作者： 影音新生活

19世纪波兰小提琴家亨利克·维尼亚夫斯基是一位具有辉煌技巧的演奏家，在浪漫主义炫技表演艺术流派中，是继帕格尼尼之后又一位能够标新立异的人物，他不仅是演奏家，也是作曲家，但他的创作范围只限于小提琴音乐方面。《莫斯科的回忆》是维尼亚夫斯基18岁时写的小提琴幻想曲，是他早期代表性作品。

维尼亚夫斯基1835年生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。这个家庭的孩子个个具有音乐才能，亨利克尤显突出。他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前，巴黎音乐学院曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是，这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。三年后毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业后维尼亚夫斯基继续跟原来的老师学习，13岁时和他弹钢琴的弟弟一起到俄国、芬兰和波罗的海国家巡回演出，获得了广泛的声誉。15岁时他再次入巴黎音乐学院学习作曲。

维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后，俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国，他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。

在俄国的访问演出使维尼亚夫斯基声名远扬，人们为他的绝技而倾倒。但是，在俄国留下的也并不都是愉快的回忆，有时甚至陷入难堪的境地。一件意外的事情曾使他被迫离开莫斯科，也正是因为离开了莫斯科，才有了他的小提琴名曲《莫斯科的回忆》。

那是在1852年，维尼亚夫斯基在莫斯科与著名的捷克女小提琴家维尔玛·内鲁达联袂举行音乐会。内鲁达是一位才华横溢的天才少女，比维尼亚夫斯基小3岁，她的演奏以朴实严谨见长，善于演奏经典作品，她后来被德国皇后授予“小提琴女王”的称号。维尼亚夫斯基与内鲁达的音乐会可谓是珠联璧合，一个炫技的浪漫派，一个严肃的古典派，两人都是名噪一时的小提琴翘楚。上半场由维尼亚夫斯基先登台，演出很成功。下半场内鲁达演奏得也很出色，人们反响很热烈。但是观众里有一位俄国将军发出很粗鲁的喧哗，肆无忌惮地高声与人谈话，这种举动引起了维尼亚夫斯基的反感，他举起弓子在那位将军的肩上敲了敲，叫他安静下来。将军是一位尊贵的客人，维尼亚夫斯基触犯了将军的尊严，第二天就接到命令，限他24小时之内离开莫斯科，他被驱逐出这个曾给他留下美好印象的城市。

离开俄罗斯以后，维尼亚夫斯基还时常回忆起俄罗斯，那广袤的森林草原、淳朴的民风、丰富多彩的俄罗斯民间音乐仍然令他神往，古老的都城莫斯科更是勾起他许多美好的回忆，于是，他写了小提琴曲《莫斯科的回忆》。

《莫斯科的回忆》应该是为小提琴与乐队所写，但乐曲主要内容是由独奏小提琴表现，而且小提琴技巧运用得淋漓尽致，有很高的演奏难度。所以，人们历来把这首乐曲当作小提琴曲对待，一般的演出和出版的唱片也多是钢琴伴奏的小提琴独奏。

《莫斯科的回忆》是一首小品，全曲演奏下来大约九分钟，音乐的主题采用了一首俄罗斯民间歌曲《红纱拉纺》，或者叫《红衣裳》。这首歌曲在俄罗斯家喻户晓，几乎是会讲俄语的就会唱，20世纪50年代介绍到中国，也曾经流行过。歌词大意是说母亲为女儿缝制了出嫁的婚纱，问女儿想找个什么样的新郎，女儿却躲闪着说自己还不想出嫁，想继续享受无忧无虑的快乐生活。这首歌旋律简朴舒缓，有一种古朴淳厚的韵味。它的曲调和歌词使人设定出一个最普通的民间风俗场景：漫长的冬夜里，妇人和姑娘们围坐在炉边做针线活儿，慢声哼唱着从老祖母那儿学来的歌，打发冬夜的寂寞。有许多俄罗斯和苏联作曲家把这首民歌改编或采用到自己的作品里，苏联的小提琴教材里也有根据《红纱拉纺》改编的初级曲目。维尼亚夫斯基的《莫斯科的回忆》是这些改编曲里最有特色的一首，乐曲大量施展小提琴技巧，用小提琴独有的表现力和语句方式在这首民歌简单朴实的旋律上铺张开，使音乐既华丽富于浪漫气息，又不失原有的朴实淳厚，很有意境。在音乐中采用了帕格尼尼式的泛音和拨奏手法，浪漫气息尤显突出，尤其是人工泛音奏出的主题在分解和弦的衬托下显得轻灵飘逸，很富有诗意。维尼亚夫斯基不是民族乐派作曲家，但这首幻想曲却完整地保留着民族风格，同时把他在巴黎接受的法国音乐文化的优美雅致融合在一起，使这首乐曲具有很高的艺术价值。欣赏这首乐曲，品味其中淳厚的俄罗斯气息，很容易使人联想起希什金、列维坦、萨伏诺索夫的俄罗斯风景画，屠格涅夫的散文和涅克拉索夫的诗。

维尼亚夫斯基的《莫斯科的回忆》不是经常性的音乐会曲目，他的《第二小提琴协奏曲》是演奏家们的保留曲目，他的随想曲是音乐学院小提琴学生的必修教材。

维尼亚夫斯基少年时期即以炫技派风格登上乐坛，终其一生也没有背离这一流派。他对帕格尼尼的名曲《威尼斯狂欢节》非常尊崇，曾以它为范例写过一首《俄罗斯狂欢节》。临终时，他在病床上对守护在身旁的作曲家尼古拉·鲁宾斯坦和小提琴教授奥尔说：“请你们两位记住，《威尼斯狂欢节》正在随着我一道走向死亡。”在维尼亚夫斯基身后，由帕格尼尼开创的一代小提琴表演艺术流派便逐渐退出了历史舞台。

歌剧《塞维利亚的理发师》是意大利作曲家罗西尼的代表作之一。这部歌剧与莫扎特的《费加罗的婚礼》是上下部，剧中主要人物是相关联的，剧情分别是两个不同的故事。这两部歌剧均取材于法国戏剧家博马舍的话剧“费加罗三部曲”。《塞维利亚的理发师》是第一部，《费加罗的婚礼》为第二部，莫扎特的《费加罗的婚礼》要比罗西尼的《塞维利亚的理发师》早出30年，这两部歌剧同样是音乐史上的名作。

《塞维利亚的理发师》故事发生在西班牙的塞维利亚，阿尔玛维华伯爵热恋上美女罗西娜，想方设法与她会面。夜间，当罗西娜出现在阳台上，伯爵唱起抒情的小夜曲表达爱慕之情。罗西娜的保护人巴尔托洛医生是个狡猾而吝啬的老头子，他早对罗西娜用心不良。巴尔托洛发现了罗西娜与伯爵的恋情，千方百计加以阻挠，并对罗西娜严加看管。伯爵的仆人费加罗巧施妙计，让伯爵化装成醉酒的士兵投宿到巴尔托洛医生家。几经周折，罗西娜和伯爵终于在费加罗的帮助下举行了婚礼。

《塞维利亚的理发师》在欧洲是一部名剧，曾经在1782—1786年间有四个歌剧版本出现，人们对它的剧情很熟悉。1816年罗西尼谱写的歌剧版本在罗马上演时，考虑到罗马城的教会势力和贵族们会反对这出喜剧，罗西尼没有使用《塞维利亚的理发师》这个名字，而是用的博马舍最初使用过的剧名《防不胜防》。但是糟糕的情况还是防不胜防，首演在罗马的雅典剧场举行，剧场里几乎发生骚乱。第一幕刚刚开演，观众就开始喝倒彩，随着演出的进展，人们闹得越来越厉害，吹口哨、跺地板、高声吼叫，局面混乱得无法收拾。罗西尼早有思想准备，知道反对他的人会来捣乱，却没料到他们会搞得这么过分。罗西尼面对这些不怀好意的人的起哄非常气愤，他想站起来试着平息一下，立刻就被强大的声浪压倒。从局面上看，首演遭到了惨败，不过罗西尼也许是识破了这只不过是怀有敌意的人的阴谋，也许是对自己的歌剧信心十足，他对首演的失败泰然处之。当晚散场后演员们回到旅馆时，看到罗西尼居然已经安然入睡。果然，歌剧再次上演时便取得了巨大的成功，性格开朗、热情的罗马人在演出结束后还举行了火炬游行。同一出歌剧在同一城市演出的结果出现了天壤之别，说明它的社会价值和艺术价值都是不可估量的。

罗西尼是一位多产的音乐家，从1807年到1829年间共完成了38部歌剧和若干器乐曲和康塔塔。从他开始音乐活动的时候，意大利歌剧文化正面临着危机。19世纪以前意大利歌剧在整个欧洲形成大一统的地位，19世纪各国民族歌剧都找到了自己发展的道路，而在歌剧的发源地，歌剧却正在衰微，意大利正歌剧为了迎合某些流于形式的欣赏趣味，成了歌唱家竞技的舞台，喜歌剧则蜕变成宫廷贵族消遣的闹剧。罗西尼的歌剧创作起到了逆挽颓风的作用，他在正歌剧和喜歌剧两个方面都创作出优秀作品，被誉为意大利歌剧艺术的复兴者。在他那些令人忍俊不禁的喜歌剧里包含着机智的讽刺，《塞维利亚的理发师》是这方面的代表作。在正歌剧方面他通过一些历史题材贯串着民族解放的思想，《威廉·退尔》是罗西尼正歌剧的创作顶峰。

1822年罗西尼随歌剧院出国演出，他的歌剧在音乐之都维也纳引起了轰动。在维也纳罗西尼见到了贝多芬，贝多芬和他谈到《塞维利亚的理发师》这部歌剧时，告诉他应该多写这样的作品。但是，罗西尼并没有接受贝多芬对他的祝愿，在1829年写出了他的最后一部歌剧《威廉·退尔》之后，便在37岁大好年华的时候停止了创作，法国大作家司汤达讥讽他是“年轻的隐士”。

罗西尼在世界著名音乐家里是得以尽享天年的一位，他在世72岁，后35年却几乎任何东西也没有写。是什么原因使罗西尼在创作如日中天的时候突然搁笔的呢？有人说他是江郎才尽，再也写不出东西，便明智地隐退了。这种猜测显然缺乏根据。奥地利音乐学家格劳特的名著《歌剧史》里评论罗西尼说：“在创作感人至深而又充满力量的旋律的才能方面，至今没有任何一位作曲家能与罗西尼并驾齐驱。”罗西尼堪称是一位旋律师，他有创作无穷无尽的曲调的才能，乐思枯竭不会是他封笔的原因。此中原因可以从罗西尼的性格和日常生活方式来推测。他写全部《塞维利亚的理发师》只用了13天时间，这里没有金钱的原因，没有歌剧院老板和出版商压榨的原因，与他同时代的一位意大利作曲家说这只是由于他的懒惰，因为不到最后他是决不动笔的。罗西尼的传记作者贝拉斯·布里勾勒出他一天的生活，令人很难相信这是一位多产的歌剧作曲家。罗西尼每天要睡到中午才起身，经过两三个小时懒散的梳洗打扮和用餐后，就去找他的老师——后来成为他妻子的西班牙著名女高音歌唱家柯尔布朗，下午是泡咖啡馆翻阅报纸，消磨到晚上就去和他的狐朋狗友共进晚餐，晚饭后到剧场去讨好观众席上的太太小姐们，说一些机智俏皮的笑话，尽情欢乐到午夜，回到家里便昏昏入睡，鬼混一天什么也没干，活脱一个浪荡公子。罗西尼从不作曲，是一位即兴喜剧作家，他即兴创作的本领丝毫不亚于舒伯特。但这种创作方式决不会持续长久，很少有中年以上的作曲家会懒散地等待乐思的突然光临。

罗西尼在音乐家里是一位幸运者，他没有遭到过贫困与孤独的折磨，30岁已经在欧洲各国享有盛誉，优厚的报酬和音乐界名人的地位接踵而至，他过着富足的生活，被委任为巴黎意大利歌剧院总监，又被任命为皇家作曲家。他不必为了金钱而签创作合同，可以把时间用在提携年青音乐家上，著名作曲家贝利尼、多尼采蒂、梅耶贝尔都得到过他的帮助。这时的罗西尼已不再是多产的歌剧作曲家，而成了一位功成名就的歌剧泰斗。

一提起肖邦这个名字，人们自然会同时想到女作家乔治·桑。在音乐家传记作家的笔下，乔治·桑是一个古怪的人，她吸烟、喝烈性酒、着男装；她风流任性，在与肖邦同居之前有过类似关系的有钢琴家李斯特、诗人缪塞、孩子的家庭教师；她自私乖戾，与肖邦交往只是用来装饰自己；她粗暴的举止使肖邦无法安心创作，并且在39岁时夭亡。然而，这只是一面之词，在文学家传记作者的笔下，肖邦则是一个女性化的男人，他多愁多病，靠着乔治·桑母亲般的呵护活着，这个在键盘上浅吟低唱的客厅钢琴家拖累着乔治·桑，使她在文学的道路上中途而止，没有攀上最高峰。其实这两种说法都是偏颇的结论，他们出于感情用事忽略了这样一个事实：在肖邦与乔治·桑同居的8年里，肖邦处于一生中创作的旺盛期，他的著名作品几乎都在这个时期创作，而乔治·桑的几本重要的小说也都在这几年中写下，同肖邦分手以后她从事的主要是社会活动，已经与文学关系不大了。

肖邦1831年来到巴黎，当时的巴黎既是钢琴艺术的中心，又堪称是19世纪浪漫主义运动的中心，一大批艺术家云集在这里，巴黎正是肖邦施展才华的地方。

巴黎音乐界很快就开始赞美肖邦，在他的周围聚集了一群艺术家，包括钢琴家李斯特。1835年肖邦遇见了他童年时的朋友沃津斯基伯爵一家，对伯爵小姐马丽亚·沃津斯卡亚的爱情完全占据了肖邦的心。不幸的是肖邦竟因为严重的肺病而错过了这次姻缘，而且，身体和精神都遭到严重的损伤，只留下一首使沃津斯卡亚伯爵小姐这个名字至今还有人知道的《告别圆舞曲》。

这次打击造成了肖邦与乔治·桑增加接触并能自由结合的契机。女作家乔治·桑是一位激进的女权主义者，不仅她的作品，连她的行为方式都有意识地向保守的社会意识示威。经李斯特介绍，她认识肖邦以后，乔治·桑从肖邦的钢琴里洞悉肖邦的内心世界。当她独自去拜访肖邦时，寡言少语的肖邦用钢琴与乔治·桑交流，他只要一触到琴键，就好像在滔滔不绝地诉尽生平不快意，乔治·桑从琴声里悟出肖邦的情愁与乡愁。

1838年秋天，肖邦的病情恶化，为了换一个环境为肖邦养病，乔治·桑带着肖邦和自己的两个孩子到西班牙的马约卡岛疗养。这是个地中海上的岛屿，气候很好，但是不幸，他们住了不久便赶上雨季，肖邦因感冒而病情进一步恶化。岛上的居民看到肖邦的样子，生怕传染病在岛上传播，便不准他们住在村镇里，他们只好住在山上一座古老的修道院里。

这所修道院是中世纪的建筑，已经很不适宜居住，既透风又漏雨，寒冷潮湿，肖邦住在这样的地方情况可想而知。在他写给友人的信中，称自己已经病入膏肓，甚至将不久于人世。但是从这个时期肖邦的创作来看，情况也许还不至恶化到这种地步。他的《降D大调前奏曲》就是在马约卡岛上写的。

肖邦与乔治·桑和两个孩子住到修道院以后，生活用品都由乔治·桑到六公里以外的市镇上去采购。有一天乔治·桑去买东西，恰逢天降大雨，阻隔在外不能回来。病中的肖邦独自躺在家里，听着风声雨声，又寂寞又担心，房子漏雨，滴滴答答的水声令人心烦。肖邦自从与乔治·桑同居以来，生活上事事都由人照料，事实上已离不开乔治·桑的关护，病中客居在海岛上古老的修道院里，风声雨声，催人愁肠百结，他索性起身，写他早在计划中的《前奏曲集》。屋檐滴落的雨滴声恰好提供给他一个单音节奏型，就着这个音型，肖邦一口气写完了这首著名的前奏曲。

模仿巴赫《十二平均律钢琴曲集》为钢琴写前奏曲，是肖邦早就构思过的计划。肖邦对巴赫、莫扎特等古典作曲家的音乐非常尊崇。作为钢琴家，他对巴赫的《平均律钢琴曲集》更是视为“钢琴圣经”。他按照《平均律钢琴曲集》调性研究的思路，一个调一个调排列着写下去，也写了24首。所不同的是肖邦只写了前奏曲而没有写赋格，而巴赫是在赋格前面前置了前奏曲。

前奏曲是一种自由结构的短曲，15、16世纪就已经有了，到了巴罗克时期发展成赋格、器乐组曲等结构严谨的乐曲的引子。19世纪浪漫主义音乐的发展使前奏曲游离出来，成了独立的器乐形式，音乐也带有浪漫色彩。肖邦的24首前奏曲堪称是浪漫主义的前奏曲的典范，每一首都是形象鲜明的性格小品，乐思简练，形式完美，被人称之为浪漫主义的音乐格言。这些前奏曲后来都被后人加上标题，这些标题虽然不十分准确，有的甚至很牵强地联系作者的生活经历，但是，从作品的内容来看，也还颇有几分接近。肖邦在马约卡岛那个雨夜写的第15首降D大调前奏曲，始终贯穿着持续的同音反复，并伴随着单调的节奏，有如雨滴落地，被人加上《雨滴》的标题，就很形象。

《雨滴》是肖邦的前奏曲里流传甚广的一首。乐曲的音乐形象虽比较单一，但仍有许多细腻的变化，乐曲十分抒情，歌唱性的旋律伴随着清纯的雨滴声，仿佛是雨夜里飘荡的无言歌，充满浪漫气息。

乔治·桑曾给肖邦的前奏曲作了一些文字描写，这些文字也很美，可以帮助人们了解肖邦当时创作的背景，对理解音乐内容也有所帮助。

为了生活的劳碌，疲于奔命
现代人就像一个贝壳
紧紧闭着就是不肯打开
因为里面太柔软、太害怕受伤
在嘈杂的世界里
到底什么才会让它不防御
让它放下戒备心，让它打开…
或许下面这位能给到我们答案
他是“文史武功，睥睨天下的神仙”
胡歌、李健、梁文道的音乐挚友

他不囿于一隅，既饱读诗书，又通晓音律，是名副其实的君子。
在家中时，一盏茶、一本书、一张唱片，就能开启无限美妙的精神之旅；
外出会友时，他评古论今、谈笑风生，旁人都说他身上有种侠义之气。

他一开口，大家便被他醇厚又清朗的声音深深迷住。

他聊大家耳熟能详的世界名曲，聊中外历史的奇闻趣事，谈笑风生间妙语连珠，逗得观众开怀大笑。

跟他交流过的人，都一致认为：“在这个浮躁的年代里，他是一开口就能让人放松下来。”

演员胡歌说：“是他，让我跟古典音乐成为朋友。”

歌手李健说：“他是带你入门古典音乐的最佳人选。

作家梁文道说：“他的文学阅历极为广博，同时是最资深的古典音乐评论家。”

从前，他是魏晋南北朝史造诣极高的学者，毕业于北大历史系，修得一身魏晋名士风范，被同侪称作“文史武功睥睨天下的神仙”。

现在，他是最中国最亲民的古典音乐鉴赏家、评论家、教育家，更是上千万家庭的古典音乐启蒙导师。

他就是跨界文化奇才、“有故事的音乐”开创者——刘雪枫。

从“北大学霸”到“音乐诗仙”
他把年龄活成了气质

雪枫出生于音乐世家，自幼学习小提琴和小号。

他不仅把家里所有的贝多芬、柴可夫斯基唱片反复听，还每日准时守着收音机，听海外电台播放的瓦格纳、肖斯塔科维奇。

他也是个嗜书如命的痴人。平日里若是让他照相、打针、吃药，父亲都必须用一本书来换。

平日手不释卷的他，到初中时已经通读《莎士比亚戏剧集》《巴尔扎克全集》。

他发现无论是《卡门》还是《茶花女》，不仅仅书写的有趣，改编的同名歌剧更是精彩绝伦，便每日徜徉在文学与音乐的海洋。

后来，勤奋好学的他顺利考进北京大学历史系研习中国史。

他拜访名师、阅遍藏书，积累了深厚的文史知识和不凡的音乐素养。

毕业后，一边编辑大量的学术典籍及图书，一边发表专业乐评。

凭着这股音乐热情，他最终投身古典音乐推广工作，从此人生像开了挂：

他是收藏家，珍藏名版唱片10万余张。这些唱片许多都是他远跨重洋，足迹遍及奥地利、德国、法国、意大利、挪威、俄罗斯等几十个国家，悉心收集而来。

40多年的收藏，10万余张珍贵唱片，雪枫志向有一天建立一间音乐图书馆。

▲家中古典音乐唱片一角

他做主编，使《爱乐》《留声机》中文版以及《交响世界》，凭着极高的专业度享誉乐坛。

他著书立作，接连出版《西方音乐史话》《日出时让悲伤终结》《音符上的奥地利》《德国音乐地图》等数十本老少皆宜的音乐读本。

此外，他还写过《给孩子的音乐》，用深入浅出的方式，让孩子也能爱上古典音乐。

他也是音乐教育家、生活家，长期受邀在各大顶级学府和剧院举办音乐普及、艺术鉴赏讲座，成为千万人的音乐启蒙导师。

▲2017年北京大学校友新年音乐会

雪枫谈古典音乐，总会有一种特别的魅力。

他Hold住世界名曲：面向大众时，他不会丢出那些压得死人的复杂乐理，而会铺垫出许多细水长流的故事，他的经历，他的感受……所以那些“名曲”也变得真挚，有强烈的共鸣。

他也喜欢谈音乐家：贝多芬、李斯特、瓦格纳…但不是简单枯燥地注释，而是把这些作曲家请下神坛，化身成你自己、你的同学、你的朋友，感同身受去聆听。

所以，爱听雪枫讲古典音乐的，不止是文化人，也不仅是大明星、企业家，还有普通的家庭主妇、平凡的上班族。

他用古典音乐
拯救濒临破碎的家庭

有位雪枫的听众，远嫁到三线小城当家庭主妇。

婆媳关系不睦，亲戚诸多挑剔，家人经常因为鸡毛蒜皮的事情吵架。她不堪重负，患上了抑郁症，一度陷入绝望。

无意中，她听见雪枫老师讲莫扎特的《A 大调单簧管协奏曲》。

悠扬的曲调像一剂良药，将愁绪缓缓疏解，她感受到前所未有的放松。从此每天晚饭后，都拿出手机来听，没想到家里人也安静下来，跟着一起欣赏。

这短短十几分钟，成为整个家庭一天下来最和谐的时间。

经过数月古典音乐滋养，曾经想要轻生的她，竟渐渐被治愈了。

她说：“只要能每天听到这些美好的音乐，生活中鸡毛蒜皮的小事又算得了什么呢？”

就像雪枫说的那样：“人的一生一旦有音乐相伴，精神会获得最大的满足。音乐，是可以给人带来伊甸园般幸福体验的魔法。”

不只普通人，好多名人大咖，也因古典音乐与雪枫成为挚友。

主持人白岩松最爱去雪枫家一同赏乐，称他为“最好的古典音乐传教士”；

作家余华最爱听他讲古典音乐，感叹“他所有人生的追求全在古典音乐里面。”

新东方及真格基金创始人徐小平也常约雪枫看音乐会，并盛赞道：“我虽是音乐科班出身，都惊讶于他的博闻远识。”

“我不想把古典音乐弄得那么伟大”

谈及古典音乐对人的影响，雪枫却很淡然：“我不想把古典音乐弄得那么伟大。但它的确是一种救赎，在人生的关口，有时候一首古典音乐就可以让你过关。”

听古典音乐，是现代人最没有副作用的解压方式。

当你焦虑、浮躁、压抑、紧张的时候，与其去唱K消耗能量，不如听一首古典音乐，让心情真正放松。

从小就有古典音乐陪伴的孩子，过的是不一样的人生。

古典音乐，不仅仅只是音乐。它更是诗歌、文学、美术、历史、人文的高度浓缩。潜移默化中，孩子自然拥有开阔、沉稳、优雅的性格。

沉淀下来的气质和修养，会影响孩子的一生。

▲芭蕾编舞大师诺伊梅尔、国家芭蕾舞团长冯英

可惜古典音乐这么好，知道的人却太少了。

很多人觉得古典音乐，是中产阶级或文艺青年的专利。自己不懂乐器和乐理，更听不懂古典音乐。

其实不是的。雪枫坦言，古典音乐恰恰是最直指人心、最浅白的音乐。如果你觉得欣赏不了古典音乐，一定是你的方法错了。

为了打破普通人欣赏古典音乐的壁垒，他认为：文学，才是普通人进入古典音乐大门的最佳途径。

从古至今，无数的古典音乐都是根据文学作品改编而来。只要你对文学故事感兴趣，就会对同样内容的古典音乐充满期待和好奇。

▲英国小提琴家Daniel Hope

所以，他希望可以讲述“有故事的古典音乐”。

把文学故事和音乐连接起来，把那些作曲家请下神坛，化身成你自己、你的家人、你身边的小人物。

柏辽兹：他说谱写出《罗密欧与朱丽叶交响曲》的柏辽兹，人生中就与最著名的朱丽叶的饰演者爱恨交加；

李斯特：他说谱写出《浮士德交响曲》的李斯特，他的灵魂便兼有天使与魔鬼的特质；

贝多芬：他说为席勒的《欢乐颂》插上音乐翅膀的贝多芬，即便抱有最崇高的人类理想，生活中也是饱受苦难，备受情感煎熬；

并结合文学故事，把那些经典的音乐作品，掰开了揉碎了，说给你听。

学会这套全新的方法，每个人都能轻松秒懂古典音乐，做自己和孩子最好的“音乐导师”。

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