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  • 如何用歌词优雅地说分手

    如何用歌词优雅地说分手

    作词人真是很厉害,即使是分手这种心塞的场合,在歌曲中都能变得格外优雅。

    1
    “我们分手吧”

    我和你的眼中看见了不同的天空,

    走得太远终于走到分岔路的路口,

    是不是你和我要有两个相反的梦。

    ——张惠妹《记得》

    不能在同一片天空下同吸霾、共命运的感情,果然很难长久。

    2

    “人家不想分手”

    我不愿让你一个人,一个人在人海浮沉,

    我不愿你独自走过,风雨的时分;

    我不愿让你一个人,承受这世界的残忍,

    我不愿眼泪陪你到永恒。

    ——五月天《我不愿让你一个人》

    分手我倒是无所谓,只是江湖险恶,你一个人会很辛苦的!为了你好,咱们还是别分了吧!

    3

    “我对你很失望”

    原谅不美好的想象,

    原谅不切实际的期望,

    原谅不得不取消的约会时光,

    原谅患得患失的慌张。

    ——郁可唯《原谅不美好》

    你不知道我为什么要跟你分手?那咱们来翻翻旧账吧,一条条我可都记着呢!

    4

    “这不是我的错”

    海鸟跟鱼相爱,只是一场意外。

    我们的爱,差异一直存在。

    风中尘埃,竟累积成伤害。

    ——周杰伦《珊瑚海》

    这能怪我吗?要怪只能怪意外,只能怪“风中尘埃”!

    5

    “这手我分定了”

    而我对你的期待,

    被你一次次摔坏,

    已经碎成太多块,

    要怎么拼凑跟重来?

    ——蔡依林《倒带》

    我的心都碎成渣了,别说拼,糊都糊不起来了!

    6

    “你没良心”

    难道你从不考虑我的感受,

    我的忧愁只换到你的从容,

    祈求的挽留你却不曾回头。

    ——崔健《分手》

    我都这么努力卖惨了,你还坚持要分手,你的良心不会痛吗?

    7

    “我根本不爱你”

    差一点骗了自己骗了你,

    爱与被爱不一定成正比,

    我知道被疼是一种运气,

    但我无法完全交出自己。

    ——梁静茹《可惜不是你》

    你不知道我为了爱上你有多努力,可惜,最后还是失败了。

    8

    “再给我一次机会吧”

    我只有一天的回忆,

    能不能给我一首歌的时间,

    紧紧地把那拥抱变成永远。

    ——周杰伦《给我一首歌的时间》

    我的怀抱专治各种失眠,离开我你一定会后悔的!

    9

    “我一点也不伤心”

    有什么熬不过,大不了唱首歌,

    虽然是悲伤的歌,声音有点颤抖,

    也比你好得多,我还是很快乐。

    ——刘惜君《我很快乐》

    没有什么事是一首歌不能解决的,如果有的话,那就两首!

    10

    “装!继续装”

    你演技也有限又不用说感言,

    分开就平淡些,

    该配合你演出的我也视而不见。

    ——薛之谦《演员》

    面对你这种渣演技,还要想着怎么才不会揭穿你,我真的很尴尬啊!

    11

    “反正我还有大把人追!”

    他的手掌有种粗糙的体贴,

    他在我需要(的)时候出现(在我)身边,

    被你伤的那些崩溃眼泪,

    多亏了他无私的奉陪。

    ——A-Lin《现在我很幸福》

    刚跟你分手就遇到了现任,都没有为你好好伤心一回,真是抱歉。

    12

    “可惜没有人能比得上我!”

    这爱的城市虽然拥挤,

    如果真的遇见你,

    你不必讶异,

    我的笑他无法代替。

    ——徐若《爱笑的眼睛》

    没有人能比得上我!毕竟我连笑容都是美丽旗舰店独家认证的。

    13

    “以后连朋友都没得做”

    沦为旧朋友,是否又称心。

    没有心,只像闲人。

    若有空,难道有空可接吻。

    注定似过路人陌生,你怎么手震。

    ——古巨基《爱与诚》

    分手后就一刀两断,我并不想跟你旧情复燃。

    14

    “我就是想跟你藕断丝连”

    如果过去还值得眷恋,别太快冰释前嫌。

    谁甘心就这样,彼此无挂也无牵。

    我们要互相亏欠,要不然凭何怀缅。

    ——王菲《匆匆那年》

    分手了那就把咱们的情债算一算吧?是不是觉得算不清楚?那有空咱约个时间再继续算吧!

    15

    “看到你过得不好我就放心了”

    当初的微笑眼泪喜怒哀乐都已云烟,

    而你在离开我之后却没有改变,

    而我在离开你之后就一直往前,

    转眼之间,

    你的世界一步一步越离越远。

    ——苏打绿《再遇见》

    离开我之后,你怎么就过成这样了呢!都不好意思跟别人说这是我前任了呢!

    16

    “没关系,我就喜欢你看不惯我又甩不掉我的样子!”

    也许我根本喜欢被你浪费,

    随便你今天拼命爱上谁,

    我都会坦然面对,

    即使要我跟你再耗个十年,

    无所谓。

    ——林宥嘉《浪费》

    来啊,作死啊,反正有大把时光!

    有没有觉得,

    分手这种事,

    加了文艺滤镜之后,

    好像还真没那么糟糕了呢!

    青年文摘·彩版
    摘自微信公众号“字媒体”

  • 念念不忘港式情怀,那些年香港电影的主题曲,总有一首动你心弦!

    念念不忘港式情怀,那些年香港电影的主题曲,总有一首动你心弦!

    弹指之间,香港已回归20年,对于香港这座都市,你脑海中最先浮现的是什么呢?
    是繁华热闹的旺角庙街
    还是热血沸腾的警匪和古惑仔
    或是密集又对称的居民楼
    隐藏在街角充满烟火气息的早茶
    还有王家卫镜头里暧昧的片片霓虹
    独特的港式情怀
    在每个人心里有着不一样的定义
    而对于环酱来说
    港式情怀就是藏在经典的歌曲和港片里
    不可替代的记忆

    电影《英雄本色》

    作为电影《英雄本色》的主题曲,《当年情》为影片增色不少,《当年情》是一首看似是情歌,但其实是一首超越情歌的作品。歌曲以温馨和诚挚的心绪,来感谢人生中的知己好友。其青葱气息浓郁的音乐氛围,更是为这部场面火爆、结局惨烈的电影,起到了重要的中和作用。

    口琴的开场,带着悠悠的惆怅,记忆中的点滴渐渐浮出脑海。或许记忆中的“小马哥”永远是那么的好身手,但似乎总也忘不了张国荣扮演的杰仔的那份正义凌然。张国荣唱出的《当年情》那抑扬顿挫的声调似乎更喻示江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起,让人难以取舍。

    电影《天若有情》剧照

    《天若有情》是一部让人感动的电影,感动来自于电影所讲述的一个简单的故事,通常一个人都会得到一份爱情,如果珍惜了还没有得到,那么就是《天若有情》。

    爱情的意义就在于没有迟疑,就在于拥有时的一点精细,《天若有情》的爱情就是这样开始,就这样结束,与厮杀无关,与命运纠缠。片中同名主题曲正契合这一主题,成为经典。

    《甜蜜蜜》是由邓丽君演唱的歌曲,歌曲曲谱取自印度尼西亚民谣,由庄奴作词。电影《甜蜜蜜》导演陈可辛回忆,剧本写到一半时邓丽君去世了,忽然想到邓丽君很契合电影“漂”的主题。讲中国人的漂泊,香港这座城市处于与祖国分分合合。这种状态邓丽君恰好表现得出来,她是第一个真正属于“两岸三地”的人。

    电影《甜蜜蜜》

    导演陈可辛一直想拍个移民题材的故事来反映香港人“无根的状态”。他认为一个人那么爱一片土地,有时反而是因为不在这片土地。拍《甜蜜蜜》的时候是1996年,也是香港人最彷徨的时候,港人特别能体会“漂”的含义。

    电影《古惑仔》

    古惑仔:粤语本意是指狡猾精明,后来引申为对具有某类违法行为的不良青少年的称谓。电影《古惑仔》系列讲述的是洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二,等人出生入死的故事,片中陈浩南由一个四九(社团的最底层会员),三年内升为红棍(1993年8月25日继任“洪兴社”铜锣湾区话事人),之后在1997年成为“洪兴社”的龙头(社团的最高话事人)。

    其中的兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情,均感人至深,诠释了一代人无处安放的青春,是一部鲜有的经典江湖佳作。

    Yeti一起兄弟

    2015年,陈小春、谢天华、钱嘉乐、郑伊健、林晓峰重新录制《友情岁月》,这就是友情岁月的Yeti一起兄弟版,与上海大众斯柯达Yeti一起诠释“兄弟不是都朝同一个方向,而是无论去哪里,心都在一起”的兄弟情谊。该版本不像原唱的那样,丝毫没有当年为电影《古惑仔》而定下的风格,而是在开始有热烈奔放的风格,节奏较快,而后微带沉重而不沉痛,节奏变慢,略带舒缓,最后音调上扬,节奏适中。

    《重庆森林》由王家卫执导,林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。影片讲述了两个爱情故事:女杀手与警察223、快餐店女招待与巡警663。影片充满了大量的画外音,这种喋喋不休犹如祷文的自言自语,正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。

    电影《倩女幽魂》

    1987年徐克指导的电影《倩女幽魂》大获成功,其主题曲由该片的主演张国荣演唱。上世纪80年代,黄霑听说徐克要翻拍李翰祥1960年版的《倩女幽魂》,立刻找了去,要为电影写音乐。

    但是黄沾晚了一步,徐克已经找到别人写歌,但写完之后他们都不喜欢,便又来找黄霑。张国荣唱的电影主题曲《倩女幽魂》便是黄霑随《倩女幽魂》电影剧组初次到戛纳时写的,写好旋律填过词便马上获通过。

    《一生所爱》是周星驰电影为数不多的经典电影主题曲,“苦海翻起爱恨,在世间难逃避命运,相亲竟不可接近,或我应该相信是缘分”,23年过去了,紫霞仙子和白晶晶都找到了一生所爱,然而伴着至尊宝的只有这首后悔不已的《一生所爱》。有人说当你真正看懂了《大话西游》,你就真的懂了爱情。当你听懂了《一生所爱》,你就真的懂了哀伤和无奈。

    一代乐坛大师黄霑作词作曲的《沧海一声笑》是电影《笑傲江湖》的主题曲,这首歌豪放大气,旋律古典而优雅,婉转又豪放,歌词也蕴意无穷。据说当年这部电影在台湾上映时,电影播放完后荧幕上还在播放这首歌,在场的观众都不愿离去,在底下跟着哼唱这首歌,这首歌的魅力可见一斑。伴随着香港电影的经典歌曲,一幕幕的影片情节在我们脑海中浮现,成为我们心头挥之不去的最美。相信你心目中也一定有份独特的港式情怀。

    在留言区写下那首伴你成长、念念不忘的歌曲吧。

    本文转自:民谣邦(huanqiuyinyuebang)
    作者:小环酱

  • 他是香港电影的功臣,七夺金像五摘金马,却突然去了天堂!

    他是香港电影的功臣,七夺金像五摘金马,却突然去了天堂!

    讣告:曾十三度获得金马奖最佳音效提名、夺得五座金马奖、四度夺得金像奖最佳音响效果奖的香港着名音效制作者-曾景祥于9月7日下午因癌症在港离世,享年68岁。

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    其实早该有人写他了,曾景祥一生为人低调,网络上想要搜索到他的照片都难。

    这就是幕后工作人员的命。

    就是得等到若干年辉煌后,被怀旧者以细分专题的名义大海捞针般翻出,或许站在台上拿奖是他们期盼的露脸时刻,而我们多次耳朵被抚慰被刺激,确实是曾景祥这帮做声音的人在幕后测算观众的耳蜗。

    (左为曾景祥,右为刘伟强)

    每年的金马奖金像奖这两个华语电影重量级电影奖项上总有一些常客,每次看金马奖颁奖典礼,提到“最佳音响效果”,台湾的杜笃之先生总是好几个提名,真是不拿没天理,而曾景祥先生则是金像奖常客,算是香港队代表。

    曾景祥的作品履历

    在香港电影经历邵氏的国语配音时代,而后新浪潮的坚持现场实录还原真实,而到了曾景祥这一拨,为了让音效进入精制阶段,在1989年,曾景祥创办了香港第一间声音制作室MBS传真公司。

    每个行业都需要一个带头的,不然谈不上起飞,而如今MBS传真公司面积达3000㎡,这在房价顶天的香港,可想而知是什幺业界地位。

    这位与台湾录音师杜笃之并称录音界“港曾台杜”的录音大师曾经在访问中谈及:“我只是给电影加点生命”。

    7次获得香港电影金像奖

    “音响设计,在我的定义,就是综合所有,同一套电影,与声音有关的部分来做一个整合。而音响设计要考虑很多环节如何处理一个问题,等于一个声音最后的总指挥。

    其实一套电影中,声音绝对不可或缺,主角在讲话的同时,窗外的车声、红绿灯、风吹来树叶的声音、行人走路、路人的谈话声,甚至到办公室里的打字声、复印机的声音等等,有了这些声音,电影才完整、逼真,甚至突出某些声音,以此提升及更加带动情感,培养氛围。

    其实,这类声音大部分不会在现场收音,是靠后期去完成,而这些sound designer (音响设计)也都需要再三考虑和平衡。当越来越多人开始留意动作指导、替身等电影工作者时,音效却往往被人忽略。

    可以说,他们包办了大量港片观众的耳朵,而其中对声音的细微处理,在多音轨制式下越来越复杂,但完成度也越来越高,例如以窃听为题材的电影《窃听风云》,算是在音效上值得结合剧情细品的“声音对决”。

    你不妨再去回味一下古天乐刘青云吴彦祖三个人一边工作一边隐瞒秘密的那个场景,耳机里的噪音、剧中人的心声,还有陈光荣的配乐,三者起伏交织很过瘾。

    甚至古天乐在第二部里追捕吴彦祖那场戏,对讲机里传来的声音,行人马路上的各种噪音,行李箱磕碰路面的声音,再加上突如其来的爆炸声,光是环境声都吊胃口吊得精致。

    《寒战》里对白的处理也是越来越难,各种前期噪音和后期的对位,例如下面这种高语速互怼,足见曾景祥功力。

    以及《新宿事件》里这场戏的重彩部分,高捷的台词“我也不想杀了你”话音未落,加藤雅也躺在地上紧张的嘟囔声,成龙的刀锋迎上发出清脆的断臂声,一口气切断盖住其他音轨,这仇报得太有节奏感了。

    曾景祥谈起自己当年入行,是因爲在加拿大读书时,偶然一天经过一间当时十分现代的电影院中,观看了《现代启示录》,他发现,原来电影能做到这样的境界。

    于是回港后,便进了TVB工作。

    而最终发现,电视不是他真正的追求,只有电影才能给他想要的东西,所以心想是否应该趁着年轻,对自己的梦想来个了结。就这样进了电影音效的圈子。

    问起他后不后悔,进了如此辛苦的行业,曾却铿锵有力地说自己无悔,因爲他所创立的公司(MBS Studios), 开创了许多先河,例如在1989年引进了Dolby Stereo(当时在香港、台湾都还没有),完成了许多日后回忆都觉得不可能的事情。

    公司取名“传真”,在“真”的基础上,更有一层“传”的意味。

    先是‘南音北传’,从话题国漫《大鱼海棠》到最新的《建军大业》都是MBS出品。如今MBS合作过的音乐家包括李宗盛/林忆莲/成龙/刘德华,还有国际顶尖者如坂本龙一。

    MBS更是大中华区首个引入Auro-3D的公司,这也让徐克的《智取威虎山》得以Auro-3D和杜比全景声在国内公映,张涵予粗粝的那些东北土匪的黑话才能那幺有空间感的传到你耳畔。

    曾在访问最后说:‘一个好的音效设计师,是有能力去兼容导演或制片或其它与决策有关的人。比如给钱的老板,想要很大声的音乐,其实你要满足他的要求容易,毕竟他只是一个人听,但是你要如何面对外面的观衆也非常重要。如何理性平衡这麽多方的要求,令作品可继续,是我认爲专业的sound designer。’

    他认爲音响设计就如同音乐家,会令人废寝忘餐。

    这位元音效大师的离世,令许多圈内人都忍不住惋惜。导演麦兆辉、林超贤都直言曾离开得太早,实在可惜,林超贤更表示:“他是最注重音效的人,所以很多幕后人都喜欢出钱请他做音效,现在很难得有这种人了。”而周星驰公司(星辉公司)搭档田启文也道曾的去世:“是影坛的损失,痛失英才!”

    对于后辈,曾也十分愿意培养,他认爲只要有认真学习的态度,热忱、投入、能挨苦,他愿意手把手教,虽然严格,但是最终希望这些后辈能走出去,独立面对电影作品,他认爲这样,他们才有将来。

    曾景祥曾为电影《宋家皇朝》、《少林足球》、《窃听风云2》、《头文字D》、《无间道》、《捉妖记》、《叶问》、《智取威虎山》、《寒战2》等做过音效,其故事更被记录在台湾导演王婉柔的《拟音》这套纪录片中,他说:现在这个时期,香港不像以前,比外国迟起跑,(而)是并排去跑,就看谁做得好了。

    “和好莱坞相比,声音制作还是偏少,在国内电影上”,他更坦言,还没有到那一天,我们工业比较像样的时候,他个人认爲,只要有机会,因爲电影给了他很多东西,他能做的,为电影工业做一点事,他还是要去做。其实他大可休息,已经在业界成名的他,起码可以少做些,但是他却仍然希望能多做些,对电影的热爱,表露无遗。

    人生无常,甫看到这位香港着名音响设计师离世消息时,真的难以相信。

    爲人低调的他,甚至在网络年代也没太多照片,本文也只能找到几张媒体照,于是我们闭上眼睛,竖起耳朵细细听他的作品。

    只愿Kinson一路走好,Rest In Peace。

    也向所有默默无闻为了香港电影做出贡献的电影人们致敬!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)

  • 我研究了林夕、黄伟文的43万字歌词,他们到底在唱些什么?

    我研究了林夕、黄伟文的43万字歌词,他们到底在唱些什么?

    本文转自:大数据文摘(BigDataDigest)作者:斑斑斑比

    文章将从数据角度给你分析两大香港乐坛作词之神:林夕与黄伟文之间的歌词秘密,令你从另一个角度感受到不同的词曲之美。

    林 夕 领 进 门
    皈 依 黄 伟 文

    在我十几年的听歌生涯里,熟悉的歌曲可以说有80%以上的作词,都是出自香港两大金牌词人——林夕和黄伟文之手,粉丝界也出了不少文章从二人的韵脚使用、意识形态、选材议题尤其是爱情观等角度做分析,甚至网络上还有流传“林夕引进门,皈依黄伟文”的说法。

    作为他们的迷妹,并且最近恰好在看一些关于文本挖掘的文章,忍不住从文本挖掘的角度对他们的歌词做了一个颇粗浅的分析。

    首先我通过Python爬虫在虾米音乐上抓取了所有他们的歌词文本,对比了虾米、网易云和QQ三大音乐门户,虾米上收录的比较全,但是抓取下来的数据也不能保证囊括了两人出道来所有的作品,所以呢结果仅作参考。

    对抓取结果进行去重和去空文本后,约43万字,其中夕爷跟歪闷字数比例7:1左右,从文本歌曲数来看,夕爷跟歪闷大约一个8:1的比例,看来歪闷单曲平均字数更丰富(话唠)?

    夕爷年均产量63首,歪闷年均产量11首。

    可以说夕爷绝对属于天道酬勤自带天赋的努力型选手,这应该也是夕爷在大陆知名度更高的主要原因,生产力带动了市场覆盖率,虽然歪闷没有夕爷那么高产,不过在含金量方面应该是更胜一筹的多金型选手,毕竟分母更小。

    接下来是对他们两人所有的歌词文本通过Python库(主要是jieba、snownlp)作分词、词性处理和情绪分析。

    我把每个文本里的”你、我、他”等单字和oh yeah之类的语气词去掉后,用剩下的词语分别生成了两人肖像字符云,上图是夕爷,下图是歪闷(排名不分先后)

    “没有”是两人词云里最突出的词

    “没有”是两人词云里最突出的词,前段时间有篇文章分析了香港四十年来歌曲关键字的变化,说在90年代后,歌坛关键词从以前的”相思、鸳鸯、我心”切换成了”没有”。

    词云的结果就刚好对应上了这个结论,90年代后,夕爷和歪闷包揽了香港歌坛绝大部分传唱度高的词作,而这两人使用频度最高的词就是”没有”。

    夕爷的重点关键词:没有、一个、为何、怎么、什么、我们……

    相聚离开都有时候,没有什么会永垂不朽——《红豆》

    如果对于明天没有要求,牵牵手就像旅游——《十年》

    没理由,相恋可以没有暗涌——《暗涌》

    没有得你的允许我都会爱下去——《钟无艳》

    一百年后没有你也没有我——《百年孤寂》

    歪闷的重点关键词:没有、一个、如何、什么、可以、为何……

    问我有没有,确实也没有,一直躲避的借口,非什么大仇——《最佳损友》

    其实没有一种安稳快乐永远也不差——《喜帖街》

    没有心别再拖,好心一早放开我——《好心分手》

    没有温柔,唯独有这点英勇——《勇》

    笑我这个毫无办法管束的野孩子,连幸福都不介意——《野孩子》

    从词性方面看两人平常惯用的招式

    下图分别是夕爷和歪闷的词性使用频度

    从词性来看两人惯用的前9招几乎是一模一样的:动词>名词>副词>形容词>代词>数词>连词>人名>时间词。一直到地名、其他名动词和方位词等才开始有所差别。

    为了看两人具体用词的差别,我对动词,名词等常用词接着做细分,上图夕爷,下图歪闷

    两人动词排名靠前的也很接近:没有、得到、需要,知道。在没有之后,有”需要”,想”得到”,也有领会(”知道”)。

    区别似乎是夕爷的在没有之后是”不会””恋爱”还念着”拥抱”(”靠拥抱亦难任你拥有”——《富士山下》),歪闷的是”继续””恋爱”但是”害怕””没法”子(”害怕一直也再没法恋爱”——《耿耿于怀》)。

    再看看名词方面,依然上图夕爷,下图歪闷

    两人一起提到最多的就是”世界”,还有”情人”、”眼泪”、”时间”,有情两个人就是世界,没有情世界就只剩一个人。

    世界将我包围,誓死都一起——《飞女正传》一个人失眠,全世界失眠——《全世界失眠》

    这个世界最坏罪名,叫太易动情,但我喜欢这罪名——《无人之境》

    世界遗弃不可怕,喜欢你有时还可怕——《垃圾》

    相对夕爷念叨的”伴侣”(我爱的人不爱我),歪闷有一个比较对立的词是”无人”(有谁来爱我)

    我信我有这一日,伴侣肯专注待我——《姊妹》爱若能够永不失去,何以你今天竟想找寻伴侣——《人来人往》

    有人问我,我就会讲,但是无人来——《浮夸》

    要是可爱,为何无人爱我——《可人儿》

    接着是形容词,上图夕爷,下图歪闷

    “快乐”、”幸福”、”寂寞”占比最高,只是夕爷的寂寞似乎更多。然后除了一些快乐寂寞类的抒情形容词,歪闷还多出了一些像”顽强”、”有趣”、”无聊”不那么主流的词,当然从夕爷年产63首的勤奋劲看对”无聊”的青睐也应该要少的多。

    《浮夸》如歪闷当然要”着最闪的衫”,要”有趣”不要”无聊”。

    从时间词方面看两人更多地是偏爱什么时间状态

    前两图夕爷,后两图歪闷

    夕爷是”过去”>”现在”>”未来”

    歪闷是”现在”>”过去”>”未来”

    两人似乎都不怎么喜欢展望未来,区别是夕爷更缅怀过去:

    还记得当天旅馆的门牌,还留住笑着离开的神态——《约定》

    十年之前,我不认识你,你不属于我——《十年》

    陪着我像最初相识我当时未怕累——《假如让我说下去》

    歪闷是活在当下:

    霎眼已二十七岁,时日无多,方不敢偷懒——《陀飞轮》

    想不到当初我们也讨厌吃苦瓜,今天竟吃得出那睿智愈来愈记挂——《苦瓜》

    今天虽然长高了,墙上继续挂的还是我六岁的画——《黄色大门》

    关于最爱的季节

    在春夏秋冬里,夕爷跟歪闷都是更爱春秋,自古诗人多伤春悲秋,不同的是夕爷的春秋只相差了10个百分点,而歪闷对春天属于压倒性宠爱,在四个季节里占了一半的比重。

    对植物的使用上

    夕爷喜欢”玫瑰”、”蔷薇”、”樱花”、”昙花”、”葡萄”、”满天星”、”百合”、”薄荷”等多是观赏性植物,重在营造意境。

    歪闷除了”蔷薇”、”百合”以外更多喜欢用”葡萄”、”苦瓜”、”洋葱”、”苹果”这些食用类的来描述人生个中滋味。

    地名词,看看哪些地方是两人各自的根据地

    夕爷的是:”天国”、”深海”、”城市”、”香港”、”爱河”、”东京”

    歪闷的是:”天国”、”满街”、”都市”、”花都”、”东京”、”冰岛”

    两人最大的共同点——”天国”,然后是城市和东京,不过夕爷看来更喜欢水相关的像”深海”、”爱河”,歪闷相对来说还是更喜欢在”满街”,”花都的”陆地。

    再看看他们畅游的世界板块

    从世界板块来说,两人都最喜欢亚洲,不过夕爷的亚洲比例是要远远超出其他洲的,更多的是喜欢说香港,北京,日本(突然想起了夕爷的神作《北京欢迎你》);夕爷关于日本也有不少热门曲目,像《富士山下》、《再见二丁目》、《如果东京不快乐》、《黑择明》等等

    歪闷则是从亚洲冲出欧洲,从香港东京,到冰岛巴黎蒙马特,这可能是他偏爱时尚,喜欢时装展的关系。

    当我看到南美洲这个地名的时候,突然想起了一首经典,就是歪闷作词,张国荣作曲和旁白,黄耀明演唱的《这么远那么近》,下面是一大段张国荣性感的独白:

    我由布鲁塞尔坐火车去阿姆斯特丹,望住窗外,飞越过几十个小镇,几千里土地,几千万个人。我怀疑,我们人生里面,唯一可以相遇的机会,已经错过了。

    而歪闷的世界板块也真的像这首歌写的:

    我由亚洲一直飘到,南美洲

    两人的情感曲线分析

    我把情感分数高于0.6的歌词文本定义为整体用词是比较正面的,反之则是比较负面,先来看看夕爷的:

    可以看到夕爷的大部分是过了正面及格线的,并且很多刚好是踩线及格。

    歪闷的呢则是参差不齐,大起大落,有高有低,可以说正负两面一半一半吧。

    平日里听歌的时候,总觉得夕爷的歌词里满是惨兮兮惹人怜的情绪,而歪闷的相对是直面疮疤手起刀落的感觉,为什么文本情绪分析出来夕爷的歌词的正面意义高达70%,而歪闷的则是正负意义不相上下呢?

    我仔细想了一下,夕爷是引佛入词,虽然世事无常但是要从中解脱要包容要宽宏,虽然我爱的人不爱我但是”我们是朋友还可以问候”,”你掌心的痣我总记得在哪里”,”离开你六十年但愿能认得出你的子女”。

    所以正面的歌词文本是要远远超过负面,别忘了,夕爷还有《快乐崇拜》、《wuha》、《北京欢迎你》之类积极向上的歌曲(扶额)。而歪闷呢,更注重坦白内心的疮疤,虽然血迹斑斑但是要迎刃而解,我爱的人不爱我所以我”渡日月穿山水仍在恨那谁”,”你没有好结果,来让你一生最喜欢和珍惜那人也摧毁你一生完全没半点恻隐”但是”我为我生存””明日我必须振作”,”活得比你好”,因此可以说表达的正负面意义是一半一半。

    ———————————-

    其实,当我们抛开文本挖掘去探讨音乐,每个人都能从不同角度理解他们的歌词,而目可能中文分词算法做不到。

    以林、黄二人的代表作来举例——

    林夕的《少女的祈祷》:

    “祈求天父做十分钟好人,赐我他的吻如怜悯罪人”。

    黄伟文的《可惜我是水瓶座》:

    “别说这种行话,哪里留得住我,到底是为什么分手你很清楚”

    都是分手,都是失恋,表面都是伤感,林夕说“老天我求你了别离开我”!! 黄伟文说“别磨叽了是你自己要分手的”。一个卑微,一个理性。这些都是人可以感受到的完全不同的音乐脉搏,我们甚至可以通过他们的作品,去猜猜两位作词人是什么样的。

    而以文本挖掘音乐,情感分析/中文分词的前提是“所见即所得”,把一句话拆开,然后拿到语料库比对。而音乐作品包含的丰富信息,可能不是目前简单算法可以穷尽的。

    再看一首黄伟文给容祖儿的《黄色大门》

    “窗纱外小鹿给我送枝花,梳化上下凡天使共我喝着茶”,“心仪男孩长驻于身边,梦要变真也没那样远”,“在我坚持的黄色门里,珍藏着自制那冠冕”

    “小鹿”,“送花”,“天使”,“心仪男孩”,“梦想”,“身边”

    字面上看的话,程序应该分析不出来《咬唇》是一首经常用在婚礼上的歌,而每次现场唱《黄色大门》的容祖儿都会哭到花了妆,有人说她可能在想何韵诗,我觉得她也有可能在想刘浩龙。

    不管怎样,这绝对不是一首童话歌,更不是一首轻松欢快的歌。

    本文作者:斑斑斑比?转自:大数据文摘(BigDataDigest)

  • “心 声无间”-Bose宣布李荣浩担任大中华区代言人

    “心 声无间”-Bose宣布李荣浩担任大中华区代言人

    美国音响品牌Bose日前宣布由歌手李荣浩担任大中华区品牌代言人,为Bose旗下耳机、行动蓝牙扬声器以及家庭剧院等系列消费产品代言。为此,李荣浩将全面参与Bose “心 声无间”主题宣传活动,透过诠释最接近内心真实声音的好音乐,传递Bose品牌对于音质一如既往的极尽执着。

    李荣浩对于音乐有着始终不渝的追求,多年来对于好音乐的坚持,让他实现了从幕后製作人到台前歌手的华丽转型。也曾于2014年以“模特”这张专辑在第25届金曲奖中拿下最佳新人奖的头衔。Bose强调,如今的李荣浩,正以不设限、敢于坚持自我的个性,不断创作出深受大众喜爱的音乐。也正是基于同样对于好音乐近乎痴迷的执着,促成了他与Bose如今的联手合作。

    这次Bose公司将行销主题定为“心 声无间”,对于李荣浩来说,好的音乐创作是将每个音符、每组节拍、每段声音变成内心感受和灵感泉源的真实呈现;对于Bose来说,好的听音体验,更应触及灵魂、释放情感、连结思绪,迴盪于心。无论是在行走或停留之间,在喧嚣或沉浸之间,超越时间与空间的限制,让音乐与心灵更加亲近。

  • 24年过去了,我们都欠你一个道歉!

    24年过去了,我们都欠你一个道歉!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)

    每年9月,总是个凄厉的月份。

    这个月开始,炽烈的夏日即将结束;这个月开始,我们也将怀念起一些人。

    今天是Danny陈百强59岁的生日,他离开我们已经24年了,在辉煌的80年代,陈百强曾经与谭咏麟、张国荣、梅艳芳并称“谭张梅陈”,相当于最早一批的“四大天王”。

    命运多舛,上天总爱开玩笑,在陈百强在世之间关于他的流言蜚语就已被媒体放大炒作,离世之后,更是说不清的谣言满天飞,是不是小心眼、同性恋还是艾滋病,各种污名朝他涌来。

    生活总比电影更精彩。

    今天我们一同走进Danny的世界,还原一个真实的陈百强。

    翩翩公子,误入凡尘

    陈百强(Danny Chan,1958年9月7日-1993年10月25日),生于香港,籍贯广东台山,中国香港歌手、演员。

    Danny 虽然是父亲陈鹏飞的二房太太的独子,但这一点也不影响陈父对这个幼子的溺爱。在圣保罗书院读书的时候,Danny就热衷于参加大小音乐活动,更精于电子琴和钢琴。

    那段时期的Danny希望能到国外学习音乐,而陈父则希望他能继承家业,Danny加入过当时香港流行乐队Losers,并认该队主唱阿B(钟镇涛)做干哥,之后陈父将他送至美国读商科。

    1977年因家事返港的Danny 参加了香港山叶电子琴比赛获冠军,同年又在一项“流行歌曲创作比赛”以一曲《Rocky Road》中获得季军。

    1979年被经理人谭国基罗致旗下,正式加盟EMI唱片公司,推出首张个人大碟《FirstLove》一炮而红,大碟中的作曲作品《眼泪为你流》更获得了香港电台十大中文金曲 。

    香港此时正缺少一位流行偶像,而Danny外表阳光、帅气,气质高贵,经唱片公司包装后,即成了万千少女的梦中情人,他是香港流行乐坛的第一个偶像型歌手。

    做偶像并非是他的初衷,他自认属创作型。虽然在现今看来,这种能写曲的歌手已不算是新奇,但在当时流行的翻唱风下,显得有点不同寻常,这或许也是悲剧的开始。

    1980年,推出第二张个人专辑《不再流泪》,收录了由他作曲的《不再流泪》、《昨夜梦见你》;之后,推出转投华纳唱片公司后的首张专辑《几分钟的约会》,该专辑获得白金销量;11月17日,于香港大会堂音乐厅举行首场个唱“陈百强演唱会”。

    同年,在青春校园题材的电影《喝采》中担任主角,并作曲及演唱同名主题曲。

    Danny 在洛克道置了一个小单位居住,开始独居的生活。“他表示自己已长大了,所以要学习自己照顾自己,搬了出来后,伴他的只有醉心的音乐”。

    1981年8月26日,主演的《失业生》在香港上映;与翁静晶、庄静而、毛舜筠共同主演无线青春剧《突破》;同年推出粤语专辑《太阳花、有了你》,收录了其个人作曲的《沙滩中的脚印》、《太阳花》;8月26日,主演《失业生》在中国香港上映;同年在香港大专会堂一天内举行两场个唱。

    当他被一波又一波的推上高峰,明显没做好这种心理准备,年轻的他似乎已经备感压力。

    毒媒如蛆,流言蜚语布满天

    名气大了,自然有不少娱记希望能做专访,可他跟记者打起了太极,不愿意回答那些肤浅的问题,不合作的态度令人头痛,大众终于见识到陈公子孤傲、我行我素的一面。

    同年6月27日《香港週刊》不客气的在封面上打了如下几个字:“陈百强冷血寂寞”。

    文中他坦言:“我病了,赶戏赶出病来,扁桃腺发炎。每天只有五小时的睡眠,使我情绪陷入低潮。三十三度的大热天应出海去日光浴,我却在赶戏。我不会演太多的电视和电影,曝光太多,观众容易生厌。我希望像关正杰那样,对唱歌热衷,而不是为钱去唱。”

    当一个人正处于事业高升期,或许这样讲,还会有人赞他有性格,但这种言行为日后发生的种种诋毁埋下了祸根。

    1982年发行粤语专辑《倾诉》;该专辑发行后达到三白金销量,专辑中的歌曲《今宵多珍重》不仅入选十大劲歌金曲第一季季选,还在十大劲歌颁奖礼中获得十大劲歌金曲奖以及AGB观众抽签调查最受欢迎奖;7月,于香港湾仔伊馆举行两场演唱会;10月,赴美国学习音乐;同年推出专辑《突破精选》同样获得三白金销量,其中由陈百强作曲的歌曲《涟漪》获得香港电台十大中文金曲奖。

    这年他的人生发了一件大事,就是被报道呑了三十颗安眠药镇静神经,当然一下子呑下这么多的说法实属荒唐,不过他困于严重失眠吃安眠药却是事实,事后他表示对只是昏睡了一天,无需去医院洗胃感到意外。

    据说是他患先天的耳朵敏感症,而使他无法正常入眠。

    如今想来,可能是一种缺乏安全感和进入娱乐圈后,大红后引起的压力,在不知不觉中,他的这种呑安眠药习惯养成了日后以酒送药而最终导致了严重后果。

    而这段时期无疑是Danny 人生意气奋发,最开心的日子。

    打麻将的陈百强

    1983年发行粤语专辑《偏偏喜欢你》,该专辑发行后达到白金销量;其中由他个人作曲的歌曲《偏偏喜欢你》在香港歌坛受到关注,成为十大劲歌金曲第四季季选歌曲并获得香港电台十大中文金曲奖;同年,担任香港无线电视台节目《自成一格》的主持人;9月,首度在香港红磡体育馆举行两场个人演唱会。

    查小欣说:“我们只感觉到陈百强的存在,而不易见到他的踪影”。

    他始终与媒体保持着距离。

    当红炸子鸡,非议越传越热

    1984年,Danny尝试改变路线,在推出的粤语专辑《百强84》中加入了霹雳舞风格的歌曲《创世纪》以及带有舞蹈元素的歌曲《粉红色的一生》,专辑获白金销量,禁毒主题曲《摘星》获得了十大中文金曲奖;同年,他在日本与民歌歌手CrystalGayle共同推出英语专辑《Tell Me What Can I Do》;参加东京国际歌谣祭,夺得“最有魅力歌手”奖;年末,陈百强与麦嘉、张国荣合作主演的剧情片《圣诞快乐》上映。

    再来看看84年香港本土的歌坛,首先谭咏麟在82年以一曲《雨丝情愁》打入十大中文金曲,其后每年保持一首至二首不等成绩入十大,在83年开始颁奖的劲歌金曲中,谭也以一首《迟来的春天》入选,领奖记录一直保持在宣布不领奖后。

    同样,84年张国荣以一首《Monica》杀入十大,对于已经等了8年之久的他来说,也是真正大红的开始。

    至于女歌手方面,83年梅艳芳以一曲《赤的疑惑》打入香港电台中文十大,从此也开始了她雄霸香港最佳女歌手的位置长达数年。

    这些对Danny来讲,其实也并非真正的危胁,而他最大的问题还在于与唱片公司、与各大媒体之间那种不太合谐的态度上。

    同年被谣传同性恋,这一年12月底陈百强与洋人朋友的合影上了《明报週刊》封面标题:“双双对对度圣诞,内里乾坤各不同”。

    1985年发行专辑《陈百强精选》,其中歌曲《等》入选十大劲歌金曲第一季季选;7月推出专辑《深爱着你》,并任专辑的监制;专辑收录了个人作曲的歌曲《盼望的缘分》、《恋爱预告》,专辑同名歌《深爱着你》入选十大劲歌金曲季选第二季;1月,在香港红磡体育馆举办3场陈百强85演唱会,并在演唱会中模仿黑人歌手Prince的表演方式;6月,赴大西洋城、多伦多、温哥华等地举办美加巡回演唱会,其后签约德宝电影公司成为合约演员,并客串演出电影《八喜临门》。

    年初,Danny以水晶面具前卫登场,成为香港第一个戴面具演唱的歌手,整台演唱会充满了先锋和中性的音乐和形象元素,但在当年的香港,观众则无法接受。

    媒体也是终于等到了报复的这一天,这次他们全面开攻不留任何情面:被疑染上艾滋病。

    在84年时,Danny一度以急性肝炎入院,85年又复发,但媒体的报道中,说他是艾滋病入院,报导标题夸张,令观众逐渐对他产生疑虑。

    在家人和乾爹医生的坚持下,Danny在医院接受化验并取得健康证明,但生性倔强的他拒绝向媒体出示,并逗留美国期间,干脆穿上写有“我得了艾滋”的T恤,让不信任他、害怕他的朋友离得更远。

    曾经的同门师兄张国荣凭着自己的努力和实力在影视歌全面崛起,85演唱会他特别选择陈百强的名曲《喝采》来演唱,并以幽默口吻自嘲自己当年总演配角如李香琴,而陈百强总能获得主角一如余丽珍,其中一场是陈百强特地去捧场,被张国荣拉至舞台中央,两位昔日师兄的合唱引来阵阵掌声,原本的一段佳话,却被媒体隐射李香琴艺术生涯历久常青,而陈百强则被张国荣暗喻为将要夕阳西下的余丽珍,引发一场争议。

    当事人双方一再强调心无芥蒂,却依然成为媒体的牺牲品,不断得被摆在一起被比较。

    看透世间情,人心冷暖知

    10月2日美国著名影星RockHudson洛克逊去世,成为好莱坞第一个死于艾滋病的明星,一时全世界哗然,媒体再次藉此发挥,刊登文章《洛克逊死了,下一个会是陈百强吗?》。

    据说当年这些事件影响了他的二首热门歌曲《等》和《深爱着你》不能入选年度十大金曲。

    雷颂德曾经这样评价“《等》是最好一首歌手自作自唱的歌。香港的singer-song-writer不多,但也有这样的人才。整首歌及演绎,天衣无缝,歌手不是在歌唱,听众入耳的,是一个人的心”。

    如果讲Danny事业线的分水岭,85年俨然是分界线,至此,他已经完全被谭张二位超越,但也并非如报道那样,是因“名利而失落的情绪病”,实是被不实报道彻底摧毁。

    勇敢做陈百强自己的故事

    而他86年在华纳解约前发行的最后一张唱片《当我想起你》,已经看不到他身影。更具讽刺的是,这张没怎么宣传的大碟,当年获得了双白金成绩。

    1986年加盟DMI唱片公司,邀请陈家瑛出任经理人;同年推出粤语专辑《凝望》,专辑里的歌曲《至爱》入选十大劲歌金曲季选第三季,由陈百强作曲的专辑同名歌获得香港电台十大中文金曲;9月,参演张婉婷爱情电影《秋天的童话》;12月6日至7日,于香港红磡体育馆举行两场“陈百强86前进演唱会”。

    DMI唱片是挂名于EMI下合资的公司,由潘迪生创办,同时他还创办了德宝电影。

    转投DMI的Danny开始了音乐历程的又一个时期。DMI给予Danny更多自由发挥的空间,他不仅担任每张唱片的监制,更亲自参与封套意念设计;显示出他在其他方面的艺术天分。这个时期的每张专辑都带有很强烈的陈百强个人色彩。

    伴随年龄增长与阅历的积累,歌者心灵日趋成熟,因此演绎歌曲的方式也变得含蓄内敛。这种转变,从Danny的声线、运气、吐字等方面都可以明显感觉到。

    1987年发行《痴心眼里藏》,同名主打歌入选十大劲歌金曲季选第一季并获得白金销量;同年推出专辑《梦里人》,其中歌曲《错爱》是无线同名电视剧的主题曲,主打歌《我的故事》成为十大劲歌金曲第四季季选歌曲并获得十大中文金曲;9月5至6日,在澳门综艺馆举行两场“陈百强继续前进演唱会”;10月,在新加坡举行三场个人演唱会。

    Danny虽然会作曲,但他不会编曲,不过他会与作词者沟通心声。以《我的故事》为例

    “藏着以往故事的脸,再走出一天。双眼的茫然偷看每天,似是完全无记忆,似是完全无认识,沉默里回头望身边的改变。时候对我继续欺骗,总会等到新一天,一个青年人,为谁眷恋?似是完全无意识,似是完全无目的,然后却仍然愿企在遥远。问可否感到,给你望到的不是我?问问声我为何,只会日日过想得更多。谁道至爱永远不变,只要彼此都相恋,苦痛的谣传累人不浅,往事全无痕迹,困在重重墙壁,谁没有从前让快乐重建。”

    Danny童年

    这些何尝不是他经历了85年事件后内心的痛苦写照?

    1988年推出粤语专辑《烟雨凄迷》获得白金销量,专辑同名歌曲获得十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖;4月1至4日,在香港红磡体育馆举行4场“陈百强88存真演唱会”;之后在广州天河体育馆举行5场演唱会,在台山体育馆举办4场演唱会 ;8月,发行专辑《无声胜有声》,该专辑的销量不但达到五白金,更打败谭张两大歌手登上销量冠军;其后推出专辑《冬暖》;7月,赴日本参加长崎亚洲音乐节 ;9月17日至10月2日,担任汉城奥运会开幕礼表演嘉宾;12月,赴美国大西洋城登台演出;同年,在叱咤乐坛流行榜颁奖礼上,获得叱咤乐坛男歌手铜奖。

    但DMI毕竟是小公司,发行策划宣传人事都要由EMI决定。而DMI时期《无声胜有声》的大卖,使华纳唱片再度向他招手,承诺给他最好的资源,希望他能重回华纳。

    1989年再度签约华纳唱片公司;发行粤语专辑《一生何求》,专辑同名歌曲《一生何求》是无线《义不容情》的主题曲,并获得十大中文金曲以及无线十大劲歌金曲奖;6月,参加东京音乐节,以歌曲《偏偏喜欢你》夺得TBS奖;8月,于澳洲雪梨会议中心举行两场“感情到老十周年演唱会”;9月29日至10月8日,在香港红磡体育馆举行6场陈百强十周年纪念演唱会;同年,在叱咤乐坛流行榜颁奖礼中蝉联叱咤乐坛男歌手铜奖。

    1990年发行《浪漫心曲经典》(精选),其中《半分缘》打入叱咤乐坛流行榜;同年推出《等待你》。

    1991年发行《Love In L.A》该专辑获白金销量;3月,举行三场陈百强紫色个体演唱会,12月28日至12月29日,在佛山体育馆举行两场演唱会,同年推出《只因爱你》,同名歌曲打入劲歌金曲第三季。

    《一生何求》专辑成为销量冠军,这似乎是迎来了他的另一个事业高峰,主打歌唱到街尾巷知,但华纳在此之后没继续力捧他,原因有各种因素;但有一点却是确定,当时歌坛需要新鲜血液,而华纳90年力捧的是获得三大奖项(十大、劲歌金曲、叱咤乐坛)二金一银的最佳新人曾航生。

    在89年7月18日,他已经在报纸上透露有逐步退出歌坛的想法。1992年1月30日至2月1日,举行三场“告别上海演唱会”,并宣布将于年底告别乐坛。

    陈百强《一生何求》

    1992年5月18日,Danny以酒送服安眠药后昏迷,其后被送往玛丽医院救治;其后华纳加入最后两首未发行新歌《亲爱的您》《离不开》,推出 《亲爱的您陈百强92精选》。

    1993年10月25日逝世,终年35岁;遗体下葬在将军澳华人永远坟场。

    陈百强与邓丽君

    知乎上这样评价Danny:

    他年少的经历其实和张国荣很像,两人家境都很好,从小受到了贵族式的教育,又有留学的经历,包括《喝彩》和《失业生》两人也是一起担任主角,两人也是甫入歌坛就结为好友,尽管后来也有过种种摩擦;但不同的是,张国荣初入歌坛时一直抑郁不得志,而陈百强则是一朝成名,全没体味到娱乐圈的辛酸和苦涩。这既是Danny高贵气质的由来,也是他后来抑郁的根源。

    另外,陈百强在电影里都是以清新、俊朗而略内敛的大男孩形象出现,可以说是他的本色出演;不得不说,他的演技相对于张国荣来说太拘谨而放不开了,这也是之后陈百强未能继续在这方面尝试的原因。而这种羞涩内敛的性格显然也不太适合娱乐圈。

    从《眼泪为你流》开始,陈百强的创作才华也得到了认可,舒缓的情歌也成为Danny的标志。他的配乐始终是自出心裁的,毕竟是由电子琴大赛出道的。后期陈百强的很多歌曲也反映了他当时的心境和感慨,如《半生人》、《我的故事》、《一生不可自决》、《一生何求》,感情充沛真挚,也有不少经典。但与同时期的谭咏麟、张国荣比起来,陈百强的歌路还是偏窄,很少有快歌(这点评价见仁见智)。再者张国荣的舞蹈、演技极大地扩宽了他的发展面;校长成名在先又栽培后进,影响力也要胜过一筹。从《Monica》出来后,尤其在80年代后期,Danny很多时候不得不屈身在“谭张争霸”的光辉之下,与出道时的春风得意对比起来,对苛求完美的他来说更是一个打击。另外,80年代正值香港歌坛盛世,媒体捕风捉影的报道也令内敛、高贵不习惯和狗仔队打交道的陈百强常常不知所措,如他和张国荣的关系、对他迟迟未婚的猜测、对他创作江郎才尽的质问,给了他巨大的压力。当时的歌坛环境逼得校长放弃领奖、张国荣金盆洗手,但更内敛善良纯朴的Danny受到的压力也可想而知(事实上,陈百强在心底十分在意别人的看法)。种种压力让Danny的创作也开始下滑,为此媒体给予的压力也更大。事业不顺、饱受非议、感情也没有进展,陈百强在80年代后期甚至患上了抑郁症,心情低落,时常借酒消愁,最后也因此离开人世。

    他性格不适合娱乐圈,但娱乐圈为他提供了展示自己(才华和装扮才能)的机会。

    1993年3月,Danny在病床上已经昏迷了整整十个月,这天他的病房来了一位客人,他就是张国荣。

    他坐在Danny的床边,看着昏迷的陈百强,并在他耳边轻轻唤着“Danny”,然而他依旧没有反应。

    两人相识在1978年,共同参演了三部电影,并于1981年共同参与《为钟保罗筹款演唱会》(当年钟保罗被小巴撞伤),曾经那么简单快乐的友谊,最后却被媒体推测名利之争无端地伤害,这是他们俩意料不到的。

    更没料到的是,十年后的张国荣不堪抑郁症的折磨,终于他以“落花犹似堕楼人“的方式,结束了自己的生命。

    张过世后,被香港娱乐圈成功地炒作成商品,以此带来了滚滚财源。

    2015年10月25日,也是Danny去后的二十二年,我陪友人同去祭拜他座落于香港将军澳的墓,在他的坟前,我的内心是伤悲中带着一丝惭愧的。

    都说我曾经于92年2月在上海万人体育馆之万人中,见过他们不曾见过的Danny 本人一面,实属一件幸运的事,然当年我太年轻,时间也间隔了整整二十三年,不少细节当真已经忘却了,因为也没想到第一次也是最后的一次。

    有人跟我说他那时记性不好了,一首歌唱了两次(因为后面被encore 过),唱《一生何求》似有走音之嫌,而我对他的印象一如唱片封面上那样:文质彬彬,谦逊有礼。

    因为那天是粉丝们自组的纪念日,给我的感觉嘈杂混乱,又有人莫名地祈祷Danny 在天之灵能保佑他如何富贵安康,真是没地叫我落汗…隔着这样环境下,是长眠于墓中的他,一生爱好宁静…

    功与名、荣与辱、悲与喜…生前这一切,都化为寂寞的身后事。

    文中的图片及部份资料出自于百度离不开陈百强贴吧及两位资深粉丝。

    在此表示感谢!

  • 观点 | 专辑已死,歌单当立

    音乐人 Sufjan Stevens 在2009年接受 Paste magazine 采访时表达了一个音乐界的疑虑,「当人们都在下载时,我们为什么还要做专辑?」他问到,「专辑基于的是录音带、黑胶唱片、和 CD,可这些形式早就过时了。一支单曲不能当一张专辑吗?我对专辑没什么信心了。」Spotify 才是时下流行的服务, Jimmy Iovine (逼侧耳机的创始人)还专注着耳机。现在消费者消费音乐的方式已经有了明显的转变。十年前 Napster 和 RIAA 都因盗版垮台了,而今天,我们的音乐产业正处在一个十字路,尚不能跟上改变人民消费方式的科技进步,更不能超前于消费者的习惯变化做改变。对于艺人来说,焦虑早就存在了。除开收入的下降,工作看起来前途渺茫。如果孩子们都习惯在移动设备上听歌,一张专辑就听一两首歌,对音乐来说意味着什么?

    「当人们都在下载时,我们为什么还要做专辑?」

    现在,数字下载和流媒体是音乐产业主要的利润来源。很多艺人都具有媒体属性,他们和品牌合作,经营自己的潮牌,还拍短片。但这种转变不是音乐产业的终点,而只是一个中转站罢了。艺人和流媒体之间关于艺人忠诚的争论依然激烈,流媒体市场依旧在三大巨头——谷歌、苹果、Spotify——的统治之下四分五裂。在2009年被 Stevens 感慨的专辑,也经历了许多改变。碧昂丝在电视直播上隆重宣布了自己的新专辑 《Lemonade》,2016年也是「言志型」专辑爆发的一年,艺人Drake, Kanye West, and Rae Sremmurd,都带着自己野心满满的作品,利用社交媒体占领了话题的高地。同时,实体专辑的销量一路下滑(尽管黑胶唱片还有一线生机)。流媒体的用户创下了历史新高,而专辑销量的数字暗示着歌曲的贬值。专辑等价单位( album-equivalent unit)——与购买一张专辑等价的消费——已经表明,听众一般会在一张专辑里听六首歌。如果你是歌手,你肯定会感叹,小孩子都只听爱听的歌,一张专辑里放17首歌有什么意义。

    不过新的技术带来了新的表达自我的语言。流媒体平台 Spotify 、Apple Music、Tidal 都在积极转变艺人和粉丝处理音乐的方式。歌单,把来自不同艺人的音乐组合到一起。歌单,是以前那些粗糙的按流派收录音乐或者按「心情」分类音乐的磁带的升级版。现在,流媒体为了打出自己的差异性,还为粉丝们介绍那些激发了艺人灵感的音乐。除了听自己喜欢的歌,粉丝们还能看到自己爱好的音乐属于哪个流派。

    「观众们得以一窥 Frank 的品味」

    周五,Frank Ocean在他的 Blonded radio (广播节目)的结尾,公布了自己的新歌,Chanel。这个节目本身关联着一个歌单。和 Spotify 上由算法和追踪用户行为生产的播放列表不一样, Apple Music 上 Frank 的歌单是被当做官方歌单运作的,艺人也参与其中。不像那些没主见的小孩在只会听学校里那些「酷孩子」听的歌,这里的观众能得以一窥 Frank 本人的音乐品味。这个特别的歌单包含了许多艺人的作品,其中就有 Whitney Houston 。

    在流媒体的军备竞赛中,这种独家歌单可谓一举两得,它既能满足死忠粉的需求,还能就曲库中已有的歌组合成新的合集。Frank 那一个小时的歌单里就包含了 Mary Lou Williams 在转型之前的作品和 Frank Ocean 的合作者 Alex G 的作品。这和 Spotify 的算法一样让人印象深刻,不过这种歌单更有人味。上周,发布三首新单曲的 Nicki Minaj 向粉丝许诺会在 Tidal 上带来一个独家的东西,许多人都猜是一张完整版的专辑。不过,结果是一份个人歌单,但这同样能让粉丝满意。

    Drake 去年春天的专辑打破了流媒体的销售记录,本周他又准备公布万众期待的《More Life》。他形容这个东西会是一份「原创音乐的歌单」。Drake 说自己喜爱的音乐流派有很多,有 dabbling in dancehall 、house 和 grime —— 所以他才会被批评「贪心」。这一风潮说不定会让 《More Life》 成功。因为网络已经模糊了流派的界限,听众越来越想一次体验多种音乐。在这一点上,没有人比得过 Drake。

    粉丝们对 Frank 的电台、Nicki Minaj 的歌单、Drake 的 《More Life》 感兴趣,至少说明了一点,乐迷们不再对专辑感兴趣了。在前途未明的音乐界,歌单成为了音乐人的新产品。Sufjan Stevens 是对的。我们获取音乐的形式变了,听音乐的音乐的形式也得变。这是件好事。

  • GERSHWIN Fascinating rhythm | 格什温“迷人的节奏”(小品集)

    GERSHWIN Fascinating rhythm | 格什温“迷人的节奏”(小品集)

    美国作曲家格什温短暂的一生留下大量作品,除了《蓝色狂想曲》《一个美国人在巴黎》等,反映黑人生活主题的歌剧《波吉与贝丝》亦是他的不朽之作。作品以爵士音乐的语汇、流行感十足的旋律等特色,成为美国舞台音乐作品的代表作之一。这首“夏日时光”,是其中最著名的唱段之一,改编的室内乐版与人声版相比,更多了一些灵动和随兴,将午后的慵懒感觉表现得淋漓尽致。

    1、迷人的节奏 Fascinating rhythm 00:02:18
    2、马上 Soon 00:03:47
    3、夏日时光 Summertime 00:04:22
    4、好工作, 如果你能得到它 Nice work if you can get it 00:02:30
    5、拥抱你 Embraceable you 00:03:10
    6、莉莎(云开雾散) Liza (All the clouds’ll roll by) 00:03:39
    7、大雾天 A foggy day 00:03:45
    8、太精彩了 S wonderful 00:02:44
    9、我爱的男人 The man I love 00:04:42
    10、我找到了节奏 I got rhythm 00:02:57
    11、你侬我侬 He loves and she loves 00:02:53
    12、他们无法把这从我身边带走 They can’t take that away from me 00:04:47
    13、开怀大笑 They all laughed 00:02:58
    14、滑稽面孔 Funny face 00:03:20
    15、爱停留在这 Love is here to stay 00:03:57
    16、千娇百媚 Oh, lady be good 00:03:37

     

  • TAS 2016 | 收藏时间里的声音,绝对的好声音!

    刚迎接2017年的到来,而我手中拿到的却是“绝对的声音TAS 2016”,彷彿时间未曾走远,希望我继续停留在2016。可惜,时间不会因为唱片封面的标题而停驻,而是分分秒秒地流逝,但是按照年分收藏“绝对的声音”,倒是保留特定时间当中的声音的一种方法。

    “绝对的声音TAS 2016”,延续着多年来的製作原则,硬壳纸盒,装帧精美,封面配上巴洛克式的繁华画作,至于CD的选曲,那可是极光唱片的拿手好戏,他们手上拥有诸多一线发烧唱片品牌,精挑细选之后,集结成一张张精彩的“绝对的声音”精选,而且,不光是选曲精彩,极光唱片还有一项秘密武器,那就是德国老虎鱼Stockfisch,由他们处理母带后製,让本来就已经发烧的精选辑,更添声音的丰采。

    德国老虎鱼相信发烧友们一定都熟悉,他们旗下推出的唱片,不管音乐内容您喜不喜欢,录音总是有上成水准。我听过不少老虎鱼的CD与LP,经过他们处理过后,录音的动态范围都提升不少,而且在低频段有着丰厚雄壮的气势,拿来测试大型音响系统,最能发挥低频强悍的实力。或许有些人会认为老虎鱼这样的调整,有点加料之嫌,但是这也是他们厉害的地方,虽然知道录音室在后製之时加了些料,但是却依然维持清新通透的音场,以及自然不做作的音质,这样的加料才真的能点石成金,把原本平凡的录音变得精彩,而已经很精彩的录音更能风华外显,一听就知有多发烧。

    把“绝对的声音TAS 2016”摆入CD,第一轨“She Walks in Beauty”(她走在美中),由Saby O’演唱,英国创作女歌手,唱的是诗人拜伦的诗词,录音中藏着低沈浑厚的低频,撑开音乐的气势,也对比Saby O’清纯灵动的嗓音,编曲颇有居尔特风味,老虎鱼的母带后製让录音显得更为饱满。随后来了Gary Karr的“The Last Rose of Summer”(夏日最后玫瑰),低音大提琴拉奏出低沈的牛筋味,扣人心弦的旋律,在低音大提琴的烘托下增添了忧郁的滋味,专辑名称是“Basso Cantabile”,顾名思义,是用低音大提琴拉奏出“如歌一般”的声响,低沈的吟唱好不醉人。

    继续听下去,第三轨的“Black River”,吉他清脆的拨奏和弦,黑河、救赎者要带走忧虑,似乎有点接不上语意,但接下来的威士忌登场,让它把牵挂忧虑带走,那可一听就懂,拿走酒瓶、拿走圣经、拿走杂乱的心情,这样的乡村蓝调,听来好是轻鬆。Amos Lee唱完,紧跟着Linn旗下的三大美女登场,Mary Wilson、Barbe Jungr与Claire Matrin一起唱“Single Girl”,彷彿“慾望城市”的歌唱版本,唱着“单身女子,需要贴心男人来依靠”。

    第九轨的“Rainbow’s Gold”,标准的三指法吉他和弦拨奏,学吉他的朋友可不要错过,简直就是现代版的PPM,演唱的团体是“The Greater Good”,唱片公司翻译为“好上加好三人组”,我觉得英文团名满好听的,但变成中文却像是不太会红的小乐团。不过,音乐竟是清新隽永,歌词从“亲爱的爹地,已经很久很久……”开始,诉说着一段生命的故事,追寻彩虹尽头金币的男孩,徒劳无功,但想要做自己,试图从音乐中向父亲诉说自己的决定,三指法唱起来带着巴布狄伦式的民谣风,歌词中的故事也是如此。

    相较之下,“绝对的声音TAS 2016”里面收录的古典成份较少,但还是有柴可夫斯基“四季”当中的“六月:船歌”,但不是钢琴独奏,而是三重奏,钢琴自顾自地演奏,彷彿是纯古典,随后倏然变为爵士三重奏,让人颇感惊喜。第十三轨也是柴可夫斯基,咁夜小夜曲的第二乐章,优美跃动的圆舞曲,而第十四轨的“萨拉沙泰流浪者之歌”,更是会让熟悉这首曲子的朋友惊喜,因为本来是小提琴名曲,换成了长笛演出,别有一番风味。

    时间的流转不会停歇,我相信“绝对的声音TAS”依然会一年年推出,按着年份收藏,音乐就像陈年威士忌一样,每个年份都有自己的滋味,音乐也是如此。

  • 交响诗,音乐进入浪漫时期

    交响诗,英文为Symphonic Poem,德文为Symphonische Dichtung,法文为Poéme Symphonique,义大利文为Poema Sinfonia。音乐进入浪漫时期,其发展趋向于两种不同的派别,其中一派仍然依循古典乐派海顿、莫札特,及贝多芬,继续走“纯”音乐的路子,以舒伯特、舒曼、孟德尔颂,及布拉姆斯为主。另一派的人,以诗歌、绘画、文学、风景等素材来描写音乐,在音乐之外加上了标题,成为标题音乐(Program Music)。早在海顿时期的“军队”、“惊愕”、“母鸡”交响曲,以及贝多芬的“田园”交响曲,虽然都有标题,可是都只是在音乐之上冠以某种名称,暗示音乐内容而已。

    真正完全依照文学诗词的内容来作音乐的,开始于浪漫时期李斯特的交响诗。他以各种诗词为蓝本作的交响诗有“山中传道”(雨果)、“塔索”(拜伦)、“前奏曲”(拉玛亭纳)、“理想”(席勒),以及“哈姆雷特”等等。其后尚有李查史特劳斯的“替尔的恶作剧”、“唐˙吉哥德”、“英雄的一生”、“阿尔卑斯山”,以及“家庭”交响乐。而于此同期,正是欧洲民族音乐鼎盛时期,各国作曲家都以交响诗来描写本国风貌,如史梅塔纳“我的祖国”、西贝留斯“芬兰颂”、鲍罗定“中亚细亚大平原”、雷史碧基“罗马之泉”等等。交响诗并没有一定的形式及乐章,完全依照要描写的主题而作。

    所谓“交响诗”(Symphonic poem),是十九世纪最具有原创性的一种大型管弦乐曲,由李斯特于1840-1850年间所创立。 “交响诗”是浪漫时期“标题音乐”的产物。所谓“标题音乐”,乃作曲家透过音乐诉说一个特定的主题,如:大自然、文学、艺术、戏剧甚至哲学等,作曲家为了让大家了解其作品的主题与意内涵,因而为作品冠上一个明确的标题或一段注解来说明。这和古典时期之前的“绝对音乐”(Absolute music)或“纯粹音乐”,以抽象概念创作音乐的理念大不相同。 在形式上,“交响诗”和交响曲同属编制较大的管弦乐作品,但交响诗的乐章结构有很大的弹性空间,其乐章数目从单乐章交响诗到多乐章的“联篇交响诗”都有,而创作的方式亦无特定规则,作曲家可自由采用奏鸣曲式(Sonata form)、轮旋曲(Rondeau)或主题与变奏等来谱写,相当符合浪漫主义自由奔放的精神。 李斯特是古典音乐史上第一位运用“交响诗”这个名词的作曲家,他最着名的交响诗“前奏曲”,创作灵感是来自一位法国诗人拉马丁的诗篇,内容以“死亡”为主题,充满了冥想性与哲学性,认为“人生不过是进入死亡未知世界的前奏曲”,而李斯特也在总谱上写着这样的注解:“我们的生命,就是迈向死亡的前奏曲…。” 除了“前奏曲”,李斯特还留下“匈牙利”、“英雄輓歌”、“索塔”、“奥菲斯”等十二首交响诗,取材的范围相当宽广,包括雨果、席勒和莎士比亚等大文豪的文学作品,另外,也有从名画中获得灵感的作品,如“匈奴之战”就是这样的例子。 由于“交响诗”强调的是音乐和标题之间的关联,加上没有结构形式上的限制,很符合浪漫主义自由奔放的精神,因而成为十九世纪后期,作曲家乐于创作的一种乐曲形式。如俄国作曲家包罗定的“中亚草原”、穆索斯基的“荒山之夜”、法国作曲家圣桑的“骷髅之舞”、德布西的“海”及芬兰作曲家西贝流士的“芬兰颂”等,都是此类作品的代表作。

    十九世纪末、二十世纪初,可说是交响诗发展鼎盛的时期,原本只有单乐章的交响诗,也逐渐发展出两个乐章以上的“联篇交响诗”,其中最着名的,就是捷克作曲家史麦塔纳的交响诗“我的祖国”,全曲共六个乐章,各自有一个明确的标题。如最着名的第二乐章为‘莫尔道河’,描写的是史麦塔纳的故乡捷克一条美丽的河流。 到了浪漫乐派晚期,交响诗的发展在作曲家理察.史特劳斯手中达到颠峰,他先后运用了小说、哲学、风景和人物描写等包罗万象的题材,完成了多部交响诗,乐曲规模的庞大,也达到前所未有的境界。如以人物与故事为主的“唐吉诃德”和“唐璜”,谈哲理玄思的“查拉图斯特拉如是说”,描绘景物的“阿尔卑斯山”,以及自传性的“家庭交响曲”和“英雄的生涯”,都是此类作品的经典之作。 其中,交响诗“查拉图斯特拉如是说”,是理察.史特劳斯从哲学家尼采的同名叙事诗所获得的灵感,在整部作品中,理察.史特劳斯并不想直接表达尼采的哲学思想,而是想藉由音乐将其中所隐含的诗境描绘出来。而“英雄的生涯”之所以被视为是理察.史特劳斯的“音乐自传”,乃因当中大量引用理察.史特劳斯过去许多作品的主题旋律,因此一般认为他所要描绘的就是自己,也是他心目中理想的英雄形象。 二十世纪以后,浪漫主义被许多新的音乐理念所取代,加上交响诗在理察.史特劳斯的手中已发挥到了极致,因此很少有作家再创作交响诗。不过,交响诗仍是浪漫主义最重要的音乐资产,透过丰富的交响诗作品,我们可以更清楚的认识十九世纪西方音乐文化的精神内涵。

  • 2017 DTS DEMO DISC | DTS 2017 Volume 21 4K蓝光演示碟抢先看!

    转发自www.avbuzz.com网站 | Alex编辑

    时间过得如子弹般飞快,2016年刚推出的Dolby Atmos Blu-Ray Demo Disc 9 月号,其风头转眼被2017 DTS DEMO DISC 所取代。不知不觉间,DTS DEMO DISC 来到第21集了,并首次加入4K UHD 碟给大家留念。

    | 网上有售 |

    CES 展会内,首次与大家见面的这张 2017 DTS DEMO DISC,有价有市,错过了的朋友可有机会买得到?看看以下的截图就知道了!

    DTS的其他不同年代的示范碟,要补购,网上也可以找出来

    这张2017年的DTS最新演示碟,包装相当好看,黑色的外形再加上顶部可见的4K UHD 与Blu Ray 双碟版标识,相当值得珍藏!

    背面可见两碟所收录的内容,透过目录可见两者在内容数量上有所出入,并不是我期望的同等数量。

    打开盒子后也能见到上述提到的两碟目录表。

    图中左边蓝色是单面单层的BD-25 Blu-ray 碟,而另一隻红色丝印的就是单面双层的 4K UHD BD-66。

    先近距离看一下这张BD-25 Blu-ray 碟

    再看看这张单面双层4K UHD BD-66 碟。

    目测背面也可见到是属于单面双层BD-66 碟。

    Dolby和DTS两大巨头来个合照,个人在包装外观上比较喜欢 2017 DTS DEMO DISC,更何况她属 Blu-ray 与 4K UHD 两吃呢。

    | 7.1.4 系统重现 |

    透过米乐数码影音面积百多呎 Theatre 2 试音室内,以贴地一点的 7.1.4 系统与接近一般平民日常家居环境下重现。

    7.1.4 系统是透过 DENON AVR X-7200w AV amp 与 Marantz MM8077 ( 2声道) 与 Procella Audio 喇叭所组合而成, 讯源自然由OPPO UDP 203 负责。

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    喇叭方面以 Procella Audio P15A 有源低音炮,配 Procella Audio P5 系列喇叭以 7.1.4 欣赏。

    透过主菜单可见这里有以下四个分类。

    | 个人评价 |

    DTS 自家出的示范碟,声音那会不好呢 我反而比较着重内容,在众多选段里,如果要比较的话,我个人比较喜欢 Dolby Atmos Blu-Ray Demo Disc 9 月号的内容。当然这碟提供了 DTS Headphone : X 又确是比前者更为吸引,但以内容作为先决条件的我,还是偏向于Dolby Atmos Blu-Ray Demo Disc 9 月号多一些。 双碟版收录内容在数量上,虽然有所差距,明显 Blu-ray片段会较4K UHD的片段为多,但由于内容并不是我所喜爱的,所以这些多出来的片段,对我来讲不太重要。以下是DTS DEMO DISC Vol .21我最喜爱的片段,排名上我们还分了先后次序。


    X-Men: Apocalypse #1 (03:12) |DTS-HD MA 7.1

    这段是全碟我最喜欢片段,我也很相信不会有人对这片段反感,我个人也是当作Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made Of This) 2016 MV来看。声音明显是经处理过,比之前我听过的版本密度高得多,而且细节位也较明显。是每次播放这碟不能错过的首播曲目。

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    X-Men: Apocalypse #2 (03:56) |DTS-HD MA 7.1

    除上述片段外,这碟一共在 X-Men: Apocalypse 有两个选段,第二段是尾场的打斗场面,这里可有激列的战斗场面可以感受到,发挥DTS-HD MA 7.1 效果。

    00018.m2ts_20170126_001017.204


    DTS:X Object Emulator (01:35) |DTS:X

    正所谓养兵千日用在一朝,这段是以3D音效来表达出家中设置好的喇叭表现,声音刻遊走在系统多隻喇叭上,有满足感之余,还有实在感,效果非常好,同样是播这碟不能不播的段落。

    00276.m2ts_20170126_000617.916


    DTS:X 7.1.4 Callout (00:42) |DTS:X

    DTS:X 7.1.4 每隻喇叭都透过女读出身处位置,录音效果真然好听,也是对我系统有一个摆放上的肯定。

    00037.m2ts_20170126_000400.353


    The Present (03:31) |DTS:X / DTS Headphone:X

    这段动画吸引我不是有什么紧张刺激片段,而是剧情的吸引。

    00239.mpls_20170126_000033.256


    The Foley Artist (03:19) |DTS:X / DTS Headphones:X

    同样是以内容吸引我,这是一段讲述配音的内容,有会心微笑的效果,同样是播这碟时不要错过播出的片段之一。

    00239.mpls_20170126_000152.662

    Stay The Course [4K/SDR] (05:32) |DTS:X / DTS Headphone:X

    这段主要是看画面变化的色彩。4K用户一定看得很开心。

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    以上就是AVBUZZ对这碟的评价。


    Disc 1: 4K Ultra HD

    Jason Bourne [4H/HDR] (03:36) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Nightlight [4K/SDR] (04:24) |DTS:X / DTS Headphones:X
    The Huntsman: Winter’s War [4H/HDR] (03:31) |DTS:X / DTS Headphones:X
    The Huntsman: Winter’s War #2 [4H/HDR] (01:35) |DTS:X
    Lone Survivor [4H/HDR] (02:21) |DTS:X / DTS Headphone:X
    Cacophony [4K/SDR] (01:41) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Gods Of Egypt #1 [4H/HDR] (01:55) |DTS:X
    Gods Of Egypt #2 [4H/HDR] (01:37) |DTS:X
    The Function Of Music [4K/SDR] (03:53) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Independance Day #1 [4H/HDR] (01:23) |DTS:X
    Independance Day #2 [4H/HDR] (02:08) |DTS:X
    Von Grey – Katie“ [4K/SDR] (03:43) |DTS:X /DTS Headphone:X
    The Present [4K/SDR] (03:31) |DTS:X / DTS Headphones:X
    The Foley Artist [4K7SDR] (03:19) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Stay The Course [4K/SDR] (05:32) |DTS:X / DTS Headphone:X

    Extras
    DTS:X Features [4K/SDR] (01:41) |DTS:X
    DTS:X Object Emulator [4K/SDR] (01:35) |DTS:X
    DTS:X 7.1.4 Callout [4K/SDR] (00:42) |DTS:X
    DTS:X Out Of The Box Trailer [4K/SDR] (00:59) |DTS:X
    DTS:X Out Of The Box Trailer [4K/SDR] (00:33) |DTS:X
    DTS:X Out Of The Box Trailer [4K/SDR] (00:18) |DTS:X

    DTS Headphone:X Callout [4K/SDR] (00:43) |DTS Headphone:X

    Disc 2: Blu-ray

    Jason Bourne (03:34) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Nightlight (04:23) |DTS:X / DTS Headphones:X
    London Has Fallen (02:04) |DTS:X / DTS Headphones:X
    The Huntsman: Winter’s War #1 (03:29) |DTS:X
    The Huntsman: Winter’s War #2 (01:33) | |DTS:X
    Cacophony (01:48) |DTS:X / DTS Headphone:X
    The Big Short (02:31) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Gods Of Egypt #1 (01:54) |DTS:X
    Gods Of Egypt #2 (01:35) | |DTS:X
    Whiskey Tango Foxtrott (01:59) |DTS:X / DTS Headphones:X
    The Function Of Music (03:53) |DTS:X / DTS Headphone:X
    Crimson Peak #1 (01:45) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Crimson Peak #2 (03:07) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Von Grey – Katie“ (03:43) |DTS:X /DTS Headphone:X
    Daddy’s Home (02:34) |DTS:X / DTS Headphones:X
    The Present (03:31) |DTS:X / DTS Headphone:X
    The Foley Artist (03:19) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Zoolander Nr. 2: The Magnum Edition (02:46) |DTS:X / DTS Headphones:X
    Stay The Course (05:32) |DTS:X / DTS Headphone:X
    Deadpool (01:57) |DTS-HD MA 7.1
    Alvin and the Chipmunks: The Road Chip (01:40) |DTS-HD MA 7.1
    X-Men: Apocalypse #1 (03:12) |DTS-HD MA 7.1
    X-Men: Apocalypse #2 (03:56) |DTS-HD MA 7.1

    Extras
    DTS:X Features (01:41) |DTS:X
    DTS:X Object Emulator (01:35) |DTS:X
    DTS:X 7.1.4 Callout (00:42) |DTS:X
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    DTS:X Out Of The Box Trailer (00:33) |DTS:X
    DTS:X Out Of The Box Trailer (00:18) |DTS:X
    DTS-HD 7.1 Callout (00:30) |DTS-HD 7.1
    DTS-HD 5.1 Callout (00:26) |DTS-HD 7.1
    DTS-HD Out Of The Box Trailer (00:59) |DTS-HD 7.1
    DTS-HD Out Of The Box Trailer (00:33) |DTS-HD 7.1
    DTS-HD Out Of The Box Trailer (00:18) |DTS-HD 7.1
    DTS Headphone:X Callout (00:42) |DTS Headphone:X

  • 十首最值得听的古典交响乐

    十首最值得听的古典交响乐

    文/Chenta 编辑/Cayla

    我只是个学作曲&弹弹琴的,弹出的是情写出的是旋律。而转换为文字,就不那么回事了。音乐这东西,只可意会不可言传。我呢,是想言传结果就不小心使得到一些不入此道的人更加畏拒,因为不懂得像伟大的史蒂芬·霍金(《时间简史》的作者)那样深入浅出。

    昨天收到了份考中央音乐学院作曲系必背的20多首交响乐曲目单(下文列出)。啊哈!发现我居然全记得它们每首的旋律!看来,这个环节OK了。还记得曾经上乐理课时所记的10大古典交响乐。想写点小评。如下。有标明(转)的就指不是我写的啦!我觉得写的比较easy to read。这十首,我觉得每个人都应该去听一听。

    海顿:G大调第九十四号交响曲《惊愕》
    惊愕交响曲作于1791年,初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”,是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂,而又附庸风雅的贵妇人们。他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中,当乐队演奏到那段旋律时,那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒,以为发生了什么重大的事情,甚至想逃出剧场,这部交响曲因此而成名,于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。

    贝多芬:《第五交响曲》
    贝多芬的《第五交响曲》,也就是脍炙人口的“命运交响曲”。全曲分为四个乐章:1、朝气蓬勃的快板,其中的主题是“命运的敲门”。2、行板,双主题连续的变奏是命运在敲门。3、快板,两种对立重新展开,象征着英雄与命运的最后搏斗。4、快板,众多主题呈现辉煌场面,结尾一片光明。

    贝多芬:《第九交响曲》合唱
    席勒的”欢乐颂”,因贝多芬的第九(合唱)交响曲在而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法,但当他53岁完成第九交响曲时(182S年),他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。

    德沃夏克:e小调第九号交响曲《自新大陆》
    捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲,是他一生中最重要的作品,也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作。1892年,美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院院长,德沃夏克应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间,大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现,但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材,而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者,正是作曲者德沃夏克本人。 也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲)(转)

    柴可夫斯基:第六交响曲《悲怆》
    悲怆的标题是柴可夫斯基弟弟的建议。
    柴可夫斯基曾说明:“这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。第一部分是激情冲动、自信、渴望行动,必须简短(末乐章是‘死亡’——崩溃的结果)。第二部分是‘爱情’,第三部分是‘失望 ’。第四乐章结束时逐渐消失(也要简短)。”

    马勒:c小调第二号交响曲《复活》
    这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。他与德国著名音乐家封·彪罗的关系非常好,曾将本曲草稿给彪罗过目,受到热情鼓励。1894年彪罗逝世,马勒在参加他的葬礼时,“从风琴坛上传来了克洛普托克《复活》的合唱。于是像是受到了电击一样,我受到了感动”。他就这样根据《复活》,顺利写下了末乐章的的合唱部分。(转)

    肖斯塔科维奇:d小调第五号交响曲《革命》
    交响曲《革命》创作于1937年。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”这是由于1932年以来,随着苏联加强整顿国内的体制,艺术受到 “社会主义写实”教条路线的指导,结果连早已扬名世界的肖斯塔科维奇的作品,亦受到苏联当局的批判。这部作品就是作者在这种情况下所完成的。(转)

    莫扎特:《g小调第四十号交响曲》
    这是莫扎特最后的三大交响曲之一,是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年,整部交响曲热情洋溢,有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹,但还是促使当时的音乐向前迈进了一步,当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际,曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。

    勃拉姆斯:《c小调第一交响曲》
    勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲,但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后,成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织,是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰,也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是,勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调,不负其《第十号交响曲》之美名。(转)

    西贝柳斯:《D大调第二交响曲》
    作者本人称这部作品描写的是“芬兰为政治自由而斗争”这部作品有着很强烈的芬兰风土气息,和浓厚的北欧民谣色彩。西贝柳斯的许多作品中,有许多是直接将民谣改编为钢琴曲或歌曲的,表现了他对芬兰民谣的执迷。

    中国中央音乐学院作曲系本科生招生考试必读曲目
    1. 巴赫(1685-1750): 《意大利协奏曲》 BWV 971
    2. 海顿(1732-1809): 《G大调第94交响曲”惊愕”》
    3. 莫扎特(1756-1791): 《C大调第41交响曲”朱比特”》 K.551
    4. 贝多芬(1770-1827): 《d小调第9交响曲”合唱”》 OP.125
    5. 舒伯特(1797-1828): 《东之旅》 D.911
    6. 柏辽兹(1803-1869): 《幻想交响曲》 OP.14
    7. 门德尔松(1809-1847): 《e小调小提琴协奏曲》 OP.64
    8. 李斯特(1811-1886): 《前奏曲》 S97
    9. 弗兰克(1822-1890): 《A大调小提琴奏鸣曲》
    10. 勃拉姆斯(1833-1897): 《F大调第三交响乐》 OP.90
    11. 穆索尔斯基(1839-1881): 《荒山之夜》
    12. 柴科夫斯基(1840-1893): 《b小调第6交响曲》 OP.74
    13. 德沃夏克(1841-1904): 《b小调大提琴奏鸣曲》 OP.104
    14. 艾尔加(1857-1934): 《谜语变奏曲》 OP.36
    15. 马勒(1860-1911): 《大地之歌》
    16. 德彪西(1862-1918): 《夜曲》
    17. 西贝柳斯(1865-1957): 《芬兰颂》 OP.26
    18. 拉赫玛尼诺夫(1873-1943): 《帕格尼尼主题狂想曲》 OP.43
    19. 拉威尔(1875-1937): 《F大调弦乐四重奏》
    20. 雷斯皮基(1879-1936): 《罗马假日》
    21. 巴托克(1881-1945): 《弦乐,打击乐与钢片琴》
    22. 斯特拉文斯基(1882-1971): 《春之祭》
    23. 普罗科菲也夫(1891-1953): 《D大调小提琴奏鸣曲》 OP.94
    24. 科普兰(1900-1990): 《阿帕拉契亚之春》
    25. 肖斯塔可维奇(1906-1975): 《d小调第五交响曲》 OP.47
    26. 巴伯(1910-1981): 《柔板》 OP.11
    27. 鲁托斯拉夫斯基(1913-1994): 《乐队协奏曲》
    28. 古琴曲: 《酒狂》
    29. 《梁祝》

  • 邀请 | 你听过上古时代山崩地裂的声音吗?

    邀请 | 你听过上古时代山崩地裂的声音吗?

    作为国内最早的发烧线材专卖店、最早的发烧音响名店之一,成立于1993 年的力高音响在影音行业、影音爱好者心目中享有极高的口碑。一年一度的广州国际音响唱片展(广州东方宾馆音响唱片展)将于2016年11月和18月开幕,力高音响从第一届展会起,就至始至终一届不拉的参与其间。

    「神话 山海经.上古传话」倾注了瑞呜音乐六年的心血,

    以精湛艺术还原出了上古时代的山崩地裂,倾力呈现出了远古时空的旷世力作,震撼古今。

    正是有着这坚持呕心沥血的原创精神,坚持扎根五千年华夏音乐的辽阔版图,承载起文化推广与中国音乐走出国门融入世界的使命,才使得瑞鸣音乐具有了鲜活而顽强的生命力。

    「神话 山海经.上古传话」的录音

    气势磅礴,动态强劲

    如果一不小心,就有可能使你的扬声器鞠躬尽瘁

    英国顶级监听音箱ATC能否成功挑战这一传奇录音?

    11月18-20日,我们在东方宾馆见!

    力高音响的展位位于会议一室、628和630,旗下的力高音响中心、力高音响名线屋、力高私家影院。

    汇聚了英国ATC、英国Audio Note(音乐贵族)、美国Bricasti、美国PlayBack Designs、法国Metronome Technologie(文豪)、德国Trigon(精工)、意大利SIM2、加拿大Oracle Audio、加拿大Paradigm、加拿大Anthem、美国Mark Levinson(马克莱文森)、美国Lexicon(莱思康)、美国Kimber KABLE(金宝)、丹麦Zensati、德国WBT、美国Wattgate(瓦特)、日本AIM、德国HMS、英国Grey Kinght(灰武士)、丹麦Argento、德国Aito-Extremo、德国Organic、意大利ART、加拿大Primacoustic、美国Power House、德国ABL、日本Harmonix、英国AEI等。

    涵盖音箱、播放器、放大器、线材、电源、声学材料方面的一系列精品。多年来,不断发掘世界各地名牌音响器材,为爱乐人士提供贴心服务。

    “己所不欲,勿施于人”是力高音响多年来的待客之道。力高不希望客户购买没用的器材回家,也不希望客户购买的器材在家里发挥不出应有的效果,保证整套系统至少优于体验中心的视听效果,是力高音响一直的营销宗旨。

  • 分享 | 测试Sony PS-HX500录制Hi-Res DSD、PCM音乐!附送高清音乐下载!

    分享 | 测试Sony PS-HX500录制Hi-Res DSD、PCM音乐!附送高清音乐下载!

    PS-HX500最大的特色就是拥有平易近人的价格,同时还增加了黑胶唱片录制的功能,我们可以通过在电脑中安装一个“Hi-Res Audio Recoder”的软件,实现把模拟的黑胶唱片音乐,录制成高品质的数字音乐进行储存。

    播放黑胶唱片就是一个充满仪式感的过程,打开机器、放上唱片,调整好长臂,放下唱针,整个过程依轻松又严肃,这种欣赏音乐的方式,就像对着乐手和歌者的崇拜和仰慕,更是一种对于音乐的态度。

    PS-HX500还提供了DSD最高5.6MHz、PCM最高24bit/192kHz的方案,我们可以把录制好的音乐放到任何随身听设备上进行播放,甚至在高端的只能手机上,我们都能欣赏到来自黑胶唱片的真实声音,无论是黑胶迷、随身听粉丝、还是Hi-Fi的死忠玩家,PS-HX500都是充满魅力和魔力的音响产品。

    • 驱动系统
    • 驱动系统:皮带驱动
    • 马达:直流马达
    • 速度: 约 33 1/3 转/分, 45 转/分
    • 尺寸(宽x高x深): 约 430mm x 104 mm x 366 mm
    • 重量: 约 5.4 kg

    Hi-Res Audio Recorder使用分享

    安装录制程序“Hi-Res Audio Recorder”,如果采用的是Apple OSX,则可以免去安装驱动程序的烦恼,如果使用的Windows版本的,则需要另外安装一个驱动程序。

    安装完成后,立即进入录制测试环节,首先我们来熟悉一下“Hi-Res Audio Recorder”的操作界面。

    屏幕中间可以看到一个录制格式的按钮,点击进入录制音乐文件的设置界面

    对话框十分直观,我们可选DSD(.dsf)文件,或者PCM(.wav)文件进行保存。

    许多朋友一定和我一样,优先选择DSD的5.6MHz这个最高规格的选项

    点击上方的录制按钮即可开始,录制的时候,这个软件也会播放出录制时的音乐,我们可以佩戴耳机进行监听

    我们可以按照每一首歌来进行录制,也可以一次过录制整张唱片。注意,无论是录制1首还是1张专辑,录制好的声音轨道都只有一个

    这时候,就要我们手动来进行歌曲的剪切了,找到软件中的“剪刀”按钮,我们即可在声音频谱中,选定音乐的切入点。

    这次测试,我们只录制了一首歌曲,可以看到我们把录制好的声音轨道进行了头部和尾部的剪切,然后就可以看到3个声音文件。

    我们可以独立保存,整个录制过程即可完成。如果你是录制整张专辑的,那么久可以一次过录制好,然后进行切片保存,并且为音乐写入标题、艺术家和专辑等信息。

    Hi-Res高清音乐下载(测试音频)

    为了让更多的Hi-Res爱好者了解到PS-HX500的录制效果,Alex特别录制了4首歌曲,其中张学友、陈百强的歌曲都是使用了80年代头版的黑胶唱片。
    每一首音乐提供了WAV(24bit/192kHz)和DSF(5.6Mhz)两个版本。
    喜欢的朋友可以自行下载。

    月半弯 – 张学友
    链接: https://pan.baidu.com/s/1nuSprrb 密码: 24mu

    为你我受冷风吹 – 张信哲
    链接: https://pan.baidu.com/s/1qYQx4Aw 密码: 39mp

    深爱着你 – 陈百强
    链接: https://pan.baidu.com/s/1o8pnT2a 密码: v9f8

    涟漪 – 陈百强
    链接: https://pan.baidu.com/s/1o7XCRAq 密码: tnbt

  • 24个改变音乐的发明

    24个改变音乐的发明

    留声机 1877年

    在这之前,所有的音乐都要有人演奏。不过当爱迪生发明了又大又笨重的商用留声机之后,确实让听音乐可以不用去现场 。一开始胶蜡留声管只能播放个五六次,所以后来德国的 Emilie Berliner 发明的低耗损金属管技术才是真正推广留声机的主因。

    麦克风 1877年

    爱迪生虽然有专利,不过第一个发明麦克风的是英国的 David Edward Hughes 。他发明了碳粒式麦克风,将声音转换成电子讯号。而也因为这样声音才有办法藉由电子器材传输或放大。

    耳机 1910年

    Nathaniel Baldwin 在他家厨房做了第一台原型机并卖给美国海军,原本耳机只是用来检查扩大系统中的电子讯号。但是到了1919年 Brandes 改良了耳机的音质,使得耳机真正可以运用于欣赏音乐。

    Victor Orthophonic 维多利亚留声机 1925年

    这台留声机最大的特色就是它是第一个可以产生电子讯号的留声机,在那之前都是靠着唱针刮留声管产生共鸣后放大。而到了这台留声机之后才有办法藉由电子扩大系统将留声管讯号放大。这也让酒吧可以开始播放音乐而不怕环境太吵听不到。

    磁带 1928年

    德国人 Fritz Pfleumer发明了磁带,最初只是在德国当地用来记录演说。但是到了第二次世界大战时美国人在当地纳粹电台发现了这个新的录音技术,并且在战后带回了美国,这才开始运用在音乐的录制和传播上。

    密纹黑胶唱片 1931年

    酷! RCA Victor 公司发明了第一张33 1/3 RPM 的密纹黑胶,早期黑胶大概只能存放一到两首歌,而 LP 唱片竟然可以存放将近 20 分钟的音乐,这个让专辑的概念开始慢慢萌芽。

    AEG 磁带录音机 1935年

    Fritz Pfleumer 在 AEG 公司研发的双盘录音机大概一路陪伴着音乐人直到电脑录音发明,这台机器首度在柏林国际无线电展上发布时,音质扭曲到不可置信,但是经过1939年磁带的改良后被广泛使用在许多录音场合。

    贝尔实验室的双声道立体声喇叭 1937年

    为了有更好的音质,贝尔实验室开发出了双声道立体声喇叭,这个提供了听众更多层次的声音以及更好的声响品质。不到三年后,第一个商业作品 Disney 的幻想曲就使用了这个技术,同时也开启了 Hi – Fi 音响技术的发展。

    声码器 1940 年

    声码器是贝尔实验室发明用来让罗斯福和邱吉尔在长距离传送声音讯号时不会失真,而战后他也是用来当作一个声音的效果器或者是调整主唱录音的音准,在 Auto-Tune发明他是录音室的必备用品。而德国的电子乐团 Krftwerk 的使用让他在乐团界大大出名,像是 Daft Punk 也会使用它当作效果器。

    Regency TR-1 手持收音机 1954 年

    这台收音机是个人音乐时代的起源,在这之前你只能藉由大眾、大众广播或者是黑胶唱盘听到音乐。其实有许多家厂商当时都在研发如何让收音机变得更容易携带,不过这台 Regency 和德州仪器合作的 TR-1 是第一个成功打开市场的,当时他跟球场合作以 AM 电波让每个使用者可以听到清楚的球评。而没有球赛时也可以让孩子在棉被里带著耳机偷听当时还很叛逆的摇滚乐。

    Marshall JTM-45 电吉他音箱 1962 年

    Marshall 并不是第一个发明电吉他音箱的人,在他之前有 Vox, Fender等人的产品,但是他创造了”Marshall Sound”。他独特的12寸单体设计和封背箱体可以让电吉他发出低频更多更有力的声音,不但受到许多蓝调或摇滚乐手喜爱,甚至让之后的 Hard-Rock 以及 Metal 音乐开始有了雏形。

    Phillips 录音带 1963 年

    现在,小孩可以开始收藏他在广播上听到的所有摇滚音乐。在 1963 年菲律普公司在柏林的展览中发布了这项发明。这不但让后来的专辑变成更便宜,而且让年轻人开始可以在家里制作自己的 Demo 而不用昂贵的录音室器材。

    八轨录音带 1965 年

    在录音带发明之后已经研发出无限回圈录音带的技术,但是 Bill Lear 带着Learjet 的发明却改变了大家播音乐的习惯。当时 Bill Lear 成功的跟 RCA 公司拿到录音带制作的授权并且跟福斯研发了车上型八轨录音座,这让大家可以更自由的选择想听的专辑。然而八轨录音座因为过于笨重而遭淘汰,但是他让人不再一张专辑听到底。

    Technics SL-1200 LP 播放器 1972 年

    2010 年 Panasonic 宣布这台经典 Technics Sl-1200 停产时所有发烧友的眼泪应该都流干了。 这台简化了所有 LP 唱盘机上的功能,让唱盘的速度能够自由调整,而现代化的马达系统更可以达到急停的效果。这在 Hip-Hop 音乐以及街头的音乐派对上的演化有非常大的支持。

    The Walkman 1979年

    感谢日本索尼的 The Walkman,让行人的车祸率整个大幅提升。因为随身听的发明让人们更容易的进入自己的世界里,这迷你又时尚的玩物可以带着你自己的播放清单而不是单纯的听广播。而因为这也是一个结合录音带以及新的耳机技术才得以成功的产品,这让以后的相关厂商开始了所谓异业结盟的合作模式。

    CD 1982年

    CD 的发明同时造成了 LP 和录音带成为了时代的眼泪。这个菲律普和索尼共同开发出来的资料载体不但可以负担影音数位化后的资料量,甚至开启了之后数位音乐制作的大门,让数码音乐慢慢的成为音乐制作的主流。讽刺的是他也因此造成日后他最大的敌人 MP3 的诞生。

    Akai S900 采样机 1986年

    这台日本人的产品算是彻底的改变整个编曲的方式,他让 Hip-Hop 音乐以及电子音乐的制作变成相当的容易。因为他首创可以取样音乐的一小段然后在你想要的拍子上播出,让你可以很快的做出一个 Rapper 所想要的背景节奏而又不像鼓机一般死板或可以用来做合成器音效的堆叠。而他的下一代 s950 从 DR. Dre 到 Portushead 都是死忠的爱好者。

    互联网 1989年

    他不只改变了音乐,互联网改变了整个世界。互联网造成音乐创作的发行有很大的的改变。首先是在网路发明的早期音乐只要转换成音讯档就可以直接分享给你的朋友,到后来 Napster 更成为了一个大型的分享中心,让你可以马上获得各地专辑,到后来的 Youtube ,iTunes , Pandora ,和 Dropbox 都是靠著网路的媒介。重点是他让人可以跳过唱片公司的行销管道直接面对世界的观众,这也让音乐人与所谓唱片制作公司的关系立场开始改变。

    Pro Tools 1991年

    Pro Tools 的出现让整个录音室浓缩成一台电脑和一个录音介面。1989 年 Peter Gotcher 和 Evan Brooks 这两位设计师发行了一个名为 Sound Tools 的软体,用在 Mac 系统上,来处理数码录音以及后期制作,但是在 1991 年改良成 Pro Tools 可以多轨录音和简化设定流程后,他让音乐制作难度突然大幅下降。这让年轻的音乐制作人可以花比较少的成本完成一个不错的录音作品,专业制作人可以更快速的完成一张专辑的后期。

    Auto-Tune 1997 年

    这个由 Antares Audio Technologics 发行的程式算是破坏了音乐产业对于歌手的要求。在 Auto-Tune 出来之前音准本来是一个挑选歌手的门槛,但是后来 Auto-tune 可以调整歌手录音中的音准,所以歌手门槛降低到只要脸蛋好看就可以出道的水准 (虽然歌声可能听起来不是很真实)。顺便一提, Auto-Tune 使用的 DSP 技术发明者是一位地理物理学家 Andy Hildebrand 用来测量及模拟地震波。

    MP3 播放器 1998年

    这个革命性的音乐产品,其使用的MP3文件形式来自于德国的声音工程师 Karlheinz Bradenbug 在1982 年帮数码电话设计用来传输声音档案。但是在网路宽带速度还不够快时,MP3 文档变成分享音乐的一个主要档案规格。然而在 1998 年The Audible Player 出了第一个以 MP3 为主要播放规格的随身听后,这让 MP3 档案可以跳脱电脑的束缚成为个人音乐播放的首选。而这也造成之后整个音乐产业的雪球效应。

    iPod / iTunes 2001年

    2001 年 Apple 公司推出 iPod这个破坏性产品,一个终极的 MP3 播放器。可以存储上千首 MP3 ,自由设计的播放清单,而且 iTunes 连结网络音乐商城后,你可以用很便宜的价格买到你喜欢的一首歌。当这两个概念混合在一起时造成现在大家的播放习惯,你可以只买你喜欢的歌而不用买整张专辑,而你可以随著自己的心情或场合自由调配自己的播放清单。而且他也是用来教育大众 “触控” 的机器,这在推广智能手机时给了很大的助力。

    Garageband 2004年

    现在来看,Garageband 是一个不专业又阳春的程式,但是当时Steven Jobs 收购了德国 EMAGIC 公司和工程师 Gerhard Lengeling 联手改良 Pro Tools 时, Lengeling 开发了 Garageband ,一个可以自动演奏的编曲程式,这让人不用学任何一个乐器就可以做出自己的音乐。而且让业余玩家和穷困的音乐人一夜之间成为了数码音乐以及后期“高手”。

    SoundCloud 2007年

    SoundClound 的概念很简单,在 SoundClound 之前类似的产品是 MySPACE 和 Youtube。不过Alex Ljung 和 Eric Wahlforss 希望有更简单的方式让音乐可以在网路上分享而开发了 SoundCloud 。在这之前 Myspace 的音乐只能在自己的网页上听到, 而 Youtube 则是一定要有影片。但是 SoundCloud 藉由他提供的程式码可以让人轻易的在所有地方嵌入想要的音乐,这让一些独立音乐家终于可以跳脱传统的行销模式,而且让使用者可以找到自己想要的各种音乐。虽然最近改版后受到了早期使用者的批评及控告,不过他改变了音乐产业是不变的事实。

  • 如何发掘黑胶唱片的升值潜力?

    如何发掘黑胶唱片的升值潜力?

    上世纪七八十年代,一张黑胶唱片十多块钱可以买到,一转眼,当年十多块买到的黑胶唱片如今涨到了几千块。
    这是近年来各大媒体对黑胶唱片现状的描述,那么黑胶唱片到底有没有升值空间?怎么选择有升值价值的唱片?今天来讨论一下这个话题

    1
    绝版唱片

    唱片是实体物件,只要是公开销售的,最开始的计价都是一样的,能升值的最直接原因无非是绝版了。

    所谓厂家不再面向市场推出,你想要,只好高价从二手市场或个人买家里收,这是很简单的供需曲线,此类绝版货就好似春运火车票,为求一枚令无数碟迷竞折腰。

    唱片会绝版,其中缘由,有些是因为市场原因导致绝版(原厂牌倒闭,或首批销路不佳乃不再市场供应等)。


    Jimi Hendrix

    吉他之神Jimi Hendrix走红当年,在闲暇之余和Curtis King合作的录音,就因为乐手本人的不满意和公司的不重视,只发行寥寥数量即告收场,恐怕收藏到那些唱片的人,坐着就能等升值。

    此外,有些是音乐人本身特别喜欢出限量版,规定个人作品首发套不等。这就要了众多碟友的老命,当年国内打口市场,为了一张唱片,几个碟霸争抢不休导致最后动手的场面也不是没有,毕竟,在网络还不发达的时代,错过一张唱片,也许就是意味着永远也听不到了。

    2
    版本决定价值

    首先是第一刻板,也就是通常所说的头版,头版的LP,通常都是由开盘母带,通过制作直录成黑胶母带,再压膜批量生产的,音质最好。

    而母盘通常只有一个,压制的数量有限,一般会有DMM(DIRECT METAL MASTERING)的标记,市面上一般认为头版最有收藏价值,有些发行量少又已经绝版的珍品能达到古董级别,价格不菲。

    重新再次发行的黑胶唱片称为再刻版,音质较头版会差一些,价格也会比较便宜,收藏价值不太高。但若有极为珍贵或者有潜力的唱片,即使是再版,也是有升值范围的。

    现在市面上还有一种版本是重刻板,也叫复刻版,因发烧友的喜爱较小范围传播,如果遇上该版本唱片,要注意是否是“假黑胶”,因为有些小厂直接用CD音源转制,失去了黑胶唱片的收藏价值。

    3
    装帧影响价值

    黑胶唱片的装帧包括唱片的片芯和封套设计,有时候唱片装帧的好坏也能反客为主,影响唱片价值。

    唱片的片芯上印有唱片的品牌、系列与编号,还印有音乐内容、段落、放唱时间、演奏者、演唱者,还有录音年代、转速以及立体声/单声道的识别标记等,为使用者提供了唱片的主要信息。紧靠片芯外边缘通常还印有一些暗刻的文字和数字,这是刻版的专业数据。

    这些标识往往会透露出一些信息,比如版本、年代等收藏者在意的信息,发行年代不同也会造成版别不同,这也与上文的版本区别有些关联。版别有很深的学问可究,也算是收藏最大的乐趣了吧。


    不同的颜色标签代表着不同的年份唱片

    不同年代发行的相同黑胶唱片,不仅片芯不同,唱片厚度、唱纹的宽窄、深浅、排序也有所不同,声音当然也就会不同。还有一种“白板片”,所示内容为水笔手写,属非卖品,品质高,数量奇少,只能说可遇不可求了。

    另一个影响价值的因素是封套设计。有单纯因为设计封面受到收藏者的追捧,比如滚石乐队的现场专辑《Love You Live》,唱片水准算是中下水准,波普大师的封面作品使得唱片亦受到追捧;还有地下丝绒乐队首张同名专辑,其封面可能是有史以来最有名的一根香蕉。

    4
    签名提升价值

    歌手和音乐家的签名版唱片自然要与普通版分开,签名已经超过了唱片本身的价值,如果还具备特殊性和历史性等因素,唱片本身的价值反而不是重点了。不仅是音乐界,无论哪个领域备受欢迎的大佬们的签名都是极具价值的。

    特别是签名率低的乐手们,一字便是千金。据悉加拿大后摇滚巨头GY!BE,乐队众多成员常年深居浅出,除了用音乐本身说话外,极少和媒体和乐迷们交流,更有段子称:若能凑齐全部8名成员的签名,足可召唤神龙。

    5
    历史价值

    在唱片、录音、音乐类型发展的演进史中,有些唱片具有某种历史性的意义而对乐迷们来说更有价值。

    例如上面提到的滚石乐队,1969年12月,其于美国加州Altamont(奥德蒙)举行的一场免费演唱会上,本来是来维持现场秩序的当地组织“地狱天使”最终却与部分观众大打出手,并造成乐迷身亡,这让60年代“爱与和平”的响亮口号在瞬间崩塌(相关历史事件的描述可见著名摇滚记录电影《给我庇护》),正因为这些历史因素,使得这场演唱会在摇滚乐文献中的重要性非同一般。

    而这张bootleg(私录)唱片,记录的正是这场现场演出的音频,由于从未做官方发行,所以这场演唱会的音源只能存在于传说中,珍贵性不可言喻。

    虽然这张私录唱片音质糟糕,明显是从二轨磁带机上提取素材并转制成的黑胶,毫无美学上的欣赏价值,不过,种种历史缘由,使得这枚录音具有时代性的意义,这张私录唱片自然市价非凡。

    6
    地域区分价值

    同样一份录音,在不同的地区,可能由不同的厂商刻制,还有不同的刻录师傅、黑胶原料、压制机器甚至市场口味等等因素的影响,最后出来的成品是有差异的。

    一般而言,发烧友认为唱片公司所属的国家生产的黑胶最好(国内暂没有黑胶生产厂商),因为母带一般留在自己国家,国外厂商多半得到的是拷贝版。


    英国Columbia发行的唱片,录音来自美国CBS旗下的EPIC公司

    如果是二手黑胶,通常情况下都偏好英国版,英国生产的黑胶唱片价格往往也不会比原来国家的低,还有一种说法是英国唱片一般保护的最好,杂音划痕少,日本版的也清晰度也很高,而美国仿佛缺少保护文化,对待唱片比较随意。

    结语:以上介绍了几种较为常见的黑胶的升值情况,还有许多不太常见的因素就不再一一介绍,黑胶唱片本身有保值作用,影响价值的因素也会多种多样。最主观的不过是全凭个人喜好了,抛开升值这种利益体验,当从一堆黑胶唱片中翻出自己爱的那张,那种无与伦比的满足感,我想是很多事情无法替代的。
  • 你一定不相信!10张天价黑胶唱片背后令人震撼的故事

    你一定不相信!10张天价黑胶唱片背后令人震撼的故事

    收藏一张黑胶唱片,不仅收藏了那个年代的声音,而且收藏了那个年代的音乐、文化等,可以窥见整个年代的生活时尚,记录一个时代的轨迹。你家收藏的黑胶唱片中最贵的是多贵呢,它们背后又隐藏着怎样的故事呢?天价般的黑胶唱片你见过吗?

    下面,“影音新生活”带大家去看看10张贵到离谱的黑胶唱片,以及它们背后隐藏的故事。

    《Double Fantasy》
    John Lennon、小野洋子

    2003年拍卖起标价底价525,000美元

    1980年,前Beatles主唱John Lennon在暂停演唱事业之后,乘着游艇远航百慕达群岛,差点命丧大海。他回去之后,与他的妻子小野洋子合作推出了《Double Fantasy》这张专辑。

    就在专辑推出三周之后,他竟然在自家门口遭到枪杀身亡。而凶手5个小时前还找他签名。这张专辑是他最后的作品,上面有着他最后的签名。这张黑胶封面上在John签名旁边用黑色签字笔写的“WJT-2”,就是警方的某种证物编号。


    2003年,这张黑胶出现在拍卖市场上,底价525,000美元,没人知道实际成交价到底多少。这堪称是史上最稀有、珍贵、传奇的黑胶,见证了这位伟大音乐家戏剧化的死亡一刻,以及令全球乐迷心碎欲绝的一天。

    《The Quarrymen》
    Beatles首张单曲

    估计行情约377,000美元

    提到Beatles第一首单曲,许多人一定知道是1964年的《Love Me Do》,不过这其实并不是这个传奇乐团的第一张单曲唱片。早在Beatles尚未成立之前,John Lennon、Paul McCartney与George Harrison三人已经自组了一个名为The Quarrymen的乐团。1958年7月14日,他们录了两首曲子,一首翻唱Buddy Holly的《That’ll Be the Day》,另一首是创作曲《In Spite of all the Danger》。

    单曲唱片压制完成后,五位团员轮流持有,每人听一个星期,最后交到Duff Lowe手上,结果一放就是二十三年,后来才被McCartney以不明价格买下。根据英国Record Collector杂志保守估计,这张双面单曲的价格约在34万美元之谱,堪称是史上最稀奇的黑胶唱片。

    《Yesterday and Today》
    Beatles

    2006年单声道版本拍卖价39,000美元

    1966年,早已厌倦了刻板形象包装的Beatles,在摄影师Robert Whitaker的建议下,拍摄了一组概念照片。影像中四位团员身穿屠夫白袍,与一堆生肉块与诡异的玩偶娃娃合影,呈现出强烈黑色幽默风格。

    这组照片在Paul McCartney的坚持之下,成了Beatles在 Capitol唱片公司旗下第九张专辑《Yesterday and Today》的封面,这张唱片仅在美国与加拿大发行,内容集结了Beatles前两张专辑与尚未在英国发行的一些单曲,结果唱片才刚发行,就遭受社会大众强烈抗议,成了Beatles这个媒体宠儿首度遭到舆论批判的事件。

    唱片回收后的新版封面

    事发之后,唱片公司迅速回收已经印制完成的75,000张黑胶,不过还是有极少数流入电台及唱片评论员手中,成为收藏家心目中炙手可热的珍稀黑胶。有趣的是,当年Capitol为了节省重新印制的成本,直接在回收的唱片封套贴上新版封面,如果仔细观察,还可依稀看到内层透出的屠夫封面,这批唱片的二手行情也节节高升。

    《Alcohol And Jake Blues》
    Tommy Johnson

    2013年成交价37,100美元

    蓝调歌手Tommy Johnson活跃于1920年代,以怪异的假声唱腔与繁复的吉他演奏闻名。他于1929年在Paramount唱片公司旗下发行的78转唱片《Alcohol And Jake Blues》,收录了《Canned Heat Blues》与《Maggie Campbell》两首他最著名的曲子,据悉世上仅存两张,在2013年以37,100美元的天价在Popsike拍卖网站成交,创下78转唱片的拍卖最高价记录。

    这张罕见78转唱片的发现过程颇为传奇,原本的拥有者多年前在他买下的旧房子里发现这张唱片,原本不知道它的价值,多年以后才放上拍卖网站,没想到几个小时后,就有人直接与他联络,希望以4,000美元直接购买,要求他撤销拍卖。

    这位卖家这才发现这张唱片的特殊,决定继续拍卖,最后竟然以37,000美元的高价卖出。根据记录,Tommy Johnson在1929到1930年间曾在Paramount出过五张唱片,其中有数张尚未出土,一旦发现,拍卖价格很可能再创新高。

    《The Freewheelin’ Bob Dylan》
    Bob Dylan

    立体声版本拍卖价35,000美元

    1963年,美国民谣摇滚歌手Bob Dylan推出了他的第二张专辑《The Freewheelin’Bob Dylan》,不同于首张专辑中只有两首自创曲,在第二张十三首曲子中,有十一首都由Bob Dylan创作。

    就在专辑即将发行之际,令人不解的事发生了,唱片公司竟忽然撤换了其中四首曲子,改以另四首歌曲顶替,临时换曲的原因至今不明,一说是CBS高层对原本某些曲子不满意,一说是后来新录制四首曲子实在太好(顶替的曲子中包括《Masters of War》与《Girl From The North Country》两首经典)。


    不过CBS这阵前换曲的决定显然出了点纰漏,某一家压片厂似乎没有接到指示,依然使用旧的母盘压片,造成极少数量的“原始版本”流入市面,据说单声道版本只有不到二十张,立体声版本更只有两张,成为收藏家竞相搜寻的宝物。根据拍卖行情,立体声版本的价格高达35,000美元,单声道黑胶也有15,000美元的身价。

    《Original Stack O’Lee Blues》
    Long Cleve Reed & Little Harvey Hull

    拍卖价30,000美元

    有关Long Cleve Reed & Little Harvey Hull这个黑人歌手组合的数据极少,只知道后者生于1887年,是美国密西西比州人,前者则完全查无资料。1927年他们在一家只营运不到一年的短命唱片公司Black Patti发行了一张《Original Stack O’Lee Blues》78转单曲唱片,谁也没想到如今价格竟然飙高到30,000美元。

    为什么这张78转黑胶会这么昂贵呢?因为这张唱片全世界仅存一张,现在由美国78转黑胶达人Joe Bussard拥有。

    音乐是最原始的草根蓝调,由简单的空心吉他伴随着人声演唱,歌词描述的却是有关黑人与白人之间的真实谋杀案件,曲名中的Stack O’Lee就是那次事件的杀人犯。轻快中带着忧郁的曲调,彷佛有一种魔力,将人拉回那个黑人倍受歧视的年代。

    两张1935年首次录音测试片
    Judy Garland

    预估市值30,000~40,000美元

    美国女星Judy Garland从童星发迹,三岁登台演唱,七岁开始演戏,最擅长音乐类型戏剧,演艺事业横跨影歌双栖,四十七岁时离奇死亡,留给世人无限遗憾,1999年被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第八名。

    传说她十二岁时曾首度进入录音室中,由她母亲钢琴伴奏,录制了五首歌曲,这些录音从未流出录音室之外,而且至今消失无踪,从那天之后七十一年之间,就没有任何人听过这些录音。事实上,这些录音并非虚构,而是真的存在。

    1960年,一位小女孩在好莱坞一处垃圾堆捡到两张唱片,放在衣柜里四十六年之后,才发现这两张唱片竟然就是Judy Garland传说中遗失的首度录音,以录音室测试片的形式存在,一时在收藏家与音乐史研究领域造成轰动,预估拍卖市值30,000~40,000美元之谱。

    《The White Album》
    Beatles

    2008年ebay拍卖价31,700美元


    1968年推出的《The Beatles》专辑并没有正式名称,因为唱片封面全白,被乐迷昵称为The White Album(白碟),这两张一套的唱片不但是Beatles最具影响力的一张专辑,也是最具收藏价值的唱片,因为由Richard Hamilton设计的白色封面,除了中间一行凸印的The Beatles小字之外,每张唱片的封面右下角还有一组独一无二的凸印流水号。

    传说中No.0000001到0000004号分别由四位团员保存,至于编号最接近的No.0000005,竟然在2008年出现在eBay拍卖网站,在乐迷间轰动一时,最后以31,700美元的高价结标。

    《Velvet Underground and Nico》
    Velvet Underground

    2006年拍卖成交价25,200美元

    《Velvet Underground and Nico》是美国摇滚乐队Velvet Underground在1966年录制的首张专辑,内容充满性暗示与药物毒品的禁忌话题,成为摇滚音乐史上最具影响力的专辑之一。

    2006年,这张试听片在eBay上以25,200美元的天价成交,没有人质疑这个价钱太夸张,因为这才是Velvet Underground真正的首张专辑,世上仅此一张,而且记录了这张专辑最真诚而原始的面貌。

    值得庆幸的是,虽然世上只有一人能够拥有这张珍贵唱片,但是音乐内容已经被完整数字化,并且收录在2012年推出的“45周年超级精装版”六片套装CD中,让乐迷得以一闻这张唱片的庐山真面目。

    《Do I Love You(Indeed I Do)》
    Frank Wilson

    2009年拍卖价25,000美元

    Frank Wilson是知名的黑人灵魂音乐制作人,他在Motown期间曾帮Marvin Gaye、The Supremes、The Miracles、The Four Tops、The Temptations等黑人乐手或团体制作无数畅销唱片。1965年,Frank曾一度想自己下海当歌手,而且还真的录制了一首名为《Do I Love You(Indeed I Do)》的单曲,并且压好250张45转试听唱片。

    不过Frank在唱片发行前临时改变心意,决定还是专心当音乐制作人就好,于是将这批唱片全数销毁,不过还是有五张幸存下来,2009年的拍卖价格是25,000美元,如今估计价格更达到30,000美元之谱。

    结语:这10张黑胶的确是一般人可望而不可及的奢侈品啊,它们背后的故事正是它们昂贵的原因所在。它们代表更多的是对那个时代的人或事的一个见证以及怀念。
  • 一股清新,一股活力,遇见天才钢琴少女!

    一股清新,一股活力,遇见天才钢琴少女!

    王羽佳(Yuja Wang),一位被誉为女版朗朗的天才钢琴少女!她年仅27岁,来自北京,一场意外的救场演出让她一举成名,虽然她成名的经历有点老套,但是她给乐坛带来一股清新,一股活力。

    师从格拉夫曼

    格拉夫曼是郎朗的老师。他是一位神奇的人物,格拉夫曼的身上集合了钢琴教育家、演奏家等诸多身份。格拉夫曼是开启王羽佳艺术生涯的一把钥匙,王羽佳说他现在八十高龄了,但还在演奏音乐会。事实上,王羽佳听他的音乐会比听他的课要多。

    格拉夫曼的音乐会都非常精彩。格拉夫曼秉承了俄罗斯学派的伟大传统。在教学上,他并不在具体的音上细抠,而是给王羽佳一个风格上的指导。王羽佳也像所有贪婪的学生一样,从各个方面汲取营养。

    从“替补”到“主角”

    从音乐学院毕业后,一次偶然机会,王羽佳在公众场合练琴被音乐公司经理人看中,从此跻身国际舞台。2001年王羽佳获得德国第二届“塞勒国际钢琴比赛”少年组第一名后,德国媒体赞许她“诗意诠释了李斯特的作品”。华盛顿一演出管理公司的副总裁马克·阿尔伯特在听过她的演奏后赞不绝口:“王羽佳有一天将会成为第二个李云迪,她将会让更多的人吃惊。”

    2005-2006乐季,王羽佳代替钢琴家鲁普与祖克曼指挥的渥太华国家艺术中心乐团合作,演出贝多芬第四钢琴协奏曲;演出后,她立即受邀继续与其合作演出肖邦第一钢琴协奏曲,于是外界一致期待她破茧成为“女版郎朗”。

    她说:“我和郎朗很不一样”

    喜欢研究星座,看科学,哲学书籍,这点与郎朗确实不大一样。王羽佳刚去加拿大,为了学英文,她看网上有星座,觉得很好玩,就有点迷信地去看。王羽佳是水瓶座,迪图瓦(瑞士指挥家)是天秤座,跟王羽佳就很合得来,阿巴多(意大利指挥家)是巨蟹座,和她的星座很不合,但在音乐上却很合。

    崇拜LADY GAGA的80后

    王羽佳在新一代华人钢琴家中以技巧高超著称,演奏风格大气而硬朗。她亦拥有与众不同的性格,曾在其私人Facebook页面上自称“an egocentric, shameless prima donna…have the possibility of turning to a geisha”。(自我中心、不知廉耻的傲娇女王……有成为艺伎的潜质。)2010年5月30日在德国巴登巴登市演出结束后的记者会上,有人问“古典音乐家以外,谁对你影响最大?”,王羽佳回答: “Lady Gaga”

    人生规划是做服装

    从王羽佳的图片中不难看出羽佳她非常时尚,她对于时尚的领悟度可以说是数一数二的。她的钢琴演奏的生活虽然繁忙,也是充满了色彩。除却钢琴家的身份,羽佳跟所有青少年一样,喜欢新鲜、时尚。闲暇之余,也会抱起《Elle》、《Vogue》等时尚杂志。

    王羽佳超炫技飞速演奏《野蜂飞舞》

    土耳其进行曲 (王羽佳演奏)

    普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲 (王羽佳演奏)

    王羽佳的部分CD唱片

    结语:从首次亮相起,王羽佳的每一步都走得光彩熠熠。她与世界第一交响乐团荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团以及波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、柏林爱乐乐团、日本东京NHK交响乐团等世界十大交响乐团携手演出过。

    2010年她被评为“施坦威钢琴艺术家”。众多世界知名的指挥家均与王羽佳有过合作,包括阿巴多、巴伦博伊姆、夏尔·迪图瓦、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔等,她是指挥大师阿巴多眼中的天才。

  • 张信哲《歌手》进入佳境 新黑胶碟台北首卖

    张信哲将以《歌 时代》翻唱专辑再献天籁美声,选曲角度系向当代乐坛音乐大师致敬,首波《爱如潮水(轻流版)》感谢生命中的贵人李宗盛,他的《歌时代》专辑特别远赴美国L.A.与外国乐手进棚同步Live录音、母带送至英国伦敦披头四御用的Abbey Road Studio进行后期,最后送抵日本压制成黑胶唱片经典盘上市,足足环游世界一周,只于他3月26日的台北小巨蛋演唱会首卖,全球限量2万张!

    张信哲。

    歌手张信哲(Jeff)以音乐向时代致敬,即将于3/26生日当天攻蛋并推出翻唱专辑《歌 时代》黑胶唱片经典盘,他近期蜡烛三头烧,台北小巨蛋演唱会和专辑倒数计时,每周还全力参赛《我是歌手4》,而他也逆势直上,初期因重感冒锁喉,上周携台湾原住民孩童登台演绎《亲爱的小孩》升上亚军,本周第9期则巧思双拼朴树《平凡之路》和电影《速度与激情7》主题曲《See You Again》,大大感动所有人,而首次空降冠军,令他自己也非常开心,欢呼收割!身为台湾歌手个唱纪录保持人的张信哲,首度攻蛋成绩亦辉煌,“还爱光年”演唱会台北站门票几乎售罄,只剩零星票数。

    张信哲喜爱韩寒执导电影《后会无期》的主题曲、由朴树创作演唱的<平凡之路>,他表示早在参赛时就打定主意选唱这首歌,甚至连编曲都已发编好,只是遭逢重感冒,他因而一直没有拿出这首心目中珍贵的歌曲来演唱,有一天他突然听到了电影《速度与激情7》的主题曲《See You Again》相当惊艳,觉得两首曲子在搭配上很适合,主题更是有异曲同工之妙,《平凡之路》励志,也讲述绚烂之后终将归于平淡,《See You Again》则是讲到告别,纪念老朋友,心中当下灵机一动,决定让这两首歌串连,果不其然,在《歌手4》大放异彩,拿下冠军宝座!

    除了着重鼓的力道,前奏也郑重加入苏格兰风笛,加上3位来自台湾的美声组合“大女孩”,以黑人灵魂乐风格和声,听来气势滂礡,激励人心,不禁动容,尤其全场起立随着阿哲哥一起随旋律挥手,更是令人感动不已,行至末段,阿哲拳拳挥出励志的拳头,更让等待区的歌手CoCo李玟、容祖儿等都纷起加入,融入到阿哲的表演里,场面热烈又感动,令人全身的毛细孔都悉数打开,陶醉在阿哲哥音乐的风华里!直到曲毕仍震撼在绕梁的感动中,莫怪一举夺下冠军!

    张信哲将以《歌 时代》翻唱专辑再献天籁美声,选曲角度系向当代乐坛音乐大师致敬,首波《爱如潮水(轻流版)》感谢生命中的贵人李宗盛,他的《歌时代》专辑特别远赴美国L.A.与外国乐手进棚同步Live录音、母带送至英国伦敦披头四御用的Abbey Road Studio进行后期,最后送抵日本压制成黑胶唱片经典盘上市,足足环游世界一周,只于他3月26日的台北小巨蛋演唱会首卖,全球限量2万张!

  • 你的伟大,万世流传:Prince,一路走好!

    你的伟大,万世流传:Prince,一路走好!

    ?没有了他,我开始在世界上害怕孤独,他将是一个不朽的人。

    ——美国说唱歌手CeeLo Green

    Prince是一位天才,他告诉我们音乐是没有止境的,他的音乐永远的改变了我。

    ——美国女歌手Alicia Keys

    他是迈克尔·杰克逊昔日的劲敌,他也是美国过去30多年的流行乐代表人物,他曾获得过7次格莱美奖、5次全美音乐奖、3次全英音乐奖、3次NAACP Image奖、4次MTV音乐奖,先后入选美国摇滚名人堂、英国音乐名人堂,他是真正的音乐天才,也是音乐界为数不多的伟大偶像!

    他就是Prince Rogers Nelson(普林斯·罗杰斯·内尔森),乐迷们称为王子(Prince)。然而,就在昨晚(美国时间4月21清晨),我们的王子在明尼苏达州派斯里园宅邸辞世,终年57岁。他的不幸离去,震惊了好莱坞,也震动全世界!令无数乐迷以及朋友陷入了悲痛当中,音乐界失去了最伟大的偶像之一!

    此刻,作为忠实粉丝的笔者,心痛不已,那首《Purple Rain》的旋律在耳边久久回响……今天,就让我们一同走近Prince,回味他那曾打动无数人的经典作品。

    天才艺术家,全能音乐人

    Prince,是一位全能艺术家,兼歌手、词曲作家、音乐家、音乐制作人、演员以及导演。他有着很广的音域,并以华丽的服装及舞台表演著称,同时精通吉他、鼓、贝斯、钢琴、口琴、萨克斯以及各种合成器以及其他各类弦乐,打击乐,管乐,键盘等乐器的演奏。

    Prince职业生涯拥有14张BillboardTop 10专辑和32首Top 40单曲,16张专辑(包括4张精选集)销量达到白金。Prince是一位多产的艺术家,已经发表了上千首歌。他建立了自己的录音棚和厂牌,包办了自己几乎所有作品的词曲创作,制作,以及绝大部分的乐器演奏。

    另外,他还培养了一批艺人如Sheila E、Carmen Electra、The Time、Vanity 6等,并为Chaka Khan、The Bangles、Sinéad O’Connor、Kim Basinger等写过歌,这些其他歌手被称为Prince的“Protégé”。另外,他还有几百首未发表的作品锁在仓库。

    Prince获得过7次格莱美奖,5次全美音乐奖,3次全英音乐奖,3次NAACP Image奖,4次MTV音乐奖。1990年获得Soul Train文化遗产奖终生成就奖,2006年获得Webby终身成就奖,2010年获得BET终生成就奖,2004年入选美国摇滚名人堂。同年,在滚石杂志评选的“100位最伟大的艺术家”(100 Greatest Artists ofAll Time),Prince位列28。

     

    1984年,Prince发行同名电影原声专辑《Purple Rain》。这张具有历史意义的专辑在全美卖出了超过1300万张,在Billboard专辑榜连续24周夺得冠军,这一连冠纪录至今未被打破。而Prince主演的半自传电影《Purple Rain》更是在全美卷走了8000万票房,并获得奥斯卡最佳原声歌曲奖。

    《Purple Rain》使Prince成为了第一位在同一时间拥有No.1专辑、单曲和电影的超级巨星。《Purple Rain》在1985年为Prince带来了三座格莱美奖,不仅是Prince音乐事业中的顶峰,也成为了整个80年代的流行音乐的重要标志性专辑之一。

     

    1984年Prince爱上了The Revolution成员Wendy的双胞胎妹妹Susannah Melvoin,Susannah成为此时Prince唯一的女友,之后他们秘密订婚(Susannah是Prince的“Protégé“乐队The Family的成员,并参与过Prince专辑的录制)。然而这段关系却在一次激烈的争吵后结束。《When Doves Cry》的灵感就来自于此。

    这首歌,同样来自Prince发行同名电影原声专辑《Purple Rain》,这首歌也曾登顶BillboardHot 100单曲榜,反响巨大!

     

    1979年10月19日,Prince发行同名专辑《Prince》。这张专辑在商业上取得了成功,在Billboard专辑榜上位列第22,R&B榜上位列第4,并达到了白金销量。这张专辑中诞生了两首R&B经典,《Why You Wanna Treat Me So Bad?》和《I Wanna Be Your Lover》。

    其中,《I Wanna Be Your Lover》卖出了超过100万张单曲唱片,在BillboardHot 100单曲榜上取得第11的成绩,并在R&B榜连续两周夺得冠军。

     

    1986年3月,Prince发行了个人的第八张专辑《Parade》。经典歌曲《Kiss》便出自这张专辑。《Kiss》连续两周在Billboard Hot 100单曲榜上夺得冠军。这首歌最初是Prince写给Brown Mark的乐团Mazarati的一个1分钟左右的Demo,由Mazarati加工制作完成。

    Prince听了后叹为观止,于是决定把这首歌要回来发表在自己的专辑当中。此时另一首Prince写给The Bangles的歌《Manic Monday》,在Billboard Hot 100单曲榜上位列第2,仅次于他自己的《Kiss》。

     

    在The Revolution解散之前,Prince正在录制两张专辑,一张是与The Revolution一起录制的《Dream Factory》,另一张是他的个人专辑《Camille》。随着The Revolution的解散,Prince把两张专辑融合在一起,并加入了一些新歌,做成了一张3CD的专辑《Crystal Ball》。后来,Prince将《Crystal Ball》重新制作压缩成一张2CD的专辑——《Sign O’ The Times》,并于1987年3月31日正式发行。

    这张专辑在Billboard专辑榜上位列第6,单曲《Sign O’ The Times》在Billboard Hot 100单曲榜上位列第3。这也足以证明这首歌的魅力不凡,最终成为了Prince的三大代表作之一。

     

    1982年,Prince发行了个人突破性的第五张专辑《1999》,这张专辑让Prince融入主流,成为真正意义上的明星。从这张专辑开始,Prince的曲风开始更加趋向流行化。这张专辑不仅广受各大乐评的好评,在商业上也取得了成功,在Billboard专辑榜位列第9,全美销量超过400万张。

    同名单曲《1999》是一首抗议核扩散的歌曲,是Prince第一首在美国以外国家取得Top 10的歌曲。而单曲《Little Red Corvette》的MV紧随《Billie Jean》在MTV电视台播放,使Prince与Michael Jackson,Lionel Richie一道成为第一波在MTV电视台播放MV的黑人音乐家。

    1981年10月,正式发行个人第四章专辑《Controversy》。这张专辑算是《Dirty Mind》的姐妹篇,延续了之前的曲风以及“性”的主题。其中诞生了这一首经典歌曲《Do me,baby》,因为这首歌只制作了宣传单曲,并未大规模发售,所以未上榜,单这并不妨碍它在乐迷心目中的地位。

    “Prince你是我的英雄,我很幸运曾亲眼目睹你的伟大,你的音乐将会万世流传,也将会永远在我心中占据特殊的位置。”“火星哥”Bruno Mars(布鲁诺·马尔斯)在听到消息后这样说道。

    Prince的离世,是当今乐坛巨大的损失。他走了,但又正如汪峰所说的,他其实哪儿都没去,他永远在我们的心中!

    我们的王子,一路走好!!