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  • 采访 | “为何采用完全模拟放大架构?” 挪威 electrocompaniet音乐之旅品牌总监 Lasse Danielsen先生

    挪威 electrocompaniet品牌市场/销售总监 Lasse Danielsen先生

    近日,Electrocompaniet 在全新落成的嘉泽中心体验店举办“Electrocompaniet音乐之旅 2025 新品发布会”,正式推出品牌最新一代旗舰前级 EC5。作为 EC 4.8 之后相隔多年的全新力作,EC5 采用完全重构的模拟放大架构,吸引了众多行业媒体与经销商到场关注。“影音新生活”特别采访了来子挪威 electrocompaniet音乐之旅品牌市场/销售总监 Lasse Danielsen先生。

    全模拟路线,核心架构全面重写

    EC 官方强调,EC5 并不是 EC 4.8 的升级,而是“从零开始”的新平台。整机以更短的 Signal Path 信号路径为目标,内部大量简化线路元件,并取消数字补偿,让前级保持纯模拟处理。

    新平台包含三项关键技术:新一代 Power Supply 电源模块、100% Analog Ladder Volume Control 阶梯式音量控制,以及强调 Signal Integrity 的内部布局。EC 团队表示,这套架构经过十年构思、三年研发,目标是进一步提升信号纯净度。

    “奇数是基础版、偶数是旗舰版”的命名逻辑

    他们这次也解释了型号体系:5 / 7 / 9 = 基础机型、6 / 8 / 10 = 完整旗舰

    EC5 是基础版,未来还会推出 EC6:整合 streaming、DAC、phono stage 的大型全功能前级。这等于是为下一代平台打好底。

    模块分区更彻底,机箱体积明显提升

    EC5 的体积比 EC 4.8 大幅增加,主要原因来自内部的高规格电源设计与模块隔离方式。机器上层为模拟信号区,下层负责电源与控制区,两层之间以 1 cm 厚铝板隔离,并让模拟线路与数字控制完全分区。同时,EC5 提供更高输入阻抗,并具备驱动数百米长线材的能力,以满足大型系统或长距离布线的高端应用。

    维持 EC 声底,但解析力更进一步

    品牌说明 EC 声音一贯的细腻与自然感,来自极低 Negative Feedback 以及精简的元件数量。EC5 延续相同方向,但转换速率 Slew Rate 更高,动态反应更快,同时维持原有的温润与柔和氛围,适合大型功放搭配长线材的高保真系统。

    新 Streaming 平台正在开发

    EC 现场也透露,下一代 Streaming Platform 已处于开发阶段,未来将带来新款 ECM 播放器以及多款整合型产品。按照品牌命名逻辑,EC5 属于基础型,未来将推出 EC6,整合 Streaming、DAC 与 phono 等功能。

    CD Player 持续供应,SACD 暂无计划

    在光盘市场方面,EC 指出欧洲 CD 使用率明显回潮,加上与奥地利由原 Philips CD-Pro 团队成立的厂商合作,CD transport 光机供应稳定,因此 CD Player 产品线仍会延续。SACD 因光机资源不足,目前暂无规划。

    Ethernet 属于便利功能,与音质无关

    EC 特别说明 Ethernet 端口主要支持 firmware 更新与显示控制,与音质无直接关系。用户可选择是否连接网络,未来是否全系标配则视产品类型而定。

    结语:

    从技术规格到内部架构,EC5 明显是针对高功率后级如 AW300、AW800 而设计的旗舰前级。它更适合大型空间、多器材系统、长距离布线,以及追求纯模拟信号链的使用场景。EC5 的发布也象征着 Electrocompaniet 正式进入新一代平台周期,为未来系列产品铺下基础。

  • 动态 | “新时代正式起航” 泽森音响携挪威 electrocompaniet 音乐之旅发布全新 EC 5旗舰前级

    11 月 19 日,泽森音响在焕新落成的嘉泽中心体验店举办了“挪威 electrocompaniet 音乐之旅 2025 新品发布会”。品牌市场/销售总监 Lasse Danielsen 特别飞抵现场,正式发布全新旗舰前级 EC 5,使这场活动在媒体与经销商圈内备受关注。

    挪威 electrocompaniet品牌市场/销售总监 Lasse Danielsen先生

    活动开场从 electrocompaniet 的发展史谈起。品牌创立于 1973 年,以纯模拟技术重现音乐本真为核心理念,从首款 2 Channel Audio Power Amplifier 到 AmpliWire 放大拓扑,EC 一路以高带宽、高 Slew Rate、低 THD 的技术取向打造出“挪威之声”。这些背景内容也为 EC 5 的定位铺下技术基调。

    Lasse 还特别讲到 EC 与 Vivid Audio 的渊源。当年 B&W Nautilus 设计师 Laurence Dickie 一直找不到能完全掌控“鹦鹉螺”的后级,直到遇见 EC “Nemo”。这段“命中注定”的组合成为行业佳话,也让本次发布会选择 Vivid 系统演示更具意义。

    EC 5 作为新旗舰前级,研发前后历经十年酝酿、三年工程化设计。外观采用北欧极简风格,大面积亚克力面板、触控音量界面与 7 吋 IPS 全彩屏,让传统模拟前级有了更现代的操作体验。内部采用分仓与全屏蔽布局,确保电源、模拟线路与控制电路互不干扰。

    最核心的升级来自专利全电子 Volume Control。EC 5 打掉所有机械继电器与旋钮结构,改用电子开关管理电阻网络,提供超过 900 级、每级 0.1 dB 的精准调节,并确保信号路径在任何音量下都保持一致,强化纯净度与细节连贯性。

    电路配置以纯 A 类、全分立双单声道架构为核心,每声道配置 80VA 环形变压器、15,000μF 储能,并搭载 AmpliWire 高性能放大结构,保证驱动力与动态表现。

    发布会最后以多首挪威音乐示范,让来宾听到 EC 5 宽广、透明、低失真、能量连贯的“挪威声底”,也象征 electrocompaniet 新旗舰时代正式起航。

  • 分享丨Hi-Fi基础知识:什么是高音单元?

    Hi-Fi基础知识:什么是高音单元?

    高音单元,顾名思义,就是扬声器中负责还原音乐里高频声音的驱动单元。 “高音单元(tweeter)”就像“小黄鸟(tweety bird)”一样,专门负责还原极高频段的声音。扬声器还有其他类型的驱动单元:中频单元和低音单元。这里我带来了一个高音单元的示例,给大家具体说明。

    这是我们的混合式高音单元。最常见的高音单元类型是球顶高音单元,我们选用它是因为它指向性好、功率承载能力强、失真低,而且能向下延伸到中频频段,实现与中频单元的顺畅衔接。

    另一方面,我们采用的平面磁高音单元,在超高频段的表现尤为出色。它失真极低,指向性也很优秀。对于任何扬声器驱动单元——无论是低音单元、中频单元还是高音单元——当频率接近其承载极限时,指向性会变强,声音会出现波束化现象。而平面磁高音单元的指向性更加恒定,在高频段失真极低且频响延伸极高,但它的功率承载能力相对较弱,也无法向下延伸到较低的频段。

    因此,将这两种单元结合起来是非常理想的设计——因为仅靠平面磁高音单元,很难向下延伸到中频单元的工作频段,无法实现全频段的顺滑衔接。

  • 访谈丨“以高性价比为傲”DALI全新KUPID丘比特背后的故事

    Fares:大家好,我是TechX的主持人Fares。今天我们邀请到了两位嘉宾:来自DALI亚太区的区域销售经理Raj,以及Wilson先生。Raj,这是我们第一次聚焦这款新产品,我们都非常兴奋。给我们讲讲DALI KUPID背后的故事吧。

    Raj:KUPID的诞生源于一个很棒的想法。几年前,纵观行业趋势,所有产品的价格都在不断上涨。而DALI一直以来都以高性价比为傲。所以当整个行业都在涨价时,我们看到了一个契机——重新夺回“亲民价值”的市场定位。但我们想用一种更新颖、更年轻化的方式来实现这一点,于是就有了这款产品,它融合了我们多年积累的所有技术。我们推出了多款亮眼配色,也收获了令人惊喜的市场反馈,大家可以随心选择。

    Fares:配色是最吸引我的地方。在马来西亚也是如此:人们既想要音质出色、契合家居氛围的产品,也很在意它在客厅里的颜值。能多说说你们选择这些配色的原因吗?

    Raj:选择这些配色,是因为那种陈旧、单调的做法——通常只有黑、白等少数颜色——已经成为过去式了。我们想推出更多彩的产品,因为现在人们听音乐的方式已经大不相同。Z世代、Alpha世代这些年轻人,他们听音乐的方式充满活力、丰富多彩,生活也同样绚烂。这就是我们的核心初衷。

    Fares:说说音质特点吧——我第一次听的时候,真的被它的表现惊艳到了。Raj,你们是如何保持DALI经典音质特点的?

    Raj:DALI一直为音箱的调音水准感到自豪。或许你会惊讶,调校我们最昂贵的DALI KORE音箱的团队,正是调校DALI KUPID的同一支团队。所以你能感受到,它的音质极具一致性——这就是标志性的DALI之声。但我们可以保证,即便在这个价位段,它依然能实现“越级表现”。我们相信你会喜欢它的声音——这才是关键。

    Fares:我拿到的是奶油色这款,用来做评测。它的中频表现非常出色——清晰且饱满。但和你们的Menuet SE相比,KUPID的音质更具现代感。我觉得它会更受年轻群体青睐,听感更通透开阔。不过我最惊喜的是,在中小尺寸房间里,这款小巧的音箱能释放出充沛的低频。而且这不是浑浊的低频,而是收放自如、控制得当的低频。它带来的“大低频”听感,堪比LS3-5A——KUPID在这方面做得非常好,我真的很喜欢这款音箱。

    Raj:没错,我们在这方面很有经验。Menuet就是我们对LS3-5A的致敬之作,即便尺寸不大,低频表现也相当出色。所以我们也把KUPID称为“迷你Menuet”,专门面向那些刚入门Hi-Fi领域的用户。核心想法是,当你通过KUPID踏入Hi-Fi世界后,这会是一段持续的旅程。随着你的听音品味愈发成熟精准,你可以进一步探索我们更多系列的产品。

    Fares:而且我发现它非常容易驱动。我只用了一台100瓦的功放,低频依然饱满连贯,没有任何浑浊感,声音也完全不紧绷。

    Raj:有意思的是,看参数表的话,有人会说它的灵敏度只有83分贝。但你实际聆听就会发现——DALI的音箱向来以易于驱动著称,无论灵敏度数值如何。我们用3瓦的功放测试过,表现完美;用9瓦的胆机测试,同样没问题。以前功率可能是个难题,但现在大多数入门用户只有一台入门级功放,搭配KUPID完全没问题。重要的是,它听起来很棒。

    Fares:但最吸引人的还是价格。

    Raj:对,这正是我们这样定价的初衷。现在它的价格非常亲民。

    Wilson:说实话,以这个厂商建议零售价,在市场上很难找到音质这么出色的产品——音色聚焦精准、饱满厚实。它可不像那些价格贵10倍的Beats音箱。就价格而言,我认为它极具性价比。

    Raj:当然,这也是这些套装存在的意义。TechX推出了一个组合套餐:

    Fares:KUPID搭配一款高性价比功放,让所有人都能立刻拥有出色的音质。Wilson先生,能给我们多讲讲吗?

    Wilson:好的,那么……等等,我怎么突然成TechX的员工了?(笑)开个玩笑。据我所知,TechX为Hi-Fi入门用户设计了这些套餐,既亲民又靠谱。他们将DALI KUPID与精选功放搭配销售。你眼前这款是4C-ZA3功放——设计简约,配备平衡输入、非平衡输入和音箱输出接口。这款小功放的亮点在于,如果你想尝试更多玩法,可以将它切换到单声道模式,用两台功放组合获得更大功率。我记得单声道模式下,每台功放的功率可达200瓦。

    Wilson:搭配4C-ZA3的套餐价格是多少?

    Fares:这是我们最便宜的套餐。无论选择哪种颜色的DALI KUPID,套餐价约为2599美元。你还可以加一款简易流媒体播放器,比如最便宜的WIM Mini,约499美元。这样一套下来,总费用大概在3000美元左右。

    Wilson:接下来是WIM Vibe Link。这是一款带音量控制的功放,但没有内置流媒体功能,不过它有数字输入接口。所以它和4C-ZA3很相似:你仍需要一个信号源,如今基本就是流媒体播放器了。现在大家都在用流媒体听歌——比如Tidal、YouTube Music、Spotify……我不用Spotify的。

    Wilson:好吧。这款功放的功率也是100瓦,属于D类功放。它具备所有基础输入接口, setup简单,但音质依然出色。

    Wilson:再往上,对于那些想要简洁配置的用户——更少的设备,只需一对音箱和一个核心组件就能组成完整系统——我们有WIM Amp Pro。它内置了流媒体功能,功率为60瓦,但请放心,60瓦足以驱动这些音箱——它们真的很容易驱动。WIM Amp Pro支持网络连接流媒体,你可以直接用手机控制。

    Wilson:当然,现在每个人都有电视——大屏幕电视。但电视自带的音箱音量永远不够,而且如果像我以前玩游戏那样把音量开太大,最终会把电视音箱烧坏——比如玩《跑车浪漫旅》的时候。所以你可以把电视的HDMI接口连接到这款功放上,声音就会从主音箱输出,带来更好的观影体验。它最终会成为一个家庭娱乐中心:你可以流媒体听歌、看电视,如果你想加一台黑胶唱机——现在很多年轻人都喜欢黑胶唱机,非常潮流——它也有对应的输入接口。这款的价格是多少?

    Fares:这款大概在……(消音)

    Wilson:再往上,就是现在非常热门的品牌:Eversolo。Eversolo推出了多款新型流媒体组件,市场反响极佳。这款是Eversolo Play——注意,不是带CD播放器的那款。它是一款真正的一体化设备,配备了一块屏幕,而WIM系列没有屏幕——完全需要通过手机或平板控制。

    Wilson:它内置流媒体功能,背部有更多输入输出接口。如果你把音乐存放在外接硬盘里,直接插上就能用。它还有各种数字输入输出接口,方便你灵活搭配其他设备。这款也是60瓦功率,对吗?不,这款是100瓦。驱动这些音箱绰绰有余。如果你想要简洁配置,又希望所有功能一体化,这是一款非常棒的设备。它与KUPID的套餐价约为5000美元,这笔钱花得绝对值。以上就是所有套餐信息。如果感兴趣的话,我们可以在哪里买到这些产品?

    Fares:可以通过TechX购买。不过也不一定仅限于TechX。

    Wilson:DALI KUPID也会在多家当地热门经销商处有售——比如StarLaser、StarPicker、Atlas和Choi Audio。你可以在网上搜索“DALI KUPID 购买渠道”,就能找到离你最近的经销商展厅。

    Fares:最后一个问题。如果用一个词来形容DALI KUPID,你们会怎么说?两位都说说吧,先从Raj先生开始。

    Raj:我会说它是“全能”的入门套装。你需要的一切它都有。

    Fares:谢谢Raj先生。Wilson先生,你呢?

    Wilson:我会说它“趣味十足”。就我个人而言,我喜欢黄色或奶油色这两款。

    Fares:你也有最喜欢的颜色吗?

    Raj:有。我最喜欢的是蓝色——它和我个人的配色风格很搭。

    Fares:我也更喜欢黄色,色彩更鲜艳。

    Wilson:黄色真的很酷。

    Fares:好的,非常感谢Raj先生和Wilson先生的到来。

  • 品牌故事|“重新定义声音精确度” AsciLab 来自韩国的高端音响品牌(附技术说明及产品参数等)

    关于AsciLab

    AsciLab是个韩国高端音响品牌,以透过精密声学设计/测量研发扬声器产品闻名,总部位于首尔。

    AsciLab专注于重新定义声音精确度,强调数据驱动的开发方法,致力于为音频爱好者和专业用户提供高性能扬声器系统。

    AsciLab的品牌起源与早期发展,可以追溯到韩国声学领域的早期探索。公司前身是CTI(Cine Tech Int.),成立于 2005年前后,最初专注房间声学优化和影音系统集成。在韩国,CTI 团队积累了丰富经验,他们为众多空间(如家庭影院、录音室和现场演出场所)设计和优化音频环境,致力于提升音质纯净度和空间回声控制。这一时期,CTI 成为韩国领先的声学解决方案提供商,服务于电影技术、直播音响等领域,奠定了AsciLab后续的技术基础。

    转型与品牌创立约在 2024、2025年间,CTI 团队决定将积累的声学专长转向消费级扬声器研发,于是创立了AsciLab这个独立扬声器品牌。这一转型标志着从服务导向的声学工程向产品化的高端音响设备转变。

    AsciLab的成立灵感来源于对精密声音再现的追求,他们采用先进的有限元分析(FEA)和 Klippel NFS(近场扫描)系统进行扬声器设计和测量,确保产品在性能上达到行业领先水平,同时保持竞争性定价。

    关键里程碑

    2005年左右:CTI成立,开始在韩国声学市场深耕,优化数百个音频系统,推动房间声学技术的本土化应用。
    2024、2025 年:AsciLab品牌正式推出首款扬声器C6B,迅速获得国际音频社区关注。该产品以透明的开发过程和测量数据驱动的设计著称。
    2025年上半年:与国际音频论坛Audio Science Review合作,在北美独家分销产品;同时在新加坡等地设立经销商,标志着品牌全球化的起步。

    持续创新:AsciLab强调“测量驱动”哲学,产品设计注重低失真和高精度,未来计划扩展更多系列,覆盖家庭音响和专业监听领域。

    官网:ascilab.com

    技术

    以1kHz分频点重新定义二分频扬声器的性能

    在二分频扬声器中采用1kHz分频点实属罕见,这对设计精度提出了极高要求。AsciLab凭借其先进技术成功攻克了这些挑战。专利波导的深邃腔体提供了增强的声学负载,坚固稳定的高音单元则确保即便在苛刻条件下也能实现低失真。此外,陡峭的分频滤波器能最大限度地减少工作频段之外的多余振膜位移,从而带来纯净的音质表现和流畅的全频衔接。

    采用低于常规一个八度的1kHz分频点,具有两大关键优势

    首先,通过实现更短的单元中心距与波长比值,减少波瓣误差。

    通常,当单元中心距与波长之比等于1时,会在约±30度方向产生一个分频点谷值。这会导致在约±15度方向出现一个+6dB的峰值,从而引起音色失真。在远距离听音时,这种失真源于天花板和地板的不同频谱反射;而在近距离听音时,音色会随着听者头部高度的变化而发生显著改变。

    其次,它能显著降低互调失真。

    当高音单元负责播放中频范围时,其振膜会因低频成分而产生大幅度位移。这种位移会调制同时产生的高频声音,从而导致互调失真。通过降低分频点,可以最大限度地减少高音单元在播放中频时的位移,从而降低互调失真。

    AsciLab扬声器的设计目标是使 CTC/λ比值达到0.5,从而将分频点谷值推向约±90度

    这种创新设计实现了超过两倍宽的有效辐射角度,确保了分频带内外频谱的一致性。无论近场还是远场聆听,反射声都能保持音色统一,提供无缝的音色匹配和宽广的皇帝位,带来无与伦比的音频体验。

    波导与相位塞

    AsciLab标志性的波导设计是一项原创成果,通过有限元分析优化以实现连续的指向性。深邃的波导腔体与精雕细琢的轮廓确保了卓越的指向性控制和精准的声音扩散。

    相位塞拥有优雅独特的曲线和千锤百炼的精密设计,历经数千次仿真模拟和数百个原型迭代臻于完善,确保了指向性的平滑过渡。

    AsciLab C5B – CEA2034标准测量

    相位塞波导

    带相位塞Vs无相位塞—由Klippel NFS测量

    通过有效重整球顶几何形状与波导之间的衍射,它提升了灵敏度,确保了更线性的指向性指数,并扩展了高频辐射角度。

    这扩展的辐射角度——高达10度更宽——为声音带来了更强的开阔感和空间感,同时提供卓越的细节和清晰度。

    AsciLab 定制波导

    精密设计,成就卓越音质

    AsciLab的波导是大量开发的成果,涉及数百次有限元分析模拟和通过3D打印进行的细致物理测试。与传统的圆形波导不同,此设计采用复杂的曲率来主动控制障板衍射,确保极其平滑和一致的指向性。

    相位塞

    波导设计的关键创新

    相位塞是AsciLab波导的另一突出特点,经过精心设计以优化性能。通过有效重整球顶几何形状与波导之间的衍射,它提升了灵敏度,确保了更线性的指向性指数,并扩展了高频辐射角度。这扩展的辐射角度——高达10度更宽——为声音带来了更强的开阔感和空间感,同时提供卓越的细节和清晰度。

    产品

    C6B无源扬声器

    AsciLab C6B搭载了带有原创相位塞的定制波导,其紧凑尺寸与优化的深度提升了灵敏度,实现了更低的分频点,并减少失真,从而提升性能。

    6英寸的SB Acoustics陶瓷涂层低音单元能有效减少失真,在其紧凑尺寸下,传递出柔和却强劲的低音。

    精美打磨的装饰边条可与可拆卸外框无缝贴合,成就流畅的外观。

    • 设计:2分频书架式
    • 高音单元:1英寸铝陶瓷复合球顶高音单元
    • 低音单元:6英寸铝陶瓷复合振盆,铸铝底盘
    • 箱体类型:被动辐射式
    • 箱体表面处理:船舶级漆面、光泽漆面(可选)
      ※ 对于特殊定制表面处理,流程可能需要长达30天
    • 分频点:1.1kHz
    • 灵敏度:85dB@2.8V/1m
    • 最大声压级(全频段,基于IEC 60268-5标准):99dB SPL
    • 最大声压级(含50Hz低频):105dB SPL
    • 频率响应:-10dB@50Hz、-64dB@41Hz
    • 阻抗:额定6Ω、最小3.6Ω(于200Hz)
    • 尺寸 :W200×H340×D250mm
    • 重量:8.4kg
    • 推荐放大器功率:50~250W
  • 动态 | “殿堂级音箱”DALI EPIKORE 3 荣获《Best of High End》高端之选大奖

    试想一下,若你有 10,000 欧元,想用来买一对新的书架式音箱,你会考虑哪些品牌 / 型号?我可以帮你列举几个完全符合这个价位的选项:宝华韦健805 D4、劲浪Sopra 1、麦景图A1、丹拿Confidence 20,或是世霸Olympica Nova—— 仅举几例而已。选择其实很困难,毕竟这些音箱风格各异、特点鲜明。既然上述所有音箱的定价都在 10,000 欧元 / 对左右,它们的差异究竟体现在哪里?是品牌偏好?外观?设计?还是所用技术?在我看来,最重要的始终是:它们的音质如何?是浑厚动听?饱满丰富?现代前卫?还是敏捷快速?给音箱的音质特点贴标签看似简单,实则不然。你是否考虑过音箱前端所有设备的影响?是否用不同流派、不同风格的曲目进行过试听?接下来,就由我为大家带来今天的评测主角 —— 丹麦 DALI EPIKORE 3 书架式音箱。

    丹麦人的声音热忱

    DALI,即丹麦高保真音箱工业公司(Danish Audiophile Loudspeaker Industries),由Peter Lyngdorf于 1983 年创立。该品牌的诞生,源于对 “高性价比、高音质、自然声效音箱” 的需求。最初,丹麦工程师们在林道夫家的地下室里开启了创新之路。1986 年,DALI 迁至奥胡斯(Aarhus)与奥尔堡(Aalborg)之间的诺拉格(Norager)新厂区,逐渐成长为高端音响领域的专业品牌。

    初期,DALI 的产品仅在斯堪的纳维亚市场销售;1990 年开始拓展海外市场;2001 年在德国设立首个国际办事处。如今,DALI 的产品已出口至 70 多个国家,93% 的产量用于外销。

    创新是 DALI 的核心竞争力:其拥有多项专利技术,如软磁复合(SMC)磁路系统、木质纤维振膜以及混合高音单元,这些技术能有效降低失真,还原真实音质。目前,DALI 的知名产品系列包括 KUPID、Spektor、Oberon、Opticon mk2、Rubicon、Rubikore,以及高端的 Epicon、EPIKORE 与 KORE 系列。

    历经 40 年发展,DALI 铸就了辉煌传承:从最初的自有品牌,成长为年产能 250,000 只音箱、涵盖高保真与家庭影院领域的全球领导者。该品牌不仅体现了丹麦精湛的工艺,更承载着对音乐的热忱,力求还原艺术家想要传递的真实声音。

    坚实可靠

    EPIKORE 系列定位仅次于旗舰 KORE 系列,包含四款不同型号(从小到大):DALI EPIKORE 3、DALI EPIKORE 7、DALI EPIKORE 9 与 DALI EPIKORE 11,其中后三款为落地式音箱。DALI EPIKORE 3 是一款大型书架式音箱,搭配有专属的 EPIKORE 支架。

    DALI EPIKORE 3 将 DALI Epicon 与 DALI Kore 系列的核心技术融入书架式音箱设计,专为小型听音空间打造。其采用三分频结构,搭载一只低损耗 7 英寸 DALI 中低音单元,以及独特的 DALI EVO-K 混合高音模块。

    该混合高音模块最初为 DALI KORE 系列设计,集成了一枚自主研发的 35 毫米软球顶高音单元,以及一款经过优化的高性能宽扩散平面高音单元。配合极具爆发力的钕磁路系统,可呈现流畅自然、轻松自如的高频表现与动态效果。

    全新设计的 7 英寸中低音单元配备了超大功率的第二代 SMC(软磁复合)技术磁路系统。为进一步抑制不必要的共振,其纸木纤维振膜还采用了低损耗 “清晰度振膜” 技术。最终效果如何?失真极低的音质还原,能让你仿佛置身录音现场。

    再来聊聊低音端口 ——DALI 将其命名为 “连续扩口倒相孔”。DALI EPIKORE 3 的连续扩口倒相孔能帮助中低音单元还原更纯净、更深沉、更精准的低频,为用户带来丰富的聆听体验。让低频 “自由呼吸”!

    DALI EPIKORE 3 的外观与设计绝非平庸之作。这款高身形书架箱是高端音响设计的典范:从优雅的圆润边角、实木木皮,到三种专属高光钢琴漆饰面,DALI EPIKORE 3 堪称 “声学与美学的双重杰作”。

    要充分发挥 DALI EPIKORE 3 的性能,可利用其背部的双接线柱设计 —— 支持双线分音和 / 或双功放驱动。简单来说,双线分音即分别用一组音箱线连接中低音单元与混合高音模块;这种连接方式通常能拓宽声场、提升分离度(具体效果需根据实际系统测试)。这两组线材既可以连接同一台功放(单功放驱动),也可以连接两台独立功放(双功放驱动)。通常情况下,更多的功率与更精准的控制能带来更出色的表现(同样需根据实际系统测试)。

    不过,我个人认为其接线柱布局略显特别:多数音箱的接线柱会成对上下排列,而 DALI EPIKORE 3 的四个接线柱则呈垂直一列排列,这可能会在连接音箱线时带来些许不便。

    EPIKORE 专属支架能为音箱提供稳固可靠的支撑基础。

    音质表现

    在正式开始试听与评价前,有一点需要说明:我们此次处于非常理想的测试环境中,能充分展现 DALI EPIKORE 3 的最佳性能。具体来说,我们的听音室经过专业声学处理;前端功放系统的预算是音箱的两倍多(林道夫 Lyngdorf MP-60 处理器 + Purifi Audio EVAL 5 单声道功放)。这款功放能为额定功率需求 40-250 瓦的 DALI EPIKORE 3(4 欧姆负载下)提供高达 750 瓦的稳定、中性且动态十足的功率,堪称奢华配置。此外,我们还采用了双线分音连接方式(使用Vovox Excelsus 线材)。现在,让我们调整好听觉状态,开始播放第一首测试曲目……

    第一首是 Lapsley《Long way home》专辑中的《Station》,这首曲目包含男女声、低音与合成器音效,看似简单,却能瞬间展现 DALI EPIKORE 3 的真实音质。其声场表现远超同尺寸书架箱的预期:人声在空气中完全独立悬浮,周围环绕着开阔的空间感;重复的低音控制精准、冲击力强,下潜深度也远超该箱体尺寸应有的水平。

    第二首是 Son Lux 与 Kadhja Bonet 合作的《Plans we make》(出自专辑《Tomorrows III》),同样营造出开阔的声场氛围。这首曲目看似简约,实则不然:Kadhja Bonet 的人声(尤其是叠加双层、三层的和声)分离度极佳、层次丰富,仿佛音箱能将混音台后期合成的声音重新拆解,让你直观感受到音乐的核心本质 —— 堪称享受!

    第三首是 Sohn《Trust》专辑中的《Basis》,继续沿用前两首的测试思路。你会瞬间被这首曲目营造的音乐浪潮所吸引:人声中性自然、富有感染力且通透;低频表现令人信服,压力感、速度感与动态感均十分充足。通常,密闭式箱体的低频会显得干涩、短促,而 DALI EPIKORE 3 的倒相孔设计几乎不会给低频增添多余的浑浊感或厚重感。我们用低频信号发生器单独测试发现,它能清晰还原低至 30 赫兹的低频!

    第四首是Henry Threadgill《Makin’ a Move》专辑中的《Like it feels》,这是一首动态强劲、节奏鲜明的现代爵士乐,非常适合测试打击乐与管乐器的表现。显然,这不是一首适合 “配着雪茄与美酒悠闲聆听” 的曲目,与 “舒缓放松” 更是毫不沾边 —— 它充满活力、富有生命力,音乐线条复杂多变。在这首曲目中,混合高音模块的柔和特质得以充分展现:打击乐与管乐器的还原既中性、动态十足,又不失柔和。我不会用 “柔软” 来形容,二者仅有一线之隔 —— 我更倾向于 “柔和”,因为 “柔软” 听起来会显得刺耳(懂的都懂)。

    上周末,我参加了一场名为 “Zimmer vs Williams” 的古典电影原声音乐会,现场有 2000 名观众, Hans Zimmer与John Williams为几乎所有热门电影创作过原声配乐。这让我想到了Zimmer为《星际穿越》创作的《Cornfield Chase》。DALI EPIKORE 3 完美捕捉到了这首曲目的 “银河氛围”:闭上双眼,仿佛置身太空。尽管声场无法与真正的银河相比,却足以激发无限想象 —— 璀璨星辰的音效在四周闪耀,逼真到仿佛能从天花板上 “摘下” 星星!

    《D 小调托卡塔与赋格》通常由管风琴演奏,但此次我们选择的是Edson Lopes的吉他改编版。同一首曲目用不同乐器演绎,听起来别有一番惊喜。吉他的琴弦声表现如何?混合高音模块的卓越品质再次凸显:琴弦的清脆感与细节还原恰到好处,毫无攻击性;泛音为录音增添了额外的维度,你能轻松跟上这位著名吉他手的演绎思路 —— 这一切都要归功于 DALI EPIKORE 3。

    接下来是威廉姆斯的作品,一首真正的经典。《辛德勒的名单》是Steven Spielberg的传世杰作,威廉姆斯与斯皮尔伯格的合作堪称 “天作之合”。这部电影讲述了二战期间犹太人被驱逐的悲惨故事,其主题曲你或许听过 —— 小提琴是这首曲目的核心乐器。DALI EPIKORE 3 面临着一项艰巨任务:通过这把小提琴的旋律,传递出人类承受的所有苦难。用一个词形容:起鸡皮疙瘩。音箱让小提琴的演奏充满悲伤、痛苦,又带着一丝希望 —— 此刻,DALI 展现出了其恢弘大气的一面。

    最后,我们用一首世界音乐收尾: Ganavya《Nilam》专辑中的《Pasayadan》。这是一首深沉、舒缓的曲目,DALI EPIKORE 3 再次完美捕捉到了曲目中神秘的氛围。Ganavya的人声充满生活质感,音色丰富且略带鼻音,没有任何细节能逃过音箱的还原;伴奏音乐如柔软的毯子般环绕在人声周围,带来温暖的包裹感;乐器温暖特质的精准还原,更凸显了音箱的中性本色。

    技术参数

    • 频率响应:42 – 34,000 Hz
    • 灵敏度:85 dB
    • 额定阻抗:6 欧姆
    • 最大声压级:108 dB
    • 分频点:2,800 / 12,500 Hz
    • 分频方式:三分频(3-way)
    • 推荐功放功率:40 – 250 瓦
    • 高音单元:1 只 10×55 毫米平面静电高音单元,1 只 35 毫米软球顶高音单元
    • 中低音单元:1 只 7 英寸单元

    DALI EPIKORE 3 堪称 “殿堂级音箱”。从其品牌传承来看,它散发着独特的格调与气派;声场与低频表现远超同尺寸音箱的预期;音质真实、中性且柔和,却不过于疲软。它充分证明了一家拥有扎实自主研发实力的企业,如今能打造出何等出色的产品。以其定价而言,你得到的是一款性能远超预期的书架式音箱 —— 唯一的小遗憾是,其专属支架的价格若能低于 1,000 欧元会更完美。

  • 动态 | “出色解析与精准平衡的模范”Perlisten R5t落地喇叭

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    美国Perlisten创业之作,亦是旗舰的S系列,一经发表之后马上引起音响圈极大的震撼,因为其为全球首个取得THX Dominus认证的喇叭,这个在成立之前就酝酿多年的全新品牌,以深厚独家的设计与技术一举成名。

    在旗舰S系列发表两年后,紧接着发表全新的R(Reference)参考级系列,R系列继承了S系列的核心技术,但价位相对较低,造福了更多喜爱Perlisten的爱乐者。

    R系列与S系列都拥有相当完整的产品线,细数官方网站上R系列共有22个型号,举凡落地、书架、中置、环绕、超低音、崁入式……等等一应俱全,家庭剧院多声道最重视声音的一致姓,同样品牌系列自然为首选,用家无须为了没有的型号退而求其次。以Perlisten产品的高标准,用于两声道High End音响自然也不是问题,这也正是本次送到MY-HiEND评测的Perlisten R5t落地喇叭的主要目的,若是当作纯听音乐的主喇叭,身怀不同专利技术与设计的Perlisten究竟有甚么让人可以期待的地方,让我们相当好奇。

    其实这并非我们第一次在MY-HiEND评测Perlisten的喇叭,先前是更为入门的A4t落地喇叭,A系列(Affordable)是限定某些国家或区域才有贩售的,其在考量成本上,并未用上S系列或R系列的心专利DPC指向性模式控制(Directivity Pattern Control)阵列设计,也就是说本次评测R5t落地喇叭可说是不同等级的产品。

    R5t为3音路低音反射式/悬浮密闭式设计,这里我们先解释一下甚么是低音反射式(Bass Reflex)或悬浮密闭式(Acoustic Suspension),R5t的低音反射孔位于喇叭的底部,原厂有附上一个高密度海绵,如果不使用就是低音反射式(Bass Reflex)状态,若是使用就是悬浮密闭式(Acoustic Suspension),两者在频率响应与低频延伸的表现会有不同:

    • 频率响应(-10dB): 低音反射式: 24Hz-32kHz, 悬浮密闭式: 38Hz-32kHz
    • 典型室内低频延伸: 低音反射式: 21Hz, 悬浮密闭式: 32Hz

    低音反射式/悬浮密闭式的调整

    喇叭底座与角锥用家需要自己安装

    两者的听感差异上非常明显,建议用家实际比较后选择自己较喜欢的声音,这没有对错,完全是看情况使用,只是原厂多留了一个这样的调音弹性,我们评测时是采用使用高密度海绵聆听。要特别说明的是,在一般的线性频率响应(+/-1.5dB),两种模式均为80Hz-20kHz。

    R5t采用旗舰S系列独家专利的DPC-Array技术高音,DPC全名为Directivity Pattern Control,为Perlisten结合美国与瑞典的专业公司共同开发,其使用最新的材料技术与先进的Comsol声学模型,耗时18个月的时间不断进行模拟测试才定案。Array为阵列之意,在R5m上共使用3颗26mm的丝质振膜单体所组成,Perlisten研发人员并在DPC-Array上设计了导波透镜(Waveguide lens),以协调各个单体的方向特性,并优化早期反射和声波强度。R5t的两颗165mm(6.5″)的HPF(Hybrid Pulp Formulation)振膜低音单体亦为Perlisten专利设计,振膜采用长纤维硬木、竹纤维及羊毛等材质。

    有别于一般喇叭多使用MDF,R5t箱体使用厚约2cm的HDF高密度板制成,前面板高达5cm,内部并有沥青作为阻尼材料。下图为原厂的测试数据,有THX Dominus认证的喇叭就是不一样,有各个方向的频率曲线表现,拥有很好的水平扩散表现,垂直扩散控制的很好。

    高级R系列的次旗舰 (Ted Chen)

    挟带首个获得THX Dominus认证的喇叭品牌, Perlisten在剧院的成果和潜力让其备受剧院玩家肯定,但其实Perlisten并非仅仅专注于剧院效果,他们对于纯音乐欣赏的两声道领域也同样用心,更希望大家正视产品在两声道与剧院的跨界双栖能力。Perlisten目前分为3个主要系列,A入门系列、S旗舰系列、R高级系列,R5t落地喇叭是R系列中的第2号落地喇叭,其上还有体型更高大、单体更多的R7t落地喇叭。此系列中还有多款不同尺寸的书架喇叭、中置喇叭、悬挂式、崁入式喇叭以及超低音喇叭等,要建立一套看家本领的剧院系统是绰绰有余。但R5t落地喇叭的产品介绍中,开宗明义就直言这是一对在设计上朝向两声道使用的落地喇叭,使用S旗舰系列下放的技术,包含3只丝质半球单体阵列的DPC-Array技术,绝非仅是填补价格带的普通产品。

    采用旗舰系列独家技术

    R5t落地喇叭采用3音路设计,由3个丝质半球单体负责高音与中音频段,2个165mm单体负责低音频段。DPC-Array技术目的是有效控制高音与中音单体的指向性,主要控制向上与向下声波,减少因反射带来的困扰。低音单体则搭配朝底部的低音反射孔设计,可以透过塞吸音绵来选择开放式或封闭式的运用,官方也给出两种不同方式的详细数据表现。

    细节处理令人安心

    R5t落地喇叭的正面可以看到5个单体配置,以高音单体为中心采对称式排列,中央前障板采消光处理,箱体另外3侧与顶部则都是玻璃烤漆处理。喇叭接线端子为高音与低音分开的两组设计,附带原厂跳线。4个脚锥设计完善,并有工具辅助可轻易调整高度,安装时需先安装一块非常扎实的底板与喇叭箱身结合,脚锥则装在底板上,箱体、底板与脚锥碰触到的接合处都有橡胶材质介于其中,除了接触更密合以外也有消振效果。

    反应快速、色调中性的双栖性能

    参考Norah Jones《Come Away With Me》,我想听听Perlisten R5t落地喇叭是否能将爵士乐浪漫的一面表现出来。这对喇叭在声音特性上是明亮快速而直接、音色调性是较无偏颇的中性特征,中频有厚度且清晰,声音细节的反应很清楚而且灵巧,在性能表现上很明显是优异的。Perlisten R5t让Norah Jones的歌声听起来更细节、更阳光,就像春天午后、虫鸣鸟叫、一片草地上的歌手演出带来的惬意和放松。这对喇叭在音场呈现上信手捻来,我聆听多张专辑都表现得非常好,声音定位怡然自得且让我感觉他很容易就做到了。做为一对跨界双栖的喇叭,Perlisten R5t在分辨率、速度、色调、反应、音场定位和频率范围上不但合理且称职,无论是做为两声道或是剧院使用都展现他的优势特长,如果进一步参考Perlisten R5t的价格,实在很难在现今两声道市场中找到相似的产品。

    音色生动鲜活,饱满而垂涎欲滴 (Wacko Wang)

    评测先播放The Civil Wars的歌曲 “ My Father’s Father “ 来参考,Perlisten Audio R5t的声音表现十分生动活泼,以乐器来说能听见吉他弦声格外饱满,音符颗颗如珠的样貌描绘相当出色,声音除了饱满,音符更是颗颗圆润,听起来很凝聚,身形也相当扎实紧致,展现出垂涎欲滴的音色外,更在边缘处描绘的特别有弧度,且声音起伏也别具动态,颗颗滚动的有前有后、有高有低,跃然纸上的表现相当凹凸有致,曲目整体散发出一股别出心裁的韵味。

    歌声嗓音的对比也有出色的描写,男声表现出温暖醇厚的底蕴,音色以不厚不重的方式展现出沉稳的曲调,虽不到特别低沉却听着相当宁静稳重,歌声中的温暖气息也随之在空间中挥发开来;女声表现也十分讨喜,在相对较低的嗓音中可见其扎实的特质,重量有之却毫不拖沓,音色转高后又展现出干净丝滑的样貌,边缘带着细致微光的同时,掠过耳际是如同绸缎般的丝柔,如此对比绝对是令人喜爱的表现。

    高音缤纷漂亮,软硬兼施光泽闪烁

    接着听到周传雄的歌曲《黄昏》来参考,Perlisten R5t在高音的表现个人觉得相当不错,钢琴声略带点冷冽,但听着却毫不生硬死板,边缘虽是有稜有角的样貌,但依旧能感受到带着含蓄内敛的弧度,听着声音虽高亢但却不尖不刺耳,反而颗颗闪烁着特别漂亮的光辉在眼前缤纷散落,表现出同时具备一定程度的刚性及圆润之感。当琴弦声加入后,更是明确可见乐声间有着不错的间距位置,乐器在背景中更往前凸显而让本身身形更为清晰。

    在鼓声的表现则给人相当大气的味道,演奏方面轻轻敲击的表现很精致,能感觉每一次的手感并不特别用力或凶猛,但鼓声所呈现出的身形仍是相对硕大,声音蓬松而密度十足出色,并且对于声音受控的程度是相当有感,整体以不波涛汹涌的方式展现出重量佳、密度好、身形也维持不错的声势。当电子乐器加入后,同样让人感受到在高音处表现十足不错,略尖略高但不刺不刮的演绎手法,让整首曲目在高低音调之间都有同样出色的表现。

    声势能量收放自如,利落快速

    最后听到电玩原声带歌曲 “ Lumière “ 来参考,透过Perlisten R5t率先感受到的是干净清晰的背景,歌曲开头随着清淡的拨弦声及琴弦声的表现,立刻在眼前还原出一座宽敞舞台,随着乐器与歌声交叠交织出现,更将舞台景象描绘的详细如实。个人特别喜欢其中吉他的表现,乐器本身弹性与空气感都叙述的很生动,演奏细节也相当突出,令人几乎是可亲眼所见乐器一般的鲜活,尽管音色相对清淡却已能如此令人满意,从小地方即可窥见Perlisten R5t不俗的性能。

    在人声方面则给出了凝聚干净的表现,且在声音的能量方面始终特别有感,随着歌声从澎湃激昂到沉着冷静,除了声线边缘无毛感如影随形外,歌声中的能量密度的收放转换也表现得轻快利落,随着乐器共进退更是有股潮起潮落般、具有气势又具备动态的变化,独唱时带着一丝优雅,合唱时又具备浩荡声势,在声音量感绵密扎实、同时细节也非常充足的前提下,即使声音开得再大也不觉吵杂,而是能在激昂的歌声中清楚感受面前曲目高潮的每一幅画面。

    Perlisten R5t 落地喇叭

    • 3音路低音反射式/悬浮密闭式
    • 高音单体: DPC-Array 26mm(3) Silk dome
    • 低音单体: 165mm(2) HPF diaphragms
    • 效率: 89.0dB / 2.83v / 1.0 m
    • 阻抗: 4Ω nominal / 3.2Ω min
    • 线性响应: 80 – 20kHz +/-1.5dB window
    • 典型房间低频延伸: Bass reflex: 21Hz, Acoustic suspension: 32Hz
    • 建议放大器功率: 100 – 250W RMS
    • 声压: @1m (100-20kHz) 113. % – 2nd, 3rd Harmonics
    • 认证: THX Dominus, THX Ultra
    • 颜色: 钢烤黑(Piano black)
    • 尺寸: 1100 x 230 x 350mm
    • 重量: 26.5 kg
  • 回顾|“视觉创造价值”探访Barco巴可比利时总部One Campus

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    这趟到比利时,除了参加了Procella Audio的年度会议,以及参观Galaxy Studios录音室以外,“影音新生活”特地去了 Barco 巴可位于 Kortrijk 的总部“One Campus”,朝圣这个顶级投影品牌的圣殿。

    Barco这个总部汇集、办公室以及体验中心,从商用影院到顶级私人影院,再到会议、指挥控制、医疗影像和艺术投影,我基本把 Barco 的核心优势一次性看了个遍。公司从 1934 年成立至今,一直围绕影像显示技术发展,业务涵盖 Entertainment、Enterprise、Healthcare 三个方向。总部的 Experience Center “体验中心”是他们对外展示系统能力的主场。

    每位参观Barco总部的访客,都需要登记获得一张门禁卡

    经过朋友们的预约,我们顺利进入这座宏伟的建筑内。Barco 的总部其实不是一开始就长现在这样。老厂区最早可以追溯到几十年前,但真正让总部现代化、系统化的关键节点是在 2016 年

    那一年 Barco 正式启用了全新的 One Campus,也是现在大家最熟悉的那栋圆形玻璃建筑(The Circle),由 Jaspers-Eyers 建筑事务所设计。整个园区面积大概 23万平方米,是把研发、管理、展示与客户体验空间全部整合在一起的“大本营”。

    我们达到的时候已经接近Barco总部接近下班的时刻,所以参观的观众数量不多,而且大部分观众都是专业医疗和教育领域的,因此在商用和民用娱乐的部分,我们独占了“讲解员”的时间。

    首先进入的是Barco Theater,这是一个专业的商用电影院放映厅,设立了沉浸式环绕声系统以及100多个座位,投影机采用了LS4K这款机型,现场展示使用的是 11 米、增益 1.0 的哑白幕,没有金属幕涂层,就是标准影院条件。

    经过了解,这是一整套商用影院的设计,追求长时间运行的稳定性,色彩准确校正、多声道扬声器严谨覆盖每个座位,DCP的工作流程以及高品质的投影安装设计。

    带领我们进入这个影厅的工作人员解析道:这个影厅的重点是“每天、每场都要稳定输出一致的品质”。这就是商业院线的工程取向。

    这个影院内会播放各种不同的电影内容,而且是获得美国好莱坞授权的内容,因此我们不能拍摄照片和影片。当中还有光比对比短片《The Door》、ARRI 拍摄的水下影像片段、静态图的 HDR / SDR 差异展示。这些素材在Barco最新HDR技术的Light Steering 的控制下,亮区的高光细节变得更锐利、暗区更干净透明,影像层次感明显提升。可以说,即使普通观众无需专业背景就能看出区别。

    Light Steering 则把投影从“整体发光”改成“光可移动”。它能在画面分析后,把光推到该亮的位置,将亮部提升至 6 倍亮度;同时压低暗部,让黑位做到传统投影的 1/5 光量

    随后我们获邀进入了放映厅的控制室,这里安装了一台LS4K投影机,这个型号目前还没有在国内出现。

    整个放映室内安装了多台Barco投影机,但是因为机密原因,部分型号不碰拍摄,所以只能等待官方的消息了。

    播放控制器拥有多种不同的测试信号发生器以及播放器,能够专业演示各种投影效果,而且还可以切换不同的Barco投影机进行投影比较。

    离开商用电影院演示厅,我们随后被带到另外一个小房间,这里就是Barco Residential的部分,这是一个由英国设计团队打造的家用顶级家庭影院房间。

    比较特别的是,这个房间还获得了非常多的奖项,其中就有CEDIA在2019年颁发的最佳家庭影院方案的奖牌,和工作人员简单了解之后,这个房间的声学部分特别出众,而且投影幕的尺寸设计和房间的匹配度很高,因此视觉效果感觉也相当好。

    另外一个特别的地方就是投影机的部分升级了,毕竟这里是Barco总部,他们想测试什么型号的投影机都是没问题的。

    最早安装的投影机是Freya+,而采访当天我们所观看的投影机就是早已在中国大陆发布的Heimdall+。

    其中一个相当突出的亮点是,Heimdall+的运行噪声非常低,几乎可以忽略不计,而在这个声学效果出色的影院内,本来房间内就非常安静,但仍然听不到投影机运作的声音。

    另外这个影院还搭配了madVR视频处理器以及Trinnov Audio的多声道前级处理器。

    离开这两个影院演示房间后,我们就进入Barco的商用展示区域,这里有一个Barco University,特别用来培训来自全球各地的Barco产品使用者和销售团队。

    这里有用于会议以及指挥系统的多屏组合方案

    以及为艺术展示而打造的拼接屏投影或者LED方案

    Barco最早成立于1934年,名字来自 Belgian American Radio Corporation,那时候主要做收音机。公司真正进入影像技术,是从战后开始转向显示设备、监视器,到 70、80 年代逐步发展出投影、医疗影像和控制室技术。因此,在Barco总部这里,我们还能找到相当多当年的影音产品:

    1936年推出的Junior 536收音机

    1951年推出的Barcovisor电视机

    1954年推出的Barcobox Junior Generation II唱片机

    1958年推出的Barc-O-Matic合并式音响

    1958年推出的Chambord电视机

    1979年上市的Barco Vision投影机

    结语:

    正如前几天我们采访Barco前CEO的报道中提到,Barco从最初的销售硬件转为提供各种解决方案的公司,让Barco迈上了更成功的道路。One Campus的成立等于是Barco的“转型标记点”。从传统硬件厂区,变成把研发、管理、体验中心全部整合在一起的大型技术园区,也让Cinema、Control Room、Medical、Collaboration 这些业务能在同一个场地统一展示。

    你在现场走一圈,就能理解 Barco为什么越来越强调系统整合,而不是单卖设备。投影产品或许是我们最常接触Barco这个品牌的地方,只要你走进一家电影院,就有可能观赏到Barco投影机的威力,享受大屏画面带来的极致娱乐体验。

  • 动态 | “回归声音本质,重塑真实沉浸”FOCAL重磅发布Mu-so Hekla

    全新高端一体化家庭影音系统Mu-so Hekla,以声音的真实还原与沉浸本质为核心主张,重新诠释家庭音频体验的价值标准。在技术日益繁杂的当下,Mu-so Hekla坚守“声音本质”,依托 FOCAL四十余年在声学领域的专业积淀,致力于呈现未经修饰、高度忠实的声音表现,将每一处细节转化为纯粹的情感共鸣。

    Focal&Naim集团总裁Cedrick Boutonet亲临现场

    代理商域丰音响总经理高松盛

    乐颂坊总经理卓亦丰主持发布活动

    真实声场,沉浸本源

    作为 FOCAL 首款一体化家庭影音系统,Mu-so Hekla以冰岛Hekla火山为设计灵感,象征声音中蕴含的原始能量与动态张力。系统凭借杜比全景声技术,并非依赖声效渲染,而是通过精密声学结构与空间适配技术,构建出具备高度真实感与包裹感的声场。无论是电影原声、高解析音乐还是游戏音效,Mu-so Hekla均以精准还原为准则,打造可信赖的沉浸式听觉体验。

    结构为声学而生,细节诠释匠心

    一体成型的铝制机身,融合拉丝与喷砂双重精饰工艺,在成就低调奢华质感的同时,更确保了箱体的绝对刚性,为纯净之声提供了稳固的基石。标志性的音量旋钮以火山为灵感,是其内在能量的具象表达,掌控之间,尽显从容。精工穿孔网罩之下,致敬火山意象的音量旋钮成为点睛之笔,平添优雅韵味。每一处细节,共同铸就了这件为真实声音而生的声学杰作。

    技术服务于声学,体验回归纯粹

    Mu-so Hekla延续FOCAL“科技为听感服务”的理念,内置15个扬声单元,系统总功率达660W,轻松覆盖40平方米聆听空间。搭载FOCAL专利ADAPT自适应声学校准系统,最初应用于Diva Utopia系列扬声器,可实时分析环境声学特性并自动优化输出参数,确保在任何空间中都呈现一致而准确的高保真音质。

    系统支持Focal & Naim应用程序、智能手表及语音助手等多种控制方式,让科技隐于声音之后,体验回归纯粹本质。多种模式,轻松切换,涵盖立体声至杜比夜间模式、Sphere音乐模式、Sphere影院模式,自如掌控聆听体验。Hekla的音量旋钮,不仅是火山意象的视觉点睛之笔,更在触觉上提供了卓越的阻尼反馈。手感顺滑稳定,转动之间,赋予声量调节以视觉与触觉的双重享受。

    发布会花絮

  • 现场 | “中国首秀,迈向Hi-Fi的起点之作”SIMAUDIO COMPASS 371新品发布会

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    11月13日,乐燊贸易于深圳宝能第一空间的臻美高级音响陈列室,举行加拿大SIMAUDIO新品『COMPASS 371』发布会。由于这次是该新品的中国首秀,乐燊贸易特意邀请SIMAUDIO Etienne Gautier先生莅临现场讲解。

    “定义你的音乐旅程”——SIMAUDIO新品 COMPASS 371 是一款集串流网络播放、合并式功放、解码、黑胶唱放于一体的产品,是名副其实的“All in One”,毫无疑问实现音响玩家轻松、快捷地搭建出一套聆赏Hi-Fi音乐的系统。同时该机亦属SIMAUDIO 全新系列COMPASS首款力作 ,Etienne Gautier先生表示,希望COMPASS 371能够起到与名称“COMPASS(罗盘)”一样,化作一股指引的力量,带领音乐爱好者、对Hi-Fi感兴趣的朋友迈向全新的音乐旅程。

    值得一提,COMPASS 371型号名中的数字,分别代表了:3指的是该机的定位、7指的是该机拥有串流网络播放的合并式设备、1指的是第一世代。

    100%加拿大SIMAUDIO自家工厂生产的COMPASS 371,风格简练、精粹,沿用标志性无缝嵌入、一体成形美学工艺,并继承North Collection的侧面导风开孔,隐藏式的紧固设计让外观看不到一枚螺丝,整机由压铸铝合金制成,并经过喷砂阳极处理。

    经过Etienne Gautier先生讲解,得知这部COMPASS 371继承了高阶系列North Collection的不少先进与专利技术。其中包括MHP(Moon Hybrid Power supply),融合开关式与线性电源,兼具效率和通透度。该技术以往仅用在North Collection,COMPASS 371是高阶系列以外首次采用MHP技术的SIMAUDIO产品。

    另外就是MDCA(Moon Distortion Cancelling Amplifier)失真消除放大电路,大幅降低模拟放大的失真与优化整体音质表现,令声音更接近原始录音的表现,表达音乐人的创作意图。至于输出效能方面,COMPASS 371具备8Ω100W、4Ω200W的规格,面对现场搭配的Magico A3落地音箱可以说是游刃有余、轻松驾驭。

    作为一部具备流媒体网络播放的新品,COMPASS 371搭载ESS9038Q2M解码芯片,透过自家的MiND 2 流媒体平台,支持Qobuz、TIDAL、Spotify等串流平台、以及Qobuz Connect 、Roon Ready、蓝牙无线与Airplay等功能,文件规格方面则支持32bit / 384kHz和DSD 256。平時音响用家除了可以在App上进行操作,也 可以使用铝合金外壳、细致喷砂阳极处理的CRM-4遥控器来进行实现控制,未来也支持North Collection 的 BRM-1遥控器。

    面对近年势头强劲的黑胶唱片,COMPASS 371亦自带MM/MC唱放,增益分别是40dB/60dB,并且继承了SIMAUDIO过往获奖无数的810LP核心技术,而现场也搭配了JR TRANSROTOR的黑胶唱盘来进行演示。

    COMPASS 371零售价为50800元,提供了黑色与银色两个款式供大家选购。

  • 探访|“一个孕育沉浸式环绕声的地方” 探访比利时Galaxy World录音室

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    在高保真录音和沉浸音频领域,说到比利时的“Galaxy Studios”,很少有人不知道它的名字。它从一间录音室,逐渐进化成一座“声音实验基地”,见证了欧洲录音技术从模拟走向数字、再迈入沉浸式时代的全过程。

    Procella Audio(宝仙娜)来自世界各地的品牌团队在今年的11月12-14日,将在这个传奇的录音室里举办2026年度会议,探讨新的发展方向和技术潮流。下面就请跟随“影音新生活”的脚步,深入体验“Galaxy Studios”这座传奇录音室。

    起点:农场里的录音梦想

    故事要从1980年说起。那一年,Wilfried Van Baelen只有18岁,他和弟弟Guy在比利时Mol郊区的一个农场上,动手搭起了自己的录音空间。那时条件很原始,但他们已经在琢磨怎么把“噪音压到极限”。他们往墙里填了将近9吨橡胶材料做隔音,用了各种土办法,却让当时的小录音间安静到不可思议。

    Wilfried Van Baelen先生亲自为我们介绍Galaxy Studio

    两年后,“Galaxy Studio”正式注册,公司名称来源于他们为Wilfried制作的那台电子风琴“Galaxis”。这间由兄弟俩创立的录音室,从一开始就带着强烈的技术理想主义色彩——追求声音最纯净的状态。

    技术突破:打造隔音堡垒

    到了90年代初,Galaxy面临更大规模录音需求,他们决定在Mol重建一座全新的录音和后期制作中心。

    从1992到1995年,工程累计耗时约18.5万小时,包含三间录音室和一个350平方米的主录音大厅。整个建筑被装在金属弹簧支撑的混凝土结构上,实现超过100dB的物理隔音,是当时全欧洲最安静的录音空间之一,背景噪声仅约14dB。

    1996年,主控室引入了当时最先进的SSL 9080J调音台,全面支持5.1环绕录音与混音;1999年,他们又新建母带室与电影混音厅,整体建设总计投入超过31.8万工时。Galaxy Studios由此从一家录音公司,变成一座名副其实的“声音堡垒”。

    当年建造整个Galaxy Studios的费用,相当于如今的5000万美元,放眼欧洲以及全世界,其配置和规模都是数一数二的。

    沉浸音频的诞生地:Auro-3D

    2005年,Wilfried Van Baelen带来了一个改变行业的概念——Auro-3D。

    这套系统在传统5.1声道基础上新增“Height Layer(高度层)”与“Top Layer(顶部层)”,让声音不仅有左右与前后的维度,还具备垂直的空间感,形成完整三维声场。

    2011年,Auro-3D与Barco合作推出影院版Auro 11.1系统,正式进军商业电影市场。从那之后,Galaxy成为全球沉浸音频的研发与混音中心之一,吸引了大量电影、游戏及音乐制作团队在此完成混音与母带。

    全球影响:从比利时到世界

    Galaxy Studios的客户名单相当豪华。比利时本土的dEUS、Hooverphonic、Clouseau等乐团都曾在此录制;国际艺人更包括Rammstein、Kendrick Lamar、Lauryn Hill、Mary J. Blige等。此外,还有超过140部电影的交响乐录制或后期工作在此完成。

    其330平方米、8米挑高的大厅空间,是欧洲录音师心中的“完美声学范本”。

    一位来自洛杉矶后期公司的声音工程师形容:“我一走进门就觉得像回到家一样。”无论是墙面的木饰条、座椅的皮面、录音间的布光,甚至连胶带架的位置都让他倍感熟悉。“这几乎和我在 LA 的录音棚一模一样。”

    独特的录音棚设计

    这个录音棚总共有15个房间,每个房间都是独立悬挂在弹簧系统上的“掩体”,实现高度隔音。理论上想要完全隔离不可能,但他们尽量做到了接近100%,每个八度都有特定的隔离能力。如果想捕捉到低至20赫兹的声音,需要从三个八度以下开始设计,这样隔离能做到低至3赫兹。

    整个建筑使用了1600吨钢结构,每个框架承重3.1吨,弹簧数量上百,每个都经过特殊处理去除金属疲劳,保证在超过300年的时间里仍能保持在设计规格内。

    即便今天,类似的建设可能难以获得许可。正是这种精密设计和极高的耐用性,使这个录音棚成为全球独一无二的存在。

    抗振弹簧与隔音技术

    弹簧系统和特殊玻璃面板都是重新设计的,每块玻璃超过1吨,厚度达到11厘米。搬运和安装这些玻璃需要特别的提升装置,由项目负责人亲自设计。通风系统每小时换气三次,让音乐人即便在外面35度的环境下,也能在多达45个不同位置舒适录音。这样的设计让音乐人可以连续工作更久,效率更高,同时保持精神和新鲜感。

    3D录音与声学控制

    在3D音效录制中,使用Chroma Phonic麦克风捕捉反射声,高度感重现时,听起来就像站在音乐人身边,情感冲击力完全不同。小型编制会根据亲密感调整音乐人排列,反射模式也不同;大型乐团则利用房间深度,总长30米,总体积适中,既能保留丰富的音符,又不会失控。

    麦克风布局可根据乐团和乐器占位调整,大打击乐常放在中间或尾端。我们使用Neumann、Blue和DPA等高品质麦克风,确保捕捉最细腻的声学细节。

    控制台与混音流程

    模拟控制台曾是工作流程中的难点:录立体声和环绕声混音时,预算和时间有限。为此,他们设计了一款inline控制台,每个通道同时进入立体声总线和环绕声总线,并用独立面板控制音量和音色,实现立体声和环绕声同时混音而不增加额外时间。

    这套设计在数字系统中容易实现,但在模拟系统中是巨大挑战。最终全球只制造约15台,每台成本高达100万美元。

    三个阶段打造的声音殿堂

    Galaxy Studios 的内部空间极其复杂,每个区域之间都有流动性的设计。对于技术团队来说,要逐一检查所有传输线路与设备,几乎是一场长期工程。尤其在系统全面转向 IP 传输 之后,任何设备更新都不能“随便换”,必须经过完整的兼容与安全验证流程。

    眼前这栋白色的主楼,是 Galaxy Studios 的第二阶段(Phase 2)工程。而我们现在站立的位置,属于第三阶段(Phase 3)。这一阶段在 2010 年完成,主要扩建了整圈影院系统——也就是今天专为沉浸式音效(Immersive Sound)制作的空间。

    它的设计目的,就是为了让声音真正“立体化”,让听众能感受到来自上方与空间深处的声场。

    第三阶段(Phase 3)工程,核心是一间可容纳 170 人 的大型影院,同时旁边还新增了两间各容纳 50+人 的小型影院。三者共同构成完整的沉浸式音效制作区,覆盖从母带混音到电影级放映的全过程。内部空间隔音严密、声学匹配精准,真正达到了专业电影后期系统的级别。

    第三维度的声音

    回到 2005 年,那时大家认为环绕声已经够完美,但创办人意识到,声音的“垂直维度”其实还藏着大量未被开发的信息。于是,他把这第三个维度纳入声音格式,最终形成了 Auro-3D。

    今天,几乎所有电影都以开放格式(Open Format)进行沉浸式母带制作,编码标准称为 AEB(Audio Engineering for Broadcasting)。而Auro-3D把声音带入了“空间”而不是平面,让听觉有了高度。

    从电影到音乐:Auro Masters 平台

    当沉浸式声音在影院中站稳脚步后,Auro 把它带进了音乐世界。他们推出了自家的音乐串流平台——Auro Masters,所有曲目都以 3D 声场母带制作。可以理解为这是一个对标 Spotify 的平台,但核心完全不同:Auro Masters 专注音质,而非数量。虽然目前它还属于发烧友(Audiophile)圈层,但从制作规格上看,这个平台已为未来音乐串流的方向立下了标准。

    AuroMasters Global Immersive Music Streaming Service Debuts, Powered by AURO-3D | audioXpress

    串流的技术核心:高码率与自适应

    早期的 Spotify 为了让音乐传得更快,只能牺牲音质压缩文件。但如今带宽早已不是问题,Auro Masters 采用了自家的高效编解码(Codec)系统,能串流更大、更高质量的音频文件。系统会自动根据网络环境调节比特率(Bitrate),在带宽不足时智能降速,在高速网络下保持 96kHz 的母带级还原。重点是——整个过程无停顿、无断续,真正实现高保真串流体验。

    除了音质,Auro Masters 还在重塑音乐收益模式。传统串流平台的分成极低,大量独立音乐人几乎赚不到钱。Auro Masters 采用了全新的收益机制,让艺术家的收入提高最高可达 40 倍。这意味着,音乐人既能保持声音品质,又能摆脱唱片公司的分成束缚,自行上传、推广自己的作品。这样的模式,正吸引越来越多独立音乐人加入。

    主动聆听者的阵地

    目前,Spotify、Tidal、Qobuz 仍是主流选择,尤其 Spotify 凭借“被动聆听者”(Passive Listeners)市场占据主导。但对于那些真正追求音质、用心听音乐的人——也就是“主动聆听者”(Active Listeners)——Auro Masters 显然更具吸引力。

    Galaxy World的重生

    2025年,Galaxy Studios由一组来自Kempen地区的企业家团队接手,并以“Galaxy World”的名字重新出发,由Wim Buyens担任新CEO。

    新的方向不再局限于录音和混音,而是要让“声音体验”成为文化载体——融合音乐制作、电影后期、游戏音频、现场活动与住宿体验,计划建设创意旅宿与音频展演空间,让更多人能亲自感受Auro-3D的沉浸声场。这意味着Galaxy不只是录音室,而是一个以声音为核心的综合体验场。

    未来数年,Galaxy Studios将全面升级采用Procella Audio的产品,作为监听、录制、重放等等音乐和影视制作所用,并且继续在Dolby Atmos以及Auro-3D等等沉浸式音频领域发光发亮。

    结语

    从农场到沉浸式环绕声诞生地,Galaxy Studios走过的,是一条把理想主义变成现实的道路。它见证了录音技术的演化,也诠释了“极致安静”如何孕育“极致声音”。无论你是发烧友、录音师,还是影音工程从业者,这个地方都值得亲身造访——不仅是为了看设备,而是为了感受那种“空间本身会发声”的奇妙氛围。当Galaxy World正式对外开放,它或许会成为比利时新的文化地标。

     

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  • 回顾|“从危机到重生” 前Barco巴可集团首席执行官Eric Van Zele谈转型之路

    回顾|“从危机到重生” 前Barco巴可集团首席执行官Eric Van Zele谈转型之路

    “影音新生活”近日到访比利时,并且参加了Auro-3D团队以及Procella Audio品牌的年度会议。其中,前Barco集团首席执行官Eric Van Zele受邀与团队成员进行了一场经验分享。他以轻松的口吻回顾了自己在2009年加入Barco时的情景——当时公司市值仅约1亿欧元,而七年后增长至20亿欧元,增长了整整20倍。

    从“硬件公司”到“系统与服务公司”

    Eric提到,当年Barco面对的最大挑战是企业定位过于依赖硬件。随着产业从Analog转向Digital、从Hardware转向Software、从On-premise转向Cloud,团队必须彻底重新思考自身的角色与价值。他带领管理层进行为期数周的“深度对话”,走访供应商、客户与竞争对手,最终确立“更多Software、更多Services、更多Systems、聚焦Key Account”的转型方向。

    三种价值创造:Better、Cheaper、Closer

    他在演讲中展示了一个经典的“价值三角”。企业能创造价值的方式只有三种:

    • Better:技术领先(Technology Leadership)
    • Cheaper:运营高效(Operational Excellence)
    • Closer:客户亲密度(Customer Intimacy)

    Eric指出,真正成功的公司往往不会只靠单一维度,而是找到三者间的平衡。以Apple为例,它并不便宜,但在产品创新与客户体验上却极具竞争力。

    组织文化与领导力的核心

    在Barco转型期间,他特别强调“愿景Vision→战略Strategy→执行Execution”的逻辑链条。管理层要清楚公司要去哪里、为什么去、如何去,并让全体员工都能理解与认同。他还建立了“领导力模型”,要求管理者具备愿景力、赋能力与情绪智商(Emotional Intelligence),并通过360°评估来检验是否真正做到。

    “成功最大的敌人是成功本身,”他语气平和地说,“当你感觉一切都很好时,就是你最该改变的时候。”

    建立“一个Barco”的文化

    Eric回忆道,当Barco真正凝聚成“One Barco”的团队时,那种共同奋斗的文化成为公司赢得全球市场的关键。他特别强调:“商业的本质是人与人的关系。如果彼此之间没有信任和化学反应,再好的产品也难以被接受。”

    情感与远见的平衡

    分享的最后,Eric展示了几句他在Barco时期留下的“金句”。其中一句被他特别喜欢——

    “To be truly great, one must stand with people, not above them.”
    (真正的伟大,是与人并肩,而不是凌驾于人之上。)

    他认为,理性策略与情感连接并不矛盾,真正能推动组织向前的,是愿景、信任与持续改变的勇气。

    这里是完整版的采访内容,有兴趣的朋友可以点击观看

    前Barco巴可集团首席执行官Eric Van Zele谈转型之路(完整版)

  • 访谈|前Barco巴可集团首席执行官Eric Van Zele谈转型之路(完整版)

    访谈|前Barco巴可集团首席执行官Eric Van Zele谈转型之路(完整版)

    前Barco巴可集团首席执行官Eric Van Zele先生近日获邀请,和大家聊聊Barco这家公司的故事,以及Barco当年是如何一步步从危机中走出来的。Eric当时答应得很快,因为对Eric来说,Barco不仅是一段职业经历,更是一段生命历程。以下是“影音新生活”整理的Eric口述内容:

    我加入Barco是在2009年,那时候公司正经历着非常艰难的时期。那一年我们刚刚经历了全球金融危机,公司股价跌到只剩下10欧元左右,市值大概只有1亿欧元出头。整个集团的营收虽然还在10亿欧元左右,但利润几乎被压到只剩零头。那时Barco内部弥漫着一种“高科技公司的疲惫感”——大家知道我们技术不错,但没人真正清楚接下来要往哪走。

    Wim当时是董事会主席,他希望我能带领公司完成一场彻底的重整。坦白说,当时我并没有一开始就答应。因为Barco是一家典型的工程师公司,极度重视技术,却不太擅长市场与客户沟通。而我之前的经验主要在电子与工业领域,虽然和Barco的技术体系相近,但企业文化却完全不同。

    先不去碰产品,而是从“倾听”开始

    不过,我在第一次拜访Kortrijk总部时,遇到了几位工程师,他们谈起产品时眼中仍然闪着光,那让我意识到这家公司依然有巨大的潜力。Barco的问题,不是技术不行,而是“方向错了”。

    当时公司面临三个根本性挑战:

    第一,我们的组织结构太复杂。每个事业部都有自己的产品、研发和销售体系,导致资源分散、效率极低;

    第二,我们的市场定位模糊。Barco到底是做投影机的?做医疗显示的?还是做舞台视觉系统的?没人能说清楚;

    第三,技术和客户之间的距离太远。我们做的产品往往是“工程师喜欢的东西”,而不是“市场需要的解决方案”。

    于是我决定先不去碰产品,而是从“倾听”开始。我花了几个星期拜访客户、经销商、合作伙伴和竞争对手。我们和供应商、影院、医疗机构、系统集成商一一交流。最后我总结出一个最直接的判断:Barco拥有世界级的技术,但缺乏世界级的焦点

    于是我们从战略上开始了三项核心转变:
    一是从“Hardware Company”转向“Solutions Company”;
    二是从“做产品”转向“做系统”;
    三是从“卖机器”转向“服务客户”。

    我们重新定义了公司的使命:让影像与显示成为人类沟通的媒介,而不是技术的展示。

    记得那时我在全员大会上说过一句话:“Barco不是一家投影机公司,而是一家让影像有意义的公司。” 这是我们后来所有转型决策的出发点。

    在完成初步调研之后,我召集了管理团队,做了一次三天的闭门会议。那是我加入Barco后最关键的时刻。会议上我提出一个问题——“我们到底凭什么存在?”

    Barco过去的辉煌建立在显示技术上:从CRT显像管到数字投影,从模拟信号到DLP芯片。但在数字化转型浪潮中,仅仅拥有技术已经不够。于是我画了一个简单的三角形,告诉团队:“所有成功的公司都在这三条路上创造价值。”

    第一条边是 Better ——技术领先(Technology Leadership)。
    第二条边是 Cheaper ——运营效率(Operational Excellence)。
    第三条边是 Closer ——客户亲密度(Customer Intimacy)。

    我说:“每一家公司都必须在这三者之间找到自己的平衡点。” 你不能同时在三个方向都做到极致,但你至少要清楚自己想在其中哪一个做到最好。

    举个例子,Apple就是“Better + Closer”的典型。它从不便宜,但它通过创新设计和极致体验建立了客户忠诚。相反,像Dell或Foxconn这样的企业,则靠“Cheaper”取胜。每种模式都没错,关键是——你得选对自己的那条路。

    当时Barco内部其实陷入了“Better”的陷阱。工程师们太追求技术完美,做出的产品往往超出客户实际需求,但价格高、交付慢、维护复杂。客户买单的不是“技术更强”,而是“能不能解决我的问题”。这正是我们必须转变的地方。

    重新定义“客户价值”

    我要求团队重新定义“客户价值”。过去我们认为客户是“购买者”,现在我们要把客户视为“合作伙伴”。这意味着Barco不能再只卖硬件,而要提供完整的显示系统解决方案——包括安装、软件集成、远程管理,甚至维护与培训。

    我记得那次会议结束时,我们确定了新的公司口号:“Barco — Visibly Yours.” 这句话其实有两层含义,一是影像可见,二是“我们属于你”。从那天起,我们开始讲“Barco体验”(Barco Experience),而不只是“Barco产品”。

    不过战略方向确定只是开始,真正的挑战在于文化。Barco的团队由一群极其聪明的工程师组成,他们更相信数据而不是口号。因此,我必须用事实说话。我们从几个重点业务入手:

    • 在医疗影像(Healthcare Imaging)领域,我们专注于高精度诊断显示系统;
    • 在娱乐与影院(Entertainment & Cinema)领域,我们聚焦数字放映系统和影院控制;
    • 在企业协作(Corporate Collaboration)领域,我们启动了ClickShare项目——后来这成为Barco最成功的商业产品之一。

    ClickShare的概念简单,但意义深远:让人们能一键分享画面,而不再被线缆和设置困扰。它的成功告诉团队一个事实——创新不一定要复杂,有时候最好的发明,是解决最日常的问题。

    那段时间,我经常和团队说一句话:“创新不是天才的灵感,而是让客户的生活更简单。”

    确定了战略方向后,接下来最难的部分,就是让整个组织真正动起来。那时Barco的结构非常分散:每个事业部都像是一座“孤岛”,都有自己的销售团队、研发方向和预算计划,彼此之间缺乏交流,甚至会在同一个客户面前竞争。

    我在上任第三个月时召开了一次全体高管会议,主题只有一句话:“One Barco.”
    我告诉他们,如果我们自己都不是一个整体,又怎么能让客户相信Barco能提供系统化的解决方案?

    于是我们重新设计了组织结构,把原本七个独立事业部整合成三个核心业务群:

    1. Entertainment(娱乐与影院系统)
    2. Enterprise(企业协作与控制系统)
    3. Healthcare(医疗影像与诊断显示)

    这种调整意味着很多经理要放弃原本的权力,有人甚至因此离职。但我知道,想要公司重生,就必须先让结构清晰。

    为了让团队理解这一切不是权力重组,而是价值重组,我提出了一个简单但实用的管理逻辑:Vision → Strategy → Execution

    我说,Vision(愿景)告诉我们“为什么而存在”;Strategy(战略)告诉我们“要去哪里”;Execution(执行)才是“我们如何抵达”。

    如果这三者之间不连贯,公司就会像一台失调的放映机——镜头清晰,但画面对不齐。

    当时我要求每个业务群都写下自己的三层目标:

    • 第一层:未来五年你要改变什么?
    • 第二层:一年内要达成什么?
    • 第三层:下一个季度你能立即做的是什么?

    这听起来像简单的作业题,但实际上让许多经理意识到,他们从未认真思考过公司整体的方向。那次会议后,我们统一了KPI和资源分配方式,让管理层开始“为结果负责”,而不只是“完成任务”。

    接下来,我们花了大量精力在领导力建设上。Barco过去的文化是“技术至上”,但真正推动转型的,是。我提出了一个全新的“领导力模型”(Leadership Model),包含三项核心能力:

    1. Visionary Leadership(愿景力)——能看到方向;
    2. Empowering Leadership(赋能力)——能让团队成长;
    3. Emotional Intelligence(情绪智商)——能激励人心。

    我告诉经理们:“真正的领导者不是最聪明的人,而是能让别人变得更好的人。”

    我们还建立了360度评估机制,所有管理者每年都要接受来自上级、同级和下属的反馈。这个制度刚推行时,很多人不适应,因为在工程师文化中,“情感”这个词几乎不存在。但两年后,Barco的团队氛围明显不同了——大家开始更愿意沟通,也更能体会到合作带来的力量。

    我还记得有位技术主管对我说:“Eric,我以前以为我的工作是让机器运行,现在我发现更重要的是让人运转。”

    这句话让我印象很深。因为它说明Barco真正开始变了。

    随着组织结构逐渐理顺,我们终于能把精力集中到增长本身。但任何转型都会遇到阻力,尤其是当你试图改变一家已经有七十年历史的公司时。

    Barco的员工普遍以技术为傲,这是一种值得尊敬的精神,但也容易形成路径依赖。很多人会说:“我们一直是这样做的,这就是Barco的方式。” 而我告诉他们:“过去的方式造就了今天的Barco,但未必能带我们走向未来。”

    Eric Van Zele先生还为我们分享一个关于四星上将的故事:

    当年Barco业务线里包括美国军方等敏感产业,为了避免受到和平运动组织的抗议,公司将相关业务移到亚特兰大。后来Barco获得了美国政府颁发的“最佳外企雇主”奖,他被邀请到亚特兰大领奖并说明公司做客。会上,海军陆战队四星将军Richard Herney代表颁奖,在台上不仅递上奖项,还当场取下自己的袖扣的送给他,说Barco和他的管理理念符合军队试图教导成员的价值。

    三年后,Eric Van Zele先生从Barco退休,办了离休晚宴。Richard Herney特地从美国飞来参加。当众致辞时,将军又一次摘下袖扣送给他,这对袖扣是他当年从海军陆战队晋升到将军时获得的那一对。他说两对袖扣“应该在一起”,并提醒下次见面时记得带齐。

    这个故事告诉我们,“跨界认同”和“价值观一致”是如何在个人与组织之间形成长期连结。

    成功最大的敌人,就是成功本身

    我在内部会议上讲过一句话,后来被很多同事记下来——
    “Success is the biggest enemy of success.”
    (成功最大的敌人,就是成功本身。)

    当你太习惯于成功,就会失去警觉。你会开始满足于现状,不再质疑、不再尝试、不再冒险。而在科技产业,这种停滞是最危险的。

    我们制定了一条新的创新节奏:每个业务群都要在“现有产品线”和“未来增长点”之间保持平衡。

    • 70%的资源投入现有业务,确保稳定收入;
    • 20%的资源用于改进性创新(Incremental Innovation),让现有产品更好、更高效;
    • 剩下的10%,用于探索性创新(Disruptive Innovation),即使失败,也要尝试新方向。

    这10%的预算成为Barco转型的种子。比如ClickShare就是在这样的框架下诞生的。当时这只是一个小团队的概念验证项目(Proof of Concept),预算非常有限,但他们解决了一个真实痛点——会议中连接投影设备总是麻烦。只要一键点击,画面立即共享,这种简洁的体验比任何高端技术更打动人。

    我记得第一次看ClickShare演示时,我对团队说:“这不是一个产品,而是一个行为的改变。” 事实证明我没看错。几年后,ClickShare成为Barco增长最快的产品线,占据了全球无线会议系统超过50%的市场份额。

    不过,我们也有失败的项目。有些概念太超前,客户一时还接受不了。比如我们曾尝试做一款“完全云端控制的显示解决方案”,但在2011年市场环境还不成熟,结果不了了之。但这些失败反而让团队更有信心去试,因为他们知道——公司允许他们犯错。

    我经常在高管会议上说:“If you never fail, it means you never tried hard enough.”(如果你从不失败,说明你根本没努力到极限。)

    为了让创新成为常态,而不是偶发事件,我们成立了“Barco University”,对全体中层经理进行创新与变革管理培训。培训中我反复强调两件事:
    第一,创新不是孤立事件,它必须与战略目标相连;
    第二,创新不是靠灵感,而是靠过程管理。

    我们甚至引入了一个内部流程叫“Funnel Process”(创新漏斗)。任何新想法都必须经过评估、筛选、测试、验证四个阶段。这样既能防止资源浪费,也能保护真正有潜力的创意。

    几年后,当我看到Barco能在不同业务线中保持连续的创新成果——从数字影院投影、医疗诊断显示,到企业无线协作——我知道,这家公司已经真正学会“如何持续成长”。

    随着战略、结构与创新体系逐步成型,我意识到Barco真正需要改变的,其实是“人”之间的关系。技术、流程、产品都能被复制,唯独文化无法照搬。

    我常说:“一家公司的文化,不是写在墙上的口号,而是人们每天如何彼此对待。”

    那几年我在全球各地跑——比利时、美国、中国、印度……每到一个分部,我都会开小型会议,让员工直接提问。有一次在北京办公室,一位工程师问我:“Eric,你总说要做One Barco,可我们每天忙的事情都不一样,怎么做到‘一个Barco’?”

    我告诉他:“One Barco不是让大家做同样的事,而是让大家朝同一个方向走。”

    我们确实来自不同国家,说不同语言,有不同专业背景,但如果我们都相信自己在做的事情能让Barco更强,那我们就是一个团队。

    为了强化这种凝聚力,我们推行了内部项目叫“Connect Program”。每个季度都有跨部门团队交流日,让来自不同地区的员工合作解决真实问题。比如工程团队和销售团队共同讨论客户现场的安装难题,或研发和售后一起改进系统稳定性。这种直接沟通让很多误会自然消失,也让信任在不知不觉中建立。

    我记得有一次,一个来自挪威的工程师和一个来自上海的产品经理第一次合作。他们之前一直因为沟通差异有摩擦,但在项目结束时,两人几乎成了朋友。那天晚上他们一起喝啤酒,还拍了张照片发给我,上面写着:“One Barco — finally real.”(一个Barco,终于变成真的了。)

    那张照片我至今都保存着。

    我常告诉团队:“商业的本质不是技术,而是关系。”
    你可以有最好的产品,但如果客户不信任你,你永远无法走进他们的世界。相反,如果客户信任你,即使产品还有改进空间,他们也愿意与你一起成长。

    在这方面,我特别重视“透明沟通”。我要求管理层在面对问题时,不要掩饰、不推责。我们每季度都会召开一次“Barco Leadership Meeting”,全体高管必须公开汇报目标完成情况,包括失败的部分。

    有人问我:“这样做不怕打击士气吗?”
    我说:“只有敢于面对真相的公司,才配谈士气。”

    信任不是靠激励讲座建立的,而是靠诚实累积的。

    在那几年里,我看见Barco一步步从混乱走向清晰,从保守走向开放,从一群优秀的个人,变成一个能协同创造价值的整体。我们不是没有犯过错,也不是一路顺利,但每次困难都让我们更明白什么才是真正的领导。

    有时候别人会问我:“Eric,你觉得一个好的领导者应该是什么样?”
    我通常会说:“领导者的任务,不是让人服从,而是让人相信。”

    如果人们因为你有头衔才听你的话,那只是权力;
    如果他们因为相信你而跟随你,那才是领导。

    我在Barco学到的一件事是——领导不是站在别人前面,而是站在别人身边。

    在我看来,一个真正伟大的公司不是靠一个天才CEO,而是靠一群愿意彼此信任的人。CEO的工作只是让这些人找到方向,并且让他们知道,他们做的一切都值得。

    我常对年轻经理说:“别害怕失败,也别害怕承认你不知道。”
    我当年刚接手Barco的时候,也有无数事情我不了解。我唯一能做的,就是去倾听、去学习、去连接。因为你越往上走,越要学会倾听,而不是说话。

    我特别记得我们在2013年的那场内部年会。那时Barco已经从困境中走出来,股价翻了四倍,公司价值恢复到十亿欧元以上。有人在台上展示成绩,我在最后总结时只说了一句话:
    “我们赢得的,不只是市场,还有彼此。”

    那一刻,台下响起的掌声不是庆祝利润,而是一种释然。因为大家都明白,我们经历了真正的转型——从一群做技术的人,变成一群做未来的人。

    我相信Barco今天依然保持着那股精神。无论科技怎么变,文化、信任与人性永远是公司最坚实的底座。技术是冰冷的,但人让它变得有意义。

    我想用一句话结束今天的分享:
    “To be truly great, one must stand with people, not above them.”
    (要真正伟大,就要与人并肩,而不是站在他们之上。)

    这句话是我在职业生涯后期最深的体会。也是我希望每一个Barco人、每一个领导者都能记住的信念。

  • 回顾|“顶级研发和制造实力” Barco巴可Residential高端家用投影机技术交流会在无锡圆满举办

    回顾|“顶级研发和制造实力” Barco巴可Residential高端家用投影机技术交流会在无锡圆满举办

    今年在高端家庭影院市场最受关注的新品之一,莫过于Barco(巴可)Residential Heimdall(海姆达尔)系列。这一系列被誉为巴可家用投影的新旗舰,包含Heimdall、Heimdall+、Heimdall Cinemascope以及Heimdall+ Cinemascope四款机型。

    “影音新生活”在11月6日,就受邀参加了他们在巴可(无锡)科技有限公司举办的“巴可Residential高端家用投影机技术交流会”。活动现场不仅有Heimdall+的画质演示与技术讲解,还特别安排了生产线参观,让来宾近距离感受巴可在专业与家用投影领域的研发与制造实力。

    实地参观:感受投影机的诞生过程

    活动当天,到场嘉宾换上防静电服,走进巴可投影机生产线,从零部件组装、光学调校到成品检测,完整体验了巴可“从设计到落地”的高标准流程。

    在交流会开场环节,巴可家用投影机中国市场经理高权宇介绍了这家比利时品牌的百年传承与全球布局,并强调了巴可在图像采集、处理与显示全产业链上的技术积累。作为行业领导者,巴可持续推动高端家庭影院与专业显示技术的融合创新。

    Heimdall+:原生4K RGB三色激光旗舰

    本次活动的主角Heimdall+隶属于Barco Residential Heimdall系列,采用TI 0.98英寸原生4K DMD芯片,原生分辨率为4096×2176,支持DCI 4K(4096×2160)与UHD 4K(3840×2160)。

    光源部分采用RGB三色激光系统,色域覆盖高达98% Rec.2020,在4096×2160@120Hz RGB/YCbCr 4:4:4下可实现12bit色深,带来极为平滑、细腻的色彩层次。亮度方面,Heimdall+输出高达6000ANSI流明,轻松支持150–200英寸超大画面,激光寿命更可达25000小时。

    Heimdall+也是首批进入高端家庭影院市场的原生4K单片式DLP RGB三色激光投影机之一,标志着单芯片投影技术在高端家用领域迈入新阶段。

    家庭影院与游戏娱乐双场景

    Heimdall+的定位并不局限于家庭影院,它同样是一台性能强悍的家庭娱乐投影机。机身配备HDMI 2.1接口,支持4K/120Hz高刷新率显示,无论是Sony PS5还是Xbox Series X,都能获得极低延迟与极高流畅度的沉浸式游戏体验。

    在镜头配置上,Heimdall+提供7款可选镜头(包括全新EN83),适应不同空间需求。此次演示现场使用的是EN61全电动镜头,投射比为1.48–2.18:1,成像锐利、焦点精准。

    细节加持:Pulse平台与动态黑技术

    Heimdall+的硬件结构同样延续巴可专业级基因。机身紧凑、运行噪音极低,支持DynaBlack(动态黑)技术、自动HDR色调映射、Pulse图像处理平台以及完善的色彩管理系统。这些特性让其在明暗对比、动态范围与细节还原上,达到接近商用级放映机的水准。

    技术演示:4K HDR与高刷游戏体验

    在随后的演示环节中,《家庭影院技术》执行主编李玮盛对Heimdall+的关键性能进行了专业解读,包含色域覆盖率、屏前亮度与色准测试等,并带领与会者进入沉浸式观影体验,直观感受Heimdall+在4K HDR和4K/120Hz高刷模式下的画质表现。

    系统搭配:顶级影院系统组合演示

    演示系统由米乐影音董事总经理张声乐讲解,包括Trinnov Altitude32环绕声处理器、R_volution PlayerOne 8K播放机、madVR Envy视频处理器与Miller&Kreisel音箱系统。其中madVR Envy的影像处理能力对整体画质提升尤为关键,使Heimdall+的潜能得到最大化发挥。

    深度交流与现场反馈

    活动尾声,巴可家用投影机中国业务发展经理赵全与客户服务工程师李强与观众进行了深入交流,并现场展示了巴可投影机的核心组件——包括显示芯片、激光光源模组及影像处理器。

    不少嘉宾现场评价:“画面干净、通透,黑位控制出色,亮度和对比兼顾。”Heimdall+以其出色的技术表现赢得一致好评。

    结语:高端家用投影的技术标杆

    这场在无锡举行的交流会,不仅让来宾亲眼见证了Heimdall+的影像实力与巴可生产体系的精度,更体现出巴可在家用与专业投影领域的持续创新能力。

    Heimdall+的到来,意味着高端家庭影院市场迎来一款兼顾画质、性能与系统扩展性的“新神机”。无论是4K HDR观影,还是120Hz游戏娱乐,它都能在真实还原与沉浸体验之间,找到令人满意的平衡点。

  • 回顾|“Ignite点燃2026” Procella Audio(宝仙娜)品牌战略会议在比利时举行!

    在比利时的Galaxy Studio,Procella Audio(宝仙娜)品牌和销售团队近日举办了一场以“点燃2026(Ignite 2026)”为主题的战略会议。来自全球各地的核心成员齐聚一堂,围绕品牌未来发展方向展开深入探讨。会议重点回顾了过去一年的市场表现与产品策略,并就2026年的发展目标、市场拓展及品牌定位进行了系统规划。“影音新生活”本次跟随Procella Audio中国代理商:米乐影音的张声乐先生,参加了本次会议。

    Procella Audio品牌CEO Ignace Rombaut先生在发言中提到,Procella将继续深化在沉浸式家庭影院与专业声学领域的技术优势,尤其是在高保真重放、声学一致性与空间声场控制等方面持续投入研发。同时,公司正积极布局LED影像与影院声学系统的结合方案,致力于为住宅与定制影院市场提供更完整的一体化解决方案。

    在会议期间,团队成员还参观了位于Dentereham的Procella研发与生产基地。现场展示了多款即将发布的扬声器产品与声学创新设计,包括新一代环绕系统与顶部声道解决方案。参观过程中,成员们深入了解了从单元匹配、箱体结构到系统标定的全流程生产体系,也实地感受到Procella在声学精度与制造工艺上的严谨标准。

    此次会议不仅明确了Procella未来数年的发展蓝图,也展现出品牌在全球高端家庭影院市场持续深耕的信心与决心。敬请关注“影音新生活”随后的采访报道!

     

    推荐|“高亮度与优质色彩的轻量级选手”DOMINO by SIM2 X80投影机-影音新生活

    关于米乐影音: 米乐影音旗下主要代理有来自法国 Trinnov Audio(创诺)功放,美国 Miller&Kreisel家庭影院扬声器,瑞典 Procella audio(宝仙娜)超级影院扬声器系统,英国 Visione Screen(威逊)透声投影幕,葡萄牙 Artnovion(雅乐之音)声学材料,加拿大 Nakymatone隐形扬声器,法国 R_volution(锐影)8K播放器,美国 madVR视频处理器,比利时 Barco(巴可)投影机,波兰 Qualio Audio新晋Hi-Fi品牌,加拿大 PIXELGEN HDMI线等品牌,并曾经代理并成功推广过众多品牌。

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    米乐影音(MIRO SOUND & VISION)

    www.mirosoundvision.com

  • 技术|“简化AoIP系统集成”什么是DirectLink?

    AoIP(Audio-over-IP)在高性能视听系统中日益受到青睐,它承诺带来更简洁的机柜、更少的线缆和灵活的扩展性。

    然而,伴随这些益处而来的,是额外的复杂性。设计和管理一个AoIP网络意味着需要处理时钟域、流量管理和IT配置等挑战,这是许多住宅项目不需要或不愿面对的。

    什么是DirectLink?

    DirectLink并非一项新技术,也不是一个自动功能。当集成商希望在处理器和功放之间建立简单可靠的音频连接,而无需承担网络故障排除的风险时,它是Trinnov推荐的、连接AltitudeCI处理器和Amplitude16多声道后级的方法。通过将音频流量与控制及互联网访问隔离开来,DirectLink在那些可靠性比基础设施范围内的路由更重要的环境中,为AoIP提供了一条可预测且可复现的路径。

    值得注意的是,AoIP并非总是必需的。在许多专用影音室中,最稳健的解决方案仍然是处理器和功放之间传统的DB25模拟连接。这些连接易于部署,无需配置,并且几乎坚不可摧。它们还提供了一个额外的好处:当不使用AoIP时,AltitudeCI以其原生采样率处理音频,最高可达192kHz(取决于声道数量),而不是受限于网络音频典型的48kHz上限。

    尽管如此,一根以太网线缆可能是一个引人注目的替代方案,特别是在桥接Amplitude16时。AoIP避免了使用分线缆或定制线缆的复杂性,提供了简洁、节省空间的安装方式。DirectLink正定位于此:一种“中间”解决方案,结合了AoIP的优雅和直接模拟连接的简洁性。

    DirectLink工作原理

    AltitudeCI采用独特的三端口架构,包含一个RJ45端口和两个可接受铜缆或光纤模块的SFP插槽。

    AltitudeCI的3个网络端口

    默认情况下,端口1与端口2和3分开运行,在同一个处理器内创建了两个独立的网络。

    端口1专用于主网络,管理互联网连接、系统控制、固件更新和远程服务。

    端口2和3预留用于AoIP流量。

    DirectLink正是利用了这种分离。通过使用附带的SFP-to-RJ45模块,将端口2或3直接连接到Amplitude16的Dante输入板卡,就在处理器和功放之间创建了一条专用的AoIP链路。该链路独立于更大的网络运行,确保音频流量受到保护和隔离。

    工作流程的其余部分保持简单直接。处理器仍然通过连接到主网络的端口1进行控制和校准,一如往常。Dante配置则单独处理:安装人员将笔记本电脑连接到Amplitude16的Dante板卡,并使用Dante Controller设置路由。虽然这不是全自动的,但这种方法简单、稳健,并且易于在不同的项目中复现。

    优势与权衡

    优势

    DirectLink的主要优势在于可靠性。通过让音频流量远离主网络,它消除了因其他设备导致音频中断或干扰的风险。它还简化了部署:无需配置VLAN、QoS或其他可能使安装复杂化的IT功能。每个系统的行为都保持一致,无论客户的家庭网络或基础设施如何。

    DB25公头转8路XLR公头分线缆(也可用于AltitudeCI的模拟输出)

    DirectLink还改善了线缆管理。当Amplitude16使用桥接声道时,AoIP消除了对笨重的DB25连接器或定制分线缆的需求。而且,由于Altitude处理器和Amplitude16共享相同的DAC架构,无论数模转换发生在处理器内部还是功放内部,其转换阶段都是相同的。这确保了整个系统性能的一致性和通透性,正如《DAC 的悖论》一文中所解释的那样。

    权衡

    DirectLink的简洁性也带来了一些限制。通过在处理器和功放之间创建闭环,它移除了Dante在更广泛基础设施上自由路由音频的能力。因此,DirectLink最适用于那些仅将AoIP用作处理器到功放连接的独立系统。

    它也不是真正的即插即用功能。即使拓扑结构本身很简单,设置仍然需要Dante Controller。

    最后,当使用AoIP时,系统受限于网络典型的48kHz采样率。这与模拟或AES/EBU连接形成对比,后者允许AltitudeCI以其原生分辨率处理音频,最高可达192kHz(取决于声道数量)。

    DirectLink的应用场景

    DirectLink应被视为一种追求便利性和可靠性的工具,而不是替代恰当的AoIP系统设计。在小型或适度的网络中,拥塞可能不太会发生,但Trinnov的理念是彻底避免风险。DirectLink通过隔离音频流量实现了这一点,确保了可预测和可复现的结果,且无需高级网络技能。

    对于那些希望充分发挥AoIP潜力(包括复杂路由和分布式基础设施)的集成商,Trinnov提供了培训和文档来帮助他们构建这方面的专业知识。DirectLink只是一个安全的起点:一种确保每个项目都能发挥AltitudeCI和Amplitude16全部性能的方法,无论集成商的IT背景如何。

    要点

    DirectLink使AoIP更易于使用。

    对于只需要在AltitudeCI和Amplitude16之间建立简洁的、单线缆连接的安装场景,它提供了一种可靠且可复现的方法,消除了网络拥塞或配置错误的风险。

    对于要求更高的项目,AltitudeCI同样能够支持完整的Dante和AES67网络,具备高级路由和混合系统设计能力。

    无论哪种方式,承诺都是一样的:Trinnov的性能,放心交付。

    DirectLink常见问题解答

    什么是DirectLink?

    DirectLink是Trinnov推荐的、通过专用网络路径直接连接AltitudeCI和Amplitude16的方法。它不是一种新协议或功能,而是一种实用的连接方法,通过将音频流量与控制网络和互联网隔离开来,简化了AoIP集成。

    为什么使用DirectLink而不是共享网络交换机?

    在住宅或适度的视听网络中,音频流量可能会与控制或数据流竞争,增加不稳定的风险。DirectLink通过利用AltitudeCI的三端口架构创建一个封闭的AoIP环路,消除了这种风险,使音频流量完全分离且可预测。

    DirectLink能使AoIP完全自动吗?

    不能。声道路由和配置仍然需要Dante Controller。DirectLink并不会自动化设置;它简化了拓扑结构,通过提供处理器和功放之间的直接点对点链接,消除了不确定性并减少了故障排除。

    使用DirectLink时还能访问Dante Controller吗?

    可以。只需将笔记本电脑连接到Amplitude16 Dante板卡的第二个RJ45端口。这样您就可以完全访问Dante Controller,同时保持控制网络和AoIP网络的分离。

    使用DirectLink会影响音质吗?

    不会。AltitudeCI和Amplitude16共享相同的DAC架构,确保无论数模转换发生在处理器还是功放中,声音表现都完全相同。信号路径在最终转换阶段之前始终保持全数字状态。

    DirectLink的采样率限制是什么?

    与所有AoIP实现一样,系统遵循网络标准采样率,对于Dante和AES67通常为48kHz。如果使用模拟或AES/EBU输出,则允许AltitudeCI以其原生采样率处理音频,最高可达192kHz(取决于声道数量)。

    DirectLink适用于大型网络化系统吗?

    DirectLink是为简洁性和可靠性而设计的,不适用于多房间或复杂的Dante网络。当AoIP仅用作处理器和功放之间的数字音频链接时,它是理想选择。对于大规模或分布式的AoIP系统,Trinnov推荐采用具有恰当网络设计的完整Dante或AES67配置。

    Trinnov仍然建议学习AoIP吗?

    当然。DirectLink是一座桥梁,而非捷径。它帮助集成商自信地开始使用AoIP,但Trinnov鼓励所有合作伙伴通过我们的培训计划和文档加深对网络音频的理解,以释放AoIP的全部潜力。

    ※ 本文原载自Trinnov官方博客页面。

  • 分享丨“重新定义声音的必听级音箱!”DALI Rubikore 2 评测

    上一次我在家中见到 DALI 音箱,还是卖掉我心爱的 DALI Rubikore 8 的时候。当时我还在使用 剑桥Azure 851A 功放和 851N 流媒体播放器,这是一套绝佳搭配 —— 我记得频道里应该还留有一些旧视频。这套设备是我从德国当地一位经销商那里买的,也是他亲自推荐的这套组合。我信任他的眼光,事实也证明这套设备表现惊艳。而且在拥有 Rubikore 8 之前,我还用过 Oberon 7,同样是白色款,以这个价位来看,它的品质堪称出众。那时候我刚进入 Hi-Fi 领域,却已经乐在其中。Rubikore 系列那种兼具通透感与自然感的声音给我留下了深刻印象,我当初卖掉它们,只是为了给其他音箱腾出空间。毕竟我这里的音箱不会停留太久,大家都知道,我需要体验和测试各个品牌的产品,所以这很正常,和品牌本身无关。也正因为如此,如今能在工作室里再次迎来 DALI 音箱,我真的非常激动 —— 顺便说一句,感谢 DALI 德国分部让这次评测得以实现。如果我没在下方描述区注明,那说明本次评测不存在任何金钱交易。我不需要保留这对音箱,之后会寄回去,而且和往常一样,我会在这里分享最真实的使用感受。

    要是你们还有印象,2024 年慕尼黑高端音响展上,我们已经见过全新的 DALI Rubikore 系列,该系列将接替此前的 Rubicon 系列。在描述区里,你们可以找到对 DALI 产品管理负责人的采访视频。我建议大家看看这段视频,能从 DALI 官方口中直接了解新旧系列的差异。

    DALI Rubikore 系列包含多款功能多样的音箱,可满足不同需求与系统配置。其中落地箱有两款:Rubikore 6,以及适合更大空间的 Rubikore 8;而本次评测的主角,则是书架式音箱 Rubikore 2。除此之外,该系列还有 Rubikore LCR 音箱 —— 这是一款灵活性极高的产品,不仅可作为家庭影院的中置音箱,也能用于左右声道的配置。所有型号均提供四种精美饰面,兼具格调与实用性,可与各类家居风格相得益彰。

    我收到的这款 Rubikore 2 采用酒红色高光漆面,外观极具质感。其实你们从镜头里也能看到我身后的它们:箱体做工精湛,边缘采用圆角设计,尽显精致美学;镜面般的抛光表面优雅非凡,但我强烈建议大家开箱后立即戴手套操作,避免产生划痕和指纹。还有个很有意思的点,它们是用两个独立的箱子包装的,这或许意味着有需要的话,用户可以单独购买单只音箱。而且这款书架箱分量不轻,重达 9.5 公斤(约 21 磅),对于书架式音箱来说,这个重量相当可观。

    包装内附带了一副高品质的非磁性音箱网罩,安装时贴合度高且稳固,相比传统磁性网罩,固定效果更可靠。我很喜欢这个设计,因为它完全不会在音箱表面留下任何痕迹。此外,安装孔被巧妙地设置在单元的深色区域,几乎看不出来。这些对细节的细致把控,恰恰彰显了 DALI 音箱的高端品质。即便是接线柱,或是低音反射孔的细节处理,都堪称出色。顺带一提,DALI Rubikore 2 是在丹麦 DALI 生产基地手工打造并组装的 ——DALI 做得真棒!不过在我看来,如果附件里能搭配一副手套,体验会更贴心。

    DALI Rubikore 2 配备了一只 16.5 毫米中低音单元,采用 DALI 标志性的纸木纤维振膜,并融入了该公司专利的 SMC(软磁复合材料)技术。尽管全新 Rubikore 系列引入了新型混合超高音单元,但 Rubikore 2 与系列内其他型号不同 —— 它仅搭载了一只 29 毫米低损耗软球顶高音单元,省略了其他型号中配备的 16×45 毫米平面磁高音单元。不过这样的配置无疑让音箱设计更紧凑 —— 这本身也不是件坏事。

    这款音箱的阻抗为 4 欧,灵敏度仅 87 分贝,因此需要一定的功率才能充分发挥性能。若想让它的实力完全释放,我真心建议搭配至少 50 瓦的功放,而且这款功放需能轻松驱动 4 欧阻抗的音箱。不过说实话,为 DALI Rubikore 2 找到合适的功放并不容易。难点不在于功率需求,而在于如何稍微柔化一下它的高频 ——Rubikore 2 的高频表现确实鲜活通透,晶体般清晰。但这并非缺点,在我看来,通过选择合适的功放来柔化偏亮的高频(后面我们会提到),通常比给缺乏细节的音箱 “补细节” 要容易得多。

    我先用自己手头的几款功放进行了测试,包括音乐传真M5SI 和我认为是 “年度最佳产品” 的 A1。但在这次搭配中,前者与 Rubikore 2 组合时,声音听起来略偏冷;后者(A1)对我而言,细节表现又过于突出,没能为这对音箱带来我需要的温暖感。为了寻找更温暖的声音,我换成了 AudioLab 7000A 功放,它确实改善了低频表现,让声音更温暖,但高频对我来说,依旧显得细节过满、过于鲜活突出。

    这时我想到:“或许胆机是个不错的选择?” 于是我接上了自己的 MasterSound 220 胆机 —— 这款 A 类胆机堪称瑰宝,以温暖且饱满的声音著称。在三极管模式下,它的输出功率仅有 10 瓦,但中频表现和谐、醇厚且细腻,让我非常满意。可惜的是,这套组合无法将音量开得太大。

    之后我又尝试了麦景图MC312 功放。对了,大家对麦景图这个品牌怎么看?还有它的创始人 —— 如今 麦景图已被 Bose 收购?欢迎在下方评论区留言分享看法。麦景图的声音以顺滑、舒缓且富有音乐性而闻名,不会过度强调细节,却能让人轻松沉浸其中。不得不说,它与 Rubikore 2 的搭配效果极佳:300 瓦的功率轻松驱动 Rubikore 2,即便在大音量下,声音也丝毫没有紧绷感;此前略显松散的低频,变得强劲且紧致。

    但令人意外的是,真正让我爱上这套组合的,是搭配 Naim XS3 功放的时候 —— 对我而言,这是最佳搭配。Naim 功放卓越的音乐性、温暖的低频、醇厚绵密的中频,以及顺滑的高频,让 Rubikore 2 的听感变得精致又舒适,即便是长时间聆听也毫无压力。声音仿佛多了一层绵密的质感,为我的听觉体验带来了全新的 “风味”。Naim 与 DALI,真是天作之合。

    遗憾的是,我没能来得及用刚到的 NAD 399 功放测试 Rubikore 2,希望之后能补上。大家可能也知道,DALI 和 NAD 本就同属一家集团,算是 “兄妹品牌”。

    至于这对音箱在我工作室的摆放方式,我决定不设置任何内倾角,更倾向于偏轴聆听 —— 从我聆听位置测得的频率响应曲线也能证明这一点。如红色曲线所示,若设置全内倾角,高频会变得过于突出。而 DALI 在用户手册中也推荐这种偏轴摆放方式,与我的实际体验不谋而合。

    这里还有一张图表,对比了安装与不安装网罩时的音箱表现。你们会发现,安装网罩后,从 5kHz 频段开始,声音会有轻微衰减。不过就我个人而言,我更喜欢戴着网罩聆听 —— 这样就不用每次听的时候都拆网罩,非常方便。

    接下来这张图表,则展示了音箱与后墙距离不同(20 厘米 vs 50 厘米)时的性能差异:两者区别极小,仅在低频区域有约 2 分贝的差异。这意味着即便将 Rubikore 2 靠后墙摆放,也不会对低频表现造成太大影响 —— 这无疑是 DALI Rubikore 2 的一大优势。

    之后我们会对比 Rubikore 2 与其他音箱的频率响应,不过现在先聊聊它的音质。DALI Rubikore 2 是一款声音通透鲜活、技术层面无可挑剔的音箱。它能在高频部分实现如此出色的细节表现与微动态,且完全没有齿音或非线性失真,足以证明其背后卓越的工程设计。如果你喜欢略带锐度的声音,也不介意把音量开大一些,那么这款音箱绝对适合你。它充满活力、频响延伸出色、细节丰富,搭配合适的功放后,又能展现出精致感;音符之间的留白感仿佛 “黑洞” 一般,营造出开阔的空间感;而富有质感的高频,能让你发现以往从未留意过的细微音色与细节。

    DALI Rubikore 2 在细节还原方面表现出色,解析力极高。这一点在播放非 Hi-Fi 类音乐、摇滚或金属乐时尤为明显 —— 这类曲风下,很多音箱会把所有声音都压缩在声场中央,而 Rubikore 2 却能轻松将乐器与人声分离,让它们在不同声层中清晰呈现。我特别喜欢听它还原鼓棒敲击鼓边的层次感、爵士乐中金钹的丰富泛音,以及乐器周围的 “空气感”—— 整体声音开阔、生动且透明。

    尽管高频透明度极高,但 Rubikore 2 的中频从未显得脱节。它的中频聚焦精准,具有全息般的立体感,乐器与人声的音色也极其自然真实。无论是播放Nat King Cole丝滑演绎的《Unforgettable》, Bruce Springsteen沙哑有力的《Streets of Philadelphia》,还是Norah Jones细腻且富有动态的《Come Away With Me》,它都能轻松驾驭。很多音箱在应对这类风格迥异的音乐时,要么会损失声音的厚度,要么会牺牲细腻感,而 Rubikore 2 始终保持精准,保真度极高 —— 它的中频表现堪称 “神奇”。

    播放Manu Kaché的专辑《Tearstrung》(这张专辑是 ECM 唱片公司的经典之作)时,Rubikore 2 还原的钹镲细节晶莹剔透,萨克斯与钢琴的音色更是我听过最具真实感的。低音提琴的表现紧致且轮廓清晰,钢琴的声音则饱满而富有条理。播放Thor Br?nborg的《Keep on Trippin’》时,萨克斯的音色鲜活有力,让我忍不住调大了音量 —— 那声音充满力量、浑然天成且富有空气感,绝对堪称顶级水准。

    如果你偏爱细节丰富的声音,DALI Rubikore 2 一定会让你着迷。播放Annette Peacock的作品时,你甚至能听到歌手舌头轻触上颚的细微声响。如果你喜欢这类音乐,这种细节足以触动你的内心。尽管高频表现鲜活饱满,但 Rubikore 2 从不会刻意突出高频,对于一款如此通透的音箱而言,这种表现既令人惊讶,又超乎预期。

    它的低频响应迅速且紧致,中低频略带暖意 —— 尤其是与 Naim XS3 搭配时。低频延伸能力也令人印象深刻,可轻松触及次声波频段。在我看来,在中小尺寸的房间里,它完全不需要搭配低音炮 —— 这也得益于房间声学环境。人们对 “是否需要低音炮” 往往存在误解,我在 Qobuz上有一个专门用于测试的低音炮播放列表,收录了 Alvvays和 FKA Twigs的曲目。

    尤其是播放 FKA Twigs 的《Lights On》时,歌曲开头有一段超低频信号,Rubikore 2 能以强劲的力度和清晰的轮廓还原这段声音。只有在播放交响乐时,我才会觉得需要低音鼓带来更强的冲击力 —— 但除非你常听这类曲风,否则完全可以不用额外搭配低音炮。在中小尺寸房间里,Rubikore 2 的低频比许多落地箱更干净、更紧致,相比之下,有些落地箱的低频反而容易显得浑浊。

    它的声场宽度表现出色,结像清晰稳固,在高度与深度维度上更具备出色的 3D 立体感。

    我在 Mad Audio工作室里,将 Rubikore 2 与另外两款音箱进行了对比测试。一款是 Buchardt S400 MK2—— 它是我在这个价位段的参考音箱;另一款是全新入门级型号 Focal Aria Evo No.1

    近场频率响应对比显示,Rubikore(红色曲线)和 Buchardt(蓝色曲线)的次声波延伸能力都十分出色,可下探至 30Hz;相比之下,Focal 在 100Hz 以下频段就开始衰减,难以覆盖低频的前几个八度。如果你喜欢音乐中丰富的低频表现,那么搭配 Focal 时很可能需要额外加低音炮。高频部分,Focal 的调校更为柔和细腻,但细节表现远不及 DALI—— 即便从高频测量数据中也能明显看出这一点。顺带一提,这些测量均为近场测试,测试距离 1 米,使用的设备是 UmiK-1 麦克风和 Room EQ Wizard 软件。

    音质方面,在人声与乐器的表现上,Buchardt 和 Focal 都没有 Rubikore 2 那种 “惊艳感”,不过它们的驱动门槛更低。Rubikore 2 的优势在于声音分离度;Buchardt 则更偏向顺滑的听感;Focal 的中频则显得不够贴近聆听者。DALI 和 Buchardt 相比 Focal,还有一个共同优势:低频没有杂音与染色。其中 Buchardt 的密闭式设计在这一点上尤为突出,而 Focal 的前置导向孔设计在某些曲目上偶尔会产生可闻的气流噪声 —— 虽不严重,但有时确实能察觉到。相比之下,DALI 的后置导向孔几乎 “隐形”,在这方面的表现几乎与 Buchardt 持平,着实令人印象深刻。

    我还将 Rubikore 2 与 PS Audio FR-5(新款)以及 Bowers & Wilkins 705 S3(非签名版)进行了间接对比(非同台对比)。需要说明的是,接下来大家看到的这些测量数据,是在不同时间点测得的。同样从聆听位置的测量结果来看,30-40Hz 频段出现的增益(即房间增益),在大多数房间中都很常见。PS Audio FR-5 的低频温暖且延伸出色,尤其是中低频部分,因此适合多种曲风,对摇滚和金属乐的表现尤为突出。但这种温暖感有时会渗透到人声中,虽然让人声更饱满,却不如 Rubikore 2 精准。中频方面,FR-5 的表现极为醇厚 —— 它的中频是我听过最出色的之一,音色绝美。但它的高频存在衰减,细节表现不及 Bowers & Wilkins 和 DALI;而且它的驱动难度也略高,在中等尺寸房间里,大音量下的失真控制不如 Rubikore 2,更适合小空间使用。

    Bowers & Wilkins 705 S3 的高频细节比 FR-5 更丰富,但存在非线性失真和明显的齿音问题 —— 尽管它的高频测量数据在鲜活度上与 Rubikore 2 相近。Bowers & Wilkins 在 8kHz 频段存在一个峰值,导致后续频段出现渐进式衰减。这个峰值很可能就是我在工作室中听到齿音问题的原因。我并不是说你们使用时一定也会遇到这个问题 —— 或许不会 —— 但考虑到它的售价(尤其是在美国市场的定价),这样的表现还是让我有些失望。

    向 DALI 的工程师们致敬,他们打造出的 Rubikore 2,既拥有开阔鲜活的音色,又具备卓越的技术精度。它的高频晶莹剔透,微动态表现出色,充满活力却不失精致,完全没有齿音或刺耳感 —— 堪称工程设计的典范。想要充分释放它的潜力,正确的设置是关键,因此务必仔细调整摆放位置与参数。如果你不介意把音量开大,那 Rubikore 2 会更对你的胃口 —— 它在充满能量的大动态播放中能发挥最佳状态。说实话,我原本没预料到 DALI 会推出音色如此鲜活生动的音箱,不过距离我上次使用 DALI 音箱也确实有段时间了。无论如何,DALI 这次交出的作品,在精致感、感染力与沉浸感上都令人惊艳。

    因此,如果你追求丰富的细节、出色的动态,以及真正引人入胜的聆听体验,Rubikore 2 会是一个绝佳选择。以上就是来自 Mad Audio 的全部评测内容,希望能对大家有所帮助。如果觉得有用,别忘了点赞、考虑订阅我的频道,也欢迎在下方评论区留言,我们下次再见!再见!

  • 分享 | “品质再攀新峰”ARGON TT Signature新品上市!

    黑胶音质,再攀新峰

    TT Signature 系列在屡获殊荣的 TT-4 系列基础上升级打造,进一步提升了精度与稳定性。它采用双层隔振设计:优质橡胶脚垫搭配弹簧悬浮式浮动底座,能最大程度减少外界干扰,让黑胶唱片中更多的细节与层次感清晰呈现。此外,设备还配备了带阻尼功能的铝合金转盘与橡胶垫,打造出纯净无噪的播放表面,确保音乐纯粹、杂音尽除。

    这一出色配置为旗舰级唱头高度风 2M 黑搭建了理想平台,助其充分释放性能潜力。2M 黑唱头以高端精度与卓越解析力闻名,能以鲜活细腻的细节还原黑胶唱片的生命力;当它与 TT Signature 搭配使用时,性能更能全面激活,呈现出在此价位段中难得一见的发烧级聆听体验。

    一体成型唱臂,纯净音质基石

    一款出色的唱臂应 “隐于幕后”,默默完成本职工作,不为音质增添任何多余干扰。正因如此,TT Signature 唱臂采用碳纤维材质打造,旨在实现极致刚性与最低共振。唱臂内部设有一根完整无间断的连接线,从唱头直连至输出端,最大程度减少信号损耗,确保音质纯粹。此外,唱臂还集成了我们的 ATS(各向异性扭转稳定器)技术,能够消除可能导致音质浑浊的内部失真。最终呈现出的,是兼具卓越开阔感与清晰度的稳定循迹精度。

    复古灵感,经典再现

    TT Signature 虽将模拟音质推向全新领域,却始终深植于黑胶唱片的黄金时代。其设计灵感源自经典唱片机永不过时的美学风格,将温润的木饰面与流畅的铝合金细节巧妙结合,打造出与音质同样精致的外观。因为唱片机绝非仅为播放而生 —— 它更关乎一种格调与存在感。无论是转动你最爱的唱片,还是在播放间隙静静伫立,TT Signature 都能为任何空间注入复古韵味与现代优雅。

    ATS—— 各向异性扭转稳定器(专利申请中)

    TT-4 唱片机采用了一项在其研发过程中独创的新技术,即 ATS(各向异性扭转稳定器)。在集成全新碳纤维唱臂的过程中,研发团队发现唱臂存在一些内部共振与失真问题,这些问题会对唱针循迹唱片纹路时的性能产生不利影响。

    Argon Audio的首席工程师随即着手解决这一问题,并最终发现:在唱臂底部开设一个小巧且精度极高的孔,便可消除由扭转(弯曲 / 形变)引发的共振 —— 这类共振在正常情况下会产生多余噪音与失真,且会一路传导至扬声器。

    最终呈现的效果是:在该价位段的唱片机中,你将听到前所未有的清晰、纯净的音质。

    最小位移量

    大多数标准唱臂对 450-500 赫兹频段的共振较为敏感。凭借我们专利申请中的 ATS 技术,我们通过模态分析确定了唱臂的固有频率,并借助一个细小切口解决了共振问题。最终实现的效果是:唱臂对音质至关重要的中频频段共振敏感度显著降低,这得益于振动幅度的大幅减小。

    此处的模拟图对比了标准唱臂与采用我们 ATS 技术的唱臂。标准唱臂中的红色区域代表位移量更大,而更大的位移量会导致更高的失真度。

    震动与频率

    标准碳纤维唱臂的频响曲线显示,其在约 480 赫兹处存在明显共振。在此频段,振动幅度会对唱针循迹黑胶唱片纹路的能力产生可闻的干扰。而 ATS 技术则能确保唱臂不会对唱片机的音质产生负面影响。

    脉冲响应

    原始唱臂会达到其固有频率,进而产生可闻的振铃现象,且表现出明显的阻尼不足特性。而脉冲响应测试结果显示,经过 ATS 技术优化的新款唱臂系统性能显著提升,完全不会达到固有频率。

    技术规格

    • 转速:33/45 转 / 分钟(电子调速)
    • 拾音方式:动磁式(搭配高度风2M黑唱头)
    • 转盘:带橡胶阻尼的铝合金材质
    • 底座:带铝合金层的中密度纤维板(MDF)材质
    • 转盘重量:1.6 千克
    • 悬浮式避震系统
    • 光敏传感器电机系统(确保转速超稳定)
    • 8.8 英寸碳纤维唱臂(内部配备单根完整无间断连接线)
    • 各向异性扭转稳定器(ATS 技术)
    • 有效唱臂质量:15.4 克
    • 随机附带:防尘盖、电源线及 RCA 音频线
    • 整机重量:9 千克
    • 尺寸:45×15.4×36.8 厘米(宽 × 高 × 深)

    我们的承诺

    在Argon Audio,我们承诺以实在的价格,提供高品质的音质体验。通过自主研发产品并直接送达您手中,我们削减的是成本,而非产品品质。依托满怀热忱的专业团队与延长保修服务,我们这款源自斯堪的纳维亚设计的音响设备,让每个人都能轻松拥有卓越的音频体验。

    品牌精髓

    我们坚信,高保真音响应能无缝融入您的生活。我们的理念简洁而明确:极简设计、直观易用,以及那些能同时打动视觉与听觉的细节。我们的产品源自丹麦匠心研发,不仅能传递触动人心的音质,其设计更能为您的空间增添格调。Argon Audio打造为真实生活而生的高保真音响 —— 在这里,出色的音质与出众的颜值,同样令人倾心。

    品牌传承

    Argon Audio站在行业巨擘的肩膀上成长。我们源自丹麦音响鉴赏领域的领军者 HiFi Klubben—— 自 1983 年起,该机构便一直是 “极致好声音” 的热忱传播者。我们开发的每一款产品,都融入了 HiFi Klubben 超 800 名员工的专业积淀与实战经验,这些员工每天都会面对面倾听并满足客户的需求。

  • 动态 | “用科学设计破解4大音频难题”《The Absolute Sound》Perlisten重新定义现代扬声器

    《THE ABSOLUTE SOUND(绝对声音)》是一本月度印刷及数字杂志,自1973年起,TAS就为优质音频和音乐新闻报道树立了标准,助力行业发展,并引导音频爱好者和音乐发烧友找到能忠实再现优质音乐厅聆听效果的音响设备和录音作品。是全球卓越的高性能音频和音乐领域专业评测、特写及评论的来源。Tom Martin作为资深音频评论员深度分析了Perlisten Audio在扬声器设计领域的创新理念,如何用科学设计破解4大音频难题。

    在高保真音响领域,许多发烧友往往将“创新”理解为一种技术上的戏剧性突破——新的单元结构、特殊的振膜材质或令人惊叹的外形设计。等离子高音、球面辐射器、大型静电面板的出现确实吸引目光,但几十年来,这些技术并未改变声音重现的根本逻辑。真正的进步或许并不来自这些“异形”技术,而是来自对声音科学的重新理解。

    Perlisten Audio正是以此为出发点的一家公司。它提出了一个具有颠覆性的理念——“声音科学,从麦克风一直延伸到人脑。” 也就是说,扬声器只是整个“录音—放大—空间—聆听—大脑”链条中的一环,而不是孤立存在的声源。只有将声音的还原放在完整系统的框架下去思考,才能真正接近音乐的“真实”。

    资深音频评论人 Tom Martin曾与Perlisten的三位核心工程师——Dan Roemer、Eric Wiederholtz和Stephen Mascenik——多次深入交流。他发现,Perlisten的研发理念并非追求单一技术的突破,而是以系统工程的方式研究音频真实感。他们将扬声器视为科学链条的一部分:录音系统、音源、功放、房间声学、听觉生理与大脑感知,缺一不可。

    这种方法打破了传统扬声器设计的局限。Perlisten的目标不是让扬声器“听起来与众不同”,而是让人“相信它是真的”。他们将研究焦点锁定在音频可信度的七大挑战中,尤其是前四个核心问题:真实房间中的低频、空间呈现、动态再现与系统集成。

    问题一:真实房间中的低频控制

    在实际聆听环境中,低频是最难掌控的部分。在200Hz以下,房间共振会造成±10dB甚至更大的波动,时域拖尾也是其他频段的数倍。传统的吸音体或低频陷阱虽然能减弱部分驻波,但受限于空间与美观,往往效果有限。

    Perlisten提出更科学的解决方案——分布式低音炮阵列(Subwoofer Array)。通过多点布置不同相位与位置的低音单元,让它们相互抵消房间模态,实现更平滑、更可控的低频响应。这种设计不仅让低频能量更均匀、结像更稳,还有效提升了音调的准确性。例如在40Hz–120Hz的关键频段中,低音吉他、底鼓等乐器的声音将更紧致、更自然。

    此外,分布式低音炮还能提升系统的余量,使低频均衡更加灵活。听者可以根据房间大小与个人偏好微调低频曲线,在保持结像稳定的同时获得更具音乐性的低频倾斜度。这是一种兼顾科学与感性的工程方案。

    问题二:空间呈现与成像可信度

    声音的空间感和定位感,是音乐”真实感”的灵魂。Tom Martin指出,立体声要让听者相信舞台“就在前方”,需要满足两个条件:其一,录音中捕捉的电平与相位信息能准确传递到听者的耳脑;其二,听者不会察觉声音来自扬声器本身。

    Perlisten的答案是独特的 DPC(Directivity Pattern Control)高音阵列。这组由三只高音单元构成的阵列,通过复杂的极坐标控制,使高频辐射特性在水平与垂直方向上都保持平滑过渡。反射声与直达声因此拥有一致的频谱特征,大脑被“欺骗”,虚拟舞台便在空间中自然成形。

    以S7t为例,Perlisten采用四只6.5英寸低音单元,总辐射面积略大于一只12英寸单元,却避免了大单元在高频段过度指向的缺陷。中高频部分由DPC阵列衔接,实现能量与空间的无缝连接。正如Tom所言:“你不再听到扬声器的存在,只听到舞台与空气。”

    问题三:动态——让音乐的生命力重现

    动态表现决定了音乐的生命力。真正的“动态”,不是音量越大越好,而是在合理声压下保留最宽广的能量差异。Tom指出,一个理想系统应能在75dB的平均声压下实现超过105dB的瞬态峰值,同时保持低失真。

    Perlisten通过低音炮阵列和DPC架构实现了这一目标。低音部分由独立放大系统驱动,释放主音箱与功放的压力,使中高频段的动态细节得以完整保留。结果是更自然的能量起伏——交响乐的爆发更具冲击力,爵士鼓的瞬击更干脆,电子音乐的低频滚动更有层次感,而听者始终处于舒适的聆听范围之内。

    问题四:系统集成与智能调校

    复杂的多单元系统往往意味着复杂的调校过程。Perlisten深知,完美的声音不仅取决于扬声器本身,还取决于系统间的协同。为此,他们正在研发一款智能集成控制盒(预计2026年发布),能自动完成低音炮与主音箱的时间、相位与频率校正。

    该系统支持四路低音独立控制,并提供不同录音类型的预设曲线。用户可轻松在“古典”、“流行”、“影院”等模式间切换,快速获得理想声场。与昂贵的Trinnov WaveForming系统相比,Perlisten的方案在价格更亲民的同时,保留了专业级的整合与控制能力。这种“智能化工程”不仅解决了复杂的低频整合难题,也让高保真体验更加触手可及。

    实听印象:当科学化为音乐

    在实际试听中,Tom Martin体验了S7t主音箱搭配两只D8is低音炮。他形容系统“平衡得令人难以置信”——低频深沉而干净,乐器音色准确自然,声场层次分明。甚至有人以为低音炮是关闭的,因为时间与频率的融合几乎完美无缺。对于一个陌生房间、未经调校的系统而言,这样的表现可谓惊艳。

    结语:真正的创新,来自对声音的理解

    扬声器设计既是科学,也是艺术。Perlisten的与众不同,不在于外形的标新立异,而在于他们深刻理解声音与人类感知的关系,并用系统工程的方式去重建这种关系。他们的目标不是制造“听起来特别”的扬声器,而是让音乐“听起来像真的一样”。

    Perlisten Audio用理性诠释感性,用科学回归音乐的本质——让技术成为情感的桥梁,让每一次聆听,都更接近现场的真实。

  • 现场|“粤东影音嘉年华” 2025年第24届汕头国际音响展顺利开幕!

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    每一年的汕头国际音响展,都像是一次老友间的重逢。到了2025年,第24届汕头国际音响展再次在龙光喜来登酒店拉开帷幕,时间定于11月7日至9日。

    经过二十多年的积淀,这场被发烧友誉为“粤东影音嘉年华”的展会,早已不只是器材的比拼,而是一场关于声音、音乐与热爱的年度聚会。从Hi-End系统到家庭影院,从耳机播放器到黑胶唱片,展会在三、六、七楼全景铺陈,完整呈现出当代音响文化的面貌与能量。

    国际名牌如法国劲浪 FOCAL、英国猛牌 MONITOR AUDIO、英国乐圣 ROKSAN、英国 Naim、丹麦傲力 Audiovector、德国奥笛 Audium、韩国奥立 Allnic、希腊神曲 Tsakiridis、法国 totaldac、意大利 LSS、日本爱普生 EPSON、英国之声 UandK Sound、拉脱维亚 Aretai等悉数到场。与此同时,国产力量同样亮眼:迪贝斯、德生音响、新时西电、宿优、秦朝音响等品牌持续发力,而首次亮相的聆客音频 LINGKE AUDIO、FIRST 福斯德、STKHZ 斯凯赫、MYMEI 艾美、恺撒堡音响更为展会注入新鲜活力。

    宴会厅1:迪贝斯股份

    迪贝斯音响带来旗下金宝殿音响、钻石山音响、金矿音响多个系列,搭配金宝殿前后级演示。现场还有YOSEMAY金枪鱼的发烧线材及配件展出。

    宴会厅1A:开盘机主题展区

    龙名轩:秦朝音响

    秦朝拥有一套系统专业的生产设备和一支成熟卓越的研发生产团队,稳步建立了一条完善的音响产品链。秦朝音响自己产品,搭建影院系统全景声前级功放秦朝AV8011、后级功放秦朝3400A+秦朝YC8250、音箱:秦朝QT8套装、低音炮秦朝BQ9115D、投影幕3.0高增益皮尔幕。

    木厅:泽森音响 EPSON爱普生、UandK Sound英国之声

    泽森音响自创建至今一直坚持以”高质视听、一流品牌、真实价格”为置业理念。本次主力演示爱普生CH-QL7000B旗舰4K激光投影机和uandksound i3 Cinema影院系列组成家庭影院系统。

    水厅:泳龙音响 法国劲浪FOCAL、英国 NAIM·英国猛牌 MONITOR AUDIO、英国乐圣

    泳龙音响带来FOCAL旗舰系列STELLA UTOPIA EVO音箱搭配Naim“新经典”系列NAC332前级与四台NAP350单声道后级主力演示,还有FOCAL DIVA MEZZA有源无线高保真音响以及Monitor Audio英国猛牌HYPHN双子座概念版落地音箱搭配Roksan乐圣的演示。

    火厅:聆客音频 LINGKE AUDIO

    聆客音频携旗舰感知系列唤醒P211,采用了YBA Signature的CD和前级、AudioOnes 交响曲 7 号数播系统搭配开声。现场还展出了聆客Life A5风玉音箱、Listening T5山鸣音箱等爆款产品明星级爆品亮相,还安排了现场歌手表演,为观众带来听觉盛宴,表达“把音乐还给音乐”的初心。

    707:MYMEI艾美

    MYMEI艾美带来旗舰DMP80 Hi-End一体机、DMP70数字音乐播放机两款高端产品演示,和更多数字转盘、数字播放器、数播功放一体机产品展示。

    710:韬晨音响

    韬晨音响带来Totaldac旗舰D1系列 d1-CD和d1-triunity DAC,Aretai Contra 100S和200F音箱,搭配Audionet WATT合并机开声演示。

    719:广州珠江钢琴 恺撒堡音响

    恺撒堡音响携LOVE-520、SKY-1蓝牙音响还有耳机、书架箱等多款产品参展,清澈的音质与用心的设计赢得不少赞赏。

    725:秦朝音响

    秦朝人秉承“做工薪阶层用得起的好音响”,此次秦朝音响带来QM2025前级、QC1500/QC2300plus后级搭配骏6书架箱的HiFi系统演示。

    711:音特网·丹麦傲力 AUDIOVECTOR、韩国奥立 ALLNIC

    音特网带来丹麦Audiovector傲力音箱、韩国Allnic奥立音响等品牌展示。Audiovector傲力音箱致力于拓展产品生产并保持忠实于DNA的道路,保留了结合传统、工艺和技术的传承。韩国Allnic奥立音响所有的电子管器材,都使用自己制造的坡莫合金变压器。

    720:宏韵声光

    宏韵声光带来雅藝風華ArteFormaAudio、音乐卫士AudioSolution、意大利LSS等音箱品牌,搭配MYMEI艾美、加拿大传奇之声、LAMM等品牌的设备演示。

    716:新时西电

    上世纪九十年代开设音响铺,对西电不同型号变压器特性和声音了然于胸,加上电学方面术有专攻,因此成为国内最早成功复刻西电胆机者,本次新时西电带来一系列复刻的西电经典产品,亮点产品有带音量牛的前级、变频电源、小号角音箱等。

    汕头国际音响展走到第24届,依旧保持着极高的热度与号召力。今年的展会由汕头音响协会指导、汕头嘉霖文化传播有限公司主办,并获汕头市会议展览业协会及广东省粤东经济科技研究院支持。国际品牌与本土品牌同台竞放,各展声学技艺与美学理念。而雨果、瑞鸣、风林等十余家唱片公司也将带来上千款精选黑胶与CD,让音乐与器材在同一个空间共振,继续谱写粤东音响文化的新篇章。