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  • 关于Hi-Fi | 在家里听音乐看电影,喇叭应该怎么选?

    Stereo speakers for music

    如果将喇叭视为一种能够播放声音的器具,那么早在19世纪便已经有了。

    如果是电磁式动圈( Moving Coil ,Dynamic Driver)单元,也就是现在最普遍的喇叭,那应该是1925年由Edward W. Kellogg与Chester W. Rice所发明。

     

    喇叭可以怎么分类呢?

    依照箱体的大小,可以分为书架型与落地式;

    依照声波辐射的方式,可以分为点音源(Point Source)与线音源(Line Source);依照箱体做法,可以分为密闭式、低音反射式、传输线式、带通式、等压式(Isobaric)、Dipolar式(双面反相发声)、Bipolar(双面同相发声);

    Surround speakers for movies

    依照单元的发声方式,可以分为动圈式(Moving Coil)、静电式(ESL)、气动式(Air Motion)、铝带式(Ribbon)、平面振膜(Plannar);

    依照箱体材料分,那就更多种了,此外还有号角喇叭等。从这么多不同类型的喇叭中,我们也可窥知喇叭其实是音响器材中最复杂、制造难度最高,也最重要的一环。

    这么多种不同的喇叭,到底哪一种是最好的呢?没有哪一种是最好的,也没有哪一种是最差的,这些不同的喇叭能够历经几十年而仍然存在于市场,代表它们各有其优点,当然也各有其缺点,所以才会有其他不同形式的喇叭冒出来。

    一般人能做的,就是挑选一对最适合自身条件的喇叭。

     

    哪种箱体的形状是最理想的呢?

    圆形。 这是Harry Ferdinand Olson (1901-1982)所做的研究结果。

    他是在RCA工作的工程师,发表很多音响相关的器材与研究报告,光是在麦克风、喇叭、录像、录音、唱头领域就拥有超过100件的专利。 他也曾经研究各种喇叭箱体的造型与对声音回放的影响,最后结论是圆形箱体是最理想的喇叭箱体。

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    不过圆形箱体的制作困难,反而是最少,人使用的箱体形状。

    除了圆形箱体之外,哪种箱体造型比较理想?只要是箱体六个面尽量不要平行的箱体,就会是比矩形箱体还理想的造型,包括椭圆形、弧形、斜形、梯形、金字塔形、不规则形等等。?

    这些非矩形的箱体主要是能够降氐喇叭单元背波在箱体内所形成的驻波强度,同时也降低箱体的振动。

    二音路就是分音器只有一个分频点,让喇叭单元分为高、低二路。 三音路就是分音器有二个分频点,让喇叭单元分为高、中、低三路。 四音路就是分音器有三个分频点,让喇叭单元分为高、中、中低、低四路。

    每路喇叭单元并不限于只使用一个喇叭单元 ,也可以使用二个,例如二音路三单元,三音路五单元,四音路六单元等等都有可能。

    所谓二音路设计、三音路设计、四音路设计名称是怎么来的?二音路就是分音器只有一个分频点,让喇叭单元分为高、低二路。

    三音路就是分音器有二个分频点,让喇叭单元分为高、中、低三路。 四音路就是分音器有三个分频点,让喇叭单元分为高、中、中低、低四路。

    每路喇叭单元并不限于只使用一个喇叭单元 ,也可以使用二个,例如二音路三单元,三音路五单元,四音路六单元等等都有可能。

     

    为何动圈单元是目前市场主流?

    动圈单元是多年来使用得最广泛的喇叭单元,它的确有很多缺点,例如振膜太重,无法如铝带单元(Ribbon)或静电喇叭般反应迅速。

    它也有动态压缩的问题与喇叭箱音染的问题。 然而,它的灵敏度够,能够产生极大的音压,而且耐操不容易损坏。 更棒的是制造成本相对的比较低。衡量得失,动圈单元还是喇叭界最乐于采用的单元。

    动圈单元有全音域设计者,理论上再生音乐的效果会最好,不过这种单元在极高极低二端仍然受限,所以一般都会分高音单元、中低音单元或高、中、低音单元分离设计。

    动圈单元的主要结构有振膜(Diaphragm)、悬边( Suspension或Surround)、 弹波(Spider)、 框架( Basket)、 音圈筒( Voice Coil Former)、 音圈( Voice Coil)、 极片(Plate)、磁极(Pole Piece)、 磁铁(Magnet)、 防尘盖或相位锥(Phase Plug)等。

    这种单元的音圈以很细的漆包绝缘线缠绕在很轻的音圈筒上,音圈筒则与弹波、振膜相连,被安置在一个圆形的磁隙当中。

    当代表音乐信号的电流输入到音圈时,会产生磁场,这个磁场会与单元上的永久磁铁所产生的磁场以「安培右手定律」而相互作用,依照音乐信号的大小而做活塞往复运动。 此时,隐藏在振膜后面的弹波与负责振膜与框架耦合的悬边就负起了把振膜拉回定位的任务。

    动圈单元最能够「做学问」的重点地方就在于振膜,因为振膜必须又轻又坚固、振膜材料内部阻尼特性要好,材料本身的共振频率要远超于耳听范围之外,所以各种材料的振膜与结构推陈出新,包括塑料(PolyPropylene)、 纸质、碳纤维、玻璃纤杂、石墨、陶瓷、木料、铝合金、钛合金、Kevlar、铍(Beryllium)、钻石、各类三明治结构都用在振膜上。

  • 关于Hi-Fi | 瞬态响应及音响台Transient Response & Sound Stage

    上期讲完了Acoustics,其实有余未尽。基本上,听音室的驻波,谐震形成波峰及直接/反射波互相碰撞而形成的回响(Echo)和抵消(Cancellation)作用,究非换线或换amp、喇叭所能补救得来。但,玩Hi Fi都像五柳先生,不求甚解,概有所得便信现眼表面景象。例如某人换了个唱盘之后,低频居室谐震大见改善,自忖新盘沿用旧盘唱臂、唱头,但换了对新信号线,于是将这耳朵听得好清楚的低频收紧(瞬态加速)效应(少说也有10dB!)归功于新信号线。依我看,信号线的配搭无疑可令器材之间的interface条件改变,但本案的焦点却应份在旧盘有回授(Feedback),新盘则有非常显著的进步,所以低频谐震降低了很多。

    瞬态失真即延迟效应

    唱盘的设计结构,直接影响唱头响应及能量传输,干扰组合之瞬态响应,每款唱盘均有其本身之音染及频应特性,它们又对不同种类的臂与头有不同之影响。

    推而广之,Hi Fi回放素质之好与坏,早二、三十年是取决于组合失真的多寡。今日,互调失真及谐波失真已逐渐受到技术控制,音乐工程学上极待克服的“Hi Fi"是瞬态(Transient)失真。

    瞬态响应是指一件音响原件或器材在收到信号时作出本份反应的敏捷程度。在电器化扩音的初期,电声学上没有瞬态这回事,人们相信电子的响应是以电的速度衡量,电与光每秒钟运行地球七框半,区区20至2万Hz之听频,在以扩音器材电头至尾的旅程上,又焉有快与慢之分;大家都是即时响应。只有牵涉到机械化的原件,例如唱头、喇叭等环节,才需要谈及瞬态。

    50年代,最大声讲瞬态的是喇叭厂。那时候的唱头设计大概渣到连瞬态都不敢提。时至今日,唱头的瞬态响应却因物理限制较易克服而超越了喇叭。

    瞬态响应是物理对信号响应的延迟(Delay)状态,我们还未知道世界上有输出比输入更快的瞬态现象。如果有,那是宇宙中令电与光走得更快的“黑洞"。因此,电声学上一切瞬态失真都是听频(及附近)范围内的延迟效应。相信畸变也属于延迟响应。

    延迟作用令不同的信号线产生不同音色,有不同的平衡度。在测量仪器上,具有某频段延迟作用的原件可以提供非常平直的响应曲线,但凭耳朵听时却明显觉得它的频应的变动,这是十分惹起争论,引起误解的话题。

    事实上,任何音响专家都不会造一条在听频范围内非线性响应超过3dB的导线,但发烧友在AB比较两种导线时却誓愿听得出平衡度上重大分别,理论上应份超过3dB的响应畸变。

    发烧友口头上说某导线某频段较“前",某频段较快,尽是瞬态现象之干扰。因为听觉是一样容易受到掩盖效应(Masking)愚弄的触觉,当某段频率发生延迟作用时,人耳便清楚觉得那没有延迟的频段较响。

    箱声可增强低音?

    喇叭的延迟效应更被与频率响应齐齐用来标榜它本身的性格(Signature)。不过,喇叭的延迟现象却清楚的能用猝发音波(tone burst)测试,在屏幕上目睹声盆、音圈的滞后现象。

    延迟性格显著的喇叭,迟滞作用多在1KHz以下改变音色,主要是把声音拖长。很多人喜欢听拖长的低音,尤其是Rock & Roll音乐的爱好者,特别喜欢延迟的120至160Hz的“Bass”,其实这怎算是低音。

    延迟效应又引申至居室驻波问题,其实强烈的驻波也是一种来得较迟但赖着不走的音波。有人特别喜欢驻波加上喇叭延迟那很长很长的低音,这种低音狂所听到的其实不是真正低频而属低中频。发烧党若喜欢将巨无霸级喇叭困在小房子里欣赏它“撞声"的,准属低中音狂。

    喇叭的延迟效应,产生掩盖作用,令耳朵损失了“拖长波"附近的真低频及中频,音色混浊,画面模糊。有一点发烧友普遍认为本来没有低音的单元,要借重声箱振动去加强低音才够。因此,小口径单元就要靠“箱声"去帮低音。事实上,只要冷静的客观分析比较,即清楚知道箱声虽然令“假"低音有所增加,但经处理而降低箱声的小喇叭却提供更优异的音响素质。

    此项简单实验,只需比较加钉脚与不加钉脚的喇叭演出分别。不错,发烧专家认为“虚不受补",书架式小喇叭加了钉脚之后第一时间印象是低音少了,甚至被形容为音色薄了。但若仔细AB几次,便不难发觉加了钉后更真,由单元造出来的基本低音并没减少,另外,加了钉的喇叭却提供较阔、较深的音响台。

    在“Hi Fi基础谈"里不止一次说过了,再强调一次。喇叭回放低周的功能,被物理条件所局限。6寸直径低音单元,基本上没有机会回放出准确的50Hz以下频应。君不见几多监听级的名贵12寸单元,其最低回放周率都标示40Hz。若想小口径单元书架式喇叭像Spica,ProAc,LS3/5A等世界名器有靓低音,除非加超低音,否则都是加钉比不加钉好声。

    喇叭绝对要钉脚

    为什么?因为箱声及其泛音产生掩盖效应,箱声是一种延迟震荡,当它发出音响时,喇叭本身已发出领先了的其他音响。最值得注意的是,那些紧随主音而出的余音,就是被箱声所掩盖的东西。余音是残响、是乐器与乐器之间距离之空气感,是录音所捕捉的反射音、二次音,是重整音响台相位结构的致命成份。箱声既然掩盖了上述这些产生3D感的微妙配方,那末,箱声愈多,喇叭提供的立体感当然愈少。箱声是影响喇叭真正素质的瞬态失真。

    所以,把喇叭加上钉脚是绝对应该做的好事。一盒代价小小的Hi Fi Tips,可以大大改善喇叭的音响台。如要改善低音,摩分音器,改孖线分音都有帮助。最彻底的,是加超低音玩Bi-amp。

    喇叭单元本身的瞬态响应,也是影响喇叭立体音响台效果的重要因素。声盆分裂(cone breakup),分音器相位畸变,和音圈的响应迟钝,都产生瞬态失真。有人形容音色清爽的喇叭做“快",这是描述瞬态敏捷的词汇。但音色柔顺透明的喇叭通常比清爽光辉的喇叭更“快"。

    同样,电子器材的瞬态失真产生掩盖效果,亦严重影响到音响台的回放。理论上,回放音响台阔、高、深度能力愈强的扩音器,也是瞬态愈超卓的扩音器。换言之,也是最快。故此,笔者过去几十年总认为一部高性能的胆机肯定快过一部缺乏立体感的石机。也许胆机输出变压器所带来的延迟效应颇为线性,超高频滚降率温和,而半导体线路产生的延迟效应却只限于某个频段,甚至大部分频段均没有延迟失真。所以,尽管早年的半导体扩音器有平直的超宽带响应,极低的线性失真、互调失真,它们听起来多有刺耳的音色,不完美的谐波结构,和缺乏立体感的音响台。比对起来,反为比胆机“慢"了。瞬态响应是Hi Fi科技上举足轻重的环节。

    (原文刊于1991年2月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 为何无响室能够无响呢?

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    无响室的英文是Anechoic Chamber,也就是没有声波反射的房间。无响室通常是用来量测电子产品的一些特性,喇叭的规格,甚至噪音高低等等,它的基本要求就是要做到隔绝外界噪音,让室内的环境成为自由空间或半自由空间。 所谓自由空间就是发声体周围没有任何边界,可以让声波充分传递。而半自由空间就是发声体有一个接触面(例如地面),声波只能做一半的自由传递。

    在无响室中,用来吸收声波的是厚重的楔形玻璃纤维棉,楔型玻璃纤维棉的长度(也就是厚度)决定了能够吸收多低的频率,厚度是以四分之一波长吸收理论来决定的(后面会有说明),例如想要吸收到20Hz频率,其楔型吸音棉就必须要有17公尺波长的四分之一,也就是425公尺厚。

    无响室通常都是把受测物品放在室中一半高度的位置,底下铺铁网以供行走,铁网下面还有楔型玻璃纤维棉,所以想要能够吸收20Hz频率的无响室非常巨大,般小无响室所能够量测的频率范围是受到限制的。

    在无响室中,由于楔型玻璃纤维棉可以把声波吸掉99%,所以当我们踏入无响室后,会觉得跟自然环境有很大的不同,因为没有听到周围的反射音,这跟大脑从出生开始所接受到的环境经验完全不同,所以大脑会发出奇异的反应。???????????????

    如果无响室可以因为没有声波的反射而让我们听到没有被扭曲的音乐,我们不是应该把音响室设计成无响室吗?

    理论上,当我们在听音乐时,如果能够把房间内所有的声波反射去除,我们听到的应该就是录音中的「原音」,这也是有极少数人主张聆听空间应该如无响室般强烈吸音。 不过,也有一派人认为喇叭所发出的声音能量极其珍贵,我们不应该将其吸收,而是应该把房间布置成全反射,这样才能保存原本喇叭所发出的能量。

    其实,这二种说法都错了。 如果把聆听空间布置成全反射,没有任何吸音材料布置其中,我们耳朵所听到的声波将会是喇叭原本发出的声波加上房间中所有的反射音,这怎么是喇叭的「原音」呢,事实上反射音的量可能还超过喇叭所发出的「原音」。

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    而在无响室所听到的声音的确是喇叭原本发出的声波,不过,它并不是我们大脑中所听到的日常习惯的声音,人耳对声音的「感知」并不只是从耳膜接收到声波而已,更重要的是大脑处理声波时的「心理音响学」范畴。所以,当我们在无响室听音乐时,您的大脑会告诉您,这是很奇怪的声音,因为跟生下来就开始累积的聆听经验不符。 所以,也从来没有人提倡在无响室中听音乐。

    为何大脑会告诉您在无响室听音乐是奇怪的声音?

    这跟我们听耳机时的Head Related Transfer Function头部关联转换函数(请参阅耳机篇章)异曲同工,也是心理音响学的层面。 当我们在一个自然的环境中,二耳所听到的声音不可能只有「直接音」,而是混合着各种反射音的声音,直接音加上各种反射音营造出我们从出生开始就习惯的「空间感」。 而当我们在聆听音乐时,不论是在音乐厅,或是在其他场所,也都不可能只有听到乐器或歌手所发出的直接音,而是混合空间中的各种反射音,这就是大脑所习惯的声音,也是大脑赖以判断声音是否「自然真实」的依据。 一旦把所有的反射音抽离,大脑就会产生误判,也就无法「感觉」这是自然真实的声音。

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    所以,当我们在聆听空间中听音乐时,该做的是布置适当的声波扩散与声波吸收,尽量降低波峰与波谷,让空间所产生的扭曲尽量降低,营造出大脑所「认知」的良好空间,而非全吸收或全反射。

    我们听音乐时所感知的定位感是怎么来的?

    这是跟声学理论中的领先效应(Precedence Effect)有关。 有关这样的研究,最早在1948年有Lothar Cremer发表的相关论文「Law of the First Wavefront」,1949年有Hans Wallach发表的「Precedence Effect」,同年还有Helmut Haas发表的相同内容论文,称为Haas Effect,其中以Haas Effect哈斯效应最为人知。

    什么是领先效应?简单的说,我们对于发声体的定位,通常来自该发声体第一时间进入耳朵的直接音,随后而至的反射音并不会改变发声体的定位,只是会影响定位的清晰程度而已。 所以,当我们在布置聆听空间时,为了获得最佳的定位感,都需要降低反射音的量,尤其是第一反射音。

  • 新品 | 新系列当然用新技术:Magnat Shadow 207落地音箱

    德国Magnat新推出入门进阶系列Shadow,外观走简洁路线,不过使用了许多Magnat新开发的技术,以这款Shadow 207来说,增加了许多高阶Magnat音箱技术下放,让Shadow 207的性价比更高。

    以箱体来说,原本Magnat就使用MDF来制作音箱箱体,不过Shadow 207的前障板换上了新的E1-MDF,不仅增加了厚度,刚性也更好。低音反射孔使用新的Airflex设计,透过流体力学的强化设计,让气流导通更为顺畅,降低气流噪讯,以维持纯净无染的低频表现。

    高音单元使用新开发的30 mm大口径Fmax软半球高音,这颗高音采用双重软半球振膜设计,振膜悬边加宽,并在高音单元外围装设浅号角导波器,提升高音扩散角度,让聆听皇帝位更为宽阔。中音与低音单元使用新的FE-Dynamic技术,振膜材料是Magnat擅长的纸盆,但外部还加上强化镀膜,单元框架采用不感磁的ABS材质,所有单元都经过Klippel软件仿真计算,让单元工作达到优化,且分音器的设计采用高斜度24 dB滚降,让每一个单元的工作频率维持在最佳范围,并让频率衔接更为平坦流畅。

    以技术挂帅的Magnat,原厂介绍讲的几乎都是技术,Shadow 207也不例外,从他们喜欢搬出Kilppel软件优化的标准设计,就知道Magnat所设计的音箱都有「科学测量」的根本,是有技术硬底子的老字号德国品牌。

    器材规格

    Magnat Shadow 207

    • 型式:3音路4单元低音反射式落地音箱
    • 单元:30 mm高音x 1、170 mm中低音x 1、170 mm低音x 2?
    • 频率响应:22 Hz~48 kHz
    • 阻抗:4~8欧姆
    • 灵敏度:92 dB
    • 分频点:280Hz/ 3kHz
    • 建议扩大机功率:>30瓦
    • 尺寸:190 x 1070 x 350 mm(WxHxD)
    • 重量:19.8 kg
  • 新品 | 线材讲究「技术正确性」:专访Gotham Audio总裁

    与笙凯小林约好时间,要专访Gotham Audio总裁Franz R. Ammann,在饭店大厅等待老外之时,我问小林怎么会拿这个品牌?他说是多年老朋友了,本来专门做Pro Audio与麦克风线,最近几年开始往Hi-Fi市场发展,于是找到笙凯做代理,话才聊到一半,总裁Franz就来了。

    从Pro Audio麦克风线起家

    Neumann麦克风,Neumann 网站

    在采访Franz Ammann之前,我已经先做功课了,前半段Franz讲述Gotham Audio的历史,与官网上的故事差不多,虽然在Hi End音响产业当中,Gotham Audio Cable不算是家喻户晓的品牌,但是他们家的线材与知名的Neumann麦克风却是关系密切,而且在专业音响领域颇具盛名。

    故事回到二次大战后,Neumann的创办人Georg Neumann返回柏林,重建在1943年遭战火炸毁的工厂,1948年推出经典的Neumann U47电容式麦克风,并交给德律风根代理全球销售。1953年在纽约的Gotham Recording公司,主事者Stephen Temmer买下了U47做录音,并且在1957年赴德国Neumann工厂参访,那时才知道德律风根在美国市场卖得不好,于是双方讨论代理合作事宜。

    1958年Gotham Audio销售公司成立,成为Neumann麦克风在美国的独家代理,为了卖好Neumann麦克风,Gotham Audio需要高质量的麦克风线来搭配,后来找到一家奥地利工厂,可以按照Gotham Audio所订定的高规格,制作质量相符的麦克风线,这家公司叫做Dorfler Kabelwerk,位于维也纳,而Gotham Audio搭配Neumann所使用的IC-3系列麦克风延长线,在1970年代成为专业录音室的标准配备,一路热销到1990年年代。

    源自欧洲专业线材技术传承

    Gotham Audio在专业市场的成功,其实融合了当年欧洲录音广播工程的诸多设计,譬如EMT发明的双重屏蔽,可以几乎完全隔绝外界RF射频干扰,还有双绞线反向绞绕,原厂称之为「Double Reussen Shielding」,不仅可以强化屏蔽,还可以维持线身柔软。

    现任Gotham Audio总裁Franz Ammenn,在1979年加入,但他算是Stephen的合伙人,负责瑞士国内市场与欧洲市场销售,不过到了1982年左右,创办人Stephen Temmer因为个人因素,想要退休,所以把他在瑞士分公司的股份,全部卖给Franz,所以1986年Franz正式成为Gotham Audio Swiss的拥有者,他们持续投入研发,耕耘专业线材市场,像是1990年首度推出AES/EBU数字线,1995年推出无卤素、防腐蚀与防焰线材。

    坚持线材的「技术正确性」

    关于Gotham Audio Cable的历史,我与Franz大概聊到这里,他说Gotham Audio Cable过去几乎全部专注在专业市场,尤其是麦克风线做得最好,大约在十年前才开始开发Hi-Fi产品,而Franz的理想是「设计并制作有科学与技术正确性」的线材,每一项设计都必须符合「技术正确性」。

    Franz表示,音响线材的任务,就是把电气讯号从A传到B点,中间尽可能达到完全无损耗,也不能掺入其他外界讯号,所以每当有人问到Gotham Audio Cable的声音特质,Franz就会拿起线材靠近耳朵说:「您听,这是一条线,线有什么声音?」

    这招厉害,我很少遇到做线的人这么说,Franz清楚地表示,任何音响线材因为其应用不同,必须使用正确的技术来设计,传达原始音乐讯号,而不是在中间掺入任何染色、调音,或是讲一些玄奇古怪的原理,就像巫毒那样。Franz强调,Gotham Audio Cable的线材设计,一定有其正确的科学依据,可是从麦克风线、电源线、讯号线、数字线到影像讯号线,因为应用不同,就要使用不同的技术,把音箱线拿来当讯号线,肯定会出问题。

    讲道理,就把线拆了吧

    接下来Franz要玩真功夫了!他拿出预先准备的Gotham Audio Cable线材切售样品,一端已经拆开,方便我们观看线材结构,但是Franz拿起笙凯预先准备好的工具,用美工刀熟练地划开批覆层。

    第一个拿起来开刀的是编号86215的GPC,这是电源线,Franz说Gotham Audio Cable使用Duplex Shielding双重屏蔽,外面的铜网绕两层,而且两层正反向绕线,不仅能双重屏蔽,而且维持线身柔软,电源线内部总共三股铜导体,线径1.5mm平方,对应水、火、地线。还有,GPC最外层批覆使用FRNC材料,防火、防腐蚀,且无毒无酸。

    双层屏蔽铜网是Gotham Audio的拿手好戏

    第二条登场的是编号85035的电源线,Franz说这是Gotham Audio Cable最顶级的电源线,线径比GPC粗了许多,因为内部使用3股5.5mm平方的导线,然后Franz继续动刀,切开PVC批覆层,拨开双层屏蔽铜网,露出一层铝质薄膜,Franz强调,那不是铝箔,而是类似布的纤维,但是有铝质涂层,具导电性。

    接下来Franz谈到讯号线,他说讯号线与电源线不同,通过的电气讯号相当微小,所以讯号线的任务是要「保护讯号」,不让讯号受到外界射频干扰,Gotham Audio Cable一样使用双重铜线隔离,并加上铝质薄膜,这是第一层隔离,内部两条导体,每一组都各自独立再隔离,等于一条讯号线做了五层隔离。这条讯号线因为阻抗是110欧姆,所以也能拿来当作AES/EBU数字线使用。

    讯号线要做到「重重屏蔽」

    接下来登场的是Gotham Audio Cable的星绞四线讯号线(Star-Quad Cable),主要用在平衡线,但也可以拿来做RCA单端讯号线。Franz继续玩弄熟练的美工刀法,像刀切豆腐一般切开Star-Quad Cable,这款称为GAC-4/1的讯号线,外层一样使用双层铜线屏蔽层,因为使用四条导线的Star-Quad结构,所以内部每一股铜导线都独立加上屏蔽,总共用上五层屏蔽。

    最后登场的是RCA单端讯号线,这款称为GAC-1的线材,可说是Gotham Audio Cable经典的款式,Franz说没有人像Gotham Audio那么讲究,双层铜网屏蔽前面已经讲过很多次,几乎每一款Gotham Audio Cable都用上相同隔离网,但是下面一层黑色部分,是聚氯乙烯导电层,软质材料可以避免线材移动的时候,产生谐振干扰或电气干扰,接下来Franz说真正的秘密在这里,他用剥线钳把最内层拉出来,白色绝缘层里面,透出一段黑色线条,原来中间还夹了聚氯乙烯导电层,进一步强化避振与屏蔽。

    据说是价格很实惠的瑞士品牌

    强调「技术正确性」,是Franz经营Gotham Audio Cable一贯的理念,没有花俏的宣传,每一种线材的结构都是针对特定应用而来,每一项技术都有硬道理的科学根据,不吹嘘,也不卖巫毒。笙凯才刚拿到代理,正摩拳擦掌准备引进,包括切售线与成品线,据说价格非常实惠平易,读者们如果有兴趣,不妨问问笙凯,说不定就能赶上第一批订货尝鲜了。

  • 关于Hi-Fi | Acoustics(3)如何调制音响效果

    上期说到,Hi Fi房装修最宜制造出不对称的反射/吸音平衡面。例如两幅相对的墙壁,若用同样方式去处理,就绝对没有用“即兴"方式去处理来得自然。比方说,右方有一排玻璃窗的话,你为它加上厚窗帘是件好事。注意厚窗帘也不是一种吸低音的材料(见上期表),但它可以缓冲两面墙壁之间声波反射(回响)的次数。由此类推,在左方墙壁不与排窗相对的位置挂上一张厚毯,又进一步对音波的幅射图形有较多控制。

    左、右声道沿着走的两堵墙,绝不宜各自采用完全不同的物料去处理。例如左方用木,右方是砖墙加批荡或墙纸就不对,宁愿两面都用木或纸。纸的问题较简单,但我就肯定不会完全用吸音墙纸。后者的作用,与Sonex或吸音天花板一样,要用得有文化有学问。我认为,最宜用吸音纸或Sonex的地方,是聆听位置背面即面向扬声器那幅墙。Sonex的好处,是可以加多减少来试声,墙纸铺上了便不能拆,只好用别的物质再铺上去掩盖了它的吸音效应。又若左右两幅墙都铺木,那木板与砖之间必须有坚实的一方尺木框,框内可填玻璃棉之类的塞物,木框必须钉牢在砖墙上,但做好之后这两幅墙若有谐震就大镬矣。若无谐震,却提供温暖中音及具有酌量吸驻波低音之效,木墙上又可交替地挂上带反射之饰物,例如面积细于3平方尺之3分玻璃镜框。始终,最安全的左右墙处理方式是手扫漆或普通墙纸,然后随机应变挂上厚毯缓冲物料。

    天花板可造带吸低音特性之批荡,不宜造隔声板或吸音纸,除非有部分突出横梁有太多反射。

    扬声器背面,即听者面对的墙,影响回放音响台举足轻重。用双面扬声器的人,尤其必须注意这幅墙。双面扬声器(DIPOLE)是全靠背墙反射来调校音响台深度宽度的,这项常识连初哥也应该明白,而眼见资深发烧师傅竟然为Dipole的背墙满铺吸音墙纸,真系一百岁唔死都有新闻!

    有箱的喇叭需要有一幅有温和吸音作用的背墙,吸音程度视扬声器特性而定。因此,每一种扬声器都有它的“最佳背墙"吸音系数,视个人口味及听众音乐种类而酌调。比方说JBL扬声器是要背墙吸音较多的喇叭。个人对用Sonex衬JBL背墙有神奇经验,老江用的4355背墙,叫我及牙擦苏听音,由他动手逐块Sonex加减,经大半小时听小提琴音色,我们铁定了右喇叭左边背后要比左喇叭背后多用一块Sonex,效果屡试不爽。]

    音乐耳与非音乐耳

    驻波既由墙壁/墙壁、天花/地板之间的平行面构成,三角形的厅(像太古城)便只余天花/地板的驻波了。这种厅,只要在三角形的九十度角处酌用tube trap,便可彻底改善天/地驻波。楼底8尺高的驻波频率是70和140Hz。

    老曾家有三角厅,而该九十度角处是内层铺厚玻璃棉的Walk-in Hi Fi柜。他是无心插柳地在此制造了一个“天然"驻波捕杀器。他的一对B&W Matrix 802左右距离6尺(!)左至右音场却有12尺(以前用700仔,左至右音场只有6尺)。

    听觉能力影响个人的音乐感受最大,因此,后生仔比中年老年人听多很多。可惜,他们听到的往往不是音乐而是噪音。50岁以上的人,对10KHz以上音波的损失率通常是35dB以上,对3K至8K的损失率亦达25dB average,所以别期望我“老鬼"听到120人大乐队大合奏时10KHz以上的泛音。但,受音乐熏陶的耳朵却是越老越灵光,音乐迷多听了全世界的音乐厅、歌剧院之后,音乐平衡度自然在内耳(大脑)中建立,很容易辨出“没有"超高,或太多超高的回放,虽然对噪音、嘶声没有那末敏感。

    “音乐耳"能告诉你听不到的东西,例如Telarc的“画展"尾声少了些甚么。菲利普C. Davis的火鸟木管、铜管又比Telarc的多了些甚么,“非音乐耳"较难分得出回放失真从哪一瓣来。

    左右耳听觉相差3dB为等闲事,发烧友可以用习惯的姿势在不知不觉间补救。但相差3dB以上的发烧耳就要小心摆乌龙。

    年纪愈大,听觉/距离耗损率亦愈大。所以,中、老年人听Hi Fi或音乐会最好坐近点,一般40岁跟60岁的人的响度敏感可相差高达10dB。

    人耳对音乐音色之认识,有赖现场真实演奏之经常训练及认识。听“活"演奏多的人,对各种乐器音色之确认也更有把握。听觉灵敏的人,可能也是位“Hi Fi聋子"。

    音乐家及演奏家对音色确认,有时反不如一位录音师及监制人(只要识音乐)。因为,音乐家,尤其是乐队的乐手,所听到的管弦乐音色及平衡度跟听众在音乐厅最佳位置上听到的不同。管乐手在演奏时耳神经被压,所听到的管弦乐音色及平衡度都不可靠。弦乐手总被自己的乐器声响盖过了其他,敲击乐手听到绝对相位完全相反的乐队,中高频的比例关系亦差。大概,乐队中只有大提琴手能听到最接近指挥的音乐平衡度。但,那仍是贴身音乐。指挥位置,比我们所听到的音乐起码差30dB平均值!

    (原文刊于1991年1月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | Acoustics(2)残响

    早年JVC有部计算机,你把居室的长阔高数据输入,它马上就在计算机纸卷上打出居室的驻波周率及其他谐震特性。这部最简单的电脑,所列出的数字祇具参考价值,与实际临场用Pink Noise测出的频应曲线往往有很大的差异或完全不同。因此引起发烧友对整个测试程序的怀疑。有人认为Pink Noise失准,另一派则认为JVC的电脑不可靠。事实上,两者都能反映出居室的驻波、谐震特性。电脑按所提供数据去推算,却不把居室的陈设家具特性一并算入。这样就没法贴切甚至接近地表现出真实的环境反射。而Pink Noise曲线相当于一只耳朵在一个聆听点上所听到一个响度的20至2万Hz曲线。两者都具参考价值,我当然选择Pink Noise,它包含了前级AUX输入至后级输出加扬声器加Acoustics的总反应。虽然把咪高峰移动少少都可能有差异极大的读数,不同的喇叭又有完全不同的读数,但Pink Noise频应曲线起码告诉你一些实实在在的数据。如果它测出40Hz有个+15dB峰值,那就绝对是居室有个40Hz的强劲驻波。

    1KHz以上的反射波峰,波谷(不是从扬声器直射出来的谐波失真线性失真),较容易用物理方式补救,例如加反射或加吸音。而100Hz以下的峰谷就较难医,甚至无药医。

    凸起的波峰,除了来自驻波之外,还有家具的谐震,接线/扬声器/扩音器的界面效应,凹入的波谷,会是音波在某区引起漩涡形成的反相抵消作用。

    居室的响应曲线是在每一点上测量都不同,有些场合,扬声器靠阔场放置惹起很骇人的谐震。同一组合,扬声器靠窄场放却低频尽失。

    这些都是有理论可稽的,全在书本里的Acoustics问题反射,奈何发烧友不肯接受事实,却自创旁门左道怪招,企图以撞棍式方法产生奇迹。

    固然,撞棍是搅Acoustics的窍门之一。但在撞棍前若明白多少音响基础,起码知道一些禁忌,不那么容易铸成不可收拾之大错。

    吸音料宜逐少加

    凡吸音材料,若由专家机构研制出来者,一定有它本身之吸音特性可稽。例如著名的Sonex、Tube trap,有不同型号,不同的吸音曲线。普通吸音板、吸音墙纸之类,一般特性是有个高周滚降周率。比如说某吸音墙纸的滚降周率是3KHz的话,6KHz以上的音波碰到它就休想有反射。3KHz是滚降点有啥稀奇,人体皮肤便是一种完全吸收6KHz以下的天然滤波器。所以,音乐厅在满座时高频反射波比空座时少了很多吨。录音师在某些现场录音时要在空座位上加放一堆「假人」,以便控制一下多余的高频反射。阁下一个人在家听Hi Fi调到天上有地下无的画面,第二晚请成班百弹友来欣赏,也肯定不会好声,又是人体皮肤衣着吸音的影响。

    由此类推,阁下的音响室若四面墙壁一面天花都满铺Sonex或吸音墙纸,和地台满铺地毯的话,又怎会有高音?此外,经上述处理的居室,又怎会没有驻波?

    每一类吸音材料都具有它的应用范围及禁忌,用得适当就是有文化。

    处理反射波的物料,若要它吸收低周率的系数高于高周率的话,物料的结构就必定稍为特别。例如Tube trap,上期已有讲及,又例如Nelson Pass创制的「黑洞」。物料的本身,一定要具有反射较高频、吸收较低频的特性。

    理由简单不过,那是有关音波长度的数学物理。周率愈高,波长愈短,音波鑽过厚度大于其波长的乳胶或墙纸里之后,能量损耗极大,反射量极少。周率低,波距长的音波,在碰到这些低密度吸音物时,物理上音波当它是几乎透明的。吸音材料的密度,影响它吸收中、低音的系数。例如天花的英泥批荡,若有半寸厚的话,它吸收125Hz能量的系数可以大过500Hz的3倍。当然,吸音量与面积成正比。

    以下是从Wood’s Physics of Music一书中摘录的一些常见家居物料的吸音系数:

    上面的系数比较表,只具参考价值,因为测量系数时完全不把物料的谐震特性考虑在内。好多人以为批荡木板或甚至夹板具有吸收中低频的功能,就在听音室大量使用。他们没有顾及一块面积够大的夹板本身是件巨型振膜,夹板受声后产生不受控制的分裂震荡(break up vibration),会在某部份声频形成蹦跳效果(bouncing)。批荡板要牢固地支撑起来,才达到吸中低频作用。

    家具装饰最忌谐震;中央冷气喉假天花都会产生严重谐震;残响时间决定音色

    所有表面柔软的物料,都没有反射中高音作用,一套三座位沙发是最强力的吸音物,它的性能是全音域的。但沙发面前的一张云石矮几,却是反射性强的东西。不过,厚玻璃和厚云石都有颇大的中低周吸音系数,并非全属反射性。

    我们认为靓声的Hi Fi听音室,先决条件是没有明显的驻波,次要是不要太多蹦跳和反射波,最后是家具装饰不要谐震。

    以前,驻波是最难搞。但最新科技已证明驻波可以被捕杀。效果不俗,但必需对症下药。

    蹦跳波和反射波的控制最讲经验和学问,按章工作撞板机会极大。听音室的吸音物以逐少增加直至满意为上策。一开始就建成满铺式,后果可能噬脐莫及。承装Hi Fi房工程的音响设计员,当然希望户主用尽他所提供的八宝,做好之后不靓声又赖户主的Hi Fi不够班,简直当人是昨天才出世的。

    家具装饰最忌谐震,中央空调的气喉和假天花的夹板,都是产生严重谐震的东西,这些也是做好就难拆的东西。

    听音室如何才算好声?首决条件是提供左右对称的良好频应曲线。除驻波峰外,听音室的频应曲线若能达到左右相差3dB以下,线性在±4dB之间就十分难得。上述规范,比较任何Hi Fi器材都差。以前说Hi Fi最弱一环是喇叭,现在始知Hi Fi最弱的一环是居室Acoustics。

    听音室的Acoustics,是令听者甚至未开声之前就直觉舒服或不舒服的。主要关键,在乎居室的残响时间。

    据专家说,一般体积的听音室,若提供下列残响时间,听众踏入门口的第一感受便已觉得舒服。

    驻波周率有数得计

    驻波周率的计算方程式原本十分简单,那周率的波长正好是居室任何平行面的一半。例如一间20 x 12 x 8(尺长阔高)的居室,它所产生的驻波群如下:

    专家教你布置房间

    这些驻波的音压,比平常电平提升10至20dB,实在不足为奇。但擒贼先擒王,我们若先在驻波的基周28、47和70Hz上,下功夫捕杀它们,其他倍频的波峰也相应降低。

    以下是英国音响专家James Moir在立体声初期为发烧友写下的听音室处理忠告,至今仍然有大用:

    「避免满铺地毯,最佳方式是局部铺上厚地毯而露出部份地板。选择一套厚而巨型的沙发,最好不贴墙摆。居室宜随意分布一些大咕顺之类的吸音物。窗帘可拣厚而多折的,任何一幅墙都不宜满挂窗帘。挂墙的吸音物体应该小心分配,吸音的装饰物可以从天花吊下来。最失败的设计,是满铺地毯加满铺吸音板的天花。事实上,大部份家居环境基本上用不着天花吸音板。」

    朋友,你又怎样以专家身份为下一位发烧友的听音室装修度桥?

    (原文刊于1988年12月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 让家,洋溢幸福:Vivid Audio Kaya 25落地音箱

    新品 | 让家,洋溢幸福:Vivid Audio Kaya 25落地音箱

    你知道Vivid Audio吗?这是南非第一个Hi End音响品牌。就算你不太认识它,只要这10年来你去过TAA音响展,就一定对它有印象,因为它,太特殊了。

    我说的特殊,当然,主要还是在于它的外观。现阶段最高阶的Giya系列,其造型世间绝无仅有,外观看不到一颗螺丝钉,而且找不到一个平行面,甚至,你找不到平面。论起声音,那绝对是HiEnd级的声音,饱满有力又鲜活明白,直指音乐的细微之处,也让音乐直通你的内心。VividGiya系列的音箱,就是具有这样奇特的魅力:用声音勾引着你,并用外貌挑战着你,就像赛伦女妖一样。

    鹦鹉螺设计师更成熟的作品

    Bowers & Wilkins(B&W)的Nautilus鹦鹉螺。https://www.bowerswilkins.com/

    如果你再有一点想象力,看到VividGiya,恐怕会想到另一对音箱。没错,就是Bowers& Wilkins(B&W)的Nautilus鹦鹉螺。1993年,B&W推出了鹦鹉螺,其中有两个最重要的技术成就,一个是单元背后的导管设计,透过精密计算设计出的导管,内部填充了特定吸音材料,可以有效吸收单元的背波,这样一来,单元运动就更准确,声音也会更干净。在其高音和中音单元后方的「尖刺」,不是造型,是声学功能的导管。至于低音单元,如果要有效吸收背波,导管长度得超过3米,为此,低音的导管设计成螺旋状,因状似鹦鹉螺,故以Nautilus称之。第二个技术成就,就是那个箱体。他们摒弃主流的木料,找一家专做赛车车体的纤维复合材料工厂,以纤维复合材料配合树脂固化制成箱体。制作过程,得由师傅手工打磨成形,费工耗时。

    为什么要提鹦鹉螺?不只是外型上引人联想,其实他们之间还真是同根生的兄弟。主导Nautilus设计的工程师Laurence Dickie后来离开了B&W,转投PA音箱的研发。不过,他还一直心系Hi End音箱,心中对于自己一手设计的Nautilus,还有精进的想法。正值此时,南非的B&W代理商 Philip Guttentag有意自创音响品牌,透过B&W前总裁Robert Trunz居中牵线,Guttentag在2002年成功创办了VividAudio,并找来Dickie来操刀设计。而Vivid首波主打,就是Giya系列,那水滴状的造型,不是为了造型,是为了背波导管;还有那铝合金单元、那玻璃纤维制成的箱体,看起来都像是Nautilus,却又不是,因为,这是LaurenceDickie更成熟的作品。

    如果说Nautilus是1990年代最具革命性设计的音箱,那么,VividAudio就是LaurenceDickie更成熟的理念实现。

    Kaya要让Vivid Audio走入更多家庭

    就像我前面所说的,Vivid Audio较早推出的Giya系列和Oval系列,其独特的外观是基于其声学理念而生的,并非为了造型而造型。不过,无可厚非地,这样前卫的型态,并非所有人都能接受,而且Giya系列要求的又是Hi End市场,售价也高,并不容易亲近。原厂当然知道这些。

    能不能让更多人爱上Vivid?如何能让Vivid走入更多家庭里呢?这是Vivid问的问题,也是他们推出Kaya系列的原因。他们找上一家位于伦敦的产品设计公司,企图让新系列得以更为消费者所接受,在实现VividAudio的声学理念之同时,还能兼顾更平易近人的售价。应运而生的便是Kaya系列。

    目前为止,Kaya系列共有Kaya 90、Kaya 45和Kaya25三款落地音箱,将来还会推出Kaya S15书架音箱和C25中置音箱。因此,不假时日,消费者甚至可以Vivid Kaya系列组成一套多声道系统,这可是Vivid首度从两声道领域跨入多声道的一步。

    Kaya 90和45因为下方藏有朝两侧发声的低音,因此体态下盘较显稳重,也因为多了低音单元,连带声音也如其外型一样更丰厚饱满。相较之下,Kaya25少了下方的低音,因此身形显得窈窕些,致使声音也跟着灵巧起来。还没讲技术,就先提声音了?当知,声音表现不是凭空而来的,都是工业设计的结果,都是科学应用的产物。这对音箱,这个声音,是因为它采用了如此设计。当我面对一对音箱时,我先听它什么声音,然后我问它怎么设计的,当这些因素彼此以因果方式联系起来时,这个产品,就一切有理了。

    三明治结构、全无平行面箱体

    就跟旗舰的Giya系列一样,Kaya的箱体以三明治结构材质构成,内外两层为加压打造手法不同的玻璃纤维,藉由不同的结构体以提高整体刚性,中间则夹着一层发泡材质,透过应用在跑车上的「双重真空加压技术」成型,如此一来,Kaya箱体同时具备了质轻、坚固、高阻尼的特性。因此,在听Kaya 25或其他Kaya音箱时,可要记得:这是F1赛车技术延伸制作的音箱。此外,Kaya音箱还采用了一种称为Soric Foam的聚合物作吸音材料,他们将之黏附于Kaya音箱箱内结构处,藉以吸收反射音,并强化结构刚性。坚固而无平行面的箱体、配上特殊吸音材料,这让Kaya25音箱大大降低了箱体共振和驻波的干扰。

    承袭Giya技术的新款单元

    Kaya系列音箱的单元,承袭自Giya系列的技术。Kaya 25采2单元2音路设计,低音单元为一颗型号为C125D的125mm口径铝合金振膜低音,这个新设计的单元,磁隙更短,加上又用了强磁的稀土磁铁,因此音圈受磁效率更高,单元运动更敏捷。高音单元则是一颗26mm的凸盆高音,他们鉴于高音的扩散性将直接影响听感上的定位与指向表现,因此,Kaya25和其他的Kaya音箱高音周围都有一个浅碟状的导波器。这个导波器事先设计好,与音箱一体成形,在优美弧度之余,其实都有科学计算。因为Kaya系列要求空间较小的家庭使用,为了避免反射音过多,而有必要控制扩散角度。Vivid在开发Kaya系列的单元时,就已经考虑到扩散性的问题,再加上导波器,其扩散控制更精准。不但能更妥善地融入空间,还可与中低音有更完善的衔接。

    专注解决振动并以背后导管吸收多余能量

    再者,单元是音箱振动的来源,而箱内声波又会带来箱体的振动,传统音箱直接将单元锁定在音箱上,难以避免振动传导带来互相干扰。Vivid想到的办法是在Kaya音箱上加装非记忆性的硅胶环,当作单元与箱体间的阻尼,这样一来,就能减少振动带来的干扰。并且他们以背后锁定方式来固定单元,从Kaya25后面可看到两个6角螺丝,那就是固定单元螺丝。他们甚至注意到网罩谐振的问题。Kaya25上的单元网罩貌似金属材质,其实是一种质量更轻的复合材料,阻尼效果更好。Kaya25中低音单元上的网罩以磁吸式固定,稍微旋转,使磁铁离开定位即可取下网罩,十分方便。

    虽然音箱背后似乎没有突出的导管,但这些技术仍在,只不过藏了起来。所谓的锥状负载导管都在箱体内部。高音单元背后有一个尖锥状的导管,藉以消除背波,中低音单元也是,这样的设计可以有效吸收单元背波,进而减少对箱体造成的谐振。上宽下窄、全流线的箱体设计,底部再加上一座全铝合金车制的底板,下方可装金属脚锥或软质脚垫,声音略有不同,前者清晰度更好。

    细节丰富、透明活生,而且驱动容易

    Kaya 25一切的设计,都是为了声音。接着,我就来告诉它的声音如何。

    试听都在U-Audio的试听室进行。我试着搭配留在试听室的各款扩大机,最后还是选择了代理商同时送来的darTZeelLHC-208综合扩大机。不是因为是同一个代理商,所以我刻意送做堆,但搭配的结果,却是这个组合最好听。darTZeel的声音密度高,有厚度,还有光泽,兼具速度和力量,而且LHC-208的声底又比自家更高级的机种,多了一点柔韧质地和一些暖色调,Kaya25配起LHC-208,一方面得以发出扎实果决的声音,二方面则调和了一些活泼气质,使之更显优雅。

    Kaya 25的声音一开声就讨喜,它有着丰富的细节,精细的质感,透明的画面,活生的气息,奔放的力量,开阔的音场,整体表现完全映证了他们的品牌名称—Vivid—意指活泼的、有生气的。而且,有意思的是,原厂所标称的灵敏度只有85dB,但实际驱动起来并不困难,扩大机以同等音量驱动,Kaya 25声音竟比标称88dB的Dynaudio Contour 60还要大声。过去我对Vivid音箱的印象总停留在Giya系列,总记得他们家音箱有着饱满壮硕的低频,音乐听起来相当雄壮,魄力十足。但这回听到体积较小的Kaya系列最小的落地款Kaya 25,其清澈又均衡的声音表现,倒是一改我过往对Vivid Audio音箱的印象。

    有落地之形,却是高级书架音箱气质

    其实,以Kaya 25这2单元2音路的设计,我不太想把它当作一对落地音箱,我更愿意将之视为一对书架音箱,一对连着脚架一体成形的书架音箱来看待。这样的认知对吗?以规格上的频率响应范围来讲,是的,以实际听到的整体调性来说,也是的。后来查找资料时又发现,原来原厂也是这么看待Kaya25,因为这对音箱的设计除了承袭Giya系列的设计,更是从Oval系列转生而来,将Oval的脚架改为与音箱一体成形。因此,我的认知和判断一点没有偏离这对音箱的本质。

    声音在精实与轻松间取得良好的平衡说了这许多,声音究竟如何呢?

    Kaya 25有着庞大但是精实的音像形体,细节信息丰富,细碎的声响信息都能清楚传达,可是,另方面又能保持不吵噪、不尖刺,维持了相当好的平衡,声音是轻松的。能够精实,还能轻松?是的。我以HollyCole的「Don’tSmoke in Bed」专辑为例,这张爵士专辑不仅录音好,演唱和演奏也好。偷偷告诉你,我甚至几次靠放这张专辑给老婆听,而获得采购预算的核发。但这张专辑有一个问题,HollyCole的歌声细节非常多,唇齿音、鼻腔音、子音咬字、口水吞咽的信息都清晰无比,在偏于活生或者过度强调中高频的系统上,有的人恐怕会觉得不够耐听。但是系统若够均衡,声音够扎实不偏瘦,会感觉人声、贝斯、钢琴、萨克斯风的声音都很真实,听起来很有临场感。我在Kaya 25上听,只闻得精采绝伦的演唱和演奏。HollyCole的歌声立体,咬字发声细节丰富,转音时的声腔变化,显示出歌手怎么运用身体共鸣,营造出不同音色。贝斯的拨奏表现也精彩。Kaya 25只有一颗125mm的中低音,肩负着3000Hz以下的全部频段,但是,透过一体式的箱身设计,让它发出了比同等尺寸单元的书架音箱更饱满深沈的低频,而且更显宽松。听那个有形体、有动作、有画面的拨奏,再听闻那个有弹跳感又有颗粒感的贝斯质地,那真是过瘾。有时候,低频不必太多,多了、浓了,就不容易清楚;像Kaya 25这样反而显得健康又自然。

    直白的声音体质,却不显毛躁

    虽然高音和中低音用的都是金属振膜,但音质似乎比我想象的要更柔软一些。听RadoLupu钢琴演奏、AndrePrevin指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,让Kaya 25来唱,完全展现了此曲温柔又浪漫的一面。开头的强奏甚是有力,钢琴雄健果决地奏出,这个一鸣惊人的序奏,在此听来,显得明快又大气。接着,木管先行,奏出第一主题,然后由钢琴覆述,记之则是弦乐,一连下来,我听见的是明白清晰又透明的舞台画面。琴音带着温暖,缓缓吐着舒曼对克拉拉的情意。钢琴奏出连串下行琶音,滚落至低音八度,在Kaya 25勉力而为下,有着接近中型落地音箱的低音扎实度。当低音弦乐涌起,声音有着一定的厚度,丰满却不臃肿,让音乐画面始终维持着高度清晰。Kaya 25的声音是直白的,却不毛躁。它几乎不带音染地把音乐呈现出来,音色就好像是事物暴露在近正午的日光下一样,不偏不倚,毫无隐讳。听到这里,我更觉得搭配darTZeelLHC-208是个极佳的组合,理由如前所述,这经验亦可作为您搭配的参考―以密度高、声音扎实有厚度的扩大机优先,可以兼取音箱本身的高解析和高透明的优点,还可强化音响性表现,音乐重播更不受限。

    长于表现铜管的灿烂音色,音乐活力十足

    Kaya 25声音能量之丰沛,音色的灿烂辉煌,可由西贝流士的芬兰颂得到证实。聆听的版本是Ashkenazy指挥爱乐管弦乐团的版本,这是一个音响效果杰出的录音,Decca的2CD再版片音色比较亮一点,若在声底丰厚温暖的系统上播放则恰为互补。可是,透过金属振膜、又仅有2音路的Kaya 25来唱,会不会吵呢?我给的答案是―精彩!Kaya 25下盘不如45和90,更比不上Giya系列,但这曲子需要一种奔放的活力,Kaya 25把此曲该呈现的丰富色彩与奔腾气势都给展现出来了。听舒曼钢琴协奏曲时,我曾表示Kaya 25的金属高音不带火气,甚至还有点柔软特质。但现下我又犹豫了,我该不该收回那话呢?虽然我在听那张CD时,确实有此感觉,但这厢听到芬兰颂里的铜管,那种辛辣的刺激感,实在难说这是柔软的,我倒要说,Kaya 25唱出的铜管充满金属光泽,这个声音是暖阳照耀,是烈日当空,一种炙热的感受,由心底发出。西贝流士用音乐激发芬兰国人对俄罗斯专制统治的怒斥与愤慨,听到的带着激情的狂放铜管,谁还能不为了祖国挺身而出呢?听那定音鼓的擂击,那从远方滚来的鼓声,交杂在齐奏的管弦乐里,又是那样颗粒清楚。这时,Kaya 25给的气势,不让更大的音箱专美于前。这是让人激昂亢奋的芬兰颂!

    轮廓清晰分明、利落敏快,音乐昂扬活泼

    回头听室内乐,换上Anne-SophieMutter和AndrePrevin合奏的「TangoSong and Dance」。探戈是一种双人舞,一个人是没法跳探戈的。这曲子是Previn写给当时的爱妻Mutter的倾心之作。音乐化身成舞,说的却都是蜜意浓情。听Mutter的琴声昂扬又活泼,情绪是奔放飞驰的,一点不拘谨。提琴弓弦交会的摩擦质感鲜明,带着一点点的硬朗质地,却不生涩。Kaya 25与其他音箱比起来,在播放这曲子时,更显出探戈的果决刚毅和爽快利落。不仅提琴声是直爽而有力的,钢琴也是这样。在舞蹈上,探戈多由男方主导,女方则负责跟上男方的脚步,默契地移动步伐,发展舞蹈。但在这曲子里,Mutter似乎跟Previn错了位,主角更多地是小提琴,钢琴以伴奏和帮衬居多。不过,他们俩人的配合度真是好,Mutter的演奏气质与Previn完全相应,俩人如出一气。但听那钢琴利落时果断分明,缓进时又柔情万种。但一来一往间,Kaya25给的轮廓是清晰分明的,也是利落敏快的。能放,也要能收。大,要有气势,小,要见精纯。Kaya 25的本事就是这样。

    小音量下,呈现出纤柔细致的音乐性

    而且,在听这张专辑时,我也发现Kaya 25的清澈声底,配上LHC-208的醇美的音质,放起室内乐,可以把音量放小着来听。此时,音乐的起伏流动与抑扬顿挫都很鲜明,倘若环境够安静,那在轻音量下呈现出来的音乐,钢琴愈发晶莹,提琴更加纤柔细致。这音乐的氛围感是一种高级的人生享受,您当试试看。

    让家,洋溢幸福

    Vivid Audio投注于Kaya系列上的努力,在Kaya 25上都可听得见。那犹如其「Vivid」之名的四射活力,让听音乐十足满了乐趣。而且,你知道为什么要叫Kaya吗?那是南非祖鲁语中的「家」的意思。你希望你的家因为有音乐而充满欢乐并洋溢幸福吗?试试看,VividKaya系列音箱,负担不大的Kaya 25或许可以是个理想的起点。

    器材规格

    • 型式:2单元2音路低音反射式落地音箱
    • 单元:26mm金属半球高音×1,125mm金属振膜中低音×1
    • 频率响应:40Hz~25kHz(-6dB)
    • 灵敏度:85dB
    • 阻抗:8欧姆
    • 分频点:3kHz
    • 建议扩大机功率:15~125瓦
    • 尺寸:1,160×263×340mm(高×宽×深)
    • 重量:24kg
  • 新品丨真正德制性能小钢炮: T+A Talis R300书架音箱

    T+A为「Theory and Application」的缩写,其是非常重视科学数据的一家公司,于1978年成立于德国的Herford,已经有40年的历史了,目前已有100多位员工,研发人员有10多位,所有的产品都是在自家的工厂设计与生产,T+A的产品有一个特色,就是产品周期很长,并且有升级的选项,对于用家来说非常值得拥有,产品不会很容易就过时,T+A是目前High End音响产业能具有如此大规模的少数品牌之一。记得上次在MY-HiEND试音室评测的DAC8 DSD已经是2016年的事了,DAC8 DSD是DAC 8加入DSD的新版本,至今我仍对这台DAC有着非常深刻的印象,后来8系列又陆续推出了AMP8后级与MP8数字讯源,组成整套系统,这次随Talis R300书架音箱一起来到MY-HiEND试音室。

    8系列其实也有自己的音箱,就叫B8,B应该是Bookshelf的缩写,不过本次的主角是高阶许多的Talis R300,Talis是T+A音箱中仅次于旗舰Solitaire的系列,Talis目前共有两款: 一个是S300落地音箱,另一个就是R300书架音箱。R300采用全铝箱体,表面拉丝并施以阳极处理,厚度非常厚,虽是书架音箱,单只就重达15Kg,High End音响使用全金属箱体的非常少数,除了成本比一般箱体高出许多外,对于声音的调校设计也相对困难,好处是金属箱体坚固共振较木制箱体少,因此可容纳发出更大的声压,尤其是低频更为明显,稳固的箱体也能降低外来的干扰,Talis R300箱体没有一处是直角的,整体都为弧型曲线,能进一步消除共振反射音等问题。在音箱箱体内部使用了T+A自家开发的阻尼物以吸收结构上的噪讯与所有不需要的共振。这张内部图是S300落地音箱的, R300的内部设计与用料是与其一致的,有兴趣的人可以参考。

    Talis R300为低音反射两音路设计,反射孔位于音箱背面的上方,所使用的单体与落地型号Talis S300基本设计原理相同。

    170mm的低音单体已特别针对书架音箱的需求进行优化,搭载强大的磁铁、大型的声圈、坚固的铝制单体框架与振膜。

    25mm高音单体有极度宽广的扩散能力(Ultra Wide Range),外面并设有保护金属网,仔细看颗单体振膜上有一些漂亮的纹路,这是经过T+A计算后能有效消除单体不必要的共振失真之用。

    低音单体上同样也有特殊的花纹设计。

    Talis R300附有面网为磁吸式,并有专用的脚架可以选配,完整的结合安装为一体。

    Talis R300频率响应为35~35kHz、阻抗4 Ohms、效率85 dB,分频点设在2000Hz,原厂附有两个高密度海绵,可以放入反射孔调音。

    极有质感的大型音箱端子座,应该是T+A自己设计生产的产品。

    与Talis R300书架音箱一起来的8系列全套,由上而下方别是MP8数位讯源、DAC8 DSD、AMP8后级。

    原厂的产品图也是用8系列来搭配Talis R300

    三台8系列的连接对于新手来说可能要花一些时间看说明书,主要是因为T+A有自己的连动接口,包括CTRL的控制接口、SYS系统连接接口,还有MP8与DAC8 DSD的USB数字讯号传输接口,但是接好后就非常的方便了,MP8为Roon Ready,因此透过Roon除了能操控播放外,开关机也都可以使用Roon来操作,三台8系列又是已经连动整合在一起的,只要开了一台,另外两台就会同时开启。

    要特别一提的是AMP8,别看其体积小,推起不太好驾驭的Talis R300书架音箱可是完全没有问题,一般瓦数不够大、控制力不够的扩大机可是无法发挥Talis R300的潜能的,AMP8在8欧姆下每边可以输出80W,这80W可是实实在在的,其采用与高级系列HV与R相同的线路架构,全平衡设计并使用最好的thermalTrak晶体管与监控的智能微处理器,一颗大型的环型变压器,也因为高能力输出的运作,虽然已经有设计散热装置与静音风扇,AMP8在运作时还是有些温度会产生,建议若是要堆栈8系列摆放时,是照原厂的情境图建议,将 AMP放在最上方,这边说个题外话,会发热的扩大机通常是接近A类运作的方式,声音通常都不会难听。

    MP8不仅能进行串流,还有内建CD机喔,小归小,功能非常完整。

    绝对就是超级的性能小钢炮

    别看Talis R300只是书架音箱,其超强的全金属结构与强大的单体,使其能承受的功率与再生的音压动态绝非其他同样体积的音箱能做到的,播放非常考验系统「Hugh Masekela C Hope」最后一首的Stimela (The Coal Train),Talis R300居然能将这首的动态与能量展现出来,同时我也感受到AMP8驱动力的厉害,一开始的敲击金属声非常靠近麦克风,由弱至强,越来越惊人,有着冲击震撼之力道,Hugh Masekela模仿蒸气火车的声音、口白张力十足,小号的活灵活现,都展现出Talis R300绝非泛泛之辈,可别其外观可骗了。

    自然平衡、丰富的泛音

    聆听郎朗的最新专辑「钢琴书本 Piano Book」,有别于其夸张动态的弹奏,这张专辑好像回到标准的学生时代,演奏方式改为平静优雅,20多首钢琴小曲都是大家耳熟能详的作品,包括巴哈C大调第一号前奏曲、贝多芬的给艾丽斯、门德尔颂的纺织歌、德布西的月光…,可说是弹奏、曲目、录音都非常优异的一张作品。Talis R300的声音平衡自然,泛音非常丰富,能呈现出录音空间的场面舞台,具有很好的细节再生能力。TIDAL数字串流服务可说是又快又齐,这张我就是使用TIDAL来聆听的,其为MQA 24Bit/96kHz的高解析版本,科技的进步对音响音乐来说也是一大福音,我们可以享受到比以往更高质量的声音。

    反应快速、具有张力

    聆听「chlara C evo sessions」这张女声专辑,是我最近最常听的一张,其与整个乐团同时一起录制,很有现场活生感,系统越好越能感受到那种活力的演出,Talis R300的声音相当中性直接,chlara的歌声毫不造作,充满能量密度、绵密的质感,鼓声的力道十足,反应快速,让我想要随着音乐起舞,Talis R300并不是那种有音染的音箱,从一开始的设计就是要忠实的还原音乐的本身,透过音响性能的极大化来体验音乐,或者这正是隐含着德国人的精神,不矫揉造作,不花而不实。

    T+A Talis R300书架音箱焦点

    • 全铝金属箱体,坚固低共振与几无音染。
    • 声学调校设计的水滴型非平行面对称箱体。
    • 强大的低音单体、长冲程。
    • 单体上有特殊纹路以提升声音表现。
    • 高级的音箱端子座。
    • 所附吸音绵可弹性使用调音。
    • 可选配专用脚架,将音箱与脚架结合为一体。
    • 磁吸式金属面网。
    • Made in Germany,德国设计生产。
    • 声音特色: 超越体积的动态能量、中性平衡、密度高,细节丰富。

    搭配建议:
    (1) 小钢炮要能发挥扩大机要有一定水平,自家的AMP8是没有问题的搭配,或是更高型号都可以。
    (2) 许可的话,书架音箱请使用脚架,原厂专用的当然是最佳选择。

    T+A Talis R300书架音箱规格

    • 两音路低音反射式
    • 输出功率: 140W (持续输出最大功率)
    • 音乐功率: 200W (瞬间输出最大功率)
    • 阻抗: 4 Ohms
    • 频率响应: 35- 35000 Hz
    • 效率: 85 dB
    • 分频点: 2000Hz
    • 尺寸: 67 x 26 x 33 cm
    • 重量: 15Kg

    试听参考器材列表:

    • 信源: T+A MP8, T+A DAC8 DSD
    • 音箱: T+A Talis R300
    • 后级: T+A AMP8

  • 关于Hi-Fi | Acoustics(1)驻波

    Acoustics是一门PhD级学问,绝非Hi Fi写稿佬可以在基础谈用三几千字讲完的题目。最可悲的,是发烧友十居其九不理acoustics理论,以为Hi Fi可以用其他八宝搭够,由不好声变成好声才是高手。私以为,音响学是必须正视的东西,胡乱摸象鼻象尾巴,於事无补,甚至弄巧反拙。

    玩Hi Fi需注意的基本音响学理论,不是神话,是科学家们在过去几世纪以来积累的经验及数据,加上近年甚嚣尘上的“听觉心理学"(Psycho-acoustics),问题变得更有趣。

    音响主要是由空气震荡而产生。没有空气,震荡也可以在液体或固体中进行。可是,没有震荡,却没有音响。

    音波的形态,和将一粒小石投在水面所产生可见的波纹一样。但最要紧记的,是音波以震荡点为核心产生360度扩散的立体波辐,而肉眼所见的水波却是平面的。

    音波与电波、光波震荡特性完全相同,在碰到阻碍时会有影子、折射、反射,透射或吸收的应变。因此,在居室里,扬声器放射出的声波就形成了错纵复杂,极不规则的图形。

    「Hi Fi基础谈」在《Hi Fi音响》创刊号中第一节就企图向读者解释音响的物理特性。今天不打算从头再开始讲过了,姑且假定读者们已升了级,有了基本常识吧。

    Hi Fi之道,是要耳朵从器材上听到现场声响之原本。

    现场声响之处理,可能是即场转播,或实况录音,或录音里经过预调而臻达录音师所需的录音。不论声响的来源,总之耳朵听到的Hi Fi,与原音不能有加多或减少。现场所发生的全部声响,包括了咪高峰所拾得的直接音及间接音(即反射音),后者包括第一次、第二次或更多次的反射音,视乎声音衰减率之强度。声音在空间进行的衰减度,是以Log为单位,它在空中走得愈远,便需要愈大的能量将音波填满立体空间。空间愈广阔,衰减也愈迅速。

    居室音响特性

    声波的密度,可以用人工控制,自古以来,人类已懂得把双手套在咀巴前面形成一个号角形,将叫声的集射力增强,令它以直线向前方传得更远。声波愈高,波长愈短的音响,也更具向直线推进而不作立体扩散的特性。后生仔用舌头顶住齿颊间鼓气,可发出音调极高集射性极强的声音,由地下打上十几楼,叫上面的兄弟落街玩。这种极高频不像在楼下大声嗌那样骚扰邻居,由于集射力强,隔离单位已可能听不到这讯号。

    北欧维京人有件长逾7尺的传统号角,能发出密度最高的中频,立体扩散,在峰顶吹奏,方圆数里范围内听得清清楚楚,这是充份运用音波扩散及回音反射效果的中古acoustics科艺。

    上述实例,说明了人类怎样利用音响特性在不同环境达到不同效果。这是acoustics的物理本能,换了不同环境,它也产生不同反应。在瑞士一间夜总会里吹奏维京长号,音响画面跟在阿尔卑斯峰顶吹奏绝对是两回事。在家中听芝加哥交响乐团在芝加哥Orchestra Hall的录音,跟在现场听真实演奏又怎会是一回事哉。

    理由太简单了,是因为家中听Hi Fi时耳朵听到音乐厅acoustics加上听音室acoustics,其他扩音失真不存在的话。

    因此,听音室acoustics是影响Hi Fi素质最重要的物理反射;绝不能用甚么了哥八宝可以消灭之。

    因此,聪明的发烧友(例如50年代初的我)也一定联想到,无残响室(anechoic chamber)才是听到100%现场音响画面的Hi Fi房。

    可惜,这附会是错误的开始。

    建造一间无残响室,费用当然高。但半无残响室却相对地容易造,价钱也平宜得多。一般录音室的音响控制方式,也就属于半无残响室。我们后生时听单声道Hi Fi,全室满铺所谓“隔声板",地台满铺地毡,也算是半无残响室。这些听音室,多数只消除了100Hz以上的反射波,人走进去,但觉耳膜有少少痛,连呼吸起来也有真空感。建造这类听音室的人,起初总认为只有“无特性"、即“无残响"的聆听环境,方克提供原汁原味绝无半点渲染的真切音响回放。

    消灭驻波方法

    现实里,一对喇叭在无残响室里播出的音响画面,是两点式二声道,左+右的物理作用,可提供非常清晰的左至右定位,但由于缺乏反射波,3D音响台建不起来,左至右音场阔度很难阔得过喇叭的距离,乐器定位都是一粒粒,分不出乐器件头的大与细。

    这已是控制得好的例子了,在更差的场合里,居室满铺吸音物的吸音曲线与周率成正比,令居室变成了有强烈驻波,低音混浊,中音乾硬,高音刺耳的垃圾房。

    因为,我们日常所应用的吸音板,或吸音发泡胶,其吸音曲线均与周率成正比。而且,所能处理的频率均在100Hz以上。一般8至9尺楼面的box式屋宇,驻波周率是40至60Hz,任何吸音板或发泡胶面对如此低的周率,都是束手无策的,这包括别超代理的凹凸板RPG在内。唯一目前在韍上买得到,能有效地吸收100Hz以下的现成东西,是Tube Trap。Tube Trap的结构,是让无孔不入的低周从Tube的顶端钻进去捕杀之,它的圆柱表面,却对中、高周有反射特性。

    RPG及其他材料,经处理后也可产生吸低音功能。基本原则是反射高中音而让低频鑽入吸音物的内部不再出来。一般播音室的墙壁,有10寸厚,内藏吸音棉,低音能穿过表层的有孔板,便被吸收。

    一间8至9尺楼面的Hi Fi房,如想没有(或很少)驻波,最佳方法是对症下药,用仪器测知驻波周率,用适合的Tube Trap在墙角捕杀之。其次是将部份墙壁加厚至10寸,照播音室规格造吸低音板。

    有一个旁门左道的消灭驻波方式,笔者认为绝对要不得,但好多发烧友都用。办法简单「有效」,只须在有驻波的墙角搁一块薄夹板。据说,薄夹板有吸低音功能。事实上,薄夹板产生本身的谐震周率比驻波高,相对地在整个低频(例如40 ~ 120Hz)范围音量增大,听起来好像驻波被吸收了(或能量被换移了)。结果呢,是墙角多了块发音膜发出线性谐震,破坏了喇叭的定位感分析力。何况,40至120Hz谐震令你听不到真正20至40Hz低音。

    吸音板或发泡胶在控制调节音响效果方面的应用要极谨慎,一不小心就弄巧反拙。因此,没有文化的发烧友才批评用Sonex的人没有文化。事实上,愈有文化之发烧友在Sonex的应用方面愈成功,但首先要弄清楚问题在哪里。

    吸音/反射匹配要适当

    好声的听音室,一定要具有适当的残响。美国专家们提供过的Live end dead end,笔者实实在在试过了,结论是“活"好过“死"。太活的听音室可以逐少加以控制,太死的一开始就无药可救。只有适当的吸音/反射匹配,才克臻至音响画面的连贯性及流畅性。

    所谓黄金比例,若应用在8至9尺楼面的屋宇里,绝对不能解决40至60Hz驻波问题。笔者的经验,在Tube Trap未发明之前,消灭驻波的最佳妥协办法是用测量仪找到它的基周,然后用1/3 Oct. EQ把波峰尽量割去。驻波的基周一被控制后,它的谐波峰也显著改善。1/3 Oct. EQ只适用于100Hz以下,因为EQ有明显相位失真。换言之,削驻波的EQ,只宜用于bi-amp的低频扩音部份。

    我听音室的驻波基周是45Hz,+15dB。经悉心裁剪后,低周20Hz至100Hz的80dB响度回放曲线是±3dB。因此我认为我的组合有能力回放线性颇佳(而相位失真略高于一般超特级超低音)的20Hz。当听到别处的40Hz驻波或“不要低音、没有驻波"的两个极端时,就比较敏感。

    “不要低音、没有驻波"派系,与“宁要驻波、也要低音"是格格不入的。但归根到柢,这两派也很难听到真正低至20Hz的低周。前者不用说,根本要将组合在60Hz以6dB/Oct.开始滚降,故绝无低周。后者却有机会听到基周比率极强近纯sine wave的低频,例如管风管和Synthesizer的16Hz及32Hz两个C音。(C3=32.7Hz,C4=16.4Hz)

    用Tube Trap试图降低驻波量,也得花点“尝试及错误"时间。但要记住,Tube Trap也影响中高音的。

    只有特别度身定造的无平行面听音室才能杜绝驻波。

    (原文刊于1988年11月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 导线

    信号线,喇叭线及电源线,是Hi Fi基础重要之一环,对整体音响素质影响很大。玩Hi Fi最过瘾的时刻,包括拔掉旧线换上新线而预测有何不同的再开机前一刹那。

    本文集中讨论信号线和喇叭线,因为上期讲电源时已谈过电源线之重要性。各位认为电源线不致于太影响组合音色的朋友,敬请过目上期“Hi Fi基础谈",并在可能范围内实验印证一下。今回提及之“导线"一词,原则上虽包括一切传送声波及电波、光波之线,但大多数时间只涉及信号线和喇叭线。

    自有电气化扩音以来,导线是一项想当然的工具。由音响回放技术角度来看,导线的功能,只要能够准确无误地传送听频范围周率,绝无加多减少,便有100分。

    起初,科学家们认为传送听频的导体俯拾皆是,何须伤脑筋哉。基本条件,是低电平传输易受外界干扰,所以要加上屏蔽,高电平传输(如喇叭线)就可以免屏蔽。此外,专家写包单,任何一条用铜造的导线都有100分功能准确无误地传送20Hz至20KHz之听频范围周率。玩单声道扩音机时代,书本上写着的导线守则,是:屏蔽线不宜用太长。喇叭线宜用18号单支。

    发烧线始自日本

    所谓“单支",是今人口边挂着的“solid core"线。据书本解释,用18号芯的原因只是考虑到一般家庭之实用长度。

    那时,要计算的是多少尺18号线才会产生1Ω阻抗。喇叭线的总阻抗在1Ω以下可以不理。

    各位看官,导线的原则就本来是如此之简单。最初用的的屏蔽线都是单芯(多股)线,屏蔽网兼顾负极及接地用途。直至动圈式唱头问世之后,双芯屏蔽线才开始流行。

    发烧友几时发现导线影响音色?

    本人的体验始自玩第一只动圈头那年,约1955年,Grado MC头。信号线的屏蔽功能、长度、MC升压器受电场的干扰情况,信号线贴墙惹起的哼声,和接头焊点氧化影响清晰度等,统统由玩MC头的流血经验引起。直至SME 3012唱臂在58年降临,我们对屏蔽线的认识就仍只一点点。

    历史上第一家向世界音响迷灌输导线影响音色的Hi Fi制造商,是日本Mogami。这是当时日本最高级的信号线OEM厂,他们一方面推销Mogami本牌产品、一方面大量为其他牌子按所要求的规格生产。Mogami的宣传做得巧妙,透过组织得好的公共关系,利用适当的媒介深入推广,而非靠广告。

    Mogami的研究,揭开了导线非线性失真之谜。原来Mogami(和其他人)已懂得运用各种不同的绕线技术去臻至不同的音响效果。主要是电容、电抗值的控制及微调,从而营造出非线性响应。任何牌子,都可向Mogami订造高、中、低任何部份突出之导线。

    由此看来,导线的绞绕技术影响音色,是日本人所发明。世界Hi Fi专家们频说日本制导线一味研究原料而不理绞绕科技,是不尽不实。

    Mogami的研究部门,曾经走火入魔,设计过一些导线,竟然会产生铃振(ringing),烧扩音器。这件事才令我们普遍的注意到导线与器材之间的界面效应(Interface)问题。事实上,尽管若干年后电声学界在导线的质料、股数、口径、屏蔽、编织、焊接等方面都有深入研究及了解,但对Interface的个别效应仍然好难预计准确。因此,Interface才是影响整体音色的关键。

    单支线卷土重来

    怪兽Monster,是历史上首家将导线制作变成千万金元企业的公司。怪兽头头Noel Lee,令全人类认同导线是一种最昂贵的器材。Noel Lee的宣传矛头,针对导线的线性、瞬态及宽带带。他推翻了20至2万周传输的陈旧理论,认为音响专用的导线必须起码以10万Hz为上限,否则就会引致相位失真及瞬变失真。

    怪兽的理论,具有压倒性的说服力。一时间,导线潮流,趋向着更粗更多股数的牛角尖发展。

    时至今日,导线的品种已达到无奇不有的爆棚阶段。怪兽研究出混合粗幼芯绞绕的“超线性”结构,也深入探讨各类不同填塞物(filler)对电场、干扰等的反应。用多种不同合金绞绕而成的导线设计,也成一股风气。

    返璞归真,单声道时代书本上写了下来的“18号单支",竟然像澳大利亚回力刀一样打个大回环斩杀返回出发点!

    万变不离其宗,solid core可能是Interface效应最易控制的导线之根。可是,Noel Lee、Otala那班新派所主张的10万Hz响应理论又是否与“18号"互相矛盾?

    集肤效应(Skin effect)是电子学上一项早已被发现的电波传导特性,愈是高频的电波,愈是爱沿导体表面运行。反之,周波愈低的电流,便愈喜欢鑽入导体芯部运行。这一种电子物理现象,人们以前是看不见,听不闻,还以为绝不影响听频(2万Hz以下)。今天,集肤效应于视与听两方面却赫然在耳边眼前。

    Hi Fi录像机能够将音响及图像同步记录在录像带的同一轨迹上,音频鑽深一层因为波距较长。而波距短的视频就录在表层,和音频是河井二水,各不侵犯。

    声频之传导,先要有足够的表面让高音通行无阻,又要有足够的内层让低频潜航畅顺。据电脑计算,中古时代的18号单支,高频上限的-3dB点是20KHz。最紧要认清楚,是把单支导线的口径加大,实际上只是相对地将导线的表层面积缩小。玩solid core之道是要找到一个平衡状态最好的线芯粗度,这方面的计算办法就出现很多派别。我们这半年来临床实验了各种“非音响专用"的solid core,即几毛钱1尺的“家电专用"单支线,就从未听到过有全面性的全音域优异演出。

    无酸铜的意义

    焦点似乎在导体材料上,一般质地最好的家电专用solid core电线,都是用高纯度铜制成。高纯度铜与OFC无氧铜其实差不多,氧也是杂质,纯度愈高的铜,其含氧成份亦愈低。OFC是将高纯度铜中之氧份再进一步降低的高科技。OFC之日文“无酸铜"的一个汉字“酸"却令人误解(正确解释是「氧」)。目前,OFC无论在电气上,精密工业上,及影音器材上用途极为广泛。不妨假设绝大部份最高级的电线及音响导线所用的铜均可称为OFC,但“无氧"—词却与“Hi Fi"、“羊毛"、“足金"等名称相似。足金及OFC,均非100%纯也。

    LCOFC是日本科学家鐮田发明的大晶体无酸铜,将同样长距导体所含晶体数目减至最低,电流的传输变得更为畅顺流利,因为晶体与晶体之间的界面实际上是产生电阻电容的裂隙。LCOFC的优点已被公认,目前已有其他科学家发明了不侵犯日立注册LC专利科技的大晶体铜及大晶体铝铸造法,PCOCC(古河)是其中竞争最劲者。此外,金、银、铝、及各种合金的优点也各师各法。

    似乎,平衡度优异的solid core导线,要视乎科学家在OFC或LCOFC或PCOCC或LNCOC(你唔死我死)的Core表面上加工镀一层甚么东西了。

    导线可以产生电场,电容,电感,电阻……这些由Mogami时代开始就注意到的事,引申到一连串奇妙的电气/物理现象。

    最原始的问题之一,是:究竟较长的喇叭线好还是较长的信号线好?

    最忌打饼最好凌空

    答案分两派,坚持己见者都有经验及实践支持,而我是宁取较长信号线的一派。理由是信号线有屏蔽保护,抵抗干扰本能强一点,可以拖得远一点。而喇叭线若长逾20尺,就大把机会与地板或墙壁构成电场、电容。这种反应,电子学上称为dielectric effect,它对屏蔽线的影响轻微得多。

    香港市区内大厦林立,气候潮湿,居住环境与外国不同。我们玩音响切身体受的经验,有时实不足为外人道的。

    本文较早时讲过第一回玩MC头发觉屏蔽线贴墙惹起哼声之现象,本地十分普遍,而在木材建筑及湿度低的西方住宅,却不能理解因何有这现象产生。我以前的住所是间哼屋,别处无哼的器材,一抬到舍下便大把机会起哼。大厦的墙壁、地台是个随湿度变动的电场,铝质窗框是一组巨型天线。我家的喇叭线、信号线全部必须凌空,不让它们贴墙贴地。唱盘绝不能摆近窗口,不然的话,head amp会收到无线对讲机和无牌广播电台的播音。

    喇叭线贴地拖地对音色有重大损害,记得好多年前与方沛然、陈经纶等一齐去老詹家听音。(Good old days!)詹家左声道的喇叭线过长,被胡乱丢在地上打饼。我们听了一轮声,总觉两声道不平衡。当时后级为天龙POA-8000,喇叭用B&W。唯一可赖的是老詹自制的土炮前级。

    最后,不知何来灵感,老方忽然趋前俯身执起盘在地板上的一截怪兽线。说时迟,那时快,坐着听音的老雷、老詹、老陈齐声哗然。就在老方执起怪兽线的一刹那间,左声道音色有如拨开云雾,晴天万里。老詹即刻将左右两声道喇叭线裁到有几短得几短,凌空而駁,整体音色清晰度再有改善。

    其时,我家用三路电分音推3组14只单元,后级叠在二柱喇叭中央,由此伸出喇叭线最长的一条不超过6尺,全部半天吊。电分音与后级一组,由前级拖一对25尺怪兽线(或Namiki,交替用)入分音器,也是半天吊。我不用橡筋(rubber band)吊线,因为橡筋不耐热不耐潮,棉绳或捆扎园艺小植物用的胶带最佳。

    几年后,在一个雅典做东招待Infinity社长Nudell的晚宴上,我将导线必须凌空悬挂的经验告诉Infinity的Leon Kuby。Leon对此极感兴趣,返回罗省后一星期,他给我一封FAX:

    在试音室里架起Infinity RS1B II和Conrad Johnson组合,测试喇叭线贴地与凌空的分别。没有人听得出有何不同。

    Leon

    天书力赞单支线

    导线与组合的界面效应Interface,令每一处地方,每一环境配搭都产生不同的AB比较结果。我家的组合,清楚分辨得出怪兽和MIT Shotgun线之宽阔音响台、3D感,的确比Solid Core更胜一筹,这包括Madrigal的Solid扁芯线,但多股粗幼芯线在大音量时中高频有较多「开叉声」。这现象在一早开始试Solid core时已知道。(CC Poon最热心,去年中特从美国空运来大包Radio Shack solid core平价20号漆皮线。)澳大利亚的Space & Time线抵港,即掀起solid core热潮。德仔叫我试,喇叭线有单支及孖支(打孖上)的用法。当然,德仔说大伙人试过都话单支好,我试了几天对他说孖支好,同时Space & Time信号线也是孖支好声过单支。几个月后Dick Olsher Stereophile发表的轰动性报告,讲到S&T喇叭线时也说孖支好。

    Alvin Gold在Stereophile批评多股导线及多股粗幼芯导线的“开叉"音响特性是我们一早都知道的现象。尤其播放数码录音,在级数略次的组合上,开叉声愈是明显。换上solid core,开叉现象被抑制,左至右阔度同时缩窄。MIT、怪兽的顶级导线提供更宏伟sound stage是肯定的。另一方面S&T solid core之超值优点也同样肯定。

    现场演奏亦有开叉声

    多股线之中,最超值者是瑞典Supra,它具有生猛的跳跃感,音色很精神。

    多股线的开叉声,以我的测忖好比一部水平分辨率1,000线的大银幕电视机不宜近观一样。我们要多多参与真实的音乐会,就明白,坐在前十行内听到弦乐组的开叉、撕裂声很骇人。而坐在15行后面的话,开叉、撕裂声即大为减少。可惜,这种真声混上喇叭失真及电源噪音一起回放,就会成为颇不悦耳的音色。爱乐者不妨回想一下,过去15年来访港的世界级管弦乐队,有几多队的弦乐音色不在大声时开叉?事实上,音乐师在喷射机后遗症及乐器素质欠佳的条件下演奏,音色似数码多过似模拟。喷射机后遣症通常在抵埗后第二晚最严重。乐器素质欠佳的原因较少人知,事实是,任何世界级乐队在出国旅行演奏时,十居其九都会将名贵的Strads、Amatis和Guarneri锁好在保管库里。老兄不信?快趁维也纳爱乐团访港时问问他们。

    录音师当然明白弦乐的开叉声不宜任它播出,所以都千方百计去抑制甚至消灭它们。这行径无疑是为更真实的回放而把真实感除去的妥协。

    最超卓的科技尖端中高音扬声器,例如Magnepan、Quad、Martin Logan及Apogee等,开叉声(扬声器本身的)极少,因而在播放上述经EQ处理中高频滑如KY(幸勿倒转植字)的录音,便觉缺乏临场感。

    电源噪音是开叉声的工厂,在这端装上一个适合的电磁气干扰(EMI)滤波器,好处比换一部超两班的前级更明显。

    导线械斗欠公平

    喇叭线与喇叭的匹配,除了磁气、阻抗、电容的Interface外,线性特性又是个致命因素。静电扬声器的电场对喇叭线有很犀利、令你出乎意料之影响。配静电扬声器有最美中高音的线,应用在电动式喇叭上,效果可能有天渊之别。所以,我从来不相信,也不会策动甚么导线大火拼之类的械斗。这些结果,只显示出某时、某地、某组合在某温度、湿度环境下所听到的声音。

    但是,读者们最喜欢看到沙尘尘滚滚、血肉横飞的Hi Fi暴力镜头。这可能有趣,但报导者有无考虑过一切客观条件对一切参与比试的产品是否绝对公平?

    (原文刊于1988年10月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 电源

    M0014782 Nikola Tesla, with his equipment
    Credit: Wellcome Library, London. Wellcome Images
    images@wellcome.ac.uk
    http://wellcomeimages.org
    Nikola Tesla, with his equipment for
    producing high-frequency alternating currents.
    Inscribed: ‘To my illustrious friend Sir William Crookes of whom I always think and whose kind letters I never answer! Nikola Tesla June 17, 1901’
    Photograph
    1901 Published: –
    Copyrighted work available under Creative Commons Attribution only licence CC BY 4.0 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

    电,是一切影音器材的能源。没有电,便不能听Hi Fi看电视。但音响之记录与回放,却是以纯机械体系为源。请勿以为世纪初的人类听到手动留声机的音响会呱呱嘈投诉毫无传真度,1911年11月,HMV推出了三张全新录音:孟德尔逊“仲夏夜之梦"之谐谑曲,莫扎特“费加洛"序曲,和西贝辽士“芬兰地亚"迷你版本。其中孟德尔逊的录音被当时的权威唱片评论刊物The Sound Wave猛赞:「音响效果感动得难以形容,不仅乐队的演奏充满魅力,而且回放素质更忠实地反映了每一个音响,由最弱至最强的乐段。乐队的精彩组合一览无遗,弦乐组的天然音色,美丽的长笛,和营造渐强音艺术手法之精致,都足证这是一张震撼性录音及超卓演译的新碟。」

    那是汤马士.必浔指挥新交响乐团(Beecham / New Sym Orch.)的“示范级"唱片。

    基本上,把真人搬上台对着留声机即录即播的Live Vs. Recorded示范,在世纪初已经有人搅。当时的报导,也是“几可乱真",根本分不清真人及录音。

    早午晚不同电压

    直至40年代,电气化录音才全面推行,那时的人,还以为78转唱片是科技的尽头哩。

    今日,我们猛讲绝对音响,能听到把唱头循行角改变?度的分别。耳朵尖了,是经验与知识积汇的进化。几年前,我们仍然对电源影响Hi Fi-Video音及画质素的现象存疑。今天,已能向读者报告一些真实的发现。

    相信,每位发烧友开始注意电源的重要性时,最先认识是电压及电流两个大题目。电压是任何人都认识的东西。以前香港韍电供电压一般由190V至225V不等,视楼龄、房屋密度及地区而定。电灯公司新公布标准是220V。

    电压供应规格,一般常识认为若在±15%之间,便对音响素质无“可闻"之影响云。

    一直以来,全世界高级音响厂家都十分肯定他们的器材有足够伸缩性应付±15%的韍电压漂移。因为高级器材大多数拥有性能优良的稳压线路。

    香港韍电压虽然声称220V,但在一幢房子里经常出现±15%的漂移实属少有。一般大厦如有±10%漂移率的话,这楼宇的供电系统肯定有问题,较常见的是±5%,此乃韍区内正常状态。大多数住宅区是入夜后电压低降,至深宵又回升,亦有个别情况出现相反的漂移。

    假定,一幢楼宇的供电电压是以220V为基准而有±5%漂移的话,就是209V至231V了。如果Hi Fi说明书上清楚注明那器材调节220V至240V电压而无需装上任何调节器(螺丝或插头之类)的话,用家大概可以安枕无忧了吧。

    事实证明,所见过的±15%甚至20%稳压线路的器材,竟没有一件是合符规格的。一言蔽之,一件为220V电压而制造(或调校)的音响器材,你若将输入电压±5%,209或231V,我敢写担保不好声。韍电压与器材的吻合,是许多人不注意,也不相信会有这么巨大影响的关键。我们一群研究电压变动的朋友,全部同意220V规格的前、后级,只容许±6V的漂移范围。入电强了音色变硬,弱了便缩窄动态。

    原因有三大可能。1,稳压线路未做到100%,有些公认无需稳压的细节原来也破坏音质。2,是电压变动显示供电网本身电流不稳定。3,电压变动显示电线负荷不足应付组合的瞬间需求。通常是三大罪状一齐来,又焉能取得好声的恒定效果。

    充沛电流是好声条件

    以前认为,半导体机以高电流低电压操作,而真空管机则以低电流高电压操作,所以半导体机需要电流供应充沛,电压匹配容许较大的偏差(不是漂移),例如234V的美国机可以用220V香港电压去推也有好声之类。连写稿佬都这样说,当然有人信。真空管机的电压匹配,发烧友的经验则较多。我们一早就懂得利用电压微调去改变真空管机的音色,将电压调低,音色较温暖。

    根据最新的总经验,电压偏差及漂移对半导体及真空管机都有同样的显著影响。电压的不稳定,意味着电流供应同样不稳定。

    电流供应充沛,是扩音机好声的重要条件。Hi End前、后级都需要电流充足的供电,但扩音机所标示的水塘贮电规格并不代表扩音机所需要抽取的电流量。比方说,一部功率庞大后级的水塘能提供30A电流的话,绝不代表那后级在瞬间会抽取30A交流电。因为,水塘(Power supply reservoir)所贮存备用的是用交流电变出来的直流电。它一边供应功率级的需求,一边在制造贮存。功率级一下子在瞬间汲乾水塘电源的话,它会直接向电源要电。这样子,扩音器的水塘,功力变压器及一般线路设计都有弊端了。因此,虽然大功率扩音器需要庞大稳定的电流供应,但流量只要足够应付该机在通电瞬间的抽取,及操作时流量的稳定。固然愈大愈好,一般有30A交流电供2 X 300W纯A组合应用就足够,40A更佳。

    上述电源,整流,变压,贮电,功率放大等互相连锁的关系,牵一发,动全身。电压、电流及电源线三件事,息息相关。

    正宗听音室的电力来源,应该直接由电箱駁取。一组听音用电源,最好能从电箱上征用三个30A的保险掣。这一点,好多发烧友都做到。由电箱引至听音室的三条30A电源线应如何处理,和为甚么要三个独立保险掣呢?

    我们的分配方式,是:

    • 第1组:供唱盘、卡式、Video、和经独立滤波器(电源清洁器)后,给CD机。
    • 第2组:经变压器,变234V。
    • 第3组:若电源有足够220V至204V电压的话,此组不经

    调压,可以大派用场。例如Mark No.20后级一对及No.26前级一组,30A已足够。

    电源清洁器(EMI Filter)功能过滤电源上的RF、磁气、噪音及一切电垃圾,很重要。未用过的朋友不会相信,加上Filter之后音响素质跳升两班。但20A以上Filter的轻微漏电量已足令电箱上的“水气掣"跳起,将全屋电源截断。加上其他理由,我们不赞成听音室的电源经过“水气掣"。这绝对违反了电灯公司的忠告,但Hi Fi电源经水气掣必定影响音质,抉择在于你。(警告:宁愿降低电气安全度而要靓声,只属我个人意见。)

    在没有电源清洁装置的环境之下,CD机应该和前、后级分用独立电源。CD和Video,收音、卡式及照明,洗碟机等电器共享一电源是较佳安排。

    电箱拉线出是第一步

    由电箱拉出引至听音室的电源线,是好声的开始。我们一早就注意到电源线结构影响Hi Fi音色的事实,想当年从东京买回一些原厂压好插头的粗身实心OFC线(Furukawa出品,电脑专用),与真空管后级原厂的英国蚊型线替换,即刻听得出音色快了及干净了。证明电源的信道要少杂质、无阻力。

    如果要用变压器,最好是在电箱的一端摆放,变压器远离音响器材,减少无谓干扰。RF或EMI filter(EMI是Electro Magnetic Interference电磁噪音干扰)的接收,便应份在电源线之末端使用。

    一般家庭水电工程,多数用18号孖枝实心(Solid core)线外附水线去拉15A及13A插座,除非户主特别声明,2匹以下冷暖气机位也只用18号线。

    18号Solid core供电实不足应付今日Hi End音响需要。我们用独立两组30A输出的电源,每组駁两部Mark No.20做bi-amp扩音(Mark No.20的耗电量有足够条件代表今日一般Hi End扩音器),发觉四部机一齐开着时,电压降低了4V,而且电线发热。这是电力过荷现象,将电压相应调升只是表面上做到补救工作。实质上,扩音器的操作肯定受到制肘。

    于是,决定不用埋在墙里的线而改试其他电源线。我们考虑到Solid core线埋在墙壁里所引起的磁气干扰问题。一条孖枝实心线由电箱引至听音室的长度,若超过10m,它便开始受大气中的电气磁气噪音干扰,但相信微不足道,不过,当3条孖枝实心线由电箱引出,以平行形式引至听音室时,那墙壁里面基本上有6枝实心平行线在拾取电噪音及互相干扰,令到电场磁场密度十分大,解决办法,最彻底是用铜喉将每条线独立屏蔽。这完全不切实际。另一方法是采用粗枝3芯胶皮多股电缆,每条电缆的独立水线、火线,和中(neutral)线,都以一定的节距互相绞绕一起,这类电源线在家庭中很少采用,是负荷起庞大电流量的工业用或重型冷气机、中央空气调节等用的高级铜线。线身较硬,有别于一般家庭电器例如风扇、烫斗、焗炉等采用的三芯软线。独立绞绕的三芯电源线,口径要用到4mm?,三条平行安装,就算走20米长度也不引起电磁气干扰。两条电源线分駁四部Mark No.20,电压维持不跌,线身仍然可以感到极轻微的温暖。

    电源线改了绞绕式之后,音响素质显著提升。以前绞尽脑汁也找不出原因的早、午、晚不同声之罪魁,原来在此。绞绕式(twisted)电源线与filter同用,又密切注意电压的匹配,终于达到天天一样声的境界。相位与极位

    电源插头和插座影响音色的程度也很显著,有些排插外表漂亮,里面焊蚊量级线;有些排座与插头接触点不良,更见过有发烧友用万能苏从一个outlet上取电者,真真服了他。Mark后级采用屏蔽电源线,设想周到了,但电源线两端的插头及插座却属填海级货色。将原装线拆去收起,以备卖机时还原,用绞绕式电源线直接焊入机内,駁电端不用插头而用重型駁冷气机用的Jumper螺丝駁接,包好声。

    美制扩大器,一般采用素质并不太高级的3针式电源转接插,是美中不足。其中,Threshold却采用高级品。

    日本Hi End机,电源线多数由机身引出,线质颇高级,而本销货多见采用比出口货更高级之电源线。费解。

    讲到电源的相位及极性问题,又是个十年长的未解之结。

    一般公认,交流电注入机身时应注意phasing,polarity之统一。电器的火线(hot)、中线(neutral),理论上要准确划一。如果有十部机一同有份出声,这十部机的hot和neutral,就一定都要接到电源的hot和neutral点上。

    但,我们发觉,hot和neutral点的统一整理,虽把整个组合电源运行的相位及极性划一了,效果有显著改善。但真正要注意的却是每一种器材设计结构的接地方式不同、变压器绕线方式不同。故此电流操作相信划一的重要性倒被另一个更举足轻重的现象盖过了。

    每部电器,无论它的接地方式是如何设计,都可以用万能表测得机身有轻微漏电,若将插头拔出以相反方向插,则可以比较出正、反两个插法哪一个漏电较多。(三脚插头要加上“三变二"转接器,废了水线方可测出漏电量)。将整套组合的插头按漏电量较少的方向插电,效果比统一火线位更佳。这方式臻达组合的最低哼声及最清晰境界,有位朋友说,音色的改良像换了部高两班的扩音器一般奇妙。

    弄清楚电源插哪一瓣漏电较少后,要在插头上加红点为记,插座的一边也划上了红指甲油,以后就不会混淆。美国UL制的三脚插或二脚插,两瓣扁脚的其中一只较阔,原则上它是中线(neutral)的标准駁接点,这种插头只能以单一方向插入分阔窄位的美式插座上。但采用这类插头的美国Hi End厂并不保证一定把火线駁在窄脚端,反转駁的实例,包括笔者及几位朋友的Mark No.20。用这类插头的美、日器材,若要反转插才漏电较少,就必需加工改焊线头了。经验所得,Mark 26与Mark 20的插头是要互相反转才最好声。

    自动变压器值得使用

    统一“较低漏电"点的理论根据,是此法能消除(或降低)交流声(ripple)及避免产生接地点回环(earth loop)。交流声是50Hz(香港)或60Hz(美、日等)交流发电机周率的基本噪音,它在扩大器中的出现,会损耗扩大器的功率,有本领先吸水塘的贮电量,它是一种“长开长有,唔死重有"的攞命消耗。扩音器受到交流哼的袭击,传真度会大打折扣,低频响应劣化,互调失真高企。

    变压器的采用也要十分谨慎,大陆(内地)可调变压器一向经济实惠,但质量控制不是最稳定。我们的实用经验,是负荷量愈大,性能愈可靠。将预算的消耗电量加100%至150%去做配搭是不错的。换言之,用5KW负荷量的变压器的接触点,引入线等一定要打点得好。变压器应尽量远离组合(前文已有提及)。

    自动变压器应该列入慎重考虑之列,代价是贵一点,但在保养得法的使用情况下对音响素质有帮助。

    无论变压器的制作有多好,它的接触点都有可能氧化,令电流传输量衰弱。自动变压器又会因接触点氧化而引起噪声,因此要时刻留意保养。

    (原文刊于1988年9月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 焊锡之要诀

    玩音响,钻牛角尖已成风气。大抵,出花样的人可以不求甚解,总之语不惊人誓不休,讲得出就算数,讲得多就是权威。但亦有将电子、音响学理论发展附会者,此一派最难搅,因为他们都似乎懂多少理论,弊在将理论错误运用。Hi Fi可以无师自通,之所以趋之若鹜也。最过瘾者輒为:阁下若听不出分别,是因为:1)机不够班。2)聋。3)两者兼具。此皇帝之新衣也。

    今期要谈的题目,是雷明最也也乌的一科揸辣鸡。

    雷明读过初级机械工程,学过用氢氧吹管、电焊,但技术一向九流,未能登大雅之堂。因此,举凡有精细之Hi Fi焊锡加工,就一律请高手代劳。好在,多年来都有贵人肯拔“鸡"相助。而雷明乃得以从观摩及请教中获得数据,集腋成裘,公诸同好焉。

    焊锡之目的,是务求接起来的东西导电,或从音响角度看:传声。而且,不仅传声,更要好声。

    在电气理论上,声波之频率范围20Hz至20KHz,只是很窄很窄的频段,导输方面绝对不会有问题。好多读“无线电"的人士,更深信20至2万赫音频在导电体内传送时,是以电,即光速运行:每秒钟环绕地球七圈半。因此,焊锡又怎有可能影响音频之传导哉。直至最近,世界Hi Fi鼻祖,威廉逊线路之始创人威廉逊,还投函大骂英国Hi Fi News,指他们造谣惑众信号线怎有可能影响音色?

    人们尽管明知焊锡影响音色之现象,却不清楚影响音色的理由:只要焊得坚固、不起泡、不空心,焊锡技术就算100分了。其实,上述只是个好的开始。

    先看导体影响音色的理由。

    我们口边挂着的瞬态(Transient)、相位(Phasing),其实都关乎音频传递之速度。20至2万赫之回放,要与原音的结构绝对一致。若有某部份频率被延阻,便导致相位失真及瞬态失真。

    焊锡的氧化,电阻,电容,电抗及一切interface所产生或将产生的问题,都应该研究。

    金不可能靓声过纯铜

    焊锡的成份有多种,一是铅与锡,大家都知锡线里面的松香是导致气泡、虚焊及氧化的主要杂质,而铅与锡的混合率又有多种方程式。据世界胆机权威Audio Research的实际经验,只用不含其他金属的63%锡37%铅做作业,铅与锡的比例,在这时达到了一个“共熔点"。这是个重要的参考资料。

    但其他专家又强调一定要用含银锡焊又怎说?

    最近,含铜焊锡又成为热门话题。

    究竟哪一味最好声?

    应该去研究哪一种焊锡焊得最牢固。

    其实,每一种焊锡都有他们的优点,这是interface问题。金属与金属接触,达成导电使命。两种不同金属接触传导,其interface状态一定逊于两种相同的金属接触。看深一层,焊锡的作用,最好是能够使到接触点上的合金特性(化学作用)与该被焊接的金属愈接近愈好。因此,van den Hul主张他的纯银或镀银线要用含银锡焊接;ARC主张63/37。而含铜锡用来焊接纯铜线,也顺理成章了。

    Audio的发展,无奇不有,将来好快就会出现含金锡。但,金在Audio里面的靓声地位究竟如何?

    金的最大优点,属于cosmetic方面。金光灿烂,永不褪色,眼睛舒服,耳朵受落。其实,理论上金不可能靓声得过纯铜。纯银最靓,奈何易氧化,易变声。银线与镀金铜插及含银锡三者之间加热后的interface就需要控制一下。Van den Hul要代理商们上训练班学“含银"之道和特制锡炉,还要在工作进行时用Argon(氩)气喷射焊接点,驱除那范围里的氧气。及MIT向全世界发出公函,力陈非原厂焊接MIT线的弊端,当然有充足的理由。

    更要知道,铜在镀金之前须先镀上一层其他金属,否则在焊接时金质会熔在锡中,做成状态很差和容易剥落的接点。要加入其他金属,才能令金与铜产生化学作用成为合金。因此镀金焊接点物质实际上是合金,最好声的化合物质是铝钴。但,据世界录音权威Sheffield Lab的创办人道格.式士(Doug Sax)凭他的金耳朵听出来的结果,凡镀金的插头插座都一定衰声!最好声是纯银,式士的混音室和制模室都采用自己设计的纯银双头駁线掣,每点分两柱纯银接触,要两点都产生氧化才会导致失真。

    如果式士所言属实,全世界所用的镀金Hi End插都是个错误。我们且勿担心,但式士所讲焊接点变成合金的事实就要留意。故此,不同的插与线之匹配也产生不同音色,原因实在太复杂。

    至于焊锡及焊枪(辣鸡)的使用方法,则绝对不在本文之讨论范围以内。

    切忌用口向焊点吹气

    很多高纯度铜的焊口,经过一段时间之后会产生氧化作用。这是个头痛的问题,vdH建议在焊接时把Argon喷在焊点上,值得效法。但在没有Argon的情况之下,怎样才是预防氧化的较佳办法呢?

    首先要注意的,是“缓慢冷却"(annealing)之处理。在焊好焊点之后,用口向着焊点吹气,使熔锡即时冷却,焊点更易固定,这是快速冷却方式。但,我们忘记了口气之成份是甚么。讲出来吓坏人。由口吹出来的气,是100%湿度,二氧化碳、细菌、啤酒酸、烟油等的大混合。这股废气,给吹在熔点的焊锡上,它在冷却的刹那间,已经吸饱了氧化促媒剂。三个月后开始变声!

    焊枪的温度是愈高愈好、高温焊枪点到即熔,焊接多芯粗线更要用高温枪。低温枪必需搁在焊口上较长时间,热度沿芯传开去,伤害线皮及线芯的机会大增。导线的氧化,会沿着被加热而变了色的“伤口"传开,像癌症一样,及早把变坏的线切除,可以保护其余的线。

    市上现已有烧打火机的Gas焊枪出售,价钱虽贵,但具有便携、不用电、无线及高温等好处。不过,这种Gas焊枪温度高达1千度,用时要先搅清楚它会不会即时将插头或插座的绝缘体烧熔。Teflon可以挨得起这热度。

    个人认为喇叭线的两端与其駁镀厚金和十分昂贵的叉,倒不如抽头、走锡,将线头处理成叉形或圈形来得简洁。除非喇叭输入端子是独沽一味香蕉插,否则仍是用螺丝旋紧接触好声。喇叭线松,最容易听得出的是损失低频。

    注意,抽头不走锡而直接将喇叭打叉或圈,用螺丝旋紧在端子上的方法,要冒线芯松散引致短路的险,但一定最好声。不过,三个月后,暴露在空气(湿气)中的抽头线芯便开始氧化变声。走锡的作用在替线芯加上保护层的同时,把线芯上沾染的手指头酸性、油脂一并烧掉。有几种Hi End信号线,原厂焊锡,还在焊锡口部份涂上瓷质保护层,设想周到了。

    信号线宜隔月清洁

    许多人都有以下的经验:

    一对新拿回来的信号线,与原用旧线比试,第一时间总是新线赢了。但再三重复试听,适才新线赢晒的印象却变得不明确,或者甚至觉得旧线更好声。

    原因九成是插头与插座的接触点开始氧化。把插头拔出插入的抽送作业,有清洁及产生新接触点之作用。每隔一个月左右,把所有信号线拆下来清洁一番,然后重新插好,也会有意外收获。

    既然导电接驳口的线芯不宜任它暴露于空气中,推而广之,毋需焊锡的“压夹"式插头插座便不会长期保持好声。除非这种“压夹"式接驳器可容走过锡的丝芯,否则应该避免。

    (原文刊于1988年8月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    新品 | 不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    其实标题没有把In-Akustik这款NF-2404 AIR平衡讯号线的名称写齐全,前面还要加上Referenz才完整,但是全写上去标题实在太长,只好割舍。Referenz这个字代表「参考级」,而NF-2404 AIR确实不负盛名,在我的系统一换上去,声音立刻有明显的变化,而且是全然正向的进步。

    技术内涵深厚的德国厂家

    我在2018年慕尼黑音响展后,在In-Akustik安排下,前往德国南部弗莱堡(Freiburg)原厂参访,在U-Audio首页还有全本五篇原厂报导专题,对In-Akustik这家公司背景有兴趣的读者,可以参考这篇原厂专访。

    在In-Akustik工厂里,从头到尾看了Referenz系列手工制作的过程,同时也从技术长Holger Wachmann安排的技术课程,了解In-Akustik设计线材的理念,他们在网站上面写着「Physics Not Voodoo」(物理,而非巫毒),大概说明了他们的制线哲学,显然他们是从科学角度出发,以扎实的电学理论设计音响线材,而不是靠空口说白话的宣传包装。

    有比较才会知道差异

    其实音响线材究竟能不能改善音响系统的声音表现,一直有许多讨论,有些人相信,也有些人不相信,我是个发烧友,自然是相信适当的音响线材搭配,可以提升整体系统的表现,但是在「好音乐的科学」一书中,作者约翰.包威尔(John Powell)写到关于音响系统的看法时,他很明显是不相信者:「若有谁能告诉我的话,我很有兴趣知道这种昂贵的缆线,跟那种每公尺只需要几英磅便可买到的线,究竟有什么差别。」

    如果您对音响线材的看法,与约翰,包威尔相近,那么这篇关于NF-2404 AIR的文字,大概就不需要继续花时间阅读了,因为您与约翰.包威尔一样,都属于不相信者,但是如果我有机会见到约翰.包威尔,一定会「告诉」他高阶音响线材与便宜线材之间的差别,我还会安排一套调整妥当的音响系统,找他熟悉的音乐,直接A/B比对高阶线材与平价线材的声音差异,如果他告诉我「听不出差别」,那我也不需要多作解释,毕竟听觉主观不容旁人说三道四,多说也无益。

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    阻抗、容抗与感抗三大变数

    音响线材影响声音的因素,大概有三个层面,分别是阻抗、容抗与感抗。当我们讨论铜线与银线的优劣时,其实比较的是阻抗和感抗,银的传输速度比铜快一些,是因为银的阻抗与感抗较低,所以两种材料之间有些许传导速度的差异,但是这个差异很小,而且音响线材使用不过几公尺,在很短的传输距离当中,差异非常小。可是容抗的产生,则是因为线材结构所造成的变量,因此In-Akustik认为如何把容抗降到最低,是线材结构设计的重要课题。

    要怎么降低容抗?第一、要使用「介电常数」低的绝缘体,第二、要拉开正负极的距离。这两件事情就是设计NF-2404 AIR的关键结构。

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    空气拥有最低的「介电常数」

    我们先来看第一个问题怎么解:找「介电常数」低的绝缘体。这件事情可以测量,一般常见的PVC,介电常数最高,大约3.5~4.5,PE是2.2~2.4,而铁氟龙是2,所以普通线材采用PVC,而相对高价的线材则会使用PE或铁氟龙,道理就在介电常数较低,所以容抗较低,但是「空气」呢?介电常数是1,不管套用公式怎么承,介电常数为1的空气,完全不会增加容抗。

    可是要怎么拿「空气」来绝缘?这可不是叫您直接拿条铜线来接,就能有大量空气绝缘,那可是不安全的用电方法啊!In-Akustik的Air-Technology,是在线材内部加入中空的管子,他们从1999年就开始这样设计线材,历经四代演进,线材结构内部的空气量越来越多,1999年只加入一点点空气量,到2004年第二代Air-Technology,空气占导线内部结构约30%,2011年在导线中央加入空气管,空气量达50%,而最新一代的Air-Technology,也就是应用在NF-2404 AIR上面的技术,空气量提升到90%。

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    空气量达到90%

    把线材内部的空气量提升到90%,靠的是Air Helix框架,利用这个框架固定导体,而框架的距离,同时解决了设计上另一个问题,就是尽量拉开正负极的距离。大多数的讯号线都是绞绕结构,正负极都靠在一起,In-Akustik利用Air Helix框架来固定导体,并用「穿针引线」的方法,让导体顺势绞绕。

    当In-Akustik研发部门设计出前所未见的Air Helix框架,可以大幅度降低线材感抗,但是生产却遇上难题,因为全部要靠手工制作,成本非常高。不过In-Akustik工厂找出了两全其美的生产方法,在德国工厂附近有一家庇护工厂,性质类似社会企业,收容轻度残障人士,在义工的辅助下,手工制作义肢辅具,而Air Helix的骨骼框架,本来就是从义肢的设计发想而来,所以In-Akustik委托庇护工厂帮忙处理「穿针引线」的工作,如此一来,庇护工厂可以多一项收入,支持社会企业,In-Akustik也可以减省一些手工成本。这就像我们购买喜憨儿手工饼干,可以支持喜憨儿,而使用NF-2404 AIR讯号线,等于支持德国的喜憨儿。

    In-Akustik手工制作NF-2404 AIR的过程

    无氧铜「超高速」导体

    除了Air Technology大幅进化之外,NF-2404 AIR的导体也非常有学问,原厂称之为「超高速导体」(Super Speed Conductor),In-Akustik使用无氧铜做为导体,这是常见的优质导体,可是NF-2404 AIR的导体怎么达到超高速?原因还是出在结构,看似幼细的导体,内容是32股导体围绕PE核心,导体外部则施加非常薄的绝缘涂层,避免涡流效应,32股超细的导体,大幅度增加了传导表面积,而依据集肤效应,讯号会在导体表面快速流通,所以看起来很细的NF-2404 AIR导体,其实传导表面积非常大,集肤效应让讯号有了宽阔的「高速公路」可以冲刺,传导速度自然比一般的无氧铜线要高。

    关于NF-2404 AIR的技术特点大致表过,可以看出In-Akustik在线材的设计上,一切有所本,而不是空谈调音或玄学。而且,NF-2404 AIR的声音特质,几乎一接上去马上有强烈的感受,那就是通透、干净、中性!还有,NF-2404 AIR在低频段的收束紧密快速,聚气凝神的效果非常好,加上干净的中高频段,综合起来就能呈现非常漂亮的乐器结像力。

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    音场开阔、乐器结像力高

    听NF-2404 AIR的过程大多在我家,从Merging NADAC连接Electrocompaniet EC 4.8前级,后级搭配NuForce Reference 18,驱动Wilson Audio Alexia 2音箱。光是这一条NF-2404 AIR上去,整体音场立刻变得开阔深远,而乐器结像则更为浮凸、雕琢,细节更为丰富。我知道,这样的文字摆在任何一条讯号线上面都通,可是NF-2404 AIR却是一开嗓就能让人感受到明显的变化。

    我想举Eric Bibb的「Needed Time」为例,这是Opus 3的经典录音,加上了NF-2404 AIR,许多藏在录音当中的细节自然又轻松地浮现,增添了不少聆听乐趣。刚开始的吉他与斑鸠琴,音色清脆之外,木头琴身共鸣还有厚度,音乐背景有细碎的铃鼓,衬托Eric Bibb着浮凸的嗓音,等口琴、电贝斯、打击乐等加入,NF-2404 AIR分析音乐层次的能力更明显了,轻松的节奏灵魂蓝调,录音营造出宽阔的音场,点缀其间有电吉他Slide Solo,还有口琴相伴,彼此的位置清晰分明,虽然我知道Opus 3用的是多轨录音,这些乐器漂亮的层次分布,都是录音师巧妙安排的结果,但是在NF-2404 AIR上面听起来,却是那么地自然清新。

    糟糕,快要中招了!这NF-2404 AIR越听越迷人。

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线不负「参考级」的纯净通透:In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    再来个熟悉的音乐,Bill Evans的「Waltz for Debby」,听「My Foolish Heart」,老模拟母带转录数字的底噪,显示录音的年代,钢琴慵懒地从音场身处窜出,低音贝斯呼应着,爵士鼓则是细碎地敲着铙钹,NF-2404 AIR漂亮的乐器结像力,让每一个乐器都扮演好自己的角色,错落有致地呈现爵士三重奏的样貌,录音现场细碎的杯盘碰撞声,还有听众的咳嗽声,告诉我们这是一张现场录音,NF-2404 AIR没有放过这丝毫的细节,真实重现了录音本来的样貌。

    听见每一个版本的细微差异

    再来,我想举「贝多芬第四号钢琴协奏曲」为例,咦?怎么没讲版本?我要讲的就是NF-2404 AIR鉴别录音的能力!这首曲子我有许多喜欢的版本,以顾尔达与维也纳爱乐合作的版本来说,第三乐章轮旋曲速度算是不疾不徐的演出,顾尔达的钢琴音色圆润灵动,与乐团之间相呼应答呼应,相得益彰,彼此打了对台。在NF-2404 AIR上面,顾尔达的钢琴显得晶莹剔透,而且音符的颗粒浑圆饱满。

    「贝多芬第四号钢琴协奏曲」左:顾尔达 维也纳爱乐。右:内田光子。

    换个版本吧!内田光子独奏,桑德林指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的版本,一样听第三乐章,乐团开始设定的速度较慢,不过内田光子一出场,钢琴独奏马上把速度加快,跟着乐团也只好配合演出,内田光子的钢琴形体,就比顾尔达的钢琴要小一点点,稍微单薄些,但光泽明亮一点,到了右手扬起晶莹剔透的光亮声响时,内田光子的钢琴踏板用得重一些,高音更为飘逸灵秀,但比起顾尔达来说,音乐厚度相对瘦了些。

    这些都是音乐的细节部分,听的都是录音当中的音乐表情,而NF-2404 AIR轻松地把这些音乐细部表情呈现出来,我彷佛回到了录音现场,一下子听维也纳爱乐,一下子听阿姆斯特丹皇家大会堂,这不就是听音响的乐趣所在吗?

    从录音穿越时空隧道

    还可以有别的玩法,一样听维也纳爱乐,把指挥和独奏家都换掉,听祖宾梅塔指挥,阿胥肯纳吉独奏的版本,而且是同样的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第三乐章。这个版本更戏剧性,祖宾梅塔起手式更小声、速度则是稍快,这会给钢琴带来难题,因为乐团稍微加速,钢琴独奏也得加快,阿胥肯纳吉当时年轻气盛,才不怕这样的考验,轻快地弹奏轮旋曲主题,俗后乐团强奏依旧维持稍快的速度,钢琴要与乐团飙奏呼应,一路拔尖,阿胥肯纳吉的钢琴有着清晰分明的颗粒,一点都不拖泥带水,即便在温柔的乐段,也不过度使用延音踏板,保持音符颗粒的清晰度,表现出果断刚毅的贝多芬样貌。

    我到底是在听NF-2404 AIR?还是在做版本比较?

    音响器材与线材,都是为了服务音乐重播为目的,如果我能从NF-2404 AIR里面,听见演奏者丰富的音乐情绪,这样的器材或线材,是不是已经超越了物理规格的限制?而让我得以穿越时空隧道,参加历史上每一场精彩的音乐会?「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的版本比较,还有好多个可以玩,像是布兰德尔独奏,拉图指挥柏林爱乐;波里尼独奏,贝姆指挥维也纳爱乐;甚至老的顾尔德独奏,伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团;这每一个版本各有千秋,录音纪录了独奏家、指挥家与乐团之间的互动,他们读的都是贝多芬写的乐谱,可是却透过演奏表现不同的音乐样貌,而NF-2404 AIR让我可以轻松听见每一个版本的差异。

    已经开始想念NF-2404 AIR了

    纯净通透的中性之声,是我这段时间听NF-2404 AIR的感想,完全不负其「参考级」的地位与身价。真的,我已经开始在想念NF-2404 AIR了,当代理商把NF-2404 AIR收回去的那天晚上,我少听了一个小时音乐……

    器材规格

    In-Akustik NF-2404 AIR

    • 型式:平衡讯号线
    • 导体:无氧铜导体
    • 线径:25mm
  • 展会预告 | 移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    为了适应广州影音展发展需要,“2019广州影音展”将移师越秀宾馆举办。移师越秀宾馆后能更好地依托市中心强大的辐射功能,使影音展更上一层楼。

    日期:2019年6月14-16日

    地点:越秀宾馆(广州市越秀区小北路198号)

    主办单位:广州市文化娱乐协会

    承办单位:广东音像城集团

    协办单位:中国唱片(广州)有限公司

    中国电信广州天河分公司

    广东音像制品出口服务中心

    世界发烧音响博物馆

    《新音响》杂志社

    广州市白云区科学技术协会

    宾馆简介:

    越秀宾馆位于广州市老城区中心小北路,汇聚行政、商业、人文核心区域,交通网络至臻完善便利。客房俯揽越秀公园湖光山色,繁华中享受自然怡然。

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    越秀宾馆

    越秀宾馆秉持高品质、高格调、高规格,按五星标准打造具有越秀人文风情相结合的星级宾馆。宾馆拥有218间演绎着现代设计风格的豪华客房,典雅舒适。宾馆设有中、西餐厅、咖啡厅等,及棋牌室、歌舞厅、室内恒温游泳池、健身中心等康体、休闲、娱乐等配套设施。广州网红酒家――羊城酒家等落户于此。

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    客房

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

     

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    越秀宾馆平面图

    宾馆设有可容纳300余人的多功能会议中心及多间商务会议室,并专设贵宾接待厅。宾馆有4部客梯和两部货梯,装卸货点也较为宽敞。停车场有300多个停车位,出入方便。

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    方形会议室

    展场介绍:

    影音展展区将设在5楼的会议中心及8楼以上的客房内。5楼会议中心有480平方的大会议厅及210平方中会议厅各一间,还有3间72平方的小会议室,十分适合大型的高大上音响器材的展示,客房为标准的商务客房和行政套房,房型皆为长方形,房间灯光柔和明亮,隔音良好。

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    岭南厅

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    越秀厅

    交通及周边环境:

    越秀宾馆交通便利,毗邻5号线小北地铁站 、2号线纪念堂地铁站 、1号线农讲所地铁站 。公交小北花圈站,有6、10、36、66、76、93、864、191等多条线路停靠。

    越秀宾馆周边还有北园酒家、都城快餐、麦当劳、星巴克等不同档次的中西美食汇聚,丰俭由人,任君选择。

    展会简介:

    广州影音展由广州市文化娱乐业协会、广东音像城等共同举办,至今已相继成功举办11届,历届参展单位都超过100家,是广州顶级影音展会之一。每届展会除了展出大量的最新顶级音响器材外,还同场举办多场新产品发布及歌手见面会。一年一度的广东音像城发烧天碟榜颁奖典礼是发烧唱片界的盛事,云集了一众备受发烧友喜爱和追捧的人气歌手及资深音乐人。

    更多2019广州影音展资讯,将在各专业杂志、报刊及自媒体发布,敬请期待!

  • 新品 | 为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    新品 | 为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    德国线材公司Inakustik标榜科学制线,他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」,意思是他们家的线材都是根据物理学来的,而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话,就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯,从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的质量,好线材应该忠实传递原始的音乐讯号,并且损耗最少。因此,以科学代替玄学,是他们设计线材的唯一信念,四十年不改。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    打造超低容抗线材

    怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢?Inakustik认为要音染最少,就需要降低线材的容抗;因此,一直以来,「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢?第一,这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数,这会影响线材的容抗;而介电系数就属空气最低—是1。所以,Inakustik打从20年前起就在研究,怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二,线材的容抗跟正负导体间的距离有关,如果可以拉开线材导体的间距,也能降低容抗。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    Air Helix专利技术—利用空气绝缘

    因此,Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始,便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量,提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术,在2011年提出,最大的突破在于线材当中使用了PE 导管,让较细的线芯围绕在导管之外,拉开了彼此的间距,让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术,利用支架将线芯导体隔开,整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik音箱线的二当家,仅次于LS-4004 AIR而已,Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。

    这个Air Helix是以一节一节的支架构成,组装人员要以镍子夹住每根导线,将之穿过每一节支架,完成穿线后,将支架以右旋方式两两相接。这样一来,支架连起来后可以弯曲,而且因为组装时加上了右旋,而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构,可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲,不但降低了容抗,还降低了感抗。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    导体包围PE导管的独特「高速导波」设计

    再者,它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆,导体或是单芯、或是多芯绞绕的,但是,不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心,然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢?因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」(skin effect),高频会在导体外围移动,低频会集中在导体中央。Inakustik这样做,不管是高频还是低频,都必须在限定的导体范围内移动,就没有集肤效应的问题了。这个技术,原厂称之为「交错相接超高速导波」技术(Cross Link Super Speed Waveguides)。

    那么,导体绕在外面,周围都是空气,岂不会氧化吗?是啊,我们都会想到氧化的问题,但不只是氧化,当金属导体在传输电流时,彼此邻近的金属导体会产生涡流效应(eddy currents),这会产生热能,导致能量损耗。因此,Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层,这层coating同时解决了上述两个问题。

    当线材都组装好了,外部加上一层边编织网,作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒,拉出正负两股导线,最后再加装铜镀铑的音箱端子。LS-2404 AIR的名称其来有自,不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆,4则是指每条音箱线的每级各有4根导线,意即每根音箱线内共有8根线芯。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    如果还想更深入认识Inakustik,各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问,一共五篇,内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803音箱线写过评论,各位也可参考。

    全面开展3D音场,鲜活画面宛如现场

    结构这么特别的音箱线,又一直说标榜科学,声音到底怎么样呢?LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的,只消一接上系统,您就可以听得见。首先,会发现音场整个打开了,宽度、深度,还有高度,是三维方向全方位的扩展。一般来讲,线材可以打开宽度容易,推展深度也可以为之,但要能把高度也拉开就比较少了;LS-2404 AIR均匀地开展整个音场,这本事不小。

    其次,音乐一放,就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感,不是那种活蹦乱跳的活,而是整个音乐演出变得活了,把演出气氛都带了出来。具体而言,好像我不是在听一个录音,或看一个电视节目,我是在现场,乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    音色纯正自然,细节信息丰富,能量丰沛奔放

    还有,是怎么造就这个活生的呢?前面讲的氛围感是一个,开展的空间感是一个,LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803音箱线时,就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高,这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何音箱线跟它比,无论价位,都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。

    再者,LS-2404 AIR的细节丰富,但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦,反倒越听越欢喜。换上这线,让我惊觉:原来这里还有这些,原来这录音里还有这么细致的讯息。真实,是从细节累积出来的。当细节信息够多的时候,就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质,那么,LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。

    最后我要再讲一点,LS-2404 AIR的能量感丰沛,不是说接上之后声音会变大声,前级音量要调低个两格,不是这个意思。当接上这线,会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛,能量收放自在且流畅,让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐,就像是上半场20分钟的足球员那样,体力正旺盛,而且全身都热开了,随时都准备好以最快速度做半场冲刺。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    把你带到音乐厅的前排

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    因为音场打开了,所以,听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处,音场的层次更清楚鲜明,其他音箱线听起来好像乐团都给挤压起来了,或许凝聚感更好,声部的分布更泾渭分明,但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排,让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲,当乐团整个展开来,贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局,而且对比甚大,在那起伏之间,音乐走的流畅,贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章,LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞,小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃,LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。

    用惯了其他的音箱线,对于声部间对话的块状特质感到习以为常,但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠,让音乐更自然地彼此交融相接,让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里,在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    活泼且富有表情,质地扎实并健康

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    LS-2404 AIR的声音精力旺盛,富有能量感,又不至于流于凝重,依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」,这历经数十年的老版本,其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了,一切舞台上的活动就清楚了,落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚,拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声,配上法国号圆融的音色,接下来响板的连串敲击,配上人声的吆喝和击掌,女高音歌唱时的表情十足,抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了,让声音不受限制地流泄出来,声音对比和动态的展现,就是能量感的指标。听第四轨的舞曲,音乐悠悠流转,忽地高昂,又忽地收起,一旦对比出来,这舞曲的节奏感就出得来,别忘了,「三角帽」可是芭蕾舞曲,节奏出不来,怎么会精彩?

    不仅如此,它的音质也很健康。听惯了其他的音箱线,可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足,凝聚力可能稍欠,但仔细听下来,却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗,我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时,就有此感觉,但这回听LS-2404 AIR,我觉得声音更好,那个活生感、细节呈现的自然度,明显好上一截。声音的体质也更扎实健康,这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感,听那个低音管的沈吟,听那小号,听那铜钹,无不写实。

    这写实感还跟一个要素有关,就是细节信息量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流,喜欢听提琴擦嫌质感的朋友,会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚;打击乐的鼓皮振动,原来余韵还有这么丰富的微弱变化;金属敲击乐器如铜钹、三角铁,那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚;人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时,聆听者的心情会有多么雀跃,那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    优秀的音乐讯息分辨力

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    此外,LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好,透过它,可以轻易分辨档案质量的高下。我以两项比试来说明,一个是高解析档案与CD规格档案的比较,一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」,我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档,还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比,后者没有在增益上动手脚,音量几乎相当,但开头那个录音质量并不甚好的钢琴一出来,就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音,颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后,Johnny Hartman的歌声就出来了,高解析档让人声轮廓更清楚,收得更紧致,歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明,而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲,该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里,我放的都是CD,比较二者的不同。先听原版的,那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD,便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平,没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比,韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位,可不只是为了收藏,声音真的有差别;数字音乐,不管是CD还是档案,版本还是有影响。不是到了数字,进入了0与1的世界,就什么都一样了,就连你rip CD,用不同的光驱、以不同倍速转录,声音都有差异。如果追求最好,就要处处讲究。但前提是:系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面,尽好了其音箱线的责任,如果系统分辨力不够,肯定不是它的错。

    为了音乐,真是值得

    Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜,但是,这线的工序繁复,单是那特殊的导波结构线芯,便有其制作难度,就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来,剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示,一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR,如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半,一天只能做2条。以此观之,LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者,如果把它接上系统,听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏,当音乐变成了身历其境的时候,您就会觉得换上它,一切都值得了。是啊,为了音乐,什么都是值得的!

    为了音乐,真是值得:Inakustik LS-2404 AIR音箱线

    器材规格

    Inakustik LS-2404 AIR

    • 型式:音箱线
    • 导体:铜导体(1.2mm平方×8股)
  • 新品丨提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    新品丨提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    今次要试听的是一条订价台币228,000,长度1.8M的电源线,光看到价格,已不少朋友觉得不可思议,一条电源线居然要价20多万台币,不过这不是特例,各家High End音响线材厂都已经有这价位或是更高价位的产品,价格这么高会不会有行无市?答案更是否定的,光是我身边认识的烧友,用超过这价位线材的也不少,因为以他们台币上百万、甚至上千万的系统来说,只要声音表现有让他们感到满意,一切当然也就值得了!

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    也因为市场上有不计代价追求最好声音的需求,High End音响厂商在研发旗舰产品时,往往不考虑成本,目的只有一个,就是制作出最高质量的产品,从研发到生产上市,所使用的组件、材料与技术,都费尽了心思。自1988年就成立的Furutech,有着日本的严谨科学精神,经过30年的发展,已经是世界级的线材与周边大厂,绝非是胡乱喊价的音响巫毒公司。

    Furutech产品五大核心:

    • 高品位坏蓟材 (Hyper Pure Material)
    • 非磁性体材料 (Non magnetism Material)
    • 特殊处理 (Special Plated Process)
    • 特殊精密加工 (Special Precise Process)
    • 超低温处理&特殊电磁界处理 (FURUTECH Alpha Process)

    Nanoflux NCF-18身为Furutech最新旗舰电源线,肯定是有他的道理在,当然最后还是要以声作收。从型号来看,我们可以看到几个关键的地方,18或许是最简单的,代表标准长度是1.8M(希望我没猜错),在Nanoflux NCF-18之前,Furutech推出的是Nanoflux-18,也就是这条电源线多了NCF,如果有稍为注意Furutech产品的人,对NCF一定已经不会陌生,这是Furutech最新最重要的技术。NCF (Nano Crystal2 Formula)「纳米结晶配方」为一种特殊的结晶粉末(Powder)材质,其具有两个活跃(active)的属性:包含能产生负离子以减少静电,以及将热能转换成远红外线,让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质,并强化震动吸收效果。

     

     

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

    Nanoflux NCF-18电源在线使用了应用NCF的旗舰电源公母头: FI-50NCF(R)/ FI-50M NCF(R) ,采用镀铑镀银导体与无磁性碳纤维本体 (Rhodium-Plated Nonmagnetic Carbon finished connectors )。

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    那么Nanoflux又是什么?这也是Furutech近来非常重要的技术,从字面上直接翻译就是「纳米液体」,没错,Furutech将Nano-Au-Ag为含有金、银超威粒子的纳米液体(直径为8纳米, 8/1000000mm)覆盖在导体上,填补了导体的空隙,有效增加了导电体面积及降低阻抗,至于所含的金、银最佳比例,是经过计算与不断测试后才决定的。

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    就官方的数据,Nanoflux NCF-18的线身与Nanoflux-18是相同的,从内到外共有6层,最内部共有零、火、地三股主要导体,其使用Furutech最顶级的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体,经过超低温(cryogenic)与消磁(Demagnetizing)两道程序处理。超低温利用液态氮将导体降温到摄氏零下196度,然后再慢慢回复至常温。而消磁则使用专利的环形消磁处理(Ring Demagnetization)以慢速作消磁。零水、火、地每股内有7芯,每芯有62根0.127mm的α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。

    第1层: α (Alpha) Nano-Au-Ag OCC单结晶铜导体。
    第2层: Insulation(绝缘层),音响等级高度弹性的PVC(聚氯乙烯)。
    第3层: Inner Sheath,内部保护层,高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯),并施以碳粒子为阻尼。
    第4层: Shield(屏蔽层),使用9股24芯α (Alpha)导体所编制而成,厚0.12mm。
    第5层: Outer Sheath,外部保护层,高度弹性音响等级的无铅PVC(聚氯乙烯)。
    第6层: Outer Sleeve,最外层隔离保护网,音响等级尼龙纱网。

    线身装有一个Formula GC-303配方的镀银碳纤维EMI吸收模块。

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    试听时将Nanoflux NCF-18用在不同地方,包括扩大机、讯源,并使用Furutech NCF Booster线材固定器,有关这个产品的实战介绍可点此观看(http://my-hiend.com/wp/?p=22010)!

    接上就能有极为明显的感受

    虽然科学技术是很重要的基础,但究竟效果如何还是要耳听为凭。聆听马来西亚的人声+吉他双人组合Eb Duet的「I’ve Got A Song For You」,这张专辑组成非常简单,只有人声与吉他,用这张测试可以让我更专注清楚地知道Nanoflux NCF-18在特定地方的声音表现,不过我想我是多虑了,为什么?因为Nanoflux NCF-18的对声音的改善非常非常明显,全面地提升到另外一个等级了,无论是在音质、细节、空间感都明显较原来好上许多,我长久以来喜欢Furutech线材的一个原因就是就算是他们家入门或是中阶的产品,也都会有基本的声音表现,背景更黑、细节更多、结像更为凝聚,而越是高阶,越是明显,Nanoflux NCF-18的实力非常厉害,人声与吉他整个活生真实了起来,原本的毛边跟底噪也都消失了,变得更为细腻、泛音更为丰富。

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    旋律线条更绵密

    聆听林佳静Jenny Lin的「Night Stories C Nocturnes」,演奏肖邦、德布西、舒曼、佛瑞、葛利格、柴可夫斯基等人夜曲作品,夜曲顾名思义是比较安静,让人放松的旋律, 纯粹是享受音乐的心情听这张专辑,因此这张专辑的每一首歌我都有细细品尝,Nanoflux NCF-18明显可以听见每首乐曲作品的旋律线条更绵密,音乐性更为生动,在最后一首「Franz Liszt:15 Nocturne No.3(Liebestraum)」中,乐曲的和声色彩走到最丰富、饱满的时候,整个音乐张力是充足的,我可以很清楚地想象演奏者弹奏时的动态感,手放在琴键上弹奏的样子,是非常有画面的,林佳静的诠释将每首的每颗音用最细腻的手法让音符更为净透,真的犹如此张专辑说的,是让我们骄傲的台湾之光。

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    饱满温厚的牛筋低音大提琴

    聆听由4位意大利低音大提琴家组成的「The Bass Gang C Evasioni & Fughe」,演出许多动听的曲目,这对系统的低音表现能力是非常严格的考验,与电子合成的人造低音不同,低音大提琴可是真实的乐器,不仅是只有量,还要有质,Nanoflux NCF-18不仅完全过关,还非常出色,4把低音大提琴拥有各自的音色与技巧,各自负责的演出结像真实、完整分明,彼此又自然融合,我可以听到低音大提琴饱满低沉的能量,其箱室的共鸣,是非常舒服温暖的,专辑中有节奏较快较为动感的,也有曲风较慢较为优雅的,强弱细节分明,演出都完整精彩的发挥出来 。

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    动态场面的控制能力

    聆听TELARC出版的名盘「约翰 史特劳斯 C 音乐庆典 (Ein Straussfest)」,TELARC的唱片以爆棚出名,因为动态极大,都会在专辑里提醒聆听时的音量先从小声开始,切勿一下转到太大超过系统负荷而烧机。本张专辑由TELARC当家的康泽尔(Kunzel, Erich)指挥辛辛那提大众管弦乐团(Cincinnati Pops Orchestra),演出史特劳斯多首经典曲目,Nanoflux NCF-18具有充沛的能量,展现出乐团该有的气势,19世纪波卡与圆舞曲的宫廷社交氛围再现,Nanoflux NCF-18的控制力很好与反应很快,可以听到乐团音场的层次与舞台的立场感。

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    Furutech Nanoflux NCF-18电源线焦点

    • 当家旗舰,集Furutech最强技术于一身。
    • NCF((Nano Crystal2 Formula)纳米结晶配方。
    • 旗舰电源公母头FI-50NCF。
    • 最顶级的α(Alpha)纳米Nano-Au-Ag OCC导体。
    • 深层超低温及消磁处理。
    • Formula GC-303配方镀银碳纤维EMI吸收模块。
    • 6层线材结构。
    • 声音特色: 全面提升,音质、细节、结像、音场、底噪、动态、速度、泛音….找不到挑剔之处。
    • 搭配建议: 无,追求声音攻顶的,务必不可错过,尤其觉得系统透明度不足、毛边多、背景不够黑、结像会飘的用家。

    提升至新的声音境界: Furutech Nanoflux NCF-18旗舰电源线

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  • 新品 | 踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    新品 | 踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    我对Telos的GNR主动式接地机可说是非常熟悉。从2016年GNR V1.0问世时我就写过评论;今年年初GNR晋升到V3.1并推出3.1 Mini时,我也透过评论介绍了这台入门者或小系统也能使用的接地机。藉由长时间亲身使用,我对GNR的能耐与它惊人的提升效果知之甚详。不过,还有一个部分我一直无缘体验,那就是Telos小林专门提供GNR 3.1用家的到府调音与安装服务,包括相位、极性、顺向性的检视,与最仔细的GNR安装,据小林说,这套完整服务连美国与日本多位重量级评论员也体验过,都赞不绝口,那我也想体验看看。趁着这次GNR 3.1送评,我「凹」他来我家安装,顺便调个音,看看是不是真有这么厉害。

    经过这次,我只能说,对音响,我又有了另一番新的认识。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    客观性调整手法

    小林开发的这整套服务是GNR买家才能享有。你或许会认为,这不就是买GNR送调音,既然是送的,应该可有可无吧?大错特错,小林的调音可不是鸡肋喔!这整套服务是小林多年来直接面对终端消费者累积出的无数经验,加上他开发V3.1技术而得到的组件顺向性法则,建构出的客观性调整手法,都是植基于基本电学与科学逻辑,而非主观性的调音。经过调整后再安装GNR 3.1,更能展现主动接地带来的惊人效益。小林告诉我说:「想搞好音响,必须先搞定三件事:相位、极性与顺向性」,因此他会先检查并调整这三件事,然后才安装GNR 3.1。

    这里的相位是指讯号的正相/反相,包括平衡线的脚位是否正确,音箱线正负极有没有接对,都属相位。极性是电源火线与中性线的极性是否正确,包括墙上壁插、器材变压器、电源线,都牵涉到极性,一套音响用到的插座、电源线这么多,难保所有的极性都正确,小林拿出电表一一帮我量测,能调整的现场立即做调整。当下就发现其中一台器材的变压器极性是反的,怎么办?将该部器材的电源线插头反插,暂且先这样用。

    相位与电源极性没有模糊地带,只有正确和错误两种,用三用电表即可检测,但线材顺向性就不是电表量得出来,只能靠听的,因此接下来的顺向性判断,只能「耳听为凭」。听什么?小林提供了一个简单的方法:判断「音场视角」。大家在家里都可以自己做。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    用音场视角检视线材方向性

    据小林表示,在理想状况下,从音箱播出来的音场会像一个平视的画面,上下等宽,音像凝聚而清晰,不同声部或乐器有清楚的位置,音场绝不会有头重脚轻或头轻脚重的状况,但如果音场视角像是仰视(上宽下窄,下盘空虚)或俯视(上窄下宽,高度不足),就表示某些线材的方向性还有调整的空间。

    接着我播音乐请小林「指教」一下,他立刻指出我的系统有低频,量还不少,却是空虚的,因此听起来音场重心像是在上半部,整个飘起来,「像是倒过来的富士山」,还说「音场视角是仰视」。于是他建议我先将Audiobyte Hydra Z DDC与Black Dragon DAC之间的HDMI线换方向。这么一换,下盘开始凝聚,收敛成像了,低频开始有向下沉的轨迹,音场也有坐落感。画面从仰视变成平视的方向,音像结构慢慢成型,音场向后延展,深度也更清晰了。简单地说,音场形貌变正确了!

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    这样还不够,小林建议我将网络交换器的DC电源线也换方向(我已改由KECES P8线性电源供应器供电,因此DC线可以换方向)。换完试听了一下,他要我再把NAS与交换器之间的网络线也换方向。再听,此时音场层次变得更清楚,低频更收敛、凝聚,而且不同声部的相对比例也越来越明确了。转眼之间,我一直存在的低频松散、弥漫不清,我原以为是低频驻波的问题,轻易就被解决,我心里想,都还没更换或添加任何东西,光是调整线材,声音就已大大加分了,怎会如此?小林看我面露惊讶之情,就向我解释,「把线材的方向性『弄正确』而得到的提升效果,不是调整音箱摆位、处理空间或是升级器材能获得的」。这是他在研究V3.1技术时,发现线材和无极性电容一样也存在电流顺向性,如果用对了方向,声音就会往好的面向改变。像是RCA线、网络线、HDMI线甚至保险丝都可以反插,自己对调方向不需花费,只需要比对验证的耐性与时间,每个人都可以试着做做看。

    调整至此,声音已有很大的进化,但这还只是GNR 3.1安装的前奏而已。小林告诉我说,先调音的目的是把基础架构好,将音响系统回归到基础位准,还原系统的本色,然后再装上GNR 3.1主动接地,会有更大的提升效益。就像是帮投影机校色,当还原到正确的颜色与对比时,才能显出投影机真正的性能。

    老用家也能享受新技术

    接着进入重头戏,要来安装GNR 3.1了。我手边已有一台V1.0版GNR,V1.0与V3.1的CNC一体成型机壳并未改变,因此小林只带了V3.1电路板来,当场换装即可升级。GNR 3.1最大的改变是运用了Telos V3.1零件挑选技术,关于此技术可参考「玩音响,从零开始—Telos GNR 3.1 Mini主动式接地机/GNR 3.1量子降噪机」一文,这里不再赘述,重点是,GNR的V1.0与V2.0的老用家,也可透过付费升级的方式,同步享有Telos不断精进的研发成果。

    踏上Hi-End的坦途:Telos GNR 3.1主动式接地机

    小林拿出恒温烙铁、焊锡与扭力起子,立即动手,只花了二十多分钟就改好了。这是因为GNR 3.1采模块化设计,整个电路只有三块电路板,在工厂里已经将跳线焊好,并测试完毕,在我家换装时,只有6个输出点与3个AC座接点需要解焊和重焊,加上小林已经改过许多台,所以三两下便搞定。那扭力起子做什么用的?电路板锁在机壳上时,每颗螺丝锁紧的程度都要一样才行,都是小林的标准作业流程。

    GNR 3.1的功能是主动接地,它的接地阻抗比电源地的接地阻抗低了四十多倍,器材的噪声一定会优先进入GNR,并藉由内建的两组QNR量子降噪回路将噪声消除,不过,在连接GNR之前要找出器材最适合连接的点,也就是对地阻抗最低的位置。这部分小林会用电表一一量过,不必担心不会操作。

    明显跳了一级

    GNR 3.1背后共有6组输出端子,分别标示1到6,其中1至3的噪声由一部QNR量子降噪模块处理,4至6则由另一部QNR负责。GNR 3.1可同时替6台器材接地,对多数用家而言应该是很够用了。6组输出该如何分配,有两个简单的原则可循。第一,模拟器材和数字器材分开,例如可将前级、后级或合并扩大机接在1至3,DAC、串流播放器、计算机或NAS接在4至6。第二,消耗功率越大的器材接在数字越小的位置,例如后级接1,前级接3,计算机接4,DAC接6…诸如此类。我的接法是1和2分别接一台NuPrime Evolution 1单声道后级,3接EC 4.8前级,4接Win 10桌面计算机,5接QNAP NAS,6接Audiobyte Black Dragon DAC,6组输出我全部用上,一个都不浪费。

    终于到了揭晓的时刻,声音到底如何?即便我早已听过GNR 3.1 Mini与GNR 2.1的比较(请参考糯蚶洗蟾—Telos GNR 3.1 Mini抢先直击),我知道运用了V3.1技术的GNR 3.1 Mini比起前代的GNR 2.1是明显跳了一级,但GNR 3.1一开声的当下,我仍不免既惊叹又振奋:我的系统达到了一个不曾有过的新高度!简言之,GNR的效用是提升所有细节,让声音变得更真实、更自然,使音场与音像变得更清晰,而GNR 3.1就是朝这个方向再迈进一大步。

    当下我播放我已十分熟悉的「Tutti !」,我可以用比以前更大的音量聆听,中气十足,能量更磅R,听起来却更舒服、更轻松。我还感受到音场不仅往后走,变得更深远,而且也变得更开阔宽敞,不同声部也因为更凝聚,形体显得更小更精准,定位与层次感也更好了。不仅如此,声音的质感也一并跟着提升,铜管的密度更好,光泽更璀璨鲜丽,质地更细腻柔和,弦乐声线也变得更滑顺流畅,更重要的是,整体的厚度甚至比以前更好,声音听起来也更为饱满。又例如Trevor Pinnock指挥The English Concert演奏巴哈小提琴协奏曲,主奏小提琴和不同弦乐声部在GNR 3.1的协助下分离度更为显着,声部彼此间前后、左右的关系更明确且紧密,而且音色不仅更为华丽贵气,不同乐器的音色分辨度也更清晰了。又如Keith Jarrett的「Book of Ways, Clavichord」古钢琴演奏专辑,原本时十分清脆的击弦声中多了一些润泽感,可见中频细节比以前更丰富了。之所以会有这么大的改变,是因为GNR 3.1让接地阻抗继续减低,声音的癖性更少,细部表现更容易显现,因此音色更丰富、真实且更自然。

    微弱的低频也变得十分清晰

    GNR 3.1安装完当天便带给我这么多惊喜,随着run-in天数日增,机器慢慢熟化,我开始播放一些过去常听的曲子,得到的惊喜越来越多。例如Clair Marlo的「Let It Go」专辑,第1轨《Til They Take My Heart Away》我听了无数次,我第一次听到大鼓与贝斯的区别是这么清楚。这个录音中大鼓是短促的颗粒,贝斯的声线是长的,但过去我听到的大鼓总是贝斯声线掩盖,不太容易听到短促的噗声,现在不同了,两种声音一清二楚,绝无混淆余地。

    又如电影「真实勇气」原声带,当中有多首子都有到钢琴。过去聆听这些曲子,还觉得钢琴挺好听的,换上GNR 3.1后再听,我才发现以前的声音像是电钢琴,没这么多质地纹理,听起来颇为单调,而现在的音色变得丰富的多,也真实的多,而且同时按多个琴键时,每个音的分别更清楚。另外,弱音乐段的低频轨迹亦能清楚呈现,低频既轻盈又沉着,让许多铺陈剧情与交代动机的静态场景更有气氛了。

    GNR 3.1让极其微弱的低频也变得十分清晰,例如卡拉扬交响乐慢板乐章精选辑,当中有些很缓慢、很舒缓的乐段中有低音大提琴轻轻拨奏,「绷」的声音,既轻盈,颗粒又清楚,绝不致被低音声线索掩没。我不禁想到,若想单靠升级器材换得这样的提升效果,代价恐怕会很惊人,甚至花了钱还没效,但小林的调音加GNR 3.1是从系统的深层加以改善,成效自是不可同日而语。

    低频是音响系统良莠具有决定性的因素,GNR 3.1在这部分的改善可说是手到擒来,例如播放电影「达文西密码」原声带,里面有作曲者Hans Zimmer惯用的低频堆栈手法,透过GNR 3.1加持,庞大又复杂的低频也变得有条理,而不像过去一样混的不知所云,音场下盘也不致太过庞大而溃散,而是收敛紧致,让音场呈现出一个长方形的清晰画面。印象最深的还有Dire Straight的首张同名专辑《Dire Straight》,低频变得非常凝聚,再我印象中,大鼓、贝斯的轮廓从未如此清晰、音像如此浮凸,定位感毫无疑义。以前我以为是我的空间有问题造成驻波,使低频混浊不清,用了许多方式解决却不得其法,没想到经过小林的调音指点加上GNR 3.1便轻易搞定,可说是踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫。

    踏上Hi-End的坦途

    不只有优异的音场与低频表现,GNR 3.1让喜爱聆听音色的发烧友也能尽情享受。例如Artemis弦乐四重奏的「the Piazzolla Project」专辑,弦乐音色可说是集真实、精准、甜美、致密、滑顺、光亮于一身,又美又写实,这是因为GNR 3.1让释放出非常丰富的细节,把乐器原本的音色都给呈现出来,岂有不美之理,试想,这些世界一流演奏家用的乐器哪有差的,只要能让原音重现,一定美的!

    经由这次亲身体验,我更清楚地了解到,大多数人的音响系统恐怕都还有一大块未曾探询的处女地,等待我们去发掘,家里的音响现在发挥出几成,我们可能都不自知,但经过Telos的标准化调音服务,再加上GNR 3.1的超凡效益后,我不仅再度认识自己的系统,从中获得更多,而且更拉高了自己的眼界,让我能看得更远。你也想更深层地认识自己的系统,听到更多吗?我认为GNR 3.1会是一个好的开始,帮助你踏上Hi-End的坦途。

    器材规格

    Telos GNR 3.1

    • 型式:主动式接地机
    • 输出端子:6组
    • 输入电压:100-110V或200-240V
    • 尺寸:390×240×60 mm(宽×深×高)
    • 重量:7.5 kg
  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(终篇)

    数码录音和激光CD碟,绝非鸡和蛋。肯定是先有数码技术才有CD碟。只不过,单放音的CD碟和有影有声的激光影碟LD(Laser Disc),却非一般所想像是先有CD后来才开发至LD,而是先有了LD的构思,然后发展CD。

    CD碟,是自19世纪有唱碟以来,放音技术之彻底改革,把沿用了将近100年的机械放音程序改为纯电子放音程序。众所周知,CD和LD都是菲利普机构的伟大发明。菲利普在CD和LD之前最犀利的发明是卡式带,它是电声科技微型化的重要里程碑。21世纪来临之前,人类看见卡式体系逐渐沦为素质较低的音响体系了。代之而兴的,将是视听合一的录像/录音综合系统。

    以今日形势看,CD碟已淘汰了LP。CD机的品种愈出愈多,素质及配备均有令人鼓舞的进步。CD碟的制造技术,已经进入非常高级的阶段。初期所遭遇的困难,目前已大部份获得满意的解决方法。

    CD碟制作的过程及工序,跟LP碟大同小异。不过应用技术就变成100%电子化、自动化。先进的CD碟制作,共分11个步骤:

    1)光敏性的母片:这是一张直径比CD碟大得多,达240mm的精细打磨玻璃片,表面涂上一层厚0.1μm的感光剂。

    2)一枝大功率激光管,把从数字录音带上的信号,烙印在玻璃片的感光剂上。信号的形状是长短不一而阔度一定的小点。

    3)冲晒程序,与冲底片的过程相似,冲晒完毕的玻璃片,那些PCM信号的小点留下凹入的痕迹。

    4)现在则用银蒸气将留下凹印的玻璃片喷上一层非常薄的银面。

    5)银面玻璃片再经精密的电镀复上一层镍(nickel)。将镍表面从玻璃片上剥下来,镍层上印着的「阳性」信号(本来玻璃片上「阴性」信号烙印的相反)就可以加工制作总模(master)。

    6)一系列的电镀制版工序,每个阴性的总模约可复制10个阳性(与玻璃片上的信号相同)总模。

    7)这10个阳模,经同样精密电镀技术,可提供100个「阴性」印模(stamper)。

    8)那批印模(stamper),现在可以装入CD压铸机上,采用压印法、压铸法,或「注射制碟方式」做出PVC底的全透明CD碟「肉」出来。按:注射制碟方式(injection moulding)是印LP及CD的较精密技术。普通压印式,是在印模上放一块预热的「饼干」(biscuit,是vinyl原料),然后合上印模片刻,再打开里面便有张印好的LP。注射倾鑄制碟,是把熔解的vinyl热浆由小孔中以高压力注入密封的铸模里,获得准确的成品。

    9)从(8)工序得到的透明PVC碟肉(表面上印有凹洞)被涂上一层微薄的反光铝。

    10)这面经涂铝处理后有彩虹色闪光的银碟,再加工用lacquer或PVC将银碟夹在中心。无信号的一面,被用丝印方式(silk screen)印上牌子和曲目。

    11)最后一步,是将这面原本已有芯孔的CD碟找出一个绝对准确的圆心,用打孔机在准确位置上打一个较大的标准芯孔。

    一个印模印出来的第一张跟最后一张CD声音有显著差别

    可见,CD碟制作过程在第(8)工序为止,都和LP碟工序相同(当然除了用激光「烙」总模一节)。CD碟表面的凹入小洞,亦像LP碟上的持续起伏坑纹一样,是靠机械方式印制。可以肯定的,是CD碟也和LP碟一样,在一个印模上印出的第一张跟最后一张必有显著的素质差别,所以,玩CD碟以为因为这是数字信号就张张一样声者,是一厢情愿的想法。

    CD制造方式,近由德国Teldec集团再研究成功Direct Metal Mastering(DMM)制版技术。DMM制版工序,与DMM的LP一样,由录音带输出信号直刻通过微型雕刻技术将“0"与“1"数字流直接雕在一个金属的“阳"模上,换言之DMM可省去了上述冲印底片的步骤。

    CD碟成本,在大量生产情况之下,已低于LP,同时唱片制造商更不断的在包装方面偷工减料。从前,买一套盒装歌剧LP可获得一切附属的精装印刷品:艺术家的介绍;制作过程的记载,和著名音乐学者的论著等厚厚一大本,现在已一切从简,随CD套服附送的说明书之学术/实用价值已大不如前。今日,你买一套3张CD的Arabella,里面的书仔除了唱词仍给你四种文字之外,关于录音及演出者的数据完全欠奉。唱片公司已把顾客作为专家看待,不会再像从前一样,在Kiri Te Kanawa名字后面加注soprano。你若不知道Peter Seiffert是男高、男中抑或男低,就似乎不宜欣赏歌剧。

    CD是这样,影碟更糟糕,后者的包装甚至比CD更简陋;是否看影碟的人对文字学术没有兴趣呢?

    由LP、CD至LD、DAT,贮存音响及图像的软件革命经历了100年。

    本连载所搜集的数据,很多不会被记载在影音技术数字化的正史上。激光数字初阶的编撰,取趣味性多于学术性。

    希望看官读罢,一笑置之。

    (原文刊于1988年7月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 凌智着力规范分销渠道:瑞士Nagra南瓜进驻普宁菲声

    凌智着力规范分销渠道:瑞士Nagra南瓜进驻普宁菲声

    2018年11月28日,凌智有限公司业务经理林维君先生到访广东普宁市菲声音响。此访目的是确定普宁《菲声音响》为《香港凌智音响公司》总代理的瑞士Nagra品牌产品粤东特约经销。林先生表示,潮汕地区的发烧友通过这个渠道便可以购买到品质和服务都具备保障的瑞士Nagra行货,他还透露凌智未来对市场规划的一些构思,而以全新理念打造的陈列室也紧锣密鼓的进行中,不久将带给发烧友耳目一新的体验和感受。

    凌智有限公司于1995年由资深音响从业人员和实力财团共同创立,专注于奢华级极品音响产品的代理销售。成立之初即与世界Hi-End音响教父Mark Levinson合作设立世界首个Cello Music & Film Systems Hong Kong陈列室,开创顶级私人影音系统示范先河!当年,旗下代理的推动了著名品牌Cello,dCS,Goldmund等在高端市场上享有显赫声名。

    三十多年来,凌智有限公司秉承推广HI-END的理念,精选代理众多世界顶级的音响品牌,现今,作为瑞士Nagra、美国Voila、英国Wilson Benesch金弛、美国Genesis珍妮西施、丹麦 Danish Audio Design蓝猫等品牌的中国(包括:香港、澳门地区)总代理,一如既往地为尊贵的客户提供更优质产品和服务。

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    《菲声音响》位于广东省普宁市引榕路明珠花园十六栋十至十一号商铺,其创办人施荣华先生从98年开始进入音响行业,不断致力从世界各地引进品质优秀的高端发烧音响器材,为推广高保真音乐回放不遗余力,而透过我们丰富的经验和专业技术,完满发挥音响系统的性能表现和优点,让爱乐的音响发烧朋友们能体验听音乐的乐趣,享受那仿如亲临现场的回放效果。在潮汕地区发烧友中颇具影响力。《菲声音响》秉承“顾客至上,锐意进取”的经营理念,坚持“客户第一”的原则为广大客户提供优质的服务。

    施先生认为音响器材的搭配也是一门学科,很多用户明明买的是知名度与档次都是很高的器材,但就是无法达到理想的效果,究其因是:兼容性、合理性与科学性。“科学的配搭,廉价能出好声!反之,则贵价却出恶声!”因此,《菲声音响》以“求真物实!正确推荐!合理配搭!因人而谊!”的商业理念服务于天下的影音爱好者!去年,施先生经多次改良在店里装修得两间各自独立的高级HIFI听音室,为的就是能让发烧友能够在这里感受到音响的无穷魅力,营造一个供发烧友相互学习,相互交流分享彼此经验的绝佳环境。

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    瑞士Nagra俗称南瓜,在发烧圈享有无数的声誉。其实,Nagra意思是录音,早期以生产间谍携带式盘式录音座起家的瑞士NAGRA集团在军工专业产品中声名显赫。旗下民用HiFi生产部门是为爱好而成立,立足高端的品质和极为挑剔讲究的军工精制技术,制造出一系列经典脍炙人口的艺术精品。Nagra承袭瑞士极致工艺美学,以极为挑剔讲究的军工精制技术,制造出一系列经典脍炙人口的产品,艺术精品的涵义在Nagra的产品中可谓表现得淋漓尽致。此次,以瑞士Nagra CLASSIC DAC解码器搭配最新售价高达43万的HD PRE旗舰前级以及HD AMP单声道后级驱动英国Wilson Benesch金弛Endeavour奋进号进行演示,吸引了众多众多发烧友前来尝鲜。大家无不为数码流播放的效果以及金驰新品的提升交口称赞。

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