现代技术的发展，有可能取代人们聆听现场音乐会的体验吗？
就拿目前如火如荼的世界杯来说，曾经也有人担心，有了电视和网络转播，人们随时随地打开电视、电脑、手机，就能免费看到高清的直播和录像，还有专业的解说，不愿意听某个人的，马上可以换另一家。这样一来，还有人愿意去现场看球吗？
结果，事实证明，人们不但愿意去现场看球，而且热情不减反增，很多比赛一票难求，即使票价高得离谱，也有人愿意为此付出代价。这是因为，现场看球的体验，是现代技术无论如何替代不了的。
听音乐也是同样的道理，这里的关键在于，音乐是在什么样的环境下发生的。
在教堂里聆听宗教音乐，不仅仅是音乐，高耸的哥特式尖顶也会把你的心带向天堂；在音乐厅里听音乐会，颇具现代感的设计本身就有一层美感，再加上高质量的声学设计，这样的聆听体验，远远不是你戴上一支发烧耳机，或者在小空间里摆上一台上百万的音响可以比拟的。
还有一种音乐发生的环境，虽然不见得产生多么好的声音效果，但一定会给你带来无与伦比的精神享受，那就是回到音乐的本源，回到大自然中去：以秀山为屏障，以丽水为映照，被地中海的微风环绕，甚至，把音乐当作你风光探秘的一部分。
按照这个标准，我们为大家推荐几个世界各地的音乐节。在这里，观众可以在欣赏醉人风景的同时，享受以最高标准演奏的音乐。
1 、意大利拉维罗音乐节
拉维罗是意大利南部一座俯瞰第勒尼安海的小城，因为拉维罗音乐节（Ravello Festival），它被称为“音乐之城”。自1953年以来，音乐节每年都会请来世界级的交响乐团、指挥家和独奏家，演出丰富多彩的节目，以理查德·瓦格纳的音乐为主。但这并不是音乐节的全部，同样精彩的还有卢佛罗别墅（Villa Rufolo）的露台和它绝美的天然舞台背景。这里的景色曾经让造访此地的瓦格纳惊叹不已。在这里演奏瓦格纳的音乐，是不是显得格外搭调呢？
6月30日，芬兰著名指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）率领爱乐乐团（Philharmonia Orchestra）为第66届拉维罗音乐节揭幕，演奏的当然是瓦格纳的曲目。而这场演出，也是庆祝萨洛宁60岁生日的演出。
演出时间：2018年6月30日 – 8月25日
官网：http://www.ravellofestival.com/
2 、意大利“多洛米蒂之声”音乐节
正在寻找一场独一无二的音乐会吗？来“多洛米蒂之声”音乐节（Sounds of the Dolomites Festival）就对了。该音乐节的举办地是被联合国教科文组织列入世界自然遗产名录的多洛米蒂山脉，每年夏天，音乐节会在这里的不同地点举行。演出舞台是山间天然形成的圆形场地，但是人们可以很容易地进入。音乐节期间，你将有机会与背着乐器的音乐家们一起探索山脉最原始的部分，这对体力有一定的要求，却是一次独特的冒险之旅。
继去年的成功之后，今年室内乐团Kremerata Baltica再次回归，由创始人和当今最优秀的小提琴家之一基东·克莱默（Gidon Kremer）担任主角。
演出时间：2018年6月30日 – 8月31日
官网：https://www.isuonidelledolomiti.it/EN/sounds-of-the-dolomites/
3 、芬兰萨翁林纳歌剧节
歌剧的爱好者们，今年可以在芬兰萨翁林纳歌剧节（Savonlinna Opera Festival）度过一个美梦成真的夏天：晚上，在一座1475年的古堡里，他们将听到那些触动他们、与他们亲密对话的经典歌剧作品。
这届歌剧节即将上演的作品是柴科夫斯基的《黑桃皇后》，它将带我们回到浪漫主义时代的俄罗斯。此外还将上演《浮士德》和《奥赛罗》。今年的特邀嘉宾是来自意大利托斯卡纳的普契尼音乐节（The Puccini Festival），将上演普契尼两部充满张力的歌剧作品——《托斯卡》和《图兰朵》，而托斯卡纳正是这位作曲家精湛艺术的源泉。
演出时间：2018年7月6日 – 8月4日
官网：http://operafestival.fi/en
4 、加拿大拉诺迪耶音乐节
拉诺迪耶音乐节（Festival de Lanaudière）成立于1978年，是加拿大魁北克省最大的古典音乐节。演出场地是一座建于1989年的圆形剧场，声音效果广受好评，能容纳2000名听众，还有6000人可以躺在草坪上听音乐，喝着葡萄酒，吃着野餐。许多世界著名的独奏家和乐团，如罗斯特罗波维奇、帕尔曼、内田光子、莫迪里亚尼四重奏、雅尼克·涅杰-瑟贡、费城乐团等，都曾在音乐节上亮相。
今年，第41届拉诺迪耶音乐节的主题是“爱与战争”，将上演波兰作曲家潘德雷茨基（K. Penderecki）的《路加受难曲》，这是该曲在加拿大的首演。长野健、雅尼克·涅杰-瑟贡、蕾切尔·巴顿·派恩、斯蒂芬·莱顿等著名音乐家都将参与演出。
演出时间：2018年7月7日 – 8月5日
官网： http://lanaudiere.org/en/
5 、克罗地亚杜布罗夫尼克音乐节
将杜布罗夫尼克独特的气氛与戏剧和音乐的鲜活精神相协调，是杜布罗夫尼克夏季音乐节（Dubrovnik Summer Festival）的标志性特点。音乐节期间的活动分布在整个城市内的广场、宫殿、塔楼和公园。杜布罗夫尼克是克罗地亚南部港口城市，以风景优美闻名，有“亚里亚德海之珠”的美称。作为中世纪拉古萨王国的首都，它有着非常丰富的历史景观，其中很多地方正是音乐会的举办地。
今年，著名大提琴家麦斯基（Mischa Maisky）将为第69届杜布罗夫尼克夏季音乐节揭幕，世界最优秀的室内乐团之一舒曼四重奏（Schumann Quartet）也将亮相。当今最炙手可热的钢琴家丹尼尔·特里福诺夫（Daniil Trifonov）的独奏会，将是本届音乐节的亮点。
演出时间：2018年7月10日 – 8月25日
官网：http://www.dubrovnik-festival.hr/en/node/34
6 、奥地利布雷根茨音乐节
布雷根茨音乐节（Bregenz Festival）是每年七月至八月间，在奥地利布雷根茨举办的艺术表演节。它起源于1946年，以在布雷根茨湖上的浮动舞台（Seebühne）演出而闻名，因此少不了让观众耳目一新的舞台设计。甚至，詹姆斯·邦德电影《007：大破量子危机》中演出《托斯卡》时的几个动作场面，就是在这里拍摄的。建议各位提前预定，因为圆形浮动舞台的7000个座位，经常一经开票便销售一空。
今年最大的亮点是丹麦导演卡斯帕·霍尔滕的新制作《卡门》。1991和1992年，当布雷根茨音乐节上一次在湖中舞台呈现《卡门》时，它创造了新的访客记录。25年后，这部歌剧以新制作的身份回归布雷根茨舞台。导演霍尔滕在世界各大剧院的制作引起了极大关注，现场任英国皇家歌剧院歌剧总监。
演出时间：2018年7月18日 – 8月19日
官网：https://bregenzerfestspiele.com/en#
介绍了这么多全球各地的音乐节
那么国内有没有这样一个
“寓乐于景”、“乐景交融”的音乐节呢？
答案是有的！
这就是我们接下来要介绍的
若耶音乐节
在上海市西部的青浦区，紧靠“东方日内瓦湖”淀山湖风景区，坐落着一座古风浓郁、文气氤氲的江南水乡古镇，它就是有着1700多年历史、被列为上海四大历史文化名镇之一的朱家角。
中国古人营造人工空间，向来讲究取法自然，不仅要求整体空间自成一方天地，空间内的建筑也要和周围环境组成一个有机的整体。朱家角安麓就很好地继承了这一点。它在朱家角古镇当中，营造了一方空间，安放着具有六百年历史的明代“江南第一官厅”五凤楼和清代保存最完好的戏台，还有上百种近万株植物作为装饰的园林景观，可谓古建筑与现代园林设计相得益彰。
7月20-21日，「音乐之友」将在这里举办“若耶珠溪音乐雅集”，包括四场高端音乐会和一堂名家古琴讲座。古戏台、五凤楼广场、大夫第天井，中西方艺术歌曲及贝多芬、舒伯特、柏辽兹、勃拉姆斯、罗西尼的音乐将在这些露天空间中奏响。有了美景的加持，音乐一定会呈现另一番意趣。
世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少久奏不衰、令人神往的传世之作，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。巴赫《G弦上的咏叹调》
德国作曲家布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。
贝多芬第五号小提琴奏鸣曲“春天”，OP.24，F大调，同样是呈献给富利斯（Moritz Von Fries）伯爵的，富利斯是当时贵族中最著名的音乐爱好者，其府邸沙龙曾是维也纳音乐交流中心。当时第五号小提琴奏鸣曲问世时采用了与第四号小提琴奏鸣曲同一个编号,23号，后来才分开编号为24号。作品作于1800年。“春天”的标题也是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福而赋予的。第二乐章：极富情感的慢板，降B大调。唯一一个抒情优美的旋律构成全乐章，这个主题与它的变奏，形成自由的变奏曲，其中两件乐器的对答充满“春天”的温暖感。
肖斯塔科维奇1955年为电影《牛虻》(The Gadfly) 配乐。虽然该影片印数累计达百万，但据说作者伏尼契晚年在美国穷困潦倒，多亏中文版的近万美元版税才维持了生活。现在这部影片几乎被很多年轻人遗忘了，但肖斯塔科维奇的配乐却经久不衰。在这部电影配乐中，有一段《浪漫曲》(The Romance)美得出奇，竟然在西方风行好长时间，成为音乐会上热门的安可曲和小品唱片上必备的招牌曲，后来还被冠以俄罗斯冥想曲的雅号。的确，该曲和马斯奈的歌剧《泰伊丝》中的《冥想曲》十分相似，旋律非常的优美。该曲70年代被英国影视界引用到BBC一部描写东西方冷战时期间碟案的电视剧中，作为苏联主题出现。
《母亲教我的歌》融入淡淡哀愁的旋律，将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来，任凭你铁石心肠也会为之动容。48位小提琴组成的重弦乐合奏，绵密的群感，特别厚实饱满的音色，都会令人不由自主地联想到成片舞动的丝绒。我想曾经听过曼托凡尼乐团演奏的人，都可以找回那种叫人喜极而泣的“弦海”特质，并在心中激起最大的共鸣。曲调朴实无华，亲切动人，在简练的音乐语言中充满了怀念的愁思，感人肺腑。表现出母亲心灵的颤动。
第三乐章，广阔的慢板。缓慢地抒情与第一乐章略同，也像一首咏叹调，拉得愈宽广也就愈美妙动听。
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
这是一个极具浪漫风格的乐章，也是世界著名小提琴协奏曲中最美妙的慢板乐章之一。人们仿佛看到西贝柳斯仁立海边的礁石上，面对 浩瀚的大海用他那心爱的小提琴抒发无限的情怀。埃尔加《爱的致意》
英国作曲家爱德华·埃尔加《爱的致意》（或《爱的礼赞》）。这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中，又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语… 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲，娄树华先生创作于上世纪30年代的。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
《醉渔唱晚》，汉族古琴曲。此曲作者有唐代诗人皮日休、陆龟蒙及“后世隐流”之说。《西麓堂琴统》中记述此曲为陆鲁望与皮日休泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。现存古谱有多种版本。
《出水莲》是广东汉乐筝曲中最著名、流行最广泛的“软线”大调乐曲之一，是筝家必弹的曲目。音调古朴，风格淡雅，以一种特殊的韵味，别具一格的音乐，表现了莲花这种花中君子“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，表现了人们高尚的情操。
《高山流水》是中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。《高山流水》演绎出了古朴幽雅的宁静之美，天人合一的水墨山水如临仙境、处处云遮雾罩，虚无缥缈，恰似人间美仙境！
