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  • 关于Hi-Fi | 激光数码初阶(一)

    激光数码碟是飞利浦替 CD(Compact Disc)译出来的中文名,有人叫它做激光碟,因为这片直径只有 12cm(4188; 吋)的银碟所贮藏之讯息,不可能不是数码化,激光名称之来由,是 CD 体系以低电压激光管用光学形式拾取在旋转中的银碟上之讯号,但,巧合的是激光碟亦为飞利浦另一发明 Laser Disc(LD)的英文名称,后者是 31cm(12 吋)直径,有音响有画面的电视碟,所以,激光碟既可是 CD,亦可是 LD 的译名。为了避免混淆,我们就把 CD 称为激光数码唱碟,而 LD 呢,应该是激光影视碟较简明了。

    激光和数码两种技术合一,是二十世纪末尖端科技的越级成就。为甚么越级?那是飞利浦发明出来的构思及概念,暂时还未能在实践方面做足一百分。不过,目前好的 CD 已非常非常的好,对大部份发烧友和一般家庭,CD 体系无疑已是优点多于缺点了。

    作为一种贮藏音响的软件,CD 当然比 1948 问世的33转长寿碟(LP)具有更接近理想的条件。

    本文是一个连载,藉有限篇幅,以最简单,希望大家都容易看得懂的语法,向各位读者由头开始解释激光和数码两种尖端科技的梗概。

    人类已进入一个以计算机技术为主宰的时代,短期内,音响行、电器业的推销技术,势必要相当的电子科技常识为根基。香港一些先进的电器代理商,早已把实用电子科技常识有系统地强迫推销队按时学习,在销货方面反映出来的成绩有目共睹。至于安在家中欣赏电视节目的消费者们,平时多认识点有关新时代新科技的常识,对生活享受情趣均有一定的催激作用。千祈咪落伍!

    人类听觉系统是?100%?数码式

    CD 碟和数码录音,不是鸡和鸡蛋。肯定是没有数码录音就根本不可能有 CD 碟。

    数码(Digital)是一项利用脉冲讯息来纪录数据的技术。数码录音是将音响通过转换方式变成一连串脉冲然后纪录在磁带上的先进技术。因此,又称为(脉冲编码调制)(PCM)录音。本来,数码这名词应指由 0 至 9 的十个数目字。要简单地有个数码概念,就应先知道由 0 至 9 的十进制数目均可用 0 或 1 的二进制数码代替之。用 0 与 1 的配搭,逢二进一,就可以表达无穷讯息。例如 1 = 1,10 = 2,11 = 3,100 = 4……我们看到,由 1 至 4 的「数码」表达方式,已由 1 数字增至 3 数位。由此可知,0 与 1 配搭的数字愈多,数码的表现能力就愈大。为甚么要用 0 与 1?因为,0 与 1 可以用个最基本的电掣一开一关来代表。「关」就是 0,「开」就是 1。

    数码录音磁带上,就是贮存了无数亿万次从音响翻译过来的「开」与「关」(0 或 1),就是这样简单。

    话说,音乐与音响都是属于持续(Continue)性的模拟式(Analogue 或译「模拟」)讯号。把音乐分解成 0 或 1 的断续数码(或脉冲)讯号,在重播时又必须还原为模拟式,究竟会不会影响 HiFi 传真度呢?

    把音乐变为数码的第一人,不是历史上记载的日本「天龙」或英国「BBC」,而是香港名歌星徐小凤。她把王昭君的一段唱成:「43420,024,43420……(白)得闲打电话嚟啦。 」

    当然在听者脑子里无法还原为本来的歌词。但,以 80 年代尖端科技,0 与 1 的断续脉冲,通过一连串精密处理,却可以给重组为持续性的声波。

    不过,在继续往下讲之前,我想各位先接受一件事:人脑处理由耳膜接收到的仿真声波之程序,倒是百份百数码式!人脑听觉翻译操作,是包括一个 A – D 部份(模拟至数码转换)和一个 D – A 部份(数码至模拟转换)。人脑做得到的工作,计算机应份做得到,而且更好。只是 80 年代的计算机能做到几许?

    照片与印刷品之比

    仿真和数码的分别,举个实例,好比一张菲林拍出来的照片和从照片翻出来给印在报纸刊物上的网片之分别。凡从事印刷行业或对印刷技术有知识的人,都马上弄清楚这比较的定义。从菲林冲出来的照相,理论上亦有微粒,其实也是数码式。但单凭肉眼已看不出微粒之存在,肉眼对照相的直觉判断,它已是持续的模拟形象。印刷品由于技术限制,暂无可能重现照相同样精细的微粒。制片时必需「落网」,把照相的形象分化成肉眼可见的「粗粒」(即微粒),印刷愈是精美的刊物,采用「网片」的微粒愈是精细,肉眼所见,这些愈是精细的微粒便愈是与原照片接近了。今日尖端科技,已能印出微粒精细程度与原照相「几乎」没有分别的「网版」。

    但,无论如何网版图片在学名上还是被称为「半色」(Half Tone)。而照相呢,学名就叫「全色」(Full Tone)。我们不妨暂时在心中记着这个比较,把仿真式纪录音波的技术叫作「全色」音响,因为它是持续的完整的纪录。而把数码式纪录音波的技术叫作「半色」,它属于半是「0」半是「1」断续的「不」完整的纪录。

    是否数码录音所记下来的东西只得一半(另一半是 0)?答案:Yes & No。印刷出来的网片只能保持原照片的一半传真度的说法,也是一样不尽不实。

    (原文刊于1987年9月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 玩音乐还能玩出个电灯泡不成?物理巨匠与音乐的爱恨情仇

    玩音乐还能玩出个电灯泡不成?物理巨匠与音乐的爱恨情仇

    读过爱因斯坦传记的人。也许都不会轻易忘记这位科学巨匠的另一种生活:他常常陶醉在美妙的旋律中,并在美的和谐中触摸宇宙的“神经”。他曾经说过,我的科学成就很多是从音乐启发而来的。音乐启迪着他的智慧和灵感,丰富着他的精神生活,为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。

    也许有人会问,音乐与爱因斯坦的科学人生,究竟有什么样的联系呢?在回答这个问题之前,我们不妨先把目光投向爱因斯坦的家庭背景。

    爱因斯坦从小并不是一个神童,相反,被人们怀疑是“傻子”在小学读书期间,曾被训导主任断言:该学生将—事无成。而正是这样的学生,日后却成了一位惊动世界的天才科学巨人,这首要先归功于爱因斯坦所生长的良好环境。爱因斯坦的母亲波林是位贤妻良母.文化修养很好,喜爱文学,更钟情音乐,是个颇有才华的音乐家。

    爱因斯坦幼年时经常躲在家里的楼梯暗处,长久地聆听母亲弹奏优雅的钢琴音乐。当波林的指尖从琴键—上轻轻抚过,优美动听的旋律便如行云流水般流泻出来,小爱因斯坦被音乐声中的美深深吸引了,恍然置身于一个美丽神奇的世界,那里的光和影变幻无穷,令人流连忘返,浮想联翩。波林是一个极有远见卓识的母亲,对孩子们的音乐启蒙教育从很早就开始了。

    爱因斯坦6岁时,母亲开始教他拉小提琴,教他的妹妹玛雅学钢琴。稍后,爱因斯坦也开始学习弹钢琴。随着时光的流逝,爱国斯坦对音乐渐渐入迷,13岁之后,当他懂得和声和曲式的数学结构,当他体验到演奏莫扎特的奏鸣曲所带来的那种无法比喻的快乐时,音乐就成为他一生的至爱。

    长大后,爱国斯坦有时也即兴弹弹钢琴,这意味着工作之后的消谴,或者工作之前的娱乐或激励。但他最钟情的还是小提琴。在辗转流离的岁月中,爱因斯坦与小提琴总是形影不离,他几乎没有一天不拉小提琴,演萎音乐简直成了他的“第二职业”。不管旅行到哪里,甚至连参加肃穆严谨的科学会议,他都不忘随身携带琴盒。

    他甚至认为自己拉小提琴的成就,比在科学上的贡献还大。成为大名鼎鼎的学者后,他还经常在德国柏林和美国登台演出,为慈善事业募捐。爱因斯坦曾经说过,如果他选择了物理,他可以继续拉他的小提琴;而一旦他选择了小提琴,他就没有机会再去钻研物理了。可以说,音乐是作为一种精神催化剂,悄然渗透到爱国斯坦的科学思维中去的。

    很多的时候.他是与许多志同道合的科学界挚友一起演奏,借助音乐,深入那个“广漠无限的宇宙”,获得超个人的体验。大物理学家埃伦菲斯特是一位出色的钢琴家.他与爱因斯坦真是棋逢对手,经常在唇枪舌剑中把混乱的思想澄清。他喜欢给爱因斯坦伴奏,有时,一支乐曲进行到途中,爱因斯坦会突然停下,用弓敲击琴弦,示意伴奏也停下。这时,也许是一段优美的旋律触动了灵感,爱因斯坦又开始了他的科学独自。

    如果思想的行进遇到障碍,爱因斯坦就会走到钢琴前,用双手有力地、反复地弹出三个清澈的和弦,像是在不断敲击上帝紧闭的大门。量子论创始人普朗克家也经常举行音乐会,爱国斯坦是常客。普朗克家弹得一手好钢琴,爱因斯坦常与他一起演奏贝多芬的作品。这两位理论物理学大师心心相印,无论在科学领域,还是在艺术领域,他们都用亲密的“语言”互相交流.共同描绘一幅壮丽的蓝图。

    爱因斯坦也经常通过音乐来解决一些问题。有一次,他与一位物理学家发生了一场生动的争论,结果公说公有理,婆说婆有理,谁也说服不了谁。吃完饭,爱因斯坦就指着随身携带的小提琴说,现在我们就去音乐室,表演你如此喜爱的——亨德尔(注:德文Hindel:这是个双关语,一方面是作曲家的名字,另一方面又有“争论”的意思)了。

    爱因斯坦喜欢古典音乐,像舒伯特、莫扎特、巴赫,海顿等,邮是他特别推崇的音乐大师。用钢琴家莫斯考夫斯基的话说,扶摇直上的巴赫音乐使爱因斯坦不仅联想到耸入云端的哥特式教堂的结构形状,而且还联想到数学结构的严密逻辑。他察觉创了音乐内的数学结构,认为“这个世界可以由音乐的音符来组成,也可以由数学公式末组成。”

    这是何等的奇思联想啊!至于莫扎特,他的音乐“具有某种超脱时间、地点和环境的惊人的独立性,这正是为爱因斯坦创造的音乐”(弗德勒·克来因语)。爱因斯坦对变奏曲极感兴趣,在学习演奏过程中,通过无数次练习各类复杂多变而丰富的音型节奏,培养了他日后攻克科学难题的坚强意志,也奠定了他创造性的思维意识。在他成年后研究相对论的日子里,正是在弹奏了一番钢琴后激发了灵感而解决了难题。

    爱因斯坦对事物有着卓越的直觉能力,这种令人叹为观止的直觉能力,实则与艺术家的想象有异曲同上之妙。例如,爱因斯坦的“追光”实验(即一个人骑着一束光追随一条光线运动,他将看到什么样的图景)就是一种最典型的艺术表达。他认为大自然是简单、和谐、统一的,他深信宇宙有一种最终的简单性和美。因此,他是用一种艺术的眼光来看待自然规律的。

    曾与爱因斯坦共事多年的N·罗素称赞其采取的方法与艺术家所用的方法具有惊人的相似性:他的目的在于求得简单性和美。而B·霍夫曼干脆称其为“科学的艺术家”。爱因斯坦本人也十分强调直觉想象在科学研究中的作用,他说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”

    对于音乐,爱因斯坦有一段精彩的论述:“音乐和物理学领域中的研究工作在起源上是不同的,可是被共同的目标联系着,这就是对表达未知的东西的企求。它们的反应是不同的,可是它们互相补充着。这个世界可以由音乐的音符组成,也可以由数学的公式组成。”

    在他的心目中,科学的美和音乐的美是相通的,互补的:科学揭示自然界中未知的东西,而音乐揭示的是人类精神中未知的东西,并且是除音乐之外别的方式无法揭示的东西。总之,古典音乐浓缩着“宇宙的和谐”,在这里,感受之深,寓意之远,是同美的形式交织在一起的。在爱因斯坦看来,这种统一意味着人间最大的幸福。倾听那魂牵梦萦的“天籁”之音,琴弦和心弦就会不由自主地产生和谐的共鸣。

    毫无疑问,音乐是他心灵的天堂,他可以随时摒弃人世间的一切喧嚣,自由自在地漫步于美妙的音乐王国,沉浸于浪漫的遐思和深邃的思想之中。爱因斯坦经常把科学的伟大成就称做“思想领域中最高的音乐神韵”,这也许可以用来概括爱因斯坦自己终生追求的最高境界。其实科学与艺术的共同点是思想,它们都需要人的思想去探索和创造。

    使得爱因斯坦在世界科学领域进出火花,取得世人瞩目的成就的一个不容忽视的重要因素就是音乐。对于音乐的热爱和学习,是开启爱因斯坦科学大脑的主要原因。良好的音乐环境大大扩展了他的右脑思维能力,也构成了其左右脑思维的均衡性。研究者们经过大量的调查研究,证明爱囤斯坦和多数诺贝尔奖获得者一样,为右脑发达型科学家。

    像爱因斯坦一样,科学史上还有许多科学家都爱好音乐。我国的地质学家李四光善于拉小提琴,数学家华罗庚谙熟音律,他在琵琶弦上找到的最佳音色点的数学推导与著名琵琶演奏家刘德海长期测定所得恰好相符。

    著名科学家钱学森喜欢弹钢琴,他的夫人是著名的声乐家、中央音乐学院教授蒋英。他曾称说过,在我对一件工作遇到困难而百思不得其解时,往往是蒋英的歌声使我豁然开朗,得到启示,我所要强调的一点,就是文艺与科技的相互作用。

  • 关于Hi-Fi | 音响器材的维护及其使用十大要点

    有很多发烧友都不知道如何去维护音响器材,还有很多一些使用方也是的,还有一些基本使用常识问题,有很多使用不当而使其音响器材报废的也不在少数,所以笔者下面给大家带来一些常识性的问题。

    第一、温度:声响器材正常的工作温度范围18℃-45℃。温度过高容易烧坏元器件,即使不会烧坏,也会提前老化;温度过低会导致某些机器的灵活度。在夏天要特别注意温度这方面。

    第二、声响器材切忌阳光直射,也要防止靠近热源,如取暖器。

    第三、在开关声响电源之前,一定要注意把功放的音量电位器旋值最小,这样能有效的保护功放和音箱。在此时分功放的功率放大简直为零,假如在误操作的时候也不至于对音箱造成危害。

    第四、声响器材用完后,各功用键要复位。假如功能键长期不复位,其牵拉钮簧长时期处于受力状态,就容易形成功能失效。

    第五、机器要常用。常用反而能延长机器寿命,如一些带电机的部体(录音座、激光唱机、激光视盘机等)。假如长期不转动,局部机件还会变形。

    第六、开机时由前开至后,即先开CD机,再开前级和后级,开机时把功放的音量电位器旋至最小。关机时先关功放,让功放彻底关闭,这时您再关掉前端设备,不论产生再大的冲击电流也不会秧及功放和音箱了。同样关机时要把功放的音量电位器旋至最小。

    第七、要定期通电。在长期不运用的状况下特别在湿润、高温时节,最好每天通电半小时。这样可应用机内元器件工作时产生的热量来驱除潮气,防止内部线圈、扬声器音圈、变压器等受潮霉断。

    第八、每隔一段时间要用洁净湿润的软棉布擦拭机器外表;不用时,应用防尘罩或盖布把机器盖上,避免灰尘入内。

    第九、从电子学的原理来说,任何电子设备在带电工作状态都不应该衔接或断开其它设备,这一点我想不用太多阐明也能了解,带电插拨有源设备是非常大的风险,以至麦克风这样的无源设备也不倡导带电插拨。需求提示的是千万不要开着功放去接音箱线,由于音箱的接线柱间隔都很近,音箱线又是两条紧紧地并行的,接线时常常会不当心将喇叭线短路,其结果将是烧毁功放。虽然有的功放设有短路保护,但有的HI-FI级纯功放为了提升音质,减少不必要的音染,常常会省掉这部份维护措施。因而”关机再接线”这句话早已成了发烧友必需注意的一条了。

    第十、懂音响器材保养的人在放大器热机的时候不会开很大的音量,也不会放一些爆棚的音乐,因为开始功放元器件刚开始时处于冷状态,假如此时让其大电流工作会缩短其寿命。因此在刚开启音响器材半个小时内,只放一些轻柔的音乐与用中等音量听音乐,等机器热身之后。

  • 音箱的科学分类:从摆放距离来决定?

    音箱的科学分类:从摆放距离来决定?

    很都人都说要买一套监听音箱,然而大家知道监听音箱是什么吗?其实监听音箱,最开始是用于听音室、录音室等制作音频节目时的监听使用。它具有失真小、频响宽而平直、声音结像清晰、对信号很少修饰等特性,因此最能真实地重现声音的原来面貌。

    录音师需要听到声音的本质,这样他才能够知道如何对声音进行修饰,以最终达到完美,如果开始听到的就是经过额外“修饰”过的声音,那么谁都无法保证最终产品会是什么样子。随着时间的推移,现在已经有很多监听音箱走进音乐爱好者的家中,作音乐欣赏之用。

    监听音箱的分类有很多种,但是笔者十分喜欢用适合摆放的距离来区分监听音箱,下面就和“影音新生活”一起来看看监听音箱是如何通过摆放距离来作区分的。

    位置的摆放对声音的影响

    监听音箱可按照音箱的大小以及音箱能摆放得多远,分为三类:近场,中场,远场。

    在早期的唱片工业中,几乎所有的录音棚无一例外的使用了大型的监听音响设备。实际上,这些大型的监听音响的确听起来震撼人心,这正是录音棚经营者想让花了大量钞票的唱片商听到的声音。

    不幸的是,录音工程师与音乐制作人意识到这并不是保证精确混音的最好办法,因为我们绝大多数人在听收音机,磁带机和CD机的时候与录音监听并不是一回事。并且大型的监听音响与随之而来的声学环境装修的费用与日俱增,这些费用远远超出了日渐增多的小型项目与家庭工作室的预算。于是新型的精确混音的方式诞生了:

    近场监听音箱(Near-fieds Monitor)

    顾名思义,近场监听意指监听设备与监听者的距离相对较近,一般距离人头1-2米左右。在小房间里,它可以作为主要监听来使用。小型录音棚和个人工作室由于面积较小,一般只能使用近场监听音箱,在高成本的中大型录音棚里,虽然很少使用近场监听音箱,但也备有这种音箱,在必要的时候可以使用(通常用来检查声音的“兼容性”)。

    近场监听音箱,可以通过减少监听设备与监听者之间的距离让声音直接到达监听者而减少了反射波(驻波)通过诸如墙壁等反射的机率,使得声音在某些方面更准确,在录音工程领域内小型的场监听音箱已经成为可信赖的录音混音工具了!

    另外,采用了进场监听后工作室的声学环境装修也比远场监听简单了很多。近场/中场/远场监听音箱之间仅从外观上也很容易看得出:近场因为要即听得清,又不能太繁琐,基本都是小型化的,基本上也都是小型有源的(即自带功放)。

    中场监听音箱(Mid-fieds Monitor)

    由于设计结构的原因,中场监听音箱在很多方面都超越近场监听音箱。它们一般都是三分频的。如果录音棚面积够大,预算充裕的话,中场/远场监听音箱是不二之选。中场监听音箱(Mid-fieds Monitor):放在2-4米左右的距离的音箱,可作为中小型录音棚的主要使用监听。

    远场监听音箱(Far-fieds Monitor)

    放在3米以上距离的音箱。这种音箱具有最准确的声音,是中、大型录音棚里最常用的音箱,所以通常叫做控制室主监听音箱(Control Room Main Monitor)。

    很多大型录音棚都将主监听音箱埋入隔音墙中(Mastering工作室除外)。这样做的好处主要是避免墙壁反射,能让录音师获得更准确的声音。

    这些录音棚一般同时具备一套主监听音箱和至少一套近场监听音箱,有的大型录音棚备有好几套不同品牌不同型号的音箱,这是为了与其他录音棚进行沟通(保持声音上的一致)的需要,也是为了让作品在尽可能多的音箱上进行检查,让作品具有更强的“兼容性”。

    结语:按照摆放距离来决定使用哪种监听音箱,毫无疑问这比一些发烧理论来得科学,而且每个人都可以根据自己的音乐播放环境来挑选合适自己的音箱产品,这不仅体现出理性消费的观念,更让高品质音乐欣赏和音乐科学充分融合,让音乐的播放更加充满乐趣。