不管是飞碟音响
还是一朵懂音乐的云彩
都利用了磁悬浮的原理来让产品变得更有创意，也确实有不少人买单哈，我倒是对这些东西没什么特别的感觉，也就是个很酷炫的摆设吧。
磁浮反重力这种创意好用，有人就会想出更新奇的主意，Mag-Lev Audio就是在反重力磁浮的基础上衍生出来的全新产品，这回它不是一个音响了，它是一台唱片机，猫哥觉得把唱片机改造成这样，创意用的恰到好处，比音响要来的实用的多，如果你了解一点唱片机的话。
并且这样改造，很有未来感有木有？
Mag-Lev Audio在休眠时，唱片托盘下面会有脚架，会自动落在平台上，启动机器后，托盘就会自动悬浮起来，脚架也会自动收缩，很科幻的赶脚！传统唱片机的托盘都是机械传动的，在歌曲转换的间隙，传统唱片机会有很大的摩擦声，这就是在体验方面老式唱片机的弱点。
所以我说把Mag-Lev Audio设计成悬浮的这个点子很棒，成功解决摩擦声这个问题。如果你是一位对音乐颇有追求的人，辣么这台唱片机应该很适合你。黑胶唱片这东西在国内专卖店很少见，网上倒是有些发烧友在玩，但是在国外很常见，并且现在热门歌手的最新作品也都会出品专属的黑胶版本哦！
抛开各种技术参数不谈，在发展至今的各种音乐记录材质———唱片、磁带、CD中，黑胶唱片的音质最接近原声，是爱乐者所追求之境界。因为那种空灵感和现场感是现在的CD无法取代的。
众多重量级演奏家、指挥家、大乐队及歌唱家等作品大多数均以黑胶唱片作为首次发行。
今天分享50例黑胶唱片的封面设计，是一位站友点播的。之前有一期CD的包装设计，那时便点播了,当时许诺要做一期。后来…竟然忘记了。好在又提醒了一遍，不然就要失约了。
这件事情告诉我们，小编的记性其实很不好，如果点播过内容，小编也许诺了，但是后来好久没出现，基本就是小编的大脑已经被新信息覆盖了。这个时候，一定要再提醒一遍哦。
作为国内最早的发烧线材专卖店、最早的发烧音响名店之一，成立于1993 年的力高音响在影音行业、影音爱好者心目中享有极高的口碑。一年一度的广州国际音响唱片展（广州东方宾馆音响唱片展）将于2016年11月和18月开幕，力高音响从第一届展会起，就至始至终一届不拉的参与其间。
「神话 山海经.上古传话」倾注了瑞呜音乐六年的心血，
以精湛艺术还原出了上古时代的山崩地裂，倾力呈现出了远古时空的旷世力作，震撼古今。
正是有着这坚持呕心沥血的原创精神，坚持扎根五千年华夏音乐的辽阔版图，承载起文化推广与中国音乐走出国门融入世界的使命，才使得瑞鸣音乐具有了鲜活而顽强的生命力。
「神话 山海经.上古传话」的录音
气势磅礴，动态强劲
如果一不小心，就有可能使你的扬声器鞠躬尽瘁
英国顶级监听音箱ATC能否成功挑战这一传奇录音？
11月18-20日，我们在东方宾馆见！
力高音响的展位位于会议一室、628和630，旗下的力高音响中心、力高音响名线屋、力高私家影院。
汇聚了英国ATC、英国Audio Note（音乐贵族）、美国Bricasti、美国PlayBack Designs、法国Metronome Technologie（文豪）、德国Trigon（精工）、意大利SIM2、加拿大Oracle Audio、加拿大Paradigm、加拿大Anthem、美国Mark Levinson（马克莱文森）、美国Lexicon（莱思康）、美国Kimber KABLE（金宝）、丹麦Zensati、德国WBT、美国Wattgate（瓦特）、日本AIM、德国HMS、英国Grey Kinght（灰武士）、丹麦Argento、德国Aito-Extremo、德国Organic、意大利ART、加拿大Primacoustic、美国Power House、德国ABL、日本Harmonix、英国AEI等。
涵盖音箱、播放器、放大器、线材、电源、声学材料方面的一系列精品。多年来，不断发掘世界各地名牌音响器材，为爱乐人士提供贴心服务。
“己所不欲，勿施于人”是力高音响多年来的待客之道。力高不希望客户购买没用的器材回家，也不希望客户购买的器材在家里发挥不出应有的效果，保证整套系统至少优于体验中心的视听效果，是力高音响一直的营销宗旨。
PS-HX500最大的特色就是拥有平易近人的价格，同时还增加了黑胶唱片录制的功能，我们可以通过在电脑中安装一个“Hi-Res Audio Recoder”的软件，实现把模拟的黑胶唱片音乐，录制成高品质的数字音乐进行储存。
播放黑胶唱片就是一个充满仪式感的过程，打开机器、放上唱片，调整好长臂，放下唱针，整个过程依轻松又严肃，这种欣赏音乐的方式，就像对着乐手和歌者的崇拜和仰慕，更是一种对于音乐的态度。
PS-HX500还提供了DSD最高5.6MHz、PCM最高24bit/192kHz的方案，我们可以把录制好的音乐放到任何随身听设备上进行播放，甚至在高端的只能手机上，我们都能欣赏到来自黑胶唱片的真实声音，无论是黑胶迷、随身听粉丝、还是Hi-Fi的死忠玩家，PS-HX500都是充满魅力和魔力的音响产品。
Hi-Res Audio Recorder使用分享
安装录制程序“Hi-Res Audio Recorder”，如果采用的是Apple OSX，则可以免去安装驱动程序的烦恼，如果使用的Windows版本的，则需要另外安装一个驱动程序。
安装完成后，立即进入录制测试环节，首先我们来熟悉一下“Hi-Res Audio Recorder”的操作界面。
屏幕中间可以看到一个录制格式的按钮，点击进入录制音乐文件的设置界面
对话框十分直观，我们可选DSD（.dsf）文件，或者PCM（.wav）文件进行保存。
许多朋友一定和我一样，优先选择DSD的5.6MHz这个最高规格的选项
点击上方的录制按钮即可开始，录制的时候，这个软件也会播放出录制时的音乐，我们可以佩戴耳机进行监听
我们可以按照每一首歌来进行录制，也可以一次过录制整张唱片。注意，无论是录制1首还是1张专辑，录制好的声音轨道都只有一个
这时候，就要我们手动来进行歌曲的剪切了，找到软件中的“剪刀”按钮，我们即可在声音频谱中，选定音乐的切入点。
这次测试，我们只录制了一首歌曲，可以看到我们把录制好的声音轨道进行了头部和尾部的剪切，然后就可以看到3个声音文件。
我们可以独立保存，整个录制过程即可完成。如果你是录制整张专辑的，那么久可以一次过录制好，然后进行切片保存，并且为音乐写入标题、艺术家和专辑等信息。
Hi-Res高清音乐下载（测试音频）
为了让更多的Hi-Res爱好者了解到PS-HX500的录制效果，Alex特别录制了4首歌曲，其中张学友、陈百强的歌曲都是使用了80年代头版的黑胶唱片。
每一首音乐提供了WAV（24bit/192kHz）和DSF（5.6Mhz）两个版本。
喜欢的朋友可以自行下载。
月半弯 – 张学友
链接: https://pan.baidu.com/s/1nuSprrb 密码: 24mu
为你我受冷风吹 – 张信哲
链接: https://pan.baidu.com/s/1qYQx4Aw 密码: 39mp
深爱着你 – 陈百强
链接: https://pan.baidu.com/s/1o8pnT2a 密码: v9f8
涟漪 – 陈百强
链接: https://pan.baidu.com/s/1o7XCRAq 密码: tnbt
世间万物皆有情，人与动物，相处之时，有争斗，有和谐，他们的相处，绘制成一副喜怒哀乐众生图。而那些温馨的故事，触及到你我心里最柔软的地方，想起来时身体充满了温暖的力量。
今天“影音新生活”来为大家介绍10部感人的动物电影。
（观看前请准备好纸巾*N）
1.《人狗奇缘》
导演:?朴银炯?/?吴达均
编剧:?朴银炯?/?申东益
主演:?俞承豪?/?Dal-i?/?金香奇?/?安吉江?/?郑敏儿?/金兰讳?/?金东英?/?徐荣华
类型:?剧情?/?儿童
制片国家/地区:?韩国
语言:?韩语
上映日期:?2006-10-25(韩国)
片长:?97分钟
豆瓣评分：8.4
电影《人狗奇缘》是韩国第一部狗狗题材的电影，一部真正以狗为主角的电影，人类从来都只是站在自己的角度去考虑自己的喜怒哀乐，却从不照顾狗的感受。狗始终如一地忠诚于自己的主人，它们在带给人类欢乐的时候，理应得到人类最起码的尊重。人类应该收起无意识的习惯，重新审视人与狗的关系。
2.《忠犬八公的故事》
导演:?莱塞·霍尔斯道姆
编剧:?Stephen P. Lindsey?/?新藤兼人
主演:?理查·基尔?/?萨拉·罗默尔?/?琼·艾伦?/?Robbie Sublett?/?艾瑞克·阿瓦利
类型:?剧情
制片国家/地区:?美国 / 英国
语言:?英语 / 日语
上映日期:?2009-06-13(西雅图电影节)?/?2010-03-12(英国)
片长:?93分钟
豆瓣评分：9.2
纵观影片，导演用了些心思将开篇以倒叙的方式通过小孩讲故事引出八公这个角色，描述了美国祖父与日本幼犬的异国之情，其中也穿插了帕克教授一家的幸福甜蜜，帕克教授与朋友之间的情谊，体现了大爱和友爱的主题，这种自然的情感也使观众为之动容。影片也将这种爱延续了下去，结尾小外孙和他的小八公将继续着精彩的生活，有别于其他电影的不同，这部影片传递了一种希望，观众不再是处于一种绝望的悲痛怀念。
3.《导盲犬小Q》
导演:?崔洋一
编剧:?丸山升一?/?中村义洋
主演:?小林薰?/?椎名桔平?/?香川照之?/?户田惠子?/黑谷友香
类型:?剧情
制片国家/地区:?日本
语言:?日语
上映日期:?2004-03-13(日本)
片长:?100分钟
豆瓣评分：8.4
本片没有刻意的煽情，而是用真挚朴素的情感来打动观众。虽然有部分剧情略显唐突，但依旧不失为一部上佳的生活小品，电影结尾用动画片来总结整个故事的设计更是奇妙而富有创意?。难能可贵的地方就是对小狗的面部表情以及一些拟人镜头的细腻捕捉?。
4.《南极大冒险》
导演:?弗兰克·马歇尔
编剧:?David DiGilio
主演:?保罗·沃克?/?布鲁斯·格林伍德?/?穆恩·布拉得古德?/?温迪·古逊?/?贾森·比格斯
类型:?剧情?/?冒险
制片国家/地区:?美国
语言:?英语
上映日期:?2006-02-17(美国)
片长:?120 分钟
豆瓣评分：8.6
影片中冰雪覆盖的南极大陆巍为壮观，科学家掉进冰层裂缝的场景，雪橇犬在茫茫冰雪中孤独行走的场景，它们在南极极光里好奇仰望的场景，以及营救狗狗的破冰船破冰前进的镜头等等，这些镜头和段落都让观众感叹影片中的南极大陆逼真而有气势?。
5.《我和狗狗的十个约定》
导演:?本木克英
编剧:?泽本嘉光?/?川口晴
主演:?田中丽奈?/?加濑亮?/?福田麻由子?/?丰川悦司?/?高岛礼子
类型:?剧情?/?喜剧?/?爱情
制片国家/地区:?日本
语言:?日语
上映日期:?2009-01-26(中国大陆)?/?2008-02-08(日本)
片长:?117 分钟
豆瓣评分：8.0
1.请给我时间了解你对我的要求是什麼?。
2. 请你相信我, 只有那样我才能幸福?。
3. 请了解无论你怎麼对待我, 我将永远不会忘记?。
4. 当你责骂我之前, 请先想想是不是有什麼理由困扰著我?。
5. 请多对我说话, 虽然我不会说人话, 可是我听的懂你的声音?。
6. 在打我前请先想想, 我其实是有牙齿可以伤害你的只是我选择不去咬?。
7. 当我年纪大的时后, 请好好照顾我?。
8.我的寿命只有10年左右, 所以请尽可能跟我在一起?。
9. 你有工作有朋友, 可是我只有你?。
10. 当我要离开世间的时后, 求求你待在我的身边, 只要有你跟我在一起, 所有的事都将变得容易接受, 请你永远不要忘记, 我爱你。
6.《狐狸与孩子》
导演:?吕克·雅克
编剧:?吕克·雅克?/?Eric Rognard
主演:?贝蒂?若耶-布萝?/?伊莎贝尔·卡雷?/?Thomas Laliberté?/?安布拉·安吉奥里尼
类型:?剧情?/?儿童?/?冒险
制片国家/地区:?法国
语言:?法语
上映日期:?2007-12-12(法国)
片长:?92 分钟
豆瓣评分：8.6
一个小女孩与一只狐狸之间的故事。简单的仿佛只看得到灿烂阳光，却有细小碎末的情感宣泄在清晨雨露之中。真是只漂亮的狐狸，真是个善良的小姑娘。清脆的声音好像山谷间溪水潺潺，好像钟乳石间滴水石穿的滴沥滴沥。一只狐狸让女孩懂得了付出爱，收获爱，懂得了爱与占有究竟是什么。而狐狸也似乎懂得了孩子心里纯纯的爱，虽然只能远远的体会，远远的感受。就是那么些潜移默化中的感动打动了心里某个柔软的角落。你不知道它的名字，却会一直记得温婉的感受。那也是爱吧。
7.《方糖》
导演:?李焕庆
编剧:?李焕庆
主演:?林秀晶?/?金裕贞?/?金相浩?/?刘五性
类型:?剧情?/?爱情
制片国家/地区:?韩国
语言:?韩语
上映日期:?2006-08-10(韩国)
片长:?123分钟
豆瓣评分：8.0
电影开头一段在济州岛的岁月，取镜优美且温馨感人，当然，也是韩国人一贯的风格。《方糖》片尾诗恩诀别时刻的动人心肺的哭泣，比一些大制作影片镜头更让人记忆深刻。虽说相互理解胜似言语，但是感情还是重在表达。尹教练问诗恩问题的时候，诗恩却满心都是自己的马。影片通过对诗恩对白的描述，刻画出了她对雷鸣的深厚感情。
8.《帝企鹅日记》
导演:?吕克·雅克
编剧:?吕克·雅克?/?米歇尔·菲思勒
主演:?查尔斯·贝尔林?/?罗曼娜·波琳热?/?儒勒·斯楚克?/?摩根·弗里曼?/?阿米达普·巴强?/?更多…
类型:?纪录片
制片国家/地区:?法国
语言:?法语 / 英语
上映日期:?2005-01-26(法国)
片长:?80分钟
豆瓣评分：8.6
尽管《帝企鹅日记》多是冰雪覆盖和一群群帝企鹅的画面，但是话外音讲故事的形式却让观众很快进入了剧情。在影片的前半部分讲述的是帝企鹅长途迁徙到南部的情形，稍显冗长，但片中使用了优美的音乐，加上画面精美，使观众不觉烦闷。而在小帝企鹅出世之后，影片体现出的亲情和爱情，就成为真正的主题。
9.《白色星球》
导演:?Jean Lemire?/?Thierry Piantanida?/?Thierry Ragobert
编剧:?Stéphane Millière?/?Thierry Piantanida
主演:?Jean-Louis ?tienne
类型:?纪录片
制片国家/地区:?法国 / 加拿大
语言:?法语
上映日期:?2006-03-22
片长:?France: 86 分钟
豆瓣评分：8.7
《白色星球》的场面宏伟，浪漫的法兰西电影传统使得导演赋予了这些场景一种静观的深沉。该片展示了北极这个神秘世界中生物的奇异和美丽，面对着生存压力的都市人能够在片中收获久违的感动。这部呼吁环保的绿色影片不仅能够让更多的家庭走进影院，也能使孩子们受到爱护环境的良好教育。
10.《心心历险记》
导演:?李正哲
编剧:?李正哲?/?柳载完?/柳京恩?/?金洪成
主演:?宋仲基?/?阿达?/?成东日?/?金正泰?/?闵春晓?/张翰
制片国家/地区:?韩国 / 中国大陆
语言:?韩语
上映日期:?2010-04-30
豆瓣评分：6.6
《心心历险记2》中的主角狗狗“心心”从第一部的小狗变成了狗妈妈，讲述“心心”的小儿子被盗后发生的一连串搞笑的人狗对峙故事。《心心历险记》是韩国首部以动物为主要题材的电影，聪明机智的“心心”感动了不少观众，续集则在感人之余加入了成东镒和金正泰两位喜剧演员为影片添加笑料，不过整体感觉并没有第一部的成绩好，观众在观看完后称搞笑和感动的功力都差了一点。
结语：动物是我们人类的朋友，它们和我们的生活密不可分，它们和我们一样具有珍贵的生命，是自然界不可缺少的一部分。请珍惜陪伴在你身边的小生命。
如果不给新技术一个机会，它可能就没了，我不敢说我的想法一定是正确的，但有些事情多年之后也许大家就会有不一样的观点，还是把它交给时间来检验吧。
当比利·林恩站在那场华丽的“超级碗”中场歌舞秀的舞台上，伴随着巨大的舞台烟花燃放效果，镜头突然转向了伊拉克战场的子弹，坐在影厅里的我下意识地躲了一下。
这是我在博纳国际影城悠唐店——北京唯一一家能看到3D/4K/120帧标准影片的影院，观看《比利·林恩的中场战事》（以下简称《比利·林恩》）时的真实情景，我从来没有在电影院看到过这样明亮、色彩绚丽的3D电影，而我的位置是第二排，一个通常不适合看3D电影的位置。
李安这部新电影讲述的是主人公比利·林恩作为伊拉克战争中的英雄返回美国做英雄巡礼时的故事，大部分的篇幅集中在了这群士兵返回战场的前一天，观众跟着比利·林恩的回忆反复往返于血腥残酷的伊拉克战场和华丽的中场秀，它被李安称作“梦想中的电影”。
汤唯、李安和比利·林恩扮演者Joe Alwyn
一向注重人物情感和故事深度的李安，最近几年也开始成为电影技术的先锋。2013年，他就凭借电影《少年Pi的奇幻漂流》出色的视觉效果获得了个人第二个奥斯卡最佳导演奖。而这回的新作品被讨论最多的也是120帧的创新。
一帧就是一幅静止画面，电影画面的固定标准是24帧/秒，在《比利·林恩》上映之前，2013年上映的《霍比特人：意外之旅》曾经将最快帧数调整到了48帧/秒，但这一标准此后并未普及。现在，李安将新标准增加到了120帧/秒，即每秒钟显示120个画面，这会让电影画面比我们以往看到的更清晰流畅。
在放映层面，3D/4K/120帧也是一套完整的概念，普通的3D屏幕无法使用，必须更换专用的。《霍比特人：意外之旅》上映时，48帧版本只能在全球特定的1000块银幕上看到，而当时年票房已经达到217亿元的中国市场却没有一块这样的银幕。
近几年，中国票房总量一直呈现出完美的增长曲线，院线也保持着快速扩张，为了在激烈的竞争中占据优势，中国电影院热衷于尝试升级改造。如今，全球仅有5套支持3D/4K/120帧完整概念的设备，中国占了2套，分别在北京的博纳国际影城悠唐店和上海影城。目前，悠唐店2号厅黄金场次的票价已经高达320元/张，11月18日之前的场次在11月14日早上已经全部售馨。
“一整套设备算下来，前期投入高达700万元，而且这类设备和普通24帧的3D电影不能兼容，一副支持120帧放映的3D眼镜就需要100美元。”博纳悠唐店的工作人员说。万达也在今年新引进了6家杜比影院，并计划5年内在国内开出100家杜比影院，能观看120帧版本影片的中国电影院则要达到8家。除此之外，全国还有超过1800个影厅可放60帧版本的影片。
这一情景难免会让人想起2009年《阿凡达》引发的3D热潮，3D电影一度被片方和电影院当成“金矿”，但我们现在看到的大多数3D或者3D转制电影更像是一种赚钱的工具，而不是一种更好的表现电影内容、提升观众视听体验的手段。
那么，3D/4K/120帧这种更复杂的技术呢？
《比利·林恩》11月11日开始在国内上映，截至11月14日凌晨，它的首周周末票房达到了8044万元，考虑到120帧版本的超高票价，这一数字并不出色。
该片在海外的口碑也褒贬不一，烂番茄新鲜度仅为49%，影片超前的视觉效果和李安东方式的叙事风格在全球范围内并不那么容易被接受。电影的距离感消失了，观众会把过多的注意力放在演员的毛孔上，难以入戏，很难对剧情以及角色产生共鸣，这是当初48帧的《霍比特人》以及现在120帧的《比利·林恩》在技术层面上引起的最大争议。
其实，在计划拍这部电影之初，李安原本打算使用的是2K/60帧的技术，但他最终决定接受更大的挑战。因为使用120帧之后，镜头会更细致地捕捉到角色的脸，特别是眼睛。在李安看来，人脸的丰富性比很多大场面要好看得多。在几个面部特写中，演员颤抖的睫毛和眼球上清晰的血丝，这些微妙的细节都清晰可见，也有助于表现比利·林恩在面对他人期待时展现出的隐忍和挣扎等痛苦矛盾的内心活动。
面部特写时，演员颤抖的睫毛和眼睛里的血丝都清晰可见
“拍60帧的时候还算是拍电影，拍120帧时我已经不太确定我拍的是什么了。”李安曾说。在拍摄过程中，导演的双眼基本只能看到1K的画面，受技术限制，目前也只能做到用60帧拍摄，放映时再调到120帧，这意味着，主创团队制作这部电影时每天需要考虑如何变换焦距这种最基本的问题。《比利·林恩》最后分别剪了24帧、48帧、60帧和120帧4个不同的规格。
所以，这部电影拥有票房之外的意义：继《阿凡达》帮助3D技术大规模打开市场之后，时隔7年，观众对电影可能创造的视觉奇观已经由惊喜变得开始有点厌倦了，《比利·林恩》则创造了新的可能性。
尽管当下的观众还不能完全接受，但电影界的技术专家们已异常兴奋。今年4月，《比利·林恩》在未来电影研讨会上只放了11分钟的片段，就使包括迪士尼前电影电视工程师主管霍华德·卢克在内的人激动万分。“我万分震惊，电影威力惊人，画面十分清晰。这是我这辈子看过的最棒的3D电影。”卢克当时对《综艺》杂志说。
相关公司也已行动了起来：索尼研发了可拍摄120帧的新型摄影机器，杜比实验室的杜比视界为电影后期调色提供了技术支持，RealD为这部电影的纽约首映式提供了银幕技术——这些技术正在逐步走进更多的影院中。
“如果不给新技术一个机会，它可能就没了，我不敢说我的想法一定是正确的，但有些事情多年之后也许大家就会有不一样的观点，还是把它交给时间来检验吧。”最近来中国做宣传时，李安如是说，他还要不停地飞往全球更多的地方，推荐这部使用了最新技术的电影。
时下主流的入耳式耳机要以单元来分类的话，大致可分为动圈、动铁、圈铁和其它（平板振膜和静电振膜）。而近年最受喜欢耳机的消费者和耳机玩家所追捧，就肯定是圈铁耳机。它不仅揉合了动圈与动铁的特色，让声音变得更为均衡、动听，而且它也是不少耳机厂商意欲突破入耳式耳机瓶颈的其中一个方向。
2011年AKG就曾推出了旗下首款圈铁结构的旗舰耳机产品K3003，即便它并非是地上第一条圈铁耳机，但在当年来说以它高昂的价格以及大胆的革新，成功让众多耳机玩家花光积储去买下这款万元的“圈铁之王”。而时隔5年之后，AKG又再次推出了圈铁耳机——AKG N40，而这次它的定价不仅比起K3003要亲民许多之外，其特色的调音设计也使不少人眼前一亮。
下面，就由“影音新生活”为大家详细介绍AKG N40入耳式耳机。
关于AKG
德文全称为“Akustische und Kino-Gerate Gesellschaft m.b.H”的AKG是一家奥地利声乐设备制造商，主要产品包括麦克风、耳机、无线音频设备等。在专业音频领域方面，最有名望的产品是专业耳机和话筒。
自1947年于音乐之乡奥地利创立以来，AKG迄今为止已经拥有了1,400多项专利技术，始终致力于提供最纯正、音质最自然的话筒和耳机。同时AKG的话筒和耳机已从音乐工作室和表演舞台扩大到了消费者、新闻编辑室、好莱坞电影摄影场，甚至外太空。
延续圈铁结构
在AKG推出N40之前，旗下的新产品多为定位潮流玩物的Y系列。N40所属的N系列也是去年重新推出的新系列，该系列之前亦只是更新了一款以单个动圈为发声单元的N20，而这次N40则是再次沿用圈铁结构，但与K3003的3单元圈铁混合不同的是，N40仅使用了2个单元：一个8mm的动圈单元以及一个动铁单元作为发声部分。
打开AKG N40的包装后，大家可以看到里面含义随机附送的耳机套、清洁棒、耳机包、可更换的滤网以及飞机转换头，虽然笔者收到的样机中并没含有带线控操作的耳机线，但从官图以及官方提供的资料来看，另一条带有线控操作的耳机线与普通耳机线均为1.2m长，MMCX插针，但在线控上AKG花了不少功夫，例如即便不用看也能直接操作、带有iOS和Android系列切换开到等等。
提供个性化调音
N40吸引人的亮点不仅是圈铁结构，AKG还将K3003当年才有个性化调音技术“下放”到N40中。拆开耳机套后，通过旋扭表面那一层滤网，然后按照个人喜好分别挑选“BASS BOOST”、“REFERENCE SOUND”和“HIGH BOOST”就能够调校出最适合自己听音风格的N40。需要注意的是，从收纳滤网的金属块中取出滤网需要注意轻拿轻放，否则会很容易丢失。
为了确保佩戴的舒适度，N40采用的是绕耳式的佩戴，这能够减轻听诊器效应的同时保证耳机固定在耳朵中；而贴近耳郭的位置N40有一定的凹凸不平的设计，相信这也是经过AKG和哈曼多年的耳机对人体佩戴的深入研究所得出的结论，为的是能够让大多数人佩戴N40时有最舒适的感觉。而腔体的后盖部分，则是以刻有AKG LOGO的金属面板作为装饰，镜面的设计容易划花，但从实际观感来说这种设计特别的炫。
音色自我掌控
声音方面，笔者分别使用了iPhone以及Sony WM1A搭配N40进行试听，试听专辑为以下几张无损高清专辑：
《陪着我走》林忆莲
《沛2》李小沛
《Apollo》Daniel and Carey Domb
默认情况下的N40是使用“REFERENCE SOUND”的滤网，虽说它的名字带有参考的意思，但实际而言它却是在均衡之中稍微凸显中频部分。在不算大推力的手机推动下，选用该滤网的N40整体表现较为平庸，并没有出现某些网友认为的“监听风格”的音色，声音较为紧致、平淡；但换上WM1A后，人声变得清晰自然，一扫之前平庸的感觉。声音变得稳定、宽松，尤其是试听《陪着我走》时，Sandy声音变得非常悦耳动听，但丝毫没有任何的刺激或者沉闷的感觉，给人一种耐听的感觉。
而当换到“HIGH BOOST”这个滤网后，N40整体风格变得比较飘逸，但在WM1A优异的控制力以及动圈的帮助下，原以为会出现刺耳的齿音或者是失真却没有凸显出来，只是让人感觉像是抛下了负重得到了自由的解放；换至“BASS BOOST”时则是将低音加强，但N40并非表现出过于厚重或者发闷的感觉，而是表现出一种柔和而温润的感觉，试听两张纯乐的专辑《沛2》和《Apollo》的时，将一中一西两种不同特色的音乐风格表现得淋漓尽致，清晰的结像以及两种滤网不同的风格，就算是使用手机搭配N40试听时也能很容易分辨出来。
结语：经历这么多年的沉淀，AKG推出的N40可以说是给了AKG的粉丝以及耳机玩家一个很好的答案。无论是延续新颖的圈铁结构还是加入可调音设计，这使得N40在中价位入耳式耳机中有着“标杆”般的作用，而对于恰好选择双11剁手或者是送礼的朋友，AKG N40可以说是一款不错的选择。
众所周知，华为硬件的研发运作能力在世界数一数二，刚刚发布的麒麟960就可佐证。而在软件研发与优化上，华为消费者云业务旗下的华为应用市场、HUAWEI Pay，华为游戏近几年也取得了不错的成绩，值得一提的是，2016年9月下旬，华为平板M3在北京发布，在发布会上重磅亮相的华为视频也尤为抢眼，直接集成了华为在视频技术创新上的最新成果，力图为华为用户打造全新的观影体验。那么，在一个多月的观影体验中，它的表现到底如何？我们一起来看看。
绝佳的沉浸式体验，华为视频精品内容大受影迷欢迎
打开华为视频，就能看到最新好莱坞大片、热门电影的展示，充满科幻色彩的《星际迷航：暗黑无界》、《机械姬》，演绎勇敢与情义的《速度与激情7》，冒险巨制《忍者神龟》、《侏罗纪世界》等精品大片，并呈现有“华语Fun映厅”、“院线大片”、“专题纪录片”等栏目，让人一目了然。其中“专属纪录片”栏目中的肯道尔极限系列电影点击量颇高，大受户外运动爱好者的欢迎。
作为华为视频独家首播内容，肯道尔极限电影把探险家们经历的所有真实故事，通过不同角度为观众讲述。比如冒险家汉娜在40度的高温下用骑行的方式度过了属于自己的《超级蜜月》，一群户外爱好者用扁带将2个热气球连接起来尝试了一场《高空芭蕾》，还有《一降到底》、《毅者之路》、《虹霞》等最新极限户外大片充分展示了登山、山地自行车、滑雪等户外运动的独特魅力，为华为用户带来了专享的极限运动视听体验。
同时，“2K专区”、“超高清专区(4K)”为对画质要求更高的用户而设。当然，完全不用担心网速影响画质的问题，即使你的网速稍有不佳，华为自研WiseVideo视频技术，也能够在网速有限的情况下，有效改善粗糙画质与播放卡顿问题，并显著提升色彩、对比度与锐度。此项技术优化了目前移动端观影的不良体验，给华为用户带来了更畅快更身临其境的观影感受。
用户体验获好评，华为视频开启观影新境界
自2016年9月下旬华为视频正式发布以来，其主打的“无广告、精品内容、无卡顿”获得众多华为用户青睐，其中有一位资深影迷这样评价：“最近经常处于片荒的状态，就在华为视频里搜索了许多经典的高分好莱坞大片，很过瘾，没让我失望，而且最重要是观影全程没有广告，突然感觉清净了许多。”
确实如此，小编在一个多月的体验过程中，搭配同台发布的主打影音旗舰华为平板M3一起使用，观影效果可用“震撼”来形容。超高清的视觉呈现+立体化音响感受，观影过程与屏幕没有一点疏离感，带入感很强。
再加上华为视频在发布之时同步推出了“1元体验视界”、“购买华为平板M3的用户专享会员福利”等系列狂欢活动，引百万用户热情参与。
发布伊始，华为视频将会持续加大视频内容建设力度
“内容为王”的时代，用户对精品内容的需求愈加强烈，华为视频为更好地服务终端用户，截止年底将会累计引进1300多部好莱坞大片，并会精挑细选在IMDB及豆瓣上的中高评分优质片源，持续通过与好莱坞及国内外知名影视出品方合作，开放性的引进优质视频内容，满足华为用户多元化的视频需求。
同时，华为与中国国际广播电台旗下CIBN国广东方展开合作，整体全方位把控视频内容的质量，提升并贴合国际主流品质。
此次华为视频的体验报告就到这里。如果你是电影爱好者，华为视频可能就在你考虑的范围了，APP内的影片质量大都属上乘之作，简直是资深影迷们的福音，接招吧！
烟雨江南，撑一把油纸伞，你在桥上看风景，看风景的人在桥下看你。
一溪流云轻梳妆。
微风岸，碧如簪。
黑瓦白墙，一纸红尘淡。
流水迢迢自吟唱，思忆长，梦江南。
林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。
愁向风前无处说，数归鸦。
半世浮萍随水逝，一宵冷雨葬名花。
魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。
山一程，水一程，
身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，
聒碎乡心梦不成，故园无此声。
墨语生花，薄翼无暇。
净水方物，殇逝谁家？
今古河山无定拒。
画角声中，牧马频来去。
满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。
从前幽怨应无数。
铁马金戈，青冢黄昏路。
一往情深深几许？深山夕照深秋雨。
人人避暑走如狂，独有禅师不出房。
非是禅房无热到，但能心静即身凉。
轻吟一句情话，执笔一副情画。绽放一地情花，覆盖一片青瓦。共饮一杯清茶，同研一碗青砂。挽起一面轻纱，看清天边月牙。爱像水墨青花，何惧刹那芳华。
——徐志摩《水墨青花》
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，阵阵惊寒，声断烟江极浦，迁徙南国远路；千风走，万绪多，日暮乡关何处是，烟波江上使人愁，钟期相遇流水章，胜地再书似云长。
去年元夜时，花市灯如昼，
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
历经纷华世间情，探得幽心径清亭。
端坐湖心朦烟雨，胜过雾里山寺行。
谁念西风独自凉，
萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，
赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
有人说，爱上一座城，是因为城中住着某个喜欢的人。其实不然，爱上一座城，也许是为城里的一道生动风景，为一段青梅往事，为一座熟悉老宅。
或许，仅仅为的只是这座城。就像爱上一个人，有时候不需要任何理由，没有前因，无关风月，只是爱了。
——林徽因
忆秦娥：临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。?断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。
花非花，雾非雾。
夜半来，天明去。
来如春梦不多时，去似朝云无觅处。
浮华一生，淡忘一季。
空有回忆，打乱缠绵。
笑容不见，落寞万千。
弦，思华年。
那些年华，恍然如梦。
亦如，流水，一去不返。
?不泣离别，不诉终殇。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。?料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
曾经，执子之手，与子成说，终只是浮烟；曾经，死生契阔，与子偕老，都只是无果；红尘深处，我应劫而来，抽身，却已是心痕累累；三界之内，你渡谁而去，落泪，错信三生石上缘。
途有扫地僧，殿供佛光影。
问故何去来，却答不知情。
此中有禅意，修行可千年。
芸芸乃众生，踽踽自独行。
忙时井然，闲时自然，顺多偶然，逆多必然，得之坦然，失之怡然，捧则淡然，贬则泰然。悟通八然，此生悠然。
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
不乱于心，不困于情。
不畏将来，不念过往。
如此，安好。
万众期待的李安导演的新片千呼万唤终于要揭开神秘的面纱，120帧/60帧/3D/4K/DTS:X临境音，各个都是最有Bigger的电影代名词，跟不跟得上潮流就此一举。而由DTS:X独家呈现沉浸音效的电影包括《深海浩劫》、《勇士之门》和《间谍同盟》，一个月共有六部DTS:X临境音版电影，其中三部还是独家沉浸音效，这个11月临Sir表示很忙很满意。现在就来细数不能错过的电影有哪些……
每年二月和八月，
全球的潮人都会一齐涌向北欧，
参加这里一年两度最大的时尚派对，
这就是大名鼎鼎的哥本哈根时装周。
这里不仅仅是顶尖品牌的秀场荟萃，
更为每一位热爱时尚的普通观众
准备了别出心裁的时装展览。
在今年冬天的哥本哈根时装周中，
B&O联合6位新生代设计师的时尚大片展盛大揭幕，
吸引了全球观众和媒体的目光。
6款 B&O PLAY 耳机，
6位时尚设计师，
6个不同的主题故事。
从巴洛克到华丽摇滚，
从复古到当下，再到未来，
每张照片在各自的房间内迎接观众，搭配不同的音乐，
这是一次将可穿戴设备与时尚相结合的大胆尝试。
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用艺术总监 Uffe Buchard 的话来说：
“这是一次非比寻常的拍摄。我们质疑常规，
拍摄的内容早已超越了普通的商业作品。
通常产品的曝光会破坏时尚大片的美感。
然而这一次耳机的加入则不同以往，
它们让这些照片充满了故事感。”
通过这些时尚大片，我们为你讲述6个不同的故事。
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SIGN OF THE FUTURE 预见未来
服装：Irina Benetyte ? ? 耳机：H7 by B&O PLAY
这是我们为您描绘的未来的模样，
作品的灵感来源于80年代的偶像明星以及登月旅行，
设计师用冷色的尼龙面料营造出别样的未来太空感，
而 B&O PLAY H7 则成为了穿越太空的重要装备。
BAROQUE TRIBALISM巴洛克部落
服装：Nicholas Nybro ? ? 耳机：H6 by B&O PLAY
非洲部落文化与巴洛克艺术的完美融合，
整件外套由稻草制成，与优雅的木色 B&O PLAY H6 相得益彰，
搭配模特精致而又脆弱的妆容，
共同完成了对经典文化的一次伟大致敬。
QPT EXPERIENCE60年代伦敦风
服装：Anne Sofie Madsen ? ? 耳机：H3 by B&O PLAY
简约锋利的线条搭配黑白分明的妆容，
一面是典雅的贵族气质，一面是放纵的享乐追求，
B&O PLAY H3 装点复古造型，让耳畔美乐环绕如鲜花盛开，
带您重回60年代迷人的伦敦风尚。
GLAM PATROL 华丽摇滚巡逻队
服装：Saks Potts???? 耳机：Form2i by B&O PLAY
作品灵感来源于80年代的 Vogue 杂志封面，
致敬著名超模 Jerry Hall 以及摇滚巨星 Debbie Harry ，
模特的金发碧眼点缀奢华的橙色皮毛，
与 Form 2i 一同勾勒出复古与前卫并存的华丽景象。
URBAN GENTLEMAN 都市新绅
服装：Anne Sofie Madsen???? 耳机：H8by B&O PLAY
谁说女人一定要娇弱和柔美？
重新解构的50年代男士风衣，配合70年代经典迪斯科妆容，
再来一副酷劲十足的黑色 B&O PLAY H8 ，
一起重新塑造女性的坚毅、独立与骄傲。
GRAPHIC TO THE MAX 极致几何
服装：Henrik Vibskov???? 耳机：H2 by B&O PLAY
黑与白，阴与阳，白天与黑夜，
冲突与和谐在相反中相伴共生，
工艺匠心的 B&O PLAY H2 衬托模特锋利的棱角，
在简约的色彩中展现极致的几何美学。
< 跟着我们的镜头一起去现场感受一下>
最近一段时间，只要提到120这个数字，影迷们就会马上联想起120帧与《比利·林恩的中场战事》。但Dr.杜今天不光是来科普120帧代表了什么，更是来宣布一个重磅消息的：
一直以来，我们在影院里看到的电影都是24帧/秒，也就是说一秒钟有24帧的画面。这样就能满足人眼的基本需求，看到连贯的画面。
120帧格式，是我们平时所见电影帧率的5倍！
这不光意味着拍摄的素材量也将会是普通拍摄的5倍，同时这也证明了，银幕上呈现的电影作品，从未如此接近过人眼的所见的真实世界。
而且来杜比影院（Dolby Cinema）你不但可以享受到120帧的电影，而且还有杜比视界（Dolby Vision）激光放映100万:1的超高对比度，14Fl的3D亮度和更宽广的色域，以及杜比全景声震撼的灵动音效，让你享受全方位心醉这神秘的电影盛宴。
从立项开始，《比利·林恩的中场战事》这部电影就一直因为这一前所未有的格式而被不断地推上各种头条。人们都迫不及待想要看到电影技术发展路上的又一个历史时刻。
这是李安在今年某电影节上谈到电影时的一段讲话，字里行间中也能感受到这个面相中就带着安静与温暖的男人，他对待电影的真诚，谦卑，与恳切。
从他接拍了超级英雄电影《绿巨人》开始，李安就开始了在电影技术上的不断探索。2012年一部《少年派的奇幻漂流》，鲸鱼从海底一跃而起这一幕，不知道当时多少观众被直接美到窒息。将特效电影融入丰富的剧情，让自己最擅长的剧情片变得更加炫目，李安导演并没有显现出任何的不适应。
所以这一次，他决定创造历史。
《比利·林恩的中场战事》根据本·芳汀同名小说改编，被认为是伊拉克战争版的《第22条军规》。故事主角是一名19岁的德克萨斯男孩比利·林恩，他在参军后被派往伊拉克战场。在一次交火中他和战友大难不死、逃过一劫。
为了展示战斗成果，政府把他们召回国，让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与娱乐明星同台出现，并向他们授予荣誉勋章。不过在这之后，比利·林恩和其他的老兵又被政府重新送回到了伊拉克战场。
在这段时间里，比利·林恩经历了战争的残酷与人民的敬仰，这也勾起了他对真相的回忆，战争的反思，而陷入了无尽的痛苦之中，开始蜕变并获得成长。
影片最主要的两个场景便是演出现场以及战场。两者之间的互相切换，贯穿全片。
中场表演中铺天盖地的烟花，以及观众山呼海啸般的欢呼；
重返战场的场面里，纪录片式的拍摄方式，让场面显得残忍却又展现出从未有过的真实。
一面载歌载舞，一面枪火交错，过于极端的场景转换，让这个承受着巨大压力的少年直接崩溃。对于比利·林恩来说，这两个地方带来的压迫感其实是相似甚至相同的。这也就是为什么在烟花燃起的一瞬间，他会憋红脸，吓得一哆嗦。这些细节我们都可以期待在杜比影院（Dolby Cinema）表现得更加淋漓尽致。
当然，杜比影院不会只带来120帧这一份大礼，杜比视界（Dolby Vision）激光放映的超高对比度、亮度和更广的色域以及杜比全景声的震撼灵动音效也会让你的视听体验更上一层楼。
烟花齐放的庆祝场面，炮火轰鸣的战争现场，震撼的灵动音效加上真实丰富的色彩表现，让你仿佛身处其中…
在影院的一百多分钟里，你，就是比利·林恩。
就像影片预告海报中表现的一样，战争已经成为了这个19岁少年挥之不去，并将伴随一生的影子。像是这部电影已成为了一个鲜活的个体，在充满矛盾，略带嘲讽的口气中，向观众来讲述一个懵懂少年的成长史。
120帧/杜比视界3D/杜比全景声版本的《比利·林恩的中场战事》将登陆以下杜比影院（Dolby Cinema）：
·?????? 长沙万达影城华创店
? ? ?（预计于11月15日开始试营业）
去战场，还是去盛会？
11月11日
在杜比影院（Dolby Cinema），你能找到答案
自媒体发达之后，稍微好看一点的电视剧都容易被捧为“神剧”，一时间“神剧”满天飞。但如要评选史上第一神剧，所谓“文无第一，武无第二”，剧迷们应该会争论到”打破头”。
全球影迷聚集的IMDb网站提供了一种标准，有部作品稳居电视剧评分榜首多年，《绝命毒师》《权力的游戏》，甚至HBO鼎级剧场的另外一部抗鼎之作《火线》都被它“踩”在脚下。
它的名字叫《兄弟连》。
《兄弟连》片头
用网友打分来排名，这部剧算得上是普通观众眼中的“史上第一”，毕竟9.5分是全球23万名网友给出的公约数。《兄弟连》不仅在海外剧迷中地位稳固，在国内也是众多美剧迷入门作品之一（在时光网该剧的评分也有9.3，在电视剧界罕有对手）。
2001年9月9日《兄弟连》在HBO鼎级剧场首播，先是通过VCD/DVD等音像制品在网友之间传播。2003年央视8套引进播出（由于“海外剧场”栏目时限，10集剪辑成了14集）更扩大了影响力。
和电影《拯救大兵瑞恩》一样，《兄弟连》同样来自导演史蒂文·斯皮尔伯格和汤姆·汉克斯，同样讲述美军在二战欧洲战场的故事。但从成片质量上来看，这部电视剧，相比较电影有过之而无不及。如果说，《拯救大兵瑞恩》在战争类型电影中是里程碑式的作品，在二战电视剧领域，《兄弟连》的地位至今没被超越，即使原班人马打造《太平洋战争》也稍逊一筹。
和《拯救大兵瑞恩》虚构故事不同，《兄弟连》改编自真人真事，每个角色都有同名同姓的原型人物，拍摄部分场景时原型还在一旁“督战”，确保真实还原。该剧聚焦于二战欧洲战场，讲述美军101空降师506团第二营E连士兵从乔治亚州训练营到欧洲战场的434天的故事。
这部10集的迷你剧每集都有相对集中的角色，通过对角色的强化描写，得以在表现出战事进展的同时始终抓住人物的心理与状态，用人物支撑起剧中战争场面的复原。
谁和我一起浴血奋战，谁就是我的兄弟
《兄弟连》出色之处在于它自始至终都用悲天悯人的情怀描述战争，剧中大多数时描述的是普通士兵的生活，几乎看不到高级将领的身影。和逼真度甚高的战争场面相比，一群鲜活而令人难以忘怀的小人物给予观众更多感动。
这部剧每一集的开头都有着当年士兵的讲述，而最后一集则安排在结尾，卡伍德·李普顿说：“从今天直到世界末日，我们永远会被记得。我们幸运的少数，我们相紧相依的弟兄，谁今天与我一起浴血奋战，谁就是我的兄弟。”，这段话来自莎士比亚《查理五世》“阿金库尔战役纪念日”的演讲，既能点题这也是部电视剧最好的注脚。
《兄弟连》中的兄弟们，15年过后咋样了？
今年的9月9日是《兄弟连》播出15周年纪念日，E连士兵的原型在播出后陆续离开人世，和心爱的战友在另外一个世界重聚。这部剧拍摄幕后有哪些趣事，有哪些在剧中只是打酱油的小演员，如今反而成为大咖，扮演E连兄弟演员们现在又有了怎样的变化？时光网带你简单回顾下。
《兄弟连》的源起和拍摄
斯皮尔伯格、汤姆汉克斯的二战雄心
《兄弟连》这部伟大的电视剧的诞生和斯皮尔伯格、汤姆·汉克斯和《拯救大兵瑞恩》脱离不了关系。斯皮尔伯格的父亲曾在二战美国陆军服役，参与过中国－缅甸－印度战场的战斗，小时候他就和父亲合作过两部二战短片，很早便尝试了近距离战斗的细节描绘。
《拯救大兵瑞恩》获得奥斯卡最佳导演奖那晚，斯皮尔伯格在致辞中感谢了父亲，缓解了两人多年的矛盾。不过父亲在感激同时抱怨儿子拍的不是亚洲战场的故事（直到2010年斯皮尔伯格才制作出美剧《太平洋战争》）。也是接受父亲的建议，斯皮尔伯格在拍摄《拯救大兵瑞恩》时抛弃了《辛德勒的名单》黑白风格，改用低饱和度胶片，并模仿约翰·福特的16毫米纪录片《中途岛战役》的感觉，这种风格也沿用在后来的《兄弟连》中。
斯皮尔伯格、汉克斯、《兄弟连》作者在“诺曼底登陆日博物馆”开幕仪式上
《拯救大兵瑞恩》的成功让斯皮尔伯格和汤姆·汉克斯成为二战老兵的英雄，1999年两人一同赞助建立了新奥尔良“国家诺曼底登陆日博物馆”。正是在开幕礼上他们和非虚构作品《兄弟连》的作者斯蒂芬·E·安布罗斯以及E连连长理查德·温特斯相遇，开始了电视剧的筹备工作。
描写二战的书就有成百上千本，汤姆汉克斯和斯皮尔伯格为何选择了《兄弟连》是因为本书几乎覆盖了整个西北欧战场，集中描写的是一支功勋卓著的轻步兵连队及其指战员的个性和所作所为。长达多年的战线、性格多样的人物特别适合电视剧来表现。
事实上，《拯救大兵瑞恩》中的核心故事——马特·达蒙扮演的瑞恩的兄弟都在战争中牺牲，来自1993年出版的《兄弟连》。书中的记载是这样：美国士兵司格特·弗里茨·奈兰德在法国服役时，收到兄弟在诺曼底登陆牺牲的消息，弗里茨搭车去见另一个兄弟，发现普雷斯顿也于6月7日被杀，之后他第三个兄弟爱德华也被证实死于中国-缅甸-印度战场，母亲一天之内收到三封通知死讯的电报。弗兰茨很快被随军牧师找到，并安全遣送回家。
但在电影中，汤姆·汉克斯和他的团队寻找瑞恩的过程完全是虚构。
《拯救大兵瑞恩》剧照
对《拯救大兵瑞恩》负面评价主要集中在诺曼底登陆之后，对于士兵和战场的描写相对夸张。于是乎，斯皮尔伯格和汉克斯就希望在《兄弟连》中更加写实，尽最大可能逼近真实。
《兄弟连》剧照
《兄弟连》的作者斯蒂芬·安布罗斯是二战史专家，为了写这本书他对当年E连的士兵采访长达3年，他甚至还和老兵们重走了一遍欧洲战场，为的就是描述尽量准确。受到这种认真精神的鼓舞，《兄弟连》的剧本每写一集都寄给安布罗斯和原型理查德·温特斯等人征求意见，并搜集大量当年的日记和书信。
汤姆·汉克斯和温特斯连长的原型合影
除了《兄弟连》这本书，E连士兵大卫·肯尼恩·韦伯斯特（ 剧中由艾恩·贝利扮演）的日记回忆录也是剧本创作的重要来源。更加重要的是，筹备期间演员们也和所扮演的人物原型进行接触，询问他们当年在这件或那件事情发生时是怎样想的、有什么感觉、笑了没有、是否很兴奋、是否很沮丧等。
真实历史里的“兄弟连”
E连士兵的原型们在片场“督战”
《兄弟连》回到当年《拯救大兵瑞恩》中的拍摄地点—英国伦敦郊外的哈特菲德机场，这个地点不但提供了办公室的空间，空旷的大型飞机库房也可以用来搭景，1000英亩的面积正好搭建出了11个包括城市、野外与森林等在内的户外场景，包括比利時的巴斯通、荷兰的埃因霍温及法国的卡伦坦。
《兄弟连》每一集都由不同的导演掌舵，这也让制作小组面临所谓“连贯性”的挑战。多亏几位监制汤姆汉克斯、斯皮尔伯格以及Erik Jendresen的细致指导，才让整部影集都采取了相当一致的表现手法。
汤姆·汉克斯指导《兄弟连》两位男主角刘易斯和里维斯顿
就像监制汤尼·图所说的那样：“斯皮尔伯格在拍摄《拯救大兵瑞恩》时，曾为大家立下了一个拍摄模式，大家都同意在《兄弟连》中沿用相同的电影语言，包括了手持摄影机、主观镜头、影像摇动、以士兵的角度来拍摄战争场景等，每个导演都从这个基础模式出发，再加入一些只属于《兄弟连》的风格。”
《兄弟连》第一集于2001年9月9日上映，吸引了大约1000万名观众观看。但两天之后的9月11日，美国遭受恐怖袭击，HBO随即停止了该片的宣传，但在第二集播出时，仍然吸引了约730万名观众同時观看。
E连的“士兵”们喜获金球奖
除了观众捧场，该剧还获得19项艾美奖的提名，并最终夺得6项大奖，包括最佳迷你剧、最佳迷你剧导演，获金球奖最佳迷你剧、美国电影协会大奖等。第六集的编剧还夺得2003年美国编剧协会颁发的最佳编剧大奖。
《兄弟连》的原型和扮演者们
为避免演员的知名度模糊《兄弟连》的真实色彩，导演特别挑选大部分观众不太熟悉的演员，以增强真实性与说服力。除了大卫·休默（《老友记》中“罗斯”）、[科林·汉克斯]（汤姆·汉克斯的儿子）。
温特斯连长（Richard “Dick” D. Winters）戴米恩·刘易斯扮演
温特斯连长（剧中军阶有调升，为叙述方便的简称）是这部电视剧的主角，该角色在剧情中起到穿针引线的作用，第二集和第五集都是围绕着他来进行。有趣的是，人物原型在电视剧拍摄中也贡献良多，当初也是温特斯主动找到作家斯蒂芬·E·安布罗斯，建议后者将E连带经历写成非虚构作品《兄弟连》。
HBO总裁Richard Pleples曾表示，《兄弟连》拍摄期间，温特斯同时展现出了尊严与谦逊，正是这些特质让他在大规模水陆两栖作战时散发领袖光芒，为结束二次大战做出贡献。
二战结束后，温特斯连长先是在新泽西工作了一段时间，然后又被美国军队返聘培训朝鲜战争的美国士兵，不过他因为厌倦战争没有上前线。后来温特斯回到老家宾夕法尼亚经营农场，偶尔作为西点军校客座讲师，算是美国二战老兵中的代表人物。
因帕金森综合症晚期，2011年1月2日温特斯以92岁高龄去世，是E连指挥官中活得最久的一位。
连长温特斯一早醒来“无意”中击毙德军小兵那场戏，让人印象深刻
温特斯和扮演者戴米恩·刘易斯眉宇间还是有些相似
路易斯·尼克松上尉（Captain Lewis Nixon）朗·里维斯顿扮演
剧中路易斯·尼克松是温特斯连长的左膀右臂，最佳参谋，本剧第九集基本是围绕着他进行的，描述了他和酗酒作斗争的过程。战争结束后还给好朋友温特斯介绍工作，担任他在新泽西农场的管理者，还让温特斯担任了他婚礼的伴郎。1995年1月11日，76岁的路易斯·尼克松离开了人世。
真实历史中的温特斯和路易斯（右）
剧中的两人的关系，用现在流行的话来讲就是CP
战友情深
游泳还是分开比较好
卡伍德·李普顿少尉 唐尼·沃尔伯格扮演
李普顿在10集中全部都有亮相，第七集更是围绕着他进行，证明他在维持E连战斗士气上还是起到重要作用。
军医罗伊 施恩·泰勒扮演
军医罗伊也是10集全亮相的角色，第六集比利时巴斯托捏森林守卫战就是以这位军医的视角来展现，那是《兄弟连》中几乎最残酷的战斗。
技术军士唐纳德·马拉基 斯科特·格瑞恩斯扮演
马拉基也是10集全都有亮相，他不仅战斗力惊人，而且非常幸运，在欧洲战场他没受过什么严重的伤，E连中他在前线的时间几乎是最长的。退役之后，他先是拿到商学学士，而后者俄勒冈州波特兰市做保险。他和温特斯、李普顿是E连成员中比较活跃的，1989年他们三人和《兄弟连》原著作者史蒂夫·E·安布罗斯一起重走欧洲战场，《拯救大兵瑞恩》的原始故事就是他讲述给安布罗斯听的。
今年95岁的他还健在！保罗·罗杰斯2015年3月16日去世后，他是E连活着的老兵中年纪最大的。
山羊（Lynn D. “Buck” Compton） [尼尔·麦克唐纳]扮演
“山羊”康普顿出生于1921年12月31日的洛杉矶，年轻时主修物理学，在加州大学洛杉矶分校学习期间，加入该校篮球和橄榄球队，曾参加过1943年在加州帕沙第纳举行的玫瑰杯橄榄球赛。康普顿1943年21岁时加入美国后备军官训练队之后参加了前线战争。
他还是一位知名的棒球投手，在二战时，他曾在夺取第一门105加农炮时从左路用手雷摧毁了敌人，当时他与敌人的距离相当于本垒到一垒的距离，这一幕场景《兄弟连》里面就有展现。由于原型实在太有光芒，演员尼尔·麦克唐纳当年是主动请缨扮演这个角色。
二战之后，康普顿加入了洛杉矶警察局、进修读完了Loyola法学院，并在一系列案件中起了至关重要的作用，继续发光发热，1990年光荣退休，2012年2月25日 90岁去世。
参谋军士约翰·马丁 德克斯特·弗莱彻扮演
中士“大牛”（Denver ‘Bull’ Randleman）迈克尔·库立兹扮演
参谋军士”野蛮比尔”（威廉·葛纳瑞）弗兰克·约翰·休斯扮演
约瑟夫·李高特 罗斯·麦克科尔扮演
乔治·鲁兹中士Rick Gomez扮演
弗兰克·派康提中士 詹姆斯·马迪欧扮演
参谋军士乔·托伊 柯克·埃斯沃多扮演
罗纳德·斯皮尔斯上尉 马修·塞特尔扮演
战斗力超强的斯皮尔斯，原来在D连服役，比利时巴斯托涅雪地残酷一战中，由于E连指挥官临阵慌乱，斯皮尔斯挺身而出，并临时指派为E连指挥官。关于他递烟给德军俘虏然后机枪扫射的传说，在E连士兵中传播很广。
《兄弟连》的“兄弟”今何在
《兄弟连》中的士兵们无论在战场上如何骁勇善战，战争结束都有得回到家乡，重新过好自己的人生。扮演他们的演员也一样，离开《兄弟连》后，面对竞争极其残酷的好莱坞，也得打起精神经营好自己的事业。那些曾在《兄弟连》中担任主角的演员们，15年后变得怎么样了？
战场上你不知道下一颗炮弹会掉在哪里，在好莱坞你也不知道下一个成名角色会否掉到你头上，那些仅在《兄弟连》中打酱油的小配角（由于拍摄地在英国，多数为英国演员），有很多也翻身成为了今天的大明星。
1. 十五年后的主角们
戴米恩·刘易斯
多数国内观众认识戴米恩·刘易斯应该是《国土安全》，这位出生于英国演员和荧屏上和美国大兵缘分颇深，《兄弟连》中他扮演的理查德·温特斯，在乔纳森·肯特制作的《哈姆雷特》中，他扮演雷欧提斯，就因为这个制作被斯皮尔伯格看重，为了此角色他必须学习美国口音。
在《兄弟连》之后，刘易斯并没有大红大紫，继续在电视剧界打拼，独立电视台的《福塞特世家》，至于《劫梦惊魂》《无事生非》和《逃离科迪斯》等影响力都一般。
2011年showtime电视网的《国土安全》中继续扮演美国大兵布罗迪，再次让全球观众认识到他的演技。
虽然后来也演过《王子殿下》《沙漠女王》等配角，但近几年他带来荣誉基本都是电视剧，包括《狼厅》《亿万》等。
朗·李维斯顿
在《兄弟连》之前，朗·里维斯顿已在电影《上班一条虫》中搭档过詹妮弗｀安妮斯顿，此外在HBO另一部剧《欲望都市》中也小有名气。《兄弟连》之后虽没有大红大紫，但还是戏约不断，出演的影视剧包括《时间旅行者的妻子》《大西洋帝国》《招魂》《假期历险记》《旅程终点》和《第五波》，但大多数都是小配角。
朗·里维斯顿足《招魂》中
迈克尔·库立兹
《兄弟连》最后一集，温特斯连长曾说“大牛”是他带过的士兵中最好的一位，在E连人缘一直很好，据说扮演者迈克尔·库立兹对这部剧也相当有感情，这几年经常组织《兄弟连》演员重聚。
在出演《兄弟连》之前，库立兹在好莱坞长期“打酱油”，从1991年的《成长的烦恼》，历经《大河恋》《李小龙传》《急诊室的故事》《王牌对王牌》等，终于在2001年等到“大牛”，在观众那里混了点脸熟。
这部剧完结后，他先后者《迷失》和《24小时》《越狱》中短暂亮相，多年后终于凭《行尸走肉》里的亚伯拉罕，在中国剧迷心中烙下印记。有趣的是，他在这部大热美剧中演的也是军人（退役海军陆战队）。
在《行尸走肉》中库立兹扮演的也是狠角色
尼尔·麦克唐纳
尼尔·麦克唐纳扮演的公羊虽然在《兄弟连》中并没有每集都出现，中间还因伤离开部队，但他的战斗力不俗，麦克唐纳演技也给力。比利时雪地大战那场戏眼睁睁看着队友在面前被炸死，彻底击溃他的心理防线，在剧集序幕里也一遍遍”重播”。
在这部剧之后，麦克唐纳先是在《父辈的旗帜》和《惊涛大冒险》中扮演角色，最近几年最有名的便是在《美国队长》中担任史蒂夫·乔布斯攻击队的一员 Dum Dum Dugan。有趣的是两者都是二战戏份，这个角色还在《特工卡特》《神盾局特工》中有亮相。
麦克唐纳还在《赤焰战场2》中扮演杀手
他扮演的Damien Darhk在美剧《闪电侠》《明日传奇》《绿箭侠》中都有登场
斯科特·格瑞恩斯
2010年《罗宾汉》 2014年《冬日奇缘》中担任配角，然后再一些美剧中短暂出演
施恩·泰勒
施恩·泰勒在《兄弟连》中扮演的军医颇具个性，但在这之后，他的演艺生涯就不怎么顺利了，只是在美剧《反击》，历史频道的迷你剧《自由之子》扮演托马斯·普雷斯顿。
唐尼·沃尔伯格
很多人在看《兄弟连》时，老觉得唐尼·沃尔伯格扮演李普顿中士有点面熟，没错，他就是好莱坞明星马克·沃尔伯格的亲哥哥，两人还一起弄过嘻哈组合。
沃尔伯格“兄弟连”
在《兄弟连》之前他就演过《灵异第六感》和《赎金风暴》等片，《兄弟连》播出之后，他在2006年林诣彬导演的《安纳波利斯》中扮演过海军中尉，2008年《火线特攻》中替阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗搭戏。这几年星运就比较一般了，最近是在美剧《Blue Bloods》扮演主角 Danny Reagan。
大卫·休默
除了制作人斯皮尔伯格、汤姆·汉克斯，在《兄弟连》开拍时，大卫·休默应该是剧组最大牌的明星，当时NBC的《老友记》还在热播，剧中他扮演的要求严苛且不受士兵喜欢的罗伯特·索伯上尉一角。尽管遭到影评嘲讽，但依然依靠在该剧中的表演获得2002年美国卫星奖影视系列剧最佳男配。
索伯上尉只在第一集戏份较多，中间和最后露一小脸。《老友记》完结后，大卫·休默最有名的大银幕作品应该是《马达加斯加》系列中替长颈鹿梅尔曼配音，另外在《异星战场》中担任配角。2016年FX出品的美剧《美国犯罪故事》中他扮演辛普森的家庭律师罗伯特·卡戴珊（也就是金·卡戴珊的亲爹），让人眼前一亮，该剧是今年艾美奖热门作品。
大卫·休默在《美国犯罪故事》中
2.从龙套翻身的大明星们
迈克尔·法斯宾德
迈克尔·法斯宾德在《兄弟连》之前还没在影视作品担任过配角，那年他才23岁。为了能尽快演电影，他还没毕业就离开戏剧学校，没想到等待他的是漫长的“龙套生涯”。参加过不知名的巡演剧团，为各种小角色试镜，还在Cooper Temple Clause乐队的MV里扮演过一个头上长角的怪物。
当他为HBO的战争史诗巨制《兄弟连》试镜并得到一个小配角，迈克尔·法斯宾德在第七集才出现，扮演一名D连士兵，几乎没有太多台词，给出的镜头也非常少。
迈克尔一度认为自己的演艺事业会开始腾飞——“我当时很兴奋，我想我的机会终于来了，这可是斯皮尔伯格！我以后肯定会有大把的片约…… 但当那部剧拍完后，我想象中的美好景象并没有发生，我又灰头土脸的回英国了。”
《兄弟连》之后的若干年，迈克尔断断续续参演了一些电视剧和电视电影，2004年，迈克尔第一次担任电视剧集的主演，在《魔女》中扮演一位堕落天使，但第二季季终后就被电视台砍掉。
2007年，他作为主要演员参加了两部电影：扎克·施奈德的《300勇士》以及法国导演弗朗索瓦·欧容的第一部英语片《天使》。自此，电影事业开始步入正轨。
2008年，法斯宾德迎来了他职业生涯重要转折点——在英国视觉艺术家史蒂夫·麦奎因的导演处女作《饥饿》中扮演绝食而亡的爱尔兰共和军成员鲍比·桑兹。影片入围第61届戛纳电影节“一种关注”单元，并最终获得金摄影机奖。
之后再昆汀《无耻混蛋》里的英国间谍，《X战警：第一战》中的年轻万磁王让他步入了大众视野，从而成为了一线明星。
詹姆斯·麦卡沃伊
詹姆斯·麦卡沃伊参加《兄弟连》选角时才21岁，他在第三集时以新兵身份加入E连，但在第四集就被德军虎式坦克击中，领了便当。
2005年终《纳尼亚传奇》中还只能演戏份少得可怜的吐纳思先生，直到2006年《恋爱学分》《末代独裁》戏份变多，2007年代《赎罪》和2008年《通缉令》让他开始挑大梁。最终2011年《X战警：第一战》中和也在《兄弟连》中打酱油的迈克尔·法斯宾德组CP。
汤姆·哈迪
《兄弟连》是汤姆·哈迪第一次在影视剧中扮演正经角色，他扮演的士兵只出现在最后两集中。虽然登场时间不多，不过全裸出镜和姑娘滚床单的戏码则令人印象极其深刻，只不过角色在二战胜利前死于意外的车祸。
回想到自己的“第一次”出镜，汤姆·哈迪依旧会露出惊恐的表情：“一切都来得太快太美好，也太吓人了。我从未站在摄影机前。那是个大制作，是汤姆·汉克斯和史蒂文·斯皮尔伯格的东西，没人会对你心慈手软。我感觉自己毫无保留，孤立，脆弱且敏感。我得表演我人生中的第一场床戏，那太恐怖了。我当时想，绝不能向任何人求助，脑子里一直想着，如果万一身体有反应了，那我就再也接不到戏了。”
同样在2001年，哈迪的大银幕处女作《黑鹰降落》也出炉了。大概是因为与伊万·麦克格雷格先生为同一位经纪人的缘故，哈迪在雷德利·斯科特的这部汇集了好莱坞诸多一线男星的经典战争片中饰演了个小配角Twombly。那时候他使用的名字还是Thomas Hardy，他的角色活到了最后。
2002年《星际旅行10：复仇女神》扮演反派本来是个好机会，但好莱坞并没有继续垂青他。沉寂数年后，直到2010年的《盗梦空间》和2011年的《勇士》，如今凭借《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，汤姆·哈迪已成为好莱坞一线。
西蒙·佩吉
在《兄弟连》之前，西蒙·佩吉就以编剧和演员身份和导演埃德加·赖特鼓捣了电视剧《屋事生非》 ，可能是喜剧咖的第定位，他在《兄弟连》里只亮相了前两集，完全是友情客串。这之后，他于2004年和老搭档埃德加·赖特拍出《僵尸肖恩》技惊四座，随后两人完成了冰激凌三部曲（《热血警探》和《世界尽头》）。
此外他还成功打入两大热门系列《碟中谍》和《星际迷航》，最近正在参演斯皮尔伯格的新片《玩家一号》，15年后两人再次合作。
吉米·法伦
在出演《兄弟连》之前，吉米·法伦在《周六夜现场》已经是相当有名的喜剧演员，可能因为父亲是越战老兵的关系，他在《兄弟连》第五集末尾客串，并引出“伞兵本就该被包围”的经典对话。
离开《周六夜现场》之后，他主持过几档电视节目，2004年吉米·法伦进军电影界，可惜《的士女王》和《极度狂热》都不算成功，2009年他开始主持《吉米法伦的今夜秀》，2014年取代杰·雷诺主持NBC王牌深夜脱口秀《今夜秀》，成脱口秀界大拿。
关于《兄弟连》你应该知道的N件事
◆ 本片曾是电视史上最为昂贵的电视剧，早期预算为1.1亿美元，但实际拍摄费用大约花费1.25亿美元，平均每集1,200万美元。该剧宣传也花费1500万美元。（现在最昂贵的剧集《太平洋战争》，总投资为2.5亿美元）
◆ 2001年6月7日，该剧在诺曼底的犹他海滩举行首映式，47名E连的老兵飞赴巴黎然后再乘火车来到现场参加。
◆ 《兄弟连》从筹备到杀青一共花了三年时间，拍摄期8到10个月。
◆ 全剧一共有500位拥有对白的角色，使用超过1200套复古军装。
◆ 为了追求真实，片中所有战士的的徽章部分是原版，即使是复制品，也是用的当初的模板铸造。
◆ 位于英国白金汉郡的汉姆布莱顿村是E连训练地乔治亚州的拍摄地。剧中德国和奥地利的戏份都在瑞士拍摄，伯尔尼高地点布里恩兹湖，著名的吉斯巴哈大酒店旁边。◆ 第一集中，几乎所有演员都是按照真实的军训标准，每个人都必须保持着战士的体力和精神面貌，当然扮演军官的不用这么严格。
◆ 第三集拍摄中，烟火组使用的炸药量甚至超过了《拯救大兵瑞恩》
◆ 比利时巴斯托捏雪地森林那集，其实是在摄影棚中拍摄，由飞机修理棚改造过来，并且种植了真树，当然多达250棵树是由电脑特效制作而成。
◆ 剧中绝大部分美军士兵都是由英国演员扮演，群众演员也是如此
◆ 有一次拍摄剧组一口气使用了1.4万发弹药
◆ 汤姆汉克斯在剧中客串了一个士兵
近几年，黑胶唱片迅速流行起来，变成了收藏家们的新宠。各个公司想方设法创造出了一片日益昌盛的黑胶唱片市场，黑胶唱片的制作成长随着技术的多样化而变得越来越复杂。
“影音新生活”和大家一起看看黑胶唱片是如何东山再起！
现在供人们娱乐和消遣的方式比以往多多了在现场，剧院中，在家里，手机上，流媒体等等。当今的流媒体和网上平台都非常发达，听众们寻找喜爱歌手的过程变得又便宜又简单，这也让以实体形式存在的媒体名存实亡，音乐正在试图找回它曾经的听众。为了促进消费，也为了让消费者不再网上非法下载，而是付费听歌，艺术家和唱片公司想方设法创造出了一片日益昌盛的市场，它的来源是音乐史上最古老的形式之一黑胶唱片。
过去的五年间，一些精品唱片公司将之前因为iTunes，Spotify和Tidal的出现而消失的唱片重新带入人们视野，大公司也紧随其后。人们想要将对音乐的迷恋转化为一种生活方式，这些公司敏锐地捕捉到了大家日益增长的兴趣，并将此资本化，公司开拓了影迷们的市场——他们是并未得到充分服务的音乐听众们，并且发行了独家、少量和独特的电影配乐，以及在旧的收藏中能让人耳目一新的特别版。
光说大公司吧，他们总是很热切地要寻找新方法来卖产品，当然也会利用资源，把奇怪又时尚的各种古灵精怪的元素加入产品来诱惑消费者：迪斯尼最近发行了一版《星球大战：原力觉醒》的原声带，当你播放黑胶唱片的时候，如果向旋转的唱片上投射光，上面会出现一个全息影像图，一面是千年隼，另一面是钛战机。但和连锁影院Alamo Drafthouse合作创建的唱片公司Mondo（它是在独立经销商Death Waltz的基础之上建起来的）成功地发行了一些非常独特的唱片，包括詹姆斯.卡梅隆的《异形2》原声带，将绿色液体压制在黑胶唱片里面，代表着异形的血。
Mondo不久以前发行了LP唱片，用来纪念4月26号的异形日，发行数量非常少，一方面因为生产成本太高，另一方面因为这会让每一张唱片的价值和独特性都得到提升。经销商在新电影（比如雅各布.詹特利的《同步》或者尼古拉斯.温丁.雷弗恩的《亡命驾驶》）和经典电影（《鬼追魂》和《回到未来》）的分销计划中找到了良好的平衡，发行了黑胶史上最有意思的一些唱片，比如用蝙蝠标志形状发行的Batman: The Animated Series的原声带拷贝，还将《头脑特工队》的原声带压制到彩色的唱片上，代表着电影中的不同角色。
让人惊叹的是，黑胶唱片压倒性地迅速流行起来，变成了收藏家们的新宠，不管你是不是因为它的稀少才注意到它。Death Waltz从一些人们比较熟悉的非主流电影起步，移步到一些更晦涩的电影原声带，这些精选集可能让最有见识的影迷都会觉得惊讶。但因为公司早期的选择让人十分信赖，人们变成了公司本身的粉丝，盲目地购买它们发行的任何唱片，对品牌忠实，对它们所探索的风格也忠诚。与此同时，对于喜欢在家欣赏电影和音乐的人来说，黑胶唱片和包装本身也变成了谈资，变成了展品，让人们想要宣传和支持。
黑胶唱片和其它收藏品的区别在于它的使用次数。拥有一架子的手办和铺满一墙的海报特别美妙，但唱片更棒之处在于它可以播放音乐，而这正是那些电影的命脉，也提醒着人们当时看电影时既独特又亲密的体验。华纳音乐几个月之前发行了《耐撕侦探》的原声带，中间有3D的裸体照片插页，当你欣赏它的时候，可以听到The Temptations的《Papa Was A Rolling Stone》，重温沙恩.布莱克诡异的谋杀之谜中，瑞恩.高斯林和罗素.克劳的恶作剧。
黑胶唱片的制作成长随着技术的多样化而变得越来越复杂，让艺术家和公司都能做出越来越有趣的唱片。有些唱片可以让你从里往外播，而不是从外往里放；其它的会有多个凹槽，这样你可以根据放针位置的不同，听到不同的歌；甚至有时，当你把针放到唱片本身上面时，也会有独家特供。有些时候，唱片的形状会推陈出新：为了纪念漫展上Alexander Courage所作的《星际迷航》原剧集的主题音乐，La La Land Records发行了一支特别版的单曲，制成彩色唱片，切割成星际舰队徽章的形状。
德国的Priv4te Records唱片公司发行了豪华版的邪典原声带，也混进了一些奇怪的东西，比如Striker豪华版里的猎刀。Waxworks Records发行了鲜血淋漓的《十三号星期五》LP版。One Way Static发行了诸如《追命传说》这种电影的蜂蜡黄原声带唱片，还有《猛鬼街》系列的7”单曲版本主题音乐，唱片是红绿条纹相间的，模拟了Freddy Krueger的毛衣。大多数唱片还有附加的内容，比如折叠式海报，艺术印刷品和电影音乐专家的论文，能将简单的购买转化为高潮迭起的多媒体体验。
这次原声带复兴最大的优点就是让人听到了更新、更多的音乐，且让这种以前名不经传的音乐形式增加了大众赏识度。公司将几十年前已绝版原声音乐的附加曲目或未发布的曲目带回到了公众的视野和听力中，让人可以正经地享受和欣赏它们。因为流媒体使音乐更方便也更短命，音乐多数情况下都被当成理所应当的，让人不动脑子、不分析、不考虑就挥霍了。
即使没有这些花哨的附加内容，现存的音乐也有着不容置疑的真相，这也是这些发行公司不停在做的：不管是附着于运动的画面中，还是让它在我们卧室里的转盘上旋转，音乐都是不可或缺的，因为它就是我们生命的原声带。即使不考虑商用目的或者艺术价值，黑胶唱片的东山再起都促使着这世界去谈论它之于电影音乐的的重要性与意义，也谈论着音乐本身。
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留声机 1877年
在这之前，所有的音乐都要有人演奏。不过当爱迪生发明了又大又笨重的商用留声机之后，确实让听音乐可以不用去现场 。一开始胶蜡留声管只能播放个五六次，所以后来德国的 Emilie Berliner 发明的低耗损金属管技术才是真正推广留声机的主因。
麦克风 1877年
爱迪生虽然有专利，不过第一个发明麦克风的是英国的 David Edward Hughes 。他发明了碳粒式麦克风，将声音转换成电子讯号。而也因为这样声音才有办法藉由电子器材传输或放大。
耳机 1910年
Nathaniel Baldwin 在他家厨房做了第一台原型机并卖给美国海军，原本耳机只是用来检查扩大系统中的电子讯号。但是到了1919年 Brandes 改良了耳机的音质，使得耳机真正可以运用于欣赏音乐。
Victor Orthophonic 维多利亚留声机 1925年
这台留声机最大的特色就是它是第一个可以产生电子讯号的留声机，在那之前都是靠着唱针刮留声管产生共鸣后放大。而到了这台留声机之后才有办法藉由电子扩大系统将留声管讯号放大。这也让酒吧可以开始播放音乐而不怕环境太吵听不到。
磁带 1928年
德国人 Fritz Pfleumer发明了磁带，最初只是在德国当地用来记录演说。但是到了第二次世界大战时美国人在当地纳粹电台发现了这个新的录音技术，并且在战后带回了美国，这才开始运用在音乐的录制和传播上。
密纹黑胶唱片 1931年
酷! RCA Victor 公司发明了第一张33 1/3 RPM 的密纹黑胶，早期黑胶大概只能存放一到两首歌，而 LP 唱片竟然可以存放将近 20 分钟的音乐，这个让专辑的概念开始慢慢萌芽。
AEG 磁带录音机 1935年
Fritz Pfleumer 在 AEG 公司研发的双盘录音机大概一路陪伴着音乐人直到电脑录音发明，这台机器首度在柏林国际无线电展上发布时，音质扭曲到不可置信，但是经过1939年磁带的改良后被广泛使用在许多录音场合。
贝尔实验室的双声道立体声喇叭 1937年
为了有更好的音质，贝尔实验室开发出了双声道立体声喇叭，这个提供了听众更多层次的声音以及更好的声响品质。不到三年后，第一个商业作品 Disney 的幻想曲就使用了这个技术，同时也开启了 Hi – Fi 音响技术的发展。
声码器 1940 年
声码器是贝尔实验室发明用来让罗斯福和邱吉尔在长距离传送声音讯号时不会失真，而战后他也是用来当作一个声音的效果器或者是调整主唱录音的音准，在 Auto-Tune发明他是录音室的必备用品。而德国的电子乐团 Krftwerk 的使用让他在乐团界大大出名，像是 Daft Punk 也会使用它当作效果器。
Regency TR-1 手持收音机 1954 年
这台收音机是个人音乐时代的起源，在这之前你只能藉由大眾、大众广播或者是黑胶唱盘听到音乐。其实有许多家厂商当时都在研发如何让收音机变得更容易携带，不过这台 Regency 和德州仪器合作的 TR-1 是第一个成功打开市场的，当时他跟球场合作以 AM 电波让每个使用者可以听到清楚的球评。而没有球赛时也可以让孩子在棉被里带著耳机偷听当时还很叛逆的摇滚乐。
Marshall JTM-45 电吉他音箱 1962 年
Marshall 并不是第一个发明电吉他音箱的人，在他之前有 Vox, Fender等人的产品，但是他创造了”Marshall Sound”。他独特的12寸单体设计和封背箱体可以让电吉他发出低频更多更有力的声音，不但受到许多蓝调或摇滚乐手喜爱，甚至让之后的 Hard-Rock 以及 Metal 音乐开始有了雏形。
Phillips 录音带 1963 年
现在，小孩可以开始收藏他在广播上听到的所有摇滚音乐。在 1963 年菲律普公司在柏林的展览中发布了这项发明。这不但让后来的专辑变成更便宜，而且让年轻人开始可以在家里制作自己的 Demo 而不用昂贵的录音室器材。
八轨录音带 1965 年
在录音带发明之后已经研发出无限回圈录音带的技术，但是 Bill Lear 带着Learjet 的发明却改变了大家播音乐的习惯。当时 Bill Lear 成功的跟 RCA 公司拿到录音带制作的授权并且跟福斯研发了车上型八轨录音座，这让大家可以更自由的选择想听的专辑。然而八轨录音座因为过于笨重而遭淘汰，但是他让人不再一张专辑听到底。
Technics SL-1200 LP 播放器 1972 年
2010 年 Panasonic 宣布这台经典 Technics Sl-1200 停产时所有发烧友的眼泪应该都流干了。 这台简化了所有 LP 唱盘机上的功能，让唱盘的速度能够自由调整，而现代化的马达系统更可以达到急停的效果。这在 Hip-Hop 音乐以及街头的音乐派对上的演化有非常大的支持。
The Walkman 1979年
感谢日本索尼的 The Walkman，让行人的车祸率整个大幅提升。因为随身听的发明让人们更容易的进入自己的世界里，这迷你又时尚的玩物可以带着你自己的播放清单而不是单纯的听广播。而因为这也是一个结合录音带以及新的耳机技术才得以成功的产品，这让以后的相关厂商开始了所谓异业结盟的合作模式。
CD 1982年
CD 的发明同时造成了 LP 和录音带成为了时代的眼泪。这个菲律普和索尼共同开发出来的资料载体不但可以负担影音数位化后的资料量，甚至开启了之后数位音乐制作的大门，让数码音乐慢慢的成为音乐制作的主流。讽刺的是他也因此造成日后他最大的敌人 MP3 的诞生。
Akai S900 采样机 1986年
这台日本人的产品算是彻底的改变整个编曲的方式，他让 Hip-Hop 音乐以及电子音乐的制作变成相当的容易。因为他首创可以取样音乐的一小段然后在你想要的拍子上播出，让你可以很快的做出一个 Rapper 所想要的背景节奏而又不像鼓机一般死板或可以用来做合成器音效的堆叠。而他的下一代 s950 从 DR. Dre 到 Portushead 都是死忠的爱好者。
互联网 1989年
他不只改变了音乐，互联网改变了整个世界。互联网造成音乐创作的发行有很大的的改变。首先是在网路发明的早期音乐只要转换成音讯档就可以直接分享给你的朋友，到后来 Napster 更成为了一个大型的分享中心，让你可以马上获得各地专辑，到后来的 Youtube ，iTunes , Pandora ,和 Dropbox 都是靠著网路的媒介。重点是他让人可以跳过唱片公司的行销管道直接面对世界的观众，这也让音乐人与所谓唱片制作公司的关系立场开始改变。
Pro Tools 1991年
Pro Tools 的出现让整个录音室浓缩成一台电脑和一个录音介面。1989 年 Peter Gotcher 和 Evan Brooks 这两位设计师发行了一个名为 Sound Tools 的软体，用在 Mac 系统上，来处理数码录音以及后期制作，但是在 1991 年改良成 Pro Tools 可以多轨录音和简化设定流程后，他让音乐制作难度突然大幅下降。这让年轻的音乐制作人可以花比较少的成本完成一个不错的录音作品，专业制作人可以更快速的完成一张专辑的后期。
Auto-Tune 1997 年
这个由 Antares Audio Technologics 发行的程式算是破坏了音乐产业对于歌手的要求。在 Auto-Tune 出来之前音准本来是一个挑选歌手的门槛，但是后来 Auto-tune 可以调整歌手录音中的音准，所以歌手门槛降低到只要脸蛋好看就可以出道的水准 (虽然歌声可能听起来不是很真实)。顺便一提， Auto-Tune 使用的 DSP 技术发明者是一位地理物理学家 Andy Hildebrand 用来测量及模拟地震波。
MP3 播放器 1998年
这个革命性的音乐产品，其使用的MP3文件形式来自于德国的声音工程师 Karlheinz Bradenbug 在1982 年帮数码电话设计用来传输声音档案。但是在网路宽带速度还不够快时，MP3 文档变成分享音乐的一个主要档案规格。然而在 1998 年The Audible Player 出了第一个以 MP3 为主要播放规格的随身听后，这让 MP3 档案可以跳脱电脑的束缚成为个人音乐播放的首选。而这也造成之后整个音乐产业的雪球效应。
iPod / iTunes 2001年
2001 年 Apple 公司推出 iPod这个破坏性产品，一个终极的 MP3 播放器。可以存储上千首 MP3 ，自由设计的播放清单，而且 iTunes 连结网络音乐商城后，你可以用很便宜的价格买到你喜欢的一首歌。当这两个概念混合在一起时造成现在大家的播放习惯，你可以只买你喜欢的歌而不用买整张专辑，而你可以随著自己的心情或场合自由调配自己的播放清单。而且他也是用来教育大众 “触控” 的机器，这在推广智能手机时给了很大的助力。
Garageband 2004年
现在来看，Garageband 是一个不专业又阳春的程式，但是当时Steven Jobs 收购了德国 EMAGIC 公司和工程师 Gerhard Lengeling 联手改良 Pro Tools 时， Lengeling 开发了 Garageband ，一个可以自动演奏的编曲程式，这让人不用学任何一个乐器就可以做出自己的音乐。而且让业余玩家和穷困的音乐人一夜之间成为了数码音乐以及后期“高手”。
SoundCloud 2007年
SoundClound 的概念很简单，在 SoundClound 之前类似的产品是 MySPACE 和 Youtube。不过Alex Ljung 和 Eric Wahlforss 希望有更简单的方式让音乐可以在网路上分享而开发了 SoundCloud 。在这之前 Myspace 的音乐只能在自己的网页上听到， 而 Youtube 则是一定要有影片。但是 SoundCloud 藉由他提供的程式码可以让人轻易的在所有地方嵌入想要的音乐，这让一些独立音乐家终于可以跳脱传统的行销模式，而且让使用者可以找到自己想要的各种音乐。虽然最近改版后受到了早期使用者的批评及控告，不过他改变了音乐产业是不变的事实。
近日，中国西部最具规模的音响盛会“成都国际音响节”在高新区豪生大酒店盛大启幕，来自多个国家和地区的近百家知名品牌参展，展品涵盖当今电声行业内所有类型，可谓琳琅满目，让音响爱好者们应接不暇。小鸟声学作为一家迅速崛起的青年音响品牌，也在本次盛会中，携旗下首款智能5.1环绕声系统“小鸟客厅影院K1”惊艳亮相。
针对此次展会，小鸟声学可谓细心准备。为了让大家深入了解小鸟客厅影院K1在声音方面的强劲表现，工作人员特意在现场布置了试听专区，在这里，广大音乐发烧友可以近距离体验产品方方面面，并由小鸟声学代表进行现场解答疑问。同时，小鸟展位还设置了现场京东众筹，喜欢的小伙伴可在现场“先听后买”。
随着视听领域的日渐火热，市面上不断诞生着新型高端智能音响，然而不少产品却存在价格过高或是功能欠缺等方方面面的问题。
区别于上述一些产品，小鸟客厅影院K1从音质、外形、设计等多个角度全方位提升用户体验。整套产品集成了5.1音响、高清功放、网络盒子、智能中控等功能，并采用基于安卓定制的BIRD OS操作系统、集成Zigbee智能家居控制系统，在保证完美“试听享受”的同时，兼具智能家居的便利和可操作性。
正因看重产品强大的性能和尚可挖掘的巨大潜力，音响节首日，多家经销商代表在进行了现场体验后，当即与小鸟声学进行签约，达成战略合作关系。经销商代表刘先生表示：“不管是外观，还是音质表现，这款产品的效果都是令人出乎意料的，而其展示出更加全面的多功能体验，也让这款产品的可挖掘潜力非常大。”
小鸟客厅影院K1在音质上面的优良表现，来源于其强大的声学配置。产品由5个1英寸高音单元发声单元，6个4英寸中低音单元和1个8英寸超低音单元，共12个单元由TI数字功放驱动，完全以好莱坞电影的标准设计制造，能够还原最真实的电影原声，打造真正影院级的试听享受。
为了达到理想的音质，小鸟客厅影院K1更是搭载了MStar 6A918的四核专业级电视处理CPU，支持H.265编码视频。2G超大内存，可以保障系统的畅快运行。8GB eMMC 高速闪存，最大支持扩展可达128GB，能够为用户带来更多的文件存储。小鸟客厅影院还有美国高通旗下的CSR专业高清DSP，可以给用户展现影片中更丰富的声音细节。更值得一提的是，在整套顶级配置的前提下，小鸟客厅影院K1的价格在同类型产品中，则更显亲民。
目前，小鸟声学已经先后与腾讯视频、虾米音乐和喜马拉雅等资源平台合作，后者将源源不断的为小鸟声学提供高清正版资源，用户还可通过安装唱歌APP等音乐应用软件，最大程度的发掘K1为生活带来的乐趣。
值得注意的是，小鸟客厅影院K1已于10月18日正式开启京东众筹，截止目前，其众筹金额已突破380万！
关于小鸟
产品的出品方，公司全名是成都小鸟冲冲冲科技有限公司（又名“小鸟声学”）。这是一家专注于声学领域研发的互联网智能硬件公司，由一群热爱声音并追求梦想的年轻人创立。小鸟声学集合德国顶尖工业设计、美国好莱坞音质认证和世界著名代工厂等各方优势资源，以“奢而不贵”的产品理念，将高品质的影音享受带给全球世界亿万年轻家庭。
关于生产工艺
小鸟客厅影院生产的代工厂是鼎鼎有名的哈曼代工厂之一，这是为顶级音响品牌提供生产服务的代工厂，包括我们熟悉的JBL都是在这里生产。重点的重点，小鸟声学的代工厂是专门为哈曼集团、Adam等世界顶级品牌代工生产的厂商，而小鸟很荣幸的成为了他们在中国的首个合作商，这让小鸟音响的质量有了坚实的保障。
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上世纪七八十年代，一张黑胶唱片十多块钱可以买到，一转眼，当年十多块买到的黑胶唱片如今涨到了几千块。
这是近年来各大媒体对黑胶唱片现状的描述，那么黑胶唱片到底有没有升值空间？怎么选择有升值价值的唱片？今天来讨论一下这个话题。
1
绝版唱片
唱片是实体物件，只要是公开销售的，最开始的计价都是一样的，能升值的最直接原因无非是绝版了。
所谓厂家不再面向市场推出，你想要，只好高价从二手市场或个人买家里收，这是很简单的供需曲线，此类绝版货就好似春运火车票，为求一枚令无数碟迷竞折腰。
唱片会绝版，其中缘由，有些是因为市场原因导致绝版（原厂牌倒闭，或首批销路不佳乃不再市场供应等）。
Jimi Hendrix
吉他之神Jimi Hendrix走红当年，在闲暇之余和Curtis King合作的录音，就因为乐手本人的不满意和公司的不重视，只发行寥寥数量即告收场，恐怕收藏到那些唱片的人，坐着就能等升值。
此外，有些是音乐人本身特别喜欢出限量版，规定个人作品首发套不等。这就要了众多碟友的老命，当年国内打口市场，为了一张唱片，几个碟霸争抢不休导致最后动手的场面也不是没有，毕竟，在网络还不发达的时代，错过一张唱片，也许就是意味着永远也听不到了。
2
版本决定价值
首先是第一刻板，也就是通常所说的头版，头版的LP，通常都是由开盘母带，通过制作直录成黑胶母带，再压膜批量生产的，音质最好。
而母盘通常只有一个，压制的数量有限，一般会有DMM（DIRECT METAL MASTERING）的标记，市面上一般认为头版最有收藏价值，有些发行量少又已经绝版的珍品能达到古董级别，价格不菲。
重新再次发行的黑胶唱片称为再刻版，音质较头版会差一些，价格也会比较便宜，收藏价值不太高。但若有极为珍贵或者有潜力的唱片，即使是再版，也是有升值范围的。
现在市面上还有一种版本是重刻板，也叫复刻版，因发烧友的喜爱较小范围传播，如果遇上该版本唱片，要注意是否是“假黑胶”，因为有些小厂直接用CD音源转制，失去了黑胶唱片的收藏价值。
3
装帧影响价值
黑胶唱片的装帧包括唱片的片芯和封套设计，有时候唱片装帧的好坏也能反客为主，影响唱片价值。
唱片的片芯上印有唱片的品牌、系列与编号，还印有音乐内容、段落、放唱时间、演奏者、演唱者，还有录音年代、转速以及立体声/单声道的识别标记等，为使用者提供了唱片的主要信息。紧靠片芯外边缘通常还印有一些暗刻的文字和数字，这是刻版的专业数据。
这些标识往往会透露出一些信息，比如版本、年代等收藏者在意的信息，发行年代不同也会造成版别不同，这也与上文的版本区别有些关联。版别有很深的学问可究，也算是收藏最大的乐趣了吧。
不同的颜色标签代表着不同的年份唱片
不同年代发行的相同黑胶唱片，不仅片芯不同，唱片厚度、唱纹的宽窄、深浅、排序也有所不同，声音当然也就会不同。还有一种“白板片”，所示内容为水笔手写，属非卖品，品质高，数量奇少，只能说可遇不可求了。
另一个影响价值的因素是封套设计。有单纯因为设计封面受到收藏者的追捧，比如滚石乐队的现场专辑《Love You Live》，唱片水准算是中下水准，波普大师的封面作品使得唱片亦受到追捧；还有地下丝绒乐队首张同名专辑，其封面可能是有史以来最有名的一根香蕉。
4
签名提升价值
歌手和音乐家的签名版唱片自然要与普通版分开，签名已经超过了唱片本身的价值，如果还具备特殊性和历史性等因素，唱片本身的价值反而不是重点了。不仅是音乐界，无论哪个领域备受欢迎的大佬们的签名都是极具价值的。
特别是签名率低的乐手们，一字便是千金。据悉加拿大后摇滚巨头GY！BE，乐队众多成员常年深居浅出，除了用音乐本身说话外，极少和媒体和乐迷们交流，更有段子称：若能凑齐全部8名成员的签名，足可召唤神龙。
5
历史价值
在唱片、录音、音乐类型发展的演进史中，有些唱片具有某种历史性的意义而对乐迷们来说更有价值。
例如上面提到的滚石乐队，1969年12月，其于美国加州Altamont（奥德蒙）举行的一场免费演唱会上，本来是来维持现场秩序的当地组织“地狱天使”最终却与部分观众大打出手，并造成乐迷身亡，这让60年代“爱与和平”的响亮口号在瞬间崩塌（相关历史事件的描述可见著名摇滚记录电影《给我庇护》），正因为这些历史因素，使得这场演唱会在摇滚乐文献中的重要性非同一般。
而这张bootleg（私录）唱片，记录的正是这场现场演出的音频，由于从未做官方发行，所以这场演唱会的音源只能存在于传说中，珍贵性不可言喻。
虽然这张私录唱片音质糟糕，明显是从二轨磁带机上提取素材并转制成的黑胶，毫无美学上的欣赏价值，不过，种种历史缘由，使得这枚录音具有时代性的意义，这张私录唱片自然市价非凡。
6
地域区分价值
同样一份录音，在不同的地区，可能由不同的厂商刻制，还有不同的刻录师傅、黑胶原料、压制机器甚至市场口味等等因素的影响，最后出来的成品是有差异的。
一般而言，发烧友认为唱片公司所属的国家生产的黑胶最好（国内暂没有黑胶生产厂商），因为母带一般留在自己国家，国外厂商多半得到的是拷贝版。
英国Columbia发行的唱片，录音来自美国CBS旗下的EPIC公司
如果是二手黑胶，通常情况下都偏好英国版，英国生产的黑胶唱片价格往往也不会比原来国家的低，还有一种说法是英国唱片一般保护的最好，杂音划痕少，日本版的也清晰度也很高，而美国仿佛缺少保护文化，对待唱片比较随意。
10月18日，小鸟声学旗下首款智能音箱——小鸟客厅影院K1京东众筹项目正式启动，众筹当日即突破200万大关，火爆盛况引来业内外人士纷纷侧目。
捷报频传，众筹首日硕果累累
10月18日早上10点，期待已久的全新智能音箱设备——小鸟客厅影院K1终于在京东正式开启众筹。众筹一开始就得到了热烈响应，截至中午14时57分左右，已有80多万的众筹金额，不少用户慷慨解囊，对产品进行了大力支持。
至此开始，当日的众筹进入高潮。整个下午时段，众筹页面金额都在不停激增。16时32分，成功募集超过100万众筹资金。而到了当日凌晨，该数值已经成功突破至179万！截止24小时，根据官方数据显示，众筹已突破200万，而这个金额也远远超出当日预期，这为接下来即将缔造的众筹传奇打下了坚实的基础。
品质见证，众筹传奇绝非偶然
小鸟音响K1众筹首日的大获成功绝非偶然，这与产品的品质与理念是密不可分的。小鸟音响K1是小鸟声学旗下首款智能5.1环绕声客厅影院产品，秉承“打造年轻人的客厅娱乐中心”的理念，小鸟音响K1从一开始就力图将产品做到极致。
在设计方面，小鸟音响K1与多次获得红点设计大奖的国际知名工业设计公司合作，采用仿生学的设计理念，设计出更受年轻人青睐的时尚外观，羽毛形的前后置环绕音箱、水滴形的重低音炮，在同类型产品中独树一帜。
音质方面，产品以美国好莱坞电影标准制造，搭配高通专业级DSP解码芯片+DTS&DOBLY双解码，超强的硬件配置让音乐轻易达到理想音质，还原声音最真实的细节感受，把奢而不贵的品质享受带给更多热爱影音的人们。
除此此外，小鸟音响K1还集成了高清功放、网络盒子、智能中控等功能，并内置小鸟声学自行开发的BIRD OS系统，可通过遥控器或是手机APP轻松操作整套设备，这就极大拓展了设备功能，让产品具备更多可玩性的同时，也免去购买其他配件的麻烦，让影音娱乐一步到位。产品还将采用ZIGBEE无线传输协议，未来支持各类智能家居的应用扩展，在客厅观影时可轻松控制灯光的明暗、窗帘的开合、空调的温度……生活的一切都变得美好而简单。
目前，小鸟音响K1与腾讯视频、虾米音乐、喜马拉雅等多家机构已经达成战略合作协议，后者将源源不断向小鸟用户提供海量高清正版资源。正因如此，产品在前期一经亮相，就给不少音乐爱好者留下了深刻的印象，被烙上“好音质”的标签，因而圈粉无数。
据了解，在本次众筹项目正式启动之前，该产品已获得大量用户的喜爱与关注，仅在京东众筹页面，就获得了过万的关注。随着时间的推移，粉丝的热情丝毫不减。截至小编发稿之时，京东众筹页面数字还在不断刷新增长。在产品项目众筹页面评论区，用户更是积极参与讨论。在小编看来，按此增长速度，小鸟客厅影院K1在几日内突破既定500万目标，仅仅是一步之遥了。
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