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  • 新品 | 层次和细节明显提升:真力8030A浅尝悦牌脚架

    层次和细节明显提升:真力8030A浅尝悦牌脚架

    4月份买了2对箱子, GENELEC G4和8030A。其实,本来打算买NEUMANN的,之前折腾了一对带式高音的ADAM Artist3听了很久,后来打算买Neumann KH120的,都早早吧CUBEMAN的避震悬浮支架买好了,结果刚好赶上某代理商便宜出样机,就买了真力。

    回来后发现G4真的不太适合我的听音环境。音箱打算用Prismsound LYRA II做数字界面输出,放在电脑桌上用。G4的问题是,单元尺寸太大,放在桌面上不太适合近场聆听。而且我的电脑桌也不够稳,晃动的厉害,音箱是后导向孔设计,摆放距离墙面太近,桌面和墙体对声波的反射对低频和声音定位产生的影响早有耳闻,也有心理准备,但没想到这么严重。G4在我桌子上听起来低频过于浑散,还不如我手上的HIVI M200 MKIII。

    所以,最后还是算了,开始折腾8030A。遇到的问题类似,桌面晃动的厉害,CUBEMAN也救不回来。思前想后,还是得把欠的半条命补回来。都说脚架是音箱的半条命,价格自然也跟音箱的半条命差不多,FOUNDATION,T牌,悦牌,真力原装…..网上看了个遍,价格唯一能接受的了的就只剩下原装盒悦牌啦,而原装的单支柱看起来有些不牢靠(给我个人的印象而已),干脆选了悦牌,悦牌脚架有很多型号可以选择,适用于真力GENELEC G4、G3、G2、G1、8341、8331、8040、8030、8020、8010等型号的脚架价格倒是良心,只要1999,这个价格比较符合我个人的心理价位,不心疼。

    层次和细节明显提升:真力8030A浅尝悦牌脚架

    这牌子倒是蛮有意思,我以为网上拍单付款等着收货就好了,结果这个品牌的脚架是根据自己听音环境定制的,需要告诉代理自己想要的高度,摆位宽度,听音距离等信息,然后厂家根据这些情况来制造脚架。这倒搞得我紧张兮兮的,生怕哪儿测量的有偏差,到时候寄过来不能用或者不好用。但自己当然对自己的听音环境最熟悉了,测好之后如实上报,从下单到收货,一周时间。

    架子很重,看了下安能快递的运单,运费加保价就用掉了130。还好我家住一楼,虽手无缚鸡之力但好歹是个男人嘛,一个人勉强能搬回去。官方给出的数据单只约13kg,但这个数据的高度是65CM(不含脚钉),我定制的是高度是80CM,按理来说单只脚架的重量应该大于13kg。

    层次和细节明显提升:真力8030A浅尝悦牌脚架

    层次和细节明显提升:真力8030A浅尝悦牌脚架

    脚架顶部四个凸起,刚好可以将真力音箱自带的底座卡上去,严丝合缝,精度很高。我蛮喜欢这个设计。

    层次和细节明显提升:真力8030A浅尝悦牌脚架

    这套脚架的做工很稳!金属部件的焊接痕迹也非常均匀。据官方介绍,金属脚架的材质和焊料,在制作时都已经经过严格的筛选和配对,保证整个架子的平衡性,无需另外打磨。官方也给出注意事项,如果擅自将焊接痕迹打磨平整,会影响音质,声音会失去沉稳厚润的特质。

    层次和细节明显提升:真力8030A浅尝悦牌脚架

    很多人选用陶瓷,木材,甚至水泥块等材质作为脚架或脚架替代物,很大一部分原因是考虑到脚架或支撑物体的密度。金属脚架虽为空心,但通常都会采用灌沙方式来增加密度。当然,这需要播放大动态音乐来让沙子自然沉降,以便获得更好的听音效果。我的这套设备估计永远发挥不出最高水平,因为箱子声压级太大,不敢开大声,怕惊扰到邻居。偶尔会在白天大家都出去工作时偷偷听一会儿音乐。听低频劲爆的动次打次倒显得尤为奢侈了起来。但我陆陆续续用了三个月,估计也沉降的差不多了。

    脚钉长度为5CM,也就是说,我定制的脚架安装好脚钉后的高度为85CM,刚好比我的电脑桌高一点。官方给出了详细的安装说明,脚钉必须用手转紧,而且脚钉需要拧到离螺母差不多到最后2圈。同时需要把脚架调节至不能晃动,以达到平衡。据说用工具拧紧会影响到低频的量感和自然程度,不知道这里面有没有玄学成分,但还是按照说明操作比较靠谱,想想在各大音响展上看到那些高端设备,线材都单独加了避震,还是狠狠心信了吧,信则灵!

    层次和细节明显提升:真力8030A浅尝悦牌脚架

    层次和细节明显提升:真力8030A浅尝悦牌脚架

    安装脚架后,配合黑色垫片,音箱声音的改观非常明显。最直接的改观就是低频不在混散,凝聚力和弹性以及速度感有了明显提升。比如之前听某些打击乐伴奏较多的歌,总是给人混混沌沌的感觉,清晰度出不来,偶尔会嗡嗡响。上音箱脚架之后,这类问题就完全没有了,目前我的音箱摆位距离墙壁15CM左右,如果进一步拉开距离,可能效果会更好一些。

    我个人更喜欢用来听钢琴和提琴等乐器,8030A使用脚架之后,线条感明显增强,声音更为紧致,声音细节表达和声音的层次有显著提高,在这些器乐的表达上能够给到更多的细节和乐器纹理。以前,音箱放在我电脑桌上时比较明显的失真,诸如钢琴高音区不够脆生,虽然亮度有但结像不够扎实,混响略浓略散的情况,在上脚架后彻底摆脱了。

    层次和细节明显提升:真力8030A浅尝悦牌脚架

    人声精准自然,更能凸显出细节和情感,这一点较原来提升非常明显。在我个人看来,脚架对于低频力度,声音线条型,以及声音层次和细节的提升非常明显。而相对于动辄四五千的产品来说,悦牌这款针对真力产品的脚架只要1999,也算是超值了。

    当然,目前的摆位也不是没有问题,我的电脑桌长140CM,宽80CM,目前音箱摆位宽度为170CM,我坐在桌前的聆听距离太近,监听音箱主要是直达声,估计还需要调整下两只音箱的角度,如果能做一款可以旋转底盘而又稳定的脚架就更赞了。

  • 新品 | 提供丰俭由人的选择:润丰音响携KECES/CODIA/REFAND亮相成都展

    提供丰俭由人的选择:润丰音响携KECES/CODIA/REFAND亮相成都展

    10月19~21日,“2018成都国际音响展”在成都龙之梦大酒店及会议中心盛大开幕。 参展影音器材丰富涵盖:HIFI发烧、高清影院、怀旧黑胶、经典CD。更有年轻时尚一族喜欢的数码音乐播放器、各式精品耳机。用心打造器材周边的附件专家润丰音响在605展房,带来了旗下的台湾KECES凯乐、韩国CODIA歌迪亚、台湾REFAND乐梵等一系列品牌产品参展。

    提供丰俭由人的选择:润丰音响携KECES/CODIA/REFAND亮相成都展

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    提供丰俭由人的选择:润丰音响携KECES/CODIA/REFAND亮相成都展

    提供丰俭由人的选择:润丰音响携KECES/CODIA/REFAND亮相成都展

    以线电打下一片江山的台湾KECES凯乐,近年来产品研发势头相当劲爆,产品线越来越齐全,也在烧友中赢得口碑。三大主线产品分别是:BP系列隔离电源净化处理器、P系列线性电源、S系解码耳放、功放等产品。

    提供丰俭由人的选择:润丰音响携KECES/CODIA/REFAND亮相成都展

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    提供丰俭由人的选择:润丰音响携KECES/CODIA/REFAND亮相成都展

    最新产品是今年4月上海音响展推出的P3,以旗舰线电P8线路为蓝本,提供双输出版本的一款线性电源。

    提供丰俭由人的选择:润丰音响携KECES/CODIA/REFAND亮相成都展

    有些入门级玩家感觉P8定位偏高,而且对于数播、解码器等桌面器材而言,也用不着这么大电流。于是,厂方根据市场的需求,在旗舰线性电源P8的线路基础上进行简化,以更低的门槛提供电流适中的产品,令性价比大幅提升。

    提供丰俭由人的选择:润丰音响携KECES/CODIA/REFAND亮相成都展

    除此之外,KECES还带来了用环形变压器打造的平衡式隔离净化电源产品,BP系列隔离牛,供电容量在600/1200/2400W等规格,可满足不同系统设备的需求,提供丰俭由人的选择。

    提供丰俭由人的选择:润丰音响携KECES/CODIA/REFAND亮相成都展

    主系统就用了最大型号BP2400供电

    全新BP系列隔离牛是由老款PT系列更新换代而来,在原有电路设计上,增加了电路保护装置,而且功率也整体提升,可做为守护器材安全的第一道关卡。在净化电源的同时又不改变原本面貌,且花费不多,收效甚大,值得一试。

    提供丰俭由人的选择:润丰音响携KECES/CODIA/REFAND亮相成都展

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  • 专访 | 专门贩卖幸福:专访德川音箱/好事音响陈启川

    专访 | 专门贩卖幸福:专访德川音箱/好事音响陈启川

    专门贩卖幸福:专访德川音箱/好事音响陈启川

    说到德川音箱,最为人所津津乐道的莫过于其精细的木工加工技术,不仅能人所不能,以台湾相思木制作漂亮的音箱音箱,甚至能用实木做成扩大机的机箱,推出功能齐全、功率充足,且价格合宜的良人与百姓足扩大机,完全不让进口品牌专美于前。现在,德川音箱也跨足经营音响店了!喔不,应该是说,德川音箱的创立者陈启川也开了自己的音响店,店名叫做「好事音响」,店内风格有别于其他店家,洋溢着家里才有的温馨、幸福感受。

    为何把店名取作好事音响?因为店里的大小事都是围绕着House(房子,家庭)而起,家里的事全都包办,而House谐音好事,因此取名好事音响。陈启川认为,音响也是家的一部分,因此音响店也应该布置得像家一样,除了具备音响专业之外,也应提供家庭的氛围与便利,因此,好事音响不仅提供音响方面的专业服务,包括电视、冰箱、各类型小家电…等都可协助客人采购,一次解决家中的大小事。这也就是为何二楼除了有温馨居家氛围的聆听室之外,还有开放式厨房与餐桌,以及一些精致漂亮的现代化家电,让人来到这里一点都不像在逛音响店。

    专门贩卖幸福:专访德川音箱/好事音响陈启川

    好事音响不只卖音响,也卖一些漂亮的家电,把家里的大小事都包办,而House谐音好事,因此取名好事音响。

    专门贩卖幸福:专访德川音箱/好事音响陈启川

    这里除了是好事音响,也是德川音箱的公司所在地,因此可以看到玻璃门上静静挂着德川二字,店内除了德川产品,也经销Dali、Lyngdorf、Audiolab等品牌。

    专门贩卖幸福:专访德川音箱/好事音响陈启川

    这位便是永远都有新点子的德川音箱创立者陈启川,透过好事音响来实现他下一阶段的想法。事实上,这并不是陈启川第一次开音响店,几年前他曾在馆前路开过一间德川音响门市,当时店里除了自己的产品,也展示很多其他品牌的音箱,种类与型号众多,提供给客人多样化的选择,不过,他发现客人来了反倒不易聚焦,门市人员也很难一一介绍,而且所有等级的器材都放在一起,试听也不便,因此客人其实并不容易挑选。另外他还发现一件有趣的事情,如果是先生带太太来看音响,或是男朋友带女朋友来,女生通常一下就会溜去逛别的店,留下男生自己听,然后晚点再来会合,可见音响店很难让女主人停驻。当时他就想,音响店应该还有其他的经营方式。几年之后,陈启川透过好事音响来落实他的想法。

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    好事音响用不同的空间与气氛来区隔价位带,这是位在二楼的聆听室,主要针对的是成年族群、社会菁英或是经济稳定的小家庭。

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    这是位在一楼的聆听室,针对小资族、单身贵族或新婚家庭而设计。好事音响用不同的空间与气氛来区隔价位带,清楚区分产品等级,并透过事前的精挑细选来精简品牌与类别,直接把最适合的产品推荐给消费者,省去挑选与比较的繁琐过程,达到轻松消费、满意购买的目的。目前好事音响分别在一楼与二楼各规划了一间聆听室,虽说是聆听室,但怎么看都像是一般居家空间,而不像音响店,光是这点,应该就已松卸掉女性消费者或女主人的大半戒心了。
    一楼针对小资族、单身贵族或新婚家庭而设计,考虑到这样的族群较为年轻,经济基础不深,居住空间不大,因此展示的器材多半为一体式机种与串流播放器,让消费者便于使用,并搭配一些耳机或桌面聆听系统,价位带则在万元等级至数万元之谱,主要陈列的品牌为德川与Dali。拾级而上,二楼则有截然不同的气氛。二楼针对的是成年族群、社会菁英或是经济稳定的小家庭,因此音响除了功能之外,对声音质量的要求更高,便规划了分体式机种与价位较高的音箱,主要陈列包括德川、Dali、Lyngdorf、Audiolab…等质量兼具的品牌,价位带约在十数万至数十万。专门贩卖幸福:专访德川音箱/好事音响陈启川

    好事音响提供的是家的感觉,也贩卖一些具有设计感的家电,因此二楼另一侧便规画了开放式厨房,展示各种新潮家电。

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    从这个角度来看,好事音响就完全不像音响店了,相信许多女性消费者一定会很喜欢这里,而这也正是陈启川的「阳谋」。一楼与二楼针对的客层不同,空间调性也不同。一楼的墙面基调为轻的蓝绿色,呈现明亮、简约、素雅的气氛;二楼则以淡紫为主调,搭配白色砖墙与较暗的灯光,塑造出更为温馨、成熟、典雅的氛围。此时陈启川告诉我说,除了这两间聆听室之外,还有第三间正在规划当中,就在二楼的另一侧,定位的族群是有能力购买百万音响的成功人士,完工之后,好事音响就能一次服务三种不同的客层,提供更为完整的服务。
    接着陈启川向我他的两位得力助手,企划Lily,与门市销售Allen。他说,若是少了这两位,好事音响恐怕很难如期开张。Lily是陈启川去年在世贸参展时请的工读生,原本念的是服装设计,工作认真负责,而且颇有想法,陈启川便留下来她在德川工作。Lily在求学时期也些过一些建筑系的课,对室内设计很有兴趣,没想到这次帮上大忙,好事音响的装潢与陈设均出自Lily的设计,令陈启川非常满意。Allen则专责门市销售,对于音响搭配与贩卖已有多年经验,未来店内主要的销售工作便交在Allen手上。也因为有Lily与Allen分担店内的主要工作,陈启川才有余力继续专注于德川音箱的研发工作,让品牌与经销得以兼顾,也因为融合了年轻人的不同想法,才让好事音响得以用完全不同面貌的呈现。专门贩卖幸福:专访德川音箱/好事音响陈启川

    要做出一间风格不同于传统的音响店,陈启川认为就必须用不一样的人,因此他让他的企划Lily全权负责空间的整体规划,结果也令人惊艳。

    专门贩卖幸福:专访德川音箱/好事音响陈启川

    这位是好事音响的门市人员Allen,具有多年音响销售与规划经验,也是陈启川的得力助手。陈启川强调,好事音响所经销的所有品牌与产品都经过陈启川的精挑细选,他基于两个标准来挑选:高C/P值与高质量。重点是,他是基于一个音响设计者的观点,用专业眼光来筛选,只有最好的产品才能进到好事音响的舒适空间中陈列,而消费者所要做的就是来到这里好好享受店内的气氛,好好听音乐就好,其他的交给好事去操烦就好。

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  • 新品 | 不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    新品 | 不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    这次去全茂是要试听Robert Koda的旗舰Takumi K-15前级扩大机,让我不禁想起一年多前在台北婕韵音响试听Robert Koda「入门」前级K-10(其实一点都不入门,K-10要价七位数字)的惊喜,我听到了非常丰富的音乐性与活生感,以及极其通透自然的声底,彷佛前级不存在了。那次听完,我认为K-10有实力名列地表上最好的前级之一。现在,要去听比K-10更高级的K-15了,让我十分好奇,K-10已经这么好了,K-15还能有多好?

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    层层隔离加屏蔽

    Robert Koda的创立者是Robert Koch,它曾经在两大管机名厂,包括英国Audio Note与日本Kondo工作过,后来在日本自创Robert Koda。关于Robert Koda品牌,以及Robert Koch与Audio Note和Kondo的渊源,可以参考消失了的前级—婕韵试听Robert Koda K-10一文,这里就不再赘述。

    先从K-15的外观看起。K-15的机箱外型与旋钮配置和K-10十分类似,但看起来变得更高级,主要差别在于面板左侧的「匠」标志K-15换成蚀刻的金色铭板,右边的两颗旋钮周围也多了金色饰圈,另外电源指示灯则用上红宝石,让外观质感变得更为贵气,也更符合其身价。机箱依然是能提供极致隔离与屏蔽效果的多层箱体结构。K-15从外部看起来外壳是铝板,表面经过细腻的阳极处理,不过那只是第一层而已,在铝板底下还有一层厚重的铜板,「双层夹杀」之下,任何外界的电磁波噪声、射频或电磁干扰都无法窜进箱体内,达到最严密的隔绝。此外,使用铜板做外壳还有另一个好处,那就是铜的密度极高,质量大,不易产生共振,因此也能提供良好的抑制谐振效果。

    打开机箱盖,可以看到K-15机箱内部还有两个密闭的独立小箱,一个近似方形,位在左上角电源进来的地方,另一个是长方形,占据了机箱中间三分之一的体积。这两个箱中箱装了什么?左上角黑色小铁盒里装的是电源变压器,铁盒材质是波莫合金(Permalloy),也就是高导磁镍钢,波莫合金对于隔离变压器的磁漏干扰具有非常好的效用。中间的黑色铁箱则装有K-15最重要的ITC放大电路。ITC电路十分敏感,更需要彻底屏蔽,因此K-15特地用上了一种专门用来隔离精密电子设备的合金,称为Mu-Metal(μ金属),不仅可阻挡RFI/EMI等噪声窜入ITC电路,又可屏蔽磁场干扰。从这些近乎铜墙铁壁般的措施,让人不难想象,寻常器材里头的电路是暴露在多大的污染之下了。

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    最简洁的机械式设计

    接着来看ITC电路。ITC是Inverted Transconductance Coupling的缩写,是Robert Koda的核心技术,K-10前级便已采用,K-15则加以提升,规格表现更上层楼。据Robert Koda网站表示,ITC是Robert Koch独创的晶体布局方式,电路结构非常简单,具有极低的失真与非常优异的动态对比。从规格来看,K-15用的增益并不高,只有8dB,单端RCA输出为30V RMS,平衡XLR输出为60V RMS,失真非常低,只有0.0003%(2V RMS output),讯噪比更是优异,达到114dB(A weighted at 1V RMS output),如果是全输出,估值更可达到145dB。光从规格可得知,K-15具有非常优异的动态范围表现。

    除了ITC电路之外,K-15的设计还包括一大重点:音量控制与讯源切换皆采用最简洁的机械式设计,以期对音频讯号的损耗达到最低的程度。事实上,音量控制与讯源切换也是所有前级扩大机都非常重视的部分,但多数高阶前级为了要能遥控,并且在屏幕上显示当下的音量数字,因此必须采用许多电子控制,然后为了减低这些电子电路所引起的不当干扰,又必须另外采用一些对应措施,结果就是电路越变越复杂。Robert Koch认为这些都会对珍贵的讯号造成影响,因此坚持只采用最简单的方式,以减少路径上的干扰。

    K-15的音量控制采用了一组看起来非常「雄壮」的级进式音量衰减器,一共有四层,可分别控制左右两个声道的正半波与负半波讯号,藉以达到全平衡电路。这组庞大的音量控制共享上256颗电阻,所有电阻都是专门为了音响重播而特别订制的,再经过精密挑选,然后由人工一个个焊上。不论在哪个音量,讯号一次只会经过2颗电阻,因此对讯号的耗损最低。不仅如此,这整个四层音量控制器也是订做的,外面买不到,上头每个接触点都是纯银,而且每一档都要能维持同样的接触压力,以免对声音造成改变,是真正的Hi-End等级制作。此外,讯源切换波段开关也同样「搞刚」,机械结构与材料选择都经过仔细考虑,可让讯号畅行无阻。

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    单端平衡一样好

    K-15内部各部位均以手工搭线方式连接,并尽量采取最短路径原则。像是讯源选择波段开关安置在靠近背板的位置,再以连杆连置面板的旋钮,如此一来每个输入端子的配线便能以最短路径连接至波段开关。音量控制器也紧邻着ITC放大电路,而ITC的输出端就在前级输出端子旁,如此连成一气,路径不短也难。附带一提,所有的机内配线均采用4N纯银线,在经过熟练的手工精心焊接,配线十分工整。

    K-15提供5组输入,每一组均备有XLR平衡输入与RCA单端输入,不过只能择一使用。输出有两组,每组也各自备有XLR输出与RCA输出,透过旁边的一个摇头切换开关,来决定是要用XLR还是RCA输出。K-15是全平衡电路,一般而言,用全平衡连接会比单端好吧?据Robert Koda型录表示,K-15不论是用单端还是平衡输出,表现一样好,所以不必刻意挑选平衡式后级。这对于喜爱单端管机精致美声的管迷而言还真是个福音,而这也是Robert Koch设计ITC电路的主要目的,他要让前级具有更广泛的搭配性,不论搭配各种不同的前后端器材都有绝佳匹配性。

    既然K-15配什么都适宜,这次我去全茂音响试听,老板温先生替K-15搭配了那些器材?讯源采用法国Metronome的Kalista CD转盘与C8 DAC,Kalista与C8均采电源分离设计。后级采用来自英国的Papworth M200单声道真空管扩大机,每声道使用8支EL34功率管,可产生200瓦输出功率。音箱则使用美国NttAudiolab的NTT.104音箱,NTT.104配备1几咭舻ピ、6.5贾幸舻ピ,以及2颗10嫉鸵舻ピ,可再生惊人的18Hz至26kHz全频段重播。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

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    毫无渲染或添色

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    首先聆听阿劳演奏肖邦「叙事曲」(Ballade)。G小调第一号叙事曲op.23一开声便让我回忆起上次在婕韵听到K-10的那种极为自然、柔和的音调,质地纹理表现得非常清楚,却又不失流畅的歌唱性。这首曲子起头很慢、很弱,但透过K-15的播放,轻缓的触键也显得粒粒分明,对比清晰。我并不是要说触键力道有被刻意加重,其实仍是一派自然,但因为轻与重之间的落差被突显出来了,因此会觉得触键比以往更明确、更有力了。钢琴音色方面,我仍旧感觉不出有任何被渲染或添色的迹象,高频轻松地上扬,钢琴应有的光辉表露无遗。

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    接着播放Ebene弦乐四重奏演奏拉威尔、德布西与佛瑞等法国作曲家作品,让我对K-15有了另一番了解。刚刚听钢琴独奏,是一件乐器,我能听到高频、中频与低频不同的规模感;弦乐四重奏是四件乐器,包括两把小提琴,一把中提琴,与一把大提琴,透过K-15的重播,我听到了不同乐器之间音像规模的区别竟是如此清晰,而且定位精准,乐器之间有清楚的定位与分离度,声音却又彼此交融,和谐融洽,加上K-15的音色本来就以真实着称,让我不禁以为,如果在近距离聆听真的弦乐四重奏演奏,大概就是这个样子吧!令我印象深刻的还有第2轨德布西g小调弦乐四重奏第二乐章,用了许多拨弦、跳弓甚至擦刮的特殊拉奏方式,藉由K-15我听到拨弦不仅有轻盈的弹跳,又有恰到好处的肉感与厚度,一点都没有毛躁或干涩的感觉。不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    接着播放「当铺爵士」换换口味。小酒馆里杯盘交错的细微声响在K-15的演绎下,当然是丰富的不在话下,细节对K-15而言只是小菜一碟,但细节可不只是杯盘或细琐声响而已,美妙的音色更是来自细节,不然我不会听到当中的管乐是如此甜润,铁琴的共鸣如此丰富,鼓刷轻搔是如此纤细轻脆,现场气氛热烈。

    不凡的工艺

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    大场面的考验当然免不了,我选了布列兹指挥维也纳爱乐演奏马勒第五号交响曲。透过这样的曲子,再由像是NttAudiolab NTT.104这样的全频段大音箱播放出来,高档前级的优势尽显无疑。有哪些优势呢?包括极为开放、宽阔的音场,上下两端自由自在的无碍延伸,栉比鳞次的音场结构,清晰有条理的高中低频层次,以及明快、果决的瞬时反应,把马勒交响曲的雄伟与细腻彻底展现,也听得我慷慨激昂,不由自己。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    就在这时,全茂温先生想藉由另一台铭机的声音,让我更清楚地了解K-15的声音特性与走向,于是便换上Kondo KSL-M77真空管前级,一比之下,两者几乎呈现戏剧化的差别,一个华丽,另一个淡雅,抑或一个美艳,另一个绝俗,两台前级各有其美。用人物来打比方好了,以武侠小说「倚天屠龙记」当中的两大女主角为例,KSL-M77像是蒙古郡主赵敏,热情大方,艳丽绝伦,而K-15就像舟中美女周芷若,温柔婉约,清丽优雅。两女各有吸引人之处,各具让人无法忘怀之美,因此让男主角张无忌一度难以取舍。回归到声音表现,当我听惯了K-15的声音后,忽然去听KSL-M77,会觉得KSL-M77替声音施了脂粉,添了颜色,也由于增益较高,声音听起来也更有力,更生猛。K-15则像是清澈的纯水,或纯白的图纸,不添加任何味道或色彩,像是只有单纯的增益,让讯号保持原样。当然,这样的比较纯粹是音色上的,而非绝对值的较量,因为K-15的身价比KSL-M77高的多,纯粹PK并不公平。

    以难易而论,我觉得K-15的手法难多了,因为,像这样纯粹地、忠于原样地将讯号放大,是所有音响设计者追求的目标,恐怕很少有音响品牌标榜替声音加油添色吧!大家都自称还原音乐讯号的原始样貌,可是,又有多少人真正做到了呢?我认为,K-15做到了,这是不凡的工艺,值得懂得欣赏的人拥有。

    不凡的工艺:全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    器材规格

    Robert Koda Takumi K-15

    • 型式:前级扩大机
    • 输出:RCA/XLR×5 输入:RCA/XLR×2
    • 电压增益:8 dB
    • 最大输出:单端30V RMS,平衡60V RMS
    • 输出阻抗:单端60欧姆,平衡30欧姆
    • 输入阻抗:单端50k欧姆,平衡50k欧姆
    • 讯噪比:114dB / A weighted at 1V RMS output
    • 频率响应:20Hz–20kHz/±0.05dB
    • 失真:小于0.0003% @ 2V RMS out, 1KHz, balanced input
    • 尺寸:389×158×385 mm (W×H×D)
    • 重量:29 kg
  • 新品 | “可刚可柔、收放自如”LALS Classical 15 EX书架音箱

    新品 | “可刚可柔、收放自如”LALS Classical 15 EX书架音箱

    可刚可柔、收放自如:LALS Classical 15 EX书架音箱

    LALS对我来说并不陌生,在U-Audio的视听室经常有机会见到他们家音箱的身影,但因为音箱并不是由我负责,严格来说只能算旁听而已。然而这次很高兴,有机会能够拜访雷尔斯位于台北汐止的展示空间和LALS音箱近距离接触。拜访当天是由雷尔斯的主事者黄日兴先生亲自接待,并且亲自讲解制造过程与设计特色,透过他仔细的解说,让我对LALS音箱有了更深一层的认识。

    试听当天,黄老板准备的是早先在TAA音响大展上露面的LALS Classical 15 EX书架音箱,还记得展览期间是以多声道系统的方式呈现,由Classical 15 EX扮演主声道的角色,展现出来的电影音效气势非常惊人!聊到这里,黄老板告诉我,号角音箱的优点就是效率高、动态大,所以应用在家庭剧院是很轻松的,回到自家店内之后,Classical 15 EX改为传统两声道配置。可刚可柔、收放自如:LALS Classical 15 EX书架音箱

    超越自我的EX版本

    这款Classical 15EX是自家Classical 15M的进化版本,而型号最后面的EX代表Exceed超越的意思,显然对Classical 15EX赋予了极高的期望。这两种版本的外型差异并不大,主要是号角加大,让低频向下延伸,让低音单元工作更轻松。此外,内部设计也略有更动,让声音听起来更温和、毛边更少。

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    采用大型木质号角

    设计上,Classical 15EX采用2音路2单元低音反射式设计,音箱上方的压缩驱动器负责高/中音频段,搭配55公分的大型木质号角,据说这样的设计有助于频率响应自然向下延伸,让声音听起来更加厚实,呈现出自然且温暖的音色。黄老板特地拿出Classical 15EX的压缩驱动器和一般PA音箱的压缩驱动器比较给我看,他解释,一般PA只是在单元前方加上一片塑料薄板然后加几道细开孔而已。可是LALS使用的是实心金属去做出有深度的高音压缩导管,真正做出压缩的效果,就连实心金属上的开口角度都是经过设计考虑的,优点就是不管您坐在近处或远处聆听,都有很好的高音表现。另外,黄老板也强调,Classical 15EX使用的高音有后腔室设计,可以让高音往下延伸得更好,据说可以到800Hz,如果再配上55公分的大型木质号角,经过测量最低甚至可以到500Hz,不过为了保险起见,还是将分频点设定在1,200kHz。

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    改良版15贾脚璧鸵

    下方的低音单元口径高达15迹纸盆振膜除了纸之外,还加入了玻璃纤维材料复合而成,虽然前后两代的低音都是15迹但经过仔细比对会发现15M的纸盆比较深,而新15EX的纸盆比较浅。黄老板解释,会将新一代纸盆振膜设计得比较浅,是为了让冲程更长,同时也是为了配合后方的弹波,这个新的弹波是来自日本的制品,具有薄、轻又不容易变形的特色,而且强调更容易驱动有助于低频延伸。黄老板告诉我,经过量测验证低频效率确实得到进一步提升。而且即便是只有8瓦输出功率的小管机,一样能够轻松驱动。可刚可柔、收放自如:LALS Classical 15 EX书架音箱

    追求原木质感

    Classical 15EX的音箱箱体是采用俄罗斯白桦木夹板,由老师傅纯手工制作而成,箱体表面还贴上一层天然木皮。不过黄老板告诉我,他们的音箱在大陆有不错的销售成绩,但经常遇到用家询问,为什么音箱箱体的表面粗粗的?是做工不好吗?为此,黄老板特别说明,其实是为了维持原木的质感,故意要让箱体表面看起来像是没有喷漆一样,所以选用了特殊漆料仅喷上薄薄一层,而且为了要让表面带有原木的立体感,必须得使用够厚的木皮才能做到。

    另外他也提到,以前曾经用过更高级的紫檀、黑檀木皮,不过大约2~3年就会开始出现龟裂的自然现象,充分展现出原木皮本身的特性。这时候就要看用家的想法了,有些人认为这样自然变化的质感很棒,但也有人无法接受,所以后来紫檀、黑檀木皮版本就很少出口了。

    在摆位上,Classical 15EX相当有弹性,除了参考一般家用音箱的摆法之外,也可以选择贴墙摆放,不过黄老板提醒最好是实墙。另外,在Classical 15EX的背板上有音量调整旋钮,可以控制压缩驱动器的中高音量感,让用家可以依照自己家中的空间环境状况自由调整。

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    沉猛、开阔、能量充沛

    可刚可柔、收放自如:LALS Classical 15 EX书架音箱

    试听Classical 15EX时搭配的是Crown Amcron PSL-2前级,与150瓦输出功率的Techron 5530后级,讯源则是Audiolab M-DAC连接Macbook Pro,直接透过iPad遥控播放。雷尔斯的聆听空间相当大,目测大约有15坪左右,而Classical 15EX竟然轻轻松松就将整个空间填满了音乐能量,饱满却不带压迫感。一开始,黄老板就先来段「震撼教育」,播放阎学敏的《炎黄第一鼓》,第1轨〈鼓诗〉就是一首大编制的曲子,Classical 15EX不仅够展现出大鼓沉猛的劲道以及开阔的音场空间感,对于小鼓清脆的音色与速度感一样能够清楚掌握,不论大鼓、小鼓都有清晰扎实的颗粒感毫不含糊,虽说气势威猛但整首曲子聆听下来却没有压迫感,非常过瘾。

    接下来我试着用小音量再次聆听同样曲目,虽然少了低频力道与量感,但是该有的音乐细节、速度感依然清晰呈现。黄老板说,这是Classical 15EX的优点,不需要催到特定音量才有线性表现,即使是小音量也很清晰。

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    人声精准凝聚,自然鲜活

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    改播放《From Mark Levinson》专辑中收录的〈23rd Psalm〉,敲钟时的轻重缓急变化,以及每一次敲击的声音延伸非常细腻,而且能量、光泽感充足。接着人声出现,以稳定平和的语气念着圣经中的诗句,透过Classical 15EX聆听人声,可以清楚地听到人声精准定位在中央位置,形体庞大又清晰,还有很好的声音密度。再换一首Rebecca Pidgeon在《The Raven》专辑中的〈Grandmother〉,透过Classical 15EX聆听一样有庞大且扎实的声音形体感,歌声带有温润的厚度却不软胡,该有的细节清楚呈现,彷佛还带着淡淡的甜味。到了曲子中段Rebecca边说边唱时而喊声,动态变化明显。

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    用Classical 15EX来聆听人声演唱还真不错,这次选播The Fairfield Four演唱的〈These Bones〉,曲子由男低音开场,低沈的喉音振颤细腻呈现,同样带有适度的厚实感又不会太过,接着各声部加入,立刻感受到清楚的声音定位。下一首Getz Gilberto 〈The Girl From Ipanema〉是一首Bossa Nova风格的曲子听来柔和舒畅,不仅有温暖甜美的女声,还可以清楚听到萨克斯风吹奏时气流细微振颤的质地,以及爵士鼓手后方轻轻敲击钹的细腻音色,透过Clsaaical 15EX听到的音场开阔又深邃,而且定位感清楚,听起来鲜活自然。

    层次丰富、定位感佳

    可刚可柔、收放自如:LALS Classical 15 EX书架音箱

    接下来我想听听古典曲目,播放阿格丽希演奏的〈柴可夫斯基:第一号钢琴协奏曲〉,一开声就是开阔的气势,弦乐群展开成一片,接着阿格丽希的钢琴加入,Clsaaical 15EX所展现出的钢琴弹奏力道变化相当清楚,不仅颗粒感饱满,能量感也十分充足。另外还可以注意到各种乐器的定位感、层次感清楚非名,遇上齐奏乐段的时候,整个场面表现稳定不混乱。

    另一首黄老板特别推荐的曲目,是由Diego Tosi(小提琴)与Denis Pascal(钢琴)演奏的〈Sarasate: Sérénade andalouse, Op. 28〉,聆听Diego的小提琴能量与密度饱足,而且温润厚实不带毛边,听起来自然又滑顺,当拉到高音时,小提琴的光泽感立刻发散出来,还好听起来不刺激,轻松延伸不紧绷。Denis的钢琴定位和小提琴清楚分明,没有模糊不清的感觉,突如其来的强奏就好像声音能量被快速地挤压出来,展现出良好的动态范围变化。

    流行乐也很有看头

    Classical 15EX不仅能用来听人声演唱、古典乐,流行乐也很有看头,譬如〈Inception全面启动〉电影原声带,就有震慑人心的强悍气势。而且只用了两声道音箱,还不是早先TAA音响展中看到的多声道系统,就已经很有电影院氛围。又譬如Eva 《Scorpion》中的〈Cowboy〉也很厉害,低频节奏明快、够沉但是不轰鸣,而且低频量感不过度,可以说控制得恰到好处。聆听流行乐时,我听到的是爽快的节奏感与充足力道。

    在雷尔斯待了一整个下午,感觉时间过得特别快,我想是因为音箱迷人的缘故吧!Classical 15EX所展现的不仅仅是号角音箱独特的声音能量感,细节诠释、空间定位、动态变化无一不美。重要的是,可以大气势、大规模聆听,也可以轻轻柔柔细声品味,如果要我用一句话来形容Classical 15EX,我想应该是「可刚可柔、收放自如」,您也喜欢号角音箱吗?不妨亲自走一趟雷尔斯的店面试听看看。

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    器材规格

    LALS Classical 15EX

    • 型式:2音路2单元低音反射式号角音箱
    • 单元:压缩驱动器x1、 15贾脚璧鸵x1
    • 频率响应:35Hz~20kHz
    • 分频点:1200Hz
    • 阻抗:8欧姆
    • 效率:98dB / W(1m)
    • 建议扩大机功率:最大500瓦
    • 尺寸:600(w) x 760(h) x 530(d) mm
    • 重量:66kg/单支
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    发烧本源在于电,核电火电和水电?聊一聊线性电源KECES P3

    大家都知道,发烧音响这个领域,电源是十分重要的,有不少的器材比如解码器、唱放、数播等等一系列桌面或者专业设备都使用了外置电源――比如说笔者个人比较喜欢的一款解码器(实际上那属于专业音频产品)危险音乐的SOURCE,就使用的这种外置电源――而且随包装就给一个手机充电器似得那么一个小开关电源,在高大上的发烧友面前显得十分小气不上档次,当然,也不能完全发挥出这款解码器本身全部实力。其实,专业设备很多为了上机架,在体积上做了妥协,又在功能上极大丰富,所以对于供电上只能退而求其次,专业音频工作者其实并不是很在意电源的问题,东西好用即可,这么做无可厚非,不过越来越多的HIFI发烧友开始使用专业器材来融入自己的HIFI系统,这样简陋的电源显然不够用了。当然,还有很多其他的设备也是如此,包括很多发烧领域的――厂家美其名曰,这也是出于成本考虑,也是给玩家一个拓展的空间,这样不是有更多的可能性去让烧友折腾嘛。于是,线性电源这种产品一直是一部分发烧友们必不可少的器材,很多烧友对这方面知识储备非常少,对于各种高低不等价位的线性电源选择十分头疼,笔者希望本文能给这些玩家一些建议和帮助。

    发烧本源在于电,核电火电和水电?聊一聊线性电源KECES P3

    这次介绍的主角是KECES P3,属于一款入门级的线性电源,它的使用范围比较广泛。更加有诱惑力的是,P3的价格很便宜,不到三千块钱,相对于动辄近万元或者数万元的电处来说,实在是实惠极了。对于线性电源的功能和作用不是很了解的朋友,不妨从这款性价比很高的电源入手,看看接入到系统中到底有多大的提升。笔者认为提升是很大的,但是听感因人而异,笔者也没有计算机一般精确的金耳朵来听出提升多少百分比云云,还是理性的建议不能过分迷信电源的作用。后面会说到听感。首先让我们先了解一下这款机器。

    发烧本源在于电,核电火电和水电?聊一聊线性电源KECES P3

    KECES的母公司惠康电子,这是一家有着多年生产环形变压器经验的厂家,是有名的电源专家了。P3之前,笔者还听过前身DC116,当然,在P3之上还有一款更加高级的旗舰P8,输出电流达到8A,不过很多小型器材实际并不需要这么大的电流,于是KECES又在P8的基础上进行简化而有了P3。P3双输出电流为3A+3A,虽然简化,但是在内部用料上丝毫没有缩水,无论是工艺、性能、配置上都比曾经的DC116要有提升。P3 的内部用料和所用的技术都是维持发烧水准的,电源变压器是KECES的双重屏蔽环形变压器,变压器的选材和工艺以及绕制、绝缘、屏蔽都有独到之处,这也是一款电源内部最核心的部分,也是KECES最拿手的部分。P3的内部线路在P8基础上进行简化,电源净化部分使用8只2200μF 滤波电容阵列,一来可以在工作中负载瞬间大电流,二来在电流经过电容阵列后,会过滤掉电流中的杂波,保证了电流的纯净和优良的瞬态响应。笔者曾经使用过的DC116,笔者认为已经表现很优秀了,但是P3在技术上,依然可以做到电流稳定性提高三倍,电压精度提高20倍!

    发烧本源在于电,核电火电和水电?聊一聊线性电源KECES P3

    P3有两组DC输出,注意,是DC输出!要是AC输入的器材怼上去烧了可不要怪笔者没有提醒你!电流为3A+3A,笔者拿到的测试样机为一组5/7/9V,另一组12/15/16V,也可以选择两组都是12/15/16V,这要看您后端的设备的需求。两组可以同时使用,比如笔者一组用9V接入我的W4S蓝牙界面,一组12V接Apogee MiniDAC,可以同时工作,享受优质线性电源带来的提升。当然,使用范围不仅仅这些,也可以使用视频机顶盒,游戏机,唱头放大器,耳放,NAS,甚至路由器。至于路由器用上网速能不能变快这个有点玄学了,但是视频机顶盒会画质变细腻是真的!真的!笔者亲测了,虽然仅仅是个华为的网络盒子,画质真的要好一些。之前一直觉得饱和度有点过了,对比度太强,有点刺激,调设置里面的那些设定也没有太好的改善,但是换了电源竟然解决了,细腻了一些,主要是没有那么刺激,柔和下来了却依然有很饱满的色彩。

    发烧本源在于电,核电火电和水电?聊一聊线性电源KECES P3

    不过看官们更希望看到的是在音响系统里对声音的改善,笔者还是切换到正常的进程上来。

    上面介绍的组合,是我们经常在听音室作为工作的背景音乐听的设备,为了测试P3,我特意搬出来曾经的小强Mini DAC。我们作为背景音乐的组合是这样的,手机蓝牙连接W4S的蓝牙界面,同轴接入某个解码器(哪个方便接哪个,AURALIC VEGA G2接入这台比较多一点),然后给ADAM artist5,就这样一个很简单的系统。笔者为了试听P3,换上了miniDAC,以及备用的SOURCE,因为SOURCE我特别熟悉,而且一直对他原配的开关电源十分不满意。P3的接入,在源头上对这套系统给予了极大的改善,因为两个音源都提供了更加强大的支持。比较原配电源,改头换面的这套小系统提升最大的是低频的力度和中高频的细节,另外,在中频厚度、声场的纵深上都有提升,一耳朵的提升。摆位合理的情况下,比较下来,换上P3电源后的回放,在声场定位上更加的精准。

    发烧本源在于电,核电火电和水电?聊一聊线性电源KECES P3

    artist5是一款比较让人放心的箱子,也比较容易找前端的毛病,用它做参考还是比较靠谱的。W4S这款蓝牙界面声音其实非常不错,如果觉得用手机听网易云差点分量,也完全可以用更高端的随身听作为音源来播放高码率的音乐,这种情况下更换电源就更加有必要。

    笔者也尝试用家里的系统听CD或者黑胶,用SOURCE来做为解码或者前级,或者当做耳放(说实话SOURCE的耳放部分对我来说就是赠品),分别比较其于原配电源的区别,在音响系统里,SOURCE本身就是一台几乎无损的前级,作为前级使用的时候除了透明度更高一些外,没有额外的惊喜,可能是本身就太强了的缘故,作为解码的时候,换上P3电源的SOURCE的提升是明显的,密度提升对整体听感的变化是正向的,而P3的加持正好是提升了整体的密度。在耳机上,最大的表现也是密度,我只有DT901和HD600两款老耳机,听的耳罩都要烂掉了,熟悉的不能再熟悉,虽然SOURCE驱动耳机的能力相比它作为前级和解码的能力差了很多,在密度的提升外,同样也能感受到更高的透明度,更多的细节,但是耳机毕竟还是这副耳机,没有从HD600变成HD800,任何电源都不是神,没有那种脱胎换骨的能力。

    发烧本源在于电,核电火电和水电?聊一聊线性电源KECES P3

    KECES P3,大体先介绍这些,电源很重要,有时候真的可以扭转乾坤,不过也不能过分迷信他的作用。笔者看来,P3的效果是明显的,对于听感来说是正向的,是明显的音质提升。P3本来就是极具性价比的器材,不妨可以一试,毕竟大多数需要线性电源的器材,原配的电源有点过于简陋,不能完全发挥器材本身的实力――SOURCE就是这样,只有换了电源的SOURCE才是我们想要的。其实作为视频的配件使用作用更加明显,眼见为实,不妨到手后都可以一试。

    发烧本源在于电,核电火电和水电?聊一聊线性电源KECES P3

    再聊点题外话。

    说起电源,我总是想到一个话题,因为笔者的职业是商业摄影师,整天跟闪光灯打交道,闪光灯的质量直接影响到画质,在商业片拍摄中,灯的作用远比相机和镜头大得多。笔者用过很多高级的闪光灯,最牛的当属broncolor,简直可以用黑科技来形容。闪光灯的工作原理简单说是这样的,发光的是闪光管,给闪光管供电,电流击穿闪光管内的惰性气体发光,电流越大亮度越高,这个过程是一个抛物线的过程,有效的闪光在波峰的部分,两端会有色温的变化,波峰两端延伸越短,色温越稳定;持续时间越短,成像越清晰。供电的就是后面的电源部分。高级的灯配备电箱,将电流处理之后给灯头的闪光管让其发光。这个发光不是简单的发光,有些高速灯可以在万分之一秒之内发出极其稳定的色温的光来,保证清晰度,这其中全都靠着后面电源部分的支撑。以broncolor的顶级电箱为例(国内售价约10WRMB不包括近2W元一只的灯头),而就简单的输送电流,竟然可以随心所欲的控制闪光这个过程的波形,甚至可以控制不小幅度的色温变化(正负500K),这基本上用仅存的高中的电学和三角函数知识无法解释的了。他们已经把电玩到了普通人理解不了的程度。所以我认为,如果这些顶级灯的厂家做个电源给HIFI器材使用,是不是可以随心所欲的控制回放出来的声音呢?如果HIFI器材厂商也有这样的黑科技将是一个什么样的景象呢?

  • 新品 | 平价牛排也能吃得开心:Monitor Audio Studio书架音箱

    新品 | 平价牛排也能吃得开心:Monitor Audio Studio书架音箱

    平价牛排也能吃得开心:Monitor Audio Studio书架音箱

    这是一对向经典致敬意味浓厚的音箱。

    许多年前,Monitor Audio先后推出了好几款以Studio为名的音箱,例如体积迷你的Studio 6、名盛一时的Studio 10、Studio 20,以及当年很流行的大型书架音箱Studio 15,此外还有旗舰Studio 50。回顾那个辉煌的90年代,不仅音响迷止不住想念与回味,Monitor Audio也想以新世代的观点制作一款新产品,向这些过往经典致敬,这就是Monitor Audio Studio。

    Monitor Audio帮Studio配了漂亮的专属脚架。

    灌注旗舰系列技术精华,以求准确音乐重播

    称为Studio并不是说它是为了录音室打造的专业音箱,相反的,原厂更想以此献给每个家庭。那为什么要以Studio为名呢?那是因为这是一对追求不加料、不染色、精确且真实的音乐重播而有的音箱。唱片制作的原点是Studio,在唱片重播时,透过Monitor Audio Studio,这里也是Studio。

    Monitor Audio凭什么大胆地宣称它能「忠实重播」(faithful sound reproduction)呢?且听我从两方面来讲,您就会跟我一样,还没听声音,里头就要心痒起来。首先要说的是单元。

    Studio几乎就是Monitor Audio旗舰音箱PL500的中段。

    气动高音频率可达100KHz

    Studio采2音路3单元设计,高音是一只气动式高音,位于中央,上下则各有一颗4贾械鸵舻ピ,成MTM排列,构成类似点音源的发声。这只高音原厂称为MPD高频换能器(Micro Pleated Diaphragm High Frequency Transducer),别被专有名词吓到,这就是气动式高音。该单元的振膜本身质量很轻,绉折处理后,整体面积比一般的半球形高音振膜大了约八倍之多。意味着这只气动高音的发声效率更高,只消轻微做动,就足以发出足量的高频声音。气动高音怎么动?就像手风琴一样,一拉一推之间,就会压缩推挤空气,以致发出声音。如果它轻轻动就能发出足够的音压,那就表示单元可以让振膜在最低失真的状态下运动,也就缔造了单元极低失真的特性。此外,因为质量极轻,因此反应速度很快,也让它可以再生更高的频率,原厂指出,理论上此高音可发出100KHz的高频,实测结果,Studio的高频高达60kHz的超高音频段(-6dB)。这下,连超高音的预算都省了。低失真、高带宽,正是这个MPD气动高音的高明之处。

    高音单元采用一只MPD气动高音,让Studio的高频延伸上达60KHz。低失真、高带宽,正是这个MPD气动高音的高明之处。

    三明治结构RDT II中低音单元

    那两个4嫉闹械鸵舻ピ,怎么看都不是普通货色。原厂称这中低音单元为RDT II。这又是什么?老外就是这样,化成缩写,专业感之余还带着神秘感。这RDT II是Rigid Diaphragm Technology 2nd Generation的缩写,可译成「第二代高刚性振膜技术」。这个振膜采三明治结构,内中是蜂巢状的Nomex为核心材料,外层表面则是称为C-CAM的超薄、超轻量材质。这C-CAM又是什么,同样是四个字的缩写—Ceramic-Coated Aluminium/Magnesium,也就是蒸镀陶瓷的铝镁合金振膜。这种材料以铝镁合金为基底,经过三阶段的加压-释放的模铸程序,让这个铝镁合金完美成形,并且不伤害本身的分子结构。成形后,再透过高温蒸镀氧化铝陶瓷,厚度达50微米(0.05mm)之多,使得振膜本身硬度更高,内阻也更。至于内层还加上一层编织碳纤维材料。经过实测,这样的三明治结构振膜,在300Hz时的失真降低了8dB之多。这个单元技术,目前也用在旗舰的Platinum系列上。

    如果您看过Monitor Audio现阶段的旗舰音箱Platinum PL500,您一定会对这个「音箱塔」中段有印象,这是Monitor Audio首度在产品上做出这样的设计。再对照Studio,这两个也太像了吧!是的,这就是Monitor Audio的野心。他们把旗舰音箱的中段独立出来做成单一产品,但是为了降低成本,做出一些调整,不过,根据原厂所述,光是单元,相似度就有9成之多。PL500不一定买得起,但七万一对的Studio却非难成之事。

    Studio单元采MTM排列,上下两只4吋的中低音为RDT II三明治振膜,这是PL500单元的技术下放。

    RDT II单元的表面是C-CAM陶瓷表面铝镁合金,内层是Nomex制成的蜂巢状结构。

    强化箱体结构,力求振动减少

    再来,整个箱体的设计也处处有学问。箱体采用MDF制成,箱体深度颇深,深度足有36公分,比34公分的高度还多。这是为了增加容积,使低频响应得以受惠。为了制作Studio箱体,原厂一共打样了6组不同的箱体,反复比较后才以现在这个箱体为最终案。箱体背后可以看到两个螺丝,螺丝背后则是两根金属柱,用来锁定中低音单元。不只这样,单元其实都固定在一个铸造铝的金属帐板上,藉以提高强度,外面看去还看不出来,其实功夫都藏在里头。为什么这么麻烦?还不是为了降低整体的谐振并且强化箱体结构。

    尤有甚者,为了让箱体振动降到最低,Monitor Audio还与英国NPL国家物理实验室合作,透过雷射振动仪器测量,分析Studio箱体在工作时的振动状况,藉此知道该从哪里下手,强化结构以降低谐振干扰。我在试听时,曾数度以手触摸音箱箱体,即便在大音压、大动态下,箱体振动也算是轻微。我试听音箱时,经常这么做,好了解音箱箱体的抑振性。Studio是我试过的小音箱中的佼佼者。

    Logo设计在转角处,颇具巧思。

    HiVe II高速导流反射孔

    中低音单元的背波透过内部导引,分别由上下两个长条状的低音反射孔将背波气流引散出去。常见的低音反射孔多是圆孔,Monitor Audio将Studio的低音反射孔设计成长条状,原厂称之为HiVe II(High Velocity II)可译为高速导流设计。因为反射孔通道为狭长扁平状,因此减少了气流扰动的机会,进而减少了气流噪音。加上反射孔开口处还有特殊的开口角度和表面立体纹路,这是为了加速空气分流的设计。比起传统的反射孔,这个新设计的HiVe II反射孔效率更高,也有助于低频再生的速度与纯净度。

    背后长条状的反射孔,开口处的纹路还可提高气流引流效率。

    用心设计的配件—音箱端子与脚架

    分音器零件都是特别挑选过的,并经过精密计算后设计分音器,务求频段衔接连贯完整。背后的音箱端子值得一夸,在这个价位的音箱,鲜少看这么漂亮又好用的端子。音箱端子本体都是实心铜车制,表面再经过镀铑,以确保音箱端子传输阻抗低、抗氧化能力强。最让人喜欢的是其形状相当容易施力,比起常见的端子更好用。这个端子是Monitor Audio为旗舰系列音箱开发的,如今,也用在Studio上面。一边读着原厂的介绍,一边近距离审视着Monitor Audio Studio,我心想:这Studio的定位还真不容易,处处都可见到旗舰音箱的影子。

    为了降低振动和整体谐振,原厂还设计了专属的音箱脚架,使用时,要将Studio锁定在脚架上,让音箱和脚架结为一体。上板是雷射切割而成的钢板,脚柱是铝挤压成型的,而底座则是铝铸造成型的,配上四个可调整的脚锥。原厂表示,这个音箱脚架也可搭配其他的书架音箱使用。如果搭配Studio,则记得锁上。脚柱背后还留有开口,如果音箱线外径不粗,可以藏于其中,系统更美观。

    是不是?看到这里,就不禁有股按耐不住的冲动,想听听它的声音了吧!我也是。

    专属音箱脚架设计相当美观,中柱采铝合金制成,顶板和底部则是钢材,配合脚锥或软垫,达到抵销谐振的目的。

    让它唱好歌,首重摆位功

    U-Audio试听室的空间超过20坪,对Monitor Audio Studio来讲,会不会太大呢?起初我真会担心,一度考虑带它回家试听,都想好了,等美编同仁拍好照片,我就找天开车来载。可是,在拆箱拍照后,我顺手接起来听,一开声就被吓到了,声音能量充沛饱满,本想开声试一下就好,这回好了,Studio燃起了我的兴致—如果在公司试听室都能唱这么好,回家哪里是问题?那就在这里考它一考吧!

    我试着调整音箱的间距和内倾角度,依我的经验,音箱拉开距离不要太远,这样,正面朝前,放出来的声音自然开放,音场宽阔,活生感最好。如果音箱正面朝前,拉开间距会减损音像的凝聚感和声音厚度,我的经验是在170公分以内,都还不致松垮无形;再开了,就要调整内倾角度。内倾之后,音像会更具体紧实且略向后退一点,舞台往中央收拢,音场宽度会牺牲一些。如果喜欢更扎实更厚一点的声音,内倾是一途径。期间几回试听,我都采两种摆位,一个是拉开180公分,但略做内倾,音箱投射到我座位两肩外侧约15公分的位置。另一个摆法就是把音箱拉近,间距约150公分,音箱不做任何toe in。相较起来,前者的音像比后者更清楚明确,后者则胜在空间的开阔性和声音的宽松度。

    Studio简约洗炼的外观,能与多种装潢搭配。

    不同于老MA,展露昂扬与清新

    其实,Monitor Audio是我最早开始接触的音箱品牌之一。学生时代,一位相熟的教授在研究室摆着一对MA700 Gold,印象中,连脚架都是Monitor Audio的,推MA700的则是Jadis Orchestra。我去他研究室工读,即便老师不在,我也被授权可以听他的音响。那时起,Monitor Audio黄金高音的甜润光泽就在我心里留下了深刻印象。后来在偶然的机会下,我买到一对二手的Monitor One,这是一对小巧的书架音箱,我放在书桌上、摆在计算机旁听,放起小提琴,那个油油亮亮、闪闪动人的音色,煞是迷人。黄金高音,很多人对Monitor Audio的印象,就是那个黄金高音。虽然不清楚原厂的配方是什么,但这个镀层改变了振膜特性,降低了高音峰质突起的失真,教高音延伸自然,声音柔顺甜美,别有一番逸趣。

    Monitor Audio历经多年沿革,音箱设计与当年以黄金高音着称的年代已大异其趣,差异也反映在声音上。Studio的声音很明显地展现了现代性格,声音的速度、冲击感都明显优于当年黄金高音的老MA音箱,声调上更为活泼。高音延伸平顺悠扬,没有老MA那种带有染色的灿烂,取而代之的是较为中性的明亮光彩。原厂说的60KHz(-6dB)我没办法验证,但是它在表现乐器泛音时充分发挥气动高音的优势,尾韵飘扬带有闪烁光泽,听起钢琴、小提琴、爵士鼓的铜钹等,很是迷人。高频延伸也利于还原空间信息,Studio音箱拉开来听的时候,特别能够显出这点优势,音乐似乎有更丰富的堂音。

    镀铑的端子设计非常精致,转动手感极佳,而且是自己开发的料件,在这个价位带里十分罕见。

    中频段偏于中性,没有老MA音箱的暖声韵味,在中高频段也不见那过往的招牌甜味,这样不好吗?我倒要说,这样的声音更自然些。至于低频的表现,我认为是Studio最超乎想象的地方,即便受限于体积和单元尺寸,无法发出真正深沈的低频,但在可达到的范围内,它发出的低频丰沛饱满,而且低音域解析力颇佳,对得起它的物理条件。关于这个部分,后文还会详述。

    此外,或许得益于其MTM的单元排列,Studio能够勾勒出清楚的发声轮廓,而且定位很明确,可以在一个三维空间确切指出发声的位置。这样的特性与KEF LS50很像,但是,Studio的音像又比LS50更大一点,可是密度却不若LS50。出色的解析力亦让人印象深刻。它不仅可以抽丝剥茧地分析音乐中的小细节,它也能透过重现录音中的现场音,进而连带将现场的气氛表现出来。

    能量丰沛,何妨大声唱

    诚如我先前所讲,Monitor Audio Studio的声音能量丰沛。率先让我被「煞到」,就是因为放了鲁普和普列文合作的那张舒曼钢琴协奏曲。第一乐章开头的强奏,充满劲道和力度,这样体积的小音箱,能有这等带有冲击感的能量,实在很厉害。钢琴的连续下行,音符颗粒清晰而且颇能表现这段导奏所呈现的劲力。随后木管奏出第一主题,那个舞台的深度就出来了。英国管奏出一种带有淡淡哀伤的柔情音符,接着,换成钢琴反复同样的旋律。钢琴的琴音坚实而立体,带有一种微暖的光泽,和爽宜人。管弦乐加入后与钢琴翻腾一阵,我感觉Studio的声音清晰度相当好,即便音量开大着聆听,也能在庞杂中爬网出层次来。我喜欢听书架音箱就在这里,或许少了一点低频,但换回清晰的画面感,更见音乐表情。Studio虽然操着活泼的青春腔调,却依旧保有一丝Monitor Audio音箱的平顺质感,让我在激昂的音量下,听见了舒曼的理性与感性。

    我刚刚说书架音箱的先天弱势就是低频。这是物理天限,除非把音箱做大,大到像Spendor Classic 100那样七十几公分高,配上直径30公分的低音单元,那就没有遗憾了。不过,那种音箱不在我所论及的书架音箱之畴。我讲到的书架音箱,就是小音箱。以这种概念来看,Studio在低音方面的表现也值得嘉许。照原厂给的数据来看,Studio的频率响应在48~60KHz,由于是在-6dB的范围内的数据,我们不清楚到底真实的低频有多少。不做仪测,用耳朵听,我也没办法告诉你频率,但是可以跟你说,当低音弦乐涌来时,乐团展现出来的重量和厚度,能够让音乐显现当有的气势,这就够了。我能在Linear Acoustic LAV-60 MK2音量开到11点钟下聆听舒曼钢琴协奏曲,Studio还能给我一个不需要想象力脑补的乐团规模和宽幅,这还不够给赞吗?

    低音有解析,质胜于量

    不过,对于爵士乐迷来讲,Studio的低频可能仍节制了点了,低音提琴和脚踩大鼓听来都不够庞大。对于平常就比较偏好低频的朋友来说,Studio的低频恐怕也难满足其脾胃。但是,我很欣赏Studio的低频够干净。平价的小音箱,包括书架音箱或小落地音箱,厂商或许因为成本考虑,没有太注重处理箱体振动和背波问题,也或许厂商本来就想如此,会在低频中下段出现膨胀,音量一开大,就会听见booming的声音,我们习称这等音箱是boom box。这不是不好,这是一种取巧的手段,只是这种低频太过廉价,质量自然不好。轰隆作响,没有细节,没有层次,自然不会有质感。Studio没有这等问题。它知道自己的底线,或者说,Monitor Audio知道Studio的底线,就让低频到此为止了。Studio的低频听起来是干净的,是有解析的,是能描绘画面的。如果那是大鼓,你会感觉到击鼓的连贯动作,感觉到鼓皮振动的震幅变化;如果这是贝斯,你会感觉到一把稍小一点的贝斯,但是很明确地知道,那是一把贝斯,而且整个拨弦动作,琴弦由紧而弛放的变化。简言之,Studio的低音表现,既收束干净,又有解析力。

    找厚度,请拉近音箱间距

    我在听Oscar Peterson三重奏的「We Get Request」专辑时,充分感受到Studio的妙处。这妙处,不仅是我前面所讲到的低音域解析力,更是它好玩之处。因为Studio连同脚架的重量也不重,很容易搬动。我感觉贝斯和鼓声虽然细节丰富清晰,但是缺少厚度和实体感,我想:声音能更有重量一点就更好了。于是,我试着把音箱拉近,拉到间距仅115公分,采近场聆听。声音太妙了,不仅声音厚实度大大提升,鼓打下去力道更猛更劲,贝斯的形体也比先前大了一号;如果您的空间可以这样自由摆放,会发现Studio能满足您对声音不同的欲求。当我要开阔舞台好表现管弦乐的恢弘时,拉开就有;想要找回小编制爵士乐的乐器实体感以及饱满度,音箱拉近就成。如果我想在这个基础上求取更开阔的音场,透过内倾角度调节,一样可办到。

    适当调整摆位,可适应各种音乐重播

    这等方法也一体适用在人声重播上。我在原有拉开160公分以上的距离下,听人声演唱,总觉得人声远了点,声音略小,实体感也薄弱了些。我拉近两个音箱,声音的厚度就回来了。但音箱离背墙不要太近,只要能够拉的出来,声音就会轻松。我试听时,音箱前缘离背墙足有2米,声音一点不紧绷。但是一贴墙摆,声音就不能开大声了。在间距115公分的摆位下,我听19世纪女作曲家Marie Ja?ll的艺术歌曲,女高音唱到激动处,歌声能量高张,Studio虽然高音华丽,性走活泼,但是这样让两音箱靠近些听,声音迫力十足,仍不见刺耳尖锐,只感舞台亮度比较亮一点,或者灯光的色温高一点而已。我觉得Monitor Audio在调教Studio上花的功夫,真是没有徒然。这张专辑里的钢琴录音也是一绝,钢琴的重量和力量,Studio也没少给,就算这等小书架音箱,在适当的摆位和搭配下,依然无损欣赏乐器之王的气势。这Studio音箱在音乐重播上,透过不同的摆位方式,可以满足各类音乐爱好者的需求。这音箱,听音乐,足够了!

    平价牛排也能吃得开心

    Monitor Audio Studio高度模仿了自家旗舰音箱Platinum PL500的工艺,将之实现在一对平价的书架音箱上,这是技术上的成就,也是品牌信念的宣示。事实上,在音响性能方面的提升,确实有功。然而,Studio终究不是高阶音箱,在刻意压低成本、在有限的资源下,Studio的声音表现与自家高阶音箱相比,声音质地的细致程度有所不及,声音圆融度也尚欠一皮。这就是选择了,一客200元的平价牛排或许滋味远比不上一客3000元的牛排,但同样可以让人吃了开心。

    想要品尝Studio的美味,请多尝试摆位—拉开、靠近或内倾,这需要您根据自己聆听音乐的习惯和对声音的偏好加以调整。Studio轻巧,适合移动,只要摆对,声音就对了,也唯有摆对,您才会体会到它的好。

    Monitor Audio PL500不是人人买得起,但是Studio却能浅尝旗舰滋味。

    器材规格

    • Monitor Audio Studio
    • 型式:2音路3单元低音反射式书架音箱
    • 单元: 4RDT II中低音x2、MPD气动式高音x1
    • 频率响应:48Hz~60kHz(-6dB)
    • 分频点:2.7kHz
    • 阻抗:4欧姆
    • 零敏度:86dB
    • 建议扩大机功率:40W~100W
    • 最大音压:110 dBA
    • 尺寸:340 x 156.2 x 360.9 mm(HxWxD)
    • 重量:7.58公斤
  • 新品 | 不可貌相:DC Cable PS-800A/PS-800电源线

    新品 | 不可貌相:DC Cable PS-800A/PS-800电源线

    不可貌相:DC Cable PS-800A/PS-800电源线

    「深藏不露」与「徒有其表」,您会选哪一个?相信一般人经过一番理性的思考,大多会选择前者,然而,人(尤其是男人)毕竟是视觉的动物,很容易被华美的外观所吸引,而忽略了更为重要的内涵。音响器材也是如此,有很多好的音响器材,用料扎实,声音出众,但因为没有抢眼的外表,在市场中极易受到忽略。最近,DC-Cable新推出了PS-800A与PS-800电源线,虽然没有厚重、粗壮的形体,也没有华丽的外观,但若您因此忽略了这条电源线,那您会错失拥有优质好线的机会。

    不可貌相:DC Cable PS-800A/PS-800电源线

    常青经典改良而来

    PS-800A与PS-800电源线,价格高低有别,前者编织层带有金线,质地较软,后者采用深褐色编织层,质地较硬。这两款线材,其实是从DC-Cable过去推出的P-800与P-800A改造而成的。由于我过去未曾使用过P-800电源线,不知道它长什么样子,因此当我打开PS-800A与PS-800精美的包装之后,看到其其公母插外壳只以塑料制成,并不像一般市面上看到的电源线有着大型透明压克力、碳纤维或木头外壳,而且端子与线身之间连个热熔胶都没有,不免心想:这真的是音响用的电源线吗?该不会德城送错了吧?为此,我不免上网Google了一番,查到U-Audio主编治宇于2013年刊出的P-800电源线评论,才知道这条线的外观就是如此低调,一点都不哗众取宠。

    在治宇撰写的P-800便有介绍,P-800虽然原本是外销量产的成品线,外观上也比一般的发烧电源线「消瘦」一些,但是内部设计一点都不马虎,像是公插、母插内接点以镀金处理,水、火、地共三股内采用线径达14 AWG的6N无氧铜导体,再加上铝箔隔离层、PE与PVC2的绝缘外皮,最后再加上特多龙材质的隔离网,设计依旧严密、考究。后来,DC-Cable又依据P-800的设计推出P-800A,将导体线径从14 AWG提升到12 AWG(也就是从1.628mm提升到2.052mm),性能进一步提升。

    不可貌相:DC Cable PS-800A/PS-800电源线

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    PS-800A使用多芯银铜导体,PS-800采6N无氧铜导体

    那么这次评论的主角PS-800A,又做了哪些改进呢?根据德城小李提供的资料,PS-800A内共有15条多蕊银铜导体,每条导体均有拥有独立的被覆,经196芯锡网编织包覆,再加3层铝箔做隔离。此外,公、母插的塑料外壳以塑料射出加压成形,质地坚硬,而且从表面上观察,几乎找不到接缝之处,结构更为稳固。PS-800A在内部导体材质以及几何结构上,与过去的P-800、P-800A有很大的不同,德城表示未来还会依据PS-800A电源线的设计,开发出全新的系列。

    至于价位较低的PS-800电源线,根据德城提供的资料所示,其导体与结构仍维持P-800原先的设计,采用线径14AWG的6N无氧铜导体,共分为水、火、地三股,同样也有铝箔隔离层与PE/PVC材质制成的外皮。不过,德城强调,PS-800电源公、母插头端子经过重新设计,性能更胜以往,更为耐用。

    试听时,我以North Star Design Model 192 MKII CD转盘与USB 32 DAC做为讯源,扩大机采用Linear Acoustic LAV 60 II合并扩大机,音箱则为Dynaudio Contour 60。我一开始将PS-800A接在Linear Acoustic LAV 60 II上,而其它的器材所使用的电源线为公司内款式相同的参考电源线。在安插PS-800A的时候我发现,PS-800A虽然「其貌不扬」,但是他的插头外壳不像其它发烧线材笨重、硕大,安插方便,插头也可以安安稳稳的固定在扩大机上,不像有的发烧线材因为外壳或现身过重,让插头因为重力而往下倾斜。这样轻松又可靠的安插体验,是我刚拿到PS-800A时所异想不到的。

    不可貌相:DC Cable PS-800A/PS-800电源线

    不可貌相:DC Cable PS-800A/PS-800电源线

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    不可貌相:DC Cable PS-800A/PS-800电源线

    用在讯源重现清晰细节

    我是着播放几首乐曲,发现PS-800A的舞台深度虽然没有公司的参考电源线那么深邃,但是只要Linear Acoustic LAV 60 II一接上这条电源线,形体轮廓都变得更为明确清晰,就好像相机的光圈缩小,景深加深一样,物体无论远近,都有着清晰的结像。既然DC Cable PS-800A有清晰、凝聚的特色,我想何不把PS-800A用在North Star Design USB32 DAC上,让讯源呈现更多清晰的细节,而Linear Acoustic LAV 60 II则接回公司的参考电源在线,让声音具有深邃、宽广的攻坚感,并为声音出手时提供「温暖的力量」。果然,这样一换,不但形体轮廓保有先前时的清晰听感,空间感也变得辽阔许多,在听感上较为均衡。

    不可貌相:DC Cable PS-800A/PS-800电源线

    我首先播放俄国女钢琴家尼可拉叶娃在1990年为Hyperion录制萧斯塔高维奇《二十四首前奏曲与赋格》中的最后一首〈d小调赋格〉。赋格向来考验系统的清晰度,若系统层次感不够好,所有声部都会混在一起,缺乏聆听赋格的乐趣。而North Star Design在接上DC Cable PS-800A电源线之后,每个键触所带动的钢琴内部机械运动更为鲜明,营造出晶莹剔透的浑圆音粒,而且高、中、低音隐隐约约可以听见远近差别,如此一来,乐曲进行到最后两个主题互相交织的地方,也不会觉得紊乱不清,反而具有明晰的层次感。此外,在DC Cable PS-800A的呈现下,具有宽广的动态范围,弱乐段缓缓进行到最后的强音乐段时,对比分明,而乐曲最后以强大力气弹奏的低音键,可以清楚听见低音琴弦的震动感与长度,强力的高音键弹奏,更富含如珠宝一般的动人光泽,衬托出钢琴高贵的气质。

    形体紧致,增添光彩

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    接下来,播放歌剧《阿伊达》第二幕中,Radames凯旋归来前Amneris与Aida在众人的欢呼声中表达自己对Radmes的爱意,还有Radames凯旋归来后场面浩大的进行曲。虽然DC Cable PS-800A有紧致、凝聚的效果,但是Amneris歌声在此条电源线的呈现下,声线细致柔软,又富含通透的空气感,颇有几分银线的味道,而且与后方的合唱团保持清楚的远近距离,两者之间不会趋于平面。后面最为著名的进行曲乐段,开头的号角声中可以清楚听见气流自号角开口喷出产生的声响,充足的光泽感,让号角声听起来英气焕发,钹声与金属打击乐器的声响更是富含完整的泛音结构,呈现出光芒耀眼的视觉感受,至于低音声部乐器都有着凝聚的形体,没有涣散、虚弱的软脚情况。至于乐器的定位,透过清晰的DC Cable PS-800A呈现,位置犹如亲眼可见,而且录音中的空间残响犹如在干净、干燥的音乐厅内聆听,让音乐听起来分外明晰动人。

    不可貌相:DC Cable PS-800A/PS-800电源线

    最后播放Marcus Miller演奏专辑的《TuTu Revisited》中的〈Don’t Lose Your Mind〉。在这首长达18分钟的演奏中,爵士鼓扮演极为吃重的角色,尤其15分钟左右爵士鼓的独奏精彩而无冷场,是乐曲中聆听的重点。多亏PS-800A明快清楚的特性,爵士鼓快速的打击声中,营造出粒粒分明的打击点,而且打击直接、敏捷,毫无迟疑、模糊,到了大小鼓交错打击的乐段,互相参杂,此起彼落,更营造出「大珠小珠落玉盘」的颗粒跳动质感,而PS-800A优异的空间感,在呈现爵士鼓、电吉他、萨克斯风时,更彷佛把试听系统转化成调校良好的多声道系统,不同的声音有着明显不同的远近位置,为这段精彩的演奏增添更多逼真的气息。

    一条通透,一条沉稳,各有千秋

    至于PS-800A与PS-800聆听起来有什么差异呢?我认为最大的差别在于空气感。同样聆听歌剧《阿伊达》第二幕中的进行曲,透过PS-800A聆听,音场的透视感明显通透许多,堂音也较为明显,因此在播放这首气势恢宏的曲目时,PS-800A的音场深度与高度要比PS-800来得鲜明许多。再来,PS-800A音色较为光亮、艳丽,像是铜管乐器的吹奏声,还有弦乐的拉奏声,以及金属打击乐器等,透过PS-800A呈现,光泽更为闪闪动人,甚至隐隐约约可以感觉到彩虹般的色泽。当然,PS-800A在细节的呈现上,也是更为干净鲜明的。

    然而,这并不表示PS-800在各方面都劣于PS-800A。我觉得PS-800或许因为采用铜导体的关系,色泽较为温暖,呈现提琴乐器的拉奏声,更为舒适,鼓声也更为深沉有力。另外,PS-800的速度更为稳重,播放这首进行曲,反而有种庄严肃穆、威风凛凛的气势,若用家不喜欢太过敏捷的速度,PS-800的表现相信不会让您失望。

    不可貌相:DC Cable PS-800A/PS-800电源线

    不可貌相:DC Cable PS-800A/PS-800电源线

    主治声音混浊

    PS-800A/PS-800又再度了印证「不可以貌取人」这句老话。两条线皆有丰富的细节以及明晰的轮廓,而且无论高、中、低频,都有着凝聚,紧实的效果,不留任何模糊地带,其中PS-800A内部运用了多芯银铜导体,结构也更为扎实,物有所值,而且不价格不会让人却步;而PS-800依旧保有明快的速度以及清晰的细节,更展现物超所值的魅力。毫无疑问,DC Cable凭借着丰富的制线经验,再一次为大家带来诚意满满的优质好线。

    器材规格

    DC Cable PS-800A

    型式:电源线

    导体:多芯银铜导体

    建议售价:PS-800A / 6,800元(1.5米)

    DC Cable PS-800

    型式:电源线

    导体:14AWG 6N无氧铜

    建议售价:PS-800A / 3,800元(1.5米)

  • 新品 | 小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    Chord在2014年针对耳机玩家推出推出随身式DAC耳扩Hugo,获得市场中热烈的反应,去年,Chord又推出了Hugo 2,将DAC电路中滤波器处理讯号的时间长度增加,具有更优异的模拟声波还原能力,除了搭配耳机,就算用在双声道系统中,表现也不输大型的DAC器材。只是,对于没有耳机的纯双声道玩家而言,Hugo 2中耳扩功能形同多余。然而,Chord原厂听见了双声道玩家的心声,将Hugo 2的DAC电路独立而出,推出Qutest纯DAC,让大家可以以更实惠的价格,享受Chord独一无二的DAC设计。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    不用现成DAC芯片

    若您对Chord这个品牌有一定的了解,一定晓得他们推出的数字器材中并不使用Burr-Brown、AKM、ESS等芯片大厂生产的DAC芯片,其设计完全由其数字设计师Rob Watts一手操刀,其基本架构包括搭载Chord自己所设计数字音频处理程序的FPGA芯片、由离散式组件堆砌而成的Pulse Array DAC。其中FPGA芯片之中搭载了Rob Watts设计的「有限脉冲响应滤波器」(finite impulse response filter,简称FIR filter),原厂将其命名为Watts Transient Align Filter (Watts瞬时排列滤波器,简称WTA)。WTA最大的特色在于运用数字音频中大量连续的取样点(Rob称之为tap length),精准差补每个取样点之间的音讯,还原出声音原有的细节与波形。这样的设计,让Chord摆脱现成DAC芯片的声音印记,依照Rob Watts的想法,精准重现原始的模拟音讯。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    这次介绍的Qutest DAC,其电路设计完全承袭自Hugo 2中的DAC电路,在设计上也具备了上述的特点。Hugo 2无论是FPGA芯片的规格、WTA的tap length、以及Pulse Array DAC的设计,比起第一代Hugo有着大幅度的改进。FPGA方面,采用更为省电、更具效率的Xilinx Artix 7芯片,WTA的tap length更长达49,152个tap,在推出时仅次于Chord的旗舰级DAC Dave(不过这个tap length的亚军地位,现在已经被Hugo TT 2取代了),而Pulse Array DAC更以10个组件组成(Hugo中只运用4个组件)。在这样的电路设计下,Hugo 2 不但可以播放768 KHz PCM与DSD 512取样率的音频,音频还原能力更强,底噪更可近一步降低。这些优异的电路设计,现在完全移植在Qutest之中,省去了耳扩、数字前级、crossfeed等功能,电路设计更为简单、纯粹。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    模拟输出具备三种电平切换

    Qutest读起来与英文的「cutest(最可爱的)」同音,身形小巧,但是铝合金CNC车制而出的箱体,比起Hugo TT 2要来的厚实、沉重,对于抵抗外界噪讯以及抑振均能发挥绝佳的作用,然而,Qutest内部采用的印刷电路板层数高达10层,让Qutest可以拥有小巧的体积,无论摆在桌上或是音响架上,可以让Qutest维持小巧的体积。在数字输入端子方面,除了常见的Type B USB端子以及Toslink光纤端子外,还有双BNC同轴端子。这组双BNC端子,可以搭配同厂的Blu Mk II CD转盘还有M Scaler升频器连用,透过BNC-RCA转接头,也可以与具备RCA同轴数字输出的CD播放器连用,如果数字音频取样率是在384 KHz以下,只需要连接一个BNC端子即可,若是要接收786 KHz的数字音频,那么就必须同时连接两个BNC端子了。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    这台DAC具备一组左右声道RCA模拟输出端子,而且端子母插不像Hugo TT 2一样藏于机壳之中,让RCA讯号线安插时更为方便、稳固。有的玩家可能会担心Qutest只具备RCA模拟输出端子,无法提供XLR平衡是端子那样的驱动力。然而,为了搭配不同的后端器材,Qutest还具备了独特的模拟输出电平调整功能,在开机时,同时按下「Input」与「Filter」按键,便可将模拟输出电平切换成1V、2V、3V三种档位,让Qutest与后端的扩大机可以达成适当的阻抗匹配,传达适当的音量。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    以USB电源供电

    Qutest的数字滤波器也与Hugo 2一样,而在数字滤波器方面,它也和Hugo 2一样具备Incisive Neutral、Incisive Neutral HF Roll-Off、Warm、Warm Neutral HF Roll-Off等四种数字滤波器。其中Incisive滤波器采用256 fs的升频处理,够呈现完整的频率响应;Warm采用16fs的升频处理,音色表现略为温暖;至于Incisive Neutral HF Roll-Off与Warm Neutral HF Roll-Off则是特别为DSD音档所设计,能够过滤过多的高频能量,降低刺激、毛躁的听感。

    Qutest不像Hugo 2具有充电式锂电池,而是透过Micro USB插孔接收电源。Qutest包装内便附有交流电转USB直流电的外接交换式电源,然而若要让Qutest音质有所提升,不妨可以透过具备USB 5V输出的线性电源,或是为手机充电使用的行动电源为Qutest供应电源,让Qutest的声音表现可以发挥得淋漓尽致。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    一定要用行动电源才能让潜能发挥

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    我在U-Audio编辑部试听室试听Qutest,搭配Linear Acoustic LAV 60 II综扩以及Dynaudio Contour 60落地喇叭。一开始,我用《XLO/Reference Recordings TEST/BURN-IN CD》的〈Channel Identification〉、〈Voice test: In-Phase〉、〈Voice test: out-of-phase〉三轨调整喇叭的摆位。过去我在听这三轨录音时,都以为录音中的人声距离听者的距离是差不多的,然而这次透过Qutest播放,我才惊觉到第一轨的人声要比后两轨来得近许多,而且摆位过程中,很快地就能找到同时让in-phase人声居中、凝聚,out-of-phase人声听起来宛如从四面八方传过来的位置,可见Qutest有着极为精准的声音定位能力。

    在正式试听前,我先以包装内附的交换式USB电源接上Qutest,随便播放几首乐曲,虽然大致呈现出略为温暖的音色,但是越听越可以感觉到高音刺,中音干,低音虚,背景脏,空间限缩,声音无法施展。刚好,我手边有一个Buffalo BSMPA04行动式电源,接上Qutest之后,除了背景明显变得干净,空间往喇叭之外的距离的扩展之外,最惊人的改变莫过于低音形体变大,能量扎实,而且轮廓变得清晰、凝聚。因此在这边奉劝所有读者,使用Qutest时,最好再多花个一千多元买个行动电源,做为Qutest的电源供应,声音提升超乎想象。若只求方便使用外接式交换电源,只是糟蹋了Qutest的良好设计。

    宛如现场的空间感

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    一开始,我先播放Eva Cassidy在《Live At Blues Street》中演唱的〈Stormy Monday〉。这首慢节奏的蓝调乐曲有着宽广的动态变化以及精彩的打击演奏。乐曲中Eva Cassidy的歌声,兼具宽松、温暖的音色还有清晰的唇齿气流声响,而鼓声节奏每一个打击点都充满千变万化的层次感,可以听出鼓槌敲在鼓面后,鼓面反弹的作用力,而不是呆板、刚硬的打击声,颇具直捣内心的魔力。伴奏的钢琴声,音色晶莹剔透,光亮的质感中却感受不到刺耳、刚硬的质感,每个键触声强弱层次分明,展现出自然的弹奏效果。更让人印象深刻的是,透过Qutest播放此曲,空间感相当鲜明,给个声响出声之后都伴随着明显的空间残响,明确描绘出Blues Street的空间大小,而观众的拍手欢呼声,透过Qutest呈现,彷佛从前方与两旁传来,带着浓厚的空间回声,为乐曲增添逼真的临场感。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    接下来播放宋冬野演唱的〈安和桥北〉,透过Qutest的重现,该曲彷佛有被放大的效果,乐曲开头的手鼓声,听起来宛如绛州大鼓,鼓面宽广,庞大的形体为鼓声带来厚实又不失弹性的密度。宋冬野的歌声在Qutest重现之下,低沉浑厚,但是气息通透,展现出人声最为自然、舒适的质感,而不是透过过多的中低音营造出沉重、郁闷的人声。间奏中的马头琴演奏,柔软的声线中吐露清晰的琴弓摩擦细节声,但是没有毛躁、刺耳的听感。虽然这首乐曲录音呈现的形体较大,但是透过Qutest聆听,但是歌手以及各乐器的定位明确,背景干净,将每个声音细节凸显无疑。

    听见前所未闻的细节

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    听完了人声,我播放带有浓厚中东气息的跨界爵士专辑《The Astounding Eyes of Rita》中的〈The Lover of Beirut〉。乐曲一开始,由Anouar Brahem以乌德琴(oud)弹出的泛音乐段,不但质地清脆,更可听出每个弹奏声一开始左手手指在琴弦上犹如蜻蜓点水般的动作,显示Qutest在呈现瞬间的细节变化上相当优异。另外,乐曲中还有低音单簧管的演奏,透过Qutest重现,不但呈现丰余、柔和的音色,而且气息强弱变化分明,更可以听出低音单簧管出声方向的变化,生动描绘出演奏者在演奏时身体随着旋律运动的形象。这首乐曲中,也有角色吃重的阿拉伯手鼓演奏,透过Qutest播放,结像落于喇叭的后方,不但出手能量直接有力,也将鼓面受到打击的瞬间也巨细弥遗的交代而出,彷佛在没有其它观众的音乐听聆听演奏,丝毫不受其它杂音所干扰。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    透过拥有干净声底的Qutest,聆听精致的古典室内乐,更是一大享受。我播放瑞士大提琴演奏家Esther Nyffengger与瑞士大键琴家演奏的Klauf Linsenmyer所演奏巴哈的《g小调大提琴奏鸣曲》,Qutest除了能够精彩重现强健的功法,更能展现出每一回拉奏声后,大提琴琴身所发出的共鸣泛音,为这个迷人的低音乐器增添不少光彩。过去,我在聆听这段音乐时,并没有太注意大键琴的演奏,但是这次透过Qutest聆听,其瞬时细节清晰的特色,造就出蜻蜓点水般的轻巧键触,以及如同蜂蜜般的音色质感,尤其第二乐章〈adagio〉中,大键琴在缓慢的弹奏中不断变换音色,透过Qutest呈现,不但可以清楚感受到琴声内部机械运动,更可听见音箱的共鸣声为大键琴增添的丰厚音色,

    充满生命力的音色

    最后,我播放萧提指挥歌剧《卡门》最后一幕中,众人欢呼斗牛士进场、以及卡门与唐?荷西在斗牛场外谈判,最后唐?荷西将卡门刺死的场景。在描述众人欢呼斗牛士进场的〈Les voici! Les voici!〉一轨,Qutest优异的重现能力不但能够描绘出宏大的空间感,还有管乐团中各乐器的细节与定位,更让我的惊奇的时,低音弦乐器的拨动声可以很清楚地听见在右方跳动,为乐曲增添热闹的情绪。过去我以Dynaudio Contour 60聆听此曲时,很少能听见这么清晰、明确、富含弹力的拨弦声,然而这次聆听,觉得分外鲜活、突出,可见Qutest有着十分优异的低频重现能力。当然,这样的弹波声,一定要搭配行动电源才可以听见,若是用Qutest包装内的外接式电源,质感可就没那么好了。

    卡门与唐?荷西谈判的乐段透过Qutest呈现,更可以感受到Qutest对于人声有极为自然的重现能力。在这段激烈往来的宣叙调中,卡那娃与多明哥(分别饰演卡门与唐?荷西)的歌声有着温暖、自然的音色,抖音中生动呈现喉咙中肌肉的运动,而且每个音节开头的气流声,更是融合了口腔中的温度与湿度,与人声充分融合在一起,听起来一点都不干涩、毛躁,尤其是「t」的声音,更让我听见舌尖顶到齿背后产生的气流声与口水声,让我一度惊觉是不是有人在试听室中歌唱,生动程度可见一斑。

    小砖重现大舞台:和弦Chord Qutest DAC

    可爱得让人心动

    听完了上述曲目,我可以明显感受到Qutest的听感与Hugo 2极为类似:音色舒适带有暖味、细节呈现丰富而自然、定位精准空间感强烈。然而,过去我是在耳机中听到这样逼真的声音,这次试听Qutest,我可以透过Dynaudio Contour 60这种大型喇叭感受到优异的空间描绘能力,更是让人过瘾。更重要的是,具有DAC设计能力的厂牌所推出的DAC器材,大多要价不菲,然而这台Qutest搭载Chord的独家设计,却只要5万不到,这样的比价之下,怎能让人不心动呢?

    器材规格

    • Chord Qutest
    • 型式:DAC
    • 芯片:Chord Electronics客制化Xilinx Artix 7 (XC7A15T) FPGA芯片
    • Tap长度:49,152
    • Pulse array:10 element pulse array design
    • 频率响应:20Hz C 20kHz +/- 0.2dB
    • 输出级:Class A
    • THD: <0.0001% 1kHz 3v RMS 300Ω
    • THD与噪讯 (3v RMS): 117dB at 1kHz 300ohms ‘A’ wighted (reference 2.5v)
    • 2.6 uV ‘A’ weighted 噪讯:底噪低于可侦测范围
    • 声道分离度:138dB at 1kHz 300Ω
    • 重量:770g
    • 尺寸:41mm (H) x 160mm (W) x 72mm (D)
  • 新品丨“简单,都因它不简单”Dutch & Dutch 8C主动音箱

    新品丨“简单,都因它不简单”Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    我一直相信,像Dutch & Dutch 8C这样的主动音箱,就是音响的未来。

    一个月前,方浪音响的主事者Kent Poon(潘建章)来台,举办一场针对媒体的发表会。其中一个主角,就是Dutch & Dutch 8C。那次在Kent的展示下,就对此音箱印象深刻,这回再往方浪门市试听,更是仔细品味了这个中妙处。

    单看名字就知道这家公司来自荷兰,开发团队是荷兰代夫特理工大学声学实验室的研究生,他们先开发出一套特别的XTC(Cross Talk Cancellation,串音消除技术),后来把这套软件应用在主动式音箱上,造就了8C音箱广泛的应用性。

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    具备3A:多功能、适应性、精确性

    8C的本事可以用3个「A」来说明。第一个A是All-in-One,也就是多功能整合。8C是主动音箱,当然,内建扩大机,此外,它还有Hi End等级的DAC,并且有强大的DSP;不仅如此,8C背后有两颗8悸梁辖鹫衲さ某低音,能以补足低频下段与极低频的频率响应。网络连接让它可以进行串流播放,一方面提供Roon Ready的播放途径,一方面还能透过网络控制调整,无须像传统主动音箱那样需透过实体按键旋钮来调整。

    第二个A则是Adaptive,也就是适应性。这是Dutch & Dutch 8C之所以被我认为是具有未来性主动音箱最主要的原因。内建的DSP可进行EQ调整,包括粗略地调整高中低频量感(每0.5dB一级,正负可调),还有多达24组filter可调,每一组都可自定义频段的增减量。此外,设定之初,用家要输入音箱离背墙和侧墙的距离,这样,8C内建的DSP会自动进行空间适应。有多厉害,就算8C音箱离背墙10公分也没问题。

    第三个A是Accurate—准确。这准确所指不只一事,而是有多个符合准确、为求准确的特性。其一是它有惊人的平坦响应曲线,能够完整再生20Hz~20KHz的频率,正负误差在3dB以内,如果严格一点,将误差值控制在1dB范围内,响应范围是30Hz~20KHz,若再缩限到0.5dB范围内,频率响应范围则是35Hz~20KHz。这等数据在这等体积的音箱上堪称绝无仅有,在这个价位的产品里也是绝无仅有。其二是它精准的相位,因为没有被动分音器,加上有DSP控制,因此相位精准度比起一般的被动音箱更高,利于音像的成像。其三则是他的单元都经过配对,不过,一般音箱厂是根据单元测试数据进行接近配对,尽量让单元特性一致,不过这种配对难免有误差。Dutch & Dutch则是透过DSP修正,每一只单元的测试数据都输入计算机,然后由DSP运算修正每一对音箱的性能。这样一来,也进而确保了8C的精准相位。

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    打样了一千多组,费时两年才定案的导波器

    All-in-One、Adaptive、Accurate,这「3A」可说是Dutch & Dutch 8C最大的特色。然而,要成就这三点,还有一些细部的设计,这才让3A得以发挥得淋漓尽致。首先说到箱体。8C的箱体结构扎实,一共享上两层,外层以19mm厚的橡木实木制成,内层则是18mm的桦木积层夹板,透过不同材质抑制谐振,而且在交接处还使用榫接技法,这样,内部就不需要添加吸音材。

    前帐板则采用一体成形的ABS面板,特别针对高音和中低音单元做了导波设计,整个号角状的导波器达8贾谱,直径与中低音单元一样。为了做这个号角状的导波器,单是前帐板的打样,就做了一千多组样版,花了两年时间才定案。最后他们还把经验写成一本技术白皮书,说明这个导波器怎么设计的。这到底有什么厉害之处呢?主要在于两点,一个是水平扩散角度更宽广,原厂提供了测试影像,显示即便离开了所谓中央的皇帝位,还是有非常平直均衡的响应曲线。二是响应平直,不影响音色。一般号角开口往往会因为声波耦合而多少造成声音的染色,因此有人称号角是「被动的扩大机」;但8C的这个号角却完全不影响频率响应,可以再生最原始的响应。

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

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    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    被动式心状箱体可有效减少背波

    再来讲到单元,虽然说透过DSP修正可以解决很多原始的物理特性,但Dutch & Dutch还是特别挑过性能优秀的单元。高音单元是一只1嫉穆撩竞辖鹜古韪咭簦振膜材质本身硬度高、质量轻,且在人耳可听范围内全无谐振,可偕同导波器发出平直的响应并维持准确相位。中低音单元则是一只8嫉穆梁辖鸬ピ,振膜本身的内阻极高,加上悬边有抑制谐振的功能,单元运作时,可避免谐振干扰。长冲程的铝合金套筒音圈可承受高功率,并且不易受到温度影响。背后还有两只8嫉穆梁辖鸪低音,超低音部分采完全密闭设计,低Q值的设定,让低频快速而且容易受到控制。

    为了解决中低音单元背波的问题,箱体内部做了特殊的导流设计,称为 Passive Cardioid Cabinet被动式心状箱体。8C音箱两侧靠近前方位置有两个长条状开口,前有金属面板遮蔽,这不是低音反射孔,这就是这个用来导出背波的气孔。藉此设计,可以减少15dB的背波干扰。

    高音和中音的分频点设在1,250Hz, 采4阶的Linkwitz-Riley滤波,以求取两单元间的完美整合以及最少互相干扰。前面说过,他们不用传统被动式分音,而是主动电子分音,透过数字滤波器,能以避免相位失真。

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    内建1000W扩大机,搭配强大DSP

    内有独立腔室装载放大模块及其他电子线路。8C采用Pascal的放大模块,与Jeff Rowland的扩大机核心系出同源,每支8C音箱有三个独立模块,包括一个250W模块推高音,一个250W模块推中低音,一个500W模块推超低音,换句话说,8C内建了1000W的扩大机,而且与Jeff Rowland同级。底部可以看到一排孔洞,那是散热风扇的所在处,不过您可放心,风扇非常安静,完全听不到风扇噪音。

    背后的端子有一组XLR输入,两组XLR输出,一个RJ45的以太网络端子。XLR输入可用作AES3输入,也可当作模拟输入,靠背后的控制键切换,并且要在遥控器做设定。模拟输入有高低增益可选,搭配前端讯源的输出做选择;使用时,只要把讯源左右声道分别接上两个8C音箱即可。至于数字输入,则是要先把数字线接上其中一支8C,然后再透过一组Thru数字输出到另一声道,这时也要记得设定好左右声道。而且,8C还允许用家添购更多支8C,彼此串连起多声道系统。一个XLR输出是Thru,另一个输出是给超低音的,如果用家觉得8C内建的超低音还不够力,您还可以外接超低音。至于网络端子,除了可以透过它使用Roon进行串流播放以外,还可以进行韧体更新,甚至可以让原厂进行远程检修。网络线大可以一直接着。

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    多重EQ调整与摆位设定,靠DSP适应空间

    使用时请先连上控制网络(目前App还没推出),如果您的8C已经插电开机并连上局域网络,就会在您的行动装置上看到8C音箱的编号,皆下来,请先将您的音箱编组成「A组」,这样,日后一些基础调整可以更简单一点。操作画面很直觉,右上角的齿轮状图示会进入下一页的设定画面,您可以针对各项目一一调整,特别是音箱离背墙和侧墙距离请先调好。至于EQ方面,建议先从0dB的水平状态开始听起,再依照各人喜好和当下的心情调整EQ。如果您有多组8C,也可以透过画面一并操作,8C允许购买多组的用家多房操作。

    至于摆位,因为8C的水平扩散角度宽,因此,用家可以自己决定toe-in角度,toe-in或不toe-in都可以。基本上,toe-in角度越大,听见的直接音越多,反射音越少,定位和结像会更明确精准;toe-in角度越少,反射音会越多,音场会更开,音越会更活生。这些特性都与一般音箱调整无异,用家尽管根据自身喜好调整角度。但原厂建议最佳聆听位置要距离音箱1公尺以上,并且大约与两音箱维持正三角形的位置。

    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

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    简单,都因它不简单:Dutch & Dutch 8C主动音箱

    定位准确,深富舞台感

    方浪最初是以近场聆听方式设定,音箱就摆在音响架的两侧,大角度toe-in,沙发拉到前方,约与音箱成正方形之势,音箱与背墙距离80公分,离侧墙超过1公尺(设定上,超过一米要设成Free)。前端讯源则是Weiss MAN301搭配Grimm CC2主时钟。

    听Berntrand Renaudin的录音,在超近场摆位下,能以呈现一个鲜活的舞台,乐器的定位感极好,可见其相位准确性的水平极高。惊人的是鼓声的扎实度、饱满度,书架音箱或可扎实,但要这样饱满却不容易,并且,D&D 8C还让鼓声能沈下下去,这更不简单。背后的这两个超低音非同小可,让鼓声不仅下得去,还能维持住一种带有弹性的质地。一旁有Focal Utopia Scala,我猜若换成这落地的Scala,恐怕也占不了什么便宜。8C听起来真的不像是书架式的,别被外观和底下的脚架给骗了。

    听见书架式音箱难得的宽松感

    声音的厚度是8C让人着迷的一点,它的让声音很有实体感,没有一点轻飘浮游的不踏实,无须您脑补想象,那是实实在在的,不仅有魂魄,还有血有肉。听Oscar Peterson Trio的「We Get Request」专辑,钢琴的圆润感是一流的,一颗一颗音粒饱满,那是煨煲多时的浓香汤头所酿出的音符。鼓声很有明确感,可以感受到鼓手怎么玩弄面前的套鼓,听起来活生生的,没有一点呆板死沈,气氛感十足。这两种乐器的高音段,呈现出一种温暖的质感,虽然8C用的是铝镁振膜高音,却没有金属味,无论是钢琴或铜钹,抑或是其他CD里的吉他,它的高音都带有相当的厚度和暖意,有光泽却不刺激,有延伸却很柔和。听来有点丝质软半球的味道,但是似乎厚度和密度又更好,推断Dutch & Dutch的DSP应该有起到作用。

    三重奏还差一味对吧?因为那太让我赞赏了,我上次在书架音箱上听到这样的贝斯,已经不知道是时候了,我甚至可以说,它的贝斯好听到让我觉得很多落地音箱都没他好,甚至是没办法比它更好。有这么夸张吗?这真的要亲自体会才会相信。那个贝斯的音粒饱满,圆滚扎实,而且还很宽松,这就是我说实在想不出哪一对书架音箱有这样的表现的原因。书架音箱的低频延伸有限,贝斯难能真正沈得下去,因为箱体容积有限,所以低频量感也难发挥,加上书架箱体配的低音单元多半不会太大,自然也难呈现宽松感。敏捷或有,宽松就得牺牲了。8C是我听过在声音的宽松度上最优秀的书架音箱。

    声底厚实温暖,形体饱满有重量

    听James Blood Ulmer的现场演唱,厚实的声底,让音乐听起来格外有重量,整个舞台上各个乐手的演出也更为写实。我还需要说那个鼓声吗?有力,真是有力,而且好饱满,真的好饱满。那个电贝斯也是一样。我再说:那个鼓声和贝斯在书架音箱里还真是找不到,甚至一些中小型的落地音箱也不一定有这等表现。我最大赞赏8C的鼓声和贝斯在于一点,就是听来虽然饱满,却是干净的。有的音箱或许放起鼓和贝斯也可以饱满,但是仔细听却不一定真的够低,也不一定是干净的低频。8C却给了干净又饱满的低频,你以为不可兼得的,8C有。吉他要巧,这里的吉他若少了灵巧,就少了那点睛之妙。我前面说过,8C的高频不是那种娟秀清丽的类型,也没有飘逸典雅的气质,它在延伸上有限,却绝对是够用的,至少,爵士、摇滚、蓝调、流行都不需要这样的高频。反而8C现在的声音听起来才过瘾。

    书架音箱中回放管风琴效果之最

    什么样的音乐对高频的要求更高呢?古典音乐。一个严苛的古典音乐爱好者,往往对于音响系统的音色表现要求更甚其他类型音乐的爱好者。我播放一张收录Hemrich Schmelzer的小提琴、鲁特琴和管风琴的合奏,配器简单,音乐要播得好却不简单。小提琴和鲁特琴考验系统声音的质感,音色漂亮不漂亮,就在高频,因为那是表现泛音的部分,泛音决定了音色和光泽。至于管风琴,也有泛音,但是这张录音的管风琴该够庞大,空间感宽阔,低频要够深沈。8C表现出的小提琴和鲁特琴,带着一点圆滑油润的质感,听起来非常舒服。这是我要再三强调的点,透过DSP,用家可以调整EQ,让声音符合自己空间声学特性和个人听觉偏好。在什么都不调整的情况下,以最平直的响应来播放,即便音量再大,8C唱出的小提琴也没有一点刺激感,那种油光水滑的质感实在好得无比。而且声音的厚度让两把乐器呈现出极佳的实体感,让我明确感觉:小提琴就在那里,鲁特琴就在那里。

    管风琴的关键在低频和空间,这两点分开讲。低频绝对难不倒8C,我还告诉方浪门市人员:这低频一出来,空间都在震。当低频真的出来的时候,不是非得冲击胸口不可,管风琴的发声不是这样,那是一种空气,一种氛围,我感觉到低频包围的感受,是大型音箱才有的,而且要够贵够大的才有这等表现。这管风琴的带宽,真是让8C称得上是唱管风琴响应最完整却又最小的音箱。

    至于空间,管风琴演奏时,声音是在整个厅堂空间里交相融合而生的,放在石造教堂的管风琴和放在木造音乐厅里听到的是不一样的。但我要讲的还不是这个,这在录音之时就决定了。我想说的是回放时的聆听空间。我听过管风琴表现最好的系统,如果不是四件式的大家伙,也是大型的落地音箱,而且无论如何,他们都要拉出来,在够大的空间里,让音箱离背墙一段距离,好能吞吐声音能量,而且空间处理很重要,不然驻波会很麻烦。8C让我惊讶的是离背墙只有80cm,但是却能展现出清楚有层次的低频。特别让惊奇的是当我把音量放小的时候,低频还是推得出来,而且音乐的空间感似乎比我开大声听时更好,背墙似乎不构成它的问题,使用者只要在使用之初设定好即可。我试着调整两个音箱的超低音衰减,只要衰减-1dB以上就能有感,我调到Sub-1.5dB后,空间振动产生的噪音减少,听起来更舒服。不过,方浪的李建桦表示,不久后他们会进Illusonic的前级处理器来,那个有真正的空间处理,搭配使用,声音表现会更均衡。

    摆位不受限,善用EQ得好声

    原本方浪的设定是超进场聆听,让音箱正对聆听者,两支音箱与聆听者呈正三角形,但如果把音箱的toe-in角度拉开,不要那样正对聆听座位,投射到肩膀外侧约20公分的位置,听起阿格丽西弹奏的舒曼钢琴协奏曲,那舞台就开展了,钢琴的颗粒结实饱满,带有温暖厚度,低音弦乐的重量十足,听起来阿格丽西的演奏是激昂的,是带有浓重情绪的。但我又觉得这味道还是太浓了的点,我再试着减少SUB的量感到-3dB。这样好得多,这是卢加诺音乐节的现场录音,虽然录音质量还称不上顶尖,但不至于这般浓厚,再减少一点SUB输出,整个横度就抓回来了。使用Dutch & Dutch 8C音箱的用家,真的不必担心太多,单是低音量感可调这一点,就已经解决了很多音响用家的系统难题了,更何况它还有更细致的EQ调整。

    既然调得好了,再听Stanislaw Skrowaczewski指挥明尼苏达管弦乐团演奏布鲁克纳第九号交响曲,这份录音的舞台空间信息非常明确,深度十足,乐器声部的分布很具体,而且以管弦乐录音还能保有这样的声音质感,可见RR的录音水平确实优异。8C展现了它的动态表现能力,不仅当乐团张扬时,能推出充沛的音压,却同时保有临危不乱的控制力,乐团的布局,依旧清清楚楚。弦乐的颤音实在活生,拨奏时的琴弦振动质感真实;适度调节背后Sub的输出,对声音的透明度还是大有帮助。不过,我又贪心了,为求取多一点点低音,我再调。这回把Sub的量感调到-2.5dB,低音弦乐吐出的气势立刻磅R起来,丰厚有劲,富有重量。布鲁克纳的最后交响曲,不该是轻浮的,本该有此重量。那定音鼓打得声声清楚,猛力击下时,震撼力十足,让人惊喜的是即便敲得轻,还是可以感受到鼓皮振动。8C的解析力真是不错,没有给人丝毫压迫和噪耳之感,却能把音乐中细微之处抽丝剥茧地呈现出来;而且,这还不只是解析力的表现,这更是微动态能力的展现,这是高级系统与入门系统最大的差别,是一般入门系统难以跨越的门坎。这些,8C都有。

    流行乐、摇滚乐爱好者很难不爱上它

    我还漏了什么?是啊,Michael没放!像Dutch & Dutch这等加了超低音的主动音箱,就是要拿来听Michael Jackson的,怎么可以不听就走呢?这话谁说的?我说的。不过,倘若你也听了,就知道此言不假。听「They Don’t Care about Us」,那个电子节拍打得真是结实有力,反应堪称敏捷快速。我还意犹未尽,把Sub的量感拉回不作衰减的0dB水平,再听他翻唱Beetles名曲「Come Together」,那个鼓声更重,更大,更饱,更满,这就是胸口、揪心肝的鼓声吗?有那么一点味道。Michael的歌,重拍当然听的过瘾,速度是一个关键,他的节奏是有层次的,配乐混音也是有层次的,合成器和真实乐器交融合一在其中,要把层次分出来,我要稍微衰减一点Sub,电子鼓的重量和力道可能会稍微牺牲一点,但却显得更紧实束结,这是个取舍。我怎么选?我后来选了1dB的衰减。这样,Michael那充满激情力量的演唱才够鲜明,而电吉他与合成器的一些效果才更显立体。不能调就算了,就将就着听呗,可以调,虽然好玩的多,却该怎么调才好听呢?得自己试试。这能看出你到底多在乎音乐。

    简单,都因它不简单

    Dutch & Dutch 8C是一对适合专业使用也适合家用的主动式音箱,它精准的声音以及强大的DSP能符合录音室的工作需求,另方面,它对空间的适应性以及漂亮的外观,放在家里也很方便。可对应模拟或数字讯号,还支持Roon的串流播放,想要组建一套简单的系统,却还希望声音表现好一点的消费者来讲,Dutch & Dutch 8C是一个很便利的选择,无须考虑扩大机的搭配,甚至不必考虑空间的问题。使用它,您不再有「被音响玩」的悔恨,相反的,它为您打开了一道通往音乐世界的门。

    器材规格
    Dutch & Dutch 8c

    • 型式:4单元3音路主动式监听音箱
    • 单元:1悸撩竞辖鸢肭蚋咭×1,8悸梁辖鹬幸×1,8悸梁辖鸬鸵×2
    • 分频点:高、中音分频点 1,250Hz
    • 扩大机功率:D类放大,高音250瓦,中音250瓦,低音500瓦
    • 频率响应:30Hz – 20kHz ± 1dB
    • 最大音压:106dB
    • 模拟输入:XLR
    • 数字输入:AES3(XLR)
    • 模拟输出:连接超低音
    • 尺寸:485×270×380 mm(H×W×D)
    • 重量:32kg
  • 新品 | “更全面、更均衡,且个性百搭,驱动力优异” NuPrime Evolution One单声道后级扩大机

    新品 | “更全面、更均衡,且个性百搭,驱动力优异” NuPrime Evolution One单声道后级扩大机

    从NuForce到NuPrime,这两个品牌的D类扩大机我用了超过十年,当中使用过NuForce的Reference 9、Reference 9 V2与Reference 9 V3 SE(其实都是同一台,因为过去NuForce一直都有提供升级方案,我只要回厂改机,就可以不断升级),及目前正在服役中的NuPrime前旗舰Reference 20。这么长的时间,为何我独钟NuForce与NuPrime?原因有二,一是它们C/P值特高,绝少有类似价位的后级能比NuForce与NuPrime更全面、更均衡,且个性百搭,驱动力优异,非常适合评论员使用;二是用起来超方便,不仅不占空间,好搬动(评论员时常需要移动器材),且长时间开机也没什么温度,工作又十分稳定,令人安心。如今,NuPrime终于推出新一代旗舰后级Evolution One,我也在第一时间向代理商借来试听,想看看NuPrime这新的一步迈得有多大。

    Evolution One每声道可提供240瓦强大驱动力,体积却十分轻薄,不占空间,好搬动,且长时间开机也没什么温度,工作又十分稳定,令人安心。

    历经两年多研发终于推出
    先说说NuPrime与NuForce的渊源。NuForce成立于2005年,以专利的SOA(Self Oscillation Amplifier)D类放大技术进军高级音响市场,产品屡受好评,我差不多就是那个时间开始使用NuForce后级。后来NuForce也看好桌面聆听市场,凭借自身技术衍生出迷你音响这条产品线,以高低并行的策略经营两种市场。不过,双线市场不易兼顾,尤其低阶市场更需要营销与财务面的支持,导致NuForce经营出现难题。2014年,NuForce决定壮士断腕,将品牌卖给Optoma,而创始人之一的Jason Lim则保留原有的高阶音响技术,并在OEM厂的支持下成立NuPrime,专心经营纯音响类产品。现在的NuPrime比以往更有研发能力,产品线更完整,从唱盘、DAC,到合并扩大机、前/后级,甚至耳扩、无线传输器、多声道译码器…等皆具备,价位带则涵盖入门到高阶,且每一款产品在各自的价位带里都具备高度竞争力,品牌未来性十分看好。这款Evolution One则是NuPrime积攒多年研发,运用多项新技术,与以往产品大不相同的全新旗舰。据NuPrime表示,其实Evolution One在两年多前就做出来了,不过他们还不急着上市,经过不断改良与修正,所有组件都经过最适化挑选后,才谨慎推出。Evolution One从输入级、电源供应,到D类放大电路,都是首度使用的全新技术,唯一没变的就是机壳,与前旗舰Reference 20一模一样,即便细看可能也看不出来差别,不过没关系,内涵最重要,接着我就一一介绍Evolution One用了哪些新设计?

    输入阻抗高达1MΩ

    首先是输入级。Evolution One(以下简称EVO One)标榜新设计的输入级具有高达1MΩ的输入阻抗,有什么好处?一般而言,扩大机的输入阻抗越高越好,这样子即便前端送过来的讯号极其微弱,也能轻松驱动后端,且失真与相位延迟更低。EVO One的输入阻抗高达1MΩ,可以轻易和任何前端器材做最好的匹配。不过,输入阻抗并不是一味做大就好,如果技术不到位,高输入阻抗容易引起干扰,而把前端的噪声也一并吸纳进来,结果未蒙其利反而先受其害,这也是为何大家都知道1MΩ输入阻抗的好处,通常却只有高贵名机做得出来。EVO One设计输入级时采用计算机仿真,是第一台具有1MΩ输入阻抗的D类扩大机,可能也是在此价位带绝无仅有的。

    接着来看EVO One的D类放大电路,其最大特点是晶体工作时的切换频率高达700kHz,因此声音更为圆滑、细腻,解析力更好。什么是晶体的切换频率?这要从D类放大的工作方式讲起。许多人误以为D类是Digital(数字)放大,其实D类也是使用功率晶体做放大组件,仍属模拟放大,只不过晶体是在完全开与关的状态下工作,因此效率才会这么高。上述700kHz指的就是功率晶体开关时的切换频率。一般D类扩大机的切换频率约在300kHz,频率越高,越容易发热,且不稳定,但NuPrime的将切换频率拉到别人的倍数以上,依然维持稳定,不发热,就是其技术的优势与独特性。


    Evolution One提供RCA与XLR输入各一组,并透过一组摇头开关切换,接好线后记得切到正确位置,开机时请不要切换,免得发出碰一大声。

    Evolution One采用高质量WBT镀金音箱端子座,不论是使用香蕉插还是Y插都十分牢靠。

    Evolution One可通吃110V或220V电源,但请记得背后的电压开关要切换到正确的档位,不然会没声音的。

    电源改用统线性电源

    电源部分也是一大变革。过去Reference 20(以下简称R20)使用交换式电源,EVO One则改用传统线性电源。交换式电源具有体积小,效率高的优点,但工作频率高,连带容易产生高频噪讯。音响没再怕体积大的,更何况EVO One的输入级与D类放大电路并不大,机箱内的剩余空间要容纳一个完整的线性电源电路仍绰绰有余。EVO One使用环形变压器,规格依照EVO One的需求特别订制,性能更符合要求。此外,环形变压器与整流电流再另外放入个长方形密闭机壳,与电源滤波、输入级与功率及等部分完全隔离,可防止磁漏外泄与任何噪声的干扰。电源滤波则由十数颗滤波电容构成,可兼具高速、高容量与低内阻特性。

    Evolution One内部电路规划得十分工整,足可媲美任何Hi-End机种。机箱内部还有一个密闭机箱,如画面中右侧的方盒子,是用来收纳环形变压器与电源电路板,以避免磁漏外泄。

    电源连接到D类放大器的机内线,EVO One不用一般的绞线,而改用宽而扁的铜带,并用束线带把3条铜带绑再一起,使其紧紧相靠,其作用除了有利于能量传输,还有调音的功效。

    精心规划的新电源组可提供更干净、更稳定的电源,噪讯更低。更特别的是,从电源连接到D类放大电路的机内线,也就是供应正电、负电与地的3条线,EVO One不用一般的绞线,而改用宽而扁的铜带,并且用束线带把3条铜带绑再一起,使其紧紧相靠,这样做有何作用?据NuPrime表示,除了有利于能量传输,还有调音的作用。这3条铜带的材质是高纯度黄铜,用铜带传输电源,能量更顺畅,3片紧靠在一起,电磁场作用更强,又可减少不良的干扰,此外,片状导体容易谐振,刚好可以达到想要的调音效果,可说是颇具巧思。

    EVO One将大部分的主要电路都整合在一块电路板上,占去超过一半的机箱空间,因此需要的跳线相当少,当中在关键位置用了特殊的丝包线。甚么位置?就是XLR输入、RCA输入与XLR/RCA切换开关,这三者连接到电路板的跳线,一共7条,使用了50芯单结晶铜丝包线。这50芯线原本就是漆包线,本身就具有绝缘性,再加上人造纤维丝包覆,可进一步降低彼此间的电容效应,使高频绝缘性提高。此外,多股绞合后的丝包线,使导体在相同直径下的表面积增加,可降低集肤效应,有利于高频传输。

    输入端子与输入切换开关至电路板的跳线,一共7条,EVO One使用了50芯单结晶铜丝包线,可降低集肤效应,有利于高频传输。

    功率增加至240瓦
    EVO One的外型颇为低调,除了面板做了类似钻石切割边角造型外,其余部分十分素净,有黑、银双色可选择。虽然外型简单,但看得出来NuPrime对于EVO One的金属加工精度十分要求,所有的接缝、钣件相连处都非常平整,颇有高阶机种的架式。值得一提的是机箱结构。EVO One的前、后、左、右四块铝件都是ㄇ字型,相互嵌接之后,加上又是扁平形状,让整体结构变得非常强固,我相信对于抑制机箱谐振必定颇有功效。此外,音箱输出端子采用WBT高级制品,外型、使用手感与稳固性都好得没话说。

    把EVO One和上代旗舰Reference 20摆在一起,除了EVO One面板的白色LED灯显得较亮之外,外型完全相同,不过,EVO One的输出功率已悄悄由200瓦/8 Ohms增加至240瓦/8 Ohms,等于增加了20%,增幅不小。总谐波失真方面,EVO One仍维持0.01%,据NuPrime表示,当中有较多的成分是偶次谐波失真,因此更有利于听感。

    试听过在我自己家里进行,搭配的前级是Electrocompaniet 4.8,音箱是Aurum Cantus Grand Harmony,讯源则是Windows 10计算机与Audiobyte的Hydra Z DDC+Hydra ZPM电源+Black Dragon DAC,播放来自NAS的音乐档案。当然,当下还有一对NuPrime R20做为参考后级。

    滤波电容采用多颗较小容量的电容并联,而非大容量电容。这样的作法已见于历代NuForce与NuPrime机种,功用为降低内阻,可提升充放电的反应速度。

    功率输出级至音箱输出端子之间采用发烧跳线,一看就知道是特别挑选的线材。

    清水变鸡汤
    我把EVO One放在原先摆放R20,接上线,打算先run一两个礼拜,待熟化后再仔细试听,不过,其实一换上去就可听出差别,EVO One不仅变得更好听,声音走向也不同,可说是一台崭新的、具有不同个性与色调的,而且往前迈进了一大步的新旗舰。

    与R20相较,EVO One的声音有何不同?若要用一句话来形容,可说是「清水变鸡汤」,不过,这并不是说R20像清水一样淡而无味,而是它的声底干净、清爽、通透、自然,音场开阔,带宽极其开放,中性色调,几无自己的个性,因此很容易就能听到前端器材的任何特性,以及录音的原始本色。EVO One则是在这样的基础上,添加了些许丰美的色彩与晶润质地,提升中频的厚度与低频量感,并把音场往中间凝聚,再往后方延伸,凸显出音像的轮廓与厚度,因此音乐听起来就更迷人了。接下来我便一一诉说EVO One有哪些特点让人一听就喜爱。

    Artemis弦乐四重奏 舒伯特作品首先,我觉得EVO One更大幅度地摆脱了一般D类扩大机较为冷调、平直、生硬的声音,而更为温暖、精致、自然且柔顺。过去R20已经很不像我们印象中的D类了,但EVO One更不像,甚至多了管机的滑顺与绵密感。例如播放Artemis弦乐四重奏演奏舒伯特作品,弦乐线条有着很棒的绵密感与连续性,并带有圆润滑顺的质地,甚至有一丝丝黏稠的甜美质感,毫不毛躁。在此EVO One仍旧展现了弦乐音色中应有的丰富质地纹理,而且共鸣的鼻音更为丰润,余韵更绵长。我想,这应该就是EVO One将晶体切换频率拉高到700kHz的功劳,让连续音的声线变得更为流畅。此外,弦乐四重奏四把乐器的定位依旧清晰精准,轮廓更为浮凸而具有实体感,更棒的是,音场呈现漂亮的扇形,也就是我先前所说的音场开始往后走,深度与层次表现十分优异。加入更多好听的成分其次,EVO One加入了更多让音乐更好听的成分,也就是从中高频、中频至中低频的厚度,声音听起来更有肉。像是蔡琴与鲍比达「遇见」专辑的第一轨《缺口》,从第一声「嗯~」的哼唱即可充分感受到蔡琴歌声中应有的温暖,直触我的感官,让我整个人立刻松懈下来,彷佛一天的疲惫都卸下了。重点是,EVO One并非空有温暖与厚实,而是仍能表现出丰富且细微的起伏变化与尾韵抖动,让蔡琴的演唱仍有非常生动鲜活的律动感。又例如电影「海豹神兵」原声带,当中的歌曲多为民谣摇滚,自然少不了民谣吉他伴奏,透过EVO One的播出,拨弦的清脆爽朗质地一点不缺,而且毛躁与刺激感更少,最棒的是音色有肉,琴体共鸣感更为丰富。

    左:蔡琴与鲍比达「遇见」专辑。右:电影「海豹神兵」原声带。

    再者,我要再强调一下EVO One的音场表现,具有优异的纵深与前后层次,以及凝聚力,不输给更高价的机种。过去R20的音场表现也不差,不过R20的音场属于较为平坦、开阔,往两侧延展的类型,不同声部或乐器平均分布期间,有着很好的分离度与清楚定位,彷佛透过擦拭干净的窗玻璃往外看,窗往景色一览无遗。EVO One的音场则除了宽之外,又能往中间凝聚,凸显主角的轮廓与份量,强调出音乐主题,此外,它还能呈现深远的音场与丰富的堂韵残响,而将音场形貌清晰地表现出来。

    教堂之音 「黑教堂」Cantate Domino / 奥斯卡经文合唱团 St. Jacob`s Chamber Choir以发烧片「黑教堂」为例,这是在斯德哥尔摩一间教堂的合唱与管风琴录音,演唱以圣诞歌曲为主,录音时只用两支麦克风,却能呈现出很丰富的音场层次。我很喜欢第13轨《Silent Night》,这首歌分三段演唱,第一段先由女生合唱,第二段是男生,第三段则女、男合唱轮唱,最后一句则齐唱,透过EVO One的播放,我除了听到不同声部的清楚位置与和声层次外,我觉得最重要的是,声部既分离,声音又融合,整个人数不多的合唱团大概就占据左右音箱之间的位置,声音饱满、凝聚、温暖、丰厚,而音场则自然延伸至音箱之外,呈现适当的开阔感。因为EVO One有很棒的凝聚性,合唱显得充实而非飘散在教堂开阔空间的虚无飘渺;又因为EVO One有着优异的层次感与深度,在和谐圣洁的歌声中仍能感受到如真的音乐画面,实在美不胜收。

    能量感变得更好刚刚谈到的都是音色、质地与音场方面的表现,那么EVO One的动态、控制力、能量感又变得如何?是否因为改用环形变压器的线性电源而有什么改变?在听感上,EVO One的能量感更好了。我觉得倒不是因为功率比R20增加40瓦的缘故,我的Grand Harmony音箱并不那么吃功率,而是因为EVO One的音像凝聚,厚实饱满,声音更有重量与权威感,因此动态与能量显得更大、更强了。此外,一直以来NuForce与NuPrime的D类放大都有一个优点:频段均衡,低频控制力佳,因此音乐在小声时即可听到清晰的轨迹与平衡的声音,到了EVO One,这个优点更为强化。

    以阿格丽希演奏萧士塔高维奇的第一号钢琴协奏曲为例,第一乐章前段弱音的铺陈就显得颇具张力,轻重对比鲜明,钢琴触键的重量感明确,尤其是背景帮衬的弦群绵密如织,起伏连贯,快慢有致,让人感觉音乐处处暗藏机锋。随后的强奏EVO One表现得轻松写意,迅速带起热烈的激昂感,音场结构井然有序,彷佛再复杂的场面都在掌握之中。我还听到不仅钢琴触键的重量感优异,颗粒饱满,而且小号兼具密度与金属光泽,穿透力十足。更棒的是,音场下盘既稳且沉,低频层次丰富之外,更因为主奏钢琴的音像凝聚,颗粒形体清晰,伴奏声部在后方层次分明,更凸显主奏与乐团主从地位的分别。就是这样的条理分明,显示EVO One处理复杂音乐更驾轻就熟,性能更为卓越。

    这不是Hi-End,什么才是Hi-End?

    很明显的,在NuPrime不断提升的研发能力推波助澜下,EVO One再次进化,不仅音响性能更好、更强,最让我惊喜的是,它的声音变得更有温度,音色更为细致晶润,色调更为丰富,线条更流畅滑顺,听起来更吸引人,已经不像D类扩大机了。相比之下,前旗舰R20像是用第三人称叙事,立场客观,态度冷静,不愠不火,把所有事情用精准而理性的方式陈述出来。EVO One则像是用第一人称说话,带有感情与温暖,还有肢体语言的增色,拉近与听者的距离,让故事更显生动有趣。不变的是,它永远都是「冷冰冰」的,长时间开机也仅是微温,工作稳定恒常,让人深深信赖。

    Evolution One的推出,充分证明NuPrime又达到了一个更高的层次,在原本已非常优异的音响性基础上,增添了更多音乐性的成分,让音乐听起来不仅更真,而且更美了。这不是Hi-End,什么才是Hi-End?但它的价格只是许多所谓Hi-End后级的零头而已,能不让人心动吗?

    器材规格

    • NuPrime Evolution One
    • 型式:单声道后级扩大机
    • 输出功率:240瓦/8 Ohms,330瓦/4 Ohms
    • 峰值输出:285瓦/8 Ohms,390瓦/4 Ohms
    • 输入端子:RCA×1,XLR×1
    • 输入阻抗:1M Ohms
    • 增益:28
    • 讯噪比:91dB/10W
    • 频率响应:0-50KHz /-3dB
    • 总谐波失真:0.01%
    • 电源规格:: 115 VAC/230 VAC
    • 待机耗电:1.6W/115V,1.7W/230V
    • 尺寸:430×57×375 mm(宽×高×深)
    • 净重:7公斤
    • 颜色:黑、银
  • 新品 | 国民级北欧精品音箱:Dali Oberon系列音箱

    新品 | 国民级北欧精品音箱:Dali Oberon系列音箱

    国民级北欧精品音箱:Dali Oberon系列音箱

    丹麦音箱名厂Dali从箱体到单元全都一手包办,拥有许多独门的技术,其中最有名的莫过于软质磁力负荷物(soft magnetic comppound,简称SMC)的运用,这种合成物最大的特色就是它虽然具有磁力,但不会导电,不会像一般的磁性金属产生涡流效应(Eddy Current)影响音质。不过,Dali过去只在Opticon、Rubicon以及Epicon等中高价位的音箱系列上。现在,Dali推出全新的入门级Oberon系列,便搭载了SMC物质,让您以亲民合理的价格,享受SMC的优点。

    Oberon系列下每一款音箱皆使用Dali全新开发的高音单元。此高音单元采用29mm软质凸盆高音,独特的编织材质,原厂声称其质量只有市面上其它同尺寸的凸盆单元的一半,如此一来让此高音单元极易推动,有利于重现清晰、丰富的细节,而大口径的设计,让高音单元在短冲程内便能产生极高的音压,也能具有优异的低频下潜能力,与中、低音单元得以顺利衔接。

    至于中低音单元,透过特殊设计的漏斗形状,增加振膜的表面积,其中Oberon 3书架音箱以及Oberon 5落地音箱的低音单元口径更达7英迹振膜表面积比一般常见的6.5嫉鸵舻ピ多出15%,如此一来空气推动量大,有助于重现大音压。振膜材质采用Dali著名的纸浆与木质纤维混合物质,兼具韧性与轻盈的质量。线圈则采用以质地轻盈的CCAW镀银纯铜四层线圈(Oberon On-Wall则采用两层式线圈),再加上磁铁与SMC混合物质制成的极片,可以降低对听感不利的三次谐波失真。

    国民级北欧精品音箱:Dali Oberon系列音箱

    Oberon系列的箱体以坚固的MDF板透过CNC方式车制而成,前障板则采用,内部除了前障板与背板之外,均铺盖阻尼物质,吸收箱体内过多的驻波能量,减少箱音的产生。

    过去,Dali在Rubicon系列中推出Rubicon LCF壁挂型音箱,市场反应热烈,因此在这次全新的入门级系列中,也推出了Oberon On-Wall壁挂式音箱,为不想让音箱占去太多空间的用家提供理想的选择。这款壁挂式音箱不仅箱体轻薄,后方的低音反射孔更采朝下开口设计,并可利用音箱后方的墙壁形成完整的反射孔通道,为这款壁挂式音箱带来充足的低音量感。

    Dali的Oberon定位为入门级系列,因此在设计方面也考虑到摆设的便利性。Oberon的分音电路设计,再加上高音单元周围特别的浅号角导波设计,让Oberon有绝佳的扩散性,摆位无需特别toe-in,并可增加皇帝位的范围。

    目前Oberon系列除了Oberon 1与Oberon 3书架音箱、Oberon 5与Oberon 7落地式音箱外,另外还有Oberon On-Wall壁挂式音箱以及Oberon Vokal中置音箱,搭配DALI SUB E-12 F或是SUB K-14 F超低音可以组成一套完整的多声道剧院系统。另外,Dali也在Oberon系列上运用了北欧风格的外观设计,网罩特别采用灰色粗质编织物制成,外加特制的铝质框架底座,让Oberon系列有着轻巧,并能与家具融合。Oberon系列的出现,无疑让更多人能轻松拥有Dali美声。

    器材规格

    国民级北欧精品音箱:Dali Oberon系列音箱

  • 新品 | 均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    2002年在英国成立的ATLAS公司,位于苏格兰西部Ayrshire的Kilmarnock,一直从事音频信号线、数码信号线、喇叭线和电源线的开发研究、生产制作和产品销售。 ATLAS 公司虽然只有 7 名员工,但除了极少数非常规的配件外购之外,所有产品都是坚持原厂自主独立研发生产。同时,ATLAS也为不少著名品牌代工线材,当然签有保密协议不便公开。 ATLAS 的老板兼设计师 John Carrick 认为,做一条好的音响线材基本要素是导体的材质、绝缘体的材质、导线的制造工艺以及线材与插头的连接工艺。看看本文的主角 ATLAS Mavros 系列 GrunAdapter 接地喇叭线是如何在上面几点下功夫的。

    Mavros 系列线材外表朴素,线材的导体采用 ATLAS 引以为傲的 6N(99.9999%)高纯度的 Super PC OCC 单结晶无氧铜。另一个 Mavros 系列线材上采用了多种屏蔽材料,包括 FPE、PTFE、棉质过滤层、 OCC 铜质编织网以及 PVC 多种不同的材料进行绝缘,保证了声音的效果。其中值得一提的是 PTF(四氟乙烯),可以让线材传导率最高达到 85%(远优于 PVC)的微孔化(空气隔绝层),它耐高温、耐腐蚀、耐老化,具有优良的绝缘性、很高的强度和化学惰性,介电常数很低,作为屏蔽材料非常理想。至于插头的焊接,以独创的压接线芯结构舍弃焊锡,以避免金属材质属性不同而造成的阻抗差异问题。从喇叭线上可以看出, ATLAS 插头的做工和设计都是很合理的,加工也精美,保证了连接的效果。 Grun Adapter接地喇叭线是 Bi-Wire(双线分音)式设计,是由粗细各两组构成 ;按照能量分配的原则,建议将粗的接中低音单元,细的接高音单元。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    把 Grun Adapter 接地喇叭线接上我的音响系统,听Karajan指挥Berlin Philharmonic,演出Wagner 的《Die Meistersinger Von Nürnberg》前奏曲, Grun Adapter 接地喇叭线让各乐器的声部清清楚楚,前奏曲开头就展现了磅礴的气势,整个乐团以总奏方式强有力地奏出名歌手的动机,恢弘又壮丽。动机逐步发展,音乐交缠而上,情绪更加浓烈,那弦乐的光泽明亮闪耀。曾在其它的喇叭线上,放大音量以取得更大的动态效果,此处会遇到小提琴过激而略感尖硬的感觉。在 Grun Adapter 接地喇叭线上我完全听不到紧张感 ;同时,音乐里那纠缠的激情不断翻涌,只有更动人。乐曲中段历经一段进行曲式的对位,音乐的厚度渐增,随后高潮再起,又是铜管,又是木管,又是弦乐,音乐情绪丰富而多彩,这时,Grun Adapter 接地喇叭线拉开了音场,把音乐更立体地搭建起来。最后名歌手动机再起,华丽地为乐曲收尾。结尾处,乐团仍以强奏进行,打击乐也争相替乐曲增光。此时,铜钹的金属敲击感,细碎的余韵飘荡,穿过乐团层层音障的是三角铁,清脆而响亮, Grun Adapter 接地喇叭线让乐器定位精准,而且让这些打击乐器显得特别清晰。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    再听 Gunter Wand 指挥 NDR Sinfonieorchester 演出《Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67》,这是1992年在 Hamburger 的现场录音。从EMI 换到 RCA,两家唱片公司录音风格迥异,这张唱片虽在德国录音,但颇显RCA录音常有的丰润饱满的特色。第一乐章充满了激烈冲突,在一开头便揭示出来的命运动机,贯穿全曲。别看Gunter Wand 一副学究模貌,文质彬彬,指挥起命运交响曲,急切的步伐完全不输 Carlos Kleiber,把 Beethoven 的躁动、不安,一径演绎出来。通过 Grun Adapter接地喇叭线,弦乐的绵密感一流,还带着明显触感,这样的听感十分享受。第三乐章开头,从低音弦乐奏出主题,然后奏出似曾相识的命运动机, Gunter Wand 指挥 NDR Sinfonieorchester 踏着巨人般的脚步前行,低音弦乐的丰厚感惊人,音乐在低音和高音弦乐器间流动,一面以复格的型态走着,一面展现出诙谐风的多变多样。之后音乐趋于平静,在一段暗潮发展后,逐渐积累出雄厚的能量,蓄势待发,不停歇地进入第四乐章。乐团从幽微深渊里爆发,直冲天际,那冲破黑暗、再现光明的历程, Grun Adapter 接地喇叭线把这其间的动态掌握得恰当好处 ;在小声时,充满骚动地嗫嚅着,力量爆发时又十分大方地吐出所有力气,那辉煌灿烂的声音,以及张扬起伏的音乐,似乎都难不倒它。

    听室内乐,感受 Grun Adapter接地喇叭线在表现小编制音乐时有精致的气息。听德国大提琴家瓦伦丁?拉杜蒂乌演奏 LALO、 Ravel和 Magna 的大提琴奏鸣曲,德国最大的独立古典音乐品牌汉斯拿唱片公司的录音走的是饱满温暖的方向,呈现起大提琴的声音尤其得道。通过 Grun Adapter 接地喇叭线,可闻到浓郁厚实的大提琴声,这是由丰富的信息量所建构起扎实的声底。大提琴的琴身共鸣丰富,宛若男中音歌咏。轻声低吟时,好像诗人讴歌,又似恋人绪语,充满浪漫情怀。 Grun Adapter接地喇叭线的低音域表现能力出色,当大提琴和钢琴走到低音时,呈现出的丰盈深沉,像是陈年威士忌那样醉人。 Grun Adapter 接地喇叭线在大音量下,听室内乐同样感觉到大提琴形体比参考线还更大一些。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    《Whiplash》第一首鼓声随着敲击力道逐渐增强,直到最后像是爆炸一样,在 Grun Adapter 接地喇叭线上听来,鼓声是很有形体而且紧实,小鼓鼓皮的振动细节相当丰富。第二首是热力四射的爵士演出, Grun Adapter 接地喇叭线让Saxophone呈现出厚实饱满的质地,带着弱音器的小号吹起来纤细又有几分犀利,鼓声当然也是扎扎实实,特别是脚踩大鼓的重量感十足。听到第三首,开头就是迷人的 Bass,颇富弹跳感,还带有一分尾韵, Grun Adapter 接地喇叭线表现起 Bass真是厉害。鼓声的颗粒饱满,扎实而利落。铜管有着应有的灿烂和辉煌,而且好像还多添了一分明亮,加装弱音器的小号纤细而有密度的声音,像是冬天钻过窗隙的寒风,直直刺入肌肤甚至骨髓。里头还用到了低音号,深沉又厚重的音质,还有气流穿过而使金属管壁振动感。里头也用了似乎是低音单簧管的乐器,声音不像萨克斯风那样金属味,木头的圆润,但是声音比一般的单簧管更低沉,吹到低处,有种像是漩涡般的魔力,能把人卷将进去。

    Grun Adapter 接地喇叭线唱人声也别有情趣,一些唇齿气音和吞咽口水的声音,能够听见,却不抢耳,倒是觉得一派自然 ;再加上它的声音开阔,形体感大,因此人声显得有魅力。听巴西歌手凯特诺?维洛索唱的情歌,既轻松又闲适。歌唱里的咬字,拉长音时飘忽的变化,句首起音时用力唱出所夹带的气音,葡萄牙语发音里的弹舌,各般细节,无不清楚,表现得十分自然。至于爵士女歌手卡珊卓威尔森的歌声,那是醇厚低沉的女声,只听得比参考线更大一点点的音像,轮廓感还很不错,没有模糊不清的现象。卡珊卓威尔森歌唱时的细节丰富,唱腔的变化都能一一呈现。人声有厚度、有细节、有形体、有轮廓,伴奏乐器和歌手的空间感就出来了,活生感就强了。

    均衡的好线:ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    总结

    以外观来说, Grun Adapter接地喇叭线并不是花俏华丽者,但内中确实有料,包括 Super PC OCC 单结晶无氧铜、均衡扎实的多种屏蔽材料结构与端子的无锡焊接,这些都是藏于内不华于外的技术。虽然外表朴实,但自然均衡的 Grun Adapter 接地喇叭线真正的魅力确实藏在音乐当中,让我们可以轻松享受高纯度的细腻乐音。其实也就代表了 ATLAS Mavros系列Grun Adapter接地喇叭线是对均衡的好线,没有过度的染色。

  • 新品 | 越大声越好听:Scansonic HD M40落地音箱

    新品 | 越大声越好听:Scansonic HD M40落地音箱

    前不久,我去了趟爱乐音响台北门市,那次去听的是Raidho D3.1,作为Raidho音箱最高阶的D系列三当家,声音表现自是不同凡响。那次一听,我对其极其透明、干净、鲜明的声音印象深刻。回来就再跟爱乐音响约了,跟他们借Scansonic HD的音箱来听。

    越大声越好听:Scansonic HD M40落地音箱

    与Raidho有近亲血缘

    Scansonic HD与Raidho有着「血缘」关系。当年都在Michael Borreson的主导下,Raidho专门生产高阶产品,实现Michael对声音的所有理想;Scansonic HD则专司生产负担得起的Hi Fi音箱,让用家花费不多便可享受到好声音。Scansonic HD最贵的音箱也不过二十来万,这价钱连Raidho最便宜的音箱都买不到。可是,不管从外观上看,从设计的理念上看,Scansonic HD的音箱上都留有Raidho的身影。这是Michael Borreson对音响性能所有想象的普罗版。

    我本来想跟代理商借高阶的MB系列。根据经验,高阶系列较能表现品牌的特色。可是,代理商却送来了一对M40,这型号我还没印象呢!当下,心中不免嘀咕:这岂不是要一块给五毛吗?那时适逢TAA音响展,我也没兴致拆箱,就让它晾在那里。音响展时,我在爱乐的展间看到了M40本尊。爱乐带来了三对音箱,除了主系统Raidho D1.1以外,另外两对静态展示的就是M40和小老弟M10书架音箱。

    人家音响展都搬吓人的大家伙,爱乐怎么带小音箱,连静态展示品还不是高阶的?不过,这Scansonic HD的M40和M10音箱在旁就算不发声,看着也漂亮。非常简单利落的线条,没有多余的装饰,方方正正,极为窈窕纤瘦的身材,表面没有漂亮的钢烤或贴皮,就是雾面消光的黑白两色。我一看到售价,七万六而已,大概也是一个MIC的音箱。「不是喔,就算他很便宜,也是在丹麦制造的。」爱乐音响的胡先生猜出了我的心事。

    越大声越好听:Scansonic HD M40落地音箱

    丝带高音配复合振膜低音

    丹麦制造,才卖七万六?我不太敢相信。虽然没有繁复的设计,但是简单中自有其美学的宣示。M40采2.5音路设计,高音是丝带高音,采用一只贴合有Kapton作为阻尼的铝合金振膜,周围还有一个浅碟状的导波器,负责4,000Hz以上的频率。这个价位里要找到丝带高音的音箱选择还真不多,而且连只卖二万五的小老弟M10也是丝带高音,这个就厉害了。

    高音单元上下各有一颗4贾幸簦与高音成MTM排列,制造出一种点音源的效果,让结像和定位更精准。中音单元下方还有两只低音单元,尺寸依旧是4迹振膜材质都是加上蜂巢结构强化的玻璃纤维,玻璃纤维材质本身的硬度就不错了,再加上蜂巢结构补强,强度更优,更能减少盆分裂失真。看起来中音和低音单元很像,但细看就能见得,中音单元中央是一个弹头状的相位锥,而低音单元中央则是半球型的防尘罩。他们怎么分工呢?中音单元很厉害,和丝带高音的分频设在4,000Hz,以下都是它们来负责,下面两颗低音则负责补强300Hz以下的频段。越大声越好听:Scansonic HD M40落地音箱越大声越好听:Scansonic HD M40落地音箱越大声越好听:Scansonic HD M40落地音箱

    修长纤瘦易融入居家环境

    M40是低音反射式音箱,但怎么找不着低音反射孔呢?一般音箱的低音反射孔多是圆形开口,但M40的开口则是长条状,位于音箱背后,有四条开口,这样也成吗?只要开口面积以及通道长度的比例计算正确,当然长条状也无碍。音箱端子共有两组,高音、低音可分开接线,如果使用单音箱线连接,建议换掉音箱跳片,会有意想不到的效果。音箱没有一般的布面网罩,而是以金属盖屏蔽,金属盖嵌进单元边缘的缝隙,罩盖表面有孔,由中心到外围,孔洞直径渐渐放大。这或许有道理,但原厂没提,我也不猜。因为实际聆听下来,想要声音好,这罩盖是非拆不可。原厂应该也知道这点,附上了拔起罩盖的工具,用其轻勾必可取下罩盖。用金属盖的音箱厂商所在多有,但也只有Scansonic HD附上这个利于拆卸的配件,真是贴心。

    M40真的很纤瘦,原厂标称的尺寸是22公分宽,可我怎么看都差得远啊。拿尺来一量,22公分是指底座的宽度,音箱本体的宽度仅有13公分而已。这样的音箱摆在家里真是一下就消失了。如果您担心买一对落地音箱回来要考虑摆位,得不妨碍生活动线,又最好不要太醒目,让人怎么看都只看到音箱,Scansonic HD的音箱每一款都符合您的需要,M40将是一个隐身高手。越大声越好听:Scansonic HD M40落地音箱越大声越好听:Scansonic HD M40落地音箱

    厚实声底,饱满音量,听起来比看起来更阳刚

    虽然我前面说Scnsonic HD音箱跟Raidho音箱有近亲血缘,但是一听之下,M40跟我印象中的Raidho音箱声音走向差很多。M40显然针对平价市场做了相当的调整,声音不求高度透明,但求扎实厚重。我很讶异这么苗条的M40能发出这样厚实的中频,以及如此饱满的音压。一字排开的4嫉ピ,看起来真是不太威,但是声音却超越想象。我很喜欢听它唱流行歌和摇滚乐,也喜欢听它放电影配乐。特别是需要突如其来的力道的乐段,M40给我一份大人吃的饱的儿童套餐:看起来少,却是够吃的。

    越大声越好听:Scansonic HD M40落地音箱

    我用Hans Zimmer的配乐考验它。Hans Zimmer的音乐规模庞大,混音层次丰富,又善用打击乐和人声制造起伏情绪和神秘感,听他的配乐,不管看过电影没有,都很容易受音乐所牵引,或激动或紧张。以「绝地任务」(The Rock)原声带为例,M40把音乐中繁复的混音层次清楚表现出来,声音的厚度让音乐听起来没有那样刺激,即使开大声,也不觉得噪耳疲惫。音箱虽然瘦,但音场却是宽大的。第一轨由电子低频铺陈出来的场景,伴随法国号的吹奏,带有几分悲壮苍凉,那是叛变的Hummell将军的心底情事;打击乐让人心情紧绷起来,堆栈的人声让人感到案情汹涌。M40虽然是落地式的,虽然加了两颗低音辅助,但是终究箱体小,单元口径也小,真要求极低频震撼,还是少一点。如果搭配超低音,对于喜欢低频的朋友来讲,会更过瘾。越大声越好听:Scansonic HD M40落地音箱

    然而,低频虽然节制,但速度够快,打击乐听起来利落,当音乐进行快速时,它能敏捷地跟上;听The Rock原声带真的很需要速度。Hans Zimmer更晚近的作品效果更杰出。「天使与魔鬼」(Angel & Demons)的原声带听起来也是震撼无比,这里的低频更凶悍,鼓声更澎湃,混音层次更多元。M40要表现真正的极低频是不行的,但是要表现那个有力道的电子节奏,却是不辱Scansonic HD的招牌。此外,深远的音场,凶悍的气势,发声体的具像感等,都让人觉得,单以其七万多元的身价,有这样的表现,花下去的钱真是一点不心疼,太值了。

    建议优先搭配大功率晶体机

    M40的背面贴上使用M40的经验上,我觉得50W以下的扩大机就够用了,我搭配Audiomat Adagio II这台40W的真空管合并扩大机,照样唱得很开心,只是音量要转大一点。我还是认为功率大一点的晶体机更能完美驱动它,特别是可以享受那一直催加油门的快感。我聆听天使与魔鬼原声带时,边听边以手机分贝计App测量,我坐在距离音箱二米七的位置,测得峰值音压95.6dB,但我的音量已经开到NuPrime DAC-10H的66格,那是2/3的位置,可见150W的ST-10后级是多么用力在推了。我大胆判断:喜欢更有力、雄壮、恢弘、壮阔的声音,并且想要音量开大一点聆听,大功率晶体机会更占便宜。

    平价音箱的缺点,它都没有

    越大声越好听:Scansonic HD M40落地音箱

    听「Adele 25 」时,我深深感受到Scansonic HD的调音功力不俗。怎么说?一般平价的音箱,往往为了做出讨喜的声音,会让中高频突出一点,这样可以制造细节丰富的假象,再不就是让低频有些隆起,让人误以为低频丰富。不过,这两种手法都是让人乍听之下觉得惊喜,听久了会烦躁。M40一点这类的问题也没有。这张流行专辑,很容易放成这两类声音:明亮吵噪和低频轰然。可是,我在M40上却听到了饱满厚实的Adele声音,一些嘴巴逼近麦克风卖力演唱激发出的能量并不让人觉得刺激难受,电子鼓砰砰咚咚,快速而且颗粒饱满,但不致轰隆。不过,也因此,我发现了M40声音厚度的好处。表现人声出色不说,而且这个声音的厚度是全频段的。台湾的住家往往是水泥墙配地砖,这种硬调空间,若音箱的声音厚一点,就很难出刮耳恶声。我能因此说M40是丹麦人送台湾人最好的礼物吗?

    调整到位后,越大声越好听

    我提供购入Scansonic M40的用家几点建议:第一个可做的是换跳线,要不然就是用双线连接,声音的透明度会更好。第二要摘下金属网罩,我也认为那个设计过的金属罩挺好看的,但是摘下你就知道非拆不可,盖上它十足就是戴着口罩唱歌。第三就是音箱的摆位可以多尝试,特别是开合角度,我的经验是:适度Toe-in会比直接朝前更好,角度怎么抓呢?如果要求一个最精准的皇帝位,您可以让音箱指向你的肩膀,这样听起来各方面最平衡。最后,您需要耐性,M40刚开声时会比较紧,带宽也很拘谨,您就让他大声唱歌个几天,也不必刻意找什么「煲机碟」,就用各种音乐放个几天,之后会发现差很多,声音会开,低频会沈,高音会扬,色彩和光泽会出来。而且,M40是一款越大声越好听的音箱,我不管放什么音乐,听着听着,手就不自觉地调大音量,音量越大,功率越丰沛,M40就越显出它的钢炮性能。VW的Golf看起来好像都差不多,油门踩下去才知道这是GTI。

    越大声越好听:Scansonic HD M40落地音箱

    在充分熟化后,细致度才显得出来

    越大声越好听:Scansonic HD M40落地音箱

    在run in之后,就会发现它不仅可以唱流行、摇滚、原声带,爵士和古典也能给你十足过瘾的享受,重要的是:细致度出来了,声音才会有质感。听柏林弦乐家室内乐团演出罗西尼的弦乐奏鸣曲,小提琴光泽感迷人,丝滑之余有着相当的厚度,或许觉得不够飘逸,但是厚度让乐声更像真实演出。弦乐器拨弦的干涩爽朗质地表现得很好,让音乐展现了活力。低音弦乐器沈下来的厚度自然不在话下,这是M40的长处,低频收的干净,一点尾巴没有拖,这让音乐听起来格外健美。通常,低音提琴一顿下去,透过落地音箱,那个丰厚共鸣感有时也不知道是真实低频还是音箱搞出来的,M40听起来有点像在听书架音箱的感觉,低频少一截,或许让人意犹未尽,但是干净清爽。而且,真的跟书架音箱比,M40倒是丰厚许多,规模感也更硕大一些。越大声越好听:Scansonic HD M40落地音箱

    听Eugene Istomin的钢琴演奏,Gerard Schwartz指挥西雅图交响乐团的莫扎特钢琴协奏曲,M40让乐团的布局清楚明确地呈现眼前,弦乐的织度扎实,木管吹奏的质地圆润且有水分,而且形体清楚。钢琴的音粒饱满,颗粒紧实。不过,单用NuPrime前后级一路听到现在,还是觉得在气质上欠一口气。或许我不该先听了Raidho D3.1之后再来听Scansonic M40,那是将近40倍价差的产品。我换上管机,Audiomat Adagio II的声音质地大大胜过NuPrime,会不会有意外惊喜呢?果然,钢琴的光泽漂亮迷人,琴音密度更紧,紧致之余还有暖和的光晕,真是好听。乐团的气势没那么大,但是音乐的灵动感真好,看来,那个丝带高音还真是有潜力。4KHz以上已经不是乐器的基音了,几乎都是泛音,也就是决定音色的关键。管住低音还是小菜一碟,把高音的本事推出来,才真正见得M40过人之处。

    让人心动的杀手级产品

    Scansonic HD的全新M系列产品,贯彻了北欧的简约美学,如果您喜欢北欧风格的家具和布置,那么,Scansonic M40这样低调简约的音箱,您也一定会喜欢。它的声音有着良好的厚度,外貌修长纤细,声音却富有能量,只要给它足够的功率,它唱起歌来可是大方又豪迈,一点不小家碧玉。还有一点让人心动的原因就是:七万多的售价,却是丹麦制造进口,这种音箱,真是市场上的杀手级产品。

    器材规格

    • 型式:5单元2.5音路低音反射式落地音箱
    • 单元:丝带高音×1,4疾A纤维中音x2,4疾A纤维低音×2
    • 频率响应:45Hz~40kHz
    • 灵敏度:88dB
    • 阻抗:6欧姆
    • 分频点:4 KHz 2阶; 300 Hz 1阶
    • 建议扩大机功率:10~160瓦以上
    • 尺寸:1,085×220×395 mm(H×W×D)
    • 重量:18kg
    • 颜色:黑、白消光
  • 新品 | “经历千锤百炼,音质得天独厚” BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    新品 | “经历千锤百炼,音质得天独厚” BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    相信稍为资深的音响发烧友也应该认识美国高端音响品牌Balanced Audio Technology,而-般发烧友又会简称这品牌为BAT,但如若阁下是刚刚踏进发烧之路的话,那么就可能会对这个品牌较为陌生。其实BAT从1995年创立至今已拥有二十多年历史,一直也是研发高端音响器材,而且全平衡放大电路设计更是BAT产品的最大特色,至今他们旗下有些器材甚至还坚持在背板上仅设有平衡输入与平衡输出的端子。今次将会向各位读者介绍的VK-P12唱头放大器也不例外,当然也是全平衡放大电路设计,并且只设有平衡输出端子,而且也是BAT最擅长的全真空管电路设计,今次就向各位读者介绍这部唱头放大器的特点和表现是如何。

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    坚持全平衡架构

    VK-P12唱头放大器采用了全平衡架构,除了设有一组平衡输入之外还设有一组非平衡输入,同时也兼顾到没有平衡唱臂线的用家,如使用非平衡输入的话只须将随机附送的专用平衡插头接到机背的平衡输入插座便可,不过输出方面却不设非平衡输出端子,只设有一组平衡输出端子所以用家必须预备一对平衡讯号线来接驳扩音机。

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    全真空管及零负反馈电路设计

    VK-P12采用全真空管及零负反馈电路设计,总共采用了十支真空管,当中八支为6922真空管,另外两支6SN7真空管则担任次级增益的电流源,能提升黑胶唱片重播的质素,例如乐器的质感描绘更为细致传神,人声则更具鲜活的感觉。此外全平衡的电路设计和双单声道架构,再加上真空管的优质电流源互相结合之下获得互补的优势,能进一步令增益级变得更为线性,从而让声音的纹理更清晰与及音质达到更为细致的境界。此外VK-P12还拥有优质的电源供应,厂方刻意将两颗高质环形变压器安装于机箱前端左右两边的侧板上,目的是为了尽量远离放大电路部份,避免对极为敏感的放大电路构成任何不必要的干扰,而大水塘则设于两颗环形变压器之间的电路板上,让放大电路获得极之充裕的能量储备,即使于极为强大的动态环境下也能轻松应对,不论任何情况也能保持最佳的音质。

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    低输出MC唱头也能轻松对应

    VK-P12设有两级放大电路,次级放大电路采用了瑞典Lundahl高品质的升压牛,用家可因应手上的唱头而选择不同的增益,如唱头是高输出种类便可选择增益为45dB的「Direct-Low」或60dB的「Direct-High」,如果是低输出种类的唱头则可选择增益为65dB的「Step-up Low」或80dB的「Step-up High」。阻抗方面提供了四个选择,分别为100Ω、1KΩ、10KΩ或是自行设定,如选择了自行设定的话,用家只须将合适阻抗值的电阻插进User插座上便可。至于容抗方面同样提供了四个选择,分别为100pF、470pF、1000pF和自行设定,选择自行设定的方法也是将合适容抗值的电容插进User插座上便可,以上所有设定均需要打开机箱顶盖进行调校,虽然于调校时有点不便,但这种设计却是能免除讯号流经的路径延长,确保能提供最佳的音质。输出级方面厂方向世界闻名的音响级电容生产商Jensen特别订制油浸交连电容,并以每两颗为一层,总共有三层合共六颗交连电容直接焊于两块垂直安装的电路板之上,此外还用上了多颗WIMA和MusiCap等高质音响电容,从而可以轻松地对应极低输出的MC唱头,而且声音不粗也不躁,感觉从容自然,还有透明度极高细节丰盈和音乐感俱佳。

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    Flying RIAA均衡网络

    VK-P12的差分RIAA网络优势在于容易调整和对于噪声方面有相当优异的抑制能力,而且该电路是完全无源设计,并且与传统RIAA均衡等化电路相比具有更精简的组件设计,更加能够简易调节至完美匹配RIAA曲线相同的规格,而且RIAA的误差也不会超过0.1dB,透过VK-P12的BAT Flying RIAA均衡等化后能彻底将录音工程师及混音师原来的意愿原原本本地重现出来,音乐的神髓和表演者的心灵更容易与聆听者沟通而产生共鸣。

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    简洁而稳固的机体

    VK-P12除了拥有出色的电路设计与高质传神的音质之外,机体设计与用料也绝不马虎,采用了高质铝合金与坚固的钢材制造而成,前面板使用了厚度达12毫米的铝材并以CNC数控机床车制而成,表面更经过精巧细致的拉丝纹处理,流露出简洁独特的优雅气质,顶盖与侧板采用了厚度分别为3毫米和2毫米的优质铝材制造,两者也设有大量排气坑,能让内置十支真空管于运作时产生的热力轻易排出机箱外,从而让VK-P12时刻保持最佳的状态即使于长时间运作之下也能维持最出众的音效。至于背板和底板则采用了2毫米的钢材制成。VK-P12的重量达19kg,整个机体的机械强度达极高的水平,绝对拥有稳如泰山般的坚固,此外机箱底部还设有四颗直径接近40毫米并且采用了特殊橡胶制成的大型机脚,对外来微弱的振荡具有一定的化震功效。对于极为敏感的高倍数放大电路来说抗干扰能力绝对重要,因VK-P12内部的电路板和所有组件已被铝与钢材制成的机箱屏蔽,所以拥有极佳的抗干扰能力,绝对有助抵御外来的干扰。

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    进行试听与调校

    今次黑胶系统组合会以SME Model 20/3 唱盘、SME V唱臂和My Sonic Lab Ultra Eminent BC 唱头配上BAT VK-P12真空管唱头放大器,并以Accuphase的C-2810和A-65前后级扩音机来推动Tidal Piano扬声器。因为Ultra Eminent BC唱头的输出为0.3mV,将增益设定为达到65dB的「Step-up Low」已经足够,发觉这样能非常配合我的重播系统,试听了一段时间发觉音质已经达到很高的水平。至于阻抗匹配方面经过了反复试听后发觉100Ω是最为合适,整体调校完成后随即便可以开始进行正式试听。

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    清纯细致不作润色

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    试听Diana Panton的「Solstice/Equinox」专辑。虽然感觉到Diana Panton于这张「爵色四季」中的歌声并无炫技或花巧之处,但却流露出一份亲切动人的味道,简单直接给人一种轻松的感觉,透过VK-P12重播出来的声音极之细致,感觉十分舒适。They Say Its Spring这一曲结他的声音弹跳,色士风则轻柔明亮,音域宽广而且穿透力十足。The Heather On The Hill开始时钢琴明亮,尾音十分细致,随后配上Diana Panton充满感性的嗓音和色士风忧怨动人的声音。很容易令人产生共鸣,心灵随之而感动起来。Diana Panton的嗓音加上简单而出色的配乐衬托,一边聆听一边让人感到囤积的压力渐渐下降,对于舒缓情绪和压力可说是相当治愈,展现出如此动人的声音VK-P12绝对是功不可没。

    逼真细致如实重现

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    再试听「Witches Brew」专辑,这张俗称女巫的录音如果重播系统的质素欠佳或者配合不宜的话,可能会欠缺活生感甚至死气沉沉。让聆听者感到毫无吸引力而不想继续听下去。今回配上了VK-P12整体表现达到相当高的水平,尤其是弦乐的细节相当丰富,而且形态逼真尾音细致无比,声音颗粒清晰而且泛音也相当丰富,充满跳跃的鲜活感。铜管乐方面音色晶莹透亮,但又绝不会感到过度光辉,而且声音穿透力很强。低频表现则浑厚并极具弹跳的感觉,饱满而绝不浑浊。此外声音的密度也相当高,将整个聆听空间也填满,加上能恰如其份地展现出录音场地的空间感,确实能将这张出色的录音如实地重现出来,VK-P12整体出色的表现确实是充满惊喜。

    声音真实质感强烈

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    最后试听「三角帽」,这个录音水准之高可说是毋庸置疑,乐器的质感强烈,音场广阔定位清晰,动态范围也颇为宽广,但能否如实重现出来就要看看重播系统的质素了。如果人声定位模糊不清、乐器无法重现原本的质感、高频刺耳、堂音不足或是觉得死气沉沉没有生气等等问题的话,这就表示重播系统有所不足。今次我的系统配上了VK-P12唱头放大器则并没有以上的问题,绝对能通过种种难关,例如乐器形态真实质感强烈,弦乐声音华丽而不夸张,人声定位清晰,堂音也是恰到好处,而且声音充满活力,整体来说能展现出极具感染力的声音。

    总结

    VK-P12唱头放大器采用了全真空管、双单声道、全平衡架构及零负反馈电路设计,音质达到很高的水平,而且还设有两级放大电路,拥有极为强大的增益能力,能轻松对应极低输出的MC唱头,因为次级放大电路设计优异并且采用了瑞典Lundahl高质升压牛,整体的表现并没有因此而劣化或变得粗糙,音质依然细致传神,而且背景也相当宁静,绝对拥有高阶唱头放大器的特质,而且价格定位合理,可以说是超越了其身价,确实给我很大的惊喜。此外VK-P12还预留了升级空间,用家日后如对音质有更高要求的话,可以升级至VK-P12 SE或是VK-P12 SE SuperPak,从而让音质更一层楼。

    经历千锤百炼?音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    器材规格:

    • 增益(于1kHz):Direct-Low:45dB、Direct-High:60dB、Step-up Low:65dB、Step-up High:80dB
    • 讯噪比,Direct-Low:73dB、Direct-High:76dB、Step-up Low:86dB、Step-up High:93dB
    • 阻抗设定:100Ω、1KΩ、10KΩ和自行设定
    • 容抗设定:100pF、470pF、1000pF和自行设定
    • 真空管:8支6922及2支6SN7
    • 输入:RCA与XLR各一组
    • 输出:一组XLR
    • 功耗:最高150 VA
    • 尺寸:480x150x400 (mm)
    • 重量:19kg

    原文转载自香港《音响技术》2018年9月号(第444期)

  • 新品 | 极低失真造就精彩好声:在爱乐音响品味Raidho D-3.1音箱

    新品 | 极低失真造就精彩好声:在爱乐音响品味Raidho D-3.1音箱

    终于得偿所愿。2015年,我首度在音响展遇见Aavik和Raidho的首席设计师Michael B rresen,那时,我对这两个品牌一无所知。Michael还带来同样是他创立的线材品牌Ansuz,并且告诉我他同时还负责Scansonic HD的开发。我开玩笑问他是不是来自Krypton星,也就是说他简直是超人。

    后来Raidho Acoustic音箱的代理权易手,转由爱乐音响经营,去年也在音响展中露脸,负责发声的次旗舰音箱D-4.1威力惊人。当下我心里便想:「早晚我要听到你。」终于,我听见了,不是在熙来攘往的音响展会场,而是在爱乐音响台北门市的试听室。自家开发丝带高音,高频直上50KHz。
    这次听的是D-3.1,即便没有D-5.1和D-4.1那样高耸的身型,但依旧称得上高挑窈窕,立于爱乐音响试听室里,与身后的Focal Utopia Scala和Stella比起来,简直纤瘦犹如赵飞燕。D-3.1采5单元3音路设计,高音由一只Raidho自己开发的丝带高音负责,型号是FTT75-30-8,可普遍见于Raidho各款音箱上。这个背框密闭的丝带高音,振膜仅有0.02g,因为质量极轻,这个振膜几乎不会有任何能量积存以及谐振的产生,并且振动速度更快,所能发出的频率响应更高。据原厂数据显示,D-3.1的高频可上达50KHz,几乎可说连超高音都省了。高音的磁力系统则采用强力且永久的钕磁铁,能以准确地控制单元运动。透过原厂的测试图还可见得这个丝带高音的水平扩散性能甚好,离轴位置的响应依旧出色。

    钻石、陶瓷、铝振膜,五层三明治振膜

    这只丝带高音负责3KHz以上的频率,以下则交给动圈式的中、低音单元负责。100mm的中音单元位于丝带高音上方,这一颗中音负责3KHz到150Hz,份量吃重。至于高音下方则有三只115mm的低音单元,负责150Hz以下的频率。这四只动圈单元最特别之处,就在于钻石镀层。Raidho认为动圈单元的振膜材质一定要够硬,才能减少失真,同时还要有一定的阻尼,声音才会好听。Raidho目前有四大系列音箱,包括X系列、XT系列、C系列以及D系列,前三个系列都是采用三明治结构的陶瓷振膜,X系列是铝振膜为基底,内外以Pio Plasma制程溅镀上陶瓷层;XT系列则是将铝振膜换成钛金属振膜;C系列的振膜也是铝,但是陶瓷材料选用的是硬度更高、制作难度也更高的氧化铝陶瓷,单是内外施加150微米的陶瓷镀层所耗费的时间就足有60个小时。

    最高阶的D系列,推出较晚,也是在陶瓷单元技术基础上再延伸的应用。D,意味着Diamond钻石,D系列的动圈单元,表面都加上了钻石镀层。C系列的氧化铝陶瓷材,硬度高达莫氏硬度9,但钻石则是10。您可能会想:9跟10会差很多吗?我也这么怀疑。原厂说,根据他们的测试,D系列振膜的硬度足足比铝陶瓷振膜硬上140倍。在D系列音箱的钻石振膜单元上的钻石镀层,相当于1.5克拉的钻石。不知道有没有男人会送Raidho音箱给心爱的女人当求婚礼?一般求婚戒上的钻石大约0.5克拉,若以此计算,一颗单元的钻石量就是三枚钻戒,一对D-3.1有8颗单元,那就是24枚钻戒。话说回来,想求婚,若非未来的另一半比你还发烧,建议还是别这么做。

    为什么要镀钻石?因为钻石硬度高,镀上钻石后的振膜,其谐振频率可以拉到极高,几乎测量不出来。这样一来,单元振膜本身的染色和失真问题就解决了。这就是为什么Raidho在陶瓷振膜之后,还要更上层楼地采用钻石振膜的缘故。

    钻石、石墨各半的配方,打造理想振膜

    可是,钻石振膜到底是什么?天然钻石非常稀少,是以整颗结晶体的型态存在,音箱厂再怎么神通广大,也难把那固态的钻石结晶搞成单元或振膜的镀层。Raidho在自家官网上提出了简单明了的科普说明,他们解释,其实这个钻石就是碳分子以一种至为强固的结构存在。说得白话一点,我们日常使用的铅笔笔芯很柔软,那个以石墨为主要原料的笔芯其主要成分就是碳,钻石也是碳,明明都是碳,为何软硬差这么多?这在于石墨的分子结构与钻石的分组结构不一样,石墨分子中的碳原子以层状排列,每个碳原子与周围的三个碳原子结合在一起,形成称为SP2的六边形片状结构;另一方面,层与层之间的吸引力很小,共价键(cavalent bond)很少,因此造就了石墨柔软的特性。反观钻石,其分子的碳原子都与其他四个碳原子相结合,构成称为SP3的紧密而坚固的立体架构,所以质地很硬。

    工业制造的钻石乃是透过高压或高速的状态,迫使碳原子形成SP3的紧密结构。Raidho便是如此,他们利用特殊的机器,使碳离子以接近光速的速度游移,藉此在既有的陶瓷单元上加上一层10微米厚度的钻石层。不过,Raidho并不是打上完全的SP3结构的钻石层,而是SP3结构、SP2结构的分子各占50%。换句话说,这是半钻石、半石墨的镀层。这又是为什么呢?

    根据原厂的研究和实验,SP2、SP3各半是最好的比例。他们大可以提高SP3的占比,可是一旦SP3的比例提高,整个镀层的厚度就要减少,这么一来,会影响振膜的硬度,而提升振膜硬度才是Raidho一直想要透过镀层来达到的目标。举例来说,一旦将SP3的比例提高到60%,整个镀层厚度就要减少80%,这样一来就仅剩下2微米的厚度,对于提升硬度的效果就降低了。所以,Raidho研究后采用SP3、SP2各占50%的比例,达到最佳的平衡。也因为有这50%的石墨层,所以D系列的振膜看起来表面黑黑的。

    经过这样钻石镀层后的单元,其振膜本身的峰值谐振已经超过20KHz,别忘了,这是中、低音单元,他们最高不过负责3KHz以下的频率响应。而且,原厂更指出,这个峰值谐振顶多3dB而已,可见得这个钻石振膜单元本身的阻尼特性有多优异。Raidho非常骄傲地指出:「藉由这个钻石振膜,我们完全摒除了仅存的材料音染,就是那源于材料内部振动带来的失真。」此话当真?我认为此言不虚,理由容后再述。


    特殊磁铁结构避免声波反弹

    除了振膜有学问,单元背后的磁力系统也有特异之处。一般单元背后的磁铁都是一整块环状磁铁套在单元后方,让音圈在环形中央作动,可是Raidho的设计不一样。他们采用磁力强大又能达到理论上永久磁力的钕磁铁,但是磁铁却是一条一条,环形地铺排在单元后方,如果不说是单元,恐怕还有人以为是个厚片的齿轮之类机械结构。为什么这样设计?当初访问Michael时,他告诉我,因为单元发声时同时会有背波,这个向后发声的声波若遇到传统那状似甜甜圈的大型磁铁,将会反射回来,一旦反弹的声波触及到单元振膜,就会产生不该有的振动,进而影响声音的清晰度。若把磁铁改成这样,单元背后的气流更为通畅,声波反弹情形也会减至最少,进而提升声音的清晰度。印象中,Focal也曾有过类似设计,但是Focal的磁铁设计得更像花朵,虽然形状不同,但是目的相近,都是为了降低背波干扰才有的设计。或许你说:何必如此?其他音箱厂也没这样做啊!但这就是Hi End精神,不是?若我发现了一个劣化声音的因素,只要能够解决问题,那怕成本再高也在所不惜。单讲这单元,我们就能理解Raidho音箱为什么要卖这么贵,尤其是D系列音箱。贵,有原因的。

    非平行箱体设计消驻波,前帐板倾斜角度调相位

    Raidho音箱的箱体都是窄窄瘦瘦的,前帐板设计的窄,一方面可以减少视觉上的冲击,放在试听空间里,感觉音箱好大一个,这是一种视觉设计的考虑。另一个声学方面的考虑则是减少声波绕射,这样,声音就更干净、定位更准确。前帐板设计带有倾斜角度,并不是各单元列于一个平面上。丝带高音正面朝前,中音单元上方略向前靠,低音单元则是下方往前靠,形成一个内凹的倾斜面,藉此修正各频率声音的相位,听感上会有更精准的聚焦效果。音箱两侧以弧形方式往后渐收,形成水滴状,藉由非平行面的设计,消减箱内的驻波。
    低音反射孔位于箱体背后,一共有3个,分布于高中低三处,为什么这样安排,因为原厂并未明说,是以不甚清楚,当留意的是开口处还有两片弧形架桥,看起来不仅是装饰之用,应有空气力学的道理。当知,当音响音量开大时,从音箱的低音反射孔喷出的气流十分可观,如何妥善对待这些气流,避免产生气流噪音,是一个重要的功课。不过,Raidho的设计,也不是千篇一律,在其他款音箱上还有不同的开口设计,例如D-3.1的反射孔跟D-2.1的长一样,但D-4.1的反射孔就不一样了。您日后见到Raidho音箱,不妨留意。

    Aavik U-150是自家旗舰合并扩大机的平价版

    爱乐音响这次搭配YBA Passion CDT450转盘,数字输入给Aavik U-150合并扩大机。这部扩大机大致上向旗舰合并扩大机U-300看齐,内部架构约略相当,同样是300W功率输出,但是设计略微精简,用料没有那样讲究,机箱设计上也做了简化,把成本降低之后,也直接反映在售价上。U-150可以选购纯合并扩大机版本,也可加购DAC模块和唱头放大模块。Michael对于器材设计有其坚持,在U-150上都能看得到。例如,他认为RCA的声音比XLR好听,因此,他的器材主要是RCA端子;又,他认为数字同轴最好采用BNC,因为BNC才有标准75欧姆的端子,所以他设计的DAC上的数字同轴端子也是采用BNC端子。这个人做音箱,几乎可说是不计成本,只求理想的实现;做扩大机,则不考虑市场的想法,只相信自己所相信的。

    我在爱乐的试听室一边跟小蔡店长聊天,一边拍照。爱乐把音箱拉得很开,目测间距至少三米;Raidho音箱瘦瘦高高的,左右音箱拉那么开,我看着觉得有点不踏实。「Raidho原厂建议至少拉开2.9米以上,我把它拉到3.1米。」这样中央的音像不会虚掉吗?我心里这么怀疑。此外,小蔡也把音箱以相当的角度做了toe-in内倾,「原厂的建议是音箱正对聆听者的肩膀,我们也试过角度小一点,甚至正面朝前不做toe-in,相形之下,声音就显得平淡无趣,照原厂这么摆,声音就精彩了。」既然都有解释,就让D-3.1自己用声音来证明吧!

    五大强项:透明、实体、细节、速度、动态

    我放下柴可夫斯基的第六号交响曲,是杨颂斯指挥奥斯陆爱乐的版本,Raidho D-3.1展现了惊人的表现力,让我在重温这张名盘时感动不已。先是被音响效果给感动。我发现Raidho D-3.1的透明度非常高,这里我用「非常」来形容,不是仅仅当作一个程度副词来表示,而是描述那个状态真的非比寻常。在我的经验里,D-3.1的透视感、透明度,几乎是静电音箱才有的水平。其次,它的音像形体不仅轮廓清楚,而且密度很高,实体感十足,可以明确「看见」一个发声体在那里,一点模棱两可都没有。再者,它的细节信息丰富,音乐演奏当中的诸般细部动态,那怕是再微小的讯息,也彷佛尽在手中。并且,它的速度很快,不管音乐如何返转幻变,似乎D-3.1都能实时反应,全无延迟拖宕。这连带让它的声音特别干净、纯粹,没有那种因为拖迟的尾巴造成的额外染色。最后,它的动态幅度很大,别看D-3.1的单元尺寸不大,中音单元只有100mm,低音单元也不过115mm,但是能够发出的音压却是不小,不但微弱讯息能够呈现,庞大音压的震撼也能推送,在爱乐音响台北门市的试听室这10多坪的空间里,Raidho D-3.1并不显得不足,反倒因为它的失真低,Aavik U-150的驱动力充沛,当我转大音量享受声音的洗礼时,却不感到丝毫刺激难耐。

    堪比静电音箱的透视感和细致度

    这「悲怆」的第一乐章开头以低音管和低音大提琴的深沈轻吟开始。我实在很难描述那个清晰透明的听感,我只能告诉你,这是我听过最干净澄澈的经验,没有任何遮蔽,即便那声音是轻声的、是低沈的,我也听得清楚看得见。弦乐拉奏的质感真是好,那光泽实在漂亮,是丝质软半球高音难以表达的,或许金属凸盆高音可以,但是却没有D-3.1这个丝带高音的轻松和飘逸。尤其在第二乐章特别能够展现这等优势,那个细致感和清晰度,以及整个舞台的透视感,真是达到静电音箱的水平。当弦乐以颤音演奏时,D-3.1那灵敏的表现,轻松地勾勒出活生的动作。我当下就在笔记本上写下「活生」、「画面」,还把活生两字给圈起来。

    当木管独奏时,可以听见十分明确的定位,几乎可以指出「就在那里」。这份Chandos的录音效果出色,配上D-3.1的描绘力,让我真有如临现场的快感。第三乐章可以充分说出D-3.1的反应速度,不仅细节重现需要音箱的速度,音乐快速的流转需要音箱的速度,动态的急遽变化,更是考验音箱的速度。听那弦乐的骚动、那颤音、那拨弦,在一阵低回酝酿之后,蓄积了多少迸发的能量,随着乐团的fff强奏,定音鼓一敲,那是听第三乐章最高的享受。

    极低失真,造就了绝无仅有的Raidho之声

    即便听管弦乐曲这样过瘾,Raidho D-3.1最让我着迷的是播放钢琴音乐。听波哥雷利奇弹穆索斯基的展览会之画,真让我惊叹。它放起钢琴,琴音密度极高,颗粒的扎实程度非比寻常,晶莹剔透光泽迷人。当波哥雷利奇用力奏下时,琴音的冲击力道毫无差迟地瞬时绽放。低音和弦不仅深沈而且有重量,「牛车」一段不但听见沉重,还听见了阴郁。高音的光泽好,得一面有光,一面还有泽,就像光线照在冰霜上,返照出光,又带有水气,氲氲氤氤,迷人就迷人在这里。

    一旁的小蔡见我连听两首都是古典音乐,他问我:「你觉得Raidho D-3.1放起古典音乐怎么样?」听他这么问,我觉得有点古怪,有什么不好吗?「有的人觉得Raidho音箱比较不适合放古典音乐,我们也这么觉得。」我不作声,再听了一会儿,转头跟小蔡说:「我懂你的意思。」一般人听古典音乐,会期待听见某种「韵味」,但往往我们所期待的这样的韵味,却是一种失真。或可能是箱音,或可能是单元反应不够快,或可能是振膜本身的谐振带来染色,或可能是整个音箱强化了某方面的音色。

    绝伦精彩的音色层次

    然而,在Raidho D-3.1上,这些构成韵味的元素都没有了。没有箱音,就没有箱体振动和驻波带来的染色;独一无二的钻石单元,让单元发声准确而失真极低。反之,拿掉这些干扰的因素,我在「古堡」一段里,听见了丰富的音色变化,那些阴影闪动都历历在目。在「侏儒」一段,那下降半音阶带来的阴沈感特别明显。类似的经验也在「地下墓穴」一曲听得见,那连续的沉重和声,氛围诡异而凝重,高度的强弱对比,展现了,当音箱的动态表现好的时候,这曲子是何等风貌。到了「与死者搭讪」一段,那个颤音演奏,精彩极了。再到最后两轨,「鸡脚上的小屋」再展现了D-3.1的动态和力量,「基辅大门」更在力道之上散发辉煌气象。力量、速度、动态、音色、质感,如果这些处理不好,钢琴就不会好听,我几乎听完整首展览会之画,我跟小蔡说:这应该是我听过这张CD最精彩的一次经验。我要的,我要求的,我认为钢琴重播最重要的元素,Raidho D-3.1都有,而且做得极好。

    不只这样,我再告诉小蔡,在听悲怆交响曲的时候,或许有的音箱可以发出更丰厚的低音,厚实饱满的音浪,听起来会很过瘾;但是,这样一来就会损失透明度。Raidho D-3.1的确没有那样丰厚饱满,但是它清澄透明的无与伦比。这是它的强项。原厂在音响展很少播放古典乐,我认为那是因为主事者比较少听古典音乐,不然,必定会发现他们家音箱在播放古典音乐时那无可取代的优势。没有音箱能够全面,但如果能在优势处表现得杰出,那就是独一无二。

    低频兼有质与量,无须为小尺寸低音担心

    我也只带了这两张古典音乐CD,对我而言,动态宽广的管弦乐和钢琴独奏能够播得好,基本上什么都没问题。拿一张两把低音大提琴的专辑来测试它的低音表现,由Michel Donato和Guilaume Bouchard两位低音大提琴手录制的「Happy Blue」专辑,只有两把低音大提琴,却好听极了。在Raidho D-3.1上,那三颗「不太起眼」的115mm低音单元,配上那瘦瘦高高的身型,实在想不到可以发出这样深沈的低音。我一点不觉得延伸有问题,我觉得非常好,好在精准,好在干净,好在那高水平的低音域解析。可以感受到低音大提琴庞大的琴身,但是一点不夸张,看见的是一个恰如其实的形体,厚度不缺,力量不缺,反倒是当乐手拨动琴弦时,琴弦由紧而松弛的音色变化和声韵摹写,那真是清楚得无比。乐手演奏时随着音乐的韵律呼吸,气息清楚可辨,而且有真实感,不是只听到「有呼吸声」,而是可以感受到「有人」。低频的量与质均优,Raidho D-3.1真是不能小看。

    平顺的响应,让音色表现更精准

    小蔡跟我说Raidho在国外展览时最爱放吉他,得,我也有带。放上Bernard Renaudin和Olivier Cahours的「Douo」专辑,那真是精彩。精彩在哪里,动态大,鼓声扎实利落,吉他奔放而写实。不过两句话,却道尽了这张CD的精彩,也说明了这个系统重播的精彩。难怪原厂喜欢放吉他,原来它放起吉他这么好听,密度极高,琴声收的紧,琴韵就更鲜明活生,音色的完整度高,就像我前面描述钢琴音色一样,吉他演奏也是有音色的。并且演奏的每个动作都清楚,画面透明而干净,一望清明。印象中,这张CD偶会听到一个中频略高的频段有些隆起,一直以来,我都以为是录音的问题,除了在Sennheiser HD800S上我听见了较为平顺的响应外,几乎在音箱系统上试听和多数耳机上,都听得到这个隆起。这次,在D-3.1上,我又听见了平顺的响应。我琢磨了许久,想起这个听感很贴近试听HD800S的经验,我只能推测,这个隆起,或许来自一些共振峰值,只是不知道是来自箱体还是单元本身。不过,这问题,在Raidho D-3.1上似乎不构成麻烦,频率响应平直,音色高度准确,摒除了频响的突起,更能欣赏演奏时的音色变化。

    空间开阔,人声凝聚

    换听有人声的。Eiv?r Pálsdóttir的现场演唱会录音「Eiv?r Live」,开头第一曲「Mín Mó?ir」动态宽广,空间开阔,空气感十足。开头的鼓声饱满有力,扎实深沈,电子低频铺陈出迷离的气氛。Raidho D-3.1表现低频真的是问题,别再怀疑那三个115mm的低音单元了。重要的是那个鼓声,扎扎实实,有力,有劲。Eiv?r的声音凝聚,咬字、换气、吐气的细节丰富,即使开大音量,听起来也不吵不噪。这曲子里的空间感十分出色,拉开三米一的D-3.1,还是有很扎实饱满的音像,即便toe-in角度这么大,音场也不至于窄浅。这个空间和人声的确实出色。第二轨「Where Are the Angles」空心吉他的琴韵飘扬,一些轮指下带来的丰富音色,以及琴身共鸣带来的和鸣声响,D-3.1都能精彩诠释。歌声的厚度适切,称得上浓纤合度,感觉若再厚一点,Eiv?r就老了,吉他也就没有那样灵动活生了,若再薄一些,实体感就没那么出色了。唱到激动之处,那个声音的张力吐出来,力量出来但是声音听起来却是轻松的。一般来讲,小单元、小箱体的音箱最怕紧绷,这样的音箱总是缺少大单元大音箱的宽松感,可是,我连听两轨Eiv?r的歌曲,却毫无紧张感。如果听到第四轨「Sum Sólja Og B?ur」,更能证陈我的结论,情绪的张力,在歌声和简单的配器下,也有宽幅动态。我还多听了第五轨「Natureboy」这首爵士老歌,在Eiv?r唱来,真是感人至深。这算什么评论?当你被音乐感动的时候,还要多说什么吗?我用什么系统?用300W的D类扩大机,推丝带高音配小口径单元的音箱,竟然有这么感人的人声,唉,音响真没有什么单一答案。

    除掉了流行音乐录音里的「勾芡味」

    如果听起更火爆的音乐,Raidho D-3.1更是得心应手,我放下Metallica的同名专辑,只听得鼓声扎实有力,饱满雄壮,吉他清晰而且立体,更惊人的是层次。我再说一次,层次。这段话我也跟小蔡分享了,Raidho音箱确实放起流行、摇滚和金属乐有其过人之处,哪里呢?一般来讲,这些音乐的录音常常因为混音的关系,容易「芶」在一起,听不太出层次感,但是音像庞大,节奏鲜明,听起来就很过瘾了。Raidho D-3.1把层次找回来了,不是没有层次,是别人没放出来。可以听到清楚的旋律线条,主奏、伴奏、节奏,一个一个都清楚。听第一轨「Enter Sandman」的时候,我就记下了这个心得,听到第四轨「The Unforgiven」,我又写了一次。在The Unforgiven里,透过混音器的效果,空间感更开阔,在导奏时那个广袤深邃的空间,这还真得把音箱拉这么开才行。金属乐若声音厚度不够,或者力量不够,速度跟不上,听起来就不对味。如果是听的音乐以流行、摇滚、金属这类居多者,Aavik搭配Raidho音箱真是一等一的上选组合。精彩!

    选择一条不一样的路,是勇气和品味的展现

    曾听过经济学者这样说:世人的行为都可以用经济学来解释。例如你每天出门回家的路,通常都是走同一条路,原因就在于这样可以避免走不同的路带来的风险,也减少了探索新路所带来的时间和精力成本。您同意吗?

    很多人买音响,只考虑成名已久、知名度高的品牌,因为买这些「有定评」的品牌「比较不会出错」,比较能受到来访亲友的肯定,日后若要出售,也更容易脱手。这就是「走同一条路回家」的心态。这没有什么不好,这样的行为风险及成本低,这完全是合乎经济学原理的理性消费行为。不过,您难道从来没想过离经叛道一次吗?
    买Raidho这种音箱,或买Aavik这样的扩大机,就是选择一条不一样的路,一条别人不走的,我没走过的路。这需要勇气。对于买得起的消费者来讲,除了声音的品味以外,考验的就是有没有选择不同的路的勇气。我问小蔡,爱乐代理一年,Raidho卖出去了没有?小蔡说有,卖了几对,但是D-3.1仍待字闺中。看来,有勇气的人还是有。
    我没这个口袋,自然没这个福气。Raidho D-3.1,等着愿意且勇于尝试的人来品味。

    器材规格

    • 型式:3音路5单元低音反射式落地音箱
    • 单元:丝带高音x1、钻石中音x1、 钻石低音x3
    • 分频点:150Hz、3kHz
    • 频率响应:30Hz~50kHz
    • 阻抗:大于5欧姆
    • 效率:90dB
    • 建议扩大机功率:>50W
    • 尺寸:200 x 1235 x 500 mm(WxHxD)
    • 重量:53kg
  • 新品 | 点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    新品 | 点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    美国Aesthetix创立者为Jim White,他于1993年正式成立了Aesthetix,对于模拟音响器材的设计制造有着无比热情,扩大机成了Aesthetix最重要的产品项目。Mimas是Aesthetix最新推出的胆石混合合并扩大机,维持着一贯的设计原则,并结合了更高阶的Claypso前级电路与Atlas后级电路的长处,以更精实的体积和售价推出市场,让更多发烧友能拥有Aesthetix的产品。

    Aesthetix开拓市场最新利器

    Mimas合并扩大机为AB类扩大电路,可在8欧姆阻抗下提供150瓦的输出功率,4欧姆阻抗可提供接近一倍的280瓦输出功率。箱体采用铝加工,可有效屏蔽内外的无线干扰电波,简洁的外型设计对于不爱花俏的发烧友而言相当合适。

    正面有一个LED显示屏幕,信息包含输入组数与音量,5个铝加工按钮可做所有操作。刚开机会先预热,大约要一两分钟的时间,Mimas会先将真空管加热至合适的温度,并且会自动静音,完成热机后播放前记得取消静音。另外提供一个1/3瓦标准耳机扩大线路,如用家有更高的需求能够选配A类1瓦功率/32欧姆的耳机扩大电路模块。

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    选配模块可让Mimas更强

    Mimas提供了5组模拟输入端子,可以自由选择XLR或是RCA连接,另外还有1组Pre Out前级输出,可仅使用Mimas的前级电路,输出给予其他独立后级。在Mimas左方有两个扩充插槽,可以向原厂加购DAC电路模块、唱头放大电路模块是更高阶的耳扩电路模块,另外能选购高通分音模块(High Pass Crossover),当用家系统有另外使用超低音时,此模块能让喇叭只接收高频段讯号,可调整使用频率60Hz、80Hz、100Hz与120Hz,也能客制。

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    无限升级的实在品牌

    Aesthetix是一个很”实在”的高阶音响制造品牌,经由他们推出的产品将永远可以升级,而且从不除役。他们并不常推出新产品,例如这部Mimas合并扩大机是经过四年的时间开发调整,也因此Jim在去年与我们访谈时特别强调这点,所有产品都是当时最完美的设计,模拟类型的产品又不似数字产品这样日新月异,因此每个型号都能够卖得很长久,最早的产品之一IO唱头扩大机到目前都能买到,当然内部组件或设计还是会随时间修改,但旧用家永远都能跟着升级。

    七大设计原则

    Aesthetix有几个标准的设计原则用在所有产品上,并且大大地写在官方网站介绍中,包含了零反馈设计(Zero Feedback)、差动扩大电路(Differential Amplification)、真空管技术(Tube Technology)、使用普遍性(Universal Appeal)、强大的电源供应(Robust Power Supplies)、注重电路板设计(Circuit Board Design)、吸震坚固且美观箱体(Damped,Rigid,Beautiful Chassis)。

    合并前后级分体式型号

    在我们把焦点放到这次实际评测的Mimas合并扩大机之前,先看看Calypso前级扩大机以及Atlas后级扩大机。Calypso和Atlas是分开的前后级扩大机,而Mimas则是填补之间的产品空隙,以合并机的设计适应更多的用家,因此在线路设计上Mimas基本上是参考Calypso和Atlas。Calypso是全真空管设计的全平衡差动前级线路,尽管有单端讯号输入,但进到器材内依然是以全平衡处理,能够Bypass增益连接剧院系统。Atlas则是混合式后级电路,采用双极输出级(bipolar output stage)、双极驱动级(bipolar drive stage)与真空管输入增益(tube input gain stage),内部拥有大型变压器并利用分散独立的电路板分开电源与讯号电路,并拥有Aesthetix所有设计原则。

    Calypso前级扩大机

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    Atlas后级扩大机

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    高质量高成本音量控制

    Mimas合并扩大机尽可能的包含了Calypso前级扩大机以及Atlas后级扩大机的精华。与Calypso使用相同的音量控制,分离交换式电阻音量控制(discrete switched resistor volume control),每阶可调整1dB,一共88阶,当中使用的薄膜电阻可是挑最高等级的1%制作。在前级设计中最重要且困难的便是音量控制,因此Aesthetix不愿采用简单的设计或便宜的组件,而是采用耗费金钱时间的高成本制作。

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    Aesthetix Mimas机器箱体采用全铝加工制造,底座的厚度为1.25英寸,内部变压器采用不锈钢外壳屏蔽,隔绝于敏感的音频电路之外,也同时增加了结构刚性,内有2+1的电源供应变压器,其中包含1个专门供给控制电路的EI变压器。在箱体两旁有一排黑色的散热器。

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    真空管前级电路

    前级每声道都使用了一只6DJ8(6922)真空管,以全差动平衡配置电路。再一次借用了Calypso电路,在讯号进入后级电路之前提供电压放大,尽管单端输入也是同样以平衡电路处理。此阶段使用德国的Roederstein的平板负载电阻(plate load resistors)、美国加州Reliable Capacitor的耦合电容(coupling capacitors)与固态电流器。所使用的真空管在安装前会先经过100小时熟化,并做全套FFT失真测试,标准0.1dB的增益匹配,颤音(microphonics)与噪声测试。

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    组件匹配确保精准度

    后级借用Atlas的电路,首先布局上采取完全独立的电路,全差动电路,零反馈,直流耦合(DC coupled),AB类平衡输出,8欧姆阻抗下可达150瓦输出推力,4欧姆推力近乎倍增。最耗费心力的是所有FET输入与双极输出组件都经过精准耗时的匹配,确保两个声道之间的线性、一致性以及驱动喇叭时的稳定性。

    黑色散热器后方藏得便是后级电路,两侧相同。

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    电源供应设计注重细节

    Aesthetix对于电源供应非常重视,自称为overbuild,Mimas使用了7个稳压电源调节器,750VA大电流的电源供应器与176,800uF的电容,总储存能量超过110焦耳。提供给真空管使用的高压电源由单独的高压绕组变压器提供,当中具有220uF的独立电容。Mimas的输入电路由独立稳压电源供电,使用的供应电容超过4,400uF。真空管加热器采用精准的直流调节,900VA的低流(low flux)电力变压器,包含5个二级绕组(secondary windings)都在Aesthetix位于加州Moorpark设计制造。

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    聆听时会显示输入组数与音量大小。

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    Mimas的体积与一般器材大小相似,43.4 x 44.9 x 14 cm,净重为20公斤。

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    后方除了喇叭线以外,最多可连接5组讯号输入,1组讯号输出。

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    音场规模井然,沉着稳定

    播放《The Perfect Sound 2006 原音精选》,第3首〈God, When You Breathe Over Our Earth〉乐器演奏虽然仅仅是陪衬,但在音像清晰度与定位上毫不含糊,轻松带出音场的宽度与深度,合唱部分很漂亮地带出了悠扬、有味道的音色。第4首〈Sarasate:Zigeunerweisen, Op.20〉弦乐音色浓烈厚实,余韵十足,犹如诉说往事,声音绵密,速度动静皆宜,气氛营造一流,Mimas合并扩大机在音乐内容的表达上非常成功。第7首〈Liszt:Hungarian Rhapsody No.2 in C-Sharp Minor〉的规模庞然,气势浩瀚,沉着厚实的低频段仍然带着细节,中高频段的弦乐则凸显出了演奏的巧劲,Mimas在控制能力、场面规模与细节重现上都发挥了十足的水平。

    点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    声音厚实,解析均衡

    播放《The Butterfly Lovers,Concerto for Violin》,整个聆听空间都成了乐团演奏的范围,面对复杂的编曲,Mimas以厚实的声音为基底,展现了高阶音响器材的解析力、音场规模、音像定位以及三频均衡度,在缓慢处表现了细腻深情,在高潮处又展现了令人振奋的澎湃与控制能力,能够在同一首曲子当中展现速度慢与快、力道轻与重、音场小与大的分别与特色,整体的节奏不疾不徐,就像一团老练的乐团在演奏,每一个音符都了然于胸,信手拈来。

    点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    声音厚实,解析均衡

    播放《The Butterfly Lovers,Concerto for Violin》,整个聆听空间都成了乐团演奏的范围,面对复杂的编曲,Mimas以厚实的声音为基底,展现了高阶音响器材的解析力、音场规模、音像定位以及三频均衡度,在缓慢处表现了细腻深情,在高潮处又展现了令人振奋的澎湃与控制能力,能够在同一首曲子当中展现速度慢与快、力道轻与重、音场小与大的分别与特色,整体的节奏不疾不徐,就像一团老练的乐团在演奏,每一个音符都了然于胸,信手拈来。

    点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    音符轻盈,恰到好处

    使用Aesthetix Mimas播放Yulianna Avdeeva的专辑《Chopin.Schubert.Prokofiev》,可能是Yulianna的技巧太好了,在快板或是行板的曲目中,可以明显感受到她所触键过的每颗音符,弹性恰到好处,特别是在重复音群,同一颗音每次触键出来的感受像是舞者轻盈的跳动,伴随着旋律与乐句的线条,脑海会不自觉浮出画面。

    点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    流露自然的原声重现

    最后听听看流行乐的部分,播放《陌生人》此张专辑,特别闭上眼睛细细地聆听由系统播放出来的声音,人声可听见的比重较为明显,而听起来的感受像如没有经过处理的原始声音,每段字句播出来像是在诉说着歌曲的故事,如果您是喜爱听流行音乐的,在夜深人静时将心情放松,播放音乐会特别对歌曲所表达的倾诉特别有深刻感触。

    点燃音乐热情:Aesthetix Mimas 合并扩大机

    Aesthetix Mimas 合并扩大机特色
    ● AB类150瓦/8欧姆, 280瓦/4欧姆
    ● 前管后晶, 真空管电压前级增益
    ● 交换式电阻网络音量控制
    ● 全平衡差动电路设计
    ● 声音特色: 厚实暖声保有细节, 频段宽广均衡, 风格沉稳耐听
    ● 搭配建议: 可搭配金属箱体喇叭或较为中性细腻的器材

    Aesthetix Mimas 合并扩大机规格
    ● 功率输出: 150W / 8 ohms, <1% THD; 280W / 4 ohms, <1% THD, both channels driven.
    ● 输入阻抗: 20Kohms-单端输入, 40Kohms-平衡输入
    ● 带宽: 4 C 150kHz
    ● Rated THD at full power: <1%
    ● 输入端子: 5 RCA (单端) or XLR (平衡)
    ● 音量控制: 交换式电阻网络音量控制, 88 x 1 dB
    ● 尺寸: 17 7/8″ x 17 11/16″ x 5 1/2″ / 43.4 x 44.9 x 14 cm
    ● 重量: 44 lbs / 20 Kg
    ● 外观颜色: 黑, 银
    ● 原厂保固: 3年 (不得转移)

  • 新品 | 点燃您与音乐间的热情:鲨鱼线SHARKWIRE VULCAN FUSE保险管

    新品 | 点燃您与音乐间的热情:鲨鱼线SHARKWIRE VULCAN FUSE保险管

    点燃您与音乐间的热情:鲨鱼线SHARKWIRE VULCAN FUSE保险管

    ASTON MARTIN阿斯顿马丁 于2015年日内瓦车展,发表限定24辆纯粹以「Track Only」赛车定位的「火神」Vulcan燃起无数超级车迷的热情。现在,Sharkwire Vulcan Fuse也以极致工艺及技术点燃您与音乐间的热情。

    Vulcan!罗马神话中的火与工匠之神,相传他的灵魂和才智十分卓越,而且天生具有控制火的能力……最后娶得美丽的维纳斯。在现实Hi-end音响环境中,Vulcan火神依旧发挥他的精湛工艺及魅力,在音响神话中迎来最美的音乐维纳斯。

    Vulcan Fuse Shark Wire认为最好的保险丝材料应该为纯银,但市售传统保险丝因使用焊锡焊接而导致保险丝歪斜易于和玻璃管接触形成散热,而使得通电后保险丝达到临界电流时不易熔断,进而造成机器损坏,且传统保险丝也无法使用导电率好且银含量高于5%的银锡(因5%银锡工作温度高达350°C~400°C会在焊接时造成纯银保险丝熔断),为此Shark Wire成功导入DSAPT 20K (Double Shark Wire Advanced Process Technology)英国鲨鱼线鲨王级电镀技术两侧顶级端子,搭配特制TAC(Triple AAA Connection)压接模组,不使用焊锡,完整地将纯银保险丝安全牢靠地固定在中心位置,所以特制FUSE TAC改善了传统保险丝的所有缺点,且能完美地将纯银保险丝置入正中央。另外,针对传统玻璃圆管缺点,开发出全新材料「MAGIC WOOD」圆管一具高耐热、不导电、有弹性、不破裂等特性……所有的技术及改变,只为更完美的传导,以期达到零失真低阻抗的目标,完美连接音乐与人之间的感动。SHARKWIRE VULCAN FUSE就是保险丝中的ASTON MARTIN。

    点燃您与音乐间的热情:鲨鱼线SHARKWIRE VULCAN FUSE保险管

  • 新品 | 以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    新品 | 以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    音响展中的受访者只为一个厂牌工作,他们所讲的话只代表一家公司的立场,唯独这次受访的Franz J. Votruba例外。国籍是奥地利、目前长住印度尼西亚Q里岛他,同时负责Pro-Ject、Musical Fidelity、EAT、Ortofon、Métronome、Phonar等厂牌在亚太地区的营销业务。前年我初次采访他,他正是以Pro-Ject业务的身份受访,然而这一次,他是代表法国Hi-End数字讯源厂牌Métronome,向我介绍该厂的新器材。

    毕竟Métronome价位较高,行事又比较低调,因此我一开始请Franz介绍这家法国厂牌的背景。他说,Métronome座落于法国土鲁斯附近的小镇,目前共有25名左右的员工,所有的器材,皆以「质量卓越、完美精准」这样不肯妥协的精神制造而出,无论是电路组装或是箱体制造都是在法国完成。

    以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    这家1987年由Dominique Giner成立的厂牌,在2012年为Jean-Marie Clauzel所收购,本身是技术人出身的Jean-Marie Clauzel,比起Dominique Giner更注重产品设计以及营销,因此在他的执掌下,Métronome开始走出法国,逐渐为设计各地的发烧用家所知晓。他以原有的产品线为基础,推出新的产品线,不过慢慢地,Métronome后来推出的器材中,开始有Jean-Marie Clauzel自己的特色。这次新推出的AQWO,便是完全由Jean-Marie自行规划的产品,而在可以预见的未来中,Jean-Marie还会推出更多他设计的新产品。

    Franz接下来开始介绍Métronome全新的CD播放器-AQWO。他说,AQWO前年在马来西亚音响展首度亮相,去年在慕尼黑音响展中获得极大的肯定与回响,而今年开始AQWO开始运送至各国。AQWO设计与以往的器材有很大的不同,Franz认为,或许原厂会以AQWO为起点,推出全新的系列。「CD-8S与CD-8T一直以来都是Métronome CD播放器中的顶级款,无论在性能或是市场接受度一直都有不错的成绩。AQWO的出现,并不是要取代CD-8系列机种,或许是全新系列的开端。」Franz如此说道。

    以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    Métronome全新的CD播放器-AQWO

    读音听起来与拉丁字根「aquo-」(「水」的意思)十分相近的AQWO,与过去器材最大的不同就是在读取机构。Franz说明,过去Métronome的播放器都是使用Philips生产的读取机构,不过这次AQWO采用的是D&M生产的读取机构,可以读取CD与SACD。他也强调,Métronome的CD播放器在音响界中一直享有极高的声誉,因此这次推出全新的AQWO CD/SACD播放器,可以说是理所当然。此外,Métronome也考虑到了玩家对于数字流播放以及他的需求,因此在AQWO上还搭载了1个USB Type-B、2个S/PDIF RCA、2个Toslink以及1个AES/EBU XLR等数字输入端子,也可以做为一台USB DAC使用。

    AQWO内部还搭载3个独立的环形变压器,分别为数字、模拟、控制电路提供线性电源。更重要的是,AQWO还有一个很有趣的特点,就是用家可以选购专为AQWO设计的真空管模块装在上面,如此一来,用家便可以依自己喜好安装适合的真空管,让真空管担当AQWO模拟电路中的放大工作,让声音增添真空管温暖的色泽。

    「Métronome的器材在市场中属于高价位,但是『有趣的是』,若是与市场中其他高价位的同类型器材相比,Métronome却能显现出物超所值的特征。市场中与AQWO相同性能的器材,价格往往是AQWO的两倍。」Franz讲出这样听起来有点矛盾的话,但也确实点出Métronome在市场中的优势。

    以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    Métronome CD-8S CD播放器。

    以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    Métronome Music Center 1服务器。
    Franz还补充,在AQWO推出之前,Métronome还推出了入门级的CD播放器 「Le Player 2/2S」,虽然只能播放一般红皮书规格的CD,但是它还具有USB Type B数字输入端子,可以做为USB DAC使用,取样率可以支持至DSD 256。
    尽管目前推出CD播放器的厂牌越来越少,但是Franz说CD播放器一直以来是个利基市场,在高价位产品中更是如此,因此Métronome不会放弃生产CD播放器。此外,Franz根据个人观察认为,80年代到90年代这段期间,CD是音乐的主要载具,而大部分70年代到90年代出生的发烧友,其音乐收藏以CD为主,他不相信这些玩家不会把自己的CD收藏全部丢掉或是全部转成数字文件而以DAC播放音乐,因此他认为CD播放器无论在高价音响市场或是中、低价位的音响市场中,依旧存有极大的需求。
    除了CD播放器之外,Métronome也针对网络串流播放推出了DSC-1数字分享器(digital sharing)以及Music Center 1服务器。前者与DLNA兼容,而且原厂还推出自行设计的DLNA遥控APP「mConnect」,让用家可以在iOS或Android系统手机上直接遥控;至于后者可以装载容量高达1TB的SSD或SATA硬盘,面板上更搭载大型的彩色屏幕,可以显示专辑封面以及各种曲目信息,使用体验具有极高的亲和力。
    介绍完了Métronome,Franz将话题焦点放在Métronome专为顶级Hi-End市场成立的产品线Kalista。Franz解释,Métronome的器材专为发烧有设计,每个器材的尺寸大小尽量与市面上的扩大机相符;至于Kalista可以说专为奢侈品市场设计的产品线,除了价格更高昂,外型还有内部技术也与Métronome不尽相同。

    Franz以新推出的Kalista DreamPlay One为例,这个为Métronome成立三十周年而推出的CD播放器,全球限量只有30台,独特的「KaTri」三角型机箱设计,与一般常见的音响器材大不相同,更发挥了抑振效果。此外,DreamPlay One光盘读取机构采用Philips CD Pro,而每个声道搭载一枚AK4497 DAC芯片。Franz虽然说Kalista虽然采取极高价的定位,但是这台DreamPlay One的价格,比起同厂DreamPlay CD CD转盘以及Kalista DAC组合价格的一半还低。
    另外,Kalista也推出了网络串流播放器—DreamPlay Stream。拥有三角型机箱结构以及专属底座的DreamPlay Stream,同时具备USB Type B输入端子、以太网络端子以及无线Wi-Fi等数字输入方式,也可以透过mConnect APP遥控,Roon Ready功能更能进一步整合Roon,享受强大的音乐数据库整理性能以及操作顺畅的播放接口。

    我请Franz简单描述Métronome器材的音色特质,他认为,Métronome提供丰富的细节,但不会过于偏重声音的解析层面,也不是一味地呈现出水晶般的透明质感;相反地,Métronome的器材音质柔顺,音场开阔,十分贴近在现场演奏听见的自然听感,而不会让您觉得像是在听数字器材。这次TAA音响展中,全茂并没有独立的展房,而Métronome AQWO CD/SACD也没有出现在其它展房中,只能靠Franz的这番话,想象Métronome的声音,不过代理商全茂音响的主事者温先生向大家预告,Métronome AQWO等器材将会在今年年底的TECA音响展中正式在台亮相,对于Métronome有兴趣的读者,可不要错失这良好的机会!

    以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    Métronome也针对网络串流播放推出了DSC-1数字分享器。

    以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    Kalista DreamPlay One

    以AQWO展开全新系列:专访Métronome销售经理

    Métronome DreamPlay Stream网络串流播放器。

  • 新品 | 耳机玩家必来朝圣-TAA音响大展敦睦厅

    新品 | 耳机玩家必来朝圣-TAA音响大展敦睦厅

    耳机玩家必来朝圣-TAA音响大展敦睦厅

    这次的TAA音响大展,主办单位别出心裁的将V层敦睦厅规划成耳机专区,让耳机玩家可以免受音响系统喧嚣的荼毒,静静感受耳机世界的美好。这次敦睦厅除了耳罩式耳机之外,各类客制化耳道式耳机也十分抢眼,另外也有许多新推出的耳扩与DAP,耳机玩家一定要带着自己心爱的耳机,先「听」为快!

    世芯

    世芯自创的耳机的厂牌Yoga,将其25周年纪念推出的CD-2500改版升级成为CD-2500II,除了拥有不同木材外壳的版本之外,更推出日本「轮岛涂」漆器彩绘外壳版本,外观精致典雅。

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    尊品

    尊品这次展出Tescun新推出的PM-80数位流扩大机,除了具备25瓦的后级输出,在耳扩部分更采独立的电路设计,RCA部分也具备高、低电平的音讯输入,可以搭配各种不同的讯源。此外,PM-80还具备方便的aptX蓝牙接收功能。如此适用于双声道与耳机的扩大机,展会价只要13,000元,显得相当超值。

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    恒壹

    恒壹展出Cowon最新推出的Plenue 2 MKII DAP,采用旭化成的 AK4497EQ 数类转换晶片以及Cowon自行开发的SoundPlus扩大电路,而且硬碟容量内建 256GB 储存空间,耳机平衡输出电平可达平衡输出电平 3.24Vrms,均比前代有所提升。

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    莹声

    代理Audeze耳机的莹声这次展出最新的Audeze Mobius电竞耳机,采用Waves开发的DSP技术,能够营造出逼近真实的虚拟环绕听感,并且可在一秒内侦测头部运动高达1000次,带来惊准的3D定位。

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    飞扬

    尊品这次展甫出炉的P-2与P-3 DAC+耳扩。这两款器材皆有全新设计的散热箱体,并且搭载输出变压器,适合推动高阻抗耳机,而真空管也可随玩家喜好更换,改变音色,而P-3与P-2不同的地方不只在箱体大小,DAC电路设计也更为强大。

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    新开来

    此摊位由瑞泽主理,展出Enigma Acoustics推出的Athena A1真空管耳扩以及Dharma D1000耳机。这次展出Athena A1真空管耳扩,箱体上的玻璃材质不同于刚开使推出的版本,现场负责人员也指出,考量到Dharma D1000耳机低音较多,因此这次展出的耳机系统在线材的选用上也经过一番挑选,欢迎大家前往试听、交流。

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    笙凯

    笙凯展出iFi最新推出的旗舰级机种Pro iDSD,该器材是功能相当完整,具备USB Type B、USB Type A、乙太网路端子以及Wi-Fi、Micro SD卡等多种数位方式,也具备MQA压缩格式的解码能力。耳扩采用独特的真空管/电晶体双电路设计,并在面板上搭载6.3mm与3.5mm单端式输出耳扩以及2.5mm平衡式输出耳扩,足以应付市面上大多数耳机。此外,现场还展出尚未正式上市的xCan平衡式耳扩,大家不妨先听为快!

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    海恩

    代理Meze Audio与Aedle等多个厂牌的海恩,展出Meze Audio最新的Empyrean耳机。该耳机在推出时,号称是Meze Audio在耳机界的「全新宣言」,采用乌克兰厂商Rinaro累积将近30经验开发而出的平面振膜单体,而且采用物理分音的概念,中高频与低频的音域由不同的线圈部位发声,再加上碳纤维的头带支架以及窗櫺状耳罩外壳,不但外型与过去推出的耳机十分不同,质量也只有400公克。

    另外还有展出Aedle最新的蓝牙式耳道耳机Eole。Eole本意为法文中希腊神话风神的名字,而这款蓝牙耳机承袭了Aedle令人着迷的精致金属车工以及简约设计,气质与众不同。

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    台湾高空

    台湾高空的耳机品牌Superlux,新推出新型耳罩式耳机HD671。台湾高空老板陈荣贵表示,HD671最大的特色在于耳垫采用特殊的橡胶材质,不会造成闷热,又可以拆下来清洗,适合长需要长时间戴耳机的人使用。另外还有新推出的HD688与HD687,两者振膜以独特的三层复合式分子制成,并采半开放式设计,皆有相当合理的价位。

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    鼎采

    这边展出QDC、Vision Ears、64Audio等客制化IEM厂牌,其中QDC Gemini每声道搭载8个平衡式电枢单体,外壳上具有调整旋钮可调整低音量感;Vision Ears的最新旗舰Erlkonig大魔王,各声道搭载13个平衡式电枢单体以及4种调音档位;64Audio的旗舰A18T,更搭载18个平衡式电枢单体。对客制化IEM有兴趣的朋友绝对不能错过鼎采的摊位。

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    聿鑫

    Fiio代理商聿鑫过去皆以DAP或是行动式耳扩为展出主力,不过这次Fiio破天荒推出首款耳道式耳机「川流」FH5,采用3平衡式电枢加1动圈单体的混合式设计,线材采用双股边角的镀银导体,并具有MMCX端子,可以拆换。

    此外,聿鑫也展出Fiio新推出的DAP,包括全球首度曝光的M9以及小巧的M3K。

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    金钛极

    金太极展出新推出的oBravo eamt-0耳道式耳机系列,罕见采用8mm气动式高音与16mm动圈单体的混合式设计,木质的外盖、金属的的壳体加上陶瓷制成的导音管,市场中属于罕见的设计。现场除了一般版本外,还有采用不同金属外壳的特别版本,大家可以比较看看声音表现有何不同。

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    欧霖

    在光华商场拥有高人气的欧霖,展示金菊花制造商Lotoo最新推出的Lotoo Paw Gold Touch。这款最新的DAP,并不像Paw Gold金菊花那样有醒目的金色圆形转盘,而是采全触控萤幕设计,内部搭载4497EQ DAC晶片,以及4137EQ升频晶片,除了3.5mm一般耳扩输出外,更搭载4.4mm Pentaconn平衡式耳扩输出,听感令人期待。

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    音悦

    耳机名店音悦此次大规模展示Astell&Kern(简称AK)推出的DAP,其中最新推出的SP1000定价超过10万元,电路搭载八核心CPU、两枚AK4497EQ DAC以及200飞秒VCXO 主时钟,平衡耳扩输出电平高达3.9V。除了直接驱动耳机之外,透过USB 3.0端子还可以做为USB DAC使用。现场还展出AK推出的Acro系列桌上音响系统,以及美国JH Audio的客制化耳机。

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    品嘉

    品嘉带来Woo Audio最新推出的WA11 「护照型」DAC耳扩。WA11独特的地方在于它不采Woo Audio一罐的真空管设计,而是采用晶体做为功率放大,更适合外出使用。WA11也具备平衡式耳扩输出,而且采用4.4 mm Pentaconn端子。另外,品嘉也带来Woo Audio WA33,展现铁三角最新旗舰ATH-ADX5000在平衡式驱动下展现的风采。品嘉也在现场准备了PS Audio的电源产生器,让您感受纯净的听感。

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