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  • 新品 | 新世代全能「超值」合并扩大机:Anthem STR合并扩大机

    新品 | 新世代全能「超值」合并扩大机:Anthem STR合并扩大机

    新世代全能「超值」合并扩大机:Anthem STR合并扩大机

    第一次看到STR合并扩大机,应该是2016年参访原厂的时候,在工厂看到原型机,那时候机器刚完成,还没正式出货,全系列产品包括STR前级、后级与STR合并扩大机。身为Anthem全新世代的合并扩大机,STR可说集所有功能于一身,一机搞定音响大小事。

    一机搞定音响大小事

    要拥有多少功能,才能一机搞定音响大小事?我们先讲合并扩大机的「基本盘」:输出功率。STR使用8对Bipolar功率晶体,搭配大型环形变压器,8欧姆阻抗可输出200瓦,音箱阻抗减半输出功率倍增,达到400瓦,在2欧姆负载时,输出功率还可提升至550瓦,从账面数据上来看,STR可说是推力无碍的扩大机。

    「基本盘」的输出功率,STR在同价位已经是强中之强,再来看看STR的功能:模拟输入是基本配备,STR兼顾了RCA与XLR,此外还配备了模拟唱头放大,而黑胶玩家一定会喜欢STR的内建唱放,Anthem甚至把稀罕的RIAA曲线可调装了进来!STR还有超强的低频管理,别人只能接一颗超低音,STR可以支持两颗超低音连接,而且可以利用STR执行低频管理,您可以轻松玩4件式音箱组合,再来,Anthem还帮STR装上了「人工智能」(AI)

    ARC赋予STR合并扩大机「人工智能」

    什么?音响也有AI人工智能?没错,加拿大Anthem开发多年的Anthem Room Correction(ARC),就是调音校声的「人工智能」!搭配原厂配对的专属测量麦克风,根据测量所得的空间声响参数,自动加入数字等化补偿,修正空间对声音的扭曲,这原本只搭载于Anthem多声道器材上的ARC,现在也加入两声道的STR扩大机了。当U-Audio编辑部收到STR合并扩大机时,我就决定把ARC的功能独立出来写,因此请主编林治宇实作ARC,写了Anthem STR合并扩大机ARC攻略,读者们可以从这篇文章中,了解ARC如何量测、校正,这里我就不在赘述。

    不只如此,为了因应数字音乐的趋势,STR还加入全功能的USB DAC,直接推到目前最高规格:PCM可达32bit/384kHz,而DSD则支持2.8MHz与5.6MHz,传统的S/PDIF与AES/EBU,STR也没漏掉。

    根本是把前后级装在一个机箱

    以上讲的是STR「满载」的多样化功能,数字模拟通吃,还加入智能AI空间声学处理,以及强大的低频管理功能,接下来我要讲STR超值之处!可不要看STR叫做「合并扩大机」,就以为Anthem简单设计,其实STR根本是把同系列的前级与后级合并在一起,所以STR合并扩大机尺寸几乎与STR后级一样大,可是为了把STR前级的线路摆进去,所以简化了后级部分。

    怎么简化?功率放大线路少一半!STR后级有四个功率模块,搭配双环型变压器,采标准双单声道设计,而STR简化为两个模块,加上一颗大尺寸环形变压器,如果比较两者的输出功率,STR后级在8欧姆阻抗负载输出400瓦,而STR合并扩大机则是输出200瓦,可以推测STR后级采用并联放大,所以功率比STR合并扩大机大了一倍。

    再来是STR合并扩大机的功能,与STR前级一模一样,我推测根本是把STR前级的线路直接装入合并扩大机,简化的部分只有电源,因为STR合并扩大机全部靠那个加大尺寸的环形变压器供电,但如果您改买STR前级与后级,那么前级有自己的电源供应,STR后级还采双单声道、双环型变压器供电,在电源供应的余裕度上面,STR前后级组合,当然胜过STR合并扩大机,可是挑选STR合并扩大机,预算少了一半,您说这STR合并扩大机怎么不超值?

    稀有的RIAA可调功能

    而且,STR合并扩大机不光是数字DAC译码功能推到顶规,它的模拟黑胶唱头放大更是超值。支持MM与MC唱头放大不算稀奇,可是RIAA等化可调,那就是高价唱头放大器才有的功能,我可以想到RIAA等化曲线可调的唱放,大概有FM与Boulder,而这两个品牌光是独立的唱头放大器,可能要价至少是STR的两、三倍,甚至五倍以上,您就知道这个RIAA可调的功能,摆在STR里面有多么珍贵了。

    什么是RIAA可调?RIAA还原黑胶模拟讯号必须使用的等化曲线。唱片沟槽储存模拟音乐讯号时,高频讯号沟槽窄,而低频讯号沟槽宽,如果要在细细的黑胶沟槽中储存完整的音乐讯息,就必须压缩低频,让低音讯号的沟槽宽度缩小,而这个压缩的模拟音乐讯号,要经过唱头放大的RIAA曲线还原。

    在美国录音工程协会统一RIAA等化曲线之前,各大唱片公司发行的黑胶唱片,等化曲线各行其是,并没有统一的RIAA曲线,如果用错等化曲线,声音听起来就会怪怪的,所以后来由美国录音工程协会出面制定统一的RIAA,消费者就不需要为不同品牌的唱片准备专用的均衡器。

    在STR里面,总共有8组RIAA曲线设定,除了一组使用者自定义之外,从标准RIAA、AES、CCIR、NAB、Capital、Columbia、London,各家唱片公司的老等化曲线,STR全部都有。这个功能对谁来说重要?对老唱片收藏家非常重要,尤其是拥有早年78转唱片的黑胶迷,STR可说是具备RIAA可调功能最平价的扩大机。当然,如果您不是老黑胶的收藏家,这项功能可能吸引力不大。

    上海音响展见识STR合并扩大机的威力

    在STR合并扩大机送来编辑部之前,我曾经在2018年的上海音响展见识过它的威力。那时我应上海Piega代理商百籁登邀请,在展览期间以Piega音箱解说音乐,地点在「一九三三老场坊创意园」,场馆空间非常大,容纳百人都没问题,可是只用了Piega Coax 511落地音箱,搭配STR合并扩大机,我到了现场一看,吓了一跳,因为那么大的空间,拿更大的Coax 711都嫌小,怎么只准备了Coax 511,而且只拿STR合并扩大机,而不是STR前后级组合?

    我把Macbook Pro接上去,在听众还没抵达之前,赶紧测试一番。Piega Coax 511采用密闭式音箱设计,并不好推,我从莫扎特的「小星星变奏曲」开始听起,这STR合并扩大机的音量显示采用负值,最大输出是「0」,负数越大,音量越小,负数越小,音量越大,不过还可以向上操,让放大线路处于超额输出,我几乎随时用「0」,甚至向上加1~2,这STR合并扩大机依然稳稳当当,面不改色,那天我甚至播放了马勒「第二号交响曲:复活」的终曲,庞大的人声与管弦乐交响,底部还有雄伟的管风琴,这STR合并扩大机处于「最大输出」状态,催出Coax 511超越形体的庞大音乐能量。

    从上海实地操练STR合并扩大机的经验,我知道这部合并扩大机推力没话说,即便处于最大输出状态,音质也没有明显劣化或变粗的问题,而我在U-Audio编辑部试听STR合并扩大机时,从来没有把音量开到「0」的位置,您就知道这STR合并扩大机的推力有多好。所以,从「基本盘」来看,STR合并扩大机是一部推力无碍的机器,再加上完整的USB DAC与稀有的RIAA可调功能,还包含完整的前级与后级放大线路,您说STR合并扩大机是不是一部「既全能、又超值」的战斗机种!

    两款音箱都推得轻轻松松

    该来让STR合并扩大机试试身手了!我搭配了两款音箱,一对是C.C. Admonitor Silver Preference加低音柱,另一对是Dynaudio Contour 60,STR合并扩大机200瓦的输出功率,推起这两对音箱都轻松应对。搭配Silver Preference加低音柱,音色比较活泼,高频显得亮丽轻快,低频段则速度快又干净,听室内乐很对味,而大场面的音乐,则是Contour 60以丰沛的中低频能量感取胜,所以关于STR合并扩大机的听感报告,我会综合这两对音箱分别说明。

    STR合并扩大机的声音有着均衡、中性的走向,中低频段带有些许偏暖的色调,质地较软,是听起来很舒服的扩大机。我用Silver Preference搭配STR合并扩大机,听Philips那张「罗西尼弦乐四重奏」,小提琴跃动悠扬的旋律,音色清亮柔美兼顾,中提琴与大提琴衬底的音乐,让小提琴主角地位更凸显,等大提琴接手主题,中低频的浓郁感,STR合并扩大机呈现浓郁中带着清爽的色调,让弦乐四重奏的每一个乐器,都有恰如其分的音色表现。Silver Preference清新通透的性格,用STR合并扩大机推起来,低频多了一番稳重,让原本华丽的中高频段变得更柔美温润。

    换上琼.拜雅的「Diamond & Rust in The Bullring」,听现场演唱版的「No Woman No Cry」,STR合并扩大机把现场录音的开阔感,轻松地匕现出来,在插电乐器加入之前,音场深远又开阔,等电贝斯加入之后,低频顿时饱满起来,其实这张现场录音,有些电贝斯的音量录得太大了,要是扩大机的控制力不足,遇到特定的段落可能会出现失控的状况,不过STR合并扩大机的推力不用担心,稳妥妥地,您可以听出现场PA录音调整的斧凿痕迹,他们一边录音,一边调整音乐的平衡性,有时想强化声音的效果,把低频推得更饱,几乎要到极限时,才稍稍缩手,这STR合并扩大机不管是DAC解a,或是后级的驱动力,都能让我们在专注聆听时,听见演唱会现场的动态变化。

    稳重且令人放心的驱动力

    稳重,是相当适合STR合并扩大机的形容词,您不需要担心STR合并扩大机的推力,专注在聆听音乐这件事情就好。像是听「Friday Night In San Francisco」,这是三大吉他手Parco de Lucia、Al Di Meola与John McLaughlin的现场录音,STR合并扩大机清透快速的反应能力,让吉他音色不仅清脆干净,而且三把吉他的音色相当分明,定位清晰,钢弦吉他与尼龙弦吉他的音色质地,此起彼落,钢弦清脆,尼龙弦厚实而有弹性,三把吉他交织出来的音乐场面,透过STR合并扩大机释放出现场录音的热烈气氛。

    优秀的中低频控制力,也是STR合并扩大机在「基本盘」上面的亮点。我换上Contour 60音箱,听塞尔金独奏,小泽征尔指挥波士顿交响乐团的「贝多芬第五号钢琴协奏曲:皇帝」第三乐章,这张CD在第二与第三乐章的段落切换,遵循贝多芬乐谱上面的指示,两个乐章连贯不间断,所以第二与第三乐章切断在衔接的乐句,那是木管吹奏的阴暗通道,钢琴小声地暗示第三乐章的主题,然后豁然开朗,由钢琴爽朗地演奏出真正的轮旋曲主题。

    音色由暗而亮,是强烈的音乐对比,STR合并扩大机有着明快的对比表现,前段木管低吟悠暗,钢琴轻轻地预告主题,倏然一转,钢琴翻腾而上,STR合并扩大机推出钢琴的力度,转为轻快亮丽的面貌,随后乐团Tutti齐奏,低频段饱满厚实,定音鼓的鼓点催出有如进行曲一般的气势,STR合并扩大机厚实饱满的定音鼓,颗粒浑圆清晰,推出漂亮的底盘,同时展现了Contour 60宽松庞大的音场,我不禁把音量加大了些,享受音乐声浪的全身按摩。

    听「贝多芬第九号交响曲」没在怕

    这么好的驱动力,该拿出「贝多芬第九号交响曲」了,我听卡拉扬最后一次录制的贝九版本,录音的分轨也很有意思,把第四乐章一分为二,第五轨直接从男高音部分开始,定音鼓猛力敲打,与管弦乐团一阵狂风暴雨一般的庞大声响之后,男中音开唱,STR合并扩大机的力道强劲,定音鼓催促如雨点般落下,依然粒粒分明,等男中音开唱,温润厚实的嗓音收在音场中央,随后男女四部混声歌唱时,背景的木管衬底细微声响,STR合并扩大机用漂亮的层次呈现,后级优秀的推力,让定音鼓的大声与小声,呈现清晰的对比,到了终曲之时,加快的速度与强劲的定音鼓,音乐能量越拉越强,STR合并扩大机稳稳当当地操持着Contour 60,尽情释放着强悍的低频。

    因为STR合并扩大机均衡的声音个性,所以不是一听就令人惊艳的华丽高频,也没有一听就吓人的低频,但是越是与STR合并扩大机相处,越能感受到其稳重扎实的性能,而Anthem为它配备的完整数字与模拟功能,百年来任何黑胶唱片都能靠它弹性可调的RIAA,重现原本样貌,而最新的数字音乐格式,STR合并扩大机样样通吃。如果您想要找「一部合并扩大机搞定所有音响事」的器材,那么STR合并扩大机是不可错过的优选。

    器材规格
    Anthem STR

    • 型式:两声道合并扩大机
    • 输出功率:200瓦x2(8欧姆)、400瓦x2(4欧姆)、550瓦x2(2欧姆)
    • 数字输入:数字同轴x2、光纤x2、AES/EBUx1、USB
    • 模拟输入:RCAx4、Phonox2、XLRx1
  • 关于Hi-Fi | 音响空间(聆听空间)的声学处理到底有多重要?聆听空间为何一定要做适当的声波扩散与吸收?

    简单的说,一个没有经过适当声学处理的空间,等于是一面哈哈镜,我们耳朵所听到的声音有很大部分都是经过扭曲的。我们在聆听空间所听到的声音,只有大约15%来自喇叭,其余85%都是来自空间,所以,在一间没有经过适当声学处理的聆听空间中所获得的音响调声经验、认知、观点,很可能都是在错误的基础上所获得的结论。这也是为何音响诸事说纷纭,好像真理有很多个的原因。出发点如果是错的,其实验的结果可想而知。所以,适当的处理聆听空间是想认真听音乐的人所必须做的第一件事。

    聆听空间为何一定要做适当的声波扩散与吸收?道理很简单,请把喇叭发出的音乐与我们的聆听空间想成管弦乐团与音乐厅之间的关系。当録音师在舞台里面、上方布置麦克风,其所拾取的整个乐团的演奏声音,就是我们从喇叭所播放出来的声音,而音乐厅的空间就好像我们自家的聆听空间。

    为何音乐厅都要经过精心设计施工,达到声学要求?其目的就是要听到好听的声音。即便经过精心设计,很多音乐厅的音响效果还是不够理想,让观众无法听到美妙的音乐。同样的,我们家裎的聆听空间也要做适当的声学处理,不过不必像音乐厅那般精心设计,只要有做适当的扩散与吸收就可以听到美妙的音乐了。

    自家聆听空间如果没有做适当的声波扩散与吸收,等于就是一个充满反射音的空间,这就好像把一个管弦乐团放在篮球场里演出,您可以想象音响效果会有多糟。您所听到的将会是太多的反射音,包括高频、中频、低频反射音。高频反射音太多造成尖鋭刺耳,中频反射音太多造成音像臃肿,低频反射音太多造成声音轰轰然,而且会把许多细节掩盖。更严重的是,层次感混杂,定位无法清晰。

    还有,由于反射音过多,您将无法把音量开到正常位置,只能以小音量听音乐,一开大声耳朵就受不了。聆听空间施加适当的吸收,可以降低六面边界所多出来的反射音;而适当的扩散处理可以让声波传递得很均匀,这二者都有助于我们听到录音中原本平衡的音乐,让我们享受到音乐该有的感人魅力。

  • 新品 | 你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕

    新品 | 你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕

    你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕

    近几年来桃园快速发展,人口不断移入,新建案如雨后春笋般纷纷落成,许多刚搬新家的家庭对于影音设备与窗帘家饰该去哪里采购、谁能提供专业建议而有些苦恼。现在不必再伤脑筋了!标榜音响与窗帘家饰一次搞定的沐尔影音生活设计,继竹北店深获许多消费者好评后,已在桃园市中山路开设第二家门市,并于周日举办了开幕酒会,藉由崭新装潢、明亮空间、宽敞环境,加上最专业的服务,未来将提供桃园区消费者一种全新的消费体验。

    一走进沐尔音响桃园店,开阔挑高的空间立即给人一种心旷神怡的感觉。沐尔桃园店位在桃园市中山路507巷一处富丽堂皇新建案的一楼,门面十分气派。原本像这样挑高格局的店面其实不太容易利用,但沐尔团队极具巧思,保留了一半挑高空间做为聆听展示空间,另一边则划分成两个楼层,下层规划为独立视听室与饮料吧台,上层则是窗帘展示区、会议接待区与办公室,不同空间之间采用大面落地玻璃,因此毫无隔阂之感,不仅视野开阔,而且三面皆有阳光穿透,令人感官极为舒畅。

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    沐尔团队对于音响品牌的挑选也有所坚持,贵在质精而不在量多,而且他们对音响的外观设计极为挑剔,陈列展示的器材无不美轮美奂,精致典雅,像是德国精品Burmester、丹麦Dynaudio、爱沙尼亚Estelon、丹麦Dali、法国Triangle、意大利Opera、美国Klipsch…等品牌,多样设计足可融入任何一种装潢风格。另外还有Lumin数字符串流讯源、Pass扩大机、Epson投影机、Onkyo扩大机…等器材,亦可满足两声道与多声道的影音视听需求。

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    拾级而上至二楼,有整整两个墙面展示各式各样的窗帘与百叶帘。据沐尔音响总监罗伟m表示,音响与窗帘家饰为沐尔音响带来相辅相成的效果。传统音响店只贩卖音响器材,很能满足男主人的兴趣嗜好,也能解决家中影音视听的需求,但桃园地区这几年来有非常多的新建案,大多数家庭都是搬新家,对于窗帘、家饰的需求绝不下于音响,更何况,原有的音响可以搬到新家使用,原来的窗帘可没办法。因此沐尔别开生面引进窗帘家饰部门,并同样以开阔宽敞的空间与非常多样化的素材选择进行展示,让女主人也能逛得尽兴,逛得开心。你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕你选音响 女王挑窗帘:沐尔音响桃园店开幕

    桃园的消费者真是好福气,从此再也不必烦恼买音响、选窗帘该去哪里了,走一趟沐尔桃园店,包准你/可以挑到喜欢的东西。更重要的是,无论音响还是家饰,沐尔的同仁们都具备多年经验,不仅可提供最专业的咨询,后续也有专业工班负责安装,让你轻松「坐享其成」,开心满意。

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  • 澳洲十大畅销大碟:「Beggars – Exquisite Ballads」

    澳洲十大畅销大碟:「Beggars - Exquisite Ballads」

     

    专辑名称:Exquisite Ballads妙韵情缘
    演出:贝格斯 Beggars
    发行公司:星外星唱片
    唱片编号:9787798701142

    《贝格斯:妙韵情缘》澳洲著名三人组合“贝格斯(Beggars)”,由拥有清澈迷人嗓音(糅合古典声乐与乡村音乐)的雷尼?多纳海、音乐旅者昆顿?杜恩、以及多能演奏家/表演家/作曲家/制作人斯图亚特?戴组成。他们用几近完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等乐器精彩呈现,录音晶莹剔透,音色与质感皆令人叹为观止!一举荣获澳洲十大畅销大碟。他们独有的如水晶般透明的澳洲声线令欧洲DJ的耳朵为之痴迷,从而将他们介绍给成千上万听众,使之成功跻身欧洲最受欢迎的唱片流行榜,响彻世界!

    澳洲著名三人组合“贝格斯(Beggars)”用接近完美的男、女声配合“牛筋”及吉他等乐器,唱出多首旋律优美,录音晶莹剔透,音色与质感皆令人叹为观止的名曲。此CD荣获澳洲十大畅销大碟。“美妙绝论的音乐及演唱,作为喜爱吉他及真乐器演奏的忠实乐迷,我非常喜爱这录音”――“老虎鱼”录音工程师Hans-Joerg Maucksch诚意专业推介。

    高音质紫银合金AQCD,重现黑胶唱片的超凡魅力!

    紫银合金AQCD(Analog Quality Compact Disc)采用特别研发的紫色基片,以更耐热,耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层,透过精密的技术印制,减少了数字CD光盘的误差,提高了音频重播的精确度,无论现场感,平衡度与细节表现都有了很大的改进,音效表现明显比一般CD优胜,高音质的紫银合金AQCD,重现黑胶唱片的超凡魅力。此唱片由星外星文化发行!

    曲目:

    01. It’s Not You 不是你 02:51
    02. Dreams 梦想 04:07
    03. Such a Lovely Day 这样美好的一天 02:52
    04. The Garden Of Love 爱的花园 03:22
    05. Just a Dream 只是个梦 03:26
    06. Preacher I Have Sinned 神父,我犯了错 03:26
    07. California Dreaming 加州梦 02:30
    08. Wonderful World 美好的世界 02:05
    09. The Water is Wide 宽阔的海水 03:11
    10. Rest in Pieces 在心碎中安睡 03:29
    11. Flying 飞翔 03:19
    12. Hey Momma 嘿,妈妈 02:59
    13. I’ll Never Find Another 我永远也不会找到另一个您 02:45
    14. I Didn’t Mean to Make You Cry 我并不是想把你弄哭 02:58
    15. Turn Turn Turn 变,变,变 03:07
    16. Kangaroo 袋鼠 02:29
    17. Lovesong of the Grassland 草原情歌 02:34

  • 绝美爵士跨界女声示范盘:「Nah Youn Sun – VOYAGE」

    绝美爵士跨界女声示范盘:「Nah Youn Sun - VOYAGE」

    专辑名称:旅程
    演出:Nah Youn Sun罗j宣
    发行公司:ACT
    唱片编号:ACT-9019-2

    ☆惊艳欧洲的韩裔发烧天后罗j宣,独一无二的绝美爵士跨界女声示范盘!
    ☆“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,后期制作!
    ☆荣获第六届韩国金唱片“最佳爵士及跨界音乐大碟奖”、法国爵士乐畅销榜第一名!

    罗j宣出生于音乐世家。父亲是交响乐团指挥家,母亲是古典声乐家。罗j宣在她二十三岁时于交响乐团中初露啼声,其后在众多的音乐剧中演出同时亦获奖无数。然而她却无法在事业环境中得到充实感,于是,1995年她到全欧洲历史最悠长,位于巴黎的CIM学院修读爵士乐,后来更成为这所学院的首名亚洲导师。学习期间,罗j宣争取每一个演出机会,在酒吧及会所演唱时,除结识了不少优秀乐手之外,更被不少知名艺人赏识及邀聘一同合作。自此其事业便平步青云,穿梭于在法国和韩国两地的剧院及音乐节。

    除拥有一把完美的嗓音外,在过去八年里,罗j宣发行的六张唱片中,也可见其在编写乐曲方面亦功力十足。2005年凭着一张『So I am』在法国赢得Jazz a Juan Concours及韩国之最隹新人等奖项。于2005及2006两年内,在欧亚及澳洲等地演出过百场。2007的『Memory Lane』找来丹麦钢琴手Nils Lan Dorky和知名低音吉他手Kim Yeong-Rryul共同制作。同年被邀到纽约的Jazz at the Lincoln Center演出,是首位获得这爵士乐中最高荣誉的亚洲艺人。

    2008年与瑞典低音手Lars Danielsson及吉他手Ulf Wakenius炮制了『Voyage』,在欧洲爵士乐知名厂牌ACT旗下,于2009年4月作全球性发行。罗j宣亦凭这张新作,于2009年3月的第六届韩国音乐大奖(Korean Music Awards)上,嬴取了全年最隹“跨界及爵士乐”唱片(Best Jazz & Crossover record of the year)大奖。而同年更获法国政府颁授了一枚勋爵的衔誉,对其在艺术及文化上的贡献致敬。

    《罗j宣:旅程》一切美好的声音和她相比,皆因顿失光芒而自惭形秽;一切虔诚的乐迷因为叫不出她的名字而羞愧万分。在音乐的国度里,她是驾驭声音的女王!红遍欧洲的新一代发烧天后罗j宣(Nah Youn Sun)凭借上张专辑《感怀往事》惊艳国际乐坛,成为爵士乐界实力空前的亚裔女歌手!无论是拟声演唱,还是演绎古典或说唱,罗j宣谜一样的魅力与艺术结合的韩式唱腔都将法国民谣的纯净与创造力、爵士的力度与随意表现得恰到好处。被认为是“这个时代最独特的、最令人印象深刻的一位歌手”。

    继专辑《感怀往事》之后,隆重推出罗j宣最新专辑《旅程》(Voyage)!12首全新风格的歌曲,“充满北欧风情,又有着中欧、巴西和亚洲的烙印,令人沉醉”。“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师Hans-Jorg Maucksch专业调制,完全德国制作。更荣获第六届韩国金唱片“最佳爵士及跨界音乐大碟奖”及法国爵士乐畅销榜第一名!独一无二的绝美发烧女声示范盘,横扫全球!

    曲目:

    01. Dancing with you 与您共舞 4:44
    02. The Linden 菩提树 5:00
    03. Calypso blues 卡里普索蓝调 4:06
    04. My Bye 我的再见 4:25
    05. Jockey full of bourbon 喝多了波旁酒的骑士 3:42
    06. Voyage 旅程 6:00
    07. Please, dont be sad 请不要难过 3:46
    08. Shenandoah 情人渡 4:32
    09. Come, come 来吧,来吧 3:31
    10. Frevo 弗雷沃进行舞曲 5:17
    11. Inner prayer 内心祈祷 5:05
    12. India Song 印度歌 4:58

  • 韩国发烧天后罗j宣:「Nah Youn Sun – Same Girl」

    韩国发烧天后罗j宣:「Nah Youn Sun - Same Girl」

    专辑名称:Same Girl一样的女孩
    演出:Nah Youn Sun罗j宣
    发行公司:ACT
    唱片编号:ACT-9024-2

    红遍欧洲的韩裔发烧天后罗j宣(Nah Youn Sun)凭着动人声线,一鸣惊人,成功成为新一代的发烧天后。拥有一副磁性的嗓音,带来您从未碰上过的迷人爵士韵味,令人一听难忘。

    由“老虎鱼”后期制作,完全德国制造热爆韩国发烧女天后—–罗j宣最新专辑《一样的女孩(Same Girl)》荣登欧洲9月份爵士流行榜及销量榜冠军,崭新破格的演唱带来别具韵味的爵士乐曲,由“老虎鱼”(Pauler Acoustics)录音师 Hans-Jorg Maucksch 专业调制,完全德国制造,靓绝的发烧女声示范盘,汹涌上市!

    最初看到罗允宣(Nah Youn Sun)这个名字的时候,心想这不过是那种玩儿翻唱的主流传统爵士熟女人声罢了(当然,其中也有对韩国音乐的抗拒)。后在机缘巧合下,终于听到了她于2010年末发行的《Same Girl》,耳边为之一振――这和我原本想像的不一样嘛!

    韩国爵士女歌手罗允宣1969年出生于汉城的一个音乐世家中,从小深受古典音乐浸淫,23时便在韩国本土的管弦乐队登台演出。由于不适应古典乐中的种种桎梏,她于1995年前往巴黎,学习法国语言文学。直到27岁,她才开始接触爵士乐,并尝试人声演唱。在之后的五年时间里,她录制了4张专辑,频频亮相于欧洲与韩国的各个爵士音乐节。进入21世纪后,罗允宣迎来了自己事业的高峰期,先是在2003年获“韩国年度爵士音乐家”称号,2005年再获法国爵士现场演出评审团大奖。2009年,凭借着个人专辑《Voyage》,她不仅获得韩国“年度最佳爵士及跨界音乐大碟奖”,其在第二故乡法国更是好评如潮,直到两年后的今天,依然高踞在法国亚马逊的爵士类唱片排行榜中。

    她的第七张专辑《Same Girl 一样的女孩》作为和德国著名爵士厂牌ACT的第二次合作,《Same Girl》在制作可谓精致,全套的瑞典班底,包括录音也在瑞典完成,让专辑始终渗透着北欧爵士标志性的简约空灵。

    实际上,往回追溯罗允宣的音乐作品时,会发现《Same Girl》是一张泾渭分明的转型之作。如果先听到她之前的作品,或许不会对她产生如此浓厚的兴趣。毋庸置疑,罗允宣一直都是以简约乐器搭配而凸显人声表现力的歌手。如她2003年在sony旗下发行的《Down By Love》中,那首令人难忘的《old friend》,人声与free tempo吉他的交相映衬,便能窥见她那扎实多变的演唱功底,以及对歌曲超强的把握能力。从2004年的《So I Am》起,罗允宣慢慢地挖掘自身艺术感,逐渐地寻找自己身上闪光点,并加入更多的韩国本土色彩,由此产生了2007年的《Memory Lane》,在此基础上衍生出2009年更成熟的姐妹篇《Voyage》。此时的罗允宣获得了最广泛的认可,但要把她从一个歌手拔高至一位艺术家,还真得从《Same Girl》说起。

    《Same Girl》中选曲范围相当广泛,有罗允宣的自创曲、爵士经典、美国民谣、韩国传统民歌、巴西桑巴、法国香颂――甚至还有重金属。嗯,是的,她还选了一首重金属班霸乐队Metallica的歌。从《My Favorite Things》起(选自音乐剧《国王与我》,根据英国十九世纪的传奇女性安娜李欧文赴暹逻王国担任皇家教师的真实故事改编),罗允宣开始释放她声音魅力。先是为传统歌剧注入新世纪的冷调爵士的演绎,紧接着在对美国60年代民歌手Jackson C. Frank的《My Name Is Carnival》演绎中,把原曲的淡淡忧伤诠释成另一种气质的引吭高歌,而吉他手Ulf Wakenius极富情绪又变化多端的演奏亦让人印象深刻。说起Ulf Wakenius,他被大家熟知或许是因为曾是Oscar Peterson四重奏的成员,但谁也无法忽视这位来自瑞典吉他手的能量,同时他也是罗允宣加入ACT的最重要的促成因素。如接下来这首《Breakfast In Baghdad》,由Ulf Wakenius创作,并担纲演奏了专辑中那让人血脉喷张的尼龙吉他,弗拉明戈?北非音乐?这都无法阻挡他们了,尤其是罗允宣在副歌部分用人声和乐器的对话,堪称专辑中最精彩的段落。至于刚才所说的Metallica,对于金属粉(曾经是)来说,罗允宣对《Enter Sandman》的演绎绝不会让你们失望,高音部分的歇斯底里而又充满了艺术气质,全曲都在挑战听者紧绷的神经,让人拍案而起(不过,这对于一些认为爵士乐只是舒服悦耳的人来说,或许会被吓到也说不定了)。

    《Same Girl》是一张动静皆宜的唱片,在巴黎的生活、左岸香颂的耳目渲染让罗允宣对《La chanson dHelene》(海伦之歌)这样的香颂名作处理起来也如鱼得水。同时,这首歌也邀得法国著名演员、现已73岁高龄的Jean-Loup Dabadie参与曲中念白。同时,罗允宣对韩国民族歌曲的重新演绎是其作品中极具艺术价值的部分,如《Kangwondo Arirang》,这首传统的朝鲜民歌被焕发出了极具世界音乐/融合爵士的美感,高低起伏的吉他弦中却也保持了东方的韵味。

    整张专辑一气呵成,无论原曲风格如何,都被罗允宣极具个人化的二次创作纳入其中。专辑乐手亦有上佳表现,除了Ulf Wakenius的吉他,Lars Danielsson的贝司和大提琴、Xavier Desandre-Navarre的打击乐、包括罗允宣本人的克林巴琴、卡祖笛演奏都让人印象深刻――它们的音色不抢戏,但又极具存在感。

    《Same Girl》去年年末刚上市便迅速征服了法国、韩国乐迷的耳朵,不仅高踞亚马逊爵士乐销售榜冠军长达一个月,更获得法国爵士乐杂志《Jazzman》的“CHOC”大奖、法国爵士乐学院年度“Mimi Perrin”爵士歌唱大奖的认可。对于罗允宣来说,《Same Girl》将她和小布尔乔亚的情调区别开来,把自己的音乐与香车美酒拉开距离,她强大的内心世界和浓厚的个人风格赋予了她别树一帜的表演风格,而这种风格臻于艺术。也许正如罗允宣自己所说:“那些正宗美国爵士乐歌手的演唱让我觉得,如果这是爵士,我真的无法唱爵士了。我不可能喝上100杯威士忌让我的声音变得沙哑,而我的血液里也没有那种节奏。是我的导师们告诉我,你应该唱自己的爵士。我不可以说我创造了某种爵士,我不能说这是罗允宣的爵士乐,我只是用了我的嗓音,而这种尝试别人也认可了。”

    这是名副其实的韩国第一爵士女伶。

    曲目:

    1. My Favorite Things 4:00
    2. My Name Is Carnival 4:02
    3. Breakfast In Baghdad 5:56
    4. Uncertain Weather 3:22
    5. Song Of No Regrets 3:45
    6. Kangwondo Arirang 4:06
    7. Enter Sandman 4:52
    8. Same Girl 4:14
    9. Moondog 4:10
    10. Pancake 3:36
    11. La Chanson DHélène 5:07

     

  • 新品 | 如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记上Stenheim的官网,点进History一项,在一小段文字后面紧跟着一张照片。那是一座崇岭高山,皑然的山巅说出了它的巍峨。不知是那个年代的冰河,横向切出一道深深的山沟,让山形更显崎岖而险峻。山脚下,矮矮的房子整齐座落,杂在住宅之间的小块町畦,从其成作物行排列的样态,推其当为葡萄园。Stenheim的红顶白墙的工厂,就在这个山脚下,傍山倚涧,为大地之雄奇所簇拥,为山林之秀美所怀抱。

    页面再往下拉,进入了屋内,原厂给了一面照片墙,当中有Stenheim的试听室,有工厂,有组装中的半成品,有施工照片,有活动记录,有物,有景,有人。文字不多,几行简说,略略带过,但是,几桢照片,胜似万语千言。

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    专业挂帅的新贵品牌

    2010年成立的Stenheim,品牌年纪虽轻,却拥握满满的专业。五个志同道合的工程师,热爱音响和音乐,原本都任职于Goldmund。或许,就是因为那个热情,让他们不想听命行事,而要做自己想做的,实现对音响的终极想象。经过两年的酝酿,2011年他们推出了第一款作品Alumine,那是一个全铝合金箱体打造的书架音箱,让人印象深刻。2013年,他们把公司交给Jean-Pascal Panchard来经营。Panchard自己有多年销售经验,还曾创办一个音响爱好者协会,让法国和瑞士的音响爱好者与厂商有一个交流信息的平台;随后,他还进入Nagra担任产品经理。长时间浸淫于音响圈,而且熟悉制造商和市场两端生态,Panchard入主Stenheim,自然能为公司带来一番新风貌。

    在领导班子换血后,Stenheim推出了第二代Alumine,是为Alumine 2,如果为其加装一只低音柱,可以构成Alumine 3。这样聪明的设计,让Stenheim音箱可以「单点」,也可选「套餐」。Panchard人面广,他找上同为瑞士品牌的CH Precision合作,也请ABC PCB帮他们做分音器的线路板,更建立与日内瓦科技大学与西昂科技大学的产学合作关系。先前的五位创办人是工程师,但Panchard不是,他虽然当初在学校念的是电子,但出了社会都在做商业实务,他知道自己接掌Stenheim,得要有技术奥援,除了技术长Lucas Perrin外,找来外部资源借力使力,这反而让Stenheim的研发实力不退反进。

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    他看准了音响市场发展,要做出不一样的产品,不能往低价走,那会遭遇到意图分食大饼的3C与IT厂的挑战;要让年轻的Stenheim可以一举站上高峰,只有一途,就是一路向上攀登,追求Hi End和极致。2014年Stenheim又推出了Reference系列,包括 D’Appolito镜像对称设计的Reference Ultime和四件式的Reference Statement,让Stenheim站稳了Hi End音箱品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华,让颠峰成就实现在次一级的产品上,教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。

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    1公分厚铝合金精工打造的箱体

    作为Alumine系列的老大哥,Alumine 5的份量十足,单支音箱就重达100公斤。很大部分的重量来自那个全铝合金的箱体,每一块铝合金板足有1公分厚,由瑞士的专业金属加工厂制作,每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm,也就是误差不超过一根头发的直径。板材均经过阳极处理,表面呈现喷沙质感。两侧还有磁吸饰条,用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。瑞士金属加工和精致工业闻名于世,体现在Hi End音响上,每每让人叹为观止;Stenheim音箱也是这样,在极简之中,展现精微奥意。

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    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    各单元前有导波器,后有专属腔室

    箱体内部根据单元配置区分为四个腔室,隔间依然采用铝合金板。高音和中音单元背后皆为封闭的独立腔室,下方低音所使用的腔室则有通道相连,还有开口导出,开口位置就在下半截的低音箱体上下两侧,各为一长条状的通道,是为低音反射式设计。前文说到Alumine 5是Reference系列的技术下放,最重要的一点,就是用上Reference系列的高音和中音单元。高音单元是一只钕磁铁驱动的1妓恐嗜戆肭蚋咭簦中音单元也是钕磁铁系统驱动,口径是6.5迹低音则一共享上两颗10嫉ピ。值得一提的是,像Alumine 5这么高价的音箱,Stenheim竟然没有跟随当前Hi End市场那样,用上钻石或铍振膜等罕见材质;虽然原厂没有提到中音和低音振膜材质,却罕见地在中音和低音单元悬边用上了绉折式布边。Stenheim还特别为单元设计了浅号角开口,均可见于高音、中音和低音单元上,具有一定控制扩散角度、提高单元效率、增加传送距离的作用。

    音箱厂找外部厂商提供零件和箱体材料不稀奇,能够一条龙自行开发生产的厂商当今还真是不多。重要的是厂商得知道自己在做什么,为什么这么做,而且有足够的know-how来制作。Stenheim也是这样,把需要的零件找齐,把自己需要的规格开给外包厂商,最后得到的仍是符合自己标准的部件,但是节省了生产线、作业机器的维护和折旧等成本,更符合经济效益。

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    国内Stenheim专家就在博韵音响

    试听地点就在代理商博韵音响的试听室。位于大直北安路上的博韵音响,落脚当地已经25年。老公寓楼层面积不大,在这里作Hi End音响生意,老板杨文哲没有两把刷子是不行的。博韵专注在两声道上,低、中、高价产品都有,品牌不多,但是市场区隔清楚,并且每个牌子都是杨老板千挑万选下决定销售的。就连Stenheim也是,杨老板卖了好多年,从这品牌刚引进台湾时,他就开始卖,台湾多数的Stenheim音箱都是他卖出去的,这些博韵的客人能有机会品尝到Stenheim的声音,实在幸运。

    音箱怎么搭才好,店家最了解。虽然Alumine 5有94dB,博韵杨老板的经验是小功率扩大机推起来也没问题,几台高级合并扩大机搭配的经验也不错,「我用过Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated,搭起来都很好听,但是一旦用上更好的前后级,就回不去了。」换用功率更大的后级来推,声音更为轻松,动态也更有余裕。基于这样的经验,杨老板这次端上Mark Levinson No.52和No.53前后级伺候,要的就是推出Alumine 5的最佳表现。讯源配的是同样来自瑞士的Orpheus Absolute CD;线材则以ART的线材与Audience并用,讯源并且加上Nordost QKore接地,音箱线则用上VertexAQ的制震器。

    经销Stenheim好几年,对于他们家的音箱,杨老板赞不绝口。我信他,不然,怎么会从经销做到代理?经销不必承担进口、贸易、囤货的风险,但转为代理商就不一样。只是,如果遇上真爱,冒险又何妨?我相信杨老板是真的喜欢Stenheim,因为,经过一个下午,我也快要爱上它了。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

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    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    好似瑞士乡间的清新空气,犹如阿尔卑斯山水脉清泉

    Alumine 5的声音直接、坦白,没有矫饰和隐藏。音质纯粹,音色自然。记得我开头所提的那张Stenheim官网的照片吗?那是他们公司周遭的景致。阿尔卑斯山横过瑞士,整个山系就像老树的错节盘根,牢牢抓住整个瑞士地界。他们公司就在阿尔卑斯山群之间,公司后山就是白顶山峰。我觉得Stenheim Alumine 5的声音好似瑞士乡间的空气,又好比阿尔卑斯水脉流出的清泉。你道这种纯净只在中频吗?不,一路到底,由高而下,一路都是纯的,都是净的,都是这样透明而无染的。这样会不会太无趣?不,蒸馏水才是内无一物,矿泉水就算经过即便质地和音调是纯净的,它却能表现出声音的丰富性,流泄出来的音乐不经任何阻碍,也不受任何感染,直扑而来。音乐里该有的素质,就在那里,听的见,甚至看得见。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    圣桑的第三号交响曲「管风琴」配器丰富,编制庞大,不仅加上了管风琴,还有两架钢琴。我坐在那里,一路从头到尾听完,Alumine 5带给我一个接近音乐厅的聆听感受;它的声音是开放的,音场是开阔的。其间,我和杨老板讨论空间和声音的协调问题。他表示自己的空间太小了,在低频上段有一个明显的峰值,我们一边听音乐,一边讨论该怎么解决。就着现有的环境条件,在调音箱摆位以外,很难有其他办法。因此我们开始动手调音箱。刚开始,音箱靠的后面,声音干瘪而且混浊,没有神采,特别是低频轰然,那个声音表现完全配不上音箱和整个系统的身价。我们试着把音箱往前拉,分两段实验,最后一共往前拉了半公尺余,声音这才豁然开朗。这时,圣桑音乐里斑斓的色彩和丰富的层次性才展现出来。

    第一乐章上半音乐走得欢乐,乐曲开头由小声而渐增,逐渐昂扬的过程,听得Alumine 5的微动态表现实在出色。小提琴以弱音起始,力道逐渐加强,英国管带有哀戚的神色的音调吹出,质地扎实而且定位清楚,弦乐以颤音接续行进,定音鼓在后敲出肯定的节奏,这个层次真好。为什么我前面提到阿尔卑斯的水泉、瑞士乡间的空气,Alumine 5声音高度的透明性,又不是呆板平面,音乐是跳跃的、是活生的,没去过瑞士也没关系,听过Stenheim Alumine 5就知道了。听接下来带入的主题和发展,弦乐与木管的对话,然后加入昂扬铜管,彼此交织。只消系统透明度够好,就能把圣桑在这里的铺陈,一层又一层,又一层,再一层地呈现出来。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    低频宽松有解析,高频细致有光泽

    好的质感见于第一乐章后半,这段慢板美的可以融化掉整个世界。线条刚毅、箱体坚硬的Alumine 5怎地可以发出这样美的声音呢?旋律是美的,若能把这当中的声音质感给说明白,那个美又更高段了。Alumine 5让弦乐展现了丝绸般的细致光泽,绵密又柔软,底部衬着的管风琴,一段圣咏般的纯净,Alumine 5唱来似乎又更无瑕了。这里的管风琴不凶悍,却是柔软温和,但却探到了这曲子的最底部。Alumine 5箱体不大,原厂数据给出28Hz的低频,我觉得延伸不是太大的问题,重要的是它的低频既宽松又有解析。音箱最怕低频混浊,有的音箱可以发出很干净的中高音,但是低频的共振就坏了质感。Alumine 5没有这等问题,两只10嫉鸵羲坪豕ぷ鞯暮芮崴桑吞吐管风琴和低音提琴也是自然的。

    第二乐章前半的诙谐曲风乐曲,考验的是音箱或系统的速度和层次感,Alumine 5虽然有两只10嫉鸵簦但是我觉得反应速度是敏捷的,跟着音乐的急行遁走,临危却不乱。如果这就是Panchard所要的,难怪乎他会用上这个绉折布边悬边。第二乐章走到后半,在管风琴一阵怒吼,乐团也跟着张扬齐放,一旁的竖琴在管风琴圣咏般的旋律外,奏出晶莹透亮的音符,接着再次进入齐奏高潮,接着又是一段赋格,然后是木管和弦乐的一段卡农。好过瘾啊,我听的好过瘾,连杨老板上了楼,站在我身后都不知道。若不是我在齐奏时起身去摸音箱,真不知「杨来了」。我去摸什么?去摸箱体的震动。Alumine 5在乐团震撼齐奏时,箱体的振动微乎其微。这么少的振动,难怪声音干净,可是,这铝合金箱体却没有金属声,这还不够高明吗?

    音色自然均衡,不见刻意渲染

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    音质好,就不能不听室内乐。放上Capcon兄弟与好朋友们合作的舒伯特「鳟鱼」五重奏录音,这又是我听过这录音最好的经验之一。怎么说?小提琴一面保有纤细质地,一面又带有相当圆润感,带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。低音提琴堆出了室内乐难得的深沈与厚度,这般饱满有弹性,那两个10嫉鸵艄然不负期望。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实,座落在中央偏后的位置,这是激起的溪涧水花以及粼粼波光,真是美啊。大提琴带着鼻音,不甚浓,恰到好处,说出Alumine 5没有在中频段刻意调出渲染音色。只要系统均衡、自然,这份Virgin的鳟鱼录音就会很好听,Alumine 5让我以大音量爽快地与这尾活鱼相搏,直到退出CD,我才放走了它。

    速度敏快,力道犀利,色彩丰富

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    速度、力量、音色、动态、延伸,用什么来表现最好呢?钢琴。放上波哥雷利奇弹奏的穆索斯基「展览会之画」。开头的「漫步」,音乐以稳定的步伐前进,琴音坚实有力,和弦弹下去的重量感十足,琴弦振动丰富。「侏儒」一曲,有着诡谲的气氛,琴音的颗粒分明,连震音和琶音也分分明明。和弦奏下后,踩下延音踏板,琴音回荡绵延,那个琴弦振动以及绵绵不绝的琴音听起来真像台演奏琴在面前一样,好贴近钢琴的听感。弹到用力之处,钢琴因为发声原理,比起任何乐器都更能表现出力量的层次,也更能展现速度变化所带来音色上的不同。Alumine 5的钢琴听起来真是纯然又自然。

    听「古堡」一曲,乐曲慢了下来,这时,音色的琢磨就考验钢琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色阶拉开,Alumine 5则在我面前,把钢琴家挥洒出来的明暗与色阶给表明出来。要听和弦的层次以及琴音的力量,怎能不听「牛车」?Alumine 5毫无保留地重现了演奏的力度,我坐在那里,感觉琴音是直击而来的。穆索斯基写这段曲子时,描述的是拉车的牛,实际要讲的却是饱受阶级压迫欺凌的俄国人民,这沉重,波哥雷利奇弹出来了,Alumine 5放出来了。我不知道波哥雷利奇家里的音响用什么音箱,但是我知道确实有钢琴家是Stenheim的用家,而且我相信,我在这里放这曲子,波哥若听见,恐怕也要心动。

    贵的音响只能听古典乐吗?为什么我一直写的都是古典音乐呢?当然不是,音响的工作只有一个,就是重播录音,把音乐尽可能还原出来;理当任何音乐都能放,都要放的好。但我先以古典乐来测试,是因为古典音乐里采用的都是自然乐器,它有一个参照点,不像插电乐器的声音是可以调整变化的。但是,感动人的,可不只是真实与否,能够打动人心的元素很多,真实度,只是其中之一。使用插电乐器的音乐依然可以感动人,好的音响重播,也应该把这样的感动带给人。

    鼓声爽朗结实,混音层次分明

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    听Dire Straits 的「Love over Gold」专辑,「Telegraph Road」一曲开头以极微弱的声响起始,由蚊声而渐大,合成进来的电子低频,像是远雷一样。之后加入吉他和电钢琴,配乐渐渐丰富起来,直到鼓声出现,那才宣告了前奏的铺陈要完了,主歌要准备出来了。鼓声,好有力,那不是蓬蓬松松的鼓,也不是饱满浑厚的鼓声,是快速的、有力的鼓声。我真喜欢听Alumine 5表现鼓边敲击的声音,爽脆而利落,配上结实快速的大鼓,那个年代的摇滚,就是这个味!

    「Private Investigations」里的吉他音色真是漂亮,带有木箱的温润调和,钢弦迸发出来刚毅神气让人无法分神,一下就被卷入其中。Mark Knopfler的歌声出来,深沈阴郁的嗓音,刻意压低,与吉他的鲜明、配乐的昂扬形成对比。电钢琴、合成器、吉他、人声,兜出了一个有机的织体,而且是立体的。Alumine 5的声音带有活泼与生气,Knopfler的歌声听起来特别鲜活,用力刷下的钢弦,像是闪电一样击来,不,后面的电吉他才是!至于那鼓声,是高空落下的霹雳,听到这等的鼓声,让人感到Stenheim单元选用的巧妙。一般绉折布边悬边低音可见于老音箱和号角音箱上,但那些音箱的低音快归快,干净归干净,总是少了一种厚实的饱满度。一般的橡胶悬边低音听起来又不如Alumine 5这般爽朗快速。我问杨老板,Alumine 3那个低音柱的低音听起来跟它比呢?「差很多,Alumine 5的低音表现更全面,而且质感跟Alumine 3完全不同。」

    人声鲜活,表情传神

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    Alumine 5的声底听人声,鲜甜清新,活生生的气韵,真是有味道。我没有放什么发烧录音,放上的是1957年录的老爵士歌曲,Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱。虽然是单声道录音,但是这个录音的人声温暖饱满,充溢模拟韵味。Alumine 5放起这种老盘,出的不是老味,反倒让老盘有了新生和新声。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱,考验音箱的细节再生力。Armstrong的沙哑沧桑的嗓音,还经常利用抖音来增加歌声的变化;Fitzgerald则有无懈可击的转音技巧,声线的起伏变化都仰赖系统的细节再生力。Alumine 5才一唱出第一轨「Let’s Call the Whole Thing Off」,就让人惊艳无比。

    音质,细节,表情,真是优异。因为是单声道,没有音场问题,因此可以专注在歌声上。音质扎实却不厚重,反倒灵巧机敏,每一个转音都分明清楚。细节,这在我前的试听就已经讲到了,这里,听到了Armstrong唱歌,那更是毫无遮掩的直率坦白,不带一点温暖的染色。因为有了细节,因为质地纯粹,歌唱就容易显出表情。至于Armstrong的小音箱,嘹亮而有魄力,铜管的金属质感,那是空气摩擦管壁发出的声音,有着灿烂亮眼的光彩。真好,这样听这张专辑,真好。虽然这跟整个系统都有关,Mark Levinson也是这样的正直身段,但我信Alumine 5这个终端的执行者,才真正把关了所有的声音出口。当它把歌曲唱出,那就是Fitzgerald和Armstrong在唱,在现场,在我面前。

    意犹未尽

    退出CD,收好行囊,我步下楼梯,杨老板和夫人在下头等着。我同他们致谢也致歉:谢谢他们让我用一个下午来认识Stenheim Alumine 5,也教我对当天下午听的那些乐曲,又有了新一层的认识;我也表示不好意思,耽误了他们用餐的时间,听个音箱搞那么久,教我怎么好跟杨老板开口,想约下次再来听。如果可以的话,何妨来试试小功率扩大机来推Alumine 5呢?那会是怎么个风貌?至于放在一楼的那对McIntosh 1.25K后级,也让我好奇了;还有……。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

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    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    器材规格

    • 型式:3音路4单元落地音箱
    • 频率响应:28Hz – 35kHz
    • 单元:1妓恐嗜戆肭蚋咭x1、6.5贾幸x1、10嫉鸵x2
    • 最大承受功率:200 W RMS, 400 W (peak)
    • 灵敏度:94 dB SPL/2.83V/1m
    • 阻抗:8 Ohms (最低3 Ohms)
    • 尺寸:1200 x 280 x 380 mm (HxWxD)
    • 重量:100 Kg each
  • 新品 | 可扩充成7.2.4声道:Integra DRX-5.2环绕扩大机

    可扩充成7.2.4声道:Integra DRX-5.2环绕扩大机

    Integra的DRX-5.2环绕扩大机,是他们环扩系列产品的三当家,老大是DRX-R1.1,有11.2声道,最是厉害;在此之下就是9.2声道了。DRX-5.2在DRX-7.1之下,功率稍微少了20W,每声道是120W。不过,别把Integra扩大机的功率看扁了,他们可是强调大电流设计,对应8欧姆音箱,可连续输出120W、40安培电流,还维持0.08%的总谐波失真,真不可小看。不过,就算出力大,声音却不能粗。Integra开发出的VLSC (Vector Linear Shaping Circuitry) 技术可以消除数字模拟转换端带来的脉冲噪讯,使得声音更加柔和顺耳。

    DRX-5.2除了以音箱输出连接9.2声道外,还可透过前级输出,扩增到7.2.4的声道,只是,需要外接一组扩大机。这样一来,就可以让天空声道更为完整。DRX-5.2支援Dolby Atmos、DTS: X,加装天空声道后,剧院效果再提升。它有Zone2、Zone3的扩充功能,让您用它一台就可以控制第二、第三房间的音箱。他也支持HDBaseT传输,透过网络线做数字传输最远可传328英尺,亦即超过100公尺的距离,依然维持影音的高水平。可扩充成7.2.4声道:Integra DRX-5.2环绕扩大机

    Integra也和其他厂商合作,让DRX-5.2更具有扩充性。它可融入SONOS系统,还内建Chromecast,且支持Google 助理,对苹果用家也方便,它有AirPlay可用,总之,这是您家影音系统的智能开端。连网功能也让它具有网络串流播放的功能,想听在线音乐,非常方便,手机上滑一下就有。Integra原厂的控制App也很好用,年要是一时找不到遥控器也不必慌,手机就可以遥控了。

    Integra先进的AccuEQ空间校正系统,帮助您透过算法,消除不悦耳的驻波干扰,打造最佳聆听感受。可扩充成7.2.4声道:Integra DRX-5.2环绕扩大机

    器材规格

    • 声道数:9.2
    • 每声道功率:120瓦
    • 扩大机频率响应:5Hz – 100kHz
    • 瞬间电流输出:35 Amps, 1kHz, 0.1 Ω 1Pulse
    • THX认证:有
    • 连续6欧姆输出:有
    • 低阻抗输出(4欧姆):有
    • 扩大电路设计:离散式两级扩大电路设计、各声道同功率输出、推挽式设计。
    • 主声道Bi-AMP推动:有
    • HDMI端子:七入二出
    • Component影像输入:2
    • Composite影像输入:2
    • 数字音频输入(同轴/光纤):1/2
    • 模拟声音输入:8
    • 唱放输入:有
    • 前面板A/V输入:有
    • 模拟Pre-Outs:11.2
    • 超低音输出: 2
    • 支援Sonos:有
    • 内建Google Chromecast:有
    • Google语音助理:有
    • FlareConnect无线多室串流系统:有
    • DTS Play-Fi:有
    • DSD播放:2.8, 5.6 MHz
    • 输出功率(8 Ω, 20 Hz-20 kHz, FTC):120W / Channel (8 Ω)
    • 动态功率: 250W / Channel (3 Ω) 220W / Channel (4 Ω) 130W / Channel (8 Ω) THD+N:0.08% (20 Hz-20 kHz)
    • 输入灵敏度+阻抗:200 mV / 47 k-Ω (LINE / Unbalance) 3.5 mV / 47 k-Ω (Phono MM)
    • 额定RCA输出电平加阻抗:1 V / 200 mV / 470 Ohms (Zone Pre / Line Out) 1 V / 470 Ohms (Subwoofer Pre Out)
    • 唱放过载(overload):70 mV (MM 1 kHz, 0.5%)
    • 频率响应:5 Hz – 100 kHz / +1 dB-3 dB (Direct Mode)
    • 高低音调整:±10dB, 20 Hz (Bass) ±10dB, 20 kHz (Treble)
    • 信噪比:106 dB (Line, IHF-A) 80 dB (Phono)
    • 音箱阻抗:4 Ω – 16 Ω
    • 电源供应:AC 120 V, 60 Hz
    • 电源消耗:750 W
    • 待机电源消耗:0.15W
    • 尺寸:582 x 317 x 521 mm
    • 重量:17.0 kg
  • 新品 | 燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    随着数字音乐的高速发展和房价的日益提高,拥有强大数字音乐信号处理能力,总价相对较低,占地小,拥有高素质声音的紧凑型音响系统成为越来越多年轻发烧友的首选,考虑到“不扰民”这个特性,耳机系统肯定是首选。

    但毕竟耳机系统听久了会累,于是,自带功放的高音质主动式监听音箱逐渐成了市场的热点。这类产品不仅能够轻松搭配具有前级功能的解码器,而且音质也相当出色,发烧友们也不必为了功放驱动搭配的问题劳心费神,更省去了庞大的放大器的存放空间,正所谓一举多得。

    曾几何时,民用发烧友们对源自专业领域的监听音箱是存在一定误解和偏见的。如果你听惯了柔顺晦暗的“英国声”,听惯了辉煌甜美的“法国声”或者热情奔放的“美国声”,刚一听到正统的监听音箱,会感觉声音过于直白,毫无修饰,用发烧友的话说就是“白开水”。殊不知,监听音箱是录音师、混音师们工作时参考的标准,它们被设计出来的终极目的就是为了最真实地还原声音的本来面目,不能够也不应该有偏向性的声音风格。而我们所谓的“发烧”(High Fidelity),归根溯源,所追求的无非是无限接近录音师、混音师们最终想要表达并记录在唱片上的信息。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    Genelec与The Ones

    然而提到专业的监听音箱品牌,来自芬兰的国宝级音响品牌Genelec(真力)则不能不提。真力的产品被广泛应用在各大转播室、录音棚,是无数音乐人的制作利器,可以说,我们现在听到的很多音乐都是通过真力的产品制作出来的。

    近年来,随着民用市场的火爆,真力也适时推出了众多专业/民用两相宜的监听音箱产品,而搭配自家独门的SAM自动房间校正技术,极大地降低了房间声学对最终音质表现的影响,为民用客户提供了极大的便利性。而这类产品中,最具代表性的就是本文介绍的The Ones系列。

    真力的The Ones系列产品最先推出的是旗舰型号8351,产品刚一上市就获得了一边倒的好评,虽然售价不菲,但依然拥趸甚多,连著名录音师李小沛老师、李大康老师都购入了5.1系统自用,足见这款产品的高水准。时隔一年多,厂方又发布了体积更小巧,售价也相对廉宜的下级型号――8341和8331,虽然体积更小巧,但声音水准却毫不含糊,而且更小的箱体对于小型空间的适用性更佳。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    正是基于这些优点,8341/8331上市后,依然获得了市场的广泛认可,各种评论也层出不穷,其中,音频行业知名杂志/网站MusicTech发布的一篇评测文章《很可能在这个尺寸上,没有更好的监听音箱了――真力 The Ones 8331 & 8341》可以说除了厂方的工程师,很难有人把这两款产品的技术特点介绍得如此全面和细致了,有兴趣的朋友可以细读参考,在本文,小岳仅谈谈自己近期对8341听评和把玩的一些感受和想法。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    小岳认为,8341这款产品,最值得跟大家分享的有以下三点。

    1. 同轴共点式设计

    关于同轴式设计的优点,已经有太多的文章进行论述,总体而言就是,自然界的声音,绝大部分都是以点声源存在的,好似一颗石子投入湖面所泛起的涟漪,而点声源设计的扬声器,正是要最大程度上模仿自然界的点声源进行发声,历史上也像Tannoy、KEF、Cabasse这样的大品牌不断实践,并且出产了众多经典的产品。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    但采用同轴式设计的音箱往往会存在一个问题,就是同轴单元很难被设计得非常大(除了像Tannoy Westminster这样的庞然大物),这样一来,同轴扬声器单元在低频表现方面会天然不足,不得已,必须要采用同轴单元+低音单元的配置才能够满足全频段的重播要求,而在偏离声轴的其他听音位置上,各个单元之间的交叉频率点会产生相位问题,这被称为“离轴声染色”。

    而真力的The Ones系列在这个问题上给出了极具创新性的解决方案。如果从正面来看,8341仅有一个0.75英寸+3.5英寸的同轴中高音单元,其实在音箱前障板的上下两端各有一个隐藏的凹槽,在障板的后方隐藏着两个170×90 mm的椭圆形低音单元。根据官方的说法,这两个单元可以等效于口径相当于两个单元间距的传统锥盆单元。这样一来,真力就在保证低频响应的前提下,既不拓展箱体体积,又能够完美实现“点声源”的设想,实在是一举多得。令8341在相当于传统6.5寸音箱的箱体内,实现了基本等效于拥有8英寸低音(甚至更大)的三分频系统!

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    同轴共点式音箱由于扬声器处于一个轴心,因此“离轴声染色”问题被降到最低,而且还可以更好地拓展听音的最佳位置,也就是发烧友们所谓的“皇帝位”的范围,令声场的定位更加真实而自然。

    2. 高强度铝制箱体

    铝制箱体的好处一次次在众多顶级音箱上被印证,例如Magico、YG Acoustics等天价产品上。铝制箱体因其出色的稳固性因此给声音的高品质重播和产品的耐用性奠定了坚实的基础,但是加工制作铝制箱体对生产线的精度要求极高,生产资本自然水涨船高,所以并不是谁家都舍得投入如此高的成本来开发铝制箱体的。

    说到这个问题,其实挺为真力喊冤的。为什么呢?因为本来人家用的是真材实料的全铝金属箱体,但因为表面处理问题,所以令真力的很多产品看起来都有些“塑料感”,让很多人误以为箱体材质是工程塑料,这实在是天大的误会。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

     

    其实真力之所以这样设计,完全是出于声学上的考量。因为采用了隐藏式低频单元,所以整个音箱的前面板得以形成了一个类似浅号角的指向性控制波导(DCW)结构,真力称其宽阔、光滑的表面可以提供出色的指向特性和声像定位。这项始于20世纪 80 年代的技术在真力的其他音箱上也被广泛使用。理论表明,光滑表面的面积越大,就越能获得出色的指向特定。

    而圆滚滚、弧型无棱角的箱体形状形成了真力 MDE最低衍射箱体的鲜明特色,您几乎可以在真力目前的每一款音箱上看到。这有助于减少因为衍射而形成的二次声源,使整体频率响应更平坦。

    3. 真正的全数字智能音箱

    真力厂方将8341命名为“同轴三分频智能有源音箱”是有原因的。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    其中非常重要的一个原因就是The Ones系列产品是真正意义上的“智能音箱”,不同于目前市面上普遍能够见到的语音AI音箱,真力的The Ones系列产品是真正在声学算法和房间声学校正方面达到了“智能”,也就是真力独家的SAM房间声学校正技术。通过真力的GLM套件(含测试话筒、网络适配盒、软件),只要方法得当,整个操作过程异常简单,但却行之有效。下面我们分步骤给大家简单介绍一下。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

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    1. 将测试话筒摆放在你的听音位置上,注意话筒的高度尽可能等同于你的耳朵高度。

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    2. 将两只音箱用网线连接,而后将音箱、话筒和电脑连接GLM套件的网络适配盒。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    3. 运行软件(此次GLM套件的软件已经升级到了最新的3.1.0版本),这个时候,我们已经能够看到系统检测到了两只音箱,这个时候,你可以检查是否正确,如果不正确,你只需要用鼠标拖动音箱的位置即可。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    4. 载入一个校准数据。这一步是校准什么呢?话筒。大家可以注意一下,GLM套件里的话筒,每一只都是有独立编号的,而每只话筒在出厂前,都有测试数据存档,真力会根据存档的声学参数,对话筒进行校正,确保测试的准确性!这个步骤让我感叹真力作为专业大厂的严谨性。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    5. 测试开始!在音箱逐个发出测试的扫描信号,电脑再计算十几秒后,基本整个测试校准过程就完成了!对,就是这么简单!我们来看测试曲线图,红色为实际测得的声学指标,蓝色为补偿量,而绿色则是最终输出的量。我们可以看出,最终的绿色曲线已经相当平直了,将房间声学的不足进行了有效的补偿调整。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    6.也许有些人会对如此简单快捷的测试校准不放心,就这么简单?靠谱吗?我有个性化需求,还要更细致调整怎么办?别急,真力作为有这么多年积累的专业厂家,早就把这个问题想到了。在下拉菜单里(上图右侧),用户可以对8341的延时、电平、DSP等多项参数进行微调,绝对满足最严苛的需求。但小岳奉劝各位,除非您是“铂金耳朵”否则别轻易自己调,否则很可能调乱了调不回来,那还不如不调!

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    7. 针对有些发烧友和录音师对“模拟之声”的怀念,对“数码声”的诟病,真力还贴心地为用户提供了音色调整的功能,用真力的专业术语叫做“高频搁架式衰减”,用我的理解来说,就是厂方给你预设了一个EQ调整模式,而且是针对高频的。从听感上来说,在应用了这个调整之后,整体的声音明显更加温暖、柔和了,非常接近我们以前听磁带的感觉。如果您觉得厂家预设的这个还不满意,您也可以自主进行调整。总之,只有你做不到,没有厂方想不到的。

    小岳这也是第一次见识了这种高科技的操作手法,SAM这项“黑科技”令人大开眼界。我也不禁感叹,借助现代高科技的声学手段,原来校声这件对于传统发烧友而言异常复杂的事情,已经能够通过如此简洁高效的手段就能实现了。而且厂家为用户预留的如此丰富的调整余地,理论上可以实现无数种的音色,绝对可以满足绝大多数人的听音需要了。

    听感与搭配

    本次试听8341选在了鑫星光音响二楼的大听音室,面积约50O,前端伺服器材有,CD机柏林之声069旗舰分体CD系统,前级为柏林之声088,线材为英国ATLAS。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    浓密而扎实

    一出声,8341就展现出了出身专业的真力在监听领域的不凡造诣,各个频段的声音都交代得异常清晰而稳定,不浮躁、不浮夸,而表达出了一种极高的像真度。这种声音的浓密度,是建立在超高的信息量基础之上的,而不是一味地突出中频。而这里所谓的扎实,不仅仅指低频的表现,更是全频段的一种稳定发挥,不用担心那个频段会hold不住。

    鲜活的声场

    以最具代表性的蔡琴《月光小夜曲》为例,我特意闭着眼睛欣赏完,感觉仿佛置身夏夜的旷野之中,蔡琴的歌声与背景分离度良好,人声真切自然,定位扎实准确,令人叫绝的是虫鸣蛙叫,真的让人能够听音辨位,找到它们的所在!而在FIM的“制作人之选”中,《平凡人的号角》一曲,大鼓的声音从遥远的地方传来,号角由弱渐强,也在空间上勾勒出了分明的线条感和立体感。

    超越箱体的低频

    如果以传统音箱的视角来看8341的体积,真的对它的低频不抱太大的期望。然而在播放类似《阿克巴大帝》这样庞大的乐曲时,着实令人惊叹!那种狠厉的大鼓敲击和超大型的合唱,在8341表现之下,岿然不动,而且极其复杂的配器和音乐元素依然交代得清清楚楚!“龙韵”中那首鼓乐《龙腾虎跃》曾经令一些超贵价的顶级落地式音箱都败下阵来,然而在8341这里,依然有着良好的冲击力和量感,让人感叹真力音箱超强的耐受力和深不见底的潜力。

    SAM校准的功效

    在GLM软件中,有直通和加载选项,可以通过软件即时比较校声前后的音效差别。本次由于鑫星光的听音室声学效果良好,所以从听感上来说,校准前后的改变并不是很大,但能够感觉到,加载了SAM校准后,声场的定位准确性会进一步加强,乐器的立体感会更好一些。具真力官方透露,如果是在声学处理较差的环境下,SAM校准后,声音的改观会很明显。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    关公战秦琼

    在试听的最后,小岳突(no)发(zuo)奇(no)想(die),既然有条件,为什么不来个“关公战秦琼”,对比一下同价位的被动式系统和目前的8341组合有啥差别?

    于是,在小岳的建议下,我们进行了一次“大逆不道”的比试。

    对比的对象是颇具江湖地位的丹拿C1铂金版+爱因斯坦The Amp Ultimate 合并机,CD机不变。

    燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    讲真,当这套组合出声的时候,声音的风格发生了很大的变化。初代的C1给我留下的印象其实是很“高冷”的,属于典型的丹拿声,但在后来的铂金版改良后,声音的宽松度有了很大程度改善,本次试听再搭配上爱因斯坦的合并机,于是,展现出了一种非常宽松自然、醇香味美的声音风格,同时也不失解析力和动态。

    可以说,这是另外一种声音风格,跟之前的真力有着明显的区别,但依然很“好听”,是另外一种美。

    听到这里,小岳也再次感觉到了,任何的存在都是合理的,而且都有其不可替代的价值,并不能简单地说谁好谁坏,最关键的还是要看你自己追求的是什么。如果你追求的真实污染,那8341肯定更适合,但听这种声音,我觉得总是得“正襟危坐”的,时间久了难免会累,但像C1铂金版这样的声音,宽松、流畅、唯美,怎么听怎么舒服,是一种令人放松惬意的美。

    总结

    其实笔者早就对真力的The Ones系列产品心生好奇,通过本次的实地试听,也再一次印证了真力作为专业出身的大厂的实力。尤其是SAM房间声学校正技术的加持,让这对音箱真正“活”了起来,不仅拥有灵活的空间适应能力,更预留了超级丰富的可调空间,充分满足了用户的个性化需求。

    总体而言,8341的声音表现是令我惊喜的,很难想象,如此紧凑的一对小音箱,能够爆发出远超越箱体的能量感和空间感来,在强大的细节分析力和完整的动态还原下,展现出了强大的实力,这绝对是一款既能够满足录音棚专业需求,也能够满足日常赏乐需求的高端产品。

    而在随后与被动式经典产品的对比试听中,也让我明白了,产品定位的不同会直接导致音色取向的不同,任何产品都有其存在的价值和意义,且无法被替代。但无可否认的是,8341就应用的简便性而言,依然秒杀一众被动式音箱系统。

    燕瘦环肥,各有所长,究竟如何选择,还要随心而动。

  • 新品 | 独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    新品 | 独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    「好巨大的灰色木箱啊!」

    送来U-Audio编辑部的音箱,是意大利Chario全新问世的Belong,木箱虽大,但里面装的「仅是」一对书架音箱!为什么书架音箱需要这么大的木箱运送?因为Belong书架音箱需要搭配专属脚架,所以巨大木箱当中,不仅有Belong书架音箱,还包括专用脚架。独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    至少花费三年时间研发

    1975创立的Chario,拥有超过四十年的历史,标榜意大利手工制造,实木材质打磨得有如高级进口家具,让Chario长期以来培养出稳定的消费者。创办人Mario Marcello Murace身兼老板与工程师,即便现在已经把公司业务,交棒给第二代经营,但是音箱依然由他设计,掌握Chario声音的精髓,而年轻一代负责接棒打国际杯,打天下推销Chario音箱。

    其实,在2016年慕尼黑音响展上,我已经看到Belong的试作版本。Chario并没有参加正式的慕尼黑音响展,而是在慕尼黑音响展期间,另外租用五星级饭店,邀请代理商与专业媒体到访,远离拥挤的音响展,在轻松自在的环境中欣赏Chario新品,那时候我就已经看到Belong的原型了,不过Belong要等到2017年11月,才正式发表,2018年我们才在U-Audio看到Belong漂亮的身影,而这款Belong从设计到完成,至少花费了三年时间。独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    Chario旗下独一无二的全新世代

    对于Chario而言,Belong是相当独特的产品,首先,Belong自成一个系列,因为它舍弃了Chario擅长的实木材料,变成杜邦人造大理石Corian;第二、Belong系列就这么一款音箱,没有其他同伴;第三、Belong采取限量生产(Limited Edition)。光是这三件事情,就让Belong成为Chario旗下最为独特的一款音箱。

    Corian人造大理石是密度非常高的人造材料,由2/3的氢氧化铝与1/3的丙烯酸树脂,经高压复合而成,这种高密度的人造材料,可以提供绝佳的抑振效果,此外,由于是人造材料,所以材料本身的密度非常高。拿密度超高且平均的人造材料来制作音箱音箱,好处就是极低的箱体谐振,越低的箱体谐振,就能让音箱带来的声音染色降得更低。独一无二的全新世代:试听Chario Belong独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    大口径高音配三明治振膜中低音

    Belong的高音单元,使用Chario自家T32 Black Silk丝质软半球高音,32mm大口径,赋予高音单元更大的发声面积,并配备了强力钕铁硼磁铁(NdFeB)引擎。分频点设在1.55kHz,看来这个高音向下延伸的能力很好,所以能把分频点设得低一些。原厂使用斜率陡峭的4阶分音,显然想要赋予Belong接近鉴听音箱的精确性能。T32丝质软半球高音。

    中低音单元也是Chario专门为Belong所开发,采用「三明治振膜」,前、后层使用铝合金振膜,中间加入Rohacell泡棉,这是一种质量很轻、硬度很高且内阻高的材料。动圈式单元的工作原理,就是靠振膜前后运动,推动空气,产生声波,而振膜运动靠音圈推动,推动之时产生压力,可能造成盆分裂,尤其铝合金振膜,虽然质量很轻,可是推力过大的时候,振膜表面音盆分裂变形,就会产生失真与铃振,如果在铝合金振膜中间,加入内阻很高的材料,就能降低铝合金振膜的盆分裂失真,而且把两层铝合金与Rohacell复合在一起,所构成的三明治振膜,材料本身的内阻也会进一步提升。独一无二的全新世代:试听Chario Belong独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    三明治复合材料振膜很重要

    好吧,讲内阻肯定很多人会说搞不懂是什么东西,要是讲得更严肃一点,搬出杨氏系数这样的术语出来,肯定很多人不想继续读下去了。

    来,换个直白简单的解释。材料的内阻特性高,特性是「听不出材料本身的声响」,这样比较好解释,譬如在木头的桌面上轻轻敲打,木头材料发出的声响,一定比金属桌面的声响要厚重低沈,代表木头的内阻比金属高,如果我用手指敲打泡棉呢?可能一点声音都没有,因为泡棉材料的内阻很高,几乎没办法敲出声音来。这样解释,您应该就懂得Rohacell与铝合金振膜复合,去制作出三明治单元当中的道理何在,目的就是要消除振膜本身的声音特性。

    假如我拿出一片铝合金振膜,用指头敲一下表面,您应该可以听见铝合金清脆的声响,因为铝合金内阻低,当Rohacell这种内阻高的材料,与铝合金贴合在一起,因为Rohacell的内阻高,与铝合金振膜贴合后,两者复合而成的振膜,就变成内阻高的材料,藉此增加铝合金振膜的内阻,但同时获得铝合金振膜的高刚性,而这种具备高刚性、高内阻、轻质量的材复合料,就是低音染的优质振膜材料。

    再来,Belong的中低音单元取消了中央防尘盖,这是比较难制作的中低音单元,因为制作单元的制具都要量身定做,才能让音圈与振膜组装时正确置中。此外,取消了中央防尘盖,Belong的中低音单元振膜变成一体成型,刚性更好,失真更低。其实,Chario并不是第一次使用这样的单元,高阶Academy S就已经开始用了,Belong可说是将旗舰技术下放。独一无二的全新世代:试听Chario Belong独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    脚架设计改变最大

    话说这Belong我在2016年就慕尼黑看到原型,一直到音箱送来U-Audio,前后有什么不同?其实Corian材料音箱大致没有改变,只是顶部的木头花纹不太一样,但是改变最多的是脚架,第一次我看到Belong的脚架,采用三点支撑,前二后一,一样是细细长长的铁棒,那时候我就跟原厂说,这脚架看起来很漂亮,可是台湾可能没办法用,因为我们有地震,而Belong看起来很重,这般头重脚轻,遇到地震可能会倒。

    所以,当Belong在编辑部拆箱之时,专属脚架与我看到的原型机,变化最大。底板相当厚重,足以与音箱本体重量平衡,绝对不会头重脚轻。四根钢棒看起来细长,但与白色音箱本体形成很好的视觉对比,真是漂亮。这里还藏着一个秘密,那就是低音反射孔,Belong采用向下发射的低音反射孔,所以底部不能封住,一定要使用原厂设计的脚架,这样低频才有宣泄之处。独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    必需使用Belong专用脚架

    Belong延续Chario音箱的传统,高音位于下方,中低音在上方,和传统高音在上、中低音在下的设计不同,所以Belong的音箱脚架高度,也比平常使用的音箱脚架高一些。为什么要高一些?因为高音的位置!人耳对声波的方向性来自高频,所以摆放音箱的时候,尽量要让高音单元位置与耳朵同高,假如高音单元位置太低,音场会向下沈,高音位置太高,则音场会向上飘,而Belong因为高音摆在下方,所以要让脚架高一点,这样才能让高音位置对齐耳朵的聆听高度。当然,这个高度是指您坐下来听的聆听高度,而不是站着听的耳朵高度。

    虽然一度动念想把Belong搬回家听,可是这对音箱组装起来之后,重量着实不轻,生怕搬运过程有什么闪失,于是留在U-Audio编辑部里听。搭配的扩大机有两部,一部是Linear Acoustic LAV 60 MK II,100瓦输出功率,另一部是Anthem STR, 输出功率200瓦,两部都是合并扩大机,推起Belong都胜任愉快,不过这Belong并不算好推的音箱,LAV 60 MK II是常驻U-Audio的合并扩大机,推Belong的时候要比平常聆听的音量开得大一些,才会获得想要的音压。原厂建议扩大机的搭配,也直接建议100瓦以上的扩大机。

    既浓郁又通透独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    过去我接触Chario音箱,总觉得他们家的声音走向是温暖浓郁,不管是小提琴或钢琴,都能听见浓浓的木头味,新世代的Belong,一样带着Chario典型的温暖质地,但是声音的通透度提高许多,音场表现更为开阔,而且很容易表现前端器材的个性。用LAV 60 MK II推Belong,音色活泼开阔,弹跳有力,而Anthem STR推Belong的时候,中低频的厚度与重量更好,高频音色稍微暗一些,浓密一些。两部扩大机都推得不错,所以有关Belong的听感描述会综合这两部扩大机的搭配表现。

    听Belong音箱,当然从弦乐开始,过去我听Chario家的音箱,小提琴每次都让人为之迷醉。听戴维.欧伊史特拉夫与欧柏林合作的「贝多芬小提琴奏鸣曲:春」,悠扬的小提琴,从Belong身上泛开绵密漂亮的光泽,带着浓郁芬芳的色彩,不过Belong并不是昏黄的暗色调,而是带着健康的明亮感,这张老Philips的录音在钢琴部分厚重浓密,Belong能把钢琴的厚实感表现出来,赋予合宜的份量,同时还有漂亮的音符颗粒感,琴键敲打的清脆感清楚地交代,与小提琴交织出鲜活的音乐表情。这个版本的「春」,有很多系统听起来会偏暗,但是录音实际上相当鲜活,而Belong生动地把录音当中的鲜活感表现出来。

    比印象中的Chario更鲜活独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    与印象中的Chario音箱比较,Belong变得比较鲜明活泼,跃动感十足。换上陈小提琴独奏,艾森巴哈指挥的「莫扎特第三号小提琴协奏曲」,听第三乐章的轮旋曲,2014的新录音,音乐光泽自然比老Philips更为鲜活亮丽,而且空间感堂音更为丰富,Belong的音场开阔,相对较高的书架音箱摆设,让音场高度媲美落地音箱,乐团开始的主题可以听见音乐厅扩散出去的残响。

    当陈独奏开始,与乐团相互呼应之时,小提琴独奏乐器的凝聚力很高,突出在舞台前方,与乐团的呼应乐音有适度的距离感,等到小提琴华彩独奏乐段时,Belong不仅把小提琴的形体与线条漂亮地呈现,同时把回荡在音乐厅的空间感表现得很好,让我们进一步接近录音现场。独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    从小提琴开始听起,是我对Chario音箱的偏好,不过Belong因为用料与设计改变,中高频段的活力提升了不少,这种「既浓郁又通透」的声音,显得更为有趣,因为Belong有着熟悉的Chario温暖中频,但却增添了清爽通透。像是听Richie Lee Jones的「Pop Pop」,「Spring Can Really Hang You Up The Most」,音乐从尼龙弦吉他拨奏开始,Belong漂亮地把吉他的形体描绘出来,对比Richie Lee Jones清亮且感性的嗓音,背后还有低音贝斯衬底,Belong虽是书架音箱,但是低音贝斯的浓厚下盘,也能铺陈出厚实的底蕴。

    大功率搭配能发挥加乘效果独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    以上关于Belong音箱的声音描述,我用的是LAV 60 MK II,接下来换Anthem STR登场,用200瓦的功率来搭配Belong,低频段的厚度与量感更好。听穆特小提琴独奏,卡拉扬指挥柏林爱乐的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」,第三乐章从猛爆的乐团齐奏开始,Belong丝毫不怕操,我重复了几次,逐步把音量向上推,Belong越推越厚,越推越猛,一点也不像是书架音箱,根本可以媲美小型落地音箱了。乐团齐奏把音乐推到高峰,紧接着是穆特的小提琴上场了!Belong把小提琴擦弦的细腻之处,不管是拉弓或拨弦,都用鲜活得面貌表现出来,高频尾韵延伸细腻,琴音拔尖而不刺耳,对比乐团的猛爆,真可谓铁汉柔情啊!独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    「柴可夫斯基小提琴协奏曲」过关,接下来要怎么考Belong呢?用「贝多芬第九号交响曲」如何呢?真的行吗?不试试看怎么知道?拿出阿巴多指挥柏林爱乐的Sony版,直接听第四乐章。音乐从激昂的铜管群揭开序幕,然后是大提琴与低音提琴的宣叙调,Belong还行,200瓦的STR猛力地操出低频,大提琴与低音提琴浓郁又厚实,同时带着适度的宽松感。

    「欢乐颂」的主题从弦乐的低音部开始,然后是小提琴与木管群加入,音量渐大,等铜管群加入之后,「欢乐颂」的气势就变得波澜壮阔了,听这首曲子难就难在这里,如果前面低音大提琴拉奏时,觉得音量不够,就把音量开大,等到乐团齐奏之时才发现已经超过音响负荷,再把音量调小,那就代表音响系统的动态范围不够,撑不住乐团齐奏的大音量。

    动态超乎书架音箱的想象

    可别看Belong是书架音箱,但它确实不怕操,在大音量聆听时,虽然知道少了极低频的延伸,但是Belong在中低频的气势,却是远超过对书架音箱的想象,就算听「贝多芬第九号交响曲」也不怕。「欢乐颂」的第二段考验是合唱团与男女四部混唱加入,音乐气势更大,而Belong书架音箱精确的音场定位优势,此时浮现,站在舞台前面的男高音、男中音、女高音与女低音,鲜活地音像漂浮在音场当中,交织出漂亮的音乐场景。

    当然,我必须要说,Belong依然受限于音箱尺寸的容积,极低频的延伸有限,但是中低频段的量感与力度,Belong都已达上乘表现,而它的声音魅力,藏在既浓郁又鲜活的中高频段,Belong不仅具备Chario原本浓郁芬芳的中频,更以崭新的技术内涵,添加了中高频段的鲜活感,或许是Belong崭新的音乐性格,加上它独特的设计,所以Chario让Belong自成一格,单一音箱成为独立的产品线。

    音乐美感之外更添真实

    若是以音乐的真与美来说,木质音箱的Chario能表现音乐的美,而Corian音箱制作的Belong,在Chario既有的声音之美外,增添了声音的真,让音乐听起来既真又美,虽然我觉得还是偏向音乐的美多一点,但Belong应该是我目前听过,声音个性最鲜活的一款Chario音箱了!独一无二的全新世代:试听Chario Belong

    器材规格

    Chario Belong

    • 型式:2音路2单元低音反射式书架音箱
    • 单元:32mm高音x1、130mm中低音x1
    • 效率:87dB
    • 分频点:1550Hz(4阶分音)
    • 阻抗:8欧姆(最低5.3欧姆@230Hz)
    • 建议扩大机功率:100瓦(8欧姆)
  • 试听 | 察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    试听 | 察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    有没有这么巧的事?我才听完Monitor Audio的火热新品Studio音箱,编辑部就安排我试听Monitor Audio的旗舰Platinum PL500 II。这有什么好巧的?不就是接着听同个牌子的音箱而已啊。不,因为Studio那对小音箱是原厂送给消费者的大礼,怎么个大礼法呢?据原厂所称,Studio大体上继承了PL500 II音箱的基因,可说是让旗舰技术下放,但是售价却连10%都不到,这不是大礼是什么?我刚听完「浓缩精华版」的Studio,现在要来听「原生完整版」的Platinum PL500 II,岂不妙哉?

    堪称Monitor Audio专家的名展音响察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    上哪里听呢?新竹竹北的名展音响。梁智渊的名展音响,一间在台北新庄,一间位于新竹竹北。竹北这间更是旗舰店,名展所经销最顶级的器材,都在竹北旗舰店。梁老板先在台北开店,但看准了新竹的年轻中产阶级重视生活品味,因此前往新竹开设门市,以提供在地消费者优质的影音服务。但原本位于新竹市的店面不够大,在2016年时搬迁到竹北博爱国中旁的店面,也就是现在名展新竹旗舰馆的所在位置。

    头一年旗舰馆只有一楼店面,外面的大空间,明亮宽敞,陈列品项多元丰富。里头则有一间专门的试听室,剧院、两声道共享。有这样的试听室已经很不错了,台北很多经销商的空间远不及这里,但梁老板还不满意。到底剧院和两声道的空间处理方式不一样,剧院重视吸音,纯音乐两声道需要扩散;剧院的功能独立性比较高,两声道系统则更能融入居家。最好,能够有一间专业的剧院展示空间,还有一间适合两声道的试听室。

    机会来了。来年,二楼要出租,梁老板看机不可失,立刻把二楼租了下来,并且隔成两个试听室,就如他的期待,里面有一间600万元级的家庭剧院展示间,那是顶级的示范空间,不仅有器材,还有影院布置,钢铁人、黑武士、蝙蝠侠、雷神索尔都在里面恭候大驾。当然,那是公仔肖像。里头布置了24声道,比起一般日制顶规11声道还要多,音效衔接度绝对一流。

    外头这间更大,拿来做Hi End音响系统的展示,有大的空间,大型音箱才能吞吐自如。空间上主要依两声道的需求设计,音箱背墙主要是扩散,两侧墙角有整面防驻波的吸音板;天花板做了阶梯状设计,以减少上方的反射音;两侧墙做吸音,座位背墙则吸音和扩散兼有。梁老板特别选用了外观漂亮的空间声学处理道具,让人进来不感觉这是专业录音室,而是一个舒服的居家休闲空间。不过,这个空间也同样配有Lyngdorf的多声道系统,还搭配了抗光幕,让客人在这里可以体验两声道与剧院如何并存共享。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    这些年来,名展又搬家,又扩展,无非是要提供客人更好的聆听环境,也能够藉此示范他所经销的器材最好的效果。去年U-Audio编辑董鸿钧来名展试听PL500 II的时候,是在一楼的试听室,那间比二楼试听室小得多,连一半都不到。难怪乎当初音箱为了拉开间距,摆位十分贴近侧墙,仅能以大角度toe-in来减少反射。现在不必这么委屈了,两个音箱离侧墙约有一米,这完全符合原厂的建议。仍摆出toe-in,是为了在拉开音箱间距、营造宽广舞台之余还能重现扎实的音像,并且呈现更丰富的细节。

    梁老板经销Monitor Audio将近十年了,在他心中,Monitor Audio是个具有良好品牌形象,而且堪称物美价廉的超值产品。「这个PL500 II实在太超值了,市面上很难找到这么大的音箱,运用这么多技术,做工这么细致,还能卖这个价钱。」PL500 II单支就重100公斤,高度足有180公分,作为一家超过40年的英国老牌的最新旗舰,售价却仅有120万。放眼整个Hi End市场,这等音箱还真是不多见。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    D’Appolito式单元排列模拟点音源

    这次是U-Audio编辑部第二次试听Monitor Audio Platinum PL500 II。关于这音箱的技术内容,董鸿钧写得非常详细,读者可以参读「温柔的威力-Monitor Audio PL500 II」一文。在此我仅提几个重点。首先要讲的,就是它的单元及其排列。PL500 II一共享上7个单元,一只MPD气动高音位于中央,上下各为一只RDT II中音,呈MTM排列,而这个位于PL500 II的中段,也正就是Studio音箱的基本元素。在这中高音组成的上下各有两颗8嫉RDT II低音单元,是为标准的D’Appolito式设计;可让音箱发声更类似理想中的点音源型态。

    自然界中几乎所有声响都是从一个点发出来的,你说话,就是从你的口发出声来,你拉小提琴,就是从那把小提琴发出声来,你拍手,就是从你的手掌发出声来。点音源的概念就是这么来的。理想的点音源就是一个单元负责全部的频段,让所有的声音都从一个点发出来,这就是全音域单元。但是一个单元要涵盖全频段的发声还要响应平直,那简直难如登天,即便再怎么优秀的全音域单元,也有其限制。所以,才有同轴单元的出现,用不同的单元负责不同的频段,但是把他们放在同一个发声轴在线,以同心圆的方式发声。同轴单元要做得好不容易,两个磁力系统这么接近,又都是强力磁铁,怎不会彼此干扰呢?所以,真正优秀的同轴单元并不多见。

    D’Appolito设计就是一个变形的折衷方案,把高音单元置于中间,中音和低音单元分置高音的上下两侧,就形成了一个模拟同轴的发声方式,达到类似点音源的效果。如果只用3个单元,那高度还好,像PL500 II这种7单元音箱,上下完全对称的设计,箱体不得不拉高。PL500 II高度足有一米八,空间不够大,天花板不够高,摆起来不但容易有压迫感,恐怕上方反射音会太多。这等音箱,还需大房间来容纳。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    单元秘密一箩筐

    说完单元排列的理论,回头细说单元。气动式高音因为发声面积大,发声效率高,也就使振膜仅需些微的运动就能发出一般传统半球体高音的音量,这使得高音可在更低失真的范围内工作,高频的延伸也更好。原厂标称这颗MPD气动高音在-6dB的衰减范围内可达100KHz,比起一般20KHz左右的传统半球体高音可以唱得更高,能重现更完整的泛音,对空间感以及音色表现更有信心。

    中低音所采用的RDT II第二代高刚性振膜技术(Rigid Diaphghram Technology 2nd Generation),这是一个三明治结构的振膜,中间是杜邦公司开发的Nomex材料,制成蜂巢状结构,至于Nomex内外两层贴附的材料又各自有异。内层是碳纤维材料,外层表面则是称为C-CAM的超薄、超轻量材质。C-CAM又是什么?这其实是以铝镁合金为基底,表面加以蒸镀陶瓷的复合材料。这样的复合式三明治振膜,根据原厂实测,可在300Hz处降低约8dB的失真,这第二代高刚性振膜是Monitor Audio有史以来制造过失真最低的单元。

    这中、低音单元背后还有橘红色的套环和框架。一个称为DCF的「动态耦合滤波器」(Dynamic Coupling Filter),可以作为阻尼,消弭单元高频的剩余能量。一个称为TLE的「锥线式音箱」(Tapered Line Enclosure)提供中音单元背后的密闭结构,采用一种称为ARC的抗谐振复合物(Anti-Resonance Composite),能以吸收中音的背波,又能阻绝外界波动的干扰,使中频更干净。每个中、低音单元背后更有一根长螺柱直通背板,前后双向固定,让单元更稳定。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    复杂箱体减少驻波

    高大的PL500 II并不是采取分段分节的制作。而是一体成型,这样一来,不仅包装运输难度增加,就连制作也更麻烦,为了化解箱内背波,工程师设计出复杂的结构,足以提供箱体的高刚性,还能导引气流,降低声波的干扰。每个低音单元背后都有一个「专属」的低音反射孔,开口处的放射状立体条纹可以降低气流噪讯。底部为了避震,特殊设计的多重脚垫,结合了多种材质,可以达到最佳的避震效果。

    箱体制作也看得出原厂的用心。两侧略带弧线向后收拢,背板则略向内凹,减少箱内平行面,也强化箱体结构,配合内部的复杂结构,可以消除驻波。钢琴烤漆箱体,在前帐板还加上了皮革包覆,原厂找上1840年就成立的老牌皮革厂Andrew Muirhead & Son合作。这家皮革厂很厉害吗?他们家的手做皮革可见于英国国会大厦和杜拜的阿拉伯塔,您说呢?察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    搭配一切讲道理

    音箱就讲到这里。再怎么高明的设计,终需一听才得窥其本事。梁老板这次端出Electrocompaniet EC4.8前级搭AW400单声道后,讯源则是ECM 1 MK4CD上掀式CD唱盘,数字输出给Mizik DAC译码。为什么这么搭配呢?「EC的前后级声音中性有厚度,富有音乐性,我在这间试听室用这套前后级,搭起这房间的任何一对音箱都没问题,对客人来讲,也是最没有癖性的安全选择。」梁老板对EC扩大机声音的描述十分中肯,可我不解ECM 1 MK4也是台20万元级的CD唱盘,为什么还需要额外搭DAC呢?Mizik的dPlay Plus DAC的价位不过12万而已,真的可以让声音更好吗?「这台Mizik dPlay Plus DAC搭上之后,细节多上很多,别看它卖得不贵,声音可好的。」这我就没办法背书了,今番也是我头一回听Mizik。且待我慢慢听将下去,看看梁老板所言是否属实。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    细节信息充足,且富真实性察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    既然说到细节,我就先告诉你它的细节表现。优,太优了。怎么个优法?还可加个太字?细节信息不仅多,还有实体感。我第一张放下的CD是2011年的高雄音响展纪念CD。这张CD我从头到尾都熟透,在许许多多的系统上都听过,就是想不起来有没有其他我听过的系统,可以表现细节的存在感和实体感像这套一样。EC不是那种抽丝剥茧、细腻通透的扩大机,这功劳不在它,如果非得要记上一比功劳,那就是实体感和真实度。EC中性有厚度的声音,总能赋予音像扎实的形体。系统的前后两端呢?前端挖不出来,后端就唱不出来;后端唱不出来,前端挖出来也没用。因此,我料想梁老板这Mizik还真搭得有道理。至于音箱端,当然关系更大。前不久我才听过Studio,在Studio上也听得到丰富的细节,但是没有这么真实,没有这样丰富。在Studio上还可感觉到一点些微的毛边,在PL500 II上就少多了。

    这张CD的第四轨是皮亚佐拉的「探戈的故事-妓院1900」,这当中除了手风琴、钢琴、小提琴、大提琴、低音提琴外,还有丰富的打击乐、长笛等乐器。除了背后细碎而又纷陈的打击乐灵巧之余,可以听得许多乐器演奏时因为细节信息被揭露出来,进而带来了真实感。例如长笛的气音、铜钹细碎的声响、钢琴的琴弦震动。写实,是靠信息累积出来的。第七轨选自布列顿的Franck Bridge主题变奏曲中的小步舞曲。当细节信息够多,这首曲子里微小的骚动就会活起来。在一声总奏后便宣示主题,经两度反复,后面随之而来的主题变形,以不同声部弦乐负责,背后的低音提琴拨奏质感真好,可见这四颗8嫉鸵粽娌皇歉堑模低音不只要有量,更要有质、有解析。中段在低音提琴的一阵呜鸣之后,跟着是小提琴部以弓背击弦,细节信息多,还要能够铺陈出画面,PL500 II描绘的清楚而且实在。

    饱满人声好有实体感

    第十轨是巴洛克音乐家Terradellas的歌剧作品中的选曲「愉悦的孤寂」,女高音婉转唱出的咏叹调,音像凝聚而有形有体,并且,直到我听到人声,才发现PL500 II的音像其实是大气的,准确之余,还有温暖,温暖之余,还有饱满,饱满之余,还有硕大。我问梁老板PL500 II跟PL300 II会差很多吗?「当然差很多,少了一半啊。」他用手比一比PL500 II的高音上缘,「PL300 II只有这以下的半截,只是高度在比我的手稍微高一点而已。」差的恐怕不只是气势,我认为这壮硕饱满和丰润,可不仅是单元数量的关系,而是D’Appolito设计的关系,这让整个PL500 II像一个同轴单元或全音域单元一样,从一个点发出声音,但是音箱本身的高度,也拉出了音像和音场的高度,因此在听器乐时还不觉得音像壮硕,只觉得舞台开阔,但一听到人声就感觉这些音乐的书写都是大楷。要买PL500 II,先准备一个大客厅!察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    女高音的歌唱婉转,声线圆滑,丰富的细节信息,让歌唱时的每一个转音、弹舌、咬字都清楚,却不感觉嘈杂。弦乐的光泽漂亮,古大提琴调走深沈,高低唱和在后伴奏,大键琴则缀出了夜的星光,音乐的美感就出来了。同样是人声,第十二轨唱的是男低音,浑厚的嗓音唱得是葛令卡的歌曲「午夜的阅兵」,不仅歌声是粗犷的,连音乐也是粗犷的,较先前的巴洛克歌曲风味截然不同。PL500 II唱起巴洛克时期的女高音歌曲那样有气质,到了这里,立刻翻转成斯拉夫的剽悍雄壮。好的音箱就该如此,唱什么,要像什么,当男低音在曲末唱到那个延长的低音,稳定的歌声和那在喉头打转的音韵就足以说明一切了。听到这里,写到这里,我不禁要再三强调,PL500 II的实体感真是好,有血有肉有神有气。它雕刻出的音像不是细致温婉的玉观音,却是刚毅威武的武圣像。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    宽阔音场大气势,听管弦乐尽展风范察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    在这样的大系统上听听圣桑第三号交响曲「管风琴」着实过瘾。PL500 II描绘出的舞台好大,乐团的气势也就更容易出来。这张CD我经常带出来试听,大系统上也放过不少回,新竹名展这二楼空间够大,才让PL500 II这样的大音箱得以自由舒展,第一乐章前半由慢板起头,经过一阵酝酿,转入活泼的快板。那弦乐的质感实在好,无论是悠慢地拉奏还是快速的颤音,还是戏剧性的琶音,都显出了相当写实的画面。我在听Studio的时候,就觉得它的写实感和活生感十足,但是Studio音箱拉不开,间距一拉开,声音就虚掉了,到了PL500 II拉开超过三米也没问题,中央的音像和舞台依旧扎实饱满。音乐步入高潮后,乐团总奏一出,气势就出来,而且似乎轻而易举。这就显出了PL500 II这一米八大块头的好处。

    到了第一乐章后半的慢板,管风琴首度出现,是以低沈和缓的步调陪衬着乐团而出。PL500 II把弦乐部、木管部的演奏拉了开,这层次不能搞糊了,糊了就不美了。衬在底部的管风琴像是大地一样托持着整个世界,乐团则在其上轮转流动,弦乐的光泽美感尽显于此。我发现PL500 II所追求的不是那种高度透明、一尘不染的画面,但是音场层次分明,是另一种追求实在感的美学。音乐进入第二乐章则是活泼甚至躁进的,音乐走的快,但PL500 II依旧临危而不乱,这EC前后级也功不可没,才维持住整个音场。我不清楚PL500 II到底好不好推,我只知道有人用36W的Air Tight管机推它而且表示满意;但他大概没听圣桑的管风琴交响曲,EL34管机恐怕没办法表现出我所听到的气势来。不信,第二乐章后半放来听看看就知道,那个管风琴和乐团争鸣的恢弘感,完全道出了PL500 II的大家风范。

    我认为PL500 II虽然身型高大,但依旧保有Monitor Audio声音的甜润感以及温和气质。人们常说英国音箱就像是英伦绅士一样,温和而有气质,进退有度,举止节制。我总觉得这种刻板印象并不可取,在写评论时也极力避免这样的预设立场。我自己曾经用过配有黄金高音的Monitor Audio的小音箱,我知道那个年代的Monitor Audio在追求什么。可是今天不一样了,时代不同了,市场的口味不同了,他们家的音箱连外观都改了这么多,Platinum系列音箱不但摘除了黄金高音,还清一色用上气动高音。还能以绅士论之吗?

    中高音清晰透亮,低音快速却自制察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    我应该说得更清楚一点:在眼下的这个搭配,PL500 II的中高音得以清晰而透亮,而低音呈现出一种温和而节制的气质。听阿格丽西演奏萧士塔高维契的第一号钢琴协奏曲,阿格丽西奏出的高音清澈又有厚度,琴音铿然有韵,发出和暖光泽,这MPD气动高音果然厉害。猛力弹奏出的低音和弦,有着圆润厚度和沉重感,可是似乎我总觉少了一点冲击力,阿格丽西悍然奏出的强奏在它唱来则多了一分自制。然而,当弦乐涌现,小号吹出灿烂辉煌的音符后,心头的遗憾感立时被一扫而空。我可以再夸一下这个MPD高音吗?小号的辉煌音色真是漂亮。您直听第四乐章就知道了。什么是有真实感的小号声,什么是灿烂温暖的号声,什么是金黄色、金属质地,都在这里。

    听到目前为止,我感觉PL500 II一方面有很好的具像感,一方面又打开音场和空间。这在播放古典音乐时非常重要,因为古典音乐录音用的是自然乐器,而且是在一个真实空间里录制的,因此,声音真实度以及开阔的空间感对于重现古典音乐的现场感非常有帮助。可是,如果是倚靠混音和后制的流行音乐呢?

    流行摇滚的鼓声凶悍,厚实音质很给力察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    在Dire Straits的「Private Investigations」一曲里,丰富的细节让歌曲听来活力十足,爽脆的吉他演奏,铿锵有力,十分过瘾。鼓声的颗粒扎实,反应快速。前面我说钢琴的冲击力道稍嫌柔弱,可是这里,鼓声却是扎扎实实的,满有劲力。PL500 II可真妙了,我才挑剔地说它似乎圆润化了钢琴的冲击感,可是这厢放起鼓声又这么强悍慑人。这看似矛盾,其实却不相抵触。鼓与钢琴的发声不同,声音本质也不同,即使同样强而有力,钢琴对于密度和速度的要求更高。Monitor Audio似乎不想自家旗舰太过刚猛,仍须带点尔雅气质。但是,真的,这里的鼓声你得一听。下一曲「Industrial Disease」当中的鼓也精彩,浑圆饱满还有弹性,配上后面哇哇叫的电吉他,越听越叫人兴奋。至于Mark Knopfler的歌声,鲜明而立体,PL500 II表现人声真是没话讲,这多亏了那组中段的MTM中高音模块。

    009 有没有更劲爆的?Michael Jackson怎么样?听「They Don’t Care about Us」,电子鼓打得火爆凶悍,Michael卖力地以压抑的嗓音唱出愤怒。MJ的歌曲混音层次丰富,如果没有几分高竿的抽丝剥茧的实力,难免嫌吵嫌乱,特别在大音量下聆听时尤其如此。听PL500 II唱这首,再听「Stranger」,再听「Come Together」,难免心想Monitor Audio是不是该出个MA的MJ特别版。PL500 II虽然有4颗8嫉鸵簦但是低音的速度够快,没有太多拖长的尾音,声音够干净,还不至于干净到爽脆的程度,依旧维持一股圆润感。这样的低频,敲起MJ的歌,那味道特别呛辣。如果时间不够,单听「Come Together」一曲就够了!Oh, come together Babe!

    察毫末,观山河

    如果您曾在音响展听过Monitor Audio PL500 II,那我要跟你说,你的经验绝对没有我这个下午更精彩。因为空间。几次参展,PL500 II都受到空间限制,即使圆山饭店边间已经比较大了,仍是不够。名展这里的空间更大,更能吞吐能量,让音箱得以拉得更开,也就把PL500 II的大方气度尽都展现了出来。

    如果您手上有100万左右的音箱预算,如果您家客厅够大,Monitor Audio PL500 II这对旗舰音箱值得一听。不仅在技术上原厂费尽心思,在声音表现上,它能细腻真切地演绎毫末,也能豪迈雄健地气吞山河。如果读完这么长一篇文章您还心中有疑,那建议您亲往名展音响新竹旗舰店鉴赏,看看是我说的真,还是PL500 II唱得真,又还是,我说PL500 II唱得真是真的。察毫末、观山河,易如指掌:名展音响Monitor Audio PL500 II试听记

    器材规格

    Monitor Audio Platinum PL500 II

    • 型式:3音路7单元音箱
    • 单元:8 RDT II 长冲程单元低音 x4、4 RDT II 中音 x2、MPD气动高音 x1
    • 频率响应:22Hz – 100kHz(-6dB)
    • 效率:91dB (1W@1M)
    • 最大音压:120dBA (对)
    • 标称阻抗:4Ω (最低4.2Ω @ 120Hz)
    • 承受功率:400W(RMS)
    • 建议扩大机功率:150 – 400W(RMS)
    • 分频点:3.6kHz、460Hz
    • 尺寸:1803 x 504 x 626mm(包含底座)
    • 重量:99.1kg (单支)
  • 新品 | 超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    Dynaudio不久前在无线音箱Xeo系列中增加了三名新成员,Xeo10、Xeo20、Xeo30,此三个新款是从原有Xeo2、Xeo4、Xeo6中进化而来。Xeo可说是Dynaudio最方便的音箱型号,自带无线蓝芽接收,内含数类译码与功率扩大,换言之在最轻松的播放模式下,用家不需要任何其他音响器材,只需要手机就可以拨放音乐。

    无线传输有源式设计

    此回我们测试的是中阶型号Xeo20,体积适中的标准书架型音箱,此型号是由Xeo4调整而来,尺寸为180 x 320 x 257 mm,每一个音箱箱体6.2kg,包装时将两个音箱箱体放在同一个箱中就可以了。在箱上写着Wireless digital speaker system,表明了是具备数字电路的无线传输音箱,中央的示意图也说明了其为两单元配置的书架音箱。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    开箱后可看到有一个配件盒,内部包含了遥控器一只,以及适用于各国地区插座的电源线,另外还有两个黑色面网罩。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    多国语言的使用手册与保证卡。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    购买Dynaudio的产品记得上网登录,可以得到免费的延长保固,依据不同型号音箱最长的可以达到延长至8年。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    纯黑质感遥控器

    这支遥控器非常重要,因为音箱本身没有电源、音量、输入源等操控按键,都要靠这支遥控器,所以千万不能弄丢。从遥控器上可以看到Xeo20具有4组输入源可供使用,包含两声道RCA模拟输入(Line)、光纤数字输入(Opt)、模拟讯号输入(Aux)、无线蓝芽输入。在右边有A、B、C三个按键,这是用于现场有多对Xeo系列音箱时,可以依照分区的方式操作个别音箱。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    将Xeo本尊取出,这次测试的是全白颜色的音箱箱体,前面两个单元包含边框都是黑色。Dynaudio音箱的高音是标志性的丝质圆球振膜,手压到的话很容易伤害到振膜,因此在运送的过程中都使用橘色的塑料保护罩盖着,也能避免开箱取出时不小心碰伤。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    使用Dynaudio著名自制单元

    将保护罩拿开以后总算看到Xeo20全貌,两音路两单元的配置,高音用上Esotec 28mm软半球振膜高音单元。中低音则是Esotec 14cm MSP材质振膜单元。这次单元周围的金属框架改成与单元相同的黑色,以往则是银灰色。

    以往Xeo4接收遥控器的红外线讯号位置会在音箱顶端,有一个突起的接收器。这次则将这个红外线接收器藏到了位于中低音单元下方Dynaudio字样处,让整体外观看起来更有欧洲的简洁风格。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    近看Esotec 28mm高音单元振膜,可以看到丝质纹路,在Dynaudio的高音振膜上都会涂布特殊材质让声音更好。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    每声道提供量身订做的65瓦输出

    14cm的中低音单元振膜采用MSP材质,与高阶型号是相同的。无论高音或中低音单元都采用Dynaudio一贯技术,包含铝音圈与进步的磁铁驱动系统。

    Xeo20在功能设计上当然也是个有源式音箱,每个声道都提供了65瓦的数字放大电路,而且每一个放大电路都是根据使用的单元特性与尺寸调整,依照所需提供最佳的音色与控制力,这也是无源式音箱在设计上无法做到的限制。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    主音箱负责接收音乐讯源

    背面板可以看到每个音箱箱体上方都有一个低音反射孔,增加低音量感。在下方则是线材连接位置与EQ调整面板。Xeo20有分主音箱与副音箱,主音箱负责接收讯源的讯号,并且以无线传输的方式提供讯号给副音箱,也就是说主音箱负责与前端讯源沟通。

    两个音箱箱体各自有译码电路与放大电路,各自都需要插电,至于输入连接只需连接到主音箱即可。两个音箱虽有主副之分,但没有左右之分,后方有切换钮可以将音箱设定为右声道或是左声道,因此在摆放的时候将主音箱靠近有线传输的讯源然后再设定左右声道即可。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    连接弹性多元,可不限无线蓝牙

    由主音箱接收讯源,因此看到有一个Aux模拟输入、一组两声道RCA输入端子,一个光纤数字输入。另有一个仅用于升级固件的USB插槽与AC电源插孔则是两支音箱都有。

    因此应用上Xeo20可以连接具有两声道RCA与Aux模拟输出的器材,例如CD唱盘、黑胶唱盘、前级等等。数字输入则能连接任何具有光纤输出的影音器材,不仅只是音响器材。当然最方便的就是透过蓝芽传输连接智慧手机、平板计算机等几乎每个家庭都会使用的行动装置,播放音乐又快速又简单,连阿嬷都会用。

    在技术上蓝牙传输规格为aptX,而两个音箱之间的无线传输规格为全24bit/96kHz传输,因此无论提供何种讯号给予Xeo20,都会在主音箱的电路中提升至24bit/96kHz后再传输给予副音箱,两者都同以此规格译码后放大讯号播出。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    聪明EQ设计,更能适应环境

    想要从Xeo20获得更好声音有诀窍,看到背面版上最左边有一个档位切换,共有三种模式,Neutral就是中性自然,如果摆放音箱周围的空间还算空旷就选择这个。Wall则是在靠墙摆放时选择,这大概是最多人会遇到的情况,通常会将低音量感降低,避免造成驻波或轰声。最后是Corner,如果摆放在墙角则切换至这个档位。

    一旁则看到有Left和Right,就是用来设定此音箱箱体要作为左声道或者右声道。最右边则是可以切换区域,以颜色代表,假设家中有多组Xeo音箱时才会用到,设定在同区的音箱彼此会自动无线连接,使用遥控器控制时也才能够分辨。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    以鉴听音箱为师

    原厂设计团队在Xeo20上的音色是以LYD5为调音标准,LYD5是Dynaudio的录音室鉴听音箱,同为有源式设计,高解析低音染,适合小型录音室鉴听使用,与LYD8同为非常称职的鉴听音箱。

    因此当用家以Xeo20在家中聆听音乐时,会得到与录音师想呈现的声音特点更为接近,精准、解析、中性。另外设计团队加强了离轴声音的水平,代表用家不需要正襟危坐地限制在最佳皇帝位才能听到优异的音乐表现。而透过DSP数字处理,Xeo20如前述般可以根据摆放位置做EQ调整,让使用上更为弹性便利,也让声音水平更为一致。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    设计团队将Xeo20音箱箱体的边缘修饰地更为圆润,外观非常简洁,原厂颜色有如照片中的白色与全黑两种。

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    蓝牙播放具有极好水平

    Xeo20虽然标榜无线音箱,可以使用蓝芽连接,但我们同时也使用有线的光纤输入音乐,体验并比较有线传输与无线传输的优缺点与差异。首先王靖雯(王菲)的《天空》专辑聆听,蓝芽播放时是透过iPad给予蓝牙讯号,而音乐库则都来自在线串流Tidal与我们的Nas。蓝芽传输时让我感到十分意外,Xeo20重播出的音质相当好,已经不像过去蓝芽传输给我的印象了,以往蓝芽传输总有底噪高、声音较平、密度不佳的状况,但在Xeo20上却让这些缺点不容易感受到,不能说100%克服,但是整体音质已经跳脱一般蓝牙传输一大段了。接着我用光纤输出数字讯号给Xeo20,讯源是串流转盘,在大体上的声音与蓝牙十分接近,但有线传输在音乐细节与活生感和背景的漆黑程度与声音密度上还是更胜一筹,不过如果不用心比较聆听的话并不容易感受出来,可以见得Xeo20在蓝芽播放上确实具有相当高的水平。

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    临场感与细节充足

    接着播放Hanne Boel的演唱现场《Unplugged 2017》,Xeo20将现场感呈现出令人赞赏的水平,还原临场气氛,演唱中的细节也相当充足,以蓝芽播放时音场相当辽阔,而改用光纤输入时音像则更为凝聚。Xeo20在动态上的表现也是相当不错的,有将演唱者Hanne的演唱表情重现出来,从整体表现看来,身兼译码、放大电路与Dynaudio技术基础的单元与箱体设计,这个表现非常值得。超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    专业音箱设计带出最大CP值

    接着播放《2018第28届国际音响大展限量CD》,听Xeo20在古典乐上的演奏重播如何,第4轨<萧士塔高维契: a小调第一号小提琴协奏曲Op.77, 第四乐章>开场的定音鼓就有不错的力道,以书架音箱而言相当够水平,接着的小提琴演奏连贯性优异,在弓弦摩擦游走时显出了毫不含糊的细节,伴随乐团协奏时将音场拉开具有音场层次。第18轨<茱蒂口琴乐团: 罗西尼「威廉泰尔序曲」>中,口琴的穿透力恰如其分,声音活灵活现,速度敏捷干净,Xeo20播起来趣味横生。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    如同水墨与素描的交织

    Ed Sheeran的《X》专辑是他第二张创作专辑,聆听此张专辑中脍炙人口的<Photograph>,在蓝芽播放<Photograph>前段比较属于轻唱的感觉,简单的搭配吉他伴奏,慢慢音乐走向较为丰富的合声,钢琴带入旋律,层次就提升许多,搭配着人声,音调平衡,将许多的元素结合,呈现出相当优异的效果,并不会因为蓝芽无线传输而不稳定。后来改以光纤传输播放,声音更为细致,细节较为清晰,例如在吉他的弹拨上,可以很清楚地听见弦的弹性,音乐的律动上较为绵密,Xeo20做到人声与器乐声的位置分明,明显的让两者各司其职,比拟一幅画来说,蓝芽就像缤纷的水墨喷画,光纤输入则接近素描,将声音一笔一画的交代更为清楚,使整体音乐更为写实。

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

    Dynaudio Xeo20 无线数字有源式书架音箱焦点

    • 全无线传输,仅需电源线就能唱歌
    • aptX蓝牙规格
    • 光纤、Aux、Rca输入选择
    • 内建DSP可升频、编译码、执行EQ效果
    • 主副音箱间以24bit/96kHz取样率传
    • 内建每声道65瓦功率输出电路
    • 可搭配Xeo Hub升级
    • 声音特色:水平以上的蓝牙音质、能量够、解析优、无特定声音偏向
    • 搭配建议:可自由搭配影音设备,手机、电视、游戏机、蓝光机、CD机等

    Dynaudio Xeo20 无线数字有源式书架音箱规格

    • 模拟输入: Mini-jack, RCA stereo
    • 数字输入: Toslink (光纤)
    • 无线传输: 24-bit/96kHz
    • 频率响应 (±3dB): 40Hz C 21kHz
    • 箱体设计: Bass reflex (低音反射式)
    • 分音器: 2-way DSP-based (DSP两音路)
    • 分频点: 4700Hz
    • 低音单元: 14cm MSP
    • 高音单元: 28mm soft dome
    • 放大功率: 2 x 65W
    • AC电源输入: 100V C 240V, 50/60Hz
    • 待机功率消耗: <0.5W
    • 最大功率消耗: 100W
    • 重量: 6.2kg / 13.7lbs
    • 尺寸 (W x H x D): 180 x 320 x 257mm

    超乎预期的无线音质:丹拿XEO20无线有源音箱

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  • 预告 | 2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    2018第十三届南宁(东盟)国际视听展
    暨数码播放和HIFI耳机音乐节

    自从2006年以来,每年的12月都让众多音乐迷和发烧友们倍加期待,因为一年一度的南宁国际视听展都会在这美好的季节里如期举办。历经12届的南宁国际视听展,以她越来越成熟的韵味,得到广大观众和业界的认可,已经成为南宁乃至中国影音行业的一张靓丽名片。

    南宁作为东盟博览会的永久举办地,坐拥得天独厚的地理优势,毋庸置疑的成为了中国对接东盟的桥头堡,也成为“一带一路”国家战略的枢纽城市,针对东盟各国具备了强大辐射力和影响力,随着每年一度的“中国-东盟博览会”的成功举办,越来越多的东盟商家来到南宁,成为南宁的常客,有效促进了中国与东盟国家的视听文化及产业的交流。

    展会继续秉承关注品质生活,倡导雅智人生的核心理念;力图为广大观众带来一场格调高雅、品质高尚、资讯丰富、时尚好玩的年度盛会。并融入:智能影音、视听鉴赏、 HIFI音响、 客厅影院、时尚音响、数码耳机、DIY鉴赏、 摄影大赛、行业论坛、现场音乐会、品质家居等活色生香的亮点元素。

    1.西南地区规模最大、最具影响力的专业视听展
    2.参展品牌大多为欧美及台湾、国内一线知名品牌
    3.提供近百家买家和厂商面对面商务洽谈机会
    4.丰富多彩的影音鉴赏会和引导影音行业发展的专业研讨会
    5.云集众多知名音响厂家展示最新产品和技术
    6.历史悠久,积淀雄厚,已成功举办了十二届
    7.南宁城市音乐音响文化氛围的靓丽名片
    8.广西及东盟地区的音乐音响爱好者和视听产业交流平台
    9.年末万人嘉年华,看电影、听音乐,全家周末好去处!
    10.一个令人期待的影音盛会;一个分享与交流的盛会,我们期待与你相约美丽的绿城――南宁!

    展会时间:
    2018年12月7~9日

    展会地点:
    广西南宁市新民路38号明园新都酒店2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    主办单位:
    广西中华文化促进会
    广西电台FM970女主播电台
    广西礼仪东方文化传播有限公司
    南宁市浩声智能科技有限公司

    承办单位:
    南宁市浩声智能科技有限公司2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    展会布局图:
    明园新都酒店(5号楼)平面图

    一楼展区布局图2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    二楼展区布局图2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    主楼展区布局图2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    近60家全球一线视听品牌
    20多家国内顶尖唱片公司
    15位国内外知名音乐、音响专家
    10几家国内外专业媒体和新闻媒体积极参与
    独立品牌展厅80多个
    展场面积超过10000平方米
    参观人数达到近万人次2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)
    展会招商联系

    展会联系人:林欣荣
    电话及微信: 13005920591
    QQ:690473786

    邮箱:nnlxr@126.com
    联系事项:展会位置及参展政策洽谈确定。

    展会官网:www.hisound.com.cn2018第十三届南宁(东盟)国际视听展暨数码播放和HIFI耳机音乐节(12月7~9日)

    期待与您一起相约2018年展会

  • 新品 | 鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    新品 | 鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    这并不是第一次听ADAM了。过去曾经有几次试听ADAM主动式监听音箱的经验,也曾在惠桦金龙厅听过惠桦管机搭配ADAM家用音箱(ADAM有一段时间跨足家用音箱市场,目前则回归专业器材领域),每一次的感受都令我记忆犹深,当然,这次也没例外。

    内建3部独立扩大机

    这次试听的是AX系列中的A77X音箱。A77X为3单元3音路设计,音箱采横式配置,单元水平排列以减低音箱高度,方便将音箱放置在录音室混音中控台上方或其后方的左右两侧。刚看到A77X的时候,我还以为它是2音路设计,细看规格表才知道原来是不折不扣的3音路音箱,原来,左右两颗看似一样的7嫉ピ其实一颗是中音,负责400Hz至3kHz,另一颗则是低音,负责400Hz以下的频段。既然如此,A77X一定有分左右声道吧?是的,有分,只不过A77X背后注明的不是左或右,而是Apk.A或Apk.B。从使用手册上的说明,大致可猜测Apk.A的右边单元是中音,Apk.B则左边单元为中音。在实际使用上,ADAM并无规定中音一定要在内侧或在外侧,也就是说,左A右B或左B右A都可以,使用者可自行选择。如果用于中置声道,则没有差别。

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    A77X面板上有两个低音反射孔,可藉此推论它的中音与低音单元应该分别安置于不同的独立箱室,以避免彼此干扰。A77X的中音与低音单元振膜为三明治式多层结构,由碳纤维、Rohacell蜂巢结构与玻璃纤维等三种材质复合而成,能兼具质轻、刚性与阻尼三种必须的特性。高音则为ADAM一贯使用的X-ART气动式高音单元,它是将平面振膜加以折迭,因此整张振膜的面积比实际看到的大得多。X-ART单元透过挤压的方式将空气推挤而出,驱动的空气量是传统高音单元的四倍,效率非常好。X-ART也具有高带宽的特性,高音延伸可直上50kHz。

    A77X为主动式设计,内建三部扩大机模块分别驱动三颗单元。中音与低音较不讲求音质与细腻度,而是需要驱动力,因此A77X搭载二部D类100瓦功率模块,各自驱动中音与低音。高音对扩大机细致度的要求就很高了,因此A77X运用一台50瓦A/B扩大机单独驱动高音。如此配置,不仅能得到所需的音质表现,也能兼具高效率。

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    提供方便的等化功能

    接着来看A77X的各项功能。A77X的电源开关位在面板中央,对于日常操作使用更为方便;电源开关左侧有一音量调整旋钮,是用于匹配前端器材的增益或输出音量,一般而言,此旋钮固定调在中间的0dB即可。

    再来是背板。A77X提供XLR与RCA两种输入方式,如果你需要长距离传输,请尽量使用XLR平衡连接,这样子噪讯较低。此外,A77X背后还有三组旋钮,分别是Tweeter Level、High Shelf与Low Shelf。其中Tweeter Level可增加或减少高音的量感,调整幅度是±4dB。High Shelf与Low Shelf则是room EQ功能,可针对高频(5kHz)与低频(300Hz)进行±6dB幅度的调整。这些调整功能对录音室颇为重要,毕竟不是每个录音室的监听环境都是完美,但录音师可藉由这些功能调整音箱与空间的平衡性,达到均衡的听感,一般用家也可充分利用这些功能,调整出自己喜欢的听感,而不被空间所限制。

    试听在U-Audio聆听室进行。放置音箱时遇到一些难题:没有适当高度的音箱架。由于A77X是横式配置的专业鉴听音箱,所有单元同高,适合放在音控台的左右两侧,但对于家用而言,高音的位置就低了一点,必须放在够高的音箱架才行。没办法,我只好找出我们最高的音箱架,将A77X放置其上,然后尽量坐低了听。试听时使用的讯源为Windows计算机搭North Star Design USB DAC32,前级则是Densen B-230。

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    鲜明的辨别力

    ADAM给予A77X的定位是近场/中场聆听鉴听音箱,因此我试听时也坐得较近,藉以模拟近/中场聆听的距离。也因为坐得较近,投射距离短,我用了比平常更多一些的toe-in角度,以获得更聚焦的音像与轮廓。

    首先,我发现A77X十分灵敏,很容易表现出前端器材的差异。例如试听时我除了用Densen B-230前级外,也试着将T+A的PA 2500 R合并扩大机拿来当前级使用,透过A77X聆听,当下便立刻表现出B-230与PA 2500 R的明显差异:B-230不是这么通透,但音色丰润,温暖厚实,层次清晰,音色的质地纹理丰富,声音好听又耐听;PA 2500 R声底干净透明,质地缜密,音像浮凸,分离度优异,个性走向不愠不火,低调而冷静。由此可见,主动式的A77X虽然无法满足发烧友玩扩大机的喜好,但具有鲜明的辨别力,仍可玩讯源、前级或是线材。

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    其次,我还发现A77X的高频与低频表现均十分优异。先讲低频,A77X的低频质量兼优,绝非等闲。播放Chris Botti的「Night Sessions」,这张以流行音乐与节奏蓝调为走向的专辑,当中的低频录得相当饱,透过A77X播放出来,简直不像小音箱,而有落地音箱的低频量感与气势。重点是,A77X的低频不仅量足,质也相当好,大鼓踩踏一颗颗结实有力,凝聚而束结,贝斯声线清晰,毫不拖泥带水。这样的低频,不仅喜爱低频的人会十分满意,即便对低频量感没这么要求的人,也会觉得A77X的低频够健康。

    A77X的高频则是顺畅轻松,自然真实,绝不扭捏作态。像是「Night Sessions」第1轨《Lisa》中Chris Botti挂着弱音器吹奏,透过A77X可以听到柔和的、细细的沙沙质地,完全没有毛躁感,且能带着恰到好处的光泽与适度的厚度,而不是干干扁扁或尖尖的声音。

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    柔软带有明确力度

    接着播放电影「乐来乐爱你」原声带,简直爽翻天!我尽量把音量加上去,不过并不是我要测试它的极限,而是很自然就越听越大声了。A77X果然是录音室专业鉴听音箱,不仅能承受大音量,而且在很大的音量下依然保持绝佳平衡度,音场与层次仍旧有条不紊,未见混乱。第3轨《Mia & Sebastians Theme》是钢琴独奏电影主题旋律,透过A77X的播出,温暖的音色兼具水润与晶亮感,柔软中仍带有清楚的触键力度与明确的重量感,厚度优异又不失解析力。

    一旦听习惯气动高音,恐怕很难回到传统动圈式高音。播放流行乐天后玛丽亚凯莉的「Hero」,A77X可以非常轻松、自然地回放出像是铃鼓、铜钹、小鼓鼓线的高频,大声听也毫无压力。玛丽亚凯莉的歌声则是在纤细、高亢中带有中气十足的厚度,深含温暖的力量。好的高频是自然飘逸而不着边际,绝非锋芒显露,更不会抢占中、低频的份量,A77X正是如此,让「Hero」听来恢弘大气,深刻感人。

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    音乐爱好者的优选

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    用A77X聆听流行音乐实在是太棒了!那交响乐呢?接着我播放2016年第37届台北音响大展纪念CD,是由吕绍嘉率领NSO在国家音乐厅的音乐会现场录音。一开声,我对A77X又有了另一番认识:没想到音场表现也是如此之好。我感受到音场像是一个漂亮的扇形在我前方往后展开,声音绵密,包围感佳,且音场形貌清楚可辨,层次与结构皆优,能具体而微地展现交响乐的规模感。不仅如此,动态起伏流畅而自在,毫不勉强,音乐充满律动感,听起来生气盎然而不烦闷。

    这样的优异表现夫复何求?而且连扩大机都省了,也不必烦恼音箱与扩大机的搭配问题,只要轻松听音乐就好。唯一需要思虑的就是摆放。A77X因应专业使用而设计,只能横摆,而且摆放位置必须高一点,让高音单元大约在坐下时耳朵的高度,才能呈现正确的音场。除此之外,我觉得A77X的低频量感颇为丰富,声音吞吐量庞大,如果想在中小空间中使用,需悉心留意低频能否妥善消化。把这些都搞定之后,你将会发现A77X不只是方便而已,它的表现不比许多系统逊色,而且很适合长时间聆听,绝对是音乐爱好者的优选。

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    鉴听出发 回归音乐:ADAM A77X主动式鉴听音箱

    器材规格

    ADAM A77X

    • 型式:3单元3音路主动低音反射式监听音箱
    • 使用单元:X-ART高音×1,7继枷/Rohacell/玻纤中音单元×2
    • 内建扩大机:高音AB类50瓦×1,低音D类100瓦×1,超低音D类100瓦×1
    • 输入端子:XLR,RCA
    • 频率响应:38 Hz ~ 50 kHz
    • 总谐波失真:小于0.5 % (90dB/1m>100 Hz)
    • 最大音压:114 dB
    • 分频点:400 Hz,3 kHz
    • 输入阻抗:30k欧姆
    • 尺寸:235×530×280 mm(H×W×D)
    • 重量:12.8公斤
  • 新品 | 如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记上Stenheim的官网,点进History一项,在一小段文字后面紧跟着一张照片。那是一座崇岭高山,皑然的山巅说出了它的巍峨。不知是那个年代的冰河,横向切出一道深深的山沟,让山形更显崎岖而险峻。山脚下,矮矮的房子整齐座落,杂在住宅之间的小块町畦,从其成作物行排列的样态,推其当为葡萄园。Stenheim的红顶白墙的工厂,就在这个山脚下,傍山倚涧,为大地之雄奇所簇拥,为山林之秀美所怀抱。

     

    页面再往下拉,进入了屋内,原厂给了一面照片墙,当中有Stenheim的试听室,有工厂,有组装中的半成品,有施工照片,有活动记录,有物,有景,有人。文字不多,几行简说,略略带过,但是,几桢照片,胜似万语千言。

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    专业挂帅的新贵品牌

    2010年成立的Stenheim,品牌年纪虽轻,却拥握满满的专业。五个志同道合的工程师,热爱音响和音乐,原本都任职于Goldmund。或许,就是因为那个热情,让他们不想听命行事,而要做自己想做的,实现对音响的终极想象。经过两年的酝酿,2011年他们推出了第一款作品Alumine,那是一个全铝合金箱体打造的书架音箱,让人印象深刻。2013年,他们把公司交给Jean-Pascal Panchard来经营。Panchard自己有多年销售经验,还曾创办一个音响爱好者协会,让法国和瑞士的音响爱好者与厂商有一个交流信息的平台;随后,他还进入Nagra担任产品经理。长时间浸淫于音响圈,而且熟悉制造商和市场两端生态,Panchard入主Stenheim,自然能为公司带来一番新风貌。

    在领导班子换血后,Stenheim推出了第二代Alumine,是为Alumine 2,如果为其加装一只低音柱,可以构成Alumine 3。这样聪明的设计,让Stenheim音箱可以「单点」,也可选「套餐」。Panchard人面广,他找上同为瑞士品牌的CH Precision合作,也请ABC PCB帮他们做分音器的线路板,更建立与日内瓦科技大学与西昂科技大学的产学合作关系。先前的五位创办人是工程师,但Panchard不是,他虽然当初在学校念的是电子,但出了社会都在做商业实务,他知道自己接掌Stenheim,得要有技术奥援,除了技术长Lucas Perrin外,找来外部资源借力使力,这反而让Stenheim的研发实力不退反进。

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    他看准了音响市场发展,要做出不一样的产品,不能往低价走,那会遭遇到意图分食大饼的3C与IT厂的挑战;要让年轻的Stenheim可以一举站上高峰,只有一途,就是一路向上攀登,追求Hi End和极致。2014年Stenheim又推出了Reference系列,包括 D’Appolito镜像对称设计的Reference Ultime和四件式的Reference Statement,让Stenheim站稳了Hi End音箱品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华,让颠峰成就实现在次一级的产品上,教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。

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    1公分厚铝合金精工打造的箱体

    作为Alumine系列的老大哥,Alumine 5的份量十足,单支音箱就重达100公斤。很大部分的重量来自那个全铝合金的箱体,每一块铝合金板足有1公分厚,由瑞士的专业金属加工厂制作,每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm,也就是误差不超过一根头发的直径。板材均经过阳极处理,表面呈现喷沙质感。两侧还有磁吸饰条,用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。瑞士金属加工和精致工业闻名于世,体现在Hi End音响上,每每让人叹为观止;Stenheim音箱也是这样,在极简之中,展现精微奥意。

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    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    各单元前有导波器,后有专属腔室

    箱体内部根据单元配置区分为四个腔室,隔间依然采用铝合金板。高音和中音单元背后皆为封闭的独立腔室,下方低音所使用的腔室则有通道相连,还有开口导出,开口位置就在下半截的低音箱体上下两侧,各为一长条状的通道,是为低音反射式设计。前文说到Alumine 5是Reference系列的技术下放,最重要的一点,就是用上Reference系列的高音和中音单元。高音单元是一只钕磁铁驱动的1妓恐嗜戆肭蚋咭簦中音单元也是钕磁铁系统驱动,口径是6.5迹低音则一共享上两颗10嫉ピ。值得一提的是,像Alumine 5这么高价的音箱,Stenheim竟然没有跟随当前Hi End市场那样,用上钻石或铍振膜等罕见材质;虽然原厂没有提到中音和低音振膜材质,却罕见地在中音和低音单元悬边用上了绉折式布边。Stenheim还特别为单元设计了浅号角开口,均可见于高音、中音和低音单元上,具有一定控制扩散角度、提高单元效率、增加传送距离的作用。

    音箱厂找外部厂商提供零件和箱体材料不稀奇,能够一条龙自行开发生产的厂商当今还真是不多。重要的是厂商得知道自己在做什么,为什么这么做,而且有足够的know-how来制作。Stenheim也是这样,把需要的零件找齐,把自己需要的规格开给外包厂商,最后得到的仍是符合自己标准的部件,但是节省了生产线、作业机器的维护和折旧等成本,更符合经济效益。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    国内Stenheim专家就在博韵音响

    试听地点就在代理商博韵音响的试听室。位于大直北安路上的博韵音响,落脚当地已经25年。老公寓楼层面积不大,在这里作Hi End音响生意,老板杨文哲没有两把刷子是不行的。博韵专注在两声道上,低、中、高价产品都有,品牌不多,但是市场区隔清楚,并且每个牌子都是杨老板千挑万选下决定销售的。就连Stenheim也是,杨老板卖了好多年,从这品牌刚引进台湾时,他就开始卖,台湾多数的Stenheim音箱都是他卖出去的,这些博韵的客人能有机会品尝到Stenheim的声音,实在幸运。

    音箱怎么搭才好,店家最了解。虽然Alumine 5有94dB,博韵杨老板的经验是小功率扩大机推起来也没问题,几台高级合并扩大机搭配的经验也不错,「我用过Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated,搭起来都很好听,但是一旦用上更好的前后级,就回不去了。」换用功率更大的后级来推,声音更为轻松,动态也更有余裕。基于这样的经验,杨老板这次端上Mark Levinson No.52和No.53前后级伺候,要的就是推出Alumine 5的最佳表现。讯源配的是同样来自瑞士的Orpheus Absolute CD;线材则以ART的线材与Audience并用,讯源并且加上Nordost QKore接地,音箱线则用上VertexAQ的制震器。

    经销Stenheim好几年,对于他们家的音箱,杨老板赞不绝口。我信他,不然,怎么会从经销做到代理?经销不必承担进口、贸易、囤货的风险,但转为代理商就不一样。只是,如果遇上真爱,冒险又何妨?我相信杨老板是真的喜欢Stenheim,因为,经过一个下午,我也快要爱上它了。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

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    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    好似瑞士乡间的清新空气,犹如阿尔卑斯山水脉清泉

    Alumine 5的声音直接、坦白,没有矫饰和隐藏。音质纯粹,音色自然。记得我开头所提的那张Stenheim官网的照片吗?那是他们公司周遭的景致。阿尔卑斯山横过瑞士,整个山系就像老树的错节盘根,牢牢抓住整个瑞士地界。他们公司就在阿尔卑斯山群之间,公司后山就是白顶山峰。我觉得Stenheim Alumine 5的声音好似瑞士乡间的空气,又好比阿尔卑斯水脉流出的清泉。你道这种纯净只在中频吗?不,一路到底,由高而下,一路都是纯的,都是净的,都是这样透明而无染的。这样会不会太无趣?不,蒸馏水才是内无一物,矿泉水就算经过即便质地和音调是纯净的,它却能表现出声音的丰富性,流泄出来的音乐不经任何阻碍,也不受任何感染,直扑而来。音乐里该有的素质,就在那里,听的见,甚至看得见。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    圣桑的第三号交响曲「管风琴」配器丰富,编制庞大,不仅加上了管风琴,还有两架钢琴。我坐在那里,一路从头到尾听完,Alumine 5带给我一个接近音乐厅的聆听感受;它的声音是开放的,音场是开阔的。其间,我和杨老板讨论空间和声音的协调问题。他表示自己的空间太小了,在低频上段有一个明显的峰值,我们一边听音乐,一边讨论该怎么解决。就着现有的环境条件,在调音箱摆位以外,很难有其他办法。因此我们开始动手调音箱。刚开始,音箱靠的后面,声音干瘪而且混浊,没有神采,特别是低频轰然,那个声音表现完全配不上音箱和整个系统的身价。我们试着把音箱往前拉,分两段实验,最后一共往前拉了半公尺余,声音这才豁然开朗。这时,圣桑音乐里斑斓的色彩和丰富的层次性才展现出来。

    第一乐章上半音乐走得欢乐,乐曲开头由小声而渐增,逐渐昂扬的过程,听得Alumine 5的微动态表现实在出色。小提琴以弱音起始,力道逐渐加强,英国管带有哀戚的神色的音调吹出,质地扎实而且定位清楚,弦乐以颤音接续行进,定音鼓在后敲出肯定的节奏,这个层次真好。为什么我前面提到阿尔卑斯的水泉、瑞士乡间的空气,Alumine 5声音高度的透明性,又不是呆板平面,音乐是跳跃的、是活生的,没去过瑞士也没关系,听过Stenheim Alumine 5就知道了。听接下来带入的主题和发展,弦乐与木管的对话,然后加入昂扬铜管,彼此交织。只消系统透明度够好,就能把圣桑在这里的铺陈,一层又一层,又一层,再一层地呈现出来。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    低频宽松有解析,高频细致有光泽

    好的质感见于第一乐章后半,这段慢板美的可以融化掉整个世界。线条刚毅、箱体坚硬的Alumine 5怎地可以发出这样美的声音呢?旋律是美的,若能把这当中的声音质感给说明白,那个美又更高段了。Alumine 5让弦乐展现了丝绸般的细致光泽,绵密又柔软,底部衬着的管风琴,一段圣咏般的纯净,Alumine 5唱来似乎又更无瑕了。这里的管风琴不凶悍,却是柔软温和,但却探到了这曲子的最底部。Alumine 5箱体不大,原厂数据给出28Hz的低频,我觉得延伸不是太大的问题,重要的是它的低频既宽松又有解析。音箱最怕低频混浊,有的音箱可以发出很干净的中高音,但是低频的共振就坏了质感。Alumine 5没有这等问题,两只10嫉鸵羲坪豕ぷ鞯暮芮崴桑吞吐管风琴和低音提琴也是自然的。

    第二乐章前半的诙谐曲风乐曲,考验的是音箱或系统的速度和层次感,Alumine 5虽然有两只10嫉鸵簦但是我觉得反应速度是敏捷的,跟着音乐的急行遁走,临危却不乱。如果这就是Panchard所要的,难怪乎他会用上这个绉折布边悬边。第二乐章走到后半,在管风琴一阵怒吼,乐团也跟着张扬齐放,一旁的竖琴在管风琴圣咏般的旋律外,奏出晶莹透亮的音符,接着再次进入齐奏高潮,接着又是一段赋格,然后是木管和弦乐的一段卡农。好过瘾啊,我听的好过瘾,连杨老板上了楼,站在我身后都不知道。若不是我在齐奏时起身去摸音箱,真不知「杨来了」。我去摸什么?去摸箱体的震动。Alumine 5在乐团震撼齐奏时,箱体的振动微乎其微。这么少的振动,难怪声音干净,可是,这铝合金箱体却没有金属声,这还不够高明吗?

    音色自然均衡,不见刻意渲染

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    音质好,就不能不听室内乐。放上Capcon兄弟与好朋友们合作的舒伯特「鳟鱼」五重奏录音,这又是我听过这录音最好的经验之一。怎么说?小提琴一面保有纤细质地,一面又带有相当圆润感,带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。低音提琴堆出了室内乐难得的深沈与厚度,这般饱满有弹性,那两个10嫉鸵艄然不负期望。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实,座落在中央偏后的位置,这是激起的溪涧水花以及粼粼波光,真是美啊。大提琴带着鼻音,不甚浓,恰到好处,说出Alumine 5没有在中频段刻意调出渲染音色。只要系统均衡、自然,这份Virgin的鳟鱼录音就会很好听,Alumine 5让我以大音量爽快地与这尾活鱼相搏,直到退出CD,我才放走了它。

    速度敏快,力道犀利,色彩丰富

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    速度、力量、音色、动态、延伸,用什么来表现最好呢?钢琴。放上波哥雷利奇弹奏的穆索斯基「展览会之画」。开头的「漫步」,音乐以稳定的步伐前进,琴音坚实有力,和弦弹下去的重量感十足,琴弦振动丰富。「侏儒」一曲,有着诡谲的气氛,琴音的颗粒分明,连震音和琶音也分分明明。和弦奏下后,踩下延音踏板,琴音回荡绵延,那个琴弦振动以及绵绵不绝的琴音听起来真像台演奏琴在面前一样,好贴近钢琴的听感。弹到用力之处,钢琴因为发声原理,比起任何乐器都更能表现出力量的层次,也更能展现速度变化所带来音色上的不同。Alumine 5的钢琴听起来真是纯然又自然。

    听「古堡」一曲,乐曲慢了下来,这时,音色的琢磨就考验钢琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色阶拉开,Alumine 5则在我面前,把钢琴家挥洒出来的明暗与色阶给表明出来。要听和弦的层次以及琴音的力量,怎能不听「牛车」?Alumine 5毫无保留地重现了演奏的力度,我坐在那里,感觉琴音是直击而来的。穆索斯基写这段曲子时,描述的是拉车的牛,实际要讲的却是饱受阶级压迫欺凌的俄国人民,这沉重,波哥雷利奇弹出来了,Alumine 5放出来了。我不知道波哥雷利奇家里的音响用什么音箱,但是我知道确实有钢琴家是Stenheim的用家,而且我相信,我在这里放这曲子,波哥若听见,恐怕也要心动。

    贵的音响只能听古典乐吗?为什么我一直写的都是古典音乐呢?当然不是,音响的工作只有一个,就是重播录音,把音乐尽可能还原出来;理当任何音乐都能放,都要放的好。但我先以古典乐来测试,是因为古典音乐里采用的都是自然乐器,它有一个参照点,不像插电乐器的声音是可以调整变化的。但是,感动人的,可不只是真实与否,能够打动人心的元素很多,真实度,只是其中之一。使用插电乐器的音乐依然可以感动人,好的音响重播,也应该把这样的感动带给人。

    鼓声爽朗结实,混音层次分明

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    听Dire Straits 的「Love over Gold」专辑,「Telegraph Road」一曲开头以极微弱的声响起始,由蚊声而渐大,合成进来的电子低频,像是远雷一样。之后加入吉他和电钢琴,配乐渐渐丰富起来,直到鼓声出现,那才宣告了前奏的铺陈要完了,主歌要准备出来了。鼓声,好有力,那不是蓬蓬松松的鼓,也不是饱满浑厚的鼓声,是快速的、有力的鼓声。我真喜欢听Alumine 5表现鼓边敲击的声音,爽脆而利落,配上结实快速的大鼓,那个年代的摇滚,就是这个味!

    「Private Investigations」里的吉他音色真是漂亮,带有木箱的温润调和,钢弦迸发出来刚毅神气让人无法分神,一下就被卷入其中。Mark Knopfler的歌声出来,深沈阴郁的嗓音,刻意压低,与吉他的鲜明、配乐的昂扬形成对比。电钢琴、合成器、吉他、人声,兜出了一个有机的织体,而且是立体的。Alumine 5的声音带有活泼与生气,Knopfler的歌声听起来特别鲜活,用力刷下的钢弦,像是闪电一样击来,不,后面的电吉他才是!至于那鼓声,是高空落下的霹雳,听到这等的鼓声,让人感到Stenheim单元选用的巧妙。一般绉折布边悬边低音可见于老音箱和号角音箱上,但那些音箱的低音快归快,干净归干净,总是少了一种厚实的饱满度。一般的橡胶悬边低音听起来又不如Alumine 5这般爽朗快速。我问杨老板,Alumine 3那个低音柱的低音听起来跟它比呢?「差很多,Alumine 5的低音表现更全面,而且质感跟Alumine 3完全不同。」

    人声鲜活,表情传神

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    Alumine 5的声底听人声,鲜甜清新,活生生的气韵,真是有味道。我没有放什么发烧录音,放上的是1957年录的老爵士歌曲,Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱。虽然是单声道录音,但是这个录音的人声温暖饱满,充溢模拟韵味。Alumine 5放起这种老盘,出的不是老味,反倒让老盘有了新生和新声。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱,考验音箱的细节再生力。Armstrong的沙哑沧桑的嗓音,还经常利用抖音来增加歌声的变化;Fitzgerald则有无懈可击的转音技巧,声线的起伏变化都仰赖系统的细节再生力。Alumine 5才一唱出第一轨「Let’s Call the Whole Thing Off」,就让人惊艳无比。

    音质,细节,表情,真是优异。因为是单声道,没有音场问题,因此可以专注在歌声上。音质扎实却不厚重,反倒灵巧机敏,每一个转音都分明清楚。细节,这在我前的试听就已经讲到了,这里,听到了Armstrong唱歌,那更是毫无遮掩的直率坦白,不带一点温暖的染色。因为有了细节,因为质地纯粹,歌唱就容易显出表情。至于Armstrong的小音箱,嘹亮而有魄力,铜管的金属质感,那是空气摩擦管壁发出的声音,有着灿烂亮眼的光彩。真好,这样听这张专辑,真好。虽然这跟整个系统都有关,Mark Levinson也是这样的正直身段,但我信Alumine 5这个终端的执行者,才真正把关了所有的声音出口。当它把歌曲唱出,那就是Fitzgerald和Armstrong在唱,在现场,在我面前。

    意犹未尽

    退出CD,收好行囊,我步下楼梯,杨老板和夫人在下头等着。我同他们致谢也致歉:谢谢他们让我用一个下午来认识Stenheim Alumine 5,也教我对当天下午听的那些乐曲,又有了新一层的认识;我也表示不好意思,耽误了他们用餐的时间,听个音箱搞那么久,教我怎么好跟杨老板开口,想约下次再来听。如果可以的话,何妨来试试小功率扩大机来推Alumine 5呢?那会是怎么个风貌?至于放在一楼的那对McIntosh 1.25K后级,也让我好奇了;还有……。

    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

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    如此声韵,足能博得你心:Stenheim Alumine Five试听记

    器材规格

    • 型式:3音路4单元落地音箱
    • 频率响应:28Hz – 35kHz
    • 单元:1妓恐嗜戆肭蚋咭x1、6.5贾幸x1、10嫉鸵x2
    • 最大承受功率:200 W RMS, 400 W (peak)
    • 灵敏度:94 dB SPL/2.83V/1m
    • 阻抗:8 Ohms (最低3 Ohms)
    • 尺寸:1200 x 280 x 380 mm (HxWxD)
    • 重量:100 Kg each
  • 新品 | 入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    新品 | 入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    Thorens是一家百年老店,1883年便已经创立,当年做的当然不是黑胶唱盘,但是后来Thorens在二十世纪在国际市场上扬名立万,靠的是黑胶唱盘,从入门到高阶,全系列产品完整。2018年终热腾腾上市的新产品,就是我来志仁音响开箱的TD 201,这是一部入门款黑胶唱盘,参考售价预计两万元上下,相当具有价格竞争力。

    全球第一个出货的代理商

    志仁音响小颜跟我说,TD 201与TD 202是热腾腾刚到货的全新Thorens器材,尤其是TD 201,他说Thorens德国原厂告诉他,其他代理商都还没拿到样机,台湾则比其他国家至少早一个星期拿到,小颜认为台湾的音响媒体如果抓住机会报导,可以抢到全球首发开箱,于是赶紧约好时间,前来志仁音响开箱采访。入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    既瑞士又德国的百年Thorens

    Thorens这个品牌原本来自瑞士,不过在二十世纪60年代间,搬到了德国Lahr,变成德国公司,后来由Heinz Rohrer收购,他是瑞士人,所以Thorens又变成瑞士公司,不过2018年事情又有了变化,因为曾经担任Denon、Elac总经理的Gunter Kuerten,离开Elac之后,买下了Thorens,而且把公司搬到德国Bergisch Gladbach,这是个靠近科隆附近的小镇,所以现在Thorens又变成了德国公司,真是世事多变。

    不管Thorens是瑞士公司或德国公司,他们一直以高质量黑胶唱盘闻名于世。美国CE Pro杂志在2018年的一篇报导当中,把Thorens列为黑胶唱盘类别的主流品牌,可见Thorens在美国市场依然有相当好的市场地位。

    两款入门黑胶抢攻年终购物季

    话题回到全球首发开箱的TD 201身上,Thorens在2018年10月1日发布的新闻稿指出,第四季推出两款新唱盘,分别是TD 201与TD 202,入门款是TD 201,唱盘、唱臂与MM唱头兼备,内建唱头放大,还附上透明压克力防尘盖,比TD 201进阶的TD 202,一样是全套完整配备,但盘身底座加厚,而且增加了USB输出,代表内建A/D转换,可以连接计算机把黑胶录制成数字音乐档案储存。

    根据Thorens原厂新闻稿,TD 201的参考售价为449欧元,TD 202则是599欧元,两部新唱盘预计上市时间为2018年11月底,您看,现在才刚过十月,我们就抢先开箱TD 201,台湾代理商的动作可真快啊!还有,虽然志仁音响还来不及算出正确的台币售价,不过代理商说应该在两万元上下,几乎就是直接用欧元汇率换算过来的「同步价」。

    安装保证轻松简单

    来!动手拆箱!这是志仁音响刚收到的「样机」,所以外面并不是正式出货的纸箱,所以虽然有照片,并不代表未来您看到TD 201的包装会长这个样子。拆开纸箱,第一层塑料袋包着塑料唱片垫,配件藏在左右两侧的保丽龙凹槽内,包括唱头、配重锤、讯号线、国际版变压器,把这些零件都拿出来,就可以卸下左右两边的保丽龙,白色不织布包装里面就是完整的唱盘本体。

    虽然TD 201不是随拆随用,还需要一点工夫安装,可是过程保证非常简单。为了确保所有「黑胶初哥」都能顺利安装,我下海拍了TD 201的安装过程。有了影片,读者们可能不需要再读我写的文字,不过我还是要强调一点,在安装好唱头盖之前,千万不要把唱头保护盖卸下来,以免不小心碰断唱针。入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    皮带驱动的平价唱盘

    唱盘本体的轴承与马达部分,可以先摆在音响架上,预备组合金属唱盘。皮带藏在金属唱盘底部内圈,翻过来就可以看到,金属转盘正面有两个孔洞,从此处把手指伸进去,其中一根手指勾着皮带,然后把金属转盘中心对准转盘轴承,勾着皮带的手指则靠近驱动马达轴承,轻轻向下放,顺势让手指勾住的皮带,套在马达轴承上面,金属唱盘就与唱盘本体组合完毕。

    再来组合唱臂的部分。只有两样东西要装,一是配重锤,一是唱头盖与唱头,安装都很简单。配重锤注意方向,有颗度与数字的部分朝前,对着唱臂尾端轻轻叩上,然后顺时针旋转,配重锤就会向前移动,这样就装好了。唱头盖与唱头已经预先组装好,只需把唱头盖尾端,对准唱臂前缘套上,旋转唱臂前缘的固定环,锁紧即可。入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    唱头盖让换唱头更容易

    随机配备的TP 71是Thorens新设计的唱臂,采用可换唱头盖直臂设计,规格上写8.8迹基本上与常见的9急巯嗤。倒是在入门盘上面设计可换唱头盖,比较少见,一般入门盘的设计就是越简单越好,不用唱头盖,也不需要多做唱头盖的锁定装置,加工程序更少,但TD 201却给了「可以进阶升级」的设计,假如您日后想要换唱头,多买个唱头盖装新唱头,轻松换唱头盖就好了,不需要费事地卸螺丝、装唱头。

    原厂附上的唱头是Audio Technica AT 3600,这是一颗MM唱头,不过就算您没有唱头放大,一样可以听TD 201,因为唱盘内建唱头放大,要注意连接扩大机的时候,背板有一个切换开关,上面标示PRE AMP,如果没有连接唱头放大器,直接输出给合并扩大机或前级,PRE AMP要切在On,如果使用外接唱头放大器,那么要把PRE AMP切换为Off,这样才不会做两次放大,造成输入过载。入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    安装TD 201的过程,因为我们同时需要按照顺序拍摄影片,大概花了三十分钟,假如不需要拍影片,我推测大约十分钟就可以把TD 201安装完成,安装毫不费力。入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    开声前记得调整针压与水平

    不过,在卸下唱头盖准备开声之前,有两件事情要注意。第一、设定针压。我问志仁音响小颜,针压建议值是多少?他说1.5~2g(后来发现是错误的),所以我们调到中间值,设定1.8g。志仁果然是玩弄黑胶的专业代理,针压计拿出来就是小数点下两位精度,为了那最后0.01g,反复搞了好几次。针压调好,顺道在唱臂座旁边找到抗滑,设定与针压数值相同即可。

    第二件要注意的事情是唱盘水平。虽然唱盘摆放在音响架上,但是音响架本身不一定水平,以前要拿水平仪,但是现在拿iPhone就搞定,开启iOS的测量App,把iPhone摆在转盘上,屏幕显示「0度」,代表已经是水平状态。如果水平不准怎么办?TD 201底下四个脚可以微调。入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    正确的针压很重要

    可以开声了!我拿出萨洛的「贝多芬钢琴奏鸣曲NO. 31, No. 32」,初开声,钢琴的声音重量有点轻,应该是针压不够,我没拿针压计,直接微调,加重一些,钢琴声音稳重了许多,但还有调整空间,不过我这次来志仁并不是为了试听,而是抢先开箱,所以视听不是重点。不过针压不够重是正确的,因为小颜跟我讲的针压数值,比原厂建议轻一半,我回家上Thorens网站查询,建议针压是3.5g (+/- 0.5),我先调1.8g,手动微调最多加不到0.2g,大概只有原厂建议值的一半,难怪钢琴声音显得重量轻了。以后知道了,不能凭记忆,一定要把说明书拿出来查规格,不然可就误会大了。入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    虽然不是来试听TD 201,可是唱盘装好了,那就再听一张唱片吧!拿出「当铺爵士」,用MM唱头来听,味道还真是对。MM唱头虽然价格便宜,而且大多数情况下,在高频延伸的表现,比不上MC唱头,可是MM唱头中频段的浓郁和厚实的低频,有时候还胜过性能不佳的MC唱头。TD 201这个AT3600,听起来颇有水平,「当铺爵士」浓郁的小酒馆音乐风情,很快地就弥漫在整个聆听空间,即便针压没调对,下盘稳重度不够,但是爵士乐唱得轻快,音乐气氛好得很。

    赶紧借TD 202回来

    还要继续听TD 201吗?玩够了,而且我对TD 201旁边的孪生兄弟TD 202更有兴趣!虽然欧元售价贵了150元,但是这150欧元多了A/D转换器与USB输出端子,可以连接计算机,将黑胶唱片转录为数字音乐档案,而且TD 202的唱盘底座厚度增加将近一倍,用料更扎实。所以,抢先开箱TD 201之后,我已经请志仁音响把TD 202送来U-Audio编辑部,届时再来向大家报告,到底该买TD 201?还是加价购买进阶的TD 202?入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发入门黑胶盘滚烫上市:Thorens TD 201全球首发

    器材规格

    Thorens TD 201

    • 型式:黑胶唱盘
    • 驱动方式:皮带驱动
    • 马达:DC马达
    • 转速: 33 1/3、45
    • 转盘:铝合金铸造盘
    • 唱臂:Thorens TP 71
    • 唱头:MM Audio Technica AT3600
    • 建议针压:3.5g (+/- 0.5)
    • 频率响应:20Hz~20kHz
    • 尺寸(宽 x 深 x 高):420 x 355 x 121 mm
    • 唱盘净重:3.9 kg
  • 新品 | 独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    新品 | 独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    看过、用过、卖过也修过无数黑胶唱盘,其中不乏极其出名的经典铭盘,但最后田昌政还是决定不辞辛苦、不怕失败地研发自己的唱盘,而且执意要做出不一样的东西。如今,在他的坚持、努力与创新之下,Tien Audio已有丰硕的成果,包括3款直驱盘、2款皮带盘与1款唱臂,款款充满创意且令人惊艳。这些想法从何而来?Tien Audio产品为何与众不同?就让田昌政来和大伙儿说个分明。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    画面中是田昌政最新研发的TT5黑胶唱盘,运用了独一无二的扭力调整功能。如果你已经是TT3唱盘的用家,只要直接添购画面中的圆形大型底座,便可直接升格成TT5,完全无缝接轨。以直驱盘开疆拓土

    田昌政推出首款唱盘是在2011年,不过他公司早在2002年便已成立,一开始以贩卖二手黑胶唱盘起家,那时还没人这样做,田昌政算是第一个。当时他从国外标二手唱盘回来卖,都挑很好的器材,就是所谓的铭盘,像是Linn、Goldmund、Rockport…等,只要是最顶级的唱盘,他大概都卖过。可别以为这种钱很好赚,其实一点也不,除了挑选的眼光要精准,有时还得靠运气,因为东西寄来后一定要整理,有时甚至需要修理,若是运气不好还会赔钱,不过,也因为有这番经历,田昌政这些年来看过、用过、卖过也修过太多唱盘,他很清楚哪些设计好,哪些不好,哪些铭盘名实相符,哪些则是虚有其表。用过这幺多唱盘,却很少有让他觉得满意的,因而兴起自己设计唱盘的念头。

    既然用过这幺多唱盘,把各家设计加以截长补短,应该就可以设计出新唱盘了吧?恐怕没这幺容易。田昌政告诉我,“要做真正的Hi-End,绝不是拼拼凑凑就能做出来,一定要是新的设计才行。”,所以他从一开始就要做不一样的东西,而不只是修正别人的错误而已。他的率先尝试居然是市面上少有的直驱盘。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    这是由田昌政代理的日本青龙唱头,采用新的技术,将磁铁做了个特殊的造型,没有铁蕊,而且可以跟针杆连再一起,以达到所需的特性。田昌政说,他一直都很喜欢直驱盘。直驱盘的优点是即转即停,转速稳定,使用上十分方便,且结构简单,不容易出现什幺问题,最重要的是体积可以做得很小,设计就变得很灵活,很适合量产成为商品。经过不断研究,田昌政做出第一件作品Project 0。他想藉由Project 0做个实验,看看直驱盘可做到多重,答案是25公斤!不过,他觉得Project 0原型机的造型不够漂亮,看起来像个蛋糕,而他对造型又一直没有更好的想法,因此Project 0就没继续进行。

    Project 0虽然没量产,但透过Project 0得到的技术与经验,则促成Tien唱盘的顺利推出,一上市便获得高度评价,为田昌政打响第一炮。紧接着又推出可装10急鄣Tien XL,为Tien Audio正式与主流的皮带盘设计拉出区隔。

    三马达驱动解决了许多问题

    直驱盘的成功,让田昌政有了挑战皮带盘的想法,可是,该做什幺样的皮带盘?无巧不巧,那时有个客人拿了一台三马达驱动的皮带盘请田昌政修理,而且客人跟他说,没这个盘他会死掉,请田昌政务必要帮他修好。结果坏的地方是马达控制电路,田昌政没办法修,却开启他做三马达盘的想法。他先做出一台三马达样品机,一听,声音还真不错,而且很有他喜欢的直驱盘的味道,他发现三马达盘能免除单马达盘的缺点,便决定仔细钻研下去,希望做出一台能商品化,且价格合宜的三马达驱动盘。
    三马达有何优点?这要从单马达的缺点来看。单马达的皮带将转盘轴承拉向一侧,施力不均,会增加摩擦噪音与晃动。皮带张力不均,也会造成转速不稳,并引起震动。皮带驱动也会产生磨擦力,也是震动的来源之一。此外,为了解决转速不稳的问题,单皮带盘多半会搭配特别重的转盘,藉由转动的惯性让转速更稳,问题是,越重的转盘,旋转时的共振越难消散,滞留在转盘内,然后传到声音里,造成音染,轻的转盘反而不会。至于三马达从三边牵引,不会有轴承受力不均的问题,且三颗马达一起施力,每颗马达的扭力便可降低,震动随之减少。特别的是,田昌政设计的三马达盘只用一条皮带驱动,皮带接触转盘的面积更小,摩擦力更低,震动因而减少。此外,这三颗马达有悬浮架构,不仅可隔离震动,还可随时自动调整皮带张力,解决张力不均等的问题,因此转速更精准。既然转速更准了,就不需要重盘的惯性了,因此可以使用轻质量的转盘,一并解决转盘共振的问题。这些新颖的设计,全数实现在TT3唱盘上。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    TT5也是采用TT3的三马达驱动设计。三马达从三边牵引,不会有轴承受力不均的问题,且三颗马达一起施力,每颗马达的扭力便可降低,震动随之减少。用数千颗马达进行挑选
    听起来很棒没错,但三马达有个根本的问题,就是转速不可能完全相同,田昌政如何克服?他说有两个困难点必须克服:一是马达要配对,二是控制电路须精心设计。为了配对马达,他先买了数千颗日本制的低转速无碳刷直流马达,接着自己开发挑选与配对的方式,藉此挑出特性与转速极为接近的3颗马达,组成一台TT3。光是这部分便淘汰了一大批马达。马达控制也是TT3成功与否的重要关键,田昌政特别聘请专责工程师设计马达控制电路,可以一次控制三颗马达,并使其维持在人耳听不出的误差范围内,达到精准的转速。田昌政说,TT3是一个重大突破,他有自信TT3所用的技术已经领先其他厂家,而且难以模仿,但相对于其他品牌三马达唱盘动辄15,000美元以上的售价,TT3可说是平易近人。

    接着我问他,TT3的设计中是否用到任何调音手法?田昌政表示,从Project 0、Tien唱盘、Tien XL到TT3,他从不强调调音,也从未添加任何染色,唱片上是什幺声音,就该把那个声音原原本本播出来。他还说了一个重点,“如果不确定自己调的好不好,或是不确定自己的品味是不是大家喜欢的,最好还是别贸然调音,不如忠实还原原本讯号就好了”。更何况,他在设计转速控制器的时候发现,影响音色有一个重要的因素,不是唱盘的惯性,不是转盘谐振的控制,也不是唱臂的设计,而是扭力。这个重大发现,进而催生出TT5唱盘。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    TT5可安装不同长度的两支唱臂,画面中是田昌政自行开发的Viroa唱臂,当中也运用了许多独到的设计,有9肌10加12既种选择。

    扭力调整提供不同音色变化

    田昌政表示,不同的母盘刻片方式,刻出的沟槽形状不同。像是蜡盘(wax master)、漆盘(lacquered master)与DMM金属盘,沟槽看起来都是三角形,但其实沟槽的宽度、两边的边长与沟槽底部的形状都不同,因此当唱头放下去时,针尖与沟槽接触的位置与摩擦力也会有些许不同。就是那些许不同,造成音色的差别。既然摩擦力不同,就需要用不同的扭力加以对应,才能播放出正确的音色。因此田昌政在TT3的基础上再开发出TT5,多加了扭力调整功能,让用家在播放不同刻片方式时使用相应的扭力,以还原唱片原本的音色。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    设计TT3的时候,田昌政将扭力设定在中间值,不会太高,也不会低到失速,TT5则多了高、中、低三段扭力调整功能,如果你已经是TT3的使用者,只要再添购扭力控制底座,即可变身为TT5。据田昌政表示,现在新发行的黑胶唱片制作母盘时大多数皆采用DMM方式,以他的经验而言,DMM唱片用低扭力播放会更好听,但现在的黑胶唱盘扭力都太高(精确地说,是扭力正常,但对DMM唱片而言太高),所以会有DMM唱片没有早期唱片好听这样的普遍认知。既然如此,老唱片就要用TT5的高扭力?没错,用TT5播老唱片或是一些DECCA唱片时,用高扭力档最合适,而DG唱片大多用低扭力会比较好听。

    田昌政边说边示范给我听。他随手挑了一张DMM唱片,用TT5的中扭力播放,声音从Kii THREE主动式音箱流泻而出,当下我觉得声音很好听,音色温润饱满,兼具适度的开放感与轻松的高、低频延伸,说实在的我没听出有什幺问题,接着他切到低扭力,我听出差异了!高、低频延伸变得更好,中频更丰润更有水分,细节与层次更丰富,音乐也变得更有活生感。这也表示,TT5的三段扭力提供了三种不同的音色变化,让用户多了不同选择,更添聆听乐趣。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

    获得日本专业媒体肯定

    TT3与TT5确实是充满创意与高度技术含量的优秀产品,足以与数倍于其身价的唱盘比拟,无怪乎双双获得日本专业杂志的高度赞赏,像是TT3唱盘与Viroa唱臂上过日本专业黑胶杂志“analog”杂志2017年秋季号封面,以季刊而言,一年仅四个封面,TT3与Viroa能上到封面,足见analog对其极为重视;TT5则得到日本专业音响杂志“Audio Accessory”的BEST Hi-Fi Components最佳推荐,推荐者是资深模拟音响专栏作家田中伊佐资,不仅如此,田中伊佐资还特地飞来台湾专访田昌政,专访文章已刊载于“analog”杂志2018年夏季号。目前Tien Audio产品已成功打入日本市场,田昌政也在积极布局欧洲与美国市场,不仅明年确定要参加芝加哥展,而且计划在明年的慕尼黑展要有实机展示,用声音一较高下。接下来我们也将会安排Tien Audio的器材评论,连我自己都非常期待了,也请大家拭目以待。

    独步全球的创新设计:专访Tien Audio田昌政

  • 回顾 | 技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    回顾 | 技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    为了进一步提升合作代理商/经销商的服务水平和技术水平,提升和促进音响行业整体市场良性、健康、长远发展的初衷,2018年10月25日-26日,“音联邦学院·影音运营高级人才培训班”第五期继续开班,继续赢来全国各地的合作伙伴和热爱音响的学员们。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    为期两天的课程,完整结合了从音响技术到运营销售管理等多方面多维度的综合培训,从技术理论到案例分享,从基础知识到实操技术,解除了不少学员在工作中一直以来的技术疑难与困惑。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    深圳音联邦电气有限公司总经理陈伟先生也亲自到场,细心聆听合作伙伴和学员们对产品和经营中的意见和建议,并耐心给以解答和针对问题的解决方案,给合作伙伴们更添了一道定心丸!

    行业健康发展需要从业者整体水平的提升

    随着全球经济的复苏尤其是我国经济的高速增长,整个音响行业呈现了一个稳步上升的态势。无论是传统的客厅影院、还是定制安装的影音室,都在呈现一个快速增长的态势,因此全国各地从事影音销售安装的公司也不断增多。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    基于让不同地区的代理和经销商服务水平和经营业务的最优化考量,以及为了给我们的终端顾客能提供更统一化、专业化的技术服务水平,我们2018年“高级音响运营”人才班陆续开启,全国各地学员不远数千公里从各地飞到深圳。

    一方面反映了整个音响行业整体上升的趋势,而对于圈内行业人士对技术、营销与运营知识的渴求与进步,也是整个音响行业在向专业化、健康化的另外一个体现。

    团队的专业化影响着行业的良性发展

    相比更多更普遍化的快消行业,音响行业是一个拥有一定技术性门槛的行业,从业人员的综合素质和技术水平直接影响着顾客的体验,尤其是现在市场更普及推广的一体化定制安装,音响的专业水平更影响着最终影音效果的体现。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    作为国内多个高端品牌的音响代理公司,深圳音联邦电气有限公司虽然刚刚成立五年,但是却堪称国内影音行业的一匹黑马,是国际著名音响品牌美国SVSound、德国Canton(金榜)、美国OSD Audio、美国Truaudio、美国Extra-Terresial、美国Emotiva的中国区独家总代理。通过我们多年努力,在中国地区已拥有超过200家核心经销商。

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    从理论到实践的课程结合

    课程内容

    时间 课程内容 主讲人
    上午 9:10-10:00 销售如何自我激励 农骏
    10:10-11:15 销售流程及销售话术 农骏
    11:20-12:00 如何一招搞定客户 农骏
    下午 14:00~15:00 声学基础与音响入门行业知识大纲 肖明机
    15:10~16:10 音箱声学构造分析与扬声器原理 肖明机
    16:20~17:30 功放基础知识与音响系统构成 肖明机
    上午 9:10-10:00 音响销售渠道开拓 农骏
    10:10-11:15 客户议价处理方案 农骏
    11:20-12:00 一流销售必备知识 农骏
    下午 14:00~14:45 销售顶级心理学 农骏
    14:55~15:30 家庭影院系统搭建与组成 肖明机
    15:40~16:20 低音炮的作用与调试 肖明机
    16:30~18:00 德国CANTON、美国OSD/SVS产品培训 肖明机

    从上午农老师的营销培训课开始,风趣幽默的画风开启了高级营销理论与技巧的解析,剖析自我鼓励的心态与重要性,多重案例的分析教授大家销售的技巧与话术。从营销理论到客户渠道等实战的全面讲解,一步步循序渐进的营销培训为众学员的营销水平打开新的一面。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    两天的下午,则是技术范的肖老师主讲,从音响前端的声学基础入门开启,展示了音响中声音的起源与奥秘。完整细致地给大家做了音响系统搭建中每一个环节的基础知识和重点要素,理论与实践点的结合,让很多学员在工作中遇过的问题恍然大悟,理顺了不少疑问。

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    体验震撼影院 收货满满

    而在体验环节,则移到了深圳音联邦电气典雅大气的全景声影音室里,在影片的实际体验中,逐步为大家讲解一些影院设计与搭建的关键要素,还有影音设备调试中的一些常见难点和问题,详述的讲解和震撼的效果赢得学员们不断点头称赞。

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    培训在最后颁发学员结业证书兴奋的气氛中圆满结束,全面高级营销业务技巧和综合音响理论与技术提升的综合培训,赢得了学员们的一致好评!对于未来对音响营销和专业影音方案打造,他们也显得信心满满,更有充分把握!

    技术营销同步!音联邦影音运营高级班助力行业发展

    我们也衷心祝愿我们的经销商朋友乃至整个音响行业同仁们共同努力,打造一个专业化、健康化、精细化的音响市场,共同发展与繁荣进步。

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  • 关于Hi-Fi | 激光数字初阶(九)

    直至如今,激光数字初阶连载,仍然多数话题集中在数码技术身上。关于CD碟的制作,从未详细提及。笔者是有意把CD碟制造过程的介绍留至本连载的最后。激光数码技术,由萌芽至结果,最终是把沿用了100年的机械原理唱碟淘汰,代之以纯数字贮藏、激光光束拾音的全电子技术。

    数码录音,仍未臻达模拟录音的最佳音响素质。此话怎说?此话是全世界顶级发烧友所同意的。还有一句值得世界顶班大师猛烈反省检讨的真言,是世界科技不断突飞猛进的洪流中,录音技术却变得倒退!电声专家在60年代为RCA、Decca、EMI等公司所录下的好多音响宝藏,比诸今日最佳模拟或数码录音,除了嘶声、失真、动态三样是旧不如新之外,音色之精美,平衡度之准绳,3D立体感之临场化都是新不如旧。

    84年,英国Hi Fi界爆了一镬「数字声」的大件事,使到有胆拍心口话自己能够一听就听得出回放素材有无数字成份的金耳朵大感尴尬。原来,莫讲数码技术之现用体系16Bit/44.1KHz取样频率不够水准,而BBC自1972年以来已全面将FM广播体系数字化也甚少人知道,没有人投诉「一把米撒在鸡皮纸上」音色?BBC用的竟还是13Bit/32KHz取样!14年来,人们收听BBC的VHF/FM广播,都一直收听那止于15KHz频限的立体声。如果说CD碟把声频斩为每秒44100份不够精细,BBC广播每秒只斩32000份,岂非更粗糙不文?但多年来收听BBC/FM的招积之士们除了间中投诉频带不够阔之外,从未试过有人说它是「一把米撒在鸡皮纸上。」

    ▲70年代英国BBC伦敦电台总部使用的两声道13Bit/32KHz PCM编码器(ADC)

    疴尿唔出赖风猛

    BBC正式承认了13Bit/32KHz的VHF/FM制度,似乎对那群尽情攻击数字及CD专家们(例如Linn,Sheffield Lab等厂的老细),是个最大嘲弄。13Bit处理器用于FM广播,那有限的动态相信不会构成太大损害。但CD现用的44.1KHz取样频率,行内人已一致认为偏低,而32KHz的BBC取样标准,竟然为全英国听众服务了12年之久仍无人投诉,就殊堪检讨了。

    拥数字趸说,那是因为听的人都不知道那是数字放送,所以就无投诉啰。

    直刻唱片之皇Sheffield Lab的度格式士向世界公开挑战,声称有本事100%分别得出任何回放之声源是属于数字抑或模拟。除他之外,尚有一位Hi Fi界恶人,Linn唱盘厂的Tiefenbrun也声称有此能力。虽然,他俩人都未提到BBC FM是数码声,可能他俩人都忽略了或甚至不知了。

    ▲编码与译码卡(一个声道)

    如果说用44.1KHz来斩20KHz所得的微粒太粗糙,那末,用32KHz来斩15KHz就肯定得到更粗糙的微粒,更难在通过数字→模拟解码器时重组成似样的15KHz波形了。那末,为什么英国发烧友多年来却无人投诉?九成是他们醒觉原来已欣赏了十几年「一把米撒在鸡皮纸上」BBC FM音响时,觉得说不出的尴尬。

    好在,有人开始在跌倒的地面上搜索沙粒啦:「好哇,BBC所用的PCM机器,当然高级过索尼F1数字处理器或任何家庭CD机好多!」又说「32KHz取样的15KHz,在某种情形之下,大有机会好听过以44.1KHz取样的20KHz音波。」

    后一句话有瞄头之至,疴尿唔出赖风猛,风从那里来?

    ▲发射站使用的PCM解码器

    LP抖摆失真难忍

    所谓某种情形,是指BBC用的PCM机与家庭CD机所用零件之分别。最紧要的是数字转换器里应用的一排(每Bit一对,另加一个)电阻,它们的规格一定要匹配在一个Hi Tech极端之精确度内。一组10Bit转换器要匹配0.05%规格。一组12Bit转换器要匹配0.01%规格,同时,电阻数目亦递增至25个。Bit数越多,电阻数目及匹配精准度越高。如果你问不靠CD碟谋生的专家,他一定会告诉你要造一个准确的16Bit转换器是难过上太空,就算你做好了一个,那些电阻却可能在一段时间后变值。果然,每家厂家都公布他们在转换器的精准技术上取得了突破。但,对消费者来说,最好是有部机器能像测试唱重那样能按时测知CD机转换器的工作性能就好了。

    制造电阻的技术有了突破,那是被称为激光缓冷(Laser Annealing)式电阻制造技术。以硅多晶体制成的电阻,用激光「炙」之,电阻在受热后晶体组织产生变化,阻值随而变动。激光控制电阻热度,使它缓缓冷却,称为「激光缓冷」技术,可以得到高精准度,臻达数字模拟转换器的要求或更高水平之电阻。

    ▲发射站使用的输入级仪器

    然而,无可否认,数字CD机的设计愈好,我们也就愈是觉得CD碟其实比想像中好得多。

    倒溯至由50年代至80年代,立体声LP录音中之所谓「天碟」,大概数不出100件。而且,LP体系无可救药的先天缺憾,是有了CD之后才觉得更显著的。

    我们可以接受LP里的互调失真(IM),和因印版欠妥所引起的循行失真。我们可以忍受LP炒豆声和嘶声。但,因LP离心(off Center)及碟面变曲所引起的Wow & Flutter抖摆,就愈来愈觉得难堪。尤其是碟面轻微变曲所带来的Wrap Wow,若听了几天CD再听LP,就更加难顶。奇怪,以前LP时代就算很弯的唱片都照唱,音色的抖动对音乐欣赏绝无干扰。现在,钢琴的轻微抖动就使人觉得头昏!

    还有LP的碟尾失真(End of side distortion)是灾难性的刑罚,阁下或不察觉LP在近末端1寸左右高频开始衰减,但也必发觉近心部份互调失真及串音有大量增加吧。发烧友十个里九个不理此事,他们一年里有几多次会听完一张LP?!举个例:天碟中的Turandot(Decca SET 561-3,梅达/伦敦爱乐)的碟尾失真及动态压缩都是相当严重的弊病。若然听毕全套,就不会给它上Absolute Sound的天碟榜啦!

    (原文刊于1988年5月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 设计考究,连螺丝材质也注意了:Integra DRC-r1.1 11.2声道环绕前级

    新品 | 设计考究,连螺丝材质也注意了:Integra DRC-r1.1 11.2声道环绕前级

    设计考究,连螺丝材质也注意了:Integra DRC-r1.1 11.2声道环绕前级

    Integra在多声道剧院市场中独树一格,因为Integra是唯一家主打专业安装市场的厂牌,无论是电路设计或是功能调整,比其它厂牌更为考究、更具弹性。今年,Integra推出了最新的高阶环绕解a前级 DRC-r1.1,具备11.2声道输出,可以提供7.1.4或7.2.4的声道配置,为天空声道营造出更严密的包覆感。

    高阶的DRC-R1.1 11.2声道环绕译码前级,获得THX Ultra认证,在电路设计上比起DRX系列更为考究、严密,像是数字音频处理采用3枚32bit浮点运算DSP芯片,包含两枚Sharc DSP在DAC电路设计中,左、右声道各搭载一枚AKM4490芯片,次要声道采用AKM4458,Zone 2与Zone 3采用AK4388芯片,DSD音文件的取样率更可以支持至DSD256格式,音质表现期望可以更胜DRX系列,功能上也更能满足专业。

    设计考究,连螺丝材质也注意了:Integra DRC-r1.1 11.2声道环绕前级

    DRC-R1.1的电源设计也更为严密,从源头做起,顾好音质。除了采用多组次级圈输出的HCPS变压器外,升频电路、液晶面板、前级放大电路、DAC专用电路板、数字电路皆采用专用SMPS(交换式电源)电源板,避免各部位电路互相干扰。

    另外,DRC-R1.1的屏蔽与接地设计更为完善,像是DRC-R1.1采用「箱中箱」设计,前级电路以内箱包覆,电源变压器外面加上隔磁罩,以阻挡磁束,而且电路上的电感还特别安装金属壳,降低噪声影响音频的机会。至于接地的设计,可以明显从机器的背部上看到固定箱体的螺丝采用纯铜螺丝,由于铜的电阻比铁更低,可以降低个金属箱板与接地的电位差,可以加强箱版的屏蔽效果,减少杂音。为了让DRC-R1.1的声音背景更为宁静,原厂在这台多声道前级上用尽一切手法降低震动,像是箱体上下皆有梁柱加强机体刚性,变压器底下还有金属座,让DRC-R1.1有绝佳的抑振结构。

    专业旗舰导向的DRC-R1.1,依旧配备许多方便的影音功能。像是支持网络串流播放,透过原厂设计的APP遥控,可以整合Spotify、Tidal、Tunein等网络串流播放,而且还具备DTS开发的Play-Fi无线多室串流播放功能,搭配其它支持Play-Fi的器材,可以同步播放音乐,让音乐在家中随处可闻。另外,DRC-R1.1也支持HBaseT的HDMI转网络线接口,可以解决HDMI线长度不足、成本过高的问题,就算20米以上传输4K影像也没问题,展现Integra专业、整合性强的特性。

    设计考究,连螺丝材质也注意了:Integra DRC-r1.1 11.2声道环绕前级

    设计考究,连螺丝材质也注意了:Integra DRC-r1.1 11.2声道环绕前级

    器材规格

    • 声道数:11.2
    • 频率响应:5Hz – 100kHz
    • 信噪比:110 dB (Line, IHF-A) 80 dB (Phono MM, IHF-A)
    • THX:THX Ultra Certified
    • 输入灵敏度与阻抗:200 mV / 82 k-Ω (LINE) 3.5 mV / 47 k-Ω (Phono MM)
    • 额定RCA输出电平与阻抗:1 Vrms / 330 Ω (Pre Out / Subwoofer Pre Out) 200 mV / 1.2 k-Ω (Zone Out) 2.0 V / 1.2 k-Ω (Zone Pre Out)
    • 额定XLR输出电瓶与阻抗:2V / 220 Ω (Pre-Out)
    • 唱放超载: 70 mV (MM 1 kHz, 0.5%)
    • 频率响应:5 Hz – 100 kHz (DIRECT)
    • 高低音调整:±10dB, 100 Hz (Bass) ±10dB, 10 kHz (Treble)
    • 信噪比:110 dB (Line, IHF-A) 80 dB (Phono)
    • 视讯输入灵敏度与阻抗:1.0 Vp-p / 75 Ω (Composite / Component Y) 0.7 Vp-p / 75 Ω (Component Pb / Pr)
    • 广播频率调整范围:FM 87.5 MHz – 107.9 MHz AM 530 kHz – 1,710 kHz
    • 电台记忆:40台
    • 电源供应:AC 120 V, 60 Hz
    • 功率消耗:70 W
    • 尺寸:435 x 197 x 436 mm
    • 重量:13.5 kg