分类: 行业热点

  • 展会预告 | “千余品牌,一表掌握!”2025广州国际音响唱片展名录公布

    一年一度的Hifi发烧友年度聚会即将开启!

    2025广州国际音响唱片展将于12月26日–28日,在广州东方宾馆、中国大酒店盛大举行。本届展会在展房客房全面焕新、唱片展区升级、旗舰新品密集亮相等多重优势加持下,吸引200多家参展商参与,带来各类影音品牌超1000个,并划分多功能会议室HI-END展区、唱片展区、HiFi展区、耳机便携展区四大版块,覆盖从高端专业设备到便携影音产品的全品类展示,满足不同圈层影音爱好者的需求。

    为了方便大家提前规划观展路线,小编率先为大家整理并发布——2025广州国际音响唱片展参展商名录。

    不妨先锁定你最感兴趣的品牌,定制属于你的观展路线吧!

    重要提示:

    VIP 门票含金量天花板,库存告急!限量 1000套 VIP 门票(售价398元),因内含的纪念唱片和纪念CD采用“双碟装单面45转UHQLP超清晰版”及“日本制造的UHQ+MQA版纪念CD”,被誉为展会创办以来“含金量天花板”!目前库存所剩无几,售完即止,手慢无!

    展会地点

    广州东方宾馆(广州市流花路120号)二号楼1楼会议室、金色大厅A厅(便携展区)、金色大厅B、C厅(HI-END展区)、金色大厅前厅及休息室、5-7楼客房及功能展厅、8楼东方厅、花城春色厅、江南丝竹厅。中国大酒店(广州市流花路122号)中国大酒店2层琥珀厅、黄晶厅、紫晶厅、蓝晶厅、红宝石厅、丽晶殿A厅、丽晶殿B厅、玛瑙厅、珊瑚厅、钻石厅、VIP厅、1层展厅、负1层翡翠厅。

    展会时间

    2025年12月26日-12月28日09:00-17:00

  • 评测丨“最出色却小众的发烧级音箱” DALI MENUET达尼皇太子音箱

    我花了大量时间在音响店试听各种音箱,想找到自己喜欢、愿意购买并最终评测的那一款。通常我会选择那些在网上读到过、或在 YouTube 上看到别人推荐的型号,看看它们的口碑是否符合我的预期和需求。而有一款音箱,评测寥寥无几,可我一听就被惊艳到了。让我意外的是,很少有人谈论它 —— 但对于很多观看这个频道的人来说,它可能再合适不过。我说的当然是DALI MENUET。

    DALI绝非无名之辈,我们都知道他们在多个产品线中都推出了优秀产品。但在营销上,他们似乎更侧重 OBERON、RUBICON、RUBIKORE、OPTICON 等系列。不过我认为,尽管 MENUET 算是一款小众音箱,却精准面向了特定人群 —— 那些追求特定音质的发烧友。在同价位、同定位的产品中,它的表现无可挑剔。达尼自己也说,这款音箱为紧凑型音箱树立了标杆,我深表赞同。如果你正在寻找一款小型音箱,想让中小型房间充满出色音质,那选它就对了。

    先来说说做工品质。我对丹麦音箱向来有偏爱,因为我相信它们在内部组件的做工上从不含糊,会在该价位内提供尽可能好的配置。这款音箱的无缝木质箱体非常美观,我个人更喜欢胡桃木和红柚木色款,它们看起来优雅大气,与我的审美十分契合。4.5 英寸低音单元经过气流优化,能在木纤维振膜与实木贴皮箱体之间实现最佳耦合。就连箱体上的低音单元开孔也比常规尺寸更大,以优化开放性和动态响应。

    超大尺寸的 28 毫米(1.1 英寸)软球顶高音单元,凭借极轻的振膜组件质量和强劲的驱动系统,能够快速且精准地启停。其振膜比同类标准振膜轻约 30%,驱动系统中的磁体采用了性能最强的钕材料。DALI 的设计、驱动单元、坚固的接线柱以及高品质分频器,是这款紧凑型音箱能实现卓越性能的关键。

    加上大型集成总线端口和接线托盘,它的底座尺寸远超其紧凑型外观给人的预期,事实也的确如此。我曾对这款音箱持很大疑虑,以为它们只能作为近场音箱使用,但我大错特错了。不过这并不意味着我推荐将其放在更大的房间里。尽管它们发出的声音比预期的要大得多,但在大房间里可能仍会显得拘谨。

    但我们不妨稍作讨论:如果你有一个大房间,落地音箱难道不是更合适、效果更好的选择吗?把 MENUET 放在那种环境下对它有点不公平。在很多情况下,许多发烧友的房间是中小型的,而这款音箱在这类房间里能大放异彩 —— 无论是细节、声场还是精准度,方方面面都表现出色。

    我认为此处一个更关键的问题在于其 86 分贝的灵敏度,这意味着你需要将音量调大一些,才能让它真正发挥出最佳效果。要想让它展现出全部性能,需要功放对其进行一定的 “精心呵护”,但实际上它并非难以驱动,这一点再次成为其一大优势。

    若你的功放为 4 声道 AB 类且功率约为 70 瓦,这便是驱动它的最低门槛。当然,功率越大,驱动效率自然也会越高。因此,它的驱动要求并不算高,但你要做好准备 —— 转动音量旋钮后,它才能真正 “放声高歌”,展现出绝佳的音质。

    我真的很喜欢 DALI 音箱的命名,它们总能暗示音箱的声音特质。这款 MENUET,其实是 “minuette”(小步舞曲)的另一种发音。小步舞曲是源自法国的一种社交舞蹈,专为两人共舞设计,采用四拍子节奏。我认为最著名的小步舞曲作品包括莫扎特的《Kleinezartig》以及巴赫等作曲家的作品。这是一种优雅的舞蹈,曾在凡尔赛宫的皇家大厅上演,节奏适中,时而增添活力与激情,随后又回归适中的节奏。

    小步舞曲的舞步小巧,因此显得比实际速度更快。这种充满活力、激情与优雅的小舞步,恰好可以用来形容这款音箱 —— 体型小巧,却拥有充满活力、生动鲜活、细节丰富的声音,兼具激情与优雅。它的声音细节丰富,音乐性与情感充沛,足以打动 “太阳王”(路易十四)。此外,它还具备出色的敏捷性与精准度,在小体型下实现了独特的声场广度与细节表现,这样的音箱并不多见。

    咱们来聊聊音质,我习惯从低频开始说起。我对这款音箱最大的顾虑就是低频表现,现在看来完全是杞人忧天。它的低频是同价位里最出众、最浑厚的吗?不是,Verde Linton 在这方面能轻松超越 MENUET。但即便不是最优,它的低频依然非常出色。超大的低音导向孔让低频与稍显明亮的整体音色搭配得恰到好处,带着一定的冲击力、存在感和爆发力。

    举个例子,New Order 的《The Age of Consent》—— 这首歌以合成器低频为基底构建,关键是要让低频清晰呈现,又不能过于喧宾夺主,免得盖过旋律和人声。这里的低频不能松散弹跳,而要带着柔和的冲击力与精准度,MENUET 做到了:它构建的低频节奏延伸出色,范围适宜,收放有度且细节丰富。我最大的顾虑彻底打消了,这都要归功于 DALI 的工程设计。还有个好处是,这让声场得以进一步拓宽,这点后面再细说。

    有意思的是,我认为它最出色和最薄弱的地方都在中频。先说说不足之处 —— 其实也不算太差,只是我希望它能更好些。当低频强劲饱满、高频灵动细腻时,中频多少会受到些影响。它的中频虽然清晰通透、不杂乱,但我还是希望声场能更开阔些。这算不上什么缺点,但如果是在更昂贵一些的DALI产品上,我会期望这一点能做得更完美。不过平心而论,要是换作其他音箱,这样的中频表现已经算优秀甚至卓越了。但对近乎完美的 MENUET 来说,这确实是个可以再提升的点。

    而它最打动我的地方,也是让我一见钟情的原因,在于其声音中蕴含的饱满激情与音乐性。这种特质源自细腻的高频、出色的低频,以及富有表现力的中频 —— 是声音主动向你走来,而非你费力去捕捉。正是这种音乐质感,会让你记起自己为何置身于此,也记起当初为何会爱上这个爱好。它对人声的呈现,能无缝穿梭于层层乐器编排之间,却又保留了足够丰富的细节,既拥有撼动人心的自然力量,又饱含浓醇的情感 —— 在那一刻,你仿佛超越了时空,与声波融为一体。你的手臂会跟着歌曲的节奏轻拍膝盖,你会跟着哼唱副歌,你与那张心爱的专辑,真正做到了身心合一。这趟绝妙的听觉旅程,要归功于精心设计的分频器。我说丹麦音箱总能在组件品质上做到性价比极致,指的就是这个 —— 它能巧妙地分配电流给低音单元和高音单元,让两者完美协同。

    一年半前,我评测过 DALI OBERON 3 和 5,当时就提到 Joni Mitchell 的《Both Sides Now》通过它们播放时效果惊艳。这次我又要提这位亲爱的 Joni 了。两次评测之间,我迷上了《Summer Lawns》里的底噪, 尤其是 2022 年推出的重制版与重新混音版本。制作方成功从背景中那富有爵士风格的乐器编配里挖掘出了更多细节,并将这些细节与 Johnny 的人声一同更突出地呈现出来。这本身是件好事 —— 要知道我听 1975 年的原版录音时,人声纯净澄澈、十分动听。但在这次的新重制版中,Johnny 的人声却与其他乐器声显得有些冲突。

    那么,这款音箱有没有可能做得更好,让 Johnny 的人声与乐器声更清晰地分离开来呢?或许可以,它确实有这个潜力。但我当时有没有被惊艳到?答案是肯定的,我完全被惊艳到了。

    重制版让这张专辑焕发新生,注入新的活力,鼓点、铜管、钢琴与低音的碰撞精彩绝伦。我推荐听听《Shades of Scarlet Conquering》,当 Joni 唱到 “在黑夜中向她感受到的黑暗事物所编织的噩梦屈服,在限制级场景中她蒙上双眼,逃离现实” 时,那种情绪冲击力远超我的描述,到副歌部分更是彻底爆发 —— 这款音箱真的能让你身临其境。

    她的嗓音里满是质感,声音速度明快却又带着一丝灵动,听着格外愉悦。乐器细节丰富、层次分明,表现惊人。我建议搭配优质设备来发挥它的潜力,我自己就彻底被征服,重新爱上了这张专辑。

    另外,愿 Rebecca Del Rio 安息 —— 她最近刚离世,所以我特意播放了《No Stars》,也推荐大家听听她的音乐。Rebecca 宽广的音域配上乐队舒缓深情的伴奏,简直是天籁。当她唱到 “A story night” 时,声音从低频延伸至高频,动态十足,那种效果难以言表。我对听到的一切都爱不释手:从低频到高频的解析力、丰富的动态、清晰易辨的线条与精准度,都无可挑剔。

    高频表现有点 “棘手”,像匹野马。从测量数据能明显看到一条 “V 型曲线”,高频延伸可能稍显过度。这一点是好是坏,取决于你的搭配、音乐类型和个人喜好 —— 可能惊艳,也可能有点问题。

    高频的细节和质感非常丰富,动态延伸也很出色。它不算最亮的那种音箱,比如同价位的宝华韦健就比它亮,MENUET 的高频有所收敛,这算个小优势,但还是需要功放的配合才能更好驾驭。

    不过也没什么大问题,先说明一下。要是你喜欢突出节奏部分,这款音箱能满足你 —— 这种优势就蕴含在它的性能里。只是需要留意像钢琴的超高音、电吉他、提琴等乐器的声音。

    总结来说,如果你常听Dire Straits这类乐队的作品 —— 我认为他们的音乐在混音时总是做得过于明亮,比如《Money for Nothing》就是典型例子 —— 你可能会难以接受吉他音色有时过于刺耳的表现。这种情况下,你肯定需要通过功放来增加音色的 “暗度”,以此柔化这种尖锐感。或许有人会喜欢这种偏亮的风格,但 “用功放柔化高频” 仍是应对这类情况的通用方法。

    所以,这款音箱确实拥有极为充沛的能量、强劲的冲击力,细节与质感也相当出色,声场开阔度很高,能让你捕捉到极为丰富的声音信息,但美中不足的是,它的音色确实略偏明亮。

    来说说搭配和协同性。不出所料,有两类功放很适合 MENUET:暖声功放,或是平衡但略带暗调的功放。比如 Morons 的 Model 50 就很搭;预算充足的话,Electrocompaniet非常合适;Advanced Paris 这类也能和它完美配合。

    这种搭配的优势在于:能增强低频表现,同时让高频更收敛,让整体声音更顺滑。不过我个人不太喜欢这种组合,有些人可能会觉得不错 —— 但对我来说,这种搭配会削弱 MENUET 最珍贵的活力和表现力,虽然人声会更顺滑丝柔,很多人听了都很喜欢。总之,让高频更易驾驭是好事,也让听感更轻松。

    但我个人更偏爱另一种搭配,比如 Musical Fidelity M3SI、Roxan Atessa、Samya Mahas Heagle 等功放 —— 它们的音乐性和精准度与 DALI 很契合,平衡中带点暗调,能完整展现 MENUET 的优缺点:清晰、细腻、通透、低频出色,所有让我爱上它的特质都在。

    简单对比下同价位竞品

    乐富豪 Linton 体型更大(这是句玩笑,但体型确实是关键差异)。它的低频和声场都更开阔,90 分贝的灵敏度让它更易驱动,小音量下表现也更好,音色更暖。但 MENUET 的细节、精准度、表现力、清晰度和音乐性都更胜一筹。

    KEF Q Concerto Meta 清晰平衡,很适合喜欢 “监听感” 的听众 —— 能揭示录音细节,声场定位精准,低频更顺滑饱满,中频也更干净。但和 Linton 相比,差距没那么大。MENUET 的优势在趣味性、细节和表现力:如果你想要更细腻、更有冲击力、更有趣、更富音乐性的声音,选 MENUET;若偏爱透明感和出色声场,KEF 可能更适合你。

    比起宝华韦健的606S3,说实话我更喜欢 MENUET。宝华的高频解析力更强,节奏和动态更突出,但其他方面 MENUET 都更优:低频更好、清晰度更高、中频更有感染力。所以,要是你执着于强劲的节奏,宝华可能更合适;但综合来看,MENUET 更值得选。

    世霸 Lumina II 颜值很高,结像比 MENUET 好,人声分离度也超棒,是款顺滑又有趣的音箱,和 MENUET 有点像。但 MENUET 的细节更丰富、低频更好、节奏感更强。不过要是你追求极致顺滑的人声,不妨试试世霸,可能会更喜欢。

    有些更贵的音箱也很适合替代 MENUET,比如 Revel Perform M106(我还没听过 M105 和 Bukard S400 MK2)。具体对比下次再说,要是预算够,我会考虑这些,当然也包括 DALI RUBIKORE。

    Hi-Fi 里没有完美的音箱,就像消费品的 “风味” 一样,全看个人主观感受 —— 可能对你来说是完美,也可能完全不对味。MENUET 也不完美:受限于体型,低频下潜和声场规模有局限;需要稍大功率才能完全开声;高频有点偏亮。

    但它能给你的东西太多了,足以称得上 “近乎完美”:中频表现力惊人、细节丰富、清晰度高、声场出色;以体型而言,低频量感和控制力超乎想象;能带来强烈的情感共鸣,让你和挚爱曲目深度连接。这一切让MENUET几乎是完美的。

    还有一点特别打动我:它唤醒了我对 Hi-Fi 的热情 —— 现在我认真到想把观点分享给所有觉得我视频封面和标题有趣的人。它仿佛在向我的灵魂歌唱,带我回到童年:那时每天收集 CD 和黑胶,听 8-10 小时音乐,那个小孩还在我心里,听到好音乐依然会开心地跟着跳、跟着唱。

    我很庆幸这样的器材能来到我家 —— 它不完美,却能触动我的情感。我做这一切都是因为爱音乐:爱音乐的 “神话”,爱它传递的情感,爱它带我们回到的过往,爱它唤醒的回忆。小时候我总戴着 CD 机、后来是 MP3,活在自己的音乐世界里;现在做这个频道、拍这个视频,也是在自己的文字世界里,想把这份热爱分享给你们。

    先爱音乐,再爱器材,你会永远快乐,永远满足。

    感谢大家的观看,感谢陪我走过这两年,庆祝频道两周年。继续做你的白日梦,我们很快再见。拜拜。

    原文作者:HIFI Daydreaming

  • 分享|“2026年推荐投影机” Domino by SIM2 X80 UHD投影机

    推荐|“高亮度与优质色彩的轻量级选手”DOMINO by SIM2 X80投影机-影音新生活

    Domino by SIM2 X80这台投影机在国内影音发烧友圈子里讨论度越来越高,很多人把它当成“高色域激光家庭影院的入门”或“中高端性价比”机来聊。网上论调里既有赞成它画质色彩表现的声音,也有人说它不是旗舰顶级水准。下面我用最直观的方式把它的核心卖点和定位讲清楚,再说说什么情况下值得入手。

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    SIM2 X80基本介绍

    SIM2 X80是一款来自意大利SIM2品牌(Domino by SIM2系列)的4K家用投影机,分辨率是4K UHD(3840×2160),采用TI 4K DLP芯片。核心亮点是RGB三色激光光源,不仅让亮度表现稳健,还能把色彩空间推向更广的范围,官方给出的数据是覆盖100% BT.2020色域。色彩表现上它本质区别于传统RVB色轮机,这种三色激光没有色轮分段导致的色彩断层,能让电影素材里的颜色过渡更平滑、饱和度更自然真实。

    重要特点:

    • RGB三色激光技术
    • 德州仪器4K DLP芯片
    • 全玻璃广角电动镜头
    • 六向梯形矫正
    • CMS色彩管理

    器材规格:

    • 芯片:德州仪器4K DLP芯片
    • 分辨率:3840*2160
    • 亮度:3.500 ANSI流明
    • 镜头:4K分辨率广角玻璃镜头组
    • 尺寸:406×320×207mm(W×D×H)
    • 重量:8公斤

    在亮度上,X80给出了3500 ANSI流明左右的标称值,这个亮度在家庭影院场景算是中上水平。对于常见的100–180英寸幕布,它能提供足够的光输出而不至于暗淡或灰感明显。它支持标准的HDR10格式,可以处理更丰富的动态范围内容。安装功能上,X80配备了电动镜头调节、1.2倍光学变焦、六向梯形校正,并且内置CMS色彩管理系统,可以按个人空间和观影偏好去细调色温、伽玛、主/辅色等参数,这对喜欢DIY调校的用户来说是加分项。

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    噪音控制上官方提及在正常运行状态下大约28 dB,对家庭影院安静环境影响不大。光源寿命在约25000小时,属于激光光源的正常水平。外观上延续SIM2高端机的设计语言,机身线条简洁大气,这在同价位投影里不算常见。

    不过要说清楚,X80定位是中高端家庭影院,不是那种旗舰级别的极端画质爆发机。相比一些更贵的旗舰投影,它没有更高HDR峰值亮度标称、也没有更高级的镜头位移、以及一些旗舰才有的动态光学校正功能。这意味着在一些特别大尺寸、环境控制不严的空间里,真实表现可能稍微逊色于旗舰机。

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    什么情况下买它合适

    如果你的家庭影院预算在投影机4–6万左右这个区间,想要比普通激光机更好的色彩表现和影院感,SIM2 X80是一个很值得考虑的选择。它的三色激光结合广色域对电影色彩还原真的有实感提升,不会像传统单激光加色轮那样色彩有“硬抹”或灰感。

    空间方面,X80最适合中等到偏大尺寸的家庭影院厅房,比如幕布在100–180英寸左右的场景。3500 ANSI流明在这样的幕布尺寸下基本够用,配合较暗环境可以营造很好的电影氛围。如果你的厅房特别大、光控条件一般,或者追求极端高亮HDR峰值,那可能需要考虑更高端的旗舰机。

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    安装灵活性也是它适合家庭用于的另一个理由。电动镜头+梯形校正+CMS可以在多种位置调整,而不像一些入门机那样对安装位置要求很苛刻。对那些喜欢自己调校色彩或者想根据不同内容(电影、体育、游戏)微调画面的人来说,这套系统也挺友好。

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    所以,预算不想上到5万+旗舰、但又想明显提升画质和色彩表现,尤其是追求色彩准确度和电影感的用户,在组建家庭影院时把SIM2 X80纳入候选列表是合适的。它不是极端旗舰,但在色域、亮度、安装灵活性上在同级别里有自己的竞争力。

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    关于米乐影音: 米乐影音旗下主要代理有来自法国 Trinnov Audio(创诺)功放,瑞典 Procella audio(宝仙娜)超级影院扬声器系统,英国 Visione Screen(威逊)透声投影幕,葡萄牙 Artnovion(雅乐之音)声学材料,加拿大 Nakymatone隐形扬声器,法国 R_volution(锐影)8K播放器,美国 madVR视频处理器,比利时 Barco(巴可)投影机,波兰 Qualio Audio新晋Hi-Fi品牌,加拿大 PIXELGEN HDMI线等品牌,并曾经代理并成功推广过众多品牌。

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    米乐影音(MIRO SOUND & VISION)
    网站: www.mirosoundvision.com

  • 分享|TCL推出了首款带Dolby Atmos FlexConnect技术的无线家庭影院音响系统

    今年下半年一件值得关注的家用音响趋势,是TCL推出了首款带Dolby Atmos FlexConnect技术的无线家庭影院音响系统,它不是简单堆硬件,而是试图改变Atmos家庭布置和体验方式。下面用技术+场景的角度整理这件事的重点。

    什么是Dolby Atmos FlexConnect

    它是一种新的Dolby Atmos空间音频适配技术,核心目的不是增加更多声道,而是突破传统声道布局对位置的限制。过去想要得到Atmos体验,往往要预留固定位置,把高度声道、环绕声道按照规范摆好;而FlexConnect允许你把支持的无线扬声器“随意放”到房间任意位置,系统会自动识别摆放位置并动态优化声音输出和声场效果。它通过智能算法和电视端的处理来匹配空间布局,让不同座位都能有“最佳听位”的感觉。这样的方向等于把传统“精准几何布置”变成了“智能空间适配”。

    TCL Z100:首发搭载FlexConnect的系统

    TCL把这项技术落地到了Z100无线家庭影院音响系统上,它既能搭配自家2025款且支持FlexConnect的QD-Mini LED TV(比如QM8K、QM7K和QM6K系列)使用,也可以单独扩展成一个模块化的Atmos系统。Z100每个单元采用了大号NdFeB稀土磁铁、高品质丝膜高音单元和独立主/低频/高度声道设计(1.1.1声道),单个单元能输出约170W(RMS)功率。最多可以连接四个扬声器+可选无线低音炮来构建一个更完整的Atmos布局。价格方面,单个Z100约$399.99,双声系统(Duo)约$799.98起,三声+低音炮或四声+低音炮组合也有不同套装可选。

    这种设计理念与过去固定音响架构相比变化很明显:它摒弃了传统的环绕声/背后声道必须精准对称的思路,即便摆放位置不标准,系统也能自动识别扬声器位置并调整声场,让Atmos的高度与空间感依然能被感知出来。

    技术背后:自动适配和无线拓展

    Dolby Atmos FlexConnect的关键是自动声音图谱调整灵活的无线连接机制。支持FlexConnect的TCL电视会自动识别每个连上的扬声器(包括电视自身扬声器)的位置,然后实时动态优化声音输出,让方向感、声场宽度和高度感都尽可能接近传统多声道Atmos效果。这样的工作原理改变了以往需要AVR(影音接收机)或繁复布线的模式,让消费者在不搞破坏性装修、复杂布置的门槛下也能迅速体验沉浸式音效。

    对行业和DIY家庭影院的意义

    对Dolby而言,Atmos FlexConnect不是单纯再推广一种编码,而是一个新的生态适配路径。它把Atmos从高端AVR+固定布局的“发烧级玩法”,推向模块化、无线、无拘布置的日常体验。对TCL来说,这成了它在2025年整合显示、音频和连网体验的一部分,让电视和音响共同构成一个更简单、更灵活的家庭娱乐中心

    使用场景小结

    对于影音发烧友,用它可以避开传统5.1.2/7.1.4声道繁杂布线,却依然拿到“立体沉浸感”;对客厅改造不方便的家庭,Atmos FlexConnect意味着更低的安装门槛更自然的布置自由度;对追求简洁空间美感的用户,它把Atmos体验和家具/装饰融得更好。

    TCL首发带Dolby Atmos FlexConnect的无线系统,标志着家庭Atmos体验从传统几何约束向智能适配方向迈出了一步,对未来家庭影院布局设计有一定的参考价值,也让Atmos的普及门槛进一步下降。

  • 音响艺术|当我们不再“调系统”,而只是在“使用产品”

    以前听音响,不只是听音乐,更像在和设备一起“做实验”。换线、调声、摆位,每一次微调都像在寻找那个瞬间——音乐真正活起来的时候。现在,很多设备只要插上就能用,一切操作都被屏蔽了。我不禁想问,当我们不再动手调系统,音响体验,真的还一样吗?

    声音不再属于自己

    过去,每一次EQ调整都是在跟声音对话。低音过厚?拉回一点;高频刺耳?微调分频。那种参与感,让你觉得声音是自己一点点雕出来的。而现在,即插即用的设备把这些全部做好,听起来顺滑、均衡,却像喝现成咖啡——好喝,但少了自己磨豆、冲泡的仪式感。

    摆位的魔法消失

    我记得自己调过的摆位:左右声场移动几厘米,低频延迟微调,整个空间的氛围就会不同。参与其中的那种期待和发现,远比单纯播放音乐来的真实。现在智能声场校正可以一键完成,但也正因此,你再也感受不到那种“手握方向盘”的感觉,音响成了外在的呈现,而不是互动伙伴。

    体验层次的变化

    声音参数可能没变,失真率、频响、功率指标都还是那个水平,但体验的层次却不同了。以前,你在调的过程中会发现细节、学习差异、慢慢塑造自己的听感;现在,享受的是厂商预设的声音,好听但平滑,没有惊喜,也少了记忆感。体验从探索性变成即时享受,舒服,却更表面。

    便利是显而易见的,插上就能听,适合快节奏生活,也更容易让人上手。但如果你曾习惯于调系统的仪式感,你会发现,有些细微的快乐和掌控感,就这样消失了。在家庭音乐、观影或者深度试听的场景里,我们到底想要的是便捷,还是那种参与感带来的独特体验?或许,这也是现代音响体验里,最大的冲突。

  • 新品|“更容易推动出干净动态” Triangle发布新款书架音箱Borea BR04

    Triangle Borea BR04 next to a TV

    Triangle刚发布了新款书架音箱Borea BR04,定位在受欢迎的Borea系列里,比前代BR03更强调解析力和整体素质提升。接下来我帮你提炼出技术重点和实用场景理解。BoreaBR04整体箱体在内部强度和材料上有优化,这有利于降低箱体共振(CabinetResonance),让中低频更稳定。相比BR03,这代在箱体厚度及加强筋布局上更讲究,因此频率响应曲线更平直,声场更干净。

    BR04搭载Triangle自家重新设计的中低音单元(Woofer)和高音单元(Tweeter)。中低音单元使用纤维材料和独立悬边(Surround)设计,高音单元则依旧是Triangle标志性的丝膜球顶(SilkDome)结构。新的分频网络(CrossoverNetwork)在分频点和电感/电容元件选型上也优化过,据称峰谷误差减少,这对提升细节分离、声像定位更准确很关键。

    BR04频响范围拓展到更低和更高的端点,动态更宽,各频段过渡更自然。中频的声音密度更高、细节更清晰,高频延伸更好而不过度锋利,低频下潜比BR03更稳但仍保持书架箱应有的紧致。实际听感上,声场宽度和深度相对提升,解析力在大编制音乐、电影对白上更明显。

    从参数和素质走向来看,BR04不是彻底重塑,而是在BR03已经不错的基础上做了结构和元件升级。因此它更像是“更精炼、更稳定”的版本,解析细节、动态控制和音像定位上更靠近中高端监听级水平。如果你想在中等听音距离(2.5米左右)获得更清晰的声音细节,BR04对于人声、弦乐、爵士鼓等复杂素材能更好地呈现。放在电视两侧用于家庭影音时,对对白清晰度和背景音乐质感也有提升。与小型功放、合并式放大器(IntegratedAmp)搭配时更容易推动出干净动态。

  • 音响艺术 | 时间,正在变成一种稀缺资源

    JBL Summit Ama speakers with Mark Levinson electronics and a backdrop of mountains

    音响系统从来不是“随便听听”的东西。无论是两声道Hi-Fi,还是多声道影院,它们的前提都很简单——你要坐下来,把时间完整地交出来。但现实是,时代正在把时间切碎。通勤、消息提醒、短视频、算法推荐,每一个都在告诉你:不用听完,不用沉浸,甚至不用记住。

    音响系统,本质上是一种“时间机器”

    一套完整的音响系统,设计逻辑从来不是为了碎片化使用。前端解码、Clock稳定性、DynamicRange、Soundstage铺陈,这些技术关键词背后指向的,其实都是同一件事——连续性。

    你很难想象在30秒里建立完整的声像定位,也很难在被频繁打断的状态下感受到MicroDynamic的变化。Hi-Fi要求的是一个完整的时间段,一首歌、一个乐章、甚至一整张专辑。这种结构化的聆听方式,本身就和当下的使用习惯形成了冲突。

    碎片时间,更适合“功能型声音”

    不可否认,现在的声音消费更偏向效率。TWS耳机、BluetoothSpeaker、手机外放,它们解决的不是“听得多好”,而是“随时有声”。在碎片时间里,声音更多承担的是陪伴、提醒、填充空白的角色。Podcast、ShortVideo、背景音乐,这些内容不需要完整的声场,也不追求真实的Timber还原。对它们来说,稳定输出、低延迟、方便连接,远比THD+N数据重要。

    音响的尴尬处境:不是退步,而是不合时

    很多人会觉得,音响是不是正在被时代淘汰。但如果换个角度看,它更像是一种“不愿妥协”的媒介。从黑胶到SACD,从CD到Hi-ResStreaming,音响系统一直在适应载体变化,却始终没有放弃对完整聆听体验的坚持。它不是跟不上时代,而是不愿意把体验压缩成背景噪声。这种坚持,在碎片时间成为主流的时代里,自然显得格格不入。

    真正的冲突:我们到底还愿不愿意“坐下来”

    音响和时代的冲突,表面看是技术形态的冲突,本质其实是生活方式的冲突。是否愿意为一段音乐预留时间,是否愿意让注意力只服务于声音本身,这已经不只是设备选择,而是价值判断。

    当你愿意坐在沙发上,从第一轨听到最后一轨,音响才会显露出它真正的意义。否则,它永远只是一个“性能过剩”的存在。

    结语:

    在工作间隙刷一段视频,用耳机听几分钟音乐,这些都没有问题。但音响系统更适合被当作一种仪式感工具,而不是碎片时间的填充物。夜深人静的时候,关掉推送,坐在固定位置,听一整张Album;周末下午,用两小时把一部电影完整看完;甚至只是下班后,给自己30分钟不被打断的音乐时间。这些场景,才是音响真正“发声”的地方。

    它要求完整时间,而恰恰因为如此,才显得珍贵。

  • 音响艺术 | 你听音响的时候,其实是在跟自己较劲

    很多人会问,音响到底该追求效率,还是慢节奏。但真坐下来听久了你会发现,这个问题根本不是在问音响,而是在问自己现在到底想要什么。

    效率,其实是音响在配合你现在的状态

    效率型音响最大的特点就是“马上有结果”。声音一出来,低频有量感,人声靠前,细节不用找。你刷手机、回消息、随便坐着听,它都能成立。这类系统本质上是在配合人的生活节奏,把音乐压缩成快速可理解的信息。忙的时候你会很依赖它,因为它不需要你投入时间,也不会要求你改变状态。

    慢节奏,更像是音响在跟你对着来

    慢节奏的系统往往第一耳不讨好,声音不急、不猛,也不抢注意力。你心不在焉时,它听起来就很普通,甚至有点“没劲”。但当你真的坐下来,它才慢慢把层次、空间和情绪展开。这时候冲突就出现了,你想快点进入状态,它却逼你慢下来,逼你把注意力交出来。

    人和音响的关系,会随着使用场景反复切换

    白天、碎片时间、看电影或听背景音乐,效率型音响更容易让人满意;到了晚上、独处、完整听一张专辑时,慢节奏系统反而更容易留下来。音响本身并没有立场,它只是不断放大你的生活节奏。你越着急,它就越像工具;你肯慢下来,它才像音乐的一部分。

  • 试听|“精准、透明,但不冰冷” Vivid Audio Kaya 90落地式音箱

    试听|“精准、透明,但不冰冷” Vivid Audio Kaya 90落地式音箱

    去年在广州,Vivid Audio正式发布全新旗舰M1,那场发布会让我第一次近距离接触Hi-Fi圈里相当有代表性的人物——Laurence Dickie。这个名字在扬声器工程界几乎不用多做介绍,早期他参与设计了大量经典系统,如Nautilus、Matrix结构等声学作品,如今更是在Vivid Audio内部负责整体声学方向,许多产品从驱动单元到箱体结构都出自他的手。

    当时听过M1之后,我心里一直想找机会深入体验一下他在不同产品序列中的设计思路,所以这次我特别挑了Kaya系列来做完整试听。虽然Kaya已经上市多年,但市面上关于它的测评并不多,反而让人更好奇它在真实系统里的表现。Kaya不仅能搭建2声道Hi-Fi系统,还包含书架型号与中置型号,等于从立体声到多声道都能覆盖,算是Vivid产品线里相当灵活的一支。

    更关键的是,Vivid的声学设计从来不是主流路线,不靠厚重木箱、不靠大口径堆叠,而是从Driver、Enclosure到Waveguide都走自己的一套逻辑。它的外观看似前卫,但每个曲面、每个腔体体积、每个内部路径,都是为了声学表现而服务,技术味很浓,也非常“Dickie风格”。这次做Kaya的深度试听,就是想搞清楚这些设计在真实听感里究竟带来什么。

    重要特点

    • 高分子复合材料
    • CDP振膜结构
    • TTL导波管
    • HVF音圈骨架
    • SFM强力磁铁

    器材参数

    • 类型:3路落地箱
    • 频率响应:35-25,000 Hz (-6dB)
    • 灵敏度:90 dB / 6 ohms
    • 高音单元:1英寸铝制锥形管
    • 中音单元:4英寸铝制锥形管
    • 低音单元:4个5英寸渐进型铝制锥形管
    • 尺寸:37 x 120 x 54 cm
    • 颜色:黑色钢琴漆、珍珠白、哑银色,还有更多颜色可以选择

    Laurence Dickie:从传奇设计师到Vivid灵魂核心

    提到Vivid Audio,很多人第一时间想到的就是Laurence Dickie。这位曾经设计出B&W Nautilus的工程师,在Hi-Fi领域地位几乎等同“声学结构派”的代表人物。他对振膜曲率、管道吸能、腔体散能、力学耦合这些物理层面的理解,是用几十年不断试验换来的,而这些经验后来全都被移植进Vivid每一代产品。

    去年在广州参加Vivid旗舰M1发布会时,我第一次与Dickie面对面。活动结束后,我们在酒吧中小酌威士忌,他边喝边从手机中展示结构图,从振膜材料的应力分布聊到散热逻辑,再谈到Vivid未来产品线会如何在形体、结构与声学效率之间继续进化。那种沉浸式的讲解方式,会让人瞬间理解为什么Vivid会走出完全不同于传统木箱的路线——它的造型不是为了“好看”,而是为了“声学效率最大化”。

    也因为那次聊天,我对Kaya这类“结构简化但保留核心技术”的产品有了更清晰的认识。今年正好赶上泽森音响在香港高级视听展上集中展示全套Vivid系统,从巨型的M1到Kaya全系一次摆开,让我再次回想起Dickie当时说的那句话:“每一款Vivid都是独特且有个性的。”于是我特别向泽森音响提出借调Kaya 90,才有了这次比较完整的试听机会。

    对一个已经发布多年的系列来说,这次体验更像是在补完我过去的理解,也把Dickie那晚说的许多声学观点,重新对照在真实声音里。

    Kaya 90的曲线背后都是声学目的

    Kaya 90乍看之下有点“外星科技”的味道,整只箱体没有传统音箱常见的直角、平面,而是采用大量曲面与收弧线条。很多人第一次看到会以为这只是设计感强,但了解Vivid Audio的都知道,这些外形几乎每一条线都是声学理由。包括内部腔体的比例、内部路径的走法、单体背后的Waveguide长度,以及共振点的分散方式,全都和外观绑在一起。

    Kaya 90的箱体采用高分子复合材料,而不是木材,这让它能做到内部腔体更自由的结构规划,同时获得极高刚性和抗振能力。在试听时随手触摸箱体就能感觉到几乎没什么震动,这也是它在大音压下仍然保持稳定声像的原因之一。Laurence Dickie的设计思路一直是尽量让箱体“隐形”,减少箱体本身的音染,而Kaya系列也延续了Giya与Oval系列的理念,用结构工程去降低能量积累。

    因为Kaya 90是系列中体积最大的型号,所以内部腔体的分区也更完整。它的四颗C125L低频单体分布在左右两侧,两两成对背对放置,并搭配RCCM结构让反作用力互相抵消,再加上RCP开口协助排除箱体内部的残余能量,让低频能量更干净、不膨胀、不拖尾。整只箱体从外到内都围绕着“控制振动与能量路径”这个核心概念来设计,使它在播放大规模音乐时能保持非常稳的形体感。其实笔者就曾经在某个音响聚会场合就听到过一句话:“Vivid箱体内部的模态分布比传统木箱更可控,腔体共振频率可以被精确规划”。

    CDPTTL是什么?Kaya 90的单体结构为什么独特

    Kaya 90在技术层面最引人注意的地方,是它沿用了Vivid Audio一贯的中高音设计体系,包括CDP(Catenary Dome Profile)振膜结构、TTL(Tapered Tube Loading)导波管、SFM(Structure Field Magnet)磁路以及HVF(Highly Vented Former)音圈骨架。这些技术听起来名字很酷,但背后其实都是为了一个目标,就是让单体本身的声音更干净,不被背波、磁力变化或框架震动所干扰。

    它的D26高音采用合金振膜,并在外围加入高模量碳纤维,让振膜在高频运动时能保持更好的形变控制。CDP结构实际上就是“链形曲率振膜”,透过FEA有限元素分析调整每个曲面在高频段的受力,使高音的延伸更顺滑、能量更稳定,而不是靠厚度去硬撑刚性。这项技术同样应用在他们的中音单体上,因此Kaya系列的中高频会呈现高度一致的音色。

    TTL导波管是Vivid的招牌设计,整条导波管经过精确计算长度,并填充羊毛纤维作为阻尼材料,用来把单体背波引导到更远的路径,让背波能量自然衰减,而不是反射回振膜造成干扰。TTL的中文意思就是“锥形吸能导管”,它让单体听起来更像是“没有箱体”,声音更透明、更快速。为了让TTL发挥效果,Vivid专门开发了SFM强力磁铁,让单体在导波管的反向能量中仍保持高效率和稳定的控制力。

    再来是HVF结构,也就是“高通风音圈骨架”。音圈内部有半数面积被开孔,让空气在强磁场里能快速流通,减少磁流变化造成的细微震动。高音和中音在大音压时更不容易发热,也更不容易出现压缩感。

    这些技术组合起来,会让人感觉Kaya 90在中高频段的透明度和瞬态能力非常突出,不会有一般金属振膜常见的“亮度过度”或“金属味”。它的声音是干净、线性且毫无毛边的那种透明,而不是靠锐利感营造清晰度。

    Kaya 90的声音取向:精准、透明,但不冰冷

    如果要一句话形容Kaya 90的整体声底,就是“精准透明,但带点柔韧感”。它的声音不像传统金属振膜那种偏冷、偏硬,也不像木质箱体那种偏暖厚,而是更接近一种“录音室级的中性走向”,但又不会让人觉得干涩乏味。

    这次试听的系统搭配也影响了不少。前端使用的是Chord合并式功放,和Vivid Audio同属泽森音响代理,两者在不少展会或演示场合都常被配在一起。Chord的声音一向以Fast(速度感)和Clean(干净度)见长,驱动金属振膜的Vivid算是相当合适。这次我特别把ShanLing的MQA CD播放机加入系统,把MQA格式的细节拉出来,整体声音更凝聚,解析的边缘线条也更利落,是一个相当新鲜、但意外合拍的组合。

    回到Kaya 90本身,它的高频延伸自然,轻盈但不尖锐;中频强调线条感与形体感,不会故意加厚;低频的量感适中但下潜深,控制力是它最强的一环。因为箱体内的空气流控结构把多余能量管得很紧,所以背景很黑,细节浮现得干净,不会掺杂其他箱体的“附带音色”。

    更明显的是它的“低失真”特质。箱体内部的能量管理结构让杂散振动极低,所以声底很纯、背景非常干净。听古典、爵士、女声、R&B都能显出一种“安静的黑背景”,细节反而更容易被听到。

    声音的密度与线条感感染了我

    这次试听我先放了Lady Gaga的《Love For Sale》MQA CD版本。Kaya 90在中频段呈现出的密度比我预期更扎实,人声轮廓不像很多金属箱体那种偏亮、偏薄,而是同时具备线条感和实体感。Gaga嗓子的沙哑细节、口型变化、换气点都很清楚,但不会被强调到刺耳。Kaya 90的箱体采用复合结构与内部能量导控系统,共振极低,所以人声显得稳、干净、没有额外共鸣厚度,这种低失真听起来自然顺耳。高频的延伸也走自然路线,不会刻意把亮度往前推,整体听感平衡却有细节亮点。

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    来到The Weeknd的《After Hours》,这张本身低频能量强、电子合成器多,是检验低频控制力的好素材。Kaya 90的低频不是那种鼓到发胀的风格,而是带着控制、线条和方向性的“干净低频”。Kick Drum的位置感很明确,节奏收放速度利落,几乎听不到拖尾或糊成一片。虽然它的箱体体积不算巨大,但内部空气流控结构让下潜深度依然充足,形状清晰、有弹性,不会把房间推到Boomy。听电子音乐时,空间压力感足够,动态也撑得起来,却始终维持干净的风格。

    再换上马友友、Anne-Sophie Mutter、Daniel Barenboim合作的贝多芬三重协奏曲,Kaya 90的声场能力就完全展现出来了。它不是走那种过度扩散的宽阔路线,而是强调定位精确、结像稳固。三位主奏间的距离感很清晰,Cello温润但不肥、Violin亮度自然、Piano颗粒分明。Kaya 90的Waveguide被设计得非常讲究,用来控制高频能量在水平与垂直方向的扩散比例,所以声场呈现干净、透明,不会把背景糊成一片。大型乐团进来时,层次能一层一层堆叠出来,舞台深度和空气感都相当自然。

    Kaya系列与其他Vivid型号的区别

    如果把Vivid Audio几条产品线摆在一起,你会发现Kaya系列走的是一种“结构简化、性能不妥协”的路线,它不像Giya系列那样追求极端声学形体,也没有Oval系列那种入门级的亲民设定,而是卡在一个非常独特的区间:保留Vivid核心技术,但同时让系统搭建更容易、价格更可控、空间需求更友好。

    从设计思路来看,Giya系列是Vivid最极致的表现,它的造型、曲面和低频拓扑几乎是为物理性能量身打造,内部容积、声学折射与尾部消能结构都做到非常极端。Kaya的理念则是把这些核心声学技术用“更轻量化的方式”呈现出来。像TTL导波管、CDP曲率振膜、RCCM对称驱动、箱体抑震结构这些技术,Kaya都有,但造型和内部空间比Giya更紧凑,让摆放与系统搭接更灵活。

    声音性格上,官方的介绍和国外的测评有这种讲法:Kaya更中性、速度感更轻松,整体呈现是Modern Neutral(现代中性)这种走向。Giya则是Ultimate Resolution(极致解析)+High Dynamic Contrast(高动态对比),像是专为挑剔发烧友准备的终极监听。而Oval系列定位更入门,能量规模较小,适合中小空间,但能让用户用较低门槛体验到Vivid的技术。

    结语

    用一句话总结Kaya的定位,就是继承Giya的核心声学,而且用音响发烧友更能接受的架构、造型和价格,可以在家用环境里体验Vivid的声音,而不用面对“终极旗舰的搭配压力”。这也是为什么它能拥有落地、书架与中置等完整阵列,可以从两声道一路延伸到多声道架构,扩展性比Giya系列更均衡。

     

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  • 展会预告|“技术革新·沉浸体验” 米乐影音全阵容旗舰亮相广州国际音响唱片展

    展会预告|“技术革新·沉浸体验” 米乐影音全阵容旗舰亮相广州国际音响唱片展

    12月26~28日,2025广州国际音响唱片展即将于东方宾馆/中国大酒店盛大开幕。本次展会,米乐影音以“技术革新·沉浸体验”为主题,携旗下全球顶级影音设备全线登陆,打造两大影院演示区及多元Hi-Fi体验空间,为影音爱好者与行业人士呈现一场涵盖前沿技术与听觉美学的感官盛宴。

    一、核心焦点:Trinnov Altitude CI亚洲首秀

    本次参展的最大亮点,莫过于法国Trinnov旗下划时代产品——Altitude CI全数字影院前级处理器的亚洲首秀。作为历时10年研发的全新旗舰,Altitude CI以“原生AoIP双协议”架构重新定义高端影院标准,原生支持Dante硬件与AES67软件双协议,具备高度灵活的扩展能力,可从8声道逐步升级至32声道,并计划于2026年推出64声道DCI级版本,全面覆盖私人影院至专业后期制作的全场景需求。

    其搭载的Optimizer 3D声学校准系统与WaveForming低频优化技术,能智能分析与修正空间声学缺陷,还原录音室级的纯净音质。与之配套的Amplitude Dante全数字功放,通过单根网线实现端到端AoIP信号传输,在简化布线的同时,以全数字链路将失真降至极低水平。结合加拿大DanPro全数字Dante大功率DSP后级,共同构成三重数字驱动核心,为影院系统提供强劲且精准的动力支持。

    二、旗舰影院展区:沉浸式全景声体验

    该展区以Trinnov AoIP生态系统为核心,组建了一套涵盖音、画、空间设计的完整高端影院解决方案。

    扬声器系统

    采用通过THX Approved认证的Procella Audio(宝仙娜)P815THX系列,以其精准的声场定位与高动态范围著称。

    特别搭配首次在中国亮相的P21Si单21英寸超低音(属UNO系列),延续品牌低失真设计,凭借长冲程单元与优化箱体,可下潜至18Hz超低频,峰值声压级突破140dB,提供极具冲击力的身体感知体验。

    视觉呈现

    核心显示设备为SIM2 X80 RGB三色激光投影机,拥有3500流明高亮度与99% BT.2020广色域覆盖,色彩表现丰满细腻。

    搭配英国Visione Screen最新编织面料投影幕,确保无论是150英寸大屏电影还是高速游戏画面,皆能呈现通透、清晰的细节层次。

    影音设备与舒波菲耳定制隐藏式扶手沙发巧妙融合,体现了高端影院设计中科技与家居美学的无缝衔接。

    三、客厅影院展区:美学与性能的平衡

    针对现代家居环境,米乐打造了第二个演示空间,展示如何在小空间内实现专业级影音效果。

    以加拿大DanPro小型吸顶5.1系统为核心,采用超薄设计,完美融入家居装潢。

    通过全数字DSP处理进行精准声场调校,在有限空间内实现包围感与定位感。

    搭配葡萄牙artnovion(雅乐之音)声学模块,灵活解决客厅中常见的驻波与回声问题,提升整体听音清晰度。

    四、Hi-Fi体验区:多元风格,纯粹聆听

    此区域汇聚了全球热门音响品牌,满足音乐爱好者的不同品味。

    网红爆款登场:备受关注的韩国品牌Ascilab首次登陆国内展会,展出包括代表作C6B书架箱在内的3款热销型号。C6B采用铝陶瓷振膜高音与科学设计的箱体,以平直频响和立体音场见长。

    欧洲经典之声:波兰品牌Qualio携两款旗舰音箱亮相,以精湛的本土木工工艺与单元设计,传递温暖而细腻的欧洲音乐韵味。

    现场搭配高端音源与放大器,为观众提供纯粹的音乐欣赏体验。

    五、观展指引

    米乐影音展台将通过——定时沉浸式演示:全方位展示各系统在电影、音乐、游戏等内容上的表现。工程师现场讲解:深入解读核心技术及调校理念。产品静态展示:近距离感受工艺设计与材质细节。

    展会信息

    时间:12月26~28日
    地点:广州展米乐影音展台/2号楼721、738房

  • 转发 | “堪称无源音箱的入门神作”DALI KUPID获得《TechRadar》五星好评

    转发 | “堪称无源音箱的入门神作”DALI KUPID获得《TechRadar》五星好评

    我评测 Hi-Fi 二十年,这对书架音箱堪称无源音箱的 “入门神作”,DALI KUPID 标志着品牌重回入门级音箱市场 —— 其极具感染力的音色让人一见倾心……

    TechRadar 评测结论:五星好评

    作为一款能让你从此沉迷无源音箱的入门之选,DALI KUPID 着实让人无可挑剔。

    优点

    • 音色鲜活、富有乐趣且冲击力十足
    • 颜值出众,饰面选择丰富
    • 小巧便携,不占空间

    缺点

    • 需充分煲机才能达到最佳状态
    • 存在不少高品质竞品

    两分钟快速评测

    近年来,DALI 推出了多款音箱和耳机产品,重心多集中在高端音频市场,但通过 KUPID,品牌想让大家知道,它并未放弃入门级市场。DALI 此前的平价音箱系列已取得不俗成绩,如今希望重现往日辉煌。

    KUPID 是一款设计精致的小型书架音箱,除了常见的黑色、白色和胡桃木色,还提供两款色彩鲜明的饰面(蓝色和黄色)。其小巧的体型意味着摆放灵活,但后置倒相孔设计决定了它不能随意放置。不过,看似不太理想的阻抗和灵敏度参数,在搭配价格亲民的功放开时,实际使用中并未构成太大问题。

    无论从性能还是外观来看,KUPID 都是一款非常成功的产品。它堪称市面上最出色的立体声音箱之一。

    核心配置

    • 26 毫米软球顶高音单元
    • 114 毫米木纤维 / 纸浆中低音单元
    • 后置倒相孔

    作为平价无源音箱,它们的配置不算繁杂,这并不令人意外。但 KUPID 所具备的配置,无一不是为了实现核心功能而设。

    音箱正面,26 毫米软球顶高音单元置于微凹的导波器后方。下方是 114 毫米中低音单元,采用 DALI 潜心改良多年的纸木纤维混合纸浆材质。这对单元搭配后置倒相孔,一方面实现了 63 赫兹 – 25 千赫兹的频响范围,另一方面也使得 KUPID 作为书架式音箱的摆放灵活性略打折扣。

    单元分频点设定在约 2.1 千赫兹,十分合理。标称阻抗(4 欧)和灵敏度(83 分贝)意味着,相比大多数同尺寸和同价位竞品,KUPID 对功放的驱动要求略高一些。

    音质表现

    • 声音反应迅速、充满活力
    • 节奏感把控出色
    • 动态表现与冲击力超乎预期

    无论音箱尺寸多小、价格多亲民,你都有权对其音质抱有一定期待。但对于紧凑型、(相对)平价的音箱而言,有些表现往往难以企及。而 DALI KUPID 的非凡之处在于,它不仅满足了你的所有预期,还带来了不少超出期待的惊喜。

    聆听 ScubaZ 的《消逝的美国家庭》(The Vanishing American Family)24 比特 / 96 千赫兹 FLAC 格式文件,便能充分感受到这两点。它具备了你所期待的音色中性与频响均衡,而其动态表现、低频延伸能力与扎实度,则完全属于 “意料之外” 的惊喜。

    解析力相当出色,若摆放得当,DALI KUPID 能营造出规模可观且控制精准的声场。低频控制表现优异,因此节奏表达极具说服力。尽管参数看似不占优势,但它的低频能量充足,确保了音色的厚重感与冲击力。

    中频表现通透自然。播放 King Hannah 的《Big Swimmer》时,人声在同样近距离收音的吉他声前方清晰突出 —— 这款音箱既能呈现 “细腻私密” 的质感,也能展现 “活泼灵动” 的氛围。高频部分虽为追求 “悦耳听感” 而略有圆润处理,但依旧能呈现出同价位竞品中顶尖的穿透力与颗粒感。

    只要录音本身节奏在线,音箱的 momentum 便不会掉线 —— 但 DALI KUPID 从未给人刻意发力的感觉,只是自然地保持着明快的节奏。即便基调偏向 “激昂动感”,它仍留有充足的动态余量,能清晰呈现音量或强度上的大幅变化。

    音乐本就该充满乐趣,不是吗至少大多数时候是这样 —— 想必我们偶尔也会想听些Elliott Smith或Joy Division的音乐。但如果你主要追求 “乐趣”,同时渴望只有调校精良的音箱才能带来的真实质感,那么 DALI KUPID 的音色,对我们大多数人而言都是完美的起点。

    外观设计

    • 饰面选择丰富
    • 做工品质出色
    • 尺寸(高× 宽 × 深):245×150×198 毫米

    DALI KUPID 的设计有两点让人印象深刻。其一便是箱体尺寸 —— 仅 245×150×198 毫米(高 × 宽 × 深)的体型,别说放在书架或音箱脚架上,几乎都能直接搁在窗台上。

    其二,如果你见过它那几款鲜艳的饰面,一定会被其吸引。诚然,你可以选择黑色、白色,或是我手中这台略显遗憾的胡桃棕色,但既然还有深湖蓝和鎏金黄可选,为何不尝试更特别的配色呢

    正如其定价所暗示的,音箱所用材质并无特别之处,单只仅 2.9 公斤的重量也算不上 “厚重”。但它的做工完全经得起推敲,箱体边缘采用柔和的弧形设计,相比同价位常见的直边设计,更显高端质感。

    网罩采用磁吸式安装,因此音箱前障板无需开设任何固定孔,这一细节更凸显了设计的用心。

    安装与使用

    • 配备壁挂件和橡胶脚垫
    • 单接线柱设计
    • 需进行煲机

    你打算如何摆放 DALI KUPID

    如果放在音箱脚架上,市面上有众多专业品牌可供选择。如果想置于书架,包装盒内附带的 8 个小橡胶脚垫能帮助实现减震隔离。若想壁挂安装,也有简易壁挂件可供使用。

    至于安装流程,其实非常简单。你大概率已经有了立体声功放 —— 如果没有,那就需要配备一台。每只 KUPID 箱体背面都设有一对音箱接线柱,连接时尽量保证两只音箱的接线长度大致相同。

    和所有音箱一样,KUPID 需要经过一段时间的煲机才能达到最佳音质。DALI 建议,需累计播放 100 小时后,它才能呈现出应有的声音表现……

    性价比

    在寻找紧凑型平价无源音箱时,DALI KUPID 绝非唯一选择。但它比大多数竞品更小巧,这一点对许多人颇具吸引力;而丰富的潮流配色与颜值不俗的箱体设计,也让它在观感性价比上加分不少。

    但最关键、最能打动消费者的,还是这款音箱鲜活且极具感染力的音色。将它与平价流媒体功放(比如同样小巧的 WiiM Amp)搭配,只需不多的预算就能打造出一套紧凑且表现出色的音频系统。在我看来,这无疑是 “物超所值” 的典范。

    你是否应该购买 DALI KUPID

    适合购买的情况:

    • 渴望体验纯正 Hi-Fi 音质,又不想花费过高。
    • 追求 “小箱体,大声场”KUPID 虽无法填满超大空间,但它的声场表现远比外观看起来更为宽广。
    • 偏爱色彩独特的音箱别被我评测样机的图片局限,不妨看看蓝色和黄色的款式。

    不适合购买的情况:

    • 你的功放功率偏弱虽然实际使用中并未像参数显示的那样难以驱动,但要让 KUPID 高效工作,仍需要一台推力尚可的功放。
    • 期待震撼的低频表现你应该明白其中的道理:如此尺寸的音箱,永远无法推动足够多的空气来实现窗玻璃震动的效果。

    我的测试方式

    • 连接至Naim Uniti Star 功放与 A&R Cambridge Audio A60 功放
    • 通过Technics SL-1300G 唱机播放黑胶唱片
    • 播放来自多种音源、风格多样的音乐

    我将 DALI KUPID 分别连接到 Naim Uniti Star 功放和 “经典款” A&R Cambridge Audio A60 功放,同时将 Naim 作为网络流媒体播放器,搭配 Rega Apollo CD 机和 Technics SL-1300G 唱机(通过 Leema Elements 前级功放连接)作为黑胶音源。

    这让我能够聆听来自不同格式、多种风格的音乐。而且说实话,在一周多的时间里断断续续地聆听,完全算不上一种负担。

    作者: Simon Lucas

  • 新品 | “经典 DJ 盘再现” Vestlyd Pro T1 黑胶唱盘

    来来来!预算有限但想听黑胶的朋友看过来!想找高 CP 值唱盘的朋友请看过来!想买来当 DJ 盘的职业或业余玩家看过来!

    丹麦品牌 Vestlyd 在推出几款高性价比同轴音箱之后,再推出性价比吓死人的好东西,那就是直驱式黑胶唱盘 Pro T1。马达直接驱动转盘的架构简单,省却了皮带带动,也免去日后更换皮带的问题。石英控制转速的 DC 无刷马达,有三段速度可调,33、45、78 均可自由调整,而且还有 DJ 用唱盘常见的 pitch 调整,可在 +/-30% 的范围内调整转速。

    铝合金制的转盘,周围还有转速检视用的记号,在专属的灯光照射下,可以检视当前的转盘转速。原厂配附的唱臂是可调抗滑、VTA 的铝合金制 S 型唱臂,且其上装好了 Ortofon OM Pro S 的 MM 唱头。可拔插替换的唱头盖设计,只要再买几个唱头盖,就可以准备多几颗唱头,随时可换着听。不仅是唱盘,里面还内建了唱头放大线路,基本上就是直接输出给扩大机或主动音箱,就可以听黑胶了,非常方便。

    你准备好踏入黑胶世界了吗?或者要玩 DJ 刷盘了吗?Vestlyd Pro T1 是你轻松入手的好选择。

    器材规格
    Vestlyd Pro T1

    • 型式:直驱式黑胶唱盘
    • 马达:直驱式
    • 底座材质:ABS
    • 转盘材质:铝合金 + 橡皮阻尼垫
    • 转盘重量:935g
    • 唱臂材质:铝合金
    • 唱臂长度:9.05 吋
    • 有效唱臂质量:21g
    • 内建唱放:有
    • 转速可调范围:±0.33%
    • 讯噪比:60dB
    • 可安装唱头重量:3.5g~8.5g
    • 建议循迹重量:3g
    • 尺寸:156 x 450 x 367mm(HxWxL)
    • 重量:7.3kg
  • 重磅官宣 | 羽声科技正式成为美国ATI中国(含港澳地区)总经销&Outlaw Audio亚洲区总代理!

    尊敬的客户与合作伙伴 我们欣然宣布:

    东莞市羽声科技有限公司(FeatherSound Technology Co., Ltd.)正式获得以下品牌官方授权:

    • 美国 Outlaw Audio 亚洲区总代理(含中国大陆、香港、澳门、台湾)
    • 美国 ATI(Amplifier Technologies Inc.)中国(含港澳地区)总经销

    这意味着两大美国功放传奇品牌将由羽声科技全面负责在中国和亚洲的市场拓展、品牌建设与技术支持,为专业影音市场注入最纯粹的美式能量。

    纯正美式功放,发声于亚洲!

    关于 ATI — 北美最强功放制造商

    Amplifier Technologies Inc.(简称ATI) 成立于1993年,是当今北美规模最大、最受尊重的功放制造商。总部位于美国加利福尼亚州蒙特克莱尔(Montclair, CA),拥有完整自有生产线,坚持 100%美国设计与制造(Made in USA)。ATI 不仅生产自家品牌功放,还为众多世界顶级音响品牌提供 OEM/ODM,包括:Lexicon、Theta Digital、JBL Synthesis、Outlaw Audio、B&K、Adcom 等。

    • 技术特点:全平衡结构、超低失真、超高信噪比
    • 产品特点:AB类全平衡为主同时包含D类功放产品
    • 产品型号:AT6000、AT3300、AT1800、AT500系列一共40几个型号
    • 应用领域:Hi-End多声道影院、录音棚、专业母带系统

    ATI 的工程理念,是让功放回归“纯粹的驱动力”——坚固、线性、毫无妥协。

    关于 Outlaw Audio — 美国发烧友精神的代表

    Outlaw Audio 成立于1999年,由一群充满理想主义的音响工程师与发烧友创立,品牌口号为:

    “High Performance. No Nonsense.”
    ——高性能,无虚饰。

    Outlaw 是北美最具性价比、又最忠于高保真原则的品牌之一。所有产品都自家设计或者和美国顶级放大器公司协同设计(比如ATI),生产则交由指定的制造商协力完成,而所有产品都经Outlaw严格检测后才销往世界各地,保证了出色的驱动力与一致的声学品质。

    • 代表机型:Model 7900 / 7700 / 7000X / 5000X
    • 声音特性:中性精准、动态充沛、低频控制力强
    • 获奖记录:Sound & Vision, Home Theater Review, Audioholics 等媒体年度推荐

    Outlaw 以极高的性价比与极低的妥协度,被誉为“真正为发烧友而生的品牌”。

    羽声科技——让纯正美式功放发声于亚洲

    东莞市羽声科技有限公司长期深耕高端HiFi与私人影院领域,团队拥有丰富的声学设计、系统集成与调校经验。此次获得 ATI 与 Outlaw 双品牌授权,标志着羽声科技成为连接世界顶级功放品牌与亚洲高端用户的桥梁。Outlaw 与 ATI 的加入,不仅是品牌层面的合作,更是技术与理念的融合。羽声科技将秉持“专业、热爱、真实”的精神,为亚洲市场带来更纯粹、更强劲、更具艺术感染力的美式功放之声。

    我们将全面负责:

    • 原装行货销售与技术支持
    • 系统设计与声学咨询服务
    • 品牌推广与市场合作
    • 售后与保修服务体系建设

    Hi-End的力量,不止于声。

    这只是开始。

  • 新品 | “当传统遇上现代” Vestlyd M8C 主动式音箱

    丹麦新兴品牌 Vestlyd 专注在同轴音箱上,一款一款经典设计却又有着可亲售价的同轴音箱,让 Vestlyd 一推出之后,就获得市场上的瞩目。这回,他们推出了让人意想不到的新作,那就是 M8C 主动音箱。

    Vestlyd M8C 主动式音箱,搭载了 8 吋同轴单元,位于中央的高音是一只压缩驱动器,其声波投射距离比一般的高音更远,能量衰减更少。低音单元振膜表面还有同心圆状的立体纹路,增强振膜自身刚性。低音反射孔位于音箱前障板下方,为两个椭圆形的开口。

    作为一款外观古朴且设计经典的 M8C 同轴音箱,却内建新式 D 类放大,并可支持多种数字、模拟输入,可谓是新旧世代碰撞下的结晶。M8C 内建四组 75W D 类放大模块,分别驱动左右声道的高音和低音,也就是说,M8C 的每一只单元,都由独立的扩大机来驱动。不仅内建扩大机,M8C 会的还更多。一组 RCA 模拟输入,可切换成高电平输入或唱头放大输入;内建 MM 唱头放大线路,让用家只要直接连唱盘,就可以享受黑胶美声了。模拟输入除了 RCA 外,还有一组 XLR/ phone jack 的复合式端子,扩展了它的应用层面。如果想要低音更多一点,一组 Sub out,让你可以外接超低音,组成 2.1 声道。

    不仅有模拟输入,Vestlyd M8C 也有数字输入,一组光纤、一组 USB type C 让你外接数字讯源和计算机都不成问题,想听串流也可以的。倘若需要连接电视,HDMI eARC 提供了升级观影效果的机会。

    所有模拟和数字的主动线路都位于其中一支音箱里,因此,输入讯号也都集中到那一支音箱上,需随附的音箱线连接另一支音箱。至于音箱如何区分左右声道,也可透过拨杆设定,让人摆放音箱时更有弹性,不怕器材或电源插座离音箱太远。

    如果空间比较小,Vestlyd 还有一款使用六吋单元的 M6C 主动音箱可选。

    器材规格

    • 型式:主动式同轴音箱
    • 单元:8 吋同轴单元(压缩驱动器高音)
    • 模拟输入:RCA x1(Line in / Phono)、XLR/ Jack 复合式端子
    • 数字输入:光纤、USB C、HDMI eARC
    • 模拟输出:超低音输出
    • 低频响应:40Hz
    • 内建扩大机功率:75W D 类放大 x4
  • 新品 | “庆祝 100 周年,打造限量旗舰” Bang & Olufsen Beolab 90 Titan Edition 限量版音箱

    Bang & Olufsen 创立于 1925 年,今年 2025 适逢他们 100 周年纪念。除了展开多元的庆祝活动外,B&O 还推出了多款纪念款产品,其中就包括了他们的旗舰音响系统 Beolab 90 的限量纪念款 Beolab 90 Titan Edition。

    距离 B&O 最具野心的声学杰作 Beolab 90 首次亮相,迄今也已十年。这次趁着公司迎向百周年的重要里程之际,推出 Titan Edition 限量款,庆祝品牌对卓越工艺不懈的追求。

    这个 Titan Edition 由品牌专属 Atelier 计划构思,并由 Atelier 的工匠精心打造而成。Beolab 90 Titan Edition 的出现,也揭示了高级订制艺术的新高峰,既向传奇历史致敬,也引领高端音响设计的未来。

    Beolab 90 Titan Edition 这款限量版本,融合了卓越的声学技术,以及独特的雕塑美感,将声学工程转化为艺术精品。其核心是专属打造的 65 公斤铝合金机身,表面为如同火山岩般细小颗粒,均经由手工喷砂处理,呈现低调而强烈的金属肌理质感。音箱底座采 抛光金属面板,营造出「悬浮」错觉,使其更有建筑雕塑感。

    Titan Edition 在声学上延续原始 Beolab 90 的核心架构,单一声道就有 18 个单元。内建扩大机均为 ICEpower 的 D 类放大模块,每一颗单元都由独立模块驱动,单一声道总功率达 8,200W 之多。Beolab 90 Titan Edition 也搭载了多项 B&O 的独家技术,包括适应性低音线性化技术、进阶主动式空间补偿技术、五方向射束方向控制、波束宽度控制等。未免操驾过度激烈,它也内建过热保护,而其最大音压则可达到 123dB 之谱。

    Beolab 90 Titan Edition 作为 Atelier 团队为庆祝品牌百年而手工打造的五款限量杰作之首,标志着一段非凡旅程的起点。音箱上每一颗螺丝上面都刻有 1925 的数字,代表 B&O 的百年工艺及历史。

    每对 Beolab 90 Titan Edition 皆附有真品证书,突显其收藏价值,另赠送以铝合金精心制作的迷你版模型。拥有 Beolab 90 Titan Edition 的用家,更将获得参访丹麦 Bang & Olufsen 工厂的机会,可与打造卓越设计的专业大师现场交流,探索这款经典之作的秘辛,并品尝丹麦美食,将是人生中另一场难忘的旅程。

  • 品牌 | “用极致体验重新定义智能影音生活”者尼品牌解读

    在信息爆炸的时代,当大多数品牌还在功能层面激烈竞争时,者尼用”极致体验”给出了自己的答案。这个成立于2007年的智能影音品牌,用18年的专业积淀和19项国际大奖的硬核实力,正在重新定义高端家庭娱乐与家庭影院的新范式。

    一、行业痛点:同质化竞争下的价值迷失

    当前智能影音与家庭影院市场正面临三大核心痛点:

    同质化竞争白热化。随着技术迭代加速,各企业产品功能与服务模式趋于相似,消费者难以区分品牌差异,市场份额争夺陷入价格战泥潭。当所有品牌都在强调相似的参数和功能时,内容便不可避免地趋于雷同。

    体验缺失严重。产品与服务割裂,缺乏完整体验闭环。用户触点分散,难以形成品牌记忆。许多品牌过度聚焦产品功能的表层描述,却忽略了用户在使用过程中的真实感受,尤其是在家庭影院折中需要沉浸式体验的场景中。

    价值传递模糊。品牌故事讲不好,核心价值不清晰,缺乏差异化定位,容易被替代。在高度同质化的市场中,客户面临”选择困难症”——当所有产品都长得一样时,他们只能比价格,而无法真正理解专业家庭影院带来的生活方式变革。

    二、品牌理念:极致体验的深度构建

    面对行业困境,者尼选择了一条截然不同的道路——从”功能陈述”转向”价值主张的深度构建”。在智能影音基础上,特别聚焦家庭影院这一核心场景的极致体验创造。

    核心理念:细节决定品质,品质决定价值

    者尼通过智能影音与专业家庭影院系统的深度融合,构建融合科技、美学与娱乐体验的当代高品质生活方式,让家庭影院不再是简单的影音设备集合,而是承载情感与记忆的生活空间。

    三大价值主张

    用户中心:以客户需求为核心,而非产品功能。者尼从客户体验本身出发,以”5大更好一点”为切入点:远离噪音、舒适环境、清新空气、一键恢复、国际标准,从设计、健康、环境、服务和效果各个方面,带给客户更加便捷、舒适的家庭影院体验。

    场景化设计:在不同使用场景中创造惊喜。者尼的家庭影院解决方案总能”精准匹配”不同户型需求,无论是独立影音室、客厅影院还是多功能空间,都能完美融入。通过专业的声学设计与全宅智能联动,者尼还原好莱坞级观影体验。针对开放式空间,设计隐藏式音响+分区控声,兼顾美观与体验,让家庭影院自然融入生活空间而不显突兀。

    情感共鸣:建立品牌与用户的情感连接。者尼认为,真正理想的家庭影院是科技与情感的共鸣,设计为它赋形,而他们为它注入情绪。18年来,者尼始终专注做一件事——让智能影音与家庭影院的存在方式更自然地嵌入空间,成为情绪的放大器,而非功能的累赘。家庭影院不仅是观影场所,更是家庭聚会、情感交流的温馨空间。

    三、实力支撑:硬核技术+极致服务的双重护城河

    产品力:19项国际大奖的技术背书

    者尼累计获得19项CEDIA(定制电子设计与安装协会)国际大奖,包括12次亚太区金奖、6次亚太区银奖,更在2016年美国达拉斯全球评选中,从300多个项目里突围,以”星球大战主题私人影院”摘得全球”BEST HOME THEATER”总冠军,让中国智能影音设计与家庭影院项目登上国际顶尖舞台。

    核心技术优势

    作为中国最早引入HAA、ISF和THX等国际权威认证体系的企业,者尼不仅严格遵循这些标准,还通过广泛的行业培训推动国内影音技术的发展,持续引领行业标准。尤其在家庭影院领域,者尼掌握从声学处理、视觉校准到系统集成的全链路专业技术。

    我们的工程师均持有国际认证资质,交付高标准报告。在家庭影院项目实施中,严格遵循国际化项目管理体系(8项核心里程碑、15大看板节点、102个缜密施工细则),保障每个家庭影院项目都能达到预期的专业效果。

    服务力:全国网络+一站式全流程管理

    自2013年起,者尼率先在上海、佛山、长沙等核心城市升级设立“线下直营体验店2.0”,将沉浸式场景体验前置,让客户在决策前便能亲身感受“好莱坞级”的影音效果。以此为基础,者尼构建了覆盖全国的服务网络,已在各地设立超过200家专业服务中心营业网点。

    这就意味着,无论您深处何地,都能便捷地获得者尼从需求沟通、方案设计、声学装修、设备安装、专业调试到维护支持的一站式家庭影院服务,真正实现省心省力。在者尼流传一句话:一个家庭影院项目的完工不是结束,而是服务的开始!

    用户口碑:15000+案例的信任背书

    者尼用18年的实践,打造了15000多个案例,其中专业家庭影院项目超过3000个,受受百强企业家的信赖首选,赢得了高端客群与高端住宅小区的广泛认可,成为高品质家庭影院生活方式的重要服务配套品牌。

    市场表现:从本土深耕到全球输出

    者尼团队在品牌联合创始人龚卓的带领下,截止到2025年10月底,依托成熟稳定的全球供应链体系与完善的本地化服务能力,出海项目已覆盖洛杉矶、阿卡迪亚、尔湾、Newport海湾、波士顿、旧金山湾区及奥克兰、日本东京与北海道、加拿大温哥华、以及东南亚马来西亚、孟加拉、非洲尼日利亚、加纳、肯尼亚等多个国家和地区,其中专业家庭影院项目占据重要比例,更多海外项目正在全球同步推进中……

    四、未来展望:让智能影音成为高定智慧娱乐空间

    者尼,不止于影音,更关乎体验。我们相信,真正的家庭影院不仅是技术的堆砌,更是情感的容器、记忆的载体。我们期待与您一同,为您的理想生活空间,注入科技的灵感与情感的共鸣,让每一个家庭影院都成为独一无二的生活艺术馆,重新定义智能时代的家庭娱乐与情感连接方式。

  • 现场 | “革新音频体验” 海贝音乐携子品牌星海贝重磅发布冬季新品矩阵

    2025年12月12日,深耕便携HiFi领域多年的海贝音乐(HiByMusic)正式举办冬季新品发布会,不仅带来多款产品的迭代升级,更携手子品牌“星海贝(HIBY DIGITAL)”推出众多新品,以多元化产品矩阵满足不同用户的音频需求,从随身聆听至桌面影音场景,全方位革新音频体验。

    本次发布会对今年已发布的产品公布上市安排。其中,定价698元的双模便携解码耳放W4将于12月25日正式上市。

    定位高端市场的ZETA二代旗舰入耳式耳塞则已确定12月19日上市,零售价9888元。

    其硬件上通过静电+平板+动铁+动圈,四混合九单元的豪华混动配置,在超高频上,运用了第三代丹麦声扬的增强型四静电单元,高频采用选用全新的微型平板磁驱高音单元,中高频和中频上,楼氏的高效能高音与楼氏复合双体动铁双结合,让演绎者的深邃情感得以充分体现。

    两款产品均凭借精准的市场定位和核心卖点,为不同预算的消费者提供优质选择。

    此外,与初音未来联名的产品M500 4G版本也公布了上市计划,单机定价1999元,套装版2899元,将于2026年1月下旬与消费者见面,进一步完善海贝音乐的随身播放器产品线。

    作为本次发布会的重要环节之一,备受关注的RS8二代公布1.3版本新固件OTA升级,其搭载的Sankofa AI音色克隆技术成为核心亮点——目前MD音色克隆模型已搭建完善,Sharp MS100、MT831、DR7及Sony MZ-R30等经典型号已纳入Sankofa音色克隆库。

    磁带音色克隆模型也在紧锣密鼓搭建中。为进一步丰富音色库,海贝音乐诚邀用户加入Sankofa AI音色克隆小组,通过提建议、邮寄设备采样等方式深度参与产品优化,内测用户还可提前获取固件更新,见证音色克隆的完整过程。

    本次发布会的重磅惊喜,无疑是子品牌星海贝(HIBY DIGITAL)的产品亮相。

    作为海贝音乐便携HiFi领域的传承者,星海贝以“为现代大众科技数码爱好者打造品质卓越的产品与服务”为使命,从音乐播放器起步,逐步拓展至耳机、解码器等多元产品线。目前已公布的产品包括M300、M500初音联名款等音乐播放器,Xoe、Xeno、YUME初音联名等耳机,以及解码器D1,构建起覆盖不同使用场景的产品生态。

    针对桌面音频用户的核心需求,星海贝首次推出两款桌面级音频设备——BD100桌面解码耳放与AP10 USB高清音频隔离器,两款产品定价实惠定位精准,高性价比优势显著。

    HIBYDIGITAL BD100桌面解码耳放

    其中,BD100桌面解码耳放堪称“桌面一站式音频解决方案”。

    配备RCA、Optical光纤、Type-C、蓝牙等丰富输入接口,以及RCA、3.5mm PO、4.4mm BAL等输出接口,可同时满足耳机与桌面音箱的使用需求。

    核心配置上,其搭载双CS43198旗舰级HiFi解码芯片、双OPA1612耳放+4*SGM8262运放,配合两颗飞秒级音频晶振,支持DSD512、PCM768KHz/32Bit高清音频规格,带来纯净立体、层次分明的声音表现。

    同时,该产品采用高通QCC5181旗舰蓝牙芯片,支持aptX/LDAC/AAC/SBC等主流高码率音频协议,兼容多系统设备,无线聆听也能享受高保真音质,更支持Mic输入,完美适配游戏、直播等多元场景。

    据报道,BD100官方零售定价599元,将于2026年上市。

    HIBYDIGITAL AP10音频隔离器

    另一款新品AP10 USB高清音频隔离器,则精准解决了台式电脑音频信号干扰、电源干扰、电路杂讯等桌面场景痛点。

    通过ADI high speed隔离芯片ADUM4165BRIZ实现数字音频隔离,切断地环路噪声,搭配全隔离式电源模块B0505XT-2WR3构建纯净供电核心,从源头消除电流嗡嗡声和高频干扰。

    在接口配置上,AP10配备专用供电接口、USB音频输入/输出接口、高速数据接口及SD卡槽,支持USB3.2 Gen1高速读写,理论最大带宽达5Gbps,比USB2.0快10倍,可同时驱动多个大功率设备全速运行。

    其全金属机身设计兼具高效散热与耐用性,小巧体积可无缝融入办公及桌面影音环境,为桌面音频系统提供清洁稳定的信号保障。

    星海贝AP10官方定价499元,计划将于2026年2月上市,有桌面影音需求的可以持续关注。

    从随身HiFi到桌面影音,海贝音乐本次冬季新品发布会不仅展现了其在音频技术领域的深厚积淀,更通过全新子品牌星海贝的布局,进一步拓展了产品边界,满足了大众用户对高品质音频体验的多元需求。无论是Sankofa AI音色克隆技术的创新应用,还是星海贝桌面音频产品的精准切入,都彰显了品牌以用户需求为核心的研发理念。随着多款新品的陆续上市,海贝音乐与星海贝将持续为音频行业注入新活力,让更多用户感受到科技与音乐融合的独特魅力。

  • 新品 | “LED 发光及漂浮式设计” 铁三角Audio-Technica 「Hotaru」黑胶唱盘

    来自日本的知名品牌 Audio-Technica 成立于 1962 年,公司专门设计及生产唱头、专业(有线 / 无线)麦克风、头戴式耳机和其他音响器材辅件等。这次厂方宣布于本年 12 月 4 日起正式推出一款内建喇叭、20 色 LED 发光及漂浮式设计的全新黑胶唱盘「Hotaru」(型号 AT-FTT),直营售价为 1,650,000 日圆。

    Hotaru 的唱盘部分采用了由磁力反发的「浮游结构」设计,透过磁力将唱盘悬浮,据称能降低喇叭或外部震动对播放声音的影响,使音乐中细腻的音色变化得以更忠实重现。

    机身内部经过特殊设计,在有限尺寸下最大化扬声器腔体容量,兼具华丽明亮的中高频与深沉的低频,呈现强而有力的声音表现。输出功率为 25W × 2。

    LED 灯光会与音乐同步反应。漂浮的黑胶与摇曳的灯光交织,营造出仿佛与音乐嬉戏般的特别时光,打造充满幻想感的空间。

    照明模式方面除了 20 色调色盘外,还提供 3 种模式:「基本模式」为常时点亮、「渐层模式」呈现平滑变化的光影效果、「连动模式」则将声音的波形转化为灯光呈现。

    黑胶重播方面,唱臂与唱头也为 Hotaru 特别设计,唱臂采用碳纤维直式结构,附带黑色机身特别款的唱头「AT-VM740xML」。亦支援更换 MM/MC 唱头。

    机身外观亦讲究细节。材质以压克力为主体,并搭配铝制喇叭本体与黄铜脚座。其他规格方面,外观尺寸为 430×430×235mm(宽×深×高),重量约 13.6kg。

    Hotaru 是今年米兰设计周首次亮相并引起话题的唱盘产品。原本仅在特设网站提供限量预购,其后经 Audio-Technica 再三考虑后,终于决定正式向一般消费者贩售,相信玩味十足的 Hotaru 能让更多年青人体会一下模拟黑胶重播的乐趣。

  • 试听 | “开扬细致、大开大合”英国和弦CHORD Ultima Pre 2 前级+Ultima 2 单声道后级Hi-End音响系统

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    英国CHORD(和弦)这个著名音响品牌,我想对于不同的用户群体来说,对其印象是有很大差别的。对于年轻一代的消费群体而言,他们认识CHORD是通过Mojo、Hugo、Dave这种造型别致、设计出挑的小型化音频设备,而且除了精湛的音质,给他们留下深刻印象的还有梦幻般的灯光效果……而对于经验丰富的老烧友来说,CHORD这个品牌意味着高品质的声音还原和极富设计感与辨识度的外观,很多高烧友都以拥有一套CHORD的高档器材为荣。而对于笔者而言,CHORD与我传统认知里的英国器材有着很大的不同,无论是华丽的外观设计,还是开扬细致、大开大合的声音特质,都更加接近法国器材的感觉,那种浪漫气质是从内到外散发出来的,令人一听难忘。

    旗舰级产品,历来是各个厂家最为重视的产品系列。它们不仅代表着厂方对于品质的最高追求与理解,更是品牌实力的生动诠释。往往旗舰级产品不吝工本的投入也会令最终的产品售价高昂,令大多数用户望洋兴叹。不过,想要了解一个品牌的真正实力,往往通过旗舰产品是最为直观且稳妥的了。

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    CHORD Ultima 系列产品

    那么,今天我们就来近距离品评一下CHORD 旗舰Ultima系列的Ultima Pre 2 前级和 Ultima 2 单声道后级组合。相信会给您的音乐音响发烧之路开启新的一片天地。

    这套放大器是作为公司 30 周年庆典的一部分推出的,同时推出的还有更多后级放大器,将 Ultima 系列从仅有的两种型号扩展到不少于五种型号。Pre 2 的标价为 12,500 英镑,后级放大器的单价为 18,360 英镑,它们的价格远远低于原来的 Ultima 组合,而原来的一套完整的立体声组合则要花费 90,000 英镑。在额定功率为 750W 的 Ultima 2 单声道后级功放之下是 480W 的 Ultima 3,另一款单声道后级放大器的单价为 11,000 英镑,同时今年还推出了两款立体声后级放大器,分别为300W 的 Ultima 5 售价为 9250 英镑,180W 的 Ultima 6 售价为 5995 英镑。

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    ULTIMA PRE 2前级放大器

    正如前级放大器应该做的那样,ULTIMA PRE 2 不会对原始波形添加任何内容,而是将其保留为零着色。这要归功于我们从航空航天技术发展而来的开关模式电源设计的最新进展,以及我们的超低噪声专有固态电路,该电路经过精心屏蔽并配备了优质系统组件。因此,ULTIMA PRE 2 能够实现前所未有的-130dB 的本底噪声性能,这意味着您的音源将始终听起来像您的音源,而不是其他任何东西。

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    Pre 2 是一款全模拟设备,仅提供线路电平,提供四组平衡 XLR 输入、两组 RCA 唱机输入和两组磁带输入/输出环路(也提供 RCA),而预输出则提供 RCA 和 XLR 输入。还有一个 AV 旁路输入,允许信号直通输出,而无需经过音量控制,例如将 Pre 2 与环绕声处理器或接收器结合使用时。但是,此输入仅在 XLR 上,这有点不寻常,因为大多数环绕声设备都使用非平衡 RCA。当然,耳机用户也可以通过在前面板上添加高分辨率6.35 毫米输出来满足个人和深夜聆听的需求。

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    在系统触发很重要的地方(允许通过一个按钮同时启动连接的设备),ULTIMA PRE 2 配备了三个输出,对于大多数系统来说应该绰绰有余。

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    Ultima 2单声道后级放大器

    Ultima 2是一款新设计的单声道后级放大器,拥用旗舰ULTIMA 放大器的拓扑结构。这种新的ULTIMA 放大器拓扑结构于2018 年10 月首次亮相(迄今为止仅适用于顶级ULTIMA 后级放大器),现在更加平易近人,因为它已流入到新的ULTIMA 2 单声道功率放大器中,该产品与其顶级表兄弟具有相同的Chord Electronics DNA。

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    全新750 瓦特的ULTIMA 2 是SPM 6000 MKII 直接替代品,并成为我们旗舰参考系列产品之一。该功放采用重新设计过、John Franks 最新设计风格装饰面板。精密CNC 加工而成、由航空铝材料制成28 毫米厚度前面板增强了稳固性;球形聚碳酸酯电源按钮凹陷式设计,在待机和操作模式下发出指示光;垂直分割线上巧妙地藏匿着不显眼且隐藏式前面板开关,可调节亮度。

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    这是一款单声道后级放大器,但乍一看它似乎有两组输入,RCA 和 XLR,以及两组 4 毫米扬声器输出。好吧,后者并不罕见——许多单声道功率放大器都有两组扬声器输出,以简化合适扬声器的双线连接。然而,在这里,双输入允许后级放大器以正常(左侧输入/4 毫米输出)或反相(右侧输入/输出)连接。

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    测试系统

    这次试音搭配了B&W 800 D3 扬声器和dCS Bartók 网络播放器,这让新款的 Ultima 2 很快就发挥出了最佳水平。它们以令人印象深刻的宽广而深沉的声音填满了整个房间,同时还拥有一种轻松的宁静,暗示着一个巨大的尚未开发的能量池正准备扑向四周。但不要调高 Chord 的音量控制来让扬声器跳动,因为这些单声道的增益比平常高 30dB。

    预热确实非常快,最多 20 分钟就可以了,而且 Ultima 2 在空转时也不会消耗太多电量(每个 90W)。首先,我应该说这些 Ultima 2 打消了任何关于 Chord 的开关模式驱动放大器可能听起来有点冷的声音的说法。2019 年使用旗舰 Ultimas 一个月让我确信了这一点,但 Ultima 2 将这种改进提升到了另一个层次,Ultima Pre 2 明显更安静,因此组合也是如此。

    结语

    这套是Ultima前后级放大器可以说是其内部技术的典范。有着自己的独特设计,凭借着其出色的控制力、精准的动态表现以及那份独特的温暖感。在众多的竞争对手中,它以其独特魅力成为了市场上的佼佼者。更加深受那些不墨守成规者的喜欢。

    PRE 2 产品规格:

    • 频率范围:2.5Hz – 200kHz +/- 3dB
    • 总谐波失真:0.002% 20Hz – 20kHz
    • 互调失真:-115dB 所有输入
    • 信噪比:-120dB 所有输入
    • 通道分离:20Hz @ 100dB, 1kHz @ 95dB, 10kHz @ 90dB, 20kHz @ 85dB
    • 渠道平衡:0.01dB
    • 输入最大电压:17v RMS 平衡- 8.5v RMS 不平衡
    • 输出最大电压:17v RMS 平衡- 8.5v RMS 不平衡
    • 输出偏移:0mV (两个通道)
    • 电位器性能:0dB 0.5dB, -20dB 0.2dB, -60dB 0.24dB (13秒全行程)
    • 标称增益:所有输入均具有六级可切换增益——x0.5、x1、x1.5、x2、x2.5 和x3
    • 输入阻抗:100kΩ 平衡– 50kΩ 不平衡
    • 输出阻抗:100Ω (短路保护)
    • 工作电压:85v – 270v AC (50Hz – 60Hz) 自动切换
    • 能量消耗:30w
    • 不带一体式支腿的尺寸:420 x 355 x 133 mm (WxDxH)
    • 包含一体式支腿的尺寸:480 x 355 x 173 mm (WxDxH)
    • 重量:18kg

    ULTIMA 2产品规格:

    • 输出功率:每个通道8Ω 时为750w RMS,每个通道4Ω 时为1305w RMS
    • 功耗:全功率-3000w,待机-10w
    • THD:0.005%
    • 频率响应:在0.2Hz 至46kHz 的范围内,下降1dB,在0.1Hz 至200kHz 的范围内下降3dB。
    • 信噪比:优于-89dB
    • 输入阻抗:100kΩ 不平衡/ 平衡
    • 输出阻抗:0.04Ω
    • 增益:30dB
    • 包括Integra Legs 尺寸:18 x 48 x 75 cm (HxWxD)
    • 选配侧面块尺寸:15 x 42 x 75 cm (HxWxD)
    • 重量:41.15kg
  • 现场|MEZE Audio 广州发布会:99 Classics 第二代与 Elite 紫焰凤凰限量版正式亮相

    2025年12月11日,MEZE Audio 在广州天域联达音频馆办了一场新品媒体见面会。这次主要带来了两款产品,一款是延续经典风格的 99 Classics 第二代,另一款是以独特外观引人注意的 Elite 紫焰凤凰限量版。活动由天域联达店长“扫地僧”主持,来自罗马尼亚的MEZE工程师 Alex 也在现场,把两款耳机的核心变化解释得相当细。

    99 Classics 第二代:更贴近参考监听的方向

    这代 99 Classics 走的不是“复刻初代”的路线,而是把原本偏 V 形的调音往更中性、更平衡的参考风格靠拢。依然是动圈架构,重点放在木质腔体、机械结构和耐用性优化上。腔体依旧是天然胡桃木,用CNC开模切削,纹理是每一副都不一样的那种。金属件换成哑光金色电镀,头带是弹簧钢搭素皮。整机 290g,而且所有部件都能更换,延续了MEZE很重视长期使用体验的设计逻辑。

    第二代和初代的差别落在系统性的优化上。调音从V形变成参考风格,单元匹配用混合余弦算法,把左右误差压到±1dB;腔体容积加大,用来压制腔体共振、增强低频控制;障板改成更开放的格栅;整机的密封性更好;输入接口加宽以提升线材兼容性;耳垫改成六点卡扣结构,中密度海绵搭素皮;低频导孔直接整合在3.5mm插头外壳里,整个系统更干净。

    比较有意思的是“双声学调音”。默认状态是平衡、中性,透明度更高的参考风格;换上附赠的吸音棉Absorbers之后,整体变暖,高频更收敛,风格更接近初代 99 Classics。如果你习惯初代那种松弛、温暖、有一点氛围感的味道,可以直接靠吸音棉把风格拉回来。

    Elite 紫焰凤凰限量版:工艺和技术堆满

    Elite 紫焰凤凰限量版走的是完全不同的方向,核心卖点是材料、外观处理和单元技术。外观灵感来自“凤凰”,框架由CNC雕刻铝合金加工而成,表面有手工打磨的纹理,每副都是独一无二的图案。

    这款采用的是平板磁体单元,属于MEZE和乌克兰 Rinaro Isodynamics 合作的系统。单元用的是MZ3SE,继续采用他们标志性的混合阵列结构:圆线圈负责高频,回折线圈负责中低频,目标是做到全频失真低于0.05%。这套结构已经被部分格莱美工程师在录音室评估过,也算是比较成熟的专业级单元系统。

    耳垫部分提供两套。混合材质耳垫是25mm厚,皮革搭穿孔Alcantara,风格更平衡、有点暖,低频厚度更明显,声场相对贴耳。另一套是30mm厚的倾斜式Alcantara,声音开阔感更强,中频清晰度更突出,低频走更干净的路线,主要是让空间感拉开得更自然。

    机身是一体成型的铝壳,为的是减少结构共振。磁路设计可以把杂散磁场削掉95%,效率提升12%,搭配101dB灵敏度,算是平板耳机里相对好推的一类。每只单元都经过Rinaro超过100小时测试,再运到罗马尼亚由MEZE团队手工组装。

    中国区售价

    • 99 Classics 第二代:2,780 元
    • Elite 紫焰凤凰限量版:42,800 元

    这次发布会等于是把MEZE两个方向的路线都交代得很清楚:一个是经典款的参考化迭代,一个是旗舰级平板系统的工艺升级。前者更适合日常听歌、便携系统或小型桌面架构;后者更偏向搭配台式耳放、长时间聆听和追求空间感、细节密度的用户。无论是以老用户的角度来看产品更新,还是想直接上手旗舰系统,这次两款新品都给了不同需求下的明确选择。