唱盘

    40周年的发烧献礼:Burmester 175黑胶唱盘

    德国知名Hi-End厂牌Burmester为了纪念成立40周年,特别推出了Burmester 175旗舰级黑胶唱盘,精致的金属作工,散发强烈的Burmester气息。

    Burmester 175的外观用「铜墙铁壁」形容一点也不为过。底座采用三明治结构,上层与底层以铝合金打造,中间层采用黄铜,利用厚重的金属材质降低共振,而底座内部更涂上沥青材质,更加强了底座的阻尼特性。承轴设计讲求兼顾,原厂声称终身不坏,而下层底座上的浅槽设计更能与转盘精准吻合,增加组装的容易度。

    这台别具纪念意义的黑胶唱盘在下层底座内搭载4枚AC同步马达,以数字电路控制转速,此外,这些马达装载于独立的金属箱体之中,更让马达免受振动的影响。转盘以多条皮带驱动,更能分散皮带的张力,为转盘带来稳定的转速。更重要的是,Burmester 175的电路具有高效率的特性,让Burmester 175在运作温度不会大幅增加,更加强了这款黑胶唱盘的稳定性。

    唱臂为9吋长的碳纤维与铝合金制成,唱臂承轴采用陶瓷与不锈钢材质的全向承轴系统,提供敏捷、稳定的循轨能力。至于Burmester 175的唱头,虽然官网上并未对其多所著墨,但是从照片上来看,外壳同样也以铝合金打造,与Burmester精致金属作工相符。

    金属作工质感绝佳的Burmester 175,可以与Burmester 100唱放搭配,让您有机会透过全套的Burmester系统的感受迷人的模拟声韵。

    40周年的发烧献礼:Burmester 175黑胶唱盘

    40周年的发烧献礼:Burmester 175黑胶唱盘

    器材规格

    Burmester 175

    • 型式:黑胶唱盘
  • 新品 | 搭载AMT气动高音:Audiovector QR 5落地音箱

    搭载AMT气动高音:Audiovector QR 5落地音箱

    Audiovector入门级QR系列于2016年度的德国慕尼黑音响展上正式推出,当时该系列仅有QR1书架音箱、QR 3落地音箱这2款产品,现在QR系列已经扩充至6款,落地、书架、中置、超低音甚至壁挂型音箱都有,而本次要介绍的是该系列等级最高的QR5落地音箱。

    在外观设计上,QR5利落的箱体线条仅在边角处修饰成圆角,简约时尚又不失质感,高度大约105公分并不算特别大,适合一般家庭空间摆放。采用3音路4单元设计的QR5落地音箱,搭载1只AMT(Air Motion Tweeter)气动式高音,同样的单元过去得在高阶的SR系列才能看得到,而且还得选配升级。这次原厂非常有诚意,直接搭载AMT高音,使得QR5的高频延伸可达45kHz。AMT高音单元安装在整块航天级铝合金车制而成的面板之中,表面经过玻璃喷砂、拉丝与阳极处理,呈现出美观的钛钨灰色。振膜前方还覆盖了一面称之为「S-Stop filter」的玫瑰金色金属细网,目的是要让高音更柔顺细致并且增加扩散效果。

    QR5的使用1只6吋中音、2只6吋低音,这3只单元运用了新开发的三明治振膜技术,振膜外层使用航天级铝合金材料,内层则是软质阻尼层,使得整个振膜具备高刚性与良好阻尼的特性,再配上双磁力引擎设计。原厂形容,这个单元运作时就像是一个精准运动的活塞一样。

    箱体部分,前面提过QR5的线条简洁利落,仅在边角处做修饰,而且还比低音反射孔「藏」了起来,其实是将反射孔设置在箱体底部,并且利用底座将音箱箱体架高,确保低频气流畅通无阻。

    器材规格

    • 型式:3音路4单元低音反射式落地音箱
    • 单元:AMT2气动高音x1、6贾幸x1、6嫉鸵x2
    • 频率响应:30~45 kHz
    • 分频点:3kHz、400Hz
    • 阻抗:4欧姆
    • 灵敏度:91dB
    • 最大承受功率:280W
    • 尺寸:105.7 x 21 x 27 cm (H x W x D)
    • 重量:22.9 kg
  • 新品 | 次旗舰一样睥睨群雄:McIntosh XRT1.1K落地音箱

    次旗舰一样睥睨群雄:McIntosh XRT1.1K落地音箱

    美国McIntosh的扩大机很出名,但是他们早在1970年代便开始制作音箱,现役旗舰音箱是XRT2.1K,高度达2.1公尺,而次旗舰XRT1.1K也不遑多让,身高也将近1.8公尺,其设计内涵与旗舰XRT2.1K几乎一模一样,只有尺寸大小稍微缩小一些,可说是同等级的超值之选。

    XRT1.1K采用复杂的四音路设计,搭配线音源理论,使用数量众多的高音与中音单元,采直线排列,让声波可以均匀扩散分布,不受距离影响,也就是说,近距离听XRT1.1K,不会因为众多单元排列而觉得太大声,但如果聆听距离较远,其声音能量的衰减比传统点音源设计要少得多,所以不管是大空间或小空间,XRT1.1K的线音源设计,都可以重现均衡的音乐能量分布。

    因为线音源的设计,XRT1.1K总共使用了70个独立单元,包括4个6.5嫉鸵舻ピ 、2个6.5贾械鸵舻ピ、24个2贾懈咭舻ピ,外加40个3/4几咭舻ピ,构成复杂的四音路大型落地音箱。从单元的配置来看,XRT1.1K几乎就是简化版的XRT2.1K,而且简化并不多,明显的差异仅有低音单元从8急湮6.5迹这样才能把音箱箱体做得窄一点,而其他单元的规格几乎都与旗舰XRT2.1K相同,包含纳米纤维及Nomex蜂巢结构材料的振膜,以及铝镁合金振膜搭配强力钕磁铁磁力引擎,中音与高音单元根本就是直接从旗舰XRT2.1K移植而来。

    至于功率承受能力,XRT1.1K可以承受到1,200瓦,虽然比起旗舰音箱的2,000瓦来说,稍微逊色些,可是已经相当厉害了!如果比较频率响应,XRT1.1K的高频延伸与旗舰相等,都可达45kHz,但低频稍微逊色一些,XRT2.1K可达12Hz,但XRT1.1K竟可达16Hz,两者的性能比较真的相差很少,次旗舰的XRT1.1K显然是更为超值的选择。

    器材规格

    • 型式:4音路落地音箱
    • 单元:3/4悸撩竞辖鸶咭x40;2悸撩竞辖鹬幸x24;6.5继枷Nomex复合蜂巢结构中音x2;6.5继枷Nomex复合蜂巢结构中音x4
    • 阻抗:8欧姆
    • 灵敏度:89dB
    • 频率响应:16~45KHz
    • 分频点:2KHz;400Hz;150Hz
    • 尺寸:53.89 x 179.65 x 53.89cm (WxHxD)
    • 重量:82 公斤
  • 新品 | 超值经典再进化:Vincent SV-237MK合并扩大机

    超值经典再进化:Vincent SV-237MK合并扩大机

    1995年由德国人Uwe Bartel成立的Vincent Audio,其器材不但有扎实的设计,更有亲民的价格,向来被视为入门Hi-End的绝佳首选。这次新推出的SV-237MK合并扩大机,由经典的SV-237改造而来,虽然保有DAC功能,但是输入端子改用S/PDIF同轴与Toslink光纤,更适合与旧有的CD播放器与各式讯源器材搭配使用。

    SV-273MK合并扩大机完全承袭自SV-237的电路设计。该电路由Thorens以及T.A.C.管机自动偏压电路的设计师Frank Bl?hbaum设计、改良。输出级采用独特的90度相位转换设计,原厂声称这样的设计在推动不同阻抗的音箱时,都能保有完整的瞬时讯息。

    在前级电路方面,SV-237MK采用一对俄罗斯6N1P-EV驱动管,以其高压、高线性的特性保持讯号的完整性与稳定性,也带来真空管不同于晶体管的迷人声韵。另外,原厂也声称新推出的SV-237MK合并扩大机比起前一代SV-237有更好的信噪比,而且功率输出在8欧姆承阻下可以达150瓦,相信驱动书架或是一般的落地音箱,都能传达出充足的推力,对于入门的玩家来说,的确是亲民又深具实力的首选。

    超值经典再进化:Vincent SV-237MK合并扩大机

    超值经典再进化:Vincent SV-237MK合并扩大机

    超值经典再进化:Vincent SV-237MK合并扩大机

    器材规格

    Vincent SV-237MK

    • 型式:合并扩大机
    • 频率响应: 20 Hz – 20 kHz ±0.5 dB 20 Hz – 50 kHz ±2 dB
    • 额定功率输出 8 Ω:2 x 150 W (RMS)
    • 额定功率输出 4 Ω : 2 x 250 W (RMS)
    • 额定功率输出,纯A类8 Ω : 2 x 10 W (RMS)
    • 输入灵敏度:300 mV
    • THD:< 0.1 % (1 kHz, 1 W)
    • 信噪比:> 90 dB
    • 输入阻抗:47 k Ω
    • AC电源输入:230 V/50 Hz
    • 模拟输入:4 x Cinch stereo, 1x Coaxial IN, 1x Optical IN
    • 模拟输出:1 x REC stereo RCA, 1x PRE stereo RCA, 2 x Power Control (3.5 mm jack socket), 4 x 2 speaker clamps
    • 数字播放格式:WAV, FLAC, APE, LPCM, MP3, ACC, AC3, WMA
    • 尺寸: (W x H x D): 430 x 152 x 435 mm
    • 重量: 20,4 kg
    • 颜色: black / silver
    • 真空管:1 x 12AX7; 2 x 6N1P-EV
  • 新品 | 会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    新品 | 会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    使用垫材调音,有时往往会有意想不到的效果,这也是为什么High End音响的垫材产品众多,从知名的大厂到无名的小厂,从台币数万元到数10元的都有,何者有效,何者拥有最佳的性价比,何者的声音是最好听的,没有什么快捷方式,只有亲身使用,不断的尝试才能有答案,这次试听的是来自意大利A.R.T.(Audio Reference Technology)的Big Foot Base Stands石墨垫。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    目前A.R.T.有两款石墨垫,另一款是比较小的A.R.T. MKIII Base Stands,Big Foot的尺寸为75x75x28mm,重480g,MKIII为45x45x18mm,重88g,两者尺寸与重量差别不小,要看系统、器材的大小来选用,无论Big Foot或MKIII,都可承重超过1,000kg,承重力完全不用担心。两者都是4个一组,大的在美国实售价为USD 1,600,小的为USD 390(不含运费与关税)。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    A.R.T.为研究石墨(Graphite)的专家,同样叫石墨,但成份、种类可是大不相同,声音走向与导振能力也都不同,Big Foot石墨垫使用100%高密度的石墨,并加入了孔雀石(Green copper)与特殊金属,石墨垫的外观成灰色,上方有一个金色的金属板,在石墨垫里有一个声音导振棒(sound vibration bar)以增加S/N讯噪比,在底部的中间可以看到一个金色的圆圈,声音导振棒便是连接到此。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    密度更好,更有感情

    我先将Big Foot放在最近评测的McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘原厂的4个软脚锥下方,聆听日本爵士天后「绫户智绘 C BEST II」精选集,一开声后我马上发现有明显的不同,系统整个声音变得更放开,绫户智绘演唱的张力爆发了出来,充满了能量,两端的延伸更多,泛音残响丰富自然,声音也多了我熟悉的A.R.T.韵味,密度更好,更有感情,很Q具有弹性。Big Foot石墨垫的摆法还有很多种,例如避开原厂的角锥,不要使用4个,使用3个也可以,都会有不同的声音效果,除了可以摆放在器材下,也可以摆在喇叭下,甚至是器材上方,线材下方,调音就是不断的尝试找出最好的声音,没有一定的答案!

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    改善数位的生冷感

    将A.R.T. Big Foot放在AURALiC ARIES G2数字串流转盘下,聆听「Yuko Mabuchi Trio」,这是一张录音非常发烧、音乐非常好听的爵士三重奏,Yuko Mabuchi负责钢琴、Del Atkins负责Bass、Bobby Breton负责鼓,三种乐器合作就能演出如此丰富动听的音乐,我是使用TIDAL进行网络串流聆听。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    用上将A.R.T. Big Foot后,最明显的是解决原本数字感较重的问题,A.R.T. Big Foot增加了厚度与重量感,乐器更为真实,密度更高型体更为立体完整,这张唱片的空间感是非常好的,A.R.T. Big Foot对空间的描绘更为清析,透明度也提高。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    声音结像更为清楚

    试了数字器材后,改找模拟器材试试A.R.T. Big Foot的效果,原本要将A.R.T. Big Foot放在黑胶转盘下,但是转盘不太好移动只好先作罢,改用在正在试听的真空管前级下方,真空管运作都有麦克风效应,对振动非常敏感,如何将麦克风效应去除,是管机设计或校声时一个蛮关键的地方,有的厂家会在出厂时使用真空管环,有的则是会在角锥导震上下功夫。一样聆听同一张专辑「Yuko Mabuchi Trio」,很明显的声音的结像比原来清楚扎实许多,定位更为明确,而且带宽更大,两端的延伸更多。

    会上瘾的魅力: 意大利A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫

    A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫焦点

    • 使用100%高密度的石墨,并加入了孔雀石(Green copper)与特殊金属。
    • 声音导振棒(sound vibration bar)。
    • 4颗1组,可承重超过1,000kg。
    • 原厂35年的调声经验结晶。
    • Made in Italy。
      声音特色: 提升声音密度质感、音乐性与音响性都更好,A.R.T.的Q弹声音魅力。。
      搭配建议: 多尝试调整摆放位置或要使用的器材,也可当器材压镇使用。
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    分享 | 数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    “我们是数字信号处理(DSP)的大师”
    “MERIDIAN 高清音频的先驱”
    想必刚刚了解、甚至接触过英国之宝产品的人
    对这两句“官宣”标语都耳熟能详
    好奇一点的也许会产生疑问:
    什么是DSP扬声器?
    还有哪些牌子也在生产DSP扬声器?
    英国之宝的DSP扬声器值得这么高的评价吗?

    每个人有着不完全一样的外耳廓,每个人听声音的方式也有所不同,高音的明亮悠扬,中音的铿锵有力,还有低音的沉着稳重,可以说,一千个人可以找出一千个形容词来描述某种声音。而英国之宝的产品,一直在更好地重塑人们听音乐的方式。

    DSP扬声器
     

    英国之宝的每一只DSP扬声器

    其实就是一个完整的音响系统

     

    Hi-Fi圈里的人都知道,一个好的音响系统的判定标准,包含有两点:对声音的分频和对相位问题的控制。英国之宝通过其强大的DSP技术,在这两方面都有极为出色的表现。

    一、 分频过程的准确度及止损度

    传统的音响系统,电流信号(即模拟信号)要先通过分频滤波器实现分频处理,但分频的过程会产生极大的损失,导致传统扬声器普遍存在的失真情况。在各大传统音响厂商几乎都在着重处理分频过程产生的失真的时候,Bob Stuart反其道而行之,彻底舍弃了损耗极大的电流传输,改用近乎无损的数字传输方法。

    当模拟信号转为数字信号之后,会依据某种算法,被“分频”成高音、中音、低音所对应的数字信号。在数字领域中做滤波处理,这样的一个过程被称为DSP过程(Digital Signal Process:数字信号处理)。这种分频方式的损耗极小,小到几乎可以忽略不计。分频后的三组数字信号(高、中、低频),再经过数模转换,还原为原始的模拟信号,再通过前后级放大,最终直达喇叭单元。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    英国之宝在整个DSP过程中所用到的各类算法,都不同维度地保证了分频的准确性:

    FIFO缓冲调整技术(First In, First Out)

    英国之宝DSP包含的多个“First In, First Out”缓冲重整系统可以对数据包进行校对和纠错,最小化抖动之后再输出,确保完美的时差和清晰度的优化。让你对乐器和它们之间的相互关系有更清晰的感觉。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

     

    声像中心提升技术(Center Elevation)

    当横向摆放的扬声器低于视频显示屏时,发出声音的位置在屏幕下方,降低了观影体验;如果扬声器放置在屏幕后方,也会产生其他一系列问题。
    英国之宝通过改变高中低音的频率分布,把声音中心提升到与屏幕、电视机等同一水平线,给人的感觉就像是声音从屏幕的正中心发散出来一样,在大多数情况下都能提升观看电影或音乐会的体验感。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    二、是否能够解决相位差问题

    无论是高音还是低音,不同频率的声音都以相同的速度传播,可以同时到达你的耳朵。然而,扬声器在同时播放中低频声音时,低频声音会出现延迟到达的问题。这种延迟的低频会减少音乐的空间感,通常被称为“boomy”,低频越深,声音越晚,与整体声音的相位差就越大。在被动的音响世界里,无法从根本上解决相位差问题,尤其是无法解决声波在传播过程中所产生的相位差。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    英国之宝的目标是制造时间精确的扬声器,所有频率在同一时间开始,在同一时间结束。为了消除低、中、高频之间的延迟,英国之宝设计了增强低音校准功能(EBA,Enhanced Bass Alignment)。这个算法是非线性的延迟算法,使中高频能够“等待”低频,而低频则加上一种专利过滤器算法来进行校对,可以解决不同频率声音的相位差问题。增强低音校准提供了系统中驱动程序的精确时间校准,与此同时,也提供了卓越的声场成像和清晰、通透、逼真的声音。
    除此之外,英国之宝还使用到了一种叫做指数平滑滤波器(Meridian Apodising Filter)的算法。指数平滑滤波器是数字音频的关键,声音通常由于“预振铃”而引起失真和刺耳。英国之宝研制的特殊过滤器,增加了预振铃的对冲信号,以此来消除预振铃。不管是新的录音还是旧的录音,声音都会更加优秀、纯净。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    MHR与MLP压缩技术

    数字音频是0和1的有序排列,不过使用数字音频也带来了另外一个不容忽视的问题:如何把这么多的数字信号打包、如何传输呢?Meridian公司将他们专属的数字信号打包技术称为Meridian高清音频技术(MHR,Meridian High Resolution)。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    MHR是第一种在组件之间传输高清数字音频并得到认证的加密算法。以前,在模拟信号中的压缩一定会降低质量;而MHR允许在英国之宝系统内安全地传输高清数字音频,且不会有任何损耗。MHR传输的音乐具有非常高的声音质量,并支持PCM、MQA和DSD的编码传输。经过MHR技术压缩后的音频,通过一根极简的网线传输,这种传输方式就叫SpeakerLink,它使用“以太网”电缆,控制英国之宝产品组件之间的连接,并提供原始的数字音频信号,简洁又易于安装。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    DSP扬声器这么优秀,然而全球真正在做DSP喇叭的却不多,其中一个重要的原因是没有掌握良好的数字信号的压缩方法。大约在20年前,英国之宝研发出一套相应的压缩技术:MLP(Meridian Lossless Package),解决了这个难题。到了今天,MLP的运用所处可见,它是Dolby TrueHD和dts-HD等多声道音效压缩技术的核心,也是DVD、DVD-Audio、BD与UHD BD等光碟的最底层数据包,更是英国之宝产品所使用的MHR脱去Meridian协议后的根基算法。

    MQA压缩技术

    MQA, Master Quality Authenticated的缩写,是由英国之宝创始人之一兼技术顾问Bob Stuart主导开发的一种音频编码技术。MQA最开始的时候属于英国之宝,后来音乐串流在全球的欢迎度飙升后,MQA便自成一家,为各大流媒体服务平台提供技术支持。

    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

    Hi-Res音频的好处是解析度高、资料量大、声音质感细腻,然而它的问题就是体积太大,需要用“无损失”的编码技术压缩,比如FLAC或Apple Lossless格式。经过压缩处理后,这些音频用于下载尚可接受,但用于音乐串流仍显庞大。MQA技术是将Hi-Res高清音频压缩到只有CD等级文件的大小,让网络串流Hi-Res成为可能。

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    网路串流是今日最有发展潜力的生意模式,各项调查报告都指出∶在实体唱片、档案下载、网路串流等各种音乐贩售模式中,网路串流的营业额是唯一不断快速成长者,而且未来还会持续。全球最大的流媒体服务商Tidal就与MQA合作,把超过一半的曲目(2000多万首)通过MQA技术进行压缩,实现影音网络串流。如果把所有数据比成一张纸,那么整个压缩过程,其实是对数据折叠、折叠、再折叠的过程,官方称这种压缩技术为“音乐的折纸工艺(Music Origami)”。

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    Bob特别腔调,与MP3这类“破坏性压缩”不同,MQA在大幅压缩音频大小的同时,能在解码之後还原出相同的音频信号。此外,这种无损压缩技术还有一个特性,如果你手头上没有支持MQA的设备,一样能播放出经过MQA压缩后的音频,只是播放出来的是受限的效果(CD效果)。随着播放设备不同、操作方式不同,同一个MQA压缩文件会呈现出不同的效果。

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    同样地,英国之宝的所有产品,都支持经过MQA压缩后的音频,是播放MQA音频文件的最佳搭配。

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    即使使用高质量的传统模拟电路,不必要的噪音和音质下降也是不可避免的。而通过数字处理音频信号,可以保持绝对精确度,从而产生自然,立体且非常动听的声音。简而言之,DSP 使英国之宝的产品能够实现音频信号的极其精确的重现。让你在使用 MERIDIAN 产品时,感觉就像在欣赏艺术家在房间里进行的表演。


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    数字信号处理大师:MERIDIAN英国之宝DSP技术

  • 品牌故事 | 真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    品牌故事 | 真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    今年国内的音响展数量之多,创下了历史之最,除了一些既有的音展活动之外,还新增了大连、沈阳、深圳等几个展会。由于时间与场地限制,造成多个展会时间冲突,身为媒体的我们颇有难以分身之叹。发烧大国美国的展会也不少,四个最主要的展会包括拉斯维加斯消费电子展CES、加州洛杉矶音响展、丹佛的落矶山音响展Rocky Mount Audio Fest,以及纽约中央公园旁举行的纽约音响展(New York Audio Show)等。对于严肃认真的音响发烧友来说,大量的音响展真是一种恩惠,这么多人分散在全国各地,一字排开的音响展让发烧友至少可以参加其中一个。根据我们的观察,一旦发烧友参加过一次音响展,就很可能会成为每年必须做的事情,看到这么多新鲜有趣的器材,会见著名设计师的兴奋,聆听美妙动人的音乐,回家后三天睡觉都会笑出声来。但还有最大的诱惑――也许有机会购买到让自己心动不已的音响器材与唱片。可是对音响厂家来说,每一次的参展除了高昂的房租,并动员众多人力物力搬动器材,花时间调整校声,最后还得耐着性子与消费者细心解说,绝对是件苦差事。尤其是所有器材器材加起来超过二吨重,必须用拉绳拔河的方式才能移动摆位的大家伙,光是想想参展这件事就很可怕。

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    中央公园帕克莱恩酒店位于曼哈顿的景观第一排,是家老牌的豪华连锁酒店

    杭州隐士音响ESD Acoustic从今年五月的德国慕尼黑音响首次露脸,接着他们把几乎装满半个集装箱的ESD全号角音响系统拉着在地球上绕了几圈,接着在八月份香港音响展、九月份广州音响展、十月份美国落矶山音响展与成都音响展,然后马不停蹄的十一月纽约音响展,十二月深圳音响展会出席。由于时间比较紧迫,来不及报名日本的音响展,否则ESD号角音箱很有机会打脸这个号角产品的发烧大国。明年ESD Acoustic同样会安排许多国外的音响展,他们希望能让中国Hi-End音响强而有力地打进欧美市场,打开过去一向被垄断的音响市场,尤其是号角音响领域,出现真正的“中国声”!我都不好意思问,一年几个国际性音响展下来,花销的费用可能比许多国产音响厂家一年的运营费用更高,他们不心疼吗?

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    ESD Acoustic的销售经理何晓明说,他们的创办人戴尚镯先生及他的儿子,同时也是设计师与联合创始人戴中天先生认为,作为一个高端的新兴音响品牌,他们必须尽快让更多人有机会接触、聆听、讨论,并且透过高强度的音响展活动进行“练兵”,让整个工作团队快速累积经验,同时也对产品改良更迭。每一次展会后,他们都会针对所发现的问题立即检讨改进,所以最新的五音路龙吟音响系统,其实已经在驱动头、电源、功放部分都做了一些修正,可以说是第四或第五代的精进版了。对ESD Acoustic来说,销售并非目前首要目标,不过在纽约音响展传来了好消息,有个印度尼西亚华裔特别从洛杉矶飞到纽约去试听ESD Acoustic号角,这位华侨大烧已经拥有贵到伤天害理的日本ALE与GOTO号角,听过ESD后惊讶得合不拢嘴,准备落槌下订一套。何晓明说,纽约音响展的三天展期中,占据傍依展会售票处的优势,他们的Salon C几乎是天天爆满,成为是必须前来看看的第一站,也强势吸引各大媒体的关注。

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    规模不大的纽约音响展,观众热情依旧,可以看到一些比较奇特的音响产品

    十一月的纽约已经变冷了,有时甚至会降温到零度以下,先前纽约音响展在郊区举行,人气与天气一样冷清,去年改到中央公园旁的Park Lane Hotel,方便非常多。不过展出的楼层只有三层,不到30间展房,规模非常的小。不知是因为在市中心租金太高,还是近来美国音响展太密集,所以参展的厂商竞争激烈,不知道是因为房间声学条件比较好,还是因为租金高厂商更为用心调整,总之大部分的房间声音都不错,参观的民众也相当热络。何晓明说,最后一天连其他楼层的参展商都弃守阵地,全部涌到ESD的展房中听音乐,一边讨杯香气宜人的热茶喝,一边赞叹罕见的大号角系统优异音响表现。戴总裁把他收藏的定制大红袍与银壶等茶具都带到纽约,在房间的一隅以功夫茶待客,介绍另类的中国文化,没想到意外受欢迎。

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    戴尚镯先生和戴中天先生,正在向好奇的发烧友介绍研发中的较小的号角系统

    展会结束后整整一个小时了,房间依旧挤满不愿离去的听众,酒店最后不得不下逐客令。戴中天说最后撤场时他们手拿拖板车狼狈奔跑时,一对同为展商的父子迎面走来打招呼,非常肯定及恭喜地表示,ESD号角是本届纽约音响展最疯狂也最成功的演出,所有同行都在讨论这套巨无霸号角音箱系统。更多人询问是否会有更小的系统供一般家庭使用,ESD当即承诺明年会携带较小的系统再次亮相纽约,稍早也会在五月的德国慕尼黑曝光,这些纽约发烧友感动得紧紧握住工作人员的手,极其真诚地说非常非常期待。不但是发烧友为之倾倒,这次纽约音响展更吸引大量媒体报导,尤其《Stereophile》发烧天书共有四位记者联袂报导推崇,在过去那么长的时间中,从未有任何一家中国音响厂家受到如此重视与推崇,ESD Acoustic真的是帮中国音响行业长脸了!

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    洋溢浓浓中国风的机箱设计,对美国发烧有着无比吸引力

    【品牌故事】真的帮中国人长脸了:ESD Acoustic隐士音响

    隐士音响即将推出的新产品

    从《Stereophile》发烧天书几位记者的报导中可以知道,外国人对ESD隐士音响的喜爱与赞美都毫无保留,词深意切。从ESD推出市场以来,除了要感谢众多发烧友的诚恳指教,也特别感谢台湾的发烧前辈蔡克信医师,与蔡医师在成都音响展一面投缘,蔡医师认为ESD号角系统是不可多得的珍品,所以倾囊相授他的摆位技巧。据戴董事长说,这次在纽约音响展他们的音箱摆位方面取得很大突破,整体连贯性更好,相位误差减到最小,所以即使大音量播放管弦乐录音也几乎没有破绽。当高效率的五音路全励磁号角音箱开声,在纽约音响中已经没有敌手,吸引到包括美国同行在内的所有参展人,他们讶异于中国居然可以有如此大胆的创意,他们被中国精密的制造工艺所震惊,他们被中国人求真求美的认真态度所折服。ESD隐士音响并没有“厉害了我的国”的自傲心态,也不需要挟洋自重来虚长声势,他们凭借着多项世界第一的创举,依靠着完美难以挑剔的声音表现,真真实实的为中国Hi-End音响史写下了浓墨重彩的扉页。