标签: 科学

  • 专访 | 全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    去年也差不多这个时候,我才与Entreq亚洲区业务彭桥乐(Frankie)聊过(请参考这篇:追求音乐的真实还原无极限,专访Entreq亚洲区业务彭桥乐),今年农夫先生(Per-Olof Friberg)又带给大家什么好消息呢?其实在去年的访谈中就已经露出端倪,就是目前全系列接地线都已经应用了Infinity技术,接下来更会将此一全新技术扩展到各类型的线材产品上,宣告Entreq全新的Infinity世代登场。

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    全新世代的产品

    这次Frankie详细解释了Infinity技术的精髓,主要有三点,第一是导体技术的提升,去年Entreq的Tellus地盒推出十周年之际,农夫先生为了因应全球供货的需求,购置了全新的生产设备,还邀请了香港的媒体朋友前往参观,当时就为全新的Infinity系列奠下了基石。

    因为设备的提升,所以Entreq现在可以采用高压的方式制作全新的「钩子头」端子(H头),这是第二点。注意看全新的端子做法还是跟之前Entreq的Y型插头一样,是用整个导体去凹折成形,这部分必须完全仰赖人工,虽然复杂,却是Entreq线材好声的秘诀之一。

    新的Infinity系列多加了一道工序,就是把钩子头端子用高压压扁,以前的Y型端子头可以很明显的看到圆形的导体形状,现在则是薄如纸片的扁。为什么要压扁?答案很简单,就是让接触面积更大。Frankie告诉我,这样的做法可以提升20%以上的接触面积,对声音表现影响非常大。

    第三点是抑振环的运用,Infinity系列所用的抑振环与其他线材厂所用的抑振环不同,依然维持农夫先生一贯的「自然」理念,坚持采用木头原料,你可能会说「木头能有什么抑振效果?」,如果是一般的夹板或是MDF板我相信是没有效果的,就算有,效用也不大。但Entreq采用的是原木(也就是「实木」),加上采用整块木头去切削而成,效果当然不能跟一般木材相提并论。更何况,Infinity系列抑振环的位置也是经过农夫先生的金耳朵调整过的,不像他厂产品是可以移动的,所以声音效果绝对是好上加好。

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    ▲本来只有Eartha Apollo Infinity,现在全系列的Entreq接地线全都进入Infinity世代,声音表现大幅跃进。

    接地线全系列到位

    去年我看到的是Eartha Apollo Infinity,今年则往上延伸到Eartha Atlantis Infinity与Eartha Olympus Infinity,同时向下拓展到Eartha Silver Infinity、Eartha Challenger Infinity、Eartha Konstantin Infinity以及Eartha Copper Infinity,换句话说,也就是所有接地线全都进入Infinity世代产品线。

    Frankie说,自从Eartha Apollo Infinity推出之后,许多音响迷以为Infinity系列是原来产品的「升级版」,但其实在农夫先生的规划中,Infinity系列就是下一个世代的全新产品线,只是依照习惯,他比较喜欢一步一步的慢慢推出产品,而不是一次全部出尽。虽然技术升级,声音表现更是大跃进,但价钱却只提高一点,实在是音响迷的福音。

    在接地线全面推出之后,接着农夫先生决定把Infinity技术延伸到所有的线材产品上,所以之后Entreq的线材产品全部都会应用在研发Infinity接地线时所获得的成果,提升整体的声音表现。

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    ▲这就是农夫先生为Infinity系列所全新设计的「钩子头」端子,接触面积大幅提升。另外你可以看到端子头与线身接触的地方采用绑的方式,因为里面完全没有使用焊锡,把人工对象对声音的影响降到最低。

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    ▲从侧面看这个钩子头端子,因为采用高压的方式制作,把整个端子头压得非常扁,所以接触面积得以最大化。

    听感大幅进步

    Frankie跟我说明Infinity系列的特性时,特别强调这次的抑振环还有一个功用就是标示了线材的方向性,抑振环的位置要在末端,也就是接近地盒的方位。如果线材一边是RCA、XLR或电源插头不会有问题,但是两端都是钩子头时,就很容易混淆,这时只要把有抑振环的这端接上地盒就对了。另外Infinity接地线使用时也千万不要死锁,只要轻轻的锁紧即可,因为死锁会破坏接点的结构,降低接触的面积,反而会影响声音的表现。

    接着我们在钰笙音响二楼的大聆听间试听全新Eartha Silver Infinity接地线的效果,这次的进化在声音的表现上,最明显的是乐器质感更美,声音的密度明显提升,除此之外,整个音场的表现也更为开阔,乐器的形体更紧致,3D立体感更好。我非常惊讶此一全新技术对于声音的改变不是一点点,而是整个大幅度的进步,难怪农夫先生会说这是全新世代的产品。

    三频均衡的自然调声

    音响迷应该都知道,声音就是一门振动的科学,用上不同的材料,就会有不同的声音。Entreq与其他厂家最大的不同就是强调「师法自然」,人工的东西越少,声音就越接近自然。他们家产品强调的是「三频均衡」,绝对不会有任何的偏颇,所以可以做到别家做不到的最大动态与最多细节,因为自然,所以听起来特别富有感情。

    Infinity技术继续延伸

    既然线材都已经应用了Infinity技术所带来的好处,那有没有可能接着把Infinity技术应用在接地盒上呢?还有,去年推出的10周年纪念的Primer系列线材大获市场好评,有没有可能会推出更高等级的产品呢?Frankie笑而不答,留下无限的想象空间,就让音响迷们慢慢期待吧!

    全新Infinity世代线材正式登场:专访Entreq亚洲区业务彭桥乐

    ▲全新世代的Infinity系列线材上面都有这个原木切削的抑振环,能有效降低谐振的影响,另一方面也有标示方向性的功能。

  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(十)

    积克.伦纳(Telarc的录音师)在录音界致力研究立体声录音之咪高峰摆位对音色之影响问题。伦纳是50年代录音鬼才Mercury的罗拔范恩的忠实信徙。范恩采用一只咪高峰录单声道录音,后来又采用三只咪高峰录立体声,所得的声带至今仍被认为尖端技术之不朽作。早期RCA芝加哥/莱纳录音,路易士.礼顿也是用三枝咪。

    伦纳在未用数码录音之前,尝试采用直刻方式匹配三枝咪去录管弦乐。第一张克里夫兰/马舍尔的直刻古典乐唱片,就是伦纳的作品。可惜此碟左右声道不平衡,放唱时要用平衡掣预调。

    伦纳获悉Soundstream数码录音机的频率响应能达到18KHz之后,就毅然决定用Soundstream配合三咪技术法灌发烧级碟。第一批Telarc LP就是Soundstream频应止于18KHz的制作。

    结果,是与监制罗拔.活士合作为数码录音史写下了辉煌的一页。人们都以为凡用Soundstream机器录出来的数码录音就必定正斗,事实并非如此的,好多用同样机器录出来的录音都渣得可以。

    ▲Jack Renner(积克.伦纳)

    三咪录音查实复古

    积克.伦纳推行的三咪式立体声录音,80年代的Hi Fi人以为是新潮,其实技术上新的只是数码录音,咪高峰摆位方法却是可以追溯到30年代立体声唱片构思人布尔赖所写下的「交差式」咪高峰拾音。布林赖只用一对咪去录立体声,50年代的罗拔范恩将交差式化为三点式(左、中、右三枝咪),中间声道拾音可以在混音时提供更明朗化的中间音响。据说,范恩当时还准备为「即将开发」的三声道立体声打好根基。范恩的三点式,直接传落在伦纳手上发扬光大。另一方面,Decca的威健信却以三点式拾音为主,而辅之以其他助音咪高峰。威健信的T式拾音,基本上是60年代开始世界上所有大公司在群众口味要求之下一致推行的多咪式多频道立体声/四声道录音的标准规格。

    随着数码技术之发展,各大公司的录音技师们又愈来愈觉悟更简单的三点式甚至交差式拾音,原来一样可以臻达多咪式的「显微镜」突出效果。而且,少用一点咪高峰,相位错误所引起的失真亦较少。

    这个转变,是返朴归真,以退为进。于是Telarc的伦纳就被群众视为「先知」了。

    ▲Telarc于70/80年代使用之soundstream数码录音系统(须外接VTR磁带录音机)

    录音摆咪技术,在30年代开发时,最有头脑的专家们都知道,咪高峰数量用得愈少,所引起互调、相位失真比率也愈少。但是,40年代的Hi Fi玩家,特别喜欢听到唱片上有而音乐厅无的微丝细眼内容,例如三角铁(钉钉),铜钹(查查),在那时的唱片里必定要特别加强。钉钉听来似救火车的钟,查查像有50寸直径。这也难怪,因为78转碟的嘶声比上述一切声响更劲,人们甚少机会从唱机的Horn上听到那些音响。初期33转碟,遂有搏命扩大这部份频率的媚俗行径。发展下去,就更要做到「脱离真实」的Hi Fi了;咪愈多,混声频道愈多愈Hi Fi!

    上文说到Telarc唱片积克.伦纳的返朴归真,回复至30年代纯美的构想,不错能提供音乐厅的音效,但当然有美中不足。例如,他的最早期录音「画展巡礼」,世界舆论一致公认为时代杰出成就。但,尾声大高潮的钟声及其他高音敲击乐,在音乐厅听得清清楚楚,Telarc唱片却付诸阙如了。

    宝丽金、EMI等大公司,早已注意到伦纳所采用3咪式主拾音的好处,DG在重新装修好的芝加哥管弦乐厅录阿巴度指挥的幻想交响曲,用三枝主咪,一对副咪(一般叫spot mike)。为了取得更温暖音色丰富残响,工程人员更特别用木板将本来很浅的音乐台加深25尺。这幻想交响曲是DG目录上最接近RCA/莱纳/芝加哥的超级成就,美中不足是大鼓欠punch。(编号410895-2)。

    多咪式录音的缺点,数码技术能够把它们毫无保留地暴露。电声学家已在这方面找到相当满意的答案,模拟式时代的咪高峰已不能再沿用于数字。多咪式数码录音是与三点式并进,前者的深入民间优点是暂时未能取代的。不过,宝丽金、EMI他们事实上已愈用愈少咪。Archiv(宝丽金)在伦敦灌录的莫扎特钢琴协奏曲全集(Bilson独奏,英国巴洛克独奏者乐团,嘉甸拿指挥),别开生面,采用三点式摆咪,独奏乐器的摆位却是在乐队的中心。这特别效果是可以清楚听得到的。

    在大型浪漫派作品方面,DG甚至试过采用一对(不是三枝)咪高峰去录现场歌剧演奏。事前还不期望有好成绩,但碍于舞台经理坚持不准咪高峰影响观众视觉,只得尝试采用一对体积微细的Capsule,那是82年在罗省「陶乐珊陈德纳」音乐厅盛大公演的Falstaff。录音发表之后,乐评家一致公认那是捕捉了一百分音乐厅效果的杰作。在一级器材上,我们可以听到了台上演员和台下「池」里乐队的高低位置。

    这次无心插柳,使DG录音队大为兴奋。希望短期内能做到用最少咪捕捉到一切。

    (原文刊于1988年6月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 音响空间(聆听空间)的声学处理到底有多重要?聆听空间为何一定要做适当的声波扩散与吸收?

    简单的说,一个没有经过适当声学处理的空间,等于是一面哈哈镜,我们耳朵所听到的声音有很大部分都是经过扭曲的。我们在聆听空间所听到的声音,只有大约15%来自喇叭,其余85%都是来自空间,所以,在一间没有经过适当声学处理的聆听空间中所获得的音响调声经验、认知、观点,很可能都是在错误的基础上所获得的结论。这也是为何音响诸事说纷纭,好像真理有很多个的原因。出发点如果是错的,其实验的结果可想而知。所以,适当的处理聆听空间是想认真听音乐的人所必须做的第一件事。

    聆听空间为何一定要做适当的声波扩散与吸收?道理很简单,请把喇叭发出的音乐与我们的聆听空间想成管弦乐团与音乐厅之间的关系。当録音师在舞台里面、上方布置麦克风,其所拾取的整个乐团的演奏声音,就是我们从喇叭所播放出来的声音,而音乐厅的空间就好像我们自家的聆听空间。

    为何音乐厅都要经过精心设计施工,达到声学要求?其目的就是要听到好听的声音。即便经过精心设计,很多音乐厅的音响效果还是不够理想,让观众无法听到美妙的音乐。同样的,我们家裎的聆听空间也要做适当的声学处理,不过不必像音乐厅那般精心设计,只要有做适当的扩散与吸收就可以听到美妙的音乐了。

    自家聆听空间如果没有做适当的声波扩散与吸收,等于就是一个充满反射音的空间,这就好像把一个管弦乐团放在篮球场里演出,您可以想象音响效果会有多糟。您所听到的将会是太多的反射音,包括高频、中频、低频反射音。高频反射音太多造成尖鋭刺耳,中频反射音太多造成音像臃肿,低频反射音太多造成声音轰轰然,而且会把许多细节掩盖。更严重的是,层次感混杂,定位无法清晰。

    还有,由于反射音过多,您将无法把音量开到正常位置,只能以小音量听音乐,一开大声耳朵就受不了。聆听空间施加适当的吸收,可以降低六面边界所多出来的反射音;而适当的扩散处理可以让声波传递得很均匀,这二者都有助于我们听到录音中原本平衡的音乐,让我们享受到音乐该有的感人魅力。

  • 新品 | 吹响高清无线蓝牙音频(HWA)号角:Da&T谷津再立标杆 Qi引领发布

    吹响高清无线蓝牙音频(HWA)号角:Da&T谷津再立标杆 Qi引领发布

    历经十年耕耘,谷津解码耳放一体机从U系列全面进化至Q系列

    今天,谷津Q系列
    再迎来一位新成员:Q-i

    Qi集U系列与Q系列之技术精髓,最理想的平衡纯甲类(A类)工作模式、内建四组A类放大器线路、高清蓝牙支援、人机互动(HMI)设计、辅以谷津独家创新开发之新技术应用功能(阻尼因数连续可调)

    谷津为您带来全新的聆听世界

    全新人体工学之音量调节与阻尼因素调节旋钮等一系列创新技术与功能,旨为音响使用者带来更加科学理想的使用体验与美好音乐享受。

    以下视频为
    畅远文化总经理陈允海先生和谷津总设计师张永能先生为大家做相关的介绍:

  • 新品 | 无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    新品 | 无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    来自美国的Harmonic Technology不搞音响玄学,一切设计都有科学基础,只消读过他们的技术说明,就会觉得这家公司真是硬底子,真有说服力。而且,他们家每一款线材都有3D示意图,大大方方公布在官网。真不怕别人学?我看他们真的不怕,因为这么复杂的线材结构,恐怕任何人想抄袭模仿也不容易。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    我用过他们家的Magic Link III讯号线还有还有, Pro-7 Reference Armour音箱线,这是第三篇,巧得是,这回写电源线。前面两回试听,都让我欲罢不能,这回,又是这样。

    插头用上OCC单结晶铜制品

    Muse OS电源线看起来一如Harmonic Technology旗下多数产品一样低调,但是,仔细看来,做工细致,两个电源插头都是音响级的好料,不是以工业级或医疗级插头充数。后者不是不好,因为符合国际规范,所以材质耐用度以及安全性都达到一定标准。但是,音响用的插头接点制作更讲究,材料导电性更好,表面处理更平滑,接触阻抗更小,外壳也经过特殊设计,具有抑振及抗干扰效果。Muse OS的电源插头是订制的音响级插头,比一般医疗级插头还要长一点,插pin导体更厉害,普通的医疗级插头多以黄铜制作,标榜Audio Grade音响级插头则会用导电性更好的紫铜或红铜。Harmonic Technology更奢华,采用OCC单结晶铜制成,表面加上镀金以抗氧化,单凭这插头,就显出十足的Hi End味。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    单结晶银矩形导体

    不过,看着那不太粗的线身,我推估导体线径应该不多。果不其然,原厂说导体线径仅有15AWG,比我预估的14AWG还要少。然而,Muse OS的导体却不简单,用上了OCC单结晶银,这是当前音响业界公认传导效果最佳的导体。原厂旗下同称Muse的电源线还有一款,称为Muse OC,导体用上单结晶铜,这样,您就懂得为什么称为OS了。

    更有甚者,一般的导体线芯截面多为圆形,Muse OS的导体截面则是矩形,这又是什么道理?这是为了两个原因,一个是降低「集肤效应」(skin effect),一个是为了降低「邻近效应」(porximity effect)。

    电流通过线材时会集中在导体的表面通过,这就是集肤效应。这样一来,从线芯的截面看过去,电流仅在导体的一小部分通过,这样会减少通过的电流。然而,矩形线芯可以减少集肤效应的问题,让单位面积通过的电流更多。这是采用矩形导体的第一个理由。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    至于邻近效应,则是指两条(或以上)平行导体,同向通过电流时,一条导体周围产生的磁场会干扰另一条导体均匀地通过电流。一旦多芯线会因为邻近效应导致彼此间的干扰,使电流通过不均匀,这就产生了时间相位差。根据研究,矩形导体只要达到一定的线径,能够减少邻近效应的干扰现象。这是理由二。

    如果这么好,为什么不大家都这么做呢?成本啊,矩形导体制作没有那样容易,施工难度也比较高,就连Harmonic Tachnology自己的电源线,也只有Muse OS和OC两款采用矩形导体,其他三款仍用传统线芯。那,传统线芯就真的不好了吗?还是有办法,只是要克服这些基本的物理限制,得花更多的功夫——如果,厂商在意这些事。

    OCC银导体外围包着一层Teflon绝缘,两股导体为一单位,水平配置,形成一股单位,各股线再以PE包覆。内有四股,两股黑色,两股红色,有趣的是,四股扁平线迭层铺排下来,黑色在中间两层,红色在上下两层,这样施工时,两股黑色线抓在一起还容易,红色线岂不是要绕道?我没办法拆开来检验,但不解的是如此设计又是什么原因?先不想太多,声音好才重要。我们来听。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    熟化前后有差别

    因为线是全新的,我把Muse OS带回家,接在NuPrime DAC-10H上慢慢run in。这台DAC前级在家里几乎不关机,以我每天在家听音乐的时数,一个月下来,单是开音乐时间便早已超过100小时。即便如此,我得说,插上Muse OS后,系统一开声就能感受到它的特性。那正是高级银线的况味,非常清晰的音乐画面,细节繁多,层次分明,音调光彩迷人,低频干净收束。即便刚开声,就让我留下了好印象。只不过,初开声时略显紧绷一些,高频的泛音还有点保守,声音贵气还欠一皮,大概有几分单结晶铜的味道,干净且滑顺,高频比一般无氧铜更好一点,但是距离我对单结晶银线材的期待还差一点。Run吧!

    熟化过后还真得进步不少,关键的差别在细微之处。首先声音打开了,宽松感出了来,音乐听来更显流畅;听什么最明显?人声。我们都熟悉人声的样貌,即便是我们不熟悉的歌唱者,不熟悉的歌声,但是我们却很清楚什么是自然的人声,什么是不自然的。相较于其他乐器声音质地的辨识,我们更容易辨识人声。在run in一段时间后,人声演唱时拉出动态的乐段显得明显轻松。这种测试法,不仅线材有效,音箱更明显,供您参考。

    其次是泛音的表现更好,那不只是延伸进步而已,光泽质感的进步才是绝妙之处。这当中的差别也相当微妙,需要细细体会。容我这样比喻,这个中差别就好像1700公尺的茶叶和2500公尺的茶叶,就算是一样的茶树种,喝起来就是不一样。1700公尺的海拔高度已经够高了,高山茶质量已经很出色了,但跟大禹岭最高的茶相比,立即逊色。其实run in过后,两端延伸都会进步,我则更关注高频的延伸。

    在家里用的音箱是Pierre-Etienne Leon Quattro Plus搭配JMR Magic Stand脚架,扩大机则有NuPrime ST-10、Pathos Classic One MK3与Audiomat Adagio II等轮替使用,皆以DAC-10H当DAC时,即便扩大机有各自的性格,但Muse OS带来的声音改变方向是一致的,也就是我前面两段所提到的描述。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    声底纯净、凝聚力高

    我最欣赏的是那个干净纯粹的声底,以及高度的声音凝聚力。有的人不爱银线,怕的就是银线会亮、会吵、会噪。Harmonic Technology Muse OS完全不是这样,它的声音相当安定,而且边缘滑顺,背景漆黑且透明。DAC-10H虽然音质堪称细致清新,声音活生,音场开阔,但音像的凝聚力还差一点,每每跟身价更贵的DAC相比,就会显出质地稍嫌宽松。这不一定是缺点,但当Hi End音响都往那一头走的时候,我们总会希望自己的器材也跟得上那个方向。接上Muse OS,对声音的凝聚力有所帮助。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听室内乐的时候,尤其显出好处,Muse OS使音乐更显精致细腻。在听Jean Cras为小提琴与钢琴所写的组曲和小品时,钢琴的颗粒密度高,晶莹剔透,带有一点温和的光晕感,弹到高音处,那个扬起的泛音特别迷人。小提琴显出摇曳的身段,琴音带有水分,一点不显干涩。两件乐器,钢琴在后稍微右靠,小提琴在前并略略偏左,舞台层次分明。一架钢琴,一把小提琴,这么简单的编制,配上Skarbo澄净透明的录音,系统没调好,录音会嫌干一点,调对了,那就美不胜收了。在用上Muse OS之前,我在DAC-10H上接着的是Esprit Structura,这是400欧元级的无氧铜线,手工绞绕,以无氧铜线来讲,这条线的音乐性可说是非常杰出。但是,遇上单结晶银的Muse OS,就不如后者那更澄澈明净的画面及明确的乐器实在感,铜线到底还是蒙了一点。

    形体轮廓分明,细节清晰却无噪感无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听马友友与Chris Thile和Edgar Meyer合作的巴哈三重奏专辑,这是一个很特别的改编曲辑,把原本巴哈的作品改编成大提琴、曼陀林和低音大提琴。Muse OS把这低提琴收的干净,不是收到让人感觉不到低音提琴的重量和深沈,而是把发散的低频收干净,使之不会因为过于浓郁而吃掉了其他乐器的光彩。另外,曼陀林这拨弹乐器也显出了单结晶银导体的Muse OS的长处,琴音颗粒清晰而有细节,我甚至要强调,那是有画面的。至于马友友的大提琴,在编曲上更多时候在扮演主奏乐器,他的旋律线条清晰,引导着音乐发展。换其他电源线就不能这样听了吗?这张专辑还是好听,但是,Muse OS让音乐结构更清楚,而且赋予一种华贵的质地,这就不是我手边其他铜线比得上的。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    又以Michel Portal带着Quatuor Ebene等人的爵士专辑「Eternal Stories」为例,这张专辑里的乐曲编制稍大,除了有Michel Portal的萨克斯风和竖笛,有弦乐四重奏,还有爵士鼓和电子键盘。透过Muse OS,把这些现代性格的爵士乐曲理得清楚透彻。鼓听起来特别结实敏捷,落在远处,显出Muse OS的音场表现是出色的。键盘合成效果铺张量感不如铜线,却维持住声音的清晰和透明,这样一来,Michel和弦乐四重奏的主奏就更能清楚浮现出来。Muse OS在表现鼓声时,把鼓声收得紧了,鼓手的每一个动作就益发鲜活。用写字来比喻,铜线像是用生宣写字,OCC铜像是用上半生熟纸,Muse OS这下则是熟宣,因为吸墨慢,因此更能显出笔锋棱角,显出金刀割净之感。

    结像力一流,人声浮凸立体无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    听Rebecca Pidgeon的「The Raven」专辑,Rebecca的歌声非常浮凸立体,轮廓非常鲜明。请留意我特别加上「非常」的程度副词,这是我在写完「浮凸立体、轮廓鲜明」后,又回头加上的。因为,真的「非常」。我得说,Muse OS的结像力真好,它让音像的形体非常清晰而绝对,没有模糊、朦胧、模棱两可,没有。不仅女歌手在那里,吉他、钢琴、贝斯等也一清二楚。只不过,听到人声,就能确定这是一条值得购入的好线,因为这个人声够好。你想听那些喉韵、子音、气音、唇齿等发声细节?它都有,而且还让你听得自然,不会觉得任何刻意造作。这真是一条优质的银线。

    用在扩大机也可,唯可惜动态与低频稍受限制

    只能用在讯源上吗?原厂是这么说的,Muse OS和Muse OC都建议「仅」用在讯源上。或许因为它们的导体线径不够,怕用在扩大机上电流传输受限。不过,音响哪有一定的事?我不信邪,拿来插在ST-10上,哇,声音的凝聚感让我觉得好似换了一台扩大机一样。ST-10的声调活泼开朗,画面开放,音场既宽又深。我最近试听了同为Nuprime出品的ST-10M与Evolution One这两部新一代的单声道后级,不得不承认自己的ST-10声音宽松了点,音像松散了些,或许更显活生,但失去了贴近真实音像的感受。Muse OS收了声音,把ST-10的声音形体也都抓紧了。

    我更喜欢它用在管机上的表现。我将它接上Audiomat Adagio 2,紧致的声音,把轮廓勾勒得更鲜明,细部纹理也更清楚浮现。特别是一些最微弱之处,彷佛都被光照亮而得看见。管机原有的光泽和韵味依旧,但是质地收紧后,尾韵还在,但变得更晶莹,光泽更有质感。原本管机就有很好的音像立体感,接上Muse OS之后,精致度又再一步提升。整体来看,接在功率小的管机上比用在大功率晶体机更适合,能让质感再精进。

    不过,恐怕原厂的建议还是有道理的,Muse OS用在讯源上不觉得动态有问题,甚至我觉得声音开展且活泼,动态张扬且开放。一旦用在扩大机上,小声听,或者听小编制的音乐,质感出众、色调丰富、光泽迷人、活生感十足,但是放起编制大、动态大的音乐,便感觉好似力有未逮,低频的延伸也短了。例如钢琴,虽然奏下和弦时感受到丰富的琴弦振动共鸣感,琴音颗粒更分明,但是强奏时的冲击力道却柔化了。又如爵士乐里的鼓声和低音提琴,虽然明晰活生,而且动作画面清楚,但乐声似乎瘦了一圈。这样不是不能听,在夜间,我小声听音乐,这种氛围美的很,可若要催起音量,系统就差了一口气。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    层次清楚,音乐神气十足无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    换回到DAC-10H上,ST-10接上Esprit Structura,听杨颂斯指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏西贝流士的芬兰颂,那真是过瘾。开头的铜管深沈厚实,定音鼓在后方远处连续敲击,经过Muse OS的解析,那些鼓声听起来清楚极了。低音弦乐深沈却不含糊,那是有动作、有画面的。随着音乐渐次高张,从沈静而慢慢激昂起来,更能感受到听音乐时有着清楚视线是多美好的事。乐团在舞台上的布局硬是比接上我手上的铜线要清楚;清楚,Hi End求的,不就是更清楚,更明白吗?不止清楚,还有神韵,Structura给了中低频十足的韵味,Muse OS给了高频漂亮的光彩,由低而高,全线就都神气了。线材,真是要用对位置。

    无须冥想,就能听见贵气与神韵

    到目前为止,我听了三回,Harmonic Technology没有一次让我失望。Muse OS虽然名为沈思,却不需要你冥想,用听的,当什么都清楚了,还有贵气与神韵,还需要想什么?你听见的,就是了。无须冥想,就能听见贵气与神韵:Harmonic Technology Muse OS电源线

    器材规格

    • 型式:电源线
    • 导体:OCC单结晶银、矩形导体
    • 导体线径:15AWG
    • 线长:标准长度1.5米
  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(九)

    直至如今,激光数字初阶连载,仍然多数话题集中在数码技术身上。关于CD碟的制作,从未详细提及。笔者是有意把CD碟制造过程的介绍留至本连载的最后。激光数码技术,由萌芽至结果,最终是把沿用了100年的机械原理唱碟淘汰,代之以纯数字贮藏、激光光束拾音的全电子技术。

    数码录音,仍未臻达模拟录音的最佳音响素质。此话怎说?此话是全世界顶级发烧友所同意的。还有一句值得世界顶班大师猛烈反省检讨的真言,是世界科技不断突飞猛进的洪流中,录音技术却变得倒退!电声专家在60年代为RCA、Decca、EMI等公司所录下的好多音响宝藏,比诸今日最佳模拟或数码录音,除了嘶声、失真、动态三样是旧不如新之外,音色之精美,平衡度之准绳,3D立体感之临场化都是新不如旧。

    84年,英国Hi Fi界爆了一镬「数字声」的大件事,使到有胆拍心口话自己能够一听就听得出回放素材有无数字成份的金耳朵大感尴尬。原来,莫讲数码技术之现用体系16Bit/44.1KHz取样频率不够水准,而BBC自1972年以来已全面将FM广播体系数字化也甚少人知道,没有人投诉「一把米撒在鸡皮纸上」音色?BBC用的竟还是13Bit/32KHz取样!14年来,人们收听BBC的VHF/FM广播,都一直收听那止于15KHz频限的立体声。如果说CD碟把声频斩为每秒44100份不够精细,BBC广播每秒只斩32000份,岂非更粗糙不文?但多年来收听BBC/FM的招积之士们除了间中投诉频带不够阔之外,从未试过有人说它是「一把米撒在鸡皮纸上。」

    ▲70年代英国BBC伦敦电台总部使用的两声道13Bit/32KHz PCM编码器(ADC)

    疴尿唔出赖风猛

    BBC正式承认了13Bit/32KHz的VHF/FM制度,似乎对那群尽情攻击数字及CD专家们(例如Linn,Sheffield Lab等厂的老细),是个最大嘲弄。13Bit处理器用于FM广播,那有限的动态相信不会构成太大损害。但CD现用的44.1KHz取样频率,行内人已一致认为偏低,而32KHz的BBC取样标准,竟然为全英国听众服务了12年之久仍无人投诉,就殊堪检讨了。

    拥数字趸说,那是因为听的人都不知道那是数字放送,所以就无投诉啰。

    直刻唱片之皇Sheffield Lab的度格式士向世界公开挑战,声称有本事100%分别得出任何回放之声源是属于数字抑或模拟。除他之外,尚有一位Hi Fi界恶人,Linn唱盘厂的Tiefenbrun也声称有此能力。虽然,他俩人都未提到BBC FM是数码声,可能他俩人都忽略了或甚至不知了。

    ▲编码与译码卡(一个声道)

    如果说用44.1KHz来斩20KHz所得的微粒太粗糙,那末,用32KHz来斩15KHz就肯定得到更粗糙的微粒,更难在通过数字→模拟解码器时重组成似样的15KHz波形了。那末,为什么英国发烧友多年来却无人投诉?九成是他们醒觉原来已欣赏了十几年「一把米撒在鸡皮纸上」BBC FM音响时,觉得说不出的尴尬。

    好在,有人开始在跌倒的地面上搜索沙粒啦:「好哇,BBC所用的PCM机器,当然高级过索尼F1数字处理器或任何家庭CD机好多!」又说「32KHz取样的15KHz,在某种情形之下,大有机会好听过以44.1KHz取样的20KHz音波。」

    后一句话有瞄头之至,疴尿唔出赖风猛,风从那里来?

    ▲发射站使用的PCM解码器

    LP抖摆失真难忍

    所谓某种情形,是指BBC用的PCM机与家庭CD机所用零件之分别。最紧要的是数字转换器里应用的一排(每Bit一对,另加一个)电阻,它们的规格一定要匹配在一个Hi Tech极端之精确度内。一组10Bit转换器要匹配0.05%规格。一组12Bit转换器要匹配0.01%规格,同时,电阻数目亦递增至25个。Bit数越多,电阻数目及匹配精准度越高。如果你问不靠CD碟谋生的专家,他一定会告诉你要造一个准确的16Bit转换器是难过上太空,就算你做好了一个,那些电阻却可能在一段时间后变值。果然,每家厂家都公布他们在转换器的精准技术上取得了突破。但,对消费者来说,最好是有部机器能像测试唱重那样能按时测知CD机转换器的工作性能就好了。

    制造电阻的技术有了突破,那是被称为激光缓冷(Laser Annealing)式电阻制造技术。以硅多晶体制成的电阻,用激光「炙」之,电阻在受热后晶体组织产生变化,阻值随而变动。激光控制电阻热度,使它缓缓冷却,称为「激光缓冷」技术,可以得到高精准度,臻达数字模拟转换器的要求或更高水平之电阻。

    ▲发射站使用的输入级仪器

    然而,无可否认,数字CD机的设计愈好,我们也就愈是觉得CD碟其实比想像中好得多。

    倒溯至由50年代至80年代,立体声LP录音中之所谓「天碟」,大概数不出100件。而且,LP体系无可救药的先天缺憾,是有了CD之后才觉得更显著的。

    我们可以接受LP里的互调失真(IM),和因印版欠妥所引起的循行失真。我们可以忍受LP炒豆声和嘶声。但,因LP离心(off Center)及碟面变曲所引起的Wow & Flutter抖摆,就愈来愈觉得难堪。尤其是碟面轻微变曲所带来的Wrap Wow,若听了几天CD再听LP,就更加难顶。奇怪,以前LP时代就算很弯的唱片都照唱,音色的抖动对音乐欣赏绝无干扰。现在,钢琴的轻微抖动就使人觉得头昏!

    还有LP的碟尾失真(End of side distortion)是灾难性的刑罚,阁下或不察觉LP在近末端1寸左右高频开始衰减,但也必发觉近心部份互调失真及串音有大量增加吧。发烧友十个里九个不理此事,他们一年里有几多次会听完一张LP?!举个例:天碟中的Turandot(Decca SET 561-3,梅达/伦敦爱乐)的碟尾失真及动态压缩都是相当严重的弊病。若然听毕全套,就不会给它上Absolute Sound的天碟榜啦!

    (原文刊于1988年5月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    新品 | 买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    「我要做不一样的音箱,别人没想过的。」莫恩斯负责人马仲凡这么说。

    他是莫恩斯的主事者,曾是国内知名的房车改装达人,现在,他放下了车子,转而做起音箱。莫恩斯是他起的名,英文名称是Monza,明眼人一看就想到了意大利的F1锦标赛的赛道。是的,车手出身的马仲凡,胸中的故事都跟车子有关。也因为这样,他的音箱,很不一样。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    漂亮烤漆有助于抑振

    有多么不同呢?首先,任何人一看到他们的音箱,都会惊叹那个音箱烤漆水平。「音箱很好看啊。」这是我们美编同仁言简意赅的评语。「这个烤漆跟汽车烤漆一样漂亮。」这是U-Headphone主编蔡承融的印象。「这个音箱的烤漆还有银粉啊!」主编林治宇很快地就发现了它的特别之处。莫恩斯音箱的烤漆就是这么好,不仅这些编辑赞不绝口,甚至当马仲凡带着自家音箱到美国CES参展时,还有德国音箱厂的CEO特别前来夸他们的烤漆工艺。

    烤漆这么重要吗?是的,一来,对马仲凡来讲,高水平的烤漆工艺,标志出莫恩斯产品的特色。有多繁复?根据莫恩斯所设定的工序,单是完成烤漆就要花一周,整个箱体从切割、黏合、烤漆、风干、打蜡,要花超过一个月的时间。他们使用德国SATA烤漆设备,挑选德国进口的高级涂料,经过九道烤漆工序才完成。这都是成本,马仲凡说他花在箱体上的功夫,让箱体几乎成为他家音箱成本最高之处。

    除了好看以外,难道还有其他目的?有的,烤漆可以提供箱体一定的阻尼。有助于箱体的抑振,马仲凡说:「烤漆不是硬的,是软的,这就是它阻尼的来源。」他以汽车为例说明,汽车烤漆之所以能对汽车形成保护,就是因为漆面是软的、有弹性的,所以不怕飞尘、飞石,用在音箱箱体上,就能达到抑振的效果。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    科学实证检验箱体精工手艺

    马仲凡在学校里是学理工的,后来作汽车改装完全是应用科学,所有的改装,都要经过绘图、计算、实做、测试。改装汽车,关乎车手的性命,任何细节都马虎不得。「很多人不明究理,随便找看起来很炫的扰流板就装上,没有考虑流体力学,空气的下压力造成行李箱盖被压毁的都有。」所以,马仲凡讲求科学,讲求实证。莫恩斯音箱做过的测试,多到让人难以想象,包括防水测试、耐刮测试、烤漆平整度测试、箱体振动测试、箱体的破坏测试。他找第三方公正单位,以科学的方法实测,证实自己的设计确实达到一流水平。(详细内容请参读「马仲凡专访」。)

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    专利背波消除结构技术

    箱体外面厉害是一回事,里面呢?音箱音箱内部有莫恩斯的专利背波消除结构技术,在单元后方做了两片导流用的档板,由前往后向内收,从顶部看下去,这两块档板约略成V字形,只是底部没有接合而留有开口,这开口指向背板内侧的一块W型导波器,这样一来,单元的背波会沿着导流板往后收,藉由后方的W型导波器再把声波导引到箱体两侧的腔室,那里再由吸音材料将残余能量吸收掉。

    这等设计,是我头一回见到。莫恩斯的音箱采低音反射式设计,但又比一般的低音反射式箱体复杂,又不是传输线设计,也不像背负载,就算有点三角传输线的味道,可是它却是用导流板和导波器把背波导向独立腔室再予以吸收,而不是像传输线音箱那样把背波导出来。这出自马仲凡的手笔,却又是哪里来的灵感呢?马仲凡说他改车多年,改装车子有一个重点就是排气管,排气管基本上就是引导气流的学问,想要排气顺畅,想要透过结构发出特定的声浪,都可以设计得出来。他把改装排气管的心得应用到音箱箱体上,把声波导引掉。这种设计,大概天底下就只此一家了。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    严选单元、零件、内线、端子

    马仲凡很挑剔,甚至可以说很「龟毛」,单元不好他不用,分音器零件不好他不用,内线挑选不随便。这莫恩斯的音箱,用上一颗25mm的丝质软半球高音,单元周围还有浅号角的开口,可以提升高音的效率并控制扩散角度。中低音使用130mm的钛金属振膜低音,钛的硬度高、质量轻,是很优秀的振膜材料,很多Hi End厂都采用钛金属单元。

    内线他也很讲究,一般版的音箱用的是DC Cable(德城)的线,这次评测的A5六周年纪念版,内线用的是Furutech的OCC线材,一律都是Alpha处理(经超深冷和消磁处理)的线材。很多身价比他贵的进口音箱,内线都比不上它。就算内线藏在音箱里面看不到,马仲凡也坚持用好料。

    分音器是马仲凡自己研究单元特性,反复测试下决定的。他在高音使用2阶、中低音采用3阶分音,分频点选择让人惊讶,竟然拉到1KHz。我没看过这两颗单元原厂的响应图,但是这个高音可以下到1KHz还维持良好的工作,实在不简单。这种分频点,我只在号角音箱上看过。此外,分音器用料也不简单,马仲凡使用了大线径低阻抗的空心电感,使用德国的Mundorf电容和Bennic电阻,接脚焊锡一律用上的德国WBT的含银焊锡,并以点对点方式焊接。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    铭牌要日本进口,螺丝要特别订制

    分音器、内线外面看不到,马仲凡都丝毫不马虎,至于外面看得见的地方,更是要讲究。背后固定音箱端子的背板,是他特别向日本厂商订制的,整片切好、拉发丝纹成品进口,他再自己贴上商标。真要近看,就知道这档板的细致确实与众不同。音箱端子也很豪华,一般这种价位的音箱,别说铝合金固定板,根本是用市售的塑料板总成,音箱端子也不会高级到哪里,十万以下的音箱多半是这样做。莫恩斯的A5六周年纪念版还用上WBT的Nextgen 0705-Cu音箱端子,单是这四颗端子,一般零售价就要万元之多,可见得用料之豪华。

    我说他「龟毛」是真的很龟毛,或许又是因为改车改久了,他连螺丝都讲究,看了很多现成的螺丝都不满意,他决定自己订作。找来找去,找到一家位于大里的螺丝工厂,他订制了一批螺丝,单价一颗比市售的相近规格螺丝贵上好几倍。材质好吗?要锁这个螺丝,起子还不能太差,否则吃掉的不是螺丝而是起子。「我就是要让我的音箱跟别人不一样,我要让人看到台湾人能够做到世界一流的水平。」这个龟毛,还不是天性使然,是为了更远大的梦想—期待莫恩斯能受到国际肯定,让台湾之名得以弘扬于世。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    还有主动版本可选

    莫恩斯音箱现行产品除了2单元2音路的A5以外,还有3单元2音路的A7,采MTM单元排列,可当中置声道使用。此外A9则是3单元2音路的落地音箱,区区92公分的身高,单支重量超过20公斤,份量十足。莫恩斯还有自家的主动模块,每一款音箱都可以订制成主动版本,包括模拟输入和蓝牙接收,扩大机则是D类50W的放大模块,让用家可以简单到只要买一对回家就可以听音乐了。用什么播音乐?用您的手机就好了。马仲凡认为现在的音响市场越走越高价,离大众太远了,莫恩斯要与老百姓站在一起,这些音箱有精品级的外观,也有对得起价格的声音表现,使用上也方便。「把进入门坎放低,才有更多人愿意亲近音响,特别是年轻人。」

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    不是叫莫恩斯吗?DM D+M做什么来着?

    在告诉您它的声音如何之前,还有一事值得一提。您不觉得奇怪,我一直称A5音箱为莫恩斯,开头也说这公司英文名字是Monza,还告诉您品牌名称的来由是受到意大利一级方程式赛车专用赛道的启发,怎么搭配照片一路看下来,音箱上的商标好像不一样啊?我在拆箱时第一时间也发现了,后来亲自向马仲凡求教,这才豁然开朗。

    马仲凡在台湾成立公司时,确实注册的是莫恩斯和Monza,但当他想把业务扩展到对岸却发现这两个名字都被注册了。「你很难说这是恶意的还是善意的,在那里,商标蟑螂太多了。」不但这类案件时有所闻,马仲凡身边就有人吃过亏,现在他自己也蒙受其害。所以,马仲凡另外起了一个商标名,称为DM,为了让大家看得更清楚,后面还加上D+M,合起来就是A5音箱上看到的「DM D+M」。什么意思呢?「我哥的公司是Dicose,我的公司是Monza,DM的意思就是我们兄弟并进,共同合作开发新产品。」

    声音富有特色,声音甜润丰满,韵味十足

    莫恩斯音箱真不简单,让我写了这么多,可是,还没写完,还有试听的心得。试听都在U-Audio的试听室进行。搭配的扩大机是Linear Acoustic LAV-60 MK2,这台合并扩大机输出有100W,推动书架音箱是轻松惬意的事。我不是刻意要用大瓦数扩大机来推它,而是因为看到A5的数据规格,我心里不禁要想:还是先让LAV-60 MK2出马好了。怎么了呢?莫恩斯原厂提供的数据显示A5的平均阻抗是4欧姆,灵敏度是84dB。4欧姆的音箱不少见,但这年头除了体积特别小的音箱以外,像A5这种体型的书架音箱,很少有低于85dB的。

    的确,放起音乐,似乎真的音量要开得稍微大一点,试听时,扩大机的音量大概都在11点到12点半之间,比起试听其他音箱时要多一点。不过,这不妨碍,因为A5音箱的声音性格鲜明,一开声就引人注意了,什么音量大小已经忘了。

    它的声音非常特别,带有浓郁的韵味,在中频段相当明显。这种韵味我还真没听过,所以我才说它一开声我就忘了其他事了。如果你喜欢听女声,还喜欢带点ㄋㄞ味的,A5保证让您听了酥麻。而且不只人声,在中高频段也有一些强化,因此,声音会显得堂音特别丰富,声音特别甜润,好似刚上菜的红烧蹄膀肉,刀子切下那瞬间,肉脂顺着刀缘和切痕流淌涌出,香气也扑鼻而来;筷子轻夹,脂油从肉体纤维间溢出,肉块带有弹性,一口咬下,外皮弹口、油脂浓香、肉质甜美。我当下在试听室里听音乐,哪来的红烧蹄膀?可这声音可真让我流了口水。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    独家韵味来自号角帐板

    怎么会有这等丰美油润的声音?我端详了一下A5音箱,推测是那个号角开口的前帐板添的味。莫恩斯音箱从A5到A9,每一款都在音箱前方加了一个帐板,以金属插销固定在箱体上,帐板在单元前留下号角状的开口。号角,一定是这号角帐板的关系。我摸着箱体,试着把它拔下来,果然成功,马仲凡把这个帐板加在音箱上,取代了常见的面网,却提供了音箱另一种风味。

    关于为什么不加面网,我问过马仲凡,他的回答直率而且还蛮有说服力的:「面网对声音有碍,音响迷都会把面网摘下来听,那为什么还要做面网?」「可是面网可以保护单元啊。」「小心一点就好了。大人多半不会破坏音箱,伤害音箱的都是小孩子,但我们要做的不是盖上音箱让他不戳单元,他要是真要戳,面网能防什么?你要教孩子不要这么做,这才是根本之道。而且,孩子大了也没兴趣这么做了。」马仲凡振振有词地说。怎么样?是不是还真有几分道理?

    可是,不加面网,加这个帐板又是什么道理?一来,是为了增加设计感;二来,就是为了这个甜味。现在怎么还有人会让音箱有染色呢?马仲凡设计音箱,什么都讲求科学,他挑单元,首重响应曲线要平,有大突起、大凹陷那些不够漂亮的,他都不要。怎么还要做出有染色的音箱呢?

    特色,这就是特色。产品在市场上得有特色,如果大家都一样,就没意思了。马仲凡「搞工」做箱体,是为了特色;在这个价位的产品用上高级零件,是为了特色;声音,也要有特色。 任何人一听都会立刻被抓住,包括我在内,因为那是非常有特色的声音。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    人声饱满浓郁,坐得远一样可听

    透过A5,人声听起来特别饱满浓郁。就好像你唱卡拉OK时,加入一点echo那样,但还不到会有明显回音的程度,这时,声音很清楚,又很丰润,很有肉感。A5的声音就有点这样的味道,像是加了echo,加了人工残响,以声音特别丰臾饱满。

    而且,这个号角帐板还有一点用处,就是让声音传递距离更远,我发现即使我离开音箱四米以上,声音的实体感、丰润感依旧很好,连细节也没有少太多,与我坐在三米内的位置听见的差不太多。而且我坐到后面时,感觉音场很宽,舞台很大。这个号角帐板确实有一套,绝非美观而已。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    摘掉帐板,另类听法

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    若摘掉帐板,A5像是另一对音箱一样,声音截然不同了。没有了可以耦合声波的号角,声音听起来比较自然,就我而言,还是比较喜欢摘掉帐板的声音。这时,A5的声音干净却无干瘪生涩,反之,我觉得在中高频段以上还带着光泽,这种声音,听器乐尤其觉得油光水滑且有华贵感。在播放Irina Mejoueva的肖邦夜曲时,琴音晶莹,颗粒坚实,密度十足,音符起落间澄澈明透,听来真是醉人,像是冰镇过的二割三分纯米大吟酿,泛出的光泽是沁人的香气。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    回头听人声,就算没有号角助力,声音厚度依旧不错,但是却更开放,活生感立时增进。以Anne Bisson的「Blue Mind」专辑为例,这时的伴奏的乐器比例相对更为正确,舞台的层次也清楚,打击乐显的活泼敏快,并且位置明确,很有画面感。Anne Bisson的歌声没有那样浓郁,发声的细节却更清楚了,也更有立体感。我很惊讶这颗一几咭粼谂渖显本的浅号角开口之后,就可以担负这样宽广的频率响应。只是,若听惯了盖上前帐板的A5声音,会觉得在中频上段似乎稍微弱了一点。我推测,马仲凡在设计音箱时是加上账板来考虑的,我这是突发奇想的另类玩法,虽然自己更喜欢这样的声音,却是偏门一道。不过,这样听音响乐趣才多呢,不是?

    低频量感丰,音场规模大

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    还有一点我非跟你说不可,A5的低频延伸虽然有限,低音单元和箱体容积都不大,要发出什么惊人的低频是缘木求鱼。不过,马仲凡设计的专利箱体结构,却有助于低频再生,在100Hz前后有一点点隆起,让声音显得更有重量和深度。拿来听摇滚乐和流行音乐,那个鼓声几乎不输箱体更大、单元尺寸更大的天乐KIT-M,无论是Michael Jackson的「Billie Jean」或是Eagles的「Hotel California」,鼓声都深具震撼力。这么小的音箱,这么猛的鼓,真不简单。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    而且,经过比较之后,我发现A5不管摘下前帐板与否,都有相当大的音场,至少是超越对其体积的想象。听起管弦乐显的相当有气势,鲁普弹奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲是我深爱的版本,在A5唱来,没有让我失望。首先,它让钢琴圆润有韵,这是第一个好;其次,它让乐团广阔开展,大舞台就有大气势,这是第二好;其三,当低音弦乐涌现时,它表现出来的音乐重量在同体积书架音箱里堪称前段班,这是第三好。然而,这版本我听得熟透,在大小不同的系统上都品味过,A5的不足之处,在放这曲子时也就容易暴露出来。

    美,尚有不足;瑕,终不掩瑜

    我觉得A5的细节表现不够好,一些音乐里的细微信息的重现还不够完整。当系统能充足还原信息,进而能以把乐器的质地和形态给表现出来,这方面A5在摘下前帐板时会比较好一点,只是仍有进步空间。我推测这跟高音单元负责频段太过宽广有关,以致少数细微的讯号无法呈现清楚;唯这少数,却是关键。

    再者,我认为A5的低频虽然饱满丰富,却不够干净,低频段的响应虽然有部分被拉高却遮蔽了一些低音域的解析。在听低音提琴时尤其感受得到,贝斯的声音是壮硕的,是深沈的,却少了生气,稍嫌钝了点。不过,这在低价位音箱上很常见,特别在一些以剧院为目的的音箱上,不管是书架或小落地款,都可能有这等问题。但我认为这对一般家用并不构成问题,如果真要找到低音域解析力好的音箱,恐怕预算得拉高不少。

    买到的不只是音箱

    莫恩斯的A5音箱深具特色,不仅堪称世界一流的烤漆技术造就了漂亮的箱体,声音也独树一格。五万以内,多半只能买到贴皮音箱,甚至很多还不是原木贴皮,即便有烤漆,我没有印象哪一家的烤漆能比的上莫恩斯音箱的。特殊的号角前帐板,增添声音的韵味,因为可拆卸,还提供了另外一种玩趣;一款音箱,两种听法,两样声音。

    我听的这个A5六周年纪念版,从端子、内线到分音器零件,全都升级过,单是看到那个WBT Nextgen的端子就觉得贵气逼人。这音箱原价36,000元,现在特价30,000元,等于是83折供应。不过,买一对莫恩斯,买到的不只是音箱,也是一个精美的饰品,体现了台湾精致工艺,更收藏了台湾草根的工匠魂。

    买到的不只是音箱:莫恩斯DM A5六周年纪念音箱

    器材规格
    莫恩斯A5书架音箱(六周年纪念版)

    • 型式:2单元2音路低音反射式主动式音箱
    • 单元:25mm丝质软半球高音x1;130mm钛金属振膜低音x1
    • 频率响应:60~20KHz
    • 分频点:1KHz
    • 灵敏度:84dB
    • 阻抗:4欧姆
    • 尺寸:320x170x250 mm
    • 重量:6.3kg (+/-5%)
    • 售价:36,000元,特价30,000元(限量30组)
  • 新品 | 铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    SINE也推出了功放产品?我没有看错吧?这是来自香港以往以各式电源插座、电源隔离牛、滤波器等影音电源配件及冷冻线材、附件名扬发烧圈的SINE(正弦)吗?是的,就是那个SINE。从玩电高手到推出功放,SINE终于迈出了一大步。

    初见SINE的K1合并功放的样机,是在这两年的音响展中,而实际聆听则是今年的上海音响唱片展上。当时SINE(正弦),在展房中罕见地搭配了一套系统开声示范,主角就有K1合并功放。常逛音响展的玩家们应该知道,以往SINE参展都是静态展示其琳琅满目的隔离电源处理器、滤波器。其实SINE早在两三年前,就已经成功研发了一款具有两倍增益放大,具24级步进电位器音量控制的无源前级。而如今,SINE研发的首台合并功放K1终于来到《新音响》杂志社,这次期待已久的试听,令我们得以深入探寻SINE对声音美学的诉求。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    打造Hi-End级机身

    SINE在电源处理器方面的成就之卓著大家有目共睹,光是外观机箱的加工就常常令人叹为观止。其主力产品包括系列高质量的电源墙座、铝合金电源排插、高级电源处理器,以及各类发烧线材产品。因为SINE是业内较早应用超低温深层冷冻技术(Cryo-196℃)的品牌,SINE经过长年不断的反复测试,掌握各种金属对超低温的反应数据,并用科学依据开发出接插件和线材导体,其所产生的电流与信号传输的正面改善收获市场的广泛认同,加上极高性价比的定价策略,因此赢得广大发烧友的良好口碑。

    如今,SINE源于相同的理念和多年的技术积累开发的K1正式面世,给人相当深刻的第一印象。只看外形的话,我问过几个相熟的同行和发烧友,他们都异口同声地说:盖住品牌Logo的话,这就是一部欧美顶级产品范。我们来看看K1的体型重量,标准机箱宽度(430mm),黄金比例的高度(140mm),不能轻视的深度(400mm),还有不菲的重量(32kg)。论体型,K1即使置身一众顶级合并机中也不输气场。论重量,美国Jeff Rowland乐林的CONTINUUM S2为15.9公斤,Constellation Audio群星荟萃Integrated 1.0灵感合并机为19.5kg,Gryphon贵丰Diablo 120狄雅宝合并机为26.2kg ,加拿大MOON的旗舰合并机 Evolution 700i为27kg,体积更大的瑞士Soulution 330重量是30kg,然而K1重量达到32kg,可见其真材实料的分量了。告诫K1的玩家,假如你没有过人的强健体魄,在家一个人搬动K1的话可得慎之又慎了。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    KS-1背板提供RCA和XLR输入各两组

    当然,我们测试音响器材不是以重量论英雄的,但至少从一个侧面可以窥见,SINE对于打造K1是不惜一切极致手段的。首先,SINE赋予了K1极具高级感的造型和一个厚重扎实的机箱,此举是K1深受业内人士称赞的外在因素,同时也为获得优秀的声音水平打造了稳固的基础。机箱的选材和构造对于细节决定成败的Hi-End诉求而言是至关重要的,优秀的机箱应该具备理想的抗振效果和导磁效果,这样才能为内部信号放大线路提供稳定、纯净的工作环境,才能确保点滴音乐信号免受传输、放大过程中的干扰和损耗,从而让线路发挥出应有的性能。为了达到这个目的,SINE采用了厚重的铝合金材料打造面板和两侧板,而底板、顶盖和背板的材料厚度也不可小觑。

    K1的面板为左右全对此设计,并且采用复合面板方案营造立体感。基础面板采用35mm厚铝坯料经CNC数控精密加工中心制造,完成件的最大厚度依然达28mm,上下还加工出细腻的横条波浪折线。而在此基础上在中间横贯镶嵌了厚达24mm的主面板,表面经细腻的拉丝及阳极氧化处理,由此打造的复合面板带来丰富的层次感,却又不会显得累赘复杂,兼具厚重的视觉效果与实用性。在主面板中间,则镶嵌了130×50mm的LED点阵功能显示屏,其大号黑底白光字符非常醒目,即使离开几米远也能轻松掌控功放的状态。当然了,这个显示屏可通过遥控器选择两档亮度,可方便不同光线环境下的使用。而紧挨显示屏两端的两个硕大的旋钮分别控制讯源输入选择和音量调整,这两个旋钮的加工处理也非常漂亮,外圈略呈锥形渐变,而外端面却加工出光滑的半球形,要知道,这种加工对于CNC机床而言难度也是不小的,制造成本一定不低,但正是由于这些那些细节的考究,成就了K1给人的高级感。

    而更为夸张的用料在于兼具散热器的两侧板,实量的宽度达到惊人的48mm,在其上加工了并不复杂的散热犄角造型,事实上K1并不需要专门的散热片,如此厚重的侧板本来就是最好的散热器,加上整机的全铝机箱一起散热,我们在夏天室内常温下开机一整天,温度也是非常稳定的。

    彻底贯彻左右全对称的布局

    无论是机内的线路还是机器背板上的端子设置,都严格地遵循了左右全对称的原则。背板的正中央是横列一字排开的输入端子,而且从中线开始左右声道呈对称坐标式排列,提供了RCA和XLR模拟输入端子各两组。输入接线端子之下,居中是IEC电源输入插座和总电源开关。而喇叭接线端子则左右声道分列于两端的侧板上,使用的端子是高端的碳纤镀铑接线柱。机器底部四角设有直径50mm的金属角锥可调避振脚,每只均可轻松旋转调节水平,脚座底端更设有半球型塑胶脚垫,吸收震动的同时避免损坏用家府上的地板或机架,细节的考虑很周全。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    机箱内居中一块高档双层玻纤PCB镀金电路板整合了前级线路和供电系统

    打开6mm厚的全铝顶盖,内部的左右全对称布局同样令人赏心悦目。机箱中间靠背板的位置架空布置了一块大线路板,此板采用高级波纤板作厚层镀金处理,强化电流传输和提高信号放大局部线路的屏蔽性能。在其上整合了英国Talema密封变压器和兵字密封变压器分别为前级信号放大电路、控制/显示等电路独立供电,而供电线路上更使用了日本nichicon高速电解、Philips超快速玻璃钝化整流二极管、WIMA威马电容、LM317线性稳压器等发烧元件,懂行的发烧友都知道这是相当考究的设计。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    前级信号放大采用SINE研发的KS-A1模组

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    前级电路使用英国TALEMA密封牛和兵字密封牛分别为音频信号处理以及信道切换、音量开关和显示屏独立供电

    而K1的信号放大线路则遵循最短路径的原则,从信号输入端子直接焊在线路板上开始,到采用OMRON欧姆龙继电器作信号输入切换,再到信号进入输入缓冲线路,其信号通道都很短,从而避免信号损耗丢失细节。而音量控制线路则是很特别的设计,采用单片机微电脑控制两声道共由8只继电器和16只高精密低噪音电阻组成的线路,以切换组合的方式,提供100级的高精度音量控制。前级信号放大采用SINE研发的KS-A1模组,其采用纯A类工作状态,以宽频高速作电压放大,并且以镀金金属罩屏蔽干扰。从前级信号输出到后级的信号线和接插件都是非常考究地选用了通讯用的RF射频镀金连接器和特氟龙线材,确保宽频信号传输点滴不漏。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    左右声道后级电路完全独立,每声道各使用一只300W英国原产AMPLIMO顶级环形变压器

    后级供电和放大线路的设计更是精彩,K1的两个声道后级线路和供电变压器分别独立深藏于左右两侧内挖空的厚铝侧板内,并且非常聪明地将“干扰源”大功率变压器安置于侧板的前端,并且利用深藏铝侧板的方式结合远离信号放大线路的方式,避免电磁波泄漏“污染”音乐信号。后级每个声道采用独立的300W英国原产AMPLIMO环形变压器供电,此变压器为瑞士高文等Hi-End品牌御用而在音响圈中传为佳话。而作为电源储能的滤波电容则紧靠功放线路安装,并且没有盲目选择大容量的产品,而是由4只100V6200μF的nichicon电容组合,此乃兼顾了充放电速度和储能容量的平衡。而功放线路也大量采用贴片元件,以确保最佳的信噪比。输出功率管每声道使用两对英国EXICON专为音频放大开发的MOS场效应管ECX10N20,提供高电压、高转换速率、低失真的输出能力,这款功率管同样被越来越多欧洲顶级厂商选用,而K1以AB类线路,每声道仅用两对管就获得了255W的强劲输出,质素之高可见一斑。

    纯净、细腻、饱满的好音质

    试听K1搭配的音箱分别有Spendor Classic3/1监听书架箱和AudiMaxim音乐大师Serenade 6.2落地箱,音源则有McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘和Trigon精工Vanguard Ⅲ唱头放大器的黑胶系统,以及Vibrato NMP播放器/前级作高格式数字文件的播放。而K1的电源则经过对比后选择了美国TARALABS超时空The Marster LE电源线,以及同样来自美国的increcable原点MOSSO巫术喇叭线。

    K1的输出功率达到每声道255W,从规格上而言已经属于中等偏大功率的机器,我们强烈建议用家和代理商在正式感受K1声音魅力之前,至少给它100小时的煲机时间,而且此后每次开机都给予15分钟的热机,K1就能进入状态。以往听同类输出功率的合并功放,往往感动设计师很难在驱动力和音色之间取得最佳的平衡点,要么够力的声就略粗略平淡,要么就暖得一塌糊涂,难以体现出速度感和控制力。但K1却令人眼前一亮,首先要说的是那纯净、细腻又温润饱满的音质,搭配Spendor书架箱的时候这种感觉尤为强烈,像极了在音乐厅安坐中间位置的现场感觉。常去音乐厅聆听音乐会的朋友都很清楚,在声学条件良好的音乐厅环境中,乐器的声音其实包括了直达声和丰富反射声组成的空间残响,声音是丰满柔美的,K1就能重播出这种令人陶醉的感觉来。这是因为K1对前端信号的放大过程中做到了极低失真,因此能够点滴不漏地还原出唱片录音的丰富信息量。另一方面,K1的中高频呈现出一种独特的美感,听K1重播人声和弦乐四重奏简直令人无法相信这是一台大功率的晶体管合并机,其所重现类似直热三极管润泽厚实的质感,也保有优秀的光泽感和透明度,令音乐重播总能产生俘虏人的吸引力。这对于合并功放而言是个不小的考验,合并功放将容易受干扰的前级线路和大功率后级置于一个空间内,最难解决的就是振动和电磁辐射干扰问题,而K1显然在这方面给出了令人满意的答案。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    而搭配3.5路4单元的Serenade 6.2落地箱呢?K1的音质特点依然能够很好地呈现出来,而且令人更为惊讶的是,其255W的输出功率仿佛有用不完的劲。这款落地箱其实并不算太好应付,毕竟其8嫉牡鸵粜枰较大电流才能控制妥帖,不然很容易出现低频轰鸣的失控问题。而K1就将这对音箱的低音收得够干净,线条清晰凝练又有充裕的密度感,因此重现的音乐基础相当稳固,甚至大动态爆棚时的控制力和爆发力也称得上出类拔萃的。你知道吗?以往我们总说合并功放更多讲究的是音质,而控制力多有不足,但K1却颠覆了传统认知。这套组合即使重播《鬼太鼓》《荒山之夜》《第九交响曲‘欢乐颂’》等极为考机的曲目,也能呈现从容宽松的音质和控制力,大动态下力度强悍还能保持厚实音质,场面稳而不乱,堪称是上等水准的表现。

    总结

    从设计、用料到制造皆无所不用其极的SINE K1合并功放,强大的驱动力应付市面上大部分的音箱应该是挺轻松的,在此基础上还能够呈现令人过耳难忘的通透、润泽音质,其呈现的总体素质完全能够在Hi-End合并机范畴里占据一席之地。限于篇幅我不再多说了,交稿之后立即用K1多听几张唱片就是我现在最想做的事情。

    铁甲威龙、刚柔并蓄:SINE正弦K-1合并功放

    原文转载自《新音响》总210期

  • 资源「4K HDR」禁闭岛 Shutter Island (2010)「4K UHD 蓝光破解版」

    本片根据美国小说家丹尼斯·勒翰(Dennis Lehane)的同名小说改编。 1954年,联邦警官泰迪(莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰)和搭档查克(马克·鲁弗洛 Mark Ruffalo 饰)乘船来到波士顿附近的禁闭岛精神病犯监狱调查一桩离奇失踪案。手刃亲生骨肉的女犯蕾切尔(艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer 饰)从戒备森严的牢室神秘逃脱,藏匿于孤岛深处。泰迪怀疑监狱的主治精神病医师约翰·考利(本·金斯利 Ben Kingsley 饰)有意隐瞒内情,并向查克透露他上岛的真实目的其实是寻找当年纵火烧死他妻子德洛丽丝(米歇尔·威廉姆斯 Michelle Williams 饰)的管理员,并揭露美国政府利用精神病犯人进行人体科学实验的罪行。但随着调查的逐渐深入,真相却变得越来越扑朔迷离……

    资源「4K HDR」禁闭岛 Shutter Island (2010)「4K UHD 蓝光破解版」

    下载

    4K UHD 蓝光版

    Shutter.Island.2010.2160p.BluRay.HEVC.DTS-HD.MA.5.1-HDBEE (4K UHD 蓝光原盘破解版 2160p,原盘中字)

    (用115、utorrent或者其他BT软件复制并下载)

    Shutter.Island.2010.2160p.BluRay.REMUX.HEVC.DTS-HD.MA.5.1-FGT (4K UHD 蓝光原盘破解版 REMUX 2160p,原盘中字)

    (用115、utorrent或者其他BT软件复制并下载)

    Shutter.Island.2010.2160p.UHD.BluRay.x265.10bit.HDR.DTS-HD.MA.5.1-IAMABLE (4K UHD BDrip 2160p,原盘中字)

    (用115、utorrent或者其他BT软件复制并下载)

    字幕

    暂无

  • 专访 | 以音乐入味:专访Norma Audio负责人Enrico Rossi

    专访 | 以音乐入味:专访Norma Audio负责人Enrico Rossi

    以音乐入味:专访Norma Audio负责人Enrico Rossi

    推开咖啡厅的门,上瑞张老师偕同原厂代表已经等在那里了。公司的会议耽搁了时间,使我错过了同他们共进午餐。服务生过来收拾杯盘,匆忙地点了杯咖啡,又抓相机、又翻笔记本。匆忙,总是带来紧张,紧张,叫我更是大汗不止。岂知,我的汗,我的紧张,都早了。接下来的访问,才教我不知所措。

    怎么说呢?访问了这么多人,这么多次,有什么好紧张的?殊不知,这是我所遇过,印象最深刻的一次访问。

    以音乐入味:专访Norma Audio负责人Enrico Rossi

    一般来讲,访问的对象大概可分两种,一种是国际业务,这些受访者能够跟你讲他所记下来的产品信息和技术内容,不过,不会深入,因为他们是业务。跟这些原厂人员对谈,更有趣的是听故事,他们接触了各地市场,也掌握了很多业界消息,跟他们聊天,可以得到许多珍贵的情报。另一种人是工程师或产品的设计者,他们都是工程背景的人,因此,如果你好奇,他们可以告诉你很多技术内容。遇到这类受访者,我得注意两件事:一个是要适可而止,倘若打破砂锅问到底,恐怕对方的回答会让我这个文科生根本听不懂;另一个是要懂得发问,也要懂得找话题,不然,访问很很枯燥,这些科学人员多半不太擅长聊天,惜字如金者甚多。面对他们,访问者得有技巧。至于品牌的创办人,基本上也都可归类到上面两类,所以我不将他们特别划分出来。

    这次遇到Norma Audio的老板兼主要设计者Enrico Rossi,我头大了。他是工程师,但不爱跟你讲技术,他不像业务那样口若悬河,伶牙俐齿,但从他的言谈里,却得到许多经过深思熟虑后酝酿出来的见地,越听越发人深省。这是我遇过印象最深刻的一次访问。

    一颗热爱音乐的心

    因为他是老板,所以我先从公司问起。Norma Audio成立于1987年,是一间历时卅年以上的公司。Rossi还算不上是创办人,创办公司的另有其人,Rossi在1988年加入Norma Audio,没想到,原创办人来年就因为理念不合而离开了公司,Norma也就变成由Rossi来主事。「他本身是个药学博士,音响是兴趣。他想做的是参考大厂线路开发平价的产品,但我一心想设计自己的东西,所以我们就分道扬镳了。」

    Rossi当初在学校念的是电机,设计音响对他来讲不是难事,况且,他热爱音乐,又爱音响,跑来搞音响,是再好不过的事了。「意大利人的生活很容易就接触到音乐,虽然我不会乐器,但我热爱音乐。」每个音响品牌的老板都这么说,可是,听Rossi说起这话,我倒是一点怀疑也没有。他的眼神坚定,语气诚恳,英文操着浓厚的意大利腔,话说到一半,经常语塞,还得透过Google翻译才能继续对谈。

    以音乐入味:专访Norma Audio负责人Enrico Rossi

    二十年来,不断推陈出新

    Norma Audio不是他的第一份工作。在此之前,他曾进到一家意大利当地的音响杂志上班,那间杂志社有一个实验室,配有两位技术人员,专门帮送评器材分析电路,并且也负责做各种测试,然后还得写成报告。Rossi就是其中一个技术员。这份工作,他做了四年,这些经验,成为他日后开发音响器材的智能资产。

    1991年时,Norma被Opal Electronics买下来,这是一家专门做测量仪器的公司,直到今天,Norma Audio仍属于这家公司。也因为如此,Norma得以应用母公司在技术上的丰富资源,让他们的产品研发达到更高的水平。也在这年起,Rossi决心专心于Norma的产品开发,于是他辞去了杂志社的工作,专心研究线路,开发新的产品。终于在1997年推出了属于自己的全新系列。这是一个新里程,直到今天,Norma一直有新产品,包括今年才推出,在TAA音响展露脸的HS系列合并扩大机IPA-1。

    以音乐入味:专访Norma Audio负责人Enrico Rossi

    模块化设计,让产品销售具高度弹性

    从整体来看,Norma的产品数量不多,但透过模块化设计,让消费者可以买到功能最符合自己需要的产品。他们旗下产品最主要的是Revo系列,有两款合并扩大机、三款讯源产品,以及前后级。此外,他们又推出了一个机箱尺寸较小的系列,称为HS系列,取其half size之意。

    Norma设计了两种大小的机箱供Revo系列所有产品使用,较扁的机箱给小功率合并扩大机IPA-70B以及三款Revo讯源产品使用,高度较高的机箱供大合并扩大机IPA-140和前后级使用。至于合并扩大机和前级,都留有模块插槽,消费者可以选购DAC模块和唱头放大模块,SC-2前级甚至还有专属的多声道模拟输出模块,让它能以和AV系统结合。至于三款讯源分别是DS-1、CDP-1BR、DAC-1,他们基本上共享架构,只是根据用途调整「配菜」。DS-1是功能最完整的讯源,不仅是CD唱盘,也有包括USB在内的5组数字输入,可作为DAC使用。DAC-1则是拿掉转盘,只留下DAC的部分,而CDP-1BR则是没有数字数入的纯CD唱盘。消费者需要哪种讯源,Norma都可以配合。

    同样的模块化设计也见于HS系列,HS DA1是标准版,一望便知,它是一台DAC。您还有其他选择:DA1 Var是加了音控的版本,这样就能直入后级或搭主动音箱;DA1 Pre则是增加了模拟输入端子,还有两组A类放大的耳扩输出。如果您只需要DAC,买DA1就好;如果您只听数字讯源,用DA1 Var就有多样玩法;如果您还有其他讯源需要模拟输入,DA1 Pre前级就是您所需要的。今年,他们又推出了内建扩大机的合并扩大机版本HS IPA1,TAA圆山展看到的就是原型机。这种模块化的设计,一面可以降低成本,一面可以提供多样化产品,Norma真的很聪明。

    以音乐入味:专访Norma Audio负责人Enrico Rossi

    电子器材影响层面甚广

    介绍现行产品有什么让我印象深刻的?当然不是这个部分。我接下来要讲的,才是Rossi让我访到有点不知所措的原因。「能不能谈一谈你设计扩大机时的要点,你的设计理念是什么?」因为他是工程师,又是产品设计者,根据经验,这样问,一定可以得到一串条列式的答案,我心理想的是:A类放大、全平衡、分砌式线路、电源供应、音控质量等等的回答。每每问这样的问题,原厂业务可以背出一串,我呢就逐一记下,回头提纲挈领一下,一篇访问很快就写好了。如果是设计者,那么他会讲的深入一点,把原因讲清楚,对我来讲,则是上音响通识课。Rossi是我遇过最不像工程师的工程师,他的回答,我揣摩了好久,好久。

    「我在杂志社作技术员,测量各种器材的经验,让我认识到一件事。很多人说音响系统里决定声音的关键在于音箱,事实并非如此。」他表示,整个音乐回放过程里,音箱主要影响声音的色彩,所以,系统的音色平衡与否在于音箱。但电子器材(扩大机、讯源等前端音响器材)则影响音乐回放时的音场、规模、动态。那个重要?整体来看,都重要,但是电子器材部分影响之巨大,却是不容忽略的。

    以音乐入味:专访Norma Audio负责人Enrico Rossi

    优点、缺点,都会被放大

    「你永远不能小看扩大机里面的任何小地方,甚至是零件。那源头的差异或许很微小,经过放大之后,那个差异会很大。」他指着咖啡厅旁摆放的钢琴,继续说:「假如现在有一个人在那里弹钢琴,你听到那个琴声,你就知道这是真的琴声。如果我们将这个声音录下来,然后再回放出来,假设整个录音和回放都维持了音色的原始平衡,可是,你一听,就知道那不是真的钢琴声,而是录音。」

    他接着说:「如果负责播放的音箱性能非常好,有宽阔的带宽,有很好的速度反应,能够展现钢琴该有的动态。但是,那个质感,却不是来自音箱,而是在于扩大机。」这就是Rossi所强调的,电子器材在音乐回放中扮演着至关重要的角色。他又以蘑菇炖饭为例表示,如果炖饭的米煮得很好,蘑菇也很新鲜,但是厨师不会调味,那还是难吃的。一份炖饭要好吃,不仅食材要好,烹调技术和调味也要高明,那才是美食。

    以音乐入味:专访Norma Audio负责人Enrico Rossi

    到目前为止,我一直没听到我想听到的答案。我追问:「那你怎么达到你的目标和要求呢?」老板啊,该给我一点好写的内容了吧?没有,Enrico依旧没有直接回答我的问题。

    他在桌巾纸上写下了各个音响器材的要素,包括电源供应、放大线路、功率输出、零件质量、线路布局等,「一个音响系统的提升,你可以在数学上理解,任何一环进步了,整体就跟着进步了。但是,这不表示整体的质感会提升,你得注意每一环,而且往往关键就在那个最小的地方。」他举例说道,一部25公斤重的扩大机,其中仅占10克重量的线路或零件,就可能造成巨大的影响。「这是一种杠杆原理。」Rossi反复强调的,就是这个。

    找到对的零件,得靠设计者对真实音乐的认识

    他以今年推出的新HS系列扩大机IPA-1为例。他们在开发这台扩大机的最后阶段,找到了一个解决方案,让声音大幅进步,Rossi对此非常满意,决定以此为原型试着投产。结果,第一批机器做出来,声音却比不上原型机。所有的设计都完全一样,后来,他们努力找原因,结果祸首是一颗金属皮膜电阻用的不同,声音就两样了。是用错了吗?不是,电阻的数值一样,规格相同,只不过用了不同制造商的电阻,声音就不一样了。

    那要怎么才能找到对的零件呢?Rossi表示,数值对了,是第一步,后面就要去试。「这个过程很漫长,很辛苦,却也是我们这个工作最美的地方。」Rossi下的这个「美」字,真好。

    可是,他又要怎么才能确定发出的声音是对的,是他该选择的?「听音乐,你要去听音乐。只有真实的声音会告诉你什么才是真正的标准。」不能一直停留在机器上,要听音乐。「 如果你只听器材,两周之后,你就忘记音乐是什么样的了。你得经常去听音乐。」Rossi说的音乐,是指着现场音乐演出说的。

    Norma的所在地是意大利的Cremona,这里是歌剧大师威尔第的故乡,也是三大小提琴家族的发源地。直到今天,Cremona仍是世界上最重要的提琴生产地,并且,这里几乎每天都有音乐节目。在代理商的提醒下,Rossi拿出一张Cremona当地的当月音乐节目单。一张A5大小的节目单,双面打印,没有什么插图,就是节目单而已。Cremona是一个人口不到3万的城市,在台湾不过就是一个乡镇的规模,却有这样丰富的艺术与人文资产,而且活力旺盛。「在我家乡,几乎每天都至少有一场音乐表演,若我有时间,我希望每天都能去听。事实上,我每周会去听2到3次音乐会。」这是Rossi设计器材的终极秘诀—以现场为师。

    以音乐入味:专访Norma Audio负责人Enrico Rossi

    器材等级都是「像真」程度的反映

    而他的器材等级区别,也就在此。虽然都叫做Revo系列,但是入门的IPA-70B合并扩大机跟旗舰单声道后级PA-160MR的差别就在于那个「像真」的程度。这个说起来很容易,但是要达到这个目的,得花很多功夫。所以,越是高阶的器材,架构越复杂,材料挑选所耗费的人力更多,成本也更高。

    例如,单就合并扩大机来讲,IPA-140比起IPA-70B就复杂得多。不只是功率更大,而是架构更讲究。IPA-140是标准的双单声道设计,左右完全对称,就连电源供应也是两套,左右声道分别供电。IPA-70B碍于机箱大小,就没办法这样做。此外,IPA-140因为高度够高,所以它线路有两层,上面是放大线路,电源供应则在下方,内部是立体的架构。这两款的DAC与唱放模块也各自不同,IPA-140的唱放模块甚至是两块,各自接在左右声道,是Mono-Mono的设计;IPA70B则仅是dual mono,虽然两声道各走各的,却在同一块线路板上。

    至于后级PA-150与PA-160MR的差别,主要还不在功率大小,因为他们的功率输出就是型号上的数字,差别不过10W而已,甚至跟合并扩大机IPA-140比起来也差不太多。但是,单声道后级的电容量和变压器供电却是立体声后级PA-150的两倍。

    高带宽、大电流、高阻尼因子、避用内线

    我仍没等到想听到的回复。既然都谈到零件选用,谈到高低阶产品的设计差异,能不能点出一些技术的特色呢?我再追问。Rossi的回答可绝了:「坦白讲,我真的不想告诉你太多这些内容。」我还真没遇过有原厂这样回答的。

    之所以如此,有他的理由。「因为我一旦告诉你某一个特性,你就会自动联想:喔,这是这样的声音。我跟你说是A类放大,你就会先想A类的温暖音色与饱满音质;我跟你说我用了什么零件,你就会想到那会让声音增添什么颜色。我不要这个,我不要你有任何的预设立场。」

    然而,Rossi是好人,看着我刻意堆起的僵硬笑容,知道我心中的苦。「你真要我说一点,那我就讲几点。」首先,他们都做晶体机,而且采用混合式应用,「你只用一种,声音不会好。」其次,Norma的扩大机带宽都做的很大,可以达到2MHz之多。这的确很少见,需要这么高的带宽吗?他说:「虽然我们都会质疑这个问题,问题是真的听得出差别。如果把2MHz的带宽压到1MHz,你就会感觉到不一样了,声音的光泽会有不同,你会发现有些东西少了。」Rossi承认,目前为止,他讲了很多事情,在科学上很难解释,但这确实是我们可以听到并分辨的。

    其三,他要强调的是大电流输出,以IPA-140合并扩大机来讲,它可以持续输出70A的电流,峰值输出可达150A,足以应付绝大多数的音箱。再者,Norma的扩大机强调高阻尼因子,各款扩大机阻尼因子都超过500,如此对音箱的低音单元就有更好的控制力。Rossi对阻尼因子多解释了一些:「如果扩大机对音箱低音单元的控制力不够好,那么,在下一个音出现时,前一个音还在持续中,那就会影响整个声音表现,音色会改变,你也会损失解析力。问题是,这在测试数据里看不见。」Rossi当年做过测试人员,测试的盲点,他最懂。

    并且,我们也可以发现Norma的器材里很少看到内线,几乎都用电路板取代。这是为了减少传输路径和接点数,这能让声音更纯净。Rossi更说,他也试过跟其他厂家一样使用内线连接,结果发现线材的确影响声音,「只要线长差距5公分以上,就能听得出来差异了。」。所以,他们索性尽可能减少内线使用,以求最少「意外」。

    以音乐入味:专访Norma Audio负责人Enrico Rossi

    重视降低内部噪音

    还有一点,就是Norma扩大机的内部噪音(internal noise)很低。他说,这个与一般所讲的讯噪比不一样,讯噪比是针对输入和输出的讯号和噪声所做的测量,要提升讯噪比,只要透过负反馈就可以提升讯噪比了。但是内部噪音却没办法这样解决,影响最大的是主动组件。例如,他们把电源供应左右声道、输入输出各级独立;在单声道后级PA-160MR上,他们甚至连每一个功率晶体都有独立的电源供应,这更是大大降低了内部噪音。降低内部噪音之后有什么好处?他举例说明:「就像你看电浆电视一样,黑色就是黑色,不会有其他掺杂。当我降低了扩大机的内部噪音,扩大机就能这样准确地显示出音乐的本质。」他还强调,特别在低音量的时候,尤其能显出降低内部噪音后的好处。

    他们还怎么重视主动组件呢?Norma扩大机上用的晶体都是挑过的,他们一个一个测,淘汰率有8成以上,买进1000个晶体,结果恐怕只有200个可用,其他都要报废。单是晶体管的成本,就是五倍。

    其他组件也要这样挑吗?Rossi说,电阻不需要,它们很稳定,只要是同一家产品、相同数值,基本上不影响声音。但是电容就会。他们就遇过同一家工厂、同一次进货,同规格的电容,但声音不一样。经追问才知道,原来工厂给Norma的这批电容并不是同一期生产的,有的是厂商的库存品,刚好这中间有进过新的化学原料,因为厂商改过化学的配方,所以使得这些电容虽然外观一样,但内在却有差别。

    唉,真的要这样做才会好声吗?这样一台扩大机要搞多久才生的出来?Enrico似乎对此非常坚定,而Norma的扩大机就是经过这样的繁复严苛程序才诞生的。

    以音乐入味:专访Norma Audio负责人Enrico Rossi

    追求声音的质感

    当我们检视Norma Audio现阶段产品的型录,不难发现他们的扩大机瓦数差距不大,例如合并扩大机IPA-140是140W,PA-150是150W,PA-160MR是160W,这又是为什么?Rossi跟我们说,他的扩大机要推音箱基本上都够用了,真正关键的不是输出功率的大小,而是对音箱的控制力,能不能完美驱动音箱,这个才是关键。所以他才有大电流输出、高阻尼因子、高上升速度的设计。「重要的是扩大机的设计适不适合驱动音箱。」他举例,一辆500匹马力的卡车,跑起来比不上200匹马力的房车,要看车子本身的设定而论。所以,大功率不一定就能推音箱推得更好,重点是扩大机的设计。

    听Rossi谈自己的理念,越听他说,我越想听Norma的器材。谈话终有结束之时,就算我还有想要请教他的问题,也得就此打住,因为之后,我们还约了一起去经销商那里。这又是另一个故事了,然而,接下来的,就跟声音有关了。

  • 回顾 | “跨越发展,逐鹿未来” 2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    回顾 | “跨越发展,逐鹿未来” 2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    2018年9月16日,深圳市瑟尔科技有限公司主办的“跨越发展,逐鹿未来”――2018年度盛典暨客户答谢晚宴在深圳宝安宝立方酒店盛大举行。虽然受到特大台风“山竹”的恶劣天气影响,部分嘉宾因交通问题未能到场,依旧有不少行业媒体以及全国各地的经销商代表风雨无阻的出席,满满都是真爱。

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    瑟尔科技总经理胡特先生亲自上阵客串主持,首先瑟尔科技的尹总上台致欢迎词,瑟尔科技是一家年轻的公司,创立至今只有短短的三年多。旗下uandksound英国之声产品得到众多影视业大咖的青睐和众多经销商伙伴的支持,稳步发展、成绩喜人。感谢所有到场嘉宾们能够一路相伴、风雨同行。

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    随后,胡特先生请出杭州佰瑞视听俞斌、东莞鼎晟影音黎浪、西安易品王文博、成都的王臻等几位老总上台,就影音公司未来的方向及提示;公司管理机制的确立方式及人员配置;成单落地方案重点剖析……等实际关乎影音公司经营管理运作不同方面的问题进行分享交流。现场交流气氛活跃,令人受益匪浅。

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    在江湖救急的少数民族歌手乐队精彩绝伦的表演暖场之后,深圳市瑟尔科技2018年度答谢晚宴正式拉开了序幕。答谢会以“跨越发展,逐鹿未来”为主题,深圳市瑟尔科技有限公司总经理胡特先生为晚宴致词:我们将秉承初心,不断的在产品及服务上输出更多价值,提供更大的能量。携手全国合作商乘风破浪。随后,他拿出了瑟尔科技与顶尖设计师合力打造的《系统集成方案书(影音室方案)》,这份科学规划流程,细致渗透各个环节的方案模板必将助力经销商伙伴再创佳绩。

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    紧接着,胡总请出此次出席宴会的特别嘉宾著名策划人、音乐人、制作人、学者、导演山奇老师登台。山奇老师曾先后策划、制作了CHANNEL[V]《非常中国》、《新长征路上的摇滚》、凤凰卫视《音乐无限》、MTV《天籁村》和《光荣榜》等节目,担任过任CCTV《艺术人生》、《星光大道》策划人;CETV《艺术争鸣》主持人。山奇老师介绍到与瑟尔科技结缘于其发烧大碟《意?江南》专辑作品的全国巡回活动,使用的音响便是uandksound英国之声的产品,音乐节目取得成功,音响器材功不可没。

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    山奇老师作为颁奖嘉宾为杭州佰瑞、东莞鼎晟、西安易品、福州三融……等八家瑟尔科技的经销商代表颁发“uandksound 2018年度最佳经销商”奖杯。而后还有uandksound音响T4、M4和现金大奖海量“壕”礼,“任性”放送,晚宴再次进入高潮。最后,瑟尔科技的尹总、胡总上台并举起手中酒杯,与宾客共同畅饮,共祝美好。

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

    跨越发展,逐鹿未来:2018深圳瑟尔科技年度盛典暨客户答谢晚宴

  • 专访 | 走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    专访 | 走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    Vivid Audio今年公开全新的Kaya系列音箱,其外型与Vivid Audio过去所推出的Giya系列大相径庭,引起各界高度关注与讨论。这次,Vivid Audio的销售暨营销总监—Jerome Hanna来台,为大家介绍不同于以往的Kaya系列音箱。

    Jerome虽然是第一次代表Vivid Audio来台向大家见面,事实上,他早在90年代便代表其他厂牌来台数次。原本大学主修生物的他,因为对于录音十分有兴趣,因此进入社会后变投入音响业,一开始是在南加州的老家担任经销商,后来进入知名音响厂牌Mark Levinson与Revel的前东家——Madrigal Audio Laboratories工作,走访了60多个国家,而Jerome正是在此公司任职时来台介绍产品。之后,Madrigal Audio Laboratories被Harman集团所收购,他便转往嵌壁式、壁挂式音箱厂牌Wisdom Audio担任副总裁,负责产品发展的工作。后来在Vivid Audio刚推出Giya G1的时候,他和Vivid Audio的设计者Laurence Dickie与CEO Philip Guttentag在音响展中相遇,「我发现Laurence是一个非常不一样的工程师,他熟知许多科学技术,却又能以创意的方法应用在产品之中,而且心胸开阔,愿意接受任何新事物。」就因为这层关系,Jerome后来加入了Vivid Audio的团队,运用他在音响产业的经验,协助Vivid Audio拓展市场。

    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    Vivid Audio营销总监Jerome Hanna。

    Vivid Audio背后的灵魂人物-Laurence Dickie

    在介绍Kaya系列之前,绝对不能不认识Vivid Audio背后的灵魂人物—Laurence Dickie。英国籍Laurence于1983年进入B&W。Jerome告诉我们,当时B&W的创办人John Bowers认为B&W 801音箱依旧会让一些音乐讯息丧失,而他早先设计的DM70虽然拥有大型的低音单元,但依旧保有高动态与清晰的细节,于是John将Laurence延揽进B&W,找出让低频清晰的关键。在他与B&W研发团队齐力合作下,从原本B&W音箱所使用的锥形声波导管做为设计发想,耗费五年的研发时间,于1993年打造出前所未有的第一代Nautilus鹦鹉螺音箱。鹦鹉螺搭载四枚铝合金振膜单元,音箱以F1赛车车体玻璃纤维打造而出,流线体的外观赋予音箱强烈的前卫风格,其中Laurence Dickie为了让超低音后方的声波导管不会占去太多的空间,巧妙地将其弯曲成鹦鹉螺的形状。如此让人拍案叫绝的设计,至今看来依旧充满未来感,也为Laurence Dickie奠定了音箱设计大师的地位。

    Jerome说,Laurence 离开B&W后,转往英国一家PA音箱厂牌Turbo Sound设计PA播放系统,而Laurence私底下一直有改进Nautilus的念头,也着手设计主动式鉴听音箱。就在此时,远在南非的B&W代理商—Philip Guttentag有意要成立自己的音响厂牌。正好,Robert Trunz的前总裁Robert Trunz将B&W卖给加拿大公司后,便移居到南非开普敦,而Philip向Robert聊到他成立厂牌的计划。于是,在Robert的穿针引下线,Laurence于2004年加入由Philip成立的Vivid Audio,担任技术设计总监一职。加入Vivid Audio之后,Laurence沿袭鹦鹉螺上的锥形声波导管技术以及铝合金振膜单元,以独特的设计思维打造出水滴形状的Giya G1音箱,再度向世人展现他别出心裁的设计观点。Vivid Audio之后推出的新音箱,除了体积较为轻巧的Oval B1音箱之外,其设计都不脱Giya G1,因此,这次推出的Kaya系列,格外引人注目。

    走入家庭的全新系列

    Jerome说,很多人看到Vivid Audio的Giya系列音箱,难免会将它独特的形状当作话题,「但是Vivid Audio并非标新立异而把音箱做成这样的形状,而是因为功能或技术的考虑,『不得不』把音箱设计成这样的形状。」他解释,Giya后方显眼的曲线除了当作单元的锥状窄管负载(Tapered Tube Load-TTL),用来消除单元产生的背波能量外,流线形的箱体,更能减少反射与共振。只是,Giya的外型真的太大胆了,「就跟Marmite一样,喜欢的人爱死它,不喜欢的人讨厌死它。」于是在三年前,Laurence与Philips Guttentag便决定要设计全新系列的音箱,不但外观、价位与体积都比Giya更为平易近人,而Giya中所运用到的技术,也要用在这全新系列音箱中。「Kaya在南非祖鲁族语为『家庭的意思』,不要看Kaya系列乍看之下与Giya完全不一样,事实上,Kaya里面所使用的技术,皆承袭自Giya。」Jerome强调,Vivid Audio绝非为了要转换市场方向,而凭空推出这个Kaya系列。

    全新的Kaya系列一口气推出三种不同的款式,包含三音路的Kaya 90以及Kaya 45落地音箱,还有两音路的Kaya 25落地音箱,其中型号上的数字表示每款音箱箱体的公升数。虽然这三款音箱皆拥有曲线曼妙的箱体形状,但是与Giya系列相比,并不会过分大胆前卫,与Oval B1相比,又多了一分变化与优雅,尤其Kaya 25的箱体底部以纤细的设计平衡于底座上。「过去的Giya系列与B1,其外观都是由Laurence操刀。这次的Kaya系列,我们与伦敦一家产品设计公司合力打造,不但融入我们的独家技术,而且外观更能为一般大众所接受。」Jerome说,虽然Kaya系列的外观与Giya相去甚远,但是从侧边来看,可以看到外观设计有共通之处。

    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    Giya系列与kaya系列虽然外观迥异,但是技术原理皆相同。

    技术承袭自Giya系列

    Jerome先从Kaya系列的箱体介绍起。Kaya的箱体与Giya一样,以玻璃纤维为材质,并透过应用在跑车制造的「双重真空加压技术」成型,让Kaya箱体同时兼具轻盈的质量与坚固的特性。不过,Kaya内部首次运用了一种充满孔洞的聚合物质—Soric Foam做为吸音材料,牢牢附着于Kaya系列的内壁,吸收音箱内的反射音。

    另外,Vivid Audio在设计Kaya系列时,也用尽办法,减少单元运动时对箱体施加的作用力。以低音单元与低音反射孔分别采用「消除反作用顺性安装」的技术,单元与低音反射孔两两分别位于箱体底部的两侧,以push-push方式如此两侧单元在运作时,作用力可以互相抵销,避免不必要的震动影响箱体的稳定度。

    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    「消除反作用顺性安装」( Reaction Cancelling Compliant Mount,简称RCMM)低音单元,可以让两个低音单元的作用力互相抵消,维持箱体稳定。

    至于中高音单元,每个单元周围,都有用特殊硅胶材质做成的环状框架,让单元固定于箱体之上,而这个特殊的硅胶物质可以发挥阻尼的作用,避免单元受到箱体震动的影响。

    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    中高音单元周围皆有硅胶材质制成的O型环状框架,在单元与箱体之间发挥阻尼的作用。

    TTL负载巧妙藏于箱体结构中

    Kaya系列最令人惊奇的地方,就是把Vivid Audio最知名的锥状窄管负载藏于箱体之中。让各单元背后声波能量得以快速衰减,减少不必要的音染。从Jerome展示给我们的Kaya 45剖面图中,可以看出音箱内部具有特殊的隔间,做为低音单元的锥状窄管负载,可以消除低音反射孔造成的共振失真,至于中音单元,则巧妙的运用特殊设计的单元结构,制造一个犹如「发夹弯」的空间,做为中音单元的锥状窄管负载。

    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    Kaya 45箱体内的隔间,正是来自锥状窄管负载技术。

    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    Kaya 45中音单元后方的弯折通道也具有消除被波能量的功用。指向性集中,更适合小空间聆听
    Jerome还指出Kaya系列有个很大的特色,就是各款音箱采3音路或2音路,而不像Giya一样是采4音路设计。因为音路不同,所用的单元与分音电路也不同,为了让Kaya各单元的频率衔接更为顺畅,因此Kaya系列音箱高音单元装载于音箱上的浅号角,让Kaya拥有高指向性设计,让高音能量更为凝聚。也正因为如此,Kaya系列音箱sweetspot范围较小,在摆位时,最好将音箱toe-in角度对准皇帝位,适合小空间聆听;Giya系列正好相反,扩散角度宽广,sweetspot范围较广,为了避免两墙反射音较多,toe-in角度最好对准皇帝位前方的位置,适合在较大的空间摆放使用。
    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列
    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    Giya系列(左)的指向性较宽,sweetspot范围较大,较适合大空间;Kaya系列(右)指向性较集中,较适合小空间聆听。Kaya系列的低音单元与中音单元分别为Vivid Audio开发制造的C125L低音单元与C100SE中音单元。Jerome指出,C125L首次运用在Giya G4之上,而C100SE则是全新开发的中音单元,首次运用在Kaya系列之中,这些单元最大的特色在于线圈与磁铁之间的距离比先前所设计的C125STD更短,如此一来,可以创造更大的磁通力,让单元表现更有力量。
    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    端子接线更为容易
    过去Vivid Audio推出了Giya系列音箱,音箱端子皆设置在底座上,而Kaya系列在音箱端子方面也展现了平易近人的特性,每一款音箱的端子都安装在背板上,让接线更为容易。
    介绍进行到此,我不禁好奇问Jerome,是否之前有跟Laurence聊过设计Kaya系列时最困难的地方。Jerome说,他没有跟Laurence聊过这个问题,他也很好奇Laurence会怎么回答这个问题,不过可以肯定的是,工程师在设计产品时,一定会在成本与技术两者之间取舍:如果想要把所有技术做好,又应用在产品之中,一定会增加成本;如果想要降低成本,技术与制造方面必定要做出妥协,但很显然,Kaya系列在这两者之间取得了一个完美的平衡。「Vivid Audio的音箱都有着吸引人的外观,探究内部结构,更让人对Laurence Dickie掌握的技术感到惊艳不已,而Kaya系列也同样具有这样的特色。」Jerome如此说道。
    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列
    是否会推出超低音?
    除了目前已推出的Kaya 90、Kaya 45以及Kaya 25之外,Vivid Audio还会推出Kaya S15书架音箱以及Kaya C25中置音箱。「这是Vivid Audio首次推出书架与中置音箱,不但可以用在双声道系统,也可以透过Kaya建构多声道系统。目前工厂赶着生产Kaya的落地音箱,Kaya S15与Kaya C25可能要到年底或明年初推出,但可以确定的是,Kaya系列未来会进一步扩展。」Jerome说到这,现场媒体异口同声的向他询问是否会推出主动式音箱或超低音?「我现在没有办法确定,但是我可以跟你们说,Laurence Dickie是学电子工程出身的,而且他十分擅长设计PA音箱!」Jerome的这一番话,更为Kaya系列带来无限的想象空间。
    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    走入家庭,平易近人:Vivid Audio营销总监谈Kaya系列

    Kaya系列所使用的低音与中音单元,线圈与磁铁之间的距离更为缩短,可以创造较大的磁通力。

  • 专访 | 一切努力都为求还原音乐的能量:专访Ansuz业务总监Frits Dalmose

    专访 | 一切努力都为求还原音乐的能量:专访Ansuz业务总监Frits Dalmose

    一切努力都为求还原音乐的能量:专访Ansuz业务总监Frits Dalmose

    「你可以看到我的名片,我们跟当年不一样了。」

    眼前这位壮硕高大,言谈却比相貌更亲切的中年男人,是Ansuz和Aavik的业务总监Frits Dalmose。我与他交换名片后,告诉他三年前的TAA音响展,我曾遇到Michael Borreson,并且专访过他。接着,他就告诉我上面这句话。

    一切努力都为求还原音乐的能量:专访Ansuz业务总监Frits Dalmose

    重新整理再出发—Michael Borreson的新旅程

    当初,Michael Borreson创立了Raidho Acoustic,制造他所认为最好的音箱;开创Ansuz,设计理想的线材并设法解决系统的振动问题;建立Aavik,着手设计匹配他的音箱的扩大机;主导Scansonic,设计带有Raidho基因却人人都负担得起的音箱。当时我的专访就环绕在这四个品牌上,当时的Michael是这四家公司的主事者。可是,事过境迁,Michael等人现在退守Ansuz和Aavik,让出了Raidho和Scansonic的经营权。

    这当中的故事就不多说,还不就是商场权力斗争的事。在那些豪门企业里有龙争虎斗,在Hi End产业里同样汹涌暗潮。「因为理念不合,所以Michael和我们就离开了。」Frits语带轻松,但作为创始元老以及创办人,在接受财团资金溢注后,本以为可以大展抱负,结果却饮恨离开,这当中的辛酸,既然吞了,就不需要再提了。

    一切努力都为求还原音乐的能量:专访Ansuz业务总监Frits Dalmose

    我问到Frits给我的名片上,还印有另一个牌子,以「Borreson」为名,那是什么?Frits说,由于他们失去了Raidho和Scansonic的舞台,现在他们准备好要回去做音箱,这个Borreson就是为此预备的。目前产品在还在研发阶段,有品牌,有公司,还没有东西。不过,很快就会有的。Frits表示,一切顺利的话,今年十月的落矶山音响展就会见到Borreson的音箱。「既然我们准备好了,那不会是与Raidho一样的东西,那会是一大跃进。」

    Frits表示,Michael设计东西的理念和很多厂家不一样。很多Hi End品牌强调测试数据,往往指着数据告诉大家他们的产品有多好。「这些不是不重要,但是你听到的才是最重要的。我们更重视耳听的结果。」Frits将音箱、线材和扩大机比做乐器(music instruments),「你不能用科学数据来判断他们的好坏和价值,你得让他们来演奏音乐,而你要去听那个音乐。」

    一切努力都为求还原音乐的能量:专访Ansuz业务总监Frits Dalmose

    因为Aavik新推出的U-150扩大机先前他已经介绍过了,而且我也前往爱乐台北门市试听过,所以接下来谈话的焦点都放在Ansuz的产品上。首先要讲的是他们的电源分配器。

    电源分配器本身也是接地中心

    「其实Ansuz最早推出的产品就是电源分配器。可是,我们对电源分配器设计的理念和别人很不一样。」Frits说在Michael的心里,一个好的电源分配器有两个设计重点,就跟它的两条腿一样,缺一不可。一个就是电源接地,这可以导出电源里的噪声;一个则是机械接地,这个则是为了解决振动而来的。

    他进一步解释Ansuz的电源分配器。Ansuz的电源分配器内部采用星状接地,把各分配插座接到同一个接地点上。Michael发现接地对于电源来讲太重要了,所有的电源线最重要的一环就是接地。因此Ansuz的电源线内最粗的就是地线,且至少用上线径10mm平方的铜线。Ansuz在电源在线的接地设计称为DGC(Direct Ground Connector),他们的电源分配器所设计的星状接地搭配DGC设计的电源线,就能发会最大的效益,把噪声导离,使之不污染讯号路径。

    一切努力都为求还原音乐的能量:专访Ansuz业务总监Frits Dalmose

    一切努力都为求还原音乐的能量:专访Ansuz业务总监Frits Dalmose

    除了星状接地,在Ansuz的电源分配器里应用了一个称为Sparkz的技术。他们也有单独贩卖Sparkz TC的产品,就是那个看起来像是加大号的电源插头的东西。这个Sparkz应用了特斯拉线圈技术(Tesla Coil technology),他要用来消除电源中的噪声。不过,他不是用传统的滤波方式消除,而是当电源经过时,它会侦测到噪声,并且给予一个反相讯号,噪声因此被消除而重现完美的正弦波。「所以,用上Sparkz之后,非但动态不会被压缩,反而在背景更黑之余,还能获得更大的动态。」Frits补充说道:「我们关心音乐回放的动态、能量,那是真正能感动人的地方。」

    根据Frits的讲法,消费者若买了Ansuz的电源分配器,实际上他们还买了一个效果绝佳的「接地分配器」。这两个功能加起来,可以带来系统最大的进步。这也是为什么Ansuz当年第一个推出的产品就是电源分配器的缘故。在Frits讲解的时候,我发现每一个Ansuz的电源分配器,不管是那一个等级的Mainz8分配器(Ansuz一律称他们的电源分配器为Mainz8),都有一个插座周围有个白色方框。我问Frits那是做什么的?「那是专门接合并扩大机或前级的,你的系统里一定会有一部连接各个讯源的中心器材,这个插座就是拿来接那个。」Ansuz重视源头到这个程度,连这都讲究。

    线材强调低感抗

    论到线材,Frits强调Ansuz的线都本于科学,没有什么「巫毒」神话,而且线材产品的声音表现都听得见。「线材市场上有太多这类的故事,有的线材其实没什么学问,成本也不高,但是做得很漂亮,再配上精美的包装盒,或者吹嘘他们应用了什么源自NASA或什么地方的技术,就卖你很多钱。我们厌恶这种事情。」

    那Ansuz的线材学问在哪里呢?Frits表示,很多厂商认为导体的重要性胜过一切,但Ansuz却认为挑选优秀的导体固然重要,却只是线材设计的一个环节而已。他们选用高纯度的铜,再加上镀银,导体外围加上铁弗龙绝缘,没有太神秘的学问。关键是在结构设计。他以电源线和音箱线为例,过高的感抗会让这两种线接上系统后,使声音退缩不前而没有活力。而且像音箱线有两个方向的讯号,彼此还会互相影响。Ansuz的作法很简单,就是照着教科书以45度角绞绕制线,这样就能降低感抗。至于讯号线,则要注意容抗,那会影响通过讯号的频率响应。「基本上,Ansuz线材最核心的关键就是尽可能降低感抗。跟其他的Hi End线材比起来,Ansuz线材的感抗是别家的20%,背景安静程度更优秀10倍。」我不清楚Frits的这个比较从何而来的,但让线材感抗降低,确实会让声音更干净。

    一切努力都为求还原音乐的能量:专访Ansuz业务总监Frits Dalmose

    他接着继续说,每一条线材都有一固定长度,这个特定长度的线材会有两个问题,一个就是天线效应,线材会接收各种讯号,例如当移动电话靠近音响线材时,系统可能会发出「滴滴」声音,那就是线材接收了电话的讯号。即便电信讯号频率很高,但是线材终究是接收到了,并污染了声音。另一个问题就是谐振的问题,当线材有电流通过的时候,会带来一定的振动,那就形成线材的谐振问题。Ansuz为了解决这两个问题,在他们的线材上加装了「黑盒子」,里面有计算过的线圈,透过线圈来消除上述两个问题。

    一切努力都为求还原音乐的能量:专访Ansuz业务总监Frits Dalmose

    Ansuz好在哪里?一试见分晓

    Frits讲解完之后,他分别就现场有的Mainz8 C2和Mainz8 D.TC电源分配器以及线材展示给我看,「很多客人刚听到Ansuz的产品价格后都觉得不可思议,一旦听过之后,就不可自拔了。」先听电源分配器,第一个接上的是Mainz8 C2,播起音乐来音乐的动态和活生感非常好,随后他拔下所有电源线,换接Mainz8 D.TC。可是,在他换线的时候,不知怎地,器材当机了,开机没反应。他正在展示给我看,见此状况当然心里急,可我也急,要是比试间隔久了,我忘记C2的声音怎么办?我把我的焦虑告诉Frits,他轻松地回答,放心你不会听不出来的。他拔掉器材上的电源线并重开机后就搞定了。这回Mainz8 D.TC登场,一开声,高下立判。整个音场打开了,高度、宽度、深度都进步了,而且形体更清楚,密度更好,声音的实体感更明确,而且两端也能更延伸,鼓声的扎实度和冲击性都是C2所望尘莫及的。

    一切努力都为求还原音乐的能量:专访Ansuz业务总监Frits Dalmose

    「看吧,我跟你说一定听得出来的,是不是?」Frits听了我的心得后很高兴,展演进入第二阶段,改听电源线。这次听四条,等即由低到高分别是P2、A2、C2、D.TC。声音改进的方向,就跟前面听电源分配器一样,而且,每换一级的电源线,就有明显可辨的进步。「Ansuz的产品效果都是同一个方向,所以换电源线所听到的各方面声音进步,跟换电源分配器一样。但你也感受到,因为都是朝同一个方向,Ansuz会让你的系统越来越好。」Frtiz说很多客人后来不但一级一级的往上换,甚至原本他们整个系统是多品牌的组合,结果后来都变成了Ansuz、Aavik、Raidho的系统。原因无他,因为他们的走向一致,一旦认同了这样重播音乐的美学,就会继续追求更精进。

    一切努力都为求还原音乐的能量:专访Ansuz业务总监Frits Dalmose

    Frits说他们家所推出的产品都是一代胜过一代。Michael先有了Raidho,因此后来有了Ansuz的想法;设计出U-300合并扩大机之后,他们又开发出更好的音箱。「当你所有的努力都朝向一个目标前进的时候,你的努力成果会相互影响,并且彼此堆加。」可以期待的是,在Michael的领军下,Ansuz、Aavik、Borreson这三个品牌将会不断进步,带给大家更多更多的惊喜。

  • 关于Hi-Fi | 激光数码初阶(八)

    关于数码录音的奇特音色,有个世界闻名的比喻,那是:「一把米撒在鸡皮纸袋上的音色。」这怪音色,是早期存在于好多(太多)处理失当的数码 LP 或 CD 中,尤以 CD 为甚。这是不关硬件质素而存在于软件里的怪声。就算是由模拟录音转版的 CD,都可能有这怪声。虽然,在最高级的唱头及 CD 机上,这种怪声的「拮耳」程度会酌量减少。但,无可否认,进入第二代 CD 后,「米跌落鸡皮纸」音响特性是愈来愈少见了。另一方面,正如番鬼佬话斋:「如果你唔够佢打,就侵埋佢玩。」本来反 CD 反数码最激烈的死硬份子之一,大力咳唱碟之王 Sheffield Lab 在 84 年夏季 CES 期间推出 CD 碟。如此一来,反 CD 最大声的 Linn 厂老板就要孤军作战了。

    Sheffield Lab 的 CD 碟,是发烧友最有兴趣比较的东西。因为,它们是真真正正两种体系的比较。录在大力咳(直刻 LP)上的,是采用「纯」仿真系统的制品。而 Sheffield Lab 在直刻之同时,还采用并进式录音,一部数码机,一部模拟机,兼收并蓄。一个 Sheffield Lab 录音,大多数同时有三个版本的直刻,仿真磁带,及数码磁带。所以,Sheffield Lab 的 CD 碟,基本上就是纯数码制作。拿同厂的同一张 CD 碟及 LP 碟 AB 比较,你就听到同一演奏之纯数码及纯模拟录音之分别。结果,是发烧友所预知了的:平均音色,仍以直刻碟略胜。但,Sheffield Lab 的 CD 碟,有几张(例如 Drum/Track Record)是 CD 碟中最靓声的。不过,亦有一张(I’ve got music in me)是 CD 碟中最肉酸声的。CD 碟世界里,又是否无「发烧级」与「普通级」之分呢?那又不然。我们可从市场走势,见到发烧级 CD Telarc 的出品都有极之可观的销路,那是因为 Telarc CD 平均音响质素是真正的高。主要原因,倒是源溯至录音质素本身了。答案是:有高级录音(不论数码或模拟)才能产生高级 CD。就像一加一等如二那末简单。

    Telarc 的杰克8231;伦纳(J. Renner),是对数码技术最早寄予完全信心的开荒者,当然也对 CD 技术寄予完全的信心。CD 声的好与丑,除了录音本身及软件之制造影响外,CD 盘质素举足轻重。

    第一代的数码和第一代的 CD,音响特质都有好奇怪好显著的「数码声」及「CD 声」,以致 Hi-End 行出现了一些自诩能在任何环境下辨出是模拟或数码的金耳朶。直刻碟 Sheffield Lab 的德式士(D. Sax)和 Linn 唱盘的密司脱 Tiefenbrun 是其中最大声的两个。德式士最后出卖了自己,投入 CD 行业,被 TAS 杂志及其他地下刊物名流讥为见利忘义失去了做人原则。但今天看来,却证明德式士的确有远见,在这之前,德式士和 Tiefenbrun 曾连手向世界各大音响杂志下战书,要现身说法,在公开的、双方同意的安排之下,接受判断力测验,令世人信服 CD 及数码只属次货。英国 Hi Fi News 率先应战,与加拿大安大略省滑铁卢大学的史丹利8226;腊雪兹取得联系,对上述两对金耳朶发出请柬。德式士收到挑战书后,从未回信,亦从不就此事公开发表过意见。Linn 那只蛮牛 Tiefenbrun 先生,都算为保卫领土而战至一兵一卒,真个班马去多伦多表演他的判断力,这一件数码 CD 斗模拟 LP 的擂台,是在加拿大 Sound Canada ?音响杂志总编雅伦8231;洛夫特(大家应该记得他的大名,他是八二年十月美国 Stereo Review 上刊出那篇哄动一时,港译「Hi End教徒在海市蜃楼中迷醉」之原著。洛夫特在文中将全世界发烧友异行一概写成「笨实加个箍」)的 Hi Fi 房。

    世界级金耳朶出洋相

    测验程序,是经 Tiefenbrun 同意的硬桥硬马「双盲目」式 ABX 比较。ABX 是先听 A 音源,再听 B 音源,然后在听到 X 音源时判断 X 是 A 是 B。双重盲目(Double Blind)意是参与测验的任何人,包括控制人及试听人,在过程中都不知道 A 音源及 B 音源的正确数据。这次测验所用的数码器材,包括新力的 PCM-F1 数码录音机和另一部(未知详情)模拟录音机所录同一节声响之判别。

    据初步报告,那是洛夫特和 Hi Fi News 都认为意外的好消息:在接受三十七次 ABX 测验中,「猜」中了十次!我的天,ABX 测验,若然给你和我去估,完全不运用判断力或甚么金耳朶的话,或然率是百份之五十。好彩的话就超过百份之五十。而我们这对世界级金耳朶竟然只中十次!比或然率的百份之五十,即十八至十九次相差竟然如此的离谱。Linn 老细该役真系遇到滑铁卢了,又怎有面目见江东父老?!

    德式士一向自称一听就分得出数码 LP 与模拟 LP 的,那一次却噤若寒蝉;他已有 CD 卖了也。德式士的生意眼光又有神来之笔,86 年,数码录音已经把模拟录音判了死刑,德式士却组织了一队无敌奇兵远征莫斯科,任命莫斯科爱乐团为他录音。苏联指挥杰达扬哥演译美国音乐,美国指挥史密夫演译罗宋音乐。成果是 Sheffield Lab 的首套非直刻录音“The Moscow Sessions"。有关人士的名单看来更似世界 Hi Fi 名人录:

    监制:Lincoln Mayorga

    经理:Doug Sax

    录音师:Keith Johnson, Stan Ricker

    录音系统:数码 – JVC、模拟 – Dave Wilson 的 Ultramaster

    (原文刊于1988年4月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 产品发表会纪实:DS Audio W2光学唱头

    新品 | 产品发表会纪实:DS Audio W2光学唱头

    产品发表会纪实:DS Audio W2光学唱头

    2018年TAA圆山音响展上,日本DS Audio推出DS W2进化版纯模拟光学唱头与唱头放大器,台湾代理商先锋公司隆重举办产品发表会,邀请黑胶达人蔡炳荣博士跨刀,介绍DS W2的技术特点,而先锋公司企划胡乃元先生则介绍新品ST-50唱头清洁器。

    日本社长钦点搭配器材

    其实,DS Audio社长青柳哲秋(Aoyagi Tetsuaki)每年都来TAA圆山音响展报到,亲自为自家纯光学模拟唱头站台,可是今年遇上台湾与香港音响展同时举办,行程冲堂,所以不能亲自来台说明新唱头DS W2。

    不过青柳社长对这次新品发表会,依然劳心劳力,因为DS W2搭配的黑胶唱盘是Technics S-1000R,这是经典直驱唱盘最新的旗舰版本,台湾尚未发售,为了让DS W2有绝佳的唱盘搭配,青柳社长特别拜托日本Technics原厂出借,让台湾发烧友可以听到这款「话题唱盘」。

    产品发表会纪实:DS Audio W2光学唱头

    黑胶达人蔡炳荣博士跨刀

    蔡炳荣博士在发表会现场,从DS Audio的光学唱头技术开始论述,然后介绍DS W2在技术层面进化的特点,最后则以他调校DS W2的经验分享,并于现场播放经典黑胶唱片实地展现DS W2的声音实力。

    蔡炳荣博士首先指出,DS Audio光学唱头,内部核心技术是「先进光学机芯」(Advanced Optical-Mechanical),与传统MM/MC唱头比较起来,关键技术的差异是「能量转换」的原理。所以,DS Audio的唱头结构与传统唱头相同,都有针杆、针尖、悬吊与阻尼,只有「能量转换」的原理不同。

    传统MM/MC靠磁铁与线圈感应产生电能,但是「DS Audio的先进光学机芯」则是利用机芯内部的LED光照射微型感光组件,中间加上遮光板,当唱针拾取黑胶沟槽讯号,产生振动时,带动遮光板动作,此时微型感光组件因为受光产生变化,产生电气讯号的调变,所以DS Audio必须供电,也因此必须搭配DS Audio自家唱头放大器使用。

    产品发表会纪实:DS Audio W2光学唱头

    DS W2钻石针尖比照旗舰Master 1

    DS W2与前一代作品的差异,第一个部分是唱针针尖。前一代DS W1与入门款DS-002都采用柴田针,而进化版的DS W2则换上Micro-Ridge微脊型针尖,与旗舰唱头DS Master 1相同,差别只在针杆,DS Master 1采用宝石针杆,而DS W2则是硼针杆。蔡炳荣博士表示,Micro-Ridge微脊型针尖,其钻石针尖前端形状更锐利,有利于唱针深入黑胶沟槽,拾取更丰富的模拟讯号。

    接下来蔡炳荣博士特别推崇DS Audio唱针安装之准确,他说第一次接触到DS Audio唱头,用高倍率放大镜观察,非常惊讶他们怎么能把唱针装得这么正,可见原厂对于制作质量相当坚持。为此他还特别请教DS Audio原厂,是不是有特别的工法来安装针尖,果然DS Audio在安装针尖时,在电子显微镜下,要经过校准的程序,原厂确实非常重视针尖必须置中,因为唱针是否能准确置中,会影响左右声道的平衡。

    专用RIAA等化放大

    与DS W2同步推出的是搭配DS W2的唱头放大器,因为「先进光学机芯」需要供电,而且RIAA曲线与传统MM/MC唱头不同,所以必须对应DS Audio自家唱头放大器。蔡博士秀出了DS Audio与传统MM/MC唱头的RIAA修正比较图,因为MM/MC的发声原理,靠唱针的摆幅产生电压变化,所以RIAA等化需要大约100倍放大,修正幅度很大,可是DS Audio的发声原理靠光学的振幅比例,等化修正幅度仅需要3~4倍。从这项技术特点来看,可以知道DS Audio唱头为何能做到更低的背景噪讯,因为RIAA修正补偿的倍率小,自然背景噪讯更低。

    为了展示DS W2唱头放大器,DS Audio原厂特别制作了透明上盖的版本参展,可以看到内部丰富的用料。蔡炳荣博士说,机器内部大量使用铜板隔离,可见原厂对噪讯抑制相当重视。然后是电源供应的讲究,内部使用了56,000 uf的超额电容。

    产品发表会纪实:DS Audio W2光学唱头

    安装调整有秘诀

    从DS Audio引进台湾开始,蔡博士便相当关注这个品牌,而他可能是台湾第一位从DS Master 1、DS W2、DS-002三款唱头全部玩过的黑胶达人。在简报当中,蔡博士秀了一张自家Air Force One唱盘,上面同时装着DS Master 1与DS W2唱头的照片,而相关的使用心得与试听报告,则刊登他在「音响论坛」的专栏「音响的哲学、科学、非科学」上面。

    因为多次安装使用DS Audio的唱头,蔡博士分享了醇模拟光学唱头安装调整的注意要点,包括抗滑、Azimuth方位角、VTA/SRA、讯号线的选择与避震。蔡博士调整黑胶唱盘,并不是纯粹靠听,同时也利用计算机软件测试辅助,他说DS W2的左右声道互调失真非常低,声道分离度很好,但是原厂数据很保守,仅标示25dB,但是他从计算机软件测试的数据显示,声道分离度几乎都在30dB以上。

    在本次DS W2发表会上,除了首度在台亮相的Technics S1000R黑胶唱盘之外,还搭配的广亿科技提供的主动式除震台,这是日本仓敷化工的Mini产品线,内建6个加速规,利用线性马达主动除震,从0Hz开始作动,一路到50Hz都是主动除震,解决最困难的极低频振动干扰。线材部分则使用方舟音响代理之Tiglon,蔡博士表示,最好选用低阻抗与低容抗讯号线搭配DS Audio唱头。

    ST-50唱头清洁器可万年使用

    DS W2唱头与唱头放大介绍告一段落,由先锋胡乃元先生登场,介绍ST-50唱头清洁器。ST-50外观是精致的金属盒,加上皮革衬底,但是内部藏着聚氨酯树脂(Urethane Resin),这是应用在无尘室的清洁凝胶,做最细微的微米除尘。

    胡乃元表示,ST-50相当简单好用,只要把唱针放在ST-50中的Urethane Resin,轻点三下便可将唱针的脏污清理干净。工作原理很简单,唱针上面吸附的灰尘,一碰到Urtthane凝胶,马上被其吸附,唱针就干净了。此外,凝胶可以重复使用,使用自来水清洗,放置室温约30分钟干燥,便可永保如新。现场问了ST-50的价格,先锋表示参考售价为2,800元,看来这是入手DS Audio的南山快捷方式,而且是可以「万年使用」的唱头清洁器。

    产品发表会纪实:DS Audio W2光学唱头

    ST-50唱头清洁器

    值得高阶黑胶玩家注意的唱头

    产品说明会后,由蔡炳荣博士现场播放黑胶唱片,示范DS W2的声音实力,由蔡博士操刀调整的黑胶系统,音色中性,速度明快,音场宽阔,且音像聚焦相当好,可说是一场「示范级」的演出。DS Audio这三款纯模拟光学唱头,搭配自家唱头放大器,值得高阶模拟黑胶玩家注意。

  • 新品 | 电而忧 则功放:SINE正弦 KS-1H 合并式放大器

    新品 | 电而忧 则功放:SINE正弦 KS-1H 合并式放大器

    电而忧 则功放:SINE正弦 KS-1H 合并式放大器

    作为在音响声频领域耕耘多年的电源处理专家,来自香港的SINE正弦,自2004年成立以来,由电声元件最基础的材料结构与传导技术深入探究,创新多种核心技术,以-196°超低温冷冻技术纯熟运用为标志,在融汇了科学技艺与音响美学,将原本影音系统中偏安一隅的电源附件,发展成为独立体系并上升到全新高度,可谓凭一己之力极大地改观了聆赏音乐的风貌和底蕴,颠覆已无可避免!除了精湛工艺和卓然功效有目共睹之外,SINE对于音乐的精微把控和精妙还原更是令人称道,在其推出首部无源前级广受好评之后,首部合并式纯功放KS-1的诞生可谓水到渠成。

    尽管,拥有深厚金属加工实力的SINE不乏令人惊艳的产品造型,但面对第一时间便能成为注视焦点的KS-1时,依旧被深刻触动,那用复杂几何线条勾勒出的伟岸身形,视觉流畅极富层次,雕塑般的厚重力量感迎面而来,不同于SINE以往造型的低调隽永,在保留了稳重坚实的同时,有了更大突破,尽显后工业时代音响美学理念,这或是一种宣誓,却更像隐喻般超越辨识之外,化为聆听的预演。

    华贵从来不是流于表象的高档元件和极致工艺的堆砌,亦非那种故作清高的掩饰或者拒人千里的孤芳自赏,而是更为贴近音乐的本真与质朴,充满生机的鲜活跃动。SINE首款合并式功放KS-1无疑是颜值与实力俱佳的杰作,却绝无张扬炫耀,其更深层次的意义在于代表着一种不懈的努力与追求,将音响美学推向极致,为聆音赏乐开辟全新的视角。

    电而忧 则功放:SINE正弦 KS-1H 合并式放大器

    电而忧 则功放:SINE正弦 KS-1H 合并式放大器

    电而忧 则功放:SINE正弦 KS-1H 合并式放大器

    电而忧 则功放:SINE正弦 KS-1H 合并式放大器

    器材规格

    • 频响:20Hz-50KHz? +/-3Db
    • 信噪比:118 dB
    • 总谐波失真:<0.006%
    • 动态范围:>125dB
    • 功率:255W
    • 尺寸:430W×140H×400D
    • 重量:32Kg
  • 新品 | High Fidelity Cables Ultimate Reference Helix讯号线

    新品 | High Fidelity Cables Ultimate Reference Helix讯号线

    High Fidelity Cables Ultimate Reference Helix讯号线

    High Fidelity Cables标榜以磁铁导正线材的磁场,让讯号传递更为均匀,但是不同等级的线材,运用了不同的技术,等级越高者,其磁环的结构就越复杂,对于导磁的效果也就越好。

    Ultimate Reference Helix是High Fidelity Cables家用系列的旗舰线材。这个称为Helix的磁环(或称磁系统magnetic system),核心是一个镀金的球型磁铁,结合一个磁性筒,以使磁通量的磁力线更集中。根据High Fidelity Cables的研究,只要磁力线越密集,导线的电子流就会精确。这种作法可以减少电子散射引起的失真,迫使电子不会游走,而是集中于导体中心通过。

    这个磁环还包括了专利的硅胶阻尼系统,让上述的磁波导引器都漂浮在有粘性的硅胶中。这种凝胶填入不同尺寸的磁性筒配,能以减少振动。这样的设计就好比小学时自然课的科学实验。在两个罐子之间夹上绳子,拉紧绳子时,张力让伸直的路径能有效地传导讯号,所以你可以拿这个装置当作话筒来传话。如果在绳子上用手掐住,这样会大大减少这个绳子的振动。High Fidelity Cables要处理的一个是藉由磁力系统,帮助讯号集中,以精确传导;另一个则是透过阻尼系统来减少振动对于传导的劣化影响。

    High Fidelity Cables不讲玄学,他们有其科学基础和理论根据,如果您好奇效果如何,可联络代理商试听,您自己来探究一下他们到底是不是高传真,这线是不是真是终极参考。

  • 关于Hi-Fi | 激光数码初阶(五)

    数码式滤波器的发展成功,是数码录放音技术上一大改进。与此同时,数码录音还有好多毛病,目前亦都已经普遍地获得解决。

    最重要的,是「最低有效数字」(LSB)和「最高有效数字」(MSB)在技术上的影响。前文已略有提及,数码系统的工作范围,必须给限制在 LSB 及 MSB 之间电平内。低过 LSB 的讯号,没法使系统操作,高过 MSB 的讯号,会令系统「解释」为与音乐讯号无关的怪声音。本来,在理论上 16bit 系统由 LSB 至 MSB 之间有 90dB 以上动态,是足够有余的。

    但录音师在工作时为了避免触及 LSB 地台及 MSB 天花,多在上下两限边沿之间预留 2-3dB 的虚位作为保险。这么一来,原有 90dB 动态的工作范围,就给削切为 85dB 不到。换句话说,是留空了一个 Bit。看官或有不知,CD 碟的 16bit 体制本来已经要抽起一个「数据」(叫做浮动 Bit)。因此 CD 碟的动态范围,实在经常只得 14bit 用。

    Telarc 的绝招

    数码录音在触及 LSB 地台时,录音效能是会猝然停止的。这效果,我们在听一些制作不佳的数码碟(LP 及 CD 均有,但以 CD 为甚)时,发觉音响里天然的残响好像被斩去了一截似地没有了尾巴。听模拟式录音时,这些残响尾巴形成一股包围着每一件乐器的「空气」,它表达出乐器与乐器之间的距离,表现了乐器的大细及方位。好多数码录音或以数码翻版的模拟录音都失去了这些残响尾巴及空气。起初,聪明的数码录音师利用巧妙的咪高峯摆位,拾取更大量的「远距离」残响混合数码带来弥补了断尾巴残响的特性。著名的早期 Telarc 发烧数码碟就是凭录音师的天才臻至的极品。Telarc 录音采用的 Sound Stream 数码录音机,给别的录音师去用就一样有机会做出「断尾」的空气录音。终于,有人想出个彻底办法,解决了数码断尾失真的问题,那是 Dither 的运用。Dither 是在录音时混和在主带上的轻微阔频带噪音,它的混合,使数码录音在没有输出的时间也多了 3dB 的噪音。这轻微噪音的增加,主要的效能是不让数码系统触及 LSB 的终止活动范围。3dB噪音的增加,实际上却是将动态范围再降低 3dB,不过对听觉的影响却不如此。因为,人耳听觉,有在噪音里拣音乐听的灵活选择性。我们在欣赏模拟式录音 LP 碟时,都不自觉地训练了从磁带嘶声中选择残响尾巴空气的能力。数码录音中混入噪音(Dither),不仅不骚扰听觉的安宁,反为残响的尾巴混上噪音之后达到了超越?LSB?电平,维持数码体系的正常操作。

    无失真的拷贝?

    在数码录音主带上混入约 3dB 的 Dither 噪音,不但不骚扰听觉之安宁,反为令数码系统操作正常,不致跌进「最低有效数字」LSB 的「地台」底下而停止编码。录音里的残响空气,可以与轻微的噪音混在一起,音压甚至低过噪音,亦不会因掩盖效应(Masking Effect)而迷失在噪音里,因为人耳有拣择噪音及声音的本能。听觉会自动拣要听的去听,具有优异的反掩盖功能。

    由此类推之,科学家把仿真录音的动态范围限在磁带嘶声的电平上起计是不公平的。因为,人耳一样可以挑选模拟录音带上电平低过嘶声的残响空气。据最新的实践体验,今日最高级的无杜比模拟录音,其可用的动态范围(由嘶声电平下约 6dB 开始至削波电平止,也有惊人的 85dB)。所以,数码录音在动态范围方面的优越条件是不实际的。但数码录音的低频响应及音质,是听得出的胜于模拟。可惜是数码录音高频响应上限以 21KHz 为「砖场」界限,而最佳两声道仿真磁带之响应可扳升至 25KHz。

    数码录音宣称的最强势优点,是提供无限次的拷贝(Copy)可能性。此点,在任何技术书本上都已写成金科玉律。理论上模拟式主带每 Copy —代,都增加多一代的嘶声和拷贝失真。而数码 Copy 却好比一担花生由一只箩转至另—只笼里一样,若净算粒数是一粒也不会少。因为,点算数码的机器根本不理会那装花生的器具是圆是方。但,事实上,由一箩过别箩的程序,在点算时必会产生错误的。数码系统的精确度,是Bit数字愈多要求愈严格。像现用的 16 Bit/44.1KHz 国际 CD 标准,带过带的错误点算允许率,每秒数不得超过 4 次!此外,拷贝带上若出现轻微的磁粉脱落(Dropout)也会引起数码编译上的错误。这些点算错误及磁粉脱落错误,只是数码系统在录、放拷贝时所可能产生的非模拟式错误之两种。加上 LSB/MSB 错误,转码错误等,每次拷贝就必然为新印本带来更多错误。这许多错误,除了部份能够用结构复杂的错误纠正体系按计算机的估计去加以补偿之外,总难免产生噪音,杂音及各类失真。主要是量子化噪音(Quantization Noise)和量子化失真之递增。反数码之人说,数码录音自诩提供无限次拷贝(第一代过第二代,第二代过第三……)而不损传真度为最大优点,其实是数码录音的最大谎言!至目前为止,数码录音带的确仍未能做到最初扬言的无限量拷贝理想。这一方面它并没有优胜于模拟录音之处。(未完)

    ▲Telarc使用美国Soundstream研制的4声道16bit/50kHz数码录音机(外置式磁带机械)制作的靓声录音(尤其是低频),括号内为录音年份。

    (原文刊于1988年1月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 激光数码初阶(三)

    数码录音,先将持续性的模拟声波变为断续,一粒一粒的脉冲,贮藏在磁带上。重播时又要还原一番,将一粒一粒变回一条一条。这种先进到人类今日智慧尚未能完全掌握的科技,究竟有何好处呢?归纳起来,它是否属除裤放屁捉虫入屎忽,冇个样整个样的新屎坑三日香?

    这就是放眼看电声影视技术今后之大势所趋了,玩 Hi Fi 的发烧友,好多玩了几十年,已经玩腻了,他们都希望 Hi Fi 科技有新的革命性突破。而数码录音及激光数码唱碟是自爱迪生留声机诞生以来第一回真真正正的彻底革命。直至数码录音技术采用之前,录音原理一贯是仿真式,而唱碟(或爱廸生的唱筒)贮藏声波的形态,一直是物理接触的机械式。

    数码录音的五大优点

    先说数码录音机拥有而模拟录音机所无的优点:

    (一)抖摆率等于零。数码录音机磁带运行速度的抖摆,并不影响声波之录与放。因为录放音是由一个精准的石英时钟计算器去点算每一秒钟所通过的「数码流」(Digital Stream),例如每秒 705,600 个 0 与 1 的组合。据说,石英时钟点算的准确度,每秒钟不会错多或少 4 次。故此,数出来的数码,一定没可能错到产生听觉可闻的抖摆率。数码录放音是准确保持百份百音准的。

    (二)讯噪比超过 90dB。数码录放音在点算数码流的通量时,磁带的身份只属一个介体,它贮藏了无数亿兆的 0 与 1 讯号,放音时只把这无数亿兆的 0 与 1 读出来,那组读数码的结构根本没有阅读磁带噪音嘶声(仿真式声波)的能力。所以,数码录音的重播不含磁带杂音,其讯噪比就约相等于它的可用动态范围。16 Bit数码录音的讯噪比便大于 90dB。

    (三)没有模拟式录音机所有的失真。此点希望读者注意,数码式及模拟式是两个不同的体制,模拟体制所秉承的互调、谐波、削波、瞬态等失真,是数码体制所无的。但,数码体系拥有自己的另一类失真。例如错误失真,是录(即计算机的写 Write)及放(即计算机的读 Read)时数码点算或其他错误,和数码系统在最低及最高有效操作范围以外的写读错误。数码录音技术上有所谓 LSD(不是忽得,是最低有效数字)和 MSD(最高有效数字)。把?LSD?和 MSD 脉冲读入录音机,前者不足以令它活动,后者则令它「神经错乱」。

    数码录音之所谓「没有」模拟式失真,其实是电声学家纸上谈兵的理想而已,因为,数码录音又会随着本身体系的不同,而产生「数码式」的互调、谐波、类似削波,和瞬变失真!但两类失真的个性却听(及看)起来都不相同。不过,无论如何,数码录音就没有仿真录音因磁头与磁带接触所引起的「一拖一停」失真。(按:不妨把磁头与磁带接触的形态放大一万倍,就清晰可见磁带的运行是停、行、停、行之不连接操作)这「一拖一停」失真,使仿真录音的音色增添了一种录音师称为「Violining」的抖荡特性,中文不妨译为「劏鸡」声,听初学小提琴者奏出来的琴声就是模拟录音「一拖一停」劏鸡失真的放大。

    (四)数码录音可作无限次带过带而保持第一手主带的质素,绝无损失。这一项无可抗拒的优点,在理论上是成立的。仿真录音带每翻印拷贝(Copy)一次,那拷贝上的噪声必定是主带和拷贝带的总和。若由拷贝再印拷贝,经历十次后,那第十代的拷贝之噪音便十倍于主带。这问题对要利用带过带来制造音响的混音师最为困扰。举例:喜多郎的电子音乐,经常一人兼饰多角,一人玩多种乐器,要无限次运用声叠声录音。用模拟录音机就得到大噪音的成品。带过带模拟式噪音之增加,噪音抑制器(杜比,DBX 等)虽帮了很大的忙,但害处是有的。数码式带过带却在理论上是没有损失及噪音成份不变,废弃了所有噪音抑制系统。

    (五)编辑「剪接」方面的特性:最进步的数码录音编辑机器,是「计算机剪接」,只需将数码录音的数据馈入计算机,便可在屏幕上监察音响的形态,录音师可任意删接,永不需动用剪刀。用带过带编集,有如编集录像带节目一般简单。

    数码录音技术,既然拥有上述五大优点,是应份毫无疑问地能在短期内淘汰模拟式录音的,一部 16 Bit,50KHz 取样频率的数码录音机,具有下列模拟式录音机所不可能臻达的技术规范:

    8231;频率响应:由 0 至 21KHz 绝对平直,(22KHz 开始衰减 3dB)

    8231;总谐波失真:在「0」VU 时,不超过 0.004%,在峯值电平时,不超过 0.3%。

    8231;讯噪比:优于 90dB RMS

    ▲Denon Model DN-039 PCM Recording Unit

    (原文刊于1987年11月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 激光数码初阶(二)

    尽管印刷品上看见图片是要「落网」造片才能印得清晰的「半色」有微粒画面,但今天印得最精美的「微微粒」画面已经可以和「全色」图片媲美。条件是,微粒的数量,在同一个单位面积之内愈多愈好。以前,报纸印刷用的电版是用 60 网,即每 cm 含网点 60 粒,60 网印出图片不仅缺乏色调对比,而且,肉眼可以看得见网点与「黑」位之间的空白位。进步的印刷,用每 cm 含 140 点网片,肉眼望去,这些图片画面便看似具持续性,色调对比亦十分接近「全色」照片矣。

    为甚么花这么多时间在「Hi Fi 基础谈」内向各位解释印刷技术?因为这是明了数码录音与模拟录音分别的快捷方式。数码录音的基本技术,是将连续性的音波曲线斩为一粒粒。我们不难想象,曲线之重造质素,当然是斩得愈细,微粒愈多,就愈是看(听)似原来的曲线,而且,色调(音色)的对比也就愈接近全色(现场)。

    把仿真式的音波曲线,先经「切碎」处理,斩成一粒粒数码(0 与 1),这程序要经过一个「模拟→数码」(A→D)转换器。

    把数码还原为模拟,以便输入扩大器,扬声器变回原来的仿真音波,就要通过「补镬」处理。这程序是要经由一个「数码→模拟」(D→A)转换器还原了。

    至于还原的工夫做得到几多成,就要视乎「切碎」操作把每秒钟的声响斩为几多粒。粒数愈多,就愈是接近原音。

    先前说,印刷图片的网点数若细至 140,则属高级品。音响的「切细」率,数码技术称为取样(Sampling)。举例:激光数碟的取样频率是 44.1KHz,即是说,CD 碟的数码讯号每秒钟「切细」(样本化)44,100(四万四千一百)次。为甚么会采用 44.1KHz 为国际标准呢?据说(信不信由你),数码波重组过程里,每个波(Cycle)最起码要有两个样本(Samples)才能还原为「象样」的模拟波。换句话说,如果CD碟的频率响应是以 20KHz 为上限的话,一定要 40KHz 以上的取样频率去取得「两个以上」样本。44.1KHz 的厘定,是要在高过 40KHz 的最起码标准及 50KHz 难度极高的一级标准上取得妥协。

    讲到此处,看官当已明白 CD 碟是由每秒钟「开关」44,100 次的取样体系处理的脉冲(数码)制度。但这并不代表目前数码录音的取样频率就都是 44.1KHz。

    CD 碟贮藏的数码讯号,是把声波化成每秒钟开关四万四千一百次的脉冲,这也是数码录音技术之基本理论。数码录音技术,是先将声波化成脉冲,然后纪录在磁带上。44.1KHz 取样频率,在专业数码录音技术上看,水平殊不高。目前一些先进的数码录音机,取样频率是 50KHz。即是将声波化成每秒钟开关五万次的脉冲。取样频率若能再提高至 60KHz,所得数码纪绿必提供还原得更精细—传真度更高—的声波。

    是否,数码录音就是将声波化成每秒四万几次脉冲那末简单呢?非也,这只是将声波无分音量强弱(电平高低)的数码化。数码技术上表示(或纪录)音量强弱的方法,就是本篇一开始时以 0 与 1 两个数码表现由 0 至 9 十个数字的二进制之温故知新了。用 0 与 1 代表由 0 至 7 数字需要 3 个数字就足够:000=0,001=1,010=2,011=3,100=4,101=5,110=6,111=7。

    这条数好简单:数字(Bit)愈多,所能表现的音量强弱范围就愈大。每增加一个 Bit(译「比特」),表现数值便加大一倍:3 位数表现 0-7,4 位数表现 0-15。数码录音的音量强弱,即动态范围,每加一个比特便加强 6dB。一般专业数码录音机和激光数码碟都采用 16 比特体制,最高可用的动态范围是 96dB 左右。而 16 比特的 0 与 1 表现数值,是(2 的 16 次方)65536。电声学界尚且对目前的 16 比特数码录音体制未尽满意,希望短期内能拓展至统一 18 比特体制。但,可想而知的是,甚至现用的 44.1KHz,16Bit 数码录音体制已经是八零年代计算机科技的尽头。因为,尽管好多人仍然对 CD 不满,一部 CD 机里的译码器,每秒钟需要准确处理的数码量,是 16X44,100=705,600!我们先要造成一个每秒钟能准确地开关七十万零五千六百次的开关掣。最新的 128 倍超取样,那 D/A 掣每秒钟会开关 90316800 次!

    记得,有位银行家对雷明说:「你们讲Hi Fi的都是厄神骗鬼,口口声声说二十至二万。我问你世上有乜嘢每秒钟震得二万次的?你震比我睇呀!」

    真是秀才遇着兵,他不知眼看的波震几多次,是因为看不见。你讲他知 CD 机里有一堆每秒钟开关起码七十万次的电掣,你猜他会怎说?

    他会说:「有何好处?」

    是呀,数码录音机需要频率响应达米格级的磁带录音机,究竟有何好处?

    发烧友说,RCA 在六十年代初用的 Ampex 真空管磁带录音机,频应只去到 18KHz,却录出了后无来者的靓声。电子学家却不辞辛苦去研究把数码代替声波,所为何来?请看下回分解。

    (原文刊于1987年10月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)