日本Aviot是一个很有意思的耳机品牌，AV代表影音，而IOT代表时下最流行的「物联网」，两个字合起来就变成Aviot，意思是要利用物联网的效率，打造价格合宜，但是品质优异的影音产品，而且标榜其「日本声音」的新时代价值，不过，当我们看到这款TE-D01g耳机时，感觉Aviot不仅标榜声音，还精准定位其市场区隔：专为小资粉领族设计。
怎么说TE-D01g定位在小资粉领族？第一，TE-D01g尺寸小巧，而且强调电池续航力最大化，采真无线蓝牙设计的TE-D01g，耳机本体续航力高达10小时，搭配充电盒使用可延长至50小时；第二、TE-D01g的颜色有四种选择，包括亮黑、海军蓝、珍珠白与象牙白，连收纳盒都配套设计，拥有多样颜色，最适合穿搭色调选配；第三、防水防尘达到IPX7，拿来当运动耳机一样好用。
想找外观漂亮、颜色粉嫩，而且性能不错、价格合宜的真无线蓝牙耳机吗？Aviot这款TE-D01g可以试试看，至少颜色粉嫩且具备多样色彩选择，TE-D01g就已经很有特色了！
Wharfedale堂堂迈入八十五年历史，特别推出一款纪念限定版音箱Denton 85th，极具珍藏价值。
Denton初次问世是在1967年，5年前Wharfedale曾为Denton推出过80年纪念版，造型与1967年第一代一脉相承，勾起了老一辈发烧友美好的回忆，5年后的Denton 85th，继续沿用丝质软半球高音与Kevlar功夫龙中低音，但别出心裁将高音移至面板中轴8度角，目的是进一步增加声音的扩散性，并可改善高音与中低音的衔接，不仅使结像、定位及音场表现更为优异，在听感上也更添舒适性。这神来之笔，则源自于当年的Denton 2 XP。
Denton 85th的高音单元采用钕铁硼磁铁，磁性更强，控制力更好。制程采用磁液冷却帮助散热，让高速振动的音圈拥有足够的散热能力。中低音单元由80周年版的5伎诰对黾又85周年的6.5Kevlar功夫龙低体，低音能量感当然更好，不仅如此，振膜材质采用了Wharfedale经典的三明治式结构，并加入全新的海洋植物纤维，更曾低频的准确度与层次感。
箱体部分，Denton 85th比上一代宽了4公分，厚度薄了2公分，背板上拥有特殊的双低音反射气孔设计，低频更为澎湃。箱体采用三明治结构，利用天然木材与复合板加强箱体硬度，箱内亦加入骨架结构加强控制谐振，并可避免囤积驻波。
器材规格
Wharfedale Denton 85th
你知道Vivid Audio吗？这是南非第一个Hi End音响品牌。就算你不太认识它，只要这10年来你去过TAA音响展，就一定对它有印象，因为它，太特殊了。
我说的特殊，当然，主要还是在于它的外观。现阶段最高阶的Giya系列，其造型世间绝无仅有，外观看不到一颗螺丝钉，而且找不到一个平行面，甚至，你找不到平面。论起声音，那绝对是HiEnd级的声音，饱满有力又鲜活明白，直指音乐的细微之处，也让音乐直通你的内心。VividGiya系列的音箱，就是具有这样奇特的魅力：用声音勾引着你，并用外貌挑战着你，就像赛伦女妖一样。
鹦鹉螺设计师更成熟的作品
Bowers & Wilkins（B&W）的Nautilus鹦鹉螺。https://www.bowerswilkins.com/
如果你再有一点想象力，看到VividGiya，恐怕会想到另一对音箱。没错，就是Bowers& Wilkins（B&W）的Nautilus鹦鹉螺。1993年，B&W推出了鹦鹉螺，其中有两个最重要的技术成就，一个是单元背后的导管设计，透过精密计算设计出的导管，内部填充了特定吸音材料，可以有效吸收单元的背波，这样一来，单元运动就更准确，声音也会更干净。在其高音和中音单元后方的「尖刺」，不是造型，是声学功能的导管。至于低音单元，如果要有效吸收背波，导管长度得超过3米，为此，低音的导管设计成螺旋状，因状似鹦鹉螺，故以Nautilus称之。第二个技术成就，就是那个箱体。他们摒弃主流的木料，找一家专做赛车车体的纤维复合材料工厂，以纤维复合材料配合树脂固化制成箱体。制作过程，得由师傅手工打磨成形，费工耗时。
为什么要提鹦鹉螺？不只是外型上引人联想，其实他们之间还真是同根生的兄弟。主导Nautilus设计的工程师Laurence Dickie后来离开了B&W，转投PA音箱的研发。不过，他还一直心系Hi End音箱，心中对于自己一手设计的Nautilus，还有精进的想法。正值此时，南非的B&W代理商 Philip Guttentag有意自创音响品牌，透过B&W前总裁Robert Trunz居中牵线，Guttentag在2002年成功创办了VividAudio，并找来Dickie来操刀设计。而Vivid首波主打，就是Giya系列，那水滴状的造型，不是为了造型，是为了背波导管；还有那铝合金单元、那玻璃纤维制成的箱体，看起来都像是Nautilus，却又不是，因为，这是LaurenceDickie更成熟的作品。
如果说Nautilus是1990年代最具革命性设计的音箱，那么，VividAudio就是LaurenceDickie更成熟的理念实现。
Kaya要让Vivid Audio走入更多家庭
就像我前面所说的，Vivid Audio较早推出的Giya系列和Oval系列，其独特的外观是基于其声学理念而生的，并非为了造型而造型。不过，无可厚非地，这样前卫的型态，并非所有人都能接受，而且Giya系列要求的又是Hi End市场，售价也高，并不容易亲近。原厂当然知道这些。
能不能让更多人爱上Vivid？如何能让Vivid走入更多家庭里呢？这是Vivid问的问题，也是他们推出Kaya系列的原因。他们找上一家位于伦敦的产品设计公司，企图让新系列得以更为消费者所接受，在实现VividAudio的声学理念之同时，还能兼顾更平易近人的售价。应运而生的便是Kaya系列。
目前为止，Kaya系列共有Kaya 90、Kaya 45和Kaya25三款落地音箱，将来还会推出Kaya S15书架音箱和C25中置音箱。因此，不假时日，消费者甚至可以Vivid Kaya系列组成一套多声道系统，这可是Vivid首度从两声道领域跨入多声道的一步。
Kaya 90和45因为下方藏有朝两侧发声的低音，因此体态下盘较显稳重，也因为多了低音单元，连带声音也如其外型一样更丰厚饱满。相较之下，Kaya25少了下方的低音，因此身形显得窈窕些，致使声音也跟着灵巧起来。还没讲技术，就先提声音了？当知，声音表现不是凭空而来的，都是工业设计的结果，都是科学应用的产物。这对音箱，这个声音，是因为它采用了如此设计。当我面对一对音箱时，我先听它什么声音，然后我问它怎么设计的，当这些因素彼此以因果方式联系起来时，这个产品，就一切有理了。
三明治结构、全无平行面箱体
就跟旗舰的Giya系列一样，Kaya的箱体以三明治结构材质构成，内外两层为加压打造手法不同的玻璃纤维，藉由不同的结构体以提高整体刚性，中间则夹着一层发泡材质，透过应用在跑车上的「双重真空加压技术」成型，如此一来，Kaya箱体同时具备了质轻、坚固、高阻尼的特性。因此，在听Kaya 25或其他Kaya音箱时，可要记得：这是F1赛车技术延伸制作的音箱。此外，Kaya音箱还采用了一种称为Soric Foam的聚合物作吸音材料，他们将之黏附于Kaya音箱箱内结构处，藉以吸收反射音，并强化结构刚性。坚固而无平行面的箱体、配上特殊吸音材料，这让Kaya25音箱大大降低了箱体共振和驻波的干扰。
承袭Giya技术的新款单元
Kaya系列音箱的单元，承袭自Giya系列的技术。Kaya 25采2单元2音路设计，低音单元为一颗型号为C125D的125mm口径铝合金振膜低音，这个新设计的单元，磁隙更短，加上又用了强磁的稀土磁铁，因此音圈受磁效率更高，单元运动更敏捷。高音单元则是一颗26mm的凸盆高音，他们鉴于高音的扩散性将直接影响听感上的定位与指向表现，因此，Kaya25和其他的Kaya音箱高音周围都有一个浅碟状的导波器。这个导波器事先设计好，与音箱一体成形，在优美弧度之余，其实都有科学计算。因为Kaya系列要求空间较小的家庭使用，为了避免反射音过多，而有必要控制扩散角度。Vivid在开发Kaya系列的单元时，就已经考虑到扩散性的问题，再加上导波器，其扩散控制更精准。不但能更妥善地融入空间，还可与中低音有更完善的衔接。
专注解决振动并以背后导管吸收多余能量
再者，单元是音箱振动的来源，而箱内声波又会带来箱体的振动，传统音箱直接将单元锁定在音箱上，难以避免振动传导带来互相干扰。Vivid想到的办法是在Kaya音箱上加装非记忆性的硅胶环，当作单元与箱体间的阻尼，这样一来，就能减少振动带来的干扰。并且他们以背后锁定方式来固定单元，从Kaya25后面可看到两个6角螺丝，那就是固定单元螺丝。他们甚至注意到网罩谐振的问题。Kaya25上的单元网罩貌似金属材质，其实是一种质量更轻的复合材料，阻尼效果更好。Kaya25中低音单元上的网罩以磁吸式固定，稍微旋转，使磁铁离开定位即可取下网罩，十分方便。
虽然音箱背后似乎没有突出的导管，但这些技术仍在，只不过藏了起来。所谓的锥状负载导管都在箱体内部。高音单元背后有一个尖锥状的导管，藉以消除背波，中低音单元也是，这样的设计可以有效吸收单元背波，进而减少对箱体造成的谐振。上宽下窄、全流线的箱体设计，底部再加上一座全铝合金车制的底板，下方可装金属脚锥或软质脚垫，声音略有不同，前者清晰度更好。
细节丰富、透明活生，而且驱动容易
Kaya 25一切的设计，都是为了声音。接着，我就来告诉它的声音如何。
试听都在U-Audio的试听室进行。我试着搭配留在试听室的各款扩大机，最后还是选择了代理商同时送来的darTZeelLHC-208综合扩大机。不是因为是同一个代理商，所以我刻意送做堆，但搭配的结果，却是这个组合最好听。darTZeel的声音密度高，有厚度，还有光泽，兼具速度和力量，而且LHC-208的声底又比自家更高级的机种，多了一点柔韧质地和一些暖色调，Kaya25配起LHC-208，一方面得以发出扎实果决的声音，二方面则调和了一些活泼气质，使之更显优雅。
Kaya 25的声音一开声就讨喜，它有着丰富的细节，精细的质感，透明的画面，活生的气息，奔放的力量，开阔的音场，整体表现完全映证了他们的品牌名称—Vivid—意指活泼的、有生气的。而且，有意思的是，原厂所标称的灵敏度只有85dB，但实际驱动起来并不困难，扩大机以同等音量驱动，Kaya 25声音竟比标称88dB的Dynaudio Contour 60还要大声。过去我对Vivid音箱的印象总停留在Giya系列，总记得他们家音箱有着饱满壮硕的低频，音乐听起来相当雄壮，魄力十足。但这回听到体积较小的Kaya系列最小的落地款Kaya 25，其清澈又均衡的声音表现，倒是一改我过往对Vivid Audio音箱的印象。
有落地之形，却是高级书架音箱气质
其实，以Kaya 25这2单元2音路的设计，我不太想把它当作一对落地音箱，我更愿意将之视为一对书架音箱，一对连着脚架一体成形的书架音箱来看待。这样的认知对吗？以规格上的频率响应范围来讲，是的，以实际听到的整体调性来说，也是的。后来查找资料时又发现，原来原厂也是这么看待Kaya25，因为这对音箱的设计除了承袭Giya系列的设计，更是从Oval系列转生而来，将Oval的脚架改为与音箱一体成形。因此，我的认知和判断一点没有偏离这对音箱的本质。
声音在精实与轻松间取得良好的平衡说了这许多，声音究竟如何呢？
Kaya 25有着庞大但是精实的音像形体，细节信息丰富，细碎的声响信息都能清楚传达，可是，另方面又能保持不吵噪、不尖刺，维持了相当好的平衡，声音是轻松的。能够精实，还能轻松？是的。我以HollyCole的「Don’tSmoke in Bed」专辑为例，这张爵士专辑不仅录音好，演唱和演奏也好。偷偷告诉你，我甚至几次靠放这张专辑给老婆听，而获得采购预算的核发。但这张专辑有一个问题，HollyCole的歌声细节非常多，唇齿音、鼻腔音、子音咬字、口水吞咽的信息都清晰无比，在偏于活生或者过度强调中高频的系统上，有的人恐怕会觉得不够耐听。但是系统若够均衡，声音够扎实不偏瘦，会感觉人声、贝斯、钢琴、萨克斯风的声音都很真实，听起来很有临场感。我在Kaya 25上听，只闻得精采绝伦的演唱和演奏。HollyCole的歌声立体，咬字发声细节丰富，转音时的声腔变化，显示出歌手怎么运用身体共鸣，营造出不同音色。贝斯的拨奏表现也精彩。Kaya 25只有一颗125mm的中低音，肩负着3000Hz以下的全部频段，但是，透过一体式的箱身设计，让它发出了比同等尺寸单元的书架音箱更饱满深沈的低频，而且更显宽松。听那个有形体、有动作、有画面的拨奏，再听闻那个有弹跳感又有颗粒感的贝斯质地，那真是过瘾。有时候，低频不必太多，多了、浓了，就不容易清楚；像Kaya 25这样反而显得健康又自然。
直白的声音体质，却不显毛躁
虽然高音和中低音用的都是金属振膜，但音质似乎比我想象的要更柔软一些。听RadoLupu钢琴演奏、AndrePrevin指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲，让Kaya 25来唱，完全展现了此曲温柔又浪漫的一面。开头的强奏甚是有力，钢琴雄健果决地奏出，这个一鸣惊人的序奏，在此听来，显得明快又大气。接着，木管先行，奏出第一主题，然后由钢琴覆述，记之则是弦乐，一连下来，我听见的是明白清晰又透明的舞台画面。琴音带着温暖，缓缓吐着舒曼对克拉拉的情意。钢琴奏出连串下行琶音，滚落至低音八度，在Kaya 25勉力而为下，有着接近中型落地音箱的低音扎实度。当低音弦乐涌起，声音有着一定的厚度，丰满却不臃肿，让音乐画面始终维持着高度清晰。Kaya 25的声音是直白的，却不毛躁。它几乎不带音染地把音乐呈现出来，音色就好像是事物暴露在近正午的日光下一样，不偏不倚，毫无隐讳。听到这里，我更觉得搭配darTZeelLHC-208是个极佳的组合，理由如前所述，这经验亦可作为您搭配的参考―以密度高、声音扎实有厚度的扩大机优先，可以兼取音箱本身的高解析和高透明的优点，还可强化音响性表现，音乐重播更不受限。
长于表现铜管的灿烂音色，音乐活力十足
Kaya 25声音能量之丰沛，音色的灿烂辉煌，可由西贝流士的芬兰颂得到证实。聆听的版本是Ashkenazy指挥爱乐管弦乐团的版本，这是一个音响效果杰出的录音，Decca的2CD再版片音色比较亮一点，若在声底丰厚温暖的系统上播放则恰为互补。可是，透过金属振膜、又仅有2音路的Kaya 25来唱，会不会吵呢？我给的答案是―精彩！Kaya 25下盘不如45和90，更比不上Giya系列，但这曲子需要一种奔放的活力，Kaya 25把此曲该呈现的丰富色彩与奔腾气势都给展现出来了。听舒曼钢琴协奏曲时，我曾表示Kaya 25的金属高音不带火气，甚至还有点柔软特质。但现下我又犹豫了，我该不该收回那话呢？虽然我在听那张CD时，确实有此感觉，但这厢听到芬兰颂里的铜管，那种辛辣的刺激感，实在难说这是柔软的，我倒要说，Kaya 25唱出的铜管充满金属光泽，这个声音是暖阳照耀，是烈日当空，一种炙热的感受，由心底发出。西贝流士用音乐激发芬兰国人对俄罗斯专制统治的怒斥与愤慨，听到的带着激情的狂放铜管，谁还能不为了祖国挺身而出呢？听那定音鼓的擂击，那从远方滚来的鼓声，交杂在齐奏的管弦乐里，又是那样颗粒清楚。这时，Kaya 25给的气势，不让更大的音箱专美于前。这是让人激昂亢奋的芬兰颂！
轮廓清晰分明、利落敏快，音乐昂扬活泼
回头听室内乐，换上Anne-SophieMutter和AndrePrevin合奏的「TangoSong and Dance」。探戈是一种双人舞，一个人是没法跳探戈的。这曲子是Previn写给当时的爱妻Mutter的倾心之作。音乐化身成舞，说的却都是蜜意浓情。听Mutter的琴声昂扬又活泼，情绪是奔放飞驰的，一点不拘谨。提琴弓弦交会的摩擦质感鲜明，带着一点点的硬朗质地，却不生涩。Kaya 25与其他音箱比起来，在播放这曲子时，更显出探戈的果决刚毅和爽快利落。不仅提琴声是直爽而有力的，钢琴也是这样。在舞蹈上，探戈多由男方主导，女方则负责跟上男方的脚步，默契地移动步伐，发展舞蹈。但在这曲子里，Mutter似乎跟Previn错了位，主角更多地是小提琴，钢琴以伴奏和帮衬居多。不过，他们俩人的配合度真是好，Mutter的演奏气质与Previn完全相应，俩人如出一气。但听那钢琴利落时果断分明，缓进时又柔情万种。但一来一往间，Kaya25给的轮廓是清晰分明的，也是利落敏快的。能放，也要能收。大，要有气势，小，要见精纯。Kaya 25的本事就是这样。
小音量下，呈现出纤柔细致的音乐性
而且，在听这张专辑时，我也发现Kaya 25的清澈声底，配上LHC-208的醇美的音质，放起室内乐，可以把音量放小着来听。此时，音乐的起伏流动与抑扬顿挫都很鲜明，倘若环境够安静，那在轻音量下呈现出来的音乐，钢琴愈发晶莹，提琴更加纤柔细致。这音乐的氛围感是一种高级的人生享受，您当试试看。
让家，洋溢幸福
Vivid Audio投注于Kaya系列上的努力，在Kaya 25上都可听得见。那犹如其「Vivid」之名的四射活力，让听音乐十足满了乐趣。而且，你知道为什么要叫Kaya吗？那是南非祖鲁语中的「家」的意思。你希望你的家因为有音乐而充满欢乐并洋溢幸福吗？试试看，VividKaya系列音箱，负担不大的Kaya 25或许可以是个理想的起点。
器材规格
专辑名称：爵色魅伶－VILI之翠蓝女声（TIS特别佳之爵士音素）
录音室：Vili Chen
发行公司：TIS
唱片编号：
极富感染力的人声磁场！
TIS作为上世纪90年代香港新兴的录音小公司，作品不多，反响却极其火爆。个人认为煽情是其最大手段：通透至极的录音加上通俗好听的音乐，吸引了大批新进发烧友的眼球。这种发烧到甚至有点BT的《黑毒》更是动用了一架名贵的“斯坦威”钢琴！“动态之王”、“乐器之王”的名头可真不是盖的！TIS是定位于出版爵士（蓝调）和发烧音乐的香港唱片公司，作品不多，反响却极其火爆，经特别编曲的爵士手法，起落分明可以奏出3db 至110db的大动态，为巨细无遗的保留原音，TIS的录音手法简单到无法再简单，而寥寥可数的器材却极尽名贵。
TIS敢号称全亚洲的最发烧的唱片公司，他们推行的音响概念及录音手法，离奇到有悖于很多传统理论，近乎“旁门左道”。 TIS这种邪教般的发烧理论，在音响圈中不乏捧场者。美国Hi-End名厂THETA和意大利电子管音响极品VAIC VALVE的老板即是铁杆的拥护者，他们称TIS的唱片是高级音响的“大补”。而在香港举办的几届高级音响大展中，TIS的唱片已成为最多厂商使用的音效示范，展览期间每天造成抢购。
TIS佳酿《爵色魅伶》之爵士音素，让你感受音乐对你带来的巨大魅力，此起彼伏的冲击着你的感官。
曲目：
01.Amazing Grace
02.Cant take my eyes off you
03.As time gose by
04.Dont cry for me Argentina
05.Love story
06.Yesterday once more
07.Bossagreen
08.When I fall in love
09.I left my heart in San Francisco
10.Greatest love of all
11.Prelude to Casablanca
12.Prelude to The rose
Playback Design 新的旗舰Dream 8系列今年上市有一阵子了，今日有机会可在MY-HiEND进行评测试听，代理商在王朝音响展展出后就直接借给我们，前阵子到香港时，国仁与红人就跟我说Playback新的8系列声音非常厉害，跟5系列已完全不同，全新设计与进化了。王朝音响展上，Playback搭配Burmester与Estelon也发出非常好的声音，是我也是许多人心目中最佳的展房，而当我在MY-HiEND试音室接上后，感受更为强烈，无疑地，其声音表现级数已是顶级讯源之列，我立刻感受到系统的声音跳上一大级，其密度、能量与动态整个释放出来，细节不仅为清楚，还更为有形体感。
MPT-8 SACD/CD转盘透过PLINK光纤与MPD-8 DAC连接是最好的方式，支持PCM与DSD，其也具有AES, COAX, TOSLINK等数字输出，特别的是MPT-8还有AES, COAX, TOSLINK, PLINK, USB数字输入，可将其作为D/D数字转换器，此外，用家可选配Stream-X模块(本机并未安装)，支持网络串流(Streamer Network)与USB档案(Streamer USB)读取功能，支持Tidal, Quobuz, Deezer，并且是Roon Ready，原厂建议使用mcoonect App来操作播放。
Server Network与Server USB则是选配对应Syrah Music Server或是Roon Core Server有安装时。MPT-8可以选择要读取混合式SACD的SACD层或是CD层，根据说明书，MPT-8还可以使用USB与计算机相连进行数字录音，不知是否能录制SACD里的DSD，如果可以就太棒了，不过这部份尚未找到官网的信息。MPT-8不提供外接时钟的功能，因为MPT-8内建的时钟已经够好了，原厂建议熟化的时间约300-500个小时。MPT-8所使用的转盘是D&M特别为音响迷开发的，内部驱动器的所有零件均采用金属制造，以提高稳定性、追踪精确度和振动控制。
MPD-8除了使用PLINK光纤接受来自MPT-8的数字讯号外，也有AES, COAX TOSLINK, USB等数字输入，MPD-8的PLINK共有3个，一个专给MPT-8用，另外一个是PLINK IN，一个是PLINK OUT，对应其他Playback的器材，模拟输出XLR(角位是2正)与RCA各一组，比较特别的是输出都是4.1Vrms。MPD-8具有音量控制功能，是真正的模拟前级音控，其也可固定输出在 -6db, -3db, 0db, +3db, +6db，若是0db时，输出就是4.1Vrms。Playback Designs的数字模拟转换器从不使用市面的译码芯片，而是自行编程架构的FPGA，在MPD-8内一共使用了4个FPGA处理芯片，左右输出声道分别安装在独立的电路板上，电源供应用了三组，一组用于数字电路，另外两组用在左右声道的模拟电路上。所有数字输入讯号的过滤、处理与回放设计都有专门的算法与电源供应，以避免超敏感的译码电路受到负面影响。MPD-8亦不提供外接时钟的功能，其内部时钟设计采用MEMS(Microelectromechanical System Oscillator)，比石英震荡器有更高的稳定性、较不受温度与机械震动的影响，时基误差更低。而且Mr. Andreas Koch认为时钟要尽可能地靠近DAC，可以确保不会受到外部来源的潜在有害因素影响。
原本要自己拍摄内部的图片，但怕弄伤器材，发现网络上有韩国的媒体已有清楚的内部图，大家可点选前往观看。(http://audioplaza.co.kr/bbs/board.php?bo_table=review&wr_id=25)
数字系统竟能如此模拟
当这套讯源一开声时，我就知道这套系统与过往的Playback已经完全不同，原来数字系统发挥到极致时，除了能榨出还原唱片中所有的讯息外，还要能呈现出音乐的情感与温度，能受到演出者的感动，聆听「蔡琴 – 金片子壹: 天涯歌女」SACD，这张是再录音室中采用不插电Unplugged即兴演出录制，与现场演出录音的差别就在于少了观众，我可以说这是我听过最为享受的一次了，MPT-8/MPD-8好有感情，而且具有足够的密度与能量，把音乐的生命力诠释了出来，有如我就在现场听着他们的演出，蔡琴的歌声如此受到欢迎，就是那经过多年淬炼充满丰富情感的歌声，其声音丰厚温暖，具有磁性，而每个乐器的形体与演奏是如此的活生，钢琴的琴音密度很高、晶莹剔透带有光泽，鼓声、Double Bass具有踏实的稳重能量，饱满真实，听完整张专辑有如听完一场精彩的演出，那种感动还留在脑海之中！
最好的声音质感，久听不厌
聆听钢琴家Maria Jo?o Pires演奏莫扎特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545，我并不清楚这张原版唱片的声音如何，但是手上这张由Esoteric进行母带后制发行的SACD版本录音非常好，虽然只有单独的钢琴演出录音，你可以更专心的感受当时用来弹奏钢琴的质感，如此真实，MPT-8/MPD-8的声音质感如此的细腻，无论是什么样的讯源一定都有失真与底噪，其也是造成我们无法久听或刺耳的原因之一，我必需要说，在这两周我听这套讯源的时候，听再久耳朵一点都没有疲累的感觉，MPT-8/MPD-8的声音质感非常地好，我可以听到Maria弹奏的每个音符、细节，钢琴的泛音与残响自然丰富，与空间融合为一体，无论是微小的起伏，或到快速的弹奏，手法的变化再快，都能清楚感受到弹奏的细节，感受到弹奏者的表情，非常生动，气质非凡 。
霸气权威的场面，全面的带宽再生
聆听「THE DALI CD VOL.3」第四轨，赵聪的春江花月夜，这首曲目由于有着极低频的录音、有中国古乐器的演奏及浩大的场面、动态，极为考验系统，记得有一年音响展上，几乎每间展房都播放此曲，以展示系统的表现，赵聪是中央民族乐团琵琶首席，曲目一开始就是由她的琵琶独奏开始，琵琶是中国的传统乐器，声音我们都已经非常熟悉，MPT-8/MPD-8呈现出其非常真实的琵琶音色，此时也已经可以感受到空间感的规模、接着曲目的安排刻意整片极低频的音效带出，与琵琶声音成为强烈的对比，除了考验系统的低频再生能力，更考验着系统的动态，MPT-8/MPD-8有着绝佳的带宽与动态，听起来爆发力、张力十足，有着权威霸气、唯我独尊的气势，曲目中还有许多合声与金属敲击声音，混合着非常多元的元素，MPT-8/MPD-8都能轻松应付。
结像、定位、细节近乎完美
聆听「The Essential Dave Brubeck」，两张CD收录了其许多经典作品，聆听第2张CD第四轨的「Unsquare Dance」，短短两分钟的演出却已经完全的考验系统的回放再生能力，这个曲目非常特别，主要的演出除了钢琴、Double Bass、鼓外，还有人的拍手，录制的定位、结像非常清楚，如果系统的够水平，你可以很轻松的听出并指出每一个乐器的位置，不仅是左右而已，还有前后，也就是舞台立体3D空间非常明确，MPT-8/MPD-8完全没有疑问地，不仅可以让我听到每个乐器演出的位置，在变化的时候也能迅速的反应，你应该要很听到鼓棒的敲击时而在左、时而变到右边，每个乐器也都栩栩如生。
数字串流档案的播放
评测这套讯源的期间，我大部份都听SACD/CD实体光盘为主，因为MPT-8/MPD-8的声音实在是太好了，我只想把唱片一张一张的拿出来听，当然我也会好奇这套讯源播放数字串流档案的表现会是如何，因此在要归还的前几天我使用其USB DAC的译码功能，MPT-8与MPD-8都有USB接口，因此接法有两种，一种是USB直接接到MPD-8进行译码，另一种则是USB先接到MPT-8，再用现有的PLINK连接到MPD-8解a输出，也就是MPT-8像是DDC(Digital to Digital Converter)的功能，至于那种接法声音会比较好？先不谈理论，以耳朵作收先，在聆听不同曲目反复比较后，有先接MPT-8的解析与带宽会比没有先接MPT-8的好上一些，两者接法的声音都已具有很好的水平，因此若是没有要听实体光盘的用家，并没有特别需要再去购入MPT-8，未来可以购入USB转PLINK的外接盒即可，但是我是非常强烈建议，MPT-8/MPD-8一套播放SACD/CD实体光盘的表现在某些地方还是播放档案无法达到的，若可以还是最好整套拥有最为完美。
Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC焦点
YG Acoustics Hailey 1.2我曾经在音响店听过几次，而我查了一下在U-Audio写的评论，在海山音响听过大型的Sonja，还有尺寸较小的Carmel 2，偏偏就是错过了Hailey 2，而这次来海山音响听YG Acoustics，用全套美国McIntosh器材搭配，加上海山音响惯用搭配的MIT线材，可说是地地道道美式风格。
第一次听全套McIntosh器材搭配
伺候Hailey 1.2的全套McIntosh包括哪些器材？前端是MCT500 CD/SACD转盘，数字输出给C52真空管前级内建的DAC，后级则是MC611，配备McIntosh最高阶的Quad Balance平衡线路，输出功率高达600瓦。
整套McIntosh搭配有很好的视觉效果，焦点当然来自漂亮的功率表头，前后级或大或小的功率表头，跟着音乐的动态起伏摇曳摆动，难怪McIntosh有那么多忠实客户，均匀又柔和的蓝色光，配上指针的跳动，煞是赏心悦目。
不浪费的音响投资
我们先从MCT500 SACD/CD转盘讲起。虽然数字符串流与在线音乐服务，越来越流行，可是依然有许多人拥有大量的CD收藏，McIntosh认为传统CD唱盘依然有其市场，所以现役CD唱盘与转盘，McIntosh竟有六个机种，其中三部是SACD/CD唱盘，三部是SACD/CD转盘，而海山搭配的MCT500，是McIntosh现役最高阶的SACD/CD转盘。
为什么McIntosh如此重视SACD/CD转盘（Transport）？因为他们不希望消费者「重复」投资！这些年DAC数模转换器市场蓬勃，还有许多前级扩大机内建DAC，假如消费者还要买一部内建DAC的SACD/CD唱盘，根本就是「重复消费」，所以McIntosh的逻辑是提供没有内建DAC的SACD/CD转盘，来搭配McIntosh自家内建DAC的前级、合并扩大机与环绕扩大机。
听SACD要用专属MCT数字接口
由于McIntosh的数字讯源全部是SACD/CD，所以他们设计了专用的MCT数字输出界面，使用McIntosh原厂提供的专用MCT数字线连接。MCT数字输出是专门为了传输DSD档案，因为标准S/PDIF数字接口，不能传输DSD档案，所以McIntosh必须使用专属的MCT数字接口，才能读取SACD里面的DSD档案输出。不过MCT在传输PCM的最高规格是24/96，假如您需要传输24/192或更高规格的PCM音乐档案，则需要使用S/PDIF数字接口。
在MCT500之后连接的C52前级，不光是一部功能完整的晶体前级，还内建高规格的DAC。在模拟部分，C52具备3组平衡与4组非平衡输入，外加MM/MC唱头放大，玩黑胶的人就可以少一部唱头放大器了。在数字部分，内建DAC最高支持到32bit/384kHz，DSD最高支持到DSD256，而DXD最高是384kHz。
C52前级，不光是一部功能完整的晶体前级，还内建高规格的DAC。
八段模拟等化可调
C52前级还有一项McIntosh长期拥有的特点，那就是模拟均衡器，C52上面有8段可调，让使用者可以依据空间声学的条件，微调8个频段的量感。我知道有些发烧友认为模拟等化调整不好，会在音乐放大路径上增加许多零件，但是拥有模拟等化调整，可以提升音箱对空间的适应力。McIntosh知道有些发烧友不喜欢，所以他们还加上了Direct直通模式，跳过模拟等化线路，假如您不需要等化调整，跳过就好。C52前级之后搭配的是MC611单声道后级，这是McIntosh相当畅销的单声道后级，输出功率高达600瓦，而且不管音箱阻抗为何，MC611全部都能提供600瓦大功率。这要拜McIntosh自家的Autoformer技术，不管您的音箱阻抗是8欧姆、4欧姆或2欧姆阻抗，Autoformer技术可以让MC611全部发挥600瓦大功率。怎么做到的？当然是靠McIntosh自家绕制的重量级输出变压器！
Quad Balanced放大线路消除噪声
McIntosh的高阶后级还有一项重要的技术，那就是Quad Balanced放大线路。全平衡放大因为共模互斥的原理，可以大幅消除噪声，而McIntosh更进一步设计Quad Balanced放大线路，不仅成双成对，还要加倍。这话怎么说？600瓦的MC611，正半波300瓦，负半波300瓦，而正负半波各是成对的150瓦，两个150瓦构成正负半波各自的300瓦，而300瓦累加，就变成600瓦大功率输出了。Quad Balaced放大线路的目的，就是要把全平衡线路共模互斥的效果最大化，让音乐路径中的噪声全部抵销掉，只留下纯净的音乐讯号。Quad Balanced放大线路的原理，其实是在既有全平衡放大线路的基础上，进一步做得更好，可是要这么做就必须投入加倍的组件，还需要配对，成本相当高昂，而且机器会变得又大又重。您看MC611，单声道重量高达44.32公斤，一个人搬肯定会闪到腰。
独家Power Guard与Sentry MonitorMC611
后级里面还有两项McIntosh的独家技术，分别是Power Guard与Sentry Monitor，其中Power Guard是McIntosh的专利技术，而Sentry Monitor则是注册商标，旁人不能任意仿造，也是值得认识的McIntosh器材特点。Sentry Monitor讲的是无保险丝短路保护线路，Sentry是哨兵的意思，所以Sentry Monitor保护线路就是输出端的监控哨兵，假如发生短路的现象，Sentry Monitor会立刻启动，避免短路烧毁放大线路。一般扩大机预防短路的保护机制，多半使用保险丝，只要电流输出异常，保险丝就会过热熔断，可是在家里听音乐不小心烧掉保险丝，临时又没有零件可以用，那可真煞风景，不过MC611有Sentry Monitor保护，舍弃了保险丝，就不会有这样的状况发生。
看来这Sentry Monitor保护线路，好像只有「保护作用」，没什么厉害的地方吧？我读数据的时候也这么想，那不过是保护线路而已，哪里稀奇？直到不久前McIntosh原厂来台举办产品说明会，竟然玩了一个想象不到的示范：在McIntosh后级正常工作状态下，把音箱端子拆下来，然后直接正负极接触，强迫后级短路，如果用保险丝装置，早该烧掉了，可是配备Sentry Guard的MC611，就像什么事也没发生，插回音箱上面，一样继续唱歌。当我看到McIntosh原厂在MC611这么大功率的后级上面，直接玩音箱短路的示范，我知道他们很有信心，有了Sentry Guard，任何短路都不会烧毁后级。
「光速」缩限动态避免Clipping失真
再来讲Power Guard，这里的Power讲的不是电源监控，而是输出功率的监控。600瓦大功率，可说是推力无碍，为什么要对输出功率做监控？其实任何扩大机都有天限，超过供电能力的输出功率，就会产生削切失真（clipping），所以Power Guard会随时比对放大的摆幅，只要逼近Clipping的摆幅异常，Power Guard就会启动，把增益降低一点点，维持输出功率在最大状态，但不会超过极限产生削切失真。这还不是最厉害的地方！Power Guard的增益缩限，靠一个光敏组件作动，遇到瞬间可能超过极限的音乐讯号，Power Guard会以光速微幅缩限增益，然后立刻回复正常增益。为什么要这么做？因为音乐讯号随时在变动，强烈的大鼓敲击可能产生瞬间超限的输出，Power Guard只需要在很短时间内让增益缩限，就能避免削切失真，然后恢复后级正常工作状态，让聆听者完全感受不到声音的变化。
怎么知道Power Guard在作动？后级上面有一个Power Gurad的红灯，红灯亮起来的时候代表Power Guard启动，随后立刻熄灭，代表后级恢复正常输出状态。我在海山听的时候，从来没看过Power Guard启动过，代表我没有操过头，但如果您经常会猛烈操驾后级，那么Power Guard就是非常棒的设计，它不会让扩大机产生削切失真，也不会因为后级操过头，产生过量的Clipping造成音箱损伤，甚至烧毁单元。
高解析力之外增添一分温暖
关于全套McIntosh器材的简单介绍到此，我该来聊聊海山音响调配出来的McIntosh与YG Acoustics。我之前听Hailey 1.2，搭配过美国Aesthetix或Spectral，用McIntosh来搭配倒是新鲜。Spectral推Hailey 1.2，声音表现速度明快，动态凌厉强悍，用Aesthetix来搭配也有鲜明活泼的色彩，而海山林老板的调整，则让Hailey多了一分厚度与暖色调，中低频下盘表现更显沈稳，让Hailey 1.2在鲜活的声音之外，增添了柔顺耐听的个性。
海山音响的Hailey 1.2，摆放位置比较像近场聆听，音箱几乎摆到了房间正中央，与背墙和侧墙离得很远，拉近了音箱与聆听位置的距离，这有利于漂亮通透的音场形成，Hailey 1.2很自然地在空间当中消失。我听芭托莉的「Live In Italy」，选了韩德尔的「Lascia la spina」，虽然是现场录音，但是录音背景非常安静，大键琴与弦乐的质感轻盈，回荡在录音空间的堂音延伸漂亮，当芭托莉的歌声浮现，次女中音厚实的嗓音，温柔地飘散而出，喉韵细节的变化，真是气韵生动，我闭上眼睛享受着宁静祥和的音乐，最后听众的鼓掌声才让我回神。
模拟等化可以调出更好的声音
这时我注意到海山其实有使用等化调整，10kHz的高频稍微增加一些，1kHz与2kHz的部分则略为衰减，频段的400Hz、200Hz与100Hz，稍微增加一些，到50Hz的低频略微衰减，而在25Hz部分略微增加。我很好奇这样小幅度调整模拟等化，对声音有多大的影响，于是再听一次芭托莉，但是把模拟等化关闭，用直通模式聆听。虽然海山仅有微幅的调整，可是听感确实不同。关闭了模拟等化，音场的通透度更好一些，整体表现更为清爽，可是芭托莉的歌声变得薄了一些，丰润度略减，中频段的饱满程度也略减。或者说，关闭了模拟等化线路调整，C52前级的音色会更为清爽，但是如果善加应用模拟等化，可以让音色的丰润度提高。同样的芭托莉我听第三次，把模拟等化打开，没错，加上一点点细部的调整，音乐的表情变得更为丰富。
虽然C52的等化设定，海山只做了小幅度的调整，可是这也代表林老板听音乐、调音响的功力。C52前级的8段模拟等化，其实是要留给使用者调整的空间，让前级可以依照使用者需求，调整喜欢的音色。假如您听的是嘻哈饶舌，那么猛加低频就能轰隆作响，可是要欣赏精致的音乐，模拟等化的微调，就很考验功力了。海山所做的调整，听起来音色柔顺轻松，中频段有着舒服的音乐厚度，而高低两端的延伸则显得自然，而且是相当沈稳、耐听的音色。既然海山把模拟等化调整得比直通还好，我接下来都开着等化线路，享受温柔活生又耐听的Hailey 1.2。
爵士乐听来轻松又愉悦
换上「Ella & Louis」的经典爵士对唱，听活泼的「Lets Call the Whole Things Off」，埃拉．费兹杰罗的嗓音唱得甜美，对比路易．阿姆斯特朗的沙哑喉韵，全套McIntosh唱得轻松活泼，低音贝斯的颗粒饱满又清晰，爵士鼓份量适中，音乐结像呈现健康的庞大感，拉近了聆听者与音乐之间的距离，爵士乐热闹的气氛真是愉悦。
再听一张爵士经典，拿出「John Coltrane & Johny Hartman」，听「My One And Only Love」，低音贝斯牛筋拨奏，随后John Coltrane的萨克斯风Solo响起，Hailey 1.2的低频段挥洒出饱满的牛筋拨奏，对比萨克斯风温暖的中频段，钢琴用较小的音量伴奏着，感觉距离较远，当爵士鼓轻拂铙钹，鼓刷细微又绵密的声响，衬托着Johny Hartman的嗓音，温暖的音色听来真是醉人。这大概是John Coltrane最温柔的一张爵士专辑，搭配着Johny Hartman那迷雾一般的男声嗓音，海山音响调整的McIntosh与Hailey 1.2，听来真是柔情似水啊！
不怕操的600瓦大功率
只有温柔吗？不行，音乐有很多样貌，只有温柔显现不出音响的力道！换上Chesky的「Body Acoustic」专辑，这是一张结合非洲康加鼓的爵士乐专辑，低音贝斯与康加鼓构成丰富的低频段，还有低音管助阵，低频段变化多端，与清透亮丽的小号形成精彩对比。Hailey 1.2本来就有干净快速的低频，配上MC611的大功率，后级把音箱抓得稳稳地。我把C52的音量向上操，从50%催到60%，Hailey 1.2的低频量感更强，低音管更显浓郁，而小号加上弱音器，产生明亮的音色，在大音量聆听下，高音与低音相互辉映的对比，更显强烈，而且，即便在相当大的音量下聆听，小号的高频既明亮又鲜明，但是音色相当自然，不会觉得亮丽的高频对耳朵有刺激感。
MC611后级对音箱控制力很强
爵士乐享受够了，回到古典音乐来，我拿出陆逸轩（Eric Lu）的「利兹钢琴大赛现场录音」，从独奏曲的肖邦「Ballad No.4, Op.52」开始听起，这是音乐比赛现场的录音，陆逸轩的「叙事曲」起手式弹得轻柔，淡淡地带出肖邦浪漫的气氛，音符颗粒处理得晶莹剔透，又能掌握着行云流水的样貌，不过这首「叙事曲」是难度超高的钢琴曲，全长将近12分钟，到了终曲之际，肖邦简直是火山爆发一般，塞入了密密麻麻的音符，陆逸轩展现了高超的技巧，我在Hailey 1.2上面，紧紧跟着每一个音符，狂风暴雨的音符虽多，却一点也不混乱，可见MC611的控制力绝佳。我切换到专辑最后的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」，听第三乐章的轮旋曲，前面听的「叙事曲」，算是陆逸轩参加比赛的前半段，而「贝多芬第四号钢琴协奏曲」则是决赛了！乐团轻柔地展开主题，钢琴独奏反复，在钢琴演奏主题时，衬底的大提琴与之相互辉映，Hailey 1.2把音乐的层次交代得清清楚楚，彷佛把我们带回利兹钢琴大赛的现场。轮旋曲的主题交错进行，一路到最后的主题反复，钢琴与乐团相互辉映，这时年轻的钢琴家已经与乐团融合在一起，推向情绪最高的终点，钢琴快速地弹奏，乐团活力充沛地铺陈主题，在铜管渐强的催促下，钢琴与乐团冲向协奏曲最后一个强奏落下，现场观众掌声如雷。是的，冠军诞生了！这Hailey 1.2与全套McIntosh搭配，还真是生龙活虎，气韵十足，等到听众掌声响起时，海山林老板才问我：「这是现场录音喔，录得很好啊！」
「谜之变奏曲」做最后试炼
听到这里，其实我对MC611驱动Hailey 1.2，已经一点怀疑也没有了！600瓦的功率推起来真是轻轻松松，远远看着MC611的蓝色指针，真没有操到底过。不过我还是要拿出最终的考验，听Andrew Davis指挥爱乐管弦乐团的「艾尔加：谜之变奏曲」，我最喜欢的是第九变奏的「Nimrod」，主题用弦乐群轻轻地浮现，逐句渐强，产生弦乐群由远而近的效果，铜管与木管群随后重复主题，乐团音量逐步渐强，音乐张力越来越高，直到定音鼓加入，反复强化音量，温柔的主题撑开有如崇山峻岭的圣咏，而在最强之处，音乐轻盈落下。「Nimrod」这充满戏剧性的变奏，当然要催大音量来听，我让C52前级直上60%，弱奏之时，Hailey 1.2的音场深远，小提琴声部在左，大提琴声部在右，音场定位清晰，随着乐团渐强的声势，音乐场面自然地撑开，McIntosh饱满又绵密的中频段，带出管弦乐团温暖的音乐表情，铜管加入之后音色更饱满、更鲜明，定音鼓衬底的节奏，推升了音乐的气势，我等待着铜管齐鸣，定音鼓大声辉映的高潮，强劲的管弦交响气势，紧跟着温柔的收尾，这Hailey 1.2搭配全套McIntosh，果然音乐魅力十足。
更温暖耐听的Hailey 1.2
我第一次听全套McIntosh配Hailey 1.2，最迷人的地方要数暖色调的中频了！我印象中Hailey 1.2有着明快的解析力，清甜通透是音箱的强项，但是海山音响用McIntosh来搭配，加上细致地调整模拟等化，在中频段的厚度与绵密度加分不少，在Hailey既有的明快解析之外，增添了音乐的重量感与厚实感，更显舒服耐听。而且，C52前级与MC611后级上面经典的McIntosh蓝色表头，跟着音乐的起伏跃动着，不仅好听，还赏心悦目，很容易让人着迷的！有机会跟海山音响预约试听，体验McIntosh这般「好听又好看」的音响乐趣，迷上了，可别怪我没先提醒喔。
Wireworld旗下音箱线拥有多种款式，但是在用料、设计上，位阶分明，让人在选购时不会雾里看花，随着价位上升，其线材的DNA Helix扁平线螺旋架构，由单股、双股、四股变成最复杂的八股网上增加，而导体线径也逐步增加，导体材料也从入门级与中级的无氧铜，到中阶的OCC-7N纯铜，到最高阶的OCC-7N纯银导体，应有尽有。这次介绍的Oasis Pro音箱线，刚好位居Wireworld旗下音箱线的中间。
招牌扁线设计，降低涡电流干扰
一般的线材，会将不同导体以螺旋方式编绞在一起，而大多数的制线厂也认为这样的作法可以降低各股导体之间的产生的电磁效应降到最低，不过在Wireworld创办人David Salz眼中，这样的设计已经超过百年历史，显得十分落伍，而且他也认为导体过度绞绕，会增加涡电流（eddy current）产生的阻抗，对声音必定有不利的影响。为此，他开发出了「DNA Helix」，将各股导体以平行方式排列，藉此降低涡电流阻抗，而且像是模拟讯号线中正、负极路径还有USB线中地线、电源供应线、以及讯号正、负极的路径可以尽量分开，避免互相干扰。「DNA Helix」的设计方式，虽然是以技术的角度出发，但我认为这样的设计方式也对Wireworld极为有利，因为扁平的设计让Wireworld在众多的线材之中特别醒目，而「DNA Helix」也在2013年拿下美国专利权，成Wireworld的独门设计。
这次介绍的Oasis Pro音箱线，同样也是在DNA Helix的基础上制造而成。若我们将Oasis Pro音箱线拆解，会发线一条Oasis Pro音箱线由4条「宽面条」螺旋绞绕而成，两两分别负责正、负极讯号传输，而且在正、负极两组线材的中央，还有白色的方形长条聚合物做为缓冲物质。若再将「宽面条」切开，会发现里面分成6组路径，每个路径由3股细芯线组成。Wireworld认为，这样的设计，降低了涡电流产生的干扰，让讯号的传输速度可以更快。
OFC导体，传导性比一般纯铜还高
位居中间价位的Oasis Pro音箱线，采用细芯无氧铜（OFC）做为导体。可别听到无氧纯铜，就觉得其性能远远如入纯铜线或镀银铜线。事实上，无氧铜的传导性能远远超乎一般人的想象。根据Wireworld在官网上所提供的测量数据，若纯铜的传导性能为100%，无氧铜还比纯铜高出1%。而且Wireworld也发现，导体材质对于线材性能的影响，远远高出线径，因此他们从不制造出厚重的线材哗众取宠。从Oasis 7音箱在线轻便的线身设计，便可感受到这样的制线理念。
不只导体与线身结构，Wireworld对绝缘体也有「龟毛」的要求。在Oasis Pro音箱在线，Wireworld运用了独家开发的「Composilex 2」绝缘物质。Wireworld认为他的绝缘特性不但比一般线材常用的铁氟龙更好，可以带来更黑、更宁静的背景，而且Composilex 2独特的张力特性，可以维持Oasis Pro音箱线内的导体依照平行方式排列，确保DNA Helix结构不会产生变形。
至于Oasis Pro音箱线的端子，共有香蕉插与Y插两种版本，以无氧铜为材质，为了避免氧化，表面还经过镀银处理。至于为什么要镀银，而非镀金或镀铑呢？Wireworld发现，纯银的传导率比纯铜高出6%，而金只有纯铜的65%，铑更只有纯铜的38％，以纯银做为端子的镀材，对声音绝对比金银有利。
色泽亮丽，堂音鲜明
试听时，我以Oasis Pro音箱线连结公司的参考合并扩大机Linear Acoustic LAV 60 II以及参考音箱Dynaudio Contour 60，讯源则采用正好在公司评测的Musical Fidelity Nu-Vista CD Player。这次代理商送来的Oasis Pro音箱线是Y插版本，虽然插拔过程没有像香蕉插那么方便，但是它能够与音箱端子形成大面积的接触，降低传导的阻抗质，而且Dynaudio Contour 60本身下盘稳固，尽管Oasis Pro音箱线线身不算柔软，以Y插固定在Dynaudio Contour 60的音箱端子后，不用担心音箱会摇摇晃晃。
我首先播放Evelyn Huber竖琴演奏专辑《Inspire》中的〈Abendsonne〉一曲，藉由其丰富的配器以及清晰的定位，测试Oasis Pro音箱线的表现。高低音延伸都有显着的进步，除了低频效果变得更为强劲，让U-Audio试听室产生更强劲的驻波之外，最明显得改变则是在高音，开头的风铃声闪耀的华美耀眼的光泽，而且其声响更彷佛从高过音箱的高度飘送而来，让人感受到录音中的空间高度，展现出厅堂般的优异声响效果。定位更明显，尤其是纵向的远近距离变得更为分明，竖琴的大幅度拂弦演奏中，彷佛可以听出低音琴弦在前、高音琴弦在后的定位。
接着，我播放Rene Jacobs指挥《巴哈世俗清唱剧》BWV 205开场合唱，测试Oasis Pro音箱线重现能量与动态的能力。用原本的参考音箱线聆听，虽然可以听出这首乐曲迅速的强弱变化以及丰富的情绪，但是结像落于音箱前方，音场范围拘限于两个音箱之内。换上Wireworld之后，不但音场超越两个音箱的宽度，而且可以明显听到整个结像落于音箱后方宽广的区域，而且高度也超越音箱，让整个音乐更有发挥的空间，并营造出华丽的厅堂声响。由于音场增大，层次感变得更为清楚，原本位于弦乐团后方的短笛以及铜管乐器，在Wireworld描绘下，形象也变得更为清楚，让整体音色更为多姿多彩。此外，Wireworld也让弦乐各声部的结像更为清晰凝聚，音符出手的冲击力也大幅提升， 让音乐更充满动能。
不是顶级却如此神奇
虽然Oasis Pro音箱线仅是Wireworld旗下中阶的音箱线，但是用上之后，声音质地彷佛经过清洗一般，音场宽度往外舒展，结象没有模糊之处，出手力道以及动态变化也变得更有活力。更重要的是，他意外地能表现出录音中的空间高度，让许多声音听起来彷佛自天空洒落而下，华美动人，这是在极为高价的器材上才能感受的高贵质感。由此可见，自己开发的Composilex 2绝缘物质，加上独特的DNA Helix结构设计，绝非只是营销上的噱头，而是真的对音质带来正面的效果。
此外，Wireworld在2018年还推出了Oasis 8音箱线，除了继承了Oasis Pro的细芯无氧铜导体，每个「宽面条」内的导体组数由6组降为5组，而绝缘体采用了新一代Composilex 3绝缘物质。至于Oasis 8音箱线是否真的比Oasis Pro提升不少？等到代理商将Oasis 8正式引进之后，我们再给各位读者提供详尽的测试报导。
器材规格
Wireworld Oasis Pro
专辑名称：追梦人
演出：刘嘉佳
发行公司：天艺文化传播有限公司
唱片编号：9 787884 414932
通过“星光大道”获得周冠军、月冠军的刘佳，在2016年以刘嘉佳的名义，在天艺文化传播推出了首张音乐专辑《往日时光》发行。其丝丝入扣的细腻演绎，歌声悠长以至连音成线，勾勒出曼妙的音画之境，赋予作品细腻且深情的魅力，勾勒出一幅幅醉人的音乐场景，被赋予了“音乐画匠”的美名。
历经两年的匠心打造，刘嘉佳再次出发。推出第二张专辑《追梦人》，一如既往的唯美唱腔，被更加精良的配器变奏交织出更为恢宏的音画。在选曲上面，别有用心地挑选了一些经典，其中除了有挑选了李健风格的《传奇》、《我要你》、《异乡人》以外，还挑选了很多经典影视剧的歌曲，有《西游记》的插曲《女儿情》；有《雪山飞狐》电视剧片尾曲的《追梦人》；还有《新一剪梅》片头曲《一剪梅》、《西厢记》插曲《月圆花好》、《芳草碧连天》主题曲《花祭》……等等，都可谓唯美系的经典佳作。更值得一提的是，专辑中的一首刘嘉佳与知名导演十木吉共同作词的的原唱作品《留嫁》。这是刘嘉佳致敬歌坛传奇邓丽君的原创歌曲，“放眼望路飞花，情到深处全是他，谁料此生有情而情无涯，十里相送十载风华……”，曲风优美字里行间，唱尽邓丽君的一生坎坷情路。
《追梦人》的音乐编排上，运用了不少的真乐器，包括：笛子、琵琶、萧等，一开场就用鼓声与笛声营造出极佳的音场氛围，吸引目光。录音制作上同样精心雕琢，经过夏宇老师与廖志茂老师的共同努力，从重新录制到重新做后期，试听小样到成品……，LEO冯老师也给予了不少的帮助――从修改第一版小样的人声，到修改第二版的配器均衡，再到修改第三版、第四版……，反反复复不厌其烦的。相信每一位发烧友都能从效果上听出良苦用心。
曲目：
1. 追梦人 05：06
2. 一剪梅 04：02
3. 传奇 04：42
4. 女儿情 04：55
5. 异乡人 04：28
6. 月圆花好 03：26
7. 留嫁（原创） 03：38
8. 我要你 04：27
9. 花祭 05：12
10. 天之大 04：53
11. 花满楼 05：15
12. 在那遥远的地方 04：01
居住豪宅是许多人毕生追求的梦想，优美舒适的居住环境，当然人人渴望，而豪宅优质的住户活动，更能拉近小区情感。在年终岁末迎圣诞之际，「蓝田升玉」豪宅举办「圣诞音乐会」，由统领音响协助Hi End音响器材，搬出德国Elac Concentro M次旗舰音箱，搭配全套顶级英国EAR系统，由我主讲「欢乐圣诞话古典」音乐讲座。
其实这个活动早在两个月前，统领音响骆老板就已经与我联系，说他在「蓝田升玉」的客户，预计在圣诞节前举办小区住户活动，在周末晚上有Buffet晚宴与联欢晚会，但希望在下午时段能举办音乐讲座的活动。统领骆老板知道我讲古典音乐多年，希望我能针对圣诞节做主题，在「蓝田升玉」举办讲座。
什么古典音乐适合「圣诞节」？具有宗教意味的音乐当然可以，这毕竟是基督教与天主教最重要的节日，往这个方向去想，自然有许多曲子可以选，但这是住户的年终联谊欢庆的活动，要是讲太多宗教相关的古典音乐，未免太严肃。我想了一下，向统领音响开出菜单，主打柴可夫斯基的「胡桃钳」！
豪宅「蓝田升玉」举办圣诞音乐会，由统领音响、益连手助阵，搬出Elac Concentro M与全套顶级EAR真空管机搭配，共襄盛举。「胡桃钳」是柴可夫斯基为芭蕾舞剧创作的音乐，童话故事就发生在圣诞节，兄妹两人争夺圣诞礼物，不小心把胡桃钳掉落在地上，晚上睡觉前，妹妹把胡桃钳捡起来放好。夜半时分，钟声敲了十二下，但客厅却传来吵杂的声音，原来胡桃钳与老鼠大军作战，就在胡桃钳即将落败之际，妹妹拿起拖鞋将老鼠王打跑。得胜的胡桃钳此时摇身一变成为英挺的王子，为了感谢妹妹帮忙，王子招待她到糖果王国，欣赏各国的舞蹈，有阿拉伯舞、俄罗斯舞、西班牙舞、中国舞…..等等，最后，妹妹坐上糖果王国的宝座，在戴上皇冠的那一刻，梦醒了。
热闹活泼的曲目当然是在糖果王国欣赏各国舞蹈的曲子，于是我列出了导聆曲目，包括进行曲（Marche）、糖果仙子（Danse de la Fée Dragée）、阿拉伯舞曲（Danse Arabe）、俄罗斯农夫舞曲（Danse Russe Trépak）、阿拉伯舞曲（Danse Arabe）、中国舞曲（Danse Chinoise）、芦笛之舞（Danse des Mirlitons）与花之圆舞曲（Valse des Fleurs）。
至于古典音乐相关的内容，我则开出了莫扎特Variations On “Ah Vous Dirai-Je Maman”, K 265/300e、布拉姆斯5 Lieder Op.49 IV. Wiegenlied与Frère Jacques。别被这些看起来复杂的曲子名称吓到了，其实每一首都是大家耳熟能详的曲子，第一首是「小星星变奏曲」，第二首是「摇篮曲」，第三首则是「两只老虎」，但我搬出来的是「卡农」曲式的版本，就变成古典音乐了。同场加映的曲子是莫扎特的「圣体颂」（Ave Verum Corpus, K 618）。
随着音乐会时间接近，换我问统领音响要搬什么器材出来搭配？音箱早就决定了，就是Elac Concentro M，不过扩大机还在思考，我跟骆老板说，扩大机请他决定，但务必要帮我准备一部可以USB输入的CD或DAC，这样我的计算机才能联机使用。当天统领音响搬出全套顶级EAR，包括Acute Classic CD、912前级与509后级，以全套真空管机搭配登场。
驱动Elac Concentro M的EAR器材群，包括Acute Classic CD、912前级与509后级，线材搭配意大利ART与荷兰Crystal Cable。周六下午两点举办的「欢乐圣诞话古典」音乐讲座活动，统领音响与代理商益中午前就已经把器材搬到蓝田升玉，活动地点选在一楼大厅，挑高的天花板与顶级意大利石材，妆点出豪宅的不凡气势。我约莫中午时分抵达，不过因为晚上还有同乐晚会，必须架设PA系统，所以要等PA安装完毕，才能把Concentro M音箱就定位。单边150公斤重的Concentro M，要两个人齐力合搬，虽然还不知道什么位置最好，但依照空间比例，从经验推想可能好声的位置，事先摆上厚重的大理石板。
Concentro M不仅使用Elac招牌的JET气动式高音，而且是最高阶的同轴设计，声波扩散角度非常大，等PA架设完毕，大伙儿把Concentro M就定位，EAR机群打开，先以小音量播放，让真空管机热机。我播放着莫扎特「小星星变奏曲」，虽然509后级还没热，但是Concentro M开阔的声音扩散角度，让音乐均匀地散布在空间当中。小声播放十分钟后，真空管机应该预热差不多了，我播放莫扎特「圣体颂」，把912前级的音量直上12点钟方向。好样的！EAR与Elac搭配起来的声音真棒。
统领音响骆老板站在大厅后方，听整套Elac配EAR的声音，我走到骆老板身旁说：「这套系统真厉害，一摆上去就好听！」
那天我们把Concentro M搬到预想的位置，那只是按着经验大致摆位，竟然几乎不需调整就到位，靠的就是Elac同轴气动高音的开阔声波扩散角度，而温暖又有厚度的音质，则是EAR真空管机的拿手好戏，两者相互的搭配真是合拍！
再来要讲低频段的表现，虽然「蓝田升玉」的聆听空间很大，可是却没难倒Concentro M，在等待PA安装之时，我们还有讨论到万一低频不够的话，可能要回代理商办公室（仅一街之遥）拿超低音来辅助，可是当我播放「圣体颂」时，先从12点钟方向催起音乐，然后逐步向上推，一路到2点钟方向，Concentro M的低频越催越饱满，厚实的音乐下盘，衬托男女混声合唱的高昂清亮，我一边听着「圣体颂」，一边在聆听座位区不断换位置试听，除了Concentro M正前面的两个座位之外，其他绝大部分的位置，不管偏左边右，都能有均匀的音乐表现。
除了把Concentro M摆正之外，音箱摆位几乎没有任何调整，就有很好的声音表现，我相当满意，在演讲开始前，我先把曲目试过一轮，找出适当的音量设定，像是海布勒的莫扎特钢琴奏鸣曲，录音比较小声，我要把912前级的音量加大一格，而卡拉扬指挥的柴可夫斯基「胡桃钳」录音电平较大，我要略减音量一格。方法很简单，912前级的遥控器超简单，只有音量大小两个按键，一个「＋」，一个「—」，绝对不会按错，我把小巧的遥控器放在西装口袋里，有需要的时候拿出来调整就好。
两个小时的「欢乐圣诞话古典」，最后在「花之圆舞曲」结束，愉快的音乐旋律，点缀了宽敞豪华的大厅，从听众脸上的笑容，我知道Elac与EAR为大家带来一段愉快的周末午后的古典音乐时光。当然，统领音响与益合力筹划的准备投入，展现了高水平的音响演出，相信也让当天参与讲座的朋友们印象深刻。
我在演讲最后提醒大家，如果不想被Elac与EAR迷住，记得回家不要开音响，不然一比之下，很容易被Elac与EAR比下去，而解决方法也很简单，那就是找统领音响买一套Elac配EAR，保证好听，因为已经有听了一个下午的验证了！
专辑名称：阿姐鼓 25周年HQII纪念版
演出：朱哲琴 何训田
发行公司：新汇集团上海音像有限公司
总经销：广州力潮时代文化传播有限公司
唱片编号：978-7-7993-2023-6
《阿姐鼓》是朱哲琴与何训田合作《黄孩子》专辑之后的再度携手，整张专辑取材中国西藏风土民情，概念性被提升到一个更高的精神层级。在上个世纪九十年代初期，这张巨制号称耗资百万亦是足以令人张口结舌的，那可是当年一线城市十几套的房价。但是毫无疑问，这张专辑创造的影响力和文化价值却是无价的。
《阿姐鼓》这张唱片被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”，华语金曲奖30年经典评选获奖名单30年30张专辑中，《阿姐鼓》与其他29张流行音乐专辑相比下显得很突兀，这种音乐，就像一座孤峰，要严格划分的话，《阿姐鼓》并不是什么流行音乐，应该属于新世纪音乐的。
对于发烧友而言这更是一张HiFi级的经典名盘，上海音像版、华纳版、飞碟版、日本版……，《阿姐鼓》可能是“在世界范围内拥有最多发行版本的一张中国唱片”。据说当年朱哲琴就是自己买下了《阿姐鼓》的海外版权，才得以让这张至今如雷贯耳的专辑全球发行。用她自己的说法就是当年24岁的她，因为这张专辑把我自己赌进去。
本次发行的是HQII版本，为了纪念《阿姐鼓》25周年，直接使用何训田的母盘进行压制，这张碟将会让大家如愿品味到《阿姐鼓》最原汁原味的高品质录音，这应该是目前市场上发行的最接近原始母盘音质的版本。HQCDII是HQCD第二代压碟技术，能真实地还原母带音源的音乐光碟。采用比普通CD碟质量更高更透光，光盘采用制造液晶屏用的聚碳酸酯原材料作为光碟的基片，基片也特别做成紫色，使红色激光读取更精确，反射膜由CD碟沿用多年的铝质换成更具耐久性、耐热性、耐光性的特殊合金，三种物料的配合令HQCD2的声音更加鲜活、自然、醇厚，透明度、解析力高，声音颗粒细腻，音场定位精确，现场感强，能听到的音乐细节更丰富，结像也更为真实。无需更换或添加器材，也能体验到HQCDII的音效。
为什么一张专辑能够历经25载，依旧保持强大的号召力，而且会吸引你持续聆听，保持听觉的新鲜度?丰厚的文化内涵、精良的团队制作、忠实音乐的初心……一个也不能少！
曲目：
1. 没有阴影的家园
2. 阿姐鼓
3. 天唱
4. 笛威辛亢纽威辛亢
5. 羚羊过山岗
6. 卓玛的卓玛
7. 转经
客运出了隧道，从车窗看出去，龟山岛静静地躺卧在东方，宜兰，到了。不像西部那样方便，台湾的东部地区，一路从宜兰、花莲而至台东，没有太多的烟囱，也没有太多高楼，即便是观光产业强力进驻的宜兰，与西部县市相比，依旧保有一股纯朴的习气，行过与好山好水不相搭称的礁溪，一路向南，都叫人心旷神怡。
在这样的地方，还是有对音乐的渴望，还是有音响的需要。所以，有稳力音响。
这次来稳力，是为了瞧瞧赖老板怎么巧搭Gauder Acorna 80来招待我。不过，稍早在公司的编辑会议上，我跟主编抱怨过，我非常乐意去稳力试听，但是，怎么代理商要我去听一对这样便宜的音箱呢？真的便宜吗？真的便宜，在Gauder家族里，它真的便宜。Acorna 80的原厂报价不过3,998欧元，重量也仅有24公斤，不像Gauder自家的Berlina系列落地音箱，又高又大又重，而且价钱又以万元欧元为计价单位。Acorna 80这种音箱，最好送到编辑部来，这样，我可以用不同的扩大机来搭配，花更多时间体会它的好。外出试听，顶多只有三、四小时，在这么有限的时间内，要领略器材的诸般特性和美好，并不容易。但既然这样安排了，那就还是跑这一趟吧，到底稳力赖老板卖音响卖了20年，去他那里还可偷学几招，看看前辈怎么把Acorna 80的实力都给逼出来。
Acorna 80—入门系列的中坚款
话说Acorna系列有六款产品，除了一款书架式的Acorna 40，一款中置的Acorna FRC以外，其他四款都是落地音箱，由小到大，分别是Acorna 60、80、100、200。这次听的Acorna 80在整个系列里，堪称中坚。这类产品最能代表整个系列。音箱厂商的每个系列产品，往往都共享了相同的技术和设计概念，从小到大，主要就是慢慢把低音补起来。越大的，强化最多的就是低音，包括量感和延伸，因为箱体大了，声音的规模感和音场也会随之提高。用家怎么选？若是喜欢这个系列的音箱，空间小，预算少，就选小的；空间大，预算足，就挑大的。听中坚款式，可以想象见小音箱的声音，也可想象大音箱的表现。
气动式高音配XPulsex铝质复合振膜中低音
Acorna 80采3单元3音路、低音反射式设计。但是，Acorna系列为了节省成本，让更多人能够欣赏到Gauder先生的声音美学，这个系列没有用上Gauder惯用的陶瓷单元，而是采用了气动式高音搭配Gauder自家开发的XPulse单元。气动式高音（Air-Motion-Transformer, AMT）将振膜曲折成手风琴状的绉折，透过电磁作用，振膜会像手风琴一样的动作，推挤空气发出声音。因为气动高音的振膜面积比一般的软半球高音面积更大，因此发声效率更高。Acorna 80上所使用的这个气动高音采用钕铁硼磁铁（FeNdB），是具有永久磁性的强力磁铁，可确保音箱使用长长久久。
至于XPulse振膜单元又是什么？这其实就是一个铝质振膜，经由压铸成形，中央没有任何防尘罩，而是完整的弧面凹盆振膜。但是，Gauder认为振膜材质固然越硬越好，这样越不容易有盆分裂失真。但是，任何再硬的单一材质仍不可避免有某种频段的谐振。这些谐振点往往落在中频或可听见的范围，致使声音变得不清楚或者出现失真。为此，Gauder在这个铝合金振膜的背后，加上一层聚合物，透过聚合物的阻尼特性来降低铝合金振膜的谐振。这就是Acorna系列所使用的XPulse单元的秘密。
50dB/Octave的超高斜率分频
至于分音器，Acorna 80就如Gauder其他音箱一样，采用高阶分音。在音箱设计者当中，通常就分成这两派：高阶分音和低阶分音。有的设计者认为分音器势必要之恶，加上这些零件，会使得声音不纯净，因此，阶数越少的分音器，用的零件越少，声音越自然。可是，另有一派认为，低阶分音的分频点，两单元频率响应的交会曲线不够精确，不是有凹陷就是会有突起，为了追求更精准的分频，还是要用高阶分音，让频率衰减的斜率大一点，减少交会点的频响。
Gauder就是高阶分音的支持者，Acorna 80在分频点的衰减斜率高达50dB/Octave。您知道这是什么意思吗？常见的一接分音是6dB/Octave，也就是每一个八度音，下降6dB；二阶分音则是12dB/Octave，三阶分音是18dB/Octave，四阶分音是24dB/Octave；照这样算起来，这斜率超过八阶分音。为什么这样呢？如此就能让高音单元「只发出高音」，中音单元「只发出中音」，重迭范围小，相位失真也就小。可是，这样的分音器非常难做，阶数越多的被动分音器越难设计。此外，分音器的零件都用上Mundorf、C-Cap等发烧好料，可见原厂对质量的注重。Gauder设计的分音器采取对称式架构，这样一来可以减少音箱反电动势的干扰，让声音更加纯净。这么厉害？等一下告诉你。我还没讲完。
Gauder还为Acorna 80安上WBT NextGen的音箱端子。因为这样看起来比较高级吗？Gauder表示，很多音箱厂商会忽略了音箱端子这一环，事实上，音箱端子的重要性不亚于音箱的任何一个环节。因为扩大机接到音箱上，需要经过音箱端子，这是一个门坎；质量不良的音箱端子可能会对电流传输造成负面影响。为此，Gauder找了很多音箱端子来测试，并且实际聆听，最后才决定使用这个WBT NextGen端子，因为它对声音的影响最小。
水滴状箱体，减少箱内驻波
至于箱体方面也有讲究。Acorna 80的箱体跟上一级的Ceramic系列音箱很像，只是因应不同的单元，箱体容积作了一些调整，但整体看来依然十分接近。箱体成水滴状的设计，两侧以弧面向后收拢。如此一来，因为少了平行面，能够减少箱内驻波。此外，Gauder音箱一向采取窄面宽设计，这样可以减少绕射，使声音更干净。碍于成本，入门系列音箱不能像Berlina系列那样「搞工」，用层迭方式造箱体，但Acorna 80的箱体由厚实的MDF制成，本身结构仍然扎实。箱身表面有精致的烤漆，相扎实箱体外，烤漆还能提供适当的阻尼，降低箱体的谐振。低音反射孔位于音箱底部，不仅可以保持箱体的美观，还能减少气流噪讯对声音的干扰。音箱以可调高度的脚锥架起，原厂还有延伸底板与加大脚锥的配件，可提升音箱稳定性。
个头不大气势足，声音有厚度，不吵不噪
稳力这天给的搭配是以Restek Mams+串流播放器当讯源，播放店内NAS的音乐。用darTZeel CTH-8550合并扩大机来推Acorna 80，虽然价位上有点不太相称，可Acorna 80在darTZeel精准掌控下，展现了绝佳的表现。Acorna 80的声音完全超越体积，不仅极具能量感，而且发出了震撼非常的声音。特别是当音乐里有鼓声节奏，真是难以想象这是这样一对一米出头的小型落地音箱发出来的，低音单元也不过７级已啊，怎地这么扎实有力？放起管弦乐曲，开阔又深远的音场，给了一个十足的舞台。
例如，我放起Eivor的歌「Mín Mó?ir」，这首歌开头的大鼓，扎实庞大又深远，合成器做出的低频，像空气一样弥漫于前。舞台的纵深和宽阔感，让我被吸入了现场，是的，就像科幻电影那样，被吸入了电视、游戏里面。Eivor的歌声有厚度，却又有细节。Gauder这个XPulse单元真是有本事，铝质振膜，却没有什么金属味，反而带有一点暖意，有着不错的厚度。从Eivor的歌声可以感受到Acorna 80声音除了有厚度之外，还有很丰富的细节。听那欧语子音的咬字，换气与唇齿发声都相当清晰，不过，即便我把8550开到-10dB的音量，觉得音压震撼，却不觉得噪耳。可见得这个声音的厚度，不只是在中频，连AMT高音也是有厚度的。这在丰富细节上添附一皮厚度，便造就了相当的真实感与现场感。
说到真实感和现场感，您还可在Youtube上找到泰国代理商举办的活动录像。他们干嘛呢？他们找了乐手来现场演出，在乐手演出的同时作同步录音，在表演过后以Gauder音箱来重播，让现场来宾体验Gauder所发出的声音的真实性。这是非常残酷的测试，没有真本事，哪里敢这样比试呢？效果如何？您自己上Youtube看影片便知。
不过，我说它有厚度，千万别想成是浓浓厚厚的那种。Acorna 80的声音非常透明轻灵，高音的厚度让它高音听起来带着一丝甜味，并且富有水分，后面还会细述这高音怎么表现钢琴和小提琴。
高音带有甜味和光泽，低音丰润而清晰
至于我说的舞台大，用马勒第五号交响曲来说明够不够呢？听殷巴尔指挥法兰克福广播交响乐团的马勒第五，Acorna 80虽然不能跟真实的乐团相比，但是，具体而微的交响乐团就在眼前。管弦乐最需要的是动态，第一乐章的动态对比相当大，这对任何小型落地音箱都是严苛考验。我认为Acorna 80的表现虽还不足以完整表现这曲的动态幅度和规模感，但是打了一定的折扣后，它能表现出的对比却做到了这个价位的音箱该尽的本分，甚至，还再多一点。在微小之处，Acorna 80把木管的吟唱表现得清晰而且写实，位于乐团最后方的小号、法国号也是如此。当乐团走入静默，定音鼓轻轻敲出四个音符的主题旋律，听，那鼓棒击鼓皮的细微声响，好真实。至于乐曲行至激昂之处，吹响的小号，充满金属质感，色泽和质地兼具，这小号不泼辣不行，就是要这样泼辣！低音弦乐则厚实之余带着几分宽松感，颇有向中型音箱挑战的意味。
Acorna 80能豪放歌唱第一乐章，也能温柔吟颂第四乐章。当初马勒完成了三个乐章，把谱拿给爱妻艾尔玛看，艾尔玛看了后，跟马勒说：怎么三个乐章都那么吵。好男人马勒立刻听从爱妻建议，整个第四乐章管乐、打击乐全都坐冷板凳，仅留下弦乐声部和一架竖琴。Acorna 80表现起弦乐，音色真是漂亮，一片片地，绵绵密密，泛着光泽，好生浪漫，好个款款深情。且听那拨弦的提琴，以及偶而荡出的竖琴，那真是好。先前听Gauder音箱用上陶瓷高音的中高阶款式，总觉得那带柑橘、蜂蜜香气的威士忌般飘逸风采的高音，着实有魅力。跟上级款相比，Acorna 80的年份稍浅，余味略短，但依然有着使人愉悦的芬芳和清香。
换扩大机，立刻显出不同风味
听着听着，马勒可以让木管铜管不唱歌，我不想让眼睛看得到的扩大机不出声。我请赖老板把扩大机换上Aesthetix的Mimas，这台Aesthetix新推出的合并扩大机，将前级Calypso和后级Atlas的精华融于一身。八月间遇到Jim White，他特别告诉我，一定要听Mimas。这么一换，气质不一样了。darTZeel声音犀利果决，利落干净，力道刚劲，Aestheix则有了真空管的调和，声音柔美，性走平顺，又是一番风貌。Acorna 80似乎不太带有自己的味道，前端是什么样的，声音就是什么样的。
驾驭Fazioli也得心应手
Acorna 80最让我着迷的，是它播放钢琴的表现。听Ingeborg Baldaszti弹奏的舒伯特流浪者幻想曲，这份录音不仅录音优异，而且罕见地用上Fazioli的钢琴。我刚抵稳力店内，还没开始正式试听，边拍照，边和赖老板聊天，赖老板放上这张唱片，我一听大惊，心中便默默记下。等到要试听了，又问赖老板能否再放一次这曲。怎么个好法呢？音响系统播放管弦乐不容易，播放钢琴也同等困难，他们要的都是速度、力量、动态和音色表现。能把马勒第五放得让人热血，放起这流浪者幻想曲也不含糊。不仅有规模、有力道，还再现了丰富的琴弦振动感，琴身的共鸣丰富而且鲜明。弹到慢处，音符慢慢散晕，带着温度。Fazioli琴的声音不像Steinway & Sons和Boesendorfer那样坚实和圆满，反倒松一点、散一点，但这样一来，音色就更丰润且多彩起来，它的琴键稍重，反应速度比Steinway琴更快，不好驾驭。演奏技巧不够高明，弹奏Fazioli并不讨喜；音响系统若不平衡，播放Faziolli琴的录音，很容易落得一个吵字。反之，若是钢琴家够厉害，Fazioli那充满亮彩的声韵极其迷人；倘若音响系统的均衡到位了，录音重播也就美不胜收了。
有冲击性的钢琴，才见真实况味
「我还有一张这个钢琴家用Boesendorfer琴的录音。」赖老板看我听见Faziolli这么兴奋，他告诉我还有宝。跳出去再听另一张专辑。果然，琴音完全不同。Boesendorfer的声音显得沈稳而丰厚，热情（或是激情）收了起来，显出几分尊贵和典雅。当然，曲子也不一样了。幻想曲用Fazioli来弹，听起即兴曲则换上Boesendorfer，音符走到高处不似Fazioli那样奔放，而是一派安定又恬静的气质；琴音行经低处，那个重量则带有无比权威，难怪乎这是王者之声。Acorna 80的唱谁像谁，不止在于换扩大机，换个钢琴也听得明白。若没有完整的频率响应重播能力，若没有精准的发声，哪里可以辨别这么多呢？虽然只是Gauder入门系列，还真不可小看它。这时，左手又走到最低八度了，啊，真不像小落地啊。
听见激情的克罗采
听帕尔曼和阿胥肯纳吉合演的贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」，可以欣赏到Acorna 80对于小提琴音那细节与厚度兼具的精彩再生。放到小提琴，很多人都想听到擦弦质感，其实提琴发声更迷人的该是木质琴板的共振，带来那具有木头味的圆融声调。如果木头味出不来，小提琴就难听了。气动高音？不会噪吗？放小提琴不会刮耳吗？克罗采这曲的展技成分高，曲子不时走得激昂，甚至激烈。这时，我可以感受到帕尔曼拉奏的力道，琴音在一个紧绷的高点，但是不至于冷硬。如果那里有一个尖锐干涩的门坎，过去就是噪耳，留在这边就是精彩演奏，Acorna 80就是站在门坎前没跨过去的那个。Acorna 80能够怎么激情，听过这首克罗采，单是第一乐章就够让人颔首称是了。
声音临场感唾手可得
Gauder Acorna系列还有中置声道，可以构建多声道系统。我想知道它放起电影的效果如何，于是挑了Michael Jackson的「Black and White」来听。这曲子开头有一段父子对话，透过Acorna 80放起来，颇有临场感。当Michael歌声响起，电子节奏动了起来，我开始想念darTZeel了。Mimas不够力吗？也不至于，Mimas推起Acorna 80游刃有余，但是它气质了一点，柔和了一点，放起古典乐和爵士乐那实在好极了，开展的音场加上自然的质地与音色，都是30万价位带里的优选。可是放到Michael，怎么听就是少了一股狠劲，换听「Jam」，也就是差那一皮。也许是我挑了点，但是Acorna 80可以办得到。为了证明Acorna 80可以唱出100分的Michael，麻烦点，换回darTZeel CTH-8550。得！又回来了！听那个鼓声，听「Jam」开头那个打破玻璃，过瘾啊！
换回darTZeel，克罗采又是怎么个样子呢？声线更利落清晰，钢琴琴音更坚实果决，颗粒感更好。再听Baldaszti弹的流浪者幻想曲，琴音的力道更为刚猛，速度更为明快犀利，低音似乎又下去了一层。Acorna 80能让人听见的真是多啊！
有好的活生感，才唱得出好的爵士和蓝调
我也乐于跟您分享Acorna 80精准的音像和定位，配上那透明的画面，什么是活生，尽在不言中。这种特性在爵士和蓝调乐曲里很能表现出来。例如在Anne Bisson的「September in Montreal」一曲当中，开头先以钢琴缓慢开场，接着打击乐渐次加入，然后再导入Anne Bisson的歌唱。我来回听了三次，当中还两度上前微调音箱，在最后一次动完音箱后，Anne Bisson的歌声浮凸立体，歌唱的表情尽显无疑。妙的是那些打击乐，一颗颗就像是看得见的一样，更可贵的是其密度扎实，让Acorna 80听起来活像是用上全陶瓷单元一样。
再放上一张James Blood Ulmer的蓝调现场，选播的歌是第三轨的「Cry」。我把darTZeel CTH-8550的音量催到-5dB，Acorna 80依然稳稳的，但这也几乎到顶了，再往上，音像和音场就没那么清楚，不过，不是音箱的问题，是空间消化不了。Acorna 80要负责什么？把那个火辣的现场活生地重现出来，电吉他哭腔般的嘶吼，鼓打得强悍凶猛，James的歌声不仅得有立体感，还得有丰富的声腔变化。Acorna 80在这等音量下，舞台的重现实在精彩，清楚又明白；而且人声在细节堆加之下，显得活生极了。音量小了，听这歌还真不过瘾，就是要这样，让CHT-8550催出Acorna 80的真正实力。
愿你幸福
我听罢离开，还有人要接力着听。「等等6点半有个客人要来听Mimas配Acorna 80。」赖老板一边把线从CTH-8550接回Mimas，一面跟我这么说。能听见这样的声音是幸福的。相信在我之后听见Acorna 80的朋友，也会这么觉得。
器材规格
Gauder Akustik Arcona 80
我对Telos的GNR主动式接地机可说是非常熟悉。从2016年GNR V1.0问世时我就写过评论；今年年初GNR晋升到V3.1并推出3.1 Mini时，我也透过评论介绍了这台入门者或小系统也能使用的接地机。藉由长时间亲身使用，我对GNR的能耐与它惊人的提升效果知之甚详。不过，还有一个部分我一直无缘体验，那就是Telos小林专门提供GNR 3.1用家的到府调音与安装服务，包括相位、极性、顺向性的检视，与最仔细的GNR安装，据小林说，这套完整服务连美国与日本多位重量级评论员也体验过，都赞不绝口，那我也想体验看看。趁着这次GNR 3.1送评，我「凹」他来我家安装，顺便调个音，看看是不是真有这么厉害。
经过这次，我只能说，对音响，我又有了另一番新的认识。
客观性调整手法
小林开发的这整套服务是GNR买家才能享有。你或许会认为，这不就是买GNR送调音，既然是送的，应该可有可无吧？大错特错，小林的调音可不是鸡肋喔！这整套服务是小林多年来直接面对终端消费者累积出的无数经验，加上他开发V3.1技术而得到的组件顺向性法则，建构出的客观性调整手法，都是植基于基本电学与科学逻辑，而非主观性的调音。经过调整后再安装GNR 3.1，更能展现主动接地带来的惊人效益。小林告诉我说：「想搞好音响，必须先搞定三件事：相位、极性与顺向性」，因此他会先检查并调整这三件事，然后才安装GNR 3.1。
这里的相位是指讯号的正相/反相，包括平衡线的脚位是否正确，音箱线正负极有没有接对，都属相位。极性是电源火线与中性线的极性是否正确，包括墙上壁插、器材变压器、电源线，都牵涉到极性，一套音响用到的插座、电源线这么多，难保所有的极性都正确，小林拿出电表一一帮我量测，能调整的现场立即做调整。当下就发现其中一台器材的变压器极性是反的，怎么办？将该部器材的电源线插头反插，暂且先这样用。
相位与电源极性没有模糊地带，只有正确和错误两种，用三用电表即可检测，但线材顺向性就不是电表量得出来，只能靠听的，因此接下来的顺向性判断，只能「耳听为凭」。听什么？小林提供了一个简单的方法：判断「音场视角」。大家在家里都可以自己做。
用音场视角检视线材方向性
据小林表示，在理想状况下，从音箱播出来的音场会像一个平视的画面，上下等宽，音像凝聚而清晰，不同声部或乐器有清楚的位置，音场绝不会有头重脚轻或头轻脚重的状况，但如果音场视角像是仰视（上宽下窄，下盘空虚）或俯视（上窄下宽，高度不足），就表示某些线材的方向性还有调整的空间。
接着我播音乐请小林「指教」一下，他立刻指出我的系统有低频，量还不少，却是空虚的，因此听起来音场重心像是在上半部，整个飘起来，「像是倒过来的富士山」，还说「音场视角是仰视」。于是他建议我先将Audiobyte Hydra Z DDC与Black Dragon DAC之间的HDMI线换方向。这么一换，下盘开始凝聚，收敛成像了，低频开始有向下沉的轨迹，音场也有坐落感。画面从仰视变成平视的方向，音像结构慢慢成型，音场向后延展，深度也更清晰了。简单地说，音场形貌变正确了！
这样还不够，小林建议我将网络交换器的DC电源线也换方向（我已改由KECES P8线性电源供应器供电，因此DC线可以换方向）。换完试听了一下，他要我再把NAS与交换器之间的网络线也换方向。再听，此时音场层次变得更清楚，低频更收敛、凝聚，而且不同声部的相对比例也越来越明确了。转眼之间，我一直存在的低频松散、弥漫不清，我原以为是低频驻波的问题，轻易就被解决，我心里想，都还没更换或添加任何东西，光是调整线材，声音就已大大加分了，怎会如此？小林看我面露惊讶之情，就向我解释，「把线材的方向性『弄正确』而得到的提升效果，不是调整音箱摆位、处理空间或是升级器材能获得的」。这是他在研究V3.1技术时，发现线材和无极性电容一样也存在电流顺向性，如果用对了方向，声音就会往好的面向改变。像是RCA线、网络线、HDMI线甚至保险丝都可以反插，自己对调方向不需花费，只需要比对验证的耐性与时间，每个人都可以试着做做看。
调整至此，声音已有很大的进化，但这还只是GNR 3.1安装的前奏而已。小林告诉我说，先调音的目的是把基础架构好，将音响系统回归到基础位准，还原系统的本色，然后再装上GNR 3.1主动接地，会有更大的提升效益。就像是帮投影机校色，当还原到正确的颜色与对比时，才能显出投影机真正的性能。
老用家也能享受新技术
接着进入重头戏，要来安装GNR 3.1了。我手边已有一台V1.0版GNR，V1.0与V3.1的CNC一体成型机壳并未改变，因此小林只带了V3.1电路板来，当场换装即可升级。GNR 3.1最大的改变是运用了Telos V3.1零件挑选技术，关于此技术可参考「玩音响，从零开始—Telos GNR 3.1 Mini主动式接地机/GNR 3.1量子降噪机」一文，这里不再赘述，重点是，GNR的V1.0与V2.0的老用家，也可透过付费升级的方式，同步享有Telos不断精进的研发成果。
小林拿出恒温烙铁、焊锡与扭力起子，立即动手，只花了二十多分钟就改好了。这是因为GNR 3.1采模块化设计，整个电路只有三块电路板，在工厂里已经将跳线焊好，并测试完毕，在我家换装时，只有6个输出点与3个AC座接点需要解焊和重焊，加上小林已经改过许多台，所以三两下便搞定。那扭力起子做什么用的？电路板锁在机壳上时，每颗螺丝锁紧的程度都要一样才行，都是小林的标准作业流程。
GNR 3.1的功能是主动接地，它的接地阻抗比电源地的接地阻抗低了四十多倍，器材的噪声一定会优先进入GNR，并藉由内建的两组QNR量子降噪回路将噪声消除，不过，在连接GNR之前要找出器材最适合连接的点，也就是对地阻抗最低的位置。这部分小林会用电表一一量过，不必担心不会操作。
明显跳了一级
GNR 3.1背后共有6组输出端子，分别标示1到6，其中1至3的噪声由一部QNR量子降噪模块处理，4至6则由另一部QNR负责。GNR 3.1可同时替6台器材接地，对多数用家而言应该是很够用了。6组输出该如何分配，有两个简单的原则可循。第一，模拟器材和数字器材分开，例如可将前级、后级或合并扩大机接在1至3，DAC、串流播放器、计算机或NAS接在4至6。第二，消耗功率越大的器材接在数字越小的位置，例如后级接1，前级接3，计算机接4，DAC接6…诸如此类。我的接法是1和2分别接一台NuPrime Evolution 1单声道后级，3接EC 4.8前级，4接Win 10桌面计算机，5接QNAP NAS，6接Audiobyte Black Dragon DAC，6组输出我全部用上，一个都不浪费。
终于到了揭晓的时刻，声音到底如何？即便我早已听过GNR 3.1 Mini与GNR 2.1的比较（请参考糯蚶洗蟾—Telos GNR 3.1 Mini抢先直击），我知道运用了V3.1技术的GNR 3.1 Mini比起前代的GNR 2.1是明显跳了一级，但GNR 3.1一开声的当下，我仍不免既惊叹又振奋：我的系统达到了一个不曾有过的新高度！简言之，GNR的效用是提升所有细节，让声音变得更真实、更自然，使音场与音像变得更清晰，而GNR 3.1就是朝这个方向再迈进一大步。
当下我播放我已十分熟悉的「Tutti !」，我可以用比以前更大的音量聆听，中气十足，能量更磅R，听起来却更舒服、更轻松。我还感受到音场不仅往后走，变得更深远，而且也变得更开阔宽敞，不同声部也因为更凝聚，形体显得更小更精准，定位与层次感也更好了。不仅如此，声音的质感也一并跟着提升，铜管的密度更好，光泽更璀璨鲜丽，质地更细腻柔和，弦乐声线也变得更滑顺流畅，更重要的是，整体的厚度甚至比以前更好，声音听起来也更为饱满。又例如Trevor Pinnock指挥The English Concert演奏巴哈小提琴协奏曲，主奏小提琴和不同弦乐声部在GNR 3.1的协助下分离度更为显着，声部彼此间前后、左右的关系更明确且紧密，而且音色不仅更为华丽贵气，不同乐器的音色分辨度也更清晰了。又如Keith Jarrett的「Book of Ways, Clavichord」古钢琴演奏专辑，原本时十分清脆的击弦声中多了一些润泽感，可见中频细节比以前更丰富了。之所以会有这么大的改变，是因为GNR 3.1让接地阻抗继续减低，声音的癖性更少，细部表现更容易显现，因此音色更丰富、真实且更自然。
微弱的低频也变得十分清晰
GNR 3.1安装完当天便带给我这么多惊喜，随着run-in天数日增，机器慢慢熟化，我开始播放一些过去常听的曲子，得到的惊喜越来越多。例如Clair Marlo的「Let It Go」专辑，第1轨《Til They Take My Heart Away》我听了无数次，我第一次听到大鼓与贝斯的区别是这么清楚。这个录音中大鼓是短促的颗粒，贝斯的声线是长的，但过去我听到的大鼓总是贝斯声线掩盖，不太容易听到短促的噗声，现在不同了，两种声音一清二楚，绝无混淆余地。
又如电影「真实勇气」原声带，当中有多首子都有到钢琴。过去聆听这些曲子，还觉得钢琴挺好听的，换上GNR 3.1后再听，我才发现以前的声音像是电钢琴，没这么多质地纹理，听起来颇为单调，而现在的音色变得丰富的多，也真实的多，而且同时按多个琴键时，每个音的分别更清楚。另外，弱音乐段的低频轨迹亦能清楚呈现，低频既轻盈又沉着，让许多铺陈剧情与交代动机的静态场景更有气氛了。
GNR 3.1让极其微弱的低频也变得十分清晰，例如卡拉扬交响乐慢板乐章精选辑，当中有些很缓慢、很舒缓的乐段中有低音大提琴轻轻拨奏，「绷」的声音，既轻盈，颗粒又清楚，绝不致被低音声线索掩没。我不禁想到，若想单靠升级器材换得这样的提升效果，代价恐怕会很惊人，甚至花了钱还没效，但小林的调音加GNR 3.1是从系统的深层加以改善，成效自是不可同日而语。
低频是音响系统良莠具有决定性的因素，GNR 3.1在这部分的改善可说是手到擒来，例如播放电影「达文西密码」原声带，里面有作曲者Hans Zimmer惯用的低频堆栈手法，透过GNR 3.1加持，庞大又复杂的低频也变得有条理，而不像过去一样混的不知所云，音场下盘也不致太过庞大而溃散，而是收敛紧致，让音场呈现出一个长方形的清晰画面。印象最深的还有Dire Straight的首张同名专辑《Dire Straight》，低频变得非常凝聚，再我印象中，大鼓、贝斯的轮廓从未如此清晰、音像如此浮凸，定位感毫无疑义。以前我以为是我的空间有问题造成驻波，使低频混浊不清，用了许多方式解决却不得其法，没想到经过小林的调音指点加上GNR 3.1便轻易搞定，可说是踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。
踏上Hi-End的坦途
不只有优异的音场与低频表现，GNR 3.1让喜爱聆听音色的发烧友也能尽情享受。例如Artemis弦乐四重奏的「the Piazzolla Project」专辑，弦乐音色可说是集真实、精准、甜美、致密、滑顺、光亮于一身，又美又写实，这是因为GNR 3.1让释放出非常丰富的细节，把乐器原本的音色都给呈现出来，岂有不美之理，试想，这些世界一流演奏家用的乐器哪有差的，只要能让原音重现，一定美的！
经由这次亲身体验，我更清楚地了解到，大多数人的音响系统恐怕都还有一大块未曾探询的处女地，等待我们去发掘，家里的音响现在发挥出几成，我们可能都不自知，但经过Telos的标准化调音服务，再加上GNR 3.1的超凡效益后，我不仅再度认识自己的系统，从中获得更多，而且更拉高了自己的眼界，让我能看得更远。你也想更深层地认识自己的系统，听到更多吗？我认为GNR 3.1会是一个好的开始，帮助你踏上Hi-End的坦途。
器材规格
Telos GNR 3.1
使用垫材调音，有时往往会有意想不到的效果，这也是为什么High End音响的垫材产品众多，从知名的大厂到无名的小厂，从台币数万元到数10元的都有，何者有效，何者拥有最佳的性价比，何者的声音是最好听的，没有什么快捷方式，只有亲身使用，不断的尝试才能有答案，这次试听的是来自意大利A.R.T.(Audio Reference Technology)的Big Foot Base Stands石墨垫。
目前A.R.T.有两款石墨垫，另一款是比较小的A.R.T. MKIII Base Stands，Big Foot的尺寸为75x75x28mm，重480g，MKIII为45x45x18mm，重88g，两者尺寸与重量差别不小，要看系统、器材的大小来选用，无论Big Foot或MKIII，都可承重超过1,000kg，承重力完全不用担心。两者都是4个一组，大的在美国实售价为USD 1,600，小的为USD 390(不含运费与关税)。
A.R.T.为研究石墨(Graphite)的专家，同样叫石墨，但成份、种类可是大不相同，声音走向与导振能力也都不同，Big Foot石墨垫使用100%高密度的石墨，并加入了孔雀石(Green copper)与特殊金属，石墨垫的外观成灰色，上方有一个金色的金属板，在石墨垫里有一个声音导振棒(sound vibration bar)以增加S/N讯噪比，在底部的中间可以看到一个金色的圆圈，声音导振棒便是连接到此。
密度更好，更有感情
我先将Big Foot放在最近评测的McIntosh MCD600 SACD/CD唱盘原厂的4个软脚锥下方，聆听日本爵士天后「绫户智绘 C BEST II」精选集，一开声后我马上发现有明显的不同，系统整个声音变得更放开，绫户智绘演唱的张力爆发了出来，充满了能量，两端的延伸更多，泛音残响丰富自然，声音也多了我熟悉的A.R.T.韵味，密度更好，更有感情，很Q具有弹性。Big Foot石墨垫的摆法还有很多种，例如避开原厂的角锥，不要使用4个，使用3个也可以，都会有不同的声音效果，除了可以摆放在器材下，也可以摆在喇叭下，甚至是器材上方，线材下方，调音就是不断的尝试找出最好的声音，没有一定的答案！
改善数位的生冷感
将A.R.T. Big Foot放在AURALiC ARIES G2数字串流转盘下，聆听「Yuko Mabuchi Trio」，这是一张录音非常发烧、音乐非常好听的爵士三重奏，Yuko Mabuchi负责钢琴、Del Atkins负责Bass、Bobby Breton负责鼓，三种乐器合作就能演出如此丰富动听的音乐，我是使用TIDAL进行网络串流聆听。
用上将A.R.T. Big Foot后，最明显的是解决原本数字感较重的问题，A.R.T. Big Foot增加了厚度与重量感，乐器更为真实，密度更高型体更为立体完整，这张唱片的空间感是非常好的，A.R.T. Big Foot对空间的描绘更为清析，透明度也提高。
声音结像更为清楚
试了数字器材后，改找模拟器材试试A.R.T. Big Foot的效果，原本要将A.R.T. Big Foot放在黑胶转盘下，但是转盘不太好移动只好先作罢，改用在正在试听的真空管前级下方，真空管运作都有麦克风效应，对振动非常敏感，如何将麦克风效应去除，是管机设计或校声时一个蛮关键的地方，有的厂家会在出厂时使用真空管环，有的则是会在角锥导震上下功夫。一样聆听同一张专辑「Yuko Mabuchi Trio」，很明显的声音的结像比原来清楚扎实许多，定位更为明确，而且带宽更大，两端的延伸更多。
A.R.T. Big Foot Base Stands石墨垫焦点
Wilson Audio在2018年五月正式发布TuneTot的新闻稿，适逢慕尼黑音响展的第一天，我在Wilson Audio的展场上首度见到TuneTot的身影，但Wilson Audio的展场是会议空间，没有让TuneTot开声，我询问有关产品的技术细节之后，最后问几时会到台湾，原厂笑着说：「很快，很快，台湾将是优先供货的国家之一！」
原厂说的没错，不久前我在脸书上看到非常音响贴出TuneTot照片，苏老板抢得先机，告诉大家：「有TuneTot可听了！」我当然不想落于人后，马上联系，约好时间到位于民生小区的非常音响试听TuneTot。
为什么对TuneTot这么感兴趣？身为Wilson Audio用家是原因之一，另一个原因更重要：因为TuneTot是Wilson Audio最平价的一款音箱，可说是入门Wilson Audio的最佳起点！而且从原厂数据上来看，TuneTot应用的技术，根本就是与Wilson Audio的高阶音箱一模一样，直接技术下放，所以更让我对TuneTot的声音表现能力感到好奇。
TuneTot这个名字怎么来的？原来是向Wilson Audio第一款产品致敬。Wilson Audio最出名的产品，莫过于WATT，当年Dave Wilson为了自己的录音工作鉴听所需，设计了一款书架音箱，称之为Wilson Audio Tiny Tot，那就是WATT，几年后推出搭配WATT的低音模块，因为是WATT「最好的朋友」，所以称之为Puppy，合体之后的WATT/Puppy历经数代改款，成为Hi End音响史上，定价超过10,000美元销售量最多的音箱款式。所以，TuneTot名字的由来，就是要向Tiny Tot致敬。
虽然TuneTot是目前Wilson Audio最便宜的一款音箱，可是技术含金量非常高。首先，TuneTot的音箱箱体设计与单元使用，直接传承Alexx与Sabrina，譬如音箱箱体全部使用X-Material，这是Wilson Audio独家使用的特殊复合材料，硬度比钢铁还高，CNC精密车制的成本也更高，而中低音直接传承Sabrina的5.25贾脚璧ピ。直接从高阶音箱下放技术到TuneTot，让我对这款书架音箱的实际声音表现抱着极高的期待。
TuneTot的设计概念也和传统Wilson Audio音箱有所不同，它是一款「货真价实」的书架音箱？奇怪，怎么会这样形容TuneTot？难道其他的书架音箱不够「货真价实」？虽然类似TuneTot这种尺寸的音箱，我们泛称为书架音箱（bookshelf speaker），可是如果您真的把音箱塞到书架里面，效果不一定会很好，还可能因为书架的空间把音箱闷住，声音根本放不开，所以大多数的书架音箱会搭配脚架，这样一来，书架音箱需要的安放空间，其实与落地音箱相同，都需要占据楼地板面积。
可是TuneTot真的打算要让您摆在书桌上听，这样您就不需要为音箱保留额外的楼地板面积。Daryl Wilson设计TuneTot的时候，就是考虑有些人家里真的找不到多余的楼地板，可以保留给音箱，所以他想尽办法要让TuneTot可以摆在书桌上听，甚至塞到书柜里也没问题。
为了让TuneTot可以任意摆放，Wilson Audio发展了TuneTot专属的「生态系统」（Ecosystem），这当中包括了专用面网、中低音单元外框金属环与专用底座Isobase，这三项配件都是选购配备，要额外付费。音箱面网的作用是保护与防尘，与声音关联不大，买不买要看功能需求，中低音单元外围的金属环，也不是为了声音，而是为了好看，金属环有多种颜色可选，搭配音箱颜色可以有多种组合，譬如黑色TuneTot搭配红色金属环，色彩对比就很活泼，有点像奔驰AMG内装的黑红对比，也是TuneTot的另一种客制化（Custom Made）。
不过在TuneTot生态系衍生的配件当中，与声音表现最相关的是专用底座IsoBase，而这也是把TuneTot变成「货真价实」书架音箱的创新设计，当中藏着学问。IsoBase的用途是什么？垫在TuneTot下面，让音箱与桌面（或是任何摆放音箱的平面）完全「去耦合」（de-coupling）。就这么简单吗？创新其实都藏在看不见的地方。
假如我们把音箱放在书桌上，音箱单元工作时会产生振动，同时引起音箱箱体的振动，如果这时候音箱底部又与桌面贴合，整个桌面就会一起共振，产生失真或音染，所以音响迷经常在书架音箱底下，摆放各式各样的角锥，避免音箱底部与桌面贴合，目的就是要解决音箱与桌面或音响脚架产生共振。TuneTot标准配备本来就有四个金属角锥，已经可以让音箱底部与摆放的平面接触面积降到最低（只有四个尖锥点），可是加上IsoBase可以让去耦合的效果更好。
TuneTot的专用脚钉已经可以避免音箱直接贴在摆放的平面上，可是音箱工作的振动，依然会与底部平面共振产生负面影响，而IsoBase使用X-Material制作，密度与质量都非常高，把TuneTot摆在IsoBase上面，可以让音箱工作时的振动，靠IsoBase卸除或抵销。IsoBase怎么有这样的效果？X-Material车制的底座，中间还藏着特殊阻尼物，用以吸收细微振动，而IsoBase上面那层铝合金，纯粹是为了美观，实际上能达到「去耦合」效果的材料，是X-Material与内藏的特殊阻尼物。
这是我第二次看到TuneTot，但却是第一次试听，当我踏进非常音响的时候，立马抓了店里面的导演椅，准备寻找合适的试听位置。为什么？难道非常苏老板还没把音箱搞定吗？我知道苏老板设定的位置，是安坐在沙发上面，舒服的聆听，可是在我准备来听TuneTot之前，已经打定了主意，要玩「超近场聆听」。
什么是「超近场聆听」？简单讲就是接近正三角形的设定，聆听位置为三角形顶端，在那里摆非常音响的导演椅，而音箱摆在另外两个点，距离尽量相同，而且距离要近不要远，这有点像是把音箱当作大耳机来听。
以我的当天在非常音响的设定，音箱距离大约1.2公尺，这个距离不是量音箱箱体，而是测量高音单元的距离，而我与两个音箱的距离，也设定差不多1.2公尺。其实我并没有先测量距离，而是边听边摆位，挪动到我想要的位置时，才向苏老板借卷尺来量，没想到实际测量的距离是两个TuneTot高音单元距离大约1.3公尺，而我与音箱的距离大约1.2公尺。我心中窃喜，笑着跟苏老板说：「没想到距离抓得这么接近！」
一点点摆放误差，需要调整到正三角形吗？我认为不需要，正三角形等距的摆放只是参考，只要声音OK，就不要太计较些许距离误差。音箱摆位的原则不是死的，而是要依据实际情况活用。
再来，就是TuneTot音箱的Toe-in角度设定，这个问题Wilson Audio已经准备好影片，看过就知道正确的Toe-in角度。请注意，TuneTot的Toe-in角度绝对没有硬性规定的数字，完全要看您怎么摆。
最后一件有关TuneTot要注意的重点，是原厂专用脚钉「非装不可」！为什么？因为这套脚钉关系到Wilson Audio最重视的设计理念，就是「时间一致」（Time Coherence）。Wilson Audio高阶音箱全部采模块化设计，从Sasha 2（最新款是Sasha DAW）、Alexia 2、Alexx、Alexandria X2，一直到最顶级WAMM，全部都是模块化音箱，越高阶可以细部微调时间一致的功能越多，可是TuneTot是简单的单一箱体音箱，怎么调整时间一致？答案就在脚钉上！
TuneTot的四个脚钉，两长两短，您马上看懂了！可以靠脚钉高度的调整，让TuneTot可以多一点仰角（反之则是俯角）。什么样的角度才是正确的设定？一样没有标准答案，因为您摆放TuneTot的位置可能有高有低，所以没办法给一个正确的角度，但是与Toe-in角度一样，看原厂的影片就知道，正确的仰角是您从聆听位置看TuneTot音箱时，可以看到一点点的顶板，角度就差不多对了。
TuneTot专属脚钉「非装不可」还有另一个理由，因为固定脚钉的孔洞直接穿入音箱，如果没装脚钉，在音箱发声时这四个孔洞不仅会漏气，更糟的是细长的孔洞会产生气流噪讯，对声音产生负面影响。我就是在调整TuneTot摆位时，一边让音箱发声，一边调整，这才发现底部在「喷气」，忙着请苏老板拿出脚钉给我用。
「超近场聆听」的设定讲过，接下来看非常音响搬出什么好料？有Lumin S1数字符串流播放器、PS Audio Direct Stream Memory Player搭配同厂PerfectWave DAC，扩大机则是用Gryphon Diablo 300来驱动，还讲究地配上Nordost Vahalla 2音箱线。苏老板笑着跟我说：「这次不一样了，TuneTot可以用香蕉插，方便多了！」没错，以前Wilson Audio音箱都用自家车制的音箱端子，只能用Y插，不能用香蕉插，这次TuneTot则使用德国WBT端子，成了Wilson Audio第一款可使用香蕉插的音箱。
TuneTot的工作效率标示86dB，属于中效率，不过阻抗比较友善，是8欧姆阻抗，搬出300瓦的Diablo 300，应该游刃有余。我知道苏老板的音乐收藏丰富，特别拿出一张他应该还没买的CD先听：马友友2018年版的「巴哈无伴奏大提琴组曲」。
马友友「巴哈无伴奏大提琴」
以超近场聆听摆放TuneTot，听单纯的巴哈无伴奏大提琴，在TuneTot音箱后方呈现漂亮的音场，大提琴的音像形体凝聚且庞大，我闭上眼睛静静聆听，彷佛马友友就在面前演奏一般，当然，这时候我已经把音量催得满大的，而TuneTot稳稳地呈现大提琴绵密的声线与饱满的音像。以「超近场聆听」方式设定TuneTot，音箱自然地在空间当中消失，音场漂亮地在音箱后方形成。
路易．阿姆斯特朗与埃拉．费兹杰罗
TuneTot有着迷人的音色，中高频延伸温暖绵密，中低频有着Q弹的劲道，听路易．阿姆斯特朗与埃拉．费兹杰罗的经典爵士对唱「Lets Call The Whole Thing Off」，埃拉．费斯杰罗的嗓音凝聚又甜润地浮现，背后的钢琴轻轻地伴奏着，不去抢埃拉的风采，当爵士鼓死低音贝斯加了进来，音乐热闹了起来，路易．阿姆斯特朗厚实又独特的嗓音，在TuneTot显得鲜活。虽然TuneTot尺寸迷你，可是在音箱后方形塑的宽阔音场与庞大音像，完全是超越音箱尺寸的表现。
别怕！TuneTot很耐功率操驾
「Tricycle」
来首「拼搏」的曲目吧！听电影三轮车的主题曲「Tricycle」，音乐一开始是电钢琴反复着主题，听起来无害，可是随后加入的打击乐可就猛烈了。在非常音响用Diablo 300搭配，轻松听的音量是20~25，那是可以边听边聊天的音量，可是听「Tricycle」的时候我一路推升音量，从28~35之间游走，最后设定在32，其实35的音量设定，还不会把TuneTot操过头，显然这对音箱很耐操，但是因为「超近场聆听」的聆听距离近，所以35的音量大了些，试了几次，我最后用32的音量来听「Tricycle」。
我为什么要把Diablo 300的音量设定写出来？假如您到非常音响试听TuneTot，就可以依样画葫芦，感受「超近场聆听」TuneTot的威力。TuneTot的频率响应标示65Hz~23kHz，极低频自然奉欠，但是中低频段的速度与冲击力，听起「Tricycle」可真是厉害，尤其是把扩大机推到足，TuneTot的中低频劲道就更猛，而且TuneTot推大声之后，并不是让音像变得庞大，而是声音的密度更好，乐器结像更凝聚，聆听的拟真感更好。
芭托莉「Live in Italy」专辑
激烈操驾过，也大致抓到Diablo 300与TuneTot搭配的适当音量，换上精致的巴洛克音乐来听音质吧！听芭托莉「Live in Italy」专辑当中韩德尔的「Lascia la spina」，音场在TuneTot后方漂亮地浮现，大键琴在右，弦乐群则围绕着芭托莉，凝聚有神的次女高音歌声，飘浮在空气当中，弦乐群模拟着管风琴的声响，绵密悠长，大键琴则是颗粒清晰，点缀出略带明亮的声响，芭托莉的喉韵与唇齿音，加上呼吸换气的细节，TuneTot重现了精致的巴洛克室内乐，音场延伸的宽阔堂音，则让我们听见录音现场的开阔感。韩德尔这首咏叹调，旋律极美，TuneTot不仅还原了录音当中的真实，流动绵密的音符，更具备音乐之美，我专注在音乐之中，直到最后一个音符落下，听众报上满堂彩，我才回神，彷佛真的回到意大利音乐会的现场。
皮耶丝 「肖邦第二号钢琴协奏曲」
从优美的巴洛克音乐，接着要听什么？来点浪漫的音符吧！听皮耶丝的「肖邦第二号钢琴协奏曲」，第二乐章慢板开始的弦乐与木管，TuneTot以略带暖色调质地呈现，皮耶丝的钢琴响起，触键颗粒晶莹剔透，轻重起伏的变化，展现了钢琴演奏家诠释乐曲的想法，钢琴音符之间细腻的连接，还有断音之际分隔，皮耶丝藏在音符当中的柔情似水，在TuneTot上面以流动的音符生动地呈现。Diablo 300称职地驱动着TuneTot，我用较大的音量聆听，钢琴拔尖之处延伸明亮，但尾韵柔和，恰如其分地把音乐中的浪漫气氛表现出来，用TuneTot来听肖邦，果然浪漫。
阿格丽希 「舒曼钢琴协奏曲」
最后给TuneTot什么考验？阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」，第一乐章猛烈的乐团强奏音符落下，TuneTot快速且刚强地展现气势，随后木管群吹奏柔和的旋律，钢琴反复，虽然TuneTot只是书架音箱，音乐动态的对比却相当好，音乐规模完全超出对这个尺寸音箱的想象，而且，在超近场聆听的摆位之下，TuneTot完全消失在空间当中，在音箱后方呈现出来的音场，宽阔而深远，而且层次分明。在「舒曼钢琴协奏曲」当中，钢琴位置居中，形体清晰，尺寸略大，而乐团在后方的回应，小提琴清楚地在左方，大提琴与低音提琴靠左，铜管与木管群则是在中央后方，TuneTot果然有着小型鉴听音箱的精确性能，可以清楚分辨录音现场各个乐器的声部定位，协奏曲听来又真实又美。
来非常音响试听TuneTot，这回听够了吗？基本上用「超近场聆听」摆位，相当适合TuneTot，可是这种音响摆位在一般居家不容易实现，占据太多空间了，而且非常音响的TuneTot没有配备IsoBase，所以，这次可说是按传统方法来听TuneTot，但我还想试试看IsoBase的能耐，想试试看用IsoBase加上TuneTot，是不是真的能够摆在桌上，甚至摆在电视矮柜上，还能贴墙摆放，未来若有机会再做尝试。
器材规格
Wilson Audio TuneTot
Bose发表全新Home Speaker 500，这是一款专为室内音乐聆听设计的智慧型喇叭。强调能够以有限的喇叭箱体，呈现出超乎想样的澎湃气势，并且能够创造出比其他智慧型喇叭更开阔的音场空间感与立体声效果。此外，更进一步结合专利麦克风技术，即便在嘈杂的环境空间中，依然能够清晰接收语音指令，方便用家使用Amazon Alexz语音助理（台湾尚未开放）。
Bose消费电子产品部经理Doug Cunningham表示：「智慧型扬声器并不是新鲜事物，市面上有不少产品可供选择。但我们抱有不同的愿景，希望发挥我们所擅长的，为用户带来更好的使用体验。」
这款Home Speaker 500内部搭载2只特别订制的全音域单体，背对背配置于喇叭下方处，朝左右两侧发声，利用墙面声音反射的原理，营造出左右声道的立体感与开阔的音场空间感。外型设计上，Home Speaker 500采用无接缝的阳极氧化铝材制作喇叭外壳，目前提供黑、银两种颜色。箱体尺寸20x15x10cm（HxWxD），以家用喇叭来说这样的体积相当精巧，但是所呈现的声音气势相当惊人！
在操作使用上，Home Speaker 500的顶部有触控式面板，除了基本操作之外，还规划了6个预设按键，让用家可以预先设定喜欢聆听的音乐内容，以后回到家，只要轻轻触碰一下就可以直接聆听了，非常方便。此外，还可以下载专属Bose Music APP，透过这个APP即可切换电台、播放音乐清单以及使用多种音乐串流服务。内建彩色显示萤幕在播放歌曲时，除了显示操作状态之外，也能够显示专辑封面资讯。至于音乐讯号传输，有Wi-Fi、蓝牙以及3.5mm AUX类比输入三种选择，另外还针对Apple用家提供AirPlay 2（预计明年韧体更新时开放）功能。
Home Speaker 500另一项特色是支援Amazon Alexa语音助理，透过内建的Bose麦克风技术，在喇叭内部有8个麦克风组成的阵列，可以精准定位声音来源的方向与距离远近，无论是在嘈杂的环境中，还是正在播放音乐的状态下，Home Speaker 500都能清楚听到您的语音指令。
器材规格
Bose Home Speaker 500智慧型喇叭
您认识Gradient这个牌子吗？这是一个来自芬兰的音箱厂牌，他们从1984年起就开始做音箱，而且他们的第一笔订单，就是芬兰的西贝流士音乐学院。该校跟Gradient订了好几款不同的音箱，装设在教室和表演厅里。因为校方的支持，后来还有许多音乐家也买了Gradient的音箱放在家里听，芬兰指挥家Jukka-Pekka Saraste便是其中之一。
Form Follows Function
1993年便推出，销售至今的Revolution音箱。他们早年最成功的作品就是一个搭配Quad 57静电音箱的超低音，这款超低音是当时的音响迷认为与Quad静电音箱最速配的超低音。1993年他们推出了Gradient享誉音响圈的Revolution音箱，他们用同轴中高音搭配两只12吋低音，用一个特殊的背后开放式的三角形音箱，构成一个造型特殊、却有声学理据的音箱。这对Revolution，经过许多微调，直到今天，依然是Gradient在线产品。
这是Gradient第一款外销产品Gradient 1.3。
他们的产品，向来跟传统音箱不一样。他们第一款外销的产品Gradient 1.3音箱，样子有多奇特，您自己google一下便知。为什么这样设计？为了避免减少地面反射音。现在，他们还有一款从Gradient 1.3衍生而来的Gradient 1.4音箱，看起来更像是外星人，或是星际大战里的R2D2机器人。至于Gradient 1.5则享有与Gradient 1.3一样的中音单元仰角设计，并且看起来几乎没有中音箱体。这些音箱，外观设计前卫，却都隐含着声学物理的秘密，Gradient不是为了设计而设计，却是贯彻「外型是根据于功能」（form follows function）的工业设计准则。
不过，我们还是想问：有没有正常一点的呢？有。他们曾经推出过一款同轴音箱，箱体方方正正的，看起来与一般音箱无异，那就是Gradient Prelude。不过，对这Prelude来讲，可能音响迷更津津乐道的，是擅长调音的日本Combak的木内和夫看上了它，跟Gradient打商量，根据他开出的条件，改造一下Prelude，包括了前帐板四角的斜向倒角、箱体加装金属横梁贯穿两侧板，提高化振效果。那就是Bravo!音箱。就连后来推出的Encore!音箱也是出自Gradient之手。不过，如果比一下价格，Gradient本尊就真是太划算了！
Prelude后来停产了，但有后继者，而且性能更强悍。那就是Gradient Five和Gradient Six，前者是书架式，后者则是落地式。如果您有柜子、脚架可用，选书架式的Gradient Five，有许多落地音箱没有的玩趣。如果您不想麻烦，直接买Gradient Six，方便省事。而且，现在推出的Gradient Five是5.1版，比5.0版做了一些修正，原厂没有提有多少技术上的改进，但是透过图片，可以看到箱体改得更方正，整体设计比起5.0版更时尚一点。
同轴单元搭配被幅式低音
怎么说Gradient Five比Prelude更强悍呢？Gradient Five除了正面的同轴单元外，后面还多了一个跑马场状的被动辐射低音，这让Gradient Five的低音量感更丰沛，向下延伸也更好了。用同轴单元，是Gradient的拿手好菜，而且多年来，他们一直与SEAS合作，这颗同轴单元，仍是Gradient设计，SEAS生产。同轴单元的中音部分是176mm的玻璃纤维振膜单元，中央则是一个25mm的铝振膜高音。那，为什么要用同轴单元？
为了达到点音源（Point Source）的理想。自然界里的发声都是从一个点发出来的，你说话，是从你的嘴巴发出声来，不是嘴巴负责高音，胸口负责中音，肚腹负责低音；是从一个点发出来的。所以，理想的重播，也该是点音源的。不过，如果由单一单元发出全频段声音，势必得受到限制，全音域单元大，高音就不容易漂亮，单元小，低音延伸就不足。为了解决这个问题，才要多音路，大单元负责较低频段，小单元负责较高频段。不过，如果可以把小单元、大单元作在一个轴在线，成为一个同心圆的结构，那就同样达到点音源的目的了。这就是为什么包括Gradient在内的音箱厂商坚持要做同轴单元的理由。
不过，如果想要增加低音，有没有办法？有的，一派就试着把箱体做大，并且放大单元尺寸；Tannoy就是走这条路。另一派则是增加大尺寸的低音单元，因为低音的指向性低，所以即使坐在音箱的侧面或背面也没关系；KEF可为代表。Gradient也这样，但在Gradient Five 5.1上，他们不想搞三音路，他们只在背后加上一个被动辐射单元，透过箱体内部的压力作动，增加低音的丰润感和延伸性，却避免了低音反射式的气流噪讯问题。这个140x200mm的跑马场被幅低音，就是Gradient比之前的小音箱更强悍的理由。
阻抗变化小，扩大机好好推
Gradient Five也是很坚持自然音色的厂家，分音器不过电路板，采搭棚方式，减少接点。声音还要重视各频段的平衡与衔接，这些不仅靠测量，更靠长期的人耳鉴定。边测、边听、边修改，一路下来，才造就Gradient Five 5.1的自然音韵。而且，原厂还强调Gradient Five 5.1很容易驱动，20W到150W的扩大机都可以从容以对。经过多款扩大机的搭配，确实如此，无论是100W的纯晶体合并扩大机Linear Acoustic LAV-60II，或是70W的管晶混血Pathos Classic One Anniversary，Gradient Five 5.1都能轻松自在的唱歌。只不过，原厂标示86dB的灵敏度，确实较低，这是因为它是密闭音箱外加被幅低音的关系。不过没关系，好推不好推，除了看灵敏度，更在于阻抗。它的标称阻抗是8欧姆，但是最低阻抗鲜少低于7欧姆，这才是它好推的主因。
芬兰是木业大国，不仅林地面积广大，而且因为天寒造就了质地坚硬的木材。Gradient Five 5.1的箱体采用芬兰本地的桦木板制作，前后帐板则是厚实的桦木积层夹板，表面还施加一层来自意大利的Fenix NTM?纳米级涂料，不仅好看，而且可以增加强度，具有抗指纹与防刮的能耐。原厂提供两种标准版本，箱体四围都是桦木板材，前后帐板则分别是黑色和白色。黑色沈稳，白色清爽，就看您爱哪一款。此外，原厂也有特别版，整个音箱都是白色的，不过，不建议购买这款，因为全白版本的前后帐板是用MDF不是桦木积层夹板，抑振性能有差。
直摆、横放都可以
这音箱因为是同轴设计，基本上直摆、横放都可以，一切根据您的使用环境而定。不过，两者还是会有一点差别。第一，音箱直立时，单元高度较高，横放时单元位置较低；高音单元高度怎么样才能与耳朵高度一致，是直立横放的第一个决定因素。第二，如果不加任何垫材，横放时接触面积较大，共振较明显。原厂虽然表示，Five 5.1很好摆放，即便没有专用音箱脚架，而是放在柜子上，甚至是挂墙或塞进书柜里都可以。不过，最好的效果依然是放在脚架上。
能量丰沛，声音开放
整体听来，Gradient Five 5.1的声音温暖有韵，音场立体，舞台感十足。即便音箱直接朝前摆放，也能获得一个开放的音场。但是，我觉得这样聆听虽然轻松，可是音像的凝聚感不够，形体不够饱满扎实。于是，我试着调整内倾角度。原厂的建议是大角度toe in，两音箱投射交叉在聆听位置前方。但这样的声音有点太过浓稠，音乐不够自然，我不习惯这样的摆法。我更喜欢的表现在音箱正对我聆听的位置，以近场鉴听的方式聆听。这时候，不仅音场表现绝佳，而且细节最丰富清楚，音色光泽最漂亮，中央位置的音像也最凝聚结实。各人尽可以照着自己习惯、喜好的方式来摆放，这就是我说Five 5.1好玩的地方。
而且，我也发现，Gradient Five 5.1虽然小小一对，但是声音能量不小，即便我把音箱拉开到2米左右宽度，在正对聆听位置下内倾摆放，依然可以构筑清楚、立体的舞台画面，并且有扎实的形体。如果把宽度拉到1.75米左右，则音量小一点听，仍能保有让人满意的音场与结像表现。这开放的能量感，在这等小体积的书架音箱上称得上前段班表现。
声音自然温暖，人声有人味
这样的声音，放起流行音乐，不管是强节奏的快歌，或是抒情的慢歌，都有韵味。放起Micheal Jackson的专辑，「Jam」一曲刚开始打破玻璃的声音，玻璃飞散的位移效果出色。Five 5.1的声音饱满度够，但是整体质地上略带一点柔软。鼓声虽然强劲，但是没有那样利落，Michael的歌声出来，明显具有厚度，调和了一些Michael唱歌时的压抑和力道。不过，别误会Five 5.1的冲击感不足，它的punch还是很够的，只不听「Billie Jean」，饱满有力的电子鼓听起来很是过瘾，鼓点够大颗，曲子一放出声，就让人热血。
如果摆对了，Five 5.1很容易就消失在面前。听Celine Dion的巴黎现场演唱会，Five 5.1宽阔的音场表现，让现场的鼓噪、欢呼、吶喊显得很活，现场感极佳。Celine Dion的歌声出来，可以感受到充沛的能量。不过，我也发现，似乎在中频上段有一个峰值突起，让声音带一点微微的音染，似乎歌手鼻音用的多了些。如果我把音箱内倾角度减少，中间的结像会弱一点，声音会宽松一些，这个浓郁的鼻音感也会减少。
比一般书架音箱的低音更丰满、质感更佳
Gradient Five 5.1的低音表现也超过我的预期。以卡普松兄弟和好朋友们合作的舒伯特鳟鱼五重奏为例，这曲子加了一把低音提琴，当低音提琴发声时，小书架音箱往往难以清楚重现低音提琴的旋律线条以及拨奏音粒。Five 5.1超乎预期地让我听见了压在下方的低音长音，并且有清楚的拨弦。有趣，太有趣了！我很少在这么小的书架音箱上听见这么明显清晰的低音提琴。有的书架音箱为了造成吸引人的第一印象，在低频中段做出隆起的假象，虽然没有真实的低频延伸，但乍听之下确实唬人。Gradient没有替Five 5.1造出假低频，相反的，它的低频清楚又干净，是质好的低频。最底部当然还是付之阙如，这是物理天限，但是这个「诚实的低频」表现，已然诚意充足了。
宽松大气，舒服走向
我也感觉，Gradient Five 5.1的声音走向更倾向开放、大气、宽松的，不是那种密度极高的精致路线。在前面的鳟鱼五重奏上，Five 5.1给的音像是大的，因此我尽可以拉开音箱间距。整体来说，是舒服走向，让人久听而不感压力，也不太强调音响特性，使聆听者的注意力都放在音乐上面。例如鲁普弹奏钢琴、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲，第一乐章开头的强奏，气势出的来，但是声音的冲击感没有那样强烈，尔后乐团走入强奏亦是如此。木管独奏定位清楚，但形体不够凝练。钢琴音粒清晰，琴音泛着光晕，替舒曼再添浪漫。
加个垫，声音更好
Gradient原厂提供了橡皮脚垫，用家可以自行黏贴在底部。我建议用家也可另行搭配垫材使用，这会明显提升Five 5.1的清晰度。我试着将左边垫上三枚碳纤脚垫，与右声道相比，左声道明显更利落干净，相对之下，右声道就显得松一点、散一点、也糊一点。Gradient Five 5.1不算是很便宜的书架音箱，值得您为它豫备优质的垫材、脚锥，它会回馈你的！
音乐性挂帅
Gradient累积了三十多年设计音箱的经验开发出Five 5.1，堪称同轴音箱的代表作。北欧极简风格加上一点70年代的复古元素，让Gradient Five 5.1还没有发声就已然吸引人了。开放、流畅、不扭捏造作的声音表现，让它具有高度的音乐性。如果您不强求音箱的音响性表现，只是希望家里有一对好看又好听的音箱，让全家人都能浸淫于音乐之中，Gradient Five 5.1已经准备好成为您家的一员了。
器材规格
Gradient Five
同轴经典Gradient Prelude。
Gradient的创办人Jorma Salmi。
Gradient Five 5.1采同轴结构，中央是一个25mm的铝振膜高音，中低音则是一个176mm的玻璃纤维振膜单元，由Gradient自家设计、SEAS代工制造。
背后还有一个140x200mm的跑马场被动辐射低音。
音箱端子只有一组，显见原厂对自家分音器的自信。
好器材需要好线材衬托，才能让器材充分发挥其性能与优点，而不致埋没了应有的表现。这个道理所有发烧友都懂，应该没有人不同意的。那和网络串流播放有关的音乐服务器、串流播放器或网络储存装置呢？是不是也该有好线材做搭配？答案是肯定的，不然Fidata不会率先推出音响等级的HFLC网络线，让极端挑剔的高阶用家从数字源头便拥有好质量。
高水平的作工质量
Fidata新推出的HFLC网络线一看就知道不是便宜货。它的包装盒是一个非常漂亮、精致，表面有着细致纹理的白色纸盒，盒中央印有烫银的斜体fidata字样，拿在手中，让我误以为即将打开的是名牌皮夹还是珠宝首饰什么的。打开纸盒一看，哇！里面还衬了蓝色丝光布，质感真棒，顿时之间一点都不觉得贵了。当然，包装只是提升产品整体价值的手法之一，重点还是要回归它的本质与设计。
HFLC最抢眼的莫过于两端的金黄色RJ45插头，它来自日本Teleg?rtner公司，这是一家专门制作各类型连接器的大厂，RJ45插头只是其众多产品中的一项。该插头的型号是MFP8 Gold，最大的好处是屏蔽极为严密，因为整个插头都用金属外壳覆盖，360度滴水不漏，能彻底隔绝发烧友念兹在兹的噪声与射频干扰。另外，视觉上的爽感也是它的附加价值之一。
避免器材噪声相互传导
导体部分采用线径26 AWG的镀银无氧铜线，以标准UTP规格绕制，符合Cat-6A传输标准。所谓UTP是Unshielded Twisted Pair的缩写，意思是非屏蔽双绞线，其中双绞线是将网络线中的8条线分成4对，每对线相互绞绕，由于每对线都有来回讯号传递，可藉此抵销各自的磁场干扰，而非屏蔽就是不采取屏蔽措施的意思。除了UTP规格外，其他常见的网络线做法还包括STP（Shielded Twisted Pair屏蔽双绞线）以及FTP（Foiled Twisted Pair金属屏蔽双绞线）。从字面上看，STP与FTP都有屏蔽，不就比UTP好，为何HFLC还要采用没有屏蔽的UTP规格制作？因为Fidata认为，没有相互连接的屏蔽层，可避免器材本身的噪声相互传导，反而更有利。除此之外，Fidata并强调他们所有线材一律在日本国内指定的工厂制作，确保质量能符合最严苛的要求。
另外我还注意到，HFLC线身上头除了有品牌型号的印刷字样外，还特别印了小箭头，用以标明方向性。或许你会问，网络线传递的是不断往返的讯号，而且还是数字数据，插线的方向性会有影响吗？说实在的，我以前也认为没影响，但经过比较后，我发现网络线的方向对数据正确与否没有影响（废话！），但声音听起来不一样，其中一个方向的声音听起来颇奇怪，另一个方向我觉得才是正确的。差别在哪儿？
箭头便于辨识方向
试听时我将Fidata HFLC接在NAS与网络交换器之间，箭头方向是从NAS指向交换器。参考线材是我平常用的ASEN X-Limit网络线。将HFLC换上去之后，我发现音场略往两侧走，变得更开，但也变得稀薄，此外，声底变得更干净透明，背景变黑，细微变化更为丰富，空间感显得很空灵，似乎没边界，上、下带宽好像也拉得更开了，听感很轻松。这样的声音轻轻柔柔的，让我有种抓不到音乐重心的感觉。接着我换回ASEN X-Limit，霎时间音像凝聚回中央，声部的主从地位回来了，声音更厚、更有力，彷佛更壮、更大声。两者相较之下，HFLC鲜活、纤细、清丽，气质绝佳；X-Limit则凝聚、厚实，音场形貌正确。
平平是网络线，虽然两者价格差异很大，但声音走向怎会天南地北？正自狐疑之时，我将HFLC反接，再听，没想到音场立刻往中央凝聚了，低频变得饱满又厚实，音像准确，轮廓清晰，而且细节还是和先前一样多，我认为，这样子接就对了！由此应该可以推论，网络线用在音响上是有方向性的，只不过，该是什么方向，恐怕没有定论，每条线可能都不一样，必须自行尝试。HFLC线身的箭头便于辨识方向，比起瞪视印刷字样的走向要容易的多。
声音具有高贵感
接对了线，可以开始仔仔细细聆听HFLC了。听了几首曲子，很明显即可发现HFLC是一条没什么癖性，表现十分全面的线材，它的高、低频延伸佳，不仅听起来轻松，而且极富音乐性与活生感。最重要的是，它有高贵感。此高贵感并不是HFLC对声音做了什么，而是它正确且丰富地表现出足够的情报量，播出乐器的质地，而那些乐器的声音本来就贵气，自然可听到高贵的音色。换个角度讲，若是用HFLC听破音吉他，当然就不会有贵气了。
接着我用参考线材和HFLC分别聆听测试片「The Dali CD Volume 4」的第2轨《Did Trouble Me》，当中有Tom Jones的厚实男声，比较之下，X-Limit播出的音像好像更大，听起来比较雄壮，但经仔细比对就可以发现，其实是比较糊，轮廓没那么明确，所以感觉起来比较大，而且背景也比较不通透。HFLC听起来音像比较小，甚至连音量好像也变小了，但其实是因为HFLC的轮廓更精准，更明确，乐器分离度更好，紧实度更好，音像更凝聚，所以感觉音像比较小。此外，HFLC的动态表现更优异，音乐的起伏对比变得更鲜明，更有活力。
立马提升串流播放的表现
简单地讲，HFLC的声音就是准确。同样以《Did Trouble Me》为例，背后隐隐的风琴声都有着明确线条，和其他乐器、人声之间也有很好的分离度，而大鼓的定位准确，轮廓浮凸而清楚，而且音场深度也相当优异，具有高水平表现，果然是高级线！此外，HFLC还有一个寻常线材难以企及的优点，那就是声底通透，音质干净，而且是全频段都清澈，让聆听时有种清风拂面的清爽感受。更重要的是，HFLC的干净与清新，并未减损其应有的厚度，更不会减少低频的量感，而且低频又沉又稳，因此整个声音，整个音场，都能呈现出很好的均衡感，让音乐听起来既精准，又轻松。
再来讲到价格。以订价来看，大家可能会觉得HFLC不便宜，但我认为有一部份的原因是我们已经普遍认为网络线就该很便宜，所以相对而言HFLC就显得很昂贵，但如果从音响线材的角度去衡量，它还只能算是中低价位而已。以声论价，我认为HFLC物有所值，如果你的串流播放器或音乐服务器已达到一定价位，就别让线材造成传输的瓶颈，请选一条像HFLC这样的高质量网络线，让串流播放的表现立马提升！
器材规格
Fidata HFLC
Pegaso Audio是一个全新品牌，2017年才成立，来自意大利。虽然成立才一年，但实际上Pegaso Audio的设计资历可没这么生涩。原来，Pegaso Audio所属的AF Group SRL旗下原本便拥有Audio Analogue品牌，专事设计、制造晶体扩大机，后来便在原有的设计能力与市场营销基础上，再结合真空管专才，成立Pegaso Audio品牌，将产品锁定在真空管扩大机，一方面与Audio Analogue拉开区隔，另一方面可将产品属性单纯化，再透过双品牌方式分别经营晶体机与管机市场，共创双赢局面。目前Pegaso Audio旗下还只有一款产品，便是这台具有50瓦实用功率的P50A真空管合并扩大机。
来自托斯卡尼的飞马
Pegaso Audio的商标上除了Pegaso字样之外，还有一只状似长了翅膀的马，是有什么特别的意涵吗？Pegaso是意大利文飞马的意思，被视为托斯卡尼（Tuscany）的象征，而Audio Analogue便是出自托斯卡尼，新品牌以Pegaso为名，不仅有回归托斯卡尼丰富人文风情与文艺复兴悠久传统之意，飞马的飞行能力更象征着活力与奔放，代表Pegaso具有挣脱束缚的力量，从而带来不一样的聆听体验。
从P50A的外观来看，它和我们习惯的管机造型大异其趣，基本上，若不告诉你P50A是管机，你一定会以为这是一台晶体扩大机。这是因为P50A把惯常会露出来的电源变压器、输出变压器与真空管等组件，通通用机箱盖给遮掩起来，你所看到的就是一个布满细小孔洞的全金属机箱。
P50A的面板上有6个讯源选择按键与一个大型音量旋钮，却不见电源开关，原来，为了让面板看起来更简洁，P50A将音量旋钮和电源开关整合在一起，单击旋钮便会启动开机程序，要关机时，按住旋钮5秒便可关机。旋钮左边有两排从左下方斜往右上方的LED灯，用来显示音量，因此远远就可以看到目前的音量状况，十分方便。P50A提供6组输入，包括2组XLR平衡输入和4组RCA单端输入，可透过面板左侧的6颗按键切换，其中输入3（RCA输入）可设定为直通，也就是不经过音量控制，可将两声道系统直接融入家中的剧院多声道系统。更方便的是，P50A提供一支全功能且高质感的全金属遥控器，可操控P50A的全部功能。
提供四种音量调整模式
为了妥善搭配不同效率的音箱，P50A还配备了一个方便好用的功能，就是它具备了四种音量调整模式（Volume Scale），四种模式的差别在于音量增幅的斜率走势。这是做什么的呢？如果你用的是一般效率音箱，可使用模式一，这是原厂默认好的模式，前段增幅较陡，中后段较平缓，符合多数人的聆听习惯。模式二较适合高效率音箱，因为模式二前段到中后段的音量增幅平缓，大音量的斜率才变陡，不会转一点点就变得很大声。模式三适合较常用中音量聆听的人，它的中段音量增幅较和缓，可在此段进行较绵密精细的调整。模式四则是全段斜率一致，可给有特殊需要的人使用。此外，P50A的左右声道平衡也可以调整，功能非常完整。
接着看到机箱内部。P50A将控制电路以外的部分都整合到一块电路板上，占满了变机箱内压器以外的所有位置，大红色电路板非常抢眼。电源变压器以方形金属壳垄罩，可减低磁漏干扰。电路部分，Pegaso的电路设计非常简单，基本上它的前级只有讯源输入切换与音量控制功能，并无增益，功率放大部分则配备4支ECC88信号管与4支KT90功率管，构成全平衡推挽电路，每声道可提供相当实用的50瓦输出功率。除此之外，Pegaso还特别强调，P50A在许多关键位置都选用了音响级组件与耐用的零件，例如音响级电容与大型军规穿孔电阻，不仅更有利于声音表现，而且可确保在高温工作环境下仍有长足寿命与高度可靠性。
让人喜爱的自然美
试听工作在U-Audio聆听室进行，搭配的器材包括North Star Design USB DAC32与Dynaudio Contour 60音箱，讯源为Windows笔记本电脑。或许你会问，P50A的功率是50瓦，很实用没错，但搭配像Contour 60这么大的音箱适合吗？以我和Contour 60相处这么久的经验，它并不难推，只要不是刻意要考验驱动力，多数扩大机配上Contour 60都能获得不错的效果，就像是P50A，不论是高、低频的延伸，低频结像力，沉稳度，活生感，音场层次…等，都有十分优异的表现，可见P50A驱动力不俗。不过，使用上有个地方要注意，就是摆放位置一定要通风。P50A的组件封在机箱里，纯A类工作时真空管产生的高热只能藉由机壳与机壳上的孔洞散热，因此周围的空气流动十分重要，因此请务必将P50A放在开放式架子上，尽量避免放在橱柜里。
在声音表现方面，P50A给人最大的印象是精致、闪亮、清晰、浮凸，与其简洁方正的朴素外型可说是判若云泥。例如播放大提琴家Zuill Bailey与钢琴家Lara Downes合作的「Some other time」专辑，演奏伯恩斯坦、巴伯（Samuel Barber）等作曲家的作品，当中大提琴与钢琴的光泽真漂亮，通透干净中透着晶润感，彷佛细细打磨的玉石。重要的是，P50A的精致漂亮音色并不是人工雕琢的美，而是仍带有真实感的自然美，让人越听越入迷。此外，音像轮廓清晰也是P50A的一大优点，这让大提琴与钢琴的音像显得小而清楚，轮廓超鲜明，又浮凸，因此两者之间的分离度非常好，音场既深又远，可说是把真空管的优点发挥到极致。
过人的表现欲 一听就上瘾
P50A的高频表现十分优异，相对而言，它的中、低频也有很好的质，但量感不是丰沛的类型，因此音箱摆位不要拉得太开，就可唱出令人满意的厚度与低频量感。以测试片「The Dali CD Volume 4」的第2轨《Did Trouble Me》为例，Tom Jones的胸腔共鸣虽不是那么浓厚，但质地缜密，轮廓明确，喉韵变化丰富，尾音抖动轻重分明，细节好像用不完似的。从这首歌我也发现P50A的低频控制力也相当好。面对Contour 60的两颗10吋低音单元，Double Bass拨弦与大鼓踩踏又着清楚的结像与轨迹，不见含混带过的迹象，而且低频向下的延伸感也显得自然轻松，毫无膨胀或收尾过快的状况，因此音乐听起来沉稳又活生。除此之外，我还听到不同乐器之间，以及不同频段之间的比例都很正确，让整个音场呈现出良好的形貌，在在显示出P50A虽是品牌初成立的创业之作，但Pegaso的设计能力可是一点都不生涩。
接着播放Ebene弦乐四重奏演奏的拉威尔、德布什与佛瑞三位法国作曲家作品专辑，P50A洁净、素雅的声音让我有种在聆听单端管机的感觉，音场深远，四把乐器成像在音箱后方，清楚交代出一个个的位置，让我可以轻易「点名」，这样的分离度，这样的定位感，用优异来形容一点都不为过，如果你是音场派玩家，P50A绝对会令你满意。不过，搭配上要注意的是，P50A的音色质地较为硬朗，线条刻画稍显锐利，建议可挑选较为柔软、蓬松或音色温暖的音箱或线材，让音色更柔和，也会更耐听。
如同Audio Analogue，同样来自意大利托斯卡尼的Pegaso P50A也具有耀眼光彩，过人的表现欲在第一时间就想抢占你的目光，上你一听就上瘾。
器材规格
Pegaso Audio P50A
大约十年前初识美国Magico魔力的时候，被其一款名为Mini的书架箱所迷倒。从这款当年Magico的入门级音箱可以看到，这家Hi-End音箱厂从一开始就不走寻常路，虽然并未专注于金属箱体，但用金属和原木的搭配在当年堪称一个新时代的开端。Magico采用制作钢琴响板的原木层板来打造独树一帜的圆弧形箱体，仅有前障板和窄窄的后背板采用原件的航空级铝材以CNC高精度制作（后板的铝件其实只起到强化箱体的作用）。而中低音单元采用意大利ATD的170mm钛与聚合物泡沫三文治喇叭，高音则是Scanspeak绅士宝的双环振膜尖鼻子单元。这款音箱的另一个创举是订立了Hi-End书架箱的新高峰，地位之高至今也没有几款后来者能够超越。
后来Magico不再使用ATD的喇叭单元，而领先业界地使用了自己研发的Nano纳米碳纤维振膜单元打造出Mini 2，后来更放弃使用木质材料制造箱体。创始人Mr. Alon Wolf先生认为箱体不能产生任何谐振，否则会带来音染，常用的木质材料，包括MDF、原木或是层板都难以满足他越来越苛刻的要求，而所有材料中，又数航天级铝材最适合，不但获取较易经久耐用，而且可加工出理想的形状优化声学性能，是制作箱体的理想材料。于是，多年来Magico一门心思只开发全铝制造的音箱产品，并且斥巨资引进大型CNC机床，全程自己制作，其经典的Q系列，以及后来较为入门级的S系列都是这个指导思想下的产物。近年发展的M系列则在航天铝的基础上，融入了最新的碳纤维材料制作的侧板，从而令箱体的谐振控制更出色，声音表现更出类拔萃。当然，很多音响玩家对Magico是又爱又恨的，爱她动如脱兔、静如深海；爱她可细若游丝、可澎湃浩瀚；恨的原因则通常只有一个字：贵，三个字：太贵了。
A3承袭同门的高刚性音箱设计，以航空级铝材加上合金骨架组成，而顶板、前后障板和底座则为挤压式铝板，除此之外，音箱同样利用了先进的声学模拟软件，设计出低衍射效应及内部共振，以及适当阻尼的音箱，因此音箱的箱内驻波极低，对音色起了正面帮助，而且音箱更采用箱中箱设计，中高音部份安装在独立空间中，大降减少中高频与低频之间的干扰
入门即豪门
其实Magico一直希望可推出更符合大众消费层次的产品，但碍于对极致音质重播原则的坚持，且前期对喇叭单元研发所投入的资源与成本等等因素，因此产品很难做到真正的“平民化”。直到今年一季度推出全新入门级A系列，才在降低售价方面取得突破。本文主角A3落地箱，比以往用木与航空铝混合箱体的Mini书架箱都还要便宜不少，对于Magico而言是实实在在的在普及的路上迈出了一大步。
写到这里大家明白了Magico的用心了吗？或许我在费些篇幅用打个更容易懂的比喻来说明吧。德系豪华汽车品牌AUDI奥迪的产品线大致分为Q系SUV和A系轿车，当然还有性能强悍的R8以及由Q/A衍生而来的高性能版本QS和S系列，R8相当于Magico那款令人目瞪口呆的号角旗舰ULTIMATE吧，QS和S相当于发布如同概念车的限量版M Project。那很显然，A3在Magico的地位完全可与畅销全球的AUDI A3对上标了。很多车迷说A3不够豪华，有点名不符实，不是地道的AUDI。相比起相同平台的VW GOLF，A3的低配除了4个环的车标显示身价外，对比GOLF甚至没有多少优势，只有到了高配才能挽回一点豪华车定位的尊严。然而毫无疑问A3是全球销量最好的AUDI车型，买家看中的更多的是A3均衡的性能与操控性，以及豪华车的精致造工和可靠性，再加上品牌价值所彰显的品位和较为容易触及的售价，造就了A3的广受欢迎。在格调上，Magico A3别无二致。
依然是坚不可摧
在造型上，A3方方正正的造型和讲求曲线美的S系列与M系列截然不同，而更接近于中高端的Q系列，Q系列曾有Q7、Q5、Q3和Q1等从大到小的多个型号，但如今仅保留了Q1落地箱和最大的Q7MK2落地箱。A3的体型并不大，但体重却达到惊人的50kg，相比类似体型的传统木质箱体大约重了一倍多。这般重量是源于A3采用了和前辈Q系列一样的铝合金框架与航天级铝板箱体，因此你可将A系列视作为以往Q3的mini版，或者视作为A4的小兄弟。
虽然定位入门级，但A3的设计理念依然很Magico，其密闭式箱体由T6061航空级铝材加上合金骨架组成，而顶板、前障板和底座则采用挤压式铝板。A3虽然箱体方正，但音箱同样利用了先进的3D设计软件模拟声学形态，设计出低衍射效应和内部共振以及适当阻尼的音箱。因此箱内驻波极低。而且，A3的中高音单元安装在独立的空间中，和低音单元音箱相互隔离，因此避免了中高音受到低音气流的干扰。
源于高端系列的喇叭单元
除了用全金属打造坚固无论的箱体，三路四单元设计的A3上使用的喇叭单元也是值得期待的。从纪念建厂十周年时发布全球限量50对的M Project时，Magico就累积了先进的喇叭单元技术，如今，厂方都下放到了M系列和A系列当中了。比如A3上使用的全新设计的1MB7 Beryllium Dome高音单元就承袭自M Project的高音设计理念，除了铍金属振膜的优异性能外，更采用超强钕铁硼磁路来获得完美的极低的失真率、极高分析力和极佳频宽延伸性能。
而中音单元更是自家全新开发的6Midrange Graphene Nano-Tec碳纤维锥盘产品，其还加入了比高强度钢还硬百倍的强度的石墨烯材料，组成了多层碳纤维纳米管和XG纳米石墨烯等复合材料制作的振膜，配合新的大型钕铁硼磁路驱动系统，以及75mm纯钛音圈，加上刚性极佳的框架配合，令单元整体力学分布更均匀。而在激光扫描仪测量下辅助设计，确保大声压下依然能够保持极低失真的状态。
A3上使用的两个7Bass Graphene Nano-Tec低音单元，振膜依然采用碳纤维纳米管制造，确保轻盈而高硬度，同样采用钕铁硼磁路驱动系统和75mm纯钛音圈组成，带来极高的响应速度和极低失真状态，带来难以置信的低频量感和精确度。为整合出色的箱体和单元，A3的分频器配备了Magico自家专利Elliptical Symmetry Crossover Topology线路架构，以4阶Linkwitz-Riley-24dB斜率衔接设计，并由德国Mundorf用上他们优选的元件定制生产，每个细节都在不惜工本地追求频宽、相位线性和低失真的高性能。从每个方面看定位入门级的Magico A3，依然保持着厂方追求极致的设计理念，价钱虽然入门，但制造却依然是豪门风范。
可能是最容易玩好的Magico
这次试听A3的工作在总代理香港威达音响的铜锣环陈列室内进行，以往也在这个大试音房中听过Q7和M6等大块头，那么身形小巧了很多的A3能够通过我们严苛的考验吗？搭配的器材是全套德国Brinkmann霸铭组合，包括Nyquist MK2尼奎斯特串流解码器、Marconi马可尼胆石混合全平衡前级、Mono单声道后级等器材。A3的阻抗为4欧姆，此负载时后级的输出功率为250W，在大约60平方米的环境中，这套组合的声音依然宽松、从容，一点都没有出现密度不够而令音乐紧张兮兮的情况。
A3的这款优质铍金属高音单元表现的确出色，其能量强大，拥有号角般的穿透力与能量感。因此，A3表现出的空气感十分强烈，弥漫于整个大试音空间，所展现的场景交代鲜明，具有强烈的临场感。而且全频连贯，行云流水般的畅快、通透。音质更是清澈见底，那毫无阻隔的通透感仿佛如把邮轮的观景窗擦得一尘不染，眼前景象一览无遗。而A3呈现的细节之丰沛，将录音中丰沛的残响泛音一点都不会遗漏，充分呈现出现场的氛围感和空间感。
另外，A3的瞬态反映迅速，捕捉节奏变化的能力极强，干净利落的低频收放自如，不存在松散的情况，这无疑正是优质单元的功劳。Be铍金属高音由于振膜极薄极轻和极硬的特点，响应速度快、细节点滴不漏，以往听同类音箱总会发现他们搭配的高音都未能真正能够匹配上铍高音的速度，但A3由于采用极轻的Graphene Nano-Tec纳米碳纤振膜，而且喇叭口径也不大，因此响应速度足够的快，听感上似乎不会有拖泥带水的脱节感。
通过更长时间的聆听则可以发现，A3在努力表现唱片中的音乐，而非自己的个性，这是一种忘我的境界。她将音乐的各声部清晰而理性地呈现，井然有序地安置于音场中那本应存在的位置，这无疑是Magico对音响美学理解的一种具体体现。同样的，强弱动态对比也是A3的强项之一，它将音场空间中的每一细节都一览无遗地呈现，在fff强音后的ppp弱音也清晰而毫不凌乱地重现在眼前，所呈现的层次十分清晰，每个细节、每个音符的起伏与对比都交代得清清楚楚。在这次并不十分昂贵的搭配下，A3足以满足绝大部分音乐重播的严苛要求了，哪怕对付让人无暇顾及的复杂乐章也都游刃有余。清晰、通透、细腻而又动态强烈的音响元素之外，呈现的是同价位中无可挑剔的音乐感染力。
总结
一直说旗舰顶级器材做出好声音是理所当然的，因为设计师大多可以无所不用其极地施展才华，追求极致的声音水平。但在入门级产品中竟然能够用上旗舰的技术，A3箱体内部采用了计算机3D软件设计，并以精密CNC数控机床加工；甚至旗舰的材料和制造工艺，音箱的后期加工、拼合等则由全人手在美国原厂制造；还能够呈现不比旗舰逊色多少的声音水准（更适合普通玩家现实家居面积条件），这种产品无疑是音响迷乐见的。因此，Magico A3被认为是Q系列的简化设计，是一款完全继承Magico擅长的高科技及感性工艺，同时厂方极力控制成本（比如箱体前障板并未采用类似Q系列和M系列那样的复杂线条，从而节省了加工成本），于是相比以往的型号，A3的价钱已经是相当克己。相信A3的出现，能让更多发烧友有机会享受到Magico令人梦寐以求的出众效果。
1978年成立的德国Hi-End音响厂牌T+A，其创办人Siegfried Amft，为知名耳机厂牌创办人Sennheiser博士的学生。T+A的名称，正是由theory（理论）与application（应用）二字的开头字母结合而成，而该厂牌也秉持着这样的精神，不但首度推出全数字处理的主动式音箱，其后所推出的器材更横跨晶体管/管机、数字/模拟各大领域。2018年，德国Manager Magazin杂志更将T+A选为德国精品奢华品牌（Top German Luxury Brand）的第七名，在音响厂牌中也只有Burmenster能与T+A名列在此一榜单上。
40年纪念新机种
今年对T+A来说也是极为重要的一年。一方面，T+A在台湾改由钛孚代理引进。过去由于原厂的营销策略较为保守，T+A的在台湾的市场声望一直被严重低估，现在代理权改由钛孚接手，相信T+A可以获得更为充裕的资源，提高在台湾媒体与音响展中的能见度。另一方面，2018年正是钛孚成立40周年，为此T+A特别在旗舰级HV系列下推出管晶混合单声道后级——T+A M 40 HV。这次前往台北日月音响聆听的主角，便是这款意义重大的新器材。
在开编辑部会议分配工作时，业务同仁只大略提到前去日月音响聆听T+A的全套HV系列。由于先前我在台南鸿运音响便聆听过T+A全套HV系列推动Dali Epicon 8的搭配，因此我决定接下这项外试工作，体验看看HV系列在不同环境、不同音箱搭配下，会有何种意想不到的变化。不过，试听当天来到日月音响，我还没踏进大厅，便透过玻璃大门看到这次搭配的后级并非T+A A 3000 HV后级，而是T+A M 40 HV，心中不免让我喜出望外。
设计承袭M10
T+A M 40 HV单声道后级直立式的设计，立于T+A PDP 3000 HV SACD/CD播放器以及P 3000 HV两侧，宛如左右护法。此外，T+A M 40 HV面板上的条状功率指示灯，还有两侧的弧形散热鳍片，以及顶部两枚带有金属防护罩的真空管，让我不由得想起T+A在2013年于V系列所推出的管晶混合单声道后即——M 10。不过，T+A M 40 HV上只搭载两枚真空管，机壳颜色与散热鳍片采用较为单纯的钛金色以及黑色搭配，在外观上比起M10更为单纯、低调。
或许是因为T+A过去的营销策略太过低调、务实了，网络上竟然很难查到关于M 10的英文与中文介绍文字。不过，从网络上搜寻到的照片，还有 T+A国际业务James Shannon接受新西兰音响网站「Witchdoctor」时谈到M 10的设计来看，不难发现，这次推出的M 40 HV的设计，几乎可以在M 10上找到相同或类似的地方。
管晶混合，力求低失真
首先，输入级的地方搭载两枚6SN7三极管，采用对称式动差式电路放大设计。这个真空管输入级电路特别安置于器材的顶部，避免受到其它电路的干扰，而真空管外的金属防护罩也特别进行接地处理，避免辐射噪讯干扰真空管。
再者，电压放大级以J-FET晶体管运作，以T+A独家开发的高电压方式运作，该设计灵感来自于真空管机内高偏压电路的设计，让晶体电路也能拥有管机温暖的韵味，而且不论是电压放大级或是真空管输入级，都以纯A类方式运作，以达到低失真的要求。
接下来，在电压扩大级之后，音乐讯号便送至并联的双电流扩大级，每个电流扩大级在输入的地方采用MOSFET晶体管，而输出的地方用上高达20枚发射晶体管。每个由电流扩大级输出的讯号会经由2组继电器，最后输出推动音箱。如此设计，让M 40 HV除了可透过一般接线方式推动音箱之外，也可用上两组音箱线，以bi-amp的模式驱动音箱。另外，每一个电流扩大级电路可以承受1,000瓦的功率，为了提升扩大级的电路的效率，降低失真，因此电流扩大级位于箱体的两侧，让两侧的散热鳍片可以立即调节电流扩大级的温度，而直立式的设计，更可加大散热鳍片的面积，提升散热效率。
提供两种工作模式
扩大机中的电源供应是最怕受到震动以及电磁波干扰的部位，为此，T+A将M 40 HV的电源供应电路至于底部。在这电源供应电路中，共搭载三枚环形变压器，并以不锈钢制的防护罩遮蔽，阻挡外界电磁噪讯的入侵，其中一枚专门为真空管输入级供应电源，另外两枚功率达1,000 VA的变压器专门为电源扩大级供应电源，其滤波电容的总电容量高达180,000?F，无论音箱阻抗高低，电源供应都不至于匮乏。
M 40 HV也与M 10一样，具备「High Power」与「High Current」两种功率输出模式。在「High Power」模式之下，输出级的电压摆幅范围在±100 V之间，在8欧姆的承阻下输出功率达550瓦，4欧姆承阻下可达1,000瓦，在2欧姆承组下可达1,500瓦，原厂建议可以搭配高阻抗音箱使用。至于在「High Current」模式下，输出级的输出级的电压摆幅范围在±50 V之间，藉由降低电压摆幅来增加空载电流，如此一来，让M 40 HV在60瓦以内的功率输出可以维持在纯A类模式运作，超过60瓦则以AB类模式运作，额定输出功率最高可达250瓦。纯A类的运作方式有着低失真的特性，然而效率不高，因此其功率输出也极为有限，以同样纯A类设计的Accuphase E-600合并扩大机为例，以三重并联推挽MOSFET放大，8Ω阻抗也只有30瓦的输出功率，而另一台纯A类设计的Audiovalve Challenger 400单声道后级，虽然额定输出功率高达450瓦，但是总共动用了12支KT120真空管。以M 40 HV这样的规格来看，不难想见其内部用料十分扎实。
搭配同系列讯源与前级
这次搭配的讯源与前级，分别为T+A HV系列下的MP 3100 HV SACD多音源播放器与P 3000 HV晶体前级。MP 3100 HV SACD外观与上次在鸿运试听出现的PDP 3000 HV SACD相仿，不过在播放功能上多了网络串流播放、蓝牙以及FM收音机功能，播放功能更为强大，其DAC电路也承袭了PDP 3000 HV SACD 双核心的DAC电路架构，DSD音文件与PCM音档分别由不同的数字模拟转换电路转换成模拟讯号，其中，DSD的DAC芯片由T+A订制而成，而PCM则采用「四重双动差DAC」设计。I/V转换电路为离散组件堆砌而成的全平衡架构全平衡，而且依据DSD与PCM讯号的特性，设计出不同的模拟电路，无论是播放PCMn或是DSD档，都可以获得优化的聆听效果。
P 3000 HV先前在鸿运的试听中便以介绍过，箱体内以极厚的铝合金分为上下两层，下层搭载超大环形变压器与总电容量高达75,000 ?F的滤波电容，上层的扩大电路，采用左右声道独立、全平衡的A类扩大电路，电路采用J-FET等堆砌组件，并以电流隔离屏障，维护声音的纯净。至于讯源切换以及音量调控的电路，皆以镀金接点的继电器切换，不易生锈变质，而且可以让阻抗配对更为精准，可获得100格音量阶，让用家获得细腻、准确的音量调控功能。
以Dynaudio Evidence Temptaion增添气势
至于这次搭配的音箱，为Dynaudio Evidence系列的Temptation。这对Temptation外型如同缩小版的Evidence Master与Platinum，尽管位居Evidence系列中的第三位，箱体也较为纤细，但是193公分的高度，摆在日月音响试听室之中，依旧展现出傲视群雄的气势。采三音路设计的Evidence Temptation，总共搭载4枚17公分的MSP低音单元、2枚15公分的MSP中音单元以及1枚28mm Esotar高音单元，以多单元的设计弥补窄箱体的物理限制，而且单元以MTM排列，模仿点音源的发声方式。Dynaudio Evidence Temptation标称阻抗为4欧姆，从规格上来看，似乎适合让M 40 HV以「High Current」模式推动。
这次的音箱线与电源线，皆是采用是Siltech的第一代Ruby Hill系列。大家都知道，Siltech的线材，以独特的金银合金导体加上「Perfect Balance」对称绞绕方式闻名。日月音响的负责人朱水德先生跟我特别介绍这个Siltech Ruby Hill，他说本来他在这套系统上是使用他牌的音箱线，结果用上这对存放十年已久的Siltech Ruby Hill，无心插柳，听感各个面向均有大幅提升，尤其是低音，用上之后，日月音响内的人莫不为之啧啧称奇，于是决定将这老线材用在系统之上。
靠墙摆位依旧打造干净低频与明晰层次
再次面对T+A HV旗舰系列组成的系统，心中不免肃然起敬。为了缓和一下情绪，我首先播放《大佛普拉斯》中的〈跟着董事长去冲浪〉，一方面为自几带来轻松的气氛，一方面也测试看看这套系统的低频表现。结果音乐开头的贝斯声与鼓声一出，不但每个鼓点的attack都展现出拳拳到肉的强劲力道，其凝聚力以及下潜能力，再加上迅速不拖泥带水的收尾，更为鼓声带来明确、笃定的形体，还有如同重机在公路上行驶的奔驰速度。另一方面，负责乐曲主旋律的电吉他，透过这套系统播放，泛着如同琥珀般温暖、通透的色泽，而且尾韵飘逸柔美，彷佛绚丽的烟火，在日月音响的试听室中画下美丽的光影。如此高音与低音都给人留下深刻的印象。
接着我播放同一张专辑中由林生祥也唱的〈无影〉。在这首歌词厌世、节奏缓慢的歌曲中，更能听出这套音响系统的音色柔美的魅力。贝斯声线宛如潜入地底，营造出深沉的引力，却不会让人觉得有沉中的压力；吉他的音线带筋带肉，粗度明确，而且质感浮凸。敲钹的音色不但色泽光鲜亮丽，而且音色质地如粉，就犹如鹿港凤眼糕那般细腻；月琴轮弹的乐段，更把指甲与琴弦互相碰撞产生的细节声响表现地唯妙唯肖。至于歌曲中的重点：生祥的歌声，在日月试听室中有着突出鲜明、比例适中的形象，浓厚的血肉质感中没有矫揉做作、故作媚态的鼻音，又具有清晰的唇齿细节以及通透的质感。
虽然试听当天Dynaudio Evidence Temptation的摆放位置极为靠近试听室的后墙，但是在聆听的时候不但低频清晰而明确，而且透视感栉比鳞次，更重要的是，日月的一楼试听室属于开放的空间，左、右边不对称，却不会感觉到听感歪斜。这让我更好奇这套系统在日月视听室中的定位表现。于是，我播放定位十分鲜明的竖琴演奏专辑《Inspire》（Fine Music FM216-2）中的〈Abendsonne〉。透过T+A M 40 HV推动Dynaudio Evidence Temptation，开场的风铃声，不但音色经营剔透，而且摇曳生姿，碰撞声中也可以感受到金属坚硬的质感，彷佛真的看到前方有一排长短不一的风铃不断摇晃，闪烁着耀眼的光泽。一般管机在呈现这种金属质感的音色时，暖度有余，光泽不足，但是透过T+A M 40 HV聆听却不会有这种感受。此外，这套系统底噪极低，在黑色的背景中，可以听到竖琴的泛音演奏在前方有如蜻蜓点水一般浮现，曼妙听感可谓点滴在心头，而由低而高的拂弦声，可以清楚呈现每根琴弦受指腹划过产生的浮凸质感，而且强弱变化宽广而迅速，犹如飞翔中的惊鸿划过湖面。此外，大提琴、小提琴以及打击乐器的声响，不但都有着舒适的质感，而且定位没有模糊之处，营造出历历在目的音乐景象。
不只精准，更挖掘出情感
听了风格较为静谧的乐曲，我接着播放英国电音才子James Blake中低频表现吃重的〈Limit To Your Love〉。乐曲开头的钢琴弹奏，可以感受到感受到强而有力的键触，让每个弹奏的起落动作更有确实、笃定的份量，而James Blake微弱略带犹豫的歌声，其残响让人想象出冷冽、干燥的硬质墙壁空间，让乐曲听起来多了宁静的感受与稳定的力量。至于在此乐曲中段如同波浪般起伏的低频音效，透过这套系统呈现，不但可以可以听出跳动迅速、质地紧实的低频音效，更可以听到这个低频音效如同潮水一般，往高音行走时则结像往前，往低频下潜时则结像往后。过去我在其它系统聆听此曲，从未感受到此低频效果有远近的差别，万万没想到T+A HV系统以及Dynaudio Evidence Temptation的合力诠释下，为我带来全新的发现，这样的听感的确令人惊喜。
接下来播放韦瓦第《光荣颂（RV 588）》中，由女中音Sara Mingardo独唱的〈Sonore modulamine voce〉并穿插Concerto Italiano合唱的〈Gloria in excelsis Deo〉。从系统中聆赏Sara Mingardo的歌声，体态健康，血肉丰厚，但是依旧保持着轻快的质感，与此曲的节奏与情绪相得益彰。过去在其它系统上聆听此曲，只觉得Sara Mingardo歌声趋于平面，质感单一，但是透过这套系统聆听，彷佛可以看到这位女中音在歌唱时，时而仰首高唱、时而低头沉吟的丰富姿态，尤其在开场〈Jubiliate o amoeni chori 〉中大约3:30处，女中音即兴演唱完之后，有一个停顿之处，这个停顿之处在这套系统上聆听，感觉无声胜有声，彷佛歌手对自己的即兴演唱露出一个满意的笑容。除此之外，这段乐曲的铜管乐器有着出彩的表现，双簧管更带有柔媚舒适的音色，而合唱团的定位明显落于独唱后方，营造出宽广的音乐景象。整体而言，这段《光荣颂》在这套系统的诠释之下，弱声中见祥和，强声中见激情，动静皆宜，甚是精彩。
见树亦见林
为了测试系统呈现大编制管弦乐团的能力，我播放莫扎特歌剧《Idemeneo》最后一幕结尾的〈Scenda amor〉合唱乐段，可以感受到合唱团阵容超越两支Dynaudio Evidence Temptation之间的距离，带出系统所能呈现的音场大小。而强拍上定音鼓所呈现的强劲冲击力，还有管弦乐团所营造丰厚声响，让乐曲的欢欣鼓舞之情溢于言表。另外在这大编制的演奏中，这套系统亦能清晰呈现出弦乐演奏的滑顺转折，让演奏充满着行云流水般的流畅质感。除此之外，系统宽裕的动态，让每个乐句间的强弱对比更为强烈，符合歌剧所要表现的戏剧性格，而且强音霸气，弱音清晰，无论如何，T+A总能表现出洁净、明快的音色，听起来就是不会让人觉得疲惫。
最后，我播放《喜马拉雅》（RMCD-1073）中配器丰富的〈雪域之光〉，结果远近层次分明的音乐图像，宛如自日月音响视听室的后墙浮现而出，如同爪哇甘美朗的金属敲击乐器，以及竹制的打击乐器，还有西塔琴的弹奏，各个都有清晰的定位以及明确的远近层次。此外，金属打击乐器浑圆润泽的颗粒感，竹制打击乐器中空柔韧的共鸣特性，还有西塔琴在空气中勾勒而出的柔媚曲线，各个性格鲜明，都显示出这套系统能将乐器的质感忠诚的重绘而出。而鼓声节奏不但在背景中营造出宽厚深沉的形象，开头更的强韧力度，还有出声后的弹跳质感，更为乐曲增添动感的节奏，营造出热闹欢腾的气氛。
在聆听这几首乐曲时，T+A M 40 HV一直都是以「High Power」模式推动Dynaudio Evidence Temptation，在聆听的尾声，我走到T+A M 40 HV后方，将「High Power」切换至「High Current」模式。此时，T+A M 40 HV会暂停运作大约10秒钟，再重新发声。两相比较下，我发现这两种模式下的听感略有不同，「High Power」模式下音色偏向温暖柔媚，「High Current」下篇线直接强劲，若播放〈雪域之光〉，会觉得乐曲在「High Current」模式下更能呈现出雪山上旭日东升的场景。然而，再回头播放前面听过的乐曲，可以发现这两种模式下并没有孰优孰劣的区别，而是端看乐曲类型，像是以「High Current」播放James Blake的〈Limit To Your Love〉，更能表现出这首乐曲干净利落的质感，而以「High Power」播放韦瓦第《光荣颂（RV 588）》以及林生祥也唱的〈无影〉，更能营造出鲜活的空间残响以及深情的人声。
大师级诠释
这次前来日月音响，由于是试听一整个系统，无法将T+A M 40 HV独立出来与其它单声道后级进行比较，但是明晰的层次，干净的背景，加上自然、丰富的细节，让我回想起在鸿运聆听全套T+A全套HV系列推动Dali Epicon 8的搭配。所不同的是，Dynaudio Evidence Temptation在T+A M 40 HV，低频更具有强大的引力，营造出的节奏声响更有凝聚明确、又富含生命力的形象。这样的听感，让我联想到米开朗基罗在西斯汀教堂留下的著名湿壁画《创世纪》，透视感强烈，色彩鲜明畅快，可是人物的形体肌理却不会让人觉得虚浮。毫无疑问，T+A的HV系列器材，又如同大师级的艺术作品一般，在我心中烙下深刻的印痕。
器材规格
T+A M 40 HV