audio-technica最新推出的ATH-MSR7b是定位于专为音乐发烧友而生的便携式耳罩式耳机，采用A2DC可插式输入端子，随附两条导线，一是3.5mm立体声传输线，另一则是4.4mm平衡式立体声导线，可搭配当下诸多最讲求音质的随身播放器或平衡式耳扩，达到最理想的聆听体验。
ATH-MSR7b采取轻量化的便携设计，重量仅237克，让你随时随地享受高解析音乐。柔软舒适的记忆海绵耳垫，十分适合长时间佩戴使用。ATH-MSR7b搭载新一代拟钻碳纤覆层振膜，动圈设计，口径45mm，频率响应宽达5Hz至50kHz。特殊的双层空气控制技术，则能有效抑制多余振动，并引导气流路径，进而呈现更加细腻清晰的音质。外观方面则有蓝黑与棕红两种选择。
器材规格
audio-technica ATH-MSR7b
Resolution是英国Wilson Benesch【金驰】最新推出的“几何系列”的次旗舰音箱， 均于英国Wilson Benesch制造工厂设计和原厂精心制作。Resolution采用金驰最先进的驱动单元技术结合独特的由碳纤维复合箱体和精密加工的金属合金部件组成高科技外壳，得以成为发烧音箱市场领先的佼佼者。其优异的时间和相位的一致性以及信噪比等出色发挥几何物理声学的极致表现。
声学与美学
几何系列已经使用先进的达索3D CAD / CAM系统开发，此系统专门用于军工和航空航天技术的开发。 与军工和航空航天技术行业开发一样，金驰以不妥协的设计和极致的肉眼难以察觉的误差来加工箱体组件。Resolution为了达到几何物理声学的极致表现，利用自然声弧原理设计的碳纤维顶部和犹如雕刻艺术般的弯曲复合外壳，能产生优异的谐波特性，使音色更加平衡，同时免除声波绕射干扰及音箱内部驻波的发生，使得音箱就像隐形在聆听室内，只留下你和音乐！当然，绝美的曲线设计更是 Wilson Benesch 一直以来独特的美学经典形象。
领先的复合物料技术
作为扬声器和黑胶唱盘设计中碳纤维复合材料使用的先驱和领导者，Wilson Benesch在该领域拥有超过三十年的专业知识。金驰是全英国被评为前6位真正充分掌握碳纤技术的公司，并为F1运动和环法自行车赛的选手赛车提供碳纤技术支持。其独步天下的碳纤合金箱体结构（Poly Alloy Carbon Technology），已经成为品牌之卓越形象而名震天下。 将复杂的几何曲线和碳复合材料 – 金属合金材料多物料组件设计相结合，为Wilson Benesch提供了最坚固，最高阻尼的扬声器外壳。 此外，碳纤维的使用使Wilson Benesch可以完美设计一个完全没有内部繁复支撑的外壳却非常坚固。喇叭单元在其基础上，得到无与伦比的控制能力。所以Resolution能提供强大而有活力的动态音域，而外观却整洁和美观，非普通音箱般臃肿。
先进的声学设计
Resolution配备了由金驰公司设计团队设计，开发和制造的最新驱动技术。 Tactic-II动态中音低音单元和Semisphere 高音单元都使用高强度的NdFeb磁体构建。 磁体安装于特制合金体中，旨在从磁体获取最大效率。
Wilson Benesch在Tactic-II中低音单元采用了高强度高弹性等规聚丙烯喇叭盘，而在半球Semisphere 高音单元振膜中加入特制的Silk-Carbon丝状碳纤材料，从而优化的刚度和阻尼特性之间的平衡。Resolution从30Hz到30kHz的宽带宽内具备优异的频率响应，同时保持音质透明和整个频段连贯性，使得聆听者感知广阔的声场景。
你和音乐你和音乐
每对Resolution搭配12个Tactic-II中音低音单元和2个Semisphere 高音单元，多单元的复杂的扬声器设计中，存在驱动单元拓扑相位和声压和谐等诸多元素需要处理。Resolution音箱所用的高音、中低音和低音单元，都是由Wilson Benesch公司自行特别设计！高音和低音仅以一阶分音，中音单元都不用分音器，极简的分音设计可直接免除分音器造成的相位飘移，定位更精准，音色更透明，亦能充分发挥功放的效率，突破大型音箱要求大功率驱动的魔咒。同时在中高频部分，金驰将 Semisphere高音单元和中音单元和中低音单元三者组成Troika System的哑铃式布置，提供完美的时间和相位一致性。
每只Resolution低音部分由4个Tactic-II低音单元组成蛤壳式等压推挽矩阵（Isobaric Tactic），使得修长的箱体也能获得令人震惊的动态表现与瞬态反应 ，为聆听者提供了优异低频带来 的兴奋感和物理反应。
为你而造
每个几何系列的扬声器都是金驰原厂按订单精工制作。 雕塑般的流线型碳纤维顶盖和碳纤维外壳与丝绸质感的黑色航空合金处理和完美的盘石般巨型脚组合，体现了每对Resolution的不凡制作。
另外金驰还为发烧友提供一系列定制的外观配置，例如高光聚合物，天然木贴面和全球独家的P1彩色碳纤维表面处理，使Resolution成为其所有者由内到外的挚爱音箱。
中国（包括港、澳地区）总代理：凌智
陈列室：香港中环万宜大厦商场2楼216-217号铺
电话：00852 2868 9993
网站：www.forthwise.com
电邮：richard.tin@forthwise.com
Classic Anniverary系列是荷兰Siltech纪念创立25周年的新产品，在电源线部分总共推出两款，分别是SPX-380与SPX-800，这里介绍的SPX-800是比较高阶的型号，线身采用Siltech经典的蓝色系搭配黑色隔离网，当然，Siltech经典的金属饰环，一样美美地穿在SPX-800身上。
SPX-800有什么值得注意的亮点？25周年纪念当然是卖点之一，可是理性的音响消费者不仅关注纪念性，更注重线材本身的内涵！这SPX-800属于Siltech入门进阶产品定位，可是却使用G7金银合金导体，Siltech高阶冶金技术，很难得地下放到这个价位带，而且Siltech独家「SATT」退火制程，同样也用在SPX-800身上，这是把高一阶以上的Siltech技术融入SPX-800，显然为了周年纪念，Siltech可是使出浑身解术，就是要用高阶技术与超值价格，吸引音响迷进入Siltech的世界。
器材规格
Siltech SPX-800
型式：电源线
导体：Siltech G7金银合金
进口代理：钛孚
网址：autek.com.tw
FB粉丝专页：www.facebook.com/audiotaifu/
电话：+886 2 2570 0395
专辑名称：玛雅新纪元
演出：邓伟标、王B
发行公司：广东星外星文化传播有限公司
唱片编号：
玛雅，世界重要的古文化之一，更是美洲非常重大的古典文化。在玛雅人的观念中，死并不是人生的终点，只不过是新旅程的开始。在以千万年为单位的无尽循环的漫漫历史长河中，玛雅人认识到生与死都如同朝露般短暂。每隔52年，新的轮回开始，所有的建筑将被覆盖，重新建造。这种特别强烈的沧桑感是玛雅世界观的精髓。而他们的文明也在片刻辉煌之后湮没在中美洲的蓊郁丛林之中。玛雅文明的突变式发展和突然消失至今仍是难以破解的谜题，也使得它成为最引人入胜的古代文明之一。也许所有的赞美惊叹之词都比不上当年史蒂芬斯顶着烈日，立足于没脚深的泥浆中，在蚊虫内的重重包围下写出的那些平实的感想：“在这不期而遇的纪念碑前，我们心中立即升腾起对美洲文化遗存的神秘莫测之感真是刻骨铭心”。
也许正因此当我们欣赏这张《玛雅新纪元》，会突然产生幻想，人类究竟还有没有未来，当我们走进第五个纪元，离纪元末越来越近的时候是否听到了世界末日那沉重的脚步声？可以说，近10年来“2012”，特别是当电影“2012”播出后这一数字几乎成了恐怖的代名词。按玛雅历法，2012年12月21日是世纪末日，随着旧世纪的坍塌，新世纪将会降临，我们经历一路坎坷，邪恶将要走完它们的一章，爱与善良、关怀与包容将会来到我们身边，充满我们生活。对于这样一张专辑，所以一开始我就奉劝诸位不要去感受它的某一部分，而是要去享受它的全部，透过它，你也能充分感受世界另一个文明，就如中国文明一样，玛雅文明对于世界有着无数的迷。
邓伟标的这张《玛雅新纪元》，是他继倾力制作《倾国倾城》后推出的又一张鼎力之作，并同步在全球80个国家发行。就这张唱片而言，可说是国内少有的罕见音乐史诗巨作专辑，无论是在音乐形式还是文化题材的选择上皆属上乘、稀缺之作。专辑共分十二乐章，既有大气势又有舒缓平和天籁之音，其中也不乏颇具神秘色彩的乐曲。从专辑的开篇我们即可看出邓伟标对于玛雅文明研究颇久，经过多年的研阅无论是在历史还是在精神上都做了深入研究，也如此才能将自己的音乐完全融入进玛雅文明中，写出这些感天动地的历史音乐，让我们在逝去的文明中，恐怖的阴影中找到温暖、希望、憧憬。
对于这样一张专辑，开篇总是气势恢弘、庞大无比，《宝瓶座纪元》一开场就能让你感到这是一首有着庞大气势的管弦乐，强烈的冲击力，乐队中的弦乐质感清晰可闻，那种放纵的音乐给人史诗般的感受。乐器间的定位十分准确，没有丝毫的乱音，大型铜管乐的质感充满了光泽。声场的宽阔与广深给人一个完美的场景。但整段音乐并非一直庞大、磅礴，而是在经过一段时间的播放后突然转入一种祥和宁静的氛围，王B的歌声如天籁般飘然而至。第二首《一代人》是整张唱片中难得的清唱，应该说这是十分考演唱者唱功的一首歌，也是对重播载体音响的一次考验。但王B在这里表现的是平稳有致，情感细腻凸显。其实对于该歌曲最大的难处就是简单中透着复杂，糅合了西方艺术歌曲、中国民族歌曲及流行歌曲三元素，而这绝非一个普通歌手所能完成的。
人们总说圣洁之光是最美的，在它的照耀下能让我们感受到最完美无暇的纯洁。王B的这首《圣洁之光》简单的歌词，轻盈柔润的音乐中带给听者的正是这种完美。在这里音乐与人完美的融合在一起，音乐的柔和舒畅给人丰富的联想，玛雅文明带给人类的究竟是怎样一个迷，捉摸不透，一个猜想在这里停顿；这时《前世今生》来到我们面前，也许张武宜的开场白能让我们对玛雅文明有一个想象，寻回曾经的自己，拥有今生的我们。在合与离，来与去中感受真实的自己，也许这就是这两首为什么较前面两首更温润委婉的缘故。
每篇故事都会有个结尾，有喜也有悲，但听《活在爱中》，你似乎感受不到这点，从音乐声中只会想到我们似乎又回到历史，历史带给我们的是什么呢？也许是爱，也许是恨，但在这里我们提不起来恨，只有一种对历史、对文明的寻找，总希望通过爱能够找到逝去已久的玛雅文明。
《玛雅新纪元》，从音响的角度这并非最佳，但从音乐的角度它却是值得大家收藏。它追求历史与音乐的自然衔接，在音乐中能让听者看到历史，在历史中听到音乐的存在，一个曾经的文明与永远不会消失的文化得到了很好的融合，让世间人永远都不会忘记历史与音乐是相通的。
曲目：
01. 宝瓶座纪元 Aquarius Era
02. 一代人 One Generation
03. 圣洁之光 Holy Light
04. 前世今生 Past And Present
05. 旅程 Journey
06. 我们一起赞美 Let Us Praise
07. 曙光 Dawn
08. 复苏 Recovery
09. 远去的城市 Away From City
10. 宝瓶座的记忆 Aquarius Memory
11. 阿特兰提斯之月 Atlantis Moon
12. 活在爱中 Live In Love
上Stenheim的官网，点进History一项，在一小段文字后面紧跟着一张照片。那是一座崇岭高山，皑然的山巅说出了它的巍峨。不知是那个年代的冰河，横向切出一道深深的山沟，让山形更显崎岖而险峻。山脚下，矮矮的房子整齐座落，杂在住宅之间的小块町畦，从其成作物行排列的样态，推其当为葡萄园。Stenheim的红顶白墙的工厂，就在这个山脚下，傍山倚涧，为大地之雄奇所簇拥，为山林之秀美所怀抱。
页面再往下拉，进入了屋内，原厂给了一面照片墙，当中有Stenheim的试听室，有工厂，有组装中的半成品，有施工照片，有活动记录，有物，有景，有人。文字不多，几行简说，略略带过，但是，几桢照片，胜似万语千言。
专业挂帅的新贵品牌
2010年成立的Stenheim，品牌年纪虽轻，却拥握满满的专业。五个志同道合的工程师，热爱音响和音乐，原本都任职于Goldmund。或许，就是因为那个热情，让他们不想听命行事，而要做自己想做的，实现对音响的终极想象。经过两年的酝酿，2011年他们推出了第一款作品Alumine，那是一个全铝合金箱体打造的书架音箱，让人印象深刻。2013年，他们把公司交给Jean-Pascal Panchard来经营。Panchard自己有多年销售经验，还曾创办一个音响爱好者协会，让法国和瑞士的音响爱好者与厂商有一个交流信息的平台；随后，他还进入Nagra担任产品经理。长时间浸淫于音响圈，而且熟悉制造商和市场两端生态，Panchard入主Stenheim，自然能为公司带来一番新风貌。
在领导班子换血后，Stenheim推出了第二代Alumine，是为Alumine 2，如果为其加装一只低音柱，可以构成Alumine 3。这样聪明的设计，让Stenheim音箱可以「单点」，也可选「套餐」。Panchard人面广，他找上同为瑞士品牌的CH Precision合作，也请ABC PCB帮他们做分音器的线路板，更建立与日内瓦科技大学与西昂科技大学的产学合作关系。先前的五位创办人是工程师，但Panchard不是，他虽然当初在学校念的是电子，但出了社会都在做商业实务，他知道自己接掌Stenheim，得要有技术奥援，除了技术长Lucas Perrin外，找来外部资源借力使力，这反而让Stenheim的研发实力不退反进。
他看准了音响市场发展，要做出不一样的产品，不能往低价走，那会遭遇到意图分食大饼的3C与IT厂的挑战；要让年轻的Stenheim可以一举站上高峰，只有一途，就是一路向上攀登，追求Hi End和极致。2014年Stenheim又推出了Reference系列，包括 D’Appolito镜像对称设计的Reference Ultime和四件式的Reference Statement，让Stenheim站稳了Hi End音箱品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华，让颠峰成就实现在次一级的产品上，教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。
1公分厚铝合金精工打造的箱体
作为Alumine系列的老大哥，Alumine 5的份量十足，单支音箱就重达100公斤。很大部分的重量来自那个全铝合金的箱体，每一块铝合金板足有1公分厚，由瑞士的专业金属加工厂制作，每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm，也就是误差不超过一根头发的直径。板材均经过阳极处理，表面呈现喷沙质感。两侧还有磁吸饰条，用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。瑞士金属加工和精致工业闻名于世，体现在Hi End音响上，每每让人叹为观止；Stenheim音箱也是这样，在极简之中，展现精微奥意。
各单元前有导波器，后有专属腔室
箱体内部根据单元配置区分为四个腔室，隔间依然采用铝合金板。高音和中音单元背后皆为封闭的独立腔室，下方低音所使用的腔室则有通道相连，还有开口导出，开口位置就在下半截的低音箱体上下两侧，各为一长条状的通道，是为低音反射式设计。前文说到Alumine 5是Reference系列的技术下放，最重要的一点，就是用上Reference系列的高音和中音单元。高音单元是一只钕磁铁驱动的1妓恐嗜戆肭蚋咭簦中音单元也是钕磁铁系统驱动，口径是6.5迹低音则一共享上两颗10嫉ピ。值得一提的是，像Alumine 5这么高价的音箱，Stenheim竟然没有跟随当前Hi End市场那样，用上钻石或铍振膜等罕见材质；虽然原厂没有提到中音和低音振膜材质，却罕见地在中音和低音单元悬边用上了绉折式布边。Stenheim还特别为单元设计了浅号角开口，均可见于高音、中音和低音单元上，具有一定控制扩散角度、提高单元效率、增加传送距离的作用。
音箱厂找外部厂商提供零件和箱体材料不稀奇，能够一条龙自行开发生产的厂商当今还真是不多。重要的是厂商得知道自己在做什么，为什么这么做，而且有足够的know-how来制作。Stenheim也是这样，把需要的零件找齐，把自己需要的规格开给外包厂商，最后得到的仍是符合自己标准的部件，但是节省了生产线、作业机器的维护和折旧等成本，更符合经济效益。
国内Stenheim专家就在博韵音响
试听地点就在代理商博韵音响的试听室。位于大直北安路上的博韵音响，落脚当地已经25年。老公寓楼层面积不大，在这里作Hi End音响生意，老板杨文哲没有两把刷子是不行的。博韵专注在两声道上，低、中、高价产品都有，品牌不多，但是市场区隔清楚，并且每个牌子都是杨老板千挑万选下决定销售的。就连Stenheim也是，杨老板卖了好多年，从这品牌刚引进台湾时，他就开始卖，台湾多数的Stenheim音箱都是他卖出去的，这些博韵的客人能有机会品尝到Stenheim的声音，实在幸运。
音箱怎么搭才好，店家最了解。虽然Alumine 5有94dB，博韵杨老板的经验是小功率扩大机推起来也没问题，几台高级合并扩大机搭配的经验也不错，「我用过Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated，搭起来都很好听，但是一旦用上更好的前后级，就回不去了。」换用功率更大的后级来推，声音更为轻松，动态也更有余裕。基于这样的经验，杨老板这次端上Mark Levinson No.52和No.53前后级伺候，要的就是推出Alumine 5的最佳表现。讯源配的是同样来自瑞士的Orpheus Absolute CD；线材则以ART的线材与Audience并用，讯源并且加上Nordost QKore接地，音箱线则用上VertexAQ的制震器。
经销Stenheim好几年，对于他们家的音箱，杨老板赞不绝口。我信他，不然，怎么会从经销做到代理？经销不必承担进口、贸易、囤货的风险，但转为代理商就不一样。只是，如果遇上真爱，冒险又何妨？我相信杨老板是真的喜欢Stenheim，因为，经过一个下午，我也快要爱上它了。
好似瑞士乡间的清新空气，犹如阿尔卑斯山水脉清泉
Alumine 5的声音直接、坦白，没有矫饰和隐藏。音质纯粹，音色自然。记得我开头所提的那张Stenheim官网的照片吗？那是他们公司周遭的景致。阿尔卑斯山横过瑞士，整个山系就像老树的错节盘根，牢牢抓住整个瑞士地界。他们公司就在阿尔卑斯山群之间，公司后山就是白顶山峰。我觉得Stenheim Alumine 5的声音好似瑞士乡间的空气，又好比阿尔卑斯水脉流出的清泉。你道这种纯净只在中频吗？不，一路到底，由高而下，一路都是纯的，都是净的，都是这样透明而无染的。这样会不会太无趣？不，蒸馏水才是内无一物，矿泉水就算经过即便质地和音调是纯净的，它却能表现出声音的丰富性，流泄出来的音乐不经任何阻碍，也不受任何感染，直扑而来。音乐里该有的素质，就在那里，听的见，甚至看得见。
圣桑的第三号交响曲「管风琴」配器丰富，编制庞大，不仅加上了管风琴，还有两架钢琴。我坐在那里，一路从头到尾听完，Alumine 5带给我一个接近音乐厅的聆听感受；它的声音是开放的，音场是开阔的。其间，我和杨老板讨论空间和声音的协调问题。他表示自己的空间太小了，在低频上段有一个明显的峰值，我们一边听音乐，一边讨论该怎么解决。就着现有的环境条件，在调音箱摆位以外，很难有其他办法。因此我们开始动手调音箱。刚开始，音箱靠的后面，声音干瘪而且混浊，没有神采，特别是低频轰然，那个声音表现完全配不上音箱和整个系统的身价。我们试着把音箱往前拉，分两段实验，最后一共往前拉了半公尺余，声音这才豁然开朗。这时，圣桑音乐里斑斓的色彩和丰富的层次性才展现出来。
第一乐章上半音乐走得欢乐，乐曲开头由小声而渐增，逐渐昂扬的过程，听得Alumine 5的微动态表现实在出色。小提琴以弱音起始，力道逐渐加强，英国管带有哀戚的神色的音调吹出，质地扎实而且定位清楚，弦乐以颤音接续行进，定音鼓在后敲出肯定的节奏，这个层次真好。为什么我前面提到阿尔卑斯的水泉、瑞士乡间的空气，Alumine 5声音高度的透明性，又不是呆板平面，音乐是跳跃的、是活生的，没去过瑞士也没关系，听过Stenheim Alumine 5就知道了。听接下来带入的主题和发展，弦乐与木管的对话，然后加入昂扬铜管，彼此交织。只消系统透明度够好，就能把圣桑在这里的铺陈，一层又一层，又一层，再一层地呈现出来。
低频宽松有解析，高频细致有光泽
好的质感见于第一乐章后半，这段慢板美的可以融化掉整个世界。线条刚毅、箱体坚硬的Alumine 5怎地可以发出这样美的声音呢？旋律是美的，若能把这当中的声音质感给说明白，那个美又更高段了。Alumine 5让弦乐展现了丝绸般的细致光泽，绵密又柔软，底部衬着的管风琴，一段圣咏般的纯净，Alumine 5唱来似乎又更无瑕了。这里的管风琴不凶悍，却是柔软温和，但却探到了这曲子的最底部。Alumine 5箱体不大，原厂数据给出28Hz的低频，我觉得延伸不是太大的问题，重要的是它的低频既宽松又有解析。音箱最怕低频混浊，有的音箱可以发出很干净的中高音，但是低频的共振就坏了质感。Alumine 5没有这等问题，两只10嫉鸵羲坪豕ぷ鞯暮芮崴桑吞吐管风琴和低音提琴也是自然的。
第二乐章前半的诙谐曲风乐曲，考验的是音箱或系统的速度和层次感，Alumine 5虽然有两只10嫉鸵簦但是我觉得反应速度是敏捷的，跟着音乐的急行遁走，临危却不乱。如果这就是Panchard所要的，难怪乎他会用上这个绉折布边悬边。第二乐章走到后半，在管风琴一阵怒吼，乐团也跟着张扬齐放，一旁的竖琴在管风琴圣咏般的旋律外，奏出晶莹透亮的音符，接着再次进入齐奏高潮，接着又是一段赋格，然后是木管和弦乐的一段卡农。好过瘾啊，我听的好过瘾，连杨老板上了楼，站在我身后都不知道。若不是我在齐奏时起身去摸音箱，真不知「杨来了」。我去摸什么？去摸箱体的震动。Alumine 5在乐团震撼齐奏时，箱体的振动微乎其微。这么少的振动，难怪声音干净，可是，这铝合金箱体却没有金属声，这还不够高明吗？
音色自然均衡，不见刻意渲染
音质好，就不能不听室内乐。放上Capcon兄弟与好朋友们合作的舒伯特「鳟鱼」五重奏录音，这又是我听过这录音最好的经验之一。怎么说？小提琴一面保有纤细质地，一面又带有相当圆润感，带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。低音提琴堆出了室内乐难得的深沈与厚度，这般饱满有弹性，那两个10嫉鸵艄然不负期望。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实，座落在中央偏后的位置，这是激起的溪涧水花以及粼粼波光，真是美啊。大提琴带着鼻音，不甚浓，恰到好处，说出Alumine 5没有在中频段刻意调出渲染音色。只要系统均衡、自然，这份Virgin的鳟鱼录音就会很好听，Alumine 5让我以大音量爽快地与这尾活鱼相搏，直到退出CD，我才放走了它。
速度敏快，力道犀利，色彩丰富
速度、力量、音色、动态、延伸，用什么来表现最好呢？钢琴。放上波哥雷利奇弹奏的穆索斯基「展览会之画」。开头的「漫步」，音乐以稳定的步伐前进，琴音坚实有力，和弦弹下去的重量感十足，琴弦振动丰富。「侏儒」一曲，有着诡谲的气氛，琴音的颗粒分明，连震音和琶音也分分明明。和弦奏下后，踩下延音踏板，琴音回荡绵延，那个琴弦振动以及绵绵不绝的琴音听起来真像台演奏琴在面前一样，好贴近钢琴的听感。弹到用力之处，钢琴因为发声原理，比起任何乐器都更能表现出力量的层次，也更能展现速度变化所带来音色上的不同。Alumine 5的钢琴听起来真是纯然又自然。
听「古堡」一曲，乐曲慢了下来，这时，音色的琢磨就考验钢琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色阶拉开，Alumine 5则在我面前，把钢琴家挥洒出来的明暗与色阶给表明出来。要听和弦的层次以及琴音的力量，怎能不听「牛车」？Alumine 5毫无保留地重现了演奏的力度，我坐在那里，感觉琴音是直击而来的。穆索斯基写这段曲子时，描述的是拉车的牛，实际要讲的却是饱受阶级压迫欺凌的俄国人民，这沉重，波哥雷利奇弹出来了，Alumine 5放出来了。我不知道波哥雷利奇家里的音响用什么音箱，但是我知道确实有钢琴家是Stenheim的用家，而且我相信，我在这里放这曲子，波哥若听见，恐怕也要心动。
贵的音响只能听古典乐吗？为什么我一直写的都是古典音乐呢？当然不是，音响的工作只有一个，就是重播录音，把音乐尽可能还原出来；理当任何音乐都能放，都要放的好。但我先以古典乐来测试，是因为古典音乐里采用的都是自然乐器，它有一个参照点，不像插电乐器的声音是可以调整变化的。但是，感动人的，可不只是真实与否，能够打动人心的元素很多，真实度，只是其中之一。使用插电乐器的音乐依然可以感动人，好的音响重播，也应该把这样的感动带给人。
鼓声爽朗结实，混音层次分明
听Dire Straits 的「Love over Gold」专辑，「Telegraph Road」一曲开头以极微弱的声响起始，由蚊声而渐大，合成进来的电子低频，像是远雷一样。之后加入吉他和电钢琴，配乐渐渐丰富起来，直到鼓声出现，那才宣告了前奏的铺陈要完了，主歌要准备出来了。鼓声，好有力，那不是蓬蓬松松的鼓，也不是饱满浑厚的鼓声，是快速的、有力的鼓声。我真喜欢听Alumine 5表现鼓边敲击的声音，爽脆而利落，配上结实快速的大鼓，那个年代的摇滚，就是这个味！
「Private Investigations」里的吉他音色真是漂亮，带有木箱的温润调和，钢弦迸发出来刚毅神气让人无法分神，一下就被卷入其中。Mark Knopfler的歌声出来，深沈阴郁的嗓音，刻意压低，与吉他的鲜明、配乐的昂扬形成对比。电钢琴、合成器、吉他、人声，兜出了一个有机的织体，而且是立体的。Alumine 5的声音带有活泼与生气，Knopfler的歌声听起来特别鲜活，用力刷下的钢弦，像是闪电一样击来，不，后面的电吉他才是！至于那鼓声，是高空落下的霹雳，听到这等的鼓声，让人感到Stenheim单元选用的巧妙。一般绉折布边悬边低音可见于老音箱和号角音箱上，但那些音箱的低音快归快，干净归干净，总是少了一种厚实的饱满度。一般的橡胶悬边低音听起来又不如Alumine 5这般爽朗快速。我问杨老板，Alumine 3那个低音柱的低音听起来跟它比呢？「差很多，Alumine 5的低音表现更全面，而且质感跟Alumine 3完全不同。」
人声鲜活，表情传神
Alumine 5的声底听人声，鲜甜清新，活生生的气韵，真是有味道。我没有放什么发烧录音，放上的是1957年录的老爵士歌曲，Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱。虽然是单声道录音，但是这个录音的人声温暖饱满，充溢模拟韵味。Alumine 5放起这种老盘，出的不是老味，反倒让老盘有了新生和新声。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱，考验音箱的细节再生力。Armstrong的沙哑沧桑的嗓音，还经常利用抖音来增加歌声的变化；Fitzgerald则有无懈可击的转音技巧，声线的起伏变化都仰赖系统的细节再生力。Alumine 5才一唱出第一轨「Let’s Call the Whole Thing Off」，就让人惊艳无比。
音质，细节，表情，真是优异。因为是单声道，没有音场问题，因此可以专注在歌声上。音质扎实却不厚重，反倒灵巧机敏，每一个转音都分明清楚。细节，这在我前的试听就已经讲到了，这里，听到了Armstrong唱歌，那更是毫无遮掩的直率坦白，不带一点温暖的染色。因为有了细节，因为质地纯粹，歌唱就容易显出表情。至于Armstrong的小音箱，嘹亮而有魄力，铜管的金属质感，那是空气摩擦管壁发出的声音，有着灿烂亮眼的光彩。真好，这样听这张专辑，真好。虽然这跟整个系统都有关，Mark Levinson也是这样的正直身段，但我信Alumine 5这个终端的执行者，才真正把关了所有的声音出口。当它把歌曲唱出，那就是Fitzgerald和Armstrong在唱，在现场，在我面前。
意犹未尽
退出CD，收好行囊，我步下楼梯，杨老板和夫人在下头等着。我同他们致谢也致歉：谢谢他们让我用一个下午来认识Stenheim Alumine 5，也教我对当天下午听的那些乐曲，又有了新一层的认识；我也表示不好意思，耽误了他们用餐的时间，听个音箱搞那么久，教我怎么好跟杨老板开口，想约下次再来听。如果可以的话，何妨来试试小功率扩大机来推Alumine 5呢？那会是怎么个风貌？至于放在一楼的那对McIntosh 1.25K后级，也让我好奇了；还有……。
器材规格
「好巨大的灰色木箱啊！」
送来U-Audio编辑部的音箱，是意大利Chario全新问世的Belong，木箱虽大，但里面装的「仅是」一对书架音箱！为什么书架音箱需要这么大的木箱运送？因为Belong书架音箱需要搭配专属脚架，所以巨大木箱当中，不仅有Belong书架音箱，还包括专用脚架。
至少花费三年时间研发
1975创立的Chario，拥有超过四十年的历史，标榜意大利手工制造，实木材质打磨得有如高级进口家具，让Chario长期以来培养出稳定的消费者。创办人Mario Marcello Murace身兼老板与工程师，即便现在已经把公司业务，交棒给第二代经营，但是音箱依然由他设计，掌握Chario声音的精髓，而年轻一代负责接棒打国际杯，打天下推销Chario音箱。
其实，在2016年慕尼黑音响展上，我已经看到Belong的试作版本。Chario并没有参加正式的慕尼黑音响展，而是在慕尼黑音响展期间，另外租用五星级饭店，邀请代理商与专业媒体到访，远离拥挤的音响展，在轻松自在的环境中欣赏Chario新品，那时候我就已经看到Belong的原型了，不过Belong要等到2017年11月，才正式发表，2018年我们才在U-Audio看到Belong漂亮的身影，而这款Belong从设计到完成，至少花费了三年时间。
Chario旗下独一无二的全新世代
对于Chario而言，Belong是相当独特的产品，首先，Belong自成一个系列，因为它舍弃了Chario擅长的实木材料，变成杜邦人造大理石Corian；第二、Belong系列就这么一款音箱，没有其他同伴；第三、Belong采取限量生产（Limited Edition）。光是这三件事情，就让Belong成为Chario旗下最为独特的一款音箱。
Corian人造大理石是密度非常高的人造材料，由2/3的氢氧化铝与1/3的丙烯酸树脂，经高压复合而成，这种高密度的人造材料，可以提供绝佳的抑振效果，此外，由于是人造材料，所以材料本身的密度非常高。拿密度超高且平均的人造材料来制作音箱音箱，好处就是极低的箱体谐振，越低的箱体谐振，就能让音箱带来的声音染色降得更低。
大口径高音配三明治振膜中低音
Belong的高音单元，使用Chario自家T32 Black Silk丝质软半球高音，32mm大口径，赋予高音单元更大的发声面积，并配备了强力钕铁硼磁铁（NdFeB）引擎。分频点设在1.55kHz，看来这个高音向下延伸的能力很好，所以能把分频点设得低一些。原厂使用斜率陡峭的4阶分音，显然想要赋予Belong接近鉴听音箱的精确性能。T32丝质软半球高音。
中低音单元也是Chario专门为Belong所开发，采用「三明治振膜」，前、后层使用铝合金振膜，中间加入Rohacell泡棉，这是一种质量很轻、硬度很高且内阻高的材料。动圈式单元的工作原理，就是靠振膜前后运动，推动空气，产生声波，而振膜运动靠音圈推动，推动之时产生压力，可能造成盆分裂，尤其铝合金振膜，虽然质量很轻，可是推力过大的时候，振膜表面音盆分裂变形，就会产生失真与铃振，如果在铝合金振膜中间，加入内阻很高的材料，就能降低铝合金振膜的盆分裂失真，而且把两层铝合金与Rohacell复合在一起，所构成的三明治振膜，材料本身的内阻也会进一步提升。
三明治复合材料振膜很重要
好吧，讲内阻肯定很多人会说搞不懂是什么东西，要是讲得更严肃一点，搬出杨氏系数这样的术语出来，肯定很多人不想继续读下去了。
来，换个直白简单的解释。材料的内阻特性高，特性是「听不出材料本身的声响」，这样比较好解释，譬如在木头的桌面上轻轻敲打，木头材料发出的声响，一定比金属桌面的声响要厚重低沈，代表木头的内阻比金属高，如果我用手指敲打泡棉呢？可能一点声音都没有，因为泡棉材料的内阻很高，几乎没办法敲出声音来。这样解释，您应该就懂得Rohacell与铝合金振膜复合，去制作出三明治单元当中的道理何在，目的就是要消除振膜本身的声音特性。
假如我拿出一片铝合金振膜，用指头敲一下表面，您应该可以听见铝合金清脆的声响，因为铝合金内阻低，当Rohacell这种内阻高的材料，与铝合金贴合在一起，因为Rohacell的内阻高，与铝合金振膜贴合后，两者复合而成的振膜，就变成内阻高的材料，藉此增加铝合金振膜的内阻，但同时获得铝合金振膜的高刚性，而这种具备高刚性、高内阻、轻质量的材复合料，就是低音染的优质振膜材料。
再来，Belong的中低音单元取消了中央防尘盖，这是比较难制作的中低音单元，因为制作单元的制具都要量身定做，才能让音圈与振膜组装时正确置中。此外，取消了中央防尘盖，Belong的中低音单元振膜变成一体成型，刚性更好，失真更低。其实，Chario并不是第一次使用这样的单元，高阶Academy S就已经开始用了，Belong可说是将旗舰技术下放。
脚架设计改变最大
话说这Belong我在2016年就慕尼黑看到原型，一直到音箱送来U-Audio，前后有什么不同？其实Corian材料音箱大致没有改变，只是顶部的木头花纹不太一样，但是改变最多的是脚架，第一次我看到Belong的脚架，采用三点支撑，前二后一，一样是细细长长的铁棒，那时候我就跟原厂说，这脚架看起来很漂亮，可是台湾可能没办法用，因为我们有地震，而Belong看起来很重，这般头重脚轻，遇到地震可能会倒。
所以，当Belong在编辑部拆箱之时，专属脚架与我看到的原型机，变化最大。底板相当厚重，足以与音箱本体重量平衡，绝对不会头重脚轻。四根钢棒看起来细长，但与白色音箱本体形成很好的视觉对比，真是漂亮。这里还藏着一个秘密，那就是低音反射孔，Belong采用向下发射的低音反射孔，所以底部不能封住，一定要使用原厂设计的脚架，这样低频才有宣泄之处。
必需使用Belong专用脚架
Belong延续Chario音箱的传统，高音位于下方，中低音在上方，和传统高音在上、中低音在下的设计不同，所以Belong的音箱脚架高度，也比平常使用的音箱脚架高一些。为什么要高一些？因为高音的位置！人耳对声波的方向性来自高频，所以摆放音箱的时候，尽量要让高音单元位置与耳朵同高，假如高音单元位置太低，音场会向下沈，高音位置太高，则音场会向上飘，而Belong因为高音摆在下方，所以要让脚架高一点，这样才能让高音位置对齐耳朵的聆听高度。当然，这个高度是指您坐下来听的聆听高度，而不是站着听的耳朵高度。
虽然一度动念想把Belong搬回家听，可是这对音箱组装起来之后，重量着实不轻，生怕搬运过程有什么闪失，于是留在U-Audio编辑部里听。搭配的扩大机有两部，一部是Linear Acoustic LAV 60 MK II，100瓦输出功率，另一部是Anthem STR， 输出功率200瓦，两部都是合并扩大机，推起Belong都胜任愉快，不过这Belong并不算好推的音箱，LAV 60 MK II是常驻U-Audio的合并扩大机，推Belong的时候要比平常聆听的音量开得大一些，才会获得想要的音压。原厂建议扩大机的搭配，也直接建议100瓦以上的扩大机。
既浓郁又通透
过去我接触Chario音箱，总觉得他们家的声音走向是温暖浓郁，不管是小提琴或钢琴，都能听见浓浓的木头味，新世代的Belong，一样带着Chario典型的温暖质地，但是声音的通透度提高许多，音场表现更为开阔，而且很容易表现前端器材的个性。用LAV 60 MK II推Belong，音色活泼开阔，弹跳有力，而Anthem STR推Belong的时候，中低频的厚度与重量更好，高频音色稍微暗一些，浓密一些。两部扩大机都推得不错，所以有关Belong的听感描述会综合这两部扩大机的搭配表现。
听Belong音箱，当然从弦乐开始，过去我听Chario家的音箱，小提琴每次都让人为之迷醉。听戴维．欧伊史特拉夫与欧柏林合作的「贝多芬小提琴奏鸣曲：春」，悠扬的小提琴，从Belong身上泛开绵密漂亮的光泽，带着浓郁芬芳的色彩，不过Belong并不是昏黄的暗色调，而是带着健康的明亮感，这张老Philips的录音在钢琴部分厚重浓密，Belong能把钢琴的厚实感表现出来，赋予合宜的份量，同时还有漂亮的音符颗粒感，琴键敲打的清脆感清楚地交代，与小提琴交织出鲜活的音乐表情。这个版本的「春」，有很多系统听起来会偏暗，但是录音实际上相当鲜活，而Belong生动地把录音当中的鲜活感表现出来。
比印象中的Chario更鲜活
与印象中的Chario音箱比较，Belong变得比较鲜明活泼，跃动感十足。换上陈小提琴独奏，艾森巴哈指挥的「莫扎特第三号小提琴协奏曲」，听第三乐章的轮旋曲，2014的新录音，音乐光泽自然比老Philips更为鲜活亮丽，而且空间感堂音更为丰富，Belong的音场开阔，相对较高的书架音箱摆设，让音场高度媲美落地音箱，乐团开始的主题可以听见音乐厅扩散出去的残响。
当陈独奏开始，与乐团相互呼应之时，小提琴独奏乐器的凝聚力很高，突出在舞台前方，与乐团的呼应乐音有适度的距离感，等到小提琴华彩独奏乐段时，Belong不仅把小提琴的形体与线条漂亮地呈现，同时把回荡在音乐厅的空间感表现得很好，让我们进一步接近录音现场。
从小提琴开始听起，是我对Chario音箱的偏好，不过Belong因为用料与设计改变，中高频段的活力提升了不少，这种「既浓郁又通透」的声音，显得更为有趣，因为Belong有着熟悉的Chario温暖中频，但却增添了清爽通透。像是听Richie Lee Jones的「Pop Pop」，「Spring Can Really Hang You Up The Most」，音乐从尼龙弦吉他拨奏开始，Belong漂亮地把吉他的形体描绘出来，对比Richie Lee Jones清亮且感性的嗓音，背后还有低音贝斯衬底，Belong虽是书架音箱，但是低音贝斯的浓厚下盘，也能铺陈出厚实的底蕴。
大功率搭配能发挥加乘效果
以上关于Belong音箱的声音描述，我用的是LAV 60 MK II，接下来换Anthem STR登场，用200瓦的功率来搭配Belong，低频段的厚度与量感更好。听穆特小提琴独奏，卡拉扬指挥柏林爱乐的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」，第三乐章从猛爆的乐团齐奏开始，Belong丝毫不怕操，我重复了几次，逐步把音量向上推，Belong越推越厚，越推越猛，一点也不像是书架音箱，根本可以媲美小型落地音箱了。乐团齐奏把音乐推到高峰，紧接着是穆特的小提琴上场了！Belong把小提琴擦弦的细腻之处，不管是拉弓或拨弦，都用鲜活得面貌表现出来，高频尾韵延伸细腻，琴音拔尖而不刺耳，对比乐团的猛爆，真可谓铁汉柔情啊！
「柴可夫斯基小提琴协奏曲」过关，接下来要怎么考Belong呢？用「贝多芬第九号交响曲」如何呢？真的行吗？不试试看怎么知道？拿出阿巴多指挥柏林爱乐的Sony版，直接听第四乐章。音乐从激昂的铜管群揭开序幕，然后是大提琴与低音提琴的宣叙调，Belong还行，200瓦的STR猛力地操出低频，大提琴与低音提琴浓郁又厚实，同时带着适度的宽松感。
「欢乐颂」的主题从弦乐的低音部开始，然后是小提琴与木管群加入，音量渐大，等铜管群加入之后，「欢乐颂」的气势就变得波澜壮阔了，听这首曲子难就难在这里，如果前面低音大提琴拉奏时，觉得音量不够，就把音量开大，等到乐团齐奏之时才发现已经超过音响负荷，再把音量调小，那就代表音响系统的动态范围不够，撑不住乐团齐奏的大音量。
动态超乎书架音箱的想象
可别看Belong是书架音箱，但它确实不怕操，在大音量聆听时，虽然知道少了极低频的延伸，但是Belong在中低频的气势，却是远超过对书架音箱的想象，就算听「贝多芬第九号交响曲」也不怕。「欢乐颂」的第二段考验是合唱团与男女四部混唱加入，音乐气势更大，而Belong书架音箱精确的音场定位优势，此时浮现，站在舞台前面的男高音、男中音、女高音与女低音，鲜活地音像漂浮在音场当中，交织出漂亮的音乐场景。
当然，我必须要说，Belong依然受限于音箱尺寸的容积，极低频的延伸有限，但是中低频段的量感与力度，Belong都已达上乘表现，而它的声音魅力，藏在既浓郁又鲜活的中高频段，Belong不仅具备Chario原本浓郁芬芳的中频，更以崭新的技术内涵，添加了中高频段的鲜活感，或许是Belong崭新的音乐性格，加上它独特的设计，所以Chario让Belong自成一格，单一音箱成为独立的产品线。
音乐美感之外更添真实
若是以音乐的真与美来说，木质音箱的Chario能表现音乐的美，而Corian音箱制作的Belong，在Chario既有的声音之美外，增添了声音的真，让音乐听起来既真又美，虽然我觉得还是偏向音乐的美多一点，但Belong应该是我目前听过，声音个性最鲜活的一款Chario音箱了！
器材规格
Chario Belong
在几年前，MY-HiEND曾经评测过STENHEIM ALUMINE TWO书架音箱，其出色的作用与高水平的声音表现，是我心目中不考虑预算追求极致完美的最佳产品，这次评测的是仅次于参考旗鉴的ALUMINE FIVE落地音箱，会有什么样的声音表现还未开声已让我非常期待，香港几位知名烧友、写手在近期也都中毒购入。
来自瑞士的STENHEIM成立于2010年，一共有五位创办人: Jean-Loup Afresne, Antoine Petroff, Maxime Perrin, Sébastien Benz与David Jilli ，在创立STENHEIM以前都在知名的音响品牌工作，后来五位创办人在2013年决定将公司交给Jean-Pascal Panchard，Jean是一位音响音乐的爱好者，出身与工程背景，在瑞士的High End音响已相当知名，事实上我认识他时，他还在NAGRA任职。这张照片是在2014年的慕尼黑音响展上合照，Jean接手STENHEIM后的来年就发表了惊人的Reference旗舰音箱。(http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?&p=209772#post209772)
STENHEIM瑞士本部的试听间。(官网照片)
ALUMINE FIVE来到MY-HiEND时是全新未拆的。
STENHEIM的音箱均使用全铝所打造，ALUMINE FIVE以落地音箱来说，体积算是中型，但单只却重达100Kg。瑞士的产品不花俏，但视觉上就是与众不同的出色，因为其比例、与材质做工显示出其不凡,，瑞士精密腕表等级的制作生产，低调的奢华确实是给STENHEIM最贴切的形容。
ALUMINE FIVE使用与旗舰相同的高音与中音单元，并且维持94dB高效率的设计，可以搭配瓦数不大但高音质水平的扩大机使用。STENHEIM所有的单元都使用了专利多层音盆，悬边为纺织纤维(textile)，并搭载非常有力的磁铁驱动系统，反应非常快速，音色正确与极低的失真。
为了能发挥ALUMINE FIVE的潜力，代理商也送来了瑞士Orpheus Heritage前级、Heritage SACD、Heritage D/A与德国Analog Domain Artemis超级后级，经过两天的熟化调整，ALUMINE FIVE的声音进步神速，越来越透明，音质越来越好，声音的密度也越来越扎实，反应很快，越来越让人期待了。
采用Bi-Wiring设计，原厂已有附上跳线，使用德国WBT Nextgen端子座。所有的螺丝都设计在背面，正面与侧边是看不到的。
原厂就附的高质感金属角锥，可调整高低水平。
不知要怎么形容我有多喜欢这对音箱
ALUMINE FIVE来到MY-HiEND已有10天左右，从全新未开封到现在，其声音表现可说是以进步神速来形容，开箱接上出声的那天，我甚至怀疑说这到底是不是我认识的STENHEIM，先前评测过的ALUMINE TWO书架音箱表现可以非常优异的，随着每天聆听，调整一下摆位与系统，ALUMINE FIVE才十天而已就已脱胎换骨一翻，现在的表现已经让我非常喜欢，或者说是着迷一点也不为过，试听过这么多音箱，很少遇到在如此短的时间就能有如此大的进步，或许这跟ALUMINE FIVE的高效率设计有关，当然我相信怪兽级的Analog Domain后级也有不小的功劳，这边值得一提的是，Analog Domain后级的增益以Full全开与26dB两个档位，一开始我是设定在Full，但ALUMINE FIVE的高效率其实只要设定在26dB就已非常足够，增益的设定并不是越大越好，失真会随着增益变大而增加，在更改后级的增益后，ALUMINE FIVE的细腻质感马上显现出来，ALUMINE FIVE对于扩大机的推力并没有过份的要求，但是“质”是非常重要。
全金属箱体设计的音箱，有着坚固的好处，但设计上与加工上是具有非常高的难度，出身于瑞士的STENHEIM在箱体的制作上自然没有问题，外表简单，但出色的材质与加工技术让其在平凡之中显得不平凡，气质出众，以简单呈现出不凡！在声音部份更是要相当小心，金属相较于木头在听感上虽然解析更好，但相对具有较生冷的特性，然而我多次聆听STENHEIM的音箱，无论是在MY-HiEND或是在别的场合，都没有这样的问题，反而还有些许的韵味与甜味，加上绝对的音响特性，可说是无可挑剔，不知要怎么形容我有多喜欢这对音箱…STENHEIM的单元、组件、线材的选用，分音器与箱体的设计绝非泛泛之辈。聆听「Hugh Masekela C Hope」这张专辑，ALUMINE FIVE的速度反应极快，动态很大，而且全频段的密度均匀，定位非常清楚，这张专辑其实非常难放，如果系统没办法发挥到一定的动态，是无法听出来这张专辑的厉害之处，而且还要具有良好的控制力与质感、ALUMINE FIVE的表现只能用完美来形容，活生自然，让我整张专辑一听再听，完全是前所未有的聆听感受，相较于ALUMINE TWO书架音箱的高贵质感，ALUMINE FIVE落地音箱是全面性的音乐再现。
聆听自家的CD更是完美
有极致的音响再生，也要有极致的唱片搭配才能有最完美的音乐享受，STENHEIM不以商业为目的，自行录制到目前为止发行了三张唱片，送给代理商与用家之用，这个录音计划称之为Acoustic Sessions，与传统的录音方式有很大的不同，所有的录音都在声学效果好的音乐场地进行，并且使用发烧讲究的录音设备与录音方式，以高规格收音，一开始就设定调整好，完全去除了需要混音所产生的失真。我最先拥有的是「Acoustic Session with Fanny Leeb」人声专辑，也是此系列的第一张，是有次在展览中Jean给我的，虽然到手很久，但直到这次使用ALUMINE FIVE的顶极系统，我才听到这张专辑居然是如此的发烧好听。
专辑只有两首歌，CD里还有放入了24Bit/192kHz的母带档。除了负责人声的Fanny Leeb外，负责钢琴的是Florian Favre、吉它的是Keni Arifi、Cajón鼓箱的是Laurent Biollay，录制的动态相当大，系统越有足够的再生能力，越能接近现场，Fanny Leeb的人声质感与各个乐器的质感极好，形体立体真实，栩栩如生的演出，精彩万分，大呼过瘾。后来代理商又带来了另一张「Acoustic Session with Fionel Monnet」钢琴独奏钢琴，一样超级发烧动听，钢琴的光泽、琴键的敲击，通透迷人，背景非常黑，泛音自然丰富。
优异细节揭露与平衡度
ALUMINE FIVE的出色在于其带宽完整而且全频段能量均匀，很多音箱带宽完整，但是音色密度能量不一、速度反应也不一，只要听过ALUMINE FIVE再去听别的音箱，就能很轻易的发现别的音箱多了什么、少了什么，这就是ALUMINE FIVE的实力所在，或者你要说是中性，或者你要说是监听，但对ALUMINE FIVE，我觉得最恰当的形容词是「完整」，他再生了所有该再生的音乐内容。聆听「The Dali CD Vol.4」，第8首是由Zemtsov中提琴四重奏演奏的<Verano Porteno>，由系统重播出了宽阔、轻松、和谐的乐章，虽然曲风较为平淡，但这曲录音效果相当好，4只中提琴音像定位明确，一同演奏时细节丰富，能够清楚地听到每一把琴在每一片段的角色与合作关系，甚至每把琴共鸣时音色的差异，足以见得ALUMINE FIVE在细节揭露上的能力。第9首<Wheel of Fortune>则是由Hans Zimmer为神鬼奇航制作的电影配乐，一贯地澎湃、强对比、大规模、极高辨识度，总是令人留下深刻印象的曲风。在ALUMINE FIVE播放下，低沉的澎湃量感是相当充裕而节制，说明了系统整体在低频宣泄时的控制能力非常优异，这除了音箱要好以外，也需要一流的扩大机搭配。在震撼的低频重播上，不会结成一团，也不会散成一地，力道和形体是相当恰当的均衡，虽然音量很大，但却感受得到声音密度是很高的，简单说就是既大声又不吵。让我觉得厉害的更是在均衡度上的表现，也许提到Hans Zimmer的音乐会联想到很多低频，很绚烂的音乐内容，但是在这等级的系统上，可以听到的还有很多躲在低频后面的中高频段细节，同时在演绎自己的角色，构成叙述故事般的音乐内容，但这些音乐内容在一般器材上绝对是弱了很多，ALUMINE FIVE可说是替Hans Zimmer平反了重咸口味的刻板印象。
犹如水晶般透明的声线
聆听「张靓颖 领衔主演 JANE STARRING」专辑，此张专辑收录的歌单都是知名的经典影视剧作，让年长一辈的听众回忆属于他们的青春，ALUMINE FIVE让张靓颖甜美的声线更真实，以第8首「终于等到」，每句结束的尾音能清清楚楚地听见演唱者的抖音是具有扎实的延展性，歌曲低音－高音的分配也很有层次感，一层一层的增加色彩，在一个没有任何干扰的空间下，声音表现干净具有穿透性，每颗字随着旋律出来是非常清晰的，让聆听的我，即使青春不是在歌曲的年代，也能够想象歌曲的意境。
STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱
搭配建议:
搭配的扩大机瓦数不用大，但要全频段控制力很好，此外前端的器材越好，ALUMINE FIVE越能没有上限的发挥。
STENHEIM ALUMINE FIVE落地音箱
Dantax A/S是一家丹麦的上市公司，已经有40多年的历史，从创立至今主要经营音响产品为主，Dantax A/S在2009年入主Raidho，提供了Raidho有力的后盾，目前旗下品牌包括Raidho Acoustics与Scansonic HD两个音箱品牌、GamuT及Aavik Acoustics器材、Ansuz Acoustics线材周边，先前MY-HiEND已经评测过Ansuz的产品，入门的 「X」系列表现优异，性价比非常高，这次代理商安排了光看就让人流水流满地的Raidho D-1.1书架音箱及Aavik U-150合并扩大机。
D系列为Raidho的旗舰系列，D是Diamond钻石的缩写，代表使用了最新的钻石单元，Raidho原本使用的三明治结构(铝/陶瓷)Ceramix单元已经非常出色，但Raidho的团队仍不断研发找寻更好的声音。Raidho将Ceramix单元加热，并使用高速移动的石墨粒子冲击其表面，可制作出一层非常薄的合成钻石涂层，陶瓷单元振膜的硬度大幅度的提升。
不同比例的钻石与石墨的合金表面可以生成不同硬度与特性的音盆，Raidho的钻石单元硬度比Ceramix单元硬上140倍，而且厚度只有10 microns，可说是对重量毫无影响，为了要制作出Raidho的钻石单元，需要真正最新的技术，每个单元需要两天不间断的处理才能完成，一次只能生产一个单元，视单元大小用上1.5~3克拉的纯钻石，是非常奢华的生产方式。
D-1.1为两音路设计，使用了Raidho自家的115mm钻石中低单元与FTT75-30-8铝带高音，频率响应50HzC50KHz，效率85 dB 2.83 V/m，平均阻抗>6 ohm，2阶分音分频点在3kHz。FTT75-30-8铝带高音是密闭式设计，使用强而有力的钕磁铁驱动极为薄，极为轻，只有0.02g的振膜。
Raidho在自家丹麦的工厂进行设计与生产，包括单元各个组件等等，因为没有一家工厂可以达到Raidho的要求。
D1.1的低音反射孔也经过特别的设计，对声波的流动进行优化。
D1.1的音箱端子也是自家生产的，看起来与Ansuz的材质相同，一种类似铁弗龙的绝缘体。
Raidho的箱体都有漂亮的曲线，不仅非常坚固，更是声学上的考虑将箱体的共振达到最小，标准有黑色与胡桃木色，D-1.1胡陶木版本售价为22,900欧元。原厂专用的脚架也非常漂亮，建议用家一定要选配。
Aavik U-150合并扩大机承袭了自家上级300系列的精华，其每声道可输出300W(8 ohm)，600W(4 ohm)，为非常漂亮的线性功率输出，具有3组RCA模拟输入，可选配DAC(PCM-DSD)与MC唱放模块，本次试听的就已是选配DAC模块的版本。
试听时我直接接上Aavik U-150的USB DAC输入进行译码播放，U-150前面板为大型的显示屏幕，中间为一颗大型的音量旋钮，在U-150的上方前面有三个小按钮，分别是电源、静音与输入选择设定。
全铝的本体作工相当细腻，U-150美金售价为12,000(不含DAC与MC唱放模块)。透过遥控器，可以设定每个输入的增益大小，左右声道平衡，显示屏幕的亮度与休眠时间、可看扩大机目前的工作温度与软件的版本，DAC模块部份有升频与数字滤波可以选择。
纯净自然的享受
听「almost naked C kiki dee live」，这张1995年的现场录音专辑非常发烧动听，大多数只有Kiki Dee的演唱与Carmelo Luggeri的吉它伴奏，结象非常清楚，真的就有如在现场演奏表演者前聆听一样，栩栩如生。这张专辑我已经拥有10多年以上，记得刚接触两声道音响时，这张就是我常来用来试听的唱片，随着时间过去，同张专辑在不同的系统上听，都有不同的感受与新的体会。D-1.1有着非常纯净的好音质，让音乐的透明度更好，与表演者的距离就像没有任何隔阂一样，而且特别的是，我注意到D-1.1虽然有着卓越的音响性能，但音乐听起来非常非常的自然，现场的空间残响在我的聆听空间中再现，可以很轻松地听到唱片中的细节 ，现场观众的掌声非常真实。
具有立体层次感的低频
听美国老K(Klavier)唱片公司所发行的「La Bamba」，这是一张由宾州印第安纳大学的众多打击乐好手(o-zone percussion group)演出集结而成的一张专辑，母带处理师Bruce Leek直接将现场录音收成两轨(Live to two track)，并使用20Bit的高规格数字录音方式。第10轨的「Jazz Variants」常被拿来当做测试曲目，也常被收录在各大测试片中。「Jazz Variants」的演出中除了鼓外，还有木琴的搭配演出，两者可以说是风格极为相异的乐器，木琴的声音是灵活生动的，D-1.1诠释的很好，让音乐有着十足的活力生气，当然重点还是在鼓的表现，我当然不会期待D-1.1有着大落地音箱的低频能量，D-1.1的鼓声具有很好的立体形体感，瞬时反应非常快，低频的密度与能量以他的尺寸来说已非常称职，重点是D-1.1的低频质感也非常好，完全不输高频，这当然不让人意外，因为D-1.1使用的可是非常昂贵的钻石中低音单元呀，声音表现也确实反应出其身价！
音像聚焦清晰却又宽松大器
听「Audio Compass 2017」中的第1首由Ingram Washington演唱的<What a Difference a Day Makes>，D-1.1虽然是书架音箱，但是声音密度却相当优异、非常扎实，将演唱者的声音重播地醇厚又优雅，整体听来音像聚焦清晰却又宽松大器，是很高水平的书架音箱所表现出的音质，低音贝斯的量感刚好，不会太少亦不过量，形体也是相当明确。萨克斯风吹奏很轻松并有不错的穿透力，搭配铜钹的敲击可以显现出整体音场的描绘是相当分明的，而且令人感觉D-1.1很简单就完成这些表现。第6首<Heilig,Heilig,Heilig>是一首现场录音，从开头就能听到很多现场演奏时的小声响，D-1.1让这些细微的声音完整呈现出来，可说是细节爆棚了，演出音场的深度及音像位置深邃明确，曲子虽然简单但却深刻考验了系统的实力。
余音绕梁，柔美的高音音色
听「Mozart C Violin Concertos Nos. 2 & 4, Sinfonia Concertante (Maxim Vengerov) 」此张专辑的第四首小提琴第四号协奏曲第一乐章，原本以为这么小的音箱会不会带不出乐团的气势，我想这个想法是多余的，一开始的齐奏，声音出来是干净整齐，我也特意闭起眼睛享受，彷佛活生生的一个乐团在就你面前，接着主角出现，第一颗音下去，划破整个宁静的试听室，这首协奏曲难易度若以5颗星来评分的话，难度至少有4颗星，因为高把位所保持的位置较久，相对高音出现就比较多，D-1.1播放出的高音我特别喜欢，既不刺耳也不容易听到摩擦声，而是带出了小提琴柔美的高音音色，独奏时我也特意闭上眼，演奏者的定位很清晰，并不会因为乐团的小声伴奏而模糊了位置，D-1.1小音箱听古典乐很耐听，尤其是播放木管与弦乐器的音乐时，不会因为器材小而让声音表现度降低。
Raidho D-1.1书架音箱焦点
● 出色的设计，极致的制作工艺水平。
● 独家专利，成本高昂的钻石中低音单元。
● 自家的FTT75-30-8铝带高音，高频再生可达50kHz。
● 声音特色: 透明自然久听不累，出色的音响性，全频段的质感都非常优异。
搭配建议：
(1) 强烈建议选配原厂的脚架。
(2) 对前方器材的质感很敏感，原厂扩大机Aavik与线材Ansuz是不会错的选择。
Raidho D-1.1书架音箱规格
Aavik U-150合并扩大机规格
Grimm Audio是来自荷兰的音响品牌，成立于2004年，背后的研发团队擅长音响电子、声学、物理学等各个领域，旗下第一款产品AD1模拟数字转换器受到古典音乐唱片品牌Channel Classics的采用，无疑是给予该器材的肯定。
随后Grimm又开发了CC1号称全球最精准的外接主时钟，不过在产品定位上，CC1属于旗舰等级，体积较大、价格也较高。相对来说，本次介绍的CC2体积小巧不占空间，价格相对亲民一些。至于内部规格方面，CC2基本上承袭了CC1的规格，但是输出从16组缩减至2组word clock BNC（75/10欧姆），可以针对44.1 KHz倍频与48 KHz倍频的数字音频产生频率讯号，最高可支持至192 KHz的数字讯号，虽然仅有2组输出，但对于多数家用音响玩家来说已经相当足够。
最后，代理商方浪音响主事者潘建章（Kent Poon）早先接受专访时就曾经提到，他自己多年前做录音的时候，就开始使用Grimm的主时钟。他们的产品，在市场上，无论价位或jitter都是最低的。而且在香港卖得很好，因为真的很超值。这款CC2数字主时钟的新台币定价是38,000元，至于时钟频率有多快呢？答案是10飞秒，您心动了吗？
这并不是第一次听ADAM了。过去曾经有几次试听ADAM主动式监听音箱的经验，也曾在惠桦金龙厅听过惠桦管机搭配ADAM家用音箱（ADAM有一段时间跨足家用音箱市场，目前则回归专业器材领域），每一次的感受都令我记忆犹深，当然，这次也没例外。
内建3部独立扩大机
这次试听的是AX系列中的A77X音箱。A77X为3单元3音路设计，音箱采横式配置，单元水平排列以减低音箱高度，方便将音箱放置在录音室混音中控台上方或其后方的左右两侧。刚看到A77X的时候，我还以为它是2音路设计，细看规格表才知道原来是不折不扣的3音路音箱，原来，左右两颗看似一样的7嫉ピ其实一颗是中音，负责400Hz至3kHz，另一颗则是低音，负责400Hz以下的频段。既然如此，A77X一定有分左右声道吧？是的，有分，只不过A77X背后注明的不是左或右，而是Apk.A或Apk.B。从使用手册上的说明，大致可猜测Apk.A的右边单元是中音，Apk.B则左边单元为中音。在实际使用上，ADAM并无规定中音一定要在内侧或在外侧，也就是说，左A右B或左B右A都可以，使用者可自行选择。如果用于中置声道，则没有差别。
A77X面板上有两个低音反射孔，可藉此推论它的中音与低音单元应该分别安置于不同的独立箱室，以避免彼此干扰。A77X的中音与低音单元振膜为三明治式多层结构，由碳纤维、Rohacell蜂巢结构与玻璃纤维等三种材质复合而成，能兼具质轻、刚性与阻尼三种必须的特性。高音则为ADAM一贯使用的X-ART气动式高音单元，它是将平面振膜加以折迭，因此整张振膜的面积比实际看到的大得多。X-ART单元透过挤压的方式将空气推挤而出，驱动的空气量是传统高音单元的四倍，效率非常好。X-ART也具有高带宽的特性，高音延伸可直上50kHz。
A77X为主动式设计，内建三部扩大机模块分别驱动三颗单元。中音与低音较不讲求音质与细腻度，而是需要驱动力，因此A77X搭载二部D类100瓦功率模块，各自驱动中音与低音。高音对扩大机细致度的要求就很高了，因此A77X运用一台50瓦A/B扩大机单独驱动高音。如此配置，不仅能得到所需的音质表现，也能兼具高效率。
提供方便的等化功能
接着来看A77X的各项功能。A77X的电源开关位在面板中央，对于日常操作使用更为方便；电源开关左侧有一音量调整旋钮，是用于匹配前端器材的增益或输出音量，一般而言，此旋钮固定调在中间的0dB即可。
再来是背板。A77X提供XLR与RCA两种输入方式，如果你需要长距离传输，请尽量使用XLR平衡连接，这样子噪讯较低。此外，A77X背后还有三组旋钮，分别是Tweeter Level、High Shelf与Low Shelf。其中Tweeter Level可增加或减少高音的量感，调整幅度是±4dB。High Shelf与Low Shelf则是room EQ功能，可针对高频（5kHz）与低频（300Hz）进行±6dB幅度的调整。这些调整功能对录音室颇为重要，毕竟不是每个录音室的监听环境都是完美，但录音师可藉由这些功能调整音箱与空间的平衡性，达到均衡的听感，一般用家也可充分利用这些功能，调整出自己喜欢的听感，而不被空间所限制。
试听在U-Audio聆听室进行。放置音箱时遇到一些难题：没有适当高度的音箱架。由于A77X是横式配置的专业鉴听音箱，所有单元同高，适合放在音控台的左右两侧，但对于家用而言，高音的位置就低了一点，必须放在够高的音箱架才行。没办法，我只好找出我们最高的音箱架，将A77X放置其上，然后尽量坐低了听。试听时使用的讯源为Windows计算机搭North Star Design USB DAC32，前级则是Densen B-230。
鲜明的辨别力
ADAM给予A77X的定位是近场/中场聆听鉴听音箱，因此我试听时也坐得较近，藉以模拟近/中场聆听的距离。也因为坐得较近，投射距离短，我用了比平常更多一些的toe-in角度，以获得更聚焦的音像与轮廓。
首先，我发现A77X十分灵敏，很容易表现出前端器材的差异。例如试听时我除了用Densen B-230前级外，也试着将T+A的PA 2500 R合并扩大机拿来当前级使用，透过A77X聆听，当下便立刻表现出B-230与PA 2500 R的明显差异：B-230不是这么通透，但音色丰润，温暖厚实，层次清晰，音色的质地纹理丰富，声音好听又耐听；PA 2500 R声底干净透明，质地缜密，音像浮凸，分离度优异，个性走向不愠不火，低调而冷静。由此可见，主动式的A77X虽然无法满足发烧友玩扩大机的喜好，但具有鲜明的辨别力，仍可玩讯源、前级或是线材。
其次，我还发现A77X的高频与低频表现均十分优异。先讲低频，A77X的低频质量兼优，绝非等闲。播放Chris Botti的「Night Sessions」，这张以流行音乐与节奏蓝调为走向的专辑，当中的低频录得相当饱，透过A77X播放出来，简直不像小音箱，而有落地音箱的低频量感与气势。重点是，A77X的低频不仅量足，质也相当好，大鼓踩踏一颗颗结实有力，凝聚而束结，贝斯声线清晰，毫不拖泥带水。这样的低频，不仅喜爱低频的人会十分满意，即便对低频量感没这么要求的人，也会觉得A77X的低频够健康。
A77X的高频则是顺畅轻松，自然真实，绝不扭捏作态。像是「Night Sessions」第1轨《Lisa》中Chris Botti挂着弱音器吹奏，透过A77X可以听到柔和的、细细的沙沙质地，完全没有毛躁感，且能带着恰到好处的光泽与适度的厚度，而不是干干扁扁或尖尖的声音。
柔软带有明确力度
接着播放电影「乐来乐爱你」原声带，简直爽翻天！我尽量把音量加上去，不过并不是我要测试它的极限，而是很自然就越听越大声了。A77X果然是录音室专业鉴听音箱，不仅能承受大音量，而且在很大的音量下依然保持绝佳平衡度，音场与层次仍旧有条不紊，未见混乱。第3轨《Mia & Sebastians Theme》是钢琴独奏电影主题旋律，透过A77X的播出，温暖的音色兼具水润与晶亮感，柔软中仍带有清楚的触键力度与明确的重量感，厚度优异又不失解析力。
一旦听习惯气动高音，恐怕很难回到传统动圈式高音。播放流行乐天后玛丽亚凯莉的「Hero」，A77X可以非常轻松、自然地回放出像是铃鼓、铜钹、小鼓鼓线的高频，大声听也毫无压力。玛丽亚凯莉的歌声则是在纤细、高亢中带有中气十足的厚度，深含温暖的力量。好的高频是自然飘逸而不着边际，绝非锋芒显露，更不会抢占中、低频的份量，A77X正是如此，让「Hero」听来恢弘大气，深刻感人。
音乐爱好者的优选
用A77X聆听流行音乐实在是太棒了！那交响乐呢？接着我播放2016年第37届台北音响大展纪念CD，是由吕绍嘉率领NSO在国家音乐厅的音乐会现场录音。一开声，我对A77X又有了另一番认识：没想到音场表现也是如此之好。我感受到音场像是一个漂亮的扇形在我前方往后展开，声音绵密，包围感佳，且音场形貌清楚可辨，层次与结构皆优，能具体而微地展现交响乐的规模感。不仅如此，动态起伏流畅而自在，毫不勉强，音乐充满律动感，听起来生气盎然而不烦闷。
这样的优异表现夫复何求？而且连扩大机都省了，也不必烦恼音箱与扩大机的搭配问题，只要轻松听音乐就好。唯一需要思虑的就是摆放。A77X因应专业使用而设计，只能横摆，而且摆放位置必须高一点，让高音单元大约在坐下时耳朵的高度，才能呈现正确的音场。除此之外，我觉得A77X的低频量感颇为丰富，声音吞吐量庞大，如果想在中小空间中使用，需悉心留意低频能否妥善消化。把这些都搞定之后，你将会发现A77X不只是方便而已，它的表现不比许多系统逊色，而且很适合长时间聆听，绝对是音乐爱好者的优选。
器材规格
ADAM A77X
向来给人昂贵、精品印象的日本final耳机，然而就在去年，final出乎意料的推出了全新入门级E系列耳机，首波发表的E2000、E3000定价约在1,200~1,500元，获得众多耳机玩家们的青睐，据说光是这两款型号就累积了约10万支的销售佳绩。到了今年5月final进一步推出可换线的高阶款E4000、E5000，售价提升至4,290~8,390元的等级，依然受到不少发烧玩家的关注。
现在，final又有新动作了！但这次不往高阶发展而是向下扎根，推出了新一代入门级E1000入耳式耳机，日币定价只要2,480円，换算新台币不到700元就能入手，显然是针对预算有限的年轻族群所开发的入门级新品。
虽然定位为入门级产品，设计上还是相当讲究的，原厂强调在进行调音的时候，就将研发高阶平板耳机D8000时运用到的声学工程与心理声学纳入考量，以均衡、清晰的声音走向为主。在规格部分，采用6.4mm高精密度动圈单体、阻抗16欧姆、灵敏度102dB/mW。耳机外壳以ABS材料制成，而非其他型号所采用的铝合金或不锈钢材质，至于耳机线则维持不可换线的设计，但是原厂特别强调为了防止线材断裂，使用了比较粗的缆线但同时保有柔软的特性。配戴使用上，耳机外壳有标示「L」、「R」字样让用家辨认左右耳，此外E1000也随附自家开发的E-Type耳塞，中轴采用「色违」设计，同样是方便用家辨认左右耳的贴心设计。
据代理商表示，final新一代入门机种E1000最快将于本月底正式登台，不过价格仍在议订当中，敬请期待！
器材规格
final E1000
对于来自瑞士的高端音响品牌PIEGA（中文译名：品歌），一直以来给人的印象是铝合金箱体、铝带式扬声器、同轴中高音、瑞士手工原产等重要特点。
PIEGA的产品凭借着无懈可击的做工、高性能的指标参数和高昂的售价，一直位列高端Hi-End器材的前列，其极简的北欧设计风格搭配铝合金箱体的金属质感也另它多少显得有些高冷。
大约在十二三年前，笔者就有机会听过PIEGA旗下的TMicro系列产品，只是当时经销商搭配的是美国Bel Canto（霸道）的全系列前端产品，使得整套系统的表现精细有余，但顺滑不足，显得有些冰冷生硬，于是，也让笔者对于金属箱体+铝带式高音这样的组合产生了一些偏见。直到近期，笔者再次有机会聆听了PIEGA最新出品的旗舰系列产品Master Line Source 3，才一改之前的印象。
瑞士苏黎世湖畔
关于PIEGA
PIEGA并不是一个年轻的音响品牌，该公司由Kurt Scheuch与Leo Greiner二人创立于1986年，总部设立于瑞士苏黎世湖畔。PIEGA致力于通过一系列新材料、新技术的应用，令扬声器能够重播真实而自然的声音，减少聆听者的疲劳感，带来自我的放松，让人们可以尽情享受音乐的美好。
Piega创始人Kurt Scheuch与Leo Greiner
偶极发声线性音源
PIEGA的主开发者Kurt先生坚信，完美的扬声器应该是一个点声源，因为这更加接近自然界的发声，于是通过独有的同轴铝带式扬声器系统，达到了声音在X、Y、Z轴向上的从高频到中频的良好扩散性能。此外，PIEGA的设计者认为，声音的失真度会随着每只扬声器单元振膜的偏度呈线性增加。为了尽可能减少失真，设计者将多只扬声器呈阵列形式进行排列，令所有扬声器在一条直线上进行发声，这样一来，所有的声音频率都会以一致的圆柱形声波形式向外扩散辐射，加上同轴铝带式中高音单元的双面发声的物理特性，于是形成了PIEGA独有的“偶极发声线性音源”。
声学透镜
声学透镜（Acoustic Lens）是PIEGA独有的一种调声手段和设计，也是本文一个讨论重点，从外观上来说，声学透镜就是一组被安放在音箱背部、与同轴中高音单元相对应，由喷涂了特殊涂料的MDF板材所组成的分层沟槽结构，最早被应用于Master Line Source 2音箱之上。
根据厂家的解释，声学透镜是为了令偶极发声的同轴中高音的发声能够形成一个完整的漫射音场，充分利用漫射和反射声波实现开阔宽广的声音表现。
而根据笔者的经验，这种与同轴中高音对应的沟槽，一方面控制了单元背部的能量辐射强度，从而控制了房间后墙对于声波的反射，另一方面，通过调整不同的辐射量，实际上可以调整整个频段内中高频所占比例，进而对全频声音风格进行调整，可谓一举多得。而这一系列的调整其实并不复杂，只需要通过沟槽内的海绵进行增减即可完成。
无振动箱体
PIEGA最为著名的另一个设计元素就是金属箱体了。为了完整表现出单元的高品质和低失真，PIEGA在箱体上下了巨大的工夫，以确保箱体极低的共振。
如果仅从视觉上来判断，我们会认为PIEGA MLS 3的箱体为全铝合金材质，实际上，PIEGA主要将铝合金材质应用在前面板上，将扬声器单元与铝合金前面板胶合在一起，而后部箱体则由MDF板材和具有粘弹性的高敏度Idikell薄膜组成，箱体内部亦设计了复杂的支撑结构，进一步增加箱体的稳定性，减少共振。
其实PIEGA众多系列的箱体并非都采用金属材质，例如Classic系列就采用了MDF板材搭配实木贴皮，虽然所用材料不同，但相同的是对箱体低共振的高标准要求。
旗舰系列――Master Line Source
在这些独有的声学理念支撑下，PIEGA推出了众多经典的产品，其中，最能够代表厂方技术实力的便是旗舰Master Line Source（简称MLS）系列高级音箱产品。
Master Line Source
其中，最顶级的Master Line Source采用24只铝带式高音和9只偶极发声铝带式中音，箱体内部采用6只口径为22cm的低音单元，堪称发烧友心中的梦幻级神器。而随后为了适应普通家居环境，厂方推出了小型化的Master Line Source 2，该箱搭载了4只大型同轴式中高音单元并首次应用了“声学透镜”设计，每只同轴中高音背后对应4个沟槽，每只音箱共有16道沟槽式声学透镜结构。
Master Line Source 2
今年，PIEGA发布了旗舰系列的最新款产品――Master Line Source 3。
Master Line Source 3
与MLS2相比，MLS3主要有如下不同。
1.MLS 3的同轴中高音单元振动面积相对较小。
MLS2同轴中高音
MLS3同轴中高音
2.重要的调声措施“声学透镜”由MLS2的16道沟槽，改为12道沟槽。
MLS3的“声学透镜”
3.中低音单元由MLS2的2×22cm（约合8.7英寸）UHQD低音+2×22cmUHQD被动辐射低音改为2×18cm（约合7.1英寸）UHQD低音+2×18cmUHQD被动辐射低音。
MLS3的18cmUHQD中低音单元
4.相应的，频响范围由MLS2的20Hz―50kHz变成了28Hz―50kHz；三围（高×宽×深）由MLS2的176×32×43cm改为165×23×33 cm；重量也由93kg减重至65kg。
这两个型号的相同之处在于，二者都是三分频的偶极发声系统，灵敏度（92dB/W/m）和阻抗（4Ω）也都相同。
如果仅从外形和参数来看，MLS 3基本可以看作是MLS 2的更小型化版本，虽然在超低频方面略有损失，但更小巧的体积和重量其实对于空间的适用性更加广泛。
丝般顺滑 从容自然――Master Line Source 3听感
之所以为本篇文章起名为“首评”，是因为本次试听的这对Master Line Source 3是厂方目前在全球范围内唯一展示的一对商业样机，所以机会可谓非常难得！
本次试听选在了北京鑫星光音响二楼的大听音室，为了尽可能全面品评这款最新的高级音箱产品，笔者和纪总先后两个下午对该箱进行了仔细的调整摆位，令音场、频段配比、声像定位、低频凝聚力等多项听感趋于最佳。在器材搭配方面，先后搭配了德国柏林之声088+911前后级组合、爱因斯坦The Amp Ultimate 合并机、爱因斯坦The Preamp + The Poweramp前后级组合、德国之声6446合并机等多种搭配方式。
声音的第N种可能性――声学透镜
在介绍听感之前，有必要重点说一下MLS 3所搭载的“声学透镜”玩法。前文已经介绍过，PIEGA为MLS 3设计的声学透镜总共有12个沟槽，里面有活动式的海绵，用户可根据自己的需要来进行调节，通过近两天无数次的拔插这些海绵，我们实验了多种排列组合方式，总结起来，有以下主要规律。
MLS3的“声学透镜”调整用海绵
1.如果把靠上的中高音同轴单元背部的声学透镜堵住，整体的声像定位会下沉，这个可根据您所坐的位置高低进行自由调节。
2.如果将全部的声学透镜都打开，背部辐射过强，中高频量感过多，听感不佳。
3.如果将全部声学透镜都堵住，背部辐射抑制过强，中高频衰减过多，声音的清晰度会受损。
4.当调整声学透镜的时候，中高频量感发生变化，反应在听感上其实是全频段的改变，如果中高频量感增加，则低频量感减少，反之则低频量感增加。
综上所述，这个声学透镜的设置其实是巧妙地利用了房间的反射与扬声器的直达声之间的关系对实际听感进行调整，无论是声像定位还是频段配比，效果还是很明显的。
但正是因为每个房间的声学环境还有每个人的听音喜好都是不同的，究竟怎么调整还是要根据实际情况而定，只要把握住上述规律即可。
声学透镜这一装置，为MLS3提供了无限多的声音可能性，也大大增加了这对音箱的可玩性。最终，我们的选择是将MLS 3最上面的两个同轴单元背后的声学透镜给堵上，下面两个同轴单元背后的透镜打开，这样的频段比例相对合适，声像定位也比较正常。
丝般顺滑
本次试听PIEGA MLS3的经验，一改我之前对于PIEGA音箱生冷干硬的印象。MLS3所展现出的是一种非常顺滑的声音体验，全频带的衔接非常顺畅自然，虽然从厂方指标上来看，其高频上限可以去到50kHz，但在听感上却没有一点毛躁、生硬和刺耳，相反，无论是小提琴、小号、竖琴抑或是唢呐这类比较刺激的乐器，都不会让人感觉到不适，高频的延伸顺滑细腻，超高频的细节也极其丰富，各种微弱的颤音、滑音、尾音也都交代得清清楚楚，这一点就显示出了铝带式单元高超的细节分析能力了。
而中频段的表现也是醇厚自然的，这一点尤其在人声的表现方面非常突出，男声的中气十足，高音区嘹亮辉煌，中音区又具有沉稳的气势和爆发力，女声方面，能够将那种柔美的气质表达得淋漓尽致，让人感觉很有亲切感。搭配良好的空间表现力，能够营造很好的舞台感与空间真实感。
低频澎湃
也许会有朋友担心，MLS 3只有两只18cm的中低音单元，那低频的量感和质感如何？别忘了，它还有两只同样尺寸的被动低音辐射器！从实际听感来说，在鑫星光音响这个将近50O的听音室里，这对音箱所展现出来的低频是非常磅礴大气，汹涌澎湃的。无论是大乐队齐奏，还是大鼓的奋力敲击，都没有出现力有不逮的情况。MLS 3的低频单元虽然口径不大，但冲程较长，在表现庞大低频的乐曲时，拥有完整的重播能力，这点不用担心。
真实空间
得益于声学透镜的帮助，MLS 3的声场表现也非常出色。以著名的《月光小夜曲》为例，闭上眼，身边的虫鸣、远处的蛙叫让我们仿佛置身于野外，而蔡琴的歌声与背景音有着良好的分离度，纵深感和宽阔度都已经超越了箱体的限制，让我们忘记音响的存在，尽情享受音乐。
搭配友好
在试听过程中搭配了很多功放组合，无论是合并机还是分体式前后级，会发现其实MLS 3在功放的搭配方面其实很友好，并不十分挑剔前端器材。
在柏林之声系统的驱动之下，MLS 3的声音明显更加精神、速度感更快一些，密度也更大一些，整体显得活力四射、激情满满。换到德国之声后，能够明显感觉到中频更加浓密，声音的颗粒感更明显。而在爱因斯坦The Amp Ultimate合并机驱动之下，最令人陶醉的是那种醇厚香甜的味道，带着一点电子管的染色，但非常讨喜，令人惬意非常。当换到爱因斯坦前后级组合之后，这种优势更加明显，不仅味道依然保持，在两端延伸、低频的控制力、凌厉度还有反应速度方面进一步加强，整体的表现更加全面。其实很难说哪种搭配是最好的，因为各花入个眼，每人的需求是不同的，如果仅从声音素质来说，无疑是柏林之声系统更胜一筹，而从韵味出发的话，我选爱因斯坦的系统。
总结
瑞士的产品历来凭借着无懈可击的精密工艺和艺术品般的工业设计令无数人心向往之，在音响领域更是有众多高阶产品令人又爱又恨。爱的是它们的品质和声音，而恨的是它们的售价！
本次品评的这款PIEGA MLS3，作为厂方的旗舰系列产品，展现了厂方引以为傲的设计理念和最顶级的用料、工艺和声音水准。而声学透镜这一设计更是令它玩法多样，拥有无限多的可能性。
如果您的预算充裕，喜欢充满艺术感的设计语言，更对声音有着不妥协的追求，那么这款MLS 3值得细细把玩。
上Stenheim的官网，点进History一项，在一小段文字后面紧跟着一张照片。那是一座崇岭高山，皑然的山巅说出了它的巍峨。不知是那个年代的冰河，横向切出一道深深的山沟，让山形更显崎岖而险峻。山脚下，矮矮的房子整齐座落，杂在住宅之间的小块町畦，从其成作物行排列的样态，推其当为葡萄园。Stenheim的红顶白墙的工厂，就在这个山脚下，傍山倚涧，为大地之雄奇所簇拥，为山林之秀美所怀抱。
页面再往下拉，进入了屋内，原厂给了一面照片墙，当中有Stenheim的试听室，有工厂，有组装中的半成品，有施工照片，有活动记录，有物，有景，有人。文字不多，几行简说，略略带过，但是，几桢照片，胜似万语千言。
专业挂帅的新贵品牌
2010年成立的Stenheim，品牌年纪虽轻，却拥握满满的专业。五个志同道合的工程师，热爱音响和音乐，原本都任职于Goldmund。或许，就是因为那个热情，让他们不想听命行事，而要做自己想做的，实现对音响的终极想象。经过两年的酝酿，2011年他们推出了第一款作品Alumine，那是一个全铝合金箱体打造的书架音箱，让人印象深刻。2013年，他们把公司交给Jean-Pascal Panchard来经营。Panchard自己有多年销售经验，还曾创办一个音响爱好者协会，让法国和瑞士的音响爱好者与厂商有一个交流信息的平台；随后，他还进入Nagra担任产品经理。长时间浸淫于音响圈，而且熟悉制造商和市场两端生态，Panchard入主Stenheim，自然能为公司带来一番新风貌。
在领导班子换血后，Stenheim推出了第二代Alumine，是为Alumine 2，如果为其加装一只低音柱，可以构成Alumine 3。这样聪明的设计，让Stenheim音箱可以「单点」，也可选「套餐」。Panchard人面广，他找上同为瑞士品牌的CH Precision合作，也请ABC PCB帮他们做分音器的线路板，更建立与日内瓦科技大学与西昂科技大学的产学合作关系。先前的五位创办人是工程师，但Panchard不是，他虽然当初在学校念的是电子，但出了社会都在做商业实务，他知道自己接掌Stenheim，得要有技术奥援，除了技术长Lucas Perrin外，找来外部资源借力使力，这反而让Stenheim的研发实力不退反进。
他看准了音响市场发展，要做出不一样的产品，不能往低价走，那会遭遇到意图分食大饼的3C与IT厂的挑战；要让年轻的Stenheim可以一举站上高峰，只有一途，就是一路向上攀登，追求Hi End和极致。2014年Stenheim又推出了Reference系列，包括 D’Appolito镜像对称设计的Reference Ultime和四件式的Reference Statement，让Stenheim站稳了Hi End音箱品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华，让颠峰成就实现在次一级的产品上，教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。
1公分厚铝合金精工打造的箱体
作为Alumine系列的老大哥，Alumine 5的份量十足，单支音箱就重达100公斤。很大部分的重量来自那个全铝合金的箱体，每一块铝合金板足有1公分厚，由瑞士的专业金属加工厂制作，每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm，也就是误差不超过一根头发的直径。板材均经过阳极处理，表面呈现喷沙质感。两侧还有磁吸饰条，用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。瑞士金属加工和精致工业闻名于世，体现在Hi End音响上，每每让人叹为观止；Stenheim音箱也是这样，在极简之中，展现精微奥意。
各单元前有导波器，后有专属腔室
箱体内部根据单元配置区分为四个腔室，隔间依然采用铝合金板。高音和中音单元背后皆为封闭的独立腔室，下方低音所使用的腔室则有通道相连，还有开口导出，开口位置就在下半截的低音箱体上下两侧，各为一长条状的通道，是为低音反射式设计。前文说到Alumine 5是Reference系列的技术下放，最重要的一点，就是用上Reference系列的高音和中音单元。高音单元是一只钕磁铁驱动的1妓恐嗜戆肭蚋咭簦中音单元也是钕磁铁系统驱动，口径是6.5迹低音则一共享上两颗10嫉ピ。值得一提的是，像Alumine 5这么高价的音箱，Stenheim竟然没有跟随当前Hi End市场那样，用上钻石或铍振膜等罕见材质；虽然原厂没有提到中音和低音振膜材质，却罕见地在中音和低音单元悬边用上了绉折式布边。Stenheim还特别为单元设计了浅号角开口，均可见于高音、中音和低音单元上，具有一定控制扩散角度、提高单元效率、增加传送距离的作用。
音箱厂找外部厂商提供零件和箱体材料不稀奇，能够一条龙自行开发生产的厂商当今还真是不多。重要的是厂商得知道自己在做什么，为什么这么做，而且有足够的know-how来制作。Stenheim也是这样，把需要的零件找齐，把自己需要的规格开给外包厂商，最后得到的仍是符合自己标准的部件，但是节省了生产线、作业机器的维护和折旧等成本，更符合经济效益。
国内Stenheim专家就在博韵音响
试听地点就在代理商博韵音响的试听室。位于大直北安路上的博韵音响，落脚当地已经25年。老公寓楼层面积不大，在这里作Hi End音响生意，老板杨文哲没有两把刷子是不行的。博韵专注在两声道上，低、中、高价产品都有，品牌不多，但是市场区隔清楚，并且每个牌子都是杨老板千挑万选下决定销售的。就连Stenheim也是，杨老板卖了好多年，从这品牌刚引进台湾时，他就开始卖，台湾多数的Stenheim音箱都是他卖出去的，这些博韵的客人能有机会品尝到Stenheim的声音，实在幸运。
音箱怎么搭才好，店家最了解。虽然Alumine 5有94dB，博韵杨老板的经验是小功率扩大机推起来也没问题，几台高级合并扩大机搭配的经验也不错，「我用过Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated，搭起来都很好听，但是一旦用上更好的前后级，就回不去了。」换用功率更大的后级来推，声音更为轻松，动态也更有余裕。基于这样的经验，杨老板这次端上Mark Levinson No.52和No.53前后级伺候，要的就是推出Alumine 5的最佳表现。讯源配的是同样来自瑞士的Orpheus Absolute CD；线材则以ART的线材与Audience并用，讯源并且加上Nordost QKore接地，音箱线则用上VertexAQ的制震器。
经销Stenheim好几年，对于他们家的音箱，杨老板赞不绝口。我信他，不然，怎么会从经销做到代理？经销不必承担进口、贸易、囤货的风险，但转为代理商就不一样。只是，如果遇上真爱，冒险又何妨？我相信杨老板是真的喜欢Stenheim，因为，经过一个下午，我也快要爱上它了。
好似瑞士乡间的清新空气，犹如阿尔卑斯山水脉清泉
Alumine 5的声音直接、坦白，没有矫饰和隐藏。音质纯粹，音色自然。记得我开头所提的那张Stenheim官网的照片吗？那是他们公司周遭的景致。阿尔卑斯山横过瑞士，整个山系就像老树的错节盘根，牢牢抓住整个瑞士地界。他们公司就在阿尔卑斯山群之间，公司后山就是白顶山峰。我觉得Stenheim Alumine 5的声音好似瑞士乡间的空气，又好比阿尔卑斯水脉流出的清泉。你道这种纯净只在中频吗？不，一路到底，由高而下，一路都是纯的，都是净的，都是这样透明而无染的。这样会不会太无趣？不，蒸馏水才是内无一物，矿泉水就算经过即便质地和音调是纯净的，它却能表现出声音的丰富性，流泄出来的音乐不经任何阻碍，也不受任何感染，直扑而来。音乐里该有的素质，就在那里，听的见，甚至看得见。
圣桑的第三号交响曲「管风琴」配器丰富，编制庞大，不仅加上了管风琴，还有两架钢琴。我坐在那里，一路从头到尾听完，Alumine 5带给我一个接近音乐厅的聆听感受；它的声音是开放的，音场是开阔的。其间，我和杨老板讨论空间和声音的协调问题。他表示自己的空间太小了，在低频上段有一个明显的峰值，我们一边听音乐，一边讨论该怎么解决。就着现有的环境条件，在调音箱摆位以外，很难有其他办法。因此我们开始动手调音箱。刚开始，音箱靠的后面，声音干瘪而且混浊，没有神采，特别是低频轰然，那个声音表现完全配不上音箱和整个系统的身价。我们试着把音箱往前拉，分两段实验，最后一共往前拉了半公尺余，声音这才豁然开朗。这时，圣桑音乐里斑斓的色彩和丰富的层次性才展现出来。
第一乐章上半音乐走得欢乐，乐曲开头由小声而渐增，逐渐昂扬的过程，听得Alumine 5的微动态表现实在出色。小提琴以弱音起始，力道逐渐加强，英国管带有哀戚的神色的音调吹出，质地扎实而且定位清楚，弦乐以颤音接续行进，定音鼓在后敲出肯定的节奏，这个层次真好。为什么我前面提到阿尔卑斯的水泉、瑞士乡间的空气，Alumine 5声音高度的透明性，又不是呆板平面，音乐是跳跃的、是活生的，没去过瑞士也没关系，听过Stenheim Alumine 5就知道了。听接下来带入的主题和发展，弦乐与木管的对话，然后加入昂扬铜管，彼此交织。只消系统透明度够好，就能把圣桑在这里的铺陈，一层又一层，又一层，再一层地呈现出来。
低频宽松有解析，高频细致有光泽
好的质感见于第一乐章后半，这段慢板美的可以融化掉整个世界。线条刚毅、箱体坚硬的Alumine 5怎地可以发出这样美的声音呢？旋律是美的，若能把这当中的声音质感给说明白，那个美又更高段了。Alumine 5让弦乐展现了丝绸般的细致光泽，绵密又柔软，底部衬着的管风琴，一段圣咏般的纯净，Alumine 5唱来似乎又更无瑕了。这里的管风琴不凶悍，却是柔软温和，但却探到了这曲子的最底部。Alumine 5箱体不大，原厂数据给出28Hz的低频，我觉得延伸不是太大的问题，重要的是它的低频既宽松又有解析。音箱最怕低频混浊，有的音箱可以发出很干净的中高音，但是低频的共振就坏了质感。Alumine 5没有这等问题，两只10嫉鸵羲坪豕ぷ鞯暮芮崴桑吞吐管风琴和低音提琴也是自然的。
第二乐章前半的诙谐曲风乐曲，考验的是音箱或系统的速度和层次感，Alumine 5虽然有两只10嫉鸵簦但是我觉得反应速度是敏捷的，跟着音乐的急行遁走，临危却不乱。如果这就是Panchard所要的，难怪乎他会用上这个绉折布边悬边。第二乐章走到后半，在管风琴一阵怒吼，乐团也跟着张扬齐放，一旁的竖琴在管风琴圣咏般的旋律外，奏出晶莹透亮的音符，接着再次进入齐奏高潮，接着又是一段赋格，然后是木管和弦乐的一段卡农。好过瘾啊，我听的好过瘾，连杨老板上了楼，站在我身后都不知道。若不是我在齐奏时起身去摸音箱，真不知「杨来了」。我去摸什么？去摸箱体的震动。Alumine 5在乐团震撼齐奏时，箱体的振动微乎其微。这么少的振动，难怪声音干净，可是，这铝合金箱体却没有金属声，这还不够高明吗？
音色自然均衡，不见刻意渲染
音质好，就不能不听室内乐。放上Capcon兄弟与好朋友们合作的舒伯特「鳟鱼」五重奏录音，这又是我听过这录音最好的经验之一。怎么说？小提琴一面保有纤细质地，一面又带有相当圆润感，带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。低音提琴堆出了室内乐难得的深沈与厚度，这般饱满有弹性，那两个10嫉鸵艄然不负期望。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实，座落在中央偏后的位置，这是激起的溪涧水花以及粼粼波光，真是美啊。大提琴带着鼻音，不甚浓，恰到好处，说出Alumine 5没有在中频段刻意调出渲染音色。只要系统均衡、自然，这份Virgin的鳟鱼录音就会很好听，Alumine 5让我以大音量爽快地与这尾活鱼相搏，直到退出CD，我才放走了它。
速度敏快，力道犀利，色彩丰富
速度、力量、音色、动态、延伸，用什么来表现最好呢？钢琴。放上波哥雷利奇弹奏的穆索斯基「展览会之画」。开头的「漫步」，音乐以稳定的步伐前进，琴音坚实有力，和弦弹下去的重量感十足，琴弦振动丰富。「侏儒」一曲，有着诡谲的气氛，琴音的颗粒分明，连震音和琶音也分分明明。和弦奏下后，踩下延音踏板，琴音回荡绵延，那个琴弦振动以及绵绵不绝的琴音听起来真像台演奏琴在面前一样，好贴近钢琴的听感。弹到用力之处，钢琴因为发声原理，比起任何乐器都更能表现出力量的层次，也更能展现速度变化所带来音色上的不同。Alumine 5的钢琴听起来真是纯然又自然。
听「古堡」一曲，乐曲慢了下来，这时，音色的琢磨就考验钢琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色阶拉开，Alumine 5则在我面前，把钢琴家挥洒出来的明暗与色阶给表明出来。要听和弦的层次以及琴音的力量，怎能不听「牛车」？Alumine 5毫无保留地重现了演奏的力度，我坐在那里，感觉琴音是直击而来的。穆索斯基写这段曲子时，描述的是拉车的牛，实际要讲的却是饱受阶级压迫欺凌的俄国人民，这沉重，波哥雷利奇弹出来了，Alumine 5放出来了。我不知道波哥雷利奇家里的音响用什么音箱，但是我知道确实有钢琴家是Stenheim的用家，而且我相信，我在这里放这曲子，波哥若听见，恐怕也要心动。
贵的音响只能听古典乐吗？为什么我一直写的都是古典音乐呢？当然不是，音响的工作只有一个，就是重播录音，把音乐尽可能还原出来；理当任何音乐都能放，都要放的好。但我先以古典乐来测试，是因为古典音乐里采用的都是自然乐器，它有一个参照点，不像插电乐器的声音是可以调整变化的。但是，感动人的，可不只是真实与否，能够打动人心的元素很多，真实度，只是其中之一。使用插电乐器的音乐依然可以感动人，好的音响重播，也应该把这样的感动带给人。
鼓声爽朗结实，混音层次分明
听Dire Straits 的「Love over Gold」专辑，「Telegraph Road」一曲开头以极微弱的声响起始，由蚊声而渐大，合成进来的电子低频，像是远雷一样。之后加入吉他和电钢琴，配乐渐渐丰富起来，直到鼓声出现，那才宣告了前奏的铺陈要完了，主歌要准备出来了。鼓声，好有力，那不是蓬蓬松松的鼓，也不是饱满浑厚的鼓声，是快速的、有力的鼓声。我真喜欢听Alumine 5表现鼓边敲击的声音，爽脆而利落，配上结实快速的大鼓，那个年代的摇滚，就是这个味！
「Private Investigations」里的吉他音色真是漂亮，带有木箱的温润调和，钢弦迸发出来刚毅神气让人无法分神，一下就被卷入其中。Mark Knopfler的歌声出来，深沈阴郁的嗓音，刻意压低，与吉他的鲜明、配乐的昂扬形成对比。电钢琴、合成器、吉他、人声，兜出了一个有机的织体，而且是立体的。Alumine 5的声音带有活泼与生气，Knopfler的歌声听起来特别鲜活，用力刷下的钢弦，像是闪电一样击来，不，后面的电吉他才是！至于那鼓声，是高空落下的霹雳，听到这等的鼓声，让人感到Stenheim单元选用的巧妙。一般绉折布边悬边低音可见于老音箱和号角音箱上，但那些音箱的低音快归快，干净归干净，总是少了一种厚实的饱满度。一般的橡胶悬边低音听起来又不如Alumine 5这般爽朗快速。我问杨老板，Alumine 3那个低音柱的低音听起来跟它比呢？「差很多，Alumine 5的低音表现更全面，而且质感跟Alumine 3完全不同。」
人声鲜活，表情传神
Alumine 5的声底听人声，鲜甜清新，活生生的气韵，真是有味道。我没有放什么发烧录音，放上的是1957年录的老爵士歌曲，Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱。虽然是单声道录音，但是这个录音的人声温暖饱满，充溢模拟韵味。Alumine 5放起这种老盘，出的不是老味，反倒让老盘有了新生和新声。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱，考验音箱的细节再生力。Armstrong的沙哑沧桑的嗓音，还经常利用抖音来增加歌声的变化；Fitzgerald则有无懈可击的转音技巧，声线的起伏变化都仰赖系统的细节再生力。Alumine 5才一唱出第一轨「Let’s Call the Whole Thing Off」，就让人惊艳无比。
音质，细节，表情，真是优异。因为是单声道，没有音场问题，因此可以专注在歌声上。音质扎实却不厚重，反倒灵巧机敏，每一个转音都分明清楚。细节，这在我前的试听就已经讲到了，这里，听到了Armstrong唱歌，那更是毫无遮掩的直率坦白，不带一点温暖的染色。因为有了细节，因为质地纯粹，歌唱就容易显出表情。至于Armstrong的小音箱，嘹亮而有魄力，铜管的金属质感，那是空气摩擦管壁发出的声音，有着灿烂亮眼的光彩。真好，这样听这张专辑，真好。虽然这跟整个系统都有关，Mark Levinson也是这样的正直身段，但我信Alumine 5这个终端的执行者，才真正把关了所有的声音出口。当它把歌曲唱出，那就是Fitzgerald和Armstrong在唱，在现场，在我面前。
意犹未尽
退出CD，收好行囊，我步下楼梯，杨老板和夫人在下头等着。我同他们致谢也致歉：谢谢他们让我用一个下午来认识Stenheim Alumine 5，也教我对当天下午听的那些乐曲，又有了新一层的认识；我也表示不好意思，耽误了他们用餐的时间，听个音箱搞那么久，教我怎么好跟杨老板开口，想约下次再来听。如果可以的话，何妨来试试小功率扩大机来推Alumine 5呢？那会是怎么个风貌？至于放在一楼的那对McIntosh 1.25K后级，也让我好奇了；还有……。
器材规格
由国际顶级音响网站Head-Fi创办的CANJAM音响展，随着其全球化巡展模式的不断推进，在世界耳机及个人音频领域起到举足轻重的作用。11月3日至4日，CANJAM首次来到中国，在上海雅居乐万豪酒店五楼宴会厅为发烧友们呈现了一场精彩绝伦的盛会。展会不仅吸引国内厂商，许多国际品牌也前来参展。新加坡高端耳机线材制造商的Effect Audio（EA），不仅在展位上让烧友们感受到更换耳机升级线带来的乐趣，还联动友商合力举办了主题为“一条耳机线，构建生态圈”的发布会。并推出Leonidas II、饕餮两款新品，众多行业媒体及商家、发烧友共同见证。
首先，CANJAM国际展会总编辑Ethan Opolion先生登台致辞，他感谢在所有人的努力下，CANJAM一步步走来从一个发烧友聚会演变为展会，再进而发展成为每年在纽约、新加坡、洛杉矶、伦敦、落基山巡回举行的世界首屈一指的耳机及音频盛事。近年来，耳机及个人音频领域有着一股不容小觑的新势力，就是来自中国的厂商的不断壮大，中国的市场也呈现极好的势头。所以又历经一年多的努力筹备，CANJAM终于来到了中国，作为首次举办的“CanJam上海耳机展”聚集了上百家来自世界各地知名品牌音频厂商，云集各自品牌最顶尖及最具创意的耳机和音频设备新品，更有未上市的新品现身。 来自新加坡高端耳机线材制造商的Effect Audio（EA）同样也带来了他们极具诚意的心水力作。
Effect Audio（EA）市场部经理Eric Chong先生介绍了品牌的研发经历与产品理念，Effect Audio在2009年创建于新加坡，如今已成为被全世界耳塞/耳机发烧友熟知、信赖的高端发烧线材品牌。品牌通过改变线材内部结构和材料搭配来调声，EA Propriety Multi-Sized Design、Multi Bundle Design、EA Alloy Mix等技术都是基于多年经验积累，领先市场的耳机线材结构。在挑战音质巅峰的同时，EA也讲求线材外观质感与佩戴舒适度， 品牌团队年轻且拥有多文化背景，对美学及时尚潮流有敏锐观察，用心于线材甚至包装的每一个细节，毫不马虎，体现出品牌对产品质感的严苛要求。他也坦言非常感谢Head-Fi搭建了这么好的平台，可以让大家有更多交流切磋的机会，同时也认识收获了很多友商伙伴和代理商，还可以直接面对发烧友收集到不同的意见，使得品牌得到不断的提升。
随后，Head-Fi创始人 Jude Mansilla先生发言。他介绍到Head-Fi论坛创建的年代背景，可以说为人所知的耳机基本是几大传统品牌的天下。通过Head-Fi的推波助澜，如今可谓百花齐放。同时Head-Fi也是推动亚洲耳机文化与西方耳机文化进行交流、促进双方商业活动的重要平台。最开始，主要是亚洲音频爱好者通过论坛了解西方品牌，而现在，亚洲的耳机文化影响力越来越大。这次CANJAM，许多西方厂家也通过展会，开拓亚洲市场，在亚洲与欧美的耳机文化交流中起了积极作用。Effect Audio自2016年起参加CANJAM，在发展过程中，Head-Fi打造的随身音频生态圈也发挥了重要作用。
Effect Audio一直以来遵循着“sound design perfection精致工艺 倾心呈现”的理念，并以良好的品质在业界拥有了众多合作伙伴。其中包括了：德国品牌Vision Ears（VE）、美国品牌Empire Ears（EE）、新加坡品牌Jomo Audio等多家高端定制耳机品牌。此次发布会上， Empire Ears 副总经理Jack Vang先生、 Vision Ears 总经理Marcel Schoenen先生以及 Jomo Audio 总经理Joseph Mou先生等三个品牌的负责人也分别上台介绍了自家品牌创立经历以及代表作，并一一讲述了与Effect Audio合作过程给彼此之间带来了相互的进步，并展望未来的强强联手的长远发展规划。
紧接着发布会进入关键环节，Eric Chong先生为现场嘉宾介绍了Effect Audio在此次Canjam上海耳机展上的重头戏，“传承系列”新旗舰Leonidas II和中国限定神秘新品“饕餮”也终于亮相。同时，以两款新品的首发为契机，Effect Audio品牌宣布正式进驻中国。Effect Audio已在广州成立办公室，并开设了品牌微信公众号，目的在于能够更用心、更方便的服务于中国发烧友。
“传承系列”的新旗舰Leonidas II
Leonidas II在今年10月初发布，是一代传奇Leonidas的后继者，也是“传承系列”的新旗舰。
2016年在新加坡CANJAM登场的Leonidas，为Effect Audio在随身音频界开启了成功之路，也是团队发展的转折点。不同于传统制线工艺，Leonidas应用了从未被业界探索的设计思维、制作方法与材质，其在理论与实践方面都可谓“前不见古人”。Leonidas采用了经典的李兹结构，在业界是一种超越时代的产品。可以说，Leonidas不只代表了Effect Audio的创新精神，同时也是品牌追求卓越的具象表现。
Leonidas II不仅是Effect Audio研发团队深厚实力与丰富线材认知的体现，还打破行业成规，率先大胆地采用近期展露头角的钯金属。镀钯纯银导体成功让Leonidas脱胎换骨，让聆听体验再次跨越极限，创造出其它线材难以匹敌的聆听感受。
Leonidas II所使用的镀钯导体，及Effect Audio高级定制李兹纯银导体，均采用在Hi-End业界备受推崇的专利UPOCC技术处理。相较一般的银质导体，UPOCC技术能够大幅减低导体中的电阻并消除导体结晶间的阻碍，将让声音讯号传导更为顺畅无阻，并且几乎没有失真。
与此同时， Leonidas II 继承前代产品基础，同样采用七芯黄金比例李兹结构，并且运用全新的线芯几何结构，将前代产品的性能进行大幅度提升。
插头方面，Leonidas II使用了与欧亚德合作的PSquared 2.5mm及3.5mm插头，以及与Pentaconn合作的P-EA 4.4mm插头。相比之前使用的镀铑插头，新品插头在连接点的密合与耐用度，以及频响范围、动态表现等方面，都有明显的提升。
出色不止音质。在Leonidas II上，一款全新客制化分线器首次亮相，轻量化设计符合人体工学，减轻听诊器效应，采用顶级Patina染色工艺手工皮革，渐层色彩别具时尚风味。线材附赠的耳机皮盒采用相同材质，随使用体现岁月之美，将是Leonidas II线材及玩家耳塞的最佳拍档。
LEONIDAS II
听感提升
技术精髓
饕餮是 Effect Audio 在中国市场推出的特别限定产品，预计仅发售19条。
身为能够跻身“万神殿”的产品，饕餮在用料上绝不含糊：采用UPOCC四股金银合金+纯银镀金复合导体，与UPOCC四股纯银镀钯导体混编而成，并使用Effect Audio独创的多股李兹结构+多股几何结构。高端的用料、复杂的编织手法，使饕餮的表现绝非一般线材可以比拟，尤其是镀钯导体的应用，使饕餮的听感非常饱满、细节真实、丰富。可谓：吞天噬地，动态表现惊人；千伶百俐，调音通透华美；超凡脱俗，细节分毫毕现。
中国特别限定新品“饕餮”
饕餮
听感提升
Effect Audio官网： www.effectaudio.com
媒体联系人
新加坡总部
Eric Chong, Marketing Manager
E-mail : eric@effectaudio.com
地址：110 Lorong 23 Geylang, #06-01 Victory Center，Singapore 388410
广州办公室
于文萱，品牌经理
E-mail : pauline@effectaudio.com
地址：广州市天河区花城大道770号珠光NT世联空间3楼10号
跟多数人一样，我认识Avid是从唱盘开始，然后是音箱，之后才是扩大机。当然，Avid最著名的当然就是他们的唱盘，不过，在听过他们的音箱和扩大机之后，我能说，他们不只是一家唱盘制造商，不只会搞模拟讯源，他们的扩大机和音箱也都是第一流的，Avid的高阶系统，无疑具有和任何Hi End产品华山论剑的高度与实力。
Sigsum，我等了很久了。在代理商方舟还没引进之前就听说了这台合并扩大机的消息，五月去方舟试听Avid Reference前后级搭配Reference Two次旗舰音箱时，代理商便预告了Sigsum即将抵台，且在八月TAA音响展会亮相。果不其然，八月音响展Sigsum就出现在方舟的展间，搭配Reference 4书架音箱发声。音响展现场不是理想的聆听环境，也不便在方舟展间停留太久，展后特向方舟商借Sigsum回来，认真品味一下这台合并扩大机的魅力。
金属加工技术一流
Avid的金属加工技术高明，他们家的产品无论远观还是近看，高超的金属加工必定让人留下深刻印象。不仅高阶产品如此，入门级的产品一样质感出众，以入门唱盘Ingenium为例，看起来虽然朴素，仔细观察细节仍是一丝不，特别是翻起转盘看到那个精工车制的轴承，就知道Avid的金属加工实力非同小可。Sigsum合并扩大机也是这样，作为「入门级」扩大机，比起Reference前后级的外观做工要稍微简约一点，即便如此，前面板的A字蚀刻以及边缘倒角处理都显示出其工艺水平，更展露了Avid那质朴中隐见锋芒的内敛气质。
为什么我要以引号夹注「入门级」呢？Sigsum确实是Avid当前的入门合并扩大机，是他们家最便宜的一台，售价最可亲的。不过，依旧要价不斐，逾50万的身价绝非人人负担得起。可是，这是Avid老板Conrad Mas所认为可以接受的最大妥协。要再便宜，就得再节省成本，那就会影响制作质量。不干！
融合所有Avid扩大机的精华于一身
合并扩大机把前级和后级做在同一机箱里，必然会有妥协，但Sigsum上依旧完整保留了Avid扩大机的基因。包括高水平的供电、全分砌式放大线路、Alps RK50电位器、高水平唱放线路等。此外，还因应了合并扩大机用途属性，另有增加功能。
Avid是我见过最讲究电源供应的Hi End厂之一。电源供应不但要充足更要稳定且干净，他们家的旗舰唱盘Acutus共分三级，差别就在电源供应，顶级款的Acutus Reference Mono SP电源供应器甚至是一台扩大机的大小，事实上也确实如此。照原厂的说法，他们将马达当中的线圈当做是音箱音圈来看待，因此，音箱音圈要怎样伺候，马达的线圈也要怎么伺候；那个电源供应器几乎就是一个合并扩大机。至于Reference前级以及旗舰Pulsare II唱放，也都是用同样大小的机箱来做电源供应器。Avid对电源的苛求程度可见一斑。
超额电力供应，全分砌式线路
Sigsum是一台110W的合并扩大机，但是配上了一个1,100VA的环形变压器，加上多达132,000μF的电容水塘。Avid认为，扩大机必须要能完整重现音乐的动态，那就有赖于充沛的电力供应，才能满足瞬间变化的能量需求。对一台110W的合并扩大机而言，这样的配备，简直奢华，但唯有如此，才能确保电力供应无乏。
Avid也指出，在很多扩大机里都会采用IC来控制输出，虽然把复杂线路整合在芯片里面很省事，也不占空间，对设计者来讲也相对方便。但是，这会严重限制了扩大机的表现。因此，Avid采用全分砌式线路，并严选零件，确保峰值输出电流、输出阻抗和温度控制等方面数据都达到毫不妥协的程度，堪与其他最好的扩大机相比。
一贯采用Alps RK50音量控制
再一个特殊之处是音量控制。Conrad有一个有趣的设计哲学，如果是他所认为的设计关键，那么就要一体适用，从入门款到旗舰版皆然。例如，在唱盘设计上，他开发出的轴承就一体适用在入门的Ingenium上，也用在旗舰Acutus上。这种无论贵贱一视同仁的信念，也见于扩大机的音量控制。Conrad试用了各种音控，最后选择了Alps RK50电位器，这个音量控制器外部以黄铜封装起来，与Alps常见的蓝色塑料外壳音量控制器相比，体积大上许多。不管是精确度和耐用度，也都比蓝色塑料壳的制品要更出色；单一售价，就要500美金以上。照Conrad的讲法，这是世上最好的音量控制器。所以，他用在Reference Pre前级上，用在Celsus Pre前级上，也用在Sigsum合并扩大机上。
完整移植Pulsus唱头放大，搭载独立唱放专属电源
因为是做模拟讯源出身，Avid不仅有独立的唱头放大器，旗下两款前级Reference Pre与Celsus Pre上都有完整而且高级的唱放线路，Sigsum也不例外。具Conrad的说法，这个唱放线路，完全移植自他们的经典款唱放Pulsus。Avid旗下四款唱头放大器，除了最便宜的Pellar电源内建在机箱里，其他都是电源分离设计。Pulsus以单端线路实现了及低噪讯的目标，加上容抗、阻抗多段可调，唱头适应性很高，使用起来很具弹性；这样的唱放线路，完全移植到Sigsum里头。所有的调整都在机器底部，三段增益包括48dB足以应付所有的MM唱头与高输出的MC唱头，至于60dB的增益，对一般输出在0.4-0.5mV上下的MC唱头来讲都很够用，最大增益70dB则可应付更低输出的唱头。小于0.001%的失真率，更让这个唱放显得很不简单。此外，Pulsus是电源分离设计，Sigsum的唱放线路同样具有独立电源供应，内建一个35VA的变压器，作为唱放的专属电供，这点，也是诚意十足。
声音如何？我不禁要说，买Avid，就是为了模拟。我以Origin Live的Aurora唱盘，搭配他们家的Onyx唱臂，唱头则是「华」Hana SL MC头。搭配使用前，我特别去电代理商，向束先生请教阻抗调整。因为方舟就是Hana唱头的代理商，问束先生当然最准。还好有问，束先生说，「不要照原厂建议调400欧姆，开到100欧姆就好。」我照束先生的建议，调好唱盘，开声。声音甜润自然，两端延伸充足，低频在有重量之余还有细节。听「Kind of Blue」的180g新盘，声底干净，画面活生。它的音场表现尤其出色，在舞台上的所有发声体都十分具像。这等表现，确实在「合并扩大机内建唱头放大」上堪称优异。束先生还透露，经他个人比较，Sigsum虽然内部的唱头放大是移植自家的Pulsus唱放，但是听起来比Pulsus还更好一点。他自己也不清楚为什么，推测是因为传输路径更短的原因。越说，越觉得Sigsum不简单。
除了一组RCA的唱头放大输入外，它还有RCA、XLR各两组高电平输入。原厂表示，不管是单端还是平衡，这四组高电平输入具有同样水平的灵敏度与带宽，只是平衡输入受惠于共模互斥的效果，可以降低噪音。为了日后升级，Sigsum还附了一组RCA前级输出，这样，用家还可以外接后级（例如Celsus Stereo后级）做双扩大机输出，驱动力更强悍。
耳机输出深具实力
此外，在Sigsum的前面板还有一组6.3mm的耳机输出，这也是首度在Avid器材上出现。耳扩线路没有便宜行事，也非聊备一格；Avid以挑选过的组件分砌架构，以纯A类放大，在对应600欧姆负载时最大连续输出可达10V rms。原厂表示，这个耳扩足以应付任何20~600欧姆阻抗的耳机。
我以Sennheiser HD650试听，这副耳机是U-Headphone主编蔡承融的参考耳机，他买这副耳机正是冲着那300欧姆的阻抗来着的。耳机阻抗越高，越需要耳扩输出足够的电压来驱动。当年HD650还是Sennheiser的旗舰耳机时，曾让很多耳机迷又爱又恨，爱它开阔的音场、丰富的层次，爱它精准的音色、醇厚的音质。但是，HD650的300欧姆阻抗不是开玩笑的，没有买对耳扩，根本没办法体会它的好。我用Sigsum的内建耳扩听，如何呢？好的很，音量在9点钟方向已经绰绰有余，声音质地温润如水，高密度又高醇度的钢琴，十分醉人。音乐的对比明显，动态起伏鲜明，音调沈稳，音场开阔，虽然仅是单端输出，但声道分离度表现出色，驱动起HD650，Sigsum显得轻松自在。果然，这个耳扩深具实力。
声底温暖醇厚，推力雄浑有劲，搭什么音箱都好
我在U-Audio试听室以三对音箱轮番上阵，Sigsum的110W功率，说多不多，说少不少，但是驱动起音箱，却始终显得从容自在。搭配起Dynaudio Contour 60，它能把Contour 60那丰厚饱满又深沈的低频推出来，听摇滚乐时真是过瘾极了，听管弦乐则显出了十足的弦乐张力，推出了Contour 60那超值的音响性。
搭配Capriccio Continuo Admonitor Preference搭配自家低音柱Submonitor MK3，一面显出了CC音箱华丽悠扬的气韵，在表现钢琴时尤其迷人，CC音箱的声调本就活泼开扬，色彩缤纷，但是如果搭配不当或空间调性不对，恐怕会有火气。Sigsum那温润的音质，稍稍收敛了CC音箱的奔放热情，光彩依旧炫丽，只是多了一股温润。
音箱若换成Atohm GT-3 HD，这对音箱的表现可说是取了前两者的中间值。GT-3 HD本身具有极佳的声音厚度，却又不似Contour 60那样沉重，较小的单元与箱体尺寸，让GT-3 HD没有那样丰满的低频，声音就显得轻快一点。声音是活的，却无丝毫刺激感，音乐铺陈自然而且流畅。要在这三对音箱里挑一对做定稿的搭配，也实在难选。最后决定走一条比较麻烦的路子：我在不同的时间，以不同的搭配，听不同的音乐。以下的听感，就是综合这好几个下午的聆听总结的说法。
音乐一放，就让人一直想听下去
Sigsum带有一种温和醇厚的气质，但是在面对大动态时，似乎驱动力也随传随到，例如马克拉斯爵士指挥爱乐管弦乐团的柴可夫斯基第六号交响曲，第一乐章和第三乐章有有以定音鼓和大鼓领头引爆的突起动态，第一乐章在一阵沈溺的纠结与自叹后，似乎归于沈寂，实是情绪的积累，在这时突然爆发的瞬时力量惊人。小系统上不太容易感受到这般巨幅的动态，至少得中型以上的落地音箱才能说唱的完全。Sigsum如何？它吓到我了。虽然对这曲熟稔，当被带入音乐的情绪之中时，那突起的震撼叫我心头一震。我用Atohm GT-3 HD听这曲子，GT-3 HD的低频延伸与另两对音箱比起来较为保守一点，但是速度是快的，声音纹理是清晰的。Sigsum为音乐加上的不只是厚度，也不只是温度，还有力度。不过，Sigsum在动态与瞬态方面的表现，虽有劲力，却不是快如闪电，瞬起风云的那样。打个比方，Sigsum是自然进气的六缸引擎，马力输出没有问题，但要跟双涡轮引擎的车比起来就显得温和了。
再往前冲，那是旋律优美的圆舞曲乐章，但是这圆舞曲却不是踏着3拍的脚步，而是5拍。5拍的圆舞曲要怎么个跳法？所以这是一个想跳却不能跳的圆舞曲。用CC音箱听时，那个弦乐不仅柔美，而且充满光泽，没有刺激反倒温润如水。至于木管则有着清晰明确的定位，音质和音色都难让人挑剔。至于第三乐章是非常活泼的快板，Sigsum给的忠实，要多活泼，要多华丽，要多激情，就看音箱了。听过一轮，我喜欢CC音箱的奔放潇洒，也喜欢Athom本身那贴近Avid温厚气质的声底与搭配的和谐。Sigsum没有太多复杂的功能，但是把一台扩大机最基本也最重要的工作作好了，那就是播放音乐，而且让人可以一直听下去。
音场开阔自然，质地精纯圆润
Sigsum不仅能有信心地掌握住音箱，在音乐重播上也具有十足的表现力。交响曲要的是大场面，它没有压缩舞台，却是开阔而大气。虽然我前面形容他温厚如君子，若论到音场描绘和动态收放，它却是豪迈的。动态表现前文已经表过，这里要说的是音场。它给的是一个开阔而且有深度的舞台，如果是大编制如交响曲，那个舞台开阔而且自然，声部的铺排历历在目。听阿卡多那张DG录音的精选集「魔鬼的颤音」，第四轨是第四号小提琴协奏曲的第2乐章，独奏的阿卡多在前，位其身后的乐团伸展开来，直到尽头是定音鼓。Sigsum给了一个清楚的舞台。
不过这张录音还有可细说的就是其音质。独奏的小提琴质地精纯致密，声音具有高度实体性。Sigsum的声音有着恰到好处的厚度，厚而不浊，温而不钝，声线带有滑顺油润的质地。小提琴的发声是以马尾毛制成琴弓，摩擦琴弦，带动琴板的振动而有共鸣。弓毛上抹有松香，使弓毛与琴弦摩擦时产生滞滑作用，好比沾了水的手指头映力划擦玻璃时那种顿挫感。如果演奏者力量控制不好，就会发出尖锐刺耳的声音，也就是您家邻居小孩刚开始学小提琴时，您得天天忍受的那个声音。如果力量控制的好，音色的变化就多端了，而且除非是演奏者刻意施力造出，否则及便是高把位，也能把琴音收起不显刺激。科普这么多，就是要告诉你，Sigsum在放起小提琴演奏时，声音实在迷人。不仅兼顾了细节的表现，让擦弦质感鲜明而活生，而且没有生硬感和毛躁感。特别是搭配起CC音箱时，琴声还显灵巧，第二号协奏曲当中的三角铁敲击，那种带有些微圆而钝的质地，表现得很有实体感。Sigsum真是为欣赏音乐的爱乐人打造的。
有实体感的音像，人声有韵味、有感情
换成讲求活生的爵士或蓝调音乐，Sigsum也不会让人失望。例如听James “Blood” Ulmer带领乐团的现场录音，鼓声打得利落有劲，脚踩大鼓颗粒圆滚扎实。原厂没说Sigsum的阻尼因子如何，在讲述设计理念时也没有讲到这点，但在实际听来，我觉得Sigsum对于一般中型落地音箱的低音单元控制力相当好，低音没有拖迟感，鼓声颗粒饱满且分明。James Ulmer的歌声质感甚好，好的像真，操着略带沙哑的嗓音，歌唱表情变化丰富，虽然我前面说Sigsum表现小提琴时带有滑顺感，可是这当下我可不觉得James Ulmer的嗓音被打磨掉了，倘若真是这样，就不够蓝了。蓝调不蓝怎么可以？我不知道Conrad Mas都听什么音乐，我在听古典音乐时，觉得Sigsum就是为古典音乐设计的，听到蓝调，又觉得Conrad Mas应该是个蓝调迷。
单听蓝调男歌手的歌声还不够，换听女声。听Anne Bisson的「September in Montreal」，歌曲以打击乐和钢琴揭开序幕。鼓声扎实而有密度，像真度颇高。钢琴带有高度的醇厚质感，琴音温暖、饱满又有重量。Anne Bisson的歌唱有厚度就有肉感，听起来特别有「人味」，有感情，有真实性。转折与抖音的声韵变化，声线清楚明白。我觉得Sigsum好像是小说「神雕侠侣」里的无锋重剑，靠的不是花俏剑招，而需绵长内劲。表现大动态时是这样，表现细微之处也是这样。让人不自觉地就把注意力都投注在音乐上，却忘了什么音响表现、音响要素。
宁愿迷失在Sigsum的音乐里
我曾领教过Avid旗舰前后级的美声，但因为空间不同，搭配的音箱不同，我很难告诉你Sigsum有几分Reference前后级的实力。可以确定的是：Avid的声音美学是一致的。你在Reference前后级上听到的声音，可以浓缩于Sigsum上。它浓厚的音乐性，足能让爱乐者迷失在音乐的大千世界而不愿归来。
器材规格
唱头放大
高电平输入
耳机输出
美国McIntosh麦景图出品黑胶唱盘已经不是新闻了，早前的两款型号MT10与MT5就已经成为麦景图迷和黑胶迷们的热门选择。其实以品牌属性而言，一直延续经典造型设计风格，并且在音频技术有深厚传承的McIntosh麦景图，涉足黑胶唱盘是众望所归的趋势。
我们无论从外媒或者是走访发烧友府上，都常常能见到麦景图迷的器材都是全套配置的，从音源转盘到解码、前级、后级功放再到音箱，甚至线材，都是清一色的麦景图，他们迷醉于玻璃面板下透出的绿幽幽的字体、标志性的湖水蓝指示表，触摸着金属滚边旋钮的顺畅手感，聆听醇和厚实的音质，他们认为只有全套的麦景图产品组合在一起，才最能体验那种纯粹的麦景图美学。加上，麦景图前级和合并功放产品一直都保留着Phono唱头放大线路，于是，麦景图的黑胶唱盘一上市就成为当红不让的明星级产品。
拿开POM转盘，可见采用皮带驱动飞轮的结构
MT2黑胶唱盘产品定位在MT5之下，是2018全新推出的入门级型号。但麦景图并没有因为产品定位的原因就降低设计与生产标准，MT2依然为全配置设计，也即配套了唱臂和唱头的完整黑胶唱盘系统，并且在出厂前就已经唱臂、抗滑、循轨、唱臂高度都调好了，开箱后只要调个针压即可聆听，对于黑胶玩家而言是非常方便、贴心的。即使是从来没有接触过黑胶的初级玩家，在简单的学习后也可轻松驾驭。
精密加工的氧化锆（陶瓷）主轴和含油黄铜轴套，确保顺畅底噪运转
在整体设计上，入门级的MT2当然不及两位大哥般厚重，尤其是前面板缺少了标志性的玻璃面板实在令人颇感遗憾的，但其实MT2是将面板的滚边旋钮和透光标志都上移到唱盘底盘的顶板上，因此实际上MT2的麦景图元素一点都不少。MT2的转盘底座依然采用低谐振特性的MDF高密度纤维板制造，而最特别之处，是在木质底盘和顶上的玻璃顶板之间，夹着一层4mm厚的铝金属板，通过这种三层复合的结构来达到增强底盘刚性和重量，抵销谐振影响的作用。
驱动马达采用悬浮避震处理
MT2关键的转盘轴承顶点采用坚硬的蓝宝石确保经久耐用。而轴承套则是含油黄铜制造，转轴则采用氧化锆（陶瓷）精工细磨，确保轴承转动顺畅无噪音。MT2的驱动形式为内置马达皮带驱动，马达的安装采用了三点式橡胶悬浮的结构，可避免马达的震动传递到底座上，再加上采用传动皮带将动力传递到转盘上，也在一定程度上缓解了马达运转微小震动对转盘的影响。另一方面，传动皮带并非直接驱动转盘，而是带动转盘下方连转轴一体成型的从动盘转动，超过1己竦氖敌咀盘则套在从动轮上，此结构可方便保养转盘。
唱臂设计简单但可靠性高，可根据需要调整各项参数，比如VTA
MT2的转盘采用Dynamically Balanced Polyoxymethylene（POM）动平衡聚合物材质制造。POM是一种什么材料呢？通过资料查询我们知道，Polyoxymethylene为聚甲醛树脂，是一种高密度、高结晶性的线型聚合物，是具有优异综合性能的工程塑料。POM为第三大通用工程材料， 具有优越的机械性能和化学性能，尤其是有优异的耐摩擦性能，因此它比很多金属和非金属材料有更宽泛的使用适应性，主要用作各种精密度高的小模数齿轮、几何面复杂的仪表精密件等等。将POM用作转盘上并非McIntosh首创，比如德国Clearaudio就是使用POM的高手，在以往经验中，我们了解到POM材质制作的转盘的声音素质丝毫不亚于以往常用的亚克力材料，甚至比起金属转盘也并非完全处于劣势。尤其是声音背景的静溢性和音质平衡性都很有水准。而且MT2还配备了一张唱盘垫和一个大型唱盘镇，对降低噪音影响也大有帮助。
采用镀金RCA信号输出端子，可玩线调声了
MT2唱盘匹配了一支9贾惫苄吐林食臂，以稳定可靠、简单易用为设计宗旨，轴承为简单稳定的双轴支点式，出厂时已经将轴承调校好了。当然了，MT2出厂时装上了型号为Blue Point No.2的MC唱头。玩家在第一次使用前只需要简单利用唱臂尾部的配重锤调好唱针的针压就可以正常使用了，针压调成多少才合适呢？按经验MC唱头大约在1.5-2g之间，而且出厂时厂方同时也将抗滑力也调好了，假如你懂得用光面测试碟（CD光盘也可以）来测试抗滑力的话，那么也可以同时验证针压的准确性。
采用外置电源，左边两个小孔供微调转速之用
MT2的VTA（唱臂垂直循轨角）也是预设好的了，但有经验的玩家应该知道播放不同重量（厚度）的唱片或者添加不同材质厚度的唱盘垫，均需要微调VTA高度才能达到最佳的唱针循迹角度。
McIntosh设计了简单易操作的VTA调整方式，仅需要用一把六角匙松紧唱臂座上的螺丝钉，配合VTA测量尺进行仔细观察，就能够调整VTA高度了。
配套高素质MC高输出唱头
试听MT2搭配的唱头放大器是来自德国Trigon精工Vanguard Ⅲ唱头放大器，这款唱放采用外置电源设计，唱放线路为双单声道设计，并且采用增益可调设计，最高增益可达66.3dB，对应绝大部分现代高输出MC唱头都绝无问题。而由于MT2唱盘的信号输出采用RCA端子，因此我们采用了OCC单晶铜导体的Sound Art Signature信号线连接到唱放，而功放则是来自意大利的Unison优力声 Sinfonia25交响曲周年纪念版合并胆机，每声道采用两支KT88并联，具有纯A类线路输出功率达25W。音箱则搭配了来自苏格兰FYNE英格之声的F501落地箱，这款音箱采用同轴中高音单元+低音单元的三路三单元设计，由于采用了底火式低音360°辐射式设计，因此具有极佳的低频能量感和优秀的扩散性能，加上通透又高密度的中高频，这套搭配组合显然更多地呈现出一种古典音乐美感。这种美感可不是空泛的感性认知，而是在长时间的试听所感悟到声音中的特质。
通常我们常说黑胶唱盘由于影响声音的可变因素太多，因此其声音特性是很难判断的，但这款MT2却能让人清楚地了解到黑胶唱盘所带来的声音魅力。比如聆听近期大热的姚缨格《恋上海》老歌专辑黑胶版，这张专辑发行HQCD在先，因此通过对比Marantz ND8006全能播放机播放HQCD与MT2播放黑胶，能够清楚地感受到黑胶系统所呈现出更饱满柔美的中频，以及更鲜明活跃的微动态所营造的鲜活音乐感。
这是稳定的抗内滑力设计，出厂已经根据标准针压设定好或许会有朋友提出疑问，现代的新出版唱片几乎无疑例外都采用数码录音技术，那这种数码转模拟制造出来的黑胶唱片好谈何模拟味呢？其实这些朋友对数码录音存在一些误解的。以风林姚缨格的近两张出版录音为例，其乐器的录音是采用24Bit/96kHz规格完成的，而人声就是真正的24Bit/192kHz，因此在前制的条件下就已经具有极高的素质，即使是以16Bit/44.1kHz来发现的CD唱片，我们都能听到其优胜于以往同类制作的优秀声音品质。而很多朋友不知道LP黑胶的母带制作并非与CD一致的，它是用真正的24/96和24/192母带混音后制制作出来的，因此声音当然较16Bit/44.1kHz的CD母带更好了。而且LP碟片上记录的是连续的声音波纹信息，因此音质的流畅性和音乐感比CD的数字取样方式好就一点都不稀奇了。
《恋上海》这张黑胶唱片是限量出版，听说首版上市不到一个月就销售一空了，姚璎格的魅力可见一斑。通过MT2重播，这个录音的乐器音色质感像真度极高，萨克斯金黄的音色、摇曳曼妙的怀旧旋律，仿佛带着我们回到了“华灯起、乐声响、歌舞升平”的夜上海。而宁静的背景底噪下（新唱片，相对而言），人声的呈现更是玲珑浮显，口型结像的立体感远胜同类怀旧金曲录音。原因除了录音本身的优秀之外，MT2黑胶唱盘系统的优良设计和准确调校也密不可分。唱盘系统影响底噪的因素很多，抛开唱片本身状态不说，唱盘的底座所用的材质与结构、驱动马达及悬挂避震设计、轴承与转轴的制造工艺，甚至是转盘的材质都有不同程度的直接影响，从MT2的重播表现的声音素质而言，可见其整体设计与制造已经达到很高的水准。
不服吗？换上一张上扬爱乐发行俄罗斯Melodiya唱片公司出版的《The Swan Lake》，这张管弦乐作品由于音乐织体较为庞大，因此更为考验黑胶唱盘对信息量的发掘，也更为考验唱盘设计的避震能力。很多轻型唱盘在小音量播放时也有不错的音色，但开大音量的情况下，聆听空间的声波就会引起机架与唱盘的共振，从而严重劣化音质。因此我们才会看到越是高级的唱盘就越厚重越庞大，这在很大程度上是为了避免谐振的影响。而大音量重播旋律跌宕起伏的《天鹅湖》，其弱音的弦乐和声、铜管的气息、竖琴的清脆玲珑都能清晰再现。而当动态起来时，速度虽算不上飞快，但力度和声音密度感却是保持不俗水平的，在乐团强奏的时候，MT2稳健的响应倒是能够将音乐的大场面重播得稳定从容，在大动态下音质分析力不衰退已经是了不起的事情。当然了，我们不能要求MT2也能像厚重的旗舰唱盘那样做到每件乐器、每个音符均纤毫毕现，甚至要求动态有多强横、低频有多结实，这显然还不现实。要知道，MT2的定位只是入门级唱盘，能够将管弦乐重播出这种水平已经能够令人满意了。
再用Top Music天乐唱盘出版的《The London Double Bass Sound伦敦低音提琴之声》来试试MT2的低频重播能力如何吧，这张由著名演奏家Gary Karr领衔的专辑，堪称音乐圈中具有里程碑式的纪念意义。这张唱片依乐器的音域频率大多集中在中低频与低频段，熟悉黑胶系统的玩家都知道假如唱臂设计或者唱头搭配不良的话，是比较容易在低频段出现共振的，因此黑胶系统要是能够重播好低频的话，那素质才算真正过关。而MT2重播这张唱片令人意想不到的好听，倍大提琴的低音软硬失真，弹性足够，在保有不俗能量感的情况下也有很好的清晰度与凝聚力。这说明MT2唱盘并没有被低沉的低频声波撼动，依然能够保证唱针在唱片里拾取宝贵的音乐信号。这张唱片的低音提琴质感很好，可以听到用弓拉奏的提琴弓弦的摩擦质感与琴腔的共鸣，但低频是有韵律而也不会是惊天动地的。假如你重播这张唱盘听到强劲厚重的低频，那其实大多数是因为器材遇到低频共振峰值所致，也或者是聆听空间的低频驻波把低频量感放大了；再则，就是功放对低音单元的控制力不够，低音刹不住车而导致拖泥带水。而《新音响》的试音室基本不存在低频驻波的问题，功放对音箱的控制力也是充裕的，在此条件下，MT2为首的音源所呈现的低频能呈现出高素质，低频细节不会糊作一团，擦弦的质感来得很具真实感，足以证明这套系统确实不赖。为什么我敢判断擦弦的质感有真实感呢？我当然不是瞎说的啦，每天晚上听在家听着女儿练大提琴和钢琴，什么是擦弦质感，什么是琴腔共鸣感难道还不认识吗？甚至上了多少松香、弓毛拉得有多紧都能听出区别来。
总结
MT2是McIntosh麦景图的入门级黑胶唱盘，秉承了厂方的招牌式设计精粹，比如玻璃底板背透绿色品牌logo，比如金属滚边旋钮等设计都是浓浓的麦景图范。而MT2配备了高品质9贾У愠臂和MC高输出唱头等构成完整的系统，并且原厂设定标准参数，方便初哥入门感受黑胶的模拟音乐魅力。以麦景图的品牌号召力和MT2实际表现出来的声音素质，我觉得定价其实非常实惠，黑胶初级玩家或者麦景图迷们怎么能错过呢？
自从去年入手了英国Spendor S3/5R2SE小书架箱之后，无论用211胆机还是用晶体管机搭配，都能感受到那越煲越醇厚的中频简直在同价竞品中难觅对手，尤其重播Kidd姐、蔡琴、Katherine Jenkins詹金斯、Jennifer珍妮弗、邓丽君等女歌手的演唱，更是有勾魂夺魄的魔力。然而我却是一个音乐杂食者，除了醉心的人声之外，偶尔也还是要爆棚一番、刺激一下。此刻，S3/5R2SE的中频虽好，动态和速度也不俗，但整体的规模感和低频的延伸能力，却依然受物理天限而无法时刻令人满足。于是乎，另觅所爱这样的歪心自然而然浮出脑海，没办法，此乃发烧友无法治愈的病。
升级目标很明确
中了Spendor中频的毒，回头听过几个牌子都找不回这种感觉，那如何升级了？目光又回到了Spendor的产品线上，而且是全新的Classic古典系列。为什么锁定古典系列呢？原因不是显而易见嘛，既要保持Spendor最纯粹的中频韵味，又要其它音响性方面有所提升，Classic无疑是最佳的选择。当然了，价钱还不能太贵，不然前端功放就显得不够水准了又得换；而且，箱体还不能太大，不然还得另外投资换脚架了，所谓环环紧扣，对于工薪族玩家而言，这个现实情况大家都懂的。于是，纵观之下，如果从S3/5R2SE换到Classic 3/5的话，其实意义不是很大，频响特性虽然进步不小，但灵敏度低了2dB却是对前端功放更大的考验。那么，大一号的Classic 3/1（古典一份三）书架箱就成为了最理想的选择。很快，代理商骏韵音响的Classic 3/1书架箱行货莅临陋室，我得以在自己最熟悉的环境中再次体验升级的乐趣。
在体型上，Classic 3/1无疑比S3/5R2SE大了一圈，低音喇叭单元也从150mm（5.9迹┨嵘到180mm（7迹，箱体则从密闭式改成了后倒相式，多种因素叠加下，让Classic 3/1的灵敏度较S3/5R2SE提升了2dB，达到了更容易匹配前端功放的88dB。对于我这种直热胆机迷而言，音箱灵敏度每提升1dB都显得尤为重要，谁都知道大口径喇叭号角音箱才是胆机的绝配，但现实条件却不允许我这样玩，因此Classic 3/1显然是能兼顾音质取向和搭配灵活性的好选择。
传承正宗BBC基因
Spendor思奔达是闻名全球的英国老牌音响企业，在上个世纪的60年代，由曾经的BBC主任设计师Spencer Hughes及其妻子Dorothy以夫妇二人名字的相容合并“Spendor”为名创立，是唯一一家夫妻和父子相传的家庭化英国音箱厂。随后Spencer Hughes先生在1969年设计出了第一对能完全符合英国BBC鉴听级标准的音箱BC1，其时BC1并没有在市面上销售，而是作为监听音箱直接销售至各个广播电台，而BBC电台向Spendor订购的BC1总数达600对。使用者都盛赞BC1是空前的佳作，尤其是当时英国著名的录音师John Shuttleworth更称赞BC1是“最准确的音箱”。
2001年，同为英国音响品牌的audioLab创立者Philip Swift先生全资收购了Spendor。他以无比毅力革新这个品牌，将现代化管理哲学带入这家历史悠久的工厂，并保留了厂方引以为傲的技术和音色风格（这是Spendor品牌的灵魂），在他入主后推出的S系列在世界各地多家发烧媒体获得高度评价，产品亦获得多个奖项，证明了Philip Swift 先生带领Spendor走向现代化的决心是正确的。Philip Swift先生的另一项创举，是建立了英国本土规模最大的生产工厂，坚持所有的产品在自家工厂生产，以确保达到最佳的品质。而同时，Spendor还有富余的产能去为其它品牌生产箱体、甚至OEM/ODM成品音箱，因此Spendor本身自己就具有优秀的成本控制能力和极高的生产工艺水准。在Classic古典系列身上，就能深刻地体会到其不负盛名的优秀工艺。Spendor坚持每一对音箱都经过严格配对，就连木箱的木纹也是对称的，甚至箱体内部都贴上了和外表一样的木皮，这样耗费成本的做法，其实是为了令音箱的内外张力达到最佳的平衡，更好地控制谐振之余，还能令音箱更经久耐用。喇叭单元在制造过程中已严格控制质量，并将每只扬声器的频率响应误差控制在0.5dB范围内。分频器所采用的全部是优质元件，而电感线圈更是根据喇叭的特性手工缠绕而成，一般厂家只直接用螺丝将单元固定在音箱的障板上，时间久了容易松动，而Spendor则采用内置螺母的方式确保喇叭单元可最大程度地锁紧。
缩小版的旗舰
Classic 3/1为两路两单元低音反射式设计，高音采用了与旗舰Classic 100完全一致的22mm聚酰胺软球顶振膜高音单元，这是Spendor与挪威SEAS西雅士合作开发的高级产品，一贯喜用小尺寸振膜是为了获得更好的高频延伸性能，而宽悬边设计则可以拓展频率下端的延伸能力。而中低音则采用与旗舰Classic 100的中音相同的180mm EP77聚合物锥盘单元，在旗舰身上已经证明了这款新设计比起早些年的半透明EP38振膜更轻、更坚硬，因此失真更低，而且材料本身具有绝佳的阻尼特性，所以重播的声音更醇厚自然，频率响应也更为宽广。结合镁合金喇叭架配合高效率的磁路系统，提供清晰的宽动态范围的重播。换句话说：Classic 3/1其实可视为是身形庞大的Classic 100的小型化版本，区别就是去除300mm Kevlar复合振膜超低音单元，并且箱体缩小到适合鄙人的陋室，而制作与用料等方面则保持了相同的高水准。
高音采用了与旗舰Classic 100完全一致的22mm聚酰胺软球顶振膜高音单元
需要耐心煲练
不出意外，拆包初开声的Classic 3/1声音并不够理想，略嫌生硬单薄，低频拘谨放不开，唯独Spendor浓郁的中频味道尚且保留一点影子，令人对煲透煲熟后的表现充满期待。于是，每天早上起床开机做背景音乐听一个小时，每天傍晚回家开机继续煲练两个小时，如是这般两个星期后声音已经感觉有了相当显著的改善。但还不够，等到一个多月过去了，总共煲练超过100小时后，Classic 3/1的声音才渐入佳境，那种浓郁却不过于黏稠的中频、自然丰富不过于白热化的高频、以及饱满有力的中低频融于一身，整体声音的稳健度和规模感都在同门小弟S3/5R2SE之上。这是一种有内涵的声音、有深度的声音，久听了不会令人心生烦躁、坐立不安，甚至乎能够令人忘记了音响的存在，就以为自己安坐在音乐厅的中排位置，享受音乐家在台上倾情演奏。这是一种欣赏音乐的理想状态，尤其是对于玩音响已经有一定阅历，过了追求刺激音响效果的资深乐迷而言，Spendor的声音真的是很对口味的那杯茶。
我们常说“英国声”的声音韵味很足，但现在很多所谓的英国牌子已经渐趋国际化，走快速、鲜明、锐利的风格了，音乐味道变得过于清淡乏味了。Spendor最新的Claissic古典系列也不是说没有变化，在声音素质上较旧作SP系列有明显提升，比如透明度高了，但依然保持傍晚日落时温暖的色调；分析力也高了，但却是高纬度地区的斜阳光照，景物（声音轮廓）明暗分明，具有丰富的立体感；动态大了，尤其是起伏的速度和声音的密度感的进步令人惊讶。以往Spendor的低频总是给人慢半拍的感觉，现在已经不复存在。以往重播复杂一点的交响乐就糊作一团，现在竟然可以整齐划一、干净利落，甚至重播以往不敢播的敲击乐都有模有样，令人对Spendor的印象刮目相看。
中低音则采用与旗舰Classic 100的中音相同的180mm EP77聚合物锥盘单元
内部接线采用Made in EU的Van Den Hul范登豪
设计严谨的分音器，直解锁紧输入接线柱，减少损耗
搭配小功率的单端胆机（丽磁211）的时候，Classic 3/1依然能够呈现那种独特的迷人韵味：如甜润柔美的中高频、富有光泽感的音色、宽厚蓬松的低频都继承了下来，是那种一听便让人感到舒适的声音，这种柔顺而略带美化的音色让人难忘。严格来说，这种声音是经过了浅浅的修饰的，但对于普通音乐爱好者和追求悦耳声音的用家来说，Classic 3/1的这种音质绝对是讨人喜欢，而且是人声爱好者与古典乐迷都应该会喜欢的。例如播放小提琴曲目，琴音柔细纤巧，甜蜜而动人，泛着美妙的光辉，带来丰富的余韵；播放木管和人声这类中频丰富的曲目，由于有饱满的低频作铺垫，厚实感非常突出，而且音质非常醇正，细节和活生感充实；Classic 3/1高音单元不错的延伸特性使得播放铜管、小号这类曲目，亮泽、辉煌感十足，同时又保持了温和的质感，重播环球DECCA GOLD出版，Jaap Van Zweden指挥New York Philiharmonic纽约爱乐的《Beethoven Symphonies Nos.5&7》贝多芬第五、七交响乐，录音中音乐厅的残响久久不散，整体平衡度令人满意。
要试流行音乐吗？Classic 3/1也一点不差，张学友、林子祥或者Crowded House乐队的声线自然而具有不俗的厚度，配乐和歌声的融合度也相当好，一些本身录音就比较生硬的乐音在Classic 3/1的播放下也得到了不小的改善，即使是在较大音量的播放情况下也不会有刺耳和吵闹的听感。在各频段的平衡感方面，Classic 3/1总体上保持得不错，各频段的音色一致，频段之间的衔接也很流畅。量感分布方面，中高频保持了非常准确均衡的水准，低频段量感则显得比较多一些，能够很轻松地铺满约20平方的空间。在低频下潜能力当然是难以和Classic 100这样的大哥相比的了，但轻松宽厚的音质依然比较突出，相比小弟S3/5R2SE的改善已经令人满意（关键是性价比高）。
音场方面，Classic 3/1处于同价位音箱的中上水准，横向的音场有不错的延伸度，可以直达箱体外侧，纵向音场上表现更出色，即使是音场深处，位置较远的乐器声音也依然能够重播出应有的音色、质感。Spendor这对Classic 3/1的定位是相当准确的，人声和乐器位置感明确、声像结像结实又立体，录音本身素质好的唱片更是能够表现出非常的声音活生感。发烧友就是这样，总是希望力所能及地追求更理想的表现，其实S3/5R2SE在绝大部分时间已经能够令人满足了，但换了Classic 3/1后，重播音乐的感受随着喇叭大一号而变得更透彻、更深刻了，可见一分钱一分货的道理又再应验了。
去年我们曾经介绍过英国Acoustic Energy旗下的新款入门级AE100书架音箱，小巧的身形加上优秀的性能让总编辑听过之后极为赞许。然而今年Acoustic Energy再接再厉，推出了中阶等级的AE300系列音箱，是原厂设计师以AE100系列为基础，将性能、质量进一步提升之后所开发出来的新系列产品，目前有：AE300书架音箱、AE309落地音箱及AE307中置声道音箱这三款产品，而本次试听主角正是其中的AE300书架音箱。
搭载全新设计单元
采用2音路2单元低音反射式设计的AE300，搭载了全新订制的28mm高音单元，振膜使用铝合金材料制成，强调可以承受更高的功率、更低谐振与失真等优点，高频延伸可达30kHz。至于Acoustic Energy自家开发的WDT（Wide Dispersion Technology）导波技术自然不可少，强调宽阔的声波扩散，有了宽阔的扩散角度，音箱摆位可以更轻松。和入门级AE100不同的是，这次AE300的高音多了一个金属保护网罩，这对于家中有小朋友的用家来说，还真是非常贴心的设计，避免半球高音被小手指给戳凹进去！
搭配使用的中低音单元也是新制品，单元口径提升至130mm，振膜材质为陶瓷/铝合金复合式三明治结构，加上特殊的浅锥盆与长冲程磁力引擎设计，让单元拥有45Hz的低频延伸能力并可承受更大的功率，而单元悬边从AE100的橡胶悬边又改回他们家惯用的泡绵悬边。不光是单元性能提升，音箱箱体结构也跟着强化，原厂使用厚度达18mm的MDF板材来制作AE300的箱体，另外再把Reference系列中所使用的箱内支撑结构运用进去，强调可以降低共振与音染的问题。
扁平状低音反射孔
虽然AE300的体积比AE100还要大，但实际上仍然可以归类为小尺寸的书架音箱，想依靠容积有限的音箱箱体再生足够的低频并不容易，所以使用低音反射孔是合理的设计。而AE300的低音反射孔位于音箱背板上方，不像一般音箱使用圆形开孔，而是改用扁平的长条状开孔，更大的出口截面积，可以减少气流通过时产生的噪声，让低频听起来更快速、干净。然而在入门级AE100上也有看到相同的设计，不过AE100的反射孔是直接削切箱体然后涂黑，AE300则多了一个黑色塑料部件做装饰，质感当然更好一些。
外观设计上，AE300与AE100的箱体设计一模一样，只有体型大小的区别而已，方正的音箱箱体边缘处有圆弧形修饰，让音箱看起来柔和一些。箱体表面使用胡桃木纹贴皮，接缝也处理得很仔细，整体做工质感相当不错。当然，如果您不喜欢木纹贴皮的话，原厂还有提供黑色钢烤与白色钢烤可以选择，可以和各种居家装潢风格搭配。
超乎想象的气势与能量感
试听地点在U-Audio自家的试听室内，超过20坪的空间对于小型书架音箱来说是相当严苛的挑战，不过我得说，AE300的表现出乎意料！不敢说能够和试听室内的Dynaudio Contour 60、Atohm GT3-HD等大型落地音箱相匹敌，但是以AE300高300×宽175×深260mm的尺寸来说，所展现出来的声音气势与能量感，可以算是小钢炮等级的书架音箱了！
更添温润滑顺
负责驱动AE300的是Pathos T.T.合并扩大机，讯源使用Arriba P-2008 CD唱盘。为了了解AE100与AE300的声音差异，刚开始我先用A/B比对的方式聆听。播放珍梦海Jane Monheit《勇敢去爱Taking A Chance on Love》爵士专辑，在AE100上聆听第1轨 〈Honeysuckle Rose〉，人声的音像清楚凝聚在中央，不算厚声但是线条清晰细节丰富，演唱时的唇齿音细节清楚呈现，在后方的低音大提琴拨奏带有扎实的Q弹感，表现相当有水平。趁着记忆鲜明的时候，赶紧换上AE300再次聆听相同曲目，这次珍梦海的歌声多了几分温润，音乐听起来更加轻松有余裕，线条感柔和滑顺许多，乍听之下虽然不是那么犀利的感觉，但反而觉得更悦耳了！低音大提琴的拨奏也是，不仅有扎实的低频颗粒，还有更丰沛的量感，让音乐听起来厚实饱满。我在笔记里写下「就是一派轻松、流畅、舒服的听感」，不知不觉连下一首〈In The Still Of The Night〉也听完了。
中、低频能量充足
我想再多听一些人声，播放Jennifer Warnes的《The Well》，Jennifer的歌声稳稳地位居中央位置，口型清晰明确，有厚度不干涩，没有过度夸饰的唇齿音，乐团的伴奏拉开来在外侧，爵士鼓、电贝斯的节奏清楚又有份量，让音乐听起来有厚度又不失速度感，稍微加大一些音量，AE300听起来还是很轻松不紧绷。换上另一张Adele《25》专辑，面对更多更饱满低频，AE300的表现依然沉稳，颇有落地音箱的架势，低频沈潜又有量。不仅如此，中频能量感也很强，将Adele极具穿透力的嗓音展现出来，而且即便我离开皇帝位甚至走出试听室，还是能够清楚听到她的歌声细节。
既然要猛，那就再猛一些！改播放Michael Jackson的《Jam》，直接把音量催大，曲子开头是玻璃窗碎裂的声音，接着出现音乐节奏。一开头的玻璃碎裂声有些温和，没有明显的刺激感，不过可以清楚地听到声音定位由右往左移动，接下来的低频重拍节奏更令人惊艳，不仅力道充足、反应速度快，量感足够不过度且没有拖泥带水的迟滞感，没想到体积这么小、造型这么优雅的书架音箱竟然有如此低频实力，听来爽度极高！
小音量依然细腻优美
不过有很多时候是无法用大音量聆听的，譬如夜深人静时，想听音乐却又担心吵到家人休息，只好降低音量聆听，结果听到的声音模模糊糊不甚清楚。您放心AE300没有这样的困扰，我试着用较小的音量播放小提琴家曾宇谦的「Reverie梦幻乐章」专辑，钢琴与小提琴的定位清楚分明，即便音量微弱，小提琴优美的音色依然细致呈现。恢复到正常音量之后，曾宇谦的小提琴形体变大了，弦音听来更加明亮有光泽又不失圆润质地，一旁演奏的钢琴同样带着圆润的颗粒感。相较之下，在AE100上聆听小提琴同样有优美的光泽，但厚度不如AE300，琴键颗粒也收束得比较紧密一些，没有AE300蓬松的柔和感，不过细节倒是一样优秀的，能够将录音中细微的空间残响清楚诠释出来。
当我第一眼看到AE300时，其实心里想就是放大版的AE100呀！声音应该差不多吧？不过实际试听比较之后发现没有这么简单，AE100的音色明亮清爽、线条犀利、细节丰富，而AE300在这样的基础上多了温润的厚实感，低频量感提升让音乐更有厚度，整体听起来柔和轻松没有压力，用它听音乐可以一首接一首，丝毫不感疲倦，偶尔想要热血一下的时候，AE300的爆发力也不会让您失望喔！
器材规格
Acoustic Energy AE300
Amphion是一家拥有20年资历的芬兰音响品牌，外观造型以简约时尚着称，可轻易融入各种居家风格之中。但可别以为他们家的音箱只有好看而已，声音表现也是相当有实力的，譬如这款Argon 3S书架音箱，原厂强调将监听音箱的技术带给音乐爱好者，进一步聆听到艺术家对于音乐创作的真正意图。
Argon 3S采用2音路3单元密闭式设计，在音箱前障板上有1只1吋钛振膜高音、1只6.5吋铝振膜中低音，另外在背板上还有1只被动辐射式单元，取代上一代（Argon 3）的低音反射孔，另外在音箱端子附近还有切换器，可以针对高音量感做0/+1dB的调整。至于音箱箱体部分，Argon 3S标榜在芬兰手工制造，箱体由当地木工厂生产，单元则是向Seas订制而来，再由自家工厂组装完成。
Argon 3S的另一项重点特色是U/D/D（Uniformly Directive Diffusion）专利技术，一般来说，居家空间不像专业录音室、无响室有良好的吸音设计，所以音箱在空间中发声时，很有可能受到墙壁、天花板、地板的反射音或是空间残响干扰，影响到声音定位感和清晰度。U/D/D技术就是要解决这个问题，让声波不要扩散太多，进而降低墙面反射音干扰的问题，让用家更直接地聆听音乐，而不是聆听「空间」的声音。换句话说，有了具备U/D/D技术的Argon 3S，就不必太过担心空间声学处理不佳的问题。
器材规格
关注丹拿这个品牌也有些年头了，无论是丹拿的展会、发布会还是试听聚会活动笔者基本都会积极的参与。说到丹拿，经常有朋友会聊起C4、C2等，笔者当然也十分钟意这些神器，但比起需要庞大空间的落地箱，本人更喜欢体积紧凑且声音依然出色的书架箱。毕竟家里没开矿，没那么大的HOUSE！相比之下书架箱的声音也更适合家居空间聆听。
本次拿到的丹拿新款Contour 20，定位Hi-End级书架箱，是近一年多市场上绝对炙手可热的产品，笔者已经在不同场合见过实物好几次了，但每次是作静态展示没开声，看得见听不着，让人心痒痒。日前，终于有机会亲身聆听感受一下这款产品，爱慕之心终于如愿。
下面就来谈谈本次的主角，完全由丹麦研发和生产的Dynaudio Contour 20书架箱。
官方给出的技术参数：
首先，从外包来看，每只音响均采用独立包装，内部填充了高密度防震绵，安全措施十分到位，确保其飘洋过海，一路颠簸后依然完好无损。
从参数是来看，新Contour20的整体配置还是非常给力的，特别是喇叭单元，高音部分采用Dynaudio最著名的Esotar 2织物软球顶高音。这枚高音单元使用了丹拿独家保密的阻尼涂层，内部音圈被包裹在特殊的磁流体中，在减震以及散热的同时还能减少元件工作时产生的应力，也提高了单元的功率承受能力和频率响应范围。将这枚高端单元运用到全新的Contour中，属于高阶技术下放，让广大用户一片叫好。
低音单元采用全新设计的18W55。这款低音单元的音盆采用丹拿自主研发的硅酸镁聚合物（MSP）材料制作而成，具有高刚性和出色的阻尼特性，由超轻铝质音圈和双磁铁系统驱动，振膜厚度从0.5mm减至0.4mm，变薄了20%，重量更轻，反应更灵敏，使低音单元整体更有力量感、细节更精准，同时提升了对声音的控制力。
新Contour 20的箱体共有六种饰面颜色供用户选择，本次试听的是高光橡木灰色。个人感觉相对其他颜色而言，这个颜色更有高级感，也符合它出身北欧的冷淡风。从上往下看Contour 20音箱呈前宽后窄的形状，边缘完全采用弧形设计。这有助于减少不必要的高频衍射，且提高了声音的离轴效应，让你不必死守皇帝位也能享有好声音。整个箱体材质采用了特别加厚的中密度纤维板，而箱体表面的漆面数量最多可达11层。第一层底漆需要40多个小时才能完全硬化，如果操之过急，漆面之间可能会出现气泡或皱褶。整个过程需要经历反复的上漆和精心打磨，共需要耗时3周以上的时间，才能制作出一个Contour箱体，最后换来令人惊艳的视觉效果和触感。
障板是Contour系列产品的标志之一，在这新款Contour 20中依然保留了该系列的经典设计，只是从材质和外形两方面进行了优化。新Contour 20的障板从原来方方正正的棱角分明变成了更为时尚，符合现代审美的圆弧，同时具有非常出色的刚性、稳定性和阻尼特性。经过铣削处理的铝质障板的切面与箱体完美契合，不仅使外观更加时尚优雅，更重要的是，箱体弧度经过精确的计算，能够有效减少令人不悦的高频衍射效应，使高音更加清晰明亮。
箱体背面的圆形低音倒相孔采用内窄外宽的设计，做工精良的喇叭接线柱，铭牌上注明了产品型号等信息，整体简洁明快。
附件中还配含一个3段式吸音棉、一个高音单元的保护帽、一张磁性黑丝网罩，一切从简约实用出发。
以上为这款产品的“表”。一款好音箱，如同一个包子，外观参数都是“皮”，声音效果才是“馅儿”。小白看皮，老烧吃馅儿，新时代的音乐音响爱好者当然既要好看又要好吃了，下面就来说说这个“里”。
很多朋友去测评都喜欢用交响、古典来做标准，其实现在的听音乐的人绝大多数是听歌，流行啊、人声啊这些才是主流，如果让大家能够体验到用高端音响器材来回放大家常听的歌，的确颠覆以往的听感、并能体会到更丰富的声音层次和更好的质感，我相信会有更多的人愿意为自己的耳朵买单。其实我自己平时听音乐也以人声为主，这样可能更符合自己“社会主义大众青年核心听音观”的定位。
高音部分：
使用小提琴和古筝版《梁祝》，钢琴《太阳照常升起》等。
首先第一感觉是Contour 20在高频区表现很精准，音色亮丽，高频延伸的上限感觉很高，有些钢琴最后尾音的延伸非常高，表现的很好，而且决不拖泥带水，小提琴和古筝体现的也很悠扬，给人很干净的音色。高频的力度和速度都很给力，亮丽中有不乏细腻的表现。
中音部分：
中音是灵魂所在，歌曲里面最常见的中音就是人声了，我选用的评测曲目是赵鹏的《船歌》，蔡琴《月光小夜曲》，王菲《天空》。
Contour 20表现的人声还原忠实准确，速度紧凑，这点在赵鹏的声音上体现为：声音厚而不憨，给人一种很沉稳有力的感觉，密度方面非常不错；在女声中，无论是蔡琴还是王菲，人声真实而富有活力，温暖且浓厚，声音能很好的表现出演唱者的感情。
低音部分：
我选择经典的《鼓诗》来测试Contour 20的低音。
《鼓诗》一开声就让人震撼，无法思考，Contour 20给我们展现出一个极具空间感的中国大鼓声，感受到大鼓“抽”出的气势，鼓皮的震动，鼓腔的共鸣、鼓边的冲击力等就在面前。鼓槌翻飞，豪气冲天，Contour 20下的《鼓诗》词穷到只剩两个字“过瘾”。
最后谈一下对新Contour 20整体感受，这是一款有传承、有发展、有突破的产品，完全继承了“丹拿品质”。技术上的多方优化，外观设计的大胆尝试与突破，从它身上看出丹拿的历史积淀与现代时尚和声学技术的完美交融。充分体现了丹拿对声音的不妥协和对追求的不止步。这款产品的出色表现让人折服，相信会让各位感到满意。