影音新生活

标签： 影音新生活

  • “穿越着豪情壮丽的山峦和柔和动人的河流” 英国作曲家威廉·沃尔顿 William Walton

    威廉·沃尔顿（William Walton）是20世纪英国最具影响力的作曲家之一。他于1902年3月29日出生于英国的兰开夏郡。沃尔顿的音乐作品横跨多种风格，包括交响乐、协奏曲、室内乐、声乐作品以及电影配乐。

    沃尔顿的音乐风格受到了巴洛克和罗曼主义音乐的影响，但他也展现了独特的创作风格。他的作品充满活力，具有浓厚的音乐表现力和情感。其中，他的《威廉·布莱克之歌》（Songs of William Blake）和《贝尔沙查尔颂歌》（Belshazzar’s Feast）等合唱作品备受赞赏。

    此外，沃尔顿还以其电影配乐而闻名。他为多部经典电影创作了原创配乐，其中最著名的是为奥利维尔·泰威斯执导的电影《亨利五世》（Henry V）和《理查三世》（Richard III）创作的配乐。

    威廉·沃尔顿在他的音乐生涯中获得了许多荣誉和奖项，包括大英帝国爵士勋章和皇家音乐学院的荣誉会员身份。他的音乐作品至今仍然广泛演奏和欣赏，为他在古典音乐界树立了重要的地位。

    威廉·沃尔顿的一些最受欢迎和广为演奏的音乐作品包括：

    《贝尔沙查尔颂歌》（Belshazzar’s Feast）：这是沃尔顿最知名的作品之一，是一部大型合唱作品，采用了古代巴比伦王国的故事为背景。它具有雄壮的声乐和管弦乐编排，充满戏剧性和激情。

    Micha Wagner - Media - William Blake Project - Songs of Innocence

    《威廉·布莱克之歌》（Songs of William Blake）：这是一部以英国诗人威廉·布莱克的诗歌为基础的合唱作品。沃尔顿的音乐精细地传达了布莱克诗意的深度和情感。

    Walton : violin concerto - viola concerto by Yehudi Menuhin / Sir ...

    《协奏曲：瓦里克号角协奏曲》（Concerto for Viola and Orchestra）：这是一部为中提琴而写的协奏曲，展示了沃尔顿在管弦乐和独奏乐器之间的巧妙平衡和和谐。

    《交响曲第1号：唤醒》（Symphony No. 1: Symphony in C minor）：这是沃尔顿的首部交响曲，被认为是他最为雄心勃勃的作品之一。它充满了动态的音乐发展和丰富的交响乐编排。

    电影配乐：沃尔顿创作了许多著名的电影配乐，其中包括《亨利五世》（Henry V）和《理查三世》（Richard III）等莎士比亚戏剧的配乐。这些配乐以其戏剧性和音乐张力而广受赞赏。

    eClassical - Walton: Symphony No. 1 - Violin Concerto

    《吉他协奏曲》（Concerto for Guitar and Orchestra）：这是一部为吉他和管弦乐队而作的协奏曲，展示了沃尔顿对吉他独特的音色和技巧的运用。

    Stravinsky: Firebird Suite - Walton: Symphony No. 2 - George Szell mp3 ...

    《彼得格朗特交响曲》（Symphony No. 2: Symphony for Strings）：这部交响曲是为弦乐乐团而作，以其丰富的和声和精确的编曲而著称。

    《英格兰幻想曲》（Facade）：这是一部为朗诵者和室内乐队而作的作品，通过将诗歌与音乐结合，展现了沃尔顿的创新和幽默。

    《降E大调弦乐协奏曲》（Concerto for Violin and Orchestra in E minor）：这部协奏曲为小提琴和管弦乐队而作，充满了浪漫情怀和技巧性的独奏部分。

    威廉·沃尔顿的音乐是一个情感的旅程，它穿越着豪情壮丽的山峦和柔和动人的河流。他的作品具有戏剧性和引人入胜的特点，令人陶醉其中。他的旋律优美而富有个性，每个音符都仿佛诉说着内心的情感。他的音乐能够激起内心深处的共鸣，带给人们强烈的情绪体验。

    沃尔顿的音乐编曲丰富多彩，充满了丰富的层次和音色。他巧妙地将乐器和声部结合在一起，创造出华丽而动人的音乐画面。他的作品中融入了巴洛克和罗曼主义的元素，展现出他对音乐历史的深入理解和创新的精神。

    沃尔顿的音乐同时展现了力量与温柔、激情与细腻之间的平衡。他的作品既有壮丽的交响乐章，又有温暖感人的室内乐作品。他的音乐给人以勇气和希望，也能够触动内心最柔软的地方。

  • 推荐 | 2020 iAV Recommend “影音新生活”年度推荐产品奖项公布！32款获奖影音产品与组合搭配揭晓！

    2020年，是新冠病毒肆虐的一年，全球都在病毒的阴影笼罩之下，但是影音娱乐产品和科技依然在进步和发展，不少品牌和产品都在各自领域发光发热。今年影音新生活继续推出 “影音新生活”年度推荐产品榜单，并且联合各大媒体平台以及影音编辑团队，评选出最新的32款获奖影音产品与组合，通过本次评选活动，让更多热爱影音娱乐的朋友，可以找到目前市面上最具吸引力和技术实力的影音产品。

    Sony VPL-VW598

    Sony VPL-VW598投影机，通过采用新型图像处理引擎“X1 for Projector”，提供了惊艳的高清晰度HDR体验，该处理引擎是基于用于索尼电视的出色技术打造而成的。这款新品投影机的价格也是极具竞争力，它将进一步壮大索尼的高可靠性和高质量产品系列。

    由于具有新型的“X1 for Projector”图像处理引擎，可以执行更详细的分析，与以前的型号相比，HDR增强能力也变得更强。这个新的HDR增强功能可对每一个场景，每一帧画面实时调整色彩和对比度，在观看HDR内容时提供更好的对比性能，使明亮的场景更亮，黑暗的场景更暗。全方位的实力表现，让Sony VPL-VW598毋庸置疑地成为年度热点旗舰投影机。

    Epson EH-TW7000

    为迎合日渐普及的4K影音内容，Epson推出了首款4K PRO-UHD家庭剧院投影机EH-TW7000， 主打优质亮度、清晰度、层次和色彩，为用家呈现绝佳的4K视觉飨宴，让小宅空间也能轻松拥有艳丽的影音大格局。

    具备3000流明出色亮度，为影像带来更显鲜艳亮丽的色彩;搭配独家4K影像强化技术，内建专属的4K强化镜头，拥有同级最大范围镜头位移功能，画面能应环境角度而调整，不须牺牲任何画质，让安装使用更具弹性。同时支援HDR 10/HLG技术和18Gbps宽频播放，让4K影像播放更稳定，画面更细腻顺畅；透过3LCD投影技术的12位元数码模拟转换，更能带给消费者鲜艳震撼的4K视觉体验。

    BenQ TK800M

    明基星辰4K投影机高亮机种——TK800M家用投影机。830万超高清像素，带来细腻真实的4K画质体验。支持HDR、3D功能，逼真的色彩、超高的亮度、简易的操作与定制的运动模式打造高品质的家庭娱乐中心。

    Optoma P1

    Optoma P1外观采用了扁平式设计，以高贵的黑色为主色调，开关按键、logo以及底部垫脚则是金色，这种黑与金的搭配让产品更显高贵，摆在客厅中格调非凡。Optoma P1拥有4K超高清分辨率，画质清晰细腻，可以给用户带来更多影片细节。机器拥有高达3200流明的亮度，结合抗光幕使用可以保证在明亮的环境中也能呈现出夺目影像。另外得益于奥图码升级的Pure Motion功能，在播放动态画面时效果更为生动立体，没有拖影、掉帧等问题。

    本机还搭载了HDR10高动态范围技术，无论是日常追剧还是观看现场直播都可以有更好的画质体验。内容源方面，Optoma P1内建Android 8.0智能系统，拥有丰富的影视资源，可以为用户的居家生活带来更多欢乐。另外本机还支持四角侦测对屏与电动聚焦功能，让安装更简单。

     

    Zidoo UHD3000

    UHD3000作为Zidoo 2020年末推出的重磅旗舰产品，不仅整合了自家强大的高清播放和先进的影像处理实力，更加入准HiFi播放与解码的设计，正式宣告进军发烧音响领域。

    UHD3000是一款专为影音发烧友和高端定制安装集成精心而打造的一款发烧级音画的媒体播放器，具备精良的外观设计和做工，搭配新一代顶级SOC与顶配4GB DDR4+32GB eMMC超大存储，全新的杜比视界VS10画质优化引擎，支持目前最先进的4K 12Bit HDR10+/Dolby vision的解码与输出，也可以针对不同显示设备和片源特点，做最优的转换或映射输出，始终保持最佳的输出画质。

    Panasonic 松下 DP-UB9000 UHD BD

    今年初上市的Panasonic DP-UB9000完全满足了高端家庭影院对于Hi-End影碟播放的需求，它不仅仅是一台拥有顶尖播放技术，支持目前最高声画规格的旗舰型号，其内在功能也充分整合了全面的播放功能和强大的视频和音频操控选项，而且实用起来简单易懂。

    不得不提的还包括了DP-UB9000详尽的个性化调节选项，如果你是高阶影音玩家，并且收藏了海量的高清和超高清蓝光碟，拥有一台Panasonic DP-UB9000 UHD蓝光播放机会是2020年最值得投资的选择。有别于其他蓝光播放机产品，它不仅支持目前最高规格的UHD蓝光碟播放，拥有高品质碟片读取、HDR视频、Hi-Res音频等等功能的支持，还拥有Panasonic独家的优化技术和处理芯片，相比其他品牌的蓝光播放机，拥有更强的影音还原能力和视听质量保证，甚至有不少玩家都坚称，UB9000达到了目前UHD蓝光播放的最高水平。

    Zappiti NAS Rip 4K HDR

    Zappiti NAS是一台为家庭影院发烧友而生的设备，用户无需额外的学习成本，就能够轻松使用并存储海量影视资源、并实现随时播放收看。笔者在2017年10月测试Zappiti的4K HD播放器时，就因为它是一种性价比高、开箱即永、能提供视频服务器用途的优质产品，而给予了当年的“年度最满意”奖项，并推荐为年度最佳视频产品之一。

    Zappiti NAS的定位是一台大型服务器，甚至把它称作PC也很合适。因为它不仅提供了可容纳8个硬盘安装的托架外，还内置了一个光驱，可以读取DVD、Blu-ray和4K UHD碟片。

    Sony PlayStation 5

    Sony 的新一代家用游戏主机 PlayStation 5（PS5）即将在 2020 年底推出，而为了提供更佳的视听搭配以及更好的声光效果，Sony 也与索尼互动娱乐（SIE）合作，共同携手推出「Ready for PlayStation 5」推荐标语，并正式发表首批「Ready for PlayStation 5」的 BRAVIA 系列电视，包括 X9000H 以及 Z8H 两款机种。

    Sony 指出，由 Sony 首次推出的「Ready for PlayStation 5」BRAVIA 系列，包括搭载全阵列 LED 背光技术的 4K HDR X9000H 以及 8K HDR Z8H 系列；X9000H 系列可展现高达 4K 120fps 高帧率的游戏画面，并具备 7.2ms 的低输入延迟优异画质；Z8H 不仅实现拥有极致细节的 8K 超高影像分辨率，亦支援平顺的 4K 120 fps (支援规格依 PS5 游戏而定) 传输，2 款系列都将提供搭配 PS5 主机时，最极致流畅的游戏体验。

    Denon AVC-X4700H

    以其著名的X系列AVR系列为基础的 Denon AVR-X4700H，即将带来下一代家庭影院、游戏和音乐的全新体验。新Denon X系列AV接收机可提供终极的家庭影院和游戏体验。凭借令人难以置信的图像质量和身临其境的音频解码功能，比以往更容易在家中实现影院体验。

    新的Denon X系列AV接收机应用了最新的HDMI技术。借助专用的“ 8K” HDMI输入可实现8K / 60Hz和4K / 120Hz的视频直通，支持新的HDR格式（包括HDR10+和Dynamic HDR）以及新的称为快速媒体切换（QMS）的HDMI功能，您可以享受令人惊叹的图像质量的电影和节目。QMS允许信号源立即切换分辨率或帧频以消除屏幕中断。为了获得出色的色彩、清晰度和对比度，最新的X系列型号仍支持HDR10，HLG（混合对数伽玛）和Dolby Vision（杜比视界），以及4：4：4纯色子采样和BT.2020直通。

    Yamaha RX-V6A

    新的RX-V系列功放不仅有全新设计的外观，在产品性能和功率上也不负大众的期望。它将紧跟新的家庭娱乐趋势和规格，包括游戏领域现在和未来的需求，并且支持8K、HDMI2.1和HDR10+， 从而引领一个动态显示新纪元，创造在家中视听体验的可能。

    RX-V系列功放其中一款新型号——RX-V6A，支持7声道功率输出。无论您现在准备好4K还是未来迎接8K，这款机型都支持高清影像直通。事实上，目前市面上还没有其他AV功放，能像雅马哈一样提供多个8K HDMI输入端口，其中RX-V6A有三个输入（总共7个输入），全部支持8K。将图像质量与真实声音表达的结合，是雅马哈独特的理解和再现能力。从再现身临其境的电影院或现场音乐会到终极游戏体验，没有人比你更能置身于中——而所有这一切都可以来自您舒适的家。

    Marantz SR8015

    SR系列为了给家庭影院、音乐和游戏体验带来更多的动力和沉浸感，并从7声道的SR5015开始，总功率为180W。高一级的SR6015，它在增加11.2声道处理的同时，将9声道输出提升到185W，这样就可以通过外接两声道后级，来实现7.2.4。SR7015在声道处理方面和6015一致，但是功率提升到200W，有第二显示屏，并添加Auro 3D，而旗舰的SR8015支持11声道，功率205W，13.2升到处理和DTS：X Pro。DTS：X Pro可通过今年晚些时候的固件升级。和IMAX Enhanced，听众可以在7.2.6或9.2.4的扬声器的配置上享受13个通道的解码。这款旗舰机还增加了诸如单板放大器、环形变压器和镀铜底盘等高保真技术，以提高性能。

    所有型号都在全通道上使用了马兰士专有的超动态放大模块HDAM电路，可以给高解析音频内容提供最佳的保真度和最大的动态范围。低阻抗推动功能意味着它可以和更多的扬声器搭配。此外，SR5015以上的型号都支持前级输出模式，当所有扬声器都有外接功率放大器供电时，可通过断开内部放大器来提供更清晰的信号路径和更大的限幅电平容限。

    NAD M33

    一直以来，以高集成多功能且兼具好声音为代表的NAD，非常迎合目前市场发展的潮流，凭借其超高性价比的特点，众多年轻发烧友为之津津乐道。有关D类数字放大技术，NAD确实有着十足的话语权，产品类别丰富，市场覆盖极广，从Hi-Fi到Hi-End级的产品中应有尽有。有一点很重要，NAD不断提升机箱内的核心部件品质，而且考虑得无微不至，厂方通过模块化升级来让产品能保持“新鲜感”，跟得上技术的革新。

    M3就是业界第一台采用的综合放大机，内含名为Purifi Eigentaktf的D类功放模组，让它的性能和一般制品拉开很大差距，不仅动能力强（8欧姆负载下每声道200瓦），而且有极低的失真率。

    Miller & Kreisel Movie 5.1

    成立超过40年历史的Miller & Kreisel，不仅为推行多声道及高清音频贡献良多，更是一个打造诸多优秀产品、知名度遍布全球的知名音响品牌。

    Miller & Kreisel Movie 5.1家庭影院套装，只需要搭配一台价钱相仿的AV功放，就能获得优异的重播效果，最难得的是在如此的价格下，仍然保持对声音细节有着很不错的刻画，并且Miller & Kreisel对音箱的扩散性也十分注重，Tripole Surround 三极发声环绕技术可以让环绕音箱营造出良好的包围感，只要配合正确的摆位和调节，以营造声音包围观众的环绕效果，很容易把观众带入置身影院的现场感。

    GoldenEar Triton Seven

    Triton作为GoldenEar品牌旗下的王牌系列，全系的产品设计遵从“忘却音响存在感”的理念，音箱能够散发出无边框定型、能以360度全面释放声音的方式重放清晰、立体的声音。

    Triton系列中的入门级型号是Triton Seven音箱，但绝不是根据其声场的大小将其归为入门级。这些音箱只有约1米高，不到16厘米宽，这意味着两个14厘米的中/低音驱动单元单元几乎没有箱体衍射的机会。这正是它们能够产生如此宏大而宽广的结像原因之一。Seven使用与大多数其他型号相同的高速折叠丝带（HVFR）高音单元设计，具有轻松、延伸的音质。其通过侧面安装的两个约20厘米圆形超低音平板辐射器增强了重低音。

    Philip Fidelio B97

    Fidelio B97，引入了飞利浦打造的全新声学设计——Surround On Demand、即随需环绕，它是Fidelio系列影院的旗舰产品。随需环绕携手全景声技术，将Soundbar回音壁打造成全新跨界的影院产品。

    Fidelio B97选用时下流行的欧式简约设计，暗金色轮廓凸显奢华与鲜明，在箱体外侧很容易就能找到品牌Logo。扬声器单元的表面有蜂窝状金属网罩披覆，它在保护单元的同时，具有的透气性、不易形成声音衍射的特性，令音质保持通透感。

    华歌 CIC 小900系列Reference参考级挂墙款家庭影院组合

    来自美国的CIC Audio就针对现代家居环境，打造了对音质不妥协、高标准的影音产品，小900系列参考级影院系统。CIC Audio特别针对主流家居户型，推出为客厅影院量身打造的小900系列参考级影院系统，而经过笔者详细试听体验，并且与多个知名品牌打造的高端产品进行比较，小900系列所表现的精准、细致的声音表现，可以说重新定义了客厅影院的标杆产品。

    小900系列由OWLCR-5主音箱、OWSURR-5环绕音箱和OW-5卫星音箱组成，整个系列的箱体设计中，预留了线材布置的空位。

    FIBBR PURE 3

    FIBBR Pure3 8K HDMI光纤线延续了Pure2的外观风格，钢琴烤漆锌合金外壳，高贵典雅，为尊享8K影音带来不凡品位。

    具有超高48Gbps带宽，采用长飞BendRobust特种光纤，海量信号火速无损传输；支持8K@60Hz、高动态HDR、BT2020广色域，享受绚丽流畅大片；符合HDMI 2.1协议规范，支持VRR、QFT，消除画面卡顿黑屏，让不同片源之间切换顺畅；具有eARC增强型音频回传，享受最佳音频分辨率。

    KEF LSX

    KEF LSX虽然采用高效率的D类模块，但背板暗藏玄机，上下端皆有孔洞，可以帮助气流流通，让散热更有效率。KEF LSX支持DLNA、Apple AirPlay 2与蓝牙4.2等联机方式，其中蓝牙传输支持aptX无损压缩格式，与Roon兼容，也可支持Spotify Connect 、Tidal等音乐串流平台，无论是纯音乐聆听，或者是做为电视、计算机的声音输出，都相当适合。

    LSX更吸引人的地方在于它共有五款色彩搭配，除了白色烤漆版本外，其它的颜色版本在箱体上包覆丹麦Kvadrat编织物，为这对小巧的音箱增添北欧家具般的质感。

    Naim Atom

    很少人今天不晓得用电脑，但晓得用固体的基本功能，不等于懂得电脑。不懂电脑的，别说声靓不靓、好不好，能否开声？听了一会儿突然无声？这些经验相信总会遇过。

    若然是懂电脑运作技术的话，串流解码，包括 D/D 或 D/A 的选择确实不少，所以， Naim Atom 针对的，是希望要走便捷易用、省时简单的串流音乐方式，同时要求音乐有丰富感情的乐迷！

    IFI Audio Zen DAC

    继 Zen Blue 蓝牙 DAC 与 Zen DAC 广受消费者好评之后，iFi Audio 的 Zen 系列趁胜追击又再推出 Zen Phono 唱头放大器，要让黑胶文青族群也能以更低的花费，享受到比同级产品更多的功能与更好的声音表现。

    Zen Phono 最与众不同的地方，就是它只有入门级产品的售价，却拥有比 A 级唱放更低的噪讯。Zen Phono 具有四段增益，MM 放大为 36 dB，MC 则有48、60 与 72 dB 三段增益，而测得的 EIN（Equivalent Input Noise）等效输入噪声只有 -151 dB，这数字甚至比某些 Stereophile A 级榜的唱头放大器更低，由此可见 Zen Phono 的规格有多好了。Zen Phono 的超低噪讯得力于自家开发的高科技电源供应器，可提供一个极为干净的 + / – 12 V 电源。

    Primare R15

    来自瑞典的Primare有两大设计哲学，第一就是「务实中庸」（Lagom），只求最适设计，不求过量或超额；第二是「人人可享」（Hygge），要有产品简单易操作，人人都可上手。因此，在Primare的产品上，没有太多花俏昂贵的装饰，却有丰富实用的功用。他们家入门讯源CD15 Prisma就是最好的例子。

    CD15 Prisma是一台CD唱盘，又不只是CD唱盘。虽然现在CD市场大幅萎缩，CD唱盘需求也跟着减少，但Primare坚信仍有许多爱好者主要的音乐来源仍是CD。因此，当很多音响厂商开始减少甚至停止CD唱盘生产时，Primare依然继续制造。CD15 Prisma采用Philips的吸入式光盘机，使机身可以做的更轻薄简洁。斯堪地那维亚式的简约设计风格，让CD15 Prisma显得耐看。内建DAC不只帮CD译码，它还有Primare自家的Prisma数位串流模块，可以提供USB、有线和无线的数位串流。数位输出可供用家连接其他译码器，它配有同轴、光纤各一组。RCA模拟输出可调为固定输出或变动输出，如果你把CD15 Prisma当作一般的讯源，就调整成固定输出；如果要搭配主动式音箱或直入后级，则可调为变动输出，由CD15 Prisma来控制音量。

    GENELEC G Five

    G系列是真力推出的民用系列，二分频，采用了真力独有的 MDE最低衍射箱体、DCW指向性波导设计、ISS智能待机省电等多项关键技术。在该系列的产品线中，一共有5款两分频有源音箱型号，分别为G1~G5，尺寸从3寸到8寸逐一涵盖，同时继承了真力一贯遵循的设计理念，采用了真力独有的 MDE最低衍射箱体、DCW指向性波导设计、ISS智能待机省电等多项关键技术。工业设计则出自享誉国际的芬兰设计师 Harri Koskinen 之手，并曾荣获多项设计大奖。

    G Five 作为旗舰型号，是G系列中唯一使用了1寸高音单元的音箱，其余均为3/4寸，G Five同时有着非常出色的解析力，可以还原整个音乐中所有乐器的细节，这些细节组合以后，依然是个非常有机的整体。在良好的听音环境下，G Five能够带来无与伦比的清晰音质。

    Polk Audio Legend

    来自美国的知名音响品牌Polk Audio 普乐之声，推出了全新的Legend 传奇系列产品，这个系列凝聚了该品牌45年音箱开发技术和经验，可以说是Polk这个品牌有史以来最先进、设计最精良系列。该系列共有六个型号，包括两款落地音箱、两款书架音箱、一个中置音箱和一种支持Dolby Atmos的反射式环绕音箱，音箱有两种颜色的实木饰面可选。

    该系列采用新一代SDA-PRO技术，拥有同类产品所不能比拟的真立体声效果，能够带来结像清晰逼真的声音效果，而且低音深沉紧凑。继20多年后Polk重新使用SDA技术，这是世界上唯一一款能够完全保持立体声从音源至聆听者耳朵之间保持高度分离度的音箱。它具有声音成像逼真，频率响应平滑顺畅，低音深沉紧凑的特点，这通常是其他品牌售价高出几倍的音箱才能具备的特征。

    Focal Chora 826

    今年刚好是Focal品牌创立满40周年，因此该厂牌除了推出一系列纪念产品外也特别针对入门市场推出全新的Chora系列喇叭。该系列喇叭包括1对书架喇叭、2对落地喇叭，而Chora 826便是系列中体型最大者。这款由Focal最新推出的Chora 826落地喇叭，外观相比以往更为简洁俐落，相当符合现代人简约的审美观。

    在声学设计方面，这对喇叭的技术含金量也是全面提升，如其单体采用该厂牌最新研发的Slatefiber振膜就是最好的例子。

    Yamaha GT-5000

    雅马哈全新推出旗舰黑胶唱机GT-5000，承袭Hi-Fi黄金时代备受推崇的唱机设计理念即“GT”理念（GT=Gigantic & Tremendous），正统、纯粹、忠实地追求声音的本质。其直臂式设计，展现上佳声音透明感和开阔感、平衡信号路径展现纯净信号传输，并体现GT传统设计和上佳工艺架构品质。GT-5000将开创Yamaha Hi-Fi 新时代，展现同时满足您双耳及灵魂的纯粹音质。

    作为全新GT的里程碑，GT-5000追求模拟播放的本质，以提供纯净、无反馈、清晰的声音为唯一标准，在GT-2000诞生的 36年后，赋予GT以全新的价值。

    DALI IO-6

    由法国Hi-End大厂DALI推出的无线耳罩式耳机IO-6，光是外观就非常有吸引的质威，其颜色共有铁黑（Iron Black）焦糖白（Caramel White）等2种可供选择，原厂在焦糖白版本的耳罩壳头带内侧采用米白色设计；在耳垫、头带外侧则采用焦糖色。另外，在耳罩壳以及支架上还采用了喷砂的金属质威，相当具有活泼感。

    IO-6除了音质表现优异、抗噪效果出色以外，电池还有长达30小时的绩航力，一般通勤时即便听上整个礼拜也绰绰有余。实际聆听，IO-6具备非常好的高、中频表现，尤其中频很凝景、形体庞大，而且音质偏暖的特性，使它的人声听来十分自然有情威，IO-6的舞台感非常好，能够还原混音师精心设计的乐器位置，听起来非常丰富有趣味。

    Sony WH-1000XM4

    索尼耳机1000X家族的降噪实力享誉业界，新品在降噪、音质、智能操控等方面又实现了新的突破。索尼WH-1000XM4配备了新升级的HD降噪处理器QN1和多麦克风系统，通过更先进的算法，对采集到的音乐、语音和噪声信号进行每秒超过700次的感应，实时优化降噪效果*1，将行业的降噪标杆再推新高。而且多麦克风系统能更好地识别语音、过滤背景噪音，使通话更清晰。

    B&O Beoplay H95

    世界顶级视听品牌 B&O 铂傲为庆祝成立95周年，推出了一款全新的头戴式降噪蓝牙耳机Beoplay H95。

    B&O称其为“Bang & Olufsen 声音、设计和工艺的集大成者”，拥有着奢华的工艺、自适应主动降噪功能、以及38h的超长续航。外观设计上，Beoplay H95采用了拉丝铝材质金属框架，可实现平折或向内折叠；耳罩采用了磁吸式设计，便于清洁和更换；柔软的羊羔皮材质，内部填充柔软记忆棉，佩戴贴合紧密亲肤，提升降噪效果。

    HiFiMAN TWS800

    头领科技作为一家知名的高端音频产品品牌，在市场上有着很好的用户口碑，这次推出的HIFIMAN TWS800真无线耳机在各个方面都是以旗舰的水准进行打造，如加入了独立的耳放，拓扑振膜黑科技，150欧姆高阻等等。

    首先要看的肯定是产品的外观，毕竟一款耳机的颜值是能够直接影响我们消费者购买的欲望，毕竟有颜任性这句话放在什么地方都适用。HIFIMAN TWS800真无线耳机在拿到手时，笔者第一感觉就是这款耳机在工艺方面肯定下足了功夫，金属质感很棒，尤其是在经过工艺上的严格打磨之后，拿在手里的触感也是非常舒适，温润如玉。

    Mcintosh RS200

    正如McIntosh一贯而来的醇厚、柔和的声音风格，在RS200之中同样可以领略一番。尤其是喜欢流行人声的朋友，当坐下来对着RS200聆赏时，您会发现它的音色有着令人着迷的感染力。娓娓动听的人声响起时，饱满自然的中频，氛围感强烈、量感怡人的低频，恰恰能令您感受到一个有血有肉的人声在您面前再现，这份感染力与解析力，正正是很多高端无线音箱难以达到的高度，而RS200却能轻易地表现出来。

    与RS100小巧体积不同，McIntosh RS200换成了长条一体式设计，在通体全黑的机体造型上，保留有自半世纪以来的传统，水蓝色的Uv表头和硕大的圆形音量旋扭，这恰好满足了现在消费群体中，最迫切需要的“仪式感”，边听着音乐，边看着表头上的指针拨动，带给人视觉、听觉的双重体验。

    华为 Sound

    华为Sound本次采用帝瓦雷四喇叭声学结构设计，由1个4英寸低音喇叭+3个全频喇叭单元组成，再加上2个PUSH-PUSH对称式的被动单元（无源辐射器），机身设计更精巧，声压级却仍然可达90dB（数据来源于华为实验室），能发出极具爆发力的声音，带来震撼人心的音乐。

    华为Sound本次带来了两款颜色，分别是亮黑色和白金色。据悉，华为Sound机身上半部分采用钢琴烤漆工艺，光亮质感，弧面流畅，聆听音乐时仿佛置身于音乐厅中。顶部的渐变彩色光效设计，随着不同的声控模式会呈现出独特的旋转形态，很好的诠释了光与科技的交互。顶部按键部分则是采用触摸式感应按键，灵敏易控。下半部分采用包覆式高光纤维网布设计，声音传导更自由、通透的同时，还能起到防尘、防泼溅的作用。

    Apple HomePod Mini

    苹果今年的第二场秋季发布会在苹果Apple Park总部园区举行，依然是通过线上直播的形式进行，发布会中苹果官方正式发布了继HomePod之后的又一款全新的音箱产品-HomePod mini。外观设计方面，HomePod mini为“圆球体”设计，体积大概只是HomePod的三分之一，外部依然是织物材质构成，顶部配有LED触屏（音量按钮位于顶部），顶部的开关可用于播放/暂停音频，不仅可以播放音乐，还能控制你的智能家居设备。

    HomePod mini有像HomePod一样的“计算音频”来调节音量、动态范围等，每秒测量房间180次；HomePod mini可跨多个房间同步，还可以配对立体声。HomePod mini的音频系统，搭载Apple S5芯片配合多扬声器带来极致的播放效果，无论放在家里的什么地方都能享受音乐。两部HomePod mini靠近时，能够形成立体声效果。

  • 分享丨2020国际古典音乐大奖ICMA结果揭晓

    分享丨2020国际古典音乐大奖ICMA结果揭晓

    1月21日，2020国际古典音乐大奖（International Classical Music Awards 简称：ICMA）揭晓，奥地利/俄罗斯钢琴家莱昂斯卡娅获得终身成就大奖，拉脱维亚女高音玛丽娜·丽贝卡获得年度艺术家大奖，意大利大提琴家艾利卡·皮科蒂获得年度新人大奖，16岁的德国大提琴家菲利普·司库佩鲁斯获得发现大奖，来自荷兰的Pentatone获得年度最佳唱片品牌大奖。

    ICMA到今年刚好十年有十年历史，这次的评委来自16个国家，来自10个国家18个品牌分获各类奖项。

    ICMA2020特别大奖

    International Classical Music Awards 2020

    SPECIAL AWARDS

    终身成就奖

    LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

    Elisabeth Leonskaja, piano

    实至名归。

    年度艺术家

    ARTIST OF THE YEAR

    Marina Rebeka, soprano

    丽贝卡在2019年确实当红不让。

    年度新人

    YOUNG ARTIST OF THE YEAR

    Erica Piccotti, cello

    这位大提琴家今年20岁，她以温暖、天鹅绒般的声音以及完美的技巧打动了评委们。

    发现奖

    DISCOVERY AWARD

    Philipp Schupelius, cello

    套用《武林外传》中老邢的经典台词：“我看好你哟！”

    年度唱片品牌

    LABEL OF THE YEAR

    Pentatone Classics

    这个来自荷兰的唱片品牌在2019年中确实佳作不断。

    作曲家奖

    COMPOSER AWARD

    Ivan Boumans

    这位西班牙-卢森堡的作曲家是全面全能的作曲家。

    乐队奖

    ORCHESTRA AWARD

    Pepe Romero

    套用这次大奖另一位得奖者 John Axelrod的话：“这个奖为什么不给佩佩·罗梅罗？”

    特别成就奖

    SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD

    John Axelrod

    John Axelrod在2019年里做了很多事情，只是不太容易被关注到，但评委们看到了。

    特别成就奖

    SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD

    Jér?me Lejeune

    Jér?me Lejeune是专注在古代音乐和巴洛克音乐的比利时唱片品牌Ricercar的创始人，这个奖表彰他过去40年来为古典音乐发展所取得的成绩.。

    音像类别

    早期音乐

    EARLY MUSIC

    Willaert e la Scuola Fiamminga a San Marco

    Cappella Marciana, La Pifarescha

    Marco Gemmani

    Concerto Classics?2117

    来自弗莱芒的早期音乐佳作

    巴洛克器乐

    BAROQUE INSTRUMENTAL

    Night Music

    Vivaldi – Gerardo – Eyck – Lully – Hotteterre – Biber

    Dorothee Oberlinger

    I Sonatori de la Gioiosa Marca

    Deutsche Harmonia Mundi

    190759 12522

    Dorothee Oberlinger是德国最耀眼的巴洛克音乐明星之一了，在2019年里她成绩斐然。

    巴洛克声乐

    BAROQUE VOCAL

    Georg Friedrich H?ndel: Serse

    Franco Fagioli, Vivica Genaux, Inga Kalna, Francesca Aspromonte

    Andrea Mastroni, Delphine Galou, Biagio Pizzuti

    Il Pomo d’Oro

    Maxim Emelyanychev

    Deutsche Grammophon

    4835784

    祝贺这个唱片又获一个国际大奖。

    声乐

    VOCAL MUSIC

    Franz Schubert: Winterreise

    Ian Bostridge, Thomas Adès

    Pentatone Classics

    PTC 518676

    Ian Bostridge的这张《冬之旅》是年内最精彩的唱片之一，再获国际大奖足以证明其精彩。

    合唱音乐

    CHORAL MUSIC

    Tchaikovsky: Liturgy of St. John Chrysostom – Nine Sacred Choruses

    Latvian Radio Choir

    Sigvards Klava

    Ondine

    ODE 1336-2

    查科夫斯基的冷门作品

    Arthur Honegger: Jeanne d’Arc au B?cher

    Judith Chemla, Jean-Claude Drouot, Christian Gonon, Adrien Gamba-Gontard,

    Claire de Sévigné, Christine Goerke, Judit Kutasi,

    Jean-No?l Briend, Steven Humes

    Rotterdam Symphony Chorus, Netherlands Children’s Choir

    Royal Concertgebouw Orchestra

    Stéphane Denève

    RCO Live?19001

    这个录音源自德纳芙在阿姆斯特丹音乐厅乐团精彩实况。

    歌剧

    OPERA

    Antonio Salieri: Tarare

    Judith van Wanroij, Jér?me Boutillier, Tassis Christoyannis, Philippe-Nicolas Martin

    Cyrille Dubois, Jean-Sébastien Bou, Marine Lafdal-Franc,

    Danaé Monnié, Enguerrand de Hys, Karine Deshayes

    Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles

    Les Talens Lyriques

    Christophe Rousset

    Aparté?AP208

    胡萨的这个萨利埃里的歌剧录音也是2019年里的唱片明星，才华横溢之作，作品和演出都是。

    器乐独奏

    SOLO INSTRUMENT

    Beethoven/Liszt – Schubert – Haydn – Say – Bartok – Sasaki

    Can ?akmur, piano

    BIS?2430

    来自土耳其的新人，精彩。

    Schubert: Sonata D 960 – Drei Klavierstücke D 946 – Moments Musicaux D 780

    Dina Ugorskaja

    Cavi?8553107

    乌戈斯卡娅在去年去世是音乐界的损失。

    室内乐

    CHAMBER MUSIC

    Lili Boulanger: Nocturne – César Franck: Violin Sonata – Louis Vierne: Violin Sonata Op. 23 Eugène Ysa?e: Poème élégiaque Op. 12

    Alina Ibragimova, Cédric Tiberghien

    Hyperion?CDA68024

    Alina Ibragimova也是近期在英国最活跃的小提琴家之一了。

    协奏曲

    CONCERTOS

    Ferruccio Busoni: Piano Concerto

    Kirill Gerstein

    Men of the Tanglewood Festival Chorus

    Boston Symphony Orchestra

    Sakari Oramo

    Myrios?MYR024

    Kirill Gerstein的这张布索尼协奏曲的唱片在出版后就一直迎来各方好评。

    管弦乐

    SYMPHONIC MUSIC

    Ludwig van Beethoven

    Complete Symphonies

    Sara Swietlicki, Morten Grove Frandsen, Ilker Arcayürek, Lars M?ller

    Danish National Concert Choir

    Danish Chamber Orchestra

    Adam Fischer

    Naxos?8.505251

    实力之作，不听是损失。

    当代音乐

    CONTEMPORARY MUSIC

    Dusapin: Penthesilea

    Georg Nigl, Natascha Petrinsky, Marisol Montalvo, Werner van Mechelen, Eve-Maud Hubeau, Wiard Withol, Yaroslava Kozin, Marta Baretta

    Orchestre Symphonique et Ch?urs de la Monnaie

    Franck Ollu

    Cyprès?CYP4654

    精彩的当代作品期待被欣赏。

    集锦

    ASSORTED PROGRAMS

    Antonio Vivaldi: Arias & instrumental works

    Léa Desandre, Bruno Philippe, Peter Whelan

    Jean Rondeau, Cecilia Bernardini, Louis Creac’h

    Jér?me Van Waerbeke, Douglas Balliett

    Jupiter, Thomas Dunford

    Alpha?550

    这是组合朱庇特首次的录音，华丽的起步。

    最佳合集

    BEST COLLECTION

    Mieczys?aw Weinberg: Chamber Music

    Alexei Mikhlin, Evgeniya Seydel, Alexander Brusilovsky, Fyodor Druzhinin,

    Alla Vasilieva, Mieczys?aw Weinberg, Timofei Dokschitzer

    Moscow Chamber Orchestra, Moscow Philharmonic Orchestra

    Borodin Quartet, Algis Zhuraitis, Rudolf Barshai

    Melodiya?MELCD 1002519

    再次证明魏因伯格很红了。

    历史录音

    HISTORICAL RECORDINGS

    Wilhelm Furtw?ngler – The Radio Recordings 1939-1945

    Edwin Fischer, Peter Anders, Walter Gieseking, Tilla Briem, Elisabeth H?ngen, Rudolf Watzke Erna Berger,

    Walther Ludwig, Fritz Heitmann, Georg Kulenkampff, Conrad Hansen

    Pierre Fournier, Adrian Aeschbacher

    Berliner Philharmoniker

    Wilhelm Furtw?ngler

    Berliner Philharmoniker Recordings

    BPHR 8949955

    这个也是在2019年里必收的唱片之一了。

    视频演出

    VIDEO PERFORMANCE

    Richard Strauss: Salome

    Asmik Grigorian, John Daszak, Anna Maria Chiuri,

    Gábor Bretz, Julian Prégardien

    Wiener Philharmoniker, Franz Welser-M?st

    Romeo Castellucci, stage director

    Unitel Edition?801608

    来自2018年萨尔斯堡音乐节好评如潮的制作，尤其女主。

    纪录片

    VIDEO DOCUMENTARIES

    Gidon Kremer – Finding your own voice

    Directed Paul Smaczny

    Kremerata Baltica, Giedre Dirvanauskaite, Tatjana Grindenko, Olesya Petrova, Evgeny Svetlanov Orchestra, Vladimir Jurowski,

    Yomiuri Nippon Symphony, Jacek Kaspszyk

    Mieczyslaw Weinberg: Preludes to a Lost Time

    Accentus?ACC20414

    因为艺术家的伟大，才有这部纪录片的精彩。

  • 分享 | “玩Hi-Fi就是玩音乐” 《What Hi-Fi?》杂志常用的10首试音曲目！

    分享 | “玩Hi-Fi就是玩音乐” 《What Hi-Fi?》杂志常用的10首试音曲目！

    对于广大发烧友们来说，试音歌曲总是必不可少的。今天，我们为大家列出了What Hi-Fi常用的10首试音歌曲，这些歌曲均为测评人员们平时经常用来测试音箱性能的，有的是用来考察高音和低音的表现，有的是用来考察音箱对节奏和动态的处理。

    1.jpg

    Radiohead – The National Anthem

    2.jpg

    测试整体均衡

    和Radiohead一贯的风格一样，《The National Anthem》是一首声音密集、层次丰富的歌曲，各种声音和电子乐器从四面八方弥散开来，更不用说其中夹杂着貌似走错片场的铜管奏鸣。从Thom Yorke的人声到令人发狂的贝斯演奏，再到背景中震耳欲聋的电子琴，让人激情澎湃。

    好的音箱必须在组织和爆发之间，在动态和平衡之间，最重要的是控制和肆意之间保持完美的均衡，在整个频响范围保持均衡。这首歌曲，如果音箱的素质够好，呈现出来的就是一组惊心动魄的乐章，如果不够好，那么呈现的就只是杂音而已！

    这首歌不仅可以用于测试音箱的性能，耳机发烧友们也经常用来煲耳机。

    Bob Marley & The Wailers – Turn Your Lights Down Low

    3.jpg

    测试空间感

    Bob Marley将雷鬼音乐带给了全世界的听众因而备受赞誉。而Island Records坚持使用高质量的hi-fi音质使得传统粗犷的雷鬼音乐更容易传播。《Turn Your Lights Down Low》这首歌将一切都发挥到了极致：录制的歌曲恢弘壮阔，空间感十足，每一种乐器都有自己固定的声场区域。

    你的音箱需要清晰的定位每个乐器的位置，最重要的是，如果酝酿情绪和爆发的曲调之间的空间感充分展现，听众们只想调暗灯光沉浸在音乐世界里！应该没有多少歌曲可以像这首歌一样有效地使用空间作为乐器。

    The Chemical Brothers – Das Spiegel

    4.jpg

    测试打击力和衰减

    你很难找到一种音乐，里面饱含了开始 / 停止、断片以及短促的电子乐的集合，就爆发力和衰减而言，《Das Spiegel》用来测试音箱性能再适合不过。除了弹奏的节奏吉他和吹奏的琴笛之外，这里的每一种声音似乎都会骤然出现，然后又骤然结束。

    从鼓点的节奏到陡然出现的尖叫，随着曲调的推进背景中出现的“嘶嘶声”和“叽叽声”，中间还夹杂有呼气的声音（说起来可能怪怪的，听了歌你就懂了！）整首歌曲必须进行很好的控制和把握。各种乐器的弹拨，以及延绵不绝的低音对于音箱来说也是很大的考验。

    Can – Spoon

    5.jpg

    测试节奏感

    Jaki Liebezeit为他的乐队了塑造了一个无规则的、令人费解的复杂领域，让乐队成员们进行创作。这首歌曲可以用来很好的测试音箱的性能，考察你的音箱能否将极度不平衡的、全然迥异的乐器组合成一个统一、令人心悦的整体。

    歌曲中掺杂了很多特别的声音，音箱需要很好的还原这种节奏感。此外，乐曲中还有一些低沉的短促低音、吉他弹奏以及键盘的声音，让整体更添凌乱，随后还有Damo Suzuki的加入，这一切对音箱都是很大的考验。

    Anne Sofie von Otter – Baby Plays Around

    6.jpg

    测试中频素质

    瑞典女中音Anne Sofie von Otter 2001年与Elvis Costello合作的专辑，《For the Stars》可以对音箱的中频声音素质进行非常直观的测试。

    这不仅是一个开放、广阔且高度还原的高保真录音，还包含了许多细节 —— 包括Otter的吐词、舌头、牙齿和上腭的声音 —— 以及她呼吸管理的一些奥秘。

    这首歌曲搁在这里是老生常谈，但确实是一个非常好的试音碟：如果你的音箱素质足够好，就如同歌手就站在房间里，站在你面前，包含情感的在歌唱。

    Max Roach – Lonesome Lover

    7.jpg

    测试高音素质

    爵士鼓手Roach是乐队的领队，歌曲中完美的hi-hat（踩镲）和ride cymbal（节奏镲）演奏可以很好的检测高频的保真度。而萨克斯管演奏家Clifford Jordan激烈、直抵人心的演奏足以将男人的高频和男孩的感觉区分开来。

    尖叫和高音部分需要很好的还原，但又不能太尖锐刺耳。从3分钟到 3分12秒，可以测试扬声器高频单元对音符的控制能力。4分38秒歌手Abby Lincoln以及和声可以非常好的测试高频保真度，还有6分钟04秒。

    George Gershwin – Rhapsody in Blue

    8.jpg

    测试动态范围

    无论是人声，单一乐器还是大型交响乐团在火力全开的模式下，从“非常安静”到“非常澎湃”之间的这个过程，都非常考验音箱的素质。可以说，没有多少音乐作品能像Gershwin的《蓝色狂想曲》一样，非常有效的展示管弦乐队的动态素质。

    在前两分钟，从简单的钢琴切换到弦乐、铜管、打击乐器，再循环往复 —— 每一次都需要音箱迅速响应即刻切换，如果要做到非常轻松毫无压力的程度，也并不是一件简单的事情！

    Thundercat – Uh Uh

    9.jpg

    测试低音控制

    Thundercat ( Stephen Bruner )凭借2017年的专辑《Drunk》备受好评。在《Uh Uh》这首歌曲里，六弦电贝斯发挥到了极致，如此疯狂而精湛的演奏，对音箱的素质实属一种考验！

    低音扩展、速度、音调变化、敲击和衰减对于音箱来说都是重要的考验。还需要考量的是声音的定位、对音调和强度变化的精准描述。如果音箱处理得当，将会是非常有意义的演奏。如果处理得不够精准，那么只能是一堆混乱的低频的叠加。

    Sergei Prokofiev – Montagues and Capulets

    10.jpg

    测试细节

    魔鬼般的细节！这也是一首音乐的乐趣所在。在这样一个大型的交响乐章中，最能考察音箱对细节的处理和还原。

    长笛演奏的声音，鼓的声音，小号以及冲锋号的声音，甚至是定音鼓脚踏板短促的“吱吱声” —— 也正是这些微小的细节让音乐真正地生动起来。

    你的音箱能否展现这首乐曲里的细微之处，如果没有，那你是时候尝试新的扬声器了！

    Sex Pistols – Pretty Vacant

    11.jpg

    测试立体声结像

    尽管Sex Pistols的歌曲在当时被认为是对英国文明的威胁，但弹指四十年而过，这些歌曲听起来没有任何危害，相反都相当出色。

    他们的歌曲少不了吉他、贝司和鼓声，虽然略显初级，并非主旋律的典范，但声音扣人心弦。Chris Thomas制作的《Pretty Vacant》堪称奇迹，音域完整广泛，鼓乐器的整体编排相当清晰明确，它可以非常好的测试音箱的对整首歌曲的结像。

  • 夏日音乐沙龙，YAMAHA（雅马哈）TT-S303黑胶播放机品鉴会

    6月22日，YAMAHA（雅马哈）联手影音新生活，选在了坐拥广州无敌江景的“品宅interior design”，举行了“夏日音乐沙龙，YAMAHA（雅马哈）TT-S303黑胶播放机品鉴会”。这次活动，有别于传统发烧友参加的器材试听活动，这是一场结合黑胶播放机介绍+黑胶唱片分享+黑胶知识普及的音乐沙龙。

    会上，影音新生活先为大家介绍本次品鉴会的主角，YAMAHA（雅马哈）TT-S303黑胶播放机。TT-S303是YAMAHA（雅马哈）全新推出的黑胶唱机，它内置Phono唱机放大器，很适合刚开始接触黑胶唱片消费者使用。因为它可透过内置的唱机放大器直接与功放和主动式扬声器接驳，无需繁琐的调校和搭配即可欣赏黑胶唱片的魅力。对于具备一定把玩黑胶播放机的用户，想使用独立的唱机放大器，也可以在TT-S303选择输出模式，接驳其它唱机放大器。

    YAMAHA雅马哈 TT-S303

    直臂式设计，可展现声音透明感和开阔感
    皮带驱动式唱盘
    可切换Phono和Line输出
    纯正Hi-Fi设计

    YAMAHA（雅马哈）作为日本知名HiFi品牌，过去推出过一系列令人称羡的Hi-Fi产品，影响了无数人欣赏音乐的方式。推出过无数代表性，甚至是传奇性产品的雅马哈，如今回归黑胶领域推出TT-S303这款新品，相信会再一次用专业和卓越的音乐根基，为大家带来美妙的视听享受。

    YAMAHA雅马哈 MusicCast WX-051

    MusicCast多房间无线智能音乐系统
    支持WiFi、蓝牙、AirPlay无线传输
    自带同轴、3.5mm和RCA输入
    支持立体声配对
    可用作环绕扬声器，与YAMAHA的AV功放和SoundBar搭配使用
    轻触、简易的预设，可立即播放

    同时参加本次品鉴会的YAMAHA（雅马哈）新品，还有新推出的无线流媒体音箱MusicCast WX-051。这是一款支持YAMAHA独家的MusicCast多房间音乐分享技术的一体式产品，它可以支持AIFF/WAV/FLAC~192kHz/24bit，Apple 无损 96kHz/24bit 格式播放，具备触摸传感器型操作按钮，只需用手指触摸即可轻松操作。MusicCast WX-051除了支持蓝牙、WiFi、AirPlay等无线传输方式，更有同轴、3.5mm和RCA输入，现场就展示了与TT-S303黑胶播放机搭配使用的实际效果。


    本次活动由影音新生活编辑邝嘉健进行主持


    黑胶知识科普环节，由泽森音响“晓哥”进行分享

    参加本次品鉴会的现场观众一致对TT-S303黑胶播放机给出好评，在品鉴会的互动环节中，一直在解答现场观众对黑胶的疑问，为此我们也特意赠送礼品给踊跃发言的观众。

    YAMAHA雅马哈?TT-S303黑胶播放机和MusicCast WX-051无线流媒体音箱已经登陆YAMAHA天猫旗舰店，复制以下购物码，然后打开淘宝或者天猫APP即可进行选购：

    试听地址：

    广州海印广场3楼“诺声家”

    TT-S303黑胶播放机：

    ￥uY1dY5eKAOn￥

    MusicCast WX-051无线流媒体音箱：

    ￥I7DCY5eqDr6￥

    本次活动鸣谢：Yamaha雅马哈中国、泽森音响

  • 2019日本Sound United集团Denon/Marantz原厂采访特辑（一）：“日本制造，精工作物” 遇见Denon与Marantz的历史博物馆！

    近年来，影音品牌之间的并购越来越频繁，消费者对于这一类市场活动褒贬不一，有的意见是认为这会阻碍品牌发展，另一方面也有声音说这是品牌之间技术融合，互惠共赢的举措，而作为媒体人，我们则希望影音品牌能够获得健康发展，并且在研发、生产和经营上更上一层楼，Sound United是近年最受瞩目的影音集团，旗下除了拥有Polk Audio以及Definitive Technology两大扬声器品牌，还拥有Denon、Marantz、Classé这几大功放品牌，横跨Hi-Fi与AV领域，是名副其实的影音巨头。

    Sound United大中华区总经理宋光宇先生

    2019年，Sound United集团旗下的全国经销商与代理商，就特别相约好一同前往日本进行深度的Sound United日本总部，以及Denon天龙工厂参观之旅。“影音新生活”有幸应邀参加本次参观活动并且进行了全程报道。

    按照行程，我们在上海浦东机场集合，乘坐全日空航班飞往东京成田机场，到达东京之后我们马不停蹄马上乘坐大巴前往过Denon天龙大名鼎鼎的白河工厂，位于日本福岛县（Fukushima，ふくしま けん）的白河市（Shirakawa，しらかわし），距离日本东京200多公里。白河市是一个十分恬静的城市，而且历史悠久，当地就有一个著名的白河小峰城名胜，是一个景色优美，风景秀丽的地方。

    傍晚一行人到达白河当地酒店入住，经过一晚的休整，我们直接驱车前往白河工厂。从酒店出发，不到15分钟，我们就在公路旁的山丘上赫然发现“Denon”几个大字，毫无疑问这里就是许多音响爱好者日夜想朝圣的地方“日本天龙白河工厂”，作为日本皇室的御用音响品牌，Denon天龙拥有超过100年的历史，而白河工厂就是Denon进入辉煌年代的见证者。

    这次参观白河工厂，行程主要分成3个部分，本别是参观天龙产品的生产车间、参观天龙的历史博物馆，最后就是在天龙的产品研发部分的视听房内，体验Hi-Fi以及家庭影院系统，行程相当丰富。为了提高这次参观的质量和效果，Sound United的工作人员，还特别让一行的人员分成3组，进行分组参观，并且由来自原厂工作人员进行全程陪伴介绍，每一个部分都让人印象深刻。

    日本制造，精工作物

    我们首先参观了音响产品的生产线，白河工厂内一共拥有超过100名的员工，而在生产车间中则有超过50多名的生产人员。高峰时候，整个工厂由超过600个工作人员，而随着2010年前后，中低端产品生产线外迁、生产自动化程度的提升，员工数量也随之减少。

    全世界的音响品牌电路板设计和生产工艺都接近，而Denon除了是自己生产外，还设计了一整套检测工具，对每一块电路板的焊接和生产进行监控。

    其实很多朋友都好奇，如今把工厂设立在其他国家的做法，是否违背了音响的高保真原则，其实只要你想想看，音响的核心零部件都是由专门的工厂生产，只是在组装和外壳部分，选在成本较少的国家进行组装，这样我们不仅可以享受优质的声音品质，也能用很优惠的价格买到产品，这其实是双赢的。

    得益于先进的生产工艺和成熟的流水线设计，从电路板的打印装嵌，到测试与调试，都在专门的机器内完成，这里配置的工作人员只负责控制和监控工作，包括多层功放电路板、数字解码和处理电路板在内的多个音响核心部件，都在特殊的机器内进行生产完成。而负责这个部分生产工作的工程师是4-6位。

    进入组装的部分，则是由6-8位女技工完成，如果人员配置满员，每天最多可以完成200多台各式机器，包括立体声功放、播放机，还有AV放大器等产品，我们所熟悉的Denon AVC-X8500H AV放大器、DCD-2500NE播放机等等顶级产品，都是在这里生产完成。

    除了组装之外，产品的“熟成”和“老化”的工作也会在这个车间内完成，当中还会包括了线路板和接口检测，最后也会在这里进行包装，而包装的工作一般是1-4个工人完成。

    在这个厂房内还有许多不同的小生产区域，但每个工序大多只有4人左右组成，而且全部都是承担Hi-End级别型号的制作和组装，这也让我们见识了一下日本品质。

    你一定想不到，原来Denon的产品在整机的组装完成后，将会送到一个包装位置，而这个位置居然只是由一个人负责。

    这位工人负责产品的包裹和配件的打包，最后再装入包装箱内。

    包装完成后的Denon产品将会送去物流中心准备发货。

    原装日本生产的Denon耳机

    对于喜欢耳机产品的朋友来说，Denon目前唯一在日本本土生产的耳机型号AH-D9200，原来也是在这个生产车间内完成，我们在其中一个角落中，就找到了这个有3位工人所组成的生产小组，这里负责D9200耳机的单元、外壳组装到测试。

    除了Hi-Fi产品、AV功放以及耳机外，在这个工厂内还有一款国宝级的产品生产部门，那就是Denon的黑胶唱头，我们在工作人员的带领下，特别走进了一个有别于生产车间的小房间内，这里有一位女工正在埋头地进行黑胶唱头的制作。

    Denon的黑胶唱头之所有如此出众，就是因为采用了全手工的绕线设计，这位女工采用放大镜以及灵巧的双手，把小于头发丝的铜线进行并绕和焊接。要知道如今还有大量的Hi-Fi黑胶唱机，都在使用Denon这款唱针，而且有许多Hi-Fi玩家会自行购买，用作自家黑胶唱机升级之用。

    依然在产的Denon黑胶唱头

    在生产车间的旁边，有一个独立的房间，这是一个专门焊接黑胶唱头的工作室，这里只有一位生产女工，而且基本上所有的焊接工作都由她来完成，如果碰上她休息的话，这个车间就会短暂“停产”了。

    Denon与Marantz的历史博物馆

    在接待我的会议室一旁，有一个陈列着接近100多款音响产品的静态展示空间，其中一面墙壁上面清晰展示着这个房间的用途，那就是Denon与Marantz这两个品牌从诞生至今的所有辉煌故事，所以这个房间就是这两个品牌辉煌历史的博物馆。

    众所周知，DENON 为日语发音，“DEN”为电、“ON”为音的发音，既能引用电通过硬件而发出声音的意思。1910年，美国商人Frederick Whitney Horn在日本创立了Nippon Chikuonki Shoukai（日本录音器材公司）。他与日本的合作伙伴一起推出了公司的首个产品：单碟唱片留声机。

    品牌名称“天龙”起源于二十世纪三十年代晚期，Denon作为日本最早的留声机、以及收音机的制造厂商之一，迅速成为日本当时最有影响力的音箱品牌，Denon也是当时日本生产唱机和扬声器的品牌之一。

    从1920年到1930年获得了快速发展，例如1939年天龙发明了第一台专业唱片录音机，即使在战后的1950年代，随着家用娱乐需求的不断提升，Denon也相继推出覆盖民用和专业领域的音响产品，例如1951年成为日本第一家销售立体声唱片和立体声系统的公司。

    70年代初开发并制造了世界首款可实用的数字PCM录音机，随后的故事我们大家都知道了，从70-90年代，Denon这个品牌几乎从不缺席所有最新技术音响产品的研发，并且先后获得多个第一。

    销量突破15万台的CD播放机

    例如1981年开发出世界首台专业CD播放器。1995年推出第一套通过Lucasfilm THX 5.1后处理支持杜比数字解码的家庭影院系统：AVP-A1。

    DCD和PMA系列依然是Denon的主打系列，其中SACD转盘依然统治着整个Hi-Fi市场。

    DCD-SA1

    2000年开始销售全球第—台装备有DTS-ES解码器A/V环绕功放AVC-A1SE，还有2008年推出的顶级旗舰AVP-A1HD都是让人津津乐道的产品。

    为了纪念成立100周年，2010年的时候Denon还推出了全产品线的100系列，覆盖Hi-Fi、家庭影院、黑胶以及耳机等产品线，一时间受到了音响爱好者的争相购买。

    Denon的黑胶唱头目前依然在产，博物馆内我们可以看到初代的DL-103的设计图纸

    墙壁上的TimeLine时间轴，除了展示着Denon品牌的故事外，同时还陈列着Marantz的部分，房间内也放置了大量的Marantz经典型号。

    说起Marantz这个品牌，去年2018年刚刚度过成立65周年的纪念日，但是这个品牌至今却经历了5个重要时刻。

    首先，Marantz品牌的创始人索尔·B·马兰士（Saul B. Marantz）先生，是一位从事艺术工作的电子产品玩家，当时十分热爱LP唱片，但是当时的LP唱机都有许多各种各样的问题，很难使用同一款放大器进行搭配使用，为此索尔·B·马兰士（Saul B. Marantz）就在1952年开发出第一款可以搭配各种LP唱机使用的单声道真空管前置放大器Model 1。

    随后的故事，便是Marantz这个品牌的成立以及产品大卖，从Model 1一直卖到经典型号Model 7，随后便有大量的Model 7改良版推出，例如Model 7T、Model 7C等等，随后Model 10的推出，但正正是Model 10的研发，让Marantz公司出现了经营问题。

    1964年之后，Marantz被超视野（Superscope）公司注资并且管理，随后的发展就是Model系列一直研发至Model 25和Model 28。但作为一个功放品牌Marantz面对市场竞争，作出了新的并购决定。

    就在1980年代，Marantz品牌被荷兰的皇家飞利浦所收购，并且开始推出的一系列的CD播放产品，如1982年马兰士推出首款CD播放机CD-63，飞利浦执掌马兰士19年，给了马兰士注入了先进的数码音响技术，例如著名的DAC7解码芯片，CDM-1至CDM-9、CDM12这些出色而可靠的CD机机芯，都先后用在马兰士的CD机上。马兰士将飞利浦的先进技术和自己拿手的模拟电路技术相结合，推出了一系列优秀的CD机，如CD-15、CD-17等等。

    除了CD播放机市场，Marantz在功放领域，继续发力，例如1981年发布的PM-6A前级、SC-5/SM-5分体式前后级，更有一系列的创新技术融入到产品之中，例如HDAM放大模块的开发，进一步巩固了马兰士在高级音响中的形象。1995年的电子管放大器Project T-1等等。

    随后2002年，D&M集团的成立，让Marantz与DENON齐聚一堂，开启了在新时代的Hi-End和家庭影院领域的领军角色，过去20多年里面，Marantz的总设计师石渡健（Ken Ishiwata）先生，一直致力于产品研发和创新，许多Marantz产品都会推出“KI”签名版，这些都是Marantz顶级音响铭器的精品之作。

    然后的故事大家都知道了，Sound United的到来，让Marantz和DENON与POLK Audio和D.T.扬声器品牌整合在一起，携手引领家庭影院和Hi-Fi市场，这是近年来最具规模和备受瞩目的音响品牌整合个案，拥有辉煌历史的音响品牌，遇上全新的行业发展机遇，这也注定了Sound United将会成为未来音响领域中的一颗巨星。

    这次参观Sound United的白河工厂，接待我们的有Sound United的全球产品研发经理Kunio Iwakiri产品工程师、Shunichi Tani产品工程师、Jyoji Watanabe产品工程师、Mitsuhiro Uchida产品工程师。

    体验Denon天龙品质的家庭影院与Hi-Fi系统

    参观工厂的最后部分，就是进入天龙的产品研发部分的视听房内，体验Hi-Fi以及家庭影院系统。虽然行程很紧密，但是我们还是有空体验两部电影内容以及多首黑胶音乐的表演。

    天龙的产品研发部分的视听房采用B&W扬声器作为参考产品

    几乎所有的天龙的音响产品
    在设计出来后都会在这个房间进行试听

    演示环节特别特别演示了Auro-3D和最新的IMAX Enhanced技术

    笔者在体验完整个演示后，可以发现Denon的研发工程师对声音的优美感有很高的追求，即使是播放多声道的演示片段，也是以音乐和演唱会为主，而且在B&W扬声器的搭配下，声音所表现出来的水准十分高。

    整个7.2.4声道的3D环绕声系统采用Denon的AVC-8500H功放

    Denon的经典款LP播放机

    第二部分演示的LP唱片，分别是古典音乐会以及目前日本流行曲，虽然所采用的LP播放机已经有一定年纪了，但是声音的纯净度依然相当高，噪声的控制和稳定度都让人惊艳。

    影音新生活Alex陆继恒

    结语：

    虽然这次参观Denon的白河工厂内容十分丰富，但是整个行程只有2-3小时，笔者已经尽力在这几个小时内，进行收集各种素材和资料，但仍然有很多不足的地方，敬请原谅。下一篇的原厂采访，我们将会去到距离东京不远的川崎市，探访SoundUnited，在日本的总部办公室，敬请留意。

  • 草原上的优美旋律，感受十大金嗓子的天籁之声

    蓝蓝的天空，绿绿的草原，清新的空气，起舞的人们，还有随处可见奔跑的马牛羊……飞扬在那青青的草原上，伴着芬芳的酥油茶香和自在悠闲牛羊群，仰望着无际的蓝天白云像一宗宗绝美的画卷一样万千变化，动人心魄。

    那美妙的旋律，不在草原，胜似草原。闭上眼睛，让我们一起聆听草原歌曲，让它带我们奔向梦中的大草原。

    韩磊

    韩磊，又名：森布尔。1968年2月23日出生于内蒙古呼和浩特，1991年开始踏入中国流行音乐界，同年7月韩磊参加了北京举行的《新人新声》大型演出。截至2014年，韩磊总共8次登上央视春晚，演唱过接近700余首影视歌曲。2014年我是歌手2总冠军。代表作品：《走四方》《向天再借五百年》、《等待》、《以人民的名义》、《最后的倾诉》等。

    腾格尔

    腾格尔，1960年1月出生，内蒙古鄂托克旗人，毕业于天津音乐学院，中央民族歌舞团副团长，代表作品：《蒙古人》、《天堂》、《成吉思汗颂》、《传说》、《父亲和我》以及电影《黑骏马》。

    德德玛

    德德玛，1947年出生于内蒙古额济纳旗，中国音乐学院声乐系毕业，内蒙古德德玛音乐艺术专修学院院长，香港佛教文化产业——佛教音乐委员会委员。代表作品：《美丽的草原我的家》《雕花的马鞍》《牧人》、《草原夜色美》、《草原上的风》、《远去的母亲》等。

    布仁巴雅尔

    布仁巴雅尔，1960年出生于呼伦贝尔大草原，中国国际广播电台播音主持人，呼伦贝尔学院院长助理、民族艺术研究院院长及北方少数民族艺术团团长。代表作品：《天边》、《吉祥三宝》、《父亲的草原母亲的河》、《花海草原》等，同时布仁巴雅尔培育了英格玛、乌达木、乌兰图雅等众多歌手和音乐人。

    杨魏玲花

    杨魏玲花，1980年12月20日出生于鄂尔多斯大草原，中国内地歌唱组合凤凰传奇的主唱。中国人民解放军第二炮兵文工团正团级文职干部。代表作品：《最炫民族风》《月亮之上》《荷塘月色》《我从草原来》等。

    呼斯楞

    呼斯楞，1982年出生于内蒙古巴彦淖尔市乌拉特前旗巴音花镇，毕业于内蒙古戏剧表演艺术学院表演专业，额尔古纳乐队主唱，被认为是腾格尔的接班人，曾在美国总统奥巴马访华欢迎晚宴上献唱而闻名。代表作品：《鸿雁》、《塞北》、《风中的额吉》、《在一起》、《阿黑图》等。

    乌兰图雅

    乌兰图雅，生于内蒙古科尔沁草原，毕业于中央民族大学，师从著名音乐人乌日娜（布仁巴雅尔妻子），代表作品：《套马杆》《站在草原望北京》《火辣辣的情歌》《阿尔山的姑娘》等。

    拉苏荣

    拉苏荣，1947年6月出生于内蒙古鄂尔多斯高原，1960年参加了乌兰牧骑，从此走上舞台艺术生涯，蒙古族长调”申遗”倡导人。代表作品：《森吉德玛》、《弹起我心爱的好必斯》、《啊！草原》、《锡林河》、《赛里木湖》等。

    拉苏荣《锡林河》


    哈琳

    哈琳，内蒙古阿拉善盟额济纳旗人，中央民族大学音乐舞蹈系毕业，蒙古土尔扈特部第十五代公主。代表作品有《蒙古人之歌》《吻你》《蒙古天韵》等。

    齐峰

    齐峰，1970年出生，蒙古族歌唱家，被誉为新一代草原歌王。代表作品有《我和草原有个约定》、《我的根在草原》、《草原在哪里》、《父亲的草原母亲的河》、《草原恋》、《祝福妈妈》 等。

    结语：闭上眼睛，听着这些草原歌曲，自己都感觉置身大草原之中，蓝蓝的天空、清新的空气，身边还有牛儿、马儿在奔跑，真是太美了！碧水映着蓝天，蓝天衬着碧水，这种美景就在旷达而细腻的草原歌曲中静静地浮现了出来…

  • 异域风情，缠绵入耳：领略别致的小语种之美

    不解歌词为何意

    却能从漫妙的旋律和歌声中

    体味它的喜悦、悲伤、激情…

    这是小语种独有的魅力

    带上耳机

    跟着旋律

    踏着歌声

    漂洋过海

    玩味不同国度的风情

    让我们的思绪在音乐的国度自由驰骋

    语言是一门充满魅力的学问，用不同语言演绎的音乐更是赋予了作品全新的意义，使其散发出与众不同的魅力。“影音新生活”在之前发布的相关文章中也与大家分享过很多中文、英文的翻唱歌曲，相信大家都已经不再陌生。但不知道大家对以小语种翻唱的经典歌曲是否熟悉呢？

    西班牙语：Nada cambiará mi amor por ti

    翻唱自：Nothing’s Gonna Change My Love For You

    《Nothing’s Gonna Change My Love For You（没有什么能够改变我对你的爱，也译作：痴心不改；此情永不移）》， 经典爱情片《廊桥遗梦》主题曲。这首歌演唱版本众多(Westlife、杜德伟等等)。原唱是黑人爵士乐手George Benson，令人遗憾的是，在他唱的时候没有走红，而多年以后经过其他歌手多次的翻唱而风靡全球。那略带沙哑，又充满悲伤的声音，感动着每一位用心聆听人。目前全球范围内流传度最广泛的版本为Glenn Medeiros版。

    意大利语：Garten Eden

    翻唱自：Scarborough Fair

    《Scarborough Fair》是20世纪60年代美国最受大学生欢迎的歌曲、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》中的主题曲，该曲由Paul Simon和Art Garfunkel作词作曲。歌曲原唱为三人，除Simon与Garfunkel之外，还有美国歌坛大师Andy Williams，其三人天衣无缝的配合以及绝美的演唱，成为永恒的经典，莎拉·布莱曼有翻唱的版本，收于2000年的专辑《La Luna》。

    泰语：Moon River

    翻唱自：Moon River

    《月亮河（Moon River）》，也译作《月河》，是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲，第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》。该曲由强尼·莫瑟（Johnny Mercer） 负责作曲、亨利·曼西尼（Henry Mancini）负责作词，一举拿下当年奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖 。后广为流传的中文版，由中国当代童话作家王雨然翻译，进一步使其成为了家喻户晓的名曲。

    意大利语：Il Mio Cuore Va

    翻唱自：My Heart Will Go On

    《My Heart Will Go On》又名《我心永恒》、《爱无止境》，电影《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳(James Horner)一手制作，韦尔·杰宁斯(Will Jennings )作词，加拿大女歌手席琳·迪翁(Celine Dion)演唱。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

    法语：Histoire D’Un Amour

    翻唱自：History of Love

    《History of Love》有个熟悉的中文名字《我的心里只有你没有他》，这是一首翻唱自1955年巴拿马人Carlos Eleta Almarán的原创曲，当时Carlos因兄弟的妻子逝世，有感而发写下了这首曲，由古巴人Perez Prado首唱。2000年爵士女歌手Laura Fygi将它翻唱为《Historia De Un Amor》，收入在她的翻唱专辑《The Latin Touch》里。这首歌本来是首拉丁情歌，曲名《Historia De Un Amor（爱的故事）》，曲作者Carlos Eleta Almaran。翻译成英文应该是History of Love。这段旋律来自情歌爵士天后Laura Fygi的声音。拉丁味道的《Historia De Un Amor》。

    意大利语：Por Ti Sere

    翻唱自：You Raise Me Up

    《You Raise Me Up》由新世纪音乐乐队神秘园（Secret Garden）创作，并于2001年发行于专辑《Once in a Red Moon（游忆红月）》中。《You Raise Me Up》其实是一首赞美诗，该曲歌颂上帝，告诫人们在任何艰难压抑的情况下，靠着上帝超越自我的“福音”。间奏的风笛更是让人深陷音乐深海之中无法自拔，作为少有的励志和感恩音乐，最后的合唱气势磅礴，坚定有力。

    西班牙语：Sin Ti

    翻唱自：Without You

    《Without You》原唱是英国著名摇滚乐队Badfinger（坏手指乐队），这是该乐队发行于1970年的一首歌曲，收录在专辑《No Dice》中。这首歌真正流行始于1972年Harry Nilsson的翻唱。此后有超过180名的艺术家录制过此歌，并多次成为各国音乐排行榜的冠军歌曲。翻唱过此曲的歌手有Harry Nilsson、Mariah Carey、Kelly Clarkson、Air Supply、Nolwenn Leroy、Clay Aiken等。

    西班牙语：Héroe

    翻唱自：Hero

    《Hero》是一首充满力量和鼓舞精神的抒情曲。是原唱Mariah Carey的代表作品，该单曲全球销量曾达到1000万。这是一首给予无数人力量的歌曲，曾经有个想自杀的青年在临死那一刻听到了《Hero》，很受感动和鼓舞，后来勇敢地活了下来。这件事情登上报纸，Mariah还和他亲切合照，美国NBA巨星迈克尔·乔丹亦将<Hero>作为自己最后一次退役时的主题曲，感动了一代人，《Hero》同时也为Mariah提升了她在广大歌迷心中的地位。

    西班牙语：Sola Otra Vez

    翻唱自：All by Myself

    《All by Myself》是美国歌手Eric Carmen于1975年创作，出现于该歌手的个人首张专辑且是同名专辑All By Myself中。这首歌一出现，深受人们的欢迎，并于1976年成为了全美6周亚军单曲。该歌根据拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第二乐章一部分主旋律改编。而这个版本是大众最为熟知的翻唱版本，是由Celine Dion在1996年录制的，制作人是David Foster和John Fields。Celine将这首歌演唱得极具气势，使她创造了自己的另一个音乐高峰。

    斯洛文尼亚语：Zazivim

    翻唱自：Let It Go

    《Let It Go》是电影《冰雪奇缘》的主题歌曲，由Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez作曲作词，他们两人曾创作过百老汇获奖音乐剧《摩门经（The Book of Mormon）》的音乐。在电影《冰雪奇缘》的《Let It Go》中，歌手Idina Menzel为主角Els配音并配唱，而收录于《冰雪奇缘》官方音乐带里是迪斯尼歌手Demi Lovato演唱的版本。

    结语：那些深受人们喜爱的经典歌曲，无论是经过何种版本的演绎都总是闪烁着永恒的魅力，或许不懂其中词义、或许不懂其中故事，却依旧那么固执地喜欢着，听着。并且愈唱愈动听，愈听愈经典……

  • 那些动人心弦的古典吉他，绵柔回荡于心

    那些动人心弦的古典吉他，绵柔回荡于心

    古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。古典吉他音质纯厚，音色丰富，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。聆听一段古典吉他乐曲，细品艺术的醇香。

    镜中的安娜

    尼吉拉.德.安捷罗斯

    法国著名吉他大师尼古拉·德·安吉利斯，深厚的古典风格，融有多种音乐表现技巧，1998年发表了成名之作《Quelques notes pour Anna（安娜小笺）》，其影响迅速从法国波及世界。这首乐曲柔美浪漫的旋律，充满了诗的意境，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，是一首美到极致的古典吉他曲。

    悲伤西班牙

    尼古拉·德·安捷罗斯

    一首忧伤而动人的西班牙吉他曲。主旋律以优美悦耳的乐句奏出，整曲演奏以弗拉门戈吉他和响板的效果体现西班牙南部风土人情的情调，朴实而又令人神往。《悲伤的西班牙》曲如其名，奔放的节奏透出淡淡的感伤，热情与空寂并存，浪漫与惆怅合一，但更多的是一份静谧和优雅。

    爱情之爱情

    尼古拉·德·安捷罗斯

    尼古拉·安捷罗斯的音乐旋律美婉浪漫，罗曼斯式的演奏风格，充满了诗的意境，如微风细雨般滋润着心田。真正的音乐就如同艺术和爱情，只可意会，不可言传，当你用最细腻的心灵去倾听、去感受，音乐就有了鲜活的生命，像月光下的溪流泛着银缎般的光泽。

    天使之声协奏曲

    弗朗西斯·戈雅

    原曲由法国当代作曲家Saint-Preux创作。比利时吉他音乐大师、作曲家Francis Goya（弗朗西斯·戈雅）改编为吉他曲，演奏风格朴实无华，柔情似水的古典吉他以及充满浪漫色彩的旋律，正是他掳获人心的绝活。戈雅所追求的吉他真缔在乐曲中得到充分的体现，出色的演绎使人达到一种忘我的境界。

    爱的罗曼史

    叶佩斯

    这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

    阿尔汗布拉宫的回忆

    塔雷加

    阿罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）作为西班牙古典吉他曲，可谓经典中之经典。该曲是西班牙著名的吉他作曲家兼演奏家弗朗西斯科·泰雷加（Francisco Tarrega）最有名的代表作品，乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。

    阿兰胡埃斯协奏曲

    华金·罗德里戈

    马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金·罗德里戈1939年创作的一部吉他作品让它名扬天下，名字就是《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez）。这是一部吉他和管弦乐队的协奏曲，被认为是西班牙音乐和吉它协奏曲中顶尖级的作品。

    卡伐蒂娜

    史坦利·梅耶

    《Cavatina》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—，其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲，令人无不听之而动容。这只乐曲出自电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯（John williams）来担任配乐演奏，乐曲在电影放映之后一举风靡全球。卡伐蒂娜原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。

    泪

    塔雷加

    塔雷加(Francisco Tarrega)不仅是吉他作曲家、演奏家，还是古典音乐浪漫主义时期吉他音乐伟大的复兴者，古典吉他十大名曲中有一半出自他手，比如这首脍炙人口的小品《Lágrima (Prelude)》。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性，通过对吉他六条弦的交替弹奏，将塔雷加在小品中追求吉他音调色彩的风格典型地表露出来。幽幽的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

    月光

    索尔

    费尔南多·索尔 （Fernando Sor，1778-1839）是19世纪杰出的西班牙作曲家和吉它演奏家，作品风格属于典型的古典乐派，旋律优美，和声丰富，为吉它艺术开创了一个崭新的时代。《月光》原名《b小调练习曲》，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，却展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

  • 沉淀心灵的钢琴协奏曲，优雅而温暖

    沉淀心灵的钢琴协奏曲，优雅而温暖

    钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果，就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系，因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。

    柴可夫斯基

    降B小调第一钢琴协奏曲

    柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗、最受人喜爱的协奏曲，这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。它的基本形象深具民族特点—— 引用了一些真正的乌克兰曲调;同时也鲜明地表现出柴可夫斯基那种巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。在柴可夫斯基早期的大型作品中，它是真正的开朗情绪和乐观主义的深刻体现，称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是上一世纪欧洲音乐艺术史上最有天才的创作之一。

     

    贝多芬

    降E大调第五钢琴协奏曲

    贝多芬一生共创作了7首协奏曲，其中有5首为钢琴协奏曲。而《降E大调第五钢琴协奏曲》是他所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，整首作品带有强烈的帝王气质，故常被人称为“皇帝”协奏曲。

     

    拉赫玛尼诺夫

    C小调第二钢琴协奏曲

    拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲共有四首，其中的《第二钢琴协奏曲》是取得巨大成就的作品之一，被公认为拉氏钢琴协奏曲的最高杰作。《第二钢琴协奏曲》在1900-1901年间写成，这是作者经历过若干年艰重的创作危机之后重又聚起新的创作力量的开始，同时也是作者个人生活中因结婚而来的幸福转机之前的产物。

     

    肖邦

    F小调第二钢琴协奏曲

    《f小调钢琴协奏曲》（Op.21），用肖邦自己的话说，是在他的“幸福的日子里”写成的。

    彼时肖邦对音乐学院学声乐的女同学康斯坦莎·格拉德科夫斯卡很有好感，但他羞于对她表白恋慕之情，只是把自己的这种纯朴的热情倾注在这首协奏曲之中。

    康斯坦莎是一位波兰籍女高音歌唱家，虽然艺术生命不长，但在当时已小有名气。她丝毫不知肖邦对她的爱慕之情，直到肖邦去世后，她才通过文字了解…

     

    格里格

    A小调钢琴协奏曲

    《a小调钢琴协奏曲》体现了格里格钢琴创作的典型风格，它拓宽了挪威民族艺术走向世界的道路，在钢琴协奏曲中的地位非常显赫。从这首作品的第一乐章中可以看出，格里格采用古典协奏曲的特点，把挪威民间音乐素材与浪漫主义技法相结合，形成了他不朽的协奏曲的主要风格。

    ?
  • 曼妙旋律，轻舞飞扬：欣赏优美的古典舞曲

    曼妙旋律，轻舞飞扬：欣赏优美的古典舞曲

    众印象中的舞曲，多指用于跳舞时的伴奏。在古典音乐中，舞曲除了指为舞剧而作的作品之外，还包括根据某一舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲，由于时代、民族特点和功能、用途不一而有多种类型。舞曲往往有特性鲜明的节奏，某种典型的节奏型贯穿始终，并成为不同舞曲相区别的重要标志。到了17、18世纪时，因舞蹈不再流行，舞曲逐渐演化为纯器乐曲。

    莫扎特 《D大调小步舞曲》
    嬉游曲是西方古典音乐常用曲式之一，原为18世纪欢娱宾客的器乐重奏组曲，莫扎特的巅峰作品K.334中的第三乐章，就是莫扎特最为著名的小步舞曲，中段是第一小提琴极为华丽的独奏。据考证，此曲可能就是莫扎特在给他父亲信中提到的“罗宾西尼的音乐”。罗宾西尼是萨尔茨堡的名门贵族，莫扎特一家与其家中的维多利亚夫人、长女伊丽莎白、次女露易莎、长子纪格蒙都有极深的交情。推测此曲为恭贺纪格蒙于萨尔茨堡大学毕业而作。?
    比才 《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”
    说到法国作曲家比才的名字，大家可能立刻会想到他著名的歌剧《卡门》。但除了《卡门》之外，其实比才还有不少良作。《阿莱城的姑娘》是比才为法国文学家都德的一部三幕四场戏剧所做的配乐。当时34 岁的作曲家比才为都德的这部戏剧编写了27 段音乐。虽然该剧在1872 年首演时没有获得成功，但比才为该剧所做的配乐却博得了人们的好感和喜爱。原剧第三幕中村民所跳的“法郎多尔舞曲”，源自法国南部的一种民间舞蹈。跳舞时，男女携手连成长队，领舞者手执铃鼓敲击，指挥舞者变换队形。舞蹈风格热烈。在这段音乐里，音乐演奏的力度由弱渐强，音乐的速度由慢变快，充分体现出交响乐队通过音乐上力度与速度的变化，使音乐变换出多姿的色彩。 

    柴科夫斯基 《天鹅湖》“四小天鹅舞曲”
    柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》 是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。?
    柴科夫斯基 《天鹅湖》
    “西班牙舞曲”
    《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子安排的挑选新娘的舞会上，妖魔及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔斗篷的挥舞下，表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，每一段舞蹈的音乐各有其民族特点。这段音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。?
    柴科夫斯基 《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞曲”
    《胡桃夹子》有着“圣诞芭蕾”的美誉。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。《俄罗斯特列帕克舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，是一首双拍子的俄罗斯舞曲，情绪欢快奔放，力度变化激烈，节奏动力感极强，音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩，整个舞曲洋溢着兴奋奔放的情绪。?
    拉威尔 《波莱罗》
    《波莱罗》是法国作曲家莫里斯·拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了”波莱罗”的标题，实际上是一首自由的舞曲。?
    老约翰?施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》
    施特劳斯家族中有两首著名的《可爱的安娜波尔卡》，分别由老施特劳斯和小施特劳斯创作于1842年和1852年。题目中的安娜就是老施特劳斯的发妻、小施特劳斯的母亲。波尔卡起源于捷克农民舞蹈，早期流行于东波希米亚地区。“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”，是双脚按2/4拍子飞快交替的舞蹈。?
    小约翰?施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》
    《电闪雷鸣波尔卡》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1868年初狂欢节期间创作的一首波尔卡舞曲。作者在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上，以定音鼓震音和钹音色特点，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。这是一个夏日的清晨，草地上，一群欢乐的人们正在庆祝丰收，载歌载舞。听，天气好象发生了变化——雨是越下越大，可人们的兴致却是越来越高，他们仍然继续欢歌，继续舞蹈……?
    小约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》
    小约翰?施特劳斯的《皇帝圆舞曲》作于1889年秋，同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出。作品以明朗、舒展的旋律，表现出维也纳市民的感情和情趣，受到广大群众的欢迎。《皇帝圆舞曲》采用维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成，其中序奏部分采用了非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。?
    埃米尔?瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》
    法国作曲家埃米尔?瓦尔德退费尔创作的《溜冰圆舞曲》是19世纪后半叶法国上流社会社交舞会上，非常流行的一首圆舞曲。《溜冰圆舞曲》中的圆舞曲与溜冰场景融合在一起，乐曲节奏轻松流畅旋律优美带着几分华丽，像是描写着冬季溜冰时舒展潇洒的舞姿。这首圆舞曲经历了两个世纪经久不衰，是音乐海洋中最经典的作品之一。
  • 如果可以，请带我去看古典音乐中的美景风光……

    如果可以，请带我去看古典音乐中的美景风光……

    每当美妙的古典音乐声响起，

    你是否会想闭上眼睛，

    随着乐声起落，

    在时空中自由穿梭。

    音乐家们故乡的山川美景、风土人情，总能激起他们各自的创作欲望，并将之化作扣人心弦的美妙乐声。而当我们聆听大师的作品，总会感到身临其境，仿佛走进了他们描绘的世界里。

    肖邦《雨滴前奏曲》

     

    浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一，它始终反复着一个单音，并伴随着单调的节奏，有雨水滴答之感。

    鲍罗丁《在中亚西亚草原上》

     

    一部以俄罗斯生活景象为题材的交响音画，具有浓郁的东方色彩和情调。这是一首含有两个音乐主题并交替变奏的双主题变奏曲。通过两个不同民族风格的旋律所形成的对比，描绘了景物化的形象。

    小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》

     

    这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。被奥地利人当作他们的第二国歌。

    门德尔松《赫布里底岛序曲》

     

    又名《芬格尔山洞序曲》，是一首标题性序曲，这首序曲抒写了作者游历赫布里底群岛和芬格尔山洞的印象，采用奏鸣曲式的结构。

    斯美塔那《沃尔塔瓦河》

     

    这是一首交响诗，由捷克的“新音乐之父”斯美塔那所创作。这是交响音乐中的典型作品，被称为捷克的第二国歌。

    理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》

     

    这首《阿尔卑斯山》虽名为交响曲，实际上是交响诗或称为交响诗组曲。围绕着学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历展开，生动的再现当时情景。

    德彪西《大海》

     

    《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品，德彪西先生于1903-1905年创作的交响乐。由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。

  • 人声爵士，你无法抵挡的魅力

    人声爵士，你无法抵挡的魅力

    人声爵士是一种歌手占踞主要位置的爵士的形式。20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏，通常利用其即兴演奏的天赋。音乐家的素养，甚至个性化，即兴无歌词演唱，或者是即兴自由的唱出旋律和歌词，创造他们自己的变调或变奏曲的一种独特音乐。

    What A Wonderful World” 经历半个世纪以来，被无数的歌手翻唱，也被改编成无数风格的乐器演奏曲，成为20世纪欧美音乐的一首长久不衰的经典歌曲。歌曲结构简单却勾画了大自然和人世间的美好事物，处处洋溢着热情温暖的力量，感动着每一个聆听者。歌曲旋律营造出或浪漫、或轻松、或温馨的气氛，歌词从生活中平常的细微美好出，发质朴而真实的情感引起人们的强烈共鸣。

    《盗梦空间》中，Dom Cobb（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。电影中莱昂纳多 每次任务结束用于从梦中苏醒、倒计时用的歌曲，就是法国国宝级歌手Edith Piaf所演绎的《Non, je ne regrette rien》。

    玫瑰人生（法语：La vie en rose）是法国女歌手艾迪特?皮雅芙（?dith Piah音乐作品《流年》）的代表作，也是一首世界名曲，歌词由皮雅芙亲自填写。1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。一开始，大家都并不看好这首歌曲，但是出人意料，《玫瑰人生》很快就风靡整个法国。这首歌也将皮雅芙推向法国香颂天后的地位。

    这首著名波萨诺瓦歌曲《伊帕内玛的女孩》，美国爵士/波萨诺瓦音乐家斯坦·盖茨Stan Getz演奏的这首当属是最权威的版本了。歌中甜美女声Astrud Gilberto本来默默无闻，全世界听爵士的都知道她丈夫Joao Gilberto而不知道她。

    Summertime《夏日时光》是首脍炙人口的布鲁斯爵士乐（Blues Jazz）,最早由著名美国作曲家George Gershwin在1934年所创作。之后有超过25000个summertime的版本。

    这首爵士名曲Summertime，由爵士歌坛“First Lady” Ella Fitzgerald和 “爵士乐大门” Louis Armstrong 联手演唱，一个非常经典的版本。在Ella和Louis舒缓而深情的歌声中，仿佛夏日的阳光在静静追逐着树影，柔和的风在发梢顽皮的挑逗，大地万物宁静无限、安详无比。它给人以多么美好的画面，多么迷人的意境，这就是那个夏日时光，永恒的夏日时光。

    佩吉·李演唱的I Left My Heart in San Francisco版本中，歌声盛满了迷人缱绻、清纯甜美。这首由Tony Bennett演唱成名的歌曲，已成为是旧金山市官方市歌之一。

    《Fly Me to the Moon》（带我飞往月球）这首经典爵士名曲，是由佩姬·李(Peggy Lee)1960年演唱的版本成名, 而弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)的翻唱让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把Frank Sinatra演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。

    Autumn Leaves法文的原名是”Les Feuilles Mortes”（意为 “the dead leaves”）。这首传世之作《秋叶》早已成为爵士乐的标准曲目。因其旋律歌词意境幽美而被广泛流传，众多爵士乐手竞相相演绎翻唱。

    Frank Sinatra 是个翻唱大王，也可以说他翻唱的这首歌使它成为爵士名曲，正如Fly Me to the Moon一样，是Frank Sinatra 的翻唱使这首歌大放光彩，成为永恒的爵士经典。

    Besame Mucho是西班牙语，意即《深情之吻》，是墨西哥女作曲家、钢琴演奏家Consuelo Velazquez于1940年创作的西班牙语歌曲，以西班牙舞曲波莱罗Bolero形式所作，后来成为音乐电影《Besame Mucho》插曲。这是加拿大爵士天后、钢琴手Diana Krall演唱的版本，Diana Krall是当代最著名的爵士演唱家、钢琴演奏家之一，获得过多项格莱美大奖。她的磁性声音柔软耳膜，委婉达致心底。

  • 聆听钢琴小曲，品味那些藏在黑白键里的小故事

    聆听钢琴小曲，品味那些藏在黑白键里的小故事

    其实每首古典乐都是一个故事

    让我们在每个古典音符中

    发挥自己无穷无尽的想象力

    善良的小鱼遇到坏人
    舒伯特：鳟鱼变奏曲

    作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象，然后鳟鱼被猎人捕获了，作者不满也十分同情。作品的寓意想要表达的是善良和单纯往往要被虚伪和邪恶所害。

    勇敢的彼得与狼斗智斗勇
    普罗科菲耶夫：彼得与狼
    普罗科菲耶夫用乐器来刻画人物和动物的性格、动作和神情。最重要的是表达了只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。

    糖果王国一日游
    柴可夫斯基 ：糖果仙子舞曲

    在《糖果仙子舞曲》这一幕中勇敢的玛莎和王子来到糖果王国，糖果仙子和所有的角色用各种嬉游性的舞蹈来迎接他们。钢片琴的音调清脆透明，很自然地使人想到糖果王国中像小玻璃片那样晶莹夺目和五彩缤纷的糖果的色泽。

    夜晚，玩具们都动起来啦
    莱昂·耶塞尔：玩具兵进行曲

    音乐描绘了当夜晚降临时，小主人睡觉了，玩具兵们一个个从玩具箱里偷偷爬了出来。他们先排列成整齐的队伍游行，后来又打闹嬉耍。正当天刚蒙亮的时候，小主人醒了，玩具兵们惊慌的逃回玩具箱子里。小主人起床，打开箱子一看，玩具们东倒西歪地躺在里面。呵！原来刚才是一场美丽的梦。

    用音乐表达：我要回家！
    海顿：告别交响曲

    为了让长期住在宫殿里的乐手们回家与家人团聚，海顿想了一个妙招：在演出这首《告别交响曲》的最后，让团员在演奏完后，一个个收拾乐嚣，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留少数人继续演奏，以表达团员心情。据说此曲首演时，尼古拉斯终于领悟其中含意，第二天就给团员们放假。

    要去狩猎吗
    约翰·施特劳斯：狩猎波尔卡

    作品中的弦乐合奏是森林中的小生灵们在享受大自然赋予它们的美好生活。突然的三声枪声似乎破坏了这种和谐美好的气氛，大鼓、小鼓、钹的拍击渲染了这种气氛，全曲以四声枪响作为结束，王公贵族们带着他们的战利品回去了，留下的只是小生灵们对生命的探索和思考。

  • 乡村的旋律与节奏，如沐春日阳光

    乡村的旋律与节奏，如沐春日阳光

    美国的乡村音乐已有近百年的历史，近几十年中更是有不少歌曲在民间广为流传。乡村的宁静与质朴，在这些音乐中被体现得淋漓尽致。

    I Can’t Stop Loving You
    Elvis Presley

    “I Can’t Stop Loving You”是乡村歌手, 音乐人Don Gibson的一首流行歌曲。这首歌在1962年是雷·查尔斯的专集”乡村和西部音乐的现代声音(Modern Sounds in Country and Western Music)”的翻唱歌曲, 查尔斯的翻唱版本1962年在Billboard Hot 100, 以及美国R＆B中排名第一。在”滚石(Rolling Stone)”的整个时代500强歌曲中排名161, 在CMT的100强乡村歌曲中排名49。

    Where Do I Begin
    Andy Williams

    由Andy Williams演唱的Where Do I Begin是1970年风靡一时的老电影《Love Story》的主题曲。这首歌节奏平稳舒缓，旋律优美抒情，歌词真挚感人，可以说是古典爱情的经典爱情诠释。无论是电影还是音乐都是经久不衰的经典。

    I Will Always Love You
    Dolly Parton

    《I Will Always Love You》最初是由美国著名乡村女歌手桃丽·芭顿（Dolly Parton）在1973年创作的，并在一年后发行。据她透露，她创作这首歌是献给她以前的搭档兼顾问Porter Wagoner。这首歌一经发行立刻获得成功，并荣登全美乡村单曲榜第一，不过却在全美单曲榜单上表现平平。桃丽·芭顿在1982年对其进行重新编曲使其成为电影《The Best Little Whorehouse in Texas》的插曲，并再次获得全美乡村单曲第一的桂冠，这也是她成为有史以来第一位凭借同一首歌曲两次登顶该榜的歌手。

    Longer
    Dan Fogelberg

    《Longer》（天长地久）是美国民谣诗人Dan Fogelberg（丹·佛格柏）1979年的专辑《Phoenix》中的一首歌曲。“Longer”在当时获得了一致的好评。丹·佛格柏也因为这首歌而享誉全球。清澈的吉他、浪漫的歌词，还有丹·佛格柏轻柔的歌喉使得他获得了”民谣诗人”的美称。

    When A Child Is Born
    IL Divo

    这是根据一首无词吟唱歌《Soleado》改编填词的英语版。出生于1953年的美国黑人流行歌手Johnny Mathis（约翰尼·马蒂斯）是英语版的首唱者。

    这首歌明显地带有宗教色彩和西方 基督文化,这种以基督思想作底蕴的传统文化渗透了西方社会的各个方面，这种文化背景，对于理解西方人、特别是美国人有着特定的深刻意义。歌曲演唱的静谧与至洁更加增添了这种文化的氛围和风格的浓重。

    Ready For The Times To Get Better
    Crystal Gayle

    《Ready For The Times To Get Better（期待好时光）》是一首来自美国著名乡村音乐女歌手Crystal Gayle的一首歌曲。这首歌曲也是其最为人熟知的歌曲之一。整曲的旋律流畅上口，独具流行乡村的味道。

    Blowin’In The Wind
    Peter,Paul&Mary

    《Blowin’ in the wind》（飘在风中）peter paul& mary获得1964年第六届格莱美，“最佳演唱组合表演”奖。

    在风中飘荡 (Blowin’in the Wind)是美国民歌史上最重要的作品之一，原作者是被公认为民歌一代宗师的 Bob Dylan这首歌写于1964年，这也是被称为“美国民谣摇滚之父”的他所有创作歌曲中最优秀、最出名的一首。

    Quizas,Quizas,Quizas
    Nat King Cole

    Nat King Cole的《Quizas quizas quizas》作为插曲与《花样年华》配合地天衣无缝，为其增加了不少色彩，这首歌也成了很多人的最爱。Nat King Cole也是王家卫的母亲当年最喜欢的艺人。那磁性而沧桑的男声，在弦乐的铺陈中，如张曼玉华丽的旗袍般摇曳多姿，撩动人心最柔软的部分。

    歌曲《Quizas Quizas Quizas》在周慕云和苏丽珍的相遇时一再重复响起，徘徊于感情和伦理之间的两人，最终只能归结到”Quizas”（“也许”）

    Sweet,Sweet Smile
    Carpenters

    《Sweet Sweet Smile》是 The Carpenters 演唱的一首歌，非常甜，甜甜的如进入了蜜罐一样，让人妙不可言，甜到极致。

    The End Of The World
    Skeeter Davis

    史琪特?戴维丝1963年演唱的这首《the end of the world》被评为当年最受欢迎的歌曲，被无数人翻唱过，但无人能及原唱的魅力，这首歌也是她唯一的传世之作。2009年的电影《美国情事》选择《The end of the world》作为片尾曲，伤感直抵人心。

  • 推荐8首冬日里的暖心英文歌，守着心底的温存，温暖过冬。

    推荐8首冬日里的暖心英文歌，守着心底的温存，温暖过冬。

    不知不觉中，冬天已悄然来到，

    最爱那懒洋洋的午后，

    窝在沁人心脾的避风港里，

    守着心底的温存，温暖过冬。

    秋末冬初，有的小伙伴正感慨“自古逢秋悲寂寥”；有的小伙伴正捧着一杯热巧克力，看着热气舞蹈；还有的小伙伴穿梭在地铁公交，从深秋走进了初冬……

    Death With Dignity
    Sufjan Stevens

    来自<This is us>(我们这一天)。片头轻快暖心的小曲，就像夏天雨后的微风。作者写作灵感源于自己因遭受抑郁症而过世的母亲，想起和最后抛弃自己的母亲曾经拥有过一段美好而短暂的家庭旅行。

    Spirit of my silence I can hear you
    在寂静之中我能听到你的声音

    But I’m afraid to be near you
    但是我害怕向你靠近

    And I don’t know where to begin
    我不知道从何开始

    And I don’t know where to begin
    我不知道从何开始

     

    Not Going Anywhere
    Keren Ann

    歌曲出自同名专辑《not going anywhere》，吉他和小提琴的优雅融合，配合Keren Ann的歌声可以让所有浮躁的灵魂安静下来，完美诠释什么是温柔的守候如同一个游吟诗人，那般轻吟出那些让人莫名心安的旋律。

    Tide will rise and fall along the bay
    湖水沿着海湾起起落落

    And I’m not going anywhere
    而我哪里也不去

    I’m not going anywhere
    我哪里也不去

    People come and go and walk away
    人们来来去去

    But I’m not going anywhere
    但我哪里也不去

    I’m not going anywhere
    我哪里也不去

     

    Cold November
    Neo Retros

    Neo Retros是一支很年轻的来自波兰华沙的乐队，成立于2010年，比较小众，知名度不太高，不过歌曲真的令人感到惊艳，今天也是我第3次分享他们的歌了。一方面是主唱的声音太俘获耳朵，清新的沙哑嗓，也细腻得很温柔，另一方面是那一贯活泼并忧郁着的旋律。Wasting my time, drinking corked wine
    喝着我那已带木塞味儿的酒，消磨着百无聊赖的时光All of our sorrows collide
    所有的悲伤往事都交织碰撞在一起Trying to remember cold November
    努力记住十一月寒冷的感觉Try as we may to hold time
    努力抓住时间的尾巴，就好像我们真的可以You’re composed calmed, released, harmed
    你的心情五味杂陈，有意向不到的镇静，有一丝释然还有隐隐的疼痛Charmed by a day lost at sea
    像整天迷失在海里无路可寻But do you remember cold November?
    但是你记得十一月是多冷吗？

    Just close your eyes and you’ll see
    只要你闭上眼睛你就能感觉的到

     

    Rilkean Heart
    Cocteau twins

    Rilkean Heart是德国诗人里尔克Rainer Maria Rilke名字的形容词形式，而曲名可以理解为“诗人般瑰丽的心”这首歌是翻唱Cocteau Twins的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品。与原唱百转千回的飘逸女声完全不同，王菲抛弃了所有的技巧，只配一把吉他就慵懒随意哼唱起来，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的歌适合独自享用，轻倚窗棱，束起帘绸，身边只需要一杯清冽的冰水，听着这样的旋律也仿佛看着她的唇部漫不经心的张翕，那是比冰更冷漠的尤物。Rilkean Heart I looked for you
    诗人的心，我曾找寻你To give me transcendent experiences
    给予我超然力量To transport me out of self and aloneness and alienation
    带我走出自我，孤独，和异化Into a sense of oneness and connection ecstatic and magical
    代之以专注、接连的神奇和魔幻I became a junkie for it
    我为之着迷

    Shape of My Heart
    Sting

    《Shape?of?My?Heart》是电影《这个杀手不太冷》（Leon）的片尾曲，也是老牌摇滚歌手Sting的经典作品，被收录在其专辑《十个传奇》中。歌曲中将纸牌中的四种花色分别对应成权力（梅花）、金钱（方片）、武力（黑桃），心（红桃）。”heart”一语双关，反映了杀手孤独的内心，配合上Sting低沉略带沙哑的声音，被演绎得天衣无缝。

    I know that the spades are swords of soldier
    我明白黑桃如士兵手握的利剑

    I know that the clubs are weapons of war
    梅花似战场轰鸣的炮枪

    I know that diamonds mean money for this art
    这艺术的游戏里 方片便若到手的金钱

    But that’s not the shape of my heart
    但那不是我红桃（心）的形状

    City of Stars
    Ryan Gosling/Emma Stone

    歌曲是由《爱乐之城》主演瑞恩·高斯林和艾玛·斯通录唱，歌曲很好听，旋律柔和，娓娓讲述着这座城里的孤单灵魂和爱的故事以及一些道不出的心事。

    City of stars
    噢星光之城

    Just one thing everybody wants
    每个人翘首以盼的

    There in the bars
    就是那热闹的酒吧中

    And through the smokescreen of the crowded restaurants
    以及雾气袅袅的嘈杂餐馆里

    It’s love
    名叫爱的东西

    Yes, all we’re looking for is love from someone else
    是的 人人都想从某个同样孤单的灵魂里找到爱

    Snowman
    Sia

    Sia圣诞专辑的首支单曲《Santa’s coming for us》于2017年11月1日发布，第二首单曲《Snowman》于2017年11月10日发布，这个圣诞季，有最出众最特别的嗓音给你带来欢愉。

    略带沙哑慵懒的声线，极具爆发力的唱腔，优质的创作水准让Sia备受推崇，从早期的民谣，爵士乐，到现象级的流行热单，她的歌曲，MV及现场夸张诡异的舞台表演一直让其散发着浓郁的艺术气息，在商业中保留了小众审美和强烈的自我标签。历经沉浮，破茧成蝶，人生经历让她的音乐真实而富有力量。

    Don’t cry snowman right in front of me
    雪人别哭 别在我面前哭泣

    Who will catch your tears if you can’t catch me darling
    若你不能抱紧我那谁又能承住你的泪滴

    If you can’t catch me darling
    你无法将我抱紧

    Don’t cry snowman don’t leave me this way
    雪人别哭 别就这样离我而去

    A puddle of water can’t hold me close baby
    若你化作一滩水就无法将我抱紧

    Can’t hold me close baby
    无法将我抱紧

    You Are Not Alone
    Michael Jackson

    You Are Not Alone是R.Kelly在失去了他生活中亲近的人后所写，迈克尔·杰克逊非常喜欢这首歌，决定与R.Kelly一起制作它。迈克尔·杰克逊对这首歌的兴趣也与当时他个人生活中最近发生的事有关。该歌朗朗上口，证明了世界上的真情所在，每一个人只要有感情，有爱心，即使在最孤独的时候，都不会孤单，因为那种思念和祝福总会伴随左右。

    Something whispers in my ear and says
    悄悄在我耳边低语

    That you are not alone
    你并不会孤单

    For I am here with you
    我永伴你身旁

    Though you are far away
    不管你多远

    I am here to stay
    我守候在天边

  • 10首最经典的中文对唱情歌，每首都带来深深的感动

    10首最经典的中文对唱情歌，每首都带来深深的感动

    流行音乐的诞生无疑为我们的生活画下了一抹明快的亮色，音乐的主题更是无限延伸，甜蜜的、快乐的、痛苦的、激昂的……它承载了生活中太多的悲欢离合、喜怒哀乐，也为每个时代留下了难以磨灭的印记。

    蹉跎光阴，岁月金曲，这里有10首最经典的男女对唱歌曲——献给流逝的年华，追忆青春的自我，牵动那一丝心绪、那一份情念……

    这首《知心爱人》唱出了爱情的浓情蜜意，优美的歌词，婉转的曲调，引起人们广泛的共鸣，也成为街头巷尾广为传唱的歌曲，并将80年代就已出名的付笛声、任静夫妇二人推上歌唱事业的巅峰。这对模范夫妻的歌声中有不加修饰的“真”，有朴素踏实的“爱”，他们倾情演绎的歌曲是他们对自己幸福生活的真实体验，打动了无数踏踏实实过日子的普通人。

    不管是现在
    还是在遥远的未来
    我们彼此都保护好今天的爱
    不管风雨再不再来
    从此不再受伤害
    我的梦不在徘徊
    我们彼此都保存着那份爱
    不管风雨再不再来

    作为电影《夜半歌声》的经典曲目，张国荣百老汇戏剧化的作曲方式，加上辛晓琪的戏剧化唱功，让张国荣和辛晓琪合唱这首歌成为了一代人的回忆。

    不愿放开你的手 此刻可否停留
    爱的乐章还在心中弹奏 今夜怎能就此罢休
    我的感受与你相同 不愿陪月儿般滑落

    对你的心有星辰来为证 爱如风云翻涌

    影片《滚滚红尘》的同名主题曲“滚滚红尘”由罗大佑作词作曲，陈淑桦罗大佑演唱。在歌曲中罗大佑一贯的率性中透着柔情，回应着一往情深的陈淑桦，也配合着暗暗起伏的旋律。罗大佑创作的角度是顾全大局、高瞻远瞩，站在俯瞰芸芸众生的角度，以悲天悯人的旋律来唱尽世间情怀。

    来易来去难去

    数十载的人世游

    分易分聚难聚

    爱与恨的千古愁

    张学友和汤宝如合唱的《相思风雨中》是至今仍是香港乐坛合唱歌的代表之一，发行于1992年，无数夫妻情侣包括90后，在卡拉OK时想合唱时，第一时间想到的粤语歌都是这首《相思风雨中》，至今仍被传唱。

    人海里飘浮 辗转却是梦
    情深永相传 飘于万世空
    当霜雪飘时
    但愿花亦艳红 未惧路上烟雨濛

    《广岛之恋》是张洪量作词作曲，莫文蔚与张洪量共同演唱的一首歌曲，收录在莫文蔚1997年发行的专辑《做自己》中。《广岛之恋》可以说至今都是KTV的点唱冠军，更是莫文蔚演唱会的保留曲目。这一首歌是心碎之作，“不够时间好好来爱你，终于明白恨人不容易。”还有最后反复吟唱的那一句“爱过你“，只有体验过爱情之苦的人才能体会其中深深的痛。

    不够时间好好来爱你
    早该停止风流的游戏
    愿被你抛弃
    就算了解而分离
    不愿爱的没有答案结局

    不够时间好好来恨你
    终于明白恨人不容易
    爱恨消失前
    用手温暖我的脸
    为我证明
    我曾真心爱过你

    “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，白居易的名句无人不知，蒋志光谱曲、填词、编曲一人包办了这首歌。落魄不信爱的人时时处处都有，虚无地不计前尘往事，偶遇一个人的经历总归是迷人的。蒋志光的曲写的流畅，自己的声音又正气悦耳，和歌曲本身颓唐的气息形成了鲜明反差。他仅仅是抓住了这一金句，铺陈出一片灰色迷雾，叫人只能一时沉吟其中，很难在时过境迁的时候有同样的感触。

    同是天涯沦落人
    在这伤心者通道上同行
    也许不必知道我是谁
    无谓令你令你令你令你又再又再考虑
    相逢何必曾相识
    在这一息间相遇有情人
    也许不必知道我是谁
    无谓令你令你令你令你再度再度洒泪儿

    《神话情话》成为经典，不仅因为它是古天乐版《神雕侠侣》的主题曲，也因为好的音乐能够自成一体。周华健作曲的这首歌颇具他壮年时期的沛然之气，音域高而不坠，在高处绵延又极开阔。

    爱在迷迷糊糊 盘古初开便开始
    这浪浪漫漫旧故事
    爱在朦朦胧胧 前生今生和他生
    怕错过了也不会知
    跌落茫茫红尘 南北西东亦相依
    怕独自活着没意义
    爱是来来回回 情丝一丝又一丝
    至你与我此生永不阔别时

    《选择》是由林子祥、叶倩文演唱的一首经典歌曲，发行时间为1992年，这首歌至今仍然有很高的传唱度，是华语音乐中最具影响力的对唱情歌之一。

    希望你能爱我到地老到天荒

    希望你能陪我到海角到天涯

    就算一切重来

    我也不会改变决定

    我选择了你

    你选择了我 喔

    我一定会爱你到地久到天长

    我一定会陪你到海枯到石烂

    《明明白白我的心》是一首既呈现了伤感的过去，又表白了现在的情意的情侣歌曲。从再也不相信爱情到打开心房半信半疑地获得一份真正的感情，何尝不是我们追求真爱的信仰哪。

    我明明白白你的心

    渴望一份真感情
    我曾经为爱伤透了心

    为什么甜蜜的梦容易醒

    1991年张智霖凭借与许秋怡合唱的《现代爱情故事》成名，还一举夺得了当年最有权威的香港十大劲歌金曲。这首歌热情奔放、朝气蓬勃，是张智霖的最出名的歌曲之一，在K房的点唱率也一直居高不下。

    你我情如路半经过
    深知道再爱痛苦必多
    愿你可轻轻松松放低我
    剩了些开心的追忆送走我
    皆因了解之后认清楚

    结语：问一声知心爱人，爱我你怕了吗？如果某天，心会跟爱一起走，会不会有一点动心？你的眼睛透着情深如海，爱我就为爱往前飞，心中的记事本永远回荡着那同一首歌—你是幸福的我就是快乐的……

  • 无法忘怀的经典，来自台湾乐坛的华语经典

    无法忘怀的经典，来自台湾乐坛的华语经典

    在那个粉红回忆的年代，台湾音乐真的成为了主流，大街小巷遍布，歌声和辞藻都是那么的简单和纯粹，邓丽君，费翔，陈淑桦，蔡琴，张艾嘉等他们现在有些仍活跃在歌坛，有些已经离开，但那些属于他们带给我们的音乐记忆片段永远都留在心里。

    偿还
    邓丽君

    偿还是邓丽君主唱的一首翻译自日语歌《つぐない》的国语歌，由宝丽金在1985年香港台湾发行。《偿还》(《つぐない》，中文译名：赎罪)，是著名华人歌手邓丽君1984年重返日本乐坛后发表的首张日文单曲，由荒木丰久（荒木とよひさ）作词，三木刚（三木たかし）作曲。

    读你
    蔡琴

    《读你》是著名歌手蔡琴所演唱的一首歌曲，由梁弘志作词，被收录在蔡琴1984年发行的专辑《此情可待》中。

    粉红色的回忆
    韩宝仪

    《粉红色的回忆》是韩宝仪1987年在中国大陆发行的第一张个人独唱专辑。20世纪80年代风靡一时，广为传唱，至今依然是许多歌迷的最爱。

    韩宝仪的歌声最大的特点就是欢快，甜美，柔情，略带忧伤，很多老情歌，由韩宝仪唱出则是完全不同的味道，那种轻快中的热情奔放，舒缓中的卿卿呢语，还有那淡淡的情感流露！甜美清澈的嗓音，时而轻快活泼，青春洋溢，把少女情怀表露的真真切切，有时又那么哀怨惆怅，凄美缠绵，使人不免唏嘘，催人泪下。

    天天想你
    张雨生

    《天天想你》是张雨生在1988年发行了出道之后的第一张个人专辑。整张专辑风格清新，充满着属于年轻人的光明与希望，就算是情歌，也充分让雨生的自然真挚流露。《天天想你》这首主打歌，更是成了传唱大街小巷，耳闻能详的张雨生招牌歌之一。这张专辑完美搭配了雨生清晨露珠般的学生气质，是雨生在偶像歌手时期的代表作。这张唱片当时创下35万张的销售记录，雨生凭此成绩成为年度唱片风云人物。

    亲爱的小孩
    苏芮

    《 亲爱的小孩》是苏芮1985年演唱的一首歌 ，这首歌作词者杨立德是基督徒。这首歌中是讲我们每个人从小到大，应该怎么样去一步步走向回家的路。回家的路就是去基督耶稣的含意，我们每个人都是那个“亲爱的小孩”。

    你是我所有的回忆
    齐豫

    《你是我所有的回忆》是1983年齐豫发行的个人第三张专辑标题曲。同时是1984年电影《今年的湖畔会很冷》的插曲，电影公司的人初次听到这首歌深受震撼，有人建议导演干脆把整部片子改名为《你是我所有的回忆》。 倒是作曲者李泰祥坚决反对，认为气质不合适。李泰祥最初谱好此曲旋律后并没有朝情歌感受去写的意思，觉得“没达到标准”，就顺手扔掉，不久齐豫到他家拜访，顺手捡起他扔掉的谱，照着弹弹哼哼，李泰祥听着又觉得这首歌“其实还可以”，就这样把它给救了下来。

    我想有个家
    潘美辰

    《我想有个家》是家庭类歌曲的代表作之一。这首歌曲以动听的旋律，具直白且写实性的歌词而备受大众关注，潘美辰用独特的嗓音深情演绎了这首歌曲，唱出了对爱的渴望。

    好好爱我
    凤飞飞

    《好好爱我》是由李超群作词，岛村叶二作曲，凤飞飞演唱的一首歌，收录于同名专辑《好好爱我》中。

    星星点灯
    郑智化

    《星星点灯》由郑智化作词，作曲。郑智化表示这首歌曲是他在车上写成的，在车窗里看到的点点星光就是他创作这首歌曲的灵感。人的一生难免会遇到气馁、彷徨、无助的时候，郑智化创作这首歌曲希望可以给人以鼓励。

    分手
    李碧华

    《分手》是李碧华演唱的歌曲。台湾知名歌手李碧华因为高学历与纯朴形象，于1980年代中期的后民歌时代,取得一定歌坛地位。1984年的《浮水印》专辑为李碧华之代表作,并因此专辑与林慧萍、杨林及金瑞瑶齐名。之后她沿袭温柔古典风造型,《分手》这张专辑发行于1992年,获得一定唱片成绩。

  • 永不凋谢的浪漫柔美，聆听10首动听法语歌曲

    永不凋谢的浪漫柔美，聆听10首动听法语歌曲

    法国这个神奇的国度注定要与浪漫联系在一起，而法语也是世界发音最好听的语言之一，不管是什么样的歌曲，用法语来吟唱，总会沾染上那种慵懒浪漫的气息。挑剔的耳朵也要偶尔换换品味，就让我们一起来品味这些最动听的法语歌曲吧！

    La vie en rose

    La Vie En Rose是?法国著名女歌手?艾迪特·皮雅芙（ Eacute;dith Piaf，原名 Eacute;dith Giovanna Gassion，1915年12月19日－1963年10月11日），是法国最著名，也是最受爱戴的女歌手之一的代表作。她的多数作品反映了其悲剧的一生。

    Je m’appelle Hélène

    《我的名字叫伊莲》（Je m’appelle Hélène）由伊莲娜·霍莱演唱的一首法语歌曲，是一首很好听的老歌。曾连续25周夺得法国单曲排行榜冠军。是近年来广为人爱的一首流行歌。

    28????L’Ombre

    一首能把我的骨头唱酥了歌曲《28? ? L’Ombre》，舒缓的节奏，天使奏乐般的清爽，令人迷醉,在28度摩纳哥海滩边的树荫下，眯缝着眼睛，休息一下。听着这样的音乐，躺在海边的树荫下，喝着刚刚摘下来的青翠椰子，清风轻轻吹拂，海浪涛声阵阵，沙滩美景如画。偶尔随风飘来一阵幽香，眯着眼也就知道又是一道迷人的风景走过。这样的下午是多么美妙的时光！

    Tu?N’As?Pas?Cherché…

    La Grande Sophie 是名豪放不羁的女歌手,2003年大红大紫据说是凭借着《Du courage》那首歌，Sophie的音乐就是典型的法国流行歌范儿

    L’amour Est Bleu

    《爱是蓝色的》的作曲和歌词作者都来自法国，分别是安德列·帕泼和彼叶尔·考尔。当这首歌刚出现的时候，欧洲音乐比赛会的评委把它列为全欧洲的最后一个候选作品。到了1968年，通俗音乐家保罗·莫里哀把这首歌作为他的大众音乐会的一个节目上演，顿时被一位美国音乐出版商看中，并决定出版发行。在美国音乐出版商的推动下，1968年到1970年代，这首歌曲成了世界各地最流行的爱情歌曲。

    Magic Boulevard?

    《Magic Boulevard》（魔力大道）这首法文歌曲由法国著名音乐人Francois Feldman（佛朗索瓦?菲尔德曼）作曲并演唱。

    Nos Ballades

    首张专辑《Nos Ballades》由Pierre本人操刀，在天籁嗓音的主唱Iris Koshley和天才吉他兼贝斯手Beno?t Pillon的共同努力下于2009年隆重推出后，即刻在亚洲市场获得积极反响。

    Les Feuilles Mortes?

    《Les Feuilles Mortes》是秋天的符号。1945年，法国作曲家Joseph Kosma写下了这首从此风靡世界的经典香颂。

    ?A La Claire Fontaine?

    这首歌曲是电影《面纱》的主题曲。一首好的歌曲就是，一听到这首歌就能想到电影里的场景，这首歌曲正是这样。

    Non, je ne regrette rien

    这首歌既是电影《玫瑰人生》的片尾曲，也是电影《戏梦人生》《盗梦空间》《马达加斯加3》的插曲！

  • 那些温暖过我们的经典女声，声声动人

    那些温暖过我们的经典女声，声声动人

    90年代，一个盛产美女的时代，港台云集了四面八方而来的美女，每一个都是大家公认的美女，这些女星到了现在，给人留下的印象依然是那么的美艳绝伦。

    一起听听陈慧娴、邝美云、吴婉芳、梅艳芳等经典粤语女声用音乐带你穿越时空，重回90年代！

    初恋
    林志美

    改编自《初恋》玉置浩二这首歌可以说是玉置浩二的经典之作了。那略带沙哑而充斥着伤感的嗓音，仿佛在讲述一个故事，以歌曲本身为载体用心和灵魂在歌唱可以说是唱出日语歌的灵魂。

    情债
    陈明真

    《情债》由刘虞瑞填词，殷文琦 作曲。我们在人情世故里面走了一趟才明白，我们都无意之中伤了爱与不爱的人，感情纠缠是那么无可奈何，因为求不得，挥下去只好把它当成感情的债，所以纵然有再多的无奈，也要试着让自己少一点伤害。

    浅醉一生
    叶倩文

    《浅醉一生》，叶倩文演唱歌曲，由唐书琛作词，卢冠廷作曲，收录在叶倩文1989年的专辑《面对面》中。

    千千阙歌
    陈慧娴

    《千千阙歌》是香港女歌手陈慧娴演唱的一首歌曲，该曲选用日本歌星近藤真彦的歌曲《夕焼けの歌》（《夕阳之歌》），由香港填词人林振强重新填词，收在陈慧娴1989年7月发行的个人音乐专辑《永远是你的朋友》中。

    堆积情感
    邝美云

    《堆积情感》是1987年香港歌星邝美云演唱的歌曲，邝美云的这首歌曲，最令人难以忘怀的就是那句“霓虹交织的背影，迷蒙的看不清，不再问爱情是否永恒”，旋律也记得非常清楚——尽管歌曲的其余部分已经模糊了，邝美云的歌声透露出的无奈，实在是令人心酸。

    不想再见面
    吴婉芳

    吴婉芳也是位90年代初的女歌手。她的《不想再见面》更唱到街知巷闻。这首歌是她夺取最有前途新人奖项的作品。词曲相当的动人。

    绝对是个梦
    汤宝如

    《绝对是个梦》是香港歌手汤宝如成名曲，该歌是翻唱，日本歌手中岛美雪所唱的日文歌曲《山猫》。

    让我愉快爱一次
    周影

    周影曾经是宝丽金唱片公司旗下歌手，90年和91年出过专辑。周影的声线受到多方赞赏， 可惜发展并不理想， 唱片滞销。 最为人熟悉歌曲有《情路茫茫》及儿歌《学生歌》。《让我愉快爱一次》 是香港女歌手周影1991年发行第二张专辑《你仍然想我吗》中的歌曲，邓丽君名曲《我只在乎你》的粤语版。

    一生爱你千百回
    梅艳芳

    《一生爱你千百回》是收录于自梅艳芳1997年专辑《女人花》中的一首歌曲，由梅艳芳演唱，陈佳明作词，叶良俊作曲、Ricky Ho编曲。

    初恋情人
    刘小慧

    《初恋情人》是由刘小慧演唱的歌曲，1991年01月01日发行，收录于专辑《IN YOUR DREAMS》中。