影音新生活

分类： 视听专题

  • 各种数字音乐碟片格式，您了解多少？

    各种数字音乐碟片格式，您了解多少？

    大家是否知道曾经带给我们无数欢乐的CD唱片，到底是从何而来的呢？其实早在1957年第一张光碟片在实验室诞生开始，到1978年CD（Compact Disc）碟片正式商品化，再到上世纪八九十年代的辉煌期，碟片技术随着CD的广泛普及而获得巨大发展。

    不管是前期不断演变的新式CD-Audio、Video-CD、CD-I、Mixed-CD、CD-Extra等传统格式，还是后来的更高级的HDCD、XRCD、SACD，都在诉说着那时CD技术的快速更新。而在新世纪数字技术和互联网发展的冲击下，一些极具价值的CD技术还未被大家全面认知，便已被消费市场无情的淘汰，逐渐悄无声息。

    同样，与CD紧密相关的唱片业也深受重创。从近些年甚嚣尘上的“唱片已死”观点，到大牌歌星专辑的惨淡销售量（如近日新闻报道陈奕迅2013年某张专辑竟然只卖了900多张），我们痛心之余也在怀念CD的光辉岁月。

    CD光盘技术经过数十年的发展和演变，虽然在互联网时代已经遇到了巨大的挑战，但其发展历程伴随着音响行业的辉煌，而且仍是音乐播放的重要载体之一。因此，CD光盘技术还是十分值得大家去了解和掌握的。“影音新生活”小编特整理了多种音乐光盘技术（尤其是大家不太熟悉的几种技术），供大家参考收藏。

    ▎传统的CD唱片

    CD的数字音频采用PCM多比特录音技术，以每秒44.1KHz采样频率，16bit量化精度来记录音频数据。以后所开发的多种数字音频产品，如DAT、DCC、MD等也沿用这种格式。

    但PCM存在着一些难以克服的缺陷：

    (1)当采用44.1 KHz取样频率时，必须在22 .05KHz处采用急剧升降的数字滤波器，以防止基带外的频率成分混入。该种锐截止滤波器带来的群延时失真明显地劣化了高频端的重放音质。

    (2)对于小信号，PCM方式中由于量化噪声的原因造成信噪比下降。为了解决这个问题而采用了一些改善措施。但这些措施随之又带来了新的问题，导致在声音还原时人们很容易辨别出CD还原的数码声，具体表现在低频生硬、单薄，中频不够透明，高频有毛刺感等。迄今近20年来虽然这种技术虽然在不断进步，量化编码从16bit上升到24bit、32bit，采样频率提升到96KHz，即使这样，其改善也是有限的。

    ▎HDCD的横空出世

    1992年，HDCD面世，是High Definition Compatible Digital（相兼容性高分辨率数码技术）的缩写。它采用一种新的录音技术，在将母带上的模拟音频信号送入HDCD编码器的时候，以超过传统CD制式44.1KHz/16bit的高解析力编成数码信号，此时产生的信号将多于普通CD所能容纳的信号。

    HDCD编码器让多出来的信号进入以11个Motorola DSP56001处理器组成的超强电脑处理，以连续且即时处理的方式，配合工程师所研究的音响心理学的影响，将全部信号筛选后再分成传统的CD音轨所能容纳的部分和超出的信号部分，HDCD编码器将后一部分信息放在传统CD的隐藏式指令轨里面，以便能与现有的CD系统相兼容。

    因此HDCD解码芯片PMD100包含有两个部分，一部分是数字滤波，另一部分是HDCD解码。在播放普通CD唱片时，HDCD解码部分是不工作的，此时的PMD100可看作一片高性能的数字滤波器，其音质优于现在广泛使用的NPC系统的数字滤波器。当播放以HDCD方式录制的CD片时，PMD100中的HDCD解码器会自动检测到CD片隐藏式指令轨中的信号，并将之还原成高分辨率信号，经数模转换输出，即可感受到高分辨率CD的独特魅力了。

    普通CD机可以播放HDCD碟片，理论上比播放普通CD音质要好。但要享受真正HDCD的魅力需要购买带HDCD解码的CD机。

    ▎DTS-CD，让环绕声再现于音乐中

    DTS-CD，顾名思义就是DTS音轨的音频Audio-CD。其存储方式与一般的音乐CD相同，都是16bits、44.1kHz 采样频率。但是DTS-CD中纪录的实际内容并不是普通CD的PCM采样信号，而是DTS编码的音轨信号。由于DTS-CD文件记录形式与普通CD兼容，因此它也就与音乐CD一样可以用普通的方法复刻、制作和播放。

    DTS-CD需专用解码芯片。不过现在市面上几乎所有的DVD机都支持DTS（同轴电缆或者光纤送给功放解码，或者直接用DVD机内置的解码芯片解码），所以DTS-CD大多数人都可以用。传统的CD机不能放，放的时候只有沙沙沙的声音。

    ▎昙花一现的DVD-AUDIO

    1999年3月，DVD联盟指导委员会通过的DVD-Audio(简称DVD-A)的1.0版本，并于8月最后定稿DVD-A音频格式。DVD-AUDIO是与DVD Video尺寸容量相同，是音乐格式的DVD光盘。它采用与过去CD相同的“PCM线性“录制，或采用由英国Meridian所研发的”非删减式压缩技数MLP”。 DVD Audio支持多种数字讯号格式，其允许的位有16位、20位、24位三种，多声道模式最多达6声道。可以实现数字环绕三维高保真音响效果。

    DVD-AUDIO需要专用的带DVD AUDIO解码的DVD才能放。如今中低档的有DVD-AUDIO解码的DVD机只比同档次的普通DVD机贵几十钱。

    ▎发烧友追崇的XRCD

    XRCD是采用日本JVC公司开发的K2接口，包括了Mastering设备、制造工序、硬件与理论等多方面成果。这一技术，在CD制作的各个环节都以独创的主时钟系统对时基进行控制，使CD制版的抖晃失真系数以及玻璃母模的组误差系数有大幅降低，制版精度相应地则有大幅提高，从而使CD制作中的保真度有了很大的保证。

    XRCD可以说是完美的16bit，不需要任何附加设备，在任何一部唱机上都能表现出CD的最高音响效果来。JVC公司为了保持XRCD品牌的优势，在选择母带品质上极为严格，而且对母带的XRCD再制作、刻母盘、压片等各工序都有严格的要求，加之技术保密等原因，JVC公司严格规定只能在本公司的本土的定点制作室及定点工厂加工生产。

    由于这些特性，即使是以数字对数字的刻制母盘这样严格方式进行非法复制，加工时不使用XRCD技术，XRCD的优势也将毫无显现。因此XRCD又被称为是“不能被盗版的光盘” 。普通CD机可以播放XRCD碟片，但从网上BT下载的XRCD大多没有真正的XRCD效果。

    ▎高规格的SACD

    1999年，索尼和飞利浦公司合作开发的一款具有全面取代CD音源实力的数码系统——SACD，全称为Super Audio CD，即超级音频光盘系统。SACD采用DSD数字录音技术，它的频率范围和动态范围均优于CD。SACD是一种新型的光盘，它不是CD格式，而类似DVD光盘，播放时需使用SACD专用的播放设备。其硬件结构是在DVD的前身MM－CD高密度光碟上发展起来的。

    它一种单面双层结构的碟片，直径为12cm，厚为1.2mm，外观与CD片一样。最早露面的SACD只有单面双层一种结构：上层为CD层，与CD片的物理结构和数据结构完全一样；中间0.6mm处分了一层HD层，这里的物理结构与DVD一样，数据为SACD的高品质音频结构，但音乐内容与上面CD层一样，最多也只能放74min(分)节目。

    SACD的信号采用一种叫1bit直接数据流数据（DSD）的技术，采样频率达到了2.8224MHz（大家可用乃奎斯特定理算算这是一个什么样的概念）。它声音的清晰度、信嗓比、动态和频响都远高于现行CD标准。

    CD机可以播放SACD，读取CD层上的信息，还原出CD品质的声音。原CD片也可以放入SACD播放机中播放，像DVD播放CD一样，放出的也是CD品质的声音。但要享受真正SACD的魅力需要购买带SACD的CD机。但是，如同DVD-Audio一样，SACD唱片的价格偏高，专用的播放器材也不便宜，不利于高格式CD的普及。

    ▎结语：

    从曾经的16bit/48kHz、24bit/96kHz到如今的24bit/192kHz、48bit/192kHz，音频技术在发展，光盘音频播放技术也在发展。随着Blu-ray（蓝光）技术的普及，越来越多的音乐爱好者开始把目光转移到蓝光碟的作品中。蓝光碟拥有的巨量储存空间，可以储存多声道以及更高品质的无损压缩音频，在声音表现上比传统CD或者SACD有更出色的表现，但是在播放设备和音乐内容上，还有许多突破点和发展空间。当然，网络高清无损音频压缩格式更得到了发烧友的追崇，我们随后详解。

    “影音新生活”也将会在近期向大家重点介绍采用蓝光碟的音乐播放技术、应用，以及各种出色的蓝光音乐作品，敬请期待！

  • 蛟龙失水似枯鱼：听音环境漫谈（一）

    蛟龙失水似枯鱼：听音环境漫谈（一）

    喜欢音乐、音响的朋友，对CD机，放大器，音响都是很重视的，有的朋友重视唱片的收藏，不少人拥有碟片达数千张以上，说到其中珍品更是眉飞色舞。还有的朋友喜欢玩线，不惜重金购得名牌靓线，自感声音大变而恰然自得。听音乐玩器材大多属于个人行为，应该有一个宽阔、广大的空间。至于有人冷冻、涂抹CD唱片，在放大器上祭奠明清砖头，已是远离科学，近乎玄学“气功”之流，只要不强加于人，可以不理睬，也不会有多大的市场。

    对于听音乐的环境有些人不太重视，至少没放在应有的位置上。也有人想重视，却不知如何下手。下面，就借“影音新生活”媒体平台，与大家谈一下听音环境的重要性。

    此前流行一个“Hi-End”的名词，虽然没有严格界定，但一提“Hi-End”有人马上回想到那些名牌放大器、名牌音箱，但是中国著名的声学专家查雪琴教授讲过：“真正的‘Hi-End’不是器材，而是房间。如果置听音室的声学特性而不顾，志在器材上下工夫而去寻找‘Hi-End’，那就永远找不到的。”另一位声学专家管善群教授也说过：“现在的发烧友特别注重器材，总是在一个元件、一条线上线工夫，这只能说明他还是处于初级阶段，进入高级阶段的标志是把注意力集中在声场上，也就是房间的声学特性。”

    现在音响市场伪劣泛滥，但是终有不少真货。“专家”“学者”贬值，但仍然不乏真才实学、执着认真、敢讲真话的专家学者。我与管、查两位教授相识多年，经常有机会讨论电声有关的问题（查教授出国后见面机会少了，但是她那特立独行的治学、快人快语的风貌，一直给我留下深刻的印象）。他们关于房间特性在听音过程的重要性是极有道理的，理应引起我们的重视。

    我们常常引用一个水桶原则。水桶的容积不取决于水桶最高的木板，而取决于水桶最低的木板，这是一种系统观念。我们将声音重放也堪称一个系统，从唱片、CD机、音响、连线、听众及听音环境是一个系统，根据水桶原则，系统的音质不取决于系统的最佳设备，而取决于最薄弱的环节，这个原则既是人类常识的总结，又被此次实践证明。

    我们来讨论房间、室内声学特性对听音的影响，根据中外学者的研究可以归纳成几个方面：

    （1）我们在房间里重放音乐时，由于房间是一个封闭空间，不仅听到音箱的直达声，还听到来自天花板、地板、左墙、右墙、前墙、后墙的反射声。每一个反射面反射和吸收性能取决于反射面材料、结构和几何形状。每个因素和每个因素变化都会影响最后收听音的效果。

    （2）听音是在房间里不但会听到直达声，近次反射声，还会听到多次反射声群。这个多次反射声群称为混响声，用一个混响时间来描述，混响时间同频率有关，它取决于房间的几何形状、材料的吸声性能，是表示房间特性很重要的指标，直接影响我们的听音效果。例如在混响时间长的房间，我们就会听不清楚对方的说话。

    （3）音箱在房间不同位置是，其收到的效果有相当差异。地面、墙面的镜面反射都会使低频加重。地面的反射可能使低频增加6dB，墙角三面反射甚至可能增加18dB，严重影响低频音

    （4）房间也可以看成一个共振器。房间由于三边几何尺寸不同，有许多共振频率。声波在房间多次反射形成波柱。在波幅出振幅最大，在波节处振幅最小。这样一个房间就会有一个房间频率响应，如果它的峰谷值过大，就会影响听音效果。严重情况时某些频率的声音可能听不到。而我们注意设计就会取得较好的结果。

    （5）如果房间几何形状不好，还会产生种种声音缺陷。例如弧形曲面的顶棚可能产生声聚焦，平行而间距较窄的墙面容易产生震颤回声，这些都会给听音带来不利影响

    弧形曲面的顶棚可能产生声聚焦

    （6）反射声还可以影响直达声，声音染色效应。一个强反射声叠加到直达声时，使频率发生变化称为梳状滤波效应，这些都会影响最后聆听效果。

    （7）我们在面对音响聆听时，总会有一个或大或小的距离。而声波在空气中传播，不可避免要被衰减。衰减程度与频率有关，高频衰减比低频衰减严重。聆听距离较长，会感到高频不足。

    （8）由于房间的多样性，室内布置家具摆设各有特色，因此造成同音环境处理的难度各有不同。其实并非每个人都不重视听音环境，常听有人讲一套器材在商店听听还不错，买回家一听味道不对了。如果商家是有信誉的，没有做手脚，就是两者听音环境不同。

    《红楼梦》里的薛蝌想到自己和岫烟的身世，天意不公，心中一腔怒气，写了一首诗。头一句就是“蛟龙失水似枯鱼”。蛟龙得水，即能兴云作雾、腾游太空。如果我们将一套良好的音响器材比之蛟龙；良好的听音环境好比一片汪洋。如此蛟龙得水，仙乐齐鸣，便可慢慢听自己喜欢的音乐。

    编者按：王以真老师是中国扬声器领域的资深专家。作为中国声学学会理事、天津市声学学会理事长、国务院特殊津贴获得者，同时也是“影音新生活”全媒体平台的专家委员，王以真老师长期从事扬声器工艺、设计、研究和咨询工作。合译出版《扬声器系统》上、下册，编著出版《怎样选用扬声器》、《实用扬声器技术手册》、《实用扩声技术》等。王老师拥有丰厚的扬声器等领域的知识，被广泛邀请开展各类技术培训。同时，作为业内资深撰稿人，他以专业且富有深度的文章，更是启发指导业界探索。

  • 音乐与生活：浅谈环境音乐的应用及分类

    音乐与生活：浅谈环境音乐的应用及分类

    环境音乐也称“氛围音乐”、“背景音乐”，是指与人类生活关系密切并作为人们生存环境构成因素的音乐，是一种在家庭、办公、购物、休闲、娱乐等场所中播放的辅助性背景音乐。环境音乐通过环境与音乐的有机、合理组合和搭配，打造出享受生活的意境！可以改善心理生理环境，引起听者共鸣，增加工作效率，甚至创造某种收益性效果，它是音乐社会功能的总体表现。

    下面，“影音新生活”编辑就为大家简要介绍一下环境音乐的发展和类别。

    环境音乐最初诞生在生活生平比较高的欧美发达国家并首先运用于儿童的身心培养，但是，随着人们生活水平的不断提高，人们发现，不仅仅是儿童需要环境音乐，不同年龄段的人们同样需要环境音乐，而且他们不仅仅追求环境单一的视觉享受或是单一的听觉享受，他们强烈呼唤一种能把听觉享受和视觉享受融为一体的生活环境诞生，因为这样可以给自己的身心和生活提供一个更舒适的视听享受。而在具体应用方面，环境音乐常应用于茶室、咖啡厅、家里等环境中。

    虽然环境音乐一直被广泛使用，但“环境音乐”的概念却是上个世纪的60年代才被提出。而“环境音乐”这一概念也被国内外的音乐学者作为研究课题，他们把环境音乐的类型分成下列四种：

    ▎一、环境论中的环境音乐

    “所谓环境音乐是指那些非鉴赏性的音乐。再深入探讨，环境音乐是与主体的意识或行为无直接联系，而通过环境这一媒介，间接作用于主体意识的音乐”。持此观点的人是从环境入手，把“环境音乐”这一名称归为环境论的一种，并从多个方面来阐述环境音乐在”人—产品—环境”序列中实用因素与审美因素的谐和。

    工作时的音乐（Music While You Work/Music During Work）

    传统的环境音乐尽管早已出现在人类的生产和生活当中，却并没有“环境音乐”或与之相近的概念，这一概念是随着现代科学的不断发展，学科分类越来越细致而出现并不断衍变的。西方资产阶级在大工业时代为了积累资本，在剥削剩余劳动价值的过程中，想尽办法提高劳动生产率。在生产车间播放音乐也成为了他们提高劳动生产率的办法之一。所以，环境音乐在20世纪二三十年代美、英等国的产业界率先得以运用。这时在工厂播放的音乐并不称为“环境音乐”，而被称为“工作时的音乐”（Music While You Work/Music During Work）。工人在枯燥而紧张的工作之中，思维意识主要聚焦于所从事的工作，音乐只是在无意之间偶尔被工人的听觉捕捉到，从而得到音乐审美的滋润。工人不以对这种“工作时的音乐”进行鉴赏为主要目的，所以说，“工作时的音乐”是一种非鉴赏性音乐。音乐在此时营造了一种氛围感，成为工人工作的一种声音背景、工作环境的一种要素。

    “背景音乐”（Background Music）

    与此同时，随着20世纪20年代末有声电影的问世，如何在电影中运用音乐来烘托剧情，营造影片中场景的氛围等相关问题成为电影音乐研究者关注的对象。作为与环境音乐概念最接近的“背景音乐”（Background Music）一词在20世纪30年代初开始出现在论述电影音乐的文章当中。在这类文章中，“Background Music”专指在影片的后期制作过程中，为了烘托剧情，依据影片中的剧情需要，配制与剧情相融合的音乐来作为声音背景的电影配乐。

    与“工作时的音乐”相比，电影配乐因为要烘托剧情，在电影中往往需要具有戏剧性或具有强烈的情感表现，因为是影片后期制作中的配乐，剧中人物并不能听到，只有电影观众才能听到，但电影观众关注的主要对象是电影中人物的表演和剧情发展，而不是配乐，所以，在这里，配乐也是一种非鉴赏性音乐，只是电影场景或剧情的声音背景，“除了增强某个场景的情绪，没有其他存在的理由”。通过查找外文文献，可以发现，在20世纪三四十年代，“Background Music”基本上只出现在研究有关电影、广播剧等媒体艺术配乐的文章中。直到20世纪50年代，“Background Music”才逐步出现在音乐治疗、工业、教育、生活等其他领域。所以说，配乐是背景音乐的一种早期形式，与50年代之后具有更多外延的背景音乐概念相比，配乐的戏剧性和强烈的情感性成为背景音乐早期形式的艺术特征。

    （奥斯卡最佳配乐电影《辛德勒的名单》）

    环境音乐的审美因素

    在这个观点中， 考虑环境音乐首先必须具备两个条件：

    第一，即人(有时是动物)所作的行为必须是非音乐的欣赏或演奏的行为；

    第二，在围绕主体的环境中，播放演奏家演奏作曲家以什么样的构思而制作的音乐作品，并为此目的在规定时间中播放这些组织起来的连接音。

    举个例子：听不朽的乐章（Enduring Movement）的时候，最好的的场景应该就是《海上钢琴师》里面1900演奏这首曲子的场面了，任何别的场景似乎都与之不搭，几乎没有旋律的重复，纯粹的快与技术，这首四首联弹的曲子出现在一个人演奏的场面时，是纯粹的震撼，飞落的汗水，几乎冒烟的手指，疯狂的身影，配合那些旁观者的惊悚的表情，这似乎才是这首完全炫技之作最好的归宿……

    回想起那些古典音乐，或许巴赫的赋格就应该在一个很金碧辉煌的城堡里面听；而莫扎特的夜曲则是夜晚伴着月光；回想起维瓦尔第的四季，或许真的就应该在一个欧洲的森林里面，不同于热带的雨林和丛林，那里没有那些有害的生物，那种感觉，应该会很好……

    每当作曲家们想表达什么的时候，凡是穷尽自己的才华都未必能完整地呈现出每一个细节。然而，当我们身临其境的时候，或许能更加明确和清晰地感受到作曲家们想要说，想要表达的东西，甚至，发现一些更美好的东西……

    ▎二、国外后现代音乐中的环境音乐——“环境音乐”（Environmental Music）

    在20世纪六七十年代，随着世界范围内环境污染与生态破坏问题的日益严重，环境保护逐渐成为国际社会关注的重要话题。从1974年起，联合国环境规划署每年都为世界环境日确立一个主题，并展开相关的宣传活动。在这种社会语境下，“环境音乐”（Environmental Music）这一概念开始出现在学术刊物之中。1971年，在美国《音乐教育杂志》（Music Educators Joumal）第一期发布的将于1971年2月26日至3月1日举办“音乐教育工作者全国大会东部会议”的会议公告中，首次出现了“Environmental Music”这一概念：“会议期间的音乐会活动将包括‘新泽西之夜’（《柏辽兹安魂曲》）、‘爵士之夜’……和由马里兰大学教师和研究生组成的‘新乐团’（the Fresh Music Group）表演的一个环境音乐（Environmental Music）节目”。

    尽管现在我们不知道这个环境音乐节目以怎样的形式表现了怎样的内容，但可以肯定，环境音乐作为一个确定的概念从哪个时候开始进入到人们的视野。

    这种将环境音乐纳入国外后现代音乐中的观点认为：“环境音乐是采用某个建筑、校园或者城市作为表演舞台，或将创作的音响作为某环境的一部分，作为一种背景，是国外后现代音乐中的一种。“他们将音乐视为生活环境的一部分，这是对‘艺术高于生活’的否定：音乐的声音和日常的声音没有区别，艺术和生活也就没有界线了。

    ▎三、新世纪音乐中的环境音乐——环境（氛围）音乐（Ambient Music）

    20世纪西方作曲界兴起的环境（氛围）音乐（Ambient Music）创作的先驱人物——英国作曲家布莱恩·伊诺在1978年创作了一张专门在机场播放的“Ambient Music”专辑。“Ambient”有气氛、氛围、环境的含义，所以“Ambient Music”被释义为环境音乐或者氛围音乐。布莱恩·伊诺在谈到他创作的“Ambient Music”时说：“Ambient被定义为一种氛围、环境（Atmosphere），一种色调（Tint）。我的目的是为了创立一种适合各种心情和氛围的、轻柔而丰富的环境音乐（Environmental Music），而为特定的时间和场合创作一些具有独创性的音乐作品。”

    从这段文字可以看出，布莱思·伊诺认为“Ambient Music”也属于环境音乐（Environ-mental Music），是作曲家不满意原来环境音乐“有着轻柔的、缺乏独创性的熟悉曲调”的艺术特征而创作的具有独创性的环境音乐作品，所以，“Ambient Music”类属于环境音乐（Environmental Music），是由专业作曲家创作的环境音乐的一种类型。

    Ambient Music也被称为自然音乐、绿色音乐、芬多精音乐等，现在因为盛行的SPA与渡假冥想室，也有人称它为SPA音乐。这种使用回音、电子乐的回响以及其他利用空间创造出的声音技巧，把这些都当成营造气氛与声音环境的音乐要素。早期Ambient Music大多属于无调性实验音乐，其中许多作品曲目时间很长，但是这段时间内的音乐内涵与音色的变化上却是及其细微的，例如单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声音。但现在的Ambient Music却有其更广泛的定义，包含透过环境取样，结合音乐而创作出的优美曲风，有如在鸟叫虫鸣中演奏。甚至有许多音乐工作者已经发展出一种能力，能够仿真大自然中的声音，企图复制听者对于空间和时间的感觉。

    ▎四、电子音乐中的环境音乐

    除了以上3种观点，还有一种观点则认为环境音乐属于电子音乐的一种，多采用长时间的音效或是渐进式的音乐编排。常对于生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其它音乐的旋律，常会营造出有层次的空间感，制作表达作者心情的气氛音乐。旋律和节奏在音乐中显得并不重要，是一种很独特的电子音乐。

    结语：摇滚乐是叙述的音乐，歌手们在台上讲述自己的经验；而环境音乐是相反的，它让听者与环境发生联系，自己去获得经验。也就是说，你可以自己呼吸，而不用靠他人来呼吸。环境音乐演绎出的不是线性历史，它只是片段的记忆，对环境此时此地的记忆。

    环境音乐是影响当代音乐观念的重要流派，非常值得我们去深入研究和学习的。随后，“影音新生活”还将针对环境音乐在商场、音乐厅、影院、家庭等不同场所的应用进行详细地讲解，敬请关注。

  • 超高清时代：您知道4K电视和4K显示器的区别吗？

    超高清时代：您知道4K电视和4K显示器的区别吗？

    随着4K的到来，关于4K显示器与4K电视的差别，许多朋友都存在不少的疑问。今天，“影音新生活”编辑就此进行详解，希望能给大家带来有益的帮助。

    4K对我们来说不仅是一次分辨率的升级，其影响也远远比之前1680×1050分辨率升级到1920×1080还要大，从应用体验、产品参数性能上都提出了更严峻的挑战。之前，“影音新生活”已经对4K技术的发展和应用进行了详细的论述（可查看历史消息获悉），从4K播放器到4K电视，从4K基础知识再到4K视频、游戏应用皆有涉及。

    说到4K显示技术的发展，目前4K显示设备大体分为两个阵营，一个是4K显示器，另一个是4K电视。4K显示器的尺寸多集中在24英寸到32英寸之间，价格通常是同尺寸的1080P级别显示器的2-3倍，高端的32寸产品甚至叫价数万元；而4K电视的主打产品多在50英寸到60英寸级别，有不少还支持3D立体显示技术，而且价格也不高，一般相比同尺寸1080P电视也就高出30%左右，60英寸级别的4K电视要价还不到一万元。

    这种价格上的差异让很多想体验4K应用的朋友更倾向于4K电视领域，甚至有人想用4K电视来代替4K显示器使用。实际上，像这种用电视机代替PC显示器的做法早在1080P时代就开始兴起，很多玩家都认为大尺寸的电视机用起来比小尺寸的显示器会更爽，而且如今4K电视的价格比4K显示器的更容易让用户接受，有这种想法的消费者不在少数。只是这种想法是正确的吗？4K电视机真的可以代替4K显示器吗？我们先来说说这两者的差异。

    ▌?尺寸和观看距离上的区别

    首先4K电视与4K显示器在尺寸上有明显的不同。4K显示器的尺寸多集中在24英寸到32英寸之间，目前主推的多是24英寸级别的产品；而4K电视的起跑线就已经是40英寸级别了，主打产品多集中在50英寸到60英寸级别上，供给消费者的选择有很多。实际上，这种电视与PC显示器上的尺寸划分在1080P产品上就已经存在，而决定这个存在的因素恰好就是4K电视与4K显示器的另一个区别——观看距离。

    有研究表明，显示设备的最佳观看距离是设备屏幕高度的3倍左右。因此对于50英寸级别的4K电视机来说，其最佳观看距离不少于2米，而对于24英寸的4K显示器来说，其观看距离大约是50到80厘米，这点正好符合电视机与显示器目前的正常使用状况。

    事实上，决定这个观看距离的还有我们的眼睛。我们眼睛在日常生活中实际上是不断在做“对焦”动作的，因此当我们来回看远处和近处的物体一段时间后，眼睛会因为连续“对焦”而导致有酸痛的感觉。当我们在近距离看大尺寸屏幕时也是类似的状况，由于屏幕中心和屏幕边缘与眼球的距离有较大的差距，因此为了看清整个画面，我们不仅要大幅度转动眼球和脖子，眼睛的焦点也在不断做远近切换动作，时间一长眼睛就受不了了，这就是为什么PC显示器的尺寸不益超过32英寸的主要原因。

    ▌?灰阶表现的区别：4K电视有灰阶损失，4K显示器可完整显示

    目前图像的灰阶输出可以分为256级，分别是0到255级，其中0级为全黑，255级为全白，任何一级灰阶无法准确识别和输出，都会造成色彩上的损失。目前PC主机可以输出的灰阶是0到255级，也就是完整的灰阶输出。因此作为PC显示器的话，256级完整灰阶输出是必备的，这点4K显示器就无须担心了，因为它的本职工作就是如此。

    但大部分4K电视则不同，它不需要做到256级完整灰阶，因为多数电视节目以及4K视频、高清视频的灰阶范围是16级到235级，低于或等于16级的灰阶就是全黑，高于或等于235级的灰阶就是全白，因此有部分4K电视产品在接入PC后，由于控制芯片没有对256级灰阶实行一一对应，最终结果就是图像色彩出现差异，显示效果大打折扣。只有部分高端的4K电视进行过优化，可以实现256级灰阶完整显示。

    ▌?亮度的区别：4K电视的亮度高于4K显示器

    亮度也是4K显示器和4K电视一个很重要的区别，目前主流液晶显示器的亮度大都不超过400cd/m2，在4K显示器上也是如此，这是显示器的观看距离和作用决定的，PC显示器的观看距离一般不超过1米，常用于上网、办公、视频或者是游戏，一般而言在150cd/m2到250cd/m2左右的亮度就足够了，再高的话眼睛会受不了。

    而电视机常用于视频播放，亮度要求至少需要200cd/m2以上，而且由于电视的观看距离一般在2米以上，亮度也会要求更高一些，300cd/m2以上才算是最佳观看亮度，因此电视机包括4K电视的亮度都是300cd/m2起步的，有些甚至可以提升至500cd/m2，这种亮度设置用在近距离观看的话，足以让你眼冒金星了。

    ▌?刷新率的不同，决定4K电视和4K显示器的应用环境

    对于4K分辨率来说，它只有水平方向像素值和垂直方向像素值两个属性，不过对4K电视和4K显示器产品来说，除了分辨率要达标外，刷新率的高低也不容忽视。屏幕刷新率简单来说就是“每秒钟可以显示多少帧画面”。

    想要输出流畅的4K分辨率动态图像，屏幕刷新率不能低于24Hz，因此以目前主流的两种4K分辨率3840*2160以及4096*2160来说，它们就有24/25/30/50/60Hz等多种不同的刷新率规格，其中比较常见的是24Hz、30Hz和60Hz，前两种常见于4K电视上，而60Hz的规格基本上只有PC显示器或者是旗舰级电视产品才会用上。

    ▌24Hz/30Hz只适合看视频，PC游戏需要60Hz

    4K显示器与4K电视的刷新率是以30Hz为界线的，4K显示器一般以30Hz为最低刷新率， 但只有刷新率可以上60Hz的才算得上是“有实用价值”的产品，只能跑30Hz刷新率的尽可以算是“尝鲜型”产品；而4K电视的刷新率则很少超过60Hz，多数以30Hz甚至是24Hz刷新率为主流，能上60Hz都是旗舰级产品。

    刷新率的不同，也决定4K电视和4K显示器的应用环境各不一样。4K电视的主要用途就是作为电视机使用，播放电影视频或者是电视节目才是它的主要工作。目前无论是电视节目还是高清、超清电影都是基于每秒24帧的标准制作的，稍微好一点的也只是每秒30帧，换而言之，对于播放电视节目或者是高清视频等任务来说，屏幕刷新率24Hz或者是30Hz就已经足够了，即便屏幕刷新率能上60Hz，在播放每秒24帧或每秒30帧视频时也不会带来更好的表现，甚至很有可能会带来拖影、画面模糊等负面影响。

    而对于用在PC平台上4K显示器就是另外一回事了，4K显示器的应用范围显然比4K电视更加广泛，除了会用在视频播放上，游戏、制图、设计等地方也能用上4K显示器。而且相比于帧数相对恒定的电视节目以及高清视频来说，输入到4K显示器的视频信号并不具备恒定的帧数，空闲时可能每秒输入的画面只有数帧，但游戏时每秒输出的画面可能高达上百帧，此时如果把画面适配为24Hz或者30Hz的话，那么显示器就只能选择放弃显示部分帧画面，这时在用户看来，画面的流畅度就大打折扣了。因此，为了确保图像的流畅性，4K显示器就必须选择60Hz级别的刷新率，才能确保那些高速变换的帧画面能够得到最大限度的呈现。

    结语：既然4K电视和4K显示器有上文所提到的不同特点，那么，我们该如何选择呢？“影音新生活”编辑认为，即使抛开灰阶、亮度等因素不谈，目前大多数4K电视仅仅是刷新率上的限制，就决定着他们并不适合作为PC显示器使用，它们无法应对PC上高速画面变换的要求；而4K显示器则因为价格、观看距离等因素，决定着它并不适合用作多人观看的电视机，而且如果只把4K显示器用作于观看4K视频或者是高清电视节目的话，也未免有些大材小用了。

  • 下一个热点：浅谈曲面电视的发展趋势

    下一个热点：浅谈曲面电视的发展趋势

    根据年初的CES大展和目前市场上的变化，我们可以看到，电视目前发展呈现出两大方向，一是硬件的革新，如曲面、4K等，为更清晰的屏幕效果；二是智能化，比如考虑体感操控、内容网络化等。相对于智能化技术的不成熟，4K/UHD电视经过几番价格跳水后，占据了彩电市场5成以上的份额，已经是未来电视发展的必然趋势。

    同时，曲面电视也一样是市场上不容忽视的焦点。在电视外观形态上，平面电视在过去的10年时间中对球面电视完成了全面的替代。而近期曲面电视的出现，不禁让人产生疑问，类似的替代效应会不会发生在平面电视上面？也就是说，电视外观形态从球面发展到平面，再从平面发展到曲面，进而曲面电视是否会实现对平面电视的取代。下面，“影音新生活”就为大家详细介绍一下曲面电视的未来发展趋势。

    曲面电视是如何将电视弯曲的

    从技术上来讲，当前曲面电视主要涉及到两类显示技术，一种是被誉为下一代显示技术，并于最近开始在电视上商业化的OLED；另外就是当前主流的液晶电视。对于前者而言，不难理解，由于显示机理跟液晶电视不同，它属于有机物自发光，不需要用到背光系统。理论上来讲，只要采用可以弯曲的基板材料，则电视外形呈现形态可以改变。而对于后者而言，物理形态的改变，并不是很大的技术跨越。目前主要一线面板厂商均有能力推出曲面的模组，或者供应可以弯曲的Open Cell给整机厂商，再由整机厂商在系统端生产曲面的液晶电视。主要的变化是需要面板厂商在前段Array和CF制程进行改良，甚至可能采用特殊规格的玻璃基板，达到可以进行物理弯曲的能力。

    无论OLED技术还是LCD技术，其平面产品和曲面产品主要的差异除了技术之外，还有成本。由于需要进行物理弯曲，相对于平面面板，曲面面板所采用的材料和工艺难度若有差异，往往会造成良率的损失，尤其是在产品量产初期；除面板端之外，曲面电视在系统端也将带来一定的成本增加，主要在于背光的设计和模具费用支出的增加。

    以55”4K液晶模组为例，曲面和平面在原材料成本上相差无几，主要的区别在于良率的损失，二者当前成本差距在20%左右。随着产品和技术的成熟，未来主要的成本差距将发生在系统端。

    曲面电视的特性

    曲面电视的出现颠覆了传统电视的外观设计。按照此前各家的说法，之所以要把电视屏幕“砸弯”，是因为弯曲的屏幕更符合人眼的观看需要：人眼的视网膜是弧形的，因此弧形图像看起来会更舒适。电视采用了曲面屏幕之后，用户在客厅中也能享受到类似于IMAX的观影感受。

    曲面电视之所以被导入市场，主要的诉求也就在于两个方面：造型的新颖以及画面临场感的提升。 这两方面可能存在个体认知的差异，尤其是外观的改变上，不同的人群对外观的接纳程度往往是感性的，需要接受未来市场的检验；相对于平面电视而言，曲面电视观看临场感的提升往往与面板曲率、屏幕尺寸大小，尤其是观看点有直接关系。往往屏幕尺寸越大，曲率越小（5000mm以内），观看点在屏幕的中轴线靠近圆心的位置可以得到更好的画面临场感。反之则不然。若观看点在屏幕边缘之外，靠近观看者的屏幕边缘则会有一定程度的反光，可能在多人观看的情况下造成一定的困扰。

    曲面电视的发展现状与未来趋势

    如前文所提到，曲面电视未来发展空间的大小重点不在技术、产能，甚至是成本上，而是需待市场验证消费者的接受程度而定。根据平面电视相关技术规格发展经验来看，欧洲和中国大陆将成为曲面电视主要的发展区域，而日本、北美和其他新兴国家地区将普遍受到制约。

    目前，在曲面电视面板的开发上，三星已决定暂缓OLED电视的开发，未来产品重点放在曲面和4K上，其曲面面板2014年计划将达到250万片左右；而LG则主攻曲面OLED，在LCD上较为保守。日本面板厂与品牌厂普遍在曲面电视的导入上较为保守。中国品牌厂目前重点虽然仍在4K上，但对于曲面电视的导入仍较为积极，尤其是在以友达为代表的台厂在曲面电视模组和OpenCell的资源保障下，预计2014年年底将实现快速增长。

    曲面液晶电视和曲面OLED电视

    由于，曲面液晶电视有可能与侧边式的LED背光类似，市场开发初期消费者将因为更薄、更时尚的外观支付溢价，随后理性回归到相对较厚、但具备更高性价比的直下式LED背光产品。因此我们预估，在2017年之前，曲面电视将搭配智能、4K，甚至OLED向市场高端产品定位，并且在大尺寸的部分消费者愿意支付溢价。但随后成长受到制约，主流尺寸的中低端产品仍将回归平面。

    OLED则不同，由于定位高端，并且具备技术特点，其实现曲面相对于液晶更为容易，OLED曲面电视长期的趋势仍维持成长。

    结语：曲面电视以全新的电视形态颠覆了消费者对电视的想象，打破了电视行业外观的高度同质化的现象，赢得了市场上高度的关注。同时，曲面设计和UHD画质的完美结合将为消费者带来更好的视听体验，这是平板电视无法比拟的。因此，我们可以看到未来的电视将更多地向着4K/UHD、曲面、OLED的方向发展。“影音新生活”与大家一同关注，敬请关注！

  • 浅谈Hi-Fi前级放大器的技术原理及发展史

    浅谈Hi-Fi前级放大器的技术原理及发展史

    ?前级放大器在Hi-Fi系统中有着十分重要的地位，在玩家的圈子中，前级放大器可以简称为“前级”，在特定的场合也可以称之为“前级控制器”。前级放大器的主要作用就是与后级放大器进行协同工作，同时两者也有着明显的分工和技术特性。在Hi-Fi系统发展的进程中，产生了许多经典的前级放大器，它们对音乐重放系统的发展产生了巨大的推进作用，下面大家就跟随“影音新生活”编辑的脚步，一同对前级放大器的技术原理及发展史作进一步的了解。

    前级放大器的作用

    想要知道前级的作用，首先要知道它在一套系统中扮演的是何种角色。以一套简单的Hi-Fi系统为例，信号的产生必须要有形形色色的讯号源作为基础，讯号源包括：CD机、电唱机、收录机等。它们在输出上具有一个特点，就是信号幅度比较小，以输出电平最大的CD机为例也仅有2V左右，因此这些微弱的电信号如不经过一定程度的放大，最终就无法使音箱发出足够音量的声音。在音频信号路径中担任微弱信号放大任务的设备就是“前级放大器”。不仅如此，它还能将音响系统的频率特性进行控制，使声音得到一定的修饰及美化。

    现代音箱基本上采用阻抗为数欧姆的动圈喇叭单元，如：4欧姆、8欧姆等。因为低阻抗的动圈喇叭相对来说属于较重的负载，所以在放大器工作中需要提供较大的电流来保证音箱的正常发声。能胜任这一类工作的放大器被称为“功率放大器”。功率放大器不会直接将功率进行“放大”，而是起到一个控制输出电流大小阀门的作用。阀门开启的大小随着音乐信号波形的变化而变化，此时变化后产生的大电流能维持音箱的正常工作。功率放大器虽然不放大功率，但“电流阀门”进入工作时需要一个较高的电压信号进行控制，这种控制就需要一个电压放大器来完成。在一套系统中，这种独立的功率放大器被人们称为“后级放大器”。

    前级放大器的发展史

    对于绝大多数的产品来说都会有一段跌宕起伏的发展之路，简单打个比方，以手机来说，它经历了从当时的大哥大到黑白屏再到如今的触摸屏的演变过程。促使它一路发展的因素是科技与时代的进步，前级也无外如此。

    早期的前级被称为“低电平放大器”，专门用来将各种低输出电平的信号放大到“线路电平”。线路电平用来表示在器材间传输的信号，如卡座、调音台、调谐器、CD机等输出就是线路电平，而这些电平相对比较高。而来自电唱头、话筒拾音器的输出就属于低电平。

    前级放大器除了有电压放大、信号均衡的功能外，还有讯号源切换、音量控制的功能，部分较为复杂的前级还具有声道平衡、音调调控、频率均衡等功能。对于这部分较为复杂的前级在上世纪70年代以前属于前级放大器的主流。

    在80年代以后，由于CD的出现，使各类低电平讯号源产品逐渐脱离了主流市场。在此之后受到Hi-End音响潮流的影响，在高级音响器材设计上都以简洁的风格为主，而功能简单，智能处理线路电平的线路放大器逐渐受到了发烧友的追捧，这也是当今市场上我们见得较多的前级放大器形式。而过去那种面板复杂的全功能前级已被市场所淘汰，但从收藏的角度看，它还是具有较高的历史价值，毕竟它代表了曾经所获得的辉煌成就。

    前级放大器的分类

    前级放大器可以从几个方面进行细分，从工作方式中可以分为主动式前级和被动式前级，也就是所谓的有源与无源；从主动式前级中使用的主动元件进行分类可分为电子管前级、晶体管前级和胆石混合前级；从电路结构进行分类可分为单端前级与平衡前级。

    被动式前级是不需要使用电源的，其内部主要由讯号源转换开关、平衡电位器和被动式衰减器等被动元器件组成。被动式前级不能对电路进行放大，只能对高电平信号进行处理。它的优点是低噪声与失真，缺点是与讯号源和后级之间的匹配相对较难。还有一种前级叫做缓冲前级，它与被动式前级有点类似，同样不能对电路进行放大，但不同的是在信号通道中它使用了主动式元器件承担阻抗匹配工作，并且需要使用电源。这种做法很好的解决了被动前级因阻抗匹配所带来的问题。

    最早的主动式前级放大器全部采用的是电子管线路，而此类产品也占据了很大的市场。直到上世纪70年代，晶体管凭借着体积小、寿命长、可靠性高等优点逐渐取代了电子管，这时前级放大器也随之进入了全晶体管时代。随着80年代CD的出现，发烧友发现电子管放大器温暖的声音能对早期偏冷的CD数码声有一定的改善，从这时开始电子管放大器又得到了一定的重视。到了后期又有人发现，将晶体管与电子管相结合，能够给晶体管放大器带来与电子管相媲美的声音，因此，“胆石混合放大器”也随之诞生了。

    在当今这个数字化鼎盛的时代，也出现了数字化前级。它的工作原理是将数字播放器的输出信号以数字的形式进行放大处理，在最后输出时将数字信号转换成模拟信号。

    结语：无论前级放大器经历了多少技术的变迁，但在本质上还是没有太大的变化。在整套音响系统中，前级放大器具有着切换讯号源、处理讯号、音量控制等功能，同时也对声音的播放品质有着较大的影响。作为连接讯号源及后级的桥梁，在音响系统中的地位显而易见。

  • 浅谈投影机的技术分类和重要参数指标

    浅谈投影机的技术分类和重要参数指标

    投影机作为一种用来放大显示图像的投影装置，自诞生以来即被广泛应用于各个行业。凭借其打造出无与伦比的大画面视觉效果，已经成为了视频、影像显示解决方案的首选。根据投影机的应用环境不同，大概可分为家庭影院型、便捷商务型、教育会议型、主流工程型以及专业影院型五种类别。

    当然，投影机的发展和社会的进步、技术的革新是分不开的。二战后，人类迎来了第三次科技革命，电脑的发明、集成电路的大量出现，也使投影机进入的数字化时代。1989年，爱普生和索尼拥有了液晶板的核心技术，同年，爱普生VPL-2000诞生，在投影界掀起了一次液晶狂潮。巴可、东芝、科视、明基都纷纷推出自己的投影新产品，一时间，投影界风起云涌。

    时至今日，投影技术应用到越来越多的专业及民用领域，激光投影的问世也为影音行业带来了新的机遇。下面就有“影音新生活”编辑为大家详细介绍有关投影技术与投影机重要参数指标的内容，以供大家参考。

    一、投影技术

    投影机自问世以来发展至今出现了许多投影技术：CRT（Cathode Ray Tube）阴极射线管投影、LCD（Liquid Crystal Display）液晶投影、DLP（Digital Lighting Process）数字光处理器投影机和LCOS（Liquid Crystal on Silicon）投影技术。

    LCD投影机的技术是透射式投影技术，目前最为成熟。投影画面色彩还原真实鲜艳，色彩饱和度高，光利用效率很高，LCD投影机比用相同瓦数光源灯的DLP投影机有更高的ANSI流明光输出，目前市场高流明的投影机主要以LCD投影机为主。它的缺点是黑色层次表现不是很好，对比度一般都在500：1左右徘徊，投影画面的像素结构可以明显看到。

    3LCD技术

    DLP投影机的技术是反射式投影技术，它的采用，使投影图像灰度等级、图像信号噪声比大幅度提高，画面质量细腻稳定，尤其在播放动态视频图像流畅，没有像素结构感，形象自然，数字图像还原真实精确。由于出于成本和机身体积的考虑，目前DLP投影机多半采用单片DMD芯片设计，所以在图像颜色的还原上比LCD投影机稍逊一筹，色彩不够鲜艳生动。

    CRT投影机采用技术与CRT显示器类似，是最早的投影技术。它的优点是寿命长，显示的图像色彩丰富,还原性好,具有丰富的几何失真调整能力。由于技术的制约，无法在提高分辨率的同时提高流明，直接影响CRT投影机的亮度值，到目前为止,其亮度值始终徘徊在300流明以下，加上体积较大和操作复杂，已经被淘汰。

    此外，现在市场上的LCOS技术也开始一定范围的应用，主要应用于高端的家庭影院投影机和国产的微型投影机。采用LCOS技术的家用投影机以索尼和佳能为代表，具有光的高利用率、高对比度等优势，特别适合应用于高端的视频投影机中。而应用在微型投影机中的LCOS技术，主要以国内的厂商为主，这种技术较为开放，不像DLP和LCD技术把持在外观厂商手中，因此在未来具有很大的发展空间。

    二、投影机的分辨率

    无论显示设备还是投影机，分辨率一直都是最重要的参数之一。分辨率的表示方法是用画面中水平像素数乘以垂直像素数。提到投影机的分辨率一般不是指投影机可以接收到的信号的分辨率，而是指它们的核心光引擎（DMD芯片、LCD面板、LCOS面板等）的物理分辨率。物理分辨率也称标准分辨率，物理分辨率为XGA的投影机并不表示投影机只能支持1024*768分辨率的图像，可以接收的信号的分辨率有一定的范围，一般投影机会有一个最高分辨率的指标，它表示投影机所能够显示的最高分辨率。

    需要注意的是，高于物理分辨率的图像即使能够显示，也是经过了插值，导致了画面细节出现损失，使其清晰度要略低于物理分辨率的图像。常见分辨率和表示方法如下：

    SVGA：800*600，经济型投影机常见分辨率；

    XGA：1024*768，主流商务和教育投影机采用的分辨率；

    SXGA+：1400*1050，面向图像等高端专业应用的高档投影机采用的分辨率。

    480P：852*480，低端家用投影机采用的分辨率；

    720P:1280*720/1280*768，中档家用投影机采用的分辨率，可以无损播放720P高清视频；

    1080P：1920*1080/1920*1200,高档家用投影机采用的分辨率，可以无损播放720P、1080i/p高清视频。

    虽然说1080P还没有在民用投影机市场完全普及，但是更高分辨率的4K投影机却已经出现了。索尼推出的VW1000ES便是4K家用投影机的代表，其拥有4096×2160的分辨率、2000流明的亮度、3D功能和100万:1超高动态对比度，其强劲的配置对于追求极致画面表现的用户绝对是一个福音。

    三、投影机的亮度

    我们所说的投影机“亮度”是投影机的光输出的总光通量。光通量是描述单位时间内光源辐射产生视觉响应强弱的能力，单位是流明。目前投影机行业中的亮度单位一般分为两种：ANSI流明和ISO流明。

    亮度不够，环境光线会影响投影出来的画面

    ANSI标准是在早期及欧美厂商的投影机中使用较多，现在应用的厂商逐渐减少；而ISO标准是当前的主流，在日系厂商及新出品的机器中应用增多。投影机亮度来源于机身内的灯泡，本质上也就是投影机灯泡（组）的亮度，目前投影机灯泡的单个亮度可以做到3000ml以上，高亮度的投影机一般是双灯，甚至4灯，开启多个灯泡时投影机的功率也会增加。如果亮度不够，投影受环境光影响就大，观众也容易疲劳，在立体投影中也会降低观众的沉浸感。屏幕的尺寸和增益也会对人的亮度感觉产生影响，因此，投影机的亮度指标需要配合环境和屏幕来选择。

    四、投影机的对比度

    对比度也是投影机的重要指标之一，在某些应用中甚至与亮度的重要性不相上下。在市场上，销售人员常常将对比度其作为产品的一项重要指标来进行介绍，强调对比度对投影效果的重要性。对比度是最亮画面（可以理解为纯白色）和最暗画面（可以理解为纯黑色）的亮度比值，它反映显示系统能够呈现的动态范围和灰度层次。从视觉感受上讲，比值越大，从黑到白的亮度对比度越强烈、灰度渐变层次越丰富，能够获得更锐利、更细腻的主观视觉感受，显示彩色图片时，能够获得鲜明艳丽的效果。相反，如果对比度较低，说明其显示系统的亮度动态范围狭窄——-白色不够明亮，黑色不够深沉，画面灰调集中在一个较小的范围，有种灰蒙蒙的感觉，缺乏细节表现，色彩的层次感也会差。

    还有一个指标叫做动态对比度，它来源于液晶显示技术，核心思路是通过调整平板液晶的背光强度或是调节液晶投影机的光瞳大小来控制光输出。以投影机为例，该产品实时统计每一幅图像的亮度信息（如亮度动态范围），并基于以上统计信息调整光瞳。光瞳的作用相当于水龙头——光瞳越大，光输出则多；光瞳越小，光输出则减少。在暗场景中，原始图像的最小亮度和最大亮度差值较小，即亮度动态范围狭窄。在这种情况下，通过缩小光瞳和放大原始信号，既可以有效控制投影到屏幕上的光线、也可以扩大数据处理的动态范围，能同时提升对比度和降低暗场噪点，获得更为突出的黑色表现。

    商务会议往往要求高亮度的环境，演示的文本内容主要由黑白反差较大的文本和图表构成，图像灰度跨越最黑到最亮，亮度动态范围非常大，也就是说一半真正起到作用的是投影机的原始对比度。因此，用户在选购投影机时，原始对比度特别重要。高原始对比度的产品在黑白反差、清晰度和完整性等方面都具有优势。动态对比度能提升暗场画面的细节再现，在视频、影音环境的打造时需要加以考虑，以兼顾各种投影的应用。

    五、激光投影技术

    谈到这里，就不得不提一下激光投影技术，由于目前投影机寿命、颜色、亮度、使用成本、不环保等问题的局限，用激光作为光源的激光投影机一直被认为是影音行业的“潜力股”。其实早在20年前就有人开始尝试研发激光投影机，但由于技术门槛高，而且需要整合全球资源，最终没能面市。直到近1-2年，才有索尼、松下、卡西欧等品牌推出技术难度相对较低的非工程产品。据了解，目前Barco、RED、Christie等品牌可已经开发出量产的高亮激光投影机。

    RED的4K激光投影机

    激光投影技术作为显示行业的一大革命性进步，虽然从目前来看，激光投影机的色彩和亮度，尤其是价格还有着一些问题，但是其前景还是非常光明的。

    当然，除了上述的内容之外，投影机的画面均匀度、视频带宽、聚焦性能以及投影机的灯泡等等也都是十分重要的性能参数。

    结语：在技术层面上来看，4K分辨率、3D投影显示、全息投影等技术越来越完善；从功能性上来看，投影手机、投影相机、智能投影手环、微型投影机…等诸多产品层出不穷。投影技术的不断进步，使投影机的发展与应用已经到了十分繁荣的地步。我们也非常期待有更多更好的产品面世，为大家的娱乐、视听生活提供完美的体验。

  • 音缘你我：Hi-Fi立体声音箱的摆位

    音缘你我：Hi-Fi立体声音箱的摆位

    要获得上佳的音质效果，仅有优秀的音箱是不够的，音箱摆位是整套器材布局的核心与关键，它在很大程度上影响着听音效果。

    空间、音箱摆位与聆听位置的选择是三者互动的，如果能够找到三者互动的最佳平衡点，就能够让音响发出好声。

    恰当的音箱摆位对获得好声音至关重要，下面“影音新生活”小编将从几种主要的Hi-Fi立体声音箱摆位法和其它一些影响摆位的因素来着手，谈谈Hi-Fi立体声中的音箱摆位问题。

    一、影响音箱摆位的因素

    任何一种音箱摆位法都是概括性的，只能提供给你一个大概的摆放位置，还需进行细致的微细调整，以改变声音在室内的反射角和行进路线，最终取得最为满意的效果。

    摆位影响音质的因素有6个方面：

    （1）音箱与聆听者的距离。

    （2）音箱之间的距离。

    （3）音箱至后墙的距离。

    （4）音箱向内倾的角度。

    （5）音箱单元的高度。

    下面我们就针对其中的几个方面谈一下，以更好地改善音箱摆位：

    1、两个音箱之间的距离

    两只音箱与聆听者之间应构成一个三角形，才能得到好的声场和定位。当两只音箱间的距离比聆听者到音箱间的距离略为小些时，通常可得到好的定位。两只音箱间的距离与声场的宽度有关，距离越大，声场越宽，但并非越大越好，距离过大，中间声像将减弱变远，甚至消失空缺。从左到右的声场应是连续的，要以中间声像最好而声场又宽为准，调整音箱间距离时，应同时将聆听位置稍做前后移动，一般都能找到一个最佳位置。

    合适的距离可以得到最宽的声场，加上声场的深度，使得声场的宽深比例接近音乐厅舞台的比例。整个管弦乐团的乐器位置都被拉开，从左至右形成了五部弦乐序列：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。前后深度形成木管、铜管、打击乐序列。另外，音箱靠近外侧，使音箱在视觉中所占的位置降到最低，等于是用眼角余光来看音箱，甚至达到“让音箱消失”；以这样的摆法来看AV，它的环绕效果也将会更好。

    2、音箱与后墙、侧墙的距离

    音箱与后墙的距离对低频有影响。音箱与侧墙的距离对反射声的大小产生影响。所以房间墙壁对音箱整体频率响应的平衡度影响很大，音箱与墙壁之间的距离不当，还会使声音频率范围中间出现峰谷，造成重放声不圆润、低音浑浊、中音单薄。通常音箱距后墙约需0.5m，距侧墙约需0.3m。不少音箱对后墙及侧墙的距离有最小距离要求，这在摆位时应事先了解，最好参照厂房建议位置开始摆位。

    音箱与后墙的距离还与声场有关，一般音箱特别是大型落地音箱不能距后墙过近，应有适当的自由空间，否则低频量感虽增加，却绝不可能营造出深宽的声场，还会影响低频的清晰度，很可能会产生低频“隆隆”声。

    3、音箱的转位

    音箱是否要内倾（Toe-in）一个角度，需视具体情况而定。音箱内倾着摆放，可对重放声的中高音、声像、空间感等产生影响。当内倾一个小角度，通常为10°~30°时，能增加高音的量感。当房间墙壁的反射声过强时，也可考虑将音箱内倾着摆放。音箱内倾到正对聆听者时，声音会显得太亮和高音过度。

    4、音箱的高度

    音箱的高度以高音单元与聆听者耳朵齐平为准，也有人主张耳朵可以稍高于高音单元约10厘米，这样听起来会感到声音更柔和丰润一些。

    二、Hi-Fi立体声音箱摆位法

    1、刘汉盛先生提出的“三一七比例法”

    此法在国外和港台得到了广泛的应用，收到了很好的效果，是我们介绍的重点。

    A、“三一”

    “三一七比例法”中的“三一”有三种解释。

    第一种摆法是将音箱摆在房间长度的三分之一处。

    将音箱摆在三分之一处可以粗略地得到中低频驻波较小的好处。因为驻波在靠墙处最强，在二分之一长度处驻波也可能很厉害。将音箱摆在长度的三分之一处就避开了强的驻波，使放音清晰。

    第二种摆法是将音箱摆在房间长对角线的三分之一处。

    此摆法适用于较大的房间（比如24m2以上）与较大的音箱（低音单元在250mm以上的落地音箱）。

    第三种摆法是将音箱摆在从聆听位置起到音箱后墙的三分之一处。

    这种摆法的先决条件是聆听位置不能靠墙，因为靠墙处中低频驻波最强，除非你的扬声器低频严重不足而你想补偿，否则最好离开墙半米以上。决定聆听位置后，再将音箱后墙到聆听位置长度的三分之一处。

    B、“七”

    “三一七”中的“七”是0.7的意思，即两个音箱的距离等于聆听者到两音箱连线的0.7倍。0.7这个数不是计算出来的，是根据多年聆听经验确定的，这样的距离可以产生很宽的音场，而且音场中间不会空虚。

    2、刘汉盛先生提到的其它摆位法

    A、正三角形法

    摆法：第一个条件是音箱要离开后墙（至少要有1公尺以上）与侧墙（至少要有0.5公尺以上）。第二个条件是将二个音箱与聆听位置画成一个正三角形。第三个条件是二音箱的向内投射角度也要45度或更多。第四个条件是这个正三角形可大可小。房间小、后级功率不大时正方形小些；房间大、后级功率大时正三角形就可扩大些。

    效果：这就是俗称的近音场听法。它的好处是可以减少四面墙反射音对音箱直接音的过度干扰，因此而得到很好的定位感以及宽深的音场。这是能够听到最多、最直接、最清楚细节的摆法。许多评论员在评音响时喜用此法。

    B、长后墙摆法

    摆法：在一个长方形的房间里，一般玩音响的经验，都会以短边为音箱的后墙。但这个“长后墙摆法”却反其道而行，把长边为音箱后墙。音箱要离开后墙起码要1米以上，而音箱与侧墙的距离起码要半米以上。两个音箱之间的距离与聆听者的位置画等成一个正三角形，两个音箱的向内拗投射角度也要起码45度以上。聆听位置不可贴墙，至少要留一米的距离。

    效果：如果你觉得你的音响系统中、低频的量感不够，那么你可以试一下现在介绍的这个“音箱长边后墙摆法”。但要注意的是这种摆法对声音有得有失，虽然中、低频的量感增强了，但声音的音场已经深度都会变差了一点，所以要在这之间得到一个平衡的话，就要靠你慢慢运动距离来玩啦。

    C、贴墙摆法

    摆法：这是最古老的摆法。将音箱贴近后墙摆，不论是距离后墙50公分或30公分、20公分都没关系，自己去调配即可。通常音箱不需要向内投射角度。

    效果：高频尖锐，中频、低频薄弱时使用，可以让中频与低频饱满起来，整个高、中、低频可以得到平衡。不过，它也会让音场的深度变浅、宽度变窄。但是，若与刺耳难听的声音两相权衡，牺牲音场的表现而求取好听的声音是正确的作法。

    D、菱形摆法

    摆法：此法只限正方形空间使用。将正方形空间视为菱形，音箱摆在菱形二边靠墙处。音箱后面的菱形尖角与聆听位置后面的菱形尖角要做圆弧或圆柱声波扩散处理，二音箱不宜靠侧墙太近。

    效果：此法专治正方形空间低音轰隆、驻波太强的问题。如果正方形空间不想这么摆，那就要塞入很多家具以”平息”驻波。

    △以上四种摆位方式适合小空间环境需求。

    E、轴线内侧法

    摆法：首先将音箱摆在房间的三分之一至二分之一长度之间，然后分别将音箱尽量靠侧墙，如果房间太宽的话则不一定要紧靠侧墙。音箱的向内角度要大于45度以上，聆听位置要在两个音箱的投射角交叉线交点之后约0.5-1公尺之间。

    效果：如果你的听音环境复杂，什么吸音不对称、房间太细长，而你的音箱的声音高音尖锐、中音瘦、低音又不够的话，以上这个“轴线内侧法”相信会帮到你啦。

    F、三三一比例法

    摆法：将房间长度均分为三等分（三），宽度也均分为三等分（三），音箱摆在长度与宽度的第一等分交点上（一）。音箱可以有略微的向内投射角度，甚至不需要向内投射亦可，聆听位置不可贴靠后墙。

    效果：此法亦用于尺寸较大、比例均匀的空间。它与“三一七比例法”的精神是一致的，唯一与“三一七比例法”不同的是二音箱之间的间隔较窄。此法亦可得到平衡的声音与宽深的音场。

    3、彼得茠克（Peter Walker）

    他提出的将房间的对角线三等分，其中一等分的长度就是音箱距后墙的距离，这种摆位法有利于立体声声像宽阔和响度感，但对声像定位和防止声染色不利。

    4、乔治·卡戴斯（George Cardas）

    他以音响工程学会（AES）的“黄金比例法”算出的距离，即天花板高度乘以0.618就是音箱距后墙的距离。

    结语：要想取得好的声音，房间里音箱的摆位是非常重要的。音箱摆位会影响重放声的音色平衡度、低频质量、中频清晰度、声场深宽和定位等。音箱摆位适当，它的整体表现会大大提高。

  • 一“口”统天下？细说“雷电”速度般的Thunderbolt传输技术

    一“口”统天下？细说“雷电”速度般的Thunderbolt传输技术

    “影音新生活”在7月26日发布的《你了解那根你“离不开”的线吗：浅谈USB传输技术》（点击“历史消息”可获知）一文中附带提到了Thunderbolt传输技术，鉴于它可以极高速地传输数据、音频、视频信号，具有十足的发展潜力，今天“影音新生活”将对其进行详细地介绍和剖析，方便大家更好地了解及应用我们手中的那些“线”。

    ▌“雷电”滚滚：Thunderbolt技术来势汹汹

    2011年初，Intel（英特尔）对外宣布成功研发了“Thunderbolt”数据接口，同年，其技术合作伙伴Apple（苹果）也独家同步发布具有这种接口的MacBook Pro及一根价值29美元的连接线；2013年6月，苹果公司发布新款Mac Pro并将搭载Thunderbolt 2（雷电2代）技术，宣称其支持双向20Gbps数据和4K视频传输；英特尔还希望在2020年时将它提升到100Gbps，透过光纤线路发送具红外线光芒的讯号代替传统的数据线进行数据传输，当作电脑与其他装置之间的通用连接线，其作用与技术类似于目前的USB线材。未来一台电脑可装设数个Thunderbolt连接埠，提供不同的装置使用，也可直接连接到一个具有数种对外接口的装置上，用一种细长的线缆支援多种输入输出装置。

    大家可以想象，以后在主机背面只需要通过一个接口，就可以直接连接显示器、投影机、网络设备、硬盘、光驱、鼠标、键盘、音响等等设备，除了那根电源线比较“另类”。这样是不是比较酷或者比较方便我们的生活？我们将不用再担心自己的手机找不到充电器了，也不用担心相机、摄影机等设备需要配上不同的接口，或者传输速度慢的问题了。

    这时，我相信很多人都会好奇这么一个神奇而又口气很大的“家伙”是谁？下面，“影音新生活”小编为您揭开谜底。

    它叫Thunderbolt，计划代号Light Peak（光峰）的接口技术，其实是由英特尔数年前发布的连接器标准，它的早期理论是使用光纤技术进行数据传输，英特尔在研发后期开始与苹果公司进行合作，改用铜线和苹果的Mini DisplayPort（Mini DP）接口外形，因此它既能以双向10Gbps（10Gb/s + 10Gb/s）（第二代最高理论值可达到20 Gbps）的速度传输数据，也能兼容Mini DisplayPort设备直接连接Thunderbolt接口传输视频与声音信号。也就是说Thunderbolt 技术采用两种通讯协定，包括用在资料传输的 PCI Express ，以及用在显示的 DisplayPort，完整相容现有的DisplayPort装置。将来可能取代现行的其他总线装置，如DVI、DisplayPort、SCSI、SATA、USB、PCI Express、Firewire（IEEE 1394）与 HDMI等，成为电脑对外的单一总线，市场潜力巨大，可谓来势汹汹。

    ▌“雷电”之母：Light Peak技术

    刚刚在定义Thunderbolt时，我们就提到了Light Peak，作为本文的一个关键词，我们有必要说一下Light Peak以及与其与Thunderbolt的关系。

    Light Peak技术是一种用于将计算机及其它设备连接在一起的接线，它不仅像USB连接那样可以传输文件，而且还可以用来传送视频和网络信号，这些数据的传输过程需要由英特尔的一款功能芯片负责管理。

    从这个意义来看，Light Peak实际上是Thunderbolt的前身，两者可以说是同一种新型接口技术。Light Peak只是英特尔在开发阶段使用的一个代号，它的真实身份就是Thunderbolt的前身。英特尔的工程师们最初打算使用光纤作为介质来实现100Gbps的超高速传输，不过“理想很丰满，现实很骨感”，光纤并没有供电能力，成本又比较高昂，很难在短时间内应用到市场中，于是，这样一种先进的技术在最初也只能停留在实验室阶段。好在有先见之明的苹果公司看中了这项新技术，与英特尔一拍即合，联合开发并推广Light Peak技术，这样才有了我们大家在今天所见到的Thunderbolt接口。

    简而言之，Thunderbolt是Light Peak向现实妥协的产物，将传输介质现实化、传输速度实际化。尽管雷电接口的传输介质也从光纤变成了现在的铜线，传输速度从最初设想中的100Gbps妥协到了如今的10Gbps，但目前看来这样的“妥协”却更具实际意义：

    传输速度上依然是最快：传输速度从100Gbps降到10Gbps是没错，但速度依然足够快，试问当今哪些主流接口能与之媲美？

    传输介质的转变利于电输：传输介质从看似高端的光纤变成了普普通通的铜线，但却带来了强大的供电输出能力。

    妥协性利于推广：“妥协”后整体成本大幅降低，最终能够使得这项先进的接口技术能够走出实验室让大家所熟知，虽然现在应用范围依旧小众，但至少具备大规模普及的前提条件了。

    ▌“雷电”是否只是“天雷滚滚过”

    我们可以看到，Thunderbolt接口基本上都达到了目前各种外围设备接口的最高指标，那么他真的能颠覆时代、颠覆世界吗？会不会只是天雷滚滚过，转瞬即逝？我想答案还是得从Thunderbolt本身特点出发，体现其独一无二处：

    电光火石的高传输：Thunderbolt接口的传输速度到底有多快？记得在2009年的IDF上，英特尔曾经做过这么一个演示：通过雷电接口的前身——Light Peak在30秒内传输一部蓝光高清电影，当时的传输速度为10Gbps。就现阶段的铜线作为传输介质来说，Thunderbolt接口的传输速度已经达到了双向20Gbps，未来如果达到50Gbps甚至100Gbps的速度也没什么可奇怪的。在如此恐怖的高速面前，其他各接口恐怕都只有靠边站的份儿了。

    电力之神的10W电输：供电可以说是衡量外接接口的一个重要指标，现有的Thunderbolt接口采用传统铜线传输，而我们知道铜线最大好处就是能够同时为设备提供电力供应。事实上，Thunderbolt接口可提供10W供电能力，比USB 3.0能提供的5W要高出一倍，足以满足绝大部分数码配件对于供电需求。

    整合神器：Thunderbolt接口可以同时支持数据、视频、音频和电力的传输，这一点非常重要。前文我们也提到Thunderbolt接口可以支持DisplayPort（DP）和PCI Express两种数据传输协议，简单来讲，Thunderbolt接口可以被看作是增加了PCI Express通道的DisplayPort接口。因此，一个Thunderbolt接口能处理的音频和视频和DisplayPort是一样的；而在数据方面，Thunderbolt接口则和PCI Express 的传输协议保持一致。而从物理方面来看，Thunderbolt接口很类似Mini DP接口，并且可以对其实现兼容，这也就是为什么最新MacBook Pro上只有一个Thunderbolt接口，没有单独的Mini DP接口的原因所在。

    普适价值的通用协议：从底层协议来说，Thunderbolt接口采用的是通用的PCI-E协议，不需要任何的驱动程序就能够完美的支持各种操作系统，通用性方面的优势自然不言而喻。得益于这一点，硬件厂商在转换接口以及新技术学习方面的成本可以降低很多，自然会给予更积极的支持，这样也就能够更快更好的生产出相关设备。

    ▌“雷电”的雷人之处

    Thunderbolt接口由于配备了丰富的卖点和优势，并且具有很高的技术含量和诸多的协议涵盖，因此在成本方面必然不会少。苹果的MacBook系列笔记本电脑、iMac一体机、Thunderbolt显示器，还有多家厂商推出的存储设备、主板等等，它们在售价上均可以用价格不菲来形容。如目前最为便宜的雷电转接就是RJ45，这一接口目前售价为248元，而如果使用笔记本通用标准转接接口Express并且选择普通品牌的产品，那么这一费用会减少到48元乃至更低，5倍的差价毫无疑问是个极其严肃的问题。可以说很多消费者很难承受这种价格，因此目前来看Thunderbolt接口的相关设备基本上也属于比较小众的产品。

    同时，就Thunderbolt接口所说的菊花链的卖点，它最多能支持六个设备的串联，串联后就可以形成一整套的系统，这样用户在使用时也能够同时操作六个设备。而以目前来看，支持雷电接口的设备主要是主机、笔记本、一体机、存储设备和显示器，我们可以通过Thunderbolt接口的菊花链功能进行它们之间组合的串联，当然连接的顺序也是有一定的要求。但是如果连接好之后要去掉其中一个设备，那么就会变成一件比较复杂的事，因此这个功能可以说是优势，也暴露出一定的不足之处。

    此外跟其他的高速接口一样，尽管Thunderbolt接口拥有高达双向20Gbps的传输速度，但事实上跟Thunderbolt接口相连接的设备在使用中的实际速度往往要慢很多，这是由于这些设备自身的局限所致，这样的问题在接下来恐怕还会延续下去。另外，在相关产品方面，尽管有包括西数、LaCie、Promise等在内厂商已经在推Light Peak接口的相关产品，但影响都很小。直到业界大腕苹果的Mac Book Pro发布，Thunderbolt接口才开始被越来越多的用户所知道。

    结语：现在让我们来回到题目——Thunderbolt接口能否一统天下？就目前市面而言，除了苹果、华硕等采用Thunderbolt技术外，也有不少很特别的东西像PCI-E的雷电转接盒、雷电接口的视频采集器出现。但是，不得不承认，目前甚至未来很长一段时间内，Thunderbolt接口还不足以威胁到USB、IEEE1394、HDMI等传统接口，但历史上的每一项新技术从最初诞生到最终普及，事实上都需要一个漫长的过程。

    “影音新生活”在为大家带来更多后续介绍的同时，也将与大家一同期待Thunderbolt时代的到来。

     

  • 【思逸言遒话环绕】第一季第三集——电视节目环绕声标识

    编者按：程一中老师是中国多声道录音、制作与研究方面的资深专家，对于音频技术，特别是环绕声有着十分深入的研究。作为“影音新生活”专家委员会委员，程老师应邀为我们开设“思逸言遒话环绕”专栏，将极大地增强本平台的专业性与权威性。

    最近高清电视用环绕声播出的节目多了起来，那么怎么判断电视节目是不是环绕声呢？当然要看解码器是否有编码显示，同时还要在按5.1扬声器布局的系统中听到环绕感、包围感啥的。不过，由于种种原因，可能解码器显示了有编码，但是仍然是立体声，甚至单声道的声音。或者荧屏上没有什么标识，但仍然有编码的显示并在5.1扬声器系统中听到正常的环绕感。

    本来，萤幕上显示不显示环绕声标识不是什么法定的东西，不过看到有传媒强调什么高清电视环绕声荧幕标识的“国际惯例”，对此感到十分诧异。我接触环绕声20多年了，还没听说过电视荧屏上会有环绕声格式的“国际惯例”。是不是我忽略了“新鲜”出炉的“国际惯例”都不知道？

    现今世界已经进入互联网时代，足不出户，就可皆知天下事。可是查遍国外各种专业媒体，包括新一代的电子媒体和更新一代的自媒体，都没有提到过存在一个电视节目荧屏上要显示某个环绕声标识的国际惯例。也查不到有关的国际标准或国家标准，连行业标准也没有。那是怎么会事呢？我爱刨根问底儿，把事情弄清楚。没弄清楚不能胡说，尤其是大众媒体，那是要误人子弟的。

    为了弄清楚是怎么回事，立即联系几位国外的环绕声朋友，当然都是大师级的环绕声腕儿，通过电邮最为快捷。如果他们也玩儿微信，那就更快了。不过中文的“国际惯例”用英文怎么表达呢？结果查到了，有“International Custom”、“Custom International”、“International Practice”、“International conventions”等等。哪个才是真正反映中文“国际惯例”意思的呢？左思右想，最后还是采用我国的流行的“Chinglish”，也就是满大街都能找到的英文格式，即“International Custom”。反正这些老外都知道我在猪圈里自学英语的故事和半瓶子醋的英语水平。

    我请他们帮忙，用手机把当地播出高清环绕声节目时的电视荧幕镜头拍下来。这是最简单、最基本、最直观、最不马虎的方法来了解国外真实情况。老实说，这个办法真不错，既不给人家添太多麻烦，又可以搞清真相。过了几天，回复都来了，而且附上了各自手机拍的照片。用手机拍电视荧幕，相信大家都有过经验，尽管有点模糊（手震和电视画面闪动），但确实是真的。大家都说有图有真相，这里我把部分照片附上，供各位参考。我希望有机会出国的环绕声朋友，不要光去看风景，也可以顺便拍摄一些荧屏照片回来，以便让人们更清楚地了解什么是国际惯例。

    图1 日本某台的环绕声标识（日文为：5.1环绕声）

    图2 国外某台的环绕声标识

    图3 日本某台的环绕声标识（日文为：5.1环绕声）

    图4 某国电视台的环绕声标识（英文为5.1声道环绕声）

    从图上可以清楚地看出，各家电视台有不同的环绕声节目标识，并没有统一的形式，也就是说根本没有关于这个标识的国际惯例。其中大家都认识的泽口真生先生是这样回答的：“Thereare many logos, not fix, So no so-called International Custom exists.”。我翻译成中文大概是：“有许多标识，没有固定的。所以没有所谓国际惯例存在“。翻译如有错误，请英文好的读者纠正。

    图5 央视2013年春晚环绕声标识

    图6 湖南卫视《快乐男声》环绕声标识

    图7 东方卫视《梦立方》环绕声标识

    图8 广东卫视《亚冠赛》环绕声标识

    为了更清楚地说明事实，我把我国大陆几个高清频道所显示的环绕声标识在上面列出。对比这些环绕声标识，各家所采用的标识没有什么不符合国际惯例，或者说都符合国际惯例，因为根本没有国际惯例存在。

    关于杜比标识，相信音响爱好者，或者发烧友，都知道。但是，环绕声本身是没有编解码的，只是为了使用有限存储介质空间、有限传输带宽和有限记录轨迹，才采用了各种有效的编解码技术。其中为蓝光光盘采用为强制标准的DTS技术，和美国大联盟规定高清电视唯一的杜比数字技术，这两者最脍炙人口。因此，凡是硬件，包括带解码蓝光播放机、蓝光节目光盘盒，以及盘片标签上，都必须印有所采用编码技术的各种标识，最常见的就是DTS和杜比系列。这些标识都证明该产品的编解码技术已经得到DTS或杜比公司的认证，并获得生产许可证。这些经过认证的单位名单，在DTS或杜比公司都可以查到。当然，天下没有白吃的午餐，交钱才能获得。涉及的范围包括各种带解码播放机、家庭影院解码器、电视机顶盒、网络电视机顶盒等等。同样我也附上几张照片，供读者参考。

    图9 某品牌机顶盒的标识群

    图10 某品牌解码器的杜比数字和DTS标识

    图11 某蓝光节目光盘盒上的DTS标识

    图12 某网络电视盒的杜比数字和DTS标识

    不要一提到交钱，话就多起来，这个钱是用来保证产品质量的。如果说用了杜比公司规定的标识，那么产品都须送检并通过认证。这不是装装样子吓唬人的，而是实实在在经过技术鉴定和测试，早期还要发到美国杜比本部进行技术鉴定才能发牌照。现在杜比公司在国内有了专门机构，进行认证不再耗时良久，而且收费标准也降低很多。但是，无论DVD还是蓝光，从来没在节目播放的荧幕上出现过以上任何一种编码标识。至今也没有听说电视节目做了环绕声要交牌照费的，因此也没有必要显示认证标识。值得注意的是，同一个节目，在高清频道播出时是通过杜比数字编码的，而销售蓝光光盘时，大多采用DTS编码刻录的，同时还带有没有编码的LPCM多轨音频。

    在这里，我倒要强调一下必须遵循的国际惯例，就是读者用来聆听杜比数字或其它格式压缩技术声音信号的机器，一定要有真正对应的官方公布标识。也就是不要用那些无标识或假标识的山寨解码器、播放机或机顶盒。那样的机器，尽管自称使用了什么国际名牌芯片，但是整机没有经过杜比认证，很难保证其周边元器件对解码准确性，及下变换正确性造成的影响。有一些环绕声朋友仍然在用那些没有认证标识的机器来聆听，甚至用来评论环绕声节目，这可能使得结论很不靠谱。

    我希望各家专业传媒更多地关注编解码技术产品必须认证这件大事，以保护原厂的知识产权和维护用户的合法权益，而不是马马虎虎、不经考证就把带有赞助性质的标识当作国际惯例。现在，在美国等高清电视发达的国家，由于全面环绕声已经实现，即使用户只有立体声，甚至单声道的电视接收机，也不用担心。因为，正常的环绕声是完全可以用下变换技术完美地通过立体声系统播放的。因此，美国的电视荧屏不再显示环绕声标识了。

    我相信，我国随着环绕声制作的普及，终有一天也没有必要在荧屏上炫耀这个节目是环绕声的了。当然，随着传输带宽的增加，多声道编码传输也没有必要，就像国外很多节目已经采用AAC5.1的格式，通过HDMI无需解码直接传送到5.1放大器去推动扬声器。

    二零一四年七月二十三日
    程一中于深圳

  • 月上重楼丝管秋：漫谈两耳听音与技术指标

    月上重楼丝管秋：漫谈两耳听音与技术指标

    王以真老师是中国扬声器领域的资深专家。作为中国声学学会理事、天津市声学学会理事长、国务院特殊津贴获得者，同时也是“影音新生活”全媒体平台的专家委员，王以真老师长期从事扬声器工艺、设计、研究和咨询工作。合译出版《扬声器系统》上、下册，编著出版《怎样选用扬声器》、《实用扬声器技术手册》、《实用扩声技术》等。王老师拥有丰厚的扬声器等领域的知识，被广泛邀请开展各类技术培训。同时，作为业内资深撰稿人，他以专业且富有深度的文章，更是启发指导业界探索。

    我听音乐一向比较杂，不但喜欢西方古典音乐，对中国的民乐、京剧、大鼓、各种地方剧种全都钟爱有加、兼收并蓄。有人讲“两只耳朵打天下”，这句话对不对？有几分真理？就听音乐而言，两耳能打开我们通向音乐之门，但真要登堂入室，还要有一定的音乐知识、经受过若干音乐训练、具备起码的音乐悟性。我的一个朋友——天津音乐学院的周教授，讲起一位作者谈音乐的文章，一看就知道是外行写的，另一位音乐专家也是同样看法。其实那位作者文笔不错，对音乐也是倾注毕生精力。所以我告诫自己，决不撰写本行以外的文章，少出或不出“班门弄斧”“圣人面前卖三字经”之类的低级错误。

    ▌两只耳朵打天下？

    人耳确实是非常奇妙、精细、灵敏。人耳是怎样听音？我的一位朋友是研究生理医学的，有一天他给我看耳蜗的扫描电镜观察图谱，真实大开眼界、叹为观止。我们知道外耳壳有反射和聚集声波的功能，耳壳表面凹凸有致、使直达声和反射声进入外耳道，有时间差和相位差，大脑听觉区通过对这些信号微小差别的分析，可判别声源的方位。声波进入中耳，引起耳鼓共振，将空气波动还原为机械振动，再经过锤骨柄、听骨链放大，机械波在前庭内转换为液压波，激起耳蜗基底膜毛细胞共振。基底膜30000个左右的毛细胞，从扫描电镜图中可以看到毛细胞一排一排有规律排列着，V字形有三排，人的耳蜗只有两圈半，实际图形极为生动。基底膜从耳蜗底旋引顶旋，与声频的高频至低频相对应，当某个频率的声音刺激基底膜时，与这个频率相对应的一组毛细胞作出相应的运动，将声音信号转换为向中枢神经发送的脉冲信号，我们就感受到声音。

    人耳这样精巧神奇，面对这种精细、微妙、灵敏、高效的结构，我们是不是可以“两只耳朵打天下”？不用去借重书本知识，也不用管什么音响器材的技术指标？

    支持“两只耳朵打天下”，最好的例证是意大利的小提琴制作。在16至17世纪的100多年中，约有两万个小提琴在被称为“小提琴之都”约基蒙那（Cremona）制成。被后世奉为绝代名琴的、最昂贵的乐器“Amati”、“Stradivari”、“Guarneri”都是在此地诞生的。那时确实没有科学仪器，有的只是平和的心态、得天独厚的自然人文环境、家族及师承技艺的积累、密集制琴环境的竞争及交流切磋、制琴师的专门音乐素养及高超的悟性……

    但是到了现代，“两只耳朵打天下”就有了诸多局限性、片面性。人的听力是有不足、缺陷的。人的眼睛有近视、老花、散光，比较直观，大家比较注意，也有许多补救方法。但听力的缺陷不易发现，甚至有了毛病也自我感觉良好。我们常常会发现，在同一现场对同一器材进行评价，不同人会有差异，甚至大相径庭。究其原因，可解释为爱好不同、价值取向不同、音乐修养不同，几乎没有人想到，他们耳朵听力不同。

    我曾经组织一次听力测试，有不同年龄、不同性别的数十人参加，结果发现一些人有程度不等的听力缺陷。就如同眼睛有近视和远视一样，听力可能在高频、中频、低频接收灵敏度下降。这样就出现一个问题，倡导“两只耳朵打天下”似乎有一个不言而喻的前提，自己和大家的听力是好的。而听力除了耳聋、耳背以外，许多缺陷自己是难以察觉的，除非用专用科学仪器测试。每个人听力不同，听音判断意见相左时以谁的意见为准呢？

    ▌人的听力判断会受到诸多心理暗示的影响

    有人做过试验，几组不同价格的音箱，一些人参加听音主观判断。在直接面对音箱时，得分最高的是价格最贵的音箱。如果用透声不透光的幕布遮住（即所谓的盲听），评判结果就不一致。诸如“香武士”之类的假洋鬼子的“营销策略”为什么能骗人呢？其实他们的音箱音质一般甚至很差，技术介绍漏洞百出，公司介绍云山雾罩、前后矛盾……。但是装潢考究的店面、丹麦和美国的招牌、高价雇来的明星、大幅的广告宣传，加之某些顾客的虚荣心理，影响了他们的听音判断。

    不仅对一般的听众，即使对一些专家也有类似问题。中国Hi-Fi音响最早推动者之一、著名音响专家李宝善先生亲口对我说：“一些专家对盲听都非常紧张。”盲听听错的事时有发生。在意大利制琴史曾有一个故事，人们知道没有釉漆的琴都带有木声，在基蒙那多位评琴家坐在幕布后，用耳分辨相同设计、相同木料的小提琴，哪把琴釉了漆？结果90%判断错误。这个流传300多年的故事，再一次说明人耳判断的艰难。

    有一位朋友讲，换了一根线效果如何如何，我说最好别让别人操作换线，在你全不知情的情况下，能够准确判断是否换线及效果，这才是抛却心理暗示的影响。

    ▌音响器材的设计和生产，没有技术指标和科学仪器测试是不行的

    早在举办第一次国产影音器材大展时就发生一场有趣的争论。当时要求各生产厂提供测试数据，有一位先生问我，音箱是不是用来听的，我说当然是用来听音乐的，先生说既然是用来听的，那为什么还要测试，我说如果你是一位发烧友，自己做一对音箱我们没必要争论，但是你是一个生产厂家，每天生产100对音箱，如何保证你的产品合格？如何保证产品的一致性？光靠听行吗？如何听？谁来听？

    现代音响技术已有很大发展，我们对扬声器、音箱的认识亦是与时俱进的，出现了更多的测试指标和测试方法，特别是数字技术的发展，可以用计算机及相应软件对音箱、扬声器进行测量，各项测试指标达数十项之多。有人会问：“这些指标能概括扬声器的全部性能吗？”“这些客观测试指标与与主观试听完全对应吗？”我们对扬声器、音箱的认识远没有完结，我们暂时还没有充分掌握客观测试和主视观试听之间的关系。但这些都不是忽视客观测试的理由，只有在发展、使用中不断完善，而且许多扬声器的指标，如阻抗、谐振频率、灵敏度等对性能有重要的影响，是设计中必须研究、生产中必须控制的，而这些正是耳朵难以判定更无法量化的。每一项技术指标，都有严格的、特定的含义，不是不说明问题，而是我们没有仔细研究。我也举一个例子，有一位朋友买了一对丹麦音箱用国产放大器，发现两只音箱音量不同，我说你拿来测试一下。测试结果放大器没有问题，音箱的直流阻相差一倍。怎么能说测试指标没有用呢？

    ▌主观听音有许多“可意会而不可言传”的状况

    我们在用音响器材听音乐时，会有许多丰富、细致、深刻的感受。但是当我们试图将这种感受用语言、文字描述时，就会遇到重重困难。“常恨言语浅，不及情意深”。我们描述的句子、形容词、副词能代表我们心中的感受吗？别人看了你的句子文章，能领会你的原意吗？你又怎么知道他是否明白你的原意？比如什么是“宽松自然”？什么是“低频铺开了”？“什么是中频稍微大一点”？还有一些自己的习惯用语，自己是心知肚明，别人听个犹如隔靴搔痒。即使一些约定俗成的评价，什么“明亮”“欢快”“粗糙”“优美”“发涩”，这些理解往往因人而异，你无法或难于知道你理解的“明亮”和他所理解的“明亮”是否是一回事。

    即使我们自己的双耳聆听能力也是在变化之中，经过学习和培训我们的聆听能力可能提高，随着岁月的流失、噪音的伤害，我们聆听能力可能下降。风花雪月、晴晦阴寒或多或少对我们聆听造成影响。而听音环境更是对聆听效果有举足轻重的影响，这也是大家都明白的，这里就不再多说。

    对于爱好音响器材的朋友，更不用说音响器材的设计、制造者、技术指标和人耳聆听不是对立的、厚此薄彼的。是相辅相成、相互依托、缺一不可的。有人讲“人往往有一个弱点，读的专业技术知识书本越多，思维面反而越狭窄……”类似的话我们已经听了五十年，为什么有人相信，是因为总可以找出一些例子，一些读过书的人，不仅有时思维狭窄，而且有时干出一些幼稚可笑的事。但是几十年来因为没文化、不懂技术，干的蠢事、荒唐的事还少吗？付出的惨痛的代价还少吗？一想起这些常使我们痛心疾首。而目前中国许多音响产品落后于先进国家，难道主要不是技术落后吗？

    不能要求每个音响爱好者去读许多技术书，也不敢奢求他们尊重技术，只希望他们平等对待技术，下结论时听听各方意见。

    结语：古代听歌赏曲倒是没有什么技术指标问题。唐代诗人武元衡官是做得比较大，当过两年宰相。他写过许多诗，由于是进士出身，可想其诗不会是秘书代劳。曾写过一首七绝《听歌》：

    月上重楼丝管秋，佳人夜唱古梁州。

    满堂谁是知音者，不惜千金与莫愁。

    金秋送爽、月上重楼、佳人夜唱、仙歌静啭、丝竹清韵、玉箫飘云。作者试问满堂听众谁是知音？他无法知道。也许并不想知道。谁是知音？作者本人。

  • 音缘相知：从音箱特色看三大主要音响地域文化

    音缘相知：从音箱特色看三大主要音响地域文化

    音响界长期流传着“英国声”、“美国声”、“欧洲声”等说法，造成不同风格声音的原因很多，比如本土文化、听音习惯、思维方式、设计传统、技术权衡等等。

    了解不同音响地域文化下的声音，对我们正确而深入地认识音响很有帮助，并且可以对音响的文化和发展历史能够有较好的把握。

    在音响器材中，音箱是最为醒目和直观的，特色也更为明显。下面“影音新生活”小编就带大家一同从音箱入手，来欣赏上面提到的这几种主要的音响地域文化下的声音。

    一、英国声

    “英国声”怡人的色彩和音乐表现力深受Hi-Fi迷的青睐。

    其音色温暖纯美，通透平衡，声染小，细腻而富有音乐感，最适合表现古典弦乐和人声重放。但低频稍欠气魄，在表现大动态爆棚场面时稍逊一筹。

    很多英国声的音箱在2000Hz时测试曲线有2-3dB的凸起，有专家估计，这微小的差别可能就是英国声音色的奥妙吧。

    大多数的英国音箱都遵循BBC（英国广播公司）的标准来制造，在品质上有保证，书架箱是英国人擅长的一种产品。

    较有代表性的品牌有B&W（宝华）、KEF、Tannoy（天朗）、ProAc（贵族）、Rogers（乐爵士）、Spendor（思奔达）、ATC等。英国品牌的音箱的贵族绅士风度，是很多初烧者推崇和迷恋的一种音色。

    而对于英国声不能一概而论，不同品牌之中许多又拥有着独特的韵味，在声音风格上的差异非常明显。下面我们就来逐一分析几个有名的英国品牌音箱风格：

    1、B&W（宝华韦健）

    B&W（宝华韦健）是新潮英国声的代表，极端重视声音的开扬通透和音场的准确重现。它的观念新潮，在声音结构上创新得令人目瞪口呆，其旗舰Nautilus（鹦鹉螺）音箱可称为创意非凡的划时代世纪杰作。

    B&W?旗舰Nautilus（鹦鹉螺）

    2、PMC

    创建于上世纪八十年代后期的英国PMC，是一个致力于专业领域和民用市场的音响品牌。在过去近二十年的时间里，凭着著名而独特的“传输线”结构箱体设计，PMC已经专业监听领域建立了很好的声誉，它的大型喇叭被广泛应用于Hollywood的电影录音棚里。其声音具有准确真实、中性平衡、层次分明、结像清晰又有强烈动态气势等特点。

    PMC Twenty.26

    3、ProAc（贵族）

    ProAc（贵族）作为另一家独树一帜的英国个性化品牌，其产品声底清劲潇洒和明艳，音色高贵、通透和润泽；效率高而分析力强，层次细致兼锐利分明，低频爽朗的淋漓痛快。

    ProAc Response D100

    4、KEF

    KEF是代表着集团化和主流的英国大众口味的英国厂牌，是为BBC代制3/5A专用单元的唯一生产厂家。有人说同轴单元发出的声音最接近自然的声音形态。KEF的UNI-Q同轴单元是他得意之作，声音和相位一致，结像准确、音色通透。当然，现在的KEF声音特征已与往日产生了不小的变化。

    KEF Reference 207/2

    5、Tannoy（天朗）

    Tannoy（天朗）同样靠同轴式喇叭起家，它有着稳重典雅的外形，最具贵族味道，音色细腻温暖，极富音乐味，并有着开阔的立体声声场、准确的结象定位能力和细致入微的音乐细节描绘能力，适合于安坐家中精心享受音乐美。近年来，天朗针对市场的需要，也开发出了系列符合现代人听音要求的系列音箱，比如水星系列、木星系列和金星系列。这些音箱以其简洁优美的外形和热情奔放的音色表现出英国人优雅个性及时尚追求。

    Tannoy（天朗）旗舰Kingdom Royal

    6、ATC

    作为名满天下的极品监听箱厂家，ATC以结构复杂，音圈巨大，涵盖完整的中音区高科技中音单元为核心，采用三路电子分音、多路功放直驱、厚重坚实的箱体，“当今世上最准确及动态最凌厉的小型监听箱”得以横空出世，和那些BBC箱存在动态弱、速度慢的缺点相反，ATC音箱音色准确纯正、密度感十足，低频更是快而准。

    ATC SCM20

    7、Spendor（思奔达）

    Spendor（思奔达）是由当年BBC设计师创立的厂牌，也是唯一夫妻和父子相传的家庭作坊式英国音箱厂牌。它的声音取向朴实敦厚，音染小、密度高；中高频韵味十足而宽厚耐听、动静相宜。

    Spendor（思奔达）SP100R2

    8、Harbeth（雨后初晴）

    Harbeth（雨后初晴）这个公司名字是哈沃德与其妻伊丽莎贝丝的姓名字母的组合而成。Harbeth?（雨后初晴）的音色清新明朗，如它的香港代理商的翻译中文名“雨后初晴”一样，与雨后的田野散发出芬芳而浓郁的气息一般。

    而在音响行业近来纷纷转产家庭影院系统的热潮中，只有Harbeth（雨后初晴）仍然坚守小规模手工音箱的生产，可惜的是，昔日之辉煌已经黯然失色。

    Harbeth M20

    9、Rogers（乐爵士）

    随着3/5A的名声鹊起，为BBC承造监听书架箱的代名词，它的特点是声底浓郁、温馨和沉醉动人。如今，这一品牌也失去了过去的光辉。

    ROGERS LS3/5a

    二、欧洲声

    “欧洲声”是对英国以外的欧洲大陆声音的统称，它朴实无华，注重声音准确和低声染，但比“英国声”少一点甜美和温暖。

    因其中各地域所处的地理环境不同，进而孕育出不同特点，大致分为以下两种：

    Dynaudio（丹拿）旗舰“至尊”

    A、“北欧声”

    以表现现代流行音乐为主体的北欧风格，也称“丹麦声”。典型代表有丹麦的Dynaudio（丹拿）、DALI（达尼）、Dantax（丹特声）。

    此类器材的特点既吸收了美国音箱在力感和动态方面的优点，又汲取了英国人非常考究的音箱结构与特点，以理性、接近忠实的还原为主旨，高、中、低频都很平衡，音色纯正而朴实，解析力高，音场则可用“栩栩如生”来形容；没有过多的渲染，对于不同类型的音乐部有很大的宽容度，尤以播放现代流行音乐时的表现最为上乘。

    缺点是由于没有过多的渲染，有些发烧友嫌其音色不够温暖、较刻板、不耐听。

    Dynaudio（丹拿）旗舰?Consequence Ultimate Edition

    Amphion（芬兰之声）Argon 7L

    B、“南欧声”

    “南欧声”受南岸地中海浪气质影响，外形和音质都散发一种特有的清新亮丽、豪华精美的气息，声音也充分体现了他们对美声的追求：热情开扬、醇厚浓烈，量感充足，给人感官之美。“南欧声”在对细节的刻画上有着独到之处，同时又略带有一些美化的修饰，音场开阔前倾，音像的结像力非常好。

    其代表为法国Focal-JM Lab（劲浪），以及意大利的Chario（卓丽）、Sonus Faber（世霸）。法国音箱和意大利音箱都对音色有明显的自我修饰，不过前者比后者少了几分的豪华气派，多了几分飘逸浪漫的高卢民族的气质。

    Focal Aria 900

    Chario（卓丽）贵族世代1号

    三、美国声

    “美国声”速度快、动态宏大、线条明晰，着重于力感和动态，一般都有着动态凌厉、豪迈爽朗的阳刚之美。另一个特点是坚固、耐用，性能稳定，可靠性高，各类指标留有较大余量。

    美国声同时具备美国牛仔粗犷豪放性格和好莱坞文化艺术的渗透，特别适合表现爆棚交响乐、摇滚、爵士及重金属打击乐、配置家庭影院和专业OK厅以及录音棚，据统计，全世界有超过50%的电影院，超过70%以上的录音棚都采用的美国的JBL音响系统。

    美国幅员辽阔的地理环境，又让美国声音形成粗犷豪放的西岸声和柔和细腻的东岸声两大流派。

    A、“美国东岸声”

    东海岸产品的声音则因靠近欧洲大陆而受其人文因素等影响，加上著名的费城交响乐团的崇高古典的气氛，擅长于表现内在的东西，其声音明快、利落，细腻透明和大气宽广并存，能重播出清澈、高解析度而且密度很高的声音。

    其代表有AR、Cello、lnfinity、Westlake Audio（西湖）、Avalon Acoustics（盟主）等。

    Westlake（西湖）SM-1

    B、“美国西岸声”

    由于受好莱坞的影响，西海岸声犹如芝加哥的冬日艳阳。高音特别爽朗、明亮；低音特别强劲，给人强烈的官能刺激感；声音爽朗活跃，动态大，声压高，讲究气势力度，但稍欠细腻，特别适于重播摇滚音乐及大动态节目。

    代表有JBL、EV Electro-Voice、Bose（博士）、M&K等。

    JBL旗舰DD67000

    结语：三大主要音响地域文化不仅对音响自身的发展影响很大，也形成了一批独衷的消费群体。

    除了这三大主要音响地域文化外，还有后起的“日本声”、“中国声”，但均未形成广为认同的、鲜明的特色与风格，这也许与地域文化有着直接的关系吧。

    同时，值得一提的是，近年来有些音箱等器材已成功地跳出传统的框框，它们的音色已有完全新的发展，虽然风格未完全消失，但已不再能以“英国声”、“美国声”、“欧洲声”来形容，在保持品牌特色的同时，总体已向单纯的“好声音”集中发展，这恐怕是现代音响产品的设计趋向。

  • 你了解那根你“离不开”的线吗：浅谈USB传输技术

    你了解那根你“离不开”的线吗：浅谈USB传输技术

    多媒体电脑刚问世时，外接式设备的传输接口各不相同，如打印机只能接LPT port、调制解调器只能接RS-232、鼠标键盘只能接PS/2等。繁杂的接口系统，加上必须安装驱动程序并重启才能使用的限制，都不免造成用户的困扰。

    因此，业界创造出一个统一且支持热插拔的外接式传输解决方案——USB。USB于1996年（实际在1994年年底已推出了USB V0.7，但业界习惯从USB 1.0认定它的发布）应势而出，在往后的20多年中成为人们使用电子产品时无法回避的重要传输设备。

    ▌只如初见：USB是一种标准

    USB即Universal Serial Bus（通用串行总线）的简称，是连接计算机系统与外部设备的一种串口总线标准，也是一种输入输出接口的技术规范，被广泛地应用于个人电脑和移动设备等信息通讯产品，并扩展至摄影设备、数字电视（机顶盒）、游戏机等其它相关领域。补充标准On-The-Go（ OTG）使其能够用于在便携装置之间直接交换资料。

    USB最初是由英特尔与微软倡导发起，1996年推出后，已成功替代串口（如RS-232）和并口（如LPT），成为当今电脑与大量智能设备的必配接口。其最大的特点是支持热插拔和即插即用。当设备插入时，主机枚举到此设备并加载所需的驱动程序，因此在使用上远比PCI和ISA总线方便。

    理论上USB接口可用于连接多达127个外设。因为其设计为非对称式的，由一个主机控制器和若干通过集线器设备以树形连接的设备组成，用一个4针（USB3.0标准为9针）插头作为标准插头，采用菊花链形式可以把所有的外设连接起来。并且USB采用分块带宽分配方案，若外设超过当前带宽分配或潜在的要求，则不能进入该设备，这是不会损失带宽的。

    可以连接127个外设，而且不损失带宽，再加上支持热插拔、连接灵活、独立供电等优点，USB标准一经推出，马上成为了众多外设的首选连接接口，像鼠标、键盘、打印机、扫描仪、摄像头、闪存盘、MP3机、手机、数码相机、移动硬盘、外置光软驱、USB网卡等等，而且大部分多媒体设备都把USB已经作为默认接口。凭借其便利的连接方式与较高的传输带宽，USB已经在数据传输上处于霸主地位，2007年，USB还没有广泛地应用到高传输速率的高清数字显示设备上，但如今大部分的高清视频设备都增加了USB接口，极大地方便了用户进行高清影音数据的传输与播放。

    ▌更广泛的使用方式：USB接口分类

    其实很多人都会把USB两端的接口都笼统地叫USB接口，其实并不是这样的。USB是一种统一的传输规范，但是接口有许多种，最常见的就是咱们电脑上用的那种扁平的，这叫做A型口（Type A），还有另一头的B型（Type B）等等分类。顺带提一下公母接口，一般线上带的是公口，机器上带的是母口，也就是我们常说的插头、插座。下面，我们就来认识一下自己手头上那些线的名字：

    A型USB插头（Plug）和A型USB插座（Receptacle）：

    B型USB插头（Plug）和B型USB插座（Receptacle）：

    Mini B型USB插头（Plug）和Mini B型USB插座（Receptacle）：

    Micro USB 接口：

    2007年1月4日，USB-IF（USB制定委员会）颁布了Micro USB的插头标准。该标准将在许多新型智能手机和PDA上替代Mini USB。Micro USB插头的插拔寿命为10,000次，比Mini USB插头高度减半，宽度相差无几。Micro USB接口发展至今已成为移动设备广泛使用的数据和电源的接口。

    关于插座和插头的兼容性，我们通过一张表格更清晰地表现：

    ▌不断追求更快的传输速度：USB技术的发展

    USB 1.0

    USB 1.0是在1996年出现的，速度只有1.5Mb/s(位每秒)； 1998年升级为USB 1.1（FullSpeed），速度也大大提升到12Mb/s，在部分旧设备上还能看到这种标准的接口。USB1.1是较为普遍的USB规范，其高速方式的传输速率为12Mbps，低速方式的传输速率为1.5Mbps（b是Bit的意思），b/s 一般表示位传输速度，bps 表示位传输速率，数值上相等。1MB/s（兆字节/秒）=8Mbps（兆位/秒），12Mbps=1.5MB/s。

    USB2.0（HighSpeed）

    USB2.0规范是由USB1.1规范演变而来的。它的传输速率达到了480Mbps，折算为MB为60MB/s，足以满足大多数外设的速率要求。USB 2.0中的“增强主机控制器接口”（EHCI）定义了一个与USB 1.1相兼容的架构。它可以用USB 2.0的驱动程序驱动USB 1.1设备。也就是说，所有支持USB 1.1的设备都可以直接在USB 2.0的接口上使用而不必担心兼容性问题，而且像USB 线、插头等等附件也都可以直接使用。

    USB 3.0（SuperSpeed）

    由Intel、微软、惠普、德州仪器、NEC、ST-NXP等业界巨头组成的USB 3.0Promoter Group在2004年制定了新一代USB 3.0标准。USB 3.0的理论速度为5.0Gb/s，其实只能达到理论值的5成，那也是接近于USB 2.0的10倍了。USB3.0的物理层采用8b/10b编码方式，这样算下来的理论速度也就4Gb/s，实际速度还要扣除协议开销，在4Gb/s基础上要再少点。可广泛用于PC外围设备和消费电子产品。

    USB 3.1

    USB3.0推广小组于2013年7月31日宣布USB 3.1规格，传输速度提升为10Gb/s，比USB3.0的5Gb/s快上一倍，并向下兼容。如果要得到10Gb/s的传输速度仍需在主机、目标端同时具备对应的芯片才能达成，电力供应可高达100瓦。

    下面我们看一张关于USB发展历史传输速率变化图，我们需要明白的是这个传输速率是理想值，是需要主机、目标端芯片同时合格：

    ▌与消费无关：接口大战

    传输速率不断提高，而且能够实现兼容，USB横行趋势就自然而然是既定事实，但还是有些人会拿另一通用外接设备接口——IEEE1394接口（前身是FireWire）与其相比，其实做一番比较也好，这样双方优劣很容易清楚。USB所说的自己拥有通用、大传输、多连接、热插拔等特点，其实IEEE1394也拥有，不过宣传得没有这么明显，下面我们重点看看它们的不同点：

    传输速率上：USB3.0以前，IEEE1394一直是占优势的，并且稳定。USB最高的速度可达5Gbps，但那是指USB3.0，二十一世纪二十年代主流的USB2.0只有480Mbps，并且速度不稳定；相比之下，IEEE1394当前的速度虽然只有800Mbps，但较为稳定，故在数码相机等高速设备中还保留了IEEE1394接口，但USB的使用情况变得主流化，因为毕竟USB在不断提升传输速率。

    结构上：HUB与网桥的竞争。USB在连接时必须至少有一台电脑（当然现在可以利用OTG解决这个问题），并且必须需要HUB来实现互连，整个网络中最多可连接127台设备；IEEE1394并不需要电脑来控制所有设备，也不需要HUB，IEEE1394可以用网桥连接多个IEEE1394网络，也就是说在用IEEE1394实现了63台IEEE1394设备之后也可以用网桥将其他的IEEE1394网络连接起来，达到无限制连接。

    智能化上：?USB是以HUB来判断连接设备的增减；IEEE1394网络可以在其设备进行增减时自动重设网络。

    普及程度上：现USB已经被广泛应用于各个方面，几乎每台PC主板都设置了USB接口，USB3.0也会进一步加大USB应用的范围；IEEE1394当前只被应用于音频、视频等多媒体方面，而且被逐步减少或保留的同时增加了USB接口。

    比较而言，IEEE1394比较不常见还是有原因的。其一就是应用少，现在支持IEEE1394的设备也不太多，只有一些数码相机与MP3等一些使用高带宽的设备使用IEEE1394，其它的设备其实也用不了那么高的带宽。再说，USB也是在不断改变提升。其次就是CPU占用高，IEEE1394总线需要占用大量的资源，所以需要高速度的CPU。

    既然说到了接口大战，我想Apple公司推广的雷电接口（Thunderbolt）也有必要提一下。有人说雷电的出现，会使因驱动关系而停战的接口大战再次暗涌不断，因为雷电毕竟打出了铜线10Gbps和光纤100Gbps的传输速率，但是，2011年就已经发布运用的整合型传输接口的雷电并没有大火大紫，不只是因为其传输速率值的理想化，也因为其专业化的要求会使应用面并不会那么宽泛，这也是厂商观望原因之一。

    结语：有些东西，我们可能天天有接触，但不一定了解，USB就是这样一个“熟悉的陌生词”，然而我们有必要将这样的词汇减少。随取随用，无论办公还是家居，USB总能为我们忙碌的生活提供极大的方便。

    “影音新生活”后续还将对USB传输技术做详细的介绍和应用剖析，敬请关注！

  • 关于Hi-Fi | 高度传真，仿若现场：浅析“靓声”从何而来

    音乐的美妙便在于能够轻易触动我们的共鸣，欣赏音乐使我们从中得到体会与感悟：当你体会越深，就会发现音乐带给你的不仅是享受，更多的是对人生的感悟。当然，这也仅限于优美、悦耳而符合自己口味的音乐。

    只要听过了优美的音乐，就会让人迷醉，这就是音乐的磁力；同样，只要尝试摆弄过顶级音响，就会令人“发烧”，这就是音响的魔力。

    那么，什么样的音乐才算是优美的，是属于“靓声”呢？又如何得到这样的声音？下面就由“影音新生活”编辑为大家详细介绍一下声音的主观评价和“靓声”的由来。

    音效的主观听判

    声音美学价值的判断是个人区别听觉感官水平的能力，也是个人听觉感官的感受度。这个判断不单只关系于一个人有没有敏锐的听觉，它也是感性的，富有情感和想像力。每个人的思考能力不同，都有不一样的审美标准，因此，对于声音的判断并形成的意见也各有不同。

    除了个人的审美价值观外，在个别不同的地方，富有不同文化背景及艺术经验的听众都会对不同的声音产生不一样的感觉。如贝多芬的第五交响乐章在欧洲人那里所产生的情绪反应及共鸣要比亚洲人要强烈很多。这些差别和乐章的出处、应用及乐章的内容包括乐器种类、音乐架构、传达的艺术讯息等等都有关系。

    声音也好比语言，听不懂的方言、听不明白的内容，在听觉感官来说就是“不知所以然”,对声音的感受度也自然有所降低。所以说，同一个声音之所以产生不同感觉都与每个地方不同的生活文化和经验,以及艺术文化和经验密切相关。

    还有就是关于声音所表达的意思以及听音者所处的环境。对大多数人来说，“我爱你”的声音总比“我恨你”或一些粗言秽语好听，因为这个声音的内容亲切可爱。同时，坐在音乐厅听音乐总比在家里听音乐多一份亲切现场感，在酒吧听爵士乐总比在家里听多了一份气氛感！

    听不明白的声音、不应该有的声音、不愿意被接受的声音就是不需要的声音，也就是噪音。在音乐厅听的钢琴音乐是美妙的声音，而半夜三更隔壁邻居的钢琴音乐是讨厌的噪音。它是声音还是噪音，取决于它能否调动听者的情绪而产生正面和正确的共鸣。

    何谓靓声?

    “靓声”是香港音响人及音乐人的常用语。“靓声”的“靓”是一种感觉。视觉上用“靓”来形容悦目,美的人与物。听觉上用“靓”来形容悦耳,好听的声音。

    “靓声”是很多Hi-Fi发烧友梦寐以求的终极目标及更上一层楼的追求。他们用的是发烧级设备，听的是发烧级天碟。那些追求发烧靓声的人们根据各自所追求的目标，又分为很多类型：有科技型的，这类人追求的是最先进的技术；也有古董型的，他们怀旧，追求往时的“心头好”；有数据先决型，这一类人所追求的是发烧级测试仪的数值；有遗传学型，追求最完美的“天仙配”；有代沟型的，追求最新一代；有富贵一族，追求最高价值的设备；也有时尚型，一直不满足对品牌的追求；也有斗蟋蟀型，非要和别人斗个你死我活……靓声对他们来说永远都是上不完的一层楼。

    高度传真，仿若现场

    坐在音乐厅里欣赏交响乐，每一件乐器都有着它应有的自然声音，每一位乐师都努力要把最好的乐器声音调配出来，这些声音激荡着厅堂的空间而产生环绕效果，每一个声符都是这么真实，这么活灵活现、生动地环绕着听众，没有任何修饰，也没有电子味，它有着百分百的真实现场感和高度传真感。

    反之在家里听交响乐就好像缺少了什么似的。因此，对于绝大数影音爱好者来说，“靓声”的公式就是“高度传真，仿若现场”!在一个房间里，利用电声设备让乐队重现，抑或是利用环绕电声设备模仿制造出一个现场音乐会，令听众感觉到自已好像置身于某个音乐厅听现场表演一样。这才叫做“靓”。

    扬声器的摆位对声音的影响

    一般在家里听音乐都是用两只扬声器跟听者做等边三角形摆放，这个设定也是一般立体声重现的最基本的电声要求。如果这个电声系统的重现能力出色,它可以让你觉得把一只乐队带到了家中来。（更多关于Hi-Fi音箱的摆位方法可参考“影音新生活”4月29日文章《音缘你我：Hi-Fi立体声音箱的摆位》）

    但是，听音者是不是一定要坐在皇帝位去聆听，却可以完全有用户自己根据音源、环境等条件的不同去合理选择。例如很多高雅音乐或民乐在音乐厅录音的时候，录音导播心里面已经决定了一个听众位置作为录音质量的参考。如果听众位置接近乐台，那么乐队的左右扩散度广，乐器前后的景深长，周边的残响少，高音伶俐。反之如果听众位置远离乐队,那么乐队的左右扩散度窄，乐器前后的景深浅，但空间感会变得强烈，高频会因空气传送损失而减少。

    在家里欣赏高雅音乐或民乐的时候，可以将两只扬声器靠近一点，而听者坐得远一点，高音适当地调低一点，混响时间调高一点去模仿坐在音乐厅的后排，乐队横切面窄，厅堂空间感强的现场效果。或者也可以尝试将扬声器离远一点，来模仿坐在音乐厅的前排，乐队横切面广，直达声支配的现场效果！

    听者也可以靠左或靠右，模仿买不到中间位置的票而要坐在音乐厅的靠左或靠右位置。其实，你想怎样玩就怎样玩。总之“你的地盘你做主，整个音乐厅任你坐！”当然这个音乐厅现场的空间感在家里是感觉不到的。那就用一点想象力吧。要不然为什么有人会用听音乐去冥想呢！当然如果听众没有在音乐厅听音乐的艺术文化经验，会有一点理解困难。即便如此，也无甚大碍，自己开发自己喜欢的倾听空间环境吧！

    这里需要注意的是，聆听环境空间是听Hi-Fi音乐的首要前提，如果没有理想的听音空间，即使有再发烧的音响器材也是徒劳的。要获得高质量的聆听效果，只靠提高音响器材的质量是远远不够的，因为室内的听音环境，对重放音质起决定性的影响。

    结语：“靓声”是音响工程，音响设计和音响艺术工作者责无旁贷的目标。在任何的演出，音响设计师或音响艺术工作者都不应该只贪求方便，每每都是用上厅堂或剧院的固定装置。而是应该先了解表演的本身文化背景、特式和概念，再从音响艺术和技术的角度，引导先进的音响概念及应用先进的音响的科技，达到“现代化”而不失去原有的声音色彩及味道。充分配合不同表演的性格，选择优质的扬声器及适当位置及因应演出的不同需求调校及处理信号，务求达到“靓声”的目标。

  • 浅谈数字电影技术的发展与应用

    浅谈数字电影技术的发展与应用

    近来几年，全球电影的数字化进程全面加速，网络化和信息化建设也在积极推进当中。同时，运用新技术提升数字电影视听质量和用户体验质量，已经成为当前及未来影视行业的发展热点。以云计算、云存储、大数据为代表的新一代信息技术在影视行业的应用将愈加广泛和深入，正逐渐改变胶片时代所形成的电影管理模式和产业结构格局。

    在此背景之下，家庭数字影院的发展和应用也因此加快，视听品质不断提升。并且，随着全球互联网视频业务规模的显著提升，服务于家庭影视娱乐的解决方案也趋于多元化。这些都给影音行业的未来发展提供了新的机遇和挑战。

    下面，“影音新生活”编辑就为大家分析一下当前数字电影技术的发展与应用，以供大家参考学习。

    ▌ 提升电影图像质量成为技术研发热点

    更多像素

    4K技术近年来一直是影视行业的关注热点，它通过提高图像空间分辨率来提升影视图像质量，4K数字电影和超高清（UHD）电视是影视技术发展的重要趋势。4K数字摄影机产品陆续发布，索尼、Blackmagic、GoPro、佳能（Canon）等设备商均推出了不同价位的4K数字摄影机。与此同时，4K电影后期制作工具和工作流也进一步成熟完善。截至2013年末，全球共拥有 4K电影放映设备15114套，在2012 年（13494套）的基础之上增加 12%，增速较前几年明显放缓；近年来4K电影放映设备占全部电影放映设备（2K/4K）的比重日趋稳定，约为15%。

    更快像素

    除4K技术外，高帧率（HFR）技术也是提高视觉体验的有效手段，它通过提高电影摄制和放映的帧速率来提升数字电影图像质量，特别是在数字立体电影领域极具应用前景。继2012年9月数字电影倡导组织（DCI）发布高帧率数字电影推荐实施细则后，高帧率数字电影的发展与应用方向逐渐清晰明确。迄今，从前期拍摄到后期制作，再到解码放映，电影行业已基本实现对高帧率工作流程的支持。2013年8月，电影电视工程师协会（SMPTE）举行了数字电影高帧率应用规范与互操作性研讨会，对现有和即将安装的数字电影播放系统、母版制作、工作流、压缩过程进行调研，拟将3D 影片单眼帧速率提升至48fps、50fps和60fps，将2D 影片帧速率提升至96fps、 100fps和120fps。研讨议题还包括图像内容压缩标识、不同放映机在放映高帧率影片及常规影片时的声音错位现象、可见伪影的测试材料等内容。国际标准化组织（ISO）也在积极推动高帧率数字电影国际标准的研究制定工作。

    更优像素

    随着4K技术和高帧率技术的发展与应用，电影行业逐渐意识到单一技术的发展并不能解决电影画质的全面提升，人们开始探寻能够有效改善图像显示效果的方法。在2013 年SMPTE 技术年会上，与会代表提出了“更优像素”的概念，其涵盖更广的亮度范围（更亮或更暗像素）、更大的色域（像素更加多彩）等内容。

    “更优像素”的提出具有重要的理论和应用价值，其主要依据在于目前大多数影视节目均采用数字摄像技术来记录真实世界的色彩和亮度，而现行影视调色标准基于传统阴极射线管（CRT）技术，调色过程中必须调整原始图像内容，在影像传输和播放之前画面色彩、亮度和对比度已大幅下降，从而使呈现在用户眼前的画面真实度明显下降。目前数字摄像机和图像显示设备的捕获范围与呈现范围极为有限，远远低于人眼对亮度的识别范围。因此，研发新一代图像摄取和显示设备，尽可能真实捕获和真实还原人眼所能看到的一切，是图像摄取和显示设备发展的重要方向之一。

    可以预见，电影行业未来将沿着“更多像素”、“更快像素”和 “更优像素”综合应用的方向发展进步，从而实现电影视听品质的全面提升。

    ▌ 多平面立体声技术进入影院应用，显著增强了影院相对于其他媒体终端的竞争力与影响力

    多平面立体声（Multi-PlaneSound）又称沉浸式声音，是电影声音技术的发展方向和战略制高点，它通常采用基于声道或基于对象制式，或两种制式相结合。其发展与应用对于提高电影视听质量、提升沉浸感和临场感、促进数字电影差异化发展具有重要作用。近年来多平面立体声技术发展与应用进程不断加快，相应格式影片不断推出，片源瓶颈基本消除，影院部署规模和影片制作机构数量均不断提升，其发展与应用前景被行业内外十分看好。

    目前国际上多平面立体声技术有杜比全景声（DolbyAtmos）、Auro11.1、音索诺（IOSONO）、音尚（ImmSound）和中国13.1五大制式，其中Auro11.1 和中国13.1 采用基于声道技术，IOSONO基于声场合成原理，ImmSound基于对象原理，杜比全景声则将基于声道的混音方法与基于动态音频对象的混音方法相结合。目前，杜比全景声和巴可Auro11.1 是多平面立体声领域的两大重要品牌。杜比全景声结合声道格式的兼容性和对象格式的灵活性，兼顾制作习惯和发行放映成本，它通过在影厅安装独立驱动扬声器作为独立声道，然后将节目制作为由固定的基础多声道节目和可移动的声音元素组成的混合节目，通过其独特的音响处理器识别打包在发行母版中的元数据加以还音，并能够在条件不具备的场合自动进行下混合输出。

    ▌ 数字电影内容制作云端化和网络化协同制作成为电影产业发展的必然要求

    云计算是新一代信息技术领域的核心技术，随着电影制作分工高度专业化和高速互联网加快推广应用，数字电影内容制作云端化和网络化协同制作成为电影产业发展的必然要求。当前，一些大型电影后期制作软件提供商已充分意识到云计算这一重要趋势，并将应用解决方案移至云端。例如，欧特克（Autodesk）公司为适应发展需求已开始为客户提供云服务； Adobe在其CreativeCloud解决方案中，将每一个应用包演化为一个基于云的服务，由客户按需租赁云服务，从而创造了一个全新的销售模式，即使用云授权来替代传统的购买软件许可证方式；2013年梦工厂出品影片《极速蜗牛》采用了惠普（HP）的融合云基础设施技术，涵盖众多服务器、存储设备、宽带网络、服务与管理软件，并配合惠普融合云和惠普工作站的支持，成功完成了32 辆赛车、3200万环境角色的处理，渲染时间超过7500万小时。

    2013年7月，Exocortex公司历时两年开发的基于宽带互联网的3D电影制作工具克拉拉（Clara.io）发布封闭测试版，可实现3D 制作全程网络化，无需将制作内容下载到本地，可直接在互联网上实现3D 制作场景共享和实时编辑，并能实现网络化协同制作和在线云端服务，从而进一步推动电影后期制作由单一机构本地制作向多机构网络化协同制作发展。此前原迪士尼流程管理技术团队开发的散弹枪（Shotgun）系统，主要是对电影后期制作流程中的项目管理、任务分配、团队交流、文件交换、数据管理及版本跟踪等搭建统一的协作平台，其本质上属于网络化协同管理，而克拉拉（Clara.io）则属于网络化协同制作，它将任务管理和后期制作具体任务全部移至云端，是数字电影网络化协同制作技术领域的一次重要飞跃。

    ▌ 激光放映机的迅速崛起以及激光光源的日趋成熟，对电影产业将产生重要影响

    激光放映技术在亮度、色彩饱和度、色域等方面具有显著优势，在3D立体放映领域极具应用前景。当前电影放映领域最大的亮点就是激光放映机产品的出现。由于受制于激光放映安全标准，国内外厂商在2012年显得相当保守，但随着激光放映安全标准的逐步完善，2013年更多厂商纷纷展示了大型激光产品的工程样机。

    NEC在2013年6月举行的欧洲电影博览会（CineEurope）中展示了其NC1040L激光放映机，用于影院放映的银幕宽度可达9.5米。在2013年8月召开的北京国际广播电影电视设备展览会（BIRTV）上展示了由1 台4K 数字放映机NC3240S 和1台2万流明激光机柜组合而成的4K激光放映解决方案。2013年 11月，NEC在我国展示了全球首款一体式激光电影放映机NC1100L，这是一款低价位激光放映机（38, 000美元），主要针对宽度小于36英尺（约11米）的小型银幕，可提供14 英尺朗伯的亮度（银幕增益1.8），光通量为1万流明，该参数较低无需通过美国食品药品监督管理局（FDA）的批准。NEC还与激光引擎（LaserLight Engines）公司合作，共同开发适于大银幕（21 米及以上）的激光放映机，但该计划需得到FDA的批准。

    索尼VPL-F420HZ激光投影机

    2013年9月，索尼（SONY）在京率先发布了采用纯激光技术的入门级液晶工程投影机VPL-F420HZ，与顶级工程的三色激光相比，其采用的纯蓝色激光的成本更低，且便于实现小型化，安装操作简便，易于在民用领域普及推广。巴可（Barco）已于2012年研发出一款激光放映机，2013年尚处于试验阶段，但近期已取得较大进展。在2013 年美国东部电影博览会（Show East）上，科视（Christie）和杜比（Dolby）合作展示了科视的4K激光放映机，在展示过程中使用了RealD的XL影院系统、科视Vive音频音响以及杜比全景声（Dolby Atmos）扬声器。科视激光放映机已得到美国食品药品监督管理局（FDA）批准，可向影院出售，科视首台激光放映机计划于2014年初安装在美国西雅图全景影院（Seattle Cinerama Theatre），其在技术上还将有较大进展和突破。据最新消息，在2014年CinemaCon电影博览会上，科视和巴可均展示了最新的6基色（6-Primary, 6P）激光放映技术。

    ▌ 构建数字电影发行放映网络化信息化体系成为电影行业的发展共识和实现目标

    在全球电影即将完成数字化整体转换的背景下，电影行业同其他行业一样将逐步与信息技术（IT）实现深度融合，网络化信息化成为电影行业运营、服务与管理的发展方向和必然趋势。当前，电影产业已经进入由设备与工艺数字化向整体信息化与网络化转变的关键时期。发行放映环节作为电影产业链中的重要环节，与信息技术的融合最为迫切，加快构建数字电影发行放映网络化信息化体系成为电影行业发展的迫切要求，世界各国都在进行相关规划并实施推进。数字化是信息化的基础，信息化是电影产业发展的高级阶段。我国电影主管部门根据我国实际情况提出建设由六大系统、一个平台构成的数字电影发行放映网络化信息化体系，有利于形成电影发行放映互联互通、资源共享、可管可控、权限清晰、统一开放、竞争有序的产业新格局。

    ▌ 卫星传输数字影片也将是未来影视行业发展的一大趋势

    2013 年10 月，由美国数字电影发行联盟（DCDC,Digital Cinema Distribution Coalition）负责的数字电影卫星传输网络正式启用，其中迪拉克斯/回声星（Deluxe/ Echostar）公司负责卫星传输分发网络运营，休斯（Hughes）公司负责卫星接收设施安装维护，Kencast 负责数字增值内容的影院直播转播服务。该传输网络覆盖了北美地区的1200家影院，共计17000块银幕，在2013年末已完成31部数字影片的卫星传输。目前已签约的DCDC成员中，发行环节包括华纳、环球、迪士尼、索尼图像、20世纪福克斯、派拉蒙、狮门影业，放映环节包括AMC、Cinemark、帝王（Regal） 、全美娱乐（National Amusements）等院线。迄今北美地区拥有6500家影院，共计43000块银幕，尽管卫星传输网络的覆盖规模已相当可观，但与影院总数相比仍然不到1/5，这表明数字电影卫星传输在未来仍然具有相当大的发展空间。数字电影卫星传输网络的运营与影院覆盖规模密切相关，签约成员越多，联盟成员享受的价格就越低，这将促使数字电影卫星发行的整体经济环境发生变化，独立发行商或放映商的成本也将进一步降低。

    在欧洲，主流发行商和院线已经加入数字电影卫星传输网络，或采用地面光纤网络进行数字影片传输，独立电影发行商因费用问题尚未采用卫星传输和地面网络传输方式。在拉美地区，2013年6月墨西哥卫星传输公司ContenidoAlternativo与Cinepolis院线合作，将影片《神偷奶爸2》通过卫星传送至 Cinepolis旗下的281家影院，这是拉美地区首次利用卫星传输数字影片。Cinepolis院线是拉美地区最大的院线，迄今已经实现银幕全数字化，过去利用硬盘向Cinepolis旗下影院寄送影片需3～4天时间，通过卫星传输仅需数小时，显著提升了发行效率。2013年我国数字影片卫星传输的影院覆盖规模进一步扩大，利用卫星传输的数字影片数量也进一步上升。据统计，截至2014 年4月3日，我国数字电影卫星传输试运营平台已传输737 部（1018版）数字影片，覆盖635家数字影院，包括时代、银兴和太平洋院线。

    ▌ 家庭数字影院发展与应用加快，视听品质不断提升，系统实现方案趋于多元化

    随着技术进步和业务创新，电影市场正从专业领域加速向消费电子领域渗透与融合，电影产业链也加快向家庭拓展延伸，家庭数字影院的发展与应用将为电影业拓展市场空间、提升产业规模发挥重要作用。当前，家庭数字影院发展与应用加快，技术设备发展迅速，视听品质不断提升，系统实现方案趋于多元化，基于宽带互联网、有线数字电视网络、卫星传输网络、OTT（Over-The-Top）、内容分发网络（CDN）、云分发等系统解决方案不断推出并逐步成熟完善。

    适应信息化、网络化和融合化发展要求，众多互联网视频网站、通信设备制造商、传输运营商、有线电视运营商等已经直接面向广大家庭用户提供高品质的数字影视服务，基于IP传输网络、数字电视传输网络和高清交互机顶盒传输接收高清影视节目愈加广泛，基于互联网但无需基础网络运营商专门支持也不受其控制的OTT业务和应用也由于商业模式创新而得到了迅猛发展。随着光纤入户（FTTH）和高速互联网的推广普及，基于云的解决方案的技术优势将愈发显现，将高品质的电影通过云分发平台传送至家庭智能播映终端，从而可提供便捷、高效、高视听品质和高用户体验质量的家庭观影服务。

    ▌ 互联网视频业务规模显著提升

    近年来全球互联网视频业务规模显著提升，除已形成规模Netflix、 Hulu、Amazon等外，Target、Comcast也开始通过电视平台或互联网为用户提供数字影片购买服务。Comcast首次通过Ultra Violet(UV) 紫外线数字内容云端授权系统向用户提供购买服务，基于云计算和信息网络安全技术，授权用户下载数字娱乐内容到不同的播放平台和家庭终端实现解码播放，并采用“一次购买，随时随地播放”的方式，允许用户把购买的数字内容存储到本地，并在不同的播放平台上实现播放。

    除提供基本节目外，Netflix、Amazon等各大视频网站积极推出推荐引擎，利用大数据（Big Data）技术挖掘和分析预测用户行为。网站采用用户评分数据收集系统，记录用户观看、搜索、评分和简单浏览内容，以及用户观看时间、观看日期、使用设备和观看地点。这些数据都会被记录，并使用数据挖掘和分析处理算法进行分析，以预测用户未来希望观看的内容。

    结语：追求卓越的视听质量和用户体验质量将成为影音行业提升竞争力与影响力的关键要素：可显著提升3D放映亮度和观影效果的新型激光放映技术将会在影院推广应用，以互联网视频为代表的家庭电影娱乐市场将为电影业拓展市场空间和提升产业规模发挥更加有效的重要作用……所有这些，将积极推动整个影音行业实现健康可持续发展。

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  • 音乐随身 | 漫谈几款世界著名耳机品牌

    随着科技的发展，移动设备越来越受到人们的青睐。无论是公车上还是地铁上，总能看到戴着耳机听音乐的年轻人。

    自从耳机发明至今，世界上涌现出了诸多品牌，每种品牌也都有各自的风格和特点。对于一般爱好音乐的人来说，在选择一副优秀的、适合的耳机的时候，似乎总是非常纠结。音质是耳机的灵魂元素，如何为我们挑剔的耳朵选择优质的耳机，相信这个问题困扰着大多数人。

    “影音新生活”小编特别收集了世界著名的耳机品牌，对于爱好音乐的人来说，下面的顶级耳机都是梦寐以求的。一个超级耳机，就可以让你与世隔绝，在音乐的世界里，独自奔跑。

    著名耳机篇

    ▌昔日霸主：索尼

    索尼的耳机产品，引人注目的是高低两个极端：高端，有售价高昂的顶级动圈耳机R10（已停产）、QUALIA010（已停产）、SA5000、CD3000（已停产）等明星级产品，低端，有众多耳塞和耳挂产品（代表作有E888、EX90等）。处于两端其间的中档产品，受关注反而较少。此外，索尼还有专业监听耳机，DJ专用耳机等。

    世界动圈耳机之王R10

    旗舰MDR-Z1000 主打耳塞MDR-EX1000

    ▌长青之树：AKG（爱科技）

    历史超过60年的老牌专业耳机及话筒公司。出品过很多经典的，常青树式的产品，如K141、K240、K501、K1000。AKG产品中高档在奥地利生产，低档产品在中国OEM。AKG耳机的声音，传统上以醇和、圆润、耐听为特色。高低频延伸都比较保守，但耐听性和音乐感相当好，是传统的维也纳典雅之声。现在AKG这个品牌已经被美国哈曼集团收购。

    传奇经典K1000

    K1000（KK）是AKG最有传奇色彩的一款顶级耳机。AKG这个品牌在中国市场上认知度很高，产品效果相当的不错。尤其是其随身听系列耳塞和便携折叠耳机，占有很大的市场。近年来将产品由原来的高阻为主，调整为低阻为主。目前最高型号为K701，下面有K601（K501已停产），主力系列为阻抗55欧姆的STUDIO系列（包括K141S、K171S、K240S、K271S），并且推出一系列针对随身听的折叠式耳机和耳塞，以争夺年轻人市场。其中K12P和K14P耳塞大受欢迎，K24P、K26P和K27i 也深受年轻人喜爱。目前折叠式耳机和耳塞已改款，新型号为K412P、K414P等，并且推出了首款入耳式耳塞K324P。

    旗舰耳塞K3003

    K3003是AKG迄今为止，设计制造的最为奢华的耳机。AKG将无与伦比的声音和自成一体的格调，汇聚在世界上最小的三分频系统耳机之中。

    ▌业界先驱：Sennheiser（森海塞尔、声海）

    森海塞尔成立于1945年的老牌耳机公司，已发展成一个国际性集团，主要生产耳机，话筒等产品。耳机型号档次种类众多，曾制造出全世界最昂贵的静电耳机系统ORPHEUS，目前主要生产基地在中国，但高档型号仍在爱尔兰生产。森海塞尔的HD系列耳机堪称经典，HD540/560/580/600/650等多款产品都是足以被载入史册的高级动圈耳机。

    世界第一的ORPHEUS（奥菲斯）耳机系统

    森海塞尔推出了世界公认的第一耳机系统“奥菲斯”，这套耳机总共生产了300套，成为了耳机历史上的绝世佳品。

    最新旗舰HD800

    森海塞尔在中国耳机市场上的认知度很高，不论是耳机发烧友还是普通消费者对于这个品牌都比较了解。现在的旗舰是HD800，采用Sennheiser最先进的驱动单元技术，此款开放、包耳的动圈立体声耳机可以让你体验到了更高保真的自然的声音。

    ▌动圈发明者：Beyerdynamic（拜亚动力）

    历史最悠久的耳机公司，最早创立于1924年，创立者为动圈耳机的发明者。多年来以话筒和耳机著称于音响界和专业圈内。目前主力耳机型号包括高端的T1、DT990、DT880、DT860，中端的DT770、DT660、DT440，低端的DT231及DTX系列（DTX700、800、900）等。其中高端产品在德国制造。拜亚动力耳机总体来说声音清晰，直白，不美化，注重线条的清晰感，动态和清晰度在同级耳机中较好。

    世界第一副动圈式耳机DT48

    世界上第一只动圈耳机DT48诞生于1937年，有着极宽的频带和优秀的声音解析力，曾经广泛用于各种专业的语言监听场合，比如电视台或录音棚，而且是历史上最长寿的耳机，成为了一代经典的作品。

    最新旗舰T1

    如果说DT系列是个性十足的小伙子，那么到了拜亚动力T1就明显成熟了，在高频和解析力方面都收敛了很多，转而加强了中频部分的表现，密度感表现非常突出，对于人声的表现是胜过以前DT系列的产品。

    ▌不修边幅：GRADO（美国歌德）

    美国最著名的耳机及唱头生产厂，世界四大耳机生产厂商之一，以设计者Joe Grado的名字命名，已有50年历史。随着唱头基本退出历史舞台，从九十年代起专注于耳机产品。旗舰产品为新推出的PS1000e，但老旗舰RS1仍是GRADO的标志性产品。平价型号中，SR60、SR80已流行多年，获得的好评如潮，铝合金腔体的SR325在发烧友中也非常著名。

    GRADO耳机声音特别有活力和热情，个性十足，广受青年人的喜爱，甚至在口味保守的欧洲，包括英国和德国的Hi-Fi界，也广受好评。GRADO为另一家ALESSANDRO公司制造的三款耳机：M1、M2、MPRO，也非常著名。它们根据ALESSANDRO公司要求定制，相比起个性十足的GRADO耳机，ALESSANDRO的这三个型号风格平和中性一些。M1被公认为性价比超高的平价耳机，而MPRO被公认为表现全面的顶级耳机，与RS1齐名。

    旗舰PS1000e 主打RS1、M1、iGrado

    歌德的产品在中国知名度较高，产品销量也相当不错，其中现在旗舰产品为PS1000e，主要销量是RS1、M1和iGrado。歌德产品的耳机阻抗都比较低，灵敏度较高，耳机很容易驱动，这也就使得歌德的耳机产品门槛降低了很多。

    ▌专业品质：German Maestro（德国大师、德国歌德）

    德国大师成立于20世纪五十年代，起先品牌名为MB Peerless，后来改为MBQuart（德国歌德），2008年，它又把使用了几十年的品牌改为German Maestro，意为“德国大师”。这个品牌以喇叭音箱机、汽车音响知名，其耳机系列产品全部在德国设计及制造，是现在唯一的全系列耳机都在德国制造的品牌。最高端为封闭式耳机GMP 450 PRO以及低阻耳机GMP 435 S，其下有GMP400、GMP250、GMP240、GMP220、GMP200、GMP 160、JFB 8.35D（专业用途）等。MB QUART耳机声音清淡，修饰少，解析力高，高频飘逸轻盈。

    高端产品4系列GMP 435 S

    虽然这个品牌在中国市场上上市有一段时间了，不过市场认知度并不是很高。德国大师GMP435s和监听耳机GMP450Pro几乎如出一辙，相信外壳部件应该有90%都是一模一样的，只不过GMP435s是开放式的设计，封闭的铝壳换成了金属网，所以和450pro一样，重量轻，佩戴舒适，耳机单元悬挂是和专业录音麦克风一样的悬浮固定，好处是可以完全适应各类头型的佩戴舒适度要求。

    ▌霸气略显：ULTRASONE（极致）

    ULTRASONE（极致）于1990年创建于德国的Penzberg，专注于设计生产耳机产品。在耳机制造方面拥有多项专利，其中就包括立体声系统和多声道耳机的新标准S-Logic（自然环绕声系统）。曾经推出过超级昂贵的EDITION 7限量版动圈耳机。目前最高型号为EDITION 12以及PROLINE 2900。ULTRASONE耳机有独到的工艺技术和声音，属于有特色的HI-FI产品。

    目前旗舰为ED12顶级耳机（左）以及PROLINE 2900耳机（右）

    这个品牌在中国的市场认知度几乎为零，人们对于他们的产品还不了解。不过在专业领域，如专业录音棚中，都开始使用极致的产品。极致推出的ED12也是现在世界上少有的万元以上的耳机。

    ▌豪放气息：KOSS（高斯）

    成立于1953年的老牌美国耳机公司，从一开始到现在，始终专注于耳机制造。近年来将产品策略调整为以中低端耳机为主，但还保留几款高级专业监听耳机。PORTA PRO（俗称PP）、SPORTAPRO、PLUG、KSC75（挂耳）等平价耳机/耳塞，已成为多年不变的经典产品。产品线中还保留着一款ESP950静电耳机，是目前STAX以外唯一的商品静电耳机系统。KOSS耳机整体上声音富于活力和冲击力，擅长流行和摇滚等，是典型的美国声，深受美国青少年喜爱。

    KOSS静电耳机ESP950

    ESP950是KOSS唯一顶级静电耳机，整体工艺与日系耳机比较虽谈不上精良，但做工也确是一丝不苟，使用非常人性化。KOSS这个品牌在中国发展时间较长了，不过对于大多数消费者来说，知道的比较多的还是低端的产品。高端的产品认知度并不是很高。

    KOSS SP耳塞和PP便携耳机

    市场的主要销量还是PP便携耳机和SP火花塞，这两款产品以出众的低频表现，受到很多消费者的喜欢。不过除了这两款产品之外，KOSS的其它耳机耳塞，销量比较惨淡。

    ▌精湛做工：铁三角

    铁三角是成立于1962年的老牌日本公司，产品主要为唱头和耳机。随着唱头行业的式微，近年来愈加专注于耳机，是日本最有活力的耳机制造商。其耳机种类、型号、档次，是日本厂商中最为丰富多样者。从低端的平价耳塞（C701、C703、C705、CM3、RE1）、高级耳塞（CM700、CM700TI、EC700、EC700TI）、轻便耳机（FC5、FC7、RE3、ES5、ES7）、耳挂式（EQ系列、EM7、EM9、EW9等），专业监听耳机（PRO5、PRO700、M40FS），中高档的A系列封闭耳机，AD系列开放耳机，及木壳W系列（W1000、W5000），均有着人性化的设计，精良的工艺和个性化的声音。近年来对“限量版高级制品”有特殊偏好，推出了W2002、L3000、A900LTD、A1000等限量产品。

    奢侈用料的L3000

    在铁三角的产品中最有名气的是L3000，这款耳机采用了樱花木和高档樱花木材料。铁三角产品的精湛做工和高档用料，使得这个品牌在中国市场上发展很快。

    铁三角现旗舰W5000

    铁三角的低端产品在中国市场上销量都相当不错。像现在的ON3便携耳机凭借着自己出众的设计和良好的声音，得到了市场的肯定。

    著名耳塞篇

    ▌历史悠久：SHURE（舒尔）

    舒尔是美国历史悠久的老牌大公司，成立于1925年，是公认的世界领先麦克风和音频电子产品制造商，SHURE以话筒闻名于世。但涉足于耳塞产品，也只是近年的事情。它进入耳塞领域最早的产品是E1，然后就是E2、E3、E4、E5，和前代旗舰的E500，直到现在的SE系列。凭借着SHURE的知名度，其耳塞产品也取得了很大的成功。

    经典：舒尔E500

    舒尔可以算是在中国曝光率最高的高端耳塞品牌，认知度也比较高。其中舒尔的前代旗舰耳塞E500，将多发音单元的概念推广开来，另外E500PTH上市时近于4000元的售价，也让普通消费者第一次看到如此高价的耳塞。

    旗舰：舒尔SE846

    在中国市场上由于舒尔的宣传力度较大，消费者对于这个品牌的认知度比较高。在E系列产品停产后，舒尔主打的是全新的SE系列，其中旗舰耳塞为2013年7月发售的SE846，拥有高频段的硬EQ、入耳低音炮等新技术。

    ▌专业之王：Etymotic Research（音特美）

    在入耳式耳塞的开发方面，于1983年在芝加哥成立的ETYMOTIC算是先驱者，主要设计和生产听力设备，其中有关耳塞的，就是ER4和ER6两个系列。其中音特美凭借ER4系列的强大实力，在市场上占有很高的地位。

    经典：ER4B

    普通消费者对于音特美这个品牌的认知度比较低，但是耳机耳塞发烧友们对这个品牌却是十分了解。尤其是ER4系列中的ER4B，更是迷住了很多的发烧友。在这里要说明一点，普通的消费者听ER4系列的耳塞可能感觉不出什么来，随着接触的耳塞越来越多，才能体会ER4的实力。ER4系列的耳塞产品，本身就是针对专业录音回放领域而开发的产品，由于出众的高频和超强的解析力让众多的耳塞发烧友痴迷。在市场上音特美的旗舰产品就是ER4系列（B、P、S），其中销量最好的就是ER4B。

    ▌温暖柔顺：Westone（威士顿）

    Westone 威士顿是一家来自美国的耳机品牌，成立于1959年。主要生产听力保护产品，如助听器等，当然也包括欣赏音乐用的入耳式耳塞，以动铁耳机出名。主要耳塞产品有高级的ES系列（ES3，ES2，ES1），和UM系列（UM2，UM3X）。单个单元的UM1和双单元的UM2都具有平衡、柔顺、温暖、圆滑的声底。

    世界著名耳塞ES5

    威士顿在中国虽然名气不高，但是产品在发烧耳塞世界地位非常。其中出品的根据自己耳膜定制的ES5更是世界著名旗舰耳塞之一。

    威士顿主打旗舰UM3X RC

    对于非常贵的ES3来说，大多数消费者还是很难接受，不过威士顿的主打旗舰UM3X RC就要实惠很多。这款耳塞在发烧耳塞中具有较高的性价比，也是威士顿的主要销量产品。

    ▌后起之秀：ULTIMATE EARS（简称UE

    ULTIMATE EARS成立于1995年，当时主要定位于专业入耳式耳塞，至2005年正式进入民用级市场，旗下耳塞产品价格从百余元至万元均有覆盖，与音特美、威士顿、舒尔并称四大动铁耳塞厂商。产品包括需要订制耳模的CUSTOM系列（包括全世界最高级的耳塞UE 18 PRO），和SUPER.FI系列（4vi、5 EB、5 PRO）。其产品为美国的很多歌星使用，广泛用于舞台表演和监听。其产品以低频强劲著称，是很饱满有力和适合年轻人的声音。在2008年8月15日，仅有40人的UE团队以3400万美金的价格被罗技收入麾下，此举足以印证UE在音频领域的重要地位，也预示UE即将走向更广阔的国际市场。

    高端定制6单元UE 18 PRO

    定制耳塞是一种态度，定制耳塞代表着奢华，UE18pro左右两侧分别设置有6个发声单元，是目前耳机行业中数一数二的性能配置。

    最新旗舰UE900

    这款耳机是在UE归罗技后发布的旗舰耳机系列，抹去旧时代的张扬，UE900代表了目前罗技UE品牌非定制耳塞的顶级水准。

    小知识：如何来挑一副好耳机?

    首先要听的是耳机的素质，这主要表现在解析力上。素质高的耳机，解析力强，乐器分离度高，细节表现也就更丰富。其次是耳机的三频分布，也就是我们在看耳机视听报告中经常提到的低频、中频、高频上的表现。听完了细节，最后需要听的是声音的整体感觉，即耳机的声场。一副好耳机的声场是开阔且规整的，具体表现为，出现在极左的声音与出现在极右的声音空间距离远，高频的向上纵深感强，低频的向下纵深感强，且上下左右各个方向的延伸基本对称，无明显偏向。

  • 择优而听之：选择好属于你的那款“耳放”

    择优而听之：选择好属于你的那款“耳放”

    关于“耳机放大器的”的介绍，“影音新生活”在之前《为音质锦上添花：音乐发烧友必备单品“耳放”》（可通过查看历史消息获悉）一文中曾经提到过：

    由于随身听等音源设备考虑轻便性而导致供电电压很低，多数的高级耳机，尤其是高阻抗的，随身听等小型音源通常不能很好地推动这些耳机，这也就意味着不能很好地发挥耳机应有性能，那这个时候采用耳机放大器是非常有必要的。

    但耳放就其市场而言还是一个比较小众的产品，又需要与自己的耳机相配，这就意味着在买之前需要好好研究自己的耳机以及详细地了解耳放。但这显然还是不够，因为现在耳放市场不但有大型音响耳机生产商参与其中，也有很多个人作坊，生产混乱，种类繁多，再加上价格通常又是千元到十几万元不等，销售渠道比较窄，这些都导致大家在选择上产生疑惑。

    今天，“影音新生活”小编特地精挑五款风格迥异的耳放品牌，推荐给大家参考：

    ▌意大利：RudiStor

    这是一家成立在意大利，但在美国也设有实验室的高档耳放品牌，近年来在欧美的高级耳机发烧友圈内有着很高的口碑和地位。品牌即其老板及设计师的名字Rudi Stor。其主要产品包括被德国极致（ULTRASONE）指定为顶级耳机EDITION 9官方搭配的RPX33、平衡方式驱动的NX33、RPX100、高级胆机耳放RP7、RP5.3、顶级耳放RP010B、旗舰级概念耳放RP1000、静电耳机驱动器Egmont、Coriolan等，是欧洲高级耳放的代表品牌。

    经典不老，简单不凡——NX-03 Class A

    干净简单的设计带来的是一个不凡的NX-03 Class A，迷人的外框，久经打磨的技术，绝对是发烧友值得倾听的声音和需要拥有的一件艺术品。拥有绝对高的性能和质量，可以驱动从4到1000欧姆的耳机，失真（线性，谐波和互调）低，阻尼系数高，采用运算放大器作为信号放大器，用达林顿双极晶体管作输出设备，这些极致装备，打造出了完美声线：深厚受控的低音，透明的高点，中性的声线等。

    ▌美国：Grado

    通常称为歌德，美国最著名的耳机及唱头生产厂，世界四大耳机生产厂商之一，以设计者Joe Grado的名字命名。今天的Grado几乎已经成为了“好声音”的代名词，足以说明其实力的强悍。 所有的Grado耳机阻抗都是32欧姆，很容易推动。不过容易推动不代表能推好，大多数还是需要加耳放的。多年依靠其他设备驱动Grado的耳机，现在终于可以用自己的产品来享受极致耳机艺术了。

    自然恩赐，醇厚温暖——RA1

    Grado唯一的一款耳放RA1采用漂亮的木壳，运放设计、音色上与Grado自身的耳机极为相配，制造地在美国。有电池版、交流电版、高输出版，可用于驱动耳机100欧姆以上的阻抗，可以让你听到你的耳机里前所未有的惊喜。

    这种新的放大器是由红木的固体块加工，不但提供一个交流的版本，也可以由两个9伏电池供电，可持续40至50小时的聆听乐趣，而且声音就像所有Grados一样，温暖，光滑，醇厚，丰富适用范围可以把它挂到任何一个属于你的小空间，（可便携亦可家用），如果是驱动GRADO的耳机，那耳机的潜力可以得到更为充分发挥。

    ▌英国：Musical Fidelity

    音乐传真(Musical Fidelity)是英国著名Hi-Fi器材制造商，成立于1982年，其设计思路独特，拥有诸多专利。它代表英国最好的高保真音响，如其名字Musical Fidelity做出承诺一样——做最自然、真实的声音。

    贵族气质，白玉无瑕——V90-HPA

    当然，在耳放市场不断扩大的情况下，Musical Fidelity结合30年以上的音频专业技术，以创建强大的高保真分离为目标，为音乐发烧友提供了卓越性能、状态先进的放大器。它的X-CAN系列耳放很著名，从圆筒型的第一代，到方型的第三代V3，以及最近的V8，口碑都不错，是最有名的平价胆机耳放之一（兼前级）。2013年11月20日，Musical Fidelity自豪地宣布了他们的产品V90-AMP，一款小而实惠的集成放大器。

    这是一台典型的英国声耳放，音乐感好，音色纯正，无论是什么音乐类型，你都能听到你喜欢的和你想听到的，在这里，可以找到音乐传真高保真的答案。V90-HPA的品质比较高，具有两个模拟输入和一个重新计时的异步24位/96 kHz的USB连接，它提供了出色的多功能性选择，并且配置干净清澈的管道，让听众充分享受一个艺术家的创作的每一个细节。最值得一提的是它在美丽的外观外面还加装了前面板和盖板，而且面板是定做精线挤压，最终覆上水晶珠喷砂和质地细腻的月长石，这种细致的设计确保了V90-HPA在看起来像听起来一样完美。

    ▌日本：audio-technica

    建立于1962 年的日本铁三角，其全球开发小组一直致力于音响器材的设计、制造，虽然最初只专注于留声机的科技研发。时至今日，公司已能开发出高性能的话筒、耳机、无线系统、甚至乎搅拌器以及电子产品供家庭和专业人士使用。当然，耳放也是它没有错过的产品，铁三角目前耳放产品系列中，包括为W5000顶级耳机搭配的HA5000耳机放大器和HA20小型耳机放大器等，今天，我们就来看看它的一款精巧的产品吧。

    小巧精细，方便实用——AT-PHA20iS

    仅仅26G，就能给你带来高品质的声音，大大提高了智能手机的音质，而且带有麦克风可以随时接收电话。内置耳机专用的放大线路，可增强声音解析力和性能，并提供更宽的动态范围；以一节7号碱性电池操作，可连续工作约50小时，也配置USB充电方法，可在PC上速充；配置电容耦合逻辑线路(CCL)，能重现更深度的低音和减低失真率，提供更优良的音色；设有音量控制器和静音按键，可随时收听外部的声音，相当于内置电容式麦克风。

    ▌德国：beyerdynamic

    拜亚动力在1924年创立于德国柏林，名字来源于创始人尤根-拜亚（Eugen Beyer）。公司最早以制作扬声器为主，后逐渐在麦克风领域成名，与爱科技（AKG）、声海（Sennheiser）、歌德（Grado）并称世界四大耳机品牌。

    拜亚动力，动力之源——A1

    A1耳机放大器的推出标志拜亚动力进入了原音重现的一个全新视听领域。A1是历史上拜亚动力首次推出的耳机放大器，也是拜亚动力的产品设计师们研究多年而开发出能与拜亚动力耳机相匹配的高品质耳机放大器，即使用来推我们对器材有苛刻要求的600欧姆白金级耳机，也能给您提供绝对真实的声音。其独有的智能环路设计使A1能够再现惊人的频响范围，其频响范围之宽甚至超过了人类听力的频率范围。

    位于前面板右侧的铝制音量旋钮之下，是一枚品质卓越的ALPS高精度电位器，它可以实现平滑的音量调整。而在线路驱动部分，拜亚动力选择了以优良音质著称的大直径环形变压器。这样即便是驱动高阻值的耳机也可以应付自如，展现出震撼的动态和宽广的频响。从这些细节可以看出拜亚动力倾注在A1之上的心血，无论是外观的造型和工艺，还是内部的线路设计和元器件选择，一丝不苟和精益求精的例子可以说无处不在。

    附：A1的孪生兄弟——H1

    当然，在外形上，很多人会把它与那款达到5.1环绕声的HEADZONE H1混淆，下面我们也来稍稍认识一下H1。它是一款定位甚高、毫不妥协的独立设备，专为喜欢环绕声电脑游戏，电影或音乐视频的人们所设计，同时不用担心深夜影响到家人或邻居的休息。

    结语：在选择好一款适合你的耳放之后，不但能让你舒适地置身于音乐世界，也能更好地享受音乐的世界。所以，高品质的听音享受，应该从选择一款适合自己的耳机的耳放开始。

  • 浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    浅谈PC Hi-Fi系统的概念和优势

    PC Hi-Fi大约从2005年开始兴起，那时有人尝试用解码器接声卡的同轴输出，发现效果不错，结果PC Hi-Fi渐渐流行起来。起初，传统发烧友还是不太愿接受PC Hi-Fi的，因为在很长一段时间内，PC由于先天不足，作为Hi-Fi音源是不合格的：第一，网络音源的质量参差不齐，让“老烧”对PC Hi-Fi不屑一顾，认为听PC Hi-Fi浪费耳朵；第二，PC Hi-Fi基本是用普通光驱做转盘，利用eac软件提取wav文件镜像，再压缩成APE，最后用播放软件来进行声音回放，这种特殊的音源方式也让发烧友争论不已。

    不过，随着电脑硬件技术的升级，以前遏制PC向Hi-Fi领域发展的瓶颈已经不在了。当然，音源的多样性也是促进PC Hi-Fi兴起的重要因素，随着唱片公司对网络租赁歌曲的认可，目前已经涌现出了大量流媒体音乐服务。在线流媒体服务让发烧友们可以轻松在网络上获取到比CD更高规格的海量音乐。

    同时，PC Hi-Fi很轻松，你可以连续播放一个星期，甚至更长，你设好播放目录，可以一直播放着不同的曲目，而且鼠标一点，很轻松选择你想要立刻听到的曲目，根本无须翻箱倒柜的寻找碟片，非常轻松方便，更重要你省了太多的碟片钱，还不需要做一个大木柜搁放碟片，一个小小的硬盘，便可以储存成千以上的碟片。

    当然，这里不是说PC Hi-Fi就一定比传统Hi-Fi要好，只不过它是极具性价比的一种Hi-Fi方式。或许PC Hi-Fi可能还远远达不到老烧的要求，但它的音质还是能够达到一般大众的要求。今天，“影音新生活”编辑就为大家简单介绍一下PC Hi-Fi系统的概念和优势。

    在我们了解PC Hi-Fi之前，我们首先需要明确一个问题：如果是用电脑自身附带的声卡（即所谓“集成声卡”或叫“板载声卡”），那么是很难取得好音质的。不要说音质良好，就连“过得去”三个字，也很难达到。同时，PC Hi-Fi系统对机箱的环境、电源的质量等也有着较高的要求。

    ▌机箱环境、电源品质对PC Hi-Fi系统的影响

    一台电脑机箱中，通常能发出噪音的部分很多，比如硬盘、CPU风扇、显卡风扇、电源风扇、甚至还有机箱风扇。这些噪音源加起来，产生的噪音也是不容小窥的。不过，噪音问题只要舍得稍微投资，就可以得到有效的解决。比如使用无风扇的CPU散热器、无风扇的电源，要求高的甚至可以用固态硬盘。我们下面主要说下，电源的质量对PCHi-Fi系统的影响。

    大家知道，现今电脑使用的电源几乎都是开关电源，由此电源为主板上的元件、内存、CPU及硬盘、光驱、显卡、声卡等供电。首先，开关电源输出的直流中本身就带有大量的高频杂波，其次，其他各个电脑部件也会影响电源的整体质量。而声卡使用这样的电源，自然会影响音频的质量，这不只是主观听感上，而且也是客观仪器测试能明显体现出正常音频信号中的干扰信号。这样的供电环境，与传统HI-FI系统中的CD机的供电完全没法相比。除了开关电源的电磁辐射，硬盘、光驱、风扇等含有电动机的部件，都有可能在机箱中产生电磁辐射，在这样的环境中工作，声卡受到的干扰在所难免。

    值得注意的是，由于电脑开关电源本身就是一个电源污染发生器，所以不用试图在开关电源前加传统的滤波器，那是没用的。必须在最直接影响声卡供电的地方改善，比如可以加PCI或PCIE电源净化卡等，甚至可以通过DIY手段让声卡外接电源，再或者，使用火线接口的声卡等方法，都可以改善音质。但是，这样的改善变化比较小，因为始终摆脱不了使用声卡上的DAC部分。所以，使用声卡的数字输出，外接DAC使用比较好。

    ▌集成声卡的信号极易受到干扰

    几乎所有PC Hi-Fi的用户都知道，单纯使用集成声卡是无法得到好声音的。这是由于数字音频里面，往往电路的设计、布局比用料的影响还大，而大多数中低端声卡在这方面都做得不太理想。在用料上，最影响音质的部分就是时钟。我们知道，在数字音频里，时钟这个概念的一直伴随从ADC开始的每一个与数字相关的设备。在录音棚里，基本使用的设备中的时钟质量都不会差，甚至还使用到专门的时钟提供给其他数字音频设备，比如44,1K的采样率，就是每秒钟在模拟信号上采样44,1K次，也就是说，从录音棚里产生的音乐文件，里面是包含着时钟信息的。

    但是，44,1K是理想值，实际上再高档的时钟，也是有频率误差的，只是误差不太大，假设是每秒的采样次数在44099-44101之间变动，并由此套设备制作成音乐文件。当发烧友把这个音乐文件拿到自己的声卡上播放时，由于声卡上的芯片本身也需要时钟，通常低端的卡，都是使用廉价的有源晶震，或者使用无源晶震来产生时钟的，稳定度相对较差，假设在44050-44150之间变化，那么音乐文件在使用这个声卡播放、解码等动作时，都会由于两者时钟偏差过大，造成jitter过大，导致音质不佳，最直接的表现就是声场明显缩小，解析度减小，音乐细节受到损失。

    因此，无论你怎么优化CPU、主板、电源、硬盘、系统、软件，不加高级声卡或外置PC解码器的话，PC集成声卡或加装低端声卡的声音肯定连入门级CD机都比不过！那么，什么是解码器？解码器和电脑的声卡有什么区别？且待小编娓娓道来……

    ▌在PC Hi-Fi系统中，解码器的作用至关重要

    “解码器”这个词，其实意义可以是很宽泛的，各种设备上有各种不同的解码器，但HI-FI发烧友最经常说起的解码器，一般是指“数字模拟转换器”，即D/A Converter，简称DAC。它的唯一功能，是把数字音频信号转换为模拟信号。

    我们目前处在彻底的数字时代。数码相机是数字化的、摄象机是数字化的，音乐也是数字化的。除了极少数玩黑胶唱片和磁带的人外，绝大多数人听的音乐源，都是数字音频（Digital Audio）。不过请记住，这个概念仅限于“音乐源”。放大器和喇叭仍是模拟式的，只工作于模拟电流下。虽然已有一些能直接处理数字信号的“数字放大器”，但仍未成为主流。主流的放大器仍是只接受模拟信号，只放大模拟信号，你把数字信号塞给放大器，放大器是拒绝接受的。

    所以，不论是CD唱片，还是电脑上的音频文件，它们都是数字化的音乐源，但在播放时，都必须转换为模拟信号，才能输入放大器，然后通过喇叭或者耳机播放出来。在这个播放流程中，数字模拟转换，就是必不可少的一环，而实现这个环节的设备，就是“解码器”（DAC）。

    当然，在很多播放设备里是找不到一件单独的名叫“解码器”的东西的。因为它已被集成在机器内部。所有的CD机、DVD机、VCD机、SACD机，简而言之所有的碟机里都已包含了解码电路，负责把光盘上的数字音频信号转换为模拟电信号。同时，所有的电脑内部也已包含了这个电路。它就是由上面说到的“电脑声卡”（Soundcard）来完成的。电脑离开了声卡，就只能是哑巴。

    PC Hi-Fi中“解码器”最为简单的定义便是：独立的、能高质量地完成D/A转换的设备。它不是一个功能丰富多彩的设备，它几乎唯一的功能，就是接受数字信号，高质量地转换为模拟信号，然后输出去。一部解码器的背后，通常可分为两部分：输入端子、输出端子。数字信号从输入端子接进去，然后模拟信号从输出端子出来，就这么简单。也正是由于用电脑作为播放音源的人越来越多，解码器除了常规的光纤、同轴之外，必须有“电脑接口”（USB或火线）成为一个强大的需求。

    而电脑声卡的功能可以很简单，也可以丰富，但它100%具备的一项最基本功能，就是“解码”，这点和Hi-Fi解码器是完全一样的。电脑内部的音频全部是数字化的，而要使这些数字化音频发出声音来，就必须有一个设备先把它转换为模拟音频信号，再进行放大，直至扬声器输出。声卡的最基本功能，就是在电脑内部实现“DA转换”。

    同时，很多声卡是具有音效功能的，能结合控制软件对声音进行处理、编辑，甚至还有录音功能，可用于音乐制作（能录音的声卡内部除了DA转换还有AD转换）。相比之下，Hi-Fi解码器则是一个单一功能的东西，除了DA转换，别的几乎什么也不干。而评价一部Hi-Fi解码器的唯一标准，就是音质！所以Hi-Fi解码器是一件音质至上，而且不讲功能，只讲音质的东西。当一部HI-FI解码器被接入电脑时，电脑内部的数字音频由这台解码器来实现“DA转换”，而不再由电脑内部的声卡来完成，这样，就是一个最基本的PC Hi-Fi的概念。

    weiss DAC2 火线解码器

    这里需要强调一下的是，有些声卡的音质还是相当不错的。在许多PC Hi-Fi系统中比较常见的高端声卡有RME、LYNX等，价格在数千元，音质都比“集成声卡”好得多。甚至有一些价格数万的“极品声卡”，如瑞士Weiss、英国Prism Sound的产品。但是，不同于解码器这种已经发展了十几年的高度成熟的产品，它的选择性还是太少！反之，目前市场上至少有几十个Hi-Fi厂家生产和曾经生产过的数百种不同解码器产品。使它的品牌、产品、声音风格选择，都相对丰富不少。

    那么，发烧友热衷PC Hi-Fi的原因又有哪些呢？

    ▌PC Hi-Fi系统上能播放更多格式、更高规格的音频文件

    这里要指出的是，将PC作为音源的一个突出优势在于，它可以播放高规格录制的音乐，如96K取样，甚至192K取样的音乐，在这个情况下，我们可以得到非常惊人的效果，明显胜出普通CD的44.1K的规格。

    我们都知道，CD是在上世纪80年代初发明的，当时由于技术限制，而且CD在重放方面，基本能覆盖了人耳的听觉范围，因此两大发明者把CD的规格定在了16bit 44.1k。但是，随着时代的进步，人们对音质的要求也越来越高，而对于原始模拟信号而言，每秒44100的采样还是太少，直接表现就是数码味重，细节丢失多。

    虽然在CD发明以后，很多厂家不断找寻方法，试图把CD唱片的音质提高，比如HDCD，XRCD等等，虽然说这些东西确实比普通CD碟音质好了一些，但是还是没法达到一个质的飞跃。从90年代至今，人们就开始在音乐制作中使用高比特和高采样率的格式来制作，而新一代的编码解码芯片也纷纷诞生了，但是CD的规格已经定死了，不管原始是什么格式的音源，都得压缩成16bit44.1k后才能刻碟，这就是说，CD上存储的信息量本来就这么多，不管现代的高级CD机用了什么升频技术，或者24bit192k的解码芯片，都是噱头大于实用性。好在几大音频巨头看到了CD的不足，从90年代末就开始推出了DVD-Audio和SACD，不可否认，这两种唱片的信息量已经达到现代音频的极限，但是唱片太贵，素质高的唱机太贵，使得10年后的今天，仍然未见DVD-AUDIO和SACD普及。

    而PC Hi-Fi，只要加上合适的声卡和解码器，就可以轻松播放24bit192k的PCM格式音频文件，如果硬件支持，播放DSD格式的音频也不是难事。至于播放CD，那就更不用说了，一切向下兼容。

    ▌PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果

    我们常说的高保真，就是要尽量把唱片中的信息还原出来。如果我们的播放设备能还原出母带处理师最后做成确定音乐成品处理完全结束时所得到效果，那就是完全的保真了。这对发烧友来说几乎是不可能的，因为设备不同，环境不同。但PC Hi-Fi至少更有条件去接近，1、现在的中高档声卡，本身就是设计给音乐制作用的，几乎有个共同点就是音染少、解析度高。我们用相同或者相近的设备去回放，显然更能还原原本音乐作品生成的面貌。2、音乐作品本身在制作时就是以高比特、高采样制作的，PCHi-Fi可以直接播放这个母带WAV文件，而CD必须要先压缩、刻碟才能播放。因此，我们说PC Hi-Fi比传统数字音源系统更能接近原始音乐成品的表现效果。

    同时，在PC Hi-Fi系统上使用播放器播放音乐，选曲十分方便，而且存储、管理、分类都很方便。

    结语：PC Hi-Fi的功放与音箱以及线材电源，防震措施与传统Hi-Fi一致，看个人口味，这一点就不再进行详细介绍。不过，电脑作为音源，声音可以达到的水平，还是有个上限的。目前看来，它还达不到顶级CD机/SACD机的水平。

    当然，我们对PC Hi-Fi的未来发展还是有理由持乐观态度的，随着技术的发展，各种新产品、新技术都会涌现出来。“影音新生活”也同样期待将来会有更多更好的产品出现在市场上。

  • 无所不在的3D音效：浅析几种主流虚拟环绕声技术的发展与现状

    无所不在的3D音效：浅析几种主流虚拟环绕声技术的发展与现状

    如果想要在家庭影院系统中获得高音质的音响效果，优秀的放音设备是必不可少的。然而，按照杜比、DTS等技术的要求，家庭影院系统至少需要五个以上的扬声器、相应的功率放大器及解码器。并且，这些技术对扬声器和功放的要求，以及听音环境、调校技术的要求也是比较高的。因此，这对于消费水平一般的用户来说，是不太现实的。

    同时，随着移动互联的的高速发展，人们开始追求便携、高品质的移动影音体验。那么，有没有能够利用较简单的设备也可以实现类似于杜比Dolby TrueHD和DTS-HD Master Audio的环绕效果呢？虚拟环绕声技术便是目前应用最为广泛的技术之一。

    虚拟环绕声在立体声增强技术（即3D空间增强）的基础上发展起来的，不仅具有立体声增强技术的空间感和包围感，还具有类似杜比DolbyTrueHD和DTS-HD Master Audio的声像定位效果，符合了一般人群的影音要求，而且成本较低，因此应用十分广泛。

    下面，“影音新生活”编辑就为大家简单介绍环绕声与几种主流虚拟环绕声的概念、分类以及应用前景，以供大家参考。

    ▌ 环绕声技术的发展

    如果我们闭上双眼，找个人在你的前后左右四个方向先后拍手，即使是没有看见，我们也能够准确地分辨出他的位置。这是因为随着位置的不同，声源（即手掌）与每只耳朵之间的距离也会随之改变。由于击掌产生的声波传递速度不变，这样传到两耳的时间便会因双耳的位置差而略有不同。人们的大脑就是靠分辨双耳间几个毫秒的时间差来判定声音的位置的。如果左、有两只耳朵收到声波的时间相等，则可以断定声源位于不左下右的正方向。由于耳廓的作用，人们又能准确分辨出声音是来自于正前方还是正后方。正是通过这样的工作，人耳才能够感应到环绕声所创造出的方位感。

    环绕声所营造出的使人能够产生方位感的环境即为环绕声声场。科学实验证明：人周围的声道数目越多，人的声场定位感，也就是声音的方向感就会越强，从理论上讲，声场中不同位置的声道数目越多，声场的方位感就越强。当声道数目接近无穷个时，定位感为最佳，当然这是目前技术所无法做到的。

    早期立体声技术的研究开始于十九世纪末期，1896年著名物理学家、现代声学理论奠基人之一的瑞利发表了《声学理论》，对人的双耳效应作了比较完整详细的阐述，总结了经典声学理论，为立体声技术的研究发展奠定了理论基础。随着立体声理论与技术的发展，人满不再满足于双声道立体声系统仅能再现倾听者前方一定角度范围内的声音空间信息，便对重放的真实感、临场感提出了更高的要求。

    从20世纪30年代开始，为了使声重放时能真实地再现原声场的声音及空间信息，使倾听者能够获得身临其境的听觉感受，开展了对立体声的研究，先后提出了不同类型的立体声系统，其中一些系统在电影院、家庭放音等方面应用非常广泛。从20时间70年代开始，人们开始着重研究和发展多声道环绕声系统。环绕声首先在电影院获得了成功，但是由于节目源的短缺问题，而无法将移植到家庭当中。知道采用了信号处理技术的矩阵重组技术，对多声道的信息进行不同相位调制混合成两声道，这一问题才得以解决。随着电子技术、计算机技术的迅猛发展，人们对声音重放的空间效果提出了更高的要求，使立体声技术进入新的发展阶段，80年代之后，环绕声系统进入高速发展的时期，新技术、新系统层出不穷。

    经过测试人们发现，5个声道已能满足人们对声场定位的需要。使用7声道或9声道，定位感会更好。当声道数多于9个时，对于正常人来讲，其听音效果与声延时的效果难以区分，结合录制时的编码技术特点，人们将家庭影院系统中的环绕声声场定为5—8个声道，个别器材搭配也可能会使用9个声道的情况。对一般家庭而言，使用5个或6个声道放音，完全可以满足人耳对环绕声声场定位感的需要。

    目前在环绕声上的最高成就便是杜比全景声（Dolby Atmos）。全景声是结合了动态对象和播放声道的崭新混音和声音定向方式，可在任何环境及不同扬声器配置下尽可能播放出最接近原创者设想的效果。换句话说就是全景声技术不同于以往一路音频信号控制影院中一侧音箱发出相同的声音，它可使一侧的多个音箱逐个发出不同声响，真实地营造出由远及近、由小到大的音效。最为特别的是，它可以对声音进行“聚焦”，让某些声音浮动于其他声音之上，自由游动，营造真实包围感。全景声技术比较有优势的是杜比和巴可公司，但杜比全景声显然更受青睐，是各大电影争相使用的宠儿。

    值得一提的是，杜比全景声（Dolby Atmos）在进入家庭影院系统当中，也采用了相关虚拟环绕声的技术。全新的杜比全景声（Dolby Atmos）家庭体验为用户提供了3种配置方案：最佳的方式当然就是在天花板上安装扬声器，并且按照Atmos的规范进行连接；其次，可以选择提供支持杜比全景声（Atmos-Enabled）的全新扬声器，这种扬声器可以在传统扬声器所在位置，虚拟出一个来自顶部上方的饱满、细腻的音效；如果已经有了自己的扬声器，也可以选择增加支持杜比全景声（Atmos Modules）的扬声器模块，作为现有扬声器系统的补充。

    ▌虚拟环绕声系统

    虚拟现实技术利用计算机技术等高科技手段构造出虚拟环境，使人获得与现实一样的感觉。虚拟听觉空间就是在虚拟环境中加入与视觉并行的三维虚拟声音，使收听者在模拟环境中收听到的声信号逼近在真实环境声场中收听到的声信号。在人的听觉感受中，除听觉生理学、听觉心理学和声学的角度，对空间的听觉也进行了深入的研究并取得了一定的成果。随着计算机技术和信息产业的迅猛发展，空间听觉的应用也越来越广泛。在空间听觉的研究和实现中，与头部相关联的冲激响应HRIR（Head Related Inpulse Response）以及与头部相关联的传递函数HRTF（Head Related Transfer Function）占有十分重要的地位。这种虚拟环绕声系统只需要两个重放声道就可以再现环绕声的效果，与其它环绕系统相比，由于成本低，因此具有很好的应用前景。

    利用听觉传输技术即通过与头相关传递函数来实现声场空间信息的传输重放，这类系统大致可分为以下几类：

    （1）听觉传输立体声系统。它是根据听觉传输技术的原理，通过人工假头进行捡拾，或者用信号处理的方法模拟出声源到双耳的传输函数HRTF，从而得到含有3D空间环绕声信息的双耳信号。所得到的两声道信号经放大、记录、传输后，在经耳机重放，或由扬声器重放。这种方法的优点是声像逼真自然，且只需两个独立的重放声道就可以再现三维空间的声像。但是其缺点也是存在的，由于这种方法对测量和处理的精度要求很高，而且由于HRTF与声源到双耳的相对位置有关，因此，严格来说理想的有效听音域是有限的，而且，倾听者头部的转动也会造成前后声像的倒置等等。

    （2）3D“准”虚拟环绕声系统。这类系统是在听觉传输立体声技术的基础上，从双声道信号提取出空间信息并予以增强，或者通过模拟空寂不同方向上的HRTF来模拟发射声与混响声，进而增加主观听觉上的空间感与包围感，达到模拟3D环绕声的目的，是普通双声道节目源的后期处理系统。这类系统所起到的是模拟环绕声信息的作用，也就是“准”环绕声系统。SRS、Spatializer3D、Qxpander等是这类系统的代表。

    （3）多通道虚拟环绕声系统。这类系统多采用听觉传输技术的虚拟声源的方法，通过HRTF的模拟。利用一对前方扬声器虚拟出部分扬声器，从而实现环绕声的效果。值得一提的是，这类系统也存在听音域窄和声像前后倒置的缺陷。

    在讲虚拟环绕声的时候，还有一项技术是不容忽略的，那就是数字声场处理器（DSP）。DSP在音响方面可用于数字混响器、数字解码器、数字均衡器和数字变调器等。在家庭影院中，DSP对单声道或双声道的声音信号进行数字处理，人为地进行声音频率的再分配和产生时间差，以营造立体声的幻觉，让听者能感受到如同在教堂、音乐厅等特定环境下的听音效果。

    DSP是一项用计算机对声源的声场数据（如直达声、发射声、混响声）进行分析，编写出DSP数字声场处理软件，在将软件固化在大规模集成电路里的先进数码技术，它利用内在固化软件的多样性和灵活性，营造出满足各种大厅的混响效果。但重放时，用户可按照选定的DSP模式调出相应场所的软件，来对数字化音频信号进行处理，再还原成模拟声信号，由环绕声场扬声器把声场重现出来，并且自动调节其中两只扬声器之间的信号电平，以确定各虚声源的位置，同时自动控制发射声的延迟时间和混响时间，以确定各虚声源的声场。

    产生DSP环绕效果的核心便是是DSP声场处理器，YAMAHA（雅马哈）公司率先推出的一种效果处理系统。目前，DSP声场处理技术目前已被广泛地应用于各种档次的AV功放机中，由于雅马哈公司在这方面技术处于领先地位，因此许多公司均以购买其专利或购买其线路板芯片等方式采用DSP技术。为了标明雅马哈公司产品的特殊地位，凡是在雅马哈生产的AV功放机上，均标上“CinemaDSP”的标识．而其它品牌的产品则只标有“DSP”标识。

    此外，按照重放设备的不同，虚拟环绕声又可以分为基于音箱重放的虚拟环绕声和基于耳机重放的虚拟环绕声。二者在本质上均是通过双声道信号来虚拟实现环绕声效果，只是在处理技术和需要解决的问题方面存在差别。

    DTS Headphone:X便是DTS在今年CES发表的专为耳机用户设计的虚拟环绕声音效技术。DTS Headphone:X技术的特别之处，在于用户只要使用内建此音效处理的平板电脑、智能手机等移动产品，则无论使用任何品牌的任何耳机，都可以轻轻松松、随时随地享受有如多声道系统（多达11.1声道）营造出的包围感。

    DTS Headphone:X在手机上的Demo演示功能

    传统上听者从耳机聆听，感觉声音就是在戴耳机的头部位置，先前其他品牌所推出的多声道虚拟耳机亦是如此，但DTS Headphone:X技术会让声音具有“外来感”，也就是说，我们会觉得声音并非出自耳机，而像是来自附近有一段距离的高品质多声道喇叭系统。从而精确重现混音室的声学环境，保留创作者的原意，重现所有声音细节及方向定位。

    结语：相对于多声道环绕声系统，虚拟环绕声系统只需两个声道就可以实现环绕声的效果，这使得希望享受“家庭影院”的用户的愿望得以满足。并且随着个人电脑以及智能手机等移动设备的普及应用，越来越多的用户已经3D游戏爱好者，希望能够轻松便捷地享受到多声道环绕声的效果，同时希望重放设备尽量少，而且能保持原多声道系统的重放效果，这也就扩大了虚拟环绕声的应用范围。“影音新生活”也将密切关注虚拟环绕声的进一步发展和应用前景。

  • 现场 | 十年磨剑，笑傲江湖：网庭十周年聚会5月23日在上海举行

    5月23日，在上海自贸区外高桥?喜来登酒店上演了一幅幅温馨的画面，来自全国各地的“网庭人”、合作伙伴及朋友在这里欢聚、重逢，共同庆贺网庭成立十周年。

    十年来，网庭影音机构一直致力于影音消费产品市场开发与推进以及供应链资源整合，为行业的发展做出了很大贡献。“影音新生活”应网庭影音机构的邀请，参加了此次年会，共同回顾网庭十年的发展与成长历程。

    随着众多“网庭人”及合作伙伴的一一登场，网庭十年锲而不舍的坚持与奋力拼搏的往事历历在目，让我们深深地感动……

    十年磨剑，笑傲江湖

    网庭影音机构（简称WTi）创立于2004年6月18日，主要从事多媒体视听产品营销、系统集成与整合服务。经过多年的努力，已成为国内家用投影机行业最知名的营销品牌之一 ；在商用投影机领域的销售、系统集成和大客户整合服务业务同样赢得了良好的口碑。

    从多而杂逐渐演变为精而专；从区域代理升级为全国总代，网庭凭借对行业发展的独到见解，正在打造真正辉煌的网庭家用帝国。我们知道，在过去的几年里，网庭几乎为所有的主流家用投影机厂商提供过市场推广和代理销售服务，包括爱普生、明基、虹光（原名示创）、松下、三菱、奥图码、索尼、富可视等品牌，包括2010年起网庭正式升任松下蓝光碟机BD60全国总代理等。

    网庭自创立以来，一直致力于推广家用投影机所带来的新休闲娱乐生活方式。尽管当时商用投影机市场需求增长迅速，加上网庭又有营销经验和丰富的合伙人，但网庭并没有局限于此，而是更多地考虑公司未来的发展出路。于是，网庭将目光投到了那时还乏人问津的家用投影机产品上。与现在相比，那时家用投影机市场还很不成熟，产品少、销售渠道少，需求主要来自少数影音发烧友，而且是水货盛行。要知道，是在商用市场已经比较成熟的时候，还坚定的选择了以家用投影市场为主营的发展路线。因为，网庭不仅仅看好家用投影机的未来广阔市场，同时，当时商用投影机市场竞争激烈，如果将业务重心放到商用产品上，在如此竞争激烈的商用投影机市场中，网庭胜出的机会也不会很大，因此，网庭选择家用投影机为主营业务。

    经过多年的努力，网庭影音机构现已成为国内家用投影机行业最知名的运营品牌之一，是目前国内出色的家用投影机专业运营平台。发展至今，网庭作为爱普生家用投影机的全国总代，其行业的影响力不断上升。

    网通天下，庭聚群英

    在某种意义上，网庭十周年的年会现场更像是老友相逢、往事重温，有说不完的感谢，有言不尽的往事。

    “创立网庭并不是为了糊口，而是有些理想主义色彩，我想做成一些事情，来实现自我的梦想”网庭掌门人张庆红先生曾经这样说道。现在看来，他不仅实现了“自我的梦想”，也为许多网庭的员工、网庭的经销商也带来完成梦想的机会。

    网庭影音机构虽是运营销售商的身份，但却扮演着大多数厂商也未能尽职的角色，为行业发展做出了很大的贡献。相信在家用投影机日渐成为广大消费者的一个新选择后，网庭影音机构会有更大的发展空间，也将会更加强大。

    正如网庭的愿景中写到的“网通天下，庭聚英豪”，目前网庭的营销和服务网络已遍布大江南北，跨行业跨地域的整合服务能力、行业内突出的通路优势和成熟的专业团队将是网庭积聚竞争力的坚实基础。

    “英雄帖”、“英雄徽章”、“羊皮卷”等充满武侠味的名词，在网庭内全部被实体化。这是笔者在网庭十周年年会上获得最大的感触。网庭的每一个人都是“英雄”，人事部的录用通知书是“英雄帖”、到年底发放的奖金补贴也是“英雄帖”。受到“英雄帖”，就意味着他们在网庭的成长修行之路更进了一步。“英雄徽章”是网庭会员工成绩的一种肯定，并且设定了级别，初步规划是铜、银、金三种方式，代表了网庭员工对公司做出的不同贡献。

    阡陌交通，全赢无疆

    “阡陌交通，全赢无疆”则是网庭的座右铭，网庭一直立足于为品牌厂商提供产品营销服务、为渠道伙伴提供资源整合服务、为终端用户提供个性定制的整体解决方案。

    回顾网庭这十年内的策略与定位变化，仿若一个魔方的巧妙组合，资源重新整合之后网庭变得越来越强大：从国内最早的专业家用投影机经销商到国内最大的专业家用投影机代理商、专注于家用投影机市场开发的代理商、产品线完整的家用投影机总代理商、专业的家用投影机运营平台、家用影音产品全案供应商，十年来，网庭完成了一次次飞跃。

    我们有理由相信，网庭在未来的发展中，凭借敏锐的市场眼光、精准的定位以及专业的营销手段，将继续为推动视听行业的快速发展做出更大的贡献，实现其“阡陌交通，全赢无疆”的美好愿景。

    “影音新生活”全媒体平台是综合性的影音文化传播平台，以前瞻的眼光、专业的视角、新颖的设计，先进的传播方式，充分展现影音世界的精彩，让影音娱乐与现代生活更加紧密的结合。