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  • 关于Hi-Fi | Acoustics(1)驻波

    Acoustics是一门PhD级学问,绝非Hi Fi写稿佬可以在基础谈用三几千字讲完的题目。最可悲的,是发烧友十居其九不理acoustics理论,以为Hi Fi可以用其他八宝搭够,由不好声变成好声才是高手。私以为,音响学是必须正视的东西,胡乱摸象鼻象尾巴,於事无补,甚至弄巧反拙。

    玩Hi Fi需注意的基本音响学理论,不是神话,是科学家们在过去几世纪以来积累的经验及数据,加上近年甚嚣尘上的“听觉心理学"(Psycho-acoustics),问题变得更有趣。

    音响主要是由空气震荡而产生。没有空气,震荡也可以在液体或固体中进行。可是,没有震荡,却没有音响。

    音波的形态,和将一粒小石投在水面所产生可见的波纹一样。但最要紧记的,是音波以震荡点为核心产生360度扩散的立体波辐,而肉眼所见的水波却是平面的。

    音波与电波、光波震荡特性完全相同,在碰到阻碍时会有影子、折射、反射,透射或吸收的应变。因此,在居室里,扬声器放射出的声波就形成了错纵复杂,极不规则的图形。

    「Hi Fi基础谈」在《Hi Fi音响》创刊号中第一节就企图向读者解释音响的物理特性。今天不打算从头再开始讲过了,姑且假定读者们已升了级,有了基本常识吧。

    Hi Fi之道,是要耳朵从器材上听到现场声响之原本。

    现场声响之处理,可能是即场转播,或实况录音,或录音里经过预调而臻达录音师所需的录音。不论声响的来源,总之耳朵听到的Hi Fi,与原音不能有加多或减少。现场所发生的全部声响,包括了咪高峰所拾得的直接音及间接音(即反射音),后者包括第一次、第二次或更多次的反射音,视乎声音衰减率之强度。声音在空间进行的衰减度,是以Log为单位,它在空中走得愈远,便需要愈大的能量将音波填满立体空间。空间愈广阔,衰减也愈迅速。

    居室音响特性

    声波的密度,可以用人工控制,自古以来,人类已懂得把双手套在咀巴前面形成一个号角形,将叫声的集射力增强,令它以直线向前方传得更远。声波愈高,波长愈短的音响,也更具向直线推进而不作立体扩散的特性。后生仔用舌头顶住齿颊间鼓气,可发出音调极高集射性极强的声音,由地下打上十几楼,叫上面的兄弟落街玩。这种极高频不像在楼下大声嗌那样骚扰邻居,由于集射力强,隔离单位已可能听不到这讯号。

    北欧维京人有件长逾7尺的传统号角,能发出密度最高的中频,立体扩散,在峰顶吹奏,方圆数里范围内听得清清楚楚,这是充份运用音波扩散及回音反射效果的中古acoustics科艺。

    上述实例,说明了人类怎样利用音响特性在不同环境达到不同效果。这是acoustics的物理本能,换了不同环境,它也产生不同反应。在瑞士一间夜总会里吹奏维京长号,音响画面跟在阿尔卑斯峰顶吹奏绝对是两回事。在家中听芝加哥交响乐团在芝加哥Orchestra Hall的录音,跟在现场听真实演奏又怎会是一回事哉。

    理由太简单了,是因为家中听Hi Fi时耳朵听到音乐厅acoustics加上听音室acoustics,其他扩音失真不存在的话。

    因此,听音室acoustics是影响Hi Fi素质最重要的物理反射;绝不能用甚么了哥八宝可以消灭之。

    因此,聪明的发烧友(例如50年代初的我)也一定联想到,无残响室(anechoic chamber)才是听到100%现场音响画面的Hi Fi房。

    可惜,这附会是错误的开始。

    建造一间无残响室,费用当然高。但半无残响室却相对地容易造,价钱也平宜得多。一般录音室的音响控制方式,也就属于半无残响室。我们后生时听单声道Hi Fi,全室满铺所谓“隔声板",地台满铺地毡,也算是半无残响室。这些听音室,多数只消除了100Hz以上的反射波,人走进去,但觉耳膜有少少痛,连呼吸起来也有真空感。建造这类听音室的人,起初总认为只有“无特性"、即“无残响"的聆听环境,方克提供原汁原味绝无半点渲染的真切音响回放。

    消灭驻波方法

    现实里,一对喇叭在无残响室里播出的音响画面,是两点式二声道,左+右的物理作用,可提供非常清晰的左至右定位,但由于缺乏反射波,3D音响台建不起来,左至右音场阔度很难阔得过喇叭的距离,乐器定位都是一粒粒,分不出乐器件头的大与细。

    这已是控制得好的例子了,在更差的场合里,居室满铺吸音物的吸音曲线与周率成正比,令居室变成了有强烈驻波,低音混浊,中音乾硬,高音刺耳的垃圾房。

    因为,我们日常所应用的吸音板,或吸音发泡胶,其吸音曲线均与周率成正比。而且,所能处理的频率均在100Hz以上。一般8至9尺楼面的box式屋宇,驻波周率是40至60Hz,任何吸音板或发泡胶面对如此低的周率,都是束手无策的,这包括别超代理的凹凸板RPG在内。唯一目前在韍上买得到,能有效地吸收100Hz以下的现成东西,是Tube Trap。Tube Trap的结构,是让无孔不入的低周从Tube的顶端钻进去捕杀之,它的圆柱表面,却对中、高周有反射特性。

    RPG及其他材料,经处理后也可产生吸低音功能。基本原则是反射高中音而让低频鑽入吸音物的内部不再出来。一般播音室的墙壁,有10寸厚,内藏吸音棉,低音能穿过表层的有孔板,便被吸收。

    一间8至9尺楼面的Hi Fi房,如想没有(或很少)驻波,最佳方法是对症下药,用仪器测知驻波周率,用适合的Tube Trap在墙角捕杀之。其次是将部份墙壁加厚至10寸,照播音室规格造吸低音板。

    有一个旁门左道的消灭驻波方式,笔者认为绝对要不得,但好多发烧友都用。办法简单「有效」,只须在有驻波的墙角搁一块薄夹板。据说,薄夹板有吸低音功能。事实上,薄夹板产生本身的谐震周率比驻波高,相对地在整个低频(例如40 ~ 120Hz)范围音量增大,听起来好像驻波被吸收了(或能量被换移了)。结果呢,是墙角多了块发音膜发出线性谐震,破坏了喇叭的定位感分析力。何况,40至120Hz谐震令你听不到真正20至40Hz低音。

    吸音板或发泡胶在控制调节音响效果方面的应用要极谨慎,一不小心就弄巧反拙。因此,没有文化的发烧友才批评用Sonex的人没有文化。事实上,愈有文化之发烧友在Sonex的应用方面愈成功,但首先要弄清楚问题在哪里。

    吸音/反射匹配要适当

    好声的听音室,一定要具有适当的残响。美国专家们提供过的Live end dead end,笔者实实在在试过了,结论是“活"好过“死"。太活的听音室可以逐少加以控制,太死的一开始就无药可救。只有适当的吸音/反射匹配,才克臻至音响画面的连贯性及流畅性。

    所谓黄金比例,若应用在8至9尺楼面的屋宇里,绝对不能解决40至60Hz驻波问题。笔者的经验,在Tube Trap未发明之前,消灭驻波的最佳妥协办法是用测量仪找到它的基周,然后用1/3 Oct. EQ把波峰尽量割去。驻波的基周一被控制后,它的谐波峰也显著改善。1/3 Oct. EQ只适用于100Hz以下,因为EQ有明显相位失真。换言之,削驻波的EQ,只宜用于bi-amp的低频扩音部份。

    我听音室的驻波基周是45Hz,+15dB。经悉心裁剪后,低周20Hz至100Hz的80dB响度回放曲线是±3dB。因此我认为我的组合有能力回放线性颇佳(而相位失真略高于一般超特级超低音)的20Hz。当听到别处的40Hz驻波或“不要低音、没有驻波"的两个极端时,就比较敏感。

    “不要低音、没有驻波"派系,与“宁要驻波、也要低音"是格格不入的。但归根到柢,这两派也很难听到真正低至20Hz的低周。前者不用说,根本要将组合在60Hz以6dB/Oct.开始滚降,故绝无低周。后者却有机会听到基周比率极强近纯sine wave的低频,例如管风管和Synthesizer的16Hz及32Hz两个C音。(C3=32.7Hz,C4=16.4Hz)

    用Tube Trap试图降低驻波量,也得花点“尝试及错误"时间。但要记住,Tube Trap也影响中高音的。

    只有特别度身定造的无平行面听音室才能杜绝驻波。

    (原文刊于1988年11月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 导线

    信号线,喇叭线及电源线,是Hi Fi基础重要之一环,对整体音响素质影响很大。玩Hi Fi最过瘾的时刻,包括拔掉旧线换上新线而预测有何不同的再开机前一刹那。

    本文集中讨论信号线和喇叭线,因为上期讲电源时已谈过电源线之重要性。各位认为电源线不致于太影响组合音色的朋友,敬请过目上期“Hi Fi基础谈",并在可能范围内实验印证一下。今回提及之“导线"一词,原则上虽包括一切传送声波及电波、光波之线,但大多数时间只涉及信号线和喇叭线。

    自有电气化扩音以来,导线是一项想当然的工具。由音响回放技术角度来看,导线的功能,只要能够准确无误地传送听频范围周率,绝无加多减少,便有100分。

    起初,科学家们认为传送听频的导体俯拾皆是,何须伤脑筋哉。基本条件,是低电平传输易受外界干扰,所以要加上屏蔽,高电平传输(如喇叭线)就可以免屏蔽。此外,专家写包单,任何一条用铜造的导线都有100分功能准确无误地传送20Hz至20KHz之听频范围周率。玩单声道扩音机时代,书本上写着的导线守则,是:屏蔽线不宜用太长。喇叭线宜用18号单支。

    发烧线始自日本

    所谓“单支",是今人口边挂着的“solid core"线。据书本解释,用18号芯的原因只是考虑到一般家庭之实用长度。

    那时,要计算的是多少尺18号线才会产生1Ω阻抗。喇叭线的总阻抗在1Ω以下可以不理。

    各位看官,导线的原则就本来是如此之简单。最初用的的屏蔽线都是单芯(多股)线,屏蔽网兼顾负极及接地用途。直至动圈式唱头问世之后,双芯屏蔽线才开始流行。

    发烧友几时发现导线影响音色?

    本人的体验始自玩第一只动圈头那年,约1955年,Grado MC头。信号线的屏蔽功能、长度、MC升压器受电场的干扰情况,信号线贴墙惹起的哼声,和接头焊点氧化影响清晰度等,统统由玩MC头的流血经验引起。直至SME 3012唱臂在58年降临,我们对屏蔽线的认识就仍只一点点。

    历史上第一家向世界音响迷灌输导线影响音色的Hi Fi制造商,是日本Mogami。这是当时日本最高级的信号线OEM厂,他们一方面推销Mogami本牌产品、一方面大量为其他牌子按所要求的规格生产。Mogami的宣传做得巧妙,透过组织得好的公共关系,利用适当的媒介深入推广,而非靠广告。

    Mogami的研究,揭开了导线非线性失真之谜。原来Mogami(和其他人)已懂得运用各种不同的绕线技术去臻至不同的音响效果。主要是电容、电抗值的控制及微调,从而营造出非线性响应。任何牌子,都可向Mogami订造高、中、低任何部份突出之导线。

    由此看来,导线的绞绕技术影响音色,是日本人所发明。世界Hi Fi专家们频说日本制导线一味研究原料而不理绞绕科技,是不尽不实。

    Mogami的研究部门,曾经走火入魔,设计过一些导线,竟然会产生铃振(ringing),烧扩音器。这件事才令我们普遍的注意到导线与器材之间的界面效应(Interface)问题。事实上,尽管若干年后电声学界在导线的质料、股数、口径、屏蔽、编织、焊接等方面都有深入研究及了解,但对Interface的个别效应仍然好难预计准确。因此,Interface才是影响整体音色的关键。

    单支线卷土重来

    怪兽Monster,是历史上首家将导线制作变成千万金元企业的公司。怪兽头头Noel Lee,令全人类认同导线是一种最昂贵的器材。Noel Lee的宣传矛头,针对导线的线性、瞬态及宽带带。他推翻了20至2万周传输的陈旧理论,认为音响专用的导线必须起码以10万Hz为上限,否则就会引致相位失真及瞬变失真。

    怪兽的理论,具有压倒性的说服力。一时间,导线潮流,趋向着更粗更多股数的牛角尖发展。

    时至今日,导线的品种已达到无奇不有的爆棚阶段。怪兽研究出混合粗幼芯绞绕的“超线性”结构,也深入探讨各类不同填塞物(filler)对电场、干扰等的反应。用多种不同合金绞绕而成的导线设计,也成一股风气。

    返璞归真,单声道时代书本上写了下来的“18号单支",竟然像澳大利亚回力刀一样打个大回环斩杀返回出发点!

    万变不离其宗,solid core可能是Interface效应最易控制的导线之根。可是,Noel Lee、Otala那班新派所主张的10万Hz响应理论又是否与“18号"互相矛盾?

    集肤效应(Skin effect)是电子学上一项早已被发现的电波传导特性,愈是高频的电波,愈是爱沿导体表面运行。反之,周波愈低的电流,便愈喜欢鑽入导体芯部运行。这一种电子物理现象,人们以前是看不见,听不闻,还以为绝不影响听频(2万Hz以下)。今天,集肤效应于视与听两方面却赫然在耳边眼前。

    Hi Fi录像机能够将音响及图像同步记录在录像带的同一轨迹上,音频鑽深一层因为波距较长。而波距短的视频就录在表层,和音频是河井二水,各不侵犯。

    声频之传导,先要有足够的表面让高音通行无阻,又要有足够的内层让低频潜航畅顺。据电脑计算,中古时代的18号单支,高频上限的-3dB点是20KHz。最紧要认清楚,是把单支导线的口径加大,实际上只是相对地将导线的表层面积缩小。玩solid core之道是要找到一个平衡状态最好的线芯粗度,这方面的计算办法就出现很多派别。我们这半年来临床实验了各种“非音响专用"的solid core,即几毛钱1尺的“家电专用"单支线,就从未听到过有全面性的全音域优异演出。

    无酸铜的意义

    焦点似乎在导体材料上,一般质地最好的家电专用solid core电线,都是用高纯度铜制成。高纯度铜与OFC无氧铜其实差不多,氧也是杂质,纯度愈高的铜,其含氧成份亦愈低。OFC是将高纯度铜中之氧份再进一步降低的高科技。OFC之日文“无酸铜"的一个汉字“酸"却令人误解(正确解释是「氧」)。目前,OFC无论在电气上,精密工业上,及影音器材上用途极为广泛。不妨假设绝大部份最高级的电线及音响导线所用的铜均可称为OFC,但“无氧"—词却与“Hi Fi"、“羊毛"、“足金"等名称相似。足金及OFC,均非100%纯也。

    LCOFC是日本科学家鐮田发明的大晶体无酸铜,将同样长距导体所含晶体数目减至最低,电流的传输变得更为畅顺流利,因为晶体与晶体之间的界面实际上是产生电阻电容的裂隙。LCOFC的优点已被公认,目前已有其他科学家发明了不侵犯日立注册LC专利科技的大晶体铜及大晶体铝铸造法,PCOCC(古河)是其中竞争最劲者。此外,金、银、铝、及各种合金的优点也各师各法。

    似乎,平衡度优异的solid core导线,要视乎科学家在OFC或LCOFC或PCOCC或LNCOC(你唔死我死)的Core表面上加工镀一层甚么东西了。

    导线可以产生电场,电容,电感,电阻……这些由Mogami时代开始就注意到的事,引申到一连串奇妙的电气/物理现象。

    最原始的问题之一,是:究竟较长的喇叭线好还是较长的信号线好?

    最忌打饼最好凌空

    答案分两派,坚持己见者都有经验及实践支持,而我是宁取较长信号线的一派。理由是信号线有屏蔽保护,抵抗干扰本能强一点,可以拖得远一点。而喇叭线若长逾20尺,就大把机会与地板或墙壁构成电场、电容。这种反应,电子学上称为dielectric effect,它对屏蔽线的影响轻微得多。

    香港市区内大厦林立,气候潮湿,居住环境与外国不同。我们玩音响切身体受的经验,有时实不足为外人道的。

    本文较早时讲过第一回玩MC头发觉屏蔽线贴墙惹起哼声之现象,本地十分普遍,而在木材建筑及湿度低的西方住宅,却不能理解因何有这现象产生。我以前的住所是间哼屋,别处无哼的器材,一抬到舍下便大把机会起哼。大厦的墙壁、地台是个随湿度变动的电场,铝质窗框是一组巨型天线。我家的喇叭线、信号线全部必须凌空,不让它们贴墙贴地。唱盘绝不能摆近窗口,不然的话,head amp会收到无线对讲机和无牌广播电台的播音。

    喇叭线贴地拖地对音色有重大损害,记得好多年前与方沛然、陈经纶等一齐去老詹家听音。(Good old days!)詹家左声道的喇叭线过长,被胡乱丢在地上打饼。我们听了一轮声,总觉两声道不平衡。当时后级为天龙POA-8000,喇叭用B&W。唯一可赖的是老詹自制的土炮前级。

    最后,不知何来灵感,老方忽然趋前俯身执起盘在地板上的一截怪兽线。说时迟,那时快,坐着听音的老雷、老詹、老陈齐声哗然。就在老方执起怪兽线的一刹那间,左声道音色有如拨开云雾,晴天万里。老詹即刻将左右两声道喇叭线裁到有几短得几短,凌空而駁,整体音色清晰度再有改善。

    其时,我家用三路电分音推3组14只单元,后级叠在二柱喇叭中央,由此伸出喇叭线最长的一条不超过6尺,全部半天吊。电分音与后级一组,由前级拖一对25尺怪兽线(或Namiki,交替用)入分音器,也是半天吊。我不用橡筋(rubber band)吊线,因为橡筋不耐热不耐潮,棉绳或捆扎园艺小植物用的胶带最佳。

    几年后,在一个雅典做东招待Infinity社长Nudell的晚宴上,我将导线必须凌空悬挂的经验告诉Infinity的Leon Kuby。Leon对此极感兴趣,返回罗省后一星期,他给我一封FAX:

    在试音室里架起Infinity RS1B II和Conrad Johnson组合,测试喇叭线贴地与凌空的分别。没有人听得出有何不同。

    Leon

    天书力赞单支线

    导线与组合的界面效应Interface,令每一处地方,每一环境配搭都产生不同的AB比较结果。我家的组合,清楚分辨得出怪兽和MIT Shotgun线之宽阔音响台、3D感,的确比Solid Core更胜一筹,这包括Madrigal的Solid扁芯线,但多股粗幼芯线在大音量时中高频有较多「开叉声」。这现象在一早开始试Solid core时已知道。(CC Poon最热心,去年中特从美国空运来大包Radio Shack solid core平价20号漆皮线。)澳大利亚的Space & Time线抵港,即掀起solid core热潮。德仔叫我试,喇叭线有单支及孖支(打孖上)的用法。当然,德仔说大伙人试过都话单支好,我试了几天对他说孖支好,同时Space & Time信号线也是孖支好声过单支。几个月后Dick Olsher Stereophile发表的轰动性报告,讲到S&T喇叭线时也说孖支好。

    Alvin Gold在Stereophile批评多股导线及多股粗幼芯导线的“开叉"音响特性是我们一早都知道的现象。尤其播放数码录音,在级数略次的组合上,开叉声愈是明显。换上solid core,开叉现象被抑制,左至右阔度同时缩窄。MIT、怪兽的顶级导线提供更宏伟sound stage是肯定的。另一方面S&T solid core之超值优点也同样肯定。

    现场演奏亦有开叉声

    多股线之中,最超值者是瑞典Supra,它具有生猛的跳跃感,音色很精神。

    多股线的开叉声,以我的测忖好比一部水平分辨率1,000线的大银幕电视机不宜近观一样。我们要多多参与真实的音乐会,就明白,坐在前十行内听到弦乐组的开叉、撕裂声很骇人。而坐在15行后面的话,开叉、撕裂声即大为减少。可惜,这种真声混上喇叭失真及电源噪音一起回放,就会成为颇不悦耳的音色。爱乐者不妨回想一下,过去15年来访港的世界级管弦乐队,有几多队的弦乐音色不在大声时开叉?事实上,音乐师在喷射机后遗症及乐器素质欠佳的条件下演奏,音色似数码多过似模拟。喷射机后遣症通常在抵埗后第二晚最严重。乐器素质欠佳的原因较少人知,事实是,任何世界级乐队在出国旅行演奏时,十居其九都会将名贵的Strads、Amatis和Guarneri锁好在保管库里。老兄不信?快趁维也纳爱乐团访港时问问他们。

    录音师当然明白弦乐的开叉声不宜任它播出,所以都千方百计去抑制甚至消灭它们。这行径无疑是为更真实的回放而把真实感除去的妥协。

    最超卓的科技尖端中高音扬声器,例如Magnepan、Quad、Martin Logan及Apogee等,开叉声(扬声器本身的)极少,因而在播放上述经EQ处理中高频滑如KY(幸勿倒转植字)的录音,便觉缺乏临场感。

    电源噪音是开叉声的工厂,在这端装上一个适合的电磁气干扰(EMI)滤波器,好处比换一部超两班的前级更明显。

    导线械斗欠公平

    喇叭线与喇叭的匹配,除了磁气、阻抗、电容的Interface外,线性特性又是个致命因素。静电扬声器的电场对喇叭线有很犀利、令你出乎意料之影响。配静电扬声器有最美中高音的线,应用在电动式喇叭上,效果可能有天渊之别。所以,我从来不相信,也不会策动甚么导线大火拼之类的械斗。这些结果,只显示出某时、某地、某组合在某温度、湿度环境下所听到的声音。

    但是,读者们最喜欢看到沙尘尘滚滚、血肉横飞的Hi Fi暴力镜头。这可能有趣,但报导者有无考虑过一切客观条件对一切参与比试的产品是否绝对公平?

    (原文刊于1988年10月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 电源

    M0014782 Nikola Tesla, with his equipment
    Credit: Wellcome Library, London. Wellcome Images
    images@wellcome.ac.uk
    http://wellcomeimages.org
    Nikola Tesla, with his equipment for
    producing high-frequency alternating currents.
    Inscribed: ‘To my illustrious friend Sir William Crookes of whom I always think and whose kind letters I never answer! Nikola Tesla June 17, 1901’
    Photograph
    1901 Published: –
    Copyrighted work available under Creative Commons Attribution only licence CC BY 4.0 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

    电,是一切影音器材的能源。没有电,便不能听Hi Fi看电视。但音响之记录与回放,却是以纯机械体系为源。请勿以为世纪初的人类听到手动留声机的音响会呱呱嘈投诉毫无传真度,1911年11月,HMV推出了三张全新录音:孟德尔逊“仲夏夜之梦"之谐谑曲,莫扎特“费加洛"序曲,和西贝辽士“芬兰地亚"迷你版本。其中孟德尔逊的录音被当时的权威唱片评论刊物The Sound Wave猛赞:「音响效果感动得难以形容,不仅乐队的演奏充满魅力,而且回放素质更忠实地反映了每一个音响,由最弱至最强的乐段。乐队的精彩组合一览无遗,弦乐组的天然音色,美丽的长笛,和营造渐强音艺术手法之精致,都足证这是一张震撼性录音及超卓演译的新碟。」

    那是汤马士.必浔指挥新交响乐团(Beecham / New Sym Orch.)的“示范级"唱片。

    基本上,把真人搬上台对着留声机即录即播的Live Vs. Recorded示范,在世纪初已经有人搅。当时的报导,也是“几可乱真",根本分不清真人及录音。

    早午晚不同电压

    直至40年代,电气化录音才全面推行,那时的人,还以为78转唱片是科技的尽头哩。

    今日,我们猛讲绝对音响,能听到把唱头循行角改变?度的分别。耳朵尖了,是经验与知识积汇的进化。几年前,我们仍然对电源影响Hi Fi-Video音及画质素的现象存疑。今天,已能向读者报告一些真实的发现。

    相信,每位发烧友开始注意电源的重要性时,最先认识是电压及电流两个大题目。电压是任何人都认识的东西。以前香港韍电供电压一般由190V至225V不等,视楼龄、房屋密度及地区而定。电灯公司新公布标准是220V。

    电压供应规格,一般常识认为若在±15%之间,便对音响素质无“可闻"之影响云。

    一直以来,全世界高级音响厂家都十分肯定他们的器材有足够伸缩性应付±15%的韍电压漂移。因为高级器材大多数拥有性能优良的稳压线路。

    香港韍电压虽然声称220V,但在一幢房子里经常出现±15%的漂移实属少有。一般大厦如有±10%漂移率的话,这楼宇的供电系统肯定有问题,较常见的是±5%,此乃韍区内正常状态。大多数住宅区是入夜后电压低降,至深宵又回升,亦有个别情况出现相反的漂移。

    假定,一幢楼宇的供电电压是以220V为基准而有±5%漂移的话,就是209V至231V了。如果Hi Fi说明书上清楚注明那器材调节220V至240V电压而无需装上任何调节器(螺丝或插头之类)的话,用家大概可以安枕无忧了吧。

    事实证明,所见过的±15%甚至20%稳压线路的器材,竟没有一件是合符规格的。一言蔽之,一件为220V电压而制造(或调校)的音响器材,你若将输入电压±5%,209或231V,我敢写担保不好声。韍电压与器材的吻合,是许多人不注意,也不相信会有这么巨大影响的关键。我们一群研究电压变动的朋友,全部同意220V规格的前、后级,只容许±6V的漂移范围。入电强了音色变硬,弱了便缩窄动态。

    原因有三大可能。1,稳压线路未做到100%,有些公认无需稳压的细节原来也破坏音质。2,是电压变动显示供电网本身电流不稳定。3,电压变动显示电线负荷不足应付组合的瞬间需求。通常是三大罪状一齐来,又焉能取得好声的恒定效果。

    充沛电流是好声条件

    以前认为,半导体机以高电流低电压操作,而真空管机则以低电流高电压操作,所以半导体机需要电流供应充沛,电压匹配容许较大的偏差(不是漂移),例如234V的美国机可以用220V香港电压去推也有好声之类。连写稿佬都这样说,当然有人信。真空管机的电压匹配,发烧友的经验则较多。我们一早就懂得利用电压微调去改变真空管机的音色,将电压调低,音色较温暖。

    根据最新的总经验,电压偏差及漂移对半导体及真空管机都有同样的显著影响。电压的不稳定,意味着电流供应同样不稳定。

    电流供应充沛,是扩音机好声的重要条件。Hi End前、后级都需要电流充足的供电,但扩音机所标示的水塘贮电规格并不代表扩音机所需要抽取的电流量。比方说,一部功率庞大后级的水塘能提供30A电流的话,绝不代表那后级在瞬间会抽取30A交流电。因为,水塘(Power supply reservoir)所贮存备用的是用交流电变出来的直流电。它一边供应功率级的需求,一边在制造贮存。功率级一下子在瞬间汲乾水塘电源的话,它会直接向电源要电。这样子,扩音器的水塘,功力变压器及一般线路设计都有弊端了。因此,虽然大功率扩音器需要庞大稳定的电流供应,但流量只要足够应付该机在通电瞬间的抽取,及操作时流量的稳定。固然愈大愈好,一般有30A交流电供2 X 300W纯A组合应用就足够,40A更佳。

    上述电源,整流,变压,贮电,功率放大等互相连锁的关系,牵一发,动全身。电压、电流及电源线三件事,息息相关。

    正宗听音室的电力来源,应该直接由电箱駁取。一组听音用电源,最好能从电箱上征用三个30A的保险掣。这一点,好多发烧友都做到。由电箱引至听音室的三条30A电源线应如何处理,和为甚么要三个独立保险掣呢?

    我们的分配方式,是:

    • 第1组:供唱盘、卡式、Video、和经独立滤波器(电源清洁器)后,给CD机。
    • 第2组:经变压器,变234V。
    • 第3组:若电源有足够220V至204V电压的话,此组不经

    调压,可以大派用场。例如Mark No.20后级一对及No.26前级一组,30A已足够。

    电源清洁器(EMI Filter)功能过滤电源上的RF、磁气、噪音及一切电垃圾,很重要。未用过的朋友不会相信,加上Filter之后音响素质跳升两班。但20A以上Filter的轻微漏电量已足令电箱上的“水气掣"跳起,将全屋电源截断。加上其他理由,我们不赞成听音室的电源经过“水气掣"。这绝对违反了电灯公司的忠告,但Hi Fi电源经水气掣必定影响音质,抉择在于你。(警告:宁愿降低电气安全度而要靓声,只属我个人意见。)

    在没有电源清洁装置的环境之下,CD机应该和前、后级分用独立电源。CD和Video,收音、卡式及照明,洗碟机等电器共享一电源是较佳安排。

    电箱拉线出是第一步

    由电箱拉出引至听音室的电源线,是好声的开始。我们一早就注意到电源线结构影响Hi Fi音色的事实,想当年从东京买回一些原厂压好插头的粗身实心OFC线(Furukawa出品,电脑专用),与真空管后级原厂的英国蚊型线替换,即刻听得出音色快了及干净了。证明电源的信道要少杂质、无阻力。

    如果要用变压器,最好是在电箱的一端摆放,变压器远离音响器材,减少无谓干扰。RF或EMI filter(EMI是Electro Magnetic Interference电磁噪音干扰)的接收,便应份在电源线之末端使用。

    一般家庭水电工程,多数用18号孖枝实心(Solid core)线外附水线去拉15A及13A插座,除非户主特别声明,2匹以下冷暖气机位也只用18号线。

    18号Solid core供电实不足应付今日Hi End音响需要。我们用独立两组30A输出的电源,每组駁两部Mark No.20做bi-amp扩音(Mark No.20的耗电量有足够条件代表今日一般Hi End扩音器),发觉四部机一齐开着时,电压降低了4V,而且电线发热。这是电力过荷现象,将电压相应调升只是表面上做到补救工作。实质上,扩音器的操作肯定受到制肘。

    于是,决定不用埋在墙里的线而改试其他电源线。我们考虑到Solid core线埋在墙壁里所引起的磁气干扰问题。一条孖枝实心线由电箱引至听音室的长度,若超过10m,它便开始受大气中的电气磁气噪音干扰,但相信微不足道,不过,当3条孖枝实心线由电箱引出,以平行形式引至听音室时,那墙壁里面基本上有6枝实心平行线在拾取电噪音及互相干扰,令到电场磁场密度十分大,解决办法,最彻底是用铜喉将每条线独立屏蔽。这完全不切实际。另一方法是采用粗枝3芯胶皮多股电缆,每条电缆的独立水线、火线,和中(neutral)线,都以一定的节距互相绞绕一起,这类电源线在家庭中很少采用,是负荷起庞大电流量的工业用或重型冷气机、中央空气调节等用的高级铜线。线身较硬,有别于一般家庭电器例如风扇、烫斗、焗炉等采用的三芯软线。独立绞绕的三芯电源线,口径要用到4mm?,三条平行安装,就算走20米长度也不引起电磁气干扰。两条电源线分駁四部Mark No.20,电压维持不跌,线身仍然可以感到极轻微的温暖。

    电源线改了绞绕式之后,音响素质显著提升。以前绞尽脑汁也找不出原因的早、午、晚不同声之罪魁,原来在此。绞绕式(twisted)电源线与filter同用,又密切注意电压的匹配,终于达到天天一样声的境界。相位与极位

    电源插头和插座影响音色的程度也很显著,有些排插外表漂亮,里面焊蚊量级线;有些排座与插头接触点不良,更见过有发烧友用万能苏从一个outlet上取电者,真真服了他。Mark后级采用屏蔽电源线,设想周到了,但电源线两端的插头及插座却属填海级货色。将原装线拆去收起,以备卖机时还原,用绞绕式电源线直接焊入机内,駁电端不用插头而用重型駁冷气机用的Jumper螺丝駁接,包好声。

    美制扩大器,一般采用素质并不太高级的3针式电源转接插,是美中不足。其中,Threshold却采用高级品。

    日本Hi End机,电源线多数由机身引出,线质颇高级,而本销货多见采用比出口货更高级之电源线。费解。

    讲到电源的相位及极性问题,又是个十年长的未解之结。

    一般公认,交流电注入机身时应注意phasing,polarity之统一。电器的火线(hot)、中线(neutral),理论上要准确划一。如果有十部机一同有份出声,这十部机的hot和neutral,就一定都要接到电源的hot和neutral点上。

    但,我们发觉,hot和neutral点的统一整理,虽把整个组合电源运行的相位及极性划一了,效果有显著改善。但真正要注意的却是每一种器材设计结构的接地方式不同、变压器绕线方式不同。故此电流操作相信划一的重要性倒被另一个更举足轻重的现象盖过了。

    每部电器,无论它的接地方式是如何设计,都可以用万能表测得机身有轻微漏电,若将插头拔出以相反方向插,则可以比较出正、反两个插法哪一个漏电较多。(三脚插头要加上“三变二"转接器,废了水线方可测出漏电量)。将整套组合的插头按漏电量较少的方向插电,效果比统一火线位更佳。这方式臻达组合的最低哼声及最清晰境界,有位朋友说,音色的改良像换了部高两班的扩音器一般奇妙。

    弄清楚电源插哪一瓣漏电较少后,要在插头上加红点为记,插座的一边也划上了红指甲油,以后就不会混淆。美国UL制的三脚插或二脚插,两瓣扁脚的其中一只较阔,原则上它是中线(neutral)的标准駁接点,这种插头只能以单一方向插入分阔窄位的美式插座上。但采用这类插头的美国Hi End厂并不保证一定把火线駁在窄脚端,反转駁的实例,包括笔者及几位朋友的Mark No.20。用这类插头的美、日器材,若要反转插才漏电较少,就必需加工改焊线头了。经验所得,Mark 26与Mark 20的插头是要互相反转才最好声。

    自动变压器值得使用

    统一“较低漏电"点的理论根据,是此法能消除(或降低)交流声(ripple)及避免产生接地点回环(earth loop)。交流声是50Hz(香港)或60Hz(美、日等)交流发电机周率的基本噪音,它在扩大器中的出现,会损耗扩大器的功率,有本领先吸水塘的贮电量,它是一种“长开长有,唔死重有"的攞命消耗。扩音器受到交流哼的袭击,传真度会大打折扣,低频响应劣化,互调失真高企。

    变压器的采用也要十分谨慎,大陆(内地)可调变压器一向经济实惠,但质量控制不是最稳定。我们的实用经验,是负荷量愈大,性能愈可靠。将预算的消耗电量加100%至150%去做配搭是不错的。换言之,用5KW负荷量的变压器的接触点,引入线等一定要打点得好。变压器应尽量远离组合(前文已有提及)。

    自动变压器应该列入慎重考虑之列,代价是贵一点,但在保养得法的使用情况下对音响素质有帮助。

    无论变压器的制作有多好,它的接触点都有可能氧化,令电流传输量衰弱。自动变压器又会因接触点氧化而引起噪声,因此要时刻留意保养。

    (原文刊于1988年9月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 关于Hi-Fi | 焊锡之要诀

    玩音响,钻牛角尖已成风气。大抵,出花样的人可以不求甚解,总之语不惊人誓不休,讲得出就算数,讲得多就是权威。但亦有将电子、音响学理论发展附会者,此一派最难搅,因为他们都似乎懂多少理论,弊在将理论错误运用。Hi Fi可以无师自通,之所以趋之若鹜也。最过瘾者輒为:阁下若听不出分别,是因为:1)机不够班。2)聋。3)两者兼具。此皇帝之新衣也。

    今期要谈的题目,是雷明最也也乌的一科揸辣鸡。

    雷明读过初级机械工程,学过用氢氧吹管、电焊,但技术一向九流,未能登大雅之堂。因此,举凡有精细之Hi Fi焊锡加工,就一律请高手代劳。好在,多年来都有贵人肯拔“鸡"相助。而雷明乃得以从观摩及请教中获得数据,集腋成裘,公诸同好焉。

    焊锡之目的,是务求接起来的东西导电,或从音响角度看:传声。而且,不仅传声,更要好声。

    在电气理论上,声波之频率范围20Hz至20KHz,只是很窄很窄的频段,导输方面绝对不会有问题。好多读“无线电"的人士,更深信20至2万赫音频在导电体内传送时,是以电,即光速运行:每秒钟环绕地球七圈半。因此,焊锡又怎有可能影响音频之传导哉。直至最近,世界Hi Fi鼻祖,威廉逊线路之始创人威廉逊,还投函大骂英国Hi Fi News,指他们造谣惑众信号线怎有可能影响音色?

    人们尽管明知焊锡影响音色之现象,却不清楚影响音色的理由:只要焊得坚固、不起泡、不空心,焊锡技术就算100分了。其实,上述只是个好的开始。

    先看导体影响音色的理由。

    我们口边挂着的瞬态(Transient)、相位(Phasing),其实都关乎音频传递之速度。20至2万赫之回放,要与原音的结构绝对一致。若有某部份频率被延阻,便导致相位失真及瞬态失真。

    焊锡的氧化,电阻,电容,电抗及一切interface所产生或将产生的问题,都应该研究。

    金不可能靓声过纯铜

    焊锡的成份有多种,一是铅与锡,大家都知锡线里面的松香是导致气泡、虚焊及氧化的主要杂质,而铅与锡的混合率又有多种方程式。据世界胆机权威Audio Research的实际经验,只用不含其他金属的63%锡37%铅做作业,铅与锡的比例,在这时达到了一个“共熔点"。这是个重要的参考资料。

    但其他专家又强调一定要用含银锡焊又怎说?

    最近,含铜焊锡又成为热门话题。

    究竟哪一味最好声?

    应该去研究哪一种焊锡焊得最牢固。

    其实,每一种焊锡都有他们的优点,这是interface问题。金属与金属接触,达成导电使命。两种不同金属接触传导,其interface状态一定逊于两种相同的金属接触。看深一层,焊锡的作用,最好是能够使到接触点上的合金特性(化学作用)与该被焊接的金属愈接近愈好。因此,van den Hul主张他的纯银或镀银线要用含银锡焊接;ARC主张63/37。而含铜锡用来焊接纯铜线,也顺理成章了。

    Audio的发展,无奇不有,将来好快就会出现含金锡。但,金在Audio里面的靓声地位究竟如何?

    金的最大优点,属于cosmetic方面。金光灿烂,永不褪色,眼睛舒服,耳朵受落。其实,理论上金不可能靓声得过纯铜。纯银最靓,奈何易氧化,易变声。银线与镀金铜插及含银锡三者之间加热后的interface就需要控制一下。Van den Hul要代理商们上训练班学“含银"之道和特制锡炉,还要在工作进行时用Argon(氩)气喷射焊接点,驱除那范围里的氧气。及MIT向全世界发出公函,力陈非原厂焊接MIT线的弊端,当然有充足的理由。

    更要知道,铜在镀金之前须先镀上一层其他金属,否则在焊接时金质会熔在锡中,做成状态很差和容易剥落的接点。要加入其他金属,才能令金与铜产生化学作用成为合金。因此镀金焊接点物质实际上是合金,最好声的化合物质是铝钴。但,据世界录音权威Sheffield Lab的创办人道格.式士(Doug Sax)凭他的金耳朵听出来的结果,凡镀金的插头插座都一定衰声!最好声是纯银,式士的混音室和制模室都采用自己设计的纯银双头駁线掣,每点分两柱纯银接触,要两点都产生氧化才会导致失真。

    如果式士所言属实,全世界所用的镀金Hi End插都是个错误。我们且勿担心,但式士所讲焊接点变成合金的事实就要留意。故此,不同的插与线之匹配也产生不同音色,原因实在太复杂。

    至于焊锡及焊枪(辣鸡)的使用方法,则绝对不在本文之讨论范围以内。

    切忌用口向焊点吹气

    很多高纯度铜的焊口,经过一段时间之后会产生氧化作用。这是个头痛的问题,vdH建议在焊接时把Argon喷在焊点上,值得效法。但在没有Argon的情况之下,怎样才是预防氧化的较佳办法呢?

    首先要注意的,是“缓慢冷却"(annealing)之处理。在焊好焊点之后,用口向着焊点吹气,使熔锡即时冷却,焊点更易固定,这是快速冷却方式。但,我们忘记了口气之成份是甚么。讲出来吓坏人。由口吹出来的气,是100%湿度,二氧化碳、细菌、啤酒酸、烟油等的大混合。这股废气,给吹在熔点的焊锡上,它在冷却的刹那间,已经吸饱了氧化促媒剂。三个月后开始变声!

    焊枪的温度是愈高愈好、高温焊枪点到即熔,焊接多芯粗线更要用高温枪。低温枪必需搁在焊口上较长时间,热度沿芯传开去,伤害线皮及线芯的机会大增。导线的氧化,会沿着被加热而变了色的“伤口"传开,像癌症一样,及早把变坏的线切除,可以保护其余的线。

    市上现已有烧打火机的Gas焊枪出售,价钱虽贵,但具有便携、不用电、无线及高温等好处。不过,这种Gas焊枪温度高达1千度,用时要先搅清楚它会不会即时将插头或插座的绝缘体烧熔。Teflon可以挨得起这热度。

    个人认为喇叭线的两端与其駁镀厚金和十分昂贵的叉,倒不如抽头、走锡,将线头处理成叉形或圈形来得简洁。除非喇叭输入端子是独沽一味香蕉插,否则仍是用螺丝旋紧接触好声。喇叭线松,最容易听得出的是损失低频。

    注意,抽头不走锡而直接将喇叭打叉或圈,用螺丝旋紧在端子上的方法,要冒线芯松散引致短路的险,但一定最好声。不过,三个月后,暴露在空气(湿气)中的抽头线芯便开始氧化变声。走锡的作用在替线芯加上保护层的同时,把线芯上沾染的手指头酸性、油脂一并烧掉。有几种Hi End信号线,原厂焊锡,还在焊锡口部份涂上瓷质保护层,设想周到了。

    信号线宜隔月清洁

    许多人都有以下的经验:

    一对新拿回来的信号线,与原用旧线比试,第一时间总是新线赢了。但再三重复试听,适才新线赢晒的印象却变得不明确,或者甚至觉得旧线更好声。

    原因九成是插头与插座的接触点开始氧化。把插头拔出插入的抽送作业,有清洁及产生新接触点之作用。每隔一个月左右,把所有信号线拆下来清洁一番,然后重新插好,也会有意外收获。

    既然导电接驳口的线芯不宜任它暴露于空气中,推而广之,毋需焊锡的“压夹"式插头插座便不会长期保持好声。除非这种“压夹"式接驳器可容走过锡的丝芯,否则应该避免。

    (原文刊于1988年8月号《Hi Fi Review》,作者雷明先生)

  • 新品 | 宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II功放组合

    新品 | 宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II功放组合

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    Tim de Paravicini(1945-)何许人?Yoshino又是谁?怎么EAR的商标都跟Yoshino连在一起?EAR是Esoteric Audio ResearchLtd的缩写,早在1976(或说1978)年创立,创立者就是Tim de Paravicini。当年第一炮就是每声道输出100瓦的单声道真空管后级509,这部后级奠定了E A R的基础,日后一直以真空管扩大机发展迄今超过40年,真是长命音响公司。而Yoshino就是Oliva Yoshino,Tim的日本太太。为何公司名称是EAR Yoshino?一方面他太太是真正在经营公司,另一方面冠上他太太的姓,也有助于产品在日本销售。公司全名是EAR Yoshino,以下则简写为EAR。他家那个商标是一个小写d与p,还有一撇T构成,也就是Tim de Paravicine,这是最初的品牌与商标。

    在南非、日本历练

    Tim de Paravicini在尼日利亚出生,父亲在那里从事矿业工作。7岁时母亲带他回到英国念书,13岁就开始自己装收音机、扩大机等,对音响很有兴趣。在学校时,他就迷上摇滚乐,也曾是个鼓手。Tim de Paravicini年轻时就喜欢玩音响,改机,早在1965年就开始为一些摇滚乐团订制扩大机。22岁时跑到南非,在那里住了7年,因为南非当时很富有,从事音响业能够赚钱。在南非他一方面在音响店工作,一方面自己办厂绕制变压器,另一方面又为摇滚乐团生产PA音响,也在录音室里做些工作,真是够忙的。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    由于他工作的音响店是南非Lux的进口商,因此认识了Lux的人,他研究了当年的Lux Kit,认为自己可以设计得更好。而日本人也知道他对于真空管与晶体机设计都在行,当时日本的扩大机卖到全世界,他们希望设计团队里有西方人加入,所以在1972年时聘请他去日本Lux工作。

    在Luxman期间,他曾设计C1000前级、M3000、M4000、M6000晶体后级。前二年他在Lux都是设计晶体机。后来他开始涉入真空管机,因为他发现自己可以设计好胆机,第一个他设计的胆机是MB3045,每声道70瓦单声道胆机,这是他以NEC 8045五极管去修改而做成的三极管机。再来他有设计一型功率更小的MB3600,每声道30瓦的立体后级。MB3600是一部老胆机设计,他并不喜欢,而且认为失真很大,音染高,但是在当时很受欢迎,当时的音响迷就喜欢这种声音。而Tim de Paravicini认为好扩大机就是什么进去,什么出来,没有音染,不管是胆机或晶体机。MB3045当年卖到美国,不过很快就停产,因为NEC不再生产那种管子。.

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    平衡桥接输出变压器

    当年那部MB3045采用他设计的Balanced-Bridge Mode 功率输出级,什么是平衡桥接呢?这是EAR所研发的变压器绕组方式,最早从Quad II真空管后级使用这种绕法,也就是输出变压器的初级同时接在阴极与阳极(屏极)上,不过Quad II绕在阴极上的只有10%而已,其余90%都绕在阳极(屏极)上。EAR则在阴极与屏极上各绕50%,而且在这阴极与屏极之间以电容器做桥梁连接,此时如果一端开,就会迫使相对的另一端关。这四个绕组的圈数是相等的,也就是因为这样,所以可以做四线并绕。如此一来,在阳极与阴极上所反映的阻抗就会是完全相同的。这种平衡桥接输出技术用在EAR所有的后级身上。

    回到英国

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    在日本住了几年,他想离开了,1976年跟在日本认识的空姐Oliva回到英国,并在英国结婚。为何选择英国呢?他说当时南非政局已经开始动荡,去德国他们又不懂德文,美国他并不熟悉,最后还是选择念书的地方英国。回到英国时,他在一家小音响工厂工作,不过这家很快就结束营业了,于是他开始自己创业,第一个推出的就是509,这是一部每声道100瓦的单声胆机,也就是这次评论的主角,不过我写的是第二代。

    他的第一部有编号的前级是802,802并没有内建MC唱头放大,只有MM放大与RIAA,不过当时他有一部G88前级(售价是509 II后级将近3倍),里面就有MC放大,以升压器来降低输入的噪音,让唱头放大的讯噪比提高。这部前级有输入变压器、有输出变压器,RIAA线路还以电感组件为主,是他家顶级产品。

    另外还有一部最疯狂的前级,那就是P52,售价将近G88的二倍。为何称为P52呢?因为内部使用了52支真空管,够疯狂吧?光是MC唱头放大线路就使用20支ECC83S做并联。整个唱头放大线路总共用了42支真空管,这部前级真的是前无古人,后无来者。后来他也陆续设计几部后级,不过最后他决定只保留最好的几部,而且不必一直换型号,所以大部分都下架了。不过其中有一部很有名,那就是549,每声道200瓦,这部单声道真空管后级也被几家刻片室用来驱动刻片机。

    在Tim de Paravicini的观点中,要放大MC唱头的微弱讯号,最好的方式还是变压器,也就是通称的升压器。而且,由于他设计的前级多是平衡架构,所以它的MC唱头升压器也是平衡架构,这是很少见的。奇怪的是,他家目前在卖的唱头放大器却是管机居多。还有,虽然他设计出这么疯狂的真空管前级,不过他并不认为真空管整流是好事,他认为二极管整流就已经很棒了,不需要真空管整流,这也跟遵古作法不同。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    912前级的面板上有二个表头,还有二个大把手,以及许多旋钮,看起来古味十足。

    涉足专业录音领域

    Tim de Paravicini对于真空管扩大机的设计、输出变压器的绕制、MC唱头升压器的制作都有独到之处。他也涉足录音工业,设计真空管麦克风、麦克风前级、真空管压缩器、真空管均衡器等。他也改良刻片头、刻片机扩大机,甚至参与录音与刻片,替Island唱片公司设计整套录音设备。以前美国Stereophile杂志出版唱片时,他就曾参与。Chesky、Water Lily Acoustics、Island唱片的录音他也参与过,可说是脚跨家用音响与录音专业音响二个领域。

    事实上,Tim de Paravicini是极少数从刻片头、刻片机、刻片、一直到播放端真空管扩大机都全程涉入的音响工程师,他的这份经历与经验,使得他所设计的真空管扩大机在业界一直享有很高的地位。不过,由于他家的扩大机通常都是几十年不改型号(他认为已经改无可改),这也让有些不明就里的音响迷以为他家真空管扩大机赶不上时代。其实真空管扩大机哪有什么新技术啊?

    还替别家设计器材

    Tim de Paravicini除了经营自己的公司之外,还替几家音响厂设计器材,事实上他刚回到英国为别人打工时,就已经为Michaelson & Austin设计一部前级TVA1,后来以这部前级为基础,重新设计成自家的802。1970年代,他曾是Michaelson & Austin顾问,也曾为Alba、Tangent音箱工作。后来Musical Fidelity那部A1纯A类合并扩大机铁板烧就是他设计的,那部20瓦纯A类扩大机声音的确不错,但是故障率也高,因为温度太高了。他还修改Studer与Ampex等盘带机使用,音响展时也在摊位上摆盘带机。他也替美国Moblie Fidelity设计刻片系统,也当Quad的顾问,真是身怀绝技。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    912的背板上各类端子充足,还有二组Phono唱头输入端,可以使用二支唱臂。

    以下二张唱片是用他修改的盘式录音座以及麦克风录制的,如果您有机会遇上,不要错过:Ry Cooder/Vishwa Bhatt「A Meeting by the River」(Water Lily Acoustics WLA-CS-29-CD)。Ustad Ali Akbar Khan「Indian Architexture」(Water Lily Acoustics WLA-ES-20)。

    另外还有四张很棒的录音也是用他修改的真空管刻片机去做Mastering的,他也参与Mastering。哪四张呢?「Ravel, Daphnis et Chloe」 Boston Symphony Orchestra, Charles Munch(Chesky RC15)。「The Power of the Orchestra/Mussorsky」 Royal Philharmonic Orchestra, Rene Liebowitz(Chesky RC30)。「Clark Terry,Portraits」(Chesky JR-2)。「Ana Caram, Rio After Dark」(Chesky JR-28)。

    目前,EAR的产品有834P真空管唱头放大器、88PB真空管唱头放大器、324晶体唱头放大器(唯一的晶体机)。前级有834L真空管前级、868真空管前级、912真空管前级。真空管综合扩大机有834、869、V12。真空管后级有534、809、509 II。媒体播放器(讯源)有Acute Classic、DAC 4、Acute 4。还有耳机放大HP 4、MC4唱头升压器。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    912内部顶上有二片金属板,不仅可以让箱体更强固,还有屏蔽作用。内部使用二个MC升压器与四个输出变压器。

    专业真空管前级

    912前级的外观看起来古意十足(其实他家扩大机产品都充满古意),面板上有许多旋钮,还有二个表头,二个把手。那二个表头其实就是音量显示表,超过0dB处以红色显示,代表超过0dB之后就会开始失真。最右边那个大旋钮是音量旋钮,底下有一个电源开关。再来是六段输入切换,底下有一个Tape Source切换,这样的装置真的是「古代」才有的。再往左是Mute切换、0dB/-6dB/-12dB增益切换、Stereo/Mono切换。面板最左边有三个开关,最上方那个是MC唱头升压器的阻抗匹配,分别是3欧姆(30dB增益)、6欧姆(26dB增益)、12欧姆(23dB增益)与40欧姆(20dB增益)。中间那个是MM/MC唱头切换。最底下是Phono1与Phono 2的切换。

    来到背板,可以看到所有端子分为输入与输出二大群,输入端子包括2组Phono、CD、二组Aux,以及一组Tape in/Tape Out,都是RCA端子。此外还有Balance 1、2二组平衡输入端子。而输出端子则是二组XLR与二组RCA。所有的输入输出端子都是直接镶在线路板上,没有使用接线,这是讯号路径最短的作法,也是干扰最小的做法。

    唱头放大精良

    移开顶盖,您会发现有二片金属板锁在上面,刚好就在底下四个输出变压器的上方,这二片金属板一方面用来强固箱体,另一方面也用来作为变压器的屏蔽。这四个输出变压器有二个用在Line Output,另外二个用在Balanced Output,如果连MC唱头放大那二个升压器,这部前级总共就用了6个高质量「变压器」,真的是遵古法打造。这四个输出变压器中,每个输出变压器都有二组次级,其中一组给RCA输出端使用,此处的接地是接上的;另外一组给XLR端子,此处的接地就是浮接的。到底使用输出变压器有什么好处?一来让前级输出阻抗可以很低,再者也可阻断直流输出。每个输出变压器都有二个次级,一个次级给单端输出(RCA)用,另一个次级给平衡输出用。

    在机箱内部的最右边是电源变压器,以及电源供应线路。为了怕受到干扰,唱头放大线路安排在机箱最左边,二个MC唱头升压器安放在那里,旁边有一个密封金属盒,里面是以电感制成的RIAA等化线路,这也是少见的设计。此外还有二组分别标示3欧姆、6欧姆、12欧姆与40欧姆的继电器,作为MC唱头负载阻抗的切换。

    912的高电平放大采用5支PCC88(7DJ8双三极管或ECC 88)。线路板上全部使用传统穿孔组件,这也是典型的老派作风。这五支小管子其中有三支是给MM唱头放大用的,二支给高电平放大使用。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    509 II单声道后级的外观很朴素,就是几十年前真空管扩大机的典型模样。真空管以金属栅栏盖住,避免用家烫伤,后面镀铬的物体左右二个是电源变压器与输出变压器,中央那个里面是滤波电容。
    第一部后级

    509 II单声道后级是他家第一部后级,当时是第一代,现在的509 II是25周年时推出的第二代。它的外观也很传统,百年不变,机身前方有一个黑色栅栏保护真空管,也避免用家被烫伤。后面有二个镀铬的变压器,其中一个是电源变压器,一个是输出变压器。此外二个变压器之间的镀铬封装里面其实是滤波电容,并非变压器。再往后是四个音箱线端子,分别标示8欧姆、4欧姆,0欧姆与地线,其实那个0欧姆就是音箱线的负极要接的地方,如果音箱是8欧姆,正极就接在8欧姆处。音箱线端子旁边还有一个旋钮,那是增益旋钮,一般使用时开到底,让输出功率完全释放。

    比较特别的是,我听的这部509 II并没有RCA单端输入端子,只有XLR平衡输入端子一个,这刚好跟一般管机相反,一般管机大多只有RCA输入端子,没有XLR输入端子。为何509 II会反其道而行呢?这是因为内部使用他家著名的平衡桥接电路。此外,这部后级跟912前级一样,都是宣称为专业使用而设计,所以如果只有平衡输入也是正常的。其实,509 II也有RCA输入端子版,您可以预订。

    509 II后级用的是12AX7(ECC83)二支、6AQ8(ECC85)一支、PL-509(EL519)功率管二支(有屏帽),无整体负反馈。在真空管旁边有标示V1、V2 Bias调整,还有V1、V2四个LED红灯,偏压正确状态是四个LED灯的亮度都要一样,如果V1或V2的二个红色LED灯亮度不同,就代表偏压不对,要转动旁边的小螺丝,调到每个灯亮度都一致为止。

    打开509 II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    509 II音箱线接端有8欧姆、4欧姆与0欧姆,以及接地,那个0欧姆就是音箱线负端要接的地方。

    古味最大值

    聆听这套前、后级的场地在我家开放式大空间,搭配的音箱有DynamiKKs!Monitor 10.15、AER Momentum,以及Amphion Krypton 3。数字讯源则是emmLabs TSDX SE转盘与DAC 2 SE数字模拟转换器。首先我必须说这套真空管前后级是带有一点色彩的,并非我常说的中性,色彩极淡。而我用来搭配的这三对音箱刚好也都是带有自己的色彩的,并非如ATC SCM100 ASL这种比较中性的音箱。所以,我选择音箱时,其实就是在选择我比较喜欢的色彩,最后我选中DynamiKKs!Monotir 10.15,其理由就是能够发挥我所谓的「古味」的最大值。

    到底古味最大值是什么意思?不要忘了DynamiKKs!音箱可说是完全遵照古法设计的音箱,高音采用压缩驱动器搭配圆号角,中音用了10贾脚璧ヌ澹低音用了15贾脚璧ヌ澹箱体方正容积特大,这种设计理念跟现代的音箱可说南辕北辙。而EAR这套前、后级是几十年前设计的真空管扩大机,当初设计时是以专业机种的理念去设计的。试想,几十年前的录音室真空管设备是什么样的声音特质?几十年前所录制的黑胶唱片跟现代录制的CD音质音色一样吗?我想音响迷都会回答:不一样。没错,我所谓的「古味最大值」所代表的就是这层意义。总结一句,这样一套搭配让我听到黑胶味的声音。

    专业要求

    其实,Tim de Paravicini曾说过,他所设计的扩大机,什么东西进去,就什么东西出来,不会加油添醋。这是所有设计师的理念,不单是他而已。不过,因为一部前级、一部后级,其所使用的组件那么多,每种组件又都有自己的声音特质,所以,就算是设计师心里想的是绝不添加任何色彩,但是那些组件本身的声音特质就会塑造出不同的声音特质,EAR的这套前、后级就是如此。试想,912前级用了5支6DJ7小管子,509 II后级用的是6AQ8小管子与PL-509屏帽功率管,这些真空管都跟一般管机不同,难道这不是Tim de Paravicini想要塑造他想要之音色的作为吗?

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    打开509 II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。

    宽松

    这套前、后级让我印象深刻的第一个优点是宽松,这也是许多优异老管机的优点。请不要误会宽松就是反应慢、没有劲道,只是柔里柔气的代名词,真正做到位的宽松一点都不慢,该有的劲道很强,也不会只有柔的一面,该刚时还是一点都不软弱。宽松的真正意义是听什么音乐都不会紧绷,一点都不紧张,好像后头还有很多力气还没用上。

    912、509 II的宽松特色在听任何类型的音乐时都能显露,例如我听Alfredo Campoli所演奏的「八首西班牙舞曲」时,那小提琴与钢琴都表现出宽松的特质,您会觉得乐器的尾音好像比较长,小提琴没那么紧绷,钢琴的弦振更丰富,而且声音不尖不硬。

    宽松自然黑胶味:EAR Yoshino 912+509 II

    参考软件
    犹太大提琴「The Cantorial Voice of the Cello」是以前Dorian唱片销售很好的唱片,现在由香港丝绸之路再版成SACD/CD。这张大提琴、钢琴演奏的CD不仅音乐好听,音响效果也非常自然,可以当作检验中低频、低频的工具。
    (CD编号SRM043SACD)

    而在听「犹太大提琴The Cantorial Voice of the Cello」时,乐器只有大提琴与钢琴,此时更能感受到这二样乐器的宽松感觉。有些音响系统会把大提琴再生得过于刚硬、紧绷,听起来就不像真正的大提琴。而在钢琴方面,表现不够好的音响系统也会让钢琴的规模感缩小,声音趋硬。真正宽松的大提琴就好像巨人轻轻吐一口气的那种感觉,而钢琴则是充满泛音,整架钢琴所发出的声音规模感更大,912前级、509 II后级在此所展现的声音就是如此。尤其第六首David Popper三把大提琴、一部钢琴所演奏的「Requiem」更是如此,钢琴就是因为宽松而像真的大型演奏用钢琴,三把大提琴音线的交缠更是松得让人舒服。老实说,这种宽松的美感很难用文字来形容,只有亲身体会过才知。

    不过我也要说,听大提琴时,这套前后级所显现的鼻音比较浓一点,也就是中低频段声音比较厚,让这套扩大机拥有自己独特的音色。听Orfeo唱片的「Cello Reimagined」(Daniel Muller-Schott大提琴,C920 171A)时,大提琴形体大,又宽松,而且伴奏的小乐团也同样展现出宽松宽广的声音特质,整体声音温暖又宽松,还带着晕黄的音色,很是迷人。

    空间感大

    912、509 II第二个让我印象深刻的优点是音场内的空间很大,使得乐器不会挤在一起,每样乐器之间都有足够的间隔空间。为何会有这样的听感呢?我认为可能是解析力非常高,乐器很细微的尾音听得更多,也就是细节表现很优异,加上层次感很好,所有的乐器不会交叉混淆,使得我们可以听到音场内更多的声音,包括空间感也听得更清楚,所以才会有这种音场内空间很大的听感。

    像我听布鲁诺华尔特指挥哥伦比亚交响乐团那张贝多芬「第六号交响曲」时,听觉就好像发现新大陆一般,浓浓密密的弦乐群与木管、铜管好像被开展得更大,让管弦乐配器的手法能够听得更清楚。

    还有,我在听Kroumata Percussion Ensemble以钢琴、打击乐器、合唱团所唱的卡尔奥夫「布兰诗歌」(BIS唱片)时,同样的也感受到鼓声、钢琴声、打击乐器、合唱之间的间隔更大了,所有的乐器听得更浮凸、更清楚,音乐规模感更大,声音不会乱成一团。还有,各种乐器的接触、打击质感也更真实。对了,由于509 II后级每声道有100瓦输出,搭配了灵敏度95dB的DynamiKKs!,那大鼓打得真猛,一点都不像是真空管机。我记得Tim de Paravicini在接受某家媒体采访时,说真空管机对低频的控制力一点都不差,而且速度反应很快,现在听这首曲子时,真的觉得他所言不虚。

    低频表现佳

    或许您会觉得听古典音乐时的低频驱动力与反应做不得准,应该还要听听流行音乐才对,那我就以苏芮那张刚推出的「感动我」来说吧。这二张一套的CD中有很多流行音乐的脚踩大鼓,还有电Bass,这二种乐器的不同低频效果,包括软的、硬的、弹跳的、Q弹的、带尾巴的,912、509 II都表现得很好,听起来一点都不觉得低频有什么不足或欠缺。

    再来听DALI那张35周年纪念CD,这张CD里面除了一首曲子是古典音乐外,其他都是流行音乐,也是各种低频都有,听完整张CD也不觉得低频有什么速度慢、反应不快、不够扎实、冲击性不够的缺失,一切听起来很爽快,很利落。如果以规格来说,509 II后级的阻尼因子只有20而已,对比晶体扩大机动辄几百几千的阻尼因子,509 II后级的低频控制力与驱动力应该不能听吧?但实际却完全不是如此。所以说,规格数字还是不能尽信。Tim de Paravicini就不认为真空管扩大机在低频方面有什么缺失,所以即使是录音室用的扩大机,还是采用真空管扩大机。

    甜,水分多,光泽足

    912、509 II第三个优点就是声音甜,水分多,光泽足。我听Dorian唱片那张「Virtuoso, A Treasury of Favorite Violin Encores」时,这张录音的小提琴虽然不是华丽那种,但在912、509 II的播放下,小提琴的光泽十足,水分也够,听起来油光水滑又不缺擦弦质感,那种听感就好像绿色蔬菜淋上一汤匙热油,使得绿意充满光泽。

    在听西班牙AliaVox唱片那张莫扎特的「夜曲」(AVSA9846)时,古乐器那种带点刚性的纤细与鲜活加上甜、水分与光泽,显得更为迷人。听着这张CD,脑中浮现的是金黄的灯光映在小提琴身上的漆所反射出来的迷人光泽。

    912有二组Phono输入,可以让您使用二支唱臂、二个不同的唱头,我当然也要试试看。我试过二套黑胶唱盘,一套是ELAC Miracrod 90,一套是英国Vertere SG-1。ELAC那套可能因为唱头不同,听起来高频比较华丽,乐器线条刻划比较深,而Vertere那套听起来高频段比较内敛,声音温暖。不过,二者都有密度高,乐器形体凝聚,低频、中频扎实、高频不会飙出来的特质。老实说这样的表现并不输给外接的唱头放大器。我在前面说过,912前级的唱头放大器是真空管与升压器的混合,MC唱头先经过升压器,再经过二支真空管放大。而MM唱头则只经过那二支真空管放大,这样的做法也是与众不同的。

    宽松自然黑胶味

    EAR的912前级、509 II后级并非今天才设计的真空管扩大机,而是几十年前就已经定型的扩大机,这么多年来,我不确定内部有没有更改。即使有,我猜也是因为买不到某些零件,而做的微调吧?基本上,我相信今天我听到的就是几十年前Tim de Paravicini想要的声音。这种声音,很容易让我联想到黑胶时代的模拟美声。我想,这应该也是Tim de Paravicini所坚持对的声音,否则他不会每年都在慕尼黑音响展展出这些几十年不变的型号。我喜欢这种宽松自然的黑胶时代美声。

    参考器材

    • 讯源:emmLabs TSDX SE转盘
      emmLabs DAC 2 SE数字模拟转换器
    • 音箱:DynamiKKs! Monitor 10.15
      AER Momentum、Amphion Krypton 3

    器材规格

    EAR Yoshino 912

    • 产品类型:真空管前级
    • 推出时间:2005年
    • 使用真空管:PCC88×5(7DJ8双三极管或ECC88)
    • 带宽:3Hz-30kHz(+0/-1dB)
    • 讯噪比:90dB
    • THD:大于0.1%(1kHz, 3V)
    • Phono讯噪比:68dB(2.4mV)
    • 外观尺寸(WHD):490×135×270mm
    • 重量:13公斤

    EAR Yoshino 509 II

    • 产品类型:真空管单声道后级
    • 推出时间:1985年
    • 使用真空管:12AX7(ECC83)×2、6AQ8(ECC85)×1、PL-509(EL519)×2
    • 输出功率:100瓦
    • 带宽:3Hz-30kHz(+0/-1dB)
    • THD:0.25%(20Hz-20kHz)
    • 输入灵敏度:1.2V
    • 输入阻抗:25k欧姆
    • 阻尼因子:20
    • 讯噪比:94dB
    • 外观尺寸(WHD):254×150×300mm
    • 重量:15.3公斤

    焦点
    ①前级有二组Phono输入,采用真空管与升压器并用。
    ②前级内部使用四个输出变压器。
    ③声音宽松,自然,速度反应快,有黑胶味。

    建议
    搭配古法设计音箱味道最地道,活泼型音箱也能表现很好。

  • 那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

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    专辑记录着中国流行音乐史上翻天覆地的时刻,再现本土音乐辉煌的原创时代。
    《九十年代怎么样》是一首在当时来说风格前卫的歌曲,曾登上香港电台十大中文金曲。这首歌概括了多个时代的音乐特征,极富趣味。

    专辑介绍
    1990年,中国新音乐系列之二《翻天覆地》首版发行。这正是中国流行音乐在发生翻天覆地变化的年代,一股新生代力量创造着前所未有的音乐,各种风格的歌曲刺激着人们的耳朵……..种种迹象,象征着本土流行音乐的原创时代正式到来!
    合辑中不乏我们熟悉的名字。那英,以一首西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注,此后逐渐成长为华语乐坛天后。朱哲琴,在以世界音乐赢得无数国际赞赏之前,这首关于女孩徐秀娟因保护丹顶鹤而牺牲的歌曲《真实的故事》让她为人熟知。解承强、张全复、毕晓世、张伟进、陈小奇、陈哲、陈雷等赫赫有名的制作人,他们富有代表性的作品也被这张合辑记录了下来。从摇滚到流行,从“西北风”到都市情歌,每一首均是经得起时间考验的佳作。
    《翻天覆地》,记录着当年那批优秀音乐人的思考脉络和歌唱情怀,是一张值得载入史册的音乐合辑。

    艺人介绍
    那英,出生于辽宁省沈阳市,华语流行乐女歌手、影视演员。1988年,以翻唱偶像苏芮的歌曲而进入歌坛;同年,以一曲西北风格的歌曲《山沟沟》受到关注。1994年,在台湾发行了首张个人音乐专辑《为你朝思暮想》。之后,又相继推出了《白天不懂夜的黑》、《征服》等专辑。1997年,为庆祝香港回归,与刘德华合作演绎歌曲《东方之珠》。2001年,凭借专辑《心酸的浪漫》获得第12届台湾金曲奖最佳国语女歌手奖、最佳作词人奖。2002年,推出第七张个人音乐专辑《如今》。

    朱哲琴,出生于广东广州,中国内地女歌手。1990年,参加全国青年歌手电视大奖赛,以歌曲《一个真实的故事》获得专业组通俗唱法亚军。1995年,在全球56个国家发行专辑《阿姐鼓》,专辑累计销量达300万张。1996年,出席美国《时代周刊》50周年庆典表演。1997年,在全球65个国家发行第三张专辑《央金玛》,专辑歌曲的音乐录影带在全球81个国家和地区首播,朱哲琴凭该专辑获香港YCM全年度最佳内地女歌手奖。1998年,被英国IBC授予“二十世纪杰出成就人士奖“。2008年,专辑《七日谈》获得美国独立音乐大奖世界融合单元奖 。2010年,获得中华文化促进人物颁授典礼中华文化人物奖。2011年,担任古尔德国际音乐大奖评委。

    解承强,著名词曲作家,现任广东歌舞剧院作曲家。曾于1986年代表中国,参加日本东京雅马哈第27界国际流行音乐节大赛。独立首创了听觉识别系统、创立中国民族新音乐《谱印音乐》。《太阳神》系列音乐开辟中国音乐营销先河,成为中国音乐营销之父。经典代表作《信天游》《一个真实的故事》《为我们的今天喝彩》《这里的冬天不下雪》《老乡见老乡》《红红的中国结》《谱印音乐》。

    景岗山,出生于山东省济南市,中国内地男歌手、演员。1986年,发行《景岗山专辑》而正式出道。1993年发行专辑《我是不是还能爱你》。1994年发行单曲《寂寞是因为思念谁》。1997年发行专辑《我知道你在等着我》,专辑中的歌曲《永远你是我最爱》和《相信自己做得最好》获中国歌曲总评榜年度总评大奖。2000年与罗中旭、孙楠合作单曲《美梦成真》。

    陈汝佳(1964年2月1日-2004年1月12日),汉族,出生于广东省广州市,华语流行乐男歌手、影视演员。1988年参加“第三届全国青年歌手电视大赛”,并获通俗组唱第一名;同年发行首张专辑《陈汝佳特辑》以及第二张专辑《风靡88——陈汝佳的歌。1989年发行专辑《浪迹天涯》、《89陈汝佳》和《陈汝佳特辑:随风而逝的你》;同年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台,演唱《故园之恋》。2000年发行专辑《新歌+成名金曲》。

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    ADMS介绍
    ADMS(Audiofile Digital Master Series)是专业音乐人Leo Fung冯炜国先生于2011年研发成功的音效处理及压片技术,不单止减少了CD的误差,提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现,更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量,从而使音质更加纯净逼真。通过ADMS技术制作出来的碟片,只用普通的CD机播放就能够听出明显的音质改善,声音效果非常细腻,更加接近原始母带的音源。

    曲目列表
    01.九十年代怎么样 演唱:解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱:张银钟 4:01
    03.六月天孩子脸 演唱:景岗山 3:36
    04.七字歌 演唱:景岗山/王越 5:37
    05.山沟沟 演唱:那英 4:20
    06.我家是个好地方 演唱:北京广播儿童合唱团 5:25
    07.真实的故事 演唱:朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱:陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱:景岗山 3:49
    10.倾斜的季节 演唱:张银钟 3:59

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    《翻天覆地》(LP黑胶大碟)

    【享乐预售】那英/朱哲琴/解承强/景岗山/陈汝佳《翻天覆地》(ADMS+LP绝版复刻)

    曲目列表
    Side A
    01.九十年代怎么样 演唱:解承强 4:42
    02.是什么在呼唤 演唱:张银钟 4:01
    03.七字歌 演唱:景岗山/王越 5:37
    04.山沟沟 演唱:那英 4:20
    05.我家是个好地方 演唱:北京广播儿童合唱团 5:25
    Total:24:05

    Side B
    06.六月天孩子脸 演唱:景岗山 3:36
    07.真实的故事 演唱:朱哲琴 4:24
    08.不是所有的爱都能说明白 演唱:陈汝佳 4:20
    09.死不了 演唱:景岗山 3:49

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  • 新品 | 瑞典来的高阶转接器:Lundahl Problem Solvers SIB 15

    瑞典来的高阶转接器:Lundahl Problem Solvers SIB 15

    每每遇到耳机端子输出,要连接到专业平衡端子的器材,又怕普通端子转接器会劣化音质?没问题,瑞典Lundhal这家以Hi End等级变压器着称的厂家,早就知道许多家用音响或个人录音室遇到的问题,经常要透过计算机输出模拟讯号,或者从随身录音装置,转接到鉴听器材时遇到的麻烦,所以推出了Problem Solvers。以SIB15耳机端子转平衡来说,Lundahl就是利用「黑盒子」处理噪讯与哼声。

    耳机端子转换,或是RCA/XLR转换,可不光是线材接一接就好,这款SIB15可以将耳机端子讯号输出,转接为XLR端子,中间那个黑盒子处理重要的接地回路,隔绝任何噪讯从地回路回到讯号当中,就能避开哼声与噪讯。假如您使用笔电传输讯号时,同时包括声音与影像讯号,更需要SIB 15来支持,用良好的接地回路断开噪讯。

  • 展会预告 | 移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    为了适应广州影音展发展需要,“2019广州影音展”将移师越秀宾馆举办。移师越秀宾馆后能更好地依托市中心强大的辐射功能,使影音展更上一层楼。

    日期:2019年6月14-16日

    地点:越秀宾馆(广州市越秀区小北路198号)

    主办单位:广州市文化娱乐协会

    承办单位:广东音像城集团

    协办单位:中国唱片(广州)有限公司

    中国电信广州天河分公司

    广东音像制品出口服务中心

    世界发烧音响博物馆

    《新音响》杂志社

    广州市白云区科学技术协会

    宾馆简介:

    越秀宾馆位于广州市老城区中心小北路,汇聚行政、商业、人文核心区域,交通网络至臻完善便利。客房俯揽越秀公园湖光山色,繁华中享受自然怡然。

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    越秀宾馆

    越秀宾馆秉持高品质、高格调、高规格,按五星标准打造具有越秀人文风情相结合的星级宾馆。宾馆拥有218间演绎着现代设计风格的豪华客房,典雅舒适。宾馆设有中、西餐厅、咖啡厅等,及棋牌室、歌舞厅、室内恒温游泳池、健身中心等康体、休闲、娱乐等配套设施。广州网红酒家――羊城酒家等落户于此。

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    客房

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

     

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    越秀宾馆平面图

    宾馆设有可容纳300余人的多功能会议中心及多间商务会议室,并专设贵宾接待厅。宾馆有4部客梯和两部货梯,装卸货点也较为宽敞。停车场有300多个停车位,出入方便。

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    方形会议室

    展场介绍:

    影音展展区将设在5楼的会议中心及8楼以上的客房内。5楼会议中心有480平方的大会议厅及210平方中会议厅各一间,还有3间72平方的小会议室,十分适合大型的高大上音响器材的展示,客房为标准的商务客房和行政套房,房型皆为长方形,房间灯光柔和明亮,隔音良好。

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    岭南厅

    移师越秀宾馆:GZAV2019广州影音展(6月14~16日)

    越秀厅

    交通及周边环境:

    越秀宾馆交通便利,毗邻5号线小北地铁站 、2号线纪念堂地铁站 、1号线农讲所地铁站 。公交小北花圈站,有6、10、36、66、76、93、864、191等多条线路停靠。

    越秀宾馆周边还有北园酒家、都城快餐、麦当劳、星巴克等不同档次的中西美食汇聚,丰俭由人,任君选择。

    展会简介:

    广州影音展由广州市文化娱乐业协会、广东音像城等共同举办,至今已相继成功举办11届,历届参展单位都超过100家,是广州顶级影音展会之一。每届展会除了展出大量的最新顶级音响器材外,还同场举办多场新产品发布及歌手见面会。一年一度的广东音像城发烧天碟榜颁奖典礼是发烧唱片界的盛事,云集了一众备受发烧友喜爱和追捧的人气歌手及资深音乐人。

    更多2019广州影音展资讯,将在各专业杂志、报刊及自媒体发布,敬请期待!

  • 专访 | 美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    专访 | 美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    2017年我第一次见到Amphion总监Anssi Hyvonen,那时候我就知道Amphion在亚太地区有一位专责的人员,而在2018年台北音响暨艺术大展上,我才第一次见到他。Michael Stasio的办公室在东京,负责Amphion亚太地区的营销业务,不过他的头衔没有销售的字眼,而是写着亚太代表(Asia Pacific Representative)。

    长住日本的意大利裔澳洲人

    初见Michael,从卡本特展间开始闲聊,拍照之后移师王朝酒店一楼咖啡厅采访,一路上闲聊,听不出英文口音腔调的来历,但我知道他应该不是美国人,到了咖啡厅,我忍不住了,直接问他是哪里人?Michael说,他是意大利裔,但却是澳洲人,不过他在日本住了二十多年,我马上用日语问候,Michael立刻回敬流利的日文应答。

    奇怪?Amphion这家芬兰音响公司,怎么找上住在日本的意大利裔澳洲人,来当Amphion的亚太代表?原来Michael是个音乐人,而不是在音响产业,但因为他在日本表演艺术产业深耕多年,老外的圈子一打听,想在日本做与音乐有关的产业,找Michael就对了,就这样,Michael与Amphion搭上线。

    表演艺术工作者转战音响产业

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Mukogawa学院(武库川女子学院)Michael说,这是他这辈子第一次与北欧国家的人合作,他说自己一直在音乐与表演艺术产业工作,而且还是教授级的人物,即便Michael现在是Amphion的亚太代表,他在日本还参与许多音乐节的活动,而且还是Mukogawa学院(武库川女子学院)的访问学者(Visiting Academy)。在日本从事音乐与音乐教育工作的Michael,怎么会与音响扯上关系?
    Michael说他与Amphion联系的过程很自然,因为多年在音乐与表演艺术产业的关系,自然离不开录音与音响,当Amphion想找一位住在亚洲的人当公司代表,日本音乐圈的人马上推荐Michael。可是Michael也不是马上答应Amphion,他说Amphion的理念是「美又诚实」(Beautifully honest),他和公司的人接触认识,并透过Amphion音箱验证,不仅音箱的声音合乎「美又诚实」,而且这群北欧人真的是诚实以待,让Michael决定与Amphion合作,担任公司的亚太代表。
    「美又诚实」的声音要求
    Michael表示,Amphion旗下有两大产品线,分别是家用音响与专业市场,家用音响是为了享受音乐(Enjoy),而专业市场则是为了创作(Create),市场要求虽然不同,但是Amphion音箱完全符合「美又诚实」的标准。
    Michael说,Amphion公司规模不大,但是却专注在认真地制作产品,他们知道好质量没有快捷方式,一直坚持在芬兰手工生产,且维持合理的价位,并采取低调营销。Michael强调,Amphion最重视的特质,就是声音,就是音乐的体验(Sound/Sonic Experience),所有Amphion的技术内容,都是为了这个目的而服务。美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Amphion旗下有两大产品线,分别是家用音响与专业市场,家用音响是为了享受音乐(Enjoy),而专业市场则是为了创作(Create)三个等级的音箱产品线。
    Michael说Amphion现在的产品线分为三个等级,入门是Helium,进阶是Argon,最高等级则是Krypton。他说Helium提供很好的音乐体验,但卖的价钱非常划算,性能价格比非常好。而进阶的Argon则加入了更多的科技元素,就像是汽车的「运动版」(Sport),在原有的技术基础上,添加更强悍的性能。而Krypton旗舰音箱,则是Amphion的「一级方程式赛车」(Formula 1),用上所有Amphion的声学技术,提供最高质量的音乐体验。而在所有Amphion产品当中,Michael最喜欢Argon0,他说这款书架音箱尺寸精巧,性能卓越,能重现漂亮又准确的音场。
    话锋一转,Michael又回到音乐上面了!Michael说,音乐性的表现是Amphion的强项,他们家的音箱可以让消费者听见音乐家的真实情感,提供完整的音乐体验,而Amphion最厉害的地方是完整重现音色,从而听见音乐隐藏的情感。

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    推广美好的音乐聆听体验
    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Michael所说的音乐情感,其实包括了藏在音乐背后的故事。接下来Michael发挥了访问学者的功力,他说莫扎特写第四十号交响曲的时候,音乐辉煌灿烂,但是莫扎特当时已离死期不远,而他写小夜曲的时候,更像是对作曲委托人的嘲讽,这些藏在音乐里面的故事,都是爱乐者最想听到的内涵。如果爱乐者了解这些音乐的背景,透过Amphion音箱来聆听,更容易感受到音乐的全貌。
    从一位表演艺术工作者,变成Amphion亚太代表,Michael营销品牌的方式也很不一样。Michael并不像欧美品牌的国际营销业务,总是随时在催单,而是用他在音乐上的专业,宣扬音乐欣赏的美好经验。Michael拿出手机,秀了一个简报文件,那是他11月底为印度尼西亚代理商办的讲座活动,结果内容全部都与Amphion无关,讲的都是大脑如何感知音乐,如何对音乐产生聆听的情感,并且分析不同音乐类型,对感官知觉的刺激有什么不同。
    我第一次遇到音响原厂代表,讲解这么多有关大脑对音乐聆听认知的专业内容,而Michael讲解这些有关「如何聆听音乐」的专业知识,可以帮助听众进一步了解音乐情感如何产生,从而在Amphion音箱上面验证,原来Amphion所讲的「美又诚实」的声音,内中道理从何而来。
    Michael加入Amphion约莫两年半的时间,亚太地区可说是相当宽阔的区域,我说他肯定得经常到处飞,Michael回答说,其实还好,因为他把日本当做大本营,邻近国家的代理商,很容易飞来日本开会,而且Amphion在日本的销售非常好,他留在日本可以就近帮助代理商举办推广活动,而Michael所谓的推广,并不是推销Amphion,而是让听众体验「美又诚实」的声音,其设计是有道理的。
    录音室音箱一样采用被动式设计
    Amphion旗下的产品,区分为家用音箱(Home)与录音室音箱(Studio),而且全部是被动式音箱,都需要扩大机驱动。以家用市场来说,大多是被动式音箱,但专业录音室其实以主动式音箱为大宗,我问Michael,为什么Amphion的录音室产品全部都是被动式音箱,而没有主动式音箱?这似乎违背市场主流?美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    Michael回答说,录音室大多使用主动式音箱,主要的理由是方便,但是Amphion设计音箱的原则是「美又诚实」,他们发现扩大机要插电,不可避免会产生电磁干扰,假如摆在音箱箱体里面,放大模块一定会对音箱单元产生干扰,为了「美又诚实」的Amphion之声,他们不希望内建扩大模块来影响声音,所以Amphion的录音室音箱只有被动式设计,相对在市场上独树一格,获得相当好的销售成绩。

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    美又诚实的音乐呈现:专访Amphion亚太代表

    从去年见到Amphion总监Anssi,到今年与Michael亚太代表访谈,我确实感受到这家芬兰公司与众不同的营销方式,他们坚持芬兰手工制造,讲有道理的音箱设计原理,推广音乐聆听的美好经验,塑造Amphion的品牌形象,「美又诚实」的Amphion声音要求看似低调,却是享受音乐的重要情感,这应该是Amphion屹立市场数十年的关键因素吧!

  • 新品 | 温暖开阔又宽松的芬兰之声:试听Amphion Krypton 3旗舰音箱

    新品 | 温暖开阔又宽松的芬兰之声:试听Amphion Krypton 3旗舰音箱

    讲起芬兰的音响品牌,发烧友第一个想到的应该就是Amphion,他们在1998年成立,已经有二十年历史了。过去我所接触的Amphion,大多是书架型音箱,它们拥有北欧简洁的外观设计,如果用近场聆听的方式摆放,很容易调整出精确且通透的3D立体音场,不过这次送来的Krypton 3则是Amphion的旗舰音箱,是这家芬兰音响品牌展现「最高技艺」(State-of-the-Art)的音箱,声音表现的等级层次极高,这是Amphion倾力塑造的「芬兰之声」。

    强调百分之百芬兰制作

    Amphion从家用音响市场起家,不过我在2017年才首度访问过Amphion总监Anssi Hyvonen,他说Amphion在六、七年前开发录音室鉴听音箱,大约四年前正式推出产品,期成长速度超过Amphion预期,Pro Audio的销售量甚至超越家用Hi-Fi音箱,而且Amphion的录音室鉴听音箱还有一项特色,就是依然采用被动式设计,而大部分的录音室鉴听音箱都是主动式设计,因此Amphion的录音室产品就有了市场区隔,很快地在专业市场做出好成绩。

    在写Krypton 3之前,回头重读之前Anssi的采访稿,那天在卡本特聊得很愉快,Anssi谈话相当诚恳,他说Amphion目前依然坚持全部芬兰手工制造,这是Amphion的品牌价值所在,而且他们相信音箱不仅要好听,外观也要好看,这样才能融入居家生活当中,所以Amphion音箱外观都采用简单的线条,并且加入色彩的元素,譬如可更换颜色的网罩,就像穿上新衣服那样,能搭配出多样的居家摆饰乐趣。

    芬兰手工制造,加上好看又好听,Amphion的设计要求直白又简单。目前Amphion旗下产品线由低而高,分为三等级,入门款是Hellium,进阶是Argon,这两个系列都有多款书架与落地音箱可选,外加中置声道,可玩两声道,也可搭多声道,至于旗舰音箱Krypton 3,那就单一音箱自成系列,唯我独尊。

    四大设计特点

    从外观看起来,Amphion音箱都是简单素雅的线条,造型传统,可是他们在声学设计上有自己的想法。Amphion认为自家音箱有四大特点。

    第一是清澈通透的中频段表现,那是利用Amphion独特的导波器设计,让高音与中低音单元的频率响应衔接更密、更平顺;

    第二是对空间声响不敏感,因为Amphion利用单元指向性与扩散性的控制,让空间的负面影响不容易干扰音箱声音的散布;

    第三项特点是摆位轻松,这也是因为Amphion音箱设计,相当重视宽阔且平均的声波扩散;

    第四项特点则是小音量聆听,依然有丰富的细节,这代表Amphion音箱有很好的工作线性,大声听不怕操,小声听也能展现清晰的音乐细节。

    综合这四项特点,Amphion的设计理念,是要给用家摆位容易、皇帝位宽阔、中频清澈通透,而且大声小声都好听的音箱,而Krypton 3的所有技术特点,全部都是为了达成上述的理念,而导入对应的声学设计。

    SEAS协力制作专属单元

    从Krypton 3的正面看,使用了标准点音源MTM设计,以两个中音单元夹着高音单元,所有Amphion音箱都是点音源设计,Krypton 3自然不例外,不过它是三音路设计,把10吋低音单元藏在侧面,这样才能维持Krypton 3瘦瘦高高的箱体造型。

    Krypton 3所使用的高、中、低三个单元振膜,材料都不一样。高音为1吋钛金属振膜单元,中音则是双8吋纸盆单元,低音换上了10吋铝质振膜单元。比较特别的是中低音纸盆单元,不是简单的纸盆,还混入了莎草纸。这些单元不是Amphion自家制作,而是委托挪威SEAS按照Amphion开出的规格制作。所有Amphion音箱都是找SEAS订做单元,两家公司有多年密切合作关系,Krypton 3自然不例外。

    U/D/D独家技术

    采用MTM点音源单元排列,中央高音单元外围加上圆形导波器,提升高频声波扩散角度,这是Amphion延续多年的拿手好戏,Hellium与Argon系列都有类似的设计,原厂称之为U/D/D技术,这是Uniformly Directive Diffusion的缩写,意思是「指向性扩散一致」,让聆听者听到更多直接音,减少反射音的影响。不过Krypton 3尺寸更大,还加入了独创的Cardioid Midrange设计,这也是我第一次看到的独特音箱箱体设计。

    什么是Cardioid Midrange?其实这项设计讲的不是中音单元,而是Krypton 3在音箱箱体两侧的开孔,注意看Krypton 3音箱箱体侧面,沿着两个中音单元向后,有三角形排列的开孔,那就是Cardioid Midrange的独特设计。Krypton 3是低音反射式音箱,反射孔藏在背后,而音箱箱体侧面的开孔,是为了控制声波指向性的原创设计,让Krypton 3的声波扩散近似「心型」。

    与麦克风类似的Cardioid设计

    光是写心型扩散,肯定看不懂,我们要回到Cardioid Microphone心形麦克风来讲,这种麦克风只对前方的声音有最佳收音效果,而不像全指向麦克风,可以全方位360收音,而音箱其实就是反向的麦克风,Amphion的设计是透过音箱箱体侧面的开孔,控制声波扩散的样貌类似心型,这样就能让正前方的声音有最好的聆听效果,就像Cardioid麦克风那样,对正前方的声音有最好收录效果。

    与一般侧面没有开孔的音箱比较,声音从音箱前障板的位置发声,向前大角度扩散,两侧墙会产生反射音,这些反射音都会干扰直接音,所以我们调整音箱摆位,其实就是调整直接音与反射音的比例,直接音越多,声音就越纯粹,越少受到干扰,不过Amphion在Krypton 3侧面开孔,让直接音也从两侧扩散出来,就形成了「心型」的声波扩散模式,原理就像心形麦克风那样,对正前方的聆听位置有最好的效果。

    理论上讲得通,可是要怎么设计音箱箱体侧面的开孔,让侧面的声波扩散产生类似「心型扩散」的效果,这全部要靠实作与测试。我相信Krypton 3侧面呈三角形排列的开孔,不光是精密计算的结果,还是经过多次试做、测试,反复尝试错误之后,才能做得出来。

    特殊抄纸制作「莎草纸混合纸盆振膜」

    Krypton 3独特的心型声波扩散设计表过,再来要讲它的中音单元,这是「莎草纸混合纸盆振膜」,而且纸盆抄纸的方式独特,振膜不是光滑的平面,而是均匀的同心圆,其实这项早年JBL经典纸盆单元,利用特殊的纸盆抄纸技术,藉此强化刚性。而且Kryphon 3使用了8吋单元,一般瘦瘦高高的音箱,大多使用6.5吋中音单元,Kryphon 3之所以用更大的8吋单元,目的是让中音单元向下频率延伸更低,工作更线性。

    10吋低音摆法有两种

    为了维持Kryphon 3瘦瘦高高的身材,10吋低音单元自然不能摆在正面,这两个单元藏在音箱侧面,有两种摆法,您可以让低音单元朝内摆放,也可以朝外发声,端看您的聆听空间弹性设定。在一般大小的聆听空间,低音单元朝内摆放,是合理的设定,但是如果遇到较大的开阔空间,可以试着把低音朝外侧摆放,可以让低频宣泄更宽松。我在U-Audio试听时,聆听空间大约二十坪,两相比较之后,我把Kryphon 3的低音单元朝内摆放,低频的凝聚力更好,而把低音单元朝外摆放时,低频量感会增加一些,但形体比较不聚焦。

    假如您让Krypton 3的低音单元向内侧摆放,而且已经让音箱定位,但是又想试试看低音单元向外摆的声音,搬动音箱又很累(单边重量72公斤),没问题,Amphion做了一个我以前也没看过的设计,就是在音箱箱体两侧都有开孔,但是把其中一侧封起来,如果您想要测试低音单元向内投射与向外扩散的差异,只需要卸下密封盖,把低音单元换过去,不需要搬动音箱,就能比较低音朝内与朝外的效果。

    满吃功率的大型音箱

    Krypton 3的工作效率标示89dB,效率并不算低,但是它满需要功率的!我换了几部扩大机来推,都不太满意,总觉得低频不太能够施展身手,后来收到了送评的Audio Research Reference 160M单声道后级,外加同厂Reference 6前级,Krypton 3才真正施展开来,搞定了扩大机,好好调整摆位,可以细细品味Krypton 3了。

    Krypton 3的声音扩散性很好,皇帝位宽阔,音箱Toe-in不需要太大,甚至不Toe-in也可以,大尺寸的音箱与8吋中音配10吋低音,物理特性让Krypton 3很容易发挥大音量的气势,而扩大机的搭配,重点在低频的质感,如果扩大机推力不足,低频容易有量感但略嫌松散。用REF 160M搭配之后,我才抓住Krypton 3的低频,同时掌握丰沛的低频量感与凝聚力。

    温暖、宽松、开阔、通透

    有了充足的驱动力,Krypton 3展现了大型旗舰音箱的声音风范:温暖、宽松、开阔、通透,其中频段的厚度,撑开健康而庞大的音乐形体,让我们与音乐的距离更近。譬如帕尔曼独奏、莱茵斯朵夫指挥波士段交响乐团的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」,这张High Preformance系列的老唱片,录音有着真实又庞大的气势,听第三乐章一开场的强奏,指挥棒一落下,定音鼓强劲地揭开序幕,Krypton 3沈稳又厚实的低频,就像坐在音乐厅前五排听现场那样,庞大的交响乐团气势席卷而来。

    随后是帕尔曼的小提琴独奏登场,Krypton 3的中高频段有着细腻温润的光泽,凝聚出温暖宽厚的小提琴,尾韵带着甜润的滋味,Krypton 3的高频段比较收敛,色泽较暗,但是细节丰富,是相当耐听的高频表现,不容易产生过度尖锐的刺激感。在「柴可夫斯基小提琴协奏曲」当中,录音之时的帕尔曼很年轻,劲道十足,快速运弓之际的每一颗音符,不仅干净利落,在浪漫温柔的乐段,帕尔曼更是发挥了绕指柔的绵密情感,在Krypton 3上面,帕尔曼的小提琴有着庞大的音像,演奏的表情时而激昂、时而浪漫,轮旋曲来到终曲,小提琴与乐团相互竞飙,一路冲向终点,乐团的声势越迭越厚,Krypton 3低频宽松庞大的气势,越撑越强,小提琴激昂地穿梭在乐团之中,一起奔向华丽的终止。

    音乐能量感优秀

    中低频的庞大能量,无疑是Krypton 3的强项,这也是我听过Amphion音箱当中,中低频表现最好的一款。过去我接触Amphion多半是书架音箱,它们有着精致小巧的外观,稍微花点心思设定音箱摆位,就能营造出精准的3D音场,可是Krypton 3显然拉到了另一个高度,它试着把音乐厅的丰沛音乐能量,搬到一般家庭的客厅。

    而且Krypton 3的低频不光有量感,还有相当好的层次感。我想举Chesky的「Body Acoustics」专辑为例,这张爵士跨界录音,结合了小号、低音管、低音贝斯,还加入了非洲康加鼓(Conga),形成了相当有趣的组合,您可以看得出来,乐器的搭配偏向低频,只有小号音色嘹亮,低音管与低音贝斯都是音域偏低的乐器,而康加鼓则是音色丰富的打击乐器,靠手掌拍打或敲击,变化出层次丰富的低频。

    低频层次展现录音魅力

    在Krypton 3上面,听第一轨的「52nd Street」的低频能量饱满,而且音色层次的对比漂亮,低音贝斯奋力拨奏,撑开低频的声线,旋律的对比由小号与低音管相互飙奏,一高一低,小号为了展现更尖、更亮的对比,还加上了弱音器,低音管则用绵长的低吟与小号周旋,整个音乐最丰富的地方要算康加鼓了,手掌或拍或敲,有时拍在鼓皮上,Krypton 3清楚地把手掌拍打鼓皮的厚实呈现,三个走在低音域的乐器,Krypton 3一点也不含糊,在丰厚的低频中,展现层次丰富的样貌。

    我还想举「Ella And Louis」这张老爵士专辑,这是Ella Fitzgerald与Louis Armstrong的经典对唱,听「Cant We Be Friends」,爵士钢琴的开场,Krypton 3用相对庞大的钢琴形体,呈现真实的音乐场景,音场略微前倾,3D音像不是在音箱后方,而是浮现在音箱中间,并稍微向前,录音听起来更有亲昵感。Ella的嗓音在Krypton 3上面显得甜美柔润,而Louis的沙哑嗓音,在Krypton 3则多了一分圆融厚实,轻松的爵士摇摆,在Krypton 3上面更显惬意自在,音色既温暖又舒服。

    用力操驾!不怕的

    该来更难的音乐了!听「舒曼钢琴协奏曲」,鲁普钢琴独奏,搭配普列文指挥伦敦交响乐团的录音,是我很喜欢的版本之一,Decca的录音自然又开阔,且动态凌厉,这也是录音大师威京生的杰作之一。第一乐章强劲的乐团强奏,我放心地操驾Krypton 3,RFE 160M的功率表头,一下子就快冲到底,Krypton 3不仅把乐团的凌厉气势撑开宽大的场面,低频干净快速的收尾,让录音空间的堂音清晰浮现,音场深远开阔又自然,木管低吟的旋律,随后由钢琴接手,Krypton 3的木管带着浓郁的音色,与钢琴晶晶亮亮的音符,呈现漂亮的音乐对比,即便是大音量催逼,Krypton 3依然有条不紊,呈现层次分明的管弦交响风貌。

    再来更难的!听萧提指挥芝加哥交响乐团的「马勒第一号交响曲:巨人」,直接杀入第四乐章的「从地狱到天堂」,光从标题就可以知道这多么猛爆激烈的音乐,REF 160M的功率指针狂跳,频频逼近极限,不过Krypton 3猛烈撑开音乐气势之际,低频段的层次也不会混乱,铙钹与大鼓猛然巨响的开场,接着是铜管群尖锐的咆哮,弦乐有如惊涛骇浪一般衬底,Krypton 3气势如虹,铜管拔尖亮丽,但不会过度刺激,弦乐群激昂的交织,定音鼓与大鼓猛力敲击,Krypton 3的低频份量充沛,同时维持着中高频段每一个声部的层次感。

    「芬兰之声」的代表作

    Krypton 3是Amphion现役的旗舰音箱,也是我听过最棒的一款Amphion音箱,以往我接触Amphion,总觉得他们家擅长精致且准确的小品,每一款Amphion书架音箱我都喜欢,也经常推荐给朋友,可是Krypton 3却让我发现,原来Amphion的旗舰做得这么好。我熟悉的Amphion音箱,都有精致准确的音场定位,Krypton 3也不例外,但是Krypton 3在中低频段的丰沛能量,还有清晰的音乐层次,确实值得旗舰音箱的称号,整体音乐表现温暖、开阔又宽松,堪称最具代表性的「芬兰之声」。假如您拥有够大的聆听空间,想找音乐能量充沛的大型音箱,Krypton 3值得列入试听考虑名单。

    器材规格

    Amphion Krypton 3

    • 形式:3音路4单元低音反射式落地音箱
    • 单元:1吋钛振膜高音×1,8吋纸盆中音×2,10吋铝振膜低音×1
    • 分频点:160Hz,1,600Hz
    • 阻抗:4欧姆
    • 效率:89dB
    • 频率响应:22Hz~30kHz
    • 建议扩大机功率:25~300瓦
    • 尺寸:1,370×240×470mm(H×W×D)
    • 重量:72 kg
  • 圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理


    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理
    2018年12月25 日续约


    2018年12月25日圣诞节在丹拿(上海)总部举行了合作续约仪式,圣谛影音智能机构继续担任丹拿定制安装系列中国区独家代理。

    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理
    2017年9月15日首次签约

    2017年9月,圣谛影音智能机构携手丹拿闪耀亮相广州国际唱片展,举办丹拿定制安装新品发布会和代理签约仪式,自此圣谛影音智能机构正式签约成为丹拿定制安装系列中国区独家总代理。

    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理

    在这一年的时间里,圣谛通过自己的百余家经销商渠道和线上推广渠道,把丹拿定制系列在全国范围内迅速打响,市场占有率显著提升,销售额更是连续翻番。丹拿对于这一年内圣谛取得销售额和市场占有率也非常认可,希望明年能够进一步做大市场,提高市场份额。圣谛的经销商对于圣谛代理丹拿这样的大品牌非常满意,支持圣谛继续代理丹拿定制安装系列。


    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理

    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理


    在圣谛在代理丹拿定制安装系列期间,严厉打击网上假冒伪劣产品,捍卫丹拿品牌影响力,维护丹拿的良好声誉。丹拿官方对此也非常认可,认为圣谛是一家非常有实力并值得信赖的合作伙伴,对于打击假冒伪劣产品全力支持,期待在新的一年里能够更进一步取得更好的成绩。


    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理

    Dynaudio(丹拿)作为在全球享誉盛名的顶级丹麦扬声器品牌。早在2003年丹拿便以推出了定制安装型产品IP系列,随着定制安装行业的兴盛,丹拿于2017年重新构思推出丹拿嵌入式式定制安装系列Studio系列。


    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理

    圣谛影音智能机构作为国内定制安装领域的佼佼者,一直致力于顶级私人影院视听系统的设计、集成。自2016年至2018年,连续三年夺得国际智能影音界“奥斯卡”大奖Electronic House的国际年度最佳影院奖。其领先的音视频集成专业知识、敏锐的市场判断眼光和丰富的私人影院项目经验与Dynaudio(丹拿)顶级扬声器所追求创造原音重现的理念不谋而合。


    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理

    圣谛与丹拿的强强战略联合,势必继续将高端家庭影院市场的声音水准提升到新的高度,也必将推动定制安装行业的专业化和高端化进一步发展。


    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理

    圣谛影音续约2019年Dynaudio丹拿定制安装系列中国区独家总代理

  • 号外 | 声杰音响接手Monitor Audio猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声中国总代

    号外 | 声杰音响接手Monitor Audio猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声中国总代

    Monitor Audio英国猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声自2015年伊始,授权深圳极品之声音响有限公司为中国区总代理,在深圳极品之声音响有限公司代理期间,各品牌在中国区销量突发猛进,取得良好的市场效果。

    在市场不断开拓,团队不断壮大的情况下,为了品牌商能在中国市场有更好的发展,经各品牌商决定,正式授权声杰音响(苏州)有限公司为Monitor Audio英国猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声中国区总代理。

    除此之外,Roksan乐圣也正式授权声杰音响(苏州)有限公司为中国区总代理。

    即日起,由声杰音响(苏州)有限公司总经理:吴定胜先生,全权负责在中国区Monitor Audio英国猛牌,Roksan乐圣,Revox瑞华士,Quested罗杰之声的产品销售及管控,以下为授权文件。

    Monitor Audio英国猛牌、Roksan乐圣授权

    【号外】声杰音响接手Monitor Audio猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声中国总代

    【号外】声杰音响接手Monitor Audio猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声中国总代

    Revox瑞华士授权

    【号外】声杰音响接手Monitor Audio猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声中国总代

    Quested罗杰之声授权

    【号外】声杰音响接手Monitor Audio猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声中国总代

    最新的中国区总代理:声杰音响(苏州)有限公司,英文简称S&J AUDIO,成立于2018年,总经理:吴定胜先生,注册资金500万,是一支年轻与经验并重的团队,专注于高端音响,智能家居行业,整合品牌,销售模式,技术支持于一体的代理公司。

    【号外】声杰音响接手Monitor Audio猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声中国总代

    办公区

    【号外】声杰音响接手Monitor Audio猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声中国总代

    【号外】声杰音响接手Monitor Audio猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声中国总代

    【号外】声杰音响接手Monitor Audio猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声中国总代

    总部位于中国百强县之首的江苏昆山,昆城广场甲A级写字楼,离上海和苏州均为35分钟左右车程,在北京、上海、广州、深圳、武汉、长沙、重庆、苏州等全国100多个城市设有线下体验中心;公司拥有THX,isf,CEDIA等认证工程师多名,拥有超14年以上行业经验的技术专家6名,服务超过1万家成功的影音工程案例,以良好的口碑赢得市场。

    影音室

    【号外】声杰音响接手Monitor Audio猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声中国总代

    【号外】声杰音响接手Monitor Audio猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声中国总代【号外】声杰音响接手Monitor Audio猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声中国总代

    公司领先采用O2O商业模式,与天猫、京东合作,线上查询下单,线下专卖店体验,由当地经销商提供设计,安装和调试服务的新零售模式。为客户提供价格透明,服务专业的影音产品。

    未来S&J AUDIO声杰音响从专业,到无尽可能,专注于家庭音响娱乐,将为推动中国智能影音的发展,做出积极贡献。

    【号外】声杰音响接手Monitor Audio猛牌,Revox瑞华士,Quested罗杰之声中国总代

  • 展会预告 | 一惠双补三合作政策落地:东北音响视听展迈好第二步

    展会预告 | 一惠双补三合作政策落地:东北音响视听展迈好第二步

    【展会预告】一惠双补三合作政策落地:东北音响视听展迈好第二步

    (招商书海报)

    第二届东北国际音响视听展 暨 第一回中国国际真空管展,双展招商工作正式启动。展会扎根时尚之都,辐射东北,影响东北亚区域。旨在促进行业的交流和交易,丰富市民文化生活,营造浓重的音乐音响氛围。同时打造成有特色、有亮点、有收获的行业盛会。 “一站式”音乐共享、体验、购买模式,增强参与者的高品质极致体验感和切身实地的参与感是展会举办的意义所在,从而满足人文需求的同时,让更多的人加入到音乐文化生活中来。

    首届中国国际真空管展,是国内首次举办的针对真空管的专业展会,填补国内行业空白,同时也是真空管行业的一次全方位的交流盛会,全力打造与众不同的行业影响力平台,展示音乐音响未来风向和趋势,为业界带来更多成功荣耀。

    【展会预告】一惠双补三合作政策落地:东北音响视听展迈好第二步

    (真空管展海报)

    两个展会将在2019年6月14日-16日举办,举办地点为大连市最中心地带,与大连火车站相距500米,地标性建筑友好广场旁边的五星级大连中远海运洲际酒店。重要的交通枢纽和旅游区,吃、住、游、行都十分便利,为两届展会的举办奠定了绝佳的基础。

    【展会预告】一惠双补三合作政策落地:东北音响视听展迈好第二步

    展会的“一惠双补三合作”政策落地

    一惠:为使更多的品牌和音乐文化落地,双展招商特享展费八折优惠。

    双补:首届展会促进了大连市音乐文化的传播和音响市场的活跃度,不但丰富了市民的精神生活,同时伴随推广活动的实时落地,使音响品牌和音乐文化的交流得到了政府的认可。第二届展会政府向所有参展商提供10%的展费补助为一补;凡参加了首届东北国际影音展的参展商,政府按展房/厅/位给于固定额度的一次性补助为二补。

    三合作:展会与五星级大连中远海运洲际酒店深度合作,展场环境好、服务好、装修好、展房/厅面积大、地理位置好、酒店知名度高,非常适合影音类展会的举办;展会与大连旅游局合作,为参展商和参观者提供精品游服务;展会在政府的支持下,与大连广播电视台、大连报业集团等官方媒体和主流媒体深度合作,做好全方位立体式的推广工作。

    【展会预告】一惠双补三合作政策落地:东北音响视听展迈好第二步

    【展会预告】一惠双补三合作政策落地:东北音响视听展迈好第二步

    【展会预告】一惠双补三合作政策落地:东北音响视听展迈好第二步

    (酒店和环境图片)特别提醒:
    请关注公众号查看招商文件

    【展会预告】一惠双补三合作政策落地:东北音响视听展迈好第二步
    咨询电话:0411-66370555 13942025313
    报名邮箱:dlbzwh@126.com

  • 活动预告 | 专业和经典带给我们最好的音乐:Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (

    活动预告 | 专业和经典带给我们最好的音乐:Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (

    【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐:Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (

    专业:只为专业录音和追求准确、极致音质效果的音乐爱好者而订制的、以电子分音方式驱动的主动式监听系统;

    经典:M系列和C系列是Andy Munro早年设计、采用Dynaudio的经典驱动单元、至今仍被很多顶级录音棚作为主监听系统以及没有任何改动的型号,已经成为业界经典。

    主办:
    北京墨龙科技有限公司(Dynaudio Acoustics 丹拿声学中港澳台总代理)
    湖南登峰音响有限公司(Dynaudio Acoustics 丹拿声学湖南经销商)
    媒体支持:家电论坛网

    活动主持:
    家电论坛网主编吴彤
    湖南登峰音响有限公司总经理李泽

    【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐:Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (

    时间:
    第一场:2018年12月29日周六下午14:00至17:00 (演示M4 Mini监听系统)

    第二场:2018年12月30日周日上午10:00至12:00 (演示C4监听系统)

    第三场:2018年12月30日周日下午14:00至17:00(演示M4 Mini监听系统)

    地点:湖南登峰音响有限公司

    地址:湖南长沙市芙蓉区万家丽路浏阳河畔商务楼1栋221

    (浏阳河畔南苑斜对面)

    联系人:13873141198 李泽

    演示器材:
    监听系统:

    Dynaudio Acoustics M4 Mini

    (电子分音后级DCA800*3 )
    Dynaudio Acoustics C4

    (电子分音后级T1000*2 )
    Dynaudio Acoustics C3

    (电子分音后级T1000*2 )
    前端器材:
    前级:Mark LevinsonNO.52参考级分体前级

    数播/解码器:Waversa WDAC3T/Wcore

    CD转盘:Philips LHH800
    脚架:Sound Anchors 特别订制、“悦”牌
    垫钉:CMS CenterStage2 垫钉

    Dynaudio Acoustics 监听系统官方网站简介:
    http://www.dynaudioacoustics.cn/munro.html

    1、Dynaudio Acoustics M4 Mini(电子分音后级 Dynaudio Acoustics DCA800*3 ):【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐:Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (

    2、Dynaudio Acoustics C4 (电子分音后级 Dynaudio Acoustics T1000*2 )
    【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐:Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (

    3、Dynaudio Acoustics C3 (电子分音后级 Dynaudio Acoustics T1000*2 )
    【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐:Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (

    4、内置电子分频器的Dynaudio Acoustics DCA800和T1000 后级功放:
    【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐:Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (
    【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐:Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (

    Mark Levinson No.52旗舰前级功放:
    【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐:Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (

    Waversa WDAC3T网络解码器:

    【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐:Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (

    关于Dynaudio Acoustics特性:

    Dynaudio Acoustics的音质用三个词来概括就是:速度、力度和密度!同时又有准确、自然、宽松的音效,这些原本是在绝大多数音响系统上矛盾的元素,居然在它上面得以完整实现!

     

    1、技术性能最强的驱动单元:
    感谢Dynaudio当年设计出至今仍然是业界技术特性最强的驱动单元。Dynaudio当年投入极大的热情和成本设计出的T330 高音单元 (1″)和 M560 中音单元 (2″)在输入1000W的信号时仍可能保持极好的线性,而17W75中音单元 (7″)、24W100(10寸)和30W100XL 低音单元 (12″)这三只中/低音单元都是大音圈的设计,有着极快的瞬态速度和控制力,这些经典单元是Dynaudio最辉煌时期的经典之作,不光是用于Dynaudio一些顶级的音箱,而其它一些Hi-End音箱品牌也曾采用过这些驱动单元。而这些型号的单元早在2000年之前已不再向其它音箱厂家供货,Andy Munro主持的Dynaudio Acoustics是目前唯一使用这些经典单元生产制作专业监听音箱的品牌。

    2、损耗最小的电子分音驱动方式:
    同多数专业监听系统一样,Dynaudio Acoustics均采用主动电子分频的方式,特别是低音单元,音频信号经过分频器后再送入独立的后级功率放大器,直驱单元达到对单元最理想的控制,实现了最大的准确还原!
    同时,由英国专业设计制作音频功率放大器的厂家MC2做OEM的后级功放,不仅有非常好的驱动力,同时也保持着极佳的透明度和细节还原以及准确、细腻的音色!

    3、”录音室教父” — Andy Munro设计的监听系统:
    Dynaudio在1989年与Andy Munro合作,先设计出Crafft Studio Monitor监听扬声器,其后又设计出M系列和C系列的用于录音室监听和混音的系统。


    4、世界各大顶级录音室采用的主力监听系统:
    在Andy Munro主持下,完成了超过500个录音室的设计工程项目,其中包括英国BBC和中国CCTV等顶级录音室均长年采用Dynaudio Acoustics作为主力监听系统,而且这些系统均保持着极好的工作状态。

    【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐:Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (
    【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐:Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (
    【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐:Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (
    5、高性价比的准确重播监听系统:
    即使用物料的成本来核算Dynaudio Acoustics的价值,其性价比之高,无出其右者!

    6、保值具收藏性的音乐欣赏产品:
    其专业、权威性以及历经时间考验,已经成为录音专业人士和高端音响爱好者的收藏!

    【活动预告】专业和经典带给我们最好的音乐:Dynaudio Acoustics 长沙首场演示活动 (

    微信报名二维码

    奖品:

    到场人人有礼物。

    发烧民乐唱片等。

    感谢:诺歌音响、Waversa为本次活动提供的器材支持和家电论坛的媒体报道!

  • 【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

     

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,推出“邓丽君诞辰65周年纪念”ADMS CD4款组合套装“早鸟价”预售优惠,华语歌后经典典藏,不容错过!

     

     

     

    人介绍
    邓丽君(Teresa Teng,1953年1月29日―1995年5月8日),出生于中国台湾省云林县,祖籍河北省大名县,中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一。
    1967年推出首张个人专辑,从而开始其歌唱生涯。1969年因演唱台湾首部连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名。20世纪70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场。1974年凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”,并由此奠定其在日本的演艺事业基础。1976年于香港利舞台举行首次个人演唱会。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星。20世纪80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫等地举行演唱会。1983年举行华人歌手首次巡回演唱会,此后终止商业演出活动。1984至1986年间,先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高奖项。1987年起,呈半隐居状态并淡出乐坛。
    1995年5月8日,邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世。同年香港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君“金针奖”;全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏分别追认授予邓丽君“特别功劳赏”。1996年,台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”。2007年,邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。

    专辑列表:
    1 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《初识君》
    2 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《君再来》
    3 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《思君切》
    4 ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《又逢君》

    ADMS介绍
    ADMS(Audiofile Digital Master Series)是专业音乐人Leo Fung冯炜国先生于2011年研发成功的音效处理及压片技术,不单止减少了CD的误差,提高了准确度、现场感、平衡度及细节表现,更增强了音质的透明度及音乐频率的动态与能量,从而使音质更加纯净逼真。通过ADMS技术制作出来的碟片,只用普通的CD机播放就能够听出明显的音质改善,声音效果非常细腻,更加接近原始母带的音源。

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《初识君》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 1967年14岁的邓丽君推出第一张唱片。
    ◎ 《邓丽君之歌第一集-凤阳花鼓》,正式开始职业演唱生涯。
    ◎ 甜甜的歌声和纯真朴实的情感,吸引了大批的听众,让人们初识邓丽君。

    专辑介绍
    邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手,是中国流行音乐界的里程碑。其初期平均每三个月便退出两张唱片。其发行速度之快,唱片数量之多,以至于很少人留意到这张已知邓丽君最早发行的一张唱片。14岁的年纪,尚还稚嫩的声线,让这张专辑区别于其他邓丽君的金曲唱片,更加别有风味。原版的录音,纯粹的情感,也让这张专辑的存在尤为珍贵。

    曲目列表
    01.欢乐今宵 2:35
    02.姑娘十八一朵花 3:05
    03.知道不知道 2:00
    04.女儿圈 3:01
    05.只有一个你 3:40
    06.月夜相思 3:03
    07.凤阳花鼓 2:28
    08.摇摇摇 2:42
    09.桃花江 3:19
    10.黄昏小唱 3:24
    11.一年又一年 3:37
    12.做针线 2:58

    Total:35:52

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《君再来》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 无论是否原唱,人们记住的是邓丽君的声音。
    ◎ 邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力,所以她的歌曲总是带着干净、真挚,甚至有些淡定的纯爱情怀。
    ◎ 收录了1968年邓丽君灌录的经典民谣歌曲和1970年发行的《恋爱的路多么甜》中的歌曲。

    专辑介绍
    唱片中大部分歌曲的原唱者并不是邓丽君,但是邓丽君那独特的清新甜美的音乐风格,却让很多歌从她这里传唱开来。邓丽君的诠释总带着憧憬式的想象力,所以她的歌曲总是带着干净、真挚,甚至有些淡定的纯爱情怀。她的音乐结合了东西方音乐元素,融合了民族性与流行性,创造了属于自己的演唱风格,影响了很多后世的著名歌手。以至于,多少年来,无数的声音或外形稍和邓丽君相像的女孩,因模仿她而赢得了阵阵喝彩和掌声,这何尝不是世人一次次地表达了他们对邓丽君深情的思念和无尽的惋惜之情。

    曲目列表
    01寻梦园3:04
    02一寸相思未了情 3:40
    03恋爱的路多么甜 2:58
    04睡吧,宝宝 3:27
    05忘也忘不了 2:10
    06姑娘和傻瓜2:11
    07先生!谢谢你 2:07
    08恋爱的人儿多幸运 2:54
    09小村姑卖西瓜 2:50
    10小木马 2:55
    11泥娃娃2:39
    12百鸟朝凤3:02
    13跟你开玩笑 2:07
    14美丽的希望 2:46
    15关达拉美拉 3:30
    16世界多美丽 2:49

    Total:25:09

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《思君切》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 邓丽君是华语流行歌坛第一位具有国际影响力的歌手,是中国流行音乐界的里程碑。
    ◎ 14岁的年纪,尚还稚嫩的声线,让这张专辑区e于其他邓丽君的金曲唱片,更加别有风味。
    ◎ 原版的录音,纯粹的情感,也让这张专辑的存在尤为珍贵。

    专辑介绍
    有一个叫邓丽君的台湾女子,用她清丽的歌声催开了一代人晚熟的情窦。每一夜,在收音机里捕捉电波中她稍纵即逝的温婉。邓丽君把真情实感全倾注到她演绎的每首歌的每个字句当中。袅绕、哀怨的歌声,从转动中的黑胶唱片里幽幽地传来,似久别相见的恋人,对情人无尽的倾诉,声声拨动人心。

    曲目列表
    1.阿里山的姑娘 3:30
    2.何处是我的归程 4:16
    3.为了你 3:22
    4.慈母恩2:25
    5.美梦中的情人 2:48
    6.可爱的明天 3:00
    7.往日的时光 3:59
    8.何必留下回忆 2:35
    9别后长相忆 3:04
    10.月儿像柠檬 3:18
    11.轻轻一个吻 2:27
    12.玫瑰姑娘 3:17
    13.我俩的秘密 3:09
    14.卖烟姑娘 3:16
    15.昨夜梦醒时3:16
    Total:47:42

    ADMS 邓丽君诞辰65周年纪念专辑《又逢君》

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售
    ◎ 邓丽君谢世多年后,轻柔甜美的歌声,依然鲜活在歌迷的心中,历久弥新。
    ◎ 她是一位歌者,也是一个文化符号。
    ◎ 在那个感情蛮荒的年代,邓丽君肩负时代代言的使命,用其甜美感性的歌声,抚慰众多人的心灵。

    专辑介绍
    1968年邓丽君发行的唱片《邓丽君之歌第四集-比翼鸟》,年少成名的她,当时红遍宝岛,家喻户哓!作为华人音乐历史中不可替代的巨星,她不仅影响了中国流行音乐的发展,更在文化领域里影响了华人社会。她是一位歌者,也是一个文化符号。邓丽君谢世多年后,轻柔甜美的歌声,依然鲜活在歌迷的心中,历久弥新,魅力何在?或许是:在那个感情蛮荒的年代,邓丽君肩负时代代言的使命,用其甜美感性的歌声,抚慰众多人的心灵。

    曲目列表
    01 不老的爸爸 3:17
    02 比翼鸟 3:09
    03 热情的月亮 2:45
    04 爱情像气球 2:57
    05 热情的花朵 2:22
    06 龙灯与风筝 2:24
    07 可爱的BABY 2:34
    08 Come On-a My House 请到我家里来 2:53
    09 台湾小调 2:17
    10 雨的旋律 2:43
    11 我心里有一个人 2:17
    12 柔情蜜意 3:08

    Total:32:46

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    【享乐特惠】ADMS邓丽君诞辰65周年纪念专辑4款组合套装“早鸟价”预售

  • 新品丨精致的力量:英国Avid Sigsum合并扩大机

    英国品牌Avid的强悍合并扩大机Sigsum,去年5月份时首度发表于德国慕尼黑音响展,台湾代理商方舟音响在今年8月台湾音响大展也在子母展房其中一间展出了这台合并扩大机。而音响展一结束就将Sigsum送至MY-HiEND让我们好好聆听一番。

    合并扩大机让更多人享受Avid

    Sigsum目前是Avid唯一的合并扩大机,因此也难以定义是旗舰亦或入门机种,使用组件与设计承袭自高阶前后级扩大机,但在价格上却是亲民许多,提供给想要有好声音却不想太占空间的发烧友使用。目前Avid在电子器材上有多款独立唱放、旗舰前级扩大机、旗舰双声道后级扩大机与旗舰单声道后级扩大机,再加上这部合并扩大机,整个产品线就非常完整。

    Sigsum机器净重31公斤,原厂建议在搬运时至少要两个人。Sigsum上方的机箱盖有许多散热小孔,并且藏有Avid的字样,用家要小心水或是液体滴入。

    Sigsum的电源开关位于器材底部靠前面板处,这是比较特别的,正面面板上并无电源。摆放妥当后手伸进去就可以开关,Sigsum有4个纯铁制成的圆形脚锥,在接触面上有一圈黑色橡胶避震环。在照片右侧也就是底部靠近后面板处有唱放电路中可调的阻抗与容抗。

    前面板简单精致

    将Sigsum摆放音响架,正面一大一小的旋钮,右侧大的是音量控制,左侧小的是输入切换,旋钮中央有耳机输出孔。在整块铝合金切削的前面板表面有细致的发丝纹处理,左方一个大A字代表Avid,当电源开启时,A字的中央有一个小灯会亮起。下方则有一条镀铬长型铭牌刻有Sigsum Integrated Amplifier的字样。

    功能应用丰富

    从后面板看,Avid的产品都是在英国制造,左上角写了manufactured in the UK,并通过了RoHS的环境安全规范。Sigsum提供1组phono输入,4组有线输入可选择RCA或是XLR,原厂建议能够使用XLR便使用XLR,原因是正负分开传输的设计能够在扩大机端收到讯号时抵销线材受到的同等电磁波干扰。输出部分除了1组音箱输出外,还提供1组非平衡的RCA前级输出,用家可以搭配其他后级扩大机使用。

    选择最佳的组件,着重三大重点

    Sigsum合并扩大机设计着重在电源供应、电路设计与音量旋钮三大项。熟悉Avid设计原则的人应该知道他们特别注重电源供应,在自家唱盘上的分别就是在马达的电源供应与速控上,旗舰的马达电供甚至与后级扩大机所使用的同样规格,独立一个全尺寸机箱。Sigsum使用了1,100VA的大型环形变压器,还拥有132,000uF电容储量,这两个关键提供了充足的大电流与不受限的音乐动态重播基础。

    Sigsum采用全分离式电路,最佳的电路组件,建构出不受限制的大电流输出,在尖峰输出、输出阻抗以及高温状态下都能有最好的表现。许多合并扩大机都使用单一或大型芯片作为输出级,这非常方便常见,但是在动态与输出上有所限制,Avid Sigsum采用最好的组件打造放大输出级电路。

    另外在音量控制上采用顶级的ALPS RK50,极为精准耐用,纯黄铜制外壳,较常见于专业录音室器材当中,过去SONY的顶级机种也曾使用过,这个音量控制是Avid原厂测试了超过两百种音量控制后所选定,并在其所有扩大机系列中都使用此音量控制。我实际转动时非常绵密平均,转动时的重量感很好,微幅的改变就有很平滑敏感的音量变化,感受直接且顺畅。

    唱放绝对不是鸡肋

    Sigsum不仅是单独两声道扩大机,要知道Avid是做黑胶唱盘起家,如果黑胶唱盘的讯号不能直入自家的合并扩大机那岂不掉漆,因此在Sigsum内部还有高质量的唱放,具代理商叙述,原厂起先只用了一个大型环形变压器做为整台合并功放使用,但后来又独立增加了一个变压器给唱放电路使用,原因就在Avid设计师不希望唱放只是附加的功能,而需要达到他个人标准的表现,因此又加了一个独立变压器给唱放电路。使用时能在合并功放机箱底部调整增益、阻抗、容抗,可调范围非常齐全,并且对应RIAA频率曲线还原,能够使用MM或MC唱头。

    SIGSUN还具有分离的耳扩电路并使用优异的组件提供高质量声音,具有纯A类的耳扩输出,使用独立电供线路,能广泛对应市售耳机。

    前面板左方的大A可以刻出来的。

    紧接着就开始我们的试听。

    中气十足,扎实清晰

    《Kind Of Blue》是Miles Davis在1959年春天录制的爵士乐专辑,也是史上最成功的爵士乐专辑之一,Davis不只是小号的演奏家,同时也是优异的作曲者,二战后时常站在第一线参与爵士发展运动,对于爵士乐的影响巨大。在这张专辑中,曲风柔软流畅,Avid Sigsum提供了极为清晰与充沛的能量,演奏中有小号、钢琴、萨克斯风、贝斯、爵士鼓,在系统的重播下,乐器的音像位置非常分明,前后左右地拉出适当的音场范围,例如右方的萨克斯风与爵士鼓同时演奏,但却能轻松地分辨出前后位置与两者力量上的差异,萨克斯风中气十足,但却不掩盖了后方轻轻地击钹,并伴随着左方不抢锋头的钢琴声,刻画出整体演奏的视觉感受,不但毫不混淆,而且强音的乐器也不会盖过弱音的乐器,各自的细节分明清晰,非常有既视感。

    速度能量控制力全部具备

    《Audio Compass 2018》是香港影音博览暨流动音响展所释出的发烧精选辑,曲目都是动听且足以测试音响器材能力的音乐。使用Avid Sigsum拨放这张专辑前面几个曲目,在动态力量有非常好的发挥空间,而且在低频的速度、能量、控制力与清晰度上都是顶尖合并扩大机的水平。使用Sigsum时,很容易令人感觉正坐在空间开阔的地方听音乐,音乐场面的开阔性是这部合并功放的特色,声音活生动感,不会绑手绑脚,在对比、细节上又很清晰以及很好的声音质感。

    背景漆黑,声音绵密纯度高

    《音响技术 2018 原音精选》今年的曲目相当优异,拨放其中第2首黄凯芹演唱的〈共同渡过〉,歌曲开头就能感受到音乐背景的漆黑度很好,系统有很好的静谧感,进入音乐后黄凯芹的歌声厚实绵密温暖,给人很安心的感受,Avid Sigsum在声音密度上有很好的展现,背景漆黑、声音绵密、音场不拘束而开阔,光这几点Sigsum便已经令人难以挑剔。在第6首〈Paganini/Violin Concerto no.Ⅰ,Ⅲ,Rondo,Allegro Sprituoso〉中,小提琴独奏的声音因为绵密与清晰显得非常”纯”,让人听起来格外愉悦,而管弦乐团出现的瞬时反应与冲击力又十分好,让人不禁为Sigsum送上一个赞。

    场面开阔,饶有余裕

    丹麦发烧女声Hanne Boel在2017年收录两场她的现场演唱会发行了《Unplugged 2017》,音乐和她的歌声都非常吸引人。Hanne的歌声具有辨别力,从声音到演唱方式都相当有个人特色。在Avid Sigsum与系统重播下,一开声就有如临现场的声音开阔感,吉他、铃鼓、贝斯和Hanne的歌声各自精采,却又融为一体,Hanne的演唱细腻、嗓音独特又有爆发力,系统越好越能听出她的魅力,这张专辑在后制上应该有使用特别的混音音效,在多首曲目中都能听出,让音乐聆听时更有一些趣味和变化。

    难不倒的丰富场面

    近期电影MAMMA MIA 2刚在台湾上映结束,随之而来的是年底的MAMMA MIA音乐剧,喜欢音乐剧的乐友不知道是否有发现一个共通点,就是音乐剧的编制大多是丰富的,因为这样现场看才过瘾嘛!但是如果你无法亲身莅临演出现场体验临场感,那么你能透过Avid Sigsum所播出来的震撼效果来略知一二,此版本是Original Motion Picture Soundtrack,整张专辑的合唱团部分听起来真的很过瘾。

    让我喜欢这部扩大机播放此张专辑有两个特点:

    1.浑厚的低音、鲜明的节奏,通常大多数人听音乐时,耳多多半会自由选择先听旋律与高音的部分,不过在Avid Sigsum播放时,每首曲目的低音很清楚、扎实、有厚度,展现气势磅礡的节奏感,不经意听着听着会随之摆动,好似就在演出现场,而且是在摇滚区的氛围。

    2.人声清晰,部分歌曲中会听见偶尔出现的说唱对白,还原了现场看剧的感觉,即便真实的视觉并不存在于此,但仍可以透过听觉投射画面,因为声音环绕周围,不会过于单薄,尤其在高音部分特别立体。(Emma)

    呈现真实的器乐声

    古典乐透过Avid Sigsum扩大机播放,器乐的表现特别好听,以Brahms:Piano Concerto No.1 Op.15来说,琴声柔和、每个音都带有弹性,听起来特别顺畅,钢琴虽然扮演主奏的部分,但是乐团的每个声部也意外好听,像是定音鼓、铜管器乐迷人的低音,厚实度足够,与钢琴相呼应,承接钢琴的旋律,弦乐与木管声部所做出的大小音量对比可以说是恰到好处,尤其在第三乐章快板整体达到令人满足的平衡音乐飨宴。(Emma)

    Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机焦点

    • 1,100VA环形变压器、132,000 uF电容组合为充裕的电源供应。
    • 超高质量音量控制。
    • 全分离、高电流输出级。
    • 高水平唱放级,可调增益、阻抗、容抗。
    • 纯A类超水平耳扩。
    • 具备前级扩大输出。
    • 英国当地制造
    • 声音特色:偏中性、厚实清晰、低频控制力、推力俱佳。
    • 搭配建议:虽然是110瓦合并扩大机,但推力惊人,不必担心音箱难推。

    Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机规格

    • 持续功率输出(20Hz-20kHz at 0.5% THD):
    • 两声道, 8欧姆, 20Hz-20kHz: 110W
    • 建议音箱阻抗: 4-16欧姆
    • Phono唱放输入规格:
    • 增益: 48dB-60dB-70dB
    • 输入阻抗: 100R-300R-500R-1K-5K-10K-47K
    • 输入容抗: 100pF-200pF-500pF
    • 失真率: 低于0.001%
    • RIAA准确率: +0.5dB 5Hz-70kHz (Neumann HF correction)
    • 噪声: MM -81dB, MC -67dB(高增益)
    • 声道分离度: < -85dB, 5Hz-20kHz
    • RCA, XLR输入规格:
    • 额定灵敏度: 340mV Volume Full 100W XLR
    • 输入阻抗: XLR 33k欧姆, RCA 82k欧姆
    • 最大输入: XLR 11Vrms
    • 响应频率: 5Hz-over 80kHz +/- 1dB
    • 噪讯比:
      XLR(Awtd)50w, ref. 1V input: 100dB
      RCA(Awtd)50w, ref. 1V input: 100dB
    • 输出规格:
    • 前级输出:
    • 额定输出水平: 11V
    • 输出阻抗: 47k欧姆
    • 耳扩输出:
    • 最大输出水平(into 600欧姆): 10V RMS
    • 输出阻抗: 1欧姆
    • 负载范围: 20-600欧姆
    • 功率消耗:
    • 输入电压: 115V, 230V AC
    • 功率消耗(max): 59W(无讯号), 800W(4欧姆负载)
    • 尺寸与重量:
    • 机器: 471 mm x 500 mm x 190 mm
    • 包装: 600 mm x 570 mm x 260 mm
    • 净重: 31.2 kg

  • 号外 | 英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    号外 | 英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    通告

    自2018年12月1日起,英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫音响设备(上海)有限公司为中国(包括:香港、澳门地区)独家总代理。并由Brighten HiFi & AV 佰籁镫音响全面负责Audio Excellence在所属地区的推广、销售和服务工作。原产于英国的Audio Excellence携手中国区独家总代理Brighten HiFi & AV 佰籁镫公首度进入中国市场,为国内用家带来了佳影丽音的豪华享受。

    诚征全国 代理伙伴

    垂询电话:+86 13901615187
    Email: info@brightenhifi.com

    【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    关于Audio ExcellenceAudio Excellence由业界知名技术团队及其创始人Mr. Patrice创立。Patrice先生是业界鼎鼎有名的技术和设计大咖。他早年(1979年)求学于英国南安普顿大学的世界知名声学研究中心ISVR,师从法国著名物理学家Dr. Christian Heil博士,并在Heil博士创立的L-Acoustics音响公司专业从事音频产品研发长达六年,期间,他参与领导开发的线声源陈列系统革新了专业音频行业,为那些需要高质量扩声需求的场所提供创新的解决方案而享誉世界。V-Dosc技术在1993年问世,这是他成功领导的又一个世界上第一个真正意义的垂直线声源阵列扬声器系统的项目,在1995年,第一个拥有WST的水平线声源陈列音箱系统ARCS在他带领的小组努力下再度成功面世,并彻底刷新了世界对于现场演奏会声音的感官认知。【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理

    在他几十年的音频领域实力技术研发的积淀下,Patrice先生于2015在英国创立了Audio Excellence这个具有划时代性的、高素质的、同时适合高级家庭影院,也适合商用剧院、剧场的系列音箱、以及DSP数字解码器和大功率的后级放大器等一系列产品的知名剧院音响品牌。

    【号外】英国Audio Excellence正式授权委任佰籁镫为中港澳独家总代理
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    关于Brighten HiFi & AV佰籁镫

    佰籁镫音响是由国内外业界资深人事共同创办,旨在代理、推广、销售、服务国内外知名影音品牌及其产品,努力推广“品质视听,服务相随”的经营理念,并积极创造“开心、诚心、尽心”的顾客体验。
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  • 赋予布鲁斯新的兴奋点:「Clarence Spady – Nature of the Beast」

    赋予布鲁斯新的兴奋点:「Clarence Spady - Nature of the Beast」

    专辑名称:Nature of the Beast
    演出:Clarence Spady
    发行公司:Evidence
    唱片编号:ECD 26080

    吉他手、歌手和作曲家克拉伦斯·斯帕迪,一位三十多岁的布鲁斯音乐家,前途光明。斯巴迪一直被赞誉为将音乐带入新的令人兴奋的方向,为90年代写下不时自省的、自传式的布鲁斯歌词。他首次为费城的“证据音乐”“野兽的本质”出场,受到布鲁斯世界各个角落的批评性赞扬,他与唱片公司签订了多张专辑的协议。(斯巴迪在Evidence的高管签约他之前独立录制了这张专辑。)和迪德利·鲍伊选手朗尼·皮奇福德一样,斯巴迪被《生活蓝调》杂志评为“40岁以下40强选手”之一。斯巴迪从父亲那里学习了布鲁斯,在幼儿园时第一次参加专业演出,为同学们演奏了B.B.金和詹姆斯·布朗的曲子。斯巴迪在宾夕法尼亚州斯克兰顿长大,现在仍然住在那里,他坐在爸爸的膝盖上,看着他弹吉他直到睡觉。

    斯巴迪四岁时得到了他的第一把吉他,他早年就患上了忧郁症,而且从不放弃。那年晚些时候,他六岁的时候,在新泽西的帕特森麋鹿俱乐部与他的父亲、哥哥、姑姑和叔叔一起演出。像其他优秀的蓝军人一样,斯巴迪从小在教堂里唱歌,他每个星期天都和母亲一起参加。不像其他南方的蓝调演员,他们只是在早一代长大,蓝调在斯巴迪家是不被禁止的,相反,他们受到鼓励,因为他的父亲和其他亲戚播放音乐。斯巴迪在教堂里唱福音音乐,从纽约市周围的电台播放的当天世俗音乐中得到启示,包括詹姆斯·布朗、伊斯利兄弟和吉米·亨德里克斯。他把B.B.金和阿尔伯特.柯林斯算作他主要的布鲁斯导师,在他成长的岁月里,斯巴迪与各种摇滚和福音团体一起演奏,磨练着自己的印记,希望有一天他能领导自己的布鲁斯乐队。

    1979年高中毕业后,斯巴迪开始与区域性团体合作,80年代大部分时间都在格雷格·帕尔默乐队度过,该乐队主要巡回演出,如《诱惑》、《四顶》和《旋转者》。1987年下车后,斯巴迪在几支斯克兰顿地区的布鲁斯乐队中担任主吉他手,还指挥了什罗浸信会教堂合唱团。到90年代初,斯巴迪决定领导自己的乐队。《野兽的本性》的大部分材料都取材于他吸毒的个人经历和他以前与女性的关系。虽然他早已戒掉了高中毕业后吸毒的习惯,但是这些经历为他初次登台时的一些歌曲提供了素材。斯巴迪与证据音乐公司的多张专辑合约于1996年2月正式生效,此前该公司同意重新制作和重新包装《野兽的天性》,这张独立发行的专辑使他能够进行电台播放,并允许他在东海岸上下游览俱乐部和节日。斯巴迪将在未来很长一段时间内成为布鲁斯世界的一股力量,他以出色的吉他演奏和布鲁斯抒情写作的创造性缪斯来支持伟大的歌唱,世界将会感到清新。

    曲目:

    1. Baby Baby Baby – Clarence Spady, Spady, Clarence
    2. Answer to the Man – Clarence Spady, Spady, Clarence
    3. Change My Way of Living – Clarence Spady, Neal, Raful
    4. Nature of the Beast – Clarence Spady, Spady, Clarence
    5. Bad Axe – Clarence Spady, Seals, Son
    6. Built for Comfort – Clarence Spady, Dixon, Willie
    7. Picture of Love – Clarence Spady, Ford, Robben
    8. Hi-Heel Sneakers – Clarence Spady, Higginbotham, Rober
    9. A Good Fool Is Hard to Find – Clarence Spady, Houston, Gloria
    10. Blues Walk – Clarence Spady, Brown, Clifford
    11. Gospel Blues – Clarence Spady, Hamilton, Tom

  • 发布 | 清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    12月15日下午,位于广州天河体育中心康体商城的天域联达(广州店)汇集了来自全国各地的行业媒体代表及耳机界的KOL,大家齐聚一堂共同见证“JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000”广州站的发布。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    这是继上海和北京之后的第三场发布会活动,时逢WOOD木振膜系列耳机十周年,JVCKENWOOD集团旗下的卓越品牌JVC近期推出了这款纪年款木振膜超豪华旗舰耳机HA-FW10000,在耳机发烧圈引起了一股热潮。据天域联达的“黎叔”透露第一批到货已销售一空,而第二批订货也已经被预订得七七八八,正常的市场供货估计要排到明年的1月份了。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    发布会由JVC企划部市场担当赵瑾小姐主持,她首先简要的介绍的出席活动的嘉宾,并请出JVCKENWOOD公司媒体事业部海外营业部二阶藏淳先生。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    二阶藏淳先生用流利的中文介绍了JVCKENWOOD公司旗下拥有的品牌KENWOOD和JVC分别拥有72和91年的悠久历史,目前产品业务框架分为汽车分野、公众服务分野以及媒体服务分野三大板块。我们发烧友所熟知的投影机、音响、耳机以及音乐产品便是归属于媒体服务板块。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    此次,推出的HA-FW10000作为木振膜耳机十周年献礼,JVC非常的重视,特别交由VICTOR STUDIO 首席技术长秋元秀之先生担纲调音。无论从耳机本体到细小部件都精心挑选,不忘初心,忠于原音,倾注JVC 所有音频理念,历经十年磨练,打造了HA-FW10000这款以乐器为主题的品质匠心制作。践行“将感动和安心传递给世界各地的人们”的品牌宗旨。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    紧接着,JVC耳机部销售经理郁晨勇先生以生动风趣的方式,带出了JVC木振膜研发过程的奇闻轶事。JVC 一直以来力求开发能够像乐器般演奏出美妙音乐的喇叭单元,当年负责项目的工程师在“原音探究”思想基础上,开始对自然素材“木头”进行反复尝试,却不断承受着失败打击。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    苦闷的他在居酒屋买醉时,偶然从老板娘烹饪的软口好吃的鱿鱼丝方法中获得了灵感,又经历反复的试验,终于以清酒浸泡的方式解决的木头压制加工振膜的开裂问题,研发出业界首款采用“木质”振膜。2008年,JVC把“木质”振膜绝活运用到了WOOD系列耳机第一代产品“HP-FX500”,WOOD系列耳机以其优异的声音表现赢得了大众喜爱,收获了大批赞誉。现在,JVC又以十年原音探究经验的凝缩制作出了这款WOOD系列超豪华旗舰耳机HA-FW10000。JVC一直秉承“原音探究”的高端耳机开发信念,独具匠心,除了在木质球顶驱动单元上做了新的改进,还严选天然材料添加日本枫木、日本传统手工艺涂漆、阿波和纸及丝绸等用于制作耳机本体、部件、耳机线芯线等,其中有些还是花重金购买的其他研发公司优秀的专利技术。一切皆为传递更加清晰的高解析音乐,表现温馨且令人感动的声音。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    主要特点

    1. 新开发的木质球顶驱动单元,实现细致音乐表现力

    新开发的木质球顶碳振膜

    JVC特有的桦木薄膜加工技术,超薄的振膜增加了声音的传播速度,同时降低了由于振动带来的衰减。50μm木质球顶和有碳涂层的PET振膜组合,使得振膜外周部分有适度的柔韧性,振膜中心的球顶可以维持高强度。

    钛材料单元外壳

    高强度钛材料单元外壳彻底消除单元振动传输中产生的异响。

    地外黑科技之可自动调节空气式阻尼器

    新型空气式阻尼器的独特设计可以实现并修正振膜的有利振动。

    高能量磁路结构忠实再现原音

    高能量磁路结构,提供了强大的驱动力,同时大幅改善驱动线性,忠实的原音再现。
    轻质CCAW音圈有助于提高声能效率,改善振膜精确的振幅。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    2. 追求音质的MMCX端子结构

    MMCX端子收纳在独立的腔体中,采用了从耳机本体开始就是分离的结构。这样可以确保耳机本体内部音响设计的自由度,可以对于形状进0.1mm微小的调整,因此,可以彻底的追求音质。

    3. 严选天然材料,添加枫木、漆、阿波和纸、丝绸等,实现更加清晰醇厚自然声音

    为了实现所追求的声音,耳机本体和木质稳定器都采用了日本产的枫木。从纯净的材料到经过精密切削加工,再加上高硬度的多层涂漆,可以调整声音,使其实现纯净且自然的声音。此外,吸音的材料采用了天然素材的阿波和纸及绢棉,可以再现温暖且美妙的声音。

    4. 日本传统漆工艺制作的涂漆层

    “演奏声音的乐器”为主题,耳机本体和稳定器都采用了日本乐器常用的专业漆器工艺。经日本传统手工艺人匠心打造,加之天然枫木的自然纹理,漆器的光泽与精致的金属组合,诞生巧夺天工之佳品。

    5. 新开发的不锈钢导声管&声音净化器,实现高分辨率声音

    由于使用了高强度的不锈钢导声管,可以剔除杂音,实现高分辨率的纯净声音。
    此外,在扩散杂音的点状结构中配置了声音净化器,优化点状布局及尺寸,提高分辨率,
    实现自然声音的扩散。

    6. 丝绸制内芯的可拆卸MMCX, L/R完全分离的高级耳机线&高品质镀金插头

    首次采用天然素材:丝绸作为新的芯线构成耳机线,可以表现更为细腻的声音。可以抑制多余的震动,再现音乐原本纯净的声音。从耳机本体到插头的L/R都是完全独立的结构,可以改善分离度,提高空间表现力。此外,采用了高品质的镀金插头,接触稳定,可以实现丰富的声音。

    7. 螺旋凹点+(Spiral Dot+ plus)硅胶耳塞,实现纯净之声

    设于听筒内壁的凹点能有效解决声波扩散及反射引起的音质劣化,控制听筒内反射及扩散引发的浊音,带来纯净之声的享受,这就是螺旋凹点硅胶耳塞。此机型所附带的耳塞是在这个材料和形状的基础上进行改善的新螺旋凹点+(plus版本)。耳塞使用了SMP iFit 材料,可以抑制异味,消除异响,净化音色,佩戴舒适贴合皮肤。

    8. 绕耳式设计在提高佩戴舒适度的同时还能降低接触噪音。

    9. 高品质,值得信赖的日本制造

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    最后,JVC忠实粉丝、资深耳机玩家平平(王丘平先生)介绍了他个人耳机发烧的心路历程,从博爱杂食到对“木”的痴迷,如何在JVC木振膜耳机中获得音乐的感动,沉浸其中一路追随。试听环节,来宾们用不同品牌型号的主流播放器对HA-FW10000进行品鉴。

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

    透过金菊花,笔者听了两曲里边预存的俗到掉渣的发烧名曲:蔡琴的“恰似你的温柔”和老鹰乐队的“加州酒店”,初步印象是声音品质细腻、自然流畅、温暖醉人,相比前代产品最大的提升在于高频,更通透更飘逸,难怪能在短短几天便获得JVC粉丝们的狂热追捧,值得点赞!文/视听发烧网

    清酒般醉人的枫木温情:JVC木振膜耳机十周年超豪华旗舰纪念款HA-FW10000广州发布

  • 享乐特惠 | 华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

    享乐特惠 | 华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包

    视听发烧网与星外星旗下的享乐音乐商城达成合作,推出“双12提前购”,经典黑胶超值10张套装大礼包,精选了华语流行和摇滚佳作黑胶大碟,原价2660元,限时限量特惠供应价1660元,劲减千元。

    专辑列表

    1 唐朝乐队:芒刺 (LP黑胶大碟)
    2 龙鼓(LP黑胶大碟)
    3 苏曼:苏曼的夜晚(LP黑胶大碟)
    4 赵传:音乐武侠(LP黑胶大碟)
    5 马条:篝火(LP黑胶大碟)
    6 疆?牧歌(LP黑胶大碟)
    7 摇滚北京(LP黑胶大碟)
    8 玩具船长:青春照相馆(LP黑胶大碟)
    9 王维倩:上海往事 六?相依为伴(LP黑胶大碟)
    10 姜育恒:爱我(LP黑胶大碟)

    唐朝乐队:芒刺 (LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    唐朝的第四张录音室大碟《芒刺》,《芒刺》取自班固《汉书》“芒刺在背”之意,除了反映着乐队在蛰伏期间的个体感受,也意图映射每一个现代中国人的生存状态。专辑由主唱丁武担任专辑总制作人及监制,邀请了国内顶级混音师李军操刀缩混,MASTER母带处理远送日本索尼音乐完成,保证了唐朝乐队音乐中一贯体现的高品质制作水准。

    【曲目列表】
    01.芒刺
    02.斑马线
    03.麋鹿的眼泪
    04.睡莲
    05.大象不抱怨
    06.梅花赐
    07.沉浮
    08.异乡客?岚池


    龙鼓(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    密时如疾雨,不能穿指;缓时如波涛,汹涌不绝
    猛时若海啸,标高数丈;轻时若微风,抚面轻柔

    从3000年的历史长河里走来,鼓,见证了古老华夏民族的辉煌与沧桑。曾任中央电视台《同一首歌》栏目音乐总监的著名音乐制作人刘三藏携中国五大录音师之张小安、青年鼓手尚巍、北京奥运会开幕式古筝演奏家常静,“上海青年第一笛”杜冲等名家倾力打造《龙鼓》――13首足以惊艳发烧乐界的原创鼓乐佳作。气势恢弘的鼓,震慑耳朵的节奏魅力,在优美弦乐、民族管乐的衬托下,尤见力与韵,动与静的浪漫辉映,呈现中华民族魅力超凡的感官体验。录音细节表现更是让人咋舌!每件乐器的定位、鼓皮的震动、鼓棍的落点、乐器的尺码都能从中一一领略。如此兼具音乐性与试音性的鼓乐天碟,实乃发烧友都难得一见的好盘。

    【曲目列表】
    Side A
    01. 篆音 3:55 Sound of Seal Cutting
    不论是鼓点的力量感、空气感还是弦外的音韵,一开场便震慑全场。古筝一出,如篆如刻,入木三分。
    02. 卫神 2:05 The God of Defense
    天地间,唯鼓独尊!一部鼓的进行曲,一部男儿的壮歌!
    03. 醉童 2:43 A Drunken Child
    童声与传统戏曲元素相结合,诙谐生动,赏心悦耳。
    04. 催征 2:08 Crusade
    “跃马催征战鼓响”,鼓声大作,鼓点加快,逼近,一场古老的征战从历史长河里清晰。
    05. 青花瓷 4:00 Blueand White Porcelain
    笛子的柔美味儿,将耳朵带到如梦如幻的烟雨江南。
    06. 金刚 4:00 King Kong
    腾燃的狼烟、狂嘶的烈马、激奋的战鼓……构筑一部豪迈的英雄史诗。
    总时长:19:00

    Side B
    01. 戏鼓 1:52 Making Fun of Drum
    锣鼓通透,与俏皮的琵琶相映成趣,戏曲韵味十足。
    02. 东归 4:14 TheOrient Returns
    一首恢弘的民族史诗,鼓声悲壮,却分明带着一种诗意,那是一个民族特有的气质。
    03. 箫舞 2:28 Dance of Xiao
    鼓皮的振动犹在耳边,鼓棒的落点清晰可见;远处的箫,柔美如烟,忽明忽暗,若隐若现。
    04. 黑白旗 1:40 Black & White Flag
    鼓声阵阵,破在眉睫,硝烟弥漫的战场,唯信仰是一面不倒的旗。
    05. 少林龙鼓 3:09 DragonDrum of Shaolin
    宏大的鼓点过后,弦乐拉开的一瞬间,万物皆动容。
    06. 破晓 2:21 Dawn
    神秘原始的打击乐风,迎面而来的清新气息,让人在节奏的灵动中回归天性。
    07. 鼓破天 3:56 Drum Breaks the Sky
    鼓乐齐鸣,层次分明,动态十足,高亢雄壮的合唱,将专辑再次推向高潮。
    总时长:19:45


    苏曼:苏曼的夜晚(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    中国极品发烧女声 台湾有蔡琴 内地有苏曼

    今夜 月光依旧如水
    只有一个叫苏曼的女子
    用她温暖醇厚的声音
    娓娓吟唱夜晚的思绪万千
    带你历尽生命所有的感动

    ? 采用蔡琴录音专用黄金胆咪AKGC12收录人声
    ? 考验音响整体平衡力与分析力,音响越好效果越好
    ? 收录多首原创发烧歌曲

    【曲目列表】
    Side A
    01. 在路上 4:34
    02. 别亦难 4:23
    03. 偶然 4:25
    04. 红雪莲 4:14
    05. 水乡 4:52
    总时长:22:30

    Side B
    01. 被遗忘的时光 4:35
    02. 寒雨曲 4:15
    03. 偶遇 5:05
    04. 今宵多珍重 3:22
    05. 夜晚 5:14
    总时长:22:35


    赵传:音乐武侠(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    没有功夫,如何出师?
    没有酸甜,哪有人生?
    跌宕起伏二十五载,音乐武侠赵传再创经典
    赵传相信,只要秉持那份无惧无怕、傻直前奔的豪气,就能拥有不死之躯,走过低潮打击。
    从「男孩看见野玫瑰」到「谢了爱」这些年男孩长成男人的伤心,音乐武侠赵传在走过多年的人生修炼后用似轻似重的音符道出男人情。像一次时光旅行,带你回味那深烙的眼神、遗落的美好、成长的孤单或难堪的自由。

    艺人介绍:
    赵传,台湾著名音乐人。成名作包括《我很丑,可是我很温柔》、《我是一只小小鸟》、《爱要怎么说出口》等等。他的一系列的经典歌曲红遍中国的大江南北,赵传是华语流行乐坛一个时代的传奇。
    曲目列表
    Side A
    1. 音乐武侠 04:19
    2. 谢了 爱 04:22
    3. 那女孩的曾经 04:18
    4. 简单东路 03:48
    5. 空城记 03:47
    6. 两极 04:20
    Side B
    7. 泪伤 04:20
    8. 366天 04:29
    9. 午门之舞 04:26
    10. 柳毛挂 04:10
    11. 音乐武侠 电音版 05:23


    马条:篝火(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    【专辑介绍】
    “功夫不是白给的,每一字每一句都来自生活的历练!”
    ――刘欢
    《篝火》是一张命运多舛的作品,但这往往又是一些杰出作品的普遍命运。好在,经历了一次次地洗礼之后,它比丢失的那版更加打动人心而且有了不同的气质。
    《傻瓜》是关于一个荒唐的爱情故事,年轻的爱情常常是冲动的,激烈的,也是美好的,带着伤和痛,但又纳闷美好无可替代。《篝火》讲述的是一个塞林格式的爱情故事。深情守望,大体上是不符合小鲜肉们的爱情观的,也正因为此,萝莉才会疯狂地痴迷大叔吧。而大叔的真情,不知萝莉们又能读懂几成?《夏夜》是马条写给妻子和以后的日子的,宁静美好,涓涓细流,是每个人内心最终的归宿吗?“性别、种族、肤色、信仰、阶级,还是交给管理者吧,爱情,不分这些。”这是马条对爱情的注解,不要被《情人》这个暧昧又烂俗的名字骗了,它其实是主张一种卓然不羁的爱情观。《遥远的精彩》保留了马条一贯的音乐风格,充满激情、原始粗粝、韵律感鲜明。听这首歌的时候若要保持正襟危坐,那是绝对不可能的,你一定会情不自禁地动起来!专辑中还收录了王洛宾的《在那遥远的地方》,深情辽远,千回百转,演绎出不同的味道。另外一首经典曲目《榕树下》,不知承载了多少人的青春记忆。
    外表温暖,内心犀利。这就是马条,以及他的音乐。
    我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件,再也找不回来了。为此,我郁闷了近半年,因为我丢失的不只是数据,而是当时的感觉,我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候,我又回到了录音棚,一砖一瓦的重新搭建那些音符。
    2014年十月,花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长,却同时赋予了这张唱片新的灵感,其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品,很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底,我的孩子出生,他的降临给了我更多的勇气和信念,并让我懂得宽容和爱。
    感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。
    ――马条
    艺人介绍
    马条,中国民谣届的一位游吟诗人。他生于新疆克拉玛依,一座位于准噶尔盆地西北缘、以石油闻名于世的城市。在维吾尔语里“克拉玛依”是黑油的意思。马条的音乐就像“黑油”一样,充满了未知的颗粒感,不时激情迸发,不时又含蓄缠绵,让人眩晕、着迷。他像一只低空飞行的大漠之鹰,敏感地捕捉着生活带给他的五味。他的音乐有时像一壶烈酒,有时又像一剂心灵良药。滚烫的外表下,藏着的是一首首温柔的情诗。
    “欠年轻时的荒唐一个道歉。”
    【曲目列表】
    Side A
    傻瓜 04:39
    篝火 04:25
    遥远的精彩 03:07
    似水年华 04:04
    夏夜 04:03
    秋语 05:15
    Total: 25:33
    Side B
    叶子 04:39
    海市蜃楼 05:02
    路程 05:05
    榕树下 03:57
    在那遥远的地方 03:46
    情人 04:32
    Total:27:01


    疆?牧歌(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    源于阿尔泰
    属于土壤和岁月
    这是真正意义上的民歌

    历史学家、考古学家巫新华博士、乐评人李皖、音乐人朱哲琴推荐

    “我怀着对故土的爱和对民间人文的崇敬制作了这张以搜集、整理、改编新疆阿尔泰语系马背民族音乐元素为主题的唱片,其中包括哈萨克、图瓦、柯尔克孜、卫拉特等新疆世居游牧民族的歌谣及曲子。这些曲目的原素材几乎不存在如流行乐中所说的原作、拷贝或原唱、翻唱那类概念,因它们光在民间便早有无数‘版本’,它们属于大地,它们是真正意义上的民乐,源于土壤、岁月,我们不知道它们已存在多久,难得的是被世代流传。” ――音乐人:疆

    音乐人推荐
    这种旷古的声音,应该来自阿尔泰草原!每一个音符中都对这个生命世界充满了质朴真挚也自然的赞美与呵护,还有远古朴素的生命哲学表达!是东方的农耕文明和西方的城帮文明都很难有的。
    ――历史学家、考古学家:巫新华
    关于一片土壤,用音乐道来,气息被打开了,这条路被铺垫的这样充沛和饱满,却有节制,倾泻、溅起水花,包围你的感官。广袤的土地和天空出现在面前,你要看见阿尔泰山,阿尔泰山便来到你面前。来自西北的充满磁性和张力的喉音艺术,不仅是灵魂的输出表达,更是尊贵的传承和再续。
    这种感受,让我想起四年前做《月出朱哲琴》的时光,听到凯撒,维吾尔人的智慧;空气中,有汗湿的味道,穆沙老人指尖下的卡侬琴,就这样流转了几个世纪。
    ――音乐人:朱哲琴

    乐评人推荐
    我们已经屡次见识到这样的奇迹,传统在一个人身上活过来,如此神秘、伟大、诉说不尽。主要的不是一个人,而是一个人身上,重叠着世世代代。
    这里是世界上最大的大陆的腹地;这里是游牧民的百年千年辗转流徙;这里是哈萨克、图瓦、俄罗斯,口弦、手鼓、冬不拉,天山、毡房、七十匹马……
    这古老的民歌并非老态龙钟,而是活在年轻的、新鲜的、世界的、新音乐的怀抱中。
    ――乐评人:李皖
    曲目
    Side A
    01图瓦口弦曲 ? Tuva Mouth Harp Song ? トゥヴァ口簧曲 04:36
    02 Hongurey 05:06
    03母亲 ? Mother ? 母H 06:25
    04 Ala too 08:24
    05哈萨克口弦曲 ? Kazakh Mouth Harp Song ? カザフ口簧曲 02:40
    Total:27:11

    Side B
    06 燕子 ? Swallow ? ツバメ 06:19
    07 黑走马 ? Black Trotting Horse ? /走R 04:32
    08 大河 ? Big River ? 大河 07:13
    09古老的歌谣 ? Ancient Song ? 古い歌| 06:54
    Total:24:58


    摇滚北京(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    l 摇滚老炮的年轻岁月,一张属于王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
    l 1993年发行的《摇滚北京》合辑,堪称“濒临灭绝的物种之一”。那些粗糙而真挚的年岁,一切都可以在这一声声“反叛”中寻觅到踪迹。
    【专辑介绍】
    《摇滚北京》,可遇而不可求的经典的摇滚唱片之一。摇滚老炮的年轻岁月,一张属于做梦乐队、王勇、指南针乐队、新谛乐队、眼镜蛇女子乐队、黑豹乐队、超载乐队、呼吸乐队、轮回乐队的摇滚合辑。
    这张专辑可以说是“濒临灭绝的物种之一”,首版早在九十年代初就发行了,其中收录了九首标志性作品,或许不是很著名,但很有特征。
    专辑中不乏精华作品:AGAIN轮回乐队的四位成员都是音乐学院科班出身,一曲《烽火扬州路》的原词是辛弃疾的名作,配以强劲的重金属,再现了一派金戈铁马、烽火扬州的景像。当年玩midi的王勇在摇滚圈里亦属无二,《安魂进行曲》是他midi功力的完整体现,略为迷幻的乐调、似僧呢喃着的颂经声,将你摄入一个安谧、平和的境界中。超载的《祖先的阴影》是该乐队的经典作品之一,吉它、鼓点如狂风暴雨,高旗的演唱更是狂放不羁。
    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
    我的早期录音是用开卷带做母版,数年后进入CD纪元,为应市场需要,我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美,在细心研究模拟和数码之间的分别后,我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
    时移世易,今天我又要把数码音讯转成黑胶母版,以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下,大部分都是高至超高不足,空间感减弱,中至超低音比较浊,中音是较为温厚,但整体透明度是不如CD。
    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料,但却记载不下一般水准的模拟录音,所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现,但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间,而黑胶却是大得多,可以低至17Hz,甚至更低,一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB,SACD更是达到120dB之大,但黑胶却只有大约80dB。
    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫,怎样把数码转变成更动听的黑胶音效,既有更自然的模拟味道,亦有更胜CD的通透感和空间感。
    ――冯炜国
    【曲目列表】
    Side A
    1.请走人行道 指南针乐队 05:08
    2.自己的天堂 眼镜蛇女子乐队 05:47
    3.安魂进行曲 王勇 06:53
    4.脸谱 黑豹乐队 07:02
    Total:24:50

    Side B
    5.不要匆忙 新谛乐队 05:08
    6.烽火扬州路 AGAIN轮回乐队 04:42
    7.希望之光 做梦乐队 05:58
    8.祖先的阴影 超载乐队 05:33
    9.新世界 呼吸乐队 04:08
    Total:25:29


    玩具船长:青春照相馆(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    专辑介绍
    青春是一个关于你的、我的、他的话题,站在今天看昨天,岁月已淡了你的妆,浓了你的情;旅途匆忙,寻找一处可存放记忆的照相馆,聊慰青春。
    从《大岛小岛,咸咸就好》到《青春照相馆》,是一场成年礼。玩具船长已经从心理上告别少年岁月,他们站在车水马龙的高速路上,凝视着他们和他们的青春模样。新专辑十首歌,九首南澳方言演唱,一首国语演唱(《青春照相馆》主题歌),它们确保了玩具船长特有的湿润腔调,这是海洋气候的产物。无论是什么样的调子,玩具船长都准确的把到了自己的脉,那些朗朗上口的旋律充满感召力,令人神往。
    《青春照相馆》的厚度,远不止专辑本身那么简单。它像是一本老影集,也像是一本以音乐为载体的口述史。新专辑荣幸邀请到艺术家马良先生担任艺术总监,在他的引荐下,唱片封面交给中国著名摄影团队――白夜照相馆操刀,乐队四人赴京拍摄。西装大褂,眼镜扇子,搭配白夜照相馆完美复刻的场景,瞬间穿越回民国。新专辑同时也荣幸邀请到环球音乐高级策略长沈丹扬先生做为创意顾问。豪华的制作班底也让这张专辑更显珍贵:专辑力邀全球zui顶ji录音棚Abbey Road的Geoff Pesche操刀母带工程,日本录音师荒岛弘树参与全盘录制,美国手风琴大师RobCurto等多名音乐家现场演奏,以及琵琶、高胡、扬琴等各个领域的专家加入。从创作到制作,无一不体现用心二字。
    玩具船长,是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素,加上来自海洋的味道,形成了玩具船长独特的音乐风格,真实而不失人情味。
    玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化,作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事,乐风传统而不呆板,时尚而不流俗,歌词充满诗性的玩味,演出现场极具感染力,每次现场都会引发大合唱,乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
    艺人介绍
    玩具船长,是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队。他们的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素,加上来自海洋的味道,形成了玩具船长独特的音乐风格,真实而不失人情味。
    玩具船长的创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化,作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事,乐风传统而不呆板,时尚而不流俗,歌词充满诗性的玩味,演出现场极具感染力,每次现场都会引发大合唱,乐迷自发“推小火车”也成为了现场表演的亮点之一。
    2014年6月,玩具船长正式签约星外星音乐集团旗下独立音乐厂牌“留真音乐”。
    曲目列表
    Side A 总:20:25
    1卷毛先生 5:25
    2歌舞团 4:55
    3念螺歌 4:53
    4一封侨批 5:12

    Side B 总:20:20
    5莎莉来了 4:32
    6春风得意 5:31
    7阿孥的故事 4:13
    8青春照相馆 6:04


    王维倩:上海往事 六?相依为伴(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    专辑介绍
    l 专业的唱功与宛若天生的上海风情,用经典作品演绎新韵味。
    l 青年女中音歌唱家、上海歌剧院首席女中音王维倩,用歌声与你相依为伴。

    一千个上海人眼中,有一千种上海味道。在上海女人王维倩的歌声中,上海是古典的、抒情的、现代的、韵味的、小资的…
    海派文化的味道融入了王维倩的骨髓,她那富有戏剧性的音色,将这些上世纪的流行歌曲都赋予了王维倩式的独特艺术感。王维倩含情的歌声与汤旭东老师所作的改编相结合,让音乐在泛黄的历史与霓虹阑珊的现代中自如的穿梭。请跟随她的声音,聆听那来自往昔记忆里的回响。
    曲目列表
    Side A
    1.相依为伴Till Death Do Us Apart 04:34
    2.夜来香Fragrance From The Night 04:20
    3.永隔一江水Separated By A River Forever(合唱版) feat.汤旭东 04:58
    4.不管你是谁No Matter Who You Are 04:17
    5.魂萦旧梦Haunting Old Dreams 03:45
    6.牧羊姑娘The Shepherd Girl 03:55
    Total: 25:49

    Side B
    7.三年Three Years 03:21
    8.情关Trap Of Love 05:21
    9.落花流水Flowers Scattered In Flowing Water 04:21
    10.不了情Everlasting Love 06:00
    11.教我如何不想她How Could I Possibly Let Her Go 04:29
    Total: 23:32


    姜育恒:爱我(LP黑胶大碟)

    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包
    l 姜育恒首张个人专辑,即使有着冷漠的温度,也能沸腾每个渴望被爱的灵魂。
    l 八十年代最能打动你的歌声,往事善意地潜藏在蔚蓝的心海,记忆在姜育恒的歌声中慢慢展开。
    l 若沧桑漂泊是种原色,而孤独流浪是个宿命。
    【专辑介绍】
    《爱我》是姜育恒的第一张个人专辑。一经出版,立刻风靡当时歌坛,并让他获得了“金嗓奖”最具潜力新人奖。
    经过长达一年时间的酝酿及筹划,在1984年的春末,姜育恒发表了这张个人专辑。深刻鲜明的标题,搭配当年唱片封面这段文字:“在这独立苍茫的时代,生命总是不断的受伤和不断的复原。一个天涯浪迹的歌者――姜育恒,决定在流浪的吟唱途中,歌咏生命的纯真与珍贵。”这段文字成功地将姜育恒定位为沉郁深情的歌手。略带沧桑的嗓音、深沉郁结的双眸,歌声呈现得恰似一湖泓澄的春池,一种耐人寻味的魅力,便自然散漫开来。他用整个心灵去演绎内心深藏已久的情感。触拨听众最敏感、最脆弱的那根心弦,让人不觉被他牵引、被他感染,寂寞着他的寂寞,忧伤着他的忧伤,而那些尘封已久的心事也在他的歌声里找到了停泊的港湾。
    关于【ADMS黑胶母带技术处理】的介绍
    我的早期录音是用开卷带做母版,数年后进入CD纪元,为应市场需要,我把开卷带母版转成CD制式。第一次试听成果时已感到多方面都不完美,在细心研究模拟和数码之间的分别后,我立刻进行多个实验。结论是必须巧妙地“牺牲”和“加强”某些模拟的优点才能做到较为满意的CD母版。
    时移世易,今天我又要把数码音讯转成黑胶母版,以往的经验令我明白到把CD母版做黑胶母版的结果。一般情况下,大部分都是高至超高不足,空间感减弱,中至超低音比较浊,中音是较为温厚,但整体透明度是不如CD。
    16bit 44.1KHz的CD制式的音讯容量虽然大到可以记载数本电话簿的资料,但却记载不下一般水准的模拟录音,所以廿多年后才有容量大多倍的SACD出现,但比起黑胶的容量还是有所不及。所以CD的频宽是限于20Hz至20kHz之间,而黑胶却是大得多,可以低至17Hz,甚至更低,一般水准黑胶的高频亦可以达到40KHz。相反地CD的动态范围是96dB,SACD更是达到120dB之大,但黑胶却只有大约80dB。
    由此可见模拟和数码之间的“矛盾”。
    ADMS的母版制作是针对两者之间的长处和短处下功夫,怎样把数码转变成更动听的黑胶音效,既有更自然的模拟味道,亦有更胜CD的通透感和空间感。
    ――冯炜国
    【曲目列表】
    Side A
    01. 爱我 04:31
    02. 失望的结局 04:37
    03. 眼中之爱 03:34
    04. 成长 04:52
    05. 嘿!女孩 02:51
    Total:20:25

    Side B
    06. 孤独之旅 04:13
    07. 阵雨 03:49
    08. 昼夜人生 04:07
    09. 在记忆中想你 03:56
    10. 长青 04:10
    Total:20:15


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    【享乐特惠】华语经典流行与摇滚发烧大碟:黑胶超值10张套装大礼包