分类: 视听专题

  • 方案 | 风格迥异!五套主题定制私人影院赏析

    方案 | 风格迥异!五套主题定制私人影院赏析

    许多人喜爱家庭影院往往是源于他印象中最深刻的那部电影,对此深深地迷恋,也许每个喜爱电影的人都曾幻想过自己成为了戏中主角。但是,剧情多为虚构的,幻想只是成为精神上的一种满足罢了。许多着电影情结的人,为了营造出一种切合某部电影的场景,便出现了独具情调的定制化主题式家庭影院。下面就来欣赏五套经典的主题家庭影院吧!

    《大都会》主题家庭影院

    该主题影院取材的电影名字叫做《Metropolis(大都会)》,可能很多人不一定看过,该电影拍摄于1927年,是一部年代久远的黑白电影,《Metropolis》作为历史上制作成本最为昂贵的无声电影,在电影史上影响深远。2001年,它的修复版被联合国教科文组织选为世界文献遗产,而终极修复版于2010年2月在柏林首映。

    《泰坦尼克号》主题家庭影院

    此影院参照《泰坦尼克号》这部经典电影的场景进行装饰,还原了影片中奢华高贵的场面。如你坐在影院内看这部电影,手里拿起一杯奶茶,或许你会感觉置身于这艘奢华大气的游轮上,享受着贵族般的生活,同时见证了一段可歌可泣的爱情故事。

    《海底两万里》主题家庭影院

    《海底两万里》拍摄于1954年,影片中心围绕着一艘具有高技术含量的潜艇展开,场景设置在茫茫的大海中,随着影片不同场景的切换,更能使观众领略到大海的神奇与魅力。此影院的设计就仿佛让人置身于这艘神秘潜艇的内部,在无尽的大海中遨游。

    《黑客帝国》主题家庭影院

    看过《黑客帝国》的人应该都应该对此有着印象,这是一部具有科幻色彩的影片,影片围绕着现实与虚拟,人类与机械展开,从中映射出未来科技发展将存在的弊端。影片中主要色调为主角代表的黑色与数字代表的绿色,以科技元素勾勒出未来感,而该影院正是抓住了“黑”与“绿”两种色彩基调,并以科技简约的布局打造出私人的“黑客帝国”。

    《终结者》主题家庭影院

    《终结者》以其独到深刻的科幻剧情与深含哲学的科学理念助推了全球的科幻风潮。该影院将T-800人型机械人的机械感元素作为主题元素,突显出金属铁血的感受。

    最后,共同鉴赏各类具有特色的家庭影院吧!

  • 转战智能汽车领域,苹果(Apple)发布车载系统CarPlay

    转战智能汽车领域,苹果(Apple)发布车载系统CarPlay

    在素有“国际汽车潮流风向标”之称的日内瓦车展即将开幕之际(2014年3月5日-3月17日),苹果公司今日宣布推出车载iOS系统CarPlay,通过汽车与iPhone连接,再配合方向盘上的Siri按钮,可实现电话、地图、音乐或查看信息等功能。法拉利、奔驰及沃尔沃等汽车品牌将于本周推出CarPlay,其他汽车厂商也将陆续跟进。

     

     

    CarPlay即此前iOS 7发布时提及的“iOS inthe Car”,在WWDC 2013上正式推出了之后,苹果便一直将其放在重要的战略地位上,CEO库克还宣称“iOS in the Car”的重要性和“App Store”之于苹果一样。不过虽然在“WWDC 2013”上提前发布,但CarPlay的实际到来定在了2014年。

    CarPlay为全触屏设计,操作方式与iPhone手机基本无异,非常容易上手。据了解,该系统随iOS 7一起推出更新,我们可以从图片中看出CarPlay 的界面大量采用iOS 7设计元素。而且CarPlay仅适用于支持“闪电”接口的iPhone 5、iPhone 5s以及5c。也就是说,iPhone 5以下的机型将与之无缘,此外,安装iOS 6系统的iPhone 5也无法与之同步,必须是iOS 7系统才行。

     

    “CarPlay的设计将会使用户在车上使用iPhone时拥有一个令人难以置信的体验。”苹果公司负责iPhone和iOS产品营销的副总裁Greg Joswiak说:“iPhone用户总是希望在他们使用iPhone查看内容的时候,CarPlay能帮助他们最小程度的分心。而我们的汽车合作伙伴也很出色的完成了的调试,我们很高兴这个星期将首次在日内瓦亮相CarPlay。”

    主界面

    当iPhone通过CarPlay整合连接至汽车后,Siri可以访问通讯录、拨打电话、回复未接来电或收听语音信息等。当接收信息或通知时,Siri可以让你通过语音命令回应请求,还可以帮你读取信息并利用听写功能作出回复,或轻松拨打电话,以保证司机直视前方,无需改变视线。

    电话

    地图导航

    除了基本的通讯功能外,CarPlay可以通过AppleMaps将旅行目的地更直观的表示,并提供路由指令、交通状况和预计到达时间,这将显示在您的汽车的内置显示屏上。

    音乐

    CarPlay允许驱动程序访问他们所有的音乐、播客、有声读物和iTunes广播。CarPlay还支持选择第三方音频应用程序,包括Spotify的和iHeartRadio ,这样你就可以在驾驶中收听您喜爱的电台服务或体育广播的应用程序。

    法拉利、奔驰及沃尔沃等汽车品牌将于本周向其客户首次推出CarPlay。而其他的汽车制造商也将陆续为其客戶推出CarPlay,这些制造商包括宝马集团、福特、通用、本田、现代汽车公司、捷豹路虎、起亚汽车、三菱汽车、日产汽车公司、标致雪铁龙、斯巴鲁、铃木和丰田汽车公司等。

    除了苹果公司,作为其主要竞争对手之一的谷歌近日也推出了自己的车载系统“Google Projected Mode”。有消息称,谷歌已同奥迪、通用、本田及现代四家联手共同打造Android系统车载操作平台。

     

     

  • 品味马兰士的“金色演绎”——马兰士新品发布会

    品味马兰士的“金色演绎”——马兰士新品发布会

    Marantz马兰士SA8005/PM8005新品发布会于2月23日在深圳雅乐荟隆重举行!现场吸引了四十多位影音发烧友、经销商以及媒体记者到场,活动座无虚席、反响热烈。此次活动的主题为“金色演绎”音乐鉴赏会,活动还特别邀请了马兰士音质总监泽田龙一先生进行现场讲解和演绎,旨在为大家呈现马兰士最新两款产品的卓越品质。

    雅乐荟位于深圳市福田区中心城广场,是亚洲规模最大、品种最多、档次最高的一站式音响中心。整个音响中心布局时尚大气,占地面积三千多平方米,一百多个国内外高端音响品牌入驻,并拥有十三间风格不同的高标准视听空间。让人们可以在现场体验各类高端音响所带来的震撼视听感受。

    此次马兰士新品发布会在雅乐荟一号厅举行。现场布置精美,工作人员的接待工作周全有序,让人不禁感叹马兰士把自身的整体品牌形象真正落实到了细节之处。为了让人们对此次推出的新品有一个更为深入的了解,发布会特地请来了在D&M 产品研发部担任马兰士音质总监泽田龙一先生亲临现场为大家讲解SA8005/PM8005的技术特点,泽田龙一先生于1977年加入马兰士,目前负责所有马兰士产品的音质调整和验证,对马兰士的声音品质起到了决定性的作用。

    SA8005与PM8005作为马兰士重磅推出的明星产品,融合了马兰士长久以来的精湛技艺与工程技术,作为两款性能极高的立体声产品,它们将为人们呈现更卓越更高品质的立体声。

    (图为马兰士SA8005/PM8005两款产品)

    SA8005作为一款超级音频CD播放器,因采用了更快、更低噪声和更低阻抗的对称电路及高品质元器件,使它得以忠实地还原更宽广的声级。SA8005带有数模转换器(DAC)模式,可直接连接至PC上使用,更令人激动的一点是,SA8005还采用了最新的信号隔离器技术,可以有效消除联接至PC时所产生的噪声干扰。

    PM8005属于合并式放大器,在呈现一流音乐品质的同时,在操作上又具有相当高的灵活性。它的功率输出高达2x70W(8Ω负载),对称电路的设计确保了最佳的声像平衡,并采用大容量且双重屏蔽的环形变压器电路来优化带宽功率,装有电流反馈HDAM(高密度电压放大模块)及有助于减少振动的三层底盘。功率放大器的直入模式可同时连接2-声道立体声装置和多声道装置。只需按一下按钮,就可以升级环绕声系统的前端声道。PM8005还具备了音源直入模式,可与最纯正的音频相联接,让钟情于黑胶唱片的音乐发烧友可以尽情享受黑胶带来的美妙感受!

    在产品演示环节,泽田龙一先生还亲自动手,配合B&W的CM10高级音箱来演绎SA8005+PM8005这对全新组合,现场通过数码音源和CD音源播放了爵士乐、交响乐等不同风格的音频,经过仔细观察,每播放一种不同风格的音乐观众都会呈现出不同的表情,似乎整个情绪都被释放的完美音质带动了起来。同时,SA8005与PM8005超强的声音表现力也令参加此次活动的朋友都为之惊叹。他改变了音乐,仅仅是通过做他自己——这就是他留给我们的宝贵遗产。”

  • 数字影院究竟是什么?

    编者按:传统的胶片拷贝将逐渐退出历史舞台,取而代之的是更环保、更清晰、成本更低的数字拷贝和数字放映的影院。去年3D立体大片《地心引力》的红火,更是导致了不少影院更换数字3D播放设备。事实上,电影在从胶片向数字化转变的过程中,影院的数字化是发展最快的环节。电影作为科技的产物,永远追随着科技的最新发展,3D立体影片、数字放映正在世界范围掀起一场新的革命。3D大家都已经耳熟能详,但何为“数字放映”?不少朋友可能还是一头雾水,小编就来讲一讲关于数字放映。

    首先,我们来解释数字电影是什么?

    数字电影是指以数字技术和设备摄制、制作、存储、传送、还原成符合电影技术标准的影像与声音,并最终用数字放映机在银幕上放映的影视作品。用高清摄像机进行拍摄、电脑技术制作后期的数字电影,实现了各种令人难以置信的特技效果。告别胶片时代后,数字技术制作完成的母版不需要再花高额费用逐一拷贝发行,而是通过卫星、硬盘等数字渠道传送给影院,数字传送相较从前节省了大量时间、成本。同时,影片在各影院服务器上需要输入密钥才能生效放映,并且统一撤下档期,对于规范市场防止盗版起到很好作用。

    那么放映数字电影的影院都有些什么呢?

    3D数字影院

    3D电影院是采用超宽金属银幕、双机偏振放映、数字音响和计算机同步技术的新一代立体电影。观众看电影时戴上立体眼镜,就能看到清晰的立体影象,可以真实感受到影片中的各种物件扑面而来,仿佛置身于影片的环境中,再配上多路数字立体声,会给观众以强烈的临场感,感受到高新技术带来的新奇体验。

    4D数字动感影院

    4D影院系统有平面和环幕(最大可达360度环幕)两种类型。具有主题突出、科技含量高、效果逼真、画面冲击性强等特点和优势,惊险刺激的高清三维立体影片配合动感座椅系统的喷风、喷水、下坠、扫腿等特技效果,并与烟雾、光电、气泡等环境特效完美结合,给观众带来视觉、听觉、触觉等全方位的真实感受。极强的身临其境的存在感,就是环幕4D影院的全新技术魅力。

    5D数字互动影院

    5D影院是在4D影院的基础上发展起来的一种电影艺术表现形式,融合了4D影院的所有功能,利用座椅特效和环境特效,以超现实的视觉感受配以特殊的、刺激性的效果同步表现,以仿真的场景与特别的机关设置来模仿实际发生的事件,模拟了电闪雷鸣、风霜雨雪、爆炸冲击等多种特技效果,将视觉、听觉、嗅觉、触觉和动感完美地融为一体。5D数字影院采用的是动感座椅,具有特殊的功能。比如:具有喷水,喷雾的效果以及震动等的特效。还具备有环境模拟仿真的特效设备,包括模拟下雨设备、模拟下雪设备、模拟电闪雷鸣的特效设备以及模拟喷雾的特效设备等,给观众营造出与电影环节完全一致的环境效果,让观众投入到电影中有一种自己就是主人公的感觉。

    360°环幕影院

    360°环幕影院不同于一般的电影屏幕,环幕影院采用柱面投影屏幕,将观赏者围绕在中心,被四周环绕的广阔画面所包围,再加上与影片内容相一致的全方位立体声效果的配合,能产生极强的身临其境感。超长跨度的广阔画面充满观赏者的视野,全方位立体声与影片情节相辅相成。柱面投影屏幕的弧度有360度、270度、180度等多种选择,可根据场地具体情况进行个性化设计和施工,保证环幕影最佳的视听效果。

    球幕影院

    球幕影院观众厅为圆顶式结构,屏幕呈半球形,包围着观众。由于屏幕影像大而清晰,自观众面前延至身后,且伴有环绕立体声,使观众如置身其间,临场效果十分强烈。球幕影院是集教育与娱乐为一体的,可容纳百人同时观看。倾斜式银幕使观众具有飘浮在空中之感。放映时,放映机由升降机上升到影院中央放映窗口,通过鱼眼镜头影片放映到球形银幕上,观众视角范围皆为画面所包容,犹如置身其中。

  • 音响界的十大谎言

    由Peter Aczel撰写的《The Ten Biggest Lies in Audio》(《音响界的十大谎言》),没有像大家那样都朝着一个固定的思维方向思考问题,而是朝相反的方向思索。且不说文章内容是否科学,他的逆向思维和批判精神的确值得大家学习。“影音新生活”特整理发布这篇曾经引起热议的老文章,希望对大家能有所启发,至于其观点正确与否,大家可自主判断。

    引用林肯(Abraham Lincoln)的名言:你可能在某些时候愚弄了一些人,但不可能永远地愚弄所有人!这句话似乎用于Hi-End音响十分适合。

    我真的很怀疑,现在的人似乎比我年轻时代的人更好欺骗。我们不会往我们的鞋子里放磁铁,警察也不会用通灵术来寻找失踪的人,希特勒之后不再有国家元首聘用占星家。我们绝大部分人都毫无保留地相信科学。当Hi-Fi的时代来临之际,PaulKlipsch、Linclon Walsh、 Stew Hegeman等工程师是我们的音响资讯的来源。那些不知道e的x次积分为何物的无知怪异的评论家依旧活在黑暗的未来。在现有的知识图谱里,今天的音响科学比起最初的年代,明显进步多了。在时代的这端有不少精明的从业者却远比奠基者出类拔萃。然而在黑暗的那端,一个无知迷信和欺诈的时代却掌握了统治权。为何和如何会这样,已经在我们以前出版的文章中有完全的阐述。现在我们就重点说说那些容易使人掉进陷阱的谎言。

    1. 关于线材的谎言

    逻辑上不应以此谎言来作为开头,因为线材属于配件,不是主要的音响部件。不过这却是最巨大、最卑鄙、最令人气愤、最侮辱人智慧的谎言,而且还是发烧领域中最骗钱的谎言。所以我必须把这个放在最前面来说。

    这个谎言就是:高价喇叭线和信号线比标准或一般的线材有更好的声效。这个谎言已经在阳光下被诚实的权威人士一次又一次地戳穿、耻笑和驳倒。但许多无辜者却无从分辨。

    最简单的事实就是:阻抗(R)、感抗(L)和容抗(C)这三个线材的参数,是唯一能够影响在声波频率范围内的性能的参数。信号根本不知道自己是被天价线材还是被便宜线材传送着。当然,你还要为一个做工良好的插头、屏蔽处理和绝缘处理等等付出一些代价,以保证线材能够可靠和稳定工作。还有就是你要注意线材不宜过长,避免阻抗过大,信号衰减过多。然而,在基本的导电性能中,一对优质的衣架刮掉两端拉直后,一点也不比价值2000美元的神奇线材差。18美分一尺的 16号电灯线也是如此。天价线材是电子消费品中的一个最大的骗局。

    2. 关于电子管的谎言

    这个谎言也是属于周边问题,因为在这个硅矽时代,电子管已经与主流不相干了。在Hi-End音响市场里,这是一个普遍深入的谎言。数一下高端音响杂志里面的胆机广告的页数所占的比例,难以置信啊,但事实就是如此。当然,里面的观点就是:在音响应用中胆机比石机更高级。

    电子管对于无线电发射和微波炉等来说是非常合适的。不过,在这个时代的转折点,对于某些产品来说则不是这样说。例如:功放、前级和CD机DVD机等。那电子管有什么问题吗?没有,真的……镶金牙有什么问题吗?那怕是门牙?没有,这只不过是另一个较具有吸引力的选择而已。

    在一个音响设备里,电子管能够做到的,晶体管也同样能够做到,而且可以做得更好,代价更低,可靠性更高。即使是世界上最好级别的胆机放大器失真度也比同等级别的晶体管放大器要高,而且机子寿命期中,胆机需要的维护更多(更换管子,调偏置电压等)。那些8瓦特单端三极电子管放大器这种白痴设计就不算在内了,因为他们没有相似的晶体管设计相比较。

    关于胆味,这种故意的染色。晶体管系统也能够很容易模仿这种失真的声音,如果设计师想要这样做的话。当然,确实存在一些久经世故的音响设计师会考虑使用电子管,不过这种少数的又成功的特例难以完胜那些劝你购买陈旧技术的电子管商人的谎言。

    3. 关于反数码的谎言

    你可能经常听到有人说:“数码声比模拟声差太多了。”“数码化音频就像一幅粗劣,由一个个粗点组成的报纸图片。”“奈奎斯特采样定理完全行不通,那个CD的 44.1KHz的采样率不能够解决极高频段的问题,因为只有那里的一个周期仅有两三个采样点。”“数码声音,即使在最好的状况下,也会发干发刺。”诸如此类等等。这实属无知胡言和故意误导。谎言在主流中很少得到支持,因为数码科技已经获得了完全的认同。不过这个谎言却依然在一些音响世界的非主流,未获重生的Hi-End音响沙龙和各种各样的刁偏的听音室里流传着、延续着。

    最可笑的反数码谬论的表现竟是:喜欢LP多于CD,而不是喜欢模拟母带多于数码母带。模拟母带与数码母带之间的争辩还未知谁胜谁负。吱吱声、噼啪声、爆豆声胜过背景宁静的数码信息坑?这是一个对客观事实的变态抗拒。

    这里有一些读电子工程二年级学生也能给你证明的事实:数字音频是百毒不侵的,但模拟音频永远做不到,0和1在信号路径中决不会像模拟音频那样被改变。即使是今天音响发烧中最低端的44.1KHz的采样率,也能够分解所有的声音频率,不会引起任何音频范围内的信息损失。那些两个采样点如何能够还原20KHz的疑问是幼稚的曲解奈奎斯特采样定律的行为。

    至于为什么有些模拟录音听起来更好呢,最主要的原因在于录音师的功劳。在麦克风摆位,声音电平,平衡度和均等化处理上做得很好。还有就是录音的地点非常符合听觉声学。

    某些早期的数码录音也确实是硬和刺。但这并不是因为它是数字音频,而是工程师还在思考模拟方式,修正预先估计但其实不存在的损失。当今最好的数码录音是有史以来最好的录音模式。公平起见,我们必须承认最高技术的模拟录音和最高技术的数码录音师可以相媲美的。尽管如此,在专业领域里模拟录音的拥护者正迅速减少。

    4. 关于听音测试的谎言

    本刊的普通读者都知道如何反驳那些对ABX测试持相反意见的老烧的谎言。大致的方法如下:

    ABX 方法需要A设备和B设备在电平匹配度在正负0.1dB内,你可以随意听A和B,你想听多久都行,如果你认为他们有不同,你可以要求听X, 而X其实就是A或者B的其中一个(这是由双盲系统随机决定的),允许你随时对A/X或B/X进行比较。随意多少次都可以。然后决定X=A还是X=B。

    因为如果是完全靠瞎猜,命中率会在50%左右。为了统计的正确性最少要测试12次。(16次更好,20次更加好)。没有比这个更好的科学方法来测试你是在听不同的东西还是在听同一个东西的了。那些偏执的烧友会告诉你双盲测试完全行不通,因为每个人都知道Krell比Pioneer好声。

    但如果他们在双盲测试中无法分辨的话。那么ABX方法就会被认为是行不通的,这就是他们的理论。如果每个人都知道Joe比Mike高,但如果他们测出身高都正好是5尺11又1/4寸的话,那么尺子肯定有问题,是吧。

    最通常的反驳意见就是:ABX测试方法压力太大,如果你说:让我们来看看你能听力有多好吧。他们也许会说,没时间,因为要测16次。或者说所需的设备太多等等。

    教你一个方法如何揪出一个反对以及混淆ABX测试的伪君子:如果你问他们相信其他AB测试的方法吗,他们可能会说相信。然后你问他到底靠什么办法分辨:1.用不同的电平?2.还是偷看?

    5. 关于负反馈的谎言

    “在放大器或者前级中使用负反馈?太糟糕了! ”“完全没有负反馈?真不错!”这种误导被广泛地流传着。负反馈其实是一个在电路设计中很有用的工具。它能够减少失真提升稳定性。只有在晶体管放大器设计的铜器时代,早在60 70年代,负反馈的使用不得当,效果很不理想,而且会遇到很多问题。这就是迷信无负反馈的起源。在80年代初期EdwardCherry和RobertCordell在质疑的阴影之下,使其真相水落石出。负反馈只要严格遵守其基本准则来使用,完全是有利无害的。

    6. 关于煲机的谎言

    这是一个被广泛地反复地宣传的谎言,使你相信各种音响设备甚至线材,煲机一段时间后,例如一天,一个星期,一个月后,声音会更好。这纯粹是屁话。开机后电容会在几秒钟内充电,偏置也会在数分钟内稳定。在一个设计正确的放大器或者前级或者CD机,它的开机第一小时的表现和使用1000小时后的表现,是没有分别的。至于线材就更不用说了。我们现在跟音响发烧友讨论的这些是玄学,而不是科学。

    不过,喇叭等设备的确是需要一段时间运作以达到最佳表现的,这是因为它们是有运动构造部分的,是需要外力驱动的机械设备。这跟汽车的引擎和活塞等是一样的道理。但这并不意味一个好的喇叭刚开箱的时候声音就会很差。打个比方:一部才开了10公里的新车,会很不好开?会比旧车差很远?

    7. 关于双线分音的谎言

    即使老烧友也有不少人掉进这个陷阱里。音箱制造商则是设置这个陷阱的参与者。他们会告诉你双线分音的效果是跟双放大器分音的效果一样的。甚至有不少音响界德高望重者向这份利益的大餐卑恭屈膝,向市场的现实投降,他们应该感到罪过。

    而事实上,双放大器分音在某些情况下是有意义的,即使是使用被动式分音器。但双线分音则纯粹是骗人的巫术。如果你把一对喇叭线的末端接在另一对喇叭线连接的地方,在电子原理上完全没有改变,物理学称之为叠加定理。叠加定理规定:在整个网络同时施加许多电压期间,流过线性网络中某点的电流等于各个电压单独作用在该点产生的各个电流分量之和。类似地,在同样条件下,任意两点之间的电压等于各个电压单独作用在该两点之间产生的电压之和。

    无论是音响销售员和音响发烧友,只要谁能够证明出相反理论的话,都应该去获得科学奖项和学院荣誉。

    不过我们也得公平地说一句:双线分音其实也并无什么害处,只不过它其实并不能起什么作用而已。就好比在鞋里面装一块磁铁。

    8. 关于电源处理器的谎言

    这个标题所要说的话,都在Bryston的产品手册里面都说了:所有Bryston放大器的电源供电方面都包含了一个精心设计的高质量专用电路,以防止无线电波,线路穿刺和其他电源线等问题。Bryston的功放不需要特别电源处理器,只需要把插头直接插到墙插上就可以了。

    他们所说的这些,其实也是所有设计优良的放大器所具有的特点。他们可能不一定跟 Bryston具有相同的PSRR和性能。不过他们做到能够直接插到墙插上而不需要其它特别的电源处理。如果你能够买得起一个高价的电源处理器,你也可以买得起一个设计优良不需要特别的电源处理的放大器。电源处理器对你毫无作用。(请注意,我们不是在谈论给电脑设计的浪涌保护设计的开关电源,它们可比 Tice 音响魔盒便宜得多,而且它们会比这个音频设备受到更多的电源干扰,例如打印机等外围设备。)

    关于“干净”电源,其中最大和最愚蠢的的谎言就是:你需要一个特别设计的高价电源线来获得可能是最好的声音。所有额定处理内部交流电压和电流的电源线的性能与其他电源线都一样,天价电源线是一个欺诈,你的音响电路并不知道,也不需要关心在变压器的交流端用什么电源线。它们所需要关心的是直流端所需的电压。想想吧,你的汽车需要关心用什么管子来给它加油吗?

    9. 关于CD处理的谎言

    我们暂时把思想回朔到聚乙烯年代,当我们用各种神奇的液体喷撒在LP碟上的时候,会产生一些提升回放的效果,特别是当喷出来的气压清理掉某些凹槽中的残渣的时候。商业逻辑学则继续往前推进,在上世纪80年代和90年代,某些供CD使用类似的神奇产品诞生了。

    问题出现了,没错CD和LP都同样具有一个面可以让你喷撒一些粘液。但CD的表面与LP却是相距甚远的。它那微小的凹坑并没有跟模拟波形相对应,仅仅是携带了一些由于0和1组成的数字代码。那些0和1不可能被弄得更好也不可能弄得更差。而LP则可能会使轨迹变得更顺滑。他们读取的仅仅是0和1。

     

    10. 关于金耳朵的谎言

    这个包罗万象的谎言,也许应该把它排到第一,不过也可以作为一个总结性的结尾。“金耳朵们”要你去相信他们的听力是多么的犀利和敏锐。他们可以听到重播中的任何细微的声音,与我们与众不同。这绝对不是真的,任何人如果没有实际的听力损伤,可以听到他们所能听到的声音,不过有一点,那些经过训练和有经验的人知道那些声音是由什么组成的,知道怎么去解释和表达出来。所以,如果一个喇叭的频响在3kHz的位置有一个巨大的低谷,那么任何耳朵听起来,不论是金耳朵还是木耳朵,那声音听起来绝对不会像频响平直的那样。只不过,有经验的人能够很快地识别出是什么问题。就好象一个汽车机械师单纯靠听引擎的声音就能够很快知道汽车有什么问题。他的耳朵可并不见得比你的好。他只不过知道要去听些什么。其实你也可以做到,如果你也像他那样处理过那么多的引擎的话。

    最糟糕的部分来了,那些自命为“金耳朵”的偏激的主观评论者,Hi-end音响沙龙的销售员和音响俱乐部的主要成员等等,当他们比较两台放大器的时候,经常使用他们那虚伪的高手般的听力来胁迫你:“你听到了没有?”你好像必须要听出那两者有巨大差别,而其实金耳朵自己都听不出有什么差别。他们就是说他们听到了,他们知道你信赖他们的金耳朵。感觉太糟糕了。

    对金耳朵最好的反驳就是双盲测试。这是区分他是否真的能听出两者区别的最好方法。不过实际上,极少有这种情况发生。即使有,那些金耳朵也会在第一次蒙对之后溜走。

    在音响界中,除了上述的十大谎言,其实还有更多。不过留待一些下次再谈。但音响工业不应该受到责备,而是那些疯狂的消费文化和被广泛接纳的玄学。音响工业,特别是高端音响部分,只不过是响应主流的气候而已。

    总而言之,所有文化气候都会得到他们所应得的趋向。

  • 设计|打动你我的创意影音文化

    一个国家的文化可以从多方面体现,政治、经济或者艺术等。而一个民族在美学方面的成长轨迹,可以从媒体、娱乐、城市生活,甚至街头文化和公共建设里看出端倪。当我们从城市的公共艺术里读到属于它自己的专属词汇时,便能轻易找到这个城市独有的美学文化了。

    “影音新生活”搜集了当下极具创意的影音文化艺术,希望能借此表现影音娱乐在各个城市不可替代的存在性。无论从美学还是创意角度,它们都真正的融入了生活,并为城市中人的生活画卷添上了靓丽的一笔。

    关键词:相互共生
    地点:英国伦敦
    名称:Lullaby Factory/静谧工厂

    伦敦街区巷内一所老旧医院的南栋大厦,因为年代久远, 加上早期规划未尽良善。新新旧旧的外露式管线和废弃锅炉, 变成南面儿童病房的委屈窗景。意外地,这样的落魄景致, 经过Studio Weave 团队的巧手后竟化身成病院儿童的奇幻冒险舞台。而这出剧本就叫做”Lullaby Factory” 静谧工厂的摇篮曲 。

    恍如踏入了Dr.SUESS的疯狂国度一样 ,密密麻麻的管线像藤蔓般占据了楼面,开出了喇叭花 ,一朵朵的金铜花儿对着孩童病房内的小朋友搔首弄姿。

    拆除重建,不比学习如何在尊重里相互共生。没有不是的风景,只有更好的可能性,Studio Weave 如此相信着。 利用这些废弃的管线,转化为现成的立体喇叭,定时放送古老电台里轻柔的摇篮曲,为病房里的孩童传递一分不经意的温暖。

    关键词:从音乐里忘记伤痛
    地点:日本松岛
    名称:ARK NOVA充气音乐厅

    这是世界上第一个充气结构的大型音乐厅,Ark Nova充气音乐厅,能容纳500人在里面同时欣赏一场音乐会。来自英国雕塑家ANISH KAPPOR与日本建筑设计师ARATA ISOZAKI的联合设计,紫色的巨大外观里面,是能发出柔和紫红色光的内壁,这让它从里面看过去的视觉效果相当之赞,足够支撑一场水准之上的音乐会。而更具意义的是,这款充气音乐厅将被安装在2011年日本大地震灾区之一的松岛市——两年前的伤痕仍然历历在目,但也许音乐能让人暂时遗忘那些永恒的伤痛……

    关键词:建筑与空间融合
    地点:荷兰海牙
    名称:CULTUURFORUM SPUI海牙音乐舞蹈中心

    扎哈·哈迪德作为三个入围建筑师之一,提交了她为荷兰“水闸广场”设计的音乐舞蹈中心方案。“CULTUURFORUM SPUI”这个项目未来将作为皇家音乐学院,荷兰舞蹈剧团,海牙的音乐爱好者以及荷兰爱迪生唱片奖基金会的活动中心。方案最开始的想法是通过与周边的水闸广场与新教堂等建筑相互作用、关联,从而理解城市动态,梳理文脉。建筑屋顶天际线一开始都与西北部较低矮的楼房保持同一高度,然后在东端逐渐升高到顶点——这样设计使具有符号性的地标建筑本身融入到已有的城市天际线当中。一系列的台阶,和缓的斜坡以及周边景观的设置使得建筑本身通过半开放的前厅天衣无缝的融合到公共区域之中。

    流线型的外表皮由一系列波浪状水平板组成。由于这些板材的大小密度各异,所以创造出了疏密有致的透明效果:实体楼板则加强了建筑物的私密性,目的是为了避免波浪形外表皮开裂或空隙过大而导致周围视线对内部产生影响。外表皮的处理还加入了多种多样的灯光设计,从一些角度能看到清晰的景象,而从另外的角度则只能看到表演者的剪影。

    关键词:影迷的极乐博物馆
    地点:中国上海
    名称:上海电影博物馆

    一个拥有15,000平方米容纳了生动的上海电影故事的互动展示景观。
    不同于其他任何形式的博物馆,电影博物馆将人们的个人生活与记忆联系在了一起。在艺术总监迪尔曼图蒙的指导下,协调亚洲为新的上海电影博物馆创造了一个以互动和对话为推动力的博物馆体验环境,它将参观者于上海电影的故事中变成一个积极的参与者。

    博物馆不仅仅是“历史的殿堂”;它同时通过全套装备的实时现场工作室使人们清醒的意识到当今以及未来的电影产业现状,在这些工作室中,参观者可以体验参与一些电影制作的流程。专业的动画工作室,后期制作工作室,声效工作室以及现场录播工作室带领参观者了解了电影产业中运用传统技艺以及现代数码科技为银幕创造新篇章的流程及特色。新一代的电影参观群体在此能体验上海电影产业的蓬勃发展,以及为这个城市所创造的灿烂光辉的明日。


    关键词:希望让艺术变得唾手可得
    地点:美国纽约
    名称:街头涂鸦钢琴

    由Sing for Hope组织提供的88架由艺术家和艺术系学生们涂鸦的钢琴正在纽约五大区的标志性景点附近进行展览。这项为期两周的艺术展出项目始于2010年,2012年由于资金不够而暂停展出,但今年在一些品牌赞助下又重回公众视野。Sing for Hope是一个汇集了1000多名艺术家的草根团体,他们希望让艺术变得唾手可得。Sing for Hope的发起人Camille Zamora表示,“这个世界上有很多人无法接触到高雅艺术,比如医院里的病人、老人、或是孩子们,我们希望能为他们提供更多的机会。”

    关键词:充满童话的色彩世界
    地点:葡萄牙
    名称:雨伞街道

    位于葡萄牙城市的古老街道上,Studio Ivotavares工作室在楼与楼之间安插了大量的彩色雨伞,让老街道焕发出色彩。现在这条街道已经成为葡萄牙独特的风景线,吸引许多摄影师甚至电影工作者来此拍摄取景。摄影师Patrícia Almeida拍下这一幕,她说看到雨伞的同时感觉自己就像小孩一样,在这个充满童话色彩的场景面前,相信没有谁的内心是不被撼动的。

    关键词:充满个性化的音乐教室
    地点:中国北京
    名称:匡威橡胶制造POP-UP录音室

    RUBBER TRACKS橡胶制造北京POP-UP录音室坐落在北京798艺术区这个风水宝地,钢柱红砖,很适合在里面噪。跨过这块大大的RUBBER TRACKS招牌之内,首先令人兴奋的就是一块LIVE小舞台,让前来录音或是旁观的音乐人可以一试身手,谁都可以来轧上一首。而背景墙则是由我们的好友嘎调乐队的主唱詹盼亲自创作,充满了摇滚正能量的加持。另一边,由几十双最经典的红白蓝CHUCK TAYLOR ALL STAR组成的星条旗墙,架势十足。而这里也是人气最高的地方,因为所有的音乐教室都会在这个空间进行。

    关键词:会唱歌的房子
    地点:德国德累斯顿
    名称:管道音乐墙

    彩色建筑的外墙安装了许多乐器形状的管道,每当下雨时就会“演奏”出动听的音乐。据悉,这座“会唱歌的房子”由设计师Christoph Rossner、Andre Tempel和雕塑家Annette Paul共同设计,由于创意独特、有趣,这面“音乐墙”成为了德累斯顿地区的学生们最喜欢的设计之一。

    关键词:复古的魅影歌剧餐厅
    地点:法国巴黎
    名称:幻影

    法国建筑师 odile decq最近完成了位于法国历史悠久的加尼尔宫殿附近的老式歌剧院内部的餐厅,称为“歌剧院餐厅”,当游客穿过加尼尔宫殿正面的外部的时候,就可以观看到餐厅室波浪起伏的室内装饰,并且为了保护古代的建筑物,在餐厅的墙面上还有特定材料做成的夹楼,用以抵抗外力对于建筑物的损伤。

    去不同的地方欣赏不同的地域文化,对比来源于书本的印象,心灵的收获可能会更大。感受每个城市新颖独特的公共艺术,会让你发现更多的城市文化。艺术来源于电影,来源于音乐,也来源于生活和你我。

  • 组建家庭影院时如何选择音响?

    组建家庭影院时如何选择音响?

    家庭影院组建过程中,每个部分都要精挑细选,最重要的是要能配合的天衣无缝,这样才能达到最佳状态,那么在组建家庭影院中如何选择音响呢?

    1、测试低频的质量

    劣质扬声器所产生的低频可以是轰耳若聋,但完全是那种臃肿松厚,缺乏层次感和结实感。好的低频应是洁净明快,层次分明,不会拖泥带水,即使各种低频乐器如大小鼓声、低音吉它和钢琴的低音,都能轻易分辨出来。所以不要轻易被低频的量感所蒙骗,劣质低频不如干净的声音来的自然舒服。

    2、测试中频的人声

    人声是最常听到的声音,优劣并不难察觉,留意人声是否有不寻常的鼻音或被抿着嘴发声的感觉。一些扬声器的“箱声”同样会大大干扰中频,令此频段的声音模糊不清。中频音染相对于其他频率音染而言更为严重,因为大部分可听到的声音频率,或是音乐的频率都集中在中频范围,这点几乎对所有种类的乐曲而言,都会成为重播的障碍。

    3、测试高频的柔韧感

    劣质的高频是尖声刺耳,听得人头痛欲裂的,极端情况下把小提琴或女高音的美声变为刹车的尖锐噪音。同样,高音中的不同器乐多产生的不同质感,好的高音是能分辨出来的。最易掌握的要决是,好的高音是不回令人听而生畏,毛孔竖立,也不会令人越听越累的,而且该是绵韧而富弹性,幼滑而具层次,高至最高处仍可容易听见却不会产生变音的。

    4、测试高音量及音场结像

    一些扬声器在低音量时表现稳定,但在音量提升到某个指数便会失真,或“拍边”,出现各种非录音中的音乐信号(以不过12点的音量为安全的测试标准)。具体而言,若管弦乐是喜爱乐种之一,则必须通过此关。合乎标准的扬声器在一定程度上做到声音离箱,营造出清晰的音场和结像,显示出不同乐器的分点位置和质感,有充足的扩散以至生长、阔、高但度音频空间。

    弱音和尾音应该清楚听见,而在大音量和“大爆棚”的情况下没有变形失真,人声和乐器声不会纠缠不分。优质的重播能显现丰润的音乐感和空气感,和音符的弹跳力,像拨开云雾见青天一样,展现出整幅细致有序的音像。而更直接的是在长久聆听下不会令人耳朵疲累。

  • 观点 | 电影院建设中声学设计应把握的几点要素

    观点 | 电影院建设中声学设计应把握的几点要素

    ??????? 从我国目前电影院建设实践看,经常出现两个方面的问题:一是追求过大规模和过高标准等级,造成在建设过程中资金准备不足,工期延长,质量标准不高,严重影响以后的经营使用;二是盲目追求规模过大、豪华型电影院,建完后观众过少,票房收入达不到预期值,资金回报期延长。

    在电影院建筑设计中,声学设计贯穿电影院设计的整个过程。观众厅的声学设计应保证观众厅内达到合适的混响时间、均匀的声场、足够的响度,满足扬声器对观众席的直达辐射声能,保持视听方向一致,同时避免回声、颤动回声、声聚焦等声学缺陷并控制噪声的侵入。以达到最佳的声学效果。

    声学设计与室内声学装修设计是相辅相成的,为了保证观众厅内的最佳声学效果,室内声学装修设计的材料选用与结构形式应服从建声设计要求,同时要根据电声设计要求给予电声设备安装合适的安装位置,既保证室内装饰效果,又满足声场音质效果。

    对于一个符合基本要求的电影院,银幕后扬声器还音应具备两个条件:1、扬声器频率响应曲线应符合标准规定的要求;2、扬声器的频率响应应能在整个观众区内保持基本一致的程度。这就必须对所使用的扬声器提出一定的要求。根据国际标准要求,银幕后扬声器频率响应在 40 一-,12500Hz 范围内,能符合这种规定要求的扬声器,最低要求应该是具有高、低音分频的二分频扬声器系统,对于要求更高的数字立体声电影还音,除了应采用二分频系统外,也可以使用三分频、四分频系统。

     

    银幕后电影还音扬声器应采用高、低分频的扬声器系统。系统中高频扬声器应为恒定指向性号筒扬声器,其水平指向性不宜小于 90°,垂直指向性不宜小于 40°。扬声器的安装高度与倾斜角应以其高频扬声器的声辐射中心与声辐射轴线定位。扬声器及其支架应安装牢固,避免产生共振噪声。

     

    在电影立体声的声道中,观众对立体声的聆听感受,很大程度来自声像的相对位置,取决于观众对来自前面不同方向声音的声程差的分辨。要让远离银幕的观众感受到银幕后各声道音响与影像画面移动的一致性和方位感,最理想的方式是拉大左、右两侧扬声器距离,扩大声场的动态平衡区。

     

    扬声器的安装高度与倾斜角直接影响到扬声器对观众厅的声覆盖是否均匀。在扬声器的声场中,声压级除了随着偏轴角度的增大而衰减外,还随着距离的增大而衰减,这就要求扬声器的辐射中心轴的方向必须对准观众厅内最远距离的座席,保证银幕后扬声器声音能最大限度地传到观众席。

     

    过去原规范中观众厅的长度按照声音的延迟时间与距离关系确定厅长为 36~40m,并用厅后墙的反射面来加强后座的声级。但是随着电影立体声的出现,特别是模拟立体声又发展为数字立体声,上述做法就不适宜了,过长的延迟声会造成的声音和画面不同步,主扬声器与环绕扬声器的声相定位干扰,影响了数字立体声的应有效果。本规范的观众厅的尺度参照《数字立体声电影院的技术标准》GY/T183—2002 规定,长度不宜大于 30m,长度与宽度的比例宜为(1.5±0.2):1。

    电影院内对各类噪声的控制,应按现行国家标准《城市区域环境噪声标准》GB3096执行。观众厅宜利用休息厅、门厅、走廊等公共空问作为隔声降噪措施,观众厅出入口宜设置声闸。当放映机及空调系统同时开启时,空场情况下观众席背景噪声不应高于NR噪声评价曲线对应的声压级。

     

    观众厅与放映机房之问隔墙应做隔声处理,中频(500~1000Hz)隔声量不宜小于 45dB。相邻观众厅之间隔声量为低频不应小于 50clB,中高频不应小于 60dB。观众厅隔声门的隔声量不应小于 35dB。设有空调系统或通风系统的观众厅,应采取防止厅与厅之间串音的措施。空调机房等设备用房宜远离观众厅。

  • 科普 | 影院该选择什么声学材料?

    科普 | 影院该选择什么声学材料?

    随着人们生活质量不断提高,影院也成为了人们家居必备设施,但在安装影院时,人们一定要多加注意声学处理,因为私人影院和电影院、KTV大同小异,如果装修设计不好,容易出现噪音、骚扰到他人影响到自己,所以必须选择合适的声学材料,并进行科学的设计。由于多数用户对影院的专业知识了解不多,所以在选择声学材料上难免会出现纰漏,选择声学材料时应该有以下几点注意事项:

    第一:吸音性能应符合使用要求,如果要求降低中高频噪声或降低中高频混响时间,则应选用中高频吸声系数较高的材料。如果要降低低频噪声或降低低频混响时间,则应选用低频吸声系数较高的材料。

    第二:吸声系数不受环境和时间的影响,材料吸音性能应保持长期稳定可靠。

    第三:防水、防潮、防蛀、防腐、防霉、防菌,这对在潮湿环境条件下使用是非常重要的。如游泳馆、地下工程及潮湿地区。

    第四:防火性能好,应具有阻燃、难燃或不燃性能。对影剧院和地铁工程等公共场所应尽可能采用不燃材料。

    第五:吸音材料要有一定的力学强度,以便在搬运、安装和使用过程中,不易损坏,经久耐用,不易老化。

    第六:材料可加工性能好,重量轻,便于加工安装以及维修调换,对于大型轻薄屋顶结构如大跨度体育馆,其吸声吊顶的重量是至关重要的制约因素。

    第七:吸音材料及其制品在施工安装和使用过程中不会散落灰尘、挥发有毒气味、辐射有害物质、损害人体健康。

    第八:吸音材料一般安装在室内表面,它是室内设计的重要组成部分,特别是影剧院、多功能厅、会议室、广播、电视及电影录音室和审听室等的音质设计,吸声材料应具有装饰效果。

  • 电影院建设中声学设计应把握的几点要素

    从我国目前电影院建设实践看,经常出现两个方面的问题:一是追求过大规模和过高标准等级,造成在建设过程中资金准备不足,工期延长,质量标准不高,严重影响以后的经营使用;二是盲目追求规模过大、豪华型电影院,建完后观众过少,票房收入达不到预期值,资金回报期延长。

    在电影院建筑设计中,声学设计贯穿电影院设计的整个过程。观众厅的声学设计应保证观众厅内达到合适的混响时间、均匀的声场、足够的响度,满足扬声器对观众席的直达辐射声能,保持视听方向一致,同时避免回声、颤动回声、声聚焦等声学缺陷并控制噪声的侵入。以达到最佳的声学效果。

    声学设计与室内声学装修设计是相辅相成的,为了保证观众厅内的最佳声学效果,室内声学装修设计的材料选用与结构形式应服从建声设计要求,同时要根据电声设计要求给予电声设备安装合适的安装位置,既保证室内装饰效果,又满足声场音质效果。

    对于一个符合基本要求的电影院,银幕后扬声器还音应具备两个条件:1、扬声器频率响应曲线应符合标准规定的要求;2、扬声器的频率响应应能在整个观众区内保持基本一致的程度。这就必须对所使用的扬声器提出一定的要求。根据国际标准要求,银幕后扬声器频率响应在 40 一-,12500Hz 范围内,能符合这种规定要求的扬声器,最低要求应该是具有高、低音分频的二分频扬声器系统,对于要求更高的数字立体声电影还音,除了应采用二分频系统外,也可以使用三分频、四分频系统。

    银幕后电影还音扬声器应采用高、低分频的扬声器系统。系统中高频扬声器应为恒定指向性号筒扬声器,其水平指向性不宜小于 90°,垂直指向性不宜小于 40°。扬声器的安装高度与倾斜角应以其高频扬声器的声辐射中心与声辐射轴线定位。扬声器及其支架应安装牢固,避免产生共振噪声。

    在电影立体声的声道中,观众对立体声的聆听感受,很大程度来自声像的相对位置,取决于观众对来自前面不同方向声音的声程差的分辨。要让远离银幕的观众感受到银幕后各声道音响与影像画面移动的一致性和方位感,最理想的方式是拉大左、右两侧扬声器距离,扩大声场的动态平衡区。

    扬声器的安装高度与倾斜角直接影响到扬声器对观众厅的声覆盖是否均匀。在扬声器的声场中,声压级除了随着偏轴角度的增大而衰减外,还随着距离的增大而衰减,这就要求扬声器的辐射中心轴的方向必须对准观众厅内最远距离的座席,保证银幕后扬声器声音能最大限度地传到观众席。

    过去原规范中观众厅的长度按照声音的延迟时间与距离关系确定厅长为 36~40m,并用厅后墙的反射面来加强后座的声级。但是随着电影立体声的出现,特别是模拟立体声又发展为数字立体声,上述做法就不适宜了,过长的延迟声会造成的声音和画面不同步,主扬声器与环绕扬声器的声相定位干扰,影响了数字立体声的应有效果。本规范的观众厅的尺度参照《数字立体声电影院的技术标准》GY/T183—2002 规定,长度不宜大于 30m,长度与宽度的比例宜为(1.5±0.2):1。

    电影院内对各类噪声的控制,应按现行国家标准《城市区域环境噪声标准》GB3096执行。观众厅宜利用休息厅、门厅、走廊等公共空问作为隔声降噪措施,观众厅出入口宜设置声闸。当放映机及空调系统同时开启时,空场情况下观众席背景噪声不应高于NR噪声评价曲线对应的声压级。

    观众厅与放映机房之问隔墙应做隔声处理,中频(500~1000Hz)隔声量不宜小于 45dB。相邻观众厅之间隔声量为低频不应小于 50clB,中高频不应小于 60dB。观众厅隔声门的隔声量不应小于 35dB。设有空调系统或通风系统的观众厅,应采取防止厅与厅之间串音的措施。空调机房等设备用房宜远离观众厅。

     

  • 影院该选择什么声学材料?

    影院该选择什么声学材料?

    随着人们生活质量不断提高,影院也成为了人们家居必备设施,但在安装影院时,人们一定要多加注意声学处理,因为私人影院和电影院、KTV大同小异,如果装修设计不好,容易出现噪音、骚扰到他人影响到自己,所以必须选择合适的声学材料,并进行科学的设计。由于多数用户对影院的专业知识了解不多,所以在选择声学材料上难免会出现纰漏,选择声学材料时应该有以下几点注意事项:

    第一:吸音性能应符合使用要求,如果要求降低中高频噪声或降低中高频混响时间,则应选用中高频吸声系数较高的材料。如果要降低低频噪声或降低低频混响时间,则应选用低频吸声系数较高的材料。
    第二:吸声系数不受环境和时间的影响,材料吸音性能应保持长期稳定可靠。
    第三:防水、防潮、防蛀、防腐、防霉、防菌,这对在潮湿环境条件下使用是非常重要的。如游泳馆、地下工程及潮湿地区。
    第四:防火性能好,应具有阻燃、难燃或不燃性能。对影剧院和地铁工程等公共场所应尽可能采用不燃材料。
    第五:吸音材料要有一定的力学强度,以便在搬运、安装和使用过程中,不易损坏,经久耐用,不易老化。
    第六:材料可加工性能好,重量轻,便于加工安装以及维修调换,对于大型轻薄屋顶结构如大跨度体育馆,其吸声吊顶的重量是至关重要的制约因素。
    第七:吸音材料及其制品在施工安装和使用过程中不会散落灰尘、挥发有毒气味、辐射有害物质、损害人体健康。
    第八:吸音材料一般安装在室内表面,它是室内设计的重要组成部分,特别是影剧院、多功能厅、会议室、广播、电视及电影录音室和审听室等的音质设计,吸声材料应具有装饰效果。

  • 观点 | 私人影院逐渐走向智能化、简约化和个性化

    观点 | 私人影院逐渐走向智能化、简约化和个性化

    近几年,私人影院市场稳步发展,伴随着数字化技术的推广和数字电视的普及,人们对影院产品有了新的需求。私人影院逐渐走向智能化、简约化和个性化。而网络的流行和人品味的提高,使用户对私人影院的需求又再度增大。

    由于个性化、专业化的需求,以及部分新贵阶层对影院设计、服务和舒适度指数都有较高要求,所以私人影院高端的风潮正在形成。以下是一些优秀私人影院设计。

  • 科普 | IMAX影厅的分类

    科普 | IMAX影厅的分类

    IMAX影厅有以下4种

    1、IMAX GT影厅

    首先于1970年推出的GT 2D影厅是日后其它IMAX影厅的原型,采用15/70胶片,用一台大型“水平波状循环进片”的GT放映机放映,该放映机近乎一辆微型轿车大小,重达1.8t,放映光源为15kW氙灯水冷式(全球功率最大的电影放映光源)。GT影厅属专利设计,一般为400座,可达1000座;银幕一般为30m×24m,最大35.73m×29.42m。

    2、IMAX SR影厅

    这是IMAX公司为降低土建和设备投入、节省运营成本及满足商业多厅影院的需求,于1998 年推出的第一代紧凑型放映系统,采用两台SR放映机同步放映两盘单独的15/70胶片,配以2×7kW氙灯风冷式光SR放映机源。IMAX SR影厅亦属专利设计,银幕小于21m×17m,对应的合适座席小于350个,它实际是GT影厅的缩小版,以适应其变小的银幕。

    3、IMAX MPX影厅

    IMAX MPX影厅这是IMAX公司为放映IMAX DMR胶片版影片,于2004年推出的第二代紧凑型放映系统。再次大幅降低了设备和运营成本,因其不仅可放映IMAX原创片,还可放映IMAX DMR故事片,使片源更广,更适宜建在商业多厅影院中。MPX也是最新型的二合一放映系统,即可用最经济的方式将胶片放映系统升级为数字放映系统。MPX影厅标准版亦属专利设计,银幕一般小于23m×14.5m,合理座席数为350个。

    4、IMAX Digital影厅

    IMAX公司为解决因15/70胶片版影片的拍摄、后期制作、发行、放映成本过高而带来的片源过少,以及胶片版放映系统投资及运营维护成本高昂等一系列问题,于2008年推出了数字放映系统,用于放映IMAX DMR数字版影片。采用硬盘数字拷贝及两台2K分辨率的数字放映机加影像优化器,配2×6kW灯泡,成本虽大幅降低,但画面解析度约4K,仅相当于35mm胶片的影像水平,丧失了15/70胶片版大画面、高解析度的优势。IMAX公司已在测试两台4K数字放映机,一旦成功,解析度可达约8K,成像水平将超越15/70胶片版的6K。

     

  • 科普 | 真正的家庭影院,你需要真正的家庭影院隔音门!

    科普 | 真正的家庭影院,你需要真正的家庭影院隔音门!

    在家庭影院、微影院的视听室设计当中,隔声处理都是用户与设计师非常关心的话题。良好的隔声处理可以很好地隔绝外界噪声对室内观影与听音乐所带来的干扰,同时也能避免大声压播放的过程中对邻居所带来的不便之处。而且据权威数据表明,噪音长时间大于80dB以上将会使人焦虑烦躁,甚至出现间隙性失聪现象。另外,经常处于超高噪音环境中,眼睛的敏感度会显著降低,视觉出现异常,产生眼花、视力下降、精神不振、反应迟钝等现象。因此,在家庭影院与微影院的视听室音频系统设计当中,我们应该认识到隔音问题的重要性。要实现视听室的完善隔音,需要处理的地方有很多,包括墙面、天花、地面以及门窗等,对于普通用户来说,最容易实现也是最为核心的隔音处理就是进行门的隔音处理,包括门本身的结构以及门与门梁缝隙的处理等。

    不过,如果只是简单地从建材市场购买相应的隔音门回来使用,由于不少产品都并没有真正经过专门的隔音技术研发,并没能从结构与材质上获取最佳的解决方案,因此如何选择理想的高品质隔音门成为了一道令人头痛的难题。事实上,国内外有着不少专门从事隔声处理或室内声学设计的品牌推出了性能卓越的隔音门产品,其中不少隔音门厂家的出品,都能为用户提供成套产品,包括门框、门扇,并负责技术指导安装调试。

    不仅仅适合家庭影院之中
    隔音门可应用于家用与专业领域

    隔音门的概念其实很早就出现了,并且在专业领域取得了广泛的应用,包括电影后期制作室、录音棚、卡拉OK娱乐场所、练歌房等,而家庭影院隔音门就属于可横跨家用与专业两大领域的品牌。从应用类别上来看,隔音门主要包括录音棚隔音门、家庭影院隔音门、练琴房隔音门与卡拉OK隔音门。某些家庭影院隔音门在技术与用料方面都相当讲究,首先它属于采用日本先进的多层复合加压阻力型技术的隔音门,其次使用吸音材料、阻尼材料、冷轧钢板、雪花镀锌锈钢板组合而成门芯,再以三元乙丙橡胶进行密封处理,因此在隔音方面与普通家居所使用的门相比具有更强的隔音效果。

    从家庭影院隔音门的这些特点出发,下面我们再详细谈谈各种不同层次的隔音门在用料与工艺上的差异吧。首先,注重用料的隔音门都会采用丁基橡胶作为隔音材料,隔音效果好且无异味,而相对而言,一些隔音门为了降低制造成本,往往会采用沥青,除了隔音效果没有丁基橡胶好之外,味道方面也不太好闻,并非一种环保的解决方案。第二,在隔音门芯方面的使用材料,为了能够达到各个频率的吸音处理都相对均衡,避免出现吻合响应而影响隔音门的最终效果,好的隔音门往往会使用多种复合材料,而其他产品则是倾向于材料较为单一的防火岩棉,仅仅对单一频率的声音起到一定的吸收作用。第三,为了针对声波引起的振动而造成的声音传导问题,好的隔音门采用了高纯度铝箔和阻尼橡胶复合而成的材料阻隔,而其他产品为了降低成本会沿用以沥青为基材的减震材料,其效果仅为高纯度铝箔复合材料的五分之一。

    由此不难看出,目前国内隔音门行业在制作标准上并非十分规范,往往会出现追求低成本而使用其他低廉的不环保材料作为隔音材料的情况,再加上结构上不太严谨,施工工艺也不太科学,最终真正让用户满意的隔音门并不多见。不过对于用户而言,都需要清楚了解,其实隔音门并不能完全隔绝声音的传播,即使是最好的隔音门也会对某些频率的声音毫无办法。当我们安装了隔音门并不意味着就能完全消除外界的干扰或者彻底避免室内声音传播到外界,但是我们可以透过隔音门让噪声控制在一个较低的理想水平。这是我们在挑选隔音门的时候必须注意的关键之处。

    启闭轻便,相当高的隔音效能
    细谈家庭影院隔音门的工艺

    前面我们已经简单地介绍了家庭影院隔音门的一些制作工艺与用料,下面我们再深入分析家庭影院隔音门的工艺细节。许多家庭影院隔声门都采用钢质结构,这类钢质门是在两块面板之间放入网状钢制肋条构成,内部填充材料多为高容重玻璃棉及其他复合材料,使得在各个频率段皆有较好的隔音性能。由于隔声门的特殊结构,使得它的厚度、面密度较普通门更高,因此隔声门的五金件、密封条等配件就显得尤为重要。这些配件的质量,可以说是决定隔声门隔声量和使用寿命的重要条件,为此,不少隔音门都采用了三维可调铰链。

    家庭影院隔声门的面板选用较高精度的冷扎钢板,表面比热轧钢板光滑。门体空腔中填充隔音材料,具体为玻璃布包超细玻璃棉或岩棉制品,隔音材料容重控制在50-100kg/m3之内。门四周采用三元乙丙橡胶条密封,保证其隔音指数STC≥40dB。在隔音量方面,家庭影院隔声门在采用无门槛做法时,其隔声量≤30dB;当采用有门槛做法时,其隔声量≤40dB。

    隔音指数可达40-45dB
    家庭影院隔音门

    在不少高端发烧友的家庭影院视听室之中,为了避免对外界的干扰往往都不会安装窗户,仅仅留下一扇门用于出入。这个时候对于门的隔音是非常重要的,否者大声压的震撼电影音效肯定会对邻居带来不少的影响。许多品牌为了应对家庭影院方面的需要,推出了有针对性的家庭影院隔音门,其隔音指数根据不同的型号可以达到40dB、45dB,而且对于各种造型与特殊的开启方式,家庭影院隔音门都可以一一实现,满足用户个性化的室内安装需求。

  • 科普 | 4K还有多远?谈谈新一代视频编码技术H.265!

    科普 | 4K还有多远?谈谈新一代视频编码技术H.265!

    H.264:只能抗1080p不能抗4K

    随着时代进步,“4K”这个字眼越来越多地出现在人们视野。如果你到电视卖场中逛溜逛溜,一定会对各种旗舰机型前大大的“4K”标签有所印象。不夸张地说,再过一段日子,当销售员看到你进来买电视,不让满嘴的“4K”糊满你脑子恐怕都不会放你走。

    4K视频 H.265介绍 H.265视频

    “4K”已经成为了旗舰/高档电视的重要标签

    那么4K到底是什么东西呢?简而言之,4K是新兴的分辨率标准,其UHDTV规格可以达3840×2160,最高的Full Aperture 4K规格更是达到了4096×3112。对比现在主流1080p的1920×1080,4K能够提供4倍以上的清晰度。如果说1080p是看得一清二楚的话,4K就是连毛都看得一清二楚。

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    4K分辨率远胜目前主流的720p/1080p

    由于在清晰度上有得天独厚的优势,所以4K也就成为了业界十分乐意宣传的卖点。然而雷声大雨点小,任凭4K电视广告掀起多大风浪,乐意购买4K产品的用户仍然寥寥无几。用户对4K产品不感冒的原因很简单——4K屏幕根本没有用武之地,4K视频实在是太少了。

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    没有片源,屏幕就算16K也没有用武之地

    业界是如此热衷4K,高分辨率面板是多么大的一块蛋糕;而不少群众也纷纷表示对4K普及后的高清世界迫不及待,从哪个方面看4K都势不可挡。但现实是,无论人们对4K的热情烧得多么火红,4K视频仍然踪迹难寻。为何4K视频如此珍稀?这得从视频编码说起。

    ◆ H.264:引领1080p时代

    虽然大家每天都在接触视频文件,但却未必人人都明白视频文件的机理。无论是RMVB、MP4、AVI、MKV还是其他什么别的视频格式,结构都大同小异——视频后缀写着的MP4、AVI不是视频的本质区别,那只代表视频的封装格式。一个视频文件真正的灵魂,是其内在的视频编码。

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    H.264引领了1080p时代

    简而言之,视频格式诸如MKV、AVI等只是个瓶子,瓶子里面装的视频编码才是真正的干货。就现在来说,除了RMVB只能封装RealVideo,绝大多数视频里面封装的都是H.264及其衍生的视频编码(连RealVideo的最新版本也参考了H.264的算法)。H.264以高压缩率著称,正是H.264的普及,1080p才得以润泽大地。特别是在3D电影盛行的现在,H.264成为了3D 1080p电影装进蓝光盘的必须,M2T逐渐退出舞台。不然用DVD时代老旧的MPEG-2视频编码,恐怕塞爆三张蓝光盘都整不下一部1080p电影。

    H.264让1080p风暴席卷了全球,但却再也无力引领4K潮流。H.264引以为豪的高压缩率在4K的庞大体积中显得是如此无能力,只能45度角仰望天空为的是不让眼泪落下。牵引4K乃至8K视频的重担,就落在H.264的继任者——H.265身上了。

    H.265:未来福音

    4K视频从分辨率来看是1080p视频的四倍以上,保持画质的情况下,数据量是1080p的四倍也是一件理所当然的事情。现在H.264蓝光原盘1080p电影动不动3、40G一部(当然其中音频流也有不少汗马功劳),4K视频的庞身躯能庞大到何种程度大家可以自行想象。在画质持平的基础上要容纳下4K视频,按理来说有以下两种思路。

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    4K视频在大大增高分辨率的同时,数据量也提升到了新的高度

    ◆ 提升载体容量

    蓝光的出现大幅提升了光盘容量,令1080p视频和高清音轨终得以流入千家万户。想要卖4K碟赚钱,前提是要有4K碟可卖。如果继续使用H.264编码,以H.264的压缩率,一部4K电影容量可轻松超过100G,达到150G甚至200G也没什么困难。按目前主流的蓝光光盘容量25G-50G来算,恐怕得用半打碟才能装得下。就算制碟卖碟的不烦,看碟的估计换碟都要换到手抽筋。

    现在并非没有大容量的蓝光光盘可用,BDXL最大可达128G,但问题在于并非所有的蓝光播放器都能读出BDXL,而BDXL也并不常见。目前并没有一个很好的方案能够将H.264编码的4K视频加入当前的蓝光标准,火热的4K需要足够大的汤碗才能端得到人们面前。

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    BDXL的兼容很成问题

    不过,就算解决了载体容量问题,H.264编码的4K会否得到普及也是个疑问——想想蓝光是怎样被互联网打败的吧,这年头碟铺早已被互联网大潮冲得七零八落。4K视频用H.264再怎么减画质压,只要没压出马赛克,没三五十G是走不掉的了。以中国的互联网现今状况,下载这样一部电影需时数以天计,简直是噩梦。

    ◆ 提高压缩率

    除了把碗做大,将碗里面的料压小也是种好方法。4K用H.264编码太胖,但如果改用H.264的继任者H.265,情况就大不一样了。

    和H.264相比,H.265使用了大小浮动的编码单位以及更先进的帧内预测模式,同画质的情况下使用H.265的视频可以做到H.264的一半体积。如此一来,4K若使用H.265编码,现在流行的蓝光碟也足以胜任作为载体,三张50G规格的蓝光光盘无论如何也足够喂饱一部超长的4K电影了吧。人们无需抛弃现有的成熟载体,也足以容纳4K。

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    H.265是时候来拯救世界了

    此外,H.265若得以普及,其好处远不止家家户户能享用上4K这么简单。H.265可以用于4K,自然也能用于更低分辨率。如果你有一天发现打视频电话能拆穿粉底且不掉帧了,看电视都是720p节目了,上网看视频全是1080p而且不用缓冲了……不用怀疑,H.265的光华正在普照大地。

    H.265:难伺候的大小姐

    H.265的好处显而易见,这项新技术无疑会带来一次全新的多媒体变革。然而,H.265仍处于叫好不叫座的阶段。从制作的角度来说,更换一个新的编码器并不难,但为何人们并不愿意制作和使用好处多多的H.265视频呢?我们一起来看看那些挡在H.265普及路上的拦路石。

    ◆ 解码难度大

    想当年H.264还是初生牛犊,压缩效率比MEPG-2提升一倍多的同时,活生生将解码难度提高了至少3倍,运算需求高达100GOPS,将一堆奔腾D和速龙X2折腾得要死要活。如今H.265大有H.264当时的风采,压缩效率依然提升了一倍,解码难度轻描淡写地增加了3倍,运算量飙升到400~500GOPS。

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    准备好你的i7处理器,i3、i5扛不下来的

    H.265带来了远高于H.264的压缩效率,很不幸的是同时也带来了高于H.264数倍的解码难度。如果你是i3、i5的用户,想要欣赏H.265编码的4K电影,快去买一块i7吧,不是6核12线程不痛快,当然组个双路就更完美了。

    ◆ 硬件支持度欠缺

    CPU软解视频有困难,显卡往往可以帮上忙。想当年为了彰显出色的H.264视频硬解能力,AMD将全系列显示芯片都加上了HD前缀,并一直沿用至今。可惜的是,这堆HD芯片在H.265时代却HD不起来了,厂商尚未提供广泛的H.265硬解支持。

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    AMD的UVD解码引擎拯救了不少羸弱的CPU,但目前尚未跟进H.265

    同样的情况也出现在了移动平台上。前些年Tegra 2 NEON模块的缺失拖延了H.264高清视频在移动平台上的进军步伐,不过在四核时代各家方案总算都带上了硬解能力强的NEON模块了,H.264高清视频得以在移动平台畅行无阻。遗憾的是,移动平台尚未有完善的H.265硬解方案,现在主流的Cortex-A9四核心软解H.264依然要出一身汗,播放H.265大概只能让你欣赏一下幻灯片或者万花筒。

    ◆ 标准确立太晚

    4K的调子从去年就开始在唱了,但适合用于4K视频编码的H.265却在很长时间内都没有确立起相应的标准。直到今年年初,国际电信联盟ITU才正式宣布H.265视频格式标准,按照正常进度,支持H.265的软硬件起码要一年或者更久才开始慢慢由星火变为燎原之势。

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    ITU终于完成了H.265标准,但有些晚了,厂商们已经投产了不少4K面板

    H.264第一版标准在2003年出炉,1080p高清视频直到06、07年才算是开始流行;H.265标准今年确立,大家不妨猜猜4K要等到什么时候才会火起。

    ◆ Google成了H.265的头号敌人

    和旧时代不同,在网络时代H.265拥有了新的敌人,这个敌人就是当今最能打的互联网公司Google。Google自己搞了一套开源的VP8/WebM视频解决方案,遵循BSD许可证开源——注意,Google祭出大杀器“开源”了!Google凭借着开源,当年硬将烂泥一样的安卓扶上墙的情景现在还历历在目(当然现在的安卓很好很优秀)。和需要缴纳授权费的H.265相比,Google VP8/WebM对业界的吸引力无疑是巨大的。

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    Google旗下的Youtube肯定跟进VP8/WebM,加之开源,H.265能有多少胜算?

    Google VP8/WebM主要针对HTML5和云播放领域,不过以互联网的强势,VP8/WebM很容易就能影响到传统的光盘行业。H.265和Google的争斗仍在继续,对于H.265来说,标准正式确立算是个重大利好的消息了。

    H.265和4K:普及之路在何方?

    无论如何,在今年年初H.265标准的正式确立总是个好事情。有了标准,厂商们终于不至于看着画纸上的饼流口水,盛宴算是开始进入流程了。事实上,业界已经有一些厂商开始跟进了H.265标准,用云播放造福了不少狼友的迅雷也在其中。

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    迅雷看看已经宣布跟进H.265标准

    在今年4月份,迅雷宣布迅雷看看将全面采用H.265视频标准,可以将带宽成本降低一半。在云播放的时代,互联网内容提供商对H.265的跟进明显要比传统的卖碟厂更快一步。只要Youtube、Niconico等国外视频提供商和优酷、新浪等国内视频提供商都有转型H.265的心,相信H.265和4K的普及速度会比H.264时代快得多,大家再也不必苦等光盘厂印碟才有H.265看了。

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    直属Google的Youtube估计会投靠VP8/WebM阵营了

    当然,我们也不能忽视光盘厂特别是索尼的力量。作为光盘标准的制定者之一,索尼一直有将游戏机当碟机卖的光荣传统。当年PS2出炉推动了DVD的普及,PS3索尼更是赔了血本让蓝光走近百姓家。论H.264/1080p高清时代的掀幕者,索尼绝对是第一号功臣。眼下PS4也快来了,根据目前透露出来的消息,PS4不支持4K……游戏,但支持4K视频播放,至于是怎么个支持法就不清楚了。PS4会再次成为引领多媒体革命的炮灰英雄吗?拭目以待吧。

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    神秘的索尼PS4会引领4K和H.265潮流吗?要是索尼说PS4只有个手柄就坑大发了……

    后话

    享受到了H.264和1080p好处的朋友不在少数,死抱RM/RMVB不放者也为数不少。但无论大家意愿如何,技术总在进步,更好的视频编码技术和软硬件解码器迟早都会成为数字生活的日常。

    但是,鉴于H.265的迟滞,4K离我们还有不少距离,大家不必为太过遥远的未来买高价单。希望软硬件厂商能多给点力,早点将世界带入4K时代吧。

  • 回忆 | “音乐响起,记忆中的曾经……”Sony索尼CD随身听DISCMAN历史上最经典的5个型号!

    回忆 | “音乐响起,记忆中的曾经……”Sony索尼CD随身听DISCMAN历史上最经典的5个型号!

    Sony(索尼)一直是CD随身听的行业霸主,而其辉煌的CD随身听DISCMAN历史不可磨灭,虽然如今CD随身听已经不再风行,但不可否认CD随身听曾经在便携设备中不可动摇的历史地位,作为CD随身听爱好者,我们需要不时地进行一下缅怀,今天我们要拿出来晒晒太阳的是索尼CD随身听历史上最经典的5个型号,当然这是笔者多年玩机的一个感受和见解,如果不能代表你的看法,请君自选,名分这种东西很虚的,连3岁的小孩都懂的。

    直到今天,国美苏宁这样的超级电器连锁店都罕见CD随身听,笔者逛下来,在苏宁上海门店还能看到的只有索尼SONY家D-NE830还有D-NE20这两款末代CD随身听。想当年,CD随身听留下的不仅仅是他的便携性,还有我们所要追求的美好东西:唯美的音质,对音乐美好的追求。今天我们我们把那些曾经为CD随身听立下汗马功劳的CD随身听型号选中5个代表性比较强的机型和大家共同回忆,本编只针对索尼型号,其他品牌下次有空再一一回忆。

    第一个登场的索尼CD随身听是:D-50

    sony D-50 的图像结果

    sony D-50 的图像结果

    索尼公司于1984年11月1日发布了D-50。这给一路低迷CD播放机市场打了一针强心剂,销路超乎预料的好,D-50和一款SONY有源音箱(此音箱的型号是APM-007AV ——感谢网友提供)的搭配居然成为了当时红极一时的小型CD播放器材组合。与此同时SONY公司只用了一年半时间就成功降价低了生产成本开始赢利,不仅如此,报价相对低廉D-50让各家厂商也纷纷降价低CD Player报价。再加上CD软件进一步普及,CD录音格式终于进入了正规发展轨道,D-50之后小型CD播放机被定位同于随身听等级因此便将它命名为“Discman”目前称之为CD Walkman。D-50的体积为:127×36.9×132.5mm,耳机插口输出功率大约30MW。颜色有红、黑两种,还有一个硕大无朋的电池盒供电,由于D-50的体积比较大,还特地配了专用的背带,以方便外出时携带,自D-50开始沿用了5-6年时间,CD机第一次坐到了随身而行,这才是真正意义的CD随身听。D-50在那个时代里,绝对是划时代的标志!

    第二个代表的索尼CD随身听是:D-350

     

    索尼公司于1989年08月21日发布了D-350。D-350使用新350承盘及全座机功能界面,座机同级SONY 16Bit Dual 8time D/A,DBB系统,内置电子时钟,用电池提供持久电力,首次提供数字光纤输出,可以外接DAC解码器和同MD对录,首次配备线控耳机,拥有10键(0-9)的AUDIO DATA机能,同时采用了大型的液精显示屏,位置第一次被挪到上盖上,拥有很强的编辑能力。它是SONY的DISCMAN里难得的一款声音柔和温暖耐听比较有特点的欧洲味机器,拥有座机般稳定且理性的音色。是体现DISCMAN设计新理念的第一个顶级型号,是一款划时代新潮的DISCMAN。作为当时行业级神器,索尼D350非常给力。

    第三个杀出的索尼CD随身听是:D-Z555

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    索尼公司于1989年10月21日发布了D-Z555。提起D-Z555 这款CD随身听,老机玩家们恐怕没有不知道的吧,D-Z555是索尼公司DISCMAN 5周年纪念机型,D-Z555是一款索尼公司长达5年的技术和工艺的沉淀之作。SONY在做这此机的时候可以说是用足功夫,除了采用双DAC、8倍超取样,在该机上还首次使用了DSP功能,可进行频谱液晶显示,同时具有左右声道的均衡等音、总之无论在当时还是就算目前看来都是配置超强,而且还首次搭载了光纤出口,是一款功能异常繁多的机器。D-Z555也是SONY DISCMAN中的王者,一直稳坐随身听的前排交椅,它的出现,成了CD随身听压倒低端台式机的一个典范。至于D-Z555的音质,已经被很多烧友列入收藏品清单,毋庸置疑,可见其无与伦比的收藏价值。

    第四个巅峰的索尼CD随身听是:D-303

    索尼公司于1990年11月21日发布了D-303。使用 SONY DAT录音座专用讯源,延用350承盘+SF89读取机构,使用Delta 1Bit L/R独立双D/A+LSI系统的强化音质电路+角型光纤输出,装载30分快速充电电池,5号电池和专用电池可以实现通用,很多操控按钮也从正前侧移到了上表面,操作更加方便。在1比特的DISCMAN里,D-303的音质是出类拔萃的,音质十分通透华丽,音场宽广自然,解析力非常不错,作为一款高档机器,名噪一时。索尼D303面版简洁,机器中部有一条上凸的抛物线拱面,结合方形的设计,有一种刚柔相济的意味。对于不少烧友来说,他们认为美国BBE SOUND公司发明的DBB要比MB好,所以DBB版的机器一直是炙手可热,就连以后的D-777也是如此。DBB版的D303是中国国内玩家们比较推崇的机器,其经典不在于功能上,而在于音质上,D-303音色非常艳丽,似乎开了MAGE-MID和MEGA-HIGH音效,中频饱满丰润,冲击力很强,动态推力比较大,而且line-out线路输出也非常出色。D-303是索尼CD随身听老机中的巅峰之作,从此以后,索尼的机型研发正式进入薄、轻的不归路,这是一个一直争论的焦点:便携与音质,选哪个?即使是当时的索尼公司,可能也存在左右为难的定位,但是很显然,MD给了趋势,而MP3给了答案!

    第五个经典的索尼CD随身听是:D-777

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    索尼公司于1995年04月21日发布了D-777。使用DAX01承盘及10秒ESP防震, 1Bit L/R独立双D/A转换器和超级EX DBB电路,超薄机身、碳素纤维外壳、条形电池,唯一的遗憾是没有光纤输出接口,不过最终在改进机型905上弥补了这个遗憾。D-777机型有两种版本DBB和MB,在机壳底部印刷标示部分,大多数人喜欢DBB音色而排斥MB。声音密度/层次感/解析力/动态/细节/空间感表现一流,音色温暖,细节丰富,强烈的个性色彩,音乐张力十足。这是一款世界闻名的DISCMAN,超薄的外形,漂亮的烤漆,轻薄短小的体积,超强的重低音是最大特色。D-777是Discman十周年纪念机型,从此索尼CD随身听机型开始全面进入轻薄时代,为了应付竞争对手,扩大市场的占有率,索尼与松下的CD随身听的对抗也全面展开,但也是SONY Discman音质走下坡路的分界点。D-777如此知名,也难怪现在淘宝上还把成色比较新的二手SONY D-777的价格卖到2000¥人民币左右。D-777做为SONY DISCMAN的最经典型号之一,理直气壮。

    笔者本想给另外一个经典的机型——D-E01留一个位置,但无奈只有5个名额。但作为我的最爱之一,将其作为附录列出。

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    1999年07月1日发布了D-E01。D-E01是一个时代的终结,作为CD随身听的音质和技术终曲,在D-E01光鲜亮丽的出场后,CD随身听时代从此走向没落。如果索尼公司再重开D-E01生产线,我愿意再收3台,自己用1台,给老婆用1台,给儿子女儿用1台。D-E01使用SIG 1 Bit D/A转换器,超省电STAMINA电路,首创也是唯一一款索尼吸入式出入碟方式的CD随身听机型,一个8cm转12cm的转换垫片,G防震系统,DIGITAL MB低音系统,外接电池筒也为金属材质的高档设计,线控方面则使用了至今仍是E01专用的橙红色背光线控器RM-CD01ELT,夹子可以360度旋转,非常引人注目,1400mAh条形电池,播放时间长达62小时。日本制造。透明感、层次感、结像度、解析力表现相当不错,音质清爽不黏膩,声音干净,飘逸透明的音色,从那严谨少染色的声音里依稀能分辨出早期DISCMAN的影子,虽然严格意义上来讲她的唯美声音和曾经的经典不在一个档次,但作为随身听问世20周年纪念型号,是SONY Discman 15周年纪念机型,她绝对是CD随身听科技的结晶,穿越时代的机型,收藏清单不应该少了她。

    结语:

    以上就是笔者对于索尼SONY CD随身听历史上最经典的5个型号的一个选择,考虑的基准是从技术、音质、外形、功能、历史影响等,这些机型作为代表,可能不是最客观的。玩机多年,卖机多年,我就喜欢,你也可以试试,给你心目中的CD随身听做个总结。本站所有原创文章欢迎广大读者引用推广,给力普及一下CD随身听百科知识。

  • 不得不说的DCI 4K数字电影标准,原生4K投影机多是以此为基准

    不得不说的DCI 4K数字电影标准,原生4K投影机多是以此为基准

    目前已经登陆家用领域的原生4K超高清投影机几乎都是直接引用4K数字电影投影机的技术,而数字电影投影机所采用的标准与普通家庭影院投影机不同,并非广播电视领域的BT.2020标准,而是数字电影方面的DCI(Digital Cinema Initiatives)标准。两种标准有相同之处,也有不同的地方。如果想掌握这些专业味浓郁的4K家庭影院投影机的画面调校技巧,就需要简单地认识DCI标准在4K方面的基本规范。

    sony vw1000 的图像结果

    当前绝大部分的4K超高清家庭影院投影机都是基于DCI标准而研发

    前面在分析BT.2020标准的时候,我们已简单提及到DCI标准对于显示分辨率有着不同的定义。大家在查看4K投影机参数的时候,很容易就会发现为什么显示芯片的物理分辨率是17:9规格的4096×2160,而非16:9规格的3840×2160。事实上,DCI标准之所以要将显示分辨率定义在4096×2160,主要是为了满足数字电影的播放需求。在4K数字电影的制作之中,往往会使用到两种不同规格的显示比例,一种是2.39:1的4096×1716,另一种是1.85:1的3996×2160,而采用4096×2160规格的4K投影机就能同时满足这两种显示规格的影片放映要求。在家用环境之下,当我们搭配16:9的投影幕观看3840×2160的超高清视频节目时,就会引起画面左右两边的垂直方向出现两条黑边,尽管这样的问题并非十分明显,但也会引起部分挑剔玩家的不满,尤其是投射200英寸以上大画面时,建议采用遮幅幕布来解决这个问题。

    除了显示分辨率的不同,DCI标准中的白点位置与色域范围也不同于BT.2020标准,这也导致了4K投影机在白平衡与色彩表现上的不同,当用户要观看采用BT.2020标准制作的4K节目源时,就需要对4K投影机进行完整的色彩调整,才能够看到真实的色彩表现。幸运的是,绝大部分的4K原生投影机都拥有完善的色彩管理系统,高端的视频发烧友与视频调校技术人员,只需通过专业的色彩分析仪器就能进行调整,无需使用外部的视频信号处理器进行调整。

    不少发烧级的玩家,为了投射更大的尺寸,例如200-300英寸的超大画面,往往会选择输出亮度在10000流明以上的专业4K数字影院投影机,此时就需要考虑选择哪一种的信号接入方式。通常情况下,这类投影机都会采用专业的HD-SDI传输方式,但是我们普通家用领域的4K信号源往往并不具备这种视频输出端子,如PC电脑端就往往只有DVI-D、HDMI或者Displayport。因此,我们建议大家可以采用DVI-D的连接方式,毕竟除了HD-SDI端子之外,绝大部分的4K专业投影机都支持DVI-D的输入方式,当然你也可以选择HDMI与Displayport端子,但要求投影机能够通过内部插卡升级到HDMI与Displayport输出。

    在专业领域,绝大部分的数字影院投影机都是采用HD-SDI的连接方式。如果要连接家用的4K信号源,DVI-D的连接方式是不错的选择

    为使用4K传输而诞生的HDMI 2.0标准

    现在已经出现的几款4K家庭影院投影机在视频传输方面都是采用HDMI的方式,包括Sony的VPL-VW1000ES、SIM2的CINEMA QUATTRO等,除了能够支持新一代的4K信号源之外,还具备了相当不俗的向下兼容性能,可实现与普通的高清信号源相连接。但是为什么专业的4K数字电影投影机多数采用HD-SDI的连接方式而非HDMI?除了因为HD-SDI属于DCI数字电影标准下的推荐连接方式之外,主要原因是早期的HDMI标准在4K超高清信号传输上支持度不足的问题。

    HDMI 2.0标准能够完整支持4K/60p的超高清视频信号,无疑是一个重大突破

    早在2009年5月,HDMI 1.4标准诞生的时候,就宣布将会支持4096×2160的4K超高清视频信号。这在当时4K显示设备仍未真正进入家用消费领域而言是相当超前的,但是当中所涉及到的支持多种4K信号仅仅局限于24p(逐行扫描)规格,远远没有达到BT.2020标准下的4K/60p,更不用说4K/120p。如今,在专业数字电影投影机领域,如科视就带来了首批能够实现4096×2160/60p的专业投影机,相信在不久的将来,家用领域4K投影机也能实现60p的显示能力。于是,最新推出的HDMI 2.0标准就特别改善了以往HDMI对4K影像信号传输方面支持不足的问题,将HDMI的传输带宽扩展到18Gbps,正式将4K/50p、4K/60p纳入规范,无疑是一个重要的突破。

    新一代的4K超高清视频编码,ITU H.265 HEVC标准

    每当新一代视频规格诞生,就必然要有一种新的视频编码技术来解决数据传输与存储的问题。ITU国际电信联盟在去年下半年就批准通过了H.265 HEVC标准,也就是高效视频编码(High Efficiency Video Coding),与目前广泛使用的H.264编码标准相比效率更高,可以在有限的带宽下传输更高质量的高清视频信号,在相同的图像质量下,相比于H.264,通过H.265编码的视频大小将减少大约39%-44%。另外,H.265编码也能支持4K(4096×2160)和8K(8192×4320)超高清视频信号。

    目前,H.265编码标准能够支持4:2:0采样规格的10bit色深4K超高清色彩信号,预计在明年将会支持4:2:2,甚至4:4:4的采样规格,可以还原更为丰富与自然的色彩。在现有的信号传输带宽与光盘存储方式不变的情况下,H.265相信是目前最为合适存储与传输4K超高清信号的编码技术,随着技术的不断成熟,未来将会进一步加速4K显示走向家用领域。

    相比于H.264,H.265具有更高的视频转换效能

    Tips:H.265解码芯片已经发布
    博通公司在CES2013大展上推出了一款名为Brahma BCM7445的H.265解码芯片,不仅能够同时处理4个1080p的全高清视频信号,更可以支持H.265编码的4K超高清信号解析,标志着4K超高清在信号传输上取得了重大的突破。

  • 品牌 | “不能满足于已经取得的成就,因为一切都在迅速变化中” 关于Sony索尼的故事

    1921年1月26日,家住日本名古屋的盛田久左卫门和盛田收的长子诞生了,他就是后来SONY公司创立人之一盛田昭夫。盛田一家是一个古老的酿造世家,在名古屋是一个富裕的家庭。盛田昭夫的母亲很爱好西方的古典音乐,盛田昭夫之所以对电子产品和音响器材产生浓厚的兴趣就是受了她的影响。当盛田昭夫读初中时,盛田久左卫门花了难以置信的600日元,买了一台从美国进口的电动留声机。盛田昭夫有一个亲戚是电子工程师,他向盛田昭夫展示了自己制作的电动留声机,盛田昭夫看后觉得不可思议,象这样的东西不仅工厂制造,业余爱好者也能制作,这正适合盛田昭夫的需要。于是开始购买有关电子学的书籍,并且订了许多介绍音响技术最新资料的国内外杂志,他几乎把所有的课余时间都花在这门新爱好上。不久,盛田昭夫因为在电子方面的研究上花去太多的时间而影响了学业,甚至因考试不及格而被学校勒令退学。盛田昭夫的母亲被经常叫到学校去就商讨对策,不过盛田昭夫的数学、物理、化学成绩还是好的。就这样跌跌碰碰之中,盛田昭夫后来进入到大阪帝国大学物理系学习,并于24岁毕业。在当时的日本现代物理学领域,大阪帝国大学成为认真的学生和研究人员向往的地方,它拥有一流的师资和现代化的设备,在应用物理系中有非常优秀的学者,如发明八木天线的八木秀次教授,磁控管的发明者冈部金治朗教授等。

    大学毕业后,盛田昭夫成了一位职业海军军官,获技术中尉军衔,在横须贺的航空技术分厂光学部工作,从事研究红外线制导武器和夜视瞄准具的协助管理工作。在这里,盛田昭夫认识了一位优秀的电子工程师井深大,后来,井深大对盛田昭夫的一生影响很大。在大学学习与作为一名职业海军军官期间,盛田昭夫有机会接触到当时日本先进的、前沿的军事电子技术,这对他后来的工作是非常有帮助的。井深大在1908年出生于日本后木县,1933年毕业于日本著名的早稻田大学科学工程学院,曾经是早稻田大学的理工科讲师。早在学生的时候,他就以“动态霓虹灯”获得巴黎万国博览会优秀发明奖。井深大是一位非常优秀的电子工程师并且具有很好的领导才能,此外,井深大良好的社会关系也不能忽略,井深大的岳父是近卫文公爵的得力助手前田多门,近卫曾经几度担任日本首相,前田多门则被提拔为战后第一任文部大臣,井深大是有机会从中了解到当时不少军事和外交局势的来龙去脉。1945年8月15日,第二次世界大战结束,日本整个军事机构包括海军在内都被解散。盛田昭夫离开海军,到了东京工业大学成为一名讲师,井深大也离开他原来的公司,来到东京开创自己的事业。井深大和前田多门在征得盛田昭夫的父亲同意后,井深大与盛田昭夫一起于1946年5月7日下午,在东京市中心的一座烧毁的百货商店三层楼上建立了一间新公司,即SONY的前身——东京通信工业公司。当时井深大38岁,盛田昭夫25岁。

    新公司成立,首先考虑的是生产哪一类有希望的产品。开始时,曾经生产过供电唱机修理用的电动机和拾音器,为美军接管的日本广播公司(NHK)生产过专业播音设备。不过,井深大却是向往当时日本所没有的钢丝录音机,一次偶然的机会,井深大在向(NHK)交货时看见一台美国制造的磁带录音机,他决定制造这种新的磁带录音机,但是,受制约的不是录音机本身,而是录音机所用的磁带,公司不但要自己制造录音机,还要自己制造录音机所用的磁带,磁带成了成败的关键。经过艰苦的努力,他们终于取得成功,不但录音机取得成功,磁带也制造出来了。1950年,井深大出任社长,到1952年时,磁带录音机的生意已经变得非常顺利。磁带录音机的这次开发过程使盛田昭夫和井深大深刻地认识到要扩大硬件事业,软件事业是绝对必要的,在以后事业发展的过程中也深刻地印证了这一点。

    1953年,盛田昭夫首次到西方旅行,他察觉到公司的全名“东京通信工业公司”放在产品上不大好看,读起来象绕口令。他在去美国视察时,发现根本没有人知道怎么发音。他开始意识到,公司的产品要走向世界需要一个好听易记的名字。后来盛田昭夫和井深大花了很长时间决定公司的名字,最后,将其创造**地更名为“SONY公司”。“SONY”是由拉丁文“Sonus(音)”与英语“Sonny(可爱的孩子)”转化而来的。在荷兰旅行期间,盛田昭夫作为一个普通游客参观了飞利浦公司,他惊奇地看到飞利浦是如此一间庞大的公司。对于象飞利浦博士这样一个出生在农业国家穷乡僻壤的人,能够建立如此高技术的世界闻名大公司感受颇深,盛田昭夫从荷兰给井深大的信中就流露出他远大的志向“如果飞利浦能够做到的,或许我们也能够做到”。

    真正使东京通信工业公司扬名世界的是它的晶体管收音机,1947年,贝尔实验室发明了晶体管,这一奇迹般的器件注定将改变世界。但在当时还没有能用于收音机的高频晶体管,几乎人人都认为低频晶体管仅能应用于简单的助听器。井深大却不这样认为,那时的收音机几乎与冰箱一般大小,全家必须集中到“有收音机的房间”收听它,他看到的是晶体管制造的收音机,不再是放在桌上、发出高热的电子管收音机,它将可轻松地随身带著走。在没有十足把握的情况下,他们仍然决定背水一战。1954年1月,他们以25000美元买下生产晶体管的专利后对晶体管进行重新开发。其间,公司的研究人员江崎礼夫发现了电子的隧道效应,引出了隧道二极管的开发(十七年后,江崎礼夫因此获得了诺贝尔奖金,他是工作在日本工业界的科学家中第一个获得诺贝尔奖金的人)。经过工程师们的不懈努力,使得公司从拿到晶体管授权执照后到1955年便产出了第一台收音机TR-55,只花了一年多的时间,比国内同行整整早了两年。TR-55为公司带来丰硕的利润,但井深大理想的机型要更小、更轻、更方便携带,结果两年后推出了更小型的TR-63,小到可以放进口袋,当时是全世界上最迷你的收音机,该机一举卖出150万台,并出口到美国。它带来了“小型轻便”产品的开发热潮,实现了产品的个人化。

    大约在1955年,日本的经济出现猛烈的增长,两位数的国民生产总值增长率和低通胀大大地提高了消费支出能力,国内市场成了公司奋力开拓之地,这给公司提供了一个很好的发展机遇。但是资金依然短缺,公司的顾问委员会委员,如:万代顺四朗(日本大银行家之一,原三井银行的董事长)、田岛道治(后来出任宫内厅厅长)等积极地寻找可能的投资人士,为公司募集资金。1958年1月,东京通信工业公司正式改名为SONY股份有限公司。同年12月,公司股票在东京证券交易所上市。

    1959年,后来的SONY公司董事会主席大贺典雄加入SONY,当时大贺典雄年仅29岁。大贺典雄在1930年生于日本,1953年毕业于东京国立艺术和音乐大学进入慕尼黑音乐学院深造,随即开始歌唱事业,是有名的男中音歌唱家和乐队指挥家。当时,他买了一台东京通信工业公司最早的转盘式录音机,过了不久他把这台录音机退给东京通信工业公司并画了很多改进图。作为艺术学院学生的他在参观了东京通信工业公司在一群****及专家面前,针对产品缺陷侃侃而谈,然后还拿出亲手绘制的录音机内部构造精密设计图进行讲解。所作所为镇住了工厂的厂长,没想到一个艺术大学的学生能具备专业工程师的知识。从那时开始,大贺典雄就与这家公司结下了不解之缘。

    踏入60年代,SONY的产品实现了由声音迈向图象的转变,公司的业务也开始向全球拓展。1960年,SONY推出了世界第一台使用晶体管的微型电视机TV-8-301,对电视的发展史做出贡献。1960年2月美国SONY股份有限公司成立,16个月后,在美国发行了200万股SONY的普通股票,是战后头一家在美国公开发行股票的日本公司。1961年,盛田昭夫成立SONY设计中心,由年轻的大贺典雄主持。1962年,SONY香港有限公司成立。1963年,SONY推出了世界第一台晶体管录象机。1964年,也就是大贺典雄进公司五年之后,他已经成了一名董事,这在传统的日本公司里是前所未闻的事。1966年,盛田昭夫写过一本名为《学校成绩别在意》的书,书中强调企业应注重个人能力而非文凭,这种观念对日本传统的雇佣积习提出质疑并在日本激起强烈反响。后来,他居然将SONY公司的所有的人事档案全部烧了,被日本人民誉为勇于打破框框的勇士。在60年代,有一件事几乎将当年创业维艰的SONY拖垮。当时SONY的黑白电视机虽然卖得不错,但进入市场的时间太晚,无法占主导地位,而且当时SONY落后于彩色电视的竞争对手。1961年,盛田昭夫和井深大到美国参观贸易展,他们被加拿大的恩斯特.劳伦斯所发明的彩色单枪栅控式彩色显象管 Chromatron所吸引(恩斯特.劳伦斯是发明回旋加速器的物理学家),这种显象管如果调整恰当,亮度可以很大,效率也很高,可是过于复杂。1962年,SONY就从专利权的所有者美国派拉蒙电影公司购买了许可证并下力气加以研究。但是直到1964年才推出使用此种显象管彩色电视机,由于有不少技术问题,显象管的成品率不高,使得彩色电视机售价压不下来,甚至成本高过售价两倍,结果卖得愈多赔得愈多,而且返修严重,SONY前后仅生产了1万5千套后就放弃了,这件事给SONY造成庞大的损失。井深大深信彩色电视机是SONY继收音机之后取得另一个领导位置的关键,而且他认为SONY一定要发展自己的技术,免得被别人牵著鼻子走。盛田昭夫为了SONY的未来破釜沉舟,费尽关系帮公司贷到一笔钱,井深大则带领一批工程师日以继夜地改良单枪彩色映像管。他们不但要做出亮度和画质更胜于美国的RCA荫罩式显象管,同时得压低制造成本。经过两年时间,数十名工程师的努力,SONY于1968年发表第一台30cm Trinitron电视机KV-1310。当初盛田昭夫贷的那笔钱,在Trinitron推出后3年内便全数偿清。据统计,到1998年底,共卖出1亿8仟万支Trinitron显象管,Trinitron显象管几乎成了SONY的代名词。为表彰SONY开创Trinitron显像管上的努力,1972年,美国电视艺术与科学学院为Trinitron显象管的成就颁发埃美大奖。同是1968年,CBS与日本SONY合资成立了CBS/SONY,目的是在日本与香港推广CBS与SONY的唱片,大贺典雄被任命为SONY同CBS合资设立的CBS/SONY唱片公司高级总经理,他积极地拓展业务,使这家公司发展为日本最大的唱片公司。
    接下来的岁月几乎是一路高歌。

    1968年,推出U-Matic录象机,直到今天这种制式的录象机仍在制造、销售,使用于全世界,是广播电视中最流行的录象放映机。到70年代日本成为世界第二大经济强国之后,盛田昭夫已经当之无愧地成为日本商界的代表。当美国各大广播电台正在利用U-Matic录象机时,盛田昭夫认为人们应该在家里也同样利用这种装置。广播电台使用的录象机既不方便又非常昂贵,SONY公司可以把这种机器引进家庭为目标。尽管电视机给人们以全新的天地,但它也存在缺点,不管电视节目有多么好看、多么有趣,但不能保存信息,人们为此不得不经常改变时间表。SONY公司制定了“观看电视节目不受时间拘束”的新观念,于是在1975年,SONY成功制造出全世界首部家用卡式录象机,1/2英寸之Betamax SL-6300。

    1979年6月22日,第一部立体声“Walkman” TPS-L2问世。它为人类创造了可以“随时随地欣赏音乐”的新文化,神奇地改变了世界欣赏音乐的方式,随时随地自由享受音乐变成了一种时尚的个人体验。许多追赶时尚潮流的年轻人也都以拥有Walkman为荣。在清风白云的郊游野外,在人来人往的闹市之中,旁若无人地独自欣赏Walkman的流行音乐,市场销量迅猛增长。

    1979年9月,盛田昭夫访问中国,受到******的接见,盛田昭夫对中国当时的现代化建设提出了很多有益的意见和建议。1981年,SONY还成功开发出3.5英寸磁碟机,现在已经是每台个人电脑必需的配置。此时,SONY在世界影音界的领导地位已经初步奠定。当模拟时代进入高峰期之际,SONY已准备跨进神秘的数码领域。1975年是爱迪生发明留声机100周年,大贺典雄想,100年过去了,还没有一种产品和发明能够取代模拟唱片,他在欧洲学习的时候,与著名的指挥家音乐大师卡拉扬成为了挚友,并在那个阶段结识了好多音乐界的朋友,包括著名的PHILIPS唱片公司的同行们,于是,他在世界范围内四处寻找技术,经过多年的努力,传统的唱片转化为数字化的CD,并有了快进、倒退等功能。终于在1982年10月1日那天,SONY公司与PHILIPS唱片公司合作研制生产了世界上第一张CD唱片上市了,一张小小的12cm唱片就能将整整一部交响乐全部收录进去,这与大贺典雄的精巧构思是密不可分的。CD唱片盘发明出来了,但当时的价格非常昂贵,而且唱片曲目也非常少,一般的消费者不能接受,于是,大贺典雄带领SONY公司与美国的CBS公司与世界上的许多音乐家和乐团合作,灌录了大量的CD唱片。逐渐地,CD唱盘开始在全世界风靡起来。同年,大贺典雄被正式任命为公司董事长兼首席执行官。1984年,SONY推出Discman便携式CD Walkman D-50。到1992年,SONY已经占领了CD唱机75%的市场份额。1988年和1989年大贺典雄以20亿美元完成了对CBS唱片公司(现为索尼音乐娱乐有限公司)与哥伦比亚影视娱乐有限公司(现为索尼影视娱乐有限公司)的并购。1989年,日本出了一本震动全世界的书《日本人可以说不》,作者为石原慎太郎和盛田昭夫。此书针对山姆大叔发难,认为日本应当、而且可以与美国分庭抗礼,争雄世界。

    在电影领域,随着数码技术的产生,电影音响也开始步入数码时代。如果说Dolby Digital和dts代表了数字电影立体声技术先进水平的话,那麽SDDS的出现,则是数字电影立体声发展的一次飞跃。SDDS是SONY DYNAMIC DIGITAL SOUND(索尼动态数字音响)的英文缩写,是由SONY电影设备公司于90年代最新开发的。它与Dolby Digital和dts不同的是它有8个声道(前5+后2+超低音),它将数字信号记录在电影胶片的两侧。SDDS是专门为影院设计的专业播放技术,是目前世界上比较热门的一种电影音响系统。

    1992年SONY推出MD Walkman MZ-1。它的出现得益于MD碟片的发明,MD碟即为MiniDisc的缩写,意为“迷你光盘”,外壳大小只有7cm×6.75cm×0.5cm,在里面有一张直径只有64mm的磁光碟,容量约为140MB(数据模式)或160MB(音频模式)。它的在原理上同MO光盘一样,因此可以把MD碟看作一张小型“MO”。这种存储介质使得MD拥有了得天独厚的优势,据SONY称,一张MD碟可以反复擦写100万次以上!

    1994年12月,SONY推出32bit游戏机系统PlayStation。PS系列游戏机的架构设计是面向家用,它不需要多余的功能,所有的功能设计都以当时的技术和需求为主导,以应用为核心,就象电视一样,按下POWER键就可以瞬间开关机了,就是这么简单。它要比PC成本低廉的多,功能更专一和实用,更容易操作和使用。相对PC来说,它是台朴实的机器,更具备成为家电的潜质。第一代PS游戏机在全球累积销量超过1亿台,第二代游戏机PS2自2000年上市到目前为止,全球销量已经超过3000万台。SONY游戏机获得成功的重要原因之一在于它不仅仅是一台好玩的游戏机,还具备了如观看影片,听CD等附属功能,以家庭数字中心而吸引了许多非专业的玩家,PS2有通用标准的USB接口,还可以配备硬盘和上网设备,可以上网,下载数据,玩网络游戏,SONY甚至还提供给用户基于PS2的linux开发软件包。下一代的PS3已经在研发中,肯定会有比PS2更强大的功能,在**能上会接近PC,在普及程度上会逐渐追赶上家用PC。

    1995年4月,出井伸之被正式任命为公司总裁兼首席常务执行官。出井伸之的老朋友小泽征尔对于他成功地当上SONY公司的领导人一点儿也不感到惊讶并指出:“甚至在儿时,出井伸之就已经是一个沉默寡言的领导人了,他总是在思考问题,并且总是能做出好的决定。就象盛田昭夫一样,出井伸之对于日本来说也是一位非常重要的领袖人物。他比其他领导人更了解日本,也比他们更清楚日本必须发生怎样的改变,因为他既从内部也从外部观察日本。”出井伸之在1937年11月出身于东京世田谷区,1960年3月,于早稻田大学毕业后加入SONY公司。1995年,SONY还发表等离子电视技术(Pla**atron),推出首部民用数码摄录机,并与八在大开发公司发表DVD技术,继而在1997年推出DVD产品。

    1996年,SONY与INTEL合作生产VAIO桌上型和笔记型电脑,VAIO的全名是Video Audio Integration Operation(影音整合作业系统)。当时的个人电脑市场的产品几乎全部是基于商业用途的,空缺的个人家庭娱乐部份正是SONY拿手的而且是资源丰富的,这是 IBM、HP、Compaq、Dell、Toshiba等个人电脑生产商根本不具备的。VAIO虽然是进入个人电脑市场相当晚,可是一上市就掀起轰动,并立刻囊括日本当地笔记型电脑一半占有率,在具有指标意义的美国市场攻下15%市场,到目前已经是仅次于Compaq的第二品牌。

    1997年12月19日,井深大不幸去世。

    1998年,SONY推出娱乐机器狗AIBO。AIBO是SONY公司推出的世界上第一个娱乐机器人。AIBO的意思是Artificial Intelligence Robot即人工智能机器人。说它是机器人,其实就是一条电子机械狗。这条机械狗集成了SONY高科技,它象其它真实的动物一样可以跑、跳、走。不仅如此,它还有情感和本能,譬如愤怒、高兴和悲伤,能够学习并且可以“成长”。AIBO可以感受到人的抚摩,它拥有两个麦克风可以“听”到周围的声音。AIBO头上装有一个彩色的CCD摄影头。同时它有一个平衡系统,不至于让它跑得过快或摔倒。

    从1996年开始,CD的产量不再上升,人们已在期待新一代的音频产品出现。一叶落知天下秋,也许普通CD的秋天已经悄悄来到。1999年5月12日SONY与PHILIPS联手推出SACD,SACD是超级音频CD(Super Audio CD)的简称,题头这个有点眼生的这个图形就是SACD的商标,SONY是SACD唱片的主要生产厂家。为了使音乐制品实现真正的突破,SONY与PHILIPS发明了令人惊异的Direct Digital Stream(DSD)录音技术,并将把它作为将来数字音频的基础。DSD简化了录放音机制,把整个处理简化得不能再简单,只用1bit,但采样率提高到每秒2,822,400次,DSD使频率响应超过100kHz,动态范围超过120dB。DSD增加了音乐分解度,使录音更接近原始的波形,回放的时候也就更加纯净真实。不少听过DSD录音的工程师们表示他们再不愿意回到PCM技术了。

    1999年10月3日,盛田昭夫不幸去世。

    在半个多世纪的时间内,SONY创造了很多第一,也推出了过一些足以影象到每个人生活的产品,据统计,SONY公司推出新产品是全世界效率最高的。除了不惜投入外,SONY还拥有庞大的实力雄厚的科技队伍。盛田昭夫生前还不断地告诉员工,不能满足于已经取得的成就,因为一切都在迅速变化中,不仅工艺技术领域如此,而且人们的观念、见解、风尚、爱好和兴趣也是如此,任何企业如果不善于领会这些变化的意义,就不能在商界生存,特别在高技术的电子领域尤其如此。截至2001年,整个SONY业务已经分成三大块,包括:SONY电子、SONY游戏、SONY娱乐内容,整个SONY公司的2001年财政年度销售收入达到570亿美元,是SONY公司历史上的最高记录,预计2002年,整个SONY公司财政年度销售收入将会超过600亿美元,成为当前世界上最具有综合实力的娱乐公司。要想在一篇文章内面面俱到地导出关于SONY的故事实在是太难了,曾经有人夸张地说:“在地球上,只要有人的地方,就有人用SONY的产品。”最后,本文引用出井伸之在接受《Wired》杂志专访时所说的一段话作为本文的结束,“SONY卖的是个人体验,电影、VAIO、PlayStation、Walkman等等。它们不是维持人类生命的必需品,我们存在的理由是创造人们的欲望,进入他们的生活,提供一种梦想,为了达到这目的,我们得保持充满好奇和欢乐的赤子之心,给予人们一种象孩子般无忧无虑的快乐生活。”

    原文/2002年《家庭影院技术》9期

  • 观点 | HDMI2.0终于问世,八大亮点革新助推超高清行业发展

    在现在我们身边,不论是电视、电脑还是手机,高清已经成为了不可或缺的组件之一,而高清信号在不同的设备之间传输,就离不开HDMI的支持。

    在多年前,HDMI似乎仍然是一个高不可攀的概念,而现在,它已经走入了我们的生活,每一个人身边甚至都有三五个以上的支持HDMI的设备。这个接口已经像USB一样,成为不可或缺的标配了。

    我们知道,HDMI作为一个标准,实际上也有版本的区分,现在使用的HDMI设备和接口大多是符合HDMI 1.4b标准的,这个标准实际上在2009年就已经制定了,沿用了四年的时间。

    HDMI 1.4b标注固然成熟稳定并且被广泛采纳,甚至超前性的提供了对4K的支持,但技术的发展永无止境,人们对高质量视听的追求也是永无止境,作为一个高清传输的标准,HDMI也需要做出前瞻性的升级。在这样的背景下,HDMI 2.0在月初的IFA上问世了,这个全新的标准不仅仅带来了传输速率上的飞跃,还提供了更高质量的音频输出和更多的功能特性。

    那么,这个四年磨一剑的HDMI 2.0标准,究竟有何更新?它能够为我们带来哪些新的体验?是否会进一步带来更加卓越的高清体验呢?每一个人都在问这些问题,而新的规格将会给我们带来最好的解答。

    亮点一:传输带宽激增支持60帧4K视频

    HDMI 1.4b尽管提供了对4K超高清的支持,但其主要仍然是一个全高清的定制标准,在60帧的前提下,最大仅能支持2048x1536p的视频,而对于4K视频,可以提供24帧和30帧的帧速。这样的速率显然无法满足未来的需求了,为此,HDMI 2.0规格将传输带宽大大提升到了18Gb,可以同步传输4096x2160p分辨率下60帧的视频,为UHD、4K传输提供了充足的带宽支持。

    亮点二:音频传输质量大幅提升

    从HDMI 1.0到HDMI 1.4b,HDMI联盟将主要的精力放在了视频性能和特性的改进上了,在音频方面没有太大的提升,HDMI 1.0支持8声道和768kHz的采样率,在HDMI 1.4b上,这个规格没有任何的变化。然而2.0作为一个巨大的版本更新,不仅仅在视频上做了优化改进,在音频层面,也有着巨大的飞跃。HDMI 2.0提供了高达32声道的支持,这毫无疑问是一个惊人的规格,也为家庭影院以及其他专业视听环境的搭建提供了丰富的选择。同时,HDMI 2.0还将最大音频采样率提升到1536kHz,实现双倍的音频高保真率。

    亮点三:同屏幕双画面支持

    这是一个缓解家庭矛盾的利器。这和3D是两个不同,但颇有类似之处的技术。同屏幕双画面,顾名思义,就是在同一块屏幕上,同时显示两个不同的画面,而两个用户戴上不同的眼镜,就能分别看到各自的画面,互不干扰,利用这个技术,一个电视就是可以让多人同时收看不同的节目,家庭电视纠纷将不再存在。

    亮点四:加强的CEC扩展

    在HDMI规范推出之初,HDMI联盟就提供了对CEC的支持。CEC全称是Consumer Electronics Control,也就是消费电子控制,它可以让各种消费电子,通过有线或者无线的方式控制音视频的播放,让操作更加便捷。而在HDMI 2.0规范中,提供了CEC扩展支持,为CEC 2.0提供了扩展命令和控制,能够实现一触即播、待机模式、遥控传递、系统音频控制、一键录音等等功能,实用性大大增强。

    亮点五:提供21:9画面比例支持

    现在的消费电子,以16:9的屏幕比例为主,然而,处于更广的视角以及屏幕成本方面的考虑,一些21:9的设备正在出现,新的HDMI 2.0规范也提供了对这样显示比例的支持。

    亮点六:自动音频视频同步

    在高清上,画面和音频不同步并不会是大概率事件,但确实也存在,以往我们往往需要手动去校正,让他们实现同步,而在利用HDMI 2.0规格,这个操作可以被忽略了。HDMI提供了声画同步功能的支持,在无需用户操作的情况实现视频和音频流的同步。

    亮点七:向下兼容线缆和插座

    尽管HDMI 2.0增加了如此多的规格,但至少在兼容性上,我们不需要进行过多的考虑,HDMI 2.0使用的线缆、接头和插座,和HDMI 1.4b完全一致,对于消费用户而言,不需要进行额外的投资,就可以平滑升级到该版本。

    亮点八:对厂商无额外授权费

    对于HDMI 2.0的丰富特性,我们已经有所认知,而它是否会增加我们消费电子终端的成本和售价呢?答案是否定的。HDMI联盟在制定了HDMI 1.4b规范之后,以联盟为基础,成立了HDMI论坛,目前已经有88名会员,同时有超过1300家的采纳商。对于希望采纳HDMI 2.0规范的厂商来说,不需要支付额外的费用,只要他们原来是HDMI的采纳者,就可以免费获得HDMI 2.0的专利许可协议,而之前没有签署任何协议的厂商,也可以通过新签协议获得HDMI 2.0的专利授权。

    文/李钧

  • HDMI和光纤究竟谁的音质更好 哪种适合自己?

    HDMI和光纤究竟谁的音质更好 哪种适合自己?

    HDMI和光纤究竟谁的音质更好 哪种适合自己?

    当你需要将刚买来的SoundBar或AV接收器连接到家中的设备上时,一定会面临两种主要音频线的连接方式:HDMI和光纤。也许对于大部分用户来说,HDMI其实是最简单的选择,但是如果你了解到光纤音频线的特点,说不定就不会简单的选择HDMI方式连接了。综合来说,HDMI和光纤两种音频连接方式都拥有各自的优缺点。

    HDMI与光纤音频连接线都是在设备之间进行传输的方法,并且都要比传统的红白模拟信号传输方式更先进,并且支持像杜比数字立体声这样的多声道声音传输。另外,无论是HDMI还是光纤音频线,造价都非常便宜。

    两者之间最大的区别就是,HDMI音频线可以传输更高品质的声音,包括蓝光音频、杜比TrueHD及DTS HD Master Audio音频编码等。而这些格式的音频无法在光纤线缆上传递。另外,HDMI还可以直接传输视频信号。因此简单的说,如果你想要通过一根线缆传递所有的内容,那么HDMI是最佳选择。

    但是,根据大家不同的设备,HDMI有时也并不是最好的选择,如果你家的设备有一定的年代,并且只是需要将Sound Bar这样单纯的声音输出设备连接到电视上,那么光纤音频则是很好的连接方式。在这种情况下,有时是唯一的选择,而无需过多的担心HDMI。对于大多数单纯的声音设备来说,光纤与HDMI其实在效果上是一样的。

    有一种情况时,如果你有一台Sound Bar设备,就像Sonos Playbar或Vizio S4251w-B那样支持环绕立体声,那么就无法通过光纤音频线直接连接到电视上。但是通常这些Sound Bar多没有HDMI接口,那么最好的方法就是直接将电视音源与Sound Bar用光纤连接,而跳过电视。

    不过无论是你用的是哪一种设备,就像上面介绍的那样,光纤音频线是无法传输诸如杜比TrueHD或DTS HD Master Audio这样的高品质声音的。不过二者在音质上的差别并没有你想象的那么明显。虽然HDMI可以传递更好的声音,但是我们还需要一定品质的扬声器、功放设备功能合作才能发挥作用。而单纯只依靠HDMI线缆来提升品质效果不明显。

    整体上来说,使用HDMI方式不仅造价便宜,同时还可以一线多用,同时传递视频和声音信号。但是如果你的老旧设备并不支持HDMI接口,同时你的音源也并不像蓝光等比较高的要求,那么光纤音频线也同样可以满足需求。另外,即使你使用HDMI连接,但是其他设备的品质没有跟上,那么即使是杜比TrueHD或DTS HD Master Audio这样的音源,同样不会有明显的提升。