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  • 分享丨“提升音频体验”DALI低音炮在家庭影院中的作用

    要打造沉浸式家庭影院体验,音响配置与视觉设备同等重要。大多数音箱可还原低音、中音和高音,而低音炮则负责还原超低频和低频效果,为观影体验赋予深度与力量感,尤其在包含汽车追逐、爆炸等场景的动作片中,效果更为显著。但低音炮究竟是什么?为何它对家庭影院实现最佳体验至关重要?接下来,我们将深入探讨低音炮的作用,以及为何每套家庭影院配置都应配备低音炮。

    什么是低音炮?

    低音炮是一种专用音箱,设计用途为还原低频声音与效果,频率范围通常在 20 赫兹至 200 赫兹之间。低频声音常被称为 “低音”,而低于普通低音的频率则为 “超低频”,这正是低音炮的核心擅长领域。超低频或低频效果(LFE)对还原声音的自然深度至关重要,尤其在电影的音效与配乐中体现明显。低音炮的设计初衷,就是为了处理这类低沉轰鸣的声音 —— 普通音箱往往难以有效还原,甚至完全无法覆盖这类频率。

    为何家庭影院系统需要低音炮?

    增强电影音效

    在电影中,尤其是动作大片里,爆炸、引擎轰鸣、雷鸣等音效十分常见。若没有低音炮,这些低频声音往往会显得平淡,甚至完全缺失,导致整体体验的冲击力下降。低音炮的职责就是传递这些极具力量感的声音,让你切实感受到冲击,沉浸于场景之中。试想:观看汽车追逐戏时听不到引擎的轰鸣,或战争场景中没有爆炸的巨响 —— 正是低音炮让这些元素 “活” 了起来。

    通常,电影或电视剧的音频混音会为低音炮单独分配一个声道,即 “低频效果声道”。若没有专用低音炮处理这个 LFE 声道,低频部分会丢失关键的声音信息。

    优化音频平衡

    一套优质的家庭影院系统,需要高、中、低频之间的平衡,才能呈现自然且沉浸式的听感。若没有低音炮,系统可能会缺乏必要的低频深度。低音炮通过填补这一空白,与主音箱(通常指前置和环绕音箱)形成互补,确保家庭影院音响系统能还原完整的声音频谱 —— 从最轻柔的低语到最深沉的低音,打造更全面、更完整的音频体验。

    带来物理冲击感

    低音炮的作用不仅限于 “听”—— 它还能带来物理层面的体验。其还原的深沉低音会产生全身可感知的震动,为观影体验增添真实感,让你仿佛置身于剧情之中。这正是 “听到爆炸” 与 “感受到爆炸” 的区别。

    提升声音精准度

    低音炮专为处理低频声音设计,而普通音箱在还原这类频率时可能会出现失真,或难以胜任。通过为其他音箱 “分担” 低频负载,低音炮能让系统中的其他音箱专注于还原中高频、高频,进而使全频段声音更清晰、更精准。这不仅能提升对白清晰度与音乐细节,还能增强整体声音的保真度。

    强化音乐表现

    低音炮并非仅服务于电影。它在音乐还原中也扮演着重要角色,尤其适用于摇滚、电子、嘻哈等 “重低音” 流派,或任何包含厚重低频元素的音乐风格。在家庭影院配置中,低音炮能增强电影中音乐段落的表现;同时,它在纯音乐聆听场景中也不可或缺,能打造极具冲击力的体验 —— 无论是深沉的鼓声,还是合成器贝斯线的低沉轰鸣,低音炮都能让这些音乐元素成为听觉焦点。

    低音炮的工作原理

    与普通音箱相比,低音炮通常采用更大的驱动单,这使其能够推动更多空气,从而还原小单元无法覆盖的低频声音。这些单元由专门为低音炮输出设计的功放驱动。根据配置不同,低音炮主要分为两类:
    有源低音炮:自带内置功放,无需额外连接功放,更容易接入系统,是家庭影院中最常见的类型。
    无源低音炮:需要外接功放供电,通常用于更高级或定制化的家庭影院配置。

    为何低音炮的尺寸与设计至关重要?

    低音炮的尺寸对其性能和音质影响显著:更大尺寸的低音炮通常能还原更深沉、更强劲的低音,非常适合低频声音。但整体性能还取决于箱体设计、功放功率和房间声学等因素。

    低音炮摆放的最佳方法

    低音炮的摆放位置对其性能影响极大。与全频音箱不同,低音炮在低频段(通常低于 80-100 赫兹)呈 “全向性”,即其声音难以被定位。因此,相较于主音箱,低音炮的摆放更灵活。但仍需在房间中找到合适位置,以确保与主音箱的时序一致、声音连贯,并避免室内低音响应出现不必要的峰值或谷值。常见的低音炮摆放技巧包括:

    角落摆放

    将低音炮放在房间角落,墙面的反射面可增强低音效果。角落摆放通常能保证良好的时序,但频率响应可能不够均匀。因此,若选择角落摆放,可能需要进行一定的均衡调节(equalization)或房间校正(room correction),以实现最佳效果。

    墙面摆放

    将低音炮靠墙摆放,有助于还原饱满、深沉的低音,且时序表现良好。低音炮与墙面、主音箱的距离会影响其性能,因此建议通过多次尝试调整摆放位置。

    “低音炮爬行法”

    顾名思义,这种寻找低音炮最佳摆放位置的方法需要 “爬行” 操作,具体步骤如下:将低音炮先放在你的主要听音位,然后围绕房间四周爬行,同时聆听最佳的低音响应;找到理想位置后,将低音炮尽可能靠近该位置摆放即可。

    低音炮负责还原超低频与低频效果,为观影体验赋予深度与力量感,从而显著提升观影感受 —— 尤其在包含汽车追逐、爆炸等充满动作场面的场景中,效果更为突出。

    校准与时序调节:实现低音炮最佳性能

    找到低音炮的最佳摆放位置后,就需要进行校准了。由于我们是在家庭影院系统中使用低音炮,因此可通过 AV 接收机(A/V receiver)或家庭影院处理器(home theatre processor)完成校准。

    设置距离与相位

    首先,将低音炮的音量调至 “能在整体混音中清晰听到” 的水平。若要实现完美的时序与相位同步,需进入系统设置页面,对所有音箱的 “距离参数” 进行配置:用卷尺或激光测距仪,测量从听音位到低音炮箱体的距离。

    输入测量得到的距离后,就需要用 “听觉” 进一步校准低音炮:建议选择 “混音中包含持续、紧凑低音” 的音乐(如一首音乐曲目或一场音乐会录音),将低音炮的距离参数以 5-10 厘米 / 0.16-0.32 英尺的增量前后微调,同时专注聆听时序表现 —— 目标是让低音炮尽可能精准地跟随主音箱的节奏,不超前、不滞后于低音节奏。找到最佳参数后,保持该设置即可。

    如何设置理想的分频点

    分频点指的是 “低音炮与主音箱交接声音还原职责” 的频率:

    若在 AV 接收机中将主音箱设为 “大音箱(large)”,主音箱会还原全频段声音,此时低音炮仅负责处理 LFE 声道的信号;

    若为主体箱设置了分频点,或将主音箱设为 “小音箱(small)”,主音箱会通过高通滤波器进行低频滚降,仅保留中高频信号通过,而分频点以下的所有频率则由低音炮负责还原。

    分频点的常规起始设置通常为 80 赫兹,但通过 “听觉微调” 可大幅提升系统衔接度与整体连贯性:从 80 赫兹开始,尝试 70、60、90、100 赫兹等不同数值,相信自己的耳朵 —— 选择听感最佳的设置即可。核心目标是实现 “无缝衔接”,让低音炮成为主音箱的自然延伸,而非 “额外添加的低音”。

    在设置好距离与分频点后,最后调整低音炮音量:低音炮应 “存在感适中”,而非始终突出。通常建议将音量在 “校准阶段的水平” 基础上降低几分贝。

    家庭影院的房间校准软件

    如今,许多现代家庭影院系统都配备了自动房间校准系统,可根据房间声学特性调整主系统与低音炮的输出,确保低音性能达到最佳。不少房间校正系统还支持自动距离测量 —— 尽管这些功能十分实用,但我们仍建议你 “用耳朵验证设置”,并在需要时进行小幅微调。

    常见的房间校准系统包括:Steinway Lyngdorf 的 RoomPerfect、Dirac Live、Audyssey 等。

    结论:为何每套家庭影院都需要低音炮

    低音炮是家庭影院系统的核心组件,它为音频体验赋予深度、力量感与真实感 —— 从传递爆炸场景的低频冲击力,到为电影配乐增添情感张力,低音炮在 “让家庭影院音质达到最佳状态” 中扮演着不可或缺的角色。若你想将观影之夜的体验提升到全新高度,投资一款高品质低音炮是必不可少的选择。

    因此,无论你是电影爱好者还是音响发烧友,都请确保你的家庭影院配置中包含低音炮 —— 唯有如此,才能真正 “沉浸于剧情动作之中”,享受全频段的声音体验。

    欢迎联系离你最近的 DALI 经销商,亲身体验我们备受好评的低音炮、落地音箱及其他音箱产品。

  • 动态 | “现代经典,出色音质,触手可及”KEF 隆重推出全新 Coda W 一体化无线HiFi扬声器

    中国上海 – 2025 年 10 月 21 日: 六十多年来,KEF 一直在不断革新我们体验声音的方式,将平凡变为非凡。如今,KEF隆重推出全新 Coda W 一体化无线 HiFi 扬声器。经过精心打磨, Coda W 在经典 Coda 系列的基础上完成现代化升级,既能以无可挑剔的至纯音质唤醒黑胶唱片的灵魂,又可无缝切换到无线串流模式,尽享无拘聆听体验。

    全新 Coda W 的灵感源于最初让高保真音效更触手可及的Coda系列。它融合了KEF标志性的精准声学技术与贴心直观的便捷操作性,让今天的听众能轻松享受卓越音质。无论是重温经典唱片,还是进行无线串流,Coda W 都能以低调优雅的姿态,呈现充盈整个房间的饱满音场。

    “我们的目标始终是传递最真实的声音——那种能够建立情感连接的声音,” KEF 总裁兼全球市场负责人Grace Lo表示。“我们为钟情于黑胶仪式感的人士设计了 Coda W ——那种唱针落在唱片上、内心充满期待感的美妙瞬间,你能够通过 Coda W ,彻底沉浸于唱片音效的丰富细节之中,品味每个音符的细腻层次,然后无缝切换至串流模式播放新曲。这正是为了让您以前所未有的方式,重新发掘心中挚爱。”

    KEF 标志性声学技术

    Coda W 的核心是大型5.25英寸第12代Uni-Q同轴共点单元阵列,能呈现极其细腻的音效。这项尖端技术凝聚了KEF数十年的声学积淀,依托先进的模拟仿真与精密制造工艺,将高音单元置于中低音单元的精确声学中心,形成共点声源,真实还原声音自然发声的状态。这确保了声音在房间内均匀扩散,营造出格外真实、沉浸的聆听体验。

    Coda W 系统总功率达200瓦。主副音箱均配备了的高音与低音单元专用攻放,使紧凑箱体迸发出充盈整个空间的震撼音场。为进一步提升性能,KEF 的 Music Integrity Engine(一套独家的 DSP 算法)专门针对 Coda W 进行了调校,通过提供卓越的声音完整性、细节和精准度,全面提升整体性能。

    借助蓝牙 5.4 aptX Adaptive技术,Coda W 可实现高品质、低延迟的音频传输,保证音质清澈,连接稳定,聆听体验流畅无缝。aptX Lossless编解码器支持高达16-bit/44.1kHz的CD级无损音质,使音箱能够以精准无比的清澈度与动态范围重现原音,保留挚爱音乐的纯净细节。这不仅是普通的聆听,更是对每个音符的重新感知。

    为黑胶爱好者量身打造

    Coda W 完美兼容经典模拟音源它内置唱头放大器,可直接连接绝大多数黑胶唱盘,无需额外设备。对于自带唱放的唱盘,Coda W 同样提供RCA(线路)输入接口,灵活适配不同配置。这让聆听者能够重新品味黑胶唱片中那份独有的温度与深邃的音场。

    无缝流畅连接

    Coda W 专为无缝融入现代生活而设计,既支持无线流媒体播放,也具备丰富的多功能有线连接接口。无论是现代数字音源还是传统模拟设备,它都能完美适配,成为高保真音响系统的核心。

    在使用时,可以通过蓝牙从手机、平板或笔记本电脑无线串流音乐,配对过程简单快捷,可随时畅享高质音频。

    通过HDMI ARC接口,Coda W 可轻松连接电视,快速搭建家庭影院系统。配备的USB Type-C接口不仅能提升电脑音频品质,更支持高达24位/192千赫的高解析度音频解码。此外,包括RCA和光纤在内的多种输入接口,可连接CD播放器、蓝光播放机和游戏主机等设备,使 Coda W 成为真正多功能的音频中心。

    如果要追求更强劲的低音表现,Coda W 配备专用低音炮输出接口,可轻松连接兼容的KEF超低音扬声器,提升家庭影院的沉浸观影体验,通过扩展的低频响应丰富音乐层次。通过选配的KW1无线低音炮适配套件,更可实现更简洁的无线连接,提升摆放的灵活性,摆脱线缆杂乱的困扰。

    轻松掌控

    在设计 Coda W 时,KEF充分考虑了操控的流畅性。顶部面板设有直观按键,可以快速切换音源与调用常用功能;通过 KEF Connect App,更能在指尖上实现全面掌控: 选择契合个人喜好的EQ预设、管理音箱设置、更新固件并探索最新功能——所有这些都在一个简洁直观的界面中完成。

    经典设计与精准声学的融合

    Coda W 以简洁利落的线条与精致的做工细节演绎极简主义美学,其经典轮廓将复古的格调与现代的精致融为一体。无论是客厅、工作室、书房或阅读角,它都都能以低调优雅的姿态融入空间,提升整体格调。

    Coda W 的设计兼顾视觉美感与声学性能,提供五款精选饰面配色:复古红、镍灰、森绿、午夜蓝和深钛。每种颜色均能自然融入多样室内环境,同时彰显独特风格品味。

    为满足灵活布置需求,Coda W 标配3米长音箱连接线,还可选配8米长C-Link 主副音响连接线,根据房间布局自由调整音箱摆放位置。此外,Coda W 还可搭配SQ1落地脚架,为高位摆放提供稳定支撑,实现最佳聆听高度。

    特点概要

    • 5.25 英寸第 12 代 Uni-Q 同轴共点单元,带来精准纯净的音质
    • Music Integrity Engine (MIE) – KEF 独家 DSP 算法增强了声音的完整性和细节
    • 即插即用,适用于几乎所有黑胶唱机(带集成唱机前置功放的 RCA(唱机))
    • 蓝牙 5.4 aptX Adaptive,带来高品质低延迟音频
    • aptX Lossless 支持通过蓝牙实现高达 16 位/44.1kHz 的 CD 级分辨率
    • 丰富的连接功能,适用于电视、台式电脑等设备(USB-C、HDMI ARC、光纤、RCA(Line)、超低音扬声器输出)
    • 系统功率:低频 70W D 类,高频 30W D 类,最大声压级:102dB
    • 可选 8 米长 C-Link 扬声器连接线,方便灵活摆放扬声器
    • SQ1 脚架可另行选购
    • 提供五款配色可选:复古红、镍灰、森绿、午夜蓝及深钛

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    关于KEF

    自 1961年创立以来,KEF已成功确立自身于卓越声学的领导地位。从早期采用合成材料的突破,到引领业界的开创性Reference 系列,KEF 以结合创新技术、设计与工艺的稳固基础,不断打造出引领时代的产品。

    KEF由英国广播公司 (BBC) 前工程师Raymond Cooke (1925-1995) 创办。 总部最初设立于肯特郡工程铸造厂 (Kent Engineering and Foundry) ,并以此为名开启品牌历史,于英国肯特郡的梅德斯通 (Maidstone, Kent) 继续制造及研发其标志性产品。

    KEF 成立以来,一直致力于声学创新,提供卓越的音效。从研发革命性的扬声器及超重低音扬声器系列到成功开拓无线扬声器、携带式扬声器及耳机, KEF坚持为音乐爱好者提供真实而又高解析的听觉享受,无论户内户外,纯臻音韵都能伴随左右。

  • 发布 | “回归声音本质,重塑真实沉浸” FOCAL Mu-so Hekla

    全新 Mu-so Hekla 高端一体化家庭影音系统将高保真性能与日常简易风格融为一体,重新定义一体化影音系统在 FOCAL 正式推出全新高端一体化家庭影音系统 Mu-so Hekla ,以声音的真实还原与沉浸本质为核心主张,重新诠释家庭音频体验的价值标准。在技术日益繁杂的当下,Mu-so Hekla 坚守“声音本质”,依托 FOCAL 四十余年在声学领域的专业积淀,致力于呈现未经修饰、高度忠实的声音表现,将每一处细节转化为纯粹的情感共鸣。
    作为 FOCAL 首款一体化家庭影音系统, Mu-soHekla 以冰岛 Hekla 火山为设计灵感,象征声音中蕴含的原始能量与动态张力。系统凭借杜比全景声?结构与空间适配技术,构建出具备高度真实感与包裹感的声场。无论是电影原声、解析音乐还是游戏音效, Mu-so Hekla 均以精准还原为准则,打技术,并非依赖声效渲染,而是通过精密声学造可信赖的沉浸式听觉体验。
    一体成型的铝制机身,融合拉丝与喷砂双重精饰工艺,在成就低调奢华质感的同时,更确保了箱体的绝对刚性,为纯净之声提供了稳固的基石。标志性的音量旋钮以火山为灵感,是其内在能量的具象表达,掌控之间,尽显从容。精工穿孔网罩之下,致敬火山意象的音量旋钮成为点睛之笔,平添优雅韵味。每一处细节,共同铸就了这件为真实声音而生的声学杰作。
    Mu-so Hekla 延续 FOCAL“科技为听感服务”的理念,内置 15 个扬声单元,系统总功率达 660W,轻松覆盖40平方米聆听空间。搭载FOCAL专利ADAPT自适应声学校准系统,最初应用于Diva Utopia系列扬声器,可实时分析环境声学特性并自动优化输出参数,确保在任何空间中都呈现一致而准确的高保真音质。
    系统支持 Focal & Naim 应用程序、智能手表及语音助手等多种控制方式,让科技隐于声音之后,体验回归纯粹本质。多种模式,轻松切换,涵盖立体声至杜比夜间模式、Sphere音乐模式、Sphere影院模式,自如掌控聆听体验。 Hekla的音量旋钮,不仅是火山意象的视觉点睛之笔,更在触觉上提供了卓越的阻尼反馈。手感顺滑稳定,转动之间,赋予声量调节以视觉与触觉的双一体成型的铝制机身,融合拉丝与喷砂双重精饰工 重享受。
  • 回顾 | 构架“减负”,音质“加分”!2025成都音响展Perlisten全数字Hi-End全景声系统

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    一、前言

    “好声音”非得靠“烧钱 + 占地方”?一提起顶级沉浸式影院系统,不少人先贴上的标签往往是“预算高昂”与“扬声器扎堆”——仿佛只有靠“堆料”,用高成本和密集的扬声器布局,才能堆出震撼的沉浸声效。但对大多数中国用户而言,现实难题显而易见:无论是预算有限,还是家居空间局促,这样的“顶配方案”终究难以落地。如何在合理成本、易实现的扬声器布局下,既守住完美的沉浸感,又保证纯净且精准的声音表现?这正是羽声科技始终践行、深耕探索的核心方向。

    在本次2025成都国际音响展上,东莞羽声科技和一匹狼发烧屋携佰俪声Perlisten、Outlaw、StormAudio、JVC等一众顶级品牌,带来的7.2.4全景声系统给出了满分答案——以全套高性价比R系列扬声器为核心,打造出国内音响展首套全数字解码输出Hi-End全景声影院系统。羽声科技凭借行业领先综合能力与Perlisten扬声器卓越的音质表现,呈现了展会中最“Hi-End”的声音细节,更让高端家庭影院的“构建简化”成为可能。

    二、Hi-End扬声器领域的全能王者

    在Hi-End扬声器领域中,能同时兼顾音乐性与电影表现力的产品本就凤毛麟角,更遑论在两者间找到完美平衡。然而,所有矛盾苛刻的要求对于美国佰俪声Perlisten这种综合性能优异的扬声器来说却是信手拈来。其声音表现狂野时如雷霆万钧,轻柔时如细雨润物,不论是剧情片中真挚动人的对白,还是电影中的磅礴音效,Perlisten都能精准还原。蓝光音乐和演唱会的现场表现更是臻于完美,让人如临其境。它不仅带来视觉与听觉的双重享受,更创造了一种全方位沉浸的体验,让每一场演示都成为难以忘怀的感官盛宴。

    Perlisten扬声器不仅在HiFi音乐表现上步入Hi-End殿堂,同时成为全球第一个通过THX Dominus最高认证的扬声器品牌,成功地将Hi-End扬声器高品位工业设计和高贵音质理念运用于家庭影院领域。THX Dominus是目前THX认证中最新并且最高认证等级,美国 Perlisten是迄今为止唯一获得该认证的外摆扬声器和天花专用扬声器品牌,全球也只有Perlisten独此一家可以做到一整个系列所有型号全部通过THX Dominus最高认证。

    对于本次展会,音响爱好者和影音从业人员观点出奇的一致:羽声科技展厅的视听体验达到了家庭影院的全新的高度,整个影院系统的动态范围出色、声音定位精准。其表现不仅媲美商业影院,甚至因为扬声器本身的性能卓越而在很多细节上更胜一筹,即使在有限的空间中,每一个声音元素依然清晰通透、真实自然,毫无堆叠、模糊或混乱之感。

    三、Perlisten R系列7.2.4全数字全景声影院系统

    水平声道:perlisten R7t落地扬声器×3+perlisten R4s×4
    天空声道:perlisten R4s×4
    超低音:perlisten R18is×2

    影院前级:StormAudio ISP Evo 32 Digital AoIP
    外置DAC:Antelope galaxy32
    外置时钟:双木三林G1
    交换机:Netgear M4250
    后级:Outlaw 7900×2
    蓝光机:麦尼塔UDP900
    投影机:JVC 1188
    幕布:哈克尼斯150寸微孔透声幕

    1.品质搭档赋能高端影音系统

    交换机:Netgear M4250(上);蓝光机:麦尼塔UDP900(下)

    来自合作伙伴的麦尼塔900蓝光机作为目前地球上最好的蓝光播放机,从源头上提供了最顶级的音频和视频讯号源,麦尼塔900采用了最先进的音频解码芯片和视频处理技术,支持杜比视界(Dolby Vision)、HDR10+等高动态范围格式,确保在播放4K UHD内容时,能够展现出更广阔的色域、更高的对比度和更丰富的亮度细节。

    JVC旗舰投影机DLA-N1188可以说是家用投影机领域的“天花板”级别产品。这款投影机采用了最新一代的8K e-shift技术,能够以60帧每秒的速度流畅处理8K视频,还配备了JVC独有的高级色彩管理系统和高亮度激光光源,能够提供更广泛的色彩覆盖和更高的亮度表现。配合哈克尼斯150寸幕布,带来了细腻清晰的画面,实现了真正的音画合一,为观众打造出媲美甚至超越商业影院的极致视听体验。

    影院前级:StormAudio ISP Evo 32 Digital AoIP(上)

    外置DAC:Antelope galaxy32(下);外置时钟:双木三林G1(中);Perlisten R18is DSP1500A低音炮功放两台(上)

    如果说StormAudio是目前全球最好的沉浸式多声道环绕声处理品牌之一,应该没有人会反对。而StormAudio ISP Evo 32 Digital AoIP作为家用影院首款纯数字沉浸式处理器,凭AoIP(AES67/Dante)接口可连DCP内容数字电影处理器,传输32通道音频,适配多场景。搭载Dirac Live主动房间处理与专业低音管理系统,短时间搭建也能在复杂声学环境中实现精准声音还原。Antelope galaxy32外置DAC以低失真转换性能,挖掘数字信号细节,承接前级处理成果,让各频段音质尽显。双木三林G1外置时钟输出精准信号,抑制设备间信号抖动,保障多设备同步工作,提升声音稳定性与定位精度。三者协同,从而实现前所未有的声场一致性和频响平衡,让系统在任何空间中都能呈现出媲美录音室级别的精确声音重现。特别对于展会这样只有一天多点时间搭建的影院系统来说,StormAudio即使在空间声学条件不理想的环境下,也能实现声场一致性与低频控制的卓越表现,成为我们声音的致胜法宝。

    2.Perlisten R系列扬声器:价优、性能更优

    对Hi-Fi与家庭影院用户来说,Perlisten R系列扬声器一定是“花少钱享好声”的最优选择。其延续了旗舰S系列的技术精髓,价格却直降一半,同时不以牺牲音质为代价,综合表现依旧卓越,为音乐和电影爱好者带来难以忘怀的视听享受。R系列采用三枚高性能蚕丝球顶单元和HPF混合纤维振膜低音单元,通过精密的DPC波导技术与高精度分频系统,呈现出丰富的声音细节和宽广的动态表现,满足多样化的音频需求。

    Perlisten R18is挂墙/入墙低音炮(左);Perlisten R7t落地扬声器(右)

    前置声道Perlisten R7t采用三音路七单元设计,内部配置包括双低音、四中音以及DPC高音阵列,在结构上实现了宽广的频响与充沛的动态表现,也使之成为客厅影院或大空间聆听环境中的理想主声道选择。R7t的低频下潜可达22Hz,具备真正的全音域还原能力与出色的动态延展。在音乐表现上,无论是恢弘壮丽的交响乐、细腻深情的人声,还是澎湃激昂的摇滚乐,R7t 都能轻松驾驭,呈现自然通透、富有感染力的声音表现;在影院场景中,它凭借THX Dominus级别的顶级规格,既能还原大片中爆炸、追逐场景的磅礴冲击力,也能清晰解析对白细节与环境音效,让用户置身沉浸式声场,兼顾音乐的细腻与影院的震撼。

    环绕声道Perlisten R4s

    天空声道Perlisten R4s

    R4s和R系列其他型号保持同样的高标准,因此甚至可以用来做LCR主声道。它有一个带倾角的纤薄小巧箱体,便于紧贴墙壁壁挂、或天花安装,特别适用于空间受限的家庭影院。如果你的墙壁还算坚固,甚至可以直接打颗钉子把R4s挂上去,因为它箱体背后既有直接挂墙的安装孔,也有另外一组专用支架连接螺母。因此对用户而言,R4s是打造全景声影院系统中最“省心省力”的理想之选。

    在整套系统中,Perlisten R18is无源超低音无疑是全场瞩目的低频核心。它的箱体厚度仅有30cm,却内置一只18英寸玻璃纤维振膜低音单元,线性冲程高达±31.9mm。配合专属 DSP1500A外置功放,R18is可实现1500W RMS的持续输出功率,在实际演示中展现出惊人的能量密度与低频控制力。深沉的下潜、干净的收尾、毫不拖泥带水的冲击力,让人真切体会到“力量与控制的平衡”。

    得益于无源结构设计,R18is摆脱了内置功放的散热与空间限制,可实现贴墙无缝安装,同时保持箱体刚性与声学纯净度。支持入墙、挂墙、外摆三种安装方式,能灵活适配不同空间布局与设计需求,打破了“深沉低频必须依赖庞大体积”的传统观念,为现代家庭影院带来兼顾性能与美学的理想答案。

    3.Outlaw 7900后级放大器:高能、高稳、更精准

    驱动影院系统的“能源”来自美国outlaw 7900后级放大器,Outlaw Audio成立于1999年总部位于马萨诸塞州伊斯顿,在过去的26年Outlaw Audio以实惠的价格提供高端性能的产品在音响发烧友圈享有盛誉。Outlaw 7900七声道旗舰后级放大器重达60公斤,每个通道高达550瓦的强悍功率,不仅具备纯粹暴力的动态输出,更展现出其在音质层面细腻与控制力并存的高级表现。它采用全分离式电路设计与高电流供电架构,使得即使在大动态、低阻抗负载或复杂声道组合的全景声系统中也能游刃有余地维持极低的失真和精准的声音控制,呈现出极为宽阔的动态范围和极高的信噪比。在实际聆听中,Outlaw 7900展现出沉稳扎实、低频下潜深邃的声音特质,中频厚实饱满、声像稳定,具有令人信服的密度和权威感,而高频延展顺滑,毫无毛刺,展现出高端模拟功放应有的温润质感与通透度。

    四、结语

    Perlisten相信,真正的高保真不应是少数人的奢侈体验,而是属于每一位热爱真实声音的你。R系列扬声器将旗舰级核心技术与THX Dominus级性能精准落地,以极高的性价比让纯净、精准的Hi-End声效触手可及。搭配全数字信号架构,系统从解码到驱动全程保持信号纯净,最大限度减少损耗,不仅确保声音细节的精准与通透,更有效降低了系统搭建的成本与复杂度。无论是打造沉浸式全景声影院,还是专注音乐重播,我们始终致力于让用户在合理预算内,获得远超预期的高端影音体验。

  • 回顾 | “蓝猫献声天府”海恩视听亮相2025成都音响展举办“Danish Audio Design分享会”

    2025年10月17日~19日,一年一度的成都国际音响展在总府皇冠假日酒店盛大举行。作为西南地区最具影响力的发烧级音响盛会之一,海恩视听重磅参展,在酒店一楼天子厅精心布置展区,携多家国际顶级Hi-End品牌共同登场。其中最受瞩目的焦点之一,便是海恩视听新科总代的来自丹麦的高端音响品牌——Danish Audio Design(蓝猫)。10月18日下午两点,海恩的展厅特别举办了“Danish Audio Design蓝猫分享会”,由海恩视听总经理曾恒先生主持,并邀请《新音响》总编辑赖英智先生担任主讲嘉宾,为现场观众深入介绍这家来自北欧的精品品牌及其背后的音乐哲学。

    Danish Audio Design International(简称 DAD,昵称“蓝猫”),是近年来在欧洲高端音响圈崛起的丹麦Hi-End品牌。其标志性的蓝色猫咪Logo灵动而优雅,象征着音乐的纯粹与灵性。品牌创始人 Jan Harbo Jakobsen 坚信:“音乐应该少些金钱,多些情感、情绪与快乐。” 这一理念贯穿在品牌的设计与制造中。蓝猫所有产品均为纯手工定制,并以独特电源架构与重供电理念著称。品牌坚持“真实还原与自然模拟”的声音哲学,让音乐更接近现场本真,声音宽松大气、气势磅礴。

    分享会由海恩视听总经理 曾恒先生 亲自主持,“从第一次接触Danish Audio Design蓝猫,就被其声音所深深吸引,海恩视听很荣幸能成为该品牌的中国总代理,Danish Audio Design蓝猫不断的突破自我极限,对产品型号进行全新升级迭代,此次展会展示的便是品牌的最新力作。”他在开场致辞中表示:“我们希望通过蓝猫,让大家重新认识丹麦声音的独特之处——它不是冰冷的分析,而是充满音乐生命力的再现。”在赖英智总编的引领下,观众们从丹麦文化一路走进蓝猫的设计灵魂。从文化、美学到工程逻辑,整场分享既生动又充满启发。分享会上,《新音响》总编辑赖英智先生以其深厚的行业经验与文化视角,从丹麦的人文风貌切入,为观众描绘出蓝猫品牌的文化底色。

    他幽默地说:“丹麦是一个人口比牛还少的国家,人口只有600万,甚至不及成都三分之一,但却孕育出上百个音响品牌。”赖总编指出,这个北欧小国以家具、瓷器、曲奇、奶酪、农产品和安徒生童话、美人鱼雕像闻名世界,却鲜有大型工业企业。而丹麦的音响工业确实在当今世界举足轻重,值得一提的是,人类历史上第一只实用的动圈式喇叭单元,便是由丹麦工程师Peter L.Jenson 在百年前发明制造的。如今世界上许多顶级扬声器单元制造商,如:ScanSpeak、Vifa、Peerless、Seas……等,都起源或研发于丹麦。

    “正因为丹麦人口基数小,所以很多产业都必须依赖出口,”赖英智解释道,“这让众多像B&O的音响品牌从诞生之初就着力于面向全球市场,既要有设计美感,也必须在品质和价格上具备竞争力。”他还提到,随着国际化发展,现在许多丹麦品牌的所有权已几经易手,甚至有些已被收归中国公司旗下,而Danish Audio Design蓝猫则是当今丹麦少数仍保持独立、高端路线的纯血品牌之一。

    赖英智生动介绍到,Danish Audio Design蓝猫创始人是一对丹麦夫妻:男主负责设计制造,女主主理市场推广。他们将自家别墅改造为工作坊,凭借早年经商积累的财富,出于热爱而投身音响制造事业。“丹麦聚集培养了众多音响人才,蓝猫团队得以广纳良贤,因此能涉足CD转盘、黑胶转盘、唱放、解码器、功放、音箱乃至线材等完整产品线,”赖英智说道,“他们秉承极简的北欧设计美学,造型低调而质朴。”

    他还分享了一个有趣的细节,就是创始人Jan Harbo Jakobsen 家中养着一只体型庞大的圣伯纳犬,而品牌Logo却是一只灵动的泛着蓝光的猫。“他们希望产品像猫一样,能够优雅地融入家庭环境;声音如猫的动作般灵敏、柔韧、细腻。”赖英智指着现场展出的蓝猫功放,笑着补充道:“他们的设计哲学之一就是‘以大为美’。例如本次展会演示的这台巨无霸后级功放,仅仅是蓝猫后级中排行老四的型号,其变压器就重达85公斤。越大的电源,制造难度越高,但输出电流也更强劲——这正是蓝猫‘驱动力无坚不摧’的秘密所在。”在他娓娓道来的介绍中,观众不仅了解了蓝猫品牌的背景,也体会到丹麦工艺中那份冷静与浪漫并存的气质。

    本次分享会中,海恩视听以蓝猫全套系统为主轴,搭配多国精品器材,构建出一套完整的高端演示系统。

    演示清单如下:

    • 音箱A: Danish Audio Design Revolution Transparency
    • 音箱B: Danish Audio Design The Middle Miracle
    • CD转盘: 法国 Mimetism Audio(模范)422T
    • 解码器: Danish Audio Design DAC 100
    • 黑胶唱盘: 瑞士 Thales TTT-Slim
    • 唱臂: 瑞士 Thales Easy
    • 唱放: 瑞士 Audio Consulting
    • 前级: Danish Audio Design Model 100 Pre
    • 后级: Danish Audio Design The Cat Revolution Stereo
    • 电源处理器: Audio Consulting 隔离牛与电源滤波器
    • 线材系统: 全套 Danish Audio Design 与 Audio Consulting 线材

    整套系统展现出极高的协调性与解析力,播放从古典、人声到爵士的多种曲目,声音表现自然流畅、能量充沛、层次分明。尤其在低频的控制力与空间的扩展性方面,令在场观众印象深刻。

    本届展会,海恩视听不仅带来了蓝猫的全套系统,还携手多家国际品牌同场展示,阵容强大。现场除丹麦 Danish Audio Design(蓝猫) 外,还包括瑞士 Jean Maurer(珍玛)、法国 Mimetism Audio(模范)、瑞士 Audio Consulting(AC) 等品牌的联合展出。此外,海恩视听还与香港极品音响在三楼总府厅合作展示法国 Jadis、法国 Diptyque Audio、德国 Stromtank、美国 Shunyata Research(蛇皇)、美国 HRS、德国 FE机架 等高级品牌。多国名厂汇聚一堂,形成丰富多层的听觉对比与搭配体验,成为本届展会最具话题的展区之一。

    蓝猫的出现,重新定义了“丹麦声”的风格和高度。它既拥有北欧器材的精密与线性,也流淌着自然、宽松与温度。正如创始人Jan Jakobsen所言:“音乐不是炫耀的对象,而是情感的语言。”通过这场分享会,观众不仅了解了一套高端音响系统,更感受到品牌背后对音乐本质的敬意与热爱。Danish Audio Design蓝猫以其纯粹、真挚、充满生命力的声音,为2025成都音响展增添了一抹高贵灵动的天籁之音。

  • 现场|“惊喜的动态与控制力”Starke Sound A2功放

    10月18日下午,在广州市星之光家电市场C区三楼的非常发烧网评测中心,一场主题为“解决一切难推问题”的试听活动正式举行。本次主角是Starke Sound最新一代的A2立体声后级功放,活动由非常发烧网吴斌、Eric黄及邝医生主持,品牌联合创始人覃春来先生亲临现场讲解。

    短短两小时,现场不仅聚焦A2的设计理念与技术架构,也通过两套极具代表性的系统展示了它在驱动力与音质平衡上的能力。

    全新架构:从电源到信号的彻底重构

    在新一代A2的设计中,Starke Sound团队几乎是推倒重来。从电源输入、电容阵列的连接与机械稳定性,到内部模块的分布与隔离屏蔽,都以“Design to Enjoy”为核心重新规划。

    整机采用全平衡超对称放大线路、A+AB类对称架构,让信号通路如“高速公路”般顺畅稳定。机身内部的铝合金CNC微拱结构不仅具备艺术品级的机械强度,也让各模块间的屏蔽更为严密,最大化降低震动与串扰。Starke Sound的目标很直接——尽可能保留音乐中的动态与细节,让功放在极低失真的前提下依然保有温暖自然的声音特质。

    第三代 Class A+AB 放大:纯A类的质感与AB类的能量兼得

    A2的核心是独特的第三代Class A+AB混合放大设计。每声道在4Ω负载下能输出高达620W的功率,其中前50W以纯A类工作,保证音色的密度与质感;而在更大的瞬时信号下,系统会自动平滑切换至AB类模式,释放充沛能量,兼顾细节与动态。

    整机采用全平衡拓扑结构,并内置高达176,000μF的电源滤波电容阵列。凭借极低失真与无风扇静音冷却设计,A2能在Hi-End系统中稳定长时间工作,是立体声系统中“稳如山”的能量核心。

    大功率阵列:20颗 Sanken 晶体管的驱动实力

    A2内部搭载20颗日本Sanken 1526功率晶体管,形成双层驱动结构。每个声道使用4对输出管,另有1对大功率管专职末级驱动。整个阵列都经过人工配对筛选,以确保最低的互调失真。

    这样的大功率设计不仅让A2面对ATC、Diptyque这类难推音箱依然轻松应对,更在大动态下保持声音宽松不紧绷。现场试听时,无论是交响乐中的铜管爆发,还是低频下潜,都能感受到一种“电流余裕感”。

    强劲电源:1600W 环形变压器 + 176,000μF 电容阵列

    A2配备1600W高规格线性环牛,采用6N特氟龙绝缘无氧铜线绕制,搭配22,000μF×8的巨型电容阵列,总容量达176,000μF。内部连接以镀金紫铜片加厚处理,确保低阻抗高电流供应。电源输入端采用32A专用锁紧插座,保障高功率运行下的安全与稳定。整体供电系统的余量之大,是A2实现“高功率纯A类”运行的根基。

    创新散热:静音与性能的平衡

    A2采用铝合金与铜材混合式散热结构,无需风扇冷却即可维持理想温度。这种被动散热方式在保持功放静音运行的同时,也最大限度地避免了机械噪声对音频纯净度的影响。现场长时间试听后,机体温度控制良好,工作稳定。

    现场试听:A2 的“推力与控制力”实感

    当天的试听系统包含两套截然不同的音箱:一是英国ATC SCM150 SL,另一是法国Diptyque DP160平板电磁扬声器。无论是传统动圈箱还是高阻抗的平板系统,A2都能展现出流畅的驱动力与充足的能量储备。尤其在ATC系统上,低频的密度和下潜都明显更沉稳;而搭配Diptyque时,中高频层次更开阔,平板特有的空间感被充分释放。

    全场的线材均为标配线,但整体表现依然细腻自然,可见A2的整体匹配与信号完整性确实出色。

    结语:

    从制作多声道功放到Hi-End多声道,再到两声道Hi-End功放,Starke Sound已经积累了相当多年的技术实力和经验,A2就是最新的代表作之一,有兴趣的朋友可以联系优声美影的销售,现场试听!

  • 分享|“推动沉浸音频音乐” Dolby Atmos Music Accelerator计划在亚洲首度亮相

    今年下半年Dolby Atmos Music Accelerator计划在亚洲首度亮相,对空间音频音乐创作来说是个值得关注的节点。这个项目不只是一个“课程”,它一方面让音乐人更深入理解Atmos创作,一方面推动本地创作者开始真正用3D音频讲故事。下面整理成小标题、重点清晰的文章结构。

    Atmos Music Accelerator到底是什么

    Dolby Atmos Music Accelerator是一个由Dolby Creator Lab发起的训练和支持项目,核心目标是帮助音乐创作者学会用Dolby Atmos去制作音乐、混音并发布作品。项目包括hands on实操、行业导师指导、专业教学资源,覆盖从Logic Pro、Pro Tools等DAW工作流到Atmos混音技巧和音乐发布路径等内容。这样的结构让参与者不仅学理论,还能实际产出属于自己的Atmos作品。

    亚洲首站:首尔站亮相

    2025年9月3~5日,Dolby将这个计划首次带到了亚洲,在韩国首尔举行,为期三天的课程邀请了六位本地音乐人参与,包括Kim Sae yan、NECTA、Ra.D.等。项目中,参与者在Atmos音乐工作室进行实操练习,并最终将自己混制的Atmos作品展示给业界专业人士。三届格莱美奖音频工程师Matt Cerritos亲自参与导师角色,提供技术与创意方向的指导。

    为什么选首尔、而不是其他音乐中心

    Dolby的Global Head of Creator Lab Glenn Kiser指出,韩国是全球流行音乐的重要文化中心,尤其是K Pop等在全球影响力极高,因此在首尔开设亚洲首站具有特殊意义。选在这里启动,不只是技术培训,更是一种对本地音乐产业与国际音乐文化融合的认可。

    Atmos创作对音乐人的实际价值

    Dolby Atmos的核心是空间化沉浸感,和传统立体声比起来,Atmos能把声音放在三维空间里,不同乐器、声部和人声可以在上下、前后、左右立体布局,这对创作者来说是全新的表达工具。对听众来说,Atmos音乐在Apple Music、Tidal、Amazon Music等平台上已经越来越普及,这意味着创作者掌握Atmos不仅是技术升级,也是与全球粉丝建立更深联结的机会。

    实操项目怎样推进学习

    在首尔站课程里,参与者通过Atmos音乐工作室实践、与导师一对一讨论、DAW操作演练等环节去理解:
    · 在DAW中如何设定Atmos通道和轨道布局
    · 用Atmos Renderer和Panner去塑造声音位置和空间感
    · 最终如何把作品导出并准备发布到支持Atmos的流媒体平台
    这种从技术到作品输出的路径,适合打算进入沉浸音频市场的专业人员。

    对亚洲音乐生态的意义

    比起单纯技术分享,Atmos Music Accelerator在亚洲落地有几层意义:一是推动本地音乐制作力量学习新的音频表达方式;二是促使更多亚洲艺术家考虑将作品做成Atmos版本,拓展听众体验;三是为产业链留人才、产生可传播的成果。简单来说,它是从创作者侧推动Atmos市场渗透的动作,而不是只在消费端推广听感体验。

    使用场景和未来走向

    对音乐制作人来说,这样的项目意味着:可以在自己的工作室里尝试做Atmos混音、把现有作品重新规划声场布局、甚至以Atmos作为作品发布和市场推广差异化策略。对制作团队、工程师、甚至音乐学院教育来说,掌握Atmos技术是未来音乐生态下的一项核心技能。未来这种Accelerator项目在亚洲其他城市或许也会铺开,让更多创作者参与。

    今年下半年Dolby首次把Atmos Music Accelerator带到亚洲,不只是一个培训活动,而是推动沉浸音频音乐从技术趋势变成创作者真实技能的节点。对音乐行业来说,这是声音制作从“传统混音”向“空间音乐创作”转型的重要桥梁,而对音乐人本人,它打开了看待音乐结构和听众互动的新的方式。

  • 分享 | “机械人声反复诵念” 一场关于黑胶唱片的“灵异事件”

    这篇报道其实是2023年夏天英国《卫报》(The Guardian)的一则非常“离奇”的黑胶事件:部分 Taylor Swift《Speak Now (Taylor’s Version)》黑胶唱片被误压成了一张英国地下电子音乐合辑《Happy Land: A Compendium of Electronic Music from the British Isles 1992–1996 (Vol.1)。整个事件像是一场“黑胶界的百慕大三角”。


    一场听觉“灵异事件”

    故事起点是一位名叫 Rachel Hunter 的 TikTok 用户。她买到了一张全新的《Speak Now (Taylor’s Version)》黑胶,但唱针落下时,扬声器里传出的不是 Taylor Swift 的歌声,而是一段阴沉的电子噪音与机械人声反复诵念:“The 70 billion people of Earth… where are they hiding?”(地球上七百亿人……他们都躲到哪去了?)

    听起来像恐怖片开场。实际上,这段声音来自英伦电子先锋 Cabaret Voltaire 的作品《Soul Vine (70 Billion People)》(1992年),收录在那张合辑《Happy Land》中。

    Hunter 当时以为这是 Swift 在玩彩蛋(Easter Egg),但翻面播放后发现——更诡异的声音又响起。她录下这段视频上传 TikTok,很快就爆红。评论区里充斥着“haunted”“scary”“terrifying”等词,但也有人觉得“fire”,甚至开始迷上 Cabaret Voltaire。


    两个世界的错位

    事件的另一边,是《Happy Land》的策划者 Ed CartwrightDan Hill。他们听说后忍不住笑了:“这简直是完美的错位——一个神秘的电子音乐合辑,居然被印在全球最流行歌手的唱片上。”

    Cabaret Voltaire 的创始人 Stephen Mallinder 也笑说:“我在澳洲的孩子告诉我,‘爸,你出现在 Taylor Swift 的黑胶上了,而且有个女孩看起来很崩溃。’”

    这批被“诅咒”的版本被网友称为 “Speak Now (Cursed Version)”,也有人开玩笑叫它“Cabaret Voltaylor”。


    压片厂的混乱

    从目前调查看,事故发生在法国的 MPO 压片厂——他们同时负责 Swift 与《Happy Land》的黑胶生产。Swift 的唱片公司已发表声明,称“只有极少数副本受影响,问题已解决”。但没人能确认究竟有多少张混压版本流出。

    《Happy Land》原本只压了 500张,而《Speak Now (Taylor’s Version)》全球销量已超 22.5万张。也就是说,这种“错误版本”的概率可能低到百万分之一。于是收藏市场迅速发疯:厂牌老板 Hill 说自己和办公室的每个人都去买了几张 Swift 的唱片,希望“抽中稀有 bug 版”。


    当流行与地下相遇

    这起事件的荒诞之处,不只是压片事故,而是两种音乐文化的碰撞——流行天后90年代英伦电子暗流

    《Happy Land》的策展人形容这张合辑代表着“英国乡村狂欢、白垩马、古墓与警察对峙的‘Old Weird Britain’”。在 TikTok 的算法推送下,原本听 Swift 的年轻粉丝突然被“强行喂了一口工业电子”,而老派电子乐迷也第一次疯狂抢购 Swift 的专辑。


    最离奇的部分

    更诡异的是 Hunter 手上的那张黑胶,不仅内容错乱,还出现了技术上“几乎不可能”的问题——两面都重复播放 Ultramarine 与 Robert Wyatt 的《Happy Land》一曲。策展人 Hill 感叹:“那几乎需要重新刻母盘(lacquer),我完全想不通。”

    到最后,Hunter 还得拍视频证明这张唱片不是恶搞或 PS,连 NBC 新闻都来求证。


    结尾:被误压出的奇迹

    如今,“Cabaret Voltaylor”的混音作品已经出现在网络上,有人把 Swift 的《All Too Well》与《Nag Nag Nag》做成 mashup。Cabaret Voltaire 的成员也半开玩笑说:“如果 Taylor 想要 remix,我们随时开工。”

    这起事件就像黑胶世界的一场小型神话——一次随机的机械失误,却意外地连结了两个从未相交的音乐宇宙:流行主流与地下电子,甜美旋律与冷酷噪音

    而这也提醒我们,在黑胶复兴的时代,有时候最精彩的,不是“完美压片”,而是那张误打误撞、听起来像被召唤出来的唱片。

    这篇报道其实是2023年夏天英国《卫报》(The Guardian)的一则非常“离奇”的黑胶事件:部分 Taylor Swift《Speak Now (Taylor’s Version)》黑胶唱片被误压成了一张英国地下电子音乐合辑《Happy Land: A Compendium of Electronic Music from the British Isles 1992–1996 (Vol.1)。整个事件像是一场“黑胶界的百慕大三角”。

  • 报道|“经典重现”SIM2 X80三色激光投影机,正式入驻香港米乐影音观塘陈列室

    报道|“经典重现”SIM2 X80三色激光投影机,正式入驻香港米乐影音观塘陈列室

    SIM2 X80三色激光投影机,近期正式入驻香港米乐影音观塘陈列室。在大厦入口,不难看到相关宣传灯箱广告。

    SIM2 X80投影机,安排在大面积示范房开箱。

    外箱有图显示——SIM2 X80 RGB三色激光投影机。

    第一眼见到抢眼的海报。

    图片正是陈列室提供的宣传品。

    这房间选择外壳黑、白、红三色当中的黑色,以吊装方式安装。

    这里投放173吋16:9 画面,SIM2 X80光学变焦投影最佳距离是3.5米。

    投影幕来自英国品牌Visione Screen 4K THX认证编织透声幕,投放173吋16:9画面。

    时间许可的话,可对比一下其他投影机效果。

    陈列室的细房(小展厅),比较接近香港家居面积,刻意把本来一直使用的电视机,升级为120吋16:9投影幕。

    细房用同样来自英国品牌Visione Screen 4K THX认证编织透声幕。

    透过这个角度可见到幕料透声孔的存在,Sim2 X80投放到这个120吋16:9幕上面去。

    细房选择售价要额外加多3000港元的法拉利红色机身做示范,而安装方式同样是吊装。

    细房面积细,但用上了售价46500港元的SIM2 X80法拉利红色机身 。

    投放 120吋16:9 画面, SIM2 X80光学变焦投影最佳距离,大约是2.4米。

    5点式对焦,非常方便。

    米乐影音香港旗舰店
    地址:观塘巧明街迅达工业大厦10楼D室
    查询电话:(00852)2521 5999
    营业时间:星期一至六,10:00~19:00星期日与公众假期休息
    E-mail:info@mirosound.com

  • 推荐|“专业人士的选择”Milller&Kreise MPS1620P录音室监听音箱

    Milller&Kreise MPS1620P是一款灵活、高精度的录音室监听音箱,适用于音乐及电影制作领域的参考级录音、编辑、处理和母带混音。

    但是,它同样能轻松组建立体声系统,搭配或不搭配低音炮均可,适配小型影音室、公寓及其他紧凑型住宅空间,并且提供缎黑与缎白双色可选。

    6.5英寸长冲程驱动单元与1英寸球顶高音相辅相成,为高解析度“声音制作”提供震撼音效。得益于音箱背部可拆卸的“声学导管塞系统”,MPS1620P可在密闭式与倒相式模式间自由切换,由此成为Miller&Kreisel的“全能”音箱。

    Miller&Kreisel,专业人士的选择。

    ※ 本文原载自MK Sound社交媒体账号。

  • 分享丨“体验非凡音质”DALI RUBIKORE 8 落地式音箱Audioholics网站评测

    DALI RUBIKORE 8 是一款出色的落地音箱,搭载 3 个 6.5 英寸低音单元、1 个 1 英寸球顶高音单元与 1 个 2 英寸平面高音单元,每个驱动单元均配备独立滤波器。下文将详细评测。

    技术参数

    设计类型:2.5+0.5+0.5 分频倒相式落地音箱
    高音单元:1 个 1 又 1/8 英寸球顶高音单元 + 1 个 2 英寸平面高音单元
    低音单元:3 个 6.5 英寸锥形低音单元
    频率响应:38 赫兹 – 34 千赫兹(±3 分贝)
    额定阻抗:4 欧姆
    分频点:500 赫兹 / 800 赫兹 / 2400 赫兹 / 14000 赫兹
    灵敏度:90.5 分贝(2.83 伏 / 1 米)
    尺寸(宽 × 高 × 深):8.7 英寸 × 43.5 英寸 × 17.6 英寸
    重量:66.1 磅

    优点

    声场包裹感强
    结像精准出色
    动态范围宽广
    音色平衡度佳
    外观设计美观

    缺点

    售价较高,12,000 美元 / 对

    音箱介绍

    以往每次聆听 DALI 的音箱,无论是其平价产品,还是超高端的 KORE 系列,我都格外喜欢。DALI 已成立约 40 年,在音箱设计方面积累了不少经验,其产品能有如此出色的听感也就不足为奇了。不过,我此前从未评测过他们家的传统无源音箱 —— 我曾评测过 OBERON 7 C,但它只是一套有源系统的一部分,且这套系统的核心更多围绕其 Sound Hub 音频中枢,而非音箱本身。如今,这种情况随着我此次评测的 RUBIKORE 8 音箱而改变。

    尽管 RUBIKORE 8 更接近 DALI 的 “经典款” 音箱,但与大多数落地音箱相比,它在设计上与常规款式有几处重大不同。这款音箱售价为 1.2 万美元 / 对,属于高端产品范畴,不过 DALI 旗下还有多款价格更低或远高于它的落地音箱可供选择。那么,为了这笔不菲的费用,DALI 究竟能带来哪些亮点?让我们深入了解一下……

    外观设计

    RUBIKORE 8 在外观设计上采取了稳妥路线。它的颜值并不算低,但也没有在设计上进行大胆尝试,因此家里其他人大概率不会反感它的外观(除非对方本身就完全不喜欢音箱的样子)。

    这款音箱提供多种饰面选择:高光酒红色木皮、高光黑色、高光白色,以及带哑光质感的天然胡桃木。我收到的是胡桃木饰面款,其表面极为光滑,起初我还以为是乙烯基涂层(可想而知我有多惊讶:1.2 万美元 / 对的音箱居然用乙烯基涂层?!)。但通过触摸表面并仔细观察木纹,我确认这确实是真实的胡桃木饰面 —— 只是它比我以往见过的任何胡桃木都更为细腻。

    如果我考虑购买一套 RUBIKORE 系列音箱,我会选择酒红色饰面,因为它与音箱单元振膜的颜色相得益彰。

    音箱前障板带有一定弧度,可避免箱体显得过于方正,这个设计确实起到了效果。驱动单元(音箱单元)通过专用支架安装,略微向前障板外侧突出;高音单元则固定在一块黑色铝板上。支撑脚架与脚垫的尺寸较小,对整体外观的影响不大。

    产品附带的防尘网罩可将单元完全遮挡,网罩采用带有家居风格的多彩织物材质,质感独特。总体而言,RUBIKORE 8 的外观尚可,但我认为胡桃木饰面的质感配不上 1.2 万美元 / 对的价格 —— 以这个价位来看,它的外观略显朴素(当然,这完全是个人审美问题)。有些人或许会偏爱胡桃木饰面,但在我看来,其他饰面更能凸显高端质感。

    设计解析

    乍看之下,RUBIKORE 8 的设计似乎较为传统,但仔细观察便会发现,这款音箱具备不少独特之处 —— 从参数表中就能看出端倪,它被标注为 “‘2.5+0.5+0.5 分频’音箱”。那么,“2.5+0.5+0.5 分频” 究竟是什么意思?

    RUBIKORE 8 搭载 3 个中低音单元和 2 个高音单元。传统的 2.5 分频音箱通常采用规格相同的低音单元,各单元的频带存在重叠,但仅其中一个低音单元会与高音单元在分频点衔接,其余低音单元则仅负责低频信号重放,不参与中频信号输出。

    与传统 2.5 分频设计不同,RUBIKORE 8 的 3 个低音单元配备了 3 套独立滤波器(而非传统的 2 套):下方低音单元的分频点为 500 赫兹,中间低音单元为 800 赫兹,上方低音单元则为 2400 赫兹。

    相比 3 分频音箱,传统 2.5 分频音箱有两大优势:一是额外的低音单元能增强低频输出,带来更充足的动态余量;二是低频效率更高,可帮助补偿 “障板衍射损耗”(指声波在音箱前障板边缘发生衍射,导致低频响应衰减的现象)。而 DALI 的这套设计不仅保留了这些优势,还借助中间低音单元扩展的频带,进一步提升了结像的精准度。

    高音部分采用 “双单元分频” 设计:两个高音单元的分频点设定在 14000 赫兹,其中上方的高音单元作为 “超高音单元”,专门负责超高频信号重放。这套分频网络的结构较为复杂,其核心作用是通过重点优化频带覆盖最广的单元(即下方的高音单元与上方的中低音单元),让音箱更接近 “点声源发声”的效果。而音箱的 “参考轴”(即设计预设的点声源位置),便位于这两个单元之间。

    接下来我们聊聊单元本身,先从顶部的高音单元说起。绝大多数音箱仅配备一个高音单元负责高频重放,但 RUBIKORE 8 却搭载了两个 ——1 又 1/8 英寸球顶高音单元与一个平面高音单元。其中,球顶高音单元覆盖了大部分高频频段,重放范围为 2400 赫兹至 14000 赫兹。DALI 特别强调,这款球顶高音的磁路间隙中未使用磁液。

    许多高音单元会使用磁液,作用是为音圈散热并固定音圈骨架的位置。但磁液也存在弊端:由于音圈组件浸泡在液体中,而非处于自由空气环境,其振动会受到阻尼;此外,随着使用年限增加,磁液会逐渐干涸,导致高音单元的性能偏离设计初衷。而去除磁液后,球顶的振动更自由,同时也能延长单元使用寿命。

    平面高音:不止是 “超高音”,更是扩散性的 “补位者”

    从频段覆盖来看,平面高音单元似乎承担着 “超高音” 的角色,但严格来说,它的功能远不止补充极高频信号。其另一核心作用,是补偿球顶高音单元在高频段扩散性收窄的问题。

    大多数球顶高音单元在高频段会出现 “声束集中” 现象 —— 即声波辐射角度随频率升高而逐渐缩小:在频段下限(如 2400 赫兹)时,声波能以较宽角度扩散;但随着频率升高,扩散角会不断收窄,到频段上限(如 14000 赫兹)时,声波几乎只能从高音单元正前方辐射,无法向周围扩散。

    而平面高音、带式高音、AMT 高音(空气运动变压器高音)等设计,凭借其振膜的尺寸特性,基本能避免这种 “声束集中” 问题。DALI 的设计目标,是让音箱在全频段都具备宽广的声波扩散性,但仅靠球顶高音无法实现这一点 —— 因此,当球顶高音的声波辐射开始收窄时,平面高音便会发挥作用,确保高频段仍能实现宽角度扩散。

    为何不全程使用平面高音?—— 动态范围与空气推动量的权衡

    读者可能会问:既然平面高音在扩散性上有优势,为何不直接用它覆盖全部高频频段?这样设计不更简单吗?

    问题的关键在于动态范围。平面高音、带式高音等这类振膜轻薄、辐射面积较宽的单元,在其频段覆盖的下限(如 14000 赫兹以下)往往缺乏足够的动态范围;而球顶高音单元的结构更强劲耐用,能够推动更多空气。

    从声学原理来看,要在不同频率下保持相同的声压级,空气推动量的需求会随频率降低而急剧增加 ——频率每降低一个八度,所需的空气推动量就会变为原来的四倍。因此,在 2400 赫兹至 14000 赫兹这个较宽的高频区间,球顶高音能提供更充足的动态余量,而平面高音则专注于优化极高频段的扩散性。

    显然,DALI 此举是为了 “兼顾两者优势”:既通过球顶高音保障高频段的动态表现,又借助平面高音实现全频段的宽扩散性。若想了解更多关于这套设计的细节,读者可访问 DALI 技术页面,查看其专利技术混合高音模组的详细说明。

    接下来聊聊低音单元:RUBIKORE 8 搭载了三个 6.5 英寸低音单元,其振膜采用 DALI 独家研发的 多维通透纸音盆技术。该振膜以纸与木纤维的复合材料制成,经特殊塑形后,再喷涂一层独特漆面。

    纸 / 木纤维复合材料既能保证出色的刚性,又具备轻量化特性;而振膜表面的压花结构则能有效抑制 “破裂效应”—— 所谓 “破裂效应”,指的是单元在高频段工作时,振膜易发生不规则变形,进而导致频响曲线异常。压花设计通过对 “高频下易产生弯曲的区域” 进行结构强化,避免了振膜的此类变形,这使得单元能够覆盖更宽的频段,从而减少了对 “陡峭分频滤波器斜率” 的依赖,最终降低了相位失真。

    这些振膜通过 “轻质橡胶折环” 与 “渐进式定心支片” 固定在铸铝盆架上。这套悬挂系统的设计目标是:在单元振膜处于常规冲程范围时,既能维持稳定的线性冲程,又不会对振膜运动产生额外阻力;只有当振膜冲程达到极高水平时,悬挂系统才会起到限制作用。DALI一直以“低损耗”设计理念为傲,因此在常规工作状态下,橡胶折环的阻力被控制在极低水平。

    单元的磁路部分配备了两块大型磁钢,其中一块为 “抵消磁体”—— 其极性与主磁体相反,可将磁路中的磁场重新聚焦到 “磁隙”区域,避免磁场向磁体后方扩散流失。这一设计能有效提升单元灵敏度,进而扩大其动态范围。

    此外,磁路结构还采用了 DALI 专属的 SMC 磁体系统。在磁路内部与音圈相邻的区域(即磁隙附近的极靴与顶板),DALI 使用了一种名为 “SMC(软磁复合材料)”的特殊材料。SMC 的核心特性是:既能高效传导磁场,又不具备导电性。

    通常情况下,这些区域会采用铁材,但铁材虽能传导磁场,却存在一定导电性,会破坏单元的线性表现。而在关键区域使用 SMC,可大幅减少 “涡流”与 “磁滞” 现象,进而降低 “奇次谐波失真”,同时提升单元在高频段的灵敏度。

    若想深入了解单元中 SMC 技术的细节,可访问 DALI 技术页面查看专项说明:《专利软磁复合材料(SMC)》;也可查阅相关专利获取更精准的技术描述,专利号为:US9036859B2 Electromagnetic Drive Unit(电磁驱动单元)。

    音箱箱体结构扎实,但并未过度设计。所有面板均采用厚度为约 19 毫米的中密度纤维板制成。箱体内部在上方低音单元与下方两个低音单元之间设有一根实心支撑条,同时还有三根横向支撑条用于增强侧壁刚性。箱内填充了大量声学填充物,以实现内部阻尼效果。在该价位段,我确实见过更厚重的箱体,但我不禁质疑:超过一定限度后,额外增加的重量究竟能带来多少实际提升?在我看来,DALI 的设计已足以打造无共振箱体,并未为了追求 “厚重手感” 而盲目增加重量。有些人可能会对此感到失望,但我并不在意。每个低音单元正后方均设有一个导相孔,共三个。

    DALI 表示,将导相孔置于此位置,可凭借 “近距离” 实现最低延迟与最高效的能量传输,但我对这一说法持保留态度 —— 因为导相孔实际作用的是箱内整体气压,而非仅与单元自身的背波压力直接互动。这些导相孔采用了 DALI 的 “连续扩口导相孔” 设计:与 “直筒 + 两端扩口” 的常规导相孔不同,RUBIKORE 系列的导相孔从一端到另一端全程保持扩口造型。JBL 与 Bose 的研究表明,对导相孔进行全长度造型设计(而非仅处理两端),可大幅减少导相孔内的气流湍流;因此,相较于传统导相孔设计,该结构应能让导相孔实现更高的输出水平。RUBIKORE 8 音箱采用一对五接线柱,安装在塑料接线盒内。接线柱的接触点采用镀金处理,其余部位则覆盖塑料以防止腐蚀。这些接线柱可轻松兼容铲形插头与香蕉插头,但连接裸线时稍显不便。分频电路安装在接线盒背面,由两块电路板构成,上面搭载了大量元器件。考虑到音箱的整体设计,分频电路在结构上的复杂性并不意外。值得注意的是,DALI 在 “通常采用铁芯” 的电感中,引入了自家 SMC 技术(软磁复合材料技术)——SMC 不仅替代了铁芯,相较于空芯电感也具备明显优势:与空芯电感相比,SMC 芯电感的直流电阻更低、信号路径更短、抗串扰能力更强;与铁芯电感相比,SMC 芯电感能显著降低电流失真。此外,DALI 还采用了高品质 Mundorf薄膜电容,以实现更严格的误差控制。

    RUBIKORE 8 支持双线分音或双功放驱动,但我认为这款音箱并不需要如此大的功率支撑,其阻抗负载也未严苛到必须采用双线分音或双功放驱动的程度。能花 1.2 万美元 / 对购买音箱的用户,自然也买得起能为其提供充足动力的功放,无需额外折腾。我明白这是为了满足高端音箱的一项标准配置要求,但这类功能往往带来的麻烦比实际作用更多。只需保留接线柱上的连接片,用一台性能合格的单功放驱动即可。

    RUBIKORE 8 通过安装在支撑脚架上的尖刺脚垫放置在地面,能为音箱提供稳固的支撑。但对于 DALI 标榜的 “高端” 音箱而言,这套支撑脚架与脚垫显得相当简陋。并非说它们不好,只是在这个价位段,我认为 DALI 本应配备更优质的脚垫组件。

    整体设计相当复杂精巧,远非一眼看上去那么简单。从设计上看,它有望实现宽声波扩散与宽动态范围,而对 “点声源发声” 的侧重也理应带来出色的结像表现。接下来,我们就通过实际试听,看看这些设计亮点能兑现多少……

    试听体验

    在我约 7.3 米 ×4 米的听音室内,我将音箱放置在离后墙与侧墙各几英尺的位置,且音箱到听音位的距离保持相等。按照DALI的建议,我将音箱向外倾斜,未设置内倾角,使其正前方朝向而非对准听音位。听音距离约 2.7 米,未使用任何房间声学校准功能。信号处理由马兰士7705前级完成,功放则采用monoprice Monolith 5×200 多声道功放;除非特别说明,否则试听过程中未使用低音炮。

    音乐试听

    RUBIKORE 8 对乐器的还原极具真实感。

    为了测试 RUBIKORE 8 对管弦乐的还原能力,我找了一张令人兴奋的新唱片 ——《Nosferatu – A Symphony of Horror》。需要说明的是,这并非Robert Eggers新版《诺斯费拉图》电影的配乐(尽管我非常期待这部电影),而是为 1922 年原版默片创作的新配乐,由恐怖电影配乐大师Christopher Young操刀 —— 他曾为 1987 年《养鬼吃人》及多部恐怖电影创作过经典配乐。杨的现代哥特风格与这部作品堪称绝配,2022 年,欧洲电影爱乐乐团委托他为F.W. Murnau 1922 年的这部默片经典创作配乐。有趣的是,杨在此次创作中让管风琴占据了重要角色,由桥野沙耶在苏黎世著名的音乐厅用一台新管风琴演奏;管弦乐部分则由苏黎世音乐厅管弦乐团演绎,指挥为Frank Strobel。我通过 Qobuz 流媒体平台播放了这张唱片。

    我发现这张配乐中的弦乐、木管、铜管与打击乐平衡得极好。原本我以为它会像许多老式哥特恐怖电影配乐那样,以弦乐和打击乐为主,但实际上,管弦乐团的每个声部都得到了出色呈现,且在 RUBIKORE 8 上的听感十分出色。尽管这是为老恐怖片创作的配乐,但它的风格远不止阴郁诡异 —— 虽说整体基调确实偏黑暗。

    RUBIKORE 8 对乐器的还原极具真实感。苏黎世音乐厅并非宏伟的大教堂,因此唱片中的混响并未过多,但仍能感受到空间感,只是我无法分辨这种空间感有多少来自音箱的还原,又有多少是唱片混音本身所带。这场演奏录制于世界首演现场,能听到些许观众的细微声响,虽不明显,但 RUBIKORE 8 仍精准地将其还原了出来。

    无论是混音效果还是音箱的还原,都让人感觉听音者仿佛处于更靠近管弦乐团中央的位置 —— 声场极为宽广,且每件乐器的结像位置都相当清晰。低频表现也十分饱满,大鼓与管风琴的低频音符被 RUBIKORE 8 还原得极具力量感。

    即便问世已一个世纪,穆瑙的《诺斯费拉图》仍是不朽的艺术杰作,为这样一部经典创作配乐无疑是项艰巨的任务,但我认为克里斯托弗 杨及其团队交出了出色的答卷。未来我很想一边观看这部电影,一边聆听这版配乐,届时也希望能有 RUBIKORE 8 这样高性能的音箱相伴。

    我在 Qobuz 上发现的另一张新专辑,是Thomas Stronen的《Relations》。这张爵士乐专辑风格十分独特,近乎实验性。挪威鼓手斯特罗宁在新冠疫情封锁期间创作了一些节奏音轨,随后将这些音轨发送给全球范围内他从未合作过的音乐人,邀请他们共同完成作品。参与合作的音乐人包括美国钢琴家Craig Taborn、西班牙钢琴家Jorge Rossy、美国萨克斯手Chris Potter,以及芬兰歌手兼康特勒琴(芬兰传统弦乐器)演奏家Sinikka Langeland。他们并未以乐队形式共同演奏,而是在数年时间里,分别于奥斯陆、纽约和巴塞尔与斯特罗宁以二重奏形式录制作品。作为二重奏作品,这些演奏在爵士乐中偏向简约风格,但出色的艺术性与录音质量,使其在高保真音响系统上呈现出极具感染力的听感。

    Regina Spector的声音结像位于声场正中央,精准且自然;RUBIKORE 8 在实现宽声波扩散的同时,并未损失结像的精准度。

    这张专辑的录音有一个特点立刻便凸显出来:它巧妙利用静谧感营造氛围,尤其是在第一首曲目里。低音量的钟声段落中,穿插着短促尖锐的打击乐片段,这些突然响起的节奏令人惊叹。事实证明,这张专辑非常适合展现动态范围,我甚至敢说,它是少数真正发挥出数字音频文件 24 位深度优势的作品之一。音量的强弱对比极为鲜明,这恰好为 RUBIKORE 8 提供了绝佳机会,既能展现其还原低电平细节的能力,也能充分再现音乐的瞬态峰值。得益于专辑出色的动态表现,这款音箱呈现出了罕见的真实感 —— 音乐可以达到很大的音量,却不会让人觉得刺耳;换句话说,我可以将音量调得比平时更高,即便专辑充分利用了动态范围的全部潜力,聆听时也丝毫不会感到疲劳。要实现这种效果,不仅需要录音本身具备宽动态范围,音响系统也必须有相应的还原能力。我认为,小型音箱或低功率功放很难真正诠释好这张专辑,但 RUBIKORE 8 完全可以,用它聆听这张专辑,音质堪称惊艳。尽管《Relations》属于偏实验风格的爵士乐,但它带给我的愉悦感超出预期。我建议爵士乐爱好者不妨一试,不过最好搭配像 DALI RUBIKORE 8 这样的顶级音响系统来聆听。

    Regina Spector经重新制作的新专辑《歌集》,是检验音响系统人声还原能力的绝佳素材。史派克特的简约风格民谣,向来是近距离感受顶级人声魅力的理想选择 —— 因为她专辑的录音师非常明智,不会通过音效处理或特效来掩盖她的嗓音。《歌集》中的曲目仅以Regina的人声与钢琴为核心,没有多余杂音,也无明显的后期处理;值得庆幸的是,这张 2001 年她自费发行专辑的重制版,并未走上 “为追求更大音量而压缩所有声音” 的常规老路。这张专辑清晰展现了她职业生涯早期的才华,也无疑预示了她日后在艺术上的成功与声誉。我通过 Qobuz 以高解析度格式流媒体播放了这张新重制版专辑。

    从第一首曲目开始,Regina的声音结像就稳稳落在声场正中央。通常情况下,具备宽扩散特性的音箱,其中心结像多少会有些分散,但 RUBIKORE 8 虽采用宽扩散设计,却依然保持了结像的极致精准度。她的嗓音细节被诠释得淋漓尽致,听感自然且真实,仿佛她就在我的客厅里、两只音箱之间演唱。有些录音能将听者带入另一个空间,而有些录音则能将表演者 “带到” 听者面前 ——《歌集》显然属于后者,无论哪种效果,都需要一套出色的音响系统才能实现,而 RUBIKORE 8 出色地做到了这一点。Regina的钢琴声也基本固定在声场中央,因此这张专辑并未在左右声道结像上做花哨设计,考虑到其音乐风格,也无需如此。我不确定若这张专辑是单声道录音,听起来会有多大差别 —— 但即便在立体声系统中,只要系统本身无问题,单声道录音的结像永远只会停留在正中央,不会偏移到其他位置。这张专辑风格私密,若想近距离感受Regina Spector的自我表达,我实在想不出比它更合适的作品;当然,搭配 RUBIKORE 8 这样的高保真音响系统,更能凸显其优势。若是用一套劣质音箱,恐怕无法营造出 “Regina Spector在自家客厅演唱” 的立体声错觉。

    RUBIKORE 8 能让这些曲目焕发生机,其播放音量甚至超过了我能承受的范围。

    为了测试 RUBIKORE 8 在高负荷下的表现,我播放了 Former 的《Edge Mecha》。这张 2017 年由 Division 唱片公司发行的迷你专辑属于电子贝斯音乐,但并非重复的夜店风格曲目。专辑包含 7 首作品,每首都有着极具创意的音效与独特的乐曲结构 —— 这些曲目虽未必适合跳舞,却是不折不扣的超赞作品。其中贝斯声部厚重饱满,主合成器音色极具冲击力;在大音量下,这类音乐足以考验任何一套音响系统。若是你想寻找带有独特风格的硬核电子音乐,这张专辑值得一听。

    专辑第一首曲目以怪诞的失真人声开篇,那声音仿佛是金属摩擦发出的,而在 RUBIKORE 8 的演绎下,这股声音在声场中极具穿透力。第二首是 Noisia 的《Pleasure Model》,这首曲目堪称现代回响贝斯的经典之作。面对厚重的贝斯与尖锐的人声,音箱丝毫不吃力:底鼓敲击声带有低音炮般的冲击力,即便在大音量下,贝斯线仍能保持清晰有力的质感。曲目《No Display》似乎将电锯声用作了主奏乐器,而 RUBIKORE 8 也成功展现出了这一声音的极具张力的效果。这款音箱能让这些曲目焕发生机,其播放音量甚至超出了我的承受极限。不过我能感觉到,音箱低频端存在轻微压缩感,仿佛其低频空气推动量未能完全跟上高频段的表现 —— 但说到底,当时我对它的要求确实有些过高了。尽管音箱的低频动态余量并非无限,但其贝斯表现已然令人印象深刻。

    即便如此,RUBIKORE 8 的大音量播放能力依然出色。若想进一步拓展动态范围,只需添加一两只低音炮即可 —— 这样能为低音单元减轻大量负担,使其甚至能承受更大的音量。但即便不搭配低音炮,它依旧能出色地演绎低频,专辑同名曲目《Edge Mecha》便是最好的证明:在高驱动水平下,贝斯线仍能呈现出极具触感的波动。那么,RUBIKORE 8 能否用来带动家庭派对氛围?答案是肯定的,但对于硬核贝斯爱好者而言,我或许仍会建议额外搭配低音炮。

    观影体验

    RUBIKORE 8 不仅能清晰还原对话(即便带有口音也不例外),更能呈现极具冲击力的打斗场景与饱满的配乐,带来沉浸式观影体验。

    我一直很期待 2024 年的电影《猴子侠》。这部印度动作片出人意料地大获成功,其主演Dev Patel不仅担纲主角,还同时担任了联合编剧、导演与制片。影片中,Dev Patel饰演一名戴着大猩猩面具的拳手,受雇在地下搏击俱乐部挨打、打假拳。当他得知有机会向杀害母亲的权贵复仇时,他决定凭借自己耐受巨大身体伤害的能力展开报复。据称《猴子侠》拥有极为精彩的动作场面,因此我认为,用它来检验 RUBIKORE 8 音箱在演绎动作片音效混音时的表现,再合适不过。

    《猴子侠》作为一部动作片,远远超出了我的预期。影片中的动作戏以武术和徒手格斗为主,但风格并非亚洲动作片常见的那种规整、程式化类型,反而更偏向粗粝与激烈。影片的剪辑与音效混音节奏急促,尤其是在动作场景以及展现 “孟买式” 快节奏城市生活的段落中,这种特点更为明显。

    许多打斗与训练场景之间,穿插了主角童年田园诗般的宁静片段 —— 这不仅与银幕上残酷的暴力形成鲜明对比,也为观众提供了一丝喘息的空间。而这一切在 RUBIKORE 8 音箱的演绎下,听感极为出色。打斗场景中角色承受的身体冲击,被音箱以极具冲击力的方式传递出来:出拳、踢击、刺伤、骨折等音效,均以清晰的动态与细节呈现;偶尔出现的枪声与车祸声,也带着真实的触感。

    影片的音效混音中融入了丰富多样的音乐,音箱将这些音乐生动还原 —— 无论是夜店音乐、嘻哈乐、印度传统塔布拉鼓乐,还是一段恰到好处的重金属乐片段,RUBIKORE 8 凭借宽广的声场、有力的低音以及细腻的细节表现,让观众沉浸于这座繁忙都市的夜生活之中,同时清晰捕捉到影片中密集的音乐元素。

    即便对话中带有浓重的印度口音(至少在影片的英文对白部分),我也能清晰理解内容。《猴子侠》确实是一部惊喜之作,堪称年度最佳动作片之一。它绝对值得用 RUBIKORE 8 这样的高性能音响系统来搭配观看。

    RUBIKORE 8 音箱能够极为清晰地还原每一个令人不适的细节。

    近期另一部出人意料的热门影片,是 2024 年上映的身体恐怖类电影《某种物质》,由Demi Moore主演。影片讲述了一位过气女演员为维持美貌不惜一切代价的故事:有人向她提供了一种药片,能将她的生活一分为二 —— 她可以一部分时间以更年轻、更美丽的模样生活,但另一部分时间必须变回年老的自己。而当年轻版的她想要完全掌控生活时,一系列严重的问题随之爆发。我此前尚未看过这部电影,但从预告片来看,它的风格扭曲怪异,音效混音也极具冲击力。自从看过预告片后,我就一直很期待这部片子,如今家里有这样一套高性能音箱,还有什么比用它来观影更合适的呢?

    《某种物质》的疯狂程度远超我的预期。我知道它会走 “身体恐怖” 路线,就像David Cronenberg的许多作品那样,通常都相当重口,但《某种物质》的恶心程度还是超出了我的想象。或许它之所以让我意外,是因为我从没想过,像Demi Moore、Denni Quaid这样的知名影星,会出演如此惊悚反胃的影片。不用说,我很喜欢这部片子。影片的音效设计也没让人失望,RUBIKORE 8 音箱着实获得了展现实力的机会。

    无论是视觉还是听觉层面,这部电影都极具风格化,所有画面与声音都经过精心打造。为了不剧透,我只能说:人体生理机能出现异常时的特效音效,听起来极度令人反胃,而 RUBIKORE 8 音箱能够极为清晰地还原每一个令人不适的细节。和视觉呈现类似,影片中一些令人反胃场景的音效被刻意放大,以便让观众近距离看清那些极其恶心的细节 —— 而这套音响系统完全能胜任这样的呈现需求。

    音效混音还有一个有趣的设计:影片会偶尔采用主观视角,让观众仿佛能听到主角所听到的声音。这是一个巧妙的设计,RUBIKORE 8 音箱也成功地将主角的听觉感受生动地传递了出来。Raffertie创作的配乐是极具扭曲感的电子乐,与银幕上的疯狂场景完美契合。配乐中频繁运用深沉的低音以及各种奇特音效来加剧恐怖氛围,而得益于 RUBIKORE 8 宽广的声场和精准的表现,这些音效都呈现出极高的清晰度。

    对白清晰度始终不成问题,或许只有影片结尾处除外 —— 那段对白本就设计成难以听清的效果。《某种物质》无疑是一部争议较大的电影,但如果你承受力够强(不容易反胃),且家里有一套不错的影音系统,又喜欢风格大胆疯狂的影片,那么我会全力推荐它。

    测量与分析

    DALI RUBIKORE 8 落地音箱的测量在自由场环境中进行:音箱高度约 1.2 米,与麦克风间距 2 米;麦克风高度提升至约 2.4 米,与高音单元中心齐平且正对高音单元。测量采用 8 毫秒门控,在此时间窗口内,400 赫兹以下频段的分辨率会有所损失,200 赫兹以下频段的准确性则完全无法保证。测量结果已按 1/24 倍频程分辨率进行平滑处理。

    上文图表展示了 DALI RUBIKORE 8 在轴向及水平方向上、以 5 度为增量直至 90 度角的扩散特性。关于如何解读这些图表,可参考文章《Understanding Loudspeaker Review Measurements Part II》。本次测量的参考轴设定在球顶高音单元上。

    该测量结果中最值得注意的一点,是高音单元的频带表现随偏离轴向角度的变化:在轴向上,我们能看到高音单元的声压级相对于其他频段略高;但当偏离轴向约 20 度时,高音声压级会显著下降。若你以轴向方式聆听(即让音箱正对对听音位),会感受到更突出的高频,整体听感偏亮;但如果按照音箱平行朝前的方式摆放(听音位位于两箱之间),则能获得更中性的听感。DALI 强调 RUBIKORE 系列音箱无需内倾摆放,原因就在于此 —— 不过,若有人希望获得更明亮、细节更突出的听感,也可将音箱向内倾斜。

    除了 “轴向与偏离轴向时高频声压级存在差异” 这一点外,其他方面并无太多可展开的内容,仅需说明:中频表现相当中性,且控制出色。

    有些人可能认为这种随角度变化的音色差异是缺陷,认为理想的音箱应在所有角度下都保持一致的音色,但我认为两种设计思路皆有其合理性,都能呈现出色的音质。RUBIKORE 音箱这种设计的不足在于,用户需了解并掌握音箱的特性,才能实现最佳使用效果。部分发烧友可能会想当然地认为 “设计参考轴就是轴向响应”,并据此进行摆放,最终觉得音箱听感过于刺耳。但只要花时间阅读用户手册或本文这类评测,就能避免此类问题。

    DALI RUBIKORE 8 是一款宽扩散音箱,具备宽广且包裹感强的声场。

    上文的极坐标图与前文图表包含相同信息,但呈现方式不同,能让我们对音箱的表现获得新的认知。与 “用独立的折线表示声压级” 的图表不同,极坐标图通过颜色来呈现声压级,可纯粹从 “角度 / 频率” 轴的视角进行观察。这类图表的优势在于,能让我们更轻松地把握音箱扩散特性的整体趋势。关于如何解读该图表,可参考文章《Understanding Loudspeaker Measurements Part II》。

    从该图中,我们能再次看到:轴向上高频声压级较高(表现为深红色区域),而偏离轴向约 20 度后,高频会变得柔和。此外,还能观察到球顶高音单元的扩散性随频率升高而收窄 —— 这也正是 DALI 决定增加一枚平面高音单元的原因,旨在让超高频段仍能保持宽角度扩散。平面高音确实起到了一定作用,但我选择以球顶高音(而非平面高音)作为测量参考轴,原因有二:首先,平面高音的安装位置稍高,我认为它略高于大多数人的听音高度;其次,它对扩散性的提升幅度并不大,主要作用是略微提高高频声压级。

    尽管如此,RUBIKORE 8 在频率相当高的频段(如图所示约 10 千赫兹)之前,仍能保持宽扩散特性,之后扩散性才开始收窄。在 80 度角范围内,扩散性表现相当稳定,因此我认为它是一款 “极宽扩散” 音箱 —— 我相信这正是它能呈现宽广、包裹感强的声场的关键原因。

    上文图表展示了 DALI RUBIKORE 8 的低频响应,该数据通过地面平面测量获取 —— 测量时,音箱与麦克风均置于地面,间距 2 米,且处于开阔区域。从图表中可见,RUBIKORE 8 在 60 赫兹以上频段的响应相当平坦,60 赫兹以下则逐渐滚降。许多落地音箱都会采用这种滚降设计,因为在大多数普通家庭声学环境中,若低频响应在导相孔调谐频率以下仍保持完全平坦,反而可能导致低音过量。这种设计十分常见,并无不妥之处。在我家听音室(低频增益较低)中,RUBIKORE 8 在略低于 30 赫兹的频段前,仍能保持强劲的低频响应。

    上文图表展示了 DALI RUBIKORE 8 的电气特性。DALI 标注该音箱的额定阻抗为 4 欧姆,测量结果也与此一致。它并非特别难驱动的负载,阻抗甚至不会低于 4 欧姆。值得注意的一点是,在高音单元的频带范围内,阻抗与相位表现极为稳定。考虑到 DALI 采用了混合高音系统,原本预计阻抗响应会更不稳定,但实际阻抗变化范围相当狭窄。用户无需使用 “超级功放” 来驱动这款音箱,任何设计合格的功放都能胜任。

    另一个值得注意的点是导相孔的调谐频率 —— 从低频段 “鞍形谷”的底部可看出,调谐频率略高于 30 赫兹。对于绝大多数音乐素材而言,这个调谐频率已足够低;但如果有人希望获得强劲的超低频,则建议额外搭配一款调谐频率更低的低音炮。

    经测量,该音箱在 1 米距离、2.83 伏输入下的灵敏度为 89.8 分贝,与 DALI 官方标注的 “相同条件下 89.5 分贝” 非常接近。对于这种尺寸和设计的落地音箱而言,灵敏度通常在 88-90 分贝之间,因此 RUBIKORE 8 的灵敏度表现相当不错,无需大功率功放即可实现大音量播放。

    总结

    在结束本次评测前,我将简要总结这款产品的优缺点 —— 与往常一样,先从缺点说起。

    RUBIKORE 8 的做工与设计理念都很出色,我对音箱本身并无太多不满,主要顾虑在于其价格定价偏高,而且我不确定它所具备的特性,是那些价格更低的落地音箱无法企及的。这款音箱产自丹麦(手工制作),这必然使其价格高于许多产自中国的同类竞品。RUBIKORE 8 的品控与制造工艺无疑属于顶级水准,但我不确定这是否足以支撑如此高的定价。最终的性价比判断,还需用户自行考量 —— 它是一款融合了高水平欧洲工艺的优秀落地音箱,但这份 “工艺溢价” 对你而言是否值得,因人而异。

    说完价格方面的顾虑,再来谈谈它的优点 —— 亮点其实有很多。首先,音质是它的核心优势:它实现了一项罕见的突破 —— 既能凭借宽扩散特性营造宽广的声场,又不会导致结像在大范围内模糊。结像始终清晰精准,声场却依然宽广且包裹感强。整体音色相当中性,仅略微带有一丝高频突出的倾向(并不明显)。它并非那种高频极亮的音箱 —— 但如果将音箱正对对听音位,高频可能会显得偏亮。

    用户需注意:务必按照 DALI 的建议,将音箱平行朝前摆放。因为当偏离轴向约 20 度时,音箱的频响最平滑、最中性;而在接近轴向的角度范围内,高频会明显突出。若按推荐方式摆放,用户能获得细节丰富且高频不过分张扬的听感。若希望在不使用均衡器的情况下减弱高频,也可采用双功放驱动,并将高音单元对应的功放输出电平降低几分贝。

    低频表现强劲且中性,30 赫兹的低频下潜对于绝大多数录音素材而言已足够。它的动态范围非常宽广,远超我的需求 —— 因此,喜欢大音量聆听的用户会很适合这款音箱。即便在较大空间中,它的动态表现也能满足需求;但如果用于专门的家庭影院,我仍建议额外搭配低音炮。

    它的电气负载特性十分友好,因此尽管音箱本身价格不菲,却无需搭配昂贵的功放即可呈现出色音质。

    外观方面,这款音箱相当美观,尤其是高光酒红色木皮版本 —— 我曾见过该饰面,其质感确实惊艳。本次评测所用的哑光胡桃木版本虽也不错,但并非我心中 RUBIKORE 8 的最佳饰面选择。

    做工品质无需担心,正如前文所述,它并未 “过度设计”(无需期待它是重达 150 磅的 “大块头”),但也绝非 “偷工减料”—— 箱体支撑结构充足,不会产生共振或异响。音箱单元的成本想必不低。若要吹毛求疵,那就是:考虑到音箱的定价,其脚架与支撑系统的质感略显廉价。

    DALI与竞品对比

    那么,RUBIKORE 8 需要与哪些同价位音箱竞争呢?

    首先是 PSB Synchrony T800—— 根据我对 PSB Synchrony B600 的体验,这款音箱应该会非常出色。它是一款更大尺寸的 3 分频音箱,搭载 3 个 8 英寸低音单元、1 个 5.25 英寸中频单元和 1 个铍膜球顶高音单元。从参数来看,它的动态范围可能更宽,低频下潜也更深。

    其次是 Perlisten R7t—— 另一款顶级音箱,频响曲线近乎平直,动态范围几乎可以肯定比 RUBIKORE 8 更宽。它的做工比 RUBIKORE 8 更扎实,但产自中国,因此在成本上具备优势。

    还有 Arendal Sound 1528 Tower 8—— 它是该价位段尺寸最大、质感最出众的落地音箱之一,做工与音质都极为出色,但较大的体积可能会让部分买家却步。

    此外,Revel PerformaBe F228Be 也是一款竞品 ——3 分频落地设计,搭载 2 个 8 英寸低音单元、1 个 5.25 英寸中频单元和 1 个 1 英寸铍膜球顶高音单元。根据我们对 Revel F226Be 的评测,F228Be 的表现也理应十分优秀。

    RBH Sounds 的 8300-SF/R 在该价位落地音箱中也肯定是可靠之选。此外,Focal、宝华韦健、世霸等品牌也有众多该价位的落地音箱产品,数量太多难以一一列举,且其中不少都表现不俗。

    那么,DALI RUBIKORE 8 与竞品的差异究竟在哪里?我认为主要在于其独特的外观设计、欧洲工艺(即便在该价位段,许多竞品也产自中国),以及与众不同的设计理念。在这个 “高性能 + 高端定位” 的级别,很难绝对地说某款产品 “更好” 或 “更差”,排名高低更多取决于个人对音色风格的偏好。就我个人而言,我非常喜欢 RUBIKORE 8 的音质,相信只要给它一次机会,大多数人都会有同感。我建议在这个竞争激烈的价位段选购音箱的用户,都去试听一下 RUBIKORE 8—— 或许它正是你一直在寻找的那一款。

    评分卡

    以下评分基于 “设备能否实现其设计目标” 给出。评分计算会重点考量设备的单价,因此评分大致遵循以下公式:性能× 价格系数 / 价值 = 评分

    Audioholics.com 注:以下评分基于对该产品的主观聆听与客观测试得出,评分标准以 “性能 / 价值比” 为核心。若你在未来的评测中发现 “某些性能更优的产品在特定维度评分更低”,请注意:这很可能是 “价值系数”(即性价比)导致的结果。此外,Audioholics 的其他评测师可能仅基于 “性能” 评分,且每位评测师都有其独立的评分体系。

  • 精彩回顾 | 三位全球顶级大师聚青岛!羽声科技展房大师讲座

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    2025青岛高级音响唱片展羽声科技携手Perlisten、outlaw、麦尼塔、SIM2等一众顶级品牌在B3展房演示了硬件超200万的26声道全景声影院系统,充分展示了当代Hi-End多声道影院系统的最高水平。B3展厅不仅汇聚了全球顶尖音响品牌与最前沿的影音技术,更因全球顶级的声学和录音领域专家举行的交流讲座而成为展会最受瞩目的焦点。

    著名资深声学设计师丰岛政实(Masazane Toyoshima)

    9月20日上午的首场讲座聚焦《音乐鉴赏环境的重要性——小房间的低音驻波处理》,由全球著名资深声学设计师丰岛政实(Masazane Toyoshima)主讲。这位曾主导伦敦艾比路录音棚改造、设计过江苏大剧院等250余间全球知名录音棚的大师,一亮相便让羽声科技展房座无虚席。

    中国资深唱片人、录音师阎华老师负责主持与翻译,同时也是他邀请丰岛政实与入交英雄两位大师亲临青岛。阎华以“木桶理论”为引,点出当前音响领域的普遍误区:大家多热衷于钻研器材、线材等硬件,却忽视了听音环境这一关键短板。“就像澡堂里再贵的喇叭也出不了好声,环境对音质的影响远超想象。”他强调,正是为了拆解这一“薄弱环节”,才特意邀请到丰岛政实先生分享专业见解。

    丰岛政实的分享以听众最关注的伦敦艾比路录音棚改造项目为核心。他介绍,这座诞生过披头士众多经典作品的录音棚已有80余年历史,改造前因设施老旧亟需升级,而其设计思路始终围绕“声学科学性与空间实用性”展开:一方面充分利用闲置空间抬高天棚,同时开设天窗引入自然光,既优化了声学传播条件,又让空间充满自然气息;另一方面更关键的是设置了可旋转结构,可根据录制内容灵活调节混响时间,满足不同音乐类型的需求。

    他还分享了改造中的小插曲:因前期预算紧张,团队通过重新规划楼层空间压缩成本,曾计划保留录制过披头士作品的旧楼砖头分享给粉丝,虽因粉丝反对放弃,但足见对历史细节的珍视。此外,录音棚外观除因版权变更更换logo外,均按发烧友要求原汁原味复原,兼顾了情感价值与商业使用。

    丰岛政实还提及,他在新加坡、中国台湾及内地多地的录音棚设计中,均延续了“因地制宜优化声学环境”的核心逻辑,南京大剧院录音棚便是其中典型案例。

    丰岛政实以艾比路改造为例的分享,将抽象的声学设计转化为具象的实践经验,解答了“为何环境是音质关键”的核心问题,也让听众深刻认识到:优质的音乐鉴赏,始于科学的环境设计。

    日本沉浸式音频录制领域权威专家入交英雄(Hideo Irimajiri)

    20日下午,羽声科技展房依旧热度不减,日本沉浸式音频录制领域权威专家入交英雄(Hideo Irimajiri)应校友阎华老师之邀专程从日本赶来,为大家带来了以《HiFi 音乐和全景声音乐制作实践》为题的讲座。

    阎华老师在主持开场时特别提到:“羽声科技展房的硬件条件和调试水平绝佳,否则入交先生的全景声作品根本无法充分展现,这正是对上午丰岛先生观点的最佳印证。”

    入交英雄从自身经历切入,回顾了全景声的发展历程:20世纪70年代他初遇相关技术时便被其包围感震撼,直至15年前,随着设备成熟,全景声才正式实现商业化应用,为3D音乐制作铺平了道路。他结合音频技术演进脉络进一步阐释:从1880年单声道留声机,到20世纪30年代双声道立体声带来平面感,再到80年代5.1等2D环绕格式,最终2000年后3D音乐诞生,通过上下左右前后的立体喇叭布局,形成了如今的全景声。

    在讲解中,入交英雄总结了全景声的三大价值。一是极强的临场感与沉浸感,可通过控制不同喇叭音量营造真实环境,打破立体声仅“皇帝位”音质最佳的局限,让包围范围内任意位置都能获得优质听觉体验。二是制作手段更丰富,360度空间可灵活排布乐器音源,实现更好的声音分离度,且制作逻辑更简单,只需合理安排音源方位即可精准还原。三是能淋漓尽致展现距离感,解决了立体声难以表现声音深度的问题,如同在音乐厅中可清晰感知与不同乐器的距离。此外,全景声还能呈现丰富细节与宽广声场,但音乐制作需精准把控配比、音色等多因素,难度高于电影包围感营造。

    谈及制作实践,入交英雄坦言全景声对麦克风的选择与摆放要求极高。他以RS厂家的设置为例,介绍了指向性话筒与环境音话筒的搭配应用,同时提及团队经多次实验,研发出一套设备即可完成录制的高效方案——采用8个话筒(含顶部Omni Cube全指向立方体话筒),各话筒独立线路汇接至录音机,且播放喇叭布局与录音麦克风布局相对应。

    讲座尾声,入交英雄播放了2022年获日本录音大奖的全景声作品,这场由权威专家带来的分享,既解密了全景声的技术原理,又展现了其制作实践的关键细节,让在场听众对沉浸式音频有了更深刻的认知。

    中国资深唱片人、录音师阎华

    收官之日,羽声科技展房迎来了最后一场重磅讲座——由阎华老师主讲的《音乐鉴赏与健康》。这位1985年便进入中唱、亲历行业兴衰的“老行尊”,一开场就用“杀开一条血路”点出核心——如今的唱片业正处于极度低迷的困境:他年轻时制作的唱片能轻松卖到百万张,而现在即便行业人全力投入,中唱上报的热门作品销量也仅数千张。他早年推出的HQ系列虽在各唱片单位占据一定比重,却仍属小众市场,更让他忧心的是前几年展会满眼白发群体的“老龄化”现象,好在青岛展会显著提升的年轻观众占比,成了他眼中最可贵的复苏信号,“市场要活,离不开年轻人的参与”。

    谈及行业变迁,阎华自然聊起音像载体的百年演进。他以自己整理的载体图谱为例,点出了贯穿始终的核心规律:“技术再先进,没内容撑着也白搭。”从爱迪生时代的蜡筒唱片到如今的网络传播,载体历经模拟、数字多代迭代,而不同格式的兴衰早已印证这一真理 ——VCD 虽在国际上无名,却因适配中国市场内容需求得以成功;SVCD、EVD 虽技术想法可期,终因缺乏节目商支持黯然退场。

    在技术解析环节,阎华抛出了“采样频率的一半即频率上限”的核心结论,直言这句话“能让人受用一辈子”,并解释音频技术的终极目标,就是忠实还原声音波形的真实——如同小提琴震动通过空气传递给耳膜,技术要做的就是复刻这份“震动的本真”。针对行业误区,他逐一澄清:玻璃CD并非“单纯调大音量”,而是通过研磨工艺消除翘曲与偏心,大幅降低误码率和时基误差噪声,才实现了更精准的信号还原;黑胶之所以听着温润,关键在于高频保留——CD因44.1千赫采样率局限,2万赫兹以上高频完全缺失,而黑胶即便到4万-5万赫兹仍有信号,这份丰富的倍频成分正是音质的灵魂。聊起黑胶制作,他还分享了自己的“较真”经历:为追求最大刻纹振幅,亲赴工厂反复试刻,甚至不惜砍掉曲目缩短时长,中唱多位知名歌唱家的黑胶作品便诞生于此种坚持中,“发烧不是瞎烧,得烧得有理有据”。

    基于对技术和市场的洞察,阎华抛出了行业破局的核心方案——“让音乐上车”。他指出,中国已是全球最大汽车产销国,年轻人日均在车上停留45分钟,这段时间正是音乐消费的黄金窗口,却存在“想听的没有,想推的送不出”的供需脱节。而破解之道,就在全景声技术与车载场景的结合。如今各品牌新车已配备十几甚至二十个独立声道喇叭,硬件早已就绪;借助AI与非线性录音技术,全景声的“包围式声场”可轻松实现,能精准解决司机位“偏位立体声”的痛点。他透露,团队计划建立服务中心,将唱片公司现有素材重制为全景声格式,推动其进入车载系统,“若几百万辆车都在放全景声流行曲,一首歌卖几百万份绝非空想,市场自然能健康循环”。

    这场分享终落回“杀开一条血路”的初心。从剪磁带起步,到推动HQ系列、玻璃CD、国产首张MQA唱片诞生,阎华老师几十年如一日,坚守的始终是“还原真实声音”的匠心。

  • 预告 | “音响展首套全数字全景声影院系统!”听说Perlisten要在2025成都国际音响展“搞大事”

    一、前言

    你是不是还没在哪个展会上体验过“围绕全数字音频架构搭建”的沉浸式影院系统?影院解码前级没有模拟信号转译时的细微损耗,每一丝声音都以数字信号的形态精准传递,由外置的录音棚用途广播级DAC进行数模转换。而这种基于对音质极致还原的“新鲜”玩法即将在2025成都国际音响展上演:东莞羽声科技将携美国高端音响品牌佰俪声Perlisten全套R系列扬声器,以及Outlaw、麦尼塔、JVC、StormAudio等一众顶级品牌,打造国内音响展首套全数字解码输出Hi-End全景声影院系统。

    持续创新的背后,是佰俪声Perlisten多年来始终不变的设计核心与声音哲学——在追求极致声音还原的领域中,我们坚信“精确声学控制与全频一致性”才是定义高保真的真正标尺。不同于许多只追求“频响更宽”“声压更强”的品牌,Perlisten以科学为基石、以精度为准则,用前所未有的一致性与控制力,诠释未来家庭影院的真实形态。

    2025成都国际音响展
    展会时间:
    2025/10/17~10/19
    羽声科技展厅地点:
    成都总府皇冠假日酒店三楼忆梅厅

    二、13通道全数字解码输出Hi-End全景声系统

    扬声器布局规划
    喇叭布局为7.2.4共计13个声道
    水平声道perlisten R7t落地扬声器×3+perlisten R4s×4
    天空声道perlisten R4s×4
    超低音perlisten R18is×2

    其他器材一览
    影院前级:StormAudio ISP Evo 32 Digital AoIP
    外置DAC:Antelope galaxy32
    外置时钟:双木三林G1
    交换机:Netgear M4250
    后级:Outlaw 7900×2
    蓝光机:麦尼塔UDP900
    投影机:JVC 1188
    幕布:哈克尼斯150寸微孔透声幕

    1.谁说Hi-End扬声器不能玩影院?

    在高端音响领域一直存在一种观点:Hi-End扬声器虽然适合纯音乐的深度欣赏,但在满足家庭影院系统中对电影音效苛刻要求的“要素”方面则显得力不从心,而影院扬声器外观粗犷,声音又不够“细腻”直来直去,情感表达欠佳。鱼和熊掌就不可兼得吗?美国佰俪声Perlisten的出现彻底改变了这一局面,它不仅在HiFi音乐表现上步入Hi-End殿堂,同时成为全球第一个通过THX Dominus最高认证的扬声器品牌,成功的将Hi-End扬声器高品位工业设计和高贵音质理念运用于家庭影院领域。

    THX Dominus是目前THX认证中最新且最高的认证等级,因其严苛的认证标准如同攀登珠穆朗玛峰一般充满挑战,以至于2016年至今少有品牌通过,所以就算是资深音响发烧友也不甚了解。美国Perlisten诸多型号扬声器以及超低音全球率先获得THX Dominus最高认证,也是迄今为止唯一获得该认证的外摆扬声器和天花扬声器品牌。

    THX Dominus认证产品是消费者在家庭影院中能够获得的最接近商业影院的体验,此级别的产品专门为大型空间而设计,比如有多排座位或者是距离屏幕更远,因此用于客厅影院设计时,更能游刃有余地在小空间中营造出完整的杜比全景声包围感,让身临其境的观影体验不再受限于空间大小。

    不仅性能卓越,Perlisten扬声器在外观设计上亦追求经典极致美学。优雅的外形与精工细作的细节处理使其在全球众多品牌中脱颖而出,犹如穿着西装的绅士鹤立鸡群,区别于一些家庭影院扬声器“傻大黑粗”的模样,它能轻松融入各种室内风格,既是音响设备,也是提升居室格调的艺术品。

    2.Perlisten R系列扬声器:精确声学控制的核心基因

    本次7.2.4全景声影院演示系统使用通过THX Dominus最高认证的R7t以及THX Ultra认证的R4s,搭配R18is入墙/挂墙超低音组成。作为Perlisten在Hi-Fi与家庭影院两个领域中的高性价比代表作,R系列音箱完美延续了旗舰S系列的核心设计理念和尖端技术,在保留出色性能的同时,以更亲民的价格让高端音质触手可及。

    R系列采用与S系列相同的DPC阵列和长冲程低音扬声器技术,有效降低失真,确保音质纯净而精准。DPC阵列采用三个26mm丝质振膜球顶喇叭,具备出色的指向性控制和音色一致性,使中高音表现流畅、自然。低音单元则采用专有的HPF纸浆材质,为低频响应带来出色的清晰度和细节。

    3.国内音响展首套全数字音频架构全景声系统

    目前全世界范围只有StormAudio正式上市了全数字输出版本的影院解码前级,同时因为在展会这种1~2时间搭建影院的限制下,受制于技术、调试时间、硬件的繁琐性等等原因,在以往的展会上,大家都采用了影院解码前级模拟输出的方案。而本次Perlisten全景声影院演示系统搭载的影院前级ISP Evo,是家庭影院市场上首款纯数字沉浸式声音处理器。对于当前“商住融合”项目、混音工作室或高端船舶市场中普遍要求的纯数字系统配置,它是唯一的解决方案。凭借AES/EBU或AoiP接口,它如今也是市场上唯一一款能够与播放DCP(数字电影包)内容的数字电影处理器对接,并向网络提供多达32个数字格式声道的处理器。本次展会我们采用StormAudio AoiP连接Antelope galaxy32的Dante网络接口方案。

    其架构源自荣获CES 2024创新大奖的ISP Elite MK3平台,内置Dirac Live ART主动房间声学校正与Expert Bass Management专业低频管理模块,确保每个声道在时间、相位与能量分布上的绝对一致。配合Galaxy 32的高精度D/A转换与G1时钟的纳秒级同步控制,系统在信号纯净度、时序精准度及声场稳定性上均达到业界顶尖水准。

    4.Perlisten R18is超薄低音炮首次演示

    Perlisten全新推出的R18is入墙/挂墙/外摆三用途超低音将在本次展会中首次公开演示。R18is厚度只有30cm,但是它的核心是一只强劲的18英寸玻璃纤维振膜单元,线性冲程高达±31.9mm,具备强大的空气推动力与动态响应能力。配合专属DSP1500A外置功放,可实现1500W RMS的持续输出功率,既能释放磅礴低频能量,又具备优异的瞬态响应与控制力。无源设计使其彻底摆脱内置功放的散热与空间限制,能够实现贴墙无缝安装,结构更稳固、声学更纯净。可挂墙、可入墙、可外摆安装的三用途模式,使得Perlisten R18is能灵活适配不同居家场景,无论是想节省地面空间选择挂墙/入墙,还是偏好传统摆放方式直接外摆,凭借18寸大尺寸低音单元释放出极具冲击力的巨量低频能量,完全打破了人们对“大能量必然占空间”的固有认知。

    5.Outlaw 7900:多声道系统的终极驱动力

    Outlaw Audio是一家以反传统精神为核心、专注于高性价比音频设备的美国品牌,其成功不仅在于产品性能,更在于重塑用户对“价值”的认知。品牌名称强调“Outlaw”(亡命之徒)直接呼应其挑战行业规则的定位,而这种品牌命名方式也是典型的自我激励型美国文化表达方式。

    Outlaw 7900作为AB类放大的旗舰后级,以惊人的能量与精密控制力奠定了其在多声道领域的权威地位。在所有声道同时驱动的情况下,它依旧能够稳定输出——在8Ω负载下提供每声道300瓦RMS功率,在4Ω负载下更是高达550瓦,频宽覆盖20Hz至20kHz,保证全频段毫不妥协的动态表现。其音质素质同样达到了Hi-End级别:全频段总谐波失真小于0.05%,在1kHz时甚至低至0.005%,声道串扰优于-100dB,互调失真小于0.02%,确保声场纯净透明、细节层次分明。阻尼系数高于400,让低频既澎湃有力又收放自如。凭借这种力量与细腻的兼容,Outlaw 7900不仅能驾驭最复杂的多声道系统,更能在影院与音乐的双重场景中,展现出无可挑剔的控制力与权威感。

    三、7.2.4全景声影院扬声器参数

  • 动态丨“极致性能家庭影院低音炮”DALI SUB V-16 F重磅发布

    DALI 自豪地推出全新旗舰级低音炮 DALI SUB V-16 F,这款产品旨在重新定义高端家庭影院音效的可能性。

    DALI SUB V-16 F 的核心是定制研发的 16 英寸低音单元,由一台超低失真 1500 瓦 DSP 功放(峰值功率 2500 瓦)提供驱动。这一配置造就了令人震撼的低频表现 —— 其深度、功率与精准度,即便面对超大尺寸的家庭影院空间,也能轻松注入饱满活力。

    无论是大片中震撼的爆破场景,还是多声道音乐里细腻的质感层次,SUB V-16 F 都能展现出色的控制力、速度感与敏捷度。每一个低频音符都清晰呈现:从震撼人心的冲击力,到极致入微的低频细节,无一遗漏。

    核心特性

    • 16 英寸定制研发低音单元
    • 1500 瓦(峰值 2500 瓦)超低失真 DSP 功放
    • 兼顾高端家庭影院与发烧级音乐表现
    • 配备 RCA 与 XLR 接口,实现无缝系统集成
    • 深邃、精准且强劲的低频输出

    凭借 SUB V-16 F,DALI 在高功率、宽频带低音炮设计领域树立了新标杆 —— 这款产品专为追求极致完美的发烧友打造。

    如需了解 SUB V-16 F 的更多详情,请访问我们的产品页面;也可前往当地 DALI 经销商,亲身体验 SUB V-16 F 无与伦比的功率与性能!

  • 案例|“重塑土耳其人对私人影院的期望值”土耳其首个Trinnov WaveForming展厅揭幕

    Phantom AVS采取大胆举措,重塑土耳其人对私人影院的期望值——该国首个支持WaveForming技术的展厅于近日揭幕。该展厅以Trinnov的Altitude32处理器为核心构建,旨在提供毫不妥协的、参考级家庭影院示范体验。

    土耳其高端私人影院的愿景

    当Selcuk Canara创立Phantom AVS时,他有一个明确的使命:将通常仅属于全球行业领导者的影院体验引入土耳其市场。

    “在土耳其,这种级别的系统几乎不存在,”Canara解释到:“这个展厅旨在提高标准,为我们国家开创一个全新的卓越标杆。”

    作为多个世界知名品牌的独家经销商,Phantom AVS将尖端技术、建筑集成和声学工程融合成统一的高性能解决方案。通过将Trinnov整合到他的项目中,Canara确保其系统既反映最高国际标准,又满足当地市场的独特需求。

    土耳其首个Trinnov WaveForming参考级展厅

    Phantom AVS展厅从零开始设计,为一个完全隔离的悬浮结构——这在定制安装领域是罕见的投入,尤其是新兴市场。

    内部尺寸为4.8×5.6×2.6米的房间,其工程目标旨在达到CEDIA RP22 Level 4性能标准。该空间集成了一个11.8.12声道布局,由Trinnov Altitude32处理器驱动,旨在展示Trinnov的全套技术——包括突破性的WaveForming。

    “这个项目使我们能够亲身体验Trinnov技术,并突破声学和工程学领域可能性的边界。”

    从踏入房间的第一刻起,就能感受到它的精心设计。每一寸空间都经过校准,服务于一个单一目标——沉浸感。

    系统概览与设计选择

    为了提供真正的参考级体验,Phantom AVS毫不妥协——依据性能、协同性和可扩展性来选择设备。

    音频系统

    系统核心是运行在全34声道模式下的Trinnov Altitude32处理器。环绕和天空声道的功放由Trinnov的Amplitude8和8M负责,而大电流的Crown DCI功放则驱动左中右(LCR)主音箱和低音炮。

    “我们选择Procella是因为其SPL动态余量、音场深度和音调的准确性——所有这些都与Trinnov的参数均衡(PEQ)功能完美匹配。”

    房间侧视图,可以看到声学面板和Procella P6V

    扬声器配置包括
    左中右(LCR):3×Procella P815(双功放驱动)
    环绕声:8×Procella P6V
    天空/高度声道:6×Procella P5V+5×Procella P6
    上帝之声(Voice of God):1×Procella P5V(顶部中央)
    低音炮:8×Procella P18Si

    视频系统
    JVC NZ900投影机和165英寸透声CinemaScope幕布提供毫不妥协的画质,并由MadVR Envy Extreme MKII视频处理器增强。

    基础设施
    信号源:Zidoo UHD5000、Zappiti Signature、Apple TV、Nvidia Shield
    电源:Torus Power AVR-16A
    线材:550米Gold Kabel Flex 2×4mm
    声学处理:Lava Acoustic和Artnovion

    从硬件到校准工具,每个组件都经过精心挑选,以确保整个系统提供一致的高水平性能。

    Trinnov WaveForming技术的影响

    这个房间的设计并不容易。深度仅为5.6米,它带来了明显的低频问题——特别是50Hz左右的一个深谷。“我们从一开始就知道这将是最大的挑战之一,”Canara说。

    前墙展示了WaveForming Array和Procella P815

    WaveForming并非作为附加功能引入,而是作为基础设计支柱。团队没有依赖传统的校正方式,而是根据该技术的要求来设计和放置低音炮阵列。现在,8个经过精确计时和对齐的Procella P18Si低音炮协同工作,塑造低频在房间内传播的方式。

    结果不仅仅是更多的低音。它是受控且有目的性的低音——它增强了整体体验,而不是淹没。聆听过程感觉并不吵闹;而是身临其境。

    为何选择Altitude32?

    有些选择你只需做一次,便无需再质疑。对Phantom AVS来说,选择Altitude32就属于这类。

    “没有争议,我们需要34个独立输出声道,并能对每一个进行绝对的控制,”Canara说:“Altitude是唯一能满足这一需求的处理器。”

    而且这不仅仅是数量问题。Trinnov平台带来了可预测性和可重复性——对于一个旨在展示卓越性能的房间至关重要。

    系统行为必须在各种信号源、格式和使用场景下都保持可靠。

    搭载Trinnov的机柜

    “这正是输入源管理、灵活的路由功能以及与Trinnov 3D麦克风的集成等特性显得与音质本身同等重要的地方。”

    将优化器(Optimizer)用作设计工具

    在扬声器安装到位时,大部分艰难的选择已经做出。但校准并非收尾工作——而是设计过程的延续。

    Canara不认为Trinnov的优化器是“黑匣子”,他更愿意将其描述为“仪表盘”。

    “你不仅仅是在纠正错误。你是在了解系统如何运作。你是在理解声音为何如此呈现。”

    在处理天花板安装的天空声道时,详细的视觉反馈变得至关重要。在仅有2.6米净高的情况下,物理角度并不理想——但优化器帮助将理论上的妥协转化为实际的优势。

    Trinnov 3D测量麦克风实际工作情况

    “没错,这是一个调校的过程,但也是一个发现的过程。”

    聆听体验

    在Phantom AVS展厅里,没有推销说辞,没有剧本。访客坐下,灯光渐暗,然后……声音响起。

    坐下来,放松并享受

    接下来发生的事情往往不言自明。

    Canara简单地说:“他们明白了。两三分钟后,他们听出了区别——更重要的是,他们感受到了区别。”

    这种体验旨在抹去了系统的“存在感”——没有明显的(不同声道之间的)过渡,更不会让你意识到扬声器的存在。

    只有空间感、物理轨迹和能量感,将听众更深地融入屏幕上的故事。

    幕后:至关重要的支持系统

    WaveForming不是即插即用的。将一个原本并非为此设计的空间集成8个低音炮也不是。有时,校准变成了故障排除。还有些时候,需要重新审视建造早期做出的选择。

    影音室中的“特别嘉宾”——一位超级英雄

    Canara说,这正是Trinnov表现出色的地方。

    “我们在土耳其,他们在法国,这并不重要。他们总是能联系上。不仅是反应迅速——而且是积极主动。”

    支持团队不仅回答问题;他们还帮助验证想法和测试假设。对于一个旨在引领市场的经销商来说,这种协作与技术本身同等宝贵。

    结论:不止于展厅

    这个项目不仅仅是展示设备的地方,它更是一个信号。对Phantom AVS而言,它展示了当设计、工程和承诺三者一致时所能实现的可能。对土耳其市场而言,它是一个亟需的参考点。

    完工后的房间及照明系统

    Selcuk Canara打造这个房间,并非只为让访客惊叹几分钟,而是为了改变他们对家庭影院的认知。

    “我们不想仅仅是在家中重现影院体验。我们想提升它——并确保人们感受到这种提升。”

    它不仅仅是一个展示柜,更是一个帮助客户实际理解性能的工作环境。对Canara而言,这是推动行业前进的一种方式——通过树立一个他人可以看见、听见并学习借鉴的标准。

    ※ 本文源自Trinnov官网博客页面。

  • 分享丨“堪称卓越的音质表现”DALI IO-12无线耳机测评

    《The Absolute Sound》杂志自1972年起,便一直是高端音响领域的权威刊物。21 世纪初以来,该杂志逐步拓展业务版图,旗下平台已涵盖网站、电子通讯、数字杂志、社交媒体、YouTube及 Substack(邮件订阅与内容发布平台)。目前,《绝对音响》全平台的全球受众已超过 50 万名音响发烧友。

    欢迎各位女士们、先生们,以及所有音乐爱好者与音响发烧友。今天,我将为大家评测达尼IO-12 耳机,希望大家能喜欢这次的内容。

    咱们先快速总结一下。达尼主要以音箱制造商的身份为人熟知,但该品牌涉足耳机领域已有一段时间,大约五年了。正如我们从Focal身上所看到的,优秀的音箱制造商在耳机领域同样能打造出兼具趣味性与吸引力的产品。这些厂商往往具备强大的研发实力,并且显然十分专注于这个蓬勃发展的市场。达尼近期就推出了一款名为 IO-12 的全新耳机。IO-12 具备多场景适配能力:例如,可通过蓝牙连接手机,通过 USB 线连接电脑,通过模拟线缆连接耳机放大器;在嘈杂环境下,还能开启机身自带的主动降噪功能。这种设计为用户提供了极高的灵活性,使其能根据聆听环境灵活选择连接方式,这也充分表明,达尼在追求音质最大化的同时,并未强制要求用户始终使用不实用的外接设备——毕竟,并非所有人都愿意带着一台耳机放大器去小酒馆。

    IO-12 耳机定价为 1499 美元。如果这个价格超出了你的预算,或者你秉持这样的理念:任何产品都不应依据其品质、知识产权或所用的高端材料来定价,那么你现在就可以换个视频观看了。先来快速总结一下 IO-12 的核心亮点,也算是给你一个继续听我介绍的理由:IO-12 的音质表现堪称卓越。事实上,即便对比那些价格翻倍的耳机,DALI IO-12 在音乐表现力上也有着独到且极具价值的优势,这是我在那些高价耳机上从未听过的;而且,它还具备许多高价耳机通常没有的功能。不过,尽管 IO-12 的适配性很强,它也存在一些 “取舍权衡”—— 想要判断它是否适合自己,你需要了解这些方面。实际上,几乎所有耳机都存在这样的情况,但 IO-12 在 “取舍权衡” 上的细微差异与复杂性,值得我们专门花时间来解释清楚。

    咱们来深入看看 IO-12 耳机本身。IO-12 属于我们常说的中尺寸包耳式封闭式耳机:它不像某些 HiFiMan型号那般硕大,也不会像一些贴耳式或折叠耳机那样小巧便携。喏,就是它们 —— 大家可以先有个直观印象。我把它戴在头上给你们看看。以我的使用体验来看,IO-12 最主要的外观特性或许是其极高的佩戴舒适度:耳罩能完整包裹耳朵,同时对头颅的压力控制得恰到好处 —— 既尽可能轻盈,又能确保耳机不会滑落。毕竟没人想低头看键盘时,耳机突然往前滑。在我用过的耳机里,IO-12 算是少数几款能让我觉得设计师精准把控了耳罩对头压力的产品。当然,每个人的头型和头围都不一样,所以实际佩戴感受可能因人而异。

    顺便提一句,IO-12 耳机的佩戴舒适度还得益于其重量 —— 对于这类耳机而言,372 克的重量处于较轻范畴。而或许同样重要的一点是,它的头梁对重量的分散效果出奇地好:头梁采用了一种软弹材质,触感比其他一些耳机要舒适得多。那些耳机往往只是在一块泡沫外面裹上一层人造皮革,而且所用的泡沫也并非什么特别精良的材质。

    IO-12 耳机本应通过一根 USB-A 转 USB-C 线缆连接电脑使用。我之所以说 “本应”,是因为达尼明确表示,这种 USB-A 转 USB-C 连接方式能带来最佳音质。该耳机的无线连接通过蓝牙实现,但蓝牙的设计特性决定了其无法提供高数据传输速率;而根据达尼的说法,模拟连接则需经过一次数模转换,这会导致音质略有下降。在我的试听测试中,我将重点放在了 USB 连接方式上。

    IO-12 耳机提供两种音效模式 —— 高保真(Hi-Fi)模式与重低音(Bass)模式。尽管我本人很喜欢重低音,但在实际尝试前,一直对重低音模式心存顾虑。不过实际体验后发现,重低音与高保真这两种模式不仅都具备实用价值,调校也十分出色;最终,我很庆幸只需按下右耳罩上的按键,就能随时切换这两种模式。我甚至觉得,将它们命名为 “高保真 1” 和 “高保真 2” 或许更合适 —— 因为这两种模式并非追求夸张的音效差异,而更像是为适配不同时代录音作品中低音平衡的变化而量身打造。若想了解更多关于 1958 年立体声技术出现以来,录音曲线在历史进程中发生变化的相关数据,可查阅我们对 MBL 101X 的评测,其中的访谈内容对此有更详细的阐述。

    你可能会因无法通过应用程序获得完整的图形均衡器而感到失望,但我想指出的是,这类工具往往更容易把声音调得一团糟,而非切实解决实际问题。关于这一点,稍后会展开更多说明。IO-12 耳机同样采用了达尼的软磁复合材料。这是一种非铁基磁性材料,与大多数其他耳机中使用的铁基磁性材料相比,其测得的磁滞现象更弱。当然,它不属于静电式(材料),而这一点恰恰构成了一个有趣的对比切入点。在我阅读达尼关于该技术的白皮书之前,我的聆听笔记就已显示,这款耳机的驱动单元似乎正呈现出某种特别的表现。

    再来谈谈实际使用方面的问题:如果主动降噪的效果是你选购时的核心考量,那么我只能说这款耳机的主动降噪功能确实能发挥作用。当然,我无法预知它在你将面临的各种不同环境中,能在多大程度上隔绝噪音。该耳机的右耳罩上配备了一个操作相当便捷的音量调节键 —— 轻触按键的上半部分即可调大音量,轻触下半部分则能调低音量。这个音量键与其他按键之间相隔约 5 至 8 厘米,这一设计相较于市面上大多数同类产品要更为合理:那些产品往往会把两个小巧的按键紧紧挨在一起,且通常都设置在耳机边缘的底部之类的位置(极易误触)。不过,有一点表面处理方面的改进建议可以反馈给达尼:如果能让人清楚知道手指应放在什么位置会更好。但说实话,目前这个配置已经非常不错了。

    IO-12 耳机的表面工艺质感出色,机身做工也显得十分扎实。它配备了一个收纳盒,不过我实在想不出这个收纳盒的适用场景 —— 当然,这里没有双关的意思。如果有人愿意,欢迎在评论区帮我拓宽思路,但说实话,尽管这个收纳盒做工不错,我确实不清楚该如何使用它。

    尊敬的观众朋友们,打扰大家一下。想必大家都知道,我是《The Absolute Sound》的内容总监Tom Martin。我们推出了一项新服务,这项服务搭载于Substack 平台。我们计划在 Substack上开展一系列有趣的活动,其中第一项便是 “读者问答”:每周一,读者可提交问题;我们会筛选出最具看点的问题,并在每周五进行解答。此外,订阅用户还能优先阅读我们的文章,以及获取其他渠道均未发布的独家专题博文。我们期待您的加入,这项服务每月的费用仅相当于一杯咖啡的价格。相关详情请查看屏幕提示或下方的节目说明。感谢大家,现在我们回到节目本身。

    接下来聊聊音质。好了,接下来就是 DALI IO-12 真正出彩的地方了。首先要提的是,这款耳机所具备的声音透明度与即时响应性,会让你不禁产生这样的想法:“这会不会是迄今为止最适合音频发烧友的耳机?” 播放高解析度音乐文件时,IO-12 对乐器的分离度处理堪称完美——每种乐器都有着极高的清晰度,在声场中也都拥有明确的定位。这种呈现效果比你用其他耳机习惯听到的声音更贴近真实音乐的质感,以至于在 IO-12 上听完五六首曲目后,你很可能会立刻想按下 “立即购买” 键(要是达尼能在它的右耳罩上真的装个 “立即购买” 按键就好了)。

    这种空间感并非源自优质音箱系统或现场音乐所营造的 “声场” 效果,而是通过清晰呈现每种乐器的声音,让音乐线条变得舒展通透,引领听者沉浸到音乐深处。举例来说,我聆听Eben演奏的莫扎特五重奏录音时,曾为每种乐器独特的音响共鸣与音色质感赞叹不已;在聆听匹兹堡交响乐团演绎的柴可夫斯基《第五交响曲》时,也有类似的感受 —— 柴可夫斯基深谙旋律创作之道,而 IO-12 耳机则将乐曲传递的情感展现得淋漓尽致。

    切换到 Lady Gaga 的《Joanne》专辑时,我再次感受到,混音中每位乐手的演奏都有着清晰的定位,而非杂乱无章地混在一起,这种体验想必你能明白。此外,在节奏感较强的曲目里,耳机的低音表现十分扎实,整体音质堪称出色。这种优质的听感在EST乐队的《A Strange Place for Snow》中同样得以体现:钢琴与贝斯的配合富有感染力,贝斯不仅解析力出色,音色还十分饱满浑厚。再说说John Lee Hooker1961 年的录音作品《Bernin》,这首曲子里每种乐器都如同被 “单独打光” 般清晰可辨,同时还能让人真切感受到录音场地的空间氛围。

    倘若你了解不同音频格式(譬如说 2496 规格的高解析音频与蓝牙音频)在听感上的差异,便会察觉 IO-12 耳机为音乐(至少是高解析音乐)带来了更高层次的声音透明度,而且这种提升并非依靠花哨的 “技巧” 实现。它的听感之所以如此,似乎正是因为其特殊的磁体系统与振膜材料切实发挥了降低失真的作用。或者,或许更准确地说,这些技术大体上达到了这样的效果。

    几乎所有耳机的原始频响曲线,看起来都有点像阿尔卑斯山脉或落基山脉的剖面轮廓(高低起伏、并非平直)。部分原因在于,这些耳机在设计时会参照所谓的 “哈曼曲线”—— 该曲线明确了耳机频响需在 “平直响应” 基础上做出的各类偏差调整,而这些调整依据,源自哈曼公司在 2010 至 2012 年期间开展的一项研究:当时研究团队通过实验,收集了一组听众群体直观表达的听感偏好数据。这种曲线调整很可能是必要的,因为耳机无法像自然声音那样完全作用于人的外耳与头部,因此,对频响曲线进行一定校正,能让耳机的听感更符合人耳对 “自然声音” 的认知。

    哈曼曲线并非完美无缺——我并非要指责哈曼团队的研究成果,毕竟它本身就是基于实证得出的结论,而在音频领域,你完全可以认为 “绝对完美” 本就不存在。除此之外,耳机厂商也无法做到精准复刻哈曼曲线。事实上,几乎所有耳机在频响测试中,对比哈曼曲线时,其高频部分总会出现一些起伏波动(“峰” 与 “谷”);而且,这些与哈曼曲线的偏差并非全是厂商出于 “调音风格” 的主动选择,其中有一部分纯粹是技术限制导致的结果——即 “我们确实没能完全做到(精准匹配)”。

    与市面上部分耳机相比,IO-12 的频响偏差相对较小,但我需要指出的是,我察觉到它的中高频下段(大致在5至7千赫兹频段)存在轻微的增益凸起。这种凸起偶尔会给该频段的乐器声音增添一些不必要的 “锐度”—— 它们听起来会比应有的质感更具冲击力,或是多了一丝毛刺感。如果达尼能在 IO-12 的下一代产品中,像优化低音模式那样,通过调校新的数字信号处理滤波器来 “扼杀” 这个频响凸起(防患于未然),那将会非常理想。要知道,对于原始设备制造商而言,只要明确了这类频响偏差的具体频率范围和品质因数,进行有效的针对性调校会比普通用户自己操作容易得多。当然,市面上很多耳机的均衡器功能根本不是为了修正这类频响误差而设计的,它们更多是用来让用户 “推翻工程师的调音选择”(自定义听感),因此,你甚至找不到能精准对应我所提及的这类问题的调节频段。不过说到底,在我看来,IO-12 的这个频响误差属于 “轻微到中等” 程度的问题(影响有限)。

    我还想谈谈 IO-12 耳机在 “全频段平衡”(即从低频到高频的整体声音均衡度)方面的表现,这一点值得展开说明。若单论整体频响特性,我会说这是一款 “声音自然均衡” 的耳机。虽说可以将其描述为 “频响曲线接近平直”(事实上它大体也确实如此),但它存在我之前提到的 “中高频下段凸起” 问题,同时低频部分还有轻微的衰减现象。不过,IO-12的低频衰减远没有多数开放式耳机那么严重 —— 很多开放式耳机在 20 赫兹(极低频)频段的音量会比标准值低 10 分贝,因此 IO-12 这种轻微的低频衰减,你可能根本注意不到,也不会觉得困扰。

    但我认为,部分听众(尤其是那些专注于聆听现代嘻哈或电子乐的人群)或许会觉得它的低音稍显不足。好在你可以按下右耳罩上的按键,切换到重低音(Bass)音效模式 —— 我当时就是这么做的。至少在我看来,切换后耳机能为这类音乐(嘻哈、电子乐)带来更出色的声音平衡感。不过,根据我与众多耳机用户交流的经验,几乎必然会有一部分人(这其中可能就包括你)希望获得更强劲的低音表现。在无线耳机品类中HiFiMan的部分机型、Beats Pro 系列以及Focal Baptiste 都能提供更突出的低音,但当然,这些耳机也都存在各自的妥协与不足(比如高频细节损失、声场变窄等)。

    你可能还会发现,IO-12 在播放部分音乐时,动态表现似乎存在局限。我起初并未察觉到这一点,因为我常听的音乐大多适合在稍低的音量下播放 —— 比如平均音量设定在 77 分贝,而非 80 分贝。但当你播放更多 70 年代末或 80 年代的摇滚风格曲目时,会发现 IO-12 的声音听起来有些压缩感。我认为,这部分要归咎于那个年代录音作品的固有特性。

    举例来说,我播放了 Rush 乐队的《2112》(即便我用的是全新的高解析版本,这张专辑的录音质量本身也不算顶尖),当时就明显感觉这曲子需要更丰富的动态表现 —— 虽然我听很多 Rush 的录音时都会有这种感受,但在 IO-12 上,这个问题似乎更突出一些。同时,我还觉得这张专辑需要再大一点的音量,可此时 IO-12 的音量键几乎已经调到了最大。于是,我尝试通过模拟输入接口,将耳机连接到我的 DCS/Lina 耳机放大器上。

    这样调整后,效果有了明显改善:音量大约提升了 3 分贝,正是我想要的程度 —— 你可能会惊讶,如此微小的音量变化,竟能显著提升声音的真实感。而且,我期待的 “更丰富的动态表现” 也实现了。不过,我确实发现高频解析力略有下降,好在这并没有让 IO-12 的声音变得更刺耳(算是不幸中的万幸)。

    在其他几张专辑中,我也观察到了类似的现象,比如 Television 乐队《Marquee Moon》的 Rhino 新版混音专辑,以及 Paramore 乐队的《This Is Why》。同样,这些专辑多为摇滚或嘻哈风格,本身的录音就可能带有一定的压缩感。但最终我得出结论:问题的一部分根源在于 IO-12 的 USB 输入模式 —— 该模式下耳机使用的是内置放大器,而这个内置放大器在 “安全聆听音量范围” 内(甚至可能这个 “安全范围” 设定得过于保守了),就已经显得 “力不从心”(输出功率不足)了。

    总而言之,上述关于产品 “取舍权衡” 的种种不足,丝毫无法掩盖 DALI IO-12 耳机的标志性优势 —— 坦白说,它最令人惊艳的能力,在于能让听者 “深入” 录音本身,清晰捕捉到乐曲中的乐器线条,其呈现出的音色质感与通透空灵感,既独特又极具美感。在我听来,IO-12 之所以能达到这种效果,并非依靠某种华而不实的 “噱头技巧”,因此,这份优势绝非 “微不足道的亮点”。相反,我认为 IO-12 触及了音乐中具有根本价值的核心 —— 或许正因如此,我才会如此喜爱这款耳机。

    除此之外,DALI IO-12 还有一个突出优势:尽管市面上有不少有线耳机试图在音质上与其抗衡(但我得说明,这些竞品的音质表现参差不齐,并非都能成功比肩),但绝大多数这类有线耳机都不具备 IO-12 这样的 “多场景适配性”—— 它能灵活搭配各类音源设备,在不同使用环境中都能稳定发挥。更重要的是,IO-12 佩戴起来十分舒适,操作也极为便捷,总而言之,堪称一款 “表现卓越” 的耳机。

    希望大家喜欢这次的评测内容。如果觉得不错,烦请点击订阅按钮,开启通知提醒;也可以在节目说明中找到链接,订阅我们每周一期的免费电子通讯。当然,和往常一样,我们非常欢迎大家订阅《The Absolute Sound》杂志 —— 这份杂志已创刊五十余年,收录了我们众多核心精品内容。期待与大家再次相见!

  • 案例|Phantom AVS打造的土耳其顶尖 Procella 影院

    Phantom AVS作为Procella Audio土耳其经销商,深耕高端定制影院6年。公司总部位于伊斯坦布尔,专精高性能定制影院系统的技术咨询与系统集成。

    销售经理Selcuk CANARA表示:“土耳其市场此前几乎不见参考级影院系统的身影,本项目旨在树立该领域的新标杆。”此展厅项目源于他打造个人参考级影音室的初衷,意在构建一个声学与技术双维度突破极限的空间,以弥补市场空白。最终,这个展厅项目成为其个人与专业领域的双重参考标准。

    项目初期以CEDIA/CTA-RP22第4级参考品质为准则,力求极致音画表现。Selcuk指出:“随着项目深入,我们对细节的追求促使每个环节都持续优化。天花板扬声器布局、Trinnov WaveForming系统实施、DSP 集成及声学平衡均历经多次修订,趋于完美。”

    挑战

    展厅空间尺寸约为宽4.8米、深5.6米、高2.6米。根据“浮筑结构(房中房)”原理进行了隔音处理,创建了独立于外墙的内部结构,以消除外部振动和声音泄漏。

    房间内部,在选定的区域使用了特制的声学面板,以改善声学性能并增添视觉吸引力。部分墙壁覆盖了声学布料,所有表面的布局都基于声学对称和平衡进行规划。

    在前舞台区域,采用障板墙系统来集成扬声器和低音炮。这种结构改善了前舞台的频率控制,并提供了简洁美观的影院外观。

    解决方案

    音频系统核心为Procella的扬声器组合。
    左中右声道:Procella P815×3
    环绕声道:Procella P6V×8
    天花板/高置/全景声声道:
    Procella P5V×6(天花板区域全景声)
    Procella P6×3(前高置–上前通道)
    Procella P6×2(后高置–上后通道)
    Procella P5V×1(上帝之声)
    超低音:Procella P18Si×8

    系统以Trinnov Altitude32处理器进行 DSP控制,通过WaveForming技术实现低音炮毫米级时序与相位对齐。所有扬声器位置经激光测量精准定位,结合Trinnov校准引擎达成卓越相位与声场一致性。

    整体构成为11.8.12声道(11水平+12高度+8超低音)。

    Selcuk 强调选择 Procella,源于其影院专用设计、高SPL与音准兼备的特性。Procella工程团队全程提供关键技术支援,确保系统性能与声学环境完美融合。

    此外,Philips Hue与Govee LED 灯带系统通过Home Assistant与Control4集成,实现基于影片类型、时段或偏好的智能氛围调控。针对层高限制,团队开发特殊安装方案优化顶部扬声器布局。浮筑结构带来的隐蔽布线需求亦增加了规划复杂度。

    系统使用Trinnov Altitude32处理器进行校准,由Selcuk亲自操作。利用Trinnov的3D麦克风,实现了所有扬声器之间的相位、延时和频率平衡。

    成果

    经Trinnov Altitude32精密校准后,系统表现卓越。Selcuk特别指出:“WaveForming技术让低频响应与声场深度达到非凡境界,无论高/低音量场景皆细节无损。”

    系统中最令Selcuk感到满意的,是Procella的低音炮。8个P18Si低音炮组成的WaveForming系统带来震撼体验:“爆炸场景撼动房间,静谧段落细节可辨;精准的扬声器布局更营造出惊人的声场深度与3D成像,令每次观赏都宛如初体验。”

    作为项目实现者与用户,Selcuk珍视所有扬声器完美同步的首个电影场景——“多年梦想成真的时刻”。

    此展厅位于伊斯坦布尔,面向定制安装集成商与终端客户开放预约体验。

    配置清单

    1.扬声器
    左中右声道:Procella P815×3
    环绕声道:Procella P6V×8
    全景声声道:Procella P5V×6
    高置声道:Procella P6×5
    上帝之声:Procella P5V×1
    低音炮:Procella P18Si×8

    2.音频处理器和功放
    前置放大器:Trinnov Altitude 32
    功放(环绕声道):Trinnov Amplitude 8
    功放(全景声声道):Trinnov Amplitude 8M
    前三分频功放:Crown DCI 4x600N
    低音炮功放:Crown DCI 4x1250N 和 Crown 8×600 (桥接模式)

    3.视频系统
    投影机:JVC NZ900
    视频处理器:madVR Envy Extreme MKII
    投影幕:165英寸 2.39 变形宽银幕,编织材料
    变形镜头:Pamorph DCR镜头配M2安装支架系统
    视频播放器:Zidoo UHD5000、Zappiti Signature、Apple TV、Nvidia Shield

    附件

    电源管理:Torus Power AVR-16a
    线材:Gold Kabel Flex 2x4mm,约使用了550m
    声学面板:Lava Acoustic Quadro扩散板、Lava Acoustic Mosaic面板、Lava Acoustic High Wave和Low Wave面板、Artnovion Myron-E扩散板

    ※ 本文源自Procella官网案例页面。

  • 技术 | “人们普遍忽视的DAC悖论”事关附带数字输入的放大器

    被遗忘的DAC

    在高端音频领域,数模转换器(DAC)通常是备受严格审视的主题。从独立DAC到处理器和流媒体播放器,其规格参数会被逐行检视。

    然而,当涉及带有数字输入(支持Dante?、AES67或AES/EBU)的功率放大器时,DAC却常常从讨论中消失。信号在驱动扬声器之前仍然必须转换为模拟信号,但这最后也是最关键的转换过程,却鲜有文档记载。

    这个盲点就是我们所说的“DAC悖论”:最有可能影响您听感的那一级,却也是最常被忽视的一级。

    澄清混淆

    D类≠数字

    混淆很大程度上始于D类放大。“D”仅仅是继放大器分类中A类、B类和C类之后顺延而来,它从未代表”数字”。

    D类放大器使用脉宽调制(PWM)来开关其输出级。从视觉上看,PWM可能类似于数字的开/关行为,但其结果仍然是随时间变化的模拟电压和电流。换言之,扬声器接收的始终是模拟信号。

    1990年代的一些项目曾尝试通过将PCM直接转换为PWM来制造所谓的“功率DAC”。这些设计之所以仍然罕见,是因为功率级和输出滤波器面临的挑战,在很大程度上仍然是模拟领域的问题。

    带数字输入的放大器

    另一个混淆来源是接受数字音频输入(Dante、AES67、AES/EBU或S/PDIF)的放大器。

    Amplitude16及其可选的Dante输入板

    这些设备给人一种“保持信号为数字”的印象。但在信号到达任何扬声器端子之前,DAC仍然必须将该数字流转换为模拟波形。这个转换发生在放大器内部,紧邻输出级之前。

    与讯源或DAC处理器不同,此类放大器的制造商很少重点宣传这个DAC,或公布其详细的性能规格。

    为何重要

    隐藏式DAC决定最终音质

    在公共广播和现场音响扩声领域,优先级通常倾向于功率输出、可靠性和系统集成,而非最大化信噪比或THD+N等规格指标。在这些应用场景中,绝对的透明度不如可靠性关键。

    但在高端音频领域中,放大器内部DAC级别就变得至关重要。在此处引入的任何噪声、失真或分辨率损失都会塑造最终的声音效果,并且与信号链前端的部分不同,它无法在下游进行校正。

    面临风险的分辨率

    许多带数字输入的功率放大器还执行内部DSP处理。当这种处理采用定点运算而非浮点运算时,有效分辨率会降低。

    将有限的内置DSP与平庸的DAC级相结合,结果就是双重妥协,这会损害整个系统的保真度。

    Trinnov的一贯之道

    相同的DAC架构,贯穿信号链各处

    在Trinnov,我们采取相反的方法:我们让转换级变得透明。

    我们的Altitude处理器与Amplitude16放大器的可选Dante输入板共享相同的DAC架构。

    这意味着您可以通过两种方式设计系统:
    Altitude的模拟输出连接到Amplitude16(传统方式);
    AltitudeCI的Dante输出连接到Amplitude16的Dante板(网络化方式)。

    在这两种情况下,DAC级都能提供几乎相同的性能。唯一的区别是其在信号链中的物理位置。性能、音色平衡度和透明度保持不变。

    无损的AoIP

    音频over IP为现代安装增加了路由自由度并简化了布线。借助AltitudeCI和Amplitude16,集成商可以设计全网络化系统,同时保持参考级的转换质量。

    只需一根线缆即可将AltitudeCI直接连接到Amplitude16

    为便于集成,我们推荐使用DirectLink,这是一种为处理器和放大器之间的音频专设独立网络路径的方法。但DirectLink并不能替代正确的网络设计。

    最佳实践仍然是:
    尽可能将控制流量和音频流量分开;
    使用支持服务质量管理(QoS)的托管型交换机;
    投入培训以确保可靠的AoIP部署。

    核心要点:每个DAC都至关重要

    并不存在真正的“全数字”放大器。D类放大器是模拟的,而带数字输入的功率放大器总是内含一个DAC,无论是否被承认。

    那最后的转换级与信号路径中的任何其他环节同等重要。借助Trinnov Altitude处理器和Amplitude16,转换质量在整个信号链中保持一致,确保系统性能绝不会因某个隐藏的薄弱环节而受损。

    对于集成商和发烧友而言,这解决了DAC悖论:每个DAC都重要,尤其是最后一个。

    常见问题解答

    Q1. D类放大器等同于数字放大器吗?

    不。D类中的“D”并非指数字,它只是在放大器分类中继A类、B类和C类之后顺延而来。D类放大器使用PWM开关技术,但其输出仍然是模拟电压和电流。

    Q2. 带数字输入的放大器能省去DAC吗?

    不能。即使功率放大器接受Dante、AES67或AES/EBU输入,它仍然必须包含一个内部DAC,以便在驱动扬声器之前将信号转换回模拟形式。

    Q3. 为什么放大器中的DAC常被忽视?

    带数字输入的放大器的制造商很少公布DAC的规格参数(如THD+N或信噪比)。因此,这个“隐藏的”转换级常常缺乏文档记载,尽管它决定了最终的声音。

    Q4. 放大器中的低质量DAC级会带来什么风险?

    低质量的DAC可能会引入失真、音染或噪声。一些放大器内部还使用定点DSP,这会降低分辨率。这些因素叠加,会损害系统的透明度。

    Q5. Trinnov如何解决这个问题?

    Trinnov通过在其Altitude处理器和Amplitude16的Dante输入板中采用相同的DAC架构来确保一致性。这保证了无论DAC级位于处理器内部还是放大器内部,转换质量都完全相同。

    ※ 本文源自Trinnov官方博客页面。

  • 推荐 | 从高端定制影院到KTV领域的布局,重新认识GTL Sound Labs的KTV实力

    很多人对 GTL Sound Labs 的印象,还停留在它做家庭影院和私人影院的定制产品。但如果往前追溯,它真正打响名号的,是从一系列改变行业的技术突破开始。正是这些核心技术,后来成为 KTV 产品线的底子,让娱乐市场多了一批真正耐用、好听、能打的音箱。多年后,者尼影音把GTL这个品牌带来国内,并且在家庭影院和KTV领域中重新激活。

    技术积累的底气

    1982 年,Gary 设计出全球首款多磁芯低音单元,用 13 个小磁芯和 4 个高密度音圈替代传统的大磁芯方案。结果就是低频能量更强、承受功率更大,在当时几乎没有任何厂商能做出类似的东西。直到 2009 年,这颗单元依然是 GTL 私人影院和家庭影院的基础,之后才被碳纤维低音单元接力。

    同时,GTL 在中置和前置音箱上大量采用号角型设计。号角的优势就在于声压够高,中高频更清晰。它们用的单元和磁芯比普通产品重上三四倍,目的就是保证在高声压场景下依旧能保持解析度。再加上高规格分频器,把声音信号精确分配到不同单元,失真更低,也更耐用。这一系列细节,其实是 GTL 的“保底”,为后面做 KTV 产品打下了根基。

    为什么转向 KTV

    者尼代理GTL之后,认为这个品牌KTV领域中会有更大的发展空间,KTV和顶级定制家庭影院不同,KTV 的考验是全天候大音量使用,而且场地大小和声学环境差异极大。传统 KTV 音箱常见的问题是低频轰、人声糊,一开大音量就容易失真。GTL 看准了这个缺口,把舞台级和影院级的技术直接用到 KTV 音箱上,让它在市场里很快站稳了脚跟。

    KTV 产品线介绍

    目前 GTL 的 KTV 产品线是最完整的,分为多个系列:

    • MMA 系列:主打中小型包间,体积紧凑但声压充足。
    • KP 系列:更注重人声表现,适合点歌量大、人声要求高的场景。
    • MK 系列:强调低频和动态,适合嗨歌和大空间。
    • PA系列:面向专业扩声的功放系列,保证商业环境下的长期稳定。
    • T系列:强调稳健电源、散热与保护电路。
    • PH系列:定位工程安装,多种安装方式,并提供耐候涂层。

    下面我们就来看看GTL Sound Labs推出的众多KTV产品。

    MMA-08
    两分频专业扬声器

    在 GTL 的娱乐 KTV 产品线里,MMA 系列是定位中小型包间的主力,而 MMA-08 则是这一系列的核心型号。这款音箱采用 8 寸低音单元(50mm音圈)+ 1.35 寸高音单元(34mm 音圈) 的两分频设计,频响范围覆盖 75Hz–18kHz(±3dB)。从参数上看,它更强调均衡性:低频不会刻意追求过度下潜,而是控制在松弛有度的状态;中频人声饱满,解析清晰;高频延伸细腻,没有刺耳感。

    在声压表现上,MMA-08 的灵敏度为 92dB(1W/1m),最大声压可达到 114dB 连续 / 120dB 峰值,足以覆盖一般 KTV 包间的需求。配合 140°×140°的号角覆盖角,在房间不同位置都能获得较为一致的听感,不会出现“包间角落听不到”的情况。

    功率部分,它的持续承载为 150W,峰值可以冲到 600W。推荐功放搭配在 250–600W @8Ω 区间,保证既有足够余量,也能在高负载下保持稳定。

    在应用场景上,MMA-08 适合安装在多功能厅、影剧院,尤其是豪华 KTV 的标准配置。它延续了 GTL 一贯的“舞台+影院”血统,用计算机精密优化声学结构,结合环保耐磨的涂层工艺,在保证声音表现的同时,也能适应长时间高频率的商用环境。

    MMA-12X
    两分频点声源扬声器

    MMA-12X采用两分频点声源设计,搭载 1×12 英寸低频锥盆单元和 1×1.75 英寸高频压缩驱动器,覆盖角度为 80°×60°,保证声音在场地中均匀分布。额定功率 350W,节目功率 700W,峰值声压级可达 117dB,灵敏度 96dB(1W@1m),能够兼顾小巧体积与高声压输出的平衡。

    在声音表现上,MMA-12X 拥有饱满而有冲击力的低频动态,高频细节丰富且延伸自然,同时在人声部分表现出真实厚实的质感,非常适合用于轻松自然的歌唱和高还原度的语音传输。其低通滤波设计进一步强化了低频能量,使其在需要冲击感和强劲低频的场合中更显优势。

    外观上,MMA-12X 采用隐藏式接口和轻巧箱体,安装灵活,适合分布式扩声系统。整体频响范围覆盖 50Hz–19kHz,确保在整个频段内都有一致表现。凭借紧凑设计与出色声学表现,MMA-12X 特别适合应用在高端 KTV、酒吧、俱乐部等固定安装的娱乐场所,为空间带来兼顾音乐性和语音清晰度的高品质扩声体验。

    MMA-15SA
    超低扬声器

    MMA-15SA配备了一只 15 英寸低频单元(75mm 音圈),在结构上结合科学设计和紧凑外观,保证了高效率与强劲的动态输出。它的频率响应范围覆盖 35Hz–300Hz(-3dB),在低频下潜可达到 35Hz(-3dB),为系统带来深沉而有力的低频表现。

    MMA-15SA 的灵敏度为 96dB(1W@1m),最大声压级能够满足高声压环境的需求,额定功率配置下具备稳定可靠的表现。机身采用黑色耐磨喷漆工艺,外观时尚并兼顾实用性,同时具备橡胶脚垫与 φ35mm 顶部安装座,便于与全频扬声器或阵列系统组合使用,提升扩展灵活度。

    作为一款独立超低音,MMA-15SA特别适合对音质有高要求的多功能场所和专业扩声环境使用。无论是高级娱乐场所、固定安装,还是与全频音箱组合打造多功能系统,它都能提供宽广频率覆盖和饱满低频,满足需要强劲冲击力和高动态表现的应用场景。

    KP1012
    2分频点声源扬声器

    KP1012 是 GTL KTV 系列中的重点型号,采用 1×12 英寸低频单元和 25mm 钕铁硼高频压缩驱动单元,属于两分频点声源扬声器。频率响应覆盖 55Hz–20kHz,灵敏度 96dB(1W/1M),额定功率 250W(峰值 1000W),最大声压级可达 126dB,覆盖角度为 70°×90°,能在紧凑箱体内提供高能量输出和均匀的声场表现。

    在调音取向上,KP1012 特别强调人声表现,声音带有温暖厚实感,男低音浑厚扎实,女高音清甜顺耳。低频饱满深沉,高频细腻不刺耳,麦克风兼容性好,非常适合 KTV 包间演唱。其平直的声场覆盖不仅适合小型娱乐场所,也适合分布式安装在会议中心、家庭 KTV、多功能厅等场景。

    实际使用中,KP1012 既能保证轻松开唱的人声质感,又能兼顾音乐的节奏感和层次感。它小巧、易于安装,能在不同空间中提供稳定均衡的声音覆盖,因此在 GTL KTV 系列中是定位清晰、应用广泛的重点型号。

    KP18S/KP15S
    后倒娱乐音箱系列

    KP18S 和 KP15S 这两款主力低音炮采用了 倒相式(Bass Reflex)设计,分别搭载 18 英寸和 15 英寸低频单元,通过最新的扬声器仿真建模和材料工艺,让低频在保证力度的同时,具备更低的失真和更高的可靠性。

    KP18S 的额定功率为 600W(最大可达 2400W),频率响应下潜到 37Hz,最大声压级可达到 131dB SPL,适合大空间、需要极强低频冲击力的 KTV 包间或演艺环境。而 KP15S 则以更均衡的中低频表现见长,额定功率为 300W(最大 1200W),频率响应覆盖 40Hz-400Hz,在中小型包间中能带来扎实而耐听的低频。

    两款低音炮都配备了 支撑座设计,可以与全频音箱通过支撑杆组合使用,既节省空间,也能实现更高效的声音覆盖。KP18S 和 KP15S 的差异,也让工程商能够根据场地大小和声学需求进行灵活搭配。

    MK1270
    后倒娱乐全频音箱

    MK1270采用一只 12 英寸中低频单元和一只 1.75 英寸意大利 B&C 高频驱动单元,搭配可旋转号角,覆盖角度 90°×70°。额定功率 450W,峰值可达 1800W,灵敏度 98dB(1W/1M),最大声压级 130dB,能满足中小型场所对高声压和宽频带的需求。

    在声音表现上,MK1270 高频华丽而不燥,中频密度扎实,低频下潜深、弹性好,整体声染色低,动态表现突出。分频器采用西班牙进口电容与美国铜线电感,保证了大动态下的稳定和低失真,同时配备高音动态保护电路,让音箱在高强度使用下依旧安全可靠。

    箱体结构使用 18mm 进口多层夹板,后倒设计带来优良的低频阻尼和纯净度。表面采用耐磨聚亚胺脂喷涂,搭配独家专利开模铁网和高透声学海绵网棉,不仅坚固耐用,还具备现代感。MK1270 广泛适用于量贩 KTV、夜总会、酒吧、别墅会所及中型会议室等高品质扩声场所,是 MK 系列中定位突出的全频主力型号。

    T800
    T 系列专业功率放大器

    T800 是 T 系列专业功率放大器中的核心型号,采用 Class-D 输出电路,支持立体声和并联模式,8Ω 输出 2×800W,总谐波失真 <0.05%,频率响应 20Hz–20kHz(±0.3dB),阻尼系数 >1000,输入阻抗 10kΩ/20kΩ,信噪比 >105dB。紧凑 1U 机箱设计,尺寸 483×345×88mm,净重 15.5kg,方便机架安装和现场部署。

    在保护与操作方面,T800 配备多重安全机制,包括短路、开路、过热、过载、直流及超音频保护,前面板设有音量调节旋钮和多功能指示灯,可实时显示功放输出、失真限幅及保护状态。设备内置缓慢启动和限流电路,有效减少开机冲击,避免对扬声器系统造成损害,同时风扇和散热孔保证长时间稳定工作。

    使用上,T800 支持高效功率输出和灵活电平控制,适合大型演出、多功能厅及专业扩声工程。其高效、稳定、保护全面的设计,使它在 T 系列中成为兼顾性能与可靠性的重点型号,非常适合需要高功率、高可靠性的场景。

    更多产品型号,敬请期待后续介绍!

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    关于GTL声学实验室:gtlsoundlabs.com

    GTL声学实验室成立于1976年,在美国起家。最初它并不是一个大众化的音响品牌,而是一个更偏向声学实验与系统研发的团队。在家庭影院还没有普及的年代,GTL已经为一些电影导演设计了私人观影室扬声器系统。1985年的这个项目可以说是“私人影院(Private Screening Room)”的雏形。当时观影室主要用来作为电影正式上映前的预演场所,这也让GTL积累了早期的声学系统整合经验。GTL于2020年正式面向中国市场推出定制化设计的家用娱乐音箱产品。

    关于者尼:www.zene.com.cn

    者尼智能影音,中国定制化智慧娱乐空间安装行业先行者。自2007年成立以来,者尼专注于为少数人打造定制化智慧娱乐空间,现已成为中国大陆地区规模庞大的智慧娱乐空间定制化集成商,累计完成别墅影音室项目20000多个。者尼智能影音成立至今,一直领跑于影音智能定制安装行业。

  • 动态 | “以更亲民的价格,享受高端性能”美媒评测Perlisten A系列扬声器

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    在音频设备领域,Perlisten 佰俪声一直以卓越的技术实力和出色的音质表现备受关注。如今,品牌全新推出的A系列音箱,更是以“高性价比”为突破口,让更多音频爱好者有机会体验到Perlisten的传奇音质。这款历经三年多时间研发的产品线,既传承了品牌的核心技术,又通过优化生产流程实现了价格下沉,成为兼顾性能与预算的理想选择。

    一、品牌背景

    Perlisten 佰俪声的产品体系有着清晰的技术传承脉络。其旗舰 S 系列凭借指向性控制阵列(DPC 阵列)和铍高音单元等创新技术,树立了行业新标杆,性能可与业内顶尖品牌相媲美。后续推出的 R 系列继承了 S 系列的大量核心技术,在保证精确度、规模感和控制力的同时,价格更为实惠,但即便如此,R 系列仍将 Perlisten 佰俪声定位在高端领域。

    而新推出的 A 系列,彻底改变了这一局面,成为品牌迄今为止最实惠的产品线。值得一提的是,A 系列并非简化或妥协之作,其亲民价格的实现源于 Perlisten 佰俪声独特的运营模式。A 系列在美国完成设计与研发,同时在海外拥有专属工厂专门生产该系列产品,工厂配备全职员工并执行严格的质量控制,以满足音箱所需的严格公差标准。从喇叭单元、箱体到分频器,甚至外饰加工,每一个生产环节都由品牌内部严格管控,这种全流程自主把控的模式,既保障了产品品质,又有效降低了成本,最终实现了高端技术与亲民价格的完美平衡。

    二、产品设计

    (一)箱体设计:坚实耐用且声学惰性佳

    A 系列音箱的箱体设计充分考虑了声学性能需求。箱体坚固且具备出色的声学惰性,内部采用重型支撑结构和阻尼材料,能够有效消除不必要的共振。要知道,共振会导致声音细节模糊,降低音质清晰度,而 A 系列的箱体设计从根源上减少了这一问题的影响。

    即便作为入门级系列,A 系列在箱体材质选择上也毫不含糊,采用了 HDF(高密度纤维板)。与音箱常用的 MDF(中密度纤维板)相比,HDF 的密度高出 35%,这使得箱体更加稳固,进一步提升了声学性能。

    (二)前障板与外观:声学功能与美观兼具

    音箱的前障板不仅是外观的重要组成部分,更承担着关键的声学功能。A 系列的前障板厚度达 50 毫米,比音箱主箱体稍厚,当两者组装在一起时,能够形成分层阻尼结构,进一步减少共振,让音质更纯净。

    在外观方面,A 系列采用哑光黑色饰面,风格低调而优雅。无论是放置在专门打造的家庭影院中,还是融入时尚的客厅环境,都能完美适配,不会显得突兀。其做工和外饰工艺精湛,细节处理到位,尽显高品质质感。此外,品牌还为用户提供了网罩选择,如果用户希望隐藏音箱组件,可自行购买网罩安装。

    三、核心技术

    (一)高音单元:精准控声,声场宽广

    A 系列每款型号都配备了 Perlisten 佰俪声新型的 35 毫米丝膜球顶高音单元,该单元安装在定制波导中,本质上是 R 系列高音单元的衍生版本,不过将蚕丝球顶替换为了聚酯纤维球顶。

    这里的波导并非单纯的装饰部件,它经过精确的造型设计,能够有效控制声音从高音单元辐射的方式,确保在更宽广的听音区域内,音调平衡保持一致。而且,波导向前突出,并略微覆盖中低音单元,这种设计有助于使音箱更接近点声源发声,从而呈现出极为庞大的声场。无论用户坐在最佳听音位,还是稍微偏向一侧,都能听到自然、均匀的声音,极大地提升了聆听体验。

    (二)低音单元:强劲有力,细节丰富

    Perlisten 佰俪声为 S 系列研发的碳纤维喇叭单元性能出众,而 A 系列也采用了该单元的不同版本。A 系列所有四款型号均配备定制设计的 9英寸碳纤维喇叭单元,碳纤维材质具有极高的硬度,同时又非常轻盈。这种特性使得振膜能够快速、准确地移动,且不会发生弯曲变形,进而带来紧实、快速且细节丰富的低音效果,即便在较高的聆听声压下,低音表现依然出色。

    此外,低音单元的磁路结构专为线性运动设计,这一设计能够有效减少失真,同时保留声音的动态范围,让低音不仅强劲,还富有层次感和生命力。

    (三)分频器:优化音质,合理权衡

    分频器是音箱的核心部件之一,它负责将所有声学信号准确引导至对应的喇叭单元,对音质有着至关重要的影响。在 A 系列的研发过程中,团队最初采用的是标准电感,但经过多次听音测试后,为了获得更理想的声音效果,最终决定改用成本更高的空芯电感。这一调整虽然增加了成本,但显著优化了音质,体现了品牌对音质的极致追求。

    在接线柱方面,A 系列背面配备了一对坚固的接线柱。与 R 系列大多数型号具备的双线分音功能相比,A 系列在此处略有降级。不过,Perlisten 佰俪声认为,在 A 系列的定位和成本考量下,这是值得的成本权衡,既满足了用户的基本使用需求,又控制了产品价格。

    四、声学原则

    每一款 Perlisten 佰俪声产品都遵循着三个核心声学原则,即细节、动态和低失真,品牌所有者认为这三点是扬声器让音乐在家中焕发活力的关键要素。为了实现这些目标,Perlisten 佰俪声同时运用科学测量和听音测试两种方式,对产品进行反复调校。

    A 系列的每一个型号都经过了 Klippel 近场扫描系统的测量和优化。该系统能够以三维方式映射扬声器的输出情况,让工程师可以对频率响应和扩散特性进行精细调整,确保音箱不仅在实验室的测量数据中表现优异,在实际的家庭听音环境中,同样能有出色的表现。

    更难得的是,Perlisten 佰俪声公开了其所有音箱精确的 Klippel 测量图像,这在行业内并不常见,许多音响公司往往会回避这一做法,而 Perlisten 佰俪声的这一举措,充分体现了对自身产品性能的自信。

    虽然 A 系列没有包含 S 系列和 R 系列中的多单元 DPC 阵列,但在设计和控制上依然充分考虑了声音的扩散性。品牌追求宽广的水平扩散,同时通过障板设计稍微限制垂直扩散,这种设计对音箱的摆放非常有利,用户无需过度纠结摆放位置,就能获得较好的听音效果。

    在音色方面,A 系列无疑延续了 Perlisten 佰俪声的独特风格,能够提供宽广的声场和自然的音调平衡。通过实际听音测试发现,A 系列扬声器的音色比 R 系列略微温暖,同时具有非常细腻的高频延伸,听感极佳。参数方面,A 系列所有型号的阻抗均为 4 欧姆,灵敏度大多在 88dB 左右,这一灵敏度略低于 S 系列和 R 系列,这意味着 A 系列音箱需要搭配良好且功率充足的放大器,才能充分发挥其性能潜力。

    五、Perlisten A系列各型号特点

    A 系列的一大优势在于,每个型号都共享相同的喇叭单元和音色调校,用户可以根据自身需求,将不同型号灵活混合搭配,打造出一套连贯、统一的音响系统。具体选择哪种组合,主要取决于房间大小以及用户的使用需求,是专注于音乐欣赏、家庭影院体验,还是两者兼顾。

    (一)A4t:旗舰之选,适配大空间

    A4t 是 A 系列的旗舰型号,专为大房间或专用家庭影院设计。它采用 2.5 路分频设计,配备三只 9 英寸碳纤维低音单元和一只球顶高音单元。其中,高音单元两侧的喇叭单元在 1500Hz 分频,而下方的那只喇叭单元则在 500Hz 开始工作,这种分频设计能够确保不同频段的声音平滑衔接。

    为了设计出最适合该型号的导向孔,Perlisten 佰俪声的团队投入了大量时间进行计算机建模,并对原型产品反复进行测量和试听。最终确定的方案是在箱体内部采用特殊设计,打造出一个前射式的垂直矩形导向孔。这种设计不仅扩展了低频下潜,还比其他导向式设计具备更强的摆放灵活性,用户无需过多担心摆放位置对低频效果的影响。

    凭借喇叭单元和导向孔技术的完美结合,A4t 拥有非常深沉的低频下潜、干净的动态表现,并且能够达到 113dB 以上的峰值声压,同时将失真控制在 3% 以下。由于失真度极低,在配备合适功率放大器的情况下,用户会惊讶于 A4t 在声音开始出现吃力之前所能达到的声压水平。

    如果用户希望在大空间中组建一套完整的 Perlisten 佰俪声音响系统,A4t 无疑是前置左、右声道的理想选择。不过,用户需要确保有足够的预算购置优质的电源设备,以充分发挥 A4t 的性能。此外,A4t 作为该系列的落地箱型号,标配了可调节脚钉,这一设计方便用户根据地面情况调整音箱水平,进一步保证音质表现。

    (二)A3t:性能与空间平衡,适合中型房间

    A3t 采用与 A4t 相同的设计理念,但将箱体尺寸缩小,变得更为纤细。它同样配备了与 A4t 相同的球顶高音单元和波导,只是碳纤维低音单元的数量有所减少。尽管如此,A3t 依然能为中型尺寸的房间提供充足的低频下潜和动态余量,其性能可看作是去掉一个额外低音单元的 A4t。

    在声压表现上,A3t 能够达到 111dB 的峰值声压,失真同样控制在 3% 以下,完全能够满足中型房间的听音需求。同时,A3t 易于与室内环境集成,不会占用过多物理空间,对于那些追求落地式扬声器性能,但又不需要 A4t 那般强劲输出的用户来说,A3t 是一个绝佳选择。

    无论是用于双声道音乐系统,还是作为环绕声系统的主音箱,A3t 都能胜任。不过需要注意的是,为了充分发挥其性能,A3t 也需要搭配一台真正优秀的放大器。

    (三)A3m:灵活小巧,多场景适配

    A3m 是 A 系列中的书架式音箱,具有巨大的潜力和极高的灵活性。从结构上看,它可以被视为一款装在更小密闭箱体中的 A3t 落地箱。A3m 的体积足够紧凑,能够轻松放置在支架、架子或桌面上使用,不会占用过多空间。

    虽然体积小巧,但 A3m 的低音表现却超出预期。对于其尺寸而言,它能提供强劲的低音效果,在典型的室内环境中,低音延伸可低至 40Hz。因此,A3m 既可以单独使用,填满较小的空间,也可以在更大的房间中与低音炮搭配使用,以获得更丰富的低频体验。

    在性能参数上,A3m 拥有与 A3t 落地箱相同的低失真和高声压级能力。基于这些优势,A3m 的应用场景非常广泛,既可以作为 2.1 声道音乐系统中的主音箱,也能作为家庭影院系统的一部分,用作左中置、右中置声道或环绕声道。在空间较小的家庭影院设置中,用户甚至可以将 A3m 用作左、右和中置音箱,构建一套紧凑且高性能的音响系统。

    (四)A2s:环绕与高度声道专属,适配沉浸式音效

    A2s 的设计初衷便是满足环绕声和高度声道的使用需求,专为 Atmos 和 DTS:X 等沉浸式音效系统打造。它采用了与 A 系列其他型号相同的丝膜球顶高音单元以及 Perlisten 佰俪声独特的波导,同时配备了相同的 9 英寸碳纤维低音单元,整体置于一个专为灵活安装而设计的薄型箱体中。

    为了确保声音能够准确传递到聆听区域,A2s 的喇叭单元采用向下倾斜的设计,这使得它非常适合安装在侧墙、后墙,理想情况下还可以挂在天花板上。A2s 配备了用于直接安装的安装孔,同时也提供了可选的可调节安装支架,该支架适用于 Perlisten 佰俪声所有的环绕音箱。

    这种高度的安装灵活性,再加上 A2s 与其他型号一致的音色表现,使其成为 Atmos 和 DTS:X 设置的理想选择。在这类沉浸式音效系统中,用户既希望所有声道保持一致的音色,以获得连贯的听觉体验,又需要音箱具备紧凑的尺寸和便捷的安装方式,A2s 恰好完美满足了这些需求。