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新品 | 听它驾驭Fazioli是一种幸福：宜兰稳力音响听Gauder Acorna 80落地音箱
客运出了隧道，从车窗看出去，龟山岛静静地躺卧在东方，宜兰，到了。不像西部那样方便，台湾的东部地区，一路从宜兰、花莲而至台东，没有太多的烟囱，也没有太多高楼，即便是观光产业强力进驻的宜兰，与西部县市相比，依旧保有一股纯朴的习气，行过与好山好水不相搭称的礁溪，一路向南，都叫人心旷神怡。

在这样的地方，还是有对音乐的渴望，还是有音响的需要。所以，有稳力音响。

这次来稳力，是为了瞧瞧赖老板怎么巧搭Gauder Acorna 80来招待我。不过，稍早在公司的编辑会议上，我跟主编抱怨过，我非常乐意去稳力试听，但是，怎么代理商要我去听一对这样便宜的音箱呢？真的便宜吗？真的便宜，在Gauder家族里，它真的便宜。Acorna 80的原厂报价不过3,998欧元，重量也仅有24公斤，不像Gauder自家的Berlina系列落地音箱，又高又大又重，而且价钱又以万元欧元为计价单位。Acorna 80这种音箱，最好送到编辑部来，这样，我可以用不同的扩大机来搭配，花更多时间体会它的好。外出试听，顶多只有三、四小时，在这么有限的时间内，要领略器材的诸般特性和美好，并不容易。但既然这样安排了，那就还是跑这一趟吧，到底稳力赖老板卖音响卖了20年，去他那里还可偷学几招，看看前辈怎么把Acorna 80的实力都给逼出来。

Acorna 80—入门系列的中坚款

话说Acorna系列有六款产品，除了一款书架式的Acorna 40，一款中置的Acorna FRC以外，其他四款都是落地音箱，由小到大，分别是Acorna 60、80、100、200。这次听的Acorna 80在整个系列里，堪称中坚。这类产品最能代表整个系列。音箱厂商的每个系列产品，往往都共享了相同的技术和设计概念，从小到大，主要就是慢慢把低音补起来。越大的，强化最多的就是低音，包括量感和延伸，因为箱体大了，声音的规模感和音场也会随之提高。用家怎么选？若是喜欢这个系列的音箱，空间小，预算少，就选小的；空间大，预算足，就挑大的。听中坚款式，可以想象见小音箱的声音，也可想象大音箱的表现。

气动式高音配XPulsex铝质复合振膜中低音

Acorna 80采3单元3音路、低音反射式设计。但是，Acorna系列为了节省成本，让更多人能够欣赏到Gauder先生的声音美学，这个系列没有用上Gauder惯用的陶瓷单元，而是采用了气动式高音搭配Gauder自家开发的XPulse单元。气动式高音（Air-Motion-Transformer, AMT）将振膜曲折成手风琴状的绉折，透过电磁作用，振膜会像手风琴一样的动作，推挤空气发出声音。因为气动高音的振膜面积比一般的软半球高音面积更大，因此发声效率更高。Acorna 80上所使用的这个气动高音采用钕铁硼磁铁（FeNdB），是具有永久磁性的强力磁铁，可确保音箱使用长长久久。

至于XPulse振膜单元又是什么？这其实就是一个铝质振膜，经由压铸成形，中央没有任何防尘罩，而是完整的弧面凹盆振膜。但是，Gauder认为振膜材质固然越硬越好，这样越不容易有盆分裂失真。但是，任何再硬的单一材质仍不可避免有某种频段的谐振。这些谐振点往往落在中频或可听见的范围，致使声音变得不清楚或者出现失真。为此，Gauder在这个铝合金振膜的背后，加上一层聚合物，透过聚合物的阻尼特性来降低铝合金振膜的谐振。这就是Acorna系列所使用的XPulse单元的秘密。

50dB/Octave的超高斜率分频

至于分音器，Acorna 80就如Gauder其他音箱一样，采用高阶分音。在音箱设计者当中，通常就分成这两派：高阶分音和低阶分音。有的设计者认为分音器势必要之恶，加上这些零件，会使得声音不纯净，因此，阶数越少的分音器，用的零件越少，声音越自然。可是，另有一派认为，低阶分音的分频点，两单元频率响应的交会曲线不够精确，不是有凹陷就是会有突起，为了追求更精准的分频，还是要用高阶分音，让频率衰减的斜率大一点，减少交会点的频响。

Gauder就是高阶分音的支持者，Acorna 80在分频点的衰减斜率高达50dB/Octave。您知道这是什么意思吗？常见的一接分音是6dB/Octave，也就是每一个八度音，下降6dB；二阶分音则是12dB/Octave，三阶分音是18dB/Octave，四阶分音是24dB/Octave；照这样算起来，这斜率超过八阶分音。为什么这样呢？如此就能让高音单元「只发出高音」，中音单元「只发出中音」，重迭范围小，相位失真也就小。可是，这样的分音器非常难做，阶数越多的被动分音器越难设计。此外，分音器的零件都用上Mundorf、C-Cap等发烧好料，可见原厂对质量的注重。Gauder设计的分音器采取对称式架构，这样一来可以减少音箱反电动势的干扰，让声音更加纯净。这么厉害？等一下告诉你。我还没讲完。

Gauder还为Acorna 80安上WBT NextGen的音箱端子。因为这样看起来比较高级吗？Gauder表示，很多音箱厂商会忽略了音箱端子这一环，事实上，音箱端子的重要性不亚于音箱的任何一个环节。因为扩大机接到音箱上，需要经过音箱端子，这是一个门坎；质量不良的音箱端子可能会对电流传输造成负面影响。为此，Gauder找了很多音箱端子来测试，并且实际聆听，最后才决定使用这个WBT NextGen端子，因为它对声音的影响最小。

水滴状箱体，减少箱内驻波

至于箱体方面也有讲究。Acorna 80的箱体跟上一级的Ceramic系列音箱很像，只是因应不同的单元，箱体容积作了一些调整，但整体看来依然十分接近。箱体成水滴状的设计，两侧以弧面向后收拢。如此一来，因为少了平行面，能够减少箱内驻波。此外，Gauder音箱一向采取窄面宽设计，这样可以减少绕射，使声音更干净。碍于成本，入门系列音箱不能像Berlina系列那样「搞工」，用层迭方式造箱体，但Acorna 80的箱体由厚实的MDF制成，本身结构仍然扎实。箱身表面有精致的烤漆，相扎实箱体外，烤漆还能提供适当的阻尼，降低箱体的谐振。低音反射孔位于音箱底部，不仅可以保持箱体的美观，还能减少气流噪讯对声音的干扰。音箱以可调高度的脚锥架起，原厂还有延伸底板与加大脚锥的配件，可提升音箱稳定性。

个头不大气势足，声音有厚度，不吵不噪

稳力这天给的搭配是以Restek Mams+串流播放器当讯源，播放店内NAS的音乐。用darTZeel CTH-8550合并扩大机来推Acorna 80，虽然价位上有点不太相称，可Acorna 80在darTZeel精准掌控下，展现了绝佳的表现。Acorna 80的声音完全超越体积，不仅极具能量感，而且发出了震撼非常的声音。特别是当音乐里有鼓声节奏，真是难以想象这是这样一对一米出头的小型落地音箱发出来的，低音单元也不过７级已啊，怎地这么扎实有力？放起管弦乐曲，开阔又深远的音场，给了一个十足的舞台。

例如，我放起Eivor的歌「Mín Mó?ir」，这首歌开头的大鼓，扎实庞大又深远，合成器做出的低频，像空气一样弥漫于前。舞台的纵深和宽阔感，让我被吸入了现场，是的，就像科幻电影那样，被吸入了电视、游戏里面。Eivor的歌声有厚度，却又有细节。Gauder这个XPulse单元真是有本事，铝质振膜，却没有什么金属味，反而带有一点暖意，有着不错的厚度。从Eivor的歌声可以感受到Acorna 80声音除了有厚度之外，还有很丰富的细节。听那欧语子音的咬字，换气与唇齿发声都相当清晰，不过，即便我把8550开到-10dB的音量，觉得音压震撼，却不觉得噪耳。可见得这个声音的厚度，不只是在中频，连AMT高音也是有厚度的。这在丰富细节上添附一皮厚度，便造就了相当的真实感与现场感。

说到真实感和现场感，您还可在Youtube上找到泰国代理商举办的活动录像。他们干嘛呢？他们找了乐手来现场演出，在乐手演出的同时作同步录音，在表演过后以Gauder音箱来重播，让现场来宾体验Gauder所发出的声音的真实性。这是非常残酷的测试，没有真本事，哪里敢这样比试呢？效果如何？您自己上Youtube看影片便知。

不过，我说它有厚度，千万别想成是浓浓厚厚的那种。Acorna 80的声音非常透明轻灵，高音的厚度让它高音听起来带着一丝甜味，并且富有水分，后面还会细述这高音怎么表现钢琴和小提琴。

高音带有甜味和光泽，低音丰润而清晰

至于我说的舞台大，用马勒第五号交响曲来说明够不够呢？听殷巴尔指挥法兰克福广播交响乐团的马勒第五，Acorna 80虽然不能跟真实的乐团相比，但是，具体而微的交响乐团就在眼前。管弦乐最需要的是动态，第一乐章的动态对比相当大，这对任何小型落地音箱都是严苛考验。我认为Acorna 80的表现虽还不足以完整表现这曲的动态幅度和规模感，但是打了一定的折扣后，它能表现出的对比却做到了这个价位的音箱该尽的本分，甚至，还再多一点。在微小之处，Acorna 80把木管的吟唱表现得清晰而且写实，位于乐团最后方的小号、法国号也是如此。当乐团走入静默，定音鼓轻轻敲出四个音符的主题旋律，听，那鼓棒击鼓皮的细微声响，好真实。至于乐曲行至激昂之处，吹响的小号，充满金属质感，色泽和质地兼具，这小号不泼辣不行，就是要这样泼辣！低音弦乐则厚实之余带着几分宽松感，颇有向中型音箱挑战的意味。

Acorna 80能豪放歌唱第一乐章，也能温柔吟颂第四乐章。当初马勒完成了三个乐章，把谱拿给爱妻艾尔玛看，艾尔玛看了后，跟马勒说：怎么三个乐章都那么吵。好男人马勒立刻听从爱妻建议，整个第四乐章管乐、打击乐全都坐冷板凳，仅留下弦乐声部和一架竖琴。Acorna 80表现起弦乐，音色真是漂亮，一片片地，绵绵密密，泛着光泽，好生浪漫，好个款款深情。且听那拨弦的提琴，以及偶而荡出的竖琴，那真是好。先前听Gauder音箱用上陶瓷高音的中高阶款式，总觉得那带柑橘、蜂蜜香气的威士忌般飘逸风采的高音，着实有魅力。跟上级款相比，Acorna 80的年份稍浅，余味略短，但依然有着使人愉悦的芬芳和清香。

换扩大机，立刻显出不同风味

听着听着，马勒可以让木管铜管不唱歌，我不想让眼睛看得到的扩大机不出声。我请赖老板把扩大机换上Aesthetix的Mimas，这台Aesthetix新推出的合并扩大机，将前级Calypso和后级Atlas的精华融于一身。八月间遇到Jim White，他特别告诉我，一定要听Mimas。这么一换，气质不一样了。darTZeel声音犀利果决，利落干净，力道刚劲，Aestheix则有了真空管的调和，声音柔美，性走平顺，又是一番风貌。Acorna 80似乎不太带有自己的味道，前端是什么样的，声音就是什么样的。

驾驭Fazioli也得心应手

Acorna 80最让我着迷的，是它播放钢琴的表现。听Ingeborg Baldaszti弹奏的舒伯特流浪者幻想曲，这份录音不仅录音优异，而且罕见地用上Fazioli的钢琴。我刚抵稳力店内，还没开始正式试听，边拍照，边和赖老板聊天，赖老板放上这张唱片，我一听大惊，心中便默默记下。等到要试听了，又问赖老板能否再放一次这曲。怎么个好法呢？音响系统播放管弦乐不容易，播放钢琴也同等困难，他们要的都是速度、力量、动态和音色表现。能把马勒第五放得让人热血，放起这流浪者幻想曲也不含糊。不仅有规模、有力道，还再现了丰富的琴弦振动感，琴身的共鸣丰富而且鲜明。弹到慢处，音符慢慢散晕，带着温度。Fazioli琴的声音不像Steinway & Sons和Boesendorfer那样坚实和圆满，反倒松一点、散一点，但这样一来，音色就更丰润且多彩起来，它的琴键稍重，反应速度比Steinway琴更快，不好驾驭。演奏技巧不够高明，弹奏Fazioli并不讨喜；音响系统若不平衡，播放Faziolli琴的录音，很容易落得一个吵字。反之，若是钢琴家够厉害，Fazioli那充满亮彩的声韵极其迷人；倘若音响系统的均衡到位了，录音重播也就美不胜收了。

有冲击性的钢琴，才见真实况味

「我还有一张这个钢琴家用Boesendorfer琴的录音。」赖老板看我听见Faziolli这么兴奋，他告诉我还有宝。跳出去再听另一张专辑。果然，琴音完全不同。Boesendorfer的声音显得沈稳而丰厚，热情（或是激情）收了起来，显出几分尊贵和典雅。当然，曲子也不一样了。幻想曲用Fazioli来弹，听起即兴曲则换上Boesendorfer，音符走到高处不似Fazioli那样奔放，而是一派安定又恬静的气质；琴音行经低处，那个重量则带有无比权威，难怪乎这是王者之声。Acorna 80的唱谁像谁，不止在于换扩大机，换个钢琴也听得明白。若没有完整的频率响应重播能力，若没有精准的发声，哪里可以辨别这么多呢？虽然只是Gauder入门系列，还真不可小看它。这时，左手又走到最低八度了，啊，真不像小落地啊。

听见激情的克罗采

听帕尔曼和阿胥肯纳吉合演的贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」，可以欣赏到Acorna 80对于小提琴音那细节与厚度兼具的精彩再生。放到小提琴，很多人都想听到擦弦质感，其实提琴发声更迷人的该是木质琴板的共振，带来那具有木头味的圆融声调。如果木头味出不来，小提琴就难听了。气动高音？不会噪吗？放小提琴不会刮耳吗？克罗采这曲的展技成分高，曲子不时走得激昂，甚至激烈。这时，我可以感受到帕尔曼拉奏的力道，琴音在一个紧绷的高点，但是不至于冷硬。如果那里有一个尖锐干涩的门坎，过去就是噪耳，留在这边就是精彩演奏，Acorna 80就是站在门坎前没跨过去的那个。Acorna 80能够怎么激情，听过这首克罗采，单是第一乐章就够让人颔首称是了。

声音临场感唾手可得

Gauder Acorna系列还有中置声道，可以构建多声道系统。我想知道它放起电影的效果如何，于是挑了Michael Jackson的「Black and White」来听。这曲子开头有一段父子对话，透过Acorna 80放起来，颇有临场感。当Michael歌声响起，电子节奏动了起来，我开始想念darTZeel了。Mimas不够力吗？也不至于，Mimas推起Acorna 80游刃有余，但是它气质了一点，柔和了一点，放起古典乐和爵士乐那实在好极了，开展的音场加上自然的质地与音色，都是30万价位带里的优选。可是放到Michael，怎么听就是少了一股狠劲，换听「Jam」，也就是差那一皮。也许是我挑了点，但是Acorna 80可以办得到。为了证明Acorna 80可以唱出100分的Michael，麻烦点，换回darTZeel CTH-8550。得！又回来了！听那个鼓声，听「Jam」开头那个打破玻璃，过瘾啊！

换回darTZeel，克罗采又是怎么个样子呢？声线更利落清晰，钢琴琴音更坚实果决，颗粒感更好。再听Baldaszti弹的流浪者幻想曲，琴音的力道更为刚猛，速度更为明快犀利，低音似乎又下去了一层。Acorna 80能让人听见的真是多啊！

有好的活生感，才唱得出好的爵士和蓝调

我也乐于跟您分享Acorna 80精准的音像和定位，配上那透明的画面，什么是活生，尽在不言中。这种特性在爵士和蓝调乐曲里很能表现出来。例如在Anne Bisson的「September in Montreal」一曲当中，开头先以钢琴缓慢开场，接着打击乐渐次加入，然后再导入Anne Bisson的歌唱。我来回听了三次，当中还两度上前微调音箱，在最后一次动完音箱后，Anne Bisson的歌声浮凸立体，歌唱的表情尽显无疑。妙的是那些打击乐，一颗颗就像是看得见的一样，更可贵的是其密度扎实，让Acorna 80听起来活像是用上全陶瓷单元一样。

再放上一张James Blood Ulmer的蓝调现场，选播的歌是第三轨的「Cry」。我把darTZeel CTH-8550的音量催到-5dB，Acorna 80依然稳稳的，但这也几乎到顶了，再往上，音像和音场就没那么清楚，不过，不是音箱的问题，是空间消化不了。Acorna 80要负责什么？把那个火辣的现场活生地重现出来，电吉他哭腔般的嘶吼，鼓打得强悍凶猛，James的歌声不仅得有立体感，还得有丰富的声腔变化。Acorna 80在这等音量下，舞台的重现实在精彩，清楚又明白；而且人声在细节堆加之下，显得活生极了。音量小了，听这歌还真不过瘾，就是要这样，让CHT-8550催出Acorna 80的真正实力。

愿你幸福

我听罢离开，还有人要接力着听。「等等6点半有个客人要来听Mimas配Acorna 80。」赖老板一边把线从CTH-8550接回Mimas，一面跟我这么说。能听见这样的声音是幸福的。相信在我之后听见Acorna 80的朋友，也会这么觉得。

器材规格

Gauder Akustik Arcona 80
- 型式：3单元3音路低音反射式落地式音箱
- 阻抗：4欧姆
- 最大承受功率：170瓦
- 尺寸：1050x 210 x 390mm（HxWxD）
- 重量：24 kg
2018年12月14日
品牌故事 | 真的帮中国人长脸了：ESD Acoustic隐士音响

今年国内的音响展数量之多，创下了历史之最，除了一些既有的音展活动之外，还新增了大连、沈阳、深圳等几个展会。由于时间与场地限制，造成多个展会时间冲突，身为媒体的我们颇有难以分身之叹。发烧大国美国的展会也不少，四个最主要的展会包括拉斯维加斯消费电子展CES、加州洛杉矶音响展、丹佛的落矶山音响展Rocky Mount Audio Fest，以及纽约中央公园旁举行的纽约音响展(New York Audio Show)等。对于严肃认真的音响发烧友来说，大量的音响展真是一种恩惠，这么多人分散在全国各地，一字排开的音响展让发烧友至少可以参加其中一个。根据我们的观察，一旦发烧友参加过一次音响展，就很可能会成为每年必须做的事情，看到这么多新鲜有趣的器材，会见著名设计师的兴奋，聆听美妙动人的音乐，回家后三天睡觉都会笑出声来。但还有最大的诱惑――也许有机会购买到让自己心动不已的音响器材与唱片。可是对音响厂家来说，每一次的参展除了高昂的房租，并动员众多人力物力搬动器材，花时间调整校声，最后还得耐着性子与消费者细心解说，绝对是件苦差事。尤其是所有器材器材加起来超过二吨重，必须用拉绳拔河的方式才能移动摆位的大家伙，光是想想参展这件事就很可怕。

中央公园帕克莱恩酒店位于曼哈顿的景观第一排，是家老牌的豪华连锁酒店

杭州隐士音响ESD Acoustic从今年五月的德国慕尼黑音响首次露脸，接着他们把几乎装满半个集装箱的ESD全号角音响系统拉着在地球上绕了几圈，接着在八月份香港音响展、九月份广州音响展、十月份美国落矶山音响展与成都音响展，然后马不停蹄的十一月纽约音响展，十二月深圳音响展会出席。由于时间比较紧迫，来不及报名日本的音响展，否则ESD号角音箱很有机会打脸这个号角产品的发烧大国。明年ESD Acoustic同样会安排许多国外的音响展，他们希望能让中国Hi-End音响强而有力地打进欧美市场，打开过去一向被垄断的音响市场，尤其是号角音响领域，出现真正的“中国声”!我都不好意思问，一年几个国际性音响展下来，花销的费用可能比许多国产音响厂家一年的运营费用更高，他们不心疼吗?

ESD Acoustic的销售经理何晓明说，他们的创办人戴尚镯先生及他的儿子，同时也是设计师与联合创始人戴中天先生认为，作为一个高端的新兴音响品牌，他们必须尽快让更多人有机会接触、聆听、讨论，并且透过高强度的音响展活动进行“练兵”，让整个工作团队快速累积经验，同时也对产品改良更迭。每一次展会后，他们都会针对所发现的问题立即检讨改进，所以最新的五音路龙吟音响系统，其实已经在驱动头、电源、功放部分都做了一些修正，可以说是第四或第五代的精进版了。对ESD Acoustic来说，销售并非目前首要目标，不过在纽约音响展传来了好消息，有个印度尼西亚华裔特别从洛杉矶飞到纽约去试听ESD Acoustic号角，这位华侨大烧已经拥有贵到伤天害理的日本ALE与GOTO号角，听过ESD后惊讶得合不拢嘴，准备落槌下订一套。何晓明说，纽约音响展的三天展期中，占据傍依展会售票处的优势，他们的Salon C几乎是天天爆满，成为是必须前来看看的第一站，也强势吸引各大媒体的关注。

规模不大的纽约音响展，观众热情依旧，可以看到一些比较奇特的音响产品

十一月的纽约已经变冷了，有时甚至会降温到零度以下，先前纽约音响展在郊区举行，人气与天气一样冷清，去年改到中央公园旁的Park Lane Hotel，方便非常多。不过展出的楼层只有三层，不到30间展房，规模非常的小。不知是因为在市中心租金太高，还是近来美国音响展太密集，所以参展的厂商竞争激烈，不知道是因为房间声学条件比较好，还是因为租金高厂商更为用心调整，总之大部分的房间声音都不错，参观的民众也相当热络。何晓明说，最后一天连其他楼层的参展商都弃守阵地，全部涌到ESD的展房中听音乐，一边讨杯香气宜人的热茶喝，一边赞叹罕见的大号角系统优异音响表现。戴总裁把他收藏的定制大红袍与银壶等茶具都带到纽约，在房间的一隅以功夫茶待客，介绍另类的中国文化，没想到意外受欢迎。

戴尚镯先生和戴中天先生，正在向好奇的发烧友介绍研发中的较小的号角系统

展会结束后整整一个小时了，房间依旧挤满不愿离去的听众，酒店最后不得不下逐客令。戴中天说最后撤场时他们手拿拖板车狼狈奔跑时，一对同为展商的父子迎面走来打招呼，非常肯定及恭喜地表示，ESD号角是本届纽约音响展最疯狂也最成功的演出，所有同行都在讨论这套巨无霸号角音箱系统。更多人询问是否会有更小的系统供一般家庭使用，ESD当即承诺明年会携带较小的系统再次亮相纽约，稍早也会在五月的德国慕尼黑曝光，这些纽约发烧友感动得紧紧握住工作人员的手，极其真诚地说非常非常期待。不但是发烧友为之倾倒，这次纽约音响展更吸引大量媒体报导，尤其《Stereophile》发烧天书共有四位记者联袂报导推崇，在过去那么长的时间中，从未有任何一家中国音响厂家受到如此重视与推崇，ESD Acoustic真的是帮中国音响行业长脸了!

洋溢浓浓中国风的机箱设计，对美国发烧有着无比吸引力

隐士音响即将推出的新产品

从《Stereophile》发烧天书几位记者的报导中可以知道，外国人对ESD隐士音响的喜爱与赞美都毫无保留，词深意切。从ESD推出市场以来，除了要感谢众多发烧友的诚恳指教，也特别感谢台湾的发烧前辈蔡克信医师，与蔡医师在成都音响展一面投缘，蔡医师认为ESD号角系统是不可多得的珍品，所以倾囊相授他的摆位技巧。据戴董事长说，这次在纽约音响展他们的音箱摆位方面取得很大突破，整体连贯性更好，相位误差减到最小，所以即使大音量播放管弦乐录音也几乎没有破绽。当高效率的五音路全励磁号角音箱开声，在纽约音响中已经没有敌手，吸引到包括美国同行在内的所有参展人，他们讶异于中国居然可以有如此大胆的创意，他们被中国精密的制造工艺所震惊，他们被中国人求真求美的认真态度所折服。ESD隐士音响并没有“厉害了我的国”的自傲心态，也不需要挟洋自重来虚长声势，他们凭借着多项世界第一的创举，依靠着完美难以挑剔的声音表现，真真实实的为中国Hi-End音响史写下了浓墨重彩的扉页。

2018年12月13日
充满新意的精彩演奏：Ivry Gitlis绝演再现

Ivry Gitlis，您认识他吗？不认识没关系，这张SWR的广播录音选粹，足能作您认识Gitlis的开端，就怕听过之后，您要立马成为「吉粉」了。

Gitlis的双亲原居于俄国境内，后来移居海法。他的本名原作Yitzhak-Meir，就是圣经里的艾萨克（Isaac），足见他们家族是个相当传统的犹太家庭。Gitlis五岁开始习琴，后来在胡伯曼（Bronis?aw Huberman）的引荐下前往巴黎，并进入巴黎音乐院学习，并在这个时期，他更名为Ivry。原因为何，并不清楚，但是，这个名字在外国确实比希伯来原名更亲切一些。

不过，值此之时，二次大战爆发。Gitlis那时候才从音乐院毕业没多久，却无法从事演奏，而被迫参战。他先在一家位于伦敦的军工厂工作了两年，后来有机会加入英国陆军的乐团，得以康乐活动型态，随乐团四处劳军。但战争期间的演出机会，也让他渐渐博得名声。战后，他屡获伦敦爱乐管弦乐团、BBC广播乐团等知名英国乐团邀请，参与演出。1951年，他更参加了隆提伯音乐大赛（ Long-Thibaud Competition ），并在比赛中获得第五名，就在同年，他在巴黎首度登台举行演奏会。一切发展是如此美好，似乎Gitlis的演艺生涯要开始飞黄腾达了。却在此时他遭受了沉重的打击。

当时法国境内仍有一股反犹太的空气，有小道消息指出Gitlis在二战期间偷了一把史特拉底瓦里琴，这种谣言甚嚣尘上，Gitlis只好伤心地离开法国。到哪里？哪里最欢迎犹太人，就往哪里去。是的，Gitlis来到美国。

到了美国，他去见了海飞兹（Joscha Heifetz），有了犹太同乡力挺，Gitlis得顺利展开他在美国的音乐事业。他有机会和名气如日中天的奥曼第（Eugene Ormandy）、赛尔（George Szell）等指挥同台演出，也获得了Vox公司的录音机会，短短几年，他风靡了美国乐坛，连媒体也被他收服了，他出的唱片迭获好评。

他更在60年代做出许多惊人之举，包括他参与了前苏联和以色列的文化交流活动，成为第一位前往前苏联境内演奏的以色列小提琴家。他在Rolling Stone领军的音乐表演中登台，为小野洋子伴奏。Gitlis旺盛的活力，也得到许多音乐家的倾心，不少人为之作曲，提献给他。Gitlis成了一个明星，特别是日本，整个七零年代，他不时需要长途飞行到日本去演出，那里的「吉粉」太多了。1990年，他还成为联合国教科文组织的亲善大使，致力于推动「和平与宽容的教育和文化」。

不过，Gitlis最可惜的一点就是，录音太少了。或者该说：在市面上流通的录音实在太少了。我自己也没收到几张Gitlis的录音，而且这些录音里，多半是独立厂牌的录音，要不就是在日本EMI的境内发行。除此之外，还找得到的，就是早年Vox的老录音。因此，SWR这张广播录音的释出，实在是乐迷之福。就我这个称不上是「吉粉」的，两张一套的CD让我连听一个礼拜，怎么听都听不腻。

真有这么厉害？是的，不是录音出版少就可以称之为传奇音乐家。传奇没那么简单。Gitlis的传奇，不是那种名气上的传奇，而是一种感受上的传奇。他在这套CD里的每一首曲子都带给我全新的体验和感受，甚至，这次听，跟下一次听感觉都不一样，再听第三遍，依旧觉得趣味无穷。

Gitlis怎么办到的？

他最厉害的地方，就是让人摸不着头绪。充满即兴的趣味，并且大量运用弹性速度（tempo rubato），在他的演奏下，每个乐句都活了过来。这速度变化，似乎一点没有经过计算，但是却又这般自然。这在当代小提琴家当中，实在少见，这是一种存在于50年之前，甚至在战间期才听得到的诠释。

现在的独奏家太过注意技巧，精准而犀利，精准而犀利，精准而犀利，除此以外呢？当每一个侠客都在比快刀快剑，展现幻化招式，才特别显出独孤九剑的奥妙神通。看似有招，却又无招。再怎么高超的精绝琴艺，要在极短时间内变换手指按压琴弦的位置，绝对没有一人能完全精准无误，稍有偏离，即便差之毫厘，也是失准。其实，像提琴这种无固定音高的乐器，演奏时总有走音，只是我们听不听得出来而已。比音准，又算得了什么呢？音乐可不是只有这个啊！音准再好，也不能感动人。感动人的是音乐本身。Gitlis做的就是这个。

在他的演奏里，可以听到只有在历史录音里，半世纪前就已作古的音乐家才拉得出来的趣味。他的布拉姆斯第三号小提琴奏鸣曲，单是第一乐章的呈示部第一主题的速度变化，以及到了反复主题时自己加上去的装饰音，就让人着迷不已（附带一题，这也是专辑里录音年代最晚的一曲，录音效果也最好）。

另一首让我百听不厌的是圣桑的序奏与随想轮旋曲。这首曲子也是我熟透的曲子，几乎可以哼完整首曲子。但是Gitlis赋予了这曲子无比新意，他不按牌理出牌的演奏，让乐曲更添吉普赛的狂野。特别是开头那小调的行板，忧伤中带着几分醉意。进入轮旋曲之后，这里是开始展技的乐段，一般的小提琴家演奏，会让我注意他的技巧如何精彩，Gitlis却把我带到一种超过演奏本身的情绪里。若以技巧而论，Gitlis在这里的表现并非高超，但是他在这其中灌注的精彩即兴，却让音乐展现出非凡的魅力。

CD2则是三首为小提琴和管弦乐团的曲子，其中，亨德密特的小提琴协奏曲，和巴尔托克的第二号小提琴协奏曲，都是Gitlis的最爱曲目，后者他更是他经常演出的曲子之一。至于一首我从来没听过的曲子，由作曲家Roman Haubenstock-Ramati提献给Gitlis的「Sequences」，我就不说了，这是这套CD理我唯一听不太下去的曲子，从我播放第二遍起，它总是被我跳过去。但是，别忘了，这是为了Gitlis的创作，也所以如此，是给Gitlis的，不是给我们的。

这是一张非常值得聆听的专辑，2张一套，却只卖两张中价位的钱。对于想认识Gitlis的乐迷来说，非常划算，对于已经认识他，甚至自认算得上「吉粉」的人来讲，这更是必听专辑。里面纵有熟悉的曲目，这套CD听将下来，彷佛每首曲子都是新的。

最后，我引一段Gitlis的话作为本文的结尾。但愿这段话对我辈爱乐者也能带来启发。

「没有人可以给任何建议该怎么演奏音乐，事实上，如果你自己对音乐没有想法，没人可以帮你。你必须自己建立对音乐的想法。一个人如果没有任何想法，也就不能接受任何想法。你吃了什么，之后这些会排出来，但如果你什么都没吃下去，就不会有什么能出来。音乐亦复如此。」

2018年12月6日
分析力细致入微：「Eric Bibb & Needed Time – Good Stuff」

专辑名称: Good Stuff 非常精彩
歌手: Eric Bibb & Needed Time
发行公司：Opus 3
唱片编号：CD 19603

“Eric是一个新人，一个年轻的歌手，一个令我欣喜的拥有美妙歌声，拥有精湛技艺，和拥有对音乐根基有着深入了解的乐人。我极其喜欢他－－他是那些成功的黑人新秀中极其耀眼夺目的明星。”– Taj Mahal

生于1951年的正宗纽约佬 Eric Bibb 家传正宗美国布鲁斯和乡村音乐。他的父亲Leon Bibb是60年代的民谣和歌剧院歌手，兼玩电视业。他舅舅是鼎鼎大名爵士钢琴师和作曲家 John Lewis， Modern Jazz Quartet里的核心人物。他干爹是Paul Robeson －－歌唱家加名演员。生长在触手可及的音乐环境了，小Bibb打小就颇受Odetta, Richie Havens, Pete Seeger, Earl Robinson, Joan Baez, 鲍勃?迪伦, 茱蒂?柯林斯等等的影响。

Eric7岁开始玩吉他，到了初中已经彻底迷恋音乐。18岁（69年）他进了纽约的“全黑伙伴”（“Negro Ensemble Company”）开始表演吉他。19岁去了巴黎闯天下，先是餐馆里弹弹。然后跑到瑞典，在70年代基本就呆在那里。

Eric Bibb头次签约是80年代初期给瑞典BMG当词曲创作。后来，他签约独立的瑞典唱片公司 Opus3，留下了他最著名的一些唱片。这些唱片给他在国际上获得认可铺平了道路，此后可谓一帆风顺。 Eric Bibb的演奏总是让人获得音乐上和精神上的愉快的满足。音如其人－－温和，亲密，热情！他总是让听的人卷入他的演奏，而不是做一个旁观者，所以经常有现场的听众听着听着站起来叫他“再来过再来过～～”。

Bibb的歌喉温和淳厚的呼应着他完美的指尖技艺，加上他对福音和灵乐的融会贯通，他可以毫不费力地在自己的表演中混合各个音乐类型。就像评论写的：“Eric的歌声和千变万化的吉他融入了广泛的风格和音乐类型，创造了属于他的新的布鲁斯世界！”

生於1951年的纽约，艾瑞克毕伯在一个充满音乐的家庭中成长，父亲与叔叔都是职业音乐人，於是艾瑞克在七岁拿到自己的第一把吉他，也就不足为奇了。在替流行音乐写作一阵时间之后，艾瑞克於1994年重回瑞典，在Opus3灌录了这张处女作。本张专辑立刻获得了广大的回响，并且让艾瑞克与Keb Mo”等人一起掀起了非洲裔蓝调的复古热潮。为什麽「情感之歌」能够引起这麽多的注意？因为艾瑞克毕伯以多年浸淫於音乐界的经验，成功的融合了蓝调、灵魂、民谣、乡村、草根音乐（Bluegrass）、雷鬼等等不同风格的乐风，呈现出一张精采多变，像是环游蓝调世界一般的丰富专辑。专辑中参加伴奏的除了与他关系密切的Needed Time乐团外，还有福音演唱团体The Deacons（附带一提，此团体乃因这张唱片而组成！）。十年以后重新聆听这张专辑，你仍然会为了其中丰富真挚的音乐情感而感到惊讶与感动！当然，Opus3的高水准录音，也是这张专辑之所以历久不衰的原因。只使用一套立体声麦克风的单点录音，让所有乐器显得特别活生温暖，毫无多轨混音的人工味与不自然感。无论是乐器或是人声，都显得无比真实、轻松而自然。聆听由The Deacons参加合声的几首歌曲，那种彷佛看到所有乐手在眼前快活演奏的享受，真是音响效果的一大享受。转录成SACD混血盘后，不但更成功的维持了类比母带的超高解析度，更加入了多声道的音轨，在环绕系统上聆听，那种强烈的空间感与自然的丰润音乐，除了感动之外还是感动！就算没有SACD唱盘，本片的CD讯号层仍然以DSD编码后制，保留了最多的原始讯息，是音响迷、蓝调迷的当然收藏

来自瑞典的唱片公司OPUS 3，虽然出品的唱片专辑数量不多，但是该公司的专辑录音之佳却举世公认。OPUS 3的录音一向以真实自然著称，所以他们出品的唱片是音响圈里不可或缺的专业测试唱片，发烧友收藏的“片库”之中如果没有几张OPUS 3的专辑，那么这位发烧友的资历可能会被众人怀疑。这张来自蓝调歌皇Eric Bibb的Needed Time更是OPUS 3发烧友趋之若鹜的极品。Eric Bibb是当代最杰出的乡村布鲁斯，他有两样招牌是绝对可以流芳百世的；富有感性的嗓子和精湛的吉他演奏技巧。这两样POSE在这张专辑中Eric Bibb都为听者做了完美的诠释。十五首感性民歌及怨曲在Eric Bibb充满感性和深情的演绎下，道出了其背后动人的故事。给他的演奏更是分析力细致入微，弦线微细的余音清晰透彻，仿佛就在你耳边演奏。精彩的录音更让这张专辑如虎添翼，人声以及吉他、口琴、手风琴等乐器的传真度以及解像力相信绝对经得住任何超级发烧友的挑剔。

曲目:

01. Good Stuff
02. Saucer n Cup
03. Shingle By Shingle
04. Dont Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down
05. Where the Green Grass Grows
06. Blacksmith Island
07. New World Comin Through
08. Too Much Whisky
09. Nothin Like You Used to Do
10. All of My Love
11. A Simple Song
12. Happy Home Recipe
13. Done Laid Around
14. Rough Waters

2018年12月6日

享乐特惠 | 烧友必备典范收藏：ADMS & AQCD古典发烧专辑9张套装

视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选九张发烧友必备ADMS & AQCD古典发烧专辑，结集成特惠套装，立即下单即减200，千载难逢之良机。

ADMS (Audiofile Digital Master Series) 是Leo Fung2011年研发成功的音效处理系统，结合最新的Alloy Gold（金合金）印片技术，不单止大大减少数字光盘的时基误差（Jitter），提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现，更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量，使之模拟味更重，跟黑胶LP更为接近。

紫银合金AQCD(Analog Quality compact disc)采用特别研发的紫色基片，以更耐热，耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层，透过精密的技术印制，重现模拟乙烯基密纹（黑胶）唱片的效果，减少了数字CD光盘的误差，提高了音频重播的精确度，无论现场感，平衡度与细节表现都有了很大的改进，音效表现明显比一般CD优胜。

套装内含：
1. ADMS 神父合唱团
2. ADMS 舒伯特：鳟鱼五重奏阿佩乔尼奏鸣曲
3. ADMS 弗里德曼：小提琴展技作品集
4. ADMS 小泽征尔指挥波士顿交响乐团：德沃夏克在布拉格(标准版）
5. AQCD 莱纳管弦乐名曲集
6. AQCD 莱纳天方夜谭夜莺之歌
7. ADMS 维也纳少年合唱团《天籁精选20首》(标准版）
8. ADMS 维也纳少年合唱团《我来自奥地利》(标准版）
9. SUPER ADMS 洛拉·博贝丝库巴赫小提琴协奏曲

ADMS 维也纳少年合唱团《天籁精选20首》(标准版）

《维也纳少年合唱团:籁精选20首》由一群身穿蓝色水手服的男孩组成的维也纳少年合唱团，拥有“歌唱着的天使”的美誉，成立于1498年团，是世界上历史最悠久、最著名的合唱团之一，也是现今乐坛首屈一指的童声合唱团，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利两大国宝，其正统的美声温柔而和谐，近似女声，却又比女声更加纯净，令听者如沐春风！

“世界第一童声”、奥地利国宝乐团20首最具代表性作品《雪绒花》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》……倾心收录！

德国至尊发烧品牌老虎鱼后期制作，倾力打造最佳声乐示范天碟！

本辑精选20首最能代表维也纳少年合唱团的经典歌曲，包括《雪绒花》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》、《匈牙利万岁》等世界名曲，或忧伤浪漫、或悠扬婉转、或淋漓酣畅……尽显维也纳少年合唱团深厚的演唱技巧和犹如注册商标别无分号的迷人歌声！再由德国至尊发烧品牌老虎鱼、录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，打造出独一无二的最佳声乐示范天碟！

曲目列表
1 .Vergnugungszug (Pleasure Train) 快乐火车
2 .Edelweiss 雪绒花
3 .Wein, Weib und Gesang (Wine, Women and Song) 酒、女人与歌
4 .Singa is insre Freud (Singing Is Our Pleasure) 唱歌是我们的欢乐
5 .Wohl ist die Welt so gross undl weit (The World Is That Wide) 世界那么广阔
6 .Eljen A Magyar! (Long Live The Hungarian Nation !)匈牙利万岁！
7 .Der Summa ist aus (The Summer Time Is Over) 夏季已经结束了
8 .Auld Lang Syne 友谊地久天长
9 .Santa Lucia 桑塔露西亚
10.Kaiserwalzer (Emperor Waltz) 皇帝圆舞曲
11.Wann du durchgehst durchs Tal (When You Walk Through The Valley) 当你漫步穿过那山谷时
12.Tritsch Tratsch (Tritsch Tratsch Polka) 闲聊波尔卡
13.Greensleeves 绿袖子
14.All mein Gedanken die ich hab (All My Thoughts) 我所有的心思
15.Feuerfest (Fire Proof) 耐火
16.Vom Zillertal aussa (Out of The Zillertal Valley) 走出齐勒塔尔谷
17.I bin weit hergangen (l Have Traveled A Lot) 我远道而来
18.Waldhansl (Jack From The Wood) 从森林来的杰克
19.An der schonen blauen Donau 蓝色多瑙河
20.The Fist Nowell 圣诞佳音

ADMS 维也纳少年合唱团《我来自奥地利》(标准版）

维也纳少年合唱团于2007年发行专辑《我来自奥地利》，在其中重新演绎了13首大家耳熟能详的经典歌曲。包括与《蓝色多瑙河》一样被视为奥地利非官方国歌的专辑同名曲《我来自奥地利》、经典影片《绿野仙踪》最知名插曲《彩虹那一端》、著名音乐剧《屋上提琴手》插曲《如果我是个有钱人》等。合唱团以浑然天成的歌声、自然流畅的歌唱技巧，完美呈现出每一首歌独特的韵味，再由德国至尊发烧品牌老虎鱼、录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，打造出令人欲罢不能的天籁佳作！

曲目列表
1 A Wonderful Day 一个美好的日子
2 Singin In The Rain 雨中曲
3 Over The Rainbow 彩虹那一端
4 Chim Chim Cher-ee 烟囱之歌
5 Prepare Ye The Way Of the Lord 预备好主的道路
6 If I Were A Rich Man 如果我是个有钱人
7 Loreley 亲爱的
8 Heidenr?slein 野玫瑰
9 Wir Wollen Gemeinsam Singen 让我们一起唱歌
10 Sandm?nnchen (Die Blümelein, Sie Schlafen) Woo 31 NR. 4 背着砂袋的人Woo 31
11 Danny Boy 丹尼男孩
12 Morning Has Broken 破晓
13 I Am From Austria 我来自奥地利

SUPER ADMS 洛拉·博贝丝库巴赫小提琴协奏曲

巴赫小提琴协奏曲
罗马尼亚国宝级小提琴家洛拉?博贝丝库布鲁塞尔珍贵录音
巴赫最著名小提琴作品不可多得的演绎版本，琴音优雅，分句精致且音乐性丰富
原始母盘修复及补足工序由“老虎鱼”操刀，音色绝佳，名盘复现

曲目列表
巴赫
Concerto for Violin and Chamber Orchestra
小提琴与室内管弦乐团协奏曲
1. BWV 1041 1st Movement Allegro 第一乐章快板
2. BWV 1041 2nd Movement Andante 第二乐章行板
3. BWV 1041 3rd Movement Allegro Assai 第三乐章极快板
4. BWV 1042 1st Movement Allegro第一乐章快板
5. BWV 1042 2nd Movement Adagio第二乐章柔板
6. BWV 1042 3rd Movement Allegro Assai第三乐章极快板
Concerto for Violin, Oboe, and Chamber Orchestra
小提琴、双簧管、室内管弦乐团协奏曲
7. BWV 1060 1st Movement Allegro第一乐章快板
8. BWV 1060 2nd Movement Adagio第二乐章柔板
9. BWV 1060 3rd Movement Allegro第三乐章快板

ADMS 神父合唱团

神父合唱团首张专辑请到传奇制作巨擘迈克?亨吉斯（曾成功担任U2、Dido、Travis、The Cure、Manic Street Preachers等重量级摇滚歌手、团体畅销专辑的制作）掌舵，收录14首大家耳熟能详的经典圣歌：曾为世界知名男女高音、流行乐美声歌手及合唱团唱过的《圣母颂》、纯美空灵的《天使之粮》、虔诚无比的《求主同住》、圣诞节应景之作《圣善夜》等等，圣洁纯净的天籁，阳刚中透着温暖气息的三部和声，犹如甘泉缓缓流淌，洗去一切烦恼，安抚普众心灵。

专辑曲目：
1. Ave Maria 圣母颂 04:38
2. Mit Wurd und Hoheit Angetan 沐于尊贵里 04:00
3. Panis Angelicus 天使之粮 03:32
4. Irish Blessing 爱尔兰祈祷曲 03:15
5. Benedictus 赞美诗 03:35
6. Plegaria 祈祷 04:00
7. Pie Jesu 慈悲耶稣 03:15
8. Hacia Belen 伯利恒来的驴子 02:44
9. Abide With Me 求主同住 03:40
10. Ag Criost An Siol 基督福音是种子 03:42
11. Domine Fili Unigente 主，独生子 02:26
12. O Holy Night 圣善夜 03:38
13. Ecce Sacerdos 请看大司祭 03:04
14. Be Still My Soul 我灵平静 02:45

ADMS 舒伯特：鳟鱼五重奏阿佩乔尼奏鸣曲

本专辑由马友友领衔演绎，汇聚伊曼纽尔?艾克斯、芮贝卡?杨、帕梅拉?弗兰克、埃德加?梅耶、芭芭拉?邦妮等多位杰出音乐家。身为15次格莱美奖得主的马友友，深谙舒伯特音乐之精髓，并让大提琴与钢琴、小提琴、中提琴和低音提琴以及动听的女高音完美融合、琴瑟和鸣，共同呈现一张充满魅力和让人感动的爱之力作，向“歌曲之王”表达了最崇高的敬意。

专辑曲目：
FRANZ SCHUBERT 弗朗茨?舒伯特（1797-1828）
Quintet for Piano, Violin, Viola, Violoncello and Double Bass in A Major, Op. posth. 114, D. 667 “The Trout”
A大调鳟鱼五重奏，作品114，
1 I. Allegro vivace第一乐章：活泼的快板 13:14
2 II. Andante第二乐章：行板 06:37
3 III. Scherzo. Presto – Trio第三乐章，谐谑曲急板-三重奏 03:51
4 IV. Thema. Andantino mit Variationen第四乐章：主题-小行板与变奏 07:46
5 V. Finale. Allegro giusto第五乐章：终曲适当的快板 06:20
Sonata for Piano and Arpeggione in A Minor D.821
A小调奏鸣曲（阿佩乔尼奏鸣曲）
6 I. Allegro moderato第一乐章：中速的快板 11:11
7 II. Adagio第二乐章：柔板 04:22
8 III. Allegretto第三乐章：小快板 08:55
9 Die Forelle, D. 550鳟鱼 02:20
[64:50]
Emanuel Ax, Piano 钢琴：伊曼纽尔?艾克斯
Pamela Frank, Violin 小提琴：帕梅拉?弗兰克
Rebecca Young, Viola 中提琴：芮贝卡?杨
Yo-Yo Ma, Violoncello 大提琴：马友友
Edgar Meyer, Double Bass 低音提琴：埃德加?梅耶
Barbara Bonney, Sopran 女高音：芭芭拉?邦妮

ADMS 弗里德曼：小提琴展技作品集

本专辑母带录制于1962-1963年间，是典型的黄金年代名盘，被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今，但此CD缘何有这样美妙的录音效果？RCA当年的掌门录音师路易斯·雷顿的录音都属上乘，而这张更是他的得意之作。由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式，这样使弗里德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷，非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润，如泣如诉时也同样透发出应有的力度，那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。

专辑曲目
Pablo de Sarasate帕布罗·德·萨拉萨蒂（1844-1908） / Zigeunerweisen, Op.20流浪者之歌，作品20
1. Moderato 中板/ 2. Lento 缓板 / 3. Un poco piùlento稍为缓慢的缓板 / 4. Allegro molto vivace 很有活力的快板
Henryk Wieniawski亨里克·维尼亚夫斯基（1835-1880）
5. Légende,Op.17 传奇，作品17
Camille Saint-Sa?ns卡米尔·圣-桑（1835-1921） / Havanaise, Op.83哈瓦奈斯，作品83
6. Allegretto e lusinghiero 热情诱人的小快板 / 7. Allegro快板 / 8. Allegro ma non troppo适度的快板
伦敦交响乐团指挥：马尔科姆·萨金特
Niccolò Paganini尼科罗·帕格尼尼（1782-1840）
9. Concerto No.1, Op.6 – III. Rondo: Allegrospirituoso第一协奏曲，作品6，第三乐章：回旋曲，有生气的快板 08:26
芝加哥交响乐团指挥：沃尔特·亨德尔
Ernest Chausson恩尼斯特·肖松（1855-1899）
10. Poème, Op.25 音诗，作品25 14:39
Maurice Ravel莫里斯·拉威尔（1875-1937）
11. Tzigane (Rapsodie deconcert)茨冈（狂想协奏曲）
伦敦交响乐团指挥：马尔科姆·萨金特
Saint-Sa?ns圣-桑 / Introduction et Rondo capriccioso, Op.28引子与回旋随想曲，作品28
12. Andante 行板/ 13. Allegro ma non troppo 适度的快板 /
14. Più allegro 更快的快板
芝加哥交响乐团指挥：沃尔特·亨德尔小提琴：艾瑞克·弗里德曼

AQCD 莱纳天方夜谭夜莺之歌

专辑曲目
Nikolai Rimsky-Korsakov 尼可莱?里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）
Scheherazade, Op.35 天方夜谭，作品35
01 The Sea and Sinbad’s Ship 大海和辛巴达的船 09:04
02 The Story of the Kalender Prince 游方僧王子的故事 11:34
03 The Young Prince and the Young Princess 小王子和小公主 12:00
04 Festival in Bagdad; The Sea; The Ship Goes to Pieces on a Rock 巴格达城的节日—海—船触礁沉没 11:40
Igor Stravinsky 伊戈尔?斯特拉文斯基（1882-1971）
Song of the Nightingale 夜莺之歌
05 Presto 急板 02:37
06 Chinese March 中国进行曲 03:42
07 Song of the Nightingale 夜莺之歌 04:04
The Mechanical Nightingale 机器夜莺 00:58
08 The Mechanical Nightingale 机器夜莺 00:58
09 The Emperor’s displeasure at the departure of the real nightingale 夜莺之歌：真夜莺离开后，皇帝的不快 01:02
10 The Emperor’s sickroom 皇帝的病房 03:58
11 The real nightingale returns to thwart Death 真夜莺回来，驱走死神 02:51
12 Funeral march and Finale 葬礼进行曲和终曲 03:00

AQCD 莱纳管弦乐名曲集

这张唱片几乎是莱纳指挥芝加哥交响乐团的Showpieces，被赞为“叹为观止的管弦乐表演”。乐团的技巧、配合、演绎简直到了令人吃惊的地步。他们最佳的状态的确难有出其右者。大动态的录音使乐团的表现得以淋漓尽致的发挥出来，透明的音场、甜美的音色、活生生的乐感使人听得流连忘返。在大动态之下，乐团的层次和深度出奇的分明。真是一张发烧榜永不缺席的经典名盘。

Pictures at an Exhibition 展览会上的图画
专辑曲目

01 Promenade 漫步 01:48
02 Gnomus 侏儒 02:34
03 Promenade 漫步 01:06
04 Il vecchio castello 古堡 04:27
05 Promenade 漫步 00:34
06 Tuileries 御花园 00:59
07 Bydlo 牛车 03:26
08 Promenade 漫步 00:44
09 Ballet of the Chikens in Their Shells 雏鸡芭蕾舞 01:13
10 Samuel Goldenburg and Schmuyle 犹太人 02:13
11 The Marketplace at Limoges 利莫日的集市 01:18
12 Catacombae, sepulchrum romanum 墓窟 01:58
13 Con mortuis in lingua mortua 罗马时期的陵墓 01:59
14 The Hut on Fowl’s Legs 鸡脚上的茅屋 03:29
15 The Great Gate at Kiev 基辅的城门 05:14

Piotr Ilich Tchaikovsky 彼得?伊里奇?柴科夫斯基（1840-1893）
16 Marche miniature 小进行曲 1:49

Mussorgsky 穆索尔斯基
17 A Night on Bald Mountain 荒山之夜 10:13

Alexander Borodin 亚历山大?鲍罗丁（1833-1887）
18 Prince Igor: Polovtsian March 《伊戈尔王子》：波罗维茨进行曲 4:44

Tchaikovsky 柴科夫斯基
19 Marche slave 奴隶进行曲 10:27

Dmitri Kabalevsky 德米特里?卡巴列夫斯基（1904-1987）
20 Colas Breugnon, Op.24: Overture 科拉?布勒伊农，作品24：序曲 4:45

Mikhail Glinka 米哈伊尔?格林卡（1804-1857）
21 Russlan and Ludmilla: Overture 《鲁斯兰和柳德米拉》：序曲 5:16

总时长：71:21
乐团：芝加哥交响乐团
指挥：弗里茨?莱纳

ADMS 小泽征尔指挥波士顿交响乐团：德沃夏克在布拉格(标准版）

小泽征尔指挥波士顿交响乐团
德沃夏克在布拉格
马友友帕尔曼弗库什尼斯塔德小泽征尔波士顿交响乐团
德沃夏克作品世纪音乐会实况录音
《唱片圣经》发烧推荐

著名捷克剧作家泰尔曾经写过这样的一句话：“每个捷克人，一生中总要去看看布拉格，一旦他到了布拉格，就像一个难以置信的穆斯林看到了先知的遗骨。”

对于捷克作曲家德沃夏克来说，布拉格亦具有非凡的意义：他16岁来到布拉格学习，其后大部分人生也都是在布拉格度过的。

1993年12月16日，一批包括东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德在内的当今最活跃的音乐大师们也来到此地，不仅为庆祝德沃夏克最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于1893年12月16日在纽约的首演成功100周年，更为纪念这位伟大的作曲家以及他留给人类的丰富精神瑰宝，他们在此举行了一场德沃夏克的作品音乐会——这是布拉格自1918年捷克独立之后的首件盛事。本专辑即记录了这场世纪音乐会的实况！

专辑曲目
Antonín Dvo?ák安东宁?德沃夏克（1841-1904）
1. Carnival Overture, Op.92 狂欢节序曲，作品92 /
2. Romance in F minor for Violin & Orchestra, Op.11 F小调小提琴与乐队浪漫曲，作品11 /
3. Klid (Silent Woods) for Cello & Orchestra, Op.68, No.5 为大提琴与乐队所作的“寂静的森林”，作品68之5 /
4. Humoresque in G-flat Major, Op.101, No.7 降G大调幽默曲，作品101之7 / 5. M?sí?ku na nebi hlubokém 月亮颂 /
6. Psalm 149 for Chorus & Orchestra, Op.79 为合唱团与乐队所作的诗篇149，作品79 /
7. Humoresque in E-flat minor, Op.101, No.1 降E小调幽默曲，作品101之1 / 8. Gypsy Melodies for Voice & Piano, Op.55: Songs My Mother Taught Me 为人声与钢琴所作的吉普赛旋律，作品55：妈妈教我的歌 /
9. “Dumky” trio, Op.90: Allegro (Dumka No. 5) 悲歌三重奏，作品90：快板（杜姆卡第5号） /
10. Slavonic Dance in E minor, Op.72, No.2 斯拉夫舞曲，E小调，作品72之2 / 11. Slavonic Dance in C Major, Op.72, No.7 斯拉夫舞曲，C大调，作品72之7
[64:50]

钢琴：鲁道夫?弗库什尼大提琴：马友友小提琴：伊扎克?帕尔曼
女中音：费雷德里卡?冯?斯塔德布拉格爱乐合唱团（合唱指挥：帕维尔?库恩）
波士顿交响乐团指挥：小泽征尔

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2018年12月4日

享乐特惠 | 绝版套装，售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装

视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，推出百年名厂大师系列40张古典CD套装，汇集不可多得的具备音乐性、资料性的古典录音典范，让你一次听个够，原价1920元，限时限量特惠供应价666元，你值得拥有！

套装内含
1 【大师-04】巴赫英国组曲全集 II
2 【大师-05】巴赫平均律钢琴曲集全集 I
3 【大师-07】巴赫平均律钢琴曲集全集 III
4 【大师-09】勃拉姆斯作品集
5 【大师-10】陈美：舞魅
6 【大师-11】李斯特艺术歌曲全集 I
7 【大师-12】李斯特艺术歌曲全集 II
8 【大师-13】马勒原光
9 【大师-14】灰色的香颂
10 【大师-15】小提琴之声
11 【大师-16】舒伯特鳟鱼五重奏阿佩乔尼奏鸣曲
12 【大师-17】“歌剧之王”多明戈世纪典藏 I
13 【大师-18】“歌剧之王”多明戈世纪典藏 II
14 【大师-19】巴赫：帕蒂塔全集 I
15 【大师-20】巴赫：帕蒂塔全集 II
16 【大师-22】柯普兰绝赞
17 【大师-23】格什温绝赞
18 【大师-24】拉赫玛尼诺夫绝赞
19 【大师-25】维瓦尔第绝赞
20 【大师-26】亨德尔绝赞
21 【大师-27】莫扎特绝赞
22 【大师-28】柴科夫斯基：第五交响曲意大利随想曲
23 【大师-29】卡拉扬百岁冥诞纪念专辑 I
24 【大师-30】卡拉扬百岁冥诞纪念专辑 II
25 【大师-31】李斯特　第1 & 2钢琴协奏曲 B小调奏鸣曲
26 【大师-32】威尔第安魂曲
27 【大师-33】巴赫：法国组曲 BWV 812-817
28 【大师-34】舒伯特：钢琴五重奏“鳟鱼” 莫扎特　降E大调钢琴四重奏
29 【大师-35】勃拉姆斯：第一交响曲海顿主题变奏曲五首匈牙利舞曲
30 【大师-36】普契尼绝赞《今夜无人入睡》大全
31 【大师-37】十四首脍炙人口的古典乐曲-晚宴派对金曲
32 【大师-38】拉威尔：波列罗舞曲圆舞曲西班牙狂想曲德彪西：意象集
33 【大师-39】贝多芬第九交响曲《费德里奥》序曲
34 【大师-40】贝多芬钢琴协奏曲第3号&第5号（皇帝）
35 【大师-41】巴赫无伴奏大提琴组曲（低音提琴演奏）
36 【大师-42】巴赫：英国组曲 BWV 806-808 第一集
37 【大师-43】巴赫：英国组曲 BWV 809-811 第二集
38 【大师-44】舒伯特艺术歌曲集伊丽莎白?瓦兹
39 【大师-45】罗西尼序曲经典收藏系列
40 【大师-46】卡芭叶美声女神极精选

【大师-04】巴赫英国组曲全集 2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
【音乐之父】脍炙人口的键盘名作，SBM超级数码映像技术处理，拥有顶级录音品质。“巴赫二十世纪最佳代言人“格伦?古尔德精心演绎
Johann Sebastian Bach 约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）
英国组曲全集2曲目：
1-7 F大调第四号英国组曲，BWV 809
8-14 E小调第五号英国组曲，BWV 810
15-22 D小调第六号英国组曲，BWV 811
Total time: 59:45

【大师-05】【大师-07】巴赫平均律钢琴曲集全集 1&3

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
包含48首前奏曲与赋格的《平均律钢琴作品曲集》，是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，被誉为“音乐上的《旧约圣经》》，由20世纪最伟大的钢琴家里赫特超凡演绎
Johann Sebastian Bach 约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）
平均律钢琴曲集1曲目：
1 C大调第1号前奏曲与赋格，BWV846 4:28
2 C小调第2号前奏曲与赋格，BWV847 2:57
3 升C大调第3号前奏曲与赋格，BWV848 3:17
4 升C小调第4号前奏曲与赋格，BWV849 9:36
5 D大调第5号前奏曲与赋格，BWV850 3:00
6 D小调第6号前奏曲与赋格，BWV851 3:56
7 降E大调第7号前奏曲与赋格，BWV852 5:07
8 降E小调第8号前奏曲与赋格，BWV853 10:51
9 E大调第9号前奏曲与赋格，BWV854 2:09
10 E小调第10号前奏曲与赋格，BWV855 2:59
11 F大调第11号前奏曲与赋格，BWV856 2:10
12 F小调第12号前奏曲与赋格，BWV857 7:29
13 升F大调第13号前奏曲与赋格，BWV858 3:38
14 升F小调第14号前奏曲与赋格，BWV859 5:08
Total time: 66:45

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
平均律钢琴曲集3曲目：
1 C大调第1号前奏曲与赋格，BWV870 3:59
2 C小调第2号前奏曲与赋格，BWV871 4:25
3 升C大调第3号前奏曲与赋格，BWV872 3:15
4 升C小调第4号前奏曲与赋格，BWV873 5:42
5 D大调第5号前奏曲与赋格，BWV874 8:21
6 D小调第6号前奏曲与赋格，BWV875 2:58
7 降E大调第7号前奏曲与赋格，BWV876 4:35
8 降E小调第8号前奏曲与赋格，BWV877 7:40
9 E大调第9号前奏曲与赋格，BWV878 8:39
10 E小调第10号前奏曲与赋格，BWV879 5:40
11 F大调第11号前奏曲与赋格，BWV880 4:36
12 F小调第12号前奏曲与赋格，BWV881 6:02
13 升F大调第13号前奏曲与赋格，BWV882 5:15
Total time: 71:07

【大师-09】勃拉姆斯作品集

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
有20世纪最年轻的钢琴大师基辛首度演奏灌录，芝加哥论坛报、BBC音乐杂志、Billboard杂志用心力荐！
曲目：
F小调奏鸣曲，作品 537:27
1 庄严的快板 9:53
2 充满感情的行板 12:29
3 谐谑曲-有力的快板 4:30
4 间奏曲-很快的行板 3:48
5 终曲-自由速度的快板 6:47
6 A小调间奏曲，作品76-73:25
7 B小调狂想曲，作品76-23:10
五首匈牙利舞曲 11:40
8 第一首，G小调 2:36
9 第三首，F大调 2:02
10 第二首，D小调 2:39
11 第七首，F大调 1:32
12 第六首，降D大调 2:50
Total time: 56:15

【大师-10】陈美：舞魅

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
完美火辣、精彩震撼的世纪之作，玩翻全世界最火热的民族舞曲元素，集合全世界最当红的音乐制作人，空前坚强制作阵容
曲目：
1 哈恰图良：马刀舞曲 6:01
2 范吉利斯：罗珊的面纱 4:42
3 泰伊伯：波莱罗舞曲 5:06
4 泰伊伯：流浪者的探戈 3:55
5 科恩：哈瓦纳滑奏 3:45
6 韦伦/英格曼：翡翠虎 3:50
7 泰伊伯：非洲部族舞 3:37
8 拉曼：拉加舞 5:26
9 科恩：摩洛哥滚奏 3:08
10 亨德尔：小步舞 3:50
Total time: 43:25

【大师-11】【大师-12】李斯特艺术歌曲全集 1&2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
充满辉煌与传奇的钢琴之王李斯特艺术歌曲作品，维也纳男中音新锐艾德里安?伊洛德和德国著名女中音珍妮娜?贝切尔的倾情演绎。
李斯特艺术歌曲全集1曲目：
Total time: 77:00
1 轻轻地唱我的歌 5:31
2 假如那儿有片迷人的草原 1:58
3 孩子如果我是国王 3:02
4 那怎么办他问 1:43
5 最初我几乎绝望 1:55
6 每天早晨醒来我都问道 2:02
7 在莱茵神圣之河里 2:46
8 松树孤单地伫立着 2:51
9 求神赐福这日子 5:09
10 我找不到安宁 4:43
11 看见地球上天使般的恩典 5:10
12 在诺尼威瑟岛 4:37
13 再见！ 3:21
14 流浪的犹太人 11:33
15 幸福地离去 1:50
16 不要流逝幸福的日子 3:01
17 崇高的爱 2:28
18 渔童 3:40
19 牧羊人 3:26
20 阿尔卑斯山的猎人 1:52
21 金发小天使 4:25

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
李斯特艺术歌曲全集2曲目：
Total time: 76:00
弗朗茨?李斯特（1811-1886）
1 爱是什么？[1] 1:13
2 迷娘之歌 7:06
3 欢乐和痛苦 1:33
4 图勒王之歌 3:22
5 你如今从天而降 3:59
6 在众山之巅 3:52
7 罗列莱 6:31
8 爱是什么？[2] 1:08
9 他那么爱我 5:57
10 坟墓和玫瑰 3:56
11 哦究竟为什么 6:53
12 爱是什么？[3] 1:08
13 渔夫的女儿 5:21
14 难别 3:27
15 我曾想做个花环给你 0:49
16 祈祷 3:44
17 爱的欢乐 2:21
18 再会 5:24
19 让我休息吧 3:50
20 喧嚣的一天归于寂静 4:39

【大师-13】马勒原光

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
马勒最具代表性的艺术歌曲菁华集，古典声乐学习的“试金石”，“马勒艺术歌曲的演唱权威”珍妮娜?贝切尔的绝美诠释。
古斯塔夫?马勒（1860-1911）
曲目：
Total time: 75:00
《少年魔号》
1 原光 5:49
2 天堂的生活 10:09
3 俗世的生活 3:10
4 美丽的号角吹响的地方 7:27
5 复仇 5:05
《旅人之歌》
6 当伊人成为别人的新娘时 4:24
7 清晨我穿过田野 5:09
8 我有一把锋利的刀 3:26
9 爱人那双蓝色的眼睛 6:29
《吕克特之歌》
10 我闻到一股淡淡的芳香 3:01
11 如果你因美貌而爱 2:44
12 请不要看我写歌 1:39
13 在午夜 6:45
14 我已消失在这个世界 7:18

【大师-14】灰色的香颂

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
灰色的香颂，“当代最佳女中音”珍妮娜?贝切尔倾情献唱，传唱不衰的艺术歌曲集，丰沛情感演唱与精湛伴奏技法的极致结合。
曲目：
Total time: 78:14
哈恩：灰色的香颂
1 秋歌 2:25
2 两个人在一起 1:56
3 小路绵延无尽 2:28
4 寂静 3:45
5 美妙的时刻 3:01
6 悲伤的风景 2:43
7 幸福之歌 1:55
策姆林斯基：六首歌曲
8 三姐妹 3:23
9 被蒙住眼睛的女孩 2:38
10 处女之歌 1:59
11 当她的爱人离去时 2:13
12 当他回到家时 2:55
13 她去了城堡 4:08
布朗热：四首歌曲
14 在无尽的悲痛中 5:08
15 等候 2:35
16 倒影 3:23
17 还乡 4:52
米约：犹太诗歌
18 摇篮曲 4:44
19 锡安之歌 2:32
20 劳动者之歌 2:20
21 慈悲歌 3:19
22 遵从之歌 2:13
23 情歌 1:58
24 铁匠之歌 1:37
25 悲歌 3:52
26 阿尔玛?马勒：赞美诗 4:17

【大师-15】小提琴之声

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
新世纪跨界古典小提琴巨星约夏?贝尔演奏，选择了许多以往从未被人想过、改编过的知名咏叹调进行演绎，打造出一张名家级的演绎，罕有的珍贵录音。
曲目：
Total time: 52:32
1 拉赫玛尼诺夫：声乐练习曲 5:49
2 舒伯特：圣母颂 4:39
3 马斯奈：为何唤醒我 2:33
4 福雷：梦醒后 2:45
5 德沃夏克：月之颂 5:25
6 莫扎特：主祷文 4:40
7 柴科夫斯基：寂寞芳心 2:47
8 多尼采第：情泪徒劳 4:14
9 卡尔?奥尔夫：我心厢 2:32
10 门德尔松：五月微风 2:14
11 德彪西：美好的黄昏 2:27
12 庞赛：小星星 3:12
13 法雅：娜娜（摇篮曲） 2:08
14 乔治?比才：耳中依然回荡 3:26
15 理查德?斯特劳斯：明天！ 3:41

【大师-16】舒伯特鳟鱼五重奏阿佩乔尼奏鸣曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
【歌曲之王】最让人如雷贯耳的作品，著名大提琴家马友友领衔演绎，让大提琴与钢琴、小提琴、中提琴和低音提琴以及动听的女高音完美融合、琴瑟和鸣，共同呈现一张充满魅力和让人感动的爱之力作
弗朗茨?舒伯特（1797-1828）
曲目：
Total time: 64:50
A大调鳟鱼五重奏，作品114
1 第一乐章：活泼的快板 13:14
2 第二乐章：行板 6:37
3 第三乐章，谐谑曲急板-三重奏 3:51
4 第四乐章：主题-小行板与变奏 7:46
5 第五乐章：终曲适当的快板 6:20
A小调奏鸣曲（阿佩乔尼奏鸣曲）
6 第一乐章：中速的快板 11:11
7 第二乐章：柔板 4:22
8 第三乐章：小快板 8:55
9 鳟鱼 2:20

【大师-17】【大师-18】“歌剧之王”多明戈世纪典藏 1&2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
听世纪伟大美声，品不朽歌剧唱段；世界三大男高音之一多明戈40余年歌剧生涯精髓所在。
普拉西多?多明戈（1941－）
《图兰朵》的卡拉夫、《西部女郎》的约翰逊、《爱情灵药》的尼莫里诺、《蝴蝶夫人》的平克尔顿与《托斯卡》的卡伐拉多西，多明戈带领我们领略这些角色的内心世界，以他完美的戏剧嗓音赋予角色鲜活的生命与思想；

而西班牙、古巴、墨西哥的代表性歌曲《格拉那达》、《安达鲁西亚》、与约翰?丹佛于1986年前所未有的古典与流行的成功合作《也许爱》以及《西城故事》的《玛丽亚》、音乐剧《梦幻骑士》中《不可能的梦想》都流露出多明戈天生的拉丁热情，也因多明戈而成为传唱再三的经典名曲。

“歌剧之王”多明戈世纪典藏 1曲目： Total time: 65:02
普拉西多?多明戈（1941－）

1. 普契尼：今夜无人入睡！ 3:01
2. 威尔第：如果我是那位战士；圣洁的阿伊达 4:14
3. 普契尼：请让她相信我已获得解脱 2:11
4. 多尼采第：偷洒一滴泪 4:33
5. 威尔第：往昔的夜晚多么宁静 3:51
6. 普契尼：她迷人的眼睛令人销魂 10:50
7. 普契尼：再见，美好的小屋 2:02
8. 威尔第：叹息 4:08
9. 乔达诺：禁忌的爱情 1:50
10. 齐雷亚：真诚的爱 6:37
11. 马斯奈：啊！一切都圆满结束！哦主人，法官，父亲！ 5:23
12. 马斯卡尼：打开你的窗 2:18
13. 普契尼：今夜星光灿烂 2:42
14. 普契尼：翡冷翠像盛开的花朵 2:14
15. 理查德?施特劳斯：严厉武装我的胸膛 2:20
16. 普契尼：太阳与爱 1:58
17. 马勒：青春 3:11
18. 威尔第：看那可怕烈焰 1:51

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“歌剧之王”多明戈世纪典藏 2曲目：
Total time: 50:00
1 席拉诺：我爱你的多彩 2:35
2 席拉诺：苦难地上冰冷的岩石 4:05
3 维夫斯：有烟必有火 4:04
4 拉纳：格拉那达 4:05
5 莱库纳、托里：安达鲁西亚 2:48
6 埃斯普兰、科塔萨尔：达芭蒂亚夜曲 2:20
7 曼扎尼罗：爱慕 3:21
8 莱库纳：永在我心 3:27
9 莱库纳：马拉加舞曲 3:22
10 米契?李、达里昂：理想爱人 2:13
11 米契?李、达里昂：不可能的梦想 2:19
12 多伊尔：调整步调 3:07
13 伯恩斯坦、桑德海姆：玛丽亚 2:50
14 约翰?丹佛：也许爱 2:56
15 赫尔德瑞吉、詹尼斯：爱为我降临 3:24
16 赫尔德瑞吉、科诺斯：爱你直到时间尽头 3:01

【大师-19】【大师-20】巴赫：帕蒂塔全集 1&2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“帕蒂塔”意为“古组曲”，是巴赫多乐章键盘乐器创作中最著名、音乐材料最丰富的作品，格伦?古尔德录制的巴赫作品中的最高演绎
约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）

帕蒂塔全集1曲目：Total time: 71:01
1-6 降B大调第1首帕蒂塔，BWV 825
7-12 C小调第2首帕蒂塔，BWV 826
13－19 A小调第3首帕蒂塔，BWV 827
20－25 6首小前奏曲，BWV 933-938
26－27 D小调前奏曲与小赋格，BWV 899
28－30 G大调前奏曲与小赋格，BWV 902
G大调前奏曲，BWV 902a
31－33 三首小赋格
34－35 A小调前奏曲与赋格，BWV 895
36－37 E小调前奏曲与小赋格，BWV 900

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
帕蒂塔全集2曲目
Total time: 60:06
D大调第4首帕蒂塔，BWV 828
1 I. 序曲
2 II. 阿勒曼德舞
3 III. 库朗特舞曲
4 IV. 咏叹调
5 V. 萨拉班德舞曲
6 VI. 小步舞曲
7 VII. 吉格舞曲
G大调第5首帕蒂塔，BWV 829
8 I. 前奏曲
9 II. 阿勒曼德舞
10 III. 库朗特舞曲
11 IV. 萨拉班德舞曲
12 V. 以小步舞曲速度
13 VI. 帕斯比耶舞曲
14 VII. 吉格舞曲
E小调第6首帕蒂塔，BWV 830
15 I. 托卡塔
16 II. 阿勒曼德舞
17 III. 库朗特舞曲
18 IV. 小调
19 V. 萨拉班德舞曲
20 VI. 以加伏特速度
21 VII. 吉格舞曲
9首小前奏曲，BWV 924-930
22 C大调前奏曲，BWV 924
23 F大调前奏曲，BWV 927
24 D小调前奏曲，BWV 926
25 D大调前奏曲，BWV 925
26 F大调前奏曲，BWV 928
27 G小调前奏曲，BWV 930

【大师-22】柯普兰绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“美国之声”的创造者代表作选粹，荟萃世界六位知名音乐家奉上精彩绝伦的演奏，还特别收入柯普兰本人演奏的版本，意在为给各位乐迷献上一场听觉的饕餮盛宴！如果你对美国古典音乐心生好奇，想要切身感受它的独特魅力，那么这张专辑不容错过！
01 号角为百姓吹响 3:03
02 墨西哥沙龙 11:26
03 简单的礼物选自《阿帕拉契亚之春》 5:38
04 喧闹的乡村舞会选自《竞技》（四首舞曲插曲） 3:10
05 欢庆（比利小子被捕后）（《比利小子》） 2:13
06 再次来到开阔的草原（《比利小子》） 1:46
07 生活的应允（选自《温柔国度》组曲） 5:41
08 寂静的城市为弦乐、小号和英国号所作 10:35
09 格洛弗的角落选自《电影音乐》《我们的城市》 2:20
10 乡间小路上（1962） 2:08
11 林肯素描 13:50
12 喧闹的乡村舞会（《竞技》） 2:40
13 喧闹的乡村舞会（《竞技》） 4:55

【大师-23】格什温绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
百老汇及好莱坞旋律天才的经典作品集，融合得恰到好处的美国民族音乐，当《蓝色狂想曲》的旋律响起，你仿佛能感受到，喷着滚滚浓烟的蒸汽火车呼啸而过，工厂的齿轮咯吱咯吱的转动不休…
曲目：
1 蓝色狂想曲 13:43
2 《波吉与贝丝》交响音画 24:57
3 《疯狂女孩》序曲 5:41
4 我会建筑一架通往天堂的阶梯 1:09
5 我爱的人 2:34
6 甜蜜与卑微 1:08
7 那种坚定的感觉 1:40
8 如此精彩 1:28
9 一个美国人在巴黎 16:37

【大师-24】拉赫玛尼诺夫绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
本辑不仅收录了象征着精湛演奏技巧的《D小调第三号钢琴协奏曲》和给后世音乐家带来无尽灵感的《帕格尼尼主题狂想曲》等经典作品，还收录了俄罗斯浪漫主义古典音乐作曲大师拉赫玛尼诺夫本人的弹奏版本，是一张一张难得的收藏典范
曲目：
01 G小调前奏曲（进行曲式） 3:36
02 帕格尼尼主题狂想曲：第18首变奏曲 2:40
03 双钢琴组曲：音画幻想曲-爱之夜 6:26
04 C小调第二钢琴协奏曲：快板―诙谐的 11:10
05 紫丁香 2:11
06 雏菊 1:53
07 E小调第二交响曲：柔板 13:18
08 G小调奏鸣曲：行板 5:50
09 歌曲集：声乐练习曲第14首 8:50
10 D小调第三钢琴协奏曲：终曲 13:48
11 升C小调前奏曲 3:36

【大师-25】维瓦尔第绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“协奏曲之王”安东尼奥?维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》一直被认为是巴洛克音乐的经典，亦是留传至今的一部永恒巨作。这张专辑收录的《四季》以精湛水准和饱满音色著称，系由尤金?奥曼迪领衔费城管弦乐团演绎而成，对力度的处理细腻而不失宽广，层次清晰可辨。除《四季》以外，本辑还收录了维瓦尔第其它五部佳作，实在值得各位乐迷鉴赏收藏。
曲目
E大调小提琴协奏曲 RV 269 “春” 11:14
01 I. 快板 3:26
02 II. 广板 3:35
03 III. 广板 4:13
G小调小提琴协奏曲 RV 315 “夏” 10:49
04 I. 不太快的快板；快板 5:02
05 II. 柔板 2:23
06 III. 急板 3:24
F大调小提琴协奏曲 RV. 293 “秋” 9:26
07 I. 快板 4:21
08 II.很慢的柔板 2:10
09 III. 快板 2:55
F小调小提琴协奏曲 RV 297 “冬” 8:15
10 I. 不太快的快板 3:15
11 II. 广板 2:23
12 III. 快板 2:37
D大调鲁特琴协奏曲 RV 93 9:37
13 适中的快板 3:45
14 广板 3:47
15 快板 2:05
C大调曼陀林协奏曲 RV 425 7:10
16 I. 快板 3:05
17 II. 广板 1:58
18 III. 快板 2:07
G大调曼陀林协奏曲 RV 532 9:51
19 I. 快板 4:04
20 II. 行板 2:22
21 III. 快板 3:25
双小号协奏曲 RV537 1:43
22 快板 1:43
23 荣耀经 RV. 588 2:22
24 I.快板选自 C大调曼陀林协奏曲 RV 425 3:17

【大师-26】亨德尔绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
巴洛克音乐集大成者，与巴赫齐名，启发了后世众多作曲家的音乐创作，本辑汇集了他的代表作品：曾被用为奥运会开幕式女王出场音乐的《希巴女王莅临》，深受乔治一世国王喜爱的《水上音乐组曲》，引起全体观众起立聆听的《哈利路亚》等。演绎方面则由尤金?奥曼迪、理查德?凯普等多位知名指挥家联袂费城交响乐团、纽约爱乐大师乐团等国际知名乐团完成，实为了解亨德尔音乐作品的诚心之作。
曲目：
01 希巴女王莅临 02:51
02 水上音乐组曲：I.快板 02:35
03 水上音乐组曲：II.富于表情的行板 04:05
04 水上音乐组曲：III.小调 03:12
05 水上音乐组曲：IV.布列舞曲 00:45
06 水上音乐组曲：V.角笛舞 00:53
07 水上音乐组曲：VI.果断的快板 03:13
08 绿树成荫选自《塞尔斯》的快板 03:01
09 皇家焰火HWV351：欢庆 02:12
10 皇家焰火HWV351：小步舞曲1 00:53
11 皇家焰火HWV351：小步舞曲2 01:27
12 快乐的小铁匠（E大调第5号组曲第一集主题与变奏） 04:16
13 让塞拉芬明亮 05:15
14 D小调键盘组曲Vol.2第4号 HWV 437：萨拉邦德 02:59
15 咏叹调 04:10
16 咏叹调悲哭选自《凯撒大帝》 05:00
17 我生来哭泣选自《凯撒大帝》 05:33
18 上帝承蒙允诺今天保护我们选自D大调感恩赞《德廷根》HWV283 01:30
19 看，英雄凯旋而归选自《犹大?麦卡白》（第1号进行曲HWV63） 03:46
20 响起了警报选自《犹大?麦卡白》 03:20
21 哈利路亚阿门选自《犹大?麦卡白》 02:19
22 醒来吧小号高亢的声音选自《参孙》 02:21
23 无论你走向何处选自《塞墨勒》 05:04
24 神圣光芒的永恒源泉选自《安妮女王生日颂》 02:23
25 弥塞亚：哈利路亚 03:33

【大师-27】莫扎特绝赞

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
在短短三十五年人生中，“音乐神童”莫扎特创作了众多各式体裁的作品，本辑中钢琴奏鸣曲、协奏曲、歌剧咏叹调等为体裁的作品节选，可以使乐迷得以在小小的一张专辑中，对出自这位永恒音乐天才之手的作品有一个较为全面的认识，实为不可多得的古典音乐入门录音合集
曲目：
01 《费加罗的婚礼》序曲K.492 03:57
02 行板选自C大调第21号钢琴协奏曲K.467第二乐章《艾薇拉?马迪根》 07:37
03 快板选自C大调第15号奏鸣曲K.545第一乐章 02:18
04 十分快的快板选自G小调第40号交响曲K.550第一乐章 07:14
05 土耳其风回旋曲选自A大调钢琴奏鸣曲K.331 02:22
06 快板选自G大调夜曲K.525弦乐小夜曲 05:47
07 末日经选自安魂曲K.626 01:53
08 急板选自降E大调小提琴中提琴管弦乐队交响协奏曲K.364第三乐章 06:07
09 让我们携手同行选自《唐?乔瓦尼》K.527 03:10
10 回旋曲活泼的快板选自降E大调圆号管弦乐队第4号协奏曲K.495 03:28
11 仇恨的火焰（咏叹调）选自《魔笛》K.620 02:51
12 乘雪橇选自德国舞曲K.605 02:39
13 再不要去做情郎选自《费加罗的婚礼》K.492 03:51
14 祭司进行曲选自《魔笛》K.620 04:05
15 小步舞曲2 选自D大调第9号小夜曲K.320邮号 04:52
16 十分快的快板选自为一支双簧管两支圆号和弦乐所作的D大调第11号嬉游曲K.251 04:46

【大师-28】柴科夫斯基：第五交响曲意大利随想曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
古典音乐大师柴可夫斯基经典作品精选，指挥大师乔治?赛尔领衔克利夫兰管弦乐团华丽演绎，考究的选曲和精妙的演奏，实为值得收藏的典范之作。
曲目：
E小调第五交响曲，作品64 45:37
1 I：行板转朝气蓬勃的快板奏鸣曲 14:38
2 II：略带自由感的如歌行板 13:07
3 III：中庸的快板 6:03
4 IV：终曲庄严的行板转活泼的快板旋奏鸣曲形式 11:49
5 意大利随想曲，作品45 14:45

【大师-29】【大师-30】卡拉扬百岁冥诞纪念专辑 1&2

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
百岁繁华，诉不尽的柔和与激情，本辑收录了卡拉扬于1952-1953年间单声道录音时代指挥爱乐管弦乐团的珍贵录音，一窥卡拉扬早期注重音乐流动和趣味的指挥风格，弥足珍贵。
卡拉扬百岁冥诞纪念专辑1曲目：
01　小约翰?施特劳斯：吉普赛男爵序曲 08:06
莫扎特：G大调第13号小夜曲，“一首小小的夜曲”，K. 525 15:38
02　快板 04:07
03　浪漫曲（行板） 06:16
04　小步舞曲（小快板）和三重奏 02:19
05　回旋曲（快板） 02:56
06　贝多芬：莱奥诺拉序曲三 14:51
07　西贝柳斯：芬兰颂，作品26 09:00
亨德尔：水上音乐组曲 18:44
08　快板 02:34
09　小调 06:04
10　布列舞曲-号笛舞曲 01:43
11　充满感情的行板 04:24
12　果断的快板 03:59
13　小约翰?施特劳斯：皇帝圆舞曲 10:39

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
卡拉扬百岁冥诞纪念专辑2曲目：
小约翰?施特劳斯：蝙蝠
1　序曲 08:09
2　仪态万方彬彬有礼 05:09
比才：卡门
3　序曲 03:24
4　这是你扔给我的花朵 04:18
5-6　是你！是我！（终曲） 11:04
威尔第：游吟诗人
7　我孤独地在这世上　 06:37
8　教堂里和谐的琴声 00:47
9　看那可怕烈焰 02:03
10　我们到了 03:16
11　爱情乘着玫瑰色翅膀 04:53
普契尼：波西米亚人
12　冰冷的小手 04:39
13　人们都叫我咪咪 06:04
14　啊，多么美丽的姑娘 04:05
瓦格纳：帕西法尔
15　今天的草地显得多么平整 08:43

【大师-31】李斯特　第1 & 2钢琴协奏曲 B小调奏鸣曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
格莱美大赢家艾克斯携手指挥家萨洛宁精彩演绎，李斯特作品经典典藏版，母盘经DSD技术处理
曲目：
降E大调第一钢琴协奏曲S. 124
1 庄严的快板 05:18
2 接近柔板 04:13
3 活泼的小快板 – 生气勃勃的快板 04:16
4 勇武的快板 04:11
A大调第二钢琴协奏曲
5 非常延绵的柔板 – 非常激动的快板 06:57
6 中庸的快板 04:59
7 雄壮而不太快的快板 06:53
8 生气勃勃的快板 01:45
B小调奏鸣曲
9 极慢板 – 精力充沛的快板 11:28
10 持续的行板 06:58
11 精力充沛的快板 10:31
Total time: 67:29

【大师-32】威尔第安魂曲

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格莱美最佳合唱表演奖获奖专辑，32项格莱美奖歌剧指挥大师索尔蒂率队歌剧女王普莱丝、英国女中音歌唱家贝克诠释，超强阵容演绎经典巅峰录音
曲目：
Giuseppe Verdi朱塞佩?威尔第（1813─1901）
Disc 1 Requiem 安魂曲
1 Requiem and Kyrie安魂曲与慈悲经 8:37
2 Dies Irae震怒之日 2:20
3 Tuba mirum号角响起 3:05
4 Liber scriptus 审判之辞 4:54
5 Quid sum miser我是多么不幸 3:34
6 Rex tremendae 光荣之王 3:26
7 Recordare 我的救赎主 4:03
8 Ingemisco我罪极深 3:22
9 Confutatis弃绝邪恶 5:30
10 Lacrymosa落泪之日 6:07
Total time: 44:58
Disc 2 Dies Irae 震怒之日
1 Offertorio奉献经 09:59
2 Sanctus圣哉经 02:41
3 Agnus Dei羔羊经 04:23
4 Lux Aeterna永恒之光 06:18
5 Libera Me拯救我 13:15
Total time: 36:36

【大师-33】巴赫：法国组曲 BWV 812-817

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
格莱美终身成就奖得主、巴赫钢琴曲的最佳诠释者格伦?古尔德逝世二十周年时发行的纪念版，作为公认的世界最佳唱片录制者，时隔四十余年，再次经母盘重制发行的录音依旧通透利落，没有一丝杂音，令人爱不释手。
曲目：
Johann Sebastian Bach约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750）
1-6 French Suite No. 1 in D minor, BWV 812 D小调第一号法国组曲，BWV 812
7-12　French Suite No. 2 in C minor,BWV 813 C小调第二号法国组曲，BWV813
13-18　French Suite No. 3 in B minor,BWV 814 B小调第三号法国组曲，BWV 814
19-25　French Suite No. 4 in E-flatMajor, BWV 815 降E大调第四号法国组曲，BWV 815
26-32　French Suite No. 5 in G Major,BWV 816 G大调第五号法国组曲，BWV 816
33-40　French Suite No. 6 in E Major,BWV 817 E大调第六号法国组曲，BWV 817
Total time: 59:55

【大师-34】舒伯特：钢琴五重奏“鳟鱼” 莫扎特　降E大调钢琴四重奏

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
世界三大小提琴家之祖克曼与阿曼达（黄金搭档）领衔，钢琴家布朗夫曼、中提琴家马克斯、大提琴家阿曼达及低音提琴家夸灵顿齐助阵，呈现室内乐之美。
曲目：
A大调钢琴五重奏D. 667 “鳟鱼” 40:03
1 活泼的快板 13:49
2 行板 07:11
3 谐谑曲急板-三重奏 04:13
4 主题-小行板与变奏 08:01
5 终曲适当的快板 06:49
Wolfgang Amadeus Mozart沃尔夫冈?阿玛德乌斯?莫扎特（1756－1791）
降E大调钢琴四重奏K. 493 29:13
6 快板 10:49
7 广板 09:40
8 小快板 08:44
Total time: 69:16

【大师-35】勃拉姆斯：第一交响曲海顿主题变奏曲五首匈牙利舞曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
勃拉姆斯作品企鹅评鉴典藏版，指挥大师赛尔、奥曼迪辉煌演绎
曲目：
C小调第一交响曲作品68
1 近似如歌的行板快板 13:04
2 持续的行板 09:21
3 温雅而略快的稍快板 04:41
4 不太慢，辉煌的柔板 16:21
5 降B大调海顿主题变奏曲作品56a 17:20
五首匈牙利舞曲 09:43
6 升F小调第17号 02:29
7 D大调第18号 01:15
8 B小调第19号 01:48
9 E小调第20号 02:38
10 E小调第21号 01:33
Total time: 70:30

【大师-36】普契尼绝赞《今夜无人入睡》大全

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
本专辑是《图兰朵》的超级大合辑，开头曲是当年刚冒出头的帕瓦罗蒂1964年的歌剧演出实况录音，还有三大男高音多明戈、卡雷拉斯卡雷拉斯的各有特色的演唱版本，可以说是市面上绝无仅有的《今夜无人入睡》终极版大全集，值得珍藏。
曲目：
Giacomao　Puccini贾科莫?普契尼（1858― 1924）
1 Nessun dorma 今夜无人入睡 2:58
2 Nessun dorma 今夜无人入睡 5:14
3 Turandot, Act III: Nessun dorma 图兰朵第三幕：今夜无人入睡 3:15
4 Nessun dorma 今夜无人入睡 3:09
5 Nessun dorma! from Turandot 今夜无人入睡！选自《图兰朵》 3:13
6 Nessun dorma 今夜无人入睡 3:03
7 Nessun Dorma! from Turandot 今夜无人入睡！选自《图兰朵》 3:00
8 Nessun dorma from Turandot 今夜无人入睡！选自《图兰朵》 3:18
9 Nessun Dorma 今夜无人入睡 3:11
10 Nessun dorma! 今夜无人入睡！ 2:36
11 Nessun dorma! 今夜无人入睡！ 3:20
12 Diecimila anni 万岁 3:03
Total time: 39:20

【大师-37】十四首脍炙人口的古典乐曲-晚宴派对金曲

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
荟萃海顿、巴赫、莫扎特、李斯特、贝多芬、舒伯特等14位作曲家的精华作品，相聚餐桌周围的必备古典乐章
曲目：
Various合辑
1 巴赫：E大调小提琴协奏曲 BWV 1042-快板 7:54
2 李斯特：爱之梦第3首 5:10
3 门德尔松： A大调第四号交响曲 “意大利” 作品90：较快的中板 6:27
4 维瓦尔第：G大调双曼陀林协奏曲 RV 532：快板 4:08
5 萨蒂：吉姆诺佩迪第一号 3:06
6 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲 Hob. VII b: 2：快板 4:41
7 普契尼：贾尼?斯基基：喔我亲爱的爸爸 2:42
8 莫扎特：月下小夜曲 K.239：回旋曲 4:55
9 克莱斯勒：三首维也纳传统舞曲：爱之喜 3:28
10 亨德尔：F大调第一号水上音乐组曲：第6首咏叹调第7首小步舞曲 5:01
11 舒伯特：圣母颂 4:39
12 贝多芬：奏鸣曲作品27-2：绵延的柔板 6:14
13 勃拉姆斯：D大调第二号交响曲作品73：优美的小快板 5:07
14 舒伯特：鳟鱼五重奏：终曲 9:30
Total time: 73:02

【大师-38】拉威尔：波列罗舞曲圆舞曲西班牙狂想曲德彪西：意象集

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录音大师莱顿操刀，音质绝佳，效果不同凡响，查尔斯?明希执掌波士顿交响乐团巅峰时期录音

曲目：
Maurice Ravel莫里斯?拉威尔（1875―1937）
1 波列罗舞曲 13:49
2 圆舞曲 11:21
3 西班牙狂想曲:夜的前奏曲 4:33
4 西班牙狂想曲:马拉加舞曲 1:53
5 西班牙狂想曲:哈巴涅拉舞曲 2:31
6 西班牙狂想曲:市集 5:57

Claude Debussy克劳德?德彪西（1862―1918）
7 意象集:吉格舞曲 6:30
8 伊贝利亚:马路与小径 6:58
9 伊贝利亚:夜的芳馨 7:58
10 伊贝利亚:节日之晨 4:30
11 伊贝利亚:春之轮旋曲 7:16
Total time: 73:16

【大师-39】贝多芬第九交响曲《费德里奥》序曲

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唱片收藏家手中热门主物，指挥大师乔治?赛尔指挥克里夫兰管弦乐团辉煌演绎
Ludwig van Beethoven路德维希?范?贝多芬（1770―1827）
曲目：
D小调第九交响曲作品125 “合唱”
1. 第一乐章：不太快的快板―庄严适度的
2. 第二乐章：非常活泼的
3. 第三乐章：如歌的柔板―适中的行板
4. 第四乐章：急板
5. 急板-宣叙调：“啊，朋友，不要这种声音”（末乐章的合唱选自席勒《欢乐颂》）
6.《费德里奥》序曲作品72
Total time: 61:12

【大师-40】贝多芬钢琴协奏曲第3号&第5号（皇帝）

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
乐圣贝多芬的两部协奏曲名作，由格莱美奖得主鲁道夫?塞尔金与终身桂冠指挥家伯恩斯坦共同诠释，一张珍贵的历史名盘。
曲目：
Ludwig van Beethoven路德维希?范?贝多芬（1770―1827）
Concerto No. 3 in C minor for Piano and Orchestra, Op. 37
C小调第三钢琴协奏曲作品37
1 I. Allegro con brio 有活力的快板
2 II. Largo 广板
3 III. Rondo. Allegro 回旋曲快板
Concerto No. 5 in E-flat Major for Piano and Orchestra, Op. 73 “Emperor”
降E大调第五钢琴协奏曲作品73 “皇帝”
4 I. Allegro 快板
5 II. Adagio un poco moto 稍快的柔板
6 III. Rondo. Allegro 回旋曲快板
Total time: 74:35

【大师-41】巴赫无伴奏大提琴组曲（低音提琴演奏）

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
古典发烧友争相追捧的经典名盘，格莱美奖、艾弗里?费雪大奖得主埃德加?梅耶用低音大提琴演奏的独一无二的录音版本
曲目：
Suite for Solo Cello No. 2 in D minor, BWV 1008
D小调第二无伴奏大提琴组曲，BWV 1008
1 I. Prélude 前奏曲
2 II. Allemande 阿勒曼德舞曲
3 III. Courante 库朗特舞曲
4 IV. Sarabande 萨拉邦德舞曲
5 V. Menuett I & II 小步舞曲1、2
6 VI. Gigue 吉格舞曲

Suite for Solo Cello No. 1 in G Major, BWV 1007
G大调第一无伴奏大提琴组曲，BWV 1007
7 I. Prélude 前奏曲
8 II. Allemande 阿勒曼德舞曲
9 III. Courante 库朗特舞曲
10 IV. Sarabande 萨拉邦德舞曲
11 V. Menuett I & II 小步舞曲1、2
12 VI. Gigue 吉格舞曲

Suite for Solo Cello No. 5 in C minor, BWV 1011
C小调第五无伴奏大提琴组曲，BWV 1011
13 I. Prélude 前奏曲
14 II. Allemande 阿勒曼德舞曲
15 III. Courante 库朗特舞曲
16 IV. Sarabande 萨拉邦德舞曲
17 V. Gavotte I & II 加伏特舞曲1、2
18 VI. Gigue 吉格舞曲
Total time: 61:09

【大师-42】巴赫：英国组曲 BWV 806-808 第一集

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
“音乐之父”器乐创作巅峰时期作品，巴赫20世纪最佳代言人格伦?古尔德的精彩演奏。
曲目：
第一号 A大调，BWV806：
1 I. 前奏曲
2 II. 阿勒曼德舞
3 III. 库朗特舞曲1
4 IV. 库朗特舞曲2
5 V. 双人舞曲1
6 VI. 双人舞曲2
7 VII. 萨拉班德舞曲
8 VIII. 布雷舞曲1
9 IX. 布雷舞曲2
10 X. 吉格舞曲
第二号 a小调，BWV807：
11 I. 前奏曲
12 II. 阿勒曼德舞
13 III. 库朗特舞曲
14 IV. 萨拉班德舞曲
15 V. 布雷舞曲1
16 VI. 布雷舞曲2
17 VII. 吉格舞曲
第三号 g小调，BWV808：
18 I. 前奏曲
19 II. 阿勒曼德舞
20 III. 库朗特舞曲
21 IV. 萨拉班德舞曲
22 V. 加伏特舞曲1
23 VI. 加伏特舞曲2
24 VII. 吉格舞曲
Total time: 51:32

【大师-43】巴赫：英国组曲 BWV 809-811 第二集

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曲目：
第四号 F大调，BWV809：
1 I. 前奏曲
2 II. 阿勒曼德舞
3 III. 库朗特舞曲
4 IV. 萨拉班德舞曲
5 V. 小步舞曲1
6 VI. 小步舞曲2
7 VII. 吉格舞曲
第五号 e小调，BWV810：
8 I. 前奏曲
9 II. 阿勒曼德舞
10 III. 库朗特舞曲
11 IV. 萨拉班德舞曲
12 V. 帕斯比耶舞曲1
13 VI. 帕斯比耶舞曲2
14 VII. 吉格舞曲
第六号 d小调，BWV811：
15 I. 前奏曲
16 II. 阿勒曼德舞
17 III. 库朗特舞曲
18 IV. 萨拉班德舞曲
19 V. 双人舞曲
20 VI. 加伏特舞曲1
21 VII. 加伏特舞曲2
22 VIII. 吉格舞曲
Total time: 59:22

【大师-44】舒伯特艺术歌曲集伊丽莎白?瓦兹

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
舒伯特的艺术曲集是音乐与抒情诗歌的完美结合，瓦兹清凉悦耳的歌声可谓抒情女高音的典型，两者相遇，瓦兹用清新的嗓音把舒伯特的细腻情感表达的淋漓尽致
Franz Schubert弗朗茨?舒伯特（1797-1828）
曲目：
1. 月亮颂
2. 苏莱卡
3. 日暮之时
4. 我的问候
5. 鳟鱼
6. 缄默的爱情
7. 岩石上的歌手
8. 塞克拉
9. 在阳光下
10. 迪亚戈?曼莎那雷斯
11. 夜与梦
12. 暮春
13. 花的语言
14. 爱人的近旁
15. 夜莺颂
16. 利亚纳
17. 少女的悲叹
18. 夜的紫罗兰
19. 玛丽
20. 兰柏婷娜
21. 男人都是盗贼
Total time：69:37

【大师-45】罗西尼序曲经典收藏系列

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
莱纳在芝加哥交响乐团指挥期间把铜管的恢弘表现到了极致，罗西尼恰到好处的管弦乐配器，让他的音乐宏伟而壮丽。
曲目：
Rossini: Overtures: Classic Library Series
罗西尼：序曲经典收藏系列
1 Il barbiere di Siviglia/The Barber of Seville Overture
《塞维利亚的理发师》序曲
2 La gazza ladra/The Thieving Magpie Overture
《贼雀》序曲
3 La Cenerentola/Cinderella Overture
《灰姑娘》序曲
4 Il Signor Bruschino Overture
《布鲁斯基诺先生》序曲
5 La scala di seta/The Silken Ladder Overture
《绢丝楼梯》序曲
6 Guglielmo Tell/Guillaume Tell/William Tell Overture
《威廉?退尔》序曲
Total time：46:42

【大师-46】卡芭叶美声女神极精选

【享乐特惠】绝版套装售完即止：百年名厂大师系列40张古典CD套装
卡芭叶是世上为数不多的能从花腔唱到戏剧的传奇女高音，从经典咏叹调到流行跨界名曲一网打尽
曲目：
CD1：Totaltime：72:32
1.比才：爱是一只自由不羁的鸟
2.威尔第：及时行乐 3.威尔第：饮酒歌
4.普契尼：人们都叫我咪咪
5.雷哈尔：缄默无语 6.塞拉诺：玛丽妮娜
7.奇莱亚：我是神灵创造的
8 奎雷诺：他走了，我没有痛苦
9.普契尼：为了艺术 10.贝利尼：圣洁女神
11.奥芬巴赫：美好的夜，爱的夜
12.莫扎特：帕帕吉诺与帕帕吉娜二重唱
13.德利布：花之二重唱 14.马斯卡尼：圣母颂
15.普契尼：噢！我最亲爱的父亲
16.施特劳斯：摇篮曲，作品41-1
17.施特劳斯：奉献，作品10-1
18.瓦格纳：多么轻柔
CD2：Total time：62:30
1.卡诺：月亮之子
2.传统乐曲：夏日最后的玫瑰
3.莫兰：注定要经历
4. A. L.韦伯：盼你重伴身旁
5.莫兰：再次成为朋友 6.帕尔克：乘风启航
7.塞拉特：地中海 8.蒙吉：欧嘞，欧嘞
9.拉皮耶德拉：祈祷
10.盖兹：啦-嘞-噜（摇篮曲）
11.圣-桑：天鹅 12.巴赫/玛提尼利：咏叹调
13.松赫兹/里尔科：我过的生活
14.克鲁姆贝盖尔/昆泽尔/林克/格林斯莱德：爱是钥匙
15.罗尔/莱昂尼/李：同一生命同一灵魂
16.凡格利斯/卡芭叶：与我一起倡议

2018年11月28日

世界第一童声：「Vienna Choir Boys – I Am From Austria」

专辑名称：I Am From Austria我来自奥地利
演出：Vienna Choir Boys维也纳少年合唱团
发行公司：Stockfisch老虎鱼
唱片编号：

《维也纳少年合唱团:我来自奥地利》成立于1498年的维也纳少年合唱团，是世界上历史最悠久、最著名的合唱团之一，也是现今乐坛首屈一指的童声合唱团，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利两大国宝。由一群身穿蓝色水手服的男孩组成的维也纳少年合唱团有“歌唱着的天使”之美誉，其正统的美声温柔而和谐，近似女声，却又比女声更加纯净，令听者如沐春风！

“世界第一童声”、奥地利国宝乐团原音天籁，演绎13首雅俗共赏、老少皆宜之动人佳作！

德国至尊发烧品牌老虎鱼后期制作，绝美呈现！

维也纳少年合唱团于2007年发行专辑《我来自奥地利》，在其中重新演绎了13首大家耳熟能详的经典歌曲。包括与《蓝色多瑙河》一样被视为奥地利非官方国歌的专辑同名曲《我来自奥地利》、经典影片《绿野仙踪》最知名插曲《彩虹那一端》、著名音乐剧《屋上提琴手》插曲《如果我是个有钱人》等。合唱团以浑然天成的歌声、自然流畅的歌唱技巧，完美呈现出每一首歌独特的韵味，再由德国至尊发烧品牌老虎鱼、录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，打造出令人欲罢不能的天籁佳作！

曲目：

01. A Wonderful Day 一个美好的日子 2:45
02. Singin In The Rain 雨中曲 2:56
03. Over The Rainbow 彩虹那一端 3:24
04. Chim Chim Cher-ee 烟囱之歌 1:59
05. Prepare Ye The Way Of the Lord 预备好主的道路 2:21
06. If I Were A Rich Man 如果我是个有钱人 4:25
07. Loreley 亲爱的 3:52
08. Heidenr?slein 野玫瑰 2:38
09. Wir Wollen Gemeinsam Singen 让我们一起唱歌 2:22
10. Sandm?nnchen (Die Blümelein, Sie Schlafen) Woo 31 NR. 4 背着砂袋的人 Woo 31 NR. 4 3:47
11. Danny Boy 丹尼男孩 3:13
12. Morning Has Broken 破晓 3:16
13. I Am From Austria 我来自奥地利 3:51

2018年11月25日
小提琴录音典范中的典范：「Erick Friedman – Violin Showpieces」

专辑名称：Violin Showpieces炫技小提琴
演出：Erick Friedman埃里克弗里德曼
发行公司：RCA
唱片编号：Red Seal 61210-2

埃里克弗里德曼Erick Friedman是美国小提琴家。1939生于美国新泽西州的纽瓦克（Newark）。父亲是一位业余小提琴手，6岁开始教他学习小提琴。后从阿普勒鲍姆（Samuel Applebaum）学习，10岁时又随加拉米安（Galamian）学习。1954年初次在纽约登台独奏。1956年在卡内基音乐厅演出，同年开始随米尔斯坦学习。50年代后期，海菲兹从频繁的音乐会演出中退出后，弗里德曼成为他的第一个正式学生。海菲兹很看中他的才华，曾在1960年邀他合作录制巴赫的双小提琴协奏曲，这是海菲兹惟一一次与他人合作的双小提琴演奏唱片。

此后他开始自己的音乐会演出生涯，曾与许多乐团和著名指挥有过合作，诸如波士顿、芝加哥、伦敦、柏林、费城等乐团，以及斯坦伯格（Steinberg）、萨金特、小泽征尔、普列文等。此外他也为 RCA 录制唱片，其中的普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲获得过最佳销售排行。

1965年，他至莫斯科参加柴可夫斯基国际音乐比赛，受到不公正待遇，事业也因之受到影响；不久，左臂和手又在一次交通事故受伤，致使演奏生涯突然中止。此后，他开始从事音乐教育工作，在学校教授小提琴课程。1989年开始在耶鲁大学音乐学院任教。此外他还担任马里兰州的加勒特湖音乐节乐团的音乐总监和指挥。弗里德曼的弓法同海飞兹十分相近，对小提琴中音区的演奏技巧甚有特色，运弓力度适宜，音色扎实饱满，尤其是双弦拉得特好，把位准确，韵律和谐，在当代提琴家中特树一帜。

本专辑母带录制于1962-1963年间，是典型的黄金年代名盘，被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今，但此CD缘何有这样美妙的录音效果？RCA当年的掌门录音师路易斯雷顿的录音都属上乘，而这张更是他的得意之作。由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式，这样使弗里德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷，非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润，如泣如诉时也同样透发出应有的力度，那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。

虽说60年代的录音技术不及现今，但为何有这样美妙的录音效果呢？这正是雷顿的过人之处，一是他认真细致、一丝不荀的负责精神；二是他具有高度的音乐艺术素养，与小提琴演奏家、乐队、指挥都心息相通；三是他具有出色的驾驭器材的能力和现场控制能力。五十年过去了，其演奏和录音仍可称得上是上上之作，实为小提琴录音典范中的典范，即使再过几十年也难以取代。

曲目：

Pablo de Sarasate帕布罗德萨拉萨蒂（1844-1908） / Zigeunerweisen, Op.20流浪者之歌，作品20
1. Moderato 中板/ 2. Lento 缓板 / 3. Un poco piùlento稍为缓慢的缓板 / 4. Allegro molto vivace 很有活力的快板
Henryk Wieniawski亨里克维尼亚夫斯基（1835-1880）
5. Légende,Op.17 传奇，作品17
Camille Saint-Sa?ns卡米尔圣-桑（1835-1921） / Havanaise, Op.83哈瓦奈斯，作品83
6. Allegretto e lusinghiero 热情诱人的小快板 / 7. Allegro快板 / 8. Allegro ma non troppo适度的快板
伦敦交响乐团指挥：马尔科姆萨金特
Niccolò Paganini尼科罗帕格尼尼（1782-1840）
9. Concerto No.1, Op.6 C III. Rondo: Allegrospirituoso第一协奏曲，作品6，第三乐章：回旋曲，有生气的快板 08:26
芝加哥交响乐团指挥：沃尔特亨德尔
Ernest Chausson恩尼斯特肖松（1855-1899）
10. Poème, Op.25 音诗，作品25 14:39
Maurice Ravel莫里斯拉威尔（1875-1937）
11. Tzigane (Rapsodie deconcert)茨冈（狂想协奏曲）
伦敦交响乐团指挥：马尔科姆萨金特
Saint-Sa?ns圣-桑 / Introduction et Rondo capriccioso, Op.28引子与回旋随想曲，作品28
12. Andante 行板/ 13. Allegro ma non troppo 适度的快板 /
14. Più allegro 更快的快板
芝加哥交响乐团指挥：沃尔特亨德尔小提琴：艾瑞克弗里德曼

2018年11月25日

享乐特惠 | 汇聚“中、德、澳、韩”完美女声：AQCD&ADMS天籁人声发烧套装

视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作，精选了商城中极其打听的几张由星外星引进或制作的AQCD&ADMS天籁人声发烧唱片组成套装，包括来自德国的玛拉与戴维德《少女迷情》、韩国的罗j宣《旅程》和《一样的女孩》、澳洲的贝格斯《妙韵情缘》以及中国原创的曾檐《一》，集结“中、德、澳、韩”四国完美女声，音乐性和录音均属上乘。风格不尽相同却同样沁人心扉。

ADMS (Audiofile Digital Master Series) 是Leo Fung 2011年研发成功的音效处理系统，结合最新的Alloy Gold（金合金）印片技术，不单止大大减少数字光盘的时基误差（Jitter），提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现，更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量，使之模拟味更重，跟黑胶LP更为接近。

第一张：AQCD 玛拉与戴维德《少女迷情》

纯净天籁的女中音试音碟首选，简单的木吉他做背景，醇厚的女声娓娓唱出委婉轻柔的歌曲，在使用AQCD格式的录音技术下把两种简单的声音配合得极致。舒服而扣人心弦。

一把清新俐落的完美女声＋一把尼龙弦空心吉他，德国著名二人组合独有的唱作风格风靡欧洲！

天籁般美妙的歌声与羽毛般轻盈的吉他声的相互辉映，加上清脆、动力与空间感十足的音效，呈现出多首音乐感丰富的动人乐曲。

曲目：
1 Complete With Myself 独自完美 2:32
2 Big Mama 大妈妈 3:31
3 Maybe It’s Me 也许这就是我 2:53
4 Masquerade 化妆舞会 3:07
5 High 高处 2:07
6 Simplicity 简单 3:51
7 Disarm 卸下防备 3:32
8 Big Bang 大爆炸 2:00
9 Just A Game 只是一场游戏 3:03
10 Someone Who Loves 爱你的人 4:59
11 Jukebox 自动点唱机 4:04
12 In These Hours 在这些时刻 4:24
13 Black 黑色 2:50
14 Between The Walls 墙与墙之间 2:13
15 Love Is Not A Friend Of Mine 爱情不是我的朋友 4:21

第二张：AQCD 罗j宣《旅程》

继上一张专辑《感怀往事》惊艳国际发烧乐界后，罗j宣带领我们走进全新的《旅程》。这次她尽情地向我们展示了其独特的嗓音及精湛的演唱技巧，令人不得不惊叹人声也是世上最动人的乐器之一！

惊艳欧洲的韩裔发烧天后罗j宣，独一无二的绝美爵士跨界女声示范盘，横扫全球！
12首全新风格的歌曲，“充满北欧风情，又有着中欧、巴西和亚洲的烙印，令人沉醉”。
“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制，完全德国制作
荣获第六届韩国金唱片“最佳爵士及跨界音乐大碟奖”、法国爵士乐畅销榜第一名！

曲目列表
01 Dancing with you 与您共舞 4:44
02 The Linden 菩提树 5:00
03 Calypso blues 卡里普索蓝调 4:06
04 My Bye 我的再见 4:25
05 Jockey full of bourbon 喝多了波旁酒的骑士 3:42
06 Voyage 旅程 6:00
07 Please, dont be sad 请不要难过 3:46
08 Shenandoah 情人渡 4:32
09 Come, come 来吧，来吧 3:31
10 Frevo 弗雷沃进行舞曲 5:17
11 Inner prayer 内心祈祷 5:05
12 India Song 印度歌 4:58

第三张：AQCD 贝格斯《妙韵情缘》

人声和乐器的声音层次清晰，无杂质，尤其是其中的吉他，清澈透明

“美妙绝伦的音乐及演唱，作为喜爱吉他及真乐器演奏的忠实乐迷，我非常喜爱！”　　——“老虎鱼”录音工程师Hans-Joerg Maucksch诚意专业推介

澳洲著名三人组合完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等精彩呈现
旋律优美，录音晶莹剔透，多首音色与质感皆令人叹为观止之名曲
澳洲十大畅销大碟，德国“老虎鱼”后期制作

特别推荐：
01 Its Not You
02 The Garden of Love
03 California Dreaming
04 Preacher I have Sinned
05 I’ll Never Find Another You

曲目列表
01 It’s Not You 不是你 02:51
02 Dreams 梦想 04:07
03 Such a Lovely Day 这样美好的一天 02:52
04 The Garden Of Love 爱的花园 03:22
05 Just a Dream 只是个梦 03:26
06 Preacher I Have Sinned 神父，我犯了错 03:26
07 California Dreaming 加州梦 02:30
08 Wonderful World 美好的世界 02:05
09 The Water is Wide 宽阔的海水 03:11
10 Rest in Pieces 在心碎中安睡 03:29
11 Flying 飞翔 03:19
12 Hey Momma 嘿，妈妈 02:59
13 I’ll Never Find Another 我永远也不会找到另一个您 02:45
14 I Didn’t Mean to Make You Cry 我并不是想把你弄哭 02:58
15 Turn Turn Turn 变，变，变 03:07
16 Kangaroo 袋鼠 02:29
17 Lovesong of the Grassland 草原情歌 02:34

第四张：ADMS 罗j宣：一样的女孩(标准版）

发烧界最炙手可热的韩裔歌唱天后
罗j宣
最新专辑《一样的女孩》
对爵士的演绎尽在掌握之中
带来你从未碰上过的迷人爵士韵味

独特的磁性声音，唱出多种不同风格，不同节奏的作品，音质表现完全可以达至示范级的水平，不可错失的珍藏首选
权威乐评一致好评，发烧界最炙手可热，法国艺术与文学骑士奖得主，红遍欧洲的韩裔歌唱天后罗j宣的最新专辑，凭着成名专辑《感怀往事（Memory Lane）》一鸣惊人，继而《旅程（Voyage）》更进一步，成功成为新一代的发烧天后，拥有一把磁性的嗓音，带来你从未碰上过的迷人爵士韵味，令人一听难忘，多次巡回演出，多次掌声雷动。最新专辑《一样的女孩》包括了11首歌曲，有重新演绎的《我的最爱》《伊莲的歌》和《睡精灵入侵》，还有原创曲《阴晴不定》和《巴格达的早餐》。新专辑里包括了她多面的音乐风格，令人印象深刻。
绝美的发烧女声示范盘，乐迷绝对不可错过的珍藏首选。

专辑曲目：
01 My Favorite Things 我的最爱
02 My Name Is Carnival 我的名字是嘉年华
03 Breakfast In Baghdad 巴格达早餐
04 Uncertain Weather 阴晴不定
05 Song Of No Regrets 没有遗憾的歌
06 Kangwondo Arirang 江原道阿里郎
07 Enter Sandman 睡精灵入侵
08 Same Girl 一样的女孩
09 Moondog 月亮狗
10 Pancake 薄饼
11 La Chanson d’Hélène 伊莲的歌

第五张：ADMS 曾檐：《一》

台湾金马奖首位内地获奖音乐人
2011华语音乐传媒奖最佳新人
全能创作才女曾檐第二张个人创作专辑
2012年华语传媒奖最佳民族艺人入围唱片
《一》
打破新世纪、摇滚、民族音乐的界限
挑战传统发烧音乐的审美角度
灵动女声与花鸟鱼虫合奏出壮阔而灵动的大自然协奏曲
最震撼耳朵的音乐最贴近心灵的声音

专辑简介：
“一”，在中国传统文化里，不仅是一个数字，更是代表着“万物之本（《淮南子》）”，“惟初太始道立于一，造分天地（《说文》）”。而内地全能创作才女曾檐第二张个人专辑《一》正是来自这个概念。在《一》中，曾檐继续用她独有的自创语结合汉语进行无拘束的创作，融入“金木水火土”等自然元素，打破新世纪、摇滚、民族音乐、民谣等音乐风格的桎梏，通过音乐与花鸟鱼虫等世间万物对话，奏出一曲壮阔宏伟的大自然协奏曲，打造出一张前所未有的“原声态”音乐专辑。

艺人简介：
曾檐音乐制作人/作曲人/歌手
曾为知名歌手费玉清和林依晨等人创作了许多脍炙人口的歌曲；2009年,获得台湾第46届金马奖最佳电影原创歌曲奖项，这也是内地音乐人首次捧得该奖；2010年个人首张专辑《爱梦游》获得第二届最佳唱片榜——最佳创作奖；2011年7月获得第十一届华语音乐传媒大奖最佳国语女新人奖。

专辑曲目：
01.空 1:42
02.天空之礼 5:57
03.水 6:10
04.很久以前的故事 5:03
05.遗失的记忆 5:09
06.乌鸦的梦 5:01
07.木 6:00
08.森林之舞 3:57
09.火 7:29
10.金 5:31
11.天空下的呼唤 3:41
12.土 5:55
13.一的距离 5:14

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2018年11月22日

简单而丰富的迷人乐章：「Mara & David – Sixteen Secrets」

专辑名称：Sixteen Secrets少女迷情
演出：Mara & David玛拉与戴维德
发行公司：Ozella Music
唱片编号：SW 504 CD

☆德国著名二人组合玛拉与戴维德独有的唱作风格风靡欧洲!
☆一把完美女声＋一把尼龙弦空心吉他!
☆顶级发烧录音效果，德国老虎鱼后期制作!

《玛拉与戴维德:少女迷情》德国著名二人组合玛拉与戴维德在欧洲出尽风头，独有的唱作风格牵引无数乐迷的心。一个拥有一把由干净利落、清新感人的声线、出色的歌唱技巧融贯而成的完美女声，兼具爵士乐、灵魂乐、蓝调与摇滚的特质：律动时，唱腔充满能量感与爆发力；抒情时，嗓音性感迷人，令人如痴如醉；一个怀抱木吉他，琴艺非凡出众，现场感染力爆棚；琴声活灵活现，尼龙弦空心吉他空气感十足！

当玛拉遇上戴维德，《少女迷情》般的专辑力作便应运而生了。在曲目“独自完美”中，戴维德运用许多拍、闷、切的技巧，为玛拉的恣意唱腔伴奏，如临现场，令发烧友大呼过瘾；“也许这就是我”和“简单”中，天籁般美妙的歌声与羽毛般轻盈的吉他声的相互辉映；“大爆炸”中，David交互穿插刷chord、闷弦、反复的单音与低音，营造出一曲丰富乐章……加上清脆、动力与空间感十足的音效，呈现出多首音乐感丰富的动人乐曲。透过HIFI音响系统，您将充分品味他们作为独当一面的潜力新秀的超凡实力。

曲目：

01. Complete With Myself 独自完美 2:32
02. Big Mama 大妈妈 3:31
03. Maybe It’s Me 也许这就是我 2:53
04. Masquerade 化妆舞会 3:07
05. High 高处 2:07
06. Simplicity 简单 3:51
07. Disarm 卸下防备 3:32
08. Big Bang 大爆炸 2:00
09. Just A Game 只是一场游戏 3:03
10. Someone Who Loves 爱你的人 4:59
11. Jukebox 自动点唱机 4:04
12. In These Hours 在这些时刻 4:24
13. Black 黑色 2:50
14. Between The Walls 墙与墙之间 2:13
15. Love Is Not A Friend Of Mine 爱情不是我的朋友 4:21

2018年11月20日
新品 | 如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记
上Stenheim的官网，点进History一项，在一小段文字后面紧跟着一张照片。那是一座崇岭高山，皑然的山巅说出了它的巍峨。不知是那个年代的冰河，横向切出一道深深的山沟，让山形更显崎岖而险峻。山脚下，矮矮的房子整齐座落，杂在住宅之间的小块町畦，从其成作物行排列的样态，推其当为葡萄园。Stenheim的红顶白墙的工厂，就在这个山脚下，傍山倚涧，为大地之雄奇所簇拥，为山林之秀美所怀抱。

页面再往下拉，进入了屋内，原厂给了一面照片墙，当中有Stenheim的试听室，有工厂，有组装中的半成品，有施工照片，有活动记录，有物，有景，有人。文字不多，几行简说，略略带过，但是，几桢照片，胜似万语千言。

专业挂帅的新贵品牌

2010年成立的Stenheim，品牌年纪虽轻，却拥握满满的专业。五个志同道合的工程师，热爱音响和音乐，原本都任职于Goldmund。或许，就是因为那个热情，让他们不想听命行事，而要做自己想做的，实现对音响的终极想象。经过两年的酝酿，2011年他们推出了第一款作品Alumine，那是一个全铝合金箱体打造的书架音箱，让人印象深刻。2013年，他们把公司交给Jean-Pascal Panchard来经营。Panchard自己有多年销售经验，还曾创办一个音响爱好者协会，让法国和瑞士的音响爱好者与厂商有一个交流信息的平台；随后，他还进入Nagra担任产品经理。长时间浸淫于音响圈，而且熟悉制造商和市场两端生态，Panchard入主Stenheim，自然能为公司带来一番新风貌。

在领导班子换血后，Stenheim推出了第二代Alumine，是为Alumine 2，如果为其加装一只低音柱，可以构成Alumine 3。这样聪明的设计，让Stenheim音箱可以「单点」，也可选「套餐」。Panchard人面广，他找上同为瑞士品牌的CH Precision合作，也请ABC PCB帮他们做分音器的线路板，更建立与日内瓦科技大学与西昂科技大学的产学合作关系。先前的五位创办人是工程师，但Panchard不是，他虽然当初在学校念的是电子，但出了社会都在做商业实务，他知道自己接掌Stenheim，得要有技术奥援，除了技术长Lucas Perrin外，找来外部资源借力使力，这反而让Stenheim的研发实力不退反进。

他看准了音响市场发展，要做出不一样的产品，不能往低价走，那会遭遇到意图分食大饼的3C与IT厂的挑战；要让年轻的Stenheim可以一举站上高峰，只有一途，就是一路向上攀登，追求Hi End和极致。2014年Stenheim又推出了Reference系列，包括 D’Appolito镜像对称设计的Reference Ultime和四件式的Reference Statement，让Stenheim站稳了Hi End音箱品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华，让颠峰成就实现在次一级的产品上，教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。

1公分厚铝合金精工打造的箱体

作为Alumine系列的老大哥，Alumine 5的份量十足，单支音箱就重达100公斤。很大部分的重量来自那个全铝合金的箱体，每一块铝合金板足有1公分厚，由瑞士的专业金属加工厂制作，每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm，也就是误差不超过一根头发的直径。板材均经过阳极处理，表面呈现喷沙质感。两侧还有磁吸饰条，用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。瑞士金属加工和精致工业闻名于世，体现在Hi End音响上，每每让人叹为观止；Stenheim音箱也是这样，在极简之中，展现精微奥意。

各单元前有导波器，后有专属腔室

箱体内部根据单元配置区分为四个腔室，隔间依然采用铝合金板。高音和中音单元背后皆为封闭的独立腔室，下方低音所使用的腔室则有通道相连，还有开口导出，开口位置就在下半截的低音箱体上下两侧，各为一长条状的通道，是为低音反射式设计。前文说到Alumine 5是Reference系列的技术下放，最重要的一点，就是用上Reference系列的高音和中音单元。高音单元是一只钕磁铁驱动的1妓恐嗜戆肭蚋咭簦中音单元也是钕磁铁系统驱动，口径是6.5迹低音则一共享上两颗10嫉ピ。值得一提的是，像Alumine 5这么高价的音箱，Stenheim竟然没有跟随当前Hi End市场那样，用上钻石或铍振膜等罕见材质；虽然原厂没有提到中音和低音振膜材质，却罕见地在中音和低音单元悬边用上了绉折式布边。Stenheim还特别为单元设计了浅号角开口，均可见于高音、中音和低音单元上，具有一定控制扩散角度、提高单元效率、增加传送距离的作用。

音箱厂找外部厂商提供零件和箱体材料不稀奇，能够一条龙自行开发生产的厂商当今还真是不多。重要的是厂商得知道自己在做什么，为什么这么做，而且有足够的know-how来制作。Stenheim也是这样，把需要的零件找齐，把自己需要的规格开给外包厂商，最后得到的仍是符合自己标准的部件，但是节省了生产线、作业机器的维护和折旧等成本，更符合经济效益。

国内Stenheim专家就在博韵音响

试听地点就在代理商博韵音响的试听室。位于大直北安路上的博韵音响，落脚当地已经25年。老公寓楼层面积不大，在这里作Hi End音响生意，老板杨文哲没有两把刷子是不行的。博韵专注在两声道上，低、中、高价产品都有，品牌不多，但是市场区隔清楚，并且每个牌子都是杨老板千挑万选下决定销售的。就连Stenheim也是，杨老板卖了好多年，从这品牌刚引进台湾时，他就开始卖，台湾多数的Stenheim音箱都是他卖出去的，这些博韵的客人能有机会品尝到Stenheim的声音，实在幸运。

音箱怎么搭才好，店家最了解。虽然Alumine 5有94dB，博韵杨老板的经验是小功率扩大机推起来也没问题，几台高级合并扩大机搭配的经验也不错，「我用过Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated，搭起来都很好听，但是一旦用上更好的前后级，就回不去了。」换用功率更大的后级来推，声音更为轻松，动态也更有余裕。基于这样的经验，杨老板这次端上Mark Levinson No.52和No.53前后级伺候，要的就是推出Alumine 5的最佳表现。讯源配的是同样来自瑞士的Orpheus Absolute CD；线材则以ART的线材与Audience并用，讯源并且加上Nordost QKore接地，音箱线则用上VertexAQ的制震器。

经销Stenheim好几年，对于他们家的音箱，杨老板赞不绝口。我信他，不然，怎么会从经销做到代理？经销不必承担进口、贸易、囤货的风险，但转为代理商就不一样。只是，如果遇上真爱，冒险又何妨？我相信杨老板是真的喜欢Stenheim，因为，经过一个下午，我也快要爱上它了。

好似瑞士乡间的清新空气，犹如阿尔卑斯山水脉清泉

Alumine 5的声音直接、坦白，没有矫饰和隐藏。音质纯粹，音色自然。记得我开头所提的那张Stenheim官网的照片吗？那是他们公司周遭的景致。阿尔卑斯山横过瑞士，整个山系就像老树的错节盘根，牢牢抓住整个瑞士地界。他们公司就在阿尔卑斯山群之间，公司后山就是白顶山峰。我觉得Stenheim Alumine 5的声音好似瑞士乡间的空气，又好比阿尔卑斯水脉流出的清泉。你道这种纯净只在中频吗？不，一路到底，由高而下，一路都是纯的，都是净的，都是这样透明而无染的。这样会不会太无趣？不，蒸馏水才是内无一物，矿泉水就算经过即便质地和音调是纯净的，它却能表现出声音的丰富性，流泄出来的音乐不经任何阻碍，也不受任何感染，直扑而来。音乐里该有的素质，就在那里，听的见，甚至看得见。

圣桑的第三号交响曲「管风琴」配器丰富，编制庞大，不仅加上了管风琴，还有两架钢琴。我坐在那里，一路从头到尾听完，Alumine 5带给我一个接近音乐厅的聆听感受；它的声音是开放的，音场是开阔的。其间，我和杨老板讨论空间和声音的协调问题。他表示自己的空间太小了，在低频上段有一个明显的峰值，我们一边听音乐，一边讨论该怎么解决。就着现有的环境条件，在调音箱摆位以外，很难有其他办法。因此我们开始动手调音箱。刚开始，音箱靠的后面，声音干瘪而且混浊，没有神采，特别是低频轰然，那个声音表现完全配不上音箱和整个系统的身价。我们试着把音箱往前拉，分两段实验，最后一共往前拉了半公尺余，声音这才豁然开朗。这时，圣桑音乐里斑斓的色彩和丰富的层次性才展现出来。

第一乐章上半音乐走得欢乐，乐曲开头由小声而渐增，逐渐昂扬的过程，听得Alumine 5的微动态表现实在出色。小提琴以弱音起始，力道逐渐加强，英国管带有哀戚的神色的音调吹出，质地扎实而且定位清楚，弦乐以颤音接续行进，定音鼓在后敲出肯定的节奏，这个层次真好。为什么我前面提到阿尔卑斯的水泉、瑞士乡间的空气，Alumine 5声音高度的透明性，又不是呆板平面，音乐是跳跃的、是活生的，没去过瑞士也没关系，听过Stenheim Alumine 5就知道了。听接下来带入的主题和发展，弦乐与木管的对话，然后加入昂扬铜管，彼此交织。只消系统透明度够好，就能把圣桑在这里的铺陈，一层又一层，又一层，再一层地呈现出来。

低频宽松有解析，高频细致有光泽

好的质感见于第一乐章后半，这段慢板美的可以融化掉整个世界。线条刚毅、箱体坚硬的Alumine 5怎地可以发出这样美的声音呢？旋律是美的，若能把这当中的声音质感给说明白，那个美又更高段了。Alumine 5让弦乐展现了丝绸般的细致光泽，绵密又柔软，底部衬着的管风琴，一段圣咏般的纯净，Alumine 5唱来似乎又更无瑕了。这里的管风琴不凶悍，却是柔软温和，但却探到了这曲子的最底部。Alumine 5箱体不大，原厂数据给出28Hz的低频，我觉得延伸不是太大的问题，重要的是它的低频既宽松又有解析。音箱最怕低频混浊，有的音箱可以发出很干净的中高音，但是低频的共振就坏了质感。Alumine 5没有这等问题，两只10嫉鸵羲坪豕ぷ鞯暮芮崴桑吞吐管风琴和低音提琴也是自然的。

第二乐章前半的诙谐曲风乐曲，考验的是音箱或系统的速度和层次感，Alumine 5虽然有两只10嫉鸵簦但是我觉得反应速度是敏捷的，跟着音乐的急行遁走，临危却不乱。如果这就是Panchard所要的，难怪乎他会用上这个绉折布边悬边。第二乐章走到后半，在管风琴一阵怒吼，乐团也跟着张扬齐放，一旁的竖琴在管风琴圣咏般的旋律外，奏出晶莹透亮的音符，接着再次进入齐奏高潮，接着又是一段赋格，然后是木管和弦乐的一段卡农。好过瘾啊，我听的好过瘾，连杨老板上了楼，站在我身后都不知道。若不是我在齐奏时起身去摸音箱，真不知「杨来了」。我去摸什么？去摸箱体的震动。Alumine 5在乐团震撼齐奏时，箱体的振动微乎其微。这么少的振动，难怪声音干净，可是，这铝合金箱体却没有金属声，这还不够高明吗？

音色自然均衡，不见刻意渲染

音质好，就不能不听室内乐。放上Capcon兄弟与好朋友们合作的舒伯特「鳟鱼」五重奏录音，这又是我听过这录音最好的经验之一。怎么说？小提琴一面保有纤细质地，一面又带有相当圆润感，带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。低音提琴堆出了室内乐难得的深沈与厚度，这般饱满有弹性，那两个10嫉鸵艄然不负期望。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实，座落在中央偏后的位置，这是激起的溪涧水花以及粼粼波光，真是美啊。大提琴带着鼻音，不甚浓，恰到好处，说出Alumine 5没有在中频段刻意调出渲染音色。只要系统均衡、自然，这份Virgin的鳟鱼录音就会很好听，Alumine 5让我以大音量爽快地与这尾活鱼相搏，直到退出CD，我才放走了它。

速度敏快，力道犀利，色彩丰富

速度、力量、音色、动态、延伸，用什么来表现最好呢？钢琴。放上波哥雷利奇弹奏的穆索斯基「展览会之画」。开头的「漫步」，音乐以稳定的步伐前进，琴音坚实有力，和弦弹下去的重量感十足，琴弦振动丰富。「侏儒」一曲，有着诡谲的气氛，琴音的颗粒分明，连震音和琶音也分分明明。和弦奏下后，踩下延音踏板，琴音回荡绵延，那个琴弦振动以及绵绵不绝的琴音听起来真像台演奏琴在面前一样，好贴近钢琴的听感。弹到用力之处，钢琴因为发声原理，比起任何乐器都更能表现出力量的层次，也更能展现速度变化所带来音色上的不同。Alumine 5的钢琴听起来真是纯然又自然。

听「古堡」一曲，乐曲慢了下来，这时，音色的琢磨就考验钢琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色阶拉开，Alumine 5则在我面前，把钢琴家挥洒出来的明暗与色阶给表明出来。要听和弦的层次以及琴音的力量，怎能不听「牛车」？Alumine 5毫无保留地重现了演奏的力度，我坐在那里，感觉琴音是直击而来的。穆索斯基写这段曲子时，描述的是拉车的牛，实际要讲的却是饱受阶级压迫欺凌的俄国人民，这沉重，波哥雷利奇弹出来了，Alumine 5放出来了。我不知道波哥雷利奇家里的音响用什么音箱，但是我知道确实有钢琴家是Stenheim的用家，而且我相信，我在这里放这曲子，波哥若听见，恐怕也要心动。

贵的音响只能听古典乐吗？为什么我一直写的都是古典音乐呢？当然不是，音响的工作只有一个，就是重播录音，把音乐尽可能还原出来；理当任何音乐都能放，都要放的好。但我先以古典乐来测试，是因为古典音乐里采用的都是自然乐器，它有一个参照点，不像插电乐器的声音是可以调整变化的。但是，感动人的，可不只是真实与否，能够打动人心的元素很多，真实度，只是其中之一。使用插电乐器的音乐依然可以感动人，好的音响重播，也应该把这样的感动带给人。

鼓声爽朗结实，混音层次分明

听Dire Straits 的「Love over Gold」专辑，「Telegraph Road」一曲开头以极微弱的声响起始，由蚊声而渐大，合成进来的电子低频，像是远雷一样。之后加入吉他和电钢琴，配乐渐渐丰富起来，直到鼓声出现，那才宣告了前奏的铺陈要完了，主歌要准备出来了。鼓声，好有力，那不是蓬蓬松松的鼓，也不是饱满浑厚的鼓声，是快速的、有力的鼓声。我真喜欢听Alumine 5表现鼓边敲击的声音，爽脆而利落，配上结实快速的大鼓，那个年代的摇滚，就是这个味！

「Private Investigations」里的吉他音色真是漂亮，带有木箱的温润调和，钢弦迸发出来刚毅神气让人无法分神，一下就被卷入其中。Mark Knopfler的歌声出来，深沈阴郁的嗓音，刻意压低，与吉他的鲜明、配乐的昂扬形成对比。电钢琴、合成器、吉他、人声，兜出了一个有机的织体，而且是立体的。Alumine 5的声音带有活泼与生气，Knopfler的歌声听起来特别鲜活，用力刷下的钢弦，像是闪电一样击来，不，后面的电吉他才是！至于那鼓声，是高空落下的霹雳，听到这等的鼓声，让人感到Stenheim单元选用的巧妙。一般绉折布边悬边低音可见于老音箱和号角音箱上，但那些音箱的低音快归快，干净归干净，总是少了一种厚实的饱满度。一般的橡胶悬边低音听起来又不如Alumine 5这般爽朗快速。我问杨老板，Alumine 3那个低音柱的低音听起来跟它比呢？「差很多，Alumine 5的低音表现更全面，而且质感跟Alumine 3完全不同。」

人声鲜活，表情传神

Alumine 5的声底听人声，鲜甜清新，活生生的气韵，真是有味道。我没有放什么发烧录音，放上的是1957年录的老爵士歌曲，Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱。虽然是单声道录音，但是这个录音的人声温暖饱满，充溢模拟韵味。Alumine 5放起这种老盘，出的不是老味，反倒让老盘有了新生和新声。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱，考验音箱的细节再生力。Armstrong的沙哑沧桑的嗓音，还经常利用抖音来增加歌声的变化；Fitzgerald则有无懈可击的转音技巧，声线的起伏变化都仰赖系统的细节再生力。Alumine 5才一唱出第一轨「Let’s Call the Whole Thing Off」，就让人惊艳无比。

音质，细节，表情，真是优异。因为是单声道，没有音场问题，因此可以专注在歌声上。音质扎实却不厚重，反倒灵巧机敏，每一个转音都分明清楚。细节，这在我前的试听就已经讲到了，这里，听到了Armstrong唱歌，那更是毫无遮掩的直率坦白，不带一点温暖的染色。因为有了细节，因为质地纯粹，歌唱就容易显出表情。至于Armstrong的小音箱，嘹亮而有魄力，铜管的金属质感，那是空气摩擦管壁发出的声音，有着灿烂亮眼的光彩。真好，这样听这张专辑，真好。虽然这跟整个系统都有关，Mark Levinson也是这样的正直身段，但我信Alumine 5这个终端的执行者，才真正把关了所有的声音出口。当它把歌曲唱出，那就是Fitzgerald和Armstrong在唱，在现场，在我面前。

意犹未尽

退出CD，收好行囊，我步下楼梯，杨老板和夫人在下头等着。我同他们致谢也致歉：谢谢他们让我用一个下午来认识Stenheim Alumine 5，也教我对当天下午听的那些乐曲，又有了新一层的认识；我也表示不好意思，耽误了他们用餐的时间，听个音箱搞那么久，教我怎么好跟杨老板开口，想约下次再来听。如果可以的话，何妨来试试小功率扩大机来推Alumine 5呢？那会是怎么个风貌？至于放在一楼的那对McIntosh 1.25K后级，也让我好奇了；还有……。

器材规格
- 型式：3音路4单元落地音箱
- 频率响应：28Hz – 35kHz
- 单元：1妓恐嗜戆肭蚋咭x1、6.5贾幸x1、10嫉鸵x2
- 最大承受功率：200 W RMS, 400 W (peak)
- 灵敏度：94 dB SPL/2.83V/1m
- 阻抗：8 Ohms (最低3 Ohms)
- 尺寸：1200 x 280 x 380 mm (HxWxD)
- 重量：100 Kg each
2018年11月19日
新品 | 如此声韵，足能博得你心：Stenheim Alumine Five试听记
上Stenheim的官网，点进History一项，在一小段文字后面紧跟着一张照片。那是一座崇岭高山，皑然的山巅说出了它的巍峨。不知是那个年代的冰河，横向切出一道深深的山沟，让山形更显崎岖而险峻。山脚下，矮矮的房子整齐座落，杂在住宅之间的小块町畦，从其成作物行排列的样态，推其当为葡萄园。Stenheim的红顶白墙的工厂，就在这个山脚下，傍山倚涧，为大地之雄奇所簇拥，为山林之秀美所怀抱。

页面再往下拉，进入了屋内，原厂给了一面照片墙，当中有Stenheim的试听室，有工厂，有组装中的半成品，有施工照片，有活动记录，有物，有景，有人。文字不多，几行简说，略略带过，但是，几桢照片，胜似万语千言。

专业挂帅的新贵品牌

2010年成立的Stenheim，品牌年纪虽轻，却拥握满满的专业。五个志同道合的工程师，热爱音响和音乐，原本都任职于Goldmund。或许，就是因为那个热情，让他们不想听命行事，而要做自己想做的，实现对音响的终极想象。经过两年的酝酿，2011年他们推出了第一款作品Alumine，那是一个全铝合金箱体打造的书架音箱，让人印象深刻。2013年，他们把公司交给Jean-Pascal Panchard来经营。Panchard自己有多年销售经验，还曾创办一个音响爱好者协会，让法国和瑞士的音响爱好者与厂商有一个交流信息的平台；随后，他还进入Nagra担任产品经理。长时间浸淫于音响圈，而且熟悉制造商和市场两端生态，Panchard入主Stenheim，自然能为公司带来一番新风貌。

在领导班子换血后，Stenheim推出了第二代Alumine，是为Alumine 2，如果为其加装一只低音柱，可以构成Alumine 3。这样聪明的设计，让Stenheim音箱可以「单点」，也可选「套餐」。Panchard人面广，他找上同为瑞士品牌的CH Precision合作，也请ABC PCB帮他们做分音器的线路板，更建立与日内瓦科技大学与西昂科技大学的产学合作关系。先前的五位创办人是工程师，但Panchard不是，他虽然当初在学校念的是电子，但出了社会都在做商业实务，他知道自己接掌Stenheim，得要有技术奥援，除了技术长Lucas Perrin外，找来外部资源借力使力，这反而让Stenheim的研发实力不退反进。

他看准了音响市场发展，要做出不一样的产品，不能往低价走，那会遭遇到意图分食大饼的3C与IT厂的挑战；要让年轻的Stenheim可以一举站上高峰，只有一途，就是一路向上攀登，追求Hi End和极致。2014年Stenheim又推出了Reference系列，包括 D’Appolito镜像对称设计的Reference Ultime和四件式的Reference Statement，让Stenheim站稳了Hi End音箱品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华，让颠峰成就实现在次一级的产品上，教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。

1公分厚铝合金精工打造的箱体

作为Alumine系列的老大哥，Alumine 5的份量十足，单支音箱就重达100公斤。很大部分的重量来自那个全铝合金的箱体，每一块铝合金板足有1公分厚，由瑞士的专业金属加工厂制作，每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm，也就是误差不超过一根头发的直径。板材均经过阳极处理，表面呈现喷沙质感。两侧还有磁吸饰条，用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。瑞士金属加工和精致工业闻名于世，体现在Hi End音响上，每每让人叹为观止；Stenheim音箱也是这样，在极简之中，展现精微奥意。

各单元前有导波器，后有专属腔室

箱体内部根据单元配置区分为四个腔室，隔间依然采用铝合金板。高音和中音单元背后皆为封闭的独立腔室，下方低音所使用的腔室则有通道相连，还有开口导出，开口位置就在下半截的低音箱体上下两侧，各为一长条状的通道，是为低音反射式设计。前文说到Alumine 5是Reference系列的技术下放，最重要的一点，就是用上Reference系列的高音和中音单元。高音单元是一只钕磁铁驱动的1妓恐嗜戆肭蚋咭簦中音单元也是钕磁铁系统驱动，口径是6.5迹低音则一共享上两颗10嫉ピ。值得一提的是，像Alumine 5这么高价的音箱，Stenheim竟然没有跟随当前Hi End市场那样，用上钻石或铍振膜等罕见材质；虽然原厂没有提到中音和低音振膜材质，却罕见地在中音和低音单元悬边用上了绉折式布边。Stenheim还特别为单元设计了浅号角开口，均可见于高音、中音和低音单元上，具有一定控制扩散角度、提高单元效率、增加传送距离的作用。

音箱厂找外部厂商提供零件和箱体材料不稀奇，能够一条龙自行开发生产的厂商当今还真是不多。重要的是厂商得知道自己在做什么，为什么这么做，而且有足够的know-how来制作。Stenheim也是这样，把需要的零件找齐，把自己需要的规格开给外包厂商，最后得到的仍是符合自己标准的部件，但是节省了生产线、作业机器的维护和折旧等成本，更符合经济效益。

国内Stenheim专家就在博韵音响

试听地点就在代理商博韵音响的试听室。位于大直北安路上的博韵音响，落脚当地已经25年。老公寓楼层面积不大，在这里作Hi End音响生意，老板杨文哲没有两把刷子是不行的。博韵专注在两声道上，低、中、高价产品都有，品牌不多，但是市场区隔清楚，并且每个牌子都是杨老板千挑万选下决定销售的。就连Stenheim也是，杨老板卖了好多年，从这品牌刚引进台湾时，他就开始卖，台湾多数的Stenheim音箱都是他卖出去的，这些博韵的客人能有机会品尝到Stenheim的声音，实在幸运。

音箱怎么搭才好，店家最了解。虽然Alumine 5有94dB，博韵杨老板的经验是小功率扩大机推起来也没问题，几台高级合并扩大机搭配的经验也不错，「我用过Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated，搭起来都很好听，但是一旦用上更好的前后级，就回不去了。」换用功率更大的后级来推，声音更为轻松，动态也更有余裕。基于这样的经验，杨老板这次端上Mark Levinson No.52和No.53前后级伺候，要的就是推出Alumine 5的最佳表现。讯源配的是同样来自瑞士的Orpheus Absolute CD；线材则以ART的线材与Audience并用，讯源并且加上Nordost QKore接地，音箱线则用上VertexAQ的制震器。

经销Stenheim好几年，对于他们家的音箱，杨老板赞不绝口。我信他，不然，怎么会从经销做到代理？经销不必承担进口、贸易、囤货的风险，但转为代理商就不一样。只是，如果遇上真爱，冒险又何妨？我相信杨老板是真的喜欢Stenheim，因为，经过一个下午，我也快要爱上它了。

好似瑞士乡间的清新空气，犹如阿尔卑斯山水脉清泉

Alumine 5的声音直接、坦白，没有矫饰和隐藏。音质纯粹，音色自然。记得我开头所提的那张Stenheim官网的照片吗？那是他们公司周遭的景致。阿尔卑斯山横过瑞士，整个山系就像老树的错节盘根，牢牢抓住整个瑞士地界。他们公司就在阿尔卑斯山群之间，公司后山就是白顶山峰。我觉得Stenheim Alumine 5的声音好似瑞士乡间的空气，又好比阿尔卑斯水脉流出的清泉。你道这种纯净只在中频吗？不，一路到底，由高而下，一路都是纯的，都是净的，都是这样透明而无染的。这样会不会太无趣？不，蒸馏水才是内无一物，矿泉水就算经过即便质地和音调是纯净的，它却能表现出声音的丰富性，流泄出来的音乐不经任何阻碍，也不受任何感染，直扑而来。音乐里该有的素质，就在那里，听的见，甚至看得见。

圣桑的第三号交响曲「管风琴」配器丰富，编制庞大，不仅加上了管风琴，还有两架钢琴。我坐在那里，一路从头到尾听完，Alumine 5带给我一个接近音乐厅的聆听感受；它的声音是开放的，音场是开阔的。其间，我和杨老板讨论空间和声音的协调问题。他表示自己的空间太小了，在低频上段有一个明显的峰值，我们一边听音乐，一边讨论该怎么解决。就着现有的环境条件，在调音箱摆位以外，很难有其他办法。因此我们开始动手调音箱。刚开始，音箱靠的后面，声音干瘪而且混浊，没有神采，特别是低频轰然，那个声音表现完全配不上音箱和整个系统的身价。我们试着把音箱往前拉，分两段实验，最后一共往前拉了半公尺余，声音这才豁然开朗。这时，圣桑音乐里斑斓的色彩和丰富的层次性才展现出来。

第一乐章上半音乐走得欢乐，乐曲开头由小声而渐增，逐渐昂扬的过程，听得Alumine 5的微动态表现实在出色。小提琴以弱音起始，力道逐渐加强，英国管带有哀戚的神色的音调吹出，质地扎实而且定位清楚，弦乐以颤音接续行进，定音鼓在后敲出肯定的节奏，这个层次真好。为什么我前面提到阿尔卑斯的水泉、瑞士乡间的空气，Alumine 5声音高度的透明性，又不是呆板平面，音乐是跳跃的、是活生的，没去过瑞士也没关系，听过Stenheim Alumine 5就知道了。听接下来带入的主题和发展，弦乐与木管的对话，然后加入昂扬铜管，彼此交织。只消系统透明度够好，就能把圣桑在这里的铺陈，一层又一层，又一层，再一层地呈现出来。

低频宽松有解析，高频细致有光泽

好的质感见于第一乐章后半，这段慢板美的可以融化掉整个世界。线条刚毅、箱体坚硬的Alumine 5怎地可以发出这样美的声音呢？旋律是美的，若能把这当中的声音质感给说明白，那个美又更高段了。Alumine 5让弦乐展现了丝绸般的细致光泽，绵密又柔软，底部衬着的管风琴，一段圣咏般的纯净，Alumine 5唱来似乎又更无瑕了。这里的管风琴不凶悍，却是柔软温和，但却探到了这曲子的最底部。Alumine 5箱体不大，原厂数据给出28Hz的低频，我觉得延伸不是太大的问题，重要的是它的低频既宽松又有解析。音箱最怕低频混浊，有的音箱可以发出很干净的中高音，但是低频的共振就坏了质感。Alumine 5没有这等问题，两只10嫉鸵羲坪豕ぷ鞯暮芮崴桑吞吐管风琴和低音提琴也是自然的。

第二乐章前半的诙谐曲风乐曲，考验的是音箱或系统的速度和层次感，Alumine 5虽然有两只10嫉鸵簦但是我觉得反应速度是敏捷的，跟着音乐的急行遁走，临危却不乱。如果这就是Panchard所要的，难怪乎他会用上这个绉折布边悬边。第二乐章走到后半，在管风琴一阵怒吼，乐团也跟着张扬齐放，一旁的竖琴在管风琴圣咏般的旋律外，奏出晶莹透亮的音符，接着再次进入齐奏高潮，接着又是一段赋格，然后是木管和弦乐的一段卡农。好过瘾啊，我听的好过瘾，连杨老板上了楼，站在我身后都不知道。若不是我在齐奏时起身去摸音箱，真不知「杨来了」。我去摸什么？去摸箱体的震动。Alumine 5在乐团震撼齐奏时，箱体的振动微乎其微。这么少的振动，难怪声音干净，可是，这铝合金箱体却没有金属声，这还不够高明吗？

音色自然均衡，不见刻意渲染

音质好，就不能不听室内乐。放上Capcon兄弟与好朋友们合作的舒伯特「鳟鱼」五重奏录音，这又是我听过这录音最好的经验之一。怎么说？小提琴一面保有纤细质地，一面又带有相当圆润感，带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。低音提琴堆出了室内乐难得的深沈与厚度，这般饱满有弹性，那两个10嫉鸵艄然不负期望。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实，座落在中央偏后的位置，这是激起的溪涧水花以及粼粼波光，真是美啊。大提琴带着鼻音，不甚浓，恰到好处，说出Alumine 5没有在中频段刻意调出渲染音色。只要系统均衡、自然，这份Virgin的鳟鱼录音就会很好听，Alumine 5让我以大音量爽快地与这尾活鱼相搏，直到退出CD，我才放走了它。

速度敏快，力道犀利，色彩丰富

速度、力量、音色、动态、延伸，用什么来表现最好呢？钢琴。放上波哥雷利奇弹奏的穆索斯基「展览会之画」。开头的「漫步」，音乐以稳定的步伐前进，琴音坚实有力，和弦弹下去的重量感十足，琴弦振动丰富。「侏儒」一曲，有着诡谲的气氛，琴音的颗粒分明，连震音和琶音也分分明明。和弦奏下后，踩下延音踏板，琴音回荡绵延，那个琴弦振动以及绵绵不绝的琴音听起来真像台演奏琴在面前一样，好贴近钢琴的听感。弹到用力之处，钢琴因为发声原理，比起任何乐器都更能表现出力量的层次，也更能展现速度变化所带来音色上的不同。Alumine 5的钢琴听起来真是纯然又自然。

听「古堡」一曲，乐曲慢了下来，这时，音色的琢磨就考验钢琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色阶拉开，Alumine 5则在我面前，把钢琴家挥洒出来的明暗与色阶给表明出来。要听和弦的层次以及琴音的力量，怎能不听「牛车」？Alumine 5毫无保留地重现了演奏的力度，我坐在那里，感觉琴音是直击而来的。穆索斯基写这段曲子时，描述的是拉车的牛，实际要讲的却是饱受阶级压迫欺凌的俄国人民，这沉重，波哥雷利奇弹出来了，Alumine 5放出来了。我不知道波哥雷利奇家里的音响用什么音箱，但是我知道确实有钢琴家是Stenheim的用家，而且我相信，我在这里放这曲子，波哥若听见，恐怕也要心动。

贵的音响只能听古典乐吗？为什么我一直写的都是古典音乐呢？当然不是，音响的工作只有一个，就是重播录音，把音乐尽可能还原出来；理当任何音乐都能放，都要放的好。但我先以古典乐来测试，是因为古典音乐里采用的都是自然乐器，它有一个参照点，不像插电乐器的声音是可以调整变化的。但是，感动人的，可不只是真实与否，能够打动人心的元素很多，真实度，只是其中之一。使用插电乐器的音乐依然可以感动人，好的音响重播，也应该把这样的感动带给人。

鼓声爽朗结实，混音层次分明

听Dire Straits 的「Love over Gold」专辑，「Telegraph Road」一曲开头以极微弱的声响起始，由蚊声而渐大，合成进来的电子低频，像是远雷一样。之后加入吉他和电钢琴，配乐渐渐丰富起来，直到鼓声出现，那才宣告了前奏的铺陈要完了，主歌要准备出来了。鼓声，好有力，那不是蓬蓬松松的鼓，也不是饱满浑厚的鼓声，是快速的、有力的鼓声。我真喜欢听Alumine 5表现鼓边敲击的声音，爽脆而利落，配上结实快速的大鼓，那个年代的摇滚，就是这个味！

「Private Investigations」里的吉他音色真是漂亮，带有木箱的温润调和，钢弦迸发出来刚毅神气让人无法分神，一下就被卷入其中。Mark Knopfler的歌声出来，深沈阴郁的嗓音，刻意压低，与吉他的鲜明、配乐的昂扬形成对比。电钢琴、合成器、吉他、人声，兜出了一个有机的织体，而且是立体的。Alumine 5的声音带有活泼与生气，Knopfler的歌声听起来特别鲜活，用力刷下的钢弦，像是闪电一样击来，不，后面的电吉他才是！至于那鼓声，是高空落下的霹雳，听到这等的鼓声，让人感到Stenheim单元选用的巧妙。一般绉折布边悬边低音可见于老音箱和号角音箱上，但那些音箱的低音快归快，干净归干净，总是少了一种厚实的饱满度。一般的橡胶悬边低音听起来又不如Alumine 5这般爽朗快速。我问杨老板，Alumine 3那个低音柱的低音听起来跟它比呢？「差很多，Alumine 5的低音表现更全面，而且质感跟Alumine 3完全不同。」

人声鲜活，表情传神

Alumine 5的声底听人声，鲜甜清新，活生生的气韵，真是有味道。我没有放什么发烧录音，放上的是1957年录的老爵士歌曲，Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱。虽然是单声道录音，但是这个录音的人声温暖饱满，充溢模拟韵味。Alumine 5放起这种老盘，出的不是老味，反倒让老盘有了新生和新声。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱，考验音箱的细节再生力。Armstrong的沙哑沧桑的嗓音，还经常利用抖音来增加歌声的变化；Fitzgerald则有无懈可击的转音技巧，声线的起伏变化都仰赖系统的细节再生力。Alumine 5才一唱出第一轨「Let’s Call the Whole Thing Off」，就让人惊艳无比。

音质，细节，表情，真是优异。因为是单声道，没有音场问题，因此可以专注在歌声上。音质扎实却不厚重，反倒灵巧机敏，每一个转音都分明清楚。细节，这在我前的试听就已经讲到了，这里，听到了Armstrong唱歌，那更是毫无遮掩的直率坦白，不带一点温暖的染色。因为有了细节，因为质地纯粹，歌唱就容易显出表情。至于Armstrong的小音箱，嘹亮而有魄力，铜管的金属质感，那是空气摩擦管壁发出的声音，有着灿烂亮眼的光彩。真好，这样听这张专辑，真好。虽然这跟整个系统都有关，Mark Levinson也是这样的正直身段，但我信Alumine 5这个终端的执行者，才真正把关了所有的声音出口。当它把歌曲唱出，那就是Fitzgerald和Armstrong在唱，在现场，在我面前。

意犹未尽

退出CD，收好行囊，我步下楼梯，杨老板和夫人在下头等着。我同他们致谢也致歉：谢谢他们让我用一个下午来认识Stenheim Alumine 5，也教我对当天下午听的那些乐曲，又有了新一层的认识；我也表示不好意思，耽误了他们用餐的时间，听个音箱搞那么久，教我怎么好跟杨老板开口，想约下次再来听。如果可以的话，何妨来试试小功率扩大机来推Alumine 5呢？那会是怎么个风貌？至于放在一楼的那对McIntosh 1.25K后级，也让我好奇了；还有……。

器材规格
- 型式：3音路4单元落地音箱
- 频率响应：28Hz – 35kHz
- 单元：1妓恐嗜戆肭蚋咭x1、6.5贾幸x1、10嫉鸵x2
- 最大承受功率：200 W RMS, 400 W (peak)
- 灵敏度：94 dB SPL/2.83V/1m
- 阻抗：8 Ohms (最低3 Ohms)
- 尺寸：1200 x 280 x 380 mm (HxWxD)
- 重量：100 Kg each
2018年11月7日
新品丨堪列世界文物遗产：Pathos T.T. Anniversary合并扩大机
若让我来评选，这部扩大机足以列位世界文物遗产。根据World Heritage的遴选标准，其中文化/ 文物类的第一项标准就是「代表一种创造性的天才杰作，一种独特的艺术成就」（represents a masterpiece of human creative genius and cultural significance），以此审视Pathos T.T.，一点不为过。

缘起：一切都是InPol起的头

1994年成立的Pathos Acoustics，总部位于意大利东北的城市Vicenza。这个古老的城市因为是16世纪知名建筑师 Andrea Palladio的家乡，他在这里留下了许多精心打造的建筑。这样的美学源流，造就出今日的Vicenza成为意大利精密金属、珠宝加工以及时尚设计的重镇。有怎样的城市，就会有怎样的人。一个热爱音乐的工程师Gianni Borinato，尝试开发更好的扩大机线路，于是他寻求两位好朋友协助，一个是音响发烧友，本身也是名设计师的Paolo Andriolo，另一个则是在Vicanza开设Hi End音响店的 Gaetano Zanini。因为Gaetano有音响店，他们可以在这里做各种搭配、测试和比较，对于什么是好声音，而各个音响品牌对于声音的理念又是如何，也就得了然于胸。

一切事情的发生，就是这么偶然。有一天，Gianni正在思索新的扩大机线路，一时灵光乍现，他画出一个以前从未有人设计过的电路图，而且经过测试表现非常好，不仅失真低，而且驱动力好，即便功率不大，也能精准控制音箱的低音单元。他称这个线路为InPol，什么意思？这是意大利文「Inseguitore Pompa Lineare」的缩写，若写成英文则是「Linear Pump Follower」，翻成中文可称之为「线性帮浦追踪器」。这又是什么？还是不懂。

独家InPol线路

Gianni一直在思索的是：如何解决一般扩大机上使用反馈所产生的问题？这种从输出级反向回馈到输入级的反馈，被普遍地运用在扩大机上。一个设计良好的负反馈扩大机可以得到很多反馈所带来的好处，它能让扩大机工作更线性，反应更快速，失真更低，甚至可以降低噪讯。但是，一旦机器加上了负反馈，你会听到反馈的声音，那是一种难以避免的斧凿痕迹，Gianni认为反馈的使用，让声音显得不自然，并且有点尖锐。那如果不使用负反馈呢？好处是声音会更自然，可是，却得牺牲阻尼因子，并且输出比较受限，扩大机的驱动力会相对弱一些。Gianni想的就是：有没有两全其美的办法？

因此，他设计出的这个InPol线路，实现了一个晶体扩大机的输出级，无须采用反馈，保有了声音的纯净度，同时还能有低失真与高阻尼因子的特性。InPol在左右声道的后端架构只用一颗晶体组件（也就是单端架构），并采高电流增益，透过纯A类放大求取最低失真。一般的扩大机往往使用两颗以上晶体（每声道），而且是NPN和PNP并用。这两种晶体特性不同，可是一旦使用反馈便能消除其间的不同，这也是许多其他设计者所采取的作法。Gianni的解法是只用NPN晶体，也就是从源头管制，不让歧异出现，也就可以不必采用反馈来解决失真。除了晶体管，他还利用线圈（其实就是扼流圈choke）耦合晶体管来增强输出电流，Gianni形容这个线圈就好比是功率晶体的发电机（controlled current generator），这样一来，整体的效率可以提高一倍，让纯A类放大理论上仅有25%的低效能，能以提升到50%，同时还可降低扩大机内阻，提升整体阻尼因子表现。以Gianni的理想设计，InPol线路能让讯号以完美的一倍增益，前端以真空管（12AX7）做电压放大，然后就交给InPol线路做电流放大；从输入到输出毫无减损也毫无改变，放大线路所做的仅是提供足够的电流来驱动音箱而已。

音响不但要声音好，外观也要好

因为InPol线路确实卓越，因此最有生意头脑的Gaetano就找了经常来他店里串门子的设计师好朋友Paolo帮忙。Paolo擅长于工业设计，他以建筑概念为本，设计了这个Twin Tower样貌的T.T.。他认为，当时音响圈似乎有一种似是而非的成见：器材外观越丑，往往声音越好听。好不好听跟美丑当然没有绝对的相关关系，只是有很多高手设计师做出来的音响，设计只为了声音，不考虑外观，因此造就了很多好听却不好看的音响器材。Paolo是音响迷，也是设计师，他认为音响不只要好听，还得要好看。透过异质材料拼贴，大胆用色，有别于常态扩大机的外观设计，蕴生了这个Pathos的处女作。

T.T.有多美，我不想用文字来描述，请您自己看。若您看照片觉得它美，我要说，您得看到实机，文字实不足以描述它美，就连照片也无法说得清楚，亲眼看见，亲身感受，才能领略。

光学驱动电阻数组音控

美丽，当然设计师功不可没，但它仍服膺「外观是基于功能」的设计原则。例如您看到那两个「双塔」，就是以巨型散热片包夹放大线路而成的「建筑」，塞在里面可不可以？做在两侧可不可以？当然可以，Pathos其他扩大机也不是这样做的，但是这就不特别了不是？双塔后方三个大型金属盒，一望便可推知那是变压器。不过，如果您这样猜，只对了一半，不只是变压器。前面讲到InPol线路有赖于线圈绕组和晶体管耦合，那三个方盒里，一个是变压器，另两个则是线圈。基本上他们都差不多，一样需要铁芯，一样有多重绕线，只是功用不同。这部分也是T.T.沉重的来源，一部T.T.要多重？42公斤。事实上，所有搭载InPol线路的Pathos扩大机都很重，都比你看到外观所想象的重量要重，建议用家搬动机器一定要找人帮忙，免得受伤。

虽然T.T.的外观从推出之始到今天都长得一样，几乎没有变动，只有一些小地方有变化。例如早年机种的旋钮是镀金的，现行的T.T. Anniversary（为行文方便，后文仍简称为T.T.，所指乃最新版本的T.T. Anniversary）则是镀铬的。不变的是，旋钮的表面都一样光滑如镜。音量控制采全模拟式的，但不是装一颗现成市售电位器就了事，T.T.的音控采精密电阻数组架构，共24阶级进，以光学装置来驱动整组磁簧继电器做切换，这个继电器以真空封装，内部采用钍质接点，十分讲究。很多音响设计者都非常音控的设计，认为这是好声的关键，后端线路设计再好，音控没搞对，依旧是白搭。

此外，早年的T.T.都是RCA单端输入，并且还有一组唱头放大。到了T.T. Anniversary，取消了唱头放大，但多了平衡输入，输入共有1组XLR、3组RCA，另有1组Tape Out，且附上一个Sub Out超低音输出。其实一般人很少在家搞录音，现在甚至连曾经风行的卡式录音座也难找了；我一直认为Tape Out实在没有太多用处，但是，如果您有一台ADC（模拟数字转换器），就可以利用Tape Out来把LP转成数字档案。至于Sub Out就实用多了，若想提升整体音响效果，补强音箱的低频延伸，换音箱是动摇国本之事，但买一个超低音就不至于太困难。有了Sub Out，您可以组2.1声道系统，不但多一种玩法，且是十分有感的升级。

35W，驱动力却惊人

T.T.的令人惊艳，不仅是在外观上，更是在声音上。账面数字仅有区区35W的T.T.，推起音箱完全不像是一台35W的合并扩大机，声音魄力好似在听百瓦扩大机一样，推起U-Audio试听室里的三对落地音箱毫无惧色，在举手投足间展露出充分的自信和从容。音量大约转到45-50格，已能把超过20坪大试听室给填满。充填声音能量会很困难吗？不会，换成其他35瓦的扩大机，或许一样可以这样听，但是声音的质地和音场还原很难和T.T.相比，可能声音会变粗糙，可能音场会紊乱，可能某些大动态处会紧绷，可能在一些高音处会刮耳，也可能低频完全失控。但是，T.T.让我惊讶无比，它没有这等问题。

我以鲁普和普列文合作的舒曼钢琴协奏曲录音为例，第一乐章开头的ff强奏，必须有冲击力。我很难想象35W的T.T.可以把88dB灵敏度、4欧姆阻抗的Dynaudio Contour 60推出这样的气势。钢琴的颗粒坚实而饱满，尾韵还泛着漂亮的光泽。好的开始，是成功的一半，钢琴独奏的导奏走过，第一主题切入，但听得那柔美的弦乐，像一片柔软而绵密的织物，也许是棉质布料，因为带有一点蓬松和弹性，也许是丝绸，因为还有和暖的光泽。低音弦乐顿下，衬出丰厚柔韧的支撑，音乐因为这衬底的低音而更显立体。真好。我真没想到，T.T.可以把Contour 60推得这么好听。一直以来，我听过Contour 60最好的经验都是基于百瓦以上的扩大机，要把那两颗24cm的低音单元抓得牢，扩大机没有几分本事是不成的，太便宜或功率不足的扩大机难让Contour 60自在歌唱。这厢35W的T.T.把Contour 60推得这么稳当，有声有色，你道我岂会不喜？

高效率音箱驱动更容易

换上别的音箱呢？我换上Atohm的GT-3 HD，这对音箱虽然是法国血统，声音却与一般人所谓灵动婉转、清新明透的法式浪漫风格不太吻合。它不刻意强调飘逸高音和丰富细节，音色上略带几分暖意，中频段厚度非常出色，声音的实体感很好，单听声音，恐怕有人会误以为是英系音箱。搭上GT-3 HD，再听这曲，琴音的光泽稍稍收敛，但是颗粒感更明确，形体也更具体。而且，GT-3 HD以其6欧姆阻抗、92dB灵敏度的特性，似乎真的比较好推；三对音箱搭起来，就属它唱得最大声。

再换上同为意大利血统的Capriccio Continuo Admonitor Preference搭自家低音柱Submonitor MK3，CC音箱生性外向活泼，搭起T.T.显得奔放热情。CC音箱表现钢琴更有一番使人愉悦的明亮感，不但能挑动心弦，甚至能激动情绪。以钢琴的韵味来讲，三对音箱各有千秋，CC音箱在色彩上尤其独占鳌头。至于木管部的表现，CC音箱让木管吹奏更显活生，甚至可以活灵活现来形容，另两对音箱表现出的画面就相对沈稳。CC音箱在高音表现上得天独厚，而Submonitor MK3低音柱比起Contour 60那两只大口径低音也不遑多让，低音丰满深沈，不仅有力还有解析。两端延伸上得去下得来，这怎会不好声？谁道灵动走向的扩大机就非得要搭配厚声底的音箱呢？这T.T.搭CC还真配。

可为系统调出生气

至于另一对也是意大利血统的Chario Belong书架音箱，这是Chario最新推出的书架音箱，采用人造石箱体，外观绝美，与T.T.搭起来也是天作之合，完全符合最高标准的视觉系要求。Belong的声音沿袭Chario一贯的风格，声音温暖而厚实，有着浓重韵味。与T.T.搭配之下，浓厚感被活化了几分，高频泛起温润的亮泽，声调同样迷人。Belong虽然是书架式的，但是Chario却让它挤出了丰满的下盘，除了动态和音压上仍不及落地音箱，否则以听舒曼钢琴协奏曲来讲，我实在觉得好听得很。

我在写什么呢？读到这里，您还没看出T.T.音箱的本领吗？我单是这样接连换几对音箱搭配，即使听的是同一首曲子，我就快被T.T.给迷住了。我有个当教授的朋友，家里用的就是T.T.，他搭什么呢？Tannoy Canterbury，T.T.把Tannoy浓郁的声音调和的美不胜收。如果您上网搜寻一下，世界各地都有用家，搭配各自不同。别看它的功率不大，我认为只要不是对上灵敏度特别低的音箱，T.T.并不难搭配，而且好声唾手可得。

声音开放、爽朗、活泼

放上阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的西贝流士「芬兰颂」，可以听见T.T.灿烂的音色，和开放不造作的气质。乐曲开头的低音管、低音号的沈吟，声线爽朗清明，没有一丝晦暗阴沈。我说的不是音调，而是质地和亮度。T.T.带有Pathos一贯的亮彩风范，声音总是鲜艳的，是璀璨的，是活泼的。小号催出了曙日光芒，当铜管大鸣大放之时，T.T.赋予了铜管鲜艳灿烂的光泽，锐气千条，意气逼人，显出大地一片生机。定音鼓的擂击，展现了音乐的魄力，北国虽然寒冷，但坚毅的性格足以胜过所有外在的压迫。音场是开放的，舞台的深度也能呈现，当我音量停在45格或者多一点的时候，真不觉得这是35W的扩大机。再往上到50或更多，局促感才会渐渐浮现，但我以为，如果试听空间条件更好，声音或许还可以再开大几格。

只是，这样一听，也感觉到T.T.的低频是重质不重量，质地坚实，声量收束，音乐听起来也就容易见其肌理而不被遮蔽掩盖，自然容易彰显透明清澈的画面，与干净醇美的音质。同一曲子，同样以Contour 60搭配，一旁的Avid Sigsum这台110W的合并扩大机就推得出丰厚饱满的低频，气势似乎更足，可是画面就不及T.T.透明。与之相比，T.T.的低频就显精瘦清癯一点，不过，这造就了鲜活与灵动。好比汽车轮胎，宽胎看起来更具运动气息，如果轮圈再放大，就更有个性。实际开起来，加大的轮胎，行车的抓地力确实提升了，操控性也更好一些。但用上大轮胎终究耗油，而且因为胎面摩擦力更大，起步速度也受到影响，一般称这种情形叫「重拖」。这也是为什么一般小型车原厂往往不会配给太宽太大的轮胎，如此才能保持小型车灵活、低油耗的优点，也能换取有限动力下的最佳表现。T.T.也是这样，35W功率小，就要尽可能彰显其小功率的优点。

低音干净收束，人声鲜活清晰

例如听Michael Jackson的「They Don’t Care about Us 」，开头孩子们的嬉闹对话，呈现了活生的画面感，尤其是搭配起CC音箱时，那个画面一无遮拦，透明非常。接着电子节拍响起，Michael 的歌声切入，声线明朗，压抑而用力催出的声符，每一字都是控诉。节拍听起来敏捷而有力，可能有人觉得不够「大港」，听起来不够震撼。更明显的感受出现在Michael演唱Beatles的名曲「Come Together」，这首被翻唱无数次的歌曲，就属Michael的版本鼓声特别雄壮，但在这里，力道表现得很好，一放一收之间的干净利落，无带水拖泥、模棱两可的含糊。这样的低频这样的鼓，好不好呢？见仁见智。我觉得不错。

Michael歌曲里的鼓用的是电子鼓，不是真鼓声，要多大声、要多雄壮都可以，端看制作人和Michael的喜好。James Blood Ulmer的现场演出录音里，也热闹非凡，但这里的鼓都是真的。T.T.给的鼓声其实一点不让我皱眉头，反而我觉得这很自然，只有低频的中下段似乎略欠一皮，但鼓声的频率响应多半不在那里。在此以上的频段，T.T.开放又鲜活的声音，很能表现那飞驰的鼓组演奏。论到吉他，T.T.的表现叫人激赏，不管是木吉他或电吉他，那个中的音色变化与层次都有表情。特别是搭配CC音箱时，那层次更鲜明，变化更丰富。James Blood Ulmer的歌声略带沙哑，歌声中带着几分轻松愉悦，表现起人声，T.T.不仅不成问题，简直可用拿手称之。如果我想听浑圆一点的声腔，那搭GT-3 HD这样的音箱就恰到好处；如果想求线条清晰的声音，那就搭Contour 60；如果想求一点活生的感动，那还是推出CC音箱最好。

音乐画面写实又具像，显出模拟质感

T.T.的音质和音色是它最精彩之处。我觉得音乐到了T.T.手上，总能变得温润圆滑又细致，质感似乎特别的模拟，而且听的音乐越多越广，越感觉T.T.的均衡和自然。以阿格丽西等人在Philips合作的那张圣桑「动物狂欢节」为例。这曲子以室内乐编制，却又比一般的室内乐曲有更丰富的配器，这个版本录音也好，拿来测试音响再好不过。先讲钢琴，在「公鸡与母鸡」一段里，钢琴以震音起首，那是公鸡咯咯叫不停，单簧管则是母鸡，抚以小提琴，好一幅热闹又活泼的场景。钢琴琴音圆润坚实，音符的颗粒感十足，弦乐的质地既有厚度又显出那擦弦的纤纤质地。下一曲是「野驴」，圣桑用双钢琴以八度音阶上下琶奏，描写野驴在草原上的奔驰场景。上一曲的公鸡连续震音已经够呛，这里的快速琶音更是过瘾。T.T.的反应真是快，声音一点不拖迟。

接着来的是「乌龟」，起首钢琴以三连音慵懒地奏出，那不是步伐，那是一个凝结的气氛，一种慵懒的感觉。和弦带来的和声是丰富的，当末段爬到高处，琴音透着温暖的明亮感。低音弦乐有着适切的厚度，怎么说适切？因为那个厚度，让人感觉到沉重而迟缓的乌龟爬行，可要声音再厚了，那弦乐的质感就没有了，音乐听起来也会笨拙。沈而不笨，缓而不拙，那就对了。更过瘾的低音在下一曲，「大象」开头的钢琴就踏出了沉重而有力的步伐，钢琴有重量并显得出规模感。随后进来的低音提琴哼着沉重的嗯嗯琴声，那可不是漫步的大象吗？又或者，大象在慢舞？因为这里可是圆舞曲啊！

T.T.的音乐性真好，我真得很难只把文字留在对声音的描述上，太容易教我听音乐听入神了。「水族馆」里的弦乐推出了水波，钢琴荡起了波光，长笛吹出的是悠游的鱼儿，一个甩尾，钢片琴蹭一下，再一个转身，再蹭一下。真美啊！「大鸟笼」中经过一段弦乐的颤音后，长笛展开华丽的吹奏技巧，音符听来却是清楚的，那气音质感十足。钢琴细碎又快速的震音粒粒皆清楚，而低音提琴的拨奏则深沈又饱满，顿一下，顿一下，好活生的画面啊！

说到活泼，怎能不提「化石」，曲中巧妙地掺入了其他熟悉的乐曲旋律，作曲家在速度提示上称之为荒诞的快板。我要夸称那个木琴的敲击真是活生，实在像真。而五部弦乐的琴声实是水乳交融，T.T.把这个中的画面全给清楚描绘出来。单簧管吹出甜润清新的乐音，随后音乐激起一阵高潮后嘎然止歇。至于最美的「天鹅」，除了那个腔调迷人、旋律优美的大提琴以外，还有两架钢琴在旁伴奏。大提琴音悠扬而典雅，没有刻意夸示它的鼻音感，旋律的线条是柔和、绵长又流畅的。至于钢琴，声韵圆润，精彩的是低音和高音相对唱和，高音推出的光彩是粼粼波光，随着天鹅游水而推出，钢琴时而走到低音，则拉出了音乐的立体感。好个天鹅，好美的一曲天鹅。

又美又好声

很多人一听到35W，就要准备打退堂鼓，这怎么够用呢？我要说，真听音乐，35W诚然够用。我上一次遇到这等惊人的小功率晶体合并扩大机，是听Esoteric Grandioso F1，那台扩大机售价是T.T.的三倍有余，瓦数更少，只有30W。但是，听过之后真觉得，瓦数真的不是最关键的，能不能表现出音乐的美，那才重要。这回，T.T.再让我发出感叹，以上那些聆听的记述，便是明证。

如果想找一台声音这般的好，既能鲜活，还能温润，细节真实，起伏从容的综合扩大机，而且还有这样如艺术品般的外观，百看不厌，我实在想不出，除了Pathos T.T. Anniversary之外，还有什么更好、更低价的选择。

器材规格
- 型式：综合扩大机
- 输出功率：35瓦@8欧姆
- 频率响应：13Hz~78kHz（+/-0.5dB）
- 失真：小于0.5%
- 讯噪比：90dB
- 上升速度：38 volt/μs
- 尺寸：480x450x300 mm (WxDxH)
- 重量：42 kg
2018年11月6日
新品 | 只为还原最纯净、真实、活生的声音：英国Shark Wire鲨鱼线Bull Shark公牛鲨电源线

一个再度引入的老牌线材品牌

作为一个成立于上世纪七十年代初的音响线材品牌，英国Shark Wire（鲨鱼）无疑是富有声誉和深得人心的，特别是九十年代中国如火如荼的音响热潮中，Shark Wire线材成为了许多音响爱好者的“发烧”配置，也成为了最为广知的音响线材品牌之一。笔者也是在那个时期接触试听过Shark Wire品牌线材，包括了成品线和散装线，Shark Wire线材以平衡自然、律动弹性、温润光洁的声音特性一直给我留下很好的印象。

然而，由于种种原因，Shark Wire线材于2000年后淡出了我们的视线，而且这一淡出就是十五年之久，所以Shark Wire对于很多新辈的发烧友来说，绝对属于陌生的品牌。现今，Shark Wire再度重返中国市场，以融入更新的材质、更精锐的技术、更优异的制线手段，带来崭新的品牌姿态，为发烧友诠释最真实完美的声音表现。笔者与很多有资历的发烧友一样，再次看到这个以字母组合成鲨鱼体态的“Shark Wire”品牌LOGO，真有种历久弥新的感觉。当然，作为音响评论员，最值得期待的还是拿到产品进行试听了。

我一直认为，电源线既是一套器材系统的根基，也是一套器材系统的力量源泉，而一个线材品牌产品系列的声音品质的优劣，电源线就是一个标杆，也是声音基底的综合表现者；所以，这次的听评我首先选择了Shark Wire的电源线。通过与经销商家联系，很快就拿到一款Bull Shark（公牛鲨）电源线进行测评；虽然不能说是先睹为快了，但能在自家的听音室和自己的器材中试听，这可是最满足和最方便的了。

优异的制线技术

Shark Wire线材目前基分于两大系列：1、普及的蓝海系列：Sumptuous（豪华）、Elegant（优雅）、Classical（经典）等三个等级；高端的参考系列：Great White Shark（大白鲨）、Tiger Shark（虎鲨）、Bull Shark（公牛鲨）等三个等级；同时，还有一个独立的至尊系列：Ultimate Series（极致）系列。很显然，笔者手上这款Bull Shark（公牛鲨）电源线，属于高端参考系列中的入门级产品，它不仅是Shark Wire品牌线材中坚实力的代表，也是Shark Wire品牌线材精锐技术的集中体现者。

Bull Shark（公牛鲨）电源线内部采用了高规格纯铜镀银导体，使之既有铜质线材的厚润感和凝实度，又兼具了银质线材导体的线条感和华美度。在导体结构方面，Bull Shark（公牛鲨）电源线搭载了Shark Wire品牌独特的三项技术：既Multi Gauge Technology（多线径）、Multi Twisting Technology（多股互绞）、Multi Triangle Technology（平衡）。那么，这三项技术都有些怎样的独特之处呢？首先，“多线径技术”――Shark Wire线材特意使用了直径不一的多支导体，也就是说导体粗细不一样，这种混合式的搭配，可以达到高、中、低三个频段信号传输的一致性和完整性；其次，“多股互绞技术”――就是将多支的粗细导体胶合成一股后，再将各股导体之间再进行互绞，当然这种互绞并不是单一单样的方式，而是根据不同粗细的导体计算设计出最合适的绞绕角度，以到达最低的阻抗特性；由于每一条线材内设计布置了各种导体线径，所以需要设计出不同的绞绕角度，这对于制作机器来说具有相当大的难度，其技术和技巧不言而喻；再次，“平衡技术”――为了获得最佳的信号传输和最佳的声音平衡度，制线过程必须达到每条线之间的各股导体都是完全对称，也就是说，不仅导体绞绕的方向分为正向和反向，而且正向和反向的每股导体也一定要完全对称。

作为Shark Wire品牌线材参考系列中的一款，Bull Shark（公牛鲨）电源线自然少不了另一项最重要的独家技术――Advanced Plating Technology（先进电镀科技），也就是说Shark Wire的连接端头是采用了碲铜作为基底，然后镀上一层纯铜，再镀上一层更厚的纯银，然后再应用独有的Multi Plating Processes（镀层技术），再镀上一层纯金。可以说，这种复杂工序的多层次电镀，是结合了铜质的厚实温暖、银质的快速秀丽、金质的纯净华美等的声音特性，以达到最佳的传输和最完美的声音表现。虽然Bull Shark（公牛鲨）没有像更高级别Great White Shark（大白鲨）、Tiger Shark（虎鲨）以及Ultimate Series（极致）系列那样在最外电镀层采用了更高纯度的“SAPT”20k金或“DSAPT”20k金（双倍20k金），但对于Bull Shark（公牛鲨）这个级别来说，已经足够获得很完美的连接传输以及非常优秀的声音表现了。

在隔绝层和绝缘层方面，Shark Wire同样严谨和考究，除了严格遵循符合欧盟Ro HS环保规范外，更在制作技术上强调多层次地隔绝。首先，整条线材内部的中心位置放置了一根环保型PE填充管；其次，每股导体被独立披覆上环保型PE层；再次，为线材加上双层的环保PVC；而后，再套上玻璃纤维铜镀锡编织网；最后，为整条线材套上棉质隔离网。可以说，笔者接触的很多欧洲品牌线材，他们确实都有很高的环保意识，在制作线材使用的材料方面非常注重环保材质的应用，同时在技术和工艺上也是极尽完美。Shark Wire如此多层材料复杂的披覆结构，其目的就是为了杜绝震动、隔离电磁、屏蔽电磁波和射频的干扰，令导体的电源传输获得最纯净、明快的效果。

另外值得一提的是，Bull Shark（公牛鲨）电源线的公母接插头也不假手于人，采用全铝金属车削制作，工艺光亮细腻；插头侧面压凹出鱼鳃的造型，凹体内并非光亮，而是采用雾面形式，这不仅体现了Shark Wire品牌工艺细致和考究，更重要还是达到屏蔽效果和防伪效果。同时，Bull Shark（公牛鲨）电源线身中段还附加有一个同样漂亮的金属环，上面也烙刻有品牌型号、名称以及全球唯一的生产序号；据悉，这个金属环并没有像其它一些品牌那般具有调声功能，而是为了美观兼具防伪作用。总体而论，Bull Shark（公牛鲨）电源线无论是内部用料或者是外观工艺，都充分体现了一个优秀音响线材品牌的完美制作。

准确细致的声音

相比起一些品牌线材，Bull Shark（公牛鲨）电源线的整个线身不是特别粗壮，但拿在手上却相当富有重量感，线体扎实却不僵硬，使用起来相当顺手，接插端子稳健紧实，给人很强的信心感。

按照Shark Wire厂方说法，由于Shark Wire线材优秀的导体和制线手段，所以Shark Wire线材是不需要“煲线”就能进入最佳的传输和声音状态。虽然如是说，但笔者在使用Bull Shark（公牛鲨）电源线过程中，还是让它连接在音响系统中一个月的时间后才正式测评。事实证明，用了一个月后的Bull Shark（公牛鲨）电源线在声音的精致度、线条感、两端的延伸度以及清晰度方面等方面还是略有改善。

我认为，Bull Shark（公牛鲨）电源线是一款相当全面、实用的线材，我将它试用于CD播放机、前级放大器、后级功放甚至电源滤波器之上，都收获到非常好的改善效果。笔者试听搭配的器材包括了：Audionet ART G3 CD播放机及Audionet EPS G2电源供应器、Burmester 035前级、Burmester 956MKII后级、Burmester B25EL音箱，以及搭配的BTL（航天银系列）信号线和喇叭线等等。Bull Shark（公牛鲨）电源线给人最直接的效果是背景纯净无染，这也使得它展现的音乐画面和声音质感尤为清晰而真挚。Bull Shark（公牛鲨）电源线的高频声音干净纤细而且敏捷弹性，完全没有纤瘦的明锐或者突出的棱角，它平顺的高频音律无论聆听任何类型的音乐，都显得那么的真实自然和充满空间感。在试听小提琴的演奏时，Bull Shark（公牛鲨）电源线虽然没有太多添加华丽或修饰的秀美，但聚敛的琴音线条和悠扬的延伸，却能让琴韵散发出迷人的魅力，弓弦之间的质感光滑柔韧，拉奏的弦声能量充沛，琴腔形态立体像真，共鸣余音恰如其分，揉弦细节鲜明，极高频的泛音和伸展感清晰细致，给人一种越听越舒服的享受。

质感绵密又富有弹性

我认为，大多数发烧友应该和我一样很喜欢Bull Shark（公牛鲨）电源线的中频质感，可以说这种质感既自然得体又很有密度感，它不仅很好地衔接了高频和低频，还诠释出各种中频乐器以及人声演唱的特有质感，无论是女声特有的娇柔和华丽，还是男声本质的磁性和中气，都能完整地表现出来。例如，在播放男、女声的演唱专辑时，清楚地展现出他（她）们唱腔的特性，口齿细节和演唱气息历历在目，音律感与节奏感明辨而感动；同时，演唱者的口型结像和形体高度感也很准确，歌手与乐队的位置距离排布到位，立体空间感鲜明活现，歌声的密度感与喉腔的紧敛度非常出色。

低频凝练有力，音场工整自然实际试听中我认为，Bull Shark（公牛鲨）电源线在低频表现方面，绝对是同级电源线的一流水准。在重播大动态的音乐作品如中国敲击大鼓时，Bull Shark（公牛鲨）电源线爆发的低频下潜极富深度和有力，能量感相当充沛，不仅低频延伸出色，而且音染极低，动态瞬变凌厉敏捷；而且，任何音压之下，均能保持一致的平衡性和层次感，并维系着准确清晰的低频线条和整体动态强弱衔接的流畅性。

除了良好的低频动态能力外，Bull Shark（公牛鲨）电源线对音场的表达同样令人赞许，接上它来播放大场面的交响乐时，Bull Shark（公牛鲨）电源线的控制与拿捏相当精彩，在强大气势的衬铺下，音场扇形地划开，乐队排布自然，演奏中的琐碎细节星点浮动，音响画面清晰明见，层次与间隔分划井井有序。特别是在音乐高潮乐章时，Bull Shark（公牛鲨）电源线可谓把握有度，不仅起落收放自如，而且展现出优秀的立体感和空间感，并保持着乐器质感的线条肌理和真实鲜活。

结语

Bull Shark（公牛鲨）电源线作为Shark Wire品牌线材参考系列的入门级产品，不仅搭载了Shark Wire线材最精锐的制线技术和完美的金工制艺，更是Shark Wire线材最强有力的中坚实力产品。

Bull Shark（公牛鲨）电源线以还原最纯净、真实、活生的声音为目的，能有效地将音响系统的声音潜力最好地发挥出来；与很多品牌平价版的电源线相比，换上Bull Shark（公牛鲨）电源线后，无论是高低频两端的延伸、音乐画面的清晰度，或者是声音细节的再现力、音场的立体感，都有质的提升。虽然Bull Shark（公牛鲨）电源线的价格并不低，但其整体的素质绝对是升级Hi-End级别备选的电源线材之一。

2018年11月1日
分享 | 让专业的示范给你看－用Sennheiser Ambeo Smart Headset录制电影音效
还记得去年我们曾经试用过的Sennheiser Ambeo Smart Headset（以下简称ASH）吗？当您用iPhone录制影片同时戴着这副ASH，就能够轻松录制出逼真的3D临场感声音效果，就像是用专业的「假人头录音」一样！

显然原厂认为，如果只用ASH拍生活记录影片实在太可惜，埋没了这副耳机的实力！所以Sennheiser找来了美国编剧兼导演Roxanne Benjamin拍摄了一部《Final Stop》惊悚短片，以专业电影制作团队，但只用一台iPhone拍摄并利用ASH现场收录大部分的声音，营造出身历其境的惊悚氛围。

譬如影片中的女主角Phoebe Tonkin走进公车时，前排的男乘客翻弄报纸的声响、一对夫妻在右侧吵架，甚至是跟着女主角身后进行拍摄，透过ASH极具临场感的收音方式，让观众真切地感受被跟踪的恐惧。Sennheiser AMBEO Immersive Audio总监Uwe Cremering表示：「我们希望让观众体验3D音效为电影带来的震撼效果，而Roxanne在《FINAL STOP》一片中，将AMBEO SMART HEADSET的潜能发挥得淋漓尽致，以逼真的音效营造出令人颤栗的体验。」

观看《Final Stop》短片时，请务必使用耳机聆听，才能拥有身历其境的3D环绕包围感，而且论您是使用何种耳机品牌、何种类型耳机聆听，全部都有效果喔！

想要利用ASH录制出充满临场感的声音效果吗？不妨看看以下的拍摄幕后花序，里面也有提到录音时的使用技巧，譬如搭配ASH拍摄影片时，头或身体一定要跟着手机同时移动（转动）！

Final Stop专属网页：en-de.sennheiser.com/finalstop

器材规格
- Sennheiser Ambeo Smart Headset
- 型式：耳道式耳挂耳机
- 频率响应：20Hz~20kHz
- 耳机线长：1.16m
- 颜色：白、灰
- 随附耳塞：S、M、L
2018年10月12日
专访 | 以音乐入味：专访Norma Audio负责人Enrico Rossi

推开咖啡厅的门，上瑞张老师偕同原厂代表已经等在那里了。公司的会议耽搁了时间，使我错过了同他们共进午餐。服务生过来收拾杯盘，匆忙地点了杯咖啡，又抓相机、又翻笔记本。匆忙，总是带来紧张，紧张，叫我更是大汗不止。岂知，我的汗，我的紧张，都早了。接下来的访问，才教我不知所措。

怎么说呢？访问了这么多人，这么多次，有什么好紧张的？殊不知，这是我所遇过，印象最深刻的一次访问。

一般来讲，访问的对象大概可分两种，一种是国际业务，这些受访者能够跟你讲他所记下来的产品信息和技术内容，不过，不会深入，因为他们是业务。跟这些原厂人员对谈，更有趣的是听故事，他们接触了各地市场，也掌握了很多业界消息，跟他们聊天，可以得到许多珍贵的情报。另一种人是工程师或产品的设计者，他们都是工程背景的人，因此，如果你好奇，他们可以告诉你很多技术内容。遇到这类受访者，我得注意两件事：一个是要适可而止，倘若打破砂锅问到底，恐怕对方的回答会让我这个文科生根本听不懂；另一个是要懂得发问，也要懂得找话题，不然，访问很很枯燥，这些科学人员多半不太擅长聊天，惜字如金者甚多。面对他们，访问者得有技巧。至于品牌的创办人，基本上也都可归类到上面两类，所以我不将他们特别划分出来。

这次遇到Norma Audio的老板兼主要设计者Enrico Rossi，我头大了。他是工程师，但不爱跟你讲技术，他不像业务那样口若悬河，伶牙俐齿，但从他的言谈里，却得到许多经过深思熟虑后酝酿出来的见地，越听越发人深省。这是我遇过印象最深刻的一次访问。

一颗热爱音乐的心

因为他是老板，所以我先从公司问起。Norma Audio成立于1987年，是一间历时卅年以上的公司。Rossi还算不上是创办人，创办公司的另有其人，Rossi在1988年加入Norma Audio，没想到，原创办人来年就因为理念不合而离开了公司，Norma也就变成由Rossi来主事。「他本身是个药学博士，音响是兴趣。他想做的是参考大厂线路开发平价的产品，但我一心想设计自己的东西，所以我们就分道扬镳了。」

Rossi当初在学校念的是电机，设计音响对他来讲不是难事，况且，他热爱音乐，又爱音响，跑来搞音响，是再好不过的事了。「意大利人的生活很容易就接触到音乐，虽然我不会乐器，但我热爱音乐。」每个音响品牌的老板都这么说，可是，听Rossi说起这话，我倒是一点怀疑也没有。他的眼神坚定，语气诚恳，英文操着浓厚的意大利腔，话说到一半，经常语塞，还得透过Google翻译才能继续对谈。

二十年来，不断推陈出新

Norma Audio不是他的第一份工作。在此之前，他曾进到一家意大利当地的音响杂志上班，那间杂志社有一个实验室，配有两位技术人员，专门帮送评器材分析电路，并且也负责做各种测试，然后还得写成报告。Rossi就是其中一个技术员。这份工作，他做了四年，这些经验，成为他日后开发音响器材的智能资产。

1991年时，Norma被Opal Electronics买下来，这是一家专门做测量仪器的公司，直到今天，Norma Audio仍属于这家公司。也因为如此，Norma得以应用母公司在技术上的丰富资源，让他们的产品研发达到更高的水平。也在这年起，Rossi决心专心于Norma的产品开发，于是他辞去了杂志社的工作，专心研究线路，开发新的产品。终于在1997年推出了属于自己的全新系列。这是一个新里程，直到今天，Norma一直有新产品，包括今年才推出，在TAA音响展露脸的HS系列合并扩大机IPA-1。

模块化设计，让产品销售具高度弹性

从整体来看，Norma的产品数量不多，但透过模块化设计，让消费者可以买到功能最符合自己需要的产品。他们旗下产品最主要的是Revo系列，有两款合并扩大机、三款讯源产品，以及前后级。此外，他们又推出了一个机箱尺寸较小的系列，称为HS系列，取其half size之意。

Norma设计了两种大小的机箱供Revo系列所有产品使用，较扁的机箱给小功率合并扩大机IPA-70B以及三款Revo讯源产品使用，高度较高的机箱供大合并扩大机IPA-140和前后级使用。至于合并扩大机和前级，都留有模块插槽，消费者可以选购DAC模块和唱头放大模块，SC-2前级甚至还有专属的多声道模拟输出模块，让它能以和AV系统结合。至于三款讯源分别是DS-1、CDP-1BR、DAC-1，他们基本上共享架构，只是根据用途调整「配菜」。DS-1是功能最完整的讯源，不仅是CD唱盘，也有包括USB在内的5组数字输入，可作为DAC使用。DAC-1则是拿掉转盘，只留下DAC的部分，而CDP-1BR则是没有数字数入的纯CD唱盘。消费者需要哪种讯源，Norma都可以配合。

同样的模块化设计也见于HS系列，HS DA1是标准版，一望便知，它是一台DAC。您还有其他选择：DA1 Var是加了音控的版本，这样就能直入后级或搭主动音箱；DA1 Pre则是增加了模拟输入端子，还有两组A类放大的耳扩输出。如果您只需要DAC，买DA1就好；如果您只听数字讯源，用DA1 Var就有多样玩法；如果您还有其他讯源需要模拟输入，DA1 Pre前级就是您所需要的。今年，他们又推出了内建扩大机的合并扩大机版本HS IPA1，TAA圆山展看到的就是原型机。这种模块化的设计，一面可以降低成本，一面可以提供多样化产品，Norma真的很聪明。

电子器材影响层面甚广

介绍现行产品有什么让我印象深刻的？当然不是这个部分。我接下来要讲的，才是Rossi让我访到有点不知所措的原因。「能不能谈一谈你设计扩大机时的要点，你的设计理念是什么？」因为他是工程师，又是产品设计者，根据经验，这样问，一定可以得到一串条列式的答案，我心理想的是：A类放大、全平衡、分砌式线路、电源供应、音控质量等等的回答。每每问这样的问题，原厂业务可以背出一串，我呢就逐一记下，回头提纲挈领一下，一篇访问很快就写好了。如果是设计者，那么他会讲的深入一点，把原因讲清楚，对我来讲，则是上音响通识课。Rossi是我遇过最不像工程师的工程师，他的回答，我揣摩了好久，好久。

「我在杂志社作技术员，测量各种器材的经验，让我认识到一件事。很多人说音响系统里决定声音的关键在于音箱，事实并非如此。」他表示，整个音乐回放过程里，音箱主要影响声音的色彩，所以，系统的音色平衡与否在于音箱。但电子器材（扩大机、讯源等前端音响器材）则影响音乐回放时的音场、规模、动态。那个重要？整体来看，都重要，但是电子器材部分影响之巨大，却是不容忽略的。

优点、缺点，都会被放大

「你永远不能小看扩大机里面的任何小地方，甚至是零件。那源头的差异或许很微小，经过放大之后，那个差异会很大。」他指着咖啡厅旁摆放的钢琴，继续说：「假如现在有一个人在那里弹钢琴，你听到那个琴声，你就知道这是真的琴声。如果我们将这个声音录下来，然后再回放出来，假设整个录音和回放都维持了音色的原始平衡，可是，你一听，就知道那不是真的钢琴声，而是录音。」

他接着说：「如果负责播放的音箱性能非常好，有宽阔的带宽，有很好的速度反应，能够展现钢琴该有的动态。但是，那个质感，却不是来自音箱，而是在于扩大机。」这就是Rossi所强调的，电子器材在音乐回放中扮演着至关重要的角色。他又以蘑菇炖饭为例表示，如果炖饭的米煮得很好，蘑菇也很新鲜，但是厨师不会调味，那还是难吃的。一份炖饭要好吃，不仅食材要好，烹调技术和调味也要高明，那才是美食。

到目前为止，我一直没听到我想听到的答案。我追问：「那你怎么达到你的目标和要求呢？」老板啊，该给我一点好写的内容了吧？没有，Enrico依旧没有直接回答我的问题。

他在桌巾纸上写下了各个音响器材的要素，包括电源供应、放大线路、功率输出、零件质量、线路布局等，「一个音响系统的提升，你可以在数学上理解，任何一环进步了，整体就跟着进步了。但是，这不表示整体的质感会提升，你得注意每一环，而且往往关键就在那个最小的地方。」他举例说道，一部25公斤重的扩大机，其中仅占10克重量的线路或零件，就可能造成巨大的影响。「这是一种杠杆原理。」Rossi反复强调的，就是这个。

找到对的零件，得靠设计者对真实音乐的认识

他以今年推出的新HS系列扩大机IPA-1为例。他们在开发这台扩大机的最后阶段，找到了一个解决方案，让声音大幅进步，Rossi对此非常满意，决定以此为原型试着投产。结果，第一批机器做出来，声音却比不上原型机。所有的设计都完全一样，后来，他们努力找原因，结果祸首是一颗金属皮膜电阻用的不同，声音就两样了。是用错了吗？不是，电阻的数值一样，规格相同，只不过用了不同制造商的电阻，声音就不一样了。

那要怎么才能找到对的零件呢？Rossi表示，数值对了，是第一步，后面就要去试。「这个过程很漫长，很辛苦，却也是我们这个工作最美的地方。」Rossi下的这个「美」字，真好。

可是，他又要怎么才能确定发出的声音是对的，是他该选择的？「听音乐，你要去听音乐。只有真实的声音会告诉你什么才是真正的标准。」不能一直停留在机器上，要听音乐。「如果你只听器材，两周之后，你就忘记音乐是什么样的了。你得经常去听音乐。」Rossi说的音乐，是指着现场音乐演出说的。

Norma的所在地是意大利的Cremona，这里是歌剧大师威尔第的故乡，也是三大小提琴家族的发源地。直到今天，Cremona仍是世界上最重要的提琴生产地，并且，这里几乎每天都有音乐节目。在代理商的提醒下，Rossi拿出一张Cremona当地的当月音乐节目单。一张A5大小的节目单，双面打印，没有什么插图，就是节目单而已。Cremona是一个人口不到3万的城市，在台湾不过就是一个乡镇的规模，却有这样丰富的艺术与人文资产，而且活力旺盛。「在我家乡，几乎每天都至少有一场音乐表演，若我有时间，我希望每天都能去听。事实上，我每周会去听2到3次音乐会。」这是Rossi设计器材的终极秘诀—以现场为师。

器材等级都是「像真」程度的反映

而他的器材等级区别，也就在此。虽然都叫做Revo系列，但是入门的IPA-70B合并扩大机跟旗舰单声道后级PA-160MR的差别就在于那个「像真」的程度。这个说起来很容易，但是要达到这个目的，得花很多功夫。所以，越是高阶的器材，架构越复杂，材料挑选所耗费的人力更多，成本也更高。

例如，单就合并扩大机来讲，IPA-140比起IPA-70B就复杂得多。不只是功率更大，而是架构更讲究。IPA-140是标准的双单声道设计，左右完全对称，就连电源供应也是两套，左右声道分别供电。IPA-70B碍于机箱大小，就没办法这样做。此外，IPA-140因为高度够高，所以它线路有两层，上面是放大线路，电源供应则在下方，内部是立体的架构。这两款的DAC与唱放模块也各自不同，IPA-140的唱放模块甚至是两块，各自接在左右声道，是Mono-Mono的设计；IPA70B则仅是dual mono，虽然两声道各走各的，却在同一块线路板上。

至于后级PA-150与PA-160MR的差别，主要还不在功率大小，因为他们的功率输出就是型号上的数字，差别不过10W而已，甚至跟合并扩大机IPA-140比起来也差不太多。但是，单声道后级的电容量和变压器供电却是立体声后级PA-150的两倍。

高带宽、大电流、高阻尼因子、避用内线

我仍没等到想听到的回复。既然都谈到零件选用，谈到高低阶产品的设计差异，能不能点出一些技术的特色呢？我再追问。Rossi的回答可绝了：「坦白讲，我真的不想告诉你太多这些内容。」我还真没遇过有原厂这样回答的。

之所以如此，有他的理由。「因为我一旦告诉你某一个特性，你就会自动联想：喔，这是这样的声音。我跟你说是A类放大，你就会先想A类的温暖音色与饱满音质；我跟你说我用了什么零件，你就会想到那会让声音增添什么颜色。我不要这个，我不要你有任何的预设立场。」

然而，Rossi是好人，看着我刻意堆起的僵硬笑容，知道我心中的苦。「你真要我说一点，那我就讲几点。」首先，他们都做晶体机，而且采用混合式应用，「你只用一种，声音不会好。」其次，Norma的扩大机带宽都做的很大，可以达到2MHz之多。这的确很少见，需要这么高的带宽吗？他说：「虽然我们都会质疑这个问题，问题是真的听得出差别。如果把2MHz的带宽压到1MHz，你就会感觉到不一样了，声音的光泽会有不同，你会发现有些东西少了。」Rossi承认，目前为止，他讲了很多事情，在科学上很难解释，但这确实是我们可以听到并分辨的。

其三，他要强调的是大电流输出，以IPA-140合并扩大机来讲，它可以持续输出70A的电流，峰值输出可达150A，足以应付绝大多数的音箱。再者，Norma的扩大机强调高阻尼因子，各款扩大机阻尼因子都超过500，如此对音箱的低音单元就有更好的控制力。Rossi对阻尼因子多解释了一些：「如果扩大机对音箱低音单元的控制力不够好，那么，在下一个音出现时，前一个音还在持续中，那就会影响整个声音表现，音色会改变，你也会损失解析力。问题是，这在测试数据里看不见。」Rossi当年做过测试人员，测试的盲点，他最懂。

并且，我们也可以发现Norma的器材里很少看到内线，几乎都用电路板取代。这是为了减少传输路径和接点数，这能让声音更纯净。Rossi更说，他也试过跟其他厂家一样使用内线连接，结果发现线材的确影响声音，「只要线长差距5公分以上，就能听得出来差异了。」。所以，他们索性尽可能减少内线使用，以求最少「意外」。

重视降低内部噪音

还有一点，就是Norma扩大机的内部噪音（internal noise）很低。他说，这个与一般所讲的讯噪比不一样，讯噪比是针对输入和输出的讯号和噪声所做的测量，要提升讯噪比，只要透过负反馈就可以提升讯噪比了。但是内部噪音却没办法这样解决，影响最大的是主动组件。例如，他们把电源供应左右声道、输入输出各级独立；在单声道后级PA-160MR上，他们甚至连每一个功率晶体都有独立的电源供应，这更是大大降低了内部噪音。降低内部噪音之后有什么好处？他举例说明：「就像你看电浆电视一样，黑色就是黑色，不会有其他掺杂。当我降低了扩大机的内部噪音，扩大机就能这样准确地显示出音乐的本质。」他还强调，特别在低音量的时候，尤其能显出降低内部噪音后的好处。

他们还怎么重视主动组件呢？Norma扩大机上用的晶体都是挑过的，他们一个一个测，淘汰率有8成以上，买进1000个晶体，结果恐怕只有200个可用，其他都要报废。单是晶体管的成本，就是五倍。

其他组件也要这样挑吗？Rossi说，电阻不需要，它们很稳定，只要是同一家产品、相同数值，基本上不影响声音。但是电容就会。他们就遇过同一家工厂、同一次进货，同规格的电容，但声音不一样。经追问才知道，原来工厂给Norma的这批电容并不是同一期生产的，有的是厂商的库存品，刚好这中间有进过新的化学原料，因为厂商改过化学的配方，所以使得这些电容虽然外观一样，但内在却有差别。

唉，真的要这样做才会好声吗？这样一台扩大机要搞多久才生的出来？Enrico似乎对此非常坚定，而Norma的扩大机就是经过这样的繁复严苛程序才诞生的。

追求声音的质感

当我们检视Norma Audio现阶段产品的型录，不难发现他们的扩大机瓦数差距不大，例如合并扩大机IPA-140是140W，PA-150是150W，PA-160MR是160W，这又是为什么？Rossi跟我们说，他的扩大机要推音箱基本上都够用了，真正关键的不是输出功率的大小，而是对音箱的控制力，能不能完美驱动音箱，这个才是关键。所以他才有大电流输出、高阻尼因子、高上升速度的设计。「重要的是扩大机的设计适不适合驱动音箱。」他举例，一辆500匹马力的卡车，跑起来比不上200匹马力的房车，要看车子本身的设定而论。所以，大功率不一定就能推音箱推得更好，重点是扩大机的设计。

听Rossi谈自己的理念，越听他说，我越想听Norma的器材。谈话终有结束之时，就算我还有想要请教他的问题，也得就此打住，因为之后，我们还约了一起去经销商那里。这又是另一个故事了，然而，接下来的，就跟声音有关了。

2018年9月18日
新品 | 点燃音乐热情：Aesthetix Mimas 合并扩大机

美国Aesthetix创立者为Jim White，他于1993年正式成立了Aesthetix，对于模拟音响器材的设计制造有着无比热情，扩大机成了Aesthetix最重要的产品项目。Mimas是Aesthetix最新推出的胆石混合合并扩大机，维持着一贯的设计原则，并结合了更高阶的Claypso前级电路与Atlas后级电路的长处，以更精实的体积和售价推出市场，让更多发烧友能拥有Aesthetix的产品。

Aesthetix开拓市场最新利器

Mimas合并扩大机为AB类扩大电路，可在8欧姆阻抗下提供150瓦的输出功率，4欧姆阻抗可提供接近一倍的280瓦输出功率。箱体采用铝加工，可有效屏蔽内外的无线干扰电波，简洁的外型设计对于不爱花俏的发烧友而言相当合适。

正面有一个LED显示屏幕，信息包含输入组数与音量，5个铝加工按钮可做所有操作。刚开机会先预热，大约要一两分钟的时间，Mimas会先将真空管加热至合适的温度，并且会自动静音，完成热机后播放前记得取消静音。另外提供一个1/3瓦标准耳机扩大线路，如用家有更高的需求能够选配A类1瓦功率/32欧姆的耳机扩大电路模块。

选配模块可让Mimas更强

Mimas提供了5组模拟输入端子，可以自由选择XLR或是RCA连接，另外还有1组Pre Out前级输出，可仅使用Mimas的前级电路，输出给予其他独立后级。在Mimas左方有两个扩充插槽，可以向原厂加购DAC电路模块、唱头放大电路模块是更高阶的耳扩电路模块，另外能选购高通分音模块(High Pass Crossover)，当用家系统有另外使用超低音时，此模块能让喇叭只接收高频段讯号，可调整使用频率60Hz、80Hz、100Hz与120Hz，也能客制。

无限升级的实在品牌

Aesthetix是一个很”实在”的高阶音响制造品牌，经由他们推出的产品将永远可以升级，而且从不除役。他们并不常推出新产品，例如这部Mimas合并扩大机是经过四年的时间开发调整，也因此Jim在去年与我们访谈时特别强调这点，所有产品都是当时最完美的设计，模拟类型的产品又不似数字产品这样日新月异，因此每个型号都能够卖得很长久，最早的产品之一IO唱头扩大机到目前都能买到，当然内部组件或设计还是会随时间修改，但旧用家永远都能跟着升级。

七大设计原则

Aesthetix有几个标准的设计原则用在所有产品上，并且大大地写在官方网站介绍中，包含了零反馈设计(Zero Feedback)、差动扩大电路(Differential Amplification)、真空管技术(Tube Technology)、使用普遍性(Universal Appeal)、强大的电源供应(Robust Power Supplies)、注重电路板设计(Circuit Board Design)、吸震坚固且美观箱体(Damped,Rigid,Beautiful Chassis)。

合并前后级分体式型号

在我们把焦点放到这次实际评测的Mimas合并扩大机之前，先看看Calypso前级扩大机以及Atlas后级扩大机。Calypso和Atlas是分开的前后级扩大机，而Mimas则是填补之间的产品空隙，以合并机的设计适应更多的用家，因此在线路设计上Mimas基本上是参考Calypso和Atlas。Calypso是全真空管设计的全平衡差动前级线路，尽管有单端讯号输入，但进到器材内依然是以全平衡处理，能够Bypass增益连接剧院系统。Atlas则是混合式后级电路，采用双极输出级(bipolar output stage)、双极驱动级(bipolar drive stage)与真空管输入增益(tube input gain stage)，内部拥有大型变压器并利用分散独立的电路板分开电源与讯号电路，并拥有Aesthetix所有设计原则。

Calypso前级扩大机

Atlas后级扩大机

高质量高成本音量控制

Mimas合并扩大机尽可能的包含了Calypso前级扩大机以及Atlas后级扩大机的精华。与Calypso使用相同的音量控制，分离交换式电阻音量控制(discrete switched resistor volume control)，每阶可调整1dB，一共88阶，当中使用的薄膜电阻可是挑最高等级的1%制作。在前级设计中最重要且困难的便是音量控制，因此Aesthetix不愿采用简单的设计或便宜的组件，而是采用耗费金钱时间的高成本制作。

Aesthetix Mimas机器箱体采用全铝加工制造，底座的厚度为1.25英寸，内部变压器采用不锈钢外壳屏蔽，隔绝于敏感的音频电路之外，也同时增加了结构刚性，内有2+1的电源供应变压器，其中包含1个专门供给控制电路的EI变压器。在箱体两旁有一排黑色的散热器。

真空管前级电路

前级每声道都使用了一只6DJ8(6922)真空管，以全差动平衡配置电路。再一次借用了Calypso电路，在讯号进入后级电路之前提供电压放大，尽管单端输入也是同样以平衡电路处理。此阶段使用德国的Roederstein的平板负载电阻(plate load resistors)、美国加州Reliable Capacitor的耦合电容(coupling capacitors)与固态电流器。所使用的真空管在安装前会先经过100小时熟化，并做全套FFT失真测试，标准0.1dB的增益匹配，颤音(microphonics)与噪声测试。

组件匹配确保精准度

后级借用Atlas的电路，首先布局上采取完全独立的电路，全差动电路，零反馈，直流耦合(DC coupled)，AB类平衡输出，8欧姆阻抗下可达150瓦输出推力，4欧姆推力近乎倍增。最耗费心力的是所有FET输入与双极输出组件都经过精准耗时的匹配，确保两个声道之间的线性、一致性以及驱动喇叭时的稳定性。

黑色散热器后方藏得便是后级电路，两侧相同。

电源供应设计注重细节

Aesthetix对于电源供应非常重视，自称为overbuild，Mimas使用了7个稳压电源调节器，750VA大电流的电源供应器与176,800uF的电容，总储存能量超过110焦耳。提供给真空管使用的高压电源由单独的高压绕组变压器提供，当中具有220uF的独立电容。Mimas的输入电路由独立稳压电源供电，使用的供应电容超过4,400uF。真空管加热器采用精准的直流调节，900VA的低流(low flux)电力变压器，包含5个二级绕组(secondary windings)都在Aesthetix位于加州Moorpark设计制造。

更多内部图

聆听时会显示输入组数与音量大小。

Mimas的体积与一般器材大小相似，43.4 x 44.9 x 14 cm，净重为20公斤。

后方除了喇叭线以外，最多可连接5组讯号输入，1组讯号输出。

音场规模井然，沉着稳定

播放《The Perfect Sound 2006 原音精选》，第3首〈God, When You Breathe Over Our Earth〉乐器演奏虽然仅仅是陪衬，但在音像清晰度与定位上毫不含糊，轻松带出音场的宽度与深度，合唱部分很漂亮地带出了悠扬、有味道的音色。第4首〈Sarasate：Zigeunerweisen, Op.20〉弦乐音色浓烈厚实，余韵十足，犹如诉说往事，声音绵密，速度动静皆宜，气氛营造一流，Mimas合并扩大机在音乐内容的表达上非常成功。第7首〈Liszt：Hungarian Rhapsody No.2 in C-Sharp Minor〉的规模庞然，气势浩瀚，沉着厚实的低频段仍然带着细节，中高频段的弦乐则凸显出了演奏的巧劲，Mimas在控制能力、场面规模与细节重现上都发挥了十足的水平。

声音厚实，解析均衡

播放《The Butterfly Lovers,Concerto for Violin》，整个聆听空间都成了乐团演奏的范围，面对复杂的编曲，Mimas以厚实的声音为基底，展现了高阶音响器材的解析力、音场规模、音像定位以及三频均衡度，在缓慢处表现了细腻深情，在高潮处又展现了令人振奋的澎湃与控制能力，能够在同一首曲子当中展现速度慢与快、力道轻与重、音场小与大的分别与特色，整体的节奏不疾不徐，就像一团老练的乐团在演奏，每一个音符都了然于胸，信手拈来。

声音厚实，解析均衡

播放《The Butterfly Lovers,Concerto for Violin》，整个聆听空间都成了乐团演奏的范围，面对复杂的编曲，Mimas以厚实的声音为基底，展现了高阶音响器材的解析力、音场规模、音像定位以及三频均衡度，在缓慢处表现了细腻深情，在高潮处又展现了令人振奋的澎湃与控制能力，能够在同一首曲子当中展现速度慢与快、力道轻与重、音场小与大的分别与特色，整体的节奏不疾不徐，就像一团老练的乐团在演奏，每一个音符都了然于胸，信手拈来。

音符轻盈，恰到好处

使用Aesthetix Mimas播放Yulianna Avdeeva的专辑《Chopin.Schubert.Prokofiev》，可能是Yulianna的技巧太好了，在快板或是行板的曲目中，可以明显感受到她所触键过的每颗音符，弹性恰到好处，特别是在重复音群，同一颗音每次触键出来的感受像是舞者轻盈的跳动，伴随着旋律与乐句的线条，脑海会不自觉浮出画面。

流露自然的原声重现

最后听听看流行乐的部分，播放《陌生人》此张专辑，特别闭上眼睛细细地聆听由系统播放出来的声音，人声可听见的比重较为明显，而听起来的感受像如没有经过处理的原始声音，每段字句播出来像是在诉说着歌曲的故事，如果您是喜爱听流行音乐的，在夜深人静时将心情放松，播放音乐会特别对歌曲所表达的倾诉特别有深刻感触。

Aesthetix Mimas 合并扩大机特色
● AB类150瓦/8欧姆, 280瓦/4欧姆
● 前管后晶, 真空管电压前级增益
● 交换式电阻网络音量控制
● 全平衡差动电路设计
● 声音特色: 厚实暖声保有细节, 频段宽广均衡, 风格沉稳耐听
● 搭配建议: 可搭配金属箱体喇叭或较为中性细腻的器材

Aesthetix Mimas 合并扩大机规格
● 功率输出: 150W / 8 ohms, <1% THD; 280W / 4 ohms, <1% THD, both channels driven.
● 输入阻抗: 20Kohms-单端输入, 40Kohms-平衡输入
● 带宽: 4 C 150kHz
● Rated THD at full power: <1%
● 输入端子: 5 RCA (单端) or XLR (平衡)
● 音量控制: 交换式电阻网络音量控制, 88 x 1 dB
● 尺寸: 17 7/8″ x 17 11/16″ x 5 1/2″ / 43.4 x 44.9 x 14 cm
● 重量: 44 lbs / 20 Kg
● 外观颜色: 黑, 银
● 原厂保固: 3年 (不得转移)

2018年8月29日
方案 | 国外Gramophone’s Gaithersburg家庭影院体验中心开幕，Artnovion雅乐之音主题视听室对外开放！

这个家庭影院视听室位于美国马里兰州的Gaithersburg盖瑟斯堡市，由Gramophone公司主理，近年Gramophone公司开始投入家庭影院市场的布局，这个最新落成的家庭影院视听室就是最好的范例。

在设计全新的店铺以及演示房间前，他们就已经成为了Artnovion的代理商，他们特别邀请了来自欧洲的Artnovion声学工程师，对店铺内的多个视听空间进行声学设计，以及声学材料的安装。

Artnovion不仅专注于声学处理设计，还能够和室内设计师的思路形成共鸣，并且在美学设计上，提供了许多支持，因此无论是专业的视听室还是起居室环境，Artnovion都有着很大的优势，而且更容易获得普通消费者的喜爱。

这个家庭影院视听室，在安装Artnovion声学材料之后，一共进行了数十项指标的测量，最终得出满满的3页测试报告Acoustic Report，数据显示了最佳的声压指数以及频率响应的设定建议，另外好少不了的是隔声、反射以及底噪的效果。

安装完成后的真实效果

Gramophone公司的经理Andrew先生

来自美国HTSA（Home Technology Specialists of America）的Jon Robbins先生

B&W 802D身后安装了Artnovion声学材料

B&W首席执行官Doug Henderso先生

体验会现场

Gramophone公司的全新体验中心

该店铺内有不少的Hi-Fi体验空间

多能仕TD 2035以及Alps Diffusers

耳机体验区域

客厅影院体验区域

家庭影院体验区域

户外影音娱乐演示区域

体验中心地址：8513 GROVEMONT CIRCLE，Gaithersburg, MD 20877，301-296-6202

长按或扫描以下二维码
联系米乐数码影音的影音顾问：王先生
了解更多关于Artnovion的信息！

▍关于artnovion：

artnovion（雅乐之音）是一个来自葡萄牙的室内声学处理品牌，凭借着对于声学处理，艺术设计和客户个性化定制的热情，而Artnovion作为一个新晋的声学处理品牌，给我们展现出一种与以往声学设计产品所不同的设计理念和风格。

▍关于米乐数码影音（MIRO SOUND & VISION）：

米乐数码影音成立于2005年，是威斯康集团的成员之一，在上海设有“米乐数码影音（中国）”，在香港设有“米乐影音有限公司”，是一家影音产品贸易、影音技术提供的专业公司。主要从事国外品牌的代理销售和市场推广。

一直以来，该公司追求最震憾的声音和最美妙的音乐，坚持对品牌的宣传和最优质诚信的服务，不断为广大消费者带来更多更好品国外优秀产品，让大家能亲身享受到最佳的家庭影院效果和满足大家对影音娱乐产品越来越高的需求。

2018年8月28日
案例 | 定制安装音质新标杆！德国金榜全新LCR系列助力高端市场！

随着对家居时尚化、整体化、智能化的一体式要求越来越流行，定制安装正在成为传统家庭影院里的新趋势。各路或新兴或传统老品牌，纷纷推出了定制安装的家庭影院音箱产品。

但是，随着市场的疯狂增长，出现了不少盲目追求时尚、轻薄、迷你而忽视了家庭影音最根本关键——音质！最有最清晰细腻的高音才能展现更复杂的电影细节，醇厚的中音是影院人声饱满清晰的关键，而速度与量感兼备的低频是影院气氛营造的基础，任何一点，都不是那些单薄的产品能支撑的。

作为德国销量第一品牌，有着超过45年历史的德国金榜CANTON，素来与三频均衡、声音细腻清晰、声音饱满大气著称，而能同时纵横AV届和HiFi群体同时受欢迎几十年，在业界更是堪称传奇品牌。在对待定制安装产品上，自然也绝对不愿意为了音质而妥协。

全新的LCR系列，就是德国金榜对定制安装高端影院量身定做的2018年重磅新品，原厂声学箱体配置、三分频单元配置保证了全频均衡大气的金榜一贯风格，将是定制安装高端市场的重磅之作。

Inwall 865 LCR

Inwall 869 LCR

Inwall 885 LCR

Inwall 889 LCR

Inwall 969 LCR

Inwall 989 LCR

原厂声学箱体的配备，是声音饱满厚实与大气的前提和关键，尤其在面对更大面积的定制影院时，让整个声场构建更加饱满大气。对安装的固定也提供了更可靠和便利性。

可旋转式的铝膜/陶瓷高音对于定制安装中各种位置特殊的不确定性提供方便的同时，也保证了声音的定位不受影响。更可以针对声音环境的特性进行针对性的衰减和增益。

铝膜和陶瓷振膜的采用，是德国CANTON素来不惜成本的一贯传统，自然在整体的音质和细节上，也是定制安装高端影院音质的前提和保障。配合全新的8寸独立低频单元，无论是用作立体声重放或者电影临场感的再现，都将让德国金榜这个全新的LCR系列成为定制高端影院新标杆之作。

2018年6月15日
新品 | 法国Elipson Infinite家庭影院系列

法国扬声器制造厂商Elipson基于对专业性的认可，得以将美观和技术兼备的产品带入更多领域。Elipson全新家庭影院系列扬声器Infinite，由两款入墙/天花板Infinite14/Infinite8和一款无源低音炮Inifinite S12组成。该系列产品拥有惊人的声音表现和相对较薄的箱体，使其非常易于安装。采用碳纤维Rohacell?复合三明治单元、精致的缎面黑色和拉丝金属表面以及磁缸尺寸，保证该系列扬声器拥有极高的品质。

上海尊宝音响销售有限公司

电话：400 820 5607

2018年6月15日

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