分类： 乐享生活

有人说，春天是万物发情的季节，但对于人类而言，最发情的季节应该是春夏之交的此时，气候逐渐变暖，很多微妙的元素也开始释放。例如，你会想着跟异性啪啪啪，或者接吻……

说到接吻，不得不提荧幕上的男男女女的接吻，尤其是好莱坞电影。当你看到这些画面的时候，你会觉得他们是超人，每个人都像加了外挂一般，那吻得也太疯狂、太完美了，如果是我，简直会断气……

当然，这都是谎言。如果你不曾了解过视频制作，那么你会一直被这所谓的完美银幕之吻蒙在鼓里。想想吧，在现代主流电影里，亲吻的声音听起来永远都差不多，两位主角紧锁双唇，他们的嘴唇分开时，你能听到一声轻微的、湿漉漉的爆裂声。没错，我们在现实生活中亲吻的时候确实有可能会发出这种声音，但我们不会每次都发出这样的声音，对吧？

在时钟走到午夜之前，我决定找到这背后的原理，为什么电影里亲吻的声音都千篇一律，以及如何能在家里舒舒服服地再创出这种声音，我同一位Kiss专家进行了交流，它也是《亲吻的艺术》一书的作者William Cane。

Cane表示：“你在电影、电视和舞台上看到的都不是真正的吻。它们是戏剧之吻，它们只是在描述吻这种行为。”

因此这些东西里面都很有必要配上亲吻的声音，主人公紧锁双唇时发出的声音能够带来情绪效应。

另外，声音剪辑师和声音设计师Martyn Zub曾为《夜行者》、《疾速追杀》和《冰雪奇缘》等电影工作过，他表示：“在如今的大众电影中，每次你看到有人在亲吻时，通常都能听到声音。”

当问到，这种声音是怎么制造出来的？他说：“你可以将一张湿纸巾和一个碗放在麦克风下面，并用湿纸巾根据相应场景制造出效果。”他也会用自己的手臂制造出亲吻的声音。

不过，他表示最好的方法还是与伴侣（他的妻子）一起实验，毕竟实践出真知。

当然，某些亲吻的场景似乎比其它同类场景更加湿漉漉。如果有背景音乐响起，那么亲吻的声音也会更大；而当场景很安静的时候，亲吻的声音也相对较轻。

另外，他还说道：“这些都取决于音效总监和混录师，以及电影类型和你试图在故事中描绘的东西。如果亲吻的场面尴尬，那么你可以播放亲吻的声音。如果亲吻的时候主人公感情进展顺利，那么你可以适当调低亲吻的声音。”

你可以根据所需的声音大小来调整抖动湿纸巾的频率和吹手臂时发出的声音大小。

今晚，如果你没找到与你接吻的那个人，可以试试用湿纸巾和碗制造出亲吻的声音，看看别人是否能找出差别。哈哈……

小黄所长也会搞：性感照片加些日本字也成了海报了

她，是一个时代的符号。她，十七岁出道，纵横影坛二十年，主演一百部电影。婚后息影，她戏里戏外的人生，用一支笔写不尽，用一本书看不完。
十七岁那年，她走进了娱乐圈，创造了一片星光璀璨的辉煌天地；四十岁那年，她走在了圈外，开始为自己扫出一片净土。圈里圈外，都是她那无人能企及的传奇。

世人说人生如戏，戏如人生，真实人生这场戏，比虚构的剧情更富有戏剧性。

林青霞

大美人林青霞自嫁人后就淡出幕前，除了闲时露面品牌活动，她就几近没有再参与电影或电视的拍摄，直至近来才首次参与综艺节目再现人前，但林青霞绝对是一位从未被时代潮流给吞没的传奇。

高中毕业后，林青霞就被星探发掘，从此展开镜头下的人生，她的银幕处女作《窗外》更令她迅速走红，之后她以《笑傲江湖Ⅱ之东方不败》亦男亦女的形象，再攀事业高峰。

从台湾来到香港之后，林青霞的戏路终于渐渐拓宽，不再只局限于唯美的文艺爱情。

她演绎了许多不同风格的角色，有英姿飒爽的革命人士，有黑社会的女流氓，有高贵典雅的贵妇人，也有一些诙谐搞笑的喜剧角色，大展演技的同时，我们也仿佛看尽了世间的百态众生。

旁人看来林青霞事业如意顺畅，但在三十多年前的访谈中，林青霞谈起不为人知的辛酸史时，她更用“狗”来形容自己。

“一天晚上，我在拍《东方不败之二》，在电影公司的小巴上睡着了。突然惊醒，不知身在何处，往外一看，到处是烟火、红毛泥和一大班男人、我想，待会儿又要出去闻烟、受冷，还要打，心里头便觉得不舒服，觉得自己像条野狗。”

“终于病了，在上海转拍《白发魔女传》那组的第一天，连眼神都没有了，导演让我休息一天，我知道大家的档期都很紧张，第二天便带病开工，又是拍打戏，弄得披头散发。回到酒店往镜里一照，像疯狗。”

她说：“乐观的人面对这种事，开心的笑笑便算了，悲观的人就会觉得辛酸。”也许正是她的努力和乐观的一颗心，她的演绎才如此打动人心，她从温婉清纯的玉女到英气的江湖女侠，又到雍容大气的男人，不辨雌雄间倾倒着芸芸众生。

林青霞对珠宝情有独钟，在她回忆过去的文章里曾说，有一次参加宴会回到家，哄了女儿睡觉，又伏在案前写日记，一抬头猛然看见镜子里的自己，还戴着晚宴上的长耳环，那一刻她感觉到自己的美，珠宝的光芒给女人的自信，这种力量是无穷的。

她眉宇中自带一股英气，一抹红唇，烟花焚城般的美丽，让天地失色。而纵观她这一路的美丽，不难发现，珠宝永远都每时每刻地陪在她的身边，为她增加更闪耀的光芒。林青霞对珠宝情有独钟，她对珠宝的理解和搭配也别出心裁，十分出色。

粗眉红唇，这种美貌放在现在也能颠倒众生。复古的短发搭配水滴形珍珠耳环、珍珠长项链，优雅中带着摩登时髦。

在旧时的电影剧照中，林青霞身着白色套装、头戴白色宽檐帽，长短合度的珍珠项链和耳钉显得她就像东方的奥黛丽赫本。

减了短发的林青霞，平添了飒爽英气。白色宝石耳环与短发、盘发最相称，钻石手镯俏皮华丽，画龙点睛的珍珠腰带显得纤腰一握，大方美丽。

然而较之林青霞年轻时的风华绝代，现在的林青霞多了一种光阴洗濯出来的温润。林青霞身着红裙，佩戴宝石发带和钻石耳环，颜色的搭配衬得眉目如画，肌肤胜雪。

林青霞偏爱红衣，多次穿着红色出现在镜头前，这张照片是她60岁生日时所摄。红色礼服的大气雍容搭配纯净的钻石耳环，华贵富丽，完全看不出她已经是花甲之年。

不规则的黑色长裙华丽大方，配上高贵的祖母绿长项链和食指戒指，稳重中暗藏风韵，仿佛暗夜的黑天鹅。

女人的美，各个阶段都不同。林青霞没有可以让自己保持年轻时的容貌，但岁月却把她变成了一块玉，她优雅的老去，美丽的老去。

温润和英气，柔和和慈爱，在林青霞身上完美的融合。这样的美丽独一无二，无法掩饰。

林青霞是渴望自由的，她在婚后息影，勇敢归零，并不是人人都有这份难能可贵，她洒脱和从容，在面对眼花缭乱的花花世界时，多了一份明世的清醒，多了一分心态的超然。

如果真有前生的话，林青霞的前生大概是一条鱼。她在晒得很烫的沙滩上跳着、舞着，终于舞进海里，笑容更加灿烂，她说：“我一碰水便活泼。”

林青霞爱海。“我喜欢在海底看鱼，感觉上，自己就像一条美人鱼，自由自在，很开心。”青霞并不特别擅长运动，但水上活动竟是一学便上手。

林青霞确实渴望有逍遥自在的一天。她说：“我一生被注目，从小到大都遭受压力。只有唯一的一次，尝试真正把自己释放出来。”

那一年，她与邓丽君结伴同游，在法国南部裸泳，“男女看我都不要紧，只要是用看人的眼光看我，而不是看明星的奇异目光。当时觉得像与天地融为一体，很快乐，那是我追求的感觉，我想邓丽君跟我同样怀念那一天。”

世事如浮水，但她不管外界对她如何的讨论，她总能做到安守内心的一份宁静，不被打扰，掌舵好自己一艘帆船，稳稳的前行；人世浮华如尘，太多的喧嚣和聒噪，但她却不畏惧，不胆怯。

是不是觉得最近天气特别热，空调木有电风扇还都相当不降温，这里有Bengo推荐的18部恐怖片，保证脊背发凉指数，让你清凉一夏！来看有没有你的童年噩梦。

我接触恐怖片的年纪非常小，那时候住在同一个院子里的哥哥都大我几岁，在我本该看少儿卡通的年纪，就被这群刚刚步入叛逆期的哥哥们早早地领入了恐怖片观影者的行列。一部《七月十四不见不散》成为了我的童年梦魇，同时也开启了我的恐怖片观影史。

记得那时候我家附近有一家出租VCD的小屋，一到周末小伙伴们就凑钱去租碟，然后在深夜里聚在其中某个哥哥家里看碟，看完之后互相诈唬着踏着夜色回家。那些年里看了数不清的电影，片子中的恐怖场景大多已经记不得了，但是那种刺激的观影体验却记忆犹新。

我相信有很多人都跟我一样，有过和小伙伴一起看恐怖片的回忆，或是在某个闲适的夜晚抱着抱枕独自看一部恐怖片的经历。对于“为什么很多人喜欢看恐怖片”这个话题，长久以来学术界给出过各种不同的解答，有人认为对于恐怖血腥的追求源自于人类对新奇感和心理刺激的需求，也有人说源自于人性中一种善意的“恶”，各有说法。

就我个人而言，我觉得恐怖片所能带给我的是一种受到心理刺激后的快感，一种好奇心的满足，一种精神的释放，以及一种冒险的体验。后来看心理学方面的书籍，则将这种快感归结于大脑内多巴胺的释放。

从社会文化的角度来说，虽然主流文化对于恐怖艺术一直以来持有否定的态度，但是恐怖片从来不缺乏市场，人类对于恐惧感的迷恋是与身俱来的。1895年卢米埃尔兄弟的《火车到站》开启了光影时代，仅仅十五年之后，一部改编自雪莱《科学怪人》的恐怖片就被搬上了荧幕，开启了恐怖类型电影的先河。

1922德国恐怖片《诺斯费拉杜》是电影史早期的经典之作，据传男主演Max Schreck在现实生活中以吸血鬼的生活方式居住于捷克的古堡之中，他的身世至今仍是一个迷。

上世纪早期的恐怖片主要以欧洲为中心，其中德国的恐怖片影响较大，比较著名的有《卡里加里博士的小屋》以及吸血鬼类型片的元祖《诺斯费拉杜》等经典。

到上世纪50、60年代，随着文化意识形态的变迁以及冷战的影响，恐怖片开始摆脱原有的超自然灵异鬼怪体系，与政治、文化以及科幻等元素紧密结合。恐怖元素开始“人化”，展现人类社会原本的恐怖面貌，其代表是希区柯克等的作品。

到上世纪80年代，好莱坞的商业化运作使得原有的美国以及欧洲恐怖片进入了新的发展阶段，包括日本、香港以及以西班牙为代表的西语系地区，恐怖电影都开始进入蓬勃发展期，恐怖片所涉及的元素逐渐呈现多元化的趋势，直到现今。

东西方文化的差异导致了东西方恐怖片的艺术表达传统有巨大的差异，在西方恐怖片的体系里存在着一种“追与逃”的传统故事模式，从最早期的《吸血鬼》系列，到《丧失围城》、《活跳尸》系列，再到后来的《月光光心慌慌》、《德州电锯杀人狂》、《电锯惊魂》系列，其关键词在于杀戮，是一种较为赤裸的表达方式。这种恐怖片的恐怖感往往源自于反派一种“力”与“形”上的压迫感，从而带给观影者一种绝命逃生的刺激感，其着力点在于直接刻画恐怖的场面和情景，使恐怖感被具体化、现实化，具有强烈的娱乐性。

简单粗暴的血腥杀戮是好莱坞传统恐怖电影的一大特点，《德州电锯杀人狂》系列是其中代表之作。

而传统的东方恐怖片深受东方文化和东方哲学的影响，讲求一种“宿命”的哲学，其恐怖感往往源于无形，相比较西方的恐怖片，是更加玄妙的。以泰国、日本、韩国和中国香港为代表的东方恐怖片，虽然也不乏类似于西方恐怖片模式的视觉表达元素，但是这种直接的恐怖表达方式不再成为恐怖感来源的主体，而是更多的通过隐喻、心里暗示等方式传达一种无法逃脱的无力感和宿命感。比如《鬼影》中诡异的照片，《午夜凶铃》中凄迷的录像带，《鬼水怪谈》中象征性的水滴声。这种“力”与“命”的对比，或许正是东西方恐怖片最大的差异。

洗手间的龙头、诡异的录像带、突然的电话声以及变形的照片，这些嵌入生活的恐怖元素带有强烈的心理暗示，《鬼水怪谈》中不断出现的滴水镜头不知道让多少人对水龙头神经过敏。

近年来，恐怖片开始呈现东西方相融合的趋势。上世纪末到本世纪初，以《午夜凶铃》和《咒怨》为代表J-Horror类型片开始大量使用西方的特效技术来加强作品的视觉冲击力，从而将日本恐怖电影推上了一个新的高峰。与此同时，西方恐怖片行业也开始大量借用东方的鬼神元素以及神秘主义元素，甚至直接翻拍类似《鬼水怪谈》、《鬼影》、《咒怨》等成功的东方作品。

近年来混搭、搞笑元素与传统恐怖片元素的结合催生了一大批有趣的新作品，《双宝斗恶魔》就是其中优秀的代表作，一对欢乐的好基友在丛林中面对凶残恶魔闹上演了一个让人啼笑皆非的故事。

同时，随着恐怖片产业的不断发展，观众的品位也在不断提高，对于作品的要求也越来越高，这也促使恐怖片的制作者不断创新，将恐怖片中传统的血腥、暴力等元素与混搭、恶搞等新鲜元素相结合，产生了一大批以《僵尸肖恩》、《丛林小屋》和《吸血鬼生活》为代表的反类型作品，另辟蹊径。
这里分享一下我个人喜欢的一些较冷门的恐怖电影作品，由于喜欢的作品太多，所以一些经典的作品不再推荐，比如上文已经提及的《午夜凶铃》系列等，而这里罗列的数量有限，也就是我心目中好作品的十之一二，待以后有时间再做增补吧：

1.《小岛惊魂》（美国）

这是我最喜欢的尼克-基德曼的作品，有些类似于另一部著名的好莱坞恐怖电影《第六感》，但是相对比较冷门。这是好莱坞同类型恐怖片中的代表之作，讲述了一个有趣的故事，而且在我看来基德曼在其中的表演非常精湛，此后她再也没有达到过这种水准。

2.《黑暗乡村》（美国）

这是一部非常良心的冷门作品，也是近几年美国“公路奇谈”类型电影中的代表之作，故事构思非常有趣，再加上怀旧的摄影风格，让这部作品变得非常有意思。

3.《致命录像带》系列（美国）

第一视角纪实的同类型作品还有很多，比如著名的《女巫布莱尔》和《鬼影实录》系列，相对而言《致命录像带》系列比较冷门。每一集都是由几个小故事组成，其中有几个故事比较有趣。

4.《安魂曲》（德国）

欧洲驱魔类电影的标志性作品，不同于传统的恐怖片，这部电影节奏相对较缓，丝丝入扣，从剧情到制作都几乎完美。这部影片也是当年德国银熊奖的最大赢家。

5.《当你熟睡》（西班牙）

近年来西班牙恐怖电影的代表性作品，也是我个人最喜欢的西班牙作品之一。“知道你过得不开心，我也就放心了”，有一种源自人内心的恐怖感。

6.《鬼影》（泰国）

《鬼影》代表了泰国恐怖电影的最高水平，这是一部讲述人性懦弱的作品，几乎拥有一部伟大恐怖片所需要的一切元素，从构思到制作都几近完美，它的出现也标志着泰国恐怖片黄金时代的到来。

7.《恶魔的艺术2：邪降》（泰国）

《恶魔的艺术》系列中最出彩的一部，也是泰国同类型电影中的代表之作，具有浓郁的泰国神秘主义风味，结尾非常震撼。

8.《鬼宿舍》（泰国）

2006年上映的这部《鬼宿舍》是一部被包装成恐怖片的温情电影，有人说这部片子不够恐怖，甚至算不上一部恐怖片，但不可否认的是这部电影却是近几年泰国电影最优质的作品。它的出现也标志着泰国恐怖片行业开始跳出原有的“吓死人不偿命”的模式，寻求新的艺术路线。

9.《罪恶之家》（日本）

森田方光的作品具有极强的个人风格，这种风格在这部《罪恶之家》中达到了极致，以荒诞作为铺垫，却一层层反转至诡异恐怖的效果。日本的恐怖片往往带有一种浓郁的精神上的病态气息，而这部作品便是同类作品中的代表之作。

10.《牛头》（日本）

三池崇史被影迷亲切地称作日本最变态的导演，这部《牛头》便是他的代表作之一。不同于传统血腥暴力的恐怖电影，这是作品极度诡异极度晦涩，这恐怕也是日本恐怖片的一大特色吧。

11.《金福南杀人事件始末》（韩国）

这也许是韩国影史上最具争议的作品，天地不仁以万物为刍狗，农家女隐忍之后的极度爆发，血腥、残暴、肃杀，极具视觉上和心理上的冲击力。

12.《罗密欧点》（韩国）

这是我心目中最好的韩国恐怖片，战争的环境将人性中最真实的一面展现出来，沉重而悲哀。

13.《僵尸》（香港）

向老港片致敬的作品，几乎具备了一切想要看到的老港片元素，或者看这部电影所真正要看的并不是其他，而是一种情怀。

再推荐一些近年来我喜欢的“非典型”恐怖片：

1.《僵尸肖恩》（美国）

我最喜爱的作品之一，几乎汇聚了不列颠岛上最好的一群喜剧片演员，一场裹着僵尸片外衣的闹剧，反僵尸类型片的成功典范。

2.《双宝斗恶魔》（美国）

上文已经提及过，一部很欢乐的反恶魔类型片。

3.《僵尸胡安》（西班牙/古巴）

从这张恶搞切瓦格拉的海报就可以知晓这部片的类型了，类似于《僵尸肖恩》的反僵尸类型片。

4.《僵尸之地》（美国）

僵尸类的公路喜剧片，类似于电子游戏的人物设定，剧情很有趣。

5.《死亡之雪》系列（挪威）

来自挪威的一部冷门作品，讲述一群郊外游玩的伙伴遭遇复活的纳粹丧尸兵团，又奇怪又有趣。

爱听音乐的人，是否一定要为自己配套好的音响设备呢？看上去这像废话，好马配好鞍嘛。可细细地想，不一定吧，没有好鞍的千里马就不算好马了么？肯定不是。爱乐人，有套不错的音响设备当然是好马配了好鞍。但设备很一般，甚至就是个音质一般的手机随便插上个耳机听听莫扎特，这爱乐人还是爱乐人啊。

反过来说，芸芸音响发烧友就都算爱乐人了吗？当然也不是。这么一绕，爱音乐和烧音响似乎是有点联系的两码事嘛。实际情形是，爱乐人中有一部分是音响发烧友，音响发烧友中有一部分是爱乐人。形式逻辑的说法，两者不是同一概念，也不互为因果；数理逻辑的说法，两者互有交集，但并不重合。

笔者接触到的情形是，爱乐人中拥有麦景图放大器、天朗喇叭、道尔唱机的人实在很少，很多人就用个播放机听听CD唱片。音响发烧友中藏有百张经典音乐唱片的人也很少，平时也就听个蔡琴、阿姐鼓什么的，而且反复听了半辈子也没厌。很多年以前，电视台跑到施鸿鄂家里拍新闻，镜头里就一很普通的台式组合音响，音响烧友们见此巨大地鼓噪。记得那几天音响论坛上为这事刷屏无数，笔者上去写了一句：请问各位老烧，你们家有施鸿鄂的唱片吗？他太太的唱片呢，有吗？于是众人歇声了。这两拨人说白了也就是个鸡犬之声相闻的交情。

爱乐人通过3种途径亲近音乐，自己演奏、现场聆听、电声欣赏，就是电声欣赏这一条一定要用到音响设备，所以爱乐就和音响扯上了干系，可这干系有多大多深，要看具体某位爱乐人是通过什么维度品味音乐的。音乐的组织结构中最基本的元素是旋律、节奏、和声和音色，这也促成了不同的爱乐人在品味音乐时有不同的侧重维度。在通过电声设备欣赏音乐时，听者如果比较在乎旋律、节奏、调性、曲式这类要素的，音响设备的素质高下往往就会被忽略。只有非常重视甚至痴迷音色的爱乐人，才去追究音响设备的高下。音响设备的好与不好，从音乐角度说，最本质的问题就是还原和展现不同音色的能力，尤其是展现泛音的能力，在音响技术中叫作“高保真谐波回放”能力。

为了提高哪怕是一点点的泛音展现力，音响烧友们都在付出高昂的经济代价。这就理解了音响发烧友为什么要一辈子追求蔡琴，她的嗓音泛音比较丰富。也终于明白了，老烧们听的根本不是音乐，听的是嗓子眼里那点熟悉的声音。在音响杂志里常会出现这样的神评论：“蔡琴的那口唾沫咽得真很肉。”为什么肉呢？音色到位了。

资深爱乐人，如果有心比较比如安娜·索菲-穆特不同CD版本中运弓技巧对乐音展现的细微差别，比较柏林爱乐和列宁格勒爱乐管乐声部细腻度和亮度的不同，那么高素质的音响设备是必需的，没有这份嗜好，就不必了，省下钱去听现场吧。