华纳兄弟家庭娱乐有限公司正式宣布《哈利·波特》系列将发售魔法大包 4K UHD 蓝光套装，其中前四部（“哈利·波特与魔法石”，“哈利波特与密室”，“哈利波特与阿兹卡班的囚徒”，“哈利波特与火焰杯”）将于11月7日发售，后面四部（“哈利·波特与凤凰社”，“哈利波特与混血王子”，“哈利·波特与死亡圣器”上部以及“哈利波特与死亡圣器”下部）将于今年的晚些时候发售。
除了上述的版本外，还将推出“魔法世界9部曲”蓝光套装，包含了8部《哈利·波特》电影以及《神奇动物在哪里》。
8部《哈利·波特》电影的 4K UHD 蓝光版都将搭载 DTS:X，让用户体验更为沉浸的音效。
索尼影视家庭娱乐公司正式宣布，改编自斯蒂芬·金的著名小说，由伊德里斯·艾尔巴，马修·麦康纳，主演的《黑暗塔》将发售蓝光以及 4K UHD 蓝光 ，两个版本将于十月三十一日正式发售。
本片的 4K UHD 蓝光版将搭载杜比视界HDR以及杜比全景声，又一部搭载双D的影碟。
花絮：
4K UHD 蓝光碟规格：
米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加着大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。
在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。
全球第四张4K UHD蓝光原盘破解版，含完整的BDMV文件夹以及数据，AACS 2.0协议已被完整破解。
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35 mm (Kodak Vision3 500T 5219, Vision3 250D 5207)Cinematographic Process: Digital Intermediate (2K) (master format)
Dolby Vision
EclairColor
Panavision (anamorphic) (source format)Technical Specs
4K Ultra HD Blu-ray
UHD-100 Triple-Layer DiscVideo Resolution/Codec
2160p HEVC (HDR)Aspect Ratio(s)
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English Dolby Atmos
English Dolby TrueHD 7.1
French Dolby Digital 5.1
Spanish Dolby Digital 5.1
English Dolby Digital 2.0 (Optimized for Late-Night Listening)
English Dolby Digital 2.0 (Descriptive)Subtitles/Captions
English
English SDH
French
SpanishSupplements
Audio Commentary with writer/director Damien Chazelle and composer Justin Hurwitz
10 Featurettes
Damien & Justin Sing: The Demos
Song Selection
Trailers
擅长製作异形、终极战士系列精緻的1：1 比例头像、胸像等作品的日本道具复製品牌CoolProps 公司，在推出了由H.R. 吉格尔设计的经典“异形”、以及《异形4：浴火重生》的“新战士异形”、“逆种异形”之后，日前发表了最新作，来自《异形：圣约》的“异形”（Xenomorph）1：1 比例头像道具复製品，预计2018年第二季发货！！
《异形：圣约》是异形系列前传电影《普罗米修斯》的续集，除了异形如过往那般吓人之外，机器人“大卫”更是个令人不寒而慄的可怕角色啊～那不甘屈居于人类、认为自己是更加高等的优越感在《异形：圣约》中显得极其强烈；在电影最后丹妮丝和田纳西与异形在飞船、圣约号的大战都相当过瘾，疯狂暴乱的异形不愧是宇宙最可怕的狩猎者啊！！
在《异形》的系列电影中异形的外观不断地在变化， Coolprops 这次推出的复製头像采用电影最终的版本，并以相同的规格逼真地製造出来，在弧形的头壳营造出混浊的外观，并以暗绿色来进行涂装，在下半部则是散发深蓝色的光泽，亮眼的银色牙齿中还藏有可怕的“内嘴”（Inner Mouth），彷彿随时准备穿破你的胸膛；每个环节都施以精细的造型刻画，将异形粗糙、黏稠、又噁心的皮肤质感极致写实地呈现！
CoolProps Alien: Covenant Xenomorph Life-Size Head Prop Replica
参考售价：?140,000，商品规格：高约40 公分，长约90 公分，预计发货日期：2018年第二季发货
《神奇女侠》各地开出票房红盘，评价大好。虽然忍耐一下11月就能在《正义联盟》再见女神英姿，但已经有国外媒体与影迷等不及，超期待《神奇女侠》的下一部作品，就漫画与DC扩充宇宙的内容，推测续集会如何发展。
北美连续2周夺下票房冠军，各地开出票房红盘，评价大好也深受影评一致好评喜爱的《神奇女侠》，已有影迷等不及想再看到神奇女侠黛安娜的力与美形象再现。但无伦如何，影迷最快恐怕要忍耐到11月《正义联盟》上映，才能再见盖儿加朵的女神英姿。
不过，对更多的影迷来说，在《正义联盟》之后，更期待的是《神奇女侠》的续集。虽然导演派蒂珍金斯与华纳官方都还未正式宣布续集制作的消息，但不少国外媒体早已就漫画与DC扩充宇宙的内容，沙盘推演了续集会如何发展的5个猜测。
(请注意以下有《神奇女侠》严重剧透)
在《神奇女侠》与《蝙蝠侠对超人：正义黎明》的时间明显距离有一世纪之久，续集剧情想必会集中在这段时间轴内，探讨这段期间神奇女侠还发生过什么事？黛安娜在最后得知她的真实身分是宙斯之女，她会有故事面对长久缺席的父亲？或是与DC扩充宇宙成员有其他关联？
在《神奇女侠》的故事设定中，唯有神能杀掉神，但神的存在真的如此容易被消灭？《神奇女侠》看起来战神阿瑞斯被彻底击倒、摧毁，但阿瑞斯是否还有重新崛起的机会？历史中，德军鲁登道夫将军就在一次大战战败后，潜伏一段时间，再与二战的希特勒合作，推波助澜掀起了二次世界大战。如果战神阿瑞斯不存在，没有他来释放人类本性，单凭善恶复杂的人性，还会有可能引发二次大战？
神奇女侠在一次世界大战的主要两个敌人，一个是由西班牙影后伊莲娜安娜雅饰演的──伊莎贝马洛──跟随鲁登道夫将军身旁的毒药博士，她在《神奇女侠》最后并未被愤怒的黛安娜所杀。这个悲剧性的角色在电影故事结尾，没有明确的去向，电影对她没有太多交代，而她是否会如漫画的剧情般再卷土重来？她的后代会再成为续集的反派？或许是续集剧情值得留意之处。
黛安娜的母亲、天堂岛的女王希波吕忒曾在黛安娜出岛时，告诫她这一去可能就不再回来。在续集中，经历过战神阿瑞斯的对战与失去史帝夫，黛安娜有没有可能会试图重返天堂岛？
《神奇女侠》漫迷期待更多漫画中的经典反派现身续集，不过看来列出的多半是女性反派，如最无情的女神赛西（Circe）、亦敌亦友的豹女（Cheetah）、神话经典角色蛇魔女梅杜莎(Medusa)，以及漫画的早期反派巨化女(Giganta)。或许在这些可能名单中，在男性反派的战神阿瑞斯后，续集迎来女性的反派角色是很有可能的。
有趣的是，在柯南(Conan O’Brien)最新的访谈秀中，不断积极向导演派蒂珍金斯试镜的柯南，骄傲亮出他的战斗试镜片段。此片段似乎成功取得导演「口头上」的承诺，有机会一圆他的美梦，在《神奇女侠》续集客串。但最后就算续集开拍，可能也没人打算记得这件事…。
作者：Angela
其实很多人都不知道，当你在KTV里引吭高歌、激情演唱、沉醉于自己的歌声或者抱怨KTV的音响毁掉你的歌声时，你的音色其实就掌握在幕后KTV调音师的手中。因为KTV与一般的Hi-Fi音响最大的区别，就是KTV能够针对不同的环境以及歌曲，甚至设备进行调音，因此不少KTV场所都会高薪聘请的有唱歌基础的做调音师，他能帮顾客调出更好的音色，因为会唱歌的调音师并对乐感的定位更好，比不会唱歌的调音师更容易达到相对统一的乐感定位，减少发生同样的设备个别包房的效果好坏不一致的情况。
所以我们从另外一个角度去看，好的KTV系统一定需要通过好的调音处理，才能发挥出整套系统的最大威力，同样地拥有出色表现的KTV音响一定要拥有好的调音功能。接下来为大家介绍的这款来自Marantz Professional马兰士专业的MKP icon KTV前级处理器，可能就是你期待已久的选择！
在家中品味专业的现场扩声效果
要想知道怎样的音乐才是好听的，就要知道现场演唱会的扩声方式，关于现场扩音一个很重要的组成部分，对于ECHO的控制就是其中的重点，别以为这是来自于效果器的一个简单功能，能够控制好ECHO的效果，就可以轻松的把歌声、人声以及现场环境的声学效果完全融化在一起，我们都想把自己的歌声很好地融入到音乐之中，而又不想环境的声学效果影响到我们的歌声，于是就前千方百计地去做各种妥协。
对于人声的优化是KTV的最重要部分
如果KTV的前级处理器能够帮助我们完成这些既复杂又难以处理的问题，这是多么好的事情啊？MKP icon前级就通过图形化的界面为我们解决以上问题，笔者的经验就是在手机上安装一个简单的SPL声压测量APP，然后在播放音乐的时候检查一下低频、中频部分的声音表现，然后再通过个人电脑来连接MKP icon，然后利用控制软件来对这个前级进行声音校正，在低频部分我们不需要要求太高，因为这会让人声变得慵懒，我们应该把注意力放在中频部分，因为这是人声最重要的部分，它可以展现出人的情感和声音的细节，无论是呼吸声还是咬字部分，都是最重要的组成部分，把中频部分修正好，基本上就可以把KTV的人声表现提升一个档次，而低频和高频部分只是音乐烘托的部分。
让人声与音乐融为一体
MKP icon可以控制混响回音的直达声大小，也就是整个混响效果的多与少。配合该功能使用，例如REPEAT(混响的重复次数长短)、DELAY(该旋钮可以调节混响回音延长时间的长短)这3个功能旋钮都可以叠加配合使用，缺一不可，否则效果不理想，要想调试出比较满意的效果必须3个旋钮一起调节，反复感觉!
在调节处理上，我们要留意控制伴奏的音量大小，通过旋钮调整实现歌曲声音的大小。保证与房间的大小匹配，避免出现音量过大的失真。另外一个就是对话筒的调整，特别需要针对话筒低音、话筒高音、音乐低音、音乐高音等等。
与家庭影院环绕声系统独立的设计方式
在许多定制安装的工程中，我们看到了不少用户都会把KTV以及家庭影院系统整合到一起使用，虽然在设计上能够实现，但是对于后续的维护保养来说则会有许多问题，首先就是扬声器的保护问题，一般家庭影院所采用的扬声器都没有做很好的声压保护，所以当我们利用这类扬声器进行K歌的时候，就会就有可能出现因为声音音量过高，而造成的失真伤害。
其次就是因为家庭影院环绕声系统是一个独立的音响系统，所以在操控上就不可能和一般的KTV搭配在一起，KTV与家庭影院之间更多的交集只会出现在共享视频画面上。
而更为重要的部分，就是一般这类整合了家庭影院和KTV的视听室，都会安装一个复杂的智能控制系统，也就是说KTV的使用和家庭影院的点播，都会被这套智能中控所管理，因此如果在系统的设计上，让KTV和家庭影院的产品混合使用，不仅在效果上很难得到出色的表现，在管理、维护、控制上都会出现各种各样问题，影音设计师应该避免这些情况的出现。
让音乐与房间融为一体
既然要制作一个独立的KTV系统，那么许多来自专业KTV的功能就必须在这台处理前级中得到实现。首先一个我们在许多KTV都会碰到的问题：话筒啸叫，MKP icon能够有效抑制这类问题的出现，通常话筒啸叫都是由于话筒的音量过大造成的，要仔细看看是属于话筒总音量过大造成还是属于个别话筒音量过大造成。另一个造成话筒啸叫的原因就是话筒音质过大造成的，要仔细听一下啸叫的频率：很刺耳的尖叫是话筒高音造成的，必须把话筒高音减小点。如果是很低沉啸叫，感觉到有点震动的啸叫则是属于话筒低音过多造成的，必须把话筒低音减小点。MKP icon的菜单都用详细说明，我们只需要按照处理软件的选项即可有效避免。
试听部分：2015容祖儿李克勤演唱会Live
乐坛天王与舞台最强天后携手打造一个精彩的演唱会。两位实力歌手在演唱会中，用歌声刻划出恋爱关系的悲、欢、离、合。同样地采用MKP icon就可以让歌者把自己的声音完全融入到演唱会现场之中，亲自感受红馆演唱会现场的各种声音细节，以及歌曲带来的各种感动。
另外一个可以提升声音品质的方法，就是像家庭影院系统一样，针对每个房间的声学特性来设置独立的频响表现。我们这类设定，我们需要借助一些专业的声学处理工具才能实现，例如能够测量整个房间的本底噪声，另外就是房间自身的频率响应效果，另外一个最好的方式就是利用KTV系统播放不同频段的声音（这需要借助专业的信号发声仪器），然后通过测量的麦克风来分析这些声音，来获取我们需要调整和修正的频段。在这方面MKP icon就做好了充足的准备，我们可以精确地在它的PC端的界面中进行精细化的调整。其次，我们应该尽量不要去调节混响效果里面的REPEAT 或者DELAY，只要把ECHO加大或者减少就可以! 音乐伴奏音量的控制以不要覆盖过人声唱歌的声音为主。否则唱歌的时候歌者会觉得辛苦，吃力，费劲!
图形化的界面让操控更加直观
说到这里，或许你还不知道MKP icon的最大特点，那就是图表化的处理界面。通过USB的连接，我们通过个人PC即可完成各种复杂的声音处理，这是需要KTV设备所不具备的，因为随着软件的更新，我们能够为KTV系统所做的调整会越来越丰富，而事实上MKP icon已经拥有十分丰富的调整选项了，而且还有一个十分吸引笔者的设计，那就是我们可以通过简单的选择来调用不同的声学效果，我们可以随心所欲地把不同的预设选项调用出来，然后根据不同的音乐或者歌曲，来活动最佳的K歌效果，这是许多热爱KTV的朋友所喜爱的功能。
影音定制安装商也可以利用这个功能，为不同的客户配置丰富的选项，让客户在观看电影之余，拥有效果出色的K歌体验，不仅让视听室的功能更佳丰富，也能让影音房间的娱乐用途更添姿色，让用户能够快捷方便的和家人或者朋友，享受震撼的电影，体验出色的KTV效果，一个多功能的综合娱乐视听室怎能缺少KTV呢？
9月初在柏林IFA发布的新旗舰LG V30，将再度延续以往V系列多媒体影音旗舰的定位，内置独立Hi-Fi DAC芯片，并将继续同B&O PLAY共同调音。
去年9月发布的LG V20，全球首发了ESS四通道Hi-Fi DAC芯片ES9218。而今年的LG V30，则是内置了32位高阶芯片ES9218P。LG的四通道Hi-Fi DAC芯片提供数字滤波器和声音预设两大新功能。虽然原始芯片支持通过降低失真和白噪声来将Hi-Fi声音尽可能接近原始源，但高阶DAC芯片则可提供更多定制项。
在V30中，Hi-Fi功能相比上代V20要更加丰富和专业。 截图显示，LG V30拥有单次触摸（Single Touch）、声音预设（Sound Preset）、数字滤波器（Digital Filter）三大功能。
1、“单次触摸”功能，对各种专业人士的音色和混响方案进行分类，并按照频率来对音效进行微调，以便能够适应各类人群不同的听音口味。
2、“声音预设”功能，支持选择四种不同的声音预设方案，包括平衡、生动、逼真和低音增强，用户可以根据自己的喜好选择不同类型的声音。
3、“数字滤波器”功能，则可以通过调整声音混响以优化不同类型的声音，其共分为“Short”、“Sharp”和“Slow”三种选项。其中，Slow方案强调低音，适合摇滚和Hip-Hop流派的音乐；Sharp方案强调解析力，则更适合古典音乐。至于Short方案则更适合柔和的Acoustic曲风。
不仅如此，LG V30还将是全球首款支持MQA技术的智能手机。 其支援Master Quality Authenticated（MQA）4规范，将提供录音室级别的声音品质，临场感更强。这一卖点也是LG V30对于音频爱好者而言最显著的一大提升之处。
和去年的V20一样，V30今年也和B&O PLAY进行合作，对音频的体验继续进行优化。类似地，新旗舰也将出厂标配B&O PLAY耳机。
在Hi-Fi方面更上一层楼的LG V30，是你的菜吗？
继上次Loki与Loki Cinemascope（宽荧幕）的发布之后，Barco再次发布名为Balder以及Balder Cinemascope（宽荧幕）的新机型，其所拥有的DLP芯片组、光学设计以及激光引擎都源自于上位机型号Loki，十分强大。
采用液冷PID调节系统的Balder，是一台具备激光光源、4K分辨率、HDR等热门配置的投影机，支持主动式3D，具备Barco强大的RealColour色彩校准系统。在光输出上，T版本机型具备5000流明的输出，而M版本则可达到7000流明的输出，作为家用推荐的T版本5000流明，无论是180英寸还是250英寸的投影幕都能完全驾驭了。
在分辨率上，Balder支持UHD的3840×2160标准4K分辨率（Balder Cinemascope为5120×2160，24Hz），所采用的0.9英寸4K DMD微镜，源自于德州仪器的XPR技术，全称为Expanded Pixel Resolution，其通过DMD微镜原生具备的超高抖动率，让芯片能够在极短时间内产生两幅画面，来叠加形成3840×2160画面，效果与真实4K芯片基本无异，同时刷新率仍达到60Hz。
Balder的ANSI对比度为490：1，其激光光源的寿命，在全程100%亮度状态观看的情况下，具备2万小时的光源寿命，随后降低为50%的亮度，这已经是足够绝大部分人长时间使用至下一代蓝光更新标准时，都无需担心光源寿命的问题了，如果5000流明的亮度对于你家中投影幕亮度需求，是有过之而无不及的话，那么便可降低为75%亮度来使用，在这个情况下，激光光源的寿命竟长达6万小时，对于一般人家中的频繁观影，也根本无需考虑光源寿命的问题了。为了更极致的画面，具备7款定制设计的非球面玻璃元件、增强型低色散玻璃镜头可更换选择，每一款的镜头的平移范围都不一样。
Balder以及Balder Cinemascope获得InstallAwards大奖
在输入上，Balder具备两个DP口、两个dual link DVII口，以及我们家用常用的HDMI 2.0与HDBaseT口，支持RJ 45 Ethernet、DMX in/out、RS232 in、USB×2、12v out等联动智能控制。Balder尺寸为475×593×286mm（宽深高），具备抗震能力强的铝合金机身，重37Kg，功耗1100W，工作噪音低至36dB（A计权，最大值）。
上周末，2017广州国际音响唱片展落下帷幕，这次DALI达尼（中国）为华南地区的音响爱好者们，带来的丰富的音响产品，并且现场提供了各种试听和体验的活动，同时DALI CEO Jesper Schartau先生也再次来到了广州，“影音新生活”借此机会向Jesper Schartau先生进行了简短的视频采访。
欣赏：“影音新生活”向Jesper Schartau先生采访视频
这次采访我们主要围绕的是DALI达尼在今年刚结束的IFA2017展会上，亮相了一款全新的Hi-Fi产品DALI CALLISTO，这款产品拥有极高的颜值和全新的功能设计，例如它被定位为一款拥有无线连接技术的音响产品，支持24bit/96kHz的音频传输，可以在多房间中进行播放控制。
采用6.5英寸的SMC Magnet Motor低音单元，还有双高音单元的混合设计，采用29mm Ultra Light Weight软球顶高音，以及高性能的Ribbon高音
从官方资料上看，扬声器部分拥有书架式和落地式两个设计
经典音响产品能够得以延续，相信对于广大音响爱好者而言都是一种福音。而为了将经典产品更加贴近时下人们的听音需求，厂方不但选用更好的物料去制作，同时亦会增添新技术满足需求，使音响爱好者能够得到水平更高、音质更上乘和听音体验更加好的音响产品。
作为KEF的50周年纪念产品，LS50自推出后就获得业内专业人士与音响爱好者的好评。适逢2016年是该品牌成立55周年，KEF决定推出最新研发的LS50的全新版本——LS50 Wireless。不但从外形上保留了LS50的低调奢华，同时亦延续LS50的声学基因，将功放等功能放入其中，使用家在无需接上繁复的音响设备就能够尽享美妙的聆听体验。
成就传奇产品的英国品牌
全名为Kent Engineering and Foundry的KEF，是由英国BBC广播公司前工程技术部主管RaymondCooke创办。创立初期他便致力崭新技术的研发，以其独具慧眼的见解与苛刻的扬声器设计要求，扶植KEF成为声学技术、外形设计及零部件应用等多方兼具的卓越音响厂商。
五十年来，KEF推出过无数传奇经典产品，早在1967年即推出了畅销之作BBC LS3/5a监听扬声器；1970年荣获英女皇颁授的“Queen’s Awards for Export Achievement”（最佳出口产品大奖），随后的十年不断拓展国际市场，奠定其音响领导者的风范。而自1992年，KEF更是积极寻求前所未有的独特概念与风格，并致力研发更具魅力的新产品。
如经典“蛋型”扬声器KHT3005家庭影院扬声器组合、拥有顶级工艺并获奖的The Reference系列等等，这些都展现了KEF全新的设计概念。及后在2007年发表的，由著名工业设计大师Ross Lovegrove打造、集KEF技术之大成的旗舰MUON，更是惊艳全球音响市场。KEF坚持以不变的核心价值：品质、忠诚、专注和勇于创新，不断地为广大音响爱好者，带来重现原音的神韵。
精湛工艺结合潮流趋势
当第一眼见到LS50 Wireless正面，相信很多人会很难分清它与LS50有哪里不同。这是因为LS50 Wireless依然采用FEA有限元分析设计的箱体结构，从整体造型上来看依然保持着小巧的体积。单元方面沿用Uni-Q同轴单元，它们里面分别是一个负责高频的25mm通风式铝制球型单元以及一个负责中低频的130mm镁铝合金振膜。而这个Uni-Q同轴单元可以说是KEF相当标志性的技术，以同轴点音源的设计，将中低音和高音单元发声位置安装在同一点，使声音发出的时间保持一致，打破纵向单元配置会引起的垂直干扰，避免声音失真从而影响听感；同时它也保证了两个不同的发声单元的指向性一致，改善聆听范围的音调平衡，提升立体结像的扩散，不用拘泥于“皇帝位”也能听到逼真的声场。
另外，在Uni-Q同轴单元上KEF还加入了SST密封悬浮技术SST，它利用特别开发的避震薄膜，密封高音和中低音单元之间的细缝，籍此排除高音周围产生的湍流而引发的不必要高音，这对于无论是大小音量的情况下，也能使Uni-Q同轴单元发挥得淋漓尽致。而且在分频处理方面，KEF的高级DSP数字讯号处理技术由于配合Uni-Q独有的宽广均匀的声音散播特性，可以在一个宽广的区域中解决声音讯号的延迟问题，有助于确保高音与中低音同步传输。
虽然包含单元和精准打造的曲线前障板都与以往的LS50如出一致，但当把箱体反转看向背部。就可以明显的看出其差别之处，首先在椭圆形的倒相孔的表面，特别加设了一层散热片，而且还加上橡胶材质的遮罩使外观更漂亮。这样的设计是因为LS50 Wireless新增了支持24bit 192kHz高清音乐规格的数模转换电路，而且还是每个声道都配备，所以左右两边的箱体都采用同样的设计。
但有别于一般的有源扬声器，LS50 Wireless为了支持各类讯源系统（包括CD唱盘、黑胶唱盘、电视、电脑以及游戏机等等），在右侧的箱体下方配备了USB、光纤、RCA等接口，左侧的话则保留有接收从右箱体传输讯号过来的网络接口和声道平衡旋扭。而且正如名字加入“Wireless”这一关键词，该扬声器更是可以通过2.4GHz/5GHz双频段WiFi和蓝牙4.0 aptX进行无线连接，所有的操作除了交由箱体顶部的触摸面板和遥控器外，还能够借助iOS和Android系统专属的App进行调整，而在App里面更可进行网络社长、串流音乐操作，以及配合用户个人偏好进行三种自定义均衡器设置，迎合不同的听音喜好。
总结
不仅沿用精湛的工艺技术锻造产品，更是紧跟现代去迎合多样化的音乐聆赏方式，将其各样元素完美的揉合在一起，KEF LS50 Wireless无线有源书架式扬声器相信会是时下广大音响爱好者务必细心品鉴的一款优质的音响产品。
Our 28m2 media room centres the system on the slightly longer wall, with the couch at ~2 metres from the speakers for a cozy typical video setup. Our usual hardware is an Oppo BDP105D, Wyred4Sound STP-SE and Goldmund/Job 225 driving German Physiks HRS-120 full-bandwidth omnis. The Kii bypassed the Wyred and Job and tapped the Oppo’s coaxial output with a Chris Sommovigo Tombo Tr?n cable. Without any tone/contour EQ and boundary gain at -6 (0 = free space, -12 = corner placement), latency set to minimum, tonal balance was spot on as was lip sync. Once again Apple’s wand controlled volume from the seat.
Again the sound was cooler, drier and crisper than usual. Again, clarity, staging precision and—invaluable for video—dialogue intelligibility were higher. Bass definition and extension eclipsed the German omnis too which at the time sold for ?13’500/pr in our high-gloss white lacquer. In most ways a repeat of the big room to tip a hat at predictably consistent performance, here even the non-contoured Thrii gained a bit of tone density. Facing fives times greater cubic volume with the main room’s added gabled 6-metre ceiling played a bit against it. With the limiter-engage option to flash, even during LF mayhem à la Mychael Danna’sKamasutra or Jamshied Sharifi’s One at stout SPL, I never got the lights to flicker. I’m sure headbangers could. At the levels our ears tolerate, Kii’s headroom and motion control simply proved unassailable. Using the Three in our kind of smaller 5 x 6m room even for aspirated video, I doubt the vast majority of users would ever trigger the intelligent protection limiter (not that you’d know you did unless, under ‘advanced settings’, you’d activate visual feedback).
With the financial and technical resources of major film studios, the sophistication of many soundtracks eclipses average music productions. Dialogue embedded in location ambiance and mood music opens the doors to intense sonic layering. Here the Thrii’s laser-specific localization powers maximized their awesome impressiveness. Because eyes dominate over ears, the on-screen action tends to distract from paying ultimate attention to its sonic accompaniment. Here eyes-closed experiments are useful to subtract the visual action entirely and relocate the sonic guides and mapping to the inner screen of one’s mind. Now one can really notice the full breadth of soundtrack trickery. Again, the Kii was a space explorer par excellence and utterly liberated from having to navigate through bass boom resonance and uneven room pressurization. Given moviedom’s reliance on LF—most scenes of dread involve very low-level sub bass and then there’s the typical bombast of explosions, battle scenes and such—subwoofers are nearly de rigueur for video. Outside of hardcore surround-sound freaks perhaps, the Kii Three eliminates their need categorically. This reduces system complexity, integration issues and real-estate grab. Good off-axis behaviour even meant that the speakers could fire straight out and still centre on the television screen from the outermost sofa positions. Grand cinema? You better believe it!
Gavel time. Back to the question of sequenced priorities, did living with the Three reshuffle anything? Yes. It added a new quality which moved right to the very front of the line: predictable repeatable performance. That’s really the most important quality a loudspeaker ought to possess yet so few do. In the hifi chain, it’s where the signal escapes the tightly controlled confines of electrical circuits to face the proverbial Wild West of unknown acoustics, placement and arbitrary amp mates whose impedance, power and distortion behaviour may or may not be ideal. Consequences to the buyer are serious. That impressive show audition or dealer demo refuses to repeat once a speaker installs in an ordinary living room/spare bedroom. With adaptable DSP, inseparable Ω/power-optimized amps and dispersion which removes the front wall to virtually remodel any room’s acoustics, the Kii Three’s performance travels wherever it goes. Versus even the best-case magnitude of MQA playback over ‘ordinary’ files—a hot press topic some even called “revolutionary” at the time of writing—that predictability is an earthquake compared to a sneeze. Yet how many seismic readings take note? To put it even more succinctly: sound unheard, the Kii Three could be safely mail-ordered! What other speaker even at ?100’000 could claim that with a straight face?
Priority row. Having covered priority #1 aka “the big one” with rare bravura, are tone density, inner warmth and ultimate treble finesse more important to you than top-to-bottom linearity, undistorted bass and proper timing? If you come down on the first half, the Kii Three may not be your final choice even though that’d also let go of its arguably greatest advance. If you want the latter and prioritize the second half, this fully DSP-controlled monitor system belongs into your innermost crosshairs. It also adds cosmetic simplicity from dramatically reduced box count. If the evolution of hifi were to follow reason and real engineering, not fat-cat excess and cyclical fashion trends, the Kii Three ought to be just one of many such comprehensive solutions a few years on from now. If so, it still would be remembered as the one that paved the way; the original; the pater familias; the bellwether. Should it remain the sole exception, that’d make it even more forward looking and groundbreaking than it already is.
DSP-controlled active monitors like the popular KEF LS50 Wireless, Devialet Phantom and Genelec 8351 cover similar ground already; and for less money. Where the Kii Three still goes beyond them all is in more comprehensive adaptability, then its coup de grace: cardioid dispersion down into the mid bass to remove ubiquitous setup issues in one fell swoop. If your cynical—better?—self believed that nothing truly new happens in consumer hifi, you couldn’t really be faulted. Given the Kii Three’s existence, it’d simply mean that of late, you hadn’t paid close enough attention. For giving us what ought to be future, today, the Kii Three writes its own award ticket without any effort. What a big step forward in intelligent 21-century speaker design. It actually leverages today’s possibilities rather than repackage last century’s tech in ever pricier bling. To close out, here’s Bruno Putzeys answering some remaining questions.
“In terms of sample-rate conversion, it’s worth mentioning that we designed our own software-based SRC because we wanted full control over jitter attenuation and impulse response. I found that filters with a relatively broad transition band (i.e. short impulse response) and extremely low in-band ripple are the most transparent. You’ve probably noticed that even RedBook comes rather close to high res. This is the underlying reason. Using super-high sample rates is a poor substitute for correct filter design. All data types with the Three end up converted to the same internal format but each input rate has filters designed specifically for it. The only ‘disadvantage’ of this is that you can’t varispeed the digital signal but I guess it’s not really something folks do anyway. Our internal DSP processing is 40-bit floating point. This means that no resolution is lost by digital attenuation. The connection to the DAC is fixed point but the output is fully dithered. People still don’t believe it but dithering truly turns quantisation errors into pure noise that’s indistinguishable from ordinary analogue noise. An item we’re quite proud of is our IIR filter structure. It’s completely different from the normal ‘direct form’ implementation that, AFAIK, literally everyone else uses.
“You’ve probably heard that IIR filters supposedly have significant noise problems when used at bass frequencies. Well, the direct-form types effectively do whereas our version is very quiet for a given word length. So with 40-bit floats, we’re getting performance that with direct-form filters would require 64-bit DSP. Finally, floor bounce is not addressed – or only marginally if probably a tiny bit better than normal. Doing so would have either required even more woofers; or a larger cabinet. When we started the project, we settled on the dictum “choose your battles”, meaning we didn’t want to invent the perfect beast, then never finish the project.” Not only has the Kii Three finalized with fanfare, it’s turned into quite the beast. Now it’s up to the punter. Pick your battles when it comes to getting the perfect speaker for your room. If you feel that making excuses on that count is getting old, the Thrii strategically circumvents them. That makes it a terrifically smart choice indeed. And, it avoids having to fret over whether you’re getting the best ancillaries for it or not. The word that encompasses the lot isfoolproof…
来源 /PingWest品玩（ID：wepingwest）
文 / 郝影
内容经授权转载发布
你可能已经知道了，我们前两天发布了关于小米 MIX 2 和小米笔记本 Pro 官网宣传照、PPT 和宣传海报造假“图片仅供参考”的报道。
因此也遭遇了一些离奇而又令我们感到无力的事情，PingWest 品玩官方微博发布的相关消息几个小时后就被单方面屏蔽。不少读者过来问，为什么删除了？真的不是删除，变成了仅自己可见。其中原因和操作手法我们暂且不表。
评论中大部分人对这种一贯弄虚作假的小技俩深感不耻，其中还是有一些噪音，说硬件配置又没缩水，这么低的价格你还想要怎样。依然拿性价比做挡箭牌。这是不是也暗示着性价比的背后是妥协和偷工减料？
在事件发酵的过程中，海报设计师在知乎上出来背锅了，说是直接拿手机边框 3D 模型 Ps 上屏幕内容，所以出了个乌龙，结果显得小米 MIX 2 的宣传图看起来黑边比实际手机的黑边窄一些。
经微博网友@夜刈凋菱提醒，我们还发现和 iPhone 7 Plus 对比机身大小时，PPT 上用的图却是 iPhone 6/6s 直接放大到 iPhone 7 Plus 的尺寸又该怎么说？
耳机孔都还在，Home 键和屏幕下边缘的比例都不对，我想作为一个有影响力的手机品牌，那么多研究手机、设计手机的专家，还会看不出来？又要甩锅给PPT 设计师？
扯远了。评论中还有的口口声声说，同行都是这么做的。
不好意思，还真不是所有人都这一副德行。至少小米之流动不动就要在 PPT 上吊打的苹果就不是这么做的。
下面我们就来看看苹果到底时怎么拍摄 iPhone 等产品的宣传图的。
注意，我说的是拍摄，不是渲染。
之所以苹果官网的照片能够如此精致，同时又真实反映产品的质感、材质的光影效果，让你在看到真机的时候不会有落差，甚至可能会不由得惊叹于它的精致，除了其设计精细、材质精良和制造技术精湛可以完美传达设计师理念外，还有一个原因，那就是：
你在官网看到的产品图片，主要是用一门古老的手艺做出来的，拍摄。
摆位确定后，固定相机角度，采用不同的布光，拍摄成百上千张照片，以完美捕捉产品每一处的细节。之后裁剪拼接，合称为一张完美的产品照。
同样是黑边，为什么苹果 iPhone X 就可以如实展示？
为了避免歧义，可能还需要加一个限定，苹果之前使用过这种方式来制作宣传图片，以真实传达 iPhone 等苹果产品的质感。也就是我们在上一篇文章中所引述的苹果营销的准则：
iPhone 广告所呈现的，就是顾客所能感知到的。这一点看似浅显，但意味着，就连广告画面的颜色，镜头空间是否杂乱，讲解者的语调，动画特效，都控制着 iPhone 在世人眼中的样子。
摄影师 Peter Belanger。
具体是怎么做的？四年前，The Verge 采访过曾为苹果拍摄产品照片的摄影师 Peter Belanger。他透露了为苹果拍摄产品照片的过程：
苹果的团队会预先设计好详尽的拍摄规划和草稿。我和苹果的艺术指导一起，把画稿用摄影作品演绎出来。首先是产品的摆位，紧接着是布光。
iPhone 等苹果产品的材质全部是精挑细选而来，所以精准而完美地呈现产品的质感和品质需要仔细斟酌布光。如何去表达产品的质地，如何表现产品的光影，是一开始就要思考的事情。
拍摄环节完成后，下一个阶段就是后期修剪。这也是整个制作流程中最为复杂的部分。产品的每一处表面每一处光影，都需要精心而细致的调试。
整个过程有点类似于在 Photoshop 上处理照片：你没办法在一个图层上完成所有工作。对我来说，不同角度的曝光、不同的光线照度就是一个又一个的图层。
Peter Belanger 工作场景。
这里是从Youtube 搬运的演示视频，详细展示了摄影师Peter Belanger用相近手法为 Macworld 制作和设计杂志封面的过程。
更确切地说，由于苹果的保密性，我们无从得知新品宣传图的制作流程是否相同，至少它曾用过，而且效果很好。从 iPhone 8 和 iPhone X 的网页宣传照来看，目测依旧是实拍，加上后期修图。
如此猜测的依据有两个。
其一，苹果连 Apple Watch 的壁纸都会去用心拍摄，邀请知名摄影师，搭建摄影棚，布光，购买拍摄所需的鲜花、水母。
《连线》杂志详细介绍过拍摄过程。其中最长的一次，拍摄了 285 个小时，按了 24000 次快门。而我们所熟知的 iPhone 动态壁纸同样是从一段实拍的视频中裁剪出来的。
Apple Watch Face 壁纸个动画制作过程。
另一个佐证是，不少人大呼贵出天际售价 199/299 美金的苹果官方产品图集Designed by Apple in California同样是摄影师拍摄完成，而非拿官方渲染图糊弄了事。
苹果产品圣经 Designed by Apple in California，每一张图片都是摄影师拍摄完成。
有了解如今 iPhone X 等新品官方宣传照制作流程的朋友还请指正。
但从四年前的那篇采访中，我们可以归纳出苹果拍摄产品照片的基本原则：
真实，展现产品的设计和材质的质感。
这就是品质。
讲到设计、工艺时，苹果首席设计官 Jonathan Ive 常常会“精心/用心（care）”这个词来形容。这其实是很值得推敲的一点，因为它既不指代传统手工制作的匠气，也不指代德国或者是日本车或是其他机械产品的精确和一丝不苟。
“精心”更多展现出来的是对于制作产品和产品细节不遗余力的一种追求，无论原材料和最终产品之间有着多么巨大的鸿沟，无论壁纸、官方宣传照拍摄和制作这种细枝末节会不会被人注意到。
苹果为 Apple Wacth Face 拍摄的照片
苹果为 Apple Wacth Face 拍摄的照片，图源 Wired，由苹果提供。
苹果 UI 设计副总裁 Alan Dye 有过相近的阐述：
很多人会问我，苹果为何会成为苹果，秘诀是什么？
我会说，其实没什么秘诀。这里有很多天才级的人物，但他们同时又锱铢必较的细节控。他们在意产品的细节，即使常人根本不会注意到的地方。而这些细节恰恰关乎产品的体验。
如果再往前追溯的话，我们还可以把乔布斯父亲教育他的话搬出来：
有一次，他与父亲在后院搭篱笆。父亲要求篱笆的背面也要精心施工。乔布斯说：”谁会去看篱笆的背面？”父亲回答：”你会看到。”
受此影响，1982 年 2 月 10 日，乔布斯要求所有 47 名 Macintosh 团队成员在一张纸上签下自己的名字，这些名字最终被镌刻在了一台 Macintosh 机箱的内侧。当时在上面签名的工程师?Andy Hertzfeld 后来回忆，“这是一个自然而然的过程，真正的工匠应该对自己的作品签名。”
1982 年，47 位苹果 Macintosh 成员在机箱内测的签名
而这也是对产品负责。
产品设计、研发、测试团队熬了多少个日日夜夜，预研、立项、研发，筛选材料、筛选供应商，甚至有时候还要拖着氧化锆陶瓷材料等供应商一起在厂房车间耗着，测试各项技术指标，性能、跌落、信号等等，终于做出来一款产品，而且还是当年的旗舰，树立招牌的作品，为什么就不能在对外展示产品的时候多花一点精力，去表达出金属、陶瓷、玻璃等材质独一无二的质感和光影效果？
真实，也意味着不藏拙。产品是妥协的艺术，但至少在此时此地达到了一种完美而平衡的状态。
那有意无意地诱导亿万观众，去误解产品（苹果也有马失前蹄的时候，iPhone 6 刚问世时有一张展示产品侧面的图片，隐去了凸起的摄像头），连它真实的样子都要靠人猜测推理，是不自信吗？
不见得。
而且，我们也不觉得这样的做法能够让所有参与产品设计、生产研发的人满意。他们定然也不希望自己的作品被不正确地美化，甚至被因此而误解。
更何况产品本身并不差，如实呈现足以让很多质疑的看客闭嘴。
苹果为制作 Desgined by Apple in California 前前后后花费数年的时间，你们又愿意为年度旗舰产品的宣传图付出多少？
要说财力，全世界没几家科技公司能比得过苹果，但是拍摄产品照加后期修图会花费多少金钱？绝非不可接受。
按照一个常规手机品牌新品发布人民币数千万甚至数亿的预算来看，像苹果这样拍摄一套新品宣传照也是可以承受的。
关键在于，没几个品牌愿意像苹果那样，花费精力去在意这些所谓的细枝末节。不是预算高低财力所限，不用心罢了。
一旦深究，它们的说辞估计和微博上的评论没什么两样：
我们的确有些事情没做好……但业界基本上都是这么做的。
拿不算真实的渲染图，加几个截屏了事，可能还会拿出单反拍摄的照片假装放在相机拍摄画面，假装实时取景效果。
然后在 PPT 上碾压一下苹果，反正苹果又不会计较，也不会在意。
这也是为什么它们只有在 PPT 上才敢跟苹果一较高下的原因。
2017年上半年激光电视销量以235%的增幅，成为彩电各类产品中的销量增速冠军。这是一个不错的成绩，但是却并非是一个可以高枕无忧的成绩：因为，从总量看，激光电视依然处于“萌芽”阶段。
激光电视的目标应该是什么
和国内彩电市场每年4500-5500万台的规模比较，即便激光电视实现了235%的高速增长，其总市场占比，2017年也将难以突破0.2%。
这个数据意味着什么呢？第一，激光电视总量规模非常小，总体市场影响力依然不足；第二，激光电视增长的空间很大，且即便持续保持翻番的增幅，短期内也不需要担心碰触天花板。
以上两点，可以概括为“风险高、收益更高”的产业愿景。事实上，激光电视产业，从一开始就制订了错位、错峰、独家优势的发展策略。以最具性价比的大屏为核心价值点，以高端用户和超大屏用户为市场基本面，目标瞄准整个彩电市场5%份额，构建一个200-300亿元的独立市场。
从欧美国家，100英寸家庭大屏的需求看，在国内近14亿人口中，每年市场规模不会低于百万台。结合传统电视机大屏化的趋势——例如过去三年液晶电视最受欢迎的尺寸从42英寸变成了55英寸，显示面积增加了70%——百英寸级别的大屏产品需求还将大幅增长。
目标具有理性、拥有历史的市场逻辑与现实的市场逻辑，这三者是目前激光电视市场参与者“敢于大手笔”投入的基础。市场逻辑与产业投入的共振，则是激光电视市场表现出巨大活力的关键。但是，仅有这样的战略格局，还不足以实现激光电视的产业愿景。
三大瓶颈制约激光电视的普及
厂商端拥有一张美好的蓝图，但是消费者这端空白太多——这是激光电视市场目前的“基本行情”。
首先，作为最终用户，消费者接触到激光电视的机会“非常少”。彩电消费本身是居家选择策略，具有内在的民主决议和理性购物的特点。这种消费特点，导致彩电市场往往具有“从众消费”、“依熟消费”的市场惯性。这对于一个全新技术的导入是很不利的情形。尤其是激光电视，本身的目标定义即是细分市场性的，而非在绝对数量和其他技术竞争，这导致，消费者认知激光电视存在现实障碍。
例如，与OLED电视比较，后者可以充分利用该显示技术在手机、PC、TV等多领域应用的普及潜力，作为“知识传递”的能量场，影响消费者的选购意向。对比而言，激光电视在可选择的市场培育途径上就比较狭窄。这将考验激光电视行业参与者的“营销能力”。
第二，从产品体验角度看，激光电视行业的完善性并不充分。一个总规模不大的创新产品，在产品体验上拥有一些复杂性，是必然的事情。也许在专业产品领域，这不是大问题；但是在消费电子市场，在消费电子越来越强调傻瓜化、人性化、即用性的背景下，激光电视的体验完美度就成了一个瓶颈。
作为一种以体系存在为特征的应用产品，激光电视至少需要主机、屏幕、音响等硬件；且如果要实现极好的体验感，还需要配合细心的安装施工、配套的主机可藏式电视柜等外在条件。亦，激光电视的体系本身比传统平板液晶复杂，这构成了激光电视推向市场的一个障碍。克服这个障碍，需要品牌厂商不仅关注核心技术的进步与突破，也要关注消费者的最后一公里“购物体验”。
第三，产品和消费者之间的良性互动，还需要建立在一个“扎实落地的销售体系”之上。目前，激光电视的销售，很大程度上依赖的是专业家庭影院集成商。而这些渠道力量，不足以在广阔的普通消费者市场创造出足够多的“服务供给”。
某种意义上，激光电视对“专业家庭影院服务商”的依赖，就是激光电视产业中间环节的“与电视市场的脱钩”。或者说，激光电视市场的总量一直在低位徘徊，其中重要的原因就在于这个行业还不具有为最普通的消费者提供“激光电视销售”服务的能力。
当然，任何新技术产品的推广都不是“一蹴而就”的，激光电视产品也要遵从产业规模和认知水平不断迭代的市场规律。不过，这不等于厂商们就可以坐等市场成熟——市场的成熟和产业迭代，靠的厂商们主动的努力。
读懂产业文化，激光电视要建立垂直势力
“潜在市场需求很大，实际市场销量很小”，这个逻辑冲突决定了激光电视行业发展的主要矛盾方面是“厂商和品牌”。因为，在激光电视目前的基本规模下，只要厂商和品牌力量能够延伸到新的空间，自然销量就会增长。
这个逻辑也是2017年上半年激光电视行业235%的增幅的来源：因为激光显示的供给中的品牌数量、产品型号在此之前经历了翻番式的扩充；市场营销的投资也创造出历史新高。所以，在更广阔的空白区域，市场给予了激光电视235%的增长率。
这个逻辑也说明“投入”在今天的激光电视市场的重要性：在激光电视还处于初始发展期的时候，浇水施肥的投入不可避免。没有这些投入，激光电视不会自己成长成参天大树，甚至可能夭折。
同时，对于激光电视产品的市场价值，还需要做深层次的阐述：即激光电视不是必须性的产品，而是锦上添花的产品。激光电视的核心价值是大屏幕。而大屏电视和小屏幕电视本身并不具有功能上的“必须替代性”。近年来大屏电视的高速普及，不是建立在技术突破上的，而是建立在成本下降上——当大屏幕的显示面积增幅，与其售价增幅的比大于2:1的时候，就会有相当一部分消费者选择大屏幕产品。因为这时候的大屏幕看起来在单位显示面积成本上非常划算。
对于一个以“锦上添花”为核心市场价值逻辑的产品，必要的主动市场培育是必须的：必须性的产品，不需要强主动市场培育；发展型的产品则需要必要的引导；必要性越是下降的产品，其市场引导的成本占比，特别是前期推广阶段的占比就会越高。所以，从激光电视的价值特点看，该产品也是一个需要“强”投入才能推动产品普及的品类。
而真正愿意在一个新产品上花费财力进行市场培育的产业参与者，只有“品牌厂商”这一个环节。从这一点看，垂直品牌影响力会是激光电视厂商之间竞争的关键所在。
在激光电视市场，海信作为最早的推崇者，成绩斐然；坚果作为后起的加盟品牌也成绩斐然。二者共同的特点即是品牌垂直影响力巨大。反而，作为传统技术大佬的投影机品牌，在激光电视圈却陷入了一些瓶颈之中——因为，投影产业的分销文化，本身是对厂商垂直影响力的切割和削弱。
打赢这场没有敌人的战役，亦需实力
作为彩电市场的新秀，很多人将激光电视视为既有技术的竞争者。这个观念却是错误的。事实上，激光电视并没有敌人。
和乐视49万的120英寸液晶比较，激光电视的真正优势并非“便宜”。而是前者根本无法量产。乐视只不过是用一个定制的概念，炒作了一下品牌影响力。这一逻辑不仅适用于今天的液晶时代，也适用于未来的OLED电视时代：因为二者是共同的半导体基板式显示技术，均无法在100英寸，乃至以上级别大规模制造，更别谈产品经济性。
从这个角度看，激光电视是开拓了彩电显示的一个崭新领域——从90英寸到140英寸的家庭大幕市场。这个市场前无古人，目前亦可说“后无来者”。
当然，谈到大幕市场，很多人都会指出“那岂不是电影院”的天下。视激光电视为电影院的竞争者，这种观念也是错误的。核心原因在于，电影上映都有“档期”，电影工业不断提供新片。这导致更多的“存量”电影不可能在电影院去观看，且更多的非电影类的精致节目，比如综艺、电视剧、纪录片，也不可能到电影院观看。所以，内容切割使得激光电视不会是电影巨幕的竞争者。
反而，激光电视的家庭巨幕，更是电影院巨幕文化的延伸、电影院观影内容空白的有效补充，激光电视是电影迷们的“必备神器”。
完全一个崭新的市场、没有针对性的竞争者：这让激光电视的市场推展有容易的一面，但是也会略显孤独。后者则不利于激光电视这个大屏概念在普通消费者中的广泛传播和快速认知。
事实上，除了技术创新之外（这方面激光电视已经空前成熟），激光电视的市场发展，就是在与“独特新创市场空间的孤独性”做斗争。对此，笔者认为“让更多人意识到有这样一个选择，比让更多人去选择，对于今日的激光电视而言，是更为重要且困难的工作”。
2017年上半年，激光电视以235%的成绩，迎来了一个小的爆发高潮。但是这还不是庆幸和欢呼的时候。面对两三百万的最初市场设计的规模底线，激光电视依然是一个非常稚嫩的幼芽，依然需要投入、关怀、呵护和勇敢的产业精神。
上海立敏音响携手美国Balanced AudioTechnology（以下简称BAT）在2017广州国际音响唱片展里举行新产品发布会，BAT创始人Victor Khomenko专程来到广州出席发布会，为媒体及发烧友等与会者隆重全球首发旗下新品：REX DAC解码器。
立敏音响总经理王敬民先生向到场嘉宾介绍立敏音响的历史，顺便也介绍了立敏音响成为BAT中国区总代理的原因，在他看来，BAT是一个技术沉淀深厚，追求高品质声音重播的音响品牌。
欣赏：上海立敏音响携手美国Balanced AudioTechnology在2017广州国际音响唱片展里举行新产品发布会
对于国内的音响迷而言，BAT可能是一个既熟悉又陌生的品牌，熟悉的是BAT在国外玩家间一直颇获好评，陌生的是BAT在国内一直过于低调的非主流品牌。BAT创始人兼设计者Victor Khomenko是俄国人，拥有电子与物理硕士学位，8岁就开始玩音响线路，在早年俄国物资匮乏、管制严格的时代，Victor不但自己装功放，甚至连黑胶唱盘与开盘机都自己制造。
1979年他移居美国，在HP惠普公司的数字与模拟仪器部门工作，遇到了同事Steve Bednarski，从此诞生了他后半生的辉煌故事。Steve是音响迷，他发现Victor自装的功放声音好得出奇，认为有商品化的潜力，于是两人在1994年创立了BAT，来年营销大将Geoffrey Poor加入，构成BAT的核心三人团队。
BAT的创始人兼设计师Victor Khomenke介绍，经过20多年的发展，BAT已经形成丰富的产品线，其所有产品的设计原则之一，均是坚持全平衡理念，全新的REX DAC高格式解码器当然也不例外。在设计架构上，REX DAC采用两只加拿大PLITRON普力创的环形变压器分别为数字线路和模拟信号放大线路供电，电源滤波电容采用BAT自家研发的油浸电容，USB数码输入采用XMOS的解决方案，而其他类型端子输入则采用FPGA方式，作192kHz的处理。
解码线路设计则交由DSD格式制定者之一，被誉为SACD之父的Playback Design创始人兼设计师Andreas Koch负责，该解码模块由金属盒屏蔽处理，以防干扰。而模拟线路则采用BAT拿手的电子管线路， BAT一直崇尚极简架构、单端放大、纯A类线路，无负反馈设计思路，从而令包括CD转盘与数码串流文件都能达到BAT最佳音质重播。
而BAT是极少数在电子管和晶体管方面均取得辉煌成就的Hi-End音响品牌，厂方认为两种类型的信号放大器件均各有擅长，而且也各自有忠实追随者，因此他们乐于将不同元件和技术融会贯通，打造出最佳的声音水准的器材。
目前REX DAC全球首次公开亮相，展出的仅是全球仅有的两台样机之一而已，但其优秀的声音表现已经深获音响迷认同，其品牌认同度也声音水准确非一般。
部分照片来源《新音响》杂志
讣告：曾十三度获得金马奖最佳音效提名、夺得五座金马奖、四度夺得金像奖最佳音响效果奖的香港着名音效制作者-曾景祥于9月7日下午因癌症在港离世，享年68岁。
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其实早该有人写他了，曾景祥一生为人低调，网络上想要搜索到他的照片都难。
这就是幕后工作人员的命。
就是得等到若干年辉煌后，被怀旧者以细分专题的名义大海捞针般翻出，或许站在台上拿奖是他们期盼的露脸时刻，而我们多次耳朵被抚慰被刺激，确实是曾景祥这帮做声音的人在幕后测算观众的耳蜗。
（左为曾景祥，右为刘伟强）
每年的金马奖金像奖这两个华语电影重量级电影奖项上总有一些常客，每次看金马奖颁奖典礼，提到“最佳音响效果”，台湾的杜笃之先生总是好几个提名，真是不拿没天理，而曾景祥先生则是金像奖常客，算是香港队代表。
曾景祥的作品履历
在香港电影经历邵氏的国语配音时代，而后新浪潮的坚持现场实录还原真实，而到了曾景祥这一拨，为了让音效进入精制阶段，在1989年，曾景祥创办了香港第一间声音制作室MBS传真公司。
每个行业都需要一个带头的，不然谈不上起飞，而如今MBS传真公司面积达3000㎡，这在房价顶天的香港，可想而知是什幺业界地位。
这位与台湾录音师杜笃之并称录音界“港曾台杜”的录音大师曾经在访问中谈及：“我只是给电影加点生命”。
7次获得香港电影金像奖
“音响设计，在我的定义，就是综合所有，同一套电影，与声音有关的部分来做一个整合。而音响设计要考虑很多环节如何处理一个问题，等于一个声音最后的总指挥。
其实一套电影中，声音绝对不可或缺，主角在讲话的同时，窗外的车声、红绿灯、风吹来树叶的声音、行人走路、路人的谈话声，甚至到办公室里的打字声、复印机的声音等等，有了这些声音，电影才完整、逼真，甚至突出某些声音，以此提升及更加带动情感，培养氛围。
其实，这类声音大部分不会在现场收音，是靠后期去完成，而这些sound designer （音响设计）也都需要再三考虑和平衡。当越来越多人开始留意动作指导、替身等电影工作者时，音效却往往被人忽略。
可以说，他们包办了大量港片观众的耳朵，而其中对声音的细微处理，在多音轨制式下越来越复杂，但完成度也越来越高，例如以窃听为题材的电影《窃听风云》，算是在音效上值得结合剧情细品的“声音对决”。
你不妨再去回味一下古天乐刘青云吴彦祖三个人一边工作一边隐瞒秘密的那个场景，耳机里的噪音、剧中人的心声，还有陈光荣的配乐，三者起伏交织很过瘾。
甚至古天乐在第二部里追捕吴彦祖那场戏，对讲机里传来的声音，行人马路上的各种噪音，行李箱磕碰路面的声音，再加上突如其来的爆炸声，光是环境声都吊胃口吊得精致。
《寒战》里对白的处理也是越来越难，各种前期噪音和后期的对位，例如下面这种高语速互怼，足见曾景祥功力。
以及《新宿事件》里这场戏的重彩部分，高捷的台词“我也不想杀了你”话音未落，加藤雅也躺在地上紧张的嘟囔声，成龙的刀锋迎上发出清脆的断臂声，一口气切断盖住其他音轨，这仇报得太有节奏感了。
曾景祥谈起自己当年入行，是因爲在加拿大读书时，偶然一天经过一间当时十分现代的电影院中，观看了《现代启示录》，他发现，原来电影能做到这样的境界。
于是回港后，便进了TVB工作。
而最终发现，电视不是他真正的追求，只有电影才能给他想要的东西，所以心想是否应该趁着年轻，对自己的梦想来个了结。就这样进了电影音效的圈子。
问起他后不后悔，进了如此辛苦的行业，曾却铿锵有力地说自己无悔，因爲他所创立的公司(MBS Studios), 开创了许多先河，例如在1989年引进了Dolby Stereo（当时在香港、台湾都还没有），完成了许多日后回忆都觉得不可能的事情。
公司取名“传真”，在“真”的基础上，更有一层“传”的意味。
先是‘南音北传’，从话题国漫《大鱼海棠》到最新的《建军大业》都是MBS出品。如今MBS合作过的音乐家包括李宗盛/林忆莲/成龙/刘德华，还有国际顶尖者如坂本龙一。
MBS更是大中华区首个引入Auro-3D的公司，这也让徐克的《智取威虎山》得以Auro-3D和杜比全景声在国内公映，张涵予粗粝的那些东北土匪的黑话才能那幺有空间感的传到你耳畔。
曾在访问最后说：‘一个好的音效设计师，是有能力去兼容导演或制片或其它与决策有关的人。比如给钱的老板，想要很大声的音乐，其实你要满足他的要求容易，毕竟他只是一个人听，但是你要如何面对外面的观衆也非常重要。如何理性平衡这麽多方的要求，令作品可继续，是我认爲专业的sound designer。’
他认爲音响设计就如同音乐家，会令人废寝忘餐。
这位元音效大师的离世，令许多圈内人都忍不住惋惜。导演麦兆辉、林超贤都直言曾离开得太早，实在可惜，林超贤更表示：“他是最注重音效的人，所以很多幕后人都喜欢出钱请他做音效，现在很难得有这种人了。”而周星驰公司（星辉公司）搭档田启文也道曾的去世：“是影坛的损失，痛失英才！”
对于后辈，曾也十分愿意培养，他认爲只要有认真学习的态度，热忱、投入、能挨苦，他愿意手把手教，虽然严格，但是最终希望这些后辈能走出去，独立面对电影作品，他认爲这样，他们才有将来。
曾景祥曾为电影《宋家皇朝》、《少林足球》、《窃听风云2》、《头文字D》、《无间道》、《捉妖记》、《叶问》、《智取威虎山》、《寒战2》等做过音效，其故事更被记录在台湾导演王婉柔的《拟音》这套纪录片中，他说：现在这个时期，香港不像以前，比外国迟起跑，(而)是并排去跑，就看谁做得好了。
“和好莱坞相比，声音制作还是偏少，在国内电影上”，他更坦言，还没有到那一天，我们工业比较像样的时候，他个人认爲，只要有机会，因爲电影给了他很多东西，他能做的，为电影工业做一点事，他还是要去做。其实他大可休息，已经在业界成名的他，起码可以少做些，但是他却仍然希望能多做些，对电影的热爱，表露无遗。
人生无常，甫看到这位香港着名音响设计师离世消息时，真的难以相信。
爲人低调的他，甚至在网络年代也没太多照片，本文也只能找到几张媒体照，于是我们闭上眼睛，竖起耳朵细细听他的作品。
只愿Kinson一路走好，Rest In Peace。
也向所有默默无闻为了香港电影做出贡献的电影人们致敬！
本文发于香港电影公众号（hkmovie）
DALI达尼（中国）今年继续在2017广州国际音响唱片展亮相，并且带来旗下多个系列的扬声器产品，与以往不同的是，今年是DALI达尼在中国成立分公司十周年的纪念，早在6月9日达尼（中国）就举办了期盼已久的十周年庆典。
欣赏：DALI达尼（中国）亮相2017广州国际音响唱片展
接着这次在广州国际音响唱片展的时间，DALI达尼特别挑选了广州举行了10周年经销商晚宴，于是今年在广州的参展活动也更添特殊意义。
过去10年，DALI在中国市场倾注了大量心血，如今已经发展出相当丰富的扬声器品类，同时不断壮大的经销商数量，也让DALI的高品质产品更深入和扎根于中国市场，无论是传统类型的扬声器产品例如EPICON皇室系列、RUBICON乐爵系列还是OPTICON欧典系列，都拥有为数众多的发烧粉丝。
随着2007年国内的定制安装市场的发展，DALI也开始在国内投入定制安装音箱的布局，时至今日已经有PHANTON S系列、H系列等等丰富的产品线，可以完全满足各类型顶级家庭影院、极致环绕声系统以及影音系统集成的需求。
参观DALI达尼本次在广州国际音响唱片展的展房，我们可以发现这里有一个KATCH巧悦的专区，我们可以轻松自由地在这里体验KATCH产品的便捷播放和优美的声音效果，这是DALI达尼面向年轻族群而特别打造的，同时也展现了DALI达尼音响多元化的一个体现。
在另一边厢，则是一套采用Dolby Atmos杜比全景声反射式扬声器，所打造的3D环绕声影院系统，这里采用了全套的DALI达尼产品，在有限的空间内，却能制作出一个可以容纳20多人的小影院厅，这也是DALI达尼音箱灵活、多变和高品质的体现。
除了家庭影院和迷你音响外，DALI达尼还有为Hi-Fi欣赏人群而打造了多款书架式产品展出，力求让各类型的影音爱好者的发烧玩家，都能在DALI达尼的产品中，找到属于自己的最爱。
虽然“影音新生活”今年开始与DALI达尼进行推广合作，但是作为一个在音响界有一定时间积累的媒体人，笔者回顾过去这十年，岁月匆匆，DALI达尼（中国）走过的每一步，都得到了每一位音响用家的支持与鞭挞，我们相信达尼将会继续坚持不断创新，努力前行。下一个十年已经开启，DALI达尼中国一定能把更好的产品和服务带给大家！?
在刚结束的2017广州国际音响唱片展上，作为知名投影品牌：BenQ明基和Optoma奥图码的代理商，上海融影这次除了展示了各种投影系统以外，还带来了新晋播放器品牌Vsee，旗下推出的第二代4K媒体播放器UH400在现场亮相，Vsee UH400的推出可以说是为家庭影院及大屏用户提供了一套更好的媒体播放方案。
上海融影实业产品总监 王翊先生
UH400是Vsee推出的第二款产品，在去年的广州展会上，Vsee展出了他们的第一代产品UH500的工程样机，主打4K/UHD超清画质播放，并且支持Dolby Atmos杜比全景声以及DTS:X源码输出，现场给人留下了深刻的印象。这次发布的UH400的定位比UH500更加亲民，走高性价比路线的产品。
外观设计
UH400采用了全铝合金制作的机壳，表面金属采取等同于Apple Macbook表面一致的喷砂处理，在边角部位做很多高光的处理，看起来金属质感很强。可更换硬盘的舱门采取了前置开仓的设计，兼顾了美观和实用性。舱门右侧有一个手指位，这个位置就是预留我们用手指打开舱门的，门打开后和前面板达到90度角度后就停住了，不会下垂到桌面上，经过反复的测试打开和关闭，还是很容易操作的，用一个手指就可以轻松打开，在关闭的时候里面有一个磁铁把舱门吸住，这样平时就不会自动打开影响使用，能看的出来，设计这个舱门结构还是花了很多心思的。
播放性能
在播放性能方面，由于UH400采用的主芯片和UH500相同的RK1295，解码性能强劲，可以解码UHD4K 60P的视频，包括HDR、H.265、BT2020等现在最高的4K蓝光规格，更是全部都可以支持。在组建一套4K/UHD家庭影院的时候，只需要购买好投影机以及优质的HDMI线材，即可完成。
UH400拥有时下流行的自动匹配海报、自动在线匹配字幕。海报墙App应用可以自动扫描你硬盘内的影片，下载影片相关信息生成漂亮的展示界面，方便点击观看。UH400还延续了UH500所具有的ASS等特效字幕支持、高清1080P录制、ATMOS和DTS:X源码输出、以及高品质DTS-CD音乐播放能力、和手机投屏等功能。可以满足绝大部分家庭影院玩家对媒体播放器的应用要求。有两个功能是之前UH500都没有的，一个就是配备了蓝牙的遥控器，而且是蓝牙红外两用的，喜欢用蓝牙功能的就不用对着机器了，只要在10米有效距离内，无论你什么姿势，都可以轻松遥控到。
新款Vsee 4K超高清播放器TS10
现场还有一款全新的Vsee 4K超高清播放器TS10，它配备了一个真正的RS232接口，大家都知道，硬盘播放机都是安卓系统的，在机器已经关机的状态下，是没有办法通过RS232信号让一台安卓的设备开机的，这就需要单独再做一个MCU（单片机）实时待命，接收到RS232信号之后，MCU会去打开安卓系统，这样就实现了通过RS232也可以开机的功能，而且UH400开放双向协议，对于喜欢智能控制的人来说，控制起来就更得心应手。
真正的杀手锏 蓝光品质片源推送功能
此次展会融影实业携手风霆迅主打以“家庭”为核心的娱乐体验运营模式，利用“互联网＋数字娱乐系统”，让人足不出户在家就可以看大片，享受海量正版1080P及4K高品质H.265规格电影，并且支持杜比次世代音轨，4K级别的ATMOS和DTS:X沉浸式环绕声音轨。
在内容安全上，风霆迅所采用的是云端核心技术的加密分发系统，通过云端分布式逐字加密技术及散布在全国的云节点，保障内容在传输过程安全，将丰富的内容产品快速的分发至各家庭或各店面并实时更新，可稳定且快速将内容同步到本地服务器，为客户提供高品质的观影体验。Vsee认为这是解决家庭影院市场内容的重磅级杀手锏。
TS10推送版将内置3000多部蓝光品质的正版片源，并且每个月都会同步更新市面上最新的正版影片,用户购买TS10后根据自己的需要安装进硬盘后，可以通过推送版的内置功能将片源推送到本地然后播放。TS10推送版将内置一年的服务费，用户在一年到期后，可以在线续费，持续获得最新的高品质影片推送服务。
本次Vsee一共展出了3款机器，分别是银色、金色、黑色，银色机器在展会结束后10月正式上市销售，黑色款TS10预计搭载风霆迅正版电影推送的功能发售，届时众多影音爱好者就可以更好更方便的享受蓝光级影片带来的震撼体验。
Vsee品牌简介
Vsee品牌成立于2016年初，由业内知名的家用视频代理商融影（上海）实业有限公司建立。源于多年从事家庭影院投影机的经历，融影发现现在购买家庭影院大屏和音频设备的玩家及用户面临使用率低，使用不方便等问题。而这些问题最重要的一点就来源于高品质的片源和内容极少，或者购买成本较高。于是融影推出Vsee品牌，重点研发播放机，整合正版内容商。旨在提供性能强劲，易用易看的播放设备。
2017广州国际音响唱片展已经在9月15日在广州东方宾馆和中国大酒店盛大开幕，这次音响界的盛事，汇聚了国内外民用音响知名品牌以及最新产品和旗舰产品，广大华南地区音响音乐爱好者可以在家门口挑选心水品牌。
刚在上海国际智能家居展览会 (SSHT)参加完展会的南京音范影音，也积极参加了本次展会，并且在为期3天的展位中，为广州地区的影音爱好者带来了众多丰富的音响产品，例如大家熟悉的MONACO?5.1/7.1高清无线家庭影院、BLUESOUND无线多房间音响、NorthStar智能LED灯泡音响等等。下面请看我们现场的图文回顾。
视频：音范携众多产品亮相广州国际音响唱片展
MONACO 5.1/7.1高清无线家庭影院
Monaco 5.1/7.1 是一款全球首款支持杜比HD高清技术的无线高清家庭影院系统，颠覆了传统的真正的高清无线家庭影院系统，支持4K高清画质，8通道高清解码音频，以极低的延时无线传输至7个扬声器和一个无线低音炮，发烧的音质，影院级的音效，无需布线，自由拓展，智能控制。
North Star的LED灯泡
North Star是一款整合1600万色LED灯光和扬声器的创意产品，它采用了全球目前非常先进的DDMS WIFI技术，可以无延时的瞬态反应播放任何音源，支持多房间的音乐播放，支持运用无线串流的方式把音乐传播到家中的每个房间或商业空间中的不同区域，该系统可以使用户在不同房间或区域的任意位置随心控制一只或多只North Star。
Bluesound 无线多房间音响
Bluesound是一个高级智能音乐系统，由发烧级的无线扬声器和数字播放器组成，可以将所有的音乐收藏（无论任何形式）或者从任何在线音乐服务平台获得的音乐，轻松便捷地以真正的24bit/192k高清无损地串流播放到家里的任何房间。
PLATIN ATMOS SOUNDBAR音响
这次音范还为广州的音响发烧友带来了一款新品，来自PLATIN ATMOS?SOUNDBAR音响。除了5.1的家庭影院系统，Platin还有Atmos全景声的Soundbar系列产品。而值得关注的是，这款Atmos的Soundbar产品更可以连接Monaco的环绕音箱组成真正的多声道环绕系统。
音范会在未来把“智能无线影音”作为功能定位及选择产品的核心位置，并且把用户需求放在首位，并以此不断升级现有的音响产品和无线解决方案，让影音消费者更轻松和便捷地享受到高品质的影音娱乐。
Sony 最新旗舰手机 Xperia XZ1 正式开售，整合了 Sony BRAVIA TV 技术，配备 5.2 吋 HDR 屏幕。它继续保留了 Motion Eye 相机系统，支持全新自动追焦连拍功能，以及创新的 3D 扫描技术。
相比起半年前推出的 Xperia XZs，新登场的 Xperia XZ1 在外形设计上没有太大分别，但其 5.2 吋 1080p 全高清屏幕，追加支持 HDR 播放功能，用户可直接在手机上收看 Netflix、Amazon Prime 的 HDR 串流影片。在规格方面，搭载了 Qualcomm Snapdragon 835 处理器，并配有 4GB RAM。而且预载了最新 Android 8.0 Oreo 操作系统，亦成为了香港首部 Android 8.0 手机！
机身同样支持 IP65/68 防尘防水等级。
Xperia XZ1 内部结构图。
屏幕追加支持 HDR 播放功能，直接在手机上收看 Netflix、Amazon Prime 的 HDR 串流影片。
Xperia XZ1 沿用 Motion Eye 相机系统，保留了每秒 960 格的慢镜头摄录之余，更支持全新的自动追焦连拍功能，可以追踪所拍摄的对象，并且会自动调整焦点，确保所拍摄的相片能保持清晰对焦，最高可追焦连拍达 100 张 1,900 万像素相片。此外，支持预测拍摄，只要侦测到画面上有主体移动或微笑时，便会开始缓冲影像，让用户在按下快门前已经拍摄 4 张相片，不会再错过突如其来的时刻。
机顶继续保留 3.5mm 耳机输出插口。
前置镜头达至 1,300 万像素，支持 22mm f/2.0 广角拍摄。
镜头沿用 Motion Eye 相机系统。
发布会上现场示范自动追焦连拍，最高可连拍达 100 张 1,900 万像素相片。
放大相片浏览，每张相都是清晰对焦。
新机更加入崭新的 3D 扫描技术，透过预载的《3D 建立工具》App，能够快速准确地扫描 3D 对象，甚至人物脸部。在发布会上，大概花一分钟左右便完成脸部扫描，用户可储存成 GIF 动画相片分享给好友；亦可直接将档案上载至 Sketchfab 等 3D 模型共享平台，制作 3D 虚拟人偶。
崭新的 3D 扫描技术，大概花一分钟左右便完成脸部扫描。
Xperia 的手机一向采用自家研发的 LDAC 蓝牙编码技术，新机也不例外，但今次仲支持多一个 aptX HD 给用户选择。以无线的方式连接听歌，可以享受到 24bit/96kHz 的 Hi-Res Audio 音乐。再结合 Sony 独有的 DSEE HX 技术，可以将压缩文件案升频，连 MP3 的音质都有所提升。
同时兼容 LDAC 和 aptX HD 蓝牙编码，选择耳机时更具弹性。
规格
Xperia XZ1
颜色：夜黑、月蓝、暖银、星粉
屏幕：5.2 吋 1080p HDR
处理器：Qualcomm Snpadragon 835 八核心
操作系统：Android 8.0
内存：4GB RAM、64GB ROM（支持 microSD，最高 256GB）
后置镜头：1,900 万像素（25mm f/2.0 G Lens），支援 4K 摄录
前置镜头：1,300 万像素（22mm f/2.0 广角）
网络制式：4G LTE、WCDMA、GSM 四频（支持双卡双待，其中一个 SIM 卡槽与 microSD 记忆卡槽共享）
电池：2,700mAh（Quick Charge 3.0 快速充电）
体积：148 × 73 × 7.4mm
重量：156g
售价：5,598 港币
Sony Xperia XZ1 Compact
在硬件规格方面跟 Xperia XZ1 大同小异，同样搭载最新 Android 8.0 Oreo 操作系统，以及支持 3D 扫描技术。但屏幕明显低一级，用上 4.6 吋 720p 屏幕，都一样配备 TRILUMINOS Display for mobile 技术、X-Reality for mobile 技术以及 Dynamic Contrast Enhancer 动态对比增强功能，整体画面也觉得细致和明亮。Xperia XZ1 Compact 亦有它优胜之处，就是其自拍镜头达至超广角效果，属领先业界的 120 度视野，并且支持五轴防震摄录。Xperia XZ1 Compact 的售价为 $4,298，于 9 月下旬发售。
Sony Xperia XA1 Plus
钟意巨屏要留意，Xperia XA1 Plus 拥有 5.5 吋 1080p 屏幕，并配有 3,430mAh 特大容量电池，支持快速充电，据称电池可维持一整天。Xperia XA1 Plus 配备 2,300 万像素后置相机，加上特大的 1/2.3”Exmor RS for mobile 影像传感器及 f/2.0 大光圈，在低光环境下都有不错的拍摄表现。Xperia XA1 Plus 售价待定，将于 10 月上旬才推出市场。
