OLLO是一家专做录音室监听耳机的品牌，虽然目前产品型号不多，却获得多位著名专业录音工程师肯定，例如这款HPS S4耳罩式耳机，采开放式设计，是混音专用耳机，还有一款密闭式的S4R耳罩耳机则是录音专用，区分得十分清楚。HPS S4自称是专业监听耳机可不是乱说的，它符合ISO 226:2003频率响应标准，这是ISO针对响度制定的最新独立标准。
HPS S4的耳罩设计成圆形，这是因为圆形更有利于将震动与反射加以线性消除，因此可以透过声学处理来塑造频率响应。HPS S4为全被动式设计，不含任何主动元件或DSP处理器，目的是随插即用，让混音工程师可立即展开工作。HPS S4采用50mm动圈式单体，效率高达112dB，阻抗仅32欧姆，为的是让使用者即便仅透过笔记型电脑或手机亦能轻易驱动，因此工作场合不再只限于录音室或稳音工作室，让工作时间更具弹性，并能满足旅游爱好者的需求。
如果将喇叭视为一种能够播放声音的器具，那么早在19世纪便已经有了。
如果是电磁式动圈( Moving Coil ,Dynamic Driver)单元，也就是现在最普遍的喇叭，那应该是1925年由Edward W. Kellogg与Chester W. Rice所发明。
依照箱体的大小，可以分为书架型与落地式；
依照声波辐射的方式，可以分为点音源(Point Source)与线音源(Line Source)；依照箱体做法，可以分为密闭式、低音反射式、传输线式、带通式、等压式(Isobaric)、Dipolar式(双面反相发声)、Bipolar(双面同相发声)；
依照单元的发声方式，可以分为动圈式(Moving Coil)、静电式(ESL)、气动式(Air Motion)、铝带式(Ribbon)、平面振膜(Plannar)；
依照箱体材料分，那就更多种了，此外还有号角喇叭等。从这么多不同类型的喇叭中，我们也可窥知喇叭其实是音响器材中最复杂、制造难度最高，也最重要的一环。
这么多种不同的喇叭，到底哪一种是最好的呢？没有哪一种是最好的，也没有哪一种是最差的，这些不同的喇叭能够历经几十年而仍然存在于市场，代表它们各有其优点，当然也各有其缺点，所以才会有其他不同形式的喇叭冒出来。
一般人能做的，就是挑选一对最适合自身条件的喇叭。
圆形。 这是Harry Ferdinand Olson (1901-1982)所做的研究结果。
他是在RCA工作的工程师，发表很多音响相关的器材与研究报告，光是在麦克风、喇叭、录像、录音、唱头领域就拥有超过100件的专利。 他也曾经研究各种喇叭箱体的造型与对声音回放的影响，最后结论是圆形箱体是最理想的喇叭箱体。
不过圆形箱体的制作困难，反而是最少，人使用的箱体形状。
除了圆形箱体之外，哪种箱体造型比较理想？只要是箱体六个面尽量不要平行的箱体，就会是比矩形箱体还理想的造型，包括椭圆形、弧形、斜形、梯形、金字塔形、不规则形等等。?
这些非矩形的箱体主要是能够降氐喇叭单元背波在箱体内所形成的驻波强度，同时也降低箱体的振动。
二音路就是分音器只有一个分频点，让喇叭单元分为高、低二路。 三音路就是分音器有二个分频点，让喇叭单元分为高、中、低三路。 四音路就是分音器有三个分频点，让喇叭单元分为高、中、中低、低四路。
每路喇叭单元并不限于只使用一个喇叭单元 ，也可以使用二个，例如二音路三单元，三音路五单元，四音路六单元等等都有可能。
所谓二音路设计、三音路设计、四音路设计名称是怎么来的？二音路就是分音器只有一个分频点，让喇叭单元分为高、低二路。
三音路就是分音器有二个分频点，让喇叭单元分为高、中、低三路。 四音路就是分音器有三个分频点，让喇叭单元分为高、中、中低、低四路。
每路喇叭单元并不限于只使用一个喇叭单元 ，也可以使用二个，例如二音路三单元，三音路五单元，四音路六单元等等都有可能。
动圈单元是多年来使用得最广泛的喇叭单元，它的确有很多缺点，例如振膜太重，无法如铝带单元(Ribbon)或静电喇叭般反应迅速。
它也有动态压缩的问题与喇叭箱音染的问题。 然而，它的灵敏度够，能够产生极大的音压，而且耐操不容易损坏。 更棒的是制造成本相对的比较低。衡量得失，动圈单元还是喇叭界最乐于采用的单元。
动圈单元有全音域设计者，理论上再生音乐的效果会最好，不过这种单元在极高极低二端仍然受限，所以一般都会分高音单元、中低音单元或高、中、低音单元分离设计。
动圈单元的主要结构有振膜(Diaphragm)、悬边( Suspension或Surround)、 弹波(Spider)、 框架( Basket)、 音圈筒( Voice Coil Former)、 音圈( Voice Coil)、 极片(Plate)、磁极(Pole Piece)、 磁铁(Magnet)、 防尘盖或相位锥(Phase Plug)等。
这种单元的音圈以很细的漆包绝缘线缠绕在很轻的音圈筒上，音圈筒则与弹波、振膜相连，被安置在一个圆形的磁隙当中。
当代表音乐信号的电流输入到音圈时，会产生磁场，这个磁场会与单元上的永久磁铁所产生的磁场以「安培右手定律」而相互作用，依照音乐信号的大小而做活塞往复运动。 此时，隐藏在振膜后面的弹波与负责振膜与框架耦合的悬边就负起了把振膜拉回定位的任务。
动圈单元最能够「做学问」的重点地方就在于振膜，因为振膜必须又轻又坚固、振膜材料内部阻尼特性要好，材料本身的共振频率要远超于耳听范围之外，所以各种材料的振膜与结构推陈出新，包括塑料(PolyPropylene)、 纸质、碳纤维、玻璃纤杂、石墨、陶瓷、木料、铝合金、钛合金、Kevlar、铍(Beryllium)、钻石、各类三明治结构都用在振膜上。
上期讲完了Acoustics，其实有余未尽。基本上，听音室的驻波，谐震形成波峰及直接／反射波互相碰撞而形成的回响（Echo）和抵消（Cancellation）作用，究非换线或换amp、喇叭所能补救得来。但，玩Hi Fi都像五柳先生，不求甚解，概有所得便信现眼表面景象。例如某人换了个唱盘之后，低频居室谐震大见改善，自忖新盘沿用旧盘唱臂、唱头，但换了对新信号线，于是将这耳朵听得好清楚的低频收紧（瞬态加速）效应（少说也有10dB！）归功于新信号线。依我看，信号线的配搭无疑可令器材之间的interface条件改变，但本案的焦点却应份在旧盘有回授（Feedback），新盘则有非常显著的进步，所以低频谐震降低了很多。
唱盘的设计结构，直接影响唱头响应及能量传输，干扰组合之瞬态响应，每款唱盘均有其本身之音染及频应特性，它们又对不同种类的臂与头有不同之影响。
推而广之，Hi Fi回放素质之好与坏，早二、三十年是取决于组合失真的多寡。今日，互调失真及谐波失真已逐渐受到技术控制，音乐工程学上极待克服的“Hi Fi＂是瞬态（Transient）失真。
瞬态响应是指一件音响原件或器材在收到信号时作出本份反应的敏捷程度。在电器化扩音的初期，电声学上没有瞬态这回事，人们相信电子的响应是以电的速度衡量，电与光每秒钟运行地球七框半，区区20至2万Hz之听频，在以扩音器材电头至尾的旅程上，又焉有快与慢之分；大家都是即时响应。只有牵涉到机械化的原件，例如唱头、喇叭等环节，才需要谈及瞬态。
50年代，最大声讲瞬态的是喇叭厂。那时候的唱头设计大概渣到连瞬态都不敢提。时至今日，唱头的瞬态响应却因物理限制较易克服而超越了喇叭。
瞬态响应是物理对信号响应的延迟（Delay）状态，我们还未知道世界上有输出比输入更快的瞬态现象。如果有，那是宇宙中令电与光走得更快的“黑洞＂。因此，电声学上一切瞬态失真都是听频（及附近）范围内的延迟效应。相信畸变也属于延迟响应。
延迟作用令不同的信号线产生不同音色，有不同的平衡度。在测量仪器上，具有某频段延迟作用的原件可以提供非常平直的响应曲线，但凭耳朵听时却明显觉得它的频应的变动，这是十分惹起争论，引起误解的话题。
事实上，任何音响专家都不会造一条在听频范围内非线性响应超过3dB的导线，但发烧友在AB比较两种导线时却誓愿听得出平衡度上重大分别，理论上应份超过3dB的响应畸变。
发烧友口头上说某导线某频段较“前＂，某频段较快，尽是瞬态现象之干扰。因为听觉是一样容易受到掩盖效应（Masking）愚弄的触觉，当某段频率发生延迟作用时，人耳便清楚觉得那没有延迟的频段较响。
喇叭的延迟效应更被与频率响应齐齐用来标榜它本身的性格（Signature）。不过，喇叭的延迟现象却清楚的能用猝发音波（tone burst）测试，在屏幕上目睹声盆、音圈的滞后现象。
延迟性格显著的喇叭，迟滞作用多在1KHz以下改变音色，主要是把声音拖长。很多人喜欢听拖长的低音，尤其是Rock & Roll音乐的爱好者，特别喜欢延迟的120至160Hz的“Bass”，其实这怎算是低音。
延迟效应又引申至居室驻波问题，其实强烈的驻波也是一种来得较迟但赖着不走的音波。有人特别喜欢驻波加上喇叭延迟那很长很长的低音，这种低音狂所听到的其实不是真正低频而属低中频。发烧党若喜欢将巨无霸级喇叭困在小房子里欣赏它“撞声＂的，准属低中音狂。
喇叭的延迟效应，产生掩盖作用，令耳朵损失了“拖长波＂附近的真低频及中频，音色混浊，画面模糊。有一点发烧友普遍认为本来没有低音的单元，要借重声箱振动去加强低音才够。因此，小口径单元就要靠“箱声＂去帮低音。事实上，只要冷静的客观分析比较，即清楚知道箱声虽然令“假＂低音有所增加，但经处理而降低箱声的小喇叭却提供更优异的音响素质。
此项简单实验，只需比较加钉脚与不加钉脚的喇叭演出分别。不错，发烧专家认为“虚不受补＂，书架式小喇叭加了钉脚之后第一时间印象是低音少了，甚至被形容为音色薄了。但若仔细AB几次，便不难发觉加了钉后更真，由单元造出来的基本低音并没减少，另外，加了钉的喇叭却提供较阔、较深的音响台。
在“Hi Fi基础谈＂里不止一次说过了，再强调一次。喇叭回放低周的功能，被物理条件所局限。6寸直径低音单元，基本上没有机会回放出准确的50Hz以下频应。君不见几多监听级的名贵12寸单元，其最低回放周率都标示40Hz。若想小口径单元书架式喇叭像Spica，ProAc，LS3/5A等世界名器有靓低音，除非加超低音，否则都是加钉比不加钉好声。
为什么？因为箱声及其泛音产生掩盖效应，箱声是一种延迟震荡，当它发出音响时，喇叭本身已发出领先了的其他音响。最值得注意的是，那些紧随主音而出的余音，就是被箱声所掩盖的东西。余音是残响、是乐器与乐器之间距离之空气感，是录音所捕捉的反射音、二次音，是重整音响台相位结构的致命成份。箱声既然掩盖了上述这些产生3D感的微妙配方，那末，箱声愈多，喇叭提供的立体感当然愈少。箱声是影响喇叭真正素质的瞬态失真。
所以，把喇叭加上钉脚是绝对应该做的好事。一盒代价小小的Hi Fi Tips，可以大大改善喇叭的音响台。如要改善低音，摩分音器，改孖线分音都有帮助。最彻底的，是加超低音玩Bi-amp。
喇叭单元本身的瞬态响应，也是影响喇叭立体音响台效果的重要因素。声盆分裂（cone breakup），分音器相位畸变，和音圈的响应迟钝，都产生瞬态失真。有人形容音色清爽的喇叭做“快＂，这是描述瞬态敏捷的词汇。但音色柔顺透明的喇叭通常比清爽光辉的喇叭更“快＂。
同样，电子器材的瞬态失真产生掩盖效果，亦严重影响到音响台的回放。理论上，回放音响台阔、高、深度能力愈强的扩音器，也是瞬态愈超卓的扩音器。换言之，也是最快。故此，笔者过去几十年总认为一部高性能的胆机肯定快过一部缺乏立体感的石机。也许胆机输出变压器所带来的延迟效应颇为线性，超高频滚降率温和，而半导体线路产生的延迟效应却只限于某个频段，甚至大部分频段均没有延迟失真。所以，尽管早年的半导体扩音器有平直的超宽带响应，极低的线性失真、互调失真，它们听起来多有刺耳的音色，不完美的谐波结构，和缺乏立体感的音响台。比对起来，反为比胆机“慢＂了。瞬态响应是Hi Fi科技上举足轻重的环节。
（原文刊于1991年2月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）
无响室的英文是Anechoic Chamber，也就是没有声波反射的房间。无响室通常是用来量测电子产品的一些特性，喇叭的规格，甚至噪音高低等等，它的基本要求就是要做到隔绝外界噪音，让室内的环境成为自由空间或半自由空间。 所谓自由空间就是发声体周围没有任何边界，可以让声波充分传递。而半自由空间就是发声体有一个接触面(例如地面)，声波只能做一半的自由传递。
在无响室中，用来吸收声波的是厚重的楔形玻璃纤维棉，楔型玻璃纤维棉的长度(也就是厚度)决定了能够吸收多低的频率，厚度是以四分之一波长吸收理论来决定的(后面会有说明)，例如想要吸收到20Hz频率，其楔型吸音棉就必须要有17公尺波长的四分之一，也就是425公尺厚。
无响室通常都是把受测物品放在室中一半高度的位置，底下铺铁网以供行走，铁网下面还有楔型玻璃纤维棉，所以想要能够吸收20Hz频率的无响室非常巨大，般小无响室所能够量测的频率范围是受到限制的。
在无响室中，由于楔型玻璃纤维棉可以把声波吸掉99%，所以当我们踏入无响室后，会觉得跟自然环境有很大的不同，因为没有听到周围的反射音，这跟大脑从出生开始所接受到的环境经验完全不同，所以大脑会发出奇异的反应。
理论上，当我们在听音乐时，如果能够把房间内所有的声波反射去除，我们听到的应该就是录音中的「原音」，这也是有极少数人主张聆听空间应该如无响室般强烈吸音。 不过，也有一派人认为喇叭所发出的声音能量极其珍贵，我们不应该将其吸收，而是应该把房间布置成全反射，这样才能保存原本喇叭所发出的能量。
其实，这二种说法都错了。 如果把聆听空间布置成全反射，没有任何吸音材料布置其中，我们耳朵所听到的声波将会是喇叭原本发出的声波加上房间中所有的反射音，这怎么是喇叭的「原音」呢，事实上反射音的量可能还超过喇叭所发出的「原音」。
而在无响室所听到的声音的确是喇叭原本发出的声波，不过，它并不是我们大脑中所听到的日常习惯的声音，人耳对声音的「感知」并不只是从耳膜接收到声波而已，更重要的是大脑处理声波时的「心理音响学」范畴。所以，当我们在无响室听音乐时，您的大脑会告诉您，这是很奇怪的声音，因为跟生下来就开始累积的聆听经验不符。 所以，也从来没有人提倡在无响室中听音乐。
这跟我们听耳机时的Head Related Transfer Function头部关联转换函数(请参阅耳机篇章)异曲同工，也是心理音响学的层面。 当我们在一个自然的环境中，二耳所听到的声音不可能只有「直接音」，而是混合着各种反射音的声音，直接音加上各种反射音营造出我们从出生开始就习惯的「空间感」。 而当我们在聆听音乐时，不论是在音乐厅，或是在其他场所，也都不可能只有听到乐器或歌手所发出的直接音，而是混合空间中的各种反射音，这就是大脑所习惯的声音，也是大脑赖以判断声音是否「自然真实」的依据。 一旦把所有的反射音抽离，大脑就会产生误判，也就无法「感觉」这是自然真实的声音。
所以，当我们在聆听空间中听音乐时，该做的是布置适当的声波扩散与声波吸收，尽量降低波峰与波谷，让空间所产生的扭曲尽量降低，营造出大脑所「认知」的良好空间，而非全吸收或全反射。
这是跟声学理论中的领先效应(Precedence Effect)有关。 有关这样的研究，最早在1948年有Lothar Cremer发表的相关论文「Law of the First Wavefront」，1949年有Hans Wallach发表的「Precedence Effect」，同年还有Helmut Haas发表的相同内容论文，称为Haas Effect，其中以Haas Effect哈斯效应最为人知。
什么是领先效应？简单的说，我们对于发声体的定位，通常来自该发声体第一时间进入耳朵的直接音，随后而至的反射音并不会改变发声体的定位，只是会影响定位的清晰程度而已。 所以，当我们在布置聆听空间时，为了获得最佳的定位感，都需要降低反射音的量，尤其是第一反射音。
「天下合久必分、分久必合」是三国演义的开宗明义，Hi End音响也有类似的发展趋势，就拿英国Linn新推出的Selekt DSM来说，它是数字符串流播放器，内建DAC，您可以选择是否加入扩大机模块，而且还有DSP处理声音空间优化，甚至连云端运算都放了进来，就这么一部Selekt DSM御繁于简，又有云端上身，再靠DSP运算解决空间与音箱匹配问题，还可以靠DAC架构日后升级，这不是「三国归一统」，简简单单一部Selekt DSM，把所有音响迷遇到的问题全都解决了吗？
第一次听到Selekt DSM在2019年的高雄音响展，大道知音摆出了四楼大展间「最便宜」的一套音响系统，总价不到100万，但是声音质感与气势却不让其他更昂贵的系统专美于前，当时就觉得Linn这部新机器不同凡响，于是请代理商安排试听，隔了一个月，Selekt DSM与Sonus Faber Sonetto V就送来U-Audio编辑部了。
器材送来不久，大道知音的李经理说要来U-Audio协助设定，我当时心想，玩音响这么多年了，这Selekt DSM设定有什么困难，还要劳驾代理商出动？当中一定有玄机。当李经理来到U-Audio时，只见他从背包里拿出笔电，连上U-Audio的Wi-Fi，登入他的Linn Account，就让Selekt DSM与Linn的云端运算数据库连上线，然后逐一讲解Selekt DSM的设定过程，从空间处理的设定、搭配音箱对应优化到细部进阶设定，云端上身的Selekt DSM，可说是目前我看过应用观念最先进的音乐串流播放器了！
这么讲好像Selekt DSM的设定很困难，连代理商的专业经理人都亲自出马了，但实际上只要会用Chrome（或任何Web浏览器）的人，都可以简单清楚地在网页上看到Selekt DSM的功能选项，按照自己的需求，一一设定，如果懒得设定，Linn也有预设数值，尽量发挥Selekt DSM支持高解析音乐的能力。可是李经理虽然亲自来设定，但设定的参数是跟着李经理的Linn Account，必须用他的账号登入才能从云端抓数据，所以我要另外注册一个自己用的Linn Account，才能重新设定摆在U-Audio编辑部这台Selekt DSM。
隔了几天，我带着笔电自己摸索，先注册Linn Account，过程很简单，简单输入E-Mail，系统就会寄一组注册密码，然后再进入Linn Account确认身份，账号就建好了，然后云端数据库会自动搜寻在同一局域网络之内的Linn器材，找到Selekt DSM之后，询问是否加入Linn Account？当然选Yes，就看到琳琅满目的设定选单了！
放心，我不打算写Selekt DSM的细部设定，因为您只要会用网络浏览器，看到选单中的设定功能，就一定知道要如何设定，有些模棱两可的选项，随便选也可以，反正云端运算随时可以改，随时可以变化Selekt DSM的设定。我大概花了半小时左右，设定好Selekt DSM的声音选项，还设定了三个不同的声音优化档案，其实这次Linn的网络设定选单做得真不错，网页互动相当直觉，云端运算的速度虽然有时快、有时慢，但设定真的满容易的。
咦？不讲设定，不讲功能，那我要讲什么？我要讲观念！Selekt DSM为什么要把DAC、数字符串流音乐服务器、前级、后级全部三国归一统？因为Linn靠着功能强大的DSP，实现了所有音响迷心中的梦想：制服空间、制服音箱，随心所欲微调变化出自己心目中最喜欢的声音！
这样讲还不清楚，那么我跟大家谈谈音响迷的「痛点」：聆听空间不理想，造成低频驻波干扰，或者音箱摆位不能放在最好声的位置，造成音场短浅，乐器声部定位混乱，这是空间造成的痛点。买了新音箱，扩大机配起来却怪怪的，好像推得不好，这是音箱与扩大机匹配造成的痛点。再来一个痛点，那就是DAC买了以后，隔几年就会落伍，不能对应新的音乐格式，想换新的DAC又让荷包受罪，又是一个好痛的问题点啊！
唉，玩音响这么难，干脆不要玩算了，是吗？不怕，有Linn在，有Selekt DSM，这些问题药到病除，所有痛点都有解方，而且立竿见影。这么厉害？Linn怎么做到的？靠二十多年的研发，累积三大技术，针对音响迷的三大痛点：空间、音箱匹配与DAC进化，一一破解，这三大技术就是Space Optimization空间优化、Exaxt时间相位优化与Katalyst数模转换架构。
不要怕，虽然我搬出了三个英文专有名词，而且是Linn独创的新字，每一项技术都有厚重的技术数据可以研究，但我不想把读者们吓跑，技术性问题一概不提，只讲应用，让大家知道Selekt DSM如何解决音响迷遇到的难题。
先从Space Optimization空间优化讲起，不管任何空间，将音箱摆进去，都会产生直接音与间接音（反射音），交互作用产生我们听到的音乐。室内装潢的材料，会影响反射音的状态，让频率响应不平直，简单讲，就是空间会扭曲音箱的声音表现。怎么办？靠云端运算，只要您把聆听空间的尺寸、形状、材料，输入Linn Account的数据库里面，Linn的云端运算会计算优化的参数，把计算的结果输入Selekt DSM里面，这样就做好Space Optimization空间优化了。
简单吧？真的简单！府上聆听空间的长、宽、高，量一下就知道，墙壁是硬的水泥墙还是砖墙？或者是硅酸钙板轻隔间？天花板是什么材料？从Linn Account输入空间参数，越详细越好，这就好像去看医生一样，您把病情描述得越正确，医师越能对症下药，Linn的云端运算就是声音优化的医师，越是清楚您聆听空间的细部规格，计算出来的Space Optimization的结果就越接近您的想象。如果不喜欢呢？再改参数，再让Linn的云端数据库算出新的参数，您就有不一样的声音样貌。
再来，您知道自己用的音箱和扩大机匹配得宜吗？肯定不知道，因为连我写音响评论这么多年，扩大机与音箱的匹配也都是用猜的，经验法则告诉我可能某些音箱适合管机，某些音箱适合晶体机，但实际上还是要搭配听过才知道。为什么？因为每一对音箱遇上扩大机的输出特性，都会有不同的反应，只能实际搭配，用耳朵听听看音箱与扩大机之间，个性合不合适。
过去我们仰赖经验法则，可是Linn不愿意让客户「尝试错误」，买了Selekt DSM却和自家音箱个性不合，退也不是，吞下来用也不甘心，所以Linn尽可能找来许多品牌音箱来测试，看看Linn的扩大机输出，驱动这些音箱时会不会在中低频段有相位失真或相位差，然后靠DSP修正，这就是Exact时间相位优化技术。
为什么是中低频做时间相位优化？因为中低频波长较长，比较容易出现像为失真的问题，造成低频模糊或缺乏活力，或者低频量感不足，声音听起来瘦瘦的没肉。不过Excat的参数都是Linn亲自测量市售音箱而来，不管是光明正大向音箱品牌借样本，或者偷拐抢骗搞音箱样品来测量，这些都需要时间慢慢做，品牌音箱推陈出新，Linn也必须要持续测量下去，所以，虽然Exact技术讲起来轻松，苦差事可都是Linn在扛，他们推Exact，就必须持续不断测试各种音箱，在云端数据库设定对应音箱的Excat参数，这不但是大工程，而且要日新又新，持之以恒地测量下去。
最后，DAC最怕落伍，现在买了DAC，三年后新的数字格式出来，又得要买新机器，真是不甘心。没问题，Linn早就懂得「软件当道，硬件只是架构」，所以他们称Katalyst是DAC架构，而不是DAC芯片，因为技术核心靠的还是DSP，而不是国际大厂的DAC芯片。
假如您上Linn的网站看Katalyst的技术，他们会写参考等级音量设定、独立电源供应、数据数据优化、主时钟校正、超低失真模拟输出放大级…….等等，这些名词有些看得懂，有些看不懂，对不对？且慢，请忘了那些看不懂的东西，最重要的英文关键词是Katalyst DAC Architecture！因为是「硬件架构」，所以未来可以靠软件或韧体更新，让硬件架构拥有新的运算能力。
就拿我手上的Selekt DSM来说，目前使用的是AKM 4497 DAC，还不能支持DSD 64与DSD 128，但是Linn原厂已经预告了，2019年底会推出更新（应该是韧体），让Selekt DSM支持DSD 64与DSD 128，这代表Katalyst架构已经跳脱传统，靠DSP演算的进化，可以让现成的DAC芯片与时俱进，就好像iPhone一样，用了三年还是可以更新iOS，加入新功能，「吃软不吃硬」的Katalyst DAC架构，赋予了Selekt DSM支持数字音乐规格与时俱进的能力。
一般市售用现成DAC芯片的数模转换器，几乎做不到与时俱进的更新，因为他们缺乏可以升级的软件或韧体的弹性架构，只能更换机器，所以Katalyst DAC架构可说让Linn又一次站在数字符串流硬件的前端，吃软不吃硬，早已经是消费电子产品的常态，靠软件或韧体更新，让硬件跟上技术的进步，Linn再一次领先开跑。
在U-Audio试听Selekt DSM，我用Sonus Faber Sonetto V与Wilson Audio Alexia 2搭配，设定音箱匹配时，Selekt DSM一次只能配一对音箱，所以Sonetto V设定一次，Space Optimization设定三组参数变化，主音箱换成Alexia 2，Space Optimization要再设定一次，一样设定三组参数。因为空间不变，音箱位置不变，所以我设定的空间条件，两对音箱都一样，主要的参数差异在最后一个选项，就是「更平直的频率响应」与「更短的衰减时间」。
Linn原厂已经有默认值，就是80%接近「更平直的频率响应」，而我增加的两组设定是往「更短的衰减时间」靠拢，就是70%与60%，基本上的变化就是低频量感，越靠近平直的频率响应，低频量感越少，反之就更多，我试过更低的设定，但是中高频收尾收得越快，低频就越浓，少了我喜欢的明快低频，所以只设定60%、70%与80％三组，与不使用Space Optimization调整做比较。
如果您不执行Space Optimization，也不指定音箱匹配型号，像传统的玩法那样，音箱线一接就开始听，可能会对Selekt DSM感到有点失望，声音听起来不差，但感觉有点平淡，嘿，这可是30万等级的综合扩大机，怎么可以听起来平凡无奇呢？但是如果您玩熟了Space Optimization，还针对各种空间条件微调过，就会知道Selekt DSM有多么厉害了。
我想说，Selekt DSM活像是音响的魔法盒子，不用换线，不靠音箱调整，不搭调音配件，光是Space Optimization，上传Linn云端运算，再把专属的调整算法记录到Selekt DSM里面，每一次都有明显的声音变化，有了Selekt DSM这样的魔法盒子，您可以设定空间的形状，指定墙壁、地板、天花板的材料，不管您怎么设定，Space Optimization都能对应变化，让人玩得不亦乐乎。
不用怕乱设定出问题，当您设定了第一组Space Optimization的参数之后，云端计算会自动产生配置文件案，假如您想细部微调，从选单中叫出Adjust调整选项，就可以重新设定细部参数，只要有更动，Linn的云端运算会自动产生新的配置文件案，而且按照时间顺序排列，方便您比较不同参数改变之后的Space Optimization，找出自己最喜欢的声音设定参数。
我从Sonu Faber Sonetto V听起，可能因为是新推出的音箱，Linn的匹配音箱没有这个选项，不过代理商告诉我，可以用同厂Lillium的参数。因为音箱匹配的参数，Linn必须逐一测试，不可能立刻跟上音箱品牌推陈出新的速度，但是代理商说，Linn原厂有很好的在线服务，如果消费者的音箱不在Linn原厂对应的音箱清单上，代理商只要在在线填写支持需求窗体，通常一天之内就会得到回复，建议「兼容」的音箱型号匹配设定，譬如用Lillium模式设定兼容Sonetto V。
在使用经验上，Selekt DSM的App操作反应超快速，代表软件写得很好，数据库反应够快，Selekt DSM机器使用OLED显示屏，字体够大，信息易读，英文、中文、日文都能显示，当您选择音乐播放时，曲目与音乐格式信息会自动浮现在OLED屏幕上。而云端运算的互动网页，Linn也做得非常好，使用起来直觉好设定，唯独只有最后确定参数，交给Linn Web Application运算时，需要等待比较久的时间，相信未来在网络带宽更大，且云端运算能力更快的时候，等待时间会减少。
我直接用RR的「Hopka For Mazzepa」24/176.4高解析音乐来操Selekt DSM，在不加Space Optimization时，声音比较毛躁，低频比较胖，但有点虚，密度较差，加上Space Optimization（Linn设定值），高频火气降了下来，但是光泽依然滑顺明亮，不是音色变暗，而是音色依然明亮，但音场空间感扩展开来，高频明亮的延伸音色变得更为自然，消去了高频的毛边，更为宽阔的音场延伸，让我不禁把音量开得更大，展现更有气势的Mazeppa舞曲。
Space Optimization用了真的会上瘾，回不去了，而且越是玩弄细部设定，越是觉得Selekt DSM好玩。像是听「理性与感性作品音乐会」，这是李宗盛的Live现场演唱录音，听改编版节奏强烈的「阿宗三件事」，舞台现场的乐团热力四射，Sonetto V音箱原来也可以这么High，大鼓踩踏的力道结实有劲，配上清脆的吉他与张力十足的合成器声响，现场感十足。继续听李宗盛与梁静茹唱「当爱已成往事」，虽然心里面还是想着林忆莲的版本，但是梁静茹唱得实在也很好，李宗盛唱着这首曲子的嗓音，比年轻时候更显沧桑，用Selekt DSM配上Sonetto V，您拥有的不光是现场音乐的震撼，还同时兼顾真实细腻的音质。
Selekt DSM加上Space Optimization之后的宽阔音场，让录音现场的气氛更为浓厚。假如关掉Space Optimization呢？Sonetto V的音质几乎没有变化，但是音场变浅，舞台宽度缩小，歌声比较近，整体表现也不错，较庞大的音像与距离较近的听感，音乐的亲昵感觉好，但是听过Space Optimization之后的Sonetto V，不仅嗓音有亲昵感，连舞台空间都更为深远开阔，定位更清楚，两者比较过后，肯定是回不去了，非得加上Space Optimization不可。
如果不是现场录音呢？我听「La La Land」电影原声带，主角暗自独白的「City of Stars」，音乐不复杂，但是录音混音的层次迭得很好，简单的钢琴和弦重复着，男主角唱着「城市的星光啊！你是否只为我闪耀着……」随后是女主角的吟唱，简单的音乐转换告诉我们电影场景转换了。Selekt DSM搭配Sonneto V，把录音当中要表现的亲昵感，彷佛拉近镜头一般，清晰的音像呈现，男女主角从相识、相恋，再回到男主角低吟独白，一首「City of Star」，把电影的故事唱完了。
试听Selekt DSM，当然不能错过Linn的录音，听Carol Kidd的「When I Dream」，松逸柔嫩的尼龙弦吉他，颗粒饱满，低音贝斯淡淡地衬底，对比Carol Kidd甜美的嗓音，Selekt DSM与Sonneto V经过Space Optimization之后，呈现宽松舒服的音场，吉他音符颗粒饱满清楚，而女声嗓音则音像凝聚，尾韵甜美。听「Havent We Met」，两把尼龙弦吉他互飙，底层低音贝斯活泼地走着，经过Sound Optimization处理过后，中低频段的线条、弹性，凝聚又有活力，让轻快的「Havent We Met」，听起来更显活泼鲜明。
50瓦的输出功率，Selekt DSM够力吗？搭配Sonneto V，我觉得可以，但如果换上Wilson Audio Alexia 2行吗？试过就知道！音箱换过，重新连接Linn Account，没有Alexia 2的对应设定，所以选第一代Alexia，Sound Optimization的细部参数稍微调整一下，厉害了！这部Selekt DSM真的只有50瓦吗？我听Michael Jackson的「Jam」专辑，推到开趴的大音量，天花板都跟着强劲的大鼓与贝斯振动起来了，Selekt DSM还很稳，一点也没有软脚的感觉。
又像是听熟悉的「Friday Night in San Francisco」，当代三大吉他手Paco De Lucia、Al Di Meola与John McLaughlin互飙的音乐会现场，经过Sound Optimization处理过后，三把吉他的位置清晰浮现，Alexia 2音箱轻松地在聆听空间里消失，呈现通透宽阔的现场音乐会舞台，两把钢弦吉他，搭配一把尼龙弦吉他，Selekt DSM将不同吉他的音色处理得漂亮，音场定位与层次感，将现场音乐会的热力重现。
最后再给Selekt DSM一个难题！听理查德德德．史特劳斯的「查拉图斯特拉如是说」，我听的是康泽尔指挥辛辛那提大众管弦乐团的版本，这也是为电影「外层空间2001」所做的电影配乐，一开始的管风琴低频录得特别夸张，用Selekt DSM来推Alexia 2这样的大型落地音箱，管风琴的吞吐让轻钢架的天花板跟着震了起来，持续了二十秒的浑厚管风琴低频音浪，铜管才从音场深处窜出来，跟着铜管群齐鸣，定音鼓猛力敲打催逼，一步步将音乐推向高峰，在灿烂辉煌的管弦齐鸣当中结束。
所以，不要小看Selekt DSM只有50瓦，它拥有最新的Space Optimization智能型算法，调整音响系统与空间的优化，还可以云端运算，帮您找出自己最喜欢的设定参数，还有Linn原厂劳心费力测试各种音箱的匹配参数，用Linn发展了十多年的DSP技术，让扩大机、音箱与空间三者，达到最佳匹配的状态，还拥有Kalysta数字架构，让您日后可以升级。您看，这Selekt DSM一次搞定空间处理、器材搭配与日后升级，而且只要一部综合扩大机，整合所有模拟、数字聆听的需求，您说，Selekt DSM是不是「十项全能」？
专辑名称：Priceless
演出：Kimman黄剑文
发行公司：大国文化
唱片编号：MN1064
七年前 一个男生加一支吉他
早已踏足世界数十个地方
每天随心在街上演唱
与陌生而同路的人，分享交流音乐
一天，他回到熟悉的香港街头献唱
具历练的歌声吸引了制作人
向他邀歌，为一个经典的都市爱情故事谱写了主题曲
PRICELESS，是因为这个偶然而无价的机会
让黄剑文创作一首又一首歌曲
成就了这张专辑的诞生
黄剑文是一名「流浪歌手」，经常在香港，以至世界各地卖唱。他做音乐的宗旨就是与更多人分享他的音乐，他十分享受街头卖唱的满足感，观众的反应往往带给他惊喜。新专辑《Priceless》除了电视剧主题曲外，亦有收录个人作品，曲风以慢歌、轻快和诗歌为主。对于这件成品，Kimman说：「以前自资的年代会比较随性，想做就做。但今次有专业团队的帮助，每一次录音也会较紧张，监制会给较多意见，亦用了较多预算去做。」
《Priceless》中一曲“我们的”，黄剑文凭借丰富的畅游阅历，在歌曲中展现年轻人气息和丰富的情感表达。在这一曲中，你不但发现录音有着干净和极低的底噪，深邃的舞台感和难得的下潜力，整段人声录音更力图展现罕有的平衡性表现。
1. 我们的
2. 寻找消失的过去
3. 缺氧
4. 爱人们
5. 与众不同 (国)
6. I Think It’s Magic
7. 敢梦敢不同 (国)
8. 远走 (国)
9. 爱你吗爱我妈
专辑名称：Discovery HiFi Prologue 02 EP
演出：Various Artists
录音：Kent Poon
发行公司：30IPS
唱片编号：DHP02CDR
由知名工程师 Kent Poon 录制的「爵士原音」推出至今已经堂堂15周年。这张备受音响发烧友喜爱的作品，除了音响性绝佳外，担当演出乐手全是一时之选，亦展现了非常好的音乐性，加上对压片质量也高度讲究，也增添了许多收藏价值。为庆祝此难得的里程碑，Kent Poon 特别与泰国当地知名音响代理商 Discovery HiFi 合作推出了爵士传奇：Discovery HiFi Prologue 01。而后又推出Discovery HiFi Prologue 02 EP，其百分百真实的高水准空间收录及重播，严谨的程度绝无仅有。
这张录音、混音及母带后期处理由 Kent Poon 全数包办的全新作品，一如往常的展现了丝毫不妥协的严谨态度，除了乐手都是一时之选外，录音更选在全亚洲最大的录音室 Studio 28 进行。整张以爵士为主轴的作品共选了 6 首演奏曲与 4 首演唱曲，为了展现最真实独特的乐器与人声质感，Kent Poon 这次大胆的采用了 Decca Tree、Dummy Head、Blumlien 三种不同的大单点立体声麦可风进行录音，尤其是假人头录音，对于耳机迷与拥有 Weiss XTC 技术数字模拟转换器的玩家更是一大福音。如果您不是耳机玩家，一般的两声道音响迷也可以藉此考验自家的音响系统与自己的听力，看能否精准的分辨出不同方式录音的特质，对于喜爱爵士音乐的乐迷来说，实在是如获至宝。Kent Poon 在制作上所展现的专业态度可见一斑！
Discovery HiFi Prologue 02 EP是为BAV Show2018特别推出1：1 CDR Master Reference版本。
专辑名称：Close to Me
演出：Susan Wong
发行公司：Evosound
唱片编号：EVSA648M
Susan Wong在音响界是一个响当当的名字，更有HiFi天后之称，专门演绎经典的英文金曲。人们对她的来历传说纷纭，有说她是一位酒廊歌手，又有传闻她是来自东南亚地区。原来她是地道的香港人，只是自幼往澳洲留学，说得一口流利的英语。她18岁时曾经加入盛极一时的乐坛，只可惜日本总唱片公司撤离香港，她毅然决定考会计师牌，成为一个专业会计师，直到去年机缘巧合下，她被邀唱英文金曲，在委靡不振的市道下创出佳绩，开创出自己的一片天地。
还记得黄浩诗这个名字吗？这是她97年加入乐坛的艺名，她的中文名其实叫黄翠珊，由澳洲读完书返港后，她被发掘加入乐坛，当时的乐坛竞争剧烈，每年都有十多个不同的新面孔加入，与她同期的有纪炎炎，胡蓓蔚等等，如今只有胡蓓蔚还浮沉乐坛，间中亮相，其余的已经芳踪杳然。
香港的「神秘人」靓声天后，以前艺名黄浩诗在佳音唱片出过一张唱片，真名黄翠珊。用名Susan Wong，出碟为兴趣。三张碟都是专攻Hi-Fi的英文老歌。
Susan Wong有一把沙沙的，而磁性的声音，贵为执业核数师的她，当年放弃了当偶像歌手，现在以全部翻唱英文经典旧歌。在选歌上，是十分流行的歌曲，Jazz音乐只是轻轻渗在其中而已。
期待已久的Susan Wong全新专辑《Close to Me 靠近我》已经问世，这张专辑是特别的，收录的全部歌曲由Susan历时三年在美国、香港、菲律宾的工作室录制，她与其他合作人一起花了无数个不眠之夜，将她的声音提高到最高水平。这张专辑是以高保真音响爱好者为中心录制的，是超高解析度音频的典范，随时可以在超一流的高保真音响上体验到大师级的认证音质。金曲予人的感觉四历久常新，经得起岁月的洗礼，市面的女声发烧专辑有甚多选择，但主唱者大多是成熟的老一派歌手，这张《Close to Me》却以清新和互动感的编曲，配上Susan Wong充满活力的演绎，可说是带来女声发烧录音一番新冲击，Susan的歌声散发着年轻女性的气息，既感性也性感，带磁性的嗓子成熟得来不失去活泼，并不刻意卖弄歌技，却令人感受到打从心底里抒发出的女性心事，是真正用心把感情从歌声里释放出来，而极度真实的录音把这一切仔细地呈现，空间感已达到最高发烧境界。
01. Vincent
02. Sing For You
03. Man In The Mirror
04. The One You Love
05. Sunday Morning
06. Whats Going On
07. Dont Dream Its Over
08. Hes the One
09. Cant Hurry Love
10. Thats Why You Go Away
11. When You Were My Man
12. Yesterday
旗下拥有Focusrite、Focusrite Pro、Novation和Ampify Music品牌的Focusrite集团，今天宣布收购录音室监听的领导者――德国柏林的ADAM音响有限公司。
这是Focusrite集团自2014年上市以来的首次收购; 明确表明他们认真考虑哪些品牌应加入集团的“消除创造障碍”的使命。作为Focusrite创始人兼董事长Phil Dudderidge评论道：“我很高兴我们的品牌家族有了重要的新成员。对于Focusrite集团来说，创作和录制音乐就是一切。我们的目标是为录音专业人士和音乐家创造最全面的创作体验，选择合适的高精度录音室监听品牌至关重要。与ADAM Audio一起，我们可以实现更多目标，消除阻碍艺术家寻求录制并展示他们的真实声音的技术壁垒。”
至关重要的是，Focusrite集团表示，集团的初衷是确保ADAM Audio拥有所有必要的自由度和自主权，以延续他们一生的技术创新故事。然而，正如Focusrite集团首席执行官蒂姆8226;卡罗尔（Tim Carroll）所承认的那样，很难抑制两家公司携手创新的兴奋：“无可否认，ADAM Audio是电声学领域的领导者。A7X和S3已成为全球录音空间的标准。即便如此，我知道团队从未动念去止步自己的荣耀。我们需要确保他们获得继续提升声吧所需的所有支持。我们两家公司从文化角度如此一致，让我放心，随着我们越来越多地合作，伟大的事情将会发生。凭借在声学、声音再现、DSP、音频IP和控制方面的丰富专业知识，我们有机会将录制和制作工作流程完美地结合在一起。”
在Christian Hellinger的领导下，ADAM Audio将继续在德国柏林的主要办事处运营，他们评论道：“我们伟大公司的下一章故事的完美开端。我为ADAM Audio团队在过去20年取得的成就感到自豪，迫不及待地想看看我们在创建面向未来的创新专业监控和扬声器的第3个十年中与Focusrite集团共同实现的目标技术。”
M9是飞傲新一代的中端便携播放器产品，采用3.2寸高清触控屏，体积小巧，按键全部集中在左侧圆弧侧面上，单手操控很方便。
M9是个功能非常齐全的便携播放器，除了以往常见的线路输出、USB解码、平衡输出等功能外，支持全系列高清蓝牙标准：HWA/LDAC/APTX等，尤其是支持HWA发射功能，是便携播放器里第一个做到的。
M9的DAC是双AK4490EN， CPU为三星Exynos 7270，定制安卓系统，支持安装在线音乐软件（白名单限制），已内置网易云音乐，操控流畅。单端输出续航达到10小时左右。
从声音以外的因素上来说，飞傲M9做得已经相当好了。
主要对比两台播放器，一台是飞傲自家的入门级M7，另一台是同样采用安卓触控操作的cayin n5II，耳塞包括：拜雅 榭兰图（单端）、黑黄鹂（平衡）
1、首先对比的是飞傲入门级产品M7：
M7上市时间也不长，是一台挺好玩的入门级播放器，有收音机功能，高度简化的安卓触控，轻薄小巧，声音特点：在同价位里解析力比较出色。
M9与M7对比，差别是很明显的，属于比较典型的入门级播放器与中端播放器质的差别。
具体来说，二者差别最明显是中频人声，M7虽然具有了一定的中高频解析力，但人声听起来并不是那么水润，与M9对比起来就显得有点发干，缺少情感和真实感。苹果手机其实也是类似的问题，但比M7更严重，我以前是用“味同嚼蜡”来形容苹果手机的中频。
低频部分，M7低频下潜不太够，收得紧，空间感较差。M9的低频下潜更好，控制力适中，低频氛围感、空间感明显比M7好很多。
高频部分，M7与M9高频解析力差别不大，不过M7的高频也存在缺少泛音、偏干的问题，听感上明显不如M9。M9高频解析不算很强，听感柔顺自然。
声场上，M9也比M7更开阔。
总结一下：M9在单端口下声音已全方位超过M7，二者的差别是比较典型的入门级与中端播放器的差别，是一种质的差别。
我经常建议一些新手在资金许可的情况下，尽量从2000价位的中端播放器起步，一方面是可以明显拉开与入门级播放器以及手机的差别；另一方面更高端的器材风格上差别影响更大，需要用户具有一定的发烧经验和更好的耳机搭配才能明显体验出来。有一定的经验积累，再上高端播放器就不容易走弯路。
2、飞傲M9与cayin N5II对比：
cayin N5II是上一代比较典型的中端国产播放器，价格比M9贵几百元，目前已停产，代替产品是不锈钢外壳的N5IIS。
声音对比：
M9与N5II就不像前面M9与M7那种档次上的明显差别，在声音风格或者说调音思路上这两个品牌还是有明显的区别。
N5II在以前的评测里早有结论：声音上是属于中性稍带一点温暖的风格。有了N5II的参照，我们就可以先明确一下飞傲M9的声音风格：M9可以说是中性但偏柔和一点的风格。
具体来说：中高频的解析力，N5II要好于M9。
高频部分，M9明显是更柔和一点，搭配榭兰图很耐听，搭配黑黄鹂高频细节就觉得还有点不到位。M9与N5II高频泛音都不错，听感上都不会有入门播放器发干的问题。
中频人声，N5II稍偏暖一点、靠前一点。M9还是偏柔和的调音，基本中性无明显偏暖或者偏冷，这种调音风格其实有点类似日韩高端播放器那种对细节做了一定的打磨处理。对于中端和入门级播放器来说这种对声音的处理方式完全没问题，对声音偏刺激的某些动铁耳塞，还会有更好搭配效果。但高价播放器如果也做成这个风格，缺少更丰富的细节，那就不值那个价格了。
低频部分，N5II动态比M9要更大一点，大动态音乐听着更猛，M9低频相对松一点，但并不会像日韩播放器那样明显偏软动态不足。
单端口、平衡口分别用榭兰图和黑黄鹂对比，M9与N5II风格上的差别都能比较明显的分辨。M9平衡口相对单端口细节有少许提升，声场宽度、空间感提升比较大。
M9是首个支持HWA发射端功能的便携播放器，对于HWA高清无线传输标准的优点，前面已经说过很多。目前HWA生态存在的主要问题还是发射端限制较多，除了华为手机底层支持，其它手机目前还需要安装APP支持，部分手机运行APP偶尔会有不稳定的情况。M9直接支持HWA发射，而且也是类似手机的触控操作、可安装在线音乐APP等，是一个比较理想的HWA发射平台。
实际测试步骤：HIFIMAN R2R2000打开蓝牙模式，M9打开蓝牙功能，找到R2R2000蓝牙设备并连接，在飞傲音乐APP里打开HWA开关（重要！），播放音乐完成。
打开HWA开关后，M9界面上部有HWA的LOGO显示，不过关闭HWA之后这个LOGO还在。
M9上普通蓝牙格式传输可控制音量，HWA传输不能控制音量，智能在R2R2000上调音量。普通蓝牙格式与HWA音质差别非常大，之前已经有多次评测，简单说一个是平面的、干涩的声音，一个是立体的、生动真实的声音。在BTR3上都能轻易分辩，更别提太子这个级别的播放器了。
总结：飞傲M9在国产播放器中调音风格是比较另类的，在具备一定的解析力和低频动态的基础上，声音处理得比较柔和，与一些日韩高端播放器类似。适合搭配解析力较好的耳塞，对于一些声音偏刺激的耳塞以及音乐有一定的“调和”作用。
在声音之外的操作性、便携性等方面M9做得也相当出色，功能丰富，适合多种应用场景，尤其是支持HWA发射功能值得称赞。
飞傲官方将M9称为“水桶机”，意思是没有明显短板，从实际体验来看还是名副其实的。
测试数据：
测试基于耳机大家坛便携播放器测试标准：
使用Audio Precision APX515专业音频分析仪，1KHZ测试文件为16bit/48khz，标准负载32欧，THD+N的测试数据和底噪数据都是A计权。分离度、底噪数据为播放器设定在1V输出时实测数据。
数据解读：M9单端口输出功率属于国产播放器平均水平，单端口底噪数据优秀，适合低阻高灵敏度耳塞。
与笙凯小林约好时间，要专访Gotham Audio总裁Franz R. Ammann，在饭店大厅等待老外之时，我问小林怎么会拿这个品牌？他说是多年老朋友了，本来专门做Pro Audio与麦克风线，最近几年开始往Hi-Fi市场发展，于是找到笙凯做代理，话才聊到一半，总裁Franz就来了。
Neumann麦克风,Neumann 网站
在采访Franz Ammann之前，我已经先做功课了，前半段Franz讲述Gotham Audio的历史，与官网上的故事差不多，虽然在Hi End音响产业当中，Gotham Audio Cable不算是家喻户晓的品牌，但是他们家的线材与知名的Neumann麦克风却是关系密切，而且在专业音响领域颇具盛名。
故事回到二次大战后，Neumann的创办人Georg Neumann返回柏林，重建在1943年遭战火炸毁的工厂，1948年推出经典的Neumann U47电容式麦克风，并交给德律风根代理全球销售。1953年在纽约的Gotham Recording公司，主事者Stephen Temmer买下了U47做录音，并且在1957年赴德国Neumann工厂参访，那时才知道德律风根在美国市场卖得不好，于是双方讨论代理合作事宜。
1958年Gotham Audio销售公司成立，成为Neumann麦克风在美国的独家代理，为了卖好Neumann麦克风，Gotham Audio需要高质量的麦克风线来搭配，后来找到一家奥地利工厂，可以按照Gotham Audio所订定的高规格，制作质量相符的麦克风线，这家公司叫做Dorfler Kabelwerk，位于维也纳，而Gotham Audio搭配Neumann所使用的IC-3系列麦克风延长线，在1970年代成为专业录音室的标准配备，一路热销到1990年年代。
Gotham Audio在专业市场的成功，其实融合了当年欧洲录音广播工程的诸多设计，譬如EMT发明的双重屏蔽，可以几乎完全隔绝外界RF射频干扰，还有双绞线反向绞绕，原厂称之为「Double Reussen Shielding」，不仅可以强化屏蔽，还可以维持线身柔软。
现任Gotham Audio总裁Franz Ammenn，在1979年加入，但他算是Stephen的合伙人，负责瑞士国内市场与欧洲市场销售，不过到了1982年左右，创办人Stephen Temmer因为个人因素，想要退休，所以把他在瑞士分公司的股份，全部卖给Franz，所以1986年Franz正式成为Gotham Audio Swiss的拥有者，他们持续投入研发，耕耘专业线材市场，像是1990年首度推出AES/EBU数字线，1995年推出无卤素、防腐蚀与防焰线材。
关于Gotham Audio Cable的历史，我与Franz大概聊到这里，他说Gotham Audio Cable过去几乎全部专注在专业市场，尤其是麦克风线做得最好，大约在十年前才开始开发Hi-Fi产品，而Franz的理想是「设计并制作有科学与技术正确性」的线材，每一项设计都必须符合「技术正确性」。
Franz表示，音响线材的任务，就是把电气讯号从A传到B点，中间尽可能达到完全无损耗，也不能掺入其他外界讯号，所以每当有人问到Gotham Audio Cable的声音特质，Franz就会拿起线材靠近耳朵说：「您听，这是一条线，线有什么声音？」
这招厉害，我很少遇到做线的人这么说，Franz清楚地表示，任何音响线材因为其应用不同，必须使用正确的技术来设计，传达原始音乐讯号，而不是在中间掺入任何染色、调音，或是讲一些玄奇古怪的原理，就像巫毒那样。Franz强调，Gotham Audio Cable的线材设计，一定有其正确的科学依据，可是从麦克风线、电源线、讯号线、数字线到影像讯号线，因为应用不同，就要使用不同的技术，把音箱线拿来当讯号线，肯定会出问题。
接下来Franz要玩真功夫了！他拿出预先准备的Gotham Audio Cable线材切售样品，一端已经拆开，方便我们观看线材结构，但是Franz拿起笙凯预先准备好的工具，用美工刀熟练地划开批覆层。
第一个拿起来开刀的是编号86215的GPC，这是电源线，Franz说Gotham Audio Cable使用Duplex Shielding双重屏蔽，外面的铜网绕两层，而且两层正反向绕线，不仅能双重屏蔽，而且维持线身柔软，电源线内部总共三股铜导体，线径1.5mm平方，对应水、火、地线。还有，GPC最外层批覆使用FRNC材料，防火、防腐蚀，且无毒无酸。
第二条登场的是编号85035的电源线，Franz说这是Gotham Audio Cable最顶级的电源线，线径比GPC粗了许多，因为内部使用3股5.5mm平方的导线，然后Franz继续动刀，切开PVC批覆层，拨开双层屏蔽铜网，露出一层铝质薄膜，Franz强调，那不是铝箔，而是类似布的纤维，但是有铝质涂层，具导电性。
接下来Franz谈到讯号线，他说讯号线与电源线不同，通过的电气讯号相当微小，所以讯号线的任务是要「保护讯号」，不让讯号受到外界射频干扰，Gotham Audio Cable一样使用双重铜线隔离，并加上铝质薄膜，这是第一层隔离，内部两条导体，每一组都各自独立再隔离，等于一条讯号线做了五层隔离。这条讯号线因为阻抗是110欧姆，所以也能拿来当作AES/EBU数字线使用。
接下来登场的是Gotham Audio Cable的星绞四线讯号线（Star-Quad Cable），主要用在平衡线，但也可以拿来做RCA单端讯号线。Franz继续玩弄熟练的美工刀法，像刀切豆腐一般切开Star-Quad Cable，这款称为GAC-4/1的讯号线，外层一样使用双层铜线屏蔽层，因为使用四条导线的Star-Quad结构，所以内部每一股铜导线都独立加上屏蔽，总共用上五层屏蔽。
最后登场的是RCA单端讯号线，这款称为GAC-1的线材，可说是Gotham Audio Cable经典的款式，Franz说没有人像Gotham Audio那么讲究，双层铜网屏蔽前面已经讲过很多次，几乎每一款Gotham Audio Cable都用上相同隔离网，但是下面一层黑色部分，是聚氯乙烯导电层，软质材料可以避免线材移动的时候，产生谐振干扰或电气干扰，接下来Franz说真正的秘密在这里，他用剥线钳把最内层拉出来，白色绝缘层里面，透出一段黑色线条，原来中间还夹了聚氯乙烯导电层，进一步强化避振与屏蔽。
强调「技术正确性」，是Franz经营Gotham Audio Cable一贯的理念，没有花俏的宣传，每一种线材的结构都是针对特定应用而来，每一项技术都有硬道理的科学根据，不吹嘘，也不卖巫毒。笙凯才刚拿到代理，正摩拳擦掌准备引进，包括切售线与成品线，据说价格非常实惠平易，读者们如果有兴趣，不妨问问笙凯，说不定就能赶上第一批订货尝鲜了。
在音响圈盛名不坠的Spendor，因为创办人Spencer Hughes与BBC声学工程部门的密切关系，Spendor音箱历经50年，还能保持其品牌的经典地位。现阶段的Spendor旗下共分三个系列，入门的A系列，音箱体积较小，适合摆放在小空间里，售价可亲，消费者可没有负担地亲近Spendor音箱。高阶的D系列，则直指进阶的用家，音箱制作和设计都更严谨，声音表现更上层楼。特别的是Classic系列，承袭着他们在专业领域的经验，设计出同时能符合专业用家和音乐爱好者需要的音箱，外观维持古朴的传统样貌，但内在精神却是让人深入体验音乐。
Spendor Classic 200不仅是Classic系列的大哥，也是Spendor的旗舰音箱。2017年，他们将原旗舰音箱SP200的研发经验扩展到全新的Classic系列，SP200也就进化成Classic 200，体积更大，重量更重，重要的内在都不一样了。Classic 200采用了全新的单元，包括一颗22mm的丝质软半球高音，一颗180mm的EP77 Polymer聚合物振膜中音，两颗300mm的Kevlar复合材质低音。中、低音单元分别用上镁合金铸造的框架，配上高效率的磁力系统，经过精密计算，达到优异的电动态阻尼与散热效果，进而可以兼顾高透明度与强烈的动态对比。
分音器部分重新设计，求频率衔接更连贯、相位失真更低。箱体也经过强化，比SP200更大更重，不同于Classic 100为低音反射式，Classic 200采取密闭式箱体，可是一点也不吃功率，原厂说25W的扩大机就推的动，而且它很耐操，就算300W输出也不怕。面网采磁吸设计，前帐板不留插孔，看起来更简洁。
器材规格
一开始，我要先说，我欠Timde Paravicini一个公道。去年我听了EAR（EAR Yoshino，以下简称EAR）的912前级与509后级，今年我听了他家的861后级。这二次的经验，让我赫然发现，我以前对EAR产品的认识实在太少了，所以也没有认真去宣扬他家产品的好处。或许，这也是EAR产品在台湾一直不受重视的原因之一。现在，借着这篇861的评论，我应该要还Tim de Paravicini一个公道。
有关Timde Paravicini的出身与经历，我已经在912+509那篇评论中写得很清楚了，在此就不再赘述。他从设计专业音响器材起家，后来才跨入家用音响，他所改造的盘式录音座、麦克风、刻片扩大机与其他设备被许多著名乐团或录音师、录音室使用，包括PinkFloyd、LennyKravitz（美国著名歌手、唱片制作人）；Altarus唱片、Water Lily唱片、Island唱片；著名录音师Robert Ludwig、Joe Gastwirt与James Guthrie。而伦敦著名的The Exchange Master Studios甚至有二套从头到尾（包括盘带机、均衡器、刻片扩大机等）由EAR设计制作的设备。美国Mobile Fidelity Sound Labs也用了他家的黑胶刻片系统与盘带回放设备。
但让人好奇的是，Timde Paravicini一直坚守真空管这个领域，这跟目前专业音响器材几乎没人使用真空管背道而驰。专业领域没人使用真空管当然可以理解，因为真空管器材热度高、体积大，失真数据高，噪声无法达到目前专业领域的需求。然而，Timde Paravicini浸淫音响那么多年，他会不明白这个道理吗？既然明白这个道理，为何他还是坚持他的理念？这其中我认为只有一个理由支撑他的想法，那就是「纯论声音的表现」。这纯论声音的表现当然不是只注重音质、音色，而是全方位的，包括瞬时反应、动态对比、对低频的控制力等等。也就是说，当您在听音乐时，整体真实听感给您的感受是好是坏？是真是假？这才是Timde Paravicini所关注的。
861的外观跟他家859合并扩大机类似，只差面板上没有二个旋钮。它的面板除了印了许多字之外，就只有一个电源开关，倒是顶上的三个变压器与真空管排列配重平衡，相当美观。
的确，如果您看861的扩大机规格，总谐波失真达到3%（满功率输出），这样的规格能拿得出来吗？人家随便一部AV环绕扩大机的总谐波失真，都在0.0X%以下，甚至0.00X%，更强的则能达到0.000X%。总谐波失真3%，不是要跟喇叭的失真看齐了吗？这样的规格，EAR好意思公布出来？
的确，如果您看861每声道输出只有区区32瓦，加上真空管扩大机的输出阻抗那么高，其阻尼因子恐怕也只有10以下。这么低的阻尼因子跟动辄数百甚至上千的晶体机相比，简直是天差地别。不是说阻尼因子越高，对喇叭的控制力越好吗？低频的表现能力也越好吗？Timde Paravicini不是不明白阻尼因子的数学计算公式，他为何还要坚持设计真空管扩大机呢？
理论归理论，实际归实际，在861身上，总谐波失真那么高，阻尼因子那么低，这些理论上的弱点却丝毫不影响861在实际上的声音表现。理论不会错，总谐波失真要尽量做到低，乐器音色才会正确不渲染；阻尼因子要高，对低频的控制力才会好。问题是，人耳并不那么讨厌总谐波失真，人耳对低频段的敏感度与判断力也不若中频段与高频段，所以861这二处理论上的弱点并没有影响音乐再生的真与美。我的意思是，861的声音听起来既真又美又活生，而且宽松，到底为何能够既真又美？为何能够宽松？这就是Timde Paravicini的过人之处。
以外观来说，861算是漂亮的，正面一块镀铬面板，上面写了各种字，好像怕人不知道这是什么品牌？哪里做的？谁设计的？老实说这样的面板美术设计还真不多见。顶板的设计则是四平八稳，前面正中央是电源变压器，输出变压器则安置在后方左右二边（一个重5公斤）。而左右各二支功率管EL309（或EL519，五极管）则以圆形网罩套着，整体设计显得很平衡。顶板上除了这些，中央还空了一大块面积，这块面积以一块铁板覆盖，卸下螺丝可以看到线路板的底部，以供维修之用。
在顶板的后方，有一排印刷，上面写着背板的相对应端子，包括左右Level调整，0、4、8、16欧姆端子，平衡与非平衡端子切换，以及Stereo/Mono切换。如果当Mono使用，每声道变成64瓦。
打开底板，可以看到8个较大的EUR Cap（250V）电源滤波电容，以及许多小的滤波电容。二支ECC83与六支PCC88（6DJ8）二排并列，每根小管子上都印着商标，此外就是三个变压器的底部，左右二块功率管所使用的电路板。另外，还可以看到左右各一个扼流圈（Choke）。
861的背板上有XLR/RCA输入切换，还有Stereo/Mono切换，喇叭端子更提供了4、8、16欧姆三组。
861属于平衡架构（从输入到输出），直接交连、推挽纯A类工作，采用局部负回授，没有整体负回授，自动偏压调整（用家不必手调）。比较特殊的是EAR所谓的Enhanced Triode Mode（ETM）线路，这种线路宣称可以获得如三极管般的运作好处，但又比直热式三极管更线性，又可以延长功率管的寿命。
所谓ETM与一般五极管接成三极管不同之处在于，一般作法是把五极管的第二栅极与阳极（屏极）连接，然而这样的接法不但失去了五极管的功率输出效率，也没有获得三极管的线性。Timde Paravicini的做法是把第一栅极跟阴极接在一起，让第一栅极成为阴极的一部份，而讯号输入点则从原本的第一栅极改为第二栅极，此时第三栅极是没有动作的，可以让其接地，或不接（Floating）。如此一来，原本的五极管动作方式会更像三极管，而又比大部分真正的直热式三极管还线性。
事实上第一部使用ETM线路的是859合并扩大机，在1996年推出。这部合并扩大机的顶部三个变压器的安排方式跟861一样，不过功率管每声道只有一支EL519，也是用圆形网罩罩住。由于是合并扩大机，所以859的面板上有二个圆形旋钮。如果把面板上的旋钮去掉，顶上的功率管每声道改为二支，那外观就完全跟861一样了。其实861就是脱胎自859，不同的是，859的喇叭输出端子只有8欧姆，而861的喇叭输出端子有4、8、16欧姆三种。其他内部设计也会有所不同。
861的8支小管子与滤波电容隐藏在机体内，要拆开底盖才能看到。除了一个电源变压器之外，每声道电源还个用了一个扼流圈。
聆听861的场地在我家开放式大空间，因为861每声道功率输出只有32瓦，所以搭配的喇叭只有二对高灵敏度的喇叭能挑，一对是AER Momentum，另一对就是DynamiKKs! Monitor 10.15。将这二对喇叭接上，试过几回之后，我毫无悬念的选择了遵古法制造的DynamiKKs!，这种号角压缩式高音、10贾幸簟15嫉鸵舻纳杓普娴暮苁屎险婵展芑，搭配起来中频段与低频段特别有味道，而高频段也不会尖锐生硬，所以很快就决定了搭配的喇叭。
而在前级上，此间代理商益特别送来EAR的Acute Classic CD唱盘来搭配，这部CD唱盘的模拟输出级也是采用真空管，而且有多组输入端，带有前级音量控制，等于是连数字讯源、前级都采用EAR的制品了。这部CD唱盘的外观老实说一点都不起眼，本来我还很怀疑它的水平够不够？没想到音乐一唱出来，我就知道原先太轻视它了，因为这整套音响系统唱出来的声音充满温暖的木头味，弦乐器、钢琴听起来很真，很美，尤其中频段的宽松饱满甚至不输给我自己的数字讯源。老实说，这部CD唱盘跟861后级的搭配真的太妙了，我建议用家如果买了他家后级，根本不必买前级，就用这样的搭配，把CD唱盘当前级使用，这样发出来的声音就非常迷人了。
不过，我也要说，AcuteClassic CD唱盘的面板设计不太合理，那一排操控钮就安排在抽屉下方，当抽屉退片出来时，就会把整排操控钮遮住，除非是用遥控器，否则用家会觉得操控不方便。EAR另外还有一部Acute 4，是结合DAC4与Acute Classic的功能，还加上可以播放SACD。这部CD唱盘的操控钮移到上方，如此一来当抽屉出来时，操控钮就不会被遮住。
该来说861的听感了。还是依照我的习惯，先用大提琴来听听看，如果大提琴难听，再来想办法；反之如果好听，那就不必多费手脚调整了。我还是用AudioNote那张VincentBelanger的「PureCello」，因为只有一把大提琴发声，所以能够很专注听到内中的不同。我发现861的大提琴声音很宽松，且擦弦细节特别多，泛音特别丰富，而且嗯嗯鼻音比我的数字系统还稍微浓些，听起来很讨喜。老实说这样的大提琴表现在我的标准中是非常好的，很真实，很宽松，又带有独特的大提琴音色。一部外观看起来丝毫不起眼的CD唱盘竟然能够唱出这样的大提琴，真的出乎我的意料之外。
接着听GaryKarr那张「AudiophileSelections」。同样的，我也发现低音提琴特别宽松，拉到高把味时并不会变得尖锐生硬，而擦弦质感跟大提琴一样非常丰富。另外还发现钢琴的声音圆润甜美，也是带有宽松特质。连续听过大提琴与低音提琴，861都呈现出让人喜欢的宽松特质，以及丰富的泛音，大提琴与低音提琴听起来一点都不笨，也不浑，反而是细节振颤很灵敏的，这样的低频表现是很优异的。
接下来该重奏上场，我听瑞鸣唱片那张「永恒的魅力，致敬一代巨星邓丽君」钢琴五重奏。一开始，那迷人已极的木头味就会让耳朵高潮不断，我没有夸张，861真的唱出那么美的声音。这是钢琴加上弦乐四重奏的组合，那大提琴的细微振颤是那么的清楚，而且又软质又温暖，嗯嗯声真的会让人迷恋。而小提琴婉转柔和，与中提琴，大提琴构成很美的和声。此时的钢琴倒是没有特别让人竖起耳朵的音效，但也是中规中矩，听起来就会让人喜欢。尤其第一首曲末那轻轻的一声低音键往下延伸，我又要说真的迷人了。
而第二首「空港」最后那钢琴的叮叮咚咚就显出钢琴的音质之美与木头味，那是晶莹如珠玉般的美感。温暖充满木头味是861的特色，再加上宽松的特质，让我听起这首钢琴五重奏时不断涌出快感。从这张CD中，我不仅听到迷人的弦乐器木头味，也听到钢琴很棒的按键质感与丰富的弦振。我必须说，861所再生的大提琴、小提琴、钢琴等听起来就好像是音色表现高一等的乐器，那应该是昂贵乐器才会有的优美音色。
听钢琴五重奏获得那么美好的声音，再来就是比较严格的测试了，我听海飞兹演奏的西贝流士「小提琴协奏曲」（芝加哥交响乐团）。这是1959年的录音，有些人听海飞兹的录音会嫌琴音太尖太瘦太硬，有些人则误以为那个时代的录音水平就是如此，其实这都是错的，海飞兹在那个时代的录音效果已经非常好，如果调整正常，小提琴的美声已经会让您「欲泣」了，哪里会尖锐单薄生硬？
现在861就可以做见证了，入耳的小提琴声音不会紧绷，即使拉到很高的音域，同样也是带有宽松的味道。而小提琴声音的甜美与光泽更是耳朵里的耳屎都会融化。我不否认861的小提琴声带有一点点的晕黄（如果说白色是中性），但那一点晕黄的色彩增添得刚刚好，而且让我觉得这把小提琴的音色更美。
听过海飞兹的协奏曲，我又转回来听Dorian那张「Virtuoso A treasury of Favorite ViolinEncores」。此处的小提琴音色跟海飞兹那把不一样，而且录音也不同，所以861呈现的是截然不同的小提琴声音。那小提琴一听就会让人喜欢，稍暗内敛的声音带的浓浓的木头味，以及丰富的细微振颤细节，营造出既真实又美的小提琴声。听这张CD时，我发现861的高频段虽然不是华丽清澈透明那种，但该有的声音细节却一点都不少，这种特质让人久听音乐都不会觉得累。
该听人声了，我还是要找比较严苛的考验，让我们来听卡拉丝唱的那张「MadScenes」。861显出的嗓音真的是肉味十足啊，卡拉丝的嗓音在此显得圆润饱满，没有棱角，没有干瘦的问题，我认为这样的嗓音才是卡拉丝真正的美嗓啊，否则当年怎么会有那么多人迷上她的嗓音呢？是许多音响器材扭曲了她原本的嗓音，让后世没听过她现场音乐会的人无法一闻她的美声。861让我听到了卡拉丝的美嗓，同时也再度证明861的中频段是很有味道的。或者，应该说861与DynamiKKs!的搭配凸显了中频段那迷人的味道。
接着听追龙唱片公司那张「Espana」，一开始的比才「卡门组曲」，次女高音的嗓音也变得更圆润，更有肉味，这种人声的特质是861的杰出表现。同样的，管弦乐的高频部分并不会尖锐，而中频段则很饱满，低频段的鼓声有震撼力，有重量感，但低频的尾巴并不长，我想这尾巴不长也跟DynamiKKs!Monitor 10.15的声音特性有关。虽然低频尾巴不长，但管弦乐的丰富庞大规模感却一点都不打折扣。
861听古典音乐的各种乐器、管弦乐、重奏等表现那么优异，听流行音乐又如何呢？我听Raidho那张「2017年精选辑」，第一首「Ghost Town」就让我醒脑了。为什么？我听到的钢弦吉他是那么清脆又有弹性，我听到的鼓声是那么有劲，有重量感，我听到的人声也是那么凝聚那么有力。请注意，套鼓不是只有用脚踩的大鼓而已，还有中鼓、小鼓、打击乐器等，这些乐器打起来的声音都很有劲，敲击接触质感可以听得到。
原本，我猜测861听古典音乐是那么的内敛，宽松，心想听流行音乐可能会嫌有点「温良恭俭让」。没想到861的表现竟然跟我所想的不一样。不过，等我稍微回想之后，也就释然了。为什么？Timde Paravicini在年轻时就已经设计专业用扩大机，录音设备，并且为Island等唱片录音制作。Island唱片在摇滚乐与雷鬼音乐的影响力众所周知，Tim deParavicini怎么可能会设计出软脚虾的扩大机？
来到第三首「CelestialEcho」一开始那电子低频的往下沉震撼力又再度显现861在流行音乐上的劲道，它的低频量感不是带着尾巴那种，而是清楚有劲，尾音短的，听起来对低频的控制力很好。此外，鼓声打起来依然强劲，女歌手的嗓音也是声带喉音清晰的。第四首「WhatOther Guy」听起来也是硬朗的，AdamCohen的嗓音那么的爽朗，伴奏的乐器那么的爽朗，此时861在听古典音乐时所表现的宽松好像转身变成音场的宽广，真是奇妙。
来到第五首「MyBass」，那电Bass的演奏可说神乎其技，扣弹时的猛烈弹性，手指拍弦时所产生的振动、高音的爽脆与低音的凝聚有劲充分显出861的瞬时反应能力。除了瞬时反应超快之外，电Bass的音粒清楚分明，不会含混，这也证明了861的控制力。老实说，一部每声道只有32瓦的真空管扩大机，能够表现出这样的低频，真的大破了一般人对管机的固有印象。管机不是虚软无力吗？管机不是对低频的控制力很弱吗，管机不是速度反应不够快吗？这些固有印象全都无法用在861身上，我必须承认Tim de Paravicini真的有一套。
瑞鸣唱片近年出版一些跨界音乐，音乐内容不同，录音的地点、录音师也不同，这张「永恒的魅力」就是去美国纽约找了钢琴与弦乐四重奏，加上卡内基音乐厅的录音师，做出这张很棒的古典流行混合音乐。（瑞鸣唱片RMCD-H062）
再来我听Eivor那张「Live」。第一首「我的母亲」就唱得让人惊心动魄，那电子乐器所展现的低频那么的强劲顽固，那么的清晰，震撼力那么强。整个音场非常庞大，非常清晰，各种乐器的弹跳力非常好。而这位来自北海Faroe岛女歌手的嗓音也特别的宽松，但不是形体超大，而是听起来不会紧绷又具有穿透力能量的特殊嗓音。一首一首听下去，861都呈现出源源不绝的能量与弹跳力，如果不说这是每声道才32瓦的真空管扩大机，一般人肯定会以为这是超过100瓦晶体机所发出，因为入耳所听到的能量与控制力绝对无法跟32瓦画上等号。
听过这张北海Faroe岛的独特嗓音，我突然想到我们也有桑布伊，马上找出那张同名专辑。861把桑布伊的嗓音唱得很凝聚，很有劲，很有重量感。很奇怪，此时在古典音乐上所听到的宽松竟然不见，反而展现出很强的Punch，我不得不承认这是861的厉害之处，它能够完整呈现不同音乐不同乐器该有的本来面貌，所以在听古典音乐时能感受到宽松，但听流行音乐时却又不缺Punch。
最后我听普洛文化出版的「爵乐女伶的慢板」。听完CD2，第一个感受是内中Double Bass的拨奏音粒听起来带点硬调，显得更真实。要知道，如果用手扣弹的Bass听起来太软，那都是不对的，真正的声音是带着手指扣粗弦的硬调感觉。861的这种硬调感觉让人听起来更真。第二个感受是音场内的乐器、人声显得更浮凸更凝聚，尤其是主唱的人声或主奏的萨克斯风。第三个感受是整体声音并没有因为是真空管扩大机而变得软调，而是维持该有的软硬。这套CD是我亲自挑选歌曲制作的，制作期间听过很多回，也用几套不同音响系统听过，所以很轻易的就能比较出其中差异。我要说，861唱出的「爵乐女伶的慢板」是倾向真，而不是倾向修饰的美。
EAR 861的声音表现绝对不是从它的外观可以窥知的，听过它之后，您才会开始了解Tim deParavicini的真正实力，也才能开始体会为何他在真空管音响界的地位能够持久不坠。他所设计制造的扩大机能够真正唱出音乐的灵魂，展现出音乐既真又美的无限魅力。懂得吃的老饕不会去追求过于浮夸的料理，能让舌尖感动的味道才是真正的美味。而懂得听的音响迷也不会陷入器材价格与外观的迷思，像861这样的扩大机就是理性音响迷的人间至味啊！
器材规格：
EAR Yoshino 861
产品类型：立体真空管后级
推出时间：2011年
输出功率：每声道输出32瓦，可单声道使用，输出64瓦
使用真空管：ECC83×2、PCC88×6、EL309×4
总谐波失真：3%（满功率输出）
重量：29公斤
外观尺寸：172x410x420mm
★ 罗文音乐生涯的最后一张作品。
★ 远赴纽约录音，罗文完成了他的爵士梦，这亦是他与纽约大都会管弦乐团（NY Metropolitan Orchestra）的一次珍贵合作。
★ 《我要你的爱》、《夜上海》、《南泥湾》、《假正经》等10首经典华语金曲重新编曲与演绎。
这是罗文的梦想，亦是香港音乐史上制作最昂贵的一张大碟，它是罗文本人加上19人的美国乐团再加上日本mastersomic声音处理制作的梦幻组合，制作费高达200万。19位纽约优秀乐手组成的乐团为罗文重新编曲和演绎10首经典华语金曲，而和音的黑人美眉学习国语发音竟然比香港人还标准。
专辑中的10首歌除了《南泥湾》之外，像《夜上海》、《爱神的箭》、《给我一个吻》、《情人的眼泪》、《假正经》等都是很有年代感的情歌，软绵绵、酸溜溜、甜腻腻的，能够有这样一个机会，重温这些歌曲，还真要感谢罗文呢。
罗文（1945年2月12日-2002年10月18日），20世纪70年代至80年代香港流行乐坛的代表人物之一。他演唱的影视剧主题曲在香港流行乐坛中占有重要的地位。作为影视主题曲的专业户，罗文凭借《世界始终你好》、《小李飞刀》、《铁血丹心》、《满江红》等旋律性、思想性、主题性皆一流的作品成为大众记忆中的一部分。罗文在歌坛中实在是一个特例，从来没有一个歌手能如此尽心尽力地演绎那些弘扬中华民族精神、高举炎黄子孙大旗的热血歌曲。此外，他还是香港乐坛首位发行概念专辑的歌手，因此他也被称为香港首位将流行歌曲高度专业化的歌手。
曲目：
1.夜上海? ? ? ? ? ? 3:15
2.爱神的箭? ? ? ? ? 3:01
3.给我一个吻? ? ? ? 2:57
4.我要你的爱? ? ? ? 3:18
5.情人的眼泪? ? ? ? 6:06
6.南泥湾? ? ? ? ? ? 5:00
7.今天不回家? ? ? ? 3:57
8.等着你回来? ? ? ? 3:23
9.三年? ? ? ? ? ? ? 4:33
10.假正经? ? ? ? ? ?3:22
扫码二维码或点击进入专属链接特惠通道
上期说到，Hi Fi房装修最宜制造出不对称的反射/吸音平衡面。例如两幅相对的墙壁，若用同样方式去处理，就绝对没有用“即兴＂方式去处理来得自然。比方说，右方有一排玻璃窗的话，你为它加上厚窗帘是件好事。注意厚窗帘也不是一种吸低音的材料（见上期表），但它可以缓冲两面墙壁之间声波反射（回响）的次数。由此类推，在左方墙壁不与排窗相对的位置挂上一张厚毯，又进一步对音波的幅射图形有较多控制。
左、右声道沿着走的两堵墙，绝不宜各自采用完全不同的物料去处理。例如左方用木，右方是砖墙加批荡或墙纸就不对，宁愿两面都用木或纸。纸的问题较简单，但我就肯定不会完全用吸音墙纸。后者的作用，与Sonex或吸音天花板一样，要用得有文化有学问。我认为，最宜用吸音纸或Sonex的地方，是聆听位置背面即面向扬声器那幅墙。Sonex的好处，是可以加多减少来试声，墙纸铺上了便不能拆，只好用别的物质再铺上去掩盖了它的吸音效应。又若左右两幅墙都铺木，那木板与砖之间必须有坚实的一方尺木框，框内可填玻璃棉之类的塞物，木框必须钉牢在砖墙上，但做好之后这两幅墙若有谐震就大镬矣。若无谐震，却提供温暖中音及具有酌量吸驻波低音之效，木墙上又可交替地挂上带反射之饰物，例如面积细于3平方尺之3分玻璃镜框。始终，最安全的左右墙处理方式是手扫漆或普通墙纸，然后随机应变挂上厚毯缓冲物料。
天花板可造带吸低音特性之批荡，不宜造隔声板或吸音纸，除非有部分突出横梁有太多反射。
扬声器背面，即听者面对的墙，影响回放音响台举足轻重。用双面扬声器的人，尤其必须注意这幅墙。双面扬声器（DIPOLE）是全靠背墙反射来调校音响台深度宽度的，这项常识连初哥也应该明白，而眼见资深发烧师傅竟然为Dipole的背墙满铺吸音墙纸，真系一百岁唔死都有新闻！
有箱的喇叭需要有一幅有温和吸音作用的背墙，吸音程度视扬声器特性而定。因此，每一种扬声器都有它的“最佳背墙＂吸音系数，视个人口味及听众音乐种类而酌调。比方说JBL扬声器是要背墙吸音较多的喇叭。个人对用Sonex衬JBL背墙有神奇经验，老江用的4355背墙，叫我及牙擦苏听音，由他动手逐块Sonex加减，经大半小时听小提琴音色，我们铁定了右喇叭左边背后要比左喇叭背后多用一块Sonex，效果屡试不爽。]
音乐耳与非音乐耳
驻波既由墙壁/墙壁、天花/地板之间的平行面构成，三角形的厅（像太古城）便只余天花/地板的驻波了。这种厅，只要在三角形的九十度角处酌用tube trap，便可彻底改善天/地驻波。楼底8尺高的驻波频率是70和140Hz。
老曾家有三角厅，而该九十度角处是内层铺厚玻璃棉的Walk-in Hi Fi柜。他是无心插柳地在此制造了一个“天然＂驻波捕杀器。他的一对B&W Matrix 802左右距离6尺（！）左至右音场却有12尺（以前用700仔，左至右音场只有6尺）。
听觉能力影响个人的音乐感受最大，因此，后生仔比中年老年人听多很多。可惜，他们听到的往往不是音乐而是噪音。50岁以上的人，对10KHz以上音波的损失率通常是35dB以上，对3K至8K的损失率亦达25dB average，所以别期望我“老鬼＂听到120人大乐队大合奏时10KHz以上的泛音。但，受音乐熏陶的耳朵却是越老越灵光，音乐迷多听了全世界的音乐厅、歌剧院之后，音乐平衡度自然在内耳（大脑）中建立，很容易辨出“没有＂超高，或太多超高的回放，虽然对噪音、嘶声没有那末敏感。
“音乐耳＂能告诉你听不到的东西，例如Telarc的“画展＂尾声少了些甚么。菲利普C. Davis的火鸟木管、铜管又比Telarc的多了些甚么，“非音乐耳＂较难分得出回放失真从哪一瓣来。
左右耳听觉相差3dB为等闲事，发烧友可以用习惯的姿势在不知不觉间补救。但相差3dB以上的发烧耳就要小心摆乌龙。
年纪愈大，听觉/距离耗损率亦愈大。所以，中、老年人听Hi Fi或音乐会最好坐近点，一般40岁跟60岁的人的响度敏感可相差高达10dB。
人耳对音乐音色之认识，有赖现场真实演奏之经常训练及认识。听“活＂演奏多的人，对各种乐器音色之确认也更有把握。听觉灵敏的人，可能也是位“Hi Fi聋子＂。
音乐家及演奏家对音色确认，有时反不如一位录音师及监制人（只要识音乐）。因为，音乐家，尤其是乐队的乐手，所听到的管弦乐音色及平衡度跟听众在音乐厅最佳位置上听到的不同。管乐手在演奏时耳神经被压，所听到的管弦乐音色及平衡度都不可靠。弦乐手总被自己的乐器声响盖过了其他，敲击乐手听到绝对相位完全相反的乐队，中高频的比例关系亦差。大概，乐队中只有大提琴手能听到最接近指挥的音乐平衡度。但，那仍是贴身音乐。指挥位置，比我们所听到的音乐起码差30dB平均值！
（原文刊于1991年1月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）
早年JVC有部计算机，你把居室的长阔高数据输入，它马上就在计算机纸卷上打出居室的驻波周率及其他谐震特性。这部最简单的电脑，所列出的数字祇具参考价值，与实际临场用Pink Noise测出的频应曲线往往有很大的差异或完全不同。因此引起发烧友对整个测试程序的怀疑。有人认为Pink Noise失准，另一派则认为JVC的电脑不可靠。事实上，两者都能反映出居室的驻波、谐震特性。电脑按所提供数据去推算，却不把居室的陈设家具特性一并算入。这样就没法贴切甚至接近地表现出真实的环境反射。而Pink Noise曲线相当于一只耳朵在一个聆听点上所听到一个响度的20至2万Hz曲线。两者都具参考价值，我当然选择Pink Noise，它包含了前级AUX输入至后级输出加扬声器加Acoustics的总反应。虽然把咪高峰移动少少都可能有差异极大的读数，不同的喇叭又有完全不同的读数，但Pink Noise频应曲线起码告诉你一些实实在在的数据。如果它测出40Hz有个+15dB峰值，那就绝对是居室有个40Hz的强劲驻波。
1KHz以上的反射波峰，波谷（不是从扬声器直射出来的谐波失真线性失真），较容易用物理方式补救，例如加反射或加吸音。而100Hz以下的峰谷就较难医，甚至无药医。
凸起的波峰，除了来自驻波之外，还有家具的谐震，接线/扬声器/扩音器的界面效应，凹入的波谷，会是音波在某区引起漩涡形成的反相抵消作用。
居室的响应曲线是在每一点上测量都不同，有些场合，扬声器靠阔场放置惹起很骇人的谐震。同一组合，扬声器靠窄场放却低频尽失。
这些都是有理论可稽的，全在书本里的Acoustics问题反射，奈何发烧友不肯接受事实，却自创旁门左道怪招，企图以撞棍式方法产生奇迹。
固然，撞棍是搅Acoustics的窍门之一。但在撞棍前若明白多少音响基础，起码知道一些禁忌，不那么容易铸成不可收拾之大错。
凡吸音材料，若由专家机构研制出来者，一定有它本身之吸音特性可稽。例如著名的Sonex、Tube trap，有不同型号，不同的吸音曲线。普通吸音板、吸音墙纸之类，一般特性是有个高周滚降周率。比如说某吸音墙纸的滚降周率是3KHz的话，6KHz以上的音波碰到它就休想有反射。3KHz是滚降点有啥稀奇，人体皮肤便是一种完全吸收6KHz以下的天然滤波器。所以，音乐厅在满座时高频反射波比空座时少了很多吨。录音师在某些现场录音时要在空座位上加放一堆「假人」，以便控制一下多余的高频反射。阁下一个人在家听Hi Fi调到天上有地下无的画面，第二晚请成班百弹友来欣赏，也肯定不会好声，又是人体皮肤衣着吸音的影响。
由此类推，阁下的音响室若四面墙壁一面天花都满铺Sonex或吸音墙纸，和地台满铺地毯的话，又怎会有高音？此外，经上述处理的居室，又怎会没有驻波？
每一类吸音材料都具有它的应用范围及禁忌，用得适当就是有文化。
处理反射波的物料，若要它吸收低周率的系数高于高周率的话，物料的结构就必定稍为特别。例如Tube trap，上期已有讲及，又例如Nelson Pass创制的「黑洞」。物料的本身，一定要具有反射较高频、吸收较低频的特性。
理由简单不过，那是有关音波长度的数学物理。周率愈高，波长愈短，音波鑽过厚度大于其波长的乳胶或墙纸里之后，能量损耗极大，反射量极少。周率低，波距长的音波，在碰到这些低密度吸音物时，物理上音波当它是几乎透明的。吸音材料的密度，影响它吸收中、低音的系数。例如天花的英泥批荡，若有半寸厚的话，它吸收125Hz能量的系数可以大过500Hz的3倍。当然，吸音量与面积成正比。
以下是从Wood’s Physics of Music一书中摘录的一些常见家居物料的吸音系数：
上面的系数比较表，只具参考价值，因为测量系数时完全不把物料的谐震特性考虑在内。好多人以为批荡木板或甚至夹板具有吸收中低频的功能，就在听音室大量使用。他们没有顾及一块面积够大的夹板本身是件巨型振膜，夹板受声后产生不受控制的分裂震荡（break up vibration），会在某部份声频形成蹦跳效果（bouncing）。批荡板要牢固地支撑起来，才达到吸中低频作用。
家具装饰最忌谐震；中央冷气喉假天花都会产生严重谐震；残响时间决定音色
所有表面柔软的物料，都没有反射中高音作用，一套三座位沙发是最强力的吸音物，它的性能是全音域的。但沙发面前的一张云石矮几，却是反射性强的东西。不过，厚玻璃和厚云石都有颇大的中低周吸音系数，并非全属反射性。
我们认为靓声的Hi Fi听音室，先决条件是没有明显的驻波，次要是不要太多蹦跳和反射波，最后是家具装饰不要谐震。
以前，驻波是最难搞。但最新科技已证明驻波可以被捕杀。效果不俗，但必需对症下药。
蹦跳波和反射波的控制最讲经验和学问，按章工作撞板机会极大。听音室的吸音物以逐少增加直至满意为上策。一开始就建成满铺式，后果可能噬脐莫及。承装Hi Fi房工程的音响设计员，当然希望户主用尽他所提供的八宝，做好之后不靓声又赖户主的Hi Fi不够班，简直当人是昨天才出世的。
家具装饰最忌谐震，中央空调的气喉和假天花的夹板，都是产生严重谐震的东西，这些也是做好就难拆的东西。
听音室如何才算好声？首决条件是提供左右对称的良好频应曲线。除驻波峰外，听音室的频应曲线若能达到左右相差3dB以下，线性在±4dB之间就十分难得。上述规范，比较任何Hi Fi器材都差。以前说Hi Fi最弱一环是喇叭，现在始知Hi Fi最弱的一环是居室Acoustics。
听音室的Acoustics，是令听者甚至未开声之前就直觉舒服或不舒服的。主要关键，在乎居室的残响时间。
据专家说，一般体积的听音室，若提供下列残响时间，听众踏入门口的第一感受便已觉得舒服。
驻波周率有数得计
驻波周率的计算方程式原本十分简单，那周率的波长正好是居室任何平行面的一半。例如一间20 x 12 x 8（尺长阔高）的居室，它所产生的驻波群如下：
这些驻波的音压，比平常电平提升10至20dB，实在不足为奇。但擒贼先擒王，我们若先在驻波的基周28、47和70Hz上，下功夫捕杀它们，其他倍频的波峰也相应降低。
以下是英国音响专家James Moir在立体声初期为发烧友写下的听音室处理忠告，至今仍然有大用：
「避免满铺地毯，最佳方式是局部铺上厚地毯而露出部份地板。选择一套厚而巨型的沙发，最好不贴墙摆。居室宜随意分布一些大咕顺之类的吸音物。窗帘可拣厚而多折的，任何一幅墙都不宜满挂窗帘。挂墙的吸音物体应该小心分配，吸音的装饰物可以从天花吊下来。最失败的设计，是满铺地毯加满铺吸音板的天花。事实上，大部份家居环境基本上用不着天花吸音板。」
朋友，你又怎样以专家身份为下一位发烧友的听音室装修度桥？
（原文刊于1988年12月号《Hi Fi Review》，作者雷明先生）
提到Klipsch，大家脑海中浮现中的第一印象可能是黑色的箱体，四方形的Tratrix号角高音以及黄铜色的低音单元。不过，Klipsch的产品可不只限于这样的家用音箱，在专业用途的音箱方面，他们也拥有广泛的产品线。这次介绍的AWR-650-SM，便是Klipsch专门为户外用途设计的音箱，独特的岩石造型，可以完全融入于自然景观之中，享受音乐又不用担心。
AWR-650-SM采用3单元、2音路的设计，高音部分采用2枚0.75季酆衔镎衲じ咭敉古璧ピ，以强力的钕磁铁驱动，单元后方以防水性极高的塑料材质密封，藉多颗高音单元发声，有助于在户外传达清晰的细节以及宽广的扩散范围。低音则由一枚6.5季酆衔镎衲さ鸵舻ピ担当，除了具有防水的聚合物振膜，驱动系统更采用独特的双动圈设计，藉此发出强而有力的低音，加上箱体侧边以45度角度开孔的低音反射孔，更可加深这款户外音箱的低音下潜能力。
AWR-650-SM以坚固、防水性能高、又能抵抗紫外线的玻璃纤维材质，日晒雨淋皆不怕。AWR-650-SM具备岩石的造型，并有红色、花岗岩、砂岩三种外观，可以隐身于户外景观之中，无论是举办户外泳池派对，或是烤肉聚会，AWR-650-SM都可以胜任播放音乐的角色，为您的活动加分！
器材规格
Klipsch AWR-650-SM
2019 Munich High End Show2019年德国慕尼黑High End音响展如期于5月9～12日在德国慕尼黑M.O.C.商务部行政中心展馆Hall1、Hall2、Hall3、Hall4、Atrium3.1、Atrium4.1、Atrium4.2举办，该展会由创建于1982年的HiEnd音响协会所策划筹办，迄今已成功举办了38届，是欧洲HiEnd音响界历史最为悠久的展会，而在M.O.C.办展已经经历了十六个年头。尽管近日北半球气候普遍比往年出奇的低温，很多同业也抱怨市场不景气。但作为全球最大规模的HiEnd音响展同样汇聚了来自全球的近千个品牌参展商参展。
第一天为专业人士及媒体日，并不对普通观众开放，所以更多的是各个品牌来自全球的代理商洽谈会，以及媒体的采访报道时间。后面三天则来自欧洲的发烧友的朝圣时节，相对会有更多更密集的参观人流。位于三、四号场馆二楼的中庭玻璃屋通常都是优先满足原来德国HiEnd音响协会的创始成员单位以及目前国际著名品牌的大型集团公司的，所以更多精彩汇聚于此。
广州国际音响唱片展已成功举办25届，是全球第二大的音响展览，规模仅次于德国慕尼黑HI-END展，曾两次荣获广州市展业管理领导小组颁发的“连续举办十年以上展览纪念奖”。2019广州国际音响唱片展将于12月6日至8日在广州东方宾馆、中国大酒店举行。本次展览由广东广播电视台音乐之声、中国图书进出口深圳公司、广东天天精彩传播有限公司等单位联合主办。组委会将于5月中旬进行统一招商。
每年，广州国际音响唱片展汇聚超过500家国内外品牌展商，展示超过3000个国内外高端音响品牌，当中不少产品是世界首发、亚洲首发或者中国首次展出，品类最新最全，是音响行业发展的风向标。一年一度的展览已成为中国内地、港澳台地区音响发烧友的大聚会，吸引全球众多大众和专业媒体报道。
今年的展览将聚焦当今全球音响界最热门的潮流，把位于东方宾馆一层的国际会议中心超过4000平方米的区域打造成大型展馆，集合耳机、便携设备、HI-END音响、智能家居、高端影院于一体，新增流媒体音乐平台展示区域，首次让观众通过不同类型的耳机和便携设备去体验各大知名流媒体音乐平台带来的便捷和高质量的音乐服务，全面提升观众的观展体验，也是今年展览的新亮点。
2018广州国际音响唱片展首次举办音响软硬件评奖工作，获得业界众单位的认可，本年度继续以专业、权威、公正的评选机制甄选出本年度深受好评、可听性高的音响软硬件产品。主办方将继续邀请音响界权威人士，以及国内著名录音师和乐评人组成星级评委团进行专业评选。为拉近消费者与产品距离，推动优秀音响产品普及，促进音响行业蓬勃发展出一份力。
2019年，广州国际音响唱片展将力求突破，为观众带来全新体验！敬请期待。
展会时间
2019年12月6日～8日
展会地点
广州东方宾馆（广州市流花路120号）、中国大酒店（广州市流花路122号）
前不久，我才做了Audio Research 2018年度获奖产品总回顾（2019年2月），下个月慕尼黑音响展即将到来，可以想见Audio Research（以下简称ARC）肯定也会有新产品。上网看了一下，果不其然，他们最近发表了全新的CD9SE与CD6SE，本来以为今天的发表会是要讲这二件产品，却没想到这位首度来台的「品牌大使」David Gordon真的完全没讲产品，全都在讲「品牌」。
▲首先由钛孚音响的小赖介绍ARC的品牌大使David Gordon给大家认识。（大家有没有发现小赖最近瘦了很多啊？难道他也在进行生酮饮食吗？
David说他虽然是第一次来台湾，不过早在35年前就认识了台湾的David（钛孚朱总），而他本人则是在1989年的四月加入ARC，刚好迎来了他加入ARC的30周年。一开始他先介绍ARC的历史，创办人William Z. Johnson（1926-2011）于1952年投身影音设备的贩卖，当时开店贩卖的主力是电视机，后来在1970年决定投身音响生产制造，于是创立了ARC。
1970年代是晶体机的天下，而William Z. Johnson却决定生产真空管机，当时大家都觉得他疯了。本身也是一位钢琴家的William Z. Johnson认为当时的晶体机虽然有着大功率的优势，但是听起音乐来就是不对劲，简单的说就是不像「现场」，没有活生感，不像「音乐」。所以他当下就决定要设计出具有真实动态与宽广带宽的真空管机。
不过要做到这样的声音并不容易，William Z. Johnson从二个地方着手，一是电源，多级的稳压让声音表现更稳定；二是变压器，因为真空管的变压器限制的带宽，所以从变压器下手，就能改善管机的带宽问题。这两个原则从ARC创立开始，一直秉持至今。
▲David Gordon不愧是品牌大使，不仅对ARC的产品如数家珍，连内部的细微调声密技也都知之甚详，也不吝于与大家分享。
1973年，ARC推出第一款实现William Z. Johnson理念的产品－SP-3前级扩大机，非常难得的获得了美国当地二本音响专业杂志TAS总编Harry Pearson与Stereophile总编J. Gordon Holt二位的青睐，称其为「有史以来最好的前级扩大机」。熟悉这个业界生态的人都知道，这二位总编的意见极少会一致，所以让SP-3一炮而红。
1975年，ARC推出首款大功率的后级扩大机D150，再度引起旋风。大部分听过这部150瓦后级的人都一致认为，它的声音听起来比市面上号称200瓦或300瓦的晶体后级都还够力，又再次让音响迷臣服在ARC的脚下。David Gordon则解释到真空管机有着比较多听起来相对悦耳的偶次谐波失真，而晶体机都是尖锐的奇次谐波失真，所以当开大声的时候，ARC的管机听起来不会让人难受，而大瓦数的晶体机通常会让人受不了。
▲David Gordon拿起电路板就开始为大家讲解上面的玄机，让在场媒体与经销商都听得津津有味。
接下来，ARC的经典机型一一问世，也不段创造话题。可是David Gordon说在ARC发展最关键的一段时间，其实是在1990年初期，因为这个时候苏联解体（1991年12月26日），大量的真空管从前苏联流出，让ARC真空管的取得不虞匮乏，于是他们大胆地推出Reference系列产品。也因为ARC不断往高端发展，加上市面上真空管的取得更为容易，顺势创造了一股真空管的复兴风潮。
对细节的坚持
讲完历史，David Gordon开始讲密技。从1970年创立以来，ARC的产品就是人工插件、人工焊接，到现在2019年依然如此。都什么时代了，难道ARC不知道有自动锡炉这种东西吗？怎么还在用人工做这些事呢？ARC当然知道有很多自动化的设备，但用人工焊接的原因很简单，就是声音。David Gordon说几年前，他们也添购了自动锡炉，结果生产出来的产品声音表现无法达到他们的要求，所以又改回了手工焊接。
这就是他们对声音的坚持。David Gordon说量测的数据固然重要，但最后的听感就是为了验证测不出来的东西。所以他们到现在工厂里面还有一位「金耳朵」专门负责聆听，不仅负责调声，所有的Reference系列的产品也会精确他聆听确认才能出厂。
目前ARC内部分为「讯源」与「扩大机」两个团队，所有的产品在生产之前，都会由另一个团队的成员交互检查、聆听验证，就是为了找到规格上测不出来的瑕疵。David Gordon举了一个例子，他们家的变压器都是由工厂附近一家供货商所供应，之前有一度，他们去寻找中国的供货商，开出他们的规格，结果生产的变压器量测数据都符合他们的要求，但声音却不对，于是他们只好继续在北美采购。这说明了什么？就是每个环节都会对最后的声音表现有影响，绝对不能轻忽。
▲David Gordon正在讲解他们所用的抑振材料。
全面配对与分组
ARC可能是业界品管（QC）最严格的厂商了，所有的真空管近来都必须经过48小时的烧机测试，之后再进行分组与配对的工作。为何要经过48小时的烧机？因为他们发现真空管的特性通常会在使用48小时内改变，所以拿到新的真空管就直接进行测试与配对是不准的，一定要烧机48小时之后再测，质量才会稳定。
除了真空管会进行配对之外，他们连晶体也会进行分组与配对的工作，而这些晶体大部分还只是负责电源的稳压之类，并非放大音讯的工作而已啊！真是让人吃惊。以电源所用的晶体为例，他们会将之分为23个等级，分别用在不同等级与种类的器材上，当然里面有很多等级的零件是不合格的，就会直接丢弃。
那他们怎么知道什么部位要用什么等级的晶体呢？答案是他们为晶体编「色码」！如果不是David Gordon告诉我，我还真的不敢相信，因为ARC产品内部我又不是没看过？不过我还真没注意，它里面的晶体上有色码。（应该没有人会注意吧？）大家都知道本地代理商钛孚的后勤维修是业界的最高规格，就是因为钛孚音响一直非常注重维修服务，所以才能跟ARC合作这么多年。
因为当产品发生故障的时候，钛孚音响的工程师会向ARC原厂提出故障的位置与所需要的晶体，再从美国寄来同「等级」的晶体更换，才能确保声音表现的一致性。而不是像坊间的维修师傅那样，只要找到数值对的就换上去，这样肯定会衰声的啊！
▲看到了没？这就是晶体上的色码。
▲这二个看似一样的电容，除了容量不同之外，内部绕组的方式也不同，注意看，抽头的导线的位置与焊锡都不同，因为这是用在不同地方的电容，所以都经过细密的「人耳」调整。
▲这是ARC所用的二种抑振材料，一种是偏硬的塑料，另一种则是像沥青一样的偏软材料。旁边的小豆豆也是调声用的，有2mm与3mm两种尺寸，分别用在不同的地方。
▲滤波电容上贴着抑振材料，你可能会问右边怎么有些电容没贴呢？因为ARC的工程师听了之后觉得没差，所以就没贴了。有贴的就是会造成声音差异的地方，贴的大小与贴的方向也有学问。
▲晶体上面贴了调声豆豆。
▲ARC认为在某些地方，用两个小电阻并联会比用一个大数值电阻，声音表现更来得好。另外这张图也可以看到，每个电阻的高度不同，这不是因为焊接工的工夫不好，而是因为那也是经过实际聆听决定最好声的位置。
▲电容也会看到这样的用两个小电容并联的状况。
▲这个小晶体上也可以看到「色码」。
▲这个是用来抑制散热片异响的橡胶环。
▲晶体上也有色码。
▲这里可以看到显示真空管寿命的小屏幕。
▲不知道你有没有发现，ARC所用的电容上面打的字都特别小？Reference系列所用的金色电容（如前图）上面甚至没有打字。为什么？因为油墨里面还有微量的金属，所以也会对声音造成影响，ARC特别要求供货商不要在上面打字。那要怎么知道容量呢？原来它们会把相同容量的电容以固定数量装成一盒，在外盒上标示容量，工人安装时只要从盒子里拿就不会错了。
超乎想象的宁静度
David Gordon接着说到，ARC其实很早就开始采用多层的电路板，这在真空管厂商中也非常少见。你可能会说：真空管电路这么简单，为何要采用多层板？David Gordon说是没有必要，但ARC的工程师认为采用多层版可以让接地更完善，更进一步降低噪讯。接着David Gordon走到钛孚音响现场所展示的全套ARC Reference系统全面，把前级的音量转到最大声，在现场大家都预期会听到很大声的嘶嘶声，但竟然一点噪音都听不到！他还特别切换到「Mute」（静音）让大家再次比较，差异也是非常细微。
佩服、佩服、再佩服
听了David Gordon的讲解，我真的是对ARC这家公司佩服的五体投地。不仅是因为我以前从来没注意过这些细节，也从没听别人讲过，更因为这些全都是ARC的工程师实际聆听的结果，可见他们对于好声的追求有多么的执着。看完之后，你也觉得麻烦吗？没关系，只去买Audio Reserch的产品就对了！麻烦的事他们来做，好声你来享受！
▲这是新产品CD6SE，外观更精致了一点，David Gordon说他们其实并不会更动太多原本的设计，但是因为零件与用料更好，所以声音表现的提声也是必然的。
▲现场用ARC全套的Reference系列播放音乐。不知道各位有没有发现近几年ARC产品的外观越来越漂亮呢了？虽然外观更加精雕细琢，不过却依然坚持采用铝合金制作外箱，相较于其他材料的外箱，ARC的工程师一直认为铝合金是最佳的外箱材料，所以大部分的机箱都采用铝合金制作，这也是多年实际用耳朵验整的结果。对了，David Gordon还说REF160M（请参考Audio Research REF160M旗舰单声道真空管后级（2018年五月））是ARC这几年来最具突破性的新产品，非常值得关注，今年预计会推出立体声版本。
▲这也是新产品，CD9SE，可以看到旋钮改为最新的ARC样式，CD6SE与CD9SE都配备了USB DAC，同时支持直接输出讯号给串流播放器使用，这是SE版才有的新功能。
▲最后再来偷偷讲一个密技，David Gordon说他们发现其实真空管扩大机不要罩盖子声音比较好听，可是碍于法规与安全顾虑，通常管机都有盖子。而他们工程师发现压克力盖不但是透明的、可以看到内部的真空管，同时对声音的影响也是最小的，所以他们后来都将上盖改为压克力的材料。
▲因为发现了这个好声秘诀，所以ARC也把Reference系列的前级扩大机底部也换成了压克力的。