作者: 影音新生活

  • 数码 | 分析师:iPhone X 缺货到2018年中 Face ID 镜头产能严重不足

    数码 | 分析师:iPhone X 缺货到2018年中 Face ID 镜头产能严重不足

    Phone X 预定在 11 月 3 日正式发售,但据报最初苹果能供应市面的 iPhone X 相当有限,最初供货量只有 1,200 万部。而有分析则指出全球 iPhone X 需求将会达到 5,000 万部,相信订货者还需要等待,缺货情况将去到 2018 年年中。导致缺货的最主要原因,是主要用于 Face ID 系统的 TrueDepth 3D 相机镜头模块产能不足。

    根据台湾元大证券的分析员 Jeff Pu 的分析,iPhone X 在 9 月的产量只有 200 万部,而在 10 月的产量也只能提升至 1,000 万部,即开售时 iPhone 的全球供应量只有 1,200 万部。根据早前 KGI 证券分析师郭明錤预测,iPhone X 全球总订购数量将会达到 4,000 至 5,000 万部,iPhone X 的缺货情况将延伸至 2018 年年中。

    引起缺货的最大原因是,主要利用于 Face ID 人脸辨识系统的 TrueDepth 3D 相机镜头模块因结构复杂,导致产能不足。日经亚洲收到两间 iPhone 零件生产商的消息指,3D 相机镜头目前仍在奋力于提升生产效率,以求输出到满意的出货量。

    iPhone X 供货不足或许会在香港造成另一番炒风,而且似乎还会维持一段长时间。iPhone X 在香港的预购时间为 10 月 27 日 3 时 01 分。

    数据源:Macrumors

  • 影视 | 挫折不断 DC 放弃建立统一电影世界观

    影视 | 挫折不断 DC 放弃建立统一电影世界观

    看着 Marvel 近年在电影上取得的成功,另一美国漫画大厂 DC 近年也希望有样学样,建立自己的电影世界,但统一电影世界观并不容易,最近更明确表达要放弃这个策略。

    DC 近年推出的电影,都是以 DC 电影世界为基础世界观去拍摄,目标是像 Mavel 一样,建立起一个大型的电影世界观,每出电影都可以有互相对照和连系。不过之前拍摄的 Batman v Superman 反应麻麻,而不在严格 DC 电影世界规范之内的 Wonder Woman 却取得成功,让 DC 也开始反省这个策略是否应该延续。

    据 Vulture 最近的报导,华纳兄弟和 DC 将会放弃建立统一电影世界的策略,改为比较松散的结构,容许每一部电影作品有更自由的发挥空间。以后的电影有些会继续跟随 DC 电影世界的设定,有些则会另外独立设定,其中例如未来的小丑外传,则会是独立成篇,与 DC 电影世界主轴没有关联。DC Entertainment 主席 Diane Nelson 表示,在 DC 电影世界之中,将不会强制建立整体的故事线,观众将会从每出电影中感受各自制作人心中的 DC 电影世界。

    有了更大的自由度,虽然可能未能像 Mavel 一样出现阵容鼎盛的大杂烩式作品,却可以带来更有特色的独立作品,对于影迷来说也是个好消息。

    来源:Vulture

  • 9年拍20部电影却消失,她是张国荣的“甜心”,也是周星驰求而不得的女人!

    9年拍20部电影却消失,她是张国荣的“甜心”,也是周星驰求而不得的女人!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)。

    周星驰电影中出现过很多美女明星,这些美女明星后来被统一称之为“星女郎”。

    很多人都热衷于对比她们,甚至评选最美星女郎,这其实没有任何意义,正如每一个港片迷心中都曾经住着一个“安妮”或“祖儿”,每个人的审美都不一样,谁也无法代替和说服谁。

    周星驰后期的电影中,虽然也经常会出现“安妮”与“祖儿”这样的梦中情人,但基本都会追到手——这也可能是他越来越能主控影片的缘故吧。

    然而在早期电影里,周星驰碰到了这样一个“安妮”,三度合作,两次都当了电灯泡。

    她名叫柏安妮,中国与马来西亚混血儿。

    你对这个名字可能没有印象,但她出演的《侠盗高飞》《风尘三侠》《咖喱辣椒》等电影,你一定有所耳闻。在港片迷的心中,她是最纯洁的女神。

    柏安妮也可以说是最早的“星女郎”,她与周星驰合作过三部电影,那个时候周星驰还不能算男一号。

    1989年《流氓差婆》饰演莫少

    在电影里,柏安妮饰演的白粉珍是楠姐吴君如的线人,深陷毒瘾不能自拔。

    柏安妮将那种女孩子毒瘾发作生不如死的感觉诠释得恰到好处,惹人心疼。她为保护吴君如顺利逃走最后被男朋友肥七(陈奎安)杀死。

    在电影里与周星驰没交集。

    1990年《一本漫画闯天涯》饰演Ann

    周星驰饰演的阿星加入了黑社会之后,与林俊贤一起救下了被人挟持的柏安妮Ann,虽然是星爷先出手,但是柏安妮却喜欢上了动作更加潇洒的林俊贤,星爷虽然也深爱着Ann,但只能当个电灯泡了!

    1990年《咖喱辣椒》饰演罗祖儿

    电影中周星驰与张学友所饰演的咖喱、辣椒(招文强)同属于比较窝囊的小警察,两人是多年的好基友,都喜欢上了柏安妮饰演的海咪咪(罗祖儿),虽然周星驰更加风流潇洒,但是海咪咪最后喜欢上憨厚踏实一点的张学友。

    在电影中两次拒绝周星驰的柏安妮家境非常好,十三岁就出国留学,十六岁即被英国牛津大学录取,当年生日之时,父亲就送她一辆保时捷作为生日礼物。她还是溜冰冠军,溜冰的时候被人发掘,从而入娱乐圈,于是放弃了英国学业,继而成为明星。

    在80年代末90年代初期,柏安妮绝对是和钟楚红,毛舜筠,林青霞一样红的女明星,比起毛舜筠的贴心,钟楚红的美艳,林青霞的邪魅,柏安妮给人的感觉是更加的内涵与风韵,更加洋气,却善良。

    她的一颦一笑,都显得与众不同,她的笑容,仿佛能融化人心。

    从最初与黄百鸣合作,饰演温柔不谙世事的小女生,到与周润发合作最后一部电影息影止,9年时间,柏安妮主演了二十几部电影。

    作品跨度很大,合作的也是当时的一线明星。

    她才貌双全,却并不贪恋繁华。

    她在自己最大红大紫之时,毅然选择淡出娱乐圈,继承名医父亲的衣钵,重新念完大学,后来成了香港明德儿童启育中心一名专业理疗师,临床心理学家。

    十年之间,帮助无数小孩重拾快乐,成了那个偷影子的人。

    张国荣曾说:我和阿Ann关系很好,好到无所不谈,相处时往往忘了她是女的我是男的。那时候,她在没有男友一身轻之下,老爱与我往来,替我烫衣服啦,浇盆栽啦,整理影迷信件啦,所以我老叫她marry Ann(是香港人叫菲佣的代号)。

    我的奶妈老是叫我快点娶了她。

    张国荣还有一首歌叫《I miss you》, 女声独白的部分,也是柏安妮唱的。而且张国荣还和柏安妮合唱了《兜风心情》。

    还和哥哥合作了几部电影:《为你钟情》

    《杀之恋》还曾陪张国荣赴台湾宣传唱片
    不是怀揣明星梦,也不是为了追逐名利,演电影,只因她的一时兴起。

    在成为母亲后,柏安妮开心做起了职业治疗师。

    都说善良的女人是最美,可当她再次出现在镜头前,却也变了样子。干瘦,皱纹,女人最怕的样子全都出现在她的脸上。只有那笑容,还是和以前一样明亮。
    做为小朋友效劳的事情,她坚持了十多年。“我不年轻了,那么的老,只想一心做慈善。”

    如今的柏安妮已经不复当年容颜,24年过去了,依旧还有很多粉丝在以自己的方式守候着她,很多人的愿望竟然是希望能回到1985年的香港去见她一面,我只能说,这种想法很愚蠢。

    虽然那种笑容,在现在的女孩儿身上已经很少有了,但我们放不下的,或许并不是童年里那惊为天人的海咪咪,而是那个迷人的时代,以及善良的人心。

    愿时光岁月待她好。愿世界万物待她好。

    文|颜渊
    转自:颜渊 (yanyuan409)公众号

  • 观点 | OLED越贵越好卖的逻辑:索尼15万新品作证

    观点 | OLED越贵越好卖的逻辑:索尼15万新品作证

    OLed越贵越好卖的逻辑:索尼15万新品作证

    近日,索尼最新一款OLED电视上市,77英寸的巨幕售价高达149999元,远超3月份上市的55英寸24999元和65英寸35999元。网友戏称,索尼77英寸比55英寸显示面积增加了一倍,价格却涨了一个数量级。

    大尺寸好卖,2017年新常态

    在索尼高价大尺寸OLED战略背后,是2017年上半年整个彩电产业的“大尺寸更好卖”的新常态。据,苏宁易购的2017年上半年度《彩电行业趋势报告》显示,高端化已经成为彩电主流消费趋势,上半年苏宁销售的55英寸及以上彩电的销额占比已经突破70%。

    对于这一变化,行业专家认为,主要是因为2016年四季度以来,显示面板不断涨价,导致中小尺寸产品“保值性”大幅降低。从市场价格走势看,55英寸以下产品售价基本提高两成。这抑制了中低价格产品的消费需求,进而造成上半年行业近一成的出货下滑。

    同时,55英寸以上大尺寸产品,因为本来的溢价水平较高、能够承受更大的上游价格波动。这实际导致大尺寸、高价位彩电产品在行业涨价潮中成为“中流砥柱”。甚至65英寸及其以上产品,今年以来价格还出现了一定下滑。这些变化在消费者看来就成了“大尺寸更值得购买”,价格中没有“后加”水分的消费理由。

    彩电行业整体向大尺寸、向高价格发展的趋势,对OLED电视发展构成了非常有利的局面。和液晶显示比较,OLED产品暂时有一倍左右的成本劣势。这决定了OLED电视只能在高端领域打拼。这是索尼今年以来努力推动大尺寸OLED电视普及的产业背景。据中怡康数据显示,今年五一促销期,索尼65英寸OLED电视的销售额占中国OLED电视销售总额的比例超过20%,再加上其另外两款55英寸OLED电视就拥有超过30%份额。索尼已经和最早进入这一市场的创维一起,构成国内OLED彩电市场的“双引擎”。

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    LG E4增产,利好2017年全年OLED市场

    索尼和OLED显示的渊源深远。早在2007年索尼就曾试水OLED电视。不过当时的策略是19英寸上下的小尺寸市场为主。然而,由于技术方面成熟性的限制,以及彩电产业整体向大尺寸发展的趋势,索尼的初次尝试以失败告终。

    2017年索尼加强了和上游OLED面板制造商LG的合作,再次全面启动OLED电视战略,并以大尺寸、高端和黑科技为突破点。例如,这次新上市的77英寸OLED,即是国内首款超大尺寸面板发声产品。通过将画面和声音设备,在空间位置上的整合,提供更好的立体临场感,同时也能在产品造型上告别“底部黑条音箱”的固定格局。

    事实上,2017年新加盟OLED产品线的品牌不止索尼,还包括东芝、松下等日系巨头。这一行业变化的背景则是LG E4线的增产。

    外媒报道,全球LG的第二条AMOLED电视面板生产线E4线2期扩产即将在2017年下半年投产。行业判断基于产能的增加, AMOLED电视面板出货将站上新的高峰,从2016年的89万片增加至2017年的150万片左右的规模,2018年则将达到200-270万片。

    更值得一提的是,LG OLED电视面板的扩产,是在LG全力发展中小尺寸OLED面板,应对苹果为代表的手机厂商对OLED爆发式需求的背景下实现的——即,LG的OLED电视面板的增产并没有占据LG显示多少新增资源。这更为未来OLED电视面板可能爆发出的增长力量留下了想象空间。

    业内研究认为,只需要2-3年的时间,OLED投资的重点就会从目前的中小尺寸向电视机大尺寸跨越。而目前,抢占OLED电视的先机,就是抢占未来市场的制高点。

    大尺寸市场,OLED液晶将进入高低搭配时代

    这次索尼OLED电视新品的看点很多,但是最有轰动性的还是近15万的价格。也许很多业内老司机还记得夏普全球首款60英寸液晶2006年上市时188888元的天价,依然卖断货的行情。可以说,彩电业从来不缺乏“越贵越买”的行情。

    不过,液晶和OLED电视的市场格局,2017年已经今非昔比。曾经天价的60英寸液晶现在不过4000元上下的普及价格,高端产品亦价格难以突破万元。这和OLED承担起行业“顶级”大旗的局面相互呼应。

    事实上,随着LG、京东方等对大尺寸OLED制造的突破,以及未来TCL华星光电11代印刷OLED线的建设,大尺寸彩电市场已经在逐渐形成OLED占据高端,液晶占据中低端的分层格局。这种格局,与今天手机显示屏市场OLED占据高端,液晶占据中低端的结构是一致的。

    从技术角度看,自发光的OLED显示,能实现更薄的产品设计、更好的色彩还原、更深的对比度和更流畅的运动效果。同时,OLED还是未来柔性显示的最佳技术路线——液晶显示受制于背光结构的限制,无法实现可靠的柔性设计,更无法做到产品可折叠。

    OLED电视未来会经历“彩色滤光膜产品——RGB三原色产品——柔性折叠产品”这样的技术升级过程。相比较液晶,现有技术均已经高度成熟,8K、QLED背光源等能够带来的产品价值都已经被挖掘出来。未来面临“黔驴技穷”的“后成熟期尴尬”。

    从市场角度看,中小尺寸OLED的普及已经是弦上之箭。2016年苹果决定下一代手机产品采用OLED屏幕开始,已经为OLED在消费电子显示领域的王者尊位加冕成功。苹果和三星高端手机的综合号召作用,直接带动了达到3000亿元以上规模的中小尺寸面板投资热潮。研究数据认为最晚2020年OLED将拿下全球手机市场的半壁江山——中美欧等消费电子产品发达地区,则实现基本普及。

    所以,未来三年国内显示市场即是:手机代表的中小尺寸,从液晶占大头、OLED占高端的格局,向OLED普及转变;彩电代表的显示产品,则实现大尺寸领域液晶和OLED平分秋色,实现OLED从占领部分高端细分市场,到完全占据高端市场的升级。

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    2017年OLED阵容更强更高,挑战市场极限

    国内OLED彩电市场的兴起与全球几乎同步。不过早期市场主要是创维以“个人之力”全力推动。2017年以来,随着日系三巨头的加盟、飞利浦等品牌的进一步发力,OLED市场才正真形成众人拾柴火焰高的局面,显示出“王者本色”。

    据奥维云网(AVC)监测数据显示,2017年1-5月OLED电视的零售量规模在创维等带领下同比增长86.3%。这在上半年彩电行业整体衰退的背景下,成为全行业的一个巨大亮点。业内分析认为,OLED电视距离拿下整个行业最赚钱的“前5%销售额”,已经最多只有1年的距离。

    目前,OLED电视代表了行业的技术趋势价值、显示体验价值、品牌魅力价值,也代表了行业的未来方向和盈利潜力价值。而敢于定价15万元的索尼新品,就是这一系列规律的代表产品。

    综上所述,索尼在OLED上的投入,并不仅仅是投资高端电视这么简单,而是对产业未来的一种投资。OLED电视产品的市场推广正处在“量能有限与想象无穷”的矛盾之中。对此,行业专家认为“敢于冲向市场风险的最深处”,才有机会赢取未来。OLED将是任何彩电企业都绕不开的一道生死门槛。

  • 观点 | 8K液晶,一场信誓旦旦的未来电视之争!

    观点 | 8K液晶,一场信誓旦旦的未来电视之争!

    9月初,京东方、夏普分别亮出自己的新武器:8K液晶。一场信誓旦旦的未来彩电之争已经正是开始。

    不过,对于8K标准,坊间微词颇多。最核心观点是:4K尚且受制于内容匮乏,何来有“4倍4K”的8K生存的基础呢?路要一步步走,饭要一口口吃。这种观点成为主流。人们都担心匮乏内容的8K能走多远。

    8K时代,面板厂怎么想?

    8月31日,夏普在上海、台湾、东京、柏林四地同步发布全球首款消费级8K电视夏普旷视AQUOS LCD-70SX970A,售价68888元。

    9月7日,2017年国际冬季运动(北京)博览会,国家会议中心,BOE(京东方)震撼推出全系列8K显示产品阵营,包括27英寸、65英寸、75英寸、98英寸以及110英寸等8K产品。

    一个是液晶之父的夏普,一个是本土最大的显示面板制造商,二者不约而同的对8K频做加法。充分显示了面板行业对8K技术的信心。

    实际上,显示面板的8K化,尤其是液晶产品的8K化已经不是一个技术性问题:是想5.5英寸的手机屏幕,都能实现2K的分辨率,几十英寸的电视机屏幕,有着更高的分辨率岂不是“水到渠成”而已。

    业内人士指出,8K大尺寸显示面板,从技术、成品率等角度看已经高度成熟。只不过,目前8K产品出产很少,都是实验性的生产——这种小批量化的制造,是其暂时成本较高的主要原因。从未来看,8K和4K的成本差,基本会与4K和2K的成本差一样。且目前,大尺寸液晶面板,2K和1366*768产品的成本基本一致。

    即,在大尺寸显示产品上,高分辨率并不意味“更高的成本”。实际上,65英寸的4K与32英寸2K,像素点大小一样,在考虑到由大尺寸基板裁切小尺寸模组的过程,其技术难度几乎毫无差别。80英寸的8K产品则与40英寸的4K产品,技术规范相似,技术和成本差异不大。

    所以,当8K与大尺寸化的彩电趋势融合在一起,8K本身不应该视为“技术难关”与“成本难题”。唯一的问题,恰恰在下游应用上。

    内容制约8K,广电系如何规划

    以国内彩电市场为例,4K产品已经占据半壁江上。但是,内容行业上,真正的4K内容却连一成都不足。

    为什么内容进步如此缓慢呢?因为,内容方面涉及到更多的产业链环节。包括摄像机技术的进步、存储技术的进步、传输技术的进步。与目前广电系统普及的2K产品比较,4K是4倍的数据量,而8K则是16倍的数据量。一套能承载如此大数据流的上游内容系统,成为真正制约市场发展的瓶颈。

    而且,设身处地的站在广电企业的角度看,高清和全高清普及的时间还不是很长:即广电系统拥有一套比较新,最多是到中年期的2K标准的上游内容技术与设备体系。这套体系刚刚过了成本折旧期,目前恰是稳定的高效益产出期。这时候,过来一个4K或者8K标准,要求广电系统大换血,不可能没有阻力。

    所以,目前,4K也好,8K也罢,更多的是显示厂商很热衷——上文分析了,对于显示企业而言现在已经毫无技术悬念;而且制造企业总是希望制造更为先进的标准的产品。但是,内容行业上,虽然看好新的技术标准,却没有“具体的利益来驱动设备和技术升级”,反而,考虑到2K系统部署时间并不很长,很多单位更愿意“守旧”。

    这一局面在历史上并非没有出现过:本世纪初,广电部门经历了数字化、高清化和全高清化三个标准的“第一个十年”。三个标准中,高清化几乎成了“直接跳过的阶段”。原因在于,数字化之后不久就是高清化,之后很快又有了全高清的概念。这使得广电系统认为“高清720p”上下不着边。

    对于8K,广电行业的历史也许会重演:2K、4K、8K标准的过渡,不是依次进行,而是直接跳过4K。因为,4K和2K距离过近,之后又紧跟着来了一个8K。这也是上下不着边的一个尴尬位置。

    事实上,关于广电系统未来的超高清标准的定义,就有两步走的说法:即先实现4K这个技术难度低的,然后实现8K标准。早在1995年日本NHK就进行了8K技术的研究。8K广电影像技术亦先后在2005年的爱知博览会、2012年伦敦奥运会、2016年巴西奥运会得到了实验性应用。8K技术还在2012年成为正式国际标准。2020年东京奥运会则准备全面落实8K直播转播。2022年北京冬奥会,8K也会是崭新的直播标准。

    相反的,从广电系的态度看,4K技术反而没有被太多关注:因为,第一广电系需要保持新技术的领先性;第二,需要在两次大的技术更迭之间保持一个较长的时间差,收回上次技术升级的成本。这两个决定了,彩电业或许不会迎来4K的大不普及,而是时机成熟时直接跃上8K的台阶。

    瞄准8K,彩电业的“战略性”选择

    从数字电视到高清、全高清、超高清4K,以及今天的8K,显示像素的数量越来越大,画面也越来越清晰。因此,也有人质疑,今天升级更清晰的8K是否有必要:因为广电艺术并不等于“科学实验的显微镜”。

    关于这个问题,广电产业的回答将是具有极大“产业跨度”的。一方面,随着媒体多元化,尤其是手机移动媒体这块屏幕的普及发达,广电系的彩电屏幕出现了“自我价值认可”的危机。

    人们还有没有必要和兴趣看电视呢?这个问题的答案取决于,和手机的便捷比较,彩电能提供多大的差异化效果。对于后者的答案,无疑是大屏+超清晰。或者说,在分辨率上比手机强大、依靠有线网络的带宽优势传输更高信息密度的视频信号,并在更漂亮的大屏幕上显示,这是彩电为自己的未来生存描绘的基本应用场景。

    对于,8K标准,它的内涵也不仅仅是7,680 × 4,320 像素的分辨率,还包括了12位色深、Rec.2020标准的广色域、每秒120帧的逐行扫描,以及22.2声道的音效。这些标准旨在系统的保持彩电对比其他个人和家庭“屏幕”的效果优势。

    另一方面,8K分辨率,以及未来可能更高的技术等级,也意味着“屏幕”上的技术可以进一步向前发展。业内认为,未来彩电显示3D立体化效果依然是一个绕不过去的命题。虽然在眼镜式3D电视上,市场已经基本失败。但是,消费者对全息和立体的认可并没有出现变化——实际上,正是眼镜3D的非便捷、不舒适,以及不理想的效果,造成了目前3D电视的市场萎缩。

    而建立在更高分辨率的光栅衍射屏幕技术基础上,则有可能提供裸眼的全息3D效果。且这种技术的效果的性能水平高低,直接与可用分辨率数量息息相关。从这个角度看,更高的分辨率,是未来彩电技术、显示效果升级的基础。其中,8K可能只是一个阶段性的目标而已。

    所以,从宏观的角度看,广电和彩电行业需要8K、乃至于需要更高的分辨率,以及在此基础上的显示效果革命。这一点并不仅仅意味着画面更为清晰,更意味着广电行业的未来会因此更为广大。

    消费者的价值,8K还需价格加持

    全球首款消费级8K电视夏普旷视AQUOS LCD-70SX970A售价68888元。看到这个价格,消费者难免心里一紧。8K 70英寸几乎堪比普通70英寸近8倍的价格。

    从8K的效果提升看,其相当于4个4K,绝没有目前价格差异所显示的巨大差距。因此,市场人士认为,价格将成为阻挠8K产品普及的最大障碍。

    事实上,内容虽然是制约8K显示效果的最大产业短板,但是彩电的历史却一直是整机领先内容的步调:数字时代是、高清时代、全高清时代亦是如此,今天已经高度普及化的4K产品同样高度领先4K内容的生产。即,彩电消费具有终端硬件上的超前性——只要价格合适,消费者必然更愿意选择新标准的产品。

    对此,业内人士认为“产能”依然是成本下降的最大瓶颈。因为,8K的普及,首选65英寸以上大尺寸。而目前彩电业广泛使用的8.5代线,只可切割3片65英寸面板,且余有大量边角料,玻璃基板效率只有6成。即没有适合于大尺寸彩电面板切割的生产线,也就没有8K大规模普及的前提。这是为何鸿海将广州10.5代线与8K概念紧密联系的前提。

    目前京东方合肥10.5代线已经进入设备安装阶段,鸿海广州和华星深圳两条线在建,鸿海美国和京东方武汉两条线在规划。2018年,随着京东方合肥项目的投产,65英寸和75英寸产品即可经济制造,8K产品也将进入“规模制造——产品成本下降——市场销量上升”不断正反馈循环的新阶段。

    2018年开始,将几乎每年有一条10.5代线投产,且这一趋势至少维持到2022年。这将成为“大尺寸+8K”彩电产品普及的基础。这一产业进程,也足以支持部分消费者在2020年东京奥运会和2022北京冬奥会使用上8K彩电。

    总之,8K彩电早已不再是一个“梦想中的概念”,而是一栋正在按部就班施工的大厦。我们只需要静待新的8K时代到来之日。

  • 猜想 | 未来是光纤的世界!

    猜想 | 未来是光纤的世界!

    最近一段时间,关于采用光纤材质作为导体的HDMI现场称为了许多影音爱好者热衷讨论的话题,Alex之前以为都在关注声学处理的内容,把这个在影音圈里的潜在爆点给遗漏了,虽然也在关注这类新闻以及相关的品牌和产品,但是并没有深入研究和试用。

    面对光纤导体与HDMI线的内容,其实“影音新生活”早在2014年的时候就和大家介绍过一款产品,来自日本的AIM线材品牌,这个品牌是我们在国内比较早接触的采用转接技术实现光纤传输影音信号的Hi-End音响品牌(其实更早时候也有一些专业音响设备采用光纤进行信号传输,在此我们就不讨论了)。

    早年的AIM的线材其实就是采用一个HDMI转接光纤的盒子,把HDMI线的信号传接到光纤线上进行传输,在带宽上是具有明显优势的,但是因为是采用转接的方式,因此在进行影音传输的时候,就会变成信号源设备连接铜线HDMI转光纤,再通过光纤转铜线连接播放设备,这样的连接方式还是比较尴尬的,而最近一段时间我们就看到了一个全新的不需要转接的新型HDMI光纤线,也就是说这是一条两头都是HDMI接口的光纤线材,我们只需要直接接到设备上即可使用。

    光纤对于许多朋友来说,代表的就是高带宽的代名词,有别于以往我们所接触的传统音响光纤线,现在应用在HDMI线材上面的光纤导体具有更高的带宽,毕竟光纤在最近10多年的发展已经远超我们的想象,如今家庭宽带入户,所享受的1000M宽带上网服务,就是依靠光纤进行型号传输。而把这种成熟的信号传输技术应用到影音领域,其实是十分容易的。

    高带宽的HDMI光纤线以为着什么?其实动动脑筋就可以知道,我们如今所享受到的高质量音频和视频信号,随着3D环绕声和4K/UHD等等技术的成熟,最新的大容量信号的传输就需要考验设备的I/O接口、处理芯片以及传输线材的综合实力,光纤材质天然就具有高带宽的优势,因此采用光纤作为传输导体这也是理所当然的产品发展思路,我们这类线材的发展前景上并不需要有太多的担心,或者说议论太多。

    新品 | light bolt “Blackhawk Pro” Fiber Optic Cable 光纤HDMI线-影音新生活

    我们反而需要注意的是这类HDMI光纤线的极限探索以及对于影音信号传输的效果表现,例如说很多朋友都认为光纤导体的HDMI可以具有长距离传输的优势,而且在抗折断的设计上也有所突破,另外还有对于支持信号传输的格式的影响,例如探讨对于图像颜色的影响或者对于声音效果的压缩等等,这些其实都需要针对个别的产品进行讨论。

    从HDMI光纤线延伸出来的其他思考,既然光纤已经在数据传输上拥有以上所说的这么多优势,那么我们能否利用光纤导体来制作更多的信号传输线呢?也就是说非HDMI接口的信号线,例如应用在手机上、Hi-Fi音响或者其他领域等等,真的是让人脑洞大开!

    不知道现在各大光纤HDMI线品牌到底有多大的差异,接下来让我找个时间做个横评如何?

  • 新品 | 北欧自然之声 Amphion Helium 520喇叭

    新品 | 北欧自然之声 Amphion Helium 520喇叭

    北欧的设计风格一向秉持着简洁、实用的理念,来自芬兰的Amphion也将此风格发挥的淋漓尽致,综观Amphion的喇叭,若不是可依命名来判断不同款式,几乎会以为全部喇叭都属同个系列,无疑的,Amphion已经塑造出了自家的品牌形象,简单优雅的设计带着一丝空灵气息,恰如芬兰千湖之国的美名。

    隶属于Amphion家庭剧院系列的Helium 520为2音路落地喇叭,前身是Prio 520,因此Helium 520不仅延续了Prio 520的TAPS(Time Accurate Point Source)时相一致点音源设计,同时也贯彻了Amphion对人耳听觉的理念,将分频点设置在1.6kHz,也就是听觉最敏感的区段外,让5.25吋的纸盆中低音能有更优异的表现。

    高音单体采用新款的铷磁铁与钛金属振膜,并维持Amphion一贯的浅号角设计,加上特有的U/D/D(Uniformly Directive Diffusion)波导器技术,让声音能均匀扩散,并有效减少居家空间内的反射音,因此频率响应不太会受到空间摆设影响,适用于任意空间聆听。

    器材规格

    • 型式:3单体2音路落地喇叭
    • 单体:1吋钛金属高音×1,5.25吋纸盆中低音×2
    • 频率响应:40Hz~30kHz
    • 阻抗:4欧姆
    • 灵敏度:90dB
    • 分频点:1.6kHz
    • 尺寸:1040×160×215mm(H×W×D)
    • 重量:16kg

     

  • 新品 | 数码输入采模组化!McIntosh MA7200合并式功放

    新品 | 数码输入采模组化!McIntosh MA7200合并式功放


    MA7200是McIntosh最新推出的综合扩大机,它的机体尺寸与功率输出都和原先MA7900完全相同,就连外型都十分相似,只是把MA7900的5颗EQ旋钮拿掉,令人十分好奇这两台综合扩大机有何不同?原来,MA7200在数位输入部分做了很大的变革,采用DA1数位模组,好处是容易更换,未来只要数位技术或规格又变了,只要更换数位模组即可,让MA7200永远跟得上数位领域的变化。

    这块DA1数位输入模组除了备有USB、光纤与RCA同轴输入外,最特别的是它有一组McIntosh专有的MCT介面,用以连接自家的MCT450 SACD/CD转盘。DA1内建一个8通道的32bit DAC晶片,可迳行Quad Balanced架构。此外,DA1的USB输入可支援高规格音乐格式,包括32bit/384kHz PCM、DSD256、384kHz DXD,即便使用光纤或同轴输入,以可支援至24bit/192kHz PCM。

    MA7200可提供200瓦输出功率,另外像是MM、MC唱头放大也都具备,另外还有2组前级输出,1组耳机输出,一机搞定你所有的聆听需求。

    McIntosh MA7200器材规格

    • 输出功率:200瓦/2, 4, 8欧姆
    • 总谐波失真:0.005%
    • 讯噪比:113 dB
    • 类比输入:XLR×1,RCA×5
    • 唱头放大:MM、MC各一组
    • 数位输入:USB×1、同轴×2、光纤×2、MCT×1
    • 类比输出:RCA×2(可变音量)
    • 耳机输出:1/4吋插孔
    • 频率响应:10Hz–100kHz(+0/-3dB)
    • 阻尼因数:>40
    • 尺寸:444.5×193.7×558.8 mm(W×H×D)
    • 重量:34.1KG
  • 新品 | 让空间专家调校环绕系统 Lyngdorf M-50环绕前级!

    新品 | 让空间专家调校环绕系统 Lyngdorf M-50环绕前级!

    音响系统受空间影响甚钜,对喇叭的频率响应会带来+/-20 dB的影响,更别说装置复杂的多声道家庭剧院系统与空间之间的交互作用。这时候,选购AV扩大机时不但要考量音质,更要考量空间校正功能,降低空间对声音造成的影响,让器材的真正实力得以发挥。由音响传奇工程师Peter Lyngdorf创立的丹麦厂牌Lyngdorf Audio,向来以自家研发的“RoomPerfect”空间校正技术为傲,自然也不忘将这项技术融入在他们推出的AV扩大机——M-50之中,让环绕音效尽可能不受空间影响。

    透过Lyngdorf开发的“RoomPefect”空间校正功能,M-50在初次使用时,能透过麦克风自动侦测视听空间的声学参数,进而修正音讯输出的EQ,产生最佳频率响应曲线、相位以及超低音状态,让您听到的声音,如同在无响室测量的规格一般漂亮。针对不同音压与不同后製处理的各式录音,M-50提供专业级的发声模式调整功能,内建8种滤波器、增益以及Q值调整,透过一目瞭然的操作介面,便可立即看出调整后的频率响应曲线,而且还能储存32种自订的发声调整模式,操作上极具弹性。

    与市面上大多数的AV扩大机一样,M-50也支援最新的剧院影音格式,包含现今十分热门的Dolby Atmos、DTS:X 与Auro-3D等高空声道都可支援播放。除此之外,M-50在背板上配有16组XLR声音输出端子,可提供12声道音讯输出,并让使用者可以加装额外的喇叭或超低音,声道配置具有极大的调整空间,此外M-50以全数位方式处理音讯,比起一般的电路设计,更能带来精准的相位以及较高的讯噪比。而M-50具备8入2出HDMI端子,可直通4K影像以及HDR10高动态对比格式,并能将低分辨率的影像升频至4K格式,让您享受高解析的视觉呈现。

    M-50除了支援环绕影音格式外,还内建方便的网络串流功能,支援Airplay无线播放以及Spotify等音乐串流平台,享受音乐更是轻而易举。至于外观,M-50也承袭了北欧极简设计,质感出众,更为您的环绕系统增添优雅非凡的品味。

    器材规格

    • 解码:Dolby Atmos、Dolby Digital、Dolby Digital EX、Dolby Digital Plus、Dolby TrueHD、DTS、DTS ES Discrete 6.1、 DTS ES Matrix 6.1、DTS 96/24、DTS-HD High Resolution Audio、DTS-HD Master Audio、AURO-3D
    • 音场模式:Dolby surround、 AURO-MATIC、DTS NEO:X、 movie、 game、 music、stereo、party
    • 音讯输入端子:8 x HDMI (≤192kHz/24bit)、1 x AES/EBU S/P-DIF (≤192kHz/24bit)、3 x S/P-DIF coaxial (≤192kHz/24bit)、4 x S/P-DIF optical (≤96Hz/24bit)、1x USB audio (≤192kHz/32bit)、1x 音场校正麦克风端子
    • 音讯输出端子:16 x XLR analog outputs (5.0 Vrms)、1 x SPDIF coax digital zone output (fixed 96kHz/24bit)
    • 影像输入端子:8 x HDMI (HDCP 2.2), Accepts 3D, 4K UHD & HDR10
    • 影像输出端子:2 x HDMI (HDCP 2.2)、1 x HDBaseT ,Upscaling of all video to 4K ultra high definition, No downscaling of 4K video
    • 多媒体播放:Internet radio (vTuner)、Spotify connect、DLNA Support、Airplay
    • 选购模组:DCI-compliant digital AES/EBU input for movie servers
    • 安装方式:自由摆放或固定于音响架上
    • 尺寸(H x W x D):147 x 450 x 370 mm
    • 重量:7 kg

     

  • 你以为iPhone 8和iPhone X最早加入HDR和Dolby Vision支持,其实OPPO早就有了!

    你以为iPhone 8和iPhone X最早加入HDR和Dolby Vision支持,其实OPPO早就有了!

    Netflix为新的iPhone设备添加了HDR和Dolby Vision支持。支持的iPhone设备为iPhone X,iPhone 8,iPhone 8 Plus和iPad Pro(2017),为了让可以让HDR和Dolby Vision正常显示,新的iPhone设备必须要运行最新的IOS 11系统。除了新的iPhone设备,Netflix 还认证了五款Android 智能手机,LG G6,LG V30,三星Galaxy Note 8,索尼Xperia XZ1和索尼Xperia XZ Premium。根据旗舰机发布情况,我们猜测下一步加入的很可能就是华为旗舰智能手机和Pixel 旗舰智能手机也可能在列表之中。

    除了线流媒体服务,Dolby Vision技术还已经进入家庭影院领域

    Netflix作为一个在线流媒体服务商,在国外推出的HDR和Dolby Vision的影音节目,其实就和国内的爱奇艺一样,图像品质一定和碟片以及下载的内容有差距。其实要观看真正高品质的HDR和Dolby Vision的内容,你除了要拥有一款支持以上技术的显示设备外,还必须要一台新的播放设备。如今支持HDR的高清播放设备非常多,但是有每一款能够完全播放高品质4K/UHD 蓝光碟以及影音文件的产品呢?OPPO推出的UDP-205就可以做到了。今年6月初,OPPO就更新的UDP-205的固件,支持最新的HDR和Dolby Vision视频显示!

    升级 | OPPO UDP-203、UDP-205 固件升级!正式支持 Dolby Vision-影音新生活

    官方原文:OPPO UDP-203和UDP-205 4K UHD蓝光播放器,都支持4K/UHD蓝光光碟、普通BD蓝光碟以及DVD光碟的播放功能。4K蓝光光碟的分辨率高达3840×2160像素,其像素点是普通蓝光光碟的四倍之多,并且支持HDR10技术和广色域技术。UDP-203和UDP-205 4K UHD蓝光播放器升级最新固件(UDP20XCN-45-0605)支持Dolby Vision。

    杜比实验室消费者娱乐集团副总裁Roland Vlaicu表示,“将OPPO蓝光播放器纳入我们杜比视界生态圈堪称一大重要里程碑。这让消费者拥有更多选择,更方便地体验Dolby Vision(杜比视界)。4K蓝光播放器加入我们的阵营后,我们可以更快速地成长,以满足全球消费者对Dolby Vision内容日益增长的需求。”

    dolby vision 的图像结果

    Dolby Vision(杜比视界)是什么?

    4K无疑是时下显示领域最火热的话题,同为影像显示处理技术的Dolby Vision(杜比视界)是否跟它有冲突呢?简要来区分下:4K解决的是让画面像素变得更高的问题,但视觉效果的提升除了像素变得更高,还需要像素处理能力变得更快、变得更好,而Dolby Vision(杜比视界)解决的就是让像素处理能力变得更好的问题。

    dolby vision 的图像结果

    4K电视的分辨率是1080p电视的4倍,至于两者的清晰度差距,需要我们在一定距离内和一定尺寸的屏幕上才感知得到。如果我们的观看距离较远,那么就很难看得出4K电视和1080p电视在画质上的区别。同时,如果是显示屏幕太小,4K和1080p所显示的效果就基本无异了。

    而Dolby Vision(杜比视界)技术则不同,在支持杜比Vision技术的电视上播放Dolby Vision(杜比视界)影片,无论你离得远或者近,无论你坐在电视的皇帝位还是站在一个角落,都可以清晰、直观地感觉到其中的差别。

    Dolby Vision(杜比视界)的基本原理

    根据科学测定,人眼能够区分难以置信的对比度,所能感知的亮度范围最暗为0.001尼特,最亮至20000尼特。而目前蓝光视频经过拍摄→后期→母版制作→传输→显示这样的过程,动态范围已经大大缩小,最暗0.117尼特,最亮仅有区区的100尼特。

    Dolby Vision(杜比视界)要做的就是再造拍摄→后期→母版制作→传输→显示这样一个端到端的生态环境,来保留和重现视频中更亮和更丰富的色彩像素,从而让人眼从电视上看到视频的时候,能够感觉的图像效果的提升。在Dolby Vision(杜比视界)视频的制作过程中,调色师会使用杜比高动态范围监视器PULSAR来完成调色工作,再通过杜比内容管理这样一个可以管理多个动态等级的工具进行母版制作,然后通过影院和家庭两条生态链发布内容。经过Dolby Vision(杜比视界)对视频生态链的再造,支持杜比Vision技术的视频动态范围大大提升,最暗0.007尼特,最亮高达4000尼特。

    “创作群体非常兴奋能够拥有更广阔的色域和更大的对比度范围,使观众得以看到此前看不到的细节。”杜比实验室广播影像业务高级总监Roland Vlaicu表示,“另一方面,电视制造商将为消费者提供经过显著改善的视频体验,而无需考虑屏幕大小或观看距离。”

    Dolby Vision(杜比视界)的主要优势

    拍摄出来的视频所表现出来的效果跟我们通过电影放映系统、电视机看到的是不一样的,在亮度、对比度等方面都有所妥协。这是因为,现在的电视与电影色彩分级标准局限于原有的传统技术,在用于传输和播放之前的重新制作需要更改原始视频内容,从而大幅减少色域、亮度与对比度范围。Dolby Vision(杜比视界)则改变了这一点,使创作团队得以运用完整的色域、峰值亮度和本地对比度,并且确保这些画面在采用Dolby Vision(杜比视界)的电视上得到忠实再现。

    为什么要选择OPPO的UDP系列蓝光播放机?

    OPPO所推出的蓝光播放产品,从多年前开始就已经是Hi-End播放设备的代名词,旗下从全高清的BDP系列产品开始,就一直制作和设计高品质的蓝光播放设备,在接口、解码、处理方面都拥有极高的水准,而且官方对于产品的功能升级有着很高的反应速度,所以无论是最早的BDP-83,再到最新的UDP-203等等,都是许多影音爱好者以及家庭影院玩家的首选蓝光播放设备。

    而代表着旗舰品质的UDP-205更是目前世界范围内,蓝光碟播放质量最高、最稳定和最具参考级别的播放机之一,是大量顶级家庭影院方案、影音定制安装工程的必备播放设备。

    目前已经有大量4K/UHD的蓝光碟支持Dolby Vision技术,我们只需要拥有OPPO的蓝光机以及一款支持Dolby Vision的显示设备,即可在家里欣赏到Dolby Cinema(杜比影院)品质的顶级电影视觉效果!

  • 刘德华:25年后,大家才发现我会演戏!

    刘德华:25年后,大家才发现我会演戏!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)。

    关于刘德华,有太多的说法。

    自1981年进入无线训练班开始,长达36年的演绎生涯,换来最多的评价竟是那句:“刘德华很努力,但是无法掩盖他不会演戏的事实。”

    今天是不老传说刘德华56岁的生日。附上去年为他写的贺文,我不是刘华的粉丝,但是那些质疑他不会演戏的人,一定是从来没有好好看过他去演戏。

    只有不懂电影的人,

    才会说刘德华”没演技“!

    刘天王业已由知天命迈向耳顺,路过了最好的偶像年华,刘德华终于可以荡气得说出:25年后,大家才发现我会演戏,这样辛酸的话语。

    说来也是不公平,四大天王里明明刘德华最爱拼,影、视、歌多栖发展,一停下来就手足无措的刘天王总是被冠以“不会演戏”的非议,在香港演艺圈金字塔顶层活跃着。

    即使坐拥3届香港金像奖影帝、2届台湾金马奖影帝的头衔,坊间依然盛兴“空有影帝之名”的流言。

    刘德华的蜚声是香港娱乐工业繁荣的缩影。

    上世纪八九十年代,港产明星如雨后春笋般冒出,以演绎训练班和香港小姐为代表的造星产业将原本就放眼亚洲第一的香港娱乐业推向巅峰,到了90年代,四大天王的横空出世确立了香港娱乐业不可撼动的地位。

    而在四大天王中,真正做到全方位发展的唯有刘德华一人。

    所以,单个从演技来谈刘德华是不准确的。

    刘德华二十多年演艺生涯得奖无数,其中音乐奖项更是堪称世界之最,也因此载入《吉尼斯世界纪录》。

    他是亚洲偶像,他是中国象征,他是一个可以让中国娱乐风起云涌的人,他是我们中国乃至全亚洲的偶像:刘德华!

    他的定位不限于演员一种职业,在乐坛、电影、娱乐、电视领域都能够占有市场份额,如此全能的艺人是香港娱乐工业空前繁荣的大背景下才能产出的。

    而这个时代,已经一去不复返。

    与刘青云、吴镇宇、梁家辉等扣以实力派不同的是,刘德华的表演自身带有特色,在银幕上,他予观众的演艺多半是来自科班的表现派技法,这一特点凡是从电视剧起家的同辈香港艺人身上都有。

    与其竞争最激烈的梁朝伟也是表现派的做法,只不过各人质素成长不同,梁朝伟在后期的拿捏和摸索中更具悟性,而刘德华本人在自己的表现派中一直重复着同一个母题:演自己。

    这就是为何在早期刘德华的影视作品(大多以电视剧为主)中,我们总能约莫感受到刘德华的些许自恋。

    一名好的演员如果说一直坚持演自己,是绝对无法成功的。所以。过早的给刘德华的演技下定论也是不可取的。

    1981年,20岁的刘德华顺利考进第10期无线电视艺员训练班,次年以甲级优异成绩毕业并顺利签约无线。在经历了为期400天(或9个月)的雪藏之后,“五虎将”终于被有心人分割离散,各自为己,这段人言可畏、力不从心的日子也让日后的刘德华有了站得住脚的从容和底气。

    85年到91年间,对于刘德华是感悟的时间段。那时的他与无线解约,从小银幕转战大银幕,是相对自由的选择时期。那时的他也遇到了几十年后仍能一起叱咤影坛的搭档:叶德娴。

    他与叶德娴搭档的“法与情三部曲”为香港电影的法律类型片弥补了空缺,早在此片之前,叶德娴和刘德华就在电视剧集《猎鹰》中就曾饰演过母子,再经过《法外情》的练就,二人结下了深厚的“母子”之情,戏外,还真的就像是一位妈妈和一个儿子。

    三部曲之首《法外情》上映后,票房极佳,影响亦大,并成功引领以法庭辩斗为题材的港片风行一时。1988年,麦当雄电影制作公司更将此片成功翻拍,起用刘德华、叶德娴等原班台前阵容,改名为《法内情》及《法内情大结局》上映,同样深受欢迎。

    其实早在《法外情》上映前2年,刘德华就以与许鞍华合作的《投奔怒海》中崭露头角,许鞍华拍出人对命运不公的愤怒,也拍出了历史的悲情。年仅20岁的刘德华在刻画市井人物时虽显得稚嫩,但是已将从电视剧中遗留的“自恋”摒弃,从一个偶像派开始尝试转型。也正是《投奔怒海》中的出色表现,让他在1983年有机会参演了同类型的社会题材电影《家在香港》,影片将视角投向社会,有关政治,关注现实。

    刘德华将社会底层人民的落魄和无奈展现在他幼圆的脸上,那是一个可大起大落的心理角色,善良却在大背景下不知该何去何从。

    这些个颇具现实意味的社会人物角色也让刘德华重新定位,不再只是往日风度翩翩的公子哥。

    似乎每一个香港顶级演员都该遇上王家卫。

    1988年还未大肆意识流的王家卫携手刘德华、张曼玉和张学友上演一曲《旺角卡门》。

    刘德华在片中回归了自己的“帅性”,但也不忘表现出对抗命运的决绝与贪恋,当他面对爱情和友情的抉择时,他由缓到放的演艺让人也能够认识到他的演技。

    《世界娱乐报道》评《旺角卡门》中的刘德华:

    《旺角卡门》的出现,在香港电影可谓是一部“惊世之作”,之所以这样说,不仅因为影片在当年的香港电影中堪称顶级之作,更因为《旺角卡门》成全了王家卫和张曼玉,同时重新塑造了一个不同的刘德华。

    1990年《天若有情》上演,英雄末路的港式悲情戏逐渐在香港风靡起来,“华仔”这个称呼也从戏里到戏外流传开来。后来,那个骑摩托车载着一个婚纱女孩的桥段,一再被其他电影沿用。

    我们无法忘记那个潇洒,为爱负伤的刘德华,那个不知俘获了多少少女心的刘德华。从这个时候开始,该是刘德华偶像加实力的开始。

    随后的几年,刘德华产出率保持在每年四五部以上的高强度运作中,个性符号最盛的《赌神》带有强烈的个人表演风格,不过聚焦点又回归到了“耍帅”身上。

    这些年的作品犹如他个人的MV秀,一幕接着一幕的接片浪潮将观众的审美疲劳彻底掀起,坊间也便开始流传刘德华只会“耍帅”,不会演戏的传闻。

    直到1999年,香港电影金像奖粉碎了这一传闻。

    刘德华终于凭借《暗战》拿下了影帝,在戏内与之不相上下的刘青云随后在金紫荆奖上夺得了影帝。

    在《暗战》中刘德华有两场戏不得不提。

    一是随后被视为演艺界标榜的“男扮女装”戏码,二是与蒙嘉慧在公交车上相倚靠的镜头。

    前者为黑色警匪片融入“喜剧”的出其不意反转增添了新的范本,同时刘德华的“女装”造型之惊艳流传影坛,之后凡是有人要拍“异装警匪”的桥段都将其视为学习的楷模。

    后者将枭雄的陌路与不可终的爱情化为最柔软的迸发点,浪漫之余尽是遗憾,刘德华与蒙嘉慧虽无多言,但彼此之间早就暗流涌动。

    如此虐情的感情线埋藏在悲情命运之中,叫人感叹刘德华的深情不止是当年的摩的华仔,更是一眼望穿秋水的悲恸宿命。

    2002年,影帝遇影帝,一生宿命的好友兼对手,这次刘德华正面交锋梁朝伟。

    既然大家对梁朝伟眼神的杀伤力毋庸置疑,那么说说在《无间道》里,刘德华的眼神之劲也绝不输半毫。如果说梁朝伟的眼神是忧郁中带着性感得坚定,那么刘德华就是坚定中带着性感忧郁。

    乍看之下,刘德华的眼神充满自信,笃定自如,但其内饱含的话语却有万屡,在刘德华看着电梯内的林家栋死去的那一幕,刘德华铮铮得望过去,分不清是震惊还是刻意的伪装,这个眼神里有内容,是不需要靠台本表达的演技流露。

    除了这些容易拿奖的类型电影,刘德华出演的轻松喜剧也不在少数。尤以与郑秀文搭配的爱情喜剧最为人津津乐道。

    在《瘦身男女》这部电影中,刘德华和郑秀文需要摇身一变成为百斤重的大肥猪,不仅需要演员对于身形的极大挑战,重塑整体的样貌,对于他们而言,更痛苦的应该是前后长达3、4个小时的化妆。

    时间长点也罢,但那套耗巨资制作的硅胶肥肉道具穿起来的滋味实在是不好受,不仅行动不便,更是毫不透气,一场戏下来比洗桑拿出的汗都多。据说,华仔为了擦汗光小毛巾就买了三十多条,其辛苦程度可见一斑。

    最终的效果幸而大为称赞,刘德华与sammi前后体型的差异成为了该片最大的噱头卖点,如果说周星驰电影中以“丑”为美的角色是他特定的人物符号的话,那么这部《瘦身男女》中所造成的惊喜视觉体验要归功于这两位不辞辛劳的肥仔。

    《瘦身男女》也绝对是香港轻喜剧中的代表作之一。也成为了一众“后爱情轻喜剧”的典范。

    其后的诸多年,刘德华依然选择边挣钱边卖力,好片烂片都不拒绝。运气好就再撞上个许鞍华,运气再好点,连同”契妈“叶德娴一同撞上。这便又是一个金像奖影帝。

    没有高潮迭起的磨难危机,没有生死离别的彻心感伤,在长达两个小时的镜头里,许鞍华用一个普通人的角度描写了一位不惑老人的余生。

    终于没有人再质疑刘德华在这部电影中的演技,平实,有力,动人,是对刘德华的评价。而他与叶德娴及许鞍华的再次合作也成为了香港影坛的佳话,刘德华从一名天王,降为平民老百姓,他笑起来也有皱纹了,这好像更加”刘德华“了。

    两个小时的旅途中没有磅礴的泪水,没有肆意的欢笑,正是这样近乎真实的故事,才能引人在看罢之后依旧反思其中内容,真实地就像是家常便饭,每一天都在发生。

    “拍戏不辛苦啊,很自在,没想过退休,可拍的戏还有很多。”出道36年的他从未想过停步,有争议,更多的是好作品。

    或许,正如杜琪峰所说的那样,刘德华这人不善于拒绝别人,所以但凡找到他帮忙的老友都能够顺利邀请到他,或者是以其他形式出现在电影制作内,质素良莠不齐的电影便应运而生,作为工作狂魔的刘德华也在世人的争议中继续着他的演艺之路。

    56岁,算不算老?起码,刘德华会说不。

    Happy Birthday,Andy Lau!

    刘德华《浪子心声》

  • 全新发布 | 最新OPPO UDP-203 SE “oh! cool” 改机版香港亮相!

    全新发布 | 最新OPPO UDP-203 SE “oh! cool” 改机版香港亮相!

    今年8月香港AVShow影音展刚结束的时候,OPPO就密锣紧鼓地参加了在台北举行的圆山音响展,除了展出最新UDP系列两台4K/UHD蓝光机(UDP-203和UDP-205)以外,还向外界发布了最新的UDP-203 SE(Special Edition)改版机型。(“影音新生活”也在上月转载了来自台湾方面的媒体报道)进入9月尾声!UDP-203 SE在香港发布,“影音新生活”也来到了发布会现场,率先体验了一下这台蓝光机的改版威力!

    OPPO的改机文化

    有些发烧玩家为了让影音效果更上层楼,会采用所谓的“改机”做法,这不稀奇,但如果能 改到连国外发烧友都能指名购买,那就奇了,而OPPO的台湾代理商远东环球就做到了这种 程度,可以说是改机领域的传奇。在蓝光播放机时代,远东环球就推出过BDP-103 SE、 BDP-105 SE等改机升级版,大幅提升了音质表现,让原本功能就很强悍的OPPO机种,在 音质面也不居劣势,创造出功能效果皆全面的播放机,不仅台湾销售很好,还“外销”到日本、香港、大陆等地。

    这次我们看到的OPPO UDP-203 SE在机身上就特别看到 “oh! cool”的字样,远东环球委托一间科技公司,名叫“欧酷科技”,它集合了多位工程师,专门就是进行OPPO播放机 的改机和维护,不仅有正规的正版元件取得管道,而且有标准SOP的改机流程和品管,所以 欧酷科技推出的改机,等同于正规厂商推出的正式产品,效果经过多方验证,品质上也有控管,还有售后服务,这也是一般玩家DIY不可能做到的地方。

    活动现场,原版的OPPO UDP-203与UDP-203 SE

    为了抵抗电磁波的干扰,特别假如了一个金属壳,上面还贴上了Special Edition的标志

    作为改版机,电源的优化是必不可少的部分,更换电源线以及电容都是必须的

    UDP-203 SE的机身内部

    UDP-203 SE在机身上使用全新更换的电容器

    本次体验活动所采用的电影以及音乐作品

    本次UDP-203SE的发布和试听会在米乐影音位于香港观塘的视听室内举行

    改机的艺术

    远东环球为什么能成功,它跟一般DIY玩家有何不同?首先要知道,改机绝对不是只是换换零件而已,每种零件都有不同的特性,要换什么、怎么换?最确实的作法,就是每个改机动 作都必须搭配音响系统实际验证,而且搭配的系统要够多,才能准确,这是一般DIY玩家比 较难达成的地方。而远东环球是代理商角色,跟台湾各地的音响店、媒体都有良好关系,在整个改机过程中,可以不断和各方人士进行切磋跟各种系统进行搭配,实际耳听,并参考业 者、媒体的意见,不会陷入“闭门造车”的状况,改机的成果也会比较全面。

    OPPO UDP-203 SE改机版与普通UDP-203的前后对比

    体验评语

    这次我们在现场体验了OPPO UDP-203 SE的声音和画面的表现,通过老款203和203SE的对比,可以发现声音的变化是明显的,声音的颗粒感和延伸性都得到增强,但是作为一款播放机器,还原碟片中的影音数据才是最关键的工作,明显地OPPO UDP-203 SE能够更大程度地还原出蓝光碟片以及CD的影音内容,但是我们参考的是高品质的电影和音乐,如果使用OPPO UDP-203 SE来播放一些普通音乐和电影内容,有可能让这类品质不高的影音内容的缺点被放大。这也是挑选改机版产品的朋友必须面对的问题。

    好的播放设备能够还原出高品质电影和音乐应有的表现,但是同样也能够检视出电影和音乐自身的缺点,很多人都在追求这样的影音产品而乐此不疲,或许这就是Hi-End精神吧!

  • 《一路向西》续集居然讲的是房价的故事?

    《一路向西》续集居然讲的是房价的故事?

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)

    香港的房价,已经不能用贵来形容了。

    17年的最新数据显示,香港房价的中位数是居民年收入中位数的18.1倍。

    一间在贫民区中面积30平米的旧式豪宅,600多万港币。

    均价在15万-20万人民币一平。

    Emm……

    香港有260万套房屋,但常住人口已有700万。

    小编去香港一个亲戚家住过,大概50多平米的房子住了一家5口人,已经算是条件很好的了。

    1平米≈11呎

    我本来以为深圳的房价已经很恐怖了,但没想到一湾之隔的香港,房价更加触目惊心。

    难怪这些年来,香港电影中反映房价居高不下的桥段层出不穷。

    10年那部让人印象深刻的三级片《维多利亚一号》,何超仪因受不了持续飙升的房价,冲进楼盘大杀四方,不惜让楼房变成凶宅从而降价。

    “这是一个疯狂的城市,要生存,就要变得比它更疯狂。”

    近年来最优秀的港片《一念无明》中,余文乐和曾志伟就因为没钱蜗居在劏房(房中房)中,他们的经历也是香港底层人民的真实写照,详情可见:触目惊心:20万香港人住《一念无明》同款棺材房

    再来就是今天要推荐的这部片,香港高耸的房价击溃了年轻人的美梦,现实变成了一个荒诞的社会。

    人们在反极乐的世界互相欺骗成瘾,虚伪地活着。

    蜗居在狭窄空间里的人们,做出什么可笑的事情,都不奇怪——

    《西谎极落之太爆太子太空舱》

    The Sinking City From the Space Capsule

    要看懂电影,首先要看懂这个片名。

    西谎极落=西方极乐太爆=太拥挤太子=香港九龙半岛北部的油尖旺区,去过香港的朋友应该知道太子地铁站吧

    太空舱=条件简陋的胶囊酒店

    稍微…懂一点了吧,但反正刚开始看到这个片名我是不想看的。

    但看一看卡司阵容,貌似还过得去。

    帅到没朋友的周柏豪,被两位林姓演技派林敏聪林盛斌夹击,瞬间黯然失色。

    还有今年在《29+1》中有出色表现的郑欣宜蔡瀚亿,后者曾拿过金像奖最佳新演员。

    还有演过《喜爱夜蒲》系列1.2的连诗雅,应该对这种题材驾轻就熟了。

    不过,卡司再好,内容不感兴趣,不看!

    Emm…但其实,大部分观众,冲着这四个字,都还是会去看的吧——《一路向西》

    没错,香港红透半边天的网络小说作家向西村上春树又出手了!

    当年《一路向西》求资源的盛况,历历在目,可谓是现象级的三级片。

    “向西村”是深圳罗湖著名的红灯区,由此可见作者的创作基调。

    早些年,他在小说《东莞的森林》(一路向西据此改编)中有这样一段描写:

    试了一次莞式桑拿,你建立了二十多年的价值观,会在打一两次冷颤的刹那,完全地崩溃。

    他也许是最会撩拨观众G点的一个编剧。

    可在《太爆太子太空舱》中,他还是收敛了一些锋芒,应该还是不想重蹈被禁的惨剧吧。

    因为该片是纯正的港片,所以身在粤语地区的观众建议大家选择粤语版观看。

    一些词汇和梗只有放在粤语的语境中才能完全理解。

    但如果不懂粤语,也可以看普通话版本,但要忍受嘴型对不上。

    小贴士:爱奇艺有双语版本,不过只有手机APP端才可以切换。

    影片聚焦了五位由于各种原因入住“太空舱”的租客。

    子轩(周泊豪饰),大学研究生毕业,只是希望找工作,存钱,买房,结婚,稳稳当当地不断爬升。

    但却交到一个拜金的女友,恋爱开销巨大,光是还信用卡债就压得他喘不过气。

    为了爱情…和还债,他必须搬到租金更便宜的地方。

    有什么选择呢?

    唐楼,3房2厅,租金9500公租房,3800港币,条件尚可,但平均轮转周期是4.6年太空舱,租金3600港币

    对于职业只是网络打手(水军)的他来说,选择什么,可以一个月剩下8000块?

    答案不言自明。

    于是他骗女友说去纽约发展,实则搬进了转个身都困难、厨厕两用的太空舱。

    在这里,他结识了同样生活艰难的4个人。

    阿锋(蔡瀚亿饰),被当年的《古惑仔》系列影响深远,天天就想着劈友(砍人)上位,江湖义气。

    连造型,他都在模仿当年的浩南哥。

    但21世纪,人人都想着赚钱,没人陪他玩Cosplay。

    为了生计,他试过代客泊车和卖色情光碟,但这些都成了夕阳产业。

    于是他被大佬派去干“大事”。

    走私水货。

    复杂点讲叫人肉躲海关。

    深圳与香港之间的贸易往来,50%都靠他们这些人。

    于是,阿锋心心念念的闯荡江湖,变成了闯荡罗湖(深圳通往香港的口岸之一)。

    瑞昌(林盛斌饰),曾经因为抢劫患有心脏病的老人吓死了对方,锒铛入狱。

    被放出来之后,企图融入社会,但四处碰壁。

    一次巧合,他遇到了强奸犯狱友,却发现对方已经靠祖上留下来的房产迎娶美女,活得好潇洒。

    他产生了自我怀疑,为什么努力工作,试图重新做人的他,社会却没有给他机会。

    几个人里面,比较有上进心的shi是货车司机阿明(张继聪饰)

    他努力存钱,一心想的就是和女友Jenny(郑欣宜饰)搬出太空舱,尽快结婚。

    但想存够一成的首付,算了算要在太空舱里住满12年。

    12年,是个普通人就熬不下去。

    女友因此跟他产生了感情危机。

    房东阿成(林敏聪饰),曾经的地产大亨,一夜之间由于房市泡沫,变成了穷光蛋,精神也变得恍惚了。

    不过他最大的贡献,是捡回来了一只可爱的柯基。

    取名阿乐。(粤语阿叻,调侃对象是香港著名歌手陈百祥)

    这不是一只简单的柯基,是柯基中的战斗机。

    不服?人家会拍照。

    角度还找的特别好。

    更加特别的是,它值200万。

    阿乐本身没那么贵,但这是一只被富人不小心遗失的狗狗,谁能找到,悬赏200万。

    这世界,狗比人值钱。

    恰好,五人在入住太空舱之后,不但没有省到钱,生活境遇还每况愈下。

    子轩被女友劈腿。

    阿锋失手杀了人被通缉。

    瑞昌一气之下重伤了狱友。

    阿成一如既往精神失常。

    阿明倒是搬出了太空舱,和女友住进了…车里。

    于是大家伙一合计,决定抱上狗狗跑路。途中,不小心遇上了绑匪集团。

    一场惊心动魄的冒险之旅,开始了……

    香港电影这些年的格局,被逼得越来越小。

    一如片中的太空舱,让香港电影人窒息。

    《太爆太子太空舱》在结构和内容上的虚弱,一如香港电影的现状。

    人物行事的动机缺乏可信度,五人本不是罪无可赦,不知道怎么得就踏上了逃亡之路。情感表达方面更是虚假至极,看到女友劈腿后,居然被雨一淋就放下了这段感情,一点愤怒都没有,转头就去一夜情,厉害。

    剧本把对白台词埋得很深,需要经常看港剧或了解香港文化的人才看得懂。片方好像也不在乎投放到非港区市场的后果,像极了这些年香港电影的自娱自乐。

    还有该片的剪辑,简直是灾难级别,有些地方画面与画面之间明显对接不上,不过我想罪魁祸首应该是“删减”,原片有101分钟,爱奇艺目前的版本是95分钟。

    如此“接地气”的翻译,其实原话是:15年前,流行的是朝河兰、草莓尤丽等AV女优,苍井空都还没出生呢!

    不过这个片子还是值得一讲,完全是因为它的现实意义。

    高不可攀的房价、拜金主义的横行、有前科的人再难被社会接受等等。

    “500万的房子,连晒个衣服的空间都没有,香港人真的是傻。”

    社会的繁荣只是表象,艰难撑起这繁荣表象的蝼蚁们才更可悲。

    蜗居就罢了,一个月还要拿出50%的工资去缴纳房租,年轻人活得很累。

    社会资源的不断压缩,让他们的眼界越来越狭窄,因为衣食住行足够让他们疲于奔命。

    所以这些社会底层的小人物,为了生活,做出什么啼笑皆非的事情都不奇怪。

    片中,多次出现一个人被另一个人欺骗,受骗者又成为骗子的场景。

    人们就像被一张谎言编织的大网困住,挣不脱,逃不过。

    好像只有用一个谎言去堵住另一个谎言,人与人之间的关系才能维持得下去。

    要骗得到别人,首先得骗死自己。

    这也是“西谎极落”的另一个意思,被谎言包围的极乐世界。

    活在梦里的人,享受的不愿意醒来,痛苦的也得无奈继续。

    也许真的只有到大厦倾颓的那一刻,“太空舱”里的人才能觉醒吧。

    文:一只华猪
    转载自:巴塞电影(MovieBase)

  • 分享 | 赏玩Atmos最简单的方法-Sony HT-ST5000 Soundbar

    分享 | 赏玩Atmos最简单的方法-Sony HT-ST5000 Soundbar

    什么?编辑部竟然敢排Soundbar给总编写?难道不知道我手上的评论已经多到快满出来了吗?慢着!这是Sony的Soundbar,而且是同类产品当中最昂贵一款,要价54,900元。

    Sony HT-ST5000 Soundbar

    这个价格说贵不贵,说便宜也不算便宜,因为Soundbar产品这些年来市场成长颇多,传统5.1或7.1声道的环绕扩大机加喇叭,虽然影音调整的选项多,要把影音效果搞好的空间大,但是颇佔空间,所以Soundbar成为方便、简单、好用的选项。再者,平面电视越做越薄,内建喇叭的声音品质却因为内容积缩小,声音也跟着变薄,简单加上一部Soundbar就能提升影音享受,何乐而不为?

    也拜市场所赐,Soundbar产品款式越来越多,入门从几千块到万把块就有,进阶者大约两三万,要破五万就算高阶产品了。那么,我们要问一个问题:凭什么Sony这部HT-ST5000 Soundbar要价可以破五万?就凭它是Sony吗?我想有一部分原因来自品牌,但更重要的是HT-ST5000加入了Dolby Atmos功能,但维持了Soundbar加超低音最简单的两件式组合。

    在我来爱乐音响试听HT-ST5000之前,其实我才刚把Sony自家比较小的HT-MT500 Soundbar搬回家听,我的评论标题是“音效立马有感升级”,而这次选择爱乐音响来听HT-ST5000,其实是看上爱乐音响台北旗舰店的大空间,我想试试看这么大的视听空间,百相对这么迷你的HT-ST5000,究竟喇叭撑不撑得住。

    HT-ST5000的纸箱长得像长颈鹿,长的部分容纳Soundbar,纸箱底部多出来一截容纳超低音,安装很轻鬆,HT-ST5000摆在Sony Bravia电视前面,专属超低音摆在矮柜旁边,电源插上,把蓝光机的HDMI线接好,外加一条从HT-ST5000拉到Sony Bravia电视的HDMI,按下电源开关,HT-ST5000自动与超低音无线连接,好了,可以享受多声道音响效果了。

    很简单吧!注意,这个简单得来不易啊!简单的拆箱连线,您得到的是Dolby Atmos的多声道音响效果,而且是7.1.2声道。您可以试着比较一下,7.1.2代表7声道喇叭与1个超低音,外加2个天空声道,以传统的方法连接,您需要安装9个喇叭与1个超低音,可是Sony把这么复杂的多声道音响系统,全部藏在HT-ST5000里面了,所以您只有两样东西要连接,一个是HT-ST5000本体,一个是专用无线重低音箱。

    要在单一Soundbar里面实现7.1.2的复杂系统,Sony在HT-ST5000里面展现的是真功夫,而不是简单的DSP虚拟效果。当然,DSP绝对不能省,那是Soundbar能够“一夫当关”的必要心法,可是真实的单体一定不能少。在HT-ST5000里面,总共装进去12个单体,其中包括了3个同轴单体。天空声道的配置依据Dolby的规范,用两个单体向上发声,靠天花板反射来营造上方音场的音效。左右向上的单体并不是直向上打,而是带着仰角向前,这样声波才能反射回来,营造适当的Atmos音效高度。

    虽然HT-ST5000的尺寸精巧,可是数位与类比的介面一点都不少,HDMI设置3进1出,全部支援4K/60P与HDR 10的高阶影像讯号,另外还有电视光纤输入外加网络线。基本上HT-ST5000可说是“Plug and Play”,随插随用,如果您想进阶设置,可以进入选单指定聆听距离与天花板高度,让DSP帮您把声音做到最佳化,可是我在爱乐这么大的空间,不太需要细部调整,稍微移动我聆听的位置,找到最好听的点就好了。

    就功能上来说,HT-ST5000可说有线无线通吃,有线走蓝光机,外加USB介面连接,无线可支援2.4GHz/5 GHz传输,外加NFC,Chromcast与Spotify Connect均已内建,网络设置好就能聆听数位串流。至于数位音乐串流的音乐品质,Sony有自己的强项,就是自家LDAC解码,可以让压缩音乐还原的演算法。

    基本上我完全跳过细部设置,直接把线连接好就听HT-ST5000了,这不就是一般大众最想要的“简单、方便、好听”吗?HT-ST5000的遥控器上面,您只需要认识几个关键的按键,就能玩好HT-ST5000,首先是两组音量键,一个控制HT-ST5000,一个控制超低音,控制好HT-ST5000与超低音的平衡,音效就对了,随着电影类型的不同,适度调整超低音的量感,就能把这套高阶Soundbar玩得很开心了。

    HT-ST5000本体的音量设置为0~50,您不会看到50,萤幕会显示MAX,代表HT-ST5000操到底了。而超低音的音量只有0~12,我建议一开始设置为6的中间值,然后依据影片的类型增减超低音。在爱乐音响的大试听室里面,65吋的Sony Bravia电视看起来都嫌小了,这HT-ST5000高度仅8公分,真的隐身在Sony Bravia电视下面,我第一部片子看“加州大地震”,超低音开到6已经足够,遇上汽艇穿越的引擎声,还稍微减低了1格,但HT-ST5000主体的声音开到了40,几乎是80%出力。其实我偷偷试了MAX,有点紧绷,但是只要不是MAX,HT-ST5000都撑得住,在这么大的空间操驾HT-ST5000,这小巧的Soundbar不简单。

    要玩好HT-ST5000,除了主喇叭与超低音的音量要调整均衡,另一个不能遗漏的就是聆听模式。HT-ST5000设计了简单方便的音乐模式,包括标准模式、Clear Audio+、3D Surround、Music、Game与Sport,其中Clear Audio+是Sony自家演算法,可以把压缩音乐还原,而看电影时使用3D Surround模式,几乎不需要任何进阶调整,HT-ST5000的音效就相当有模有样,形体感、移动感与包围感都大幅提升。

    接下来换上Dolby Atmos测试片,我用了几个标准片段,像是电影院常会看到的广告,影片是雨林里面的声响,从前方过来的音效很清楚,左右移动感效果也不错,可是透过DSP演算加上声波反射营造Atmos,后方的环绕感效果较弱,这是Soundbar一夫当关很难解决的问题,毕竟HT-ST5000只摆在正前方,要靠DSP算出足够的后环绕听感,毕竟还是虚拟,但是用3D Surround模式来听,小小的HT-ST5000可以拉出漂亮的声音高度,效果不俗。

    进入4K时代,我当然要选4K UHD蓝光片来看,“X-Men天啟”是许多人喜欢用来测试Atoms的电影,X教授与大魔头对打时,影片使用了许多高度变幻莫测的拍摄蒙太奇,这些新的手法在“奇异博士”、“Star Trek:浩瀚无垠”里面也常用,视觉上我们可以感受到奇特的地心引力作用,藏在后面的声音变化则是用来强化影像效果,在HT-ST5000上面,简单地设置就能让Atmos的效果跑出来,这时加上适当的超低音设置,震撼效果更好,我在看“天启”的时候,超低音开到7,比中间值高一级。

    只看电影,HT-ST5000就可说值回票价,换个口味听音乐如何?播放“Legends of Jazz”这张BD,印象中这是最早推出的蓝光片之一,听珍梦海与皮查瑞里合作的“They Can’t Take That Away From Me”,虽然好久没看这部片,可是用Sony Bravia电视来看,1080P的影像比印象中要好得多,不禁看得入迷了,轻鬆的爵士乐飘散着,我刚看电影把超低音开到7,听音乐感觉有点太大,低频太浓,爵士乐Swing的气氛不够轻鬆,把超低音降到4,低频就轻鬆舒爽许多,而HT-ST5000主喇叭的音量则开到了45,几乎是90%出力。

    没问题,HT-ST5000撑得住,音量虽大,并不会听起来有什么吃力的模样。珍梦海轻轻地唱着“They Can’t Take That Away From Me”,皮查瑞里的吉他则是边唱边弹,表演指尖与歌唱同步的绝技,我依然使用3D Surround模式,声音颇为饱满,我试着切换到Music模式,那就真的是一般听音乐的样子,效果不好,声音缩了下去,因为我用的是蓝光片听音乐,所以把多声道音效切成Music模式,会有反效果,这个Music模式大概配合Soptify来用比较好,用蓝光片听音乐,还是3D Surround模式更好。

    在爱乐音响玩HT-ST5000一整个下午,安装仅花了10分钟,其中还有5分钟是拆箱,其他连线与设置完全不费功夫。我知道HT-ST5000还有细部微调功能,可是真的不需要那么麻烦,您其实立刻可以享受HT-ST5000带来的多声道升级效果,而且是进入Dolby Atmos,这就是HT-ST5000厉害的地方:别人只有3D环绕音效,人家HT-ST5000已经进入Atmos音效,而且您不需要费事地在天花板搞音响,简单的Soundbar立刻搞定,有线无线影音全部都可以交给它,对于只想简单享受影音生活,不想费事安装设置,这套HT-ST5000是目前同类型产品当中的最佳选择。

    器材规格

    总输出功率:800W(共12.1ch)
    支援解码格式:Dolby ATMOS,DTS HD,DolbyTruHD,Dolby Digital+,LPCM(2CH/5.1CH/7.1CH thru HDMI)
    影像影像规格:影音同步,3D讯号,1080p,1080/24p,Deep Color,x.v.Color (xvYCC)
    音讯返回通道:HDMI ARC
    无线传输:蓝牙
    超低音:无线传输
    HDMI端子:3进/1出(ARC)
    其他输入:类比音讯,USB,光纤
    Soundbar尺寸:1,180×80×145 mm(宽×高×深)
    Soundbar重量:8.2 kg
    超低音尺寸:248×403×426 mm
    超低音重量:14.1kg

  • 影视 | 斯蒂芬·金的改编电影最佳/最差前三名

    影视 | 斯蒂芬·金的改编电影最佳/最差前三名

    被誉为小说天王的斯蒂芬·金,有许多作品皆被改编成电影,有名留影史者,也有被弃之敝屣者。知名导演法兰克戴瑞邦(Frank Darabont)喜爱斯蒂芬·金作品,曾大量改编他的电影包括《肖申克的救赎》、《绿色奇迹》以及《迷雾》,是与斯蒂芬·金关系最好的好莱坞电影导演。

    那么其他作品呢?让我们一起看看有哪些经典作品。

    《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption1995)

    • IMDb9.3
    • 豆瓣:9.6
    • 烂番茄:91
    • metacritic80

    取材自《四季奇谭》,迄今能被众多网友公认是最好看的斯蒂芬·金小说改编电影,由提姆罗宾斯所饰演的银行家被陷害,受牢狱之苦,但他为了证明自己的清白,决心逃出生天,故事以“监牢”做为比喻,象征渴望拥有自由意志的人类,如何找到自我价值的感人故事。

    《肖申克的救赎》当年入围奥斯卡7项大奖,最终却败给《阿甘正传》,不过多年来一直被影迷奉为经典,还曾被《帝国》杂志及IMDb票选为影史最伟大电影当中的第一名。

    《闪灵》(The Shining1990)

    • IMDb8.4
    • 豆瓣:8.0
    • 烂番茄:87
    • metacritic61

    与《肖申克的救赎》的下场不同,即便被列为影史经典,斯蒂芬·金却坦言他恨透了这部改编电影,即便史丹利库伯力克的成就非凡,为电影打造出走廊上的双胞胎、血海等众多经典场景,据传斯蒂芬·金认为改编电影过于疯狂邪恶,不符合他的创作初衷,才让他如此不喜欢。

    《闪灵》找来史丹利库伯力克执导,并由奥斯卡影帝杰克尼柯逊饰演,讲述一个情绪化的作家,带着家人一起住到全景饭店后所发生的一连串恐怖故事,被誉为影史最经典的恐怖电影之一。

    《伴我同行》,Stand by Me1986)

    • IMDb8.1
    • 豆瓣:8.9
    • 烂番茄:91
    • metacritic75

    同样来自于《四季奇谭》当中的经典故事,《伴我同行》以4名小男孩之间的友情作为叙述,讲述这一段忧愁却又浪漫的青春旅程,坎城影帝瑞凡费尼克斯(River Phoenix)在片中也饰演要角,非常动人深刻。

    除了最佳作品之外,也让我们来看一看有哪些最差的作品。

    《致命电话》(Cell2015)

    • IMDb4.4
    • 豆瓣:4.6分
    • 烂番茄:11
    • metacritic38

    即便找来《1408号房间》的老搭档约翰库萨克、山缪杰克森,也依旧挽救不了《致命电话》的颓弱,《致命电话》改编自《手机》,讲述神秘病毒透过手机传播,只要是惯用手机的人就会变成丧尸,主角必须通过重重考验,只为了回到家人的身边。

    《致命电话》并没有任何探讨科技深度的可能性,也不够恐怖,气氛过于沉闷,会让喜欢斯蒂芬·金小说的书迷大失所望。

    《秘窗》(Secret Window2004)

    • IMDb6.6
    • 豆瓣:7.0
    • 烂番茄:46
    • metacritic46

    彼时的约翰尼·德普已经因为《加勒比海盗》咸鱼翻身,成为一线票房巨星,不过他演出这部由斯蒂芬·金小说改编的电影《秘窗》,成绩却相当不优秀,故事有如变调版的《颤栗游戏》,只是从小说家与书迷,变成小说家与小说家之间的角力,也呈现出小说家濒临崩溃的状态。

    同样是描述作家,《秘窗》的小说成就原本就逊色于《颤栗游戏》、《鬼店》,即便有约翰尼·德普加持,也救不了这部电影的平庸。

    《捕梦网》(Dreamcatcher2003)

    • IMDb5.5
    • 豆瓣:6.3
    • 烂番茄:30
    • metacritic35

    《捕梦网》的状况不太一样,原本就是小说较为杰出,故事看似以《站在我这边》的4个大男孩作为主角,提引出外星人埋伏攻打地球的恐怖阴影,虽然特效极好,但故事过于矫情,也十足浪费了斯蒂芬·金的精彩原作。

    作者:白色豆腐蛋糕

  • 「4K美影」银河护卫队2 Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)「VUDU WEBrip版」

    「4K美影」银河护卫队2 Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)「VUDU WEBrip版」

    故事简介

    导演 :詹姆斯·古恩
    演员: 克里斯·普拉特 / 佐伊·索尔达娜 / 戴夫·巴蒂斯塔 / 范·迪塞尔
    类型: 动作 / 科幻 / 冒险
    制片国家/地区: 美国
    年份: 2017

    火箭浣熊(布莱德利·库珀 Bradley Cooper 饰)偷走了大祭司阿耶莎(伊丽莎白·德比齐 Elizabeth Debicki 饰)的能量电池,包括星爵(克里斯·帕拉特 Chris Pratt 饰)、卡魔拉(佐伊·索尔达娜 Zoe Saldana 饰)、德拉克斯(戴夫·巴蒂斯塔 Dave Bautista 饰)在内的一行人遭到了后者派出的舰队的袭击。一个神秘人物乘坐着飞船救下了银河护卫队的众人,而驾驶着飞船的不是别人,竟然正是星爵的亲生父亲伊戈(库尔特·拉塞尔 Kurt Russell 饰)。

    在伊戈的带领下,星爵、卡魔拉和德拉克斯来到了由伊戈一手制造的星球上,而剩下的成员们则着手修复损坏的飞船。那边厢,阿耶莎委托勇度(迈克尔·鲁克 Michael Rooker 饰)抓住星爵替自己报仇,而卡魔拉亦渐渐发现了伊戈和善面目下隐藏的巨大阴谋。

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    影片截图

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    外部评价

    • IMDB:7.9
    • 豆瓣:8.1
    • MTC:67

    资源说明

    Release Name..: Guardians.of.the.Galaxy.Vol.2.2017.2160p.10bit.VUDU.WEBRip.7.1.x265.HEVC-MZABI
    Video………: 1080p 10bit HEVC @ 10000 kbps
    Audio #1……: LC-AAC @ 8CH @ 576 kbps
    Subtitle #1…: English PGS
    Subtitle #2…: Arabic SRT (Her Kan)
    Subtitle #2…: Arabic SRT (Ali Talal)
    Chapters……: Numbered
    Source……..: Guardians of the Galaxy Vol 2 2017 German Dubbed DL 2160p WebUHD x265-NCPX – 30.9 GB (Thanks!)

    资源分享

    • 4K WEBrip
      Guardians.of.the.Galaxy.Vol.2.2017.2160p.10bit.VUDU.WEBRip.7.1.x265.HEVC-MZABI (4K WEBrip,无中字)
      种子下载:点击下载
      磁力链接:点击下载
    • 字幕
      SUBHD

  • 影音 | Cosemi 有源光纤 HDMI「OptoHD」系列实测:长距离传送 4K HDR 一样可以

    影音 | Cosemi 有源光纤 HDMI「OptoHD」系列实测:长距离传送 4K HDR 一样可以

    影音接线一向都是愈短愈好,长线材除了容易影响传输质素之外,也都较易出问题。尤其是 HDMI 这模拟较复杂的线材,笔者以前家访都遇过好几次因为 HDMI 太长而导致画面花掉的情况,甚至完全没有画面。不过有时用投影机,或者器材摆位和装修的协调,都需要用到 5 米、10 米甚至更长的 HDMI,美国品牌 Cosemi 推出的「OptoHD」系列有源光纤 HDMI 线就相当适合应付这种情况,尤其是这个新系列支持 4K HDR 视频信号,这次就试一试实际上声画传输的表现如何。

    有源设计无需额外供电

    HDMI 长线材的解决方案,比较常见的是中间转换成 LAN 线或者光纤线传输,部分光纤 HDMI 要在头或尾外加一条 USB 供电,用作将 HDMI 的电信号和光纤里面的光信号做互相转换。这次 Cosemi 新推出的 OptoHD 光纤 HDMI 就采用了专利的 Hybrid AOC(Active Optical Cable)有源光纤技术,在光纤线里面加入铜线作电源引渡,将影音信号和电源分开传输,既确保了 4K 视频信号所需的 18Gb 超高带宽在长距离传输之下不会产生信号流失,也无需额外供电,连接上就和普通 HDMI 一样,不过比起传统 HDMI 线,有源光纤具有传输速率高、传输距离长、功耗低、重量小、使用方便等优点,而且不受电磁波干扰,以这次的 OptoHD 系列为例,线长就可以支持到 100 米(虽然有售的只是 1.5 米至 20 米)。

    HDMI 上面可以见到「HIGH SPEED」的字样,除了支持 4K/60P UHD 解像度视频信号传输之外,还支持 HDR 10 同 Dolby Vision 的 HDR 影像。

    比起普通的细 HDMI 线,3.8mm 直径的 Cosemi OptoHD 要更细,拉线、布线都更加方便。

    OptoHD 有分「信号源」和「显示」两边的插头,连接的时候要小心不要搞错。

    OptoHD 采用了 T-Grip HDMI 端子,专利的 locking 技术利用端子上面两个稍稍凸起的金属片将 HDMI 紧锁在两边机身,比较不易松脱。

    连接实测:4K HDR 同 ARC 传送都没问题

    这次到手是 5 米长的 OptoHD HDMI,因为刚好借到 Optoma 最新的 4K 投影机 UHD60 同 Yamaha YAS-207 Soundbar,所以有比较多组合可以测试 OptoHD HDMI 的连接情况。首先试一下应该是最没问题的直接连接,由 OPPO UDP-205 连接到 Sony Z9D 电视以及 Optoma UHD60 投影机,播放 UHD Blu-ray 都完全无问题,4K HDR 影像传送稳定,总共试看两个小时之内都没有跳画面、断声的问题。

    测试器材
    播放器:OPPO UDP-205
    电视:Sony Z9D 65 吋
    投影机:Optoma UHD60
    功放:Onkyo TX-NR676E
    Soundbar:Yamaha YAS-207

    不过试「OPPO UDP-205 → Yamaha YAS-207 → OptoHD HDMI → Optoma UHD60」这个组合的时候,就试过有时 Soundbar 出声、有时投影机出声(Optoma UHD60 内置喇叭),而且在切换的时候会画面黑掉的情况。不过后来就发现可能是 YAS-207 的兼容问题,因为换上另一条 HDMI 线都有出现这个情况。至于将 Soundbar 换成 TX-NR676E,声画输出也相当稳定,播完整部《爱乐之城》UHD Blu-ray 都没遇过问题。值得一提的是,OptoHD 支持 ARC 功能,无论将电视通过 OptoHD 接驳 YAS-207 或者 TX-NR676E 都可以回传声音,也是市面上少有支持 ARC 的光纤 HDMI。

  • 「4K HDR HFR 60FPS 美影」比利·林恩的中场战事 Billy Lynn’s Long Halftime Walk (2016)「屏录版,非破解版」

    「4K HDR HFR 60FPS 美影」比利·林恩的中场战事 Billy Lynn’s Long Halftime Walk (2016)「屏录版,非破解版」

    故事简介

    导演 :李安
    演员: 乔·阿尔文 / 加内特·赫德兰 / 克里斯汀·斯图尔特 / 范·迪塞尔
    类型: 剧情 / 战争
    制片国家/地区: 美国 / 英国 / 中国大陆
    年份: 2016

    《比利·林恩的中场战事》根据本·芳汀同名小说改编,讲述了在伊拉克战争中的美国士兵比利·林恩与战友战胜归来并被誉为美国英雄,在一场橄榄球公开赛的中场表演过程中,揭露这群士兵在战场上真实经历的故事。

    影片截图

    外部评价

    • IMDB:7.1
    • 豆瓣:8.6
    • 烂番茄:70%
    • Metacritic:53

    资源说明

    这是目前第一款原生高帧率60帧的家庭影院电影!

    该版本为4K UHD蓝光屏录版,音轨为Dolby Atmos 7.1,您可以在4K高清播放机连接4K HDR电视或显示器中体验,如果用电脑播放,请按照以下操作进行设置:

    1. 安装最新版本的MadVR插件;
    2. 安装最新版本的MPC-HC播放器或者Potplayer播放器;
    3. 安装最新版本的LAVfilter插件;
    4. 在MPC-HC或者Potplayer播放器中导入MadVR并选择视频输出渲染为MadVR;
    5. 选择视频和音频的解码为LAVfilter;
    6. 开始播放;

    需要达到符合以上标准的电脑配置必须为i3/i5/i7 7系以及显卡为GTX960/980Ti/10xx系列。

    资源分享

  • 第一集就死5个人,这部港剧或将拿下今年收视冠军!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)。

    对于TVB粉而言,这周开始了!

    等了3年的港剧《使徒行者2》终于回归!

    2014年,《使徒行者》以平均收视率30.5点,最高收视达到35点,当之无愧得成为当年TVB收视冠军;内地网络播放量超24亿,大结局当日网络播放量超1亿,总播放量也创下了TVB电视剧内地网络播放量历史最高记录。

    应运而生的大电影版《使徒行者》也在去年暑期档狂卷6个亿

    这足以证明“使徒行者”这四个字名副其实的IP影响力!

    时隔3年之后,作为《使徒行者》前传的《使徒行者2》与9月18日登陆内地腾讯视频网站,以每日一集更新的速度与香港翡翠台同步,当然了,如果你有钱的话也可以花钱去买个VIP先一下子吃掉10集的精彩内容!

    不过,这次《使徒行者》的回归并不是所有人都看好,最大的原因还是在于两大主演的缺失!

    林峰&佘诗曼!

    由林峰饰演的爆Seed和佘诗曼饰演的钉姐曾是《使徒行者》电视剧的精髓所在。

    爆Seed打破卧底的框框,摒弃陈永仁的忧郁深沉和Laughing哥的拉风古惑形象,不再粗口烂舌、文身、染发,走出来恶行恶相,而是定位于有市井味、赌徒味、狠辣劲也有阳光气息、人情味的古惑仔。

    佘诗曼则定位于个性贪财却十分机灵、擅用三寸不烂之舌来让自己脱离险境、甚至达成目的的“女版韦小宝”

    调皮捣蛋、爱钱爱耍小聪明的钉姐和耍酷痞气的爆Seed简直是配一脸!

    除了主角,配角Kobe与阿Yan纠结人心的爱情故事也让无数少女级粉丝流下怅然的泪水,只要每每他们这对CP陷入险情,背景乐就一定会响起吴若希《越难越爱》!

    曾几何时,这首歌因为这部剧的火爆程度而响彻全中国的茶餐厅!

    到了《使徒行者2》老一班底几乎走光,只剩下欢喜哥(许绍雄饰演)和卓凯(苗侨伟饰演)两个主要角色。

    许绍雄饰演覃欢喜

    苗侨伟饰演卓凯

    转而接替林峰和佘诗曼的,是TVB的常客陈豪和宣萱。

    这对几十年港剧风云的男女主角,多少弥补了粉丝们对于林峰与佘诗曼缺席的苦恼。

    故事发生在2010年到2011年之间,作为前传,《使徒行者2》将会揭秘一众行者不为人知的过往经历,剧情将会错综复杂,同时也充满爱恨情仇的过往。

    承接《使徒行者》系列一贯紧张悬疑的风格,这次的前传依然将“黑白无间”、“孰黑孰白”的主旨从一而终,一边看剧,一边猜到底哪个才是卧底,这也是《使徒行者》给予观众的一个特别的体验。

    除了主演的换血,此次《使徒行者2》还会有一个很重要的改动,就是原剧版和电影的最重要的创作者文伟鸿不会继续执导续集,转而改成了离巢(TVB)回归的苏万聪。

    文伟鸿当年在监制《使徒行者》时还比较年轻,这是他作为TVB监制的第二年头的作品,他的首部监制作品是《法网狙击》,随后还有《MY盛Lady》,在他的监制之下,《使徒行者》的风格更倾向于情感、破案两条线发展,将卧底之间的艰辛苦楚逐层递进,最终引向幕后大BOSS。

    刚刚结束的《同盟》也是如此,往往看得观众揪心不已。

    而曾经从TVB离巢的苏万聪则与文伟鸿的套路不同。

    万聪导演自上世纪90年代起先后执导过近百部优秀影视作品,其中包括《创世纪》、《冲上云霄》、《施公奇案》、《洪武三十二》、《流金岁月》、《岁月风云》、《无敌先锋》《警戒线》等等。

    这样的履历决定了苏万聪是个身经百战、经验丰富的创作者,在他的执掌之下,《使徒行者2》更偏于一部暗黑的警匪港剧,着墨于感情戏的部分非常少,至于搞笑的情节也只是见缝插针。

    《使徒行者2》更像是一场成人间的危险游戏。

    在现在腾讯爆出的《使徒行者2》前10集中,主要叙事对象聚焦在了三哥苗侨伟饰演的卓凯以及许绍雄的欢喜哥身上。

    第一集中,卓凯所带领的一班青年人卧底在泰国执行任务,原本以为就将成功返港时,却突然遭到了埋伏,也不知道TVB这几年中了什么毒,特别喜欢在剧中把人物搞死,于是,我们光看了第一集,卓凯手下的青年干将卧底就被“团灭”了!

    这个“团灭小组”由洪永城、连诗雅、杨潮凯、古明华以及何雁诗等演员组成,再怎么说,常看TVB的人也不太会对这几张感到陌生吧,感觉如果故事发展下去,还是有可能“转正”的啊!(编剧太狠心了!)

    谁知道,到了第二集,与卓凯是同事的张兆辉饰演的警官在一次执行任务中也被暗杀!

    天!还在期待张兆辉的好戏呢!

    正是背负着这些队友们的牺牲,卓凯身上的负罪感达到了史无前例的沉重,在他的心上,不仅有对队友的愧疚,还有对警队制度的不满,他希望那些为此付出生命的同伴们起码有个后葬礼,但这最后的心愿都无法完成。

    于是,卓凯决定亲身迈向黑帮,开始他的卧底计划……

    他将在接下去的剧集之中逐一找回另一批卧底队员。

    这边厢,曾在《使徒行者》中大受欢迎的欢喜哥也是烦心事多多。

    在这一季中,亦正亦邪,分不清黑白的覃欢喜多了一份世故的险恶。他不再是上一部中常常笑脸迎人的幕后大哥,在这一季中他还需要为自己的处境感到担忧。

    这不,才到了第二集,好不容易老来得子的欢喜哥,却要目睹自己的妻儿被黑帮同伙们赶尽杀绝!

    陈炜扮演的欢喜嫂,誓死保护儿子小星星,欢喜哥赶来时,她被砍数刀,倒在血泊中的欢喜嫂含泪告别了欢喜哥。

    这其实已经不是欢喜嫂第一次死去了啊!

    在电影版《使徒行者》中,欢喜嫂就以闪回的形式出现在大荧幕里,将近2个小时的大电影中梁琤饰演的欢喜嫂也同样以“死去”的样貌出现。

    没想到这次,在30多集的电视剧中,欢喜嫂出现了十多分钟,也算是一种进步吧~(无奈扶额)

    还真是:铁打的欢喜哥,流水的欢喜嫂!

    还记得在上部中留下的谜团吗?

    一个神秘人戴着手套走向了档案室,打开了覃欢喜的档案页面,按下了“删除键”,纠结这个人神秘人是谁?欢喜哥的命运又将走向何处?最终覃欢喜究竟是走向万劫不复的黑道还是顺利归队呢?

    这一切都在后续的剧情中将交代。

    陈豪,饰演长兴集团的掌门太子魏德信,戴着一副黑框眼镜,一头卷长发,喜欢穿着西装出入任何场合,看来斯斯文文,做起事来却心狠手辣。

    在第一集中,他就只用了几分钟的时间就劝退了自己年迈的父亲退位给自己,对于其他年事已大的老大们也并没有太放在眼里,三下五除二,就树立了自己的威严。

    对于陈豪的演技,本剧编审叶天成,则是直接称,全剧最钟意陈豪:

    全剧我最钟意的人物就是陈豪,他很能掌握自己的角色,清楚应该怎么演,他演出了我心目中最想要的那种味道,这个角色会让观众对他产生不同的看法。

    叶天成也是一个非常牛逼的人,熟悉杜琪峰银河映像团队的粉丝应该不会陌生,叶天成就是银河的成员之一,早前《黑社会》、《柔道龙虎榜》、《大块头有大智慧》都是出自他之手。

    既然换成了监制苏万聪,他决定把那点男欢女爱的浪漫心事先放一边,陈豪和宣萱这对CP在《使徒行者2》中的关系看来有些惊心动魄,不像爆Seed和钉姐那样是单纯的合作伙伴关系。

    而在前几集中,似乎对于宣萱的身份并没有太多的阐释。

    一头短发,一身笔挺西装,宣萱饰演的施小姐,话不多,做决策时果断利落,冷静、内敛,只用一招就获得了魏德信的信任,顺利成为了魏德信的合作人。

    魏德信与施小姐之间的感情关系更耐人寻味,他们两个各自亦步亦趋,铤而走险,时而暧昧,却又显得陌生生疏。

    “危险的情人”或许能够形容他们两位。

    在之前的发布会上,萱萱就坦言接这部戏的其中一个原因就是因为有陈豪:

    和他合作等了十几年了,我真的大概在十多年前跟TVB讲过,我想跟他合作。因为很多男演员都已经合作过,像罗嘉良他们还不止合作了一次,唯一就是和他没有合作过,没有缘分。我会把自己当成一个观众,希望能看到多一点和不同的演员演戏,有一些新鲜感,我看到(陈豪)就说一定要接这个戏。

    除了几位主角,新配角的加入也颇具话题度。

    首当其冲的就是近来人气飙升的周柏豪。

    周柏豪饰演乐少

    前一段时间的《西谎极落之太爆太子太空舱》中担当主角,又在与阿Sa蔡卓妍的《原谅他77次》有着不俗表现,虽然是歌手出道,但是周柏豪的人气在影视圈也丝毫不减。

    这次,他在《使徒行者2》中饰演跟随大佬的左右手,同时也是卧底之一。

    对于他而言,除了要坚守作为一名警员的根本,还是个特别讲义气的兄弟,所以在内心戏的安排上,周柏豪也有大量的戏份。

    混了好多年TVB的袁伟豪也终于有机会大展身手,饰演一个擅长夜店收数的年轻掌管徐天堂,他在戏中搭配黄翠如饰演的卧底之一,算是全片中最搞笑的一对了。

    袁伟豪饰演的徐天堂

    虽然在前几集中,徐天堂看来还是个混得大佬信任的小弟,但是估计《使徒行者》系列的走向,我猜徐天堂也应该是其中一个卧底。

    有看过几集的观众,可能最吐槽的一个角色就是黄翠如扮演的阿梅了,最大的槽点,无非就是这个角色有些……“弱智”。

    不像《使徒行者》第一部中钉姐的可爱与利落的反差萌,在前几集中好像阿梅的出现都是来负责拖后腿的。

    一会儿在夜总会丢了纽扣监控器,一会儿又“明目张胆”得满大街找卧底,全程智商不在线,难怪会被不少观众诟病,就这样还想做卧底?

    人物关系图

    正是这些角色构成了这部《使徒行者2》与先前《使徒行者》的差异化,第二季显然比第一部严肃得多,这样的定位也可能更多吸引一批男性的观众加入。

    即使这一部没有了林峰、佘诗曼,《使徒行者2》就凭这群演技满满的老戏骨、新生代以及幕后超一线的制作团队也绝对值得你再去一追!

    悄悄告诉你一个秘密,试试看在“香港电影”(hkmovie)公众号后台回复“使徒行者2”看看?会有惊喜哦!

    留言告诉我,新一季的《使徒行者2》你在看嘛?

  • 这个拍出最高港产枪战片的老头子,今年已经71岁了!

    这个拍出最高港产枪战片的老头子,今年已经71岁了!

    本文发于香港电影公众号(hkmovie)。

    9月22日是香港知名导演吴宇森的生日。要不是他生日,或许很少有人注意到,他今年已经71岁了。

    完全看不出他就是那个可以轻松驾驭各种大场面的大导演啊!在吴宇森导演的生日之际,真心祝福导演永葆创作激情!Happy birthday to John Woo,祝吴宇森导演生辰快乐!

    吴宇森导演与太太在《追捕》剧组为他举办的生日会上开心地切蛋糕,这是夫妻俩难得的相聚时光在新片《追捕》为吴宇森导演举办的生日会上,吴太太抱怨导演太忙,忙到会忘记她的生日。但导演当即就以这么一番话来表达他对吴太太这几十年的感情——钻石、房子都很会消失,但是他的礼物是,答应她,再爱她四十年!

    这个对电影和爱情都保有一颗初心的好好先生,一生都只做“拍电影”这一件事,在影坛叱咤风云这么多年,拍的还是一水儿的男人戏。接下来,他还要继续在男人戏路上前行——今年即将上映的硬汉大戏《追捕》,就是由张涵予×福山雅治的双雄对峙。在吴宇森导演的电影世界里,男性角色是他唯一的筹码,有输有赢、有情有义,有时铮铮铁骨、有时又柔情万丈。这个处女座老导演用自己的好品位构筑出专属于他的“吴氏暴力美学”——血光子弹横飞的沙场上,少不了纯洁的白鸽飞过;浪漫的生死斗秀场上,凸显出真正的男儿本色。香港时代的经典《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血双雄》、《辣手神探》,好莱坞时代的《变脸》、《碟中谍2》,处处都是吴宇森制造的、专属于男人的浪漫战场。

    吴宇森叱咤影坛多少年,感觉真的是一夕之间的事~吴宇森电影的浪漫英雄主义,阁主依然历历在目,记忆犹新。在导演生日之际,

    带大家回顾
    他风云变幻的男人戏码。

    他也是浪漫战场上的一名战士叱咤影坛,吴宇森片场纪实1986年,他跟徐克(《英雄本色》1+2的监制和出品人)一起鼓捣出了一部名为《英雄本色》的全新概念帮派电影,片中的男人情谊令人耳目一新,为香港电影开创了一个新的类型片,而吴宇森的电影作品也进入了一个全新的时代。

    1986《英雄本色》,吴宇森客串一位高级督察

    1986《英雄本色》发布会,吴宇森(右二)与三男主角狄龙、张国荣和周润发

    1990《喋血街头》,吴宇森依然客串警察

    1991《纵横四海》片场,吴宇森(右二)给周润发和张国荣说戏

    1992《辣手神探》,吴宇森客串退休警察

    1992《辣手神探》片场,吴宇森给梁朝伟和周润发说戏吴宇森拍男人戏,他自己其实也是这个战场上的一员——亲临现场拍摄大场面,吴宇森瘦小的身躯站在高大威猛的明星面前一点都不输阵,反而是这些明星们都充分感受到他温暖小宇宙散发而出的强大气场。

    1993《终极标靶》片场,吴宇森给尚格·云顿说戏

    1996《断箭》片场,吴宇森(右二)给克里斯蒂安·史莱特(左一)和约翰·屈伏塔(右一)说戏

    1997《变脸》片场,吴宇森(中)给尼古拉斯·凯奇(左)和约翰·屈伏塔(右)说戏

    2000《碟中谍2》片场,吴宇森给汤姆·克鲁斯说戏

    2002《风语者》片场,吴宇森给尼古拉斯·凯奇说戏

    2008,吴宇森在《赤壁》片场从《喋血双雄》到《追捕》的双雄好戏周润发、屈伏塔、张涵予,三个时代的硬汉标配“如果动作场面没有人性,就是不好看的动作场面。”?吴宇森在访谈时如是说。他最擅长的是男人之间的细腻情义结——双雄对峙、三雄鼎力、四男相生相克,甚至是一堆男人之间的相爱相杀。

    新版《追捕》和原版《追捕》海报吴宇森的新戏《追捕》就是又一部双雄戏。今年是原版《追捕》上映40周年,吴宇森想把这部男人味十足的双雄大戏重新翻拍,并糅合特有的“吴氏浪漫英雄主义”,让张涵予×福山雅治这对硬汉与绅士的对手戏,重新唤醒40年前高仓健×原田芳雄制造的“阳刚经典”。其实原版《追捕》中,双雄的戏码并不突出,更像是一部高仓健的独角戏;而吴新版《追捕》,让张·福山这对双雄并肩同行、相互扶持,感觉更有他的另一部双雄经典《喋血双雄》的影子。

    新版《追捕》张涵予与福山雅治组成硬汉×绅士的双雄组合~

    张·福山合体,两人同仇敌忾共用一把枪~周润发是与吴宇森合作的第一代硬汉的代表人物,他可悲情、可耍宝的风格也是吴宇森电影在港片时代的一大靓丽风景线,无论与同龄的李修贤、还是与小字辈的张国荣、梁朝伟合作,都珠联璧合,发哥简直就是当年吴宇森电影 “浪漫英雄主义”的代言人。

    吴宇森为《喋血双雄》制造的血色浪漫~《喋血双雄》(1989)是吴宇森继《英雄本色》系列后,开启的另一经典——“喋血系列”。喋血?听着是不是有点血腥?并不会,在吴宇森的浪漫主义调和下,发哥×李修贤这对正邪双雄的戏码尤其撼动人心,两人双枪对冲的紧张感与教堂“谈情”的舒缓感,犹如跌宕起伏的交响曲,让这部《喋血双雄》成了一部感人至深的男人挽歌。

    《喋血双雄》,周润发×李修贤这对双雄已成经典~如果说《喋血双雄》是吴宇森谱写的“浪漫命运交响曲”,那《辣手神探》(1992)就是一曲“悲情主义咏叹调”——这次与发哥演对手戏的是当时的影坛新人梁朝伟,发哥从《喋血双雄》的杀手身份变成《辣手神探》的痞气警察,而伟仔则是帮派中的卧底警察,发哥在明、伟仔在暗,两人的对手戏尤为精彩(说《无间道》剧本灵感来自《辣手神探》,阁主绝对相信~),伟仔举枪的姿势并不输于《喋血双雄》中的李修贤。

    《辣手神探》,周润发和梁朝伟陀枪比身手~

    发哥×伟仔的双雄关系扑朔迷离~当然,阁主绝不会落下《纵横四海》,它是吴宇森精心炮制出来的“刚柔并济圆舞曲”——侠盗联盟的老大发哥和小弟张国荣的联手真是天衣无缝、浑然天成。本片被吴宇森拍出了法式浪漫,还夹杂着发哥为佐料的港式幽默。相比其他电影沉重的气氛,这是吴宇森港片时代不可多得的一部集轻松浪漫、英雄至上的精彩作品。

    《纵横四海》,周润发×张国荣的双雄组合简直就是一对活宝如果说发哥是吴宇森在港片时代的硬汉代言人,那约翰·屈伏塔就是他在好莱坞时代的硬汉标配。在成为硬汉前,屈伏塔不过是个痴迷跳舞的“油脂小子”(成名作《油脂》),但他到了吴宇森手中,突变成《断箭》(1996)的心机猛男,与文艺小生出身的克里斯蒂安·史莱特对戏,演一对从亲密无间的战友变成正邪对抗的敌手。吴宇森作品中的男性角色,向来是亦正亦邪的,没有那么明显的黑白分界线。这两个昔日文艺小生也正是因为这部《断箭》,跻身于各种荷尔蒙纵横的硬汉电影中。

    昔日文艺小生约翰·屈伏塔×克里斯蒂安·史莱特因为吴宇森的《断箭》变成了硬汉明星

    以前的亲密战友因屈伏塔的私心变成了敌手~吴宇森好莱坞时代更著名的双雄经典是1997年的《变脸》,他将中国川剧“变脸”绝活儿套用在西方动作片之中,两种文化的融合让电影充满了诗意律动感。片中屈伏塔尼古拉斯·凯奇的双雄对手像跳探戈一般曼妙。因为“变脸”主题,两人在正邪之间游走,变脸前后的忠与奸,让双雄对峙紧张刺激,也让这对两大男星过足了戏瘾。

    《变脸》,尼古拉斯·凯奇×约翰·屈伏塔,到底谁正谁邪,已经傻傻分不清楚~

    屈伏塔和尼古拉斯在片中都有温暖和癫狂两种演出~三男对手戏,比双雄更刺激《英雄本色》这当头炮打得实在太漂亮双雄对峙是正邪对抗的过程,而三男对手戏就没难么简单,关系更复杂、更刺激——而这正是吴宇森的拿手绝活儿。1986年,吴宇森联手徐克共同制造的《英雄本色》横空出世,发哥×狄龙×张国荣的三男人设分担各类受众,老大狄龙负责吸引“粤语长片时代”老影迷,发哥负责中生代,而哥哥则是鲜肉担当,全部男性观众以及大部分女观众,都被吸引到电影院中。

    喜欢这款粉面玉琢的《英雄本色》海报吗?三男角色设定也十分贴切,狄龙与哥哥之间是相生相克的亲兄弟,又有着“匪与警”的对立情绪;而狄龙与发哥这对同手足的帮派兄弟之间情的江湖义气,也十分令人动容。三男同仇敌忾携手战死沙场的场面,也是让这部电影风靡东南亚多年的原因所在。

    《英雄本色》,张国荣×狄龙的亲兄弟组合~

    狄龙×周润发的义兄弟组合堪比亲兄弟~

    周润发×张国荣首度在吴宇森作品中合作~

    三兄弟血战沙场,经典一幕~隔年,吴宇森与徐克再以原版人马再度炮制了续集,依然延续了第一集的英雄主义,精彩程度也并没减分。

    《英雄本色2》海报,左二为吴宇森早期御用老演员石天《喋血街头》(1990)属于“喋血系列”,但人设又类似《英雄本色》——梁朝伟×张学友×李子雄的三男关系突破了《英雄本色》相对“单纯”的兄弟关系,《英雄本色》的李子雄在《喋血街头》的前半部中是三男组中的患难兄弟,但后半部就各种变节;而“三男组合”由在越南相识的任达华补位。

    《喋血街头》生死与共的三兄弟梁朝伟×张学友×李子雄

    到了越南,李子雄(左)开始与兄弟俩反目~

    任达华是最后加入三男帮的义气兄弟~《喋血街头》前半部几乎就是吴宇森年轻时代的写照——60年代的香港,贫民窟里的三兄弟患难与共的悲欢岁月,都是他与兄弟所经历的,而伟仔演的阿B满满都是吴宇森本人的影子。这段青春记忆令吴宇森十分难忘,本片也是他本人风格最特别的一部。

    《喋血街头》中穷苦三兄弟的青葱岁月~

    吴宇森导演的青年时代~吴宇森在闯荡好莱坞多年后选择回归,拍摄他生平的第一部、也是唯一一部古装史诗大戏《赤壁》(2008-2009),这部取材于《三国》经典之战的大戏依然被他设定为三男对峙的戏码——梁朝伟的周瑜、金城武的诸葛亮、张震的孙权,这三位城府颇深的著名人物之间到底什么关系、怎么对峙,也不用阁主多言,三男间的对手戏无论是两两对仗、还是三男鼎力或联手,都有着超强的戏剧张力;连赤壁对岸的唯一奸雄曹操(张丰毅)的戏份,在三男面前都显得分量被削弱了许多。吴宇森就有这样的能耐,将男人之间惺惺相惜、又爱又恨的细腻情感,刻画得很有嚼劲儿。

    《赤壁》三雄鼎立,梁朝伟的周瑜、金城武的诸葛亮、张震的孙权

    三男难得同框一回~单枪匹马的孤独英雄阿汤哥、大本与尚格·云顿也不在话下吴宇森的好莱坞岁月走得十分顺畅。而且,能把双雄、三男戏码玩得如此精彩纷呈的吴宇森,对孤胆英雄电影的把控,就显得更加游刃有余。1993年,吴宇森在好莱坞以《终极标靶》交出了第一份精彩答卷。这次,他放弃了兄弟情义结(当时好莱坞并不吃“好兄弟”这一套),找来“布鲁塞尔肌肉男”尚格·云顿,扮演孤身上路的英雄。虽说这样的独角男人戏,吴宇森在港片时代几乎没拍过,但他用了十足的功力,将之前精彩的动作场面设定让这个孤胆英雄拥有双倍的精力;吴宇森更将他独有的诗意浪漫融入其中,用这部拥有西方人面孔的孤胆英雄电影惊艳了好莱坞。

    大肌肉男星尚格·云顿在吴宇森的《终极标靶》里,表现吴氏浪漫英雄主义~

    陀双枪是吴宇森电影的招牌动作,尚格·云顿也没能落下~看到吴宇森的超强实力,手握《碟中谍》王牌的阿汤哥找到吴宇森,希望让他来执导这个金牌特工系列的续集。吴宇森导演的《碟中谍2》(2000)无疑是此系列中最精彩的一部,毫无夸张,光阿汤哥徒手攀岩、单手帅墨镜的两幕镜头,就足以成为可以媲美第一集中阿汤哥从天速降的经典镜头。

    阿汤哥徒手攀岩、甩墨镜、摩托漂移,成了《碟中谍2》的金牌镜头,都是吴宇森的首创~虽然吴宇森表面温暖,阁主总觉得他内心藏着各种层次的悲情,他从不轻言表达,却都逐一放进了自己的电影里,让角色层次分明地释放、蔓延开来。后来,吴宇森为本·阿弗莱克拍了《记忆裂痕》(2003),为尼古拉斯·凯奇拍了《风语者》(2002)。无论是大本略悲催的电子工程师,还是尼古拉斯忍辱负重的美国军官,都是吴宇森拿手的浪漫悲情主义。

    《记忆裂痕》的本·阿弗莱克是个悲催的高科技IT工程师

    《风语者》的尼古拉斯·凯奇是个身负重任又十分纠结的美国军官~吴宇森也有万种柔情钟楚红、叶倩文、林志玲…他的柔情有出口说吴宇森只拍男人戏,其实也不尽然,男人之间总是需要有女人来调和气氛,而女人也是男人心中永远的朱砂痣。从平日间吴宇森对太太几十年如一日的感情就可见一斑,吴太太牛春龙就是他心中“永远的红”。

    吴宇森与太太牛春龙的年轻时代,如今依然恩爱如初吴宇森电影中的女人都柔媚有加、贤淑温柔。《纵横四海》的“红豆”钟楚红,侠盗联盟中最柔软、最娇艳的一抹亮色,她与哥哥之间的小暧昧、与发哥之间的小亲密,都被吴宇森控制得相当到位,三人间的情绪十足诱感又恰到好处,这是华语片“双雄一美组合”中最美好的异性关系。

    《纵横四海》美丽的红豆妹妹钟楚红

    最和谐开心的“双雄一美组合”《喋血双雄》的歌女叶倩文,是吴宇森另一个令人惊艳的女人。在发哥和李修贤面前,总是粗线条的叶倩文也显得妩媚非常,当她依偎在发哥怀里的那个瞬间,双雄之间的紧张气氛都变得柔软无比、抒情而浪漫。

    《喋血双雄》的柔美歌女叶倩文

    这对“双雄一美组合”的关系也非常动人~《英雄本色》朱宝意(阿杰的女友)是狄龙与哥哥之间柔软的调和剂;《辣手神探》毛舜筠(发哥女友+卧底伟仔的联系人)是发哥与伟仔这对正邪兄弟之间的润滑剂;《喋血街头》袁洁莹(伟仔的香港未婚妻)负责苦情等待,甄楚倩(越南红歌星)负责悲剧收尾,让兄弟之间的浪漫英雄主义有了一次纯净而隽永的升华;《赤壁》的“小乔”林志玲是两军对垒的必杀神器,而“孙尚香”赵薇则是刚柔并济的急先锋,即使是古代沙场也有女人的一席地。

    《英雄本色》,哥哥×朱宝意

    《辣手神探》,毛舜筠是发哥与伟仔的“中间人”

    《喋血街头》,袁洁莹是伟仔在香港的未婚妻

    《喋血街头》,甄楚倩是三兄弟在越南相识的歌星

    《赤壁》“小乔”林志玲

    《赤壁》“孙尚香”赵薇新片《追捕》也有“柔情主义”——内地小花戚薇挑战中野良子的“真由美”,与张·福山双雄欲打造类似《纵横四海》式的“双雄一美组合”,不知这次吴宇森会使出怎样的绝招儿,让这全新亮相的三人组擦出与众不同的火花来!

    《追捕》戚薇×张涵予×福山雅治能否擦出如《纵横四海》“双雄一美组合”的火花呢?吴宇森叱咤影坛这么多年,从来没有一刻放下手中的导筒,一生只为“拍电影”这一件事活着。拍了无数三男、双雄、孤胆英雄的戏码,又将在今年推出复刻经典的新作《追捕》(上映期11.24),挑战80年代风靡中国的“高仓健热潮”已迫在眉睫,但71岁高龄的吴宇森已做好了十足的准备。

    《追捕》片场,吴宇森为福山雅治、张涵予说戏~

    文:萧梓
    转自:宣谣别老阁